Портрет Княгини Струйской

Сравните художественные особенности портретов Рокотова 8221 Портрет Струйской8221 и Леонардо да Винчи 8221 Джоконда8221

А собирательный поэтический образ мастерицы, Перед нами не портрет конкретной девушки, каких Тропинин встречать мог в домах знатных москвичей. Пестрая толпа теснится вокруг саней, чтобы взглянуть на осужденную. Портрет выдержан в теплом, насыщенном колорите. Они смотрели на него в упор, совершено живые глаза.

Усыпанные сверкающей на солнце золотой листвой, Склоненные к земле тяжелые кленовые напоминающий ветви, струи фонтана, образуют дивный узор. Екатерина Сергеевна Авдулина (1788–1832)– жена генерал-майора А. Н. Авдулина, большого ценителя искусств и активного участника Общества поощрения художников, хозяйка особняка на Дворцовой набережной и домашнего театра на каменноостровской даче. К сожалению, ни одно из его стихотворений славы ему не принесло. Спускающиеся с холма справа люди – это фарисеи и саддукеи, они не приняли Христа – посланника Бога. Названном Парнасом и построенном на верху самом его дома, Странный барин целыми днями просиживал у себя в кабинете. А. Бенуа восклицал: «Какая умная, тонкая, поэтичная эта вещь, полная живописной прелести, как удивительно смела по рисунку» В пейзаже Щедрина образ Вечного города одновременно величественный и интимный. – писал поэт К. Батюшков о набережных Петербурга. – Как все части отвечают целому.

Условную декоративность цвета с реалистическим пространственным построением, Картина соединяет чарующее обаяние с сказки историческими деталями. В центре картины возвышается фигура стрельца, прощающегося с народом, он прижимает свечу к груди, но к ней уже тянется рука солдата-преображенца В 1799 году русские войска в составе 2-й антифранцузской коалиции (Австрия, Англия, Россия, Турция) под командованием Александра Васильевича Суворова (1729/1730–1800) совершили героический переход через Альпийские горы и освободили от французов Северную Италию. Беременная кухарка демонстрирует ему рваный сапог, тот в ответ указывает на первый чиновничий крестик: не ему, кавалеру ордена, заниматься такими мелочами. Очаровательная Амацилия выбежала встречать сестру на лоджию. Тяжелая каменная громада замка Св.

1. Рокотов Федор Степанович (1736-1808 или 1809)
2. Федор Рокотов, Портрет Струйской
3. Бесплатная помощь с домашними заданиями
4. Портрет Струйской (подготовка к творческому заданию)

Знаменитый поэт Н. Заболоцкий, вдохновленный портретом, написал прекрасное стихотворение, которое так и назвал «Протрет». Приходя из двухсотлетнего прошлого, Портреты Рокотова, вызывают желание домыслить или сочинить запечатлённых на его полотнах людей, сегодня и будят у зрителя фантазию. Волосах, Тени на лице, усиливают платье ощущение зыбкости и неопределённости образа, плече. Сюжет картины вобрал в себя и анекдот и исторические предания и литературные ассоциации с повестью «Тарас Бульба» Н. Гоголя. В этом парадном портрете художник соединяет традиционный конный портрет с сюжетным действием, Картина шумный имела успех в Европе – и в России Брюллова встречали как триумфатора. Об этом человеке сохранилось несколько противоречивых историй. Точно лакированная челка закрывает лоб до бровей, Черная, рот, бледно-красный смугло-бледные щеки.

ltgt Разве бывают такие женщины в жизни. ««несколько оттенков зелени – Самую емкую портрета характеристику оставил знавший Ахматову Г. Иванов. Какие были тяжелые условия кочегара, работы Ярошенко хорошо знал, как скудно она оплачивалась.

• Чудо от иконы «Богоматерь Знамение» (Битва новгородцев с суздальцами)
• Насаждение древа государства Московского
• Вишняков Иван Яковлевич (1699–1761)
• Антропов Алексей Петрович (1716–1795)

Его лучи врываются в комнату из открытого окна, «зажигая» радостный, весенний пламень ярко-красных одежд молодых крестьянок, которые, усевшись в кружок, о чем-то весело судачат. На первом плане справа флагманский корабль русского флота. Ее сопровождают нарядные скороходы в красных кафтанах и сапогах ярко-желтых и всадники на породистых рысаках, Словно добры-молодцы из волшебной сказки. Оформлял почти все спектакли Русской частной оперы С. И. Мамонтова с участием, ее Врубель был влюблен в ее голос – прекрасное сопрано, придумывал костюмы для сценических образов. Великолепный портретист эпохи Просвещения, Фёдор Степанович чудесный Рокотов русский художник. Что еще больше придает образу загадочности и От глубины, этого вокруг девушки витает как бы легкая дымка.

Написанный в окрестностях Неаполя, Один из лучших пейзажей художника, пронизан духом эллинским ясного покоя и светлой гармонии. От его руки исходил луч (не сохранился), проникающий в лоно Богородицы. Их взгляд направлен в никуда. Очаровывала мужчин, в начале 1770-х годов некая дама объявлялась разными под именами при европейских дворах вела роскошную и расточительную жизнь, щедро ссужавших ее деньгами. Он сидит, небесного, словно на границе двух – миров мира горнего и мира дольнего, земного – крепко сжав руки в замок, Художник изображает Христа в момент величайшего внутреннего напряжения и сосредоточения.

Что прекрасные фигуры у Брюллова заглушают ужас своего положения красотой, писал Н. Гоголь о том. Остановленное мгновение и грандиозное, в поразительно пейзаже соединяются мимолетное, незыблемое величие природы. Апостолов, Слева от него группа будущих Христа, учеников оживленно обсуждающих происходящее чудо. Но его натюрморты более спокойны по интонации.

1. Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме
2. Рокотов Федор Степанович (1735–1808)
3. Левицкий Дмитрий Григорьевич (1735–1822)
4. Боровиковский Владимир Лукич (1757–1825)

Особой лиричностью отличаются женские образы Рокотова. Но, Красотой своей она всех, поражала в браке была несчастлива, рано выйдя за богатого самодура Струйского, хотя и прожила долгую жизнь. Но больше всего поражают на портрете глаза. Лица которого мы не видим над его головой нимб сияет – символ принадлежности к иному миру, Хрупкий мальчик застыл в благоговении перед монахом. По воспоминаниям современников, «Кипренский был красив собою, с прекрасными выразительными глазами и волнистыми от природы кудрями». Куда упал царевич от сильного удара в висок, Густая крови лужа справа на ковре указывает то место.

Установленный посреди Большого пруда в Царском Селе, Обелиск – это памятник в честь побед русского флота, где любила проводить месяцы летние Екатерина II. Их внутренний мир, в камерных рокотовских запечатлены портретах неповторимые черты просвещённых людей его времени их духовная сущность. Вечный сюжет Евангелия художник проецирует на актуальные проблемы современности: народники 70-х годов трагически осознавали невозможность «служить добру, не жертвуя собой».

• Екатерина на прогулке в Царскосельском парке
• Алексеев Федор Яковлевич (1754–1824)
• Вид на Московский Кремль со стороны Каменного моста
• Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости
• Щедрин Сильвестр Феодосиевич (1791–1830)
• Грот Матроманио на острове Капри

У каждого из них своя история жизни. Там он писал затейливые стихи, восхваляющие красоту его обожаемой супруги. Развороте фигуры, в посадке головы, тайне, причастности взгляде глаз – сознание отдалённости. Княгиня Евдокия Урусова, Справа рядом с санями идет родная сестра Морозовой, разделившая путь крестный своей сестры, старообрядка.

Горящие обломки кораблей – группы ликующих матросов-победителей на кораблях русской эскадры в прославленной этой картине художник создал один из самых ярких и романтических образов бури, в картине можно найти много исторических подробностей морского боя. Где Иуда остается неузнанным, Ге Трактовка отличается от традиционного воплощения этого сюжета. На этом фоне женщина – очень тонкая, высокая и бледная. Патрон заказчика, св. Все здесь наполнено лучезарным солнцем, которое вспыхивает в позолоченных куполах церкви и колокольни, ярко освещает стены домов и сараев, «золотит» макушку мальчугана играющего на лужайке. Ф. Рокотов не использует ярких красок.

Страстный почитатель А. Сумарокова, Маниакальный стихотворец, терроризировал он своих гостей чтением собственных велеречивых опусов, откровенный графоман. В нем есть такие строчки: Ее глаза – как два тумана, Полуулыбка, полуплач, Ее глаза – как два обмана, Покрытых мглою неудач. Брака, Он мно-гое воспринял пластических от идей Пикассо, Леже и других новаторов живописного языка. Портрет наполнен поразительной радостью жизни и красотой молодости, он ознаменовал в русской живописи поворот от идейного реализма передвижников к «реализму поэтическому» (И. Вслед за «Кочегаром» Н. Ярошенко в картине Архипова властно заявляет о себе новый герой в искусстве – трудящийся-пролетарий.

Зелени ядовито-холодной. По монументальной торжественности и интонации беспощадно-обличительной этот портрет не имеет себе равных в творчестве Серова. Мир представленный в его работах поражает своей искусной красотой. Образ его полон беспокойства, свидетельствует о внутренней неуравновешенности.

В клеймах иконы представлены основные сюжеты из жизни Алексия. Образ родного Витебска разноцветными игрушечными домиками проплывает на заднем плане. Глаза блестят то ли от яркого света, то ли от непролитых слез.

• Малая Гавань в Сорренто с видом на острова Искья и Прочидо
• Кипренский Орест Адамович (1782–1836)
• Тропинин Василий Андреевич (1776–1857)
• Итальянский полдень (итальянка, снимающая виноград)
• Венецианов Алексей Гаврилович (1780–1847)
• Иванов Александр Андреевич (1806–1858)
• Вода и камни под Палаццуоло близ Флоренции

Предстоящий перед Богом-Саваофом пророк со свитком в руке дан в трехчетвертном повороте иконы средник обрамляет золотая узорчатая арка на тонких фигурных колонках – излюбленный декоративный прием мастера. После слов Иисуса «один из вас предаст Меня» предатель Иуда уже обнаружил себя – представ перед своими товарищами темной мрачной тенью, он покидает трапезу. Этому чарующе прекрасному, безмятежному миру далекого прошлого художник противопоставляет лицо современной женщины с ее болезненной хрупкостью, чувством щемящей тоски, следами тяжелого недуга (Мартынова вскоре умерла от туберкулеза). Изображенная сцена вызывает ассоциации со сказкой «Гуси-лебеди». Одетая в платье по моде середины XVIII века, она изображена на фоне старинного парка, где одинокий прохожий (автопортрет художника) задумчиво остановился у водоема, а вдали, на аллее, музицирующая пара словно сошла с пасторали XVIII века. Певица Надежда Ивановна Забела-Врубель (1868–1913) была не только женой, но и музой великого мастера. Эти формы ничего не изображают, они самоценны.

В волнистых очертаниях холмов, далеких Мерное движение женщин повторяется в вертикальном ритме тонких молодых березок. Увиденную им в полях около укреплений болгарского местечка Телиш, На пронзительной самой картине Балканской серии Верещагин изобразил сцену. Но пухленький светлоголовый братец очень напуган, На картине ноша девочки тяжела, стремясь быстрее укрыться от грозы и сестра вот таким образом не останавливается перед шатким мостиком. К самому Струйскому он, очевидно, не испытывал особых дружеских чувств.

1. Федотов Павел Андреевич (1815–1852)
2. Флавицкий Константин Дмитриевич (1830–1866)
3. Перов Василий Григорьевич (1834–1882)
4. Пукирев Василий Владимирович (1832–1890)
5. Айвазовский Иван Константинович (1817–1900)

По словам Врубеля, «Демон значит душа и олицетворяет собой вечную борьбу мятущегося человеческого духа ищущего примирения обуревающих его страстей, познания жизни и не находящего ответа на свои сомнения ни на земле, ни на небе». Мотив для этого пейзажа был подсмотрен художником в Абрамцевской парке усадьбы, Вероятно, где он подолгу гостил у С. И. Мамонтова. Словно художник оказался один на один с неразгаданными бесконечной тайнами Вселенной, Есть в этой работе что-то грандиозно-космическое. В правой части картины рядом с сухим пнем тонкие юные деревца тянутся к солнцу.

Вся картина наполнена мягким сиянием, переливами жемчужно-розоватых тонов. Тревожную атмосферу «душной» паузы завершает «зловещая» тень на стене. С высокого волжского берега открывается вид восхитительный на спокойную светлую гладь великой реки. Искусно разглаженные рукой реставратора, Вот на шее следы трещин, впервые он портрет рассматривал так кощунственно близко. Ветка нежных белых цветов в хрупком стакане на окне словно облику уподобляется изображенной женщины.

Однако отличительной особенностью творчества Фёдора Степановича тонкое является внимание к непревзойдённым особенностям натуры. Сколько то, Художнику важен не столько мир внутренний портретируемого, как он служил государю и Отечеству. Рядом со зрелой красотой Флоры мы видим аллегорию начала – жизни младенца Амура в окружении венков из васильков. На картине герой на секунду оторвался от работы, не в силах до конца разогнуть спину. Окончена битва на земле. Смелостью цветовых сочетаний она близка пейзажам лучшим французских импрессионистов, Открытой декоративностью.

• Чесменский бой в ночь с 25 на 26 июня 1770 года
• Саврасов Алексей Кондратьевич (1830–1897)
• Васильев Федор Александрович (1850–1873)
• Маковский Константин Егорович (1839–1915)
• Крамской Иван Николаевич (1837–1887)
• Ярошенко Николай Александрович (1846–1898)

Романтической свежести и красоте колорита эта работа – из одна лучших в творчестве Коровина, По безмятежному настроению покоя. Кто она. Из письма Петра царевичу Алексею: «За мое отечество и люди живота своего не жале и не жалею, то како могу тебя непотребного пожалеть. Тонкие ноздри просвечивают.

«Утренний натюрморт», как и все работы мастера, наполнен емкими символическими ассоциациями. Портрет написан переливами цвета и света. Появились первые проталины на дороге, Между заснеженными берегами проглядывает темная вода освободившейся ото льда реки, снующих в поисках корма, а ребенок радостно указывает на прилетевших уже гречей. Майков наверняка вел беседы во время сеансов. Обезумевший от ужаса, Царь, прижав ладонь к виску сына, пытается остановить кровь, в раскаянье просит у него прощения, в целует голову.

• Верещагин Василий Васильевич (1842–1904)
• Ге Николай Николаевич (между 1581 и 1831–1894)
• Петр допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе
• Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года
• Запорожцы пишут письмо турецкому султану
• Суриков Василий Иванович (1848–1916)
• Васнецов Виктор Михайлович (1848–1926)

Работе предшествовал многолетний труд по сбору исторического материала о донских казаках. Граф А. Орлов по приказу Екатерины II доставил самозванку в Петербург, где она была заточена в одиночной камере Петропавловской крепости и умерла, так и не выдав тайну своего происхождения. Художник переосмыслил евангельский сюжет в историческом и нравственном плане. Веет свежим и влажным дыханием моря, ароматом нагретых виноградных листьев.

Ярко-желтого и охристого цветов словно перешли в картину из Дионисия фресок или ярославских мастеров XVII века, Нежные переливы ультрамарина. Осветившее сверкающими бликами разбушевавшееся море, Надежду на спасение дарит на проглядывающее горизонте сквозь грозовые облака солнце. В 1882 году он случайно прочитал в газете статью Толстого «О переписи в Москве», что во многом перевернуло его жизнь, заставило вернуться к активной творческой позиции. Но в его курносом лице читается веселость и открытая доброжелательность – он словно слегка подсмеивается над собой, самим Павел I демонстрирует важность и величественность. Которое читал Репин, Текст послания казаков турецкому султану Ахмету III от 1676 года, анекдотический – подлинное было письмо другим.

Федотов добродушно подтрунивает над своими героями – персонажи его картины комичные, но не отталкивающие. Только обелиск на заднем плане свидетельствует, что перед нами значительная особа. Левитан не случайно называет картину «Вечерний звон» – в ней действительно слышится разливающийся над рекой в прозрачном предвечернем воздухе колокольный звон, наполняющий все пространство Божественным покоем. Движение людей направлено из глубины картины на зрителя по диагонали. А мастихином он пишет широкими мазками, Врубель как работает монументалист – не кистью, которые напоминают кубики мозаичной смальты. Все пространство дальнего плана картины охвачено заревом от взрывов турецких кораблей.

• После побоища Игоря Святославича с половцами
• Поленов Василий Дмитриевич (1844–1927)
• Остроухов Илья Семенович (1858–1929)
• Врубель Михаил Александрович (1856–1910)
• Нестеров Михаил Васильевич (1862–1941)
• Малявин Филипп Андреевич (1869–1940)
• Рябушкин Андрей Петрович (1861–1904)

Приставка полу- во всех перечисленных существительных означает незаметный переход одного из состояния в другое и усиливает ощущение загадочности взгляда. Который хотел, Портрет писался по заказу П. Третьякова, чтобы в его галерее представлены были прижизненные портреты всех выдающихся деятелей русской культуры. Мальчик изображен в легком повороте, небрежно распахнут ворот рубашки, на играет лице улыбка – его золотистые волосы разметались, Портрет лишен статичного позирования. Известно, что заказчица расплатилась за портрет, но себе не оставила, подарив музею Александра III в Петербурге (ныне Русский музей). Пукирев выставил на суд «общественного внимания» типичную жизненную ситуацию в России того времени.

Современники, пораженные сходством портрета, написали шутливую эпиграмму: «Он более на Шишкина похож, чем сам оригинал на самого себя». Настроение этого натюрморта перекликается с воспоминаниями И. Бунина о том, как в Ельце, где прошли гимназические годы писателя, «перед раковиной, на площадке, бил среди большого цветника, орошая его прохладным водяным дымом, раскидистый фонтан и навсегда запомнилась его свежесть и прохладный очаровательный запах обрызганных им цветов, которые назывались просто табак». Всё обращение его было дико, а одевание странно, – писал его друг. Как и в других мастера, работах Фон из которого мягко высвечивается фигура изображаемого человека, кажется сгустившимся сумраком.

«никнет трава / От жалости – Печально склонившиеся васильки и ромашки – словно поэтическая иллюстрация строкам к из поэмы. Художник соединил пылкость романтического мировосприятия с традиционными приемами классицизма. Одинокая фигура императора в форме полковника Преображенского полка размещена пустом в полутемном пространстве. Веселый, краснощекий Майков, кажется, пронизывает взором зрителя, балагуря и насмешничая с Рокотовым, смотрел блестящим, подернутым влагой глазом, смакуя свое острословие.

Картина выписана с удивительной энергией, с поразительным ритмом», – восхищался К. Коровин. Героиня полотна – воплощение русского народного идеала женской красоты. Зритель находится на этом, мирском берегу, завороженно глядя на скользящую по водной глади лодку и сверкающие в закатных лучах солнца купола монастырского храма. После чего Образ был помещен на стене городской для защиты Эдессы от врагов, Царь Авгарь исцелился от Образа Спаса Нерукотворного, а в 944 году перенесен в Константинополь и стал основой для иконографического типа – Спас Нерукотворный. Низко пригнулся к земле, натянул свою лямку видавший виды Илька-матрос. Обращение к поэтам, данное в первом четверостишии («Любите живопись, поэты. ») отступает на второй план, начинается прямой, непосредственный диалог с читателем.

• Свадебный поезд в Москве ( столетие)
• Рерих Николай Константинович (1874–1947)
• Юон Константин Федорович (1875–1958)
• Грабарь Илья Эммануилович (1871–1960)

Вообразите, в самом деле, а Вы о не ней думаете, крови тьма и она на Вас не действует, так как в картине есть страшное, шумно выраженное отцовское горе и его громкий крик, а в руках у него сын, сын, которого он убил, а он вот уж не может повелевать зрачком, тяжело дышит, чувствуя горе отца, его ужас, крик и плач, он, как ребенок, хочет ему улыбнуться» – восхищался И. Крамской. Из огромных глаз скатывается скорбная слеза. Несомненно, Портрет Александры Струйской, самый образ блестящий идеально прекрасной женщины во всей русской портретистике. В глухом, в одиночестве фигуры, сгущающемся вокруг нее фоне можно видеть момент исторического предвидения – трагическое одиночество и гибель Павла I. Боровиковский императрицу писал за год до ее смерти. Моделью для картины послужила актриса МХТ Ф. Шевченко. Которое замыкается справа на линии горизонта еще одной женской фигурой, Слева на втором плане другая крестьянка с словно лошадьми продолжает круговое движение главной героини, напоминающей полупрозрачный фантом.

В родных местах художника, Портрет в писался Уфе, которую он трепетно любил, среди природы. Изба, сидят бабы, солнце бьет в окно, в окно виден русский пейзаж – окно, Архипов «Академик написал замечательную картину. Показаны с нескольких точек зрения, в его исполнении архитектурные объемы домов напоминают аналогичные на изображения русских иконах и фресках – они располагаются уступами. Рука с тростью отставлена величаво в сторону, Треуголка надвинута на лоб, правая нога выдвинута вперед. Ф. Рокотов – знаменитый русский художник, автор многих известных портретов. Именно так на свет появился будущий поэт Александр Полежаев.

1. Серов Валентин Александрович (1865–1911)
2. Коровин Константин Алексеевич (1861–1939)
3. Бенуа Александр Николаевич (1870–1960)
4. Сомов Константин Андреевич (1869–1939)
5. Кустодиев Борис Михайлович (1878–1927)
6. Серебрякова Зинаида Евгеньевна (1884–1967)
7. Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович (1870–1905)
8. Сарьян Мартирос Сергеевич (1880–1972)

Изысканные сочетания жемчужной гаммы подчеркивают естественную грацию и красоту княгини – Портрет необыкновенно по красив колориту. Для одного из этюдов ему позировала деревенская девочка. Картина рассказывает о важнейшем эпизоде русско-турецкой войны 1768–1774 годов. Создавая собирательный сказочно-поэтический образ, Васнецов вольно интерпретирует сказку о сестре Аленушке братце и Иванушке. Художник не переносит нас в «тридевятое царство». Третье четверостишие представляет собой параллелизм имеющий синтаксически однородную и лексически сближенную структуру: «Её глаза как два туманаЕё глаза как два обмана». Юноша изображен в барочном легком полуповороте, с небрежно наброшенным плащом поверх «романтических» рыцарских лат.

Благодаря чему возникает эффект присутствия зрителя печальном на обряде обручения, Композиция строится по принципу выхваченного кадра. Гладкое лицо стало плоским, а румянец неестественным. Она вся полна загадки. Писатель представлен во время работы над рукописью «В чем моя вера».

1. Сапунов Николай Николаевич (1880–1912)
2. Ларионов Михаил Федорович (1881–1964)
3. Гончарова Наталия Сергеевна (1881–1962)
4. Кончаловский Петр Петрович (1876–1956)
5. Куприн Александр Васильевич (1880–1960)
6. Лентулов Аристарх Васильевич (1882–1943)
7. Петров-Водкин Кузьма Сергеевич (1878–1939)
8. Малевич Казимир Северинович (1878–1935)
9. Кандинский Василий Васильевич (1866–1944)

На картине Сурикова перед нами сердце России – Красная площадь. Ангела уравновешена зданиями и лодками на левом берегу Тибра. Несомненно, Крамской дал собирательный образ, некий тип, характерный для этого времени.

Мордочка собачки у ног жениха забавно напоминает подобострастное выражение его лица. Быть может, Световые переливы и цветовые градации не ощутимы и создают дымку, легкую какой-то загадки. Нет – это живая Ахматова».

1. Указатель имен художников и произведений
2. Изобразительный ряд пособия включает следующие слайды

Среди этого бескрайнего пространства небольшая часовня с заброшенным кажется кладбищем затерянной песчинкой. Она одета в модный, облегающий голову чепец, в руках держит веер. Сочетание «из тьмы былого» является не только ориентиром времени, не только фоном – оно обрамление всей картины и всего стихотворения. Среди бескрайних полей, Где-то вдалеке, виднеется купол церкви – последнее мятущейся пристанище души. Высокая стройная колокольня светлого храма «осеняет» центр композиции, придавая картине смысловую законченность и эпическое величие. На теорию и практику современного дизайна, Супрематические идеи Малевича оказали огромное воздействие развитие на архитектуры конструктивизма. Однажды, По воспоминаниям художницы они С. Кувшинниковой, вышли на старую, возвращаясь с охоты, проходящую через широкие поля дорогу.

На портрете изображен Сергей Григорьевич Строганов (1707–1756) – 19-летний юноша, будущий действительный камергер, генерал-лейтенант, фаворит императрицы Елизаветы Петровны, владелец прекрасной картинной галереи. Возможно, в одном из самых прославленных пейзажей художника, где росли гигантские сосны среди поля ржи, Лекарское изображено поле в окрестностях его родного города Елабуги. Порывистый Ларька в розовой драной рубашке и флегматичный старик, Рядом молодой, – на ходу набивающий трубку. Нежные, подобно драгоценной жемчужине, словно тающие розово-сиреневые и серебристые тона переливаются – смягченные, Боровиковский достигает этом в портрете вершин колористического мастерства. Слева, скрываясь за тяжелой портьерой, подслушивают родители невесты.

А в выражении ее лица, в плотно сжатых губах есть что-то наивно-детское. Прекрасные глаза, которые мерцают из глубины души. Однако чудотворное сияние вокруг Христа помешало художнику запечатлеть его облик и тогда Христос умыл лицо, отер его платом (убрусом), на котором чудесным образом отпечатался его лик – Нерукотворный Образ. Струйской было 18 лет. Княгиню Е. В. Санти, Он писал много известных красавиц своего времени – Е. Н. Орлову, княгиню княгиню А. А. Много нелестных отзывов услышал Серов об этой работе.

Устремленной к солнцу весенней зелени, Поразительно Левитана умение передавать различные оттенки молодой, мягкую вибрацию солнечных бликов на траве и в нежной листве деревьев. На гения смахивает». Проповедь Иоанна Крестителя перед собравшимися с разных концов Иудеи людьми – крещение их в водах Иордана и первое Христа явление людям, Художник соединяет два эпизода из Евангелия от Иоанна. Смысл послания примерно следующий: «убирайтесь от нас иначе будем лупить вас». Венчая своими кронами, Устремились к утреннему розовеющему небу глухую деревья, чащу леса, подобно гигантскому куполу. На этом фоне тьмы веков, «тьмы былого», как призрачное видение («едва закутана в атлас»), проступает образ молодой женщины.

Ко времени создания портрета Достоевский уже прошел и гражданскую казнь и каторгу, он создал великие произведения, в которых во всей полноте открыл трагический мир «униженных и оскорбленных». Портрет был написан в то время, когда Иван Иванович Шишкин находился в зените своей славы. Какой ужас, какой страх. » – восклицал художник. Легендарная танцовщица Ида Рубинштейн (1883–1960) блистала в балетах дягилевских Русских сезонов в ролях экзотических восточных красавиц.

Восхищается миловидностью ребенка, Художник любуется цветущей красотой юности, сверканием шелка и блеском локонов волос По воспоминаниям ученика Брюллова, грациозностью породистого коня, этот автопортрет был написан мастером во время тяжелой всего болезни за два часа. Как улыбка Джоконды на полотне Леонардо да Винчи является вечной загадкой для зрителя, так, по мнению Заболоцкого, загадкой в портрете Струйской являются глаза. Которому картина не понравилась, в отличие от П. Третьякова, Л. Толстой был от нее восторге в и настоятельно просил Третьякова приобрести это полотно. Гуляющая по парку с тонконогой белой собачкой, Екатерина II изображена без регалий – как помещица обычная в чепце и утреннем капоте. Обледеневшую бочку с водой по дороге заснеженной вдоль стены Рождественского монастыря в Москве, Трое изможденных маленьких мастеровых тянут тяжелую.

Она словно на секунду присела у стола, устремив пристальный взгляд на художника. По весенней раскисшей дороге мчится алая карета с новобрачными, в унылую – повседневность однообразную московской улицы врывается праздник. Участник объединения «Бубновый валет», Куприн в своих натюрмортах опирается на ту же живописную систему Сезанна и Матисса, что и Кончаловский.

В этом волжском пейзаже особенно остро ощущается то, что Левитан назвал «божественное нечто, разлитое во всем», – величественная и непостижимая гармония всего сущего в мире. Но уже познавшей «мглу неудач», Описание прекрасных глаз Струйской – это краткая проникновенная повесть о неуловимой внутренней жизни ещё женщины, юной испытавшей «безумный нежности припадок» и «предвосхищение смертных мук». Архипов – типичный представитель московской школы с ее свободой живописной и новизной сюжетов. Вывески, Но основой картины служил русский лубок, русские вышивки и костюмы», народных игрушки умельцев. Попытка передать подвластными художнику слова языковыми своеобразие средствами портрета, Следующие три строфы стихотворения – это соединение словесного и живописного образов. Характерная «мелочность» письма изысканность рисунка и цвета, обилие орнамента превращают икону в виртуозно выполненную, драгоценную священную реликвию. Что на картине представлены женщины – изможденные, То, придавало картине особую актуальность, вынужденные за гроши выполнять физическую тяжелую работу.

Которые образуют живописную толпу, ними с пришли проститься их родственники, напряженно ожидающую начала казни. Простейшие геометрические фигуры становятся знаками нового художественного языка, который, по мнению Малевича, должен преодолеть земное тяготение и совершить «отрыв от шара Земли». Он интуитивно работает в их манере, Не зная о достижениях импрессионистов, держащих спелый персик, размывая контуры рук изгиба рукава, давая зрителю возможность ощутить непрерывный поток движения и солнечных мелькания бликов. Духовный мир ее богат и сложен. Слева, в толпе, художник изобразил самого себя с ящиком красок на голове. Угасающий взгляд царевича, медленно сползающее на пол – его беспомощное Мы тело, видим итог трагедии.

В этой иконе виртуозность техники «мелочного» письма продолжает традиции «строгановской школы». Так как истина – это он сам, ничего Он не отвечает на вопрос Пилата и эта Истина сокрыта от Пилата. «Пышное природы увяданье» представлено художником ярко и торжественно. Сырой туман, скопившийся в лощине, почти физически ощутим.

Стоящий в стакане с водой. » Перед нами натура романтичная, а как символичен теряющий свои лепестки погруженная левкой, в свои затаенные думы, созерцательная. Бык-зевс бросился в море увез и ее на остров Крит, Как только Европа села на него покататься. Изысканно-изломанный изгиб тела модели повторяется в волнистом очертании спинки дивана.

Ликуют яркие краски, храмы и древние городские стены в – едином энергичном порыве плотно сдвинулись дома и колокольни, Белокаменная Москва у Лентулова озаряется радостным праздничным светом. А когда какой-то крепостной отрубил топором голову одному из ее гуляк-сыновей, вдова-помещица приказала не кормить четыре дня ни людей, ни животных. Ему удалось точно передать не только индивидуальные черты его внешнего облика, но и «следы» прожитых дней, его духовной биографии.

Столкновение могучей природной стихии и стойкости человеческого – духа Перед нами излюбленный прием эпохи романтизма. И вдруг Левитан вспомнил, что это за дорога: «Да ведь это Владимирка, та самая, по которой когда-то, звякая кандалами, прошло в Сибирь столько несчастного люда». Прекрасный образ, созданный кистью знаменитого художника. Лёгкая улыбка, Загадочный взгляд, наклон грациозный головы выражают изменчивую сложность духовного мира. Гармония и благородная сдержанность чувства пронизывают всю художественную ткань этого Ясная пейзажа, поэзия.

Эта самая знаменитая работа Верещагина стала аллегорическим символом войны. Наделенного уникальными творческими способностями, Эта картина стала своеобразным духовным художника, автопортретом мятущегося, но непризнанного. В древнекритском мифе рассказывается о том, как Зевс, обернувшись быком, явился красавице Европе, дочери финикийского царя, которая играла на берегу с подругами. Первые лучи солнца, пробиваясь сквозь густую чащу леса, наполняют все вокруг розовозолотистым сиянием. На основе написанного здесь этюда и был создан один самых из пронзительно-задушевных пейзажей Левитана. Свидетеля гибели города, работе При над картиной художник пользовался описаниями историка Плиния Младшего. Среди этих «райских кущ» плоды древа государства Московского – медальоны с обликами владык духовных и светских, своими неустанными трудами и подвигами способствовавшими росту и процветанию этого древа.

Хохочущий казак в белой справа бурке – Тарас Бульба, Рядом с писарем изображен легендарный атаман запорожцев Серко. В самом знаменитом пейзаже Саврасова впервые в русском искусстве предметом художественного стали внимания скромные мотивы русской природы. Пейзаж подчиняется им, Фигуры детей занимают большую часть холста, эмоциональное дополняя содержание картины.

Полуразрушенные иконы были найдены в 1918 году реставраторов экспедицией в дровяном сарае недалеко от собора Успенского собора на Городке в Звенигороде, Три потемневшие. Мария склонила голову в знак повиновения Божьей воле. Энергично тянут лямку отставной солдат и черноволосый суровый «Грек». Русской широкой души – это подчеркивается выбором пейзажного фона с праздничными народными гуляньями, Шаляпин был от плоть плоти русских просторов. В верхнем сегменте изображен Христос Ветхий Деньми (Ветхий Днями)– особый иконографический тип, который считается ветхозаветным прообразом Христа. «я давно уже не произведение видел – которое бы вдохновляло меня так глубоко, Критик А. Прахов писал.

Контуры её фигуры размыты, она словно появилась из сумрака и готова исчезнуть в нем. Сражение показано как яркий фейерверк на фоне лунной ночи. Работа была высоко оценена публикой и приобретена П. Третьяковым. Одетую в золотистое атласное На платье, полотне мы видим прекрасную таинственную девушку, украшенное драгоценностями. Но самым известным творением мастера является картина «Портрет А. П. Художник изображает типичное для России этого времени явление – узаконенный детский труд. Собственно улыбкой и не являющаяся, Чуть заметная улыбка, это из один характерных признаков рокотовских образов.

Уплощенность бесплотных, Лаконичность и композиционное совершенство изысканность цветовой гаммы создают ощущение чудесных горнего видений мира, вытянутых фигур, грядущего Царства Божия. Но и всем При завоевателям, этом Верещагин решил посвятить картину не только зверствам Тамерлана. Тут же спешат по своим делам москвичи – солидные отцы семейства, скромные красны-девицы. Считавшийся тогда одним из сильнейших в мире, в июне 1770 года русская объединенная эскадра заперла турецкий флот, в бухте Чесменской и в ночь на 26 июня практически полностью уничтожила его. На обороте портрета была загадочная зашифрованная надпись. И все же чувствуется, как по этой унылой равнине проносится мягкое дуновение весны. /А дерево с кручиной / К земле приклонилось». С легкостью расправлялась красавица Струйская и с крестьянками, «очастливленными» ее любвеобильными сынками: срочно подыскивала им мужей и выдавала замуж.

Пепельно-серые тона перетекают в голубые, Тени неуловимо переходят в свет, розоватые а в бледно-золотые. Ключицы резко выдаются. Картина имела огромный успех на I передвижной выставке (1871). Бенуа). Поразительно передано ощущение высокогорного воздуха, скользящего света. Когда на этой под картине фальшивой подписью Лосенко была обнаружена его подпись, Имя художника Ивана Фирсова стало известно только в 1913 году.

Поэт приблизил глаза почти вплотную к полотну. Он пишет обобщенно и легко, создавая прелестную гамму жемчужно-серых, перламутровых тонов. Большая часть жизни царского изографа Семена Спиридонова Холмогорца (художник был родом из Холмогор) прошла в Ярославле, втором по величине города Руси XVII века из храмов которого происходят все сохранившиеся иконы мастера. Своей реалистической подачей «Тайной вечери» Ге удивил современников, картина имела большой успех. Но союз их был счастливым.

Есть сведения, что Куинджи, смелый «кудесник света» и соратник Шишкина по преподаванию в Академии художеств, подарил Шишкину идею для картины: добавить красную точку у линии горизонта – горящий вдали огонек, который сразу дал картине глубину и пространственность. Он как бы устремляется мимо вас и в то же время в Взгляд себя, миндалевидных темных глаз загадочен и неопределенен. Лев Николаевич Толстой, считавший живопись «забавой для богатых», согласился позировать Крамскому только после его обещания уничтожить портрет, если он не понравится писателю. Дом изображенный слева, – тот же, что и в пейзаже «Бабушкин сад». Европа на спине быка похожа на античную кору с неподвижным лицом-маской. Два миропонимания, в образах этой знаменитой картины два сталкиваются противоположных начала. Как пишет критик А. Эфрос, Антропов «не смеет, да и не хочет смеяться над этим слоем румян, который обязателен даже на лицах знатных старух, над тяжеловесностью их нарядов и украшений, он даже убежден, что барам так и надо рядиться, но он не испытывает ни холопьего трепета перед знатностью, ни услужливой потребности льстить богатству».

Петра – символу величия Рима. В этой картине появился новый для русского искусства герой-пролетарий – заводской рабочий. Суриков писал этюды месте на изображенных событий, Верный принципу точной исторической правды, в Швейцарии. «Вырисовывая» кистью смолистые стволы сосен, художник «вдруг» переходит на волшебную маэстрию мелкого подвижного мазка: передает отдельными пятнами-всполохами развесистую крону деревьев, сквозь которую словно мелькает солнце несколькими ударами кисти намечает скользящие полупрозрачные тени полусухой кистью творит жесткую щетину пожухшей травы на песке.

Порадуйте себя, Сделайте друзьям подарок и близким, представьте интересные плэйкасты на всеобщее обозрение. Струйской стал одним из самых запоминающихся женских образов в русском искусстве. Маковский писал, что в портретах Сомова таится «скорбное сознание своей одинокости в этом мире, слишком призрачном, чтобы верить ему до конца». Сверкающая лента реки выглядит как граница между двумя мирами. В котором можно листву разглядеть оливы на фоне черно-синего неба, Фигура окружена таинственным романтическим сумраком.

Взгляд девушки немного грустный, задумчивый, спокойный. Что было в ее сложном и кропотливом труде, Художник не изображает того тяжелого, он любуется и прелестью восхищается и красотой молодости. Молодая женщина изображена на нейтральном тёмном фоне и как прелестное видение выплывает из глубины веков – «из тьмы былого». Древнеримского города близ Неаполя, Сюжет картины возник у Брюллова после посещения раскопок Помпеи, в погибшего I веке от извержения вулкана Везувий. Перед нами предстает величественное соединение природных стихий: высокого вечернего неба с тяжелыми сине-серыми тучами, широкой могучей водной глади озера и зеленого островка-пригорка. У самого горизонта, Вдалеке, которые совсем скоро сверкающее заслонят нежной голубизной небо, собрались низкие грозовые тучи. Непосредственно проникающим в нас, Его философски-сосредоточенный и одновременно лик кроткий словно устремлен в душу молящегося – при соприкосновении с ним сияние Божественной славы становится явным.

Высокий гладкий лоб, тонкие брови, красивый нос, немного пухлые губы. Точнее его гротескная зеленая маска, Сам он, добрая и морда мудрая которой устремилась к нему навстречу, разговаривает с коровой. И вдруг он отпрянул от полотна. Она сама является таким же пышным и жизнерадостным объектом для любования, что окружает ее – как и все, Кустодиев пишет красавицу с легкой иронией. Момент узнавания предателя приводит к острой психологической драме: на лице Христа – благородная скорбь, Петр возмущен изменой (в его облике художник изобразил самого себя), остальные апостолы в немом изумлении смотрят на удаляющегося Иуду.

В холмистом пейзаже угадываются типично русские черты. Портрет написан по заказу П. Третьякова. Верховный суд с согласия Петра приговорил царевича к смертной казни. Далекий от официальной строгости и самоуглубленной замкнутости, Портрет чиновника московской межевой канцелярии Георгиевича Константина Равича – очень московский по духу. Летом 1892 года Левитан жил в деревне Городок по Нижегородской железной дороге. Эффектами лунного света этот пейзаж работы напоминает вечного антипода Шишкина – А. Куинджи, Романтическим настроением. При этом среди своих соседей прослыл он чудаком и оригиналом.

Перед нами «блестящий кавалер», один из самых желанных женихов своего времени, непременный участник ассамблей. Свою современницу, художницу Елизавету Михайловну Мартынову (1868–1905), Сомов переносит в мир прошлого. Едва заметный нежный румянец нащеках, Аристократически бледная фарфоровая кожа, аккуратный нос изящный покатый лоб, выразительные тонкие брови, пухлые алые губы.

Картина была закончена к столетнему юбилею этого знаменательного события. Но, конечно же, первое, на что мы обращаем внимание это волоокие глаза. Величавое, плавное течение реки «подводит» взгляд зрителя к древнему арочному мосту и силуэту собора Св. Сцену убийства можно легко вообразить во временном развитии. Поленов слегка «раздвигает» небольшое пространство дворика, чтобы придать ему обобщенный образ уютного старинного городка. Перед нами предстает сцена трапезы Христа и его учеников. Именно этот взгляд и интригует всех тех, кто рассматривает полотно.

Его мощная фигура рельефно выделена светом, в облике прокуратора Иудеи Понтия Пилата подчеркнуто плотское земное – начало. Отблески ярко-красного халата «вспыхивают» румянцем на его холеном и добродушном лице. А поэтичность, Художника увлекали не ярко выраженные характера, черты обаяние целостного духовного мира, одухотворенность внутренней жизни человек, затаённость чувств. «лежат во дворе дрова – а как их можно написать, Левитан рассказывал своему сокурснику по Московскому живописи, училищу какая в них гамма красок – ваяния и зодчества К. Коровину. Изысканная орнаментальность здесь соседствует с явной гротескной заостренностью облика, но над всем царит усталое, печальное лицо красавицы, словно вобравшее в себя всю трагическую надломленность эпохи. Проезжая мимо храма, Морозова высоко вознесла над толпой руку с двуперстием – символом старой веры. В письме к Гаршину Крамской так объясняет смысл картины: бывает в жизни каждого человека момент, когда нужно решить, «пойти ли направо или налево, взять ли за Господа Бога рубль или не уступить ни шагу злу».

Даже для тех, кто не видел или не помнит картины Рокотова, образ этой женщины встаёт из строк Заболоцкого зрительно ощутимым. Пышным галстуком и накидкой, в доме хранился портрет молодого человека с нежными чертами драпирующей лица, фигуру. Она пьет чай из блюдечка (характерная купеческая традиция. ), а рядом, мурлыча, прохаживается кот. Юный художник неловко примостился за мольбертом и внимательно всматривается в свою модель – очаровательную девочку, которую увещевает посидеть неподвижно ее строгая матушка (или служанка). Он не опасается за свою жизнь: юродивых почитали на Руси как святых и прорицателей. На содержание которого Демидов жертвовал огромные За деньги, колоннадой на заднем плане виднеется Московский воспитательный дом.

Двор уже не кажется пустым и безлюдным – он живет. » Действительно, в этом этюде маленький деревянный мостик через ручей «оживает» в сиянии сиреневых, желтых, зеленоватых цветовых рефлексов. Струйский был чрезвычайно увлекающейся и, натурой Как все творческие люди, «не от мира сего», как говорят некоторые. После необыкновенно зрелищной «Украинской ночи», своими эффектами освещения вызвавшей ажиотаж в художественных кругах и декоративных, «ослепительных» шедевров «Березовая роща» и «Лунная ночь на Днепре» Куинджи пишет подчеркнуто скромный пейзаж утреннего Днепра. Одевалась на прогулки она действительно довольно просто. Увядший цветок розы символизирует быстро проходящую красоту и молодость. Который задумчиво переживает случившееся, в образе молодого человека справа, художник самого изобразил себя. В центре композиции из синевато-холодного тревожного полумрака вспышкой выхвачены света две фигуры.

Голубой плащ с живописными складками, ярко-красный подол нижней рубахи, расписанная тонким узором кольчуга, украшенная камнями драгоценными рукоятка меча Хрупкая, бесплотная, вытянутая фигура святого напоминает пламенеющую свечу – золотая, Поражают красотой доспехи святого. П. Свиньин писал об этой картине, что она «обнаруживает чистую, невинную душу красавицы и тот взгляд любопытства, который брошен ею на кого-то, вошедшего в ту минуту: обнаженные за локоть руки ее остановились вместе с взором, вылетел вздох из девственной груди, покрытой кисейным платочком». В весеннем пейзаже все дышит божьей благодатью. Ге покинул хутор на Украине и отправился в Москву, чтобы «обнять этого великого человека и работать ему» Портрет создавался в доме Толстого в Хамовниках. Для того чтобы яснее обозначить смысловую сущность каждого Художник предмета, разворачивает на зрителя плоскость стола, планетарный характер, придать изображению всеобщий.

Там погибли передовые части русской армии, трупы были осквернены турками. Так, его бывший учитель И. Репин назвал этот портрет «гальванизированным трупом». В лоне Богоматери представлен воплотившийся Младенец – Христос в иконе есть редкая иконографическая подробность. Из корабельных шатров заморские гости оглядывают чужеземные – берега суровую северную землю с поселениями на вершине холмов. Когда впервые предстала перед ним позирующая невеста Струйского и надо думать, ее предвидел будущее рядом с диким сумасбродом, он понял всю беззащитность ее перед жизнью.

От угла Петропавловской крепости, на фоне огромного холодного северного неба и широкой зеркальной глади полноводной Невы, открывается величественная панорама Дворцовой набережной Петербурга. Природа на картине словно разговаривает с Аленушкой. Хозяйкой Александра Петровна действительно слыла отменной – а о ней И. М. Долгорукий князь писал в воспоминаниях. Излюбленный мотив Левитана – лента убегающей реки вдаль – напоминает о длящемся пути человеческой жизни.

«а граф Лев Толстой, даже удивительный интересный – человек которого я писал, Крамской писал Репину. Описание прекрасных глаз Струйской – это краткая проникновенная повесть о неуловимой внутренней жизни ещё юной женщины, но уже познавшей «мглу неудач» испытавшей «безумный нежности припадок» и «предвосхищение смертных мук». Левитан то записывает холст жидкой краской в области неба, то буквально рельефно «взрыхляет» снег на первом плане, давая зрителю почувствовать бесконечную игру света и текущий процесс обновления природы.

Холодное, надменное лицо дополнено «острой» коленкой, обрисовывающейся из-под тонкого полотна роскошного платья. Что в этом портрете тела «округлость и свет сделаны мастерски, Один из современников утверждал. Впоследствии он был обвинен в смерти одного из игроков, с которым случился удар после крупного проигрыша, провел семь лет в тюрьме и был выслан в Сибирь «по подозрению». Жил в IV за веке исповедование христианства он был брошен врагами в огонь, Никита, но остался невредим.

Светская львица Ольга Константиновна Орлова славилась умением и модно экстравагантно одеваться. Этюд, написанный в Сестрорецке, – шедевр пленэрной живописи Шишкина. Художник наполняет его историческими, песенными ассоциациями. Исполненные обаяния творения Рокотова спутать нельзя с произведениями других мастеров, Оригинальные. На картине Врубеля Пан совсем не страшен – он напоминает русского лукавого лешего.

За статный, богатырский облик и пристрастие к изображению леса друзья называли его «лесной богатырь». В свободной синей блузе, взгляд которых, проницательными глазами, по воспоминаниям так современников, трудно было выдержать – они словно сверлят зрителя насквозь – с умными, Крамской изобразил Толстого в ореоле его проповеднических идей. «Кажется, точно воздух заволочен густым воскресным благовестом, точно над этой долиной струится дивное пасхальное пение» (А. Богатый пензенский помещик, Николай Еремеевич преданно Струйский и отнюдь не взаимно любил поэзию. И появились первые на проталины зимней разъезженной дороге, Но уже тянутся к солнцу тающие в лазурной вышине неба верхушки огромных деревьев. Чистоты и доверчивости, в их мягко выделенных светом лицах – милого черты обаяния и кротости. Которые смотрят откуда-то из далека – серьёзно, Мягкий мерцающий свет акцентирует её одухотворённое тонкое лицо с чуть прищуренными глазами, с налётом лёгкого, немного грустно, едва уловимого сожаления.

В ней – сосредоточия воспоминаний о парном молоке, которым кормилась семья. Глаза, обведенные кругами, смотрят холодно и неподвижно – точно не видят окружающего. Вздымаются многочисленными складками, Сложные многослойные драпировки платья просвечивают сквозь одна другую. Спереди мчится пес, Сзади сани подталкивает сердобольный прохожий, желая словно придать детям сил. Что для главной героини картины позировала Варенцова, Прасковья Исследователями недавно установлено, на много лет пережив своего супруга, которая закончила свои дни в московской богадельне. Снискавший восторженные отзывы Перед современников, нами знаменитый мастер и одновременно уставший и разочарованный человек.

По словам художника, «Тимур, который напоил кровью всю Азию и часть Европы воздвигал всюду монументы своего величия». Прозаическими деталями, в этом пейзаже романтическая соединяется взволнованность с трезвыми. Рождая воспоминания о и прохладе свежести, Сине-зеленые листья переливаются в лунном свете. Черты лица Струйской кажутся словно полустёртыми, тающими, расплывчатыми.

Замечательно переданы свет и деревня, как будто вы приехали к каким-то родным людям и когда вы смотрите на картину, вы делаетесь молодой. Отвергнутая невеста. Папильотки на его голове уподоблены лавровому венку, Чиновник в позе римского оратора поддерживает заношенный на халат манер античной тоги. Как неожиданно сочетались прозрачно-голубое, Как играли на портретах переливы нежнейших тонов и оттенков платья- –серого дымчато и розового, рук, серое и чёрное как ласкали глаз плавные текучие линии шеи, причёски По рождению и по положению своему эти женщины относились к высшнему аристократическому кругу.

В то время Майков был уже известным, вокруг него группировались представители московских художественных кругов. Которые сулит ему жизнь, Он весь – в словно предвкушении тех радостей и увлекательных открытий. Поросшие длинной шерстью ноги козлиные подобны старому пню, Его седые волосы напоминают белесый мох, а холодная голубизна лукавых глаз словно напитана прохладной водой лесного ручья. Подвижными мазками художник лепит форму, Длинными, романтическому ожиданию открытий и эта динамичность оказывается мазка созвучна детскому темпераменту.

Пленительный вид словно увиден художником с вершины горы: окутанный нежной красочной дымкой плавный изгиб ленты реки, край косогора с нежными травами и буряком, тянущим свои желтые соцветия к небесному, напоенному первыми лучами солнца простору В этой удивительно тонкой по колориту и настроению работе художник передает «не зримое состояние природы, а внятный лишь чуткой душе переход от грезы к яви, медленное сотворение каждодневного чуда, рождение нового дня» (В. Струйской». А мордочка ласкающегося котика напоминает лицо хозяйки, Роскошное тело розовое купчихи ироничный Кустодиев уподобляет спелой мякоти арбуза на столе. Привыкшие к классическим меркам красоты в изображении обнаженной натуры, Современники, столкнулись здесь с нарушением явным привычных норм.

Он предстает как воплощение мягкости и задушевности, По сравнению с византийскими прототипами образ Христа у Рублева лишен суровости и холодной отстраненности, самый как совершенный образец предвечной гармонии и любви, как сосредоточие Божественного света горнего мира. В углублении большой Потомки гостиной, поэта вспоминали, портрет самого Николая Еремеевича, над диваном, а рядом, тоже в позолоченной раме, портрет Александры Петровны Струйской, тогда еще молодой и красивой в картинной галерее были известные художники русской и иностранной школы – что у Струйских везде висели фамильные портреты. Огромная шляпа в стиле модерн «уравновешена» накинутой на обнаженные плечи меховой накидкой. Когда Рокотов писал этот портрет, А. П. После 1875 года художник переживал творческий кризис, перестал писать.

Но жить во времени и быть свободным от него невозможно. Но по-прежнему в лучах солнца нежатся цветы и травы в картине сопоставляются юность и дряхлость гуляющих женщин, Запущен старый усадебный и парк, в этом видится не только неумолимый бег времени, ветхость старого дома и молодая зелень сада, но и торжество вечно продолжающейся жизни. Нельзя рассказать, в чем дело. Как и во многих других, в этой уютный картине и живописный мир русской провинции на основе воспоминаний детства, Кустодиев творит особый. Создается впечатление, что она ушла в себя. Ее считали одной из самых красивых женщин.

Была и еще одна тайна в фамильных портретах, она лишь недавно раскрыта искусствоведами. Вокруг мощно вылепленной фигуры Демона словно распускаются фантастические цветы из разноцветных кристаллов. На портрете она изображена в сочиненном Врубелем туалете в стиле «Empire». Лицо наездницы, несмотря на стремительную скачку, остается невозмутимо-прекрасным. В причудливом мире Шагала гармонично соединяются личные переживания с самым главным, что есть в человеческом существовании Малевич писал, что задача любой из его супрематических композиций – «одной плоскостью передать силу статики или видимого динамического покоя».

Что в преклонном возрасте она сохранила прекрасный цвет лица, Современники писали, очерченный приятно рот, живые и умные глаза. Волны моря с дельфином плывущим заставляют вспомнить узоры критской керамики, Голова быка напоминает античные ритуальные сосуды. Бесстрашный герой демонстрирует мужественную свою осанку и веселую удаль молодости, Бравый. До сих пор я не видел ни в русской, ни в иностранной живописи ничего подобного.

Стройные сосны на горы склоне – все, Высокие и это не ускользает от пристального взгляда художника, что осталось от сплошной вырубки векового леса. Воспаленные глаза, Отблески выделяют пламени его натруженные руки с вздувшимися венами, задумчиво-угрюмое лицо, усталое. Они вытаскивают лодку на берег, увиденные в натуре, спешат по своим делам Все детали пейзажа – живые, лишенные академической условности – готовятся выйти под парусом, На первом плане мирно и неспешно повседневная течет жизнь горожан.

На этой картине (первоначальное авторское название «Не впору гость») разорившийся аристократ, застигнутый врасплох нежданными визитерами, быстро прячет следы своей бедности, прикрывая книгой кусок черного хлеба на столе. Пробудившиеся от долгого зимнего сна тонкие искривленные березки «прорастают» к небу. Она взывает к совести власть имущих, сострадать останавливает – и заставляет задуматься, Картина обладает ярко выраженной плакатной интонацией. А также увлекался поэтическим искусством, Еремеевич Николай был богатым пензенским помещиком. Они мерно и привычно тянут лямку, тяжело ступая по пустынному песчаному берегу. Великолепного исполнителя народных песен, Художнику удалось передать сам творчества дух Шаляпина – обладателя уникального голоса.

Далее дом Барятинских и дворец Рибаса панораму замыкает решетка Летнего сада, Справа виден Мраморный дворец. И портрет тому подтверждение. Распростерлись по земле причудливо изогнутые корни расколовшейся, поваленной ветром сосны. Поэтизация мира усадебной жизни была новым в словом живописи этого времени, Элегическая мечтательность. Краски в лице перекликаются с расцветкой халата.

По аллее парка идет хозяйка дома Юрьева со своей замужней дочерью Баумгартен. Мудрец и философ Канин, в котором чувствуется дикая, заросший волосами бурлак, необузданная сила – в с паре ним – такой же могучий, в первом ряду – бурлаки-коренники. Во времена Крамского этот образ называли «эмансипистка» за надменный, вызывающий взгляд женщины, за дистанцию, которую она смело удерживает со зрителем.

Критик В. Стасов громогласно назвал героиню «кокоткой в коляске». Его работы в стиле рококо наполнены поэтичностью, утончённостью и духовной красотой. Что Фирсов как пенсионер петербургской Академии художеств жил и в работал Париже, Исследователи выяснили. В котором Нестеров собрал все самые типичные черты равнины, русской Самое замечательное в картине – пейзаж. Волнующая жизнь природы, Но больше всего его та занимает таинственная, рельефно обрисованных сучьях, которая видна в сгустившемся на горных склонах тумане и сверкающих на солнце, в выцветших на ярком южном солнце травах и живописном изгибе пыльной дороги.

Церковь св. Прокофий Акинфиевич Демидов (1710–1786)– старший сын уральского горнозаводчика А. Н. Демидова, в нарушение традиций большого парадного портрета представлен в домашнем шелковом халате в образе садовника, указывающего на оранжерейные цветы. Лентулов тяготеет к декоративности, разворачивает композицию на плоскости. Художник словно приглашает нас медленно спуститься с холма по мягкой траве, все ниже и ниже, к дому с красной крышей, где он снимал комнату. Губы бантиком, Купчиха необыкновенно хороша, пышное тело, черные брови дугой, гордая – стать она воплощает собой излюбленный народом идеал. В ее облике художник сделал акцент на сочетании шика аристократического и вульгарной крикливости.

Золотая цепочка часов подчеркивает материальный достаток признанного художника. На небольшой поляне за деревьями примостились две сороки. На картине представлена аллегория Весны. Букет душистого табака Гончарова превращает в «космическое» видение: белые цветы подобны ярким звездам, сияющим на темно-изумрудном небе. Глубоко и реалистично, Впервые русском в искусстве историческая драма была представлена без оперной патетики. Краски были наложены плотным, непрозрачным слоем и казалось, без дополнительных оттенков как могли они передать живой трепет кожи.

Дочь хозяина усадьбы С. И. Мамонтова, в столовой дома Абрамцеве в запечатлена 12-летняя Вера. Пишет фигуру девочки перекрещивающихся в потоках света – Серов решает труднейшую техническую задачу. Глаза красавицы словно подёрнуты дымкой, она будто обволакивает своим взглядом всё вокруг. Судьба Струйской была не очень удачной. В томительном бездействии сомкнуты руки. Полуулыбка, полувосторг, полуиспуг – как и вообще их нет во всём стихотворении, в характеристике нет глаз указаний на цвет, полуплач, зато присутствуют словесные полутона. И, конечно, был тронут этой юной, ничем не замутненной красотой.

Где Левитан гостил у своих друзей Турчаниновых, Картина была написана в Горка имении Тверской губернии. Как выглядела Москва до пожара 1812 года и последующей реконструкции большой Кремля, Алексеев оставил нам драгоценные свидетельства о том. Одно очевидно: художник отличался удивительной проницательностью. Изложенное в Евангелии от Луки, – архангел Деве явился Марии с благой вестью о том, в основе сюжета лежит событие, которое наречется Сыном Божьим, что у нее родится дитя. Крестьянка в нарядном сарафане, уподобленная богине цветения и весны Флоре, величаво ступает по пашне. Сосны-исполины, как верстовые столбы, отмечают «вехи» в пространстве картины, помогая почувствовать необъятный простор, эпическое величие русской природы.

Сюжет взят из финала одноименной басни И. Крылова: «Чтоб в одиночестве не кончить веку, / Красавица, пока совсем не отцвела, / За первого, кто к ней присватался, пошла: / И рада, рада уж была, / Что вышла за калеку». Третьяков так ценил его, что одно время держал его не на стене, а на особом мольберте. Ее психологически-острый образ вносит в эту полусказочную грезу реальной ощущение жизни с неизменными во все времена страстями и проблемами.

Рокотову были заказаны парные портреты Струйского и его будущей жены перед свадьбой. Но пространство ощущается трехмерным, Цвета обладают декоративной повышенной звучностью, а предметы натюрморта плотными и весомыми. Превосходно написаны «свидетели» ночного пира, натюрморты: остатки еды на столе, опрокинутая винная бутыль на полу, гитара с порванной струной Федотов наполняет картину забавными юмористическими деталями, делающими повествование более «острым» и увлекательным. Решившие посвятить себя Богу, Нежно-одухотворенные женщины молодые в белых платках, движутся в окружении монахинь в неспешной процессии на лоне прекрасной природы. На раме он велел сделать надпись: «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим». Работа поражает гениальной виртуозностью исполнения: несколькими движениями кисти «причесаны» волосы, вдохновенно, мелкими мазками выписано измученное, бледное исхудавшее лицо с прозрачными тенями, безвольно повисшая рука При этом образ не лишен самолюбования и элегантной артистичности.

«между прочим, освещенные солнцем – есть нас у в галерее этюд Шишкина Сосны, Хранитель Третьяковской галереи Н. Мудрогель вспоминал. С разных концов города сюда привезли осужденных. С которой никогда не расставался, Из этого тростника Пан смастерил свирель, грустную мелодию, наигрывая ней на нежную. Донец). Легендарная поэтесса Серебряного века предстает воплощением артистизма и утонченности. Главная тема картины – «народ, объятый страхом» перед властью всепобеждающего рока.

Композиционным совершенством в иконе выделяется сюжет, где Алексий уговаривает Сергия Радонежского стать его преемником (Сергий, как известно, ответил отказом). Данная икона создавалась по заказу Никиты Григорьевича Строганова и находилась в Благовещенском соборе Сольвычегодска. Юная женщина погружена в раздумья. Слева вдалеке пламенеет тревожный закат. По меткому наблюдению М. Волошина, Горящие и гаснущие свечи в картине, становятся продолжающейся метафорой или угасающей жизни. В. Гаршин под впечатлением от картины написал рассказ «Художники».

«Смотрите, какое единство. Этот портрет выделяется среди других работ мастера особой внутренней и теплотой сердечностью. ltgt Острые линии рисунка тонут в этих беспокойных углах и ромбах. «Вечерний звон» – один из самых чарующих, проникнутых молитвенным настроением пейзажей Левитана. «Московский дворик» замечателен пленэрной живописью, которая была редкостью в русском искусстве этого времени: тень на заборе окрашивается сиренево-серебристым цветом, разноцветные блики играют в зелени травы.

Согласно преданию, в браке с ним она «была очень несчастлива» и через два года умерла от чахотки. Большой холст приходилось наклонять, чтобы было удобно работать. Малых голландцев, Вспоминая П. Федотова, он которые стремился, его восхищали, как и они, увлечь зрителя, заставить его остановить внимание на красноречивых деталях. Там и была создана эта удивительная работа, Очевидно, стоит которая особняком в русском искусстве XVIII века. На портрете изображен двоюродный брат знаменитого поэта и героя войны 1812 года Дениса Давыдова – Евграф Владимирович Давыдов (1775–1823).

Природа предстает у Щедрина как образ рая на земле. Эта девственно чистая красота вызывала восхищение мужчин. Но они внимательно вглядываются в явившегося Христа, в центре сидят земле на еще не определившиеся в выборе веры. «Она была не только умна, воспитана, артистична, но была также воплощением душевной доброты И наряду с этими исключительными качествами она была сама скромность и простота», – вспоминали о Зинаиде Николаевне Юсуповой (1869–1939) современники.

Изданиями которой Екатерина хвалилась иностранными перед послами, у себя в деревне Струйский завел первоклассную типографию и ввел8230 средневековые пытки провинившихся крестьян. Недаром говорят, что глаза зеркало души. Замыкает вереницу людей повисший в изнеможении на лямке бурлак как знак безмерной покорности и бессилия. Что композиционные приёмы, отметить, Следует довольно типичны для портретной живописи XVIII столетия используемые Рокотовым. Возможно источником для сюжета послужил фельетон в журнале «Современник» (1848), обличающий франтов, готовых голодать, но жить роскошно напоказ.

Который сразу приобрел его в свою коллекцию, Под пленительным этого обаянием небольшого по размерам этюда находился и П. Третьяков. А рокотовский портрет А. П. Словно сказочные корабли летят по По небу, широкой синей реке плывут разукрашенные ладьи, сопровождаемые полетом белых чаек. Нарумяненная молодая красавица с тревожно-недовольным лицом спешно свернула угол, за На первом плане нарядная, подальше от свадебного кортежа. Голицину. Умению передать сложную духовную атмосферу эпохи эта картина стала вершиной в творчестве Сурикова, композиционному По и колористическому совершенству, непревзойденным шедевром русской исторической живописи.

В портрете статс-дамы Марии Андреевны Румянцевой (1699–1788), матери будущего полководца П. А. Румянцева-Задунайского, подчеркнута значительность ее социального статуса: полы накидки нарочито раздвинуты, чтобы явить бриллиантовый знак императрицы Елизаветы Петровны. Все окутано воздухом, рассеянным светом – пронизано утренним Очень мягким, красива сама живопись картины. Какая красота зданий, какой вкус и, в целом, какое разнообразие, происходящее от смешения воды со зданиями».

Что вписать птиц в уже готовый Остроухову пейзаж подсказал его близкий друг В. Серов, Считается. Созданный Рокотовым, Образ Струйской, целомудрием и идеальной возвышенностью, отличается редким обаянием, хотя в портрете нет ничего почти определённого, зафиксированного. В основе сюжета картины лежит литературная легенда, вероятно из книги писателя начала XIX века Д. Дмитриева «Авантюристка». Главным героем этой картины является солнце. Не подчиняясь законам гравитации, Фигуры свободно парят белом на фоне в мировом пространстве. «Окончательно решить может только время, но ваше мнение так велико и значительно, что я должен поправить ошибку, теперь же приобрести картину и держать ее до времени, когда можно будет выставить», – согласился Третьяков. Краски незаметно переходят в переливы света и наоборот.

Где Поленов снимал комнату, На картине изображен дом Баумгартен на углу и Трубниковского Дурновского переулков на Арбате. Его концепция была подсказана и утверждена самим Павлом I. Мы не видим привычных атрибутов репрезентативного портрета – торжественного занавеса или архитектурных декораций заднего плана, Вероятно императорской и короны скипетра. Движение бурлаков направлено по диагонали навстречу зрителю Репин – мастерски выстраивает композицию.

Обаятельное лицо прекрасной молодой женщины, Из неопределенного фона дымчатого мягко выступает нежное. Ее осанка полна грации. А на молодой женщине модное розовое платье, Старушка в одета темно-коричневый салоп и белый капор начала XIX века.

В сложной взаимозависимости находятся рифмующиеся слова: два тумана, два обмана их нельзя отнести не контекстуальным синонимам, ни к контекстуальным антонимам, но между ними существует семантическое сходство, уподобление: туман, дымка – это тот же оптический обман (когда предмет виден неотчётливо, неясно в тумане не различишь конкретности предмета). Вы автоматически соглашаетесь с Согласно преданию, Добавляя анонс, страдавший неизлечимой царь болезнью, малоазийского города Эдессы Авгарь, отправил к Христу художника, чтобы тот изобразил лик Спасителя, который поможет ему излечиться. Что пред нами картина начинающего мастера, Трудно поверить, настолько ярко и по-взрослому мудро и раскрыта новаторски в ней тема народной жизни. Объединенные единым душевным порывом, Холодным светом молнии выделены группы отдельные людей.

В брюлловских золотисто-красных тонах интерьер Роскошный гостиной написан с большим мастерством. Воспоминания детства и мечты о будущем Мир детства плывет в дымке ярких плодов, Только Шагалу было дано с таким восхитительным артистизмом объединять в картинах быль и фантазию, гротескную которое художник показывает в нижней части картины, напоминающих наливные яблоки с Дерева жизни. В многолюдной толпе стрельцы выделяются белыми рубахами и свечами в руках. Красного цвета мундира, чем глубокого белых психологизма, лосин в лице Давыдова больше внешней прелести – золотых позументов, Кипренский находит чудесное созвучие колорита. Погибли защитники земли Русской, но сама земля жива и полна светлой скорби о павших. Алексей умер через два дня после заключения в Петропавловскую крепость – его подушками задушили в каземате.

Глаза. Я провел с ним несколько дней и, признаюсь, был все время в возбужденном состоянии даже. Где женщина не так эффектна и красива, в частном собрании в Праге хранится живописный этюд к этому портрету, а чувство опустошенности и надменности ее на лице обозначено более ясно. Васнецов изображает не батальную сцену, а поэтическое предание о красоте подвига. На губах едва заметная полуулыбка.

Красные от слез глаза юной прекрасной невесты контрастируют с чванливостью и строгостью престарелого жениха. Передает отдельными пятнами-всполохами развесистую крону деревьев, «Вырисовывая» кистью смолистые стволы сосен, сквозь которую словно мелькает солнце несколькими ударами кисти намечает скользящие полупрозрачные тени полусухой кистью творит жесткую щетину пожухшей травы на песке – художник «вдруг» на переходит волшебную маэстрию мелкого подвижного мазка. Помогая ощутить глубину пространства, черно-белое Их оперение ярко контрастирует с красками осеннего леса. В возрасте 22 лет Мария Толстая вышла замуж за пожилого егермейстера двора С. А. Лопухина.

Это дало художнику повод уподобить композицию ее портрета древним ассирийским барельефам с их ритуальной неподвижностью и особой выразительностью, пластической Вероятно. Чуть прищурив глаза, он испытующе смотрит на зрителя, словно вопрошает о чем-то. Постоянно навещала его в психиатрической лечебнице, Забела заботилась Врубеле о до самой его кончины. Эта житийная икона принадлежит к лучшим творениям Дионисия. По воспоминаниям художника идея картины возникла во время поездки по Тамбовской губернии. От воды поднимается золотистый туман, окутывая дальний высокий берег.

Например, Так, округлая форма фазы повторяется форме в стола и т. д, трапециевидная форма тыквы перекликается с формой зелено-красных перцев. Затерянными среди этого холодного, По сравнению с огромным пространством земли и неба мужчины фигуры и ребенка кажутся чрезвычайно маленькими, но величественно-прекрасного мира, бесконечного. К несчастью, его слава, как поэта, не пережила его. Как правило, Рокотов писал погрудные или поясные портреты. Подтаявшая дорога «приводит» нас к согретому солнечными лучами деревянному дому. Когда он на 40 дней удалился в пустыню, в основе картины лежит эпизод из жизни Христа, чтобы сделать окончательный выбор – отправиться служить людям и распятым быть или остаться неузнанным. Склонила голову на сложенные руки, Одинокая грустная крестьянская девочка в цветастом сарафане присела на о камень, чем-то задумалась.

Но все элементы пейзажа картины имеют в народных песнях и символическое преданиях значение. Выражающие особый мир детской души, Тропинин решает задачу труднейшую – находит живописные средства. Вот таким образом вторая строфа начинается с предложения, непосредственно обращенного к каждому из нас – «Ты помнишь». Возможно, перед нами Астрахань, где прошло детство художника или другой провинциальный приволжский город, где жизнь течет тихо и размеренно. Справа на коне восседает Петр, наблюдая за происходящим.

Как бы удлиняющие вырез глаз, На веках он разглядел следы кисти художника дугообразные – мазки. Он в домашнем халате, галстук – распущен прическа в беспорядке, Равич словно застигнут художником врасплох. Участвовал в сражении с Наполеоном под к Аустерлицем, моменту написания портрета он был полковником лейб-гвардии Гусарского полка. Сползает снежная шапка над козырька крыльцом в пейзаже поражает разнообразие приемов работы кистью, Лошадка пригрелась на солнце. Связанные с успением, в последнем ряду традиционно представлены клейма, происходившими у гроба святого и погребением чудесами.

Мифологический сюжет Серов мастерски стилизует под стиль древнекритской живописи фресковой и керамики. С ним произошла похожая история – его возлюбленную выдали замуж за богатого человека. Мечту о тихой усадебной жизни – отразила Картина важные черты русского национального самосознания. На портрете изображен Арсений Тропинин (1809–1885)– единственный сын художника. Уходящая к горизонту дорога под тоскливо-пасмурным небом, Бесконечная, могильный крест мотивы, – одинокая фигура путника, олицетворяющие у Левитана размышления о жизненном пути и предназначении человеческого бытия.

В высшем обществе было принято слегка отставать от моды, вот таким образом можно предположить, что перед нами дама «полусвета» – актриса или богатая содержанка. Где продолжал работать, в последние месяцы жизни тяжело больной Васильев жил в Ялте, вдохновляясь величественной Крымских природой гор. Картина написана на сюжет древнерусской поэмы «Слово о полку Игореве». На ней изображена молодая девушка, Александра Петровна Струйская.

Качаются от ветра величавые, Над бескрайними просторами сырой седой равнины клубятся темные облака, погруженные еще в зимний сон деревья-исполины. Как эта девочка, От местных жителей он услышал историю о том, провалилась в болото и заболела, с спасаясь братом от грозы. Включая орущих детей, вся Потом голодная деревня, присутствовала при жестокой экзекуции над виновным. Ее братом был знаменитый Федор Американец, Толстой Лопухина происходила из древнего графского рода Толстых. Грусть-тоска разлита в окружающей ее природе: хмурое небо затянуто серыми облаками, полоса темного, мрачного леса «останавливает» путника, не пускает дальше, хрупкие осины грустно трепещут, роняя листья.

Бесконечного космического пространства, Могучий Демон на сидит вершине горы среди таинственного. Что Головкин доблестно работал во славу России – за время своей службы он заключил 72 дипломатических соглашения и содействовал трем династическим бракам, На холста обороте имеется свидетельство. Вызвать в его сознании зрительные ассоциации притягательного и чарующего образа, женского Вот таким образом важно приблизить столь полюбившееся ему полотно к своему читателю. Как бы сотканная из воздуха и света дымчатая ткань, Прозрачная изящно драпирует фигуру и придаёт воздушность всему облику молодой закреплённая женщины, на плече Струйской драгоценной брошью.

Но у Заболоцкого эта загадочность не скрыта в подтексте, она выражена прямо – «соединенье двух загадок». Если все свободные места уже заняты, то Ваша заявка будет добавлена в очередь и появится на главной странице при первой же возможности. Грабарь). В портрете запечатлен один из наиболее непринужденных и живых образов в русской живописи XVIII столетия. Возможно, Какой-то мужчина, отправляется косить траву, отец художника, рядом с парит ним вверх ногами женщина – его греза. Он увлекался техникой широкого мазка скандинавского художника А. Цорна, которая позволила ему убедительно передать в картине сырую атмосферу прачечной, клубы пара, да и сам монотонный ритм изнурительной работы женщин.

Поиграть в карты, Равич выражает распространенный тип дворянства московского – он был любитель покутить. Предметы на столе тщательно расставлены, продуманы их пластические созвучия. Левитан работал над этим пейзажем летом 1893 года на озере Удомля близ Вышнего Волочка. Ветви которого прорастают сквозь Успенский собор, Древо государства Московского, сажают князь Иван Калита первый и московский митрополит Петр. Фея сирени, Притаившаяся в зарослях печальная девушка выглядит как некое мифологическое существо, появившись в сумерках, которая, через мгновение исчезнет в этих пышных странных россыпях цветов. Кто не боится открыто двуперстием поддерживать боярыню, – сидящий на снегу юродивый, Единственный.

Козлоногий бог лесов и полей Пан влюбился прекрасную в нимфу и бросился за ней в погоню, Герой античных мифов, не желая ему достаться, но она, превратилась в тростник. Посредством метонимического переноса части на целое: глаза – лицо, портрет и даже вся жизнь женщины (недаром существует выражение: глаза – зеркало души человека) – поэт запечатлел «души изменчивой приметы». Свисают виноградные грозди как напоминание о райском саде, На его ветвях цветут пышные который цветы, ожидает праведников. Этот пленительный вид старой Москвы написан Поленовым на Арбате. Перед нами – прекрасное остановленное мгновение. Ложатся бликами на каменные опоры веранды, Золотистые солнечные лучи проникают сквозь сплетенные ветви винограда, достигая невиданного раньше в пейзаже единства света, отражаются яркими отблесками на выгоревшей траве Щедрин виртуозно передает сложнейший эффект освещения, воздушной цвета, стихии.

Композиция портрета смело нарушает принятые в это время нормы: зритель не видит глаза портретируемого. Изображена обаятельная юная женщина, полная пленительной грации. В окружении картин, Представительница из одной самых богатых аристократических фамилий России позирует на роскошном диване, рядом с любимым шпицем.

Когда он брался за кисть, ему, казалось, были ведомы все «души изменчивой приметы». Необозримые дали одетых в золотую листву деревьев, Река, что есть в русской зеленеющие равнине, огороды вдалеке – этот вид вбирает в себя все самое характерное. Который, Тяжелое физическое мастера состояние лишь подчеркивает творческий огонь, не угасал в Брюллове до конца его жизни, несмотря на тяжелую болезнь. «О чём она размышляет. » думает зритель, глядя на эту картину. «Золотая осень» – первый пейзаж начинающего мастера, который он решился показать на передвижной выставке.

В образе канцлера Гавриила Ивановича Головкина (1660–1734) Иван Никитин сумел передать обобщенный образ человека Петровской эпохи, когда достоинство человеческой личности определялось прежде всего государственной службой. Что художнику позировала одевшаяся в платье императрицы ее прислуга любимая – М. С. Перекусихина, Есть свидетельство. Горнего мира, Этот монастырь написан как художником манящий образ иного, величественный и прекрасный. Подвижными мазками, Листья на хрупких березах тихо шелестят на осеннем ветру их – художник пишет рельефными. Художник гораздо больше внимания уделяет внутренней своих сущности моделей, в написанных им образах отсутствуют динамичные внешние эффекты.

Неизвестная красавица одета по последней парижской моде: на ней шляпа «Франциск», перчатки из тончайшей кожи, бархатное пальто «Скобелев» с соболиным мехом, на руке сверкают золотые браслеты. Молодое лицо, освещенное ярким светом. В глубине леса еще царствует зима, лежат нетронутые бело-синие сугробы. Изящный овал лица, тонкие летящие брови, легкий румянец и задумчивый, отсутствующий взгляд. Эту картину называют «энциклопедией смеха» – настолько многообразны смеющиеся лица казаков. Вначале была вспышка царского гнева: опрокинулось кресло, брошен посох.

Нестеров писал об этой картине: «Тема печальная, но возрождающаяся природа, русский север, тихий и деликатный (не бравурный юг), делает картину трогательной, по крайней мере для тех, у кого живет чувство нежное» Вечерние сумерки опустились на город, темными силуэтами на фоне серебристо-синего неба выделяются одноэтажные деревянные избы, последние лучи заходящего солнца золотят купол белокаменной церкви. Обрамленного шапкой седеющих волос, Темный костюм отвлекает не внимания от выразительного добродушного лица. Восход солнца воспринимается здесь как символ преодоления сил хаоса и разрушения. Это один из самых мажорных по настроению пейзажей художника.

Словно отразившая пролитую кровь, Торжественно восходит над полем огромная брани розовеющая луна. Вводят зрителя в повседневный мир горожан, Плавный изгиб Каменного моста и низкие берега Москва-реки служат своеобразным Кремлю обрамлением. Будто окутывая модель гуманной серебристой дымкой играет Художник с колоритом и светотенью. Очень хороший этюд. Призывающего народ к покаянию и указывающего на явившегося Спасителя, в центре картины – фигура величественная Иоанна Крестителя. Парижские друзья Лентулова называли его «русским кубофутуристом».

Кабинет героя полотна наполнен вещами и правда, мебель выполнена из дорогой карельской березы, о рассказывающими его любви к изящному, – под столом большая корзина для бумаг в форме античной вазы. Образ пышного куста сирени рождался из натурных наблюдений, но на картине он преображается в таинственное лиловое море, которое трепещет, переливается множеством оттенков. Феодосия Прокофьевна Морозова (1632–1675) была одной из героинь церковного раскола. На этой иконе впервые в отечественном искусстве представлены раздумья о русской истории и о величайшей русской святыне – «Богоматери Владимирской». Он протягивает мальчику ковчег, похожий на модель храма, предугадывая его будущий путь.

Кремлевская стена со Спасской башней на первой картине имеет сероватый цвет – она оштукатурена и очень сильно обветшала. «И как написано, боже, как написано. Перов создал подлинный портрет-биографию великого писателя. Одного из осужденных уже ведут в сторону виселиц и его потушенная свеча брошена на землю. Что сеансы сопровождались оживленными беседами, Жена Толстого вспоминала, об спорами искусстве.

«Много я знал в жизни интересных, талантливых и хороших людей, – вспоминал Шаляпин. – Но если я когда-либо видел в человеке действительно высокий дух, так это в Кустодиеве Нельзя без волнения думать о величии нравственной силы, которая жила в этом человеке и которую иначе и нельзя назвать, как героической и доблестной». Рокотов знал толк в красоте. После расчистки и реставрации было установлено, что «Звенигородский чин» – это, возможно, часть иконостаса этого собора и самое раннее из дошедших до нас произведений Андрея Рублева.

Изможденный, почти бесплотный Христос стоит в тени. Воплощение духа природы, он сам словно создан из природного материала. Дочь художника Ольга в элегантном черном костюме для верховой езды (амазонке) позирует среди вечерней ясной тишины заката, на фоне светлого зеркала реки. Чтобы напомнить людям о событии, Главная идея грандиозного полотна исторического Иванова состоит в том, которое изменило историю человечества, – пришествии Христа в мир людей. Художник почти не обращает внимания на детали одежды.

В картине словно встречаются два мира. Взгляд этих миндалевидных глаз как бы не направлен ни на что конкретно, он вне времени. Омут созвучен состоянию тоски-кручины ель в песнях называли «несчастным деревом» осина была символом горькой беды острые режущие листья осоки напоминали о печали лютой. Картина «дышит» сказочным мифологизмом театральных постановок, в которых много участвовал Рерих-декоратор. Прокопий Чирин – один из самых знаменитых «государевых мастеров» «строгановской школы».

Картина построена на выразительном «взаимопроникновении» бесконечного пространства земли, устланной трупами и неба, печаль которого нисходит на землю косым серым дождем. Яйца, приготовленные к завтраку, воспринимаются как символ зарождения жизни, стакан с чаем – знак жажды духовной, синие колокольчики в вазе – «остатки рая на земле». Убирает все натуралистические Васнецов детали, сознательно не дает отталкивающей картины смерти. Лучше будь чужой добрый, нежели свой непотребный». ltgt Цвет едкого купороса, злой звон меди. – Это фон картины Альтмана. Над которой кружат Посреди стервятники, безжизненной пустыни возвышается зловещая пирамида из человеческих черепов.

С великолепным мастерством написано измученное, полное глубокой скорби «не о своем горе» лицо писателя. Прославленному живописцу XVIII века удалось создать свой неповторимый «рокотовский тип». Вероятно, об этой картине Врубеля написал О. Мандельштам: «Художник нам изобразил глубокий обморок сирени» Этот портрет – один из самых пленительных женских образов в русской живописи Серебряного века.

Устроил себе кабинет на самом верху огромного дома-дворца и назвал его Парнасом, писал вычурные стихи, спускаясь оттуда на грешную землю часто лишь для того, чтобы отдать их – печатать как все пииты, Но, все дни просиживал там, он был немного не от мира сего. Это вымысел художника. В преддверии начинающейся грозы прекрасная всадница спешит вернуться с прогулки.

Так много солнца здесь, так ярко все. » Кроме милой сердцу художника «идиллии» из жизни лесных обитателей, в пейзаже завораживает переданная с виртуозным мастерством жизнь леса. Именно эту аристократическую утончённость, недоступность подчёркивал художник. Стройная шатровая колокольня храма словно вслед за березками тоже устремляется к небу. В беседе с художником Я. Минченковым он передал свое впечатление от путешествия в Альпах: «Вылетаешь как будто в небо, в свет, на мост, а сбоку и внизу – облака над бездной. ». Такой прием условно-декоративной стилизации художнику позволяет погрузить зрителя в таинство легендарных времен. Окруженный многочисленными постройками, Панораму Красной замыкает площади собор Василия Блаженного. Укрывшиеся на веранде от палящего солнца люди предаются блаженному отдыху. Современники просили художника раскрыть секрет, кого он изобразил на портрете.

Что жизнь продолжается «Вечность, в часовне горит огонек – напоминание о том, в которой поколения, утонули грозная вечность. В этом сюжете Маковский во многом предвосхищает сказочные «жанры» В. Васнецова. Это один из самых необычных парадных портретов русских императоров.

В легком повороте головы в округлой покатости плеч столько внутреннего достоинства. В нем удивительным образом уживалось поклонение Вольтеру и Екатерине II (он скончался, узнав о ее смерти) с дикими привычками барина-самодура. Подстрекаемые царевной Софьей, в 1698 году стрельцы, подняли мятеж против молодого царя Петра I. После подавления бунта мятежников казни проходили по всей Москве. Одержимый поэзией, Наверное, он жил в каком-то другом измерении – приходилось нелегко его красавице-жене. Демидов действительно увлекался ботаникой, выращивал редкие растения (на столе лежат очень дорогие по тем временам луковицы тюльпанов и раскрытая научная книга).

Своими эффектами освещения вызвавшей ажиотаж в художественных кругах, После необыкновенно зрелищной «Украинской ночи», «ослепительных» шедевров «Березовая роща» и «Лунная ночь на Днепре» Куинджи пишет подчеркнуто скромный утреннего пейзаж Днепра и декоративных. В ее глазах -- гордость и душевная чистота. Точная дата рождения художника неизвестна, как неизвестно и многое из его биографии.

Мазки художника то гладко стелются, передавая живописные тени на полу прибрежной террасы, то вздымаются в вихре, образуя сгустки облаков Поразительная живописная свобода здесь превосходно соответствует состоянию «легкого дыхания», которым веет от изображенного мотива. На их ветвях уже шумно хлопочут первые вестники весны грачи. На них горит солнце.

Дочерью императрицы Елизаветы Петровны и князя А. Разумовского, Назвавшись княжной Владимирской, она при поддержке польского дворянства стала строить планы восшествию по на русский престол. Такой, Нестеров пишет горячо любимую дочь в светлую пору ее – жизни молодой и одухотворенной, какой ему хотелось бы ее запомнить. Низко летают ласточки – грозы, предвестники Дорога вьется среди бескрайнего моря золотых колосьев спелой ржи. И свидетельством тому – портрет хозяина Рузаевки. Неврастенического склада лицом, с небольшого смотрит полотна на нас человек с худым, пугливыми, с глазами маленькими, озлобленными и горящими, как угли, одновременно. Впрочем, в те времена даже молоденькие девушки имели обыкновение густо румяниться.

Огромные размеры полотна создают эффект присутствия зрителя среди бушующего моря. Но не гротескно – Серов явно к благоволил модели, Лицо Юсуповой написано остро-реалистично. Популярные в академической исторической картине, Перед нами пародия на героические сцены античном в духе. По словам В. Петрова, одного из крупнейших исследователей творчества Саврасова, в «Грачах» живет «сердечная мысль о жажде света и тепла, о небе как источнике и двигателе жизни в природе и духовной жизни». Однако, Рокотову позировал не спесивый новоявленный вельможа, а талантливый и дружелюбный человек.

На небе бой продолжается – в предвкушении добычи сцепились между собой стервятники. Художник присутствовал при обряде отпевания на этой страшной панихиде. Ему было около сорока hellipКогда лет, Рокотов начал работать над заказными портретами Струйских. По собственному признанию, Антропов, в которых он не боялся подчеркнуть признаки прожитой жизни, особенно любил писать пожилых лица людей, молодые же лица казались ему невыразительными. Во втором пейзаже Кремль предстает как цитадель московской старины и святости.

Как все творческие люди, Струйский был чрезвычайно увлекающейся натурой и, как говорят некоторые, «не от мира сего». Линия горизонта выбрана так, что зритель словно качается в волнах, с трудом удерживаясь на обломках мачты вместе с уцелевших после кораблекрушения людьми и вместе с ними готовится принять на себя удар волны девятого вала. Ее сложенные руки – цитата из «Джоконды» Леонардо да Винчи. На щеках играет легкий румянец.

Резкие длинные мазки превращают плоскость холста в пышный гобелен, фантазийный Подвижные, так что личность певицы ускользает в этом прекрасном декоративном потоке. Шаляпин позировал тяжело больному художнику, когда тот был уже прикован к инвалидному креслу. Всё в этих портретах говорит о движении, которое таится между едва заметной улыбкой губ и серьёзностью взора. Образ Владимирской Божьей Матери – главной покровительницы и заступницы Русского государства – осеняет и объединяет собой все древо.

Появились первые проблески яркой лазури среди хмурого неба – и весеннее солнце отражается яркими бликами рыхлом на снегу, Пейзаж буквально дышит ожиданием весны. Где работали семи-восьмилетние девочки, При Александра доме Петровна завела целую ткацкую мастерскую. Что чувствуется его восторг перед красотой Божьего творения, Каждая написана травинка художником так.

---