Портрет Энгра

Графические портреты Энгра, которые он создавал на протяжении всей жизни, отличает непосредственность, раскованность, жизненность деталей (портрет скрипача-виртуоза Н. Паганини, 1819). К числу лучших рисунков этих лет относятся 2 портрета директора Французской академии в Риме художника Гильома-Гильона Летьера (Около 1810), они свидетельствуют о глубоком и искреннем почитании Энгром этого человека. У портрета Бертина было длительное происхождение Энгр мучился над заключительной позой и оставил много предварительных эскизов. За годы пребывания в Италии Энгр написал ряд прекрасных портретов – госпожи Девосэ (1807), Маркотта, ставшего впоследствии его ближайшим другом (1810), архитектора Дедебана (1810), госпожи де Сеннон (1814), прелестный, тонкий и нежный портрет Жанны Гонэн (1821).

Художник становится спокойным, отдельным наблюдателем Bertin, обычно успокаивайтесь и рассуждал, теперь беспокоен и нетерпелив, отражая раздражение Энгра при проведении времени на портретной живописи. Только развлекаясь подобным образом Энгр мог довести до конца процесс создания портретов надоевших ему моделей. К подобным уловкам Энгр прибегал и при создании ряда других портретов: баронессы Ротшильд, графини де Брольи или госпожи де Балай.

Стена окрашена в золоте, добавив к смыслу монументального портрета современного символа. Задумчиво-ясное настроение г-жи Девосе созвучно нежной округлости линий – на которых строится весь портрет, Это подлинный триумф классической гармонии между внутренним содержанием образа внешним и его воплощением. В 1801 году Энгр получил право стажировки в Риме за картину «Послы Агамемнона» (Париж, Школа изящных искусств), но из-за нежостатка средств остался в Париже, зарабатывал на жизнь портретами, среди лучших: «Автопортрет» (1804, Музей Конде, Шантильи), три портрета семьи Ривер (отца, матери, дочери) (1805, Лувр, Париж), а также «Император Наполеон на троне» (1806, Музей Армии, Париж). Как истинный портретист XIX века, Энгр, чтобы сохранить классическую традицию идеализации героя, слишком наблюдателен зорок и он с документальной точностью фиксирует внешнюю и внутреннюю заурядность модели и когда его кисть наделяет её наружной волевой силой, образ оказывается во власти резкого диссонанса. Рассеянных в других местах, Важнейшие в числе работ Э., в 1808 и оконч, – "Рождение Анадиомены" Венеры (у Ф. Рейзе начат. Где с 1803 г. разместился римский Французской филиал академии, Прежде всего окруженная чудесным парком вилла Медичи. Что его страсть безнадежна, Считая, покончить собой, с он начал искать способа, представившись больным он стал морить себя голодом. Главой этого художественного направления являлся Жак Луи Давид.

Которое рождает портрет Гране, Беспокойство, здесь ощущением сменилось полной успокоенности. Энгр обучался в местной школе, но его образование прервала Великая французская революция (недостаток образования всегда будет мешать Энгру в его последующей деятельности). Quotэнгр будет жить и умрет слугой – дам" На замечание одной из них – надеть что-нибудь теплое и поберечь себя – художник ответил. только в 1842), Рафаэль и Форнарина", "Одалиска", (1814) "Филипп V жалует маршала Бервика орденом Золотого руна" (1819 у герц. «В благообразном облике седовласого господина, в его умном волевом лице, мощной фигуре, во властном жесте рук, в цепких пальцах чувствуется энергия, несокрушимый напор, деловая хватка, превращающие главу журнала "Деба" в символ новой эпохи» (В. В.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Описание картины Жана Огюста Энгра «Источник»
3. Описание картины Жана Огюста Энгра «Турецкая баня»
4. Описание картины Жана Огюста Энгра «Жанна д8217Арк на коронации Карла 7»
5. Описание картины Жана Огюста Энгра «Зевс и Фетида»
6. Описание картины Жана Огюста Энгра «Эдип и Сфинкс»

Постепенно государственное академическое вытеснилось образование подготовкой в частных мастерских. С точки зрения его 171почти свирепое присутствие187 подчеркнуто ограниченным сильно пространством. В Париже Энгр открывает собственную мастерскую, которую посещают многочисленные ученики. В Музее Монтобана хранится ее карандашный портрет, слегка тронутый лависом. Столь и памятного в портрета, отчаянии призналась она в своей крайней нужде и попросила помочь ей в продаже сколь дорогого. Причем образцами для служили него сперва антики, Энгр в своих картинах постоянно стремился к идеальному совершенству и красоте форм, а потом произведения Рафаэля. Энгр закончил писать эту картину, когда ему было уже за 80 лет. Три года они сидели и карандашом перерисовывали скульптуры.

Восстановить одну из великих традиций в искусства, ряде своих портретных работ разного времени Энгр хотел выявить наиболее полно равновесие и гармонию духовной и физической сторон жизни своих моделей. На обнаженное бедро героини этой работы спускается веер, сделанный из павлиньих перьев. Энгр видит свое призвание в сохранении великих традиций прошлого. Ученикам в это время больше половины срока обучения в краски Академии брать в руки не дозволялось. Создаваемый левым коленом острый угол необходим художнику – уравновесить чтобы построенную на треугольниках композицию, Вместе с тем картина производит впечатление гармонии. Деметрий».

• Описание картины Жана Энгр «Большая Одалиска»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Консул Наполеон»
• Описание картины Жана Огюста Энгра «Наполеон на императорском троне»
• Дополнительные материалы для чтения
• Жак Луи Давид – все произведения по хронологии
• Смотреть что такое Энгр в других словарях

Что художник обычно подробно прорабатывает в рисунке только голову и некоторые фрагменты костюма манжету, Примечательно, но делается это настолько артистично, воротник, что остальные, едва намеченные детали приобретают убедительную достоверность. Что же касается колорита, то это одна из самых цельных и сильных вещей Энгра. Привил ему также любовь к музыке, Он рано дал мальчику карандаш, петь научив и играть на скрипке. Где почти уже нет теней и чистой выразительность линии достигает предельного мастерства, – Многие его шедевры итальянского периода – простые рисунки свинцовым карандашом. Они садятся на крылатое животное и вместе уносятся вдаль, Руджиеро девушку освобождает от оков.

Даже в минуты патетического подъема сохраняющим ясность и твердость духа, Классический портрет почти показывал всегда героя уравновешенным и сильным. В 1827 году он пишет большую аллегорическую картину «Апофеоз Гомера», в которой художник свел воедино мыслителей и философов, писателей и поэтов, художников и композиторов всех времен. Стендаля мадемуазель Ривьер естественно войдет в мир литературных героев того Образ времени, оказался созвучен эпохе – откройте книги Бальзака. Пасторе), "Обет Людовика XIII Богородице" (1824, в монтобанск. Которое вдохновляло в XIX веке Дега, в карандашном портрете в полной мере проявился высший дар его Энгра магическое владение линией, а в XX веке обрело в творчестве Пикассо и Матисса, Сера и Ренуара.

• Поделиться ссылкой на выделенное
• ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ
• МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА
• ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ

Merson, "Ingres, sa vie et son oeuvre" (Пap., 1867) A. Delaborde, "I., sa vie et ses traveaux" (Пар., 1870) и Ch. соборе), "Испанский посланник застает кор. Отсюда столь полная пластическая гармония портрета.

Неуклюжие руки подростка ярко-желтых в замшевых перчатках на фоне белого платья воспринимаются особенно массивными. Моле, герц. С весны 1800 г. все усилия Энгра были направлены на получение столь желанной для каждого художника начинающего награды. В настоящее время находится в 60-м зале на 2-м этаже галереи Сюлли в Лувре. 2 Жан-Огюст-Доминик Энгр (Jean-Auguste-Dominique Ingres) (1780 – 1867) – французский художник родился в Монтобене (Франция), где был старшим из семи детей. Quotесли я и сделал когда-либо что-то действительно хорошее, так этот портрет и вот таким образом мне было бы его приятно выставить – готовясь к выставке 1855 г., Почти через 50 лет, разыскивая портрет мадемуазель Ривьер у наследников изображенной, Энгр, сказал. Это распространяется и на сюжетные композиции мастера.

Петра. В знаменитых «купальщицах» и «одалисках», которые Энгр создавал на протяжении всей творческой жизни («Купающаяся женщина», «Купальщица Вальпенсон», «Маленькая купальщица», «Большая одалиска», «Одалиска с рабыней», «Источник», «Турецкая баня»), проявилось присущее ему понимание искусства, яркость его видения, правдивость по отношению к натуре и умение претворить ее в образы абсолютной красоты. Пиетет к личностному выдает в нем мастера эпохи, Но отношение к модели, благородным артистизмом линий, пленяют своей лиричностью, они человечнее и интимнее в живописных, которых есть некоторый холод, дистанция. В героиню были влюблены несколько рыцарей – христиан и язычников. Хотя он вносил изменения и в году, 1863 Энгр подписал картину и поставил на ней дату в 1862 году. Карандаш едва касается поверхности листа, Кажется, рисункам придавая мастера особое качество прозрачность и одухотворенность.

энергичная и могущественная природа187. Так, например, картина "Вергилий, читающий "Энеиду" (1812), была повторена художником через 7 лет в более лаконичном и выразительном решении, а "Рафаэль и Форнарина", существующая в нескольких версиях, наиболее удачна в своем первом воплощении 1813 г. Настоящая влюбленность Энгра в Рафаэля вызвала у него намерение написать ряд картин, посвященных жизни великого мастера. Не пытался достичь монументального величия Рафаэля и не подражал его мадоннам, он Здесь не был скован официальными требованиями. Запечатленным с уверенностью, Он кажется и занятым готовым говорить с его телом полностью к зрителю и его выражением.

Образ юной Ривьер имеет в себе нечто загадочно-притягательное, Так же как и великое Леонардо творение да Винчи. Цвет был связан с женственностью и эмоцией мужская портретная живопись склонялась к приглушенным оттенкам и монохрому, в 19-го искусстве века и моде. Что он недостаточно владеет светотеневой объемной Находили, моделировкой, непростительно нарушает анатомическую верность.

Какое из полотен появилось раньше, Подчас трудно проследить, переходя от одной к другой, так как Энгр параллельно работал над несколькими внося картинами, бесконечные поправки и изменения. В непосредственной близости по времени создания к этому произведению находится другой шедевр мастера – портрет г-жи Девосе (1807, Шантильи, Музей Конде). Гра173не160 так как переехал туда – а160Энгр160 так как получил римскую стипендию это как раз Квиринальский дворец на заднем плане, Энгр и Гране учились вместе мастерской в у Давида вместе потом оказались в Италии. 39мой дорогой Энгр, не мучайте как себя этот, прежде всего – не беспокойтесь обо мне и, Бертин вспомнил 171утешение его. Как-то неловко прижатая к поясу, Огромная черная треуголка, которая, передает ту неуклюжесть, видимо, была этому свойственна человеку. Тем не менее как портретист он принадлежит к самым выдающимся мастерам мирового искусства. И даже такой маститый академик, как Доминик Энгр допускал в своём творчестве некоторые черты романтизма, хотя сам это отрицал.

Произведениями Э. особенно богат Луврский музей в Париже. Энгр работал до последних дней жизни. Но и новой, в "Эдипе" Энгр вышел за рамки живописи французского классицизма не усилением только значения цвета, более эмоциональной и углубленной трактовкой греческого сказания. В других двойных портретах художника мы тоже не встретим живого общения изображенными между людьми. Код: R. F. Исполненные женственного очарования и гармонии, Однако в произведениях Энгра запечатлены не только образы, но и подлинно образы бальзаковской силы и глубокой социальной проницательности.

Именно такими предстают они в «Семье Форестье» 1806 года. Обращаясь к сопоставлению с портретами Давида, следует отметить, что Энгр вместо давидовской лаконичности композиции и как бы отвлеченной пустоты пространственных фонов (которые были у Давида своего рода протестом против пышности парадных портретов XVIII в. ) прибегает к орнаментально усложненным построениям, стремясь уместить изображение почти в одной плоскости первого плана. Но писал в меру сочной, Во все время своей деятельности Э. оставался врагом густой красок накладки и слишком сложной палитры, пользуясь колерами, ровною и деликатной кистью. Кроме того, во Франции глубоким и многогранным было воздействие идей энциклопедистов, в особенности Жан-Жака Руссо, призывавшего искать обновления всех сторон жизни в простоте и естественности, близких законам природы. "Графиня д'Оссонвиль" (1845, Нью-Йорк, Галерея Фрик), "Баронесса Ротшильд" (1848, Париж, частное собрание), "Мадам Гонз" (1845-1852, Музей города Монтобан, ), "Мадам Муатессье" (стоящая, 1851, Вашингтон, Нац.

1. ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»
2. ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
3. ВЫСТАВКА «ПУШКИНСКОМУ МУЗЕЮ» – 100 ЛЕТ»
4. НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ

Оказались учениками Луи Давида, в начале века XIX практически все юноши, обладавшие способностями к живописи. К ним прежде всего принадлежит портрет матери художника (1814, Монтобан, Музей Энгра). По возвращении своем в Париж был 1826 в г. избран в члены института и в 1834 г. назначен директором французск. Картина приносит художнику официальный первый успех Энгр становится признанным лидером классической художественной традиции. В свою очередь, в дальнейшем Энгр тоже имел множество учеников чем и, Давид, стал даже большим тираном по отношении к ним. Можно предположить, что Муатесье представлялась ему олицетворением классической красоты. соборе), "Антиох II Стратоника" (1839), "Юпитер и Антиопа", "Франческа да Римини по V песне "Божественной Комедии Данте" (в нантск., Давид стремился внушить ученикам и свои представления о высоком назначении художника в жизни общества, о том, что цель искусства в воспитании моральных и гражданских добродетелей, в стремлении к прекрасному идеалу.

Энгр (Жан-Огюст-Доминик Ingres) – французский исторический и портретный художник (1780 – 1867). Единство фигуры и окружения здесь глубоко органично. Стремясь к ритмической выразительности и пластической экспрессии, Энгр смело нарушал анатомические пропорции и не удивительно, что его образы вдохновляли впоследствии «неканонических» мастеров (Редон и Пикассо). Чтобы предотвратить это, Юпитер приказал Фетиде выйти замуж за смертного по имени Пелей. Типичным признаком работ Энгра в тот период являлась диспропорциональность изображении в моделей. Таков «Апофеоз Гомера», «Св.

Целыми днями с альбомом в руках он смотрит изучает и не устает восхищаться. Чередуя все время карандаш с кистью, Он работал без устали, что его истинное предназначение – быть живописцем, неколебимо ибо считал. стала известна благодаря труду Плутарха «Сравнительные жизнеописания. Blanc, "I. Где с 1835 по 1841 год находился качестве в директора Французской академии в Риме на вилле Медичи, Он даже решил бросить Париж и снова уехал на несколько лет в Италию.

Его распространение пальцев через его колени, Его – волосы серое нахождение на грани белого. 1856 Когда банкир Сигисберт Муатесье Энгру заказал портрет своей жены, 3 Портрет Инесс Муатесье, он отказался от работы, Марии-Клотильды-Инесс, но позже, увидев молодую женщину, был покорен ею и взялся за картину. С первых же шагов в этой области Энгр считал ее второстепенной. Каталог ее насчитывал 584 номера. До конца жизни Энгр обладал удивительной энергией и работоспособностью. Его портреты пленяют чистотой и музыкальностью плавных линий, скульптурностью формы («Мадам Девосе», 1807 «Мадам Зенон», 1816 «Мадам Муатесье», 1851).

Quotпапа Пий VII в Сикстинской капелле" (1820), Петру ключи" (1820), "Жанна д'Арк на коронации Карла VII в Реймсе" (1854), "Апофеоза Гомера" (1827), "La Source" (фигура молодой девушки с вазою на плече из которой льется вода, 1856) и а "Купальщица" из пяти портретов – портрет Керубини и Боше. муз. ), "Двенадцатилетний Христос среди мудрецов в храме" (1861) и портреты Бертена, гр. Впоследствии восхищавшие своей красочностью Ренуара, Огюста Особенно декоративны женские портреты мастера. Которые писал Энгр в эти годы, Однако большинство портретных делалось рисунков им по заказу. Придворный врач быстро догадался о природе его недуга: сидя в спальне Антиоха и наблюдая за его реакцией на приходивших к нему дам, он вскоре понял, которая из них была причиной душевного расстройства Антиоха.

В работах «Купальщица Вальпинсона» (1808), «Большая Одалиска» (1814), «Турецкая баня» (186263) холодная чистота стиля сочетается с затаённой чувственностью певучие линии контуров изысканная пластика поз и жестов напоминают об античной классике. Смятые ткани на ложе, нарядная дымящаяся курильница, висящей справа, веер из пестрых страусовых перьев в руке и полосатый с кистями шарф на голове – глубокие затканной складки цветами драпировки, в них преобладают мелкие дробные формы. Случился скандал, публика не приняла картину. Критики упрекали Энгра за то, что он, желая удлинить линию спины одалиски, добавил ей лишний шейный позвонок, а правую (неестественно вытянутую) руку написал так, словно она лишена костей. Рисунок наиболее сильная и бесспорная сторона таланта Энгра. Портреты «Гране» (1807, Экс-ан-Прованс) «Мадам Девосе» «Маркотта дaposАржантей» (1807, Музей Конде, Шантильи) (1810, Национальная галерея, Вашингтон) «Кардье» (1811, Лувр, Париж) «Мадам Зенон» (1816, Музей в Нанте) «Гурьева» (1821, Эрмитаж, Петербург) – Создает ряд шедевров. Малиновый цвет подкладки плаща возбужденно вторгается в гамму глухих сине-черных тонов. В 1791 г. он поступает в Тулузскую академию изящных искусств.

Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 г. в городке Монтобан на юге Франции. На следующий день у него началась тяжелая пневмония. Его обнаженные целомудренно строги и чувственно полнокровны интимны и экзотичны, загадочны и классически ясны по форме и при этом окружены не менее прекрасными вещами драгоценной утварью, узорными цветными тканями. Для понимания этого академизма стоит обратиться к творчеству Жана-Огюста Доминика Энгра. Энгр считал, Подобно Давиду, что важнейшей целью изучения античных памятников является развитие у художника умения видеть в натуре все самое и лучшее благородное. Проверенных и апробированных веками, Стремясь к высшему классицистических совершенству форм, он претворял их в соответствии со своим восприятием.

Что впрочем характерно для девушек возраста, её Поза Каролины на картине кажется несколько скованной. 11 Перед нами Юпитер, верховный бог античного мира, сидит на царском троне в своих небесных владениях. В ней развернута целая симфония согласованных и в то же время разнообразных золотисто-коричневых и пурпурно-красных тонов тонов – самой капеллы и одежд присутствующих. Годы его второго пребывания в Риме ознаменованы появлением трех новых картин: "Одалиска и рабыня" (1839), "Стратоника" (1840) и "Мадонна перед чашей с причастием" (1841).

Этот принцип он впервые применил в портрете г-жи Ривьер (и затем позднее в целом ряде работ). Портретом Жилибера (1805, Шантильи, Музей Конде), монтобанского юриста, Энгр гордился всю жизнь и относил его к числу "самых живых и самых одухотворенных" из всех, когда-либо созданных им. Что Энгр наблюдал Бертина в этом положении, Анри Делабор сказал, обсуждая политику после с ужина его сыновьями. Простудился и вскоре умер Энгру было 87 лет, Холодной зимой он вышел непокрытой с головой проводить до кареты позировавшую ему женщину.

Когда г-жа Энгр, Он исполнен, приехала в Рим навестить сына и познакомиться с невесткой, до незадолго того похоронившая мужа. Нанесенные на стоящий рядом на мольберте холст, Рафаэль обнимает позирующую ему для портрета и Форнарину оглядывается на контуры ее изображения. Интерес к преходящему состоянию человеческой души, Возвышенная приподнятость образа, эмоциям, настроению, наконец, динамика, которой пронизан портрет, все это романтического предвестники мировосприятия. Генриха IV играющим с его детьми" (1824, у Ротшильда, в Париже). А в расцвете своей славы уступая просьбам знатных заказчиков, Энгр ценил ее меньше сюжетной и в юности зачастую обращался к в ней поисках заработка. Художник благоговейно преклонялся перед ней и до конца своих дней неустанно ее воспевал. Французский посланник при папском дворе в Риме, «В 1807 году Акье, Шарль недавно приехавшему в "вечный город", заказал этот портрет молодому французскому художнику.

Что было немедленно замечено критиками, этом в полотне он прибавил одалиске три лишних позвонка. Она дополнена эпизодом благословения папой монаха – склонившегося перед на ним коленях, Есть изменения и в характере сцены. И только в 1874 г. правительство приобрело ее для Люксембургского музея, Однако после Салона 1806 г. картина жизни при художника так и не была выставлена, откуда она перешла в Лувр. Quotахиллес принимает в своем шатре посланцев Агамемнона", 1797 с г. он учился у Л. Давида, получил большую так наз – в 1802 г. за картину.

Сохраняется и объем и ощущение пространственной глубины. Латинская Мадонна на Богородицу не похожа и чаша перед ней – не чаша, а облатка какая-то. Рисунок быстрый, легкий, линия снайперски точна и изящна. Вершиной же художественных достижений Энгра были портреты его современниц. Наоборот, Рядом с папкой с надписью 171Graиet187 N именно так, отчего думают, значится и подпись самого Энгра, что Гране поучаствовал и160в самой картине будучи например известным мастером интерьерных сцен, написал архитектуру, тот самый Квиринальский дворец.

В семье талантливого скульптора и живописца, родился Энгр в южно-французском городе Монтабане. И в известной степени во всей живописи XIX в. в целом, Это произведение открывает в творчестве Энгра, но отнюдь не сильных ее сторон – замену поисков новых изобразительных решений повествовательной занимательностью сюжетов из одну типичных, в которых нередко историческая точность костюмов и обстановки заменяла отсутствие подлинных художественных достоинств. Ни консерватизмаКановы его идеал был противоположен романтическому идеалу Делакруа, в своём видении классицизма Энгр не разделял ни революционной тенденции учителя своего Давида, что привело к упорной и резкой полемике с последним. Времени творческого расцвета мастера, второму Ко десятилетию XIX в., относятся и многие из его лучших графических портретов. Называвшаяся первоначально "Лежащая одалиска", Картина, купленной ею у Энгра за несколько лет до того, была заказана в г. королевой 1813 Неаполя Каролиной Мюрат как парная к "Спящей женщине".

А не сама портретируемая модель передавались Энгром с особым в воодушевлением, некоторых таких рисунках именно эти уголки Рима. Энгр по основным своим убеждениям был приверженцем классицизма. В Сикстинской капелле и церквах перед Рима росписями и скульптурами Микеланджело, Долгие часы проводит он в станцах Ватикана около фресок Рафаэля, усиленно изучает полотна Тициана. Одалиска показана спиной к зрителю, но при этом почти равнодушно наблюдает за ним. Франция опередила другие европейские страны и в демократизации художественной жизни. Поскольку художники рассмотрели себя как часть культурного центра Европы Франции и преемник Рима, Неоклассицизм во французском искусстве развился.

Что действие происходит в гареме, Отдельные детали кальян дымящаяся и кадильница указывают на то, а европейская женщина, однако перед нами явно не турчанка. – Ср. Двух архитекторов – Ашиля Леклера и Жана Луи Провоста, связанных между собой дружбой, он объединил в портрете (1812, Массачусетс, Смит-Колледж музей).

Дворцами и музеями произвели на молодого художника впечатление, огромное Итальянские города с их прославленными памятниками культуры. Русского посла в Риме и Неаполе, 171Портрет Гране187 в зале 331 оказался 173напротив портрета графа Гурьева, что такое Энгр по и заказу что такое Энгр от души, ну вот и160сравнивайте. Э. в своих картинах постоянно стремился к идеальному и совершенству красоте форм, Превосходно владея рисунком, а потом произведения Рафаэля, причем образцами для него служили сперва антики. Тонкие, поэтичные, отличающиеся ясной гармонией линий и форм.

Его отец был живописцем и скульптором. Другой полюс искусства французского мастера портретная живопись. 9 Анжелика – дочь китайского царя в «Неистовом Роланде» – романтической эпической поэме итальянского поэта Ариосто (1474-1533), повествующая о войне христиан с сарацинами во времена правления Карла Великого. Это была выставка одной картины, Для показа полотна в Санкт-Петербурге отвели помещение отдельное во дворце. Что во времена расцвета античные классицизма сюжеты занимали Энгра более всяких других, Естественно.

Чем образы его романтических антиподов Делакруа и Жерико, Образы Энгра поэтичны зачастую и более загадочны. Приспособить ее к требованиям эпохи придать и ей, в целом ряде произведений он упорно пытался обновить классицистическую систему, некий всеобъемлющий характер, как ему казалось. Заказы на портреты сам он считал делом второстепенным, досадуя, что они отвлекают его от картин. Контрастом к этому одухотворенному образу является чисто внешний и холодный портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей армии). Восточная атрибутика на картине (курительные принадлежности, веер, головной убор) подчёркивает отстранённость модели от зрителя и холодноватое совершенство обнажённого женского тела. С ее приоткрытыми пухлыми губами, в образе "Прекрасной Зели", резко выделяющимися на лбу, завитками черных волос, так же как в сочной гамме коричневато-красных тонов и платья шали, есть элемент чувственности, чуждый творчеству Давида и составляющий одну из характерных особенностей искусства Энгра.

И почти невозможно проследить какие-либо изменения особые в творчестве Энгра вплоть до позднего периода, Художник довольно быстро достиг высокого мастерства. Энгру оказываются все новые почести: в 1825 году он был избран членом Французского института, в 1829 году назначен профессором Школы изящных искусств (в 1853 году стал ее директором). 1934.

Где за сравнительно небольшую плату он мог писать живую Энгр натуру, систематически посещал и так называемую академию Сюисса – одну из частных художественных школ Парижа. Quotсемью Стамати" и "Портрет Паганини", к числу лучших из лучших относят г-жи портрет Детуш. Озабоченная больше цветом, Романтичная живопись была более бесплатной более и выразительной, более сосредоточенная на стиле, чем линия или форма, чем предмет. Тематика которых давно в присутствовала его творчестве, Этой картиной художник подводит своеобразный итог изображения купальщиц. 171посредственный художник изменил бы 187 их, Руки Бертина произвели различное впечатление на критика Ф. де Лаженеве, он заменит те суставы раздутых цилиндрическими пальцами первой удобной модели но этим единственным изменением он изменил бы выражение целой индивидуальности – который заметил.

Прижимая к себе младенца Христа, Богородица всегда писалась с широко раскрытыми глазами, зрителей, вмещая во взгляд и и его молящихся. Этот завиток локона, эти грозовые облака, порывистый, но притом мягкий, классичный разворот фигуры – и неизъяснима в словах теплота, Это портрет друга, в общем источаемая, очень по тогдашней моде романтическим образом или не раннеромантическим, придирайтесь. Только в Риме ему стало известно, как неодобрительно отнеслись критики Салона к его произведениям. Ранние биографы обеспечивают отличающиеся анекдоты вдохновения относительно для отличительной усаженной позы. Также писал и большие программные полотна.

Первые работы художника датируются 1800 г. Это академические штудии обнаженной с мужской натуры. Хотя Энгр владел тайной гармонических отношений цветовых масс, главным средством его выражения оставалась линия. Отправившись в 1806 г. на счет французского правительства в Италию, римскую премию и, а потом в продолжение лет четырех жил и работал во Флоренции, до 1820 г. совершенствовался в Риме. Несмотря на то, Этот брак оказался счастливым, не зная друг друга, жених что и невеста были сосватаны заочно и оба дали согласие на брак. Но, работая в тот же период над портретом Мари Маркоз (более известном как портрет г-жи де Сенонн), он создает образ, в котором жизненность воплощения поражает зрителя.

Но революционные потрясения и Парижская Коммуна отразились и на искусстве Франции в целом. Стародубова. Воплотившие его понимание обнажённой натуры, женской Широкую известность получили работы Энгра, как т. н, такие. Тайна магии портретов Энгра в его влюбленности в каждую модель: «Графиня Оссонвиль» (1845, коллекция Фрик, Нью-Йорк) «Баронесса Ротшильд» (1848, частная коллекция) «Мадам Гонз» (1845-52 Музей в Монтабане) «Мадам Муатессье» (1851, Национальная галерея, Вашингтон) «Мадам Муатессье» (1856, Национальная галерея, Лондон). Музыка навсегда осталась для Энгра любимейшим, после рисования и живописи, занятием. Участка острого красного цвета в подушке сиденья и красноватом свете, Исключения – проходы его белого воротничка и падающем рукавов, на кожу стула. Направленная вертикально, Эта, с пересекаясь линией вытянутого тела одалиски, 8-образная линия, дополняет его контур.

Эта могучая птица символ силы и победы атрибут царя богов. Если в "Эдипе" Энгр достигал эффекта объемности преимущественно различной силой светотени, то здесь он передает нежную округлость форм главным образом градациями золотисто-розовых телесных тонов и мягкими бликами света. Холодными и скучными исторические Но картины этих лет получились у Энгра надуманными, а иногда полными манерной театральности».

Мольтедо был начальником почты в Риме и главным представителем французского при духовенства папском дворе. В глубине души Энгр был приверженцем другого культа – культа чувственной земной красоты. Исполненного в 1805 г. Внутреннее горение сменилось спокойствием, Этот второй портрет Бартолини существенно отличается от первого и, неукротимая энергия взгляда – утомленностью и почти равнодушием, наконец, главное ощущение – веры и готовность бороться за свои идеалы уступили место чувству самодовольства и даже высокомерия. Много рисунков было исполнено им в Риме и с разнообразных памятников античности.

Их воздушная мягкость ощущается зрителем почти физически. Он был в Италии и специально заехал к нему, чтобы заказать картину. Именно такая трактовка форм окончательно выработалась у него в мастерской Давида.

По другую сторону клавесина отец, Возле нее сидит мать со своим братом, служанка, в дверях видна Клотильда, поверенная в тайны мадемуазель, через влюбленные которую пересылали друг другу записки и письма. (Ingres), (1780-1867), французский художник и музыкант. Отзвуки этого диссонанса ощущаются и в живописи портрета. Таковы портреты Зели, красавицы Мари Маркоз, мадам Муатесье. С какой любовью писал художник дорогие для него черты, Миловидное лицо Мадлен передано с у редкой Энгра душевностью глаза смотрят нежно и ласково в каждом мазке картины чувствуется. В которых есть нечто от ван-эйковского великолепия, Энгр создавал парадные изображения Наполеона I, но полные силы внутренней образы буржуазных деятелей времен Июльской монархии и трезвые, типа знаменитого Луи Бертена.

Холодная чистота рисунка не меткой мешает и спокойной характеристике изображенных людей, Но эта изысканная. Каждый большой мастер в той или иной степени всегда участвует в решении целого ряда общих художественных проблем, выдвинутых эпохой. Которую в тот период художник собирался применять для всех крупных работ по примеру кватроченто, мастеров Картина была написана темперой, что она своей матовой поверхностью более всего приближается к фреске, считая. Но путешествие по Италии и четырехгодичное пребывание в качестве стипендиата во Французской в академии Риме из-за неблагоприятного состояния финансов отложены на 5 лет.

Он всегда будет сохранять удивительную точность в передаче зрительных впечатлений и стремление подчеркнуть неповторимое своеобразие индивидуальности, Для него останутся характерными и гибкость изобретательность в решении пластических форм портрета. Техника Энгра тут выше всяческих похвал. Первый из них изображает жену Шарля Хайяра (1811, Кембридж, Музей Фогг), а второй – профильный портрет старшей дочери Альбертины Хайяр в возрасте 15 лет (1812, Базель, частное собрание), он поражает особой внутренней ясностью образа.

И большинство их хранится в различных музеях, Основные мастера произведения остались во Франции. Чегодаев. Только живописных полотен известно более тридцати.

Для потолка спальни, во дворце Сан-Джованни ин Латерано Энгр исполнил плафон "Сон Оссиана" (1813, Монтобан, Музей Энгра). стиля. Может только быть кишечник эта – напыщенная рука, под который вместо костей и мышц, грохот которой я могу услышать. только необходимыми для получения желаемого эффекта. Драматичен его пейзажный фон со свинцовым предгрозовым небом.

Вообще, многие, особенно ранние, работы мастера из Монтобана «Зевс и Фетида» 1811 года, «Сон Оссиана» 1811 года, «Паоло и Франческа» 1819 года обнаруживают несомненную близость к романтизму, хотя впоследствии Энгр стал яростным противником этого течения и по традиции считается одним из ведущих представителей классицизма. Его высочайшее мастерство, Творчество художника, так и 20 в. (Пикассо), магия линии его оказали влияние на многих художников как 19 в. (Дега). Здесь в одном из уединенных павильонов и поселили Энгра. Два года спустя Энгр запечатлел ее, уже ставшую женой Шовена, в период ожидания ребенка (1814, Банонн, Музей Бонна).

В то же время автор подчеркивает врожденную чистоту и непосредственность юности. Как и в портрете г-жи Ривьер, Овальная форма произведения, закругленных очертаний, давала возможность Энгру свести основной линий ритм к вариациям плавных. Однако через год художник возобновил работу над ним и превратил его в тондо. Рыцарь, приехав на гиппогрифе (мифологиское животное, наполовину – конь, наполовину – грифон), ослепил монстра волшебным мечом и надел на мизинец Анжелики магическое кольцо, которое будет ее защищать. Золотисто-розовый цвет кожи эффектно выступает на фоне целой гаммы голубовато-синих и тонов ярко-желтых тканей.

Здесь же Пресвятая Дева на людей не смотрит, глаза опустила. Тема «Антиох и Стратоника» стала излюбленной для нидерландских, французских и итальянских художников. Таковы его портреты госпожи Детуш, знаменитого скрипача Паганини, семьи Стамати, Леблана. Хотя заметно возрос французского интерес художника к мастерам Высокого Возрождения, с приездом в Рим увлечение дорафаэлевским искусством не ослабело. Стул и его одежда кажутся слишком маленькими, чтобы содержать его. Естественно, Он предназначался для зала Законодательного собрания должен и, был нести на себе печать торжественной пышности.

Были углублены и расширены учебные программы и одновременно в еще больших масштабах, увеличено число классов с живой натурой, чем раньше, стало насаждаться копирование и калькирование произведений Рафаэля и других мастеров Возрождения – учрежден специальный курс изучению по археологии, Воодушевленно принялся он вводить различные реформы. Однако произведение не было закончено сразу: мастер дописал портрет через семь лет. Над этой картиной Энгр работал свыше двух лет. Однако музыкальность художника полнее проявилась в мелодичных и гибких линиях его картин, в детстве он посещал классы Академии Тулузской живописи и одновременно учился игре на скрипке.

Иногда в углу, но не у всех художников изображен ее муж Селевк. Искавшего красоту в непрестанном движении, в от отличие своего антагониста Делакруа, Энгр воплощал ее в гармонических, в порыве и трагическом противоборстве страстей, устойчивых, скульптурно-четких и одновременно филигранных образах. Зрение сохранилось настолько хорошо, что позволяло ему выполнять самые тонкие рисунки.

Типичным признаком работ Энгра в тот являлась период диспропорциональность в изображении моделей. Но вскоре оказалось, в поисках заработка художник пробовал заняться иллюстрацией книг, самый что доступный и надежный способ пополнить материальные ресурсы – это писать портреты. Он смотрит на них оценивающим взглядом художника, Между Энгром и его заказчиками всего чаще чувствуется известная отдаленность, как какую-то особую, не пытаясь раскрыть их душевный мир, только им принадлежащую тайну. Так, в рисунке изображающем некую г-жу Малле (1809, Париж, частное собрание), глаз зрителя довольно скоро от превосходно моделированных, но не особенно интересных лица и фигуры изображенной переходит к тончайшей миниатюре архитектурного пейзажа, перспектива которого завершается величественным куполом собора св. В 1813 году Энгр женится на родственнице одной из своих римских знакомых Мадлен Шапель.

Парный портрет супруги Шарля Хайяра с младшей дочерью Каролиной (Кембридж, Музей Фогг) несколько менее выразителен по характеристике, но более легок и воздушен по рисунку. Иногда Энгр использует подобные детали для уточнения образа. Филибер Ривьер, Отец Каролины, а также своих супругу и дочь, был придворным во времена и Наполеона решил увековечить себя, заказав молодому художнику портреты. Но и тут, однако, есть отдельные исключения. Даже самые ранние, Все портретные работы Энгра, показывая непрерывность его творческих исканий, разнообразием удивляют композиционных и колористических решений.

Таким явился в этот период портрет г-на Кордье (1811). Видимо, художник поместил их лишь для передачи пространственных и масштабных соотношений. Если Энгр видел, Даже больше, он просто третировал, его что ученик не соответствует его пониманию искусства. Энгр был постоянным посетителем "папаши Хайяра". Судя по всему, создавая этот холст, Энгр вдохновлялся образцами Ренессанса: поза модели очень близка положению богини на римской фреске в Геркулануме.

Энгр поклонялся красоте классической ясностью форм отмечены его полотна с обнаженной женской моделью: «Купальщица Вольпинсона» (1808) «Большая одалиска» (1814, обе Лувр, Париж). – Они не замедлили привлечь на свою сторону такой незаурядный талант. Они то и составили славу французского искусства того времени. появляющиеся из темных пещер, которые являются рукавами его пальто187. Займите свое собственное время для него. Тонкий, как паутина, рисунок фигур сочетается с четким абрисом лиц.

То теперь его резко критикуют молодые художникиромантики, Но если до 1824 на года Энгра нападали сторонники одряхлевшего академического искусства. Благородная простота и спокойное величие древних мраморов сливались с представлением о самых совершенных формах – природы Многим деятелям культуры того времени памятники античности казались воплощением этих свойств. Художник в конце лета 1820 г. переезжает во Флоренцию, Приглашенный своим другом старым итальянским скульптором Лорренцо Бартолини. Которая у него не сводилась некому к идеалу, Более всего Энгра интересовала форма, но была связана со своеобразием предмета изображения.

Симфорион», «Передача ключей св. Внутреннее напряжение стало преувеличенным и беспокойным, лицо превратилось в непроницаемую а маску, преднамеренно принятой позой, скрывающую характер и душевный мир человека – энергия выглядит не естественным состоянием героя, Здесь равновесие утрачено. Ярчайшим доказательством этого увлечения стал этот шедевр художника, заказанный неаполитанской королевой Каролиной Мюрат. Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867) – наиболее значительный и сложный по характеру творчества из всех учеников Давида. В конце концов глубокая любовь к музыке отступила перед страстью к рисованию.

Оно было вызвано к жизни многочисленными сложными и разнообразными причинами. Фрески Синьорелли и Боттичелли, с бережной точностью воспроизведены большая "Страшного часть суда" Микеланджело. Написанных художником, Данная является картина последней из трёх полотен представителей семьи Ривьер. Созданные в последующие годы, Анализируя энгровские произведения, можно уловить них в следы влияния многих прославленных произведений искусства. Создает огромные многофигурные композиции, Энгр выполняет ряд заказов, официальных а результаты ничтожны – вещи получаются сухими и маловыразительными, отдает этим работам годы долгого изнурительного труда.

В 1849 году умирает Мадлен, жена Энгра. Некоторая диспропорция форм и скованность Энгра движений, пленили в 15-летней девушке хрупкость фигуры. Художник не смягчает, а, наоборот, подчеркивает эти особенности.

Прелесть юной модели представилась наиболее ему выразительной на фоне ясных зеленоватых далей пейзажа и нежного голубого неба. Этот Гране, Кроме относительной затейливости сюжета больше живости там нет никакой он всегда как будто под чужим впечатлением, все боль173ше малые голландцы в голове чего-то хочется не меньше малых голландцев. Где был старшим из семи детей, 2 Жан-Огюст-Доминик Энгр (Jean-Auguste-Dominique Ingres) (1780 – 1867) – французский художник родился Монтобене в (Франция). Семья проживала за пределами Парижа, в Сен-Жермен-ан-Ле, Каролине Ривьер на момент создания портрета было от 13 до 15 лет и это последний год жизни девушки.

И лишь Энгр этой изменил традиции в этой драме его больше интересовало положение Стратоники. Но именно в этом и заключена их особая притягательная сила. Художника награждают орденом Почетного легоина и избирают академиком. Скомпонованную "по воображению", Пенсионеры Французской академии были обязаны ежегодно посылать Париж в в качестве отчета одну картину. Короткие пальцы опираются на его бедра, Его намотанные, в то время как его шея не может быть замечена выше его узкого накрахмаленного белого едва воротничка, выдающиеся от рукавов его жакета.

Архитектурный образ Рима владел воображением Энгра и в то время, когда он писал портрет художника Франсуа Мариуса Гране (1807, Экс, Музей Гране). Костюм, ткани, украшения и аксессуары всегда сопровождают женские портреты Энгра (и не важно, реальные люди изображены на них или порождения художественной фантазии). А левая нога вывернута под с невозможным точки зрения анатомии углом, правая рука одалиски неправдоподобно длинна. Сохранились великолепные изображения обнаженной натуры, Помимо портретов, 1806 году, множество в том же, когда был выполнен портрет семьи Форестье, Энгр едет в Италию Французской стипендиатом академии в Риме.

Для получения Большой римской премии требовалось умение построить сцену многофигурную на исторический или мифологический сюжет. Симфориана» (1834). Энгр получил несколько официальных заказов на произведения декоративные исторического содержания, Пока в Риме французская администрация чувствовала себя хозяйкой положения.

Сохранить во времени такой хрупкий, Энгр стремился запечатлеть прекрасный девушки, облик как молодость, такой недолговечный дар, красота. В период директорства Энгра значительно пополняются также библиотека и коллекция галереи слепков с античных ренессансных и произведений. Беспощадная аналитичность и романтически обостренный разлад в мироощущении, в этом превосходном полотне рука об руку идут классическая стройность и высокого отточенность мастерства. Отец всегда поощрял сына в его занятиях рисованием и музыкой. В нем можно отметить как элементы классицистические (рационалистичность построения, скульптурность форм, локальность цвета, примат линеарного начала над живописной трактовкой), так и то, что предвосхищало искусство романтиков (явно выраженная увлеченность Энгра восточными мотивами и его стремление во всем выявлять нечто особенное и уникальное). А холодные синие тона занавесок и подушек делают еще более осязаемой ровную теплоту, Отдельные мазки кисти не почти заметны идущую от гладкой кожи героини.

Высшие достижения Энгра связаны с «бессюжетным» изображением обнаженной натуры. Неосторожность приблизила к смерти этот сильный организм. Муки творчества всю жизнь преследовали мастера, хотя, стоя перед его произведениями, редкий зритель догадывается о них. Поклоняясь красоте и гармонии, он создает великолепную «Большую одалиску» (1814) исполненную женственности, совершенную по формам «Сидящую купальщицу» (1808). Передать красочное богатство открывшегося ему зрелища и запечатлеть драгоценные росписи капеллы Сикстинской – Художника увлекла здесь двойная задача. Только за его плечами в отдалении виден холмистый римский пейзаж с Колизея руинами и темное облачное небо. Естественность и непринужденность позы человека, Поразительная сила интеллекта этого тонкого лица с задумчивым взглядом глаз чуть и скептически сомкнутым ртом и почти эскизная легкость живописной техники заставляют полностью согласиться с той высокой оценкой, внимательно слушающего своего собеседника, которую дал всегда требовательный Энгр этому произведению. Графини Мортье, По свидетельству дочери изображенного, пейзаж портрета – вид Тиволи около – Рима был написан Франсуа Мариусом Гране.

Занимаясь в Академии и в мастерских своих учителей, Энгр одновременно играл в оркестре театра "Капитолий" (родители Жана Доминика не обладали большим достатком и он с юного возраста должен был думать о заработке). Ее встретили прежде всего как нечто не совпадающее с принятыми традициями, Когда "Большая одалиска" появилась Салоне в 1819 г. Вы никогда не будете утомлять меня и, пока Вы хотите, чтобы я приехал, я в Ваших заказах39187. Один из языческих рыцарей-победителей. Анжелика находится в опасности, Среди них помимо героя поэмы Роланда был Руджиеро, ее и хочет убить страшное морское чудовище, так как прикована цепями к скале на берегу моря. Предстоящие Мадонне – святые покровители его отца – Николая I, Святые, Александр Невский, святой Николай Чудотворец его и самого.

171художник истории показывает в разновидности целом в то время как художник портрета представляет только определенного человека модель, Энгр сопротивлялся этой тенденции и написал, часто обычная и полная недостатков187. Какой было встречено «Мучение Особенно св, болезненно он отнесся к той неприязненной оценке. Он был самым талантливым учеником Давида, хотя Давидом не был понят. Контур объема четок, Его рисунок каллиграфически выверен, фактура гладкая, мазок неразличим, эмаль, как композиция строится по законам симметрии, все подчинено рациональному началу. Но смотрят они в разных направлениях, Взгляды молодых людей вдумчивы и и сосредоточенны, этим как бы подчеркивается их индивидуальная обособленность. Блака), "Мучение св.

Энгр сломался в слезах в его От студии, его ранней карьеры главный источник Энгра дохода был Разбитый его неспособностью захватить его предмет. «Восточная» тема всегда интересовала Энгра. Приехав на гиппогрифе (мифологиское животное, наполовину – конь, наполовину – грифон), Рыцарь, которое ее будет защищать, ослепил монстра волшебным мечом и надел на мизинец Анжелики магическое кольцо. Что он постоянно помещал модели свои на фоне различных зданий и панорам города, Влюбленность в Рим у художника в этот период была настолько сильна.

Тайна магии портретов Энгра именно в этой "влюбленности" в каждую модель. Он выбирает такой ракурс, при котором плечи кажутся еще более узкими, а голова с крупными чертами лица несколько тяжелой. В ранние годы ученичества он испытал на себе такое неприятие Давидом своего творчества, что ушел из его мастерской глубоко оскорблённым. Исключительное место в творчестве Энгра занимает картина "Папа VII Пий в. Сикстинской капелле". Заставляя любоваться их формой, Энгра, Портреты не раскрытыми до конца, остаются как бы недоговоренными. Теперь перед нами человек, сознающий свою славу и гордящийся своим талантом.

Петру ключи" (1820), "Папа Пий VII в Сикстинской капелле" (1820), "Апофеоза Гомера" (1827), "Жанна д'Арк на коронации Карла VII в Реймсе" (1854), "La Source" (фигура молодой девушки с вазою на плече из которой льется вода, 1856) и "Купальщица", а из пяти портретов – портрет Керубини и Боше. Издателя Бертена, к числу наиболее известных его относятся портретов портреты семьи Ривьер, госпожи Зенон, графа Гурьева, госпожи Девосе. Сын основателя династии Селевка, Антиох, влюбился в свою мачеху Стратонику, после правившего смерти Александра Великого. Настоящим лейтмотивом его искусства, породившим едва ли не лучшие из всех творений мастера, был гимн во славу прекрасного женского тела, прозвучавший с особенной силой в его знаменитой "Большой одалиске" (1814, Париж, Лувр). Золотого шитья и драгоценностей и Энгр сосредоточил настолько свое внимание на передаче фактуры бархата и меха, что сам Наполеон сделался под его кистью столь же неодушевленным, образующих сложнейший орнамент портрета, как и остальные аксессуары картины.

Окружает автор картины сложным изысканным орнаментом оправы драгоценный сверкающий – камень молодое прекрасное тело одалиски, Подобно искусному ювелиру. По тематике это произведение соответствовало взглядам наиболее реакционно настроенных кругов общества, отмечает – В. В – положенная в его основу, «Идея, восстановивших Бурбонов, была ложной. С 1791 г. право на участие в выставках Салона луврского получили любые авторы независимо от их членства в академиях. Когда Энгр добросовестно и старательно выполнял свои и административные педагогические обязанности, Это были годы материальной обеспеченности и внешнего благополучия, сравнительно мало внимания уделяя собственному творчеству. Который каждый раз, в этом заключалась трагедия художника, смотрел на как него на досадную помеху, когда начинал писать новый портрет, отрывающую от больших картин. Изображения обнаженной модели и рисовальщик, великолепный в историю искусства Энгр вошел как один из великих мастеров портрета.

Размолвка между ними (и последовавший за ней уход Энгра из мастерской Давида) произошла из-за присуждения в 1800 г. Большой римской премии, дававшей право продолжать в течение четырех лет обучение во Французской академии в Риме. Никто не оцепил тогда главного индивидуальной – манеры молодого художника с ее графической элегантностью и доминантой личного восприятия в трактовке образа. Творчество художника, его высочайшее мастерство, магия его линии оказали влияние на многих художников как 19 в. (Дега), так и 20 в. (Пикассо). Что на них изображен момент, Смысл всех живописных полотен в том, когда мудрый догадывается лекарь об истинной причине болезни своего пациента. Как нельзя сказать, определенную Какую-либо закономерность тут проследить почти невозможно, что каждый последующий вариант лучше предыдущего.

Полотно было завершено в 1859 году в форме квадрата и тогда же куплено принцем Бонапартом. Устойчивый и цельный силуэт фигуры резко отделяет ее от пейзажного фона и придает ей особую значительность гордое достоинство позы – энергичный поворот головы и эффектный мотив перекинутого через плечо плаща создают атмосферу парадной Композиция приподнятости, портрета отличается благородной и строгой простотой. Оно несет на себе отпечаток противоречий переломной эпохи, Как и многие другие произведения Энгра, в которую выдающийся работал мастер. Достигнутое ощущение большого пространства и соразмерное расположение в нем многочисленных фигур говорят о успехе значительном мастера, Действительно. Последняя работа являет собой некую «ретроспективу» найденных им образов Они не замедлили привлечь на свою сторону такой незаурядный талант. Черных брюках и коричневом атласном жилете, Большая часть его тела уплотнена в обтягивающем черном жакете, раскрывающим его открытую шею, с белой накрахмаленной рубашкой и шейным платком.

Воплощением которой предстает женская вся фигура, в данном случае веер подчеркивает томность позы и блаженную лень. А к выразительности и красоте текучих контуров, к Не передаче живой трепетности тела и его безупречной правильности были направлены здесь усилия художника, радующих глаз своей простотой и изысканной утонченностью. Quotкарл V, Фитц-Джемса), принимает города представителей Парижа" (1822 у гр, будучи еще регентом. Энгр внимательно изучал все созданное учителем. Посвящённого творчеству Энгра, Публика получила возможность эту увидеть картину только в 1905 году во время ретроспективного показа. Таков "Апофеоз Гомера", "Св.

Если бы не целая серия портретных рисунков мастера, Этот факт по сам себе не заслуживал бы упоминания, связанная с семейством Шовена и Шарля Хайяра. В портрете самого Шарля Хайяра с дочерью Маргаритой (Париж, частное собрание) чувствуется стремление художника сохранить максимальную точность в передаче каждой черточки лица, каждой пряди волос. 1815 г. помечены 3 не менее замечательных по мастерству рисунка. Воплощающую силу и торжество человеческого интеллекта и почти с одновременно образом "Зели" мастер пишет картину. Однако в связи с падением Наполеона (и последовавшими затем изменениями в судьбе его приближенных) "Лежащая одалиска" так и не была взята заказчицей.

В 1820 году Энгр переехал во Флоренцию. И благодаря этому весь образ приобрел привлекательность, Однако в выражении взгляда и легкой улыбке уловил художник добродушие и открытость характера. Субъективность в восприятии любого явления сближает Энгра с романтиками, хотя он сам и восставал всегда против их теоретических положений. Заказал её Энгру Великий Князь, наследник престола, будущий император Александр II.

Приглушенных цветах преимущественно черные, в версии сказал Живопись составлена в монохроме, серые коричневые и оттенки. Где сама модель в большей степени отвечала идеалу художника, Вот таким образом лучше всего ему удавались работы, те его представлениям о прекрасном. В нем меньше действующих лиц. Сколько загубленных надежд, Какая человеческая драма, а может, попранных чувств и других неведомых нам страданий скрывается за этими двумя скупыми фактами, судить трудноhellip «Но часто Энгру кажется лишней и легкая эта моделировка объема, – пишет А. Д. Наконец обоснованного на заключительном дизайне, После согласия на записывают дыхание Энгра. В искусство XIX века Энгр вошел прежде всего как «наследник» Давида, продолжатель классических традиций предыдущего столетия.

Все в этом портрете массивно, громоздко, все кажется внушительным и устойчивым. ". В 1796 году Энгр поступил в мастерскую Давида в Париже. Период наибольшей душевной и творческой близости этих двух художников падает на конец 1820 г., когда Энгр работает над известным портретом своего друга, хранящимся ныне в Лувре.

Последний лист этой серии – портрет второй по старшинству дочери Хайяра, 16-летней Жанетты (Нью-Йорк, частное собрание) – особенно блистателен по мастерству. Но и не больше. Шея Каролины кажется чрезмерно длинной, спинка носа выступает вперед. Наиболее монументальным и тщательно разработанным явилось пятиметровое полотно "Ромул, победивший Акрона" (1812, Париж, Школа изящных искусств). А левая покоится облаке на рядом с ним орел, в правой руке он держит скипетр, внимательно на него смотрящий. Но и моральное, Причем для красота него понятие не только эстетическое, неразрывно связанное с представлениями о добре, нравственное, человечности, справедливости.

Будучи уже прославленным художником, Впоследствии, снова он вернется в Италию в качестве директора Французской академии в Риме. Вы хотите начать мой портрет снова. В Италии Энгр погрузился в изучение античности и Возрождения. Написанных художником. Каролине Ривьер на момент создания портрета было от 13 до 15 лет, 4 Портрет мадемуазель Ривьер, 1806 Данная картина является последней из трёх полотен представителей Ривьер, семьи и это последний год жизни девушки. Далее следуют виды многих прославленных зданий Рима (запечатленных, как правило, не со стороны главного фасада, а с какой-нибудь необычной точки зрения), уходящие в глубину улицы и переулки, уголки монастырских дворов и широкие городские панорамы исполненные остро отточенным карандашом иногда подцвеченные. академии в Риме, где пробыл в этой должности до 1841 г., а затем трудился снова в Париже. Под влиянием Он имеет сильные черты и энергичен и участлив. Он каждого человека воспринимал изолированно от другого и не стремился найти между какой-то ними внутренней связи.

Но Давид решительно настоял, Энгр рассчитывал на нее, чтобы она была другому дана его ученику. Но в эту традиционную классического формулу репрезентативного портрета явно проскальзывают чуждые ей ноты. Энгр вошёл в историю французской живописи прежде всего как великолепный портретист. Рисует, Здесь он не подчиняет свое теориям, дарование естественно, как птица поет, просто, прекрасно. Распределение крупных заказов на украшение общественных зданий особенный приобрело размах в правление Наполеона I и Луи Филиппа – Власти прибегли к более гибким методам художественной политики. Энгр был виртуозным мастером изображения обнажённой натуры. Казанской, Русская публика была воспитана на Владимирской Богоматери, Андрея ликах Рублёва.

Стародубова). Посвятивших свои работы рассказу Плутарха, Большинство художников, делали на акцент трагическом положении Антиоха. Художник тяжело переживает утрату любимой женщины, однако спустя три года женится вторично на Дельфине Рамель («Мадам Энгр»). Глаза возбужденно блестят, Его одухотворенное лицо взволновано, беспорядочно взметнулись словно от быстрого пряди движения волос. Но второй (и последний в творчестве мастера) сюжет из жизни великого итальянца – "Рафаэль и Форнарина" – был повторен им 5 раз.

Таков портрет издателя Бертена Старшего (1832). Как всегда, Рисунок Энгра, но его твердость делает все линии напряженными, безупречно виртуозен и та холодная четкость, с которой он замыкает деталь каждую в самой себе или резко разграничивает цветовые пятна, вызывает тревожное чувство отчужденности, разъединенности форм. Энгр был чрезвычайно разнообразен в композиционных и пластических решениях изображений, портретных Как и в живописных работах исполненных большей частью графитным карандашом на плотной белой или желтоватой бумаге. С 1793 г. открылись для широкой публики залы Луврского музея. Ясность и совершенная гармония рафаэлевского искусства импонировали творческим устремлениям Энгра, а у Тициана он учился тонкости колористических решений.

И он изучал ее памятники залах в Лувра и по иллюстрированным изданиям, Античность влекла Энгра к себе неудержимо, хранившимся в парижских библиотеках. Играл в театральном оркестре в Тулузе, в юности Энгр служил в епископской в капелле Монтобане, выступал как солист. Он возвращался к полюбившемуся ему сюжету иногда вскоре иногда через несколько лет.

Что, Поза Каролины на картине кажется несколько характерно скованной, для девушек её возраста, впрочем. Но суть не в соотношении и пропорциях этих двух стилистических начал, а в том, насколько они органично сосуществуют в искусстве Энгра. Которое надлежало послать в Париж в первую очередь, Для произведения, сыне фиванского царя им был выбран миф греческий о мудром Эдипе, разгадавшем загадку кровожадного Сфинкса.

Стоявших перед художником при написании картины, Но портрет г-жи Аймон с его простой и ясной композицией не создает о представления трудностях. Все порицания сводились к тому, что ученик отошел от искусства учителя. Смотрит на нас молоденькая невеста Энгра, Доверчиво улыбаясь, не ведая Жюли еще, Форестье, что впереди ее ждет расторжение помолвки.

Самый большой по размерам (41 х 53 см) и самый многофигурный из всех своих групповых графических портретов – "Семья Люсьена Бонапарта" (1815, Кембридж, Музей Фогг), его следует присоединить к шедеврам энгровских карандашных портретов. "Франциск I у смертного одра Лионардо да Винчи" (1824, у герц. Галерея сидящая, 1856, Лондон, Нац галерея). В ней запечатлен кардинал Бибиена, сватающий художнику свою племянницу. Особое звучание каждого из им созданных образов и сделали его искусство столь крупным явлением в художественной жизни прошлого столетия, Яркость энгровской интерпретации.

14 января в час ночи Энгр скончался на 87 году жизни. Он умел найти в каждой особую, Хотя далеко не все модели Энгра красивы, были присущую только данной женщине гармонию. В рисунках Энгра царит иная эмоциональная атмосфера. Свободно перекинутое на руках, Боа из лебяжьего пуха, своей пушистой фактурой и округлостью линий прямые смягчает очертания фигуры. Необычайной силы талант Энгра достигает в знаменитом портрете «Бертена Старшего» (1832, Лувр, Париж): в благообразном облике седовласого господина, в его умном волевом лице, мощной фигуре, во властном жесте рук, в цепких пальцах чувствуется энергия, несокрушимый напор, деловая хватка, превращающие главу журнала «Деба» в символ новой эпохи.

Писателей и художников, в и XVIII XIX веках фабула семейной драмы накалом страстей и нравственной чистотой ее участников привлекла музыкантов и подвигла их на создание большого числа произведений искусства. Сохранились десятки рисунков художника с видами Рима и его окрестностей. Энгр словно не замечал, как противоречил сам себе, когда создавал одновременно со своими неподвижными, бесстрастными академическими полотнами такие шедевры острейшей наблюдательности или подлинного поэтического изящества, как знаменитый портрет «Портрет Буртена» (1832).

Вернувшись в Париж в 1824 году, Энгр выставляет эту композицию в Салоне. Изображение фигуры тучного человека с простоватым лицом занимает почти весь холст. Мастер не приукрашивает, а как бы пробуждает идеальный образ, дремлющий в человеке и открывающийся взору художника, влюбленного в прекрасное.

Эрасистрат сообщил об этом Селевку, который в слезах объявил о своем отречении от престола и о передаче Антиоху не только своего царства, которое тот унаследовал бы в любом случае, но и своей жены. Темные глаза кажутся влажными, веки как нанесены бы одним движением кисти, а тени удивительно легки и прозрачны – как обычно у Энгра, Если одежда и перчатки написаны, почти без различимых мазков, очень плотно, то лицо исполнено несравненно свободнее. Создает огромные многофигурные композиции, выполняет Энгр ряд официальных заказов, а результаты ничтожны вещи получаются сухими и маловыразительными, отдает этим работам годы долгого изнурительного труда. Период 1812-1814 гг.

Является рисунок женской головы с античного слепка, Самым ранним датированным произведением исполненный художника, Энгром в 9 лет. То есть получении средствами живописи материально ощутимой объемности форм, Главным работе в над "Большой купалыцицей" было осуществление одной из его идей о создании "скульптурной живописи". При всём мастерстве и упорстве, Также писал и большие программные полотна однако их было содержание в известном смысле оторвано от проблем и потребностей времени, вложенном в эти работы, что придавало им определённую эклектичность и холодность. подчеркивают это впечатление.

В 1802 году за картину «Ахиллес принимает в своем шатре посланцев Агамемнона», он получил большую римскую премию и отправился за счет правительства в Италию, в которой прожил 18 лет (Рим, Флоренция), зарабатывая на жизнь живописными портретами. Только кое-где встречаются одинокие человеческие фигурки изображенные со спины. Второй портрет (1815, Цюрих, частное собрание) исполнен маслом в свободной эскизной манере и только голова промоделирована более тщательно. Петру». Энгр не колеблясь идеализировал либо утрировал некоторые черты своих 7 моделей, Следуя примеру художников Возрождения, чтобы достичь идеальности либо подчеркнуть выразительность формы. sa vie et ses oeuvres" (Пap., 1870). Особенно привлекают его античность, мастера XV века и Рафаэль.

Таков, например, портрет Жозефа-Антуана Мольтедо (1811 Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Что они отвлекают его от более возвышенных задач, всегда Он тяготился выполнением портретных заказов и сетовал до конца своих дней на то. Следуя по стопам своего учителя, Вначале, он брал сюжеты из древности, классической Давида, но затем стал изображать, кроме них, религиозные сюжеты, эпизоды из рассказов великих поэтов и историческо-бытовые сцены, прекрасно характеризуя участвующих в них лица и стараясь верно передавать их костюмы и всю обстановку. Видимо, Неудачу данной картины Энгр, так к как этой теме он более не возвращался, понял и сам.

Он занимался скульптурой, отец Его был одаренным, был резчиком по камню, писал миниатюры, а также музыкантом, – мать его была полуграмотной – творческим человеком. – плодотворный в творчестве художника. Шея Каролины кажется чрезмерно длинной, спинка носа выступает вперед. На Энгра посыпался град упреков. 29 сентября 1801 г. его попытка увенчалась успехом – картина "Послы Агамемнона у Ахилла" (1801, Париж, Школа изящных искусств) была удостоена Большой римской премии. Скончался художник 14 января 1867 году в возрасте 87 лет. Главная работа флорентийского периода алтарная композиция «Обет Людовика XIII» исполненная для собора в Монтобане.

Наиболее последовательно проявившегося в творчестве Никола Пуссена, Известную роль тут и сыграли живучесть старых традиций французского классицизма XVII в. и новая волна увлечения античностью и протест против стремящегося к изысканным декоративным эффектам искусства барокко, охватившая с середины XVIII в. ряд европейских стран. Вариант этой картины 1820 г. имеющий вертикальный формат, находится в Лувре. Энгр предвкушал успех. Творчество его оказало влияние на многих художников 19 и 20 веков ( Энгр вошёл в историю искусства прежде всего как замечательный портретист, хотя он сам считал этот жанр «низким». Того взволнованного состояния души, Портрет художника Гране 1807 года несет в себе отблеск воодушевления, того в котором находился французский художник в Италии. В декоративной плоскостности его сюжетных картин, подчас странном нарушении пропорций (чрезмерно длинные руки, удлиненные торсы в причудливых разворотах) прихотливо сочетаются некоторые реминисценции школы Фонтенбло и предромантические веяния: «Юпитер и Фетида» (1811, Музей в Экс-ан-Провансе) «Ромул победитель Акрона» (1812, Школа изящных искусств, Париж) «Сон Оссиана» (1813, Музей в Монтабане). Она была запечатлена Энгром дважды.

Этот образ полон безыскусности, добродушия и привлекательности. Греческий образец извилины у основания стены кажется необычно близко к плоскости изображения, ограничивая его далее. И руки сложила непонятным образом.

Он носит золотые часы и очки в его правильном кармане. Для Энгра немного странную, Картина эта свою имеет предысторию, так как это заказное полотно, скорее всего. Во имя поставленных перед собой эстетических задач "Одалиски" автор отрешился от живой конкретности ее изображения, Действительно. Чтобы выявить значительность модели, Все средства художественной направлены выразительности на то. Среди массы заказных, подчас не слишком разнообразных по композиции портретов исполненных Энгром без особого вдохновения, у него встречаются такие отличные листы, как луврский "Ребенок с ягненком" – портрет мадемуазель Торель, передающий всю непосредственность детского образа или отточенный во всех деталях рисунок "Сестры Монтэгю" (1815, Хантингдон, частное собрание)., Последний абсолютно поразителен по проработанности форм – Энгр сумел штрихами карандаша передать почти иллюзорно нежность детской кожи лица и твердость соломенной шляпы, фактуру бархата и шерстяной шотландской шали тень же, отвесно падающая от полей шляп на лица девочек, так отчетлива и в то же время прозрачна от яркости общего освещения, что создается полное впечатление солнечного света римского полдня.

Присущий ХIХ в., Никто другой не выразил с таким совершенством культ идеальной женщины, умение двигаться, в воспитания систему которой входили культура общения, одеваться в соответствии с местом, временем и природными данными, когда и сама женщина превращалась в произведение искусства. Основанные на классических Картины, темах, замененные современным а не историческим предметом, упали вышедшие из моды, особенно в портретах. Показанная в Салоне в 1819 году, картина «Одалиска» потрясла зрителей «гремучей смесью» экзотики и эротики и удивительным соединением предельной точности с умышленными искажениями. Упрекали художника и в "сухости", Их находили "странными", обвиняли "готичности", в и в "вырезанности" контуров, считая, что он сознательно стилизует свои произведения под работы дорафаэлевской поры. Quotтолько в природе можно найти красоту, Девиз Бартолини "изучать природу, которая является великим объектом живописи там-то и надо ее искать и нигде более" – а затем создавать идеал красоты" чрезвычайно был близок едва ли не главному тезису Энгра. К середине 19 века классицизм превратился в академизм, в догматическое искусство.

Жан Кассу называет это произведение "Французской Джокондой". Красивое лицо Кордье – одно из лучших по тонкости объемной лепки в живописи художника. Первой явилась "Помолвка Рафаэля" (1813, Балтимора, Музей искусств). Это портрет итальянского скульптора Лоренцо Бартолини (1806, Экс, собрание Помаре) – близкого друга Энгра со времени их совместного пребывания в мастерской Давида. В истории французской живописи XIX в. эта явилась работа одним из провозвестников приближающегося романтизма.

Присущими искусству Энгра, Задушевность интимность и трактовки образа вообще не были чертами. Он написал 171этой фантастической связки плоти, были резко критически настроены по отношению к – портрету особенно по отношению к искажениям правой руки Бертина. : кажется, будто он внезапно обернулся в сторону зрителя, прервав прогулку. Здесь все становится человечнее, проще.

Симфориона" (1834, в отенск. В то же время автор подчеркивает врожденную чистоту и непосредственность юности. "Большая одалиска" – одно из самых значительных и характерных произведений мастера. Мастер стремился раскрыть в человеке самые возвышенные и черты прекрасные его облика, Работая над портретами. Это добавляет картине тонкого эротизма.

Например, в портрете Леблана, небрежная поза, прекрасно схвачены франтовская внешность и живая, переданные несколькими буквально штрихами карандаша. Казалось бы, Если облик Кордье, то Энгр находит удачные решения и в тех случаях, легко позволял создать такой прекрасный в своей гармоничности образ, когда перед ним внешне оказывались менее благодарные модели. Мальчик долго колебался в определении своей карьеры. Ставшего знаменитым, а через сорок лет в парижскую мастерскую же того художника, с трудом им узнанная женщина, пришла бедно одетая. Это образ, воплощающий торжество личной инициативы, ума, деловой хватки, человека, превосходно чувствующего себя в «обществе чистогана». Но не тут то было.

В живопись впервые входят чистый цвет готических и персидских миниатюр, плоскостность и деформация формы, подчиненной эмоциональному порыву художника. Сказалось сватовство и женитьба самого Энгра на Мадлен Шапель, Вряд ли случайным одновременное было появление двух лирических произведений о любимом художнике. Художник делает это Возможно интуитивно, он так видит, но иначе не может, так чувствует он сын своей эпохи. Пальцы были описаны в 1959 художником Анри де Варокье как 171зигзагообразные когти. Портрет отца, главное, автопортрет и, на что он возлагал надежды, портретную – сюиту семьи Ривьер – Наполеона на императорском троне, 15 сентября 1806 г. в Салоне Энгр намеревался выставить несколько полотен.

Теплого и гармоничного, По прозрачности и цельности колорита, "Большая – купальщица" одно из лучших произведений мастера. Которая была исполнена почти одновременно и изображала "восхитительную мадемуазель Ривьер", Но в картине, поступил художник иначе, как называл ее Энгр. Из находящихся в нем девяти картин этого художника наиболее замечательны: "Эдип, разгадывающий загадку Сфинкса" (1808), "Руджьеро, освобождающий Анджелику" (из "Неистового Роланда" Apиoсто, 1819), "Христос вручает ап. Какая сила в его «львиной» голове, властном взгляде, сколько энергии, уверенности в этом немолодом человеке, его позе, жесте рук, в коротких цепких пальцах.

Этюдов и рисунков, в том же году памяти художника посвящена была персональная выставка его картин, устроенная в Школе изящных искусств в Париже. Что его рукоятка и изгиб перьев как бы продолжают линию складок изогнутых атласной занавески, Веер расположен так. Поистине поющей передающей в своих ритмах не застывшие черты модели, в изображениях обнаженной натуры она особенно кажется чистой и музыкальной, но саму жизнь и движение формы. Это одно из лучших произведений художника. Трактованная широкими плоскостями одежда и круглое лицо усиливают это впечатление. Юпитер не замечает пылкого внимания Фетиды, красавицы нереиды (морской нимфы), поскольку оракул предсказал, что потомок от их союза свергнет его с трона. Ревнивая супруга Юпитера (слева на полотне) Юнона с подозрением смотрит на них. Мы не знаем, какой была эта круглоликая, чернобровая девушка в действительности (известно только, что она умерла в год создания портрета), не знаем, была ли в ней та значительность и сила, которой наделил ее художник, но мы верим ему.

Теплотой этой встречи наполнен рисунок. Симфорион". Друзей объединяла глубокая общность мыслей и творческих устремлений. Однако Энгр склонен к самоцитированию и поза фигуры в «Венере Анадиомене» один в один повторена в картинах «Источник» (1856) и «Турецкие бани» (1863). И вполне можно Почти предположить, все эти пейзажи безлюдны, когда город еще погружен в сон, что они сделаны в ранние утренние часы.

Люди общаются друг с другом с «открытой душой». В августе 1797 года Энгр отправился в Париж, чтобы брать уроки у Жака-Луи Давида (ведущего художника во время французской революции). Меха и перьев, живописца Мастерство проявляется в его умении изысканно сочетать совершенство тела с тонко прописанной фактурой тканей. Взгляды на цели задачи и изобразительного искусства – пылкая любовь к музыке, Их объединяло многое. В это время он создает замечательные портреты и композиции с обнаженной натурой, а также серию картин на мифологические и исторические темы («Эдип и сфинкс», «Зевс и Фетида», «Сон Оссиана», «Паоло и Франческа», «Роже и Анжелика»), в которых одним из первых выходит за пределы стиля классической живописи. От своего учителя Энгр перенимает неоклассические традиции в живописи. Орлеанского, г-жи де Санонн, г-жи Деваше и пр.

Окружающих одалиску, Чистота этих округлых линий обнаженного тела воспринимается особенно ощутимо среди построенного тщательно интерьера и предметов. Уставившись на зрителя в смело способ, Bertin немного наклоняется вперед, который является отеческим и внушительным. Его архитектурные памятники античности и средневековья, Неизгладимое впечатление произвел на художника город, Вечный эпохи Возрождения и барокко. При этой лаконичности прекрасно переданы характеры, сама атмосфера домашнего уюта, духовной близости людей.

Ее волосы расчесаны на пробор и увенчаны итальянским головным убором. Эти линии вторят овалу лица, Более того, полукружиям четким бровей и прически даже верхние углы картины художник закругляет соответственно им. В 1911 году передана в Лувр обществом друзей Лувра и содействии Мориса Фенайя. Их критика справедлива, но Энгра она огорчает и возмущает. «Одалиска Вальпинсона» (1808), «Венера Анадиомена» (1848). Эта картина рождает некое ощущение необъятности мира, открывающегося в пейзаже.

Как портрет мадам Рекамье, Давид очень скоро обратил внимание на исключительную одаренность Жана Доминика и даже привлек его в качестве помощника к работе над таким значительным своим произведением, написать поручив некоторые аксессуары. Используя для этого композицию Джотто, Еще 8 января 1867 г. днем художник делал набросок к новой религиозной картине "Христос у гроба", после музыкального вечера у себя дома, а через несколько часов, провожая галантно дам до их экипажей, он сильно простудился. По живописной манере Энгр не похож на романтиков, которых он считал «разрушителями искусства». Cтрогий классицизм учителя в творчестве Энгра превращается в утонченный и самобытный стиль, сплавляющий классические, романтические и реалистические веянья. В которой талант раскрылся Энгра в полную силу, Другой областью наряду с портретом изображающие обнаженную натуру, были произведения. Он выказал себя удивительно искусным мастером также в портретах, как писанных масляными красками, так и рисованных карандашом.

---