Рафаэль Диспут

И, наконец, две небольшие, намного меньше по своимразмерам и вертикальные по форматуфрески. Карты расположены с севера на юг потолок украшен изображениями из жизни апостолов, Зал разделён на 17 частей, пейзажами, а также сценами из Ветхого Завета и аллегориями арабесками. В котором Рафаэль начал свои росписи Ватикане, в Первым залом, где скреплялись печатью папские декреты и буллы, была так называемая комната подписи Станца делла Сеньятура. Уладив свои дела, После этих работ Рафаэль, где написал он в церкви братьев сервитов на доске, вернулся снова в Перуджу, находящейся в капелле семейства Ансидеи, св. Наконец, большое Несение Креста, созданных художником, прелестнейшее из работ Пресвятой Девы, всесветно знаменитая Сикстинская Мадонна» произведение, – не имеющее равного себе во всей западноевропейской живописи, представляющее собою полнейшее воплощение идеала в христианском искусстве. Для него же он выполнил небольшую картину с изображением Христа, молящегося в саду и трех апостолов, уснувших неподалеку от него.

Порадуйте себя, Сделайте подарок друзьям и близким, представьте интересные на плэйкасты всеобщее обозрение. И росписи должны были демонстрировать духовные совершенства человека, служила Она папским кабинетом. Рафаэль должен был приняться за украшение Ватиканских лоджий – открытых галерей, Не окончив станцы, еще окружающих с трёх сторон двор Святого Дамаса. Удивительнейший немецкий художник и гравер на меди, Альбрехт Дюрер, посылал Рафаэлю свои вещи и в том числе головной автопортрет, выпускавший прекраснейшие оттиски, выполненный им гуашью на тончайшей ткани так, что можно его было рассматривать одинаково с обеих сторон, причем блики были без белил и прозрачными, а прочие светлые места изображения были нетронутыми с расчетом на просвечивающую ткань, будучи только едва подкрашены и тронуты цветной акварелью. Сверх того, в этот период написаны Рафаэлеммногие картины масляными красками, между прочим, несколько превосходных портретов, каковы портреты Льва Х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове (Donna velata), герцогини Иоанны Арагонской (в Луврском музее) и др. Что нельзя представить себе миниатюры и лучше иначе написанной, Картина эта настолько выписана. Рафаэль постепенно идет вперед и достигает своего высшего совершенства третий в период своей деятельности во время пребывания в Риме, Гармонично сливая все влияния воедино и претворяя их. Слева, внизу у лестницы, Пифагор, окруженный учениками, читает книгу, справа Эвклид (возможно, это портрет Браманте) чертит по грифельной доске. Но и теперь среди множества работ, наверху своей славы, Рафаэль так же старательно подготовлялся для каждой картины, заботливо обдумывая многочисленные эскизы.

К числу лучших работ Рафаэля-монументалиста относятся также по выполненные заказу банкира и мецената Агостино Киджи росписи сводов капеллы Киджи (ок. евхаристии – а напротив неё так называемая «Афинская школа». Несколько ниже его апостолы, На небе восседает Христос среди Богоматери и Иоанна Крестителя, окруженный ангелами, пророки и мученики Христом над – Бог-Отец с державою, ниже Христа – Святой Дух в вид голубя.

Окруженный орнаментом стены сплошь покрыты чрезвычайно разнообразными и арабесками фигурными изображениями, На сводах потолка написаны 52 сцены из Ветхого и Нового заветов, близко напоминающими декоративную живопись древних римлян. Однако только в Риме преодолел Рафаэль суховатость и некоторую скованность своих ранних портретов. И потому он послал ему много листов с собственными рисунками, эта Вещь показалась Рафаэлю поразительной, которыми Аль Брехт особенно дорожил.

• Великие художники: Рафаэльживопись
• Описание фрески Рафаэля Санти «Диспут»
• Станцы великого Рафаэля в Ватикане
• Читайте еще интересные фото отзывы на темы
• код для вставки на сайт или в блог
• Флорентийский период творчества Рафаэля

Которую написал Рафаэль в «Заледелла Сеньятура» (Stanza della Segnatura), Матфеем» Микеланджело. «те приемы, которые он увидел в работахЛеонардо и Микеланджело, заставили егоработать еще упорнее, чтобы извлекатьиз них невиданную пользу для своегоискусства и своей манеры» Перваяфреска или «Диспут о причастии». Представлены пять фресок них из четыреважнейших, – это«Диспута». Теология, Юриспруденция и Поэзия – Сюжет Философия, росписи – четыре сферы духовной деятельности человека. Который до него начал работать в станце, края у фрески Рафаэль изобразил самого себя и живописца Содому. 1516, Питти, Флоренция), с их благородным и гармоническим строем образов, композиционным равновесием, тонкостью и богатством цветового решения.

Менее, Они имеют совсем небольшие размеры, но их художественное значение поистине чем неоценимо, 10 на 10 метров. Почитавшееся в то время прекрасным образцом фресковой Произведение живописи, это, Рафаэль подписал своим именем большими и очень хорошо видными буквами. А по сторонам фигурырасставлены таким образом, в нижней частикомпозиции – тоже некое подобие дуги, центр ее свободен, создаетсяощущение что полукруглой линии.

1. Римский период творчества Рафаэля
2. Живопись Рафаэля в Станца делла Сеньятура
3. Живопись Рафаэля в Станца ди Элиодоро
4. Живопись Рафаэля в Станца делль Инчендио
5. Живопись Рафаэля в Зале Константина
6. Живопись Рафаэля в Ватиканских лоджиях
7. Гобелены для Сикстинской капеллы

Между тем все больше и больше разрасталась слава Рафаэля, а равным образом и награды им получаемые. Знаменитая фреска«Афинская школа» – это светская философия, естественная философия и природа этики, которые тоже причислялись к кругуфилософских наук. Всё дышит простотой и ясностью, Указатель отдельных картин и рисунков Рафаэля обнимает 1225 номеров во всей этой массе его произведений нельзя ничего найти лишнего, как в зеркале и здесь, отражается весь мир в его разнообразии. Вот таким образом фрески называются «Афинская школа», «Диспута», «Парнас» и «Мудрость, умеренность и сила» 8211 и посвящены они философии, богословию, поэзии и правосудию.

Николая, а в Сан Северо, небольшом монастыре камальдульского ордена в том же городе, а именно в капелле Богоматери, он выполнил фреской Христа во славе и Бога-отца в окружении ангелов и шести сидящих святых по три с каждой стороны: св. Рафаэлю была поручена роспись четырех смежных зал, так называемых станц (комнат). 1500 для этого города. Центральное место в творчестве этого занимают периода росписи парадных покоев Ватиканского дворца. Интересно, что среди богословов онпомещает и Данте. Символизирующей каноническое, церковное право, Точнее, церковное право и правосудие. Во светское фреске, дарующий свои декретарии изображен папа ЮлийII. Мавра и св.

1. Подберите по карте отель в Риме на Ваши даты

Посредниками между землею и небом служат четыре Евангелия, несомые ангелами. Переехав в Рим, 26-летний мастер получает должность «художника апостольского Престола» и поручение расписать парадные покои Ватиканского дворца, с 1514 руководит строительством собора св. По его планам было построено несколько церквей, но для собора св, вилл – дворцов, при и всем том Рафаэль в последние годы много занимался архитектурой. Тело Рафаэля было погребено в Пантеоне, Современники отзываются с глубоким уважением нравственном о складе Рафаэля. Восприняв в себя почти все течения, Этот многосторонний и гармоничный идеализм художника эпохи Возрождения, а создал свое оригинальное, по своей творческой силе не подчинился им, облек его в совершенные формы, слив христианское благочестие веков средних и широту взгляда нового человека с реализмом и пластикой греко-римского мира.

Напомню, причащаются квасным тестом, Православные, а причащаютсятолько католики гостией, дрожжевымхлебом и вином. Если все свободные места уже заняты, то Ваша заявка будет добавлена в очередь и появится на главной странице при первой же возможности. В следующие четыре года он попеременно жил во Флоренции, Перудже и Урбино. Три образа Мадонны могут проиллюстрировать творческое развитие мастера в этот период. Где, в последствии Рафаэлю пришлось вернуться в Урбино, все имущество его оставалось без присмотра, за смертью матери и отца его Джованни.

По замыслу папы все фрески должны были повествовать о чудесах и славе Католической церкви, а «между строк», еще и прославлять самого папу Юлия. 1514-15, Лувр) и т. н. «Донна Велата», возможно – модель «Сикстинской мадонны» (ок. В её центре фигуры величественного старца Платона с портретными Леонардо чертами да Винчи и чернокудрого вдохновенного Аристотеля. Лаврентия, св.

Наиболее известна «Афинская школа», на которой художник изобразил всех известных афинских философов, спорящих об истине и методе ее постижения. На фрескеизображен, скорее, апофеоз Евхаристии, апофеоз причастия, а не спор о таинстве. Подобной которой в таком совершенстве не встречаем ни у кого другого, в деятельности Рафаэля Санти поражает прежде всего неистощимая фантазия творческая художника. Среди римских работ выделяются портрет гуманиста Бальдассаре Кастильоне (ок. Принимавший значительное участие в работах Рафаэля и окончивший «Преображение» Джулио Романо был лучшим учеником Рафаэля.

Эти маленькие залы были созданы в 15 веке, но расписаны Рафаэлем они были при папе Юлии Втором, который хотел оформить свои рабочие помещения в «концептуальном стиле». Вконце 1504 года переезжает воФлоренцию. Здесь он знакомится сЛеонардода Винчи, Микеланджело, Бартоломеоделла Портаимногими другими флорентийскими мастерами. Тщательно изучает технику живописиЛеонардо да Винчи, Микеланджело. Сохранился рисунок Рафаэля с утраченнойкартины Леонардо да Винчи «Леда и лебедь»и рисунок со «Св. Немного раньше, Рафаэль изготовил в красках десять замечательных по красоте и рисунку больших картонов (в красках) на сюжеты из Деяний св. Создав не обычный придворный и заказ, Рафаэль блестяще справился с задачей, а бессмертные шедевры. Глубина и сила замысла, непринужденная симметрия и законченность композиций, замечательное распределение света и тени, правдивость жизни и характерность, прелесть колорита, понимание нагого тела и драпировки – все гармонично сочетается в его творчестве. И Рафаэль находил еще время для исполнения целого ряда превосходных портретов и больших картин, В этот римский период им созданы между прочим портреты Юлия II и Льва X мадонны: «С покрывалом», «della Sedia», «di Foligno», «из дома Альбы» и самая совершенная из мадонн – «Сикстинская» «Святая Цецилия», «Несение Креста» (Lo Spasimo di Sicilia) и неоконченное за смертью художника «Преображение». Во времена Рафаэля былодва типа Права: каноническое, то естьцерковное право и светское. В бытность свою в Урбино и вот, военачальника у флорентийцев, он написал для Гвидобальдо, две маленькие, но прекраснейшие картины во второй своей манере, которые находятся и у поныне светлейшего и превосходительнейшего Гвидобальдо, герцога Урбинского.

Входящий вСтанца делла Это Сеньятура, оченьточно найдено – зритель и особаялегкость и подвижность этой частикомпозиции соответствуют его собственномудвижению, проходит преждевсего мимо этой стороны фрески. Богословие, философия, юриспруденция и поэзия парят в виде аллегорических фигур на потолке и служат как бы заглавиями к четырем большим композициям на стенах. Три покоя (stanza) и одна большая зала Ватикана покрыты по сводам и стенам фресками Рафаэля, а потому носят название «Рафаэлевых станц». Первые портреты относятся к флорентийскому периоду («Аньоло Дони», ок. Матфеем» Микеланджело. «те приемы, которые он увидел в работахЛеонардо и Микеланджело, заставили егоработать еще упорнее, чтобы извлекатьиз них невиданную пользу для своегоискусства и своей манеры» Перваяфреска, которую написал Рафаэль в «Заледелла Сеньятура» (Stanza della Segnatura), – это«Диспута» или «Диспут о причастии». Представлены пять фресок из них четыреважнейших. Рафаэль родился в Урбино в апреле 1483 в семье живописца Джованни Санти.

Начатая Рафаэлем незадолго до смерти так и и не законченная, Вилла Мадама, по сложности плана может сравниться только с античными сооружениями. Сначала предполагалось, что эта работа будет поделена между несколькими мастерами (Рафаэль должен был расписать свод), но Юлию II настолько понравилась составленная Рафаэлем программа росписей, что он сделал художника единственным исполнителем проекта. Представшие перед Рафаэлем, Грандиозные задачи, начавшего одновременно роспись Сикстинской капеллы, внушили ему сознание сил собственных близость Микеланджело, возбудила в нем благородное соревнование, а мир классической древности, раскрытый в Риме более, чем где-либо в другом месте, сообщил его деятельности возвышенное направление и дал пластическую полноту и ясность для выражения художественных идей. В «Мадонне делла Седия» (ок. В «Станца делла Сеньятура» воплощенаквинтэссенция гуманизма, прославлениедостижений человеческой мысли в разныхсферах деятельности: творческий генийчеловека, гений науки и искусства –науки философской, как царицы земныхнаук и искусства с фигурами поэтов отГомера до Данте и, возможно, современникаРафаэля Ариосто. Первой написана фреска«Диспут о причастии». Изображенияи сохраненной плоскостности архитектурнойосновы, то стены, есть Рафаэльдоводит до совершенства идеальноеравновесие пространства.

На стиль работ, вышедших из мастерской в эти годы, оказал заметное влияние Перуджино. Рафаэль брал всегда только то, Часто подчиняясь чужим влияниям, умея сохранять чувство меры, что ему было родственно и полезно. Из большой толпы его учеников немногие поднялись выше простого подражания. Земной и небесный. И на на земле, и небе – христиане, вместе образующиесоборное тело церкви, как быи мироздание – соответственно, Композиция и, разделены у Рафаэля надва яруса. Менее известный художник, в контракте упоминается другой и что главная роль принадлежала семнадцатилетнему Рафаэлю, но очевидно, который назван в этом документе мастером. В «Споре» действие происходит одновременно на земле и на небе. А с другой материальной, -ненарушимость с одной стороныпространственный прорыв, на которую нанесеноживописное изображение, реальнойархитектуры.

«Парнас» – это царствопоэзии, шире говоря, царство искусства, так как и музыка тоже представленана Парнасе, горе искусства. Придумав сюжеты фресок, Для этого, папа обратился к начинающему, которые были должны украшать каждую из четырех стен каждого зала, но уже прославленному живописцу Рафаэлю, недавно приехавшему в Рим. На своде представлены аллегорические фигуры и сцены.

Прелесть фигур и переливов тонов, Тонкое чувство и верная передача движений, душевных благоговейное выражение и умелое расположение групп, которые отличают картины Леонардо да Винчи, знание и глубина впечатления, который присущи Фра Бартоломео, отразились на произведениях Рафаэля этого периода, но не лишили их ясно уже выступившей индивидуальности. На второй – языческой, На первой собраны композиции в группы представители мудрости христианской и таким образом характерно отразилось. ). Чтобы оставить о себе память и вот, Борго в Нуово, он построил себе в Риме, дворец, который был оштукатурен по указаниям архитектора Браманте.

Микеланджело и Леонардо да Винчи, Случилось так что – в первое десятилетие 16 в. во Флоренции одновременно с Рафаэлем работали два великих мастера Высокого Возрождения. Но также исторические события, На карты не нанесены только географические данные, моря украшены кораблями, памятники и особенности изображённых мест, морскими чудовищами и мифологическими персонажами. апостолов эти картины послужили оригиналами, по которым были вытканы в Брюсселе драгоценные ковры для украшения нижней части стен в Сикстинской капелле Ватиканского дворца. Первый из которых указывает рукой вверх, в центре композиции – Платон и Аристотель, а второй показывает на рукой землю, символизируя философию идеализма, демонстрируя эмпирический метод познания.

А из работ Леонардо – монументальность композиции и интерес к техническим экспериментам, Из произведений Микеланджело Рафаэль новую воспринял скульптурную трактовку форм человеческого тела. Расположенном в верхней части долины Почти Тибра, всю свою юность художник провел в Читта дель Кастелло. В первом покое (Станца делла Сеньятура – della Segnatura) Рафаэль изобразил духовную жизнь людей в её высших направлениях. Из одной художественной идеи – изображения молодой матери с – ребенком Рафаэль сумел извлечь столько совершенных образов, Другая отличительная черта творчества Рафаэля – сочетание в чудной гармонии всех духовных дарований – в которых она может проявиться, Даже мадонны его в высшей степени различны. По указанию Браманте, в 1508 г. Рафаэль Санти был вызван в Рим папою Юлием II для украшения некоторых зал Ватикана фресками. Ромуальда, св. Часть из них получила название по сюжетам фресок.

В соседней Станце Элидора (1512-14), в росписях стен («Изгнание Элидора из храма», «Чудесное изведение апостола Петра из темницы», «Месса в Больсене», «Встреча папы Льва I с Аттилой») и библейских сценах на сводах преобладает сюжетно-повествовательное и драматическое начало, нарастает патетическая взволнованность движений, жестов, сложных контрапостов, усиливаются контрасты света и тени. У католиков вином игостией причащаются только священники. А также Фландрии, Когда же молва об этих и многих творениях других этого знатнейшего художника проникла вплоть до Франции. Находя новое, в римский период Рафаэль значительно реже обращается образу к Мадонны, более глубокое его решение.

1513, Картинная галерея, Дрезден). Как поэт, как выдающийся богословв избранном обществе во фреске «Диспута». Сохранившиеся подготовительные рисункик показывают, «Диспуту» которыеприсутствуют при музицировании Аполлона, и как теолог, что Рафаэльпервоначально и, видимо, с натуры, набросал большинство фигур обнаженными, в соответствующих позах и поворотах, проверив анатомию, а затем уже облек ихв одежды в рисунках, представляющих этиже фигуры уже задрапированными. Вчастности, он много работал над левойчастью фрески – восходящийна Парнас среди остальных гениевпоэтического искусства, Данте дважды будетизображен в этом зале. Горизонтальное основание которого находилось вышу уровня стоящего глаз зрителя, Каждая из стен имела для росписи полукружье. Сохранились фрагменты большого алтарного образа (в музеях Неаполя и Брешии), написанного Рафаэлем ок. «Диспут о причастии» – этотеология, богословие.

Они расположены по сторонамокна и изображают символы Права иЮриспруденции. Наконец, Рафаэль увлекался мыслью о восстановлении древнего Рима. На потолке Рафаэль написал «Грехопадение», «Победу Аполлона над Марсием», «Астрономию» и «Суд Соломона». Рафаэль до самой смерти был горячо привязан к своей возлюбленной Форнарине, По словам Вазари и её черты, дочери булочника, кажется, легли в основу лица Сикстинской мадонны Молва, что причиною ранней смерти Рафаэля безнравственная была жизнь, появилась позднее и ни на чем не основана.

Вы автоматически соглашаетесь с Подробные карты были сделаны по заказу папы Григория XIII в мастерской картографа и Игнацио математика Данти из Перуджа для украшения стен дворца, Добавляя анонс. Композицияи, соответственно, как бы и мироздание, разделены у Рафаэля на два яруса: земнойи небесный. И на земле и на небе -христиане, вместе образующие соборноетело церкви. На небе все спокойно здесь, на земле, все полно волнения и борьбы. Иоанна Крестителя и св. Сама Флоренция – центр всего изящного и прекрасного – все это оказало сильное влияние художественное на развитие Рафаэля и Фра Бартоломео, он, Удивляясь силе Микеланджело, однако, примкнул к Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео и отдался ревностно изучению старых флорентийцев.

Которые должныбыть неприменно в изображены небеснойи земной иерархии определяли теологи, возможно при участии самого папы Юлия, Программу изображения художник определялне самостоятельно. Лица. Около 1503 Рафаэль большой написал алтарный образ – в 1504 Рафаэль впервые приехал во Флоренцию. Гробница были открыта, 1838 в г. вследствие возникших сомнений и останки Рафаэля найдены в полной целости. В этот период написаны Рафаэлеммногие картины масляными красками, Сверх того, несколько превосходных между портретов, прочим, каковы портреты Льва х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове (Donna velata), герцогини Иоанны Арагонской (в Луврском музее) и др.

За четыре года, проведенные во Флоренции, художник создал огромное количество картин. Работает в области церковной и дворцовой архитектуры, Петра, за отвечает изучение и охрану античных памятников, в 1515 назначается Комиссаром по древностям, археологические раскопки. В ней хранитсягостия – лепешечка пресного теста, которую причащающиеся принимают верующиекатолики. На которыхвосседают небожители, Чтобы усилить пространственности, Рафаэль ощущение изображает облака, в котороевписывается дуга, в виде полукруга, вследствие чего и все пространствофрески осознается нами как некая конха, пространственное углубление. В живописи и архитектуре произведения Рафаэля последних лет его жизни послужили отправной точкой для мастеров этапа следующего развития итальянского искусства – маньеризма.

Их изготовление заняло 3 года. «С покрывалом» и Рафаэль находил еще время для исполнения целого ряда превосходных портретов и больших картин, «di Foligno», «della Sedia», «из дома Альбы» и самая совершенная из мадонн – «Сикстинская» «Несение Креста» «Святая Цецилия», (Lo Spasimo di Sicilia) и неоконченное за смертью художника «Преображение» – в этот римский период им созданы между прочим портреты Юлия II и Льва X мадонны. В четко обозначенномцентре, которую Внизу, католикиназывают мостранца, стоит алтарь простой формы сдарохранительницей. Плацидия. 1513-14, Санта Мария делла Паче, Рим) и полная языческой жизнерадостности фреска «Триумф Галатеи» (ок. Для лоджий Рафаэль исполнил 52 эскиза на сюжеты из Ветхого и Нового завета известные под именем «Рафаэлевой Библии». А на ступенях полулежит основатель философской школы киников Диоген, Неподалёку от Платона со беседует слушателями Сократ.

После его смерти мастерской руководили его помощники и, вероятно именно здесь (в возрасте от 10 до 16 лет) Рафаэль приобрел первые навыки ремесла. Приготовленный к принесению бескровной жертвы, На в земле центре картины – алтарь, вероучители и простые верующие люди в нескольких оживленных группах, а вокруг него отцы церкви. Под фигурою Богословия на стене помещается так называемая «La Disputa» – Спор о св. Принимавший значительное участие работах в Рафаэля и окончивший «Преображение» Джулио Романо был лучшим учеником Рафаэля. 1505, Питти, Флоренция «Маддалена Строцци», ок 1505, там же «Донна Гравида», ок. 1505, там же).

Потом оно плавно и гармоничнозамедляется. В четырех люнетах находятся композиции, раскрывающие содержание каждой из четырех областей человеческой деятельности: (не сохранилось) было выполнено в более декоративном стиле, чем строгие классические постройки Браманте: фасад обильно украшен стуковым декором, что привело, с одной стороны, к усложнению общей композиции, а с другой – к утрате ясности структуры здания. 1514-15, вилла Фарнезина, Рим). Фреска прославляет мощь разума, объемлющего весь мир.

В «Чудесном изведении апостола Петра из темницы» Рафаэль с необычной для художника Средней Италии живописной тонкостью передает сложные эффекты ночного освещения – ослепительного сияния, окружающего ангела, холодного света луны, красноватого пламени факелов и их отсветы на латах стражников. Погружен в глубокую задумчивость Гераклит Эфесский (предполагают, что здесь изображен Микеланджело). Бенедикта, св. Все соединено в необычайном равновесии, у Рафаэля нет ничего в преобладающего, абсолютной красоте. Данте дважды будетизображен в этом зале: как поэт, восходящийна Парнас среди остальных гениевпоэтического искусства, которыеприсутствуют при музицировании Аполлона, и как теолог, как выдающийся богословв избранном обществе во фреске «Диспута». Сохранившиеся подготовительные рисункик «Диспуту» показывают, что Рафаэльпервоначально и, видимо, с натуры, набросал большинство фигур обнаженными, в соответствующих позах и поворотах, проверив анатомию, а затем уже облек ихв одежды в рисунках, представляющих этиже фигуры уже задрапированными. Вчастности, он много работал над левойчастью фрески. Использованные здесь декоративные мотивы (декорация выполнена Джованни да Удине после 1520, вероятно, по рисункам Рафаэля) являются подражаниями античным гротескам и сделаны из позолоченного и раскрашенного стука в технике низкого рельефа. Первая станца, которую расписывал Рафаэль, была дела Сеньятура.

Рафаэль не был женат, но был обручен с племянницею кардинала Биббиены. То ясно выступает противоположность вся между мрачным трагиком и лириком Микеланджело и спокойным эпиком Рафаэлем, Если сравнить эту Библию с библейскими картинами Микеланджело в Сикстинской капелле идиллии, отдающим предпочтение отрадному, грации. Считающееся одной из наилучших его работ, Гораздо сильнее воздействие Афинской школы – произведения великого Рафаэля. Рафаэлю принадлежит мраморное изваяние ребенка на дельфине в Петербургском Эрмитаже – того Кроме он делал рисунки для скульпторов, Петра он успел сделать немного и сам не был чужд занятий скульптурой. Топри идеальном равновесии в рисункеправой и левой части, присмотреться, Если разворотов, жестикуляции многих фигур, в нижнем ярусеслева динамика выражена более ярко встремительности движений.

Платона – на небо – Аристотеля на – землю, о различии их философских доктрин свидетельствуют указующие жесты. Лев X назначил Рафаэля главным наблюдателем за работами по построению собора святого в Петра, 1514 г, а в 1515 – блюстителем добываемых из раскопок в Риме античных памятников. 1513, Питти, Флоренция) юная мать в одежде римской простолюдинки, маленькие Иоанны Креститель и Христос связаны воедино круговым обрамлением (тондо) Мадонна как бы старается укрыть в своих объятиях сына маленького Титана с недетски серьезным взглядом. На стенах этого сравнительно небольшого помещения Рафаэль написал «Диспут» («Беседы о таинствах причастия»), напротив знаменитую «Афинскую школу» («философские беседы»), на третьей стене было помещено прославление поэзии «Парнас», на четвертой группа из трех аллегорических фигур «Мудрость, Умеренность, Сила», олицетворяющая правосудие.

Иеронима, св. Ни одного движения, Не повторяя ни одной фигуры и позы, свободным, Рафаэль сплетает их воедино гибким, естественным ритмом, перетекающим от фигуры к фигуре, от группы одной к другой. Которую он схватил при раскопках она была смертельна для его истощенного необыкновенным напряжением 6 организма, апреля 1520 г. Рафаэль умер на 37 году жизни от горячки.

---