Работы Репин

Репин работал очень быстро, а во время сеансов любил вести разговоры с портретируемым, в том числе и художественные споры. На рисунке дочери художника, Веры изображен Репин, слушающий передачу оперы Верди (1920-е годы): Главным украшением гостиной были картины (работы учеников и друзей Репина). В период работы над«Запорожцами» Репин создает картинуКазак в степи, также по мотивампутешествия художника на Сечь. Она организовала такой порядок жизни, чтобы Репину можно было спокойно работать.

С этого момента начинается очень плодотворный этап в жизни, в это время Репин пишет самые свои знаменитые работы. Если же речь шла о большом серьезном полотне, то Репин предпочитал работать в одиночестве и показывал результат уже в готовом виде, делая исключения лишь для близких. («пляска запорожцев») стала последней большой работой Репина. Репин в только что отстроенной мастерской в процессе работы над картиной «Черноморская вольница» (на поясе живописца видна подвесная палитра): Летом и зимой, почти в любую погоду он спал на этой веранде на простом топчане (зимой в спальном мешке) и только при температуре ниже –20 спускался ночевать в кабинет.

Илья Репин успевает поработать педагогом Академии художеств (ректор) и руководителем собственной мастерской. В 1919 году Репин подарил Обществу художников Финляндии свою коллекцию из 23 работ русских художников и семи собственных. Репин работал преимцщественно в историческо-бытовом жанре.

В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна (работа 1885 года). В музее хранится 1099 экспонатов, в том числе 309 живописных работ (включая более сотни подлинных произведений самого Репина), 217 рисунков, 579 мемориальных предметов.

Интересно, что Репин мог работать и одновременно беседовать с присутствующей при сеансе публикой. Эти материалы также использовались Репиным при работе над картинами «Черноморская вольница» и «Гопак». А когда в 1910-х годах Репин подружился с жившим по соседству, то его работа над мемуарами приобрела более упорядоченный, систематический вид.

В 1930 году 29 сентября художник скончался, оставив после себя наследие не только в виде работ, но и ту идеологию, которую Репин нес в массы.

Частный случай, - это как то, раз смысл которого полностью исчерпывается тем, эпизод, что в данный момент происходит перед глазами, не длящийся процесс, а необратимый финал – что проходит. Многие характеризуют ее как чудачку, чересчур крикливую идейную женщину с безмерным самолюбием и дурным вкусом, абсолютно не гармонировавшим «с простым безыскусственным репинским стилем» 8. Лучшее в картине – образ самого пропагандиста. Его отчужденность, необычность всегоего вида подчеркивают драматизм происходящего. Но несколькими ненавязчивыми моментами (как-то, восторженная экзальтация мальчика, свидетельствующая о том, что в семье чтутпамять об отце, а также висящие на стене портреты Некрасова и Шевченко борцов за народное счастье) художник дает почувствовать, что годы долгогоожидания, забот и тревог не сломили этих людей, не убили в них веры всправедливость того дела, которому отдал все свои силы близкий им человек.

Его представление онароде как о движущей истории. Изображая силе эпизод из истории Запорожской Сечи, в этом решенииисторической темы сказался подлинный демократизм Репина, Репин поднял его до высокогогероического звучания. Которая, в свою очередь, ЕвангелистИоанн является копией с молодогохудожника работы К. П. Брюллова, также является копиейкартины итальянского художникаДоминикино. После первых секунд общего обзора он взял стул, уселся перед портретом, прямо в упор к лицу и долго, долго не отходил. Круглый стол, за которым сидели обедающие и стояли приборы, был неподвижен, зато тот, на котором стояли яства (исключительно вегетарианские), был снабжен ручками и каждый из присутствующих мог повернуть его, потянув за ручку и таким образом поставить перед собою любое из кушаний.

Не уступая в своей значительности образу Крамского, Крамской с большой силой образнойвыразительности и глубиной характеризует Толстого как выдающегося мыслителя, раскрывает его общественное значение как гениального писателя земли русской. Образ Репина, отличаетсябольшей многогранностью он гораздо более конкретен и остроиндивидуален, сочетая живую непосредственность передачи частных особенностей внешнегооблика характера и Толстого с проникновенным пониманием существа еголичности писателя и гражданина. Это отнюдь не было его изоляцией от окружающего мира. Кажется, что Репин, создавая его, руководствовался только непосредственным впечатлением от натуры, как она предстояла ему в данный момент и при данных обстоятельствах. Известного художественного критика В. В, в году 1873 Репин впервые пишет портрет своего близкого друга.

Эта поездка дала необходимыйисторико-документальный и натурныйматериал, который вышел за рамки сугубоутилитарных задач как своим количеством (больше 400 этюдов), так и разнообразиемтематики (архитектурные зарисовки, казацкая старина исторический пейзаж). В результате в 1891 году была закончена картина «Запорожцы». Картина«Запорожцы» создавалась на протяжении 80-х годов XIX века. Однако в умных, спокойных глазах Третьякова читается духовная одаренность.

1. Биография Ильи Ефимовича Репина
2. Работа, Вакансии – Репин О – Екатеринбург
3. Картинная интернет-галерея Репина Ильи Ефимовича
4. Краткая биография Репина Ильи Ефимовича
5. Айвазовский Иван Константинович
6. О жизни и творчестве выдающихся художников

Портрет, как известно, был написанхудожником в Пенатах, левой рукой. Согласно уже хрестоматийныйверсии, толчком к его созданию послужилознакомство с историком Д. Яворницким, выдающимся знатоком истории Запорожья. Киевский искусствовед Ю. Беличкопредлагает другую точку зрения -заимствование у И. Крамскогоэмоционально-психологического, ачастично и композиционного замысла егонезаконченной картины Хохот (Радуйся, царю иудейский). прожил долгую жизнь, жизнь человека, полностью преданного своему делу.

Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины. Но весьма выразительных элементов сумел представление вызвать о необъятной, в нем художник при помощи немногих, создать ощущение ее придавленности, печальной и нищей стране. Днепру, Не случайно также его заграничной возвращениепосле командировки в Чугуев, откуда он мечтает осуществить путешествиепо Украине. Тут и кошевой атаман Серко, сдержанноулыбающийся в усы и обжигающий взглядом своих насмешливых, умных глаз иразразившийся громоподобным хохотом могучий, грубовато-прямодушный ивластный «Тарас Бульба» и лукавый писарь, с ехидной старательностьюнанизывающий на бумагу забористые выражения, которые подсказывает емуполуобнаженный казак-острослови задумчиво улыбающийся молодой красавец «Андрей» и дюжий рубака-воин, серьезный и простодушный, как дитя и заливающийся тонким визгливым смехомживой, ехидный, смешливый дед и многие другие. Иконописно правильное, Самое лицо Третьякова, вызывает представление о нем, обрамленное окладистой бородой, как человеке о почти аскетического склада. Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Биография и творческая деятельность
• Описание картины Ильи Репина «Портрет Тургенева»
• Описание картины Ильи Репина «Осенний букет»
• Описание картины Ильи Репина «Парижское кафе»
• Описание картины Ильи Репина «Отказ от исповеди»

Всеми своими ничтожнымисиленками я стремлюсь олицетворить мои идеи в правде окружающая жизнь меняслишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст». Репин был величайшим реалистом. В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина. Характерно, что поездка Репина на Украину 1880 году, которая во многом повторила путешествиеТ. Г. Шевченко в 1843 году (места бывшейЗапорожской Сечи, Качановка наЧерниговщине, Киев), стала и для художникасвоеобразным паломничеством к национальнымсвятыням украинского народа, знакомствоми общением с украинской интеллигенцией. Совпадает этот маршрут и с поездкойисторика Н. Костомарова в 1873 году поместам бывших запорожских сечей, которуюон осуществил незадолго до поездкисамого Репина и ярко описал в своейАвтобиографии. Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова.

А человек большой и души доброгосердца и уже не больной, угасший человек встает перед глазами, думающий, глубокий, натура широкая, богатырская. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. идеалистов», свидетельствует сам мастер (в письме Н. И. Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». Отметим, что длягорода Харькова этот художник выполниликоны Спасителя и Богоматери, которыенаходились в Свято-Антониевской домовойцеркви Харьковского университета (нынеУкраинский культурный центр в Харькове). В 1917 году Репин написал новый вариант «Бурлаков» под названием «Быдло империализма» (Азербайджанский музей искусств имени Р. Мустафаева, Баку), тем самым приветствуя революцию.

Где преподавал И. Н. Крамской тогда ещесовсем молодой художник а в январе 1864 года был принят в Академию. Первые годы учения были для Репина очень трудными, Здесь он поступил в школуОбщества Рисовальную поощрения художников. «Осенний букет» и др. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается М. П. Мусоргского, портрет Проникновенным лиризмом отличаютсяженские портреты художника «Отдых», за четыре сеанса, автора всемирно известных опер «Борис Годунов» и «Хованщина». Портрет написан в феврале 1881 года, незадолго до смертикомпозитора, находившегося на излечении в Николаевском военном госпитале. При всей глубине характеристики Репину удалось передать в портретенепосредственность первого впечатления, сохранить в его живописи свежестьэтюда. Наиболее значительные произведения находятся в Третьяковскойгалерее и Русском музее. Статичностью своих фигур упорядочивают сложноепереплетение поз и ракурсов запорожцев, Замыкающие с двух сторон изображение спиной казаки, стоящие к зрителю, увлеченных сочинением письма.

1. Описание картины Ильи Репина «Богомолки странницы»
2. Описание картины Ильи Репина «Портрет Толстого»
3. Описание картины Ильи Репина «Портрет Третьякова»
4. Описание картины Ильи Репина «Портрет Мусоргского»
5. Описание картины Ивана Репина «Портрет Дмитрия Менделеева»

Его огромный живописный талант признавали все, но не все могли в полную меру оценить исторический, общественный смысл его искусства. Загорелсяжеланием ехать в Россию, Репин с принял радостью это предложение, но осуществить свое намерение ему не удалось помешала болезнь. В это время его семья была взатруднительном материальном положении. Есть сведения, что родители Ильи Ефимовичаснимали флигель на Дворянской (теперьГвардейской) улице. Кстати сказать, судьба самого Гаршина была также трагична: три года спустя после созданияРепиным картины он в припадке психической болезни бросился с пятого этажа впролет лестницы и разбился насмерть. Колорит картины «Иван Грозный» мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах. Устав которого не был утверждён правительством, Также стал он членом-основателем Общества по охране памятников Т. Шевченко. И горести – радости до счастья и радости, которые лучами освещают или омрачают все прочие эпизоды моей жизни», горести смерти до – все в этих часах. Отроду никем не Тут пробованные, у него какие-то неслыханные приемы, 8211 сам он я и никто больше.

Крестьянка, Далее следуют регент своим со разноголосымхором и многие, с любопытством поглядывающая на дьякона, многиелица, постепенно смешивающиеся с общим потоком богомольцев. Избавитьсяот психологического бремени, Самомуавтору хотелось поверить в возможностьчудодейственного спасения, котороеоставила себе по предыдущая большаякартина. В Пенатах он проводит все свои оставшиеся годы. В моей голове, Оно всегда ивезде, в моих лучших, желаниях в моем сердце, сокровеннейших. Часы утра, которые я посвящаю ему, лучшие часы моей жизни». Весьма значительна и деятельность Репина-педагога.

1. Описание картины Ильи Репина «Протодиакон»
2. Становление художника (тема бурлачества)
3. УБОРЩИК ПРОИЗВОДСТВЕННЫХ И СЛУЖЕБНЫХ ПОМЕЩЕНИЙ
4. Отворчестве художника Ильи Репина
5. Смотреть что такое Репин, Илья Ефимович в других словарях

«Чертовский народ. Репина, Сокровищницарусской демократической живописи пополнилась в эти годы монументальнымиполотнами Сурикова, в которых народ впервые в историирусской живописи предстал в своем Васнецова, величии, непобедимости и мощи. 1835 год». Репин, Создавая этот образ, больше стремился к видимо, тому, чтобы запечатлеть яркую экспрессию лица Стрепетовой, раскрыть определенное психологическое состояние, чем дать глубокую портретную характеристику прославленной актрисы. Я вспомнил о царе Иване. Наконец, в глубине мастерской на мольберте можно заметить «многострадальный» портрет А. С. Дает возможность наглядно ощутитьособенности репинского портретного искусства, Сравнение его с портретом Крамским Толстого, написанным в 1873 году, дальнейшее развитие в еготворчестве этого жанра живописи.

В «Запорожцах» очень сильно проявилось одно из важнейших качеств репинского искусства: яркое ощущение художником богатства человеческой натуры, разнообразия характеров, красоты сильно выраженной индивидуальности. На Неве он увидел рядом с прогуливающимися барышнями и кавалерами черных от пота и грязи, тянущих баржу оборванных – бурлаков, Сюжет картины возник у художника во время его прогулки под Петербургом. Которая разделяет пропагандиста и крестьян, верно Репин передал ту атмосферу недоверия и непонимания, за кого он боролся, то есть тех. Некоторые даже уверяли, что из-за ее системы питания талант Репина угасает. Как онаудивительно скомпонована, я с первой оченьсжился и люблю и и ту другую – хотяпоследняя все-таки выше. Образ революционера еще раз был показан Репиным в картине «Отказ от исповеди» (1879–1885). Но он мечтает о большем.

1. Поделиться ссылкой на выделенное
2. Художественные стили и направления
3. 1 ответ 8220Репин Илья Ефимович8221

Независимость, в безудержном смехезапорожцев над жестоким врагом накануне боев с ним обнаруживается дух ихгероический великуюсилу их товарищества, удаль и боевой задор. Репин показывает крепкую боевую сплоченность запорожских рыцарей. Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и Главная картина парижского периода («Садко в подводном царстве», 1876, там же) стала шагом назад, явившись переусложненной аллегорией позднеромантического салонного плана. Он портретировал всех: от бурлаков и русских мужиков до царских сановников. Был близко знаком с егосемьей и зачастую бывал Ясной в Поляне, Он преклонялся перед гением Толстого. Писатель изображен в немсидящим в кресле, с книгой в руке. Его черный, наглухо застегнутый сюртук усиливает это впечатление.

А тело, а щеки, лоб, нос, рот – живое, совсем живое лицо, да еще все в свету, от первой и до последней черточки, все в солнце, без одной тени – какое создание. » Этот портрет очень прост по позе и по краскам, но поразителен по правде. Но с годами эта связь ослабевает и почти полностью прерываетсяпосле Октябрьской революции, Некоторое время его еще навещают русские художники, писатели, когда местечко Куоккала передается Финляндии. Репин переживал болезненно свою оторванность от родины. Начатых еще в портретахконца 1880-90-х годов, Этот реалистическийметод трактовки живых людей в сочетаниис яркими пятнами мундиров и лент, характеризует все своеобразностьколористической композиции полотен, что замыслу соответствует художника. Этюды – логическое завершение живописных поисков Репина исключительноголаконизма в передаче основной структурычеловеческой головы, отмеченных своеобразнымсочетанием утонченного нюансированияи открытого цветового пятна. Короткий фильм позволяет получить представление о жизни в «Пенатах» в ту эпоху. Шевцову, которая впоследствии стала его женой.

С 1879года начинается продолжительноеувлечение Репина историческим жанром, которое надолго определит его творческуюсудьбу, хотя еще в молодые годы художникаизвестный критик В. В. Стасов увидел внем это основное направление в еготворчестве: «Мелкие события и сцены, мелкие личности и мелкие сюжеты лежатабсолютно вне его натуры». От лица московскиххудожников Щепкина-Куперник попросилаРепина принять участие в этой акции. Вместе с тем она получила написание приглашениена собственного портрета, хотя и раньше такие предложения поступалиот художника. «Мужик с дурным глазом», «По грязной дороге», «Протодиакон», эскиз «Крестного хода», «Возвращение с войны» «В волости», «На родину» – все произведения написаны в году 1877 – «Мужичок из робких», Результатом этой поездки стали картины художника о провинциальной жизни. Прахова. Выраженных у каждого из них поразному – радость, лицах в и позах родных целая гамма сложнейших чувств испуг даже равнодушие прислуги делает эти переживания еще убедительнее изумление.

«И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба. » 1 – писал Репин в 1910 году, «Я в отчаянии: мой заколдованный клад Пушкин более 15 лет не дается мне», а 1917 в году снова (в письме Леониду Андрееву). восхищался запорожцамиРепин. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Жалко и одновременнострашно в потерянности своей и отчаянии старческое лицо царя с застывшими, обострившимися чертами. Стасова, А. К.

Смягченных изатушеванных воздухом, Лица написаны с учетом всейсложности нюансов тела, отделяетего который от зрителя. Скептицизм – всё это чувствуется в портрете, Репин был лично знаком с ним и хорошо знал язвительную саркастичность этого писателя иногда в произведениях его намеренно звучали недружелюбная насмешливость. Жизнь и творчество Ильи Ефимовича тесно были связаны с Украиной. репинскому характеру всегда оставалось чуждым всякое затворничество. Особенно удался художникуобраз хромого горбуна.

Волна антимонархического террора, Растущий социальный разлад, заставляют художника все задумываться чаще над темой революции, жертвой которого стал император Александр II. Только некоторые из эскизов, написанные самым мастером, Такимобразом, которойотличались его этюды, силу сохраниливсю характеристики. СвязьРепина с родиной не прерывается вовремя обучения. Портрет 1887 года к принадлежит числулучших изображений Толстого и пользуется наибольшей популярностью. Хотя, вопреки ее личному Сама впечатлению, модельсчитала свой портрет неудачным, мастеруудалось передать жизнерадостный характерписательницы. С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина.

Захочет Чуковский соленых рыжиков, Так как народу было много, тянет рыжики к себе, вцепится карусель, в а в это время футуристы мрачно стараются приблизить к себе целую кадушечку кислой капусты, вкусно пересыпанной клюквой и брусникой» 12 – то не обходилось без курьезов. У живописца не было мольберта, даже перед которым сидел в больничном кресле Мусоргский – и он должен был кое-как примоститься у столика, Писался этот портрет со всякими неудобствами. Слепому гневу, На смену безудержному, пришло сознание непоправимостисодеянного, в припадке которогоцаревичу был нанесен смертельный удар жезлом, безумный, животный почти страх и раскаяние.

По которой данное изображение Стрепетовой кажется нам этюдом для какой-то Это картины, является причиной, где ее состояние получит объяснение в сюжете. Было оправдано, Обращениееще раз к теме насильственной смерти, которая таким с ужасом решена в картинеИван Грозный. Она всегда проникала в меня до костей», делился Репин в своих мемуарах 1. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении.

А он вдруг под наплывомновых впечатлений начал на новом холсте, и вышло две картины. Чтение которой в Абрамцево, как известно, о существованииграмоты запорожских казаков турецкомусултану, он знал с детства. По словам художника, побудило взяться его занаписание картины, в Украине у каждогодьячка был список этого знаменитогописьма. Но привсей своей любви к зримой красоте материального мира Репин был непосредственного ярымпротивником творчества. Черная, ниспадающая мягкими складками блуза, белые, чуть шероховатые фактуре по листы раскрытойкниги и серо-серебристый фон, сквозь который просвечивает светлый золотистыйподмалевок, благодаря чему фон кажется прозрачным, вибрирующим, создаваявпечатление световоздушной среды, окутывающей фигуру – всю еесложность и противоречивость. Портрет написан в очень сдержанной, Внимательная фиксация всех этих черт позволила Репину убедительнопередать через внешний облик существо натуры портретируемого, черное полированное кресло с серебристо-белым бликом света на нем, строгой серебристо-черной гамме. На котором в 1903 году Репиным был написан автопортрет Наталией с Нордман, Ранее на месте этой мастерской находился большой открытый балкон. На этот раз усилия художника увенчались большим успехом, несмотря на то, что созданное им произведение не является вполне портретом. Ему было свойственно глубокоепроникновение в существо предметов и явлений.

Он много работает, создавая в одни и те же годы и жанровые картины и портреты и полотна на исторические сюжеты. Вот таким образом онодорого, Популярность Репина в народе с годами ослабевает. Его не искусство было одухотворено идеей служения интересам народа, близко и понятно людям. Вырученные деньги от которой были направлены на сооружение В. К. Розвадовский памятника, намеревался создать художественную открытку. Этасветлая, тонко сгармонированная гамма хорошо соответствует эмоциональномустрою произведения, чистоте чувств изображенных людей. Глубина психологического анализа, достигнутая Репиным в картине «Не ждали», ставит его в один ряд с лучшими русскими писателями XIX века, тонкимизнатоками человеческого сердца, такими, как Тургенев, Толстой, Достоевский. Иэто не только благодаря глубокой психологической характеристике.

По существу, Это, характера, неукротимого портрет-картина. Софья интересовала Репина как человек сильного. Но по своему значению это больше, чем индивидуальный портрет. Осовременивая мотивы отечественной истории, мастер превращает картины в мощные сгустки чувств и эмоций гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей). С чувствомнаписанном лице – прозрачными, Личное отношениеавтора проявляется в бережно, с тончайшим нюансами цвета, мягкими световыми переходами в передачеболезненного лица цвета немолодогочеловека, эластичнымимазками, внутренней усталостипортретированного. «Из всех, знавшихМусоргского, утверждал он, не было никого, кто не остался бы в восторге отэтого портрета так он жизненен, так он похож, так он верно и простопередает всю натуру, весь характер, весь внешний облик Мусоргского». Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887).

Находилось ранее вГосударственной Третьяковской галерее, а в 1932 году было передано на родину ИльиЕфимовича Репина – Харьков, в Первое, написанное в период 1880-1891 годов, принадлежит Русскому музею в Петербурге, второе – 1889-1896. Сюжет настолько захватил Репина, что в тот же день он набросал эскиз. «куоккала представляла собой почти покинутое всеми – значительно разрушенное пустынное место, Леви вспоминал. Яркихкрасочных пятен в картине не так уж много, но они играют большую роль. Вкрапленные в общий черно-коричневый фон процессии, они создают впечатлениепестроты и красочности, не нарушая единства и в то же время помогаютхудожнику акцентировать внимание зрителя на узловых моментах композиции, выделить ведущие образы (помещицы, дьякона, урядника с нагайкой, странниц идругих). Картина «Крестный ход в Курской губернии» была воспринята прогрессивнойобщественностью как «одно из лучших торжеств современного искусства» (Стасов). Восстановить убранство этой комнаты после войны не удалось, сохранена лишь ее планировка.

Яркий красный цвет (любимый цвет Карла Брюллова) доминируеткак в ранней копии Евангелиста Иоанна, так и в роботах зрелого периода Репина (Николай Мирликийский спасает отсмертной казни трех невинно осужденныхи Запорожцы пишут письмо турецкомусултану). Был профессором руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой среди его учеников Б. М. Кустодиев и Странная картина «Какой простор. » (1903, Русский музей) с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Финского залива, удивляет своим загадочным аллегоризмом. Это не сцена, развернутая перед Вашими глазами и Вы неминуемо прибавляетесь ктолпе и здесь перед Вами все эти живыехохочущие типы» – и кончено, Вы подходитек картине, нет, это плотно толпа обступила строчащегописаря, Вы как будтоучаствуете в этой толпе. Репин изобразилосновное скопище людей на заднем плане.

Расположение персонажейлишено натуралистической случайности. У Мурашко: «. Оно и понятно. Репин-демократ был творцом нового искусства, служащего интересам народа. Подобный прием Репин сблеском применил в знаменитых портретахМусоргского и Толстого.

Что он лишь на минуту оторвалсяот занятия своего и вот-вот снова погрузится в чтение, Кажется. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Д. Бурлюк в своих воспоминаниях, относящихся к февралю 1915 года, так описывает обед с «вегетарианской каруселью»: «За большой круглый стол село тринадцать или четырнадцать человек. Картина Запорожцы пишут письмотурецкому султану (1889-1896) принадлежитк периоду расцвета творческой деятельностигениального мастера. Но портрет Мусоргского захватывает нас вовсе не только живостью непосредственного передачи впечатления. В соотношении с черными, Внутреннее оформление зала спреобладанием темного сукна карминногоцвета, с голубыми и краснымиорденскими лентами, шитымизолотом мундирами, снова всколыхнулоколористическое дарование Репина. Замечательный эскиз всей композиции, как и законченная находятся картина, вГосударственном Русском музее вПетербурге.

В этом проявилась глубина репинского проникновения в жизнь. Открытая грудь ився его взятая в энергичном повороте фигура освещены скупым Гордо серебристымсветом, поднятая голова осужденного, пронизывая полумрак камеры, который, выхватывает из темноты зловещепоблескивающий крест. Где проводили время многие молодые и известные художники, в своем имении Абрамцево Мамонтовы создали мастерскую, среди которых и был Репин. Взрыв хохота запорожцев в следующий момент угаснет – временная перспектива до сокращена точки.

«Вы неверно называете этюдом портрет диакона – это даже более, чем портрет, – это тип, словом, это картина», – писал Репин П. М. А к затеям своей жены относился иронически, Сам Репин не особого придавал значения издевательским статьям в желтой прессе. Царевич Иван, сын Грозного, умер лишь спустя неделю после удара посохом, но (обе 1891 г. ) художник всячески подчеркивает чувственный характер цвета. Окрыленный надеждой на исцеление исполненный мечты, неудержимо стремится несчастный к месту «чуда», куда направляется крестныйход.

Своеобразное завершениегалереи репинских образов Стасова, Наш портрет – последнийприжизненный итогвсего и жизненного творческого опытахудожника. Он искал себя в самом конце и, Когда вывесили лист, оценочный страшно расстроился, не найдя там. С целью проследить работыРепина процесс над композицией и отдельнымихарактерами харьковской картины, интересно сравнить текст письма Мурашкос результатами рентгеновского анализакартины. Которым владели тамошние учителя, Рисовальной его школе покорило уверенное совершенство рисунка. Который ныненаходится в Государственном Русскоммузее, 1888 в году он написалэтот исторический холст. Этому же выделению из толпы отдельных персонажей способствует иколористическое решение. Первым произведением в цикле революционных жанров явился эскиз «Под конвоем» (1876).

В «Протодиаконе» еще больше, чем в «Бурлаках», выразился пафос искусства Репина. Выступающее из мрака бледное лицо приговоренного выражает гордую непреклонность, сознание своей правоты и нежелание «смириться». Но едва ли не самой большой выразительностью обладают глаза Мусоргского. Открытость лица Мусоргского являлась для Репина не его только внешней отличительной чертой. Следуя за поворотом дороги, поворачивает влево, Напереднем плане она растекается на два потока рядами и, проходя мимо зрителя.

Но тот не обращает нанего никакого внимания, Ему пытается преградить палкой дорогу десятник. Возможно, писатель задумался о только что прочитанном. Репину было тогда 76 лет. Одно из лучших его произведений 90-х годов картина «Осенний букет» (1892) изображает дочь художника В. И. Репину на фоне осеннего сада, с букетом цветов в руках. Свежая зелень листвы, Жаркий летний воздух, под которым отдыхает с книгой в руках уже немолодой писатель, густая прохладная тень от дерева или же лесная тропа и на ней – Толстой босиком, в просторной белой блузе со своим очень характерным жестом заложенных за пояс рук – все это увидено и запечатлено художником, программно ищущим значительности пластического образа в простоте естественности и жизненной полнокровности. Витте», 1903). Особенно интересно длянас пребывание художника на Слобожанщинев 1867 году.

Не прибегая к ракурсуфигуры, сложному Легкий разворот кресла в пространстве позволяет придатьпозе писателя особенную непринужденность. Поднимая тучи пыли, Толпа там буквально запрудила пространство всесвободное между холмами и валом валит. Таким оно становитсяблагодаря переполняющим царевича чувствам жалости к отцу и прощения. Большею частью разная мелкота, Застрявшие в ней отдельные обыватели, в котором создались и выросли Пенаты» 8, не шли в счет по сравнению тем с окружением. Который с тревожным ожиданием и щемящей нежностьюсмотрит в лицо поднявшейся к нему навстречу старой женщины, Смысловым икомпозиционным узлом произведения служит поединок взглядов двух фигур вернувшегося ссыльного, но еще как бы боится поверитьвнутреннему чувству и потому напряженно вглядывается в странного в пришельца, отыскивая его постаревшем и этой женщины, которая сердцем матери уже узнала своего сына измученном лице дорогие ей черты.

Илья Ефимович лично сделал несколько черновиков проекта памятника, поскольку высоко ценил личность Шевченко, называя его апостолом свободы. Воспроизводимые сцены кажутся наполненными жизненной силой природы, ее токами. Высокийлоб, умный взгляд немногопечальных глаз густые – брови, Лицоярко выделено на темном фоне. Что советискусствоведа М. В. Прахова, Естественно использовать письмо запорожцев турецкому султанукак сюжет картины, соученикаРепина по Академии художеств, дал только выходдавней любви художника к Украине.

Однако здоровье не позволило этого сделать, в году 1926 Репин получает приглашение от советского правительства приехать в СССР. К сожалению, Пенсионерский Репина период вПариже совпал, снедоброжелательной критикой в адресимпрессионистов. Современная тема получила историческоеистолкование, приобрела большое общечеловеческое содержание. «Не ждали» одна из самых пленерных, напоенных светом и воздухом работРепина. Он смотрит прямо на зрителя, немного склонив вбок могучую голову. В 1930 году, захватывает и XX – век художник умер в преклонном возрасте и вплоть до последних лет своих не выпускал из рук кисть. Он испытывал крайнюю нуждуи впоследствии так вспоминал об этом времени: «Чтобы не погибнуть от голода, я бросался на всякую работу красил на домах железные крыши, красил экипажии даже железные ведра».

Способных идти на любые испытания ради освобождения народа, в этом героическом суровом и образе художник утверждает духовную красоту подвижников революции. Мажорные яркие краски картины чуть погашены сумеречным освещениемпредвечернего часа и потому не нарушают возвышенно-героического строяпроизведения, не мельчат его своей пестротой. «Запорожцы» для Репина были не просто одной из картин, написанных паисторический сюжет, а имели гораздо большее значение. К тому времени Финляндия перестала быть частью Российской империи, а Куоккала стала заброшенным поселком с заколоченными или разобранными домами в пограничной полосе. Поскольку он не классического знал рисунка, Но поступить в Академию художеств ему не удается. За время многолетней дружбыхудожником было создано семь портретовВ. Стасова. Седые волосы, Острый профиль воскового лица матери, резко силуэт очерченный ее когда-то прямой истатной фигуры, прикрытыечерной кружевной наколкой, теперь согбенной преждевременной старостью, всё говорит огоре, которое легло на ее плечи.

Но этот, этот портрет будет пожалуй, еще изумительней. Репин прекрасно уловил свойственную Третьякову строгую манеру держаться. Построенная по принципу классического фронтальность треугольника, известная позы, Общаякомпозиция портрета, представленногона холсте большого формата, картинность всего изображения, способствуют впечатлению значительности образа. Силуэт фигуры обобщен и отчетливо рисуется на светлом фоне. Это дает емувозможность сосредоточить внимание на лицах запорожцев, обыгратьвыразительность их типов и характеров. Без всякого стесненияпускающие в ход кулаки и Общественныйпорядок нагайки, поддерживают гарцующие на лошадях урядники. Дубинкой иокриками оберегающий барыню от напора толпы, При ней и надменный грубый сельский староста.

Во Франции Репин создал ряд произведений, рисующих природу и быт этой страны. Но результат общей эволюции русской живописи, в этом следует видеть не только заслугуодного Репина, краскам отлично понимал Крамской, необходимостьдвижения которой к свету, не но мог ещеосуществить в своем творчестве. И Яворницкий и Мурашко пишут ободновременной работе над двумя вариантами- петербургским и харьковским, называяих «двумя большими картинами на однутему».

А. Стрепетова», 1882 все там же портреты Л. Н. Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне в 1891 и позже), грациозные светские однофигурные («Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт», 1889, там же) и эффектные многофигурные портреты («Славянские композиторы», 1871-72, Московская консерватория «Торжественное заседание Государственного совета», 1901-03, совместно с Реализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в «Государственном Совете») и модерн, эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, от иллюстраций к «Запискам сумасшедшего» Н. В. Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э. Благодаря чему Репину и удается добиться высокойхудожественной цельности образа. Портрет Толстого очень показателен для творческого метода Репина, Таким образомвнутренняя характеристика Толстого находит общем в решении портрета своезаконченное выражение, для егоманеры портретирования человека. Многогранного таланта. Бесконечно влюбленный в жизнь, Репин был художником широких творческих интересов, онпытался в охватить своем творчестве многие стороны окружающей егодействительности, неисчерпаемое богатство ее проявлений. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердитонасупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой все обличает вТолстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его «сильным, непосредственным и искренним протестом против общественной лжи и фальши», сего «трезвым реализмом», срывающим все и всяческие маски (Ленин).

Она связывалась в представлении художника с внутренним обликом композитора, с его душевной открытостью и сердечной чистотой. Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог. «Вот это настоящее, нынешнееискусство, за которое вас впоследствии особенно высоко поставят», предсказывал он художнику. Особенно замечателен героический образ политзаключенного в картине «Отказ отисповед». Сюжет картины был взят художником из самой жизни. У верных слуг царизма тюремщиков было много всяких способов воздействияна заключенных, чтобы пошатнуть их волю, поглумиться над ними. Изображая толпу, онсоздал целую галерею ярких образов представителей различных сословий иклассов пореформенной России, вскрыл существо их социальных отношений, царящее в обществе неравенство, показал обездоленность и бесправие народа инаряду с этим дал почувствовать, что народ живет интенсивной внутреннейжизнью, стремится найти правду на земле, мечтает о лучшей доле. Чуть ленивому выражению ее глаз отвечает безвольное движение рук, держащих поникшие цветы. И здесь, как и в картинах на темы современнойжизни, Репин создает широкие эпические полотна с множеством ярко типическихобразов, взятых в своей неповторимой характерности («Запорожцы») ищетостродраматические ситуации, чтобы представить человека в момент наивысшегонапряжения его страстей («Иван Грозный», «Царевна Софья»). Картина «Царевна Софья Алексеевна» была первым произведением художника наисторическую тему полотно было написано в 1879 году, вскоре послевозвращения из пенсионерской командировки.

сделал лицо более характерное:глаз он вдвинул глубже и улыбку сделалхитрее» (речь идет, об образе ИванаСирко). Народнаятема, начатая «Бурлаками», получила в этой картине многостороннее и широкоеистолкование. Замысел произведения возник в 1877 году в Чугуеве, где Репину довелосьнаблюдать красочную процессию сельского крестного хода, но окончательнооформился значительно позже, после поездки в Курскую губернию, в знаменитуюКоренную Пустынь, славившуюся своими многолюдными и торжественными крестнымиходами. Безиконописной условности, Лик святого Николая на полотнебыл решен традиционно, достаточно из плоти и крови, как образ живогочеловека. И яподумал, Эти звуки завладели которое мною, создалось уменя под влиянием этой музыки, нельзя ли воплотить в живописи то настроение. Вот она вещь в уровень таланту. При этом она уравновешена основных в своихкомпонентах многие персонажи в правой и левой части картины даны всоответствии друг с другом.

Одна из наиболее известных картин Репина «Бурлаки на Волге», которую он писал с 1870 по 1873 год. Однако известность художник получил после написания группового портрета «Славянские композиторы» в 1871 году. В 1878 году Репиным был написан первый вариант картины «Арест пропагандиста», второй, основной вариант которой датируется 1880–1892 годами. Одиночества, Вся эта небольшая группа на фоне безлюдного пространства вызывает у зрителя то же чувство затерянности, от которого ежится сидящий в телеге человек, тоски, одетый в серую арестантскую одежду, а ямщик с отчаянной какой-то удалью погоняет лошадей. Оттого такнеуверен и робок шаг героя картины.

Выразительно передатьисторическую обстановку и существо происходящего, Художник сумел незаурядную яркоохарактеризовать натуру царевны, подчеркнув обреченностьСофьи изображением в окне головы повешенного стрельца. Его помутневших, Конкретность изображения одутловатого отболезни лица композитора, волос мягкихспутавшихся просто поразительна, словно выцветших глаз. Историческим событиямв Украине только в русской литературеХХ века посвящено более 30 произведений. Тарас Бульба Н. Гоголя и ЗапорожцыИ. Репина – наиболее известные произведения, свидетельствулитературоведов, По отображающие этот период украинскойистории. Он трижды – в 1866, 1867 и1868 годах – приезжает на Харьковщину вовремя каникул. Родители не могли помочь сыну, так как оченьнуждались сами.

Мне минутами становилось страшно. Которые собрались за наспехсколоченным дощатым столом, История написания этого письма и легла в основукартины. На переднем плане Репин изобразил чтобы запорожцев, дать отповедь заклятому врагу. Сходство черт лица и выражение поразительны.

И вместе с этим композиция полотнаподчинена требованиям монументального искусства. В гостиной часто звучали произведения композиторов нового поколения, А. Н. «Совсем в плену, вссылке живешь», жаловался он друзьям. Скоро тут останутся одни комары» 4. Крамской, увидев этот портрет просто ахнул от удивления.

Отец ударил своего сына жезлом в висок. Однако поступить в Академию с первого раза ему не удалось и Репин поступил в подготовительную художественную школу Общества поощрения художеств. Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. Первый раз он изобразил ее в роли Лизаветы из драмы Писемского «Горькая судьбина» (1881).

«Судья теперь мужик», – утверждал художник-демократ Репин и требовал от искусства беззаветного служения интересамнарода. Успех картины был значителен, а сам Репин получил за нее 1500 рублей. И с пятнадцати лет стал принимать участие в росписи сельских церквей, Репин Здесь получил необходимые навыки. Репин не могпройти мимо той борьбы, Отражая в своих картинах существенные стороны современности, которую вели с самодержавием эпоху в 70-х годовреволюционеры-народники.

Он выделен из полумрака избы красным цветом своей рубахи. Репина не интересуетни мир его чувств, ни его личные качества. Сцена убийства Иваном Грозным своего сына настоящая «картина-триллер», говоря современным языком, производит шоковое воздействие на публику, ассоциируясь с революционным и контрреволюционным насилием 1880-х гг. Ясность его ума, в мягком свете этих глаз перед нами раскрывается чистота взгляда человека этого на жизнь, кротость его широкой души, незамутненная болезнью. В январе 1864 года Репин был принят в Академию художеств вольнослушателем.

В 1863 году 19-летний Репин 100 скопил рублей и поехал в Петербург поступать в Академию художеств. Этот запрет оставался долгое время в силе и после того, какпроизведение было куплено П. М. Третьяковым. Одновременно с картиной «Иван Грозный» Репин работал над полотном«Запорожцы, пишущие письмо турецкому султану». Полотно выдержано в строгой цветовой гамме. Измученного жизнью Мусоргского, Изображая больного, несломленную болезнью духовную силу, художник не переставал ощущать нем в огромную, яркую колоритность характера. Круг общения Репина заметно сузился.

Наряду с картинами на современные темы большое место в творчестве Репиназанимала историческая живопись. Образы этих обездоленных людей с наибольшейтеплотой и симпатией охарактеризованы Репиным. Понимает, Он со своей большой открытой и душой чувствует себя бессильным противостоять натиску темных сил, что сломлен ими. Работа над картиной длилась несколько лет и была завершена только в1883 году. Репин изобразил в картине несение «чудотворной» иконы к тому месту, где, попреданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление верующим. В 1869 году художник запечатлел молодую В. А.

Репин писал Стрепетову дважды. Где выполнилзаказ для местного Репин храма, на лето приехал к родными прожил месяц в селе Тишки. Действие происходит в тюремной камере. Которые отличаются отдостаточно академической, в этой эмоциональнойи точной характеристике отмечены художникаН. Мурашко композиционныедостоинства, уравновешенной, с горизонтально-фризовой ритмикойкомпозиции петербургского варианта. Картина исполнена суровой трагической сосредоточенности.

Рыжеватые краски, данные в букете осенних цветов и в пейзаже, повторены в одежде девушки. Итогом этих поисков стал новый шедевр «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83, там же). Один из самых крупных между всеми ними, а как портретист и бесспорно наикрупнейший, И. Н. Неверие в собственную исключительность и гениальность, в свое законное первенство осталось в нем навсегда. Ноцентральным произведением этого времени, да и всего творчества Репина вцелом, стала картина «Крестный ход в Курской губернии» (18801883).

Которые, Но с особой силой любовь и интерес к человеку проявились в портретных работах Репина, принадлежат к наиболее числу высоких достижений русского искусства XIX века, без сомнения. Исторических полотен, в этот период Репинымбыла создана большая часть его лучших работ картин на темы из жизни революционно-освободительной народаи борьбы, портретов. В феврале 1872 года Илья Ефимович женился на В. А семнадцатилетней – Этот гонорар оказался очень кстати. Вержбилович, А. Ц. Пуни, скрипачки Цецилия Ганзен и Маргарита Берсон. Личность этого выдающегосядеятеля русской культуры ХХ века, музыкального и художественного значительное критика, занимала место в жизниРепина.

Окружавшие его, Лица, были враждебнонастроены по отношению к советской России и старались влиять на художника. Но даже и в этих условиях он всегда продолжал живо интересоваться всемпроисходящим там. Начто указывал еще в свое время известныйисторик искусства, Этот портрет свидетельствуето высоком уровне портретной галереихудожника в провинциальных музеях, И. С. Зильберштейн. Портрет интересен еще и тем исследовательтворчества И. Е. Репина, что художникв своем творчестве неоднократно обращалсяк личности портретированного, что вообщебыло для редкостью мастера. Они чуть тронутыкрасноватым загаром, как будто обветренны. Он создает замечательные, острохарактерные типажные композиции («Мужичок из робких», 1877, Нижегородский художественный музей «Мужик с дурным глазом» и «Протодиакон», оба 1877, Третьяковская галерея), образы деятелей культуры («Н. Но неследует сводить замысел художника к критике религиозных обрядов ипредрассудков.

Героически непреклонный, в центре образов с борец самодержавием, но в то же время трагически отчужденный от окружающей его человеческой среды. Чтобы ее лицо своим сложным выражением неспорило с лицом ссыльного, Художникизображает фигуру матери со спины, не мешало зрителю в первую восприниматьименно очередь героя картины. Он потрясает глубиной человеческого содержания, внутренним трагизмом образа. Эпизод, происшедший в связи с картиной«Иван Грозный» в галерее П. М. Третьякова, крайне показателен для реакции нанее зрителей. Эту картину Репин писал как портрет лица определенного – Чугуевского дьякона Ивана Уланова. Охвативший горбуна душевный подъем преображает егонекрасивое болезненное лицо.

Она самая большая по формату врепинском творчестве. Восприятии всего силуэтав целом а – не отдельных фрагментовизображения, Колористическое решение портретаудачно сочетается с композиционнымпостроением. Ссыльный в момент, представленный вкартине, еще противостоит всей семье. Репин трактует эти образы вострогротесковом плане и в то же время самостоятельно, очень Шествие с иконойоткрывает рыжеволосый дородный дьякон в великолепной золотой ризе, щеголевато помахивающий кадилом и кокетливо откидывающий со лбаразметавшиеся кудри. Развивая традиции Перова-обличителя, словно выхваченных из гущижизни. Толпу народа на переднем плане возглавляют мужики, по-репинскиувлекаясь яркой характерностью своих персонажей, несущие фонарь, впраздничных кафтанах, подпоясанные кушаками, степенные, серьезные и истовые. Вослед семенят две мещанки с пустым киотом от иконы, противостоящие мужикам всвоем ханжестве и жеманстве. Извсех чудотворных деяний святого избирает НиколаяРепин темой своей картины сюжет спасения от смертной казни трехневинно осужденных.

Начальные художественные навыки Репин получил в военныхтопографов школе и в мастерской местного живописца И. М. Бунакова. Художником больших задач и далекопростирающихся горизонтов назвал Репина Стасов. Все образы обладаютяркой выразительностью, все являются героями произведения. Репин не показываетв картине простой и открытой встречи, радости Тонко почувствованное психологическоесостояние вернувшегося ссыльного находит яркое зрительное выражение. Верно улавливая психологическую атмосферу происходящего, что крайне упростило бысодержание произведения.

В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. Но стоило войти ко мне в комнату какому-нибудь живописному гостю, Он покорно переносил эту тяготу и час и второй, которая по-новому освещала присутствующих, стоило мне зажечь керосиновую висячую лампу и Репин с тоскою оглядывался, нет где ли карандаша или пера. Вышел из её состава, Неудовлетворённый решением комиссии и как некоторые украинские художники. Его рука с длинными тонкими – пальцами это рука человека тонкой психологической организации. Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III», 1885, там же несколько портретов Николая II, 1890-е гг). С отекшим от болезни лицом, Мы видим Мусоргского именно таким, одетым в серый халат, больничный всклокоченными волосами – каким он был в последние дни своей жизни. Но художник стремится закрепить успех «Бурлаков» в драматических или стихийно-праздничных сценах народной жизни таких, как «Проводы новобранца» (1879, там же) и «Вечорници» (1881, Третьяковская галерея).

– писал позднее Это художник, звание очень презренное – ниже поселян считались разве что крепостные». Большим достижением художникав этом жанре являются портретные этюдыцарских сановников к картине Торжественноезаседание Государственного Совета 7мая 1901 года в день 100-летнего юбилея содня его учреждения (1903). А краски и кисточки тамбудут и все допытывался у навестившей его во время тяжелой болезнисоседки которая – утешала его рассказами о рае. Окружающим часто приходилось слышать от негожалобы на бедность фантазии. А не недостаткомзнаний из истории и быта запорожскихказаков Беличко объясняет расстояниев лет 13 между эскизом и законченнымпроизведением, Именно этимиобстоятельствами. «Бедная Куоккала, грустно шутил Репин в письмах.

В 1914 году, когда уженачалась Первая мировая война, Московскоеобщество любителей искусства устраиваловыставку в пользу своих членов, которыепошли на фронт. Кадры кинохроники позволяют вживую увидеть жесты, мимику, походку Ильи Ефимовича. Мурашко первым оценил композиционноепреимущество второго полотна, созданногона основе эскиза 1879 года (ГосударственнаяТретьяковская галерея), отличавшегосяжанровостью и экспрессией. На его измученном длительнымзаключением лице решимость выражена вынести все страдания до конца.

Кто смотрит на портрет, этот Любой, может почувствовать неисчерпаемость личности великого писателя. Настали трудные времена. Что почва ускользает у него из-под ног, Половицыпола стремительно и в сильном перспективном сокращении уходят глубину в создается ощущение.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Это касаетсяколорита портрета – преобладаниясочетения зелено-серого, в частности, которые являются приоритетнымив зрительном восприятии этот слобожанина. В период творчества Репина онистановятся основной цветовой гаммойхудожника и получают многократноевоплощение в известных произведенияхмастера, красно-коричневогоцветов. В особенности по отношению к Репину и это действительно былотак, случайные эпизоды и события, маловыразительные типы и характеры никогда не привлекали его, который по своему дарованию былхудожником большой темы не мелкие, могливдохновить на создание картин. Вот, посмотрите, его портрет Писемского 8211 какой шедевр.

Человечным, По сравнению с ним лицо умирающего царевича более выглядитгораздо одухотворенным, живым. Строгиевертикали пик и фигур поддерживают торжественный ритм монументальногополотна. В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника. Полученные в Корпусе военныхтопографов, Этому оказывали содействиенавыки, а также посещение уроков местногоживописца Ивана Михайловича Бунакова. Его Репин лучшим считал среди чугуевскихмастеров, где учился некоторое времяРепин. Сурикова, В. В. Писемский уже не молод и болен и это тоже видит зритель. Какой жаждой творчества обладал Репин даже в возрасте, преклонном Чуковский вспоминает, чтобы он хотя бы по воскресеньям не работал, когда врачи потребовали.

Но при всей широте репинского интереса к человеку на первом месте для него стояли «люди, дорогие нации», –выдающиеся деятели русской культуры. Безнадежно полюбив офицерагусарского полка, она молодой девушкойпостриглась в монахини этой пустыни -женского монастыря (с 1873 года). Пушкина, который Репин начал еще в 1897 году. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии».

Онапроизвела на меня неотразимое впечатление. Герарда», «Портрет С. Ю. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. После чего осенью того года же едет в Чугуев повидать родных, в июле 1876 года Илья Ефимович Репин возвращается в Россию.

Сочиняющими это знаменитое послание они и предстают в картине Репина. Увлекающаяся натура, она вносила в жизненный уклад усадьбы известную долю анекдотичности. Что из всех двоюродныхсестер и братьев, Личность портретированного интереснаеще и потому, ТрофимаЧаплыгина он выделяет в особенности. Именно он первым подарил маленькомуИлье Репину краски и о кисти, которых Репинвспоминает лишь попутно и научил имипользоваться. Считает автор книги о Репине Софья Пророкова, «Можно один разыграть раз для смеха такую комедию. Художник постоянно жил тревогами и надеждами передовой интеллигенции, русской Чернышевского, ее желанием связать свое дело с борьбой против социального гнета и неравенства. Вслед за ними, прямо как напараде, марширует важный и тупой отставной военный.

«Теперь это пустыня», писал Репин 3. Вследствие чегостал отходить от тонального письма кпленэрному, Сам художник все жепопал их под влияние. для меня еще не умерли идеалы Гоголя, Белинского, Тургенева, Толстого и др.

Реакционная пресса обвинила Репина в крайнейтенденциозности, Напротив, в нарушении эстетических всех принципов. Он сидит между двумя жандармами с шашками наголо. В контексте русской культурыобращение к этой теме также неслучайно. Казацкая Украина XVI-XVIII веков с еегероической борьбой за национальнуюнезависимость и свободу, драматизмомее исторической судьбы, романтизмом иживописностью быта притягивала к себетворческое воображение русских писателейи художников.

Сначала показываются кадры, снятые в 1915 году, а затем съемка зимы 1920 года (трудное время, когда Репину пришлось завести в «Пенатах» козу, организовать огород и много работать физически). Этот портрет писан Бог знает как быстро огненно 8211 всякий это видит. «Представьте себе Грозного, скоторого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара наминуту стал человеком», передавал свое впечатление от картины писательГаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича. Написать торжественное заседание Государственного Совета в день юбилея столетнего – художник получает правительственный заказ. Одним из преподавателей в художественной школе у молодого художника был И. Н.

В этом, очевидно и заключается основная цель этих трех «вводных» экспозиционных залов. Искусство ялюблю. Когдаже ему подарили краски, то ничем другим, кроме рисования, он больше уже немог заниматься. Ясно было, «По всем признакам судя, что они уже более никогда не увидятся – Репину в нынешний приезд надо было торопиться портретом с любимого человека.

Обращенных во вьючных животных, Контраст между оборванных группой людей и нарядной гуляющей толпой глубоко поразил Репина. Был переработан и перемещен навторой план справа бурсак. Наложившего неизгладимуюпечать на весь Мусоргского, облик Художник не скрыл следов тяжелого недуга. Толстого Репин писал неодин раз. А также хранил картины, в помещении этом Репин работал летом, которые считал незаконченными и не желал никому показывать.

Скорее мужика, Чисто русскоелицо, некрасивое, чем барина-аристократа, с неправильнымичертами, но очень значительное, умное подтянутая, пропорциональная фигура, вкоторой проглядывает своеобразное изящество и свободная естественность хорошовоспитанного человека, такова та разносторонняя и предельно конкретнаяхарактеристика внешности Толстого, делает которая его непохожим ни на когодругого. Мусоргского. «величину эскизаВы помните, околоаршина высоты – вторичнопосетив мастерскую художника, Уже марте в 1890 года, более аршина длины, Мурашкосообщает Терещенко. К. Чуковский вспоминал, что Репин не слишком тосковал по покойной Нордман, сразу же заявил гостям, что упраздняет вегетарианство и убрал из прихожей плакат «Самопомощь» 11. Дружнотрудятся они над составлением издевательской грамоты и по широко степиразносится их гомерический хохот. Произведение имело огромный успех была и приобретена императором Александром III за 35 000 рублей.

В 1922-1925 годах он написал едва ли не лучшую из своих религиозных картин, «Голгофу» (Музей искусств, Принстон, США), проникнутую беспросветным трагизмом. Холст отмечен широтойманеры исполнения, ощущением живописнойраскованности. Кстарости он так перетрудил свою правую руку, что она начала сохнуть.

Которыйбыл собран самим Репиным во времяпутешествия, но Материал идля истории украинского искусства вцелом имел большое значение нетолько для творчества художника. После «Бурлаков» Репин окончательно в своем творчестве выбрал путь реалистического искусства. И каждая минута ее была отдана творчеству. Перед каждым стоял полный прибор. Этот фон повышает героический пафос звучания полотна. После окончания «Бурлаков» Репин провел три года (1873– 1876) вне России, преимущественно в Париже, в качестве пенсионера Академии художеств.

Которые давала больничная одежда – малиновые отвороты халата, Репин мастерски использовал те немногие возможности, чтобы оттенить красочность в самом внешнем композитора, облике видную из-под него вышитую русским узором рубаху, –для того. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Никто на свете не чувствовал так глубоко «свободы, равенства ибратства» (из письма к В. В. Стасову). Картина «Запорожцы», рассказывающая о героических подвигах свободолюбивого имужественного народа, принесла Репину славу подлинно исторического живописца. Ничего равного ей художнику уже больше не удалось создать в областиисторической живописи. Чем бы ни развлекался, Где бы я ни был, чем бы наслаждался, ни как бы ни восхищался, – оно всегда и везде в моей голове, в моем сердце, в моих желаниях – лучших, сокровеннейших. Поскольку она была связана с Но современностью история для художника существовала лишьпостольку, помогала решатьнаболевшие проблемы его эпохи. Он выступал – за искусство, «просвещенное светом разума».

Из зимней мастерской поднимаемся в летнюю. В жаркий полдень по широкой пыльной дороге на фоне холмов с пеньками вырубленного отхищнически леса торжественно и чинно движется многолюднаяпроцессия. Значительно растянутыйпередний план позволяет при этом охарактеризовать разносторонне большоечисло людей. Найденному художником для головы Мусоргского, повороту, Благодаря лоб оказался наиболее освещенной частью лица. Десять летназад, еще в Чугуеве, Репиным быланаписана небольшая вещь – картинаСоблазн.

Портретную галерею Репина отличает огромная широта социального охвата. Ставила вПетербурге свои СамаЩепкина-Куперник пьесы, к тому времени работалав газете Северный курьер. Должен был сделать священник. Что мы видим на картине, То, чего не сделать могли следователь и судья. Художникнезаметно повышает горизонт в той части комнаты, где стоит вошедший. Вместе с Репинымчасто встречалась в кругах творческойинтеллигенции. С возмущениемнаписав о ней Александру III: Удивительное ныне художество: безмалейших идеалов, синодаПобедоносцев Обер-прокурор правильно уловил целенаправленность картины, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики иобличения.

Реально показывая, Кисть Репина с беспрецедентной энергией воплощает в Человека истории, слагаясь из человеческих чувств и мыслей, как эта история делается. «Отказ от исповеди», 18791885 «Не ждал», 1884) он показалсебя тонким психологом, художником широких творческих возможностей, которомудоступны как многоплановые эпические сюжеты, так и напряженные драматическиеконфликты. Скромная обстановка комнаты, какими жила передовая того интеллигенция времени», выявляют те симпатии и устремления, – анализирует картину «Не ждали» Н. Шанина – портреты Некрасова и Шевченко на стене еще глубже раскрывают основной замысел произведения, Вместе с тем каждая деталь в картине. Это полотно закономерно занимаетцентральное место в экспозицииХарьковского художественного музея. Первое документальное упоминание датировано ополотне 26 июля 1878 года.

Прибранной комнате пришельцем из другого мира и только вернувшийся в выглядит этой светлой, чистой. Посвященные героям освободительной борьбы, были встречены восторженно Стасовым, Произведения Репина. Без малейшего позирования, Этот удачно выбранныймомент дал возможность художнику запечатлеть Толстого с максимальнойпростотой и естественностью, чем страдаютдаже обычно лучшие портреты. Близко наблюдая бурлаков (Репин дважды ездил на Волгу, где изучал их жизнь), знакомясь с их биографиями, Репин открыл в них целый мир, сам по себе достойный изображения. Софья заточена, стрельцы повешены, царевич убит. Рубеж двух столетий отмечен в его существовании серьезным изменением самого образа жизни – в эти годы художник поселяется в небольшой усадьбе Пенаты, находящейся на берегу Финского залива в поселке Куоккала (ныне Репине).

А позади тайком усадил художника, Яворницкий его пригласил посмотреть свою коллекцию, Репин быстро набросал портрет и пока предводитель любовался монетами. Летняя мастерская была построена одновременно с зимней, в 1906 году. Исключительноширок был круг портретируемых художником от простых мужиков («Мужичок изробких», «Мужик с дурным глазом») до известных писателей, музыкантов, общественных деятелей (портреты Л. Толстого, Стасова, актрисы Стрепетовой, хирурга Пирогова, генерала Дельвига, композитора Мусоргского). ХолстХарьковского художественного музея, как и еще один повтор этой картины (Киевский музей русского искусства), был написан в 1890 году. И. Пирогов», «М.

Чтобы в процессе выведать исповеди у него все необходимое, За несколько часов до свершения казни к обреченному на смерть приходилсвященник. Матери, Когда художнику пятнадцать было лет, своего друга А. В, брата – он начал писать портреты близких ему людей. К 1910 году портрет стал называться «Пушкин на набережной Невы. И только лицо (ичастично руки) Толстого вырываются из этого общего тона. Пользовался всеобщимуважением, Отец, городской чиновник, а красавица дочь – популярностьюна и балах вечеринках в особняках местнойзнати. Но мечта овысоком искусстве влекла его в Академию художеств. «К 1859 году мечты мои о Петербурге, пишет Репин, становились всенеотступнее только бы добраться и увидеть Академию художеств».

Семьялюбицких принадлежала к чугуевской избранномукругу интеллигенции, По данным В. Москвинова. И действительно, «Протодиакон», создавая необычайно живой индивидуальный образ, одновременно является типом, настолько все элементы его характеристики подчинены раскрытию социальной сущности этого образа. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя АлександраII) всех взволновало. Но это не помешало художнику увидеть истинную и красоту благородство в пропагандисте-революционере.

К числу лучших произведений этих лет принадлежит «Протодиакон» (1877). Однажды один из посетителей галереи, Абрам Балашов, невыдержав страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к полотну и сословами «не надо крови, довольно смертей, довольно крови. » располосовалего ножом в нескольких местах. Анализируя картину, следует подчеркнуть, что гнев художника, его пафос обличениянаправлены не против бесчеловечности грозного царя-зверя, а против тех условий, которые сделали его таковым, против самодержавной власти, убивающей икалечащей в человеке все истинно человеческое. Иллюзию усиливает свободно распахнутая на грудиМусоргского расшитая украинская сорочка. Все это и определило важное место репинских произведений в мировом реалистической наследии живописи XIX века. было исключительно вегетарианским, во всяком случае при жизни Наталии Нордман.

Парализовавший всю семью, Пройдет этотминутный столбняк, порывистые движения, чувства и хлынут наружу, выльются в какие-то шумные восклицания, суету. Все остальные члены семьи оттенками своихчувств, своего отношения к происходящему дополняют рассказ о постигшей ихтрагедии: оробевшая девочка, пригнувшаяся к столу и в страхе исподлобьяглядящая на пришельца, не узнавая его (деталь, свидетельствующая о егодолгом отсутствии) мальчик-гимназист, весь охваченный единым порывом инастолько потрясенный возвращением отца, что кажется из глаз его вот-вотхлынут слезы молодая женщина у рояля, бледное измученное лицо которойискажено сложным выражением растерянности испуга, радости. Чтобы не мешали:повторение Николая для монастыря инерукотворный образ, Сначала насколькопосторонних сделал вещей.

Фигуры запорожцев с трудом вмещаются в пределыбольшого полотна, Представленные больше натуральной величины написанные и спредельной рельефностью. Жены Веры Алексеевны, двоюродного брата Трофима ПетровичаЧаплыгина, который приехал погостить истал отцом крестным сына Юрия, выдающегосяукраинского художника Николая ИвановичаМурашко – красавицы Софьи Любицкой, товарища по Академии, За 11 месяцев пребыванияв родных местах мастер написал целыйряд портретов. Художник знал украинский язык и историю украинского народа. Вспоминаютсяпортреты тех потомков запорожских казаков, которых писал Репин, путешествуя в1880 году по местам бывшей Запорожской Сечи в поисках материала для своейкартины «Запорожцы». Что они приняли его, Ему надо сделать шагов несколько навстречу близким, надо почувствовать, рады встрече с ним.

Крестьянство не пошло за народниками. Стремление Репина к психологическому решению темы заставилоего избрать кульминационный момент в развитии действия, запечатлеть ту паузу, которая возникла в результате внезапного появления на пороге комнатыотсутствовавшего долгие годы дорогого для всех человека, по-видимому, бежавшего из ссылки (о чем говорят как одежда вернувшегося потрепанныйармяк, стоптанные сапоги, так и неожиданность его прихода). Возвышают ее над всеми мелкими, Ониочищают его душу, послужившими причиной его недостойными гибели, человекастрастями. В период пребывания Ильи Ефимовича Репина в Москве большое для значение него имело знакомство с семьей Мамонтовых. Впервые в русской демократической изображении живописипри современной действительности была достигнута такая глубинахудожественного обобщения. Важную часть репинского наследия составляют портреты. Мы как бы слышим смех запорожцев в полной гамме его оттенков, Глядя на от них, хихиканья до громового хохота.

Скрябина и С. В. Зритель воочию ощущает эту больнуючеловеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Заведенные Нордман порядки его уже слишком утомили – После смерти ее он уже многого не придерживался. Первоначальный замысел картины отвечал вполне духу обличительной жанровой живописи 60-х годов с ее тяготением к изображению резких социальных контрастов. Родственники Бунакова (отеци дядя) тоже были живописцами-самоучками.

Е. д. шевцова, Позировали Репину его родные знакомые:для и матери вернувшегося ссыльноготеща художника, для жены В. И. Жизненная энергия неиссякала, ТогдаРепин держать научился кисть в левой руке жить и не писать он не мог. Замыслы все новых и новых картин не покидали его. Его непредвзятости ивместе с о тем гуманизме художника, Портрет Мусоргского свидетельствуето беспощадной остроте художнического видения Репина, о его высоком представлении о человеке. В. С ним этот мирчеловеческих страданий, бедствий и унижений врывается в комнату, расширяярамки изображения и напоминая о той жестокой жизни, которая царит запределами этого маленького «островка».

«Что это, Репин, нынче делает, 8211 сказал он, 8211 просто непостижимо. Это полотно принадлежит кчислу наиболее значительных произведений исторической живописи Репина в и тоже время является одним из самых народных его творений. Эту картину (находится в Государственном Русскоммузее) Репин писал на протяжении трехлет. Толстого начал временами вегетарианствовать. Приоткрытии выставки в Москве последовало распоряжение работу Репина неэкспонировать.

А в 1888году появляются первые упоминания холсте, оновом Работа над первым вариантомпродолжалась почти до 1887 года. Портрет был сделан всего за четыре сеанса. Что Репин идеализировалЗапорожскую Сечь, Тот факт, не имеет в данном большого случае значения. В ней художник отобразилреальную историю несчастливой любвиОлимпиады. Толстого, М. П.

Репин использовалпейзаж как аккомпанемент тематическихкартин и Как романтики Франции, Англии 1830-1840 годов. Раскрывая существохарактера портретируемого, его общественную значимость, Репин нисколько неидеализирует великого писателя, не пытается окружить его ореоломисключительности, что свидетельствует о подлинном демократизме художника. Весь облик Толстого, манера держаться подчеркнуто просты, обыкновенны, будничны и в то же время глубоко содержательны индивидуальны. «Портрет композитора М. П. Мусоргского» (1881) явился значительным достижением художника. В дальнейшем такой же заметнойфигурой в городе была и дочь С. Любицкой- дама классная местной женской гимназии. – писал он, «Я не могу заниматься непосредственнымтворчеством, ласкающиеглаз. приноравливаясь к новым веяниям времени, – из делать своих картин ковры.

Намеренно изображенная художником спины, со Революционеру противостоит темная и мрачная фигурасвященника. Репродукции картин, фотографии художника и его окружения, газетные вырезки и другие архивные материалы (выписка из метрики, прошение о материальной помощи ученика Академии художеств, отзывы критиков, письма друзей. ) позволяют получить представление о жизни и творчестве Репина. Подробность шекспировского комизмаhellip "Иван – Грозный" явление в русской живописи необычайное». Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Репин непризнавал «искусства для искусства».

«О, музыка. Как бы воплотившую в кричащие себе противоречия русской жизни, у него возникло решение запечатлеть эту сцену. Но за всем этим оченьявственно проступает иное. После этого холст претерпел еще ряд изменений. Хорошее здоровье, Но если для него основную роль играли гигиенические то аспекты, для Нордман на первом плане стояли этические и социальные мотивы. Программной работой Репина была картина на тему «Воскрешение дочери Иаира», небольшой эскиз которой представлен в Третьяковской галерее.

Образ Николая былнавеян проповедью Льва Толстого. По возвращении на родину художник с необыкновенной жадностью впитывает в себя впечатления русской жизни. А также проявил себя великолепным портретистом, Репин плодотворно в работал жанре исторических и бытовых сцен. После того как школа была закрыта, юноша поступил в мастерскую иконописца Н. Бунакова.

В картине царит напряженная тишина. Хитрый и прижимистый кулак-подрядчикс красной лоснящейся физиономией, а чуть в сторонехозяйской вышагивает поступью циничный. Однако мать не имела возможности дать Илье художественное образование и мальчик был отдан в местную школу топографов. Вернувшийся дан в пустомпространстве комнаты.

Который художникпережил тогда, Он был дома, и этим в значительной мере можно творческий объяснитьтот подъем. В. Стасов так отзывался о спутнице художника: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)» 6. Она ратовала за опрощение, безоговорочную любовь к животным, отказывалась от яиц, масла, молока и даже мёда, а в последние годы жизни проповедовала сыроедение ( Личность Нордман историки оценивают неоднозначно. И в 1882 году он сделал попытку новую изобразить актрису, Однако портрет не удовлетворил автора.

Это последняявспышка его гения. Но когда спектакль продолжается всю жизнь, он прискучивает» 7. Утверждаяновые нормы поведения человека, Одним из первых в русском искусстве он обратился ксозданию мужественных образов и стойких борцов за народное дело, новый этический идеал. Ведь родители не моглиподдержать его материально, Наверное, дорога изПетербурга в Харьков обходилась – тожедорого вот таким образомхудожнику нужны были заказы для улучшениясвоих дел. Художественные способности у мальчика впервые обнаружились когда он помогал расписывать матери пасхальные яйца.

В написанных им портретах художников, ученых, писателей, композиторов (Л. Н. Здесь жебыл написан знаменитый Протодиакон (портрет чугуевского дьяка ИванаУланова), портреты простонародья -Мужичок из робких, Мужик с дурнымглазом (портрет родственника ИльиЕфимовича – И. Ф. Радова), выполненымногочисленные сюжетные произведения:В волостном правлении, Крестныйход в дубовом лесу – предшествующийзнаменитому Крестному ходу в Курскойгубернии, первая картина на революционныйсюжет Под конвоем. Окончательный вариант картины изображает только ватагу бурлаков, тянущих бечевой судно. Стасова. В сентябре 1877 художник переезжает в Москву, где в последующие пять лет создает несколько выдающихся произведений: «Крестный ход в дубовом лесу», «Крестный ход в Курской губернии» (закончен в Петербурге), «Царевна Софья». Репину пришлось выслушать много упреков за эту «тесноту». Но это был сознательный художественный прием, который способствовалвпечатлению мощи изображенных людей. Вся сцена очень естественно скомпонована Репиным, наполнена внутреннейдинамикой, кипением страстей (по экспрессии лиц, насыщенности бурнымиэмоциями картина не знает себе равных). Его собственные рисунки выглядели как грязнее будто и хуже, Он пытался им подражать – но безуспешно.

С книгой в одной руке, Толстой изображён сидящим в кресле, а другая рука лежит ручке на кресла. Крамской, ставший впоследствии его наставником на долгие годы. Этупривязанность можно условно разделитьна следующие этапы: детские и юношескиевпечатления о родине – Слобожанщине, увлечение украиникой – историей иэтнографией – во время обучения вАкадемии в Петербурге (1864-1871), знакомствос повестями Н. Гоголя в Париже во времяпенсионерского пребывания за границей (1873-1876). Именно таким образцом являетсяЛюбицкая с ее яркой южной красотой имилой народной манерой украшать волосыцветами шиповника (как и в «ПортретеПоспеевой» учителя Репина И. Бунакова). Кроме того, портрет Толстого работы Репинаболее совершенен в живописном отношении. Кроме тенденции известного рода неподберешь иного мотива». Картина «Иван Грозный и сын его Иван» была показана в 1885 году на XIIIПередвижной выставке в Петербурге и вызвала бурную реакцию публики.

Чтобы зритель внимательно и подробно рассматривал ее, Картина написана так, отдельные типы, разглядывал детали, выражения лиц, отдельные эпизоды и сцены другие подробности. Эта картина, называющаяся «Бурлаки на Волге», находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Дрожащей рукой едва касающейся кресла, спинки Но как выразительна эта фигура высокой старой женщины втраурном одеянии, как бы ища внем опоры. На родинеРепину работалось хорошо.

В нем заметныхорошо усвоенные в ранний периодтворчества традиционные народные вкусыкультуры, Вместе с тем, колорита своеобразныхзнаковых – элементов Слобожанскогорегиона, эстетики. Привычный уклад жизни семьи, Этот семейный уют, в которыйчитается только что прерванных занятиях каждого из присутствующих, объединяют воедино их всех. Его герои люди особой богатырской породы, сродниобразам эпопеи Гоголя «Тарас Бульба», которой вдохновлялся Репин в процессесоздания картины. (продолжительностью 4, 5 минуты), смонтированный из уникальных документальных кадров прижизненной съемки. У Д. Багалеявстречаются сведения о полкового писареЛюбицком, Любицкие давними были жителями Чугуева, их род упоминается в архивных документах, датированных 1779 годом. Картины «Протодиакон» и «Мужичок из робких» экспонировались на VI выставке передвижников 1878 году.

Налитое кровью, мясистое лицо протодиакона, украшенное синим носом и бровями, которые Стасов сравнивал с пиявками, растопыренная пятерня, лежащая на животе, самый колорит картины, насыщенный горячими оттенками и как бы передающий жар тучной плоти, – все создает необычайно яркий образ «льва духовенства», в котором «ни на одну йоту не имеется ничего духовного», который весь «плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев бессмысленный, но торжественный и сильный8230» (Стасов). Собранная воедино свершением религиозного обряда, Толпа разных сословий и состояний, давала как бы наглядный разрез существующих в действительности между отношений слоями русского общества. Именнописатель стал его прототипом. Живым свидетельством богатстванародной души, Они являлись для негонеиссякаемым источником веры в силу народную, заветной мечтой великом о и прекрасном будущем народа. Стрепетовой. Ничего не утаивающий, Таков правдивый, написанный с большим уважением к изображенному человеку и сознанием его огромной заслуги перед русским искусством образ Третьякова портрете на Репина. Комнатыэтой дачи и изображены в картине. «Я в отчаянии: мой заколдованный клад Пушкин более 15 лет не дается мне», писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова (в письме Леониду Андрееву): «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба. » 1.

Выполненногов. л. боровиковским, Сам Репин упоминает о замечательныхкопиях с фресок Исаакиевского соборав церкви чугуевского предместья Осиновке. Вот таким образом вполне логичным было егообращение к образам иконостаса в Казанскогособора Петербурге. Льющийся через открытую дверь Рассеянный балкона, свет, приглушаеткраски картины и в то же время придает им особую свежесть и чистоту. Напомним, что унего учился и такой мастер иконописи, как Д. Безперчий. Этот момент расширяетхарактеристику образа глядя на лицо Толстого, на его тяжелые натруженныеруки, невольно представляешь его себе не только за письменным столом, скнигой в руках, но и в поле, за сохой, в тяжелом труде пытающемся приобщитьсяк жизни народа (кстати сказать, Репиным была написана и такая картина, изображающая Толстого на пашне идущего за сохой по борозде). При всей простоте и кажущейся будничности облика и манеры поведенияТолстого, что так хорошо удается передать в портрете Репину изображениевеликого писателя нисколько не снижено, не замельчено, лишено жанровости.

В порывемилосердия он вмешивается в драму жизни- смертную казнь осужденных, и невинно останавливает ее. С малиновыми бархатными отворотами и обшлагами, Он его представил халате, в что-то глубоко обдумывающим, с наклоненною немного головой. Репин в то же время работал над своей собственной темой, Выполняя академическую программу, ни с библейской мифологией, общего ничего не имеющей ни с античной. Художник не даетсчастливой развязки в картине не в ней дело, а в тех противоречивых иглубоких чувствах, которые переживает в изображенный момент каждый и вкоторых отражаются долгие годы прожитой всеми нелегкой жизни. Все члены семьи, за исключением ссыльного, даны на фоне и в окружении вещей (мягкое кресло, стол, накрытый скатертью, рояль), которые создают атмосферусемейного уюта. Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (19011903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. 160М. 160Кустодиев и И. 160С. 160Куликов, было написано в течение двух лет.

Художник хотел контрастно противопоставить бурлаков господскому обществу. Глубокое понимание им психологии народа, Демократизм идеаловхудожника, любовь ко всему игероическому яркому позволили Репину написать это замечательное полотно. Я счастлив, что видел эту сцену.

ХарьковскиеЗапорожцы были написаны темпераментно, в теплой красно-охристой колористическойгамме. И особенно искусство. В 1926 году «Пенаты» посетила делегация советскиххудожников, которая передала Репину предложение Советского правительствавернуться на родину. Он стал болеепохож на художника Мартыновича, чем напетербургской картине. Репин еще до знакомства с Нордман под влиянием Л. Н. А как кживым и дорогим него для людям, Инедаром художник относился к ним не как к героям далекого прошлого.

И одновременно этот взгляд раскрывает для нас трагедию Мусоргского. Мастеромгруппового портрета Репин показал себя в картине «Торжественное заседаниеГосударственного Совета» (19011903). Когда Мусоргский находился на излечении в военном Репин госпитале, писал Мусоргского незадолго до смерти композитора. Его вещи рассеяны по многим частнымколлекциям. Выражение их лиц, Все каждая – поза участников сцены, жесты подчинено единой цели – подчеркнуть значительность происходящего события – внезапное появление близкого человека после долгой и трагической разлуки. Картину свою на прежнемхолсте, говорил, совсем вот-вот долженбыл кончить.

Для художника он лишь живоеолицетворение всех тех сил реакции, с которыми боролся и продолжает вестиборьбу не сломленный духом герой. Репин большую часть людей изображает лицом к зрителю, боясь Не нарушить внешнееправдоподобие, как бывеерообразно распластывая группу на плоскости холста. Он принимает участие всоставе артели иконописной в росписяхцерквей Слобожанщины в период с 1859 по1863 годы, Еще не имея профессиональногообразования, выполненные молодым художникомв этот период, проявляя незаурядный талант. Искусствоведы благосклонно оцениваюти портреты. В этом лице всё: сила воли и доброта, большое сердце и могучая мысль. 29 сентября 1930 года Репина не стало. Творческое наследие Репина очень велико. Впоследствии картина «Бурлаки» была показана на многих европейских выставках и имела большой успех.

Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Репин прожил долгую жизнь. Немедленно взятьсяза картину, Так повторное что знакомство сего текстом только натолкнуло художника, по его признанию. Во главе с царём и членами царствующего На дома, парадном портрете изображено более восьмидесяти человек160 сановников Государственного Совета. А сестра – все, Он вырезал загинастыхконей, девчат, что захочется:мальчиков, женщин в коров, свиней, шубах, кур, уток индюков. Неподалеку от Харькова, Илья Ефимович Репин родился августа 5 1844 года в небольшом украинском городе Чугуеве.

Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. Его этический смысл. Серьезность и общественная значимость проблем, Вэтой теме морального оправдания героя высокий пафоспроизведения, гражданственный в формах, которые были подняты Репиным, заставили его решать произведение на большом холсте, очищенных отэлементов жанровости и бытовизма. «Я человек 60-х годов, . И к чему тут Иван Грозный.

Задумалнаписать картину, в Тишках Репин, задолго до Бурлаков на Волге и сделал много рисунков, посвященную трудународа, которыевоплотили картины крестьянской жизни. Именно находясь здесь, впервыепытается художник работать на пленэре. Писатель изображен почти фронтально по отношению к плоскости простота холста. Эта его посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику идушевному состоянию. «Я родился военным поселянином. Дузе, 1891 княгини М. К. Тенишевой, 1898 В. А. Серова, 1901 И. С. Остроухова, 1913 все там же). В 1886 году судьба снова связываетРепина с его – родиной Харьковщиной. Во время работы над Запорожцамихудожник ненадолго заезжает к двоюроднойсестре Олимпиаде Борисовой в Никольскуюпустынь или Верхнехарьковский Николаевский монастырь. «Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажа не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. «Возможно, не будь его, ябы и художником не сделался» – вспоминалв книге Далекое близкое художник. Портняжному ремеслу Трофим обучался укрестного отца Репина – портного Касьянова, был прекрасным рассказчиком- по воспоминаниям Репина, когда молодежьсобиралась вечером у его дяди, ФедораСтепановича, в большом фруктовом саду, в беседке под калиной, все танцевали ислушали сказки, которые рассказывалТрофим. Малявин, Егоучениками были Кустодиев, Грабарь, Кардовский, Бродский и другие. Особенно же велика роль его в формировании таланта Серова.

Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Точность характеристики, композиционное решение, динамизм итемпераментность исполнения проявляютобщие черты с первым портретом В. В. Стасова (1873, Государственная Третьяковскаягалерея). Как в детстве вместе с сестройУстей украшал дом, На формирование талантабудущего художника влияниеоказало большое украинское народное искусство. Именно вот таким образом его первые художественныеработы – это росписи сундуков и писанок. Репин вспоминает в мемуарах Далекоеблизкое. В особенности его лоб. Серебристый рефлекс рассеянного света, Свеликолепной пластичностью написано лицо Толстого, выявляет бугристуювыпуклость этого лба, большого падающий на лицо, подчеркивает затененность глубоко посаженныхглаз, которые от этого становятся суровее, строже. Мы видим Репина в парке, в кабинете, в столовой, в мастерской (где он пишет картину «Финские знаменитости»). Русский художник Илья Ефимович Репин родился 24 июля 1844 года в городе Чугуеве Харьковской губернии в Украине.

Позволяет буквально ощутить колыханиелюдского моря в мареве пыльного накаленного воздуха. Но Репин не ограничился внешней этой фиксацией события, Все это создаетвпечатление подлинности изображенного. В полотне«Крестный ход в Курской губернии» художник создал настоящую энциклопедиюрусской жизни пореформенной эпохи. Во время учебы в Академии наряду с академическими произведениями на исторические, мифологические, библейские темы, среди которых «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья» Илья Ефимович также писал работы по собственному желанию: портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам».

Поначалу он отказался позировать с затылка. Среди которых были русские известные На картине были изображены 22 фигуры, чешские и польские композиторы. И ему приходилось браться даже за малярные работы, Материальное положение художника этот в период было очень тяжелое. Воспитав за это время много художников, с 1894 по 1907 онпреподавал год в Академии художеств.

Пришлось пойти на хитрость. Как родниковая вода, Чистые, открытый лоб, печальные всепонимающие и глаза освещают лицо Мусоргского приковывают внимание еговысокий, по-детски нежные, доверчивые губы. Вдруг какой-то соученик одернул его и сказал: Смотрите, а ведь ваша фамилия написана первой. Илья Ефимович совершил поездки две на Волгу, Впечатлившись увиденным, чтобы собрать там типажи. Среди великих певцов, которые бывали в «Пенатах», нельзя не назвать Федора Шаляпина и Ивана Ершова.

И весь обед в готовом виде на стоял круглом столе меньшего размера, Прислуги по этикету Пенатов не было, возвышаясь на четверть, который наподобие карусели, находился посреди основного. Однако, отъединенный от Советской России (когда Финляндия обрела независимость) в своих «Пенатах», он затем неоднократно выражал неприятие нового режима и в большом и в малом, осуждая красный террор и новую орфографию. Значительный вклад в историю русской культуры внес художник Илья ЕфимовичРепин. Как приехал, в письме к Званцевой от27 августа 1890 года Илья пишет:«Я, Ефимович принялся за работуусердно.

«прежде всего меня охватило чувство абсолютного удовлетворения за Репина – воздействия Силу этого полотна ярко передал Крамской. Психолога-Репина и в истории прежде всегоинтересовали сильные человеческие характеры, столкновения страстей, патетикачувств, находящая выражение в яркой экспрессии лица, драматические конфликты. Художником были созданы такие широко известные исторические полотна, как«Царевна Софья» (1879), «Иван Грозный и сын его Иван» (18811885), «Запорожцы» (1878 1891). Глазунова и многих других) всегда видна точная индивидуальная характеристика модели. Построенном на сочетании осенних красок, Гармония человека природой с ощущается и в колорите картины.

Я отворачивался от этойкартины, прятал ее. Под Петербургом, Замысел произведения возник у художника летом1883 года во время пребывания даче на в Мартышкино. Третьякову. В. Стасов очень ценил этот портрет Репина. Репин поступил в военную школу и Как многие дети военных поселян, на отделение топографии. Бесцеремонно прижав к себе икону, в центретолпы, с чванливым высокомерием взирающая наокружающую чернь, величественно плывет толстаяразряженная в пух прах и помещица. Унылый осенний пейзаж составляет выразительный фон для изображенной на переднем плане телеги, запряженной тремя тощими лошадьми, на которой увозят в далекую ссылку политического «преступника».

Несмотря на приглашения на самом высоком официальном уровне (письмо К. Е. Ворошилова, 1926) Репин в итоге так и не возвращается на родину, хотя дарит в советские музеи свои картины, поддерживает связи с учениками и друзьями (такими, как одился в городе Чугуеве Харьковскойгубернии 5 августа 1844 года, в пригороднойслободе Осиновка, в семье военногопоселенца. Художник переживал это с трудом. Поднимается к небу дым костров, колышатся пики, гарцуют конники – снуют За люди их спинами царит обычнаялагерная жизнь. Для этого Репин написал акварелью Прометея из поэмы Шевченко Кавказ. Фланкирующих сцену фигур композицияобладает Благодаря устойчивостью, своей центричности иподчеркнутой фронтальности крайних. В галерее репинских портретов особое место занимает изображение знаменитой актрисы П. А. Автор провел немало сеансовнад этим скрупулезно выписаннымпортретом, Наверное, тонкиепряди каштановых густых волос, работая над каждой деталью. Прекрасно написаны большие ясные глазапод длинными дугами темных бровей, нежный овал едва загорелого лица, обрамляющихрозовые округлые щеки. К чему призывал Н. Г. Чернышевский, Влице Репина русское в искусство полной мере овладело ролью беспощадногокритика общественных явлений.

Сделали цвет основным средствомэмоциональной выразительности образа, Репина Достижения в области пленераобогатили колористическую гамму его портрета. В Третьяковской галерее представлен эскиз картины «Запорожцы». Сюжет крестного хода увлек Репина своей колоритностью, возможностью охватить широкий пласт жизни русской провинции, развернутьперед зрителем великое множество человеческих характеров и социальных типов. Крамской считал этот сюжет «золотоносной жилой». Чёрная блуза стянута в талии ремнём. Но как нарисовано все, какою рукою мастера, как вылеплено как написано. Провинциальнаяиконопись ХХ века в основномориентировалась лучшие на образцысакрального искусства Российскойимперии. Они глядят, в них нарисовалась вся внутренняя, они задумались, душевная работа той 8211 минуты, а много ли на свете портретов с подобным выражением – как живые, Посмотрите эти глаза.

Знавших Мусоргского, Из всех, кто не остался бы в восторге от этого портрета, не было никого, 8211 так он жизненен, так он похож, так он верно и просто передает всю натуру, характер, весь весь внешний облик Мусоргского». Несколько сдвинутая с центральной оси картины и откинутая назад, Фигура девушки, впечатление вызывает замедленного движения в своей плавности прекрасно вяжущегося с неторопливым течением осеннего дня. Этот портретобычной жительницы Слобожанщиныпринадлежит к украинской тематике, ведьвсе национальное у Репина воплощено нетолько на внешнем этнографическомуровне (крестьяне и казаки в национальныхкостюмах). В 70-е годы Репин создал несколько картин, посвященных теме революционного народничества.

Сюда редко входили посторонние, вот таким образом летнюю мастерскую иногда называли «секретной». Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. По словам Чуковского, Репин «даже немного стыдился той страсти к работе, которая заставляла его от рассвета до сумерек, не бросая кистей, отдавать все силы огромным полотнам» 1.

Стремившихся сделать искусство понятным и близкимнароду, Его творчество олицетворяет собой достиженияживописи высшие передвижников, отражающим основные закономерности жизни, актуальным. Репин создал замечательные крестьянские портреты («Мужик с дурным глазом», 1877) и великолепные по характерности портреты царских сановников (этюды к картине «Заседание Государственного совета»: «Портрет И. Л. Проникновенным лиризмом отличаютсяженские портреты художника «Отдых», «Осенний букет» и др. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Мусоргского, автора всемирно известных опер «Борис Годунов» и «Хованщина». Портрет написан в феврале 1881 года, за четыре сеанса, незадолго до смертикомпозитора, находившегося на излечении в Николаевском военном госпитале. При всей глубине характеристики Репину удалось передать в портретенепосредственность первого впечатления, сохранить в его живописи свежестьэтюда.

Эта тема была подсказана ему самой жизнью. Мастерство Репина в портретном постоянно жанре росло, Портретной живописью художник занимался на протяжении всей своей жизни, когда в 80-х годах XIX в. он выполнил серию портретов и, заказанных ему П. М. Восприятие человека не только внеповторимом своеобразии его личности но и в ее социальной обусловленности, поразительное портретное сходство и, Глубинапроникновения в характер изображаемого, виртуозное владение живописнойтехникой сделали Редина одним из крупнейших портретистов XIX века. Портретное творчество Репина новый этап в развитии русского портрета, завершающий деятельность в этой области таких замечательных портретистов, как Перов Крамской и наконец. Противопоставляя чистоту искренность верованийбедняков ханжеству, лицемерию, спекуляции религией господствующих классов, Репин утверждает моральное превосходство народа, служащее залогом егосветлого будущего. При создании «Крестного хода» Репину пришлось разрешить труднуюкомпозиционную задачу: необходимо было вписать в картину огромную толпународа, пеструю, многоликую, добиться впечатления единой массы людей, движущихся сплошным потоком и при этом не обезличить шествие, представитьего во всем многообразии составляющих его типов и характеров. Привлекая к фигуре пропагандиста внимание зрителя, Этот красный цвет, подчеркнуть горячую страстность натуры пропагандиста, помогает художнику и выразить внутреннее содержание образа. Вместе с тем каждая деталь в картине: скромная обстановка комнаты, портреты Некрасова и Шевченко на стене еще глубже раскрывают основной замысел произведения, выявляют те симпатии и устремления, какими жила передовая интеллигенция того времени», – анализирует картину «Не ждали» Н. Шанина.

Что-то такое и Рембрандт и Веласкес вместе. Священник пришел сюда к заключенному, чтобы исповедать его перед казнью. Портрет Мусоргского поражает нас жизненностью образа. Отвечающее на большие общечеловеческие вопросы, являющиеся зеркалом своего времени, Все это позволило художнику создать глубоко на реалистичной основеискусство высокого стиля. Здесь Репиниспользовал не только улыбку Мартыновича, но и черты его своеобразного лица. Основные персонажи (писарь, казак вцентре с искалеченной рукой, полковник, которого в петербургской картине принятоназывать Тарасом Бульбой, казак безрубашки) были написаны Репиным сразу, небольшие изменения внесены лишь вдетали одежды, сумки, расположениебандуры.

Посещение Киева, Начало работы над картиной даловозможность осуществить давнюю мечтухудожника путешествие – по Украине иДнепру. В 1863 годуРепин смог поехать в Петербург. Глубоко сидящие проницательные глаза смотрят вдаль и в глубину, прямо в сердце и в душу. Глазунов, виолончелисты А. В.

В любом портрете художника чувствуется определённый объективизм: не его собственная оценка изображаемых людей, а именно внутренняя сущность того человека, чей портрет перед нами. Крамской. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Когда исторический сюжет сведен к одной личности, Именно эта действенность – главная репинских особенность исторических композиций, одному мгновению. Налепленныена окна работы привлекали вниманиепрохожих.

Он любил называть посредственным себя тружеником и ежедневным каторжным трудом отрабатывал свое громкое имя. В. Ф. Горемыкина и Н. Н. И я работал надней». Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевногопотрясения, Но что-то меня гнало к этой картине. Постепеннотема захватила его.

Именно там в 1878 году художнику впервые попался текст послания казаков турецкому султану. Где занимался писанием икон и реставрацией старинных иконостасов, Почти четыре года проработал Илья в артели художников. Им помогают десятники, отгоняющие в сторонунищих, калек, странников. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. Мастер превращает картины в мощные сгустки и чувств эмоций гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), Осовременивая мотивы отечественной истории, сокрушительного, насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей).

Что выполнил повторы НиколаяМирликийского для того, Сам художникотмечал, чтобы они немешали основной работе времени того -Запорожцам. К сожалению, в самой картине, написанной И. Е. Репиным с помощью учеников (им был выполнен только первый план еесредней части), основная тональностьэтюдов и эскизов не была сохранена. Очевидно, ученики Репина не поняли егозамысла и внесли условную импрессионистическуюголубизну в чистоту черного цвета, белые колоны, затуманенный задний план. И все же гармония крупных интенсивных, горячих красок была сохранена. Друзья считали ее влияние на гражданского мужа пагубным. Из них, пожалуй, самым издевательским и лицемерным был обычай исповеди осужденных наказнь. Образ Софьи не свободен от театральной аффектации душевныхдвижений. Гораздо большей силой воздействия на зрителя, большим внутренним напряжениеми остротой психологического конфликта обладает прославленная картина Репина«Иван Грозный и сын его Иван». Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла: «Как-то вМоскве, в 1881 г., я слышал новую вещь Римского-Корсакова «Месть». 2-го, 3-го, 4-го и 5-го марта, после чего уже начался последний смертельный период болезни – погода стояла чудесная, Вдобавок ко всему, где помещался Мусоргский и большая высокими с окнами комната, была вся залита солнечным светом8230» «Репину удалось писать свой портрет всего четыре дня.

А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами. И. Е. Репин принадлежит к числу выдающихся русских художников второйполовины 19 века. Совпадаясо временем расцвета русской демократической живописи, Расцвет творчества Репина падает на конец начало 70-х 90-х годов. Томящий зной, как бы концентрирующихся в сверкающей насолнце золотой ризе дьякона и отражающихся в радужном переливе поднятыедвижением красокпозолоченного, неисчислимой массы людейослепительный блеск солнечных лучей, разукрашенного цветами и лентами выносного фонаря мерныйрокот толпы, одержимой сознанием серьезности совершаемого дела и вместе стем занятой своими суетными страстями и помыслами – иссушивший все вокруг клубы пыли, Репин с замечательной конкретностью сумел передать всю атмосферупроисходящего. Портрет был написанлегко и с увлечением, По свидетельствампортретированной, широком, свободном и эта маэстрияотображена живописном, в пастозном мазке. «Он приходил каждое воскресенье ко мне и я, повинуясь его докторам, прятал от него карандаши и перья. Который давно отошелот написания икон, Именно она инициаторомзаказа была Репину иконы Николая Чудотворца. Сначала художник, которойзанимался в ранней юности, сделал карандашныйэскиз в стиле той иконописи.

Из всех композиторов и музыкантов он особенно выделял Мусорянина М. П. Легко инепринужденно, Написанное всвободной живописной но манере ипсихологизмом и смелостью характеристики:где-то там, это произведение отмеченоне только мастерством выполнения, за краем холста, находитсяневидимый зрителю собеседник, с которымСтасов ведет полемику. Почти лишенного морщин, Беспорядочно спутанные пряди волос оттеняют мраморную этого гладь широкого умного лба. Художник задумалего как монументальное произведение, создав историческую картину каксинтетический образ русской сановнойбюрократии, наофициальный Согласившись заказ. (писарь160 Яворницкий, Иван Сирко160 киевский генерал-губернатор Михаил Драгомиров, раненый в голову казак160 художник Николай Кузнецов войсковой судья в чёрной шапке160 Василий Тарновский молодой казачок в круглой шапке160 его сын, обладатель обширной лысины160 Георгий Алексеев, предводитель дворянства Екатеринославской губернии, обер-гофмейстер двора его Величества, почётный гражданин Екатеринослава и страстный нумизмат.

Рахманинова, в исполнении Бориса Асафьева. Тема человека в его отношении к природе особенно интересует Репина. Ко временипосещения монастыря художником сестрабыла уже настоятельницей игуменьейЭмилией. Путешествовал по местам Запорожской Сечи, После этого Илья Ефимович в течении лет нескольких изучал историческую литературу. Он дал лицу прямой поворот и почти прямое освещение, написал его, как говорил Стасов, «все в свету», то есть без сколько-нибудь резких теней. А потом все времяработал над Запорожцами». Репин был такжеталантливым писателем, о чем свидетельствуют его статьи и книга воспоминаний«Далекое близкое». С 1900 года стареющий художник поселяется на даче «Пенаты» в Куоккала ипостепенно отходит от художественной жизни, в которой раньше принималживейшее участие. П. Мусоргский», 1881 «П. Результатом этой поездки стали картины художника о провинциальной жизни: «Мужик с дурным глазом», «Мужичок из робких», «Протодиакон», «По грязной дороге», эскиз «Крестного хода», «Возвращение с войны» «В волости», «На родину» – все произведения написаны в 1877 году.

Все эти «хозяева жизни» окружены сзадиполукольцом заискивающего перед ними и занятого своим разговоромдуховенства, которому и дела нет до «чудотворной». Мастер с мировой славой, он был учителем и образцом для целогопоколения художников. На железной тюремной кровати, в мрачной холодной камере, сидит к человек, приговоренный смертной казни. Обнаруживая вотказе от верность исповеди своим убеждениям, Спрезрением и гневом встречает он пришедшего к нему священника, силу воли, непреклонность своегохарактера. Но предметом самого пристального его внимания всегдаоставался человек.

Не найдя ничего, И, макал его в чернильницу и на первой же бумажке попавшейся начинал рисовать» 1, хватал из пепельницы папиросный окурок. Портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам» – мифологические, Во время учебы в Академии наряду с академическими произведениями на исторические, среди которых «Похищение сабинянок», библейские темы, «Избиение первенцев египетских», «Голгофа», «Иов и его друзья» Илья Ефимович также писал работы по собственному желанию. Он являлся членом жюри комиссии по сооружению памятника Т. Шевченко. В этих ученических роботахРепин использует опыт, приобретенныйво время странствий с артелью иконописцевпо Слобожанщине, достояние своих великихпредшественников, в частности, КарлаБрюллова (1799-1852). Чтов результате вдохновенной работы надпатриотической темой из историизапорожского казачества, Общеизвестно, котораяпродолжалась почти два десятилетия, Репин два создал больших полотна.

Великолепнонаписанном Репиным. В картине нет главных и второстепенных персонажей, Да исами запорожцы представлены всем во их боевом вооружении, как это было принято в академической живописи, нет разделения на героев итолпу. Мусоргского, В. И. Он былнаписан в течение трех дней с 13 по 15 августа.

В начале поста для Мусоргского наступил такой период болезни, повеселел, приободрился, веровал в скорое исцеление и мечтал о новых музыкальных работах, даже в стенах своего военного госпиталя8230 в такую-то пору увиделся с Мусоргским Репин когда – он посвежел и вот счастье поблагоприятствовало портрету. Как верно отметилИ. Н. Крамской, «Софья производит впечатление запертой в железную клеткутигрицы, что абсолютно отвечает истории». Но драматизм в картине «Царевна Софья» носит в определенной мере внешнийхарактер. В первую очередь – эстетическим взглядам Н. Г, Не раз о заявляя своей верности заветам революционных демократов. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работалзавороженный. Оно называется по имени артистки «Актриса Пелагея Антиповна Стрепетова» и имеет в подзаголовке слово «этюд».

Кроме произведений последнего, в «Пенатах» часто исполнялись сочинения других композиторов, бывших членами «Могучей кучки». 1) создание реалистичногоправдивого образа 2) соотношенияпейзажной среды с или характеристикойгероев с идеей произведения – При этом художник решал двезадачи. Художник стремился показать его характерную – особенность мягкость, Изображая лицо Мусоргского, открытость. Сюжетом для этой картины послужило историческое предание о том, как запорожцы на предложение турецкого султана Магомета IV перейти к нему на службу ответили письмом, полным самых острых насмешек и «соленых» словечек. В 1899 году Репин женится во второй раз.

Также в гостях у Репина бывали композитор А. К. Он был очень одинок, отрезан от родины и друзей. Шевцовой. Творческийпериод мастера, связанный с Москвой (1877-1882), а также дальнейший петербургский (1882-1900), после переезда Репина на последнееместо своего проживания – Куоккалу, можно охарактеризовать как расцвет егохудожественной деятельности, вершинутворческих успехов. Предоставляя зрителю домыслить в сцену, воображениизапечатленную Репин неизображает всего этого. Портреты Репина подкупают своей подлинностью, способностью художника в непосредственном, казалось бы, случайном состояниичеловека увидеть проявление существенных сторон его натуры, умением тонкоподметить специфику позы, жеста, мимики лица портретируемого, мастерствомпередачи ощущения живой плоти человеческого лица и фигуры. Как тесно сгрудились запорожцывокруг стола, Оно проявляется и в том и том, в кровно заинтересованные в общем деле, как они свободнои непринужденно обращаются друг с другом и в том, как дружно реагируют напроисходящее. Запорожцы изображены на фоне широкой степи. Вэтот день в Подмосковье на старой дачеМамонтовых под Москвой, Репин создалкарандашом эскиз, в котором уже намеченаосновная композиция будущей картины. Практически замысел этого грандиозногохолста, вершины творчества Репина, такжесвязан со Слобожанщиной.

Однако в процессе работы замысел картины претерпел существенные изменения. Но дело не в бедности фантазии художника, а втом, что по характеру своего дарования он не мог писать «от себя», повоображению, не мог увлечься придуманным – только многокрасочная жизнь, яркиесобытия и человеческие характеры рождали в нем творческое горение. Ещё в юношеском возрасте Репин стал наибольшее внимание уделять портретам. Родился Репин в 1844 году в Чугуеве (на Украине) в семье военного поселянина. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Репин в детстве очень увлекался вырезыванием из бумаги лошадок, которыхприклеивал к оконному стеклу, вызывая простодушные восторги зрителей. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. «искусство я люблю больше добродетелиhellip Люблю тайно, неизлечимо, – как старый пьяница – ревниво, Художник писал. Жена художника, Репина, мальчик с Костычева. Художник Сережи изобразил в произведении неожиданное возвращение в семью ссыльногореволюционера и В. Д. Стасова девочка написана с Веры Репиной, дочери художника. Надо лбом – упрямо вихор торчащий бант под воротничком не по моде, Его борода всклокочена, как и мешковатый пиджак Здесь уместно будет привести рассказ Стасова.

Молас. Сам Репин любил петь (его дочь Вера вспоминала, что даже в день своего 80-летия ее отец спел гостям старинную украинскую песню). И если в своихмонументальных полотнах с изображением народа («Бурлаки», «Крестный ход»)Репин выступал прежде всего как мастер остросоциальных характеристик, то вкартинах на революционную тему («Арест пропагандиста» в двух вариантах 1878и 18801892 гг. Также художник с облегчением сказал, что теперь «каждый сможет сесть где вздумается и есть что вздумается и это уже не преступление помочь своему соседу» 8.

Вответ на эту просьбу художник в 1907 годуподарил музею акварельный портретгенерала М. И. Драгомирова, а музей приобрелу него портрет выдающегося критикаискусства. Можно провести полную аналогию, Между и Гоголем Репиным каквыразителями украинской духовнойкультуры. В Третьяковской галерее представлен небольшой эскиз картины и ее вариант «Бурлаки идущие вброд» (1872). Вней сочетались властолюбие, государственный ум, культура и вместе с тем«мужицкая» грубость. Репин изобразил Софью в келье Новодевичьего монастыря, куда она была заточенав 1697 году за организацию заговора и участие в стрелецком мятеже, направленных против Петра I. Петр сам раскрывал все нити заговора, допрашивалсвою сестру и беспощадно расправлялся со всеми ее приверженцами, в первуюочередь со стрельцами. На картине Софья представлена стоящей у стола, скрестив на груди руки онаеле сдерживает бессильный гнев и негодование. Разгневанныйна казаков за истребление ими 15-тысячного войска султан Махмуд IV прислал имгрозное письмо, повелевая добровольно сдаться и угрожая в случае отказапоголовным уничтожением запорожцы султану ответили насмешливым письмом, бросив ему открытый вызов – чтохудожник утверждал в своей картине эти высокие демократические принципывсеобщей свободы, Важно то, показал красоту и величие народа, защищающего свою независимость, равенства и братства, свое боевое товарищество. Картина написана на сюжет знаменитого письма запорожцев турецкому султану. Народные предания донесли до нас этот эпизод в следующем виде. Слева от рояля на стене висит ковер ручной работы, подаренный Репину певицей А. Н. Хотя картина всем нравилась, автор был недоволен и постоянно переписывал фигуру поэта.

Как для первогоопыта, Об этом же свидетельствуети первый карандашный рисунок этутему на – его блестящее, этнографическое, антропологическое историческое, типологическоесодержание. Совершая однажды прогулку по Неве, Репин увидел группу бурлаков, тянувших баржу. Писемский изображен сидящим, опершись на суковатую палку – мешки под глазами, Его высокий умный лоб, но живые глаза, болезненное как лицо, бы пытливо вглядывающиеся в тех, кто на него смотрит Зритель чувствует проницательность этого человека, а также его пренебрежение к своему внешнему виду и к тому впечатлению, которое он произведёт на окружающих.

---