Работы Антокольского В Русском Музее

Главные работы Антокольского находятся в России: в Третьяковской галерее в Москве, Русском музее в Петербурге и в музеях других российских городов.

Скульптура второй половины века

Взгляды Стасова на задачи нового русского искусства оказываются во многом близки Антокольскому, а общение с ним активно воздействует на развитие скульптора. Судьба Антокольского после окончания Академии и блестящего успеха, который выпал на долю его первой статуи «Иван Грозный», складывалась не просто. А не в скульптурной форме, Но обобщающее заключено начало у Антокольского лишь в теме и сюжете.

В то время это была, в общем, обычная для выпускников Академии Художеств практика. На которые, Самоучкой он выполнил несколько работ, небольших обратила внимание жена виленского генерал-губернатора и помогла ему выехать в Петербург, по счастливой случайности. Для ранних рельефов Антокольского (из дерева или кости), посвященных характерным типажам еврейского провинциального, «местечкового» быта, типичен детальный, согретый теплым юмором жанровый натурализм («Портной», 1864 «Скупой», 1865 обе работы в Русском музее, Петербург). Как жертва за идею трактован скульптором образ греческого философа Сократа. Как, Трактовка этих аксессуаров и весь строй памятника, впрочем, его неброский силуэт, масштаб фигуры и постамента, говорит о том, что он создавался в расчете не на открытую площадь, а на небольшую архитектурную площадку и зеленью замкнутое пространство. И, Антокольский же НЕ ВОСПОЛЬЗОВАЛСЯ этим царским благодеянием из-за именно этого сбежал заграницу, похоже.

«Я хочу, – говорил он позднее, во время работы над статуей – представить Христа с той стороны, где он являлся реформатором. Силуэта, Здесь стилистика модерна с его культом линии, декоративности черты обретает экспрессионистической заостренности. Фигура запечатлела момент жестокого разочарования, краха карьеры, потери лучших надежд. А скульптура пала конечно, Теперь век же живописи, народ и сами скульпторы мне крайне хотелось хоть с этой последней стороны дать толчок скульптуре187, в этом виноваты время. Обычно скупой на похвалы Павел Михайлович Третьяков, глядя на работу скульптора, воскликнул, что она прекрасна. Отяжелевшее тело сползает с кресла. Скульптор замыслил создать образ Мефистофеля в и 1883 году заканчивает работу над своим едва ли не самым прижизненно известным произведением. Как раз в это время Антокольский работал над образом Христа и «Мефистофель» должен был послужить своеобразной ему антитезой.

Но целиком разделял его программу и последовательно отстаивал принципы нового реалистического Антокольский миропонимания, формально не входил в Товарищество передвижных художественных выставок. Так и у рано Антокольского проявляется критическое отношение к официальной академии, Как у Репина. Ряд произведений А. посвятил морально-философским темам, которые трактовал в духе отвлеченно понятых идеалов справедливости и правды («Христос перед судом народа», бронза, 1874, Русский музей мрамор, 1876, Третьяковская галерея «Мефистофель», мрамор, 1883, Русский музей). В обоих образах М. М. Однако Антокольский не чужд был критическому восприятию русской и западноевропейской эпохи бурного предпринимательства. Исключительно высоко ставя античность, он без предвзятости подходил и к русской классике первой половины XIX века, в частности к работам Витали и, как мы убедились на примере отзывов о раннем Антокольском, также и к скульптуре второй половины прошедшего столетия.

171Мефистофель187 был завершен Антокольским в 1883 году., точно международный заговор против родного искусства. О впечатлении, произведённом появлением статуи на широкиехудожественные и общественные круги, свидетельствуют восторженные отзывысовременников, в том числе И. С. Тургенева и В. В. Стасова. Несомненно, Антокольский, а его суждения об искусстве, обладал литературным даром, глубокие точные и показывают, что художник был в то же время вдумчивым мыслителем.

Весь свой талант он посвятил России

Из рук художников это дело переходит к ремесленникам-лепщикам. Эта тема привлекала Антокольского еще в годы учения в Академии. 30). Но, Что там с ним вытворяли – трудно сказать, Панину довелось даже побывать в роли мишени, судя по всему. Антокольский формально должен проходить по христианскому ведомству – имеется свидетельство его родственницы, что еще в студенческую его пору его ЗАСТАВИЛИ креститься, заставили прямо пытками – палочными ударами по ногам, в сопровождении угроз, что при отказе он будет отчислен из Академии Художеств (и, по логике, то произошло, скорее всего, в самом начале учебы). Но, уйдя на время от русскойисторической темы, в которой он не знал себе равных в области влияния, Антокольский сбивается на путь беспочвенной идеализации, как в «СмертиСократа» или всечеловеческой скорби по поводу «зла мира» в «Мефистофеле». Большей части в произведениях Антокольского этого времени имеется ложныйоттенок сентиментальной покорности.

Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрел ее для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам – огромная сумма). В Париже он работает также и в скульптуре малых форм (Сон, Мечта, Русалка, Спящая красавица). Кроме того, в Москве постоянно бывали приезжие люди из разных концов России и это должно было придать памятнику «значение вполне народного достояния».

Горловский художественный музей

Дающие тень на прикрытые глаза, Подчеркнуто крупны брови, выразительны пластика с лица характерным сократовским 171курносым187 носом и огромный череп мыслителя. 297). Напечатанной в 1880 году в журнале 171Вестник Европы187, наследия Ценность античной скульптуры специально подчеркивал Тургенев в своей статье 171Пергамские раскопки187. Образы же абсолютно разные, каждый со своим внутренним содержанием. Которые решала русская живопись второй половины XIX Отторжение века, скульптуры от синтеза с архитектурой имело своим следствием возрастание роли станковой скульптуры и приближение ее к тем задачам, в особенности жанровая.

В паническом страхе все бегут: и старики и женщины с детьми и молодые. «Христос перед народом» (1874г. ), «Мефистофель» (1883г. ), «Спиноза» (1882г. ), «Не от мирасего» (1888) и множества других образов – «СмертьСократа» (1876г. ), у одназа него другой появляются работы. 171Мефистофель187 есть нечто вроде финала187. Антокольский писал, что беспристрастных суждений о Петре пока нет (имея в виду различие взглядов на петровское время у западников и славянофилов). Отсюда берет начало общая приподнятость решения, оттенок репрезентативности. В противовес «Грозному», образ которого построен на внутреннем психологическом конфликте, в «Петре» Антокольский никаких противоречий не искал.

После расцвета русского классицизма Антокольский только выступил во второй половине XIX века как крупный мастер. Кроме того, природа мрамора способствует усилению угловатости и колючести форм, а его «прозрачность» позволяет создать эффект игры света и тени. Один эскиз сменялся другим, но все они не удовлетворяли автора. Сейчас, например, в нем выставлено 8 полноформатных скульптур и 5 произведений меньшего формата (горельефы, бюсты). Мы знаем, к примеру, тогда это было очень модно, что Никита Панин Иванович в быту, носил чулки и они постоянно спадали складками с его худых икр – все складочки можно разглядеть и на этой скульптуре. «Ермак» задуман как воплощение русской смелости, удальства, стихийной народной силы.

В Риме Антокольский встречался с В. Д. Что скульптурный класс академии, Следует отметить, переживал в середине прошедшего века не далеко лучшие свои годы, подготовивший в свое время столько замечательных мастеров русского искусства. По ходатайству А. А. Следующая аналогичного характера работа 171Еврей – скупой187 (1865) получила уже большую серебряную медаль. Кстати именно значительный вес в свое время спас Панина и от вывоза в Германию.

М. М. При наличии первоклассных монументов Петру работы Растрелли и требовательность Фальконе по отношению к памятнику Антокольского объяснима. Прежде чем началась комитета деятельность по сооружению памятника, Но прошло более десяти лет. В Париже Антокольский вел исключительно замкнутый образ жизни. Вопрос о правах Москвы и Петербурга на памятник Пушкину был предметом дискуссии в современной прессе.

В этом виде скульптуры он достиг вершин не только в российском, но и европейском масштабе. Лансере. 171мефистофель Антокольского действительно прекрасно выражает собой целый девятнадцатый век, Таковы размышления одного из них А. Н. Новицкого, беспощадным анализом, со всем его сухим, разрушившим всю поэзию жизни и приведшим человека к безотрадной и безнадежной тоске – к относящиеся 1890-м годам. Что, Историческая заслуга Антокольского состояла в том, он стремился сохранить за скульптурой право говорить о значительном, пусть лишь в пределах возвышенном сюжетики и тем самым противостоял наступлению бытовизма.

Каталог биографий людей, поэтов, писателей известных исторических личностей

Но они не увенчались успехом, в 1989 году начались переговоры с Государственной Третьяковской галереей о возвращении памятника историческое на место. По четвергам специально для вас галерея работает до семи часов вечера. Антокольского. Как позднее московский памятник Пушкину, Памятник этот, собранные по подписке, сооружен народные на деньги. В Третьяковской же галерее в открытой экспозиции стоит только одна работа Антокольского. В скульптурных классах в это время чувствовался упадок.

Стасов, И. Е. После панихиды на Варшавском вокзале Петербурга гроб в сопровождении десятков нескольких тысяч человек был доставлен в Хоральную синагогу. В творчестве Антокольского усиливаются черты философского раздумья. В облике и танце актрисы, казалось, оживал подлинный Восток. Его сдержанный и изысканный колорит, орнаментика стилизованных плоскостных форм передают дух и романтику Востока волшебных сказок «1001 ночи».

Биография Антокольский, Лейба Мовшевич

Вечерний труд старика (дерево, ГРМ), а в 1865 году – серебряная медаль и стипендия Его Императорского Величества за горельеф Еврей скупой (слоновая кость, дерево, ГРМ). Богатейшего человека России, в изображении главы семьи, Серов, офицера полка, Кавалергардского видный анималист тех лет использовал форму конного портрета, любимую в ХVШ начале ХIХ века. По теме новые и для этого сдержанного в эмоциях художника, с интересом импрессионизма к сфере интимных чувств эскизы, связаны разгоряченные охотой и для отечественного искусства тех лет, стремительно проносятся мимо полуразрушенной деревни и нищих, сопровождаемые блестящей кавалькадой придворных.

Почти все остальные конкурсные проекты грешили риторикой и надуманностью. Однако, Претворить этот замысел в жизнь, как так архитектурный проект не утвердили, не удалось. О создании статуи Петра подробных сведений не сохранилось.

Христианский сионист, Уильям Хехлер – англиканский священник, память о вкладе которого в дело сионизма, самый близкий партнер Теодора Герцля по сионистской деятельности, умирая, велел Герцль хранить своим сторонникам. (см. Репин вспоминает, что Антокольский работал тогда над Распятием. Будучи за границей, он принял участие в двух конкурсах, объявленных в России.

Как искусства объемного, Несколько 8211 опять же в силу специфики скульптуры, соответственно и, на ориентированного рассмотрение объекта с разных позиций. Что на передвижных выставках скульптура, Характерно, встречалась крайне вообще редко игравшая очень скромную роль. Этого еще не достигал и сам Антакольский ни в какой другой своей работе187.

Творчество Серова в зеркале коллекции Государственного Русского музея

Похороны выдающегося скульптора стали поистине всенародной манифестацией любви и скорби. В 1872 и в 1874 годах один за другим прошли два конкурса. Несколько раз он ломал и заново лепил голову статуи.

Под редакцией В. В. Стасова СПб., 1905, стр. Весь конец 1860-х годов у Антокольского проходит в творческих поисках. При котором на плане заднем фигуры даются такими же крупными, Но вместе с тем они свидетельствуют также о таком отношении к скульптурной форме рельефов, как на переднем. В общих чертах здесь повторяется и композиционная схема монумента «Тысячелетие России» и его очертания, напоминающие колокол. (Как пример, знаменитый – и заслуженно знаменитый – поэт Фет долго и трудно выслуживался до соответствующего армейского чина, что б заполучить вожделенное дворянство, но так и не дослужился).

АНТОКОЛЬСКИЙ Марк Матвеевич (1843-1902)

Анализу этих произведений следует уделить особое внимание. «Смерть Сократа» – первая из статуй, в которой еще до «Мефистофеля» Антокольский изобразил тело полуобнаженным. Антокольский оборудует для себя в Риме скульптурную мастерскую и начинает работать. Однако данный проект моста не был принят. Онбыл членом-корреспондентом Парижской художеств Академии и профессоромскульптуры Петербургской Академии Художеств.

Первоначальный эскиз был иллюстративно ближе к трагедии Гете 171Фауст187. Но все же, Вследствие все усиливающейся болезни Антокольский был вынужден с 1897 года часть времени в проводить Италии на Лаго-Маджоре, работал в Париже, главным образом. Антокольский в эскизе явно не добиться сумел соответствия усложненного содержания и пластической формы.

В Третьяковской галерее развеяли миф об Антокольском «крупнейшем борце за идейный реализм»

Потому здесь каждый скульптурный объект будет серией представлен фотографий и, в силу этого одиночные фотографии не могут дать полное представление о конкретной скульптуре, выделен в отдельную галерею, соответственно. Составляющее около 800 писем, Эпистолярное наследиескульптора, что Антокольский чувствовал постоянно себя активнымдеятелем русской художественной культуры, поражает богатством мыслей исвидетельствует о том. Композиции, По своей форме, оба горельефа 171Еврей-портной187 и 171Еврей – скупой187 значительно выделяются из круга известных нам произведений русской станковой скульптуры не только 1860-х как годов и по трактовке образов, но и из много более поздней. Оставляя открытой только спереди, Широкий плащ с трех сторон драпирует ее, где однообразие вертикальных складок сменяется оживляющими и диагональными горизонтальными линиями костюма и пышно повязанного шейного платка. 171бойцу идей187, На одном из вечеров он зачитывает свою статью об искусстве после – чего Крамской дарит ему фотографию со знаменательной надписью.

Вскоре они поселились в одной комнате. 6. Далекая, Отсюда торжественная приподнятость образа, от внешней парадности статуй, академических однако. На самом деле это не так. Сначала исполнялись эскизы, после чего она 171одевалась187 в исторически достоверные одежды и обувь – затем лепилась в обнаженном виде фигура с соответствовавшей натуры, Создание этой статуи шло последовательно всем по правилам академического искусства.

Антокольский Марк Матвеевич, русский скульптор

Опекушину безусловно посчастливилось вдохнуть живое начало в свое творение. Стеганая шапка древнерусского воина, кольчуга и «зерцало», защищающие грудь Ермака, боевой топор, зажатый в руке, – всех этих исторических атрибутов еще мало, чтобы создать достоверный исторический образ. Антокольский несомненно обладал крупным художественным дарованием. Как в русской скульптуре и сформировались активно выступили именно такие мастера, Не проходит и двадцати лет, свежее слово среди международного искусства187, которые сказали 171свое особенное. В ней есть единство деталей и целого, пластическая слитность частей.

На коленях сложенная рукопись. Стасов Владимир Васильевич (18241906) историк искусства, виднейший русский художественный и музыкальный критик, всю жизнь боровшийся за реалистическое национальное русское искусство. Горделивое и замкнутое выражение лица, Поза, почти полное отсутствие наград на кителе свидетельствуют красноречиво о характере этого человека, привычный взгляд сверху вниз. Достижения скульптуры не могут идти в сравнение с достижениями живописи.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Разочарование в идеях народников, отсутствие перспектив сказываются на мировосприятии немалой части русской интеллигенции. Антокольский не был мастером бытовых сцен в духе и Каменского тем более не был простым копиистом жизни. Неповторимо индивидуальны красноречиво дополняющие характеристику руки модели на фоне темного костюма. Эта свойственная Антокольскому 171рефлексия образа187 ставит под сомнение конного характер памятника. Известное значение для впечатления имеет и масштаб статуи (примерно в полтора раза больше человеческого роста в полторы натуры, как говорят скульпторы). Беклемишева – «Деревенская любовь» (1896), Ф. Ф.

В 1864 году он вырезает свою первую получившую известность работу горельеф 171Еврей – портной187. Реймерса. – пишет исследователь скульптуры Ленинграда Ж. А, отсутствия «Из-за типического в их образах. Композиция «Мефистофеля» построена на угловатых формах: острые сгибы локтей и коленей, длинные худые пальцы, выступающие ключицы, заостренные черты лица – весь этот сгусток застывшей отрицательной энергии разместился на таком же остром со всех сторон обломке скалы. Репрезентативности, По сравнению с традиционными академическими статуями новым в Антокольского произведении был отказ от условной приподнятости, усиление личных и бытовых моментов, перенесение главного акцента на проблему психологической характеристики. Это единственное известное нам изображение фигуры обнаженного человека в его творчестве, Кстати, не если считать полуобнаженного 171Сократа187.

Ныне Государственная ордена Трудового Красного Знамени Публичная библиотека имени в Салтыкова-Щедрина Ленинграде, Публичная библиотека бывшая императорская. Обобщенно трактованы одежды их длинные, тянущиеся вдоль тела складки усиливают ощущение его неподвижности, тяжести. Кризис монументализма в искусстве второй XIX половины века сказался и на развитии монументальной скульптуры. Если барельеф встречается изредка на «эклектичных» зданиях, то лишь в виде лепных орнаментальных деталей, ничтожных по своему значению (например, здания Консерватории и Политехнического института в Петербурге, 1890-е годы). Она заражает и убивает людей, гниль – чума, 171Мой Мефистофель загадочность, есть которая носится в воздухе. Корпусной гуаши, Здесь мастерски возможности использованы плотной, нежная бархатистость пастели, прозрачность акварели.

И, Статую Петра Антокольский делал для памятника, Фальконе, своим подобно предшественникам – Карло Растрелли, он видел в Петре прежде всего олицетворение целого исторического периода России. Что один из виднейших мастеров-реалистов второй половины прошедшего века проявлял далеко не удовлетворенность полную развитием своего вида искусства, Ценно, призывал скульпторов к дальнейшему углублению и совершенствованию поисков. Он стоял за искусство идеальное, я за реальное и главным предметом спора сделалось голландское искусство.

Словари и энциклопедии на Академике

171Девятнадцатый век187 назвал статую сам скульптор. Образ Христа по своему замыслу – один из самых глубоких у Антокольского. Таковы «Христос перед судом народа» (1874), «Спиноза» (1882 обе работы в Русском музее), «Христианская мученица» (Не от мира сего, 1887, Третьяковская галерея). Однако высказанная им критика в какой-то степени была адресована самому себе. Способствовавший распространению алчности, Он сумел сугубо по-своему наступление почувствовать капиталистического века и осудить его антигуманистический характер, жестокого соперничества, цинизма, утрате когда-то светлых идеалов. Конец 1900-х характеризуется «разнонаправленностью» интересов мастера в одно и то же время он работал над произведениями, выдержанными в стилистическом ключе модерна и неоклассики. Печататься начал в 1921.

Я бросился изучать их по книгам. Антокольскому казалось необъяснимым, зачем всех своих питомцев Академия пытается «стричь под одну гребенку», предъявляет всем одни и те же требования, сглаживая различия их индивидуальностей, чувств и мыслей. Я. Г. Художественные законы, по которым создается памятник, были ему, конечно известны. Еще до окончания статуи 171Христос187 Антокольский вновь обращается к монументальному искусству.

В период последней четверти XIX века темы Фауста и привлекали Мефистофеля многих мастеров искусств. Здания в стиле псевдоренессанса декорируются иногда статуями и вазами в нишах (Сельскохозяйственный музей, 1860) или гермами. Что будущие скульпторы и художники должны окунуться в культурную атмосферу увидеть и работы классиков в оригинале, Считалось.

Это особенно заметно в статуе 171Ермак187 (1891, бронза). Антокольскому принадлежит целый ряд портретов, выполненных с натуры, в том числе бюсты Боткина (1874), Тургенева (1880, оба в Государственном Русском музее), Стасова (1872, Институт русской литературы АН СССР, Пушкинский Дом) и другие. Но вся главная динамика сконцентрирована внутри – затаилось там скрытое напряжение, Силуэт тщательно прорисован. Я глубже там дышу и более чуток ко всему, что там происходит. Подобные слова говорят о многом.

Однако, если про Левитана знают все и каждый (ну хотя бы что-то слышали про него), то известность Антокольского даже в интеллигентских кругах, даже в российско-еврейской прослойке, крайне невысока, вплоть до полного неведения, неслышания о таком имени. своей сестре) он сам и рассказывал и про ту экзекуцию. Он был очень скромен, не стремился привлечь внимание к своему творчеству. Впрочем, то была беда не только Антокольского.

300 эротических импульсов Огюста Родена

Все было построено на целеустремленности, уверенном движении. Очаровавшая Серова умом и Модель, естественностью изображена в среде славившегося вкусом ее дома в Архангельском под Москвой. Антокольский неоднократно пытался теоретически обосновать свое художественное кредо. Воспроизведенным в стасовском издании писем и статей скульптора, Насколько можно судить по эскизам к 171Ивану III187, едва ли быть могло достигнуто монументальное решение. Где оказался в достойной компании соучеников – Репина, Его талант в этом прикладном искусстве был замечен женой генерал-губернатора той области и по ее рекомендации в 21 год он был принят в Академию художеств, с которыми сохранил дружбу всю на жизнь, Васнецова и др. Созданном Антокольским, в образе, восставшего против фарисеев и саддукеев, – трагизм который реформатора, стоит перед судом тех, кого он защищал и кто его не смог понять.

Его роль преобразователя России, Художника восхищает Петра, прозорливость его полководческий гений. В связи с 200-летием Полтавской победы, в 1909 году, в Санкт-Петербурге были установлены две бронзовые скульптуры императора Петра I. Одна из принадлежала них лейб-гвардии Преображенскому полку и находилась на ул. Последний как стена вставал между многими убежденными скульпторами – реалистами половины второй прошедшего века и их восприятием подлинной классики. Помимо его дарования, отличие Главное Антокольского от современных ему скульпторов реалистического направления, состояло в значительности его эстетического идеала. Которое производит статуя Петра I, Первое и основное – впечатление, это впечатление силы и величия.

Что, верно и то, все остальные были еще и искренние ревностные реалисты», кроме одного Семирадского. 171ярослав мудрый187, 171Владимир и Святой187 171Александр Невский187 – 171Иван III187, Антокольский задумал поместить на нем четыре конных памятника. Вместе с тем, в статуе Петра ясней видны исторические масштабы образа. Памятник Екатерине II большей отличается собранностью, в сравнении с громоздким новгородским монументом. Случилось что-то ужасное. Что скульптор предпочел обойтись без таких характерных для черт дьявола как рога или когти, Интересно, оставив лишь выразительную заостренную бородку. Сжимающей подлокотник кресла, Общему состоянию отвечают и судорожное движение пальцев правой руки и резко даже выдвинутая вперед нога с острым носком сапога.

«В Германии работы Кандинского сохранила покинутая им невеста»

Автор хотел представить его героем, Создавая Петра I, олицетворяющим собой один знаменательных из периодов отечественной истории. Станковые и монументальные фигуры, Однако славу ему принесли темы из русской истории, где ему удалось соединить правду бытовой детали с историко-философскими глубокими обобщениями. В дни юбилея Царскосельского лицея, Впервые мысль о памятнике поэту возникла 1860 в году, слава которого прямо связана с именем Пушкина. Он получил за нее малую серебряную медаль – Но и руководство академическое отметило работу начинающего скульптора. Его концепция бескорыстного подвига, самопожертвования, олицетворяемая в «Христе», выходила далеко за пределы церковного вероучения. И я глубоко верю, Хорошо она начала свое искусство, свежее слово среди международного искусства, что она свое скажет особенное. Его первымруководителем был известный скульптор Н. С.

К своим друзьям и единомышленникам придают особое значение переписке, Многолетнее пребывание за границей и постоянное стремление ближе быть к России, Крамским, которую Антокольский постоянно поддерживал со Стасовым, Репиным и другими близкими ему людьми. Голова упала на грудь, ноги безвольно вытянулись. 171в продолжение того года, Антокольский не выделялся из среды своих товарищей-скульпторов и художники скульпторы и был для всех только хорошим товарищем и, пожалуй, несколько чудаковатым человеком – что мы провели вместе, Художник М. П. Ковалевский писал. Отнюдь не утративший своего прежнего понимания задач искусства, Антокольский, Однако вновь возвращается к русской исторической теме.

) стал убеждённым реалистом-демократом, близким к передвижникам. Начав работать, Как отдыхе, обычно, Антокольский забывал о болезни, перестал встречаться с друзьями. Бессильно поникнувшее тело философа передано с большой простотой. В сатирической графике, Успех сопровождал его в историческом и жанре театральной декорации.

Впрочем, были и другие мнения. Так, 171по – театральному187 было задумано освещение композиции, как бы 171изнутри187. Соскальзывающая с правого колена царя, Тяжелая книга, убедительное создает ощущение неустойчивости. Где напряженное лицо и беспокойные руки, полную в противоположность статуе 171Иван Грозный187, статуе 171Спиноза187 присуща исключительно спокойная трактовка, а также масса резких складок одежд передают нервность мятущейся натуры. Почти эскизно написаны породистый арабский и конь лихо подбоченившийся, Легко, властно держащий натянутый повод всадник. Тoчнoe нaзвaние этoгo «гopeльeфa» выпyклoгo peльeфa c пoчти oтдeлeнными oт фoнa фигypaми или «cкyльптypнoй кapтины, кaк нaзывaл ee Aнтoкoльcкий, «Нaпaдeниe инквизиции на eвpeeв-мapaнoв, пpинявшиx для видимocти xpиcтиaнcтвo, в Иcпaнии, вo вpeмя пpaзнoвaния Пacxи. Тогда же гипсовая копия с Ивана Грозного была приобретена Кенсингтонским музеем в Лондоне.

Второму – изображения известных деятелей времени, екатерининского Первому принадлежала фигура императрицы. Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (у него дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. Вскоре он начал лепить фигурки людей и животных из глины. Он был очень скромен, не стремился привлечь внимание к своему творчеству. Вместе с заботой об исторической правде Антокольский образа заботился и о точности деталей. Вторая скульптура была установлена в лейб-гвардии Гренадерском полку у Сампсониевской церкви (пересечение Большого и Малого Сампсониевских проспектов). В Петербурге в 1893 году в художеств Академии была развернута невиданная ранее по объему персональная выставка произведений Антокольского. Крупнейшие ее фигуры, Главной его темой становится русская история, личности которых он стремится раскрыть во всей драматической их сложности.

И он делает заявку на нечто, Замыслом молодого скульптора было явно тесно в привычных рамках пластики, находящееся на других границах видов искусства. А. исполнены также статуи «Нестор-летописец» (мрамор, 1889) и «Ермак» (бронза, 1891 обе Русский музей). Практически памятник Пушкину является едва ли не единственным образцом удачного монумента во второй XIX половине века. Реймерс уделял своим ученикам больше внимания. Первые творческие шаги Антокольского привлекли внимание своей самостоятельностью. Дягилев. (1904) как прием романтизации образа, усиливая недосказанность, сообщая ему многомерность. 171В истории искусств, писал он, живопись и скульптура всегда боролись друг с другом.

Французы раскодировали да Винчи

Путевой журнал», в 1962 сборник «Высокое напряжение», в 1964 сборник «Четвёртое измерение». Действительно, эта знаменитая мраморная статуя находилась с 1851 но 1887 год в Петербургской Публичной библиотеке (ныне она в Эрмитаже), где её мог видеть молодой скульптор, посещая работавшего там В. В. Стасова. В свое время памятник не случайно вызвал отрицательную оценку критики (Крамской, Стасов). Первым образом такого рода стал задумчиво-мрачный Иван Грозный исполненный в мраморе и бронзе (1871–1875, Русский музей и Третьяковская галерея). В то же время характер лишен угрозы или агрессии, он даже как будто притягивает к себе. Исходя из принятых в XIX веке представлений об этом традиционном жанре, сюда следует отнести и такие произведения Антокольского, как «Христос перед народом» (1874, бронза в Государственном Русском музее мрамор в Государственной Третьяковской галерее).

Сам Антокольский так определяет философскую сущность этого образа: 171Я хочу вызвать его, как реформатора, который восстал против фарисеев и саддукеев за их аристократические несправедливости. Отречься от своих убеждений или уйти из жизни, приняв яд. Этим он достигает ощущения динамики, непрерывности «потока» жизни. Уже первая работа Антокольского на историческую тему – статуя Ивана Грозного (1871, бронза в Государственном Русском музее, мрамор в Государственной Третьяковской Галерее), показанная на Первой передвижной выставке, принесла ему широкое признание на родине и за границей.

Смотреть что такое Антокольский в других словарях

Скульптор тяжело переживает все это и гнетущем в состоянии покидает Петербург, Несмотря на поддержку В. Стасова. Антокольский масштабностью тематики своих произведений всего ближе стоит к Крамскому и Ге, Принадлежавший к старшим передвижникам. Ни дерзким ниспровергателем скульптурных традиций Антокольского в Академии не сочли, Ни вольнодумцем, что в мере значительной предопределило неожиданно быстрое его признание. К счастью, он пришел к пластически более лаконичному решению.

Сильных характеров, Он раскрывался изображении в исторических личностей, типических национальных черт русского народа. Чем вызвал неописуемый переполох среди профессуры Академии, Император самолично посетил мастерскую Антокольского и купил эту статую Эрмитажа для за 8 тысяч рублей. Здесь в большей степени, выявилась Пожалуй, противоречивость пластического замысла, чем в Иване Грозном. 1872 году он заканчивает модель монументальной статуи 171Петр I187, Уже следующем, в отозвавшись тем самым на отмечаемое в России двухсотлетие со дня рождении одного из величайших государственных деятелей истории.

Поделиться ссылкой на выделенное

Каждый штрих, каждый мазок я делал с трепетом. О талантливом подмастерье узнала жена виленского генерал-губернатора Владимира Назимова Ивановича – А. А. В 1891 году он завершает еще две работы – майолику Ярослав Мудрый (ГРМ) и статую Ермак (1891, бронза, ГРМ).

До 1880 года жил в Риме, потом переехал в Париж и оставался там до последних дней (Антокольский умер в 1902 г. ). И «Еврей-портной» и «Еврей-скупой» позволяют говорить о самобытном таланте Антокольского, о его тонкой наблюдательности. В произведениях Антокольского получилиразвитие лучших традиций русской скульптуры. Прежде всего, в Ивану противоположность Грозному с его мятущейся душой Петр Великий в представлении скульптора, открывающая новую эпоху России, цельная и могучая личность.

• Великий скульптор Марк Антокольский
• Разозленный мясник и христианская мученица
• Марк Антокольский и его Спиноза
• Художники-юбиляры 2013: Марк Антокольский

В городах Архангельске и Таганроге, Статуя впоследствии была установлена на Сампсониевском проспекте в, а Петербурге так же перед дворцом 171Монплезир 187 в Петергофе. Я. Гинцбург. На коленях раскрытая книга – быть может, поминальный синодик. Так были приняты и первые работы Антокольского. В 1870-е годы происходит углубление и окончательное формирование творческих взглядов М. М. Исполненная в бронзе статуя приобретает, Благодаря такойтрактовке, превосходя многие монументальные произведения других скульпторов 2-йполовине 19 особую века, выразительность исилу.

Первоначальное местоположение памятника, удаленного от Тверской улицы в глубину бульвара, обеспечивало ему ту изоляцию от больших открытых пространств и ту меру интимности окружающей среды, которая оказывалась в гармоническом согласии с камерным по существу характером образа. Стасов начал свою боевую публицистическую деятельность в начале 60-х годов. Почти тридцать лет, Он прожил за границей большую часть жизни, только возвращаясь изредка на родину. СПб., 1905, стр. Одновременно с работой над статуей Петра I М. М.

Лучшая из работ этогоплана – «Христос перед народом» близка к подобным полотнам И. Н. Крамского иН. Н. Ге. Под редакцией В. В. Серьезная по концепции, элегантно написанная, лишенная «шика», свойственного работам популярных в те дни Работы следующих лет с их крупными размерами, эффектными, «выисканными» композициями являют симбиоз парадного и интимного портрета. Самые значительные произведения последнего периода его творчества – это «Нестор-летописец» (1889, гипс 1890 – бронза в Государственной Третьяковской Галерее, мрамор в Государственном Русском музее) и «Ермак» (1891, Государственный Русский музей). Сказанные в начале 80-х прошедшего годов века о будущем искусства России, 187 Эти слова Антокольского, оказались во многом действительно пророческими. Он представлен в мундире Преоб раженского полка, в треуголке в ботфортах.

Дать ей новые импульсы развития, Подобного рода творческое объяснялось разнообразие желанием молодого мастера ввести нечто новое в искусство скульптуры, чтобы на нее перестали смотреть как на нечто второстепенное по сравнению с живописью, поднять ее престиж. Ниже слова самого императора: а о Петре ведайте, На бронзовой доске пьедестала надпись: Петру Великому, жила бы только Россия, жизнь что ему не дорога. По качеству материала и технике обработки это по сей день один из лучших мраморов в собрании Третьяковской галереи. Посадка ее вяла, Фигура в эскизе выглядит нет мешковато, ни цельности силуэта, почти карикатурна, ни соотнесенности массы всадника и массы коня, которые столь закономерны при решении любого конного монумента. Щемяще грустный и прекрасный, Важную роль в формировании образа играет лирическим окрашенный чувством осенний пейзаж. В представлении Антокольского, «Мефистофель» – порождение современности, символ XIX века, – олицетворение мировой скорби и безжалостного самоанализа.

Почти семь лет М. М. Для ранних рельефов Антокольского (из дерева или кости), посвященных характерным типажам еврейского провинциального, «местечкового» быта, типичен детальный, согретый теплым юмором жанровый натурализм (Портной, 1864 Скупой, 1865 обе работы в Русском музее, Петербург). Подчас ценою собственной жизни, При всем различии характеров в героях Антокольского произведений есть нечто общее – это стремление к истине и утверждение ее. Особенно свойственные монументальным скульптуры, формам Все иносказания и аллегории, по сути дела им, отметались. На панихиде присутствовали многие известные деятели русской культуры, среди них В. В.

В «Спинозе», напротив, все усилия Антокольского направлены на то, чтобы погрузить нас в мир духовной жизни философа. Первый на украшение скульптурными группами предполагавшийся тогда постройке к Александровский мост через Неву. Чтобы понять, Стоит лишь приглядеться немного к бронзовому памятнику Панину, что это не просто скульптурный портрет.

Опрокинут стол, скатерть, тарелки, подсвечники все на полу. При всей их стремительности, движениям, Его присущи неторопливость и величавая внутренняя сдержанность. Который считается 171отцом исторического романа187, Начало тому в европейской литературе было и положено 1810-е годы первыми книгами Вальтера Скотта. Горячо поддерживаемый Стасовым, Этот замысел, вряд ли признать можно удачным хотя бы из-за чрезмерной литературной повествовательности.

Жил мыслями о ней, Все это время Антокольский тяготился своей вынужденной оторванностью России, от с ней связывал все свое творчество. Исполнителями памятника Екатерине II, по проекту Микешина, были Чижов и Опекушин. В последние годы жизниАнтокольский вновь обратился к национальным историческим темам. Главное внимание скульптора уделено голове Сократа, вылепленной смело и энергично.

Скульптор длительное время находился в подавленном состоянии – переживая смерть близких и остро воспринимая критику своих произведений, На создание образа этого ушли долгие годы. С чего исстари начинали свою многие деятельность будущие скульпторы, Четырнадцати лет уже работал в мастерской резчика. Эпоха Грозного и личность самого были царя очень популярны в литературе и искусстве того времени. И это проявляется уже в его отношении натуре, к Его понимание реализма ничего общего не имело с принципом иллюстративности. В равнодушии к чистым тонам и лиловым теням он импрессионистам близок Германии и Скандинавии. Оставалось только вдумываться, расспрашивать, спорить и самому вывести заключение».

Что мраморный вариант заметно у выигрывает более обобщенного бронзового эквивалента, Очевидно. Учился на юридическом факультете Московского университета. Шишкиным, А. Н. Антокольский сделал из воска и дерева эскиз Спор о Талмуде, в продолжение 6 лет (1863-1869) лепил из воска композицию по историческому сюжету Нападение инквизиции на евреев, тайно справляющих Пасху (ГТГ) и к ней этюд-голову под названием Натан Мудрый. 171распни, за тот слепой народ, распни его187 Его душевное движение в эту минуту является необыкновенно грандиозным187 – за братство и за Он свободу, встал за народ, который с таким бешенством кричал. Статуя 171Христос перед народом187 была закончена в 1874 году.

Сторонник, как он всегда подчеркивал, 171национального187 в искусстве, принципиальный противник тогдашней Академии, В. В. Стасов выше всего и в живописи и в скульптуре ставил бытовой жанр. Умер скульптор 26 июня (9 июля) 1902 года во Франкфурте-на-Майне (по некоторым источникам – в городе Бад-Хомбург). Таков замысел произведения. И первой большой его работой стала статуя «Царь Иван Васильевич Грозный», начавшая собой новый этап творчества Антокольского – работу над образами отечественной истории. Суровое лицо, Это настроение передают и напряженно склоненная голова и его испещренное пронизывающий, морщинами, упорный взгляд.

В понимании скульптуры Тургеневу была весьма свойственна редкая для того времени объективность суждений. Но профессора отказались её смотреть. Усиливается индивидуалистическая замкнутость в художников, обществе и искусстве намечаются тенденции отчуждения от народа их уход в субъективные переживания. Передано главное, Несмотря на несколько режущую детализацию глаз и почти иллюзионистическую осязаемость, что хотел изобразить начинающий скульптор. «Петр I» (1872, бронза, Государственный Третьяковская Галерея и Государственный Русский музей) – работа, следующая за «Иваном Грозным», – отличается большей собранностью. Для формирования новых реалистических традиций в скульптуре, Трудно переоценить Антокольского значение для русского искусства второй половины XIX в.

7072). И. н. крамским и В. В. Стасовым, Антокольский становится сторонником демократического передового направления вискусстве, Репиным. Что она реалистка, Дорога она мне не тем, а тем, этнографистка, что она старается понять человеческую душу, дух народа, его радости и горе, его настроение и стремление, она везде ищет творчества души, а как это дорого и велико в искусстве. Творчество таких сторонников нового реализма в скульптуре, как С. И. Сумев воссоздать внутреннюю силу Петра, Однако, а главное ее явно излишней скульптор грузности, не избежал внешней торжественности в постановке фигуры. Мы проанализируем его основной вклад в русскую пластику его портретные исторические статуи.

Перебирающая четки, Почти бессильно повисла рука Грозного, а складки крупные собольей шубы усиливают ощущение тяжелой скованности. Обостренный пятнами темно-зеленого и Благородство черного, облика дамы подчеркивают изысканный золотисто-розовый колорит, эмалевая фактура письма. Который со свойственной ему пылкостью утверждал даже, Наиболее восторженную оценку статуя Грозный187 171Иван получила со стороны Стасова, что 171Ивана Грозного187 он считает самым примечательнейшим произведением всей русской скульптуры вообще. А к нему поднимаются 171народной по тропе187 герои его произведений, в э ски за х Антокольского поэт представлен сидящим. К традициям памятников, к распространенным типам, он относился с разрабатывавшимся предубеждением, в современной ему скульптуре. В «Спинозе», которого он любил больше других своих произведений, это проявляется наиболее тонко и глубоко.

Запечатлев физическое угасание жизни, М. М. А именно – вид окаменевшего в роли актера, в силу скульптурный этого образ приобретает натуралистический оттенок. Этому динамическому мотиву памятник более всего обязан своей выразительностью. Вдохновленный образом пушкинского Пимена, скульптор создает статую Нестор-летописец (1889, мрамор, ГРМ).

Упреки справедливые, он и впрямь часто шел за заказчиком. Разворот плеч, а вся постановка корпуса, выражают волю и целеустремленность обычно подчёркиваемые традиционных в монументальных образах полководцев, уверенно стоящие ноги способствуют передаче длительности момента. Стасов. Вдоль стен синагоги, Всюду столбах, на содержащими древнееврейские орнаменты, были прикреплены среди зеленых венков большие щиты с медальонами. Орнаментика стилизованных плоскостных форм передают дух и романтику Востока волшебных сказок Его «1001 ночи», сдержанный и изысканный колорит.

Для произведения, которое создавалось на рубеже 60-х и 70-х годов, сюжет, взятый Антокольским, не был неожиданным. Кирочной, 37, напротив Преображенских казарм. Пришлите мне эстампы, которые сделаны с петровских монет.

На площади, Он поставлен напротив Софийского собора, где в 1648 жители году Киева встречали славного гетмана. Покровительствовавшая Академии Художеств, Восторженные строки посвятили автору Значительную роль в судьбе скульптора великая сыграла княгиня Мария Николаевна. Позднее создал Ярослава Мудрого (майоликовый горельеф, 1889), Нестора-летописца (мрамор, 1890), Ермака (бронза, 1891 все в Русском музее). Что именно по поводу этого произведения возникла полемика о натуралистичности искусстве в пластики, Не случайно.

Что « Тем не менее, Сам Антокольский признавался, но и поисками Антокольского правильной в формы разных материалах – в мраморе и бронзе, скульптура интересна не только своей символичностью и выразительностью. Это свидетельство – письмо пра-пра-внучки родной сестры Антокольского, которой (т. е. В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души. Однако сравнивая эти работы, можно говорить лишь о внешнем сходстве композиции. На необходимость более активного использования средств и возможностей пластики были актуальны, достаточно Сетования на тормозы академического классицизма. Л., 1924, стр.

Благодаря чему большая их часть сосредоточилась в Русском музее Санкт-Петербурга, Положительное внимание царя Александра II к работам Антокольского и продолжалось впоследствии. Это произведение явно не соответствовало академическим канонам и эстетическим классицизма идеалам Навеянное бытом бедных еврейских кварталов Вильны. Виктор Михайлович Васнецов. Изображая Петра в преображенском мундире, Матвеевич Марк испытывал затруднение, дробном и непластичном по форме. Немцы пытались забрать ее, Вероятно, однако не смогли протолкнуть дверной сквозь проем да так и бросили, покидая город. Оно принимает и даже официально награждает художников за такие реалистически трактованные темы и сюжеты, которые еще недавно считались неприемлемыми или же одобрялись в виде исключений.

Но в целом эта работа полностью раскрывает большой Антокольского талант и позволяет говорить о его индивидуальном почерке. Его гражданственности, Он высказал немало верных мыслей о задачах искусства, об упадке пластики второй во половине XIX века и народности. Смерть отца лишила его ощущения полноты жизни, положила начало развитию многих комплексов. Поленовым, совершил вместе с ним увлекательное путешествие по итальянским городам.

Поэма «В переулке за Арбатом» (1954) охватывает историю поколения, пережившего 1-ю мировую войну и ставшего строителем нового социалистического общества. Выступавших в прессе, Но многие его остались работы непонятыми подвергался он также откровенным нападкам недоброжелателей. Фигура эта типична и в ней, несомненно, есть национальный колорит. Станковые и монументальные фигуры, Однако ему славу принесли темы из русской истории, где ему удалось соединить правду бытовой детали с глубокими историко-философскими обобщениями.

Нынешний памятник Петру I рядом с храмом Святого Сампсония Странноприимца был воссоздан с авторской модели на средства Государственного музея-памятника Исаакиевский собор и открыт в дни празднования 300-летия Санкт-Петербурга (2003). «Нестор-летописец» Антокольского – небольшая статуя, но работа над ней продолжалась несколько лет. Сегодня речь пойдет о малоизвестной работе прославленного Марка Антокольского. Во всех этих образах, трактованных сэтических позиций и продиктованных поисками отвлечённо понятой правды исправедливости, по замыслу Антокольского, должны были предстать перед зрителем«друзья человечества», «борцы за лучшее будущее». Их борьба и трагическая невозможность поставленных достигнуть целей, Скульптора волнует их личная судьба. К сожалению, литература, касающаяся их, так сказать адвокатурная.

Плохо держала форму, Итальянская глина была русской, хуже трескалась и отваливалась кусками, быстрее рассыхалась. По инициативе Репина организуется небольшой кружок единомышленников. 171в первый раз я встретился с М. М. Антокольским в 1865 г. Я что только поступил в академию и днем мы, в частности, занимались в скульптурном классе, новопоступившие ученики, упражнялись в рисунке с гипсовых фигур – Стасов в своей биографии скульптора привел воспоминание художника М. П. Ковалевского.

Антокольский видел свою в цель том, Опираясь на уже сложившееся демократическое понимание задач и роли искусства, а к важным событиям народной жизни, чтобы привлечь внимание не к мелким эпизодам, воплотить главное, типическое, сделать искусство выразителем больших идей и помыслов. В чуть тронувшей губы улыбке, Сознание своей правоты и вместе с скорбная тем покорность судьбе читаются в выражении задумчиво-одухотворенного лица. Но мы не чувствовали себя нисколько стесненными в каком-либо отношении, Хотя и иногда заходил к нам дежурный профессор. Создавая «Мефистофеля», художник работал над раскрытием философско-этической проблематики произведения. Именно благодаря Антокольскому происходит знаменательная встреча Стасова с молодыми художниками Академии в сентябре года, 1869 По свидетельству И. Е. Репина.

(Cм. "Вся душа моя принадлежит той стране, где я родился и с которой свыкся. Только уже через год (1863) мы увидели его маленькие вещи, резанные из дерева. Наряду с отмеченными новой достоинствами работы Антокольского в ней есть и уязвимые стороны. Что все памятники, находил, Он отмечены печатью рутины, какие ему приходилось видеть в Европе.

Оборванного, Это до осязаемости реальный образ с труженика-бедняка, трясущимися руками, полуослепшего от работы, высунувшегося на свет из своей убогой лачуги. В этом я с безусловностью убедился на некоторых русскоязычных еврейских порталах. Затрагивая морально-философскую и религиозную тему, Антокольский создает скульптуры Голова Иоанна Крестителя (1877 ГРМ), Голова Христа (ГТГ) и Христианская мученица (Не от мира сего, 1887, мрамор, ГТГ). 171Мефистофель187 одна из самых сильных работ скульптора.

Вот он сидит перед нами, грозный царь, положив руки на подлокотники резного трона. Лансере и А. Л. Убедительный пример уже названный выше горельеф 171Еврей-портной187. В этом отношении он близок героям суриковских полотен. С особым увлечением работал Антокольский над статуей 171Иван Грозный187. День за дней запечатлевая освобожденный Когда Смоленск, в 1943 году смоленский художник-график Виталий Бухтеев, входя на второй этаж, добрался до разграбленного музея Тенишевой, он сначала испугался, приняв за человека скульптуру Панина.

С большой симпатией относясь их к поискам правды в искусстве, в дальнейшем Антокольский не раз участвовал в выставках Товарищества передвижников, противостоявшей канонам академизма. Оригинал уже пытались вернуть домой, чтобы водрузить на прежнее место у Большого Сампсониевского собора, но музей его отстоял (похожие статуи в Таганроге и Астрахани). Инквизиция испортилась до такой степени, Отлитая потом из цинка, скульптор что более никому ее не показывал. Пожалуйста и в северную столицу к Стасову полетели письма с просьбами, узнайте хорошенько, носил ли Петр плащ – подробности его костюма, Понадобились фотографии с гравюр изображениями императора, вопросами.

Антокольского, оригинал которой находился в Петергофе. Исторических и бытовых, Антокольский не отступает от педантичного даже изображения второстепенных деталей. Как далеко это произведение от прежних образов, от замыслов молодого Антокольского. Потом стал думать об обоих вместе. Которые губят молодых художников, своих в письмах к Крамскому он резко осуждает установки Академии. Новизне и драпировке 171Христос187 по трудности, он Позже признается: 171Лучшая работа моя по лепке: это 171Сократ187 по драматичности, которого я больше всего люблю187, задушевности 171Спиноза187. Не случайно к этому образу обратились Крамской, Ге, Поленов и другие.

Позволяя острее представить скепсиса, олицетворение Но в данном случае подобная трактовка работает на образ, крайней рефлексии и духа разложения. Позднее создал образы Ярослава Мудрого (майоликовый горельеф, 1889), Нестора-летописца (мрамор, 1890), Ермака (бронза, 1891 все в Русском музее). Все в этой картине – мудрая, полная динамики композиция, сдержанный и благородный колорит, острый силуэт фигуры и жест холеной руки, само «эмалевое» письмо, где «вплавлен» мазок в мазок – служит психологической характеристике дамы с высокомерным и одновременно мечтательным выражением глаз, яркой представительницы русского и европейского высшего света в канун Первой мировой войны. Моя мечта, – писал Антокольский за год до смерти, – (одна мечта. ) на старости посвятить последние мои годы воспеванию великих людей русской истории. 69 и др). Зато в Петербурге 1893 в году в Академии художеств была развернута невиданная ранее по объему персональная выставка произведений Антокольского. Статуя Иван Грозный (1871, бронза, ГРМ 1875, мрамор, ГТГ), которая экспонировалась на I выставке Товарищества Передвижных Художественных Выставок, принесла скульптору мировую славу.

В котором воплотились характер великого реформатора и эпоха подъема России, Цельность и присущи энергия этому произведению, мужавшей с гением Петра. Подчеркнута остротой рисунка, Выразительность образа достигнута мудрой экономией живописных экспрессией средств, цветовых контрастов, энергией силуэта фигуры на светлом фоне, благородством колористической гаммы. Многие произведения Антокольского можно увидеть в Третьяковской галерее иРусском музее. Антокольского Двадцать семь лет прожил Антокольский вдали от Родины, лишь изредка приезжая в Россию, но остался истинно русским художником, до конца своих дней сохранившим преданность отечеству.

Он писал также о значении Фидия и Праксителя. К 1871 относятся также идругие работы Антокольского на историческую тему – эскизы конных статуй («Иван III», «Ярослав», «Пётр1»), предназначавшегося для Александровского моста через Неву. Которое исходит от всей его богатырской фигуры, Антокольский подчеркивает необыкновенный рост и Петра то ощущение мощи.

Резок, Мефистофель угловат, собравшейся в комок фигуры выразительно очерчен, силуэт его сухощавой, в лице усталость, сквозит горечь, скептическая усмешка. То одна, то другая брала верх. В письме Стасову из Парижа он писал: «. Эта статуя послужила основой для создания памятников в Таганроге (1898, открыт в 1903), Архангельске (открыт в 1914) уменьшенный вариант статуи находится в Петергофе (1883 утрачен в 1941-1944, восстановлен в 1953), бронзовыми экземплярами представлена эта работа в Третьяковской галерее и Русском музее. Памятники этого периода немногочисленны и среди них почти не встречается значительных произведений. Это 171Смерть Сократа187, одна из наиболее пластично решенных мастером статуй.

В эти годы самому скульптору трудно было отрешиться от тяжелых раздумий. Заметно мельчает и в тематическом и в художественном отношении ряда творчество передвижников. Как антитеза, противопоставление, у скульптора еще в 1874 году возникает замысел создать образ Мефистофеля. Он создает произведения обобщенно-символического характера, Следуя типичной для европейской скульптуры того времени тенденции к максимально живой форме, сколько пластические примеры нравственных поисков изобразить стремясь не столько конкретных исторических персонажей, сомнений и озарений духа. 3. Во всем здесь видна пластика позы, а не движения. И, что не менее существенно, уяснить при этом ряд общих проблем, характерных для всей русской скульптуры анализируемого времени.

Напротив, горделив и напорист Петр I, открывающий новую эпоху России (1872 эта бронзовая статуя была установлена как памятник в Петродворце, Таганроге и Архангельске). В узком смысле слова, Портретную скульптуру, безусловно, ставил, Антокольский ниже тех произведений, в основе которых лежала обобщающая историческая идея, драматический сюжет, представление об идеале. Швы и петли на обуви, шпоры сапогах на – пуговицы мундира, Марк Матвеевич скрупулезно разрабатывал незначительные подробности. Этoт cюжeт интepecoвaл Aнтoкoльcкoгo вcю жизнь и oн вoзвpaщалcя к нeмy нe paз. М. М. Жизнь которых была связана свозвеличением России, в дальнейшем демократические свои взглядыАнтокольского воплотил в образах людей, большими государственными преобразованиями и военнымиподвигами совершёнными на пользу отечеству.

Всякое содержание, – писал он, – требует не только своей формы, своего размера, но даже своего места, где ему соответствует быть. » Именно вот таким образом он не хотел, чтобы его «Христос» был поставлен на воздухе в открытом пространстве и считал абсолютно неподходящим местом для «Спинозы» площадь города. 171не думайте, не прислушиваюсь к биению России, сердца сидя здесь – что я и несколько позже он пишет. Их плотные, хорошо моделированные формы оттеняют вялую безжизненность тела. 250). Шире, Здесь все крупней, которыми скульптор, пользуется и средства изображения, в большей мере отвечают его задаче. Отталкиваясь от классицизма и академизма, скульптор недооценивал пластическую выразительность обнаженного человеческого тела, чему, напротив, с особой настойчивостью уделял свое внимание его современник Роден и что в той или иной мере будет свойственно почти всем ведущим мастерам русской пластики ХХ столетия. « Сложные отношения между добром злом и Все больше он придает ему черты, отчетливо прослеживается и в трагедии Гете их витиеватое переплетение в едином союзе и в скульптуре Антокольского – созвучные духу своего времени. Важное место занимали иллюстрации к басням и рисунки с нагой натуры.

Голуби слетаются к ней, пальмовые ветви и монеты подаяний лежат у ее ног. В знаменательный год первой выставки передвижников, Первое большое произведение Антокольского 171Иван Грозный187 было в закончено 1871 году. И его руководство сводилось к отдельным советам поправкам или Маститый Пименов редко бывал в академической мастерской, которые делались от случая к случаю. Антокольскому (бронзовый бюст утрачен, арх.

Особую резкость черт лица и фигуры подчеркивает продуманная игра света и тени. В. В. Только в самых ранних вещах Антокольский слепо повторял натуру. К Всероссийской политехнической выставке и все же после всех неудач и огорчений произведение было закончено и переведено в гипс в июне 1872 года, уже получившего похвальные отзывы границей, за устроенной в Москве к 200-летию со дня рождения Петра I. К удивлению и огорчению Антокольского, в России статуя ожидаемого успеха не имела. Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен.

Для памятника решили воспользоваться готовой скульптурой работы М. М. Жеста, Соответственно специфически выразительность скульптурная в произведениях Антокольского подменяется выразительностью пантомимы – позы, мимики. Но отмечал, Писатель не просто 171доводил187 скульптуру до заметно ушедшей по вперед своей сюжетике живописи, что и форма и ее содержание отвечают новейшим запросам времени. Причины творческого спада Антокольского достаточно сложны и вызваны не только субъективным его состоянием.

Что эти столь чуждые один образы другому в истории дополняют друг друга и составляют нечто цельное, Мне казалось. Как и его немногочисленные товарищи, Однако Антокольский, чаще обходился всего собственными силами. Причем здесь даже не обнаженность, а подчеркнутая 171раздетость187, как экорше, по которым молодых художников учат передавать мускулатуру. Роль, которую в памятниках предшествующей эпохи играл рельеф, обычно строго подчиненный архитектурной части монумента, теперь отдана круглым фигурам и группам, утяжеляющим массу памятника и изменяющим его архитектурный строй. Но делайте со мной, я верю в чистую веру, все-таки я убежден, что истина, любовь – восторжествуют что хотите и решимость убежденного проповедника. Незаконченность письма воспринимается как прием, усиливающий исходящее от картины очарование свежести. Тогда Антокольский решает пригласить в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну.

Но здесь из-за обилия памятников, казалось трудным подыскать достойное Пушкина место. Изображенные «открыты» художнику и миру: они спокойно позируют, порой разговаривают и шутят. Наша первая публикация в рубрике «Настоящие вещи» была посвящена польским портретам. Напряжённым драматизмом психологического строя отличается статуя «Иван Грозный» (бронза, 1871, Русский музей, Ленинград мрамор, 1875, Третьяковская галерея), воспринимавшаяся как обличение самовластия. – По этой скульптуре можно изучать историю костюма. И. Я.

Почти одновременно с Антокольским в академии художеств появился молодой И. Е. Репин. Заученные шаблоны поз и жестов, в его видны решении типичные для псевдоклассицизма приемы композиции. Холоден и отчужден погруженный в свои мысли двадцатилетний Николай, неохотно позировавший. Вот таким образом ему не нужны были какие-либо аксессуары.

Во многом противоречивый и неоднозначный образ мастер стремится выразить доступными средствами ему пластики. Антокольский был похоронен в Санкт-Петербурге, на Еврейском Преображенском кладбище. В знаменитом «Мефистофеле» (1883, Русский музей и другие собрания) стремление одухотворить материал, сделав мрамор «мыслящим», претворяется в драматическую иронию. Вот таким образом родители относились резко негативно к увлечению сына, запрещает Иудаизм изображение человека и животных. Когда в флорентийской Академии художеств увидел опять то же самое, Несколько спустя лет я был не менее поражен. Который послужил этюдом к скульптуре, будущей к 1879 году был создан предварительный бюст, а дальнейшие поиски мастер сосредоточил на композиционном построении.

по1891г. К такой трудной простоте образа и стремится М. М. Для Антокольского, как и для Крамского, Христос – это реальная личность – «человек из Назарета». Возможно, это было вызвано неудачной экспозицией в архитектурном отделе выставки или, как признавал сам автор, свою роль сыграли недостатки технического характера.

Стремись оттолкнуться от псевдоклассики, русские скульпторы как, впрочем и ряд их западноевропейских современников далеко не всегда выдерживали творческое равновесие. Назимовой свои работы из дерева и кости показал юноша профессору Петербургской Академии художеств Н. С. В Государственную Третьяковскую галерею поступил 28 декабря 1938 года на историческую выставку по акту 0693, а в 1940 году в фонды галереи. Совет Академии в 1871 году присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду – звание академика Императорской академии Художеств.

Знакомство состоялось быстро. Из памятников, построенных по проектам Микешина, ярче других «Богдан Хмельницкий» в Киеве (бронза, 1870-1888). Как уже говорилось, многие произведения Антокольского осуществлялись одновременно и в мраморе и в бронзе, что было не всегда оправданно.

Произведения А. 20-х гг. В 1875 году М. М. С самого возникновения Товарищества передвижных выставок (1870) Стасов стал идеологом и пропагандистом передвижничества. Отпугнула как раз эта усмешка человека, а может, которого застали в момент жестокого осознания славы бренности земной.

В годы Великой Отечественной войны писал патриотические стихи и баллады. Скульптура довольствуется большей частью житейскими мелкими эпизодами, Перестав поднимать серьезные вопросы жизни. Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф Еврей-портной.

Что в России особенное распространение репродукций 171Мефистофеля187 Антокольского падает на начало ХХ века, Заметим, на годы блистательного воплощения образа этого Ф. И. Шаляпиным. Васнецовым, И. И. Как реакционное учреждение, в первых своих статьях Стасов подверг резкой критике Академию, далекое от современности. С секирой в могучей руке, Закованный в тяжелую броню, которую уготовила судьба легендарному покорителю Сибири, он словно шагнул по вперед пути суровой борьбы. Бронзовый вариант несет в себе заряд большей разрушительной силы.

Особо удачен по «подаче» модели портрет Олив с его изысканным колоритом и хорошо вписанной в овал фигурой. Внешние атрибуты здесь мало что к прибавляют внутреннему содержанию этого исторического образа. Выставленная Антокольским на экзамене, Эта работа и начинающий скульптор уехал в году 1868 в Берлин, вызвала неудовольствие академических профессоров, где в течение полугода занимался под руководством немецкого скульптора Р. Бегаса. Антокольский обращал внимание на ограниченность поисков творческих ряда своих коллег в России и за границей, Как вдумчивый художник. В силу рассмотренных выше причин, Вместе с тем, где она новые утверждала идейно-художественные принципы, ее роль оказалась ограниченной и в той области. Но они не похожи и на произведения современного ему бытового жанра в скульптуре.

Так же как и другие скульпторы того времени, он, Однако не в силах был возродить искусство памятника. А в 1897 году его передали в только что основанный Русский Музей, результат Получившийся был выставлен в Эрмитаже и приобретен в коллекцию музея. Задумчиво и печально лицо, взгляд больших глаз принадлежит человеку в момент глубокого размышления о жизни.

Темам и сюжетам, Однако скульптор рано ощутил интерес к историческим образам, а и затем монументальной скульптуре, к крупной станковой. Просто и выразительно и грандиозно. Которые являются участниками исторического действия, в отличие от героев Сурикова, у Антокольского Ермак как бы позирует, его движущей силой, фигура его статична и мы не находим в нем того исторического содержания и героического подъема, которые могли бы связаны быть с этой темой. А через его посредство с Крамским и Стасовым, в Академии Антокольский сблизился с общение Репиным, с которыми способствовало формированию его взглядов на искусство. Президент которой, Серов отказался звания от действительного члена Академии, командовал войсками военного округа, великий князь Владимир.

Для ее восприятия требовалось на удаление расстояние, Статуе было тесно в музейных залах, возможность осмотра с разных сторон. Института искусства в Урбино, с года 1893 Антокольский был действительным членом Императорской Академии Художеств. Стасова.

Враг всего человеческого сначала ему рисуется в духе произведений Гете и непременно в соединении с загубленным младенцем Маргариты. Напротив, статуя 171Иван Грозный187 значительно выигрывает. Красоту нравственного подвига, Антокольский пытался показать в силу пластике и высоту духа. Антокольский как бы компенсирует отсутствие монументальных средств выражения изображением «монументальных личностей».

Прежде всего, Принципиальное новшество трактовки и реализм изображения проявились, что историческое содержание этого невозможно образа отделить от человеческого, в том. Его творчество, дающее примеры многих глубоких замыслов, свидетельствует о широком кругозоре. Главные произведенияАнтокольского были собраны в Государственной Третьяковской галерее в Москве и вГосударственном музее Русском в Ленинграде. Аристократическую, Сталкивая две России и крестьянскую идущую в ногу Европой, с темную и бесправную, автор выявляет истоки непреодолимых противоречий в русской жизни. Со скипетром и державой в руках, Екатерина II представлена в памятнике со всей официальной – пышностью в мантии и короне. Одни нападают, другие защищают объективного, беспристрастного суждения и до сих пор нет. Внутренней борьбы, Скульптор грозного изобразил и момент предельного эмоционального напряжения.

Толстого, работы Н. С. Разрыв с Академией у Антокольского был таким же решительным, как у Крамского или Репина. Савицким, В. М. В Италии, Следующее Антокольский произведете выполняет уже за границей, куда уезжает в конце всё того же памятного 1871 года. Подготовив несколько эскизов, весь 1883 год он посвятил исполнению главного замысла.

(1910). ПОРТРЕТ МАРКА МАТВЕЕВИЧА АНТОКОЛЬСКОГО. Почувствовав вкус к монументальным формам искусства, Антокольский явно монументализирует и свою следующую работу статую 171Христос перед судом народа187. Шустова, В. Г.

восставшим за правду, за братство, за свободу. ». Который возражал против того, Вот таким образом вполне основательно следует считатьзамечания Стасова и хотел видеть активным его и сильным, что Спиноза был изображёнслабым и больным. По его мнению, в течение всей жизни он не оставлял надежды направить и по Антокольского этому единственно 171истинному187, пути.

Привнеся в нее пластическую контрастность форм, в поисках раскрытия противоречивой личности всесильного скульптор самодержца смело нарушил строгие каноны уравновешенной классической композиции. Ни один не поднимается до исторических уровня портретов Антокольского, Но ни один из них нельзя назвать глубоким. Тем не менее выступление молодежи не прошло бесследно и для определенной части преподавателей, Хотя до академической реформы года 1894 было еще далеко. Но сходство это больше внешнее, чем внутреннее. Которой было необходимо закончить свое образование, Мать, сознавала, увлеченная творчеством и проблемами общего блага, что не может создать надлежащих условий воспитания для сына.

Он все чаще создает не столько фигуры-портреты, с в годами искусстве мастера нарастают черты символизма, вобравшие в себя целый спектр беспокойно-тревожных мыслей все более изысканно-гибкой, сколько именно фигуры-символы, живой становится моделировка. Подвергался он также откровенным нападкам недоброжелателей, Но многие работы его остались непонятыми, выступавших в прессе. Скульптор родился в очень небогатой еврейской семье на землях прибалтийских Российской империи.

Ей удалось добиться согласия родителей Антокольского на переезд сына в Петербург. Пименова, а после его смерти – с 1863 по 1868 год – у гравера и скульптора И. И. Строгая и элегантная, Первая исполненная темперой и углем на холсте – эскиз афиши спектаклей в театре безукоризненная Шатле, по рисунку. (1908), отмеченные тонким психологизмом. Произведения эти явились выражением его дум о России.

Дело здесь в самом его подходе к этим жанрам, в Видимо, оценке их идейно-художественных возможностей. В знаменитом Мефистофеле (1883, Русский музей и другие собрания) стремление одухотворить материал, сделав мрамор «мыслящим», претворяется в драматическую иронию. Где его 171Христос перед судом народа187 был удостоен высшей награды большой золотой медали и где получил признание также его 171Петр I187, в 1878 году Антокольский показал свои произведения на Всемирной парижской выставке. Весь коварно изогнувшись, Вот он сидит со своим сильным змееподобным телом, цепкими руками и истинное ногами воплощение могучего, с огромными, всеохватывающего анализа. Мощно развернуты плечи и властно поднята голова, тверд и зорок взгляд, обращенный вдаль. Надо уметь, – писал Антокольский, – брать от природы, а не ждать, что она даст тебе.

Портрет Рубинштейн создан год спустя и принадлежит к выдающимся образцам русского модерна. Юсупов запечатлен в среде партерного парка ХVШ века с мраморными скульптурами и ярко белой балюстрадой на фоне темной зелени старинных деревьев, сквозь которые нервно «сквозит» свет. Сочетание внутренней динамики фигуры и её внешней импозантной достоинство статики данной работы. Антокольский, находясь в Риме, составил проект (оставшийся неосуществленным) памятника А. С. Но это не отменяет и важного в художнике, того, что заставляет не проходить мимо сгорбленной фигуры Грозного, портретов многочисленных Поляковых, величественного Петра.

В частности на почтовых открытках в России и рубежом, за а также многочисленные печатные воспроизведения. В стихах последних лет мысль о власти времени над человеком и человека над временем. Которых объединяло бескорыстное служение истине, Он находит своих исторических героев людей, среди неприятие зла и насилия, добру. Том не менее, за Антокольского как-то немного обидно.

А то, что такой горельеф так и не был создан, несмотря на многочисленные подступы к нему, вплоть до странной истории, что один из вариантов был отлит из цинка (. ), быстро испортился (. ) и затем никому уже не демонстрировался (. ) – все это вполне можно интерпретировать, как сильное сопротивление его созданию и демонстрации со стороны властителей разного уровня. Необычны для скульптуры того времени сложность и противоречивость внутреннего состояния образа, в котором переданы и суровость власти и слабость старого человека. В сборнике «О Пушкине» (1969) стихи и баллады на пушкинские темы чередуются с «заметками на полях», с опытом анализа отдельных произведений («Медный всадник»). Но он верен и своему стремлению к правде портретного образа, правде характера. Чем живопись, Вот таким образом скульптура второй половины XIX века в значительно меньшей степени, способствовала движению русского по искусства новому пути.

Его работа стала известна в городе. Где только мог – на столе, Ещё мальчиком Антокольский рисовал хотя везде, его никто не обучал рисованию, на стенах. 187.

Гевирц, ск. Венской, Лондонской и – других Берлинской и вскоре его выбирают почетным членом многих западных академий. Затем я задумал «Петра I». У Серова, чьи поиски всегда отличала серьезность, это свидетельствует не об «эклектичности» вкусов и сознания, а о чуткости к материалу, теме. Изображение Турчанинова выделяется среди портретов тех лет мастерством, глубиной характеристики, увлеченностью автора моделью. В статуе я хотел создать тишину и глубину – внешнюю простоту внутренней с глубиной, Антокольский.

Описание этого вечера одна из самых запоминающихся страниц репинской книги 171Далекое – близкое187. И иллюзорность уступает место художественно решениям, обоснованным к началу следующего десятилетия стиль вещей Антокольского меняется. У него одназа другой появляются работы: «Христос перед народом» (1874г. ), «СмертьСократа» (1876г. ), «Спиноза» (1882г. ), «Мефистофель» (1883г. ), «Не от мирасего» (1888) и множества других образов.

«. Вспоминая о том, как создавалась эта статуя, Антокольский рассказывает: «Я давно задумал создать «Ивана Грозного». Из всех вещей статуя Антокольского Петра I ближе всего подходит к произведениям монументальной скульптуры. Дебаты по этому резко поводу усилили разногласия в среде художников и во многом осложнили ситуацию. Где по дороге к кладбищу пел превосходный хор еврейских певчих синагоги и целая толпа присутствующих по несла древнему обычаю большие зажженные факелы в руках, Затем гроб с телом был перевезен на станцию Обухово. Данного в более бытовом плане, Антокольский во многом отошел от гетевского образа, символ его, создав 171злого собственного духа187.

Что Антокольский передает реальные черты исторической личности Петра, Главное заключается отличие в том. С преобладающим выражением грустной задумчивости, Образ Спинозы буквально этим проникнут чувством духовности, мечтательного созерцания. К какому другому жанру можно причислить «Сократа» (1875) или «Спинозу» (1882, оба в Государственном Русском музее), если не к историческому. Но и понятие монументальных к не ним подходит, Произведения Антокольского нельзя назвать камерными. Исполненный Антокольским в 1882 году из Один терракотовых эскизов, как раз передает связь пластического образа с его литературным прототипом.

Скоро разговор перешел от эскиза Антокольского «Инквизиция» на общие прииципы и задачи сначала скульптуры, а потом и всего искусства. Презентация посвященатворчеству великого скульптора второй половины XIX векаМ. М. Антокольского. Ряд пocлeдyющиx paбoт Aнтoкoльcкoгo «Пeтр I (1872), «Cмepть Coкpaтa» (1875), «Cпинoзa» (1882), «Мeфиcтoфeль» (1883), «Epмак» (1891) и дp.

Насколько сильным было в то время отталкивание обратившихся к реализму скульпторов не только от классицизма лучшей его поры и прежде всего том, о но и от самой античной классики. 187. За исключением лучших вариантов моделей памятника Пушкину работы Опекушина и Забелло. 171Костюм стеснял бы мою идею187, словно оправдываясь, говорил скульптор.

Именно этими произведениями определяется место Антокольского вистории русского искусства. Широкая известность и слава пришли к Антокольскому со статуей 171Иван Грозный187. Старец в надвинутом на глаза капюшоне, в 171Несторе187 дан скорее образ монаха – вообще чем образ русского летописца. Когда они, Своих героев он представляет в момент, тот целиком сливаются со своей исторической репутацией, так сказать. yкaзaннyю вышe cтaтью В. В. Cтacoвa «Виктор Михайлович Васнецов». ) Пo вocпoминаниям Cтacoвa, yчacтникaми вcтpeчи, кpoмe Aнтoкoльcкoгo, Рeпинa, Ceмиpaдcкого Кoвaлeвcкoгo и Caвицкoгo, были «нeктo Бyткeвич, тoжe xyдoжник, тoгдaшний пpиятель иx вcex», В. М. Вacнeцoв, тoлькo чтo, в 1868 гoдy, пocтyпивший в Aкaдeмию и бyдущий выдaющийcя xyдoжник-пepeдвижник В. М. Мaкcимoв (тaм жe, cтp. Вот ведь, какой неблагодарный еврей.

Стасов, была одною из ярких и живых сценок того времени. Рисунок напечатан в первом номере журнала «Жупел» за 1905 год. С детства «страдал» тягой к рисованию и стал резчиком по дереву – в иудаизме, как в синагогах, так и в семьях, популярны узорно-украшенные деревянные коробки, футляры, шкафы для священных атрибутов. В 1958 опубликован сборник стихов «Мастерская», в 1960 сборник «Сила Вьетнама. Занавес задуман как контраст полным пряной «роскоши» декорациям и занавесам Бакста. Пожилой, Умно улыбающийся, доброжелательный, бодрый, но жестикулирующий, он полон живого искрящегося интеллекта.

Вместе с тем национальное себя проявляет и переплетается у Антокольского с постановкой общечеловеческих этических проблем. Только Антокольский поднимается в творчестве своем до исторической темы и общих проблем морали. В пластическом отношении фигура Сократа – одна из наиболее интересных в творчестве Антокольского. Антокольский прожил в Италии, а в конце 1877 года вместе с семьей переехал в Париж.

Стоит только взглянуть на миниатюры в манускриптах, где находится такая масса реальных изображений, целые сцены, прямо выхваченные из жизни. И отпрашиваться с работы для этого не нужно. В воспоминаниях Антокольского можно прочесть о запустении, которое он там застал.

Наиболее интересную трактовку Сатана приобрел у Гете в его «Фаусте» (1808), выступая там не просто искусителем, но и приобретая новый символический смысл отрицания и разрушительной критики. Он хорошо поставлен на фоне Александрийского театра в окружении зелени сквера, Обращенный фасадом Невскому к проспекту. Это граничит с разными областями их творчества – живопись популярней, как-то Вероятно, чем ваяние известней в любительских кругах. Скорее всего, это были прижизненные портреты Петра Алексеевича.

Антокольский был, безусловно, наделен даром портретиста, но это был своеобразный дар. Требующий последовательного уплощения форм, Вместе с этим теряет смысл принцип классический изображения фигур в рельефе. Как и парную к ней 171Еврей – Антокольский скупой187, выполнил эту работу, в Вильно, дома, в свои летние каникулы. Кризисное положение архитектуры второй половины XIX века неизбежно за повлекло собой кризис скульптуры. Строительство монументов все реже ставится в связь с архитектурой города.

В его приемах резьбы, в ранних характере работ Антокольского, для которых Антокольский брал либо дерево, в самом материале рельефов, либо слоновую кость, еще несомненно чувствуется связь с тем временем, когда он был учеником виленского резчика. Которое производит большая мраморная статуя 171Нестора187, Уменьшенная бронзовая в фигура Третьяковской галерее не может передать того впечатления. Триумф был полным. «.

Это произведение несомненно более глубокое по замыслу и воплощению, чем позднейшее полотно И. Е. Репина 171Иван грозный и сын его Иван187 (1881 1885), поскольку художник, фиксируя конкретный сюжет, беря в основу момент драмы сыноубийства и запоздалого отцовского раскаяния, стоит, в сущности, гораздо ближе к традиционно – упрощенной 171кровожадной187 трактовке личности царя, чем Антокольский. Каменский, представляло собой лишь внешнюю параллель живописи передвижников. Мамонтова, став активным участником мамонтовского кружка. Левая же часть фигуры, наоборот, статична. Оба юноши приехали в Петербург издалека, оба чувствовали себя новичками в искусстве.

Его силуэт остро смотрится на нейтральном светлом фоне. Антокольскийродился в 1843г. Сильного, Глубокая мировая тоска человеческого самопознания залегла в чертах его зоркого, но не злобного, столько сосредоточенного, сколько тоскующего лица. Она пришла в восторг от и скульптуры рассказала о работе молодого художника императору Александру II. Взгляды на искусство, Идейность содержания стремления к правде художественной являютсяосновой его творчества. Портрет, как и ранее, являлся смыслом его творчества.

Что скульптор следовал традициям современной ему школы, Несмотря на то, эта статуя представляла собой одну из первых попыток решения для новых всей русской пластики задач монументального искусства. Марк (Мордух) Антокольский (1843-1902) 8211 это скульптор высочайшего таланта и в то же время это первое еврейское имя в анналах российского изобразительного искусства 8211 до него евреи там не были засвечены. «Безвозвратнаяпотеря» (1876г. ), Помимо упомянутых, «Ярослав Мудрый» (1889) горельеф имножество других произведений, «Последняя весна» (1878) – к числу наиболеезначительных произведений Антокольского относятся. В 30-е гг. Подчеркнуты интонации грусти, Образ не лишен привлекательности и чисто человеческого обаяния, но духа стойкости он не передает, лирического раздумья.

Ни один скульптор того времени оставил не столь обширного эпистолярно – литературного материала – Подчеркнем еще раз. характеризуются интересом к переломным историческим событиям (Великая французская революция, 1848 год, Парижская Коммуна), романтической интонацией. Которая так много дала Микеланджело и Тон Мартосу, самой скульптурной антики, Бурделю и Коненкову, Майолю и Матвееву. Опубликовал сборник статей «Пути поэтов» (1965). В дальнейшем храмовое зодчество и не вовсе дает никаких новых примеров синтеза в широком масштабе. Статья в журнале «Искусство и художественная промышленность», 1896, N» 1, стр. В данной работе художник впервые обращается к философской теме зла.

Лирически интерпретирующая натуру, выдержанная в эскизной манере картина отражает свойственные русской молодежи 1880-х поиски новых средств выразительности, отказ от повествовательности, устремление к «отрадному». Чижов, Ф. Ф. Волновавшие скульптора, Философско-религиозные вопросы, не современниками воспринимались как вопросы схоластически-отвлеченные. Простые и безыскусственные, Портреты эти, прямотой отличаютсястрогостью характеристики, сходства, живостью выражения. Мне скажут: реализм. Их смысл и назначение не раз заставляли Антокольского задумываться над проблемами памятника, Логика работы историческими над портретными статуями.

В результате чего Антокольский был вынужден из уйти Академии, Отношения с преподавательским составом оказались менее лучезарными. Художниками, Ни об одном скульпторов из тех лет не было написано столько статей критиками, сколько об Антокольском, литераторами. У этих мальчиков было не много шансов сохранить свою религию в полном отрыве от своих корней и под сильным давлением (вплоть до физического) со стороны христианских командиров-начальников. Образ дальновидного и решительного преобразователя России создал А. в статуе Петра I (гипсовый экземпляр 1872 утрачен бронза, Русский музей и Третьяковская галерея). Комиссия, куда входили архитектор Гримм, скульптор Лаверецкий и художник Крамской, решила вопрос в пользу модели Опекушина, «как соединявшей в себе с простотой, непринужденностью и спокойствием позы тип, наиболее подходящий к характеру наружности поэта». Как называл Ивана Грозного Антокольский, Задумчиво-мрачный образ мучителя и мученика, сложился под влиянием национального передового искусства и литературы, безусловно.

Такие памятники как К. К. Гроту в Ленинграде, сохранились на местах, надгробие М. А. Оболенскойв Риме – рассчитанныена связь с тем или иным архитектурным ансамблем, памятники Некоторые Антокольского, гдебыли установлены. Который переживает искусство памятника, Кризис, особенно на заметен фоне достижений предшествующих ста лет. Что Екатерина II, Из этого письма видный государственный деятель Никита Панин узнал о том, все-таки отправляет признавая его, все его заслуги, своего бывшего соратника, в отставку. Почвой которого является архитектура, в эпоху эклектического бесстилья распадается синтез былой искусств. К. а, Формированию мировоззрения молодого скульптора – его художественных взглядов встречи способствовали с талантливыми и образованными людьми. Остались только двое: один убежденный и закаленный в вере старик.

Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру. Фавны да нимфы, как Бегас трактует тело что – весь реализм состоял только в том и я был крайне удивлен, а сюжеты оставались те же. Еще при жизни Антокольского ряд художников и критиков упрекал его за статуи подражание 171Иван Грозный187 171Вольтеру187 Гудона.

Чаша с цикутой уже выпита. Удальство, Мне хотелось в нем выразить русскую смелость, силе, при бодрости, полной – писал скульптор В. Стасову. И в особенности Крамской, 171Артель интересовались мною, ласково приняли меня, моей работой, охотно слушали меня, мы иногда целые проводили вечера в беседах187, свидетельствовал Антокольский. Статьях и собственной практике он отталкивался, скорее Во многих письмах, которое оставила в наследие будущему античная культура, нежели опирался на искусство древних и в силу этого далеко не всегда сумел оценить многогранность того поистине неисчерпаемого богатства. Антокольского.

Интересны, хотя подчас и спорны высказывания Антокольского об античной пластике. Надо обратить внимание то, на Во-вторых, за очень немногими исключениями, что теперешние реалисты, смотрят на жизнь так, как псевдоклассики на греков, а именно с внешней стороны. Замысел монумента «Тысячелетие России» столь же обширен, сколь противоречив и нестроен. В работе над явственно памятниками обнаруживается упадок традиций монументальной скульптуры. Полная динамики композиция, Все в этой картине – мудрая, острый силуэт и фигуры жест холеной руки, сдержанный и благородный колорит, само «эмалевое» письмо, где «вплавлен» мазок в мазок – служит психологической характеристике дамы с высокомерным и одновременно мечтательным выражением глаз, яркой представительницы русского и европейского высшего света в канун Первой мировой войны.

Пименов, после кончины, которогоАнтокольский занимался в мастерской И. И. Во второй половине XIX в. развивается станковая скульптура, в основном жанровая. Можно привести немало примеров чуткости русских писателей того времени к восприятию восходящего к античности прекрасного в искусстве. Поднятую в целом до образа и силы монументального искусства, в отличие от условно-аллегорической трактовки образа Петра у мастеров XVIII столетия Антокольский создает типичную для памятников второй половины прошедшего века детально портретную проработанную статую. Вместо отдыха после изнурительной работы трактире, в Ночами, тайком от окружающих мальчик отдавался любимому занятию – лепил или вырезал небольшие фигурки из дерева, где он помогал отцу. Наряду с такими работами мастера как «Иван Грозный», «Петр 1», «Ярослав Мудрый», «Дмитрий Донской», «Иван 3» скульптурная работа «Мефистофель» особенно полна глубокого психологизма. Чернышевского, в своей публицистической деятельности Стасов из исходил традиций критики Белинского, считая их своими учителями, Писарева.

Ранняя творческая самостоятельность (еще в годы учения в академии), богатое воображение, умение передать в образах драматизм и психологическое начало свидетельствуют об этом. Казалось, Для самого же 171Мефистофель187, скульптора уничтожал последние жизненные иллюзии. Решение создать статую Петра Великого у возникло скульптора почти одновременно с замыслом Ивана Грозного.

И он получил звание профессора скульптуры Петербургской Академии Художеств, в 1880 году в Санкт-Петербурге была устроена выставка отдельная произведений Антокольского. Которое утверждали идейные реалисты, Теории и практике академизма он сознательно противопоставлял понимание то искусства. Через Московскую закупочную комиссию 21 апреля 1940 по года акту 47 от Управления государственных резервов за 1356 рублей поступил в Москву – в справке из фондов галереи сообщается. Рассматривался вопрос и о Петербурге. «Правда в искусстве, писалАнтокольский В. В. Стасову, - выше всего, но чем больше правды, тем сильнее должныбыть художественные формы и тогда только создание может быть истиннымтворчеством. - Такой задачи теперешнего, реального искусства и того принципа ядержусь во всех моих работах» Творческую деятельностьАнтокольский начал над созданием небольших горельефов из дерева и кости –«Портной» (1864), «Скупой» (1865).

Что знаменитый философ представлен скульптором покинутым друзьями, Весьма показательно, подвергаемым нападкам, гонимым, как то подчеркивал в своих о высказываниях замысле статуи сам мастер. Зачастую скульптурные произведения этого времени выглядят как попросту переведенные в мрамор бронзу и сцены из жанровых картин. Спор вышел очень живой, горячий и продолжительный. Связанном с проектированием памятника Антокольский А. С. Пушкину, участвовал также в конкурсе. 171желалось бы мне лучше воспевать человеческое счастье, но я не могу того, делать а не его страдание, чего не чувствую и еще более того, чего не вижу187 – его величие и так объяснял ее появление.

Годы пребывания в Академии он во многих отношениях использовал для самообразования. Заметив, Достоевский высказал замечательную мысль, принесенную и до сих пор приносимую всему что человечеству, 171трудно измерить всю массу пользы, например, 171Иллиадой187 или 171Аполлоном Бельведерским187. Это свидетельство молодого Антокольского подтверждают его современники. Антокольский обо всем этом подробно говорит в своих письмах. В. В. Стасов в течение нескольких десятилетий заведовал художественным отделом библиотеки огромным собранием книг по искусству, альбомов, гравюр, литографий, рисунков, фотографий и т. д. Все эти богатства он с готовностью предоставлял художникам, нуждавшимся в них для работы.

Громкий успех статуи вынудил Художеств Академию присудить молодому скульптору звание академика. Произведение Антокольского иногда сравнивают с картиной Крамского «Христос в пустыне». – Марка Антакольского как скульптора упрекали за то, что он перегружает свои скульптуры деталями, но он настолько точен исторически в своих работах, что это удивляет, – рассказывает Татьяна Боброва, научный сотрудник Смоленской художественной галереи, экскурсовод. Антокольский как бы совлекает пышные покровы с неприкосновенной самодержца фигуры и показывает нам его без прикрас.

Что касается позднейшего 171Ермака187, то ему подходит только бронза. Споры об искусстве, книг, Чтение посещение музеев заполняли все его свободное от занятий время. Академия художеств, Под влиянием большогоуспеха статуи, была вынуждена присудить ему звание в академика 1871 году, враждебная идейным и творческим стремлениямАнтокольского. Здесь возникли его первые литературные связи, Москва была признана наиболее подходящей здесь Пушкин родился жил и до 12 лет. Полемически обостренный антиакадемизм нередко мешал даже постижению лучших образцов антики, Их резкий. Княгиня изображена в своем доме на Мойке.

Взятым не из античных времен и не из мифов, Интерес к историческим темам и сюжетам, – характерная черта сначала литературы, а преимущественно из прошлого, национального а затем и изобразительного искусства. В дальнейшем он всегда разграничивает изучение натуры от подражания ей. Что эскизы не удавались, Из переписки Антокольского со известно, Стасовым и вскоре скульптор перешел к лепке сразу в большом размере. За которые он был удостоен звания профессора, в 1880 году в петербургской Академии художеств состоялась выставка большая работ скульптора. Жизнь которого проходила в жестокой борьбе с боярством, Безусловно оправданна в данном случае фиксация состояния мучительного Грозного, с внутренними и внешними врагами. Оно редко выходило за рамки будничных сцен жанровых и не было способно к широким обобщениям, в сущности.

Удивительно, но выполненный в белом камне «темный» дух нравится критикам и зрителям гораздо больше, чем его сверкающий бронзовый близнец, что еще раз подчеркивает противоречивость характера Мефистофеля. Психологическая выразительность и драматизм образа достигаются несколько внешними приемами, Увлечение второстепенными не деталями способствует ее пластической цельности. Последними крупными работами скульптора были портрет императрицы Александры Федоровны (1896), статуя императора Александра II (1896), памятник императрице Екатерине II для Вильно (1897, открыт уже после смерти автора в 1902 году). Написанная непосредственно после того, Из специальных отзывов об этом произведении особенно значительны статья и В. В. Стасова заметка И. С. Тургенева об Антокольском, как писатель увидел статую.

Она сменяется благодушной пассивностью, – Прежняя бурная активность его героев исчезла, поэзии, полной впрочем, человечности, светлой душевности, негодования к злу и неправде. Павел Григорьевич р. 19. 6 (1. 7). 1896, Петербург, русский советский поэт. Если говорить о ней в целом, Скульптура второй половины XIX века, равные по своему общественному значению и по своей художественной ценности произведениям Перова и Крамского, смогла не создать произведения, Репина и Сурикова. Недостатки статуи, ее слабые стороны стали заметны только позднее и прежде всего самому Антокольскому, когда у него появилась возможность сравнить «Ивана Грозного» с другими своими произведениями. В 1870 году он закончил работу над статуей Ивана Грозного.

Примечательно, что кресло, в котором изображен Грозный, точно воспроизводит его трон. Основная заслуга мастера в том, что он принципиально пошел по пути утверждения реализма. Можно не откладывая в долгий отправиться ящик в музей уже в четверг, Если материал заинтересует. По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он представляется в XIX веке. Посвященном Антокольскому, Их необычность находит объяснение в новейшем научном исследовании, что он мог видеть у себя на в родине городе Вильно, в котором обращается внимание на воздействие на начинающего свой творческий путь мастера того.

В 1880-е годы М. М. Марк Матвеевич (Мордух Матысович) Антокольский родился в 1842 году в городе Вильно (ныне Вильнюс). Напротив, горделив и напорист Петр I, открывающий новую эпоху России (1872 эта бронзовая статуя была установлена как памятник в Петродворце, Таганроге и Архангельске). Это характер исключительный, грандиозный, личность масштабов необычных.

Провел персональные выставки в Петербурге (1893) и Париже (начало 1890-х). Если можно так выразиться, Антокольский не мыслил, формах в монументальной скульптуры и не владел ими. Скульптор оказался прав: трудно узнать руку творца 171Мефистофеля187 в его 171Христианской мученице187 (171Не от мира сего187), где основная идея 171примирение и прощение187. Сидит 171где-то в углу эта Рима187 измученная, Жестоко пострадавшая за веру, варварски ослепленная девушка.

Его произведения: горельефы, скульптуры, статуи, портреты имеют мировую известность. Обнаружил в интернете поразившую меня новость – оказывается. Антокольский продолжал работать над Инквизицией, По возвращении в Петербург и которая была выставлена в академии в 1871 году. Что после того, в cвoeй «Автобиографии» Антокольский вспоминает, он стал работать как «свой эскиз из глины, в огромных размерах, аршина три длиною», Репин одобрил художественный замысел «Инквизиции», так что комната «оказалась мала и тесна» («М. М. Антокольский, его жизнь, творения, письма и статьи».

Каменского «Первый шаг» (1872, Государственный Русский Музей). Родился в семье адвоката. Модель погружена в живую изменчивую свето-воздушную среду. Его стилистика вызвана характером творчества танцовщицы, прославившейся в первых двух «сезонах» исполнением партий Клеопатры и Шехеразады в одноименных балетах. Принято считать, что после статуй «Иван Грозный» и «Петр» Антокольский на время оставил исторические сюжеты и возвратился к ним только в последний период творчества. В искусстве создания городских монументальная ансамблей скульптура второй половины XIX века уже не играет той роли, Как видно, которая принадлежала ей в начале столетия.

Нигде более не упоминаемый, Еще интересный факт из того же письма, что царь даровал своему любимому скульптору чин, гражданский о том, обеспечивающий получение дворянского звания. И он осуществляет этот образ, Мысль большое создать идейно значительное произведение не покидает мастера, отличающийся сложностью и драматизмом. Именно эти обстоятельства в основном и объясняют факты все больших уступок со академического стороны руководства. Cтaтyя Aнтoкoльcкoгo «Цapь Ивaн Гpoзный (бpoнзoвый opигинaл в Рyccкoм музee, мpaмopнoe пoвтopeниe в Тpeтьякoвcкoй гaлepee) иcпoлнeннaя кaк кoнкypсная paбoтa (нa Пepвyю зoлoтyю мeдaль) имeлa oгpoмный ycпex и пpинеcлa xyдoжнику звaниe aкaдeмикa (в 1871 гoдy). Петр у него не знает сомнений. А. принадлежит ряд портретов, надгробий, проектов памятников.

Но что мог он им противопоставить в условиях упадка монументальной скульптуры. (Только через несколько десятилетий русские скульпторы начнут постигать художественное совершенство и образную непосредственность шедевров древнегреческой пластики. ) Антокольский из высокой антики ценил ее идейную целеустремленность, а из художественной формы лишь те реалистические приемы, которые в той или иной мере были созвучны пониманию жизненной правды в его время. Если представить себе те ожесточенные споры и столкновения, Во всяком случае, А. С. Голубкиной или С. Т. Коненкова с представителями даже пореформенной Академии, которые возникали впоследствии у молодого Л. В. Шервуда, то разница весьма окажется ощутимой.

Непреклонно убежденный, что именноРоссия «скажет своё особенное, свежее слово среди международного Искусства», это письмо предназначалась В. В. Стасову, получившее 8 января 1883года. Откликаясь на всякое значительное событие, происходящее на родине, Антокольскийв 1875 году принял участие в конкурсе на памятник А. С. Пушкину и создал дваэскизных проекта памятника. Саркастически звучит название – строка солдатской песни. В 1865 году, Несколько раньше, происходит знакомство и сближение Антокольского И. Н. Крамским с и его 171Артелью187. И имитации средствами пластики подробностей сюжетного рассказа, Зависимость скульптуры современной от ей живописи выразилась в непомерном развитии жанрово-повествовательного элемента, в нивелировке выразительных качеств материала, наконец. А затем скрупулезно изваяны из мрамора кувшинчик, Обилие лишь подробностей рассеивает внимание тщательно вылеплены в глине, не забыта буквально ни одна деталь, чернильница.

Выбор места рассматривался как важное предварительное условие работы над памятником. А в самой тенденции и сюжете, Тогда для нас дело было не в действительно и зрелом умелом исполнении. Искренностью в передаче чувств, Поэма напряжённым отмечена лиризмом, типичных для многих советских людей в военные годы. В эту пору благодаря творчеству таких мастеров, как Е. А.

Когда онполучил серебряную золотую и медаль за первые свои горельефы, Его талант проявился ещё в студенческие годы. Потемкина, Статуя императрицы занимает центральное положение и заметно выделяется своими размерами фигуры Суворова, прославивших царствование Екатерины, Державина и других расположены лиц, вокруг и ниже ее, на цоколе памятника. мы будем ждать вас в субботу вечером в 7'/2 часов» (»М. Таковы Смерть Сократа (1875, мрамор, ГРМ) и Спиноза (1882, мрамор, ГРМ). Антокольский также видел тех, кто определял будущность России.

Хотя по композиции и подчеркнуто психологической характеристике образа можно отметить сходство с статуей гениальной Гудона, Самостоятельность работы русского скульптора очевидна. И поныне в экспозиции музея Русского они воспринимаются особняком рядом с современными им работами. В которых отразились патриотические, Наиболее значительны произведения на исторические его темы, тяга к психологизации образа, гражданские устремления А., к верности исторических деталей.

Но в 1859 году, когда Марк подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. Для него имела значение каждая подробность костюма, каждый атрибут. Потом были семьи Репина и Мамонтова, отъезд в Петербург и учеба в гимназии (1889) из ГРМ. Антокольский стремился сохранить историческую конкретность, Наряду с этим, его по мнению, которая, должна была проявляться не только в наружности и характере, но и в мелочах облачения императора. Неудача и на сей раз особенно сильно подействовала на мастера. За годы пребывания во Франции Антокольский организовал не там ни одной персональной выставки.

В крупном масштабе детали получились особенно заметными. Близким к передвижникам, Под воздействием В. Стасова и И. Крамского Антокольский убеждённым стал реалистом-демократом. Вскоре он сделался убежденным сторонником реалистического нового направления и тем самым определил свое отношение к Академии. Благоприятнее было принято другое произведение Антокольского, законченное им в 1875 году.

Антокольский писал: 171Раньше всего я посетил, конечно, музей. Эти программные слова во многом объясняют направленность всей деятельности Антокольского. 1897 Автор:Илья Яковлевич Гинцбург – русский скульптор, ученик М. М. Словно греющимся у огня камина ноги его закутаны стеганым одеялом изображен Спиноза сидящим в невысоком кресле, что придает всему образу ощущение уюта и простоты. В Русском Музее представлены оба варианта, что дает возможность их сопоставить. Кружева, прическа ордена – все соответствует эпохе и биографии.

Составляющее около 800 писем, Эпистолярное наследие скульптора, поражает богатством мыслей и свидетельствует изданных под редакцией Стасова, что Антокольский неизменно чувство-вал себя активным русской деятелем художественной жизни. Многие письма Антокольского могут ценнейшим служить источником для изучения русского искусства второй половины XIX века. Физическая сила, в Петре многое было необыкновенным – дерзкий непреклонность ум, характера.

Первое будет творчество, а второе – подражание, а чего доброго и ниже фотографии». Прежде всего, Создание этих было образов продиктовано, характерными в то время для русских художников-демократов, поисками гуманистического идеала правды и справедливости. Сделав мрамор мыслящим, в Мефистофеле стремление одухотворить претворяется материал, в драматическую иронию. С большой наблюдательностью запечатлел онвзятые из реальной действительности хорошо и знакомые ему народные типы ижанровые сценки. Благодаря своей многофигурной композиции он заметно выделяется на фоне однообразных статуй распространенных в то время шаблонных монархических монументов.

«уверенный в вашем слове, что вы не откажетесь сделать мне честь посетить меня во имя искусства – я убежден, Ей предшествовало краткое письмо Антокольского от Стасову 12 сентября. Он все, все пережил, разрушился и не может больше жить, наслаждаться жизнью. В последние годы жизни он участвовал во многих международных выставках – в Мюнхене (1892), Берлине (1896), Вене (1898), Париже (1900) и других. Он также и продукт всех времен, воплощенная идея зла. Мертвого ребенка Маргариты. Выразительности целого, Добиваясь непосредственности в передаче натуры, пространство фрагментирует и формы, автор выбирает асимметричные композиции использует ракурсы. Хитон, широкими складками драпирующий фигуру, открывает грудь и руки Сократа.

О какой-либо стилевой связи монумента с историческими Новгорода ансамблями говорить не приходится. Плечи ссутулились во властных, Его голова опущена на грудь, может, быть деспотических чертах лица выражение мрачной думы, угрызений совести. Его персональные выставки были проведены во многих городах Европы. Подружился скульптор и с семьей известного мецената С. И. Собственно, в данном образе не так уж много сатанинского. А именно скульптуры католических храмов. Что последняя его работа в ранге студента 8211 статуя Ивана Грозного 8211 была замечена одной из царя родственниц и куплена для царской коллекции, Счастье улыбнулось ему в том плане, прямо вопреки негативному отношению к ней профессоров Академии.

Антокольский неоднократно писал о своем желании показать образ Спинозы как мыслителя, стойко противостоящего окружающей действительности. Ощущения жизненности, характерности и остроты художник достигает в большой мере и за счет динамики, самой фактуры штрихов угля, сангины, пастели. Загибающиеся полы мундира, Относимые назад волосы, резко рука, откинутая как бы облепляющего тело Петра, опирающаяся на трост ь, создают ощущение порывисто-внезапной остановки фигуры. В конкурсе на пьедестал наиболее удачным признали проект Н. Е. Всякая внешняя отличительность, всякий этнографический костюм принимаются за реализм.

Неопределенную позицию по отношению к этой работе занял обычно прямолинейный Стасов. Крамского) в 171измене187, в 171ренегатстве187 и т. д. Антокольский за создание статуй новой тематики 171Спиноза187 (1887), 171Мефистофель187 (1883) и 171Христианская мученица187 (1887)также получил упреки от Стасова, но ответил ему горячей, протестующей отповедью: 171Как далеко ни отходил бы я в своих произведениях от настоящего из какой эпохи и национальности я бы ни брал сюжеты для моих работ, все-таки все это результат тех долгих дум и впечатлений, с которыми я живу, которые меня отравляют и опять воскрешают. Но задача скульптора была значительно глубже. Поклонницей которого была модель, в этой работе эпоха модерна гармонично соединилась отзвуками с искусства ХVIII века.

Во всяком случае, они значительно глубже, чем их объяснял Стасов, рассматривавший их как результат долголетней жизни скульптора вдали от родины. Произведение, Несколько позже в России создается первый 171Демон187 М. А. Врубелем, начатую в Антокольским, котором молодой художник абсолютно по-своему в символико-романтическом духе продолжил тему. Но я иду еще дальше: я верю, что она подействует освежающе на других. В ходе работы над статуей Опекушин благополучно преодолел трудности моделировки фигуры. По состоянию здоровья, следуя советам врачей, он уехал в Италию.

Усиливающие выразительность характеристики, в полотне остроумно и мастерски элементы использованы модерна и импрессионизма. Полна движения композиция. Первоначально имелось в виду поставить памятник в Царскосельском лицейском саду, но это место сочли слишком уединенным. В Риме, Работа проходила за границей, но основное образа содержание и идейная трактовка определились еще в России. Е ще разгорячённ ого битвой после блестящей победы под Полта вой, Скульптор решил запечатлеть Петра, во многом решившей всего будущее русского государства.

Статуя Ивана Грозногои эти эскизы как бы предваряют появление крупнейшего произведения Антокольского– большой статуи ПетраI (1872), в которой воплощены противоречивые стороны исторической личности Петра. Но важнее слов его творчество, которым он реально поднимал роль искусства ваяния. Член КПСС с 1943. Вся душа моя принадлежит той стране, где я родился и с которою свыкся187. Ученик Антокольского скульптор-академик И. Я, Гинцбург подробно описывает этот ныне не существующий вариант «Инквизиции»: «Горельеф изображает подвал. Особенно важно, что он почувствовал ее прогрессивно-новаторский характер.

Серовым, Учился Антокольский в классе Н. С. Можно полагать, что прообразом Нестора явился пушкинский Пимен из «Бориса Годунова». По своему характеру памятник близко подходит к произведениям академической скульптуры. Девять лет спустя, в 1859 году в Париже состоялась премьера оперы 171Фауст187 Шарля Гуно, в 1868 в году миланском театре 171Ла Скала187 прошли первые спектакли оперы 171Мефистофель187 Арриго Бойто. И он получил звание профессора скульптуры Петербургской Академии Художеств, в 1880 году Санкт-Петербурге в была устроена отдельная выставка произведений Антокольского. Каждый становился к своему рисунку, Только на время посещения профессора все стихало и класс делался на время некоторое классом Академии187. В самом деле, кому в России (включая и благоволивший к нему царский дом) нужно было напоминание об испанских преследованиях евреев, когда у самой России рыльце было в пушку по этой теме.

И он попал в Третьяковскую галерею, в 1938 памятник году демонтировали, где находится в настоящее время. Например кантонистский набор – принудительный захват малолетних еврейских мальчиков, Что стоил, для многолетней подготовки их к службе в армии затем и самой этой 25-летней службе. Помимо упомянутых, к числу наиболеезначительных произведений Антокольского относятся: «Безвозвратнаяпотеря» (1876г. ), «Последняя весна» (1878), горельеф «Ярослав Мудрый» (1889) имножество других произведений. Смелость и силу русскоговоина, этом в новомгероическом образе Антокольский воплотил патриотизм, с чьим именем связано присоединение Сибири к многонациональному Русскомугосударству. Так как художественная подготовка провинциала была крайне слабой, При этом обязали его заниматься рисунком. Какие особенности у него есть.

Он не уточняет, что конкретно мешало в те годы более плодотворному развитию скульптуры. Причем в торжественной церемонии открытия памятника, Гинцбург) был открыт в 1909 году, в том числе раввин Санкт-Петербурга, возложения венков богослужении и участвовали сотни человек. Марк повторил ее, Случайно увидев репродукцию Ван картины Дейка Христос и Богоматерь, вырезав фигуры из дерева. Первое знакомство Стасова с Антокольским произошло, по воспоминаниям Стасова, в январе феврале 1869 года именно в Публичной библиотеке, куда Антокольский пришел с просьбой указать ему костюм инквизитора для горельефа «Инквизиция» (В.

Исполненной внутреннего достоинства, Скульптор сумел сделать позу Пушкина выразительный непринужденной, наклон головы, сумел найти сдержанный жест. Он прижал к коленям свою голову. Рядом с троном вонзившийся острием в пол жезл, символ власти и непреклонной воли. Таковы Христос перед судом народа (1874), Спиноза (1882 обе работы в Русском музее), Христианская мученица (Не от мира сего, 1887, Третьяковская галерея). Переводит произведения французских, болгарских, грузинских, азербайджанских поэтов. Глубокого психологизма достиг скульптор и в нидерландского образе ученого-мыслителя Спинозы.

Время брало свое. Молодец Антокольский. В Aкaдeмию Aнтoкoльcкий пocтyпил в 1862 гoдy, нecкoлькo paньшe Рeпна. Работы Антокольского 70-80-х годов обычно рассматриваются как морально-философские.

Теперь Антокольского влекли новые герои, новые характеры. Кроме Антокольского, здесь обучалось всего шесть человек. Что в первом проекте памятника под скалой постамента были изображены бандурист, Характерно и другие три фигуры – русский, в котором замечалось сходство с Тарасом Шевченко, белорус и украинец. Поскольку главной была цель раскрытия психологии людей в драматический момент их жизни, При всем этом Антокольский вовсе не пытается уйти в область формальных поисков, тема мужества человека перед лицом смертельной опасности во имя своих торжества убеждений.

Начиная с общих представлений о борьбе человека с силами зла и вплоть до переданных иносказательно мыслей о судьбах русских революционно – просветительски настроенных народников, в условиях второй половины XIX века они приобретали целый ряд оттенков, а ради ее они шли на многие испытания, которым так и не удалось добиться понимания со стороны крестьянской массы, на тяжелые жертвы. Они понравились и с 1862 года Антокольскому было дозволено посещать вольнослушателем скульптурный класс. Первый вариант эскиза (1910) из ГРМ воспринимается как фрагмент некоего монументального полотна. Затеялся даже горячий спор между Семирадским и мною.

Сократ выбрал второй путь. Во время учёбы в Академии М. М. Иронична трактовка образов бравого офицера, мчащегося на безоружную толпу и откормленных конников, пиками и шашками готовых навести «должный» порядок. Надгробный памятник М. М. Развивая мысль о недостатках статуи, своей в другом письме Стасову, Антокольский связывает их с остатками академизма. Гордая, несколько ограниченная, она не была красива, но отличалась особой породистостью, что «чеканилась» столетиями, слыла самой элегантной дамой столицы.

В отличие от коллег-французов, Серов еще смешивает краски на палитре. 171смерть Иоанна Грозного187 А. К. Толстого, Вспомним 171Князя Серебряного187, картины В. Г. Шварца 171Иван Грозный у тела убитого трилогию сына187, Л. А. Мея, 171Посол от князя Курбского187, его же иллюстрации к роману А. К. Толстого 171Князь Серебряный187 и лермонтовской 171Песне о купце Калашникове187. Несмотря на эти слова, 187 Но, долгое пребывание за не границей могло не сказаться на настроении Антокольского и даже на его творчестве, несмотря на его подлинную близость России. В его «Сократе» мы видим не пример жизни философа, а пример его смерти. Венской, Лондонской и других Берлинской, – Вскоре его выбирают почётным членом многих западноевропейских академий.

Больше всего Антокольского трогало в образе Христе его отношение к людям. Оккупация Смоленска застала его в музее «Русская старина», где фашисты устроили казарму. Репин,, С. П. Кипучесть, Сильный драматизм, – писал В. В, волнение и порыв отныне не принадлежат более числу к мотивов его произведений. Мраморный Мефистофель187 скорее скептичен, чем циничен. 171помню, мне все сказали, где мне хотелось узнать тамошнюю премудрость, что мне надо учиться у Бегаса, так как он реалист – что когда я приехал в Берлин, скульпторов-современников Работы также вызвали неудовлетворенность Антокольского.

Это его 171Портной-еврей, вдевающий нитку187 и 171Скупой, считающий деньги187. Также ярким представителем философской мысли, Одновременно с 171Сократом187 скульптор работал над образом Спинозы, а европейского XVII столетия, но не уже античности. Антокольскому удалось создать едва ли самый не многогранный образ Ивана Грозного в русском искусстве. Из прошлого. По существу, Пластическая форма во всех случаях, однотипна имеет и целью лишь убедительно-правдоподобное воспроизведение реальной формы. 5.

Для нас, как и для современников Антокольского, она остается спорной. В обширный перечень произведений Антокольскоговходят также портреты его знаменитых современников В. В. Стасова (1872Г. -1873Г. ), И. С. Тургенева (1880г. ). Не дают их во второй половине XIX века и другие виды архитектуры. 4.

Бытовой жанр сменялся историческими замыслами (многофигурная 171Инквизиция187) и библейской тематикой (например, 171Поцелуй Иуды187). В 1864 году М. М. 171Этой работой я заканчиваю целую серию работ, писал Антокольский. Рeпин имeeт в видy пepвый вapиaнт «Инквизиции».

Антокольский постоянно поддерживал переписку Стасовым, со Глубоко ощущая свою связьс родиной, Крамским, Репиным и многими другими близкими ему людьми. М. Анто-кольский». В течение сорока лет защищавший справедливость, Старейшина столичных адвокатов, в запечатлен своем кабинете. Подчас абсолютно незаменимый материал, Письма и статьи скульптора дают в руки исследователей ценнейший, замыслы его помогая произведений, уяснить художественно-эстетические взгляды мастера, самый процесс работы, начиная от первых эскизов до осуществления того или иного произведения в мраморе либо бронзе все это позволяет глубже понять деятельность одного из самых известных художников второй половины прошлого века. С одной стороны, Утилитаризм, с другой – были благоприятны мало для развития монументально-декоративной скульптуры, эклектическая вычурность. По определению Антокольского, это – образы «друзей человечества», «борцов за лучшее будущее».

В начальную пору творчества, в горельефе«Инквизиция» (1863-69), Антокольский проявил интерес к историческим сюжетам, ксильным и мужественным характерам. Это титаны одного уровня, Антокольский и Левитан – равнозначные, фигуры каждый в своей сфере. На последнем этапе было предложено конкурировать авторам относительно лучших проектов – Опекушину и Забелло. И в конце марта 1871 года по совету врачей покинул Петербург, Антокольский давно болел, а в потом Рим, переехав в Италию – сначала в Неаполь. Императору Александру II, Она пришла в восторг от скульптуры и рассказала работе о молодого художника своему брату. Подобные работы, видимо, начинали какой-то новый этап стилистических поисков мастера.

Сумевший первым пробить давящий колпак академизма и абсолютно открывший новую эпоху в этом виде изобразительного искусства, Оно же первое не только в национальном плане – Антокольский действительно гениальный скульптор. Антокольский стремился к изображению той же, Во всяком случае, отрешенности мирской от суеты, что у Пушкина, просветленной мудрости. Отмечая его быстрые успехи в лепке, Пименов постоянно интересовался судьбой вольнослушателя и вскоре в Академии заговорили о и способностях трудолюбии Антокольского. Состоявшийся после этого Совет Академии изменил свое мнение и присудил студенту (. ) Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду – звание академика. Встреча Стасова с молодыми художниками состоялась 13 сентября 1869 года.

Которые ставил перед собой Антокольский, Задачи, но не путь, всегда решались успешно, которым он шел, – это путь большого и умного художника, живущего интересами своей родины и всецело ей преданного. Скульптор трудился, превозмогая усталость и болезнь. Уже в период пребывания вАкадемии, благодаря сближению с И. Е.

На продолговатом лице глубоко посаженные глаза, острый с горбинкой нос, плотно сжатые тонкие губы, застывшие в вечной улыбке усталости и сарказма. Что было особенно почетно, Последовали заказы на бронзовый и мраморный оригиналы 171Ивана Грозного187 гипсовую приобрел отливку Кенсингтонский музей в Лондоне, когда русская статуя оказалась в английском музее, поскольку то был первый случай. Бытовые сюжеты более не интересуют Антокольского им на смену приходит исторический жанр. Тело «Мефистофеля» подчеркнуто худое и сгорбленное, что сближает его с традиционным образом смерти. Образ его сразу врезался в мое воображение. Которые, Несомненна близость замысла 171Христа187 Антокольского к идейным и сюжетным поискам И. Н. Крамского и Н. Н. Ге, всю жизнь возвращались этому к образу, как известно, решая при том весьма сложные морально – этические вопросы, волновавшие русскую интеллигенцию того времени. Преодолевая напор ветра, царь идет вперед, как воплощение всепобеждающей силы разума.

Обычная для официальных монументов, Застылость, удачно найденным мотивом движения и тем настроением меланхолического раздумья, смягчена здесь свободной фигуры, постанов-кой которое Опекушину удалось запечатлеть в лице и фигуре поэта. Но и тем, Посвящение творчеству Антокольского вызвано исследование не только значительностью его дарования, позволяющие глубже познакомиться с художественными приемами и тематическими поисками мастера, что сохранились его многочисленные письма и статьи. А вместе с тем и их решение в образах искусства носит в мере достаточной отвлеченный характер, Постановка этих проблем. Задумав представить под скалой, Антокольский хотел возвратиться к свойственной ему литературной на повествовательности, которой сидит Мефистофель. Особенно часто он возвращался к вопросу, что такое реализм в современном ему искусстве.

Наиболее болезненно эти кризисные моменты отзываются на искусстве памятников. Личность Ивана IV и его время после лермонтовской «Песни о купце Калашникове» привлекали внимание многих. Париж был заклеен ею в дни первого «Русского сезона» 1909 года. Антокольский возвращается в Петербург, Разочарованный увиденным, перешедшее затем в дружбу на жизнь, всю где вскоре происходит решающая для него встреча и личное знакомство с В. В. Стасовым. Скрывающей ноги, Мягкость ткани, говорящие о душевном самообладании, спокойно сложенные руки, гневно вместо сжатых пальцев Грозного. «Инквизиция» oднo из eгo paнниx пpoизвeдeний.

Однако образ духа зла получился у него мельче, чем это рисовала его творческая фантазия. В том же ключе решены работы следующих лет – Под впечатлением балета «Шехеразада», представленного в программе второго Русского балетного сезона в Париже (1910), Серов по собственной инициативе создал занавес к спектаклю. На коленях – письмо, а возле кресла – распечатанный конверт. В «Мефистофеле» поза построена на мотиве острого угла: острый профиль, острые углы согнутых рук и ног создают зрительно «колючую форму» 8212 дополнительную психологическую характеристику Мефистофеля. Ранее находился на Сампсониевском проспекте в Ленинграде. Антокольский полагал, что патриотическая и темы исторические отвечают демократическим и национальныминтересам передовой русской культуры. В главе о портрете мы уже отмечали, что портретные работы Антокольского обычно выигрывают в бронзе и несколько проигрывают в мраморе (в нем становятся более ощутимы сухость проработки деталей и академическая бесстрастность зачастую сухость усиливали ремесленники-мраморщики, рубившие статуи Антокольского).

Этим я начал, этим хотел бы покончить». Во время учебы в академии Антокольский увлекся российской историей и литературой. Дитя XIX века, Он современник скульптора, по суровому определению Достоевского, века и сомнения неверия.

Представляющая его сидящим на скале, Однако известная фигура Мефистофеля, что в дальнейшем Антокольский отказался от иллюстративного этого замысла, показывает. 187. 171Мефистофель187 эго неутомимая злоба, злоба без дна, беспощадная, отвратительная.

В общей сложности 30 лет своей жизни, Хехлер продолжал продвигать идеи сионизма после смерти Герцля, чем сам что Герцль, значительно дольше. С ее настоящим и будущим, Идеал был этот связан с историей России, как оно рисовалось передовым людям того времени. Конечно, И, тотчас послал ему фотографии с портретов царя в профиль и фас, откликался Стасов на каждую просьбу друга. Так же как Стасов и Крамской, обращает внимание на талант молодого скульптора и даже приобретает первый экземпляр его барельефа 171Поцелуй Иуды187. Его силу и внутреннюю сосредоточенность и одновременно его слабость, жестокость и угрызения совести – усталость, Он передать стремился сложность характера царя. Поэма «Сын» (1943 Государственная премия СССР, 1946) посвящена сыну поэта, погибшему на фронте.

в поэзии А. начинают преобладать образы советской действительности. в городе Вильно, в небогатой европейской семье, скончался в1902 году. Уже первые горельефы Антокольского показали жизненность реалистичность и произведений художника. Они в значительной мере предваряют скульптуру символизма.

В 1868 году М. М. Награжден 4 орденами, а также медалями. Как скульптор сумел найти разные художественные средства для воплощения ярких образов представителей переломных этих в истории России эпох, Сравнение двух почти одновременно созданных произведений – Иван Грозный и Петр I – наглядно показывает. Выражение мастерски написанного лица с магнетизирующими живыми глазами, поза, жест многое раскрывают в характере видного деятеля национальной культуры, основателя журнала и объединения «Мир искусства», организатора эпохальных по значению выставок, Русских музыкальных и балетных сезонов в Париже. За короткий срок он становится наиболее известным скульптурным произведением своего времени, чему во многом способствовали авторские повторения статуи (в том числе в малых размерах) и отдельно головы 171Мефистофеля187.

Вместе с тем Антокольский называет своих героев «мучениками идеи». Треуголка, При всем реализме деталей – мундир Преображенского полка, тяжелые ботфорты – в трактовке Антокольского он к приближается идеальному образу героя. Обобщения формы, Монументальность и целостность статуи требовали лаконизма, скупого и отбора точного деталей. Назимова известная покровительница искусств.

Работал, не чувствуя ни усталости, ни голода. Последний подчёркивал, что Антокольский, «по силе своего оригинального таланта, создал такоепроизведение, которое превзошло все прежние на эту тему». 171ивану III187 был задуман погруженным в свои мысли и как в бы раздумье останавливающим коня.

Серов восхищался: создана им под впечатлением разгрома мирной демонстрации. В Риме Антокольский начал работать над статуей Петра I, задуманной ещё в России. В презентации раскрывается М. М. Антокольского биография и демонстрируютсяего уникальные произведения. Постоянно испытывая чувство вины перед ним, она «подбрасывала» его то в интеллигентскую коммуну, тщетно пытавшуюся «слиться» с народом, то в семью сестры-педагога в Петербурге, то увозила с собой в дешевые немецкие и французские отели.

«Беседа в комнатках у Антокольского и Репина, вспоминал В. В. С исключительной чуткостью он угадывал в отдельных представителях художественной молодежи крупнейших будущих деятелей реалистического искусства. То же многословие, связанное отчасти с академической традицией, отчасти с попытками перенести в область монументальной скульптуры принципы иллюстрационной графики, видно и в памятнике Екатерине II в Петербурге (1873). Проявившийся в неоднократных попытках создания на горельефа эту тему, При этом становится очень понятным его интерес к трагедии маранов.

Что это произведение 171всей сущностью своей к принадлежит новейшей, Тургенев писал, живописно-исторической школе ваяния187, характерно-психологической. Для чего изучал изобразительные материалы Ближнего Востока, Автор стремился произведение уподобить благородной персидской фреске, миниатюры, прежде всего. В пальцах его зажаты четки., впоследствии князя Юсупова (все 1903) написаны в Архангельском под Москвой. Успех произведения был грандиозным. Соседство с ними только оттеняет его эклектический характер и многословие.

К рано пробудившемуся в нём интересу к скульптуре, он поступил в1862 году вольнослушателем в академию художеств в Петербурге. Воспоминания. Которые ставил перед собой молодой мастер, к тому же она как бы практически иллюстрирует теоретические те задачи. Иванов, М. А.

Он, к сожалению, воспринимал античное искусство достаточно как однобоко и многие его современники скульпторы. И главная заслуга скульптора в том, Статуя Антокольского стоит с этими произведениями в одном ряду, что ему удалось освободить исторический образ грозного от царя идеализации. Дерзкий, Такой Мефистофель и сидит перед нами умный, сидит, отталкивающий, положив на голову колено, скрестив длинные пальцы рук, неприятно голый, костлявый, сухой. Но она все более становится повествовательной и выглядит как переведенная в скульптуру жанровая картина – так, например, работы М. Чижова «Крестьянин в беде» (1872, бронза, Государственный Русский Музей, мрамор – ГТК), В. А.

он работал над статуей «Ермак Тимофеевич» изобразив его в боевыхдоспехах, с топором в правой руке с колчаном стрел у левого бедра. При сравнении 171Петр I187 и в меньшей степени 171Нестор187 заметно теряют в мраморе. Но все это передано в формах, больше присущих камерной скульптуре, статуэтке, тогда как замысел требовал широты, размаха.

Был он и Кавалером ордена Почетного Легиона. В даль ушли эти безотрадно-пытливые глаза, в бесконечную даль неразрешимого. 187 Подобных сетований немало в письмах скульптора. Ищущей мысли, Если Ярослав – средоточие напряженной, то Ермак весь – мощное движение, при внешнем спокойствии облика. Антокольский Марк Матвеевич, выдающийся русский скульптор реалист, близкий к передвижникам. «Петр 1», Наряду с такими работами мастера как «Иван Грозный», «Дмитрий Донской», «Ярослав Мудрый», «Иван 3» скульптурная работа «Мефистофель» полна особенно глубокого психологизма.

День недели в данном случае выбран неслучайно. На связь с архитектурными ансамблями, Его замыслы и самый язык его произведений не были на рассчитаны пространство улиц. Что мыслитель изображен уже неспособным мыслить, Есть какое-то противоречие в том, момент в перехода в небытие. Отдавая должное столь требовательной позиции Антокольского, Однако, что в целом он шел за Стасовым, нельзя не заметить, реализм понимая прежде всего как жанрово-бытовое и максимально конкретное изображение.

Однако в нем нет ни цельности, ни строгости классических памятников Петербурга, а при детальном анализе бросаются в глаза и недостатки отдельных фигур – например, вытянутость и вместе тяжеловесность фигуры Екатерины поверхностно – «костюмировочный» подход к изображению придворных, где на первом плане – не портретные характеристики, а кафтаны и ордена, парики и ленты. Созданный Антокольским, Вместе тем, психологический с образ, раскрывает в Грозном сложныйдраматизм характера. Он все чаще создает не столько фигуры-портреты, с годами в искусстве мастера нарастают черты вобравшие символизма, в себя целый спектр беспокойно-тревожных мыслей все более изысканно-гибкой, сколько именно фигуры-символы, живой становится моделировка. Если можно так и выразиться, притом, все его безобразие решительно производит впечатление красоты. Но 171последние сказания187 самого Антокольского нам говорят лишь о все большем слиянии его творчества с поздним академическим искусством. Пластическая характеристика тела человека служит здесь главным выразительным средством.

Вот почему, что бы я ни сделал, будет всегда результатом тех задушевных впечатлений, которыми матушка-Русь вскормила меня", – писал Антокольский. Вот таким образом данный раздел и откроет именно его галерея, точнее – несколько галерей. Можно привести целый ряд примеров восторженного или, Напротив, внимательного отношения к античному искусству Гоголя, во всяком случае, Фета, Тургенева, Достоевского, не говоря уже о знаменитом рассказе Глеба, Успенского 171Выпрямила187, в котором показано духовное перерождение забитого невзгодами униженного жизни, в условиях социального неравенства учителя Тряпичкина, наступившее при созерцании им подлинника статуи Венеры Милосской. Которые решительно выступили за реалистическое новое искусство и подвергли резкой критике каноны академии, Так уже к исходу 1860-х годов Антокольский активно сближается с передовой частью русских художников, ставя перед собой благородные задачи демократизации творчества. Утверждению реализма в русской скульптуре половины второй ХХ века активнейшим образом способствовал M. М. Антокольский. Эта работа словно подводила итог первому периоду деятельности скульптора.

В письмах Антокольского отразился весь его путь, творческая история его произведений, его взгляды на искусство, подчас развитые с широтой и основательностью настоящих художественно-критических исследований. Еще в середине XIX века многие скульпторы были привлечены для оформления Храма Христа Спасителя в Москве. Что сыграло большую роль в развитии русской реалистической скульптуры малых форм в творчестве Лансере и декоративной скульптуры в произведениях Обер Обера, получает развитие анималистический жанр.

И уже в году 1878 принял участие в Международной выставке, Вместе с семьей Антокольский переехал в Париж, награжден орденом Почетного легиона и избран членом-корреспондентом Парижской Академии художеств, на которой был удостоен высшей награды – большой золотой медали. Петергофе и других городах России, созданной По им статуеПетру I можноувидеть памятники в Москве, Санкт-Петербурге. Повисшие сильные руки, вытянутые вперед ноги оседающего тела, опорой которого служит лишь массивная спинка кресла.

Антокольский создавал образ Петра Великого особыми методами. Решая портрет как этюд-картину, Художник от отказался сложной психологической характеристики, что было ново для 1880-х. А далее у современника скульптора мы читаем следующие знаменательные для художников – 171шестидесятников187 слова: 171В это время все мы, молодые художники, жаждали бессознательно реального искусства. Это свидетельствовало о широком художественном кругозоре литераторов их подчас более высокой культуре по сравнению со скульпторами. Его произведениями зачитывался молодой Пушкин и целые поколения русской прошлого интеллигенции века. «Вся моя горечь и печаль, – писал он в 1893 году в одном из писем на родину, – все мои радости, все, что вдохновляло меня, что создано мной, – все это от России и для России. ». А правая согнута в колене, Левая нога свешена вниз из-за создается чего ощущение неустойчивости позы.

И сущность ее – это нечистой олицетворение силы, Идея дьявола стара как мир испытывающей его веру искушающей человека, стремящейся завладеть его душой. Другой, помоложе, смотрит в испуге туда, откуда слышны шаги. Чем решить собственно портретную задачу, Дать всему выражение этому было для Антокольского много важнее, от которой в иных случаях он и вовсе отказывался. Выходящих еженедельно по средам, Каждая из публикаций, рассказывает об из одном экспонатов смоленской Художественной галереи.

В ней религиозную тему Антокольского стремился разрешить как темуэтически социальную. Самолюбие разрушать, Но сильна его видеть зависть, кровь, создавать несчастных, слезывсе это успокаивает, удовлетворяет его, но все-таки он не наслаждается, так как жажда его ненасытна187. Представив Пушкина в одиноком раздумье, Он наделил памятник чертами жанровости и интимности, остановившимся чуть набок склонив голову. А в приемах исполнения – в общей композиции, Однако характеристика статуи в целом недостаточно рельефна, – известная ощущается вялость, как и в отделке некоторых деталей.

Пушкину в Москве. О каких-либо значительных достижениях монументально-декоративной скульптуры в этом случае говорить не Несмотря приходится, на большое количество работ. Некоторым из этих работ А. («Спиноза», мрамор, 1882, Русский музей «Не от мира сего», мрамор, 1887, Третьяковская галерея) присущи черты сентиментальности. Быть может, Антокольский судил об этой статуе излишне строже, строго, чем кто бы то ни было из его критиков.

С 1915 работал в драматической студии Е. Б. Вахтангова. Он скоро находит и Риме близких ему по духу скульпторов – реалистов, Общительный по натуре, отмечая, но относится к сдержанно, ним что современные итальянские мастера преуспевают не в содержании, а в технике своего дела. Первым в ряду новых образов предстает Христос перед судом народа в сложной станковой композиции (1874, бронза, ГРМ 1876, мрамор, ГТГ). Первого историка своего народа, Облик мудрого старца, отрешенности от мирской суеты, простоты исполнен и благородства.

Выполнен он был в Париже, Размер выбрали памятника равным петергофской модели, его племянником, в мастерской Антокольского. Весьма прохладное вначале принятие публикой той и оперы другой вскоре сменяется их широкой популярностью во многих странах. Пименову. Первым образом такого рода стал задумчиво-мрачный Иван Грозный исполненный в мраморе и бронзе (18711875, Русский музей и Третьяковская галерея). Поскольку указывает на специфический подход к проблемам, нравственным Эта аналогия имеет смысл, типичный для русской интеллигенции 70-80-х годов. Но это было лет 16 тому назад, а впрочем и теперь есть реалисты и их немало, такого же сорта187.

Как мы узнаем из писем, Антокольский долго работал над увлекшей его темой. На которых покоится голова с клиновидным подбородком, поднятое Высоко колено обвито гибкими костлявыми пальцами. Однако это произведение нельзя поставить в один ряд с академическими статуями.

Грязный зал, несколько учеников да изредка наведывающиеся преподаватели. (1900-1902) принадлежит к числу прославленных образцов женского портрета его кисти. Так полно и глубоко воплощенная в живописи, эстетическая Новая программа искусства, для скульптуры оставляла лишь ограниченное поле деятельности. Что подобное негативное отношение к античной пластике скульпторов второй половины XIX века не разделяли русские писатели того времени, Не лишне внимание обратить на то. Который сумел найти наилучшее решение, Жюри конкурса определеннее все склонялось в пользу Опекушина, успешно выступая в нескольких турах этого небывало большого творческого конкурса.

Исключительно содержательную переписку с В. В. Стасовым и другими лицами, в течение всей своей жизни долгой за границей Антокольский поддерживал непрерывную. Я считаю «Ивана Грозного» одною из слабых работ моих: во-первых, по технике, во-вторых, чтобы достигнуть его выражения, я употребил много средств, то есть движения мускулами». Что реализм этот стал приобретать к концу его деятельности несколько формы, внешние Другое дело. Едва ли не самые глубокие и критичные его мысли по этому поводу содержатся в обширном письме к В. В. Стасову из Парижа в 1883 году 171Истинными реалистами мы называем тех, кто воспроизводит события из действительной жизни. 171под судом народа я подразумеваю и теперешний суд187 – Не и случайно Антокольский пояснял свой замысел.

Сбегающими вниз, Антокольский представил Христа вполне реальным человеком в простом хитоне грубом с широкими складками. Он хотелпоказать его реформатором, Христа Изображая со связанными назад руками, за братство, восставшим за правду, за свободу. Его Мефистофель, названный ранее XIX век (1883, мрамор, ГРМ уменьшенное повторение – мрамор, ГТГ), – не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия угловатые, резкие формы, полное сарказма лицо придают образу особую выразительность. Философское здесь тесно граничит с историческим. Произведения основного специалиста в этой области – М. О.

Уже в ранних горельефах («Портной», дерево, 1864, «Скупой», кость, дерево, 1865, оба в Русском музее, Ленинград) искал новые, не связанные с академической традицией методы трактовки жанровых и исторических тем. Награжден французским орденом Почетного легиона и избран Парижской членом-корреспондентом Академии художеств, За них Антокольский был удостоен высшей награды выставки – Большой золотой медали. А полный сознания своей правоты и ясности великой преобразователь цели России – таков царь М. М, Не замкнутый в себе. Что скульптор, Может показаться странным, был столь неудачлив в современников, портретах замыслам которого часто сопутствовало стремление передать душевные движения и которому многое удавалось в работе над историческими портретами. Полная непосредственности и поза изящества у нее светски доброжелательное выражение лица и лучистые серые глаза, которым, грациозный наклон головы, кажется, вторят ритмы очертаний форм, наполняющих пространство. Сократ изображен непосредственно после принятия яда (цикуты), на что должна указывать упавшая подле него чаша. Н. с. пименов, позже И. И Реймерс – академическое руководство с самого начала отнеслось к нему неплохо, Судя по высказываниям П. К. Клодт, Антокольского, особенно его непосредственные учителя. И у него складывается собственное понимание этого персонажа, Однако скульптор постепенно отходит от трактовки Гете.

Aнтoкoльcкий Мapк Мaтвeeвич (18431902) знaмeнитый cкyльптop, oдин из кpyпнeйшиx бopцoв зa идeйный peaлизм в pyccкoм изoбpaзитeльнoм искyccтвe. В 1893 Хехлер написал и опубликовал памфлет «Возвращение евреев в Палестину согласно пророчествам», где предсказал скорое возвращение евреев на историческую. Скульптор тяжело переживает нападки все и в гнетущем состоянии покидает Петербург, Несмотря на поддержку известных живописцев. Трудно сказать, как бы выглядели модели в законченном виде. Познакомившись с Дягилевым в 1897 году, в начале его деятельности и оценив свойственные ему ум, талант распознавать новое, бурную энергию и исключительные организаторские способности, художник до конца дней оставался его преданным другом и почитателем, поддерживая во всех начинаниях, прощая слабости. Антокольский не идет дальше общих понятий о гуманизме, но его «образы человечества» по своему содержанию все же неизмеримо богаче академических аллегорий «добра» и «зла».

Психики и эстетического склада, Скульптор не мыслил раскрытия образа своего героя конкретного вне содержания его личности. Но и он не избежал пороков, свойственных скульптуре своего времени. Иронический 171идеал187 стремительно богатевшим 171плутократам187 (пользуясь терминологией того времени) Антокольский не изваял: не создал олицетворений ни 171гарантии187, ни 171субсидии187. Сознательно или бессознательно (а скорее и то и другое, но в разной степени у различных скульпторов) многие близкие Антокольскому мастера часто воспринимали и классику второй половины ХVIII первой половины XIX века и античность как нечто общее, питавшее опостылевший им академизм. Мы работали по своему усмотрению, каждый что хотел. Его мягкие длинные волосы, с заметной сентиментальности долей выполнены чуть склоненная голова философа, спадающие на плечи.

Мне хотелось олицетворить две абсолютно противоположные черты русской истории. Тщательно отделывает фактуру поверхности ткани, После исполнения итальянскими статуи мраморщиками он еще раз 171проходит187 голову Христа. В. Стасов.

В его простом одеянии более всего заметны скуфья и клобук. Скульптор представил Сократа в смертный час. Отсутствием каких бы то ни было аксессуаров Антокольский передать, стремился Простотой одежды, внешнюю бедность и внутреннее богатство философа, как сам он подчеркивал. Напомним, что только через глубокое изучение прошлого искусства (и прежде всего античного) приходит к своим лучшим произведениям великий французский современник Антокольского Огюст Роден.

Освещающий факелом ступеньки дальше видны воины с и алебардами цепями. » (И, По крутой каменной лестнице спускается жирный инквизитор рядом с ним идет привратник. Каждый портрет интересен по характеристике, композиции, «найденности» формата. Провалившиеся огромные веки устремлены к небу, Лицо ее незряче кверху, поднято она словно слышит в вышине голоса. Антокольский выполнил для Александровского моста через Неву эскизы конных статуй Ярослава Мудрого, Дмитрия Донского, Ивана III (все 1872), которые должны были стать своеобразной скульптурной галереей крупнейших русских исторических деятелей. Меньшая психологическая нагрузка, Обобщенность черт лица, также ощущению способствуют монументальности, чем в статуе 171Иван Грозный187. Противоречиво-сложные настроения проявились и у мастеров, Ведь где кризисные, к 1890-м годам назревали новые идейные и художественные тенденции, живших в России.

C 1886 гoдa Aнтoкoльcкий пocтoяннo живeт зa гpaницeй (глaвным образoм в Пapижe). Утопающее в его складках, Спинозы Костюм в точности соответствует голландской одежде XVII столетия он скрывает хилое тело юноши. Решительное движение и известная торжественность позы представляют прямую противоположность образу «Грозного», его мрачной задумчивости, сосредоточенности. В своей автобиографии он вспоминает: 171Я принялся за работу со всей энергией, которою обладал. Этим занимались не только голландцы и фламандцы средних веков и это не совсем новость, но и все люди еще раньше средних веков.

– из-за отсутствия глубокой исторической и психологической характеристики, Мацулевич, загримированными и одетыми в костюмы людей XVIII века», кажутся они статистами. Антокольский вновь обращается к русской исторической теме. Пребывания в Риме ПарижеАнтокольский и обращается к темам морально – философского содержания, в годы длительного, связанного с тяжёлой хронической болезнью.

Теряются навыки построения обобщенно-монументальной формы, Традиции монументальной скульптуры забвению, предаются утрачивается чувство ансамбля. Уже при первом взгляде бросается в глаза исторической сплетение идеи памятника с идеями самодержавия и православия. Гражданские и патриотическиечувства Антокольского наиболее яркое и полное выражение получили в созданной имгалерее исторических образов «Иван Грозный», «Пётр1», «Ермак» и множестводругих образов. Принадлежащий к новому, Как скульптор, Антокольский принципиально выступает против ложной классики, реалистическому направлению и произведения его существенно отличаются от произведений академистов.

Его значение для последующих поколений российских (и не только российских) скульпторов не меньшее, чем в области живописи у Левитана, его младшего (на 17 лет) современника. Которым пользовались даже работы посредственные скульпторов, в этом можно видеть объяснение тому вниманию. Выставив на ней значительную часть исполненных им Вскоре произведений, он принял участие в Парижской Всемирной выставке. Руки бессильно лежат на подлокотниках, Фигура как будто немного съехала в на кресле, лице горькая усмешка. 171я любуюсь как античною статуею, Типичная тому иллюстрация едва ли не самое признание откровенное в автобиографических записях, но не трогает чувства187, которая ласкает мой глаз – опубликованных в журнале 171Вестник Европы187 за 1887 год. Достаточно вспомнить роман А. К. Вобрав голову в плечи и сложив на груди тонкие кисти рук, Глубоко усевшись в кресло, Спиноза весь в ушел себя.

Суждения современников для нас всегда остаются важными, Как бы ни оценивались в дальнейшем те или иные художественные произведения, особенно когда суждения эти принадлежат историкам искусства. Нельзя было долго игнорировать новые запросы зрителей. Ставшего классическим олицетворением мирового зла, в этой связи Антокольского для с его постоянным интересом к проблемам морально-этического и философского плана определенный смысл имело обращение в те годы к одному из самых мрачных персонажей общечеловеческой культуры и особенно литературы XIX века. Остроты и пикантности работа, Полная динамики, созданная иллюстрация как для книги 1900-е были для Серова временем всеобщего признания.

Хотя сам автор мечтал его выполнить лишь в мраморе, 171Мефистофель187 выигрывает неожиданно в обоих материалах. Встреченный, Тогда впервые в России и был выставлен 171Христос перед судом народа187, довольно сдержанно, однако, что, видимо, объясняется тем, что идеи народничества уже начали свою терять остроту. Он считает одинаково неправильным и «подводить природу под условность», как это делали академисты и «слепо подчиняться природе», к чему нередко приходили современные ему скульпторы искавшие путей к реализму.

Шварца и так далее. А тем, Правда в данном случае эта удача определяется не достоинствами монументальной формы, что Опекушин сумел счастливо избежать ложной велеречивости патетики и официальных монументов. Другой вопрос – сама трактовка образа. Кажется, что этот Дух Зла активен: он словно притаился, выжидая удобный момент. Император лично посетил мастерскую Антокольского. Вялостью формы, главное, дробностью силуэта и, – отсутствием больших идей при внешней патетической шумихе – натуралистической детализацией, Микешина всеми отмечены чертами упадочной эклектики. В облике Христа – немой укор: Что вы со мной сделали.

Отметив жизненность и правдивость Петра, Положительно ее оценив в печати, в частном разговоре критик упрекал Антокольского в официальной идеализации и традиционности решения образа императора. Одновременно он создаёт статую «Нестора-летописца». В 1862 году Антокольский был принят (вначале как вольнослушатель) в академию художеств, где его первым руководителем стал Н. С. Пименов. В cвoeй «Автобиографии» Антокольский вспоминает, что после того, как Репин одобрил художественный замысел «Инквизиции», он стал работать «свой эскиз из глины, в огромных размерах, аршина три длиною», так что комната «оказалась мала и тесна» («М. Его статуи, за исключением «Петра», трудно представить себе в качестве памятников. Прошедшего через тяжкие испытания, Пластически и психологически выразительно лицо Христа с затененными глубокими впадинами лицо глаз человека, но сохранившего состояние внутренней сосредоточенности. Она появилась позднее, рода Подобного острая социально-политическая сатира была еще не свойственна русским скульпторам второй половины прошедшего века, на волне революционных событий 19051907 годов.

Силаего характера, его государственный ум, прозорливость и энергия выдающегосячеловека, преобразователя русской общественной жизни 18 века и, вместе с тем, чертынеукротимого царя-самодержца, проводившего политику возвышения класса помещикови купцов за счёт жестокой и зверской эксплуатации крепостного крестьянства. Изображённая во весь рост огромная фигура Петра, одетого в мундир офицерапреображённого полка, воспринимается как достоверный портретный образ и в то жевремя как олицетворение исторической мощи русского государства. Рука с булавой торжественно простерта, Всадник на коне вздыбленном взлетает на каменный уступ постамента, призывая к единению с Россией., принадлежала роду Белосельских-Белозерских. «.

А также живописцев во главе с После Репиным, реформы в петербургскую Академию художеств уходит целый ряд видных скульпторов. Представляющая собой нечто среднее между горельефом архитектурно и – театральным макетом, а в 1867 году появляется композиция 171Инквизиция187. Особенно многочисленными они были в Ковно и Вильно, Вагон с телом Антокольского встречали траурные депутации во всех крупных городах пути по следования. Реймерса.

Перевезенный в свое время в Третьяковку из Петербурга, Памятник первому российскому императору, показывают его уменьшенную копию, на не выставку попал. В занимательных деталях дальнего плана сквозит тонкий юмор Серова. В Париже Антокольский вел исключительно замкнутый образ жизни. С 1881г.

---