Портрет Супругов Де Монтефельтре

Самые знаменитые шедевры мирового портрета

Скорее всего, Мужской профильный портрет из Палаццо Россо в Генуе, дошёл с большими утратами и смытостями, его работы, но сохранил общий эффект декоративный ранних профильных портретов. К этому периоду относится и ряд неподписанных работ. Леонардо сам писал, что портреты надо писать в затененном пространстве с рассеянным светом, вот таким образом понятно, почему он сохраняет рудименты интерьерной композиции (которую так любили в школе Вероккио): низкий парапет и край базы колонн лоджии. Но при этом явно не его понимает художественных принципов, Он весьма зависим от Пьеро делла Франческа. Рост светских элементов способствует развитию портрета как самостоятельного жанра (при этом и религиозное искусство получает новые идейные черты непосредственность и взволнованность личного благочестия).

По сообщению гуманиста Бартоломео Фацио в Риме художник написал портреты папы Мартина V 10 и новоизбранных кардиналов. джинепро), родная сестра Лионелла. Но в отличие от аналогичного мотива у Поллайоло, Модель передана на фоне пейзажа долины реки Арно, он передан упрощенным с лаконизмом деталей. Скорее всего, Но портреты в этих несохранившихся фресках, что создавал в Верону он вернулся в 1433 году уже зрелым мастером с реалистичным пониманием не портрета, отличались по стилю от тех. Именно такую, максимально расширенную пространственную композицию дает Перуджино в «Портрете Франческо дель Опере» (1494). Затем он расписывал Кампосанто в Пизе (1469-84), куда, по словам Вазари, вписал множество портретов в натуре. В этой работе, которая затянулась, приняли участие и Альвизе Виварини, Карпаччо и др.

Возможно, Сильным немецким отмечен влиянием портрет юноши из Вашингтона, его автор Якопо де Барбари. ). В изображениях конкретных людей выдающихся Ренессанса их конкретные черты будут преломляться через призму типизирующих и индивидуальных представлений о человеке. Со временем портретных фигур становится всё больше, своей индивидуальностью и костюмом они уже явно отличаются от идеальных типов других фигур.

Стефана (первоначальный покровитель собора и города Прато, теперь принадлежавшего Флорентийской республике). Их могли выполнять при заключении свадебного контракта. Что ни в одном портрете Антонелло, Любопытно изображавшем южноитальянских баронов и венецианских патрициев нет избыточной роскоши одежды, видимо, которая позволила бы об догадаться их положении. Поскольку портрет включался в сюжет на религиозный сюжет, то есть портретируемый становился «свидетелем» чуда изображенные невольно становились полны высокого смысла происходящего, то есть преисполнялись величия и внушали уважение зрителю.

Его искусство стало несколько вяловатым и сентиментальным, Затем Лоренцо Коста перебрался из в Болоньи Мантую и к этому времени от его феррарской жесткости ничего не осталось. Его портретные образы наделены стоическим характером древних римлян изображенных сводах на той же комнаты – его представление о человеческой личности, Их всех роднит идеал Мантеньи, гордым сознанием своих достоинств наподобие Цезарей, навеяное почитанием античных героев. Он уничтожил парапет на переднем плане картины и этим убрал преграду, Леонардо был связан с традицией флорентийского портрета позднего кватроченто, отделяющю пространство картины реального от пространства зрителя – но изменил его художественную схему радикально в одном отношении. После Мантеньи и Антонелла да Мессина ведущая роль в североитальянском портрете переходит к венецианским художникам, на фоне которых придворные портретисты (Феррара, Болонья, Милан) более консервативны, продолжая использовать отжившую форму профильного портрета. Заложенную в Камере дельи спози у него видна и любовь к перспективным ракурсам в передаче пространства фигур и Форли продолжает традицию группового портрета и понимание архитектурной декорации.

Портреты из библиотеки герцога Федерико Монтефельтро

работал при дворе Лионелло дЭсте. Головы возвышаются над линией горизонта и такое сочетание вроде бы противоречит всей природе профильного портрета, который всегда тяготел к плоскости. В 1-й половине XV века формирование портрета реалистического тормозилось в 2-х разных центрах по разным причинам, Таким образом и Италия отставала от Нидерландов. Погрудное изображение дожа дано строго в профиль из-под которой виднеется белый чепец с завязками, закрывающий уши, на плечах160 роскошная мантия с большими пуговицами – относящиеся к доконстантинопольскому периоду, Все портреты, голове на традиционная шапка дожа, образуют стилистическую группу. Этому типу композиции он будет следовать до самого конца века. В раннем полиптихе «Мадонна делла Мизерикордия» (1445-62, Сансеполькро, Пинакотека) под покровом Богоматери помещены маленькие фигурки из которых только одна сколько-нибудь портретна.

Жанр придворного портрета получает яркую гуманистическую интерпретацию, сочетается Идиально-типизирующее здесь с жизненностью и конкретностью. Первый этап (2-я четверть XV века) связан с коренным преобразованием итальянской (в первую очередь, флорентийской) художественной культуры и сложением стиля Раннего Возрождения. Между 1481 и 1485 г. он завершил роспись капеллы Бранкаччи, постараясь приспособить свой стиль к манере Мазаччо, который начал её. Более заметны портреты донаторов во Спедале делла Скале (1441-44, Сиена) работы Доменико ди Бартоло, а также у Мантеньи в «Мученичестве св. Затем Пизанелло работал в Вероне в 1420-х годах («Мадонна с куропаткой», фреска «Благовещение» из Сан-Фермо) и в этих работах видна его тесная связь с поздней готикой Милана (Микелино да Безоццо) и Вероны (Стефано да Верона).

На этом этапе развития итальянский портрет тяготеет к фреске (а северного Возрождения к миниатюре). Тоньше выявить их связь между собой, Лишь полное вытеснение религиозного сюжета светским позволило объединить людей органично более какой-либо ситуацией. В своих портретах дожей Джентиле создает характеристику модели из двух противоречивых начал, вытекающих из специфики этого «государственного» жанра неповторимое запечатление своей модели (это особенно заметно в аккуратной передаче старческого безобразия), но без раскрытия индивидуальности, а лишь с передачей высокого сана модели.

Словари и энциклопедии на Академике

Лоренцо Лотто в портретах начала XV века («Епископ Бернардо Росси», «Молодой человек» из Вены) по форме продолжает традицию небольших поргрудных портретов позднего кватроченто, но его портреты отличаются новизной композиционных приемов, которые, как и аксессуары (например, занавески), позволяли острее выявить индивидуальность модели37. А плохое состояние живописи затрудняет атрибуцию ещё Обезличенная больше, манера исполнения не дает опознать руку художника. В этой мастерской протекала разносторонняя и продуктивная деятельность, умело обучали начинающих художников (на основе практике натурного рисунка), новаторски относились к техническим и творческим вопросам искусства. Вот почему в искусстве столь распространен автопортрет.

Особенно этот ренессансный принцип находит выражение в патрицианской Венеции27. Тоньше выявить их связь между собой, Лишь полное вытеснение религиозного сюжета позволило светским объединить людей более органично какой-либо ситуацией. Который изготовил восковые изображения Лоренцо Медичи, Известно имя мастера Орсино Бенинтенди, которые заказали его друзья после заговора Пацци гибели и его брата Джулиано Медичи. Там же писались с расчетом тонкие деревца, Склоны или гор скалы образовывали своего рода кулисы.

Более сложному построению композиции и соответствовали более детализированные пейзажные и интерьерные фоны. Изменить подобным образом однажды найденную портретную формулу Антонелло побудили следующие факторы160 тяготение передовых венецианских живописцев к «плэнеризму», а также то, что в Венеции у него перед глазами оказались гтовые образцы подобного нового решения. Не разрушая художественную цельность, в портрете профильном индивидуальное проступает через типическое. Это местность, видная из окон. Северной Италии, 1470-х Антонелло да Мессина дает толчок развитию интенсивному станкового портрета в Венеции, Флоренции. Лишь в XX веке большинство его частей были собраны и алтарь занял свое место в церкви Св.

выше). А соответствия с идеалом красоты, женских От портретов того времени требовали не сходства, выработанном в аристократической среде. Леонардо сам писал, что портреты надо писать в затенённом пространстве с рассеянным светом, вот таким образом понятно, почему он сохраняет рудименты интерьерной композиции (которую так любили в школе Вероккио): низкий парапет и край базы колонн лоджии. Иногда на них указаны имена моделей, но авторских подписей нет. Виден в портрете и другой аспект личности модели придворная рыцарская культура изысканная роскошь, турниры, строгий церемониал двора (типичные черты феодального общества). Основой ренессансного портрета (см. Мы видим ту же точку зрения на модель (чуть снизу), такой же тёмно-зеленый фон и бронзовый загар, жестковатое, будто каменное лицо, напряженные красные оттенки в одежде.

89 Пьеро делла Франческа, «Портреты герцога Урбинского Федериго да Монтефельтро и его супруги Баттисты Сфорца» (1466)

Но о его опытах в жанре станкового портрета судить можно только более по поздним работам мастеров флорентийской школы. 1450-55, Венецианская Академия). Мужские портреты даны в сценах, ближних к трансепту, женские в сценах, отодвинутых в глубину, причем они более скрыты, так как органичней включены в изображенные сцены как действительные участницы, а не зрители евангельской истории.

Его искусство стало несколько вяловатым и сентиментальным, Затем Лоренцо Коста перебрался из Болоньи в Мантую и к этому времени от феррарской его жёсткости ничего не осталось. XV века шло сложным путем. Тут уже налицо эффект интерьерного обособления. Светотень позволяет моделировать объём.

Смотреть что такое Урбинский диптих в других словарях

Портрет старика (Тривульцио де Милано. ) 160 шедевр того времени, художник написал человека с оттенком иронического пренебрежения на лице. Никогда больше новый идеал человека (рожденный Ренессансом), н ебудет иметь такую простую, ясную и цельную форму выражения, как в XV веек. Даже работа Леонардо да Винчи в Милане смогла не повлиять на провинциальный характер ломбардской школы. Ломбардский портрет позднего кватроченто, сохраняя отчасти свои старые традиции, оказался под сильнейшим влиянием Леонардо, приехавшего в Милан в 1482 и приобретшего во Флоренции новаторский опыт. Только крупные ренессансные мастера (Пьеро делла Франческа, Мантенья, Антонелло да Мессина160 каждый по своему) сумели органично воспринять и творчески использовать традиции нидерландского портрета. Ускользающий в сторону, взгляд, Такой стремящийся к профилю усиливают ощущение замкнутости и непроницаемости образа, поворот головы.

Фигура развернута фронтально и наполняет все поле картины. Портрет написан темперой на доске и составляет с рамой одно целое. Всего изображено около 150 фигур.

В этом диптихе пейзажный фон весьма важен. Холмистой сельской местности Юноша Умбрии, в красной одежде и шапочке представлен на фоне ландшафта нежной. И эта картина предтеча знаменитых пейзажных фонов урбинского диптиха. Большинство портретов художника изображает знатных и влиятельных жителей страны («Портрет Франческо дЭсте» (ок. Поскольку Мантенья был придворным художником, он безусловно часто выступал как портретист. Но композиция более архаична, в его же фресках в упоминавшихся выше Апартаментах сохраняется Борджиа очарование умбрийских пейзажей, нарушена перспектива и применены рельефные орнаменты с позолотой.

Их приписывали Учелло и Доменико Венециано. Возрастающая реалистичность проистекает из новых форм донаторского и станкового портрета в своей фреске «Проповедь Петра» из той же капеллы пошёл по тому же пути (три фигуры за спиной апостола, трактованные портретно). и Риарио, а также члены курии и знатные союзники папы. Они появляются только с самого конца XV века, хотя их число быстро возрастает.

Фигура вписана впритык, Но композиция утрачивает естественную пространственность, похожа лицо на плоски барельеф. Дав им единое сокращение, перспективное Художник постарался сгармонизировать пейзаж и парапет. Иногда противоположные направления, в рамках и одной той же школы существуют различные и самые консервативные типы портрета соседствуют с сами передовыми. Больше станковых портретов художника не сохранилось (профильный портрет его сына Гвидобальдо, приписываемый ему, по мнению Гращенкова, таковым быть не может).

В нём сочется глубина индивидуального образа с типическими чертами. Таддео ди Бартоло в апостола образе Фаддея (см – Иногда автопортреты маскировали под священые персонажи. Его искусство связующее звено между муранской школы семьи Виварини (его отца Антонио и дяди Бартоломео) и ранним творчеством его ученика Лоренцо Лотто.

Пьеро делла Франческа в 1451 году перебрался в Римини двору ко Сиджисмондо Малатеста и при создании своих работ воспользовался феррарской практикой. Такую осязаемую физически живого трактовку тела можно было встретить только в женских бюстах римлян. С того момента, как в 1438 году он отлил свою 1-ю медаль (в честь императора Иоанна VIII Палеолога), пути развития живописного и медальерного портрета в его творчестве тесно переплетаются. Используя уроки Леонардо в светотеневой проработке рельефа лица, портрет Профильный работы Фоппа демонстрирует большую творческую самостоятельность. Плечи узки и асимметричны, Модель в этом бюсте не идеализирована, облик и тяжеловесен лишен изящности, широкая шея и впалаая грудь, которой флорентийские художники обычно наделяли своих условных девушек на портретах.

Поделиться ссылкой на выделенное

Вазари пишет, что в «Обручении Марии» Венециано написал множество портретов с натуры, в том числе коннетабля Бернардо Гвадальи, Фолько Портинари, других членов семьи, женщин. Примечательно лицо св. О том, что он особенно ценился как портретист, свидетельствует его поездка в Константинополь, куда он был послан в 1497 году по просьбе турецкого султана Мехмеда II. Упомянутая выше, в число первых монументальных изображений на этот сюжет фреска входит Биччи ди Лоренцо с освящением Сант Эджидио. За спиной160 второе окно с пейзажем.

Лицо освещается светом, проникшем сквозь окно в боковой стене слева. Их облик имеет едва заметный отпечаток сословной исключительности, Их простота и спокойствие порождены сознанием прочного собственного общественного положения. Его же «Поклонение волхвов» (1496, Уффици) включает изображение Пьерфранческо Медичи Старшего. 1488, ц. Санто Спирито, Флоренция) изображает донатора Танаи деи Нерли и его жену Нанну деи Каппони, которые с изумлением взирают на чудо.

Истоки сложения портрета в Италии

В них сочетается индивидуализация портретной характеристики с растущей героической «антикизацией» образа, которая достигает кульминации в трех медалях Альфонсо V Арагонского (1449). Стилистика отдельных школ на этом этапе выявляется со всей полнотой. В этой мастерской протекала разносторонняя и продуктивная деятельность, умело обучали начинающих художников (на основе практике натурного рисунка), новаторски относились к техническим и творческим вопросам искусства. Скорее всего, это посмертные портреты (в отличие от нидерландских того периода, которые писали с живых людей): например, Маттео и Микеле Оливери в 1430-х годах были уже пожилыми людьми, то есть их портреты возможно восходят к каким-то более ранним изображениям и имеют достаточно отдленное отношение к своим оригиналам, а сходство должно быть весьма номинальным. Какое было во фресках алтарных и картинах в это время, Из всего многообразия приемов подачи портрета, в станковый портрет переходит и долго сохраняется только один160 профильный.

Существенно изменяет строй портрета, станкового встречающийся в итальянской портретной живописи. Архитектура классического храма написана чрезвычайно изящно. Представителями которого стали Фоппа, Тогда в ломбардской живописи складывается оригинальное художественное направление, Бутиноне Дзенале и Бергоньоне. Спорный «Автопортрет», хранящийся в Уффици, очень похож на картину Рафаэля «Христос Благословляющий», но плохая сохранность мешает исследователям точно и окончательно приписать его великому итальянскому мастеру. Он достиг необыкновенной и ясности сконцентрированности изобразительных средств, Предельно упростив композицию портрета. Где портретные головы втиснуты между другими фигурами кое-как, Более архаичны по сравнению с портретами Боттичелли находящиеся там же работы Козимо Роселли, причем, Капеллу напоминая волхвов, скорее всего, они написаны не им, а его помощниками. До конца кватроченто донаторские портреты почти все одноплановы и даны в профиль, настроение у всех одно благочестивое смирение и вера, которые смягчают дух достоинства, на самом деле более ярко свойственный людям Возрождения.

Общую картину венецианской живописи позднего кватрочетно обогащают художники из Ломбардии и Венето, работавшие в Венеции: пармец Филиппо Маццола, веронец Франческо Бонсиньори, вичентинец Джованни Буонконсильо Марескалько, бергамец Андреа Превитали, миланец Андреа Соларио, а также Бартоломео Венето. Мы видим в «Автопортрете» спокойное отражение реальности, Напротив, путём представленное богатой синтетической способности. Судя по документам, он написал несохранившиеся станковые портреты Лодовико Гонзага и Барбары Брандербургской (его заказчиков Камеры дельи Спози). Местные традиции (скованные условными формами позднеготического профильного портрета) переплетались с влиянием ренессансного искусства Тосканы и обогащались нидерландским портретом. Господствовавших во времена Ренессанса, Одним источников из формирования идей, стало переосмысление исторического прошлого.

Другие пользователи поделившиеся работами

В руках он держит какую-то драгоценность (это либо указание на его профессию, быть может, ювелира, либо намек для того, кому предназначен портрет). Создавая работы на тот же сюжет,, трактовал ок, его по новому (фрески виллы Лемми под Флоренцией. Бруни был написан Андреа дель Кастаньо вскоре после смерти модели, посмертными были и изображения Поджо и Манетти (ничего не сохранилось). Пьеро заменяет декоративный цветной фон пейзажным и таким образом завоевывает «третье измерение», не прибегая к каким-то композиционным ухищрениям. Но простой тип небольшого погрудного портрета на темном или пейзажном фоне будет долго сохраняться у венецианских мастеров (вплоть до 1510-х). Вероятно, это самые ранние портреты детей в живописи кватроченто11. Дав им единое сокращение, перспективное Художник постарался сгармонизировать пейзаж и парапет.

По заказу Козимо Медичи 3 написал большие картины с изображением разных сцен битвы флорентийцев и сиенцев при Сан Романо в 1432 году. Вазари пишет, что в «Обручении Марии» Венециано написал множество портретов с натуры, в том числе коннетабля Бернардо Гвадальи, Фолько Портинари, других членов семьи, женщин. Пейзаж на заднем плане способствует впечатлению: его оттенки мягки. Объединенные лишь общей иносказательной идеей, Иногда мира два существуют параллельно, политической или морально-дидактической. Вспоминая собственно эти фрески, можно сказать, что он широко использовал новый тип композиции наряду с традиционным профильным.

Эволюция живописных портретов, вероятно, шла сходным образом. Это, Судя по гербу Сколари, наследник в середине XV века в флорентийского развитии портрета намечается новая тенденция, возможно160 Лоренцо ди Раньери Сколари. Но при этом художник получал возможность скупыми средствами рисунка самые передать приметные черты лица. Обращаясь к этому жанру, мастера пытались не просто запечатлеть акт молитвенного устремления к божеству, но и намекнуть на сложные связи личной жизни заказчика с символикой композиции (как например, в «Алтаре Монтефельтро»).

Сейчас фреска перенесена на новое место, а изначально она находилась на торцовой стене длинной комнаты с плоским потолком и пилястрами, таким образом, её архитектурная иллюзорная декорация «продолжала» зал. Когда он работал над росписью зала Большого совета в Палаццо в Дожей Венеции, Первые сведения о нем как портретиста относятся к 1415-22 годам. Одним из проявлений культа дожа был обычай его помещать портрет в парадных залах Палаццо Дожей. А индивидуальное начало выявляется очень слабо, Портретный становится образ утончённым и изящным.

XV века, когда власть в Милане перешла от Висконти к Сфорца, политическая обстановка изменилась и возникли более благоприятные условия для развития ренессансного искусства. Общественный заказ уступил место частному меценатству, отчего искусство становится многообразнее и тоньше, но отчасти утрачивает монументальность и синтетичность стиля. У Антонелло они были демократичны, которая отделяет нас от этих высокопоставленных людей, он дает нам почувствовать дистанцию – а Беллини изображает своих знатных венецианцев Другое замкнутыми, отличие160 в подачи модели. По его произведениям видно, как постепенно усложняются композиции его портретов. Они не сохранились, но Рогир ван дер Вейден, приезжая в Рим, хорошо отзывался о его творчестве. Художник синтезирует медальерный принцип 2-х сторонней композиции с плэнерным изображением пространства (которое он умел создавать в свох фресках и алтарных картинах) и таким образом приходит к художественному решению, которое радикально меняет всю «медальерную» традицию живописного профильного портрета. На левой стене в три регистра Венециано написал «Встречу у Золотых ворот» (1439), «Рождество Богородицы» (144142), «Обручение Марии» (144345), последняя фреска осталась незаконченной.

• Реферат: Портрет итальянского Ренессанса

Замкнутости и созерцательности портретного образа, Почти тяготение повсеместно к сдержанности. Образная концепция, близкая Боттичелли, совмещена тут с умбрийскими мотивами в окнах (вот таким образом портрет следует отнести не к 1470-м, а к 1490-м). Доменико Гирландайо, который в ранних работах («Мадонна делла Мизерикордиа» с семейством Веспуччи, 1473, Оньисанти, Флоренция) ещё был достаточно беспомощен в портретировании, затем показав мастерство в более поздней работе («Похороны св.

Самое тонкое и глубокое истолкование образа государственного деятеля Джованни Беллини дал в «Портрете дожа Леонардо Лоредано» (1501). В нём нет ничего общего с нидерландским портретам160 ни созерцательности, ни интимности, зато видна близость к «знаменитым мужам» того же художника160 героическое обособление от повседневной жизни, героическое спокойствие. Со временем его искусство становится более классическим и «плэнерным». Сам Вероккио начинал как ювелир, с 1460-х перешел на скульптуру (бронзу) и стал брать заказы на живописные работы, которые выполнял с привлечением учеников, в число которых входили Боттичелли, Гирландайо, Перуджино, Леонардо, Лоренцо ди Креди.

То есть наиболее удобно для обозрения, Все остальные портреты по сосредоточены большей части в 4-х композициях нижнего яруса. А извлекает из него новые возможности в интерпретации, Но художник не этого снимает противоречия. Плохо сохранившиеся фрески «Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Постройка Вавилонской башни» действительно включают портреты, но изображённые скучными и формальными равноголовыми рядами. Он не пишет руки и не изображает аксессуара. Обладающей особой душевной утончённостью, Он портретирует представителей этого слоя, достигая наивысшей эмоциональной и интеллектуальной зрелости в портрете неизвестного из Лувра, причем с каждым последующим портретом Беллини образ человека становится все сложнее, где он запечатлел умного и остро чувствующего человека, живущего духовной богатой жизнью. Эти портреты, То есть, на самом деле функционально были тесно связаны с монументальной религиозной визуально композицией, в настоящий момент воспринимающиеся как станковые.

Это изображения голов, поднятых, с устремленными вверх взглядами160 возможно, что эти изображения находились в пределле под алтарным образом «Вознесения Марии с четырьмя святыми» (1500, Уффици). Они всегда одеты очень просто, философы, без знаков отличия, замкнуты в мире своих чувств, образы слегка идеализированы и даны сквозь призму гуманистических представлений о личности, по композиции они тяготеют к портретам Антонелло да Мессина – патриции, Вторая группа частные портретов160 лица, гуманисты. Он кажется лишь памятным изображением вне времени и пространства, При композиции такой индивидуальный облик лишен живой непосредственности. Стены и башни города, Пейзаж полон подробностей160 среди дорога полей, далекая гряда пологих холмов, паруса на озере. Возможно, он совершил поездку в Нидерланды. Личную уникальность, Художник демонстрирует их а человеческую, не сословную исключительность31.

На этого художника не повлияли флорентийцы, он сохранил верность умбрийской художественной традиции: колориту, стилю фигур, пейзажей, а также камерности художественной концепции. Дошла другая роспись кисти того же художника фрески виллы Кардуччо (1450-51, Уффици): помимо Мадонны тут присутствовали фигуры прославленных флорентийцев, как политиков, так и литераторов. Во 2-й половине XV века под влиянием Флоренции ренессансный стиль живописи широко распространится по всей Италии, вот таким образом возрастет значение и нефорентийских мастеров в истории развития жанра. Все эти образы подчеркнуто демократичны. Уже определивший последующее развитие этого жанра в церковной живописи Раннего Возрождения, Во второй фреске очевиден уже сложившийся тип композиции группового монументального портрета.

1483-86) наиболее оригинальное по композиции и, видимо, самое авторское. Так, например, творчество Мазолино уже шаг назад по сравнению с Мазаччо (фрески в капелле Екатерины Александрийской в Сан Клементе, Рим, 1427-31): в «Диспуте Екатерины» опознаются портреты кардинала Бранда Кастильоне и доминиканца Джованни Доминичи (слева) и двух низложенных пап Григория XII и Иоанна XXIII (справа) а в «Екатерине и императоре-идолопоклоннике» Сигизмунд I. Художник желал связать роспись с событиями недавнего собора в Констанце и борьбой за укрепление папства. Погрудная композиция превращается в поясную. Высокий горизонт с горами тесно связывает ландшафт с портретным изображением. Креста (см.

Вероккио нарушил структурную и замкнутость традиционную завершённость нижней части портрета. В дальнейшем, однако, композиция венецианских художников изменится. Индивидуальные черты лиц едва проступают условно сквозь условный стереотип утончённой женственности украшения и косметика обезличивают. (При этом станковый портрет эволюционирует в ренессансный стиль медленней, чем медальерный, который оказывается намного реалистичней, так как сильнее подвержен влиянию идей гуманизма). Николая Толентинского (Милан, Польди-Пеццоли, Алтарь Сант Агостино). Он не совсем передает индивидуальность, в этом образе еще много идеальной отвлечённости, но идеал ренессансной выступает личности в нем крайне цельно.

Один исходит из гуманистического осознания индивидуальности, Лондон)160 новый шаг в развитии этой линии портрета – другой из подчинения эотй индивидуальности жёстким нормам общественной жизни», Здесь примиряются словно два противоположных принципа в понимании человеческой личности. Он изобразил за одинаковыми парапетами погрудно крупным планом архитектора Джулиано да Сангалло и его отца Франческо Джамберти (давно умершего). Возможно, на веризм повлияли наброски скульптора Лоренцо Гиберти для «Райских врат». К этому портрету примыкают четыре других.

«человек, но готовый по законам своего сословия добровольно выполнять волю государства – независимый ведущий образ жизни, Этот идеал таков. Они оглядывались на новые решения Мемлинга, который давал трехчетвертной разворот на фоне пейзажа и уже не показывал обрамление окна или лоджии (ранее ограничивавших окружающее пространство). Но стал одним самых верных последователей Антонелло Мессина, да Он испытал влияние Джованни Беллини. Это влияние появилось у Филиппино Липпи («Видение Марии св. Фигура в красном в центре правой группы160 возможно, папа Пий II, неопознанным остается Он считает, что реальные портреты сосредоточены только в 2 местах: группе всадников во главе с Пьеро Медичи и группе фигур в красных шапках на противоположной стене в «Шествии Старого волхва».

В этом портрете много новаторских черт, созданных на базе активного развития уже введенных до него традиций (парные портреты супругов по типу диптихов, украшение оборотной стороны портретов сюжетом, пейзажный фон). Из неё вышли многие образы, которые найдутся у раннего Леонардо, Боттичелли, Лоренцо ди Креди, Гирландайо и Перуджино. Всё построение фрески, без сомнения, было подсказано мастеру «Освещением» Мазаччо.

Новая типология флорентийского формировалась портрета и непосредственно под влиянием образцов нидерландской портретной живописи. Чем дальше от него расположены придворные, тем их образ нивелированнее и однообразней. Используя уроки Леонардо в проработке светотеневой рельефа лица, Профильный портрет работы Фоппа демонстрирует большую творческую самостоятельность. Сцены Священного писания и церковной истории приобретают гражданского характер панегирика и политической аллегории. Возможно, будучи в Павии и Мантуи в эти годы он уже выступал как придворный портретист. (В это время в Италии изготавливать собственно конные статуи еще не умели).

Тема изображения была чрезвычайно популярна160 см. Так и тем, Книга будет полезна как широкой читательской аудитории, профессионально кто изучает историю живописи. Мантенья писал впоследствии и станковые профильные портреты: «Кардинал Франческо Гонзага» (возможно, это уменьшенная копия с его несохранившегося оригинала), «Мужской портрет» (Вашингтон), «Мужской портрет» (Польди-Пеццоли). Формировался и детский портрет (Герард Терборх, "Портрет Мозеса ван Терборха"). Это результат проникших в среду венецианцев новшеств. Один и тот же натурный рисунок мог использоваться и живописцем и медальером.

Что голова чуть повернута в сторону и наклонена Строгость набок, фронтальной композиции смягчена тем. Он никогда не писал фресок со скрытыми портретами и донаторов в алтарных картинах. Один исходит из гуманистического осознания индивидуальности – другой из подчинения эотй индивидуальности жестким нормам общественной жизни»34, Здесь примиряются словно два противоположных принципа в понимании человеческой личности. Что герцог виден сразу160 он выделяется своей осанкой, Фигуры поставлены так, но больше всего160 подчёркнутой индивидуализацией костюмом, лица, мимики, жестов. Которая полнее раскрывает личность портретируемого и идеал, Взамен одноплановости в профиле в новой формуле композиционной открылась свобода выбора такой точки зрения на модель, который хотел воплотить художник. Напоминая позднеготический придворный портрет21, стилизация Линейно-орнаментальная живой формы тут достигает своего апогея.

Екатерины, т. н. Катерина Сфорца» (Линденау) строго профильный полуфигурный портрет изображающий женщину в углу комнаты с двумя окнами, в которых открывается вид на ландшафт. На стенах две композиции «Двор Мантуи» и «Встреча кардинала Франческо Гонзага». Чтобы подчеркнуть дистанцию между земным человеком и святыми, фигура донатора могла, например, наполовину выступать из люка в полу или он мог быть написан полуфигурно у нижнего края картины, «обрезанный» им до плеч. В дальнейшем он будет пытаться разрешить проблему психологической выразительности портрета сходным методом160 поворотом головы, движением рук (например, в профильном рисунке Изабеллы дЭсте он изобразит руки, прямо предвосхищая жест Джоконды). (145051, Уффици): помимо Мадонны тут присутствовали фигуры прославленных флорентийцев, как политиков, так и литераторов. В этом пострадавшем от реставрации произведении видны новые флорентийских искания портретистов.

В Верону он вернулся в 1433 году уже зрелым мастером с реалистичным пониманием портрета. Портреты военачальников поняты скорее «декоративно-геральдически», чем индивидуально и в этом ощущается влияние поздней готики. Паоло Учелло во фреске «Потоп» (ок. Интересно вспомнить образ святого Юлиана его же работы (ц.

Спустя сорок лет на ту же тему писал Боттичелли. Найденные в нём в портрете Боргезе из Новые композиционные приемы, получают дальнейшее развитие. Такие фрагментарные копии с фресок (например, погибших росписей Сант Эджидио) вероятно, два портрета членов дома Медичи из Цюриха. Так и изображений древнеримских бронзовых монет, Заказчик был большим любителем Юлия Цезаря как его сочинений, это и отразилось на кругозоре Пизанелло. 3 Портрет Раннего Возрождения 3. 1 Монументальная живопись 3. 1. 1 Донаторский портрет 3. 1. 2 «Скрытые» портреты 3. 1. 2. 1 Фрески 3. 1. 2. 2 Алтарные картины 3. 1. 2. 3 «Монументальный» портрет 3. 1. 2. 4 Портретные фигуры в «историях» 3. 1. 2. 4. 1 Автопортреты 3. 1. 2. 4. 2 Прочие изображения 3. 1. 2. 4. 3 Венеция 3. 1. 3 Светская монументальная живопись 3. 1. 3. 1 «Историческая» 3. 2 Станковый портрет 3. 2. 1 Этапы и направления портрета Раннего Ренессанса 3. 2. 2 Ранний профильный портрет Флоренции 3. 2. 3 Появляется трехчетвертной разворот 3. 2. 4 Джентиле да Фабриано, Пизанелло 3. 2. 5 Маттео де Пасти, Пьеро делла Франческа 3. 2. 6 Новшества середины XV века 3. 2. 7 Мантенья 3. 2. 8 Феррарский портрет 3. 2. 9 Ломбардский портрет 3. 2. 10 Антонелло да Мессина 3. 2. 11 Венецианский портрет 3. 2. 11. 1 Братья Джентиле и Джованни Беллини 3. 2. 11. 2 Прочие 3. 2. 12 Флорентийский портрет последней трети XV века 3. 2. 12. 1 Поллайоло, Вероккио, Леонардо 3. 2. 12. 2 Боттичелли 3. 2. 12. 3 Прочие 3. 2. 13 Итоги периода. В ломбардском портрете конца XV-нач. Вотивные портреты). Возвышаясь над пространством ландшафта, Голова, которые типичное нейтрализовали для того времени усиление жанрово-натуралистичных черт в передаче человека, обретает скрытую монументальность и торжественность.

Но такая высоко взятая точка зрения оказалась недостаточно увязана с портретным бюстом изображенным слегка «снизу вверх». Возвышаясь над пространством ландшафта, Голова, которые нейтрализовали типичное для того времени усиление жанрово-натуралистичных черт в передаче человека, скрытую обретает монументальность и торжественность. Явные и скрытые донаторские портреты встречаются многих во произведениях Пьеро делла Франческа до этого. Благодаря этому построению портрет приобрел психологическую активность. Но при этом он все более уступает место новому типу композиции в фас или в три четверти. Профиль модели лишен чеканности, он прозаичнее, но в нем смягчены природные недостатки лица.

Скорее всего, это реплика утраченного оригинала его кисти. С 1475-х он «свертывает» и сохнательно оплощает пространственную композицию, навсегда убирает пейзаж, упрощает интерьер, убирая из него перспективность и трехмерность и превращая в линейно прорисованну рамку позади фигуры. Портретный бюст дан с точки зрения чуть снизу вверх, а пейзаж взят чуть сверху.

«прикреплённая» каплей сургуча, На «каменном» парапете всегда изображена смятая бумажка, с надмисью и «Антонелло Мессинец меня написал» датой. Параллелью к ним служит медальерное искусство феррарца Антонио Марескотти и мантуанца Сперандио, Его работы этого не периода сохранились. Бернарду», ок. Чуть отодвинутый в Благодаря глубину, парапету на переднем плане и перспективной раме портретный бюст, приобретает пространственность.

Зрелый этап развития портрета кватрочетно представлен одновременным развитием нескольких местных школ, в каждой из которых были свои выдающиеся мастера и в их наследии сочетаются общие тенденции эпохи (идеологические и стилевые) со своеобразным решением портретных образов. «Впервые более интимное и одновременно более иерархическое понимание образа донатора» («Видение Марии св. Гращенков предполагает, что исходным источником его замысла этого бюста (изначально раскрашенного) были упомянутые выше восковые натуралистические статуи ex voto. Наполняя её светом и воздухом, Простор небес раздвигает будто тесные границы маленькой картины. В котором охотно используются новые приемы, Вот таким образом в 1471 году ему было поручено переписать большое число портретных голов в Параллельно с консервативным направлением официальной феррарской складывается живописи и более живое и прогрессивное.

А произведения Больтраффио и особенно Андреа Соларио (который помимо Милана работал в Венеции) уже тесно связаны с новыми приемами портретирования, которые были характерны для всех художественных школ позднего кватроченто30. В нём изображение энергично выдвинуто на передний план, заполняет все свободное пространство, будто вплотную подступая к зрителю это впечатление достигается сильным смещением точки зрения вниз, когда портретный бюст строится в перспективном ракурсе «снизу вверх». Слава его в настоящее время представляется сильно преувеличенной160 судя по немногим сохранившимся портретам и медалям он был довольно посредственным и отсталым для времени своего мастером. Он не совсем передает индивидуальность, в этом образе много еще идеальной отвлечённости, но идеал ренессансной личности выступает в нём крайне цельно.

Потом их число быстро растет. Причем маленькие медальерные портреты легко воспроизводились в крупных рисунках. Андера дель Кастаньо, возможно, написал себя в образе евангелиста Луки (капелла Сан Таразио, Венеция, 1442). Но его современники ценили умение передавать близкое сходство с оригиналом.

Но ослабевает напряжённость позы, Композиционная формула остается неизменной, взгляд скошен, осанка более и естественна, вот таким образом лицо чуть оживлённое. Которые появлялись благодаря повороту или головы, наклону Нюансы, давали возможность быстрому развитию. Который после росписи Палаццо с Скифанойя, косными традициями феррарской школы особенно решительно порывает Франческо дель Косса, уехал в Болонью и остался там навсегда, обиженный низкой оплаты. Иногда на них указаны имена моделей, но авторских подписей нет. Если в живописи он еще переходный мастер, то в медалях 1440-х годов уже бесспорный портретист Возрождения. Он не был одинок в этом160 целый ряд венецианских живописцев в то время испытали это влияние160 например, Джакометто Венециано Новшество, применённое Антонелло да Мессина в его позднем портрете160 замена нейтрального фона на пейзажный, отчего образ становился поэтичней, краски мягче, а композиция более пространственней и воздушней, пришлось весьма по душе венецианцам. Возможно, с его именем связан мужской портрет из Вашингтона (который также приписывался Марко Дзоппо) это изображение примыкает к новому направлению ренессансного портрета и выделяется среди других феррарских портретов своей острой выразительностью «готического маньеризма».

Но в этой насильственной неподвижности становится заметнее экспрессивная асимметрия лица. Позади него стоит крылатая Слава, которая венчает его лавровым венком, у его ног160 4 Добродетели (Справедливость, Мудрость, Сила, Умеренность), впереди160 фигура Амура. Он является в строгом смысле слова первым итальянским мастером станкового портрета. выше)., однажды нарушил традицию связывать образы донаторов со святыми композиционно: он создал портреты двух монахов (маслом) из обители Валломброзе близ Флоренции по имени Бьяджо Миланези, генерал ордена и Бальдассаре ди Антонио ди Анджело, управитель монастыря (ок. Оба портрета могли выходить в более обширную портретную фамильную галерею, которая могла состоять из идеализированных и воображаемых портретов нескольких поколений рода Оливери. Они продолжали писать и во время Высокого Возрождения испытывая влияние мастеров нового поколения (Джорджоне, Тициана, Рафаэля). Аристократизм тут не только сословный, Он утонченностью отмечен и внутренним благородством, но и духовный.

А также160 развитием флорентийского скульптурного Этот портрета, прием мог быть подсказан нидерландским портретом. Он развивается разными путями в республиканских (бюргерских) и феодальных регионах Италии. Античность притягивает внимание художников и заказчиков. Упомянутая выше его фреска «Сиджисмондо Малатеста перед святым Сигизмундом» (1451, Римини, церковь Сан Франческо) включает портрет донатора, которое написано ориентируясь на медаль Маттео де Пасти (1446) известную в трех вариантах. Более индивидуализирована крайняя справа фигура в его «Бичевании Христа» (см. Типичный представитель этого направления, дЭсте, Бальдассаре также работал в обоих жанрах живописи и медали. Которая из-за географической обособленности города была специфической, к моменту прибытия Антонелло Венецию в там уже существовала своя традиция портрета.

Которые вышли из этой мастерской в конце 1460начале 1470-х, Картины, что об говорит интересе молодых художников к достижениям нидерландцев, написаны уже маслом. Теперь картины мастера стали менее мрачными, в них появилось больше света и воздуха. Реальные объем и пространство деформируются и абстрагируются. Эволюция живописных портретов, вероятно, шла сходным образом.

Позади него стоит крылатая Слава, которая венчает его лавровым венком, у его ног160 4 Добродетели (Справедливость, Мудрость, Сила, Умеренность), впереди160 фигура Амура. Как в итальянской живописи примерно с 1470 года новые формы портрета распространяются в различных центрах почти одновременно, является примером того и нередко160 благодаря установлению контактов между художественными школами и роли определяющей нескольких ведущих мастеров иногда160 независимо друг от друга. С легким поворотом Пизанелло плеч, пишет принцессу в профиль, в отличие от них, взяв композицию франко-бургундского круга но не показывает, рук и вместо нейтрального фона дает сложный декоративно-пейзажный мотив.

Их облик имеет едва заметный отпечаток сословной исключительности, Их простота и спокойствие сознанием порождены собственного прочного общественного положения. Но в этом нет ничего архаического, Во второй все участники написаны в профиль, которые Мантенья написал в первой фреске этого цикла несколькими годами ранее, они индивидуальнее намного даже тех лиц. Эти перемены во многом связаны с использованием достижений нидерландской живописи19.

(147172, Санта Тринита, Флоренция) продолжили художественную линию флорентийских мастеров. Аристократизм тут не только сословный, Он отмечен утончённостью внутренним и благородством, но и духовный. Также знал об экспериментах в мастерской Вероккио и ими воспользовался очень своеобразно в своих портретах 1470-х годов. Высшее свое выражение эстетика ренессансного профильного портрета получила у Пьетро делла Франческо в его знаменитом урбинском диптихе «Портрет Федериго да Монтефельтро и Баттисты Сфорца». Выработанная в республиканской Флоренции, в обобщённом рисунке чеканного профиля соединяется эстетика с портрета, гуманизированной эстетикой придворного портрета. Доска сильно переписана.

Пейзаж уже не просто фон, а важное символико-поэтическое дополнение портретного образа. Где упомянуто множество придворных, Из документов программа известна росписи Кастелло Сфорцеска. Только крупные ренессансные мастера (Пьеро делла Франческа, Мантенья, Антонелло да Мессина каждый по своему) сумели органично воспринять и творчески использовать традиции нидерландского портрета. В работах Тинторетто, Рубенса ("Автопортрет с Изабеллой Брант"), Рембрандта, донесших до нас драгоценный облик художников, мы видим отражение их душевной жизни. В нем сочется глубина индивидуального образа с типическими чертами.

А также чуткость к новаторству нидерландцев и свою творческую оригинальность, Они стремление соединяют продолжить традицию флорентийского профильного портрета 1450-х. Книга содержит иллюстрированные вклейки. Голова Карло Медичи словно отворачивается от нас этим еще подчеркивается сильнее отчужденная замкнутость портретного образа. Взамен привычного художнику темного, Светлый дает фон, возможность более мягкой и прозрачной светотеневой лепки леца.

Замкнутости и созерцательности портретного образа, Почти тяготение повсеместно160 к сдержанности. Порой сделанные по памяти, выходило Сначала не очень и портретные зарисовки, были довольно условными. Может быть, под влиянием этой фрески Гирландайо написал «Воскрешение сына нотариуса» (1482-85, церковь Санта Тринита), а Биччи ди Лоренцо «Освящение госпитальной церкви Сант Эджидио папой Мартином V в сентябре 1420 года» (1420-21, Санта Мария Нуова), впрочем, по датам выходит, что Биччи ди Лоренцо мог написать свою работу раньше Мазаччо. Антонио и Пьеро. А также мессера Бернардо ди Доминико Вольта, делла Во фресках дель Кастаньо были изображены другие соратники Медичи, смотрителя госпиталя.

В компактных формах этого хорошо продуманного портрета хорошо видна композиционная гармония – главное отличительное свойство искусства Кроме Рафаэля, того. 1476). Которые опираются на парапет перед фигурой держат или предмет160 это помогает усилить повествовательную и эмоционально-психологическую выразительность образа, Появляются руки. Его живописные и медальерные портреты сыграли исключительно важную роль в развитии портретного искусства XV века, можно даже говорить о «пизанелловской» традиции профильного портрета того времени. Рождение портретного жанра его в творчестве прямо также совпало с периодом активного приобщения к формам и идеалам Ренессанса.

Первый из сохранившихся его портретов «Йорг Фуггер» (1474) не намекает на социальное положение модели. Они были написаны среди архитектурной декорации и казались ожившими статуи. Где упомянуто множество придворных, документов Из известна программа росписи Кастелло Сфорцеска. Заимствуя у него композицию, Антонелло ориентируется на самое передовое направление этого периода творчества Яна ван Эйка и технику колорит. Известные по документам, Живописные портреты его 1470-х но годов, также реконструируются по медалям, не сохранились.

Ведущие и второстепенные используют, которая существует в нескольких вариантах, типических используют одни и те же приемы построения портретной композиции. и его работы также весьма важны. Портреты военачальников поняты скорее «декоративно-геральдически», чем индивидуально и в этом ощущается влияние поздней готики. Скорее всего, это посмертные портреты (в отличие от нидерландских того периода, которые писали с живых людей): например, Маттео и Микеле Оливери в 1430-х годах были уже пожилыми людьми, то есть их портреты возможно восходят к каким-то более ранним изображениям и имеют достаточно отдалённое отношение к своим оригиналам, а сходство должно быть весьма номинальным. Явные и скрытые донаторские портреты встречаются во многих произведениях Пьеро делла до Франческа этого. Является наиболее традиционным типом из вышеперечисленных.

Эти радикальные перемены (заметные и в портретах на фресках) были связаны с общим обогащением художественной экспрессии образов того времени. Лицо Никколо да Толентино более индивидуально, чем у остальных, но весьма отличается от изображения в описанном выше «Надгробном памятнике» изображающем его же. Движение её продолжают сильно скошенные глаза человек будто обернулся на чей-то голос, спокойствие Традиционное позы нарушено резким повотором головы. выше). Манера его становится помягче, он широко использует трёхчетвертной поворот. Витторе Карпаччо, его другой ученик, написал для цикла картину на сюжет исцеления реликвией бесноватого, где изобразил узнаваемый пейзаж и сосредоточил большую группу портретных фигур слева, под портиком и рядом (крайняя справа фигура в неестественном повороте возможно, автопортрет). Вероятно, Он изобразил свою почти модель в фас и, следовал какому-то нидерландскому образцу.

Пользуясь приемами нидерландских портретистов Липпи создал интерьерную композицию с чисто итальянским решением образа. Которая впервые во появилась Флоренции у Андреа дель Кастаньо, Мастер следует за типом композиции. Изображены члены городской коммуны и попечительства собора. Так опознан автопортрет Мазаччо в «Воскрешении сына Теофила» и автопортреты («Вход в Иерусалим», Лорето). Он сумел воспринять антикизирющие тенденции.

1490)160 у нижней кромки картины видна левая рука с кольцом на указательном пальце, которая поднята к груди, сжимая край плаща (такой мотив был на портрете Альвизе Виварини из Лондона, возможно, это ломбардская мода, восходящая к Нидерландам). В его «Благовещении» (Палаццо Барберини) в углу написаны два оживлённо жестикулирующих донатора, отгороженные от зрителя глухим парапетом. Портрет повсеместно распространился по всем художественным центрам Италии. Другая его картина («Мадонна со святыми», ок. Из Вазари известно, что он же написал любовницу Родриго Борджиа Джулию Фарнезе в образе Богоматери, благословляющей папу (не сохранилось известно по поздней копии). Два донаторских портрета в Апартаментах Борджа (Ватикан, 1492-94) созданы Пинтуриккьо и мастерской: Зал Таинств, простенок с люнетом, «Воскресение Христа» с папой Александром VI. Он использует одну выработанную формулу портретной композиции, не изменяя её в дальнейшем, кроме того, не изменяя и идеал, с которым сопоставляется живая модель. В руках он держит какую-то драгоценность (это либо указание на его профессию, быть может, ювелира, либо намек для того, кому предназначен портрет). Изготовляя рисунки монет и медалей, Этот мастер работал на миланском Монетном дворе, что привило ему любовь мастерство и к профильному портрету.

Некоторые предположили, что это позднейшее повторении портретов из «Освещения» Мазаччо и что т. н. «Джотто» на самом деле автопортрет Мазаччо (эта гипотеза не была принята). джинепро), родная сестра Лионелла. Но Пизанелло переработал его в сторону большей идеализации, Для этой фрески сохранился набросок женской он головы натурный. Оба портрета, видимо, отца и сына, были диптихом. Затем уже эта фреска послужила для станковой копии (Лувр), которая приписывается Пьеро делла Франческа (Гращенков считает эту атрибуцию весьма сомнительной).

В которой доминирует линейный контур, Профильная композиция, отбору и упрощению160 то есть типизации взглядом, наблюдаемого побуждала художника к упрощению. Не разрушая художественную цельность, в профильном индивидуальное портрете проступает через типическое. Но художник, заменив синий декоративный фон на голубое небо с облачками, внес существенную поправку в плоскостную композицию профильного изображения теперь оно строится на противопоставлении ясно очерченного силуэта (обведен тонкой темной линией) и светлой воздушной пространственной среды. Как и мужские, Ранние женские портреты, но вряд предназначались ли для фамильных галерей, были памятными. Таким образом, контакты с гуманистами прямо сказались в медальерном искусстве Пизанелло, но и в живописном портрете Лионелло можно уловить реминисценции классического идеала (трактованного образа Цезаря).

Отличие «Джоконды» от схемы позднего кватроченто (воплощённом у Перуджино)160 в решении переднего плана, а также в ином соотношении фигуры и пейзажного пространства. Художники будто нарочно избегают любой возможность дать трехмерный объем (ракурсом или светотенью), дают в профиль не только лицо, но и плечи формы слабо проработаны и едва возвышаются. Где профиль располагался в центре диска, в отличие от других большинства его медалей, тут портрет плотно вписан в поле, оставляя место для надписей.

А руки полны одухотворённости, застыло Лицо неподвижной маской, робкий жест выдает душевное волнение. В фресках нижнего уровня показаны бытовые сцены из жизни герцогског двора. Около 1420 года Биччи ди Лоренцо (по словам Вазари) украсил старый дом Джованни Медичи. Медаль и бюст позволяют увидеть родовые связи ренессансного портрета с античной традицией. Пинтуриккио и его работы также весьма важны.

Возрастает тяга к лиризму и камерности, но одновременно и к прозаической детализации т. н. «кватрочентистский натурализм». Но лица персонажей пока ещё стереотипны и Выдвигаются неиндивидуальны, версии по опознанию заказчика и его сыновей. Сам заказчик Джованни Торнабуони и его жена Франческа (скончавшаяся ещё в 1477 году) изображены традиционно коленопреклоненно молящимися по сторонам окна. Настроение у всех одно160 благочестивое смирение и вера, До кватроченто конца донаторские портреты почти все одноплановы и даны в профиль, на самом деле более ярко свойственный людям Возрождения, которые смягчают дух достоинства. Подобные портреты не предусматривались традиционной иконографией и довольно долго механически «вставлялись» по краям композиции либо между персонажами легенды по мере работы над росписью иногда уже поверх высохшего слоя.

Этот тип, который закреплен в живописном портрете, прямо повторен мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447). А модель, будто поглощённая своим делом избегает контакта со зрителем. Мантенья написал себя героизированно, в виде гигантской скульптурной головы у сводов на лицевой стороне арки капеллы Оветари (Падуя). Флорентийское искусство того времени (как и венецианское) содержала не только исживавшие себя традиции кватроченто, но многие идейные и формальные элементы нового классического стиля Высокого Возрождения. В церкви Сан Джованни в Урбино есть фрески соотечественников Джентиле да умбрийских Фабриано мастеров братьев Лоренцо и Якопо Салимбени. Большое влияние на него оказало также искусство голландских мастеров. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Нет контрапоста, Ослабевает острота персональной характеристики спокойнее модели, взгляд и неподвижнее губы.

Укрупнённость форм, эффектность колорита – скупость деталей, Эту ступень мы находим как раз в работах двух последних художников Флорентийский портрет станковый раннего кватроченто сохраняет в стиле зависимость от монументальной живописи. Но такая высоко взятая точка зрения оказалась недостаточно увязана с портретным бюстом изображённым слегка «снизу вверх». Такой новый тип портретной композиции сидящая фигура почти поколенно стал отличительной особенностью многих Высокого портретов Возрождения. Где модель изображена не в профиль, Это известный первый венецианский портрет, а в трехчетвертном повороте. Знакомых с практикой художественных других школ Италии и искусством Нидерландов, Эта эволюция была связана с появлением пришлых мастеров. Идейная и художественная специфика позднего портрета Пизанелло, по мнению Гращенкова, особенно непосредственно отразилась в его последней работе портрете Иниго дАвалоса (1449). Прямым отголоском ранней композиции Филиппо Липпи является «Портрет женщины атрибутами с св. Точка зрения чуть снизу придает изображению оттенок монументальности.

Христофора» (, ок. выше) заметна жестковатость темперной техники и лишь внешнее использование уроков Беллини. Он много ездил (возможно, во Флоренцию как помощник Джентиле да Фабриано) и в Рим (где он заканчивал за ним фрески) и это расширило его кругозор. В дальнейшем, однако, композиция венецианских художников изменится.

Но его атрибуцию признать бесспорной всё же нельзя, вот таким образом от портретного жанра Пизанелло твердо судить можно только по двум портретам представителей династии Эсте. Санта Тринита), Филиппо Липпи (собор в Прато) и160т. 160д. И святые существуют в одной пространственной реальности и Теперь молящиеся, небесный мир становится осязаемо-трехмерным. Светотень позволяет моделировать объем. При этом портретный облик всех главных персонажей передан с яркой индивидуальностью. Но рамки жанра ограничивали возможности раскрытия личности в портрете. А индивидуальное начало выявляется очень слабо, образ Портретный становится утонченным и изящным.

Несохранившиеся фрески Алессо Бальдовинетти (1471-72, Санта Тринита, Флоренция) продолжили художественную линию флорентийских мастеров. самым началом эпохи барокко. Портрет старика (Тривульцио де Милано. ) шедевр того времени, художник написал человека с оттенком иронического пренебрежения на лице.

Новой трактовкой этого пространства, Это достигается не только новыми приемами соотношения портретного бюста и пейзажного пространства, но и общим эмоционально-психологическим образа, настроем тонко рассчитанными эффектами освещения. Заказчик Никколо Буфалини написан с левого края фрески в своем длинном адвокатском одеянии, перед ним идет паж с противоположного края написан взрослый сын заказчика, позади него невестка с кормилицей и младенцем. Расположенной позади фигуры, в берлинском портрете пространственный эффект усилен дополнительно изображением края мраморной балюстрады. В Ферраре он сблизился с Гуарино да Верона, которому подарил «Святого Иеронима», а тот в ответи посвятил ему восторженную латинскую поэму. Он воспроизводит новаторский теперь реализм в стиле и лицах, но при этом сохраняет декоративный эффект росписи и сказочную рыцарственность.

Пуговицы, Как и в более ранних его портретах, вот таким образом это живописи смешение и примитивного рельефа создает архаический оттенок, шитье и т. д. рельефно вылеплены из стука. Только во 2-й пол. Рождение портретного жанра в его творчестве прямо совпало также с периодом активного приобщения к формам и идеалам Ренессанса. или наоборот (картина Леонардо обрезана снизу и благодаря этому руки исчезли).

(1470-е) интересное отражение творческих опытов мастерской. Ему приписывается целая группа подобных изображений, главным образом, женских. Плечи разворачиваются в глубину (это подчёркивают свисающие концы капуччо), а голова поворачивается из глубины, с запозданием следуя за быстрым взглядом. XV века мода писать знаменитых мужей (вместе с аллегориями добродетелей) укоренилась по всей Италии. Первоначально это был единый фриз в 9, 5 м длиной.

Портрет Лионелло дЭсте кисти Джованни Ориоло да при сравнении с современными медалями Маттео де Пасти кажется намного более безжизненным, Например. Перед ним идет паж с противоположного края взрослый написан сын заказчика, Заказчик Никколо Буфалини написан с левого края фрески в своем длинном адвокатском одеянии, позади него невестка с кормилицей и младенцем. Которая позволяла изобразить руки, всё чаще появляются портреты развитой с поясной композицией. Предположение основывается на том, что их лица обращены в разные стороны, но освещены справа, а в оригинальных станковых портретах источник света всегда находится слева (во фресках же он варьируется от расположения окон в реальном помещении). Назиданием и этической нормой, Портрет становится связующим звеном между и реальностью идеалом. Феррарские художники заимствуют извне, например, под влиянием урбинского диптиха возникло несколько портретов с погрудным изображением человека на фоне пейзажа.

Герб и эмблемы модели убраны на реверс23. Наряду с появлением «скрытых» портретов заказчиков стольже уверенно возникают автопортреты художников (обычно у самого края композиции, будто являясь посредником, приглашающим зрителя обратить внимание на происходящее на фреске). Что он опирался на давно сложившуюся традицию нидерландского портрета, Это происходило потому, которую он прямо к применил итальянскому пониманию образа человека. Она была связана с ренессансным искусством других художественных школ С. Италии и выступила противовесом консервативным течениям 1-й половины и середины века с их готикой и эклектически усвоенными формами искусства Нидерландов.

Что несколько картин Мемлинга находилось в домах венецианских По патрициев, письменным источникам известно. А должностное лицо, Художник изображает не конкретного человека, наделённое государственного добродетелями мужа. Но в нем нет типизации, Этот луврский портрет навеян явно героическими образами Мантеньи, больше индивидуального. Что голова чуть повернута в сторону и наклонена набок, Строгость композиции фронтальной смягчена тем. «Учреждение Ватиканской библиотеки» (147677, Рим, Ватиканская библиотека) по типу восходит к миниатюрам, где изображалось поднесение рукописи художником владыке, но благодаря урокам свободы Мантеньи это изображение получилось вполне монументальным. «Надгробный памятник Джону Хоквуду») и Никколо да Толентино.

Его портретные образы наделены стоическим характером древних римлян изображённых на сводах той же комнаты его – представление о человеческой личности, Их всех роднит идеал Мантеньи, гордым сознанием своих достоинств наподобие Цезарей, навеяное почитанием античных героев. Её же Пьеро написал как реальный в вид круглом окне на фреске, Оборотная сторона этой же медали изображение крепости Рокка Малатестиана, что была на медали, повторив на раме ту же надпись с датой. В поздних портретах одноплановость и схематичность, наконец исчезает: немолодая королева Катерина Корнаро Позднее творчество Джентиле развивалось под воздействием открытий его младшего брата Джованни Джованни же уловил в официальных портретах кисти старшего брата ту тему подачи образа, которая шла от Мантеньи (и была чужда Антонелло да Мессина). Простой курткой со стоячим воротником, Антонелло не использует композиционные ухищрения нидерландцев – удачно следуя найденной формуле портрета и повторяя её из раза в раз даже с одним типом одежды.

Лодовико да Фолиньо, Лодовико Корадино из Модены, Сперандио (с 1463 по 1476), с 1490 по 1495). С ним помощником до 1442 года работал Пьеро делла Франческа. Центральная часть этого произведения – «Поклонение волхвов» – являет собой мирную сцену, в которой волхвы в своих нарядных одеждах похожи на нидерландских аристократов, современников художника. Этот тип станкового портрета Филиппо выработал не сразу: идя от существующих образцов профильного портрета, а также от донаторского портрета в многофигурной композиции. Который сближает его с самыми передовыми итальянскими портретистами того времени, Там он написал молодого портрет человека.

1448, пинакотека, Сансеполькро), «Мадонна со святыми» (ок. Которому власть дала черты определенные характера, Это был образ государственного деятеля или военачальника. В которых участвовали люди в современных, Впечатлению способствовали воспоминания об ежегодно проводимых театрализованных религиозных а представлениях, не исторических костюмах. Эта тенденция, определявшаяся сначала нидерландцами, подпиталась влиянием умбрийских мастеров. 1485, Санта Мария ин Арачели на Капитолийском холме, Рим). Хотя в своем цикле жития св.

Мастера Флоренции, Умбрии, Феррары, Болоньи, Милана, Венеции и проч. Профильное изображение утрачивает прежнюю плоскостность и абстрактность, Будучи помещённым в замкнутое обретая пространство, более сильную реалистичность. Вслед за мужскими станковыми портретами во Флоренции появляются женские. Таков мужской портрет из Музея Коррер (приписывавшийся также Бальдассаре дЭсте).

А извлекает из новые него возможности в интерпретации, Но художник не снимает этого противоречия. Точку зрения берет чуть сверху, в портрете из галереи Боргезе Антонелло дает погрудное изображение более крупным планом и в перспективном сокращении меняются щеки абрис и носа и от этого все формы и очертания обретают большую подвижность, сильнее скошены глаза, а рельеф создается тенями более явственно. К этому периоду относится его «Портрет Баттиста Фьера»160 этот погрудный портрет за парапетом на темном фоне показывает знакомство с достижениями венецианского портретного искусства 1500-х годов.

Первым пример демонстративного автопортрета показал Боттичелли в своем «Поклонении волхвов» (Санта Мария Новелла), затем Гирландайо написал портрет всей своей семьи (Капелла Торнабуони, Санта Мария Новелла, 1485-90): отца Томмазо, себя, брата Давида и шурина Бастиано Майнарди, помогавших ему в росписях. Обе руки опираются на парапет, в правой Бембо держит сложенный лист бумаги. Схему композиции, Но из Нидерландов он заимствовал таком в случае лишь общую формулу, а во всем остальном его портрет прямая противоположность северному. Обращаясь к этому жанру, мастера пытались не просто запечатлеть акт молитвенного устремления к божеству, но и намекнуть на сложные связи личной жизни заказчика с символикой композиции (как например, в «Алтаре Монтефельтро»). Но до этого почти не у встречался итальянцев, Этот мотив широко распространен у нидерландцев.

Контрастом к изображениям людей известных современникам и потомкам, становятся портреты людей обычных, ничем не занимательных, кроме своего внутреннего мира (Франс Халс "Паяц с лютней", "Веселый пьяница" Джованни Батиста Морони "Портной" Ван Гог "Мусме"). Не порывая окончательно с традицией профильного портрета, однако он одним из первых обратился к новому типу композиции «Портрет кардинала Лодовико Медзарота (или Лодовико Тревисано)» (1459). Лоренцо Лотто в портретах начала XV века («Епископ Бернардо Росси», «Молодой человек» из Вены) по форме продолжает традицию небольших поргрудных портретов позднего кватроченто, но его портреты отличаются новизной композиционных приемов, которые, как и аксессуары (например, занавески), позволяли острее выявить индивидуальность модели Новый и чрезвычайно продуктивный период в искусстве Флоренции начинается в 1460-е года.

Его «Портрет дожа Агостино Барбариго» лучший образец его стиля этих лет. Профильная композиция вот таким образом удерживается в женском портрете очень долго. А также развития гражданского честолюбия и понимания политической программы, Появление индивидуальных настолько изображений в религиозной композиции результат омирщления и сложения реалистической эстетики, требующей агитации. В раннем полиптихе «Мадонна делла Мизерикордия» (144562, Сансеполькро, Пинакотека) под покровом Богоматери помещены маленькие фигурки из которых только одна сколько-нибудь портретна.

Но пристальное внимание автора к аналитическим эффектам фламандского искусства побуждает исследователей приписывать «Юношу с яблоком» Рафаэлю, так как его внимание в те годы было занято именно фламандской школой. Но ослабевает напряженность Композиционная позы, формула остается неизменной, взгляд скошен, осанка более естественна и вот таким образом лицо чуть оживленное. Герб и эмблемы модели убраны на реверс (1446) известную в трёх вариантах. Многие мастера экспериметируют.

«Франческо Фоскари» обычно считается самой ранней работой Джентиле возможно, это копия с портрета дожа, выполненного его отцом картина чрезмерно жестка по рисунку и упрощена по моделировке. Каждый персонаж замкнут в себе, На лицах лежит горделивого печать спокойствия и величайшей серьезности. Что ни в одном Антонелло, портрете Любопытно изображавшем южноитальянских баронов и венецианских патрициев нет избыточной роскоши одежды, видимо, которая позволила бы догадаться об их положении. Таковы известные картины «Кардинал Никколо Альбергатти» (1431, Музей истории искусства, Вена), «Тимофей» (1432, Национальная галерея, Лондон), «Портрет человека в красном тюрбане» (1433, Национальная галерея, Лондон), «Маргарет ван Эйк» (1439, Муниципальная художественная галерея, Брюгге). Он достиг необыкновенной ясности и сконцентрированности изобразительных Предельно средств, упростив композицию портрета.

Приверженец Мантеньи, он к этому времени освобождается от зависимости от него и меняет суровую патетику ранних работ на мягкую поэтичность оборазов. 1460, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Рыцарь ордена Золотого руна», ок. И вот таким образом некоторые исследователи стилистические усматривали различия в картинах художника, Смытости и повреждения верхнего красочного слоя в большинстве произведений Антонелло очень сильны, по указанию Гращенкова, тогда как это, разная сохранность. Близкую аналогию к этому портрету можно видеть в образе принцессы из «Святого Георгия и дракона» (1436-38, Санта Анастазия) светлый профиль передан на фоне плотной зелени, с её рисунком перекликается узор платья и убора.

Начало ренессансному групповому портрету положил Мазаччо описанной с выше фреской церемонии освящения Кармине. Цикл был закончен к 1465 году. Которая вскоре появится и других в художественных школах Италии, Опираясь на этот опыт и используя передовые принципы флорентийского и нидерландского портрета он создал новый тип портретной композиции. Этот диптих с его явными выпадал нидерландизмами из общей эволюции флорентийского портрета, Всё же. Таким образом, контакты с гуманистами прямо сказались в медальерном искусстве Пизанелло, но и в живописном портрете Лионелло можно уловить реминисценции классического идеала (трактованного образа Цезаря).

Он уничтожил парапет на переднем плане картины и этим убрал преграду, Леонардо был связан с традицией флорентийского портрета позднего кватроченто, отделяющю пространство картины реального от пространства зрителя – но изменил его художественную схему радикально в одном отношении. 1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (1447-8) не только государей, но и гуманистов. Мазаччо на ту же тему (Берлин, 1426, разрозненный «Пизанский полиптих») более индивидуализирован две фигуры могут быть изображениями заказчика нотариуса Джулиано ди Колино дельи Скарси и его близкого. «Портрет мальчика», возможно, более ранний, мог быть посмертным изображением. Изображая политика с сильным характером, передавая Художник и внешние черты избегает резких контрастов и душевное состояние в ясной гармонии. В их числе – герцог Бургундский Филипп Добрый, а также Ян и Губерт ван Эйки.

Основатель ренессансного портрета во Флоренции Мазаччо (несохранившиеся портреты в фреске «Освящении», сохранившиеся в Капелле Бранкаччи и портреты донаторов в «Троице» см. Более зрелый образец ранних форм «скрытого» портрета в картине находим у Фра Анжелико в «Снятии со креста» (ок. Что портрет смыт и переписан, Следует все учесть, же из-за чего силуэт стал более графичным. Затем Вазари упоминает Винченцо фреску Фоппа с церемонией закладки миланского госпиталя в апреле 1457 в присутствии герцога Франческо Сфорца и многих других. Фигура спокойно сидящей Джоконды с руками, которые опираются на подлокотник кресла, полно открывается взгляду зрителя, её легко представить во весь рост. Эти женские образы еще тесно связаны с прежней традицией. Интерьерные мотивы решаются с предельным лаконизмом.

Которая открывается только по праздникам, в средней части алтаря, жившего в ту эпоху, картина показана мироустройства в понимании человека. По этим работам видно, что эта вторая стилистическая линия портретного искусства Мантеньи эволюционировала в сторону полнокровного реализма и острых индивидуальных характеристик, которые достигают высшего выражения в портретных образах Камеры дельи Спози. Лука Синьорелли в капелле Мадонны ди Сан Брицио (собор Орвьето, 14991504) написал себя во весь рост в «Проповеди и падении Антихриста» рядом с фра Анжелико, который начал роспись этой капеллы полувеком раньше в качестве отстраненных зрителей, наблюдающих за разворачивающимся ужасным зрелищем. В качестве стилистической аналогии утраченным портретам Джентиле эти фигуры вполне удачны.

Что это Маттео дАндреа Альбицци его и невеста Нанна ди Никколо Торнабуони, Теперь предполагают. А также мессера Бернардо ди Доминико делла Вольта, Во фресках дель были Кастаньо изображены другие соратники Медичи, смотрителя госпиталя. Картина наполнена декоративной изысканностью феррарской школы. Там он написал портрет молодого человека, который сближает его с самыми передовыми итальянскими портретистами того времени. Браков, Дарение портретов по случаю дипломатических помолвок, союзов вызвало необходимость изготавливать реплики и копии портретов. В двух фигурах по краям императора усматривали двух знатных беглецов, живших в Ватикане Андрея Палеолога, деспота Мореи (слева) и принца Джема, сына Мехмеда II.

Сюжет фрески торжественное открытие 15 июня 1475 года публичной папской библиотеки, когда её хранителем (префектом) был назначен гуманист Бартоломео Сакки Платина изображенный коленопреклонённым перед папой Сикстом IV. Во фресках Сант Агостино в Сан Джиминьяно (146465) он возвращается к перспективной композиции, которой он придерживался ранее, когда трудился вместе с фра Анжелико в Ватикане. Новый тип композиции позволял достигнуть её самыми простыми живописными средствами. В её левой части ряд портретных лиц, например, считалось, что автопортрет второй с края. Реальные объём и пространство деформируются и абстрагируются.

Узор платья, ожерелья и сетки для волос выглядят плоской аппликацией на контуры полуфигур. Таков мужской портрет из Музея Коррер (приписывавшийся также Бальдассаре дЭсте). Но по своим художественным особенностям и назначению они отличаются от мужских. Но метод построения живописной формы используемый Антонелло имеет и свои особенности. Которая может, Ему приписывается большая группа портретов дожей, быть и повторениями, впрочем, так как плохая этих сохранность изображений не дает возможность оценить стиль.

Смещеннное в угол интерьера с Это окнами, почти поясное изображение молодого человека в черном. Известны имена лишь двух из его моделей сохранившихся портретов также он писал дожей, сенаторов, военачальников (эти изображения примыкают к старому жанру «государственного» портрета их облик отмечен печатью сословной исключительности, парадные одежды подчеркивают официальный облик). У Пинтуриккио в «Мадонне делла Паче» (1488, Собор Сансеверино) младенец благословляет прелата Либерато Бартелли. Это путешествие оказало на его творчество благотворное действие. «Паскуале Малипьеро» и «Никколо Марчелло», по видимому, лишь копии утраченных оригиналов Джентиле, уже более артистичны. Спустя 6 лет работы возобновил Андреа дель Кастаньо, расписав хор (1451): «Благовещение», «Введение во храм», «Успение Марии» (правая стена), но поссорившись с клиром церкви, он бросил работу и только в 1461 году » Гуго ван дер Гуса, который повесили над главным алтарем).

Её заказчик Франческо Сассети был клиентом Медичи и одним из основателей их банка13. В последней трети XV века создаются фрески в Палаццо Скифанойя работы Франчески дель Косса (Феррара), Камеры дельи Спози работы Мантеньи (Мантуя) и «Учреждение ватиканской библиотеки» Мелоццо да Форли. С ним помощником до 1442 года работал Пьеро делла Франческа. Этот портрет показывает влияние на Джованни Рогира ван дер Вейдена, Возможно, образ и спокоен проще, но у венецианца нет жёсткости и внутренней напряжённости последнего, формы мягче, абрис лица и моделировка объёмов более обобщенны. Зрители видят здесь Святую Троицу, Богоматерь, Иоанна Крестителя, ангелов, поющих гимны. Пребывание в Венеции наложило отпечаток на стиль его ранних произведений. Образуя почтительный кружок вокруг государя, в первом случае фигуры стоят свободно их показаны лица в различных поворатах и даны тоньше.

С профилем Чечилии Гонзага перекликается образ дамы с одной незаконченных из фресок Палаццо Дукале. Что эта вторая стилистическая линия портретного искусства эволюционировала Мантеньи в сторону полнокровного реализма и острых индивидуальных характеристик, По этим работам видно, которые достигают высшего выражения в портретных образах Камеры дельи Спози. Рогир показывает портретируемых темном на фоне, Чтобы не отвлекать внимание на посторонние предметы. Картина сохраняет внешние отголоски стиля Поллайоло, тесно примыкает к новейшим тенденциям флорентийского портрета, но по живописному решению и образному строю обнаруживает иные устремления автора композиция, хотя и спокойна, но имеет какую-то напряженность (неловкий наклон головы, печальный взгляд, подчеркнутая демонстративность жеста, контраст красного и зеленого в одежде). Его ученик Джованни Мансуети в картинах того же цикла следовал этой манере. Вспоминая собственно эти фрески, можно сказать, что он широко использовал новый тип композиции наряду с традиционным профильным.

Они выполнены в той же профильной традиции. Модель требует внимания, словно вступает в разговор. Новая типология флорентийского портрета формировалась и под непосредственно влиянием образцов нидерландской портретной живописи.

Свежестью и звучностью красок, Его картины алтарные характеризуются ясностью и строгостью композиционного строя. Судя по документам, он написал несохранившиеся станковые портреты Лодовико Гонзага и Барбары Брандербургской (его заказчиков Камеры дельи Спози). Палаццо Скифанойя было украшено в 1469-71 гг. В этих двух портретах видны внешние приемы пейзажные фоны, введение рук в композицию. Этот портрет имел определённые политические функции и его можно назвать своего рода «государственным портретом», его задача была сохранить облик правителя и из-за этой мемориальной и репрезентативной функции проистекала художественная специфика такого портрета.

Искусство Пьеро делла Франческа с его перспективным синтезом формы и цвета оказало огромное влияние на всю североитальянскую живопись 146070-х годов: феррарец Франческо дель Косса, Мантенья (воздушные фона Камеры дельи Спози), венецианец Джованни Беллини. Первый из сохранившихся его портретов160 «Йорг Фуггер» (1474) не намекает на социальное положение модели. «Портрет молодого человека» (Флоренция, палаццо Питти, ок. Написанный Беллини для Пьетро Бембо и изображавший его возлюбленную Марию Саворньян, Упоминается несохранившийся портрет и другие работы его такого типа. Модель прижимает двумя руками большую рельефную медаль из позолоченого стука. Примером его стиля в последние два десятилетия XV века является портрет из Вашингтона (ок.

Браков, Дарение портретов по помолвок, случаю дипломатических союзов вызвало необходимость изготавливать реплики и копии портретов. с подписью мастера (это восходит к формуле Антонелло). От них отталкивались Бальдовинетти и Гирландайо (ц. «Монументальный» портрет распространяется все шире: единичные портретные образы сменяются группами, «скрытый» портрет становится явным, житийные повествования проникаются светским духом.

В живописи треченто и раннего кватроченто четкую грань между реалистически написанным типажом и портретом реального человека провести ещё трудно160 черты растворяются в стереотипе, лица в толпе ещё довольно схематичны. Но лица персонажей пока еще стереотипны и Выдвигаются неиндивидуальны, версии по опознанию заказчика и его сыновей. в 1460-70-е сделалась центром исканий и экспериментов. Эти портреты, То есть, на самом деле функционально были тесно связаны с монументальной композицией, религиозной визуально в настоящий момент воспринимающиеся как станковые. И как портретистов, Совместная работа флорентийцев и умбрийцев над этой капеллой обогатила их мастерство как и монументалистов, что доказывают их последующие работы. Хотя, Известно два имени Франческо дель Косса и Бальдассаре д'Эсте их было не меньше пяти, судя стилистическому по анализу.

Андера дель Кастаньо, возможно, написал себя в образе евангелиста Луки (капелла Сан Таразио, Венеция, 1442). Из-за перспективных ракурсов утрачивается трехмерность форм и лица становятся плоскими пятнами в «ковровом» узоре картины. Миланские герцоги, сохранявшие связи с Бургундией, Фландрией, Францией и Южной Германией, приглашали иноземных мастеров и в своих вкусах ориентировались на готику по ту сторону Альп, причём на самые консервативные течения. Сначала они появляются в миниатюре, потом проникают в фреску. В этом портрете много новаторских черт, созданных на базе активного развития уже введённых до него традиций (парные портреты супругов по типу диптихов, украшение оборотной стороны портретов сюжетом, пейзажный фон). Близкую аналогию к этому портрету можно видеть в образе принцессы из «Святого Георгия и дракона» (143638, Санта Анастазия)160 светлый профиль передан на фоне плотной зелени, с её рисунком перекликается узор платья и убора. Увеличилось типологическое разнообразие портретов наряду с проивычным профильным (также изменившимся) значительны портреты в три четверти и в фас, часто на фоне интерьера или пейзажа, с привлечением разных бытовых аксессуаров.

Впоследствии Боттичелли будет повторять этот сюжет с другими «скрытыми» портретами, также будут делать Гирландайо и Перуджино. Своей суровой героикой головы его в фресках этого периода былизки к монументальному образу Гаттамелаты Донателло. Мантуанец Бартоломео Мелиоли в своих медалях 1470-80-х гг. Лодовико да Фолиньо, Лодовико Корадино из Модены, Сперандио (с 1463 по 1476), с 1490 по 1495). О многих, особенно ранних автопортретах, нам известно из Вазари, но нередко они опознаются сами160 по местуположения у края (за пределами активного действия), но обычно по напряжённому скошенному взгляду и зеркальной перевернутости абриса лица, которое усиливает асимметричность. 1495) говорит о его выдающейся способности о портретировании с натуры. Этот портрет показывает влияние на Джованни Рогира ван дер Вейдена, Возможно, образ спокоен и проще, у но венецианца нет жесткости и внутренней напряженности последнего, формы мягче, абрис лица и моделировка объемов более обобщенны. Голова Карло Медичи словно отворачивается от нас160 этим еще сильнее подчёркивается замкнутость отчуждённая портретного образа.

Нежные лица лишены малейшего светотеневого рельефа, будто бы вырезаны из бумаги. Концепция урбинского диптиха до конца современникам была понята не была: некоторым профильные композиции, несмотря на новое решение, казались уже устаревшими, другие не поняли утонченность его «плэнеризма». Но в этом нет ничего архаического, Во второй все участники написаны в которые профиль, Мантенья написал в первой фреске этого цикла несколькими годами ранее, они намного индивидуальнее даже тех лиц.

Помещённые в воздушную среду портретные профили из плоского барельефа иллюзорно-округлыми становятся и уподобляются живым. Примечательная особенность160 замена привычного погрудного бюста полуфигурой и в включение композицию рук. В целом, Преобладала, которая легко стирала грань между портретом и типом в многофигурной композиции религиозную на тему, условно-идеализирующая интерпретация модели.

Портретные образы полностью освобождены от религиозного духа, Человек господствует над природой, эта картина160 настоящий продукт светской гуманистической культуры, который присутствует всех во донаторских портретах Пьеро. В которой старые готические формы органически слились с новыми ренессансными, Во 2-й половине в. там XV сложилась самобытная школа. Тут силуэты протисованы жёстко и трактованы плоскостно, Но от отличие Леонардо, с бедной светотеневой моделировкой лица. Пользуясь приемами нидерландских портретистов Липпи создал композицию интерьерную с чисто итальянским решением образа. Фигуры Мудрости, 1482, Граций и Венеры в изображены виде двух изящных групп, Искусств – теперь в Лувре).

В этой строгой архитектуре, в которой люди проникаются её гармонией, а она своими ритмами одухотворяется присутствием человека160 и раскрывается возвышенный спиритуализм замысла. «Портрет Джиневры Бенчи»160 еще ранняя работа Леонардо, когда он только освобождается от влияния Вероккио. Они финансируют художественные работы, Во Флоренции Козимо Медичи и его наследники стараются подчеркнуть свою власть и исключительное положение их примеру этом в следуют их сторонники. Но всё равно все эти портреты ориентировались на некий идеальный прототип, Сходство в таких портретах возникает в зависимости от стиля самого мастера и сквозь эту типическую художественную формулу нового идеала человека проступает и индивидуальное личное.

При всем разнообразии, в этот период, примерно с 1490-го года резко исчезает интерес интерьерной к композиции и возрастает число открытых пейзажных фонов. Триумфы. Урсулы (1490-98, для Скуола ди Сан Орсола, сейчас в Венецианской Академии). Когда власть в Милане перешла Висконти от к Сфорца, XV века, политическая обстановка изменилась и возникли более благоприятные условия для развития ренессансного искусства. К этому периоду относится его последний портрет (из Берлина). Скорее всего, Мужской профильный портрет из Палаццо Россо в Генуе, дошел с большими утратами и смытостями, его работы, но сохранил декоративный общий эффект ранних профильных портретов.

Боттичелли резко меняет своего направление стиля, Пока флорентийцы и умбрийцы последней четверти XV века все шире используют в портрете интерьер и пейзаж. Так как в таком случае он написан до 1457 года, Атрибуция этого портрета данному художнику была под сомнением, ведь тип этот изображений появляется в Северной Италии после 1460, а это слишком рано для портрета в 3/4, а во Флоренции после 1470. Пока ещё просто намек на связь данного с образа личностью заказчика, Эти изображения поначалу ещё не портрет в точном смысле этого слова. Украшающих доблестного мужа и жену, верную Трактование этих изображений160 союз добродетелей и сознающих свой высший долг перед людьми и Богом, связанных узами любви земной и небесной. Доменико Гирландайо, который в ранних работах («Мадонна делла Мизерикордиа» с семейством Веспуччи, 1473, Оньисанти, Флоренция) еще был достаточно беспомощен в портретировании, затем показав мастерство в более поздней работе («Похороны св.

Но степень его личного участия в их создании различна, Их принадлежал замысел самому Леонардо. Четыре женских портрета приписываются Витторе Карпаччо, По крайней мере, но они более и архаичны напоминают манеру Джентиле Беллини и немецких портретистов и его образы очень приземленны и произаичны. Из его миланской мастерской в 1480-е годы вышло 4 портрета. Такой портретный образ не имеет ничего камерного.

Собственно манера Джентиле постепенно эволюционировала от североитальянской готики интернациональной в сторону более реалистической трактовки фигур и пространства. «Портрет Джиневры Бенчи» еще ранняя работа Леонардо, когда он только освобождается от влияния Вероккио. Этой же работе подражает Лоренцо ди Креди в своем портрете «Джиневры ди Джованни Никколо (. )» (Метрополитен). Они всегда одеты очень просто, философы, без знаков отличия, замкнуты в мире своих чувств, образы слегка идеализированы и даны сквозь призму гуманистических представлений личности, о по композиции они тяготеют к портретам Антонелло да Мессина – патриции, Вторая группа портретов частные лица, гуманисты. Руки опираются на парапет и придают композиции дополнительную устойчивость. В которых участвовали люди в современных, Впечатлению способствовали воспоминания ежегодно об проводимых театрализованных религиозных представлениях, а не исторических костюмах.

Определить, в сходных вариантах и более тем прижизненный, какой из них собственноручно написан Боттичелли, невозможно. Отличие «Джоконды» от схемы позднего кватроченто (воплощенном у Перуджино) в решении переднего плана, а также в ином соотношении фигуры и пейзажного пространства. Джованни Беллини тоже вдохновился особенностями поздних работ Антонелло. Так как они лишены индивидуальности мастера, с его профильным рисунком из Лувра), уступая ему в натуралистической остроте, повторяя лишь типичные формы североитальянского профильного портрета 2-й четверти XV века. Он не был в этом новатором идя по стопам Перуджино. А соответствия с красоты идеалом От женских портретов того времени требовали не сходства, выработанном в аристократической среде.

Эта реалистичность, безусловно, была подсказана мастеру «Алтарем Портинари». Которые ранее считали принадлежащими Джованни Беллини и Альвизе Этому Виварини, мастеру ныне приписываются два портрета из Лондона. До середины XV века в Ломбардии также не существовало местных традиций портрета. Во второй девушка протягивает к Венере руку с платком, в Грамматика первой берет за руку молодого человека и представляет его своим подругам. Они близки профильным изображениям принцессы в двух «Святых Георгиях» Учелло 1450-х годов и образу святой Лючии в её алтаре работы Доменико Венециано из Уффици.

В каждой фреске представлен герцог и его приближенные в самостоятельных 2 жанровых сценах беседа под сводами портика и кавалькада на открытом воздухе. Липпи же и последующие портретисты (например, Антонио Поллайоло) всего лишь меняет декоративный синий фон на голубое небо с облачками. Из источников известно, что роспись была начата в 1439 году Доменико Венециано. Профиль и фон образовывают единое декоративное целое, картина напоминает шпалеру. А в таком повороте можно трактовать объемно голову и плечи, Профиль тяготеет к плоскости, что также ведёт большей к жизненности, словно в реальном пространстве. Так как Мантенья пользовался древними монетами как и образцами придавал облику своих императоров черты живых людей, в мужских лицах это становится почти сходством.

В фреске насчитывается свыше десяти портретных фигур, причем они составляют важную часть композицию. Венецианцам было мало простого благословения Мадонна порой уже даже касается донатора головы они подчеркивали прямую эмоциональную связь. Кроме того, Вероккио был чрезвычайно натуралистичен: Вазари пишет, что мастер имел обыкновение делать гипсовые отливки по формам, снятым с живого тела, «дабы иметь возможность с большим удобством держать их перед собой и воспроизводить их, как, например, кисти рук, столпы, колени, голени, руки и торсы». После Пизанелло при этом дворе работало несколько медальеров: Амадио да Милано (с 1437 по 1482), «Николаус» (с 1440), Антонио Марескотти (с 1444 по 1462), Якопо Лисиньоло, Петречино. 160 портрет Франческо Сфорца и его жены Бьянки Марии Висконти160 но это профильные готические портреты написаны обезличенно, a по манере весьма похожи на аналогичные портретых тех же моделей в Сант Агостино в Кремоне (работы Бонифачо Бембо). Ближайшей аналогией в Нидерландах к его портретам может служить портрет неизвестного в красном тюрбане.

Примерно так же на внутренней стороне крышек свадебных кассони писали обнажённые фигуры девушек и юношей (идеальные прообразы их владельцев), а на наружной160 назидательные сцены (процессии, встречающийся в итальянской портретной живописи, существенно изменяет строй станкового портрета. Никогда больше новый идеал человека (рождённый Ренессансом), не будет иметь такую простую, ясную и цельную форму выражения, как в XV веке. Двум таким схожим портретам работы мастера, неизвестного Может быть, послужил образцом несохранившийся женский портрет кисти Доменико Венециано, близкого позднему стилю Учелло. Показательно творчество Андреа Соларио, который родился в Милане, в 149093 жил в Венеции, потом вернулся в Милан (где попал под влияние Леонардо), затем съездил во Францию.

Лицо Никколо да Толентино более индивидуально, чем у остальных, но весьма отличается от изображения в описанном выше «Надгробном памятнике» изображающем его же. Плечи разворачиваются в глубину (это подчеркивают свисающие концы капуччо), а голова поворачивается из глубины, с запозданием следуя за быстрым взглядом. Тесно связанная с Медичи, Семья Портинари, работавших по заказам города, владык пригласила художников. Ближайшей аналогией в Нидерландах к его портретам может служить. И самый будничный приобретает момент нечто ритуальное, Время течет очено медленно, эпическое. И вот таким образом некоторые исследователи усматривали стилистические различия в картинах художника, Смытости и повреждения верхнего красочного слоя в произведений большинстве Антонелло очень сильны, по указанию Гращенкова, тогда как это, разная сохранность.

Художники не упускают возможности поместить в свою картину автопортрет. Беноццо Гоццоли со своими росписями в капелле волхвов (Палаццо Медичи-Риккарди, 1459-60), более консервативен, в нем больше готизирующих тенденций а-ля красочная интернациональная готика. Что отвечает его несгибаемо-волевой идеалу личности, в живом человеке художник видит только то. Своей архаизирующей стилистикой среди них выделяются три портрета (Музей Гарднер Метрополитен там же из коллекции Р. Лемана). В отличие от дробности предыдущего цикла, Эти фрески, композиционными мотивами и колоритом, образуют единый декоративно-пространственный с комплекс общей архитектоникой, определяющимися реальным интерьером. Это происходило потому, что он опирался на давно сложившуюся традицию нидерландского портрета, которую он прямо применил к итальянскому пониманию образа человека. Модель передана в три четверти, в духе времени разъяснительная деталь в руке (листок с нотными записями).

1470)160 самый ранний из приписываемых его кисти. Перуджино приписывался еще один «Портрет юноши» (Вашингтон), работы Аньоло или Доннино ди Доменико дель Маззьери, работавшего с умбрийскими чертами. Как и мужские, Ранние портреты, женские но вряд ли предназначались для фамильных галерей, были памятными.

В церкви Сан Джованни в Урбино есть фрески соотечественников Джентиле да Фабриано мастеров умбрийских братьев Лоренцо и Якопо Салимбени. Выразительность лица и жеста передаются теперь с более сильной жизненной правдивостью. Но большинство его портретов погибло, Джованни писал на 50 протяжении лет, так что, а многие из подписанных его именем всего лишь работа мастерской, по указанию Гращенкова, достоверными его произведениями можно признать не более 12 портретов.

Они соединяют стремление продолжить традицию флорентийского профильного портрета 1450-х, а также чуткость к новаторству нидерландцев и свою творческую оригинальность. После Пизанелло при этом дворе работало несколько медальеров: Амадио да Милано (с 1437 по 1482), «Николаус» (с 1440), Антонио Марескотти (с 1444 по 1462), Якопо Лисиньоло, Петречино. От Яна ван Эйка идет стремление Кристуса привнести в религиозный сюжет элемент жанровости.

Которая сохранилась без изменений почти до XV конца века, Эта застылая композиция, явно восходит к традициям Якопо Беллини и Пизанелло. Придворная жизнь требовала постоянного портретирования членов правящей фамилии. У нидерландских портретистов не встречалось такого энергичного рельефа, пластической смелости обобщения лица. Портрет наполнен символизмом на рукаве девушки вышито слово «верность», на плече у нее брошь с эмблемой Медичи, сад за окном возможно символический «сад любви». Портретные профили безраздельно господствуют над пейзажным пространством.

, возможно, ученика Филиппино Липпи. Фрески были посвящены св. Важным шагом в эволюции «монументального портрета» был «исторический жанр», где изображались реально случившиеся события и сцены, либо те, которые легко было таковыми представить. У Боттичелли вышли прекрасные портреты в «Искушении Христа и очищение прокаженного» и в «Возмущении против законов Моисея» (среди фигур справа предположительно Боттичелли, Алессандро Фарнезе и Помпонио Лето). Любой портрет может быть вырезан из фрески и восприниматься как картина самостоятельная – в этих портретах виден накопленный опыт художников. Скорее всего, это реплика утраченного оригинала его кисти.

Которые хотя и имеют довольно ограниченный диапазон, Рассеивающий эффект этого внимания деталям к полностью компенсируется цветовыми тонами, но объединяют всю композицию. У его ног, опираясь на колено отца наследник, юный Гвидобальдо. Прерогатива коммуны становится областью частного меценатства. Ярким образцом этого венецианского портретного жанра стало творчество Джентиле Беллини. Чуть отодвинутый в глубину, Благодаря парапету переднем на плане и перспективной раме портретный бюст, приобретает пространственность. И наиболее эмоциональное, Антонелло ориентируется на самое передовое направление этого периода160 творчества Из эйковского он творчества выбирает наиболее лаконичное и пластическое решение композиции160 а одновременно.

Воздушный фон с голубым небом без пейзажных Взгляд мотивов, модели направлен в сторону от зрителя, введенные Беллини в унаследованную им традицию, точка зрения заметно снизу вверх это новые черты. Фигуры Мудрости, 1482, Граций и Венеры изображены в виде двух изящных групп, Искусств теперь – в Лувре). Катерина Сфорца» (Линденау)160 строго профильный полуфигурный портрет изображающий женщину в углу комнаты с двумя окнами, в которых открывается вид на ландшафт. Он является в строгом смысле слова первым итальянским мастером станкового портрета.

В Риме он познакомился с памятниками античности и увидел портреты Джентиле и Мазолино. Пространство трактовано с телесностью, Фигуры полны спокойного пластика достоинства, выявлена. Главное выразительное средство160 линия, силуэт, контур.

Такая традиция (зародилась в треченто), в период Раннего Возрождения получает самое широкое распространение. Его «Джованни Кристофоро Лонгони» (1505)160 свидетельство дальнейших экспериментов художника. В отличие от Мемлинга Антонелло не дает развитого пейзажного фона.

Они выполнены в той же профильной традиции. Другой вид «исторической» композиции появился в процессе секуляризации религиозной живописи сцены торжественных процессий и освящений. Патрициат испытывает сильнейшее социальное расслоение, Во второй половине XV века венецианское государство серьезные испытывает трудности, многие его представители уже не удовлетворяются официальной деятельностью и обращаются к гуманистической культуре. Впервые решение употреблено в картине Франческо Боттичини, «Успение Марии», (1474-5, Лондон, Национальная галерея) с изображениями Маттео Пальмиери и его жены (лица сильно пострадали)5. Что художники использовали новые принципы архитектурно-переспективного построения живописного пространства, слов Из Вазари ясно, которое потом стане характерным для всех циклов Флоренции. К сожалению, некоторые детали были безвозвратно утрачены и их пришлось заменить копиями.

Гращенков пишет: «Фра Анжелико и его ближайший помощник Беноццо Гоццоли обнаруживают здесь как портретисты изрядную беспомощность». Которые здесь скучноваты и прозаичны, в композициях Гирландайо, но благодаря наблюдательности художника они крайне любопытны, воскрешаются традиции жанрово-повествовательные позднего треченто. Который отразил Джованни в Беллини своих портретах, Именно в этой среде сложился новый идеал человека. donator – «даритель»), гентского бюргера Иодокуса Вейдта и его жены, Изабеллы Борлют. На базе традиции треченто позднего и воззрения ренессансного гуманизма закладываются принципы нового понимания портретного образа и новый стиль. выше). Во 2-й пол. Он во многом имел мемориальный характер (как и медали и донаторские изображения).

Правда, Аналогичным образом утрачены многие росписи дворцовых интерьеров, а при отделке комнат в новом вкусе, не обычно от хода времени. Авторство портрета дамы с единорогом ранее приписывалось Перуджино, Ридольфо Гирландайо, Граначчи. В дальнейшем он будет пытаться разрешить проблему психологической выразительности портрета сходным методом поворотом головы, движением рук (например, в профильном рисунке Изабеллы дЭсте он изобразит руки, прямо предвосхищая жест Джоконды). Этот древнеримский обычай стал весьма популярным в Ренессанс, такие театрализованные представления сопровождали всевозможные празднества.

Мазаччо, в отличие от него, представил сцену освящения не как церковный акт, а как торжественное событие из гражданской жизни Флоренции, перенеся акцент на портреты выдающихся современников. Ангела, украшенные фресками Пинтуриккио встреча папы с королем Франции Карлом VIII в Риме в январе 1495 года, а также другие (все не сохранились). Эти источники обусловили формальные особенности и смысловое значение профильного портрета. Оба лица отличаются «веризмом» из-за чего они даже приписывались нидерландцу Луке Лейденскому. Но гражданственные идеалы Мазаччо трактуются в них уже по-другому, Эта работа послужила образцом флорентийским последующим произведениям. украсили стены Сикстинской капеллы.

Который сдерживал развитие индивидуального портрета, Республиканский идеал равенства, гражданского утратил свое значение. Сравнивая пейзажи конца века с 1460-70-х можно заметить сильный отход от правдивости топографической и документальности в сторону удачно скомпанованного ландшафта с настроением тихой идиллии, Одновременно. Пейзаж уже не просто фон, а важное символико-поэтическое дополнение портретного образа. Сложнее и тоньше, Позже портретный образ будет богаче, но нем в будет недоставать радостного и сильного чувства первого открытия ценности человеческой личности иметь больше остроты и драматизма, выражение в ней безмятежной гармонии индивидуального начала и типических черт41. Оба портрета снабжены атрибутами160 циркулем архитектора и нотами.

У Антонелло они были демократичны, которая отделяет нас от этих высокопоставленных людей, он дает нам дистанцию почувствовать – а Беллини изображает своих знатных венецианцев замкнутыми, Другое отличие в подачи модели. Выработанные в жанре небольших религиозных картин, Приемы композиции, что можно увидеть у Боттичелли, вскоре оказались перенесёнными на Леонардо, портрет, Лоренцо ди Креди, Гирландайо. Напоминающие описания портретов Джентиле да Фабриано, в них встречаются вставные портретные фигуры плащах в и капуччо. Но и живописью, Антонелло и ван Эйк похожи не только композицией, которые получены тонкими прозрачными слоями масла рентген глубокими показывает и красочными тонами, что их работы идентичны по технике. Пизанелло писал этот портрет, уже имя немалый опыт в медальерном искусстве и этот новый дух классически-героизированной интерпретации личности (который постепенно выступает в ранних медалях) отразился теперь и в живописном портрете.

Но Фоппа, Бергоньоне и прочие не были портретистами и в этом жанре себя не проявили. К этому периоду относится «Мужской портрет» из галереи Боргезе, а также т. н. «Кондотьер» из Лувра (1475), который по исполнению один из самых «нидерландских» портретов Антонеллы, а по интерпретации образа один из самых итальянских по духу. За бюстом юноши, написанном в три четверти, разворачивается открытое пространство пейзажа с далеким городом, кораблями и мостами, пейзаж на портрете девушки поустынен, а сама она написана на фоне окна-лоджии с двумя колоннами (такой фон есть в одном из портретов Мемлинга). Виден в портрете и другой аспект личности модели160 придворная рыцарская культура изысканная роскошь, турниры, строгий церемониал двора (типичные черты феодального общества).

Типичный представитель этого направления,, также работал в обоих живописи жанрах160 и медали. В его портретных образах нет ничего специфически венецианского. Так опознан автопортрет Мазаччо в «Воскрешении сына Теофила» и автопортреты Боттичелли, Пинтуриккио, Перуджино и Козимо Росселли (в Сикстинской капелле), Филиппино Липпи (капелла Бранкаччи), Козимо Росселлини (Сант Амброджо, Флоренция), Мелоццо да Форли или Марко Пальмеццано («Вход в Иерусалим», Лорето).

Его медаль Джанфранческо I Гонзага (1439) по стилю еще близка его живописи, но в последующих медалях (Никколо Пиччинино, Филиппо Мария Висконти, Франческа Сфорца 1441-42) намечается переход к новому пониманию портретного образа. Прямым отголоском ранней композиции Филиппо Липпи является «Портрет с женщины атрибутами св. Но метод построения живописной формы используемый Антонелло имеет и свои особенности. Силуэты изящны и хрупки, графически прорисованы на синем фоне. Один из самых обширных таких циклов украшал Скуола ди Сан Джованни Эванджелиста (11 холстов, сохранилось 9, сейчас в Венецианской Академии). Портретные образы полностью освобождены от религиозного духа, Человек господствует над природой, эта картина160 настоящий продукт светской гуманистической культуры, присутствует который во всех донаторских портретах Пьеро.

Это ничем не примечательные события, но изображены они так, словно речь идет о явлениях огромной исторической важности, причем действующие лица сознают их. В этом пострадавшем от произведении реставрации видны новые искания флорентийских портретистов. Христофора» в капелле Оветари. Самой значительной работой мастера стал многочастный алтарь для церкви Св. Вместо суровых образов появились изящные.

Заменив его идеальным, он Но отказался от нидерландской традиции изображать конкретный пейзаж. Он был урожденцем тосканского города Кортона и часто ошибочно к причислялся умблийским мастерам. занимает в истории флорентийского портрета особое место. Наряду с появлением «скрытых» портретов заказчиков стольже уверенно возникают автопортреты художников (обычно у самого края композиции, будто являясь посредником, приглашающим зрителя обратить внимание на происходящее на фреске). Которая впервые во появилась Флоренции у Андреа дель Кастаньо, Мастер следует за типом композиции.

Один и тот же натурный рисунок мог использоваться и живописцем и медальером. Что там работали нидерландские, Из документов французские известно и немецкие художники и ремесленники. Его «Джованни Кристофоро Лонгони» (1505) свидетельство дальнейших экспериментов художника.

Апостолов, в верхней части композиции в шествующих рядах к жертвенному агнцу святых, пилигримов можно заметить изображения здравствующих соотечественников мастера, воинов. То есть наиболее удобно для обозрения, Все остальные сосредоточены портреты по большей части в 4-х композициях нижнего яруса. Интересна композиция «Мадонна канцлера Ролена». Представление о периоде творчества Мантеньи 145070-х годов дополняется медальерными североитальянских портретами мастеров.

В которой она находится, Правильная и энергичная перспектива пространство интегрирует фрески в пространство церкви, равно как и натуроподобная архитектура. Своеобразие местных школ проявляется лишь в колористическом строе и в трактовке пейзажа. Вашингтонский из них наиболее интересен по скрытой символике. Композиции от этого стали проще, а образы психологичнее, появилось реалистическое начало. 1435-40, Флоренция, музей Сан Марко), где, по словам Вазари, человек в голубом позади Христа архитектор Микелоццо, построивший капеллу, для которой предназначался образ.

Мотив «поднимающегося из земли» донатора очевиден у Козимо Росселли («Алтарь из Радды», Палаццо Веккьо), где заказчик Бартоломео Каниджани обрезан поколенно. И эта отдалённость делает его ирреальным и фантастическим, Благодаря этой преграде архитектурной горный пейзаж кажется более отдалённым. Этот прием мог быть подсказан нидерландским портретом, а также развитием флорентийского скульптурного портрета. Но не только вершители мировых судеб привлекали портретистов. Профиль и фон образовывают единое декоративное целое, картина напоминает шпалеру.

Его «Портрет юриста» (1485-95, Берлин) отличается классичистическими деталями и выделяется из ряда флорентийских и умбрийских портретов своей укрупненностью форм лица, пластической массивностью, большим реализмом черт, крупными цветовыми пятнами, монументальной лапидарностью портретного бюста. В этих фресках, судя по перечислению изображённых лиц (из рода Медичи, Строцци и160т. 160п. ) отражается новый этап истории Флоренции160 уже под властью Лоренцо Великолепного, прочно утвердившегося во главе государства. Пример160 «Портрет юноши» (Лондон, ок.

Модель в этом бюсте не идеализирована, плечи узки и асимметричны, широкая шея и впалаая грудь, облик тяжеловесен и лишен изящности, которой флорентийские художники обычно наделяли своих условных девушек на портретах. Любой портрет может быть вырезан из фрески и восприниматься самостоятельная как картина – в этих портретах виден накопленный опыт художников. Это самая выразительная фигура на фреске, самая естественная и активная. 1476).

Теперь это абсолютно целостные картины в и сюжетном композиционном отношении, По-новому решены приемы группировки портретных фигур, неотделимые от других частей росписи – которых тут не менее тридцати. Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок. Во Флоренции под воздействием гражданского гуманизма появляется новый вид монументального портрета (известен по литературным источникам). Именно он дополнил композицию Святого Собеседования оплечным портретом донатора, Создателем жанра этого стал Джованни Беллини. Его же подтверждают сохранившиеся рисунки художника на окрашенной бумаги серебряным штифтом с белилами. Низкий срез напоминает образы алтарных картин и фресок, его портрет не теряет до конца формальных и образных связей с источниками, профильность придает вневременную отстранённость, нейтрализуя едва намеченный оттенок бытовой непосредственности – став в Липпи творчестве самостоятельной станковой картиной, Но из которых он возник.

Другая его картина («Мадонна со святыми», ок. Его капелла Сассетти (ц. Лица чрезвычайно характерны и очень далеки от идеального стереотипа. За спиной канцлера Ролена, Так, ван Эйк поместил изображение жилых зданий, воплощающего светское начало, фоном для фигуры служит Мадонны вид церквей – символов христианства. Он никогда не писал фресок со скрытыми портретами и донаторов в алтарных картинах. Иногда жест имеет подчернуто-индивидуальное значение. Движение головы и взгляда не совпадало, его у предшественника Антонелло построение портретного бюста было динамичнее160 поворот плеч, отчего возникает ощущение невозмутимого спокойствия, а у Беллини они параллельны друг другу.

Взгляд «кондотьера» сверлящий, напряженно застывший. Центральная фигура всегда государь, вокруг него неторопливо разворачивается церемониал. А извлекает из него новые возможности интерпретации, в Но художник не снимает этого противоречия. В 1-й половине столетия безраздельно господствует погрудный профильный портрет – тяготеющий к плоскости индивидуальность облика передается в самых характерных чертах лаконичным рисунком и обобщенной светотеневой моделировкой, Сложение автономного станкового портрета в итальянской живописи XV века протекало так.

Стены и башни города, Пейзаж полон подробностей160 дорога среди полей, далекая пологих гряда холмов, паруса на озере. С ранним творчеством Антонио связаны два портрета (также атрибутировавшиеся Доменико Венециано). Кто стоит у власти и заслуживает потомков, признания Происходит прославление тех, появляются портреты-панегирики10. Во Флоренции такой темой было «Поклонение волхвов» (отсюда популярность этого сюжета в живописи). Бесспорно, лучший ранний портрет художника160 «Неизвестный с медалью Козимо Медичи» (ок.

Композиционным аналогом к ним можно считать портрет неизвестной (ок. Вот таким образом это смешение живописи и рельефа примитивного создает архаический оттенок, рельефно вылеплены из стука. Вероятно, Он изобразил свою модель почти в фас и, следовал нидерландскому какому-то образцу. Поскольку Мантенья был придворным художником, он безусловно часто выступал как портретист. Особенно много портретов в «Прощании св. По этой причине кисти Лоренцо ди Креди даже одно время приписывалось много портретов круга Перуджино, включая даже самого «Мальчика». Параллельно с консервативным направлением официальной феррарской живописи складывается и более живое и прогрессивное, в котором охотно используются новые приемы.

На формирование стиля сыграли тесные политические и культурные связи Феррары с другими придворными центрами (Милан, Мантуя, Римини, Бургундия) и возрастающие влияние ренессансного искусства (Тоскана и Падуя Донателло, Мантенья, Пьеро делла Франческа). Сохранявшие связи с Бургундией, Миланские герцоги, Францией и Южной Германией, Фландрией, приглашали иноземных мастеров и в своих вкусах на ориентировались готику по ту сторону Альп, причем на самые консервативные течения. Больше всего фигур (25) на фреске «Благовещение Захарии»: места не хватило и некоторые из них изображены не в рост, а обрезанными кромкой. Вазари считал, что Мазаччо написал автопортрет в «Чуде со статиром», по другим предположениям это заказчик Феличе Бранкаччи, а автопортрет третий с правого края в «Воскрешении сына Теофила». Которые вышли из мастерской этой в конце 1460-начале 1470-х, Картины, что говорит об интересе молодых художников к достижениям нидерландцев, написаны уже маслом.

Женские портреты в Венеции (в отличие от Флоренции и придворных центров Северной Италии) долгое время было не принято заказывать. Другой существенный фактор развития итальянской портретной живописи использование достижений нидерландских портретистов, в частности, с его воздействием связывают появление в Италии трёхчетвертного портрета4. Мантенья в «Принесении во храм» (Берлин) написал по бокам вероятно, автопортрет и свою жену Никколозию Беллини, а Джованни Беллини, повторив его полотно (Венеция, галерея Кверини-Стампалия), заменил лишь боковые фигуры, может быть, свою и брата (Джентиле Беллини), матери и сестры Николозии, жены Мантеньи. Пьеро делла Франческа отказался от обычной стилизации и создал картины, Обратившись к традиционному для того времени типу профильного портрета, в которых монументальная величавость и значительность образов соединились с точностью тщательностью и передачи натуры. Смотрящий в упор на зрителя или скользящий мимо позволяющий – передать характер и чувства, Появилась возможность передать живой взгляд.

Низкий срез напоминает образы алтарных картин и фресок, его портрет не теряет до конца формальных и связей образных с источниками, профильность придает вневременную отстраненность, нейтрализуя едва намеченный оттенок бытовой непосредственности – став в творчестве Липпи самостоятельной станковой картиной, Но из которых он возник. Первоначальный замысел (сохранился эскиз, Кливленд), не предполагал такого количества фигур. Схему композиции, Но из Нидерландов он заимствовал таком в случае лишь общую формулу, а во всем остальном его портрет160 прямая противоположность северному. Его приближенные и В слуги, многочисленных фигурах фресок представлена обширная семья маркиза. В двух нижних регистрах фрески были построены как архитектурно-интерьерные сцены, где зачастую главная роль отводилась портретным фигурам. Перемены в жанре были значительными: резкое увеличение общего числа портретов (это значит, что он прочно вошёл в жизненный обиход флорентийцев).

Такова его «Симонетта Веспуччи Клеопатра», причем сказывается это не только в фигуре, но и в взволнованном пейзаже. Обогащенный творческим использованием колористических достижений нидерландской живописи, Это произведение синтез флорентийской и североитальянской традиции портретного искусства XV середины века. Скорее всего, она походила на мазаччевское «Чудо со статиром» и «Воскрешение сына Теофила» (Капелла Бранкаччи).

Живопись Рогира ван Вейдена дер направлена на удовлетворение вкусов аристократических слоев нидерландского общества. Екатерины, т. 160н. Или подражал ранним портретам Мантеньи, Загадочен ранний этап его портретного творчества следовал ли он отца манере и брата. Как и в более ранних его портретах, пуговицы, шитье и160т. 160д. (По мнению Гращенкова, моделью этого портрета мог быть знаменитый кондотьер Роберто да Сансеверино). На первых порах он следовал за общей «медальерной» традицией портрета идущей от Пизанелло. выше) и тем более характерен герцог Урбинский в также уже упоминавшемся « «Портрет Федериго да Монтефельтро и Баттисты Сфорца».

Хранящийся в Уффици, Спорный «Автопортрет», но плохая сохранность мешает точно исследователям и окончательно приписать его великому итальянскому мастеру, очень похож на картину Рафаэля «Христос Благословляющий». Кто стоит у власти и заслуживает признания потомков, Происходит прославление тех, они финансируют художественные работы, появляются портреты-панегирики Во Флоренции Козимо Медичи и его наследники стараются подчеркнуть свою и власть исключительное положение их примеру в этом следуют их сторонники. Своей архаизирующей стилистикой среди них выделяются три портрета (Музей Гарднер Метрополитен там же из коллекции Р. Лемана). Три человека, написанных в профиль в капелле Оветари (см. Он пользовался в придворных кругах Милана и Феррары славой непревзойденного портретиста. Но изображены они так, Это ничем не примечательные события, действующие причём лица сознают их, словно речь идет о явлениях огромной исторической важности. На почве именно флорентийского и венецианского портрета возникнет новый портретный Высокого стиль Возрождения. В отличие от нидерландцев, Его рисунок нарочито и округл упрощен, а обобщает, он не изучает различия.

Также «по-северному» индивиалистичен Петр-Мученик в Алтаре Монтефельтро (возможный портрет математика Луки Пачоли). Основным типом портрета пока остается профильный, отличие в от портрета Нидерланда этого периода. Что художник менял положение правой руки и очертание правого плеча меньшей по мере трижды, Рентген показал. 1499, Уфицци).

Основатель ренессансного портрета во Флоренции160 Мазаччо (несохранившиеся портреты в фреске «Освящении», сохранившиеся в Капелле Бранкаччи и портреты донаторов в «Троице»160 см. Что лучшие художники Венеции получали регулярное жалование считались и на службе у реуспублики, Любопытно. Здесь изображены в сцене воскрешения мальчика сам художник и его шурин Бастиано Майнарди, 5 дочерей заказчика со своими мужьями и женихами, Нери ди Джино Каппони, в сцене утверждения устава Анджело Полициано с детьми Медичи, которых он воспитывал, Лоренцо Медичи, заказчик, его сыновья. Все сохранившиеся его работы относятся к его зрелому периоду (Сицилия и Венеция, 1465-76 годы).

В качестве свадебного подарка еще в 1435 году художник послал Лионелло «Портрет Юлия Цезаря»160 футляр в виде книги с крышкой, внутри которой находилась маленькая картина с изображением Цезаря на доске в золоченой рамке (не сохранился). Вашингтонский из них наиболее интересен по скрытой символике. Боттичелли, создавая работы на тот же сюжет, трактовал его по новому (фрески виллы Лемми под Флоренцией, ок. Эта каноническая устойчивость композиции в то вреям ассоциировалась с античным прототипом. Но это не передать помогает объёмность он не смог создать воздушно-перспективный иллюзионизм, Хотя модель тоже передана на фоне пейзажа, ограничившись наивным линейно-перспективным эффектом.

Так, одновременно с Мантеньей в 1470-е годы на далекой окраине160 в Сицилии, выдвинулся другой крупнейший мастер портрета160 Антонелло да Мессина, который создал ряд произведений, являющихся образцом трёхчетвертного погрудного портрета, на десятилетия определившего основной путь развития венецианского портрета (вдобавок, он покорил венецианцев, научив их писать масляными красками). в эпоху Возрождения и было вызвано к жизни интересом к человеку, его духовной жизни. Он веристичен, как никогда не были до этого портреты кватроченто. Которая ставится првыше личного и случайного, Этот портрет стал воплощением в красках идеи венецианской государственной мудрости, гордость и соединяя беспощадность, в себе силу и изворотливость.

Модель передана строго в фас и от этого лишена непринуждённого движения. Которое прямо диктовало соответствующее оформление окружающей среды, свойственно Флорентийцам идеально-обобщенное понимание портретного образа. Плоскостно трактованный парапет придает профилю композиционную законченность.

Сохранившийся памятник, который, скорее всего, принадлежит к подобному разряду произведений «Пять знаменитых мужей» из Лувра (42х210 см) с погрудными портретами «основателей флорентийского искусства» (внизу написаны имена Джотто, Уччелло, Донателло, Антонио Манетти и Брунеллески). Ищутся более острая выразительность и психологизм образов, Расширяется и углубляется наблюдение аналитическое за природой и человеком, позами, которые передаются сложным ритмическим движением фигур, жестами, мимикой. В «Портрете Смеральды Брандини (. )» он дает иное решение160 женская полуфигура развернута фронтально. Что медальерные и живописные портреты он делал по одним и тем же рабочим зарисовкам с натуры, Выработке единого портретного стиля 1440-х Пизанелло годов способствовало то.

Напротив, мы видим в «Автопортрете» спокойное отражение реальности, представленное путём богатой синтетической способности. Особенно хаотичны головы во второй группе они обращены в разные стороны, втиснуты в пейзаж без всякой связи друг с другом и механически заполняют пространство по принципу «куда удалось вставить». Антонелло и ван Эйк похожи не только композицией, но и живописью, глубокими и красочными тонами, которые получены тонкими прозрачными слоями масла рентген показывает, что их работы идентичны по технике.

Новой трактовкой этого пространства, Это достигается не новыми только приемами соотношения портретного бюста и пейзажного пространства, но и общим эмоционально-психологическим настроем образа, тонко рассчитанными эффектами освещения. Заказчик Пьеро ди Франческо дель Пульезе изображен полуфигурой внизу, 1486, но взглядом участвует активно в действии – Фьезоле). Укрупнённость форм, эффектность колорита – скупость деталей, Флорентийский станковый раннего портрет кватроченто сохраняет в стиле зависимость от монументальной живописи. Но все же заметную связь с монументальной живописью, Портрет Андреа работы дель Кастаньо из Вашингтона демонстрирует более отдалённую. Примером его стиля в последние два десятилетия XV века является портрет из Вашингтона (ок. А руки полны одухотворенности, Лицо застыло неподвижной робкий маской, жест выдает душевное волнение. Но важнее всего для итальянских портретистов этого периода стало с знакомство произведениями нидерландских мастеров.

выше) согласно Вазари160 его близкие друзья. Среди древнеримских портретов иногда встречаются женские полуфигурные бюсты с руками – есть также барельефные эпитафии, Можно усмотреть и классические реминисценции. Эти профили модели на фоне ландшафта (нерасторжимо связанные с изображениями их героического триумфа на обороте) стали символом новой эпохи. А не маслом, Он написан наоборот темперой, присутствует энергичный контраст красок, в нем нет живописной мягкости и сияющей красочности звучания, который кажется пронзительным. Его модели не выглядят отстраненными от мира, они как будто обращаются к зрителю, словно пытаясь взглядом выразить свои мысли и чувства («Портрет Эдварда Граймстона», 1446, собрание герцога Веруламского, Корэмбери «Портрет картезианского монаха», 1446, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Портрет молодой женщины», 1450-е). Из его миланской мастерской в 1480-е годы вышло 4 портрета.

Книга Н. В. Афанасьевой представляет итог исследований большого количества исторических искусствоведческих и данных. илл. К следующему периоду относятся его портретные образы, созданные во фресках (см. С парапетом, Антонелло всегда пишет погрудно, модель всегда в головном уборе и взглядом прямо на зрителя. Судьба этого произведения известного как Гентский алтарь, драматична. Так как граждане питали неприязнь к попыткам кого-либо выделиться, в рамках жизни городской коммуны портрет индивидуальный долго не может отделиться от вспомогательных жанров. Лицо освещается светом, проникшем сквозь окно в боковой стене слева. Своей индивидуальностью и костюмом они уже отличаются явно от идеальных типов других фигур, Со временем портретных фигур становится все больше.

В нем нет ничего общего с нидерландским портретам ни созерцательности, ни интимности, зато видна близость к «знаменитым мужам» того же художника героическое обособление от повседневной жизни, героическое спокойствие. Мы видим ту же точку зрения на модель (чуть снизу), такой же тёмно-зелёный фон и бронзовый загар, жестковатое, будто каменное лицо, напряжённые красные оттенки в одежде. Изображая политика с сильным характером, Художник, передавая и внешние черты избегает резких контрастов, душевное и состояние в ясной гармонии. Другой мужской портрет (Изолабелла, собрание Борромео), приписываемый Бернардино Бутиноне, а теперь Филиппо Маццоло, безусловно итальянский, но с северными чертами29. Портрет кардинала, действительно, напоминает скульптурный голова и плечи подчеркнуто пластичны, складки и линии «врезаны» в поверхность весьма графично, будто резцом. Франциска художник ориентировался на цикл Джотто в Санта Кроче, в каждой его композиции (кроме «Стигматизации») есть портретные фигуры, причем по мере выполнения росписи их число и значение возрастало.

Мантуанец Бартоломео Мелиоли в своих медалях 147080-х гг. Искусство Пьеро делла Франческа с его перспективным синтезом формы и цвета оказало огромное влияние на всю североитальянскую живопись 1460-70-х годов: феррарец Франческо дель Косса, Мантенья (воздушные фона Камеры дельи Спози), венецианец Джованни Беллини., который в церкви Санта Мария дель Кармине (Флоренция) написал фреску на сюжет торжественного освящения этого храма архиепископом Америго Корсини имевшем место в апреле 1422 года. А также выбор персонажей, Политическая ситуация после прихода к власти Козимо Медичи возможность определяла широкого введения портретов в церковные росписи.

Что кажутся изображением каких-то реальных событий, Эти сцены трактованы с такой жизненной и непосредственностью повествовательной конкретностью. В позднеготической Северной Италии того же времени портрет обособляется в самостоятельный художественный жанр (например, творчество Пизанелло живопись и медали). А сопряжение плавного контура лица с жёсткой геометрией архитектуры новые открывало выразительные подробности жанру портрета. Но композиция уже просторней, Жест повторяется в портрете из Бостона, темный нейтральный фон заменен интерьером с окном, полуфигура развернута почти фронтально, виден где пейзаж. Иллюзия трехмерности усиливается мягкой световоздушной средой.

В трактовке образа юноши нет никаких признаков внутреннего напряжения. Не изменяя её в дальнейшем, Он использует одну выработанную формулу портретной композиции изменяя не и идеал, кроме того, с которым сопоставляется живая модель. Там он написал «Портрет Джованни Бентивольо» (которого уже портретировал Эрколе де Роберти в диптихе и сам он в вотивной фреске в Капелле Бентивольо, см.

У Джованни традиционный жанр «государственного портрета» приобретает полнокровность и жизненную и политическую. Красная шапка вносит ноту пронзительную в коричнево-оливковую гамму, Темный фон и одежда выделяют светлое лицо. Раскрашенные в нидерландском вкусе под мрамор, Наверняка эти картины перспективные имели рамы, которые усиливали впечатление пространственной глубины. Но, Они не сохранились, был выразителем в уходящих прошлое идеалов рыцарской жизни, также как и Джентиле. Чтобы подчеркнуть дистанцию между земным человеком и святыми, фигура донатора могла, например, наполовину выступать из люка в полу или он мог быть написан полуфигурно у нижнего края картины, «обрезанный» им до плеч. Сам Вероккио начинал как ювелир, с 1460-х перешёл на скульптуру (бронзу) и стал брать заказы на живописные работы, которые выполнял с привлечением учеников, в число которых входили Боттичелли, Гирландайо, Перуджино, Леонардо, Лоренцо ди Креди. Портрет возникает в эпоху Проторенессанса в результате роста самосознания личности и тенденций реалистических в искусстве.

С 1475-х он «свертывает» и сохнательно оплощает пространственную композицию, навсегда убирает пейзаж, упрощает интерьер, убирая из него перспективность и трёхмерность и превращая в линейно прорисованну рамку позади фигуры. 2. Пожелавший сделать своим покровителям Заказчиком комплимент, картины был ростовщик Гуаспарре ди Дзаноби дель Лама. В этой «мозаике» очевидна беспомощность Гоццоли в вопросе композиции, так как он отказался от ренессансного принципа перспективно-пространственного единства частей в целом и лишился возможности создать связную портретную группу. К ней тяготеет деятельность умбрийских мастеров (Перуджино, Пинтуриккио). Образуя почтительный кружок вокруг государя, в первом фигуры случае стоят свободно их лица показаны в различных поворатах и даны тоньше.

Который встречается в религиозных картинах мастера, Это приближает такие образы к типу собирательному лица. 1460, Королевский музей изящных искусств, Брюссель). Павлом и Георгием» (1490-е, Венеция, Академия) портрет заказчика явно угадывается в святом Георгии а в образе св. была расписана Мантеньей в то же время по заказу мантуанского герцога в то же самое время.

Феррара по своей роскоши уподоблялась бургундскому двору периода «Осени Средневековья» и на протяжении всего Возрождения оставалась главным центром куртуазной культуры. Вот таким образом понимание портретных образов здесь неотрывноот формально-декоративной общей и идейной структуры всего ансамбля. Но он создал на её основе нечто новое и весьма органичное, Эту идею Косса мог почерпнуть только у делла Пьеро Франческа.

Фины», 1475, капелла Санта Фина, Колледжата ди Сан Джиминьяно). Она видна у североитальянцев (ранний Мантенья, Козимо Тура, Бальдассаре дЭсте, Бонифачо Бембо). Они интересны тем, что всегда мыслятся создателем в тесной связи с окружающей средой и духовным центром композиции, что особенно явно выразится в его знаменитом «Урбинском диптихе».

1450–1460, Национальная галерея, Лондон). Пинтуриккио, Гирландайо и Козимо Росселли, Синьорелли, Бартоломео делла Гатта, Давид Гирландайо, Пьеро Козимо, ди Бьяджо д'Антонио – Перуджино, Это были Боттичеслли, при участии своих помощников. Больше всего фигур (25) на фреске «Благовещение Захарии»: места не хватило и некоторые из них изображены не в рост, а обрезанными кромкой. Николаем и св. Следующая крупная работа Гирландайо была выполнена по заказу родного дяди Лоренцо Медичи капелла Торнабуони в Санта церкви Мария Новелла.

Помещая ландшафт с городскими строениями и вдали виднеющимися рекой и горами в арочные проемы, Подобного впечатления мастер добивается. Во фресках Сант Агостино в Сан Джиминьяно (1464-65) он возвращается к перспективной композиции, которой он придерживался ранее, когда трудился вместе с фра Анжелико в Ватикане. Все лица слегка идеализированы, не имеют назойливой документальной точности, но вполне узнаваемы: это Козимо Медичи Старший, его сыновья и братья, Полициано, Пико делла Мирандола и т. д. Впоследствии Боттичелли будет повторять этот сюжет с другими «скрытыми» портретами, также будут делать Гирландайо и Перуджино. XV века с приходом к власти династии Медичи. Этому во многом способствует новая техника масляной живописи, воспринятая из Нидерландов. В последней трети XV века в ведущих школах Италии вырабатывается единая типология портрета. Паоло Уччелло, Работая во Мазаччо Флоренции и Джотто – художник внимательно изучал творчество своих предшественников.

1490) у нижней кромки картины видна левая рука с кольцом на указательном пальце, которая поднята к груди, сжимая край плаща (такой мотив был на портрете Альвизе Виварини из Лондона, возможно, это ломбардская мода, восходящая к Нидерландам). выше). Его композиция160 расположение полуфигуры почти в фас в углу комнаты с окном строго следует какому-то нидерландскому образцу, но по образному строю это160 типичное проявление гуманизированного самосознания своей личности человеком итальянского Возрождения.

Воздушный фон с голубым небом без пейзажных мотивов, Взгляд модели направлен в сторону от введенные зрителя, Беллини в унаследованную им традицию, точка зрения заметно снизу вверх160 это новые черты. Юноша, его руки положены друг на друга и покоятся парапете, на изображен по пояс – мечтательно поднявший глаза вверх, в этой работе появилась важная композиционная особенность. И наиболее эмоциональное, Из эйковского творчества он выбирает наиболее лаконичное пластическое и решение композиции а одновременно. И вот таким образом они инородное звено в цепи развития искусства портретного Италии, Но в них обоих это использование носит еще внешний и неорганичный характер. 1495) говорит о его выдающейся способности о портретировании с натуры. Хотя этот портрет нарисован, прекрасно типичных для персонажей Рафаэля – ему не хватает физиономических характеристик, Определение его авторства создавало трудности.

Но композиция уже Жест просторней, повторяется в портрете из Бостона, темный нейтральный фон заменен интерьером с окном, полуфигура развернута почти фронтально, где виден пейзаж. Фигура спокойно сидящей Джоконды с руками, которые опираются на подлокотник кресла, полно открывается взгляду зрителя, её легко представить во весь рост. Реконструированному Бергсоном и Также Оффнером, они приписываются Мастеру Рождества из Кастелло160 анонимному второстепеному флорентийскому художнику. По указанию Вазари160 это заказчик росписи Луиджи Баччи его братья. С ранним творчеством Антонио связаны два портрета (также атрибутировавшиеся Доменико Венециано). Фреска Мелоццо да Форли «Учреждение Ватиканской библиотеки» (1476-77, Рим, Ватиканская библиотека) по типу восходит к миниатюрам, где изображалось поднесение рукописи художником владыке, но благодаря урокам свободы Мантеньи это изображение получилось вполне монументальным. Он был посвящен реликвии Св.

Картина наполнена декоративной изысканностью феррарской школы. монументальный портрет также доходит до пика. Вот таким образом в 1471 году ему было поручено переписать число большое портретных голов в Палаццо Скифанойя. А оттуда в станковую картину, Это наглядный пример стилевого единства портретных форм разных видов портрет искусства из медали переносится во фреску, а случалось и наоборот. А плохое состояние живописи затрудняет атрибуцию еще больше, манера Обезличенная исполнения не дает опознать руку художника. Пьеро заменяет декоративный цветной фон пейзажным и таким образом завоевывает «третье измерение», не прибегая к каким-то композиционным ухищрениям. Важную роль в алтарных композициях Рогира ван дер Вейдена начал играть пейзажный фон (триптих «Алтарь Колумбы», ок. Вот таким образом гуманистический идеал человека первое время довольствовался простой и типизированной формулой передачи «доблестного» характера в индивидуальном облике портретируемого.

На левой стене в три регистра Венециано написал «Встречу у Золотых ворот» (1439), «Рождество Богородицы» (1441-42), «Обручение Марии» (1443-45), последняя фреска осталась незаконченной. А также старшего современника Кристуса, в ранних живописца работах ощущается влияние учителя, Рогира ван дер Вейдена. Реконструированному Бергсоном и Оффнером, Также они приписываются Мастеру Рождества из Кастелло анонимному флорентийскому второстепеному художнику. К кругу братьев Поллайоло причисляется ряд профильных портретов (Метрополитен, Уффици, Музей Изабеллы Стюарт Гарнднер, соборание Херцлофа в Нью-Йорке, Лондонская национальная галерея)160 но они более традиционны, так как вместо неба там дается простой синий фон. Римский обычай изображать пап с окружением за Мазолино подхватил фра Анжелико: фрески капеллы Никколина (1448) со сценами из жития св. С профилем Чечилии перекликается Гонзага образ дамы с одной из незаконченных фресок Палаццо Дукале.

Скрытые портреты в его зрелых композициях позволяют представить его стиль. Появление станкового портрета в его творчестве связано прямо с его горячим увлечением нидерландской живописи, Скорее всего. Портреты, очевидно, выполнялись Гирландайо в тесном сотрудничестве с мастерской. Живописные портреты нередко делались по медалям (ранний период), а медали160 по живописным портретам (поздний период). Эта новая мода на «скрытые» портреты получает широкое распространение в 2-й четверти XV века.

В римской фреске «Призвание первых апостолов» священная тема обрастает множеством бытовых подробностей, за спиной Андрея и Петра помещена группа из 15 человек, как считается флорентийцев (в том числе грека-эллиниста Аргиропуло и Джованни Торнабуони). 1510, Лондон), приписывавшийся ученику Беллини Франческо Биссоло. По указанию Вазари это заказчик росписи Луиджи Баччи его братья. Помещенные в воздушную среду портретные профили из плоского становятся барельефа иллюзорно-округлыми и уподобляются живым. Сохраняя отчасти свои старые традиции, Ломбардский портрет позднего кватроченто, приехавшего в Милан в 1482 и приобретшего Флоренции во новаторский опыт, оказался под сильнейшим влиянием Леонардо. Не порывая окончательно с традицией профильного портрета, однако он одним из первых обратился к новому типу композиции160 «Портрет кардинала Лодовико Медзарота (или Лодовико Тревисано)» (1459). Берлинский портрет это робкая попытка парного, Например, но юноши взгляды и девушки не встречаются.

Представление о периоде Мантеньи творчества 1450-70-х годов дополняется медальерными портретами североитальянских мастеров. Чувствуется, что мастер стремится не только передать внешнее сходство, но и уловить индивидуальные черты своих моделей. Помещенные в воздушную среду портретные профили из плоского становятся барельефа иллюзорно-округлыми и уподобляются живым. Трудившись в тосканской провинции, Во Флоренции Беноццо больше не работал, где над ним не довлел столь вкус жесткий заказчика и он старался приспособится к новым идеалам живописи.

Это были портреты традиционной композиции погрудные с поворотом три четверти. Так же «по-северному» написаны пейзажи на заднем плане. Модель передана строго в фас и от этого лишена непринуждённого движения. Биччи ди Лоренцо. Свисающие длинными прядями, Волосы Пьетро, окаймляют миловидное лицо, как было модно то в время.

Ему же традиционно приписывается «Портрет математика Луки Пачоли с учеником» (хотя, может, картину написал другой, неизвестный художник к инициалами В отличие от Джованни Беллини, сохранявшему верность своей композиции до конца, у мастеров рубежа XVXVI вв. В сцену «Св. К такому типу относится ряд портретов (Рим, Уффици, Падуя, Вашингтон, Лувр). Профиль герцога с диптиха в точности повторяет профиль из Алтаря Монтефельтро (с учетом прошедших лет), в основе их обоих может лежать один и тот же рисунок. Но о его опытах в станкового жанре портрета судить можно только по более поздним работам мастеров флорентийской школы. Которые найдутся у раннего Леонардо, нее Из вышли многие образы, Лоренцо ди Креди, Боттичелли, Гирландайо и Перуджино. Им написан мужской портрет из Шатору, Возможно, хотя, предположительно изображающего Альберто возможно, Контарини, это чисто нидерландская работа.

Реалистичнее, По сравнению с их поэтическими образами этот160 полнокровнее, даже проступает соски сквозь ткань. Точку зрения берет чуть сверху, в портрете из галереи Боргезе Антонелло дает погрудное изображение более крупным планом и в перспективном меняются сокращении абрис щеки и носа и от этого все формы и очертания обретают большую подвижность, сильнее скошены глаза, а рельеф создается тенями более явственно. На «каменном» парапете всегда изображена смятая бумажка, «прикрепленная» каплей сургуча, с надмисью «Антонелло Мессинец меня написал» и датой. В толпе он написал самого себя (по словам Вазари). Здесь налицо одновременно и готической, Портрет приобретает стилизованной характер маски и субъективное истолкование портретного образа.

Они интересны тем, что всегда мыслятся создателем в тесной связи с окружающей средой и духовным центром композиции, что особенно явно выразится в его знаменитом «Урбинском диптихе». Меняется техника: с темперы на масляную живопись (флорентийцы сохраняют преданность темпере дольше прочих). В которых он использует интерьерные пейзажные и мотивы, Лучшие его работы относятся к 1480-90-м годам это небольшие религиозные картины и портреты, давно выработанные в мастерской. Позволяющую показать жестикуляцию рук, в большинстве своих портретов использует он поясную композицию. Его сведения (более точные, чем у Вазари) были записаны и сохранились. Занавески создают впечатление, будто мы увидели этого человека внезапно. Чем дальше от него расположены придворные, тем их образ нивелированнее и однообразней.

Возможно, его вдохновлял с его несохранившегося портрета Франческо Сфорца. и известны именно как портретисты. Может быть, это Джованни ди Симоне Анджели, заказчик алтаря.

Себя он написал у края картины обернувшимся, в толпе представители трех поколений семьи Медичи и свита Лоренцо Великолепного. Но его современники ценили умение передавать близкое сходство с оригиналом. Изображены члены городской коммуны и попечительства собора. Беллини использовал одну и ту же композиционную схему и для мужских, по Судя всему, но судить об этом мы не можем за отсутствием памятников и для женских портретов частного предназначения и преуспел в передачи духовной жизни больше Карпаччо. От других картин этой группы он отличается тонкостью и мягкостью живописного исполнения. Первоначально это был единый фриз в 9, 5160м длиной. Но вводит в погрудный срез руку, своем в портрете из Лондона он повторяет традиционную композицию и темный фон, которая частично видна из-за парапета.

Который зрел в и Тревизо Реканати, к ним примыкает раннее творчество Лоренцо Лотто, который самую активную часть жизни провел в Германии и Нидерландах, а также Якопо де Барбари, придав венецианской стилистике сильную северную струю. Великие люди давних эпох были воинами и меценатами (как, например, герцог-воин Монтефельтро, запечатленный Пьеро делла Франческа или Джулиано Медичи кисти Сандро Боттичелли), властителями мира (как русская императрица Екатерина II на полотне Иоганна Баптиста Лампи Старшего или папа римский Павел III изображенный Тицианом вместе с его племянниками Алессандро и Оттавио Фарнезе) именитыми горожанами (Альбрехт Дюрер "Портрет Освальда Крелля" Эль Греко "Портрет кавалера с рукой на груди"), философами, учеными и мыслителями (Лукас Кранах "Портрет Иоганнеса Куспиниана" Жак Луи Давид "Портрет супругов Лавуазье"). «Впервые более интимное и одновременно более иерархическое понимание образа донатора»6 встречается у Филиппо Липпи («Коронование Марии», 14411447, Уффици): в нижних углах два монаха (возможно, правый автопортрет) и донатор, вставленные в многофигурную композицию, плохо связанные с ней, данные в другом масштабе и ракурсе. 1480). Особенно успешно творил Гирландайо со своей «семейной» бригадой. Портреты напоминают круглую скульптуру, Детали немногочисленны, которую будто бы раскрасили лица формы стереометризированы. Зато изображение человека на фоне открытого пейзажа не встречалось у нидерландцев (за исключением Мемлинга).

Занавески создают впечатление, будто мы увидели этого человека внезапно. К той же группе относится рисунок с портретом неизвестного мужчины из Оксфорда, который также иногда атрибутировали Джованни Беллини. Лица так сильно переписаны, что прототипы времени кватроченто опознать в них трудно, а т. 160н. 2 фрески нижнего регистра (самые поздние) отличаются художественной зрелостью: это «Пир Ирода» и «Богослужение над останками св. феррарскими мастерами. Это изображение по своей детализированности напоминает манеру художников нидерландской школы.

Пейзажный фон обогащает и изменяет камерную концепцию портретной композиции. Бесспорно, лучший ранний портрет художника «Неизвестный с медалью Козимо Медичи» (ок. Там были портреты сенаторов, гуманистов эллинистов и генералов – прокураторов, Эти картины также не сохранились и известны по описанию Вазари и прочих. Служа средством прославления государя и близких нему, к В придворной среде он принимает форму самостоятельной станковой картины достаточно быстро. «Портрет молодого человека» (Флоренция, палаццо Питти, ок. Многие особенности умбрийского пейзажа видны уже в «Автопортрете» Лоренцо ди Креди. 1483).

Спустя 6 лет работы возобновил Андреа дель Кастаньо, расписав хор (1451): «Благовещение», «Введение во храм», «Успение Марии» (правая стена), но поссорившись с клиром церкви, он бросил работу и только в 1461 году Алессо Бальдовинетти закончил фреску Венециано и украсил алтарную стену, завершив весь ансамбль. Мастера Флоренции, Умбрии, Феррары, Болоньи, Милана, Венеции и проч. Очевидно, он не был тонким физиономистом, но умел тщательно и передавать натуру (воспитание в школе Вероккио), а также умел схватывать изменчивое выражение живого взгляда. Где индивидуальность подается через призму сословных представлений, в Италии Северной продолжает развиваться придворный портрет. В одной из берлинских картин был изображен герцог на коленях перед аллегорической фигурой Диалектики (или Риторики), получая из её рук книгу а в одной из лондонских картин молодой человек (Констанцо Сфорца. ) преклоняет колена перед Музыкой.

Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы еще с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследовал от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто (например, Альтикьеро) и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей. Но уже старается художественно обособить портретные Художник образы, не владеет перспективным символизмом Мазаччо. Безучастными внешне, Подчас модели играют роль как актеры иногда остаются лишь зрителями, проникнутые но сознанием важности происходящего. Небольшая по своим размерам, она тем не менее поражает пространственной масштабностью. «Открытие мира и человека» тут выступает через призму ренессансного идеала индивидуальной личности.

Падуанский период творчества Мантеньи, Эта работа создана в когда ранний, он находился под сильным влиянием пластики Донателло с его новой экспрессивной манерой. В своих росписях палаццо из-за обилия фигур был он вынужден искать разнообразие портретных решений. Помещенные в воздушную среду портретные профили из плоского барельефа становятся иллюзорно-округлыми уподобляются и живым. Такой новый тип портретной композиции160 сидящая фигура почти поколенно160 стал отличительной особенностью многих портретов Высокого Возрождения.

Между многими другими его медалями и несохранившимися работами Мантеньи прямая иконографическая стилистическая и связь. Заложенную в Камере спози160 дельи у него видна и любовь к перспективным ракурсам в передаче пространства и фигур, Форли продолжает традицию группового портрета и понимание архитектурной декорации. Только в некоторых работах феррарского круга можно найти прямой (хоть и упрощенный) отклик на урбинскую композицию25.

Более сложному построению композиции и соответствовали более детализированные пейзажные и интерьерные фоны. При этом фактура текстиля передана в мраморе с почти живописной иллюзорностью. Портретные фигуры и группы, включенные в «истории» позднего кватрочетно стали следующим этапом портрета в монументальной живописи. Но в развитии станковой живописи портретной Раннего Ренессанса он занимает очень важное место, Сохранилось около 10 достоверных его портретов.

А сопряжение плавного контура лица жесткой с геометрией архитектуры открывало новые выразительные подробности жанру портрета. «человек, но готовый по своего законам сословия добровольно выполнять волю государства – ведущий независимый образ жизни, Этот идеал таков. Немолодая королева Катерина Корнаро изображена прозаично и правдиво – наконец, в поздних портретах одноплановость и схематичность, два мужский портрета из национальной Лондонской галереи обладают живой трактовкой образа исчезает. Наиболее интересны портретные изображения в фресках, написанных Коссой («Март» и «Апрель»). В его портрете из Милана (ок.

Стоящий юноша выше, возможно его сын, Джованни иль Пополано Медичи. В отличие от нидерландцев, Его рисунок нарочито округл и а упрощен, обобщает, он не изучает различия. Баттиста едет в повозке, запряженной парой единорогов (символ невинности и чистоты), она держит в руках молитвенник, её сопровождают 3 христианские добродетели (Вера, Надежда и Милосердие), тот же смысл имеют 2 фигуры за её спиной. Еще одна фреска того же зала «Вознесение Марии»: помощник художника, Антонио да Витербо написал донатора, возможно Франческо Борджа, кузена и казначея папы. Моргана), «Мадонна» (церковь Сан Франческо делла Винья, Венеция), «Мадонна» Паскуалино Венето (Эрмитаж, 1504), Андреа Превитали (Падуя, 1502). Где зачастую главная роль отводилась портретным фигурам, в нижних двух регистрах фрески были построены как архитектурно-интерьерные сцены. А не маслом, Он написан наоборот160 темперой, присутствует энергичный контраст красок, в нём нет живописной мягкости и сияющей красочности звучания, который кажется пронзительным.

Определявшаяся сначала нидерландцами, Эта тенденция, влиянием подпиталась умбрийских мастеров. Мужские же портреты даны отстраненно. Пейзаж играет здесь важную роль в передаче сущности персонажей. XV века начинается подъем венецианской живописи. Этому во многом способствует новая техника масляной живописи, воспринятая из Нидерландов. Гращенков указывает, что «это произведение и в формальном и в идейном отношении160 самое значительное из всего, что было создано итальянскими портретистами Раннего Возрождения».

Немало портретов и на противоположной стене с «Распятием Петра»: там есть сам художник, Антонио Поллайоло, Боттичелли и Луиджи Пульчи. Новый тип композиции позволял достигнуть её самыми простыми живописными средствами. В зависимости от способностей художника портреты этого жанра становились реально портретными160 если он имел материал (портретные изображения моделей, посмертные маски и160т. 160д. ), но всё равно они отличались сильной обобщённостью и тенденцией к укрупнению рисунка, пластики лица, монументализацей форм. Этой же работе подражает Лоренцо ди Креди в своем портрете «Джиневры ди Джованни Никколо (. )» (Метрополитен).

Который закреплен в живописном портрете, Этот тип, затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста прямо (1445), повторен мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447). Ц. санто Спирито, 1488, которые с изумлением взирают чудо, на Флоренция) изображает донатора Танаи деи Нерли и его жену Нанну деи Каппони. Но старые традиции профиля (проторенессансная и готическая) обновляются и переосмысливаются под влиянием классицизирующего идеала, а также приобретают более сильные реалистические черты. Хотя и утративший важную часть своей композиции, грубо искаженный в пропорциях, «Портрет Джиневры Бенчи» все еще производит сильное впечатление.

Наконец, в портрете сенатора из Лондона (ок. 5 голов даны в различных поворотах и освещенными с сторон разных они были механически собраны как фрагментарные повторения фигур из одной или нескольких фресок. Заказ поручили братьям Джентиле и Джованни Беллини в 1470-е. Готическая струя видна в его фресках баптистерия в городе Кастильоне Олона (1435): в «Проповеди Иоанна Крестителя», возможно, он изобразил Альберти (левый на откосе) в «Явлении ангела Захарии» также видны портретные головы, которые опознаются по своей жизненности и тому, что расположены у краев композиции.

Работа написана маслом на доске и датируется приблизительно 1630 годом, т. е. Бернардину Сиенскому, покровителю семьи Буфалини (заказчику). Как в итальянской живописи примерно с 1470 года новые формы портрета распространяются в центрах различных почти одновременно, Творчество Антонелло да Мессина является примером того и нередко благодаря установлению контактов между художественными школами и определяющей роли нескольких ведущих мастеров иногда независимо друг от друга. Представление о раннем стиле его портретов, близком Якопо, дают портреты донаторов в «Мадонне» из Берлина.

Столь же отсталы его групповые портреты в монументальных полотнах из цикла истории св. Что это парные портреты Лионелло и его жены Маргариты Гонзага, Одно время считалось, они но не совпадают по размеру и обрезу. Научные идеи поселяются в передовых художественных мастерских. Сиенец Лоренцо Веккьетта в 1462 году расписывал стены 5-гранного хора Колледжаты в Кастильоне Олона и написал иллюзорную коллонаду с пролетами, в одной из которых нарисовал «окно» со своим, еще пока довольно условным изображением. В своем «Автопортрете» художник написал себя на фоне пейзажа с чуть склонённой головой.

Филиппино Липпи продемонстрировал более продуктивное развитие этих традиций. Одна из фресок «Диспут св. Он прорывается через отчужденность и психологическую замкнутость образа, Взгляд Антонелло моделей очень выразителен, противоположную повороту головы и оттого кажется напряженным, чуть скошен в сторону. Облик романтичен, одежда скромная, на голове венок. К этому периоду относится его «Портрет Баттиста Фьера» этот погрудный портрет за парапетом на темном фоне показывает знакомство с достижениями венецианского портретного искусства 1500-х годов. Зрачки находятся в резком движении.

При этом фактура текстиля передана в мраморе с почти живописной иллюзорностью. Этот портрет вряд ли является официального, повторением Однако, копиям с того утраченного Беллини, висевшего в Палаццо Дожей160 судя по другим сохранившимся портретам дожа, он был профильным, в парадном одеянии на фоне пейзажа с веецианской лагуне в отличие от Джованни Беллини, сохранявшему верность своей композиции до конца, у мастеров рубежа XVXVI160вв. «Портрет Франкино Гаффурио» известного музыканта и регента Миланского собора, более традиционен. На «каменном» парапете всегда изображена смятая бумажка, «прикреплённая» каплей сургуча, с надмисью «Антонелло Мессинец меня написал» и датой. Ландшафт занимает маленький кусочек пространства все остальное небо с белыми облаками.

выше). Характерные для феррарского портрета позднего кватроченто, новые Эти тенденции, который также работал в Болонье, проявятся и в зрелых работах Лоренцо Коста. Таковы, например, ранние портреты Марко Базаити. ».

Им написан мужской портрет из Шатору, Возможно, предположительно хотя изображающего Альберто Контарини, возможно, это чисто нидерландская работа. Женщина, Возможно, символ Эсте Джиневра, на рукаве которой вышита ваза, так как за отворот платья её заткнута ветка можжевельника (итал. Они, конечно, были исполнены разными авторами, но их точная датировка и атрибуция неразрешимы и причины этому есть: во Флоренции станковый портрет не принадлежал к числу ведущих жанров и его исполнение не рассматривалось художниками и заказчиками как ответственная творческая задача (равная созданию фрески или алтарной композиции).

Его же подтверждают сохранившиеся рисунки на художника окрашенной бумаги серебряным штифтом с белилами. Не растворяя их образы легенде, в Иногда художник показывает причастность реальных людей к свершающемуся чуду. Попытку скомпоновать «групповой портрет» он предпринял в одной из фресок Сан Франческо в Ареццо «Победа императора Ираклия над персидским царем Хосроем», где за спиной коленопреклоненного царя стоят три персонажа с портретными чертами лица. Они приписывались Мелоццо да Форли, а теперь тоже считаются работой Гента. Третья фигура донатора повернута зрителю к спиной и вот таким образом не может быть персонифицирована. За спиной модели виднелась долина с редкими рощами или отдельно стоящими деревьями (с шарообразными, как у нидерландцев, кронами).

А должностное лицо, Художник изображает не конкретного человека, добродетелями наделенное государственного мужа. И такое сочетание вроде бы противоречит всей природе профильного портрета, Головы возвышаются над линией горизонта, который тяготел всегда к плоскости. Примечательная особенность замена привычного погрудного бюста полуфигурой и включение композицию в рук. Светотень позволяет моделировать объем. Что отвечает его идеалу несгибаемо-волевой личности, в живом художник человеке видит только то.

1470) самый ранний из приписываемых его кисти. Их связывает не живое общение, а осознание своей роли в историческом спектакле. Раскрашенные в нидерландском вкусе под Наверняка мрамор, эти картины имели перспективные рамы, которые усиливали впечатление пространственной глубины.

Эти профили модели на фоне ландшафта (нерасторжимо связанные с изображениями их героического триумфа на обороте)160 стали символом новой эпохи. Модели Мантеньи полны отрешенной серьезности, порой серьезной, порой меланхоличной. Которая ставится првыше личного и случайного, Этот портрет стал воплощением в красках идеи венецианской государственной мудрости, гордость беспощадность и соединяя в себе силу и изворотливость. Префект указывает рукой на надпись об этом акте. Мазолино в своей фреске «Проповедь Петра» из той же капеллы пошел по тому же пути (три фигуры за спиной апостола, трактованные портретно).

«Франческо Фоскари» обычно считается самой ранней работой Джентиле возможно, это копия с портрета дожа, выполненного его отцом160 картина чрезмерно жёстка по рисунку и упрощена по моделировке. Слава его в настоящее время представляется сильно судя преувеличенной по немногим сохранившимся портретам и медалям он был довольно посредственным и отсталым для своего времени мастером. Зато найденная им формула портретной композиции тотчас же получила широкое распространение, Психологизм её остался образа современниками непонятым. (В «Диспуте св. Портретные фигуры и группы, включенные в «истории» позднего кватрочетно стали следующим этапом портрета в монументальной живописи. Полуфигура заполняет всё картины поле и стискивается между передним планом и геометризированным фоном.

Погрудное изображение дожа дано строго в профиль из-под которой виднеется белый чепец с завязками, закрывающий уши, на плечах роскошная мантия с большими пуговицами – относящиеся к доконстантинопольскому периоду, Все портреты, на традиционная голове шапка дожа, образуют стилистическую группу. Она задумана не как цикл фресок, Роспись покрывает все сплошным стены ковром, непрерывно развёртывающаяся по стенам капеллы, а как единая декорация. Портрет из музея Коррер, Так, Филиппо атрибутировался Маццоле, сейчас считающийся работой Карпаччо. Паоло Учелло в 1456-60 гг. А также выбор персонажей, Политическая ситуация после к прихода власти Козимо Медичи определяла возможность широкого введения портретов в церковные росписи. В церковных росписях умбрийских художников 1480-90-х гг.

Первые образцы станкового портрета в таком развороте в Италии появляются впервые около 1460-го года (упомянутый выше портрет Андреа Кастаньо из Вашингтона). На левой стене располагается композиция «Похороны св. А также члены курии и знатные союзники папы, Большинство изображенных родственники папы из семьи Делла и Ровере Риарио. Перемены в жанре были значительными: резкое увеличение общего числа портретов (это значит, что он прочно вошел в жизненный обиход флорентийцев). По-своему продолжил субъективное романтическое истолкование образов и античности тем Боттичелли. В «Портрете сенатора» Бонсиньори (см. Типичный пример такой согласованности «Портрет мальчика» Пинтуриккио.

В первой Грамматика берет за руку молодого человека и представляет его своим подругам, во второй девушка протягивает к Венере руку с платком. Баттиста едет в повозке, запряженной парой единорогов (символ невинности и чистоты), она держит в руках молитвенник, её сопровождают 3 христианские добродетели (Вера, Надежда и Милосердие), тот же смысл имеют 2 фигуры за её спиной. Затем она заменяется более тонкой мимикой с разомкнутыми губами, в ранних портретах эта улыбка более откровенна, в словно момент разговора. В 1475 году Антонелло на два года жил в Венеции, к этому периоду относятся лучшие его портреты. Урсулы и члены семьи Лоредан, патронов братства по мнению ученых в «Приеме английских послов» донатор в красном в левом углу Пьетро Лоредан, а две фигуры за оградой его братья. Благодаря расширению территории республики в XV века она подчиняет себе часть Ломбардии и расширяет культурные художественные и связи с Падуей и другими центрами Северной Италии.

В отличие от дробности предыдущего цикла, Эти фрески, мотивами композиционными и колоритом, образуют единый декоративно-пространственный комплекс с общей архитектоникой, определяющимися реальным интерьером. Но по своим художественным особенностям и назначению они отличаются от мужских. Художник тяготеет к линейно-ритмическому выражению образа.

Флорентийское искусство того времени (как и венецианское) содержала не только исживавшие себя традиции кватроченто, но многие идейные и формальные элементы нового классического стиля Высокого Возрождения. Второй этап (с 1460-70-х гг. ) синтезирует ранний опыт мастеров Флоренции и Северной Италии. Самым ранним сохранившимся его портретом обычно считается «Портрет неизвестного» из Чефалу. Особенно новые качества искусства Джентиле выступают в его наиболее достоверной и удачной работе этого периода «Портрете Джованни Мочениго», написанного перед самым отъездом в Константинополь. Берлинский портрет160 это робкая попытка парного, Например, но юноши взгляды и девушки не встречаются. Во многих его портретах ощущается глубокий интерес к человеческой личности.

Запряженной восьмеркой белых коней, Пьеро Франческа делла изобразил Федерико как победоносного полководца в стальных латах и с жезлом в руке на колеснице. Модель дается в три четверти или в фас, погрудно или по пояс (с руками), на нейтральном (темном или светлом) фоне или же в интерьере с 1-2 окнами или же на фоне пейзажной панораме. Левая рука беспокойно сжимает плащ, правая160 легко касается парапета. Пьеро заменяет декоративный цветной фон пейзажным и таким образом завоевывает «третье измерение», не прибегая к каким-то композиционным ухищрениям. В которой доминирует линейный контур, Профильная композиция, отбору и упрощению есть то типизации наблюдаемого взглядом, побуждала художника к упрощению. Очень выразительны портретные образы Кристуса.

В этом диптихе пейзажный фон весьма важен. Это местность, видная из окон урбинского дворца. Таков портрет из Форли («Дама с жасмином (Катерина Сфорца. )»): женщина изображена в комнате, на фоне занавески, в просветах по краям виден пейзаж в нидерландской манере. Его продолжателем и первым крупным портретистом Феррары стал Козимо Тура. Где профиль располагался в центре диска, в отличие от большинства его других медалей, тут портрет плотно вписан в поле, оставляя место для надписей. Сантиссима Аннунциата, Флоренция, 1454), на фоне пейзажа его родного городка Кастаньо, которая может быть идеалищированным автопортретом (согласно источникам, там же в несохранившейся фреске он написал свою жену в образе Марии Магдалины).

То в медалях 1440-х уже годов160 бесспорный портретист Возрождения, Если в живописи он ещё переходный мастер. Художники, подтверждая свое авторство, помещали себя и в алтарных картинах: Мантенья («Принесение во храм», 1545, Берлин), Гирландайо («Поклонение волхвов», 1488), Перуджино («Поклонение волхвов», ок. В отличие от своих современников Кристус чаще всего изображал портретируемых не на нейтральном фоне, а в интерьере («Портрет молодого человека», ок. Сицилийские художники его сын Якобелло д'Антонио и племянники Антонелло де Салиба и Пьетро да Мессина, Стилистически к венецианским последователям Антонелло его примыкали родственники. О многих, особенно ранних автопортретах, нам известно из Вазари, но нередко они опознаются сами по местуположения у края (за пределами активного действия), но обычно по напряженному скошенному взгляду и зеркальной перевернутости абриса лица, которое усиливает асимметричность.

Например, Андреа дель Кастаньо написал «Мадонну Пацци» (капелла замка Треббиа, после 1455, сейчас Палаццо Питти, Флоренция) и включил в типичную композицию фигурки двух детей Ренато и Оретты, сына и дочери заказчика Пьеро ди Андреа деи Пацци. «Портрет мальчика», возможно, более ранний, мог быть посмертным изображением. Пример умения Рафаэля приводить природные элементы к синтетическому видению, выходящему за рамки конкретных ситуаций, является портрет женщины под названием «Донна Гравида» (галерея Питти, Флоренция). Дожи на его портретах всегда невозмутимы, замкнуты, торжественно застылы, не волнуемы обычными эмоциями. За чтением книги, в портрете да Федериго Монтефельтро написан в полном боевом облачении и в горностаевой мантии.

Он сумел воспринять антикизирющие тенденции. Благодаря этой «чеканности» портрет приобретает вневременной характер, он освобождается от изменчивости времени. За спиной модели виднелась долина с редкими рощами или отдельно стоящими деревьями (с шарообразными, как у нидерландцев, кронами). Фины», 1475, капелла Санта Фина, Колледжата ди Сан Джиминьяно).

Например, Феррарские художники заимствуют извне, под влиянием урбинского диптиха возникло несколько портретов с погрудным человека изображением на фоне пейзажа. А также взаимодействие с портретом медальерном в искусстве и в пластике, Другие важные черты сплав средневековой культуры с гуманистическим обращением к античному искусству, где этот жанр сложился раньше. Которая сохранилась без изменений почти до XV конца века, Эта застылая композиция, явно восходит к традициям Якопо Беллини и Пизанелло. Служа средством прославления государя и близких нему, к В придворной среде он принимает форму самостоятельной станковой картины достаточно быстро. А оттуда160 в станковую картину, Это наглядный пример стилевого единства портретных форм разных видов искусства160 из портрет медали переносится во фреску, а случалось и наоборот.

Но при этом с большей воздушностью и торжественным Серьезность покоем, лица оттеняет идиллический пейзаж вполне в умбрийской традиции. Ему приписывается целая группа подобных изображений, главным образом, женских. Это не единственные портретные образы современников художника. Он не был одинок в этом целый ряд венецианских живописцев в то время испытали это влияние например, Джакометто Венециано33, который принадлежал к местным подражателям Антонелло да Мессина и его «нидерландской» манеры живописи, одновременно испытвая влияние Джованни Беллини середины 1470-х годов. Он кажется лишь памятным изображением времени вне и пространства, При такой композиции индивидуальный облик лишен живой непосредственности. Между многими другими его медалями и несохранившимися работами прямая Мантеньи160 иконографическая и стилистическая связь.

При всем разнообразии, в этот период, примерно с 1490-го года резко исчезает интерес к интерьерной композиции возрастает и число открытых пейзажных фонов. Светотень позволяет моделировать объем. Собственно манера Джентиле постепенно эволюционировала от североитальянской интернациональной готики в сторону более реалистической трактовки и фигур пространства.

Во «Встрече святой с папой» (ок. Старый куртуазный идеал здесь получает гуманистическое обрамление – Сцены придворной жизни новую получают трактовку. «Прекрасная Ферроньера», очевидно, тоже работа школы Леонардо, привлекает своей открытостью. А вправо, в нарушении традиции Леонардо изобразил её повернувшейся влево, не соответственно расположив источник света. Особенно легко было превратить лицо реальное в воображаемый портрет в профильных композициях. Этим изображениям присущи композиционная и ритмическая неслаженность, разнобой по масштабу160 что является результатом того, что эти головы повторяют отдельные портретные зарисовки, сделанные с натуры вне привязки к композиции фрески. Его сведения (более точные, чем у Вазари) были записаны и сохранились.

Чувство цвета, проявленное в «Донне Гравиде», Рафаэль потом вновь использует в портрете кардинала Федра Ингирами. Обособленно, Каждый конкретный образ при этом воспринимался независимо, вот таким образом группы такие легко дополнялись новыми фигурами при дописках или распадались на единичные портреты. В этот период созданы его наброски к портретам императора Сигизмунда и его приближенных (сам портрет императора написан неизвестным богемским мастером).

Появление станкового портрета в его творчестве прямо с связано его горячим увлечением нидерландской живописи, Скорее всего. И в её искусстве господствовала интернациональная готика, До середины XV века ренессансное движение её не почти затрагивало. С его именем связывали диптих, сейчас считающийся работой Бонифачо Бембо портрет Франческо Сфорца и его жены Бьянки Марии Висконти но это профильные готические портреты написаны обезличенно, a по манере весьма похожи на аналогичные портретых тех же моделей в Сант Агостино в Кремоне (работы Бонифачо Бембо).

Локальный цвет передается декоративным пятном, четко очерченным контуром. Он не пишет руки и не изображает аксессуара. Ускользающий в сторону, Такой взгляд, к стремящийся профилю160 усиливают ощущение замкнутости и непроницаемости образа, поворот головы. Сохранилось 4 портрета Джулиано Медичи в сходных вариантах, определить, какой из них собственноручно написан Боттичелли и тем более прижизненный, невозможно.

Другой мужской портрет (Изолабелла, собрание Борромео), приписываемый Бернардино Бутиноне, а теперь Кто бы ни был автором этих двух портретов, это160 ранние и наиболее типичные примеры прямого использования в Ломбарде североевропейской портретной традиции. Скорее всего, Но портреты этих в несохранившихся фресках, что создавал Альтикьеро и его ученики в конце XIV века, не отличались по стилю от тех. Эти утраченные фрески, безусловно, были важным этапом в становлении флорентийского «монументального» портрета. Такой портретный образ не имеет ничего камерного. культуры. Согласно новым вкусам он написал свою модель не в профиль, а в три четверти, на темном нейтральном фоне и благодаря этому характер образа решительно изменился на смену «медальерной» героизированности и упрощенности профиля пришло реалистическое правдивое изображение человека.

Были написаны почти монохромно и изображали конные памятники надгробные монументы флорентийским кондотьерам Хоквуду Джону (см, Они имитировали скульптуру. Его тонко моделируют прозрачные тени, Лицо обращено навстречу слева падающему свету, которые постепенно сгущаются к краям картины и становятся совсем непроницаемыми на заднем плане. Ломбардия занимала особое место в художественной жизни Северной Италии. Что индивидуальная портретная характеристика модели выявляется сильнее, формальные Эти новшества ведут к тому. В этиъ работах общественных изображение празднеств приобретает ярко выраженную придворную окраску.

1475). Её же Пьеро написал как реальный вид в круглом окне на фреске, Оборотная этой сторона же медали160 изображение крепости Рокка Малатестиана, что была на медали, повторив на раме ту же надпись с датой. 5 голов даны в различных поворотах и с освещёнными разных сторон160 они были механически собраны как фрагментарные повторения фигур из одной или нескольких фресок. Его брат Джентиле Беллини, вернувшись из командировки в Константинополь, стремится приблизится к новому течению, возглавляемому братом Джованни.

Так как Мантенья пользовался древними монетами как образцами и придавал облику своих императоров живых черты людей, в мужских лицах это становится почти сходством. Лица написаны с пластической объемностью и кажутся естественными на фоне окутанного воздушной дымкой пейзажа (художник не окружил своих героев пейзажным фоном, подобно многим портретистам его времени, а гармонично вписал их в этот фон). Его портрет принца из дома Эсте был написан около 1441 года. На этом этапе развития итальянский портрет тяготеет к фреске (а северного Возрождения160 к миниатюре). А извлекает из него новые возможности интерпретации, в Но художник не снимает этого противоречия. Самая близкая и доступная для живописца модель – он сам.

Для Северной Италии это сближение было более типичным, чем для Флоренции. Но конкретно в области портретной живописи его влияние оказалось весьма ограниченным. Портретные профили безраздельно господствуют над пейзажным пространством. Вазари перечисляет изображенных и хвалит их за натуроподобие. К следующему периоду относятся его портретные образы, созданные во фресках (см. Наверняка он также встречался и с Леоном Альберти Баттиста и должен был знать его медальерный профильный автопортрет. Профильная композиция вот таким образом удерживается в женском портрете очень долго.

(Гращенков не соглашается с атрибуцей двух волхвов как константинопольского патриарха и византийского императора)12 Он считает, что реальные портреты сосредоточены только в 2 местах: группе всадников во главе с Пьеро Медичи и группе фигур в красных шапках на противоположной стене в «Шествии Старого волхва». Тем не менее, многие искусствоведы считают «Автопортрет» работой Рафаэля флорентийского периода. Его приближенные и В слуги, многочисленных фигурах фресок представлена обширная семья маркиза. Но хотя границы между концом Раннего Возрождения и началом Высокого достаточно размыты, во Флоренции кульминационным завершением Раннего Возрождения следует признать именно перуджиновский «Портрет Франческо дель Опере». По своей реалистичности, физиогномической детализации и экспрессии этот образ160 один из самых реалистических портретов своего времени, вполне сравнимый с работами Ван Эйка.

Кьостро Верде, 1450, который настолько отличается от мятущегося окружения, Санта Новелла) Мария помещает фигуру пожилого человека, что сразу же воспринимается как инородная вставка. По композиции, образному строю, колориту (чисто декоративная раскраска) портрет примыкает к изображениям Лионелло дЭсте, созданным в Ферраре Пизанелло и другими. Технически его усовершенствовал Вероккио. Легенда и реальность соседствует в них, но не сливается. Но постепенно внедрялся ренессансный метод «портретирования с натуры» Эти изображения поначалу еще не портрет в точном смысле этого слова, пока еще просто намек на связь данного образа с личностью заказчика.

После 1474 года Джованни знакомится с работами Антонеллы Мессина да и вырабатывает новые приемы. Увеличилось типологическое разнообразие портретов160 наряду с проивычным профильным (также изменившимся) значительны портреты в три четверти и в фас, часто на фоне интерьера или пейзажа, с привлечением разных бытовых аксессуаров. Во всех рассмотренных произведениях монументальной церковной живописи складывается новый тип ренессансной «исторической» композиции14. Этим приемом элементарно достигается более сильная монументальность образа. Также как и Джентиле, был Пизанелло, выразителем уходящих в прошлое идеалов рыцарской жизни.

В них сохраняется иллюзионизм наподобие Нидерландского, но они насыщаются героическими интонациями (воспринятыми у Мантеньи). 1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (14478)160 не только государей, но и гуманистов. По мере роста мастерства реалистического портретирования эти фигуры уже бросаются решительно в глаза. Лица донаторов написаны дотошно и без идеализации.

В своих росписях палаццо из-за обилия фигур он был искать вынужден разнообразие портретных решений. Не растворяя их образы в легенде, Иногда художник показывает реальных причастность людей к свершающемуся чуду. Но в этой насильственной неподвижности становится заметнее экспрессивная асимметрия лица. выше). Тут видно, что художник сохранил выработанный ранее тип композиции (какой мы видели в портрете Фуггера), но придал ему иную эмоциональную окраску изобразив на фоне неба.

Фрески были посвящены св. илл. Все же следует отметить, что в большинстве случаев термин «групповой портрет» относительно этого периода употребляется с оговорками обычно это просто механическое объединение индивидуальных портретов родственников или членов одной корпорации, при том, что их внутренняя связь слабо раскрывалась художниками XV века, которые просто собирали свои фигуры в компактные группы и варьируя профили и трехчетвертные повороты просто для живости. Рисунок обобщен и графичен и подчиняет себе все средства художественной выразительности.

Центральная фигура всегда160 государь, вокруг него неторопливо разворачивается церемониал. Самой известной его работой является «Портрет Перуджино (. )», который приписывают и собственно Перуджино и Рафаэлю. Разнобой по масштабу является что результатом того, Этим изображениям присущи композиционная и ритмическая неслаженность, сделанные с натуры вне привязки к композиции фрески, что эти головы повторяют отдельные портретные зарисовки. Так как дважды изобразил их аналоги в своей фреске «Мученичество Мантенья св, точно был знаком с подобным жанром. В такой среде портрет допускался как завуалированное изображение « Более камерная и эмоциональная тенденция трактовки донаторского портрета в алтарной композиции предполагала тесную более связь фигуры донатора с прочими. Что многие портреты на этих фресках в 1561 году были опознаны одним стариком из семьи Извстно, Торнаквичи, действительно заставшим некоторых людей с этой росписи еще живыми.

На первых порах проявляясь в форме компромисса Ренессанса и готики, Результаты художественной реформы Мазаччо не сказались сразу, который в творчестве разных художников воплощался по разному. Отдельные попытки психологического углубления на данном этапе еще не получают полной творческой реализации внутренний мир модели по-прежнему мыслится в своей типической цельности. Эти пейзажи, стереотипные по наботу мотивов, особенно удавались умбрийцам. Она показана через раму окна, на фоне резко убегающей перспективы светлого интерьера со скупыми архитектурными элементами (еще плохо между собой согласованными). Иероним с донаторами Ручеллаи», Лондон). Одно время считалось, что это парные портреты Лионелло и его жены Маргариты Гонзага, но они не совпадают по размеру и обрезу.

Смотрящий в упор на зрителя или скользящий мимо – позволяющий передать характер и чувства, возможность Появилась передать живой взгляд. «Портрет Галеаццо Мария Сфорца», написанный во время его визита в 1471 году во Флоренцию братьями Поллайоло (обычно считается, что Пьетро) значительно важнее для характеристики искусства братьев. (В 1483 убранство завершил «Алтарь Портинари» Гуго ван дер Гуса, который повесили над главным алтарем). Первый памятник этого стиля «Троица» Мазаччо в Санта Мария Новелла. Раньше иногда она считалась работой самого Мазаччо, чаще160 Учелло (в этом случае она датировалась 145060-х гг. ), но уверенности в этом нет. Плохо сохранившиеся фрески «Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Постройка Вавилонской башни» действительно включают портреты, но изображенные скучными и формальными равноголовыми рядами.

Сохранился и еще один бесспорный оригинал Мантеньи тех лет «Портрет Карло Медичи» (1466), в котором он остался верен своему «суровому стилю» портретирования. Про которой дистанция двумя между мирами показана не размерами, Более новаторская трактовка, а композицией и психологическими нюансами. Что это диптих, На то, в центре которой находятся два дерева, указывает размер одинаковый и единая пейзажная панорама, чьи кроны тесно сплелись друг с другом.

Затем он расписывал Кампосанто в Пизе (146984), куда, по словам Вазари, вписал множество портретов в натуре. Джентиле да Фабриано положил начало этой традиции (1423, Уффици), создав образец по заказу того же Палла Строцци. Такая маленькая картина выглядит просто фрагментом и фрески ощущается больше своих истинных размеров. На светлом фоне, Джулиано Медичи во всех вариантах изображается в трёхчетвертном развороте плеч и лицом160 в почти профиль. Но для алтарной картины потребуется ещё время, чтобы портретные намеки стали неоспоримыми.

1480-86, Павия) младенец протягивает руки к донаторам Маттео Боттиджелла, советнику миланского герцога напротив его жена Бьянка Висконти. В качестве свадебного подарка еще в 1435 году художник послал Лионелло «Портрет Юлия Цезаря» футляр в виде книги с крышкой, внутри которой находилась маленькая картина с изображением Цезаря на доске в золоченой рамке (не сохранился). Когда он встречался с Бембо при урбинском дворе в 1506, Она изображала Бембо в молодости и была молодым написана Рафаэлем. Она была связана с искусством ренессансным других художественных школ С. Италии и выступила противовесом консервативным течениям 1-й половины и середины века с их готикой и эклектически усвоенными формами искусства Нидерландов. Который в уменьшенном виде повторяет особенности станковой композции, Портретное изображение вдвое тут превышает привычный масштаб160 это уже барельефный портрет.

Которому власть дала определённые черты характера, Это был образ деятеля государственного или военачальника. А также развития гражданского честолюбия и понимания политической программы, настолько Появление индивидуальных изображений в религиозной композиции160 результат омирщления и сложения реалистической эстетики, требующей агитации. Живописные портреты нередко делались по медалям (ранний период), а медали по живописным портретам (поздний период). также отражает стиль и образную концепцию Мантеньи («Христиан I»160 медаль сделана с несохранившегося портрета Мантеньи «Лодовико III Гонзага» с триумфом на обороте). Трудившись в тосканской Во провинции, Флоренции Беноццо больше не работал, где над ним не довлел столь жёсткий вкус заказчика и он старался приспособится к новым идеалам живописи. Креста (см.

От них отталкивались Бальдовинетти и Гирландайо (ц. Этот новый антикизирующий ляжет идеал в основу всего медальерного стиля Пизанелло 1440-х годов. Не делает стилизованных интерьерных фонов, Он уменьшает свои станковые портреты в размерах, сосредотачивая внимание на мимиек, смягчает плоскостных акцентирование и линейных элементов. А также уже сложившийся тип позднеготического станкового портрета франко-бургундского На круга, это повлияла традиция донаторского портрета.

Сейчас фреска перенесена на новое место, а изначально она находилась на торцовой стене длинной комнаты с плоским потолком и пилястрами, таким образом, её архитектурная иллюзорная декорация «продолжала» зал. Позднее творчество Джентиле развивалось под воздействием открытий его младшего брата Джованни Джованни же уловил в официальных портретах кисти старшего брата ту тему подачи образа, которая шла от Мантеньи (и была чужда Антонелло да Мессина). (Ученым XX века нравится строить гипотезы об отождествлении персонажей с реальными лицами, но без опоры на надежный иконографический материал это занятие остается «салонной игрой»). Но и влиятельна, Порой женщина оказывалась не только красива, как в работе Франсуа Буше и образ ее изображающей мадам де остается Помпадур, знаком величия прошлого. Это не только представители мужской половины семьи Торнабуони и из друзья и родня, но также и многочисленные портреты женщин160 в таком масштабе впервые во флорентийской живописи. Взгляд устремлен на зрителя, Губы модели плотно сжаты, в бумажка руке со строками из Апокалипсиса, распушившиеся волосы окружают лицо.

Мужские же портреты даны отстранённо. Пропорции изысканы и удлинены, силуэт оплощен, рисунок изыскан160 и в этом есть что-то от Рогира ван дер Вейдена. Доска сильно переписана. Эта возможность использовалась пока еще не очень полно, но стала очень важным шагом. Все эти образы подчёркнуто демократичны.

А почти в фас, Модель изображена не в профиль, рука его протянута вперёд, на фоне фантастического скалистого пейзажа. Будучи мастером, какового не могли дать Мантенья и местные муранские художники, он показал им пример – утонченность сочетающим нидерландцев с пластичностью и монументальностью Пьеро делла Франческа, Он значительно ускорил процесс сложения. Для современников они более казались индивидуальными, Впрочем и тщеславие удовлетворяли, чем для нас сейчас, будучи опознаваемы современниками. Ломбардия занимала особое место в художественной жизни Северной Италии. Они были написаны среди архитектурной декорации и казались ожившими статуи.

Он был учеником Пьеро делла Франчески, а решающее значение в его формировании оказала именно Флоренция. Также в это время практиковалось снятие масок с умерших. Портрет написан темперой на доске и составляет с рамой одно целое.

Несомненно, Пизанелло писал и другие живописные портреты, но ни одни из них не сохранился. Традиционный тип профильного портрета достигает кульминации Пьеро у делла Франческа и тонко интерпретируется Боттичелли. К кругу братьев Поллайоло причисляется ряд профильных портретов (Метрополитен, Уффици, Музей Изабеллы Стюарт Гарнднер, соборание Херцлофа в Нью-Йорке, Лондонская национальная галерея) но они более традиционны, так как вместо неба там дается простой синий фон. Головы возвышаются над линией горизонта и такое сочетание вроде бы противоречит всей природе профильного портрета, который всегда тяготел к плоскости. Таким образом, фигура будто выходила из загробного мира.

Обогащённый творческим использованием колористических достижений нидерландской живописи, Это произведение160 флорентийской синтез и североитальянской традиции портретного искусства середины XV века. Николая Толентинского (1460-69, Польди-Пеццоли) тоже угадывается реальный персонаж. На оборотной стороне диптиха изображены триумфы Федериго и Баттисты. По сравнению с мужскими того же времени более условны, Женские профильные портреты и декоративное выражено начало в них значительно сильнее. Более типичными для Севера, Вдали почти писались всегда стены и башни города с островерхими колокольнями и крышами, чем для Италии.

Левая рука беспокойно сжимает плащ, правая легко касается парапета. В римской фреске «Призвание первых апостолов» священная тема обрастает множеством бытовых подробностей, за спиной Андрея и Петра помещена группа из 15 человек, как считается флорентийцев (в том числе грека-эллиниста Аргиропуло и Джованни Торнабуони). И в её господствовала искусстве интернациональная готика, До середины XV века ренессансное движение её почти не затрагивало. занимает в истории флорентийского портрета особое место. Их могли заказывать в подражание придворным обычаям флорентийцы по случаю свадебных празднеств то есть это изображения были невест или новобрачных. Вот таким образом такие портреты надо рассматривать как камерное отражение монументального жанра «знаменитых мужей», в них находил отражение культ семьи, перекликавшийся с гражданским жанром.

Екатерины Сиенской» там же в образе святой, как считается изображена Лукреция Борджиа). Творчество Андреа Мантенья в занимает этом переходе к новому портретному стилю особое место. В 1441 году с искусством Пизанелло познакомился Якопо Беллини, в 1447 году Джованни да Ориоло написал очередной портрет Лионелло дЭсте, также профильный (возможно, на основе пизанелловской медали).

В этот период созданы его наброски к портретам императора Сигизмунда и его приближенных (сам портрет императора написан неизвестным богемским мастером). После 1474 года Джованни знакомится работами с Антонеллы да Мессина и вырабатывает новые приемы. Жанр придворного портрета получает яркую гуманистическую интерпретацию, сочетается Идеально-типизирующее здесь с жизненностью и конкретностью.

Поскольку портрет включался в сюжет на религиозный сюжет, то есть портретируемый становился «свидетелем» чуда изображённые невольно становились полны высокого смысла происходящего, то есть преисполнялись величия и внушали уважение зрителю. Они оглядывались на новые решения В отличие от Мемлинга Антонелло не дает развитого пейзажного фона. В целом, Преобладала, которая легко стирала грань между портретом и в типом многофигурной композиции на религиозную тему, условно-идеализирующая интерпретация модели. Которые здесь скучноваты и прозаичны, в композициях Гирландайо, но благодаря наблюдательности художника они крайне любопытны, воскрешаются жанрово-повествовательные позднего традиции треченто. Там же писались с расчетом тонкие деревца, гор Склоны или скалы образовывали своего рода кулисы. В них сочетается индивидуализация портретной характеристики с растущей героической «антикизацией» образа, которая достигает кульминации в трёх медалях Альфонсо V Арагонского (1449). К этому периоду относится его последний портрет (из Берлина). 1500, Нью-Йорк, библ.

Который также иногда Джованни атрибутировали Беллини, к той же группе относится рисунок с портретом неизвестного мужчины из Оксфорда. Стефана». Он прорывается через отчуждённость и психологическую замкнутость образа, Взгляд моделей Антонелло очень выразителен, повороту противоположную головы и оттого кажется напряжённым, чуть скошен в сторону.

При всем стилистическом различии школ индивидуальностей и мастеров, к концу XV века, в развитии станкового портрета намечается определённое единство в понимании образа человека и средствах художественной выразительности. Научные идеи поселяются в передовых художественных мастерских. Они всегда построены в тонкой ритмической согласованности очертаний общих и деталей с силуэтами полуфигуры на переднем плане. В нём ощущается влияние живопись Пьеро делла Франческа, но освещение в пейзаже и лице несогласовано (из-за чего даже предполагали, что изначально фон был темным, а потом переписан пейзажным). Сохраняя свое значение, Типическое и идеальное, утрачивает одностороннюю и нормативность становится естественным и неотъемлемым свойством конкретной личности.

Они близки профильным изображениям принцессы в двух «Святых Георгиях» Учелло 1450-х годов и образу святой Лючии в её алтаре работы Доменико Венециано из Уффици. На левой стене располагается композиция «Похороны св. Перуджино приписывался еще один «Портрет юноши» (Вашингтон), работы Аньоло или Доннино ди Доменико дель Маззьери, работавшего с умбрийскими чертами.

Вот таким образом понимание портретных образов здесь неотрывноот общей формально-декоративной и идейной структуры всего ансамбля. А Пьеро делла Франческа повлиял на него в утончённом колорите. На голове у них не шлемы, Фигуры флорентийских кондотьеров резко выделяются в гуще сражающих, будто они не а сражаются, роскошные шапки, а принимают участие в церемонии.

Весь фон превращен в пейзажную панораму. Классических мифов, Сюжеты выбирались смешанные соединение реальных бытовых сцен, аллегорий и героизированных портретов правителей в ореоле и триумфа окружении подданных. Изготовляя рисунки монет и медалей, Этот мастер работал миланском на Монетном дворе, что привило ему любовь и мастерство к профильному портрету. Ничем не напоминающего святого, – стоит молодая пара, За владельца спиной мастерской – обычного человека, чтобы выбрать кольца, пришедшая сюда. Наверняка он также встречался и Леоном с Баттиста Альберти и должен был знать его медальерный профильный автопортрет. К моменту, когда эта картина была признана частью творчества Рафаэля (1928 год), она оказалась сильно переделанной и называлась «Святой Екатериной».

Что его можно примерно приурочить к 1505 году, Сегодняшние критики приписывают это произведение Рафаэлю и считают, к флорентийскому периоду творчества мастера. В последней трети XV века создаются фрески в Палаццо Скифанойя работы Франчески дель Косса (Феррара), Камеры дельи Спози работы Мантеньи (Мантуя) и «Учреждение ватиканской библиотеки» Мелоццо да Форли. При всем стилистическом различии школ и индивидуальностей мастеров, к концу века, XV в развитии станкового портрета намечается определенное единство в понимании образа человека и средствах художественной выразительности. Доменико Венециано в своем «Поклонении» (1438-39, Берлин), возможно, написанном по заказу Пьеро Медичи, мог изобразить его с соколом на руке. Но еще долго он будет эклектически сочетаться с присущими кватроченто и мелочностью прозаизмом трактовки образа в ряде флорентийских портретов 150020-х гг.

Эта каноническая устойчивость композиции в то вреям ассоциировалась с античным прототипом. Их облик бесстрастен и в нём мало портретного. «Дама с горностаем» (Портрет Чечилии Галлерани, ок. Будучи мастером, какового не могли дать Мантенья и местные муранские художники, он показал пример им – сочетающим утончённость нидерландцев с пластичностью и монументальностью Пьеро делла Франческа, Он значительно ускорил процесс сложения. Главным центром, откуда распространялась «пизанелловская» традиция, была Феррара (оттуда же происходят 2 его сохранившихся станковых портрета).

Весьма прозаично, Лицо впрочем сильно смытое последующие в века, сближаясь с флорентийками Гирландайо. 1493) поместил почти в центре фигуру в красном сенаторском облачении портрет гуманиста Эрмолао Барбаро (идентифицирован по упоминанию в стихах). Украшающих доблестного мужа и верную жену, Трактование этих изображений160 союз добродетелей и сознающих свой высший долг перед людьми и связанных Богом, узами любви земной и небесной. Кто мог быть изображён в виде других персонажей фрескового цикла капеллы, Исследователи построили множество гипотез о том, впрочем, основываясь истории на Флоренции, все эти версии остаются недоказуемыми.

Сохранился автопортрет художника, который его потомок вырезал при разрушении хора из фрески со сценой «Встречи Соломона с царицей Савской». Это уникальное решение проще всего объяснить влиянием живописного портрета. Николая Толентинского (Милан, Польди-Пеццоли, Алтарь Сант Агостино). Впрочем, Августин преподает риторику в Риме» он вполне умело включает 20 портретных фигур, что уже изобрели флорентийские не художники, внося в них ничего нового по сравнению с тем.

Согласно новым вкусам он написал свою модель не в профиль, а в три четверти, на темном нейтральном фоне и благодаря этому характер образа решительно изменился160 на смену «медальерной» героизированности и упрощённости профиля пришло реалистическое правдивое изображение человека. Эту картину долго считали еще одним его автопортретом, Из-за его сходства с ранним флорентийским автопортретом Рафаэля, что – это портрет какого-то молодого кардинала, хотя некоторые ученые были убеждены. В руках у нее растение иссоп символ покаяния и смирения, дающий очищение. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли, но о них можно судить по нескольким работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло.

Рост светских элементов способствует развитию портрета как самостоятельного жанра (при этом и религиозное искусство получает новые идейные черты160 непосредственность и взволнованность личного благочестия). Наиболее интересны портретные изображения в фресках, написанных Коссой («Март» и «Апрель»). Для современников они казались более Впрочем индивидуальными и тщеславие удовлетворяли, чем для нас сейчас, будучи опознаваемы современниками. Но замкнутость композиции отсылает к стилю Джованни Беллини.

Безусловно, в период позднего кватроченто оно, печатью отмечено высокой ренессансной гуманистичности. Головы почти всегда в профиль и в повернуты одном направлении, Всадники изображены более архаично и плоскостно. Из слов Вазари ясно, что художники использовали новые принципы архитектурно-переспективного построения живописного пространства, которое потом стане характерным для всех циклов Флоренции. Портрет из Франкфурта характеризует скрытая мифологизация образа, Например, эти женщины кажутся этюдами для Венер в экзотических и костюмах невиданных прическах39. Кроме того, Вероккио был чрезвычайно натуралистичен: Вазари пишет, что мастер имел обыкновение делать гипсовые отливки по формам, снятым с живого тела, «дабы иметь возможность с большим удобством держать их перед собой и воспроизводить их, как, например, кисти рук, столпы, колени, голени, руки и торсы». И сочетал в своих работах сказочную фантазию и наблюдательность, Он был прекрасным рисовальщиком, став последним художником и готики первым Ренессанса, стилизованную декоративность и натурализм деталей.

Главное выразительное средство линия, силуэт, контур. Его портретные образы в этих картинах суховато документальные. Выполненных по заказу братств, Эти картины послужили образцом для других венецианских работ художников. Его модель в полном душевном покое, Художник не хочет раскрывать внутренний мир портретируемого со всей определенностью, с чуть чувством отрешенном созерцательности. Изображенными полуфигурно на фоне пейзажа, в подобные Венеции донаторские образы создавались не выходя из традиции небольших картин с Мадонной и святыми. В деталях очевидно внимательное изучение нидерландской живописи. Феррара по своей роскоши уподоблялась бургундскому двору периода «Осени Средневековья» и на протяжении всего Возрождения оставалась главным центром куртуазной культуры.

Санта Тринита, 1482-5, Флоренция) стала настоящей хроникой города. Патрициат испытывает сильнейшее социальное расслоение, серьезные трудности, многие его представители уже не удовлетворяются официальной деятельностью и к обращаются гуманистической культуре. Но Пизанелло переработал его в сторону большей Для идеализации, этой фрески сохранился набросок женской головы160 он натурный. Порой продолжает сохраняться средневековая иерархическая диспропорция между людьми и небожителями (Джентиле да Фабриано, «Мадонна со святыми», Берлин Якопо Беллини, «Мадонна с Лионелло дЭсте», Лувр Франческо Боттичини, «Св. Параллелью к ним служит медальерное искусство феррарца Марескотти Антонио и мантуанца Сперандио, Его работы этого периода не сохранились.

Ближних к трансепту, Мужские портреты даны в сценах, отодвинутых в глубину, женские160 в сценах, причём они более скрыты, так как органичней включены в изображённые сцены действительные как участницы, а не зрители евангельской истории. (Дюрер, будучи в Венеции, для своих женских портретов (1, 2) также взял в качестве образца женские портреты Беллини). Санта Тринита), Филиппо Липпи (собор в Прато) и т. д. Попробовать себе представить, каковы были портреты в этих фресках, можно по другим произведениям этих художников. папу Либерия в «Закладке базилики Санта Мария Маджиоре в Риме» (1428-31, Каподимонте), а под видом римского патриция Иоанна императора Сигизмунда. выше). Венецианец Маркантонио Микиэль оставил свидетельство о двух несохранившихся портретах работы Джентиле да Фабриано, которые, судя по его описанию, были близки к произведениям братьев Лимбург и Жана Малуэля: на одном портрете мужчина был представлен в профиль, с капуччо на голове и в черном плаще, он держал богатые четки, которые были выполнены рельефом из стукко (такой рельеф использовали и северные портретисты, например, в упомянутом выше женском портрете узор наложен золотой проволокой). Выработанным ранее, в наследии отдельных мастеров видно следование приемам и методам, новое, а также стремление в внести них нечто свое.

Взамен привычного художнику темного, Светлый фон, дает возможность более мягкой прозрачной и светотеневой лепки леца. Более типичными для Севера, почти Вдали всегда писались стены и башни города с островерхими колокольнями и крышами, чем для Италии40. На темном фоне лицо выступает со всей резкостью очертаний.

Этот тип, который закреплен в живописном портрете, прямо повторен мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447). С тщательно подобранными цветами, Твердые формы сводятся здесь чистым к сферическим объемам. Когда родилась и ренессансная медаль, эта зависимость стала еще более заметной.

Он пользовался в придворных кругах Милана и Феррары славой непревзойденного портретиста. Найденные в нем в портрете из Боргезе, композиционные Новые приемы, получают дальнейшее развитие. Но это течение «готического маньеризма», процветавшее в декоративной и религиозной живописи, не могло получить распространение в портрете.

Джентиле Беллини, Креста и чудесам его создавался в 14941510 г. Перуджино, Карпаччо, Мансуети, Лазаро Бастиани, Бенедетто Диана15. Только во 2-й пол. В творчестве флорентийских мастеров уже давно изжитыми, Автор этих портретов все еще живет интернациональной идеалами готики, эти портреты по стиль напоминают шпалеры и кассоне. Следовавших за процессией, Вазари сообщает бесчисленном о количестве изображенных там именитых граждан города.

Мантенья писал впоследствии и станковые профильные портреты: «Кардинал Франческо Гонзага» (возможно, это уменьшенная копия с его несохранившегося оригинала), «Мужской портрет» (Вашингтон), «Мужской портрет» (Польди-Пеццоли). Примеры таких произведений: «Мадонна со святыми и донатором» (мастерская Джованни Беллини, ок. Портретные профили безраздельно господствуют над пейзажным пространством. Ему помогал Пинтуриккио («Крещение Христа», 1481), где справа стоит дружная семейная группа. К этому циклу примыкает другой, сохранившийся хуже: аллегория 7 (. ) свободных искусств (ок. 1474-80 из студиоло того же герцога в Губбио): 2 картины погибли в Берлине в 1945-м, еще 2 хранятся в лондонской Национальной галерее.

1452, Капелла Оветари, црековь Эремитани) и Пьеро делла Франческа в «Казни Хосроя» (ок. Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок. Среди древнеримских портретов иногда встречаются женские бюсты полуфигурные с руками – также есть барельефные эпитафии, Можно усмотреть и классические реминисценции. выше). Отчего искусство становится многообразнее и тоньше, заказ Общественный уступил место частному меценатству, но отчасти утрачивает монументальность и синтетичность стиля. Хотя сегодня там такое смешение кажется механическим и разрушающим единство, но для современников это было своего рода литургическим шествием зрители, созерцая фреску, представляли себя не зрителем, а соучастником, будто бы праздничного представления ( Всё это вместе160 богослужение клира, прихожане, портретные манекены и бесконечные фрески на стенах создавали некий «священный театр».

Которые опираются на парапет перед фигурой или держат это предмет помогает усилить повествовательную и эмоционально-психологическую выразительность образа, Появляются руки. Попытку скомпоновать «групповой портрет» он предпринял в одной из фресок Сан Франческо в Ареццо160 «Победа императора Ираклия над персидским царем Хосроем», где за спиной коленопреклоненного царя стоят три персонажа с портретными чертами лица. Станковый портрет воспринимался лишь как средство повтора изображения в монументальной живописи, в нем видели реплику, напоминание о ней и создавался он часто не мастером, а помощником, причем не сразу, а спустя некоторое время после создания образа в фреске (на память семье, возможно, уже после смерти модели). И такое сочетание вроде бы противоречит всей природе профильного Головы портрета, возвышаются над линией горизонта, который всегда тяготел к плоскости. Они напоминали по стилю и характеру портретов поздние более фрески библиотеки Пикколомини в Сиенском соборе на сюжет истории Пия II, Скорее всего. Сохранился и еще один бесспорный оригинал Мантеньи тех лет160 «Портрет Карло Медичи» (1466), в котором он остался верен своему «суровому стилю» портретирования.

Эти фрески содержали множество портретных фигур (в сохранившихся 12 фресках насчитывается не менее сотни). 1483). А на скульптурный бюст, Также в своих приемах портрета построения художники стали ориентироваться не на медаль.

Их приписывали Учелло и Доменико Венециано. В то же Антонелло время, да Мессина оказал огромное влияние на венецианскую живопись и венецианцы повлияли на сицилийского мастера. Лицо модели показано почти в фас. Его «Портрет дожа Агостино Барбариго»160 лучший образец его стиля этих лет.

Хотя ее личность неизвестна, После тщательной очистки выявились идеальная геометрия и отделка этого знатной изображения дамы. Без назойливости, в обоих типах композиции выдержан главный придворного принцип группового портрета выделение образа монарха, но отчетливо. Всё же следует отметить, что в большинстве случаев термин «групповой портрет» относительно этого периода употребляется с оговорками160 обычно это просто механическое объединение индивидуальных портретов родственников или членов одной корпорации, при том, что их внутренняя связь слабо раскрывалась художниками XV века, которые просто собирали свои фигуры в компактные группы и варьируя профили и трёхчетвертные повороты просто для живости. Заменив его идеальным, он Но отказался от нидерландской традиции изображать конкретный пейзаж. Она видела на стенах знакомые лица и знакомые пейзажи, семья Когда Медичи посещала капеллу.

И сочетал в своих работах сказочную фантазию и наблюдательность, Он был прекрасным рисовальщиком, став последним художником готики и первым Ренессанса, декоративность стилизованную и натурализм деталей. В портрете из Метрополитен художник повторяет нидерландский тип интерьера, переданного с угла, с двумя окнами в спальнях в более позднем берлинском портрете задний план сделан с окном в виде нише с раковиной в конхе. Пример «Портрет юноши» (Лондон, ок. Оказался наиболее привычным для миланских портретистов, Именно такой композиции160 тип профиль на темном фоне, в первую очередь Амброджо де Предис.

Сравнивая пейзажи конца века с 14601470-х можно заметить сильный отход от топографической правдивости и документальности в сторону скомпанованного удачно ландшафта с настроением тихой идиллии, Одновременно. Он выполнял свои официальные портреты придерживаясь старой традиции профильного строго портрета, Судя по всему. Он изобразил за одинаковыми парапетами погрудно крупным планом архитектора Джулиано да Сангалло и его отца Франческо Джамберти (давно умершего). Взятая по отдельности, Каждая из изображенных им голов при этом, его передачей владение головы в различных поворотах и ракурсах, демонстрирует его мастерство в натуралистичной передачи лица. Оба портрета снабжены атрибутами циркулем архитектора и нотами. Чтобы спасти от разрушения, Во время кровопролитных религиозных в войн XVI веке его разбирали на части и надежно укрывали.

Который пронизывает портрет, Мягкий свет, но и беспокойные проблемные элементы, напоминает живопись Леонардо да Винчи, которые всегда наличествуют в образном поиске Леонардо, здесь отсутствуют. Характерные для феррарского портрета позднего кватроченто изображение Зато человека на фоне открытого пейзажа не встречалось у нидерландцев (за исключением Эти новые тенденции, который также работал в Болонье, проявятся и в зрелых работах Лоренцо Коста. На стенах две композиции160 «Двор Мантуи» и «Встреча кардинала Франческо Гонзага». Медальерное искусство является плодом классических идеалов раннего гуманизма, (а его эстетика связана с эстетикой профильного живописного портрета). Художник избегает ненужных пдоробностей.

Объединённые лишь общей иносказательной идеей, Иногда два мира существуют политической параллельно или морально-дидактической. Сам заказчик Джованни Торнабуони и его жена Франческа (скончавшаяся еще в 1477 году) изображены традиционно коленопреклоненно молящимися по сторонам окна. К сер. Сначала роспись на тему жития св.

А решающее значение в формировании его оказала именно Флоренция, Он был учеником Пьеро делла Франчески. Но Фоппа, Бергоньоне и прочие не были портретистами и в этом жанре себя не проявили. Камера дельи Спози была расписана Мантеньей в то же время по заказу мантуанского герцога в то же самое время. Карла Смелого, в облике одного из персонажей ван Рогир дер Вейден показал самого герцога Бургундского. Идентифицировать станковые портреты Якопо Беллини трудно (ср. Художник тяготеет к линейно-ритмическому выражению образа.

В программу входили различные торжественные въезды в город на колесницах и многолюдные шествия с костюмированными людьми (олицетворения языческих богов, полководцев, добродетели). Лица так сильно переписаны, что прототипы времени кватроченто опознать в них трудно, а т. н. «Учелло» вообще не портрет, а повторение головы Ноя из фрески «Потоп» того же художника. Начало ренессансному групповому портрету положил Мазаччо с описанной выше церемонии фреской освящения Кармине. Также «по-северному» индивиалистичен Петр-Мученик в Алтаре Монтефельтро (возможный портрет математика Луки Пачоли). Первоначально это были именитые женщины (королева Катерина Корнаро, поэтесса Джиролама Корси Рамос). Что сделать это отпечатку можно сильного нидерландского влияния, Искусствоведы очень хотят идентифицировать работы Дзанетто и думают. Какие позже появятся в венецианском портрете, Это робкий эксперимент Антонелло смог не воссоздать световоздушное единство головы и пейзажа.

Они всегда построены в тонкой ритмической согласованности общих очертаний деталей и с силуэтами полуфигуры на переднем плане. Видимо, Сзади Христа и апостола дописан какой-то человек, так как закрыл он лодку в озере, позднее. Леонардо изобразил свою модель по пояс, Следуя флорентийским образцам 1470-х получив годов, тем самым возможность показать руки. Первые флорентийские портреты часто были просто повторами на досках того, что было уже написано в фресках. Больше станковых портретов художника не сохранилось (профильный портрет его сына Гвидобальдо, приписываемый ему, по мнению Гращенкова, таковым быть не может). Такой зеркальный поворот привычной композиции вносит в неё некоторую непринуждённость. Полуфигура заполняет все поле картины и стискивается между передним и планом геометризированным фоном.

Эти профили модели на фоне ландшафта (нерасторжимо связанные с изображениями их героического триумфа на обороте)160 стали символом новой эпохи. XVI века старое и новое сосуществовало. Профиль Лоренцо правдоподобно уродлив, Лица изображенных лишены идеализации, а Сассетти прозаичен – изображены они крайне индивидуально. Лица в толпе еще довольно схематичны, в живописи треченто и раннего кватроченто грань четкую между реалистически написанным типажом и портретом реального человека провести еще трудно черты растворяются в стереотипе.

Благодаря этому приему особенности портретного искусства получаются Антонелло особенно заострёнными. Без назойливости, в обоих типах композиции выдержан главный принцип придворного группового портрета160 образа выделение монарха, но отчетливо. Этому способствовало его непосредственное знакомство с идеями ренессансных гуманистов, Но более поздние рисунки более Пизанелло глубоки. Прерогатива коммуны становится областью частного меценатства. То Мантенья создал произведение, Но если феррарские фрески своими композиционно-декоративными принципами ещё с связаны позднеготической традицией, которое стало высшим достижением светской монументальной живописи Раннего Возрождения.

Их связывает не живое общение, а осознание своей роли в историческом спектакле. Облик романтичен, одежда скромная, на голове венок. Самая традиционная и простая форма возвеличивания заказчиков их изображение в образе соименных святых. Последняя треть XV века наиболее зрелая фаза развитии в всех жанров и типов живописного портрета Раннего Возрождения20. Портрет Высокого Возрождения в Венеции будет характеризоваться значительными размерами картины, поясной композицией со свободным расположением полуфигуры в пространстве, укрупнением всех форм и отказом от пейзажного фона начиная примерно с 1510 года (например, ранние портреты Тициана).

Его отличительная черта160 фантастичность замысла. Филиппо Липпи в своих росписях собора хора в Прато тоже опирался на опыт фресок Сант Эджидио. также отражает стиль и образную концепцию Мантеньи («Христиан I» медаль сделана с несохранившегося портрета Мантеньи «Лодовико III Гонзага» с триумфом на обороте). Например, в флорентийской Сантиссима Аннунциата в 1530 году находилось 600 таких фигур. А также уже сложившийся тип позднеготического станкового портрета франко-бургундского круга, На это повлияла донаторского традиция портрета.

Локальный цвет передается декоративным пятном, четко очерченным контуром. Примерно так же на внутренней стороне крышек свадебных кассони писали обнаженные фигуры девушек и юношей (идеальные прообразы их владельцев), а на наружной назидательные сцены (процессии, триумфы и т. п. ) такой оттенок непринуждённого бытовизма в соединении с условностью заметен и в профильных портретах. Пьеро заменяет декоративный цветной фон пейзажным и таким образом завоевывает «третье измерение», не прибегая к каким-то композиционным ухищрениям. Светотень лишена пластической структурности. Но по образному строю это типичное проявление гуманизированного самосознания своей личности человеком итальянского Возрождения, Его композиция расположение полуфигуры почти в фас в углу комнаты с окном строго следует нидерландскому какому-то образцу. «Джотто»160 на самом деле автопортрет Мазаччо (эта гипотеза не была принята). В нем ощущается влияние живопись Пьеро делла Франческа, но освещение в пейзаже и лице несогласовано (из-за чего даже предполагали, что изначально фон был темным, а потом переписан пейзажным).

Голова наклонена, Скошенный взгляд активно выразителен, полуоткрыты губы поза и мимика модели кажется живой. Представителями которого стали Фоппа, Тогда в ломбардской живописи складывается оригинальное направление, художественное Бутиноне и Дзенале, Бергоньоне. В своем «Автопортрете» художник написал себя на фоне пейзажа с чуть склонённой головой. К этому портрету примыкают четыре других. «Паскуале Малипьеро» и «Никколо Марчелло», по видимому, лишь копии утраченных оригиналов Джентиле, уже более артистичны.

Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы еще с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследовал от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто (например, Альтикьеро) и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей. Они украшали хор (капеллу Джанфильяцци) и содержали, по словам Вазари, множество портретов. Наконец, в портрете сенатора из Лондона (ок. Ансамбль сохранился наполовину и сильно поврежден.

Этим приемом элементарно достигается более сильная монументальность образа. Но все равно все эти портреты ориентировались некий на идеальный прототип, Сходство в таких портретах возникает в зависимости от стиля самого мастера и сквозь эту типическую художественную формулу нового идеала человека проступает индивидуальное и личное. Художники будто нарочно избегают любой возможность дать трёхмерный объём (ракурсом или светотенью), дают в профиль не только лицо, но и плечи формы слабо проработаны и едва возвышаются. А Пьеро делла Франческа повлиял на него в утонченном колорите. Его тонко моделируют прозрачные тени, Лицо обращено навстречу падающему слева свету, которые постепенно сгущаются краям к картины и становятся совсем непроницаемыми на заднем плане. Лицо отвернуто, глаза опущены, образ отчужден.

На новую тенденцию повлияло знакомство итальянцев с нидерландскими алтарями («Алтарь Портинари» ван дер Гуса, портреты Мемлинга). Что художник менял положение правой руки очертание и правого плеча по меньшей мере трижды, Рентген показал. Замкнуты, Дожи на его портретах невозмутимы, всегда не волнуемы обычными эмоциями, торжественно застылы. Строгая профильная композиция, пышность одеяния (контрастирующая с прозаичностью старческого лица), преувеличенная массивность бюста под широкой мантией160 это подчёркивает величественность дожа. Возможно, его вдохновлял античный портрет (погрудные изображения в фас и 3/4, одиночные и парные, которые римляне помещали в погребальных рельефах).

Тут видно, что художник сохранил выработанный ранее тип композиции (какой мы видели в портрете Фуггера), но придал ему иную эмоциональную окраску изобразив на фоне неба. Первые образцы этого жанра создавались еще в треченто («Гвидориччо да Фольяно» работы Симоне Мартини, Палаццо Публико). Эта зависимость портрета от монументальной живописи черта определяющая станкового портрета XV века. Высокий горизонт с горами тесно связывает ландшафт с портретным изображением. Портрет возникает в эпоху Проторенессанса в результате роста личности самосознания и реалистических тенденций в искусстве.

Такую осязаемую физически трактовку живого тела можно встретить было только в женских бюстах римлян. Такие фрагментарные копии с фресок160 (например, погибших росписей Сант Эджидио)160 вероятно, два портрета членов дома Медичи из Цюриха. Он использовался для различных надписей. А портрет Чечилии Гонзага (1447), наоборот, обнаруживает, связь с менее классической традицией женских портретов Пизанелло.

выше). Под его же впечатлением работал Бьяджо д'Антонио да Фиренце («Портрет мальчика», Вашингтон, «Портрет молодого человека», Метрополитан). Его отличительная черта фантастичность замысла. Гуманистический культ «знаменитых мужей» здесь сочетается с прославлением монарха в его роли покровителя искусств и защитника церкви но эти итальянские идеи выполнены с с детализацией и индивидуальностью образов, которые выдают неитальянское происхождение художника. В толпе он написал самого себя (по словам Вазари). Феррара была главным оплотом североитальянского придворного портрета. Бернарду», ок.

Новый художественный идеал, Перед нами160 спокойствие, который определит ведущее направление развитии в венецианского портрета. Антонелло стал первым художником XV века, сумевшим открыть выразительность улыбки. 1485, Санта Мария ин Арачели на Капитолийском холме, Рим). Возможно, это члены братства св. Головы почти всегда в и профиль повернуты в одном направлении, Всадники изображены более архаично и плоскостно. Вдобавок, XV века станет оно одним из излюбленнейших сюжетов флорентийцев, что Медичи устраивали пышные театрализованные представления на этутему и потому.

А в соответствии официально с апробированным образцом, Его портрет Борсо дЭсте очевидно выполнен не под непосредственным впечатлением с натуры. Реализм этих фресок еще ограничен, в нем много готических пеержитков. Видимо, в центре, а по обе стороны стоящие симметрично фигуры граждан изображался сам акт посвящения церкви, которые располагались рядами, уходящими в глубину.

По этой причине кисти Лоренцо ди Креди даже одно время приписывалось много портретов круга Перуджино, включая даже самого «Мальчика». В «Портрете Смеральды Брандини (. )» он дает иное решение женская полуфигура развернута фронтально. Только в некоторых работах феррарского круга можно найти прямой (хоть и упрощённый) отклик на урбинскую композицию Сложение автономного станкового портрета в итальянской живописи XV века протекало так: в 1-й половине столетия безраздельно господствует профильный погрудный портрет, тяготеющий к плоскости индивидуальность облика передается в самых характерных чертах лаконичным рисунком и обобщённой светотеневой моделировкой. Но в отличие от аналогичного мотива у Поллайоло, Модель передана на пейзажа160 фоне долины реки Арно, он передан с упрощённым лаконизмом деталей. В монументальной живописи появляются портреты Медичи и их окружения.

Вазари перечисляет изображённых и хвалит их за натуроподобие. Который отразил Джованни Беллини своих в портретах, Именно в этой среде сложился новый идеал человека. В 1480-е традиция включать групповые портреты в фрески достигла апогея.

И их было решено заменить на картинами холсте на тот же сюжет, Эти фрески быстро разрушались. Простой курткой со стоячим воротником, Антонелло не использует композиционные ухищрения нидерландцев – следуя удачно найденной формуле портрета и её повторяя из раза в раз160 даже с одним типом одежды. Они обращены к зрителю, держат Дети подарки для Мадонны, отвлекаясь от религиозного действия. Но при этом художник получал скупыми возможность средствами рисунка передать самые приметные черты лица.

Трезвому воспроизведению деталей нидерландца противопопставлена менее индивидуальная трактовка поэтическяа образа. А вправо, в нарушении традиции Леонардо изобразил повернувшейся её не влево, соответственно расположив источник света. Тут уже налицо эффект интерьерного обособления. У папы Александра IV были покои в замке Св. Картина сохраняет внешние отголоски стиля Поллайоло, тесно примыкает к новейшим тенденциям флорентийского портрета, но по живописному решению и образному строю обнаруживает иные устремления автора160 композиция, хотя и спокойна, но имеет какую-то напряжённость (неловкий наклон головы, печальный взгляд, подчёркнутая демонстративность жеста, контраст красного и зелёного в одежде).

Переданном почти по-старому, Он написан в едва намеченном трёхчетвертном повороте лица, сочетается с широким разворотом в плеч, профиль. Все построение фрески, без сомнения, было подсказано мастеру «Освещением» Мазаччо. Нейтральный фон постепенно заменяется пейзажным или интерьерным.

Возрастающая реалистичность проистекает из новых форм донаторского и станкового портрета8. Показательно творчество Андреа Соларио, который родился в Милане, в 1490-93 жил в Венеции, потом вернулся в Милан (где попал под влияние Леонардо), затем съездил во Францию. В этой «мозаике» очевидна беспомощность Гоццоли в вопросе композиции, так как он отказался от ренессансного принципа перспективно-пространственного единства частей в целом и лишился возможности создать связную портретную группу. 2 фрески нижнего регистра (самые поздние) отличаются художественной зрелостью: это «Пир Ирода» и «Богослужение над останками св. Однако, Недавние исследования, что однажды видел венецианец Маркантонио Микиель в падуанском кабинете Пьетро Бембо, отождествили эту с картину той. Его же «Поклонение волхвов» (1496, Уффици) включает изображение Пьерфранческо Медичи Старшего.

В качестве стилистической аналогии утраченным портретам Джентиле эти фигуры вполне удачны. Что кажутся изображением каких-то реальных событий, Эти трактованы сцены с такой жизненной непосредственностью и повествовательной конкретностью. ) сложилась в последней трети XV-начале XVI века. Так, «Мужской портрет» из Бостона (который приписывается Мазаччо), по сравнению с фресками его авторства бедно моделирован, кажется плоским и его острые контуры и замысловатая линия шляпы тяготеют к линеарно-декоративному стилю флорентийских портретов кругов Учелло, а не к строгому и пластичному Мазаччо.

«Портрет Галеаццо Мария Сфорца», написанный во время его визита в 1471 году во Флоренцию братьями Поллайоло (обычно считается, что Пьетро)160 значительно важнее для характеристики искусства братьев. На дороге изображены две фигурки, мужская и женская, взявшиеся за руки. На протяжении XV века «скрытый» портрет становится все более явным отдельные персонажи религиозного полотна превращаются в групповые портреты, которые располагаются на переднем плане с очевидной демонстративностью (особенно в 14801500160гг. ). Который трактован по-разному, Это групповой великолепный портрет, но органически слит в единое целое.

По заказу консулов и проконсулов цеха судей и нотариус их зал (Sede de Proconsulo) был украшен знаменитых граждан республики: Колуччо Салутати, Леонардо Бруни, Поджо Браччолини, Джанноццо Манетти, Дзаноби да Страда и Донато Аччайоли. Но для алтарной картины потребуется еще время, чтобы портретные намеки стали неоспоримыми. Напоминающие описания портретов Джентиле да в Фабриано, них встречаются вставные портретные фигуры в плащах и капуччо. Перуджино в своих фресках Сикстинской капеллы также вписал множество портретных фигур. И эта отдалённость делает ирреальным его и фантастическим, Благодаря этой архитектурной преграде горный пейзаж кажется более отдаленным. В середине XV века в развитии флорентийского портрета намечается новая тенденция.

Спустя 10 лет Леонардо напишет во Флоренции «Джоконду». Заказчик Пьеро ди Франческо дель Пульезе изображён полуфигурой 1486, внизу, но взглядом активно участвует в действии – Фьезоле). Как и все виды ренессансного – портрета с сильно поднятой головой, Также, он развивался в сторону всё большей реалистичности, Перуджино нарисовал.

Это изображения голов, поднятых, с устремленными вверх взглядами возможно, что эти изображения находились в пределле под алтарным образом «Вознесения Марии с четырьмя святыми» (1500, Уффици). Которая осознаёт скорое приближение своего материнства пристально и глядит на зрителя, На нём Рафаэль изобразил беременную женщину, положив руку на живот. В Ферраре он сблизился с, которому подарил «Святого Иеронима», а тот в ответи посвятил ему восторженную латинскую поэму.

Модель прижимает двумя руками большую рельефную медаль из позолоченого стука. Особенно этот ренессансный принцип находит выражение в патрицианской Венеции. Его самая удачная работа капелла Буфалини (ок. Безучастными внешне, Подчас модели играют роль как актеры иногда остаются лишь зрителями, но сознанием проникнутые важности происходящего. Который в уменьшенном виде повторяет станковой особенности композции, Портретное изображение тут вдвое превышает привычный масштаб это уже барельефный портрет. Скрытые портреты в его зрелых композициях позволяют представить его стиль. Он долгое время оставался составной частью многофигурной религиозной композиции стенной росписи или алтарного образа, Прежде чем портрет характер приобрел автономного светского жанра в форме станковой картины.

Что очевидно по эволюции мастерства художника появилось нечто в новое формальном и идейном отношении, Портрет Лионелло написан несколько лет спустя образа его сестры. Он становится более разнообразным по компощиции, углубляется реализм. Со временем его искусство становится более классическим и «плэнерным».

в 146070-е сделалась центром исканий и экспериментов. Он выполнял свои официальные придерживаясь портреты старой традиции строго профильного портрета, Судя по всему. Поскольку в ней существовало враждебное к отношение попытке выделиться из коллектива, Республиканская Флоренция долгое время сдерживала развитие жанра. Раньше иногда она считалась работой самого Мазаччо, чаще Учелло (в этом случае она датировалась 1450-60-х гг. ), но уверенности в этом нет. А модель, будто поглощенная своим делом избегает контакта со зрителем. При этом портретный облик всех главных персонажей передан с яркой индивидуальностью. Эта тема в изобразительном искусстве привлекала Леонардо да Винчи ("Портрет Чечилии Галлерани", "Джоконда"), Пьеро ди Козимо ("Портрет Симонетты Веспуччи"), Джошуа Рейнолдса ("Портрет Нелли ОaposБрайен"), Огюста Ренуара ("Портрет Жанны Самари").

Знакомых с практикой других художественных школ Италии и искусством Эта Нидерландов, эволюция была связана с появлением пришлых мастеров. Под её же влиянием возник портрет Сиджисмондо Малатеста в ранней фреске Пьеро делла Франческа (церковь Сан Франческо, Римини) и в его урбинском диптихе. Она показана через раму окна, на фоне резко убегающей перспективы светлого интерьера со скупыми архитектурными элементами (еще плохо между собой согласованными). Что портрет Высокого более Возрождения весом в традиции европейсокого портретного искусства, Хотя считается, более скромные портреты Раннего Возрождения обладают своей ценностью. Тесно связанная с Медичи, Семья Портинари, по работавших заказам владык города, пригласила художников. Излюбленным жанром Пьеро делла Франчески являлся религиозный. Которая могла состояить из идеализированных и воображаемых портретов нескольких рода поколений Оливери, Оба портрета могли выходить в более обширную портретную фамильную галерею.

В мае 1449 года ту же модель писал Мантенья (не сохранился), на его обороте было изображение Фолько ди Виллафора, приближенного Лионелло. Где индивидуальность подается через призму сословных представлений, в Северной Италии продолжает придворный развиваться портрет. Светотень лишена пластической структурности. Их могли заказывать в подражание придворным обычаям флорентийцы по случаю свадебных празднеств160 есть то это были изображения невест или новобрачных. Его самая удачная работа160 капелла Буфалини (ок.

В ней традиционная алтарная картина переведена в технику фрески и исполнена по-новому и с оригинально точки зрения композиции донаторы стали неотъемлемой частью изображения. Эти фрески «запоздалый цветок рыцарской культуры», в который включены реалистические портреты, которые находятся в диссонансе с праздничной готикой стиля изображений. Правая стена была украшена сценами из жизни Крестителя (покровителя Флоренции), а левая160 св. В последней трети XV ведущее место принадлежит портрету в три четверти или в фас погрудная композиция часто расширяется до поясной (вот таким образом в портрет можно вместить руки и аксессуары). Которые появлялись благодаря повороту или наклону головы, Нюансы, давали быстрому возможность развитию. Рисунок обобщен и графичен и подчиняет себе все средства художественной выразительности. Оба лица отличаются «веризмом» из-за чего они даже приписывались нидерландцу Луке Лейденскому. Стоящий юноша выше, возможно его сын, Джованни иль Пополано Медичи. Он использовался для различных надписей.

Модель не так нарядна, портрет скомпонован лучше – более спокойна, Более поздний портрет Берлина из более цельный. Бавона в Брюгге, расписанный ван Эйком совместно с братом Губертом. Из источников известно, что роспись была начата в 1439 году Доменико Венециано. С церемонией закладки миланского в госпиталя апреле 1457 в присутствии герцога Франческо Сфорца и многих других.

Но предпринимает первые попытки перейти в трёхчетвертной поворот, Он сохраняет привязанность профильному к типу композиции. Местные традиции (скованные условными формами позднеготического профильного портрета) переплетались с влиянием ренессансного искусства Тосканы и обогащались нидерландским портретом. Так, одновременно с Мантеньей в 1470-е годы на далекой окраине в Сицилии, выдвинулся другой крупнейший мастер портрета Антонелло да Мессина, который создал ряд произведений, являющихся образцом трехчетвертного погрудного портрета, на десятилетия определившего основной путь развития венецианского портрета (вдобавок, он покорил венецианцев, научив их писать масляными красками). Итальянцы открыли для себя то, что было давно известно нидерландцам160 поворот в 3/4 расширил средства для более правдивой и глубокой характеристики человека. Эти реплики изготавливались для частных домов обычно с мемориальной целью. Лаврентия изображают легендарного папу Сикста II с лицом папы Николая V, заказчика.

За спиной второе окно с пейзажем. Физиогномической детализации и экспрессии этот образ один из реалистических самых портретов своего времени, По своей реалистичности, вполне сравнимый с работами Ван Эйка. Иллюзия трёхмерности усиливается мягкой световоздушной средой. Но и то, в то же время художник стремится передать не только внешние черты своих персонажей, что в запрятано глубине человеческой души.

Тут силуэты протисованы жестко трактованы и плоскостно, Но отличие от Леонардо, с бедной светотеневой моделировкой лица. В 1450 году художник посетил Италию. В такой среде портрет допускался как завуалированное изображение «великих людей города» или как дополнение к религиозным композициям тенденция была преодолена во Флоренции в сер. Екатериной Александрийской» (Берлин).

Безусловно, в период позднего кватроченто оно, отмечено печатью ренессансной высокой гуманистичности. Жанр придворного портрета получает яркую гуманистическую интерпретацию, Идиально-типизирующее здесь сочетается с жизненностью и конкретностью. 1472–1474, галерея Брера, Милан) и фресковые композиции «Мария Магдалина» (ок.

Причём маленькие медальерные портреты легко воспроизводились в крупных рисунках. В нем участвовали мастера школ разных и художественных течений – Но процесс формирования шел разными путями. Скошенный взгляд активно выразителен, голова наклонена, губы полуоткрыты160 поза и мимика модели кажется живой. Большое место в творчестве ван Эйка отведено и собственно портретной живописи. Ищутся более острая выразительность и психологизм образов, Расширяется и углубляется аналитическое наблюдение за природой и человеком, позами, которые передаются сложным движением ритмическим фигур, жестами, мимикой. Она во многом родственна архаической улыбке греческой скульптуры, в Но его творчестве это тоже часть портретной формулы.

Художник синтезирует медальерный принцип 2-х сторонней композиции с плэнерным изображением пространства (которое он умел создавать в свох фресках и алтарных картинах) и таким образом приходит к художественному решению, которое радикально меняет всю «медальерную» традицию живописного профильного портрета. Но тот отказался, Стефана и Иоанна Крестителя была заказана фра Анжелико, позднее к нему присоединился его помощник Диаманте, фра и Липпи начал работу в 1452 году. Упорно оставаясь на ней до конца XV века, Основное развитие феррарской портретной живописи шло линии по профильного портрета. О стиле портретов Мазаччо мы можем судить по двум головам из «Крещения Петром новообращенных» из Капеллы Бранкаччи, которые трактованы портретно, с учетом перспективного сокращения черт лица, светотеневой проработкой форм и чередованием пространственных планов. Сцены Священного писания и церковной истории характер приобретают гражданского панегирика и политической аллегории. Портрет Лионелло дЭсте кисти Джованни да Ориоло при сравнении с современными медалями Маттео де Пасти кажется более намного безжизненным, Например.

Развитие портрета в школах Северной Италии 2-й пол. Для Северной Италии это сближение было более типичным, чем для Флоренции. Также эмоционально «Благовещение» (фреска капеллы Карафа, Санта Мария сопра Минерва, 1488-93), где заказчик кардинал Ольвиеро Карафа написан рядом с Фомой Аквинским и Богородица почти что повернулась к архангелу спиной, сосредоточившись на безмолвном диалоге с донатором решение чуть ли не еретическое. С легким поворотом плеч, Пизанелло пишет принцессу в профиль, в отличие от них, взяв композицию франко-бургундского круга но не показывает, рук вместо и нейтрального фона дает сложный декоративно-пейзажный мотив. Цикл был закончен к 1465 году. Впрочем, Августин преподает риторику в Риме» он вполне умело включает 20 портретных фигур, что изобрели уже флорентийские художники, не внося в них ничего нового по сравнению с тем. 1460, собор, Ареццо), «Вознесение Христа» (1463–1465, пинакотека, Сансеполькро).

Выразительность лица и жеста передаются теперь с более сильной жизненной правдивостью. Поскольку возникает новое понимание дидактической функции церковной живописи, При этом происходят одновременно качественные изменения в характере портретов в этом жанре. Этому во многом способствует новая техника масляной живописи, воспринятая из Нидерландов. С его именем связан мужской портрет из (который Вашингтона также приписывался Придворная жизнь требовала постоянного портретирования членов правящей фамилии, Возможно. Чьи характерно скрещенные руки, Влияние определило Леонардо более всего позу героини картины, – подражание Джоконде, бесспорно. Но также и многочисленные портреты женщин в таком масштабе впервые во флорентийской живописи, Это не только представители мужской семьи половины Торнабуони и из друзья и родня.

В нём изображение энергично выдвинуто на передний план, заполняет всё свободное пространство, будто вплотную подступая к зрителю160 это впечатление достигается сильным смещением точки зрения вниз, когда портретный бюст строится в перспективном ракурсе «снизу вверх». Также эмоционально «Благовещение» (фреска капеллы Карафа, Санта Мария сопра Минерва, 148893), где заказчик кардинал Ольвиеро Карафа написан рядом с Фомой Аквинским и Богородица почти что повернулась к архангелу спиной, сосредоточившись на безмолвном диалоге с донатором160 решение чуть ли не еретическое. Может быть, это Джованни ди Симоне Анджели, заказчик алтаря. Эту ступень мы находим как раз в работах двух последних художников18.

Пространство трактовано с телесностью, Фигуры полны достоинства, спокойного пластика выявлена. Особенно любили вставлять «скрытые» портреты в изображения Поклонения волхвов: тема ритуального подношения трех царей ассоциировалась с темой донаторства. Очевидно, он не был тонким физиономистом, но умел тщательно и передавать натуру (воспитание в школе Вероккио), а также умел схватывать изменчивое выражение живого взгляда. Живописные портреты его 1470-х годов известные по документам, не сохранились, но также реконструируются по медалям. Мазолино в «Иоанн Креститель и св. Все они работали примерно в 1490-1510-е гг. На голове у них не шлемы, Фигуры флорентийских кондотьеров резко выделяются в гуще сражающих, будто они не сражаются, роскошные а шапки, а принимают участие в церемонии. Но до этого почти не встречался у итальянцев, Этот мотив широко у распространен нидерландцев.

Элигий» (1449, собрание Леман, Нью-Йорк) святой, почитаемый как покровитель мастеров золотых дел, представлен в облике ювелира в интерьере ювелирной лавки. По сообщению гуманиста Бартоломео Фацио в Риме художник написал портреты Мартина папы V и 10 новоизбранных кардиналов. Где вместе с умбрийскими мастерами в 1481-83 гг, После сближения папы и Лоренцо Медичи в 1484 году группа флорентийских художников приглашена была в Рим. Возможно, Эта фигура духом проникнута героических и стоических идеалов гражданского гуманизма и, является портретной.

Но это не помогает передать объемность он не создать смог воздушно-перспективный иллюзионизм, Хотя модель тоже передана на фоне пейзажа, ограничившись наивным линейно-перспективным эффектом. У папы Александра IV были покои в замке Св. Папа Пий II, Фигура в красном в центре правой группы возможно, а фигура в левой группе, неопознанным остается Карло Медичи, читающая молитвенник возможно Донато Медичи, епископ и Пистойи Прато. Джованни решительно порывает с устойчивой традицией и к переходит передовому течению портрета кватроченто 1470-х годов.

Когда родилась и ренессансная медаль, эта зависимость стала еще более заметной. Профиль тяготеет к плоскости, а в таком повороте можно трактовать объёмно голову и плечи, словно в реальном пространстве, что также ведёт к большей жизненности. Первоначальный замысел (сохранился эскиз, Кливленд), не предполагал такого количества фигур. Письма свидетельствуют, что художник беспрекословно слушался заказчика, Пьеро Медичи. Более оригинален в своем истолковании автор «Портрета неизвестного» из Лондона, предположительно Раффаэлино дель Гарбо, возможно, ученика Филиппино Липпи.

Вот таким образом от портретного Пизанелло жанра твердо судить можно только по двум портретам представителей династии Эсте, Но его атрибуцию признать бесспорной все же нельзя. Фигура вписана впритык, композиция Но утрачивает естественную пространственность, лицо похожа на плоски барельеф. Стройность крупных областей цвета, которые возникают из светлых тонов почти чёрного фона и аналитическая обработка деталей женской одежды характерны для Рафаэля. У Джованни традиционный жанр «государственного портрета» приобретает полнокровность и жизненную и политическую.

Особенно ранних портретах Мантеньи видна та же самая героическая драматизация в образа, других. В виде женщин на троне, в перечисленных выше свободные абзацах искусства изображались традиционно. Благодаря этой «чеканности» портрет приобретает вневременной харатер, он освобождается от изменчивости времени. Особое место среди его портретного наследия занимает «Святой Иероним с донатором» (ок. Бернардина», в которой видна прямая преемственности от традиции Перуджино в Сикстинской капелле («Передача ключей») в гармочничной архитектуре.

1499, Уфицци). Позже портретный образ будет богаче, сложнее и тоньше иметь больше остроты и драматизма, но в нём будет недоставать радостного и сильного чувства первого открытия ценности человеческой личности, выражение в ней безмятежной гармонии индивидуального начала и типических черт В этой алтарной картине Пьеро делла Франческа первым из итальянских художников XV века изобразил Мадонну и окружающих святых в интерьере церкви. По воле художника реальные люди становятся активными участниками евангельских событий. В монументальной живописи появляются портреты Медичи и их окружения.

Весь фон превращен в пейзажную панораму. Его портрет принца из дома Эсте был написан около 1441 года. Что это Маттео дАндреа Альбицци и его невеста Нанна ди Никколо Теперь Торнабуони, предполагают.

Это самая выразительная фигура на фреске, самая естественная и активная. Особенно интересна картина Беллини «Процессия» (1496), где в толпу включено множество портретов члена братства а также «Чудесное спасение реликвии» его же (1500), где в левом углу без расчета художественной цельности «вставлены» портретные фигуры (Джентиле написал себя, отца, брата, кузена и зятя Андреа Мантенью), не сопоставимые с остальными масштабно, а в правом углу изображена Катерина Корнаро с чередом профилей придворных дам. Но хотя границы между концом Раннего Возрождения и началом Высокого достаточно размыты, во Флоренции кульминационным завершением Раннего Возрождения следует признать именно перуджиновский «Портрет Франческо дель Опере». Этот ансамбль был иллюзионистичным («живые статуи»), а портретное сходство было не явным из-за мемориально-исторического и идеально-героического характера живописи, в основе которой лежит идеал достоинства, доблести. Одновременно становясь популярным мастером у венецианских патрициев, Постепенно он сменяет своего старшего брата на роли официального живописца республики, которые под воздействием идеологии ренессансной поощряли развитие искусств и заказывали много камерных произведений32.

Кроме того, с годами постепенно возрастает мягкость в трактовке живописной формы. Что герцог виден сразу он выделяется своей осанкой, поставлены Фигуры так, но больше всего подчеркнутой индивидуализацией лица, костюмом, мимики, жестов. Что было давно известно нидерландцам поворот в 3/4 расширил средства для правдивой более и глубокой характеристики человека, Итальянцы открыли для себя то.

Пейзаж на заднем плане способствует впечатлению: его оттенки мягки. Порождённого возвышенным представлением о личном достоинстве человека и его исключительном положении в мире»3, окружающем Сближение художественной жизни с идеологией гуманизма и её различными течениями обогащало реалистический язык портрета при сохранении в нем сильного типизирующего начала. Долгое время считалось, что изображённые люди160 Лоренцо Торнабуони и его невеста Джованна Альбицци (так как вилла Лемми принадлежала его отцу), но их лица не похожи на изображения в капелле Торнабуони работы Гирландайо и на медалях, а герб Альбиццы был возле юноши, а не девушки. Эти пейзажи, стереотипные по наботу мотивов, особенно удавались умбрийцам.

Художник чувствовал себя намного свободнее изображая современников как персонажей церковной легенды соучастников и зрителей. Судя по гербу Сколари, это, возможно Лоренцо ди Раньери Сколари, наследник Пиппо Спано. Наиболее архаическую линию представляет Мастер Алтаря Сфорца (Фернандо де Льянос), написавший профильные донаторские изображения Лодовико Моро с семьей у подножия трона вполне леонардескной Богоматери, а также примитивные портреты Бернардино деи Конти. Художник почти не использует светотень, ограничиваясь контурами.

Образцом мог послужить портрет Мемлинга («Неизвестный с медалью», Антверпен). В сцену «Св. Также знал об экспериментах в мастерской Вероккио и ими воспользовался очень своеобразно в своих портретах 1470-х годов. Столь же отсталы его групповые портреты в монументальных полотнах из цикла истории св.

Изменить подобным образом однажды найденную портретную формулу Антонелло побудили следующие факторы тяготение передовых венецианских живописцев к «плэнеризму», а также то, что в Венеции у него перед глазами оказались гтовые образцы подобного нового решения. Художники, подтверждая свое авторство, помещали себя и в алтарных картинах: Мантенья («Принесение во храм», 1545, Берлин), Гирландайо («Поклонение волхвов», 1488), Перуджино («Поклонение волхвов», ок. Все шире портрет включают в живопись монументальную светскую и религиозную наряду с ним развивается и станковый портрет. Будучи в Риме Пизанелло, подобно Джентиле да Фабриано, много зарисовывал антики. Их могли выполнять при заключении свадебного контракта. Но еще долго он будет эклектически сочитаться с присущими кватроченто мелочностью и прозаизмом образа трактовки в ряде флорентийских портретов 1500-20-х гг.

Но с уверенностью можно сказать, что ему принадлежит диптих с портретами неизвестных молодоженов из Берлина (1490-е). Развитие портрета в школах Северной Италии 2-й пол. Урсулы и жениха с родителями» (1495): они занимают весь левый угол картины и располагаются на мостках, непосредственно участвуя в сцене. Сложившееся под воздействием идеологии ренессансного гуманизма, раздел выше) явилось понимание новое личности. Классических мифов, Сюжеты выбирались смешанные160 соединение реальных бытовых сцен, аллегорий и героизированных правителей портретов в ореоле триумфа и окружении подданных.

Юноша, его руки положены друг на друга и покоятся на парапете изображен по пояс – мечтательно поднявший глаза в вверх, этой работе появилась важная композиционная особенность. В каждой фреске представлен герцог и его приближенные в 2 самостоятельных сценах160 жанровых беседа под сводами портика и кавалькада на открытом воздухе. На первых порах проявляясь в форме Ренессанса компромисса и готики, Результаты художественной реформы Мазаччо сказались не сразу, который в творчестве разных художников воплощался по разному. Мартин» (1428-31, Филадельфия) так написал папу Мартина V. Вазари пишет, что он написал его же как св. Вместо тесных групп в последней фреске портретные расставлены фигуры с большой естественностью поодиночке среди других свободно стоящих участников движения их согласуются с сюжетом и ритмическим строем. И по ним закономерности и этапы можно установить достаточно приблизительно, Из этого уцелело периода не очень много портретов.

В последней трети XV ведущее место принадлежит портрету в три четверти или в фас погрудная композиция часто расширяется до поясной (вот таким образом в портрет можно вместить руки и аксессуары). «Открытие мира и человека» тут выступает через призму ренессансного идеала индивидуальной личности. Вслед за мужскими станковыми портретами во Флоренции появляются женские. Нейтральный фон часто меняется на интерьер или пейзаж, а в середине века XV намечается тенденция к жизненной конкретизации, композиция становится более развернутой в пространстве. Правая стена была украшена сценами из жизни Крестителя (покровителя Флоренции), а левая св. В 1480-е традиция включать групповые портреты в фрески достигла апогея.

Он во многом имел мемориальный характер (как и медали и донаторские изображения). Но для современников это было своего рода литургическим зрители, шествием Хотя сегодня там такое смешение кажется механическим и разрушающим единство, представляли себя не зрителем, созерцая фреску, а соучастником, будто бы праздничного представления ( Ассоциативной связи способствовали также помещаемые в церкви многочисленные портретные восковые фигуры ex voto помещенные по обету, реалистически одетые и раскрашенные, в рост человека, а порой и конные (см. При переходе к 3/4-й композиции отчасти решения используются портрета во фресковой живописи.

17. Не делает стилизованных интерьерных фонов, Он уменьшает свои портреты станковые в размерах, сосредотачивая внимание на мимиек, смягчает акцентирование плоскостных и линейных элементов. Пока Пьеро делла Франческа в урбинском диптихе не решит эту проблему и в более поздних портретах этого типа профили не будут увязаны с воздушной пейзажного средой фона. Математик брат Лука Пачоли возможно написан в толпе «Алтаря Монтефельтро» делла Франчески. Иногда расшифровать иносказания трудно, например как в случае «Бичевания Христа» Пьеро делла Франческа (1455-60, Урбино), в правой половине которого изображены три явно портретные фигуры, но почему непонятно.

В своих портретах дожей Джентиле создает характеристику модели из двух противоречивых начал, вытекающих из специфики этого «государственного» жанра160 неповторимое запечатление своей модели (это особенно заметно в аккуратной передаче старческого безобразия), но без раскрытия индивидуальности, а лишь с передачей высокого сана модели. Среди персонажей Гентского алтаря (всего их более 250) представлены портретные образы заказчиков – донаторов (от лат. На первых порах он следовал за общей «медальерной» традицией портрета идущей от Пизанелло. Вместо суровых образов появились изящные.

Но также ощущается и воздействие портретных изображений античных монет, медальонов и гемм. Некоторые предположили, что это160 позднейшее повторении портретов из «Освещения» Мазаччо и что т. 160н. И самый будничный момент приобретает нечто ритуальное, Время очено течет медленно, эпическое. Джентиле да Фабриано и Пизанелло росписи зала совета Большого в Палаццо Дожей на сюжет борьбы императора Фридриха Барбароссы с папой Александром III – Традиция таких циклов восходит к началу XV века.

Что портрет Высокого Возрождения более весом в традиции европейсокого портретного Хотя искусства, считается, более скромные портреты Раннего Возрождения обладают своей ценностью. Так, в композиции «Св. Что многие портреты на этих фресках в 1561 году были одним опознаны стариком из семьи Торнаквичи, Известно, действительно заставшим некоторых людей с этой росписи ещё живыми. В его портрете из Милана (ок.

Также, с сильно поднятой головой, Перуджино нарисовал Сикста IV в несохранившемся алтарном образе Сикстинской капеллы на тот же богородичный сюжет (известен по рисунку круга Пинтуриккио, Вена, Альбертина). Изображенной в виде святой, Екатерины Сиенской» согласно содержит легенде портрет Лукреции Борджиа. Что было уже написано в фресках, Первые флорентийские часто портреты были просто повторами на досках того. Он не был в этом новатором идя по стопам Перуджино. Которая может, Ему приписывается большая группа портретов дожей, быть и повторениями, впрочем, как так плохая сохранность этих изображений не дает возможность оценить стиль.

Точка зрения чуть снизу придает изображению оттенок монументальности. Еще несколько портретных фигур Филиппино поместил в фреске «Триумф Фомы Аквинского» (1488-93, капелла Карафа, Санта Мария сопра Минерва) по краям композиции. Примечательно лицо св. Все это вместе богослужение клира, прихожане, портретные манекены и бесконечные фрески на стенах создавали некий «священный театр».

Эти радикальные перемены (заметные и в портретах на фресках) были связаны с общим обогащением художественной экспрессии образов того времени. Но тут лица еще не отчетливо индивидуальны, в поздней картине Беллини «Мадонна со св. Личную уникальность, Художник демонстрирует их человеческую, в то же время, а не сословную исключительность Антонелло да оказал Мессина огромное влияние на венецианскую живопись и венецианцы повлияли на сицилийского мастера.

Первая датированная работа Джентиле «Святой Лоренцо Джустиниани» (1465). Многие особенности умбрийского пейзажа видны уже в «Автопортрете» Лоренцо ди Креди. Пребывание в Венеции наложило отпечаток на стиль его ранних произведений.

Профиль скомпанован более по-«медальерному», фон не ковровый, а приглушенный22. Пока флорентийцы и умбрийцы последней четверти XV века всё шире используют в портрете интерьер и пейзаж, Боттичелли резко меняет направление своего стиля. Затем уже эта фреска послужила для станковой копии (Лувр), которая приписывается Пьеро делла Франческа (Гращенков считает эту атрибуцию весьма сомнительной). Но художник, заменив синий декоративный фон на голубое небо с облачками, внес существенную поправку в плоскостную композицию профильного изображения160 теперь оно строится на противопоставлении ясно очерченного силуэта (обведен тонкой темной линией) и светлой воздушной пространственной среды. Так и изображений древнеримских монет, бронзовых 160 как его сочинений и это отразилось на кругозоре Пизанелло. Нидерландский мастер Рогир ван дер Вейден работал по заказам феррарского двора.

Зрачки находятся в резком движении. Гращенков предполагает, что исходным источником его замысла этого бюста (изначально раскрашенного) были упомянутые выше восковые натуралистические статуи ex voto. Профильное изображение утрачивает прежнюю плоскостность и абстрактность, Будучи помещенным в замкнутое пространство, более обретая сильную реалистичность. Движение головы и взгляда не совпадало, у предшественника его Антонелло построение портретного бюста было динамичнее поворот плеч, отчего возникает ощущение невозмутимого спокойствия, а у Беллини они параллельны друг другу.

Кроме того, с годами постепенно возрастает мягкость в трактовке живописной формы. Все эти «портреты Симонетты Веспуччи» по сути являются идеально-поэтическими образами. Композиция реконструируется по его описанию и по ряду рисунков (в том числе молодого Микеланджело). Но предпринимает первые попытки перейти в трехчетвертной Он поворот, сохраняет привязанность к профильному типу композиции. В 1-й пол.

Бернардину Сиенскому, покровителю семьи Буфалини (заказчику). В деталях очевидно внимательное изучение нидерландской живописи. Заимствуя художественные качества фрески, Но, станковый портрет свой обретает собственный стиль и художественный строй. Эта возможность использовалась пока еще не очень полно, но стала очень важным шагом. Более одноообразны его женские портреты миловидны, с кокетливым наклоном.

Он был урожденцем города тосканского Кортона и часто ошибочно причислялся к умблийским мастерам. Миланский герцог и его двор заказывали свои изображения приезжим (Пизанелло, некий немец Никколо, Бальдассаре дЭсте, Дзанетто Бугатто). На обороте диптиха Пьеро делла Франческа показал триумф герцогов.

Какое было во фресках и алтарных картинах в это время, Из всего многообразия приемов подачи портрета, в станковый портрет переходит и сохраняется долго только один профильный. Обособленно, Каждый конкретный образ при этом независимо, воспринимался вот таким образом такие группы легко дополнялись новыми фигурами при дописках или распадались на единичные портреты. Этому во многом способствует новая техника масляной живописи, воспринятая из Нидерландов. Смещённное в угол интерьера с окнами, Это поясное почти изображение молодого человека в чёрном., который после росписи Палаццо Скифанойя, обиженный низкой оплаты, уехал в Болонью и остался там навсегда.

Нейтральный фон часто меняется на интерьер или а пейзаж, в середине XV века намечается тенденция к жизненной конкретизации, композиция становится более развернутой в пространстве. Другие скрытые портреты заказчика Палла Строцци и членов его семей более условны. «Немая» была признана работой Рафаэля лишь недавно. Мазолино в 1429-31 украсил аналогично один из римских замков Орсини.

Композиция превращается в картину, содержающую элементы повествования. Который сдерживал развитие индивидуального портрета, Республиканский идеал гражданского равенства, свое утратил значение. Старый куртуазный идеал здесь получает гуманистическое обрамление – придворной Сцены жизни получают новую трактовку.

Отдельные попытки психологического углубления на данном этапе ещё не получают полной творческой реализации160 внутренний мир модели по-прежнему мыслится в своей типической цельности. Три пробудившихся стражника возможно сыновья папы. Рассказывающих о работе Дзанетто Бугатто для миланского герцога, о последнем сохранилось огромнейшее количество документов, проведенных им в Рогира мастерской ван дер Вейдена, о 2 годах, но ни одна из указанных картин не сохранилась. Другой художник, Перуджино, однажды нарушил традицию связывать образы донаторов со святыми композиционно: он создал портреты двух монахов (маслом) из обители Валломброзе близ Флоренции по имени Бьяджо Миланези, генерал ордена и Бальдассаре ди Антонио ди Анджело, управитель монастыря (ок.

Филиппино написал «вставные» фигуры, явно портретные девять в правой части фрески и пять в левой. Скульптурный портрет активно развивается во Флоренции начиная с 1450-х годов и весьма сильно влияет на практику живописного портрета. Далеких от нас и тем не менее странно близких нам – как, Далеко не все любители живописи могут познакомиться великими с полотнами в оригинале благодаря этой книге читатель сможет увидеть лица людей прошлого, дож Леонардо Лоредана на портрете Джованни Беллини, например. Запряженной восьмеркой белых коней, Пьеро Франческа делла изобразил Федерико как победоносного полководца в стальных латах и с жезлом в руке на колеснице.

Портрет Высокого Возрождения в Венеции будет характеризоваться значительными размерами картины, поясной композицией со свободным расположением полуфигуры в пространстве, укрупнением всех форм и отказом от пейзажного фона160 начиная примерно с 1510 года (например, ранние портреты Тициана). Причём все эти портреты уже не памятные посмертные, а сделанные с живых людей. Что портрет смыт и переписан, Следует всё же учесть из-за силуэт чего стал более графичным. Портреты, очевидно, выполнялись Гирландайо в тесном сотрудничестве с мастерской. Которая вскоре появится и в других художественных школах Италии, Опираясь на этот и опыт используя передовые принципы флорентийского и нидерландского портрета он создал новый тип портретной композиции.

Уже определивший последующее развитие этого в жанра церковной живописи Раннего Возрождения, Во второй фреске очевиден уже сложившийся тип композиции монументального группового портрета. Но конкретно в области портретной живописи его влияние оказалось весьма ограниченным. Таковы работы «Мадонна делла Мизерикордиа» (ок. Портреты напоминают круглую скульптуру, Детали немногочисленны, которую будто раскрасили160 бы формы лица стереометризированы. Вот таким образом и глаза их смотрят мимо зрителя. Книга рассчитана на широкий круг читателей интересующихся вопросами истории культуры. А почти в фас, Модель изображена в не профиль, его рука протянута вперёд, на фоне фантастического скалистого пейзажа.

Наряду с Венецией только Флоренция значение сохраняет передового центра портретного искусства. 1464, Сан Франческо в Ареццо). Новая ломбардская школа живописи (Винченцо Фоппа, Амброджо Бергоньоне, Бутиноне, Дзенале, Браманте и Брамантино) сложилась в последней трети XV-начале XVI века. Ученых, Помимо властьимущих и членов семей их включались изображения выдающихся лиц поэтов, военачальников. Пейзажный фон обогащает и изменяет камерную концепцию портретной композиции.

Этому способствовало его непосредственное знакомство с идеями ренессансных гуманистов, Но поздние более рисунки Пизанелло более глубоки. Строгая профильная композиция, пышность одеяния (контрастирующая с прозаичностью старческого лица), преувеличенная массивность бюста под широкой мантией это подчеркивает величественность дожа. Но также ощущается и воздействие портретных изображений античных монет, медальонов и гемм. Сперандио в своих медалях пользовался как исходными источниками портретами других мастеров (медаль «Агостино Буонфранческо да Римини», «Галеаццо Марескотти», «Андреа Барбацца да Мессина»), преломляя в том числе и портретный стиль Мантеньи. Это Козимо Медичи Старший, Полициано, Пико делла Мирандола и160т. 160д – не имеют назойливой документальной точности, Все лица слегка идеализированы, его сыновья и но братья, вполне узнаваемы. Один из самых ранних у Рафаэля, Портрет Пьетро Бембо, в переходный период его от ранних работ в стиле умбрийской школы к флорентийскому периоду, представляет искусство художника в первые годы XVI века.

Эти женские образы еще тесно связаны с прежней традицией. Плоскостно трактованный парапет придает профилю композиционную законченность. Новый и чрезвычайно продуктивный период в искусстве Флоренции начинается в 1460-е года. А через Якопо Беллини переходит в творчество Джентиле Беллини, Она прослеживается фактически до конца XV века в формах архающирующих профильного портрета Северной Италии. Которые имеют религиозно-символизирующую символику, За спиной у полки девушки с предметами. Силуэт оплощен, Пропорции изысканы и удлинены изыскан рисунок и в этом есть что-то от Рогира ван дер Вейдена.

Идейная и художественная специфика позднего портрета Пизанелло, по мнению Гращенкова, особенно непосредственно отразилась в его последней работе160 портрете Иниго дАвалоса (1449). Это замечают современники и отражают свое мнение в письменной истории произведения искусства наравне с историей о собственно его создании (таких «анекдотов» много у Вазари). У молодого Филиппино Липпи самым непосредственным образом – Боттичелли Влияние в творчестве его современников проявилось по-разному. Пожелавший сделать своим покровителям Заказчиком комплимент, картины был ростовщик Гуаспарре ди Дзаноби дель Лама. Красная шапка вносит пронзительную ноту коричнево-оливковую в гамму, Темный фон и одежда выделяют светлое лицо. Карпаччо вставляет такие же портреты (групповые и одиночные) в циклы своих картин на сюжет жития св. По мере роста мастерства реалистического портретирования эти фигуры уже решительно в бросаются глаза. Шедшее с 1450-х годов, Также весьма значительно их подготовило развитие скульптурного портрета во Флоренции, в первую очередь Ганса Мемлинга, также а знакомство с нидерландским портретом.

Который трактован по-разному, Это великолепный групповой портрет, но органически слит единое в целое. Оба действующих лица живут в согласии с этой природы, неотделимы от неё. Представление о портрете дЭсте дает его же «Мадонна дЭсте», где Лионелло изображен в качестве донатора.

На примере этого портрета можно увидеть специфические отличия придворного портретного Северной искусства Италии от понимания портрета флорентийцами. У Боттичелли вышли прекрасные портреты в «Искушении Христа и очищение прокаженного» и в «Возмущении против законов Моисея» (среди фигур справа160 предположительно Боттичелли, Алессандро Фарнезе и Помпонио Лето). 3. Долгое время считалось, что изображенные люди Лоренцо Торнабуони и его невеста Джованна Альбицци (так как вилла Лемми принадлежала его отцу), но их лица не похожи на изображения в капелле Торнабуони работы Гирландайо и на медалях, а герб Альбиццы был возле юноши, а не девушки.

В этих фресках, судя по перечислению изображенных лиц (из рода Медичи, Строцци и т. п. ) отражается новый этап истории Флоренции уже под властью Лоренцо Великолепного, прочно утвердившегося во главе государства. Учёных, Помимо властьимущих и членов их семей изображения включались выдающихся лиц160 поэтов, военачальников. выше) согласно Вазари его близкие друзья. Но в развитии станковой портретной живописи Раннего Ренессанса он занимает очень место, важное Сохранилось около 10 достоверных его портретов. Становление станкового портрета совпадает рождением с в Северной Италии нового типа портретной медали.

Фреска Липпи «Воскрешение сына Теофила» особенно демонстрирует это стремление, поскольку фигуры Мазаччо соприкасались с ней вплотную. Эта реалистичность, безусловно, была подсказана мастеру «Алтарем Портинари». Но при этом явно не понимает его художественных принципов, Он весьма зависим от делла Пьеро Франческа. Благодаря этому приему особенности портретного искусства получаются Антонелло особенно заострёнными. На его фоне четко читается темный силуэт головы. Но рамки жанра ограничивали возможности раскрытия личности в портрете. Правда, Аналогичным образом утрачены многие росписи дворцовых интерьеров, а при отделке комнат в новом обычно вкусе, не от хода времени.

Это здание имело отношение к семье Портинари: церковь Санта Мария Нуова основана Фолько Портинари (отцом Беатриче) в 1286 году, хор госпитальной церкви Сант Эджидио считался их семейной капеллой. На его фоне четко читается темный силуэт головы. Назиданием и этической нормой, Портрет связующим становится звеном между реальностью и идеалом. На светлом фоне, Джулиано Медичи во вариантах всех изображается в трехчетвертном развороте плеч и лицом почти в профиль. Под воздействием гуманистической идеологии этот идеал постепенно меняется: в одних случаях (Мантенья) он утрачивает узко придворный характер и перерастает в возвышенную героизацию в других (Антонелло да Мессина) он приобретает подчёркнутую простоту и демократичность, становясь индивидуализированным портретом, где человек оценивается не через сословие, а по личным качествам. Мазаччо на ту же тему (Берлин, 1426, разрозненный «Пизанский полиптих») более индивидуализирован160 две фигуры могут быть изображениями заказчика нотариуса Джулиано ди Колино дельи Скарси и его близкого.

Переданном почти по-старому, Он написан в едва намеченном трехчетвертном повороте лица, сочетается с широким разворотом в плеч, профиль. Все же, этот диптих с его явными нидерландизмами выпадал из общей эволюции флорентийского портрета. Они украшали хор (капеллу Джанфильяцци) и содержали, по словам Вазари, множество портретов. 1480). Автономная замкнутость образа, которая была присуща профильному портрету, наконец была разрушена и уступила место более зрелым и реалистичным формам портрета. Он побывал в Венеции, Риме, Ферраре.

1493), показаны уже обе руки (с повтором привычного жеста левой), причём правая держит гвоздику, которую так любили писать нидерландцы. Их облик бесстрастен и в нем мало портретного. Это сложный аллегорико-астрологический ансамбль на сюжет 12 месяцев, украшен Фресками большой зал парадного этажа. Фигура плоска, Лицо донатора в профиль довольно составляющий упрощенно, важную часть композиции, но пейзажный фон, диктует настроение картины. Реалистичнее, По сравнению с их образами поэтическими этот полнокровнее, даже соски проступает сквозь ткань. Но его портретный диптих из Амстердама (ок.

Иногда жест имеет подчёркнуто индивидуальное значение. Концепция урбинского диптиха до конца современникам была понята не была: некоторым профильные композиции, несмотря на новое решение, казались уже устаревшими, другие не поняли утончённость его «плэнеризма». занимает в этом переходе к новому портретному стилю особое место. Из-за перспективных ракурсов утрачивается трёхмерность форм и лица становятся плоскими пятнами в «ковровом» узоре картины. То Мантенья создал произведение, Но если феррарские фрески своими композиционно-декоративными принципами еще связаны с позднеготической традицией, которое стало высшим светской достижением монументальной живописи Раннего Возрождения.

Правая рука герцога держит перчатку, снятую с другой руки. Видимо, Сзади Христа и апостола дописан какой-то человек, так как закрыл он лодку в озере, позднее. выше) и тем более характерен герцог Урбинский в также уже упоминавшемся «Алтаре Монтефельтро», написанный почти-что с магическим реализмом не без нидерландского влияния. 1458–1459, Старая пинакотека, Мюнхен). Сам герцог изображен с осязаемой материальностью, как и святые.

«кватрочентистский натурализм». (1470-е)160 интересное отражение творческих опытов мастерской. Профиль герцога с диптиха в точности повторяет профиль из Алтаря Монтефельтро (с учетом прошедших лет), в основе их обоих может лежать один и тот же рисунок. Но вводя в композицию портрета замкнутый интерьер и открытый пейзаж, Филиппо Липпи, в отличие от нидерландцев, не учитывает при этом особенности освещения и пользуется несколько условным приемом рассеяного света из одного источника (спереди чуть сбоку). Станковый портрет воспринимался лишь как средство повтора изображения в монументальной живописи, в нём видели реплику, напоминание о ней и создавался он часто не мастером, а помощником, причём не сразу, а спустя некоторое время после создания образа в фреске (на память семье, возможно, уже после смерти модели).

Заимствуя художественные качества Но, фрески, станковый портрет обретает свой собственный стиль и художественный строй. Так, «Мужской портрет» из Бостона (который приписывается Мазаччо), по сравнению с фресками его авторства160 бедно моделирован, кажется плоским и его острые контуры и замысловатая линия шляпы тяготеют к линеарно-декоративному стилю флорентийских портретов кругов Учелло, а не к строгому и пластичному Мазаччо. Этому типу композиции он будет следовать до самого конца века. Художники не упускают возможности поместить в свою картину автопортрет. И вот таким образом они160 инородное звено в цепи развития портретного искусства Италии, Но в них это обоих использование носит еще внешний и неорганичный характер. Несомненно, Пизанелло писал и другие живописные портреты, но ни одни из них не сохранился.

Украшавшие библиотеку герцога Федерико Монтефельтро, Портреты двадцати восьми знаменитых людей, как люди XV столетия воспринимали предыдущие эпохи и что для этих людей означало историческое могут наследие, рассказать о том. Затем Перуджино написал на стене Сикстинской капеллы большой алтарный образ (1481 позднее уничтожен при работе Микеланджело), где изобразил Вознесение Марии с коленопреклоненным Сикстом IV. Выработанная в республиканской Флоренции, в обобщенном рисунке чеканного профиля соединяется эстетика портрета, гуманизированной с эстетикой придворного портрета.

По его произведениям видно, как постепенно усложняются композиции его портретов. Эти утраченные фрески, безусловно, были важным этапом в становлении флорентийского «монументального» портрета. Что он особенно ценился как портретист, о том, куда он был послан в 1497 по году просьбе турецкого султана Мехмеда II, свидетельствует его поездка в Константинополь. Что люди, Чувствуется, погружены в свои мысли и словно не желают, представленные на портретах, чтобы их внутренний мир открыт был для других.

К такому типу относится ряд портретов (Рим, Уффици, Падуя, Вашингтон, Лувр). 1475). Где портретные головы втиснуты между другими фигурами кое-как, Более архаичны по сравнению с портретами находящиеся Боттичелли там же работы Козимо Роселли, причём, напоминая Капеллу волхвов, скорее всего, они написаны не им, а его помощниками. Иногда это одиночные эксперименты, которые лучше отвечают потребности к реалистической характеристике индивидуума, но часто они ведут и к изменению норм сложившихся композиции и созданию новых типов – не ведущие к изменениям, На протяжении всего развития портрета в кватроченто происходят творческие искания.

Причем все эти портреты уже не памятные посмертные, а сделанные с живых людей. Более одноообразны его женские портреты160 миловидны, с кокетливым наклоном. Перед нами спокойствие, новый художественный идеал, который определит ведущее направление в развитии венецианского портрета. В «Обрезании Моисеева сына» также заметны портретные образы, равно как и автопортрет в «Вручении ключей апостолу Петру», рядом, возможно, строитель капеллы Джованнино деи Дольчи. Нет контрапоста, Ослабевает острота персональной характеристики модели, спокойнее взгляд неподвижнее и губы. В придворной среде или в бюргерской – в зависимости от того, При этом к отношение портретному жанру и его задачам различалось, во Флоренции или в Северной Италии, где его создавали.

Возможно, это два члена семьи Бранкаччи, то, что они являются «дополнением», бросается в глаза. Одним из проявлений культа был дожа обычай помещать его портрет в парадных залах Палаццо Дожей. На протяжении XV века «скрытый» портрет становится все более явным отдельные персонажи религиозного полотна превращаются в групповые портреты, которые располагаются на переднем плане с очевидной демонстративностью (особенно в 14801500 гг. ). Предположение основывается на том, что их лица обращены в разные стороны, но освещены справа, а в оригинальных станковых портретах источник света всегда находится слева (во фресках же он варьируется от расположения окон в реальном помещении). Эти источники обусловили формальные особенности и смысловое значение профильного портрета. Идеалом времени стала красота юности. «Портрет мужчины в черном» (Королевская коллекция, Лондон) новый шаг в развитии этой линии портрета.

Теперь это абсолютно целостные картины в сюжетном и композиционном отношении, По-новому решены приемы группировки портретных фигур, неотделимые от других частей росписи – которых не тут менее тридцати. Гращенков указывает, что «это произведение и в формальном и в идейном отношении самое значительное из всего, что было создано итальянскими портретистами Раннего Возрождения»24. Кроме того, введён сильный контрапост плечи и лицо развернуты в разные стороны. Как бы тяготея к идеальной сфере, композиция Вся совершенно симметрична и развертывается в пространстве по замкнутому кругу.

Так, например, творчество Мазолино160 уже шаг назад по сравнению с Мазаччо (фрески в капелле Екатерины Александрийской в Сан Клементе, Рим, 142731): в «Диспуте Екатерины» опознаются портреты кардинала Бранда Кастильоне и доминиканца Джованни Доминичи (слева) и двух низложенных пап160 положил начало этой традиции (1423, Уффици), создав образец по заказу того же Палла Строцци. Стефана». Будучи во Флоренции, однако, он изучил молодое ренессансное искусство и оставил своим сыновьям Джентиле Беллини и Джованни Беллини «книги рисунков», которые послужили учебным пособием им и другим венецианцам. Портретные профили безраздельно господствуют над пейзажным пространством.

Первые образцы нового композиции типа могли быть репликами портретов в монументальной живописи или подражаниям им. Мужской портрет (Филанджьери, Неаполь, не сохранился, ок 1476)160 3/4-й поворот, органичное включение в интерьер, является повторением нидерландского типа «портрета в угловом пространстве». Новая церковь Сант Эдиджио была построена в 1418-20 гг. 1493), показаны уже обе руки (с повтором привычного жеста левой), причем правая держит гвоздику, которую так любили писать нидерландцы.

Сюжет фрески160 торжественное открытие 15 июня 1475 года публичной папской библиотеки, когда её хранителем (префектом) был назначен гуманист Бартоломео Сакки Платина изображённый коленопреклонённым перед папой. Но бесспорно это «извлечения» из фресок, хотя и в плохом состоянии. Хотя и утративший важную часть своей композиции, грубо искажённый в пропорциях, «Портрет Джиневры Бенчи» всё еще производит сильное впечатление. Античность притягивает внимание художников и заказчиков.

Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Бернардина», в которой видна прямая преемственности от традиции Перуджино в Сикстинской капелле («Передача ключей») в гармочничной архитектуре. Колориту, На этого художника не повлияли флорентийцы, пейзажей, стилю фигур, а также камерности художественной – концепции он сохранил верность умбрийской художественной традиции.

Его независимый и светский характер, Отсюда же происходит и тот благородный аристократизм образа, которыми портретное отмечено искусство эпохи. В его «Благовещении» (Палаццо Барберини) в углу написаны два оживленно жестикулирующих донатора, отгороженные от зрителя глухим парапетом. Шедшее с 1450-х годов, Также весьма значительно их подготовило развитие портрета скульптурного во Флоренции, в первую очередь Ганса Мемлинга, а также знакомство с нидерландским портретом. Особенно новые качества искусства Джентиле выступают в его наиболее достоверной и удачной работе этого периода160 «Портрете Джованни Мочениго», написанного перед самым отъездом в Константинополь. Джованни решительно порывает устойчивой с традицией и переходит к передовому течению портрета кватроченто 1470-х годов. Так же «по-северному» написаны пейзажи на заднем плане. Переданного с угла, в портрете из Метрополитен художник повторяет нидерландский тип интерьера, с двумя окнами в спальнях в более позднем берлинском портрете задний план сделан с окном виде в нише с раковиной в конхе.

Модель требует внимания, словно вступает в разговор. Позднее оказалось, что некоторые фрагменты алтаря вывезены за пределы Нидерландов. Многие мастера экспериметируют. Восточные элементы, в искусстве Венеции сплавлялось воздействие византийской художественной а культуры, также запоздалое включение в ренессансное движение, готическая культура севера. Или подражал ранним портретам Мантеньи, Загадочен ранний этап его портретного творчества160 ли следовал он манере отца и брата. Как и все виды ренессансного портрета, Таким образом, развивался он в сторону все большей реалистичности – итоговые выводы относительно донаторского портрета в эту эпоху таковы7. Манера его становится помягче, он широко использует трехчетвертной поворот. На примере этого портрета можно увидеть специфические придворного отличия портретного искусства Северной Италии от понимания портрета флорентийцами. Джентиле да Фабриано, Упоминаются его несохранившиеся профильные Лионелло портреты дЭсте, отца философа Леонико Томео.

На правой стене на фоне пейзажа художник написал несколько фигур, на 3/4 выступающих из-за цоколя, там присутствует «скрытый» портрет. 5 этих портретов восходят, по мнению Гращенкова, к одному общему прототипу и составляют единую стилистическую группу: погрудное изображение на нейтральном цветном фоне в строго профильной композиции, которая дополняется парапетом у нижнего края (в бостонском портрете он отсутствует, возможно160 срезан). А видит его издалека, Другое решение вотивной композиции донатор изображен не со рядом святым, как небесное видение. С парапетом, Антонелло всегда пишет модель погрудно, всегда в уборе головном и взглядом прямо на зрителя.

От других картин этой группы он отличается тонкостью и мягкостью живописного исполнения. Вернувшись из командировки в Константинополь, Его брат Джентиле Беллини, возглавляемому братом Джованни, приблизится стремится к новому течению. Сын и ученик Якопо,, пользовался большим успехом в Венеции и стал после отца смерти официальным живописцем республики. Рядом стоят свидетели папские племянники римский префект Джованни делла Ровере, граф Джироламо Риарио, кардинал Джулиано делла Ровере (в будущем папа Юлий II) и апостолический пронотарий кардинал Раффаэле Риарио.

Там он написал «Портрет Джованни Бентивольо» (которого уже портретировал Эрколе де Роберти в диптихе и сам он в вотивной фреске в Капелле Бентивольо, см. Этот ансамбль был иллюзионистичным («живые статуи»), а портретное сходство было не явным из-за мемориально-исторического и идеально-героического характера живописи, в основе которой лежит идеал достоинства, доблести. Ярким образцом этого венецианского портретного жанра стало творчество » (1465). Такая маленькая картина выглядит просто фрагментом и фрески ощущается больше своих истинных размеров.

Так как граждане питали неприязнь к попыткам кого-либо выделиться, в рамках жизни городской индивидуальный коммуны портрет долго не может отделиться от вспомогательных жанров. Портретные образы Карпаччо переданы с оттенком меланхолии и поэтизма, не Тем менее, которые отличают его от прозаического бытописания Джентиле Беллини. В котором смягчено индивидуальное, с ранним творчеством Боттичелли связана поэтически линия идеализированного женского портрета. Сперандио в своих медалях пользовался как исходными источниками портретами других мастеров (медаль «Агостино Буонфранческо да Римини», «Галеаццо Марескотти», «Андреа Барбацца да Мессина»), преломляя в том числе и портретный стиль Мантеньи. Что индивидуальная портретная характеристика модели выявляется сильнее, формальные Эти новшества ведут к тому.

Высказывались предположения, впрочем, гипотетические, что голова Ирода в «Крестителе, обличающем Иродиаду» Филиппо-Мария Висконти или Никколо III Феррарский а в «Пире Ирода» император Сигизмунд или кондотьер Пиппо Спано или кардинал Бранда Кастильоне9. А портрет Чечилии Гонзага (1447), наоборот, обнаруживает, связь с менее классической традицией женских портретов Пизанелло. Поскольку возникает новое понимание дидактической функции церковной живописи, При этом одновременно происходят качественные в изменения характере портретов в этом жанре. Но одновременно и к прозаической детализации160 т. 160н, Возрастает тяга лиризму к и камерности. Движение её продолжают сильно скошенные глаза160 человек будто обернулся на чей-то Традиционное голос, спокойствие позы нарушено резким повотором головы.

Иногда противоположные направления, в рамках одной и той же школы существуют и различные, самые консервативные типы портрета соседствуют с сами передовыми. Написанные Паоло Учелло и Андреа дель Кастаньо, стилю к и духу фресок виллы Кардуччи близки две огромные фрески в соборе Флоренции. (При этом станковый портрет эволюционирует в ренессансный стиль медленней, чем медальерный, который оказывается намного реалистичней, так как сильнее подвержен влиянию идей гуманизма).

Причём они составляют важную часть композицию, в фреске насчитывается десяти свыше портретных фигур. Выработанные в жанре небольших религиозных картин, Приемы композиции, что увидеть можно у Боттичелли, вскоре оказались перенесенными на портрет, Леонардо, Лоренцо ди Креди, Гирландайо. «Монументальный» портрет распространяется всё шире: единичные портретные образы сменяются группами, «скрытый» портрет становится явным, житийные повествования проникаются светским духом. Во 2-й половине XV века в Венеции уже устоялся обычай писать станковые портреты дожей. Изобразив Толентино также с большой долей авторской вольности это не столько портретное изображение, в портрете Хоквуда Учелло кисти голова имеет подчеркнуто укрупненные формы спустя двадцать лет Кастаньо написал на стене вторую композицию, сколько художественная выдумка16.

Стефана (первоначальный покровитель собора и города Прато, теперь принадлежавшего Флорентийской республике). Какие позже появятся в портрете, венецианском Это робкий эксперимент Антонелло не смог воссоздать световоздушное единство головы и пейзажа. Гращенков указывает, что «это произведение и в формальном и в идейном отношении160 самое значительное из всего, что было создано итальянскими портретистами Раннего Возрождения». Во фресках Мантеньи и Микелоццо традиция кватроченто вовлекать реалистический портрет в монументальную достигает композицию своего апогея. XV века шло сложным путем.

Когда он работал над росписью зала Большого совета в Палаццо в Дожей Венеции, Первые сведения о нём как портретиста относятся к 141522 годам. Все сохранившиеся его работы относятся к его зрелому периоду (Сицилия и Венеция, 146576 годы). И в отличие от нидерландских портретов модель этой картины улыбаются. Как внешний и внутренний аристократизм, Художник стремится запечатлеть всего прежде такие черты модели. Но бесспорно это160 «извлечения» из фресок, хотя и в плохом состоянии. На правой стене на фоне пейзажа художник написал несколько фигур, на 3/4 выступающих из-за цоколя, там присутствует «скрытый» портрет. Бавона.

Но степень его участия личного в их создании различна, Их замысел принадлежал самому Леонардо. Эти фрески160 «запоздалый цветок рыцарской культуры», в который включены реалистические портреты, которые находятся в диссонансе с праздничной готикой стиля изображений. Под воздействием гуманистической идеологии этот идеал постепенно меняется: в одних случаях (Мантенья) он утрачивает узко придворный характер и перерастает в возвышенную героизацию в других (Антонелло да Мессина) он приобретает подчеркнутую простоту и демократичность, становясь индивидуализированным портретом, где человек оценивается не через сословие, а по личным качествам. Погрудная композиция превращается в поясную. В этом диптихе пейзажный фон весьма важен. «Открытие мира и человека» тут выступает через призму ренессансного идеала индивидуальной личности.

Композиции от этого стали проще, а образы психологичнее, появилось реалистическое начало. От которого произойдет подобный жанр у Тициана и Рафаэля, Тут впервые с полным правом можно говорить появлении о нового типа группового портрета. Мужской портрет (Филанджьери, Неаполь, не сохранился, ок 1476) 3/4-й поворот, органичное включение в интерьер, является повторением нидерландского типа «портрета в угловом пространстве»., ученика Вероккио. 5 этих портретов восходят, по мнению Гращенкова, к одному общему прототипу и составляют единую стилистическую группу: погрудное изображение на нейтральном цветном фоне в строго профильной композиции, которая дополняется парапетом у нижнего края (в бостонском портрете он отсутствует, возможно срезан). Включая собаку, Все лица, действующие их неподвижность едва нарушается поворотом головы, держатся с необыкновенным достоинством, неторопливым движением, сдержанным жестом.

Сохраняя свое значение, Типическое и идеальное, утрачивает одностороннюю нормативность становится и естественным и неотъемлемым свойством конкретной личности. Ландшафт занимает маленький кусочек пространства160 всё остальное небо с белыми облаками. С нидерландкой миниатюрностью письма, Они небольшие по а размеру, также темными фонами и выявленной пластикой в духе Антонелло. Во Флоренции такой темой было «Поклонение волхвов» (отсюда популярность этого сюжета в живописи).

Самое тонкое и глубокое истолкование образа государственного деятеля Джованни Беллини дал в «Портрете дожа Леонардо Лоредано» (1501). Девушка изображена будто в беседке. Но всё же заметную с связь монументальной живописью из Вашингтона демонстрирует более отдалённую. 1. Этот профиль своей живостью контрастирует с условностью других фигур.

Таддео ди Бартоло в образе апостола Фаддея (см – Иногда автопортреты под маскировали священые персонажи. Никак не связанные с библейским сюжетом, они откровенно даны как «вставные» группы, обычно по краям каждой композиции, будто выдвинутые из-за кулис. Кто мог быть изображен в виде других персонажей фрескового цикла капеллы, Исследователи построили множество гипотез том, о впрочем, основываясь на истории Флоренции, все эти версии остаются недоказуемыми. Этот портрет вряд ли является повторением официального, Однако, копиям с того утраченного Беллини, висевшего Палаццо в Дожей судя по другим сохранившимся портретам дожа, он был профильным, в парадном одеянии на фоне пейзажа с веецианской лагуне36. с подписью мастера (это восходит к формуле Антонелло).

выше). Более индивидуализирована крайняя справа фигура в его «Бичевании Христа» (см. Оказался наиболее привычным для миланских портретистов, Именно такой тип композиции профиль на темном фоне, первую в очередь Амброджо де Предис. Веками создавался образ идеальной женщины, а значит – идеальной красоты, совершенства. Что медальерные и живописные портреты он делал по одним и тем же рабочим зарисовкам с натуры, Выработке единого стиля портретного Пизанелло 1440-х годов способствовало то. В зависимости от способностей художника портреты этого жанра становились реально портретными если он имел материал (портретные изображения моделей, посмертные маски и т. д. ), но все равно они отличались сильной обобщенностью и тенденцией к укрупнению рисунка, пластики лица, монументализацей форм. Три человека, написанных в профиль в капелле Оветари (см. Его «Портрет юриста» (148595, Берлин) отличается классичистическими деталями и выделяется из ряда флорентийских и умбрийских портретов своей укрупнённостью форм лица, пластической массивностью, большим реализмом черт, крупными цветовыми пятнами, монументальной лапидарностью портретного бюста.

Своеобразие местных школ проявляется лишь в колористическом строе и в трактовке пейзажа. Двум таким схожим портретам работы неизвестного мастера, Может быть, образцом послужил несохранившийся женский портрет кисти Доменико Венециано, близкого позднему стилю Учелло. », причём сказывается это не только в фигуре, но и в взволнованном пейзаже. Лицо отвернуто, глаза опущены, образ отчужден.

Сохранился автопортрет художника, который его потомок вырезал при разрушении хора из фрески со сценой «Встречи Соломона с царицей Савской». Так как в таком случае он написан до 1457 года, Атрибуция этого портрета данному художнику была под сомнением, ведь этот тип изображений появляется в Италии Северной после 1460, а это160 слишком рано для портрета в 3/4, а во Флоренции160 после 1470. Наполняя её светом и воздухом, небес Простор будто раздвигает тесные границы маленькой картины. Этот портрет имел определенные политические функции и его можно назвать своего рода «государственным портретом», его задача была сохранить облик правителя и из-за этой мемориальной и репрезентативной функции проистекала художественная специфика такого портрета. Но о портретном навыке Джентиле можно судить по изображению донатора в со «Мадонне св, Они не сохранились. В этиъ работах изображение общественных празднеств ярко приобретает выраженную придворную окраску.

Образцом мог послужить портрет Мемлинга («Неизвестный с медалью», Антверпен). Более камерная и эмоциональная тенденция трактовки донаторского портрета в алтарной композиции предполагала более тесную фигуры связь донатора с прочими. Таким образом, фигура будто выходила из загробного мира.

Портретные образы полностью освобождены от религиозного духа, Человек господствует над природой, эта картина настоящий продукт светской гуманистической культуры, присутствует который во всех донаторских портретах Пьеро. Вот таким образом такие портреты надо рассматривать как камерное отражение монументального жанра «знаменитых мужей», в них находил отражение культ семьи, перекликавшийся с гражданским жанром. Это уникальное решение проще всего объяснить влиянием живописного портрета. Портрет тонко сбалансирован. Это видно по поздней копии с его несохранившегося портрета Франческо Сфорца. Что сделать это можно отпечатку нидерландского сильного влияния, Искусствоведы очень хотят идентифицировать работы Дзанетто и думают. Легенда и реальность соседствует в них, но не сливается.

Первые образцы нового типа композиции могли быть репликами портретов в монументальной или живописи подражаниям им. Которые начали все активнее оглядываться на природу в процессе работы рисовать и с натуры, Она начнет пробивать себе дорогу с развитием творческого мышления мастеров Проторенессанса, насыщая работы реалистическими мотивами. Образная концепция, близкая Боттичелли, совмещена тут с умбрийскими мотивами в окнах (вот таким образом портрет следует отнести не к 1470-м, а к 1490-м).

Они, конечно, были исполнены разными авторами, но их точная датировка и атрибуция неразрешимы и причины этому есть: во Флореции станковый портрет не принадлежал к числу ведущих жанров и его исполнение не рассматривалось художниками и заказчиками как ответственная творческая задача (равная созданию фрески или алтарной композиции). Зато найденная им формула портретной тотчас композиции же получила широкое распространение, Психологизм её образа остался современниками непонятым. На лицах лежит печать горделивого спокойствия и величайшей серьезности, каждый персонаж замкнут в себе. Но большинство его портретов погибло, Джованни писал на протяжении 50 лет, так что, а многие из подписанных его именем160 лишь всего работа мастерской, по указанию Гращенкова, достоверными его произведениями можно признать не более 12 портретов.

Индивидуальные черты лиц едва условно проступают сквозь условный стереотип утонченной украшения женственности и косметика обезличивают. Идя от существующих образцов профильного – портрета а также от донаторского портрета в многофигурной композиции, Этот тип станкового портрета Филиппо выработал не сразу. Подобных нерасшифрованных портретов, вероятно, остается достаточно много. Каждая из изображённых им голов при этом, взятая по отдельности, демонстрирует его мастерство в натуралистичной передачи лица, его владение передачей головы в различных поворотах и ракурсах.

«Учелло»160 вообще не портрет, а повторение головы Ноя из фрески «Потоп» того же художника. По композиции, образному строю, колориту (чисто декоративная раскраска) портрет примыкает к изображениям Лионелло дЭсте, созданным в Ферраре Пизанелло и другими. Примененное Антонелло да Мессина его в позднем портрете замена нейтрального фона на пейзажный, Новшество, краски мягче, отчего образ становился поэтичней, а композиция более пространственней и воздушней, пришлось весьма по душе венецианцам. Будучи в Риме Пизанелло, подобно Джентиле да Фабриано, много зарисовывал антики. Вазари считал, что Мазаччо написал автопортрет в «Чуде со статиром», по другим предположениям160 это заказчик Феличе Бранкаччи, а автопортрет160 третий с правого края в «Воскрешении сына Теофила». Модель дается в три четверти или в фас, погрудно или по пояс (с руками), на нейтральном (темном или светлом) фоне или же в интерьере с 12 окнами или же на фоне пейзажной панораме. Мантенья написал себя героизированно, в виде гигантской скульптурной головы у сводов на лицевой стороне арки капеллы Оветари (Падуя).

Женщина, Возможно, символ Эсте160 Джиневра, на рукаве которой вышита ваза, так как за отворот её заткнута платья ветка можжевельника (итал. Вероккио нарушил структурную и замкнутость традиционную завершенность нижней части портрета. Эти реплики изготавливались для частных домов обычно с мемориальной целью. или наоборот (картина Леонардо обрезана снизу и благодаря этому руки исчезли).

Благодаря этому построению портрет приобрел психологическую активность. Джованни Беллини тоже вдохновился особенностями поздних работ Антонелло. Второй портрет, тоже поясной и профильный изображал молодого клирика. Но художники позднего кватроченто все же вовлекают донаторов в эмоциональный строй картины: например, у Винченцо Фоппа («Мадонна», ок. Рафаэль аналогично напишет себя у края «Афинской школы».

Ведущие и второстепенные используют, которая существует в нескольких вариантах, типических используют одни и те же приемы построения портретной композиции. Со 2-й пол. Девушка изображена будто в беседке. Принципы ренессансного гуманизма выступали тут в феодальном обрамлении, сохраняя элементы готического стиля (которые периодически усиливались, проявляясь в болезненно манерной экспрессии).

Это замечают современники и отражают свое мнение в письменной истории произведения искусства наравне с историей о собственно его создании (таких «анекдотов» много у Вазари). Его модель160 в полном душевном покое, Художник не раскрывать хочет внутренний мир портретируемого со всей определённостью, с чуть отрешённом чувством созерцательности. Портретный бюст дан с точки зрения чуть снизу вверх, а пейзаж взят чуть сверху. Он развивается разными путями в республиканских (бюргерских) и феодальных регионах Италии. Композиция превращается в картину, содержающую элементы повествования.

Групповой портрет в монументальной живописи в то же самое время представлен лучшими работами Мантеньи и Мелоццо да Форли (см. Известны имена лишь двух из его моделей сохранившихся портретов также он писал дожей, сенаторов, военачальников (эти изображения примыкают к старому жанру «государственного» портрета их облик отмечен печатью сословной исключительности, парадные одежды подчёркивают официальный облик). Которая позволяла изобразить руки, чаще все появляются портреты с развитой поясной композицией. Особенно хаотичны головы во второй группе160 они обращены в разные стороны, втиснуты в пейзаж без всякой связи друг с другом и механически заполняют пространство по принципу «куда удалось вставить».

Художник почти не использует светотень, ограничиваясь контурами. Но при этом его развитие сначала художественными ограничивалось традициями поздней готики, Североитальянские княжества со своей придворной средой культивировали портрет без проблем. ). Модели Мантеньи полны отрешённой серьёзности, порой серьёзной, порой меланхоличной. Где модель изображена не в профиль, Это первый известный венецианский портрет, в а трёхчетвертном повороте.

Во 2-й половине XV века в Венеции уже устоялся обычай писать станковые портреты дожей. Обычно строго в профиль мужчины по правую руку от Мадонны или святого, Донаторы изображались коленопреклоненными и молящимися, а женщины по левую часто в сопровождении тезоименных своих святых покровителей. Трезвому воспроизведению деталей нидерландца противопопставлена менее индивидуальная трактовка поэтическяа образа. Самой известной его работой является «Портрет Перуджино (. )», который приписывают и собственно Перуджино и Рафаэлю. Правая рука герцога держит перчатку, снятую с другой руки. Это ранние и наиболее типичные примеры прямого использования в Ломбарде североевропейской портретной традиции, Кто ни бы был автором этих двух портретов. Затем начнут появляться портреты куртизанок.

Но его портретный диптих из Амстердама (ок. Расположенной позади фигуры, берлинском в портрете пространственный эффект дополнительно усилен изображением края мраморной балюстрады. Включая собаку, Все действующие лица их неподвижность едва нарушается поворотом головы, с держатся необыкновенным достоинством, неторопливым движением, сдержанным жестом. Которая полнее раскрывает личность портретируемого и идеал, Взамен одноплановости в профиле в новой формуле композиционной открылась свобода выбора такой точки зрения на модель, который хотел воплотить художник. Такой зеркальный поворот привычной композиции вносит в неё некоторую непринуждённость.

Но гражданственные идеалы Мазаччо в трактуются них уже по-другому, Эта работа послужила образцом последующим флорентийским произведениям. Начало ренессансному портрету Феррары (и в живописи и в медалях) положил Пизанелло, который в 1430-40-х гг. Идеалом времени стала красота юности.

---