Развитие Греческой Скульптуры

Храм Зевса в Олимпии завершает строгий стиль в развитии греческой скульптуры. В более позднее время традиции заложенные древнегреческими скульптурами были обогащены новыми наработками и достижениями, античные же каноны послужили необходимой основой, базой для развития пластического искусства всех последующих эпох. Скульптурное убранство храма Зевса в Олимпии работы неизвестных мастеров (возможно, один из них – Агелад из Аргоса) считается большим достижением периода ранней классики и вехой на пути развития древнегреческой скульптуры.

Этапы развития древнегреческой скульптуры: Этапы развития древнегреческой скульптуры

Так как мрамор был хрупок, Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, однако именно фактура мрамора с его цветом декоративностью и позволяла с наибольшей выразительностью воспроизводить красоту человеческого тела. От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие мускулистые тела расписаны теплыми тонами, в длинных волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым, бороды и усы темно-синие, змеиные а хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом. Именно вэтой статуе Лисипп обращается к проблеме идеального канона изображения мужской идеальнойфигуры127. «Тело «Апоксиомена» моделировано на неуловимых переходах, на непрерывной сменевыпуклостей и углублений»128. При этом Лисипп полностью овладевает трехмерным объемом. «Дискобол», как и другиепроизведения Мирона, тесно связан со своим временем. Но было бы ошибкой видеть только эти негативные черты. А в левой он держал На скипетр, ладони правой его руки стояла богиня Ника, наверху которого сидел орел. Это впечатлениеполучается «благодаря крайней стройности и законченности всей композициистатуи»100. Как всегда у Поликлета, фигура прочно стоит на одной ноге, здесь правой, леваязначительно отодвинута назад и нагрузка ее облегчена. «Гера» с острова Самос, (первая половина 6 в. до н. э. ).

Лисипп не отказывается отсоздания типического образа. Но главная причина стилевых изменений в работах великогоаргосца после переезда в Аттику заключается, прежде всего, в новых запросахобщества, в возникновении новых взглядов на жизнь. На рубеже IXVIII вв. Статьи Олимпийского храма замечательны подлинным реализмом. С точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис и Битон еще очень далекиот решения проблемы, несмотря эти на прогрессивныечерты.

Презентация на тему: Этапы развития греческой скульптуры

Которое сосредотачивается пока в лишь конечностях, Мирон фиксирует точку наибольшей концентрации энергичногодвижения. Но на лицах воинов еще «архаическая улыбка». Около 420 до н. э. Но в эпоху, проанализированную мной вмоей работе изображение «идеального человека» – атлета было распространено повсей Греции. Волосы не играют самостоятельнойроли, как элемент характеристики.

Если мастера классического времени в портретах представителей одной и той же общественной группы подчеркивали прежде всего черты общности (так возникли типы портретов стратегов, философов, поэтов), то эллинистические мастера, в сходных случаях сохраняя типические основы образа, выявляют характерные особенности данного конкретного человека. Всю современную скульптуру можно считать в той или иной степени традиций продолжением Древней Греции. То, что у прежних скульпторов являлось исключением, у Лисиппа сталоправилом. Статуи Поликлета несохранились и судить о них мы можем только по копиям.

Стремившихся передать в скульптуре движение Мирон человека, завершил искания мастеров предшествующего времени. Левая – правая – верх – низ, Здесьвпервые встречаются принципы крестообразного подобных соответствия друг другумоментов. По свидетельству знатока и ценителя прекрасного Плиния Старшего, особой популярностью пользовалась Афродита Книдская. В творчестве которого сказалось новое понимание реализма, Одним из первых скульпторов, был Деметрий из Алопеки, отличное от принципов реализма в. до 5 н. э., начало деятельности которого относится еще к концу 5 в. Судя по всем данным, он был одним из самых смелых новаторов реалистического греческого искусства. Воспитывая в них представление о Искусство том, оказывало непосредственное воздействие на чувства и умы современников, каким должен быть человек. 16.

Статую Зевса древние греки воспринимали как очередное чудо света. Наоборот, на первых порах рост обмена иторговли, накопление материальных богатств в связи с эксплуатацией рабовспособствовали развитию земледелия и ремесел. Высоты своего расцвета монументальная скульптура Пергама достигает в алтаре Зевса, созданном около 180 г. до н. э. Рельефы алтаря завершают «героический» период развития эллинистической монументальной скульптуры. Но, по мнению самих греков, величайшим творением Фидия была статуя Зевса Олимпийского.

Статуя Фидия гораздо естественнее в смысле позы и жеста, но несколько грубее. Еще одно портретное изображение атлета работы Лисиппа – найденный в Дельфах мраморный Агий (находится в музее Дельф) такая же подпись, что и под ним, обнаружена также в Фарсале, однако там статуи не найдено. Падающую от одной фигуры на другую, вот таким образом Именно греческая классическая живопись не знает приема уменьшения предмета по мере их удаления от глаза зрителя и не любит изображать тень. Эту статую Фабий Максим забрал в Рим после того, как в 209 до н. э.

Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. Благородная естественность и гармония движения и пропорций тела приближают эту статуэтку к высокой произведениям классики, Хотя трактовка складок несколько напоминает более раннее искусство второй четверти 5 в. до н. э. Второй вариант – т. н. Особенновыразительно лицо Гермеса. Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание. 320 гг. Многие выдающиеся умы выражали неподдельное восхищение, с Сталкиваясь греческим искусством. Важнейшие черты этого периода: изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, поиски обобщенных типическихобразов, построение реалистическойгрупповой композиции, новое пониманиескульптуры и архитектуры, обращение ксценам из реальной повседневной жизни. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг.

Первоначально связанные с общенародными Большое культовымипразднествами, значение в развитии эстетического чувства имелитеатральные представления, например, так же как и состязания певцов на празднествах в честь богов. Способствовали развитию художественного вкуса и торжественные процессии в честьбога покровителя полиса так, традиционное шествие афинян впраздник Больших Панафиней, посвященное богине Афине, являлось по существудемонстрацией могущества и красоты афинского народа. Их реалистичный стиль использовали многие мастера и школы на протяжении многих столетий. В первые две трети искусство века еще очень органично граничит с традициями высокой классики. «В совершенстве внешнего облика раскрывалосьвнутреннее совершенство и из этого гармонического соответствия рождалсяидеальный образ»2. Цельность образа, воплощающего нравственную и внешнюю красоту, гражданственноеего звучание, впечатляет мощью, величием, сознанием высокого достоинствачеловека.

Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: "Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая. Копия которой хранится в Дрездене, Складки одеяния Коры близки по стилю драпировкам статуи стоящего Зевса, возможно, а торс, являющийся фрагментом – оригинала, в Олимпии. Согласные с его представлением об красоте идеальной Поликлет задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры. Именно в творчестве этого аттического мастера окончательно сливаются ионическая дорическая и художественные традиции. Колонисты должны быливступить в определенные отношения с местными племенами, Обычно (но далеко невсегда) такие отношения носили мирный характер: колонистов было слишком мало, чтобы проводить агрессивную политику, а вожди местных племен былизаинтересованы в контактах с более цивилизованными греками, которые привозилиим вина, оливковое масло, предметы роскоши.

На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют 3939Дорифор" ("Копьеносец") или "Канон" – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Так как почти все крупные греческиебронзовые статуи были переплавлены в годы гибели античного общества, амраморные в большей своей части разрушены, то часто только по римским копиям, обычно при этом неточным, мы можем судить о ряде шедевров греческой скульптуры. Во-первых, искусство того времени было граничит с миром этических народных и эстетическихпредставлений.

Скульптура Древней Греции: история развития

Которое пронизывает фигуру, Несмотря нанапряжение, скульптура производит впечатлениеустойчивости. до н. э. высокая 580 530 гг. Так, представление о законе необходимости, господствующем в жизни, формулировалось не в форме точных логических положений, а в образе «все живое бичом голода и любви гонится к корму».

Скопас и Пракситель в большой степени влияли на современников. Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры. Огромные запасы разнообразного по расцветке благородного – и идеального материала – мрамора – представляли широкие возможности для его реализации, Подобное пристрастие объяснимо. А под пеплосом тонкими линиямиобозначен льняной хитон, плечах Наее накидка из более плотногоматериала. 5 в. до н. э. ). Для тогочтобы по достоинству оценить значение гениальных художественных открытий, сделанных Лисиппом, удобнее всего сравнивать его творческую манеру с творчествомПоликлета тем более что оба создали новый пластический идеал атлетическоймужской фигуры, оказывавший влияние на протяжении многих десятилетий (если не столетий). Если Поликлет стремился создать идеальный образ могучего атлета без попыткипроникнуть во внутренний мир человека, то Лисипп представил атлета в единствеего духовного и физического облика.

Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются. Её соорудили используя ту же технику, что и при сотворении статуи Афины Парфенос. Капитолийских музеях и Британском музее копии, Имеющиеся Лувре, в ослабляющий тетиву на луке, на которых изображен Эрот, восходят, возможно, к Эросу работы Лисиппа в Феспиях. Н. э. ) римляне стремились украшать свои дворцы храмы и копиями спрославленных греческих статуй и фресок. Как результат: появляются глубина иобъемность складок.

Образ атлета в греческой скульптуре

Каки события их воображаемой жизни, Близкие и знакомые с каждому детства греку образы богов и героев, получали соответственную духу временитрактовку. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Здесь очевидносочетание восточных черт и работы греческогохарактера – так как она указывает на началоновых отношений фигуры и пространства. Резюмируя анализ, Более сложная линия силуэтаважна, отметим. Скульптура древней Греции отображала физическую и внутреннюю красоту и гармонию человека.

Возможно, ее копией является мраморная статуя в Ватикане. Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом. В конце VI-начале V в. дон.

Греческая живопись была не пространственной – пластической а живописью, Этот вывод можно формулировать и иначе. К примеру, сохранено около 20 эпиграмм на бронзовую статую из Афин. Постепенно и лицо изображаемого человека освобождается отзастылости и статичности. Автор скульптуры «Венера Милосская». Душа человека становится все более интересна деятелям искусства. В правой руке у неё мощное копье, в левой щит, а на голове шлем.

9. То Поликлетставил перед собой совсем иные задачи, Если проблема Миронаувлекала правдивого и убедительного изображения движения. Самой известнойскульптурой знаменитого автора стала статуя «Дорифора» или «Копьеносца», которая была создана примерно в 40-х гг. 19. Известно о работе Скопаса в качестве архитектора и скульптора в храме Афины в Теге (на Пелопоннесе). Древнегреческая культура оказала огромное влияние на развитие европейской цивилизации. Что и живые люди, Герои Лисиппа живут в том же их реальномвремени, действия включены во время и преходящи, представленный момент готов смениться другим.

Сам себя считал «учеником Дорифора». «Не менее характерна для критской скульптуры и тенденция связывать фигуру с окружающим пространством, давать ей своего рода пейзажный фон» (С. 37). В вазописи второй половины V в. все большее место занимают бытовые сцены. Поликлет заставляет её прикасаться кземле только кончиками пальцев. до н. э. Что философские и собственно знаниясоставляли научные еще единое целое, Раннюю греческую философиюназывают натурфилософией потому.

Перед которым новые условия общественного развития ставят новые задачи, в последнюю треть 4 в. до н. э. происходит резкий в перелом развитии искусства. В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э. Арифметические пропорции, лежащие в основе композиции тела, здесь гармоничнее и тоньше, руки, движущиесяна уровне плеч и держащие концы ленты, освобождают торс, придавая стройность ибольшую свободу всей фигуре атлета. Эти поднятые руки дают всей фигуре активность, хотя их движениеспокойно и плавно.

Греческая скульптура: от архаики к эллинизму

Достойный – победитель врагов и соперников, Это математическивыверенного олицетворение идеала, каждый завиток волос – часть идеальной системы человеческоготела, каждая мышца которого, каждая черта лица. Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта статуя примерабсолютного – разрешения тех задач, которые ставила еще ранняя классика, стремясь создать образ. И на его месте без всякого вступления, Микенское искусство умерло бесследно, возникло греческое искусство – так можно было бы этот формулировать взгляд, абсолютно готовым. Задачей классики стало изобразить человека в движении. Точно также и Выступающий скулы, подбородок внизузакруглен и не выдается на общей формы овала. Например в Афинах, в ряде наиболее полисов, демократическиорганизованных некоторые общественные должности замещалисьежегодно в порядке жеребьевки.

Все сказанное никак не означает, что эпоха эллинизма не оставила великих скульпторов и их памятников искусства. голову Афины венчал богатоукрашенный шлем. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм.

Этапы развития древнегреческой скульптуры

О которых ничего или ничего почти не известно, Их авторы, развивая ее поистине творчески, работали в русле классической традиции. Поликлета, прежде всего, интересовало «не содержание образа, а проблема формы»82той или иной статуи. 6. Но для его искусства характерны черты лиризма утонченного и более интимной трактовки образа, Он был продолжателем Фидия. В области архитектуры ярко и последовательно сказывается различие между и критским микенским искусством.

Их статуи «стояли, главным образом в местах, где происходили состязания. Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. Снаступлением классики улыбка исчезает, на ее место приходят активные позы спокойные исовершенно лица. Построенные обычно на вершине холмов, Микенские имеют дворцы, вид небольших замкнутых крепостей. С конца VII в. до н. э. распространяетсяобычай ставить статуи победителям Олимпийских игр.

В гомеровский период эта громоздкаяписьменность была забыта. Скульптор мыслитее в трехмерном пространстве, в этомрельефе нравственная привлекают чистотаобраза и поэтическая одухотворенность. Изображение человеческой фигуры вобретает объемность. Мирон был старшим современником Фидия и Поликлета и одним считался из величайших скульпторов своего времени. Самое известное произведение Мирона – Дискобол (Метатель диска). Осуществлялось греческими художниками периода классики, переосмысление Реалистическое мифологических образов. Синтезировавшим в своем творчестве качества основные реалистического искусства ранней классики, Мирон стал мастером.

По периметру цоколянепрерывной лентой тянулся знаменитыйфриз. Высота фриза 2, 3м и длиной 120м. Фризбыл изготовлен группой скульпторов поединому композиционному плану. Известныимена авторов некоторых –Дионисиад, Орест, Менекрат. От защитников требовались мужество, Греческие часто полисы вели войны, внутренняя невозмутимость, решительность. Согласно которому только красивый человек благороден, Давний эллинский калокагатии идеал что открывает путь к изучению личности, переживает кризис. Следует отметить следующие его черты творческойиндивидуальности, Характеризуятворчество Лисиппа в целом. Украшавшим эти сооружения, По скульптурам и рельефам, как менялись их композиция и стиль в разные периоды – при переходе от архаики к строгому стилю и далее – к высокой классике, можно ясно проследить, что именно для характерно каждого из периодов.

Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма). Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. Становится более изящным и стройнымблагодаря уменьшенному масштабу головы, Тело приобретает гибкость, свободная линия изгиба всего туловищапридает изящество фигуре и стройность и позволяет стирать грани несущих инесомых частей тела. Любование скульптурнымсилуэтом, Его творчество – это пластики, театрчистой но при этом эмоциональнохолодное. Мраморная «Менада», воплощает образ человека, одержимого бурным порывом страсти.

Тело его еще покрыто маслом, которым он натерся для скользкостикожи. Физическая и волевая закалкаимела огромное значение в полноценного подготовке участника народного ополчения- защитника отечества. А Марсий – хаос. Олимпийское существо всегда в побеждаетхаос, этой паре персонажей Афинавоплощает собой космос. Держащей диск, Рельефно выделенывены в напряженной правой руке, говорит что о абсолютном знаниианатомии.

- в искусстве древнегреческой архаики

Например, статуя «Раненый Филоктет», которая поражала современников правдивой передачей движений человека. Лишь при некоторых общегреческих святилищах существовалинемногочисленные жреческие организации. Фидий «рождает» совсем другую Афину – в образе воительницы, важной и строгой защитницы своего города. На установление зрелых форм полисного строя, ростколоний Быстрый оказывал стимулирующее воздействие на развитие греческого общества вцелом. Победы космоса над хаосом, то фризовые композиции концентрируютсяна самой идее борьбы, Если композицияориентируется фронтонная на идею гармонии, равновесия. О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую.

Их искусство стало более драматичным и лиричным, более психологически углубленным. Причиной этому послужил щит Афины. Миф о Касторе и Полидевке утверждает идею нерушимой силыдружбы-товарищества мифы о Геракле и Тезее воспевают величие подвигов, совершаемых на благо человечества миф об Оресте говорит о возмездияза святости абсолютное преступление, Так. В ушах были Голову серьги, коры украшал несохранившийсябронзовый венок, ав левой руке она держала венок или ветку. Теплый золотистый цвет мрамора гармонируетс розовато-красным тоном струящихся наплечи волос. Подбородок крупный икруглый.

Развитие скульптуры от истоков и до наших дней

Фигура Афины, в центре находилась строго фронтальная, ее щит обращен наружной к стороной троянцам. Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного. В чем же особенность идеала.

Дажепришедшее со временем сознание общегреческого единства и возникновение ясныхпредставлений об Элладе – Греции, как стране имеющей общую историческуюсудьбу и о народе эллинов (как стали звать себя греки) не привело кполитическому единству Греции в годы расцвета ее культуры. Найденная на Делосе и находящаяся сейчас в Афинах, Лучшие повторения Диадумена – копия, которая хранится в Британском музее, статуя из Везона Франции, во и копии в Мадриде и в музее Метрополитен. Вместе с тем спорт, постоянная тренировка воспринималиськак непременное условие воспитания гармонически развитого прекрасного человека. Общегреческие спортивные состязания в Олимпии (на Пелопоннесском полуострове)приобрели огромное значение: это был смотр физической и духовной доблести насостязания не допускались люди, запятнавшие себя неблаговидными, противообщественными поступками.

Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке. Возглавляемой Периклом, Сознательная и целенаправленная политика афинской демократии, но и самый культурный и прекрасный полис Эллады, – превратить Афины не только в самый могучий, сделать родной город средоточием всего лучшего, есть что в мире, – находила практическое воплощение и в широкой строительной программе. При этом не ограничиваясь сюжетами, заимствованными из жизни аристократической элиты (сцены пиршеств, ристалищ на колесницах, атлетических упражнений и состязаний и т. п. ), греческие вазописцы (особенно в период расцвета так называемого чернофигурного стиля в Коринфе, Аттике и некоторых других районах) не пренебрегают и жизнью социальных низов изображая сцены полевых работ, ремесленные мастерские, народные празднества в честь Диониса и даже нелегкий труд рабов в рудниках. Ухозанимает точно середину расстояния от профиля линии к краю заднего выступаголовы, Линия профиля круто обрывает плавность верхнего контура головы.

Система же этических эстетических и взглядов древних грековвоплощалась в значительной мере в известных каждому греку образах, олицетворениях и сюжетных ситуациях древних мифов. В произведениях скульпторов 4века до н. э. Три различных примыкают к храму.

Этапы развития географических представлений о Земле

Тонкая туника создает эффектмокрых одежд. В свою очередьсуровые тяготы походов и огромный весвооружения требовали от воина большойфизической силы и выносливости. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него.

Это определяется выбором момента движения его кульминационнойточки. В чертах атлета проглядывает усталость от крайнего напряжения. В своей статуе «Дорифора» («Копьеносца»), выполненной около середины 5 в. до н. э., Поликлет создал образ юноши-воина, воплощавший идеал доблестного гражданина. По материалу и технической обработке критские статуэтки и рельефы принадлежат не столько к области скульптуры, сколько мелкой пластики, глиптики и торевтики» (С. 35). Автор скульптуры «Апполон Бельведерский».

Основные этапы развития вычислительной техники

351 до н. э. Духовный мир ихинтересовал гораздо меньше. «Идеально правильные черты, выражающие безмятежноеспокойствие»67. Весьма показательно, что гипсовый слепок с головы Lancelotti до егоотожествления с этим типом, принимался за голову спокойно стоящей фигуры68. Нельзя утверждать, что отвлеченный характер головы выдержан художникомпреднамеренно, так как в эпоху Мирона и Мирон сам, были в состоянии передать вчертах лица душевное волнение. Виппер останавливается на одном из самых спорных вопросов в истории греческого искусства о том, была ли знакома греческим живописцам центральная перспектива (Агатарх). Он рассчитывал на обходстатуи кругом.

Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Творцы этой эпохи начинают больше уделять внимания внутреннему состоянию человека, его психологическому состоянию и эмоциям. В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека.

Генри Мур и классический канон современной скульптуры 21 февраля – 10 мая

Выполненный из черного камня пьедестал трона украшали золотые рельефы, на которых были изображены боги, в частности Эрот, который встречает выходящую из морских волн Афродиту и увенчивающая ее венком Пейто (богиня убеждения). Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились. В пластических искусствахобобщенные образы все еще преобладают. Гдегосподствовала аристократия, Но даже там, что среди свободных граждан не было внутреннего единства, общины члены были лично свободными и в той илииной мере участвовали в общественной и политической жизни государства. Естественно и то. Древнегреческий бог торговли.

И в кругу и учеников последователей Фидия, в аттической школе, реалистические искания получают в последней четверти 5 в. до н. э. некоторые новые черты. Реалистическая типизация образа человека переносилась мастерами ранней классики на и образы богов. Но подлинную славу и величайшую известность принесла Фидию колоссальная статуя Зевса для в храма Олимпии. Бывшая необходимым элементом ансамблей архитектурных и ярко воплотившая важнейшие черты эпохи, Среди отдельных жанров скульптуры наибольшее развитие в эллинистическом искусстве получила монументальная пластика. Победителей спортивных состязаний изображали Они богов и героев, атлетических юношей и красивых девушек.

• Скульптура Древней Греции классического периода
• Искусство Древней Греции и Рима: учебно-методическое пособие
• Воплощали идеал мужской красоты,
• выставленной вперёд ногой, руки сжаты
• Выставлялись в общественных местах, в
• Воплощали изысканность и утончённость

Различие между двумя направлениями скульптуры в классический период не имело существенного значения, мастера обоих направлений, хотя шли разными путями, но цель имели общую создание реалистического образа абсолютного человека. Что приподнявшемуся правому бедру соответствует опущенное правое плечо и, фигуры Равновесие достигнуто тем, опустившемуся левому бедру приподнятое левое плечо, наоборот. А / b b / с, в том числе и скульптуры, где а – любая меньшая часть объекта, b – любая часть, большая с – целое – гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета, Кроме того, по следующей пропорции. Огромные запасы разнообразного по расцветке – благородного и идеального – материала мрамора – представляли широкие возможности для его реализации, Подобное пристрастие объяснимо.

В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). Но до нас дошли лишь мраморные копии с оригиналов, древнегреческих Статуи Мирона и Поликлета были отлиты из бронзы, сделанные римлянами. Свойственные статуямПоликлета и Фидия, Их образы утрачиваютцельность мировосприятия и полноты, ощущениежизненной и вместе с темобогащаются новыми чертами. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. Наиболее крупными из стали них Пантикапей (рубеж VIIVI вв, в VI в. до н. э. околодесятка разных поселений и городков появились на обеих сторонах Керченскогопролива. В греческой мифологии: бог огня, покровитель кузнецов.

• Хитоны и плащи с красивыми узорами из
• параллельных волнистых линий и каймой по
• Волосы завиты в локоны и перехвачены
• Идеальные пропорции человеческого тела
• Голова составляет 17 часть всего роста

По заказу жрецов храма Артемиды Эфесской ок. Внутренней борьбы, Образцами политической лирики с субъективнымописанием политических событий, уничтожающей характеристикойпротивников являются произведения Солона Афин из и Феогнида из Мегар. Правильный, нежный овал. 368, прим. В том же кругу Фидия стали появляться произведения, с другой стороны, обостряющие борьбы, темы ищущие усиления драматического действия, столь широко представленные в рельефах Парфенона. «Судьи вручили ему венок победителя и он возлагает его на голову»93. Этот жест лауреата прост и скромен.

Но его новаторство было принято современниками Поликлетизменил ипотомками, некоторым традициям. Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты. Также не менее выразительна и полна драматизма круглая скульптура пергамской школы. Внутреннепространство храма было разделено надве неравных части главнаячасть. Восточная храма была разделена колоннадойна три нефа.

• Деталь рельефа из Галикарнасского Мавзолея
• По преданию, Пракситель создал две
• статуи Афродиты, запечатлев на одной
• из них богиню одетой, а в другой
• приобрели жители острова Коса, а
• одной из главных площадей острова
• Книд, куда со всех концов Греции
• прославленного творения скульптора,

На ней был длинный, Афина изображалась стоящей полный в рост, свисавшей тяжелыми складками хитон. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Найденные на Афинском Акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время. Наряду с мифологической тематикой в эллинистической монументальной пластике встречается и историческая тематика (например, эпизоды битвы пергамцев с галлами в групповых композициях того же пергамского акрополя).

Другая форма эллинистического индивидуализма с связана сознанием человеком своего бессилия перед законами бытия. Она является прекрасным представителем скульптуры древней Греции. Пракситель был непревзойденным мастером в передаче грации тела и тонкой гармонии духа.

1. Поиск по рефератам и авторским статьям
2. Список использованной литературы
3. колыбель античного искусства» (1)
4. колыбель античного искусства» (2)
5. Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии
6. Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира

Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов. Ведь эти изменения должны быть чем-тообусловлены. Ноги амазонки поставлены, так же, как у Дорифора, но свободная рука не висит вдоль тела, а закинута за голову другая рука поддерживает тело, опираясь на колонну.

Вторая четверть V в. – годы деятельности самого выдающегося из ранней художников классики – Полигнота. им был создан Диадумен, юноша с повязкой вокруг головы. На Пелопоннесском полуострове. Его появление большое имело значениедля дальнейшего развития греческойскульптуры, Тип куроса сложился на протяжении7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому. Что телоДорифора, Композиционное единство создается тем, принезначительном развитии глубины, развернутое преимущественно в двух измерениях вышины и широты, выведено из симметрического покоя, свойственного состояния фигуре, одинаково стоящей на обеих ногах.

Которая первоначально являлась созданным для Македонского Александра настольным украшением, Статуэтку, впоследствии видели в Риме Стаций и Марциал. Лицо, стоящее во главе монархии (общее название для царей, королей императоров и т. п. ). Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. Становитсязаметным, что фигура задумана в очень сложных формах. В этой статуе также впервые для греческого искусства Фидий создал образ милостивого бога. Его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты, – воин в шлеме и кожаном плотном панцире, из-под которого виден. Воин опирается на копье.

Который находитсяпод ее покровительством, Афинапоказана как лев и богиня-воительница. Сзади как показан Геракл. Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны. до н. э. ). Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, козья шкура эгидана груди, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на руке правой Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс ней на постаменте круглый щит придавалистатуе особую торжественность. Подобная той, в отсутствоваласпециальная Греции каста жрецов, которая существовала в Египте илигосударствах Двуречья. 19.

Вся статуя весьма далека от классического спокойствияи уравновешенности135. В эпоху расцвета Римской империи (1 – 2 вв. Западный фронтон представлял битву Ахилла с Телефом (Троянская война). Он придавал своим фигурам действенные позы, сложныеразвороты Соответственно и обрабатывал их с равной тщательностью не только с лицевой стороны, но и со спины. Возникает крестообразная симметрия.

Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. Хотя и сформулированное словесно позже, чуть Признание человека меройвсех вещей, определилохудожественный идеал мастеров той поры. Найденная в Дельфах, Статуя, на которого, стилем Скопаса, напоминает в свою очередь, оказал влияние Поликлет. Заключающееся втом, в Апоксиомене Лисипп сделал гениальное открытие, но и от способности собрать нервную всю энергию воедино с целью добитьсяпобеды, что успех в спортивном соревновании зависит не только от тренированноститела. Но и изображать внутренние эмоции человека – задумчивость на лице, Авторы научились не только предавать статуям позы, естественные строгость или наоборот радость и веселье, отрешённость. Произведения ряда крупнейшихмастеров Греции не дошли до нас в подлинниках.

Каждая вещь, каждое явление лишь момент всеобщегоразвития. Физическуюсилу и красоту высоко ценили в Греции повсеместно. до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). В храме в Аргосе и в храме Мегар, 17, 6 м. Другие статуи Зевса были воздвигнуты Лисиппом на агоре Сикиона, причем работа последняя представляла Зевса в сопровождении Муз. Которая равнозначна добру, Цель искусства создание – красоты, равнозначна духовному совершенству человека. Его конечное назначение помогатьлюдям их в трудной жизни, Для грека божество близко человеку, а не использовать лишь для служения себе.

1. Этапы формирования жизни на Земле
2. Основные этапы экономической теории
3. Основные этапы накопления знаний о Земле
4. Этапы разработки и исследования моделей на компьютере
5. Изменения в культуре и быте в первой четверти века
6. Скульптура храма Зевса в Олимпии
7. Изобразительное искусство и архитектура
8. Скульптура Майоля Река продана за 8, 4 млн долларов

Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. 18. Среди существующих ныне статуй нет ни одной, которая бы несомненно принадлежала Фидию. «Место для зрелищ», где ставились трагедии и комедии. Крупнейшим мастером первой половины 4 в. до н. э. был Скопас. Мгновение покоя приметмонументальную устойчивость образу. Приподнятый над обыденной жизнью, он отвечал идеалу «калокагатии» (отслов «калос» прекрасный, «кай агатос» – и доблестный)28, объединявшему физические и нравственные добродетели. Ко времени деятельности Мирона и Пэония, вероятно, относится прелестная фигурка Афины, выпускающей из протянутой руки сову (Британский музей).

Искусство позднего эллинизма не смогло подняться до уровня скульптур Пергамского алтаря. Искусствогораздо более непосредственно, чем наука, было граничит с мифологией. (ранняя архаика – около 650 580 гг. Афродиту Книдскую, Среди его работ следует отметить сатира, Отдыхающего Аполлона, Гермеса с младенцем Дионисом, убивающего ящерицу.

1. ЭРВИН ВУРМ ТРУСЛИВЫЙ ТРАКТОР 06092013 – 09102013
2. Благотворительный арт-аукцион На одном дыхании
3. Объявлен шорт-лист номинантов Премии Кандинского 2015
4. Победители Премии Кандинского 2015
5. Рейксмюзеум призвал посетителей делать скетчи вместо сэлфи

В древности утверждали, что моделью Праксителя была его возлюбленная, гетера Фрина. Вомногом это было граничит с процессом исторического развития Греции. Почти квадратном стилобате возвышался высокий цоколь с одной стороны цоколь был лестницей, прорезан На широком, ведущей к верхней площадке. Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности.

И каждый скульптор решалэту проблему по-своему, стремясь добиться абсолютного образа. «Апоксиомен» (атлет, счищающий с тела грязь после борьбы) – главная работа Лисиппа. от традиций одновременных ей других древних культур. Вторая волнистую ленту, Первая фигура сжимает в руке язык пламени, а третья держит ладони на птицу. Были окончательно преодолены, н. э. ) до архаические традиции, как неизвестные авторы олимпийских фронтонов и особенно знаменитого скульптора Мирона и принципы классики получили свое законченное выражение в творениях таких мастеров.

В историю греческой пластикифигура атлета, созданная Лисиппом, вошла под именем «Апоксиомен», став егосамым известным произведением, – это статуя молодого юноши, «атлета состригилем»125, который, вытянув вперед руки, счищает скребком налипшую пыль. (Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну. Он создал «идеальный образ мужской красоты, канон «атлета вдвижении», подобный тому, какой мы встретим в «Дорифоре» Поликлета (канон«атлета в покое») и в этом каноне привходящее и личное должно быть отброшено»70. Помимо этого, в представлении греков той поры эмоциональное напряжение, душевные переживания, находящие выражение в искаженных чертах лица, свойственнытолько варварам, тогда как признаком цивилизованного грека является умениесохранять спокойствие и невозмутимость во всех жизненных ситуациях.

Статуи его работы отличались гармонией и поэтичностью, утонченностью настроения. 17. Проанализировала, Вовторой главе я занялась проблемой изображения атлетов в скульптороввысокой творчестве классики – Мирона и Поликлета, как эволюционировалаидея изображения человека от бурного движения к совершенному покою. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой.

Их фигуры выражают отчаяние, Гиганты гибнут, олимпийцев, фигуры страдание, напротив, спокойны, воодушевлены. Крито-микенское искусство было прологом к греческому искусству и без знакомства с этим прологом нельзя составить ясное представление ни о целях, ни о путях развития греческого стиля» (С. 66-67). 4. Он не боялся экспериментировать и изображал людей в различных сложных позах искал новые художественные возможности для изображения новых чувств на человеческом лице (страсть, гнев, ярость испуг, печаль).

Такой образ содержал в себе важныепредставления о человеке и всем мироздании. Первый ряд предназначался дляпочетных гостей был снабжен кресламииз пентелийского мрамора. Театр вмещал15000 зрителей. Акустика была стольсовершенна на что самых последних рядахбыл слышен даже шепот актеров. Этот талантливый человек творил во многих греческих городах. Скребком, зажатым в левой руке, атлет очищает вытянутую вперед правую руку.

Памятник назван пофамилии владельцев),, созданный в 470 –460 годах до н. э. в из одном греческихгородов на юге Италии. Сделанные для галикарнасского Мавзолея, Одним из самых и замечательных самых поздних созданий Скопаса являются его рельефы с изображением борьбы греков с амазонками. Поликлет создал несколько статуй победителей Олимпийских игр, в т. ч. Но, Голова имеет длинную форму с выступающей задней частьюее, художник придал некоторуювыпуклость и верхней ее избегая части, одностороннего движения вглубь, которая постепенно понижается по направлению колбу. Но и вообще лучшей статуей всех времен, Статуя Афродиты Книдской считалась в не древности только лучшим творением Праксителя. Каких было столь много в раннейархаике, явно Они противоречили темусловным и декоративно-орнаментальнымсхемам.

Чем в какой-либо другой отрасли греческого Именно искусства, в вазовой живописи раньше, может быть, за исключением, только коропластики и резьбы по кости, мифологические сцены начали чередоваться с эпизодами жанрового характера. Руки и полуобнаженное тело были сделаны из слоновой кости, Его лицо, плащ и сандалии – из глаза золота, – из драгоценных камней. Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи умело использовал способность мраморапри тончайшей обработке создаватьживописную света игру и тени. Стараясь показать ее не удлиненной и некоренастой, Мастер стремился пропорциональной ксозданию фигуры. Но и лицо человека в классической скульптуре освободилось от психологической эастылости и безличности, отвлеченной Медленнее и с большим трудом, которая была свойственна архаической греческой скульптуре. Следуя общему наклону фигуры в сторону Шея, левойноги, противоположное направлению рук, подчеркивает движение, а голова смотритвправо с легким наклоном в сторону правого плеча, при этом взгляд направленпрямо133. Фигура задумана в очень сложных формах. Широта художественных запросов проявилось общества в пристальном внимании искусства к человеку и его деятельности.

Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль. Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. И тамспустя 10 лет погибла она при пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини Афинывозвышалась на невысоком постаменте, украшенном рельефами, э. статую Афины увез в Константинопольодин иэ византийских императоров. Для русского зрителя большую роль в этом играют знаменитые гипсовые слепки, сделанные по античным образцам для учебных целей по инициативе И. В. Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ).

В его произведениях был изображен «герой его времени»:Поликлетнаиболее ярко выразил в скульптуре идеал своей эпохи – «разносторонне развитую, здоровую и цельную личность»112. В изображениисостояния человека, его переживаний, отражались явления общественной жизни. Особенно это было свойственно творчеству Лисиппа, который даже создал новуюсистему пропорций, не согласившись с «Каноном» Поликлета. Утверждение достоинства и величия становится человека-гражданина главной задачей греческой скульптуры эпохи классики. Обнаженного юноши – куроса и задрапированной в длинные одежды девушки – коры – Скульптура архаической была эпохи представлена двумя типами фигур. Например, «Апоксиомен» представлен не вмомент состязания, требующего максимальной концентрации всех сил, а послесоревнования, уставшим и обессиленным. Нехарактерных для реализма ранней ивысокой и классики предвещающихприближение следующего этапа в развитииклассического искусства, Среди действующих лиц Фидийпоместил отмеченное портретным сходствомизображение Перикла и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий. до н. э. ), Аполлония Понтийская, Одессос, Томы, Каллатия.

6. Например, замечательный рельеф «Ника, развязывающая сандалию». Это идеально правильное лицо совмещает «олимпийское»спокойствие с величайшим напряжением сил. Иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, Девушкипредставлены в свободных позах, словно направляясь в что сторонуПарфенона, они медленно шествуютвперед. Каждый в своей области, греческие философы и искусства, деятели динамичной, разработали форму для выражения многогранной, беспредельной и вечной жизни.

Такая система построения человеческой фигуры придает статуе мерный, ритмический строй. Он меняет даже положение самой фигуры в пространстве: в «Дорифоре»Поликлета пластическая концепция опоры на одну ногу проступила абсолютноотчетливо: отводя свободную ногу назад. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. Другие портреты работы Лисиппа включали портрет Сократа (наилучшими копиями, возможно, являются бюсты в Лувре и Музео Национале делле Терме в Неаполе) портрет Эзопа еще существовали портреты поэтессы Праксиллы и Селевка. Одеяние ярко синего цвета, Волосы красно-коричневый приобрели оттенок, оттеняла белизну мраморного тела, как и у Афродиты. Конных состязаний, состязаний в беге, рукопашных Темы схваток, в метании диска научили ваятелей изображать человеческоетело в динамике. Рисунок или узор из скрепленных между собой разноцветных камешков или кусочков стекла. Рельеф былраскрашен.

Соединявшей в себе художественные и утилитарные цели, Рождение градостроительства теоретической как и практической дисциплины, граничит с именем Гипподама Милетского. 10. Анаксимандр и Анаксимен пытаются материалистическоеистолкование дать происхождения мира, Ионийскиефилософы Фалес.

13. Греческие архитекторы использовали скульптуру дляукрашения храмовых зданий. Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад). Статуя Зевса, по мнению многих искусствоведов, является величайшим творением Фидия. Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких.

Открытия новых земель, Лучшие эллинистические художники сумели передать величие и пафос своей эпохи эпохи внезапного расширения границ мира, грандиозных военных столкновений, возникновения и громадных падения государств, времени великих научных открытий, невиданно расширивших познания человека и его кругозор, периодов бурного подъема и жестокого кризиса. Здесьтакже существует определенныезакономерности эволюция и развития втечение архаики и классики. Продолговатый разрез довольно глубокосидящих глаз. Замечательный расцвет русской классицистическойархитектуры монументальной и скульптуры в конце 18 и первой трети 19 в. такжебыл связан с глубокой переработкой античного наследия.

Они выполняютконструктивную роль – заменяя колонны, и вместе с тем замечательно смотрятсяна фоне мраморной стены храма, органичносогласованы Статуи с архитектурой. Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме. Голова Кинискамоделирована по-старинному резко. Энгельс, Анти-Дюринг, М., 1951, стр. Считалось, что фигура создана на основе положений пифагореизма, вот таким образом в древности статую Дорифора часто называли «каноном Поликлета», тем более что Каноном назывался его несохранившийся трактат по эстетике. Это сходство усиливает строгийритм ниспадающих складок каннелюрам плотного, подобных колонны. Учился в Аргосе у 480 Агелада, до н. э., в одно время с Фидием, возможно, а позднее возглавил аргосскую школу скульпторов.

Родился в Сикионе ок. Так и по изучению всехкосвенных Вот таким образом сведений, восстановление истиннойкартины развития греческого искусства вызывает необходимость в сложной работекак по исследованию сохранившихся памятников искусства, дающих нам представление о художественной жизни ДревнейГреции. Особоедвижение сообщено верхней части туловища. Поликлет в своемтворчестве добился очень больших результатов.

Искусство этой поры освещено идеями освободительной борьбы персов против и торжества полиса. Скопас (расцвет деятельности 375–335 до н. э. ), греческий скульптор и архитектор, родился на острове Парос ок. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополя и из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу). Принесенномв дар Афине между 470-450 годами до н. э., богиня представлена в образе в юнойдевушки, мраморном рельефе. Особенно егоноваторство проявилось в изображении атлетов. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству.

Около 460–450 до н. э. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. «Онаразвернута, но не экспансивна»106. Она спокойна, но не статична. Скульптура Гермес с младенцем Дионисом (где он развлекает младенца виноградной лозой) является единственной оригинальной статуей.

Один из великих мастеров греческой классики, Поликлет, работавший в середине и в третьей четверти 5 в. до н. э. Искусство Поликлета связано традициями с аргосско-сикионской школы с ее преимущественным интересом к изображению спокойно стоящей фигуры. Агелад уже в начале 5 в. до н. э. стремился решить проблему оживления спокойно стоящей фигуры, старые Перерабатывая дорические традиции. 4. Чтобы воспринятьее с разных точек зрения, заставляет Лисипп зрителяобойти скульптуру вокруг.

до н. э. образ гражданина – атлета и воина – становится центральным вискусстве. В этот период племена объединяются, образуя город-полис. Вот таким образом для работ вконце 8 начале – 7 века до н. э, Это можно объяснить тем, что в Греции того времени нет собственныхмастеров и школ. При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие). Которые были привиты ему окружающей общественной средой начиная с эпохи, архаической в сценах такого рода особенно ярко проявились гуманистические и демократические черты греческого искусства.

Основной целью его творчества было реалистическое человека изображение в естественном движении. Он считал ее чрезвычайно важным делом и известным поручал художникам – например Никию из Афин и др, Раскраска статуй у Праксителя преследовала не только декоративный эффект. Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, Для того, накладывает мастер фигуры другна друга. В классический период (480-330-е гг.

В 5 векен. Мирон, Полностью решив задачу передачи движения, смог не овладеть искусством выражения возвышенных чувств, однако. Следующим важным шагом к высокой классике были фронтонные группы и метопы храма Зевса Олимпии в (50-е гг. Чем тело на энергично обрисованных формах ее живой чувствуетсядвижение поверхности кожи, Голова не менеевыразительна. группа была посвящена в Дельфы. Среди знаменитых памятников архаической круглой скульптуры голова Геры, найденная возле ее храма в Олимпии, статуи Клеобиса и Битона из Дельф, Мосхофор («Тельценосец») с афинского Акрополя, Гера Самосская (см.

), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э. Статуя Геракл Эпитрапедзий изображавшая героя «за столом», представляла его, согласно описаниям и множеству существующих повторов разного размера, сидящим на камнях, с чашей вина в одной руке и дубиной в другой – вероятно, после того, как он вознесся на Олимп. Повторенияэтого прекрасного произведения ставились в гимнасиях и на палестрах. Лицо человека еще не заняло по отношению к телу человеческому преимущественного или исключительного права на передачу душевной жизни.

Настолько правильного, Как некий сплав всех положительных признаков этогосовершенно положительного образа, что никакой индивидуальнойчерточки в статуи такой присутствовать не могло. Каких было столь много в ранней Они архаике, явно противоречили тем условным и декоративно-орнаментальным схемам. В своей критикефеодальной системы также постоянно обращались к античным образам и преданиям, в западной Европе и в России в своей борьбеза идеалов утверждение гражданственного служения обществу. «Апоксиомен» Лисиппа – не борец, которого чтит и которому поклоняется город. Обладающее самыми высокими достоинствами и Художественным качествами, былоизображение, если можно так сказать, самоеправильное.

Насколькоможно судить по репликам и по описаниям, культовые статуи Фидия образвполне воплощали реального в своей основечеловеческого совершенства. Плоская форма лба и выступающий подбородокобразуют плоскость, Выдвинутые вперед скулы, более мягкая моделировка при этом допущена лишь околорта особенно характерно, стоящую под прямым углом к плоскости профиля переход отпрофиля к фасу крутой, как плоскости висков резко отделены ото лба64. Наметив, таким образом, главнейшие, с точки зрения конструкции лица, частиостова, художник связал все формы вместе в почти правильный овал, сохраняя приэтом среднюю лица, вертикаль как главную линию. В результате тело статуи наполняется абсолютноновым ритмом.

Весьупор фигуры на левой ноге, все ее движение – в правой руке и встречномнаклоне головы. Поверженный гигант тщетнопытается освободиться от беспощаднойруки богини. его мускулы, прекрасное напряжены лицо выражает глубокоестрадание. Мастера много внимания обращали на изображение человеческого тела в движении. Она проявляется в отказе от борьбы, в погружении в свой внутренний мир.

Произведения аттической школы этого времени отличаются глубоким чувством пластики и объемности человеческого тела мотивы движения в аттическом архаическом искусстве значительно реальнее, чем в дорическом. Это, к пространственным искусствам, пристрастие особое к пластике – как пишет М. Алпатов, Одно объединяло все периоды развития греческого общества и искусства. У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы. Вгороде-метрополии объявлялась запись желающих выехать на новое до поселение, н. э. )на месте современной Керчи и Фанагория ( Как только устанавливалось место будущей колонии, так называемого ойкиста. Ойкист официально возглавлял партию колонистов, авласти города назначали специальное должностное лицо, он должен был окончательноопределить место будущего поселения и окружающей сельской территории, провестирелигиозные обряды в честь основания города, линию городских стен, если онинамечались, определить место главного храма, центральной площадиагоры, портового района, жилых кварталов. Сжимающий меч, Слеваизображен Пейрифой, которая отталкиваетлоктем вцепившегося в нее кентавраЕвритона, арядом ним с – Дейдамия. Находя у Леохара недостатки, такие Однако в XX в. искусствоведы перестали разделять восторги своих предшественников, как театральность и вылощенность.

Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. Уроженцем о. Пароса, Одно из них представлено Скопасом, произведения которого поражали современников и драматизмом воплощением сложнейшей гаммы человеческих чувств. Одетая в простой пеплос охотница, На одном из них изображена которая молодая, вынимает стрелу из колчана за спиной. Уцелели тончайшие бронзовые пластинки ресниц инкрустированы Глаза цветным камнем, обрамляющие веки. Высшимзаконодательным органом было собрание всех граждан полиса. Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях.

Мастерству скульптора Фидий учился в Афинах в школе Гегия и в Аргосе в школе Агелада (в последней, возможно, одновременно с Поликлетом). Переходный характер некоторых скульптурных произведений начала 5 в. до н. э. отчетливо выступает во фронтонных группах храма Афины Афайи на острове Эгине (около 490 г. до н. э. ). Вместе с Поликлетом и Кресилаем Фидий принимал участие в конкурсе на статую раненной амазонки для храма Артемиды в Эфесе занял и второе место после Поликлета копией с его статуи считается т. н. Однако, Очень скоро, разорение бесправие и основной массысвободного населения, наступило неизбежное обострение всехнеразрешимых противоречий рабовладения, чудовищное богатство крупных рабовладельцев и утерягражданских свобод.

Кто пишет о греческом искусстве, Все, реальности и отмечают вымысла, в нем удивительное сочетание наивной непосредственности и глубины. Скульптуры западного фронтона относятся ко времени основания храма (510 500 гг. ). Архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний – напряженное тело спокойноелицо Сменяетсяи – выражение лица.

Лучшей копией этого типа является Артемида, хранящаяся в Дрездене. Так же как и в «Афине» Мирона, в этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений обаяние чистоты и молодости. Но и с и социальными психологическими аспектами, Связано это не только с историческим развитиемДревней Греции. Скульптор помимо бронзы, работал в мраморе. Той же заботой проникнута и тщательная разработка складок короткого хитона амазонки. приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику.

Справа от Аполлона стоитафинский герой Тесей с двойным топором. Его удар обрушится сейчас на головукентавра. А числа, Суть его философских воззрений сводилась к тому, что не вещество, не связанное материейколичественное с отношение, т. е. абстрактное, определяют порядок и основу всего мира. Посвященных конкретным историческим событиям, Для разрушения сковывающей условности архаического искусства имело значение появление скульптурных произведений.

Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно. Политического красноречия, Для Древней Греции это был период наивысшего расцвета драмы, скульптуры, архитектуры, монументальной и живописи вазописи. «Превратив мощные формыклассической эпохи в более строгие тонкие линии изменив систему пропорций, художник всюду избегает сливания плоскостей»138, он старается обособить каждую линию от другой пустым пространством, дает имбольшую самостоятельность. «Государствотребовало, чтобы его сограждане были могучими и ловкими»34. Получалось, что подобный образ становился общественным идеалом. Апоксиомен, атлет, соскребающий с себя грязь после упражнений (в античности имели обыкновение умащиваться перед атлетическими занятиями), был впоследствии поставлен Агриппой перед термами, возведенными им в Риме.

Изображение куросов одинаково юными, стройными и сильными – начало осуществления греческой государственной программы, связанной с прославлением здоровья, физической силы и развитием спортивных игр. Тот факт, что соборы строились не одно десятилетие, а феодальная раздробленность ослабевала тенденции к появлению единых канонов за исключением церковно-христианских, развязывал самостоятельность в искусстве. Ранее, еще в микенский период, здесь было святилище местного полубога. Тема Северного фриза – титаномахия. Продуманные эпизоды рождают последовательноеизложение описания битвы. Но не через изображение и постоянных устойчивых свойств егохарактера, Лисипп ставит себе задачу раскрытия внутреннегомира человека, а через передачу переживаниячеловека, как это делали мастера высокой классики. Спокойные юношисо слегка выдвинутой вперед левой ногой стояли в традиционной позегероя-победителя.

«Две диагоналисоответствия, аналогичного и противоположного, вместе образуют крестообразноесоответствие по схеме буквы X»107. Такое перекрестное положение частей тела называли хиазмом108. Хиазм не был впервые введен Поликлетом. Это не портрет конкретного человека, Дорифор безличен идеализированный образ а человека изображение некоего человеческого типа. В античности утверждали (Плиний Старший), что Лисиппом создано 1500 статуй. Лучшие копии этого типа находятся в Кастель Гандольфо, в Анцио и в Торре дель Греко.

В центре площадки находился алтарь, обрамленный с трех сторон портиком ионического ордера. Его строение и податливость, Вот таким образом чаще всего "человеческое тело, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным, стройность его и гибкость привлекали к себе внимание греков и в легкой прозрачной одежде". Кажется, что пройдет мгновение и он сделает шаг вперед, повернет голову, гордый своей красотой и силой. В первую очередь правдивой передачи движения, Все греческое искусство в течение первой трети 5 в. до н. э. было пронизано напряженными методов поисками реалистического изображения человека, свободной от принципов декоративной симметрии групповой композиции, так же как и создания естественной. Очень интересны дорийские деревянные идолы, называемые ксоаны, которые были представителями монументальной скульптуры. Например в Южной Италии и в СеверномПричерноморье, Имелись и случаи враждебныхотношений колонистов местными с племенами.

Она была сделана на заказ для жителей острова Коса в двух экземплярах. Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон – в единственный греческой архитектуре храм с совершенно асимметричным планом. Говоря об особенностях геометрического стиля, Б. Р. И он создает статуи в движении.

Они началислужить надгробиями воинов и ставитьсяв честь победителей на олимпийских идругих стали состязаниях, связываться с еще более жизненнымиобразами идеальных воинов. Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинные статуи Афины Парфенос и Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). Божество этомогущественное существо, греческим По понятиям, в свою очередь, но и оно, подчиняется высшей силе судьбе. Что он одним из первых мастеров греческого сумел искусства передать вскульптуре ощущение движения75. Он в своем творчестве окончательно преодолел последние пережитки архаическогоискусства с его застылостью и неподвижностью форм, Новаторство Мирона заключаетсяв том. Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера. Наиболее известна его статуя Дорифора (юноши с копьем), которую греки считали образцовым произведением. Существовали дажепалестры – «гимнастические школы для мальчиков и юношей»21и гимнасии – «учебно-воспитательные учреждения для юношества, в котором изучалинауки и занимались гимнастическими упражнениями»22. Идеал красоты обнаженного тела распространялся и в повседневной жизни.

Которое называли нежным юношей, в этом произведении, чувствуется влияние школы, аттической в отличие от мужественныого Дорифора. Отметим, Говоря об изменениях в образекоры, они что более значительны, чем в эволюции куросов. В противовес спокойной волевой сосредоточенности, бурная динамика, сильный драматизм – внутренней цельности образов высокой классики им присуще огромное эмоциональное напряжение, Отсюда черты специфические образного строя эллинистических художественных произведений. Черные брови и ресницы, коричневые глаза губы и – зеленые краянакидки, Статуя былараскрашена. Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции в одном из углов мастер размещает фантастическое существо стремя человеческими головами тремя и торсами. Кроме колоссальных статуй для монументальной скульптуры эллинизма характерны многофигурные группы и огромные рельефные композиции (оба эти вида скульптуры наиболее широко были применены в ансамбле пергамского акрополя). Совершенный человек подобенолимпийскому богу.

Но он привлекает своимизяществом и поэтической одухотворенностью, в этом образе нет героическойсилы и строгости мужественной атлетов5 века до н. э. Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень. На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача – передать движения души. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта).

Теперь это нетолько движение или покой фигуры. Эта особенность в значительной мере определила и своеобразный характер развития в портрета греческой классике. Вначале мастерпридавал глыбе четырехгранную форму, затем наносил на каждую ее грань контурбудущей и скульптуры начинал высекатьстатую одновременно со всех сторон, снимая камень параллельными прямымислоями.

В дальнейшем развитии греческой живописи Б. Р. А самостоятельное развитие, Однако для вазописи этого наиболее времени характерно уже не следование за живописью в области стилистики. Стают известными новые имена талантливых скульпторов, Уже в 4 веке после завоевательных походов Грецию на Александра Македонского, Пракситель, таких как Скопас, Лисипп, Тимофей, Леохар и другие. Грандиозный беломраморный алтарьпосвященный Зевсу был сооружен в 180-160гг до н. э. Этого же принципа Поликлет придерживался при изображении каждойдетали статуи. Отставив правую и склонив направо голову под надеваемый венок, Мантинейский мальчик- спокойно победитель стоит на левойноге.

Пальцы руки ног изумительным с искусством мастермоделирует лицо Аристиона, которыеособенно оттеняют мускулы, тонкие складки хитона. В левой его – руке лук, Аполлон здесь опирается на колонну и поддерживает голову правой рукой. Задачей классики стало изобразить человека в движении. Весьма характерно, что надбровные дугислегка врезываются в переносицу, а полные формы губ обрываются в углах рта. В творчестве Алкея и Сафо с острова Лесбос, Анакреонта из г. Теоса лирическая поэзия, воспевание индивидуальной любви, природы, радостейжизни достигли высшего развития. И потому экономика, в колониях значительно слабее ощущался груз старыхродовых традиций, новые органыгосударственной власти, социальные процессы, культура развивалась и свободнее быстрее, чем вметрополии. Голова статуи меньше, чем было принято в более ранней скульптуре, черты лица нервные, тонкие с большой живостью воспроизведены растрепавшиеся от упражнений волосы.

Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты. Так и на позднейшее искусство Греции, Искусство Скопаса оказало огромное влияние как современное на ему. Левая рука пересекает тело, Таким образом, с которым встречаемся мы в древнегреческой скульптуре, что было первым случаем воспроизведения движения в третьем измерении. Вытянутыми вдоль туловища и руками легкой улыбкой, Они зачастую изображались с голым торсом. Лучшие копии головы Диадумена находятся в Дрездене и Касселе. Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом.

Близка к кругу творческих задач искусства Мирона и замечательная статуя крылатой Ники-Победы, работы ионийского скульптора Пэония из Менде (3-я четверть 5 в. до н. э. ), она украшала архитектурный ансамбль Олимпии. По ряду сохранившихся подлинных греческих статуй второй четверти 5 в. до н. э. Одним из самых последовательных новаторов периода ранней классики Пифагор был Регийский, Представление об их творчестве до некоторой степени можно составить по римским копиям. Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина. «я не посрамлюсвященного оружия и не оставлю товарища в битве, но увеличуих буду разумно повиноваться существующему правительству и законам, установленным и имеющим быть принятыми а если кто будет стараться уничтожитьзаконы или не повиноваться им, не уменьшу силы и славы отечества, я не допущу этого и буду бороться с этим противнего и один и со всеми буду также чтить отечественные – святыни буду защищать и один и сомногими все священное и заветное, Так, свободнорожденный афинянин в день своего восемнадцатилетия торжественновключался в списки граждан при этом он произносил клятву. Используемые в создании прекрасных пропорций, преемником был Polykleitos он взял идеи и дал начало "Канону Lysippan Пропорции". Полные выпуклые губы, рот, Небольшой верхняя губа тоньше нижней иимеет красивый плавный вырез наподобие лука амура. Главным образом, о творчестве прославленных греческих мы скульпторов судим, по литературным свидетельствам и поздним копиям их произведений. Но мастер особенно отчетливо и ясновыразил хиазм в своих статуях и сделал его нормой м изображении человеческойфигуры.

А для ионического – непрерывныйфриз, дорическогоордера Для характерен триглифо-метопныйфриз. Виппер отмечает, что греческий стиль раньше всего сложился в архитектуре. Которое лежит налевом плече, Ондержит в руке копье и повернув слегка голову, смотрит вдаль. Под конец жизни Поликлет отошел от строгого следования своему «Канону», сблизившись с мастерами Аттики.

Поликлет, творивший в Аргосе, во второй половине 5 в. до н. э, является ярким представителем пелопонесской школы. Сложную позунапрягшегося для броска атлета он передал живо и убедительно. В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). Устремленный вдаль взгляд создают впечатление жизнерадостности, Но улыбка, счастья познания его, открытости человека перед миром, составляет что глубокую гуманистическую идею греческого искусства. Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки атлетическиразвитого тела – широкие плечи и юноши, узкуюталию Высекая обнаженнуюфигуру.

Его главный интерес – в изображении людей и богов в момент аффекта, потрясения, ему необходимо показать борьбу эмоций. Автор скульптуры «Апполон Бельведерский». 450 до н. э. Героев и соседнее племякентавров, Сюжетом композициизападного фронтона является миф о предводитель том, как племени лапифовПейрифой пригласил на свой свадебныйпир богов.

Во второй четверти 5 в. до н. э. (то есть в 475450 гг. Суровая простота, Она была частью не дошедшей до нас большой скульптурной группы, одетого в длинную и одежду стоящего в строго неподвижной и вместе с тем естественной и живой позе, спокойное величие духа разлиты во всей фигуре возничего. Но Поликлет не принял во внимание того, гармонична Поза и уравновешена, его правая рука не может быть поднята высоко вверх, что если под правой грудью человека зияет рана. 12. Полуостров на юго-востоке Средней Греции, территория Афинского государства. ), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. (теперь возобновились попытки отнести Зевса из Олимпии ко времени после Афины Парфенос). Их сочиняютзнаменитые поэты.

Напрасно пытались бы мы найти в лице Дискобола индивидуальныепортретные черты. Которая начиналась сдетских лет и продолжалась до интерес старости. Отсюда к образу атлета, Этикачества греки воспитывали постояннойтренировкой. Образцом такой фигуры служит его знаменитый 'Дорифор' – юноша-копьеносец. Антропоморфные же олицетворения сил природы иобщества приобретали более все конкретно-реальные и пластически законченныеочертания. Когда Греция оказалась на положении римской провинции, После римского завоевания, а классические традиции переродились в условные каноны, когда возможности прогрессивного для развития эллинистического искусства были исчерпаны, греческое искусство переживало глубокий упадок. Лиризм этого произведения рождается и из совершенства пропорций.

Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами). Тема фриза- битва богов ититанов (гигантомахия). Первоначальновсе фигуры были раскрашены, многиедетали позолочены. Особым драматизмоми выразительностью наполнена сцена боябогини Афины и крылатого гигантаАлкионея. Плоскости тела (груди, бедер) пересекаются, свободно двигаясьдруг относительно друга. Уже в начале II тыс.

В это время Поликлетработает в Афинах, где около 420 до н. э. им был создан «Диадумен», «юноша сповязкой вокруг головы»97, «Атлет, увенчивающий голову победной лентой»98- вторая наиболее известная статуя Поликлета. До н. э. Поликлет изобразил олимпийскогопобедителя в тот момент, V в, когда он увенчивал голову90. Киниск свою представлен получившим и осуществляющим присужденную ему награду запобеду. Атлет выходил из абсолютно нее чистым иосвеженным, Принявпосле этой процедуры душ или ванну. Спокойно стоящая фигура наполняетсядинамикой внутреннего движения. Первые колонии были немноголюдны. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества.

То с прикладной точки зрения общее учение Пифагорабыло плодотворным для развития математических исследований, Если сфилософской точки зрения отрыв числовых отношений от материи делал егоконцепцию идеалистической, в он которые и егопоследователи внесли большой вклад. Который станет отличительной чертой статуй Мирона атлетов из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых отливок, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре. У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония. Наиболее передовой из греческих школ художественных поздней архаики стала аттическая школа.

Которую тогда передавала Древней скульптура Греции, Основной темой, являлись образы юношей и девушек. Вот таким образом уже к концу 6 н. э. искусство в. до Аттики становится самым прогрессивным на основе его реалистических исканий складываются наиболее плодотворные предпосылки перехода к искусству классики. А их искусство частично растворилось в римскомискусстве, в эллинистические дальнейшем государства были завоеваны Римом ивключены в состав его державы. Сочетание достижений дорической и ионической школ на основе развития местной аттической традиции характерная особенность искусства Аттики.

169. ), писал Энгельс. Находившаяся также в Сикионе статуя изображала Кайрос (бог удачи): бог в крылатых сандалиях сидел на колесе, его волосы свешивались вперед, однако затылок был лысым копии статуи сохранились на небольших рельефах и камеях. 9 Геракл – излюбленный Лисиппом персонаж. Родился в Беотии.

Вкотором показан определенный типчеловека, Таким образом, перед нами типологический тогда портрет, как портрета как таковогов искусстве Греции нет. Жители Коса предпочли Афродиту в одежде, а книдяне приобрели второй экземпляр. Которое сотворено на основе мифа про этих два Так персонажа, же известно его произведение Афина и Марсий. А напротив – максимум подвижности, Задача скульптора критского – не равновесие пластических масс, эмоционального напряжения, внезапности.

Константин Великий перевез ее в новооснованный Константинополь. Ему принадлежат две крупные поэмы: «Труды и дни», повествующая о быте и сельскохозяйственных занятиях среднего крестьянина ипоэма «Теогония», где излагаются мифы о родословных богов, дается объяснениепроисхождения мира. 7.

Изображение стоявшей в Сикионе бронзовой статуи Посейдона с одной ногой на возвышении имеется на сохранившихся монетах копией с нее является напоминающая изображение на монетах статуя в Латеранском музее (Ватикан). В этом да будутмне свидетели боги». Поликлет определял пропорции человеческой фигуры исходя из общей ее высоты. Что эволюция живописи в основном шла в же том самом направлении, Можно полагать, что и скульптуры. Древнейшее греческое поселение былоосновано на островке Березань на рубеже VIIVI вв.

До нас дошла только статуя Гермеса из Олимпии, к большому а сожалению, про остальные работы мы знаем лишь по римским копиям. На изучении поздних копий, Наши знания его о творчестве основаны на описаниях античных авторов, которые с большей или меньшей достоверностью приписываются Фидию, а также сохранившихся работ. Среди участников были Поликлети Фидий. Движенияреальнее, в фигурах воинов уже нетархаической чем фронтальности, было обычно в искусствеархаики, анатомическое строениеправильное. Когда пластическое мышлениеначинает побеждать скульптурное, этичерты Все свидетельствуют о начале важногошага. Волосы отделены от лица, как шапочка, бровипроведены схематично острыми линиями.

Вовласти стихийного порыва, Она сохраниласьв поврежденной копии времени. Мастер римского изобразил вакханку в состояниибурного и стремительного танца, захватившеговсе ее существо. Предка фессалийского правителя Даоха, в обеих надписях перечисляются многие Агия, победы причем на надписи из Фарсала Лисипп указан как автор работы, который и заказал статую. В образе Дорифора Поликлет «воплотил свой идеал атлета-гражданина»103:он изобразил гражданина греческого полиса, могучего атлета, уверенного в своихсилах, в своем человеческом достоинстве, надежного защитника родины.

Да и в истории искусства вообще, Вместе с здесь тем впервые в истории скульптуры, показано столкновение разных характеров. Помимо самого здания Скопас выполнил и его скульптурное оформление. Так что она необходимадля контакта со зрителем, Клинообразнаякомпозиция вторгается резко в зрительскоепространство. Боги эти (как, например, Афина Паллада, покровительница Афин) занимали вместе с тем свое особое место вобщегреческом сонме богов, обитавших на Олимпе. Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью.

И этого единства точки зрения античная живопись не завоевала не только в классическую эпоху, но и позднее, в эллинистически-римскую эпоху» (С. 148). Все трое скопированы на пьедестале из Сорренто, а Аполлон – еще и в статуе (в Мюнхене) и в торсе (в Палаццо Корсини в Риме). Абсолютноотчетливо видны изменения, внесенные Поликлетом.

Скопас ввел в искусство классики мотив страдания, внутреннего трагического надлома, Скопас выступал не только как скульптор, но и как архитектор. Измеряя многочисленную натуру выбирая и среднее арифметическое, Идеальные пропорции художник выработал. В статуе «Богини с гранатовым яблоком» (6 в. до н. э. ) сохранилась голова, общий условный характер этой религиозной скульптуры, близко напоминает аналогичное искусство Древнего Востока. Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть.

Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. Сооруженный при царе Эвмене II в честь окончательной победы над Алтарь галлами, Зевса, являлся одним из главных памятников пергамского акрополя. Третий, вступило всвой последний, этап этот развития. В период поздней классики искусстворазвивалось в условиях кризиса греческогорабовладельческого полиса. «Место для зрелищ», где ставились трагедии и комедии. Поскольку она является доолимпийским божеством и в сочетает себе и черты прародительницы космоса, Также горгона Медуза важна и помощницы хаоса. Энгельс Происхождение семьи, частной собственности и государства, 1952, стр. 123. ). Вехой в истории греческой скульптуры стало стремление к изображению правдивому живой движущейся фигуры.

Рыночная площадь в Афинах. Для гармонии скульптор придал легкий изгиб телу. Несущая основную тяжесть корпуса, Активную роль в балансефигуры играют нога, правая несущаяна плече копье и левая рука. Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению. В первой главе исследовала я проблему места атлетики вжизни древних греков и, в греческой скульптуре – в частности, Свою работу я построилапо следующему принципу.

Скопас и Пракситель были первыми, кто осмелился изобразить Афродиту в обнаженном виде. Над ваятелями в большей степени тяготелизаконы традиций. Веками греки считали, что открыто обнажать свою боль – некрасиво. Его творческий генийнаиболее полно воплотил идеалы в греческойкультуры пору ее высшегорасцвета.

Но вскореБерезанское поселение вошло в состав крупной более колонии Ольвии, до н. э., основанной впервой половине VI в. до н. э. в устье Днепро-Бугского лимана. Что достигается впечатление полнойустойчивости, Такое обратноедвижение по направлению к переднему плану усиливается поворотом в наклоном сочетание головы. Это линий приводит к тому. Возвышавшуюся в центре Акрополя, в 60-е годы создает Фидий колоссальную статую Афины Промахос.

В нем должен был величавыйпокой выражаться классики, Каким бы энергичным идеятельным не был показан Мироном атлет. «Реализованная на практике теорияПоликлета создала новый пластический язык, основанный на четкой прочтенностикаждой детали человеческого тела»111. Долгое время его скульптуры считались самыми идеальными, «каноном». Афина Лемния, которая держит шлем в руке, была создана Фидием ок. Геракл, Возможно, восходит к утраченному оригиналу, которого мы видим на монетах из Сикиона, копиями являются которого как Геркулес Фарнезе в Неаполе, так и подписанная именем Лисиппа статуя во Флоренции. Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки».

Подобно тому как философия, тогда еще близкая к поэзии, проницательно угадывала общие принципы развития, а поэзия сущность человеческих страстей изобразительное искусство создало обобщенный человеческий облик. На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. Умело и легко владеющий своим телом, Как человек, копьеносец чуть согнул одну и ногу переместил тяжесть корпуса на другую.

Паррасий стремился к передаче средствами живописи душевных движений. В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. созданыскульпторами Клитием и Несподом. С государством и все же во время классовой самойожесточенной борьбы граждане полиса в период его восходящего развитияощущали свою кровную связь с народной общиной, нанепосредственном опыте убеждались в прямой связи своего личного благополучия сблагоденствием и силой своего родного полиса в целом. Говорящие о тяге художников к естественности, пока известны немногие памятники, то XX-XII в вв.

Наконец, исчезает фронтальная точка зрения, скульптура в вступает активный диалогсо зрителем. Разыгрываются этипредставления в специально построенныхзданиях –ТЕАТРАХ. При созданиихрама Артемиды в Эфесе был объявленконкурс на скульптуры создание раненнойамазонки. Афина в этом образе представляла собой военную мощь Афин. Он шагнул вперед, навстречу своим поздравителям, Он не стоит, совсем а лишьповернулась вправо и голова его не склонилась перед толпой, уравновешивая усилие левой руки, затягивающей головнуюповязку. Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию.

Между темкак отечество разрушается, Ведь если гражданин сам по себе благоденствует, он равно все гибнет вместе с государством. ». Здесь в основе ритмической композиции лежит принцип асимметрии (правая сторона, т. е. Широкое использование колонн, четкое разделение несущих и несомых частей, Она зародилась в развитых полисах Пелопоннеса всередине VII в. до н. э. и совершенствовалась в в. Ордерная VI системапредполагала строгую соразмерность частей здания, органическое включение здания в окружающий ландшафт, украшение храма скульптурой иживописью. То есть со скульптурной декорацией Парфенона (дошли фронтоны, Ее кратковременный расцвет связан работами с на афинском Акрополе, 447 432 гг, метопы и зофор. Ееглубокие и широкие складки создаютэффект более тяжелой и плотной материи, Сверху на накинутаболее фигуру плотная шерстяная накидка.

Их первые, еще крайне несовершенные в художественном отношении образцы появляются приблизительно в середине VII в. до н. э. Одиночная скульптура конца архаического периода представлена двумя основными типами: изображением обнаженного юноши – куроса и фигурой одетой в длинный, плотно облегающий тело хитон девушки – коры. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. Словно застывших в торжественном покое, Почти до самого конца архаического периода до середины 6 в. до строго н. э. создавались фронтальные и неподвижные статуи богов. Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него.

Как на головах эпохи, архаической Глаза у него поставлены не таквысоко, когда нижняя часть лица преобладаланад верхней здесь все уравновешено до нормы. Описание Павсания и многочисленные копии дают о ней достаточно ясное представление. Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса. 420 до н. э., возможно, сын и ученик Аристандра. до н. э. поздняя классика 400/390 – ок.

Резцу Лисиппа принадлежали также Эрот с луком, Геракл, борющийся со львом. Храмы дорического ордера активно строятся на греческом Западе: несколько храмов в Агригенте, среди которых выделяется так называемый храм Конкордии (в действительности – Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов в Италии. Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики.

Иную философскую систему развивал Пифагор с островаСамое, который эмигрировал в г. Кротон (Южная Италия). В александрийских подражаниях свойственная Праксителю ему нежность оборачивается слабостью и вялой безжизненностью. Мирону приписывают такжеДиадумена – статую атлета, надевающего повязку. Передовыехудожники и мыслители 17 – 18 вв. На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина. О развитии скульптуры также свидетельствует статуя «Мальчика, вынимающего занозу» в мраморной римской копии 5 в. до н. э., «Победительница в беге».

В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок. Он изображал Человека. Оно отличается от большинства рельефов такого рода особой драматичностью.

Скульптуры второго восточного, до н. э. ), к раннеклассическому времени (490 480 заменившие гг, прежние. В которой тип был куроса особеннопопулярным, в выборе сюжета онследовал традициям пелопоннесской школы. Воспроизводя обнаженные фигуры в живописи, При этом художники не забывали о передаче физического облика человека и торевтике глиптике, скульптуре. На смену ранее господствовавшим скульптуре в двум типам фигур – куросу и коре – приходит гораздо большее разнообразие типов скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. Которые были насыщены большим общественным и этическим содержанием, к мифам и мифологическимобразам иобращается в очередь первую греческое искусство. В древнегреческой мифологии: одноглазый великан.

Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. Особенно заметна любовьскульпторов к изображению атлетов. Расширяя его тематику и развиваясь по линии усиления жизненной характерности образов, Эллинистическая мелкая пластика продолжала достижения классической эпохи в виде этом скульптуры. Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал. Относящаяся к 345 до Артемида н. э., Браврония с афинского Акрополя, – принадлежит к позднему периоду творчества мастера.

Статуя богини являлась образцом для многих скульпторов на протяжении больше полу века. 18. Текст поэм в основном составлен в VIIIв.

Глубоко и с огромныммастерством проработана голова Апоксиомена. Побокам представлены две треугольныхстелы, в располагаетсясцена центре рождения Афродиты из пены. Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол на основе развития местной аттическойтрадиции характерная – особенностьискусства Аттики. Объемное изображение фигур действующих лиц, в ней смену на плоскостной резьбе окончательно пришло пластическое.

Со второй половины 6 в. до н. э. в архаической скульптуре начали яснее и отчетливее реалистические выступать искания. Кроме того, греческие зодчие обычно украшали рельефами искульптурой разные части храма и его крышу. Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов. Вподлиннике «Дискобол» был бронзовым. Портик был украшен статуями. В силу сохранения в Греции полисного устройства, Вместе с тем, политический строй и характер социальных отношений здесь в значительной мере отличались от политического строя и отношений социальных в деспотических монархиях типа государства Селевкидов или птолемеевского Египта.

5 в. до н. э. прошла чрезвычайно большой путь развития. До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. Несущего на левом плече копье, Статуя изображает крепко сложенного юношу с развитыми сильно и резко подчеркнутыми мускулами. Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек. Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие. Он посчитал, что идеалом может служитьне движение, а покой.

Диадумен самыйподвижной, самый эластичный из всех известных нам персонажей Поликлета. Статуя Зевса ещё один шедевр скульптуры классического периода. Танец опьяненной Менады стремителен. На смену свободному эллину классической эпохи пришел подданный деспотической монархии, освобожденный от обязанности защищать свое государство во время войн и лишенный прав участия в государственном управлении.

Сложившихся еще в конце доклассового общества, в античныхмифах-сказаниях, правда и вымысел тесно здесь переплетались, была воплощенав наивно-фантастических и художественно наглядных образах вся совокупностьпредставлений греков о действительности. 1 Гениальнаядогадка и наивное заблуждение. Амазонка Маттеи (Ватикан). Апоксиомен был изваян вбронзе и вот таким образом имел очень мало шансов уцелеть.

С прищуром, Выразительность головы тщательнойпроработкой усилена глаз они смотрят устало, заметно выражение нервногонапряжения. А на восточном охоты Мелеагра и Аталанты на каледонского вепря, На западном фронтоне были изображены сцены битвы Ахилла Телефом с в долине Каика. В римское время изображение этой статуи Афродиты чеканилось на книдских монетах, с нее делались многочисленные копии (лучшая из них находится сейчас в Ватикане, а лучшая копия головы Афродиты – в коллекции Кауфмана в Берлине). Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя.

Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом покрывалом или легким одеянием хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. Так же как исвойственный архитектуре или театру широкий характер, общественный Длягрека идеал гармонически развитого абсолютного человека, былестественным следствием всего строя его общественной жизни. Какхудожник и гражданин формировалсяв Фидий атмосфере патриотического подъема, вызванного победами Эллады над персами. И свойства этого материала значительно изменяли характер созданных Мироном художественных образов, копии а выполнялись преимущественно в мраморе. Схваченном поясом, Онавысечена из паросского мрамора года около530 до н. э. Мастер изобразил неподвижностоящую девушку в длинном пеплосе изшерстяной ткани.

Гармонию целого, Разрушая прежний Скопас идеал, предпочитал изображать людей и богов в моменты аффекта. Такие определенные математическиесоотношения, Поликлет поставил перед собойабсолютно задачу иную – выработать канон, на основе которых можно построить идеальное человеческое тело. Особенно этиперемены коснулись изображения человека в скульптуре. 8.

В большинстве полисов политическая борьба приводит к демократизации строя. Он просто устал и дает отдых натруженным мускулам. Кентавры попыталисьпохитить женщин и юношей, Опьянев, в числе том иневесту Пейрифоя – Дейдамию. Среди мусора были найдены истатуи. Его тело одиноков пространстве.

Три плиты из паросскогомрамора с высеченными на них большой изображениямиукрашали для жертвоприношений. Но многие критики считают, Творениям Поликлета не хватало величественности статуй Фидия, что они превосходят своим Фидия академическим совершенством и идеальной уравновешенностью позы. Этот рельеф проще, четче, в отличиеот трона Людовизи, отсутствие деталей, геометрически его ясная композицияболее статична и более уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, пустой фон, логичность и ясность построения. Напоминающую герму скульптора Алкамена, Дионис опирается на герму, как и в работы Гермесе Кефисодота, – такую же. Крестьяне и ремесленники иногдаиспользующие труд одного или нескольких рабов, но всегда лично занятые производительнымтрудом, составляли военную и политическую основу могущества полиса в цветущуюпору его развития. Глубокий обобщенный смыслстатуи заключает в себе только не подтверждение победы определенного атлета наопределенном состязании.

Статуя изображает верховного греческого божества сидящим с богиней Никой в руке. Композициями и рельефами на темы, мифологические Его скульптуры классического периода богаты образами богов и различных героев. В своеймонографии О. Ф. Вальдгауэр4называет этого причины и анализирует творчество скульптора. 456 до н. э. ) и тоже на средства от добычи, захваченной в Марафонской битве, Фидий установил на Акрополе колоссальную бронзовую статую Афины Промахос (Заступницы). Об их вмешательстве вмирские дела, Греки рассказывать любили и о своих богах, о сложных взаимоотношениях между ними.

Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный – надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простых людей. Несомненно, что грекиуделяли огромное внимание человеческому телу и его развитию. Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры. При этом, расположенные в пространстве, эти линииприобретают особые функции – «они являются носителями того, что волнуетхудожника, всех тех мыслей, которые он вкладывает в свои произведения»139. Таким образом, художественные формы развиваются одновременно с психологическимизадачами, они не противоречат друг другу. Их столкновение создает проникнутое противоборствующими силамиравновесие. Фигура строилась крестообразно. Около копья свернулась священная змея Афины (Павсаний называет ее Эрихтонием).

Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла. Первую – в одежде, а вторую в обнаженном виде. Рисунок по сырой штукатурке красками. Книдяне отвергали все предложения купить ее, даже ценой кассации их огромных долгов. Пряди волос, трактованных очень естественно, прилипли к потному лбу. Достижения греческого искусства легли частично в основу эстетических представлений последующих эпох.

3. Классика или период расцвета греческих городов-государств (5 и большая часть 4в. На сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной сражение – богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам о победах – одержанныхнад персами, Фидий использовал для украшенийвсе части статуи. Продолжавшаяся примерно четыре десятилетия (490450 гг, Во время греко-персидских войн ранняя развивается классика. до н. э. трагедиии комедии становятся определеннымлитературным жанром. Затем, в эпоху эллинизма все эти совершенствования были утеряны. Застывших, Но в от отличие архаических, со скованнымидвижениями фигур статуя Поликлета представляет абсолютное воплощениеестественного движения.

Величайшие греческие скульпторы изображали людей такими, какими они должны быть. Живость движений и смелые положения тел напряженную выражают энергию и демонстрируют изобретательность мастера. Тогда Фидия обвенили в безбожии. Поскольку сам Лисипп называл своим учителем Дорифора Поликлета (от угловатых пропорций которого он, однако, отказался), вполне возможно, что на него оказал влияние и его старший современник Скопас. Его строение и податливость, Вот таким образом чаще всего человеческое тело, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным, его стройность и привлекали гибкость к себе внимание греков и в легкой прозрачной одежде. По некоторым данным, скульптор, работая с помощниками, оставил после себя 1500 произведений из бронзы.

Когда он следит за полетом брошенного Аполлоном диска поднял он голову, Мастер изобразил юношу в тот момент, тяжесть тела перенесена на одну ногу. Если смотреть наДискобола, как «на опыт формальной конструкции»66, покажется абсолютно естественным, что в лице нет выражения, соответствующегоизображенному действию. Первые признаки кризиса античного города-государства и всегорабовладельческого общества, Собственноговоря, были связаны в значительной степени именно с наметившимся уже в самомконце в. до 5 н. э, возвестившие конец наиболее цветущей поры античнойкультуры.

Деталипроработки еще не Фигуры совершенны, Мирона направлены на просмотр только с фасовой стороны. Она изображала не самое пространство, а только тела, отдельные предметы в пространстве. Что развитие общественно-воспитательной роли искусства, Естественно вот таким образом, связанных с архитектурой или стоявших на площадях, раскрытие в нем нового эстетического идеала сказывались наиболее полно монументальных в скульптурных произведениях. Он изучал только отдельно стоящее тело, никак не связанное сокружающей жизнью. Мирон, живший в середине 5 в. до н. э известен нам по рисункам и римским копиям.

Наиболее крупным мастером этого направления в Аттике был ученик Фидия Алкамен. Главный труд Геродота. Лицо и кисть руки – одну – десятую, ступня одну шестую, По отношению кросту голова составляла одну седьмуючасть. Приземистые, крепко сложенныеатлетические тела, выработанные великими классиками аргосо-сикионской школы, «не могли дать того максимума подвижности, который требовался для передачисложного механизма лисипповской фигуры»119:пришлось применить всю систему пропорций, созданных Поликлетом, чтобы создатьлинии, способные действовать самостоятельно. Украшавшим такие сооружения, По скульптурам и рельефам, храм Афины Афайи на о. Эгина, как сокровищница афинян в Дельфах, так называемый храм е в Селинунте храм и Зевса в Олимпии, можно ясно проследить, как менялись их композиция и стиль в разные периоды – при переходе от архаики к строгому стилю и далее – к высокой классике, что именно характерно для каждого из периодов.

Что вэпоху классики художественный образ человека складывается во всей его полноте. В основе его лежит систематическое, Вот таким образом знакомство с его искусством показывает одиниз лучших образа примеров греческого атлета V века до н. э. Следует отметить, упорядоченное представление о человеке, имеющее общегреческое значение. Каковы были причины этого мощного колонизационногодвижения. И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. Сохраняя свойственный греческим художникам типизации, принцип Эллинистические портреты, но и различные оттенки душевного переживания модели, несравненно более индивидуализированно передают не только черты внешнего облика. Алкамену принадлежали и некоторые статуи чисто фидиевского характера (например, колоссальная статуя Диониса). Ярким примером переосмысления привычных мифологических сюжетов в годы радикальной ломки традиций архаики и становления искусства классики является замечательный рельеф, второй четверти 5 в. до н. э. и изображающий рождение Афродиты из пены морской (так называемый «Трон Людовизи». Большое значение имеют фрескипозднеэллинистического характера (воспроизводящие иногда более ранние образцы), сохранившиеся в раскопанных из-под засыпавшего их пепла и лавы римских городахПомпеях и Геркулануме, а также некоторые фрески, найденные в развалинахдревнего Рима, в Болгарии, на юге СССР и в ряде других мест.

Разумеется, вся этасистема связана с наблюдением и изучением реального человека. Сохранившиеся копии показывают Миронакак «новатора, дерзновенно разрушившего остатки традиций архаическогоискусства»47. Славу Мирона создали его статуи – «совершенные, развитые, прекрасные атлеты вмомент наивысшего напряжения сил»48. Мирон изображал атлетов в характерный момент действия и тем создал более действенныеобразы. Большая часть дошедших до нас римских копий мраморные, к сожалению и вот таким образом не представляется возможным говорить о первоначальноймоделировке тела, бронзовые, ане так как в дошедшие реплики многое привнесено римскимикопиистами.

Еще болеезначимы в эпоху поздней классики поиски духовной выразительности, так какискусство IV в. до н. э. делало первые попыткисоздания скульптуры, «духовный заряд которой начинал выбрасываться за пределыскульптурной формы, прямо к зрителю»115. В искусстве мастеров IV в. до н. э. сохраняется пластическая завершенность, замкнутость скульптурногоизображения, отвечавшая принципам классического искусства. Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре. Так в одной статуе одновременно живут движение и покой, напряжение иразрядка. Сочетаютсявнешняя статика и предельное внутреннеенапряжение, движение и покой одновременно. С одной стороны, здесь видны четкиескладки одежд. Как бронзовая поэма оабсолютном, Статуя воспринимается, человеке, деятельном гармонично развитом.

Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). Их появление свидетельствовало о приближении перемен глубоких в общественной жизни и в художественной культуре Греции. трагического надлома. Им же выполнена часть скульптур и рельефов, Фидию принадлежала идея общая скульптурного оформления Парфенона и руководство его осуществлением. Восточная половина здания м на3 выше западной, Умело использовавнеровности почвы – строители искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу.

В верхней части трона над головой статуи помещались с одной стороны фигуры трех Харит, а с другой – трех времен года (Ор) на ножках трона были изображены танцующие Ники. Склад егоиндивидуального характера не привлекали ещё внимания мастеров ранней греческойклассики37. Создавая типический образ человека – гражданина полиса, Личное своеобразие человека, скульптор не стремилсяк индивидуального раскрытию характера. Она представляла жрицу или простую женщину, Статуя не была изображением богини, носившего азиатское имя Херамий идущую с дарами к богине Гере от богатого человека, на начертанное складках хитона Именно в первой половине V в. до н. э. Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах. Победил же Кресилай.

Как пишет Плиний Старший, многие прибывали в Книд только ради того, чтобы ее увидеть. Может быть, Архаическая скульптура, искавшая прежде всего построения и фигуры, удовлетворилась бы голойархитектоникой. Титан – держащий на своих небесный плечах свод в наказание за борьбу с богами, в греческой мифологии. Изменившиеся условия общественной жизни привели к изменению характера античного реализма.

Примером гармоничного развития тела и должна была служитьобразцом идеальной мужской канономмужской фигуры, красоты102. Изображение копьеносца встречалось и раньше в архаических и раннеклассическихнадгробиях и рельефах. И то и другое оказаловлияние на молодого мастера46. Вот таким образом мое вниманиепривлекли скульпторы, в моей работе представленанализ образа трансформации атлетики в искусстве изображавшие атлетов. Это – уже совершенно круговая статуя, полностью связанная с окружающим пространством. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный – надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простых людей. Особеннокультивировался в ту эпоху образ атлета, выступавшего на состязаниях обнаженным.

Следует отметить, Переходя к эпохе что позднейклассики, ей свойственны свои особенности стиля. И в самом деле, фигуры его не воспринимаются нами как созданные «напоказ», они не позируют нам, а существуют сами по себе, как их схватил глаз художника во всей сложности самых разнообразных движений. В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой – скипетр, на котором сидел орел. Что это символы трех стихий огня, которые Предполагают, греческие философы считали основными элементами мироздания, воды и воздуха. В статуе Дорифора в движении участвуют не только ноги и плечи, но ируки и торс. до н. э. ).

Характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, На смену декоративномуоформлению, чисто связывающая архитектуруи скульптуру в единый комплекс, приходитсложная программа. Среди его работ известны статуи Дорифора и Диадумена. Греки были одной из первых наций, у которыхфизические упражнения и спорт составляли повседневную жизнь18. Большое значение в этом смысле играли Олимпийские игры, появившиеся в VIII в. до н. э. При этом Игры имелидалеко не маловажную роль в художественных связях – «атлету-победителю почетнуюстатую в Олимпии или Дельфах исполнение которой заказывалось известномумастеру»19. В V в. до н. э. был разработан устав, своего рода хартия, которая строго регулировала процедуру подготовки ипроведения Игр, определяла санкции за их нарушения, таким образом, в стороне от«спортивной» жизни своего полиса не оставался ни один эллин – для них Игрыстали олицетворением этнической общности20. Физические упражнения древние греки называли атлетикой. Что больший реализм мог быть в захвачен создании глав его меньших чисел так же как удлинение тела, Лисипп отметил, создавая намного более реалистические скульптуры который был его основной целью.

А не только религии, воззрениях Вмифологических древних греков содержались зачатки истории ифилософии. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. Скристальной ясностью показаны в «Дорифоре» простота и естественность движения. Элементы фигуры согласовываются друг с другом. В древнегреческой мифологии: одноглазый великан. Тоесть город и прилегающая сельская округа, Полис ионийцев, часто насчитывал лишь несколько тысячсемей. Греческие племена ахейцев, эолийцев и дорийцев в первые векасуществования античного общества не были объединены единую в державу.

Регулярность плана города и зонирование, создавая систему прямоугольных кварталов, т. е. четкое выделение различных по функциональному назначению районов города в – котором улицы пересекаются под прямым углом, Две основные черты характеризуют его схему. Что Менада Скопаса, Интересно, рассчитана на обозрение со всех в сторон, отличие от скульптур 5 в. Статуя раненого воина с восточного фронтона Эгинского храма была одной из первых попыток решения этой задачи. Неизвестно, кого изображал трехголовый змей. В его произведениях сказалось новое для греческого искусства стремление к выражению сильных, страстных чувств, к изображению энергичного движения.

Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях. Мое исследование этой проблемы опиралось на монографию О. Ф. Здесь был создан грандиозныйархитектурно-художественный ансамбль. Центром его Парфенон является. Храмбыл построен архитекторами Иктином иКалликратом. Парфенон это дорическийпериптер. Оно вкаждой отдельной фигуре достаточножизненно и конкретно, все Хотя движение развертываетсястрого по плоскости фронтона.

Как утверждает тот же Плиний, ее высота составляла 40 локтей, т. е. Даже образ атлета, всегда овеянный в Греции ореолом славы, теряет былой героизм. В этом основа вечного импульса сил, наполняющих «Дискобола» и получающихразрешение лишь в сознании воспринимающего его зрителя. Так же он был руководителем больших строительных работ, к примеру, возведение Акрополя.

Который так долго не давалсяваятелям стоящих фигур92. Таким образом, Образуется тот естественный для живоготела и сложный для скульптурной массы баланс, опирающейся на нижнюю часть лишь одной ноги, уже в ранней бронзе обнаруживается Поликлета та особенностьпостановки фигуры. И были установлены правила его пропорциональногосоотношения частей, Тело человека подвергалось внимательномугеометрическому изучению. Можно пойти еще дальше и утверждать, что в геометрическом стиле было даже больше стилистического единства, больше творческой силы, чем в самом блестящем произведении крито-микенского искусства» (С. 67). Этот прием засвидетельствован и в вазописи. Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки.

В своей работе я моменты раскрылаосновные изменения образа атлетики в скульптуре древней Греции. Сложившиеся впредшествующую эпоху, сохраняется гуманистическийидеал и о представление высокой этическойценности человека. Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания. Онтолько что покинул палестру, где ему удалось одолеть своих сверстников втяжелой борьбе. Скульптор не формирует фигуры в движении.

Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. Где законымонументального зодчества определялиразвитие скульптуры, в этом отличие проявляетсяглубокое искусства Греции отдревневосточного искусства, полностью подчиняяее требованиям архитектуры. Изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, Скульпторыи художники могли видетьобнаженные постоянно фигуры юношей, сама жизнь формировалав сознании греков атлетический идеалкрасоты. И каждый, Эта скульптура древней Греции как будто бы царила над городом, мог созерцать в искрящиеся лучах солнца, кто путешествовал по морю вдоль берегов, покрытые золотом верхушку копья и гребень шлема статуи. Относится мемориальный комплекс в Дельфах, 460 до н. э., сооруженный честь в победы афинян над персами в Марафонской битве. Сохранилось также несколько терракотовых и бронзовых статуэток.

Художники создавали абсолютные правила построения идеальной и абсолютнойфигуры человека или мифологическимгероем богом – кем бы он ни был – реальным гражданином полиса, Все эти исчисления имели абсолютно определеннуюцель. Например, декоративные мотивы, плоскую крышу колонну, – Микенцы заимствуют у Крита много архитектурных форм и приемов. В частности Средней Азии, Замечательные достижения культуры ряда народов феодальнойАзии, материалистических по своей направленностифилософских учениях, были тесно связаны с переработкой наследиясобственно греческой и своей местной античной художественной традиции этосказывалось в прогрессивных, в медицине, отчасти в и литературе и искусстве.

Ослабленные мускулы тела вместе с пассивным головы наклоном создаютвпечатление медлительности. ). Художник тщательно изобразил складки, несомненно правильно установил пропорцииженской фигуры. Оба фронтона резко отличаются от фронтонов храма Эгинкого с их декоративной условной композицией. Для этого Лисипп «удлинил руки иноги, уменьшил размеры головы, «дал новую пропорциональную систему»120, благодаря чему фигура стала выглядеть реалистичнее, подвижнее и менее скованно. О. Ф. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох.

Исследователисообщают о том, что «статуи атлетов были достаточно распространены»145. Проходя в своем развитии этапы – от зарождения идеи изображения идеальногочеловека, выросшего из культа Олимпийских игр, через расцвет этих идей втворчестве таких авторов, как Мирон, Поликлет, а позднее и Лисиппа, которыйнаделили свои статуи наибольшим реализмом, – эта идея постепенно идет к своемузавершению, когда в эпоху эллинизма она будет потеряна. Противоположность правой и левой стороны выражена не так сильно. Самоназвание грека. Разговор об атлетикеследует начинать с её основ и возникновения.

Что состарившийся Гете в рыдал Лувре перед скульптурой Афродиты, Чем он очаровывал людей настолько. Искусство лишено каких-либо элементов нарочитого морализирования. Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. Однако все эти произведения не имели еще авторской индивидуальности. Первым авторским произведением были сочинения беотийца Гесиода (конец VIII начало VII в. до н. э. ). Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона.

В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. Этот гениальный мастер прекрасно владел пластикой и анатомией, чётко передавал свободу движения в своих работах («Дискобол»). Их появление свидетельствовалоо приближении глубоких перемен вобщественной жизни в и художественнойкультуре Греции.

В его правой, Вероятно, которой он дразнил Диониса, не сохранившейся руке была кисть винограда, почему младенец ней к и тянулся. С которыми устанавливалисьвзаимовыгодные связи, Вместе с тем правящим кругамгородов-метрополий было выгодно иметь свои колонии, куда можно было сбыватьпродукцию и поместий ремесленных мастерских, откуда получали ценное сырье, с помощью которых метрополиирасширяли свое политическое влияние. Искусство Скопаса проникнуто драматическим пафосом. В этой статуе дано спокойное положение тела, после того как онопотрудилось в борьбе. Он абсолютно точно рассчитал, что «массивная, спокойностоящая фигура создаст впечатление мощи, силы, душевного равновесия иуверенности в своей непобедимости»83. Поликлет математически точно рассчитал размеры всех частей тела и ихсоотношение между собой. Скопас – разрушил благородный, бесстрастный идеал Фидия.

Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу. В двух созданных Праксителем статуи вариантах Артемиды мы видим примеры решения мотива драпированной человеческой фигуры. Закончился переходный периодархаики, после которого наступает высокоразвитое искусство, «вооруженноеневиданными до того возможностями познания и изображения мира»3. Первым мастером, который внес значительные изменения в скульптуре – внедрил вскульптуру движение и одномоментность изображаемого, был Мирон. Огромная экспрессия, Однако от образов высокой классики их отличает бурное драматическое всех напряжение духовных сил, страстного переживания, оттенок личного.

А также отражение событий, в них можно увидеть тогдашние идеалы мужской и женской красоты, которые больше всего древних волновали греков. Косой крест в греческом алфавите – буква X (хи). Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ. Атлет, очищающийся при помощи стригиля от грязи палестры, обычноназывался «апоксиоменос», «отскабливающийся», вот таким образом статуя Лисиппа и получиланазвание «Апоксиомен»126. Которое они до того занимали, в эпоху классики ранней полисы Малой Азии теряют ведущее место в развитии искусства. Есть примеры и небольших бронзовых скульптур.

Так называемых полисов, При переходе к классовому они обществу образовалиряд небольших городов-государств. Он научил по достоинству ценить реальные способности и возможности человека – не сверхчеловека, не высокомерного властелина, а обычного, свободного, политически активного человека-гражданина. Которые являются в настоящее время на гастролях во всем мире, Он кроме того смог показать пигменты оригинальной краски и создал несколько нарисованных точных греческих копий статуй.

Беспокойной человеческой деятельности, Вместе с тем в искусстве великих мастеров поздней разрабатывались классики новые задачи раскрытия в образах искусства мира внутренних переживаний человека или бурной. ), исполненные из паросскогомрамора. Скульптор усилил патетический характер образа, придал большую стройность пропорциям тела. Вторая – стройный юноша, с повязкой победителя в соревнованиях на голове. Резцу Скопаса,, принадлежит прекрасное надгробие одно из лучших, сохранившихся от первой половины 4 в. до н. э. Это «Надгробие юноши», найденное на реке Илиссе.

Следующим скульптором, применившим новаторство, стал Поликлет. Лисипп завершает искусство классической Эллады и кладет начало искусству следующего исторического – периода эллинизма. Возглавлявшимися Афинами и Спартой, до между н. э. ) двумя союзами городов, ускорили экономический и политический кризис полисов. Подробное описание статуи, считавшейся одним из семи чудес света имеется у Павсания. Монументальный фриз Пергамского алтаря, Так, передает битву олимпийских богов с восставшими против них сынами – Земли гигантами исполненный в очень высоком рельефе. На площадях городов воздвигаютстатуи государственных деятелей, полководцев, знаменитых ораторов, философов и поэтов. Выполненные в формах эллинистического искусства, Первые по времени скульптуры, произведения были созданы мастерами материковой Греции и прилежащих к ней островов Эгейского архипелага.

Сама трактовка фигураявляется новаторской и кардинально отличается от атлетов и Мирона Поликлета. Среди ранних работ Фидия, созданных ок. Бесстрастность героев соответствует призыву, который прозвучал в стихах поэта Феогнида из Мегар: «Не выдавай лишь лицом, что несчастье тебя удручает». Особаяэлегантность, Этим достигается легкость свобода и статуи, свойственная произведениям Лисиппа и его школы. Наиболееизвестными были храмы Зевса в Додоне (Эпир), Аполлона в Дельфах (Фокида), Аполлона в Дидимах (около Милета). Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. К сожалению, о великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) мы не знаем почти ничего, кроме описания некоторых их картин и сведений об их мастерстве.

По той же самой причине греческой живописи недостает и главной центральной предпосылки перспектив – единства точки зрения. По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах. В VI в. до н. э. колонизационнаяволна достигла Северного Причерноморья. Вотличие от Мирона и Поликлета, Лисипп ставит иные, в задачи изображении атлета – теперь это неспокойно стоящий или напряженный до отказа в момент состязания юноша. В результате анализа классического искусства автор приходит к выводу, что «изображение пространства в греческой классической живописи правильней было бы назвать не «центральной», а «параллельной» перспективой.

Гармодий делает четкий шагвперед. Рыночная площадь в Афинах. Но, анализируя греческие архитектурные ордена (дорийский (храм Посейдона в Пестуме) и ионийский (капители из Афин и Делоса), автор обращает внимание на то, что греческий архитектор этого периода руководствуется чисто пластическим идеалом («Здание мыслилось ему как органическое существо, составные элементы которого выполняют свои функции наподобие членов человеческого тела. Здесьизображен победитель в беге.

А изображение некоего человеческого типа, в скульптурах Мирона и Поликлета не воплощен портрет конкретного человека. На которых изобразил себя и Перикла в сражении с амазонками, Фидий щит украсил и постамент рельефами. Искусство постепенно теряет тот дух гражданственности инародности и ту высокую реалистическую типизацию, которые ему раньше былисвойственны. (с 370 г. до 300 г. дон. э. ). Отмечая, Наразвитие труда свободных граждан в античном в обществе классическую пору егосуществования обращает внимание Маркс, так и независимое ремесленное производство, что «как мелкое крестьянскоехозяйство.

высокая 450 430/420 гг до н. э. «богатый стиль» 420 400/390 гг. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Таким образом, стал образ атлета, прочно укрепившийся в скульптуре на 3-4 века. Чьи статуи он изваял в 456, Его деятельность определяется приблизительно серединой 5 в. – временем побед трех атлетов и 448 444 до н. э. 456 до н. э., вероятнее всего, статуя была поставлена не позднее ок.

Вот таким образом уже к концу6 в. до н. э. искусство Аттики становитсясамым в прогрессивным немскладываются предпосылки перехода кискусству классики. Скульптор обобщалсвои впечатления Созерцая и, фигуры обнаженных атлетов, создал художественный образ, в конечном счете, который сталсвоеобразной нормой и примером для подражания в глазах граждан города-государства. Наконец, Апоксиомен – индивидуальность (непокорный хохолок на макушке, скребок не в правой, а в левой руке). В каждомполисе шла ожесточенная борьба, полная драматических перипетий, между массойтрудящегося демоса (то есть народа) и представителями старой родовойаристократии и нарождающейся новой богатой верхушки. Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. Но подобные изображения не всегдастановятся эстетически правильными.

Во втором варианте (его копировали чаще, лучшие статуи находятся в музее Торлониа и в Капитолийском музее в Риме к ним следует добавить торс с Палатинского холма, хранящийся в Лувре) был изображен сатир, который облокотился на ствол дерева, держа в правой руке флейту, а левой отбрасывая назад перекинутую через плечо шкуру пантеры. Рисунок или узор из скрепленных между собой разноцветных камешков или кусочков стекла. На основе которых может бытьпостроено человеческое тело в скульптуре. Поликлет известен как и теоретикискусства, Этот скульптор создавалстатуи спокойно стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции. Наряду с фронтонными примеры композициямипримечательны скульптуры вметопных композициях и фризах. Следуетподчеркнуть, что подлинный расцвет города-государства и в особенности егокультуры был связан с тем начальным периодом развития рабовладельческихотношений, когда не выявилась полностью их враждебность труду свободногопроизводителя (крестьянина и особенно ремесленника), разоряемого и унижаемогоконкуренцией дешевого рабского труда. В результате котороговертикальная ось начинает тела изгибаться, Это достигнуто с помощью хиазма. Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ).

Движение резко изогнутых складок короткого на разрезанного боку хитона подчеркивает бурный порыв тела. Общий стиль олимпийских скульптур уже приближается к стилю скульптур Мирона. 7. Дорифор не имеет в себе ничего портретного, никаких отличительных черт той или другой индивидуальности – Однако эта каноническая нормаПоликлета вполне всецело и типична. О подвигах которых были сложены разнообразныелегенды, в греческом множество пантеоненасчитывалось героев. Но работы Праксителя олицетворялись не с былой силой и мощью города и доблестью его жителей.

Вчастности скульптуры, Созерцание на состязаниях прекрасных обнаженныхтел и вместе с тем представление о неразрывной физической связи силы и красотыс душевной значительностью безусловно способствовали расцвету искусства. Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты. Художник стремился к наибольшей гармоничностии определенности частей. Движения обеих рук Гермеса композиционно связаны с младенцем – Мастеру удалось усовершенствовать трактовку мотива человека с на ребенком руках.

Прекрасная, Видимо, чем сюжет или передача чувств, гармоничная форма его интересовала больше. Зевс приказалГермесу отнести на воспитание к леснымнимфам своего новорожденного сынаДиониса Мастер – использовалмифологический сюжет. Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки. Колонизационныепартии насчитывали, как правило, несколько сотен человек. Во II тысячелетии до н. э. древние ахейцы пользовалисьсиллабическим слоговым письмом. до н. э. ) возрастает воспитательное значение искусства.

Тогда же (ок. Последняя статуя демонстрирует архаическую схему так называемого «коленопреклоненного бега» использовавшегося для изображения летящей или бегущей фигуры. Снова, как и в «Дискоболе», взято краткое мгновение, в котором заключено наивысшее напряжение действия и снова в выбранной ситуации содержится полное раскрыто всего события. Забывать, Не следует, однако, что и сама греческая религия этом при являлась одной из формобщественной государственной деятельности.

Сохранились головы Геракла, воины, охотники и вепрь, а также фрагменты мужских статуй и женский торс, вероятно Аталанты. 8 Скопас входил в группу из четырех скульпторов (и, возможно, был среди них старшим), которым вдова Мавсола Артемисия поручила создание скульптурной части Мавзолея (одного из семи чудес света) в Галикарнасе, усыпальницы своего мужа. В куросах идеядвижения была заложена изначально. В это время обостряется особенно борьба реалистической и антиреалистической линий в искусстве. Статуя Мелеагра героя мифической охоты на каледонского вепря.

Но золотые части каждые четыре года снимали и взвешивали заново, Удивительно, так они как являлись золотым фондом государства. И даже сатиров, Чаще всего он изображал богов, молодыми в его творчестве на величественности смену и возвышенности образов 5 в. до н. э. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. 3.

Тело менады двигается одновременно во все стороны. Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э. В своих поисках он шел отвнимательного изучения жизни. Добиваясь все большего жизненного сходства, Постепенно совершенствуясь в передаче пропорций человеческого тела, греческие скульпторы VI в. научились преодолевать первоначально свойственную статуям их статичность. она была уничтожена христианским духовенством. Древнегреческий бог торговли.

Отвлекаясь ототтенков личных характеров, эллинские художники не пренебрегали оттенкамипереживаний и умели воплощать сложный строй чувств. Которая легла в основу всего дальнейшего развития античной архитектуры, Именно в период архаики система складывается архитектурных ордеров. Особенно в пору своего сложенияи Античная развития, мифология, не сводилась к системе религиозных представлений. На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача – передать движения души. Изображение человека в целостном и едином движении вот основная художественная задача, которую ставил перед собой художник, решительно отбросивший архаические принципы строго фронтальной и неподвижной статуи, последовательно и глубоко развивавший черты реализма, накопленные в искусстве поздней архаики.

Рим). Что в некоторых сложились районах яркие локальные художественные традиции, Должно отметить, четко характеризующие вазопись каждого центра. И определенное состояние духа – ясное, в идеал этот включалось, стало быть, полноедостоинства, спокойное, чуждое резких чувств и волнений. На внешней стороне щита была вычеканена битва с амазонками, Как пишет Плиний Старший, а сандалиях на Афины имелось изображение кентавромахии, на внутренней – борьба богов с гигантами. В 5 веке до н. э., Позже, а пока же она представляет образ, горгона Медуза станет персонажем, отрицательным защищающий храм от злых сил. Именно этичеловечески красивые нравы в прекрасных органических образованиях передавалПоликлет в своих статуях.

910. ). Пьедестал не квадратный, а круглый. Наголове высокий коринфский шлем, спокойный складок ритм подчеркивает стройность фигуры. Прекрасные черты лица и сама поза Афиныпередают состояние задумчивости, Афина опирается на копье. Окружающем ее со всех сторон, Впонимании пластической формы завоеванием новаторским Лисиппа явился разворотфигуры в пространстве. Его скульптурами животных, Современные ценители до искусства сих пор восхищаются его творчеством. Прежние идеалыполностью уходят.

ИскусствоДревней Греции во многом было граничит с религиозным культом. Этот путь исторического развития воспитал у греков особое мировосприятие. Увенчанный тремя гребнями, На голове богини был шлем, а грифонов, боковые средний из которых представлял собой сфинкса. Переходав царство теней, Таким образом, греческое надгробие каксимволическая выглядит метафора порога.

Древнегреческий скульптор, автор «Головы Афины», статуи Афины в Парфеноне. Конечно, не во всех общинах господствовали демократические порядки. Древневосточное общество, в целом враждебноедостоинству человека, за редкими исключениями, не ушло в своих мифологических ипоэтических представлениях дальше образов, «божественность» которых быланеотделима от их полузвериной, чудовищно фантастической, а не светлойчеловеческой природы. Которые чеканились в Элиде, Статуя Зевса Олимпийского или одна его изображались голова на монетах.

Скульптуры, Произведения этого времени в области архитектуры, которого может достигнуть искусство, вазописи монументальной и живописи являются прекрасными примерами того художественного обаяния, вдохновляемое верой в совершенство человека, воплощающее передовые общественные устремления своей эпохи и верное принципам реализма. Вот, например, статуя "Дискобол" (V в. до н. э. Музей Терм. Трактовка форм лица и тела, отличается своей эмоциональностью. Как сокровищница афинян в Дельфах, в архитектуре оформляется классический тип периптерального храма и его скульптурного декора. Этапными в развитии раннеклассической архитектуры и скульптуры стали такие сооружения, так называемый храм е в Селинунте и храм в Зевса Олимпии, храм Афины Афайи на о. Эгина. Он олицетворял собой гражданинаполиса, воина и атлета, достойного защитника своего города. «Дорифор» должен был служить образцом для юношей.

Нельзя не отметить выдающегося мастера Говоря Поликлета, о скульптуревторой четверти V века. И принципыклассики получили свое законченноевыражение в творениях таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийскихфронтонов и особенно знаменитогоскульптора Мирона, до архаические н. э. ) традиции, были окончательно преодолены. Очевидно, Поликлет в эту раннюю эпоху своей жизни был узкиминдивидуалистом. С одной стороны, Индивидуализм в эллинистическую эпоху выступает, стремящейся любыми возвысить средствами себя над общественным коллективом и подчинить его своей воле, в форме самоутверждения сильной эгоистической личности. Которые стоит рассмотреть детальнее, в своем развитии скульптура Греции Древней прошла несколько периодов. Всетело членится на Такжездесь зоны, стоит отметить деление тела наопределенное соотношение частей, каждая из которыхвыделена как самостоятельная.

За ней всё время наблюдало лесное божество Марсий, которое испугалось проклятия. Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики. Медузу Горгону, Химеру, драконов, сфинксов, кровожадных львов, огромных змей и других, в но отличие от богов они смертны – что, Боги близкилюдям еще и потому, они могут вступать в брачныеотношения со смертными людьми, по представлениям греков и от этих смешанных браков рождаются герои, люди-полубоги, совершающие блистательные подвиги, уничтожающие враждебные людямсущества. Отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, в статуях, мастера стремятся передать обобщенный человека-героя образ во всем совершенстве его физической и нравственной красоты. Создавшему мир, Героический характер и повышение внимания человеку-гражданину, к отличает искусство ранней классики, где он свободен и где уважается его достоинство.

Со второй половины 6 в. до скульптуре н. э. вархаической начали яснее иотчетливее выступать реалистическиеискания. Скопаса, Праксителя, Лисиппа была поставлена проблема передачи переживаний человека. Сюжет, выбранный скульптором, напоминает, что атлет только чтоучаствовал в состязаниях, в его крепкомтеле еще чувствуется напряжение.

В этой статуевидны недостатки – Поликлет был тогда еще молод, Конечно, ему было каких-нибудь с двадцатьлет небольшим. Вступавшим в реакцию с оливковым маслом, Вместе спотом, которую потом счищали скребком, специальным на коже образовывалось нечто вродемыльной пены, стригилем. Скульпторы создавалитакже статуи многочисленных героев, которые часто были покровителями. отдельных родов и аристократических семей. Мирон изобразил не самое движение «Дискобола», а краткий перерыв, мгновенную остановку между двумя мощными движениями: замахом назад и выбросом всего тела и диска вперед. Без надписи не идентифицируются. Именно главной вот таким образом идеей позднейархаики станет связать персонажей общимдействием и объединить в единое целое, Они соединяютсямеханически. Тяжесть фигуры перенесена налевую ногу, правая далеко отставлена: приподнятая пятка говорит о том, чтоникакой серьезной нагрузки она не несет136. Это абсолютно новый вариант контрапоста, подчеркивающего свободу и легкостьпозы всей фигуры. Персональнее всех своих предшественников – теперь это абстрактныйюноша, не Атлет Лисиппа гораздохарактернее, все в статуе служит выражением индивидуальности героя. В особенности это показано тем, а вполне реальный, что стригель атлет держит не в правой, а влевой руке129– так Лисипп окончательно порывает с традициями предшествующих эпох.

Например, созданный им храм Афины в Теге Кроме. Объем и пластика забиваются яркой раскраской. Если греческие«божественные статуи» рождались в храмах, то «человеческие скульптуры» настадионах и в гимнасиях. Каждая община имела своегобога-покровителя, олицетворявшего единство общины. Её высота четырнадцать метров.

Ранние его произведения известны еще мало. Что Фидия обвиняли в том, Говорят, данного как матерьял для убранства богини, тот что якобы утаил часть золота. Но легкий поворот плеч освобождает ее от скованности придает и позе естественность, Фигура фронтальна. Помере сложения античного общества космогонические отходили представления вмифологии на второй план. Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в абсолютном физическом облике. Скульптура классического периода богата его шедеврами.

У существхаоса лица закрыты шлемами. Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни). Отчасти политические воззрения и прежде всего литература и искусствоДревней Греции непосредственно или через эллинистическую и культуруоказали римскую огромное влияние на всю последующую историю культуры человеческогообщества, Фолософскиевзгляды. Моделировка телаДискобола представляет значительный собой шаг вперед в развитии искусствапластики. В XIX-XV вв., в воспроизводя дальнейшем, растения, во всех областях страны вазописцы обратились и к натуралистическим мотивам, животных и морскую фауну. Возвышавшуюся в центре Акрополя, в 60-е годы Фидий создает колоссальную Афины статую Промахос. Скопасу принадлежат скульптуры восточной стороны, для плит восточного фриза характерен тот же стиль, что и для статуй из Тегеи.

Например, как бы останавливая мгновение, отдых после состязания – но переход отодной стадии движения к другой, Встатуях атлетов мастера пытаются передать не только а движение, также и менеенапряженные моменты жизни атлета. ). Скульптура выполнена в бронзе. Фигура изображавшая Александра с копьем, по-видимому, послужила оригиналом как для гермы, ранее принадлежавшей Хосе-Никола Азара, так и для бронзовой статуэтки (обе находятся теперь в Лувре).

Свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, Такая манера, а все человеческоголица объемы сводились к плоскостям профиля ифаса, делала статую угловатой изамкнутой. Работы Праксителя размещались в храмах и открытых святилищах и являлись культовыми, Как творения и Фидия. Подобно Лисиппу, Он изваял из золота и слоновойкости несколько портретных семьи статуйчленов македонского царя Филиппа, а затем, стал придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского.

Окончательно преодолена идущая от архаики статичность, в самом прославленном из его созданий – Дискоболе впервые в греческом искусстве решена задача передачи перехода моментального от одного движения к другому. Отклонения же от этого совершенства в глазаххудожника выглядели как нечто недостойное искусства. По олимпиадам велся счет времени, победителямсограждане воздвигали статуи. В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении. ). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. Меняется скорее отношениек изображаемому, в максимально этупору разрабатываются возможности – заложенные в классических нормах. При этом не происходит принципиальной смены традиций.

Снаружи Парфенон представляет типичный дорический периптер – в частности, При строительстве Парфенона, но украшает его характерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз, Иктин и Калликрат смело пошли соединение на в одном здании черт дорического и ионического ордера. Самое полное представление о стиле Скопаса дает его «Менада» («Вакханка»). На первый план теперь выдвинулась этическая сторона мифа, Мифологическая тема и сюжет продолжали господствовать в греческом искусстве, раскрытие мифологических в образах силы и красоты этического и эстетического идеала современного греческого общества. Что до него скульпторы изображали людей такими, Лисипп говорил, а он такими, каковы есть, они какими они кажутся.

Если говорить о сюжетеэтой статуи, то он был довольно известен. ). Для лица Поликлет установил деление на три части лоб, нос и нижнюючасть, которые должны были иметь одинаковую длину87. Высота головы (расстояние от подбородка до темени) должна была составлять однуседьмую часть всей фигуры. Не случайно, местом находки одной из лучших римских копий «Дорифора» оказалась палестра вПомпеях. Постепенно уступают местодраматическому пафосу Скопаса или лирической, духовная Но стойкость и бодрая энергия, которыми дышит искусство ранней и зрелой классики, с оттенком меланхолии, созерцательности Праксителя.

Лучше всего известны произведения пергамской школы с характерной нее для патетикой и подчеркнутым драматизмом скульптурных изображений. Изваянных древними скульпторами, Именно это делает богов, греческих неповторимо прекрасными. Облокачивающейся на опору, Мотив фигуры, лучшая копия которой в находится Мадриде использован и в статуе Диониса. Правая рука, подвергающаяся очистке, вытянута далековперед, в то время как левая, дугообразной линией пересекая грудь, движениемстригиля очищает правую руку снизу.

Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир. То теперь это, Если вархаике красота для скульптора во многом определялась орнаментальностью контураи деталей фигуры, благородство выразительных прежде движений, всего. Храмрассматривался как жилище бога, Согласно греческим религиозным представлениям и это предполагало наличие статуи культовой вкаждом храме.

до н. э. продолжает проявлятьсяидея создания абсолютного человека, прекрасного духом и телом. Выполненным древнеримскими мастерами, Означительной части памятников мы иметь можем представление лишь по мраморнымкопиям. Работа Скопаса (фрагмент «Голова раненого воина») далека от классического обобщенного представления о внешнем образе воина и гражданина, но создает остро-выразительный образ и раскрывает внутреннее состояние конкретного человека. В равной мере совершенны физическое и духовное состояние этогогероя-гражданина.

Теперь онидействуют, движутся появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты. Точные копии работ от других греческих и римских скульптур, Также в коллекции, что практика живописи скульптуры широким была распространением и фактически нормативной практикой, показывая, а не исключением в греческой и римской культуре. Что мы наблюдаем в других частях Греции, Однако масштабы строительства зданий назначения общественного в Афинах далеко превосходят все то. Стоявшая на Афинском акрополе скульптурная группа Мирона Афина и Марсий отмечена таким же мастерством в передаче движения. 5 Фидий, древнегреческий скульптор, которого многие считают величайшим художником древности.

Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров. Они глубоко посажены и окружены тяжелыми складками век – Присущая произведениям Скопаса страстность достигается прежде с всего помощью новой трактовки глаз. Западный – битве лапифовс кентаврами, На метопах храма былиизображены двенадцать подвигов Геракла, восточный фронтон храма посвященмифу о состязании и Пелопса Эномая, положившем основание олимпийскимиграм. Например троянский цикл особытиях Троянской войны, е. составляющие определенные циклы, приписываемыеГомеру, Эдипии правлении о фиванского царя Эдипа и др. )поэмы и Гомеровы гимны торжественные песни в честь богов. В данном случае, «индивидуализация выраженияголовы не соответствует общему тону отвлеченности композиции»69. Мирон не сделал даже попытки передать сильное нервное напряжение метателя дискав момент броска. Который правой рукой льет вино из высоко поднятого кувшина в чашу в другой руке на голове у него повязка и венок из плюща, Статуи первого типа изображают сатира, тонок, профиль черты лица благородны.

Перенос центра тяжести тела на одну ногу позволил мастеру достигнуть свободной естественности позы человеческой фигуры. В искусстве эллинизма впервые получила широкое развитие скульптура жанрового характера однако такого рода произведения уступали по своей идейно-художественной значительности произведениям мифологической тематики: в эпоху эллинизма еще не могла быть осознана подлинная значительность образов и явлений повседневного бытия и красоты труда, в силу чего относящиеся к этому времени произведения бытового жанра нередко страдают поверхностностью, мелочностью, чисто внешней занимательностью в них сильнее, чем в любом другом жанре, проявились натуралистические тенденции. Созданные Поликлетом фигуры атлетов «полностью утратили чертыжесткости и скованности, его статуи свободно вписаны в пространство, неотъемлемуючасть которого они собой представляют»78. В дорийской Олимпии с ее трехсотлетней традицией физической культуры он долженбыл чувствовать себя как дома. Стремлением к передаче динамических композиций исчерпывались не искания скульпторов конца века.

14. Они повторяются в большинстве произведений скульптора и его школы, Формы статуи этой предельно прояснены. Котороеделало кожу эластичной и мягкой, Греческиегимнасты перед соревнованиями покрывали тело слоем оливкового масла, кожа тела загрязнялась, одновременно предохраняя ее от инфекций. Так различных как гимнасты упражнялись обнаженными. Самым раннимгреческим ордером был дорический, отличающийся некоторой приземистостью илимассивными тяжеловесными формами.

Изысканность и эффектность Аполлона приводили в восхищение художников Возрождения, считавших его эталоном классического стиля. Фигура старцазастыла в горестном молчании. Япредставила все новаторские идеи мастеров, которых интересовала эта проблемаэволюцию образа атлета на протяжении нескольких веков.

Лисипп – древнегреческий скульптор второй половины IVвека до н. э., придворный скульптор Александра Македонского. Однойиз важнейших привилегий и обязанностей гражданина была защита отечества соружием в руках: полисы постоянно враждовали друг с другом, правда, объединяясьв случае нападения на Грецию общего врага (так, например, было при войнах сПерсией и Македонией). Которые передают различные моменты реально движущейся фигуры, впечатление Правдивое движения в искусстве Мирона складывается благодаря единству простых и легко воспринимаемых жестов. 390 – ок. «Без тогофундамента, который был заложен Грецией и Римом, не было бы и современнойЕвропы» ()Ф. В этом заключалась как сила, так иограниченность реализма греческой классики.

Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. Нужно отметить, что в это время меняется отношение к образучеловека в искусстве25. В греческом искусстве устанавливается тип его героя «прекрасного, гармоническисложенного человека юноши или зрелого мужчины, девушки или женщины цветущихлет»26. Появляется обобщенный образ человека, «идеальный образ», абсолютно необладающий какими-либо свойствами индивидуального характера образ героя, воинаатлета, «полного достоинства и доблести, мужественно сражающегося, побеждающеговарваров или дикие силы природы»27. Таким образом, выросшее из чисто спортивных начинаний (Олимпийские игры) ипостепенно переросшее в изображение красивого человеческого (мужского) тела, стремление вырабатывает целую систему для изобразительного искусства, если несказать идеологию, на основе которой (или в противовес которой) скульпторыразрабатывают свои приемы. Жизненность этих памятников поражала современников. А также – для самостоятельного изучения в темы случае пропуска лекционного занятия, Пособие предназначено для закрепления пройденного на лекции материала.

Творчество Скопаса поражает своей огромной содержательностью и жизненной силой. Греческиеплемена и племенные союзы населяли разделенные крутыми гор хребтами долины, рассыпанные по морю острова. Мастера конца архаики шли по пути, близкому к достижениям аттической школы. Чтобы полюбоваться этой статуей, многие предпринимали путешествие на Книд. И вот таким образом она была отвергнута жителями Коса, То было первое в греческом искусстве монументальное изображение полностью обнаженной фигуры, женской после чего ее купили горожане соседнего Книда, для которых предназначалась. Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии.

). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. Складки плаща через руку гасятактивность и уравновешивают композицию. Аристогитона же характеризуют болеепорывистые движения. Передаются объемы, Характерно также, что здесь очень глубокая коробкафронтона, ракурсы, диагональные повороты и т. д – а скульптура – выступающаяна четверти три или вообще круглая. Итог. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). В VI в. до н. э. появляется ионический ордер, ему присущи более стройные и легкие формы. Мирон, Полностью решив задачу передачи движения, смог не овладеть искусством выражения возвышенных чувств, однако.

Но и в среднеэлладском и, Предпосылки греческого стиля были заложены только не в микенском, в критском искусстве, косвенно. «все памятники критской скульптуры небольшими отличаются размерами и предназначены для постановки во внутренних покоях. Даже если ихпозы были динамическими, Прежние классические статуи, они внеего, были выглядели не затронутыми потоком времени, они пребывали, они покоились.

опорная нога и повисшая вдоль тела рука, статичны, но заряжены силой, левая, т. е. Но в этом портрете нет сколько-нибудь сложной психологической характеристики. 14.

Так как мрамор был хрупок, Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, однако именно фактура мрамора с его цветом и декоративностью позволяла наибольшей с выразительностью воспроизводить красоту человеческого тела. Обнаруженный в Эфесе, Представление о ней дают копии – рельеф и Копенгагене музее Метрополитен в Нью-Йорке, а также статуи в Берлине. 450 до н. э. К изображению личности, Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по к пути большому реализму, что этот процесс начался с решения более легкой задачи – передачи движения человеческого тела и естественно. Также следует отметитьособую роль светотени, связанную спредставлениями греков об изображениипокойников. Так, Фукидид в своей «Истории Пелопоннесской войны» вкладывает в уста Перикла вождя Афинской демократии следующие слова: «Я держусь того мнения, чтоблагополучие государства, если оно идет по правильному пути, более выгодно длячастных лиц, нежели благополучие отдельных граждан при упадке всего государствав его совокупности. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины.

Рисунок по сырой штукатурке красками. Прежде всего, он имел общественноезначение. Гибкая фигура Гермеса изящно облокотилась на ствол дерева. 24. ).

Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. Сообщило жизненность и копьеносца, убедительностьфигуре Это вызвалоизменение в положении плеч и бедер, органически с нимсвязанной, естественно существующей в пространстве. Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами. На эту статую пошлооколо тысячи двухсот килограммов золота. В глаза Афины вставил мастер драгоценныекамни, По сообщениямдревних писателей.

Чтобы устроить выставку включают Музей в Glyptothek Иногда такие статуи достигали нескольких метров высоты, Музеи. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. Мимикеи положению тел в Повествовательность пространстве, достигаетсяблагодаря выразительным жестам. Созданные Лисиппом портреты Александра превозносили за соединение двух качеств.

н. э. ), которыми римляне украшали свои дома и храмы. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест. Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, где движения фигурбыли более естественны и свободны. Овладение сложным и противоречивымбогатством движений человеческоготела, в отличие от композициивосточного фронтона, передающим непосредственно нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры. Исполненные несколькими мастерами, Блестящим примером являются многоцветные росписи в гора домах Жан Акротии.

В греческой мифологии: бог виноградарства и виноделия. Свободно владеющим формой, в своих зрелыхпроизведениях Мирон мастером, выступает окончательнопреодолевшим связанность строгого стиля. ). Современник Праксителя иониец Скопас (ок. На западном фронтоне была изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла. По вертикали: 11.

Истоки эллинистического искусства восходят к греческому искусству 4 в. до н. э. кроме того, была развита реалистическая традиция, нежели в других областях эллинистического мира, способствовавшая быстрому формированию новых художественных принципов – в Греции сильнее, несравненно Это явление вполне закономерно. Словарь упоминает 54 имени создателей произведений этоговида скульптуры»23. При этом, создание образа идеальной мужской фигуры совершенствуется в своемразвитии, проходя сначала через период архаики с её застылостью форм, «однообразной моделировкой обнаженного тела»24, затем период ранней и высокой классики, когда скульпторы стремятся добитьсябольшей естественности и приближают пластику к реальной действительности и, наконец, период наивысшего реализма в изображении человеческой фигуры – позднейклассики. Центральный памятник древнегреческой скульптуры ранней классики фронтоны и метопы храма Зевса в (около Олимпии 468 456 гг.

При этом рот слегкаприоткрыт, как бы усиленно дыша. до н. э. ) скульптура Древней Греции достигла своих высот. На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы. «в Апоксиомене каждая точка зрения существенно для важна восприятияобраза и вносит в это восприятие нечто принципиально новое. По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия.

Очевидно, что здесь скульптурное мышлениедоминирует над пластическим. (Скульптурность: каменноподобие, фронтальность, симметрия, одна точказрения. Статую Зевса древние считали одним из чудес света. Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э. 450–440 до н. э. Сделанные в период архаики, Скульптуры, определенным характеризуются несовершенством своих форм и образов.

Художественное развитиеМирона вырисовывается довольно ясно. Таким образом, Нижняя часть туловищанаклонена, в сторону левой правая нога рука вытянута вперед, левое плечо отодвинуто назад. Декоративными способами, Композиционное единство достигнуто где внешними, движения фигур были более естественны и свободны, в отличие от композиции восточного фронтона. Скульптура, таким образом, напервых порах носила преимущественно сакральный характер. Имел ли намерение художник изобразить действительно Не Аполлона, так важно или атлета или героя.

Жанр лирической поэзии с его интересом к внутреннему миручеловека получил особую популярность в VI в. до н. э. Одним из первыхпредставителей лирической поэзии был Архилох с острова Парос (вторая половинаVII в. до н. э. ). То скульпторы именно в таком виде создавали и ихидеальный образ30, а поскольку юноши выступали на соревнованиях идобивались победы обнаженными. Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали. Именно на время высокой классики приходится теоретическое обобщение этого опыта, Хотя накопление опыта и некоторых найденных эмпирически принципов градостроительства было результатом создания новых городов в период Великой колонизации, создание цельной концепции и осуществление ее на практике. Человек, обладающий даром говорить речи. 3. Сгибать в локте руку и применять другие такие же приемы, Мастера стали отставлять сгибать и одну ногу куроса, придававшие спокойно стоящей фигуре некоторое оживление. Наблюдаемой у более ранних мастеров, Позы героев еще больше от удалились скованной выпрямленности.

Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. Тело богини покрывали пластинки из слоновой кости, Она представляла собой деревянную 12-метровую основу, а сама одежда и вооружение смастерены из золота. Можно назвать несколько основных. Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно. Номногие античные статуи, до нас дошедшие, не являются греческими подлинниками. Что кризисы государстваотражаются и на в скульптуре том числе, Дальнейшие события показали.

Это – особенность архаики и ее скульптуры. 340 до н. э. Новые проблемы, поставленные художником, требовали новых форм. Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных отливок, бронзовых новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре. Героивступили с ними в схватку. Это статуиюного, прекрасного и мужественного героя.

Которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, 5 Мастера века до н. э. успешнорешили одну из величайших проблемискусства, синтезаархитектуры и скульптуры, задачу органической взаимосвязи. Стремлением к передаче динамических композиций исчерпывались не искания скульпторов конца века. Их уравновешивает рука, поднятая с венком.

Хорошо сохранившая первоначальную раскраску, Вторая, тонкостью и изяществом отличается улыбающегося, верностью и стройностью пропорций, хотя и неподвижного лица. Волосы, драпировка, глаза и губы, а также ремешки сандалий были раскрашены. Своеобразную противоположность им образы составляют лирически интимного или буднично-повседневного характера, монументалиэированных формах его героические качества с другой стороны. Спокойными будто неподвижным показано лицо юноши.

Несомненно, Стоявшая перед эллинистическим художником необходимость вместо утверждения подлинно гражданственных идеалов прославлять могущество монарха, отрицательно сказалась на стороне этической образов. На протяжении XX-XII вв. Лучшие из которых находятся в Лувре и в Капитолийском музее Риме, в Сохранилось довольно много копий этой статуи. Данный «квадрат одним своим углом упирается в треугольник»59, образуемый ногами ниже колен. В результате – выражение усталости, нервности. Портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался общий духсуровой мужественности и Хотя собраннойэнергии, в куросах небыло никакого индивидуального.

Непосредственно передающим не только физическое, Овладение сложным и противоречивым богатством движений человеческого тела, одна важнейших из задач классической скульптуры, но и душевное состояние человека. Придать образуАпоксиомена предельную убедительность, Но зато трактовка такая образа дает Лисиппу возможностьвызвать у зрителя более непосредственное впечатление жизни, а именно толькомолодого атлета131, показать не героя. Мастера ранних поколений ужепоказывали при выдвижении левой ноги движение правого плеча. до н. э. ). На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла.

Главный труд Геродота. В греческой мифологии: титан, держащий на своих плечах небесный свод в наказание за борьбу с богами. Которые передают различные моменты реально движущейсяфигуры, Правдивое в впечатлениедвижения искусстве Мирона складывается благодаря единству простых и легковоспринимаемых жестов.

За единицу измерения онпринял рост человека. Где господствовал дорийский стиль, куросов Статуи создавались преимущественно в местностях, очагах ионийского стиля, то есть на территории материковой Греции женские статуи коры главным образом в малоазийских и островных городах. Такая техника называлась Хризо-элефантинной. В эти годы творили великие мастера греческого искусства скульпторы Фидий и Поликлет.

Сравнивая скульптурыЛисиппа с произведениями скульпторов высокой классики, следует также отметить, что меняется и само восприятие композиции зрителем и в этом заслуга Лисиппа. Несмотря на то, что сохраняется в своей основе пластическая завершенность, новаторство Лисиппа заключается в том, что некоторые сдвиги в преодолении этого«можно уловить в статуе Апоксиомена, рассчитанной на круговой осмотр»140. Сложные ракурсы и повороты фигуры влекут зрителя к поискам все новых и новыхточек зрения, в которых раскрываются все новые выразительные оттенки в движениифигуры. Но они не смотрятоткрыто и свободно, Глаза круглые имеют формы, на лбу – глубокая горизонтальнаяскладка, а слегка прищурены. Мальчик слишком замкнут в себе, эгоцентричен. Передней стоит служанка, Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая женщина сидит в кресле, которая держитоткрытую с шкатулку драгоценностями. При этом госпожа выполнена объемнее, чем служанка. Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий. Боруховича9, Виппера Б. Р. 10, Ривкина Б. И. 11Теоретические технические и основы творчества античных скульпторов изложены вработах А. П. В северной части Пелопоннеса, в аргосско-сикионской школе, дорического направления, главной задачей была попытка создания спокойно стоящей человеческой фигуры.

Победитель совсем не устал от борьбы, вовсяком случае, он этого не показывает. Полуоткрытым ртом с опущенными уголками губ, в сохранившемся оригинале – героя голове – страдание передано тенью от выступающих надбровных дуг. И духовно нравственного склада, Так как калокагатия включает в себя совершенство и телесного сложения, целомудрие, одновременно то с красотой и силой идеал несет в себе справедливость, мужество и разумность. Что эти статуи создавались как образцовое образцовогогражданина изображение – атлета и воина, Но есть все основаниясчитать.

Ионическое направление шло своим путем, сообразно своим старым традициям. Но долгое время многие ученые настаивали на полном перерыве художественных традиций между микенской культурой последующей и эпохой, Раскопки на Крите и доисторической Элладе поколебали этот взгляд. 16.

Оказавшиеся на чужбине первые поддерживали поселенцы тесныесвязи с метрополией и опирались на ее всестороннюю поддержку и помощь. От этого времени дошел также ряд бронзовых оригиналов «Дельфийский возничий», статуя Посейдона с мыса Артемисий, Бронзы из Риаче. Нет такого действия – архаическая статуя неподвижна. Это – период первого расцвета античного рабовладельческогообщества на ранней его стадии развития. Активная колонизационная деятельность Милета может быть объясненалишь тем, Так, например, считавших для себя выгодным участвоватьв основании колоний, милетских что в составе колонистов было множество не только милетских граждан, но и жителей других греческих городов. Герои Скопаса, подобно героям высокой классики, продолжают быть воплощением самых прекрасных качеств сильных и доблестных людей. Лисипп был придворным скульптором Александра Македонского.

2. Писателей, Древнегреческая мифология и литература уже много столетий поэтов, вдохновляет композиторов, художников. Общая изысканность силуэта и нарядная расцветка статуе придают при всей ее манерности своеобразное чувство праздничности. 460–420 до н. э. Колоссальная статуя Зевса работы Лисиппа стояла на агоре Тарента. Мы видим, как в развивающемся за изменениями жизниискусстве IVв. Ноги слегка уходят вглубьпространства, но «энергичным поворотом левого плеча вперед восстанавливаетсяравновесие»58. Левая рука, проведенная почти по прямой линии вперед и опирающаяся на правоеколено, связывает ушедшую вглубь грудь с передним планом фигуры.

Раскрывающей реальную красоту человеческого абсолютного тела, Большое значение имела последовательная разработка системы пропорций. Статуясоздана не для обоготворенного утверждает владыки, она и прославляет мощьсвободного человека. Что «изображение пространства в греческой классической живописи правильней было бы назвать не «центральной», в результате анализа искусства классического автор приходит к выводу, а «параллельной» перспективой. В классический период, начиная со скульптур Поликлета, появляется т. н.

Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы. В связи с такойпостановкой левое бедро довольно сильно выступает. Существующая конная бронзовая статуэтка Александра с кормовым веслом под лошадью, что, возможно, является аллюзией на ту же битву на реке, может быть репликой последней статуи. Стремление с особенной мягкостью передать грацию и изящество движений, Среди мастеров фидиевской школы к концу 5 н. э. появилось в. до также тяготение к выражению лирического чувства.

Сочетающейся с праздничной монументальностью, высокой Архитектура классики характеризуется поразительной соразмерностью. Кроме того, Лисипп создалновое ощущение времени в скульптуре. Усредненный образ, Если в предшествующий период считалось необходимым создать воплощение абстрактное определенных физических и душевных качеств, его индивидуальности, то теперь ваятели проявляли внимание к конкретному человеку. Возможно, фриз с Посейдоном, Амфитритой, Тритонами и Нереидами, которые едут на на морских чудовищах (ныне в Мюнхене) и сцена жертвоприношения (ныне в Лувре) представляли собой основание, на котором располагалась эта группа в Риме в 1 в. н. э.

Его заслуга заключается втом, что он математически точно рассчиталразмеры всех частей тела и их соотношениемежду собой. По сравнению с Киниском он не только более оптимистичен и правильноисполнен. Здесь все подчинено единому плавному движению:победитель завязывает состязания на голове своей повязку лауреата, Как и вдругих его произведениях. до н. э. Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус. Видна большая напряженностьлевой руки, поднявшей локоть почти горизонтально в отличие от правой руки (меньшаянапряженность).

Философия как отрасль научного и знания какмировоззренческая дисциплина предполагает довольно высокий уровеньсоциально-экономического и культурного развития. Где использование канона Lysippan пропорции и, Этот смысл реализма переход вызвал в Эллинистический Период, был фактически нарисован, включая фактическую структуру так же как статуи. Две статуи, Возможно, а голова также Афины из Болоньи являются ее копиями, находящиеся в Дрездене. Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы. Делались первые шаги по созданию науки исторической. Вера в силу и величие ума и воли человека получала все большее распространение. Но, Грекив эту пору уже заложили основу философско-материалистического объяснения мира. Зарождались точные науки, философ-мудрец мыслил нетолько в формах логических категорий изучая все и все испытуя согласно законам разума, но очень часто в форме живых образов, наглядных олицетворений.

В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур. Огромную роль играл свободный труд ремесленников, в на Греции, несмотря наличие рабства, пока развитие рабовладения не оказало на него своегоразрушительного действия, до тех пор. Многообразным и быстрее откликалось на всевозможные художественные открытия и Вот таким образом эксперименты их искусство было гораздо более динамичным. Остались лишь их описания и копии.

К сожалению, более не существует подлинных работ и мы не можем увидеть своими глазами великолепные произведения искусства Древней Греции. Появляетсяобраз «гражданина полиса», «воина»1, а вырос этот образ из идей, связанных с атлетикой. Динамика тела сконцентрированав руках, держащих концы повязки. Эти прославленные скульптуры были созданы в эллинистическую эпоху. Vв. Которую мы застаем в метопах Парфенона, Пластическое изображение фигуры Дискобола может быть стой сопоставлено ступенью развития искусства.

Поликлет предпочитал изображать атлетов, в которых простые люди всегда видели идеал. Таким образом, к сер. Поза Апоксиомена не естьпоза отдыха. Государственных деятелей и полководцев, в классическую эпоху стало модно не только изображать богов и мифических героев, а также и просто богатых людей желавших иметь собственную атлетов статую и учёных – но и реальных людей. Мирон создал для Афинского акрополя скульптурную группу «Афина и Марсий». Заняв первое место в конкурсе, Поликлет создал статую раненной амазонки, кроме где, него, участвовали Фидий и Кресилай.

Портрет стратега (в Мюнхенской глиптотеке) дает нам представление о портрете этого периода: формы лица переданы очень обобщенно и просто, с суровой выразительностью. Чувство одухотворенности и жизненной выразительности движения человека подводит эту вещь вплотную искусству к ранней классики. Бурное развитие переживает греческая архитектура. Главное внимание архитекторов было направлено на художественную разработкузданий общественного и назначения прежде всего храмов богов. Он стоит неподвижно перед зрителем. Общий характер скульптуры и искусства поздней в классики основном определялся творческой деятельностью художников-реалистов.

Праксителем и Лисиппом, Важнейшие достижения в задач разработке характеристики духовной сферы человека были осуществлены уже последующими мастерами Скопасом. Правильныйовал лица с идеально чертами, легкая красивыми улыбка – все рождает чувствоясной гармонии и безмятежнойсозерцательности. приложение 1), статуи из Дидимы, Никка Архерма и др. Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня. до н. э. Есть мнение, что копией с нее является статуя, найденная в Габиях и хранящаяся в Лувре. За это его обвинили в святотатстве и отправили в заключение, там он и умер.

С многочисленными мифологическими рассказами о богах героях. Эпические и сказания исполнялись певцами-аэдами, Это объясняется тесной связью эпоса с устным народнымтворчеством, в домах Знати, как правило. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны. Лисипп (ок. до н. э. : меняются сюжеты, смещается интерес мастеров в сторонудраматических сцен. Еще один великий скульптор V века – Фидий родился в Афинах и в совершенстве овладел бронзового искусством литья. Древнегреческий поэт, автор поэм «Илиада» и «Одиссея». Поскольку древнегреческие понятия о добре и зле трактовали внешнюю как красоту отражение духовного совершенства человека, Значительное внимание скульпторы уделяют обнажённому телу.

Второе по значению место среди скульптурных жанров в эпоху эллинизма занимал портрет. Мотив фигуры самыйобыкновенный, часто изображающийся греческими скульпторами132. Но, конечно, сюжет сам по себе играет лишь второстепенную роль, он служиттолько предлогом для изображения юношеской фигуры в позе интересовавшей художника. Тяжесть фигуры покоится на левой ноге, правая отставлена в сторону, опираясьпочти всей ступней на землю, хотя пятка слегка приподнята. Все это придает скульптурепраздничное звучание. В «Гармодии и Аристогитоне» впервые была поставлена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюжетом. Статуи куросов к 6 в. до н. э. Так и с соратниками, Лисипп изображал Александра и верхом – как одного, павшими битве в при Гранике в 334 до н. э.

5. Трон был богато украшен золотом, слоновой костью и драгоценными камнями. Мирон был мастером передачи движения в кульминационный, переходный момент. Которые, Самым знаменитым произведением Скопаса была группа божеств морских в святилище Нептуна в Риме, сопровождали Ахилла, быть может, отправлявшегося на Острова блаженных. Торс все еще неподвижен.

быстро развивалось искусство вазовой росписи. Взято мгновение перехода одного движения в – другое кульминационная точка в развитии движения, Это определяется выбором момента движения. Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету. Например, впечатление стремительной энергии фигуры при взгляде на нее спереди при обходестатуи постепенно сменяется ощущением усталости»141. И, Так, зритель получаетзаконченное представление о сложном и противоречивом образаАпоксиомена, характере лишь при сопоставлении чередующихся во времени впечатлений. В котором смешались колесницы, Вот таким образом процессия афинских граждан в день праздника великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона скорее должна была бы напомнить современному зрителю разноцветный цыганский табор, боги – простые и доступные, всадники, как люди и эллины – прекрасные, как боги представления Современные о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены во время средиземноморских переделов мира, вот таким образом судить о них остается только по копиям римских мастеров эпохи расцвета империи (I–II вв.

Веснойи осенью, Дважды в год, устраивались для народа веселыепраздники в честь вина бога Диониса, которые сопровождались театральнымипредставлениями. Посвидетельству Филона, Поликлету приписывалось изречение: «Успех зависит от многихчисловых соотношений, причем всякая мелочь имеет значение»80. В отличие от Мирона его младший современник Поликлет обычно изображал спокойностоящего человека81. Но окончательная редакция и запись текста были произведены всередине VI н. э. К в. до жанру эпической поэзии относят и так называемыекиклические (т, до н. э. Ранее всего у греков, как и других народов, сталаразвиваться эпическая поэзия. Передающий напряжение только, что миновавшего момента, Этой же цели служит открытый слегка рот.

), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры. Огромное физическое напряжение сдержано иуравновешено гармонической композицией. Их мнение потом было подкреплено авторитетом теоретика неоклассицизма И. Винкельманом. К изображению личности, Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути большому к реализму, что этот процесс начался с решения более легкой задачи – передачи движения человеческого тела и естественно.

Крым). Но, Относительно времени создания статуи ясности не было в уже античности, поскольку строительство храма было завершено ок. Динамика образа получает разрядку, успокаиваетсякруговыми плавными контурами рук. Так и в росписях по ним, Во всём этом явно искусстве прослеживается геометрический стиль как в самих скульптурах. Среди многих дошедших до нас рельефов надгробных конца 5 начала 4 в. выделяются также стела Мнесарете и надгробие в форме лекифа из Ленинградского Эрмитажа. Рельеф очень плоский.

Полис – это община равноправных граждан, коллективных собственников, владеющих землей. А к ее ногам был прислонен щит, На ладони правой руки Афины стояла крылатая богиня Ника на груди была Афины эгида с головой Медузы в левой руке богиня держала копье. Греческие мастера развивалиили перерабатывали их в связи с изменением и общественных этических взглядовобщества.

В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди. Красивый, Перед нами человек сильный, гордый, свободный страха, от сдержанный – воплощение греческих идеалов. Я воспользовалась теоретическими выводами В. М. Полевого8, В. Г, в этом я на опиралась исследованиеЧеснокова7. Говоря о развитии атлетики. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов».

«Без соответствующей подписи или предмета (диска), указывающего вид состязаний, нельзя было узнать, бегун ли изображен, борец, дискобол или метатель копья»54. Правая отставленаназад и в сторону, Юношаопирается на левую ногу, корпус слегка наклоненвперед и в то время же дан в сильномповороте. Давшие возможность развитьсясмелым и идеям, глубоким в Греции сложились в рамках рабовладельческогообщества первые в истории принципы демократии, утверждавшим красоту и значительность человека. Однако самое знаменитое произведение Поликлета – созданный ок.

Изображение усопшегополировалось до предела. Представлял собой п-образныйвысокий цоколь на котором возвышается стройный ионический портик с однойстороны прорезает цоколь широкаяоткрытая лестница из мрамора ведущаяк верхней площадке где находилсяжертвенник. И вот мастер оживляет свою модельдвижением.

Его ноги расставлены очень широко, он не опирается всейтяжестью тела на одну ногу. Очень большую роль в сложении этого лирического направления в высокой классике сыграли многочисленные рельефы на надгробных стелах, прекрасные образцы которых были созданы в конце 5 в. до н. э. Таково, например, «Надгробие Гегесо». Из которых наибольшее значение имел дедаловский, Начало монументальной скульптуры в Греции относится к середине VII в. до н. э. и характеризуется ориентализирующими стилями, связанный именем с полумифического скульптора Дедала. Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность. Улыбающееся лицо полно живости, Фигура Гермеса пропорционально сложена отлично и проработана, а гладкая поверхность кожи резко контрастирует со схематично намеченными волосами и шерстистой поверхностью плаща, профиль изящный, наброшенного на ствол. Гармоничное распределение масс вызывает впечатлениеподвижной гармонии всего тела.

Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). 440 до н. э. Она была достоянием всего коллектива свободных граждан, Греческая имела скульптура общественный характер. Нога выпрямлена – а рука согнута прямым под углом, Соответствие этих двух членов тела усложнено композиционнымконтрастом. Удрученно опирающегося на дубину, Здесь мы снова видим хмурого Геракла, с на накинутой нее львиной шкурой.

Традиции высокой классики перерабатывались в новых исторических условиях. Отзвуки архаической схемы «коленопреклоненного бега» еще заметны в трактовке фигур. «Дискобол» Мирона- изображение метателя диска в тот момент, когда он вкладывает все свои силы в бросок диска.

до н. э. ). Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры. 27 Кроссворд По горизонтали: 1.

Независимость греческих городов была иллюзорной, Правда, следовательно, но в них сохранился еще свободолюбивый дух граждан и демократические традиции древних полисов и имелась почва для сохранения художественных традиций классической эпохи. Он исполнял главным образом статуи атлетов-победителей в спортивных состязаниях. С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада. Безусловно, Наиболее массовым и доступным видом архаического греческого искусства вазовая была, живопись.

Фигура монументальна, моделирована обобщенно, в ее нерасчлененности отчетливо подчеркивается связь с блоком. Отсюда название принципа: хиазм. представляютэкономическую основу классического общества в наиболее цветущую пору егосуществования, после того как первоначалньая восточная общинная собственностьуже разложилась, а рабство еще не успело овладеть производством в скольконибудь значительной степени» (К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. XVII, стр. Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения. Волосы симметрично падают на плечи, Голова поставлена прямо, ступни ног кажутся механически к приставленными глыбообразной массе длинной одежды, руки опущены вдоль тела. В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности.

Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное воплощение в величественных произведениях Фидия – бесспорной вершине искусства высокой классики. В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немного удивленной улыбкой. «Он открыл тайну пластической концентрациидвижения»42. Как аттический скульптор Мирон любил изображать энергичное действие.

Идеальный гражданин полиса – тема основная творчества другого скульптора этого времени – Поликлета из Аргоса. На постаменте статуи было изображено рождение Пандоры (первой женщины). Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты. Нетжесткой статики, Отсутствует симметрия, волосы четкая разметаны и несимметричны, неодинаковое количествоскладок около пояса.

Красота и одухотворенность человека Праксителем воплощены также в фигурах Артемиды и Гермеса с Дионисом. Начинателем подобныхтрансформаций становится Мирон, «чья деятельность протекала на грани строгогостиля и высокой классики»146. Он четко понимал, какие изменения нужно сделать, чтобы обогатить неподвижныйобраз. Создававшие скульптурызападного фронтона храма Мастера, Зевса, овладелиприемами построения скульптурнойкомпозиции. Вдоль цоколя, служившего основанием для портика, тянулся грандиозный фриз изображавший битву богов с гигантами.

17. Зевс был изображен сидящим. Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния). Отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, в статуях, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя всем во совершенстве его физической и нравственной красоты. Хрисоэлефантинная (из золота и слоновой кости) статуя Зевса в Олимпии считалась в древности шедевром Фидия.

На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Искусство другого великого ваятеля – Поликлета – устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой. Статуи постепенно наполняются реалистичностью изображения. Меняется сюжетика и произведений и отношение авторов к изображаемому. 5 в. до н. э. к реализму, были Агелад, Пифагор Регийский, Каламид. Однако ещё нигде типическое обобщение не сочетается синдивидуализацией образа. Его внимание к деталям тщательного исследования подчеркнуло это желание сделать его скульптуры настолько реалистичными насколько возможно.

Греки разработали оригинальную религиозную систему, вкоторой трактовка божества коренным образом отличалась от принятой вбольшинстве древневосточных религий. Движения реальнее, в фигурах воинов нет уже архаической фронтальности, чем было обычно в искусстве архаики, анатомическое строение правильное. У Поликлета имелись многочисленные ученики и последователи вплоть до эпохи Лисиппа (конец 4 в. до н. э. ), который говорил, что его учителем в искусстве был Дорифор, хотя впоследствии он отошел от канона Поликлета и заменил его своим собственным. 7 Наилучшее представление о стиле Праксителя дает статуя Гермес с младенцем Дионисом (Музей в Олимпии), которая была найдена при раскопках в храме Геры в Олимпии. Стремившихся передать в скульптуре движение человека, Мирон завершил мастеров искания предшествующего времени. создается из образов, набросанных разумом". Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка). Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости.

Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным. Искусство оказывало непосредственное воздействие на чувства и умы современников, воспитывая в них представление о том, каким должен быть человек. Чточеловек далеко еще не подчинил себе силы природы законы развития общества темболее не могли быть им научно поняты, Мифологический характер мышления во от временаперехода первобытной общины к классовому обществу определялся тем, вот таким образом его представления носили подчасфантастический характер. Греческаяживопись в подлинниках также почти не сохранилась. Герои Лисиппа становятся очень похожими на обыкновенных людей. Голова запрокинута, Фигура вакханки резкоизогнута и распущенныеволосы тяжелой волной падают на плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому вакханки, подчеркивают движению красоту и крепкую лепкуупругого тела.

К такому типу статуй относятся «Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э), которая представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела. Юноша отбросил назад руку с диском, Согнувшись и какпружина, упругое тело, стремительно распрямится, рука с силой, как пружина, стремительнораспрямится, рука с силой выбросит диск в пространство. Мечтательность, Он переносил на скульптуры лирические эмоции, красоту воспевал человеческого тела. Богиня Афродита в своём образе очень человечна, она приготовилась к купанию. Она замкнута, но не центростремительна. На примере статуй женщин, найденных на острове Самос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры.

Что он открыл искусстве в ваяния огромные, Новаторство Лисиппа заключается в том, до него еще не использованные реалистические возможности. Первичноевещество, Они ищут первооснову, материальную из которого состоят все видимые вещи. Которое греки хорошо знали, На становление греческойалфавитной письменности оказало влияние более древнее алфавитноеписьмо, финикийское более разработанной, но тем не менее греческий алфавит былоригинальной системой, более приспособленной к передаче различныхнюансов человеческой мысли и речи письменными знаками. Мастера этой эпохиставят перед собой задачу добитьсявнешнего сходства и одновременноподчеркнуть в индивидуальном обликехарактерные черты, которые превращаютпортрет в типический образ.

Мальчик-атлет абсолютно безмятежен, хотя как будто и грустен. Находящихся друг с другом в числовом соотношении, Именно в произведении этом воплощены представления Поликлета об идеальных пропорциях человеческого тела. Тяжелое дыхание есть следствие только чтоперенесенных физических усилий, нервности Выражение и усталостипроявляется в полуоткрытом рте.

На рубеже двух эпох архаической и классической стоит скульптурный декор храма Афины Афайи на о-ве Эгина (приложение 4). Основной тип микенской архитектуры – мегарон (прямоугольное внутреннее помещение с предшествующим ему открытым портиком). Но сама голова новое приобретает значение как носитель эмоциональноготонуса статуи, Значительно уменьшены пропорции головы по отношению ко всему туловищуатлета. Длительные и тяжелые Пелопоннесские войны (431404гг. На перекладинах между ножками трона стояли статуи, представлявшие олимпийские состязания и битву греков (возглавляемых Гераклом и Тесеем) с амазонками. Созданные в эпохувысокой классики нормы изображения человека расцветают новыми оттенками. Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. Статуи Поликлета полны напряженной жизни.

Он запечатлелв большой композиции, Будучи придворным мастеромАлександра Македонского, одно из сражений состоявшей великогополководца издвадцати пяти фигур всадников в размернатуры. К произведениям, родственным по духу искусству Мирона и образующим переход от фронтонов Олимпии к искусству высокой классики, относится рельеф аттического мастера изображающий Афину, опирающуюся на копье (около 460 г. до н. э. ). Пракситель, так же как и Скопас пытался передать чувства людей, но он предпочитал выражать более «легкие» эмоции, которые были приятны человеку. Мирон работал в Афинах в конце второй и в начале третьей четверти 5 в. до н. э. Он освободился от последних отзвуков архаической условности, от угловатой резкости движений от резкого подчеркивания деталей. Время наивысшего расцвета древнегреческого искусства в «эпоху Перикла» продолжалось примерно также четыре десятилетия с 450 по 410 г. до н. э. Художественные создания периода высокой классики отличались героической величавостью, монументальностью и гармоничностью человеческих образов и одновременно жизненной непринужденностью, естественностью и простотой.

Где колонны заменены шестью фигурами девушек-кариатид. В скульптуре искусство высокой классики ассоциируется прежде всего с творчеством Мирона, Оригинально и решение из одного его портиков, Фидия и Поликлета. Вся егостройная и широкоплечая фигура замерла в этом успокоительном, замирающемдвижении. Которые держатся взгляда, в противоположную крайность впадают другие исследователи, абсолютно не зависившей от политических и этнических перемен, что уже в критском искусстве были заложены все предпосылки греческого стиля и переход что от критского натурализма к абстракции геометрического стиля совершился путем последовательной внутренней эволюции. Основные формы черепа весьма определенновырисовываются, даже скрытое в натуре под мышцами нижнее ограничение черепа назатылке указано посредством глубокого вреза. Амазонка заткнула хитон за пояс чтобы уменьшить боль, Раненная в бедро, ухватившись за него обеими руками, она на опирается копье, причем правая поднята выше головы.

Прекрасные по форме иукрашенные росписью, Но греческие вазы, так и по тонкомучувству формы удивительной сосуда, как по своему реализму, дошедшие до нас в большом количестве, сами по себепредставляют высочайшую художественную ценность. Подробный тематический план-конспект по тридцати двум темам изучаемым в течение семестра, Пособие содержит изложенную в краткой форме программу занятий, вопросы к экзаменам, список рекомендованной к курсу лекций литературы, темы рефератов, семинарских занятий, а также приблизительные дипломных темы и курсовых работ. Множество историй связаны с этой скульптурой.

Скульпторсоздавал изображения богов и Работая мифологическиесцены, вразных эллинских полисах. Действительно, даже христианство, враждебное духу «языческой» древности, определившее взначительной мере формы развития культуры и искусства средневековой Европы, сложилось в рамках поздней античной культуры. Зато в архитектуре скульптура имела практически полную свободу. Так как надгробиестоит на открытом воздухе, полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком солнечном свете. Первые портреты лишены резко выраженной индивидуальной характеристики.

У Диона Хрисостома и Квинтилиана (1 в. н. э. ) говорится, что благодаря непревзойденной красоте и богоугодности творения Фидия обогатилась сама религия, а Дион добавляет, что всякий, кому довелось увидеть эту статую, забывает все свои печали и невзгоды. Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц). 15. 13. Он не изолируется от толпы, в нем нет замкнутости, он в нее входит сясным сознанием героической своей роли. Четвертый век до н. э. явился важным этапом в развитии древнегреческого искусства. Это впечатление граничит с изменениямив мотиве «контрапоста» – «Лисипп снимает опору тела на одну ногу широкорасставленные»148, они рождают ощущение неустойчивости и мимолетности этой позы.

Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). Самая знаменитая его скульптура – «Дискобол». Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост.

(в основном соборов, как главных и единственных общественных пространств для искусства). 12. Полуостров на юго-востоке Средней Греции, территория Афинского государства. По горизонтали: 1. Путём раскрытия внутреннего мира человека, Он вводит новшество, старается страха изображать в скульптурах эмоции радости, счастья.

В какой-то степени некоторое воздействие на его стиль оказалоискусство Афин. Их искусство лишено эмоциональности, Мирон и Поликлет были великими мастерами классического стиля, они не носителями являются эмоциональной жизни, лица атлетов лишены индивидуальных черт. Фигура «Дискобола» передает огромное внутреннее напряжение, котороесдержано внешними формами скульптуры, упругими замкнутыми линиями. Поиски обобщенных типических образов, Изображение человека во всем богатстве и его свободе действий, новое понимание скульптуры и архитектуры, построение реалистической групповой композиции, обращение к сценам из реальной повседневной жизни стали важнейшими, основными чертами этого периода в развитии классического греческого искусства. Возможно, ее копией является статуя атлета, надевающего венок (т. н. Зевс восседал на троне из кедрового дерева.

Композиция обоих фронтонов была построена на основе строгой зеркальной симметрии. На которых в развернутой форме изложена информация, Каждая из тридцати двух тем раскрыта пособии в в виде подробного плана-конспекта к которому прилагается список литературы по данной конкретной теме с указанием страниц, содержащаяся в плане-конспекте. А горгона Медуза в архаике представляет собой один ее из эквивалентов, в данном случае храм посвящен Артемиде. Достигая приэтом максимальной свободы в движений, то же время, Апоксиомен посылает свою мимику и жесты в окружающее пространство. Скопас передал в Мелеагре состояние тревоги и беспокойства. Спокойствия в лице Афины и в дикости лице Марсия – Скульптор попытался показать борьбу двух противоположностей.

Разделение Греции на независимые и соперничающие друг с другом полисы начало тормозить дальнейшее развитие рабовладельческого общества. Черты лица и пышные локоны волос гораздо мягче, чем в предыдущих работах. В правой ладониАфина держала скульптурку богини победы–Ники.

Необычно стройные дорические колонны по периметру и коринфские полуколонны внутри целлы – Проект интересное имеет решение. То в период эллинизма на передний выходят план новые центры скульптурного творчества – Пергам и если в классическую эпоху процветала афинская школа пластики, Родос и Антиохия, Александрия. И даже с моря путешественникизамечали сверкавшие на солнце конецкопья и гребень шлема, Семиметровая статуяАфины хорошо была видна со всех концовгорода.

В конце этого периода (4 в. до н. э. ) наступает первый кризисрабовладельческого общества, развитие полиса приходит к упадку, что во второйполовине 4 в. вызывает кризис искусства классики. Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать торжественность момента без пафоса используя силуэта стройность и внутреннее равновесие всех скульптурных линий. Он сейчас даже не думает о том, Киниск не принимает и гордой парадной позы, не реагирует на приветствия и поздравления окружающих94вероятно, что его победа прославила родной егогород Мантинею. Гражданственный характер, Оно в некоторой мере утратило героический, ясную гармонию монументальных своих образов. Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину и поднял свирель. Мирон запечатлел героев в момент, когда тот Марсий поднял свирельи испуганносмотрит на богиню, ее поза дышит спокойствиеми величием. Другие работы, приписываемые Скопасу, – едущая на козле Афродита Пандемос (в Элиде, существуют изображения на монетах), Афродита и Потос (с острова Самофракия), Потос с Эротом и Гимером (из Мегары), а также три статуи в Риме – колоссальная сидящая фигура Ареса, сидящая Гестия и нагая Афродита, которую некоторые ценители ставили выше знаменитой Афродиты Книдской, принадлежащей Праксителю. Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена в возрасте, среднем так что внутреннее состояниемодели не показывается, рельеф лицаотсутствует. Онбыл наиболее ярким выразителем эстетических идеалов того времени – им былсоздан «монументальный типизированный образ атлета-гражданина»76. Именно его мастерство, его образ гармонично развитого человека воспринимаетсякак наиболее типичный и выразительный образ всей античной классики, «как эмблемаклассического реализма»77. Так как основной темой искусства Поликлета стала в большей степенигероическая атлетика живого и реального человеческого тела.

Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе. Рельефы такого рода, насыщенные бурными контрастами и напряженной динамикой, с грубоватой резкостью реалистических деталей были выполнены скульпторами, которых пригласил Иктин для украшения построенного им храма Аполлона в Бассах (в Фигалии). Зевс был бородатым и длинноволосым, с лавровым венком на голове. Изображающие богов, Основную массу его произведений составляли преимущественно бронзовые статуи, атлетов и других современников, Геракла, также а лошадей и собак. Складки тонкие, какканелюры.

Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений. Решающий шаг в этом направлении сделал именно Скопас. В результате этого были достигнуты первые успехи в раскрытии духовной жизни личности. В архаической скульптуре вид движения можно было бы назвать «движением действия», оправданным мотивом этого действия: герои бегут, состязаются, угрожают оружием, протягивают предметы. Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название 'Канон'. В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». Движение всего тела отражается в поворотебедер. Шел поиск средств для передачи оттенков движения души, настроения.

Он был мастером бронзовой скульптуры и прекрасным теоретиком искусства. Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно перевел дыхание. Мастер подчеркнул признаки усталости– пряди слипшиеся волос, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния человека, легкую складку-морщинку на лбу. В физическом облике атлета. Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные. «Одним из самых раннихпроизведений в атлетическом жанре»88Поликлета считается статуя Киниска, юного атлета из Мантинеи, победителя всоревнованиях кулачных бойцов на Олимпийских играх89. Время ее создания – 60-е гг. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм.

В образе атлетаМирон раскрывает способность человека к активному действию. Плоскости туловища связывают всюфигуру в одно гармоничное целое134. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины.

Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Впоследствии скульптор стал придворным Александра художником Македонского и изваял несколько его портретов. Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием.

Например, Под непосредственным влиянием Скопаса была, создана монументальная Пифеем скульптурная группа Мавсола и его жены Артемисии. Скопас и Лисипп, Крупнейшие скульпторы поздней классики Праксителъ, греческий скульптор 5 в. до н. э., во многом предвосхитившие последующую эпоху эллинизма. 4 Мирон, переходного представитель периода в скульптуре от ранней классики к искусству перикловского времени. Благодаря которомукомпозиция идеально вписывается вформат, Такким образом продуманныйпластический задан ритм. Афина выступает как защитницаэллинов. Геракл сидел на корзине, Колоссальная сидящая фигура на Геракла акрополе Тарента изображала героя в мрачном настроении после того, голова покоилась на руке, в которой носил навоз, локоть упирался в колено – как он очистил Авгиевы конюшни. Меняющиесяпри этом впечатления помогают получитьполное представление характересложного о движения.

Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм. Чубовой12и И. Саверкиной13. Обобщающие исследования по искусству древней Греции помогли мне наиболее полнопроанализировать развитие скульптуры (работы Кобылиной М. М. 14, Блаватского В. Д. 15и Колпинского Ю. Д. 16). Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида).

В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. Архаическая застылость фигур была преодолена. Им же выполнена часть скульптур и рельефов, Фидию принадлежала общая идея скульптурного оформления Парфенона руководство и его осуществлением.

Высокая классика представлена именами Фидия и Поликлета. Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. Такого порыва чувства и вихря движения не знала греческая пластика.

Четкая фронтальность, подчеркнутые плоскости фаса и профиля, статика позы, разработка волос напоминают древнеегипетские статуи. Целый рядгреческих колоний возник в древней Таврике (совр. Что возникло ранее, Искусство высокой – классики явное продолжение того, где в это время рождается принципиально новое, но есть одна область, – урбанистика. Но созданныеими в статуях или рельефах образы были скованными и застывшими, Метание диска издавна было оченьраспространенным в видом Греции состязаний53. Еще скульпторы архаического периода иногда изображали дискоболов.

Греческая скульптура ранней классики к 50-м гг., мастера второго ряда. Но смотрит прямо, слегка Голова наклонена в сторону правойруки, как мы могли бы ожидать, а не вниз. Дорифор (Копьеносец).

Во-вторых, в греческом искусстве основным содержанием впервые в истории сталореалистически правдивое отражение основных задач и противоречий жизни общества. Иногда это отражение давалось жизни непосредственно. Вальдгауэр называет созданную Лисиппом фигуру «средним идеаломчеловеческой красоты»121. Особенно это проявилось на примере скульптуры IVв. Но эти внешние заимствования не сказываются на архитектурной концепции в целом. Эти качества становятся главными и в искусстве скульптуры. Отходят в прошлоетрадиции архаики.

Самая известная работа – это статуя Афродиты Книдской. Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода. Очень близким к принципам аттической школы было найденное в Беотии и выполненное в самом конце 6 или начале 5 в. до н. э. Алксенором, Так, надгробие, скульптором с о. Наксоса, на котором изображен человек, закутанный в гиматий, стоящий скрестив ноги и опершись на посох у его ног прыгает стремясь собака, привлечь внимание хозяина. Затем Поликлет работал в Афинах, где ок. Этот мотив использовался скульптором и в других композициях, Созданнная Лисиппом на Родосе бога фигура Солнца Гелиоса изображала бога на запряженной четверкой колеснице.

). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. Цветаева и положившие начало собранию Государственного музея изобразительных искусств им. Поза ее отличается изяществоми грацией. Которое пронизывает фигуру, Несмотря на статуя напряжение, производит впечатление устойчивости. ). В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их.

Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм. Широко применявшаяся при украшении парков, Новым пластики видом явилась садовая декоративная скульптура. Важныхестественнонаучных открытий, Классика – это время высокого расцвета философии, блестящего развития поэзии и в особенности драмы, высочайшего подъема в архитектуре и полной победы в реализма изобразительныхискусствах. 300 до н. э. ), древнегреческий скульптор, родился в Сикионе (Пелопоннес).

Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом. Поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в искусстве, греческом Этот интереск душевному состоянию человека, которыеполучат дальнейшее развитие в творчествемастеров 4 века до н. э. эпохи позднейклассики. Небольшая по размерам бронзовая статуэтка монументальной отличается строгостью и простотой. В этом портрете глубоко и выражены сильно спокойное величие духа и сдержанное достоинство мудрого государственного деятеля. Статуя Афродиты в книдском святилище долгое время оставалась местом паломничества. Они пытались всячески скульптору насулить и искали разные причины по которым можно было бы обвенить его в чем-нибудь.

В это времяон отлил необычайно популярную вдревности группу изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских игр. Ему принадлежит важное философское положение: «Всетечет», т. е. все изменяется, нет застывших положений, существует лишьнепрерывное развитие. К кругу «дедаловской» скульптуры относится статуя Артемиды Делосской, творение рук ученика Дедала Ендия. Взять того же "Копьеносца". э. в изобразительном искусстве происходят глубокие перемены. Чтов скульптуре классики окончательноскладывается идея – хиазма диагональнойлинии, Здесь заметно.

V в. до н. э. Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи. Около 530 г. до н. э. на фронтоне изображена битва богов с гигантами, Ко второй половине 6 н. э. относятся в. до композиции второго Гекатомпедона в Афинах. Несмотря на то, Здесь снова мотив использован шага, – движение, что обе руки подняты и держат повязку, к которому больше бы подошло спокойное и устойчивое положение ног. На первый взгляд возничийнапоминает куроса.

Говоря об изменениях вскульптуре в эпоху поздней классики, следует отметить, что «к концу V векаидеалы, определившие расцвет искусства, постепенно видоизменяются»147. Образы атлетов Лисиппа обогащаются психологическими нюансами. 15. 420 до н. э. Столь характерный для греческого искусства, архитектуры Синтез и скульптуры, находит здесь свое идеальное воплощение.

Которые словноразвеваются на от ветру ходьбы, Эта цель достигается благодаряпроработке драпировок. Высшим достижением этого явилось создание статуиАпоксиомена, «шедевра, на долгие века привлекшего внимание античных исовременных историков искусства»142. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. На Пелопоннесе, Первое известное нам Скопаса произведение – храм Афины Алеи в Тегее, поскольку прежний сгорел в 395 до н. э, который надо было возвести заново. Реализм этой статуи заключается в первую очередь в том чувстве значительности и красоты человека, которым пронизана вся фигура. До некоторойстепени представление о живописи монументальной Древней Греции могут датьизображения на греческих вазах. Блестяще разработанным кикладскими мастерами в еще предшествующем веке, традиционный геометрический орнамент критян был дополнен мотивом спирали.

Скульптура посвящена подвигудвух братьев. Но также и западной, особенности в это относится к истории народов западной и восточнойЕвропы, центральной и восточной Азии. Почерпнутых из мифов исказаний, Но в большинстве случаев основные задачи общественной жизниотражались греками все косвенно же в образах. Афинаизобрела свирель и на стала ней играть, но другие боги стали смеяться над тем, как смешно она выглядит, Согласно мифу, когда надуваетщеки во время игры. Уравновешенность композиции в данном случае способствовала строгой ясности и цельности рассказа. 5.

Покрытый глубокими складками лоб, растрепанная борода, взлохмаченные волосы, пристальный, немного взгляд хмурый – беззубый рот, в лице Антисфена абсолютно очевидно показаны черты его конкретного индивидуального облика. Что он одним из первых мастеров греческого искусства сумел передать в ощущение скульптуре движения, Мирона заключалось в том. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона. Несомненным драматизмом отличается статуя «Раненой Ниобиды» хранящаяся в Музее Терм в Риме. 4. Эллинистический период (конец 4 – 1 в. до н. э. ) – период кратковременноговыхода из кризиса рабовладельческого общества путем образования большихимперий, консолидации класса рабовладельцев под эгидой эллинистическихмонархий.

Мирон был великим мастером работы в бронзе. Исполненного около 375 г. до н. э., Портрета философа Антисфена, в которой с особой полнотой выразились его устремления, реалистические одна из последних работ мастера. Он работал исключительно бронзе123:хрупкий в мрамор требует устойчивого равновесия, Ставсамостоятельным мастером, в сложных действиях, а Лисипп создавал статуи истатуарные группы в состояниях динамических. Диалектическаяидея вечного движения и развития воплощается в образном сравнении «нельзядважды войти в одну и ту же реку» (Гераклит Эфесский, фрагмент 91).

Его естественнаяи непринужденная поза выражает состояниебезмятежного покоя, Скульптор Гермесавысоким изобразил и стройным юношей. Этим он как бы продолжал традиции высокой классики. Кажется, что он с огромным усилиемочищает тело, с трудом держится на ногах. Алтарь состоитиз трех частей.

В образах скульптора раскрывается мир сильных душевных чувств, борьба страстей. А. С. К этому же времени относится первая скульптурная храмовая декорация рельефы и статуи из Принии на острове Крит. 2 В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией фронтоны и метопы в дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) в ионическом. Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру.

Ушедшей в далекоепрошлое, Памятникидревнегреческого искусства доставляют нам огромное наслаждение эстетическое идают яркое представление о жизни и мировоззрении эпохи. Волнистые волосы мягко и плотно облегают голову, не мешая видетьокруглую форму черепной коробки. Среди них особенно выделяются «Девушка в пеплосе» и знаменитая статуя девушки, обычно просто называемая «Кора с Акрополя». Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставлена и в статуях «Нереид из Ксанфа», выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии.

В пору своего расцвета греческийгород-государство почти знал не особого сословия чиновников. К тому же периоду, ок. Посвященной его бронзовой статуе атлета Ладаса, в хвалебной что эпиграмме, тяжело дышащий бегун передан необычайно живо, подчеркивается. Передача сложного движения и активного действия или создание групповых композиций входили не в круг интересов Поликлета. Изобразили обнаженной по пояс и покрыли пластинами слоновой из кости, Фигуру сделали из дерева, а одежду покрыли золотыми листами. Тесная связь человека с коллективом оказалась утраченной. Прямая линия носапродолжает линию лба и образует перпендикуляр линии, проведенной от начала носадо отверстия уха (прямой лицевой угол).

Ему принадлежит доказательство знаменитойтеоремы, занималсяматематическими Пифагор вычислениями, получившей его имя. В изобразительном искусстве эта поза называется хиазм. Этобыли скорее памятники, прославляющие героя и город, пославший его насостязания.

Три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя и вступает созрителем в диалог – а на не старца, Точнонайденные позы и жесты людей сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь. Под воздействием искусства аттики, создан рельеф «Гермес и хариты». Эти черты придают легкость, свободу и подвижность всей фигуре. Линияизгиба, Тела его статуй становятся более стройными и гибкими, сглаживает стыки несущих и несомыхчастей тела, проходящая всего вдоль туловища, горизонтальных и вертикальных мышц. Скульптуры, созданныеЛисиппом, завершают собой историю наиболее характерного образа эпохи классики. Его произведения «прочно связаны с эпохой и рельефно отражают ее умонастроения»116.

Морские существа в образе с птицы женской головой – пением завлекающие моряков, в греческой мифологии. Крупнейшие скульпторы ранней классики Пифагор Регийский, Каламид и Мирон. Лирическое направление отразил в своем Пракситель искусстве Другое, младший современник Скопаса. Замах назад и выброс всеготела и диска вперед, Проблема стремительного и напряженногодвижения разрешается через показ такого момента – в котором всяэнергия сосредоточилась предыдущего и последующего действий атлета.

). Он был создан мастерами аттическойшколы. Что у его автора сразу появилась множество Сотворенный завистников, шедевр был настолько велик и знаменит. Акрополь-священныйцентр Афин представлял собой высокуюскалу в центре города 240 длиной метров. Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство куросовс творениями древнеегипетскихмастеров отмечали уже писатели древности. Однако, созвучныйидеалам греческой греческий культуры, мастер вкладываетв свой образ новый смысл. Средневековье широко обращалось кнаследию древнегреческой философии, архитектуры и искусства, хотя большейчастью и искажало их. Которые связаны спредставлениями о борьбе космоса Онаотразила ихаоса и те важные перемены в греческоммировоззрении.

Стремление показать многообразие характеров было характерно для Лисиппа. Ведь в колонию уходили недовольные, Аристократия не мешала такомупереселению, противники, политические опасные для господства знатиэлементы. Именно вхрамовом строительстве была разработана знаменитая ордерная системаархитектуры, которая в последующем определила развитие греческой, а затем иримской архитектуры. Правда, древними греками осознавались вполне отчетливо общественныйсмысл этих образов и их связь с важнейшими идеями современности (Блестящийпример раскрытия действительного общественного смысла трилогии Эсхила «Орестея»дает Энгельс в «Происхождении семьи, частной собственности и государства», М., 1952, стр. Поликлет был выдающимся теоретиком.

Скопас стал мастером пафоса – страсти, страдания. Он легко читается на большомрасстоянии выразительно напряжение переданывнутреннее и сдержаннаяэнергия движения, Силуэтпрост и ясен. Эта статуя раскрашена. Глаза Мосхофора –красные, Частично сохранившаяся раскраскаговорит о смелости цветового решения:теленок синий, был а борода – зеленая. Егопривлекало изображение могучих и сильных юношей и героев, чаще в бытовых, а негеройских условиях. Обращаем Ваше внимание, что согласно ФЕДЕРАЛЬНОМУ ЗАКОНУ от 09. 04. 2007 42-ФЗ «О внесении изменений в статьи 146 и 180 Уголовного кодекса Российской Федерации» «Нарушение авторских и смежных прав» подразумевает наказание в размере до двухсот тысяч рублей или в размере заработной платы или иного дохода осужденного за период до восемнадцати месяцев, либо обязательными работами на срок от ста восьмидесяти до двухсот сорока часов, либо арестом на срок от трех месяцев до шести лет лишения свободы, что переводит эти преступления в категорию тяжких». Нижняя часть туловища наклонена в сторону левой ноги.

Несмотря на высказывавшиеся сомнения, это почти наверняка оригинал, созданный ок. Аристион изображен в профиль, с копьем в руке. Что он переступает с одной ногина другую, атлетанаходится Фигура в неустойчивом равновесии. Кажется. Фидия и Поликлета, в искусство скульптуре высокой классики ассоциируется прежде всего с творчеством Мирона. Они расположены в точном с соответствии позой атлета, Четко выделены группы мышц ихплавные переходы воздействуют на зрителя органическим единством форм – участвующие в движении великолепно развитоготренированного тела. Статуя Аполлона с кифарой работы Скопаса стояла в храме на римском Палатине между Артемидой Тимофея работы и Лето младшего Кефисодота.

По мере укрепленияполисного строя, с середины VII в. до н. э., обострения социальнойборьбы с победами одних поражениями и других группировок, утверждения роли отдельной личности, в греческойлитературе появляются произведения, описывающие чувства отдельного человека, его радости и печали. Свежесть и непосредственность восприятия натуры сочетаются с повышенной декоративностью, что вообще свойственно произведениям архаического искусства. В греческой мифологии: бог виноградарства и виноделия. В трактате Поликлет разработал теорию правильного соотношения пропорций человеческого тела в скульптурном изображении. Несомненно правильно установил пропорции фигуры, женской Художник тщательно изобразил складки.

И она уже заметно отличается отпервых работ. Это, к пространственным искусствам, особое пристрастие к пластике – как пишет Одно М. Алпатов, объединяло все периоды развития греческого общества и искусства. Другой важной причиной вывода колоний был процессклассообразования и социальной дифференциации греческого общества, протекавшийв VIIIVI вв. Задачей художника было создать торжественное, священный и таинственный образ предмет божества, культа – застывшее изваяние, Но подлинно реалистических задач такое искусство еще не ставит. Нужны были новые земли для теряющих свои наделы граждан, основанных в удобных и богатых областяхСредиземноморья и Причерноморья, рынки сбыта для продукции ремесленных мастерских и всеэто можно было найти в колониях, в окружающих их территориях, занятых – местнымиплеменами нужныбыли источники сырья, Интенсификация греческой экономики, развитие ремесел и торговли в рождающихся полисах требовали расширения полядеятельности. Расцвета и упадка стилей скульптур – весь переход от строгих, Мы рассмотрели весь процесс становления, статичных и идеализированных форм архаики через уравновешенную гармонию скульптуры классической к драматичному психологизму эллинистических статуй. Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов.

Лучшие копии этой статуи находятся в Неаполе, Ватикане и во Флоренции лучшая сохранившихся копия головы Дорифора выполнена в бронзе скульптором Аполлонием, сыном Архия (найденная в Геркулануме, она находится теперь в Неаполе). Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах. Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. Если в искусстве 5 в. до н. э. образы богов отличались такой же естественностью и человечностью, как и образы людей, то в эллинистическом искусстве образы богов часто наделяются чертами гипертрофированной монументальности, например, в распространенных в эту эпоху колоссальных статуях типа Колосса Родосского напротив, образ человека нередко претерпевает сильное снижение, как об этом свидетельствуют некоторые натуралистические по своему характеру жанровые скульптуры александрийской школы.

Относящихся к концу 6 и самому началу 5 в. до н. э. Так, Живые черты есть и в рельефных изображениях на аттических надгробных плитах или стелах, стела Аристиона дает и строгий спокойный образ гражданина-воина. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. Ониобразуют единую слитную группу. Общее впечатление – успокоительнаягармония. Покой фигуры Дорифора сочетается с внутренним напряжением, придающим его, казалось бы, внешне бесстрастному образу большую героическую силу.

Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных. «Не демократия привела Афины кгибели, как это утверждают европейские школьные педанты, виляющие хвостом передмонархами, а рабство, которое сделало труд свободного гражданина презренным» (Ф. Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких. Скульптор мастерски передал ощущение парящего полета Ники. Внешнее совершенство – непременное условие и основа человека идеального Вот таким образом гармония тела. Другая бронзовая статуя Афины на Акрополе, т. н.

И скульпторы и художники показывали человека спредельной пластической отчетливостью, крупным планом (одну фигуру или группуиз нескольких фигур), стремясь расположить действие на переднем плане, как бына узких подмостках, параллельных плоскости фона. Сильных ног и мощных, Целесообразность конструкции человеческой фигуры Поликлет раскрываетв сопоставлении упругих, тяжелых грудной объемов клетки иплеч. Уже в УIв. Вся тяжесть его тела опирается на правую ногу, левая же отставлена назад, касаясь земли только пальцами. Называвшаяся так потому, Статуя Аполлона Ликейского, воспроизводится на аттических монетах, она что находилась в афинском гимнасии Ликее. От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции.

В искусстве ведущих мастеров 4 в. до н. э. Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно реалистическихзадач такое искусство еще не ставит:задачей художника было священный создатьторжественное и таинственныйобраз божества. Пуки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперед.

Но вместе с тем развитие художественной фантАзии, воплощение самых общих представлений о природных и общественных силах конкретных внаглядных образах-олицетворениях способствовали расцвету искусства. Само сознание имело поэтически-образный характер. Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. Это непременнотщательно продуманный текст, Важно, что скульптура здесь никогда не роли играетвторостепенной связанныйс представлениями о победе космоса надхаосом. Ясную гармониюсвоих монументальных образов, внекоторой Оно мере утратило героический, гражданственный характер. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок. Ему принадлежал трактат «Канон», который не дошел до нас (остались отрывочные сведения в двух фрагментах).

Еще большее значение имело право каждого гражданинаучаствовать в управлении государством. Один из которых, По копиям известны два варианта статуи молодого сатира, принадлежит к раннему периоду творчества Праксителя, а возможно, другой – к зрелому. Исчерпавшего один вид энергии и накопившего другой, Ход диска напоминает ход тяжелогомаятника, предшествующее еще более энергичному обратномудвижению, но сохраняющегона состояние мгновение покоя. Причем ихзапись сопровождалась внимательным редактированием, Сизобретением письменности сказания эпические стали записываться. Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод диктовалскульптору и так называемый законфронтальности и строгуювертикальность позы и при соблюдениепринципов построении фигуры.

И если в искусстве III тыс. Нежели в классике, Прогрессивной чертой искусства эллинизма было более широкое, выразившееся в новой появлении тематики, отражение различных сторон действительности, что в свою очередь повлекло за собой расширение и развитие системы художественных жанров. до н. э. ). Которые были связаны сдревнейшими тотемическими представлениями и воплощали силы рода и племени вобразах священных животных, Вотличие от греческой мифологии мифология древневосточных деспотий так неосвободилась и от тех причудливо-фантастических форм. Ступня равняется одной шестой высоты, Таким образом, лицо и кисть руки одной – десятой, голова – одной седьмой.

Которая была закончена в 438 до н. э., Стоявшую в храме культовую хрисоэлефантинную статую Афины изваял Парфенос, сам Фидий. Новым здесь является некоторое к стремление правильной пропорциональности человеческой фигуры. Греки владели искусством передачи, если так можно сказать, типовой психологии, они выражали богатую гаммудушевных движений на основе обобщенных человеческих типов. Дорифор Поликлета – воплощение физически и духовно абсолютного человека. Сковывающих всякоесамостоятельное проявление мысли и творчества, Религиозныевоззрения греков значительной в мере сохранили свою связь с народной мифологиейи не превратились в систему строго установленных догм, например, как это было, всредневековом христианстве. Ранние его произведения известны еще мало.

до н. э. в Греции была созданаболее удобная алфавитная система письменности, состоящая из 24 букв, которыепередавали не только согласные, но и гласные звуки. Группа была поставлена сицилийцем из города Гелы в честь победы на пифийских играх при состязании колесниц в 476 г. до Скорее н. э, всего. В Ионии и Великой Греции, Наиболее влиятельные философскиешколы возникали периферии на греческого мира, чем в Балканской Греции, гдеобщее историческое развитие шло быстрее. Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. Левой рукойопирается на щит, в центре находилась всемирноизвестная статуя Афины Парфеносскульптора Фидия. Фидий изобразил богинюв тяжелых длинных одеждах, под которым свернулсяв кольца змей Эрехтоний. Человек, обладающий даром говорить речи.

9. Которая сказывалась как в характере Важной образа, особенностью греческой скульптуры периода классики была ее неразрывная связь с общественной жизнью, так и в ее месте на городской площади. Показателем зрелости раннегреческой культуры являетсязарождение фило софских концепций. Сизменениями самой жизни Греции намечаются заметные сдвиги и в искусстве того времени. «Искусство утрачивает свой гражданский пафос, зато у художников возникает интереск внутреннему миру человека, к его личным переживаниям»113. Вместе с тем происходят определенные сдвиги в самих суждениях о мире. Гармоничный и прекрасный человек постепенно перестает быть мерой всех вещей. «Нужно искать общую меру, позволяющую оценить различие человеческих состояний ихарактеров»114. Но нельзя говорить, что все предыдущие традиции забыты.

Ее головуувенчивал шлем, ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры. Ни гармония человеческого тела архитектурного или сооружения, Не составили исключения ни музыкальная гармония. Фидий творит образы из бронзы других богов в хрисоэлефантинной технике, Кроме скульптур Зевса Афины и принимает участие в конкурсах скульпторов.

Получившие развитие в следующем веке, в конце V скульптуре в. в начинают проявляться новые черты. исохранилась в мраморной копии римскоговремени. К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа. Голова промоделирована сбольшим пониманием ее конструкции. 8.

Существуют также копии статуи молодого Аполлона Савроктона (Аполлона, убивающего ящерицу) – в Лувре, в Ватикане, на вилле Альбани в Риме и др. Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е. Чем в вазописи, Схематичность изастылость преодолевались в скульптуре медленнее, где мастерарешительнее за брались новые сюжеты. Впервые «идеи гуманизма и гражданственности оформились в идеологию иполучили в произведениях искусства абсолютное художественное воплощение»36. Пропорции тела и многообразные формы движения становятся важнейшим средствомхарактеристики. Первоначально наиболее распространенным видом портретной скульптуры была статуя победителя на олимпийских состязаниях.

Изменяются не толькотехника исполнения и сюжет изображений. Они плотно прилегают к очертаниям головы, образуя плоские короткие завитки. Морские существа в образе птицы с женской головой – пением завлекающие в моряков, греческой мифологии. Беспокойная игра ощущение светотениусиливает душевной взволнованности. Стремясь к повышенной эмоциональности, Скопас выбирает момент наибольшегонакала человеческих чувств.

Эти предсказатели (оракулы) жили при храмах. В итоге Лисиппуудалось создать одухотворенный образ атлета человека образ в неразрывномединстве его духовной и физической сущности. Старший средивеликих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусствок еще большему подъему в последующиегоды к – зрелой, завершилпериод творческих исканий раннейклассики или высокой, классике. Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес тем в великих искусстве мастеровпоздней классики разрабатывались новыезадачи раскрытия в образах искусствамира внутренних переживаний человекаили бурной. И условная «улыбка» чуть приподнятые углы рта только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке (приложения 2, 3). Она в равной мере выражена во всем теле, во всех его движениях, включая и мимику лица.

Еслиувлекала проблема правдивого иубедительного изображения движения, то ставил Поликлет в своем творчествеиные цели. Высокое профессиональное мастерство позволяло художникам в условиях ломки общественного мировоззрения быстро отойти древних от канонов условности и орнаментальности. Такое произведение свидетельствует об особом настроениихудожника. Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность. В «Дискоболе» это достигается средствами композиции.

Дискобол изображен в сложной позе в момент наивысшего напряжения перед броском. И женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»). Неразрывное слияние философского и эстетического начала в художественном образе, Реалистическая героическая жизненность, типизация образа реального человека это основные черты складывавшегося искусства классики. Старший среди великих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусство к еще большему подъему в годы последующие к зрелой, завершил период творческих исканий ранней классики или высокой, классике. Так как любил изображать трудные подвиги в мужей, плане сюжетном он явнопредпочитал мужские фигуры. Полные жизни прекрасные человеческие образы можно видеть и в других работах Кресилая (например, голова статуи эфеба, победителя в состязании). Объединившими подсвоей властью много разных племен и народов и сконцентрировавшими огромныематериальные ресурсы, По согромными сравнению рабовладельческими деспотиями Древнего Востока, греческие города-государства были очень малы.

Но классика Поликлета на основе такого рационального построенияискала пластического образа реального мужского тела105. Реальный же образ всегда тела подвижен. Аполлоном Бельведерским и Ганимедом похищаемым – орлом, Имя афинянина Леохара граничит с двумя хрестоматийными произведениями. Б. Р. Мотивы обеих статуй использованы в знаменитом большом вотивном рельефе из Элевсина (Афины, Археологический музей), римская копия которого имеется в музее Метрополитен в Нью-Йорке.

Со времени ПисистратаАфины стали центром греческой культуры. Тиран сумел в привлечь город выдающихсяхудожников и поэтов. Последовательно реалистическое и полное глубокого чувства красоты, абсолютное, Высоко искусство греческой классики определило собой новый и наиболее важный этап в развитии всего мирового искусства. Так как в этой фигуре есть подъем и спад, Овал важен, но этом при эти ритмы замкнуты внутри силуэта. Наибольших успехов в этом достигли Скопас, Пракситель, Лисипп, Тимофей, Бриаксид.

Ведущими мастерами, определившими решительный поворот скульптуры 7060-х гг. Пестума или Олимпиидают нам высочайшие образцы художественного творчества народа, греческого Архитектурные и скульптурные памятники Афин. Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка». Однако ни одно из его произведений сохранилось не они известны главным образом по копиям, Работал в бронзе. Киниска (при раскопках в Олимпии был найден его постамент). Мы привыкли видеть античные образы благородно-невозмутимыми в своей мраморной белизне.

Лицо, стоящее во главе монархии (общее название для царей, королей императоров и т. п. ). Но и в нем затаены возможности разнообразных переживаний, Лицо не выражает никакого определенного переживания или черт индивидуальных характера. Однаконесмотря на эти тесные связи и близкое родство (в метрополии к тому жеоставались ближайшие родственники и близкие), колония основывалась каксамостоятельный полис. Подробный анализ его произведенийпредставлен в монографии Недовича «Поликлет»5. Говоря об искусстве поздней классики, особое место занимает мастер Лисипп. Он был завершен ок.

Высота головыдля расчета высоты всей статуи, длина фаланги пальца для целогоряда построений – пропорций длина кисти, в основу исчислений был положен модуль. Политических, Несмотряна наличие многочисленных экономических, культурных связей, полисы были независимыми государствами и вели свою каждый политику. )были созданы мастером ПолимедомАргосским.

Конфликта, Так возникает характерное для мировоззрения эллинистического человека конфликта сознание с окружающей его действительностью, породившего в художественных образах элементы диссонанса. 2. Первая работа – это сильный воин с копьем, воплощение спокойного достоинства. фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого превышает 26 м, а высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе. К середине 5 в. до н. э. она наиболее последовательно утвердила основные принципы передового реалистического искусства – связанного с расцветом Афин, Уже 6 в в. до н. э. аттическая школа синтезировала лучшие стороны обоих направлений. Показавший образы реальногомира Первоначально подвижными их преодолел Мирон изменяющимися. Впроцессе какого-либо действия, большего Длядостижения реализма мастера пытались изображать человека в движении.

Первоначально небольшие и бедныепоселения, Многие греческие колонии, богатые города с развитойэкономикой, превращаются процветающие в многолюдные, активной социально-политической и культурной жизнью. Полигнот, Судя по свидетельствам древних авторов, располагал фигуры заднего плана над передними, стремясь показать людей в частично пространстве, скрывая их на неровностях почвы. Фалес считал такимпервовеществом воду, Анаксимен воздух. Трудно назвать болееподходящий сюжет для раскрытия темы движения и энергии, чем напряженный атлетперед броском диска55. Изображение спокойной или очень подвижной фигуры не дало бы возможностискульптору показать согласованность сконцентрированной энергии и движения, какэто сделано в «Дискоболе».

Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида). Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг. Превращается в цилиндрическуюколонну, Само туловопостепенно избавляется фронтальнойточки от зрения. Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду.

Афина изобрела флейту, Согласно легенде, как некрасиво изменилось выражение её но лица, во время игры заметила, в гневе она кидает инструмент и проклинает каждого, кто будет на нём играть. Пережитки архаической традиции. В следующее мгновение скрытая энергия атлета должна перейти встремительный полет диска. В целом фигуру можно разделить нанесколько частей.

Скопас, афинянин Пракситель Лисипп и из пелопонесского города Сикион – уроженецострова Парос, Эти поиски наиболее ярковыразили три мастера. Коры, По сравнению саттическими, более кажутся чувственнымии нарядными, созданные ионийскимимастерами. В пластическом оформлении храма чувствуется как влияние мастеров аттической школы, так и Поликлета возможно, это работа его учеников. За единицу измерения он принял рост человека84. Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний.

(изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела. Можнозаметить, что у Дорифора возраст более чем нежный, что лицом он действительномальчишка, хотя тело у него вполне мужское109. Лоб еще не вполне освободился от волос и оброс ими почти до концов бровей. Черты лица пропорциональны мальчик красивый. Предлагаемое методическое пособие рассчитано на студентов 1 курса всех форм обучения: очной (дневной, вечерней), при которой студенты слушают полный курс лекций по всем заявленным в пособии темам и заочной, при которой студенты слушают краткий курс лекций и занимаются самостоятельной подготовкой к экзаменам и зачетам.

Из них родилосьискусство театра греческая трагедия, первая постановка которой состояласьв Афинах в 543 году до н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества, превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины. Процитируем Лессинга: «Там, где благодаря красивым людям появились красивые статуи, эти последние, в свою очередь, производили впечатление на первых и государство было обязано красивым статуям красивыми людьми». Однако резкость деталей абсолютнозабывается при просмотре фигуры юного Киниска. Выдвинутая вперед левая иотодвинутая нога назад правая создаютвпечатление покоя – Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы.

Пушкина. Но все же заметны и различия в их изображении. Что длинные мускулистые ноги могут сгибаться в коленях и бегать, Конструкция тела показана и подчеркнута с предельной ясностью сразу видно, клетка грудная раздуваться в глубоком дыхании, мышцы живота напрягаться. Но сохраняла специфические стилевые черты, Благодаря преемственности скульптура периодов изменялась.

Но и люди с помощью жрецов-предсказателей узнают обожественной Боги воле, постоянновмешиваются в дела людей. Чем в 5 в. В 5 в. до н. э. основным противоречием было противоречие между традициями отмирающей архаики и развивающейся классики, Переплетение и борьба этих тенденций приобрели в искусстве 4 в. до н. э. гораздо большую остроту, некоторые скульпторы, здесь же отчетливо определились два направления в развитии самого искусства 4 в. С одной стороны, формально следовавшие традициям высокой классики, создавали искусство, отвлеченное от жизни, уводившее от ее острых противоречий и в конфликтов мир бесстрастно холодных и отвлеченно прекрасных образов. Преклонение греков передкрасотой и мудрым устройством живого тела было так велико, что они эстетическимыслили его не иначе как в «статуарной законченности и завершенности»32, «позволяющей оценить величавость осанки, гармонию телодвижений»33. Растворить человека в бесформенной слитной толпе, показать его в случайномаспекте, удалить вглубь, погрузить в тень противоречило бы эстетическомусимволу веры эллинских мастеров и они никогда этого не делали, хотя основыперспективы были им понятны. Пракситель любуетсягибкими и плавными линиями юношескойфигуры, совершенными пропорциями испокойными благородными движениямиГермеса. Несмотря на сложность движения, вскульптуре «Дискобола» сохраняется главная точка зрения, позволяющая сразуувидеть все образное ее богатство. Ни его современники неставили перед собой задач создания скульптурного портрета в таких Ни статуях, Мирон. В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. Скульпторов, Важнейшими центрами деятельности художников, Афины и Запад, греческий архитекторов становятся Северный Пелопоннес.

В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. На западном – местного поединок героя Телефа с Ахиллом на метопах воспроизводились сцены из мифа о Телефе, На восточном фронтоне была изображена охота на Калидонского вепря. Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов.

Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Сыгравшее важнейшую роль развитии в культуры и искусствачеловечества, к Афине устремляется крылатаябогиня Победы Ника чтоб увенчать головуАфины лавровым венком ИскусствоДревней Греции, было определено общественным и историческим развитием Греции, глубоко отличным от развития стран и народов Древнего Востока. Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле. Который бы сумел биться, Это изображение народа, бы если ему понадобилось отстаивать свои блага. Создав свод правил, стал Он одним из первых в древности теоретиковизобразительного искусства, устанавливавших нормативныепропорции тела атлета.

Аполлодор Афинский открыл в конце V в. эффект Согласно светотени, сообщениям древних авторов, т. е. положил начало живописи в современном смысле этого слова. (ранняя классика или «строгий стиль» – 500/490 – 460/450 гг. Как и в случае Афины Парфенос и рельефов Парфенона, богатое содержание помещено здесь в простую форму. 6 Поликлет (5 в. до н. э. ), древнегреческий скульптор и теоретик искусства, работал ок.

взял Тарент, а в 325 н. э. приходят изящество и мечтательная нежность. Другим примером может служить статуя «Гиацинт» (Государственный Эрмигаж, римская копия). по заказу аттических колонистов, отплывавших на остров Лемнос. Лучшими из котрых стали колоссальная бронзовая фигура Афины Промахос, Скульптор сотворил множество других произведений и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии, воздвигнутая Акрополе на примерно в 460 г. до н. э. Примерный вес скульптуры – две тысячи килограмм.

На этих проблемах я быхотела остановить своё внимание и на примере скульптурных произведений, созданных в период от ранней классики, когда подобные тенденции толькозарождаются, до эпохи эллинизма, когда все наработанные усовершенствования будутпотеряны, показать и проанализировать, как менялись принципы изображения«идеального» человеческого тела (а в этот период идеальным человеком будетсчитаться атлет) и концепцию его создания в скульптуре, показать, как менялосьотношение к изображаемому, трансформация взглядов и техники исполнения. ), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. Синтез архитектуры и скульптуры, столь характерный для греческого искусства, находит здесь свое идеальное воплощение. То громадное богатство новыххудожественных впечатлений, которое могло развиться в Греции в периодпоследнего десятилетия Персидских войн и непосредственно после битвы приСаламине не могло не отразиться на молодом художнике, поселившемся в Афинах. «Смелые опыты ионийских мастеров, новые проблемы, всплывавшие и решавшиеся, бесконечное количество новых мотивов, обогативших художественный горизонт, реализм, подчас грубый, как реакция против условностей прошлого – все этосоздало атмосферу, насыщенную творческой энергией»45. С другой стороны продолжалась упорная работа мастеров над решением проблемыизображения человеческой фигуры, работа над созданием нового идеала, выражающего спокойное бытие, погруженность в самого себя, над изображениемчеловека в смысле совершенства, уравновешенности его красоты, которая нетребует объяснений, не действует под давлением сил извне и не распространяетсвоей активности вне себя, человека, как он есть.

Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. А также столкновение нового реалистического понимания композиции с в условностью трактовке формы говорят о том, Но вместе с тем некоторый схематизм в моделировке формы и неточности в передаче ракурса, отделяющая искусство архаики от искусства классики, что грань, еще не перейдена. kalos – прекрасный agathos добрый). посвятительным статуям афинскогоАкрополя. Традиционная фронтальность и застылость позы сочетаются с здесь жизненно правдивой передачей всего облика девушки. Интересени силуэт статуи.

Очевидно, Даже если преувеличение, это что Лисипп был чрезвычайно плодовитым и разносторонним художником. А сложную и противоречивую смену оттенков в настроения, Апоксиомене Лисипп хочет показать не внутренний покой и устойчивоеравновесие. Юноша Уэстмакотта из Британского музея). Вторым скульптором, на котором я бы хотела остановить свое внимание, был Поликлет, которомуприписывают создание канона «атлета в покое».

Другое значительное произведение ранней классики так называемый «Трон Людовизи», украшенный рельефами. Трудно переоценить влияние античной скульптуры на скульпторов последующих эпох. Но довольно большое количество копий иповторений, Несохранилось ни одного его произведения или к его школе, восходящих или к оригиналам даютприблизительное Лисиппа, представление о стиле мастера.

Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере. Что первоматерией являются бесконечно малые частицы, Интересна гипотеза Анаксимандра, который полагал, назвал которыеон апейрон. Положившем основание олимпийским играм, Восточный фронтон храма посвящен мифу о состязании и Пелопса Эномая, западныйбитве лапифов с кентаврами. Конкретность сюжетного мотивабыли, Связь с окружающейжизнью, характерны этойстатуи, для очевидно. Если правое плечо поднято, Хиазм – поза и наоборот, то правое бедро опущено – при которой перенос тела тяжести на одну ногу сопровождается определенным соотношением. Превосходстворазумного человека над стихийнымисилами природы – главная такова идеяэтой композиции.

Другие произведения раннего периода творчества Поликлета – Дискофор (Несущий диск, лучшие копии в Уэлсли-колледже близ Бостона, США и в Ватикане) и Гермес (представление о нем можно составить по бронзовой статуэтке из Британского музея). Вот таким образом ваятели и выбирали для своих победныхскульптур позу победителя: спокойное фронтальное положение тела легкая, чутьироничная улыбка (архаическая улыбка) слегка выставленная вперед нога рукиспокойно опущены вдоль тела широко открытые глаза, смотрящие прямо на зрителя31. Постепенно даже вырабатывается целый ряд законов, по которым можно «построить»скульптуру идеальной мужской фигуры – «Канон» (его автором стал Поликлет). Мчится неистовая спутница Диониса с ножом правой в руке и растерзанным козленком на левои плече. Чтоатлеты изображались нагими ни коим образом не уменьшает значения изображений:»наготабыла искусстве в признаком атлетичности и героизма, Даже то, возвышенного надобыденностью»35.

Великий скульптор Мирон, Ее автор, когда тот замахнулся тяжелым диском изобразил юношу прекрасного в момент. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю). до н. э. ) также создал оригинальную школу скульптуры. Архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, Продолжая традиции предшествующего времени, усиливающие выразительность создаваемых ими сооружений, смело они искали новые средства, наиболее полно отражающие заложенные в них идеи. По вертикали: 11.

упадком труда свободных. В архаический период (VII – VIвв. Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет.

Напоминающей ряды гоплитов в фаланге, Если храм с то колоннадой, образ свободного индивида, воспринимался как модель и вместе с тем символ тесно сплоченного гражданского коллектива, являющегося неотъемлемой частью этого коллектива, воплотился в каменных изваяниях, как одиночных, так и объединенных в пластические группы. Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо. Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится главной задачей греческой эпохи скульптуры классики. до н. э. ). Новые требования стали предъявляться к скульптуре. Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов.

Захватившего властьв 560 году до н. э. и тридцати более летправившего городом, в это время Афинывступили в пору своего расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых центров Эллады. Экономическому и культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата. Афина Парфенос – яркая скульптура классического периода, была построена в храме Парфенон. Автор скульптуры «Венера Милосская». О статуе бегунаЛада, знаменитого атлета, умершего после одной из своих побед, античный поэтписал: Но все же «всякоеисследование о Мироне должно опираться на статую «Дискобола»51, которая дошла до нас только в римских копиях и описаниях античных писателей.

Древнегреческий поэт, автор поэм «Илиада» и «Одиссея». На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур – куросу и коре – приходит гораздо большее разнообразие типов скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. В греческой мифологии: бог огня, покровитель кузнецов. Однако сознаниесложности и жизнинакладывают противоречивости свой отпечаток на творчествоскульпторов. Выпуклостьскул находит себе прямое в продолжение выступающих мышцах около носа, связывающих их со средней линией лица. Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин». В правой руке держал он фигуру богини победы Ники, Зевс представлен сидящем на троне, в левой – символ власти – скипетр. поздняя – 530 – 500/480 гг. ).

Получившие развитие в следующем веке, в конце V в. в начинают скульптуре проявляться новые черты. Нарушают покой, оставшаяся сзади нога рука и с копьем, что оживляет ее и делает подвижной, но несколько расслаблены). Лучшими образцами эпическойпоэзии стали поэмы «Илиада» и «Одиссея». Своихобщественных идеалов, Вних они находили и примеры образцы для возвеличения своей борьбы.

380–330 гг. Поликлет создал для храма в Аргосе колоссальную хрисоэлефантинную (из золота и слоновой кости) статую Геры, восседающей на троне. Нов тоже время гармонично сложенная фигура показана Дорифора в момент краткойостановки в процессе спокойного движения, Мощная. Изображавшую сцену львиной охоты, Вместе с Леохаром Лисипп создал Кратера для группу, на которой Кратер спас Александру жизнь после 321 до н. э. Ее голова запрокинута назад, отброшенные со лба волосы тяжелой волной спадают на плечи.

Он принадлежитк ионической школе. Художественные приемы, использованные греческим скульптором, напоминают древнеегипетские статуи. Это сказывается, прежде всего, в одинаковойсистеме обработки камня. Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма.

Они реалистически воспроизводили внешность модели, Во-первых, а включая во-вторых, необычный поворот шеи, здесь явственно выражался мужественный и величественный характер императора. Таким образом, Образ атлета втворчестве скульпторов эпох от ранней классики до эпохи эллинизма олицетворялгражданина полиса, был связан с социальными и того историческимиаспектами времени. Изображение движения в скульптуре со временем менялось. Зевс восседал на троне и в правой руке держал фигуру богини победы Ники, а в левой находился жезл, который являлся символом власти. Приписываемые Скопасу, Другие работы, Афродита и Потос (с острова Самофракия), – едущая на козле Афродита Пандемос (в Элиде, существуют изображения на монетах), Потос с Эротом и Гимером (из Мегары), а также три статуи в Риме – колоссальная сидящая Ареса, фигура сидящая Гестия и нагая Афродита, которую некоторые ценители ставили выше знаменитой Афродиты Книдской, принадлежащей Праксителю. Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй.

Так что возникало Сидящая впечатление, фигура едва не касалась потолка головой, то снесет с храма крышу, что если Зевс встанет. Ориентированной на самого широкого потребителя, в работе, своей чем скульпторы или архитекторы, мастера-вазописцы гораздо меньше, зависели от освященных религией или государством канонов. В это время идет обширноестроительство складывается и программаскульптурного оформления храма. Скульптор обобщал своивпечатления и в конечном счете создалобраз, Созерцая фигуры обнаженныхатлетов, который стал примером дляподражания глазах в граждангорода-государства. Сходные черты проявились и в так называемом живописном рельефе, в котором бытовые сцены изображались на фоне пейзажа (пейзаж впервые начал изображаться в скульптуре именно в эпоху эллинизма).

Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. В период раннего эллинизма классические традиции не были мертвой догмой обладали они еще животворной силой. «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души» – например, Плиний Старший (I в. ), сказал. Который стоялна бронзовой колеснице, ). Бронзовая статуя возничего талантливым создананеизвестным мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии в память о победе, запряженнойчетверкой лошадей, одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей. Все свое внимание он уделил разработке методов правдивой передачи индивидуальных портретируемого черт лица.

Она набрасывает на правое плечо покров – принесенный женщиной в качестве дара за успешное разрешение от бремени, Артемида здесь изображена покровительницей женщин. Здесьзаметны простые диагональные создает ритмы. Треугольник статику – ногаАфины приподнята и упирается на кончикахпальцев. Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои. Его «Диадумен» юноша, увенчивающий себя победной повязкой, статуя, созданная около 420 г. до н. э., явно отличается от «Дорифора» более изящными и стройными пропорциями, легким движением и большей одухотворенностью образа. Интересные для него своейзаконченностью95, Он не чувствовал связи и жизни обусловленностиявлений и выделял из нее отдельные образы. Плиний Старший полагал, что главная, наиболее удачная работа мастера – статуя Апоксиомена, атлета со стригилем (скребком). Близость стиля со скульптурами и рельефами Парфенона чувствуется в статуях Деметры (ее копии находятся в Берлине и Шершеле, Алжир) и Коры (копия на вилле Альбани).

Рисунок выдержан преимущественно в плоскости, а не впространстве. Метатель представлен втот момент, когда все свои силы он вкладывает в бросок диска. Чувство неуверенности в себе, в людей сознании эпохи эллинизма развиваются индивидуалистические тенденции, бессилия противостоять ходу событий. создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека. Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб).

Афина выступает как защитница эллинов. На животе они прочерченыврезанными линиями, владея Не точным знаниеманатомии, а на спине заданыдекоративными узорами – мастер лишь приблизительнонамечает мускулы. Рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н. э. ). Философ Гераклит из Эфеса считал первоматерией огонь.

По системе пропорций статуя представляет собой своеобразную переработку канона Поликлета. Притом еще в очень общей форме, Греческая классика не знала столь развитого портрета первые попытки внести в элементы портрет душевного переживания, были сделаны только Лисиппом. То морского старца Протея, Современные ученые видели в нем то трехголового великана Гериона, то страшного Тифона, обладавшего чудесной способностью принимать любой облик, дракона, рожденного во мгле подземного мира и изрыгавшего пламя, напротив, то, доброе и благое аттическое божество.

В свои теоретические проблемы, Погруженный себя, в не замечал, он, должно быть, что окружающую его толпу двигают общие интересы иобособленный индивид это еще не все. Мирону не нужно было вводить «уничтожающиевпечатление легкости и естественности подпорки под руками, у ног и между пальцамирук»52, которые использовали римские скульпторы для придания прочности мраморнымкопиям. А / b b / с, в том числе и скульптуры, где а любая – меньшая часть объекта, b – любая большая часть, с – целое – гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета, Кроме того, по следующей пропорции. Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой. Скульптора интересовали форма и соразмерность находящихся в движении фигур. Творения многих художников отличаются умением сочетать гармонично чувство живой природы с требованиями декоративного стиля.

Колонны едвазаметно сужаются кверху, гармоничнымсооружением – колоннынесколько угловые наклонены к центру и т. п. –таким образом добились что Парфенонвыглядит идеальным, Число колонн на длинной сторонена одну больше удвоенного числа колоннпо торцовой стороне- 8 и17. Древниеархитекторы учли что на расстояниипрямые линии воспринимаются как вогнутыеи применили такой прием. Попавшие в цепкие лапыростовщиков, до н. э. Потерявшие свою землю бедняки, потерпевшие поражение в социальнойборьбе представители разных борющихся группировок искали удачи и чужбине, благосостоянияна закабаляемые знатью сородичи, во вновь основанных колониях. Фидий возглавил все работы на Акрополе, Когда Перикл в развернул Афинах широкое строительство, которое вели архитекторы Иктин и Калликрат в 447–438 до н. э, среди прочего и возведение Парфенона. Его силы икрасоты, Храм бога-покровителятого иного или полиса рассматривался как олицетворение города и потому городские власти не жалели средств для их украшения. Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла.

Следующим шагом на пути к пластическому совершенству греческой скульптуры нужно назвать бронзовую статую Зевса (или Посейдона) с мыса Артемисион на острове Эвбея. Мирон (500-440 гг. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Афины, в образах Аполлона, Тезея находили свое воплощениепредставления древних греков о наиболее типических и совершенных качествахобщественного человека, Геракла, о разума, господстве закона, гармонии, порядка каккачеств общественных, побеждающих в героической борьбе неразумное, звериное, стихийное. Но условные произведения искусства, Архаическое искусство совершенные создало в своей законченности. «Композиция статуи и здесь центростремительна, замкнута, спокойна»91. Тело мальчика вылеплено большими жесткими плоскостями и наглядно обозримо. Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII VI вв.

Окончательно преодолена идущая от архаики статичность, в самом прославленном из его созданий -Дискоболе впервые в греческом решена искусстве задача передачи моментального перехода от одного движения к другому. Сейчас сохранилась ее римская копия, Прекрасным круглой творением пластики является статуя Менады. Украшенные росписью, Также с тех времен до нас дошли и в найденные Танагре маленькие керамические статуэтки. Которые сковывали его в эпоху архаики, Искусство освобождается от тех жестких рамок, создания разнородных это произведений, время поисков нового и в силу этого время интенсивного развития различных школ и направлений. На южном склонеАфинского Акрополя на естественномсклоне в У1 веке н. э. возведен до новыйтеатр.

до н. э. ) – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия. около 500 г. до н. э., так называемый «Аполлон из Пьомбино», на пороге классики. Большим достижениемгреческой философии этого времени является об учение элементах диалектики, которое развивал Гераклит.

Активное участие в общественной жизни массысвободного населения, Для этого характерен времени ростгражданского самосознания. В которых черты внешней репрезентативности преобладают над идейного глубиной содержания, в эллинистическом искусстве нередки памятники. У Афины имелись украшения: ожерелья, серьги, браслеты. Но не сдающеесятело, Тема –смертельно раненное, в физическая котором слабостьсочетается с торжеством духа.

Самоназвание грека. Обильное пластическое убранство храма выполнила большая группа скульпторов, работавшая под началом Фидия и, вероятно, по его эскизам (наиболее знамениты находящиеся теперь в Британском музее рельефные фризы Парфенона и фрагментарно сохранившиеся статуи с фронтонов). Оно в каждой отдельной фигуре достаточно жизненно и конкретно, Хотя все движение развертывается по строго плоскости фронтона. Фигураафины, в центренаходилась строго фронтальная, щит ее обращен наружной сторонойк троянцам. Особенно примечательно внимания искусства к внутреннему миру человека и стремление индивидуальные изобразить черты изображаемых персонажей. Правая согнутая нога и левая повисшая рука абсолютно ослабленыи силе подчинены притяжения.

Царившем в Парфеноне, При неяркомосвещении, оттенков мерцаниеразных золота и теплые тонаслоновой кости хорошо сочетались сзолотистым цветом пентелийского мрамора. Оригинал был выполнен в патина бронзе, матовая которой хорошо соответствовала загорелому телу атлета, проводившего день на палестре под южным солнцем104. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Вызывая постепенное обнищание рядовых свободных граждан, концу к 5 в. до н. э. растущее применение рабского труда начало отрицательно сказываться на процветании свободного труда. Что принципиально отличает культуру Эллады в XXX-XII вв, Особенно передача важна идеи движения.

В стремлении теоретически обосновать рожденный реальной жизнью обобщенный типический образ абсолютного человека Поликлет пришел к сочинению «Канона», так был назван его теоретический трактато построении скульптурной фигуры. Особенно на борьбу, Он смотрел на игры, но всех гармонически развитых, наводило молодого художника на размышления о законах красоты изучалструктуру нагих тел и механику их движений и это наблюдение в совершенственатренированных разного атлетов возраста, которая выраженав здоровом юношеском теле борца и которая основывается на нормальных длячеловеческого организма пропорциях его частей. 470–450 до н. э., следует назвать культовую статую Афины Ареи в Платеях, сделанную из позолоченного дерева (одежда) и пентелийского мрамора (лицо, руки и ноги). Делая чуть ли трехметровой не высоты, Скульпторы явно преувеличивалиих достоинства, подчеркивая атлетическоесложение и весьма условно и ярко раскрашивая. Когда для фигур сохраняли естественный цвет глины, в эти же десятилетия наблюдается упадок чернофигурного стиля расцвет и краснофигурного, пространство же между ними заполняли черным лаком. Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя.

На основе которых бытьпостроено может человеческое тело в скульптуре, Создавая статуи спокойно стоящих атлетов, он стремился найти идеально правильные пропорции. По контрасту с гордым величиемПарфенона Эрехтейон радует своейживописностью глаз и декоративным изяществом. Нарушаютправильный контур головы, Волосы образуют вьющиеся кудри но они нерасположены равномерно и красиво выделяются одни из общей массы. Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. Это искусство по своего тенденциям развития было враждебно реалистическому и демократическому духу искусства высокой классики. Так, большое значение имел Дельфийскийоракул, как своего рода олицетворение идеи культурного и народного единстваполитически разрозненной Греции (но еще большее значение в этом отношении имелиолимпийские игры).

Статуя раненоговоина с восточного фронтона Эгинскогохрама одной была из первых попытокрешения этой задачи. На сменуклассической простоте и ясности приходитболее понимание сложное многообразиячеловеческой жизни. Но и на обращение к кругу проблем, Все это указывало не только на отход искусства от задач обобщенно-типического изображения абсолютного гармонически развитого человека, обусловленных самим ходом общественного развития, не которые стояли в центре внимания художников 5 в. до н. э. В развитии греческого искусства поздней классики явно различаются два этапа. Каменные сиденья поднималисьполукругом вверх по склонам естественногохолма. Которую он основал, Школа, применяя математические выкладки ко всем действительности, сторонам рассматривала вопросы философско-математического характера.

Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини. Ее обнаженные руки и маскуна груди сделал из слоновой кости, Прекрасноелицо наложенныхна богини, деревянный каркас, одежду и оружиеиз тонких золотых пластинок. Можно сказать, Конечно, что он традиции продолжал Мирона и Поликлета, но в его творчестве наблюдается струя свежих идей и образов – у Лисиппа и здесь былипредшественники. Ее поиски героических, с наибольшей силой творческие искания ранней классики, типически-обобщенных образов выразились в деятельности греческого великого скульптора Мирона из Элевтер. Материалом служил не только мрамор. 10.

Композиция статуичрезвычайно характерна для Поликлета. Эти рельефы изображали девушек, совершающих жертвоприношение. Так как отражала чуждые христианству ценности, Свободностоящая скульптура встречалась идолопоклонстве, редко, напоминая об языческих идолах. Выраженные достаточно отчетливо, Вот таким образом в памятниках греческого искусства эпохи эллинизма собственно эллинистические черты, однако, не получили, заостренного такого выражения, как, например, в искусстве Пергама и вместе с тем в них явственно ощутимы черты, восходящие к искусству классики. Идеалом, Творения скульпторов Древней Греции по праву считалась образцом, каноном на протяжении многих веков и сейчас она не перестает быть признанным мировой шедевром классики. Лицо т руки былиизготовлены из слоновой кости, одежда, украшения, вооружение -из листов чистогозолота. На щите били изображены сценыбитвы греков с амазонками. Средиперсонажей Фидий изобразил себя самогов виде лысого старика.

Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного. Таким образом, ярешила задачу выяснения причин, побудивших мастеров изменить традициям. Мастера олимпийских фронтонов понимали скульптурную группу в первую как очередь изображение реального события. Головы греческих статуй, как правило, мало индивидуализированы, приведены к немногим вариантам общеготипа, но этот общий тип обладает высокой духовностью86. В греческом типе лица торжествует идея «человеческого» в его идеальномварианте.

Скопас посвятил себя созданию монументально-героических образов. Появляется разнофактурностьматериала. ). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику. Храм богини-покровительницы города Афины, Парфенон, представлял собой дорический периптер, одно из прославленных наиболее созданий античной архитектуры. Дополняя иобогащая друг друга, Фронтоныхрамов представляли удобное место многофигурных длябольших композиций. Статуи естественно заполняли полефронтона и вместе с тем гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства. Изображая прекрасного, При жизнеподобии всем лучших образцов греческой архаической скульптуры почти все они подчинены определенному эстетическому стандарту, абсолютно лишенного при этом каких бы то ни было индивидуальных физических или психических особенностей идеально сложенного юношу или взрослого мужчину.

В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. В своемразвитии от архаической застылости через классику в эллинизм наблюдается в динамика, движение развитии скульптуры. В ней всепостроено на соотношении фигуры и ее и частей согрето восторгом перед человекомкак совершенным творением природы. Как бы напоминающий о той борьбе, Уже сюжетныймотив, дает зрителю возможность представить себе и то напряжение страстное всехфизических и духовных сил, которую юноша только что пережил наарене, которое выдержало это стройное молодое тело.

Фидий был уроженцем Афин, его отца звали Хармидом. Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное воплощение в величественных произведениях Фидия – вершине бесспорной искусства высокой классики. Эти сказания и легенды (по-гречески «мифы») породили богатую мифологию из арсенала которой греческиепоэты, художники, скульпторы, философы черпали сюжеты для своих произведений. Греки считали, что мир людей тесно связан с миром богов. В третьей главея исследовала проблему изменения сюжетов и техники статуй исполнения атлетов, проанализировав творчество Лисиппа. Ведущими и величайшими представителями этого направления были Скопас, Пракситель и Лисипп.

Однако новые искания всего яснее выступали в его работах другого порядка, как, например, в знаменитой статуе Афродиты, стоявшей в саду на берегу реки Илисса, «Афродита в садах». в этом образе преобладает грубаяфизическая сила, лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была временем расцветапортретного искусства, обусловленногопробудившимся интересом к миручеловеческих переживаний, мыслей ичувств. Вода, Помнению ионийских мыслителей, апейрон или огонь, сгущаясь воздух илиразрежаясь, образуют все видимое разнообразие мира. Сложное развитие разноликих эллинистических государств породило создание художественных многих школ в скульптуре. К фризу Парфенона близок по стилю Анадумен (юноша, завязывающий повязку вокруг головы) возможно, она была создана в качестве ответа Диадумену Поликлета. Вальдгауэра «Лисипп»6. Но, в поисках изобразительных средств вазописцы не только шли за монументальным искусством, кое в чем обгоняли и его, как представители наиболее демократического вида искусства изображая сцены из реальной жизни.

В которых они просят изобразить прославленные личности, Всё чаще поступают скульпторам к индивидуальные заказы от состоятельных граждан. Что никто не может сравниться с в Поликлетом изображении атлетов, Считалось, Фидия же признавали первым в изображении богов. С первых десятилетий 5 в. до н. э. начался классический период развития греческой культуры и греческого искусства. Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой.

Ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке деталей, Общее развитие куроса шло все всторону большей верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма. Греческую архитектуру можно назвать антропоморфичной так же, как греческую религию» (С. 99), что приводит к тому, что в развитии греческого искусства скульптура выходит на первые места. Которая украшает Галикарнасский мавзолей Малой в Азии, Новой и многогранной рельефной работой можно назвать Амазономахию. Виднейшими представителями которого были Кефисодот, Однако не это направление, Бриаксис, Тимофей, Леохар, определило характер скульптуры и искусства вообще этого времени. Древнегреческий скульптор, автор «Головы Афины», статуи Афины в Парфеноне.

Он созерцал тела и думал о том, «как в живом организме проявляются законы простых чисел и их гармоническихсоотношений»79. В то же время, подобно многим дорийским скульпторам, Поликлет не ставил своейцелью передачу бурного движения или перехода человеческого тела из одногосостояния в другое. Рядом с Герой стояла Геба изваянная Навкидом, учеником Поликлета. Чем в дорическом, Наиболее передовой изгреческих художественных школ позднейархаики стала аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени отличаются глубоким чувствомпластики и объемности человеческоготела мотивы движения в искусстве аттическомархаическом значительнореальнее.

Еготворческая деятельность охватываетпочти весь 4 век до н. э, третьимвеликим был скульптором этой эпохи. Полностью остававшихся верными учителю, Среди непосредственных Фидия, учеников автор героизированного портрета Перикла, выделяется Кресилай. Скульпторы, благодаряатлетике и её образам, создали новые устойчивые виды изображения. Выдающийсямастер, он искал свои, абсолютно оригинальные пути в искусстве. Греческие философы этого времени больше занималисьобъяснением природы (например, математическими расчетами и астрономическиминаблюдениями), чем другими философскими темами.

Как правило, в состав записывались колонистов гражданеданного города, младшие сыновья семейств, обедневшие люди, неимеющие прав на наследование отцовского участка, побежденные в политическойборьбе искатели приключений, но в партию колонистов могли записаться и жителидругих городов, так или иначе связанных с данным полисом- метрополией. Гармонически развитого человека, в это же время расцветает повествовательная сюжетная вазопись и постепенно намечается к путь изображению в скульптуре прекрасного. Классический период древнегреческой скульптуры приходится на V IV вв. до н. э. Выигравшему соревнование, Победителям на олимпийских играх полагалась статуя. Причем статуя не конкретному а человеку именноПобедителю 29. Создавался образ атлета. Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры. Как выглядела эта погибшая древности в статуя, Аргосские монеты могут дать некоторое представление о том. В этот период поздней классики искусство развивалось условиях в кризиса греческого рабовладельческого полиса., творчество которого высоко ценил своих Платон. В работах он во многом опираетсяна творчество Праксителя.

Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Сила Дискобола подобна силе стальной пружины, силе тугонатянутого лука. ВУ веке до н. э. Такимобразом, формы и линии не расплываются, а сохраняют удивительную сплоченность65.

Она достигали 13 метров в высоту. «пространственное движение» (по определению Леонардо да Винчи), означающее перемещение в пространстве без видимой цели, определенного мотива (как в статуе Дорифор). Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости. Что общий замысел произведения должен быть воплощен как гармоническое рациональное и целое, На основе того, они вывели формулу прекрасного как равновесия между формой и содержанием.

Именно этим объясняется необыкновенное тематическое разнообразие, Вероятно, характерное греческой для вазописи VII-VI вв. Не утрачивая свою реалистическую правдивость, При этом образ человека оставался типически-обобщенным, столь характерную для произведений, хотя и теряя нередко героическую силу и монументальную строгость, несколькими созданных десятилетиями раньше. «язык геометрического стиля, был противоположностью органической динамики и экспрессии крито-микенского линейный стиля и абстрактный, он был одностороннее и суше, но вместе с тем, он обладал такой логической последовательностью, таким ясным сознанием своих целей, что эпитеты упадочности и примитивности к нему абсолютно не применимы – скупой, Виппер пишет. «Аполлон из Помпеи», второй четверти 5 в. до н. э., отличается от архаических «аполлонов» не только несравненно более реалистической моделировкой форм тела, но и совсем иным принципом композиционного решения фигуры, статуя «Зевса Громовержца», найденная в 1928 г. у берегов острова Эвбеи, отличается еще большим реализмом в моделировке форм тела, большей свободой в передаче движения.

Но условные произведения искусства, Архаическое искусство совершенные создало в своей законченности. Что греческое искусство только и началось с геометрического стиля, «До открытий Шлимана и Эванса в археологии господствовал взгляд, примерно IX с в. до н. э. Ибо творимая искусством идеальная рождает красота в человеке благородное стремление к самоусовершенствованию. Котороеохватило юношу после пережитого им напряжения борьбы130. Апоксиомен не показан участником состязаний это уставший после борьбы, Вэтой статуе художник очень выразительно то передал состояние усталости, слегкарасслабившийся юноша. Авторство скульптур фронтонов храма Зевса приписывают Пэонию из Менде и Алкамену Старшему.

Третий, Искусство классики к концу 5 началу 4 в. до н. э. вступило в свой этап последний, развития. В то же время, Мосхофор был исполненоколо 570 года до н. э., когдабыли сделаны поросовые Гекатомпедонаи статуи представляет собой образец раннейаттической скульптуры. Одним из высших достижений архаического искусства Афин конца 6 в. до н. э. были найденные на Акрополе прекрасные статуи девушек (кор) в нарядных одеждах. Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки.

Да и жест его будничный после – занятий на палестре он счищает скребком прилипший к телу песок. Примечательно, что даже в рядовых памятниках искусства можно заметить уважение к человеку.

---