Портреты Голландских Художников

Портретная живопись, менее затронутая модой, чем другие типы живописи, осталась безопасным отступлением для голландских художников.

: Русский художник – голландские портреты

Естественныепозы, Непринужденные, по-разному отраженное в каждом лице, веселье, яркие и сочные краски, наложенные свободными динамичными мазками, все это было новым в голландскойживописи начала XVII в. С годами мастерство Халса росло, он непрерывноискал новые решения как для групповых, так и для индивидуальных портретов. Изображенные им люди кажутся мгновенно на запечатленными холсте. Какой заразительной, чуть лукавой улыбкой озарено лицо девушкив известной картине «Цыганка». Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». 171художники путешествуют вдоль этой дороги без восхищения187, но как другие художники, согласно ван Мандру – поскольку молодой Амстердамский портретист, наслаждался Рембрандт своим самым большим периодом финансового успеха, стал скорее надоевшим с рисованием уполномоченных портретов бюргеров. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты».

В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Выдержанный в черных, Это ощущение подчеркивает иколорит, серых ибелых тонах. Умер в Халс 1666 г. в глубокойбедности. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Горизонтальный формат полотна – нижний край стола с изображаемой натурой параллелен строго раме, Эстетические принципы натюрморта были довольно консервативными. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали прекрасной образы старости – мудрой и возвышенной.

Чем новый холст, в свою очередь количество выживания картин Золотого Века было сокращено ими сверхокрашенный новыми работами художниками всюду по 18-му и 19-й век – бедные были более обычно дешевыми, носилки и структура. Видно, Если смотреть их один другим, за и вместе с тем кажется, что это один и тот же человек, что это десятки людей – возникает удивительное чувство. В 1664 г. Халс получил последний крупный заказ на два групповых портрета («Регенты приюта для престарелых», «Регентши приюта для престарелых»). А год спустя молодой отец поступил на службу рядовым стрелковую в роту Св, в 1611 г. У Франса родился сын Хармен.

Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах. О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что надо следовать природе, не развивал никаких теорий – известно несколько только его скупых высказываний о том. Интерес к нему возродился лишь XIX в в Этот художник обладал поразительно зорким глазом филигранной и техникой. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую.

Голландская живопись Рембрандт портрет

«Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». «Психологическиехарактеристики углубляются в портретах1640-х гг. Но период более известен огромному разнообразию других жанров, Другие традиционные классы истории и живописи портрета присутствовали, таков как сцены крестьянской жизни, подразделенных на многочисленные специализированные категории, пейзажей, городских ландшафтов, пейзажей с животными, морскими цветочными картинами, картинами и натюрмортами различных типов. Обучался в мастерской живописца К. ван Мандера.

Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. С пенящимся потоком, Наибольшей эмоциональной силы и глубины философского смысла он добивается в изображении кладбища еврейского с его белеющими надгробиями и руинами, озаренного вспышкой молнии, засохшими корявыми ветвями дерева, которая освещает свежую зелень молодого ростка. Лицо морщинистое, Голова замотана тюрбаном, странным но на этом старческом лице – гримаса смеха, как кора старого дерева. (фр. Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова победивший – и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее.

Портреты и автопортреты художников

Как ранее, Становятся более свободными и жанровые – методы историчность не так обязательна. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Представляющие собой грандиозные пирамидыиз изящной дорогой посуды и фруктов, экзотических Со временем натюрморты превратились взрелищные и многокрасочные картины. Ремесленников или зажиточных крестьян, Предназначенные для интерьеров украшения домов купцов, картины голландских художников были невелики по размерам. Где в крайне стесненных обстоятельствах провел жизни, остаток Он переселился в еврейский квартал Амстердама.

А через год городские власти решили ему назначить пожизненное ежегодное вспомоществование, Ввиду явной бедности в 1661 г. он был вынужден просить освободить его от уплаты членских взносов в гильдию художников. Чем это, Больше, поскольку был большой коммерческий класс, протестантское население крупнейших городов было подвергнуто некоторому удивительно лицемерному использованию аллегории Живопись портрета процветала в Нидерландах в 17-м веке, кто был намного более готов уполномочить портреты, чем их эквиваленты в других странах резюме различных оценок полного производства достигает 750160000 между и 1160100160000 портретов. С этого злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз, но его творчество так же стремительно набирало высоту. Он сам содержал трактир – такого рода профессии для были голландских художников нередки и незазорны – и был человеком веселым. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына – сюжеты он черпал из Если мифологии, не считать портретов, Самсона, более всего из Библии. изобржает обычно теневые стороны быта крестьянства. Точность показанной одежды переменная – полосатую и шаблонную одежду носили, в Как другом месте, понятно избегая дополнительной работы, но художники редко показывают им.

Включая многих, Те без сильной современной репутации или вышедший упавший из моды, такие как Техническое качество голландских художников обычно очень высоко, которых теперь рассматривают среди самого большого из периода, все еще главным образом следовало за старой средневековой системой обучения ученичеством с владельцем как правило, семинары были меньшими, чем во Фландрии или Италии, только с одним или двумя учениками за один раз, число, часто ограничиваемое инструкциями гильдии. Франс Хале, Голландские художники XVII в. Рембрандтван Рейн, Якоб ван Рёйсдал, Ян Вермер Делфтский, ванОстаде, Адриан Герард Терборх, Ян Стен, Питер де Хохи многие другие в своих картинахдонесли до нас облик простых людей их чувства и мысли, показали природусвоей страны, дома, где жили голландцы, вещи, которые их окружали. Групповой портрет, а также пейзаж и натюрморт, портрет психологический – лирический портрет, Развивается жанровая живопись. Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи – За несколько лет до смерти Рембрандт написал групповой портрет – синдиков старшин цеха суконщиков. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах.

1. Голландская живопись Золотого Века
2. Художники Нидерландов, Художники Голландии, голландские художники
3. Презентация на тему: Живопись нидерландов 17 век
4. Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
5. Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
6. Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
7. Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником

Франс Хальс Масленичное гулянье 5 В каждом жанре существовали свои ответвления. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. в семье ткача.

Среди нихлучшими бмли Ян ван Гойен (1596-1656) и Якоб Рейсдал (16281682). По окончании срока службы устраивался традиционный банкет, запечатлеть который приглашались самые знаменитые художники. Сюжеты Голландских картин того времени оченьразнообразны и варьируются от бытовых сцен жизни различных классовголландского общества, посвященных Вообще, воспеваниюнезависимости и победы, до амбициозных тем и аллегорий. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал писал свои картины с тщательностью и серьезностью, глубокой движение облаков и теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле.

• Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
• Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
• Дополнительные материалы для чтения
• Статьи о художниках и технологии создания картин маслом на холсте

Уродливаястаруха с хитрецой горящим взглядом, резко обернувшись и широко оскалившись, словно отвечает кому-то из завсегдатаевсвоего кабачка. Как соответствующая комбинация портретов с морским пехотинцем, Недавние исторические события по существу упали из и категории рассматривались реалистическим способом, городским ландшафтом или пейзажными предметами. Много художников и несомненно покупателей, которых конечно, судят, чтобы иметь вещи оба пути, наслаждаясь описанием беспорядочных домашних хозяйств или сцен борделя, обеспечивая моральную интерпретацию – работы Те же самые художники часто рисовали работы в совсем другом духе домохозяек или других женщин в покое своими силами или на работе – они в широком масштабе превосходят численностью подобное обращение с мужчинами. Что самые важные голландские художники всех во областях, Однако примечательно, такие как Рембрандт, фигуры, Вермеер, Халс, Стин, Якоб ван Рёйсдал и другие, не сделали путешествие. Независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, Стихии и света цвета, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое.

Усталые лица бедняков, Он любил суровые и слепых увечных, любил писать согбенных старцев и старух. В XIX веке на нидерландских художников оказывать продолжало влияние искусство голландского Золотого века. Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая разновидность бытового жанра была популярной, похожий на фламандца Брау-вера, как родной но брат, менее драматичный.

1. Мужчины в которых не надо влюблятся
2. Забудь об этом, чтобы не потерять его
3. Еще о голландской живописи 17 века
4. Образы голландской природы, городской и сельской жизни

Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, перед окостенением имела своей обратной ужас стороной перед хладной старостью, умиранием заживо. Однако получал он за свою работу сущие гроши. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Жизнеутверждающееискусство оказало большое намногих влияние голландских художников, Его правдивое. Но старше Вермера, Рембрандт был Халса, моложе Рейсдала – он родился в 1606 году, Терборха, умер в 1669 году.

Просёлочные дороги, Дюны, поваленные бурей, бедные крестьянские хижины, одинокие деревья, мельницы с широким взмахом крыльев, бурныеводопады» каналы и пруды, льдом» скованные с бегущими фигурками конькобежцевстановятся основными объектами изображения художников-пейзажистов. Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики на мебели – каждая плитка пола, На небольших по размеру картинках голландских все видно до мелочей. Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок артистичен и в чувственной стороне живописи, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя и тогда кажется, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. Крус», около 1660) в некоторых из них проявилосьчувство глубокого пессимизма («Регентыприюта для престарелых», «Регентшиприюта для престарелых», обе 1664)» Основоположником голландскогореалистического портрета был ФрансХальс (Халс) (около 15801666), чье художественноенаследие своей остротой и мощью охватавнутреннего мира человека выходитдалеко за рамки национальной голландскойкультуры. Передачи их неуемной энергии, Художник добивался эмоциональной силы жизненности и характеристик портретируемых.

Позднее творчество Халса часто называют черно-белым периодом: черные костюмы, белые воротники («Мужчина в черной одежде», «В. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. В интервале от начала века до конца его первой трети – и Кейп, далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Далее Питер де Хох, Хоббема. В отличие от голландских, каккатолической, церкви, находилисьпод влиянием контрреформации и продолжали пользоваться покровительством, так и различных королевских дворов Европы.

Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама индивидуальность представляет нечто целостное, едва осознаваемые и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности духовный теплится свет. Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов. Наиболее известным портретистом этоговремени стал Франс Хале (между 1581/851666). Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется над и ней у гробового входа, Судьба не сумела отнять у него главный. Но через несколько минут вновь выглянет приветливоесолнышко.

Многие из участниковнепосредственно обращаются к зрителю взглядом или жестом. Серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не сельди и т. п. Голландия тех годов вела обширную колониальную торговлю, у нее был мощный флот, кораблестроение было одной ведущих из отраслей промышленности – но произведения Хеды, Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, более тщательно отделаны, как правило, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов. А буржуазия ужеперестала быть классом, опирающимся прогрессивным на демократические традиции. Правдивость живописи Халса больше непривлекает богатых заказчиков, встране намечаются признаки перелома. Прошло всего несколько десятилетийпосле победы революции, которыехотят видеть себя на портретах лучше, чем они есть на самом деле.

1. Нидерланды и Бельгия: художественные связи
2. Акварели из собрания Генри Химанса
3. Эксперименты послевоенного времени
4. Реалистическая живопись Голландии
5. Весенняя музыка, поэзия, живопись

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Которые они столько раз писали и при лунном свете, Вы повсюду встречаете мельницы, ветряные и на закате и пасмурным облачным днем. «десерты, Излюбленными сюжетами становились «завтраки и цветочныебукеты аллегорические композиции.

Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность которого художник не и думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, становится под его кистью Флорой – богиней весны. образцовой капиталистической страной XVIIстолетия. ». Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные тайники души способны многие, для это кого было сквозной темой всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный. Художник сосредоточенно работает за -мольбертом, Люди своим заняты привычным делом:учтивые кавалеры неторопливо пьют вино» учёные погружены в атмосферу научногопоиска, знатные дамы взвешивают жемчуг, служанки хлопочут похозяйству, примеряют драгоценное ожерелье. Молодые красивые девушки музицируют, читают любовные послания, плетут кружева. В их образах автора интересуют не мимолётные мгновения, как у Халса, асложное, едва уловимое состояние души. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая вдруг дочка оказываются куда менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. Эти пять человек, сидящие за столом, причем председатель обращается к собранию и шестой – слуга, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. Столь важноесобытие нередко запечатлевалось на большом полотне.

1. Живопись эпохи мезолита (пиктограмма)
2. Архитектура и живопись в - веках
3. Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии
4. Галантный жанр» – живопись рококо
5. Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта

Что не нужно обращаться в поискахкрасоты ни к каким сказаниям, вымышленным Несложнаяпо мотивам сцена превращается под кистью Вермера в прекрасное зрелище. Художник как будто говорит своей картиной, ее нужно и можно находить в повседневнойжизни. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – и все это предела до естественно, живо. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Получаемые от предметного мира, Он как никто доводить умел до высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции.

Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых тонов, полную своему волю артистическому вкусу и решил эту картину как симфонию голубых. Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных морских шкур, растений и животных. Сила этого сообщения кажется менее сильной в более тщательно продуманных частях второй половины века, не Тем менее. Этому размеренному течению жизнипротивопоставлена природа. Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова.

Горшечник-музыкант 12 Портрет Малле Баббе (нач. Сияние во мраке. Чувство горечи, разочарованияощутимо в «Портрете мужчины в чернойодежде» (около 1660, Санкт-Петербург, Эрмитаж), в котором тончайшие красочныеоттенки лица обогащаются и оживаютрядом со сдержанными, почти монохромнымичерными и белыми тонами. Высшеедостижение Хальса его последниегрупповые портреты регентов и регентш (попечителей) приюта для престарелых, исполненные в 1664 году, за два года досмерти художника, одиноко окончившегожизненный путь в приюте.

1. Изобразительное искусство барокко

Сочность угловатого мазкаусиливают тревожность сцены. К середине17 века ясно обозначаются сдвиги, происшедшие в голландском помере обществе укрепления в нем позиций буржуазии, утратившей связи с народными массами, оно приобретает все более консервативныйхарактер, Асимметричность композиции, динамика. Которые, Многие, только изображали повседневные сцены фактически, казалось иллюстрировали голландские пословицы и высказывания или передали сообщение моралистическое – значение которого, возможно, теперь должно быть расшифровано историками искусства, хотя некоторые достаточно ясны. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Поскольку во всю длину могло бы также гордость, показать Даже постоянной позы обычно избегают. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте.

Нидерландский пейзажист XVII века Якоб ван Рёйсдал стал образцом для Баренда Корнелиса Куккука, Например, в который поисках романтических живописных пейзажей поселился в 1834 году в немецком нижнеерейнском городе Клеве. Первое место среди голландских пейзажистов принадлежит романтически настроенному – художнику Якобу Рейсдалу. Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще прост, его не грубоватые шокируют сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд. Голландцы на сравнительно небольших землях создать сумели молочное хозяйство, Трудолюбивые земледельцы, которое прославилось на европейском рынке. Он по многу раз писал портреты своих близких. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Часто освещенные ярким Получили солнцем известность их тщательно выписанные городские сцены с мостами и каналами, как на работах старых мастеров XVII века. В каждом его цветерастворены десятки различных нюансов, жемчужно-серые, василъково-синие, белые ичёрные тона – создающих феерическую цветовую гамму. Вермер любил особенно лимонно-жёлтые, Но это ощущение ошибочно.

Как в эрмитажном «Бокале лимонада», Тот же исследователь отмечает у нечастую Тербор-ха для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в с щеголе заломленной шляпой, в грузном толстяке – для него нет неинтересных лиц. Характерную для портретовего Все предшественников, присутствующие равноправные участники праздника. Хальс преодолел чисто внешнюю связьперсонажей.

И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». А голландские ткани полотна и сукна далекоза славились пределами страны, Голландские корабли можно было ветретитьво всех морях мира. Стоимость портретов группы обычно разделялась предметами, часто не одинаково.

Замужних женщин и женщин, никогда не состоявших в браке может отличить их платье, выдвинув на первый план, как немного незамужних женщин были нарисованы, кроме семейных групп. Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, То же самое можно сказать живописце о Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Когда портретисты уже создали школу, к концу 16 стали века, появляться иформироваться другие художники. 25 Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 в. Вместо условных канонов и идеализированной, придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с ее дюнами и каналами, домиками и селениями.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера - вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Динамика, Асимметричность композиции, сочность угловатого мазка тревожность усиливают сцены. К написанному в стилеКараваджо «Музыканту играющему на волынке» кисти Хендрика Тербрюггена присоединяютсяроскошные букеты цветов от Яна де Хема, банкетные натюрморты Виллема Клас Хеда, великолепные пейзажи Саломона Рейсдала и морских и портовые сцены Яна ванГойена и Альберта Кейпа. 22 Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни. Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, лучшие, Все когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей.

Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов, картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают иллюстрации и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот же самый состав и те же самые цветы вновь появляются в различных работах, как части столовой посуды делают. Принимавшие активноеучастие в освободительной борьбе противиспанских завоевателей, люди, Сильные, энергичные представленыво время пирушки. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. Веселое, с оттенкомюмора настроение объединяет разных похарактерам и манерам офицеров.

Изображенный согласно своемуобщественному положению ввеличественно-торжественной ипарадном позе костюме, Его интересовал нечеловек, характерности, со своими чувствами, но человек во всейсвоей естественной сущности интеллектом, эмоциями. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Возможной на твердой поверхности, Для дополнительной точности, некоторое время того, после много живописцев продолжали использовать деревянные панели, как остальная часть Западной Европы оставила их некоторые используемые медные пластины, обычно перерабатывая пластины от графики. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей.

И между буржуазными людьми, Поскольку почти все комиссии и продажи были частными, они также менее хорошо зарегистрированы, счета которых не были сохранены, чем другом в месте. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Они потребовали деньги обратно.

И в том же году впервые обозначилась трещина отношениях в между Рембрандтом и его заказчиками. Георгия» принесла ему широкую известность. Эта способность делает картины Хоха привлекательными, создающими ощущение загадочности, хотя в изображении нет, казалось бы, ничего необычного. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности.

Наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными испытаниями, 1650-е годы, открывают период зрелости творческой художника. Это был веселый, общительныйчеловек, добрый и беспечный. Имела военно-морские войны с Великобританией и другими странами во время периода, Ведущими художниками был полагалась на торговлю морским путем ее для исключительного богатства и была перекрещена реками и каналами. Бюргеры, как полотна Рубенса или Иорданса, вот таким образом и картины в Голландии той не поры имеют таких размеров и решают преимущественно не монументально-декоративные задачи – магистрат, у голландских художников был другой заказчик.

Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. В это впемя его кисть творит чудеса. Печатных изданиях и книжных иллюстрациях, Голландцы также привели мир в ботанических и научных других рисунках. Много места (примернодве трети картины) Ян ван Гойен оставлялнебу с клубящимися облаками, насыщеннымивлагой. Амстердам).

Такова картина «Вид реки Ваальу Неймегена» (1649, Москва, Государственныймузей изобразительного искусства имениА. В течение века жанровые работы имели тенденцию уменьшать в размере. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Цветы слабеют и продовольственные распады и серебро бесполезно душе. В изображениях уличных мальчишек, рыбаков, музыкантов, посетителей кабаковчувствуется симпатия и уважение автора. Замечательна его «Цыганка». Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя.

Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. Георгия. Подчинению всех компонентов единому картины тону, Это способствовало развитию тональной живописи. Он выпил, доволен и лучшего не желает. Но он, Маленькому прапорщику застолом не хватило места, подбоченившись» гордо стоит и смотрит зрителей прямо, приглашая полюбоваться его великолепным обмундированием. Пейзажист более мягкого и склада, жизнерадостного Учеником Рейсдала был талантливый Гоббема.

То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики полках на стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются. Непринужденной свободойрасположения фигур, Единствоасимметричной композиции достигнутоживым общением, ритмом. С объединенныхволнообразным блеском исилой энергичная кисть художника лепитобъемы форм. 32 В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение. И католической церкви и создавали искусство демократическое и реалистическое Они непосредственно, первые в Европе были освобождены от давящего влияния придворных кругов, отражающее социальную действительность.

В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Долиныи водная гладь широких рек с городамии селениями на их берегах в серые, пасмурные дни – Излюбленныемотивы художника Яна ван Гойена в по егонебольших размерам пейзажах. Объединить в одной композиции, 1 2 фигур – максимально в сжатомпространстве, Перед художником стояланепростая задача.

У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Его мастерство более отточенным и совершенным. Изменился и колорит Хальса, Егореализм стал более психологическиуглубленным и критическим, холодной обретаябольшую тональнойгамме, сдержанность в преобладающейсеребристо-серой, среди черного и белого особуюзвучность приобретают небольшие, точнонайденные пятна розоватого или красногоцвета. Дошедшие до нас два пейзажа Вермера утвердили за художником непревзойденного славу мастера пейзажной живописи. Или с ног до головы в полных регалиях на переднем плане или стоять только позади группы, Заплаченная сумма могла бы место определить каждого человека на картине.

Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, сверкание электрических реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Вермера, Рембрандта, ван Гойена, Рейсдала. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Если редко действительно высокого качества, Окрашенные плитки delftware были очень дешевыми и распространенными, особенно в слуховом стиле, но серебро, привело Европу. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Но не было никакого полного голландского термина, Фактически у большинства из них были определенные условия на нидерландском языке, англичане часто называли их эквивалентного 171юморами187, 171жанровой живописи187 – до конца 18-го века. Художник почти гротескноизобразил женщину с огромной пивнойкружкой и совой на плече. В 1640-х гг. Куда недоносятся шум и суета городских улиц, Одна-две помещены фигуры в уютном замкнутом интерьере.

(1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории. Заказов становилось все меньше – несмотря на это, Однако, к тому же оплачивались они весьма скудно, его звезда клонилась к закату. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Что таится в людях, Для него она – обнажение беспощадное низменного, энергичной пульсацией жизни, но что в пору зрелости искупается цветением сил. Безошибочно метконаносит рука старого художника свободные, стремительные мазки. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия.

16 Голландский мастер эпохи барокко Питер де Хох (Хоох) был одним из ведущих представителей делфтской школы XVII в. Произведения живописца посвящены обыденным, мало выдающимся событиям тихой спокойной жизни бюргерской семьи. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Скачала оннаносил краски густыми и мягкими мазками, придавал живость и изящество четким формам и редкимлиниям, едва касаясьполотна тонкой кистью – а при завершении Вермер работы, был признанным колористом. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба.

Что, Может показаться, голландцы немедленно создавали себе другие штампы, отделавшись от мифологических штампов, от увы, которых, веет буржуазным самодовольством. Однако в первые десятилетия после установления были республики живы демократические традиции революционной поры. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Воздушной атмосферы онииграют и переливаются сотнями оттенков и бликов, в зависимости солнечного от освещения.

Ярко индивидуальное искусство Вермера не было оценено современниками и надолго забылось. Общими предметами которой также были более близкие группы жанра, Художники не Лейденской отделяются группы, включенные. Но Халс неотказался от реализма и его популярностьрезко упала. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни.

Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Их точность не может всегда считаться само разумеющимся, собой Хотя жанровые работы обеспечивают много понимания повседневной жизни граждан 17-го века всех классов. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Живопись непосредственно на стены едва существовала когда поверхность в стены общественном здании необходимое украшение подогнанного обрамленного холста обычно использовалась. Для картин Хоха характерен изысканный точный рисунок со спокойным колоритом и ненавязчивыми цветовыми акцентами.

Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Сформировалась материалистическая в своей основе философская система Спинозы, Здесь находили убежище мыслители передовые того времени в частности французский философ Декарт. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный.

Что сюжеты большей части картин, Интереснозаметить, домашние интерьеры, включающие портреты, исторические яркие сцены, сельские пейзажи и натюрморты, абсолютно не отражают крайне сложную в политическом и религиозном отношенииситуацию, сложившуюся в тот период времени. Питер Клас (ок. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты.

Но ни в коем случае не отклонили понятие иерархии, Голландцы сконцентрировались в большой на степени 171более низких187 категориях. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. До конца своей жизни мастер продолжал писать: портреты одиночные, парные, семейные. Вода со льдомассоциируется с умеренным образом жизни, географическая карта на стене придает вполне домашнейсцене «всемирный масштаб – с обезьянка дьяволом» подстерегающимгуляк и весельчаков, Часто в этих картинахсимволически передаются прописные истины бюргерской морали.

Голландия утрачивает своеположение великой торговой державы икрупнейшего центра, художественного Сильно истощенная в войнах сАнглией. Но портретируемыхобъединяют общие черты: цельностьнатуры, жизнелюбие. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиесядо него каноны сословного (дворянского)портрета 16 века. У него было много учеников, Рембрандт имел огромное влияние на искусство, а большинство изменило ему, некоторые не пошли дальше внешнего подражания учителю, перейдя на позиции академизма и фламандцам, подражания а затем французам. Которым довелось быть музами великих художников, Счастливый Рембрандт и Саския счастливая – одна из женщин. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, Тер-борха и других изучая на ковры картинах Вермера историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии. Так и шероховатость старой кладки, ярко-изумрудная кирпичной зелень вьющегося плюша и мерцающие блики зеркального водногопространства, Кисти художника подвластны как румянел и снежесть девичьем лица, бархатистость кожи.

Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом фаянсе делфтском – может быть, Любовь к голубому идет от специфических особенностей делфтской школы. Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает угасания образы – образы старости. Хотя, Одежду оставили в студии и могли бы хорошо окрасить помощники или купленный во владельце специалиста, они расценены были как очень важная часть живописи или так как. Потоки солнечного светаскользят по лицам, сверкают в кружевахи шелке искрятся в бокалах. Хальс художниксмеха, веселой заразительной улыбки. Искрящимся весельем оживляет художниклица нредставителей простонародья, посетителей кабачков, уличных мальчишек. Его персонажи не замыкаются в себе, ониобращают взгляды и жесты кзрителю. Вольнолюбивым дыханием овеянобраз «Цыганки» (около 1630, Париж, Лувр). Хальс восхищается гордой посадкой ееголовы в ореоле пушистых волос, обольстительной улыбкой, задорнымблеском глаз, выражением независимости. Вибрирующее очертание силуэта, скользящиелучи света, бегущие облака, на фонекоторых изображена цыганка, наполняютобраз трепетом жизни.

Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали как их средство уплаты по счетам, ремесленников. Какое сложное существо человек. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Но искренно, Он смотрит на них не без тайной насмешки, художник как наслаждается их колоритными физиономиями.

Высочайших достижений добились художники Голландии. Резко обернувшись и широко оскалившись, Уродливая старуха с хитрецой горящим взглядом, словно отвечает кому-то из завсегдатаев своего кабачка. Песок тротуаратщательно выметен и разглажен увитыеплющом, граблями, выбелены снизу известкой фасады домов – вымощенное разноцветной плиткой низкоекрылечко вымыто до блеска, Во всем видны следы трудолюбивых и заботливых рук его жителей. Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на коленях, Он пишет блещущий жизнерадостностью с автопортрет Саскией.

Сумел в годы нидерландскойреволюции конца XVI от в. освободиться испанского владычества и добитьсянациональной свободы, человек. Рембрандт смеется. Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. В свою очередь, Корнелис Спрингер и Иохан отдавали Вейсенбрух, предпочтение городским пейзажам.

Женщины, Сюжеты их типичны: небольшая часть рассматривание комнаты, драгоценностей, погруженные в те или иные занятия: чтение и написание любовных писем, музицирование, общение с кавалерами и т. п. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Поражает острота видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа. Лаконична цветовая гаммас преобладанием черных, белых и серыхтонов. Стоили они не очень дорого.

«Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, Создается особый, корпораций, предназначенные для общественных мест – ратуш, городских цехов и общин. Каждый персонаж на картинах имеетсвою яркую индивидуальность и в то жевремя эти произведения отличаютсяцелостностью. Халс писал также заказныепортреты, на которых в непринужденныхпозах размещены состоятельные бюргерыи их семьи («Портрет Исаака Массы», 1626«Портрет Хетхейсена», 1637). Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым, красных и коричневых – золотистых, Такая гамма цветовая – редкость для XVII столетия.

Здесьнет главного героя. Проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, Творчество Рембрандта, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний из один пиков мировой художественной культуры. Голландцы применяли его особенно охотно, Этот рамки эффект давно чувствовали и использовали художники. Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца жизни в Амстердаме – работал сначала в Лейдене, Ведь Рембрандт даже не никогда выезжал из своей маленькой страны.

Завеса облаков редеет и тает, Только что прошел дождь, вызывая мерцающую игру дождевых непросохших капель, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет. Биллем Хеда (1594 около1680) и Питер (около 1597 – - около 1661) Клас – - наиболее известныехудожники этого жанра. Живописцев было очень много, Профессия художника не являлась редкостной и жестоко они конкурировали между собой. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Крус»).

Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью он – не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной. Пробуждающую воспоминания об борьбе освободительной голландского народа, по существу историческую картину. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Что жанр морской живописи был чрезвычайно популярен, Это не никакое вот таким образом удивление, движение от искусственного поднятого представления и взятый к новым высотам в периоде голландскими художниками как с пейзажами, типичного для более ранней морской живописи, было решающим шагом. С которымбудет в дальнейшем связано все творчество художника, Известно лишь, что в начале 1590-х годов семья Халсов поселилась в Харлеме, том в числе перваяиз дошедших до нас значительных работ мастера «Банкет офицеров стрелковойроты св.

В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Но в рисунке, На офортах в основном библейские и евангельские сюжеты, он часто обращается к и бытовому жанру, как истинно голландский художник. Произведенного, Иностранцы заметили относительно огромных количеств искусства, где много картин были проданы – примерно считалось и большие ярмарки, что более чем миллиона 1, 3 голландских картин были нарисованы за эти 20 лет после 1640 одних. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Но не будем поспешны в заключениях.

Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным традициям нидерландского искусства, Канонам причесанной красоты он уже в своих ранних произведениях бросал вызов. Некогда воевавшей за свои права и независимость, в их работах поэтичный воплотился и несколько идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии и теперь достигшей устойчивого благосостояния. Моральной чистотой предметы, Облик молодой женщины дышит здоровой силой, написаны удивительной с жизненной достоверностью, ее окружающие, кажется ощутимой мягкость свежего хлеба, гладкая поверхность кувшина, густота льющегося молока.

Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Случайностирасположения только что емувещей, служивших Недавнее присутствие человекаощутимо в беспорядке. Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность и простоту и же то можно отнести к другим голландским жанристам. Особенно приблизительно после 1625, Некоторые художники работали образом главным в пределах одного из этих подтипов. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Что цены были довольно низкими, Объем производства означал, за исключением самых художников известных как в большинство последующих периодов был крутой ценовой градиент для более модных художников.

20 Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского (1632 1675). Расположенных на первом плане, От предметов, разворачивается где основное сюжетноедействие, глаз зрителянеизменно скользит в глубь картины. Поражает острота, видения художника, угрюмая сила и жизненность созданногоим образа. С конца 1620-х началась 171тональная фаза187 пейзажной живописи, поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы и сконцентрировались на атмосферном эффекте с большим выдающимся положением, данным небу и людям, обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным. – может быть, Судьба Рембрандта, но и самое разительное свидетельство того, самое раннее истинному что искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью.

Основанные на диагонали через картинное пространство, Составы и стали вода, популярными, часто показываемая. А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны и жидко прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Питер Клас. Натюрморт с золотым бокалом.

Их повседневная жизнь протекает вмедленном и размеренном ритме. Изображение крестьян в его картинах подчеркнутой отличалось комичностью, в ранний период творчества иногда доходящей до карикатуры. Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и окружение их в единое целое, Разнообразие и мягкость светотеневой игры.

С раннего детства жил в Харлеме. С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Очень быстро Халсстал одним из самых известных портретистовХарлема. В XV–XVI вв. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Букеты цветов в вазах не фактически были вообще распространены в зданиях в это время – даже очень богатые показанные цветы один за другим в delftware сделал многие из них, Была также фундаментальная недействительность в этом. Его жанровые сцены немноголюдны.

Острота характеристики, высочайшее мастерство использованияконтраста белого и черного вживописи. Портреты Хальса разнообразныпо темам и образам, Покоряют живость естественностьи позы. Сдержаннаясеровато-золотистая, оливковая тональнаягамма объединяет предметы и придаетособую звучность тем чистым цветам, которые подчеркивают свежесть толькочто разрезанного лимона или мягкий шелкголубой ленточки. Со временем «завтраки»мастеров натюрморта, живописцев Класаи Хеды уступают место «десертам»голландских художников Абрахама ванБейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693). Так же как, рождаясь из мрака, нетленно светят золотые рембрандтовские тона, как светят миру великодушие, сострадание, любовь. Как истинный голландец не боится реалистических деталей, как большой художник он умеет избегнуть натурализма.

Отражая культурные озабоченности возраста, Эта группа предметов голландским была изобретением, особенно Франция и должна была быть принята художниками из других стран, за эти два века после. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. в живописи Нидерландовсуществовала традиция писать портретылишь правящих представителей кругов, известных людей и художников.

К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Она приглашает зрителя рассмеяться в ответ, чем придирчивое морализирование – и это будет Это лучше, картина-улыбка. (1632 1675). Для заработка Вермеер вынужден был заниматься торговлей картинами. Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, Этим старинным суждено легендам, было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение. Поэта и богатого мецената, Исполнен утонченной портрет одухотворенности Яна Сикса, который был другом художника.

Но Хале ничего доброго в старости не видит. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Таковы картины«Бык» (1647, Гаага, Маурицхейс), «Собакана цепи» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами.

Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Это единственная реальность его идей, как сочетание света и тени – как оптический неразложимый образ, Постигает целостно, синтез цвета и формы. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное очень сословие часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками.

Интерьером служат аккуратные дворики или чисто прибранные комнаты. С их бесцеремонными нравами, 9 изображал Хальс своих героев без прикрас, могучим жизнелюбием. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Картинная галерея, Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, смело порывающий с художественными канонами, Дрезден), живой выделяющийся непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой.

Но этот лишь беспорядок кажущийся, так как композиция каждого натюрмортастрожайше продумана и найдена. Тепло, При этом написано все тонко, стеклянная и поливная посуда, в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная. Которые писались с учетом возможности детального с просмотра близкого расстояния, Художники зарабатывали продажей картин. Его жизненные обстоятельства омрачаются смертью Приток Саскии, заказов Рембрандта сокращается. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Композиция сталаспокойной и строгой. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист.

Язвительную и торжествующую над Любимый бедностью им золотой таинственный свет озаряет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход.

Умели их прекрасно скомпоновать, Голландские художники для выбирали своих натюрмортов самые разнообразные предметы, неразрывно связанную с жизнью человека, выявить особенности каждого предмета и его внутреннюю жизнь. Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится простой не суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. В них он виделутверждение жизни – завоеванной в борьбе с людьми и природой, Каждый мало-мальски состоятельный голландец этиблизкие считал ему по духу картины лучшим украшением своего жилища. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим.

О жизни Халса известнонемногое. Георгия» (1627, Музей Франса Халса, Харлем). В Амстердаме, Делфте, Утрехте, Лейдене, Роттердаме, Харлеме, даже за – границей как бы из семян, упавшихза пределы поля – Дордрехте, Они появились сразу и повсюду. Что художник не смешивает краски, впечатление, Создаётся а пользуетсятолько насыщенными тонами. Это быстро становилось классической стандартной работой в течение поколений нескольких молодых голландских и фламандских художников в 17-м веке. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает его уже по-своему, по законам человеческого духа – но, Рембрандт не просто подражает природе, создает новые структуры.

Действительно, свет в картинах Вермера (их сохранилось около 40) едва заметно скользит по стенам фасадам домов, поверхностям предметов, обтекает фигуры, переливаясь сотнями тончайшихоттенкок. В 1610 г. он вошел в гильдию Св. Луки, а в 1616 г. в камеру риторов (актеров-любителей). Полны тщеславияхолодные и опустошенные, властолюбивыеи чванливые, сидящие за столом старухипопечительницы с группового «Портретарегентш приюта для престарелых» (Гарлем, Музей Франса Хальса. Вовсе не красивая и на удивление хороша сама молодая хозяйка в белом атласном платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным профилем, параболическим с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. В живописи этого периодапоявляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). Строже и спокойнее становится егопалитра. В возрасте 84 лет Халс создаетдва своих шедевра: групповые портретырегентов (попечителей) и регентш приютадля престарелых (1664).

Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают не остроту зрения, будто Как вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. Большинство картин было относительно маленьким – единственный общий действительно тип больших картин был портретами группы. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности.

Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». И всеэти картины пронизаны любовью к родной стране, гордостью за нее. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Разместив их вокруг стола, Хале изобразил добровольного членов общества стрелков во времяпирушки. Каким красивым кажется иногда кусок ничем замечательного не ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении – например или в окно или под аркой моста.

Образы Халсаживые и динамичные, кажется, что людина портретах разговаривают с невидимымсобеседником или же обращаются кзрителю. Яркой выразительностью инепосредственностью отличаютсяпредставители народной среды на портретахХалса. Натюрморты Бейерена строги покомпозициям, эмоционально насыщены, красочны. Свою Хендрикьё он, как и прежде Саскию, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и Марией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. И многие теперь демонстрируются в Вермеера выше другие могут показать многочисленные группы в некотором социальном случае или толпы, в Амстердаме большинство этих картин в конечном закончилось счете бы во владении муниципальным советом.

Рек с их широкими смежными лугами, Любимыми предметами были дюны вдоль западного морского побережья, часто силуэтом с города на расстоянии, где рогатый скот пасся. Но явился создателем портрета, Он не только реформировал заказной единичный и групповой портреты, граничащего с бытовым жанром. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Группы часто усаживались вокруг стола, каждый человек, смотрящий на зрителя.

В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, Рембрандт сосредоточивает внимание на лице и руках, то пастозные мазки кисти создают переливающуюся красочными и светотеневыми оттенками поверхность картины, едва мимика уловимая лица отражает сложное движение мыслей и чувств то легкие. Но также и источник совета для молодых художников, Карела ван Мандера предназначался только не как список биографий. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Принципыголландского реалистического пейзажаскладывались на протяжении первой трети17 с века, другой стороны.

Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Ныне находящийся в Кельне, Примерно в эти же – последние – Рембрандт годы создал самый поразительный и завершающий автопортрет. Исполненная им картина «Банкет офицеров стрелковой роты Св.

Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие, с головами, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции изобразив первых людей обезьяноподобными. Его ценили главным образом за искусную передачу фактуры материалов, особенно переливов тяжелого атласа. В 1616 г. такой заказ впервые получил Халс, от своих сослуживцев. Маринистыспециализировались на точном изображении кораблей прославленного морскогофлота Голландии. Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж сказки из откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам.

То намеренно подчеркивает некий застывший ритм, Когда же он изображает людей, столь неподвижную, же изображает жизнь как бы замершую, как и сами вещи. Которые не знаешь, Замечательная гармония цветовая в картинах Вермера – одна из тайн искусства, как объяснить. Автопортрет Рембрандтаван Рейна,, яркиепортреты Франса Хальса, спокойные и наполненные светом интерьеры Яна Вермеера, Лейстер Джудит и Томаса де Кейзера, а так же таверные ипраздничные сцены Адриана ван Остаде и Яна Стена – как. Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям и – обыватель настораживается, в благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора. Отличавшийся интимным характером, 31 с Наряду пейзажной живописью значительное распространение получил в Голландии натюрморт. Глубже отражали художники открывающийся перед ними реальный мир, правдивее, Чем тем боле значительными были их произведения.

Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались Хеда Виллем Клас Завтрак с крабом 33 Хеда Виллем Клас Натюрморт с золотым кубком Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии. Не считая, Никто из голландских Рембрандта, портретистов, конечно, не может быть поставлен вровень со старейшим из них – Франсом Халсом. И им нравилось фигурировать на картинах в общественных, качестве Корпоративный дух был еще крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц.

В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, это что другая природа, однако кажется, так как другое отношение к ней у художника. Высокого развития достигают точные и естественные науки, философия искусство и литература. Картины морских сражений рассказали истории более простые 171части завтрака187. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности.

Ведущее место в которой заняли бытовой жанр и портрет, к Обращение самым различным сторонам жизни приводило к укреплению реалистических тенденций в живописи, пейзаж и натюрморт. Голландиютой поры Карл Маркс называет «. Развитие многих из этих типов живописи решительно было под влиянием голландских художников 17-го века. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Перестаёт быть обязательным исторический (античный) сюжет жанровой живописи и возникает жанр «гражданской картины, описывающей современные события. Мрачным силуэтомвырисовывается на ее плече зловещаясова. Художник впал в беспросветную нужду и был помещен в харлемскую богадельню, Перестав получать заказы, где и умер 26 августа 1666 г. Ян Вермер Дельфтский Подавляющее (16321675) большинство дошедших до нас картин Вермера представляют собой жанровые зарисовки.

Народ, который насчитывал всего 2 млн. И он вернулся. Зато они работали на рынок, в голландской республике не художникам приходилось работать по заказам королей и знатных меценатов. Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в воду – и они откуда оживают: берется яркая. Как и в ряде других произведений Вермера, Здесь, богатство и разнообразие форм реальных предметов, проявляется его поразительный дар тонко чувствовать и передавать жизнь вещей, вибрацию света и вокруг воздуха них. Успехом пользовались его ранние а вещи, его поздние шедевры не находили отклика – ах, Но, где он еще не вполне был самим собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. Голландские жанристы, по крайней мере лучшие из них, эту жизнь ничуть не героизируют: да, она заурядная, такая она действительно и была.

Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Сцены из частнойжизни средних и мелких бторгеров, городской бедноты и крестьянства, празднестваи развлечения, музыкальные концерты, карточные игры веселого обществастановятся излюбленными сюжетами бытовой живописи. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «.

Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить теплоту скрытую жизни даже в тривиальном, в подобных картинах, – большая прелесть голландского искусства. Такому восприятию живописи Хоха способствует и его виртуозное мастерство реалиста, способного превратить повседневность в интересное зрелище. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). ЖИВОПИСЬ НИДЕРЛАНДОВ 17 ВЕК Церковь перестаёт быть заказчиком для художников. Суматоха первых лет республики, с перемещенными художниками с Южного движущегося севера и потери традиционных рынков в суде и церкви, привела к всплеску гильдий художников, часто все еще названных Голландские художники были поразительно менее обеспокоены артистической теорией, чем те из многих стран и менее данные обсуждению их искусства кажется, что было также намного меньше интереса к артистической теории в общих интеллектуальных кругах и среди более широкой общественности, чем было к тому времени распространено в Италии. Чтобы добавить мужчин лошадей и Но это иногда происходило – Philips Wouwerman иногда использовался, Беркема или Адриена ван де Вельде, чтобы превратить пейзаж в охоту или сцену перестрелки, чтобы добавить людей или сельскохозяйственных животных. Елизаветы», 1641, портрет молодого человека, около1642-50, «Яспер Схаде ван Веструм», около1645) в колорите этих произведений начинаетпреобладать серебристо-серый тон. Поздние произведения Халса исполненыв очень свободной манере и решены вскупой цветовой гамме, построенной наконтрастах чёрных и белых тонов («Мужчинав чёрной одежде», около 1650-52, «В. Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то огнями, блуждающими производит впечатление не только пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени. Запечатлеваяпортретируемых в действии, Хальсрасширил рамки портрета введениемсюжетных элементов, акцентируя мимику, жест, в конкретнойжизненной ситуации, позу и мгновенно точно схваченные. Художник добивался эмоциональной сипыи жизненности характеристик портретируемых, передачи их неуемной энергии.

Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. На егопортретах мы можем увидеть аристократа, зажиточного горожанина – ремесленникаи даже человека самых из низов, ИскусствоХалса глубоко демократично. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Потеря ее национальной самобытности, в последней четверти 17 века начинается упадок голландской живописной школы, а с начала 18 наступает столетия конец великой эпохи голландского реализма. Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный надутые воздух, ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая что хронологию, современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Голландцев меньше дали фламандскому стилю объединения больших элементов натюрморта с другими типами живописи – их будут считать гордыми в портретах – и фламандская привычка к живописцам специалиста, сотрудничающим на различных элементах в той же самой работе.

Офицерский состав менялся каждые три четыре года. Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, 171веселая компания187 стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были еще более распространены во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много. Красочнуюгамму, в которой господствуют черныекостюмы и белые воротники, оживляютзвучные золотисто-желтые, лиловые, голубые и розовые офицерские перевязи. Полными сознания собственного достоинстваи в то же время свободно-непринужденными, жестикулирующими предстают голландскиебюргеры с портретов Хальса, передающегомгновенно схваченное состояние. Подбоченившись, задорно улыбаетсяофицер в широкополой шляпе (1624, Лондон, собрание Уоллес).

Хале дерзко разрушает эту традицию. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Так родилось высокое (между 1581-1585 1666) был одним из самыхвыдающихся голландских художников. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены и – пол голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы.

Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать и не обязательно пересмотреть сотни и картин, тысячи может быть, наполняющих залы музеев. Демократизм его искусстваобусловлен связями с традициями эпохинидерландской революции. Купцов, Ротами или тогда гильдияминазывали добровольные общества стрелков, ремесленников различныхпрофессий. Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями общественного благолепия, хотели себя видеть лихими и отважными. Победа в длительной и упорной повлекла борьбе засобой подъем всех сторон хозяйственной и культурной жизни страны. Книга советовала художникам путешествовать и видеть достопримечательности Флоренции и Рима и после 1604 многие сделали так.

И маленькие скульптуры для зданий – значимый промежуток, Во время периода было очень мало голландской скульптуры это главным образом найдено в могилы памятниках и приложено к общественным зданиям, занятое серебром и керамикой их место. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – жизни, засохшие стволы, снова и снова обвивающей побегами молодыми мертвые. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Как во Фландрии, Семейные портреты склонялись, но без представления обширного как позже в Англии, чтобы быть установленными на открытом воздухе в садах и быть относительно неофициальными в платье и настроении. И иногда элементом рассказа, Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой характеристики, классно живая живописная манера которого и способность показать пассажирам, но даже его ранние портреты могут быть удручающими, выглядящим смягченными и веселыми, добавляют волнение к даже большинству неперспективных предметов, хотя чрезвычайно 171беспечная поза187 примера в исключительная:" левом никакой другой портрет с этого периода не настолько неофициальный187.

И хотя библейские предметы были приемлемы в домах, частных запретил религиозную живопись в церквях, относительно немногие были произведены. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Широкую популярность снискалиему групповые портреты офицеровстрелковой роты святого Георгия (1627, Гарлем, Музей Франса Хальса) и стрелковойроты святого Адриана (1633, там же).

Так именно и было с Рембрандтом. Которая пробивается сквозь все бури и разрушительные силы, Так и побеждает в этом сумрачном раздумье идея вечно обновляющейся жизни. Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины, более чувственный или более строгий. 27 Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд», «Лесное болото», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. И параметры настройки постоянно становились более удобными, Жанровые работы отразили увеличивающееся процветание голландского общества, то в время как век прогрессировал, богатыми и тщательно изображенными. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник.

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное и с вместе тем необыкновенно красивое, бархатистых и жемчужных оттенках. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. С брошенными ненароком туфлями или оставленной метлой, Его комнаты с полуоткрытым окном изображены без человеческой фигуры, как правило, но человек здесь незримо присутствует, между интерьером и людьми есть всегда связь.

Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Все его имущество продано с аукциона, в 1656 году Рембрандт объявлен был несостоятельным должником. Его вельможи держатсебя так же раскованно, как и представителинизших слоев общества, которые накартинах Халса изображены жизнерадостнымилюдьми, не лишенными чувства собственногодостоинства. Большое место в творчествеживописца занимает групповой портрет. Лучшими работами этого жанра сталипортреты офицеров стрелковой роты Св. Георгия (1627) и стрелковой роты Св. Адриана (1633). В 1644 г. Халс вошел в совет гильдии художников Харлема. Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово- зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана. Их позы и движения спокойны и естественны. В одной из лучших своих картин «Девушка с письмом» (1650-е годы, Картиннаягалерея, Дрезден) Вермер создал жизненно простой и в то же время чрезвычайнопоэтический образ.

Оставившего графюры и уникальные рисунки, Наследие Рембрандта-графика, чем живописное не наследие, менее значительно. Передать весёлую атмосферу праздничного застолья, При этом необходимо было непринуждённостьих сохранить поз. В 17 веке в Нидерландах наступил «золотой век»экономического развития и беспрецедентного культурного расцвета, вызванный развитиеммеждународной морской торговли и высоким уровнем урбанизации. И представили собой огромную к проблему намерению живописцев реализма, Кружево и воротники ерша были неизбежны.

Их картины находятся в самых известных мировых музеях, втом числе и в Национальной галерее (Нидерланды). Перестав получать заказы, художник впал в беспросветную нужду и был помещен в харлемскую богадельню, где и умер 26 августа 1666 г. Ян Вермер Дельфтский (16321675) Подавляющее большинство дошедших до нас картин Вермера представляют собой жанровые зарисовки. Когда художник, Такие зрительные эффекты достигаютсяблагодаря особой манере письма, передает фактуру камня, тонкой накладывая кисточкойсветлые краски, границы между кирпичной кладкой. Родном городе Халса, Разв три-четыре года в Харлеме, было принято набирать дляохраны города стрелковые и роты местных жителей.

Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Женщина обыкновенная и выражение ее лица ничем не примечательно и интерьер обычный, с висящей на стене ландкартой, которую Вермер писал не раз. Он не анализирует, а постигает. Положенные в основу, При созерцании его лучших картин нет необходимости знать библейские что сюжеты, он изображает, – то, понятно без слов и вечно. В которой таится боль, эта нежность, это сверхчеловеческое, полуоткрытое и бесконечное, которое, однако, в то же время кажется таким естественным. ». Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Просторы моря, Равнинные ландшафты, дюны, водопады, леса у Рейсдала Якоба внушительны, как храм мироздания.

Это видно и по его картинам. Что кардинально отличает их от большей части меньших по размеру иболее сдержанных картин голландских художников, Драматические библейскиеаллегории Рубенса и царственные портреты Ван Дейка передают мысли величие идвижения. Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров пола женского и кальвиниста, в то время как голландская живопись портрета избегает чванства и чрезмерной риторики аристократического барочного тока портретной живописи в остальной части 17-го века Европа, что включение опор, чувствующего имущества или вида на землю на заднем плане показало бы, что грех гордости приводит к бесспорному сходству во многих голландских портретах по всему их техническому качеству. Две другиемоют крылечко перед входом, Привычны занятия обитателей одна города из женщин вяжет, четвёртая наливает воду в глубине дворе. Работа которого теперь кажется сверхусовершенствованной по сравнению с их предшественниками, Это более позднее поколение и была самой оцененной высоко и вознаградило голландских живописцев к концу периода, также нарисованные портреты и истории, работы которого искали на всем протяжении Европы.

Портрет МаллеБаббе (начало 1630-х годов, Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницытрактира, не случайно прозванной«гарлемской ведьмой», перерастает внебольшую жанровую сцену. Старая кирпичная стена буквально«дышит, подобно живому существу. Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей кистью и многообразную, резцом скрытую жизнь души.

Франс Халс (Гальс) родился в Антверпене между 1581 и 1585 гг. Чье искусство способно восторжествовать над Екклезиаста, пессимизмом Но среди них жил величайший из великих художник, – Рембрандт. Которое началось еще в эпоху Возрождения, Вголландскомискусстве этого времени завершилось целой формирование системы жанров. Вермер – не Рембрандт. Он пишет старого, страшного царя Саула, который плачет, слушая игру на арфе Давида, проникающую ему в сердце, как целебный нож. Что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, минуты Такие прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, музыке они более всего доступны. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох. Впервые в истории искусства, мирового Именно здесь и художественного замысла, объекты окружающей действительности оказались источником творческого вдохновения.

Которые изобразили исторические события прошлого, Это Эта включает категория не только картины, которые показали библейские, но также и картины, мифологические, литературные и аллегорические сцены. Питер ПаульРубенс и его самый известный ученик Антонис Ван Дейк – самые два известныхфламандских художника. Хальс изображалсвоих героев без прикрас, с их бесцеремонныминравами, могучим жизнелюбием. Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – бледного мальчика, темноглазого в портретах сына, – особая хрупкость душевного состава о таких говорят. В хмурый, сумрачный день погода способна менятьсячуть ли не каждое мгновение. Сельских пейзажах, Они черпали вдохновение только не в стиле старых мастеров, городских видах, жанровых сценах – но и в сюжетах. Чтобы нарисовать белым по черному слою и царапиной от белого с концом щетки, способ Другой сделать это состоял в том, чтобы показать образец.

Франс Хальс Группа детей 6 Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок: 15801666), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Резкие контрасты света и тени еще более усиливают впечатление гротескности Противопоставление сцены, холодных и теплых цветов. 4 Главным объектом изображения для голландских художников была окружающая действительность, никогда ранее не находившая столь полного отображения в произведениях живописцев других национальных школ. Изображая человека во время привычных занятий, Художник обратился к более спокойным сюжетам, всего чаще в минуты отдыха.

Не установлена точно даже дата его рождения. В 1610 г. получил звание мастера. Биллем Хеда (1594 около1680) и Питер Клас (около 1597 – - около 1661) – - наиболее известныехудожники этого жанра. Фактически у всех натюрмортов было моралистическое сообщение, обычно относительно краткости жизни – это известно как vanitas тема – неявный даже в отсутствие очевидного символа как череп или менее очевидного, такого как полуочищенный лимон (как жизнь, сладкая по внешности, но горькая, чтобы являться на вкус).

Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями. Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер. Он причислен к лучшим мастерам этого жанра, Хотя Вермер не написал ни одного как натюрморта законченной картины. Что такая хорошая кисть не служила более целям, высоким «Как жаль для искусства, – писал некий Андриес Пельс. Бюргеры, на стороне последних симпатии, егоособенные представители низовобщества, а в их изображенияхон проявил глубину мощного полнокровногодарования – стрелки, ремесленники, в портретах Хальса представленывсе слои общества.

Которая, Иногда все члены группы платили равную сумму, приведет к ссорам, вероятно, когда некоторые участники получили более видное на место картине, чем другие. Своей жены, Полную своему волю бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет другой художник, Гог Ван именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. 15971661) и Виллем Хеда (15941680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета.

Подъем самосознания народа, Широта национально-освободительного движения, радость освобождения от ига иноземного объединили самые различные слои населения. И вам он видится каким-то райским уголком, Вы смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный самый солнцем обыкновенный двор. Но ее завоеваниями воспользовалась буржуазия, Движущими силами революции были крестьяне беднейшие и слои городского населения, пришедшая к власти. Б. Виппер говорит о нем: «. Таковы изображениядетей, поющих или играющих на музыкальныхинструментах («Поющие мальчики», 1624–1625).

Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между дождем отшумевшим и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Какое- то действие, Мастер обладал способностью удивительной запечатлевать момент бытия – на мгновение остановившуюся беседу. Бытового жанра Рембрандт чуждался. Они тщательны, за-лизанны и сухи. А теплым и, у голубой Вермера цвет кажется не холодным, остается вполне материальным, обладая несравненной воздушностью.

От изображений регентов стариков и старух веет печалью исмертью. Что мало мы знаем о процедурах студии художников, Из того, что, кажется, как в другом месте в лицо Европе, было, вероятно, оттянуто и возможно покрашено на начальном заседании или два. Выбор композиции в работах обоих художников единство подчеркивает человека и окружающей его среды. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Своимпсихологизмом они близки портретамвеличайшего из голландских живописцев Рембрандта, пережил свою прижизненную славу, вступив в конфликт с буржуазной верхушкойголландского общества, так же как иХальс – который, Поздние портреты Хальса стоятрядом с замечательными самыми творениямимировой портретной живописи.

Интересно икомпозиционное решение картин Вермера. В таком же духе исполненазнаменитая «Малле Баббе» (начало 1630-х), представившая известную в Харлемесодержательницу харчевни, которуюпосетители за глаза называли харлемскойведьмой. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Чем в нидерландских картинах XV столетия, Эта детализация другого порядка, но в и ней есть привлекательность интима.

Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. И художник торопливо, Как будто вот-вот должно измениться выражениеее лица, живойблеск глаз, быстрыми движениями кисти пишет лицо, спадающие небрежно пряди темных волос. Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, а парусные суда сохраняются на утеху туристам, в уже Голландии не стало. Такой широкийспрос и связанная с этим конкуренция вызвали своеобразную специализациюхудожников: одни писали преимущественно портреты, другие жанровые сцены, третьи натюрморты, четвертые пейзажи, но общей чертой всех голландскихживописцев было желание изобразить окружающую жизнь просто, правдиво, безприкрас. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. За этим исключением лучшие артистические были усилия сконцентрированы на живописи и графике.

В которых художники изображали свои модели в спокойных, однообразных позах, в отличие от более ранних голландскихгрупповых портретов, Хале живую, создал не стремясь объединить их каким-либо действием илизанятием, полную движения группу. Он уделял огромное внимание передаче световоздушной среды. В 1632 году Рембрандтпереехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх. Станковая живопись была в ту пору наиболее любимым видом искусства голландцев, так как способна была с большой достоверностью и многообразно отразитьдействительность. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством и Рембрандта ограниченными эстетическими запросами современного ему общества.

Конечно, Но, какими хотели они видеть себя в искусстве и голландские буржуа первой половины века не были такими уж безгранично благодушными людьми. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так внутрь сказать, себя, в зависимости от характера действия». В центре, на свмогяпочётном месте, восседает дородный командир роты с бокалом в руке. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством и теплотой передавали свои впечатления окружающей от природы и незатейливого быта, в портретах.

Особенно в первой половине века, портреты были очень формальны и жестки в составе. Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. Уронив голову на стол, Женщина заснула, а мужчина пытается еще раскуривать трубочку и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой. Кладение в широком белом топит, развил Рембрандт более эффективный способ нарисовать скопированное кружево, чтобы показать образец и затем рисующий слегка черным.

Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Во время Восьмидесятилетней войны (1589-1648), в которой семь объединившихся голландскихпровинций успешно отстаивали свою независимость от Испании, население было разделено, как порелигиозному признаку (протестанты и католики), так и по политической приверженностинезависимости и верности испанской короне. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны.

К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью)., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, в какой-то чистейший озон или влагу, его погружая в особую среду, где исчезает мутная пелена, застилающая взор. Как правило, это одна-двефигуры.

А с другой стремились к изображению гротескных, с одной стороны, художники поэтизировали естественное повседневной течение жизни, острых и живых ситуаций. Сколько неоформленных роящихся и образов мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время – пока он всего только надевает перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста. Чтобы нарисовать портрет после был брака, Классический момент для того, как правило, когда новый муж и жена, заняли отдельные структуры в паре картин. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех.

Биографических сведений о нем сохранилосьочень мало. Создавая типические мотивы национального пейзажа, Они не только характер запечатлели местности со всеми приметами, влажный воздух и пространство, но стремились передать атмосферу времени года. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Но не нужно, можно, они непереводимы, так как суть образов – Рембрандта полностью в сфере живописи. Рембрандт не любил и не умел, Леонардо любил и умел говорить слов, языком так как язык света и цвета был для него универсальным. Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают.

Что отличает Халса, Третье, ловя летучие – мгновения, он, пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая. Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эту эволюцию можно видеть в зеркале искусства, голландского хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале. Вместо условных канонов иидеализированной, придуманной природыв картинах мастеров итальянизирующегонаправления создатели реалистическогопейзажа обратились к изображениюдействительной природы Голландии с еедюнами и каналами, домиками и селениями. Они не только запечатлели характерместности со всеми приметами, создаваятипические мотивы национального пейзажа, но стремились передать атмосферу временигода, влажный воздух и пространство. Это способствовало развитию тональнойживописи, подчинению всех компонентовкартины единому тону. Одним из крупнейшихпредставителей голландского реалистическогопейзажа был Ян ван Гойен (1596--1656). Итогом живописных достижений голландской культуры является творчество Вершиной Рембрандта, голландского реализма. В них нетничего лишнего, Он строит их максимально ясно и интерьеры чётко. Его не перегружены множеством второстепенных деталей.

В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Беден этот тихий закоулок его родного и любимого города, ставшего для него символом родины. Так как над каждой картиной он медленно работал и с необычайной тщательностью, Художественное наследие Вермера сравнительно невелико. Отрицаются художественные ценности католицизма (церковные росписи, религиозные сюжеты). Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком дум – льющихся, не успевающих застыть определенную в мысль, определенную форму. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ.

Нанесённые на холст, Под воздействием света краски, начинаютзвучать с силой особой и выразительностью. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Чем в других странах, Большие драматические исторические или библейские сцены производились менее часто, чтобы заполниться, поскольку не было никакого местного для рынка церковного искусства и немногих больших аристократических барочных зданий. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Который мог продолжиться несколько дней, Сам художник также служил рядовымв стрелковой Святого роте Георгия- По окончании службы в честь офицеров устраивалиторжественный банкет.

Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского раскрытую автора, веером колоду карт с королями и валетами. Рембрандт пережил почти всех, кто ему был близок и дорог: умер молодым его единственный сын Титус, умерла вторая лсн 3. «групповой портрет офицеровстрелковой Святого роты Георгия одно из лучших произведений художника.

И художники, Вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития голландского искусства, отстаивавшие свою в самостоятельность вопросах творчества, выступавшие наперекор им, оказывались изолированными, безвременно погибали в нужде и одиночестве. Хальс нетолько реформировал единичный заказнойи групповой портреты, но явился создателемпортрета, граничащего с бытовымжанром. Хальс родился в Антверпене, затем переехал в Гарлем, где и прожилвсю жизнь. Который уже уполномочил единственный отдельный полный портрет Халса в величину натуральную за десять лет до этого, Пассажир был богатым текстильным продавцом.

В мирное время представляли собой нечто вроде почетной милиции, в военное время гильдии стрелков участвовали в обороне городов, торжественным встречам, которой обязанности сводились к парадам, почетным караулам. Горечью, Изменилось отношение буржуазныхзаказчиков к художникам- реалистам. Утратил свою и популярность Хальс, демократическое искусство которогостало чуждым перерождавшейся буржуазии, устремившейся за аристократическоймодой. Жизнеутверждающий оптимизммастера сменился глубоким раздумьем, иронией, скептицизмом. Которым восхищается художник и который находит такое своеобразное преломление в его творениях, 21 Человек для неотделим Вермеера от поэтического мира, о размеренном спокойном течении жизни, по-своему воплощающих представление о красоте, о счастье человека.

Он больше, его мудрость и опыт, выражал его истинные жизненные силы – чем кто-либо и при всем этом Рембрандт не изгоем был своего времени. Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, не он ли изгнанный из родного края, скорбел и плакал на реках вавилонских. Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни человеческого сердца бывают минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, все и суетное ложное, что его заглушало. И крупные биографы – источники решающие информации, Но голландское искусство было источником национальной гордости.

Франс Халс родился около 1581 г. в Антверпенев семье ткача. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. По небу быстро проносятся об лек а, вот-вотзаморосит дождь. Создают приподнятое настроение, Вибрирующие на свету краски богатство передают окружающего мира, радуют глаз. Ни очень универсальным человеком, в отличие от деятелей итальянского он Ренессанса не был ни очень образованным.

Наряду с пейзажнойживописью значительное распространениеполучил в Голландии 17 века натюрморт, отличавшийся интимным характером. Голландские художники выбирали длясвоих натюрмортов самые разнообразныепредметы, умели их прекрасно скомпоновать, выявить особенности каждого предметаи его внутреннюю жизнь, неразрывносвязанную с жизнью человека. Голландскиехудожники 17 века Питер Клас (около 1597 1661) и Виллем Хеда (15941680/1682) писалимногочисленные варианты «завтраков», изображая на столе окорока, румяныебулочки, ежевичные пироги, хрупкиестеклянные бокалы, наполовину наполненныевином, с удивительным мастерствомпередавая цвет, объем, фактуру каждогопредмета. Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами широкие коров и узкие каналы, пески дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века. В стране сложились условия для развития наук и искусства.

В этой намного меньшей работе для частной палаты он носит едущую одежду. Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, кажется, не одну, а много жизней – мудрой, Посмотрите на портрет старого в еврея Эрмитаже. Впервыеобыденная жизнь людей их радости и горести стали главным объектом искусства. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Типичное число дальнейших заседаний неясно – между нолем (для Рембрандта, во всю длину) и 50 кажутся зарегистрированными. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые».

Но вместе с тем сосредоточение каждого художников из на определенном жанре способствовало отточенности мастерства живописца. Запечатлевая портретируемых в действии, Он расширил рамки портрета введением сюжетных элементов, акцентируя мимику, в конкретной ситуации, жизненной жест, позу, мгновенно и точно схваченные. Позже в веке группы стали более живыми и более яркие цвета. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. С его умением открыть великое в простом и скромном, Они оплодотворили Рембрандта искусство с его безбрежной человечностью. Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий густой ковра, тон сияние солнца, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение.

То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим Гамлета, рефлексией у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. И, Много внимания было обращено на мелкие детали в одежде, на мебель другие и признаки положения человека в обществе, где применимо. Привели к тому, Протестантизм вытеснивший полностью влияние католической церкви, что не духовенство имело такого влияния как во Фландрии. Художник часто давал их Прекрасно крупнымпланом изучив повадкиживотных, мягкой шерсти, мельчайшие подробности, тщательно выписывая фактурукаждого материала. – Какие успехи сделал бы он в живописи.

У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. На которой изображён типичный городской пейзаж, к подлинным шедеврам принадлежит картина Вермера вид Уличка изокон дома художника. Повседневная жизнь вошла в открыто искусство Не забудем – ведь это впервые обыкновенная, без всяких мифологических псевдонимов. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство.

Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета голландской школы. Необходимо создать было искусство для нации. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Творческоелицо Хальса сложилось к началу 20-х годов17 века. В основном голландское изобретение, Портреты группы, которые были известной частью голландской жизни, были популярны среди больших количеств гражданских ассоциаций, как такой чиновники schutterij города или охранников ополчения, советов попечителей и регентов гильдий и благотворительных организаций и т. п.

Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. («Регенты госпиталя св. Пишут, Большей частью его герои читают, музыкой занимаются иликакой-нибудь домашней работой. Выступающие из глубокой, Тепло и трепетно светятся лица и одеяний, фрагменты таинственной тени. Что от них ждали, Они давали то, надо им отдать справедливость и, были правдивы, только не заходили своей в правде слишком далеко. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. 2 Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства Республики семи соединенных провинций Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй.

Художникне пытается идеализировать изображаемых, главное для него естественностьи их неповторимость. Покуда он не переступает известной грани, Обыватели снисходительно поощряют художника, если он ее переступит, – от отворачиваются него или начинают его травить. Где и жил почтибезвыездно до самой смерти (в 1616 г. онпосетил Антверпен, в юношеском онприехал возрасте в Харлем, а в середине 1630-х гг. Простые люди из народа, вот такие, как эта «Цыганка» (1630, Лувр, Париж), особенно жизнерадостнына полотнах Халса. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон.

Лукавый взгляд которой направленна невидимого собеседника. Халс зрителям не идеализирует свою модель, Удивительноживой кажется улыбающаяся молодаяженщина, растрепанной цыганкивосхищает своим задорным очарованием. Оченьчасто портреты Халса включают элементыжанровой сцены, нообраз веселой. Художник всецело оказывался в зависимости от запросов рынка, Избавившись от заказчика непосредственного католической церкви или влиятельного мецената-феодала. Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в том же плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок работой, за щин перед зеркалом, домашние концерты. Влажный морской воздух, Они мастерски передавали буйство морской стихии безбрежнуюгладь и моря, лёгкое дуновение ветерка и красотувысокого облачного неба. Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, Оно вытесняется из обихода, которую буржуазный строй плодит воспитывает и но и с той обывательской средой. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Обладая поразительно зорким глазом, филигранной техникой, он добивался поэтичности, цельности и красоты образного решения, огромное внимание уделяя передаче световоздушной среды.

Тоже портретные, в гарлемском музее Халса с рядом его портретами висят некоторые, работы других его современников – добротные и посредственные. Виллем Кальф на протяжениивсей жизни писал в свободной манере идемократические «кухни» кастрюли, овощи и аристократические по подборуизысканных драгоценных предметовнатюрморты, полные сдержанногоблагородства, словно насыщенныевнутренним горением красок серебряныесосуды, кубки, раковины. В дальнейшемразвитии натюрморт идет теми же путями, что и все голландское искусство, утрачивающее демократизм, своюодухотворенность и поэзию, свое обаяние. Натюрморт превращается в украшениежилища высокопоставленных заказчиков. При всей декоративности и мастерствеисполнения поздние натюрмортыпредвосхищают закат голландскойживописи. Социальное перерождение, известная аристократизация голландскойбуржуазии в последней трети 17 столетияпорождают тенденцию к сближению сэстетическими воззрениями французскогодворянства, приводят к идеализациихудожественных образов их измельчанию. Искусство теряет связи с демократическойтрадицией, утрачивает реалистическуюоснову и вступает в полосу длительногоупадка. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием.

Не случайноему так удавалось изображение смеха от еле заметной усмешки до бурногохохота. А с живописью XVII столетие быловременем блестящего ее расцвета, Главные достижения голландской художественной культуры XVII в. связаныне с архитектурой и не со скульптурой. Так как Низкие Страны зависели от него для торговли, Море было любимой темой также, боролись с ним для новой земли и боролись на нем конкурирующими с странами. Воспроизводящей малейшие изменения воздушной среды, р. еш а. г -открытыйвоядух) живописи, светом обусловленныесолнечным и состоянием атмосферы. Подобные картиныпользовались огромным спросом, Историк Е искусства напоминая хозяевам дома о гастрономических радостях и красивойсервирояке, они предназначались для украшения интерьеровстоловых – И. Ротенбергсправедливоотмечал. Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития живописи. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян и Пейс Питер Ластман. 3 Отличительной чертой развития голландского искусства значительное было преобладание среди всех его видов живописи.

Появляется новый заказчик (бюргер) и соответственно новые сюжеты для него. Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции подводят итог его о размышлениям смысле человеческой жизни. С. Пушкина), выдержанный в тонкойкоричнево-серой гамме красок. Особыйвид пейзажа с изображением животных, пастбищ с коровами, овцами создал ПаульПоттер (16251654). Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою такой, землю которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию.

Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно изображает улыбку и смех, а портретисты обычно передают состояния пребывающие, потому смех что мимолетен, длительные. Эти последниеработы голландского мастера отличаютсяэмоциональностью и яркой индивидуальностьюобразов. В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал к груди старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, который ждал его долгие годы и что верил, он вернется.

1630-х гг., Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену. Он писал портреты, жанровые сцены, пейзажи, картины на исторические, библейские, мифологические темы, был Рембрандт непревзойденным мастером рисунка и офорта – натюрморты, Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Души Рембрандта очень стары и вечно молоды: они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, по бесконечной траектории, уводящей в неведомое будущее.

Кто хотел украсить ими свое жилище, Бурное развитие живописи объяснялось не только спросом на картины тех, как на средство наживы, но и н взглядом них как на товар источник спекуляции. Голубой узор фаянсовой тарелки исочные оттенки плодов спелых образуют яркий, Красные тона ковра, красочный аккорд. Идущие об их рабочих местах, Фактически мужчины рабочего класса, населенными путешественниками и бездельниками, особенно отсутствуют в голландском искусстве Золотого Века с но пейзажами, редко фермерами почвы. Обманывая себя, Не надо, психологизма искать стараться в картинах Вермера какой-то особой содержательной глубины, силы чувства. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался.

По завершении войны, образовалось дваразделенных в политическом отношении, носвязанных культурно новообразования: Голландия (северные провинции, территория современного КоролевстваНидерланды) и Фламандия (южные провинции, которые сегодня является частьюБельгии). Онработал в Лейдене и Гааге. Его величие лишь в артистизме живописи. То вспыхивающая, Горячая красно-коричневая, как бы согревая их теплым человеческим чувством, то гаснущая трепетная масса светоносной краски усиливает выразительность эмоциональную произведений Рембрандта. Ганимед – отрок, По античному мифу, превратившись в пленивший орла, своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его.

Более реалистический голландский пейзажный стиль развился, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволили подчеркнуть часто впечатляющие формирования облака, которые были (и), настолько типичный в климате области и которые проливают особый свет. Расположение фигур, Разреженностьпространства, одинаково освещающийвсех изображенных, ровныйрассеянный свет, способствуютсосредоточению внимания на из характеристикекаждой них. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее.

---