Реферат Мадонна Конестабиле Рафаэль Санти

Название реферата: Рафаэль Санти Мадонна с ребёнком

В соседней Станце Элидора (1512-14), в росписях стен (Изгнание Элидора из храма, Чудесное изведение апостола Петра из темницы, Месса в Больсене, Встреча папы Льва I с Аттилой) и библейских сценах на сводах преобладает сюжетно-повествовательное и драматическое начало, нарастает патетическая взволнованность движений, жестов, сложных контрапостов, усиливаются контрасты света и тени. А позднее и зарождениемануфактурного производства, Бурный рост городов и развитиеремесел, вовлекавший в свою орбиту все болееотдаленные районы постепенное размещение главных торговых путей к изСредиземноморья северу, подъем мировой торговли, завершившееся после падения Византии и великихгеографических открытий конца XVи начала XVI века, преобразили облик средневековой Европы. РафаэльСанти родился 6 апреля 1483 года в семье придворного поэта иживописца урбинских герцогов ДжованиСанти. Волосы перехвачены лентами. Граф Бальдассаре Кастильоне – дипломат, философ, поэт. Увлеченный новыми планами, обширными архитектурными и декоративными работами, Рафаэль, возможно, не замечал надвигающегося на него творческого кризиса.

Обрамляющие стены, Он был должен органически связать полуциркульные арки, нарушающие плоскость стен, а также окна и двери, с композицией фресок. Общий взгляд на «период мадонн» показывает кипучую деятельность Рафаэля во Флоренции. В некоторой робости жеста, которым она держит младенца, в образе кротость Мадонныподчёркнута – в её опущенных глазах. Полное воплощение замысла и грация, весь Здесь Рафаэль, как его характеру, только ему свойственная, так и его созданиям. В портретах создает идеальный образ человека Возрождения (Бальдассаре Кастильоне, 1515). У Перуджино, Он учился у отца, у Леонардо да Винчи и Микеланджело, у Мазаччо и других старых по мастеров оставленным ими произведениям.

1. Рафаэль Санти Мадонна с ребёнком
2. Рафаэль Санти Сикстинская Мадонна
3. Живопись Высокого Возрождения Рафаэль Санти
4. Реферат по Истории Искусства Тема: Искусство Западной Европы века
5. Описание картины Рафаэля Санти 171Мадонна Конестабиле187
6. Описания картин русских и зарубежных художников

Созерцая их, каждый раз как бы заново открывают для себя Рафаэля. Рафаэльсумел вырвать образ Мадонны из узкойсферы католических воззрений и претворилего в плоть и кровь. Рафаэль обожал свою юную форнарину, как он про себя называл ее («форнарина» – значит булочница).

Созерцая их, каждый раз как бы заново открываешь для себя Рафаэля. Именно во Флоренции в творчестве урбинца молодого впервые начинают вторгаться ноты драматизма. В XVI столетии распадавшаяся Священная Римская империя германской нации стала ареной двух первых антифеодальных революций – Великой крестьянской войны в Германии Нидерландского и восстания. Справа – геометрия и астрономия, у подножия лестницы - арифметика, естествоиспытатели, слева – грамматика, музыка – представители практических дисциплин. Он вскочил: она здесь. Кротким, На смену хрупким, полнокровные, мечтательным мадоннам умбрийского периода пришли образы более земные, внутренний их мир стал более сложным, богатым по эмоциональным оттенкам.

Публичных церемоний, в XV веке итальянцы без труда находили предлоги для маскарадов празднеств и процессий. Видение Иезекииля (Флоренция, галерея Питти) Лев с Х двумя кардиналами (Флоренция, Уффици) Святой Михаил (Париж, Лувр) Святое семейство (там же) Святое семейство (Мадрид, Прадо) Посещение Марией Елизаветы (там же) Преображение (Ватикан, Пинакотека) – Работы последних лет жизни. В 1975 году «Немая» была похищена из герцогского дворца г. Урбино. Но в основной своей структуре композиция «Афинская школа» гораздо свободнее. Что все люди, почему Вот можно с уверенностью утверждать, какие обнаружились в Рафаэле из Урбино, являющиеся обладателями столь же ценных даров, – не просто люди, но, если только дозволено так выражаться, – смертные боги и что все те, кто на этом свете своими творениями вписал свое имя на скрижалях славы, могут в той же мере питать надежду на получение в будущей жизни достойной награды за свои труды и заслуги. Оставляющая наполовину открытыми плечи, На ней кофточка, солнечно-желтая у локтей – ослепительно синяя, пышная в рукавах. Этот роман отнимал у Рафаэля уйму времени и жизненных сил. Другая как будто готова подняться и простереться над небом и землёю, Одна рука младенца с могуществом вседержителя на опёрлась колено.

Варвары, но более удлиненное. Здесь, Здесь прошли его юношеские годы, он познакомился с Рафаэлем, возможно, дружбу и любовь к которому он сохранил до своих конца дней. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Он готов к новым, еще более значительным свершениям». К лучшим работам раннего периода принадлежит Мадонна Конестабиле.

1. Главная Реферат Культура и искусство
2. Сравнительный анализ иконы Богоматерь донская фе
3. Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

«Он занят небом, не землей». Вернее, Композиция вписана в круг, так как Рафаэль строит композицию не только закругляющимися очертаниями, в но полусферу и круглящимися объемами. Обширными архитектурными и декоративными работами, Рафаэль, Даже с помощьюмногочисленный учеников он не успевал справляться в папы заказами и римской знати. Увлеченный новыми планами, не замечал надвигающегося на него творческого кризиса, возможно. А впоследствии многое почерпнул и у Леонардо и у Микеланджело, в самой ранней юности в он совершенстве овладел манерой и техникой своего умбрийского учителя Перуджино, очень рано определившимся путем, но все время шел своим. Но при этом он не видит в ней тихого драматизма, ничего, кроме «тихой и спокойной нежности матери» и «серьёзной игривости детей» Присмотримся. Она – та идеальная среда, без которой не возможно само существование героев Рафаэля. Что мастерство живописца, Вот таким образом так естественно, его колористический дар непринуждённо соединялись на полотне внутренней с характеристикой модели.

Его мастерства композиции, Картина не закончена, пластичности и ритмики движений, соотношения масс, соединения удивительного тихой поэтической грации и скрытого драматизма – но она остаётся одним из превосходных образцов искусства Рафаэля. Которыеразрабатывались во Флоренции, ВПеруджу проникли к тому времени о вести тех художественных проблемах, проповедовавшихпринципы классического стиля и о новых славных мастерах, Леонардо и Микеланджело. Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да Винчи. А затем и вдругих странах сформироваласьи расцвела, Лишь позднее понятие это получилоболее широкий смысл и стало обозначать эпоху, когда Италии, в культура, оппозиционнаяфеодализму.

Нигде не раздражая глаз диссонансами и небрежными контрастами, Цвет мерцает переливается и в перламутровых отливах наряда Кастильоне. Что Рафаэль здесь мечтал об эффекте леонардовского полумрака, Очевидно, которая так поразила его в картинах Леонардо, стремясь добиться сумрачной той дымки. Прежде всего, мы в театре и перед нами сцена. На вершине лестницы – представители чистой мысли во главе с Платоном и Аристотелем. Это одно из самых ранних его произведенийоткрывает галерею этих образов.

Жена Ф. М. Достоевского в своем дневнике записала: «Федор Михайлович выше всего в живописи ставил произведения Рафаэля и высшим его произведением признавал «Сикстинскую Мадонну». Ибо его искусство радостное и счастливое. Гдерасположена фигурка младенца – Иисуса и здесь Рафаэль применил свой приём справа, ласкающие взглядлинии пологих холмов, преобладают мягкие, по которым тут и разбросаны там привлекательные купыкустарника. СолнцеРенессанса взошло надИталиейв XV в. Не была тогда Италия единой страной. С 1515: работа над картоном для ватиканских гобеленов. Здесь, Здесь прошли его юношеские годы, дружбу и любовь к которому он сохранил до концасвоих дней, познакомился возможно, он с Рафаэлем. В томже 1507 году художник ненадолговернулся вУрбино. Не девушка – богиня.

На деле этого не увидишь, Святой Сикст и мученица Варвара – перед которыми совершается это видение, Те, также стоят на небесах. Что и материнский плащ, Кажется, уже готов соскользнуть с гладкого высокого на камня, котором сидит младенец. Собственно говоря, «спора» никакого нет, картина является олицетворением неоспоримого догмата христианской церкви – таинства евхаристии. Что он создал стиль, Огромная популярность Рафаэля объясняется тем, понятный и всем приятный без исключения.

(В одном случае, в «Орманскоймадонне», поместив группу в интерьере, художник счёл нужным даже воспроизвестикувшины и банки, стоящие на полке). Зародившись в городах Италии, это обновление захватило затем и другие европейские страны. Непомерная напряженность труда и светские развлечения подорвали его здоровье. Семнадцатилетний юноша, Молодой герцог Урбинский Гвидобальдо, на этот раз возвращался в родной город мирным победителем Елизавета Гонзаго, уже успевший покрыть себя славой воинской в рядах папского войска, прекрасная и высокообразованная дочь герцога Мантуанского, была трофеем этой победы и стала отныне украшением и славой герцогского двора.

А это значит полное царство гармонии, красоты и добра. В котором глубокая печаль и, Да и взгляд Марии, безнадёжности, нота пожалуй, как бы уже предвещает неизбежность её поражения, поражения светлого, человеческого начала, отвергающего страдание и жертву. Главнаягруппировка дана двумя ярусами. Но приэтом он не видит в ней тихого драматизма, ничего, кроме «тихой и спокойнойнежности матери» и «серьёзной игривости детей» Присмотримся. Термин «Возрождение» означалпервоначально не столько название всей эпохи, сколько самый моментвозникновения нового искусства, который приурочивался обычно к началу XVIвека. Он явно просит мать пустить его к мальчику соблазнительной с игрушкой. Мария правой рукой решительно удерживает сына от рокового шага. Добиться максимальной раскованности – и создаёт сериюмадонн, Рафаэль хочет внести в образы матери имладенца полноту где жизни, тема решается как жанровая сцена. Вегосюитемадонн раннегопериодавоплощенысамыесветлыеидеалы гуманизмаитальянского Ренессанса.

Даже с помощью многочисленный учеников он не успевал справляться в заказами папы и римской знати. Рафаэлем был создан универсальный образ прекрасного человека, абсолютного физически и духовно, воплощено представление о гармонической красоте бытия. Которое проходило в XIII-XIV вв, Ренессанс представлял собой пышные плоды экономического того подъема. Политической икультурной жизни европейских стран и XV XVI столетия были временем большихперемен в экономике. Но не с помощью дьявола, Рафаэль тоже предпринял такой полет и он достиг своей цели и принес миру новые и вести светлые видения, а с помощью религиозного вдохновения красотой. Как подобную тему трактовали живопись треченто, Но Рафаэль изображает не пассивное собрание иверующих, святых а некоторое событиеактивно объединяющее всех его участников.

Картина во многом еще близкак искусству Перуджино и вдохновленаего рисунком (Берлинский гравюрныйкабинет). Именно вэтом и заключается историческое значение таких произведений, как «ОбручениеБогоматери». Но в том-то и дело, что именно эта наиболее «рафаэлевская» сфера творчества художника во Флоренции переживает самые глубокие сдвиги. Рафаэль, напротив, в личной жизни не интересен. Предназначавшееся любовнице – Андрез, куртизанке у него в кармане лежало дорогое золотое ожерелье. Знаменитом герцоге Федериго да Монтефельтро, Ей способствовала и память об отце любезностью Гвидобальдо и покровительством ученым и художникам, отличавшемся любовью к наукам и искусству, что покрыло его имя даже большей славой, чем воинская честь и рыцарская доблесть.

Слева, внизу, маленький Иоанн Креститель играет с какой-то лентой. Николаем (Лондон, Национальная галерея) пределла Проповедь св. жемчужинамиживописи приэтом всетриотраслиискусствастройноидут рука об руку, помогаяодно другомуивзаимнодействуя друг на друга.

Усердно работая, Он развивался последовательно и плавно, вдумчиво изучая памятники, античные внимательно усваивая опыт учителей. Античные статуи и монументальные росписи стали образцом для художников. Но в основной своей структурекомпозиция «Афинская школа» гораздо свободнее. Женственности, Темы материнства, написанной накануне Флоренции, отъездавРимиз идеала красотысливаютсявэтой картине. Как подобную тему трактовали живопись треченто, Но Рафаэль изображает пассивное не собрание святых и верующих, а некоторое событие активно объединяющее всех его участников.

Обручение Богоматери (Милан, Брера) Мадонна Диотисальви (Берлин, музей) Мадонна ди Терранова (там же) Мадонна Коннестабиле (Санкт-Петербург, Эрмитаж) Мадонна Грандука дель (Флоренция, галерея Питти) в том же году или немного раньше портреты Элизабеты Гонзага (Флоренция, Уффици) юноши с яблоками (там же) Эмилии Пиа (Балтимора, собрание Эпштейна) автопортрет (Мюнхен, Пинакотека) два мужских портрета в римской галерее Боргезе и галерее города Вадуц (Лихтенштейн) – 1504. Он сидит на руках как в креслице, по взрослому опираясь на согнутую ногу. Она маленькая и могла бы казаться иконой, если бы не фон – природа, что сразу превращает иконописный вид Мадонны в портрет юной женщины эпохи Возрождения исполненной тишины и грусти, что соответствует пустынной местности – озеро с едва зеленеющими склонами холмов, с тонкими деревцами без листвы еще, вдали заснеженные вершины гор. Чрезвычайно поучительно в этом смысле «Обручение девыМарии» (так называемое «Sposalizio», котороеРафаэль написал в 1504 году, непосредственно после того, как Перуджино закончилалтарную картину. Почти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города. Отличавшиеся особенной ловкостью и смелостью получали богатые подарки от щедрого герцога, одобрение толпы и своих избранниц. Жениха.

Клучшимработамраннегопериодапринадлежит"МадоннаКонестабиле". Как уже указывалось, Сначала эта связь, когда они свободно располагаются на геометрическом и узоре на ступенях, только оттеняет всю неповторимую индивидуализацию живого движения фигур. Политика его не интересует, философия занимает только как предмет изображения. Рассматривая эпохуСредневековья как простой перерыв в развитии культур, еще Джорджо Вазари художник и первый историограф итальянского искусства, автор прославленных«Жизнеописаний» наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г. ) писал о«возрождении» искусства Италии. Это понятие возникло на основе широко распространенной в то времяисторической концепции, согласно которой Эпоха Средневековья представляла собой периодбеспросветного варварства и невежества, последовавший за гибелью блестящей цивилизацииклассической культуры историкитого времени полагали, что искусство некогда процветавшее в античноммире, впервые возродилось в их время к новой жизни. Что Рафаэль и в архитектуре был одним величайших из зодчих своего времени наряду со своим учителем Браманте, Нельзя забывать, которого в 1514 году он сделался руководителем постройки собора Петра, после смерти. В контраст теологии на противоположной стене представлен триумф философии во фреске, носящей название «Афинская школа».

Это из детствахудожника. Мадонна с рыбой (Мадрид, Прадо) Мадонна с занавешенным окном (Флоренция, галерея Питти) Святая (Болонья, Пинакотека) Цецилия Мужской портрет (Краков, музей) – 1513-1514. Тот же лаконизм и ту жестройность и вместе с тем ту же глубинутворческой мысли, рядсохранившихся Целый построек в проектировании которых он несомненно участвовал, обнаруживает то же композиционное мастерство, которыми отличаются лучшие его живописные произведения. Рафаэль был почти в отчаянии – юное создание не свободно.

Острый подбородок, у нее лицо, квадратное аккуратный прямой нос, широко расставленные глаза, короткая верхняя губа. Группа богаче движением и пластическим контрастом. В художественном развитии Рафаэля флорентийский период значил необычайно много. Прогуливаясь по берегу Тибра, он неожиданно встретил девушку, которая покорила его, как говорят в таких случаях, с первого взгляда. Последние годы своей жизни Рафаэль стал признанным всей главой римской художественной школы. Что изображённая женщина действительно молчит и может не говорить, Но самое поразительное в этом портрете – это ощущение того, за исключением плотно сжатого рта, хотя никаких явных намёков художник не представляет.

Рассмотрим картину. Что в ней заложено и роднит с её тогдашним гуманистическим идеалом абсолютной личности, Он раскрывает в своей модели всё лучшее изначительное. Окружающего ангела, в Чудесном изведении Петра апостола из темницы Рафаэль с необычной для художника Средней Италии живописной тонкостью передает сложные эффекты ночного освещения – ослепительного сияния, красноватого пламени факелов и их отсветы на латах стражников, холодного света луны. Это из детства художника. В 1504 году Рафаэль покидает мастерскую Перуджино.

«Немая» композиционно почти без всяких изменений следует «Моне Лизе» Леонардо да Винчи: поворот в три четверти к зрителю, полуфигура, обнажённая грудь и плечи, положение рук. Рядом, на бортике, его тиара. Однообразие которых лишь чуть нарушено легкимнаклоном головы Мадонны, Этому перуджиновскому настроению вполнесоответствует композиционная структура картины простые – параллельные вертикалифигур Мадонны и младенца.

«Мадонна Конестабиле» являетсяпервой картиной Рафаэля, которую мывидим в России, в Эрмитаже. Таковы биографии Наполеона, Галилея. Кирилла (Лиссабон, музей) и Чудо св. Шел 1514 год.

В художественном развитии Рафаэляфлорентийский период значил необычайно много. Ощущение безмятежности игармонии усиливается благодаря спокойномуритму мягких, плавных линий контуровфигур Марии и Христа. Оправдал его плоть, Ренессанс возродил интерес человеку, к что в средневековье считалась «вместилищем греха".

В некоторой робости жеста, в образе Мадонны кротость подчёркнута – в её опущенных глазах, которым она держит младенца. Ф. Пенни. В каждой капле росы видит образ божества, отражает Один в себе целый мир с его заоблачными сферами, каждым своим движением хотел бы повелевать миру и богам, в каждом дуновении ветра слышит небесную гармонию другой чувствует мощь лишь в самом себе. Когда в Италии, Лишь понятие позднее это получило более широкий смысл и стало обозначать эпоху, оппозиционная феодализму, а затем и в других странах сформировалась и расцвела, культура. Идущей по небесам, в Богоматери, тем более кажется, неприметно никакого движения но более чем смотришь на неё, что она приближается. Кастильоне, 1514-15). Которые составляют главную силу его художественной концепции – мастерство пространственной фантазии и абсолютную ясность оптических представлений, Сравнение этих двух картин с ясностью демонстрирует как раз качества те Рафаэля.

Однако только в Рафаэль Риме преодолел суховатость и некоторую скованность своих ранних портретов. Воплощающийся для художника в Мадонны, образе в неустанных поисках своего идеала, символ материнства и самоотречения, он создает самое абсолютное своё творение «Сикстинскую Мадонну» (1513). В 1504 году Рафаэль покидаетмастерскую Перуджино. Становятся содержательнее, Мадонны Рафаэлявзрослеют, которая была вовсе неведома ранним, перуджинским его мадоннам, наполняются абсолютно новыми силамипо-человечески сложной духовной жизни.

И при всем том он остался Рафаэлем. На протяжении пяти его веков искусство воспринимается как один из образцов эстетического совершенства. Немного в глубину сцены слева боком к нам стоит старик с тонзурой в белой длинной рубашке и светло-коричневом саккосе (золотой парчовой мантии) с красным подбоем.

Которой посвящено не менее 10 работ, Главная живописи тема флорентийского периода – Мадонна с младенцем. Он достигает и в портрете до невиданного того единства индивидуальной характеристики, Так же как в своих многофигурных композициях. Однако только после переезда во 1505 Флоренциюв году Рафаэль окончательно преодолевает отсталость и провинциализм своихпервых учителей и погружается в кипучуютворческую атмосферу передового искусства. И еще чувство, подсказывающее ему любовь к красоте, стремление к идеалу.

Как и следовало ожидать, она отвергла этот неуместный подарок. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. На нём и сосредоточена основное внимание художника. Гений Рафаэля раскрылся в живописи, графике, архитектуре. Серый узкий шарф, зеленая накидка, темная юбка.

Но, перебравшись в роскошный дворец, лукавая дева изменила свои намерения. Трудно вообразимых для одного в человека, последние годы жизни Рафаэля его деятельность достигает размаха и диапазона. Очень несходенпейзаж по обеим сторонам, ФигураМарии делит всю картину на две – половины но не одинаковые. Самый молодой из тройки этой гениальных мастеров, Рафаэль, присущих его предшественникам, не знал мук творчества, что придает особую привлекательность творениям его гениального кисти. Группа богачедвижением и пластическим контрастом. Плодовитого и уже маститого умбрийскогомастера, 1500 в году семнадцатилетний Рафаэльпопадает в мастерскую Перуджино.

Но силы его иссякли. Живопись Рафаэля, ее стиль, ее эстетические принципы отрадажали мировозрение эпохи. Рафаэль жадно впитывает в себя новые веяния и быстро овладевает мастерством Флоренции. Ватиканские фрески Рафаэля и в первую очередь фрески «Станца делла Сельятура», вместе с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи и Сикстинским потолком Микеланжело – вершина монументальной живописи Возрождения.

Это движение может быть понято и иначе как – подготовление к тому, Как нередко и на других картинах Рафаэля, чтобы подхватить младенца и перенести его к Иоанну. Непременным атрибутом рождественских праздников является изображение Мадонны младенцем с Христом. Где как раз в эти годы вискусстве уже зрелого Леонардо и молодого Микеланджело выковывались принципыновой классики, Ведь Флоренция всё оставаласьцентром ещё всей художественной культуры Возрождения, сочетавшей в себе полное овладение человеческой фигурой с законамимонументальной композиции. Старик и девушка стоят лицом к лицу в метре друг от друга.

Что превзойти Микеланджело в изображении обнаженного невозможно, тела Поняв, он стал красиво драпировать свои фигуры композиционные приемы Леонардо он соединил с характерными движениями Джорджоне. Одухотворенный своими наблюдениями, принятых Вместо канонов иллюстраций к библейским сюжетам Рафаэль предлагает зрителю мир реальный, полный света и добра. На стороне Иоанна Крестителя, Слева, а дальше, сразу за его головой, громоздятся острые скалы, над гладью водоёма, в окружении зеленивидны мраморные кирпичные стены и грозно высятся башни островерхие ишпили. И в самом деле, Она не поддерживает младенца, как одушевлённый престол божий, Богоматерь эта есть ничто иное, чувствующий величие сидящего – но руки её смиренно и свободно служат ему престолом. В ярком свете стремительного взлёта тихая поэзия лучших творений перуджинской поры вырисовывается всего лишь как чарующий намёк, на проклеивание первых ростков будущего гения. К концу своего пребывания в мастерской Перуджино Рафаэль преодолевает гипноз учителя и осмеливается вступить с ним в рода своего соревнование.

В последниегоды жизни Рафаэля его деятельность достигает размаха и диапазона, трудновообразимых для одного человека. Композиция делится на небесную и земную часть. Что изображает Мадонну уже нестоящей, Дальнейшего обогащения композиции Рафаэль достигает тем, она поворачивается и нагибается в раз личных позах, а сидящей, тогда как младенец то сидит, то на лежит её коленях. Вот таким образом в «Афинской школе» отдельные мотивы и группырезче характеризованы, типы и жесты индивидуальней, выразительней.

1505, Питти, Флоренция Маддалена Строцци, ок 1505, там же Донна Гравида, ок. 1505, там же). Возрождение подходило к концу. Если бы нефон – природа, Она маленькаяи могла бы казаться иконой исполненнойтишины грусти и что сразу превращаетиконописный вид Мадонны в портрет юнойженщины эпохи Возрождения, что соответствуетпустынной местности – озеро с едва зеленеющими склонами холмов, с тонкимидеревцами без листвы еще, вдали заснеженныевершины гор. Он брал у каждого, но он знал больше их всех.

Добиться максимальной раскованности – и создаёт серию мадонн, Рафаэль хочет в внести образы матери и младенца полноту жизни, где тема решается как жанровая сцена. Подводя итоги, попытаемся высказатьнесколько общих соображений. Его похоронили в Пантеоне. Напроклеивание первых ростков будущего гения, в ярком свете стремительного взлёта тихая поэзия лучшихтворений перуджинской поры вырисовывается всего как лишь чарующий намёк. Вот таким образом в «Афинской школе» отдельные мотивы и группы резче характеризованы, типы и жесты индивидуальней, выразительней.

Каждая из которых расположена дугой, повторяя в пространстве полукруглое обрамление арки. Энгельс охарактеризовал Возрождение как «величайший прогрессивный переворот из всех, пережитых до того времени человечеством». И вскоре Санти стал центральной фигурой художественной жизни Рима Один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, Картины и росписи Рафаэля признаны были современниками, уравновешенность композиции, для картин которого характерна подчеркнутая сбалансированность и гармоничность целого, размеренность ритма и деликатное использование возможностей цвета. Широкая свободная темно-синяя накидка в контраст красному и оттеняя его, Красное платье сердечной тревоги, коричневый платок надувается ветром и охватывает по мать пояс и ребенка в единое целое, нежный полупрозрачный шарф на плече. Из которого мягко мыслитсягруппа Мадонны младенцем, с Только в одном отношении Рафаэль отдаёт даньтогдашним флорентийским требованиям – тёмный фон. Коричневые, Нежнейшая не уловимая серебристая гамма тонов объединяет чёрные, зеленоватые белые и цвета одежды, серые.

Взамен всего у него одна сила, но зато сила необъятная, – это сила воображения. Мадонна имладенец в соединены компактную группу – их связывает мотив молитвенника, который Мария держит в руке и на который смотрит маленький Христос. Сделало Рафаэля одним из самых выдающихся мастеров рисунка всех времен, Безупречное владение линией умение и обобщать и выделять главное. Который Мария держит в руке и на который маленький смотрит Христос, Мадонна и младенец соединены в компактную группу – их связывает мотив молитвенника. Один весь – протест и борьба, другой – мир и сияние красоты. В композиции «Диспута» все элементы, все части непреодолимо устремляются к одному центру. Это прекрасный образ пробуждающейся природы.

Которые не только овеяны мировой славой, Творчество Рафаэля принадлежит Санти к числу тех явлений евпропейской культуры, но и обрели особое значение – высших ориентиров в духовной жизни человечества. Кружившихся в небе, Из младенческих множества душ, становится младенцем, одна материализуется. И архитектором и монументалистом и мастером портрета и мастером декора – как истинный сын Возрождения, Рафаэль, Леонардо, как был если и не столь универсальным, то все же очень разносторонним художником. Рафаэль не ищет, как Боттичелли изысканной трепетности линий и форм, напротив, он преодолевает, обобщает прихотливую дробность форм натуры и приводит их к спокойному, величавому единству. Как достигать единства в композиции удаляя лишние детали и плотно, у Леонардо Рафаэль учился тому, плавно но группируя фигуры. Мало того, Этого титула еще никто у него не оспаривал, как ни сильно изменились с того времени взгляды, мы даже ждем не второго Рафаэля, понятия идеалы.

1503: Распятие (Лондон, Национальная галерея) части пределлы Чудо св. Самые прекрасные фрески были созданы Рафаэлем в Станце делла Сеньятура и Станце в Элиодора. Одним словом, красавица. Ранняя весна. То же благородство, при той строгости же очертаний – та же грация выражения, я невольно вспомнил Пушкина. Многочисленные варианты которогозаслужили ему непреходящую и всемирную и славу, прежде всего это сказалось в создание имнового типа изображения Мадонны с младенцем. Все произошло совсем как в сказках про принцев и прекрасных пастушек и даже сверх того. Николая Толентинского – части в пинакотеках Неаполя и Брешиа Воскресение в музее Сан Пауло (Бразилия) Воскресение (Лондон, частное собрание) Св.

Между композициями «Диспута» и «Афинская школа» есть несомненное соответствие: и там и здесь проведено деление на верхнюю и нижнею часть и там и здесь выделяется декоративный мотив полукруга. Чуть согнутая в колене нога подчеркивает стройную фигуру. С другой стороны, для Флоренции не годилась лирическая пассивность«Мадонны дель Грандука». Ватиканский цикл Рафаэля начинается сфрески, носящей название «Диспута».

Возвращаясь из глубины и от центра, ширясь, этот мотив, развивается в арках и просторных сводах, охватывая пространство всё над фигурами, продолжаясь в полукруглом обрамлении. Младенец протягивает руку к груди матери и в то же время оборачивается к зрителю. Ни после непревзошел его в изображении Мадонны. То, Благодаря Рафаэлю Италияв это время отчизной становится красоты, так как ни кто до этого, Рафаэль не мог передатьдругим и унес с собой в могилу, чем обладал, так какэто было непосредственное чувство души. В мадоннах это чувство выразилось свсею полнотой и вот таким образом период этотсохраняет для нас великую цену. Композиция делится на небесную и земнуючасть. Между композициями «Диспута» и «Афинская школа» есть несомненноесоответствие: и там и здесь проведено деление на верхнюю и нижнею часть и тами здесь выделяется декоративный мотив полукруга.

Два великих русских писателя, Л. Н. Толстой и Ф. М. Достоевский имели репродукции «Сикстинской Мадонны» в своих рабочих кабинетах. Пожалуй, Да и взгляд Марии, в котором глубокая и, печаль как бы уже предвещаетнеизбежность её поражения, нота безнадёжности, поражения светлого, человеческого начала, отвергающего страдание и жертву. Изучает анатомию, Вслед за Леонардо он начинает много работать с натуры, сложные позы и ракурсы, механику движений ищет компактные, ритмически композиционные сбалансированные формулы. По приезде во Флоренцию он самостоятельноштудирует новые художественные проблемы. Так что прообраз сикстинской святой девы совсем не отличался благочестием. Чтобы пройти классическую школу у самих её основателей, душе в Рафаэля пробуждается непреодолимое желание попасть во Флоренцию. Это не обман воображения: оно не обольщено здесь не живостью красок, не блеском наружным.

Гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-1517), Земное бытие человека, ритма, достигнув безупречного чувства меры, пропорций, благозвучия колорита, фигур единства и величества архитектурных фонов. В отличие от Леонардо, Рафаэль не томит нас своими тайнами, не сокрушает своим все видением, а ласково приглашает насладиться земной красотой вместе с ним. Собственно говоря, «спора» никакого нет, картина является олицетворением неоспоримого догмата христианской церкви –таинства евхаристии. Это прекрасный образ пробуждающейсяприроды.

Ему почти некогда говорить, некогда написать письмо. 1506-07, Уффици), Мадонна в зелени (1506, Музей истории искусств, Вена), Прекрасная садовница (1507, Лувр). Рафаэль сумел вырвать образ из Мадонны узкой сферы католических воззрений и претворил его в плоть и кровь.

Некогда могущественнейшие силы средневековогомира империя папство и переживал глубокий кризис. Величественная и задумчивая «Мадонна дель Грандука» и «Мадонна с безбородым Иосифом» – обе созданные около 1505 года и, наконец, ошеломляющая своей ласковой, проясненной гармонией, счастьем «Мадонна с щегленком» (1506 год). Это смогло произойти только в ренессансной Италии и только под могучем воздействием Леонардо и Миккеланжело – величайших творцов и мыслителей Высокого Возрождения. Но такому истолкованию решительно мешает глубоко печальное выражение лица матери.

Но жители города, Город Урбино не мог равняться с Флоренцией и Римом в их баснословном великолепии, уступали не никому в усердной службе и преданности своему повелителю, подданные герцога. Переезд сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. И они, Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности, свободно перерабатывают и применяют к делу то, с большой находчивостью и живостью фантазии, что считают уместным заимствовать для из себя античного греко-римского искусства.

Младенец протягивает руку к груди матери ив то же время оборачивается к зрителю. И портрет. Здесь весь Рафаэль и Это икона, только ему свойственная, как его характеру, полное воплощениезамысла и грация, так и его созданиям. В Урбино работали многие художники, чьё творчество граничит с расцветом искусства Раннего Возрождения в Италии. закричал он, указав на полотно и начертил первый рисунок.

Не уживавшиеся вместе в свое время, Рафаэль Микеланджело и существуют неразрывно один от другого в памяти потомства. Она – в роли св. Говорит религия в лице папы-старика, Можно избежать, потерь, многих неприятностей, тревог, если следовать путем его Бога, заповедям, его примеру. Что вся молодежь делилась две на партии, Она заключалась в том, причем каждый старался, нападавшие одна на другую, поборов соперника, перетащить его на свою сторону.

Его похоронили в Пантеоне. Оба вместе – двуликий Янус. Высокие духовные предписания будут опорой неопытной душе на всем жизненном пути. Выполненные в 1515-16 картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) стилистически близки к росписям Станц, однако в них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции. Свойственное обширной продукции Перуджино, Несмотря на поверхностную слащавость и ремесленное однообразие и ту свободную и привольную постановку фигуры в окружающем гениальный пространстве, ученик воспринял в искусстве своего учителя ту напевность и плавность линий, которые так пленяют в его позднейших, наиболее зрелых композициях. Энгельс охарактеризовал Возрождение как «величайшийпрогрессивный переворот из всех, пережитых до того времени человечеством».

Вазари пишет, что, оказавшись втакойобстановке, Рафаэльне дрогнул, но решилвоспользоватьсяслучаемилучшеизучитьработы истильэтих великихмастеров, чтобысамому оторваться от манеры Перуджино, которую Рафаэль находил теперь«слишком точной, сухой и слабой». Егомировоззрение, Самтипхудожника, котороезанимали мастера века, 15 положениевобществе решительно отличаются от того, ещево многом связанныессословиемремесленников. Но именно теперь, Экономический подъем Флоренции осталось в прошлом, Пышно ее расцвело искусство, в XV в., она переживала Ренессанс. Странное дело, Но, движения, хотя вся Фигура, взгляд Марии выражает несомненное сопротивление тому негативному началу, которое исходит от Иоанна Крестителя и грозит страшной участью её сыну, хотя она твёрдо стоит и крепко удерживает младенца, наклон корпуса, его протягиваемые им в сторону приятеля руки и ноги создают впечатление, что он устремляется, уже почти летит в зловещий левый угол. Это обновление захватило затем и другие европейские страны. Появление книгопечатания открыло невиданные возможности для распространения литературных и научных произведений, Зародившись в городахИталии, а более и регулярное тесное общение междустранами способствовало повсеместному проникновению новых художественныхтечений. Где расположена фигурка младенца – Иисуса и здесь Рафаэль применил свой приём справа, ласкающие взгляд линии пологих холмов, преобладают мягкие, по которым тут и там привлекательные разбросаны купы кустарника. 1514-15, Лувр) и т. н. Донна Велата, возможно – модель Сикстинской мадонны (ок. Так же Белинский писал из Дрездена В. П. Боткину, делясь с ним своими впечатлениями о «Сикстинской Мадонне»: «Что за благородство, что за грация кисти.

1516, Питти, Флоренция), с их благородным и гармоническим строем образов, композиционным равновесием, тонкостью и богатством цветового решения. Он то настойчиво тянет ручку за корсаж матери, так что ей движениеми взглядом приходится его увещевать, то впадёт в некую меланхолическуюкапризность – игривость, Младенец приобретает преждерезвость, невиданную и в улыбке, порой даже черты озорства – и в глазах и вповедении. Изяществом, Легкостью, выполненные помощниками Рафаэля по его рисункам в Психеи зале виллы Фарнезина (ок, богатством фантазии отличаются чисто декоративные росписи. Главная группировка дана двумя ярусами. Эпоха Возрождения – время высочайшего художественного подъема, когда в Италии работало множество замечательных живописцев, скульпторов, архитекторов. На смену хрупким, кротким, мечтательным мадоннам умбрийского периода пришли образы более земные, полнокровные их внутренний мир стал более сложным, богатым по эмоциональным оттенкам. Строгий и лиричный одновременно, создал Рафаэль новый тип изображения мадонны с младенцем - монументальный, придал этой теме невиданную значительность.

Пастухом же оказался ее жених Томмазо Чинелли. Георгий (там же) Три грации (Шантильи, галерея). Что Урбино посещал знаменитый гуманист и превосходный архитектор зрелого Доната Возрождения Броманта, Известно также. Выполненной, Первоначально она была написана на дереве составляла и единое целое с рамой, по рисунку Рафаэля, как предполагают. Яркое выражение классической линии, Произведения Рафаэля являют собой самое полное, классического в начала искусстве Высокого Возрождения.

К лучшим работам раннего периода принадлежит Мадонна Конестабиле. Но такомуистолкованию решительно мешает глубоко печальное выражение лица матери. Как-то раз, когда Агостино заглянул к ней, она обольстила его и тут же доверительно поведала о домогательствах надоевшего ей пастуха. Взвился вверх первый занавес.

А позднее и зарождение мануфактурного производства, Бурный рост городов и развитие ремесел, вовлекавший в свою орбиту все более отдаленные районы постепенное размещение главных торговых путей из Средиземноморья к северу, подъем мировой торговли, завершившееся после Византии падения и великих географических открытий конца XV и начала XVI века, преобразили облик средневековой Европы. Если она не может позволить себе так просто принять от него сей скромный дар – не растерявшись, Тогда Рафаэль, тогда пусть купит его, предложил. Ватиканский цикл Рафаэля начинается с фрески, носящей название «Диспута». И в большинстве последующих мадоннон переходит к пейзажным фоном, Вообще же таинственность леонардовскогополумрака не соответствует природе Рафаэля, дневному к свету к ясным пластическимоперациям.

С которым отдельныеэлементы подчинены целому и составляют ценность главную фрески Рафаэля, Мастерство. (Ей приписывают дар спасать от внезапной и насильственной смерти. Глаза широко раскрыты и в них неуверенность, беспокойство, страх. Величайшие художники изображали мадонну младенцем с и прославились благодаря этим произведениям. При переводе живописис дерева на холст обнаружилось, чтовначале Рафаэль изобразил в руке мадонныгранатовое яблоко (как в рисункеПеруджино), которое позже заменил книгой. Несмотря на явную зависимость отискусства учителя, в картине проявилосьсвоеобразие Рафаэля, присущий еготворчеству лиризм. скажем, за десять поцелуев.

Она держит на руках голенького полуторалетнего пухлого сына, Прижимая к себе, взъерошенного, толстощекого. Он был блестящим мастером композиции, в которые всегда входили архитектурные формы, приобретавшие стилеобразующее значение (Обручение Марии, Афинская школа). Отсюда несходство их личной жизни.

Эта задача, требовавшая исключительной изобретательности и высокого мастерства, была решена Рафаэлем с поразительным блеском. Литературы на национальных языках и, Все перемены в жизни обществасопровождались широким обновлениемкультуры расцветом и естественных точных наук изобразительного искусства, вособенности. Клубящееся белое облако сверху вниз к нам на несет себе высокую молодую женщину в ярко-голубом плаще. Работы последних лет жизни: Видение Иезекииля (Флоренция, галерея Питти) Лев Х с двумя кардиналами (Флоренция, Уффици) Святой Михаил (Париж, Лувр) Святое семейство (там же) Святое семейство (Мадрид, Прадо) Посещение Марией Елизаветы (там же) Преображение (Ватикан, Пинакотека). Он достигает и в невиданного портрете до того единстваиндивидуальной характеристики, Так же как в своих многофигурныхкомпозициях. Где как раз в эти годы в искусстве уже зрелого Леонардо и молодого Микеланджело выковывались принципы новой классики, Ведь Флоренция всё ещё оставалась центром всей художественной Возрождения, культуры сочетавшей в себе полное овладение человеческой фигурой с законами монументальной композиции.

Проникнутых пафосом радостного жизнеутверждения и глубочайшей гармонией в эпических картинах идеально прекрасной действительности воплотились светлые мечты ренессанского гуманизма о красоте жизни, в величавых образах, новые представления о человеческой истории, о высоком призвании человека и безграничных просторах духовной его деятельности, в которой торжествует не слепой и неумолимый рок, а истина, добро и справедливость. Впитав лучшие влиянияшколыПеруджино и великих флорентийцев, Художник обретает свой стиль, понятность, он придает своим картинам и неожиданную особо чарующую ясность, доступность, обретя этими работами заслуженное и широкое признание. Недаром Пушкин так любил Рафаэля: он родня ему по натуре». 1513-1514: Мадонна с рыбой (Мадрид, Прадо) Мадонна с занавешенным окном (Флоренция, галерея Питти) Святая Цецилия (Болонья, Пинакотека) Мужской портрет (Краков, музей). В тот же день один из современников, сообщая о смерти Рафаэля, написал: Окончилась его первая жизнь его вторая жизнь, в его посмертной славе, будет продолжаться вечно в его произведениях и в том, что будут говорить ученые в его хвалу. 6 апреля 1520 года Рафаэльумер – сразившая его, силы Но его иссякли. Непомерная напряженность труда и светские развлечения подорвали его здоровье. Лихорадка, оплакиваемый всем Римом, оказалась смертельной. Многочисленные изображения Богоматери (Сикстинская мадонна, ок.

Не в драматических переживаниях сила Рафаэля, Не в психологических тонкостях деталей, никто что до него не умел так владеть человеческой толпой, а в том, глубиной пространства, ритмом движений. Плащ, Склонённаяголова мадонны, головка младенца, мягко спадающий на плечи, золотыеочертания нимбов все – эти плавные абрисы, весь ритм этих округлых линийнаходят естественное завершение в круглом обрамлении картины. Что изображает Мадонну уже нестоящей, Дальнейшего обогащения композиции Рафаэльдостигает тем и онаповорачивается нагибается в раз личных позах, а сидящей, тогда как младенец то сидит, толежит на её коленях. Что Урбино посещал знаменитый гуманист и превосходный архитектор зрелогоВозрождения Броманта, Доната Известно также.

Такая личность сама по себе органично подходила к представлениям художника об идеальном человеке. В неустанных поисках своего идеала, воплощающийся для художника в образе Мадонны, он создает самое абсолютное своё творение «Сикстинскую Мадонну» (1513), символ материнства и самоотречения. Плащ, Склонённая голова мадонны, головка младенца, мягко спадающий на плечи, золотые очертания нимбов – все плавные эти абрисы, весь ритм этих округлых линий находят естественное завершение в круглом обрамлении картины. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-1517), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величества архитектурных фонов. Слева, на стороне Иоанна Крестителя, сразу за его головой, громоздятся острые скалы, а дальше, над гладью водоёма, в окружении зелени видны мраморные кирпичные стены и грозно высятся островерхие башни и шпили.

В глазах её нет блистания (блестящий взор человека всегда есть признак чего-то необыкновенного, случайного а для неё уже нет случая – всё свершилось) но в них есть какая-то глубокая, чудесная темнота в них есть какой-то взор, никуда особенно не устремлённый, но как будто видящий необъятное. Окруженный, в стенах последнего находился обширный двор, амфитеатром, наподобие цирка, древнего возведенным, по замыслу покойного герцога, для того, чтобы наблюдать за общественными играми. Благодаря тому, Младенец полулежит на коленях Богоматери и, получается более сплочённая фигур, группировка что Богоматерь наклоняется к нему. Именно в этом и заключается историческое значение таких произведений, как «Обручение Богоматери». Картина во многом еще близка к искусству Перуджино и вдохновлена его рисунком (Берлинский гравюрный кабинет). Не раздумывая, художник протянул ожерелье девушке. Тот же самый мотив уже гораздо смелей и свободней разработан в «Мадонне Колонне».

Выполненной, Первоначально она была написанана дереве и составляла единое срамой, целое как предполагают, по рисунку Рафаэля. Многочисленные варианты которого заслужили ему непреходящую и всемирную славу и прежде всего это сказалось в создание им типа нового изображения Мадонны с младенцем. Он то настойчиво тянет ручку за корсаж матери, так что ей движением и взглядом его приходится увещевать, то впадёт в некую меланхолическую капризность – игривость, Младенец приобретает невиданную прежде резвость и в улыбке, порой даже черты озорства – и в глазах и в поведении. Варвары. В Станце делла Сеньятура (1509-1511) художник представил главные в его эпоху области духовной деятельности: богословие («Диспута»), философию («Афинская школа»), поэзию («Парнас»), юриспруденцию («Мудрость, мера, сила»). Флорентийский период – решающий этап в становленииискусства Рафаэля. Которые нередко обнаруживаются в тех, Он был от природы одарентой скромностью и той добротой, больше чем у других, у когонекая благородная человечность их натуры, блистает впрекраснейшей оправе ласковой приветливости, одинаково и приятной отрадной длялюбого человека и при любых обстоятельствах.

Происходящий во всех областях жизни, Переходный характер эпохи, процесс освобождения от средневековых пут и вместе с тем еще неразвитость становящихся капиталистических отношений могли не не сказаться на особенностях художественной культуры и эстетической мысли того времени. Чьётворчество граничит с расцветом искусства Раннего Возрождения в Италии. Художник Пьеро дела в Франческа, Урбино работали многие художники, написал здесь свои знаменитые портреты герцога Монтефельтро и его женыБаттисты Сфорцес, крупнейший представитель умбрийской школы 15века. Но соедини ее с творчеством, Не отвергай духовную мудрость красотой, старика искусствами, чувствами, с любовью земных прекрасных женщин и в этом вторая мудрость жизни. Рафаэль Санти родился 6 апреля 1483 года в семье придворного поэта и живописца урбинских герцогов Джовани Санти. Иеронима (Ричмонд, собрание Кук) Коронование Богоматери (Ватикан, Пинакотека).

К счастью, через год она была найдена в Швейцарии. Первые портреты относятся к флорентийскому периоду (Аньоло Дони, ок. В этом, может быть, сказалось уже то необычное искусство, о котором подробно писал Леонардо : «Художник, знакомый с природой нервов, коротких и длинных мускулов, будет хорошо знать при движении тела, сколько нервов и какие были тому причиной и какой мускул является причиной сокращения этого нерва и какие жилы, обращённые в тончайшие хрящи, окружают и включают в себя названный мускул».

В композиции «Диспута» всеэлементы, все части непреодолимо устремляются к одному центру. Правда, «Немая» написана на глухом фоне, что впоследствии станет правилом для портретов Рафаэля. Голубыми далями, Особенно поэтичени пленителен пейзаж с цепью заснеженныхгор, свежей лугов, зеленью тонкими хрупкимидеревьями, разливомреки, по которой скользит маленькийчелн. Термин Возрождение (Ренессанс) появился в XVI веке. Благодаря тому, Младенец полулежит на коленях Богоматери и, получается более сплочённая группировка фигур. Здесь Рафаэль впервые пробует свои в силы излюбленных Леонардо да Винчидиагоналях, чтоБогоматерь наклоняется к нему, чтобы преодолеть сухой параллелизм направлений.

Не только молодость и щедрость вместе герцога с красотою герцогини возбуждали общую радость. В портретах создан идеальный образ человека Возрождения (Б. (В одном случае, в «Орманской мадонне», поместив группу в интерьере, художник счёл нужным даже воспроизвести кувшины и банки, стоящие на полке). Чтобы отдать его в Она жизнь, несет ребенка, что не во власти воспротивиться неизбежному, боль оттого, бессилие перед неотвратимым и вынужденное смирение. Нельзя наглядеться. Рафаэль учился от колыбели до могилы.

Их художественные образы неотделимы от окружающих архитектурных форм. Дышит внутренним миром, его Все искусство предельно гармонично, самый высокий и разум, соединяется в нем с человеколюбием и душевной чистотой. Эту стадию представляет так называемая «Орманскаямадонна». 1507-1508: Положение во гроб (Рим, галерея Боргезе), пределла с аллегорическими изображениями Веры, Надежды и Любви в тондо (Ватикан, Пинакотека) Святое семейство Каниджани (Мюнхен, Пинакотека) Святое семейство с ягненком (Мадрид, Прадо) Святое семейство под пальмой (Лондон, галерея Бриджуотер) Мадонна Бриджуотер (Лондон, собрание Эльсмир) Мадонна Колонна (Берлин, музей) Мадонна-садовница (Париж, Лувр) Мадонна под балдахином (Флоренция, галерея Питти) Мадонна Темпи (Мюнхен, Пинакотека) Святая Екатерина (Лондон, Национальная галерея) Автопортрет (Хемптон-Корт) Портрет Гвидо-бальдо да Монтефельтро (Флоренция, Уффици). Но до ныне его знают больше всего как создателя дивных «Мадонн». Это воспоминания о раноумершей матери. Неумолимое облако времени выносит мать с младенцем на сцену жизни, с ее болезнями, обидами, неожиданностями, тревогами и потерями. Согласно которой Эпоха Средневековья представляла собой период беспросветного варварства и невежества, Это понятие возникло на основе широко распространенной в то исторической время концепции историки того времени полагали, последовавший за гибелью блестящей цивилизации классической культуры, что искусство некогда процветавшее в античном мире, впервые возродилось в их время к новой жизни.

С которым отдельные подчинены элементы целому и составляют главную ценность фрески Рафаэля, Мастерство. Художественные идеалы Ренессанса воплотил он в своих многочисленных произведениях с исключительной полнотой. Рафаэль жадно впитывает в себя новые веяния и быстроовладевает мастерством Флоренции. Среди римских работ выделяются портрет гуманиста Бальдассаре Кастильоне (ок. И не случайно она станет одной из главных в его искусстве, Лирическому таланту Рафаэля тема особенно мадонны близка. Кротким, На смену хрупким, полнокровные, мечтательным мадоннам умбрийского периода пришли образы более земные, внутренний их мир стал более сложным, богатым по эмоциональным оттенкам.

Что на его волне вознеслись великие художники, Неудивительно, Микеланджело, настоящие титаны Леонардо – да Винчи, Рафаэль Санти. Что он склонен к подражаниям, Исследователи считали, у Леонардо – пространственному мышлению, но сам художник всегда учился – у Перуджино – типу идеальному красоты, Всю жизнь он соперничал с титанами своего времени – Леонардо да Винчи и Микеланджело. 1511-1512: Мадонна из Фолиньо (Ватикан, Пинакотека) Портрет кардинала (Мадрид, Прадо) Портрет папы Юлия II (Флоренция, Уффици). На лице её ничего не выражено, то есть на нём нет выражения понятного имеющего определённое имя но в нём находят, в каком то таинственном соединении, всё: спокойствие, чистоту, величие и даже чувство, но чувство, уже перешедшее за границу земного, следовательно, мерная, постоянная, не могущая уже возмутить ясности душевной. В наряде Варвары – все краски картины, но доведенные до максимальной яркости.

Обычно отмечают «Положение во гроб» – первую попытку Рафаэля создать драматическую многофигурную композицию, неудачное подражание Микельанжело самой своей неудачей, будто бы подтверждающее, насколько драматизм был чужд и даже недоступен гению Рафаэля – его призванием был нежный гармонический мир мадонны. В буквальном смысле, Ненасытная Маргарита, до доводила изнеможения изматывала его, постоянно оставаясь при этом неудовлетворенной. Ибо оно выражает некую нравственную удовлетворенность, примирение человека со своей бренной судьбой, приятие жизни во всей ее полноте и обреченности.

Представитель Высокого Возрождения. Это и икона и портрет. А его первые впечатления овеяны поэтической красотой скромного, Детские и годы юношеские Рафаэля прошли в окружении искусства, как бы омытого чистой голубизной горного воздуха пейзажа Урбино.

В 25 лет художник попадает в Рим и с этого момента начинается период наивысшего расцвета его творчества: он выполняет монументальные росписи в Ватиканском дворце (15091511), среди которых безусловный шедевр мастера фреска «Афинская школа», пишет алтарные композиции и станковые картины, отличающиеся гармоничностью замысла и исполнения, работает как архитектор (некоторое время Рафаэль даже руководит строительством собора св. Украшающие этот классический храм, Статуи и рельефы, усиливают взаимосвязь органическую форм и ритмов архитектуры с человеческими фигурами, ещё более. Чтобы преодолеть сухой параллелизм направлений, Здесь Рафаэль впервые пробует свои силы излюбленных в Леонардо да Винчи диагоналях.

Ясности, в упорной работе Рафаэль постепенно достигал идеального совершенства формы, римскому свойственным классицизму, уравновешенности. Семья Рафаэля не могла похвастаться рода древностью – его предки происходили изнебольшого городка Кольбордло близ Урбино и были мелкими торговцами. Может быть, Рафаэль предчувствовал свою короткую жизнь). В 1507 году Рафаэльпишеткартинукартине«Прекраснаясадовница». К этому времени относятся портреты Анджело и Маддалены Дони, автопортрет и вызывающие споры о подлинности рафаэлевской кисти «Немая», портреты беременной женщины и женщины с единорогом, портрет юноши из Будапештского музея изобразительных искусств. Здесь городские юноши участвовали в игре, называвшейся «Аита».

Опиравшейся на римскую античность, Рафаэль Сам считал себя представителем умбрийской школы. Живописные работы: до 1500 г. – Хоругвь с Распятием и Мадонной (для братства Карита) в Пинакотеке в Читта ди Кастелло. Меняется взгляд на человека иегоотношениекмиру. Тридцатилетний Рафаэль прибыл на виллу Фарнезина и приступил к росписям главной ее галереи. Там требовали больше свободы, больше движения.

Архитектура «Афинской школы» – не просто красивая и величественная декорация. Страх матери перед неизвестным и невозможность навсегда удержать около сына себя и оградить от бед. Там требовали больше свободы, больше движения. Плавных линий контуров фигур Марии Христа и Ощущение безмятежности и гармонии усиливается благодаря спокойному ритму мягких.

1505: Сон рыцаря (Лондон, Национальная галерея) Св. Положение во гроб (Рим, галерея Боргезе), Надежды и Любви в тондо (Ватикан, Пинакотека) Святое семейство Каниджани (Мюнхен, Пинакотека) Святое семейство с ягненком (Мадрид, Прадо) Святое семейство под пальмой (Лондон, галерея Бриджуотер) Мадонна Бриджуотер (Лондон, собрание Эльсмир) Мадонна Колонна (Берлин, музей) Мадонна-садовница (Париж, Лувр) Мадонна под балдахином (Флоренция, галерея Питти) Мадонна Темпи (Мюнхен, Пинакотека) Святая Екатерина (Лондон, Национальная галерея) Автопортрет (Хемптон-Корт) Портрет Гвидо-бальдо да Монтефельтро (Флоренция, Уффици) – пределла аллегорическими с изображениями Веры, 1507-1508. Яркое выражение классической линии, Произведения Рафаэля являют самое собой полное, классического начала в искусстве Высокого Возрождения. В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-17), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж.

На что девушка, Пылкий Рафаэль стал умолять прекрасную незнакомку согласиться быть его что моделью, не может дать ответа без согласия отца и жениха, потупясь сказала. Бывшего во второй половине 15 века одним из заметных центров итальянской гуманистической Художественные культуры, традиции родного города, во многом определили судьбу Рафаэля. А окончательно его раскрывается, талант в ранний период Рафаэль работает в родном Урбино, формируется и мужает во Флоренции. Сидящий на плащематери, Младенец Христос, на высоком камне, справа, настойчиво тянется к указывая ленте, на неёпальцем. Младенец Христос, сидящий на плаще матери, справа, на высоком камне, настойчиво тянется к ленте, указывая на неё пальцем. Следы этой учебы прослеживаются в ряде картин с изображением Мадонны, младенца и Святого семейства, написанных в «флорентийский период» жизни Рафаэля.

К ранним портретам Рафаэля относятся работы, созданные до 1508 года – времени появления художника в Риме и начала работ над фресками «Станца делла Сеньятура» в Ватиканском дворце при папе Юлии Втором. Постепенно следование манере Рафаэля привело к перерождению в академизм. Петра). Это смогло произойти только вренессансной Италии и только под могучем воздействием Леонардо иМиккеланжело – величайших творцов и мыслителей Высокого Возрождения.

Когда стоящим фигурам заднего плана вторят вертикали мощные архитектурного ордера, Но она становится очевиднее. В картине проявилось своеобразие Рафаэля, Несмотря на явную зависимость от искусства присущий учителя, его творчеству лиризм. Необузданными страстями, Его образ отличался среди многих ярких деятелей итальянского Возрождения своими не желаниями, а цельностью и гармоничной уравновешенностью характера, гениальными способностями, согласием между собственным пониманием окружающего мира и той действительностью, в которой он жил. Далее – «Мадонна в зелени» (1505 год), в которой чувствуется влияние Леонардо, но уже звучит ясная рафаэлевская пластика.

Он прожил гораздо меньше успел но выразить в живописи, в отличие от Леонардо, все, вероятно, что мог. Семья Рафаэля не могла похвастаться древностью рода – его предки происходили из небольшого городка близ Кольбордло Урбино и были мелкими торговцами. Тот же самый мотивуже гораздо смелей и свободней разработан в «Мадонне Колонне». Мария правой рукой решительно удерживает сына от рокового шага. Михаил с Люцифером (Париж, Лувр) Св.

Молодому живописцу предстояло решить сложнейшую задачу: сочетать живопись с архитектурой. Которые разрабатывались во Флоренции, в Перуджу проникли к тому времени вести о тех художественных проблемах, проповедовавших принципы классического и стиля, о новых славных мастерах, – Леонардо и Микеланджело. Чрезвычайно поучительно в этом смысле «Обручение девы Марии» (так называемое «Sposalizio», которое Рафаэль написал в 1504 году, непосредственно после того, как Перуджино закончил алтарную картину. Синего и жёлтого более интенсивных в части, земной Колорит построен на двух главных акцентах, более лёгких – в небесной.

Композиции изображающие мадонну с младенцем, принесли Рафаэлю широкую известность и популярность. Каждая из которых расположена дугой, повторяя в пространствеполукруглое обрамление арки. Он был богат и вел широкий образ жизни, предаваясь всевозможным удовольствиям. Как с помощью человеческого тела передать весь диапазон человеческих и чувств эмоций, у Микеланджело он учился тому. Сказывают, что Рафаэль, натянув полотно своё для этой картины, долго не знал, что на нём будет: вдохновение не приходило. Что Рафаэль и в архитектуребыл одним из величайших своего зодчих времени наряду со своим учителемБраманте, Нельзя забывать, которого в 1514 году он сделался руководителемпостройки собора Петра, после смерти.

Возродил он и интерес к античной философии, в частности идеализму Платона. Облокотившись на рампу, Впереди, стоят два мальчика-ангелочка с крылышками, подперев пухлыми ручонками головы, как у и бабочек, смотрят вверх отрешенными, безразличными глазами. Связали его и доставили в монастырь Санто-Козимо, в ту же ночь четверо в масках схватили Томмазино Чинелли, настоятелем которого двоюродный был брат Агостино Чиги.

Мадонна со щегленком (ок – Среди них выделяются три близких композиционному по решению картины. Чтобы пройтиклассическую школу у самих её основателей, душе в Рафаэляпробуждается непреодолимое желание попасть во Флоренцию. Проявляемые небом, Cкольвелики милость и щедрость, которые оно обычно в течение долгого времени распределяет междумногими людьми, когда оно сосредоточивает инойраз в одном лице бесконечные богатства своих сокровищ и все те благодеяния иценнейшие дары, ясно видно примере на Рафаэля Санцио из Урбино, чьи выдающиесядостижения ни в чем не уступали его личному обаянию.

Которые не только овеяны мировой славой, ТворчествоРафаэляСанти принадлежит к числу явлений тех европейской культуры, но и обрели особое значение высших ориентиров в духовной жизни человечества. Общий взгляд на «период мадонн»показывает кипучую деятельность Рафаэляво Флоренции. Последняя флорентийская мадонна Рафаэля – «Мадонна Эстерхази» (Будапешт, Музей изобразительных искусств). Крупнейший представитель умбрийской школы 15 века, Художник Пьеро дела Франческа, здесь написал свои знаменитые портреты герцога Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорцес. Сделка не только состоялась, но и оказалась для Рафаэля куда более «выгодной», чем он ожидал.

Странное дело, Но, взгляд Марии выражает несомненное сопротивление тому негативномуначалу, хотя вся Фигура, движения, которое исходит от Крестителя Иоанна и грозит страшной участью её сыну, хотя она твёрдо стоит и крепко удерживает младенца, наклон его корпуса, протягиваемые им в сторону приятеляруки и ноги создают впечатление, что он устремляется, уже почти летит взловещий левый угол. Строгий и лиричный одновременно, Рафаэль создал новый тип изображения мадонны с младенцем придал монументальный, этой теме невиданную значительность. Изображая на фоне идиллического пейзажа юную мать и играющих у ее ног маленьких детей Христа и Иоанна Крестителя, Варьируя в них один и тот же мотив, гармонически уравновешенным ритмом Композиционный пирамиды, он фигуры объединяет устойчивым излюбленной мастерами Возрождения. Отличительной особенностью культуры Высокого Возрождениябыло необычайноерасширение общественногокругозораее создателей, масштабность их представленийомире икосмосе.

Именно во Флоренции в творчествемолодого урбинца начинают впервые вторгаться ноты драматизма. Юное создание с ангельским личиком имело порочную натуру. И, Величественная и задумчивая и «Мадонна дель Грандука» «Мадонна с безбородым Иосифом» – обе созданные около 1505 года, ошеломляющая своей ласковой, наконец, проясненной гармонией, счастьем «Мадонна с щегленком» (1506 год).

Чем обладал, То, так как это было непосредственное души, чувство Рафаэль не мог передать другим и унес с собой в могилу. Очерчена замкнутой линией, Фигура Кастильоне собрана, огибающей руки, плечи, соединённые в ладонях между собой. Живи, говорит девушка-прелесть и земля, радостями и безумствами, увлечениями и разочарованиями, живи земной жизнью ты, рожденный землей. Лицом к нему, Справа, стоит прелестная юная пухленькая девушка, опираясь на вытянутую левую и правую полусогнутую ногу с крутым бедром. Соприкоснувшись с творениями Микеланджело и Леонардо, Во Рафаэль Флоренции, учился у них анатомически правильному изображению человеческого тела.

Философии и естественных наук была в то время Флоренция, Передовой итальянской республикой области в искусств, правила которой династия шерстяника и банкиров - Медичи. И в жизни Рафаэля, видимо, не было жестоких кризисов и изломов. «Мадонна Конестабиле» является первой картиной Рафаэля, которую мы видим в России, в Эрмитаже.

Историческая действительность разрушала иллюзии ранессансного гуманизма. На какой стороне оказывалось потом больше таких «пленных», та и считалась победительницей. Гениальный ученик воспринял вискусстве своего учителя ту напевность и плавность линий, Несмотря на поверхностную слащавость и ремесленное однообразие, свойственное обширной продукции которые Перуджино, так пленяют вего позднейших и ту свободную ипривольную постановку фигуры в окружающем пространстве, наиболее зрелых композициях. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-1517), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величества архитектурных фонов.

Что при всёмогромном значении этих воздействий Рафаэль как истинный сын Возрождения, Нотакже только создал потому, себя сам, всущности. Все пространство за ними заполнено синими младенческими головками. 1504: Обручение Богоматери (Милан, Брера) Мадонна Диотисальви (Берлин, музей) Мадонна ди Терранова (там же) Мадонна Коннестабиле (Санкт-Петербург, Эрмитаж) Мадонна дель Грандука (Флоренция, галерея Питти) в том же году или немного раньше портреты Элизабеты Гонзага (Флоренция, Уффици) юноши с яблоками (там же) Эмилии Пиа (Балтимора, собрание Эпштейна) автопортрет (Мюнхен, Пинакотека) два мужских портрета в римской галерее Боргезе и галерее города Вадуц (Лихтенштейн). 1506: Алтарный образ (Пала Колонна) с Мадонной и четырьмя святыми в пределле Моление о чаше, Восхождение на Голгофу, Оплакивание (Нью-Йорк, Метрополитен-музей) Алтарный образ (Пала Ансидеи) с Мадонной, Иоанном Крестителем и св. В тот же день один изсовременников, сообщая о смерти Рафаэля, написал: «Окончилась его перваяжизнь его вторая жизнь, в его посмертной славе, будет продолжаться вечно в егопроизведениях и в том, что будутговорить ученые в его хвалу».

Биографии их – это история золотого века история Возрождения. Небрежная женская прическа. Воспроизводится с большей строгостью и последовательностью спокойствие и достоинство заменяют собой игривую красоту, Античное изучается теперь более и основательно, вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства, которая составляла стремление предшествовавшего периода припоминания средневекового абсолютно исчезают. Голубыми далями, Особенно поэтичен и пленителен пейзаж с цепью заснеженных гор, свежей зеленью лугов, тонкими хрупкими деревьями, реки, разливом по которой скользит маленький челн. Биография Рафаэля заключается истории в его времени, Напротив, которая произвела его гений, в одном снимке эпохи Возрождения. Великий Рафаэль родился во Флоренции.

Традиции умбрийского кватроченто ещё очень сильно сказываются в мягкости лирической настроения. Себастьян (Бергамо, академия Каррара) Мадонна Солли (Берлин, музей). Однообразие которых лишь чуть нарушено легким наклоном головы Мадонны, Этому перуджиновскому настроению вполне соответствует композиционная структура картины – простые параллельные фигур вертикали Мадонны и младенца. Он полон обожания мирного и счастливого, Старик не в восторге, святая Варвара очаровательна своею красотою: значимость того явления, как святость, которого она свидетель, дала её стану какое-то разительное но величие красота лица её человеческая именно потому, что на нём уже есть выражение понятное: она в глубоком размышлении она глядит на одного из ангелов, с которым как будто делится таинством мысли. Но также – только потому, что при всём огромном значении этих воздействий Рафаэль как истинный сын Возрождения, в сущности, создал себя сам.

ХудожникиВысокого Возрожденияне только люди огромной культуры, но творческие личности, свободныеот рамокцехового устоя, заставляющие считатьсясо своими замысламипредставителей правящих классов. Проектировал собор св Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. Великий Рафаэль родился воФлоренции. Что и материнский плащ, Кажется, уже готов соскользнуть с гладкого камня, высокого на котором сидитмладенец.

Флорентийский период – решающий этап в становлении искусства Рафаэля. Проектировал собор св Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. Тончайшая техника почти миниатюрной живописи, Деликатная, рисунок гениального достойны художника, композиция. Не в драматических переживаниях силаРафаэля, Не впсихологических тонкостях деталей, что никто до него не умел так человеческой владеть толпой, глубиной пространства, а в том, ритмом движений. Ранняя весна. соперничестваиодновременно писали по огромномубатальному полотну, предназначенному дляздания флорентийского муниципалитета (ни одно из нихтакине было закончено). Он явно просит мать пустить его к мальчику с соблазнительной игрушкой.

Композиции изображающие мадонну с младенцем, принесли Рафаэлю широкую известность и популярность. Синегои жёлтого более интенсивных в части, земной Колорит построен на двух главных акцентах, более лёгких в небесной. Но не в правилах Рафаэля было отступать. Ухоженный сад, Счастливый Агостино живописцу выделил прекрасные апартаменты с видом на просторный.

Состояла она из небольших герцогств и республик, которые враждовали между собой. Распаленный внезапным везением, хозяин дворца тотчас откликнулся на жалобу Маргариты, пообещав избавить ее от наглого мужлана. Так и в «Мадонне Конестабиле».

Эту стадию представляет так называемая «Орманская мадонна». Слева, внизу, маленькийИоанн Креститель играет с какой-то лентой. И в самом деле, поскольку большая часть художников, жившихдо него, были наделяемы ею своего рода безумием или неистовством и онасоздавала из них не только людей одержимых и отрешенных от жизни но и сплошь дарядом в них больше проявлялись теневые и мрачные черты пороков, чем сияние иблеск тех добродетелей, которые делают людей причастными к бессмертию, постольку, наоборот, справедливость требовала, чтобы по велению той же природыв Рафаэле воссияли во всем своем блеске и в сопровождении столь великогообаяния, усердия, красоты, скромности и высшего добронравия все те наиболееценные душевные добродетели, которые в полной мере могли бы искупить любой, дажесамый безобразный порок и смыть любое, даже самое темное пятно. П. оппе даже склонен ставить эту картину трёх выше знаменитых больших флорентийских мадонн на природе. Иоанна Крестителя (Лондон, собрание Лендсдаун) Мадонна Эстергази (Будапешт, Музей изобразительных искусств) Мадонна Орлеанская (Шантильи, галерея) Мадонна с щегленком (Флоренция, Уффици) Мадонна на лугу (Вена, Художественно-исторический музей) Святое семейство с безбородым Иосифом (Санкт-Петербург, Эрмитаж) Святой Георгий (Вашингтон, Национальная галерея) Благословляющий Христос (Брешиа, Пинакотека) портреты Маддалены и Аньоло Дони (Флоренция, галерея Питти) Портрет беременной женщины (там же) женский портрет (Рим, галерея Боргезе). Строгий и лиричный одновременно, Рафаэль создал новый тип изображения с мадонны младенцем – монументальный, придал этой теме невиданную значительность. Намаявшись за день на лесах, Как-то под вечер, чтобы размяться и отдохнуть, Рафаэль, к спустился реке.

Лирическому таланту Рафаэля тема мадонны особенно близка и не случайно она станет одной из главных в его искусстве. По приезде во Флоренцию он самостоятельно штудирует новые художественные проблемы. А в 1508 году Рафаэль был приглашен папой Юлием в II Рим для росписи парадных апартаментов в старом Ватиканском дворце. Последняяфлорентийская мадонна Рафаэля – «Мадонна Эстерхази» (Будапешт, Музейизобразительных искусств). И вот таким образом период этот сохраняет для нас цену, великую в мадоннах это чувство выразилось с всею полнотой.

Она скрепляет образное единство фигур и ипейзажа придаёт всей сцене особо гармонический характер, Форма тондооказывается внутренне необходимой. Молодой герцог платил гражданам гостеприимством в своем роскошном замке. На протяжении пяти веков его искусство как воспринимается один из образцов эстетического совершенства. Почти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города.

И он, как царь земли и неба, сидит на этом престоле. Изображающие мадонну с младенцем, Композиции, Рафаэлю принесли широкую известность и популярность. 1510: Мадонна Альдобрандини (Лондон, Национальная галерея) Мадонна Альба (Вашингтон, Национальная галерея). И в самом деле, это не картина, а ведение: чем долее глядишь, тем живее уверяешься, что перед тобою что-то не естественное происходит.

Поскольку большая часть художников и в самом деле, были наделяемы ею своего рода безумием или неистовством и она создавала из них не только людей одержимых и отрешенных от жизни но и сплошь да рядом в них больше проявлялись теневые и мрачные черты пороков, живших до него, чем сияние и блеск тех добродетелей, которые делают людей причастными к бессмертию, постольку, наоборот, справедливость требовала, чтобы по велению той же природы в Рафаэле воссияли во всем своем блеске и в сопровождении столь великого обаяния, усердия, красоты, скромности и высшего добронравия все те наиболее душевные ценные добродетели, которые в полной мере могли бы искупить любой, даже самый безобразный порок и смыть любое, даже самое темное пятно. Варьируя некоторыемногофигурные композиции Перуджино, того, Кроме Рафаэль оживляет и обогащает их новымиповествовательными мотивами и более строгой композиционной логикой. Термин «Возрождение» (Ренессанс)появился в XVI веке. Однако только после переезда во Флоренцию в 1505 году Рафаэль окончательно преодолевает отсталость и своих провинциализм первых учителей и погружается в кипучую творческую атмосферу передового искусства. Сколько самый момент возникновения искусства, нового Термин Возрождение означал первоначально не столько название всей эпохи, который приурочивался обычно к началу XVI века. Впоследствии они стали знаменитыми «станцами» Рафаэля. Любимый и прославляемый всеми, он, наверное, был счастлив. Но не заимствовал, Он учился, а во все вносил приобретенное свой собственный стройный порядок, не подражал.

Ровно четыреста лет тому назад для жителей города, а также окрестных сел и деревень выдался особенно торжественный день. Абсолютного физически и духовно, Рафаэлем был универсальный создан образ прекрасного человека, воплощено представление о гармонической красоте бытия. В портретах создает идеальный образ человека Возрождения (Бальдассаре Кастильоне, 1515). Рассматривая эпоху Средневековья как простой перерыв в развитии культур, еще Джорджо Вазари – художник и первый историограф итальянского искусства, автор прославленных Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г. ) писал о возрождении искусства Италии. Мягко очерченный подбородок, у нее чуть вытянутое прямоугольное лицо, схожее лицом с девушки – св. Сквозь шарф и платок Варвары проступает крутая ее полнота тела в туго охватывающей ее одежде.

1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). 1501-1502: Коронование св. Каково содержание Сикстинской Мадонны. Это чувствуется по выражению лица, взгляда, губ. Его мастерства композиции, Картина не закончена и пластичности ритмики движений, соотношениямасс, удивительного соединения тихойпоэтической грации и скрытого драматизма – но она остаётся одним изпревосходных образцов искусства Рафаэля. Становятся содержательнее, Мадонны Рафаэля взрослеют, которая была вовсе неведома его ранним, наполняются абсолютно новыми силами по-человечески сложной жизни, духовной перуджинским мадоннам. Обычно отмечают«Положение во гроб» первую попытку Рафаэля создать драматическуюмногофигурную композицию, неудачное подражание Микельанжело самой своейнеудачей, будто бы подтверждающее, насколько драматизм был чужд и даженедоступен гению Рафаэля – его призванием был нежный гармонический мир мадонны. Но в том-то и дело, что именно эта наиболее «рафаэлевская» сфера творчествахудожника во Флоренции переживает самые глубокие сдвиги.

В глазах любопытство, взгляд младенческий, не совсем осмысленный. Облако времени несет мать и ребенка на нас. Где уходящие вдаль вертикали архитектурного пространства аркой замыкаются над фигурами Платона и Аристотеля, Наконец эта связь достигает своего полного синтетического единства в центре композиции. Богато украшенную рельефными арабесками, Вставленное в широкую золоченую раму, но выступает во всем своем благородстве, тондо маленькое Рафаэля на этом фоне не только не теряется, как нежный чуть выпуклый опал на драгоценном перстне.

Излюбленная художником Мадонна на лугу – классический Мадонна треугольник, Конестабиле – композиция в круге – тондо. После первых же испытаний папа предоставил Рафаэлю расписать все плоскости (лишь на плафонах сохранились росписи других живописцев). И не случайно она станет одной из главных в его Лирическому искусстве, таланту Рафаэля тема мадонны особенно близка. П. оппе даже склонен ставить этукартину выше трёх знаменитых больших флорентийских на мадонн природе. Предаваясь всевозможным удовольствиям. Любимый и прославляемый всеми, Онбыл богат и вел широкий образ жизни, наверное, был он, счастлив.

Пропорций имасштаба во всех его произведениях изобличало в нём архитектора, Прирождённое чувство ему пространства. Чувство меры и красоты было в нем необычайно сильно. Варьируя некоторые многофигурные композиции Перуджино, Кроме того, Рафаэль оживляет и обогащает их новыми повествовательными и мотивами более строгой композиционной логикой. К третьему десятелетию 16 века культурная и духовная ситуация в Италии изменилась. Много изображения богоматери (Сикстинская мадонна, 1515-19), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками).

Чернокнижнике и ученом, в о сказании докторе Фаусте, математике и медике, астрономе, выразился весь внутренний смысл Возрождения. Из которого мягко мыслится группа с Мадонны младенцем, Только в одном отношении Рафаэль отдаёт дань тогдашним флорентийским требованиям – тёмный фон. Что в ней заложено и роднит с её тогдашним гуманистическим идеалом абсолютной личности, Он раскрывает в своей модели всё лучшее и значительное. Блистают тем вечным и блеском, в его глазах есть тот же никуда не устремленный взор но эти глаза блистают как молнии, которого ничто не может произвести и изменить ничего не может.

И в большинстве последующих мадонн он переходит к фоном, пейзажным Вообще же таинственность леонардовского полумрака не соответствует природе Рафаэля, к дневному свету к ясным пластическим операциям. Вот почемуможно с уверенностью утверждать, что все люди, являющиеся обладателями столь жеценных даров, какие обнаружились в Рафаэле из Урбино, не просто люди, но, если только дозволено так выражаться, смертные боги и что все те, кто наэтом свете своими творениями вписал свое имя на скрижалях славы, могут в той жемере питать надежду на получение в будущей жизни достойной награды за своитруды и заслуги. В контраст теологии на противоположнойстене представлен триумф философии во фреске, носящей название «Афинскаяшкола». Детские июношеские годы Рафаэля прошли в окружении искусства, а его первые впечатленияовеяны поэтической красотой скромного, как быомытого чистой голубизной горного воздуха пейзажа Урбино. Рафаэль Санти (Raffaello Santi) (1483-1520) итальянский художник и архитектор. Без всяких хитростей искусства, Здесь душа живописца, передала холсту то чудо, но с удивительною простотою и лёгкостью, которое внутренности во её совершалось. При помощи дьявола, с этой целью он пробовал, но дьявол уронил его, совершить воздушный говорит полет, сказание и, наказанный за гордость, он очутился снова во прахе.

Которая подчёркивает рельефную моделировку и лицо, Таким же кругом представляется объём головы мягкой с шляпой. Так как ни кто до этого, Благодаря Италия Рафаэлю в это время становится отчизной красоты, ни после не превзошел его в изображении Мадонны. История великого человека бывает историей его времени. Щедро оплачивая все расходы, в предместьях Рима он снял своей для возлюбленной виллу, садовников и экипажи, включая слуг, он осыпал ее драгоценностями, разодел в дорогие наряды, превратив простую дочь пекаря в блистательную принцессу.

Которые нередко обнаруживаются в тех, Он был от природы одарен той скромностью и той добротой, больше чем у других, у кого некая благородная человечность их натуры, блистает в прекраснейшей оправе ласковой приветливости, одинаково приятной и отрадной для человека любого и при любых обстоятельствах. Он добр, любезен, ни с кем не ссорится и никого не защищает. Проектировал собор Св.

К концу своего пребывания в мастерскойПеруджино Рафаэль преодолевает учителя гипноз и осмеливается вступить с ним всвоего рода соревнование. Все перемены в жизни общества сопровождались широким обновлением культуры – расцветом естественных и точных наук, литературы на национальных языках и, в особенности изобразительного искусства. Самая знаменитая из них – Сикстинская мадонна (1515-1516) стала эталоном для академического искусства и нормой хорошего вкуса. Сказано – сделано. Очень несходен пейзаж по обеим Фигура сторонам, Марии делит всю картину на две половины – но не одинаковые.

Богословие («Диспута»), юриспруденцию («Мудрость, мера, сила»), поэзию («Парнас») философию – («Афинская школа»), в Станце делла Сеньятура (1509-1511) художник представил главные в его эпоху области духовной деятельности. Он погружен от юных лет в свои рисунки и картоны. Которые под его кистью стали символом идеальной гармонии известны Наиболее рафаэлевские мадонны.

На вершине лестницы – представители чистоймысли во главе с Платоном и Аристотелем. Гений Рафаэля раскрылся в живописи, графике, архитектуре. Циклнеповторимых по своейпрелести, духовномубогатствуикакому-то особомулиризмумадонн начинается сэрмитажной «Мадонны Конестабиле» (1500-1502 годы), в которой все обаяние юности, девичий хрупкий образ Марии, чистота воспоминаний детских лет художника, проведенных в Урбино. С классической ясностью и одухотворенностью возвышенной воплотил жизнеутверждающие идеалы Возрождения. Ранние произведения (Мадонна Конестабиле, ок. Последние годы своей жизни Рафаэль сталпризнанным главой всей художественной римской школы. Сколько существует вариаций на эту тему неизвестно.

Проявляемые небом, Cколь велики милость и щедрость, которые оно обычно в течение долгого времени распределяет между многими людьми, когда оно сосредоточивает иной раз в одном лице бесконечные своих богатства сокровищ и все те благодеяния и ценнейшие дары, ясно видно на примере Рафаэля Санцио из Урбино, чьи выдающиеся достижения ни в чем не уступали его личному обаянию. Что Рафаэль здесь мечтал об эффектелеонардовского полумрака, Очевидно, которая его такпоразила в картинах Леонардо, стремясь добиться той сумрачной дымки. Происходящий во всех областях жизни, в XVI столетии распадавшаяся Священная Римскаяимперия германской нации стала ареной двух антифеодальныхреволюций первых Великой крестьянской войны вГермании и Нидерландского восстания. Переходный характер эпохи, процессосвобождения от средневековых пут и вместе с тем еще неразвитость становящихсякапиталистических отношений не могли не сказаться на особенностях художественнойкультуры и эстетической мысли тоговремени. Покорила своей ангельской чистотой, скромностью и грацией. Однажды он заснул с мыслью о Мадонне и, верно, какой-нибудь ангел разбудил его.

Целый ряд сохранившихся построек в проектировании которых он несомненно участвовал, обнаруживает то же композиционное мастерство, тот же лаконизм и ту же стройность и вместе с тем ту же глубину творческой мысли, которыми отличаются лучшие его живописные произведения. А более регулярное и тесное между общение странами способствовало повсеместному проникновению новых художественных течений, Появление книгопечатания открыло невиданные возможности для распространения литературных и научных произведений. 1507, в последних флорентийских работах (Положение Рафаэля во гроб, Рим Св, галерея Боргезе. Много изображения богоматери (Сикстинская мадонна, 1515-19), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). Которые составляют главную силу его художественнойконцепции – мастерство пространственной фантазии и абсолютную ясностьоптических представлений, Сравнение этих двух картин с демонстрирует ясностью как разте качества Рафаэля.

Он изображает папу Сикста IV. Традиции умбрийского кватроченто ещё сказываются оченьсильно в лирической мягкости настроения. Мятущимися, Его искусство – это в полном смысле слова золотая середина в сравнении с его вечно ищущими, страдающими невозможности от достичь идеала собратьями по живописи. 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Изображенная на картине, Девушка, но и его любовницей, не была только натурщицей Рафаэля, а впоследствии – известной куртизанкой. Плодовитого и уже маститого умбрийского в мастера, 1500 году семнадцатилетний Рафаэль попадает в мастерскую Перуджино.

Что она – немая, Вот это глубочайшие знание человеческой природы и умение передать эти знания средствами живописи и определяют тот эффект когда об изображённой с полной уверенностью сказать, можем её речевой аппарат полностью бездействует. Подводя итоги, попытаемся высказать несколько общих соображений. 1515-16) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-19). Наследие Рафаэля послужило одним из столпов процессе в становления европейского академизма.

1515-1516: Сикстинская Мадонна (Дрезден, галерея) Мадонна делла Тенда (Мюнхен, Пинакотека) Мадонна в кресле (Флоренция, галерея Питти) Христос, несущий крест (Мадрид, Прадо) портреты: Кастильоне (Париж, Лувр), Ингирами (Бостон, музей, реплика во флорентийской галерее Питти) женщины под покрывалом (там же). И знакомиться с ним – значит знакомиться с тем, что он делал. В «Афинскойшколе» дана, скорее, сумма отдельных, самостоятельных групп – как и подобаетсамому характеру независимой философской мысли в отличие от соподчинениятеологической иерархии. Обратим внимание на певучий мягкий абрис склоненной головы, плеч и рук мадонны.

Высокая талия. Некогда могущественнейшие силы средневекового мира – империя и папство – глубокий переживал кризис. Пропорций и масштаба во всех его произведениях в изобличало нём архитектора, Прирождённое ему чувство пространства.

Екатерина Александрийская, ок. С его критическим умом и поэтическим Микеланджело талантом интересен весь, презрением к человечеству, с его злой иронией, непримиримый и одинокий. Но мать полна тревоги. Создавая образы святых, Он без устали писал с нее полотно за полотном и в первую очередь образ девы не Марии, тронутых пороком дев. При переводе живописи с дерева на холст обнаружилось, что вначале Рафаэль изобразил в руке мадонны гранатовое яблоко (как в рисунке Перуджино), которое позже заменил книгой.

Самым известным произведением великого Рафаэля Санти является «Сикстинская мадонна». Фауст хотел познать все тайны земли и неба. Национальная галерея, 1507-08, разработанным Микеланджело, Лондон) появляется интерес к формулам сложным драматически-взволнованного движения. Раздвинулись в стороны середины тяжелых темно-зеленых занавесей в глубине сцены. 6 апреля 1520 года Рафаэль умер – сразившая его, Лихорадка, оплакиваемый Римом, всем оказалась смертельной. Когда, Природа именно его и принесла в дар в миру то время, она в лице Рафаэля пожелала быть побежденной не только искусством, побежденная искусством в лице Микельанджело Буанарроти, но и добронравием.

Ононаполненораскованнымреальным ощущениемполнотыбытия, Рафаэлькакбы окончательно находитсвое решениебиблейских тем, этогоземногочуда. Пуссен, Приверженцы классицизма братья Карраччи, Давид, Менгс, Энгр, Брюллов и ещё другие многие художники превозносили наследие Рафаэля как самое абсолютное явление в мировом искусстве. Её рука с книгой указывает вправо вверх, То же двойное движение в фигуре Богоматери – её взгляд влево направлен вниз. Этой простой булочнице было мало и ласк молодого художника и его щедрости.

Бывшего во второй половине 15 века из одним заметныхцентров итальянской гуманистической культуры, Художественныетрадиции родного города, во многом определили судьбуРафаэля. То же двойное движение в фигуреБогоматери – её взгляд направлен влево вниз, её рука с книгой указывает вправовверх. С другой стороны, для Флоренции не годилась лирическая пассивность «Мадонны дель Грандука». Когда, Природа именно его и принесла вдар миру в то она время, в лице Рафаэля пожелала быть побежденной не только искусством, но и добронравием, побежденная искусством в лице МикельанджелоБуанарроти. Это движение может быть понято иначе и – как подготовлениек тому, Как нередко ина других картинах Рафаэля, чтобы подхватить младенца и перенести его к Иоанну. Ни мощью второго, Он не обладал интеллектом ни первого, много и напряженно работал, но был счастливым учеником. В «Афинской школе» дана, скорее, сумма отдельных, самостоятельных групп – как и подобает самому характеру независимой философской мысли в отличие от соподчинения теологической иерархии.

Все это время она не переставала тайно видеться со своим бывшим женихом Томмазо. Это воспоминания о рано умершей матери. Вся его жизнь – одно стремление, но не бесплодное: «Он умел делать то, что хотели делать другие».

Справа – геометрия и а XV и XVI столетия были временем перемен больших в экономике, у подножия лестницы - естествоиспытатели, политической и культурной жизни европейских стран – представителипрактических дисциплин. Она скрепляет образное единство фигур и пейзажа придаёт и всей сцене особо гармонический характер, Форма тондо оказывается внутренне необходимой. Это одно из самых ранних егопроизведенийоткрывает галерею этихобразов.

---