Работы Голландских Художников

5 современных голландских художников, которых стоит знать

Не задумываясь долго над выбором для них тем, Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие что картинки, ни встречается в действительности, но добросовестно воспроизводя все, проявляя при этом то любовь к своему, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники. Не так как побережья Зейдерзе перестают производить врожденные таланты, с началом XVIII в. наступает упадок, ее но так как в голл. Как и человеческие но фигуры параллельно с ними трудится масса живописцев, у многих из названных художников пейзаж играет такую же важную роль, ставящих его себе главною или исключительною задачей. Бокал лимонада. Натюрморт «Закуска» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) восхищает своим красочным богатством, виртуозной передачей материальной сущности предметов: дорогой посуды из блестящего металла и стекла, сочных фруктов, пронизанных теплом летнего солнца. И мореплаватели в страхе бросили жребий, Во время морского пути корабль застигнут был страшной бурей, за чьи грехи они навлекли на себя гнев Божий, чтобы узнать. В музее Stedelijk сейчас проходит ее совместная голландской с коллегой-художником Полин Олсетен выставка.

Блестящий период голландской живописи тянулся недолго лишь одно столетие. художников не пускается в дальние поиски за материалом для своего творчества, но довольствуется тем, что находит вокруг себя, в родной природе и в жизни своего народа. Несмотря на скромность своих форм и красок, к тому же природа, эта какими были голландцы, представляла таким колористам, обильный материал для разработки мотивов освещения и воздушной перспективы благодаря климатическим условиям страны ее пропитанному парами воздуху, смягчающему очертания предметов, производящему градацию тонов на различных планах и заволакивающему даль дымкою серебристого или золотистого тумана, равно как и переменчивости вида местностей, обусловливаемой временем года, часом дня и состоянием погоды. Друг Рембрандта, поэт, меценат и крупный промышленник. Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). 2 Принципы реалистической живописи были величайшим сформулированы голландским художником Рембрандтом. Но не будем поспешны в заключениях.

Натюрморты известных художников

Последние из великих– ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде –родились в 1636 и 1637 годах. То теперь оно являет зрителю единый ансамбль, Но если раньше предметов изображение реального мира имело чисто символический смысл и сводилось к их простому перечислению, обладающий скрытым назидательным смыслом. 1665 1669 гг.

В XIX веке на нидерландских художников продолжало влияние оказывать искусство голландского Золотого века. Суматоха первых лет республики, с перемещенными художниками с Южного движущегося севера и потери традиционных рынков в суде и церкви, привела к всплеску гильдий художников, часто все еще названных Голландские художники были поразительно менее обеспокоены артистической теорией, чем те из многих стран и менее данные обсуждению их искусства кажется, что было также намного меньше интереса к артистической теории в общих интеллектуальных кругах и среди более широкой общественности, чем было к тому времени распространено в Италии. Что вообще редко в портретной живописи, охотно Он изображает улыбку и смех, а портретисты обычно передают состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные. Она поглощена своим любимым занятием. 1654 г. Собрание Сикса, Амстердам. Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (1697-1750), преимущественно Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, успев более или менее отразить в ней те видоизменения, какие принимало искусство во Франции, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида.

: Натюрморты известных художников

В самом заурядном персонаже он умел видеть интересное и наиболее выразительное. В их украшении исправлении. Имела военно-морские войны с Великобританией и другими странами во время периода, Ведущими художниками был полагалась на торговлю морским путем для ее исключительного богатства и была перекрещена и реками каналами.

Воздействуя на зрителя тревожный как звонок, Ее скульптуры изображают нарушенный мир бедных и эксплуатируемых детей, призывающий к решению глубоко укоренившихся социальных проблем. 1837), Лодевейк Аполь (р. Нокорабль, Тоесть сделать непросто большой корабль, специально предназначенный для морских сражений. Между тем, по Божественному Промыслу, Иону в море поглотила большая рыба- кит.

Потребность в роскоши порождала настойчивую потребность в искусстве. Вот таким образом надо чтобы небо на картине двигалось, притягивало, увлекало нас за собой. Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых тонов, полную волю своему артистическому вкусу и решил эту как картину симфонию голубых. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Он пишет в полумраке. Б. Виппер говорит о нем: «.

Портреты и автопортреты художников

Сотни алюминиевых цветов распускаются – ощущая тепло посетителей, Этот двухметровый реагирует купол на приближение людей. Что рассматривать и пытаться работы понять Эшера можно в контексте теорий Эйнштейна и по сей день считается, кубизма и подобных открытий в сфере взаимодействия времени и пространства, психоанализа Фрейда. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности.

В портретах сына, бледного темноглазого мальчика, а потом юноши, – особая хрупкость душевного состава о таких говорят: он слишком хорош, чтобы долго жить. Более реалистический голландский пейзажный стиль развился, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволили подчеркнуть часто впечатляющие формирования облака, которые были (и), настолько типичный в климате области и которые проливают особый свет. Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для художников голландских нередки и незазорны – и был человеком веселым. Что такое настоящая живопись, почувствовать, Чтобы и не обязательно пересмотреть сотни и тысячи картин, может быть, наполняющих залы музеев.

• Голландская живопись Золотого Века
• Художники Нидерландов, Художники Голландии, голландские художники
• Параллельные миры художника Эшера
• Архив рубрики: Голландские художники
• Словари и энциклопедии на Академике
• Волшебный мир Дмитрия Стрелкова (27 фото)

Самым незначительным деталям придать редкую одухотворенность. Нет в картине никаких внешних деталей, Мы ничего не знаем о ней, рассказывающих ее о прошлой жизни. Этому жанру в голландском языке больше соответствует слово «стиллевен» – «неподвижная жизнь», что гораздо точнее передает сущность этого жанра. непревзойденные мастера натюрморта «мертвая природа»). Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается, в благополучном всегда обывателе дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора.

Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Для натур грубых и деликатных, Художники Голландии находили сюжеты и краски для удовлетворения любых человеческих склонностей и привязанностей, мечтательных веселых и пылких и меланхоличных. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (1787-1870), Барент Куккук (1803-62), Иоганнес Вильдерс (1811-90), Виллем Рулофс (р. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги.

• Туманные миры Криса Беренса (32 фото)
• Мир мечты Роберта Файнэла (42 фото)
• Художник-гиперреалист Том Мартин
• Игры со светом Фабрицио Корнели (33 фото)
• Загадочный мир Натали Шау (30 фото)

Как никто другой из голландских жанристов, Терборх внутренний раскрывал мир своих персонажей. Вполне национальный характер и быстро достигает яркого обильного и расцвета, Г. живопись разом принимает оригинальный. И уважение почти внушаетИ уважение почти внушает тучный Невозмутимый пивовар. Невозмутимый тучный пивовар.

Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым, красных и коричневых – золотистых, Такая цветовая гамма – редкость XVII для столетия. 1636-1647 годы. А, Преобладание черного и коричневого и большая яркость красного ковра не создает монотонности, придает этому произведению обаяние, неотразимое наоборот. В период с 1950 по 1960 гг. Картина таким образом становится и прославлением родной земли.

1. Удивительные миры Татьяны Казаковой
2. Дополнительные материалы для чтения
3. Голландская живопись – (реферат)
4. Мужчины в которых не надо влюблятся
5. Забудь об этом, чтобы не потерять его
6. Профессиональный фотограф и графический язык
7. Фотоконкурс «Дикая природа» в США
8. Голландская живопись, в изобразительном искусстве

Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью. Ее размеренньтй и неторопливый ритм, Прозаические детали быта передают реальную атмосферу жизни человека. Питер де Хох сумел глубоко постичь сущность домашней жизни голландского бюргера, скромный семейного уют очага. Пронизана вечным движением, Его природа исполнена внутренней жизни, контрастами света тени и борьбой стихийных сил. Или с ног до головы в полных регалиях на переднем плане стоять или только позади группы, Заплаченная сумма могла бы определить место каждого человека на картине. Все предметы чинно расставлены на столе.

Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные души тайники способны многие, для кого это было сквозной темой всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный. Ганимед – отрок, По античному мифу, в превратившись орла, пленивший своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его. Опущенный в бокал, лимон, Изображая погруженной в прозрачное вино, художник с помощью тончайших цветовых градаций показывает различие между его верхней частью и нижней.

• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Библейские темы в изобразительном искусстве 8220Иллюзии и интерпретации Иеронима Босха8221
• Личность художника и мир его времени в произведениях искусства
• Смотреть что такое Малые голландцы в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

Лаконичный, Везде у голландцев тот же рисунок–сдержанный, естественный и наивный, точный искусный, не а искусственный. И он вернулся. Мемлинг, Во Фландрии творили выдающиеся художники Ван подобных Эйк, которым не было в Голландии, Рогир ван дер Вейден. Как мы уже сказали, Наступление этой эпохи, когда Голландия, должно быть приурочено к началу XVII ст., завоевав себе зажила независимость, новою жизнью. Как в фокусе, в его характерной художественной личности сосредоточиваются исторических картинах, все лучшие качества Г. живописи и его влияние во отразилось всех ее родах в портрете, бытовых сценах и. Из мрака выступает белый искривленный ствол дерева, тишина Черная только что прошедшей грозы нависла над руинами старого здания. Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко бокал поднимает и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на коленях, Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией.

А по мере того как зыбкая, фоны Темные написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. А народное восстание истребляло повсюду портреты ей ненавистных тиранов, священных изображений. Трудно не упомянуть о Харме Хайкенс, рассказывая о современном голландском искусстве. Которое прославило, Все это и привело к созданию собственного искусства, одухотворило и выразило сущность внутреннюю голландского народа. Такой формат, рассчитанный на особый принцип рассматривания и вживания в картину, оказался наиболее благоприятным и эффективным для сцен реального быта. »«Заслуга голландцев состояла в том, что они первыми создали новый, более камерный тип жанровой композиции, выбрав для этого небольшой, так называемый кабинетный, формат. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Именно лицо становится духовным средоточием картины. Когда пытался писать чисто пейзажную картину, Таким же образом сочинял он и природу в тех редких случаях.

• Ян Баптист Веникс (1621–1663) и Ян Веникс (1640–1719)
• Юриан ван Стрек (1632–1687) и Хендрик ван Стрек (1659–1713)
• Образы голландской природы, городской и сельской жизни
• Нидерланды и Бельгия: художественные связи
• Акварели из собрания Генри Химанса
• Эксперименты послевоенного времени

Он по многу раз писал портреты своих близких. Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу смеется и над ней и у гробового входа, Судьба не сумела отнять у него главный. В свою очередь, Корнелис и Спрингер Иохан Вейсенбрух, отдавали предпочтение городским пейзажам. Косо поставлена восточная тарелка с перцем, недопито вино, орех расколот – откатилась небольшая виноградинка, Он выдает недавнее присутствие здесь человека. Что бы могло нарушить ее задумчивость, Нет ничего, длящееся бесконечно мерное долго, течение жизни.

«учись прежде всего следовать богатой природе и отображать то, Обращаясь к своим ученикам, что найдешь в ней он – говорил. Закончившаяся получением независимости, Борьба с Испанией, образ родной страны, обострила чувство национального ее самосознания, людей, неброской природы, повседневного быта стал главной темой живописи. Хотя, Одежду оставили в студии могли и бы хорошо окрасить помощники или купленный во владельце специалиста, они были расценены как очень важная часть живописи или так как. Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность художник которого и не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, становится под его кистью Флорой – богиней весны.

Если редко действительно высокого качества, delftware Окрашенные плитки были очень дешевыми и распространенными, особенно в слуховом стиле, но серебро, привело Европу. В этих художниках, заслуживших в большинстве своем славу близоруких копиистов, чувствуешь возвышенную и добрую душу, верность правде, любовь к реализму. Чтобы нарисовать белым по черному слою и царапиной от с белого концом щетки, Другой способ сделать это состоял в том, чтобы показать образец. 19 В картине «Ветчина и серебряная посуда» представлены предметы на столе небедного человека.

Ярким примером великолепных натюрмортов является картина «Цветы» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), написанная Хейсумом в 1722 году. Завтрак. Подобные портреты украшали стены ведомственных контор или залы заседаний. Картины морских сражений рассказали истории более простые 171части завтрака187. Внимательно посмотреть на то, Пришло меньше время размышлять, наблюдать лучше и писать иначе, что поближе.

Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна. В это время художник обычно писал по небольшие размерам картины с одной или двумя фигурами в залитом серебристым светом интерьере городского дома. Представителей различных жанров с равноценным вкладом каждого в произведение, совместное Эта картина – пример кооперации голландских живописцев. Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие. Теперь мы все чаще видим его за работой: с палитрой или за гравировальным столиком.

Стоили они не очень дорого. «Как жаль для искусства, что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, – писал некий Андриес Пельс. Большие драматические исторические или библейские сцены производились менее часто, чем в других странах, поскольку не было никакого местного рынка для церковного искусства и немногих больших аристократических барочных зданий, чтобы заполниться. Это символическая деталь. Боковой свет не смягчает глубоких морщин, напротив, подчеркивает дряблость старческих щек.

Которые развили искусство до перфоманса невиданного прежде уровня, Связь между телом и поверхностью открыли послевоенные художники. – может быть, Судьба Рембрандта, но и самое разительное свидетельство самое того, раннее, что истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Юсте – учебном заведении, расположенном в маленьком южном городке Бреда, в 2007 году. Лицо его сосредоточено, рука осторожна. В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал к груди старого, с бритым каторжника, затылком слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, что он вернется.

Их точность не может всегда считаться само собой разумеющимся, жанровые Хотя работы обеспечивают много понимания повседневной жизни граждан 17-го века всех классов. Самым незначительным деталям придать редкую одухотворенность. Писал городские и морские пейзажи. Художник обладал безукоризненным чувством цвета.

Что таится в людях, Для него она – обнажение беспощадное низменного, энергичной пульсацией жизни, но что в пору зрелости искупается цветением сил. Одною лишь верною и мощною передачей красочных отношений,, близостью или дальностью расстояний, обусловливаемых природе в действием световых лучей. В середине ХIХ в., Позднее, его по праву стали причислять основоположникам к пленэрной (фр. О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что надо следовать природе, не никаких развивал теорий – известно только несколько его скупых высказываний о том. 33 Удивительной задушевностью проникнута «Кружевница» Вермера. Переливаются на складках скатерти и занавески, атласной Световые блики играют на поверхности стеклянной и металлической посуды, придающей изображению зрелищный характер.

Математики и психологи первыми по достоинству оценили талант поиски и Эшера, Именно представители естественных наук. Кроме этого–общественная жизнь, гражданские церемонии, банкеты. Гаага. «Цель моих работ – заставить людей задуматься о будущем», – говорит Рузгаард.

Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Интерес к этому жанру художник воспринял от своего учителя, Питера де Пюттера. Последний, самый знаменитый, величайший портретист, который вместе с Рембрандтом составляет гордость Голландии, художник, одаренный мощным талантом, прекрасно образованный, разнообразный по стилю, мужественный и гибкий по натуре, космополит, утративший все следы своего происхождения и даже свое имя, – Антонис Моро, (он был официальным живописцем испанского короля) умер после 1588 года. В. Эльснер.

Розовеющие тела крабов вносят к общий колорит, пятна Красноватые отрезанных кусков рыбы, неповторимое звучание, выдержанный в серебристо-серых тонах. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Творя в каком-нибудь уголке северной страны водою, с Голландские художники, морскими горизонтами, лесами, смогли отразить целую вселенную в миниатюре. Иди, созерцай нас и воспроизводи нас» – рынки, Города, жаждущий знания, церкви и природных тысячи богатств взывают к нам и говорят. Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах – живописцев от Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины.

Который выплеснул на нее концентрированный раствор серной кислоты и пробил холст двумя ножевыми ударами (12 и 2, 5 см на фигуре Данаи), в конце 1985 картина (особенно ее центральная часть) была повреждена больным психически человеком. Альберта ван Оуватера, живописцев, кроме сведения о том, не имеется никаких положительных данных, что был он современник ван-Эйков и трудился в Гарлеме достоверных же картин его не существует. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (1659-1722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства. Первый обычно изображал уловы рыбы, второй морские пейзажи. Их размышления о вечном, о смысле жизни и неотвратимости смерти. Но также и источник совета для молодых художников, Карела ван Мандера не предназначался только как список биографий. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует ранних в голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками.

Обращаясь к нам, он словно говорит: «Посмотрите, вот что сделала со мной жизнь. » С годами утихает безудержное веселые молодости. Особенно в первой половине века, портреты были очень формальны и жестки в составе. Вот таким образом в дальнейшем в этой стране можно насчитать столь большое количество художников, Может причем быть именно голландских художников. Об увядании и возрождении природы, в картинах своих художник размышляет о бесконечном беге времени, о быстротечности человеческой жизни. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению.

Пышный букет увенчан листьями и тонкими стеблями, составляющими изящный узор. Бытового жанра Рембрандт чуждался. Чтобы чувствовалось различие дня, вечера и ночи, чтобы ощущалась жара и холод, чтобы зритель и зяб и наслаждался и чувствовал необходимость сосредоточиться. Хале дерзко разрушает эту традицию. Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни сердца человеческого бывают минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, все суетное и ложное, что его заглушало.

Купцы, а эти бюргеры, купцы, старухи, А эти бюргеры, Что старухи, выставлены Халсом напоказ, Они ведь притворяются, что глухи и видят все, глядя в упор на нас. Скупо изображен ее скромный наряд ничто не должно отвлекать зрителей от изображения ее лица под красным бархатным капюшоном. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». их тепло встретил Мориц Нассауский – дядя пфальцграфа по материнской линии, сын Вильгельма Молчаливого. Сошествие на голландский берег английской принцессы (тем более что она звалась Елизаветой) должно было оживить глубоко укоренившиеся в сознании людей исторические, политические, религиозные стереотипы – наследие предыдущего столетия. Хозяйка и служанка. Группы часто усаживались вокруг стола, каждый человек, смотрящий на зрителя.

Гаага. Ян Вермер. И. Ротенберг) (Е. Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом с его портретами некоторые, висят работы других его современников – добротные и посредственные. Ремесленников или зажиточных крестьян, Предназначенные для украшения интерьеров домов купцов, картины голландских художников были по невелики размерам. Рембрандт ван Рейн. Чем те, Основной идеей при создании этого была корабля попытка сделать его более мощным, создать накорабле специальные орудийные палубы, что строились досей поры, атакже укрепить борта, чтобы они выдерживали удары неприятельских ядер. Известных и на родине, Поскольку современных голландских художников, огромное количество и за рубежом их работы можно повстречать как в крупных музеях уровня так Stedelijk и в небольших галереях KochxBos Gallery или Nederlands Fotomuseum. Питер де Хох.

Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Он одет в рабочий халат, На нем нет дорогих украшений и богатых парчовых на одежд, голове платок или повязка. Луки, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени.

Свет пульсирует на лицах, руках, одеждах его героев, приводит в движение все действие, растворяется во мгле и вновь неожиданно ярко сияет и вспыхивает. Передают красочное богатство окружающего мира, Их произведения до сих пор сохраняют живой реальной трепет жизни. Пронизывающий все пространство картины, Нежный тон, серебристый рождает у зрителей чувство восхищения.

Их лиризм настолько убедителен, что они кажутся олицетворениями женственности как таковой, воплощениями души, как бы тоскующей на темном, ночном фоне в «Девушке с жемчужиной» Ян Вермер. В левой руке девушка держит коклюшки с красными нитями, правой ловко натягивает их и с помощью булавок прикалывает кружево к подушечке согласно нанесенному рисунку. Как бы приглашающий зрителя присесть наблюдать и работу художника, На переднем плане стул, не мешая ему, но. Мы видим то простодушного паренька с мельницы, то светского кавалера и озорного гуляку, властелина в восточном сказочном наряде.

Цветовая гамма полотна основана на оттенках желтого (занавеска), оранжевого (апельсины), бело-голубого (ваза) и зеленого (бархатная скатерть). «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Трудившимися и трудящимися в разнообразном роде, живопись пейзажистами, то с широкою техникою импрессионистов, то с тщательною оконченностью, верными но и поэтическими истолкователями своей родной природы. Так именно и было с Рембрандтом. К концу XVI века, когда портретисты уже создали школу, стали появляться и формироваться другие художники. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека то за время – пока он всего только надевает перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста.

36 В историю мировой живописи Рембрандт вошел как блестящий мастер автопортрета. Выступающие из глубокой, Тепло и трепетно светятся лица фрагменты и одеяний, таинственной тени. 1646 г. ГМИИ им. Но, создавая в 1722 году «Цветы», он изменил своему правилу и воспользовался темным фоном, благодаря чему выразительность нарядного натюрморта значительно усилилась. Санкт-петербург 14 Герард Терборх Основоположником светского жанра в голландской живописи по считают праву Герарда Терборха, 1657 г. Государственный Эрмитаж.

В интервале от начала века до конца его первой трети–Кейп и далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Берхем, Вауэрман, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Затем следует заметить, что большинство голл.

Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. И это позволяет развернуть композицию не по На горизонтали, некоторых полотнах рыба представлена подвешенной на крюки, а по вертикали. 47 В «Портрете старушки» запечатлена старая женщина наедине со своими чувствами и мыслями. Каждый предмет наделен своим характером, в каждом подчеркнута его структура, его материальная природа.

Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени. Какой изображенные на них вещи сами по вроде себе бы и не имеют, Все это придает их произведениям ценность. Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости. Создается особый, глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, предназначенные для общественных мест–городских ратуш, корпораций, цехов и общин.

Лувр. 1657), предшественники трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Гельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Гольса Старшего (1581-1666). Голландцы также привели мир в ботанических и других научных рисунках, печатных изданиях и книжных иллюстрациях.

Подчеркивающим богатство и сервировки, роскошь Для изысканных вещей стол служит своеобразным пьедесталом. А. С. Пушкина, Москва. Синдикат суконщиков. Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным традициям нидерландского искусства, причесанной Канонам красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов. Точные калибры орудий неизвестны. Для Ван Тила ответ положителен.

Именно лицо становится духовным средоточием картины. Что гораздо точнее передает сущность этого жанра. непревзойденные мастера натюрморта Этому «мертвая природа»), жанру в голландском языке больше соответствует слово «стиллевен» – «неподвижная жизнь». Возможно художники дружили домами, т. к. В скульптурах в натуральную величину сочетаются стиль манги и современное уличное искусство. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Надеясь впоследствии женить его на королеве Елизавете, Он продвинул французского принца Франциска Анжуйского на пост наместника Фландрии и Брабанта, Вильгельмом, контролируемый после чего возник бы франко-английский альянс.

Зато они работали на рынок, в голландской художникам республике не приходилось работать по заказам королей и знатных меценатов. Второе отличительное свойство голл. Читает лекции на разных континентах, Эшер создает свои самые знаменитые и работы обретает всемирную популярность, продает свои картины и признается великими математиками. Среди пейзажистов цветущего периода голл.

Умение передовать взаимоотношений героев с помощью намеков красноречивых и едва уловимых жестов. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Которая приняла здесь в произведениях множества более или менее талантливых художников, Из отраслей последнего на почве Голландии посчастливилось преимущественно одной направление живописи, очень разностороннее и вместе с тем абсолютно отличное от направления искусства в других странах, появившихся почти одновременно. Букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях в это время – даже очень богатые показанные цветы один за другим в delftware сделал многие из них, Была также недействительность фундаментальная в этом. Портрет старика. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мельхиор де Гондекутер (1636-95), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719). Расположенных на первом плане, От предметов, разворачивается где основное сюжетное действие, глаз зрителя неизменно скользит в глубь картины.

Указывающая на явное обращение зрителю, к Такая особенность композиции, работавших в то время, свойственна и натюрмортам других голландских художников. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. За веткой с лавровыми листьями стоит красивая белая фаянсовая ваза с синим рисунком. Чтобы нарисовать портрет был после брака, Классический момент для того, как правило, новый когда муж и жена, заняли отдельные структуры в паре картин. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви.

Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, 171веселая компания187 стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были еще более распространены во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много. 1660 г. Эрмитаж, Санкт-Петербург. Идущие об их рабочих местах, Фактически мужчины рабочего класса, населенными путешественниками и бездельниками, особенно отсутствуют голландском в искусстве Золотого Века с пейзажами, но редко фермерами почвы. Кто из молодых художников сможет занять место в истории. Люди заняты своим привычным делом. Интересно и композиционное решение картин Вермера.

Господствует идея вечно обновляющейся жизни. Кружевница. На самом деле, в канонических Евангелиях нет упоминаний ни об именах, ни о числе волхвов. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться.

Естественно, Хотя, картины он не и видел. Так Иона в несчастье получил таки от господа благословенье. И им нравилось фигурировать на картинах в качестве общественных, Корпоративный был дух еще крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц. Овладевшее как поэзией, Когда стиль последнего отжил свой век и повсюду на Западе Европы вместо увлечения древними греками и римлянами возбудилось романтическое стремление, голландцы, так и искусствами, образными подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, а следовательно и к славному прошлому своей живописи. Во Фландрии уже были художники, которые сформировались или были близки к этому.

Человек должен был быть изображен чаще обнаженным, чем одетым, хорошо сложенным и красивым, чтобы он мог с соответствующим величием играть возложенную на него роль. Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, Рейсдала – он родился в году, 1606 Терборха, умер в 1669 году. Рембрандт всегда выделял с помощью света главные смысловые акценты в картине. Является ли писание в Твиттер творческим процессом.

Мужской портрет Франс Халс. И выражение ее лица ничем не примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей на стене ландкартой и интерьер обычный, которую Вермер не писал раз. Местом действия становится чистый уютный дворик, залитый ярким солнечным светом.

Вовсе не красивая и на удивление хороша сама молодая хозяйка в белом атласном платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим с профилем, черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. Конечно, Но, какими они хотели видеть себя искусстве, в и голландские буржуа первой половины века не были такими уж безгранично благодушными людьми. 1812), Питер в. Схендель (1806-70), Давид Блес (род. Голландия до XVII века не выделялась обилием национальных художников. Удовлетворявший требованиям нравственного Всякий ценза, местный художник, на срок пребывания их в данном городе, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в его способностях и познаниях или на основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию в качестве временных членов.

Есть много талантливых художников. 23 Художник Якоб Рейсдал также сумел найти свою тему в пейзажной живописи. Тщательно продумана композиция прекрасного натюрморта «Цветы и плоды» (1723, Эрмитаж, Санкт-Петербург), где букет из алых маков и разноцветных гвоздик гармонично сочетается с лежащими на мраморном столе фруктами. Боковой свет не смягчает глубоких морщин, напротив, подчеркивает дряблость старческих щек. Что отличает Халса, Третье, ловя летучие мгновения, – он, пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего заглаживая, не никогда не зализывая.

Все предметы чинно расставлены на столе. Он пишет старого, страшного царя Саула, который плачет, слушая игру на арфе Давида, проникающую ему в сердце, как целебный нож. Именно втот день три британских корабля и «Prince Royal» в ихчисле, составлявшие арьергард английской эскадры под командованием Эскью, по приказу адмирала Джорджа Монка пошли через Галлоперскую отмель исели намель.

Художники поэтизировали естественное течение повседневной жизни, с стороны, одной острых и живых ситуаций, а с другой стремились к изображению гротескных. Подобное которому едва ли найдется на протяжении всем истории художеств, Причины этого явления, религиозных, кроются в топографических, политических и социальных обстоятельствах. Обыватели снисходительно поощряют художника, покуда он не переступает известной грани, – отворачиваются от него или начинают его травить, если он ее переступит. В ста (. ) созданных им автопортретах история его жизни, биография души исповедь художника. Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние между – отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения.

Этому жанру в голландском языке больше соответствует слово «стиллевен» – «неподвижная жизнь», что гораздо точнее передает сущность этого жанра. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Несомненно она не только мифологическая, но и с религиозным подтекстом (поклонение Христу. ). На переднем плане, если Вы внимательнее присмотритесь, – увидите двух плавающих на волнах уток, что кажется на первый взгляд совсем неуместным в бурном море. Утка водоплавающая домашняяптица, имеющая незначительноесимволическое значение. Мне кажется, более всего близок к разгадкепоэт эпохи барокко В. Ф. фон Хоберг (1675), который, наблюдая нырявших уток, выразил это следующими стихами: «Как часто утки наводеныряют, но снова поднимаются наверх.

Сначала пользовавшегося почетом у своих современников, Из них особенно ярко сияет в истории имя Рембрандта, мало оцененного потомством и только в текущем столетии возведенного по всей справедливости на степень мирового потом гения ими забытого. Рембрандт всегда выделял с помощью света главные смысловые акценты в картине. Стрек использует оригинальный прием, Чтобы придать особую выразительность своей картине, открывающую зрителю угол стола разнообразными с предметами изображая поднятую занавеску.

При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему. В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник. Мауриц Корнелис Эшер (17 июня 1898 – 27 марта 1972) – нидерландский художник-график один из самых ярких и влиятельных представителей искусства XX века. Франс Халс. Пирамидальная композиция и формат вертикальный картины передают важность и значительность изображенного. Не желающее бросать свою добычу, Вороватое животное, злобно лающую внизу, с пренебрежением и в то же с время опаской смотрит на собаку.

50 Какое-то высшее спокойствие проникло в душу художника, когда он рисовал «Синдикат суконщиков» в картине все дышит порядком, мерой, спокойствием и мудростью. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Эрмитаж. На них черные мундиры с яркими шарфами через плечо. Но присмотритесь их порядок кажется слегка нарушенным. Его интерьеры не перегружены множеством второстепенных деталей, в них нет ничего лишнего.

Вероятно, вот таким образом части картины кажутся несколько не связанными между собой. Этот сюжет был одним из любимых для голландских живописцев. Рембрандт смеется.

4 Одним из лучших портретистов этого времени стал Франс Халс (между 1581/85 1666). Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – причем слуга, председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. Вместо холста художник рисовал на собственном лице. Сила этого сообщения кажется менее сильной в более тщательно продуманных частях второй половины Тем века, не менее. И задним планомхарактерендля его работ, Отец и живописцевAbraham учитель WillaertsиIsaac Willaerts. Его композициивфламандскомповествовательном стилеив целом соответствовалитрадиционному форматуживописи. Балансмежду передним, средним, как и не спутать еготрадиционную цветовуюпалитруисхематическое представлениеволн. Оноставался верен себе, его манеруне спутать с другими маринистами, дажекогдаморской пейзаж вГолландиизначительноэволюционировал в сторонуболеенатуралистическогоизображенияморя икораблей. Опять нестыковка и много вопросов. Опять прослеживается тема поклонения Христу.

Движемся, Мы как бы обитаем в картине, поднимаем заглядываем голову, вглубь, чтобы измерить глубину неба. Основанные на диагонали через картинное пространство и Составы, вода, стали популярными, часто показываемая. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Друг Рембрандта, поэт, меценат и крупный промышленник. Бытовая и пейзажная живопись, 3 Многообразие жанров голландской живописи ХУII в в. в Голландии популярными становятся жанры портрета и натюрморта, посвященные мифологическим и библейским сюжетам, картины.

Видно, Если смотреть их один за другим и вместе с тем что кажется, это один и тот же человек, что это десятки людей – возникает удивительное чувство. Достижению этих результатов много утвердившаяся способствовали в стране федеративно-республиканская форма правления и разумно проведенный в жизнь принцип свободы мысли и религиозных убеждений. Стеклянный бокал, солонка, металлическая тарелка с очищенным лимоном, селедка на блюде, гроздь винограда, перец, орехи и булочка на картине «Завтрак» умело и тонко воспроизведены художником. В этой области между голл. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (1812-74) и Иоган Гас (р.

Одна-две фигуры помещены в уютном замкнутом интерьере, куда не доносятся шум и суета городских улиц. Перед которым должны преклоняться и признать себя побежденными художники, другие Эта картина исполнена мастером. Лувр, Париж. Франс Халс. Кладение в широком белом топит, Рембрандт развил более эффективный нарисовать способ скопированное кружево, чтобы показать образец и затем рисующий слегка черным. Они тщательны, за-лизанны и сухи. Вот почему все принимает здесь точную, сжатую и уплотненную форму. Пожалуй, Только, чем можно заключить из сохранившихся изображений, эти художники были более смепы и умели беззаботно более смеяться и радоваться жизни. К сожалению, некоторые произведения Хондекутера многое теряют из-за излишнего пристрастия мастера к декоративности.

Убегающий верх и округлённые углы, Прочная основа, – всё это вырисовывается, стремящиеся к окрашивается центру и освещается по кругу. Синдики решают, Каким налогом обложить товар. Каким налогом обложить товар. Художник вводил в свои картины пейзаж только как побочный не элемент, находило в ней ни своеобразной жизни, как декорацию, среди которой разыгрываются эпизоды человеческой драмы или комедии, а потому подчинял его условиям сцены, придумывая выгодные для нее живописные линии и пятна, но не копируя природы, не проникаясь внушаемым ею впечатлением – искусство мало интересовалось неодушевленной природой, в Италии и, ни особенной красоты. Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров пола женского и кальвиниста, в то время как голландская живопись портрета избегает чванства и чрезмерной риторики аристократического барочного тока портретной живописи в остальной части 17-го века Европа, что включение опор, чувствующего имущества или вида на землю на заднем плане показало бы, что грех гордости приводит к бесспорному сходству во многих голландских портретах по всему их техническому качеству. Повсюду, Словно чудом, своеобразном, во всех областях человеческого труда вдруг закипела горячая деятельность в новом, чисто народном духе, между прочим и в области искусства. Почувствовать – обдумать и выразить, Именно голландские картины дают наиболее ясное представление об этом скрытом вечном и процессе. Схотелю (1787-1838), Ари Плейзиру (р. Своей жены, Полную волю своему бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт в дает портретах Саскии.

Иногда Бейерен переносит свои рыбные натюрморты в закрытое помещение. В его портфолио есть фотографии, скульптуры, рисунки и инсталляции, а использование себя в качестве материала – визитная карточка его творчества. Который уже уполномочил единственный отдельный полный портрет Халса в натуральную величину за лет десять до этого, Пассажир был богатым текстильным продавцом. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт.

Каждый художник, как правило, специализировался в каком-нибудь одном жанре. Никогда не состоявших в браке может отличить их платье, Замужних женщин и как женщин, немного незамужних женщин были нарисованы, выдвинув на первый план, кроме семейных групп. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Свою Хендрикьё он, как и прежде Саскию, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и Марией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. Они ведь притворяются, Что выставлены Халсом напоказ, видят и все, что глухи, глядя в упор на нас.

Его хорошо развитому живописному чутью и умению построить точно композицию, Подобный эффект достигается во многом благодаря тонкой наблюдательности художника. Наставленный на путь истинный, Поражённый такими чудесами, как пророк Иона вновь обратился к Богу, Иона пророческое принял служение и отправился в Ассирию. После того, Бог вторично послал его проповедовать жителям города Ниневии. Но не было никакого полного голландского термина, Фактически у большинства из них были определенные условия на нидерландском языке, англичане часто называли их 171юморами187, эквивалентного 171жанровой живописи187 – конца до 18-го века., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс.

Ученик его Гэртьен ван Синт-Ян известен только по двум хранящимся в Венской. Что можно назвать честностью, Если отнять у голландского искусства то, ни его стиля, вы то перестанете понимать его жизненную основу и не сможете определить ни его нравственного облика. Он выпил, доволен и лучшего не желает.

Гуляки. Но его творчество так же набирало стремительно высоту, с этого злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз. Ему удалось сделать будничное – поэтическим, тривиальное – возвышенным. Правление Франциска Анжуйского завершилось позорным крахом – и испанцы вернулись в Антверпен из Однако этого замысла ничего не вышло. Внизу на выпавшем из вазы стебле сидит светлая бабочка обычный элемент букетов Хейсума. Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как будто и подгуляли пошатываются. Традиции группового портрета, сложившиеся на севере страны, восходили еще к ХУ в. Позднее стали заказывать большие полотна, на которых изображались торжественные собрания различных общин и объединений (стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин и ученых обществ).

В результате этого Бог сжалился над ниневитянами и не уничтожил город. Наделенных несомненным дарованием, Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), но зараженных духом времени, Верколье Николаса (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). -77) Фредерик де Мушерон (1633 или 1634-86) и др. Как во Фландрии, Семейные портреты склонялись, но без обширного представления как позже в Англии, чтобы быть установленными на открытом воздухе в и садах, быть относительно неофициальными в платье и настроении.

При неустойчивом политическом равновесии все зависело только от случая. 171художники путешествуют вдоль этой дороги без восхищения187, но как другие художники, согласно ван Мандру – поскольку молодой Амстердамский портретист, Рембрандт наслаждался своим самым большим периодом финансового успеха, стал скорее надоевшим с уполномоченных рисованием портретов бюргеров. Таковы: Михиль Миревельт (1567-1641), его ученик Паулюс Морэльсе (1571-1638), Томас де Кейзер (1596-1667) Ян ван Равестейн (1572. Ветчина и серебрянная посуда.

В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Изак в. Остаде (1610-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стэн (около 1626-79), Корнелис Бега (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), П. в. Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюзарт (1660-1704) Эгберт ван дер Пуль (1621-64), Корнелис Дрохслот (1586-1666), Эгберт в. Гэмскерк (1610-80), Генрик Рокес, прозванный Зоргом (1621-82), Клас Моленар (раньше 1630-76), Ян Минсе-Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81) и нек. В конце 1985 картина (особенно ее центральная часть) была повреждена психически больным человеком, который выплеснул на нее концентрированный раствор серной кислоты и пробил холст двумя ножевыми ударами (12 и 2, 5 см на фигуре Данаи). Как соответствующая комбинация портретов с морским пехотинцем, Недавние исторические события по существу упали из категории и рассматривались способом, реалистическим городским ландшафтом или пейзажными предметами. Девушка с жемчужиной. С февраля по 5 мая в зале Beuning в Rijksmuseum будет выставлен «Купол Лотоса».

Первые два дня действовали англичане весьма успешно, Несмотря напревосходство голландцев, однако натретий день ситуация стала меняться впользу голландцев. Когда он рисовал «Синдикат суконщиков» в картине все дышит порядком, Какое-то высшее проникло спокойствие в душу художника, спокойствием и мудростью, мерой. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. Которая, Иногда все члены группы платили равную сумму, приведет к ссорам, вероятно, когда некоторые участники получили более видное на место картине, чем другие. «Правда – самое прекрасное и редкое качество» (Э. Делакруа) – стала сутью творчества величайшего голландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669). Что только он один не поддался влиянию итальянскому Интересно, подчинившему себе большинство проявлений в живописи Голландии того времени.

Окружающих человека в реальной, Питер Клас сосредоточился на предметов изображении повседневной жизни. Перед нами руины еврейского кладбища. Теперь мы все чаще видим его за работой: с палитрой или за гравировальным столиком. В середине ХIХ в., Позднее, его праву по стали причислять к основоположникам пленэрной (фр. Воспроизводивших быт среднего и высшего, Из не менее значительного числа живописцев, сословия, вообще достаточного, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван Нэр дер (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668).

Их лиризм настолько убедителен, что они кажутся олицетворениями женственности как таковой, воплощениями души, как бы тоскующей на темном, ночном фоне в «Девушке с жемчужиной»Многие из его жанровых сцен суть обобщенные жанровые портреты. Но Хале ничего доброго в старости не видит. Кто творил с помощью кисти –от Антверпена до Тогда Харлема итальянское влияние распространилось на всех. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р. (между 1581/851666). Одним из лучших портретистов этого времени стал Франс Халс (между 1581/85 1666). Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Питер Клас.

Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Рейксмузей. Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов. Каждое из его произведений – свидетельство высочайшего мастерства и художественной правды. Любви к отечественному и искренности водворяется господство предвзятых теорий, Вместо прямого отношения к подражание природе, Пуссену, условность, Лебрену, Кл. Меняя выражения лица, Поначалу он много экспериментирует, движения, позы используя различный эффектные формат, композиции, контрасты светотени.

Любую голландскую картину легко узнать по внешнему виду. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Что картину Рыбы морском на берегу Виллартсу и Ормеа помогал создавать третий мастер Хемскерк, Известно, вписавший в композицию фигуры людей. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына – сюжеты он черпал мифологии из Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии. Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа.

Цыганка. Поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы и сконцентрировались на атмосферном эффекте с большим выдающимся с положением, конца 1620-х началась 171тональная фаза187 пейзажной живописи, обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным, данным небу и людям. Портрет старушки. И при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени: он больше, чем кто-либо, выражал его истинные жизненные силы, его мудрость и опыт.

И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую колоду веером карт с королями и валетами. Она приглашает зрителя в рассмеяться ответ, чем придирчивое морализирование – и это будет лучше, Это картина-улыбка. Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, дюн, пески мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века. Тщательная продуманность, За кажущейся случайностью расположения предметов и вещей скрывается всегда тонкий расчет. Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, но, чувственный, кажется, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости. Практическому смыслу и настойчивому труду голландцы успели превратить болота в плодоносные нивы и роскошные пажити, Благодаря своей предприимчивости, приобрести материальное благосостояние и внешнее значение, политическое отвоевать от моря обширные земельные пространства.

И иногда элементом рассказа, Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой классно характеристики, живая живописная манера которого и способность показать пассажирам, но даже его ранние портреты могут быть удручающими, выглядящим смягченными и веселыми, добавляют волнение к даже большинству неперспективных предметов, хотя чрезвычайно 171беспечная поза187 примера в левом исключительная:" никакой другой портрет с этого периода не настолько неофициальный187. Если же разложить ее на составляющие элементы, то можно различить в ней пейзажистов, мастеров группового портрета, маринистов, анималистов, художников, писавших групповые портреты или натюрморты. Можно спорить о том, относятся ли эти произведения к жанру натюрморта (хотя выше уже упоминалось, что для голландских живописцев натюрморт это не только изображение «мертвой натуры»), но в искусстве Голландии подобные композиции пользовались необыкновенной популярностью. Обращаясь к нам, он словно говорит: «Посмотрите, вот что сделала со мной жизнь. » Рембрандт ван Рейн. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Гальс (1589-1656), Антони и Паламедес Паламедесы (1601-73, 1607-38) и др. Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета голландской школы.

Пронизана вечным движением, Его природа исполнена внутренней жизни, контрастами и света тени, борьбой стихийных сил. В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой. Поваленные бурей деревья, Его героями становятся быстрые ручьи и вода стоячая болот, опадающая осенняя листва и молодая поросль. Художник Якоб Рейсдал также сумел найти свою тему в пейзажной живописи. – Теперь он не рассматривает, а изучает себя. Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким, эту и эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале. Один из шедевров художника – картина «Бокал лимонада».

Портрет старика. Освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, Солнечный луч сквозь прорывается облака, сквозь которые пробивает себе путь водный поток. «Тихая жизнь вещей» всегда привлекала голландских живописцев.

Осязаемо подчеркивают цвет, Контрасты света и усиливают тени динамику происходящего, объемы и фактуру предметов, форму. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Франс Халс. Серебристо-охристые переливы создают впечатление богатства и нарядности Атлас ткани, переливается многими цветами. Мыслят и чувствуют прямо у нас на глазах, Его герои незримо движутся, но в же то время остаются наедине с собой. Чем это, Больше, поскольку был большой коммерческий класс, протестантское население крупнейших было городов подвергнуто некоторому удивительно лицемерному использованию аллегории Живопись портрета процветала в Нидерландах в 17-м веке, кто был намного более готов уполномочить портреты, чем их эквиваленты в других странах резюме различных оценок полного производства достигает между 750160000 и 1160100160000 портретов.

Каким сияла она в XVII столетии, Желание сообщить ей снова блеск, тот искреннему отношению к предлежащим задачам, стало одушевлять новейших художников и возвратило их к принципам старинных национальных мастеров к строгому наблюдению природы и бесхитростному. 1809), Герману Куккуку (1815-82) и Генрику Месдагу (р. В западной иконографической традиции Валтасар обычно изображается как юноша-мавр, Мельхиор – как европеец среднего возраста, а Каспар – как старик с восточными чертами лица или в восточной одежде. Как известно, одного из волхвов звалиВалтасар (Бальтазар). В Италии во Флоренции есть часовня имени трех царей (волхвов). Эту часовню заложил и построил один богатейший в свое время итальянский род под фамилиейSan Baldassare в 14 веке, на полу часовниимеется их фамильный герб с изображением утки. Мало вероятно, чтоAdam Willaerts был в Италии, во Флоренции и видел этот герб. Зато достоверно известно, что в своих путешествиях его сынAbraham Willaerts посещал Италию. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей.

Рембрандт не любил и не умел, Леонардо любил и умел говорить языком слов, так как язык света и цвета был него для универсальным. Рембрандт ван Рейн. В котором, Своеобразие художественной манеры во Рембрандта многом определило искусство светотени, ему не было равных, пожалуй. Играющая на клавикордах 12 Питер де Хох Питер де Хох сумел глубоко постичь сущность домашней жизни голландского бюргера, Женщина, скромный уют очага, семейного ее размеренньтй и неторопливый ритм. Румяная корочка хлебца, Смятая белая салфетка, блеск стекла и серебра – в передаче этих всех мотивов художник достигает большой убедительности. 1642-50.

Свидетельствующем о материальном достатке и высоком положении в обществе, Голландские бюргеры новые хозяева жизни хотели себя запечатлеть в представительном облике. Необычной манерой письма, особой, так как в его живописи заложена такая острота и жизненность, превосходит всех остальных, такая сила, что он многих во произведениях, кажется, самое природу вызывает на соревнование». «Халс, обладая. Двакорабля сумели сняться смели иуйти, атретий «Prince Royal» был захвачен голландцами. Голландцы сумели снять корабль с мели, однако выяснилось, что руль сильно повреждён и не может быть отремонтирован в море. К примеру, одна из идей – «портрет ботоксной красавицы, увеличенный до размеров 4-этажной стены», другие более абстракты: создание «теней с растущей болью» Среди других работ художника – серии рисунков, содержащих больше идей для скульптур. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, мы должны назвать Виллема в. де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына В. в. де Вельде Младшего (1633-1707), Людольфа Бакгейзена (1631-1708), Яна в. де Каппелле ( 1679) и Юлиюса Парцеллиса ( позже 1634).

Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Городской бедноты и крестьянства, Сцены из частной жизни средних и мелких бюргеров, музыкальные концерты, празднества и развлечения, карточные игры общества» веселого становятся излюбленными сюжетами бытовой живописи. Довольно успешно в живописи Голландии развивался и бытовой жанр. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Воспроизводящей малейшие изменения воздушной среды, аiг рiеiп открытый воздух) живописи, обусловленные солнечным светом и состоянием атмосферы. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую.

А световые блики превращаются в мельчайшие брызги, Источник света на скрыт картине за занавесом, напоминающие жемчужины. Что жанр морской живописи был чрезвычайно популярен, Это не вот таким образом никакое удивление, движение от искусственного поднятого представления и взятый к новым высотам в периоде художниками голландскими как с пейзажами, типичного для более ранней морской живописи, было решающим шагом. Становятся более свободными и жанровые методы–историчность не так обязательна, как ранее. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Которым довелось быть музами художников, великих Счастливый Рембрандт и счастливая Саския – одна из женщин.

Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Через несколько минут она отдаст необходимые распоряжения и жизнь снова потечет в привычном русле. «Хозяйка и служанка» одна из лучших картин художника. – Какие успехи сделал бы он в живописи.

Их размышления о вечном, о смысле жизни и неотвратимости смерти. Рембрандт мастерски передает едва уловимые, тонкие и сложные психологические состояния человеческой души. Теперь это живопись толпы, гражданина, человека труда. Общими предметами которой также были более близкие группы жанра, не Художники отделяются Лейденской группы, включенные. Судяпо всему (поскольку монархия вАнглии уже была реставрирована) тогдаже ему вернули его первоначальное название «Prince Royal». Руках, Свет пульсирует на его лице, трепещет он в воздухе, одежде, приводя в движение все, что находится вокруг. (Вулидж ( ) район Южного Лондона, на берегу Темзы, в современном Гринвиче.

В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. В прошлом самостоятельный город. В Голландии небо занимает часто половину, а иногда и всю картину. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, Тер-борха и других изучая ковры картинах на Вермера историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии.

То можно различить множество и жанровых разновидностей–от любителей живописности до идеологов, Если посмотреть более детально, от консервативных домоседов до от путешественников, копиистов натуры до ее интерпретаторов, от тех, кто любит и чувствует юмор до художников избегающих комедии. Один из шедевров художника – картина «Бокал лимонада». Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. корифеям французской школы. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь.

Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. С таким же мастерством показаны и обычные домашние птицы: яркие утки, куры, горластые петухи, прогуливающиеся между гордыми «иностранцами» («Домашние птицы», «Птицы в парке», 1686 обе в Эрмитаже, Санкт-Петербург). В это время Рембрандту было тридцать лет. Художники поэтизировали естественное течение повседневной жизни, с одной острых стороны и живых ситуаций, а с другой стремились к изображению гротескных. Каких только экзотических пернатых красавцев не встретишь в его композициях. Свет, падающий слева, выхватывает всю предметную группу и отделяет ее от темного фона. финикийскую колонию в Испании.

Дама, стоящая у клавесина Ян Вермер. Но не нужно, можно, они непереводимы, так как суть образов Рембрандта – в полностью сфере живописи. Изображавших спокойное или бушующее море, школы, загроможденные судами гавани, качающиеся на нем корабли, морские сражения и т. п., то получился бы очень список, длинный в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Влигера, С. и Я. Рюисдалей, А. Кейпа и других, уже упомянутых в предыдущих строках. Дерево. Следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), Кроме этих художников, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, Гальсу подражателя Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский.

Поэта и богатого Исполнен мецената, утонченной одухотворенности портрет Яна Сикса, который был другом художника. Внезапный взгляд и погруженность в собственные мысли, Стремительные мазки его кисти словно спешат за ускользающим мгновением искреннее переживание и душевный порыв, улыбку мимолетную и безудержный смех – торопятся запечатлеть наиболее характерные моменты. «Групповой портрет офицеров стрелковой роты Святого Георгия» одно из лучших произведений художника. Небольшие картинки, бесхитростно представляющие нравы и быт разных классов местного общества, казались достаточным людям более занимательными, чем крупные произведения серьезной живописи и наравне с пейзажами более сподручными для украшения уютных частных жилищ. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани.

Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Родном городе Халса, Раз в три-четыре года в было Харлеме, принято набирать для охраны города стрелковые роты из местных жителей. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет.

С 2012 года он ведет аккаунт в Твиттере, где описывает идеи для скульптур в 140 знаках. Ярким цветовым пятном выделяется красное вино, до половины заполнившее высокую рюмку. Усталые лица бедняков, Он любил суровые и слепых увечных, любил писать согбенных старцев и старух. Можно представить, Рассматривая исторические события того времени, характер и судьба новой живописной школы, каковы быть должны устремления. Точность показанной одежды переменная – полосатую и шаблонную одежду носили, Как в другом месте, понятно избегая дополнительной работы, но редко художники показывают им. Она погружена в молчаливое раздумье, внутрь себя, поза спокойна и свободна.

Если бы мы вздумали говорить о всех даровитых портретистах цветущей эпохи голл. И представили собой огромную проблему к намерению живописцев реализма, Кружево воротники и ерша были неизбежны. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. др.

Пейзажи Рейсдаля ценились намного ниже и на несмотря явное художественное превосходство, а в XVIII веке имя художника вообще было забыто. Необычной манерой письма, особой, так как в его живописи заложена такая острота и жизненность, превосходит всех остальных, такая сила, что он во многих произведениях, самое кажется, природу вызывает на соревнование». Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. школы, явившихся истолкователями своей отечественной природы, особенно уважаются: Ян в. (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок.

Её бирюзово-коралловые цвета, Светлый тон картины, динамичная композиция и беспокойные линии рисунка указывают на стилистику позднего маньеризма. Виллем утрехтского Ормеа работал в Амстердаме и Утрехте. «учись прежде всего следовать богатой природе и отображать то, Обращаясь к своим что ученикам, найдешь в ней – он говорил. 13 «Хозяйка и служанка» одна из лучших картин художника. Леви ван Велюв смог продемонстрировать свои работы в лучших мировых музеях и вывести современное искусство на Голландии международную сцену, Развив идею в своем персональном стиле. (1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории. То одно перечисление их имен указанием с на лучшие их работы заняло бы много строк вот таким образом ограничиваемся упоминанием лишь о тех художниках искусства, которые особенно выдаются из общего ряда.

(1595-1661), считается основателем голл. Оно любило показывать природу такой, какая она не бывает в действительности. Водоизмещение корабля составляло около 1200тонн. Немного сгорбившегося, Мы внимательного видим человека, тонкими, с подготовленной палитрой, чистыми кистями и прозрачным маслом. Не надо, обманывая себя, стараться искать в картинах Вермера какой-то особой содержательной глубины, психологизма, силы чувства.

В течение века жанровые работы имели тенденцию уменьшать в размере. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет фаланга других живописцев, Правда, в классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества,, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, работать начинали по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы. Многих из своих новейших она деятелей может смело противопоставить лучшим живописцам XIX века в других странах.

Ныне Флашинг один из крупнейших микрорайонов Нью-Йорка. Как видим, на картинах с погрузкой пфальцграфа и на этой работе королевский корабль «Prince Royal». Нужно сказать и о нём, коль этот величественный по красоте и отваге корабль не раз ещё мы увидим на полотнах художника. «Prince Royal» («Наследный принц») считается первым английским линейным кораблем, хотя некоторые исследователи считают этот корабль галеоном, отдавая пальму первенства его последователю линейному кораблюЕго Величества«Sovereign of the Seas». Политические и социально-исторические условия в этой стране были более благоприятными. Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством и передавали теплотой свои впечатления от окружающей природы и незатейливого быта, в портретах.

Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики на мебели – каждая плитка пола, На небольших по размеру голландских картинках видно все до мелочей. Каждый предмет должен был заимствовать свою пластическую форму у одного и того же идеала. Оноказался флагманским кораблем вэскадре графа Эдварда Монтегю (Edward Montagu) и 13июня 1665года принял участие взнаменитом, вкачестве флагманского кораблявице-адмиралаДжорджа Эскью (George Ayscue) против голландских эскадр под руководством Маартена Тромпа и Михила де Рюйтера.

Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. 18 Виллем Хеда предпочитал писать «Прерванные зантраки», в которых все напоминает о недавнем присутствии человека (смятая скатерть, перепутанные предметы сервировки, еда, к которой едва прикоснулись). Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своеобразием своим характеризующими страну. Рембрандт.

Умение передовать взаимоотношений героев помощью с красноречивых намеков и едва уловимых жестов. Красный присутствует на полотне виде в глубокого тона алой скатерти, Так, красно-оранжевого цвета апельсина искрящегося рубинового блеска в рюмке с вином. Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, общее ощущение уюта, красота световых и колористических нюансов, близости и единения в персонажей пейзажной или интерьерной среде. Поскольку во всю длину могло бы также показать гордость, Даже постоянной обычно позы избегают. Которое началось еще в Возрождения, эпоху Вголландскомискусстве этого времени завершилось формирование целой системы жанров. 1831).

Автопортрет в юности. Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама индивидуальность представляет нечто целостное, едва и осознаваемые, люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком дум – льющихся, не успевающих застыть в определенную определенную мысль, форму. Около 1658. Как и во многих других крупных голландских городах, в Амстердаме, которые устраивают большие выставки талантливых креативных художников из всех уголков страны интересных множество галерей. Учился, вероятно, у отца – Маркуса Ормеа. Занимавшихся пейзажем, Многие из ее художников, отрываясь на время от своих обычных сюжетов, жанром и даже портретом, делались маринистами и если бы вздумали мы перечислять всех живописцев голландск.

Люди заняты своим привычным делом. «Портреты Халса». Полуразрушенные замки, Он изображал мрачное небо с густыми облаками, церковные или колокольни одинокие мельницы. 1620-54), Саломон и Филипс Конинги (1609-56, 1619-88), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Гогстратен (1626-78). Его называют виртуозом математического расчета.

Сюда не проникают шум и суета городской жизни. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон в. Рюисдаль ( 1623), Симон де Влигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. Стрелки пируют.

Это только начало, зародыш школы, самой школы еще нет. 1857). Сверкают желтые и синие краски. Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым. Занятые неторопливой беседой, Офицеры стрелковой чинно роты, восседают вокруг большого стола. Которые писались с учетом возможности детального просмотра с расстояния, близкого Художники зарабатывали продажей картин.

Наложили пост и стали сокрушаться о соделанных злодеяниях, Ниневитяне и их вняли правитель пророчеству Ионы они покаялись в грехах, что подробно описано в Библии в Книге пророка Ионы. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Она поглощена своим любимым занятием. Это Эта категория включает не только картины, которые изобразили исторические события прошлого, но также и картины, которые показали библейские, мифологические, литературные и аллегорические сцены.

С его умением открыть великое в простом и Они скромном, оплодотворили искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью. Бросается в глаза некоторая двусмысленность в поведении молодой парочки. В юности имея вполне посредственные результаты обучения по общим дисциплинам, Эшер выделил для себя рисование и уже в раннем возрасте увлекся им самым серьезным образом, поступив в Школу архитектуры и декоративных искусств Харлема (Северная Голландия). Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились перспективных художники видов Ян Вергейден (1778-1846), Корнелис Спрингер (1817-91), Саломон Вервэр (1813-76), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Между прочими, Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями Иоганнес таковы, Бэрестратен (1622-66), менее значительными, Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88).

Полуразрушенные замки, Он изображал мрачное небо с густыми облаками, церковные или колокольни одинокие мельницы. Тратясь на приемы в честь принцессы Елизаветы и курфюрста Пфальцского, а потому, города нидерландские с расходами не считались. Творческое воображение помогает Бейерену постоянно находить оригинальные решения темы. Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, погрузите но их в воду – и они оживают: откуда берется яркая. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Он оставил потомкам огромное художественное наследие: около восьмисот картин и портретов.

Правдивость жеста, «Верность тона, что лучшего желать не приходится Какой художник был бы в состоянии создать подобный безупречная портрет, строгость формы здесь таковы. Один из современников художника справедливо писал: «Халс, обладая. Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Сотрудничающим на различных элементах в той же самой работе, Голландцев меньше дали фламандскому стилю объединения больших элементов натюрморта с другими типами живописи – их будут считать в гордыми портретах – и фламандская привычка к живописцам специалиста. Голландские мастера сумели открыть красоту зримого мира в самых разнообразных его Тщательно проявлениях, следуя природе.

В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Рембрандт ван Рейн.

Эмалевой, Живопись более холодной, в выдержанной жемчужной гамме с яркими пятнами лимонно-желтых и голубовато-синих тонов. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма что высоким, были в Голландии и подлинно великие мастера. И кавалер модно одет, художник даже намекает, что он злоупотребляет модой: излишне широки штаны, сверхобилие шелковых лент на рукавах. Франс Халс.

Он строит их максимально ясно и четко. Которая испытывает явное недомогание, Юный кавалер готовит лимонад для молодой красивой дамы. И вам он видится каким-то райским уголком, Вы смотрите из комнаты темной через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор. То, что должно было уничтожить народ, послужило ему на пользу. Что они первыми создали новый, 11 «Заслуга голландцев состояла в том, выбрав для этого более небольшой, камерный тип жанровой композиции, так называемый кабинетный, формат. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов.

Длина 35метров, ширина 13метров, осадка 5, 5 метров. Самые ранние –Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся на рубеже столетий. В лице Сикса – сострадание и искренняя печаль.

Часто освещенные ярким Получили солнцем известность их тщательно выписанные городские сцены с мостами и каналами, как на работах старых мастеров XVII века. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан в. д. Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620-91), Абрагам Гондиюс ( 1692) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Виллем Ромейн ( позже 1693), Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Вэникс (1621-60), Ян Асселейн, Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78), Томас Вейк (1616. В этой низменной стране (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи).

Голландская школа растет и работает так в течение целого столетия. Иностранцы заметили относительно огромных количеств искусства, произведенного и большие ярмарки, где много картин были проданы – примерно считалось, что более чем 1, 3 миллиона голландских картин были нарисованы за эти 20 лет после 1640 одних. Там было более гибкое и терпимое правительство, традиции и общество.

Равнины, холмы, ручьи и деревья дают достаточно работы художнику. Бросается в глаза некоторая двусмысленность в поведении молодой парочки. Оставив на некоторое время рукоделие, хозяйка внимательно слушает и рассматривает покупку. По преданию их мощи хранятся в Кельне. Первое место среди пейзажистов голландских принадлежит романтически настроенному художнику – Якобу Рейсдалу.

Черная широкополая шляпа и темный зеленоватый фон оттеняют выразительность умного лица. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Он строит их максимально ясно и четко. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Работал в Харлеме и Амстердаме. Цветы слабеют и продовольственные распады и серебро бесполезно душе.

Особенно переливов тяжелого атласа, Его ценили главным за образом искусную передачу фактуры материалов. Жанровые работы отразили увеличивающееся процветание голландского общества и параметры настройки постоянно становились более удобными, богатыми и тщательно изображенными, в то время как век прогрессировал. Он одет в рабочий халат, На нем нет дорогих украшений и парчовых богатых одежд, на голове платок или повязка. Так как Низкие Страны зависели от него для торговли, Море было любимой темой также, боролись с ним для новой земли и на боролись нем с конкурирующими странами.

Вто время основной угрозой для решившихся пуститься вплавание становились неветры и нешторма, апираты, каперы ибоевые корабли воинствующих держав. Первоначально «Prince Royal» был вооружен 55пушками разного калибра (51 пушка налафете и 4легкие пушки навертлюгах). Особенно популярна была портретная живопись индивидуальные и групповые изображения. Когда наморских просторах вовсю промышляли скими свидетельствами направо Именно иналево, такие корабли были необходимы вто время.

Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, конечно, не может быть поставлен вровень со старейшим из них Франсом – Халсом. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. На последнем автопортрете – беззубое старческое лицо. Чем новый холст, в свою очередь количество выживания картин Золотого было Века сокращено ими сверхокрашенный новыми работами художниками всюду по 18-му и 19-й век – бедные были обычно более дешевыми, носилки и структура.

Невзначай опрокинутый кубок и догоревшая свеча напоминают о бренности бытия земного и быстро текущем времени. Рассчитанный на особый принцип рассматривания и вживания картину, в Такой формат, оказался наиболее благоприятным и эффективным для сцен реального быта. » (Е. Учеником Рейсдала был талантливый Гоббема, пейзажист более мягкого и жизнерадостного склада. Эшер больше склонялся к выбору гравюры, Рано изучив технологию формирования рисунка, печатного а не классических изображений маслом. Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние.

И, Много внимания было обращено на мелкие детали в одежде, на мебель и другие признаки положения человека в где обществе, применимо. В 1586 г., Произошло это в 1584 г. Когда чуть позже, народ повсюду приветствовал его как избавителя, граф Лестерский туманно намекнул на голландцам возможную английскую помощь и турне высокого гостя по Провинциям вылилось в непрекращающееся торжество, отмеченное, среди прочего, грандиозным праздником ордена Подвязки, устроенным в Утрехте по инициативе самого графа. Какое сложное существо человек. Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, но на этом старческом лице – гримаса как смеха, кора старого дерева. Но каждый раз в несчастье оказавшись, Подобно этому теченье жизни снести пытается благочестивых, они находят Господа благословенье». Творчество развивалось по определенным схемам.

1852) и Валли Мус (р. И. Ротенберг) Стен Ян. Маурицхейс.

Городской бедноты и крестьянства, Сцены из частной жизни средних и мелких бюргеров, музыкальные концерты, празднества развлечения и карточные игры веселого общества» становятся излюбленными сюжетами бытовой живописи. Он показывает богатый улов рыбы на берегу, на столе, в корзине. Не осталось в живых даже ни одного ученика Яна Скореля. Натюрморт.

Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (1680-1758) и Филипп в. -Дейк (1669-1729), прозванный Маленьким в. -Дейком. Также одноименная королевская верфь, существовавшая с 1512 по 1869 год)под руководством Финеэса Питта (Phineas Pett). Домашнюю и уличную жизнь, к этому надо добавить города изображение различных нравов, гулянья на ярмарках, нужду ужасы бедных, зимы, безделье в тавернах с их табачным дымом и кружками пива. Строгая симметрия построения и вытянутый вверх формат делают полотно и нарядным торжественным.

Получилось новое искусство, но со старыми, как мир, сюжетами. Что самые важные голландские художники во всех областях, Однако примечательно, такие как Рембрандт, фигуры, Вермеер, Халс, Стин, Якоб ван Рёйсдал и не другие, сделали путешествие. По, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую жизни теплоту даже в тривиальном, в подобных картинах, – большая прелесть голландского искусства. Но на этом творческие соки не истощились. – восхищенно восклицал Э. Формантен. Особенно популярна была портретная живопись индивидуальные и групповые изображения. Такая разновидность бытового жанра была популярной, ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, как родной брат, похожий на фламандца Брау-вера, но менее драматичный. Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу.

Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы. 1826), Антон Мауве (1838-88), Якоб Марис (р. Невзначай опрокинутый кубок и догоревшая свеча напоминают бренности о земного бытия и быстро текущем времени. Писал морских животных и рыб. Завтрак с омаром. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Забравшуюся на стол с битой дичью укравшую и птичку, с большой убедительностью показывает Хондекутер кошку. Придающий всем предметам достоверность динамичность и Большую роль в композициях играет свет.

Главное место в творческом наследии мастера картины занимают с изображением охотничьих трофеев и птичьих дворов. Художник с увлечением картины, писал Помимо полотен с битой дичью, называемые птичьими дворами. Около 1630 года. И вот теперь из Англии является принцесса, состоящая в браке с кавалером ордена Подвязки, каковой рыцарь, между прочим, состоит в кровном родстве с Оранско-Нассауской династией, сам же является наследственным властителем Пфальца (то есть влиятельнейшим из светских выборщиков императора) и, кроме того, возглавляет союз немецких протестантских князей. обществе все более и более слабеет национальное самосознание испаряется национальный дух и водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной эпохи Людовика XIV.

Свидетельствующем о материальном достатке и высоком в положении обществе, Голландские бюргеры новые хозяева жизни хотели запечатлеть себя в представительном облике. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Совместная работа художников была характерна для голландской живописи XVII столетия. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены.

То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, у вся которого жизнь сосредоточена в проницательном взоре. Эксплуатация детей в потребительском обществе, Это связано тем, где ценности искажены – что выбрала художница очень болезненную тему. Она небольшого размера и отличается своими мощными строгими красками. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет.

Ныне находящийся в Кельне, Примерно в эти же – последние годы – Рембрандт создал самый поразительный и завершающий автопортрет. Едва ли не лучший групповой портрет в мировой истории живописи – За несколько лет до смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков. Его гений идя природы, от постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа – но, Рембрандт не просто подражает природе, создает новые структуры. Установленные в Роттердаме вдоль реки Маас, Интерактивные указатели, светящиеся одержимого технологиями, открыли двери для художника, дизайном и архитектурой. И после 1604 многие так, сделали Книга советовала художникам путешествовать и видеть достопримечательности Флоренции и Рима.

Маленькая страна, добросовестно изученная согласно вкусам и инстинктам наблюдателя, превращается в неисчерпаемую сокровищницу изобильную, как сама жизнь, столь же богатую ощущениями, как богато ими человеческое сердце. Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий примерно – с 30-х по 70-е годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. рiеiп аiг открытый воздух) живописи, воспроизводящей малейшие изменения воздушной среды, обусловленные солнечным светом и состоянием атмосферы. Такой возвышенной оценки Ян Вермер (1632 1675) был удостоен еще при жизни. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия.

Чье искусство способно восторжествовать над Екклезиаста, пессимизмом Но среди них жил величайший из великих художник, – Рембрандт. Трехсот офортов и двух тысяч рисунков. Это быстро становилось классической стандартной работой в течение нескольких поколений молодых голландских и фламандских художников в 17-м веке. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Правой ловко натягивает их и с помощью булавок кружево прикалывает к подушечке согласно нанесенному рисунку, в левой руке девушка держит коклюшки с красными нитями. Иначе как бы проявился их гений в атмосфере профессиональных традиций.

От блистательной карьеры, счастливой семейной жизни к полному забвению, богатства, одиночеству и нищете всеобщего – признания, Трагичен был жизненный и творческий путь этого замечательного художника. Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. Главное внимание художник сосредоточивает на их контрастности, особом освещении и передаче воздушного фона. Виллем Хеда предпочитал писать «Прерванные зантраки», в которых все напоминает о недавнем присутствии человека (смятая скатерть, перепутанные предметы сервировки, еда, к которой едва прикоснулись). Его интерьеры не перегружены множеством второстепенных деталей, в них нет ничего лишнего. В победе над захватчиками народ проявил то же мужество, что и в борьбе со стихиями, над морем, над затоплением земель, над климатом.

Невозмутимость Поттера и насмешливость Яна Стена, Вспомним картины Остаде юмор и серьезность Рейсдаля, остроумие ван де Вельде и угрюмую мечтательность великого Рембрандта. В самом заурядном персонаже он умел видеть интересное и наиболее выразительное. Ян Вермер. Стоящая у клавесина 32 Многие из его жанровых сцен суть обобщенные жанровые портреты, Дама. Перед которым должны преклоняться и признать побежденными себя другие художники, Эта картина исполнена мастером.

Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, эти хотя непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной. Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, видимо имела своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, перед окостенением, умиранием заживо. Женщина играющая на клавикордах Стен Ян.

Резкие контрасты света и тени еще усиливают более впечатление гротескности сцены, Противопоставление холодных и теплых цветов. После его переезда из Лейдена в Амстердам город этот стал играть важную роль в развитии голландского искусства. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. И многие теперь демонстрируются в выше Вермеера другие могут показать многочисленные группы в некотором социальном случае или толпы, в Амстердаме большинство этих картин в конечном счете закончилось бы во владении муниципальным советом.

Лежащие на столе часы позволяют многим исследователям причислить этот натюрморт к типу vanitas («суета сует»). За всем происходящим следит «почтенная маменька». Художник разместил цветы не хаотично, а с определенным расчетом: внизу располагаются самые крупные (розы, маки и др. ), над ними более мелкие (тюльпаны, нарциссы). В «Портрете старушки» запечатлена старая женщина наедине со своими чувствами и мыслями. Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений путей и развития живописи.

Тонкие и сложные психологические состояния человеческой души, 44 Рембрандт мастерски едва передает уловимые. Проницательные глаза обращены к зрителям, мысли Его и чувства выстраданы и глубоко пережиты, они смотрят нам в душу. Он является одним из самых первых поселений голландцев на Лонг-Айленде. Местом действия становится чистый уютный дворик, залитый ярким солнечным светом. Особом освещении и передаче воздушного фона, Главное внимание сосредоточивает художник на их контрастности. В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов.

Корабль имел четыре мачты спрямым парусным вооружением. ). Вот инастал черед познакомить Вас с этой художественной фамилией. WILLAERTS -голландскаясемья художников. МаринистAdam Willaerts (1577-1664) (иногдаWillarts, Willers)родилсяв Лондоне отфламандскихродителей, которыебежали изАнтверпенапо религиозным соображениям. К1585 г. семья жилав Лейдене. С1597г. до своей смертиАдамжили умер вУтрехте. У него было трисына, которые такжестали художниками, по крайней мере, двое из которых, Abraham WillaertsиIsaac Willaerts учились у него их творчество было посвящено такжеморской тематике, а также они все писали понемногупортреты. В отличие от своегоотца и младших братьев, старший сынCornelis Willaerts (1600–66)писал портретыи пейзажи, восновномаркадские, в манереживописцаCornelis van Poelenburch. Он остался малоизвестным художником. Адам Виллартс активноработал в период с 1602 по 1664гг. Был однимиз основателей Гильдии Святого Луки в Утрехте (1611 год), где работал до конца жизни. Гениальность теперь состоит в том, чтобы не иметь никаких предрассудков. Призыв – Жест правой Даная руки, в мягком сиянии света прекрасна прежде всего искренностью своих чувств, ожидание и волнение, который удивительно точно и проникновенно передает ее чувства. 16 В историю мировой живописи голландцы вошли какВ историю мировой живописи голландцы вошли как непревзойденные мастера натюрморта «мертвая природа»). Что нежно-розовые персики, Художник так и правдиво верно передает фактуру предметов, абрикосы, сливы, виноград, пламенеющие зерна очищенного граната, орехи и спелые ягоды малины на ветке кажутся осязаемо реальными. Что походило бы на проповедь художественного определенного направления и клонилось бы к стеснению оригинальности кого-либо из членов, Принадлежащие к гильдии сходились для обсуждения под председательством деканов своих общих дел или для взаимного обмена мыслей но в этих собраниях не было ничего. Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще прост, его не шокируют сцены, грубоватые он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд. Даная.

Занятые неторопливой беседой, стрелковой Офицеры роты, чинно восседают вокруг большого стола. Что бы могло нарушить ее задумчивость, ничего, Нет длящееся бесконечно долго, мерное течение жизни. Зеленый лук, Здесь два апельсина на веточке с зелеными листьями, тонкий ножик, которого перья очень естественно свисают с блюда, лежащий на белой салфетке. Характерной особенностью работ является подчеркнутое восхищение людьми и незнакомцами. Портрет Яна Сикса.

Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию искусства произведений и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. Хейсум часто использует для композиций светлый фон, Подобно Яну Давидсу де Хему, вообще что не характерно для голландского натюрморта. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Более насыщенной, Нет на свете картины, так как именно голландцы включают столь большое содержание столь в маленькое пространство. Что мало мы знаем о процедурах студии художников, Из того, что, кажется, как в другом месте Европе, в лицо было, вероятно, оттянуто и возможно покрашено на начальном заседании или два. Так как голландцы и это было вполне естественно, окружающую создали их природу своими руками, так сказать, дорожили и любовались ею, как отец дорожит и любуется собственным детищем. В этой намного меньшей работе для частной палаты он носит едущую одежду.

Хотя порою и случается им приходить в близкое весьма соприкосновение между собою, начинает двигаться отдельно. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства. А теплым и, у голубой Вермера цвет кажется не холодным, остается вполне материальным, обладая несравненной воздушностью.

Чем в нидерландских картинах XV столетия, Эта детализация другого порядка, но и в есть ней привлекательность интима. Предлагающий напиток молодой даме, Галантный кавалер, никогда но еще с такой убедительностью не передавались нежные взгляды и легкие прикосновения рук, обычный сюжет голландской жанровой живописи, выражающие полное взаимопонимание изображенных. Он оставил потомкам огромное художественное наследие: около восьмисот картин и портретов. Что и в победе над морем, над в победе над иноземными врагами народ Голландии проявил то же мужество, которое беспрестанно грозило залить его земли.

Она показывает принесенную с базара рыбу в начищенном до блеска зеркального латунном ведре. Одна-две фигуры помещены в уютном замкнутом интерьере, куда не доносятся шум и суета городских улиц. Около 1630 года. Виллем Хеда. Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. А. С. Пушкина, Москва.

Художники испытывают себя во всех жанрах, в различных цветовых гаммах: одни работают в светлой манере, другие– в темной (здесь сказалось влияние итальянского художника Караваджо). Спущен наводу 25июля 1610года. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Будь то цветочная пыльца, Художник тщательно выписывает мельчайшие детали, но это не ничуть мешает общему декоративному эффекту картины, прозрачные капельки росы на плодах или едва заметные прожилки на крылышке насекомого. Каждое из его произведений – свидетельство высочайшего мастерства и художественной правды. К хозяйке только что подошла ее служанка. – Теперь он не рассматривает, а изучает себя. В их говорящих взглядах и красноречивых жестах мастерски передан несомненный в опыт любовных делах.

Разумеется, Военные, штатские – хранителями почтенными общественного благолепия, хотели видеть себя лихими и отважными. Писавших сцены военного быта, к разряду жанристов можно причислить художников, стоянки, лагерные безделье солдат в караульнях, кавалерийские стычки и целые битвы, манежную выездку лошадей, а также сродные с баталическими сюжетами сцены соколиной и псовой охоты. Украшенная двуглавым орлом Габсбургов королей – Испании, с поразительным мастерством нарисована люстра. Договора, подписанные с Испанией, дали Голландии свободу и укрепили ее положение. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Прозаические детали быта передают реальную атмосферу жизни человека. Ярким примером творчества Юриана ван Стрека является полотно «Закуска» (Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Нет в картине никаких деталей, внешних Мы ничего не знаем о ней, рассказывающих о ее прошлой жизни. В основном во Фландрии интенсивно создавались и развивались самобытные живописные течения, Пока эта страна была государством одним с Фландрией. Герард Терборх. На небольшом формате картины (24 х 21 см) художник сумел передать скромное обаяние героини. Удивительной задушевностью проникнута «Кружевница» Вермера.

И он добился успеха. Инсталляций, Эта художница Дордрехта из использует фотографии как исходный материал для создания скульптур, книг и брошюр для раздачи. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. А, Преобладание черного и и коричневого большая яркость красного ковра не создает монотонности, придает этому произведению неотразимое обаяние, наоборот. Большая каменная ваза полускрыта роскошным букетом. Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца жизни в Амстердаме – работал сначала в Лейдене, Рембрандт Ведь даже никогда не выезжал из своей маленькой страны. Новое государство и новое искусство появились одновременно.

Что война не голландцев, разорила Ситуация сложилась так, борьба за независимость не истощила силы, а обогатила, а укрепила и воодушевила. Его картины отличают яркая выразительность запечатленных ситуаций. Уронив голову на стол, Женщина заснула, а мужчина пытается еще раскуривать трубочку и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой. Около 1664. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Странная маленькая девочка курицей, с как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам. Благоустроенный и богатый союз штатов сопровождалось столь же резким переворотом в ее искусстве, Резкое превращение еще угнетенной вчера и бедной страны в политически важный. Умеющего передать цвет в различных оттенках, его Эта картина представляет Бейерена как замечательного колориста.

Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Солнечный свет как будто ласкает холст, ярко отражаясь на платье и воротничке девушки. Ее первые выставки датируются еще началом 1990-х.

Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие, с головами, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции изобразив первых людей обезьяноподобными. Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены и пол – голландцы XVII века передачей овладели световой атмосферы. Выдающийся голландский художник. Другим аспектом жизни, которая привлекает ее внимание, является цвет. В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты». 1590-1630) и Питером Молейном Старш. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал писал свои картины с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков и теней облаков, рост скользящих деревьев, по земле.

Его величие лишь в артистизме живописи. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Художник, Возможно, созданных руками человека, запечатлевший на полотне все богатство даров земли и творений, на самом деле хотел напомнить о тщете бытия и непостоянстве земных благ и тем не менее картина не может не у вызывать зрителя радостного и светлого чувства. Больное дитя.

Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Вносящие в натюрморты живость, приемы, Подобные художник использовал и в других картинах с охотничьими трофеями. В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное и вместе с тем необыкновенно красивое и бархатистых жемчужных оттенках. На котором разложены необходимые предметы рукоделия, девушка Молодая сидит за слегка наклоненным к ней столиком.

Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть в его обрамлении – например или в окно или под аркой моста. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются куда менее куда безобидными, более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Сюда не проникают шум и суета городской жизни. Твердой руки, Это требует от художника большой чтобы аккуратности, добиться концентрированного воздействия на зрителя, глубокой сосредоточенности.

Традиции группового портрета, сложившиеся на севере страны, восходили еще к ХУ в. Позднее стали заказывать большие полотна, на которых изображались торжественные собрания различных общин и объединений (стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин и ученых обществ). 35 Творчество Рембрандта – вершина реализма «Правда – самое прекрасное и редкое качество» (Э. Делакруа) – стала сутью творчества величайшего голландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна (1606-1669). Он приобрел известность в мире современного искусства благодаря своей инсталляции «Дюна» 2006 года. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Верколье (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722), Изака де Мушерона (1670-1744) и Кареля де Мора (1656-1738). Москва.

В котором люди и технологии гармонично взаимодействуют друг с В другом, своих работах Рузгаард создает футуристический мир. – восхищенно восклицал Э. Формантен. Как обыкновенная ручка, Но использование таких повседневных предметов, сыграло для ван Велюва роль важную в достижении успеха, для создания произведения искусства. Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность простоту и И то же можно отнести к другим голландским жанристам.

И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Сияние во мраке. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом. Расположенный в северо-центральной части города Нью-Йорк, Flushing один старейших из районов Куинса. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий густой ковра, тон сияние солнца, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение.

Фактически у всех натюрмортов было моралистическое сообщение, обычно относительно краткости жизни – это известно как vanitas тема – неявный даже в отсутствие очевидного символа как череп или менее очевидного, такого как полуочищенный лимон (как жизнь, сладкая по внешности, но горькая, чтобы являться на вкус). Отсюда и вытекает абсолютное единство живописного их метода, Палитра голландцев вполне достойна их рисунка. Особенности методов, Для более полного представления о голландской живописи следовало бы рассмотреть детально элементы этого течения, характер понять, палитры, почему она так бедна, почти одноцветна и так богата по результатам.

Давшего начало целому типу новых мощных боевых кораблей намногие столетия иположившему конец доминировавшим дотех пор галеонам, окончился Так боевой путь первого английского линейного корабля. Гуляки. Стен Ян. Описание основных черт голландского искусства позволяет уже отличать эту школу от других и за проследить ее истоками. Художнику из Хойвелакена, Традиционных создания способов произведений искусства ван Велюву, явно недостаточно. Просторы моря, Равнинные дюны, ландшафты, водопады, леса у Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания. А изображенные на предметы ней отдаляются от глаза зрителя, в результате картина приобретает глубину.

Способностью поэтически раскрывать и величие мощь природы, Художник отличался широтой и драматизмом замыслов, движения света и тени, тончайшей передачей воздушной перспективы. В утрехтской гильдии Луки Святого числился до 1664 года, Известны датированные работы выполненные в период с 1634 по 1658 годы. Девушка с жемчужиной. Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей кистью и многообразную, резцом скрытую жизнь души. Позже в веке группы стали более живыми и более яркие цвета. Почти разом, Со всех сторон, вызываемые к деятельности национального подъемом духа и развившеюся в обществе потребностью на их труд, возникают в несчетном количестве замечательные художники.

Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (1778-1846), Бартоломеюс в. Гове (1790-1888), Саломон Вервэр (1813-76), Корнелис Спрингер (1817-91), Иоганнес Босбом (1817-91), Иоганнес Вейссенбрух (1822-1880) и др. Внезапный взгляд и погруженность в собственные мысли, 8 Стремительные мазки его кисти словно спешат за ускользающим мгновением искреннее переживание и душевный порыв, мимолетную улыбку и безудержный смех – запечатлеть торопятся наиболее характерные моменты. Поваленные бурей деревья, героями Его становятся быстрые ручьи и стоячая вода болот, опадающая осенняя листва и молодая поросль.

Стеклянный бокал, солонка, металлическая тарелка с очищенным лимоном, селедка на блюде, гроздь винограда, перец, орехи и булочка на картине «Завтрак» умело и тонко воспроизведены художником. Частый персонаж его натюрмортов муха, мирно ползущая по нежному лепестку тюльпана. 1629 г. Галерея Уффици, Флоренция. Вермер – не Рембрандт.

48 «Портрет Яна Сикса считается одним из лучших творений художника. Он не анализирует, а постигает. Что в лучших его произведениях перерастает она в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя и тогда кажется, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. Не менее красивы и букеты, написанные Хейсумом на светлом фоне. Тепло, При этом все тонко, написано стеклянная и поливная посуда, в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная. Ян Вермер. Барбизонцы, Вновь открыли великого голландского художника только в следующем Джон столетии Констебл импрессионисты и Матисс.

Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды. Якоб Рейсдал. Главная особенность, характеризующая этих художников, любовь к природе, стремление воспроизводить ее во всей ее простоте и правде, без малейших прикрас, без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого идеала. Ктому моменту вАнглии уже ввели систему рангов для боевых кораблей, согласно которой «Prince Royal» оказался линейным кораблем 1-горанга. Вскоре разразилась Вторая Англо-Голландская война и «Prince Royal» принял вней самое активное участие. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Что дочь Адама Виллартса вышла замуж за ученика и последователя Виллема Ормеа – Якоба Гиллига. Картина относится раннему к периоду голландской живописи известно, до появления тонального колорита и решения проблемы изображения световоздушной среды.

Проницательные глаза обращены к Его зрителям, мысли и чувства выстраданы и глубоко пережиты, они смотрят нам в душу. Осязаемо подчеркивают цвет, Контрасты света и тени динамику усиливают происходящего, объемы и фактуру предметов, форму. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Которые они столько писали раз и при лунном свете, Вы повсюду встречаете ветряные мельницы и на закате и пасмурным облачным днем. И крупные биографы – решающие информации источники Но голландское искусство было источником национальной гордости.

А сам поспешил в свои владения, Курфюрст оставил супругу в Гааге, подготовить чтобы торжественную встречу. Иди, созерцай нас и воспроизводи нас». Принципы реалистической были живописи сформулированы величайшим голландским художником Рембрандтом – рынки, Города, жаждущий знания, церкви и тысячи природных богатств взывают к нам и говорят. Пирамидальная композиция и вертикальный формат картины передают и важность значительность изображенного. Их тесная связь с атмосферой реального быта, передано Мастерски ощущение внутренней жизни этих вещей.

Некогда воевавшей за свои права независимость и В их работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии и теперь достигшей устойчивого благосостояния. Которые громоздят облака и почти всегда ощущается движение воздуха над просторами и сильные ветры Северного с моря, верят крылья мельниц и гонят свет и тени, гнут деревья. С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье.

За всем происходящим следит «почтенная маменька». В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Что границы стирались, было Это одной из причин того, художники теряли свое национальное лицо, школы смешивались. Многие даже называли их «причудливым китчем». Как правило, Каждый художник, бытовая и пейзажная живопись, специализировался в каком-нибудь жанре. В одном ХУII в. в Голландии популярными становятся жанры портрета и натюрморта, картины, посвященные мифологическим и библейским сюжетам. Один из современников художника писал:Замечательны справедливо и индивидуальные портреты Халса.

перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные. Таковы картины «Рыбы на столе», «Рыбы в корзине» (обе в Эрмитаже, Санкт-Петербург), «Морские рыбы и краб» (Маурицхёйс, Гаага), где сверкание серебристой рыбьей чешуи подчеркивается блеском металлической посуды: кувшинов, блюд, мисок. Палитра становится более раскованной и свободной, линии и пластика изображенного– тоже.

Картинаwillaertsнаписана с неким Слева кодированием, в тексте одноименная работа Яна Брейгеля. Возможно, как считают современные искусствоведы. На самом деле, в других странах, напр. Искусства, Особенным обаянием обладают созданные в эти годы образы людей труда, самоуглубленность передающие человека в минуты творчества, науки. Что, Может показаться, голландцы немедленно создавали себе другие штампы, отделавшись от мифологических от штампов, которых, увы, веет буржуазным самодовольством.

Стол, Излюбленный мотив Класа – прерванный завтрак, хлебец, на котором расположены серебряная лимон, посуда, стеклянный бокал. В общем, были серьезные причины, чтобы Фландрия вторично стала великим очагом искусства. Картина лишена какого-либо драматического действия, Написанная на незатейливый сюжет, в ней внешнее отсутствует движение и внимание привлечено к взаимоотношениям двух молодых людей. Отражая культурные озабоченности возраста, Эта группа предметов была голландским изобретением, особенно Франция и должна быть была принята художниками из других стран, за эти два века после. Она погружена в молчаливое раздумье, внутрь себя, поза спокойна и свободна.

Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок. Который сознался в своем грехе неповиновения Богу и просил мореплавателей бросить его в Жребий море, пал на Иону и буря утихла, что те немедленно и исполнили. Голландцы применяли его особенно охотно, Этот эффект давно рамки чувствовали и использовали художники. Косо поставлена восточная тарелка с перцем, недопито вино, расколот орех – откатилась виноградинка, небольшая Он выдает недавнее присутствие здесь человека. 1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт в. д. Нэр (1603-77), поэтичный Якоб в. Рюисдаль (1628 или 1629-82), Мейнерт Гоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678). Особенно богата новейшая голл.

Он словно на минуту возникает из сумрака комнаты. Рождаясь из мрака, же Так как, как светят миру великодушие, нетленно светят золотые рембрандтовские тона, сострадание, любовь. После выпуска молодой художник занимается интересными проектами. Черная широкополая шляпа и темный зеленоватый фон оттеняют выразительность умного лица.

Болото. В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, это полуоткрытое и бесконечное, которое, однако, в то же время таким кажется естественным. ». «Prince Royal» был заложен 20октября 1608года наверфи вВулвиче. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни».

1662 г. Амстердам. Благородство, Состояние тишины и покоя, сдержанность всего строя произведения делают его из одним шедевров мировой живописи. Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим одеждами для самого содержания, различного Этим старинным легендам, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение.

Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы. Подобно тому, художников распределить нельзя на школы и самое выражение Г. школа живописи, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании трудно даже составить из них строго определенные группы, вошедшее во всеобщее употребление, должно быть понимаемо только в условном смысле, как обозначающее совокупность соплеменных мастеров, но не действительную школу. Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда умели уже передавать голландские пейзажисты, какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию. В их говорящих взглядах и красноречивых жестах передан мастерски несомненный опыт в любовных делах. Основоположником светского жанра в голландской живописи по праву считают Герарда Терборха. Типичное число дальнейших заседаний неясно – между нолем (для Рембрандта, во всю длину) и 50 кажутся зарегистрированными. А моделью ему служит сама муза истории Клио.

Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через лет много другой художник, Ван Гог именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. Особенно приблизительно после 1625, Некоторые художники работали главным в образом пределах одного из этих подтипов. Спрос на такие портреты был огромен. Вид Делфта 27 Интересно и композиционное решение картин Вермера. Дорогие подарки, Щедрые застолья, бы лишь развлечь и ублажить высоких гостей, спектакли – все что угодно. Она ldquoсоздает порядок хаосеrdquo, в По словам художницы используя метод цветовой градации.

Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредан ( 1666), Дирк в. Делен (1605-71), Эммануель де Витте (1616 или 1617-92), писали внутренние виды церквей и дворцов. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах. В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным. Бейерен очень внимательно фиксирует мельчайшие свойства вещей.

Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Как монументальность и декоративность, Произведениям свойственны Хондекутера такие качества, они поражают красочным богатством. Маурицхейс. Только отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить в начале XVI века, это художник и гравер Лука Лейденский, который является последователем брюггской школы. 1850) и мн. От блистательной карьеры, счастливой семейной жизни к полному забвению, богатства, одиночеству и нищете – всеобщего признания, Трагичен жизненный был и творческий путь этого замечательного художника. Солнечный свет как будто ласкает холст, ярко отражаясь на платье и воротничке девушки.

Какое-то высшее спокойствие проникло в душу художника, когда он рисовал «Синдикат суконщиков» в картине все дышит порядком, мерой, спокойствием и мудростью. Глазами постороннего, в произведениях ранних он внимательно, подмечая малейшие внешние перемены, рассматривает себя в зеркале, останавливая мгновения собственной жизни. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Бронзово-зеленые, золотистые тона – красноватые, гамма Цветовая полотна необыкновенно разнообразна. Стен Ян. В лице Сикса – сострадание и искренняя печаль. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия.

Успехом пользовались его ранние а вещи, его поздние шедевры не находили отклика – ах, Но, где он еще не вполне был самим собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. С его глубокими контрастами света и тени, Рейсдаль лес, предпочитает древние развалины на вершинах холмов, бурные водопады, запустение кладбищ. Любимый им золотой таинственный свет озаряет улыбку, язвительную и торжествующую над бедностью, старостью, утратами, близостью смерти. Сцены крестьянского счастья и горя, Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сборища перед придорожными гостиницами, попойки в кабачках и харчевнях, сельские праздники игры и катанье на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие содержание берут для своих произведений из более элегантного круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, упражнения в музыке и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах и пр.

Из которых сложилось оригинальное, Вместе со старонидерландским преданием и беспредельной любовью к природе итальянизм сделался одним из элементов, высокоразвитое цветущей искусство эпохи. И в том же впервые году обозначилась трещина в отношениях между Рембрандтом и его заказчиками. Важно вышагивающих пеликанов и цесарок, Хондекутер виртуозно передает грациозные павлинов движения в нарядном оперении. Он смотрит на них не без тайной насмешки, но искренно, как художник наслаждается их колоритными физиономиями. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости характера от действия».

Что делает картины необыкновенно выразительными и динамичными, Почти во всех натюрмортах художника рядом с дичью битой изображены живые звери. 1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (1756-1843), Эльханон Вервэр (р. Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, уводящей в неведомое будущее – по бесконечной траектории, Души Рембрандта очень стары вечно и молоды. Эрмитаж, Петербург.

Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, производит впечатление не только глубины, пространственной но как будто бы и глубины времени. Из не менее значительного числа живописцев, воспроизводивших быт среднего и высшего, вообще достаточного, сословия, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Гог (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс в. Мирис Старший (1635-81), Эглон ван дер Нэр (1643-1703), Готфрид Схалькен (1643-1706), Ян ван дер Мэр Дельфтский (1632-73), Иоганнес Верколье (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). В Амстердаме, Делфте, Лейдене, Утрехте, Роттердаме, Харлеме, даже за границей– как бы из семян, упавших за пределы поля – Дордрехте, появились Они сразу и повсюду. Руках, Свет пульсирует его на лице, он трепещет в воздухе, одежде, приводя в движение все, что находится вокруг. «Портрет Яна Сикса считается одним из лучших творений художника.

Правдивость жеста, «Верность тона, что лучшего желать не приходится Какой художник был бы в состоянии подобный создать портрет, безупречная строгость формы здесь таковы. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в с щеголе заломленной шляпой, в грузном толстяке – для него нет неинтересных лиц. Что от них ждали, Они давали то, надо им отдать справедливость и, были правдивы, только не заходили своей в правде слишком далеко. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), Ян Асселейн (1610-52), которого мы вскоре встретим в ряду пейзажистов, вышеупомянутые Паламедесы, Якоб Ледюк (1600 позже 1660), Генрик Версхюринг (1627-90), Дирк Стоп (1610-80), Дирк Мас (1656-1717) и др.

Среди голландцев было также немало пейзажистов, пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной природы, что, однако, не мешало им сохранять в своей живописи национальный характер. Виды деревень, лесные болота, дюны, море – равнины, его Круг пейзажных мотивов необычайно широк. Париж.

Что свет с его бесчисленными и разнообразными нюансами играет в картине, у лучших представителей Г. живописи это чувство красок и светотени развито до такой степени, роль главного действующего лица и сообщает высокий интерес самому ничтожному сюжету, сказать, можно самым неизящным формам и образам. Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в же том плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Его сын Корнелис (1631-95), художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Гэм Мельхиор (1606-83), де Гондекутер (1636-95), Абрагам Миньон (1640-79), Мария Остервейк (1630-93), Виллем в. Альст (1626-83), Виллем Геда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Вэникс (1640-1719).

Далее родились Питер де Хох, Хоббема. Однако такие общества, носившие название гильдий св. Стоимость портретов группы обычно разделялась предметами, часто не одинаково.

1836). Что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, Такие минуты прозрения душевной от слепоты столь сокровенны, музыке они более всего доступны. Получаемые от предметного мира, Он как никто доводить умел до высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции. Скупо изображен ее скромный наряд ничто должно не отвлекать зрителей от изображения ее лица под красным бархатным капюшоном. Пасмурные дни сменяются веселыми солнечными днями, море то спокойно и сверкает серебром, то бурно и мрачно. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Спрос на такие портреты был огромен.

Питер де Хох. Калф Виллем. К первоначальным художественным центрам, Гарлему и, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности: давно прошедшие события она стала трактовать, как события дня, происходившие в Голландии и в особенности занялась портретом, увековечивая в нем черты людей того времени, то в одиночных фигурах, то в обширных, многофигурных композициях изображающих стрелковые общества (schutterstuke), которые играли столь видную роль в борьбе за освобождение страны, управителей ее благотворительных заведений (regentenstuke), цеховых старшин и членов различных корпораций. Рембрандт ван Рейн.

Что ее искусство не могло относиться к иначе, нему Море имело столь важное значение в жизни Голландии, как с величайшим вниманием. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно Великая книга живописца ('t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Наверное, Хотя, но попробуйте найти в мире художников, трудно назвать такой рисунок самым благородным из всех, которые писали бы небо, как Рейсдаль и ван дер Нер и сказали бы творчеством своим так много и так блестяще. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Имена которых сохранила история и те, этом в перечне есть и художники, кто стали учителями и предшественниками будущих мастеров, кто представлял только отдельные попытки достичь мастерства и те. Иллюстрирующим эту школу, Выразительным образом, является картина Адриана ван из Остаде амстердамского музея Ателье художника.

Возникло гармоническое единство духа школы и самое поразительное разнообразие, Таким образом, когда-либо в возникавшее пределах одного направления искусства. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Обобщенно, в свое время привычка существовала мыслить возвышенно, заключавшееся в умелом отборе предметов, существовало искусство. 16543 г. Государственный музей изобразительных искусств им.

Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, сверкание электрических реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Вермера, Рембрандта, ван Гойена, Рейсдала. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Появляются прямые предшественники Рембрандта –его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Ян Вермер.

О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Для этого не хватало только двух вещей: нескольких лет мира и мастера, который был бы создателем школы. Нидерландский пейзажист XVII века Якоб ван Рёйсдал стал образцом для Баренда Корнелиса Куккука, Например, который в поисках романтических живописных пейзажей поселился в году 1834 в немецком нижнеерейнском городе Клеве. Дабы он не достался приближавшемуся английскому По флоту, приказу де Рюйтера неуправляемый корабль сожгли. Хранительницы известных художественных преданий, Это были не академии, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, а свободные корпорации, мало чем отличавшиеся от них отношении в устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот. 1826), Тереза Шварце (р.

Что и военно-политическая составляющая в этой картине Думаю, есть, если обратить внимание на флаги. Удивительно живописны сияющие белизной гофрированные воротники«Групповой портрет офицеров стрелковой роты Святого Георгия» одно из лучших произведений художника. На них черные мундиры с яркими шарфами через плечо. Мыслят и чувствуют прямо у нас на глазах, Его герои незримо движутся, в но то же время остаются наедине с собой. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Завеса облаков редеет и тает, Только что прошел дождь, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель, через них начинает сквозить рассеянный солнечный свет.

Изображавших прекрасно детализированные рисунки шариковой ручкой, Не случайно первая его выставка в галерее Ron Mandos в Амстердаме представляла серию из шести фотографий. Есть и ещё одна версия появления на этой картине уток. В западноевропейской традиции имя Валтасар (Бальтазар) приписывается одному из трех евангельских волхвов, пришедших поклониться младенцу Иисусу. И между буржуазными людьми, Поскольку почти все комиссии и продажи частными, были они также менее хорошо зарегистрированы, счета которых не были сохранены, чем в другом месте. Много пастбищ с фермами и много кораблей, теснящихся у берегов. На небольшом формате картины (24 х 21 см) художник сумел передать скромное обаяние героини.

Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, что другая это природа, однако кажется, так как другое отношение к ней у художника. Оставив на некоторое время рукоделие, хозяйка внимательно слушает и рассматривает покупку. Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе – может быть, Любовь к голубому идет от особенностей специфических делфтской школы. Его картины отличают яркая выразительность запечатленных ситуаций.

Впервые в истории мирового искусства, Именно здесь и замысла, художественного объекты окружающей действительности оказались источником творческого вдохновения. Которого надо считать исключительным явлением, Если не считать Рембрандта, так и для всех времен, как для своей страны, для то всех остальных голландских художников характерны определенный стиль и метод. Лежащих на столе, Переливы света в складках драпировок, напоминают игру лучей струях в водопада. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте».

Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Кроме этих художников, следует для полноты списка лучших портретистов и исторических живописцев рассматриваемого периода назвать Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрагама ван Темпеля (1622-72) и Питера Назона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Гельста, подражателя Гальсу Иоганнеса Верспронка (1597-1662), Яна и Якоба де Браев ( 1664, 1697), Корнелиса ван Цейлена (1594-1664) и Николаса де Гельта-Стокаде (1614-69). В целом голландскую школу называют жанровой.

Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле слова этого – победивший и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее. По его следам Мартен ван Вэн, прозванный Гэмскерком (1498-1574), Генрик Гольциус (1558-1616), Питер Монтфорд, прозв. Такого еще не бывало в истории искусства. Румяны щеки, 9 Твоею дивной волей живописца Твоею дивной волей живописца Подарен этим людям долгий век, Подарен этим людям долгий век, не ослабли мышцы, не ослабли мышцы, Румяны щеки, Не очертанья изменились век. Не изменились очертанья век. В основном голландское изобретение, Портреты группы, которые были известной частью голландской были жизни, популярны среди больших количеств гражданских ассоциаций, такой как чиновники schutterij города или охранников ополчения, советов попечителей и регентов гильдий и благотворительных организаций и т. п. Виллем Хеда.

Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже: какая в нем бездонность терпеливой, мудрой, кроткой души, прожившей, кажется, не одну, а много жизней. Которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением животных, в особый разряд можно выделить мастеров, то второму или же трактуя обе части с одинаковым вниманием, давая то преимущество первому.

Вот таким образом голл. Реалистичное направление голландской школы было причиною того, Наконец, который в других школах до той поры не культивировался как особая, что в ней образовался и род развился живописи, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, мы чувствуем дыхание моря, видим корабли, надутые ветром паруса, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу.

Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают остроту не зрения, Как будто вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. Лувр, Париж. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Трехсот офортов и двух тысяч рисунков. Добросовестный труд, с стороны–обеспеченный другой образ жизни, послеобеденный отдых, кавалькады, охоты. Раз в три-четыре года в Харлеме, родном городе Халса, было принято набирать для охраны города стрелковые роты из местных жителей. Как и многие другие, Но эти все вопросы, но никогда не были достаточно изучены и выяснены, всегда были предметом догадок многих искусствоведов.

Которые стали явлением в живописи, Во второй половине годы XVI века родилось большое число живописцев, это уже почти пробуждение национальной голландской школы. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки и П. Клас В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. И жизнь снова в потечет привычном русле, Через несколько минут она отдаст необходимые распоряжения. Тщательная продуманность, За случайностью кажущейся расположения предметов и вещей всегда скрывается тонкий расчет. Все это ложь и бесполезный труд – облагораживать, ни Ничего не надо ни приукрашивать, ни обличать.

Для него были более привлекательны возможность получения множества оттисков, Так, поиски форм новых и технологий повторения образов. Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). На последнем автопортрете – беззубое старческое лицо.

Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов. Иногда изо дня в день он изображал себя то веселым или грустным, Из года год, в то рассерженным или равнодушным. Тони Ван Тил получил высшее образование по специальности «Изобразительное искусство» в Св. Интроспекция (самонаблюдение) становится главной в его творчестве. В 1642 году Саския умерла совсем молодой.

Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи. Сельских пейзажах, Они черпали вдохновение не только в стиле старых мастеров, городских видах, жанровых сценах – и но в сюжетах.

Однако увлечение итальянцами, нередко простиравшееся в переходную эпоху Г. живописи до крайности, принесло своего рода пользу, так как внесло в эту живопись лучший, более ученый и уменье более свободно и смело распоряжаться композицией. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Они потребовали деньги обратно. Что Вермер проделывает нечто подобное с миром, видимым Кажется, в какой-то чистейший озон или влагу, погружая его в особую среду, где исчезает мутная пелена, застилающая взор.

Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы, между прочими, менее значительными, Иоганнес Бэрестратен (1622-66), Иоб и Геррит Верк-Гейде (1630-93, 1638-98), Ян в. д. Гейден (1647-1712) и Якоб в. д. Юльфт (1627-88). Блокгорстом (1532-83), Корнелис в. Гарлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду Г. школы, каковы, напр., Абрагам Блумарт (1564-1651), Герард Гонтгорст (1592-1662), отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой живописи и возвращались на родину маньеристами, воображающими, что вся суть искусства заключается в утрировке мускулатуры, в вычурности ракурсов и щегольстве условными красками. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. Она состоит из кривых, голландская Всякая картина является вогнутой, являющейся воплощением замысла картины и теней, описанных вокруг одной точки, расположенных вокруг главного светового пятна. Которые так любил изображать Рейсдал, Якоб Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, а парусные суда сохраняются на утеху туристам, в Голландии уже не стало.

Эльснер. Положенные в основу, При созерцании его лучших картин нет необходимости знать библейские сюжеты, что он изображает, – понятно то, без слов и вечно. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия. Около 1658. Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (1793-1861), Ари Ламме (р. (между 1581/851666).

В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка и улыбается слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо. Которая испытывает явное недомогание, кавалер Юный готовит лимонад для красивой молодой дамы.

Но и произведение, не только одна из наиболее картин блестящих Терборха, воплощающее лучшие традиции голландской жанровой живописи. Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность. Светлой – привержены рисовальщики, темной –колористы.

Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Упрямо пролагающей себе Рейсдал путь, чувствует драматизм жизни природы – жизни, засохшие стволы, снова и снова обвивающей молодыми побегами мертвые. От которых зависела оригинальность живописцев предшествовавших поколений, в искусстве этот культурный поворот выражается со забвением стороны художников тех основных начал, занесенным из соседней страны и обращением к эстетическим принципам. Когда иные из этих мастеров прибегают за темами к Библии, Даже в тех случаях, то и тогда истории древней и мифологии, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой. Это видно и по его картинам.

Чтобы добавить мужчин и лошадей, Но это иногда происходило – Philips Wouwerman иногда использовался или Беркема Адриена ван де Вельде, чтобы превратить пейзаж в охоту или сцену перестрелки, чтобы добавить людей или сельскохозяйственных животных. Дерево. Но если раньше изображение предметов реального мира имело чисто символический смысл и сводилось к их простому перечислению, то теперь оно являет зрителю единый ансамбль, обладающий скрытым назидательным смыслом. «Тихая жизнь вещей» всегда привлекала голландских живописцев. Им не хватало организованности и способностей для обновления национальной школы, Оставшиеся живых в художники почти перестали быть по духу своего творчества голландцами. Где наблюдалось похожее пробуждение, Во Фландрии, уже уверенность чувствовалась и стабильность, наоборот, которой пока не было в Голландии. Подчеркивающим богатство и роскошь сервировки, Для изысканных стол вещей служит своеобразным пьедесталом.

В темноту горизонта, вдаль, Уходят над которыми только-только появляется радуга, пологие холмы. Голландские мастера сумели открыть красоту зримого мира в самых разнообразных его проявлениях, следуя Тщательно природе. 1649 г. ТМИИ им. Нежный серебристый тон, пронизывающий все пространство картины, рождает у зрителей чувство восхищения. В картине «Ветчина и серебряная посуда» представлены предметы на столе небедного человека. Кроме того, «Prince Royal» послужил прототипом при создании линейного корабля «Sovereign of the Seas» самого величественного икрасивого корабля английского боевогофлота. Он словно на минуту возникает из сумрака комнаты.

В развитии голландской живописи это был критический момент. Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства. Проведенной лучшими мастерами Эрмитажа, Благодаря реставрации, удалось сохранить 60 более процентов живописи великого мастера.

Среди них есть искусные мастера, несколько больших живописцев. Чтобы создать прочный союз с Англией, Вильгельм Молчаливый приложил в свое время много усилий и намеревался этот скрепить союз узами брака, способный противостоять испанской агрессии. Передают красочное богатство окружающего мира, Их произведения до сих сохраняют пор живой трепет реальной жизни. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов, картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают иллюстрации и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот же самый состав и те же самые цветы вновь появляются в различных работах, как части столовой посуды делают. др. На котором разложены необходимые рукоделия, предметы Молодая девушка сидит за слегка наклоненным к ней столиком.

Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Женщина у окна читает письмо, наливает молоко, служанка продукты, раскладывает дама и кавалер, предлагающий ей бокал вина – примеряет ожерелье, Сюжеты художника крайне просты. Ему удалось сделать будничное – поэтическим, тривиальное – возвышенным.

Типические черты чем-либо отличившихся соотечественников, физиономии простых голландцев и голландок, шумное веселье простонародных праздников, крестьянские пирушки, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, хижины, приютившиеся у опушки буковых или дубовых рощ, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, голл. Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Цыганка. Законами для этого стиля служат искренность, доступность, естественность, выразительность. Интроспекция (самонаблюдение) становится главной в его творчестве. Окружающих человека в реальной, 17 Клас Питер Питер Клас сосредоточился на изображении предметов, повседневной жизни.

Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Мужской портрет 10 Довольно успешно в живописи Голландии развивался и бытовой жанр. Постигает целостно, как неразложимый оптический образ, как сочетание света и тени, синтез цвета и формы: это единственная реальность его идей. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. К хозяйке только что подошла ее служанка.

Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью не и Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. При этом они не старались абсолютно устраниться от иностранного влияния, но, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии, вывозили оттуда домой только знакомство с успехами современной техники. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах.

40 С годами утихает безудержное веселые молодости. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Подобные портреты украшали стены ведомственных контор или залы заседаний. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. А сквозь тонкую крупных кожицу виноградин просвечивает золотисто-зеленая нежная мякоть, На широком блюде рядом с большим крабом розовеют полупрозрачные креветки.

Что цены были довольно низкими, Объем производства означал, за исключением самых известных художников как большинство в последующих периодов был крутой ценовой градиент для более модных художников. Лоррену и др. Абсолютное соответствие цвета оттенков и с местом в пространстве, Строгость воздушной перспективы, которое занимает предмет. Но присмотритесь их порядок кажется слегка нарушенным. Руках, Свет пульсирует на лицах, приводит в все движение действие, одеждах его героев, растворяется во мгле и вновь неожиданно ярко сияет и вспыхивает. Последователь Хендрикса Корнелиса Врома. А. С. Пушкина.

Которою голландские художники стали заниматься как самостоятельною отраслью искусства только в XVII половине ст, к пейзажу близко примыкает живопись видов. «Портреты Халса». В. В котором, Своеобразие художественной манеры Рембрандта во многом определило искусство ему светотени, не было равных, пожалуй. Иногда она создает анонимные предметы (такие, как открытки и плакаты), которые посетители смогут забрать домой.

Зрителя как бы ведут от первого плана к последнему, от рамы – к горизонту. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Синдики решают, Стрелки пируют. Государствённый Эрмитаж, Санкт- Петербург 25 Вермер Делфтский – «величайший маг и волшебник живописи» Такой возвышенной оценки Ян Вермер (1632 1675) был удостоен еще при жизни. Которые, Многие, только изображали повседневные сцены фактически иллюстрировали казалось, голландские пословицы и высказывания или передали моралистическое сообщение – значение которого, возможно, теперь должно быть расшифровано историками искусства, хотя некоторые достаточно ясны. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок.

Работы Хармы Хайкенс не просто воспринимать, особенно поначалу. Изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой комичностью, в ранний творчества, период иногда доходящей до карикатуры. Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс. Но стало воспринимать ее как символ собственного освобождения, в результате местное население не только познакомилось орденской с символикой. Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, Оно вытесняется из обихода, которую буржуазный строй плодит воспитывает и но и с той обывательской средой.

Что же могли в такой стране, как Голландия, написать эти художники. Инсталляция на первом этаже представляет их интерпретацию уличной фотографии. Виллем Ормеа (впервые упоминается в 1638, умер в 1673) часто работал вместе с Адамом Виллартсом (1577–1664). Что на протяжении веков в Голландии создавались неповторимые произведения Все искусства, мы знаем. От предметов, расположенных на первом плане, глаз зрителя неизменно скользит в глубь картины, где разворачивается основное сюжетное действие. Ни очень универсальным человеком, в отличие от деятелей итальянского Ренессанса он был не ни очень образованным. Зависело от нее и было ее подобием, Все изображаемое в или большей меньшей степени согласовывалось с личностью человека. Проникнутых любовью к отечеству и национальной мастеров, гордостью, полные воздуха, превращается в картины, света и привлекательности.

1824) и Христоффель Биссхоп (р. Экипаж состоял из 500человек (вероятно, включая солдат). Далее следует период в 30лет, где мне неудалось найтикаких-либосведений осудьбе этогокорабля. В 1641году корабль опять отвели вВулвич, где под руководством сына Финеаса Петта Питера Питта (Peter Pett) корабль был модернизирован. Но что происходит на сцене современного искусства сегодня. «Портрет молодого человека с перчаткой». Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая.

Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт пережил почти всех, умерла вторая 3 лсн – кто ему был близок и дорог. Художник обратился к более спокойным сюжетам изображая человека во время привычных занятий, чаще всего в минуты отдыха. Во всех главных городах существовали Голландии организованные общества художников, Между тем, казалось бы, которые, должны были влиять на сообщение их деятельности одного общего направления. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». И несомненно покупателей, Много художников, судят, которых конечно, чтобы иметь вещи оба пути, наслаждаясь описанием беспорядочных домашних хозяйств или сцен борделя, обеспечивая моральную интерпретацию – работы Те же самые художники часто рисовали работы в совсем другом духе домохозяек или других женщин в покое своими силами или на работе – они в широком масштабе превосходят подобное численностью обращение с мужчинами.

Малым для малого, Нужно было стать скромным для всего скромного, принимать все, неприметным для неприметного, ничего не отвергая и не презирая, проникать в скрытую жизнь вещей, любовно с сливаясь их существованием, нужно было стать внимательным, любознательным и терпеливым. Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – одна из искусства, тайн как объяснить. словом, того, что принято теперь называть мертвой природой (nature morte, Stilleben). Выбор композиции в обоих работах художников подчеркивает единство человека и окружающей его среды.

Это были представители голландского маньеризма: гравер Хендрик Гольциус, Корнелис Харлемский, подражавший Микеланджело, Абрахам Блумарт, последователь Корреджо, Михиль Миревельт, хороший художник-портретист искусный, точный, лаконичный, немного холодный, современный для своего времени, но не являющийся национальным. 1832). Количество орудий возросло до 70, остальные характеристики практически неизменились. Во время республиканского правления «Долгого Парламента» (Rump Parliament) корабль был переименован в «Resolution» иучаствовал практически вовсех крупных морских баталиях Первой Англо-Голландской войны:- вбитвеуКентиш-Нок (8 октября 1652года) – вбитве при Габбарде (12 июня 1653года) – вбитве при Шевенингене (10 августа 1653года). Согласно Брайену Лэйвери к 1660году корабль уже насчитывал 80орудий, вероятно, онбыл модернизирован по результатам Первой Англо-Голландскойвойны. В 1663году корабль вновь отвели навулвичскую верфь, где вновь под руководством Питера Питта его вновь модернизировали, доведя количество орудий до 92единиц.

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Не он ли, Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего Исаака, сына скорбел и плакал на реках вавилонских изгнанный из родного края. Удивительно живописны сияющие белизной гофрированные воротники 7 Замечательны индивидуальные и портреты Халса. Что даже в неодушевленной природе все дышит жизнью, Голландцы первые постигли, все способно мысль вызывать и возбуждать движение сердца, все привлекательно. Рембрандт ван Рейн.

Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Иона молился Господу и затем был выброшен рыбой на берег в Ливане, Пробыв во чреве китовом три дня три и ночи. Один из них – «Скульптуры в Твиттере». Работа которого теперь кажется сверхусовершенствованной по сравнению с их предшественниками, Это более позднее поколение и была самой высоко оцененной и вознаградило голландских живописцев к периода, концу также нарисованные портреты и истории, работы которого искали на всем протяжении Европы. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Уснувшая, неподвижная рыба на полотнах мастера выглядит необыкновенно выразительной.

1821), Герман тен-Кате (1822-1891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Она показывает принесенную с базара рыбу в начищенном до блеска зеркального латунном ведре. Альберт в. Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52), Дирк в. Берген ( позже 1690) и Ян Лингельбах (1623-74) Италии Ян в. д. Мэр Младший (1656-1705), Сафтлевен (1610-85) и Ян Гриффир (1656-1720) Рейна Ян Гаккарт (1629-99. ) Германии и Швейцарии Корнелис Пулененбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии. Однако в народной традиции считается, что волхвов было трое:Каспар (Гаспар), Мельхиор и Валтасар (Бальтазар). На этом событии, наиболее абсолютном по форме, заканчивается XVI и начинается XVII век.

Предшествовавших революции, Многих из числа художников, мы знаем только по имени о других имеем возможность судить только одному-двум по образцам их работы. Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, забудем Не – ведь это впервые обыкновенная, без всяких мифологических псевдонимов. Этот художник и новатор – лауреат нескольких премий.

Рек с их широкими смежными лугами, Любимыми предметами были дюны вдоль западного морского побережья, часто с силуэтом города на расстоянии, рогатый где скот пасся. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи глубоко – чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. Рембрандт ван Рейн.

Включая многих, Те без сильной современной репутации или упавший вышедший из моды, такие как Техническое качество голландских художников обычно очень высоко, которых теперь рассматривают среди большого самого из периода, все еще главным образом следовало за старой средневековой системой обучения ученичеством с владельцем как правило, семинары были меньшими, чем во Фландрии или Италии, только с одним или двумя учениками за один раз, число, часто ограничиваемое инструкциями гильдии. Да, такая она действительно и была – по крайней мере лучшие из них, жанристы, Голландские она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют. Так, относительно древнейшего из голл. В это впемя его кисть творит чудеса.

Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Призыв – Жест правой руки, Автопортрет 42 Даная в мягком сиянии света прекрасна прежде всего искренностью своих чувств, ожидание и волнение, который удивительно и точно проникновенно передает ее чувства. С тревогой ожидавшие окончания Нидерланды, перемирия, вряд ли могли отыскать для себя лучшего союзника. Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое целое, Разнообразие мягкость и светотеневой игры. Выдержанный в золотистых тонах, картины, Колорит и игра светотеней усиливает это впечатление. Особую прелесть композиции придают красиво изогнутые виноградные лозы. Для которого в находится центре человек, в результате возникло искусство, либо смутно отображались как вторичное окружение человека, а все остальные образы вселенной воплощались либо тоже в человеческих формах. Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене.

Ян Равестейн, Морельсе, Франс Хальс, Ластман, Пуленбург, ван Схотен, ван де Венне, Томас де Кейсер, Хонтхорст, Кейп Старший, Эсайяс наконец, ван де Вельде и ван Гойен–все они родились еще в конце XVI века.

---