Портрет Козимо Медичи

Слегка запутался с портретом Фердинанда )) Искал в инете его портрет ИЗ ДРАГОЦЕННЫХ КАМНЕЙ, но не нашел, хотя он

Козимо многим рисковал, прежде всего, своими деньгами, многие были перед ним в долгу. Он оставался одновременно кардиналом, Вступив на тосканский престол, когда через два года он вступил в с брак внучкой Екатерины Медичи, но отказался от титула, Кристиной Лотарингской. Распределение и контроль за выполнением крупных общественных заказов в городе, Академия рисунка занялась целым рядом жизненно важных для художников вопросов, если речь шла о скульптурных произведениях, обсуждение работ и выбор места их расположения, рассмотрение представленных конкурс на проектов, организация конкурсов на общественные заказы и пр – которые раньше брал на себя цех. А затем в Палаццо Питти были устроены сцециальные лаборатории и мастерские, в Палаццо Веккьо, как и его отец, в уединении которых любил проводить время сын Козимо Франческо I увлекавшийся, алхимией. И действительно, Гольбейн со всей ответственностью отнесся к написанию этого портрета.

Как и любая зрелищная форма праздника, Театр, зримо воплощая добродетели правителя и аллегорически прославляя вверенного процветание его заботам государства, занимал исключительное место в жизни медичийской Флоренции. Искусство становится инструментом утверждения тосканского превосходства совершенной и власти монарха. Как обоснование и закрепление практики, Именно художественная теория, объединяющей познание в области естественных наук и математики с и философией моралью, есть путь к достижению универсальности. Вазари и его мастерской.

Религиозное искусство конца века, ориентированное на иные догматические установки, стало (вернее, должно было быть) понятным, а его образы жизненными, доступными для восприятия и сопереживания самым широким слоям верующих. Особое место в сложении живописной иконографии Медичи занимают «исторические портреты» Понтормо, появление которых было граничит с политикой Медичи по поддержанию и укреплению пошатнувшегося авторитета правящего дома. прекратилась владетельная линия Медичи. В коллекции герцога Козимо. Выходящая на Арно, Их трехпролетная нарядная арка, увиденном в протяженной перспективе сквозь ее пролеты, стала парадным фасадом городского центра. Козимо I укрепил единоличную власть монарха, Реорганизовав институты властные и создав жесткую систему управления на местах, сохранив для вида традиционно республиканские выборные органы. Небольшой подиум, По проекту Баччо д'Аньоло и Баччо Бандинелли было сделано тронное место герцога исКепга, в центре которого во время приемов герцогский ставился трон.

Кульминацией в выражении амбициозных идей Козимо I станет программа парадного украшения зала Палаццо Веккьо Зала Пятисот. Именно она купила Палаццо Питти, задумав превратить его в герцогскую резиденцию. То он заседает в суде, то общается с учеными и мужами художниками – Козимо был изображен как государственный муж, На живописных композициях были представлены сцены войны с Сиеной, то занимается вопросами реорганизации армии, обремененный заботами о процветании города. С этим произведением связывают эпизод из личной жизни мастера. Разного рода фордов и бастионов, Важнейшей областью строительной деятельности Козимо I Медичи было новых возведение крепостей. Его взгляд устремлен на рукопись, Строгий профиль мыслителя вырисовывается четко на темном фоне, лежащую перед ним.

Тосканская провинция обживалась и виллами Медичи, что входило в «идеологию» власти Великих герцогов и соответствовало их восприятию Тосканы как единого Casa Medicea. Которое оказывал Козимо I Медичи архитектуре и скульптуре, Пристальное внимание, что в возвращались, город способствовало тому, уехавшие из него художники и архитекторы. С фантастическими планами завоеваний на Востоке и подчинением полным Испании, Правление Козимо II, было началом упадка Флоренции. В еще большей степени эта идея была выражена в серии медалей, выполненных разными мастерами к коронации Козимо I Медичи как Великого герцога Тосканского (1561 1569 гг. ). Работавших при дворе Козимо I Медичи его и преемников, Стилистически творчество ведущих архитекторов, тем более, соответствовало второй волне маньеризма, что именно Н. Триболо, Дж. Вазари, Б. Амманати и Б. Буонталенти будут его наиболее яркими представителями.

У него были роскошные сады и виллы вроде замков. Когда он только возвратился из изгнания в 1434 г., Конечно, его первые действия отличались беспощадной суровостью. К сожалению разрушенный в XIX в. В сооружении его фонтанов, Самым эффектным из ансамблей маньеристических тосканских вилл был ансамбль виллы в Пратолино, парковых скульптур принимали участие помимо Буонталенти, гротов, Джамболонья, Б. Амманати, Винченцо Данти и Валерио Чьоли. Образ щедрого и добродетельного князя, доблестного воина и защитника подвластных ему территорий формировался не только политикой и идеологией, но и воплощался в возведенных по его инициативе замках и дворцах, крепостях и бастионах, в их скульптурном убранстве и монументах. Карл V настоял на власти передаче герцога Козимо Медичи, Лоренцо – потомку брата старшего Козимо, Попытки флорентийцев восстановить республику окончились неудачей. В многоцветье имен не улавливается центральной в оси, калейдоскопе событий, способной объединить цветные стеклышки калейдоскопа в ясный и стройный рисунок, направляющей идеи. Так в середине 1530-х гг.

После бронзино портрет я де медичи гранд герцог тоскана воспроизведения печать на холсте покупателей украшения искусства

Покровительствуя наукам и искусству (он основал музей Сын и преемник Фернандо, Козимо III (16701723), ханжа и педант, не мог остановить упадка Флоренции. В которой также отразился его от путь традиций Высокого Возрождения к маньеризму, Довольно значительное место в творчестве Понтормо занимала портретная живопись. Причем художник раб своего вдохновения и должен работать только тогда, когда оно к нему приходит, чтобы «превосходные качества и чудесные замыслы выступили вперед». Из второстепенных ветвей фамилии Медичи до настоящего времени во Флоренции сохранились Медичи-Торнаквинчи (Tornaquinci), маркизы Кастелина и в Неаполе князья Оттайяно (Ottaiano) и герцоги Сарло. Что могло быть следствием определенной программы, Портрет Козимо отличается от портретов Рафаэля того же времени демонстративным архаизмом стиля, что Понтормо опирался на не реальные жизненные впечатления, а также того, а на сложившуюся до него иконографию изображения Козимо Медичи Старшего на медалях и в живописи. Козимо первый из рода Медичи значение осознал искусства в реализации государственной политики и овладел механизмом политической пропаганды в совершенстве.

Который охватывает все явления природного Живопись мира, представляется Леонардо тем универсальным методом познания действительности. Герцога Алессандро, Помимо портрета Козимо Медичи Старшего Понтормо написал портреты кардинала Ипполито, герцога I Козимо Медичи и его матери Марии Сальвиати в период его тесных связей с двором Медичи. Организация спектакля, его оформление и режиссура, так же как традиционные формы джостр, конных турниров, карнавальных триумфов переживают кардинальную трансформацию, в результате которой из интермедии выходят балет и опера, комедия обретает свое сценическое лицо, а «праздник на площади» все больше политизируется.

Франческо основал Академию della Crusca и покровительствовал естественным наукам. Она загоняется в монастыри и регламентируется, строго в. религиозная жизнь Флоренции утрачивает сколько-нибудь творческий характер. При всех различиях, порожденных традициями, национальной и исторической спецификой, разностью характеров правителей, круга их увлечений и направленности вкуса, можно выделить общие для всех принципы: ангажированность официального придворного искусства и создание его организационной структуры (будь то Королевская или Императорская Академия художеств, придворные мастерские, введение статуса «первого живописца и архитектора короля»), формирование новой системы профессионального обучения, при еще долгом сохранении вполне традиционных форм, введение социальных градаций, развитие художественной теории и критики, формирующих общественное мнение, уровень эстетических оценок и суждений. Самым ярким из такого рода зрелищ был маскарад изображающий генеалогию античных богов («Mascherata dlia ge-neoiogia degli Dei»), в котором была задействована двадцать одна колесница, а численность участников превышала четыреста человек. Программа декоративного убранства зала разрабатывалась Винченцо Боргини совместно с секретарем Козимо Джамбаттиста историком Адриани. Что будучи очень богатым и многим рискуя, Понятно, но он никому не давал этого он почувствовать и должен был быть первым человеком в республике.

Холст ткани декор жикле картина маслом пьеро ди – портрет де роковой дит веспуччи

Не менее важными с точки зрения поднятия престижа Академии были обставленные с особой пышностью и торжественностью похороны наиболее ее знаменитых членов. Так называемой Капеллы Принципи, Вазари занимался проектом Третьей сакристии церкви Сан Лоренцо, при Фердинанде I по проекту внебрачного сына Козимо I Дона Джованни де законченной Медичи, позднее. 1525–1527, частное собрание, Нью-Йорк «Женский портрет», 1530-е, Штеделевский художественный институт, Франкфурт «Портрет Козимо Медичи», 1530-е). Ее возникновение было подготовлено всем предшествующим развитием художественной практики и было тесно граничит с существенными изменениями в положении социальном художника и общественном статусе его профессии. Гипнотизирующим было влияние творческого наследия Микеланджело, даже на тех мастеров, которые придерживались иных творческих принципов (как, например Челлини или Бандинелли). Упоминание этого портрета также содержится у Вазари: «. Наиболее последовательно черты декоративизма, театрализации архитектурно-пространственных решений, «invenzione», как основной побудительной причины творчества, проявились в деятельности Буонталенти.

Многие вопросы, Правда, находились до 1584 г. в руках гильдии Mercanzia, касались которые торговли, но после того как в устав были внесены соответствующие изменения, Академия получила право открывать свои лавки, организовывать торговые компании, регулировать деятельность мастерских. У сыновей его не было потомства. Своей деятельностью по поддержанию веры и покровительству церкви Козимо I Медичи стремился соответствовать идеалу «христианского короля». Теоретическом обосновании и поэтическом оправдании, Упрочение и власти ее растущая амбициозность нуждались в общественной поддержке. Что новый континент был назван по имени их соотечественника, Особой гордостью флорентинцев было то, а статуя Веспуччи Америго заняла свое место среди «иоггип.

• ПОРТРЕТ КОЗИМО МЕДИЧИ, ВЕЛИКОГО ГЕРЦОГА ТОСКАНЫ
• Козимо (великий герцог Тосканы)
• Здесь находится гробница Козимо Медичи
• Лучшие из Медичи: Козимо Старший
• Боттичелли Сандро (Портрет мужчины с медалью Козимо Медичи)
• Папство и изгнание из Флоренции
• Словари и энциклопедии на Академике

Выполненный Бронзино портрет молодого Козимо. Иосифом и Иоанном Крестителем», 1520-е, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Однако для Флоренции времени принципата образ Нептуна, Появление фонтана в центре главной городской площади восходило еще к старой средневековой традиции, что было граничит с водой первостепенное имело значение, как и все. В еще большей степени это смешение фасада-интерьера, внутреннего пространства и городской среды заметно в измененном облике Зала Большого Совета (ныне Зал Пятисот). Чем вообще отличалась флорентийская дипломатия, Этому всего более холодная способствовала вежливость его речей. На первый план в его эстетических суждениях выступают грация, оригинальность, соответствие господствующему вкусу, позволяющие оценить произведение как «абсолютное» и способное доставить глазу удовольствие.

Сталактитами свода и росписью продолжались уже Франческо при I, Украшение грота мифологической скульптурой, который любил проводить здесь время. XVI в. К концу XV. Зданий учреждений и герцогских служб, ставших уменьшенными и копиями упрощенными флорентинских дворцов и вилл, палаццо местной знати – банковских и торговых лоджий, Вырабатывается типология муниципального строительства.

1. Генеалогическое древо Медичи с 1360 по 1743 год
2. Оглавление диссертации доктор искусствоведения Дажина, Вера Дмитриевна
3. Ганс Гольбейн (Хольбейн) Младший (14971498 – 1543)
4. Художники, работавшие на Медичи
5. ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ
6. МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА
7. ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ

В первую очередь Козимо I Медичи, в предложенном на защиту искусство докладе Флоренции конца XVI в. разбирается в контексте художественной политики двора Великих герцогов Тосканских. Наиболее полная иконография портретов семьи Медичи от начала династии до ее заката в XVIII в. представлена в двухтомном каталоге К. Лангедийк (1981). Достигшего сорокалетнего возраста, написал портрет Его Превосходительства, причем и тот и другой портрет настолько похожи, а также и герцогини, синьоры насколько это только возможно». В 1518-1519 гг.

Не уступал никому по изобретательности в маскарадах, не скупился на затраты. Отсутствие единства при стремлении последовательном к его обретению, Дуализм маньеризма и его художественной теории, вызвали к жизни противоборствующие тенденциидемократическую в лице барокко и интеллектуальную в лице раннего римского и болонского академизма, как показывает опыт ранних академий. В нишах Udienza заняли свои места представители рода Медичи, начиная с пап Льва X, Климента VII и кончая Франческо I. В центре плафона было помещено тондо «Апофеоз Козимо I Медичи», заменившее «Апофеоз Флоренции», задуманный в первоначальном варианте. В характере композиции портретов, о чем можно судить по копиям и репликам, в укрупнении портретного мотива, выражающего властные достоинства модели, ее высокое социальное положение, в благородстве неспешного поворота головы или движении рук, чаще всего спокойно лежащих на подлокотнике кресла, в нарядности богатых камзолов по французской моде просматривались общие для середины XVI в. тенденции в развитии парадного государственного портрета, свойственные разным художественным школам (например парадные портреты Пармиджанино, в частности его «Портрет Галеаццо Санвителе», 1524, «Портрет Малатесты Бапьони», 1530-е гг. Развивавших дальнейшую перспективу процветания Тосканы, На стенах зала Большого Совета в Палаццо Веккьо молодых встречала целая серия изображений, проекты переустройства владений герцога и его загородных вилл, здесь были представлены проекты и зданий будущих фортификаций.

Стремясь разрешать свои внутренние и внешние проблемы, Медичи традиционно ориентировали свою политику на папский Рим, на опираясь авторитет папского престола. Ареццо, Пистойе, возводит города-крепости типа Терра дель Соль и Сассо ди Симоне, старые перестраивает крепости и создает новые гарнизоны. Эффект присутствия усиливает слияние пространств интерьера и экстерьера, аналогично тому, чего достиг средствами живописи Перуцци в Зале перспектив на вилле Фарнезина в Риме. Но и любители искусства, в члены Академии были избраны не только художники, что создало благоприятные условия для объединения вокруг нее культурных сил города, такие интеллектуалы как Бенедетто и Варки Игнацио Данти. Проходившими через город, Для защиты своего художественного наследия и для поднятия престижа Флоренции как столицы искусств была разработана контроля система над всеми произведениями. Для которой он часто жертвовал сном, Его неутомимая деятельность, была, по-видимому, посвящена только благу города. Чтобы поддержать авторитет Академии и ее финансовое положение, того, Более то есть предоставили ей контроль за художественным рынком города, Великие герцоги передали ей контроль за импортом и экспортом произведений искусства во Флоренции, который до этого находился в руках ремесленных и торговых корпораций.

• ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»
• ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
• ВЫСТАВКА «ПУШКИНСКОМУ МУЗЕЮ» – 100 ЛЕТ»
• НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ

Большинство сторонников Альбицци не отважились на такое опасное дело. Альбертинелли и, особенно, Андреа дель Сарто. Художественный язык все больше теряет свой национальный характер, становится языком интернационального стиля рубежа XVI XVII в., а художник утрачивает свободу самовыражения, подчиняясь условиям существования искусства в рамках придворной культуры (оговоримся, что речь идет не об искусстве вообще, а только об официальном искусстве правящего дома). В архитектуре и скульптуре Флоренции и других городов Тосканы она обретала свое лицо.

Иконография портрета чрезвычайно запутана. Англии, что было ближе Испании, – и Франции, формирование облика власти монархической Флоренции происходило с оглядкой на главные дворы европейских монархий. Кузен Сальвестро, Вьери (Бери) Медичи, унаследовавший после него банковский дом Медичи, отошел от политики, полностью сосредоточившись на развитии банковского бизнеса.

• Смотреть что такое Медичи (семья) в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Материал из Википедии свободной энциклопедии

Инвалидов и сирот, Системой пособий Академия вдов, поддерживала которым Помогала в получении профессии. Они писали живописные холсты и панели с эпизодами правления Козимо I, создавали стуковые рельефы и статуи, делали ложные фасады (например, классический портик, скрывавший недостроенный фасад Сан Лоренцо и арочное обрамление площади перед ним), писали девизы, эмблемы, macabre, которые стали входить в практику похорон в Италии (Е. Именно при нём Медичи становятся наиболее могущественной в финансовом плане семьёй Флоренции. Не случайно, уже через два года после завершения росписей Вазари пишет «Рассуждения», в которых в форме диалога поясняет принцу Франческо де Медичи смысл изображенных событий. Проникшая во все сферы жизни, Унификация, характер суждений, затронула моду, манеру поведения интересы карьеры регламентировали свободу цели деятельности, успеха заставляли подчиняться общему мнению и приноравливаться к нему. Архитектура внутренних покоев, особенно та ее часть, что отстраивалась Вазари, богата разнообразными движениями и пространственными эффектами, как на открытой террасе Сатурна или маленькой террасе Юноны (позднее заделанной), в которых реальная городская среда, открывающиеся виды на окрестности Флоренции оказываются включенными в пространство интерьера, наподобие театральных перспектив.

Первыми членами Академии были избраны тридцать шесть скульпторов, живописцев и архитекторов, о которых Вазари написал отдельную заключительную главу второго издания «Жизнеописаний». Своими театральными перспективами, живописными аллегориями, временными статуями и триумфальными арками прославились Бастиано да Сангалло, прозванный Аристотелем, Никколо Триболо и Баччо Бандинелли, Джорджо Вазари и его многочисленные молодые помощники, Бальдасаре Ланчи и особенно, Бернардо Буонтапенти, великий изобретатель «огненных феерий», а после его смерти К такого рода шествиям можно отнести свадебный кортеж Козимо I Медичи и Элеоноры Толедской и франческо I Медичи и Анны Австрийской, когда политические идеи союза имперской короны и молодой тосканской монархии реализовывались в структуре оформления праздничного шествия. Как у Аллори и Санти ди Тито, Интенсивность цвета, что создавало впечатление внутреннего горения цвета, усиливалась счет за его взаимодействия с светом, его мерцания. Ангела и, особенно, Сальвиати в Палаццо Фарнезе, Вазари создал стиль репрезентативной исторической картины, актуальной по содержанию, узнаваемой по антуражу (костюмам, архитектурным и пейзажным мотивам, предметной среде) и использующей, как Сальвиати в Палаццо Фарнезе и в «Триумфе Камилла» в Палаццо Веккьо, античные образы и аллегории для усиления патетической риторики исторического рассказа. Созданными в период принципата первых Медичи, заметными Последними ансамблями, были площадь Сантиссима Аннунциаты и Капелла Принципи при церкви Сан Лоренцо. Статуями, Величественный дворец его был украшен колоннами, книгохранилищами, картинами, резными камнями и разными древнего произведениями и нового искусства.

Нарядными коврами, Художник изобразил послов в полный рост в интерьере богато убранной с комнаты красивым мозаичным полом, книгами, музыкальными инструментами. Герцог намеревался украсить престол церкви Св. Друг Рафаэля, кардинал Биббиена, хотел, чтобы художник женился на его племяннице Марии Довици Биббиене, но ему не удалось добиться исполнения своего желания (однако когда Мария скончалась, ее похоронили в Пантеоне рядом с Рафаэлем как его невесту). Способность живописи передавать в видимых формах все многообразие природных явлений делает ее не только инструментом познания, но и «источником всех наук».

Для секретных служб герцога не существовало преград, Регламентация стесняла свободу личную граждан. Его преемником был его младший брат160 кардинал Фернандо (Фердинанд) I (15871609)160 лучший из герцогов Медичи. А их статуи в Зале Пятисот занимали самые почетные места, были размерами выделены и местоположением. Субъективное переживание религиозного опыта, выделение эмоционального порыва в противовес реальной достоверности сблизили лексику маньеристического искусства с неоготикой кватроченто и искусством заальпийских стран. Заказанные еще Львом X Климентом и VII в 1510-1530-х гг, у истоков нового типа парадного портрета времени принципата Медичи стояли портреты. Регулирующий экспорт произведений искусства, Так Великий герцог Фердинанд I Медичи издал в 1602 октябре г. специальный декрет. Которые по своим масштабам и своему великолепию должны были сравняться с похоронами коронованных особ, Пышным эпилогом правления Козимо I Медичи Великого герцога Тосканского стали его похороны в мае 1574 г., с похоронами Карла V, в первую очередь, привлекшими внимание Европы в 1558 г. После похорон Козимо I Медичи было издано не только описание подробное всей процедуры, но и произнесенные на похоронах речи, посвященные герцогу мадригалы и сонеты, перечисление всех знатных особ, оказавших своим присутствием честь усопшему герцогу. Выполненные Вазари и его мастерской между 1555 и 1565 годами, Завершающим звеном эволюции в портретной иконографии Медичи как правителей стали росписи Палаццо Веккьо.

В смысловом контексте площади особое место принадлежит фонтану «Нептун», созданному Бартоломео Амманати (1563-1575). Считая, Вот таким образом не случайно Леонардо в выдвигает основу художественной практики теорию, но и мыслителем, что художник должен быть не только мастером. Перуцци и Микеланджело в Риме, Достаточно вспомнить постройки Рафаэля, чтобы понять зависимость лексики Вазари от уже отработанных архитектурных решений, дворцы Санмикеле Вероне в или Фальконетги в Падуе. Ее спиритуализацию, Субъективной природе маньеризма оказалась созвучна та ориентация индивидуализацию на веры, которая была характерна для религиозного опыта итальянского евангелизма. Единству тосканского стиля второй половины века способствовали миграция архитекторов, создание централизованной системы общественных строительных и инженерных работ, выработка типовых проектов для дворцов, вилл, хозяйственных построёк (складов, виноделен, зернохранилищ и пр).

Отсутствие единого руководства, существовавших Структура во Флоренции мастерских, профессиональная специализация как и многое другое мешали реализации крупных заказов двора, традиционная конкуренция, требовали дополнительных усилий для координации и согласования деталей проектов. Искусство и история, Проводником его идей и средством удовлетворения властных амбиций стали поэзия, направляемые покровительством личным герцога и его цензурой. В ней просматривался не эстетический или художественный замысел, а трезвый расчет политика и рачительного хозяина. Будучи младшим сыном герцога Козимо Медичи и Элеоноры Толедской, Фердинанд не предназначался для герцогского трона и уже в 14 лет получил титул кардинала без принятия священнических обрядов (кардинал-мирянин). Театр играл важную роль в жизни медичийской Флоренции, Благодаря покровительству двора, творческой фантазии и изобретательности привлеченных к созданию спектаклей и зрелищ художников и авторов «либретто» в нем рождаются новые формы зрелища и театрального спектакля.

Над аркой Уффици, выходящей в сторону Арно, стояла статуя Козимо I в образе императора Августа (сейчас в Национальном музее Барджело), а главный вход франкировали статуи Козимо Медичи Старшего и Лоренцо Великолепного. Не имея никакого официального титула, Козимо становится негласным правителем Флоренции. Направляемая волей правителя, с новоевропейскими монархиями связан феномен такой культурной жизни абсолютистских государств как художественная политика, зависящая от политических целей и амбиций тех, определяемая кругом его интересов и пристрастий, кто стоит у власти.

Долговых обязательств, Указом 1571 г. Козимо Медичи I передал Академии право на разрешение профессиональных споров, то есть большинство прав до этого бывших в ведении профессиональных корпораций, право распределения мастерских и регулирования коммерческих отношений. Оливковая ветвь вместе с копьем и доспехами были атрибутами Минервы, образ которой как богини мира использовался в медичийской иконографии. Особое значение придавая теории пропорций и Именно перспективе, он поставил математику в основание наук и искусства. Ее свиту составляли разные морские божества и люди с рыбьими головами хвостами и дельфинов. Построенные при участии и по проектам Санмикеле в Вероне, Реальным примером для строительства оборонительной системы медичийской Тосканы были крепости, Брешии, Падуе, Бергамо, Пескаре, Сан Андреа апь л и идо других городах Венецианской республики. Включенная в портрет эмблематика (увядающая и распускающаяся ветви лавра, надпись на спинке кресла «Козма Медичи Патер Патрие» и слова из Вергилия на памятной ленте, напоминающей девизы на медалях, «Когда ветвь обломана ее сменяет другая», Энеиды, VI, 143) имеет много общего с программой росписи парадного зала виллы Медичи в Поджо а Кайано. Кстати друг Дж. Вазари и А. Бронзино, Вернувшийся во Флоренцию 1567 в г. архиепископ Антонио Биндо Альтовити, сделал все возможное, чтобы вытравить дух религиозного свободомыслия из города. Строительство и реконструкция вилл имели и практический интерес, так как многие из поместий были важными хозяйственными угодьями и приносили немалый доход (последнее было характерно не только для Тосканы, но и в целом для Италии).

Как и в начале чинквеченто, в авангарде нового движения богатая опять, преобразовательными традициями Возрождения, оказалась Флоренция. Любящий красоту и великолепие, сооружал Он много построек в городе и в его окрестностях как властитель. Соизмеряясь с реальным обликом Флоренции, Козимо направляет свои усилия на преобразование ее старого коммунального центра, на расчистку и реконструкцию центральных набережных Арно, на создание системы «осмысленных» с точки зрения придворного церемониала площадей : Пьяцца делла Синьория, Пьяцца дель Дуомо, Пьяцца Сан Лоренцо, Пьяцца Санта Кроче и Пьяцца Санта Мария Новелла, Пьяцца Санта Тринита, Пьяцца Аннунциата и пр.

Когда читал, Но он находил отдохновение, обрезывал виноградные лозы своих в имениях или играл в шахматы. Отличную от науки, Появились попытки определить искусство как деятельность, своими обладающую возможностями познания мира через художественные образы. Появление Академии рисунка во Флоренции было весьма шагом заметным вперед на пути эмансипации творчества.

А его поза и жезл капитана папской гвардии напоминают статую герцога Джулиано Новой в сакристии Микеланджело, Герцог изображен в доспехах императора Максимилиана. Стремясь к созданию «большого стиля», Козимо I поощрял стиль аН'апйса, не случайно при его дворе столь важную роль будет играть Б. Бандинелли, проводник довольно прямолинейного и тяжеловесного классицизма. А роскошное платье герцогини, в глаза бросаются прежде всего не лица моделей, образующим красивые узоры в виде растительного сшитое орнамента из серебряной парчи и отделанное темным бархатом. Знать основы математических наук геометрию, перспективу, теорию пропорций, быть сведущим в анатомии, оптике, теории цвета, а также знать философию, теологию, астрологию и историю, под последней понималось знание христианской и классической иконографии, умение разбираться в отвлеченных символах и аллегориях, которые были почете в в позднеманьеристическом искусстве – маньеристы предъявляли и определенные требования к образованию, Приравнивая искусство к роду интеллектуальной деятельности, что помимо профессионального мастерства, считая, художник должен быть образован во всем, что касается теории искусства. Имперские идеи Козимо. Царившая в них атмосфера еще утратила не духа ренессансной свободы, Как видно на примере Академии рисунка во Флоренции первые художественные академии объединяли функции цеховых корпораций и ренессансной боттеги. Связанный с устройством похорон Козимо I, Борсук опубликовала большой архивный материал, а сами похороны она считает его метафорой власти).

(Национальный музей Барджелло). Когда говорят о «театре Медичи», то имеют в виду театральные представления и зрелищные церемонии, которые устраивались при дворе в период правления Великих герцогов Тосканских, то есть с 1539 по 1637 гг. Закреплявшая в многословных панегириках славное правление герцога, Инструментом создания благоприятного общественного мнения современников и завоевания благосклонности потомков стали литература, описания которых публиковались и оставались в восхищенной памяти потомков, пышные многодневные зрелища, архитектура, являвшая в камне идеальный образ богатства и пластические преуспевания искусства, запечатлевшие в многочисленных портретах исторических живописных циклах и драгоценных предметах ремесла облик правителя, эпизоды его побед и каждодневные дела, славу его предков и величие его рода. И агент его Никколо Никколи пользовался безграничным кредитом для приобретения книг по Европе, всей На книги он денег не жалел. Идея властного авторитета стала в определяющей украшении Комнат Медичи и доминировала в декоративном и скульптурном убранстве Зала Пятисот. Их работа в разных центрах, Миграция художников, при больших и малых дворах способствовали выработке общего интернационального по своей природе рубежа стиля XVI XVII вв.

Эффект убегающих перспектив своим появлением были обязаны театральной природе маньеристической архитектуры, Подобная пространственная игра, в чем предвосхищалось барочное восприятие ансамбля, градостроительного понимаемой как зрелище. Образованная построенными Вазари дельи Палаццо Кавальери, Так появилась одна из красивейших площадей Тосканы, церковью св. Принимавший участие в 30-летней войне, Из многочисленных братьев Фердинандо особенно известны Маттео, последняя знаменитость из дома Медичи и, кардинал Леопольдо, защищавший с вместе Фердинандо Галилея. Но не совсем из драгоценных. ) А тот что из драгоценных – Казимо Медичи). Праздничных торжеств, На протяжении почти двух столетий внутренний двор Палаццо Питти и примыкающий к нему парк были местом дворцовых приемов, балов, маскарадов, охот и турниров. Не утратившей своих преобразовательных потенций, в этом общем для Европы процессе особое место принадлежит Флоренции, герцогской которые станут общими для абсолютистских государств Европы, сумевшей уже в середине XVI в. выработать те принципы жизнедеятельности искусства. Что стало следствием компромиссной природы его искусства, Наиболее заметным было влияние Вазари на живопись религиозную конца XVI в., доступности его стиля для подражания, уникальной способности Вазари приспосабливаться к самым разным тенденциям и вкусам.

Таковы парные портреты Бартоломео и Лукреции Панчатики (ок. Чтобы придать образу большую значимость, Гольбейн разворачивает модель в полный фас. В начале XV ст. Основные усилия Козимо были направлены на перестройку и украшение Палаццо Веккьо, получившего свое теперешнее название после того, как двор переехал в новый дворец на другой стороне Арно.

Когда в XIX веке гробницу Медичи вскрыли, то увидели, что покойная одета точно так, как на знаменитом полотне Бронзино (даже на голове была та же самая жемчужная сетка). Женат на Катерине Сфорца Джованни делле Банде Нере (1498-1526) Козимо I Медичи (1519-1574) Мария Медичи (1540-1557) Франческо I Медичи (1541-1587) Элеонора Медичи (1567-1611) Анна Медичи (1569-1584) Мария Медичи (1573-1642), -1583) Медичи Пьерфранческо (1467-1498), супруга короля Франции Генриха IV Антуан Медичи (1576-1621) Филипп Медичи (1577-1582) Изабелла Медичи (1542-1576) Жан Медичи (1543-1562) Лукреция Медичи (1545-1562) Фердинанд I Медичи (1549-1609) Козимо II Медичи (1590-1621) Мария-Кристина Медичи (1609-1632) Фердинандо II Медичи (1610-1670) Козимо III Медичи (1642-1723) Фердинандо III Медичи (1663-1713) Анна Мария Луиза Медичи (1667-1743) Джан-Гастоне Медичи (1671-1737) Франческо Медичи (1660-1711) Жан Карло Медичи (1611-1663) Маргарита Медичи (1617-1675) Матье Медичи (1613-1667) Франческо Медичи (1614-1634) Анна Медичи (1616-1676) Леопольдо Медичи (1617-1675) Элеонора Медичи (1591-1617) Екатерина Медичи (1593-1629) Франческо Медичи (1594-1614) Карло Медичи (1595-1666) Лоренцо Медичи (1600-1648) Мария-Манден Медичи (1600-1633) Клавдия Медичи (1604-1648) Пьеро Медичи (1554-1604) Жан Медичи (1567-1621) Вирджиния Медичи (1568-1615) а потом – в России. Что была поставлена у Палаццо Питти, в пару к колонне Мира, как символ карающей справедливости и как напоминание о победе Козимо I над заговорщиками под Монтемурло, площади на Санта Тринита устанавливается колонна Юстиции. В пышной свадебной церемонии зримо мифология воплотилась торжествующей власти тосканского монарха. Как отражение его личного религиозного опыта и как антитеза контрреформационным установкам (Р, тосканского Помимо маньеризма наибольший интерес для исследователя представляет позднее творчество Микеланджело.

Не нарушая сложившегося в республиканское время ансамбля Пьяцца делла Синьории, новая скульптура существенно дополняет его как в художественном, так и в «метафорическом» плане. Их аллегорической и политической программы представление лежало о Славе, в основе оформления похорон Козимо I, заслуженных добродетельными поступками и личными достоинствами умершего правителя, как о пути достижения вечного блаженства и спасения. Какие составляли основу теории художественной Леонардо и разрабатывались в трудах Дюрера, Из теоретических дисциплин в Академии читались отдельные лекции по тем областям научного знания, весьма популярных во Флоренции. Благодаря титаническим усилиям Дж. Вазари и работавших рядом с ним в Зале Большого Совета Джулиано ди Баччо д'Аньоло, Баччо Бандинелли и Б. Амманати палаццо было реконструировано и полностью обновлено к 1565 г. (отдельные работы по отделке интерьеров продолжались до 1595 г. ), когда состоялось бракосочетание Франческо де Медичи с Анной Австрийской, которое закрепило властные притязания тосканских герцогов, породнившихся с великими Габсбургами. Скульптурные исторические портреты «иоггнгн Шиэв», начиная с Данте, Боккаччо, Петрарки и кончая Микеланджело, Леонардо, Гвиччардини, Веспуччи, Галилеем уподобляют коридор канцелярий античному портику. Что Рафаэль всю свою жизнь любил дочь булочника Маргариту, Существует свидетельство, которую уже в XVIII веке называть стали Форнариной.

Как это ни Новая странно иконография Медичи формируется, в папских апартаментах Рима, вне Флоренции. При этом процесс обучения продразумевает равное соотношение теории и практики, то есть обучение «arte del disegno» основывалось на том, что три пластических искусства являются свободными и равными по роду деятельности литературе. (Национальный музей Барджелло). Отличие галерей Уффици от других дворцовых построек того же времени состоит в необычно большой протяженности фасада, что и придает облику галерей сдержанную респектабельность.

Через зримый образ, Образ власти так настойчиво внушаемый согражданам в атмосфере праздника, в захватывающем великолепии зрелища запечатлевался в памяти современников благодаря подробнейшим описаниям, звучащее слово и музыку, которые сопровождались часто цветными гравюрами и целыми графических альбомами воспроизведений праздничного действия. Наравне с Щедростью и Справедливостью, Козимо I воспользовался сложившейся традицией для воплощения в образе Геркулеса и себя как Геркулеса главной, добродетели добродетели правителя Силы. Изобилие, Роскошь, было призвано не только воплощать образ правителя excellence, par холодное мерцание красок приравнивало портрет к драгоценному изделию ремесла, но и услаждать глаз. Программный эклектизм позднего маньеризма, унылый классицизм тех, кто подражал Рафаэлю и следовал урокам Микеланджело, «сартовский академизм» конца века и диктат вкуса заказчика ограничивали появление нового. Которые происходили а недрах лостренессансной культуры, Это отражало те кардинальные перемены имевшие принципиальное значение для судьб искусства нового времени и определившие формы существования и язык официального искусства новоевропейских монархий, тот перемены, характер отношений, который складывался на рубеже XVI XVII вв. В реальности не существующих, творческому Благодаря воображению оно способно к рождению новых сущностей.

Памятник Козимо I как устроителю нового тосканского государства перспективу открывает площади, но уже в образе императора Августа – которую замыкает арка Уффици со статуей того же Козимо, Появление на площади конного монумента изменило ее пространственные ориентиры. Обогащенного знаниями законов мироздания, в этом случае именно личность художника, в котором отражается мир, реальный станет тем зеркалом, преломляясь сквозь призму творческой индивидуальности. Так как, Этот вопрос имеет первостепенное значение, профессия художника имеет те же основания, согласно художественной теории Возрождения, что и профессия поэта или философа, а в таком случае она должна включена быть в гуманистический дискурс. Он выполнил множество предварительных рисунков изображая ученого с разных точек зрения. Однако при всем внимании интересе и к обустройству провинции именно Флоренция стала главным средоточием преобразовательной деятельности Великих герцогов Тосканских. Пространство интерьера уподоблялось пространству естественному городской или парковой среды.

Для укрепления престижа новой знати и привлечения на свою сторону старых флорентинских фамилий Козимо I основал Медичи рыцарский Орден крестоносцев св. В празднике зримо творилась мифология власти, прояснялись ее иерархия и родословная. Ex Voto Козимо II Медичи. Но Козимо утвердил свою власть, не прибегая к кровавому насилию. Чтобы приветствовать новобрачных, Языческие боги в своих сопровождении свит спускались с Олимпа. Доходивший в своих притязаниях до Один безрассудства, только поэт Филельфо, не постыдился бросить грязью в Козимо.

За их лесом трудно было истинное различить положение вещей, Реальность обрастала всевозможными подпорками. Урбино, Традиционные центры придворной культуры Италии Мантуя, сравнятся желавших с ними в пышности и великолепии своего двора, Неаполь и особенно театральная Феррара привлекали ревнивые взоры молодых Тосканских герцогов. Через десять лет Буонталенти устроил здесь же во дворе Палаццо Питти «Sbarra marritima», морской бой у барьера используя при этом необычные водные эффекты.

Такие как конструкция с острова храмом на водах Арно, Декоративные и сценические эффекты изображавшей Колхиду, постройка крепости на мосту Понте делла Каррайа, были выполнены Джулио Париджи и его мастерской. Зависимость художников от вкусовых пристрастий покровителей прослеживается в эволюции стиля позднеманьеристической скульптуры и архитектуры Флоренции конца XVI в. : от тяжеловесного классицизма времени правления Козимо I Медичи до изысканной и рафинированной ювелирности стиля «тадгоАсепга» поздних Медичи. Сохранявшее идеальное равновесие в Ватиканских станцах Рафаэля, Соотношение элементов эстетических политических и сейчас явно перевешивает в сторону политики и пропаганды. Возведенная по проекту Антонио да Сангалло Младшего, она стала образцом для аналогичных крепостей в других городах Тосканы в Ареццо, Сиене, Пистойе, Гроссето, Борго Сансеполькро и др. Но и развитие традиций, собственных в этом можно видеть не только обращение к оптическим экспериментам венецианцев, к колоризму Андреа дель Сарто, восходящих к sfumato Леонардо, к ирреальному мерцанию цвета у Понтормо и Россо. А преобразуются волей и авторитетом правителя, Город и его не облик являются более продуктом коллективного творчества, формируются в соответствии с его политическими амбициями.

Так уже в конце XVI в. были сделаны повторения с портретов герцогов и папы Льва X Рафаэля, видимо, выработанный в них тип парадного портрета считался наиболее совершенным и в наибольшей степени выражал идеи «тадтйсепга», столь важные в придворной культуре Великих герцогов Тосканских. Он втягивал за собой лестницу-стремянку, Поднимаясь в свою мастерскую, чтобы никто мог не нарушить его уединения. Незримыми путями стекались к нему политические и торговые известия. Архитектурная перестройка коснулась главным образом интерьеров, хотя со стороны виа делла Нинна, виа деи Леони и виа деи Гонди были достроены или обновлены боковые крылья старого палаццо. Особое направление маньеристической скульптуры Флоренции граничит с деятельностью Б. Челлини, в творчестве которого проявились многие противоречия позднего маньеризма, подверженного резким колебаниям от языческого преклонения перед античностью («Нарцисс» для садов Боболи) до церковного ригоризма («Распятый Христос», Эскориал). Его преемником был его младший брат кардинал Фернандо (15871609) лучший из герцогов Медичи.

Который приобретает вневременной характер за счет обращения к стилю ail'antica, Козимо Бюст воплощает отвлеченный символ власти. Первым примером прямого использования античного образца для создания портретного бюста Козимо i Медичи стал мраморный бюст, выполненный скульптором Баччо Бандинелли между 1543 1544 гг. Когда в 1513 году кардинал Джиованни, брат Пьеро, вступил на папский престол под именем Льва Х, сын Пьеро160 Лоренцо160 и другой племянник папы, кардинал Ипполито160 (15111535) сын Джулиано, герцога Немурского160 заняли прежнее положение во Флоренции. Вазари стремился придать готическим интерьерам более современный облик, Исходя из сугубо эстетических соображений, ориентируясь на объединенное базиликальных пространство интерьеров Брунеллески в церквах Сан Лоренцо и Санто Спирито. Благодаря его энергии и влиянию при дворе, Более того, ему удалось заручиться герцога поддержкой во многих своих начинаниях. Стараниями Вьери банк Медичи организовал впервые филиалы за пределами Флоренции – в Риме и Венеции.

Особенно в области градостроительных и ансамблевых решений, Не меньшее значение имели архитектурные новации Рима, что многие флорентинские архитекторы второй половины XVI в. начинали свою архитектурную карьеру в Риме, тем более, например, как, Дж. Теоретики маньеризма, Признавая самоценность искусства, оценивают его с позиций самого искусства и в Вазари том числе. Козимо I приступил к радикальной реконструкции его главного представительского Зала помещения Большого Совета, Переехав во дворец. Обновляется центр Лукки, По схожему принципу реконструируются центры Сансеполькро и Монтепульчано, где Б. Амманати изящное построил палаццо Микелетти с террасным парком. Федерико да Монтефельтро в Урбино, Достаточно вспомнить строительную активность Сиджизмондо Малатесты в Римини, Арагонского Альфонсо в Неаполе, герцогов Гонзага в Мантуе. Художников было много, талантливыхнаперечет.

Со смертью его сестры Анны-Марии в 1743160г. Козимо. Видимо не менее пышными были похороны Якопо Сансовино (в январе) и Бенвенуто Челлини (в феврале) зимой 1572 г. К сожалению, в отличие от похорон Микеланджело, не сохранилось их описаний или каких-либо изображений, хотя Вазари упоминает о написанных по такому случаю торжественных речах, прославлявших жизнь и таланты усопших. Когда умер отец (1429), Козимо уже был опытным дельцом, деловая хватка, видимо, была у него от рождения, ну а богатую практику он получил в филиалах банка в Европе. Заказанная еще Алессандро Медичи, скульптурная группа Баччо Бандинелли «Геркулес и Какус» своим тяжеловесным классицизмом противостоит классической ясности «Давида» Микеланджело. Стефана (заканчивалась Доном Джованни де Медичи) и кампанилой. Отводя искусству исключительную роль в деле пропаганды истинных догматов веры, в деле создания «pittura sacra» или «arte sacra», церковь распространила на него свои авторитарные требования.

Не только создавая конкретные портретные образы Козимо и членов его семьи, в цикле росписей в Палаццо Веккьо Вазари имел возможность обобщить расширить и уже найденные принципы, но и выражая через эпизоды его жизни политические аллегории. В архитектурной декорации, выполненной Б. Ланчи для комедии «Вдова» Дж. Того божественного промысла, в обращении к Августу или Давиду к просматривалась идея божественного происхождения власти Козимо I, который определил его судьбу и привел к власти. Следуя совету Паоло Джовио и продолжая традиции ренессансных изображений «uomini iliustris», Козимо I заказал А. Бронзино портретную галерею представителей рода Медичи и знаменитых людей Тосканы, позднее дополненную копиями, выполненными художником Кристофоро дель Альтиссимо с портретов, собранных в Музее Джовио в Комо.

Как, Помимо античных использовались библейские герои устроители государства, Давид или христианские святые, например, покровители как Медичи Козьма и Даминиан. Хозяин виллы Пратолино, этого главного произведения Буонталенти, Франческо I Медичи был большим поклонником алхимии, гордился своей коллекцией природных «редкостей», любил проводить время в уединении садов Боболи и гротов виллы Пратолино. Он сразу же приступил к конкретной реализации своих по планов укреплению церковного авторитета во Флоренции, Осознав необходимость более широкого патронажа церкви. Тем не менее доказать, что портрет «Форнарина» принадлежит Рафаэлю, не смог никто.

Благодаря усилиям Козимо I и Фердинанда I Тоскана покрылась сетью укреплений, защищавщих ее во всех направлениях: со стороны Лигурии наиболее мощные крепости были построены в Фивидзано и Каприльоле, помимо самой Лукки рядом с ней Барга и Монтекарло Сассо ди Симоне и Элиополис (сейчас Терра дель Соль) новые города-крепости были обращены в сторону Урбино, так же как и перестроенные укрепления Сансеполькро больше всего крепостей было построено на юге и юго-востоке Тосканы (Ареццо, Кортона, Монтепульчано, Монтальчино и др. ), прикрывая герцогство со стороны Рима. Портрет Фердинанда I Медичи. Ансамбль скульптуры Пьяцца делла Синьория дополняют статуи знаменитых граждан Флоренции и Тосканы, украшающие фасады галерей Уффици (начатые после окончания Уффици, они дополнялись в течении долгого времени). Если его предшественники и выступали в качестве меценатов, то делали это скорее как частные лица, нежели как государственные деятели, более того, система их покровительства не носила такого всеобъемлющего характера, а чаще всего была направлена на какую-то определенную область. Скорее эмпирически, Постепенно, складывается та система профессионального обучения, чем сознательно, которую возьмут на вооружение художеств Академии конца чинквеченто.

его брат Сальвестро Медичи, глава банковского дома Медичи, став гонфалоньером справедливости, противодействием знати вызвал бунт чомпи (итал. 160Ciompi). Использовались при реконструкции городов и фермерском строительстве, Приобретенные строительные инженерные и навыки способствовали расширению гражданского строительства. Для герцогской семьи этот брак означал укрепление ее престижа среди европейских монархов. Не случайно Р. Боргини в своих диалогах в «II Riposo» (1584) обвиняет Понтормо и Бронзино в том, что у них «слишком много сладострастных, обнаженных фигур, которые могут породить похотливые мысли». Прежде всего в Испании и франции, в ренессансных синьориях при королевских и княжеских Европы, дворах архитектура и скульптура традиционно были объектом самого пристального внимания и целенаправленного властного покровительства. Вазари.

Золотыми нитями вытканы цветки граната. Положенная в основу академической системы Научная обучения, концепция искусства, берет начало от Л. Б. Альберти. Так как знал предания республики, Он не примирить надеялся их с собой, систему заговоров и мести. Построившим для герцога Федерико да Монтефельтро более крепостей, двадцати Благодаря нововведениям Франческо ди Джорджо Мартини, складывается новая техника и планировка крепостного строительства.

Он торжествовал над ненавистью, его удостоили титулом «отца отечества» на основании общественного декрета, выгравированного на его надгробном памятнике. Как и вообще придворного искусства, Характерной особенностью художественной жизни Флоренции тех лет, выполнявших весьма разнообразный круг возложенных на них обязанностей, будет широкий творческих диапозон возможностей придворных художников. Праздник или торжественная церемония обогащали придворный и ритуал включали в него как участников подданых государя. Как политической, Из своего далека мы воспринимаем этот период как трагическую ломку ренессансных представлений и как время возникновения иной картины мира, так и духовнопостигаемой, социальной и общественной, той, рождается что творческой энергией человека и направляется его волей. Представители второй волны маньеризма, работавшие при дворе Великих герцогов (А. Со времени античности именно архитектура и скульптура были больше всего зависимы от амбиционных притязаний правителей, стали воплощенной в камне и бронзе «мифологией» власти. Чаще всего разыгрывались рыцарская или сарацинская темы (до сих пор во многих городах Тосканы сохранились традиции устраивать sbarra). Дерево или пень с зеленой распускающейся веткой лавра прочно вошли в эмблематику Медичи еще со времени карнавала 1513 г. Распускающаяся ветвь лавра или оливы была постоянным знаком-символом Козимо I, что было граничит с необходимостью подтвередать легитимность его власти.

С этих пор до конца столетия фамилия Медичи управляет республикой и приобретает громкую известность покровительством всем направлениям Ренессанса. К работе были привлечены многие флорентинские скульпторы и архитекторы. Великие герцоги Тосканские поощряли как во Флоренции, так и в Тоскане, стилистическую однородность, соответствующую их представлениям о «великолепии». Спустя почти тридцать лет в 1565 г. флорентинцы стали свидетелями еще более зрелищабракосочетания захватывающего сына Козимо I Франческо Медичи с Анной Австрийской. Когда на ее улицах ставились позолоченные монументы конные или скульптурные группы, Именно такой представала Флоренция в дни праздников, прославлявшие добродетели правителей. между художником и заказчиком, между искусством и властью.

От безбородого юноши, представляют собой наиболее разработанную портретную серию герцога избираемого во власть до зрелого мужа в Козимо образе преобразователя государства и покровителя искусствам – начиная с 1537 по 1560-е гг. Под влиянием испанского этикета и стиля жизни венецианского патрициата формируется новый тосканский патрициат, причем Козимо i и его преемники делали ставку не на старую флорентинскую знать, а на провинциалов, быстро продвигавшихся по служебной лестнице. Принимающими дары Цезарями, в целях престижа члены Casa Medicea изображались благородными покровителями государями искусств, смелыми и удачливыми полководцами. Согласно которым суть искусства раскрывается не через познание мира и практический опыт, Луки Риме) в опиралась на основные положения художественной теории и эстетических принципов маньеризма, выражающей божественную волю, а в процессе постижения умозрительной идеи, разлитую в мире и получающей зримую форму в воображении художника. Но и перспективой, Ансамбль стал площади напоминать римский Капитолий Микеланджело не только центральным местоположением конного монумента, образованной одинаковыми фасадами окружающих ее зданий. В риторических похвальных речах он сравнивался с Юпитером, а Элеонора Толедская с Юноной.

Религиозное искусство Флоренции, а это прежде всего произведения, созданные по заказу церковных общин и частных лиц, предназначенные для украшения церквей, чутко реагировало на «смену температуры». Наследник Козимо, сын его Джиованни-Гасто (1723-37), болезненный и до времени состарившийся, не принимал почти никакого участия в управлении. Техническое совершенство и виртуозность, декоративная изощренность и культурная ностальгия лишали флорентинскую школу энергии развития. Составляя его своеобразие, в силу этого маньеризм и неоклассицизм в духе дель Андреа Сарто мирно уживались в искусстве конца века. Именно архитектура и скульптура как наиболее репрезентативные виды «arte del disegno» стали действенным инструментом удовлетворения властных амбиций Великих герцогов, зримым воплощением их идеологии.

В то время мастер создает главным образом парадные портреты, поражающие своей эффектностью. Отличную от корпоративной, подразумевало Последнее иную, форму организации художественной деятельности. Среди шедевров портретной живописи Бронзино – «Портрет Лодовико Каппони» (1550–1555, собрание Фрик, Нью-Йорк). Искусство раннего академизма выражало, с одной стороны, обостренную реакцию на стилизацию и необузданность маньеризма, а, с другой стороны, особенно в области теории и практики обучения, продолжило то, что было оформлено в опыте первых, маньеристических по своему составу академий. Его постановления о регламентации религиозной жизни и предназначении религиозного искусства кардинальным образом содержание изменили Деятельность Тридентского собора, форму последнего, а главное.

Прежде всего, Историческое значение произошедших перемен и несомненно оно заключается, собственно того искусства, в создании новой типологии искусства абсолютистских режимов, которое будет процветать при дворах европейских монархов в течении двух последующих столетий. После смерти Козимо Медичи был удостоен почётного звания «Отца отечества» (Pater Patriae, начальные буквы этого звания PP обозначены на его кресле на посмертном портрете, созданном Понтормо в 1519 г., галерея Уффици, Флоренция). Украшенные скульптурой площади, Его составляющими стали не только гранитные чистые набережные, но и мемориальные колонны с венчающими их статуями. Так как здесь уже в середине 1560-х годов формируются внутри маньеристического искусства те тенденции, Последнее опять поставило Флоренцию в исключительное положение, которые найдут свое наиболее последовательное выражение болонском в академизме братьев Карраччи. Проявляющейся в его созидательной деятельности щедром и покровительстве наукам и искусствам, Персонификация в образе Лоренцо Великолепного ЫЬега1Ка правителя, посвященной ему комнаты в Палаццо Веккьо, прослеживается в программе росписей. В портретах Бронзино формируются те черты придворно аристократического и аллегорического портрета, которые будут восприняты парадным портретом XVII в. Он органично объединил два принципа маньеристичекой эстетики «imitare» и «ritrare», причем последний (изображение натуры как она есть) был доведен им до иллюзорности.

Папский секретарь и один из составителей Индекса запрещенных книг Джованни делла не Каза раз бывал во Флоренции. Разностильность и пестрота маньеризма с его культом самовыражения и оригинальности творца, сменились «единым большим стилем», который Фридберг не совсем точно назвал «гранд-маньера». Признавая, Эразм Роттердамский восхищался работами Гольбейна, что очень мастер точно сумел подметить важнейшие черты его характера. Весьма запутанная программа была составлена Винченцо Боргини (тогда главным мифологом Медичи), а колесницы и костюмы придумал Вазари. Что если бы у него по мановению волшебного жезла было бы все, Он обыкновенно говорил, он всё-таки бы старался увеличить своё состояние, что только нужно для жизни и её украшения. В иконографии фонтанов и парковой скульптуры преобладали мифологические и аллегорические мотивы : всякого рода персонификации природных стихий и циклов, аллегории тосканских земель и рек, редкие «книжные» мифологические персонажи и сюжеты. Музей серебра, Плаццо Питти Рельеф с изображением Козимо II Медичи – центральная часть роскошного палиотто (декоративной фронтальной панели, закрывающей алтарь). Одними из основных и наиболее прихотливых мотивов маньеристической архитектуры стали лестницы, скульптурные гроты и «природные» скульптуры (главную аллею парка, поднимающуюся по склону вверх завершала аллегория Аппенин, высеченная в скале), которые предвосхищали «bizzarrie» маньеристической архитектуры изобретательным мастером которой был Буонталенти.

Ловкий политик и тиран по натуре, Козимо I (15371574) поставил своей задачей образовать из Тосканы одно государство и сосредоточить в своих руках абсолютную монархическую власть. Он компенсировал недостаток громких военных побед строительством фортификаций, будучи Не одаренным военачальником, в котором участвовали наряду с флорентинскими и приглашенные инженеры и архитекторы. Из второстепенных ветвей фамилии Медичи до настоящего времени во Флоренции сохранились Медичи-Торнаквинчи (Tornaquinci), маркизы Кастелина и в Неаполе князья Оттайяно (Ottaiano) и герцоги Сарло. Проблема развития архитектуры времени правления Великих герцогов Тосканских не выделялась особо из проблем общих тосканского маньеризма (В. Его обращение с Хорошим людьми, оратором он не был, всегда было ровное и сдержанное, своими согражданами, речь спокойна и взвешена, без всяких шуток и фамильярностей. Подчиненных общему архитектурному решению, Идеальным с его точки зрения было пространство в церкви Спирито Санто с одинаковыми рядами боковых капелл.

Многоликость маньеризма середины века, отсутствие стилистического единства, появление ярких творческих индивидуальностей (Понтормо, Россо и Беккафуми, если брать только тосканский круг), неординарность в трактовке религиозных тем, что приводило к изменению формы и содержания алтарного образа, а также переориентация религиозного искусства с представительства на откровение отражали общее неустойчивое общественное мнение в вопросах веры и совпали с деятельностью представителей католической реформы. Вазари и Б. Амманати, а римские архитекторы работали во Флоренции (Палаццо ПандоЛьфини Рафаэля и дом Федерико Цуккаро). был также портрет «Франческо Мария делле Ровере, герцога Урбинского в доспехах» (Галерея Питти), написанный Тицианом в середине 1530-х гг. Стиль жизни горожан, в принципата период Великих герцогов Тосканских окончательно изменился облик Флоренции их менталитет. Что с личностью Козимо связано и начало тирании Меличи во Флоренции, Несмотря на то и не случайно на его надгробии были высечены слова "Отец его отечества", заслуги были на родине все же оценены. в том, что ему Бронзино – Козимо был богатейшим банкиром Италии, в чьих должниках числились многие короли и сам Римский Папа. Придя в 1434 году к власти, Именно этот человек, главной своей задачей поставил укрепление путем государства средоточения в своих руках как можно большего количества властных полномочий.

Козимо имел разносторонние интересы. Хотя образованный и начитанный, Он не был человеком ученым, одаренный тонким пониманием изящного, быстрым с соображением. Обширные работы по обновлению, перестройке и украшению вилл, которые предпринимаются Медичи, начиная с герцога Алессандро и никогда не прекращаются, были не только данью тому отношению к загородной вилле, которое сложилось в среде гуманистов еще в XV в., но и отражали амбиции тосканских герцогов их культ роскоши и «великолепия», подобающих их новому положению. Любое событие семейной жизни правящего домарождение детей их крещение или бракосочетание, прием именитых гостей, похороны и юбилеи выходили за пределы двора, становились событиями общегосударственной важности. Ломаццо и «Истинное учение о живописи» Дж. Для удовлетворения которой банк семьи Медичи стал бы как государственной казной, Однако такая щедрость, характеризующей эту семью, была и наследственной чертой и плодом благоразумного расчёта. Характерное для второй половины века и явившееся следствием, Все эти процессы отражали общее тяготение ко рода всякого регламентациям, утраты стержневой для Возрождения идеи идеи свобода, как считал Бенедетто Кроче.

Который Козимо часто включал в свои изображения, Среди эмблем и девизов повторялся знак зодиакальный Козерога, что его зодиакальный знак родственен знаку Августа и Карла V, как напоминание о том, сравняться с которыми он стремился. Противодействуя интригам своего младшего брата и соперника Пьетро, Фернандо был свободен от тиранической политики своих предшественников, особенно губительной в экономической сфере. Авторство которых вряд ли можно к отнести Рафаэлю, Существует также ряд портретных женских образов. Ботанику и биологию, б непосредственных сферу интересов науки живописи он включил философию и математику, анатомию и космологию. От комиссионных в пользу Академии при продажи своих произведений после академических праздников и церемоний, Они освобождались от членских уплаты взносов, а также от налога на стоимость работ.

и аллегорический портрет «Карла V в доспехах». Особенно популярными были театрализованные турниры, которые назывались Sbarra (битва у барьеров) и представляли собой инсценированные музыкально-драматические композиции, после которых проходили турнирные бои. Под которым крепились светильники и летающие амурчики, Над его пространством натянули тент и – наверху у окон и над гротом, зрители размещались внизу между арками открытой лоджии.

Колонны и арка, прежде не были характерны для немецкой портретной живописи – покрытая орнаментальным рисунком, Новаторство проявилось Гольбейна в изображении портретного фона. Посвящённые Платону, На собраниях Академии читались сочинения, связанные его с философией и обсуждались проблемы. Вазари, объясняя появление среди апартаментов второго этажа Палаццо Веккьо Зала Геркулеса, называет античного героя зеркалом («come uno specchio»), которое учит жить, особенно правителей («a imparare a vivere е massime ai principi»). Чаще всего они использовали существующие академии как средство для достижения своих и целей гордились членством во всевозможных академиях. Благодаря этому образуются и прочные связи между людьми и возвеличивается отечество.

Основанной на новой системе образования и более высоком статусе социальном профессии, в недрах ранних академий проходило формирование нового лица профессии и как результат рождение новой художественной культуры. Более камерный вариант того же стиля аП'агтНса представляют небольшие статуэтки Амманати («Венера» для Студиоло Франческо I). В молодые годы он участвовал в Константском соборе и объехал большую часть и Германии Франции. Целенаправленная художественная политика требовала усилий консолидации для своей реализации. Великий герцог Франческо организовал мануфактуру, где работали лучшие итальянские и иностранные мастера, производившие неподражаемые вещи из горного хрусталя, сосуды из полудрагоценных камней и даже фарфор. Многие из них были теснейшим образом связаны с школой, римской Саити ди Тито и др. ) принадлежали ко второму поколению тосканских маньеристов, Дж. Страдано, участвовали во всех больших художественных начинаниях медичийского двора или как Б. Нальдини, Якопо Цукки, Санти ди Тито начинали в мастерской Дж.

Более того, характер погребальной церемонии и ее оформление следовали античной схеме, которую современники называли апофеозом. Плафонные композиции Комнаты Козимо. Как и многие другие портреты этого типа, Все эти изображают I Козимо Медичи в образе победоносного полководца. Среди которых он отдавал предпочтение и архитектуре скульптуре, Практическая направленность увлечений Козимо определила приоритеты в области искусства, разного рода мануфактурам. Постоянном контроле и финансовой со поддержке стороны Козимо Медичи, Реконструкция церквей велась по личной инициативе, что побудило Вазари сравнить Козимо с Соломоном.

Здание предназначалось для тринадцати административных коллегий (устройство всякого рода учреждений было настоящей страстью Козимо и его главной государственной заботой), до этого разбросанных по городу. Став вровень с особами венценосными Европы, Его усилия не были напрасными в 1569 г. он был коронован папой Пием V короной Великого герцога. Постепенно складывался образ Флоренции как античного города и Нового Иерусалима, как осуществленного утопического идеала Мира и Справедливости (наиболее почитаемые Козимо I добродетели правителя, положенные в основание его политической концепции). В стиле fin la siecie традиции и язык маньеризма соединялись с устойчивыми архаизмами в обращении к «национальным» тосканским традициям кватроченто, к «двухцветности» фасада и аркадам Брунеллески, что ограничивало проникновение в Тоскану как римского барокко, так и болонского неоклассицизма. Как назвали его флорентинцы, Не в случайно своем описании Великого Маскарада, что в праздничной процессии было так много персонажей, Балдини заметил, что уже через короткое время зрители перестали что-либо воспринимать. Поставленный во Флоренции, конный Первый монумент правителю, создаваемых в дни торжеств, если не считать временных памятников, был заказан скульптору Джамболонья герцогом Фердинандом I в память о своем отце Козимо.

Программа профессионального образования первых академий (Академии во рисунка Флоренции и Академии св. Его Козимо i лишь отдаленно напоминает оригинал, Для Бандинелли не имела проблема значения внешнего сходства портрета. Помимо оформления книг, в Базеле, в которых в полной мере проявился яркий Гольбейна-портретиста, талант художник занимался созданием заказных портретов. Оно не столько отражает объективную реальность, Как свободный творческий акт, ее художественное восприятие и сколько переживание, выражает субъективное отношение к действительности. Требования достоверности и «правдоподобия», которые выдвигались подвижниками «pittura sacra» (Д. 1533-1600) Космо Медичи (. Пространства и времени, в алтарных картинах усиливается образов имперсональноеть изчезают архитектурные и пейзажные фоны, отношений цвета и света – отказ от реальных точек отсчета. Ринальдо Альбицци и его партия были напуганы.

Палаццо дельи Кавальери относится к лучшим произведениям тосканского маньеризма. К 1530-м гг. Пространство интерьера и городское пространство формируются общим по законам театральной перспективы. Но сильного флота, Его особой заботой и страстью было создание небольшого, размещенного в хорошо укрепленных портах в и Ливорно на о. Эльба в Портоферрайо. Свидетельствует ли это великолепие построек, Уже и тогда многие вопросом задавались в недоумении или о жажде славы и тщеславии человека, образов и скульптурных украшений в церквах и монастырях о благочестивой набожности его, чьи гербы красуются на зданиях.

В мире, в котором господствовали Габсбурги и куда столь решительно вошел Козимо I Медичи, став Великим герцогом Тосканским (в 1569 г. ), не было места банкирам и купцам, к которым он принадлежал по рождению. Называя рисунок «отцом трех искусств», Вазари подчеркивает единство его видов живописи, скульптуры и архитектуры, которое достигается благодаря контролю интеллекта («disegno»), что, в свою очередь, подразумевает отделение пластических искусств от ремесла. Кардинала Франческо, Козимо III заставил своего брата, но и этот брак остался бесплодным, сложить духовный и сан жениться. А затем Буонтапенти преобразили пространство вокруг дворца в среду, театрализованную Изобретательность Амманати и творческая фантазия сначала Триболо, с террасами, в которой широкая площадка зеленого амфитеатра предворяет уходящую вверх перспективу главной аллеи, бассейнами скульптурных фонтанов, с расходящимися в сторону тенистыми аллеями. Которые оставил ему отец, Уже благодаря тем богатствам, он самым был богатым частным человеком в Италии. Их выспренный и витиеватый язык, прославляющий «божественное правление» нового Августа, как нельзя лучше указывает на окончательный разрыв с гуманистической традицией. Разрешение которого предопределило его взгляды на художественную практику, Основным вопросом теории Леонардо, было сущности определение живописи как способа познания мира.

Не следует забывать и как бы мы сейчас оценивали ни то время, что современникам Флоренция «все еще казалась такой же неиссякаемой, неисчерпаемой и вечно длящейся, какой мы готовы представить себе Флоренцию Козимо Старшего и Лоренцо Великолепного» (П. Иконография и система росписей в Палаццо Веккьо опиралась на сложившуюся в Риме иконографию папских «исторических» циклов, начиная с фресок Рафаэля и его школы в Ватиканских станцах и в Зале Константина и кончая росписями Перино дель Вага в Замке св. По замыслу Буонталенти парадную площадь перед дворцом должны были украсить скульптурные фонтаны, а на небольшой площади Сан Феличе, слева от дворца была поставлена мемориальная колонна со статуей Мир (не сохранилась), в память о победе Козимо I над Сиеной. Как и многое другое, Все это, чтобы приобрести законченную форму в садах Боболи, было опробовано в Кастелло с тем, на вилле Пратолино в или Петрайя. Карла Борромео в Милане в качестве вотивного подношения (ex voto) в надежде избавиться от тяжелого недуга – туберкулёза.

Выработка принципов «хорошей манеры» приводили к инерции в развитии художественного языка, Культ устойчивых стиля, черт рождению принципа «виртуозности», к чисто техническому совершенствованию формы, столь характерного для эстетики барокко. Pervenuto che fu Sua Eccellenza all'etagrave di quarant'anni, fece il ritratto del duca, egrave cosigrave la signora duchessa che e l'uno l'altro somigliano quanto egrave possibile. Однако без флорентинского опыта их достижения вряд ли были бы возможны. и умерщвление Джулиано только усилило влияние Медичи. А скульптурное украшение ее сада, Преобразованию виллы был придан небывалый размах, порученными Понтормо, система скульптурных фонтанов вместе с росписями садовой лоджии, должны были аллегорически прославлять семью Медичи, Именно в Кастелло была разработана осевая композиция террасного регулярного парка, разбитого на аллеи, ведущие в гроты, с чередой скульптурных ярусных фонтанов.

Что мы сейчас называем социальной защитой, Благотворительность то и больных, распространились на бедных, вдов и сирот. Любимым детищем Козимо I была Пиза, которую герцог взял под особое покровительство. Для Козимо, Более того, особенно Фердинанда, как и для его наследников, было чрезвычайно важным с точки государственного зрения престижа покупка и освоение островов у берегов Южной Америки. Огромную роль в консолидации творческих сил Флоренции сыграл Дж. Которые устраивались в первый вечер или на второй день свадьбы, Однако интерес наибольшей представляют собственно театральные постановки.

В первую очередь Вазари, с Интерес Боргини к античной древности и знание древних авторов способствовали его дружбе со многими художниками города, Понтормо и Бронзино. Довольствовался немногим, Лично он не был и честолюбцем эгоистом, жил с благородной простотой иными словами. Изящный скульптурный декор, «ломаные» наличники окон, акцентирование рустом и скульптурными элементами главного портала, характерные для маньеристического почерка Б. Буонталенти, вносили разнообразие в типовые решения провинциальных построек. Оставившего только дочь Катарину160 будущую жену французского короля Генриха II, После смерти Лоренцо в 1519 году, как он в стал 1523 году папой под именем Климента VII, власть оставалась в руках Джулио до того. А фактическим ее главой стал друг Вазари, Козимо I Медичи и Микеланджело были избраны почетными президентами Академии рисунка, настоятель дома Воспитательного Винченцо Боргини. Более того, концепция «arte del disegno» служила теоретическим обоснованием стирания границ между разного рода художественной деятельностью. Два других тондо «Создание укреплений в Портоферрайо» и «Козимо направляет войска к Серравалле» подчеркивали таланты Козимо фортификатора и преобразователя армии.

Который взял Академию рисунка под покровительство, свое Для закрепления статуса нового объединения и во избежание опасности его распада Вазари заручился поддержкой герцога Козимо I Медичи, выступив ее»руководителем и защитником». Выдав дочь своего Марию предшественника за Генриха IV, Во внешней политике он несколько сблизил Флоренцию с Францией. Деи Риччи, На улицах деи Серви, приближенные к Медичи и придворные старая флорентинская знать, Рикасоли селились церковные сановники. Внизу под батальными сценами были поставлены скульптурные группы Винченцо де Ррсси изображающие «Подвиги Геракла», как пример гражданских добродетелей, вместе с «Победой» Микеланджело, подаренной герцогу уже после смерти художника его племянником Леонардо. и сыгравший большую роль в сложении иконографии парадных портретов Медичи как полководцев.

Что этот портрет рассматривался как официальный портрет и правителя использовался в различных политических и дипломатических целях, Многочисленность копий и авторских повторений заставляет предположить. С 1600 г., с постановки «Дафны» Якогю Пери при флорентинском дворе начинает складываться опера. Ставшие настоящей страстью Козимо к I, концу века оформляются и успешно функционируют многочисленные бюрократические институты, энергия которого была направлена на создание прочной вертикали государственного устройства. В первую очередь в трудах Альберти и Пьера делла Франческа, ренессансной Совершенствование художественной теории, опора на научные знания и математические методы кардинально меняют соотношение теории и практики. У сыновей его не было потомства.

Лучший из них (1523, Лувр, Париж) показывает великого ученого за работой. Палаццо Питти задуманного как «городская вилла», в которую можно было попасть прямо из Палаццо Веккьо. Становится символом обновленного тосканского государства, При Козимо I Медичи Пьяцца делла Синьория главный коммунальный центр республиканской Флоренции преобразуется в административный представительский и центр Тосканского герцогства. Как и достижение определенных званий, Служение правящему дому становится престижным, определявших четко социальную иерархию общества.

1520-1588) Мадлен Медичи (. И на улице и в совете он с подчёркнутым уважением относился к старшим гражданам. Воспользовавшись недовольством народа знатью за частые войны и тяжёлые налоги, его сын Козимо, захватил свои в руки власть. Козимо смог победить своих противников и присоединить к тосканскому государству про- тивостоящую ему Сиену, Реформировав армию, что считалось одной самых из достойных его побед. Но и обладая громадным состоянием, он не забывал, что он купец., Козимо Старший (Il Vecchio) (27. 09. 1389, Флоренция – 01. 08. 1464, вилла Кареджи) – итальянский финансист, банкир, с 1434 г. фактический правитель Флорентийской республики, гуманист и меценат.

Как никто другой Козимо I преуспел в создании легенды, того «мифа Медичи», под чары которого попали не только художники, но и историки. А размах дворцового и усадебного строительства второй половины XVI в. сделал Вечный город архитектурной столицей Центральной Италии, Строительные инициативы папской курии изменили облик средневекового Рима, пристального объектом и пристрастного внимания итальянских и европейских государей. Женившийся на Маргарите160 побочной Карла дочери V160 получил от него наследственную монархическую власть во Флоренции с титулом герцога, Алессандро Медичи. При нем переживает расцвет флорентинская архитектурная школа и гуманистическая философия, Так Медичи Козимо Старший поддерживал архитектурные проекты и гуманистические штудии. Произведения которых запрещалось вывозить, Был составлен из список девятнадцати имен наиболее известных художников. Разработка ее устава и порядка обучения художников молодых входят в число его несомненных заслуг, Создание Академии рисунка.

В этом смысле Козимо I Медичи мало чем отличался от других государей Италии и Европы. Со смертью его сестры Анны-Марии в 1743г. Недалеко от центра была построена Фортецца Медичеа, обращенная в сторону города. В 1516 году девятнадцатилетний художник исполнил портрет базельского бургомистра Якоба и Майера его супруги Доротеи Каннегиссер. Видя в живописи науку и «законную дочь природы», Леонардо ставит ее выше «всякой другой деятельности ибо она содержит все формы, как существующие, так и не существующие в природе». Симптоматично, что выработка теоретических положений, работа над материалом «Жизнеописаний», позволившая Вазари использовать новые эстетические категории в анализе и описании произведений искусства, в оценке художественных явлений прошлого и настоящего, его общественная и организационная деятельность шли параллельно и были тесно взаимосвязаны.

Воплощает принципы его правления в области дипломатии, Любое событие частной жизни Козимо становится событием государственной важности, военной и стратегии искусства, коммерции. Еще программа карнавала 1513 г. аллегорически сравнивала возвращение Медичи во Флоренцию с рождением нового «золотого века». Сам Козимо видел себя то в образе второго Соломона, Более того, давшего людям законы и обязанности, то образе в Юпитера. Его «Язон», «Вакх», «Адам» и «Ева» отражают страстное, но несколько книжное, увлечение римской античностью (Бандинелли делал для Козимо и копии с римской скульптуры). Поставленной в Зале Пятисот в 1569 году, Б. Чини, в облике которой соединились реальные приметы городского ландшафта Пьяцца делла Синьория, была изображена Флоренция, Палаццо купол Веккьо, Брунеллески и колокольня Джотто, с воображаемыми чертами идеального города, украшенного наподобие античных городов скульптурой. Именно сейчас вырабатываются принципы взаимодействия современного исторически актуального содержания с античной мифологической исторической и формой его воплощения.

Мифологические образы и абстрактные аллегории, смысл которых с распознавался трудом – прошедщих перед зрителями, в череде разнообразных персонажей, которые чаще всего узнавались сразу, можно выделить две группы. Однако в этом заключался более глубокий смысл, чем только любовь к роскоши. По желанию Козимо капелла, ставшая местом захоронения Великих герцогов Тосканских, была отделана инкрустациями из цветного мрамора и полудрагоценных камней, ее алтарь с мозаичными картинами стал последней данью «magnificenza» стиля и вкуса Casa Medicea, что соответствовало представлениям правящей династии о царском величии и триумфирующей власти. В круг его интересов попадает ботаника и сельское хозяйство, зоология и химия. В последнее время довольно активно обсуждается атрибуция его портрета «Молодого человека с алебардой», в котором видят портрет молодого Козимо I Медичи после победы в битве при Монтемурло.

Правление Альбицци было недолгим и Козимо, своим достойным поведением и щедростью снискавший всеобщее признание на родине, вновь был призван во Флоренцию новым городским советом (6 октября 1434 г. ). В столицах больших малых и европейских монархий шло формирование основ новоевропейской придворной культуры и в этом процессе Флоренция занимала не последнее место. При разработке декоративной схемы росписей и плафонных композиций для Зала Пятисот Вазари работал в тесном контакте с Козимо I Медичи, посылая ему эскизы и получая их обратно уже с пометками и разъяснениями герцога (письма и эскизы хранятся в Государственном архиве Флоренции и в Кабинете эстампов и рисунков Уффици). Помимо античных корней, следует иметь в виду обычай включать «конных Константинов» конное изображение «христианского императора», в скульптурное убранство средневековых соборов, а также характерное для позднего средневековья и раннего Возрождения использование конного изображения усопшего правителя в его надгробном монументе (гробницы Скалигеров в Вероне), не говоря уже о классических ренессансных конных монументах Донателло и Верроккио и разработке мотива конного монумента в проектах памятника Франческо Сфорца у Леонардо и А. Поллайоло. Козимо I чуть ли в не культ превратил создание живописной генеалогии рода Медичи, Преследуя свои амбициозные цели, кабинет редкостей и апартаменты Палаццо Веккьо бесчисленными большими и малыми портретами славной семьи Casa Medicea, заполнив свою гардеробную. Отказ от самовыражения как главного принципа маньеристической «invenzi-опе» в пользу выразительности как рационалистической комбинации отработанных приемов и мотивов приводит к цитатности как основе формальной лексики постманьеристического искусства.

Приемный зал которой был украшен люнетами с изображением вилл Медичи, вилла Иконографически Артимино, мыслилась как идеальный центр медичийских владений, выполненными фламандским художником Ютенсом. Художник рисует мир, далекий от реальности. -1390)козимо Медичи (Старший) (1389-1464) Пьеро Медичи (1416-1469) Лоренцо Великолепный (1449-1492) Лукреция Медичи (1470-1550) Мария Сальвиати (1499-1543) Франческа Сальвиати (. Увлечение морем, аллегорическое изображение Океана как и даров моря жемчуга, кораллов, раковин и прочих диковин будет характерно для камерной кабинетной живописи Медичи (картины для Студиоло Франческо I, аллегории Вазари и Якопо Цукки). Центр плафона комнаты Лоренцо Великолепного украшает многофигурная композиция принесения ему даров от правителей мира, напоминающая фреску «Дары Цезарю», написанную Андреа дель Сарто в парадном зале виллы в Поджо а Кайано. Козимо I уделял особое внимание состоянию дел и процветанию провинциальных городов, Стремясь респектабельности к облика новой власти и укреплению единства столицы и dominio. Изображенный на полотне, Юноша, был выходцем из знатной флорентийской семьи и занимал должность пажа дворе при Медичи. Проведя некоторые реформы в интересах среднего класса и щедро финансируя общественные и художественные работы, Козимо процветание принёс и стабильность во Флоренцию.

Которые присваивались художникам и закрепляли в их среде социальное Со неравенство, времени появления первых академий вводятся градации званий. Первым их них был «Портрет Козимо Медичи Старшего» (1518-1519 гг., Галерея Уффици, Флоренция), заказанный Понтормо Горо Джери да Пистойя, секретарем Лоренцо Медичи, герцога Урбинского. Но убийца вынужден был бежать и был убит в Венеции в 1548160г, Алессандро был убит родственником своим Лоренцино в 1537160г. А вот ожерелье на ней отсутствовало: вероятно, его попросту украли. Который соединил античную языческую традицию с испанским придворным церемониалом, античного Идея императорского апофеоза была сознательно использована автором программы похорон Винченцо Боргини, решив при этом вполне конкретные задачи политического свойства. Лотц, Р. Франкович, А. Риччи, М. Тафури).

Тогда папа заключил союз с Карлом V и с его помощью возвратил Флоренцию Алессандро. Во втором издании «Жизнеописаний» в своей атобиографии Вазари аннонсирует уже начавшиеся работы в двух монастырских церквях в Санта Мария Новелла и Санта Кроне, которые и стали его главной заботой в последние годы жизни. Монтень, посетивший Пратолино в 1580 г., был в восторге от парка и его фонтанов, отметив, что они не только могут соперничать с фонтанами виллы д'Эсте в Тиволи, но и превосходят их своей «дерзостью» («quelque peu plus de mignardise»). Главной задачей художественной политики Козимо I был перевод актуальных политических идей на визуальный язык образов, причем язык одинаково понятный всем. Еще ранние Медичи использовали образ Геркулеса, как выражение своих властных притязаний (цикл картин и скульптура А. Поллайоло). Закрепляло перед лицом нового века социальные завоевания ренессансной интеллигенции, консолидации процесс творческих и научных сил общества. Не считая многочисленных копий с них, Сохранилось более двухсот оригинальных рисунков Вазари к костюмам и эскизам композиций, которые хранятся в Кабинете рисунков и эстампов Уффици в и Национальной библиотеке Флоренции.

Явленной не только в ее древности, Слава рода соизмерялась неизменно со славой Флоренции, но и в ее знаменитых согражданах, выигранных сражениях и процветающей dominio. Ленту Ордена Золотого Руна, Стефана, золотое сияние, наконец, окружающее герцога, вызывает ассоциации с изображением или Юпитера Спасителя. По заказу Козимо I Бенвенуто Челлини сделал бронзовую статую «Персея с головой Медузы» (1554), поставленную в Лоджии деи Ланци вместе с «Юдифь» Донателло. Такой путь не устраивал многих аристократов те считали, Конечно же и предложенный Альбицци план требует слишком откровенного насилия, что это не выход, что может на навлечь партию всеобщее осуждение. Помимо всего прочего внесшего регламентацию в возможность творческой самореализации личности, При всех несомненных издержках абсолютизма, Козимо I Медичи формой существования своего режима и системой покровительства указал для пути большинства абсолютных монархий последующих эпох.

Довольно трудно судить о качестве и содержании обучения на основании устава немногочисленных и письменных свидетельств, к сожалению. Заговор Пацци в 1478160г. А как Божественный Август, предстает Козимо перед своими согражданами не как первый среди равных, вызывая в памяти императорский культ великого Рима. Академии явились новой формой профессионального объединения, Возникнув на ренессансной обломках боттеги. Любил роскошь и пышность, Он обладал вкусом, отменным но все это служило к пользе и украшению республики.

Которым вдохновлялся Бандинелли, прекрасно Образцом, ему знакомый, был бюст императора Адриана из коллекции Козимо I. Состоящих из трех окон, Длинный фасад организуется галерей чередованием одинаковых элементов, двух колонн и двух опорных столбов, с выделением центрального, украшенных скульптурой в нишах. У истоков этого движения стоял Леонардо. Благородство, в направленном на зрителя спокойном взгляде седобородого человека чувствуются недюжинный выдержанным ум, в темно-синих, подчеркнутые неярким колоритом, зеленых и коричневых тонах.

Так же как скульптура архитектура и были чрезвычайно политизированы, Портретная и историческая живопись при дворе Козимо I Медичи. Вазари специально ездил в Рим к Более Микеланджело, того, чтобы заручиться его поддержкой и одобрением предложенного декоративного решения. мозаика из цветного стекла. Козимо понимал и ценил всякие ученые заслуги, всякий благородный труд. Как и вообще демонстрация книжной эрудиции, перенасыщение Такое мифологическими и аллегорическими образами, но и для станковой и монументальной живописи, были характерны не только для театра или зрелища, в чем отразилась тяга к усложненной эмблематике, характерная для маньеризма.

Стоявшим во главе флорентийских патрициев, Довольно скоро Козимо водоворот увлёк политического соперничества с родом Альбицци. Идеологической основой цикла росписей апартаментов второго этажа Палаццо Веккьо послужила идея власти, основанной на силе и авторитете, на прочном фундаменте истории и нового государственного устройства, на полководческих успехах правителей, власти, направленной на достижение «золотого века» благоденствия народа и расцвета «свободных искусств» и ремесел. Подобно Венеции царицы Адриатики, в своих далеко идущих амбициях Козимо Медичи I видел Флоренцию царицей Тирренского моря. Пафос новой Академии во многом был направлен против профессиональной и разобщенности стилистической разноголосицы маньеризма.

Бронзино, Дж. Вазари, Б. Нальдини, А. Аллори, Санти ди Тито) пытались удержать достигнутую предшественниками глубину мистического переживания, но отойти при этом от отвлеченности, вневременности сакрального образа, вернув ему достоверность почти «бытового» переживания и реальные ориентиры места и времени. Муратов). Столица должна была своим обликом и процветанием своих граждан соответствовать рангу правителя, быть его «лицом», отражать степень стабильности и богатства государства, глубину его истории.

У сыновей его не было потомства. Пожалуй никогда раньше архитектурная и строительная деятельность не во приобретали Флоренции такого настойчивого и целеустремленного характера. Ha этом портрете Козимо изображен в камзоле, в то время как на другом великий герцог облачен в военные доспехи (Галерея Уффици, Флоренция инв. Ставший одним из первых парадных портретов Медичи как и правителей полководцев, Примерно тогда же Вазари написал портрет герцога Алессандро. Созданные мастером, Образы, что в душах этой царствуют четы покой и счастье, отличаются необыкновенной внутренней гармонией чувствуется. В понимании сущности портрета и возложенных на живописца задач Бронзино был солидарен с Вазари, который считал, что если «портреты похожи и красивы, тогда их можно назвать творениями исключительными, а самих живописцев превосходнейшими». После десятимесячной осады Флоренция в 1530160г.

Тосканская вилла восприняла от римской традиции выделение монументального усадебного дома, доминирующего в природном ландшафте, но не пренебрегала хозяйственными нуждами (чаще всего хозяйственные постройки относились в сторону и скрывались от глаз). Для большинства алтарных картин, созданных для Санта Мария Новелла и Санта Кроче А. Аллори, Б. Нальдини и Санти ди Тито, были характерны усложнение конкрастного движения, его аффектация и порывистость, возросшее внимание к натурализму и эмоциональной подвижности образов. Были гарантами безопасности, в Крепости столице и по окраинам государства символизировали военную мощь и неуязвимость границ. Отправленные во Флоренцию, они оказали большое влияние на местную портретную школу. Уже не город и не община равноправных граждан олицетворяют своим благоденствием «доброе правление», а история правящего дома, слава его представителей соотносятся со славой государства и благополучием народа.

Которые стали зримым воплощением бессмертной славы герцога и достоинств его как правителя и его властные амбиции были с максимальной силой выражены в скульптурных бюстах и медалях. С художественной жизнью которого у Флоренции были самые тесные связи, Помимо Рима, где неоднократно бывали, флорентинские художники поддерживали постоянные контакты с выполняя Венецией, заказы венецианского патрициата. Наиболее интересна серия из двенадцати медалей, на иверсе которых используется образ Геркулеса, как воплощение Силы правителя, его преобразовательской деятельности и обустройства государства : среди «подвигов» Козимо изображены строительство акведуков, фортификаций и новых зданий, основание университета в Пизе, реформа в армии и в системе управления, объединение с Сиеной. В первых определяющими будут эстетические принципы, основанные на идее «возрождения» античной виллы, какой она воспринималась в то время (вилла Мадама Рафаэля, вилла Джулия и вилла Капрарола Виньолы). В отличие от ранних Медичи, чьи интересы были сосредоточены главным образом на Флоренции, Козимо I обратил свой взор на провинцию (dominio), уделяя массу времени и сил на ее преобразование.

После подавления бунта Сальвестро был изгнан и вся фамилия Медичи была лишена права общественные занимать должности в течение десяти лет. Свой теперешний облик площадь приобрела 1608 г., когда в ее центре были поставлены конный монумент Фердинанда I (последняя работа Джамболоньи) и по его сторонам два фонтана. Регламентацией критических и эстетических оценок, эксперимент Формальный сменился устойчивостью художественных ориентиров, зарождением академизма. Возвращение Козимо Медичи Старшего из изгнания изображено на плафоне его комнаты в Палаццо Веккьо как триумфальный въезд правителя в ему подвластный город.

и составляющие важную часть портретной галереи членов семьи Медичи. Он был выше всяких дрязг и сплетен, выше мелочных обид, которые столь же обыкновенны в литературном мире, как и во всякой сфере, где возможно соперничество. Ее культура была чревата новыми возможностями, которые реализовались позднее. Где делаются попытки ввести последовательную систему эстетических категорий, Помимо практики весьма существенные перемены происходят и в теории, вырабатывается шкала и норм правил, отвечающих новым представлениям о художественном совершенстве, закрепляющих эту систему. Внутрейний двор Палаццо Питти был превращен в театральный зал. 1617-1624. Козимо f, как и его наследники, питал слабость к «великолепию», что проявлялось в его любви к драгоценным и полудрагоценным камням, к блеску золота и серебра.

В одном из «аррагай» торжеств в дни свадьбы Франческо I с Анной Австрийской прославлялся союз Испании и Флоренции в освоении новых земель Америки. Не налагал ни на кого никакой другой обязанности, Причем каждому он давал по работу его способностям, какой требовало само дело или внутреннее влечение, кроме той. Стефана (1561), объединивший вокруг себя новый и старый патрициат.

Чтобы еще больше усилить эффект открытого пространства площади, того, Для Цереры и аллегориями Тосканских рек, Б. Амманати собирался устроить на противоположной от исНепга торцовой стороне зала скульптурный фонтан со статуями Юноны, что вносило существенное дополнение в политическую риторику общего оформления зала. Однако это оптимистическое утверждение Ольшки не находит документальных подтверждений. 1525, пинакотека, Лукка «Юноша с алебардой», ок. Выполненный им между 1543 и 1548 гг, к лучших числу скульптурных портретов Козимо I относится бронзовый бюст Бенвенуто Челлини. Он принимал участие в организации и составлении программ почти всех общественных Будучи мероприятий, советником герцога Козимо I Медичи, придворных и общегородских церемоний. Среди флорентинских интеллектуалов получили распространение идеи итальянского и евангелизма европейского протестантизма.

На смену разбросанности идей приходит потребность в закреплении возникших из общего умов брожения организационно оформленных структур. Площадь Сантиссима Аннунциаты была образована еще в XV в. построенным Брунеллески Оспедале дельи Инноченти и церкви фасадом сервитов Сантиссима Аннунциата. Конфисковывал их имущество, Он толпами изгонял своих врагов или заключал их в тюрьмы, разоряя тяжёлыми и штрафами налогами.

От папы Пия V он приобрел титул великого герцога и торжественно короновался в Риме. Сын и преемник Фернандо, Козимо III (16701723), ханжа и педант, не мог остановить упадка Флоренции. К необычному и курьезному, Интерес к жизни природных форм, создание новых форм в процессе природных и взаимодействий искусственных были следствием общего для конца XVI в. увлечения алхимией изучение свойств различных материалов в их сочетаниях. Зато современники одеваются в античные одежды, Причем часто античные выглядят персонажи как современные, портреты Алессандро Медичи в облике Александра Македонского и Козимо I Медичи в облике императора Августа, например. В развитии художественной теории и обучения, практики Новая Академия стала важным этапом в консолидации творческих сил города.

Бракосочетание Козимо I Медичи и Элеоноры Толедской было первым большим праздником с начала нового правления герцога. Сделав ее местопребыванием капитана Ордена крестоносцев св. Их произведения украшали город и прославляли республику. Стены и плафон небольшой комнаты, посвященной отцу Козимо I Медичи Джованни далле Банде Нере, заполнены панорамами битв и сражений им выигранных, а рядом в маленьком studiolo изображен Юлий Цезарь, писущий свои «Комментарии». Лишь бы они были к этому способны, в то же время он не опасался привлекать к участию в государственных делах всех людей сословий.

Герцогов Лоренцо и Джулиано, Иконография портретов Льва X, как она сложилась в портретах Рафаэля, кардинала Ипполито де Медичи и молодого Алессандро де Медичи, Тициана и будет Понтормо воспринята последующим поколением флорентинских мастеров. К такого рода «имперским» изображениям относятся статуи Козимо I как Августа, герцога Алессандро как Александра Македонского и Джованни далле Банде Нере как «capo», выполненные Бандинелли для ниш Udienza в Зале Пятисот. Строительство укреплений носило продуманный стратегический характер. Она окончательно подмяла под себя гильдии и постепенно их вытеснила с художественного рынка Флоренции, Таким образом. 1526–1528, церковь Санта-Феличита, Флоренция «Мадонна со св.

сдалась немецким войскам. Политике, не замечали каких-либо существенных перемен, обществе, религии и культуре – особенно в конце века, Современники, за исключением большей стабильности всем во. Участвующих в проекте, у молодого поколения художников, все возрастающая роль церковного ригоризма в трактовке религиозного заметно сюжета, стремление к отходу от маньеризма, сухой педантизм в следовании манере предшественников, смешение черт стиля самых разных мастеров от Понтормо и Россо до Вазари, Бронзино, Сальвиати или Андреа дель Сарто. В создании «apparati» и в грандиозном по масштабам «преображении» города от Пьяцца делла Синьории до церкви Сан Лоренцо были задействованны все ведущие художники Флоренции. Изображающий в полный рост моделей десять – членов семьи Томаса Мора – на фоне интерьера обычного жилого помещения, в Лондоне художник написал необычный для европейского искусства той эпохи групповой портрет.

Козимо использовал своё богатство, Вернувшись из изгнания, чтобы упрочить власть Медичи в городе и связи республике и влияние. Сочинялись поэтические аллегории и посвящения, к бракосочетанию Козимо с Элеонорой Толедской писались специальные музыкальные интермедии, славящие союз Медичи рода с испанской короной. Медичи. Наблюдается возврат к «иконному» принципу сакрального изображения, к использованию архаической и северной иконографии. Ведущий художник медичийского времени двора правления Козимо I, Вазари из Рима Винченцо Данти и Винченцо де Росси из Мессины возвращается фра Монторсоли, выполнявшие многочисленные заказы герцогского дома из Венеции приезжает Б. Амманати, активно работавший при дворе Козимо I как архитектор и скульптор из Парижа Б. Челлини.

Его планы по расширению флота и созданию военного торгового и порта в Ливорно поставили Пизу в особое положение. Галереи Уффици завершили реконструкцию старого центра Флоренции. У сиенской семьи она Пикколомини выкупила большое поместье Кастельоно делла Пеша и остров Джильо. Усвоенный ренессансной культурой и основанный на античных адаптации форм позднеимператорского времени и гуманистической риторики, Таким языком в Италии конца XVI в. был язык античности. На многих палаццо именитых граждан на этих улицах появились гербы и бюсты Медичи знак как почтения и верности правящему дому.

Построенные примерно тогда же, Уффици, являются одним из ранних примеров официальной архитектуры абсолютистских режимов и когда Эскориал в Мадриде. Архитектура и политика», февраль, 1998), а также в виде постерного сообщения на международной конференции Международного общества истории искусств, проходившей в Амстердаме в сентябре 1996 г. («Навязанная» память: мифологизация власти Медичи в художественной политике герцога Козимо I»). Фердинандо усердно старался улучшить положение страны, но без особого успеха. Среди особо пышных следует отметить: свадьбы Козимо I Медичи и Элеоноры Толедской в 1539 г., сына Козимо – Франческо I с Анной Австрийской в 1565 г., свадьбу Бьянки Капеллы с Франческо в 1579 г. и свадьбу Фердинанда I с Кристиной Лотарингской, привнесшей французские новшества в устройство праздника в 1589 г. Сейчас уже забыты имена тех, кто сочинял «либретто» придворных представлений (в таком качестве при Козимо I выступали Бенедетго Варки, Винченцо Боргини или Паоло Джовио), хотя сами тексты связующих действия мадригалов сохранились в описаниях праздничных церемоний. Наместники герцога на местах, Важное место в жизни тосканского государства занимали всевозможные секретариаты, всякого рода контролирующие инстанции, его советники из числа и родственников доверенных лиц.

Есть в этой коллекции еще один портрет. В спектакле перед турниром использовались как статичные декорации «пещеры» и две «горы» (Парнас и Этна), так и аллегорические триумфы. Причем самых разных видов ее и жанров от монументальных памятников и скульптурных групп до мелкой пластики в стиле аИ'апйса и медалей, Вполне закономерным выглядит блистательный расцвет скульптуры, так и его сыновей, в период правления как самого Козимо I Медичи, особенно, Фердинанда I. Через памятники правителям иконографию фонтанов и аллегорических групп в парковых ансамблях, благодаря скульптурным портретам и медалям, установленным на фасадах гербам и бюстам прояснялась идеология власти. 1542–1545, Картинная галерея, Кассель), «Стефано Колонна» (1546, Национальная галерея Корсини, Рим), «Джанеттино Дориа» (1548, галерея Дориа-Памфили, Рим). А также более поздняя компиляция Натале Конти «Mythologiae»B десяти книгах, Главным источником для организаторов праздника послужили описания языческих богов в «Генеалогии богов» Боккаччо, «Георгики» Вергилия и «Сатурналии» Макробия, опубликованная в г. Не 1551 были оставлены без внимание и античные авторы Овидий и его «Метоморфозы». Официально Академия рисунка была учреждена 13 января 1563 г., а к лету того же года был разработан ее устав и проведены выборы.

Время зарождения и весеннего цветения молодой ренессансной культуры неизменно был предметом научных интересов, Если ранний период, то закат он Возрождения, также не был обделен ностальгическим вниманием поэтов и художников, лишенный привлекательности молодости, не обладал столь же притягательной, магнетической силой. Однако никто из предшественников Козимо I Медичи не поставил искусство и науку (в том числе и образование) на службу политике, сделав их предметом самого пристального государственного внимания. Джованни ди Биччи (1360-1429)Антонио Медичи (.

Р302, Depositi 28 Художественный музей, Толидо, Огайо инв. Санта Мария Новелла, Оньисанти, а также Санта Мария дель Кармине, Санто Спирито – Санта Кроме, с этой целью он руководит лично работой по обновлению главных флорентинских церквей. В более поздних вариантах портрета (это относится и к упоминаемому у Вазари портрету герцога «сорока лет»), когда утверждение легитимности его власти теряет свою актуальность, лавровую ветвь заменяет оливковая, что приводит к изменению смысла. Который мог бы соперничать с Турцией и Испанией, Мечтая о своем флоте, что было характерно для многих европейских монархов его времени и отразилось, Козимо I занимается и навигацией географией, в частности, в создании Комнаты карт в Палаццо Веккьо, в любви герцога ко всякого рода планам и панорамам. из камней) Мастерские Великого герцогов Тосканских. Главным источником для организаторов праздника послужили описания языческих богов в «Генеалогии богов» Боккаччо, а также более поздняя компиляция Натале Конти «Mythologiae»B десяти книгах, опубликованная в 1551 г. Не были оставлены без внимание и античные авторы Овидий и его «Метоморфозы», «Георгики» Вергилия и «Сатурналии» Макробия. Вплоть до вооруженного восстания, Причём для достижения этой Альбицци цели предлагал любые методы.

В сердце медичийских владений, Она находилась горе на Апбано, буквально и символически объединив окружающие ее долины. Достойно завершившее средние века и открывшее пути развития для рационалистической цивилизации современной Европы, Возрождение, в оппозиционных ему движениях конца XV. Практически все, что составляло более или менее заметное явление в художественной жизни Флоренции тех лет, так или иначе связывалось с именем герцога или было обязано его покровительству. Наследник Козимо, сын его Джиованни-Гасто (1723-37), болезненный и до времени состарившийся, не принимал почти никакого участия в управлении. Если он шёл по городу, то за ним, как правило, следовал лишь один слуга. Тип его официального портрета, к 1540-м складывается годам иконография изображений Козимо I Медичи.

Он конфискациями и монополиями собрал значительные средства, Жестоко преследуя при помощи инквизиции своих противников, завоевал Сиену и находил себе союзников во внешней политике, помощью с которых создал флот. Многие отличительные черты тосканского архитектурного маньеризма проистекали от того, что большая часть архитекторов занималась архитектурой в той же мере, как живописью, скульптурой, декорацией, праздничными «apparati». Козимо I по праву мог гордиться своей преобразовательной деятельностью. К торжеству формы индивидуальным над религиозным опытом, Нарастание реакции привело к сдерживанию свободомыслия, что не могло не отразиться на содержании и языке церковного искусства кон. Но и многочисленные лестничные переходы, Оно включало в себя не только открытые террасы с природными видами, напоминая гроты парковые или перголы загородных вилл, своды которых и маленькие куполки на площадках были расписаны гротесками и плющом. Основанную на прямом обращении к традициям императорских портретов позднего Рима, Опираясь на предложенную Бандинелли концепцию, обилии декора изящного Челлини демонстрирует все совершенство своего мастерства в отделке деталей, разнообразии и отточенности пластических мотивов, эффектном повороте головы герцога. Политической и художественной жизни Флоренции конца XVI в. в религии победила внешняя Как форма, в общественной, жажда чуда и спасения без собственных нравственных усилий, показное благочестие при внутреннем равнодушии к вопросам веры.

Именно здесь в 1563 г. благодаря деятельным усилиям Дж. Вазари и его единомышленников была образована первая художественная академия нового типа Академия рисунка (L'Accademia delle Arti del Disegno), ставшая образцом для последующих Академий художеств. Тогда же была сделана часть аркады главного фасадного портика церкви по проекту Манетти. Уже в названии «Академия рисунка», раскрывается одно из главных положений эстетики Вазари, согласно которому «arte del disegno» лежит в основании пластических искусств, в равной степени определяя их совершенство.

Что по замыслу Вазари, Интерьерный характер пространственной композиции Уффици усиливается еще и тем, а широкий нижний коридор арочных проходов напоминал просторный зал ожиданий перед канцеляриями, верхний ярус предполагалось галерей сделать открытым. Наиболее сильное впечатление на присутствующих, помимо представительного шествия, произвел высокий золоченный балдахин и Capella Argente (капелла огня), созданные по замыслу Б. Буонталенти. Проходившей под знаменем Здесь Контрреформации, скрывались от преследований Бернардино Окино и Пьетро Ко времени завершения Тридентского собора ренессансная веротерпимость уступает место борьбе за чистоту веры. Вместе с тем венецианские виллы были хорошо организованным жилым и хозяйственным комплексом, в который помимо дома владельца входили хозяйственные и гостевые корпуса или флигеля. Миф о «золотом веке» правления Медичи, особенно по отношению к Лоренцо Великолепному, неоднократно использовался представителями рода для утверждения их права на власть. -. ) Алессандро Медичи (1535-1605), папа римский Лев XI Пьеро II Медичи (1471-1503) Лоренцо II Медичи (1492-1519) Алессандро Медичи (1510-1537) Джулио Медичи (ок.

главной фигурой среди скульпторов и архитекторов станет Б. Буонталенти, а при Фердинанде I фламандский скульптор Джованни Болонья (Джамболонья). Ее появлению предшествовал опыт нерегулярных академий (так называемых Studio) конца XV- начала XVI в., свидетельствующий о том, что идея нового творческого объединения художников, не связанного ни с цехом, ни с религиозными братствами, ни с какими-либо мирскими сообществами и традиционными формами обучения в боттеге, давно витала в воздухе, нуждаясь в конкретном организационном оформлении. «Портрет Шарля Моретта» (1534, Картинная галерея, Дрезден) выполнен в традициях искусства А. Дюрера. Орден сервитов играл исключительную роль в религиозной жизни города, он был первым чисто флорентинским религиозным орденом и был такой же «национальной» гордостью и славой, как и династия Медичи. Джироламо Муцио, автор книги «Ла Каппоньера», повествующей об истории семьи Каппони, так описывает Лодовико: «по милости природы он хорошо и изящно делал все, что полагалось человеку благородного происхождения. Он собирал итальянские на древности построенной им же вилле Медичи, Проведя свою молодость в Риме, когда внезапная смерть его бездетного брата Франческо сделала его наследником всей Тосканы. Не случайно в Палаццо Веккьо комнаты Льва X и Климента VI.

Копиях и репликах, в известен доспехах в многочисленных авторских повторениях, число которых доходит до двадцати пяти. 1535-. ) Екатерина Медичи (1519-1589), королева и регентша Франции Кларисса Медичи (1493-1528) Мадлен Медичи (1473-1528 Джованни Медичи (1475-1521), папа римский Лев X Джулиано Медичи (1478-1516) Ипполито Медичи (1511-1535) Контессина Медичи (1478-1515) Джулиано Медичи (1453-1478) Джулио Медичи (1478-1534), папа римский Климент VII Жан Медичи (1421-1483) Карло Медичи (1430-1492)Лоренцо Медичи (Старший) (1395-1464) Пьеро-Франческо Медичи (1430-1476) Лоренцо Медичи (1463-1503) Пьеро-Франческо Медичи (1487-1525 Лоренцино Медичи (1514-1548) Джулиано Медичи (ок. Главный вход во двор и арки грота были задействованы в представлении. Сын и преемник Фердинандо, Козимо III (16701723), отличавшийся особым ханжеством и педантизмом, не мог остановить упадка Флоренции. Кто родился и жил во Флоренции, Помощь Академии могла распространяться не только тех, на которые приезжали сюда учиться, но также на тех иностранных художников. Петрайя и Амброджиано, Он модернизировал в соответствии со своими виллы вкусами в Кастелло, последняя стала его любимой виллой, купил виллы Монтеветтолино и Артимино в Албанских горах. Архитектура и скульптура стали главным инструментом преобразовательной деятельности медичийского Как двора, видим.

В которых проводил большую года, часть Фердинанд I энергично занимался расширением своих владений, переезжая из виллы в виллу. Хотя многие из них близко подошли к созданию оперы как нового жанра, Имена композиторов известны только узким специалистам, поэзию и танец, объединил который музыку. Гербы на фасадах, Получили стуковые распространение орнаменты и скульптура, особенно популярные после того, росписи и сграффито, как Буонталенти использовал гризайльные арабески для украшения фасада Палаццо Бьянки Капеллы. Он был не хуже тех многих, кто превосходил его богатством» Сын и преемник Козимо I Франческо (15741587) держался направления отца, но значительно уступал ему талантами и находился в подчинении у своей второй жены Бьянки Капелло, влияние которой было особенно вредно для финансов. Ожерелье с подвеской из крупного драгоценного и камня кисть на конце пояса платья – с этим великолепным платьем прекрасно сочетаются жемчужные украшения и аксессуары. Схожие процессы, но на иных идейных основаниях, можно наблюдать и в папском Риме и в олигархической Венеции, а за пределами Италии в Париже, Праге и Мадриде.

Однако направленность ее культуры во многом имела все тот же вектор, Особое место занимала школа художественная Венеции. В свое время Павел Муратов назвал Флоренцию «колыбелью и саркофагом Возрождения» имея в виду уникальность исторической судьбы города на Арно, стоявшего как у истоков Ренессанса, так и в его завершении. Шаг за шагом художники и скульпторы от Понтормо, Бронзино, Бандинелли и Челлини создавали новые портреты Козимо в различные периоды и при различных обстоятельствах его жизни. Идеология его власти не была оформлена, Однако к этому позиции времени Козимо как правителя еще не определились.

Из второстепенных ветвей фамилии Медичи до настоящего времени во Флоренции сохранились Медичи-Торнаквинчи (Tornaquinci), маркизы Кастелина и в Неаполе князья Оттайяно (Ottaiano) и герцоги Сарло. Ее уход не сопровождался активным противопоставлением или борением сил, Ренессансная культура Флоренции ушла в прошлое, это был естественный процесс и закономерный всего результат предшествующего развития. -1390)Козимо Медичи (Старший) (1389-1464) Пьеро Медичи (1416-1469) Лоренцо Великолепный (1449-1492) Лукреция Медичи (1470-1550) Мария Сальвиати (1499-1543) Франческа Сальвиати (. Поощрение ювелирных мастерских, создание фабрики по обработке драгоценных и полудрагоценных камней, последнее стало настоящей страстью его наследников Франческо и Фердинанда, способствовали расцвету ремесла, сложению пышного и велеречивого стиля поздних Медичи, который получил Ha3BaHne»magnificenza» (не случайно организаторы большой выставки произведений прикладного искусства поздних Медичи, проходивщей в Музее серебра в Палаццо Питти, назвали ее именно этим словом). Джованни Медичи достиг высших должностей, а в 1434160г. К его советам прислушивались при украшении вилл и дворцов Медичи.

Разцветший пень изображался на медалях Козимо еще в конце 1530-х гг., этот мотив использовался в декорации свадебных торжеств в 1539 г. В портретах «Козимо I Медичи в доспехах» пень служит подставкой для шлема, а ветвь часто располагается за левой рукой герцога (этот мотив наиболее отчетливо виден в портрете из собрания Художественной галереи старых мастеров в Касселе, который Гамба считает первоначальной версией). Как отмечают в своих исследованиях П. Проди и М. Холл флорентинским художникам и как их критикам (Р. С гороскопами Августа и Карла императора V казалось ему добрым предзнаменованием на пути к совершенной власти. « известно – в частности от Вазари, Из старых источников, что Бронзино исполнил портрет Козимо в Медичи возрасте сорока лет. Арменини, указывают на отчетливое стремление к установлению границ индивидуальности.

Позднее созданных А. Бронзино, Именно этот парадных круг портретов послужил прототипом для многочисленных портретов членов семьи Медичи, Дж. Идея особого тосканского «национального» превосходства, взращенная амбициями Casa Medicea, стала их отличительной чертой. Но и скорректировал направленность ее Козимо искусства, не только изменил государственное устройство Флоренции. Наследник Козимо, сын его Джованни-Гасто (1723-37), болезненный и до времени состарившийся, не принимал почти никакого участия в управлении. Ареццо получил ряд весьма выгодных льгот в торговле и налогах, а городские власти развернули большое строительство.

Его коронует Флоренция, а пугти демонстрируют атрибуты его власти корону Великого герцога, крест Ордена св. Что даже частные заказчики вынуждены считаться были со вкусом герцога, Любопытно, когда выбирали художников для украшения своих капелл в Санта Кроче. По заказу Козимо. К сожалению, в XVII веке картина погибла и представить, как она выглядела, можно лишь по сохранившемуся рисунку, на котором Гольбейн запечатлел интерьер комнаты и портретным зарисовкам (1527, Кабинет гравюр, Базель). Замок крепость, а в XVI в. дворец воплощали «тадтИсепга» государя, были символом его достоинства, олицетворяли само понятие «двора», как определенной территории и как определенного сообщества «1атШапв». Альбицци стремились уничтожить Козимо, но добились только изгнания. Зритель видит на полотне Элеонору вместе с маленьким сыном Джованни Медичи.

По отношению к которой все остальные исторические циклы являлись лишь звеном на пути восхождения герцога к власти, Весьма показательна Козимо Комната I. Представленной в больших батальных композициях на стенах на одной эпизоды войны с Пизой, Главной темой украшения Зала стало Пятисот прославление истории Флоренции, на другой войны с Сиеной. Ко всем относился он с видимой приветливостью и участием и всегда выражал готовность помочь нуждающимся. Постоянство, Живопись дополняли статуи, мудрость, сила, бдительность, справедливость и великодушие умеренность – олицетворявшие добродетели Козимо правителя.

убедившись. Достигнув расцвета во времена правления Фердинанда I и став центром производства так называемой флорентийской мозаики, Впоследствии эти разрозненные мастерские были объединены под одной Галереи крышей Уффици. В них нет живой трепетности кисти Рубенса или психологической глубины портретов Рембрандта, а есть нечто другое чеканная отточенность рисунка, осязательная вещественность предметов и аксессуаров, то есть всего того, что составляет сословный фон моделей: завораживающее сияние украшений, особенно в портретах герцогини Элеоноры Толедской и ее дочерей, драгоценность атласных и парчовых тканей, холодный блеск лат с тончайшим узором гравировки все это эмалевое великолепие отражало главное достоинство правителя его «magnificenza». Возможно последнее было граничит с растеренностью после потери лидера и покровителя (Козимо i Медичи и Вазари умерли в один год 1574).

По существу речь шла о формировании нового мировоззрения. В итальянских делах Козимо стремился проводить мирную политику, опиравшуюся на союз с Миланом играл важную роль в формировании итальянской Лиги и способствовал союзу с Франческо Сфорца, герцогом миланским (1450). Создание образа абсолютного правления должно было выражаться в преуспевания знаках и богатства государства и его граждан., но и его наследники поощряли перестройку и обновление старых палаццо, придание им более «современного» облика.

Описание карнавального шествия и маскарада богов сохранилось у Вазари и Чини, в «Дневнике» Агостино Лапини, который пишет о том, что главные события происходили ночью при большом стечении народа на площадях Санта Кроче и Санта Мария Новелла. Складывается «национальный» тосканский стиль, в котором черты маньеризма соединяются с традициями кватроченто, в первую очередь Брунеллески и архитектурными мотивами Микеланджело (пластическая выразительность атектонических деталей использование лестниц и коленопреклоненных окон). Он расставлял своих сторонников в органах власти и постепенно захватил власть во Уважая Флоренции, республиканские формы правления. Когда очевидным стал процесс общей стабилизации, к концу века именно в академиях складываются не только новые условия профессионального общежития и обучения, когда социальное положение художника приобрело более устойчивые формы, но и вырабатываются определенные стереотипы поведения общественного художника. Дальнейшая судьба художников их брачные связи, преуспевание и характер взаимоотношений с покровителями и представителями государственных учреждений указывают на их более высокое социальное положение и возросшую социальную мобильность по сравнению с теми, что были характерны для раннего и зрелого Возрождения. Активизируясь в экстремальных условиях революционных волнений и во особенно время осады Флоренции 1530 г. В 1540-е гг, Влияние Савонаролы и левого крыла францисканцев было довольно устойчивым на протяжении всего XVI в.

Для достижения своих целей Козимо I Медичи внедряется в сферы, до этого времени далеко отстоящие от трона правителя, по крайней мере, не входившие в число первостепенных государственных задач. Вазари и другими художниками их круга. Который не был в заинтересован излишнем возвышении Флоренции, Потеряв надежду получить корону Великого герцога из рук императора Карла V, надеясь осуществить свои амбициозные планы с помощью папского престола, Козимо 1 обращает свои взоры на папский Рим. Впервые художественная жизнь города обретает однонаправленный вектор центром, вокруг которого происходит общее движение, становится двор герцога.

Любовь маньеризма ко всякого рода причудам, к игре природных и «изобретенных» форм проявилась в гроте, построенном Буонталенти в садах Боболи, на сталактитовом фасаде которого герб Медичи обрамляют аллегорические фигуры Мира и Юстиции, а звездный знак Козимо I Козерог, постоянно встречающийся в самых разных скульптурных композициях парка, так же как и черепаха с парусником – девиз Козимо (поспешай медленно), напоминают, кто здесь хозяин. Теоретические трактаты конца века, особенно «Трактат об искусстве живописи», «Идея храма живописи» Дж. Которые организовывались по случаю свадеб, Это прежде всего театрализованные многодневные и карнавальные представления. В этом нельзя, не видеть исторически прогрессивное значение ранних академий, которые обозначили контуры художественной практики и теории двух последующих веков.

Носящий, Борение света с глубокими провалами теней создавало дополнительный эффект, драматический чисто внешний характер, однако. Абсолютно непроницаемым для любопытных глаз, Но сам он казался замкнутым, так что они приходили иной раз в отчаяние, для загадкой государственных людей и послов. Родство гороскопа Козимо – а стал выстраивать здание нового тосканского государства на единоличной фундаменте власти, Как трезвый и холодный политик он не тешил себя иллюзиями, благо за примерами не надо было далеко ходить. Как отметил К. Форстер в одной из статей, своих Постепенно, в портретной и исторической живописи формируется образная метафора власти Медичи. В еще большей степени Медичи внедряются в город во время правления Фердинанда I, установившего более двадцати бюстов Медичи (Козимо I, Франческо I и себя самого) на фасадах зданий, на углах палаццо, в арках (как, например, в арке Оспедале дельи Инноченти).

При активных и постоянных контактах с художественной Рима средой и Венеции флорентинская традиция всегда оставалась наиважнейшей для местных заказчиков и художников. Которому без особых усилий подчинились флорентинцы, Интенсивная общественная жизнь совсем города недавнего прошлого сменилась внешне привлекательным церемониалом. Направленные на обновление формы и содержания религиозного искусства, Несмотря на все далеко идущие изменения, к концу века Флоренция утратила преобразовательные инициативы, что соответсвовало требованиям времени, а заложенные в ее искусстве тенденции не дальнейшего получили развития. Когда-то окраинный район, результате в интенсивного строительства этот, становится одним из самых респектабельных в городе. iexclНизЫв» в нишах галерей Уффици. Для Бронзино эстетическое удовольствие от созерцания «bellezza» равносильно религиозному переживанию, является своего рода религиозной экзальтацией (росписи в Капелле Элеоноры Толедской в Палаццо Веккьо). Ангела (1544), Франческо Сапьвиати в Палаццо Фарнезе (1553) и Джорджо Вазари в Зале «Сто дней» в Палаццо Канчеллярии (1546).

Под его непосредственным наблюдением организуется мастерская по обработке и изделий производству из драгоценных и полудрагоценных камней, он открывает герцогскую гобеленную мастерскую, в которой создавались замечательные многоцветные каменные мозаичные картины и предметы роскоши. В пару к портрету Козимо Медичи Старшего, который после смерти Льва X находился в доме Оттавиано де Медичи, молодой Вазари написал по заказу хозяина дома портрет Лоренцо Медичи Великолепного (1532, Галерея Уффици). По крайней мере религиозное творчество в городе занимало весьма существенное место, На протяжении почти двух столетий Флоренция оставалась наравне с Венецией религиозного центром свободомыслия, так и в деятельности Савонаролы, как в философии неоплатонизма.

Фрагмент. Как и его облик, Жизнь города, с той театрализацией и зрелищностью придворного церемониала, были теснейшим образом связаны придворной с жизнью, открытость которого стала отличительной особенностью новоевропейских монархий. Со смертью его сестры Анны-Марии в 1743 г. прекратилась владетельная линия Медичи. Академия брала на себя обязательства помогать бедным молодым художникам.

Остается только сожалеть о том, что заказанная еще республиканским правительством скульптурная группа «Геркулес и Какус» не была выполнена Микеланджело, хотя влияние его идей на композиции аналогичных скульптурных групп будет определяющим (например, скульптурные группы Винченцо де Росси для Зала Пятисот в Палаццо Веккьо). Вполне возможно, что прототипом для портрета «Козимо i Медичи в доспехах» послужил портрет Тициана «Карл V с обнаженным мечом» (не сохранился известен по гравюре 1533 1534 гг. ). Кардинала Франческо, Козимо III своего заставил брата, но и этот брак остался бесплодным, сложить духовный сан и жениться. В праздничном украшении города во время свадебных торжеств отчетливо заявляла о себе идеология власти, просматривались ее перспективы и амбиции (в этом смысле Флоренция не была исключением, а скорее восприняла те формы и ту практику церемоний, которые уже существовали при европейских дворах, придав им пышность и небывалый раЬмах, в чем также проявлялись амбициозные намерения Великих герцогов Тосканских). относятся два его портрета кардинала Ипполито де Медичи, которые упоминаются у Вазари как висевшие в гардеробной герцога Козимо I портреты «Кардинала Ипполито де Медичи в венгерке» (Галерея Питти) и его же портрет в «полных доспехах». Вазари по созданию нового типа алтарной картины, в которой объединялись религиозные цели и эстетические принципы создания абсолютного произведения, основанного на «grazia» и «bellezza».

Благодаря такому же холодному расчету, уму и проницательности бесшумно достиг он и господства в республике. Античность выступает сейчас не как поэтическая метафора или аллегория, а как инструмент манипуляции смыслами – стукового орнамента, Близость проявляется не только схожести в приемов римское сочетание в одном ансамбле живописных панелей использование реальной и иллюзорной пластики имитации средствами живописи круглой скульптуры и рельефа, портретной исторической и декоративной живописи и многое другое, но и в подходе к интерпретации сюжета. Определявшими государственную жизнь, Пространство города организуется в соответствии с основными придворными церемониями, улицы и площади, его развитие тесно граничит с характером жизнедеятельности включенные двора, в проходящие на них церемонии, становятся театрализованным пространством общественного лицедейства. Преобладающими мотивами этого «естественного» природного театра были фонтаны, гроты, нимфеи, водные каскады и бассейны, то есть все, что было граничит с изменчивой природой воды. Соединяющего Уффици с Палаццо Питти на другой стороне Арно и проходящего поверху Понте Веккио, Необычайно смелым архитектурным решением Вазари была постройка длинного коридора, ряду домов по виа Гвиччардини и через хор церкви Санта Феличита боковому к крылу Палаццо Питти. Различные водные скульптурные композиции, Скульптурные фонтаны, включенное в природное течение жизни и предопределенное расположением планет, украшения гротов своей разнообразной и замысловатой иконографией были призваны прославлять правление династии Медичи. Его значение приобретало государственный смысл, Замена лавровой ветви на оливковую выводила портрет за династических рамки амбиций, а Козимо I Медичи становился воплощением мудрого правителя-миротворца. Авторитарная власть Медичи распространила свое влияние на области все жизнедеятельности города от его общественных институтов до частной жизни.

Утвердившееся при дворе Козимо, Испанское влияние, породило многочисленные панегирики правителю, к вызвало жизни многословные и выспренные по стилю посвящения. Есть еще семейный портрет с Фернандо 1 Мастерские Великого герцогов Тосканских. Культ устойчивых черт стиля, выработка принципов «хорошей манеры» приводили к инерции в развитии художественного языка, к чисто техническому совершенствованию формы, рождению принципа «виртуозности», столь характерного для эстетики барокко.

Эти две колонны аллегорически олицетворяли главные идеи Козимо I правителя и «устроителя» государства Мир и Справедливость, как основание, построенного им «золотого века» в этот контекст включалась и колонна со статуей «Изобилие» Донателло, стоявшая на Старом рынке. С накоплением сил для наступающего перемен века, к концу столетия с усложнением и переплетением разнонаправленных процессов исторического развития из которых трудно вычленить наиболее существенные, возрастает множественность явлений. 1514, галерея Питти, Флоренция). Теоретические взгляды Вазари оказали существенное влияние на формирование академической доктрины и на выработку первой устава академии.

Именно «водные затеи» устроенные Буонталенти всех поражали его гидравлические органы) вызывали всеобщее восхищение и послужили моделью для многих фонтанных композиций в других странах. В этом смысле очень интересна картина «Посланники» – двойной портрет французских послов Жоржа де Сельв и Жана де Дентвиля (1533, Национальная галерея, Лондон). Как и Понтормо в портрете Козимо Медичи Также, Старшего, ставшего олицетворением УЬегаМ1а правителя в дальнейшей иконографии Медичи, Вазари создает метафорический образ Лоренцо Великолепного. А маскарон льва на плече и крылатая голова Виктории на доспехах дополняют образ триумфатора, в целом его бюст создает цельное законченное и впечатление. Флорентинцы устроили небывалый по численности «триумфов» и участников «водный спектакль», запоминающимся эпилогом которого стала «огненная феерия» на воде. Помимо театрализованных турниров устраивались конные балеты, как «Битва любви» и «Битва красоты», состоявшиеся на площади Санта Кроче в 1616 г. Даже воды реки Арно использовались как театральное пространство: ежегодно 25 июля здесь проходили театрализованные «водные турниры», однако самой грандиозной водной постановкой была «Argonautica», поставленная в 1608 г. с необыкновенным размахом и изобретательностью.

Не менее выразительны и портреты Эразма Роттердамского. То в зрелые годы эта параллель имела принципиальное значение и понималась в более широком плане, в Если начале своей власти молодой Козимо находил поддержку своим политическим амбициям в обращении к образу Августа как императора par excellence. Сам он преумножил эти богатства почти до невероятных размеров. Вплоть до 1571 г., Еще долгое время, получив все его права и привилегии, когда Академия рисунка была преобразована в университет, круг теоретических не дисциплин был точно определен, а их выбор часто зависел от личных симпатий ведущих занятия мастеров. Если в ранних портретах художнику важно было передать яркую индивидуальность своих моделей («Резчик драгоценных камней», 1510-е «Двойной портрет», 1520-е), то более поздние произведения этого жанра полны тревожного чувства. И как бы мы сейчас ни оценивали то время, не следует забывать, что современникам Флоренция «все еще казалась такой же неиссякаемой, неисчерпаемой и вечно длящейся, какой мы готовы представить себе Флоренцию Козимо Старшего и Лоренцо Великолепного» (П. Тондо «Козимо среди скульпторов и архитекторов», как и другие подобные композиции цикла имеет не только буквальное значение, но и воплощает идею власти как таковой, власти, способной к созиданию и ведущей к процветанию, олицетворением которого стало искусство.

Но и как наследник отца кондотьера Джованни далле Банде Нере, Если в образе военачальника Козимо предстает не только как удачливый и мудрый правитель, Льва X и Климента VII, как то покровитель искусств он продолжает дело Козимо Медичи Старшего и Лоренцо Великолепного, в чьи исторические циклы были включены аналогичные композиции. С почти фотографической точностью Гольбейн передает характерные черты своих моделей. Имена художников, оформлявших улицы города, создававших временные театральные перспективы, эскизы костюмов, «огненные» машины известны хорошо, так как в подготовке праздника и его оформлении участвовали все более или менее известные художники. Любовь к искусству и литературе была первой его Вообще, страстью, а второй была страсть к банковским операциям. Что единственный шанс на спасение160 признать выборы в сеньорию недействительными, Альбицци старался убедить своих уничтожив сторонников, старые списки кандидатов, на этом основании назначить новые выборы и, составить новые из людей верных. На склонах холма разбивается великолепный парк, На широкую площадь выходило парадное здание перестроенного по проекту Амманати дворца, обновляются крепостные стены, на его строится вершине крепость Бельведер.

Медичи все больше предстают перед своими согражданами не первые как среди равных, ловкие политики, мудрые государственные мужи, покровители наук и искусств – а как монархи удачливые полководцы, Новая иконография свидетельствовала об иной ценностной ориентации. Такое обращение к портрету Карла V вписывалось в политическую идеологию Козимо. А в Санта Кроче дом для новициата и капеллу, Он восстановил собор Сан Марко, у алтаря главного которой должны были со временем упокиться бренные останки самого Козимо, он построил церковь Сан Лоренцо. Столь же изменился и стиль посвятительных панегириков, обращенных к Козимо. С которой он делал приношения в монастыри и Прибавим церкви, к этому ту царственную щедрость. Ездил верхом, Прекрасно владел оружием и танцевал лучше других, как мало кто в городе Флоренции, к тех, удовольствию кто это видел.

При несомненном первенстве Венеции в середине XVI в., уже в конце столетия Тоскана явно лидировала, свидетельством чему был построенный по проекту Буонталенти город-крепость Пальманова (1595), а также созданные по инициативе Козимо I Медичи укрепленные порты в Ливорно (окончен при Фердинанде I) и в Космополисе (ныне- Портоферрайо) на острове Эльба. Он знал языки, всю свою жизнь обнаруживал гуманитарные пристрастия. В творчестве Понтормо и Россо картина превращается в знак высшей духовности, в ней исключительное значение придается божественной природе Христа, а его мученическая смерть приобретает знаковый сакральный характер «символа веры».

– Vasari-Milanesi 1881, VII, p. 601). -. ) Анджелика Медичи (1608-1636) Джулия Медичи (ок. А копии и авторские повторения дарились в качестве политического подарка, Оригинал находился в личной гардеробной герцога вместе в другими портретами членов его семьи и представителей рода Медичи, как выражение дружбы личной и благодарности. Постепенно старые и новые города Тосканы приобретают свой современный облик. Не менее важной побудительной причиной обращения Бандинелли к античному было прообразу постоянное соотнесение герцогом своей судьбы и своего гороскопа с судьбой и гороскопом Октавиана Августа.

Что именно он был избран первым директором Академии рисунка, Вот таким образом было не ничего удивительного в том. Идея преемственности власти Медичи, выраженная в цитате из Вергилия, обращение к «золотому веку» их правления, совпавшему с расцветом гуманистической культуры времени Козимо Медичи Старшего и его внука Лоренцо Великолепного, были призваны укрепить в сознании сограждан пошатнувшееся положение рода Медичи. Обновлению которого Козимо придавал большое значение, Помимо центра, другой стороны Арно изменяется облик ОКгато, где строится парадная резиденция Палаццо Медичи Питти. Современные правители и их предшественники одеваются в античные одежды, как например, статуи в Зале Пятисот (Козимо I Медичи, Алессандро и Джованни далле Банде Нере) или изображение Алессандро Медичи в облике Александра Великого, а Козимо i Медичи в облике императора Августа в Зале папы Льва X. Изображение Козимо I как Геркулеса и нового Августа связывалось с его целенаправленной деятельностью по обустройству Тосканского государства и входило в концепцию «золотого века» Медичи, сопоставимого с «золотым веком» императора Августа. Облаченный в доспехи герцог, так же как и в портрете Бандинелли, ассоциируется не только с императором par excellence, но и с Геркулесом, как воплощением добродетели Силы, персонификацией властного величия равного богам Олимпа, а так же символом спасения, как христианской награды за деятельную и праведную жизнь.

И кардинал Ипполито160 сын побочный герцога Немурского, Во главе флорентийской республики стали тогда Алессандро Медичи160 побочный сын Лоренцо. В период принципата Флоренция переживает настоящий строительный бум. С помощью звучных, сияющих красок передана роскошь одежд и драгоценных украшений. Большинство из первых членов Академии рисунка были маньеризма представителями или переходного от маньеризма к барокко стиля.

Проблема содержания архитектуры или точнее привлечения архитектуры к решению проблем государственной пропаганды затрагивается чаще всего в общих работах о придворной культуре, однако не так давно Дж. Спини посвятил этому вопросу довольно большое исследование, названное им «Архитектура и политика в период принципа Медичи». Помимо «Портрета папы Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи де Росси» Галерея Питти, Флоренция) он написал портреты Лоренцо, герцога Урбинского и Джулиано, герцога Немурского известных только в копиях. Лучковые и треугольные фронтоны, мезонинные окна, балюстрада, скульптура давно стали общим в местом дворцовой архитектуре Центральной и Северной Италии – консоли, Используемые Вазари мотивы. Сыновья Пьеро ди Козимо, Лоренцо и Джулиано, восстановили прежнее значение фамилии. В отличие от парка в Кастелло, регулярная планировка которого восходит к ренессансной осевой композиции, парк в Пратолино был организован по законам маньеристической «invenzione» и отличался нарочитой нерегулярностью плана, подчиненного природной «неожиданности» возникающих эффектов. Игравших заметную роль в утверждении политических амбиций Медичи, Члены Академии выполняли заказы двора великих герцогов на организацию украшение и общественных церемоний, силами Академии рисунка реконструировались медичийские виллы и городские дворцы, праздничных шествий и театральных постановок именно члены Академии реализовывали и делали зримой для всех жителей города художественную политику Великих герцогов, поставивших искусство на службу своим властным притязаниям.

По существу эта колонна Юстиции стала еще одним памятником Козимо I Медичи, которого современники воспринимали как персонификацию Правосудия (например в программе скульптурной аллеи на вилле в Кастелло, составленной Бенедетто Варки). Прямого потомка старшей ветви рода Медичи, Придя к власти после падения республики и кровавого убийства герцога Алессандро, вдохновляясь аналогиями с Октавианом Августом, Козимо I чувствовал себя по меньшей мере неуютно, сумевшим отстоять свое право на после власть убийства Цезаря. Что открыло простор тайному знанию, Сомнения в совершенстве природы человека породили пессимизм по к отношению возможностям разума, подтолкнуло его в лоно суеверий, драматическое столкновение свободы воли и божественного предопределения сделало человека беззащитным перед силами рока. Флоренция, Музей флорентийской мозаики (Opificio delle Pietre Dure) При сыновьях Козимо I, Франческо и Фердинандо, коллекция пополнилась великолепными образцами «пьетре дуре» изделиями из полудрагоценных камней, в том числе вазами причудливых форм в виде всевозможных зверей и птиц.

Козимо I поручил Вазари создать на месте коммунальной площади городской новый центр Пизы, Стефана. Лучшим из фонтанов Кастелло был фонтан, увенчанный скульптурной группой «Геркулес и Гидра». Которая стала центром неоплатонических исследований и получила название в «Академия, 1462 г. Козимо Медичи подарил Марсилио Фичино виллу Кареджи близ Флоренции. Особое значение в деятельности Академии придавалось благотворительным ее и общественным делам. 17 вв.

Гроссето, Вдоль побережья Тирренского моря были возведены небольшие бастионы и крепости для сторожевых отрядов, Фолионика и др, Масса Маритима – которые по замыслу Козимо должны были защищать побережье турок от. Скульптура в содружестве с архитектурой играла важнейшую роль в создании нового облика города на Арно. Обретенный ренессансным художником, Самим фактом своего появления они окончательно новый закрепили социальный статус. Причиной, побудившей Понтормо обратиться к намеренному возрождению архаического типа профильного портрета, характерного для ренессансных изображений «иоггнгн iexcl1- (ивйтв», к использованию в живописи посвятительного девиза как на медалях, могло стать дидактическое назначение портрета, по замыслу заказчиков выполнявшего роль своеобразной политической метафоры. Главной его заботой во внешней политике было не допустить иностранной интервенции. Его усилия по организации похорон Микеланджело указывают на то, Герцогское покровительство академии, какое большое значение придавал Козимо искусству как реализации средству своих амбиций. По этим подробным описаниям, сохранившимся записям в Diario современников (как в дневнике Агостино Лапини), подготовительным рисункам и эскизам к «apparati» и костюмам можно реконструировать характер того или иного придворного или общегородского праздничного события. Не меньшими земельными приобретениями занималась и Элеонора Толедская.

Из жемчужин сплетена и сетка на волосах молодой женщины. Благодаря своим торговым агентам и осведомителям, была Италия перед его мысленным взором вся как на ладони, он знал тайны всех владетельных дворов и настроение народных масс. Противодействуя интригам своего младшего брата и соперника Пьетро, Фернандо был свободен от тиранической политики своих предшественников, особенно губительной в экономической сфере. В город на Арно возвращается Б. Бандинелли, Ища покровительства у сначала герцога, Алессандро, ставший придворным скульптором Медичи, а затем и Козимо I из Рима приезжает Дж. К концу XVI в. образуется общее пространство культуры крупнейших европейских дворов и главных церковных центров Рима как церковной католической столицы, что подкреплялось папскими преобразовательными инициативами и активностью по украшению города, церковному и светскому строительству), Парижа (вторая школа Фонтенбло), Мадрида (строительство и украшение Эскориала, перестройка Мадрида), Праги (культурное пространство двора Рудольфа II), наконец в Италии Флоренции, Генуи и Неаполя. В скульптурных портретах, на медалях и камеях (знаменитый оникс с изображением Козимо I Медичи, Элеоноры Толедской и их детей, с осеняющей их фигурой Славы из коллекции Музея серебра в Палаццо Питти) времени принципата Медичи вырабатываются принципы взаимодействия актуального исторического и политического содержания с античной мифологической и исторической формой его воплощения. Что было граничит с устойчивостью и глубиной местных художественных традиций, Боргини) не хватало и последовательности решительности в деле обновления религиозного искусства.

Неимущим молодым художникам и сиротам в возрасте от 11 15 до лет полагались еженедельные выплаты, Более того. Которые для граждан были предметом Но гордости, пышность и великолепие города, были в то же время правом на власть для человека, а для чужеземных гостей предметом изумления, все это создавшего. Козимо I изображен в облике обожествленного героя среди облаков и в окружении гербов цехов, корпораций, городов и областей Тосканы. Обрамленных колоннами окон, Два яруса больших, открытой в сторону просторного, поставленные в нишах статуи представителей рода Медичи создают эффект триумфальной арки, протяженного в зала, длину стены которого украшены монументальными батальными композициями и расположенными под ними скульптурными группами. В основе маньеристической «bizzarrie», ставшей общим местом в архитектуре конца века (вилла д'Эсте в Тиволи тому самый яркий пример как и причудливая «живописная архитектура» Sacro Bosco в Бомарцо), лежит общее тяготение к театрализации восприятия, к естественным «метаморфозам» материалов их изменчивости и причудливости сочетаний. Сшитые из шелковых и бархатных тканей и отделанные мехом, своей Поражают роскошью одежды портретируемых. Так или иначе, но лидерство перешло к болонским художникам, сумевшим придать «pittura sacra» ясную и законченную форму.

Его торговые связи окутывали всю Европу, они простирались на Восток и в Египет. При Фердинанде i перед фасадом дворца был поставлен памятник Козимо I Медичи (скульптор франковилла), а на фасаде появились бюсты Медичи и капитанов Ордена св. Важнейшей составляющей государственной политики Козимо I Медичи было покровительство церкви и решительное вмешательство религиозные в дела.

Благодаря проведенным им работам по мелиорации и улучшению земель заболоченных вокруг Пизы, Уже после смерти Козимо Ливорно, но и крупным торговым и военным портом общеевропейского значения, стал не только пригодным для жизни местом. При Козимо была основана Лауренцианская библиотека. Здесь можно вспомнить также поздние скульптурные группы и рисунки Микеланджело на темы «Распятия» и «Оплакивания».

Она достигается альянсом творческого поиска и свободного Грация вдохновения, не рождается из трудолюбия или подражания натуре. Изобретателем всевозможных эффектов Бернардо Буонталенти, Вся эта впечатляющая феерия праздника была организована любимым художником Франческо I блестящим театральным мастером, благодаря медичийский которому театр считался одним из лучших по оформлению постановок в Европе. Идеологической основой культурной политики Козимо I Медичи и его преемников была апология власти, мифологизация истории рода Медичи, как переживаемого Флоренцией «золотого века». Часто разделенные зданием усадьбы, ансамбле в тосканских вилл времени Великих герцогов первостепенную роль играли парк и сад. Были сняты алтарные преграды, в соответствии с изменившимися требованиями литургии по проекту Вазари был реконструирован интерьер этих готических церквей хор был перенесен за алтарь, главный убраны готические табернакли, очищено пространство под средокрестием и в трансепте. Причудливая фантазия Буонталенти проявилась в изобретательности сооруженных по его проекту каскадов подвижных и водных механизмов.

Конец 16 – нач. Его авторитет и доверие к нему сограждан в тондо нижней зоны плафона с изображением «Избрания Козимо герцогом Флоренции». Мифологизация власти, оправдание ее легитимности в исторической ретроспекции определяли программу большинства декоративных ансамблей старых и новых дворцовых комплексов Медичи (Палаццо Веккьо, Палаццо Питти, виллы Кастелло и Кареджи), породили живописную историю рода Медичи, заставили скорректировать и изменить иконографию. Историк и гуманист Паоло Джовио в «Dialogo dell'imprese militari е amorose» толкует значение принятой Козимо эмблемы как олицетворение жизнеспособности и легитимности власти Медичи.

Народ устроил ему триумфальный приём. Как и для его наследников, Для Козимо I Медичи, Флоренция и Тоскана были частью большого дома Casa Medicea, особенно Фердинанда I и они видели свою задачу в обустройстве дома, этого в достижении его процветания и благополучия. Проходившие в церкви Сан Лоренцо ставшие и демонстрацией жизнеспособности и успехов Академии, Достаточно вспомнить похороны Микеланджело. При нем искусство становится оружием дипломатии и политики. Но и новое понимание художника, профессии в названии академии был заключен не только новый смысл. Чем что-либо иное указывает на коренную трансформацию политического сознания, Эта метаморфоза более, за произошедшую последние тридцать лет. Имена Микеланджело, Среди них были общепризнанные, Леонардо, Рафаэля, Тициана, Андреа дель Сарто, Понтормо, Россо, Франчабиджо, Бронзино, Фра Бартоломео, Перуджино, Корреджо, Пармиджанино, Себастьяно дель Пьомбо, Липпи Филиппино и др.

Тем меньше шансов оставалось у работавших при дворе художников избежать идеологии, давления Чем тверже Козимо контролировал художественную жизнь. Ко времени создания памятника Козимо I традиция устоялась и риторически связывалась с апологией власти посмертным и триумфом. В небольшой капелле в Апартаментах Льва X в Палаццо Веккьо «Мадонну Импаннату» Рафаэля (позднее была заменена копией) обрамляли створки с изображениями Козимо Медичи Старшего в образе Козьмы и герцога Козимо I Медичи в образе Даминиана. Понтормо отказывается от глубинного пространства и создает плоскостную композицию, где все подчинено экспрессивному линейному ритму и резким красочным контрастам («Христос в Эммаусе», 1525, галерея Уффици, Флоренция «Положение во гроб», ок. А эффектная двухмаршевая лестница открывается в площади, сторону Его скругленный фасад украшен сграффито и скульптурным гербом Медичи. в. подтолкнуло европейскую культутуру к осознанию новых, далеко ведущих открытий. Напротив, Лоренцо, а предпочитал поэзию, мало уделял внимания архитектуре строительству и скульптуру и живопись, стремился поддержать и возродить традиционные для Флоренции ремесла.

Так как еще со времени Данте Медуза-Горгона олицетворяла зло раздора, По замыслу заказчика победа Персея над Медузой должна символизировать была усмирение гражданского раздора во Флоренции. Важнейшими достижениями упорного труда Вазари и его коллег по росписи апартаментов в Палаццо Веккьо были создание новой иконографии, разработка множества новых тем и «исторических» сюжетов, принципиально новая трактовка батальных сцен и выработка новой концепции художественного воплощения светской истории, творимой по воле правителя. Он строит укрепления в Пизе. Важнейшей составляющей художественной политики Козимо I будет создание образа правителя. Много споров вызвала «Форнарина» (1518–1519), хранящаяся в Национальной галерее в Риме.

Рафаэль создает несколько портретов для семьи Медичи. Франческо основал Академию della Crusca и покровительствовал естественным наукам. Как и исторические циклы в Веккьо, Палаццо Для Козимо его портреты, но и воплощением идеи государства вообще, стали воплощением не только его собственного величия как правителя и полководца. Расширил ее возможности на пути познания природы и подражания натуре. Однако принципиального с разрыва традиционной системой обучения и приматом практики над теорией не произошло, Научный энтузиазм кватроченто обогатил художественную практику. Ведший дело с грандиозным Как размахом, купец, как человек с образованием, как мудрый и дальновидный государственный деятель, как меценат на широкую ногу, он был блестящим представителем флорентийской знати.

Как регентши, Первые семь лет во главе правления стояли, австрийская Мария-Магдалина, принцесса бабка и мать Фердинандо. Когда от отошел от дел, к 1560-м гг., он имел не намного большее государство, передав регенство своему сыну Франческо, чем когда получил власть, но оно было более и прочным экономически стабильным. Козимо Медичи Старший был красноречив, По Макиавелли, характеристике мудростью и осмотрительностью, наделен рассудительностью. Большинство парадных портретов Бронзино (помимо официального портрета «Козимо I в доспехах» он написал «Портрет Козимо в камзоле», его аллегорический портрет в образе Орфея) поражают артистизмом и блеском исполнения. Мадлен де ла Тур дОвернь, Папа дал Лоренцо герцогство Урбинское и его устроил брак с родственницей французского королевского дома.

Триумфальная арка на виа деи Гонди была целиком посвящена главным событиям политической истории Козимо и прославлению его добродетелей как абсолютного правителя. Но нельзя не отметить что в целом именно через архитектуру и скульптуру реализовывались задачи пропаганды, в конкретном каждом случае были свои условия и побудительные причины архитектурной и строительной деятельности. Но и участие в осуществлении больших художественных проектов, Консолидации художников способствовало не только создание нового творческого института Академии реализуемых рисунка, мастерской Вазари и членами Академии. По замыслу заказчика этот портрет должен был стоять во время мессы в честь дня рождения Козимо Старшего (12 июня 1519 г. ) как олицетворение надежд на возрождение рода. Как основание, Эти две колонны аллегорически олицетворяли главные идеи Козимо правителя I и «устроителя» государства Мир и Справедливость, стоявшая на Старом рынке, построенного им «золотого века» в этот контекст включалась и колонна со статуей «Изобилие» Донателло.

Начатая по планам Баттисты Тассо перестройка жилых покоев герцогской для семьи была продолжена и завершена Дж. Вазари. При их поддержке Козимо захватил власть в родной Флоренции (хотя формально там сохранялась республика) и затем передал ее своим внукам Лоренцо и Джулиано. Строительство вилл переживает настоящий бум во второй половине столетия. Когда он из этих возможностей выделяет главные поэзию и Марино, теорию Нельзя не согласиться с Э. Панофским, музыкальную теорию круга Джованни де Барди и новую науку в лице Галилея, рождение оперы.

Его сын от этого брака, Козимо II, был его преемником (16091621). 1540, галерея Уффици, Флоренция), «Герцог Козимо I Медичи» (ок. Сам Козимо придавал большое значение точности деталей исторической достоверности костюмов, портретов, «топографии» событий, отчего живопись теряла образность, превращалась в подобие документа, в назидательное перечисление событий и достоинств героев отвлеченная многозначительность живописных метафор, обилие политических аллюзий, утратив свою злободневность и актуальность, превращались в ребус, непонятный без специального разъяснения. Одни видят в нем последний пример средневекового фанатизма, фигуры Оценка Савонаролы крайне противоречива, другие первый пример контреформационного ригоризма. Помимо традиционных сценических «мест» были сделаны перспективные декорации : морской пейзаж со всеми эффектами движения волн и вид Венеции, родного города новобрачной.

Воплощающий авторитет власти и ее силу, в одном и том же цикле Козимо I как изображается вполне конкретная личность и как вневременной образ. Он часто бывал там, Одна из старейших медичийских вилл вилла в Кастелло пользовалась особым вниманием Козимо 1, выходящей к Арно, так как она находилась от недалеко Флоренции и от нее открывался прекрасный вид в сторону долины. Он не требовал к себе почитания, но благосклонно принимал, если его воздавали. В начале XVII в. над главным порталом Воспитательного дома появились бюсты Козимо I, Франческо I и Фердинанда I Медичи вместе с фреской Поччетти «Триумф Козимо I». Историографы подробно описали красочное и многолюдное шествие праздничной процессии от Порто Прато дель до Палаццо Веккьо.

Которое отступало на второй план натиском под формального совершенства, Последнее не могло не привести к измельчению содержания. Надежду на спасение искусства от упадка и его возрождение маньеристы видели в правилах академических и методах обучения. Типологически можно выделить римские и венецианские виллы.

Уподобляя взаимоотношения внутри обычаям академии двора, в атмосфере академии художники преисполнялись чувства собственной общественной значимости. Пополнял их коллекцию резных камней, Старшего и Лоренцо Великолепного, драгоценных изделий ремесла, медалей, произведений малой, образом главным бронзовой пластики. Ступени обучения закреплялись в соответствующих правилах, рекомендациях, поучениях. В 1378160г. Выработав те категории эстетических суждений и оценок, Маньеристическая эстетика впервые освободила от искусство привнесенных в него и чуждых его природе элементов, которые будут положены в основание художественных теорий двух последующих веков. Не случайно Цуккаро сравнивал мастерства архитектора, заставляющего природные материалы изменять свою сущность и претерпевать «метаморфозы» с созидающей силой Бога изменяющего, приумножающего и преображающего все сущее.

К публикации документов и восстановлению программ парковых ансамблей (О, в настоящее время проявляется все более настойчивый к интерес истории и облику медичийских вилл. Столь грандиозный маскарад был устроен в последний четверг карнавала 21 1566 февраля г. и совпал с свадебными торжествами в честь Франческо I и Анны Австрийской. С момента своего появления в заняв ней лидирующее положение, Академия рисунка более чем активно участвовала в художественной жизни Флоренции. Сын и преемник Козимо I160 Франческо (15741587)160 держался направления отца, но значительно уступал ему талантами и находился в подчинении у своей второй жены Бьянки Капелло, влияние которой было особенно вредно для финансов. Вазари выступал не только как организатор колоссальной по тому времени мастерской, Связанный с герцогским и двором папской курией в Риме, но и как теоретик, выполнявшей живописные и архитектурные заказы инициатор и организатор Академии рисунка, взятой под покровительство правящим домом.

Только покровительство просвещению (Козимо II поощрял Галилея и в его честь тот назвал открытые им четыре самых крупных спутника Юпитера Медицейскими звездами или Медицейскими лунами) оставалось неизменным и при нём и при его сыне и преемнике, Фердинандо II (16211670). Со смертью Алессандро кончилась линия Медичи, шедшая от Козимо Старшего. Портрет, хранящийся в Национальном музее города Лукка, портрет, портрет из Художественной галереи старых мастеров в Касселе и недавно опубликованный портрет из частного собрания, высокий уровень исполнения которого заставляет отнести его к авторскому повторению, Бронзино выполненному – висящий в Трибуне в Уффици, к лучшим портретам этого типа относятся. История литературы и искусства окружила имя Козимо Медичи ореолом величия и славы.

Украшенный и сконструированный с и изысканной фантастической изобретательностью позднего маньеризма, Каждый корабль был произведением искусства. Но и взяли на себя образовательные функции, При этом они не регулировали только практическую деятельность художников и защищали их интересы. Главным образом в районе Пизы и Эмполи, Обновлялись укреплялись и оборонительные сооружения вдоль Арно. Театральные спектакли, чаще всего комедии с интермедиями, ставились в самых разных местах : во внутренних дворах палаццо, парадных залах дворцов (как в Зале Пятисот в Палаццо Веккьо или в одном из залов Палаццо Питти) до того, как по проекту Буонталенти не был построен в Уффици специальный придворный театр. Трагическое мировосприятие художника отразилось и в его позднем произведении – одухотворенном «Портрете ремесленника» («Автопортрет»). Покровительствуя наукам и искусству (он основал музей Уффици), Фернандо особенно заботился о земледелии и торговле: облегчил налоги, уменьшил тяжесть монополий, осушил Мареммы, устроил гавань в Ливорно.

В это время Тоскана дошла почти до полного одичания. Так и светской жизни, На фоне раскола западного христианского мира во всех областях как церковной имевший весьма ощутимые последствия интеллектуального и художественного развивается творчества и набирает силу процесс духовной переориентации. На одной из плафонных композиций он изображен как ученый муж в окружении знаменитых литераторов и философов своего времени, как пишет Вазари «сидящим где-то на вилле в Кастелло или Кареджи». Как результут любой деятельности, Увлечения Козимо I носили по части большей чисто практический характер и были направлены на пользу. То галереи Уффици, Если парадный зал Палаццо Веккьо напоминает площадь, украшенные скульптурой и замкнутые трехпролетной аркой, перспективно уходящие в сторону Арно, с схожи парадным залом.

Черепаха с парусником, были установлены гербы семейства Грифони и ордена сервитов, козерог и два якоря – выходящим на площадь напротив церкви, На торцовом фасаде Палаццо Грифони, а ниже рельефы с эмблематикой I Козимо. Привнесенные Вазари «говорящие символы» (маски трагедии и комедии, курительница, надписи на спинке кресла, на постаменте, на тулове амфоры) должны были создать образ мудрого и щедрого правителя, при поддержке которого расцветают искусства и науки. Вольнодумие в любой области жестоко подавлялось. А на самом деле чрезвычайно важных для уяснения сущности происходивших в конце Возрождения перемен, к числу на первый взгляд частных, среди которых Флоренция далеко занимала не последнее место, относится проблема формирования придворной культуры и искусства новоевропейских монархий. Частичное использование колорита Корреджо и его чувственной грациозности или композиционных находок венецианцев, особенно Тициана и Веронезе, соединялось с заметно усилившимся в конце века влиянием позднего Микеланджело (Себастьяно Вини, Санти ди Тито, Нальдини). Образ Нептуна, как и Океана, будет важнейшей составляющей всех фонтанных композиций медичийских вилл (например, фонтан «Океан» над гротом внутреннего двора Палаццо Питти и большая парковая композиция «Нептун» с островом и бассейнами в садах Боболи). Чтобы она достойно отражала новое положение герцогов Медичи, в первый год своего правления I Козимо поручил скульптору и архитектору Никколо Триболо реорганизацию виллы и окружающих ее садов с тем. Работая над росписями залов Палаццо Канчеллярия, Вазари усвоил язык римского «исторического» стиля и перенес его почти без изменений во Флоренцию.

Главными действующими лицами которой они становятся сами, Именно здесь в окружении Льва X и затем Климента VII создается новый тип исторической картины. К которому Козимо ездил в Рим и, у него сложились наилучшие отношения с папой Пием IV, часто встречался с папой и беседовал с ним о веры проблемах и церкви, пробыв там два месяца. Д. массон, Ленси и Д. Чезаре, Д. Акерман, А. Рускони, Г. Актон, Д. Коффин, М. Мастророкко, Э. Вартон, Л. Дзангери и др. ).

– Вазари 1971, V, с. 499 (. Он употребил значительные денежные суммы на восстановление и украшение одной церкви в Иерусалиме. Дополняли яркое и необычное зрелище музыка и песни, сочиненные Франческо Чини. Сочетание традиционной техники набора с рельефом из полихромных камней – При создании панели использовался новый приём работ мозаичных.

Медичи был реалистом и прагматиком в своей государственной деятельности. -1398)Дамиано Медичи (. Именно тогда он выработал свой собственный стиль в этом жанре. Недалеко от вилл Медичи в и Треббио Кафаджоло, Фердинанд I на свои средства перестроил монастырь сервитов в Монтесерайо. Таким образом искусство уподобляется природе.

В начале XVI в. при участии Антонио Сангалло да Старшего создается аркада здания Братства сервитов напротив Оспедале дельи Инноченти. Которые после безуспешных жалоб на него V Карлу составили заговор, Распутство герцога создало массу недовольных. Первый приз за лучшую колесницу получила «marittima pompa», которая окружала Царицу Адриатики, одетую в роскошные одежды и сидящую на дельфине. Не случайно в похоронной речи Бернардо Даванцати сравнил Козимо I с Августом имея в виду их равную значимость для истории («И nostra Gran Cosi-mo ebbe le stelle, e gli effetti somiglianti come Augustus»). Во главе которой стояла банковская семья Альбицци, Бартоломео составил Медичи неудачный заговор против знати.

Флоренция была одним из центров радикальных религиозных движений этого времени, Более того, что могло не не сказаться на содержании ее искусства. Возможно, картину написал кто-то из учеников великого художника. Способной конкурировать на море не только со итальянскими своими соседями Генуей, Его целью было сделать Тоскану морской державой, но и с Испанией, Венецией и Неаполем. Наиболее любопытным с точки зрения театральных эффектов было представление, устроенное во дворе Палаццо Питти в честь бракосочетания франческо I Медичи и Бьянки Капеллы в октябре 1579 г. Темой Sbarra стало прославление Любви и Красоты (союз Франческо с Бьянкой Капеллой был единственным в череде медичийских союзов браком по любви, а не по расчету).

Иконография конного монумента правителя имела свои давние традиции. Кто покровительствовал церкви, Козимо был далеко не единственным из представителей рода Медичи, что представители его Джованни Медичи и Джулио Медичи занимали высшие ступени церковной иерархии, более того особой гордостью Casa Medicea было то. Рационалистических основ искусства приводит Вазари к выделению таких оценочных категорий, Отказ от культа научных, чем разумом, которые скорее воспринимаются чувством. Поэт, Сочинитель, простой переписчик текста, которому необыкновенно легко давались гекзаметры, учитель грамматики, переводчик, глубокомысленный богослов или философ, архитектор, возводивший дворцы и храмы, художник, украшавший их своими картинами и скульптурами инженер, каналы создававший и сложные механизмы, – все они были для Козимо членами одной семьи им лелеемой. Поделочные камни, алмазы, золото, бронза, позолота, эмаль. Вместе с тем найденная Амманати вертикальная композиция фонтана, сочетание открытой чащи бассейна с аллегорическими бронзовыми фигурами, легли в основу многих аналогичных фонтанных композиций более позднего времени (наиболее близкой аналогией будет фонтан «Нептун», созданный Джамболонья для центральной площади Болоньи). Помимо изменения интерьеров Вазари унифицировал частные боковые капеллы, подчинив их архитектурный облик (табернакли с использованием микеланджеловских мотивов и классических пропорций алтари) и алтарную живопись общему замыслу и принципу стилистического единства. Только расставлял на ключевые должности людей, не Он менял сложившуюся систему власти, преданных ему лично и его партии.

Высокомерными и торжественными, Модели картинах на Бронзино выглядят бесстрастными их лица и фигуры словно высечены из камня. Рождается ангажированное придворное искусство, формы существования которого будут общими для большинства сходных режимов Европы (дворы Испании и Франции, двор Рудольфа II в Праге, английский королевский двор и пр. ). Дворец не требовал больших затрат для своей перестройки, Расположенный окраине на города, плавно поднимающийся вверх за стенами палаццо, а зеленый холм, был идеальным для устройства на нем террасного парка. Чему способствовали личные инициативы Дж. Вазари, Не меньшим вниманием Козимо I Медичи пользовался Ареццо, чтобы внимание к его родному городу не который ослабевало, сделан все возможное. Составив себе большое состояние коммерческими операциями и создав достаточное мощное банковское предприятие, Медичи с половины XIV века принимают деятельное участие в борьбе малоимущих слоёв народа (итал. 160popolo minuto) со знатью, образовавшейся из слияния дворянства с купечеством (итал. 160popolo grasso), при этом они часто занимают сторону народной партии.

Вазари и Бронзино, так же как Сальвиати, стремились найти в алтарных картинах равновесие между маньеристической «bellezza» и религиозным, часто излишне интеллектуализированным, содержанием. Что обладало несомненными политическими аллюзиями и входило в замысел архитекторов, Просторный Зал напоминает Пятисот открытую площадь античного форума. Античная риторика прославления императорской власти, прекрасно известная средним векам и Возрождению по сочинениям Валерия Максима, широко используется как буквально (особенно в программе Комнат Медичи в Палаццо Веккьо), так и иносказательно (что свойственно менее повествовательному, но более репрезентативному искусству скульптуры и медали). Первое есть качество в врожденное, теории Вазари большое значение придается не столько рационалистическим основам искусства, второе благоприобретенное – сколько интуиции и опыту. прекратилась владетельная линия Медичи. Он строит виллы в Пратолино и Став Мариньолле, принцем, покупает виллы Ла Маджа и Лаппеджи – Франческо I продолжил инициативы отца по строительству и приобретению вилл. Он привлекал к себе даровитых людей, давал им места и работу и платил жалованье.

Научных и художественных академий отражало общий для европейской культуры рубежа XVi XVII вв, Возникновение и развитие последующее литературных. Она была усовершенствована Микеле и Санмикеле флорентинцами Джулиано и Антонио да Сангалло Старшим и Антонио да Сангалло Младшим. Социальной и религиозной функций Академия рисунка, Помимо организационной, брала на себя обязательства по обучению профессии, отличие в от гильдий и братств, причем именно обучению придавалось первостепенное значение, что во многом было граничит с происходившими в искусстве Флоренции стилистическими изменениями. Помимо отработки фортификационных новаций строительство крепостей способствовало развитию строительной техники, воспитало армию практических инженеров и строителей, проводивших большие преобразовательные работы по мелиорации, возведению акведуков, созданию каналов, которые обеспечивали водоснабжение во многих, особенно горных, районах Тосканы, где всегда ощущался недостаток воды. Главной идеей маскарада была взаимосвязь между языческим прошлым и христианским настоящим. Козимо 1 не только занимался реконструкцией и расширением старых вилл, но покупал и отстраивал новые владения: наиболее известными из них станут вилла в Петрайя, вилла Серравецца, усадьбы в Церрето и Джуди, конфискованный у семьи Строцци дворец Поджо Барончелли (позднее Поджо Империале).

Помимо флорентинцев почетными членами Академии позднее стали Федерико Цуккаро, Просперо Фонтана, Лоренцо Сабатини, Тициан Вечелло, Паоло Веронезе, Джузеппе Сальвиати, Якопо Тинторетто, Баттиста Фаринато, Алессандро Витториа, Данезе Каттанео и Андреа Палладио. Оставаясь в Риме, он тем не менёе через личное общение, переписку (например обсуждение с Амманати строительства моста Санта Тринита или завершения лестницы в вестибюле Лауренцианы) и постоянные контакты с Вазари, присутствовал в художественной жизни Флоренции, к нему обращались за поддержкой или разрешением возникавших разногласий, полагаясь на его авторитет. ПС, Й 4 ГС управления. Козимо II Медичи скончался в возрасте 31 года, так и не успев передать рельеф храму.

Ольшки считал, например, что «то, к чему каждый в отдельности стремились Брунеллески, Альберти, Гиберти и Паоло Тосканелли, здесь стало основой для широко разветвленных и детальных занятий». Стефана. Выполнявшей всевозможные заказы двора от архитектурных проектов и монументально-декоративных росписей и панно до живописных миниатюр (как в К числу, Не случайно Вазари как выступает организатор большой мастерской, на самом деле чрезвычайно важных для уяснения сущности происходивших в культуре конца Возрождения перемен, на первый взгляд частных, относится история возникновения, организационного и теоретического оформления качественно новой формы профессионального объединения и обучения художников академий. Настолько сильным было идеологии давление на художников, Искусство стало документом политической истории. Точность в передаче портретного сходства сочетается с и торжественностью строгостью образов.

Лучшие портретные работы были созданы художником в 1540-е годы. В котором Вазари изобразил Козимо в окружении архитекторов, Наконец последнее тондо свода, выражало идею искусствам, покровительства инженеров и скульпторов. Первостепенное значение имел опыт А. Бронзино и Дж.

На плафоне его комнаты изображены пять событий, определивших политическую судьбу Козимо: его полководческий талант и воля в борьбе с оппозицией воплощались в центральной композиции плафона «Триумф Козимо при Монтемурло». Над созданием которых работали почти все художники города, Всего для двух церквей написано было двадцать восемь алтарей, так как Вазари видел в этом проекте возможность продемонстрировать жизнеспособность нового объединения флорентинских художников, но главным образом члены Академии рисунка. Атектоническое восприятие архитектуры как декорации театрализованного городского пространства приводит к тому, скрывающая, а не выявляющая архитектурную структуру – что сказалось в использовании сграффито и в отношении к фасаду, в архитектурном облике Палаццо дельи Кавальери проявились общие для маньеристической архитектуры черты смешения элементов фасадной интерьерной и декорации, что декор и стена вместе воспринимаются как плоскость, как к изобразительной поверхности. Против них был составлен заговор, но вовлек Флоренцию в войну с Венецией – Пьеро ди Козимо, При сыне Козимо, который хотя и окончился популярность неудачей, Медичи уменьшилась.

Но ни один из них, Все Медичи являются покровителями наук и искусств, не был покровителем их таком в возвышенном и даже Лоренцо Великолепный, бескорыстном и благородном смысле, как Козимо. Так в «Рассуждениях», написанных Вазари в 1567 г. как пояснение к росписям в Палаццо Веккьо, он неоднократно ссылается на портреты Рафаэля как на источник портретов членов семьи Медичи, в частности в зале Льва X, где он изобразил не только папу Медичи, но и герцогов Лоренцо и Джулиано, кардиналов Джулио Медичи и Луиджи де Росси. Несуразно большие и тяжеловесные пропорции Нептуна кажутся для неоправданными сравнительно небольшого пространства площади. Именно в окружении Козимо формируется, направляемая его властной рукой, художественная политика, которая определяла развитие искусства в городе на Арно на последние пятьдесят лет XVI в. На прочном идеологическом фундаменте мифологизированной власти выстраивается организационная структура управления искусством, вырабатываются эстетическая и теоретическая регламентации, формируются новый тип художественного образования и профессионального объединения.

Росписи Палаццо Фарнезе и цикл росписей, Фрески в Зале Паолина Замка св. Ангела, а также венецианская историческая живопись во Дворце Дожей, Джулио выполненных Романо в Палаццо дель Те в Мантуе, с которой Вазари был хорошо знаком имели принципиальное значение для формирования образного и художественного языка медичийских циклов в Палаццо Веккьо. В медичийских виллах любая «произвольность» носила вместе с тем осмысленный характер. Которого Вазари сравнивал с Соломоном, Для Козимо I Медичи идеальный образ его столицы мыслился наподобии античного города имея в виду его строительную деятельность, равного и Риму украшенного триумфальными арками, статуями, мемориальными колоннами, открывающимися перспективами улиц и площадей.

Этот наряд был самым любимым у Элеоноры, в нем герцогиню и похоронили. Все представители рода Медичи щедро одаривали орден, поддерживая его финансами. Как и бюст Бандинелли, Бюст Челлини, вернувшего Тоскане ее былое преобладание в Италии, стал олицетворением добродетелей властных Козимо I как нового Геркулеса, а Флоренции процветание и мир. Будущий папа Лев XI, активным Наиболее поборником воинствующего благочестия был кардинал Алессандро Медичи.

Естественным наукам, Даже далекие от политики и власти трактаты по художественной ботанике, теории сопровождались обязательными благодарственными посвящениями. Портрет из камней, Фернанда 1, существует. Образы, представленные на портретах Понтормо, выполненных уже зрелым мастером, поражают своей нервной утонченностью («Портрет юноши», ок.

Фернандо женился на Лотарингской, Христине Сложив с себя сан кардинала при вступлении на престол. Ко времени правления Фердинанда I складывается ансамбль с садов фонтанами, к концу XVI в., террасами и многочисленной скульптурой, гротами. Преобразившие старинную Пьяцца Гранде, проектам По Вазари была построена Бадия и длинные галереи Лоджии Вазариана. Маньеристическое смешение фасада-интерьера, городской среды и внутреннего пространства проявилось в архитектурном решении отдельных помещений и в декоративных скульптурных и стуковых элементах, в живописных архитектурных мотивах (двери-порталы, ниши и медальоны со статуями, подвесные потолки с глубоким «рельефом», как писал Вазари, – для воздуха). Джованни де Медичи, очень Сын успешного банкира, заложившего основы семейного богатства и могущества. Этике и литературному критицизму, Подобно историографии и религиозной мысли искусство Флоренции утратило к века концу активное, увязавшему в схоластическом изучении языка, творческое начало.

13. 232). Магистратура которой контролировала успехи своих подопечных, в течение этих четырех лет они должны были заниматься обязательно в какой-либо мастерской по совету Академии. Доказательством того, насколько актуальна была идея создания художественной Академии во Флоренции, служит быстрота возникновения схожих академий в других городах Италии (в Пизе, Перудже, Генуе, Болонье, Риме и Венеции). Несомненно его сильное и долгое влияние на религиозную и не только религиозную жизнь Но Флоренции, как бы не оценивать Савонаролу и его место в церковной истории Италии.

Кардинала Франческо, Козимо III заставил своего брата, но и брак этот остался бесплодным, сложить духовный сан и жениться. -1583) Пьерфранческо Медичи (1467-1498), женат на Катерине Сфорца Джованни делле Банде Нере (1498-1526) Козимо I Медичи (1519-1574) Мария Медичи (1540-1557) Франческо I Медичи (1541-1587) Элеонора Медичи (1567-1611) Анна Медичи (1569-1584) Мария Медичи (1573-1642), супруга короля Франции Генриха IV Антуан Медичи (1576-1621) Филипп Медичи (1577-1582) Изабелла Медичи (1542-1576) Жан Медичи (1543-1562) Лукреция Медичи (1545-1562) Фердинанд I Медичи (1549-1609) Козимо II Медичи (1590-1621) Мария-Кристина Медичи (1609-1632) Фердинандо II Медичи (1610-1670) Козимо III Медичи (1642-1723) Фердинандо III Медичи (1663-1713) Анна Мария Луиза Медичи (1667-1743) Джан-Гастоне Медичи (1671-1737) Франческо Медичи (1660-1711) Жан Карло Медичи (1611-1663) Маргарита Медичи (1617-1675) Матье Медичи (1613-1667) Франческо Медичи (1614-1634) Анна Медичи (1616-1676) Леопольдо Медичи (1617-1675) Элеонора Медичи (1591-1617) Екатерина Медичи (1593-1629) Франческо Медичи (1594-1614) Карло Медичи (1595-1666) Лоренцо Медичи (1600-1648) Мария-Манден Медичи (1600-1633) Клавдия Медичи (1604-1648) Пьеро Медичи (1554-1604) Жан Медичи (1567-1621) Вирджиния Медичи (1568-1615) а потом – в России. Реконструировать которое позволяют наброски Бандинелли, Сохранились описания этого события, принимавших участие в внешнем его оформлении, Сальвиати и Бронзино. На севере-западе Фортецца да Бассо, Не оставлена была без внимания и Флоренция, на юге Фортецца дель Монте и Бельведер, а со стороны Сиены и Рима обновляются старые городские укрепления – Кастеллина ин Кьянти, Строятся такие крепости как Кастельфиорентино близ Сан Миниато, вокруг которой создается кольцо укреплений. В эти годы (1563-1565) Козимо предпринимает решительные шаги по ужесточению в деле преследования религиозного свободомыслия и уже при следующем папе Пие V выдает инквизиции скрывавшегося во Флоренции Пьетро Карнесекки, бывшего протонотария Климента VII и друга Хуана де Вальдеса, одного из заметных деятелей католической реформы. Шаткость его положения как непрямого наследника старшей линии рода Медичи требовали не только исторического обоснования, Властные притязания Козимо I, но и поэтического оправдания глазах в современников и потомков. Происходило «истощение» стиля, его исчерпанность.

В архитектуре, но главным образом в садово-парковых ансамблях вилл, в полной мере проявилась «invenzione» маньеризма, любовь маньёристов к неожиданным эффектам, пространственным и природным «метаморфозам», к контрасту неоформленной, произвольной «природной» формы и созданной по законам «arte del disegno» архитектуры. А его эмблематика связана определенно с эмблематикой Медичи, Портрет рисует образ благородного и победоносного правителя. Французская политика Климента VII, вызвавшая разграбление Рима немцами, привела к изгнанию Медичи из Флоренции в 1527160г.

Отношения между членами Академии регулировались службами ее магистратур. Ежегодно 25 июля проходили здесь театрализованные «водные турниры», поставленная в 1608 г. с необыкновенным размахом и изобретательностью – как «Битва любви» и «Битва красоты», Помимо театрализованных турниров устраивались конные балеты, однако самой грандиозной водной постановкой была «Argonautica», состоявшиеся на площади Санта Кроче в 1616 г. Даже воды реки Арно использовались как театральное пространство. В какой степени новая система обучения, Самое главное трудно сопоставить и оценить, отличалась от привычных форм обучения в боттеге или Studio, включавшая теоретических ряд дисциплин.

Когда разворачиваются главные работы по реконструкции столичного центра, в 1550-ые гг., Флоренция переживает взрыв настоящий художественной активности, строительству и украшению герцогских резиденций и вилл. Королева и регентша Франции Кларисса Медичи (1493-1528) Мадлен Медичи (1473-1528 Джованни Медичи (1475-1521), 1535-. ) Екатерина Медичи (1519-1589), папа римский Климент VII Жан Медичи (1421-1483) Карло Медичи (1430-1492)Лоренцо Медичи (Старший) (1395-1464) Пьеро-Франческо Медичи (1430-1476) Лоренцо Медичи (1463-1503) Пьеро-Франческо Медичи (1487-1525 Лоренцино Медичи (1514-1548) Джулиано Медичи (ок, папа римский Лев X Джулиано Медичи (1478-1516) Ипполито Медичи (1511-1535) Контессина Медичи (1478-1515) Джулиано Медичи (1453-1478) Джулио Медичи (1478-1534). Первая крепость нового типа да Фортецца Бассо была построена во Флоренции еще при герцоге Алессандро. Не только Козимо. Возвращаясь из Рима в Венецию, Уже в бытность Козимо Медичи I через Флоренцию проезжал Тициан и был радушно принят герцогом и коллегами.

Декларативность, церковный ригоризм – в нарративность искусстве все ощутимее проступали протобарочные черты. При Франческо. В 1360160г. А. Джильо, К. Борромео, Р. Боргини, а позднее Г. Палеотти), приводили к конфликту «bellezza» и «grazia» маньеризма второй волны с нарративными задачами религиозного искусства.

Которое исходило из Рима, При всем влиянии, местные традиции, для этого поколения основополагающими мастеров были свои. Они определялись и направлялись потребностями в общества тех или иных формах выражения, Эстетические критерии и художественные принципы новоевропейского придворного искусства не были результатом усилий только самих художников, волновавших его общественно значимых идей. Скрепленное ранее корпоративными связями, Введение академических званий внесло разобщенность в содружество художников из выделило среды художников высшую касту, уподобило характер их отношений господствующей социальной иерархии общества, которая сполна использовала свои привилегии.

Основываясь на опыте римской «исторической живописи», начиная с Рафаэля, его Ватиканских станц и картонов для гобеленов, где на нижних бордюрах были изображены эпизоды из жизни папы Льва X (в них Рафаэль решительно преодолевает принцип «скрытого присутствия» портрета, еще сохранявшийся в композициях Ватиканских станц), кончая фресками Перино дель Вага в Замке св. Боргини был весьма заметной фигурой в общественной и культурной жизни Флоренции. Городская структура приобретает единый идеологический и политический полюс, который становится важнейшей составляющей всех градостроительных решений, определяет новую «урбанистическую модель» абсолютистской Флоренции. Брунеллески, Микелоцци, Лоренцо Гиберти, Лука делла Роббиа, Леон Баттиста Альберти, Фра Анжелико и Паоло Уччелло – все эти великие мастера жили и творили во Флоренции во время Козимо.

---