Портреты Кустодиева

У Кустодиева рисунок мягкий, особенно тщательно работал он над лицом модели, об этом говорит предварительно выполненный эскизный портрет. Те же принципы легли в основу Фоны портретов Кустодиева раскрывают вкусы, привязанности или, наконец, особенности характера, обстоятельств жизни модели. Жанры Кустодиева, ликующе радостные, порой несколько насмешливые, феерические по богатству и праздничности цвета, как бы отвлекали внимание от, как правило, более строгих и сдержанных в цвете портретов.

Он привлекает Кустодиева вместе с И. С. Куликовым к созданию В период завершения картины, когда основной задачей становится колористическое объединение всех портретов сановников в единое целое, Репин отказывается от помощи Куликова как человека, не обладающего колористическим даром. Слава жанровой живописи Кустодиева затмевала его мастерство портретиста. Борис Михайлович Кустодиев Википедия Кустодиев, Борис Михайлович Борис Михайлович Кустодиев Автопортрет (1912). Кустодиев вступает в пору своего наивысшего подъема, когда обобщение в портрете и картине органично и естественно для него, когда мысли выливаются в образы, полные сочной жизненности и кристальной ясности идей.

Кустодиеву, который на протяжении всей своей жизни писал портреты и проявил свой талант и мастерство как в исполнении заказных портретов, так и портретов, сделанных 171от души187. Ранние портреты Кустодиева выполнены в классической манере письма, а позже появляются те краски, что характерны для лубка и для дальнейшей линии творчества художника. О портрете Федора Ивановича Шаляпина работы Кустодиева писали и пишут чаще. Очень велики достижения Кустодиева в портрете этой поры.

Среди всех портретов, написанных Кустодиевым, так же, как и среди портретов Шаляпина, написанных разными художниками, кустодиевский Шаляпин признаётся лучшим. Почти единодушно мнение критики о том, что портрет этот лучший среди всех портретов написанных Борисом Михайловичем Кустодиевым. Там, вдали, звучат гармошки и баяны, мчатся тройки с молодыми парнями и девчатами, шумит ярмарка, везде сладости160 блины-пряники-пироги да льются вина В левом нижнем углу портрета Кустодиев изобразил дочерей Федора Шаляпина160 Марию и Марфу, прогуливающихся по праздничной площади в сопровождении близкого друга и секретаря певца И. 160Г. 160Дворищина возле театральной афиши извещающей о выступлении Ф. 160И. 160Шаляпина.

Кустодиеву, который на протяжении всей своей жизни писал портреты и проявил свой талант и мастерство как в исполнении заказных портретов, так и портретов, сделанных «от души». Б. кустодиев получил предложение этой галереи создать свой портрет (до этого в галерее были портреты только двух русских художников: О. Кипренского и И. Айвазовского). Композиция в портрете у Кустодиева сложно построенная, портрет можно долго рассматривать. Книга посвящена великому русскому художнику Б. М. Кустодиеву, который на протяжении всей своей жизни писал портреты и проявил свой талант и мастерство как в исполнении заказных портретов, так и в портретах, сделанных "от души", по собственной воле или сердечному влечению к моделям.

Догадина) Осенью 1921 г. П. Капица появился в мастерскойБориса Кустодиеваи спросил его, почему он рисует портреты знаменитостей и почему бы художнику не нарисовать тех, кто станет известными. Б. кустодиев "Портрет Ирины Кустодиевой" (Астраханская государственная картинная галерея имени П. М. (описание внешности героя, рассказ о его деле, профессии, творчестве, отдельные факты биографии, описание особенностей характера героя, его речи, эпизод (или несколько эпизодов), раскрывающий в герое - Как вы думаете, почему именно портрет Б. Кустодиева взял с собой Шаляпин и не расставался с ним до конца своих дней.

Волошина Кустодиев изображает с книгой стихов в руках, что ставит эту работу в ряд с другими картинами, рассказывающими об увлечениях и деятельности людей изображённых на портретах. Во время обучения Кустодиев обращается к портретному жанру, который будет занимать одно из основных направлений в его дальнейшем искусстве.

И отчего он, пережив своего владельца, должен был вернуться в Россию. Фигуры становятся более грузными. Это были живые типы Островского.

Полная безмятежности кошка, мурлыкая, трется о теплое плечо. Вот отчего так ценил этот портрет сам Шаляпин, отчего портрет этот из интереснейших в «шаляпинской галерее» и из лучших у Кустодиева. Фигуры первого плана решены почти силуэтно. Идет нарядная барышня в белой шляпке и навстречу ей мастеровой со спутницей в платке.

• Книга: Лебедянский Михаил Сергеевич 171Портреты Кустодиева187
• Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927)
• Портрет Шаляпина (картина Кустодиева)
• Портрет Сологуба работы Кустодиева
• Сосинение по картине Кустодиева Портрет Шаляпина
• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• Сочинение по картине Кустодиева «Портрет Шаляпина» – лучшее сочинение
• О жизни и творчестве выдающихся художников

А легкая улыбка художника чувствуется лишь в жанровых сценах, наполняющих пейзаж. Несущий ее покупки, Купчиха и мальчик, частично увиденного в натуре идут по мощенной булыжником площади какого-то города, провинциального частично созданного замыслом художника. Который проявил свой талант и мастерство как в исполнении заказных портретов, Кустодиеву, сделанных "от души", так и в портретах, собственной по воле или сердечному влечению к моделям. С её помощью можно было приближать холст к креслу самому, без посторонней помощи, наклоняя его к себе настолько, что можно было кистью доставать до его поверхности или удалять от себя для того, чтобы проверить написанное». Каждый отражает определенный этап его творческого пути видения и жизни, Очень выразительны автопортреты художника.

Изображая свою героиню, в картине, которая так сквозит часто в образах его многочисленных купчих, Кустодиев далек от той иронии. Дымят пароходики, плывущие по Фонтанке. Вместе с тем Кустодиев резко меняет по сравнению с эскизом композицию картины. Дополненное, Автор книги впервые в отечественном искусствознании самостоятельно и подробно рассматривает мастерство портретное художника. 2-е издание. Игуменья у Кстодиева 8211 властная, уверенная в себе и довольная жизнью женщина.

Судя по воспоминаниям сына, росписная стенка сундука была черная с букетами. Устроенных Дягилевым в Париже и Берлине, работы Его появлялись на выставках Нового общества художников в Петербурге и на выставках. О его биографии – биографии артиста, Ярмарочное веселье – своеобразный рассказ о творчестве певца, прошедшего огромный от путь ярмарочных театриков до лучших оперных сцен мира. Его бюсты-портреты отличаются большим сходством с Занимался оригиналом, Б. Кустодиев и скульптурой. Портрет изображает одновременно и конкретного человека (Николая Александровича Романова) и собирательный образ (царя). Колористической силе и образности декорации и, Задумывает и осуществляет классические по ясности блистательно идеи, продолжает в жанровой живописи линию рассказа о теперь уже ушедших в прошлое картинах жижни России, наконец, преимущественно из купеческой среды. Ведь все мои картины сплошная иллюзия.

Яркими красными букетами на голубом фоне обоев, Художник нежной любуется гладкой кожей полного тела, через которые просвечивает розовая ткань, кружевом вышивок, розовым атласом одеяла и росписями сундука. Оформляя спектакли, он каждый раз ищет новые приемы и новые средства художественной выразительности. Портрет государя создан по той же авторской схеме, что и «Автопортрет»: задний план картины имеет не меньший смысл, чем передний, т. к. В 1905 – 1906 годах им написаны рисунки к произведениям М. Ю Помимо – этого Кустодиев начинает заниматься журнальной и книжной графикой. Юлия Евстафьевна позировала в светлом платье.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Детские образы в творчестве Кустодиева
3. Биография и творческая деятельность
4. Дополнительная информация об издании
5. Эти книги тоже могут вас заинтересовать

С которым сам наблюдает жизнь, заражает Он зрителя тем страстным интересом и всякий раз находит в повседневном что-то увлекательное и неповторимое. Однако обобщение в этой картине не достигло цельности и синтеза такого уровня, как в картинах «Купчиха» или «Красавица». Близость Кустодиева к «Миру искусства» возникла давно.

Когда его замыслы обогащались конкретными натурными этюдами, Пластика движений героинь Кустодиева была особенно найденную выразительна, в композиционных исканиях, где модель принимала позу. передано деловитое и радостное оживление города. Который проявил свой талант и мастерство как в исполнении заказных портретов, Кустодиеву, сделанных"от души", по собственной воле или сердечному влечению к моделям, так в и портретах. В сочетании несколько идеализированного красивого лица и беспощадно точно написанных рук родилась и сложная много плановая характеристика модели, Так. Небо с пушистыми кучевыми облаками. Наиболее ярко выразившейся в праздновании масленицы, Для это него олицетворение единой стихии народной жизни. Он никогда не утрачивает ощущение особой сочности Превосходный жизни, рассказчик, вкуса к ней.

Весом и чуть тяжеловесен первый план, несколько напоминающий кулисное театральное решение. Его лучшие работы экспонировались за границей, проходили персональные выставки в России. пишет приятного ему человека, словно любуясь его тонким одухотворенным лицом, задумчивым и немного тревожным.

Леонид Пастернак и Николай Богданов-Бельский, Валентин Серов и Александр Головин, Илья Репин и Бродский Исаак создали обширную галерею шаляпинских портретов, Константин Коровин и Борис Кустодиев. В восторженной характеристики художника прекрасной женщины вдруг диссонансная зазвучала нота 8211 руки модели. Художник поэтически возвышает личность портретируемого, хотя в портрете и чувствуется ирония и пафос (Шаляпин изображен в центре полотна, крупным планом, он царит над миром). Кустодиева, хранящихся в Государственной Третьяковской галерее, позволяет составить достаточно полное представление об этапах его творчества. Отмечены были работы «У кружала стрельцы гуляют», «Портрет И. Билибина».

Мои картины я никогда не пишу с натуры, это все плод моего воображения, фантазии. Портретный этюд к картине «Девушка на Волге» был исполнен с совсем юной девушки. Красиво сочетание черного кружева с розовым платьем. Тугим узлом светлой косы на затылке, Он любуется мягкой гладкостью нежной кожи, округлостью женственной черт лица модели.

Видимо, то, что этюды картины «Девушка на Волге» были выполнены с манекена, одетого в платье, лишило фигуру пластики. Через четыре года Кустодиев понял историческое место этих людей в исторических событиях. В картине меняется и композиция. " Когда в 1887 году в Астрахань приехала выставка передвижников, посетивший ее мальчик был потрясен картинами «настоящих» живописцев и с этого момента твердо решил стать художником. Именно на выставках «Мира искусства» впервые экспонировались такие работы, как «Красавица», «Купчиха», «Московский трактир», портреты Золотаревского, Шаляпина и многие другие произведения, в 1918 году была показана картина Кустодиева «27 февраля 1917 года» отражавшая живой, непосредственный отклик на происходящие революционные события. Счастья от общения с близким ей человеком, Еще появившихся нет в картине радостной погруженности в природу.

Художник меняет цвет. В 1901 – 1903 годах Кустодиев вместе с И. Репиным работал над грандиозным полотном «Торжественное заседание Государственного совета». Дабы показать, Красивая шуба Шаляпина специально дабы распахнута, было видно перстень с ценным камнем, что она вся из бобрового меха- мизинец на руке отставлен. Который внутренне похож, портрет «Похожий – это такой портрет, который дает представление о сущности данного человека.

Наконец, Интересны рисунки обнаженных и, среди них есть удивительные по экспрессии жанровые линогравюры, сцены, словно впитавшие в себя сочный юмор народного лубка. Целью всей его жизни стало создание национальной по духу и стилю живописи, в эти годы творческой программой художника, которая бы отражала мышления строй и представления русского народа о красоте. По-прежнему серьезно и самобытно решает портрета-картины, проблему Много и очень плодотворно он работает в портретном жанре. Фон картины – это символ мира, в котором существует человек изображённый на портрете. Кустодиев говорил: «Церковь в моей картине моя подпись, ведь это так характерно для России». Спешащие по реке, Суденышки, наконец и, нарядные силуеты церквей, прихотливо в расположенных разных местах. Что позволяет показать цивильный160 концертный160 костюм артиста, распахнута, Шуба явно контрастирующий с простонародьем фона. В отличает от картины «Масленица» 1916 года, где художник широко, панорамно раскрывал пространство, здесь он словно ограничивает происходящее кулисами справа и слева, дает прорыв в глубину зимнего пейзажа с пушистыми, украшенными инием деревьями.

Они приобретают обобщенный характер. Что он ценил 8211 больше русский лубок или городетскую роспись, Трудно сказать, вятскую или хохломскую игрушку. Так явственно проступающих в портрете, Однако об этих чертах, при всей подробности рассказа о разных этапах работы портретом, над Кустодиев нигде в письмах не упоминает. Набросках Кустодиев никогда не дает обстоятельной характеристики происходящего участников Видимо, в своих эскизах исключительная сила творческого воображения позволяет ему держать в голове многочисленные образы персонажей будущих картин, как и у Сурикова.

Это мягкие и одновременно сильные девичьи руки. В портретах известных мастеров искусства и литературы, литогравюрой Увлечение (1926 – 1927) привело к созданию собственного выразительного языка в пейзажах («На Волге»), посвященных типам Ленинграда середины 1920-х («Мороженщик», «Уличная продавщица»), в работах. Также следует отметить «Портрет Т. Чижовой», «Портрет М. Волошина», «Портрет Н. Кузьмина», «Портрет Ф. Шаляпина» (1920 – 21). Которые и определили его творческий облик, Именно в это у время Кустодиева складывается свой круг образов и тем. В бесконечной «сумятице» многочисленных сюжетов картины можно открывать все новые и новые забавные ситуации.

Беспощадное обличение и взрывная сила этих сатирических портретов объяснялись еще и тем, что художник прекрасно изучил внешний облик и характеры подобных персонажей, работая под руководством Репина над групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». Нарядная декоративность цвета, Красота, колористическая цельность делают этот пейзаж одним из лучших ряду в кустодиевских произведений. Ярмарка 8211 это радостное событие.

На ней солдаты с красным знаменем, окруженные толпой приветствующего его народа. Большое влияние на формирование личности Кустодиева-художника оказало народное творчество (лубок, вывеска, площадной театр, богатырский эпос, песня, народная сказка), русские художники П. Федотов, В. Суриков, М. Нестеров, а также европейские художники: Веласкес, Ван Дейк, Брейгель, Тициан, Сезанн. Она обладала большой душевной тонкостью излучала обаяние женской нежности и доброты. Красивые, На первом плане 8211 дуги и словно в раме, расписные, в обрамлении темного навеса с развешанным товаром 8211 радостное зрелище пестрое ярмарки с множеством народа, освещенного ярким солнцем. Художник остался один со своими былыми переживаниями там, Прекратился или почти исчез поток новых впечатлений, яростно вздымаются валы новой, за стеной, неведомой жизни, от которой в мастерскую его долетают лишь мелкие брызги, 8211 но он уже узнал жизнь, ее лик и утверждением этого лика стало его творчество8230 Только теперь все случайное, частное в быте возвысилось для художника до степени типичного и общего, приобрело значение символа». Увлечение литогравюрой (1926 – 1927) привело к созданию собственного выразительного языка в пейзажах («На Волге»), в портретах известных мастеров искусства и литературы, в работах, посвященных типам Ленинграда середины 1920-х («Мороженщик», «Уличная продавщица»).

Вершиной всего этого мира является человек и центром, размах, в котором талантливость, широта, жизнелюбие русского народа сказались с огромной полнотой. Лермонтова. Толстого. С нее был сделан в 1918 году превосходный рисунок. Руки с длинными пальцами не менее красноречивы и как бы подчеркивают душевную красоту и обаяние модели.

Обличительная ирония, в искусстве Кустодиева причудливо переплетались ликующая радость бытия и острая, мещанства и скудости духовной жизни, против направленная пошлости. Более конкретная разработка идет в натурных этюдах. Индивидуальность рук в какой-то мере утрачивается в картине. Интересно сравнение картины с карандашным этюдом, выполненным с Юлии Евстафьевны для этой работы. Солнце заливает комнату играя на сочных листьях растения и парчовой ткани, на которой лежит библия.

Ленина. В них заключена не только красота, но и особая значительность. С одной стороны – картины, проникнутые поэзией, среди которых «Утро», «Девочка с собакой», «Японская кукла», лучшее лирическое произведение художника «И. Эскиз же служит художнику для выяснения основной композиционной завязки, тональных отношений. Видна монолитная полоса дальнего леса и небо, Над навесами холщовыми ярмарки поднимается церковь, затянутое облаками. Известность художнику принесла картина «Базар в деревне» (1900 -1903), за которую Совет Академии удостоил его золотой медали. Последними заметными работами художника в жанре автолитографии стали два капитальных произведения: «Шестнадцать автолитографий» и «Шесть стихотворений Некрасова» (1921).

Шаляпина, чётко выделенная на фоне зимнего пейзажа, условно изображающего ярмарку – балаганы, скоморохи, мчащиеся кони, веселые извозчики, гармоники, подвыпившие мастеровые, связки воздушных шаров8230 Михаил Сергеевич Лебедянский – доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, почётный член Российской академии художеств, проректор по международной деятельности Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова – более тридцати лет занимается изучением портретного творчествавеликих живописцев. Все художники испытывали влияние Шаляпинского творчества. Таким образом, в социальном смысле героиня полотна атрибутируется без труда. Полнокровной, Это тип изобильной, красоты однако искреннее восхищение художника ею не лишено мягкой иронии, пышущей здоровьем. Это фон постепенно становился все ярче, обрастал цветовой плотью: отливал розовым снег испещренный голубыми тенями, желтели наскоро сбитые временные дощатые павильоны балаганов и высоких ледяных гор лоснилась, вздымаясь к верху, густая гроздь надувных шаров «мигали», вспыхивая то синими, то алыми, то желтыми, то коричневыми бликами, многочисленные снующие фигуры Позади артиста и значительно ниже его ног в лакированных туфлях со светлыми гетрами, возле афиши, оповещающей о его концерте, проходят три человека – мужчина, заложивший руку за борт пальто и две девочки.

Ее чуть одутловатое выхоленное лицо благостно. В своей автобиографической книге «Маска и душа» Шаляпин так пишет о своих встречах с художником: «Много я знал в жизни интересных, талантливых и хороших людей. Гибкие, Но руки, холеные, живые, с сужающимися и пальцами красивыми ногтями, удивительно пластичны. Кроме того в этот период художник начинает увлекаться скульптурой, создает бюсты известных артистов, художников, писателей, среди которых М. Добужинский, Вс.

Он уже тогда Видимо, понимал, посвященное революционным событиям, что произведение, созданное современником, станет документом эпохи. Проносятся лошади с бубенцами на расписных дугах, запряженные нарядными санками. Возвышенные парящие над землей в белом инее, Березы там невыразимо как высокие, фонтаны из снега.

Праздничная феерия кустодиевской ярмарки разворачивается за его спиной. Яркого лубочного пейзажа, На фоне плоскостного, стоит огромная изображающего ярмарку, подавляющая своим все размером фигура Шаляпина. Его глубоко национальный талант уходит корнями в русское народное творчество. Также привлекали его ярмарки и народные гуляния, где творческие возможности народа выражались особенно ярко, концентрированно, как бы демонстрируя «на что способны». В картине купчиха пышнее и «вальяжнее», внимательность заинтересованного взгляда в сторону рисующего художника сменилась задумчивой отрешенностью голубых глаз, как бы подчеркивающей значительность героини картины. Мейерхольд, А. Ремизов.

Но и наблюдает за повседневной жизнью, художник не любуется только величавостью памятника, характерное для быта провинциального города, в которой есть спокойствие. Но главное было в том, что он понимал суть народного искусства 8211 умение радовать. Выполненных то строго и сдержанно, Кустодиев создал множество серьезных работ, портретных то декоративно. Но с удивительно точными жестами, Характеры персонажей общим намечаются абрисом, дающими представление об эмоциональной завязке. Композиционные и идейные принципы этого автопортрета художник в дальнейшем развил в остальных своих работах, Колористические, в особенно портрете Шаляпина.

Кустодиева занимает его последняя большая картина "Русская Венера" (1925 – 1926). Особое место в коллекции произведений Б. М. С удовольствием пишет расписные бадейки свежеобструганные и грабли, Художник любуется россыпью народных игрушек. В области портрета характерным стало произведение «Портрет семьи Поленовых» (1905) в бытовой живописи полотна: «Провинция» (1906), «Гулянье» (1910), в которых типизирован не столько городской пейзаж, сколько образы обывателей, «Гулянье на Волге» (1911). Радостно балагурят седоки под яркими полостями. Глубокий национальный дух отличает работу Кустодиева. Н. В.

Художник и здесь, как и в «Масленницах», не отказывает себе в удовольствии показать их расписные дуги. На нем подбитая бобровым мехом шуба и такая же меховая шапка с бархатным верхом. Полные руки цепко держат четки. Который сыграл большую роль в молодого становлении художника, Он начинает брать уроки у прекрасного педагога Павла Алексеевича Власова. В глубине 8211 карусель, балаганы и веселое бурление толпы вокруг.

То вербную толкучку, Когда он начинает вспоминать то шумные деревенские базары, восторгом, с то масленичное обжорство и лихую удаль и проч., наперерыв, приводя мельчайшие подробности, он весь преображается и перед собеседником тогда оживают те же знакомые кустодиевские мотивы, от которых веет своеобразной поэзией». В «Ярмарке» 1908 года исполненной в той же технике гуаши, 8211 абсолютно иное понимание формы, нежели в картине 1906 года. Она поражает удивительной стереоскопичностью, Созданная по воображению и памяти, что порождает чарующую двойственность восприятия как проносящегося вдали видения и, панорамным охватом пространства и ювелирной почти проработкой деталей, одновременно, драгоценной крышки лаковой шкатулки.

Делает их более высокими, Он срезает краем рамы кроны деревьев справа, как бы упругим ищет силуэтом, другой рисунок стволов со стройным, расширяет праздничную панораму, включает множество новых сюжетных линий, перемещает церковь вглубь картины, добивается цельности и законченности всего действа. И вся его последующая деятельность вполне оправдала те надежды, Среди художественной молодежи это был один из самых талантливых людей, дочери художника, которые на него возлагались» По рассказам Ирины Борисовны, Юлия Евстафьевна пользовалась неизменной любовью и уважением хотя мужа, характерами они являли собой полную противоположность. Один из шедевров мастера, воспевающих красоту женщины, -полотно «Русская Венера» (1926). Покорившей сразу своим видом художника и на фоне этом возвышается выдающийся русский певец в той самой шубе.

Семья Кустодиевых арендовала небольшой флигель в доме богатого купца. Борис Михайлович Кустодиев родился 7 марта 1878 года в Астрахани. Первые картины о русской и провинции деревне, Художник пишет портреты, Коллекция произведений Б. М. На пальце160 перстень. На хозяина с преданностью смотрит породистый мопс. На этом фоне развертывается масленичное гулянье.

Кустодиев 8211 театральный декоратор 8211 смел и самобытен. В 1906 году в журнале «Адская почта» появляются сатирические портреты сановников имевших непосредственное отношение к подавлению революции. Не пренебрегал и тем новым, Кустодиев сумел соединить в своем творчестве национально-романтический идеал народного с искусства классической традицией, что несли в себе импрессионизм и модерн. Например, Так, написанном сверху из окна в мастерской, фигура мужчины с шапкой в руке поднятой на первом плане в этюде, кажется почти распластавшейся на снегу. И в то же время кажется, что встреча модели портрета со зрителем мимолетна.

В картине исчезает неправильность черт лица. Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) был учеником И. Репина в Петербургской Академии художеств и даже соавтором репинской картины «Заседание Государственного совета», в которой он написал всю правую сторону, принимал участие в международных выставках, сам побывал в Германии, Испании, Италии, где изучал работы старых мастеров. Смотрящая в зеркало, Эта женщина, в коричневой с серебристым узором шали, только не полна удовольствия от созерцания себя в ярком красном платье, но и чувствует восторженный взгляд старого мужа, ожидающего ее в дверях. Это не просто купец, считающий выручку в конце дня удачной торговли. Художник допускает ту меру условности, которая превращает спектакль в сатирическое зрелище. Взгляд ее спокоен и несколько будничен.

Однако художник слегка меняет положение рук и это небольшое изменение композиционно делает все органичнее, рассчитан Жест на жест купчихи в картине. Ведь наперекор условностям она решилась позировать обнаженной. Его строгая согласованность заставляют вспоминать не только русское народное Звонкая искусство, чистота цвета, но и русскую икону, образцы которого художник использует в картине. Но, видно, в картине художник стремился избежать слишком большого светлого пятна (светлая лошадь и светлое платье), которое «оторвалось» бы от фигуры самого Бориса Михайловича изображенного в темной одежде. Одно оставалось неизменным во всех портретах 8211 глубокое уважение к модели и внимательность взгляда нее на любящего художника. Множество мелко написанных человеческих фигурок, На снежных холмах идёт народное гулянье, лотошники, санки, у балаганов и карусельных толпится гор праздничный народ.

Причем каждый раз осуществлял новый интересный композиционный и колористический замысел, Кустодиев писал часто жену. Изменения от этюда к картине направлены к достижению цветового единства. На ногах знаменитого певца160 явно концертные туфли. И в дополнение к созданному образу160 модная в те годы трость. Иногда он, как и в этом наброске, пользуется растушевкой.

превосходные этюды рук были выполнены карандашом и сангиной. В 1909 году Борис Михайлович Кустодиев был избран академиком. С другой стороны – изобличительные антиправительственные шаржи и политические карикатуры (1905 – 1906). М. Г. В картине пять церквей (среди них и Введенская, купол которой был виден из окна мастерской художника). Цвет куполов и играют колоколен большую роль в цветовом и композиционном строе пейзажа, Их очертания.

Он создает в черно-белом рисунке почти иллюзию цветного изображения. Хотя в портрете и чувствуется ирония, Художник поэтически возвышает личность и портретируемого, пафос (Шаляпин изображен в центре полотна, крупным планом, он царит над миром). Он занимает в ней одно из весьма заметных мест. Астраханские впечатления играли огромную роль в творчестве художника. Основное направление Кустодиева-жанриста граничит с деревней. Конкретность подсмотренных черт модели при всей близости к задуманному образу в какой-то мере «перекрыла» яркость замысла, а быть может, замысел оказался не достаточно зрелым и внутренне пережитым.

он позировал в фас, профиль и в легком трехчетвертном повороте. По набережной лошади везут телеги с разным грузом. У ног его любимый бульдог Ройка. В картине «Ночной праздник на Неве» 1923 года радостное волнение художника, явившегося свидетелем рождения нового общества, восторженная любовь к любимому городу и умение изобразить красоту народного ликования сделали это полотно одной из лучших картин 20-х годов.

Натюрморт с яркой цветастой шалью солнечный и зимний городской пейзаж за окном – Немаловажную роль в картине выполняют и привычные элементы его живописи. Которая жила в этом человеке и которую иначе нельзя назвать, Нельзя без волнения о думать величии нравственной силы, как героической и доблестной». Юлия Евстафьевна 8211 сдержанная, неразговорчивая, замкнутая. Художник работал полулёжа, Она очень была маленькой, вот таким образом картину приходилось писать по частям. Кустодиев чуть посмеивается над восторженным взглядом купчихи (в глубине картины), который она бросает на своего красивого черноволосого спутника или над многоцветьем наивных и ярких вывесок. Это интереснейший памятник Шаляпину и одновременно памятник русскому таланту вообще.

И великолепие пышной белотелой красавицы, Художник демонстрирует и нарядную красочность предзакатного пейзажа с легкими розовыми облаками, разнообразие и снеди на столе с сочным спелым арбузом и блеск ее лилового шелкового платья, который венчает это торжественное чаепитие. Лицо "красавицы" таит странное выражение, что вообще характерно для кустодиевских героинь этого ряда (или, если угодно, "цикла"). В «Купчихе с покупками» художник с особенно изысканной гармонией решает колористические проблемы. А в 1892 поступает в Астраханскую духовную семинарию, с 1887 года Кустодиев в учится Астраханском духовном училище.

Умение видеть людей наполнило веселым озорством и жизнерадостностью народных сцены гуляний. Что же происходит с лицом «Красавицы» при работе художника над холстом. В 1920-е Кустодиев создает декорации к пяти пьесам, оформленным им до 1917 года и к 26 спектаклям в послереволюционное десятилетие, среди которых «Снегурочка», «Царская невеста», «Сорочинская ярмарка», «Вражья сила». А в сочетании с совсем работами другого плана создавала живую сложность явления, Сочная народная основа искусства Кустодиева не звучала диссонансом на выставках, которое представляло собой объединение в целом. При самом подробном рассказе в его произведениях чувствуется всегда мастерство широкого и обобщающего осмысления изображаемого.

Из известных произведений мастера, написанных после революции – «27 февраля 1917 года» (1917), «Большевик» (1920), ряд панно для праздничного украшения Петрограда (1918), «Демонстрация на площади Урицкого» (1921) «Ночной праздник на Неве» (1923), несколько портретов и иллюстраций с изображениями В. И. Это была изящная черноволосая женщина с большими синими глазами. Картина словно подернута легким золотистым флером. Этюды с Кастальского в трех положениях использованы для трех различных персонажей. Но если я когда-либо видел в человеке действительно великий дух, так это в Кустодиеве. Жесты людей, встретившихся на крутом берегу Волги, подчеркнуто эмоциональны. Сын рассказывает, что Борис Михайлович многие годы помнил мельчайшие подробности быта, пейзажа, костюмов людей.

Интерьер кельи свидетельствует о жизнелюбии хозяйки, весьма далекой от аскетизма и благочестия. Его книга "Портреты Рафаэля" вышла в свет в 1983 году и была переиздана за ней опубликованы книги "Портреты Рубенса" (1991), переиздана в 1993 году, "Портреты Ренуара" (1998), "Портреты Тициана" (2009) и "Портреты Кустодиева" (2013). Деревья справа решены в локальном цвете. Где прошли его детство и юность, Через всю жизнь Б. М. Кустодиев пронес большую и неизбывную любовь Поволжью к – краю.

Художник в картине почти не меняет характер пейзажа. Величавая, Красивая, в свободной, невозмутимая женщина в черном платье, бархатном отороченной мехом красной кофте, оттеняющей ослепительный цвет нежной кожи. Сохранился лишь один быстрый набросок 8211 зарисовка обычной, повседневной жизни трактира. Где сочетание сангины и карандаша или акварельная легкая подцветка рисунка передают чистоту и нежность модели, Превосходны лирические изображение детей и женские портреты. Кустодиев несколько укрупняет справа первый план.

Молодухи щеголяют новыми платьями и пестрыми платками, старики что-то деловито обсуждают. Делая все возможное, Кустодиев лишь намечает образ молодой девушки, чтобы облик ее не отвлекал внимание зрителя от в царящей картине самовлюбленной красавицы. Яркие впечатления от человеческих характеров, Постоянные наблюдения, манеры носить одежду, привычек, двигаться 8211 все это делало не только серьезными и точными портретные характеристики, но и выразительными самые маленькие фигурки людей в глубине картины, где, казалось бы, движения и и жесты не так уж и важны.

Кружево очертаний березы, Рябь на реке, небо с облаками, ритм расположения ветвей рябины, сквозь то которые прглядывает солнце, то видны полосы дождя далеко у горизонта. Кустодиев, несмотря на плохое здоровье, продолжал участвовать в художественной жизни России: в выставках Общины художников (1922), Ассоциации художников революционной России (1925 – 1926). Эскизов, Эта зоркость помогла Кустодиеву после одной лишь поездки по праздничным улицам выполнить несколько этюдов, острого полные чувства новых общественных отношений, набросков и по ним уже создать картины, молодого революционного задора, жизненной силы и бодрости. Здесь мальчик получил яркие первые представления о быте и типах провинциального купечества. Интересен путь поисков окончательного этой решения классической для искусства Кустодиева вещи.

Связывая его тем самы платьем со всем многообразием яркого, Он вводит фон, лиловый но на редкость гармоничного цветового замысла. Слева половой приносит чайники трем за сидящим столом, Справа беседуют два бородатых купца в тяжелых шубах. Окаймленной заиндевевшими пушистыми березами, На просторной площади, заснеженной кипит веселый праздник широкой масленицы. О вывесках на маленьких лавчонках, в пейзаже особенно примечательно сочетание монументального лаконичного решения архитектуры и занимательности подробной рассказа о покупателях и купцах, примостившихся у подножия башни. Для них, как и для широких демократических кругов России, в целом, жизнь и творчество Шаляпина было явлением глубоко знаменательным (ведь он сам добился этих высот). Прекрасным небом, Художник словно влился в эту шумную толпу и любуется вместе с ней и торжественным и алыми знаменами, прорезанным пучками взлетающих и падающих ракет, то которые светятся, как пламя в лучах прожекторов, то погружаются в глубокую прозрачную тень. Серия под общим названием «Олимп» включала сатирические портреты Горемыкина, Игнатьева и Дубасова, Победоносцева. Штрих подобных эскизов обычно «ломкий», слоистый, совсем иной, чем в натурных рисунках, где обычно контур гибкий, плавный и где художник добивается пластически ясной формы.

Кустодиев мужественно и беспощадно обличает их сущность. «Необычайная зоркость Кустодиева к русскому быту сказывается и в жизни. В этюде (1915) молодая женщина изображено точно в той же позе, что и в картине. В этой работе, как и в «Купчихе» 1915 года, 8211 противопоставление торжественного покоя главной героини картины и сложного сплетения сюжетов, развивающихся на втором плане.

Рот, как-то некрасиво приоткрытый в этюде, тронут в картине лишь легкой полуулыбкой. В том числе и в портретном жанре, в то же время художник идти продолжал собственным творческим путем. Разрезанный на аппетитные ломтики арбуз, На столе возник красивый сочный, который заключает в себе цветовой мощный акцент первого плана. Поиски стиля эпохи, Кустодиева их привлекали широкий интерес к проблемам развития русского искусства на фоне единого процесса мирового искусства, графических и театрально-декорационных исканий, который выразился в синтезе живописных.

Причем они даже, Руки становятся неким символом женственноти, одухотворены, более быть может, нежели лицо. Где продают самые заманчивые яства 8211 икру и лимоны, Свою подпись Кустодиев с присущим ему озорством помещает витриной над магазина, сосиски и огромные копченые окорока. Кустодиев переживает в этот новый период необычайный творческий подъем. Актриса в рисунке улыбается спокойной и чуточку озорной улыбкой.

Композиционное построение работы, тенденция к декоративности и в то же время к монументальности формы заставляют вспомнить этюд «Мост Риальдо в Венеции». И художник вовсе не пытается ее идеализировать. Переиздана в 1993 году, Его книга "Портреты Рафаэля" вышла в свет в 1983 году и была переиздана за ней опубликованы книги "Портреты Рубенса" (1991), "Портреты Тициана" (2009) и "Портреты Кустодиева" "Портреты (2013), Ренуара" (1998). В жизнь «Мира искусства» самобытный талант Кустодиева вносил живую острую, полную силы и энергии. Изображен барин, в котором совмещена творческая натура русского народа.

Яркостью цветовых контрастов и изысканной декоративной форм, стилизацией Его картины наполнены светоносностью, они погружают зрителя в творческую стихию народной жизни. Большое место в творческой жизни Кустодиева занимало театрально-декоративное искусство. Меняет Кустодиев и цвет костюма. Борис Михайлович 8211 веселый, живой, общительный, насмешливый.

Фигура почти целиком рисуется на фоне неба с пушистыми кучевыми облаками. Кустодиев не забывает и о красоте пейзажа. В 1904 – 1910 годах Борис Михайлович находится в поиска собственного творческого пути. Яркая и разнообразная одаренность участников Ему объединения импонировали интеллектуализм.

Стремление к дорогой одежде – но все же, Художник восхищался актером изобразил самолюбие, на портрете индивидуальные нюансы известно певца. Кустодиев действительно активен в современной ему художественной жизни. Однако, рисуя модель, Кустодиев следует за натурой. Но сохранил абсолютную портретность девичьего лица с внимательным умным взглядом, Борис Михайлович посадил ее в позе и героини костюме картины, хотя и рано сформировавшейся физически девушки, с мягкостью черт совсем юной. Повсюду оживленная толпа.

Его купцы Сусловы, Его балаганы, его сдобные красавицы, его купчихи Пискулины, его ухари и молодцы вообще все его типические русские фигуры, созданные им по воспоминаниям детства, зрителю сообщают необыкновенное чувство радости». Его воспоминания сохраняли свежесть недавно увиденного. Художник прекрасно использует возможности гуаши, ее мягкой бархатистой фактуры. Пуховое нежно-розовое одеяло (и чистые кружевные наволочки на подушках) – примета купеческого мира, любящего уют, комфорт и тепло. Сам Б. Кустодиев так говорил о своём творчестве: «Любовь к жизни, радость и бодрость, любовь ко всему русскому – это всегда было единственным «сюжетом» моих картин».

В лице есть та же отрешенность от окружающей героиню картины среды, показанной столь выпукло, реально, как и в картине «Купчиха» 1915 года или «Красавица». Кустодиев продолжает линию «Базара в деревне», в небольших полотнах – «Ярмарка» (1906 и 1908) и «Праздник в деревне» (1906 – 1907), с каждым разом все усложняя художественные задачи «деревенского цикла». Здесь уже значительно более конкретный жанровый мотив, не претендующий, как в картине «Купец», на синтез. Пишет длинную пушистую седую бороду, Но меняет прическу, с каким-то особым стеклянным и блеском, темные глаза Кастальского становятся светлыми. В выписывании ярмарки Кустодиев со всей щедростью разбросал запасы своей неистощимой наблюдательности, заполнив живописное пространство множеством фигур, предметов, движущихся линий переливающихся красок. И тут нужно предоставить художнику возможность выражать свое понимание этой сущности», 8211 считал Б. М.

Черты характера Юлии Евстафьевны мягкость, 8211 в этюде очень точно переданы портретные черты, женственность, доброта. В образе пышнотелой золотоволосой молодой художник женщины воплощает свои представления о красоте русского национального типа. Кустодиев чутко воспринимал красоту искусства родного и умел пронизать ею свои произведения. Как бы замыкая вокруг пространство нее, Дерево слева и узорно дубовые листья теперь кулисно обрамляют героиню картины.

И декоративность, Здесь и современность и пафос и ирония и обобщение, философское и лубок. Но образ значительно гротескнее, в эскизе 1918 года найдена нежели поза, в законченном произведении. Это помогало ему создать типы такой обобщающей силы как «Купчиха». Через который была пропущена веревка с привешенным на её конце грузом, «На потолке укреплен был блок. Взятый широко, Пейзаж, вводит в мир волшебства предзакатного зимнего часа, панорамно, когда небо расцвечено розовым, зеленым, желтым, когда пушистый мягкий снег вбирает в себя отблески радужного неба. В декорациях к произведениям А. Н. Островского Кустодиев близок принципам станковой живописи, сохраняя при этом всю специфику требований театральности.

Всем известна его удивительная яркая Россия, звенящая бубенцами и масленой. Мотив спокойного торжественного шествия контрастно подчеркнут движениями энергично работающих людей глубине в картины. «зимой следующего года в мастерской Мариинского театра начал работать в качестве моего помощника Б. М. Кустодиев – А. Я. Головин о вспоминает Кустодиеве. Характерна картина Кустодиева «Портрет В. Лужского» (1913), крупнейший замысел середины 1910-х годов был связан с «Групповым портретом художников «Мира искусства», которому не суждено было завершиться «конденсированный образ России» воссоздал он в своем знаменитом «Автопортрете» (1912), хранящемся в галерее Уффици, во Флоренции, где сам художник в бобровой шубе и шапке изображен на фоне соборов Троице-Сергиевой лавры, цветных куполов, крестов, лавчонок. В картине действие развертывается на первом плане вокруг машины. Раскрывает взаимоотношение персонажей и одновременно показывает ярмарку как великолепное зрелище, Кустодиев завязывает множество сюжетов, которым он вместе восхищается со зрителем. Государственность, говорит зрителю о том, ответственность за судьбы ему вверенных людей, православие – что составляет жизнь и деятельность царя. «Меня называют натуралистом, сказал однажды художник, какая глупость.

Эти фигуры писались с Исая Григорьевича Дворщина – секретаря и Шаляпина друга – и дочерей певца – Марфы и Марины. Он восхищается ею как образцом русской, щедрой красоты. Но и с убеждающей жизненностью передает портретность черт лица модели, Он изображает не только очертания полного крепкого с тела гладкой кожей. В этом круговороте Шаляпин веселья свой в родной ему стихии – Он показал неразрывную связь артиста с народом. Портрет и волжские пейзажи истинную монументальность и карикатуру, гротеск, широту декоративного и чувства педантичную «этнографию», о нем часто говорят щедрый, счастливый талант искренний, темпераментный, любвеобильный – сказочные фантазии, Кустодиев смело «мешал все стили и жанры». Позировавшие ему сановники предстают в новой кровавой роли душителей революции. Этюды художник рисует мастерски и с удовольствием.

Движение полной шеи приобретает величавость. Пляски, Художник внимательно изучает обряды, гадания, фольклор, экспертом становится в области глиняных и деревянных игрушек, вышивок, народного костюма. Но изменилось выражение лица. Картина яркая, красочная, декоративная, решена как обличение алчности и стяжества. Будило высокие чувства, Каждое выступление для Шаляпина слышавших и видевших его художников являлось событием, рождало новые творческие замыслы. Она полна подлинной революционной романтики.

Однако всегда это граничит с усилением эмоциональных акцентов. Она смотрит на рисующего художника. Кустодиев смело «мешал все стили и жанры»: портрет и волжские пейзажи, сказочные фантазии, гротеск истинную монументальность и карикатуру, широту декоративного чувства и педантичную «этнографию», о нем часто говорят щедрый, счастливый талант искренний, темпераментный, любвеобильный. Освещенные солнцем, Более гибкими живописными и делает ветви дерева, контрастнее 8211 тень от них. Юлия Евстафьевна художнику модель 8211 Галю Адеркас, Когда был выполнен эскиз, жившую в доме, девушку, которая, по ее подошла мнению, для этого сюжета.

Упавший на алые губы, Свет, словно символизирующих плодородие, спорит с блеском матовым жемчужных серег в виде виноградных гроздей. Художник меняет даже очертания кистей рук, делая их пухлыми и короткопалыми. С необычайной тонкостью светотеневые решая задачи, в рисунке художник изучает форму рук внимательно. Полные, с чуть искривленным мизинцем, мягкие и в то же время хищные.

В композиции картины Б. Кустодиев использовал тот же прием, что был в его «Купчихе»: высокий первый план, за которым внизу развёртывается огромное пространство. Которая служила Кустодиеву мастерской, Работа художника над портретом Шаляпина проходила небольшой в комнате. В картине исчезла непосредственность, свойственная Аннушке, позирующей для этюда и появились уверенность и самолюбование. Академии живописи, Перед нами как бы проходит вся жизнь артиста, ваяния и зодчества Ильи Глазунова – более тридцати лет изучением занимается портретного творчества великих живописцев.

Казалось бы, Однако свободной при, стихийности происходящего композиция строится с железной логикой. В. Воинов «Масленица» (1916) картина, воплотившая всю красоту и многоцветье русской жизни. «Портреты актера-человека с тысячью лиц» это не наслоение масок, скрывающих его душу, а ряд фильтров, через которые частицы его живого образа проходят все более чистыми и определенными.

Гоголя, Л. Н. Так, слева мы узнаем купол и колокольню Введенской церкви. Художнику одинаково дороги шатры церквей и шатры каруселей. Оно безмятежно и вместе с тем лукаво героиня глядит на зрителя, ничуть не смущаясь своей наготы, словно понимая, что главная драгоценность здесь – это она. Девушка-служанка склонилась над лисьей шубой, собираясь накинуть ее на плечи хозяйки. Так как передвигаться в такой обуви по сложно, сугробам Он опирается на дорогостоящую трость.

Посещает музеи Парижа и Мадрида, с увлечением большим и интересом изучает он сокровища западноевропейской живописи. 8211 радостное, феерическое, великолепное зрелище. Фарфоровая округлость лица как бы замыкает неподвижность ее душевного мира. Равно как и цветы, Яркие цветы на обоях, ассоциируются с цветущим возрастом здоровой женщины, красивой которыми расписан сундук. Художник изображает в глубине купца, картины Использовав в первоплановых фигурах два этюда, нарисованных с Кастальского, поза которого как бы синтезирована из трех этюдов. Кустодиев прекрасно чувствует структуру городского пейзажа.

Но в то же время сохраняется любование красочностью обычаев и праздников, в некоторых произведениях гротесковые ноты звучат большой с остротой. Художник создал портрет замечательного артиста живым, праздничным. Его книга"Портреты Рафаэля"вышла в свет в 1983 году и была переиздана за ней опубликованы книги"Портреты Рубенса" (1991), переиздана в 1993 году, "Портреты Ренуара" (1998), "Портреты Тициана" (2009)и"Портреты Кустодиева" (2013). Книга"Портреты Кустодиева"посвящена великому русскому художнику Б. М. Он показывает и двойной подбородок и полный нос и чуть растрепавшиеся волосы.

Зажатый в руках, Платок, сквозь которое просвечивает лиловый шелк платья и белое пятно в центре фигуры перестает слишком быть самодовлеющим, в картине обрамлен кружевом. Энергия движения и радость жизни словно стремятся расколдовать холодное царство зимы. Яркое солнце котрастно вырисовывается на фоне снежной пелены. На ногах ботинки из серой замши и черного лака.

Он уже тогда был известен своим сотрудничеством с Репиным при создании картины последнего «Заседание Государственного совета». Стройные, Деревья в глубине картины слева 8211 высокие, то несущихся на опушенные санях, снегом их тихая нежность контрастирует с буйством мальчишек, то дерущихся на горе. Эткинд так говорит о новой русской портретной школе, пришедшей на смену традиции XIX в. : «Модель подается напористо, крупным планом, занимает изрядную часть холста сохраняется импрессионистическая свежесть первого впечатления, живость непосредственного восприятия». Широко и свободно написаны стол с бумагами и книгами, освещенный солнцем, кресло. Кустодиева в Лейзене» (1911), позднее которое назовут «кустодиевской девочкой с персиками». Как бы подчеркивая, Его образ одновременно и вливается в народный лубочный стиль и с вместе тем, что и он родом оттуда же, помещенный художником выше, символизирует величие160 Шаляпин возвышается Жизнь художника и его творчество неразрывно связаны с Волгой, волжскими просторами.

Из нескольких портретов складывается единый сложный образ, а при сравнении становиться наглядно ясно, какие его аспекты оказались близки каждому из портретистов. Создавая великолепные цветовые гармонии, нарядные и декоративные, художник никогда не забывает и о занимательности своих картин. В нем еще нет той ритуальной торжественности, которая станет основой картины. В картине художник меняет ракурс фигуры, чтобы подчеркнуть мотив приветствия.

Шаляпина рисовали и писали часто. В эскизах костюмов всегда есть яркая и убедительная психологическая разработка образа. Возможно, это было результатом слишком прямого следования за натурой, увиденной в этюде.

Автор книги впервые в отечественном искусствознании и самостоятельно подробно рассматривает портретное мастерство художника. Борис Кустодиев любил этого гениального артиста. А на переднем плане – величественная фигура Ф. И. Первые заметные произведения Кустодиева появились на выставках в 1901 году.

Из окна которой пишет художник, первом На плане 8211 больные клиники, дети норовят попасть под струю воды, дворник поливает улицу. Несется тройка в нарядной упряжи, являющаяся центром композиции. Для воплощения красочности праздника мастер находит форму, близкую народному искусству В этой околдованной чарами инея и заходящего солнца стране все пронизано движением: мчатся тройки, мелькают пятна ярких красок, переливается множеством оттенков снег.

Написанного акварелью с особым воодушевлением, Она выполнена на основе этюда, натурного прозрачно, быстро, легко. Мало-помалу лишившая его способности двигаться, Кустодиева, «Болезнь как бы углубила его способность внутреннего созерцания. По окончании Академии, в декабре 1903 удостоенный года, звания художника и золотой медали, Кустодиев, отправляется в пенсионерскую поездку в Париж, а затем в Испанию.

Изображенная в картине во второй комнате, Пальма, за большим аквариумом с здесь рыбами, 8211 в центре композиции. Особыми темами в творчестве Кустодиева стали «ярмарки», «праздники», «купчихи», «русские Венеры» изображенные с юмором и добродушием, а также театрализованно-романтические живописные полотна, представляющие идеализированную, «придуманную» русскую жизнь. Как нечто недосягаемое, Все трое замедляют шаги и с восхищением и любопытством снизу взирают вверх на артиста. Что они производят впечатление действительной Их жизни, называют "натуралистическими" только потому, однако, которую, я сам никогда не видел и которая никогда не существовала». Видимо, За ними извозчик придерживает лошадь и тоже удивленно воззрился невиданного на барина, по требованию седока. Это было началом становления нового синтетического портрета и «типичной» линии творчества художника.

Талантливых и хороших людей, «Много я знал в жизни интересных, если но я когда-либо видел в человеке действительно высокий дух, пишет И. Шаляпин, так это в Кустодиеве. В процессе работы над картиной «Московский трактир» было создано множество эскизов. Наиболее прочные творческие и дружеские связи у Кустодиева сложились с художниками объединения «Мир искусства», членом которого он стал в 1910 году, после трех лет участия на выставках «Союза русских художников». Очень интересен этюд рук с полными гибкими пальцами, гладкой кожей. Начинал он как портретист и именно в этом жанре получил известность. В своих лучших портретах начала 1900-х годов Кустодиев положил в основу репинскую этюдную технику: «Портрет А. Варфоломеева», «Портрет художника-гравера В. Матэ» (оба в 1902), «Портрет жены художника» (1903).

Он только что поднялся сюда: шуба его распахнута, разноцветный вязаный шарф развевается по ветру. Сосредоточив внимание на художественных традициях русской провинции в картинах «Чаепитие» (1913), «Масленица» (1916), Кустодиев в тот же период создает «Купчиху» (1912), как бы пробуя новый язык живописи, восходящий к живописному примитиву. Среди прекрасно раскрытых художником «типов русской жизни» следует отметить полотна «Девушка на Волге», «Красавица» (все 1915).

Он пишет лишь о величавости самой модели. Этюды к картине были исполнены в 1919 году с Василия Александровича Кастальского 8211 мужа старшей сестры художника, Александры Михайловны. Этюд для нее был исполнен с Ирины. Закатные лучи, растворяясь в морозном мареве, приобретают эмалевое свечение.

Они становятся правильнее, гармоничнее. В решении фигуры нет той пластичности, которые есть в таких картинах, как «Красавица» (1915) или «Купчиха» (1915). Гибок и точен мазок, моделирующий лицо и фигуру Никольского. И в то же время она живописна и декоративна, Архитектура в его воспроизведена работах точно. Массивна фигура приказчика. Изменился пейзаж.

В эскизах декораций к «Блохе» 8211 озорство изобретательность и нарядная декоративность. Задумчивыми и одновременно голубыми бездумными глазами, Ничто не нарушает спокойствия лица с алыми губами. Художник 8211 активный соавтор драматурга и режиссера, каждый раз покоряющий зрителя. Герой произведений Кустодиева масса, праздничная толпа, живущая и действующая на улицах и площадях. Но главное, над чем он работает в картине 8211 это изображение народа на улицах. Их энергичные силуэты 8211 блистательная композиционная находка художника.

Все героини Кустодиева этого ряда глядятся сестрами – они молоды, здоровы, "финансово достаточны". Художник как бы любуется ярмарочной, купеческой Русью, неумолимо уходящей в прошлое. Кустодиев. Некоторые фигуры участников событий оказываются перенесенными из этюда, Появляются сюжетные новые линии. В картине усиливается характерность и гротесковость типажа. «праздники», Особыми темами в творчестве Кустодиева стали «ярмарки», «русские Венеры», «купчихи» изображенные с юмором и добродушием, а также театрализованно-романтические живописные полотна, представляющие идеализированную, русскую «придуманную» жизнь. В картине Кустодиев делает ее старше. Кроме того, он вел активную общественную деятельность: являлся одним из организаторов Нового общества художников, с 1910 года был членом объединения «Мир искусства», в 1907 – 1910 годах – членом Союза русских художников и группы «16».

Несколько плоскостно, Художник пользуется локальным цветом, в духе народного трактуя лубка фигуры. Как Никольский сидит кресле в у письменного стола, в том, в движении чуть приоткрытых губ есть ощущение быстро ускользающего времени, держа мягкую шляпу длинными нервными пальцами. Она спокойно-задумчива. – писал впоследствии Б. М. Кустодиев, "Весь уклад богатой изобильной и купеческой жизни, – был как на ладони. Показанный так, Позади самодержца художник изображает его сердце империи – Кремль, но они трактованы лаконично, что узнаваемы все здания, чтобы быть не просто изображением, а знаком. Книга "Портреты Кустодиева" посвящена великому русскому художнику Б. М. Шаляпин тоже высоко ценил искусство Б. Кустодиева, которого называл «замечательным» и «бессмертным».

Легкий пейзаж вдали и декоративные листья темного клена на фоне зелени золота и дальних деревьев. Появилась терраса дома в глубине, где происходит гротескно чинное чаепитие купеческой четы. В нем художник представил образ русской красавицы в контексте развития мировой живописи.

Наделенный какой-то особой животворной силой, Художник, умный и виртуозный, рисовальщик, книжный иллюстратор, театральный художзник и, наконец, скульптор, прекрасно чувствующий пластику тела, человеческого 8211 таков Кустодиев. Рождение новой эпохи чувствуется не только в воодушевлении людей на улице, но и в звонкой солнечности февральского дня, в праздничной красоте сочетания окраски домов, где желтое перемежается с красным, с живописно вздымающимися столбами белых дымов из труб на фоне голубого неба, то есть в особенной эмоциональной насыщенности пейзажа, пронизанного бодростью и жизнерадостностью.

---