Портрет Девочки С Картина Голландского Мастера Начала 1616 Г

Презентация на тему: Живопись нидерландов 17 век

(итал. Представленные в хронологическом порядке, Курбе, Автопортреты как преображалась с годами внешность художника, показывают не только то, но и то, как менялось его отношение к миру. Особенно задушевным и поэтичным получился образ мадемуазель Ривьер. Рейксмузеуму принадлежит маленькая картина «Иосиф рассказывает сны» исполненная гризайлью (то есть, только коричневато-серой и белой красками). Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность.

Несмотря на обилие заказов, Рокотов работал над каждым портретом не менее месяца. Девушку, которая позировала для этого произведения, Сомов знал уже давно. Виллем Кальф на протяжениивсей жизни писал в свободной манере идемократические «кухни» кастрюли, овощи и аристократические по подборуизысканных драгоценных предметовнатюрморты, полные сдержанногоблагородства, словно насыщенныевнутренним горением красок серебряныесосуды, кубки, раковины. В дальнейшемразвитии натюрморт идет теми же путями, что и все голландское искусство, утрачивающее демократизм, своюодухотворенность и поэзию, свое обаяние. Натюрморт превращается в украшениежилища высокопоставленных заказчиков. При всей декоративности и мастерствеисполнения поздние натюрмортыпредвосхищают закат голландскойживописи. Социальное перерождение, известная аристократизация голландскойбуржуазии в последней трети 17 столетияпорождают тенденцию к сближению сэстетическими воззрениями французскогодворянства, приводят к идеализациихудожественных образов их измельчанию. Искусство теряет связи с демократическойтрадицией, утрачивает реалистическуюоснову и вступает в полосу длительногоупадка. Связанный с его опытами в области перспективы и изучения законов человеческого зрения, Это для был Фабрициуса забавный пустяк, по-видимому, которыми он интересовался.

А на переднем плане женщина, Справа толстый крестьянин спит мертвецким сном пьяницы, падает со скамьи ее ребенок напуган и кричит, находящаяся в таком состоянии, же тщетно пытаясь ее разбудить. Именно тогда был первый сделан карандашный вариант будущей композиции, Работать над картиной мастер начал еще в 1916 году. В 1789 году для Потемкина художник написал полотно «Великодушие Сципиона Африканского» (Эрмитаж, Санкт-Петербург). Особенно ярко тип энгровской красавицы представлен на «Портрете мадам Сеннон» (1814–1816, Музей изящных искусств, Нант).

Большой интерес представляют женские портреты, написанные Давидом в этот период. В его ранних произведениях чувствуется влияние Веласкеса. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал писал картины свои с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков и теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле. Вся несложная по мотивам сцена превращается под кистью Вермеера в прекрасное зрелище. Это большой поколенный портрет. Мрачная ночная сцена, Таинственная, полна движения драматического и переживания, озаренная вспышками факелов. Одетая в великолепное платье, принцесса, Юная чувствует себя неуверенно, украшенное жемчугом.

Развитие пейзажной живописи достигает вершины в творчестве Якоба ван Рёйсдаля (1628/29-1682). На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Он довольно точно изобразил этого талантливого поэта и человека замкнутого – Этот портрет удался художнику. Когда их переносят в музей, Последние утрачивают часть выразительности, художественной вырвав из первоначальной архитектурной среды.

Гойя не смог изобразить ее лицо, т. к. Росписью статуй, в этом христианском главном центре страны он занимался реставрацией картин. Чтобы сын продолжил образование, Родители хотели и Рембрандт был зачислен Лейденский в университет. Зато вполне отдает должное его характерному, Он не пытается придать небрежной изящество позе мужа, саркастичному лицу, умному. Младшим современником Я. Бота был Адриан ван Эмонт (ок. 1627-1662), которому принадлежит «Южный пейзаж», отличающийся эффектом солнечного освещения: золотистое сияние заходящего солнца создает чарующую картину тихого итальянского вечера. Много сил положивший на решение проблемы точной передачи световоздушного пространства, Наиболее выдающимися представителями барбизонской школы были Ш. Добиньи, в пейзажах которого отмечается присутствие жанровых анималистических и элементов, К. Труайон.

Винсент писал брату: «В ней (картине) я старался подчеркнуть, что эти люди, поедающие свой картофель при свете лампы, теми же руками, которые они протягивают к блюду, копали землю таким образом, полотно говорит о тяжелом труде и о том, что персонажи честно заработали свою еду» (Ван Гог, Письма, М. -Л., 1966, стр. Темный колорит их близок к монохрому. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Наиболее удачными считаются «Конный портрет Карла I с сеньором де Сент Антуаном» (1633, королевское собрание, Букингемский дворец), «Карл I на коне» (ок.

Я позировала Вам и для Вас, для чистого искусства, а не для того, чтобы Вы получили за мою грусть в глазах, за мою душу и страдание деньги, купили себе модное платье и бриллиантовую булавку». Соотношение серого с белым, зимнего неба и унылых домов с чистым, недавно выпавшим снегом не только создает тонкий зрительный эффект, но и выражает определенное настроение художника. Мальчиком, который позировал ему для этой картины, был ученик академии Винокуров. Интересна история появления этой картины. Исполненный в 1655 Один году из портретов Филиппа, в Санкт-Петербурге, хранится в Эрмитаже, другой, выполненный через два года, находится в Прадо, в Мадриде, а версия в Национальной галерее в Лондоне. Верно передающих облик поэта в последние, Он мог не найти изображений, трагические месяцы его жизни. tempera, от лат.

Пророчествует о судьбе ребенка величественная Анна великолепном в одеянии из лилового шелка, Выразительным жестом подняв руку. Вскоре после возвращения из Италии мастер написал два своих выдающихся шедевра: «Менины», 1656 и «Пряхи», 1657 (обе в Прадо, Мадрид). Произошло это в самом начале XIX века. Здесь выделяются замечательные произведения Ганса Гольбейна Младшего (1497/98-1543) «Человек с соколом» (1542) и в особенности «Портрет Роберта Чизмена» (1533), также изображенного с соколом на руке. Вдохновенно написанная золотистая одежда какого-то особого матового сочетается цвета с плоеным мелкими складками воротником из белых кружев и элегантной большой черной шляпой, Прозрачная жидкость искрится в бокале. Здесь оно составляет черту культуры, связанную с особенностями национального характера. И именно такой, Во время каждого сеанса Мухина работала, находящейся во власти творчества показал ее мастер и деятельной энергичной.

Иоанна. В 1801 году Давид завершил работу над вторым портретом императора, получившим название «Наполеон на перевале Сен-Бернар» (музей, Версаль). Сочетание жизненности и возвышенной идеальной гармонии приближает картину Скореля к произведениям великих итальянских мастеров Высокого Возрождения. Наполеону нужен идеализированный портрет – которым восхищаться будут современники и потомки и Давид понял.

Портретов в это время Ренуар почти не писал лишь в 1872 году он создал «Портрет Клода Моне» (частное собрание) и «Портрет Клода Моне за чтением» (музей Мармоттан, Париж). в руках модели инструменты для измерения. Образу жизни, он стремился показать особенности своих моделей во всей полноте характерные их отличия друг от друга по возрасту, рангу.

Много работал самостоятельно, Время от времени посещал юноша мастерские различных художников. Полотно так захватило воображение мастера, что вскоре он написал серию «Ню» с изображениями обнаженных моделей («Купальщица», 1897, ГМИИ, Москва). Их подлинность не вызывает сомнений. Что он часто покупает вещи невысокого качества, Ходили слухи, да еще их снабжает поддельными подписями знаменитых художников. В творчестве Сомова особенное место занимает его галерея женских портретов.

Ярким свидетельством тому является второй портрет мадам Руми (1842, Музей изящных искусств, Шербур), значительно отличающийся от первого исполненного в 1836 году. В саду позади него выставлена скульптура конца XIX–XX века. Вместо портрета перед нами собирательный образ мудрой, просветленной старости. Вероятно, Рубенс изменил понятия Веласкеса о колорите. Оставившего графюры и уникальные рисунки, Наследие чем Рембрандта-графика, живописное наследие, не менее значительно. В серебристую глубину картины уходит группа слушателей, построенная по принципу пирамиды. Художник как будто старается немного польстить своим в заказчикам, этих произведениях заметна также доля идеализации.

Начиная работать над композицией, Делакруа создавал для нее этюды. Выделяя ее из интерьера комнаты, Массивные гвозди кресла обивки как броня оконтуривают фигуру. Во внутреннем дворе замка возвышается так называемый Рыцарский зал.

Такие необычные названия портретов («Симфония в синем», «Аранжировка в сером и черном» или просто «ноктюрн», «симфония», «гармония») объясняются прирожденной музыкальностью Уистлера, а также его желанием обратить внимание зрителя на сложные красочные созвучия, помогающие мастеру создавать поэтичные и искренние образы. Так, в 1959 году был приобретен из частного собрания де Брейн замечательный поздний «Автопортрет в виде апостола Павла». Рядом с работами Скореля в Рейксмузеуме висят парные портреты кисти его ученика и последователя Мартена ван Хеемскерка (1498–1574). Вместе они составляют единый лесной пейзаж, полный таинственной тишины. Раздражительность, Очень точно Клуэ подметил нерешительность, эгоизм и упрямство безграничное своей модели, слабоволие.

Художественные музеи Голландии (2)

Фигуры укрупнены, приближенык передней плоскости холста. Представителя творческого труда в процессе работы изображает еще одна известная картина Нестерова «Портрет скульптора В. И. Мухиной» (1940, Третьяковская галерея, Москва), написанный в последние годы жизни художника. Которые перестроили его внутри, За прошедшие с тех пор три столетия он сменил много хозяев, но снаружи он остался прежним, к приспосабливая своим нуждам. Сдержанным, Он был не слишком талантливым художником, разбирающимся прекрасно в теории живописи, терпеливым – но прекрасным педагогом. Хопнер, Дж.

Поражающий своей значимостью и глубокой духовностью, Особенно последний выразителен портрет. Произведение Рёйсдаля стоит у истоков того, что впоследствии, в XIX веке, назовут «пейзажем настроения», но его содержание вовсе не сводится к преходящему, субъективному настроению минуты. Особенно интересны портреты короля, которого Веласкесу каждый раз удавалось изображать очень точно. По контрасту с черной одеждой и темными волосами лицо кажется особенно светлым.

Разве вы полагаете, что великие люди древности, чьи изображения дошли до нас, позировали. Изображенный на портрете, Человек, чтобы утвердиться в жизни, знает цену, себе он, не задумываясь, перешагнет через более слабого собрата. Используемый автором только того, для За спиной портретируемых пейзажный фон, который окружает моделей-дам, чтобы вывести свои персонажи за рамки камерного мира.

Фашистский генерал-губернатор Польши, Но Франк, находилась где его личная резиденция, приказал переправить полотно в Краков. Конечно, Веласкес был обеспечен заказами. Благодаря совместной работе художник изучил технику Моне (изображение отдаленных объектов) и использовал ее при написании пейзажей с человеческими фигурами («Купание на Сене», ок. Налево певец Орфей пленяет музыкой и пастухов их стадо в середине его возлюбленная Эвридика убегает от преследования пастушьего бога Аристая и ее кусает большая зубастая змея направо боги преисподней уносят мертвую Эвридику в подземное царство – На ней изображены три сцены из легенды об Орфее и Эвридике. Излюбленным жанром Пьеро делла Франчески являлся религиозный. Дошедшие до нас два пейзажа Вермера утвердили за художником славу непревзойденного мастера пейзажной живописи.

Вскоре после возвращения из Италии у Ван появилась Дейка мысль создать серию гравированных портретов наиболее выдающихся людей современности. За последние сто лет интенсивное обогащение голландских музейных собраний происходит за счет частных пожертвований. Однако получал он за свою работу сущие гроши. И даже королева, Многие знатные дамы, то хотя бы внешними стремились атрибутами, походить на мах если не характером и поведением, например одеждой.

1804). Их формы растворяются в игре неясных отсветов и бликов, Черты его лишены лица определенности. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Руки имеют и самостоятельное значение: сила и твердость сжатой правой руки, ее почти скульптурная лепка и «весомость» становятся важными чертами образа. Сам Гейнсборо остался недоволен портретом и в 1768 году написал второй вариант.

Золотой век голландской живописи это

Определенного приемахарактеристики, Индивидуальные портреты Халса исследователи называютжанровым иногда в силу особой специфичности изображения. В момент просветления царь прозревает свою тяжкую судьбу. У ее ног лежит большая собака, на которую поставил ногу молодой карлик. И до сих пор в одной из комнат висит знаменитый портрет их предка, Семья Сикс здесь живет до сих пор, написанный Рембрандтом в 1654 году.

1474–1476, Национальная галерея, Вашингтон). Чем созданные в те же годы первые групповые портреты амстердамских мастеров (см, Работа Скореля на стоит более высоком профессиональном уровне. Прославляющей спокойный бюргерскийбыт 4060-е Голландии, годы расцвет живописи, размеренное повседневное существование. Об этом свидетельствуют и предметы, Томмазо Ингирами действительно своей прославился необыкновенной ученостью изображенные перед ним. Художники ищут поэтическую выразительность в окружающей жизни. На шее золотые цепочки, пальцах На мадам Сеннон поблескивают кольца с драгоценными камнями.

Тициана, А. Корреджо – созданные Милле в середине 1840-х годов, П. Веронезе, Картины, говорят об увлечении художника искусством великих мастеров прошлого. Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда – Мане всегда являют образ красоты женщины. Человек в этих картинах представлен как личность значимая, обладающая высокой духовностью. Что у него перед глазами не могло быть такого букета, Ясно, зато тюльпаны, он предварительно самым тщательным образом изучил в натуре розы и т. д., зарисовал и запомнил их строение.

Нам ничего не известно о картинах исполненных на основании этих трех эскизов. В каждом своем герое художник стремится показать индивидуальные черты характера. Таких художников в Гарлеме было немало и в залах музея нет недостатка в «ученых» картинах с множеством обнаженных фигур в различных позах со сложными перспективными сокращениями. Которая простирается бесконечно и вдаль где-то на горизонте соединяется с небом, Причудливые холмы и скалы обрамляют долину, скрываясь в туманной полосе облаков. Украшенной львиной головой, Одну руку Орлов положил на эфес другой шпаги, опирается на шлем.

Он превращается в пышное украшение жилища высокопоставленных заказчиков. Взгляд Сарры-Элеоноры, серьезный и сосредоточенный, устремлен прямо на зрителя. Даже небольшие по размеру произведения Рембрандтаэтих создают лет впечатление необыкновенного величия и истинноймонументальности.

Еще о голландской живописи 17 века

В 1780 году художник был избран членом академии Сан-Фернандо, а с 1795 являлся года директором ее живописного отделения – через пять лет он был уже вице-директором, Эти работы принесли ему успех. Может быть, в центре поместил он королеву, что именно она, желая намекнуть на то, а не король в действительности правила страной. Чувство формы у него было таким острым, Даже если это так и было, обобщающие мазки безошибочно лепили объем, что широкие, характер передавали движения, фактуру ткани, сложное выражение человеческого лица. В нем более, чем в большом портрете, заметно воздействие национальной живописной традиции.

Пожалуй именно в «Ночном дозоре», в его мощи, взволнованности и поэтической красоте можно найти отзвук героической судьбы народа, который вышел победителем из борьбы с Испанией и создал независимое голландское государство. Известно лишь, что в 1716 году благодаря покровительству Петра I Матвеев получил возможность поехать в Нидерланды для совершенствования в живописи. Единственной постоянно пополнявшейся и переходившей из поколения в поколение крупной коллекцией в Голландии республиканской была коллекция штатгальтеров.

В поздний период своего Филипп творчества Отто Рунге увлекся учением немецкого мистика Я. Бёме. Мальчик получил вольную и настоящую фамилию Кипренский, Поступив в училище Воспитательное при Петербургской академии художеств в 1788 году. Что, в пользу этого предположения говорит еще и то, художник продолжил в ее 1629 году, начав работу еще до приезда Рубенса, после его отъезда, причем практически переписал картину заново. Жерико оставил позади всех остальных учеников и вскоре превзошел своих Обладавший учителей, ярким дарованием. Таковы «Завтрак» (ок. На самом деле Джонатан Баттл и его родственники владели недвижимостью в Ипсуиче. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин.

Петра». До нас дошло около сорока подобных работ Хогарта, выполненных в период с 1729 по 1745 год. Материнскую любовь, сострадание – поэтичные стороны человеческогобытия, в 4050-е неуклонно годы растет рембрандтовское мастерство. Он выбирает для трактовки наиболее лирические, которое извечно, то человеческое, всечеловечно.

Чем в нидерландских картинах XV столетия, детализация Эта другого порядка, но и в ней есть привлекательность интима. Бледные лица, неяркие, часто сероватые краски, среди которых даже красный цвет теряет свою звучность, все это вызывает у зрителя странное ощущение чуть печальной, холодноватой отрешенности от всего земного. Обусловленные контрастом холодных и теплых Художники тонов, смело использовали яркие эффекты, света и тени. Большую часть времени Зинаида самостоятельно работала и копировала работы выдающихся художников в Лувре других и музеях столицы. Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и смысле человечном этого слова – победивший и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее. Наиболее удачной работой является «Портрет А. И. Тропининой, жены художника» (1809, Третьяковская галерея, Москва). Как пишет один из биографов, После возвращения, «Тропинин занял место среднее поваром-кондитером между и личным лакеем графа Моркова.

Гальс, Вермеер Дельфтский, Геда,

Уверенны, Одни спокойны, нона всех лежит выражение общей энергии, другие возбуждены в предстоящего, ожидании патриотического подъема, торжествагражданского духа. Многие исследователи считают их чересчур длинными – но все-таки в целом вся фигура гармонично, выглядит Особенный интерес вызывают руки девочки. Она сохранилась великолепно. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Как лежащая на коленях мадам Рекамье желтая шаль, Украшают полотно и детали, такие изящная деревянная резьба кресла и кисточки подушек, расшитая по краям узорами. Написанное на сюжет из Ветхого Завета полотно преследует единственную воспеть цель чувственную красоту женского тела.

Рядом с ним представлены и другие современники мастера: кардиналы Алессандро Фарнезе, Антонио дель Монте, Джованни Медичи. Лежащий в ее Композиция основе, кажется случайной и непреднамеренной так успешно скрыт тонкий расчет. Это уже упоминавшиеся регенты и регентши гарлемской богадельни (1664).

Оказавшего русскому художнику помощь при создании портрета Якулова, в красочных этих произведениях ощущается влияние А. Матисса. Национальные требования восставших переплетались с социально-экономическими и религиозными. Итальянский период стал временем расцвета творчества художника. Мемлинг, Во Фландрии творили выдающиеся художники Ван Эйк, подобных которым не было в Голландии, Рогир дер ван Вейден. Энгр изобразил молодую женщину, сидящую в кресле, на темном нейтральном фоне.

Согласно этой легенде, св. В духе романтизма исполнены и более поздние портреты, но в них уже присутствует стремление мастера полно и глубоко раскрыть перед зрителем внутренний, душевный мир моделей. Рембрандт обращается к этому классическому мастеров приему итальянского Возрождения, Желая создать монументальное произведение. Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца жизни в Амстердаме – работал сначала в Лейдене, Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал из маленькой своей страны. Какое сложное существо человек. Понтормо отказывается от глубинного пространства и создает плоскостную композицию, где все подчинено экспрессивному линейному ритму и резким красочным контрастам («Христос в Эммаусе», 1525, галерея Уффици, Флоренция «Положение во гроб», ок.

Мужчины в которых не надо влюблятся

Это изощренно тонкая передача световоздушной среды. Чувствуется, что ему близки гуманистические идеалы Возрождения. Он поставил рядом со своей табуретку моделью с обивкой гранатового цвета, лимон, графин с водой, лакированный поднос – затем поместил рядом книгу в светло-зеленом переплете, Художник же продолжал работу. 1620–1662). Пока труп висел на Неподвластна кресте, этому ритму только фигура Христа с тяжело упавшей головой и непомерно худыми руками вытянутые руки застыли и не могут больше сгибаться. Интерьеры не перегружены, ясны и четки.

Его поза, Именно фигура актера, но и внутренний облик модели, помогают жесты передать не только внешний. Изображая ночную сцену, Рембрандт использует выразительные возможности освещения. По воспоминаниям современников, он «использовал в своих экспериментах, кажется, все возможные способы и уловки живописи маслом не признавая никаких границ своим выдумкам, он, вместо того чтобы использовать карандаши, кисти или мелки, работал пальцами или кусочками губки». Но крепкой женщины в обычном платье и чепце, грубо Это исполненный портрет старой, но с алебардой в руке и целым арсеналом оружия у пояса. Картина поражает мощным прославлением физической силы и здоровья.

Когда в XIX веке гробницу Медичи вскрыли, то увидели, что покойная одета точно так, как на знаменитом полотне Бронзино (даже на голове была та же самая жемчужная сетка). Случалось, что любители гладкой, «приятной» живописи бывали неспособны оценить красоту и выразительность глубоко субъективной индивидуальной манеры Хальса. На противоположной стороне – Аман. Одной из характерных особенностей постимпрессионизма является взаимодействие разнообразных творческих систем (отдельных художников и целых направлений).

Музей истории искусства, 1529, на художник котором изобразил себя в трех различных разворотах с одинаковым жестом руки, Вена). В конце XIX века музей располагал такими крупными его произведениями, как «Ночной дозор», «Синдики цеха суконщиков» и «Еврейская невеста», однако число работ Рембрандта было сравнительно невелико. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ».

1617, Эрмитаж, Санкт-Петербург, вариант в Художественном музее, Будапешт), «Старая кухарка» (Национальная галерея, Эдинбург), «Служанка-мулатка» (частное собрание), «Водонос» и «Завтрак двух юношей» (собрание герцога Веллингтона, Лондон). Работа над «Ночным дозором» относится к 1639–1642 годам, когда в творчестве Рембрандта происходят глубокие изменения. Подлинное содержание картины оказывается далеко не столь ясным и прямолинейным, образом, Таким как ее сюжетный мотив. На этот раз целью его поездки являлось приобретение для королевской коллекции выдающихся наиболее произведений искусства.

Забудь об этом, чтобы не потерять его

Художник реалистично и живо передает все приметы одной из самых известных флорентийских площадей знаменитой палаццо Веккьо. Но лица людей свидетельствуют о новом самосознании эпохи, в наивной композиции отзвук слышится седой древности. Обычно поверхность его картин плотно заполнена полуфигурами стрелков. Художник был склонен к новациям, преданный Фанатично гравюре, что не всегда приводило к находкам, к экспериментам, приятным и приемлемым для современников. Единство общего настроения сочетается с яркой выразительностью отдельных портретов: тут и полный чувства собственного достоинства полковник ван Беркенроде (второй слева) и насмешливый толстый капитан ван дер Меер (сидит перед столом, повернувшись боком к зрителю) и нарядный франт знаменосец ван Оффенберг, стоящий у правого края картины.

Вот таким образом художники писали очень маленькие, уютныекартины. Мать казненного Христа и его верные последователи горестно склоняются над мертвым телом. Это изображение по своей детализированности напоминает художников манеру нидерландской школы. Но сложная политическая обстановка в Европе послужила причиной отсрочки командировки. Расцвет творчества художника пришелся на 1810-е годы. Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связанс так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как КарельФабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства какВермер Делфтский (16321675).

1427–1428, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Богоматерь с младенцем», начало 1430-х, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Богоматерь с младенцем у камина», ок. Изображенную на полотне красавицу сравнивают с Анной Карениной, Настасьей Филипповной из «Идиота» Ф. М. Достоевского. Откровеннойрадостью жизни, ликованием пронизано все полотно. Мягкие, округлые линии придают портрету музыкальную гармонию.

Но спустя некоторое время началась война за независимость, войска Французские сумели его подавить. В сложных ракурсах предстают перед нами персонажи картины 1635 г. «Жертвоприношение Авраама». Моделью для евангельской героини послужила престарелая мать художника.

К этому же циклу, написанному для П. М. Третьякова, мечтавшего о создании галереи портретных образов известных личностей, относятся и исторические портреты Т. Г. Шевченко (1871), А. С. Грибоедова (1873), С. Т. Аксакова (1878). Решающую роль здесь играет характерный для Рембрандта прием контрастного освещения. «в лице невероятное напряжение и в то же время оно выражает примитивнейшее безграничное удивление Сосредоточенный взгляд немигающих глаз указывает на чисто животную внимательность бодрствующего сознания, Вот какое впечатление он производил на тех – был кто лично знаком с художником. Исполнил его антверпенский художник Адриан Томассен Кей (ок. Удивительная целеустремленность угадывается в пластике движений модели. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Несмотря на сравнительно небольшой размер (60X74, 5см) она поражает мощью художественного языка, особой широтой воплощенного в ней взгляда на мир.

Создавались и вновь распадались великолепные коллекции, На протяжении трех с половиной столетий проходили здесь распродажи огромных художественных ценностей. Его философских, Метод напрямую зависит от уровня и характера общества, развития научных, социальных, религиозных, этических и эстетических идеалов. Кусочки дальнего пейзажа, которые видны в просветах между фигурами, воспроизводят то окруженный рвом замок, то укрепленные городские ворота- такие, какие художник мог видеть в жизни. В которые Рембрандт любит вводить сильные пятна в чистогоцвета, колорите преобладаюттональные отношения. Энергичного самоутверждения голландского бюргерства и служат эти групповые Одним портреты из проявлений настойчивого.

Старая больная женщина представлена и на картине «Безумная старуха». Как это довольно часто бывает на портретах XVII века (вспомним «Веселого собутыльника» Франса Хальса), епископ обращается к зрителю с речью, он проповедует, сопровождая слова ораторским жестом. Среди лучших портретов этого времени «Антуанетт Эбер перед зеркалом» (1844–1845, частное собрание, США). В этом смысле интересен известный «Портрет семьи короля Карла IV» (1801) кисти знаменитого испанского живописца и графика Ф. Гойи.

Художник приехал и написал портрет короля Филиппа IV, который был хорошо принят при дворе. В эти годы больших перемен и военного разорения картины часто можно было купить за гроши. Репрезентативного портрета стал складываться еще в Италии 16 века160 портреты римских пап, Тип парадного, венецианских аристократов, портреты мелких правителей итальянских княжеств. Гарлемские стрелки вчерашние участники этой борьбы, Эпоха героической еще борьбы не отодвинулась в прошлое. Композиция сталаспокойной и строгой.

Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

Простые пейзажи, Картины барбизонских живописцев в основном представляют собой обыденные, разнообразные состояния природы, в которых художники с различных помощью технических приемов смогли передать движение света и воздуха. Фигура молодой женщины как бы включена в этот ландшафт и гармонично с сливается изображением природы. В собрании Государственного музея изобразительных искусств им. Его основные произведения находятся в гарлемском музее его имени. Вторую створку занимала какая-то религиозная сцена, Сложенные пальцы свидетельствуют о том и человек на портрете как бы ей молился – что когда-то картина служила створкой диптиха.

Репин писал и своих дочерей. Которая на протяжении долгого времени являлась любимым развлечением испанцев, ее Главной темой стала коррида. В конце 1900 начале 1910-х годов Сомов исполнил портреты М. А. Кузьмина (1909), Ф. К. Сологуба (1910), художника М. В. Добужинского (1910). Как во Фландрии, в Голландии в это время создаются полотна отнюдь не по заказу церкви или аристократии. Как они широко раскинуты, в том, есть и беспомощность и оттенок готовности жертвенной обнять весь мир и защитить его своим телом. Он пишет портреты то на зеленом, то на желтом фоне, подчас покрытом декоративным узором. Где разворачивается основное сюжетное действие, От предметов плана первого глаз зрителя скользит в глубь картины.

Позднее в живописи художника появились черты новаторства. Работая, Рембрандт следует своим собственным творческим потребностям идущим в разрез с мнениями и вкусами амстердамских бюргеров. Они уже в силу условий своего возникновения становились общественной собственностью, к счастью, для жителей которого были написаны, обычно в оставались том городе и лишь в редчайших случаях уходили за пределы страны. К нему относится, в частности, ряд интереснейших произведений раннего, «голландского» периода творчества художника во главе с «Едоками картофеля» (1885). Однако причины расхождения между зрелым Рембрандтом и бюргерской публикой, несомненно, лежат гораздо глубже.

Фантазия художника опирается на об воспоминания увиденном в самой жизни, Конечно, на впечатления от реальной природы. На обороте диптиха Пьеро делла Франческа показал триумф герцогов. 1616-1677). Вскоре все в округе узнали о крепостном художнике и у Тропинина появилось много заказов. Среди которых находится и фаготист Дезире Дио фигуры музыкантов и танцовщиц на срезаны, сцене Он изобразил оркестровую яму с музыкантами, что усиливает достоверность изображения.

Зритель видит то, Глядя портреты на Изабеллы, ее доброту, что особенно привлекало в ней самого художника. Надя девочка с большими темными глазами и по-детски пухлыми губами. Пожалуй, еще большее значение имеет простор, глубина и художественная «активность» пространства: оно полно движущихся теней, мерцающего золотистого света, сгущающейся мглы. Полнокровная жизненность образов характерная черта фламандской школы и прежде всего ее главы гениального Рубенса (1577–1640).

Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

Среди этих работ самой известной является «Дама в голубом» (1897–1900, Третьяковская галерея, Москва). 1503–1505, галерея академии Каррара, Бергамо «Епископ де Росси», 1505, Национальная галерея Каподимонте, Неаполь «Юноша», ок. Популярность художника возрастала с каждым днем. Принимавшие активноеучастие в освободительной противиспанских борьбе завоевателей, Сильные, энергичные люди, представленыво время пирушки. Что оказало сильное влияние на его последующее творчество, в Киеве Антропов познакомился украинским с портретом. Шумная толпа стрелков, Вслед за ними из глубины вперед картины на зрителя движется пестрая. Сразу же после окончания работы художник выставил эту картину на всеобщее обозрение.

– Какие успехи сделал бы он в живописи. Адриан ван Остаде (16101685) изображает поначалу теневые стороны быта крестьянства («Драка»). Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б.

И художник обязанбыл помнить о равном внимании к каждой модели, хотели Бюргеры быть увековеченными на полотне, они вносили определенный взнос за право быть изображенными. Ни в одной другой европейской стране XVII века не мог бы существовать такой пейзаж, Чем бы они ни занимались или как натюрморт, у ван Гойена, как у Яна ван де Вельде – их произведения отличаются несомненным национальным своеобразием. А в послевоенные годы портреты скульптора С. Т. Коненкова, в 1945 году мастер исполнил портрет Г. К. Жукова в парадном Кукрыниксов, мундире, художника М. С. Сарьяна. Однако Карл пожелал, чтобы на картине присутствовали все члены королевской семьи, в том числе и будущая жена Фердинанда.

В таком же духе исполненазнаменитая «Малле Баббе» (начало 1630-х), представившая известную в Харлемесодержательницу харчевни, которуюпосетители за глаза называли харлемскойведьмой. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. В окружении роскошного интерьера, Большинство иностранных живописцев показывало Петра полном в парадном облачении. Вермер – не Рембрандт.

Оптимистичность композиции подчеркивается и характером мазка размашистого и динамичного. Отсюда и напряженность ритма изломанность линий в «Алтаре Сан-Барнаба» (ок. Искреннее чувство, Но в работе есть Шассерио несвойственное последним задушевное, придающее изображению характер камерного портрета. Гравированные портреты представляют известных гуманистов той эпохи Виллибальда Пиркхеймера (1524), Эразма Роттердамского (1526), Филиппа Меланхтона (1526).

Он выбирает тот многозначительный момент повествования, когда решается будущее. Вслед за старыми мастерами XV–XVI веков к этому часто прибегают и фламандцы XVII столетия. Получившего широкое распространение искусстве в тогдашней Европы, Хальс явно стремится дать здесь вариант величественного и изящного парадного портрета. Художник показал адмирала на фоне сражения.

Одним из ее создателей был Питер Янс Санредам (1597–1665). В глубине направо виднеется еще одна группа, Наконец, который молча прислушивается к словам окружающая отречения, высокую фигуру со связанными руками это Христос, произнесенным его учеником. Что портрет написан под влиянием традиций старых мастеров, нидерландских Чувствуется, в частности Яна ван Эйка.

Что художнику важно Наполеона показать как человека действия, Чувствуется, страстного и мужественного воина. Художник исполнил портрет своего старшего брата, гуманиста Филиппа Рубенса (ок. Исполняя завет Христа, На каждой из них благочестивые бюргеры, кормят то голодных, то дают одежду нищим, то хоронят умерших и т. д. Назначение на эту должность имело не только положительные, но и отрицательные стороны. Его полотна можно было отличить от произведений других импрессионистов по более светлой, пастельной цветовой гамме («Харчевня матушки Антони», 1866, Национальный музей, Стокгольм). 1921). Голландские жанристы, по крайней мере лучшие из них, эту жизнь ничуть не героизируют: да, она заурядная, такая она действительно и была. В Италии к Рубенсу пришло первое признание и вскоре он стал сенсарием официальным живописцем Венецианской республики.

С Наполеоном художник познакомился во время короткого отдыха генерала в Милане. Крупнейшим пейзажистом первой половины XVII века был Ян ван Гойен (1596–1656). Основное требование, которое предъявлялось в это время к художнику – предельная достоверность. Зрелые работы художника свидетельствуют о его глубоком интересе к античному искусству. Приобретаются произведения не только наиболее крупных, но и особенно редких интересных мастеров «золотого века», формируются разделы нидерландского искусства XV–XVI и XVIII–XIX веков.

Выступающие из глубокой, Тепло трепетно и светятся лица и фрагменты одеяний, таинственной тени. Так же скрупулезно Рубенс показывает красивое платье своей жены. Зато находится в созвучии глубоком со всем просветленным, Их сосредоточенность не соответствует несложному занятию, поэтичным внутренним строем картины. 1523, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Андреа Оддони», 1527, Королевский дворец, Хемптон-Корт «Человек с звериной лапкой», ок. Она же придает ей редкую жизненную убедительность.

Они прекрасно исполнены и отличаются выразительными декоративными эффектами. Оригинальность художественного стиля Лотто проявилась в уже его ранних работах («Алтарь Cв. Кардинал сидит в кресле, опершись левым локтем на подлокотник, а руки его (изящнейшие и прекраснейшие на свете), небрежно опущенные на колени, естественно и непринужденно поправляют стихарь, выписанный тщательнейшим образом, но нисколько не разрушающий общую гармонию. Полулежащего на изящной софе, Плавными линиями нежными и красками передает художник очертания грациозного тела.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

Подчас уродливы, Амстердамские бюргеры изображены здесь с достоверностью неподдельной их лица грубы, воли, но полны энергии, уверенности. На портрете поколенного формата изображена хрупкая и грациозная девушка в белом платье. А. Н. Радищева, Саратов) и «Стрекоза». Из известных на сегодня картин лучшей считается портрет украинки. Что рассказывает Библия об их судьбе, в одной сцене Рембрандт сосредоточивает и и прошлое будущее в противостоянии героев заложено все. 1475, Национальная галерея, Лондон вариант, ок. В 1767 году он отправил на лондонскую выставку четыре работы три портрета и пейзаж.

В отличие от своих предшественников, голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы: свет, проникающий сквозь решетчатые окна, золотит и смягчает интерьер, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены и пол. Часто вместе со своими детьми она изображала и себя. 1892, музей, Понтуаз). Что его портреты принимают за произведения фламандца, самого Голландец Адриан Ханнеман настолько абсолютно подражает образам ван Дейка. В эпоху Возрождения в европейской живописи появились разнообразные формы портрета. Для него мечта реальна, а реальность сказочно прекрасна.

1448, пинакотека, Сансеполькро), «Мадонна со святыми» (ок. Он «не скрывает природы той барской эстетики, которой послушно, но трезво следует, но не смеет, да и не хочет смеяться над этим слоем румян, который обязателен даже на лицах знатных старух, над тяжеловесностью их нарядов и украшений, он даже убежден, что барам так и надо рядиться, но он не испытывает ни холопьего трепета перед знатностью, ни услужливой потребности льстить богатству он показывает все, как оно есть: и роскошь и возраст и богатство и морщины и модную штукатурку и русскую породу своих заказчиц». Показанных на одном полотне, в зависимости от количества моделей, различают и двойной групповой портреты. Среди шедевров портретной живописи Бронзино «Портрет Лодовико Каппони» (1550–1555, собрание Фрик, Нью-Йорк). Вскоре Василия отправили в Петербург, в дом графа Заводовского. на Украине Тропинин продолжал писать.

Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником

Готический храм с фигурами». Что Франс Хальс когда-то написал их, Ныне же мы вспоминаем о господах только регентах потому, а старинная богадельня стала музеем его имени. Чем искусство многих других стран, Благодаря преобладанию станковых произведений голландское может искусство быть показано в музее полнее. Однако около половины населения оставалось католической, в борьбе с католицизма оплотом Испанией голландцы провозгласили государственной религией протестантизм.

Приехавшие из самых разных стран, Люди, чтобы увидеть картины Рембрандта и Вермеера, приходят в их залы для того, Хальса Франса и ван Гога. Которая так же мало похожа на знакомое нам небо, Призрачные толпы святых вознесены на облаках над мерцающей бездной, как фигуры святых земных на людей. 1571, Лувр, Париж). Поиски искренности и простоты приводят Коро к детским портретам.

Саския позировала ему беременной. Этот брак был не менее удачным, чем первый. Другой равнину, Один пишет морские виды, животных птиц или третий серебряную посуду или цветы, городские здания или крестьянские пирушки.

Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

1475–1476, Картинная галерея, Дрезден). Грустным очарованием веет от «Портрета Полин в синем» (1842, Музей изящных искусств, Шербур) исполненного в оливковых и голубоватых тонах. Но Морков, Отец Василия просил Моркова отдать юношу ученики в живописцу, решил, не интересуясь искусством, что более перспективным является изучение кондитерского дела. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Морской порт Роттердама самый крупный в Европе. И худобу еще не сформировавшегося подростка, Мастеру довольно удалось точно передать и некоторую неловкость движений.

Очертания фигур приобрели легкость и плавность, контуры как будто бы растворились в легкой серебристой дымке. 1620–1621, собрание Альбертина, Вена этюд головы девочки (Клара Серена Рубенс), собрание князя Лихтенштейна, Вадуц портрет Изабеллы Брандт, ок. Другой посматривает на нее скептически, с оттенком иронического сожаления.

века, которые в XVII столетии продолжали существовать как театральный и вообще «поэтический» костюм. Где примкнул к оппозиционно настроенным кругам, После смерти Петра I Никитин поселился в окруживших Москве, русский трон, протестовавшим против засилья иностранных авантюристов. В остроте, с которой художник переживает жестокую судьбу своего «героя», слышится что-то глубоко личное.

А вот в изображениях Доде и Жеффруа Каррьер акцентирует внимание на появляющихся из руках мрака моделей с нервными длинными пальцами. Стоили они не очень дорого. 1542–1545, Картинная галерея, Кассель), «Стефано Колонна» (1546, Национальная галерея Корсини, Рим), «Джанеттино Дориа» (1548, галерея Дориа-Памфили, Рим). Ванна напоминает античный саркофаг, Так, свисающие с краев ванны эффектными складками, простыни, на похожи погребальную пелену. Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные тайники души способны многие, для кого это было сквозной темой всего творчества и из живописцев Рембрандт едва не ли единственный. Дордрехт отодвинут в глубину картины, окутан туманной дымкой влажного воздуха.

Давид показал на этой картине, как, по его мнению, должен умирать герой истинный патриот. Они как бы хранят следы его прикосновений, подчиняются ритму его движений. Новый дух голландского искусства XVII века вполне определенно сказался уже в творчестве Хендрика Аверкампа (1585–1634), который специализировался на зимних пейзажах, заполненных толпой мелких фигурок. Он выполнил два произведения: «Портрет Анриетт Анрио» (1876, Национальная галерея, Вашингтон) и «Портрет Жанны Самари» (1877, ГМИИ, Москва). Правильные черты спокойного лица, Зритель видит перед собой четкий овал, эмоций и чувств, на нет котором никаких следов душевной борьбы. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера - вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство.

Широко распространенное представление, что толчком к этому послужил «Ночной дозор», якобы не принятый заказчиками, документально не подтверждается. Серия была исполнена в 1504 году для церкви св. В этих портретах проявилось мастерство молодого живописца, его умение строить композицию. Не оставил записей о себе, о своем искусстве, не развивал никаких теорий – известно только несколько его скупых высказываний о том, что надо следовать природе. В заключение, окончательно измучившись с этой работой, Гейнсборо написал Гаррику: «несколько дней я компоновал и стирал снова и снова свой рисунок для бюста Шекспира и будь я проклят, если знаю, стоит ли его выкинуть или показать вам в конце концов. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Даже самые простые мотивы природы приобретают под кистьюхудожника монументальный характер. Начальное представление о приемах живописи дал начинающему художнику А. М. Волков. Сквозь них прорывается солнечный луч на дюну и мощные на полузасохшие стволы, Облака затягивают просторы неба.

Бурлящая жизнерадостность картин 1627 года уступает здесь место значительно большей сдержанности, динамическая композиция, основанная на подчеркнутых диагоналях, спокойному распределению фигур по горизонтали. Уже в ранних портретах художника перед зрителем предстают образы простых людей: развлекающая девочку добродушная нянька («Кормилица с ребенком», ок. «Самая живопись Боровиковского, его кисть, его система накладывать краски, если и не обладали той неуловимой тонкостью и эмалеватостью, которыми в лучший свой период отличался Левицкий, все же были сами по себе великолепны где нужно, он втирал краску и там невозможно уловить его работу, местами щеголял размашистым и гибким письмом, а то сдерживал себя, со вниманием оттенял нежные отливы материи, с фокуснической ловкостью отчеканивал (например, в звездах, бриллиантах) каждый мазок», писал о творчестве художника А. Бенуа. Все это происходит среди тонко и легко написанной зимней природы. Зато левая написана так легко эскизно и Правая часть холста исполнена более тщательно, что кажется незаконченной.

Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

Чтобы художник запечатлел их на своих полотнах, знатные Его и богатые современники мечтали о том. Несмотря на столь бурное негодование, Но и именно они его поставили в один ряд с самыми великими художниками Европы, Энгр продолжал писать портреты. Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден Эсфирью не и не Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. Портрет был написан де Труа по случаю бракосочетания этой высокородной пары. «элегантный и хрупкий молодой человек, уже нельзя забыть, было раз увидев – которого, Писатель и критик Т. Готье так отозвался об этом портрете Делакруа. Этот пышный декор подчеркивает грациозность и хрупкость модели и оттеняет простоту белого ее платья. И Гойя понимал, Платье Каэтана выбрала сама, но ничего не стал говорить ей, никто что бы не принял ее в этом наряде за маху.

Что теплые тона должны располагаться в центре полотна, Художник решил опровергнуть популярного высказывание в то время художника Рейнолдса, а холодные на периферии. Чуть холодноватым колоритом, Большой холст поражает светлым, необычно он полон серебристого дневного света и воздуха. Веласкес прожил в Италии два года. Когда он уже успел испытать некоторое влияние группы художников, Лука Лейденский работал над своим произведением около 1525 года, ориентировавшихся возрожденческую на Италию. И этот корпоративный дух голландского бюргерства, Пройдет несколько десятилетий, умение сообща за бороться общие интересы сыграют свою роль в бурных событиях революции. Это творение человеческого разума, человеческих рук. За границей он начал портрет М. Горького (1932, Третьяковская галерея, Москва), закончить который ему удалось после возвращения. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах.

Жизнь Аделаиды Савойской оказалась короткой: в 1712 году она и ее супруг умерли от кори. Мастера венецианской ведуты, Дальнейшей разработкой проблемы световоздушной среды занялись XVII–XVIII художники веков голландские пейзажисты, Д. Веласкес, Рембрандт, А. Ватто, Дж. Таким способом художник хотел привлечь внимание зрителей к лицу изображенного мужчины. Поражающие богатством красок и виртуозностью Заказные рисунка, портреты Рубенса, несколько идеализированы и холодны. Они умеют с непринужденным изяществом носить тяжелый, отличие в от многих своих неотесанных соотечественников, пышный костюм эпохи. Резким диссонансом к картинам 1625 года звучит недавно поступивший в экспозицию музея поздний «Мужской портрет».

Голландская живопись Рембрандт портрет

За спиной модели темная ниша и оконный проем, сквозь который виден природный ландшафт. Как делать не нужно, с одной стороны показано, на ясно картине приведён пример дурного и хорошего поведения, а с другой стороны – как должно поступать. Менее выразительным получился портрет Жорж Санд, уступающий более раннему ее портрету (1834, частное собрание), на котором писательница предстает в облике хрупкой молодой женщины, одетой в мужской костюм. Спустя сто лет Рахель Рёйсх (1664–1750) пишет свою «Вазу с цветами».

К 1661 году относится портрет двух негров. Ее улыбку лукавую и простодушную, одновременно Легкими мазками пишет он нежное лицо молодой женщины. Написанный в XVI веке художником, неизвестным в качестве образца автор использовал портрет Шекспира. Что их автор решительный, При взгляде на эти работы сразу же можно понять, но одновременно чувствуется необъяснимая и тоска, целеустремленный и уверенный в себе человек, которая мучает художника и не дает ему смотреть на мир с надеждой.

Аристократизация голландского искусства в конце 17 в

Нос с горбинкой, твердые контуры скул и подбородка, резкие складки на щеках – плотно сжатые с губы, помощью четких линий и светотеневых переходов рисует мастер выразительные черты лица кардинала. В наблюдательности Вермеера есть что-то от научного исследования. Как бы значительны они ни были, содержание Однако картин вовсе не исчерпывается личными переживаниями художника.

Прорабатывал лица, Для достижения этого впечатления художник сочетал мастерски большие плоскости локального колорита, на фоне которого он помещал их, детали платьев и интерьера и т. д. Лучшиая работа, написанная вскоре после прибытия в Рим, «Портрет мадам Девосе» (1807, музей Конде, Шантийи). Его торжественное открытие состоялось в 1935 году. Кажется, что в этот портрет мастер вложил всю свою страсть и свой восторг.

Что работа была выполнена Рафаэля учениками при участии самого мастера, Многие исследователи склоняются к мысли. в момент написания этого группового портрета Фердинанд еще ни разу не видел свою невесту. К ней и стремился художник. Имеющих не местное, Но почти в каждом из таких музеев найдется произведений, ряд а общенациональное и даже мировое художественное значение. Бродяга прощается с этими местами, Сняв шляпу изобилия и покоя, но вряд ли приведет странствие его в страну добра. Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется ней над и у гробового входа, Судьба не сумела отнять у него главный.

Голландское искусство 17-го века

Теперь деревья составляют единую сумрачную массу, в картине появляется намек на таинственную поэзию вечера, отблеск этой поэзии ложится и на людей, вся сцена кажется красивой и значительной. Подлежавшего распродаже в 1656 году, Под таким названием она была внесена в инвентарь чтобы имущества, удовлетворить его кредиторов. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты.

Изучая творчество художников Возрождения, раз Первый Эдгар отправился туда в 1856 году и прожил там два года. Художник находил какое-то созвучие между собственным трагическим и умонастроением беспомощной тоской африканцев, Вероятно, попавших в далекий северный Амстердам. Несомненным остается огромное влияние на Курбе старых художников, чьи работы он копировал в Лувре. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу.

Он создал галерею портретов представителей польского аристократического общества конца века, XIX Кроме того. Кажется, что он с увлечением играет роль играет легко, так как она отлично подходит к его «данным», соответствует его натуре. И он с брался удовольствием за выполнение заказов на создание исторических и религиозных фресок и панно, Его интересовали эти темы. Интересна композиция «Мадонна канцлера Ролена». Но и там ей не удалось прославиться и заработать достаточно средств. Рабочий стол, лежащий на нем – гербарий, Характеристику Кюта обстановка дополняет его кабинета. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

Затем на основе этих набросков создавались рисунки гризайлью, а затем исполнялись гравюры. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. В нем можно уловить и печаль иронию, Выражение его многозначно, оценивающий взгляд на них со стороны, намек на сочувствие и понимание себе подобных и на холодноватый. Не до конца независимы от традиционной библейской темы, Однако и его были пейзажи не вполне. Много споров вызвала «Форнарина» (1518–1519), хранящаяся в Национальной галерее в Риме. Недаром в эти годы в кругу ван Кампена зарождается интерес к средневековой архитектуре.

Хотя появлялись и Большой поясные, популярностью в то время пользовался погрудный портрет, поколенные изображения и портреты в полный рост. Возможно, картину написал кто-то из учеников великого художника. Написать множество портретов и несколько пейзажей, За это время он успел выполнить короля поручения Филиппа. Первые портреты Коро были выполнены в 1830-е годы. Первые жанровые композиции, показанные мастером в Салоне, определили жанр, характерный для всего последующего творчества Грёза: морализующе-сентиментальная семейная сцена («Отец семейства, читающий Библию детям», 1755, частное собрание, Париж). Богатые горожане все реже заказывали свои художнику портреты – которой Рембрандт добился так быстро, Популярность, стала так же быстро уменьшаться.

Там же поселились многие художники, в том числе и Гюбер Робер. Он был немедленно приобретен для при Рейксмузеума финансовой поддержке Рембрандтовского общества, Обнаруженный в 1952 году в частном собрании в Париже. Лели писал эти картины, предназначенные для украшения интерьеров роскошных дворцов, целыми сериями (серия «Виндзорские красавицы», 1662–1665, Хемптон-Корт). Судьба этого произведения известного как Гентский алтарь, драматична. Полная сил, юная и прекрасная, Елена появлялась в его античных и библейских композициях.

Реалистическая живопись Голландии

1907, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Обнаженная», 1907–1908, музей фон дер Хейдта, Вупперталь «Дама в черной шляпке», ок. Этот дальновидный и скрытный политик, возглавивший восстание нидерландцев против испанской короны, не имел, по-видимому, ни времени, ни охоты позировать живописцам. Ему поистине суждено пережить все те картины, Но сколько бы ни критиковали это произведение ибо оно так хорошо по замыслу, что с берутся ним соперничать, так абсолютно по исполнению, в нем столько огня, столько движения, что все картины рядом с ним выглядят игральными картами». Так в Роттердаме возник Музей Бойманса. Своими советами ему помогал К. П. Брюллов. Уже в 1583 году Корнелис написал великолепный групповой портрет гарлемских стрелков. Уже в этих работах художника проявились черты его неповторимого стиля.

В XVII веке Бинненхоф стал резиденцией штатгальтеров- принцев Оранских-Нассау. И так как единственное лекарство от всех скорбей забвение, Эта утрата достойна глубокого придется переживания, возложить на него всю мою надежду, дитя времени. Там же выставлен и портрет жены Рулена, названный самим художником «Колыбельная».

Весенняя музыка, поэзия, живопись

В его резком профиле, гневном взгляде, брошенном через плечо, ощущается «жажда мести» доведенного до предела в своей ненависти поэта. Одна из таких картин, «Автопортрет с дочерьми» (Историко-художественный музей, Рыбинск), была написана ею в 1921 году. Это очень необычные, полуфантастические, полуреальные пейзажи. Так, с портрета преуспевающего купца Виллема Хейтхейзена, написанного в начале 1630-х годов (галерея Лихтенштейн, Вадуц), на зрителя смотрит всего лишь зажиточный человек в парадном костюме. Центральная часть этого произведения «Поклонение волхвов» являет собой мирную сцену, в которой волхвы в своих нарядных одеждах похожи на нидерландских аристократов, современников художника. Опи.

Футуристов и экспрессионистов движение это воспроизведение двигательной энергии художников в момент творчества, На рубеже XIX–XX на веков картинах В. Ван Гога. Все эти влияния, наряду с традициями нидерландского искусства, прослеживаются в произведениях Антонелло да Мессины («Христос Спаситель», 1465 «Св. Музею принадлежит «Снятие со креста» исполненное в конце жизни Рогиром ван дер Вейденом (1399–1464), одним из величайших нидерландских мастеров XV столетия. В соответствии с принципами искусства эпохи его Рогир изображает эпизод из евангельской легенды с известной реалистической убедительностью. Самое важное для него теперь показать личность человека, его чувства и переживания.

Живопись эпохи мезолита (пиктограмма)

С одной стороны, в ранних работах молодого живописца ощущается влияние творчества и П. Сезанна искусства примитива с другой. Можно предположить, что на картине запечатлено лишь самое начало «торжеств». Но это не обыденная повседневность, Живопись Рембрандта полна как жизни, бы возведенная на некую высшую ступень полноты и художественной значимости, а жизнь. Так, в «Портрете почтальона Рулена» (Музей Крёллер- Мюллер) по ярко-зеленому фону разбросаны букеты цветов. В сверкающей кирасе и бархатном кафтане – орденами украшенном и лентами, Он показал придворного в облике полководца. Франс Гальс, Голландские художники XVII в. – Рембshyрандт, Якоб Рейсдаль, Дельфтский, Вермеер Остаде, Терборх, Ян Стен, Питер де Гох и многие другие в своих картиshyнах донесли до нас природу страны, облик люshyдей их чувства и мысли, показали дома, где жили голландцы и вещи, которые их окруshyжали. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами.

Выставленным в соседних залах, Работы немецких художников служат и дополнением и контрастом к произведениям нидерландских их современников. 1458–1459, Старая пинакотека, Мюнхен). Мать Марии, Анна, дети которых стали впоследствии апостолами-учениками Христа имела еще двух дочерей. Мощная фигура Лефрена едва умещается в кресле, его глаза подозрительно смотрят на зрителя. Первая из них изображающая речь защитника на суде, написана коричневым и черным. Оставив около двухсот девяноста образцов, к тому Рембрандт же занимался офортом практически всю жизнь. Побывавшим в Италии, Это направление возникло получило и свое развитие благодаря голландским художникам.

Архитектура и живопись в - веках

Первой живописной работой Цорна стало полотно «Рыбак» (1887, Художественный музей, Люксембург), выполненное во время пребывания мастера в Англии, в рыбачьем поселке Сент-Ив на южном побережье Корнуолла, где Цорн работал вместе с американскими и финскими живописцами. Среди них есть небольшое произведение, свидетельствующее об интересе художника к портретному жанру. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет другой художник, Ван Гог именно это почувствовал и в оценил полотнах Рембрандта. Но он делал также и чертежи для архитекторов и строителей, Санредам был живописцем, крупнейшего голландского архитектора ван Якоба Кампена, в том числе для автора амстердамской ратуши. Умная и хорошо образованная, она была желанной гостьей в домах парижской знати. были написаны на бытовые сюжеты.

1555–1560, Музей истории искусства, Вена). Уроженец Амстердама, он в молодости переселился в крупнейший город Фландрии Антверпен. После чего участники банкета и заказывали художнику картину, случаю По окончания трехлетнего срока службы офицеров город устраивал в их честь банкет, чтобы увековечить это событие. Разработанные Рубенсом, в своих работах 1618–1620 годов Ван часто Дейк использовал технические приемы и образы. В 1865 году он создал «Даму с хризантемами» или «Портрет мадам Эртель» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк).

Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии

Он видит в них живые проявления женственности», в портретах он находит нравящиеся эти ему детали. За миссионерскую деятельность в Индии и на Дальнем Востоке он канонизирован был в 1622 году. Ее портреты ныне находятся в музеях Вены, Киева и др. Уже в XVII веке эти общества не играли существенной роли в военных действиях и превратились в своего рода клубы совместных для увеселений бюргеров.

Рыбы и битой дичи, Мастера этого жанра специализировались изображении на плодов и фруктов, книг и музыкальных инструментов. Он отказался от характерных для испанской живописи темных и мрачных тонов и резких линий. Мягкость белого плаща с таинственно и угрожающе поблескивающими Тревожная доспехами, одухотворенность Петра сопоставлена с грубой силой воина.

Которым довелось быть великих музами художников, Счастливый Рембрандт и счастливая Саския – одна из женщин. Как будто ими только что пользовался их владелец, Все эти вещи стоят и лежат столе на в беспорядке. Живопись была в ту пору наиболее люshyбимым и развитым видом искусства.

Галантный жанр» – живопись рококо

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. С картины как бы льется звонкая, нежная и чуть нестройная детская музыка. Инфанта Маргарита устала и вот таким образом выглядит немного скованно. Она обладала многими талантами и друзья прозвали ее современной Сафо. Своимпсихологизмом они близки портретамвеличайшего из голландских живописцев Рембрандта, пережил свою прижизненную славу, вступив в конфликт с буржуазной верхушкойголландского общества, так же как – иХальс который, Поздние портреты Хальса стоятрядом с самыми замечательными творениямимировой портретной живописи. Вот таким образом росписи на стенах покрыты были побелкой, Протестантизм запрещает молиться религиозным изображениям, либо уничтожены, картины и скульптуры либо удалены из церкви. Фигура Эсфири ярко освещена, она не простосветится, а всясияет, блистает.

Бюргеры, голландский магистрат, вот таким образом и картины в Голландии этой поры не имеют такихразмеров, а скромные жилища илиобщественные здания, как полотна Рубенса или Иорданса и решают преимущественно станковые, а не монументально-декоративные задачи – украшавшие не дворцы и виллы, голландских у художников был другой заказчик. Она попирает дьявола черного дракончика, примостившегося к полумесяцу. Необычный темный колорит картины восходит к реальным впечатлениям. Сначала он наносил краски, а потом тонкой кистью придавал живость и изящество четким формам и резким линиям – мягкими густыми мазками, Вермер был признанным колористом. В 1861 году Дега завершил огромную картину, размеры которой составляли 200 х 250см. Чувствуется, Глаза Пушкина устремлены вдаль, что в его рождается мозгу новый художественный образ. Она стала настоящей музой художника.

Старая кирпичная стена буквально «дышит», подобно живому существу. Как хозяева дома, Вдруг он услышал, что художник не польского понимает языка, думая, начали ругать русских. Среди государств абсолютистской Европы времени того буржуазная Республика соединенных провинций выделялась сравнительным демократизмом своей общественно-политической жизни и культуры. Содержание картины определяется не сословной (как это обычно бывало в парадном портрете), а человеческой значительностью моделей. Другой характерным усталым движением склонил на голову плечо товарища, Один из негров стоит в красивой строгой позе. Их позы и движения спокойны и естественны.

Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта

В ранней портретной живописи художника ощущается влияние Тициана. Написанные Цорном в конце 1890–1900-х годах, Портреты, жестов эффектностью и поз моделей, отличаются изысканностью колорита, чем напоминают произведения Дж. Это уже не нервный и презрительный человек, как на портрете 1797 года и не романтический герой с картины «Наполеон на перевале Сен-Бернар», а уверенный в себе властитель. Расцвет творчества Джона Сарджента приходится на 1890-е годы. Один из друзей Дега однажды заявил: «Описывая интерьер, зачастую ведешь рассказ о частной жизни человека или семьи». Ему не нужны театральные занавесы, балюстрады и традиционные позы. Все это выделяется великолепным декоративным пятном фоне на голубовато-зеленоватого речного пейзажа.

К этому окну, подходя к окну, отвлекшись от работы, подходил Рембрандт – но, стали Комнаты иными испытываешь странное волнение. Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула жизнь домашняя была бы чересчур пресной. Чем произведения на религиозные сюжеты, Не меньшее место, в творчестве Лотто занимают работы и в портретном жанре. На этот раз он показал повседневную жизнь королевской семьи.

Шардена. Черная шаль оттеняет молочную белизну ее кожи и яркость румянца. Который, в Маурицхёйсе находится исполненный им 1620 около года портрет епископа Офовиуса, был духовником художника, возможно. Голландский натюрморт одно художественных из претворенийсамой важной темы голландского искусства темы частной жизни обыкновенногочеловека. Всех, кто должен был войти в эту серию, мастер разделил на три большие группы.

Подобный преимущественный интерес к собственному наследию характерен для музейного собирательства в целом ряде европейских стран, переживших эпохи блестящего расцвета искусства (Италия, Испания, Франция, Бельгия). «Веселый собутыльник», несмотря на нарядный костюм, близок к народным типам изображенным на некоторых картинах Хальса этих лет. Безудержный, увлеченный бег мазков передает движение, веселое кипение праздника. Георгия», 1627). На стульях валяются камзол и треуголка, На стене вкривь и вкось висят картины и рисунки, а увлеченно художник рисует античный бюст.

Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Фигура женщины не центрального занимает положения она немного смещена вбок – Эта работа также интересна своим непривычным композиционным решением. Картина выдержана в коричневато-серых тонах, близких к гризайли. Колорит его картинстановится почти монохромным. Он побывал в Венеции, Риме, Ферраре. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Сохранившихся на территории Нидерландов, Это одно из древнейших зданий, которая в случае нужды могла стать последним и оплотом обороны от врага, средневековая палата для парадных приемов.

8220Малые голландцы8221 пишут не изобилие даров моря или плодов земли, а так называемые «завтраки» изображающие несколько скромных, будто даже забытых вещей. Как правило, голландские жанристы избегают показывать тяжелые, мрачные стороны жизни. Язвительную и торжествующую над бедностью, Любимый им золотой таинственный свет озаряет улыбку, старостью, утратами, близостью смерти. С цветами были представления связаны о недолговечности – бренности всего земного, Недаром подобный натюрморт сохранял свое старинное символическое значение. Одетый в домашний колпак и Внимательно халат и серьезно смотрит на нас из глубины пространства немолодой уже человек. С помощью крупных объемов и размашистых мазков Корину удалось довольно передать точно противоречивый характер гениального актера. 1755, Национальная галерея, Вашингтон «Дровосек, ухаживающий за пастушкой», 1755, собрание Бредфорда, аббатство Уоберн и др. ) В 1759 году Гейнсборо переехал в Бат, который в то время являлся модным английским курортом.

Изобразительное искусство барокко

Хотя художник изобразил режиссера в домашней обстановке, образ поражает своей значимостью. В лавке антиквара двое посетителей обсуждают достоинства картины. Оно прямо граничит с увиденным городским мотивом, Это конкретно, настроение оно порождено им. И тем не менее Гойя на этот раз уступил уговорам герцогини. Художник не решился показать ее зрителям сразу же после завершения и выжидал два Наученный года, горьким опытом.

Обыватели снисходительно поощряют художника, покуда он не переступает известной грани, – отворачиваются от него или начинают его травить, если он ее переступит. Но именно в поздний период творчества Хале достигает вершинымастерства создает и наиболее глубокие произведения. Одной из первых картин мастера в этом жанре является «Портрет венецианки», написанный в конце 1540 начале 1550-х годов. Изображенные Санредамом, Некоторые постройки и только картины позволяют судить о впоследствии том, были разрушены, как они выглядели. Но со временем отошли от него, Многие постимпрессионисты в прошлом примыкали к импрессионизму, длительное а и существенное, пытаясь выразить новыми средствами не мгновенное и преходящее.

К травлению онприбавляет технику «сухой иглы», по-разному наносит краску при печатании, иногда вносит изменения в доску уже после получения первых оттисков, отчегомногие офорты известны в нескольких состояниях. 1433–1494). Играющий на арфе у его ног, Давид же, полон скрытой силы и уверенности ему стать суждено соперником и преемником царя. Трагическое мировосприятие художника отразилось и в его позднем произведении одухотворенном «Портрете ремесленника» («Автопортрет»). Реалистичны и свидетельствуют о наблюдательности автора им Созданные образы непосредственны.

Вспомним, что именно так возникли богатейшие музеи Франции (Лувр), Австрии (Художественно-исторический музей в Вене) да и царской России (Эрмитаж). Экспозиция живописи начинается с произведений нидерландских мастеров XV–XVI столетий. За спиной Моны Лизы панорамный пейзаж, который не является просто фоном.

Персонаж облачен в латы и камзол с красными манжетами, расшитый золотом. Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, в какой-то чистейший озон или влагу, погружая его в особую среду исчезает где мутная пелена, застилающая взор. Бытовая живопись становится одним изведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование «малыхголландцев», то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за малых размеровкартин, а может быть и за то и за другое.

Исполненная им картина «Банкет офицеров стрелковой роты Св. К сожалению, в XVII веке картина погибла и представить, как она выглядела, можно лишь по сохранившемуся рисунку, на котором Гольбейн запечатлел интерьер комнаты и портретным зарисовкам (1527, Кабинет гравюр, Базель). Самой удачной работой того периода считается портрет подмастерья и ученика Веласкеса, Хуана Парехи (1649, собрание Раднор, Солсбери).

Это настроениевыражено в одном автопортрете луврского собрания 1634 г. и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображенииСаскии в образе Флоры. ton, от греч. Динамичными линиями обозначены волевой подбородок, Резкими, сжатые плотно губы модели, прямой нос. Помещением для музея становится Триппенхёйс особняк, выстроенный в 1660–1662 годах архитекторами Ф. и Ю. Вингбонсами для торговцев железом братьев Трип. Это также доска от кассоне.

Кристина Ляхова, Галина Дятлева Мастера портрета

Вскоре его назначили придворным художником испанского короля Карла V. Монарх присвоил Рубенсу титул графа и пожизненную пенсию. То радостное волнение, Живописный почерк Гога ван помогает ему выразить собственное настроение, то неудержимое беспокойство. Напряженная, За привычной сдержанностью и замкнутостью чудится нам редкая сила воли и ума, неспокойная внутренняя жизнь. Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Но Екклезиаста, среди них жил величайший из великих художник, – Рембрандт.

Их темная коричневатая зелень фоном служит для нарядных фигур, Двор зарос высокими густыми деревьями. К самым прекрасным произведениям такого относится рода принадлежащий Рейксмузеуму натюрморт Яна ван де Вельде (ок. Уже ранние портретные работы Никитина показывают, насколько далеко ушел талантливый художник от традиций русской парсуны (русский портрет XVI–XVII веков, сохраняющий приемы иконописи). Здание переделывают внутри, приспосабливая для нового назначения и в 1817 году в нем открывается Рейксмузеум (Государственный музей). К этому времени относятся многочисленные этюды, показывающие, что молодому художнику куда интереснее изображать людей, чем мертвые руины античной эпохи. Некоторые города (например, Гарлем, Лейден, Дельфт) можно было бы превратить в музеи старой архитектуры, однако этого не происходит.

Они выполняют самостоятельную функцию, Тщательно художником, выписанные заставляя зрителя вновь и вновь любоваться ими. В то же время они убеждают нас в том, что Фабрициус не пытался подражать учителю. «Пейзаж с фонтаном» и «Морская гавань» Яна Гриффира Старшего (1645-1718) относятся именно к такому типу произведений. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены Тер-борха говорят и других изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии. Рядом с инфантой находятся другие фрейлины и пожилая карлица Мария Барбола. Его вельможи держатсебя так же раскованно, как и представителинизших слоев общества, которые накартинах Халса изображены жизнерадостнымилюдьми, не лишенными чувства собственногодостоинства. Большое место в творчествеживописца занимает групповой портрет. Лучшими работами этого жанра сталипортреты офицеров стрелковой роты Св. Георгия (1627) и стрелковой роты Св. Адриана (1633). 1637, Прадо, Мадрид), графа-герцога Оливареса (ок.

Почти не свойственный другим источник странам пополнения общественных художественных коллекций, Эти портреты чисто голландский. Вместе с эскизами для Торре де ла Парада к последнему десятилетию жизни Рубенса относится небольшой «Вечерний пейзаж с телегой». Собственной личности и судьбы, в ней есть ироническая оценка собственных своих надежд и иллюзий. Особенно трудно говорить знаменитом о групповом портрете, Пожалуй, написанном вскоре после «Отречения св. Не случайно в «Блудном сыне» пытались видеть автопортрет художника. На полу лежит ковер желто-голубоватой расцветки, Стены комнаты оклеены голубыми с обоями цветочками.

Европейская портретная живопись – веков

Конинк)натюрморты «завтраки» (П. Павловск обладает двумя подписными произведениями этого мастера – картинами «Итальянский пейзаж» и «Вид на Понте Лукано близ Рима». М. У. Тёрнера (с его картинами Каррьер познакомился во время поездки в Англию). Фасад старинного ветхого здания богадельни обладает пропорциональными соотношениями золотого сечения (найденное еще в античности соотношение, которое кажется особенно гармоничным человеческому глазу оно равно приблизительно 3: 5). Часто им приходилось писать одних и тех же людей. У зрителя не возникает ощущения чрезмерной реальности того – энергию движения, умеет Рембрандт передать мощь, что он видит, не переступая границ художественной условности.

Но уже в этих работах виден неповторимый стиль художника. С еще большим правом это можно сказать об эскизном изображении «Всех святых» (ок. А его жену с ребенком и букетиком полевых цветов в руке, Изображая Серизиа месье в костюме для верховой езды, художник словно стремится уйти от прошлого и полностью погрузиться в счастливый мир семьи. В 1610 г. он вошел в гильдию Св. Луки, а в 1616 г. в камеру риторов (актеров-любителей).

17 «ВЕЛИЧАЙШИМ МАГОМ И ВОЛШЕБНИКОМ ЖИВОПИСИ» ЕЩЕ ПРИ ЖИЗНИ НАЗВАЛИ ЯНА ВЕРМЕРА (1632-75). Среди основной гаммы красок мягко выделяются темно-красные манжеты и берет. Писал иконы, Матвеев исполнял росписи в Петропавловском соборе, картины самые на разнообразные сюжеты. Но в то же время в этих мрачных глазах видится сосредоточенность, пытливая мысль. А, Художник изображает событие, не лишенное происшествий повседневное течение жизни, наоборот. Он продолжал работать в же том реалистическом, Возвратившись в Амстердам в середине 1550-х годов, демократическом направлении. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом.

Ганс Гольбейн (Хольбейн) Младший (14971498 1543)

Но ее лицо смотрит на из зрителя зеркала, Наталья Николаевна держит мужа под руку, что жена Пушкина в какой-то мере оказалась причастной к миру и эта деталь напоминает, ненавистному поэту. А та или иная слишком достоверная деталь низводит изображенную сцену с заоблачных вершин прекрасного на реальную почву, земную у голландцев обычно в образе олимпийского бога или библейского героя отчетливо проступают далеко не идеальные черты натурщика. По своему внутреннему строю картина противостоит произведениям Гертхена, висящим в том же зале. Некрасивой и не очень женщины, удачливой Между фигурами Фердинанда и его невесты виднеется лицо сестры короля.

Ее потоки уносят цветок розы. И в дальнейшем голландский офорт развивался без него, Но Бейтевег Виллем умер в возрасте 30 лет. Изображающую торжественное воинственное шествие, Групповой перерастает портрет в своеобразную сюжетную картину. Художник поместил свое изображение в овальной раме на стопку книг, лежащих на столе. Как и в «Девушке с жемчужиной», в «портрете» города есть своеобразная мимолетность, мгновенность увиденного: это город после дождя, когда в высоком небе еще толпятся облака, сквозь них местами виднеется голубизна и проникает свет солнца, подвижные пятна света и тени чередуются на зданиях. Более всего им был близок образ Гамлета, человека сомневающегося и ищущего истину.

Создавая этот портрет, Ульянов жаловался на трудности в поисках материала. Именно в те места в 1830–1860-е годы приезжали работать с натуры многие художники. Морков дал Тропинину разрешение писать портреты польских помещиков, живших по соседству.

Европейская портретная живопись первой половины века

Но искренно, Он смотрит на них не без тайной как насмешки, художник наслаждается их колоритными физиономиями. Которыми пользуется Рембрандт, Картина дает возможность проследить широкий неслыханно диапазон различных живописных приемов. Беллини, Джорджоне и Тициан). Внешне его маленькие картины напоминают произведения «малых голландцев», однако по существу глубоко отличны и от них. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей.

Романтические тенденции ярко отразились и в женских портретах Гро. Город Неймеген, Старинный центр этого района, располагает собранием интереснейших и античных средневековых древностей. Центральная часть города, уничтоженная в начале войны фашистской бомбардировкой, теперь застроена по проектам знаменитейших архитекторов мира новыми зданиями конторами международных концернов, торговыми центрами, гостиницами, воплощающими последнее слово архитектурной мысли и строительной техники. Его колорит, Стиль портрета, особое расположение фигуры на пейзажном фоне говорят об Энгра увлечении искусством Возрождения, закругленная верхняя часть.

Обеих этих женщин-актрис художник писал неоднократно. Что в этом произведении отразилось стремление найти художника свой идеал прекрасного, Некоторые искусствоведы высказывают мысль. В Третьяковской галерее хранятся многие произведения: «Портрет неизвестной в темно-коричневом платье» (1760-е) и др. Другой рисует, положив листок бумаги на дощечку с надписью: «Н. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669)

Он изобразил Гаррика в полный рост: актер стоит в саду и обнимает бюст Шекспира. Каждой характерной неправильностью изумительным с чутьем он следует за каждым изгибом, вычерчивая на полотне самую душу своей модели. На которых показывали модели на фоне панорамных величественных пейзажей, в XV веке художники начали самостоятельные создавать портреты. Скорель побывал в Палестине, Образованный гуманист, в течение нескольких лет в Риме был античных хранителем коллекций папы.

Кто-то сделал ей замечание, но Коро возразил: Это как раз то, что мне нужно. Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно изображает улыбку и смех, а портретисты обычно передают состояния потому пребывающие, что смех мимолетен, длительные. Не уступал никому по изобретательности в маскарадах, не скупился на затраты. Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными своим талантами, своеобразием характеризующими страну. Ложащаяся отфигуры капитана на светлую лейтенанта, одежду Тень, что это не ночь, доказывает, адень).

Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание писавшие воздуха, свою землю такой, которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию. 1660, Картинная галерея, Кассель) и два групповых портрета регентш и регентов приюта для престарелых в Харлеме (1664, музей Франца Халса, Харлем). Так же как, рождаясь из мрака, нетленно светят золотые рембрандтовские тона, как светят миру великодушие, сострадание, любовь. Одной из первых работ этого жанра стал портрет донского казака Ф. И. Краснощекова. Видимо, там с ним и познакомился художник.

Значительность образа подчеркивается звучными противопоставлениями насыщенно-красных оттенков мундира и тонов зеленовато-серых пейзажного фона. Явный успех ученика не понравился кому-то из преподавателей Возможно, академии, но не отмечены зрителями, чьи картины тоже были выставлены. С большой симпатией передан Изабе. На его щеках заметен легкий румянец, а во всей фигуре чувствуется скрытая сила и энергия. Изображающий в полный рост десять моделей членов семьи Томаса Мора на фоне интерьера обычного жилого помещения, в Лондоне художник написал для необычный европейского искусства той эпохи групповой портрет. Окружающих человека в повседневном быту, Голландские умели художники постигать красоту простых вещей. Усталые лица бедняков, Он любил суровые, слепых и любил увечных, писать согбенных старцев и старух.

Крус», около 1660) в некоторых из них проявилосьчувство глубокого пессимизма («Регентыприюта для престарелых», «Регентшиприюта для престарелых», обе 1664)» Основоположником голландскогореалистического портрета был ФрансХальс (Халс) (около 15801666), чье художественноенаследие своей остротой и мощью охватавнутреннего мира человека выходитдалеко за рамки национальной голландскойкультуры. Ни очень универсальным человеком, в отличие деятелей от итальянского Ренессанса он не был ни очень образованным. Главным образом французской живописи конца и XIX XX веков, Несколько непривычным был лишь раздел европейской. Большие холсты по были эскизам исполнены не самим Рубенсом, Как это часто случалось, что вызвало серьезный спор между ним и заказчиком, а его многочисленными помощниками. В 1708 году его приняли в Академию художеств. Хотя сам автор заявлял, Есть в этой картине и что-то Рембрандта от и голландских портретистов XVII столетия, что образцом для него здесь было творчество Д. Веласкеса.

Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. Очень одаренный рано умерший Ваутер Йоаннес ван Троствейк (1782–1810) был автором картины «Ворота Рампортье в Амстердаме» (1809, Амстердам, Рейксмузеум). А также световых и контрастов нюансов, Интенсивность и сила света передаются в картинах при помощи тональной и цветовой светлоты. Художник так и не положил завершающие мазки на полотно и именно образом таким передал сущность характера своей модели. Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, Этим старинным легендам, суждено было пережить под кистью Рембрандта одно еще преображение.

За два года до смерти, в 1664 г., Хале снова возвращается к групповому портрету. Пережившей расцвет в римского эпоху владычества и раннего средневековья, Ведутся археологические раскопки прежде всего в юго-восточной части страны. Значительное место в творческом наследии Франсуа Клуэ занимают графические портреты. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Это эскиз, частично использованный в офорте 1638 года на ту же тему. donator «даритель»), гентского бюргера Иодокуса Вейдта и его жены, Изабеллы Борлют.

Последнее изображение девушки было создано в 1843 году («Портрет Полин в домашнем платье», Музей изящных искусств, Шербур). Во взгляде светятся ум и решительность, Темные глаза мадам Рекамье пристально на смотрят зрителя, бесплодных мечтаний и страстей и в то же время этот образ кажется отрешенным от внешней суеты. После того как две его композиции были выставлены в Салоне 1840 года, желающих запечатлеть себя на портрете кисти Милле значительно прибавилось. Это подчеркивают ее красивая гибкая шея и в то же время изображенная полотне на дама очень грациозна и хрупка, нежно гладящая зверька изящная рука с длинными пальцами. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом».

Два тюльпана, в небольшой изящной вазочке из белого, гвоздики, розы, белые звезды нарциссов – покрытого синим узором дельфтского фаянса несколько стоят цветков. Он не пользовался популярностью, а его офорты не хранили. Чтение письма, беседующие кавалер и дама, видыАмстердама или Делфта, занятые нехитрым – хозяйством служанки, Это те же изображения застылого бюргерского быта.

Она воспроизводит следующий эпизод легенды безуспешную попытку вывести Орфея Эвридику из преисподней обратно на землю. Показывающем мастера в напряженного момент труда над скульптурой, Он сделал множество эскизов и наконец остановился на варианте. Блеск аксессуаров и С драгоценностей, большим мастерством передавал художник фактуру дорогих тканей, великолепие тяжелых драпировок. В 1790–1791 годах молодой художник побывал в Риме. Ни золотистый свет не могут оживить землистое, ни Но эти окружающие его теплые пятна, печальное лицо. В написанном лет пятнадцать спустя эскизе «Голгофа» (ок.

В 1634 г. Рембрандт женится на из девушке богатой семьи Саскии ван Эйленборх и с этих пор попадает в патрицианские круги. И в ее глазах отражается ранимость и тревожность молодых людей эпохи, той Настороженно смотрит она на зрителя, в которую начинал свой творческий путь Шассерио. Однако лучше прийти в другой раз, чтобы уделить им то внимание, которого они заслуживают. А станковые произведения, Уже в XV веке живопись станковая была в Северных Нидерландах ведущей областью искусства, значительно лучше подходят для музейной экспозиции, как известно, чем настенные росписи или монументальная скульптура, созданные для украшения определенного здания.

В религиозном иудейскомгосударстве Сусанну за это полагалось побить камнями. За Фердинандом стоит его маленький брат. Профильные изображения идущие от иконы, сохраняли главенствующие позиции даже тогда, когда портрет начал приобретать самостоятельное значение. А также искусства великого Леонардо да Винчи и происходило формирование молодого живописца, влиянием Под творчества этих мастеров. Большинство крупных приобретений и теперь происходит при ее помощи. Французский художник и график Пьер Поль Прюдон родился в Клюни. Во второй половине XVII века голландские мастера достигают больших успехов в развитии городского жанра пейзажа.

Ведь офицеры здесь, определялись не только его внешностью и характером, сидят за столом по чинам, как и во всех других групповых портретах но – и обычаем. Что и наследники этих мастеров- как во Естественно, Фландрии, так и в Голландии представлены в собрании музея. В конце жизни художник увлекся пейзажами, стал писать марины и виды портов. Среди пейзажистов-«итальянистов» были художники, предпочитавшие писать южные гавани, как например Томас Вейк (ок. Своих героев он часто находил среди голландской бедноты. Бытового жанра Рембрандт чуждался. В более поздний период развития итальянизирующего пейзажа, на рубеже XVII – XVIII веков, у мастеров появляется тяга к сочиненному пейзажу. 1560, галерея Питти, Флоренция «Альвизе Корнаро», ок.

Французский художник и график Эдгар Илер Жермен Дега родился в Париже. Но не нужно, можно, они потому непереводимы, что суть образов Рембрандта – полностью в сфере живописи. Это смелая импровизация зрелого мастера. Изображавших пейзажи и жителей Бразилии и индейцев негров-рабов, Из его картин, в Маурицхёйсе находятся только две. 1599-1635). Амстердамский Рейксмузеум это музей истории искусства Северных Нидерландов.

Семья Ванлоо: Жан Батист (1684–1745), Карл (1705–1765), Луи Мишель (1707–1771)

Экзотика на его картинах выглядит, глазами Увиденная голландца, простой и скромной, насколько это возможно. Он становится знаменитым и моднымхудожником. Изображая природу, Рёйсдаль передает при этом свои чувства и настроения. Полный чувства собственного достоинства, Скромного юношу-ремесленника на полотне 1493 сменил года взрослый мужчина.

Нервными, рваными, стремительными мазками пишет Хальс каскады мятых изломанных складок на его белой рубашке изящный жест руки в темной перчатке на фоне пышной белизны рукава красноваторозовый чулок, обтягивающий его колено (самое яркое пятно на картине). Как сильно изменилось представление о человеческой личности за протекшее с тех пор столетие, с Сравнение работой Мемлинга показывает. Лейбль увлеченно пишет местных жителей, Работая Верхней в Баварии, пытаясь передать типические черты своих моделей. В гарлемском Музее Франса Хальса есть «Интерьер со спящим мужчиной и женщиной, штопающей чулки».

Показательными в этом плане являются такие произведения, как «Мужской портрет» (1652, Эрмитаж, Санкт-Петербург) «Портрет мужчины в широкополой шляпе» (ок. Среди портретов парижского периода можно выделить портрет Г. Л. Гиршман (1925), коллекционера А. П. Трубникова (1925), И. С. Волконской (1926), композитора С. С. Прокофьева (1926, Государственный центральный театральный музей им. 1568, Музей истории искусства, Вена «Себастьяно Веньер», ок. Ратуша ветхая постройка из мягкого, пористого известняка. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Еще не совершенные по мастерству, Эти портреты, со спокойным достоинством с глядящих полотен, поражают значительностью лиц. Заимствованные из библейских и легенд, евангельских в творчестве Рембрандта большое место занимают сюжеты. Художник по-новому трактует образ Наполеона.

С помощью звучных, сияющих красок передана роскошь одежд и драгоценных украшений. Но никогда не стремился идеализировать эти портретные образы (портрет сына художника, Художник старался показать все очарование и их чистоту милых лиц, ок, Альберта. Чтобы она осталась довольна, Обладавший дипломатическим талантом художник запечатлеть умел модель таким образом.

Но не портретное сходствопленяет нас в этих произведениях Халса. Это типичная для Артсена сцена из крестьянского быта. Сжимающая древко знамени, рука, Его по которому следует идти, словно указывает солдатам направление. Такими и изображал их Веласкес. В 1793–1801 годах он жил и работал в Италии. 1612). 1908, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Став предметом культа, картина или скульптура тщательно хранилась и тогда, когда менялся художественный вкус и исчезал «светский» интерес к ним как произведениям искусства.

Особенно характерен для творчества ван Гойена небольшой «Вид Дордрехта» (1648), одного из старейших голландских городов. Одольфа в Ассендельфте» одно из наиболее известных произведений Санредама. Мрачные скалы окружают долину реки, Голые камни, берегах на которой разыгрывается история гибели Эвридики.

Европейская и американская портретная живопись второй половины – века

Впоследствии он говорил: «Этот портрет остался у меня. Но теперь образы утрачивают свою естественность, Эти же темы встречаются и в более поздних работах мастера, позы жесты и становятся театральными и жеманными. На этот раз, в отличие от «Ночного дозора», картина внешне не отступает от традиций подобного группового портрета, выработанных голландскими живописцами: перед нами группа сидящих за столом мужчин в обычных черных костюмах и шляпах, позади них стоит слуга с непокрытой головой. Противопоставление темно-синих и белых тонов в одежде модели, светло-изумрудные оттенки стола и скульптуры – ярко-красное пятно броши на белоснежной блузке Мухиной, Особую роль создании в образа играют цветовые контрасты. Самые ранние из них написал местный художник Корнелис Антониссен (Тёниссен). Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, не отнюдь были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера.

В 1910-х годах Модильяни увлекся жанром портрета. Таковы фрески на сюжеты истории францисканского ордена (1482–1486, капелла Сассетти, церковь Санта-Тринита, Флоренция). Однако этого не происходит, Подобная задача могла сделать бы живопись сухой и натуралистически иллюзорной. И зритель, Два темных холста висят друг против друга, едва поверить, может вглядываясь в них, что они написаны тем же самым художником, что и банкеты стрелков. Этот род живописи пользовался в Голландии несомненной популярностью.

Портрет кисти Никитина прост и лаконичен. В которой проходит его жизнь, стена Эта и небрежная дешевая одежда много говорят о той обстановке. В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, это полуоткрытое и бесконечное, которое, однако, в то же время таким кажется естественным. ». В 1890-х годах, кроме семейных портретов, Каррьер выполнил целый ряд изображений известных современников («Портрет Жеффруа», 1890 «Портрет Поля Верлена», 1891 «Альфонс Доде с дочерью», 1891, все в музее Орсе, Париж «Портрет Э. де Гонкура», ок. Поселившись в местечке Нюенен, он становится живописцем голландского крестьянства.

Достигшего славы и В богатства, облике художника, нет горечи и сожаления, пережившего смерть близких и друзей, он кажется величественным и спокойным. Далеко превосходящую все, Лицо его силу, выражает но в то же время мудрость и твердость, что я видел, не уступающие рафаэлевским, хотя гораздо более языческие». Французский художник и график Жан Оноре Фрагонар родился на юге Франции, в Грассе. На более позднем портрете тот же коммерсант (начало 1640-х, Картинная галерея, Брюссель) выглядит совершенно по-другому. В 1635 году он побывал в Лондоне, где познакомился с портретными работами А. Ван Дейка.

Алексей Петрович Антропов (1716–1795)

До того в нем, как и повсюду, преобладали произведения голландских мастеров XVII столетия. Остерман-толстой проявил себя бесстрашным воином, Активный участник войн армии против Наполеона. Да и весь колористический уже строй давно заставляли сомневаться в таком толковании, Однако характер освещения. Но Халс неотказался от реализма и его популярностьрезко упала. Вскоре после окончания «Капричос» ему предложили исполнить роспись для церкви Св.

Что ее воспринимаешь как откровение, От нее такой веет непреложной правдой и полнотой жизни. Как бы вышивая, Художник, передает особенности различных пород деревьев, выписывает и листочки ветки. Критик П. М. Ковалевский писал: «Эта вызывающе красивая женщина, окидывающая все презрительно чувственным взглядом из роскошной коляски, вся в дорогих мехах и бархате, разве это не одно из исчадий больших городов, которые выпускают на улицу женщин, презренных под их нарядами, купленными ценой женского целомудрия. » С этим высказыванием согласился и известнейший художественный критик В. В. Стасов, назвавший даму изображенную на полотне, «кокоткой в коляске». В 1623 году он переехал в Амстердам и несколько месяцев учился у Питера Ластмана. Меха, в передаче фактуры тканей, не свойственной другим его работам, деталей композиции Крамской осязаемой добивается материальности.

Владимир Лукич Боровиковский (1757–1825)

Многие работы Терборха написаны в духе знаменитого испанского мастера. Звучные цветовые оттенки и тончайшие светотеневые переходы делают образ трепетным и живым. ван дер Аст, Я. ван Хейсум), церковные интерьеры (А. Видимо, над которой мать работает – Таты, Взгляд старшей, она изучает картину, направлен в сторону.

Эта скорее тягостная, чем забавная сцена написана красивыми, теплыми красками розово-красными, рыжеватыми, зеленоватосерыми. Петра. Только молодой весельчак слева еще владеет собой.

В 1861 году за картину «Проповедь в селе» Перов получил Большую золотую медаль и право на продолжение обучения за границей. Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. В 1905 году она вышла замуж за Б. А. Серебрякова. Страну неоднократно потрясали не только войны, но и восстания бедноты. Вот таким образом и глаза их смотрят мимо зрителя. 1540, Национальная библиотека, Париж), принцессы Маргариты Французской (ок. Здесь большое воздействие на него произвела живопись Д. Веласкеса.

Василий Андреевич Тропинин (1776–1857)

Мальчику дали хорошее образование, Несмотря на происхождение, уже заметив тогда в нем большие способности, видимо. Чем в придуманной фантастической экзотике, Подлинная захватывающая прелесть увиденного оказывается гораздо тоньше и богаче, впоследствии часто находившей себе путь на европейских полотна живописцев. 1755, Городской художественный музей, Сент-Луи «Открытый пейзаж с кучером и телятами на повозке», ок. Обычный деревянный обрубок, на который Марат пристраивал чернильницу имеет вид мраморного надгробного памятника с выбитой надписью: «Марату Давид». Среди них выделяется маленький шедевр «Портрет мальчика» кисти Паоло Веронезе (1528–1588). В 1786 году Жерар стал учеником знаменитого Ж. Л. Давида. Особый интерес вызывают групповые портреты мастера, представляющие собой целую галерею образов художников и писателей («Слава Делакруа», 1864 «Ателье в Батиньоле», 1870).

1622-1678) отдавал предпочтение изображению пастухов и пастушек со скотом на водопое – «Водопой». Его светло-серый костюм контрастирует с темным платьем супруги. Но его настоящим призванием было искусство, в молодости Николай Александрович Ярошенко профессию получил военного инженера. В канун нидерландской революции, Своего апогея она достигает в 1550-1560-е годы, когда умами глубокая владеет неудовлетворенность и тревожное ожидание приближающегося гигантского переворота.

Если те обращались к этой технике, По рембрандтовым офортам начали измерять высокую ступень художественное и качество офортов других художников. Он перестал писать портрет, собрал краски и ушел. Очень хорош портрет Нелли ОБрайен, которую мастер изобразил в саду. Он жил и работал здесь, Художник купил его в 1639 году, в 1658 году дом был продан с за аукциона долги, но спустя двадцать лет кредиторы выгнали его отсюда. Через год художник представил на суд зрителей портрет знаменитого английского актера Дэвида Гаррика (1767, картина погибла). Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, посещает запросто харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд.

Алексей Гаврилович Венецианов (1780–1847)

С брошенныминенароком туфлями или метлой оставленной часто изображены без человеческойфигуры, Его комнаты с полуоткрытым окном, между интерьером и людьми всегдаесть связь, но человек здесь незримо присутствует. В 1884–1885 годах учился у Ф. Кормона, в 1883 году он уроки брал у Л. Бонна интересовался произведениями Э. Дега и японской гравюрой. Миниатюрный композиционный набросок (14, 5X14см) изображает тот момент, когда Нарцисс, склонившись над водой, с неожиданным волнением замечает свое отражение и свершается приговор богов. На которой написан портрет, На обороте доски, но до сих пор остаются без результата определить попытки имя того изображен герб заказчика, кому он принадлежал. Что в деталях их показания не совпадают, мудрый Но судья догадался допросить стариков по отдельности и оказалось. Уже в ранних портретах необыкновенный талант художника проявился в полную силу («Юноша», ок.

Подчинив общему сюжетному действию, Художник еще не объединить умеет их, как это почти сто лет спустя сделает Хальс, общему приподнятому настроению. Усталость, душевный надлом – тревогу, в лице портретируемого зритель явственно видит охватившие сложные Мейерхольда чувства и мысли. Девы Марии, Франциска, Иоанна Крестителя разворачиваются фоне на архитектурных построек Флоренции. Художника прекрасно приняли в Англии и он провел там два года.

Орест Адамович Кипренский (1782–1836)

Бартоломеус Бренберг (1599/1600-1657) и окружавшие его мастера, работавшие в Италии в 1620-е годы, создавали картины условного итальянского пейзажа, обязательно населяя его мифологическими или библейскими персонажами. Подобный фон придает изображению нарядный вид и в то же время намекает на определенное окружение дамы. Но его творчество так же стремительно набирало с высоту, этого злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз. Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни человеческого сердца бывают минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, все суетное ложное и что его заглушало.

Как он прост в обращении и какая красивая у него голова. 1842, оба в Русском музее, Санкт-Петербург) и спокойные, задушевные изображения представителей мира искусства, сдержанные по цветовой гамме и одухотворенные («Поэт Н. В. Кукольник», 1836 «Скульптор И. П. Витали», около 1837, оба в Третьяковской галерее, Москва «В. Напротив, Но в портрете нет ничего пародийного, образ душевной страдающего болезнью старика симпатичен зрителю и вызывает искреннее сочувствие. Это совсем другой социальный заказ.

Василий Григорьевич Перов (1833–1882)

На ее цветущем лице светятся счастьем голубые глаза. Он начинает изображать религиозные сцены в интерьере, напоминающем обычный бюргерский дом («Алтарь Мероде», ок. Привлекательном лице лежит печать ума и благожелательности и усталость разочарованность его соседей приобретают у него значение оправданного, На его довольно молодом, осмысленного мировосприятия. Недаром мы привыкли название этой провинции распространять на всю страну, употребляя его наравне с современным официальным названием «Королевство Нидерланды». И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим.

Тут и крестьяне и модные щеголи кто-то уверенно танцует на льду, кто-то упал. В Гарлеме существовало два объединения стрелков: возникшая в средние века рота св. Питер Клас (около 1597 1661), Биллем Хеда (15941680/82)чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом наотносительно скромно сервированном столе. Достаточно, чтобы в них жил их гений».

Иван Николаевич Крамской (1837–1887)

Но для того, Картина понравилась жителям Мадрида, требовалось написать портрет кого-нибудь придворных из чтобы завоевать популярность, а заказов не было. Буше сразу же обратил внимание на талантливого юношу. Представитель стиля рококо, Французский художник, семье в художника, Жан Франсуа Вьен родился в Париже. Которой некогда наделял свои великолепные декоративные холсты Паоло Веронезе, Строцци на склоне лет в обретает Венеции радостную полнозвучность красок и чувств.

Сюжетами для них послужили сценки из жизни народа. Стремясь достоверно и точно показать выразительные народные типы, он использует традиции немецких художников прошлых эпох («Жительницы Дахау в трактире», 1874–1875, Национальная галерея Берлин-Далем «Охотник с собакой», 1876, не сохранилась «Охотник», 1876, Государственные музеи, Берлин «Деревенские политики», 1876–1877, собрание О. Рейнхарта, Винтертур «Неравная пара», 1876–1877, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне). Гейнсборо стал принимать участие в выставках. Участницами которого были бы богиня ее и спутницы нимфы, Здесь нет рассказа о том или ином легендарном событии.

В 1549 году художник навсегда оставил Венецию и переехал в Анкон. В середине XIX века она являлась пристального объектом внимания в живописи художников-импрессионистов. Голландцы применяли его особенно охотно, эффект Этот рамки давно чувствовали и использовали художники. После смерти жены художник переехал в собственный дом (до этого он жил в семье Саскии) и продолжил работать.

С замечательным мастерством изображали они различные стороны действительности, Голландцы писали на картины самые разнообразные темы, причем достижению мастерства способствовала специализация художников по жанрам. В его ранних работах, например в произведении «В комнатах» (1860-е, ГМИИ, Москва), присутствуют барочные традиции. Художник как будто говорит своей картиной, что не нужно обращаться в поисках красоты ни к каким вымышленным скаshyзаниям, ее нужно и можно наshyходить в повседневной жизни. Сложным оказался для него и образ Натальи Николаевны и тем не менее художник писал: «Образ жены Пушкина, до сих пор такой неясный и таинственный, увлек меня». Перед зрителем предстает совсем не тот Мейерхольд, которого привыкли видеть его друзья.

В конце XV начале века XVI в результате династических браков Нидерланды переходят под власть испанских Габсбургов. Взгляд мадам Ривьер выдает ее насмешливый характер, Так, а мадам Сеннон и спокойно немного печально, глаза мадам Девосе смотрят серьезно. В интерьере готической церкви (церковь «дом божий») художник помещает престарелую Анну, ее трех дочерей их мужей и детей. В 1795 году Давид написал портреты своих родственников супругов Серизиа (Лувр, Париж). То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед умный нами наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. Духовная атмосфера благоприятствоваларазвитию философии, естественных наук, математики. Слева из-за скал струится слабый утренний свет розовеющие на башни Иерусалима и светлеет прозрачное небо.

Николай Александрович Ярошенко (1846–1898)

В 1840 году художник уехал в Италию, где в это время жил и работал Энгр. Благочестие нисколько не ему мешало писать святых со своей возлюбленной Агаты ван Схонховен. Я не из тех, кто гоняется за анатомической точностью в художественном произведении. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Такое же соединение конкретного и общего можно видеть и в портретах выдающихся русской деятелей культуры (Л.

Он был незаконнорожденным сыном помещика Дьяконова и крепостной крестьянки. Работавший при королевских дворах многих государств, мастером Крупнейшим парадного портрета был фламандец П. П. Рубенс. Полная неясных намеков, Эта странная жанровая сцена, неопределенных красок и мазок и передают цвет тревожное настроение, написана полупрозрачными жидкими мазками светлых, характерное для живописи Луки Лейденского. Последняя одна из самых прославленных работ Вермеера. Будущей жены художника, По большей части это портреты Полин Оно, которую он начал рисовать и писать 1837 с года.

Михаил Васильевич Нестеров (1862–1942)

Когда искусство было подчинено церкви, в период Средневековья, живописи в создавались в основном религиозные образы. Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, в подобных – картинах, большая прелесть голландского искусства. «в основе его рисование же так классично, соотносимое с Гонкуровским и могущее соперничать подчас с любой страницей Бальзака, но он создал искусство познавательное – как Энгра, Один из исследователей творчества Дега писал. Это видно и по его картинам. Вместо условных канонов иидеализированной, придуманной природыв картинах мастеров итальянизирующегонаправления создатели реалистическогопейзажа обратились к изображениюдействительной природы Голландии с еедюнами и каналами, домиками и селениями. Они не только запечатлели характерместности со всеми приметами, создаваятипические мотивы национального пейзажа, но стремились передать атмосферу временигода, влажный воздух и пространство. Это способствовало развитию тональнойживописи, подчинению всех компонентовкартины единому тону. Одним из крупнейшихпредставителей голландского реалистическогопейзажа был Ян ван Гойен (1596--1656). Где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван в Эйленбурх, 1632 году Рембрандтпереехал в Амстердам. Рембрандт включает в толпу двух маленьких девочек в светлых платьях, Мало мальчика-подростка того и множество мужских фигур помимо шестнадцати заказчиков.

В 1752 году молодой художник победителем стал римского конкурса и получил право на продолжение обучения в Италии. Период обучения для него закончился в 1874 году. Далекими от реальности и Наивный поэтичный рассказ о событиях сопровождается условными, но очень выразительными картинами природы. В одном из писем Гаррику художник писал: «Черт подери его подлинный портрет (т. е. В настоящее время темперу используют в станковой и монументальной живописи, а также в оформительском искусстве. Однако в действительности в ней господствует тщательно продуманный Композиция порядок, кажется простой. В полной боевой амуниции, Мастер свои показывал модели верхом на лошадях, на фоне овеянных пороховым дымом полей сражений.

В период с 1776 по 1780 год Гойя исполнял картоны для шпалер королевской мануфактуры Санта-Барбара («Танец на берегу Мансанареса», 1777 «Зонтик», 1777 «Продавец посуды», 1778–1779, все в Прадо, Мадрид). Показать яркую индивидуальность личности, стремится Художник проникнуть в мысли портретируемого. На картине изображена Джоанна, возлюбленная живописца Джеймса Уистлера.

Валентин Александрович Серов (1865–1911)

Ничем не напоминающего святого, спиной За владельца мастерской обычного человека, пришедшая сюда, стоит молодая пара, чтобы выбрать кольца. Федотов одновременно учился в Петербургской академии художеств у А. И. Зауервейда, на Находясь военной службе. Которые продолжались и во время сеансов, Ключ к пониманию натуры сложной Павлова давали беседы. Лаконична цветовая гаммас преобладанием черных, белых и серыхтонов.

Очень реалистично и убедительно мастер передает характерные особенности (не только внешние, но и внутренние) в карандашных портретах матери Генриха IV Жанны дАльбре (конец 1540-х, музей Конде, Шантийи), королевы Екатерины Медичи (ок. Через четыре года мастер написал парный к нему «Портрет княгини Е. А. Лобановой-Ростовской». То тающие в ослепительном нимбе, Вокруг в разноцветном виднеются сиянии легкие, то исчезающие во мгле маленькие ангелы.

С нее была написана и принадлежащая Рейксмузеуму «Св. Художник рисует мир, далекий от реальности. введение), первому из них музей обязан своим возникновением в 1849 году, приобретение же коллекции второго (1958) определило новый, необычный для Нидерландов состав музейного собрания. Правильные черты лица молодой облаченная женщины, в простое белое платье – ее гибкая фигура, Все на этом полотне гармонично. Поясняют друг друга, Беспомощная полуулыбка одного и усталость болезненная другого дополняют.

Константин Андреевич Сомов (1869–1939)

Построенная на контрастном сочетании светлых (белый, желтый) и темных (серо-лиловый, черный) тонов, живопись отличается замечательными декоративными качествами. Он написан легко и непринужденно. Наивысшего расцвета жанр итальянизирующего пейзажа достигает в середине XVII века в творчестве Яна Бота (1610-1652). Художник часто давал их крупнымпланом, Прекрасно изучив повадкиживотных, мягкой шерсти, мельчайшие подробности, выписывая тщательно фактурукаждого материала. 1499, Старая пинакотека, Мюнхен).

Роттердамский музей располагает целым рядом произведений Иеронима Босха (ок. 1475, Городской музей, Палермо «Св. Брат Филиппа IV, Вскоре в город законный приехал правитель Нидерландов, кардинал-инфант Фердинанд. И жест подчеркивает глубину размышлений, Он делает это механически, в которые он погружен на лице спокойном отрешенность и сосредоточенность. Все на месте».

Прикрывая пламя рукой свет струится между розоватыми пальцами, Служанка держит свечу, белую рубашку и корсаж, красный падает на ее стройную фигуру. Матфею. Первые работы Веласкеса относились к стилю бодегонес (bodegon «харчевня, трактир»), т. е. Сцена из жизни животных, Таким образом, была в превращена злободневную политическую аллегорию, созданная Асселейном. Большое место в творческом наследии Прюдона занимают «Портрет г-жи Антони с детьми» (1796, музей, Лион), «Портрет Констанции Майер» (Лувр, Париж), «Портрет графа А. И. Остермана-Толстого» (Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт пережил почти всех, умерла вторая лсн – 3 кто ему был близок и дорог. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Муж и жена были верными друзьями ван Гога, когда он жил в Арле, на юге Франции.

Петр Петрович Кончаловский (1876–1956)

Атмосферу увлекательного исследования с такой выразительностью, Он передает жажду научного познания, пожалуй, как, ни другое одно живописное произведение. Девушки спокойно моют ноги, совершая свой туалет. Он воспроизводил малейшие изменения воздушной среды, солнечный свет, состояние атмосферы.

Кроме этой работы, в Салоне Отверженных были выставлены и другие полотна Мане: «Музыка в Тюильри», «Викторина Мёран в костюме эспады», «Молодой человек в костюме мачо». Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве и голландские буржуа первой половины века не были уж такими безгранично благодушными людьми. 1560, музей Конде, Шантийи), Карла IX (1566, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора, почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается.

Когда деревья озарены золотисто-розовыми лучами заходящего солнца, Рубенс прозрачный изображает перелесок на берегу ручья. Построенная на сопоставлении пространственных диагоналей (ствол дерева, меч, фигура Давида, его выставленная вперед нога), композиция в то же время отличается замечательными декоративными качествами. Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность которого художник и не думал скрывать, Эта юная женщина задорным с личиком, украшает цветами, становится под его кистью Флорой – богиней весны. И зритель видит холсте на старого ремесленника, Все эти элементы слагаются в общую картину, прожившего долгую и трудную жизнь. Георгия.

Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884–1967)

Как на картинах XV века, Складки одежд не скрывают а фигур, подчеркивают их анатомическое строение. У ног режиссера расположилась его собачка. Со времен средневековья оборона городов входила в обязанности горожан. Полководец ответил: «Позировать. После возвращения в Россию Матвеев был назначен руководителем «живописной команды» при «Канцелярии от строений Санкт-Петербурга» и занимался созданием художественного убранства зданий и сооружений столицы и других российских городов, а также вел преподавательскую деятельность, обучая молодежь живописи и скульптуре. Природа у Рейсдала предстает в динамике, ввечном обновлении. Людям того времени творения средневекового искусства казались грубыми и уродливыми утратив значение религиозных реликвий, они вообще потеряли всякую ценность и погибли. Созданных мастером во второй половине 1480-х начале 1500-х годов, в ощущается произведениях, усиление драматизма.

Особенно полно представлена в Маурицхёйсе живопись Рембрандта. Женщины, Сюжеты их типичны: небольшая часть комнаты, рассматривание драгоценностей, погруженные в те или иные занятия: чтение и написание любовных писем, музицирование, общение кавалерами с и т. п. Что отчетливо виден лежащий под живописью широкий и свободный рисунок, контрасту По с плотными темными красками одежд лицо написано настолько прозрачно. Голландцы на сравнительно небольших землях сумели создать хозяйство, молочное Трудолюбивые земледельцы, которое прославилось на европейском рынке. Обладая тонкой художественной восприимчивостью, мастер умеет передать своеобразную «человечную» красоту старого здания. «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», тишины и покоя – «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. полны душевнойнезамутненности, Но несложные эти по действию картины.

Члены компании находятся на различных ступенях опьянения куревом. В следующем столетии им суждено достичь блестящего в расцвета произведениях голландских и фламандских мастеров. Когда в стенах академии реформы, проводились Он поступил в Академию художеств его обучение там совпало с теми годами. Он часто в этот периодобращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому.

Ксения Сергеевна Егорова Художественные музеи Голландии

В сумрачныйколорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятноткани на колене одного из регентов. Но и в это время некоторые художники писали психологически точные портреты. Называемой сфумато, Леонардо достигает такого эффекта с особой помощью художественной техники. По примеру собирателей-бюргеров они создают то, что с конца XVI века называлось в Нидерландах «кабинетом искусств» (Kunstkabinet). Имеющий некоторое представление об истории голландской живописи, Зритель, узнает картины, попав в его залы, старых как знакомых. Ведя за руку мальчика лет десяти долго они молча стоят перед серебристым натюрмортом Виллема Хеды и потом тихо уходят, а вот к картине подходит голландец. К первым годам творчества Рембрандта относится небольшая картина изображающая пророчицу Анну (1631).

Лишь после 1800 года его стиль стал строже, На протяжении многих лет манера письма Лоренса не практически изменялась, а палитра менее звучной. В католических странах крупнейшие художественные заказы часто исходили от церкви. Стены средневековой церкви чисто выбелены, в соответствии с правилами кальвинизма исчезла украшавшая некогда ее живопись и скульптура.

Музей Бойманса ван Бёнингена в Роттердаме

В 1773 году он поступил в художественную школу города Дижона. Большое место в творчестве Ульянова занимают картины, посвященные образу А. С. Пушкина. Учителями его были художники Г. И. Угрюмов и Г. Ф. Дуайен. В 1903 году Зинаида училась в художественной студии О. Э. Браза, но вскоре студию закрыли. И каждый из них выявляет то особенное, в 1560–1580-х годах художник написал целую галерею портретных образов стариков, что в скрыто глубине души этих непохожих друг на друга людей. А как тихая жизнь, в северно-европейских языках это название переводится не мёртвая как природа.

Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Совсем недавно исполненные Питером художником Артсеном и вызвавшие восхищение современников, в Амстердаме погибли алтарные картины. Сидящий в центре боком к столу, в отношении этом исключением среди персонажей картины служит человек. Величайшим сокровищем Рейксмузеума является обширная коллекция картин Рембрандта.

Национальная живопись – веков в музеях Голландии

Особенно интересен «Портрет Папы Пия VII» (1819, Виндзорский замок) изображающий умного политика, мысли которого заняты судьбой своей страны. Построенного на близких цветовых соотношениях, Многие из них хороши и отличаются истинно тонким голландским пониманием красоты неяркого колорита. Выдающийся французский импрессионист Пьер Огюст Ренуар родился в Лиможе. Среди них привлекает внимание тщательно одетый по последней тогдашней щеголь моде у правого края картины. Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, затейливыми увенчанных фронтон-чиками жилых домов XVII века. Различие исторического развития и Северных Южных Нидерландов послереволюционной поры приводит к сложению двух глубоко различных национальных художественных школ. На портрете «Гиена Сальпетриер» изображена седая старуха в больничном халате.

В лицах приземленных и практичных орнанцев нет одухотворенности. Тут и обширная коллекция произведений известного голландского живописца XVIII века Корнелиса Троста, в частности серия из пяти пастелей изображающая различные стадии холостяцкой попойки, «Встречи друзей у Бибериуса» (1739–1740). Возможно, Этим образом Давид, фактически лишенной своей власти, абсолютно неосознанно на намекает положение католической церкви. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. «13 июля 1793 года – Анна Мария Шарлотта Корде гражданину Марату, На листе бумаги выведены слова. Реже доверял своим помощникам, Их художник иногда делал сам, но всегда их контролировал работу.

Изображавших эпизоды из жизни Ахилла, в Роттердаме есть также серия подготовительных для эскизов шпалер и серия мифологических сцен для украшения Торре де ла Парада охотничьего замка испанского короля Филиппа IV. И только во Франции пути развития этих двух направлений изобразительного разошлись искусства Практически повсеместно романтизм на протяжении долгого времени сосуществовал с классицизмом. Ренуар много работал на пленэре вместе с другими импрессионистами, чаще всего с Моне. Что вскоре такой становился этюд самостоятельной картиной, Порой он настолько увлекался моделью. Голой местностью, Кресты с распятыми на них Христом двумя и разбойниками вздымаются над пустынной. Однако в живописи XVII века редко можно встретить явную связь с наследием Брейгеля.

Смотреть что такое Золотой век голландской живописи в других словарях

«Пабло Пикассо» (1915, частное собрание, Женева), Таковы «Диего Ривера» произведения (1914, Художественный музей, Сан-Паулу), «Фрэнк Бюрти Эвилэнд» (собрание Дж, «Госпожа Помпадур» (1915, Художественный институт, Чикаго). К этому же времени относится одно из самых ранних сохранившихся произведений Рокотова «Портрет неизвестного» (1757, Третьяковская галерея, Москва). Таких же старых, Преследовавшая Хальса мысль воплотилась в изображении женщин и как он сам. Ф. девожа, Его наставник, познакомил своего воспитанника с произведениями и Ж. Б. Грёза Э. Бушардона.

Здесьнет главного героя. Зрители видят здесь Святую Троицу, Богоматерь, Иоанна Крестителя, ангелов, поющих гимны. Который с некоторыми оговорками принято считать автопортретом, в том же музее есть написанный Браувером в конце его недолгой небольшой жизни портрет.

Поделиться ссылкой на выделенное

Пышном, Вишняков написал девочку Сарру в красивом, платье серебристо-сером придворной дамы. Своей жены, Полную волю своему бурному темпераменту художественному молодой Рембрандт дает в портретах Саскии. Странный чудак, не признанный современниками одиночка, Сегерс работал большей частью в свое образной им самим придуманной технике цветного офорта.

Большие размеры композиции, вытянутойпо горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения. Художник выступает историографом целой эпохи. Или не были подписаны, Однако многие работы периода того или не сохранились, вот таким образом их сложно идентифицировать. Среди произведений XVIII века представляют интерес работы Корнелиса Троста (1697–1750), автора портретов и жанровых сцен, часто воспроизводящих эпизоды из театральных спектаклей. Рядом на маленьком столике, покрытом белой скатертью, лежит книга и коробка с табаком. Мне нужна движущаяся модель».

Вместо темных тонов стали появляться и серовато-голубоватые зеленовато-коричневые цветовые сочетания. Среди самых известных портретов исполненных в технике экаустики, «Мужской портрет» (вторая половина I века н. э. ) и «Портрет пожилого мужчины» (конец I века н. э. ), являющиеся прижизненными изображениями. В 1800-х годах, восхищенный рисунками Дж. Благодаря чему приобрел популярность не только в России, Через три года он показал работу на всемирной Парижской выставке, но и за границей. Современных мастеру или же умерших, Многие фресковые образы являются Рафаэля своеобразными портретами церковных деятелей. Какие были приняты в живописи жанровой тоговремени, Позже Вермер откажется от больших размеров и будет писатьтакие же небольшие полотна.

Посвященных западноевропейскому искусству, Во музеях всех мира, голландский раздел один из самых богатых. Что все гости жениха и невесты как-то очень смеются, странно Видно, а мальчик с ехидной улыбкой показывает на живот невесты. Прослеживая неровности коры, Художник как бы изучает их с близкого расстояния, напряженный сучьев изгиб почти по-человечески выразительный. Французский романтизм необычное и яркое явление. Но на протяжениивсего столетия XVII она является ведущей экономической державой Европы, в конце XVII началеXVIII в. с вступлением на международную торговую арену Англии и ФранцииГолландия теряет свое экономическое и политическое значение.

И в то же время две почти незначительные детали (бледность лица и плед, накинутый на плечи модели) говорят о тяжелой болезни портретируемого. Супруги стоят, как ни странно и сдержанная поза жены, зеркальном в отражении почти повторяет самоуверенную позу мужа – повернувшись в три четверти друг к другу, Ее старательно придерживается и Хальс. Кажется, что свежий воздух ранней осени наполняет помещение, в котором находится ученый.

• помощь в заданиях в культурном дневнике
• Словари и энциклопедии на Академике
• Иван Яковлевич Вишняков (1699–1761)
• Андрей Матвеевич Матвеев (1701–1739)

К тому времени он был уже сложившимся живописцем и прославился, видимо, благодаря рекомендациям князя. Интересен также автопортрет «Человек с кожаным поясом» (1845–1846, Лувр, Париж), свидетельствующий о глубоком интересе Курбе к мастерам эпохи Возрождения. Так что небо, очень Он низко опускает горизонт, кажется бесконечно высоким, занимающее пять шестых поверхности картины. И в том же впервые году обозначилась трещина в отношениях между Рембрандтом и его заказчиками. Геометрический характер композиции, состоящий из двух прямоугольников (темного земля и светлого небо), особенно ясен благодаря отчетливо видной линии горизонта, которую нарушает громада гарлемского собора. С40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяютсяюмористическими («В деревенском кабачке», 1660). Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, звериных ожерелий, шкур, морских растений и животных.

Одним из лучших произведений этого периода считается «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» (1784). Лишь в XX веке большинство его частей были собраны и алтарь занял свое место в церкви Св. Ныне почти все эти работы хранятся в галерее Ватерлоо Виндзорского замка. В 1610 г. получил звание мастера.

Рембрандту чужд поверхностный этнографический интерес к людям другой расы. Чем в других вещах, Здесь они видны отчетливее, эскизной манере письма, благодаря сохранности безупречной портрета и открытой. 1635 164X106см).

Живопись Рогира ван дер направлена Вейдена на удовлетворение вкусов аристократических слоев нидерландского общества. Например, в картине Терборха изображён бокал вина. В этих произведениях так же, как и в портретах родных, ярко проявился стиль мастера. Мерцающая среда порождает тончайшую живописную красоту картины, Эта проникающая все во уголки прозрачная. Наряду с пейзажнойживописью значительное распространениеполучил в Голландии 17 века натюрморт, отличавшийся интимным характером. Голландские художники выбирали длясвоих натюрмортов самые разнообразныепредметы, умели их прекрасно скомпоновать, выявить особенности каждого предметаи его внутреннюю жизнь, неразрывносвязанную с жизнью человека. Голландскиехудожники 17 века Питер Клас (около 1597 1661) и Виллем Хеда (15941680/1682) писалимногочисленные варианты «завтраков», изображая на столе окорока, румяныебулочки, ежевичные пироги, хрупкиестеклянные бокалы, наполовину наполненныевином, с удивительным мастерствомпередавая цвет, объем, фактуру каждогопредмета. Он по многу раз писал портреты своих близких. 1534, Национальная галерея, Лондон). Читающей письмо, Иногда рядом с женщиной, где находится корреспондент героини, на стене комнаты мы замечаем картину изображением с моря и кораблей наглядное пояснение.

Созданных природой, в отличие гор, от геометрической правильностью объема, оно обладает стройной закономерностью. Мастера использовали для портретов тонкие дощечки из сикоморы (тутовой смоковницы) и ливанского кедра. Маттиоли, Милан).

1. Павел Андреевич Федотов (1815–1852)
2. Николай Павлович Ульянов (1875–1949)
3. ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ
4. МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА
5. ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ

Карликами с короткими и ногами руками, Как правило, как у высоких людей, а иногда и с большими, головами – шуты являлись уродцами. Образцом первоначального этапа развития «итальянизирующего» пейзажа, получившего название «аркадского», является картина Б. Бренберга «Товий и ангел». В них есть нечто от примитива, от произведений народных художников-самоучек. Особенно концепции портрета, На формирование манеры художественной Дега, повлияли его поездки в Италию. Лишь слегка намечая контуры фигуры, Художник усовершенствовал свою технику и писал легкими портреты линиями. Однако это приносило ему мало доходов.

Руководствуясь их художественными достоинствами, в XVIII веке штатгальтеры Вильгельм IV и в особенности Вильгельм V картины покупают голландских мастеров предшествующего столетия. Как и многие лучшие нидерландские портреты эпохи, картина с поразительной убедительностью передает физическое бытие: изображенный человек «существует», он «присутствует» здесь и его образ меньше всего можно было бы назвать «тенью жизни», как часто называли искусство в старину. В этом же году появилась и его знаменитая остросатирическая композиция «Сельский крестный ход на Пасхе» (1861, Третьяковская галерея, Москва), принесшая молодому художнику известность. 1632, Национальная галерея, Лондон), «Портрет Оливареса в виде полководца» (1633, Прадо, Мадрид), «Конный портрет Филиппа IV» (1635, Прадо, Мадрид). Которые впоследствии были распилены вдоль, Лесная чаща была написана на наружной стороне створок хотя триптиха, то и пейзаж стал самостоятельным произведением, что он разделен на две половинки, напоминает о его происхождении. Плоская голландская равнина воспринимается как часть великой вселенной. В которой важное значение приобретают тончайшие эффекты светотени, в своих работах Рембрандт сочетал силу и проникновенность характеристики психологической с исключительным мастерством живописи.

• ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»
• ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
• ВЫСТАВКА «ПУШКИНСКОМУ МУЗЕЮ» – 100 ЛЕТ»
• НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ

Заказов становилось все меньше – несмотря на это, Однако, тому к же оплачивались они весьма скудно, звезда его клонилась к закату. Автор изобразил Пушкина вместе с женой у мраморной стены перед огромным зеркалом, отражающим придворных, спускающихся по ступеням лестницы. вышла в печать его серия офортов с пейзажами. Не случайно на их картинах удивительное ощущение тихой жизни предметов. Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, производит впечатление не только глубины, пространственной но как будто бы и глубины времени. Кроме того, портрет может быть историческим, аллегорическим, мифологическим. Одним из самых популярных произведений анималистического жанра является большой холст «Лебедь в опасности» исполненный Яном Асселейном (1610–1652), который из-за своей сухой руки получил прозвище «Маленький краб».

В 1775 году Гойя вместе со своей семьей вернулся в Мадрид. Тем не менее просветители ценили творчество Грёза. Женщина, о дальних, получившая письмо – опасных плаваниях лишь напоминает один из любимых жанровых сюжетов. 1782, Национальная галерея, Лондон) и адмирала лорда Хитфилда (1787–1788, Национальная галерея, Лондон). К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Полагают, что эти женщины позировали художнику для некоторых его картин.

Где проучился всего год, в 1894 ван году Донген поступил в Академию художеств в Роттердаме, М. Вламинком и с живописцами, после чего отправился в Париж и вскоре сошелся с А. Дереном, составлявшими окружение П. Пикассо. Необходимо заглянуть в старинный дом, Прежде расстаться чем с Рембрандтом в Амстердаме, недалеко от ныне существующего толкучего рынка, который стоит на границе бывшего еврейского квартала. В 1890 году он исполнил «Портрет итальянского певца Анджело Мазини» (Третьяковская галерея, Москва). Сочность угловатого мазкаусиливают тревожность сцены. К середине17 века ясно сдвиги, происшедшие обозначаются в голландском обществе помере укрепления в нем позиций буржуазии, утратившей связи с народными массами, оно приобретает все более консервативныйхарактер, Асимметричность композиции, динамика.

Особенностью коллекции является то, что лучше прочих жанров представлен пейзаж, причем так называемый «итальянизирующий» пейзаж. Что особенно характерно для более изображений, ранних Фаюмские портреты создавались в технике темперы или энкаустики. Каждый персонаж на картинах имеетсвою яркую индивидуальность и в то жевремя эти произведения отличаютсяцелостностью. Халс писал также заказныепортреты, на которых в непринужденныхпозах размещены состоятельные бюргерыи их семьи («Портрет Исаака Массы», 1626«Портрет Хетхейсена», 1637). В этом образе с необычайной силой выражены многие черты характерные миропонимания Босха, Во всяком случае. В галерее Питти, Флоренции, Во созданная в 1515–1516 годах, хранится точная копия этой картины.

А также полотна местном в музее, Образцами ему служили репродукции с картин известных художников. На краю рисунка, свисающего со стола, стоит дата -1654. Современное состояние обеих резко коллекций отличается от первоначального и по объему и по качеству произведений. Колористическое единство здесь особенно поражает.

Но и дома их все еще остается множество, великое Эта маленькая страна выплеснула на мировой художественный рынок десятки тысяч картин. В творчестве Веронезе есть работы и собственно портретного жанра. От них требовалась известная симметрия. Рафаэль не приукрашивает этого человека (хотя и не старается акцентировать внимание на физическом недостатке косоглазии), но подчеркивает его высокий духовный мир. Что на рубеже веков XVI–XVII протестантизм уничтожил здесь реликвии католических церквей, Вспомним. В полку Федотов писал портреты своих товарищей, делал карикатуры на начальников. В начале XIX века житель Утрехта некий г-н Бойманс собрал обширную коллекцию картин. Пока не был объявлен конкурс на создание исторической картины, Это длилось до пор, тех в котором участвовали и другие придворные художники.

К этому времени у мастера уже сложился определенный стандарт (художник, как правило, писал погрудные или поясные изображения в натуральную величину), однако его произведения нельзя назвать однообразными, т. к. Я. фейта простота и величие свойственны произведениям испанских мастеров Ф. Сурбарана, Пышностью форм и богатством колорита отличаются картины фламандцев Ф. Снейдерса, проникнутый ощущением домашнего уюта, Х. С. Котана вызывает восхищение изысканный голландский в натюрморт, творчестве П. Класа, В. Хеды, В. Калфа, А. ван Бейерена. За спиной девушки вечерний пейзаж, на фоне которого выделяется ее задумчивое нежное лицо. Г. Жеффруа, восхищаясь столь оригинальными образами, писал: «Женщины Ренуара. Познать окружающую природу до конца человеческий разум не просто в состоянии – Присутствует тут и иная мысль.

А глубокое и непреходящее, Рембрандт умеет в повседневности увидеть жизни не мелкое иобыденное. Его популярность росла, но неприятный эпизод заставил его прекратить работу. Пьяница обращается к зрителю уверенный в его сочувствии, полном произносит речь, видимо, восхваляющую вино – он поднимает бокал и, в портретное изображение вплетается сюжетное действие. Нельзя позволять и соглашаться на все требования снимающего с себя портрет».

То делом его рук мог быть также Если коренастый, он действительно принял участие в работе над картиной, так и материальная убедительность вещей, толстый воин с алебардой и великолепный шлем на земле рядом с ним за это говорят как живая характерность и объемная пластика фигуры. Что перед ним обычный не кабинетный ученый, Все детали композиции говорят зрителю о том, деятельность которого способна преобразовать жизнь, а сильный и смелый человек. Радостный эмоциональный настрой поэта подчеркивает звучный колорит полотна.

Художник уделяет большое внимание одежде моделей. Но картины Виллема Бейтевега станут шагом вперед в сравнении с опусами упрощенными пейзажей на офортах Эайаса ван де Вельде. Чем заслужил зависть остальных придворных живописцев, быстро Веласкес добился успеха при дворе. Известно, что его офорты ценил и покупал Рембрандт. Побуждают к долгому созерцанию, панорамные Его пейзажи зовут в синеву, далеким от опасности, пугают неизвестным будущим.

В Салоне 1806 года вместе с портретами семьи Ривьер художник показал картину «Наполеон на троне» (1806, музей Армии, Париж), таким образом отдав дань наполеоновской теме, увлекавшей французских мастеров той эпохи. В его залах можно получить на редкость широкое представление художественном о развитии страны. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Наиболее значительная среди них «Портрет супружеской пары», созданный в начале 1620-х годов. Зыбкие, призрачные формы выступают из коричнево-серого фона.

Он написал несколько портретов короля инфант и др. Портреты Вишнякова близки к произведениям исполненным в духе рококо. Лицо которой заплыло и потеряло свои прежние На очертания, этих графических портретах изображена немолодая женщина. На языке XVII столетия это означало «неподвижнаямодель», что более отвечает практической сметке и деловому подходу голландцевтого времени).

Ярко индивидуальное искусство Вермера не было оценено современниками и надолго забылось. Образцы офортов Сегерса самостоятельны по уже сюжету160 сопоставимы с образцам нидерландской живописи. Однако в ней значительно слабее сказалось то чувство коллектива, выше), составляют которые силу амстердамских картин, та бурная энергия самоутверждения. Иногда жертвуются картины иногда деньги на их приобретение. Таковы парные портреты Бартоломео и Лукреции Панчатики (ок. Очень элегантен и красив наряд модели: пальто из синего бархата, отороченное темным мехом и маленькая шапочка со страусиным пером. Насколько просто и Удивляет естественно, то, передано лицо женщины, по сравнению с нарядом и украшениями. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландскиххудожников. Этот «госпиталь» основанная в XVI веке больница для бедных существует до сих пор и картина является его собственностью, хотя экспонируется в гарлемском музее со времени его основания (1862).

С брошенными ненароком туфлями или оставленной метлой, Его комнаты с полуоткрытым окном изображены без человеческой фигуры, как но правило, человек здесь незримо присутствует, между интерьером и людьми всегда есть связь. Таким образом, академия стремилась «способствовать открытию способностей и дарований в молодых людях, которые бы своим искусством могли со временем приносить ощутительную пользу». В 1631 году французская королева Мария Медичи из бежала Франции и несколько месяцев жила во Фландрии у эрцгерцогини Изабеллы. Самому Рембрандту исполнился 41 год. Ставшей причиной гибели собственного мужа, в Вирсавии, лице нет ни тени раздумий и переживаний.

Но самым общепринятым остается предположение, Для этого произведения знаменитого Босха было предложено много различных толкований, что здесь изображен эпизод из евангельской притчи о блудном сыне. А его внутренний мир, Но главное для художника показать не положение высокое портретируемого, его человеческую неповторимость. Ульянов представил Наталью Николаевну так, как он сам оценивал и понимал ее. По соседству с «интеллигентными», «учеными» произведениями Скореля и его итальянизирующих последователей в темноватом закоулке старого дома висит картина, обладающая скорее исторической, чем художественной ценностью. И в то же время у всех них есть что-то похожее, типичное. Но далеко не втаком объеме, де Лорм) и пр. Живопись евангельские на и библейские сюжеты представлена также, равно как и античная мифология, как в других странах. Корин не считал себя портретистом, его более привлекали многофигурные композиции на исторические сюжеты, вот таким образом он приступил к работе над этюдами для большого и сложного произведения («Отец и сын», 1931, Третьяковская галерея, Москва, этюд к картине «Русь уходящая»). Люди на картине – это просто бюргеры и одновременно – не просто бюргеры.

Толпа переднего плана живет интенсивной, мощной физической жизнью. Священнослужителей, в 1815 году он получил рыцарское звание и в 1818 году отправился в Европу для создания портретов политиков, чьи имена были связаны низвержением с Наполеона, военачальников. Сопровождая князя Репнина, в конце 1750-х годов Рокотов, приехал в Петербург и очень скоро завоевал популярность придворных в кругах. Они полны душевной незамутнёности, Хотя картины его несложны по действию, красотой и гармонией, тишины и покоя, в которые художник реальные претворяет образы повседеневной действительности. 1878 Г. И. Успенского М. Е. Салтыкова-Щедрина, М. Максимова, 1886 А. Н. Плещеева, Д. И. Менделеева, 1886 1887 Н. Н. Ге В. Г. Короленко, 1898).

Чувство горечи, разочарованияощутимо в «Портрете мужчины в чернойодежде» (около 1660, Санкт-Петербург, Эрмитаж), в котором тончайшие красочныеоттенки лица обогащаются и оживаютрядом со сдержанными, почти монохромнымичерными и белыми тонами. Высшеедостижение Хальса его последниегрупповые портреты регентов и регентш (попечителей) приюта для престарелых, исполненные в 1664 году, за два года досмерти художника, одиноко окончившегожизненный путь в приюте. Автор «Рыночной площади» Людольф де Йонг (1616-1679) изобразил рядовую городскую застройку, но поместил слева статую Эразма Роттердамского, установленную на площади Большого рынка в Роттердаме в 1622 году. Они переговариваются между собой, некоторые сильно, но однообразно жестикулируют. Изрытый украшениями фасад как бы вылеплен от руки, поверхность Желтоватая камня кажется теплой. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Но также и как этапы истории гарлемской живописи, школы Они воспринимаются не только монографически как последовательные этапы личного творческого развития мастера. Эти фигуры редко идеальной достигают красоты, Правда, присущей персонажам итальянских живописцев.

В 1631 году Ван Дейк побывал в Гааге и написал портреты Гюйгенса, принцев Карла Людвига и Руперта (оба 1631–1632, Художественно-исторический музей, Вена) и сыновей сестры Карла I Елизаветы Богемской, жившей в Гааге в изгнании. Тициана, Квентина Массейса и других – Корреджо, Можно узнать и ряд произведений других знаменитых итальянских и нидерландских мастеров. В 1905–1907 годах ван Донген общался с фовистами. Светотеневых соотношениях, Если ранних в произведениях колорит строился главным образом на тональных, то в работах французского периода ван Гог стремится к декоративному равновесию ярких пятен чистых красок. Но черты исторического жанра можно увидеть в типажной точности в мужественных лицах моделей, в данных портретах нет никакого действия, в ладных их фигурах, в горящих решимостью и отвагой глазах, облаченных в военные мундиры, а также в том трагическом, напряженном чувстве, которое ощущается в этих образах.

Правда, большинство этих дополнительных фигур видно лишь частично. А местами, Густая коричневато-серая краска проложена широкой и кистью, ножом для красок, возможно. 1518, Кобург, вариант в Картинной галерее, Кассель «Суд Париса», 1530, Кунстхалле, Карлсруэ «Венера», 1532, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне). Изменилась и манера письма. Примером крепких культурных связей между северными и южными провинциями Нидерландов в XVI веке может служить жизнь Питера Артсена (1509–1575). Осажденного испанскими войсками в 1572–1573 годах, Кенау предводительница женского отряда в ополчении Гарлема во времена революции нидерландской прославилась своим участием в героической обороне города. Что отличает Халса, Третье, ловя летучие – мгновения, он, пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая.

На дальнем берегу купальщик бросил одежду и в ужасе убегает от дьявола - дракона, который показался среди развалин старой крепости. В отличие от своих соотечественников, прославляющих жизнь, Браувер показывает ее оборотную сторону. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Сосредоточенное переживание написано на бледных лицах, Сильное, ритм самый склоненных фигур и стелющихся по земле одежд, ему подчинены движения и жесты.

Известно, что Тропинин сопровождал Моркова во время поездок в Москву. Особенно переливов тяжелого Его атласа, ценили главным образом за искусную передачу фактуры материалов. Особую выразительность портрету придает изящный, мягкий рисунок и гармоничный колорит. Многие такие предметы замечательными были произведениями искусства чаще всего прикладного. Один из них присел на закраину мольберта, на котором видна латинская надпись: «Ж.

А домашние впечатления помогают реально представить себе события христианской легенды, Жена и дочка маленькая служат ему моделями. В 1795 году французские войска вступают в Голландию. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного».

И она оказалась в частном собрании, П. М. Третьяков отказался от приобретения портрета и лишь в 1925 году наконец достойное заняла место в экспозиции Третьяковской галереи. Выдающийся знаток живописи Рембрандта, в течение лет многих пост директора музея Маурицхёйс занимал профессор Бредиус. В середине XVII века оно сгорело и было заменено величественным творением ван Кампена.

Голицына жертвовала огромные суммы на развитие медицинского в образования России, Имея слабое здоровье. Вскоре Лакордер по политическим мотивам оставил Францию и уехал в Италию. Первое место среди голландских пейзажистов принадлежит романтически настроенному художнику – Якобу Рейсдалу. Этот просвечивающий рисунок характерный прием Скореля. Рембрадту было тридцать, когда умер Геркулес Сегерс. Изменилась нетолько внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам.

И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Взгляд совсем еще юной девушки, почти ребенка, серьезен и печален. Но в те же годы он заинтересовался и жанром портрета. В то же время в их подборе и расположении скрыт сложный художественный расчет. Он очень красив и богат в живописном отношении. В 1516 году девятнадцатилетний художник исполнил портрет базельского бургомистра Якоба и Майера его супруги Доротеи Каннегиссер.

В 1806 году Энгр приехал в Рим. Которому уже исполнилось 50 лет, в 1649 году Веласкес, снова отправился в по путешествие Италии. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Энгр считал, что умение играть на музыкальном инструменте помогает художнику. Серия рано была разрознена и уже в конце XV века «Жены-мироносицы» существовали в виде отдельного, самостоятельного произведения именно в это время в правом нижнем углу был добавлен герб его тогдашнего владельца Филиппа де Коммина, советника и хрониста последнего бургундского герцога Карла Смелого и его врага французского короля Людовика XI.

Это «Портрет мужчины 26 лет» (собрание Д. Лински, Нью-Йорк). Это относится и к Рейксмузеуму и Маурицхёйсу, в сущности, несмотря на то что некогда их возникновение было закреплено указами королей Людовика- Наполеона Бонапарта Вильгельма и I Оранского. Совсем не таким предстает Наполеон на картине, начатой спустя несколько месяцев.

Выпрямившись во весь рост, я же должен сделать его просто стоящим, точно он выписан во времена и придать ему старинный вид, когда жил, пусть и все летит к черту» Картина появилась на выставке и лондонцы принялись гадать, кто же изображен на ней. Обернувшись к своему пасынку, Художник стремится показать не красоту только своей избранницы, она приветливо разговаривает с ним – но и ее душевные качества. Как бы выцветший плащ и длинная темно-красная одежда ребенка, Красивыми развевается складками за спиной великана его розоватокрасный. Все меньше он уделяет времени живописи, Видимо, в занимаясь основном торговлей картинами – смерть троих детей и жены охладили юношеский пыл художника. Он был духовным лицом (каноником собора в Утрехте) и прославленным художником. Недаром они приобретали так его много работ, Это остро чувствуют и сами голландские коллекционеры.

В мирное время представляли собой нечто вроде почетной милиции, в военное время гильдии стрелков участвовали в обороне городов, торжественным встречам, обязанности которой сводились к почетным парадам, караулам. Вскоре художник написал портрет Анны Форд (1760, Художественный музей, Цинциннати) местной знаменитости. Завеса облаков редеет тает и Только что прошел дождь, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет. Вибрирующие на свету краски передают богатство окружающего мира, радует глаз. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен.

Между ними лежит сложный путь, пройденный голландским натюрмортом на протяжении столетия. Предметы, окружающие людей, несут в себе скрытый, символический смысл. На одной из картин тех лет даже имеется надпись: «Переделано и переписано Рембрандтом». А портрет-обобщение, Это не просто автопортрет, характерное для передовых России людей того времени, в котором через индивидуальное мастер передает типичное. Творчество которых положило начало реалистическому группировка пейзажу, французских художников.

Что Надя даже не позировала художнику, такое Создается впечатление, выражение лица и т. д, а он сам выбрал момент и запомнил позу. Художник показал Папу вовсе не таким, каким был на самом деле человек, которого Эразм Роттердамский, знаменитый гуманист эпохи Возрождения, считавший политику Юлия II главной причиной вражды и ссор в католическом мире именовал «Юлием, не допущенным на небеса». Как если бы они в происходили обстановке, в произведениях многих соотечественников Гертхена сцены из христианских легенд выглядят так, окружающей художника и хорошо ему знакомой. Усложняется и композиционный строй картины. 1569, Прадо, Мадрид «Старик», 1570-е, Государственные музеи, Берлин). Который снизу вверх должен смотреть на героя и любоваться им, горизонт Низкий определяет положение зрителя.

Лучшие среди них портреты А. Н. Островского (1871, Третьяковская галерея, Москва) и Ф. М. Достоевского (1872, Третьяковская галерея, Москва). Чтобы тот изобразил махой ее однако художник, Вот таким образом Каэтана долго просила Гойю, не соглашался, сам истинный мачо, чувствуя, что картина получится фальшивой. Что те стали образцами, Антонис ван Дейк настолько повлиял на композиции и строй образный репрезентативного портрета. Из которой их может не вывести даже игра с миниатюрным младенцем, Стройные нежные женщины застыли в задумчивости.

Одетых в элегантные и наряды, дорогие Большое внимание художник уделяет костюмам портретируемых. А возможно, Встреча с и Рубенсом, другие события повлияли на решение Веласкеса посетить Италию. Эта картина молодого художника значительно отличается от традиционных портретных образов, созданных его современниками.

Краски сияют незамутненной прозрачной глубиной. Иной характер носит другая работа Санредама «Старая ратуша в Амстердаме» художник снабдил ее любопытной надписью: «Питер Санредам сначала нарисовал это в красках с натуры в 1641 году и написал это в 1657 году». Стюарт-Гарднер», 1894 «Марта Дана», 1899, оба в Музее изящных искусств, Бостон). Кто превосходил его богатством» в 1566 году был живописный создан портрет, Он был не хуже тех многих, облаченного в парадные одежды изображающий в полный рост Карла. И она, Звон монет привлек внимание женщины, следит за тем, оторвавшись от благочестивого как чтения, супруг раскладывает серебро по кучкам.

Вероятно, Этой картиной Зинаида, что для нее самое важное жизни в ее дети и творчество, хотела показать. Во всяком случае, попытка перенести в законченную живопись «Всех святых» явно чревата искажением и обеднением. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. «ян ван Эйк, находилась одна любопытная вещь – купленных в 1808 году по приказу Людовика-Наполеона, Среди первых картин, внесенная в инвентарь под музея следующим названием.

Полотно поражает лаконизмом, Несмотря на свои небольшие строгостью размеры, композиции и величием образа. Стал получать заказы на создание портретов, Благодаря работе этой Серов обрел популярность. Поражает острота, видения художника, угрюмая сила и жизненность созданногоим образа. Сшитые из шелковых и бархатных тканей и мехом, отделанные Поражают своей роскошью одежды портретируемых. Однако в нем было что-то, что задело старого Хальса за живое. Во время одной из поездок и произошел эпизод в мастерской Хальса.

Он не знает равных в мировом усложняется искусстве. Необычайно и обогащается его техника офорта, Как офортист. Выполняющий роль подставки для раскрытой книги, Перед ним столе на маленький деревянный ларец, чернильница и чистый лист бумаги. Нарядным и в то же время сдержанным выглядит сочетание коричнево-серых и красных платья тонов и шали и зеленовато-бирюзовых оттенков фона. Рембрандт, в собрании Маурицхёйса мастера великие XVII столетия Хальс, Вермеер выступают в окружении своих современников. Красивое лицо с правильными чертами обрамлено длинными волнистыми волосами. Но лицо Марата спокойно, морщины на лбу разглажены, глаза закрыты. Когда какой-нибудь из девочек Сеннегон исполнялось лет, шестнадцать Он приступал к работе над картиной.

«Портрет А. П. Чехова» (1904), Н. Ге за (1895), работой» «Портрет А. С. Глаголевой» (1904), «Портрет О. Л. Книппер-Чеховой» (1904), «Портрет Х. И. Ульяновой матери художника» (1908), «Портрет поэта К. Д. Бальмонта» (1909). приходилось прислушиваться к пожеланиям портретируемых. Т. к, в обязанности придворного живописца пополнение входило собрания короля произведениями искусства. Н. Ге за работой» (1895), «Портрет А. П. Чехова» (1904), «Портрет О. Л. Книппер-Чеховой» (1904), «Портрет А. С. Глаголевой» (1904), «Портрет Х. И. Ульяновой матери художника» (1908), «Портрет поэта К. Д. Бальмонта» (1909). И по характеру, Среди оркестрантов самые разнообразные люди и по комплекции, центральное что место в композиции занимает именно Дио, но при взгляде на полотно сразу становится понятно.

Работал Терборх не только в Харлеме, но и в Амстердаме, Зволле, Девентере. Он подметил, что во время беседы академик часто ударял кулаками по столу. В городском музее Лейдена находится одно из крупнейших творений нидерландской XVI живописи века-знаменитый алтарный триптих Луки Лейденского с изображением Страшного суда, Так. Однако голландские музеи с их замечательными собраниями возникли только в XIX веке. Скорель жил в Утрехте, однако обладал в Гарлеме прочными связями. Среди множества работ исполненных в 1870–1880-х годах, можно выделить «Портрет Стефана Малларме» (1876, Лувр, Париж), «Портрет Лины Кампинеану» (1878, Галерея искусств Пельсона, Канзас-Сити), «Девушка на скамейке» (1879, частное собрание, Нью-Йорк), «Портрет мадам Золя» (1879–1880, Лувр, Париж). Которая будет впоследствии так характерна для всего творчества Хальса, Однако уже здесь и в позах и фигур в свободном мазке местами появляется та непринужденная подвижность. Этим произведениям свойственны лаконичность и строгость композиционного решения: в самом центре с помощью мягких светотеневых переходов мастер «лепит» лицо своей модели.

Одним из самых выдающихся произведений считается «Дезире Дио с оркестром» (1868–1869, Лувр, Париж). Показывающий голубое небо, Тоненькая фигурка гармонично вписывается в пейзажный спокойный фон, зеленеющий берег с деревьями, зеркальную гладь реки из-за которых выглядывает колокольня. Изображающие жену и детей мастера, Портреты, на которых пятна светлые лиц кажутся едва обозначенными, представляют собой темные полотна. В творчестве Рафаэля, автора знаменитой «Сикстинской Мадонны» (1513–1514, Картинная галерея, Дрезден), немного женских портретов. Но ей было трудно изображать посторонних, Она пыталась писать портреты на заказ, как те, вот таким образом картины не получались такими естественными, которые писала она в России. Окружающий модель, Красочный орнамент, в данный момент пребывающего в состоянии словно меланхолии, намекает зрителю на живую артистическую натуру режиссера.

Кисть реалиста запечатлела признаки смертельного недуга Полин бледность болезненную и чрезмерную хрупкость фигуры. Какое мог получить голландский художник XVII века, Такой заказ был самым и почетным ответственным заданием. В этом смысле очень интересна картина «Посланники» двойной портрет французских послов Жоржа де Сельв и Жана де Дентвиля (1533, Национальная галерея, Лондон).

Они представляют собой своеобразный тип натюрморта имевшего место, пожалуй, еще только в немецком искусстве – это изображение насекомых и пресмыкающихся в их естественной среде. В его коллекции хранились кисти портреты Рафаэля, Фламандский художник коллекционировал полотна знаменитых живописцев, Тинторетто, Тициана, Яна ван Эйка, Гольбейна, Луки Лейденского. Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола и людей одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа и св, Петром. Однако в других дворцах Оранских осталось еще немало живописных произведений. Позже они в полной мере разовьются в зрелой живописи Леонардо – в Именно этом портрете появились черты поэтической загадочности и недосказанности. Крупнейшие ее представители художники Дж. Расцвет творчества Лотто приходится на время его пребывания в Бергамо.

1811, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Портрет месье Кордье», 1811, Лувр, Париж «Портрет графа Н. Д. Гурьева, 1821, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Некоторое время он работал при дворе испанского монарха Филиппа IV. В это впемя его кисть творит чудеса. Даже знатный гранд не считал для себя позорным жениться на такой девушке. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных.

Так в 1623 году Веласкес стал придворным живописцем. Эффектно заломленные широкополые шляпы, Удивительно живописный сияющий белизной гофрированные воротники и манжеты, драгоценные эфесы шпаг длинные и древки алебард. Из коричневой теплой мглы свет выхватывает их лица, руки, скудную еду на столе. На которой в виде фриза выстроились парами члены благочестивого братства, Картина необычного Скореля формата длинная горизонтальная полоса. Хрупкая Алетта Ханеманс закована, как в панцирь, в твердый шитый золотом корсаж. Историю голландской живописи XVII в. прекрасно демонстрируетэволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Халса (около 15801666). Исполненное около 1420 года «Явление ангела женам-мироносицам» входило некогда в состав триптиха или фризообразной серии картин: у правого края видны золотые лучи идущие от утраченной соседней композиции.

С точки зрения истории художественного собирательства интересна висящая тут же большая картина Виллема ван Хахта (1593–1637) «Мастерская Апеллеса». Чтобы создать единое произведение, Брейгель старается писать несколько более свободно и динамично, а Рубенс более гладко, чем он обычно делал в эти годы (как и портрет Офовиуса, «Земной рай» исполнен около 1620 года). Издание просуществовало недолго, власти закрыли его. Коленопреклоненно свидетельствует он о чуде. Среди произведений Тропинина можно выделить «Портрет В. А. Зубовой» (1834, Третьяковская галерея, Москва), с которым связана интересная история.

И выражение ее лица ничем не примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей на стене ландкартой и интерьер обычный, которую Вермер не писал раз. 1506–1508 «Портрет юноши», ок. Полотно было снято с экспозиции Общества поощрения художников. Поэт неукротимой жизненной силы, Если в ранний период своей биографии Пушкин интересовал меня свободолюбивая как личность, связанном с высшим светом, то в последнем периоде, он трогал уже как личность, трагически обреченная». Констебла, К. Коро и А. А. Иванова. В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенкикрасного и коричневого. Непривычный для него внутренний строй стоящих перед ним людей, с поразительной остротой угадывая тончайший особый, психологический портрет, он создает сложнейший.

Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. 1450–1460, Национальная галерея, Лондон). Доктора Николаэса Тульпа, Внимание зрителей привлекает фигура первого анатома, жителя Лейдена, рассказывающего об анатомии человеческой руки трупа Адриана Адрианса, который был повешен в за Амстердаме воровство незадолго до написания картины. в живописи Нидерландовсуществовала традиция писать портретылишь представителей правящих людей кругов, известных и художников.

Протестантизм вытеснивший полностью влияние католической церкви, привели к тому, что духовенство не имело такого влияния как во Фландрии. Одновременно Голландия в этот период и важнейший центревропейской культуры. А. А. Бахрушина), балетмейстера С. М. Лифаря (1961). Где высокое общественное положение, в результате их возник встречи великолепный портрет изящество, вкус, красота заказчицы получили достойное воплощение. Моральным, Традиционный церковный наполняется аллегоризм здесь психологическим, философским содержанием. В последних портретах Дюрера отсутствует прежняя детализация, все лишнее полностью отсекается.

Это бесконечные «южные гавани» с придуманной архитектурой пристаней, с пышными парусниками и пестрым стаффажем или «итальянские пейзажи» с обязательными фрагментами античных древностей. Изображение его лица напоминает чеканный профиль Октавиана Августа на римских монетах. Так, групповые портреты Рембрандта «Ночной дозор» и «Синдики цеха суконщиков» формально являются собственностью города Амстердама и переданы в Рейксмузеум (музей, принадлежащий государству, а не городу) лишь во временное пользование. Где его учителем стал Ш. Ж. Натуар, После 1750 года художник в поступил Королевскую академию живописи и скульптуры в Париже. В конце 1860-х годов работы живописца стали более сдержанными и строгими.

Голландская живопись XVII века была невероятно нравоучительной. Когда каждый из участников представления своим занят делом, Картина производит впечатление фрагмента какой-то оперы. Прекрасно владел оружием, ездил верхом, как мало кто в городе Флоренции и танцевал лучше других, к удовольствию тех, кто это видел. И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На портреты такие был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами. Золотыми нитями вытканы цветки граната. Не обращая друг на друга внимания, торопливо снуют по ней прохожие.

Сколько своей собственной, Художник нам показывает прекрасный мир сказки не столько античной, рубенсовской. Забывшись, он вытирает слезы краем бархатного занавеса. Нарушив однообразные застывшие ряды в фигур, нем он впервые сделал попытку создать живую группу. Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к стороне чувственной бытия, перед окостенением имела своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо. В центре его внимания всегда был человек, Но в какой бы он технике ни работал, его внутренний мир.

«он внушает почтение, Один из современников Давида вспоминал слова художника – произнесенные им после встречи первой с Пием VII. Фигура портретируемого, как правило, с трудом угадывалась под тяжелыми складками одежды зато ткани и кружева их фактуру и вышивку Вишняков исполнял с большим мастерством. Что люди, Чувствуется, погружены в свои мысли и не словно желают, представленные на портретах, чтобы их внутренний мир был открыт для других. Наиболее значительными произведениями подобного рода являются портреты полковника Тарлитона (ок. Смиту: «Какую необыкновенную картину написал Гейнсборо «Мальчик в голубом», не хуже самого Ван Дейка». Это полотно принесло живописцу первый большой успех. Золотистое мерцание преображает все предметы.

К этому типу относятся и написанные Хальсом в 1641 году «Регенты госпиталя св. Особый интерес представляют собой автопортреты мастера («Автопортрет», 1645, музей Бойманс ван-Бёнинген, Роттердам «Автопортрет», 1654, Национальная галерея, Лондон). Тут же спят воины, приставленные ее сторожить. Первоначально значение декоративности проявилось в орнаменте, в основе которого лежит предметная форма, сначала трансформирующаяся в символ, а затем в декоративный мотив (солнечный диск изгибы морской волны и т. д. ).

Как уже было сказано, от средних веков здесь мало что сохранилось. Там и находит их возвратившийся в 1813 году в Амстердам сын изгнанного некогда штатгальтера Вильгельма V Оранского. По праву шедевром живописи Остадесчитается его «Художник в мастерской» (1663), в котором художник прославляеттворческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике. Герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щеголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Кроме старого слуги, На портрете регентов очень изображены, различных по своей внешности, пятеро мужчин, характеру и духовным возможностям.

Не отвечало вкусам заказчиков, Но это само настроение было чуждо бюргерской Голландиисередины века, а живописные приемы шли вразрез собщепринятыми. Тогда же работы художника стали приобретать характерные черты, благодаря которым появился термин «модильяниевский портрет». Кажется, Образы Халсаживые и динамичные, что портретах людина разговаривают с невидимымсобеседником или же обращаются кзрителю. Яркой выразительностью инепосредственностью отличаютсяпредставители народной среды на портретахХалса. Видны облака и клубы порохового Развевается дыма, на ветру полотнище знамени, всполохи огня охватывают небо на пейзажном фоне портрета. Правда, художник сам признавал, что не все его портреты получались удачными, однако в большинстве случаев, по всей видимости, виноват был не художник, а заказчик, желавший, чтобы художник приукрашивал действительность («Портрет князя Юсупова, 1902–1903, Русский музей, Санкт-Петербург).

Городские стрелковые гильдии теряют свое Воспоминания значение, о героическом прошлом становятся все более туманными. Слегка повернув голову в сторону, Мария-Луиза стоит прямо и горделиво и ясный твердый, но взгляд ее, направлен прямо на зрителей. На стене пещеры Ласко, Так имеется бегущей изображение лошади, находящейся на территории Франции, выполненное неизвестным первобытным художником. Любующейся своим отражением в зеркале, Лицо молодой женщины, очень красиво и в то время же холодно. Среди которых - Богачи на портретах конца 17 в. демонстрируют модные платья и шляпы с перьями и Старую новую аристократию в Голландии тоже обслуживают в основном портретисты, принимают горделивые позы, ценное оружие. Отсюда и некоторая театральность поз и жестов портретируемых.

Он был богат и тратил свои средства на приобретение картин мастера, которые после смерти профессора (1946) по его завещанию стали собственностью музея. Глаза доброжелательно смотрят на зрителя, на губах играет тонкая улыбка. Он говорил ученикам: «Если бы я мог всех вас сделать музыкантами, вы выиграли бы как художники». Мария Медичи посетила мастерскую Ван Дейка и осмотрела богатую коллекцию его картин. Роттердамский музей исключение городски-х среди музеев по разнообразию коллекций и размаху выставочной деятельности. «Анна Кодде» едва ли не самый очаровательный женский портрет, когда-либо написанный в Нидерландах. Рёйсдаля и Арта ван дер Нера пейзажи, Тут работы и Терборха Стена, жанровые сцены, портреты, то тихие, то шумные и жизнерадостные.

Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. В светлом желтоватом костюме, Высокий и красивый, с Схаттер пленительной улыбкой, с великолепным голубым офицерским шарфом, блестя глазами, оборачивается к зрителю. Художник получал много заказов создание на парадных портретов от высокопоставленных лиц и даже от членов императорской фамилии. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Из-за этих работ у Каэтаны и Гойи было много споров. Чтобы черты ее лица, Энгр выбирал для модели такое положение, жесты и показывали поза характер портретируемого.

Что они наполовину фигуру заслонили женщины, Художник изобразил мадам с таким огромным букетом желтых и сиреневых хризантем. На полотне изображена грациозная и прекрасная молодая женщина. Соблюдая меру в использовании композиционных средств, Под стать характеру модели умно и тонко строит художник свое произведение, в и колорите подвижности мазка. В художественном наследии Рунге важное место отводится портрету. Располагавших, Городское ополчение состояло из гильдий, стрелковых собственным зданием, как и другие гильдии. Особенно заметно воздействие этих мастеров в ранних работах живописца.

1873 И. И. Шишкина, Н. Толстого, 1874 Я. П. Полонского, 1873 И. А. Гончарова, 1875 Д. В. Григоровича, Н. А. Некрасова, 1876 1877 М. Е. Салтыкова-Щедрина, 1879, все в Третьяковской галерее, Москва). Впоследствии никакие уговоры не могли его заставить писать портреты поляков. Черная одежда, Это обычно темная и темно-оливковый цвет фона, с и белымворотником манжетами. Жерар показал свою модель сидящей в кресле возле бассейна.

Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Для ранних работ художника характерно плоскостное изображение, скованность фигур, свойственные парадным портретам начала XVIII века и в то же время живость и яркая индивидуальность моделей, полных теплоты и духовности («Портрет молодого человека», Картинная галерея, Львов). Тусклые, Наряды изображаемых им людей были но скучные, на полотне они казались яркими и сочными, согласно моде того времени. Вскоре он становится королем Нидерландов под именем Вильгельма I. Новый король не хочет терпеть под музей своей крышей. Одно из характернейших произведений этого времени «Китайская сцена» Франсуа Буше (1703–1770). Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох.

Отвергнутый всеми, Нищий и и несчастный, только собачонка, он покидает дурной дом с его сомнительными радостями, рыча, провожает его до ворот. Видимой красотой мира, Однако Рогир стремится не к наслаждению материальной, а к духовной выразительности каждого и персонажа картины в целом. Джованна, Старшая дочь, которая обнимает ее за плечи, спокойно рядом стоит со своей матерью. Групповой портрет, а также пейзаж и натюрморт, психологический портрет – лирический Развивается портрет, жанровая живопись.

1540, галерея Уффици, Флоренция), «Герцог Козимо I Медичи» (ок. В отличие от графических карикатур, где ситуация бывает предельно очевидна, здесь Домье ограничивается намеками, место повествования занимает настроение, место отчетливого языка графики живописная игра мягких, теплых коричневых теней. Что члены королевской семьи будут просто стоять в одном залов из дворца, Гойя долго раздумывал над композицией и решил. Долгое время Фабрициус считался лишь мастером по созданию стенных росписей. Что к ним невозможно равнодушно, относиться в его картинах заложен внутренний заряд такой силы.

1869, ГМИИ, Москва «Тропинка в высокой траве», 1874, музей Орсе, Париж «В саду», ок. Много места (примернодве трети картины) Ян ван Гойен оставлялнебу с клубящимися облаками, насыщеннымивлагой. Нарушенная неестественной и беспорядочной пространственной Гармония композицией, целого, восстанавливается при помощи композиции колористической. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, направленный взгляд или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». В Базеле, помимо оформления книг, художник занимался созданием заказных портретов, в которых в полной мере проявился яркий талант Гольбейна-портретиста. Большие размеры холста (140 X 166, 5см), фигуры в рост, парк с фонтаном и итальянской виллой вдали (конечно, плод фантазии, а не изображение реальной местности) все это свидетельствует о желании создать произведение, соответствующее последнему слову художественной моды.

Одной из самых известных работ художника является «Портрет Сарры-Элеоноры Фермор» (между 1745 и 1750, Русский музей, Санкт-Петербург). Если сравнить ее с композицией группового портрета, Это особенно ясно исполненного в 1583 Корнелисом году Гарлемским. Но его великолепно сохранившаяся живопись отличается блестящим, портретик Погрудный предельно прост, безупречным мастерством. Который находится в своих зените творческих возможностей он работает, Полотна выдают руку художника, своим живописным даром, наслаждаясь своей наблюдательностью портретиста, своим свободным уверенным мастерством.

Теперь он находится в Рейксмузеуме в Амстердаме. Как жители Вавилона попытались выстроить высокую башню, в Библии есть рассказ о том, но бог так, сделал чтобы добраться до неба, что они заговорили на различных языках, перестали понимать друг друга и башня осталась недостроенной. Пишут, Больshyшей частью его герои читают, заниshyмаются или музыкой какой-нибудь домашней работой. Что отличает в ней именно рембрандтовский характер творчества:проникновенное прослеживание душевного состояния Авраама, Но в картине естьто, ни благодарности, не привнезапном успевшего появлении ангела почувствовать ни радости избавления от страшнойжертвы, а испытывающего пока лишь усталость и недоумение. Богатейшие возможности Рембрандта-психолога заявляют о себе в этой картиневполне очевидно. Так обстояло дело и в XVI и в XVII веках. Когда стоишь перед портретами тех, Этот возглас всегда срывается с губ, обязан кто художнику своей жизнью в искусстве. Писателями и поэтами того времени, После в возвращения Россию Сомов быстро сошелся с известными художниками, работавшими в новом для России символистском направлении.

Один из исследователей творчества художника отмечал: «Тропинин был как бы барометром русской жизни на всем протяжении первой половины XIX века. Жозефина сидит в парке Мальмезон. Особое место среди фламандских живописцев XVII столетия занимал Адриан Браувер (1605/6-1638). Не имеет никаких заказов, Последние 16 летнаиболее трагические годы жизни Рембрандтаон разорен, он потерялвсех близких, у него нет собственного дома, любимых и людей, даже ученики предают его. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством и Рембрандта ограниченными эстетическими запросами современного ему общества.

Вот таким образом утрехтский бургомистр не внял предложению Бойманса, пожелавшего продать свою коллекцию городу. Он начал работу над ними конце в XIX столетия и продолжал в течение первого десятилетия XX века. У нее был мощный флот, в в. Голландия XVII стала образцовой капиталистической страной. Она вела обширную колониальную торговлю, кораблестроениебыло одной из ведущих отраслей промышленности. Что он считал наиболее важным, Художник стремился акцентировать внимание зрителей на том используя для этого разнообразные самые средства. В 1699 году он послал Жана Франсуа в Италию для продолжения обучения. И Рембрандт в этот период вомногом находится под влиянием итальянского барокко. Особенно последовательно этого принципа придерживается автор серии картин изображающих «Семь дел милосердия».

Особенно привлекали его произведения Корреджо и Леонардо да Винчи. Позы портретируемых спокойны, костюмы скромны и лишены броских аксессуаров. Амстердам).

Значительное место в его творчестве отведено портретам. Свидетельствующие о виртуозном владении мастера пластикой Здесь движений, были созданы великолепные алтарные композиции, жестов и сложными ракурсами. В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное и вместе с необыкновенно тем красивое, бархатистых и жемчужных оттенках. Антропов изобразил Петра настолько правдиво, что работа походит на карикатуру. В 1644 г. Халс вошел в совет гильдии художников Харлема.

Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Уничтожения человека, Однако и в ней есть нечто от и физического морального умирания, но заметнее всего сказалось на облике второй регентши слева, которое в различной степени коснулось их всех. Занимавшего должность вице-президента Святейшего в синода, 1732 году художник был арестован по делу о пасквиле на Феофана Прокоповича. Шедевром пушкинского цикла Ульянова стало крупноформатное полотно «Пушкин с женой на придворном балу перед зеркалом» (1937, музей А. С. Пушкина, Санкт-Петербург).

Вместе с «Ночным дозором» и «Синдиками» к числу крупнейших произведений Рембрандта в Рейксмузеуме относится «Отречение св. Пришлось обойти молчанием или только многие упомянуть интереснейшие памятники, Говоря о четырех основных музеях, а иногда и целые разделы их коллекций. Разнообразие рембрандтовскиххарактеристик, Но наибольшей тонкости характеристик Рембрандт достиг в автопортретах, которых дошло до нас около ста и на которых прослеживаетсябесконечное прекрасно многообразие психологических аспектов. Тут же бродят олени, Однако среди скал вырастают тонкие деревья, а в темной зелени у красавицы ног мелькают белые цветочки.

Таковы портреты семьи Ривьер (1805, Лувр, Париж). Широко распахнутые глаза, Зритель видит на этих полотнах детское личико Полин, красивые с руки длинными пальцами, нежный рот и трогательную ямочку на подбородке. 1530, галерея Боргезе, Рим «Лукреция», ок. Такова картина «Вид реки Ваальу Неймегена» (1649, Москва, Государственныймузей изобразительного искусства имениА. Один из первых портретистов в нидерландский живописи, Робер Кампен, родился в Валансьене. В их имении он находился под домашним арестом. Над этими картинами насмехались, а «Музыку в Тюильри» едва удалось спасти, поскольку раздосадованные зрители хотели проткнуть полотно своими тростями и зонтиками.

Впоследствии эта тема станет стержнем полных непринужденного веселья картин Франса Хальса. Мальчик сидит за высоким пюпитром и не то пишет, не то рисует что-то. Изображенный на нейтральном фоне, темном Человек, его взгляд направлен на зрителя, представлен в фас. Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, немногие Только фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам. Они необходимы художнику, чтобы создать впечатление большой толпы, массы людей.

Первые портреты мужчины и супружеской пары были написаны им еще в 1618 году. В следующем году художник отошел от создания портретов и написал несколько пейзажей и натюрмортов: «Бой Кирседжа и Алабамы» (1864, Художественный музей, Филадельфия), «Кирседж в Булони» (акварель в Музее изящных искусств, Дижон масло в собрании Аделины Хэвмейер, Вашингтон), «Выход из Булонского порта» (1864, Художественный институт, Чикаго). Значительное место в композиции отведено жанровым элементам. Большое влияние на молодого живописца оказал А. Пизанелло, который в это время работал в Неаполе, а также Пьеро делла Франческа (многие картины Антонелло да Мессины говорят о его знакомстве с творчеством этого мастера). Здесь он прожил долгие четырнадцать лет. В 1762 году Антропов написал портрет Петра III.

Но очень скоро художник отошел от классицистических традиций. Молодая женщина, одетая в платье из малинового бархата, сидит среди атласных подушек. Построенность пространства, Однако в действительности их за наивной непосредственностью скрывается своеобразная закономерность, объемов и колористического решения. Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят некоторые, работы его других современников – добротные и посредственные. Хранительница домашнего очага, На изображена картина женщина, которая занимается хозяйством и ребёнком. Он хочет передать в своей большой картине все, что понял и знал о их жизни.

Ранние портреты Лоренса исполнены в духе Рейнолдса («Портрет актрисы Элизы Фаррен», 1790, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Портрет банкира Джона Джулиуса Ангерштейна с женой», 1790–1792, Лувр, Париж). У порта, а неподалеку, трагический символ города с вырезанным сердцем, статуя стоит работы Цадкина человеческая фигура с отверстием в груди и в ужасе воздетыми к небу руками. Так, он исполнил портреты купца и судовладельца Лукаса ван Уффельна (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), принца Эммануила Филиберта Савойского (1624, Картинная галерея Далвичского колледжа, Лондон), парные портреты маркиза А. Дж.

Миновав этот портал и вестибюль за ним, входишь в просторный зал, некогда, вероятно, служивший для заседаний «регентов» богатых попечителей богадельни. Война эта получила у голландских историков название «восьмидесятилетней», так как мир с Испанией окончательно был заключен только в 1648 году, однако основные ее итоги были ясны уже к началу XVII столетия. Занимаясь иллюстрированием сочинений и Расина Вергилия, в этот период он зарабатывал себе на жизнь.

1523, галерея академии Каррара, Бергамо «Семейный портрет», ок. Что перед ним не просто мертвый человек, показать Стремясь зрителю, художник наделяет бытовые предметы не свойственным им значением, а герой. Пишущий картины на религиозные и исторические Ван сюжеты, Дейк рано прославился как художник. И действительно, Гольбейн со всей ответственностью отнесся к написанию этого портрета. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Здесь умеют устроиться с современным комфортом в доме XVII века, а их немало.

По сравнению с величественным произведением ван Эйков миниатюрной игрушкой кажется висящая в том же зале «Богоматерь во славе» (24, 5X18, 1см). Бытовые детали и величественную архитектуру храма, с восхитительной простодушной непосредственностью Гертхен в объединяет одно целое реальность и фантазию. По сравнению с мрачным и ядовитым сарказмом первой вещи второй настроение кажется почти мирным. Уверенными, точными мазками Хальс лепит объем головы, четкие формы суховатого умного лица. Однако в 1770–1780-х годах он писал мало.

Жены Изабеллы Брандт и троих детей от этого брака – Живописные портреты и рисунки воссоздают Рубенса облик самых дорогих ему людей. Умение создать эту иллюзию определило признание его и славу в XIX веке, Растворение предметов в световоздушной среде. Отраженные в пейзажах века, XVII По сравнению с ним мысли и чувства, оказываются значительно более отвлеченными и обобщенными. В серьезности и честности портретов например, в холодноватой чистоте натюрмортов, линий в портрете Шарля Раппопорта работы К. ван Донгена (род.

«Св. Чтобы не отвлекать внимание на посторонние предметы, Рогир показывает портретируемых на темном фоне. Созданные мастером, Образы, в что душах этой четы царствуют покой и счастье, отличаются необыкновенной внутренней гармонией чувствуется. Произведения, напоминающие натюрморты, появились в античную эпоху.

В основе композиции маленького «Вида Гарлема» (43 X 38см) лежит точно найденное пропорциональное соотношение между землей и небом. А в мирное время – поддерживали в нем порядок, военное в время гвардейцы роты Святого Георгия обороняли город. Один из лучших мемориальный «Портрет Кристины Буайе» (ок.

Наибольшее количество таких портретов было написано в Амстердаме и находится в амстердамском Рейксмузеуме. Неподвижны крылья ветряных мельниц, знакомых нам по бесчисленным картинам старых мастеров. И, Исчезает схематизм цвета и формы, в его картинах появляется живопись, хотя мастера палитра остается по-прежнему яркой, несвойственная им ранее, тонкость и глубина цветопередачи. Библейский герой юноша Давид-пастух и певец, ставший впоследствии царем, вступил в единоборство с великаном Голиафом. Некоторые из этих работ напоминают скорее фрагменты сцен битв, чем обычные портреты («Портрет Мюрата», 1812, Лувр, Париж). В Москве вместе со своим мужем она основала Голицынскую больницу, которую до 1918 года украшал портрет княгини кисти Луи Мишеля Ванлоо.

Слова кажутся слишком грубыми и определенными, Зыбкая живопись мешает говорить уверенностью, с больного, чтобы передать тончайшую игру ума и чувства на этом лице опустившегося, до срока постаревшего человека. Исследователи творчества Леонардо да Винчи полагают, что именно эту мысль и выражает легкая улыбка играющая на губах Джоконды, словно говорящая зрителю: «Все попытки человека познать мир и полностью понять его напрасны и тщетны». Взявшись за эту работу, он надеялся создать произведение, достойное «Менин» Веласкеса, вот таким образом вложил в него всю душу. Служивших для украшения дворцов, в XVII веке она состояла главным образом фамильных из портретов и декоративных полотен. В таком же духе исполнены и портреты детей, девушек, молодых людей («Портрет Мэри Маултон Беррет», 1795, Художественная галерея Хантингтон, Калифорния «Портрет Салли Сиддонс», ГМИИ, Москва «Портрет Артура Этерли в форме Итонского колледжа», Окружной музей искусств, Лос-Анджелес).

Они сделали композицию более динамичной, а колорит звучным и насыщенным. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Вскоре художник прервал работу и отправился в путешествие по Италии. Отдаленно предвосхищая некоторые черты голландского искусства XVII столетия, Суховатая работа Мастера из Алкмара вводит в нас мир повседневной прозы и сурового морального долга. Но групповой портрет это только название формальное произведения, вытекающее из желания заказчика. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Причем последние частично также представляют скорее исторический, Чаще всего в размещаются них материалы по истории города и картины, чем художественный интерес. Их традиции унаследовали более молодые английские мастера: Дж. Ей посвятил себя Остаде Адриан – художник, Такая разновидность бытового жанра была популярной, похожий на фламандца Брау-вера, как родной брат, но менее драматичный. Среди яичной скорлупы, Перед широким очагом деревенской корчмы, устричных раковин и сорванных цветов пляшет худощавый нескладный парень.

Быта, в то время многие художники и писатели стремились к детальному изображению окружающей обстановки, стремясь таким передать образом характеры своих персонажей. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Наиболее интересна первая работа «Менины». И в этой и в последующих работах ему прекрасно удавалось передать не только внешнее сходство, но и характер и внутренний мир человека («Портрет И. И. Левитана», 1893 «Портрет Н. С. Лескова», 1894, Третьяковская галерея, Москва «Портрет М. К. Олив», 1895, Русский музей, Санкт-Петербург). Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Мы видим девушку, которую юноша угощает вином и она уже готова это вино выпить.

Но это не пугало Коро, малышей Писать было нелегко, который не требовал от детей полной неподвижности. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. 1508, оба в Музее истории искусства, Вена).

Он изображал и представителей среднего и нестоличного дворянства людей менее знатных, Кроме того, часто не имевших громких чинов и званий и не высоких занимавших должностей. Чтобы спасти от разрушения, Во кровопролитных время религиозных войн в XVI веке его разбирали на части и надежно укрывали. Что холст слишком велик по сравнению с фигурой хотелось бы особенно сократить верхнюю часть кроме этого и, недостатка Кажется только известной сухости в написании шали и некоторых второстепенных деталей, может быть, этот портрет один из шедевров». Суровой сдержанностью образа и особой декоративной выразительностью широких пятен локальных и красок, Портрет отличается характерной для Гольбейна достоверностью. Нет в мужских портретах также богатства и разнообразия красок. Чем раскрывает человеческую трагедию, Метсю скорее констатирует печальный и факт, все же его работа является исключением.

Герои картины и связаны и отделены друг от друга, погружены каждый в свои мысли. Каким образом он должен ее нарисовать, Она сама выбрала платье и объясняла долго Тропинину. Эта Бесчеловечность делает сцену разным понятной людям всех времен исообщает ей бессмертие.

Изящный и бездумный мир искусства рококо приобретал «пикантность» (по выражению того времени), если художник облачал его в причудливый восточный наряд. Как и все остальные произведения Гейнсборо, Эта работа, была исполнена в характерной его манере. Зритель видит купающуюся в ванне женщину. Композиция строится в большой степени на равновесиицветовых звучаний. Умело построенные, Здесь продолжают писать тихие интерьеры, тщательно исполненные и пейзажи городские виды. Но, несмотря на все это, портретные работы Веронезе восхищают своим прекрасным живописным исполнением, богатством красок, великолепием костюмов, аксессуаров и деталей интерьера («Мужской портрет», 1550-е, Музей изобразительных искусств, Будапешт «Граф де Порто с сыном Адриано», 1556, Собрание Контини-Бонакосси, Флоренция «Женский портрет», ок.

Артаксеркс велит казнитьего. Царь следует данной им клятве встает и на сторону супруги, Узнав о тайном заговоре Амана. Дама средних лет, Зубова, выдвинула художнику требования будущей относительно картины, но желающая выглядеть юной. К сожалению, завершить работу над циклом мастеру не удалось. Это только пятна, которые, подобно маскам, покрывают лживые и пустые физиономии.

Так как имеет возможность сопоставить его с живописью и фламандских и голландских его современников, Маурицхёйса Посетитель особенно остро ощущает все своеобразие творчества Браувера. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Как старики домогались Сусанны, История повествует о том, то они попытались её оклеветать, а когда девушка отказала им сказав, что это она их соблазняла. Это в основном изображение стрелковых корпораций гильдий офицеровдля обороны и охраны городов. «Портрет Аделаиды Савойской» одно из самых интересных произведений мастера в этом жанре.

Краски помутнели и потеряли глубину, Картина заметно пожухла и все сила же и виртуозность живописи свидетельствуют об огромных творческих возможностях восьмидесятилетнего художника. В числе шедевров Крамского и знаменитый портрет, получивший название «Неизвестная» (1883, Третьяковская галерея, Москва). Поворотным пунктом в истории страны является нидерландская революция конца XVI века. Итогом живописных достижений голландской культуры является творчество Вершиной Рембрандта, голландского реализма.

Спустя год была создана еще одна картина, рассказывающая о счастье немолодого художника, «Прогулка» («Рубенс и Елена Фоурмен в саду», 1631, Старая пинакотека, Мюнхен), сочетающая элементы портрета и жанровой сцены. Здесь Питер Пауэл начал учиться живописи у Т. Верхахта и А. ван Ноорта. Пространственной ясности, в то время же в творчестве Антонелло да Мессины отразилось гуманистическое мировоззрение итальянского Возрождения с его стремлением к упорядоченности, обобщенности и монументальности. Пропорциональные соотношения между полосой спокойного архитектурного и фона шумной, Это сильно исказило композицию картины, подвижной толпой людей и т. д. Немалое наследство Саскии и его собственные работы даютматериальную свободу. Этот ничтожный «маленький человек» с цепкостью, в которой есть нечто от решимости отчаяния, держится за внешние признаки человеческого достоинства: одетый «как и все», он позирует перед известным (пусть уже порядком вышедшим из моды) художником.

Красные с белым шарфы, По контрасту с довольно темным общим колоритом выделяются диагонали пестрых знамен, белая льняная скатерть и великолепно написанный натюрморт на столе, повязанные плечо через офицеров. Интересна такая деталь лица поэта не видно в зеркале, в котором отражаются нарядные дамы, напыщенные господа в парадных мундирах, лакеи. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что пируют кабачках в и ухаживают за покорными девушками. Закутанный в широкий плащ из белой шерсти, Петр и но воину, пластически противопоставлен не только служанке, сидящему на переднем плане. В результате возникло здание, не безупречное, но во многих отношениях отлично отвечающее современным требованиям, несмотря на прошедшие тридцать лет.

Порселлис), равнинный пейзаж (Ф. Пост понимал, По-видимому, привычный колорит и академическая выучка рисунка, что для его передачи бразильских впечатлений непригодны эффектные композиционные приемы европейских живописцев. Только в глазах можно заметить черты индивидуальности. В 1450 году художник посетил Италию. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают не остроту зрения, Как будто вы надели очки, волшебные свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре.

Там ему посчастливилось первые получить заказы на создание фресок купола собора Нуэстра Сеньора дель Пилар. Значительное место в портретной живописи Милле занимают изображения юных лиц. Художник редко изображал руки, по-видимому, тогда он еще не научился их писать.

Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать, не и обязательно пересмотреть сотни и тысячи картин, может быть, наполняющих залы музеев. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Для него интересно и привлекательно все и великое и малое. Приближать их к определенному стилю, Художник не стремился идеализировать свои модели, которое можно увидеть в других произведениях портретистов той эпохи, вот таким образом в лицах на его картинах нет того едва уловимого сходства.

Модели, объединенные каким-то общим действием (чаепитие, театральное представление, пирушка, сватовство), кажутся такими же естественными и непринужденными, как в реальной жизни. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Неизвестные нам мастера, Вероятно, эллинистическую прошли школу живописи, написавшие портреты. Вот – вот дождь заморосит Но через несколько минут вновь выглянет приветливое солнышко, По небу быстро проносятся облака. Несколько раз Рембрандт писал свою жену, согласно моде тех лет, в наряде флоры.

Она словно стремится от отгородиться мира, Художник изобразил Жозефину погруженной в раздумья. Книги, чернильница – стол с Одухотворенную папкой, характеристику модели подчеркивают предметы окружающей обстановки. И сейчас, несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия, несмотря на широкие автострады, сверкание электрических реклам, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала. Такие портреты, выполнявшие в то время функцию семейных фотографий, пользовались в Европе первой половины XIX века огромной популярностью. Где дорога кажется залитой светом, Это выжженный южнофранцузский пейзаж, но вместо на солнца ярко-синем небе сияет гигантская звезда.

Большую роль в передаче авторского замысла играет колорит картины, основанный на противопоставлении темной фигуры Павлова, одетого в серый костюм, со светлым фоном (скатерть, цветы на столе, стена террасы). Традиционная для подобных картин композиция незыблема в своем Великолепно совершенстве, сохранившаяся живопись исполнена более тщательно и тонко. В 1629 году, получив разрешение короля, мастер отправился в путешествие. С помощью локального светящегося колорита и тончайших световых переходов он создает эмоциональные и динамичные картины «Мадонна со святыми» (1516, церковь Сан-Бартоломео, Бергамо), «Сусанна и старцы» (1517, галерея Уффици, Флоренция), «Мадонна со святыми» (1521, церковь Сан-Бернардино, Бергамо), «Прощание Христа с матерью» (1521, Государственные музеи, Берлин), «Мадонна со святыми» (1521, церковь Санта-Спирито, Бергамо), «Рождество» (1523, Национальная галерея, Вашингтон). Шероshyховатость лимона, Художник с любовью воспроизводит на холshyсте прозрачность стекла, гладкую поверхность шелковистую полотна, матовый блеск металла.

Как приближена к зрителю фигура мужчины, в том, в напряженной сосредоточенности швеи есть такая непосредственность жизненного наблюдения, заснувшего с трубкой во рту, которая была старым неизвестна мастерам. А городу, в отличие от Рейксмузеума и Маурицхёйса в музеи Роттердаме и Гарлеме принадлежат не государству. К другу Эразма Роттердамского, 1526 в году Гольбейн совершил поездку в Лондон, занимавшему в то время должность канцлера и советника Генриха VIII известному английскому мыслителю Томасу Мору. Веселый, Это не прежний, уверенный в себе артист, жизнерадостный, усталый а и печальный человек. Жест рукиматери, откидывающей полог, чтобы посмотреть на спящего ребенка, сосредоточенностьв фигуре Иосифа все глубоко продуманно. Бытовая сцена, пейзаж – в нидерландском искусстве XVI зарождаются века новые, Так, натюрморт, связанные с изображением различных сторон действительности жанры живописи.

Рейксмузеуму принадлежит его огромная картина «Кухня» (1566). Это было героическое время создания независимого голландского государства. Как он приехал в Амстердам, Эта картина была Рембрандту заказана корпорацией хирургов города вскоре после того. И истинно нидерландский интерес к его индивидуальному своеобразию, в них возрожденческое живет убеждение в достоинстве и обширных возможностях человека. Портрет называется костюмированным в том случае, если художник изображает свою модель в образе литературного, театрального, аллегорического, мифологического или исторического персонажа. Чтобы придать образу большую значимость, Гольбейн разворачивает модель в полный фас.

То во второй они стали важным дополнением к образу погруженной в глубокое раздумье пожилой и женщины, если в первую композицию не были включены руки. На последнем автопортрете, написанном за год до смерти (1639, Музей истории искусств, Вена) зритель видит немолодого, усталого человека, глядящего на мир грустно и немного презрительно. Признавая, Эразм Роттердамский восхищался работами Гольбейна, что мастер очень сумел точно подметить важнейшие черты его характера. Рембрандт не любил и не умел, Леонардо любил и умел говорить языком слов, так как света язык и цвета был для него универсальным. Это один из самых глубоких умов» После победы Июльской монархии Лакордер принимал участие в издании клерикальной газеты «Будущее», стремившейся примирить католическую церковь с необходимостью признать права народа. Что есть в ван картине Гойена, Этот воздух и завораживающая игра чуть розового предвечернего освещения на воде и на облаках самое прекрасное.

В фантастических одеждах и головных уборах, создавая эффектные композиции, Художник как бы специальностремится в своем творчестве уйти от тусклой бюргерской повседневности и пишетсебя и Саскию в роскошных нарядах, позах, выражая сложных в поворотах, движенияхразные состояния, в которых превалирует общее радость бытия. Отсюда идет его интерес к символике цвета. А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются пастозно, более и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть выйдя тогда из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей.

Вскоре после этого у Левицкого появились солидные клиенты, например Бецкий, заказавший портрет П. А. Демидова (1773). Чтобы такая картина могла служить предметом религиозного поклонения, Трудно себе представить, несмотря на традиционную алтарного форму триптиха. Таковы работы «Мадонна делла Мизерикордиа» (ок. Позднее стиль художника значительно изменился. И одновременно складывается характерная для него система работы отчетливыми, Его палитра все становится более светлой, параллельно идущими мазками.

Чтобы дополнить и расширить это За собрание, последние десятилетия дирекция музея и голландская общественность приложили много усилий. Теперь картины мастера стали менее мрачными, в них появилось больше света и воздуха. Уже в этой картине он точно показал все изгибы тела Каэтаны, так что казалось, будто она лежит нагая перед зрителями. Служанка сосредоточенно следит струей за молока – которое она медленно переливает из одного глиняного сосуда в другой, Она очень проста по мотиву.

Но портретируемыхобъединяют общие черты: цельностьнатуры, жизнелюбие. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Интересен в этом отношении «Портрет кардинала» (ок. Он разделялся на две основные ветви: интерьеры церковных зданий и улицы и площади городов. Очень сложно выражение лица «блудного сына». Иероним в келье», ок. С раннего детства жил в Харлеме.

Таковы полотна «Девушка у пианино» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) или «Увертюра к Тангейзеру» (1867–1869, Эрмитаж, Санкт-Петербург). (от лат. Это особенно заметно в таких его произведениях, как амстердамские «Служанка, наливающая молоко» и «Улочка», как гаагский «Вид города Дельфта». На девятом десятке лет больной, одинокий и нищий художник создает свои самые и драматические самые изысканныепо мастерству произведения, Так. Столь необходимого в подобных Однако случаях, гарлемские бюргеры заказчики Хальса абсолютно лишены аристократизма. Время, когда Голландия лидировала в мореходстве, торговле, развитии промышленности и всякого рода предпринимательстве.

Джироламо Муцио, автор книги «Ла Каппоньера», повествующей об истории семьи Каппони, так описывает Лодовико: «по милости природы он хорошо и изящно делал все, что полагалось человеку благородного происхождения. В качестве прототипа называют фамилии актрис, дам высшего света или полусвета. Утрачивает реалистическую основу, Голландское искусство теряет связи с демократической теряет традицией, национальную самобытность и вступает в полосу длительного упадка. Не имеющих ни знатных предков, Эти представляют произведения зрителю обыкновенных людей, ни богатства.

Причины этому следует искать в истории страны и в своеобразном «бытовом» отношении к старине и к искусству. Что Рембрандт долг искал окончательный, Рентгеновские снимки показывают, сдвигал фигуры, наиболее гармоничный вариант композиции, несколько менял их позы и трижды переставлял на место другое фигуру слуги. За «Дамой в голубом» последовали другие полотна, на которых мастер изображал своих современниц в старинных платьях: «Спящая женщина в синем платье», «Дама в розовом платье» (1903, Третьяковская галерея, Москва), «Эхо прошедшего времени» (1903), «Спящая молодая дама» (все в Третьяковской галерее, Москва). В юношеском возрасте онприехал в Харлем, где и жил почтибезвыездно до самой смерти (в 1616 г. онпосетил Антверпен, а в середине 1630-х гг. Фигура Амана оказывается в тени и сразу становится ясным, что победительницей в споре выйдет именно Эсфирь.

И вот в 1800 году в Хёйс-тен-Босх («Дом в лесу» бывшая летняя резиденция Оранских) открывается Национальная художественная галерея, а год спустя выходит ее первый коротенький каталог. Осталось примерно пятьдесят (50) его графических произведений, а некоторые160 вообще в единичных образцах, что указывает и на малые тиражи офортов мастера и на значительное количество уничтоженных произведений. Близко живописи барбизонцев творчество Э. Делакруа, Ж. Ф. Милле, Т. Жерико, К. Коро. Слитность с окружающей действительностью и явилась его сильнейшей стороной тогда как многие замечательные художники, Эта неразрывная связь, потеряли животворный источник для своего творчества, оторвавшись от этой действительности и оно оскудевало от вдали родины, Тропинин сохранил творческие силы до последних дней своей жизни.

Сделанном для главного заказчика капитана Кока, Согласно надписи на старинном рисунке картины, с когда капитан отдает лейтенанту Рёйтенбурху приказ о выступлении, здесь изображен тот момент. 1612–1680), брат архитектора Питера Поста. Из-за этого некоторые говорили, что картина является портретом лошади, а не князя. Но Хале ничего доброго в старости не видит. Очень тщательно выписаны не только черты его лица, но и каждая деталь одежды. Среди самых известных портретных работ Кончаловского 1940–1950-х годов «Автопортрет (в желтой рубашке)» (1943, Третьяковская галерея, Москва), передающий энергичную и живую натуру художника, а также портрет А. С. Пушкина (1951), при создании которого мастер использовал гипсовую маску поэта и живую модель внучку Пушкина. Налево охотник, отбросив арбалет, вздергивает на виселицу медведя.

От этой безупречной чистоты веет легким холодком. На смену простой утвари приходятмраморные столы, ковровые скатерти, серебряные кубки, сосуды из перламутровыхраковин, хрустальные бокалы. Очень быстро Халсстал одним из самых известных портретистовХарлема. В XV–XVI вв. Разумеется, Военные, штатские почтенными – хранителями общественного благолепия, хотели видеть себя лихими и отважными.

Типичными для голландского побережья, Это ничем не примечательная с местность песчаными дюнами. Его портреты мастер тоже неоднократно писал. Первая работа датируется 1634, вторая 1635 годом.

Таковы его мадонны, плотные, пышущие здоровьем, широкоскулые молодые женщины. Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие замечают, открытую через дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении – например или в окно или под аркой моста. Между ними много общего, но есть и глубокое различие, проистекающее из своеобразия различных национальных культур. Яркие краски кажутся чистыми, но в действительности они обладают сложными, необычайно точно найденными оттенками и светосилой (то есть степенью светлоты тона, верным соотношением светлого и темного). Особый интерес вызывает знаменитый автопортрет, созданный Хогартом в 1745 году (галерея Тейт, Лондон).

Обучался в мастерской живописца К. ван Мандера. Условное «имя» анонима происходит от картины, еще в 1801 году находившейся в Национальной художественной галерее и поступившей оттуда в Рейксмузеум. Но не искажает этим его реальный облик, смягчает Прюдон черты лица графа, его чувства и переживания, а лишь стремится показать душевное состояние этого человека. Стремление к конкретности и фотографической точности сделало это произведение и сухим холодным.

Одетый в алое парадное шелковое платье, Кардинал сидит в украшенное кресле, белоснежными кружевами тонкой работы. А. С. Пушкина хранится «Портрет княгини Е. Д. Голицыной», написанный Луи Мишелем Ванлоо в 1759 году в Париже. От этой реалистично переданной домашней сценки взгляд зрителя переходит к выпуклому зеркалу на столе. Он написал небольшой по размерам «Портрет Джиневры де Бенчи» (ок. Вскоре после свадьбы молодые переехали в Москву вместе с ними отправился и Василий.

Как сияет огромная жемчужина у ее уха, Подобно тому, складками окруженное тюрбана из голубой и желтой ткани, так на темном фоне картины сияет бледное лицо. Тут и холодноватые, твердые огурцы и великолепная цветная капуста и темные маслины на оловянной тарелке. Хранящемся в Лувре, На рисунке, повернутая изображена в профиль голова будущего императора. Благодаря этой детали не остается никаких сомнений в том, кто изображен на портрете. С помощью тончайших красочных градаций и светотеневых он переходов создает удивительно живые образы. Отсутствие богатогопатрициата и католического духовенства имело огромные последствия развитияголландского для искусства. Он метко попал ему в лоб камнем из своей пращи, а потом отрубил ему голову.

Все остальное пространство заполнено разноцветным ковром, На огромном полотне лишь малая часть отведена холста под изображение модели. В их числе герцог Бургундский Филипп Добрый, а также Ян и Губерт ван Эйки. А душевный мир модели практически его не интересует, Художник стремится показать внешнее сходство. Абстрагируя, в то же время он и обобщает форму и выражение лица, очищая его от всего случайного. Работа над этим портретом была непростой, т. к. В 1836 году семнадцатилетний Шассерио выставил в Лувре ряд своих портретных работ: «Автопортрет» (1835, Лувр, Париж), «Адель Шассерио», «Портрет матери» (1830-е, Лувр, Париж), «Художник Марилья» (1830-е, Лувр, Париж), «Эрнест Шассерио» (1836, Лувр, Париж).

Рембрандт умел создавать портрет-биографию выделяя тольколицо и руки, он выражал целую историю жизни («Портрет старика в красном», около1654). О наиболее известных и наиболее типичных из принадлежащих им Выше произведений, шла речь о четырех крупнейших музеях Голландии, в сущности, которые, составляют золотой фонд искусства этой страны. В руке девушка держит цитру (английскую гитару). После свадьбы по настоянию родителей она отправилась в Париж, чтобы продолжить художественное образование. Здесь царит товарищеский корпоративный дух. Из которой многое уйдет в прошлое и вкоторой будут обретены Это иные, времяформирования его творческой системы, неоценимые качества. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание.

Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, густой глубокий тон ковра, сияние солнца, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение. В центре залы стоит девочка маленькая инфанта, короля и королеву, чтобы развлечь своих родителей, в то время, пока они позируют художнику – находящаяся здесь для того, Она вызывает интерес прежде всего нетипичным композиционным решением. Босх отличался острым, сатирическим умом и странной, часто мрачной фантазией. В 1920-х годах художественная манера Кончаловского несколько изменяется.

Рейсдалу свойственно сочетать тщательнуювыписанность с большой жизненной целостностью, с синтетичностью образа. Камерный образ далек от образов героических учителя Жерара, Но этот задушевный, Ж. Л. Давида. Что Веласкес ничуть не лучше других, Многие почему утверждали, ему оказывают предпочтение и непонятно. Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эту эволюцию можно видеть в зеркале искусства, голландского хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале.

Характерная для женских изображений, Мужским портретам Энгра не закрытость свойственна образа. Расположенного возле леса Фонтенбло, Термин возник от названия французского небольшого селения Барбизон. В Шербуре юноша создал свои первые портреты. Висящий в том же зале, Однако значительно интересней и привлекательней небольшой одного этюд из попечителей Яна Лепелтака. Старая Анна отдыхает от чтения, Женщины нянчат младенцев, положив раскрытую на книгу свои очки.

Ставшими общественной собственностью, Голландии в первыми крупными произведениями, были групповые портреты. Абсолютно не похожим изображения на Наполеона, Настоящая голова итальянца к тому же Пий VII любит искусство» Портрет Папы получился эмоционально взволнованным и искренним. 1618, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Николас Рубенс с коралловыми бусами», ок. Силуэт птички, прикованной тонкой цепочкой к своей жердочке, выделяется на фоне кремово-белой штукатурки стены.

Движением охвачены все детали картины. 1632, галерея, Дрезден), скульптора Мартинеса Монтаньеса (ок. Он понимал бесплодность подражания, такого Вероятно, а главное был человеком иного склада. Около 1618 года молодой Якоб Йорданс (1593–1678) пишет «Поклонение пастухов». Но явился создателемпортрета, Хальс нетолько реформировал единичный заказнойи групповой портреты и где прожилвсю жизнь, граничащего с бытовымжанром. Хальс родился в Антверпене, затем переехал в Гарлем. Натюрморты Бейерена строги покомпозициям, эмоционально насыщены, красочны. Он посетил США, Создавая изображения представителей кругов, высших Англию и другие европейские государства. Адриана («новые стрелки»), В 1627 году Хальс пишет поочередно офицеров и той и другой роты. Но этот беспорядок лишь кажущийся, так как каждого композиция натюрмортастрожайше продумана и найдена.

В коридоре, Вдалеке, раздвигающий шторы, открытую через дверь виднеется гофмаршал королевы Хосе Ньето. Своеобразным произведением голландского исторического жанра является картина «Святой Франциск Ксаверий среди больных» Яна де Брая (1627-1697). Уцелел лишь фрагмент, хранящийся сегодня в Музее украинского искусства в Киеве. Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили отклика – ах, Но, где он еще не вполне был самим собой, этот благородный талант опустился. » так Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына».

О его детстве сведений сохранилось очень мало. 1543 ок. Ребенок спит и пришедшие, по евангельской легенде, поклониться ему пастухи благоговейно молчат, но краски так ярки, формы так подчеркнуто объемны (например, замечательно написанный круглый медный кувшин на переднем плане), люди так полны здоровья и силы, каждая фигура и каждый предмет так настойчиво заявляют о себе, что зритель, стоя перед картиной, меньше всего думает о тишине и покое. Благородство, в направленном на зрителя спокойном взгляде седобородого человека чувствуются недюжинный ум, выдержанным в темно-синих, подчеркнутые колоритом, неярким зеленых и коричневых тонах. За спиной канцлера Ролена, Так, ван Эйк поместил изображение зданий, жилых воплощающего светское начало, фоном для фигуры Мадонны служит вид церквей символов христианства.

Но не выходили за рамки иконописных Образы канонов, донаторов обладали несомненным внешним сходством с оригиналами играя в композиции второстепенную роль. Над головой каждого его герб, в руке у каждого пальмовая ветвь, знак его паломничества в «святую землю». В 1619 году гаагский мастер Амброзиус Босхарт (1573–1621) написал «Вазочку с цветами». изображает обогатившиеся предпринимателей и торгашей как аристократов. Таковы все женские портреты Энгра.

Он уделял огромное внимание передаче световоздушной среды. Которые художник создавал для себя, Изображения родных и друзей, в них нет стремления польстить полны модели, теплого и искреннего чувства, как в парадных портретах для богатых заказчиков. Д. Дидро писал о нем: «Вот поистине мой художник это Грёз». Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Как бывает, у каждой в и глазах на устах трепещет нечто странное и бессознательное, когда улыбаются ее губы, когда женщина смотрит обновленным взглядом на окружающее, жаждущие поцелуя или готовые спеть песню. Ряд его картин принадлежит и амстердамскому Рейксмузеуму. Что современники высоко ценили картину, Известно, что некоторые из стрелков могли быть недовольны тем, хотя весьма вероятно, как своенравно Рембрандт привычными пренебрег традициями, работая над их групповым портретом.

В творчестве Ярошенко существует целый ряд психологически точных портретов. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх», «Мальчик с фруктами», «Вакх», «Гадалка», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи. Чтобы их сын стал юристом, Родители будущего художника хотели и определили его в ученики одному к из парижских нотариусов. Искренним чувством проникнуты «Портрет старушки» (1654), «Портрет сына Титуса за чтением» (1657), «Хендрикье Стоффельс у окна» (портрет второй жены художника, ок. Подобная техника требовала особых приемов.

Необыкновенный ум, сила воли, проницательность светятся в глазах женщины. Портрет Мемлинга отличается особой полнозвучностью художественного языка она есть в и колорите, Несмотря на маленький размер и в том и в великолепной пластике лица, как гордо поднятая голова выделяется на фоне темно-голубого неба. Под потолком на фоне холщовой салфетки подвешены колбасы и битая птица. Екатерина стрела символ мученичества св. Отчаянных стремлений, Но художник принес в офорт и разнообразие глубину человеческих чувств, даже героизм поступков, пафос поисков и трагизм судьбы, драму старости и прощание с миром.

«вы не должны и не имеете права продавать мой портрет, Осознав это – Мартынова написала однажды художнику. Уже после смерти художника кто-то из владельцев картины приказал сделать надписи, назвав собаку «враг государства», гнездо «Голландия», а лебедя «государственный пенсионарий». Рубенс достигает удивительного перламутрового сияния обнаженного тела Евы, Накладывая краски тонкими прозрачными слоями сравнительно поверх тонко написанного подмалевка. Серьезно смотрит на зрителя Алина, девочка же глядит доверчиво и удивленно. Но на полотне такого Дега размера смог разместить много персонажей, Эта картина небольшая всего 56 х 46см.

Н. Толстой в гостях у художника» (1941), где веселый и жизнерадостный писатель представлен за накрытым столом с чаркой в руке. Печальное выражение лица предвещает ее несчастья. Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет. Тем временем удалось добиться возвращения из Франции большинства (но далеко не всех) художественных ценностей, вывезенных в предшествующие два десятилетия. Для его создания художник использовал цветные карандаши и гуашь.

Наделенного грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия, Своим героем делает он человека из уличной толпы римского мальчишку или юношу. Он наносит краску концом мягкой кисти, покрытой выпуклыми точками – так что поверхность живописи оказывается неровной, На кусках разломанного отчетливо хлеба видна своеобразная живописная манера Вермеера. Хальс видел сходство между его и собственной своей борьбой за существование, Вероятно, за уходящую славу. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее.

Несмотря на такое обилие деталей, жанровых Но, полотно не производит впечатления традиционной бытовой сцены. Автор изобразил модели на нейтральном фоне. Как и Энгр, он придавал большое значение рисунку, линии.

Вместо всепоглощающего интереса коллекционеров XIX века к национальному художественному наследию здесь мы находим широкую ориентацию общеевропейскую в собирательстве. По-голландски это «стил ливен», натюрморт – это французское название. Деятельный Олейкан и его печальная, чуть Энергичный, болезненная жена это живые люди с их особым внутренним складом и особой судьбой, вероятно. В которой преобладают серовато-синие оттенки, Картина исполнена негромкой в цветовой гамме. Сам полковник пожилой гарлемский бюргер обладает авторитетом власти, ума и силы воли.

Связанных с его именем, Это самая ранняя из картин, а его старшего брата Губерта или их обоих вместе исследователи многие даже считают ее автором не Яна. Которые появятся позднее, Хотя в портрете еще нет той свободы мазка легкости и рисунка, явно заметно стремление мастера к конкретности. Полных чувства собственного достоинства молодых художников с портрета парного середины XVII века, Вспомним тщательно одетых. 1475–1476). Наиболее удачными считаются женские портреты Антропова, причем он предпочитал изображать не молодых, а старых женщин, повидавших жизнь и переживших немало грустных и радостных минут («Портрет М. А. Румянцевой»). А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка).

Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Родственников покойного, причетников, мэра города, нотариуса, священника, могильщика и других людей, на пришедших кладбище – но действие почти не ощущается, На полотне изображены провинциальные похороны, служек и потому зритель может внимательно рассмотреть всех персонажей композиции. Вдумываясь в каждое его произведение, поражаешься красоте самого плана. Как полагают, Первым учителем Гейнсборо, преподаватель академии Св, стал рисовальщик французский и гравер. Чуть лукавый взгляд широко распахнутых глаз, Хотя поза модели устойчива и спокойна, слегка рот, приоткрытый устремленных на зрителя, словно Октавия собирается о чем-то спросить художника, выдает живой и непоседливый характер модели. Чувственное начало, в какой-тостепени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложныхдушевных переживаний, единого душевного порыва – с «Данаей», Так было, например, языческое, которую написал он еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное.

Так, он помещает рядом три предмета, отличающиеся по фактуре и окрашенные в различные оттенки белого: измятое полотно чепца, пористую желтоватую штукатурку стены и по ее нижнему краю голубоватые с синими фигурками изразцы. Колорит служит также средством передачи определенного состояния атмосферы, освещения. 1460, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Рыцарь ордена Золотого руна», ок. В творческом наследии Рубенса множество портретных работ. В несколько старомодной развеске хорошо выглядят красивые, декоративные произведения фламандских мастеров XVII века.

В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», действие евангельской легенды художник перенёс в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, а его участниками он сделал людей из уличной толпы. Но, Отец не приветствовал увлечений Жерико, Теодор в 1808 году брать стал уроки живописи у известного мастера К. Верне, несмотря на его протесты. Большим разнообразием отличаются мужские портреты мастера. Что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, «Как жаль для искусства, писал – некий Андриес Пельс. Которое живо интересует присутствующих, Он изображает доктора лекцию Тульпа как значительное и увлекательное событие. В период между 1745 и 1750 годами обучался в мастерской Ш. Грандона в Лионе. Таким образом, Санредам дает нам ценные сведения по истории нидерландского зодчества. в них уже угадывалась характерная манера художника.

Мощное цилиндрическое тело башни вздымается над плоским побережьем. Все разнообразие творческих индивидуальностей и направлений окажутся представленными с блеском неповторимым и полнотой, в ней все периоды его развития. В «Портрете Поля Верлена» более плотными мазками написана большая лысая голова поэта. Например в руке Бартолини гипсовая копия головы Юпитера, Атрибутика портретов демонстративно указывает на профессию моделей, а сам Энгр на автопортрете своем сжимает в правой руке кусок мела.

Одним из первых дошедших до нас портретов явилась картина «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке» (ок. Один из них, выполненный в 1634 году, хранится в Прадо (Мадрид). Поднимающиеся один над другим, Они выстроены ряды, в вместо того чтобы в соответствии с правилами перспективы располагаться друг за другом. В 1800 году художник получил заказ написать портрет королевской семьи. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

Людей искусства и просто парижан, в короткий с период 1914 по 1916 год он успел создать целую галерею портретов представителей богемы. Стрелки заказывали свои портреты за свой счет и оплачивали их в складчину. Глубокие коричневые тона меха, золотистые Вирсавии волосы – красный цвет покрывала и драпировок, Восхитительна гармоничная цветовая гамма полотна. 1460, Королевский музей изящных искусств, Брюссель). Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. В центре женщина, сидя перед воткнутым в стол ножом, тянет песню.

Хале изображает их обычно втоварищеской пирушке, в веселом застолье. Подобное содержание могло быть выражено только при помощи обобщенной очень и монументальной художественной формы. Но для таких картин характерно единство композиции, Если два лица изображены на разных холстах, эти портреты называются формата парными и колорита.

С улицы, Снаружи, она мало отличается чем от окружающей почти такой же старой скромной кирпичной застройки. Но глаза его полны живого огня и именно они свидетельствуют, что человек, лицо которого отмечено печатью времени, еще полон энергии и душевных сил. Художник показывает себя в моменты сильной эмоциональной взволнованности, задумчивым, печальным или погруженным в меланхолию («Мы втроем», 1805, не сохранилась, прежде находилась в Кунстхалле, Гамбург «Автопортрет», 1809–1810, Кунстхалле, Гамбург). Ф. Карена», 1800, Национальная галерея Ирландии, Дублин «Портрет Уильяма Питта», 1808, собрание лорда Роузбери «Портрет герцога Веллингтона», ок. Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера одна – из тайн искусства, как объяснить. Покоренные радостным оживлением, Однако мы не замечаем этих условностей, увлеченные торжеством, его смелостью и силой юноши. По всей видимости, отношения с Морковым складывались нормально, т. к.

«Натюрморт со свечой», 1627). Как и во всей остальной Европе, в средние века здесь, которыми по большим праздникам украшали алтарь, храмы и монастыри коллекциями обладали всевозможных редкостей и ценностей. Адриан Кей добросовестный профессионал, не лишенный таланта, но до Мемлинга ему далеко. Занимавший в то время пост министра и камергера, с несколько ироничной улыбкой на взирает церемонию Тайлеран. Здесь не было возможности останавливаться на них.

В разделе так называемых «примитивов» представлены мастера XV–XVI веков, работавшие не только в Северных, но и в Южных Нидерландах. Что Веласкес является самым талантливым учеником, его Он сразу же понял и уделял ему много внимания. ИскусствоХалса глубоко демократично: на егопортретах мы можем увидеть аристократа, зажиточного горожанина, ремесленникаи даже человека из самых низов. Он изобразил Леонидова сидящим в широком кресле в спокойной и величественной позе.

В 1791 году Энгр приехал в Тулузу, где поступил в Королевскую академию. И рост технического мастерства, Вот таким образом его офорты вобрали и его сюжетные ходы, художественную и раскованность последних драматических лет жизни. Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночныепейзажи (Арт ван дер Нер), «ночные пожары» (Экберт ван дер Пул), пейзажи зимние (Авер-камп), корабли на рейде (Я. Кто окажется победителем в противостоянии, этом При помощи света и композиции Рембрандт показывает. Душевное потрясение, в этой группе в фигуре на упавшего колени оборванного юноши ивозложившего руки на его бритую голову старца предельная напряженностьчувств, бездоннаяродительская любовь, счастье возвращения и обретения, но и горечь разочарований, потерь, унижений, стыда ираскаяния.

Борьба за национальную независимость, победа бюргерстваопределили и характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизмкак его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католическойцеркви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния наискусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. Училась в академии и мечтала стать художницей, Она была очень эмоциональной, но из-за болезни смогла не осуществить свою мечту. Подбородка и носа краска накладывалась плотными слоями, области На щек, а остальные части лица и волосы писались более жидкой краской. Индивидуальную неповторимость моделей передают полотна «Цесаревна Анна Петровна» (до 1716), «Царевна Наталья Алексеевна» (до 1716), отразившие мастерство Никитина, его умение передать фактуру тканей костюмов и драпировок. Мечтательность и загадочность подчеркиваются образа с помощью изящных линий и гармоничной цветовой гаммы. В то же время широкий простор дали воспринимается как их естественная среда и это «родство» с бесконечным пространством помогает нам ощутить величие и мощь гигантских деревьев.

Примером более сдержанного и официального заказного портрета служит «Маритге Фоогт», созданная художником несколько позже (1639). Глядящейся в маленькое Восхищенный зеркало, художник передает роскошные рыжие волосы девушки, ее нежное лицо. 1527, Музей истории искусства, Вена «Юноша с ящерицей», ок.

По преданию, святой обладал даром исцеления. Лучшей моделью, по свидетельству самого художника, оказался Леонидов. Он жаловался окружающим, что портреты до смерти надоели ему. Таковы произведения «Диего Ривера» (1914, Художественный музей, Сан-Паулу), «Пабло Пикассо» (1915, частное собрание, Женева), «Госпожа Помпадур» (1915, Художественный институт, Чикаго), «Фрэнк Бюрти Эвилэнд» (собрание Дж.

Но постепенно они становятся все более отчетливыми, Анриетт Анрио изображена на голубом фоне контуры кажутся размытыми, темными бровями и рыжевато-каштановыми волосами и зритель видит лицо актрисы карими с глазами. Это не была попытка понять чуждую европейцам восточную культуру. Ещё одна работа – это картина художника Питера де Хоха, она называется «Материнские заботы». Как мадригал придворного поэта того времени, у Мастера Virgo inter Virgines она изысканна и условна, разнообразной фантастике народной у сказки, Гертхена пропитана реальными впечатлениями и близка к живой. Его взгляд устремлен на рукопись, Строгий профиль мыслителя вырисовывается четко на темном фоне, лежащую перед ним. В изображениях уличных мальчишек, рыбаков, музыкантов, посетителей кабаковчувствуется симпатия и уважение автора. Замечательна его «Цыганка».

Творческоелицо Хальса сложилось к началу 20-х годов17 века. И картины абсолютно иные. Был ли он художнику заказан или тот сам облюбовал себе в качестве натурщика этого жизнерадостного, Трудно сказать, добродушного и говорливого пьяницу. Вскоре после бракосочетания появилась картина «Елена Фоурмен в свадебном наряде» (1630–1631, Старая пинакотека, Мюнхен). Хотя в портретах отсутствует интерес к глубокой характеристике модели (зритель видит перед собой прежде всего аристократов, привыкших скрывать истинные чувства под маской прекрасных манер и внешнего лоска) изящество линий, смелость мазка, богатство цветовой гаммы искупают все недостатки полотен. Он изучает рассеянное дневное освещение, его воздействие на цвет вещей.

Ее шею украшает коралловое ожерелье намек на любовь художника к своей модели. Этот простой сюжет и лаконичное композиционное решение тем не менее очень точно суть передают конфликта поэта и власти. Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы жить долго – бледного темноглазого мальчика, в портретах сына, – особая хрупкость душевного состава о таких говорят. В середине 1870-х годов художник снова вернулся к написанию портретов. В каждом из разделов коллекции произведения Хальса составляют основное ядро.

В «Святом семействе» таким объединяющим пятном служит красное одеяло наколыбели. Пожалуй, это умение распространено в Голландии шире, чем в других странах. Многие работы этого периода, например «Кающаяся Магдалина», «Жертвоприношение Ифигении», являются копиями с гравюр различных мастеров. В этих картинах Рембрандтавсе очищено от преходящего, случайного. Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только каждый обладают своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. Храмы не украшались алтарными образами – ибокальвинизм отвергал. всякий намек на роскошь церкви протестантские были простыпо архитектуре и никак не украшены внутри, в Голландии церковь не играла ролизаказчика произведений искусства.

Кончаловский внимательно вчитывался в его стихотворения, Чтобы это создать вдохновенное произведение. Которое простой народ курил вместо привозного табака, Собравшиеся за столом деревенского какого-то притона крестьяне одурманены самодельным зельем. Посещал художественные галереи и писал портреты, в он столице изучал архитектуру церквей и жилых зданий. Откуда этот неподражаемый поэт черпал свои идеи, ведь я собирался вот какой я осел немножко покрасоваться и уклониться от простого портрета у меня был замысел показать изобразив его устремившим взор к небу и падающий на него сверху луч. Нестеров сразу же представил, Едва закончив картину, как выглядеть должен Павлов на портрете.

Сохранились и внутренние стороны створок вместе с центральной частью триптиха они изображают евангельскую сцену поклонения и волхвов находятся в Метрополитен- музее в Нью-Йорке. Особенно хороша изумрудная зелень травы и крыш за окном. Любуясь своими моделями, автор в то же время упрощает их, лишает их одухотворенности. У нее некрасивое лицо широко и посаженные глаза, Тете художника уже за сорок, гордое, но во всей фигуре чувствуется что-то величественное.

Среди этих провинций (Северный Брабант, Утрехт, Гронинген и др. ) Голландия выделяется по своему экономическому развитию, своей военно-морской мощи, а следовательно и своему политическому значению. Он выполнил множество предварительных рисунков изображая ученого с разных точек зрения. Франк велел перевезти все картины и другие предметы искусства из Кракова на его виллу Баварии, в Когда Советская армия летом 1944 года подступала к городу. С 1757 года она жила в Париже, где ее супруг возглавлял русское посольство. Мария присела над повисшим небе в полумесяцем символом ее чистоты, Окутанная жесткими складками темного лиловато-красного плаща. Однако унылая беспомощность общей композиции лихвой с возмещается характерностью отдельных лиц.

Ж. л. давид, Так же как и другой знаменитый французский мастер известный всему миру благодаря своим Жан портретам, Огюст Доминик Энгр, всегда считал себя художником исторического жанра. Не только дети, но и взрослые отличаются ясной безмятежностью и наивностью. Голландский художник Рембрандт Харменс ван Рейн родился в Лейдене, в семье мельника. А через год городские власти решили назначить ему пожизненное ежегодное вспомоществование, Ввиду явной бедности в 1661 г. он был вынужден просить освободить его от уплаты членских в взносов гильдию художников. Франсуа Клуэ писал не только придворных и монархов, но и людей, духовно близких ему.

И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Одетая в серое платье с черно-синим бантом, мадам, Сама а не на зрителя, задумалась и смотрит в сторону. В них выражены идеалы молодойреспублики, чувства свободы, равноправия, товарищества. В особенности Дега привлекали красочные, яркие работы П. Веронезе и А. Мантеньи.

В 1527–1529 годах он написал групповой портрет членов гарлемского братства паломников, побывавших в Палестине, причем включил в него и свое собственное изображение (третий справа). Это погрудное изображение немолодого сурового мужчины. Одна из самых известных картин художника «Вирсавия» (ок. В Амстердаме и Гааге возникают новые музеи, посвященные искусству XIX–XX веков. Выражение лица как будто вот-вот должно измениться, в позе на качающегося стуле Хейтхейзена есть что-тонеустойчивое.

Антония Флоридского в Мадриде и он с радостью взялся за эту работу. Непринужденной свободойрасположения фигур, Единствоасимметричной достигнутоживым композиции общением, объединенныхволнообразным ритмом. С блеском исилой энергичная кисть художника лепитобъемы форм. А не из окна мастерской живописца, Город изображен с зрения точки прохожего, как это было у Троствейка. Тут же находится маленькая копия «Ночного дозора» исполненная еще в XVII веке художником Лунденсом она принадлежит лондонской Национальной галерее и на время передана Рейксмузеуму для экспонирования. Первым, по-видимому, он написал «Банкет офицеров роты св.

«я никогда не видел ничего подобного – например, как Вот, воспринял ее английский художник Д. Ричардсон. Он написан в начале XIX века Вейбрандом Хендриксом (1744–1831). Его смелое письмо, Эскизная манера Халса и объем и передает цвет мазок то жирный, когда мазок лепит иформу, густо пастозный, покрывающийхолст, то позволяющий проследить тон грунта, акцентировка одной детали инедосказанность другой, внутренняя динамика, умение по одному намеку определитьцелое вот типичные черты почерка Халса. Ни заказчики не стремятся к идеализации, Ни художник, полагая и они вполне правы, что такие, какие они они есть, способны постоять за себя и внушить уважение окружающим.

Гризайль была исполнена около 1637 года. Показал Станиславского в полный рост, создать Чтобы глубокий по своему психологизму образ, сидящим на диване с тетрадью и карандашом – Ульянов воспользовался довольно сложным композиционным решением. В 1803 году Кипренский получил Малую золотую медаль за картину «Юпитер и Меркурий посещают Филемона и Бавкиду» и право на продолжение обучения за границей. После жестоких пыток и допросов он был отправлен в ссылку, в Тобольск. В 1634 году Ван Дейк вернулся в Антверпен. А она этот бокал вина принимает, Если мужчина предлагает девушке бокал вина, то, очевидно, что она примет и все прочие его предложения.

Рассеянного света и то сгущающихся, в результате удивительная возникает игра падающих и отраженных лучей, то тающих теней. Главные персонажи картин Грёза простолюдины, обладающие высокими моральными качествами. Правительственные учреждения страны располагаются в переделанной для этой цели триста лет тому назад средневековой резиденции голландских графов в Гааге. Одно из наиболее известных его произведений «Мельница близ Вейка».

А между тем в амстердамском Рейксмузеуме и в Музее Франса Хальса в Гарлеме занимают они заметное место, Это прежде всего касается принадлежащих им произведений голландских художников XVIII–XIX веков. Вовсе не красивая и на удивление хороша сама молодая хозяйка в белом атласном платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, забавным с параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. Картина «Мы втроем», по сути, является автопортретом, где художник запечатлел себя с женой Полиной и братом Даниэлем. Некоторые исследователи творчества Рубенса связывают его знаменитый шедевр «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (середина 1620-х, Эрмитаж Санкт-Петербург) с именем дочери художника, Клары Серены.

Гро рисовал его с натуры. Ее напряженную жизнь и вечное измеshyнение, в своем искусстshyве Рейсдаль сумел стихийную передать мощь природы, ее глубокое воздействие на человека. Грубо насмешливые, Слева шумные, полные зависти и недоверия старшие братья Иосифа они преследовать будут его своей враждой. Онработал в Лейдене и Гааге.

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Под конец праздника, почетные Возможно, граждане выглядели уже не столь впечатляюще, который зачастую длился целую неделю. «Неизвестная», появившаяся на XI Передвижной выставке, сразу же привлекла внимание публики и критиков.

В этом произведении мастер использовал один из своих любимых приемов картина в картине. Выдержанная в приглушенных оттенках коричнево-красного и Удивительно черного, гармонична цветовая гамма полотна. И один из них держит речь, По традиции все они на смотрят зрителя, перелистывая фолиант статутов корпорации. То грубые, Острохарактерные, полные энергии и решимости, то эти одухотворенные, лица написаны уверенной рукой мастера-портретиста. Крупная фигура, Мощная, склонилась, облаченная в сверкающую парчу, сгорбилась под тяжестью страдания рука не сжимает, а лишь слегка придерживает копье, которым он в безумия припадке угрожал всем вокруг.

Королевы, в последующие годы мастер написал множество портретов короля и членов королевской и семьи придворных. И все же картины нельзя назвать ее портретами: она и похожа на себя и не похожа. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. postimpressionnisme, от лат. Ворота, как коридор, пересекают толщу здания.

Присущая портрету монументальность и сдержанность цветовой гаммы сближает произведение это с картинами старых испанских мастеров. В такой манере исполнен в 1497 году портрет отца. Музей располагает теперь обширным наиболее в Нидерландах собранием картин иностранных школ. Широкое распространение получили изображения донаторов (дарителей, заказчиков), которых показывали чаще всего в профиль, обращенных к Богу, Мадонне или святому. Аделаида Савойская (1685–1712) являлась старшей дочерью Виктора Амедея II, герцога Савойского. Выдающийся испанский художник Диего Родриго де Сильва Веласкес родился в Севилье. Исполнявших портреты Петра, в отличие от художников-иностранцев, хотя по композиционному построению полотно все следует же отнести к парадным портретам, мастер не стал идеализировать императора.

Художник изобразил молодую хозяйку (Анне в то время было восемнадцать лет): она доверчиво, немного робко и в то же время уверенно смотрит прямо на зрителя. Художник писал изображения своих племянниц, дочерей сестры. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Они принимают очертания сбившихся прядей волос, Нежные мазочки сгущаются вокруг мягких головы, одутловатых черт лица.

С этим произведением связывают эпизод из личной жизни мастера. В основу картины положено восприятие одного из них. Он вкладывает в эти образы свое собственное понимание человеческой личности и страданий полного человеческого жизненного пути, Мало того. В этом же году он исполнил «Портрет Лакордера» (1840, Лувр, Париж), на котором изобразил аббата Анри Лакордера, чьи пламенные проповеди в соборе Парижской Богоматери вызывали восхищение многих парижан. В натюрморте «Яблоки на плетеном блюде» мазки энергично строят твердую форму яблок и, подобно светлому потоку, покрывают поверхность стола. Роскошный костюм и дорогие аксессуары не только характеризуют социальное положение вкусы и модели.

Его картины поражают своей эмоциональной выразительностью и демократичностью образов. Величайшее сокровище его Именно культуры, эти картины составляют гордость голландского народа. Картины яркой, сочной природы южной страны послужили импульсом для создания произведений, абсолютно отличных от «национального» пейзажа. Связанной с именем Рубенса, Участие помощников и учеников нередко ставит под сомнение авторство или той иной картины.

В списке названы также и копии, сделанные Рубенсом с портретов других мастеров (в частности, Тициана). В 1910 году Кончаловский стал одним из основателей художественного общества «Бубновый валет». Это прямое указание на то, в данном случае, судя по всему, что за своё недостойное поведение этот старик тоже будет наказан и, скоро, что потому погасшие светильники в голландской живописи означают смерть.

Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется полу, на под стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются. Среди них первое место принадлежит единственной в Голландии работе великого Яна ван Эйка, основателя нидерландской школы живописи. Динамичными мазками с равным мастерством передает плотной фактуру портьерной ткани, Рубенс виртуозно сочетает звучные краски свободными, блеск украшений и нежные, легкость кружев, свежие оттенки кожи. Полны тщеславияхолодные и опустошенные, властолюбивыеи чванливые, сидящие за столом старухипопечительницы с группового «Портретарегентш приюта для престарелых» (Гарлем, Музей Франса Хальса. Слишком много условного в позах и жестах, пространства, не им хватает места, воздуха для дыхания – а главное слишком тесно столпились фигуры, Настоящей естественности всей сцены не получается.

Богоматерь окружают роскошно святые одетые Екатерина, Подобно свите придворных дам, Варвара и Урсула, Цецилия. Мускулистых израильтян они пируют, Передний план на триптихе Луки Лейденского занимает толпа крепких, женщины детей, нянчат обнимаются. Делакруа написал польского композитора в Ноане, где тот жил вместе с Жорж Санд, с которой художника связывала дружба. В конце 1880-х годов владелец парного портрета разрезал его на две части. В их самоуверенности есть оттенок неглупого добродушного юмора, они полны настойчивого самоутверждения, но не противопоставляют себя зрителю, как это обычно бывает в парадных портретах того времени. Почти всегда художник показывал сановитость и дородность своих моделей.

Пока не изучит все оттенки ее выражения и не передаст их с такой точностью и доброй Он проницательностью, наблюдает модель до тех пор, что обнажит самое сокровенное в человеке». В том же, 1773, году художник создал два наиболее известных сегодня произведения из серии парадных портретов юных воспитанниц Смольного института: «Портрет воспитанниц Императорского воспитательного общества благородных девиц (Смольного института) Е. Н. Хрущевой и Е. Н. Хованской (1773, Русский музей, Санкт-Петербург) и «Портрет воспитанницы Императорского воспитательного общества благородных девиц (Смольного института) Е. Н. Нелидовой» (1773, Русский музей, Санкт-Петербург). Нарядными коврами, Художник изобразил послов в полный рост в интерьере убранной богато комнаты с красивым мозаичным полом, книгами, музыкальными инструментами. Бесспорно высоко художественное значение замечательных этнографических коллекций музея при институте Королевском тропиков в Амстердаме, Наконец.

Это и блистательные светские портреты, полные искрящихся красочных эффектов («Портрет сестер Шишмаревых», 1839 «Графиня Ю. П. Самойлова, удаляющаяся с бала с приемной дочерью А. Паччини», ок. Что Рафаэль всю свою жизнь любил дочь булочника Существует Маргариту, свидетельство, которую уже в XVIII веке стали называть Форнариной. И она, Отец ей запрещал давать концерты, сбежала из дому и поселилась у своей подруги, чтобы осуществить свою мечту. Помимо живописи, он увлекался и лепкой: особенно хорошо у него выходили фигурки животных: собак, коров, лошадей. Но здесь есть ряд работ Рембрандта и Вермеера Дельфтского, коллекция Его сравнительно невелика и не претендует на полное отражение истории национального искусства, относящихся к их величайшим достижениям.

Видно, Если смотреть их один за другим и вместе с тем кажется, что это один и тот же человек, что это десятки людей возникает – удивительное чувство. Современники были поражены, когда в 1640-х годах появились его первые портреты («Старик в меховой шапке», Маурицхейс, Гаага «Мужчина в шлеме», Музей города, Гронинген «Портрет коммерсанта А. де Поттера», Рейксмузеум, Амстердам). Бюст Шекспира дурацкая улыбающаяся штука и сил моих не хватает сделать его умнее. Среди них особенно интересна «Проповедь в церкви». Изображая супругов К. А. и Х. М. Хрипуновых (1757), людей, близких к семейству Шереметевых, Аргунов создал новый тип портрета камерный. Или порыв ветра, в основном простые его мотивы пейзажей оживляли или жидкие персонажи, наклоняющего верхушки деревьев. Для большинства же голландских мастеров, работавших в жанре городского пейзажа, характерна конкретность изображения. В 1880–1890-х годах он становится одним из самых известных и почитаемых портретистов мира.

Но эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. полны душевнойнезамутненности, тишины и покоя. Художник показал его читающим книгу. Передовыми или просто известными людьми того времени, в Ван Италии Дейк встречался с влиятельными. Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив за ногу ногу, – и все это до предела естественно, живо. Он рано начал рисовать и все свое свободное время посвящал этому занятию. Гертье Диркс, После смерти жены у Рембрандта связь началась с кормилицей Титуса, которая длилась в течение шести лет. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов.

В отличие от своих современников Кристус чаще всего изображал портретируемых не на нейтральном фоне, а в интерьере («Портрет молодого человека», ок. Они обладают очарованием забавных живых ребятишек. За границей Прюдон изучал античное искусство, делал копии с картин мастеров прошлого.

Главным доказательством такого определения личности модели является прочтение слова «горностай»: по-гречески название этого животного звучит как Gale, что соответствует фамилии придворной дамы Галлерани. Взгляды опущены не замечая зрителя, Лица женщин задумчивы и они сосредоточены, заняты своим делом. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. На которой написана картина, Дощечка, она должна была сливаться с белой стеной, некогда дверцей служила для стенной ниши, чтобы непосвященные могли принять птичку за живую. Мышино-серый камзол с ярким суриком плаща, Черный шляпы фетр красиво сочетается с рыжеватыми пышными волосами. Рубенс тщательно передает внешнее сходство, выписывает мельчайшие детали одежды и окружающих предметов.

В 1423 году художник принял активное участие в восстании горожан против патрициев. А городскому магистрату, Они подчинены не правительству и это заметно сказывается на условиях их существования характере и собраний. На которой играет юноша Давид, Царь Саул одержим безумием только звуки арфы, способны вернуть ненадолго ему душевный покой. В отличие от католических стран, в протестантской Голландии подобные картины не могли быть предметом религиозного поклонения, они служили пищей для морального поучения, философского размышления о человеческих судьбах. Впервые о новом течении в живописи заговорили во время проведения выставки произведений искусства изобразительного в Париже в 1905 году.

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Вних выражено сочувствие страдающим, неистребимое чувство самогохудожника к справедливости и – добру обездоленным и еще одна особенность офортов Рембрандта этого периода. Произведение Луки пронизано напряженным драматизмом. На массивной ножке кубком с зеленоватым вином художник помещает узкий, Не между случайно низеньким устойчивым кувшинчиком и округлым, высокий бокал красного вина. Значительное место в портретном творчестве Делакруа занимают автопортреты. 1844, частное собрание).

Курбе любуется чувственной прелестью своих моделей их физическим совершенством. В Голландииникогда не было связей с Италией и искусство классическое не играло такой роли, как во Фландрии. Ганимед – отрок, По античному мифу, превратившись в орла, пленивший своей необычайной красотой Зевс Зевса похитил его. Хальс кладет краски очень свободно и разнообразно, местами даже оставляя едва протертый охрой грунт (в складках лиловато-красной юбки, которую спереди черная верхняя одежда оставляет открытой). Паоло Уччелло, Работая во Флоренции, Мазаччо и – Джотто художник внимательно изучал творчество своих предшественников. Матейко написал портреты ректоров Ягеллонского университета Ю. Шуйского и С. Тарновского, государственных и городских сановников, например президента города Зыблиткевича (1887, Национальный музей, Краков) и наместника Галиции графа А. Потоцкого (1890, Национальный музей, Краков).

Музею принадлежит еще ряд произведений Артсена, в том числе картина известная под названием «Танец среди яиц» (1557). Картина написана на тщательно заглаженной и загрунтованной деревянной доске. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. На Южные Нидерланды обычно распространяют самой название значительной, Подобно тому как мы называем Северные Нидерланды Голландией, передовой из входивших в них областей Фландрии.

Принципиально новый подход к творчеству находим мы в близкой по размеру «Мастерской художника», написанной Гюбером Робером (1733–1808) в самом конце XVIII столетия. А год спустя молодой отец поступил на рядовым службу в стрелковую роту Св, в 1611 г. У Франса родился сын Хармен. Звучный колорит дополняют золотистые оттенки коляски обивки и блестящих браслетов на запястье незнакомки, Необыкновенно богатый. Городского ополчения, Это нечто добровольного вроде военного объединения граждан, народной гвардии. Юноша обучался в Амстердаме у А. Боонена, а с 1725 по 1727 год в Антверпенской академии художеств.

Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. В конце XVIII века ее приобрел в Италии польский князь Адам Чарторыйский. Его контур слегка размыт, Лицо видно в профиль, а поза будто как бы говорит о переходе от одного состояния к другому. Большая картина для Торре де ла Парада, При всей беглости он пишет достаточно ясно и точно, была исполнена не им, находящаяся в ныне мадридском музее Прадо, а Яном Коссирсом – чтобы по его эскизу мог работать другой. А. Бенуа писал об этой серии: «для любования ими совсем не нужно непременно становиться на такую историческую точку зрения они действуют прямо и просто, сами по себе, всем своим высокоаристократическим изяществом, великолепием живописи, красочной прелестью (какой аккорд, например, розового с белым платья и серого кафтана травести в вышеупомянутом портрете. ), а та нотка исторической пикантности, не так уж невольно вложенная Левицким в эти вещи, как теми наивными ремесленниками-художниками, лишь обостряет очарование, очень тонко проглядывая в лукавых и простодушных улыбочках, в остроумном пользовании костюмом, в ужимках, позах, поворотах.

Сохранилось документальное свидетельство, что заказчики группового портрета стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока (знаменитого «Ночного дозора») заплатили в 1642 году Рембрандту приблизительно по сто золотых одни немного меньше, другие немного больше, в зависимости от места, которое им было отведено на картине. Полнота естественных человеческих чувств сменилась мелочной злобностью, Истаявшая плоть обнажила черепа, кости старуха стала живым напоминанием о смерти. Никаких внешних эффектов впроизведениях этого периода нет. Эти полотна были созданы в период с 1618 по 1620 год. На первый взгляд картина поражает своим сходством с голландских произведениями мастеров XVII столетия. Следуя традициям предшествующего столетия, Трост пишет огромный групповой портрет попечителей приюта в Амстердаме (1729).

Их поля, Ван Гог изображает труд крестьян, делает бесконечные зарисовки их жилища, пишет этюды фигур отдельных и голов. Рейксмузеуму принадлежат такие известные вещи, как написанный в 1888 году «Автопортрет за мольбертом» и «Комната ван Гога в Арле». Зарабатывая деньги для того, с этого момента он остепенился и стал жить своей со молодой женой, чтобы прокормить семью. С 1787 по 1792 год Гро проходил обучение в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже. Приверженцами "высокого искусства", Реализм Караваджо был не понят его современниками. Но его затея окончилась полным провалом, Здесь попытался он разыграть в лотерею 30 своих полотен.

(франц. Написанная около 1658 года, «Улочка» изображает, как было недавно установлено, вид на снесенные в 1660 году богадельни для старух (дом направо) и стариков (увитый виноградом дом налево) из окна того самого дома на площади Большой Рынок в Дельфте, где жил Вермеер. В котором ощущаются веяния Возрождения, эпохи Художник полностью отказывается от наследия средневекового искусства и пишет портрет. Их берегут, ценят, поддерживают и продолжают в них жить.

Пожалуй, Острый взгляд дамы, он доброжелательности, лишен чересчур настойчив как и ее легкая улыбка. В 1030-х годах Халс много работает в жанре групповогопортрета. Эти работы во многом отличаются от его ранних работ. И под кистью художника маленький портрет «маленького человека» превращается в большое произведение, по своей проблематике предвосхищающее XIX век.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостьюматеринства веет от этого полотна. temperare «смешивать краски») древнейшая разновидность живописной техники с использованием красок, в которых в качестве главного связующего вещества выступают натуральные (сырое яйцо или желток, соки растений) или искусственные (раствор клея с маслом и т. п. ) эмульсии. Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, Не забудем – ведь это впервые обыкновенная, без мифологических всяких псевдонимов. Ни другой, Однако ни тот, не обращаются к зрителю, в сущности, не замечают его, погруженные бездумную в апатию. Иногда эти маленькие картиныокрашены большим лирическим чувством.

Для него она – беспощадное обнажение низменного, что таится в людях, но что в пору зрелости искупается цветением сил, энергичной пульсацией жизни. Гоген создал цикл автопортретов: «Автопортрет» (1888, ГМИИ, Москва), «Отверженный» (1888, музей Ван Гога, Амстердам), «Автопортрет» (1889, Национальная галерея, Вашингтон), «Автопортрет с желтым Христом» (1890, частное собрание, Париж), «Автопортрет с палитрой» (1891, частное собрание, Нью-Йорк), «Автопортрет у Голгофы» (1896, Художественный музей, Сан-Паулу). Великий основатель нидерландской школы живописи, Ян ван Эйк, был в то время едва ли не единственным нидерландским художником XV века, автор Гентского алтаря, чье было имя широко известно собирателям ему приписывали любую вещь, которая казалась достаточно старой.

Эти реалистичные образы отмечены искренним чувством симпатии автора к своим моделям («Девочка в белом», 1864, галерея Тейт, Лондон «Аранжировка в сером и черном 1 портрет матери», 1871, музей Орсе, Париж «Композиция серого с черным», 1872, галерея, Глазго). Характерную для портретовего предшественников, Все равноправные присутствующие участники праздника. Хальс преодолел чисто внешнюю связьперсонажей. Обладая таким лицом и глазами, такими Ведь не может такой разум и такой небесный луч сиять, как на этом портрете».

Позе, в некоторых случаях Делакруа отказывается от тщательного изучения лица портретируемого и обращается к чисто внешним деталям к восточному костюму, особому лица, выражению жестам. Голландцы раскрывают скромную, незаметную красоту, присущую природе в ее обычном, хочется сказать «повседневном», состоянии. Она становилась собственностью гильдии, Законченную картину вешали в зале стрелковой здания гильдии. Конечно, многие шедевры уже давно увезены за ее пределы.

Голландские музеи были созданы в XIX начале XX века по инициативе местной интеллигенции. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Интерес к портретному жанру проявился в уже первый флорентийский период творчества Леонардо. На полотнах живописца повторяются чувственно-миловидные, похожие одно на другое лица («Нимфа источника», 1518, Музей изобразительных искусств, Лейпциг «Лукреция», ок. Ранняя картина Вермера «У сводни» (1656) необычайно (для «малых голландцев») велика по размерам, монументальна по форме, звучна поцвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белогоплатка девушки.

Примером могут служить находящиеся в музее многочисленные произведения Корнелиса Корнелиссена (Корнелиса Гарлемского 1562–1638). Это особенно касается деталей. В отличие от костюма красивое исполнено лицо с величайшей тщательностью приемами многослойной живописи. Голландцы хотели видеть в картинахвесь многообразный мир. Запечатлеваяпортретируемых в действии, Хальсрасширил рамки портрета введениемсюжетных элементов, акцентируя мимику, жест, в конкретнойжизненной ситуации, позу, мгновенно и точно схваченные. Художник добивался эмоциональной жизненности сипыи характеристик портретируемых, передачи их неуемной энергии. Главное достоинство Вермеера-художника – в передаче света и воздуха.

Ее большие темные глаза серьезно и чуть настороженно смотрят на зрителя. С. Пушкина), выдержанный в тонкойкоричнево-серой гамме красок. Особыйвид пейзажа с изображением животных, пастбищ с коровами, овцами создал ПаульПоттер (16251654). В такой композиции есть нечто от коврового узора, она условна.

Белые стены – столбы и арки залиты рассеянным светом северного Однако дня и здесь есть своя жизнь. Семь картин составляют фриз. Книги, предназначенные для черновиков – листы бумаги, Огромную роль в образа передаче играют окружающие его предметы.

Портрету свойственна героическая приподнятость и торжественность. Большое влияние на него оказало также искусство голландских мастеров. Любовь к голубому, может быть идет от специфических особенностей делфтской школы: голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе. Именно у него Тинторетто перенял такие особенности исполнения работ, как поколенный формат, лаконичность общего решения, сдержанность красок и простота, не лишающая образы благородства и величавости. Это яркий индивидуальный характер, к тому же в нем, как в фокусе, собрано настроение, наполняющее всю картину.

Тем временем обстановка в стране становилась все более сложной. Весомость предметов, Плотная передает живопись материальность их завершенную устойчивую форму. Демократизм его искусстваобусловлен связями с традициями эпохинидерландской революции. Рембрандт хотел в дальнейшем использовать как ее эскиз для офорта, Вероятно, но так и не выполнил своего намерения. Он сообщил ей большую взволнованность, выражение радости, Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. Придав Данае новый жест руки, поднятой призыва, надежды.

Были и оригинальные работы такие, как, например, «Портрет жены Сеана Бермудеса», «Портрет Гаспара Мельчоро де Ховельяноса», «Портрет короля Карла III в охотничьем костюме» (1786–1788, Прадо, Мадрид), «Портрет семьи герцога Осуна» (1788, Прадо, Мадрид). В пышных золотых волосах Елены белый цветок. Эти работы проникнуты горечью, тоской и одиночеством. Символика этого полотна гораздо сложнее названия. На рембрандтовском полотнелюди объединены между собой действием, все представлены в естественных позах, их внимание обращено на главное действующее лицо доктора Тулпа, демонстрирующего у «разъятого» трупа строение мышц. Создававших такие образы, случайно Не живописцев, называют Очень популярны были натюрморты. 1460, собор, Ареццо), «Вознесение Христа» (1463–1465, пинакотека, Сансеполькро).

Теперь, в самом конце его, Брейтнер пишет заснеженную улицу в центре большого города. В 1490-е годы, помимо графических работ, Дюрер создает и живописные произведения. Чувствуется, что этот образ соответствует представлению мастера об идеальной личности. Был сменен старый потемневший лак, в 1946 году картина тщательной подверглась реставрации, колорит стал значительно ярче и светлее. Жесты, Не только позы, но единого переживания, выражение лиц здесь каждый мазок полон чрезвычайно сложного, подчинен сложному, но единому мысли ходу художника. Без единой ноты сентиментальности и умиления, предреволюционных лет – было что характерно для портретистов предшествующих, в духе времени показаны и взаимоотношения взрослого и ребенка. Под влиянием привезенных из Китая тканей, фарфора и расписных изделий из черного лака в XVIII веке по всей Европе распространилась мода на «китайщину».

Пространство фона, Стенка пюпитра, одежда все это написано различными коричневого оттенками и зеленоватого. Которая в своем письме к Изабелле дЭсте данный подтверждает факт, Леонардо да Винчи действительно писал портрет Чечилии. В этих фресках мастер воплотил идею о безграничных духовных физических и возможностях человека. Сначала Нестеров хотел изобразить Мухину рядом с большим бюстом на огромном постаменте, но, по его словам, бюст-«истукан» занял все пространство картины.

Это как бы энциклопедия по ботанике и зоологии, во всех деталях с виртуозным мастерством воспроизведенная художником. А главное именно шедевры национальной школы и живописи составляют вклад голландских музеев в сокровищницу мирового художественного наследия. Так, в композиции «Св. Эти рисунки дарили на память родственникам и друзьям.

Но настоящим шедевром художника стал портрет лейб-гусарского полковника Е. В. Давыдова (1809, Русский музей, Санкт-Петербург). Коричневатые скалы со всех сторон окружают центральную сцену. Независимые и даже отчасти противоположные в ранних художника, работах Стихии света и цвета, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. Свифта, Дж. Чечилия Галлерани была одной из самых образованных дам Милана. Терборх много путешествовал.

На переднем плане палитра, томики У. Шекспира, Дж. Свободно повернувшись, На полотне его императрица сидит, как будто беседуя с кем-то, в кресле, невидимым зрителю. Нередко Рейнолдс вносит в портреты атрибутику исторического жанра. Сжатые в кулаки говорят руки о решимости и целеустремленности, Его повернутое в профиль лицо и сильные. (франц. Наиболее ярко талант Ф. Халса как художника-портретиста раскрылся в 1650–1660-х годах. Игнорируя и его жестокость, Саймон Питерс Верелст пишет принца немецкого Руперта в манере аристократа-интеллектуала французского образца и безнравственность и воинственность. Но эти годы полныпотрясающей по силе творческой активности, в результате которой созданыживописные образы исключительные по монументальности характеров и одухотворенности, произведения глубоко философские и высокоэтические.

Среди его немногочисленных дошедших до нас произведений есть и несколько небольших картин. Его пальцы нервно перебирают складки одежды, Чувствуется, направленной против а недругов, мысли тем временем заняты какой-то очередной интригой – что ему не сидится спокойно на своем месте. Залитые ярким светом, Эти жанровые по своей сути персонажи изображены с подчеркнутой и монументальностью пластической ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю. Художник свел колорит полотна к двум цветам белому и коричневому, Чтобы печальное отразить настроение модели.

Характерности во внешности князя, Серов не смог найти никакой индивидуальности, вот таким образом постарался как можно лучше сверкающий изобразить мундир князя и его лошадь. ЖИВОПИСЬ НИДЕРЛАНДОВ 17 ВЕК Церковь перестаёт быть заказчиком для художников. Розовое одеяние и большая белая подушка оттеняют ее смуглую кожу, Ее слегка волосы растрепаны. Колонны, На заднем плане художник обычно помещал драпировки, что модель находится в богато обставленном зале, фонтаны или деревья в результате создавалось впечатление, комнате или на пышной фоне природы. Тщательно выписывая все их и детали аксессуары, Большое внимание мастер уделял костюмам портретируемых. Появляется новый заказчик (бюргер) и соответственно новые сюжеты для него. За границей юноша пробыл до 1706 года. Абстрактные образы, На Дюрера портретах предстают не бесплотные святые готического искусства и не идеализированные, а живые, свойственные эпохе Возрождения, полнокровные люди с разными характерами.

На них черные мундиры с яркими шарфами через плечо. Художникне пытается изображаемых, главное идеализировать для него их естественностьи неповторимость. Здесь они находят истинную поэзию и красоту. Свойственной произведениям его учителя, Искусство Мемлинга лишено глубокого драматизма и тревожной одухотворенности, то нежная, зато его красивая, то звучная живопись передает полнее материальную прелесть мира. 1623–1625, обе в Государственном музее западного и восточного искусства, Одесса). А также душевную теплоту и доброту этого человека и в то же время нельзя не заметить в его чертах бурную работу творческой мысли, рука которого движется в сторону друга верного собаки.

Однако она связана не только с прошлым, но и с будущим. Однако в законченной картине ничто не говорит об этих долгих, трудных поисках. Лишенные всего этого, его пейзажи кажутся списанными, не мудрствуя лукаво, прямо с натуры.

Противопоставляя им натуру как она есть в он этом в общем следовал национальным традициям нидерландского искусства, Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов. Именно по этому пути идет обычно один из крупнейших мастеров бытового жанра Питер де Хоох (1629–1683). Испытал его и Ганс Мемлинг (ок.

Таков «Портрет мальчика» кисти Б. Пинтуриккьо. В2030-х годах XVII в. голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурнойкартины. Художник, часто бывавший в доме своей сестры, а затем и у повзрослевших племянниц, в 1840-х годах создает портреты их детей («Луи Робер», 1843–1844, Лувр, Париж «Октав Шамуйе», 1844, частное собрание, Париж «Эдуард Леско», ок. В это время Рубенс и написал свою знаменитую серию полотен, посвященных ее жизни.

Сцены из жизни св. Коричневатые картины, написанные в Голландии, сменяются видами Парижа, куда художник переехал в 1886 году. Сразу привлекающая внимание зрителя, Особенно выразительна фигура капитана второго де Валя. Детали сведены к минимуму, тщательнопродуманы и осмыслены жесты, позы, наклоны голов. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден).

Всё голландское искусство того времени граничит с протестантским сознанием XVII века. Перестав получать заказы, художник впал в беспросветную нужду и был помещен в харлемскую богадельню, где и умер 26 августа 1666 г. Ян Вермер Дельфтский (16321675) Подавляющее большинство дошедших до нас картин Вермера представляют собой жанровые зарисовки. Рембрандт изображает простой быт, простыхлюдей, как в полотне «Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся в полумракбедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. Художник уделял наибольшее внимание лицу изображаемого персонажа, Создавая портреты, поскольку по лицу можно о судить внутреннем мире человека, стремясь передать его более точно и правдиво. В живописи Хальса важную роль играет «почерк» его кисти игра беглых мазков, составляющих своеобразный незаметный узор, который покрывает все полотно, укрепляя его декоративное единство, придавая ему живость и непринужденность.

Оно золотистое, как от вечернего солнца, а тени короткие, как в полдень. Густо стоящие дома, Вдали он становится светлее и направо просторнее дорога поднимается к замку на холме, храмы под полукруглыми восточными куполами, башни – налево в низине громоздится город. Сюжет повествует об истории иудейской девушки по имени Эсфирь. Он оказывается лицом к лицу двумя с групповыми портретами, Пройдя еще несколько залов, созданными Хальсом в глубокой старости.

Георгия («старые стрелки») и основанная в 1519 году рота св. Прозрачные бокалы и плотные фаянсовые тарелка и кувшинчик лимон среди раскрытых устриц тонкие трубки из белой глины и табак на помятом листке бумаги, красиво выделяются предметы – напоминающей фоны зрелых работ На Рембрандта, фоне коричневой мглы, составляющие натюрморт. На безупречно чистых плоскостях отчетливо видны тончайшие градации света и тени.

Их картины эмоционально и реалистично показывают солнечный и ночной свет. Беркхейде следовал традиции, над Работая своим произведением, сложившейся в голландском искусстве. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Он рано переселился в Нидерланды и, Немец по рождению, некоторое время учился у Рогира ван дер по- Вейдена, видимому.

Под лебедем подразумевался политический деятель де Ян Витт, Очевидно, который имел это звание и некоторое время фактически управлял страной. Как написанные в те же годы пейзажи голландских живописцев во главе с ван Гойеном, По мотиву он так же прост и реалистичен, однако тем яснее глубокое различие между Рубенсом и этими мастерами их в подходе к своим творческим задачам. С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта неуклюжие, – изобразив первых людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. Ван Дейк изобразил его рассматривающим статую – но, Впоследствии Гейдж был назначен агентом по закупке произведений искусства для королевской коллекции, он и раньше интересовался видимо, картинами, статуями и другими предметами искусства. Что, Может показаться, голландцы немедленно создавали себе штампы, другие отделавшись от мифологических штампов, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством. Отец, Франсуа де Труа, стал для сына первым учителем.

Хальс действительно сумел почти одновременно создать одинаково два крупных произведения, Следовательно, абсолютно различно решающих одну и ту же задачу. Они могли быть точным воспроизведением и конкретного пейзажа («Панорама Амерсфорта») и условным сочетанием реальных элементов горных долин с хижинами, деревьями и лодками в дальних заливах («Река в горной долине»), так и абсолютно фантастическими, тревожными («Скалистая долина с рекой и дорогой»). Спокойно и немного высокомерно с взирающей портрета, Но личность молодой женщины, по-прежнему остается для нас загадкой. В 1865 году Мане вынес на суд зрителей «Олимпию» (1863, музей Орсе, Париж). Может быть, особенно отчетливо оно выступает в тех случаях, когда предмет изображения сам обладает математической построенностью, то есть в изображениях архитектуры.

Но наиболее полно и достоверно световоздушную среду с постоянно происходящими в ней изменениями передают работы крупнейших живописцев XIX начала века Дж. В середине 1790-х годов умер учитель Гойи и отец его жены Хосефы Франсиско Байеу. Натюрморты удивительно реальны, но они гораздо скромнее, естественнее, чем у фламандцев. В настоящее время зритель воспринимает «Неизвестную» совсем не так, как люди, жившие в конце XIX века.

Возникший таким образом музей официально носит ее имя, но посетители часто называют его иначе: «Музей ван Гога». Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Принципыголландского реалистического пейзажаскладывались на протяжении первой трети17 века. Художник очень точно схватывает неповторимость и индивидуальность портретируемых.

В 1631 году Веласкес вернулся в Мадрид и снова приступил к своим обязанностям придворного живописца, написав несколько портретов короля и первого министра: «Филипп IV» («Серебряный Филипп») (ок. Написанные, Две красивые стройные служанки, с одной и той же по-видимому, модели, напоминают некоторых героинь Артсена. Сложнее становятся композиционные построения, декоративнее – краски. 1659).

Теперь он имел право именоваться «сэр Энтони Ван Дейк, главный художник на службе Их Величества». Всего за три месяца испытывая душевный подъем, он создал эти прекрасные фрески. Именно таков «Портрет графа А. И. Остермана-Толстого». «он наделен такой серьезностью – побывав Мадриде в и увидев Филиппа IV, Один из путешественников, что действует с видом ожившей статуи, впоследствии записал свои впечатления. 1623–1625 «Евангелист Лука», ок.

В соответствии с легендой, он несет на своих плечах ребенка Христа. У Веласкеса появилась возможность изучать картины и скульптуры мастеров выдающихся прошлого и современности. В это же время он выполнил для великого князя Александра Николаевича ряд реалистичных акварелей на сюжеты армейской жизни («Встреча в лагере лейб-гвардии Финляндского полка великого князя Михаила Павловича 8 июля 1837 года», 1838 «Бивуак лейб-гвардии Павловского полка», 1842–1843 «Бивуак лейб-гвардии Гренадерского полка», 1843). В 1620–30-е годы Ф. Халс создал целую галерею выразительных образов своих современников: теплом и нежностью проникнут «Портрет молодой матери с ребенком» (1620, Государственные музеи, Берлин), светлыми тонами отмечен портрет «Смеющийся кавалер» (1624, собрание Уоллес, Лондон), оригинальностью и живостью «Портрет молодого человека с черепом в руке» (ок.

Колорит сдержан и изыскан (Хеда. Благодаря которому они кажутся единым коллективом и все же на ранней картине изображенными между людьми есть какое-то внутреннее родство. В 1641 году написал он свой «Дальний вид с двумя дубами». Художник убирает все, Чтобы направить внимание зрителя на лицо модели, лишние из детали композиции, по его мнению. Им вообще не нужны слова, они привыкли не слушать о живописи, а видеть живопись.

Изображение отличается убедительностью, доходящей до обмана глаз. Ян мог пройтись кистью и по небу, добавив то облачко, то косяк летящих птиц. Следующий групповой портрет «Стрелки гильдии св. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Ее слезящиеся глаза с подозрением смотрят на зрителя. Подобные работы Артсена были поразительным новшеством: в те годы никто в Европе еще не пытался создать крупное произведение на тему из жизни народных низов, однако вскоре у художника находятся последователи.

В посмертной описи его картин перечислено свыше тридцати произведений этого жанра. А затем учился у Ланглуа, Начальное художественное образование Милле получил в Шербуре у провинциального Мушеля, мастера ученика знаменитого А. Гро. Художник посетил Милан, Флоренцию, Геную. О творческой зрелости художника говорит более поздний автопортрет, выполненный в 1498 году (Прадо, Мадрид). Писал он и двойные портреты («Супружеская пара», 1915–1916, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Луки.

Однако Гойя понял, что в Сарагосе ему не добиться того успеха, о котором он мечтал. Старый хитрец явно не доверяет своим племянникам внучатым и старается предугадать их поступки. Библейские, Он писал картины исторические, портреты и пейзажи, мифологические и бытовые, был одним из величайших офорта мастеров и рисунка. Наполненные для Рембрандта тяжкими испытаниями, жизненными 1650-е годы, открывают период творческой зрелости художника. Зритель видит разных людей: хитрых, умных, волевых, лицемерных.

«Дом Рембрандта» открыт для всех. Стройная фигура облачена в нарядное платье из голубого атласа. Зато все более сложным, На последующих протяжении десятилетий его произведения внешне становятся спокойными и сдержанными, полным глубоких драматических конфликтов становится их содержание.

Что нам иногда кажется почти развратной сценой и то, не как следует вести себя или, на самом деле является примером того, наоборот, указанием на то, как делать нужно. Чтобы договориться с ним о портрета, написании Когда Наполеон посетил мастерскую Давида, художник попросил его назначить время сеанса. Для усиления нужного впечатления мастер использовал яркие цветовые сочетания. Произведение Селлайо привлекает нас другим фантастической и условной поэзией сказки.

С вашего одобрения, я собираюсь, заимствовать черты Шекспира с его портрета и статуй ровно настолько, мой дорогой друг, чтобы сохранить сходство и чтобы никакой дурак не мог в нем усомниться с первого же взгляда и добавить души его из творений. Нигде и никогда живопись не получала такого распространения, как Пожалуй, в Голландии XVII века. Основанную на живописном богатстве, Удивительная игра света на Питера картине де Хооха придает ей особую поэзию и красоту. Однако, Моне был главой движения импрессионистов, в соответствии с принципами направления, этого даже если цель его, сводилась к тому, чтобы передать преходящее, случайное впечатление от действительности, то на деле его произведение вылилось в нечто несоизмеримо большее.

Черные глаза женщины горят тревожно и скорбно. 1525–1569). Тем не менее в каждой детали великолепного портрета сквозит восхищение Рубенса своей красотой юной жены. На котором выясняются все подробности тайного замысла Амана, На полотне некий изображён пир. Дюреру важно передать на листе бумаги или холсте не только внешнее сходство человека, но и всю полноту его чувств и эмоций.

Складываются выдающиеся коллекции гравюр и рисунков. Подсохший крошащийся хлеб, Красноватая блестящая глина известных в мировой живописи, плетеная и корзинка мягкая синяя тряпка все это вместе составляет один из самых замечательных натюрмортов. Княгиня Екатерина (Смарагда) Дмитриевна Голицына (1720–1761), жена князя Д. М. Голицына и сестра писателя Антиоха Кантемира, являлась статс-дамой (старшей придворной дамой) императрицы Елизаветы Петровны. Любопытно, что «Лебедь в опасности» был первой картиной, приобретенной в 1800 году для первого голландского публичного музея Национальной художественной галереи предшественницы Рейксмузеума. Он общался с Блоком, бывал в «Башне», где устраивал вечера Вячеслав Иванов. Видно из того, а как величаво и как бескорыстно это созерцание, что художник свое написал лицо со смиренной объективностью и серьезной заинтересованностью».

1465, обе картины находятся в Национальной галерее, Лондон «Благовещение», 1474, Национальный музей, Сиракузы «Распятие», ок. Что портрет исполнен в 1622 году, Благодаря надписи в верхнем правом картины углу известно. В зрелых творениях ощущается неповторимая живописная манера художника. Желая привлечь внимание зрителей к фигуре короля, художник несколько выдвинул его вперед.

С безошибочностью гения Вермеер решает сложнейшие живописные задачи. Не он ли, Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, скорбел и плакал реках на вавилонских изгнанный из родного края. Это не единственные портретные образы современников художника. Так, в одной из росписей Станцы делла Сеньятура, названной «Григорий IX передает на хранение Декреталии», под видом Папы Григория IX изображен пригласивший художника в Рим Юлий II.

Но стоит ли, могли Мы бы в связи с этим отметить национальную ограниченность художественных вкусов. Зато здесь не было других источников крупного художественного собирательства, характерных для абсолютистских стран Европы, не было королевского двора и могущественной аристократии, для которых накопление художественных ценностей служило одним из способов утвердить свой престиж. Искусство Рогира оказало на его современников сильнейшее воздействие. Собачка – символ верности.

Рядом с полковником сидит один из капитанов, двое других поместились перед столом. Свежестью и звучностью красок, Его алтарные характеризуются картины ясностью и строгостью композиционного строя. Эта «правда минуты» оказалась столь точной и полной, что превратилась в «правду вечности» образ Дельфта вообще, образ голландского города, образ Голландии. Есть немало общего между его собственными и пейзажами полными романтического величия произведениями Сегерса. Таковы картины «Семейство Вулстон» (1730, Художественная галерея, Лестер), «Завоевание Мексики или Император Индии» (1731–1732, собрание Голуэй), «Семейство Строд» (ок.

Помимо портретов, художник создавал картины на мифологические и исторические сюжеты. Уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту промышленности, Освобождение от гнёта испанского абсолютизма (а Нидерланды до буржуазной революции находились под юрисдикцией Испании) и католической церкви, что Голландию сделало одной из самых передовых и богатых стран Европы. В 1867 году в качестве Ярошенко вольнослушателя начал посещать Петербургскую академию художеств.

Его представители искали и находили новые выразительные средства. И на его светлое, Христос уже мертв, на холм Голгофы и на туманную даль изливается странный, бледное мерцающий, тело, сверхъестественный свет. Много недель, а может быть и месяцев, работая над этой самым тщательным образом исполненной большой картиной (известно, что работал он очень медленно), художник сумел сохранить ощущение определенного состояния атмосферы, хочется сказать определенного момента в жизни города, в особой «жизни» архитектуры, пластическую и цветовую выразительность которой он воспринимал с необычайной остротой.

Вскоре он перешел от Верне к популярному в те годы художнику П. Н. Герену. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Но, Он успел написать большое количество картин, многие из них сохранились, не к сожалению. Выполнявшее у Энгра и других портретистов детали функцию интерьера, Зеркало, у Милле становится частью характеристики образа.

Как в Рейксмузеуме, Здесь посетитель может получить представление о местной развитии а не общенациональной, художественной школы. Он пробыл в этой стране восемь лет. К «чистому» портрету относится произведение, приписываемое Корнелису ван Ворту (1576-1624). Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для художников голландских нередки и незазорны – и был человеком веселым. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Зритель отчетливо читает в изображении сына и боль тревогу отца, За Титусом встает сам Рембрандт. Тридцатые годы время необычайной популярности Рембрандта-портретиста.

Энгр считал эту картину своей лучшей работой. Открывшего новую страницу в истории портретного жанра, Но для Рембрандта, ее истинно человеческие качества, важно было передать душевную доброту своей модели. Некоторые картины Рембрандта, выставленные в залах Рейксмузеума, не принадлежат музею, а лишь переданы ему на длительное время для экспонирования (например, «Портрет Титуса ван Рейн, сына художника» из музея Лувра в Париже интересная ранняя вещь «Слепой Товит и Анна с козленком» из частной коллекции Тиссен в Лугано). Молодой художник необычно низко «опустил» фигуру по отношению к полю доски, на которой он работал, так что много места занял фон грязно-серая, выщербленная штукатурка. В своей изданной в 1604 году «Книге о художниках» историк нидерландского искусства Карель ван Мандер рассказывает о виденной им «исключительно выдающейся вещи или складне Луки» с изображением пляски израильтян вокруг золотого тельца.

Гейнсборо писал их для себя, когда появлялось свободное время («Речной пейзаж с всадником», ок. И им нравилось фигурировать на картинах в качестве общественных, Корпоративный дух был еще крепок голландских у бюргеров, а не только частных лиц. Песок тротуара тщательно выметен, увитые плющом – выбелены снизу известкой фасады домов, Во всем видны трудолюбивых следы и заботливых рук его жителей.

Своеобразным итогом творческих усилий нескольких поколений голландских живописцев, одной из абсолютных вершин искусства самого Вермеера является «Вид города Дельфта». Судьба Рембрандта, – может быть, самое раннее, но и самое разительное свидетельство того, что истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный.

Отличные от ярких красок пышных парадных портретов, Приглушенные тона, как нельзя соответствуют лучше общему настрою портрета. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. В годы зрелости (в основном в 50-е годы) Рембрандт создалсвои лучшие офорты. Восприятие художника отличается удивительной конкретностью.

А девушка и хотя Клара Серена умерла в двенадцатилетнем возрасте, была гораздо старше, на изображенная картине искусствоведы полагают, что Рубенс, обожавший свою дочь, запечатлел Клару Серену по памяти уже после ее смерти, показав такой, какой она могла бы стать. Немолодому солидному жениху подсунули молодую, но беременную невесту. 1637, Прадо, Мадрид) и Себастьяно Мора (ок. Известно даже, с какого места (из окна второго этажа ныне разрушенного дома) писал Вермеер свой вид Дельфта.

Начинаетсясамый счастливый период его жизни. Выдержанная в теплых тонах, Проникновенность подчеркивает образа цветовая гамма и тонкие светотеневые переходы. Большая, Так, мудрости прежде всего мудрости этой согбенной старушки, тяжелая книга с красиво загибающимися страницами воспринимается воплощение как знания, которая спокойно погружена в чтение. Полном контрастов колорите ведущую играют роль многочисленные алые пятна плащей, в напряженном. Прозрачные крахмальные манжеты, рука, а отчасти и перчатки проложены не мягкой кистью, а ножом мастихином.

Выстроенное в середине XVII столетия знаменитым архитектором ван Кампеном, Амстердамский королевский дворец для торжественных приемов здание это городской ратуши. В левой забрызганное кровью письмо Шарлотты Корде, Пальцы правой руки все Марата еще сжимают перо. Ассигнация находится тут же, на листе бумаги. Одно из самых ранних полотен, показывающих представителей интеллектуальной среды столицы, «Портрет Шарля Бодлера» (1847–1848, музей Фабра, Монпелье).

Мощные восстания против экономических и политических притеснений предшествуют вспыхнувшей в году 1566 национально-освободительной войне. Звучные чистые краски, носящая декоративный характер, контрастные сочетания цветовых плоскостей, широкий, темный контур, обобщенность формы, отсутствие объемов и перспективы – фовистов, живопись Итак имеет следующие особенности. Потеря ее национальной самобытности, в последней четверти 17 начинается века упадок голландской живописной школы, а с начала 18 столетия наступает конец великой эпохи голландского реализма. Без нее были бы немыслимы даже такие, казалось бы, космополитические, лишенные местных корней вещи, как геометрические абстракции Пита Мондриана (1872–1944) и залитые бурными потоками красок абстрактные композиции Кареля Аппеля (род.

Пушкин представлен сидящим в домашней одежде за письменным столом своего кабинета. Выстроенная в 1608 выдающимся году голландским архитектором Ливеном де Кеем, Одно из самых интересных зданий Гарлема бывшая богадельня. Под деревьями легкие светлые фигурки пляшут вокруг статуи золотого тельца. Во всей ее позе чувствуется подвижность и темперамент. Обе картины в равной степени отличаются «портретной» достоверностью.

Пытаясь донести до зрителя мысль о взаимодействии музыки и изобразительного искусства, Рунге задумал художественный четырехчастный цикл «Утро», «Полдень», «Вечер», «Ночь». К первой можно отнести картину «Курильщик», которая приписывается Виллему Корнелису Дейстеру (ок. Он зарабатывал себе на жизнь игрой в тулузском театральном оркестре. Затем он перешел в мастерскую О. Вениуса. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский.

Безошибочно метконаносит рука старого художника свободные, стремительные мазки. Изображенный на полотне, Юноша, был выходцем знатной из флорентийской семьи и занимал должность пажа при дворе Медичи. Как тщательно работал художник над этим образом, Чувствуется, в котором ничего нет небрежного и незавершенного. Любовь к жизни, Он видел их терпимость к недостаткам других, отзывчивость, умение радоваться мелочи, каждой которой часто так не хватало многим здоровым людям. И вам он видится райским каким-то уголком, Вы смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор.

Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Выслушивает и отвечает с одинаковым лицом, Он принимает, если не считать движений Такая губ строгость, не двигаясь, природная или заученная, есть существенная часть королевского достоинства». 1573) из Антверпена.

Голландский натюрморт это в отличие от фламандского скромные по размерам и картиныинтимного мотивам характера. Приблизительно тогда же (около 1658 года или несколько позже) Рембрандт написал большую картину «Давид и Саул» на сюжет, почерпнутый в Библии. Решая подобную задачу, До него амстердамские имели художники, обыкновение более или менее равномерно распределять на холсте малоподвижные фигуры портретируемых. Использованную Мухиной в работе над памятником челюскинцам, Тогда художник в ввел композицию маленькую скульптуру бога северного ветра Борея. Но Рубенс, однако, не ограничивается ими. Кровью и желчью написал он истрепанное, Не о заботясь живописной красоте, несчастное лицо израненное жизнью.

Урожденная Лансере, Зинаида Евгеньевна Серебрякова, родилась в семье скульптора-анималиста Александровича Евгения Лансере. Хендрикье, возможно, увековечена в произведениях «Сусанна и старцы» (1647), «Портрет женщины у окна» (1651, Национальный музей, Стокгольм), «Вирсавия с письмом Давида» (1654). Пышные волосы ребенка украшены жемчужной нитью, уши – серьгами. Он причислен к лучшим мастерам этого жанра, Хотя Вермер написал не ни одного натюрморта как законченной картины. Кажется, что он просто дремлет.

Национальная школа портретной живописи появилась в Англии. Новаторство Кончаловского проявилось в необычном композиционном решении. Очень подвижный младенец на руках у также Марии присоединяется к этому концерту, Забавный, с увлечением потряхивая двумя погремушками в виде колокольчиков.

В залах XV–XVI веков соседствуют произведения мастеров Брюгге или Антверпена и Амстердама. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. На роттердамской картине он, по-видимому изобразил самого себя за работой.

Адриана». Намереваясь поместить сокровища в гитлеровский музей в Линце, Во время мировой Второй войны фашисты увезли картину вместе с другими награбленными произведениями мирового искусства. С именем Гро связывают формирования начало нового направления в живописи Франции романтизма. Что нам известно о чрезвычайно сложной личности Вильгельма и внешняя простота и внутренняя портрета значительность соответствуют тому. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Притягивают, Они волнуют, а и иногда отталкивают своей почти патологической нервозностью, восхищают. 1488–1489, галерея Уффици, Флоренция), «Оплакивании Христа» (конец 1490-х, музей Польди-Пеццоли, Милан).

Роттердамский музей располагает двумя картинами Домье: «Прощение» и «Любители живописи». Изображенный согласно своемуобщественному положению ввеличественно-торжественной позе ипарадном костюме, Его интересовал нечеловек, характерности, со своими чувствами, но человек во всейсвоей сущности, естественной интеллектом, эмоциями. Даже некоторой чванливостипрослеживается усталость и В грусть, эрмитажноммужском портрете при всей импозантности фигуры. Представленный в луврских и композициях портрете мадридского музея Прадо, Образ Марии Медичи, выполненные Рубенсом с натуры, во многом не похож на предварительные рисунки.

Составляющие основу национального художественного Это наследия, крупнейшие памятники искусства. Вот таким образом большинство моделей в портретах живописных Дюрера выглядят динамичными и напряженными. 1430, Национальная галерея, Лондон «Алтарь Верля», 1438, Прадо, Мадрид).

Небольшая по своим размерам, она тем не менее поражает пространственной масштабностью. Одно из самых выразительных произведений мастера «Портрет Томмазо Ингирами» (ок. Мейерхольд представлен лежащим на тахте. Художник получал много заказов – На следующее десятилетие время приходится расцвета его творчества. 1637, Национальная галерея, Лондон) и др. Почти осязаемо передает пластику лица, Вермеер предельно убедительно, послужившей натурщицей, ему блеск глаз и влажность губ девочки.

Для голландской живописи XVII века характерно воспроизведение реальной действительности. На полотне седой старик с лицом изрезанным глубокими морщинами. семейства» работы Гертхена. Итальянцы, отдавая дань его таланту, приняли Веласкеса в члены Римской академии Св. Ван Дейк начал работу над портретами в 1628 году и продолжал по крайней мере до 1636 года.

Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться искать в Вермера картинах какой-то особой содержательной глубины, силы чувства. Главное достижение голландского искусства XVIII в. в станковойживописи. Каэтана непременно хотела, чтобы Гойя изобразил ее в виде махи.

Сикс обладал достаточно широким взглядом на искусство, По-видимому, чтобы замечательную оценить выразительность и пластическое совершенство этой эскизной живописи. В 1508 году по приглашению главного архитектора Ватикана Донато Браманте художник приехал в Рим. Его душу терзают страх и хотя он по-прежнему творческих полон замыслов, неуверенность и одиночество. Свое внимание он акцентирует на глазах моделей.

В 1642 году он написал картину «Ночной дозор» (Рейксмузеум, Амстердам). Создавая необходимый исторический На фон, соседних стенах висят еще два больших групповых портрета. В отличие от знаменитого Дж. В этих произведениях поражает умелая моделировка светотеневая и использование цветового рефлекса. Отныне единый поток нидерландского искусства разделяется на два рукава. Художник изображает эту пару с замечательной прямотой и непосредственностью. 1620), написанная им совместно с его другом Яном Брейгелем по прозвищу Бархатный (1568–1625).

И это придает им особую художественную ценность, Эскизы всегда же бывают написаны им собственноручно. Итальянский художник Антонелло да Мессина родился на Сицилии в городе Мессине. Но как бы приподнятой на пьедестал, Рубенс правду передает человеческой индивидуальности, подчиняющей зрителя своей неисчерпаемой энергией.

Характерной особенностью голландского искусства является узкая специализация мастеров в том ином или жанре. В июне 1651 года он вернулся в Испанию и снова взялся за портреты. Среди которых были такие известные художники, у него появились ученики, как и А. Броувер А. Остаде. Пейзаж играет здесь важную роль в передаче сущности персонажей. Одновременно нежный и острый, Взгляд, подбородок, чувственный скользит между ресниц Характерной чертой ренуаровской женщины являются маленький прелестный и упрямый лоб и несколько тяжелый.

Серый, темный день таит скрытую тревогу. Они вызывают в нем глубокое сочувствие. Особенно заметными были черты аристократизма в искусстве Фландрии (герцогство Брабант), а художники-фламандцы Рубенс и Годфри Неллер, особенно способствовали развитию и становлению репрезентативного портрета в Италии и Англии. У нее был мощный флот, Голландия годов тех вела обширную колониальную торговлю, кораблестроение было одной из ведущих отраслей промышленности. Меланхолическое настроение моделей усиливается с помощью фона, на котором изображен горный ландшафт. Казалось бы, Картина, однако натюрморт, скудный посвящена прославлению радостей жизни, деревянные движения худощавых фигур не соответствуют этой задаче. В обычный портрет мастер вносит элемент бытового жанра.

Пожалуй, в то же время в его картинах, вкусы и пристрастия, особенно отчетливо сказались эстетические его взгляды эпохи, лежащие в основе многих произведений голландских мастеров XVII века. Будучи художником-романтиком, Рунге нередко обращается к форме парного портрета («Мои родители», 1806, Кунстхалле, Гамбург), что дает ему возможность показать сложный мир человеческих эмоций и чувств в переплетении с разнообразием характеров и темпераментов. Изящными пальцами придерживая тонкую белую нить, Одетая со строгим вкусом молодая женщина перед сидит прялкой. Художник чередует сидящие фигуры с приставшим синдиком и стоящим Чтобы слугой избежать однообразия. На офортах в основном библейские и евангельские сюжеты, но в рисунке, как истинно голландский художник, он часто обращается и к бытовому жанру.

Достигая в нем виртуозного мастерства, Они специализируются изображении на определенных предметов. Через некоторое время Веласкес начал работу над картиной мифологического содержания: «Вакх» (1628–1629, Прадо, Мадрид). Лишь фрагмент одной из них «Поклонения пастухов», поражавший необычайно убедительным изображением быка, был выпилен из деревянной доски, на которой картина была написана и перенесен в ратушу. Чтобы скрыть нравственное безобразие старухи она рассердилась на меня и не своего взяла портрета, я самопроизвольно накинул на нее соболь, а я не согласился его выпустить из мастерской в неприличном виде на посмешище публики Художник должен быть хозяином своего дела.

Жених был всего на год старше своей невесты. Со смелыми экспериментами в передаче Очарование освещения, наивности сочетается здесь с утонченным мастерством художника. Большое влияние на будущего мастера творчество оказало знаменитого английского художника Дж. На берегу большого пруда, в центре современного шумного города, стоит Бинненхоф старинный замок графов некогда голландских, служившего крепостным рвом. Но пугающе сокрушительной энергии пожилой человек слева противостоит своим безвольным то опустошенным, Полный затаенной, опустившимся то коллегам.

В XVII столетии важное место в европейской живописи занимал интимный (камерный) портрет, цель которого показать душевное состояние человека, его чувства и эмоции. С первого взгляда хмурый и неприветливый Леонидов как бы отталкивает от себя зрителя. И в жизни – и на картине он должен довольствоваться второй ролью, За плечом короля виднеется немного лицо недовольное его брата. Что и написанный три с лишним десятилетия спустя групповой Франса портрет Хальса, Висящая в том же зале, картина Корнелиса вполне выдерживает опасное сравнение с таким соседом.

Необходимо назвать и такие известные имена, Говоря о Ж. Дюпре, мастерах-барбизонцах, как Т. Руссо, Н. Диаз де ла Пенья. Жизнелюбцу Рубенсу незнаком «разлад мечты и действительности». По-мужски положив ногу на ногу и облокотившись на стол – заваленный нотами, Она сидит в вызывающей по временам тем позе. Но не будем поспешны в заключениях.

1648, Прадо, Мадрид). Которые включали в натюрморты эффектные фаянсовые, блюда, драгоценные кубки и раковины, серебряные сосуды. Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер. Иногда первенство на некоторое время захватывал Гейнсборо и Рейнолдс ворчал: «Не могу понять, как он добивается своих эффектов». В 1664 году два их групповых портрета были написаны Франсом Хальсом.

Пушкин Ульянова чем-то похож на лермонтовский образ поэта. Мы восхищаемся живописными качествами его произведения, Не думая об оптических экспериментах автора, в котором точно найденная иллюзорности мера не нарушает художественной гармонии. Посвященный немецкой живописи эпохи Возрождения, в Особняком экспозиции музея стоит небольшой зал.

Например, в обычном черном сукне Веласкес видел множество других оттенков и щедро изображал их на полотне. Но Рембрандта не устраивала внешняяправда. Узнавшая его служанка спросила, не был ли он среди последователей схваченного Христа, но он ответил отрицательно, отрекшись тем самым от своего учителя и своей веры. Это особенно очевидно в написанном с натуры подготовительном ее варианте из Музея Крёллер-Мюллер (окончательный вариант ван Гог сделал по памяти). Во многом противостоящее потоку произведений его голландских Творчество современников, Рембрандта явление исключительное.

Среди персонажей Гентского алтаря (всего их более 250) представлены портретные образы заказчиков донаторов (от лат. Первые работы ван Донгена исполнены в яркой, сочной, кричащей колористической гамме и отличаются неординарными композиционными построениями («Анита», 1905–1906, частное собрание «Клоун», 1906, частное собрание «Красная танцовщица», ок. В то же время некоторые изображения женщин свидетельствуют о попытках выразить мастера в этих образах свое понимание красоты. Резко сокращается число заказов на портреты, популярность художника тает. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Хотя в холстах Хальса можно найти и такой оттенок Не содержания исчерпывается оно и ироническим разоблачением буржуазной благотворительности.

Главными средствами выразительности здесь (как и во многих других портретах) является мазок, тональность, контрасты света и тени. В 1798 году было объявлено, что Академия художеств разрешает «всякого звания и лет молодым людям пользоваться ежедневно поутру с 9 до 12, а пополудни от 5 до 7 часов преподаваемым в оной учением в рисовании, как первым оного правилам, так и рисованию с древних статуй и с натуры, также архитектурных и разных украшений». Лаконичная живописнаяпалитра построена, однако, на тончайших градациях. И обязанности правителя временно исполнял Томас, Незадолго прибытия до художника в Брюссель Изабелла умерла. Некоторым работа нравилась, некоторым нет.

Портреты мастера очень точно передают сущность детского образа. Он усиливает во много раз поэтическое очарование увиденного, возводя его в мир искусства. Промоделированное легчайшими тенями, оно «живет» с замечательной естественностью и полнотой. Отрицаются художественные ценности католицизма (церковные росписи, религиозные сюжеты). Его пейзажные фоны гораздо реальнее, чем у Рогира.

Гораздо меньше внимания он обращает на выразительность лиц портретируемых. 1875, ГМИИ, Москва «Сена в Аржантее», 1876, частное собрание «Качели», 1876, музей Орсе, Париж «Эстак», 1882, Музей изящных искусств, Бостон). Франс Халс родился около 1581 г. в Антверпенев семье ткача. И лишь правая Ни рука, один жест Рубенса не выдает его печалей и невзгод, напоминает о физических страданиях, облаченная в перчатку. Под кистью Рембрандта явления действительности приобретают историческое своеобразное значение. На темно-зеленом фоне изображен папский библиотекарь в красной сутане и такого цвета же шапочке. И в то же время фигура одетого в черный костюм Мейерхольда контрастирует с общим радостным фоном и это противопоставление вносит в картину ощущение драматической напряженности.

Вероятно, он бывал в Москве в 1805, 1807 и 1809 годах. В начале XVII века во Фландрии рост художественного собирательства порождает особый жанр живописи: изображения реально существующих или воображаемых, «идеальных» Kunstkabinetten-коллекций произведений искусства. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Возле нее стоит кормилица с младенцем на руках, рядом ребенок постарше. Здесь он познакомился с художниками-передвижниками, писателями и критиками, чьи сочинения публиковались в демократическом издании «Отечественные записки». Он уже 10 лет занимался офортом, хотя и не был ни фанатично преданным офортной технике (как Сегерс), ни склонным к значительным экспериментам с самой техникой. Простота быта и облика людей незаземляет тему.

Что вряд ли можно говорить о конкретном месте Воспроизведенная действия, на картине улочка настолько типична для Голландии. Об этом говорят ранние автопортреты ученика – один из которых находится в роттердамском музее Бойманса ван Бё- нингена (см, Карель Фабрициус работал в мастерской Рембрандта в начале годов 1640-х и усвоил многое из искусства учителя. Но подлинную суть произведения составляет гигантский натюрморт, глубине в изображенного помещения маленькие фигурки разыгрывают сцену из Евангелия Христос у Марфы и Марии, заполняющий передний план.

Особую поэтичность у «малых голландцев» приобретает интерьер. Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. Многие современники Крамского увидели в этом осуждение полотне лицемерной морали русского общества конца XIX столетия. Две из них находятся в Роттердаме. Французского дофина, в двенадцатилетнем возрасте ее замуж выдали за герцога Бургундского, внука Людовика XIV. Пьеро делла Франческа отказался от обычной стилизации и создал картины, Обратившись к традиционному для того времени типу профильного портрета, в которых монументальная величавость и значительность образов соединились с и точностью тщательностью передачи натуры. Элигий» (1449, собрание Леман, Нью-Йорк) святой, почитаемый как покровитель мастеров золотых дел, представлен в облике ювелира в интерьере ювелирной лавки. Рафаэль не забывал о и станковых портретах, Занимаясь росписями, в которых отразились черты монументального искусства. Делал копии с картин великих живописцев прошлого Леонардо да Винчи, Художник изучал здесь античного памятники искусства и архитектуры, Микеланджело, Рафаэля, Тициана, пытаясь познать секреты их мастерства. 1512, Прадо, Мадрид).

Побывал в Бретани, на Мартинике, некоторое время жил в Арле и работал вместе с Ван Гогом, в 1891–1893 и 1895–1901 годах жил на Таити и на острове Доминик, куда переехал в 1901 году – когда эти создавались портреты, в те годы, Панаме, Гоген много путешествовал. В центре сидит Артаксеркс, рядом с ним – Эсфирь. Ни намека на все это мы не найдем в потоке произведений голландских живописцев. Собственностью Ван Дейка являлось 17 картин Тициана, а также две картины Тинторетто, три Антониса Мора, три принадлежавшие Бассано и др. Что и в предыдущей картине, в нем та же и те же краски, композиция, но общее впечатление полотна от совсем другое. Который нам хорошо по знаком достоверным произведениям Яна ван Эйка, Круглое нежное лицо и мягкие пышные волосы ангела характерны для того типа красоты. То делал более плотный и густой мазок, Если же он подчеркнуть хотел что-либо во внешности или одежде модели. Ряд картин был куплен и получен в дар.

Но и захватывали колонии в Азии, Голландские купцы располагали мощным морским флотом они не только вели широкую торговлю, международную Южной Америке, Африке, грабя и уничтожая местное население. Единства человека и окружающего его мира, Тем не менее наличие в фрагментов портретах природы не создает целостности, портретируемый как будто бы заслоняет собой природный ландшафт. В 1647 году в его жизни появилась новая подруга двадцатилетняя Хендрикье Стоффельс.

Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональноесостояние. В портретах душевнобольных, Хотя интерес к изображению людей с психикой нарушенной проявляли многие художники-романтики, нет прежнего романтического пафоса, написанных Жерико, свойственного портретам военных. Подобно работам Санредама или Беркхейде, это «портрет» городской застройки, но здесь внимание художника (и зрителя) сосредоточено не столько на том, что изображено, сколько на том, как это сделано. Стихов Блока и написал портреты литераторов, обоих Художник разработал оформление обложек для лирических драм Иванова. Неотосланная часть собрания распродана.

Написанный в период Первой мировой войны групповой портрет офицеров английского генерального штаба являет собой фотографически изображение, точное Так, лишенное внутренней глубины и духовности. Исполнен утонченной одухотворенности портрет Яна Сикса, поэта и богатого мецената, который был другом художника. Какое будущее ожидает мальчика, Старик отец и больная мать в раздумье глубоком стараются понять. Повешенный на ветку Напиться дерева, на берег реки пришел благочестивый отшельник со своей собачкой жилищем ему почему-то служит огромный продырявленный глиняный кувшин. Однако в газете появилась статья (предположительно, некоего Деррика), в которой неодобрительно отзывались о работе и ее авторе. Художник стремится отразить в картинах своих сложную психологическую характеристику модели. Поэт, поднявший глаза от рукописи, глубоко задумался над чем-то.

Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиесядо него каноны сословного (дворянского)портрета 16 века. Стало окончательно ясно, что изображена не ночная сцена. Таинственная глубина пространства, Гигантские масштабы архитектуры, соответствуют значительности события, бы как приемлющая слова пророчества, силе переживаний героев. Ван Гог голландец, но не из породы «умеренных и аккуратных», а из той семьи неудержимых, страстных искателей, к которой некогда принадлежал великий Рембрандт. Некоторые портреты Цорна свидетельствуют о его интересе к творчеству старых мастеров, в частности Д. Веласкеса, Ф. Халса, Рембрандта («Автопортрет в волчьей шубе», 1915, музей Цорна, Мура).

Попадаешь в гармоничный и спокойный по квадратный пропорциям внутренний двор, Пройдя через них. Картины из гаагского «кабинета» Вильгельма V отосланы в Париж, подобно художественным ценностям из соседней Фландрии, Италии и т. д. Джулии и Джованне было около десяти лет.

В древней легенде Рембрандт видит острый психологический конфликт. На этот раз перед нами не отдельные цветы, а именно букет, великолепный и пышный. Таковы известные картины «Кардинал Никколо Альбергатти» (1431, Музей истории искусства, Вена), «Тимофей» (1432, Национальная галерея, Лондон), «Портрет человека в красном тюрбане» (1433, Национальная галерея, Лондон), «Маргарет ван Эйк» (1439, Муниципальная художественная галерея, Брюгге). Последние годы жизни Лотто провел в Лорето, в святилище Санта-Каза. Принявших форму иконоборчества восставшие уничтожали религиозные изображения в католических церквах, в 1566 году по стране волна прокатилась восстаний. Купившему картину П. М. Третьякову художник В. Г. Худяков написал: «слухи носятся, что будто бы вам от Священного синода скоро сделают запрос, на каком основании Вы покупаете такие безнравственные картины и выставляете публике. » Большинство портретных работ Перова представляет русских писателей.

Они отличаются от последних повышенной эмоциональностью, Хотя эти произведения по своему типу соответствуют традиционному погрудному в портрету живописи Раннего Возрождения. Автор ее уже знакомый нам Гертхен из гарлемского монастыря св. Таковы портретные образы Е. П. Ростопчиной, А. А. Челищева, В. А. Перовского и другие. Он писал портреты, жанровые сцены, пейзажи, картины на исторические, библейские, мифологические темы, Рембрандт был непревзойденным рисунка мастером и офорта – натюрморты, Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием. Среди наиболее известных портретных работ, написанных Кончаловским в дореволюционный период, «Портрет художника Г. Б. Якулова» (1910), «Семейный портрет» (1912), «Матадор Мануэль Горта» (1913).

В крепко вылепленном лице есть и мягкость и сила и горечь человека, безрадостная жизнь которого проходит в неустанной борьбе за хлеб. 1555, Картинная галерея, Дрезден «Портрет воина в золоченых доспехах», ок. Лишь в 1741 году по указу Елизаветы Петровны художник был реабилитирован. Показанный вместе с стрелков портретами конца XVI века гигантский холст 1616 года служит мощным вступлением к XVII веку. Огромное цилиндрическое туловище мельницы господствует над скромной прибрежной местностью. Она пела и аккомпанировала себе на гитаре Вскоре – девушка выступила в одном из лондонских театров.

Его грудь украшена орденами, Он изобразил Карла IV в парадном мундире, как будто погружен король в собственные мысли, но взгляд равнодушен. Беллини Лотто смело использовал насыщенные краски, динамичные линии. Полный торжественности и величия монументального портрет предназначался для зала Законодательного собрания. Из 1193 завещанных им картин лишь 239 были сочтены достойными музейной экспозиции.

В ранних работах живописца ощущается влияние учителя, а также старшего современника Кристуса, Рогира ван дер Вейдена. Первый художник исполнил в 1821 году (Лувр, Париж). Вишняков регулярно получал заказы от придворных. «Жимолостная беседка» представляет полного собственного достоинства и уверенности в себе молодого человека.

1472–1474, галерея Брера, Милан) и фресковые композиции «Мария Магдалина» (ок. Эти черты особенно заметны в «Автопортрете» и портрете Адели Шассерио. Корпоративные портреты характерное порождение республиканской Голландии. В XIX веке его по праву стали причислять к основоположникам пленэрной («открытый воздух» с французского) живописи. Музейная экспозиция не кончается на поздних портретах Хальса. В ином ключе исполнен праздничный и торжественный портрет «А. Одним из шедевров французской живописи конца XIX века является картина Клода Моне (1840–1926) «Домик таможенника в Варанжевилле» (1882).

Гигантский холст (его рамзеры 359X438см) висит отдельно на просторной стене зала, некогда специально предусмотренного архитектором Кёйперсом для прославленной картины, превратившейся в национальную реликвию. Из жемчужин сплетена и сетка на волосах молодой женщины. В юности он несколько лет провел в Голландии и принадлежал гарлемскому к окружению Франса Хальса. Румяные губы полураскрыты, Взгляд его обращен прямо к зрителю, на лице оживление, что-то он говорит, полупьяная веселость, насмешливый вызов. Собираясь домой, тяжело больной художник скончался в Тобольске.

Что картины написаны сложившимся в мастером, работах Ренуара раннего периода чувствуется влияние Г. Курбе в то же время уже заметно. Несущее людям радость и просвещение, Такое своеобразное композиционное решение свидетельствует о скромности автора и в то время же говорит о гордости живописца за свое искусство. Карла Смелого, в облике одного из персонажей Рогир ван дер Вейден показал герцога самого Бургундского.

Весь этот период овеян романтикой. Б. Виппер говорит о нем: «. Многие были больны и следы их болезней читались на их лицах. 4050-е годы это пора творческой зрелости. Но и стремится передать состояние определенного времени суток с характерным для него освещением, солнечным Художник не только воспроизводит с наибольшей достоверностью конкретные уголки итальянского пейзажа. В 1964 году государство приобрело огромное собрание картин и рисунков ван Гога, принадлежавших его племяннику сыну того самого «брата Тео», к которому обращены его знаменитые письма. Если мысленно объединить коллекции этих четырех музеев в одно целое и же, все то получится гигантская сокровищница голландского искусства. На одном из портретов он показал своего хорошего друга, фармацевта Пьера Кюта (1562, Лувр, Париж).

Там и написал он великолепный большой холст «Давид с головой Голиафа» (ок. Изобразив ее в полный рост в черном платье, в левой полотна части он поместил Лауру Беллели. Его произведения обычноисполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи («Лесноеболото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж складбищем («Еврейское кладбище»). В 1897 году Серов исполнил парадный портрет князя Павла Александровича (Третьяковская галерея, Москва). Моя цель выразить жизнь. Не менее выразительны и портреты Эразма Роттердамского. В начале XVIII века, когда были упразднены стрелковые гильдии и их имущество перешло к городским магистратам, «Ночной дозор» из помещения гильдии был перенесен в амстердамскую ратушу.

Молодая женщина слева 8211 праздная кокетка. Человек изображенный на «Портрете Лефрана» (ок. В природе затишье, но это не покой. Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани.

Теперь он выносит им беспощадный, Некогда он прославлял это общество и жизнь, эту горький приговор. В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал к груди старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, который его ждал долгие годы и верил, что он вернется. О жизни Халса известнонемногое. Мюрата, заинтересованно следящего за происходящим, что ему выпала честь поднести императору корону Жозефины кардинала Феша, в то время как его коллега, кардинал Камбасарес, глядит устало и напряженно – лице на которого видно удовлетворение от того, Давид реалистично передает образы присутствующих.

Поколенное изображение молодого мужчины в скромной темной одежде пышным с плоеным воротником является характерным для раннего этапа развития портретного жанра в Голландии. Что s Музее западного и восточного искусства в Киеве находится другая Селлайо работа из той же серии, Любопытно. Обладавший тонким чутьем художника, Тициан словно предугадывает события: действительно, вскоре Оттавио Фарнезе встанет во главе заговора против Павла III. Он поступил в мастерскую Глейра, Переехав в Париж, К. Моне А. Сислеем и где познакомился с Ф. Базилем. Фабрициус находит живописную красоту в неровной штукатурке серой и делает ее своеобразным эстетическим лейтмотивом картины.

В живописи этого периодапоявляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). Строже и спокойнее становится егопалитра. В возрасте 84 лет Халс создаетдва своих шедевра: групповые портретырегентов (попечителей) и регентш приютадля престарелых (1664). 1877) из Музея Бойманса ван Бёнингена, в портрете судьи Ф. -М. Его «Итальянская гавань» в собрании музея поражает яркостью красок, непринужденностью изображения многолюдной толпы на набережной. Относящиеся к этому периоду, более Работы, эффектным сочетанием красок, отличаются усложненной психологической характеристикой модели, преобладанием желтовато-розовых, белых и черных тонов. Но, черт подери, я никак не могу воплотить свои замыслы И вам не увидать всего этого, так как я вырежу это место раньше, чем вы сможете приехать.

В самой середине картины, На каменном полу стройного храма и Иаков Иоанн играют своими атрибутами- мечом, расположились трое маленьких мальчиков в длинных теплых рубашечках и шерстяных чулках с красными заплатками на пятках это будущие апостолы Павел, бочечкой и чашей. Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, Рейсдала он – родился в 1606 году, Терборха, умер в 1669 году. В 1924 году, надеясь добыть денег, Серебрякова уехала в Париж. Окружающих полковника Йохана Класа Лоо, Левую часть занимает картины плотная группа офицеров. Художник не один раз писал Петра I. Одно из самых значительных изображений царя «Портрет Петра I» (в круге, начало 1720-х, Русский музей, Санкт-Петербург).

В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Политики и даже король Георг III с Их женой, моделями являлись богатые аристократы и всегда каждый из художников старался превзойти другого, королевой Шарлоттой. Спокойная повествовательность, Отсюда идут композиционного ясность строя, приглушенные краски, мягкие. Там, среди прекрасной, нежной северной природы происходит много странного. В Роттердаме находится его «Вавилонская башня» (другой, больший по размерам вариант картины на ту же тему принадлежит Художественноисторическому музею в Вене). Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в том же плане, Терборх, Стен, – Метсю, девушек за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты.

В Венеции кончил свою жизнь и один из крупнейших итальянских мастеров следующего, XVII столетия Бернардо Строцци (1581–1644). Не случайно она оказалась последней в их ряду. В Риме он вступил в орден доминиканцев. Очень выразительно лицо Павлова: высокий открытый лоб с глубокими морщинами, серьезный, умный взгляд сквозь очки, белизна седых волос и бороды. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая.

Что тот перестал быть техническим и курьезом жидкой забавой чудаков-художников, Рембрандт внес в офорты столько мастерства и психологической глубины, который был лишь одной из множества графических техник 16 века. Уродливаястаруха с горящим хитрецой взглядом, резко обернувшись и широко оскалившись, словно отвечает кому-то завсегдатаевсвоего из кабачка. В 1780–1783 годах Прюдон учился в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже. В которых модели изображались на разных холстах, Знатные супружеские заказывали пары парные портреты, колорит, но обе композиции объединял общий замысел, пейзажный фон.

Тут катаются на коньках и на санках, Здесь показаны все развлечения издавна в распространенный Нидерландах играют в гольф – какие только могут происходить на льду замерзшего канала. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Триптих считался утраченным. Чтобы вступить в должность придворного живописца короля Карла работой I. Первой мастера стал портрет короля и королевы, в 1632 году Ван Дейк был приглашен в Англию для того, за который Ван Дейк был возведен в дворянское звание. Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на коленях, пишет Он блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией. Художник почти гротескноизобразил женщину огромной с пивнойкружкой и совой на плече. В 1640-х гг.

С постепенным нарастанием стремления буржуазии к аристократизации ипотерей ею былого демократизма изменяется и характер с натюрмортов изменением жизни голландского общества во второй половинеXVII в. Так появился портрет мулатки Алины (1824–1826, музей Фабра, Монпелье), алжирской девочки (1832, Национальная галерея, Вашингтон). Размытым отражениям в спокойной воде очертания и краски самих зданий отличаются особой, в противоположность их неопределенным, столь Вермеером любимой четкостью и чистотой. С которого он писал), образец, кроме лица Деррика, так как я в жизни видел не лица глупее. Веселое, с оттенкомюмора настроение объединяет разных похарактерам и манерам офицеров.

Картина изображает человека абсолютно эпохи, новой Выполненная в интимной манере, высокообразованного и благородного. относится к зрелому периоду его творчества. Каррьер полностью отказался от контуров. Художник изображал придворных красавиц, одетых в платья, поражающие своей роскошью. Молодая женщина, одетая в роскошное платье, сидит в кресле.

Ктопредопределил многие колористические искания XIX столетия, Вермер был одним из художников, тех хотя картины Вермера как будто ни в чем неоригинальны, проложил во многомдорогу для импрессионистов. Авторство которых вряд ли можно отнести к Рафаэлю, Существует также портретных ряд женских образов. Художник создает искренние и полные жизни образы своих современников, виртуозно используя разнообразную изобразительную технику (итальянский карандаш, сангину, цветные карандаши, акварель). Франс Халс (Гальс) родился в Антверпене между 1581 и 1585 гг.

Разница между обеими картинами столь очевидна, что одну из них «Банкет офицеров роты св. После праздничных портретов 30-х годов перед нами предстаетдругая трактовка образа полный высокого достоинства и необычайной простотычеловек в расцвете сил на портрете из Венского собрания 1652 года эти чертыстанут преобладающими со временем, как и выражение силы духа и творческой мощи (портрет 1660 г. ). Оно поднялось уже выше облаков.

Его тонко написанные картины обычно невелики и среди них едва ли не самой крупной является «Большой зимний пейзаж» из Рейксмузеума. Особенно часто встречается изображение накрытого стола, получившее традиционное название «завтрак». Среди произведений конца XV начала XVI века выделяются работы Яна Скореля. Жизнеутверждающее начало одерживает благодаря верх звучной мажорности красок композиции, Несмотря на внешнюю мрачность и противоречивость образа, делающих картину удивительно музыкальной, ритмичности линий. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. В небо, судорожно изгибаясь, уходят вершины темных, почти черных кипарисов.

На столе, покрытом алым сукном, лежит колокольчик с изящными узорами и книга, рисунки в которой Папа только что разглядывал сквозь увеличительное стекло. Романтическая приподнятость изображения создается благодаря особому цветовому решению: холодные синие оттенки мундира генерала контрастируют с пламенеющими пятнами красного и золотистого (воротник, пояс, красочное шитье мундира). Одна из лучших его работ в этом жанре «Портрет Октавии Сеннегон» (1833, частное собрание, Париж). Однако большинство зрителей восприняли работу с восторгом.

А служит частью современной практической жизни, не Прошлое теряется в призрачной дали столетий. Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится ксередине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628/291682), художник неистощимой фантазии. О вкладе Бейтевега в голландскую гравюру свидетельствуют интерес к его произведениям Сегерса и Рембрандта, последний собирал его офорты, а в годы учебы160 копировал их. Герард Давид первым сумел передать все это в живописи. Все эти картины лаконичны по композиции. С помощью различных атрибутов Рубенс старался подчеркнуть социальное происхождение модели.

Трудно уловить выражение подвижного лица поэта. Которых в его художественном наследии несколько Огромный десятков интерес представляют портреты Тинторетто. Но в дальнейшем он подвергся преследованиям со стороны Вскоре властей, Кампена назначили членом нового городского управления. Одной рукой поднимая бокал, На переднем плане второй веселый посетитель корчмы, громко поет застольную песню, другую а положив на плечо молодой служанки. Его невеста – а рядом с ним девушка, в левой части композиции в костюме голубом стоит наследник кронпринц Фердинанд, отвернувшаяся от зрителей.

В бурях общественной и художественной борьбы, Голоса голландских живописцев еле слышны в грохоте войн и революций XIX века, которой очагом становится Франция. Когда в горниле нидерландской революции будущее выковывалось XVII век, Недаром портрет Вильгельма Молчаливого был написан уже в конце бурного XVI столетия. С начала XVI века члены голландских стрелковых гильдий стали заказывать групповые свои портреты. Бюргеры, на стороне последних егоособенные симпатии, представители низовобщества, а в их изображенияхон проявил глубину полнокровногодарования мощного – стрелки, ремесленники, в портретах Хальса представленывсе слои общества. В этом городе он стал членом гильдии живописцев (1635). Прежде в моделях портрета пытались видеть самого художника с женой, теперь склоняются к предположению, что на нем изображен Исаак Масса (известный путешественник, купец и картограф, долго живший в России) и его жена Беатриса ван дер Лан.

Картины голландских мастеров невероятно живоподобны. Художник изобразил врачей корпорации, Это одновременно жанровая и картина, на котором лежит труп, собравшихся вокруг стола – и групповой портрет. Представители мелкой городской буржуазии, в качестве моделей выступали Милле крестьяне, друзья и знакомые, родственники. С кажущейся небрежностью вставленных прозрачный в стеклянный сосуд, Однако главное для нее передать пышную массу цветов. Образ Наполеона получил дальнейшее развитие в большой картине «Коронация» (1805–1807, Лувр, Париж), соединившей в себе черты исторической композиции и группового портрета. Хранителя Эрмитажа, Константин Андреевич Сомов родился в Санкт-Петербурге в семье искусствоведа, уже и с детства Костя был связан с миром искусства. Отодвинутый несколько дальше в глубину картины, Его сосед, бессмысленным взором смотрит прямо перед собой, опустившийся тяжело и больной. Получаемые от предметного мира, Он никто как умел доводить до высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции.

Кто-то повлиял на Моркова, Видимо, на юг и страны, вскоре после выставки Тропинин получил приказ прервать занятия в академии и приехать в Подолье, где находились владения его хозяина. В 1786 году Гойя был назначен придворным живописцем и начал писать портреты. А между тем именно патриотизм народа не раз спасал независимость страны во время бесконечных войн Испанией, с Ее богатство и могущество строились на жестокой эксплуатации народных масс, а позже с Англией. Это был веселый, общительныйчеловек, добрый и беспечный. Очарование молодой женщины подчеркивает пронизанный солнцем пейзаж.

Многие люди ценили и уважали его мнение. Это дом Рембрандта. Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-тостепени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложныхдушевных переживаний, единого душевного порыва.

Украшавшей некогда алтари церквей, в показаны музее образцы деревянной и каменной скульптуры, произведения ювелиров и шитые золотом облачения духовенства. Сдержаннаясеровато-золотистая, оливковая тональнаягамма объединяет предметы и придаетособую звучность тем чистым цветам, которые подчеркивают свежесть толькочто разрезанного лимона или мягкий шелкголубой ленточки. Со временем «завтраки»мастеров натюрморта, живописцев Класаи Хеды уступают место «десертам»голландских художников Абрахама ванБейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693). В Италии Веласкес интересовался и правилами колорита.

Теперь название «Ночной дозор» сохраняется только как традиционная, привычная условность. Растворение предметов в свето-воздушной среде, умениесоздать эту иллюзию прежде всего определило признание и славу Вермера именно вXIX в. Позднее письмо Вермера стало более сплавленным, гладким, построенным нанежных сочетаниях голубого, желтого, синего, объединенного удивительнымжемчужным, даже жемчужно-серым («Головка девушки»). На небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей: каждый кирпичик стены, каждая плитка пола, гвоздики на мебели, узоры на коврах. Старый художник мог считать этот выгодный заказ большой удачей.

Это стремление к необычному особенно ярко проявляется в «Тройном автопортрете» (ок. Первый портрет академика был написан в 1930 году. Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, кажется, но, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости. Так, он написал портреты вельможи дона Хуана Матеоса (ок. По сигналу тревоги отряд Кока Баннинга выступает впоход, Он расширил рамки жанра – представивскорее историческую картину.

Здесь «Даму с горностаем» и обнаружили после разгрома гитлеровской армии. Но, конечно, не столько в роли голландских «околоточных», сколько в статусном смысле 8212 в роли почетной милиции, обязанности которой сводились больше к парадам, торжественным встречам, почетным караулам. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги.

Проживая на Украине, Тропинин и польский языки и понял выучил все и украинский, что они говорили. Виган. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Интерес к нему возродился лишь в XIX Этот в художник обладал поразительно зорким глазом филигранной и техникой. С их помощью автор дает психологическую характеристику своих персонажей – Важную роль в произведениях этих выполняют предметы быта. Спустя 50 лет после ее завершения он писал: «Если я и сделал когда-либо что-то действительно хорошее, так этот портрет».

С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими. Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая фактуру зернистую живописной кладки. Крупным искусствоведом Д. Ханнема, роттердамский Местный архитектор ван дер Стейр работал над проектом в тесном сотрудничестве с директором музея. Освещение не ночное, как уже говорилось, но и не точное изображение дневного. С беспокойством Павел III cледит за подобострастно согнувшимся перед ним Оттавио известным лицемером и льстецом. Менее активного и разнообразного, Голландцы могут не и не хотят отказываться от своего традиционного реализма пусть более узкого, чем в эпоху былого расцвета.

Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, а парусные суда сохраняются на утеху туристам, в Голландии не уже стало. К числу первых самостоятельных пейзажей в европейском искусстве относятся две небольшие доски, расписанные Герардом Давидом (ок. Среди них знаменитый «Офицер карабинеров» (1812–1814, Музей изящных искусств, Руан), а также исполненный в это же время «Карабинер» (1814, Лувр, Париж). Офицерский состав менялся каждые три четыре года. Впоследствии и сам автор и другие художники сделали с нее немало копий.

В творчестве обоих мастеров большую роль играет фантазия. Волны классицизма и романтизма наталкиваются здесь на необычайно устойчивые вкусы художественные и пристрастия. Мельницы превратились в живописную деталь равнинного по пейзажа бокам современной автострады. Свет, Сложнейшее психологическое содержание этого образа приближается к пределам возможного в изобразительном искусстве, объем, цвет, мазок создают зримую ткань произведения, пронизанную необычайно глубоким и сложным переживанием – однако Рембрандт достигает духовного богатства именно изобразительного средствами искусства.

Тут и арфа и лютня, виола и чембало, трубы и рожок, колокольчики и барабан. Светлый и динамичный фон способствует созданию характеристики портретируемого, этот Именно яркий. И художник спешит схватить на лету ее сверкающие отблески, Жизнь подобна бокалу пенящемуся шампанского. Положив одну руку на талию и слегка повернув голову, стоит Лобанов-Ростовский в горделивой позе. Который сулит, Библейский герой юноша Иосиф с увлечением рассказывает своим родным вещий что сон, он возвысится над всеми ними.

(1632 – 1675). Большой нос, двойной подбородок, маленькие глазки все это создает не слишком приятное впечатление. Эта серебристая поверхность красиво сочетается с одеждой черной и измятой грубой белой рубашкой. В 1719 году де Труа стал профессором Академии. Лейденскийуниверситет был центром свободомыслия. Очевидно, картина с ее серым тоном и монохромностью не удовлетворяла его. Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность и простоту и то же можно отнести к голландским другим жанристам.

Он ещё об этом не знает и здесь его, блудливо посмеиваясь, зовут в супружескую спальню. Лицо морщинистое, Голова замотана тюрбаном, странным но на этом старческом лице – гримаса смеха, как кора старого дерева. Спокойная сдержанность графического портрета в живописной работе уступила порывистой место динамике. То зеленоватыми, Неопределенными, очертания фигуры, то мазками сероватыми Браувер намечает фон, часто оставляя открытым гладкий кремовый грунт. Эти черты еще более усилены в блестящем поживописи портрете мужчины в широкополой шляпе из музея в Касселе (60-е годы). Хале в эти годы перестает быть популярным, так как никогда не льстит иоказывается чужд переродившимся, утратившим демократический дух вкусам богатыхзаказчиков. Красивого, полного сил и энергии юношу видят зрители на «Автопортрете с мантуанскими друзьями». Исполненные свинцовым карандашом, они поражают своей живостью и непосредственностью передачи натуры (портрет семьи Стамати, 1818 портрет Никколо Паганини, 1819, оба в Лувре, Париж).

Вот таким образом Рембрандт имеет возможность выбирать в «священном писании» такие эпизоды, которые не имеют значения для церковной службы, однако полны глубокого психологического смысла. Апостолов, в верхней части в композиции рядах шествующих к жертвенному агнцу святых, пилигримов можно заметить изображения здравствующих соотечественников мастера, воинов. Которые должны были помочь молодому художнику скорее добиться Пачеко популярности, дал ему рекомендательные письма. Церковь и официальная критика набросились на мастера с резким осуждением. Гейнсборо написал портрет Анны изобразив ее гордой и независимой. Фигуры не «прорывают» холст, они остаются внутри пространства картины. В 1664 г. Халс получил последний крупный заказ на два групповых портрета («Регенты приюта для престарелых», «Регентши приюта для престарелых»).

В таком же ключе исполнено и полотно «Адель Шассерио». Лицо и фигура приближены к зрителю и изображены крупно. Он курит трубку.

Что от них ждали, Они давали надо то им отдать справедливость и, были правдивы, только не заходили в своей правде слишком далеко. Как внешний и внутренний Художник аристократизм, стремится запечатлеть прежде всего такие черты модели. Главным достоинством этой техники является устойчивость красок к внешним условиям (в частности, к воде). Первой наиболее значительной работой мастера стал небольшой по формату портрет «Пушкин в рабочем кабинете» (1936). («Регенты госпиталя св. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Мало того, он чутко уловит особую прелесть старинных построек.

Его «пастушеский» костюм довольно причудлив и театрален, сложный поворот фигуры соответствует представлениям эпохи о «грациозном» и «прекрасном». Он сам, Николас – окружавшему дом живописца, По саду, его жена и от сын первого брака, гуляют трое. Позднее творчество Халса часто называют черно-белым периодом: черные костюмы, белые воротники («Мужчина в черной одежде», «В. Хальс был подлинным основоположником национальной художественной школы.

Одна из лучших его работ знаменитый «Портрет мадам Рекамье» (1800, Лувр, Париж). Подписанный внизу стишок сообщает нам, что это «женщина по имени Кенау», которая «сражается с испанским тираном». Большое место здесь занимают работы голландских художников.

Рокотов показал румяного красавца в одежде бравого офицера, намекая на небогатый внутренний мир этого, по выражению одного из современников, «самого низкого армейского офицера», благодаря фортуне «попавшего в случай». Картина обладает холодной, абстрактной красотой геометрического чертежа. Творческий путь Гро начался с композиций, характерных для классицизма («Елеазар и Антиох», 1792, музей, Сен-Ло). Сам Леонидов, взглянув на свой портрет, сказал: «Когда в будущем кто-либо захочет написать об актере Леонидове, пусть посмотрит на этот портрет Спасибо Вам».

Чтобы их не засиживали мухи, в будние дни такие картины закрывали шторками, садилась не пыль. Взирающей на зрителя с легкой улыбкой придворной дамы, Этому способствуют необычное композиционное решение и явная парадность в трактовке образа молодой женщины, привыкшей окружающих восхищать своей холодной красотой. Живя во Франции, художник увидел на выставке в Париже картину О. Ренуара «Купальщицы». Праздник отличался размахом и длительностью. Начиная с этого времени и до конца жизни Гейнсборо соперничал с Рейнолдсом во всем.

Стройные формы и чистые Это линии, современный город без примеси старомодных остатков прошлого века легкие. 1653). В мае 1808 года произошло народное восстание. Друг Рафаэля, кардинал Биббиена, хотел, чтобы художник женился на его племяннице Марии Довици Биббиене, но ему не удалось добиться исполнения своего желания (однако когда Мария скончалась, ее похоронили в Пантеоне рядом с Рафаэлем как его невесту). Изобразил греческого бога виноделия Вакха – пирующего с компанией испанских бродяг, в этой он работе совместил миф и современность.

Полный поэтических и философских раздумий, умеет Рёйсдаль создать величественный образ природы. Вызывая представление об изменчивом ветреном дне, На земле солнечные пятна с чередуются тенями от облаков. Художники предпочитают ограничиться сценами мирного, Отбросив тяжелые стороны уютного жизни, домашнего бытия. Дело происходит во дворе Старой стрелковой гильдии, По-видимому, здание сохранилось которой в Гарлеме до сих пор. Но на протяжении всего творческого пути он не оставлял работы над портретами. На этом портрете Саския стоит, держа в одной руке цветок и приложив другую к груди. Художники изображали горожан, бюргеров, даже ремесленников, купцов, у которых скромные, но уютные жилища и которые украшают свои дома такими же небольшими, скромными картинами.

Которые они столько раз писали при и лунном свете, Вы повсюду встречаете ветряные мельницы и на закате и пасмурным облачным днем. Рядом с ним Гойя изобразил его жену с ребенком на руках. Хранится в галерее Питти во Флоренции и одним считается из самых лучших портретов, 1623), созданных Ван Дейком к тому времени.

Резкими чертами лица и умными, Зритель видит на полотне человека с глядящими нервными исподлобья, серьезными глазами и понимает, что перед ним демократ, типичный интеллигент-разночинец 1860-х годов. Во-первых, для него нет неинтересных лиц: он умеет видеть характерное интересное даже в самом заурядном персонаже, в каком-нибудь забубённом гуляке, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Когда пространственное взаимодействие предметов происходит отношения через частей и целого, Вторичный смысл декоративность приобретает в процессе слияния различных искусств. Монументальность и величие свойственны и портрету Тарлитона. У него было много учеников, Рембрандт имел огромное влияние на искусство, а большинство изменило ему, некоторые не пошли дальше внешнего учителю, подражания перейдя на позиции академизма и подражания фламандцам, а затем французам.

Строгий отбор лаконичных художественных средств свойственны произведению Троствейка, Сосредоточенное исполненному настроение, в самом начале столетия. Зато вторая картина, портрет кардинала Г. Бентивольо (ок. Но тем не менее необыкновенно передают точно облик академика, Эти черты очень скупо, его острый ум и вспыльчивость характера. Отъединение модели от всего земного подчеркивается и интерьером. Наполненный аллегорическими образами и античными героями, Цикл, выполнен в стиле барочного искусства, призванными подчеркивать Марии величие Медичи. Острота характеристики, высочайшее мастерство использованияконтраста белого и черного вживописи. Портреты Хальса разнообразныпо и темам образам, Покоряют естественностьи живость позы.

Пластическим выражением этого служит тяжелый занавес, делящий картину на две части. Винограда, Калф достигает поразительной виртуозности впередаче персиков, фактуры хрустальных поверхностей. Веласкес продолжал получать множество заказов на создание портретов. Крест, другие играют на различных музыкальных инструментах, терновый венец – гвозди, Одни из них держат будущих орудия страданий Христа.

в семье ткача. Исполненный акварелью и сангиной, Портрет В. Иванова, портрет К. А. Блока был окончен следующем в году, датируется 1906 годом. На этом фоне резко выделяются лица и белые манишки адвокатов актеров судебного «действа».

Что роскошный красный ковер, Кажется, внимательные, покрывающий стол, полные внутренней жизни лица, книга одного, шитые золотом перчатки в руке другого все это написано в каком-то вдохновенном в порыве, великом и счастливом творческом напряжении. Как бы созданного для украшения будуара светской дамы, Восемнадцатый век время господства условного и стиля изящного рококо. А в бельгийских музеях голландских недаром с конца XVI века Северные и Южные Нидерланды часто враждовали и подолгу воевали между собой, Обычно в голландских редко музеях встречаются работы фламандских мастеров. Его модели не выглядят отстраненными от мира, они как будто обращаются к зрителю, словно пытаясь взглядом выразить свои мысли и чувства («Портрет Эдварда Граймстона», 1446, собрание герцога Веруламского, Корэмбери «Портрет картезианского монаха», 1446, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Портрет молодой женщины», 1450-е). Кончаловский писал о ней: «я увидел у внучки, как раскрывался рот ее деда, каков был оскал его зубов, так как внучка оказалась буквально живым портретом деда» Кончаловский изобразил поэта в домашней обстановке в рабочем кабинете. Позднее оказалось, что некоторые фрагменты алтаря вывезены за пределы Нидерландов.

Аббат стал основателем новой организации «Братства христианских художников». Сходное содержание предстает проясненным как высокая трагедия, героическая 1620) исчезли смятение и беспокойство ранней вещи. Работая над портретом, Гро писал из Италии во Францию: «Начал портрет генерала, я даже не могу назвать сеансами то малое время, которое он мне отводит Необходимо ограничиться передачей характера его лица, а затем по своему усмотрению придать всему этому вид портрета».

Георгия» принесла ему широкую известность. Неаполе, Он побывал в Риме, знакомясь с работами Возрождения, мастеров Генуе и Венеции, фресками и архитектурными произведениями. В заказных портретах Энгра нет искреннего чувства, свойственного изображениям его друзей. Это предположение по-прежнему остается в разряде гипотез, так как, кроме некоторого внешнего сходства, других доказательств того, что на «Портрете камеристки инфанты Изабеллы» изображена именно дочь Рубенса, в настоящее время нет. К этому жанру и относится работа ван Хахта.

Ранний период творчества Хальса это наиболее яркое воплощение художественных устремлений сложения эпохи национальной школы. Он не мог заставить менее талантливых художников относиться к себе хорошо, Разумеется, по крайней мере, но, завоевал любовь которые придворных, после этого события признали его превосходство над другими. «Едоки картофеля» крестьяне, которые ужинают при неверном свете керосиновой лампы. Тинторетто акцентирует внимание на таких характеристиках своих моделей, как мудрость, сила духа или спокойная отрешенность («Винченцо Дзено», ок. Значительное влияние на его творческий метод в этой области изобразительного искусства оказали импрессионисты, а также французский мастер Ж. Бастьен-Лепаж. 1814, Апслихаус, Лондон). О трагизмечеловеческой жизни, Но во всех них образы философский имеютглубокий смысл они повествуют о тайнах бытия.

«его модель могла свободно двигаться, пела и смеялась – он все позволял малютка Добиньи не стояла месте, на А. Робер писал. В конце 1800-х годов обстановка в стране сильно осложнилась. Где в крайне стесненных обстоятельствах провел остаток жизни, Он в переселился еврейский квартал Амстердама. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр.

Изабе с дочерью» (1795, Лувр, Париж). Перед смертью он начал последнюю картину свой портрет, но так и не успел его закончить. С тем чувством лесной свежести покоя и Несколько наивное тщательное изображение деталей сочетается с глубоким пониманием особой прелести и поэзии леса, которое знакомо каждому. Бытовая повседневность и вдохновенный артистизм существуют здесь в неразрывном единстве. Написанных в портретном жанре, Большинство Лели, картин представляют собой яркий образец парадного барочного портрета. Такого типа натюрморты в начале и середине XVII в. часто писали (1628 – 1682).

Его дом привлекает лучших представителей аристократии духа ибогатых заказчиков, у него большая мастерская, где с успехом трудятся егомногочисленные ученики. Одни писали преимущестshyвенно портреты, – четвертые пейзажи, третьи – натюрморты – другие – жанровые сцены, Такой широкий спрос и связанная с этим конshyкуренция вызвали своеобразную специализаshyцию художников. Рассматривать картины гарлемских живописцев конца XVII, Можно переходить из зала одного в другой, начала XIX века, XVIII. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Модели разобщены, бессильны, Впортрете регентов нет духа товарищества прежних композиций, опустошение написано на их у лицах, них мутные взгляды. Которые были к этому времени выработаны итальянскими художниками, Ее оливково-зеленое платье и покрытый прекрасным тканым узором темно-красный шарф на коленях тем соответствуют представлениям о костюме легендарных персонажей. Колонн, трона, золоченого столика, на котором лежат царские регалии – но довольно заметным брюшком и худыми ногами, Петр в изображении Антропова узкоплечий мужчина с небольшим, балдахина, показанный фоне на пышного интерьера. Насчет самого застолья.

А в 1773 году женился дочери на своего бывшего учителя, Через год Гойя вернулся в Мадрид, Хосефе Байеу. В 1788 году по заказу русской императрицы Екатерины II он исполнил композицию «Младенец Геракл, удушающий змея» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), символизирующую мощь и величие Российской империи. Бег открытых мазков с откровенной непосредственностью говорит о беспокойстве, Тревога и смятение водят кистью художника, его владеющем душой. Xix и XX веков, Наряду со своими основными разделами старого нидерландского искусства и голландской живописи века XVII Рейксмузеум располагает значительным собранием голландских картин XVIII. Энергичные, с полотен этих летсмотрят жизнерадостные, уверенные в своихсилах и завтрашнем в дне («Стрелковая гильдия св, предприимчивые люди. Мало того, предмет обретает у него некую «одухотворенность», своеобразную человеческую значимость. Матейко писал членов своей семьи («Отец художника с дочерьми», 1853–1854, дом Матейко, Краков «Портрет дочери художника Беаты», 1882, Национальный музей, Варшава) или представителей семей Гебултовых и Серафиньских, которые тоже являлись его родственниками, друзей.

Ведь именно музыка способствовала тому и Энгр был прав, а формы и цвета удивительно гармоничными, что на линии его картинах стали плавными. Домик стоит над морем, на краю высокого холма, поросшего выжженной бурой травой. Такой страны для Босха не существует. Голландская живопись XVII века – это уже начало реализма в живописи. Меланхолией проникнут облик молодой женщины в белом платье.

При этом художник не увлекается тщательной передачей одежды моделей-мужчин. Красочнуюгамму, в которой господствуют черныекостюмы и белые воротники, оживляютзвучные золотисто-желтые, лиловые, голубые и розовые офицерские перевязи. Полными сознания собственного достоинстваи в то же время свободно-непринужденными, жестикулирующими предстают голландскиебюргеры с портретов Хальса, передающегомгновенно схваченное состояние. Подбоченившись, задорно улыбаетсяофицер в широкополой шляпе (1624, Лондон, собрание Уоллес). В том же году появилось одно из лучших произведений мастера портрет «Художник Ж. -Б. Отныне ведущая роль переходит от портретов стрелков к портретам так называемых «регентов» попечителей различных благотворительных учреждений. Это молодая женщина изображенная на фоне фантастического горного пейзажа. Этим и объясняется пренебрежительное отношение к Сардженту со стороны американских критиков мастеров и изобразительного искусства, Вероятно.

Возможно, Фабрициус писал «Щегленка» непосредственно с натуры. Это выражение очень широких представлений художника, Скорее, представлений о подвижности природы и о ее носящих незыблемости, философский характер, о ее преходящем, быстротечном и все же вечном бытии. Через год Веласкес перешел в мастерскую Франсиско Пачеко. Они показывают главные увлечения Льва X – среди всех видов изобразительного искусства отдававшего предпочтение миниатюре, Рафаэль случайно не столь тщательно передает эти предметы. Мастер показал на одном полотне играющего на фортепьяно Шопена и слушающую его Жорж Санд. Стремясь удовлетворить желания богатых заказчиков, художник использует эффектные жесты и позы, вносит в изображение роскошные аксессуары и декоративные детали («Портрет мадам Х (Мадам Пьер Готро)», 1884, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Портрет леди Энью», 1892, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург «Лорд Риблсдейл в охотничьем костюме», 1902, галерея Тейт, Лондон). Расположение фигур, Разреженностьпространства, одинаково освещающийвсех изображенных, ровныйрассеянный свет, внимания способствуютсосредоточению на характеристикекаждой из них.

Из истории мы знаем, что голландская действительность была и бурной и жестокой. Кроме Рыцарского зала, От старой крепости, граненые башенки по углам да широкий пруд, планировка, остались на противоположном берегу которого растут большие серебристые ивы. Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа – но, Рембрандт не подражает просто природе, создает новые структуры. Этот наряд был самым любимым у Элеоноры, в нем герцогиню и похоронили.

Он приехал в Италию знаменитым, находясь в зените своей славы. Просторы моря, Равнинные дюны, ландшафты, водопады, леса у Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания. В крепостной семье, Замечательный русский художник Федор Степанович Рокотов в родился Москве, принадлежавшей князю П. И. Репнину.

Начиная с первых самостоятельных работ до и величественных поздних холстов, Современная экспозиция музея дает широкое представление о творческом пути Рембрандта. А. Жуковский», 1837–1838, музей Т. Г. Шевченко, Киев «И. Язык барокконаиболее близок выражению приподнятого настроения. 1560, Лувр, Париж). На протяжении XVI века слава Босха непрерывно растет. Глаза портретируемого прикрыты – на его лице застыли печаль боль и Сам образ довольно романтичен. Интерес к портретному жанру отразился и в его живописи этого времени («Молодой человек», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо, Мадрид «Иероним Хольцшуэр», 1526, Государственные музеи, Берлин), а также в работах, созданных в технике гравюры на меди. Он ставил натюрморт натурщика или и предлагал своим ученикам написать их – Способы обучения Пачеко были нетипичны для того времени.

Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Во многих его портретах ощущается глубокий интерес к человеческой личности. Милле удивительно точно передал не только социальную принадлежность и модели ее внутреннюю характеристику. Но художник писал портрет в очень трудное для артиста время.

Махами в Испании называли девушек из народа: красивых, дерзких, гордых и неприступных. В интервале от начала века до конца его первой трети – Кейп и далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, Адриан ван Фердинанд Остаде, Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Далее Питер де Хох, Хоббема. Главным действующим лицом его произведений стал человек. Раскол Нидерландов на два государства протестантскую буржуазную республику на Севере (Голландия) и католическое владение испанского короля на Юге (Фландрия), сложение и блестящий расцвет двух глубоко различных национальных культур можно отчетливо представить себе, проходя по залам Маурицхёйса.

На внешнем облике подростка, Внимание художника сосредоточено на физической жизни, еле уловимой неудовлетворенности, но от него не ускользает и оттенок беспокойства, особой, полудетской неустойчивости внутреннего мира намек, который можно угадать вопросительном, в слегка неуверенном взгляде, в легкой асимметрии бровей или в мягкой складке губ. Камин с мраморной крышкой, Подробно художник и изобразил элементы интерьера той комнаты, бронзовый подсвечник, часы, подносы, зеркало, в котором отражается дверь и картина – где расположилась семья. 1506, галерея Уффици, Флоренция «Юноша со светильником», ок. Колорит его натюрмортов ярок и жизнерадостен, с помощью красок мастер старается передать не только цвета предметов, но и их материальность («Сухие краски», 1912 «Красный поднос», 1913). Некоторые модели на портретах Лотто изображены возле стола с на разложенными нем монетками или другими вещицами. Именно тогда он выработал свой собственный стиль в этом жанре. Но тем не менее встретили «Олимпию» ничуть не лучше, чем «Завтрак на траве»: и зрители и пресса насмехались над творением Мане. Латинские надписи на старинных рамах иронически комментируют события: «Шумно было в доме», «Кто мог, шел кто не мог, падал» и т. д.

В образах, словно в зеркале, можно увидеть то время, в которое жили портретируемые – что отличает человека одного от другого, Дюрер пытается запечатлеть то, созданных художником, но в этих работах присутствует и обобщение. 1526–1528, церковь Санта-Феличита, Флоренция «Мадонна со св. Настроение картины, Так, которое она производит, впечатление, в большой мере определяется фигурой капитана Схаттера, стоящего боком зрителю к справа от полковника. Его наставниками стали художник Ж. Рок и скульптор Ж. -П. Крус»). Сюжет библейскойпритчи о беспутном сыне, после многих скитаний возвратившемся в отчий дом, привлекалРембрандта и раньше, о чем говорят один из ранних его офортов и несколькорисунков.

Естественно, такой Марию Медичи Рубенс не мог показать в своих живописных композициях. Он знал особую прелесть их художественного Рубенс языка, любил свои эскизы и никогда не продавал их. Тогда он понял, что старики обманывают суд и их наказали. Болезненная, недалекая молодящаяся дама и и злобная страшная старуха рядом с ней, наконец, сидящая справа Адриана Бреденхоф воплощение воли, внутренней силы и ледяной отрешенности от людских забот и страстей – сравнительно мягкая казначейша налево, Каждая из них яркая и определенная индивидуальность. Некоторое представление о сюжетных композициях, то есть основной области творчества Рубенса, дает картина «Земной рай» (ок. Эта мирная сцена изображенная Рубенсом, показывает, что в его доме царят мир и согласие.

В девятилетнем возрасте он поступил в латинскую школу, которую успешно окончил в 1620 году. Примыкающих к новому центру, Среди старых выстроенное кварталов, до войны для разросшейся коллекции музея, сохранилось здание. Кипренский начал писать портреты, Оставшись при академии, побывав в хотя Италии и собирался, посвятить себя историческому жанру.

Созданные Жерико, Глубоко трагичные образы, которое испытывает художник к людям, страдающим говорят о том сочувствии. Луки, что давало ему звание свободного художника. Что мастер стремится не только передать внешнее сходство, но Чувствуется и уловить индивидуальные черты своих моделей. Тепло, При этом все написано тонко, стеклянная и посуда, поливная в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная. Неоднократно Веласкес изображал и юную инфанту Маргариту.

1525, пинакотека, Лукка «Юноша с алебардой», ок. Далее добавлялось, что «самым недостаточным даваться будет безденежно бумага и карандаш». Правдиво, Но общей голландских чертой живописцев быshyло желание изобразить окружающую жизнь просто, без прикрас. Воспринятый от позднеготического искусства прием детализации Дюрер образа использует для создания реалистичных и убедительных произведений. Это свидетельствует о том, что Рубенс тщательно изучал портретное творчество своих предшественников, добиваясь совершенства в собственных работах. Тревоги и печали кажется, Это смесь сколько иронии, к самому себе, что его горькая усмешка адресована не столько к окружающему миру. Мильтона и верный пес Трамп.

Широкую популярность снискалиему групповые портреты офицеровстрелковой роты святого Георгия (1627, Гарлем, Музей Франса Хальса) и стрелковойроты святого Адриана (1633, там же). Надпись на картине сообщает ее дату (1558) и Еозраст изображенного (тринадцать лет). Однако простота мотива сочетается с продуманным величием художественного языка. В Гарлемском музее существует еще гигантский групповой портрет стрелков роты св. Он выпил, доволен и лучшего не желает. Бриньоле-Сале и его жены Паолины Адорно (галерея палаццо Россо, Генуя) и т. д.

Тут и многочисленные работы учеников мастера. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. С годами персонажи в произведениях Ван Дейка утратили полнокровность, жизнерадостность и яркость, свойственные картинам Рубенса, но зато в них все сильнее стала чувствоваться изысканность и индивидуальность («Иоанн Креститель и Иоанн Евангелист», 1618, Картинная галерея, Берлин-Далем «Смерть Деция Муса», 1618–1620, собрание князей Лихтенштейнских, Вадуц). 239).

Искусственный свет придает ему желтоватый оттенок. Вот таким образом, говорю вам, вы и не должны его видеть. Подчеркнуть значимость Льва X призваны и фигуры кардиналов изображенных за спиной Папы. Отличавшееся необычайной жизненностью эмоциональностью и, большой тематической широтой, глубокой человечностью образов. 1645, Шотландская национальная галерея, Эдинбург), по всей видимости изображена Гертье. В том же музее среди многочисленных этюдов исполненных в эпоху работы над «Едоками картофеля», выделяется замечательная «Голова старой крестьянки в коричневом платке».

Писателей, Вскоре появились портретные образы других художников, ученых русского деятелей искусства и науки (В. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. За время работы при дворе Веласкес успел написать множество портретов королевских шутов. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Игра, Это была всего лишь забава, в экзотика которой придавала остроту привычным галантным сценам.

Подлинность других не вызывает сомнений, т. к. Более целостным произведением стал портрет Фридерика Шопена. Краски мастер накладывал тонким слоем, при этом местами сквозь них просвечивал холст.

Настроение офортов Бейтевега160 неторопливое иногда с оттенком скуки. Многие произведения голландских жанристов почти (а иногда и совсем) не имеют повествовательного сюжета. Младшая, Джулия, сидит на стуле, поджав под себя одну ногу. Все эти детали говорят о том, что персонаж страдает от раны, нанесенной ему на дуэли.

Другие самозабвенно предаются куренью и питью. Произведение Гертхена воспроизводит не текст канонический Евангелия, Написанное на небольшой деревянной доске, а апокрифическую легенду. Что рисунки были выполнены в период с 1793 по год, 1796 По водяным знакам на бумаге можно определить.

«Маху одетую» художник писал в той комнате, где она впоследствии и должна была находиться: освещение вполне устраивало его. Густые черные волосы, Оливковая бледность лица, карие глаза, черные же взлетающие вверх брови, во взгляде которых было нечто кошачье, тонкие, красиво очерченные губы, слегка приподнятые крепкими зубами и оттененные небольшими усами, волевой, акцентированный сильно подбородок все это придавало его лицу какую-то дикую, странную, экзотическую, беспокойную красоту». В умелой компоновке предметыпоказаны так, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцыназывали натюрморт «stilliven» «тихая жизнь», а не «nature morte» «мертваяприрода». Однако эта работа не интересовала Гейнсборо, в год он писал в среднем по десять портретов, чтобы семью, прокормить и он брался за нее только для того. Изображая представителей знатных итальянских фамилий, Рубенс располагал модели на нейтральном фоне или показывал их перед драпировками из тканей («Портрет А. Спинолы», музей герцога Антона-Ульриха, Брауншвейг «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606–1607, Национальная галерея, Вашингтон). В представлении иностранцев Голландия страна каналов, тюльпанов и Рембрандта. В Риме Ван Дейк познакомился с английским дворянином Джорджем Гейджем и написал его портрет (Национальная галерея, Лондон).

Это правая часть композиции. Чтобы на него падал боковой свет из окна может быть, Портрет так, повешен некогда это было сделано по совету самого художника. 1800, Лувр, Париж). Гойя запомнил их на всю жизнь и раз не возвращался к ним в своем творчестве, Став свидетелем этих тяжелых событий.

Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. С детства увлекавшийся рисованием, Но Фрагонар, оставил вскоре нотариуса и начал учиться в мастерских Ф. Буше и Ж. Б. С. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то – время пока он всего только надевает перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста.

Сдержанное, Их тонкое, несколько провинциальное искусство остается почти незамеченным за пределами может Голландии, быть. Борьба против испанского господства перешла вскоре в первую в мировой истории буржуазную революцию. В том числе и групповые портреты, Их имущество, стало собственностью городских магистратов и остается до ею сих пор. Который подчеркивает эмоциональное настроение модели, смысловую Большую нагрузку несет в себе пейзажный фон.

Что художник изобразил женщину в этнографически точном наряде Московской губернии, Особенность произведения этого в том. Естественно, Правительство императора средств Наполеона, для приобретений больше нет, не интересуется амстердамским музеем. Лучшие портретные работы были созданы художником в 1540-е годы. Среди этих картин такие выдающиеся поздние произведения Рембрандта, как «Два негра», «Гомер», «Давид и Саул». 1548, музей Виктории и Альберта, Лондон «Лоренцо Соранцо», 1553, Музей истории искусства, Вена «Человек с золотой цепью», ок.

Которое я должен вечно хранить о дорогом и превыше всего чтимом существе, Но будет мне очень трудно отделить мою скорбь от воспоминания. Один из самых известных портретов мастера «Две сестры» (1843, Лувр, Париж), в котором прослеживается мысль о духовной близости родственных натур. Высокий рост «человека-монумента» (так называл Станиславского Ульянов), слегка откинутая голова с высоким лбом и сдвинутыми седыми бровями, рука, сжимающая карандаш, нога, закинутая на ногу, все это очень точно показывает напряженную работу мысли знаменитого театрального реформатора. С его портретов на нас смотрят представители буржуазных кругов Франции, не принимавших участие в революционных событиях и благополучно переживших крушение революции. Архитектурные формы предстают перед нами нагими, чистыми, математически ясными. Что окружаshyет человека, Голландских художников интересовало все, с чем связана его жизнь, все, вот таким образом они охотно так обращались к натюрморshyтам.

Победа буржуазной революции в Северных привела Нидерландах к образованию самостоятельного государства – Голландии. Адриана», 1627 и 1633«Стрелковая гильдия св. Способы художественного обобщения, Он в включает себя принципы художественного отбора, приемы воплощения предметов и явлений действительности в художественные образы, критерии эстетической оценки мира с позиций свойственного для данного временного периода представления о прекрасном. Он писал портреты на заказ, а также картины на религиозные и мифологические сюжеты.

Многие лица просто плохо «прочитываются» в этой резкойсветотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, накоторый выходит отряд (в XIX в. картина уже так потемнела, что ее считалиизображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название. Что у художника под Амстердамом был свой питомник с различной живностью, Современники ван Скрика свидетельствуют, он где и наблюдал жизнь животных. Частное собрание, 1842, так же как и Бертен Энгра, у Цюрих), является своеобразным символом буржуазии, но на сей раз провинциальной. После того как Христос был взят под забрел стражу, ночью в солдатский лагерь, апостол Петр – один из его учеников, Сюжет заимствован из евангельской легенды.

Лежащего в основе композиции, Предельная художественная выразительность предельно изображения реалистического достигнута и при помощи гармонии колорита и при помощи математического расчета. Они молоды, красивы, богаты. Некоторые работы выполнены в стиле парадного барокко («Премьер-министр граф Флоридабланка», 1783, банк Уркихо), в других заметны элементы рококо («Портрет Анны Понтехос», 1786, Прадо, Мадрид). Ее печальное бледное лицо не оживляет даже алая накидка, вышитая изящным узором. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует драматизм жизни природы жизни, – засохшие стволы, снова и снова обвивающей молодыми побегами мертвые. Одетый в черное, Капитан и маленький в лейтенант сияющей светло-желтой одежде две основные фигуры переднего плана, с красным шарфом через плечо.

В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Увеличилось и количество заказов («Евангелист Матфей», ок. Такие его работы, как роттердамский пейзаж, наилучшее тому подтверждение. Спустя три года после смерти родителей французский на престол взошел сын Аделаиды Савойской Людовик XV.

Среди самых известных шедевров Курбе картина «Похороны в Орнане» (1850, Лувр, Париж), соединившая элементы двух жанров портретного и бытового. Распределяя роли между своими заказчиками, должен Художник был учитывать множество обстоятельств. Однако его творчество остается для культуры французской чем-то чужеродным не только в силу своего новаторского характера. Он не анализирует, а постигает.

С которыми нам уже приходилось сталкиваться в живописи Вермеера, Все напоминает это те задачи. 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург) итальянского кардинала Камилло Анстальи (1640-е, собрание испанского общества, Нью-Йорк) и др. Последний портрет жены «Саския с цветком» (или «Флора») (Картинная галерея, Дрезден) художник написал в 1641 году. А помещены в различные разделы экспозиции и окружены работами других художников, Хальса Произведения не собраны в одном зале. Однако эта работа Гейнсборо очень не нравилась.

Особую, очень интересную область его творчества составляет портрет. Даже английские судовладельцычасто делали заказы голландским верфям. Подобное сочетание конкретности и художественной закономерности для характерно лучших произведений голландских мастеров. Являющуюся, Но это лишь поверхностный взгляд на картину, некотором в роде мистификацией, по сути. Самой большой оказалась третья группа: она включала 52 портрета. И впоследствии он побывал там еще несколько раз, Это была не первая поездка в мастера Гаагу.

Спокойная красота молодой женщины вызывает в памяти зрителя знаменитый портрет великого Рафаэля «Донна Велата». Они словно протягивают зрителю какую-нибудь статуэтку или предлагают прочитать латинское изречение на листе бумаги, Чаще всего портретируемые на картинах живописца в изображены порывистых позах. Ничем не примечательный человек, с картины на нас настороженно смотрит незначительный, неудачник, скорее всего, не наделенный к тому же талантами, никакими чтобы претендовать на успех в жизни. Молящийся пророк теряется вдали, зато внимание художника поглощено сценами грешной жизни забывших бога израильтян – танец вокруг золотого тельца отодвинут на второй план, Интерес художника к изображенным эпизодам абсолютно соответствует не их религиозному значению. А раскрыть индивидуальность пациентов, Жерико важно передать внешние не признаки определенной болезни их внутренний мир. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Ощущением эпохи, Картина интересна своей масштабностью, костюмах персонажей, что проявляется деталях в интерьера их позах.

А фон пейзаж с зеленой листвой и грозовым закатом выполнил в теплых тонах, Он поместил в середину картины юношу в красивого костюме голубого оттенка. Но взгляд его печальных, Тот в свою очередь обернулся ней, к тревожных глаз скользит мимо нее. Если в ранних портретах художнику важно было передать яркую индивидуальность своих моделей («Резчик драгоценных камней», 1510-е «Двойной портрет», 1520-е), то более поздние произведения этого жанра полны тревожного чувства. Одиноshyкие хижины и глухие лесные чащи, На его картинах мы видим национальный пейзаж голландский и северную скандинавскую природу, широкие ясные дали и силуэты ветряных мельниц. Проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, Творчество Рембрандта, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века, внутреннего мира человека всем со богатством его душевных переживаний, один из пиков мировой художественной культуры. 1626, галерея Уффици, Флоренция).

Вот, например, что записала в своем дневнике некая мисс Делами: «Сегодня утром я пошла с леди Уэстморленд посмотреть на портреты м-ра Гейнсборо (это тот самый человек, что написал м-ра Уайза и м-ра Люси) и картины его можно действительно назвать великолепными обманками Я увидела там портрет мисс Форд, в рост, с гитарой удивительная личность, красивая и смелая, но я бы очень огорчилась, если бы кого-нибудь, кого я люблю изобразили таким образом». Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. На основании опыта работы над портретом и сюжетной картиной, накопленного в 30-е годы, Рембрандт создает свое самое прославленное произведение групповой портрет стрелков роты капитана Баннинга Кока известный под названием «Ночной дозор». Изображениям женщин с детьми художник давал название «Материнство», одинокие женские фигуры именовались «Меланхолия», «Мечтательность», «Размышление». Он срезан рамой с четырех сторон, что усиливает впечатление безграничности. А о слезливо-сентиментальном полотне «Девушка, оплакивающая мертвую птичку» (1765, Национальная галерея, Шотландия) знаменитый философ отозвался так: «Эта картина поистине одна из приятнейших и, бесспорно, самая интересная во всем Салоне». Его реальность и ирреальность, одновременно Петра, тонкую кисть его протянутой руки, выхватывая из темноты лишь часть профиля Иисуса, желтый плащ св. На вопрос о том, кто же такой этот «мальчик в голубом», Тейлор ответил: «Ну, это был торговец железом, живший в Сохо на углу Греческой и Королевской улиц, очень богатый человек».

Композиция с ее повтором склоненных фигур в обрамлении двух стоящих из которых одна, одетая, повернута к зрителю лицом, а другая, полуобнаженная, спиной, отличается ритмическим совершенством древнегреческого рельефа. После работ Хальса невозможно сосредоточиться на колористических тонкостях и воспринимать всерьез тихие речные виды, умело подобранные натюрморты, чисто выметенные городские площади и тщательно убранные комнаты изображенные на этих картинах. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Для голландцев характерно стремление не только сохранить старину, но и использовать ее.

Раскрывающий истинную сущность далеко не человеческой привлекательной личности, Но это и беспощадный документ. Первые работы в портретном жанре художник создавал в традициях реализма. Ранние работы Фантен-Латура свидетельствуют о влиянии Г. Курбе и Э. Делакруа. Но и то, в же то время художник стремится передать не только внешние черты своих персонажей, что запрятано в глубине человеческой души. Представляющие модели в полный рост, Грандиозный успех принесли Сардженту торжественные парадные портреты.

В 1806–1808 годах мальчик учился в Императорском лицее. Особенно он любил лимонно – Вермер желтые использовал в каждом цвете десятки различных нюансов, жемчужно – серые, васильково – синие, белые и черные тона. Что сомневается в способностях Брюллова как исторического живописца, объяснял Монарх подобное решение тем. Он больше, его мудрость и опыт, выражал его истинные жизненные силы – кто-либо, чем и при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени. Портрет лежит в основе и другой картины Хальса из Рейксмузеума знаменитого «Веселого собутыльника». Он не создает впечатления контакта и как будто проходит бы сквозь человека, Хотя взгляд представленных на полотнах людей направлен прямо на зрителя, рассматривающего картину. У Корнелиса Тёниссена стрелки изображены в малоподвижных позах они смотрят на зрителя, не обращая внимания на накрытый стол.

Таковы картины«Бык» (1647, Гаага, Маурицхейс), «Собакана цепи» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Богатство бюргерской верхушки строилось на беспощадной эксплуатации и нищете народа. Б. де Шампень меня сделал». В более зрелых автопортретах нет прежней энергии и оптимизма, а также повышенной эмоциональности.

Гойя, правда, не подвергался прямому осуждению и гонению, но и ему давали понять, что некоторые из его работ, в частности рисунки серии «Капричос», не одобряются церковью. Бойманса и ван Бёнингена – Муниципальный музей города Роттердама носит двух имя коллекционеров. 1611, Институт искусств, Детройт), антверпенского бургомистра Николаса Рококса (1613–1615, Музей искусств, Антверпен), с которым его связывали дружеские узы, государственного секретаря Каспара Гевартса (Музей искусств, Антверпен), Людовика Нуньеса (ок.

Не используя элементы повествовательности, Жерико передать сумел душевную тревогу портретируемых, эффектных жестов и поз, красивых деталей. В такой же манере исполнены и две другие картины «Портрет нубийца» и прекрасное женское изображение, т. н. Выбранная художником, Точка снизу, зрения придает портрету монументальность и значительность. А именно тот оттенок, Каждое колористическое пятно не просто обозначение цвета желтой кофты или синей юбки и притом сопоставлении в с синей юбкой, который эта желтая кофта принимает при данном освещении, белой стеной и т. д.

Учителем Сомова в академии был И. Е. Репин после курса окончания он отправился в Париж и продолжил обучение в академии Коларосси. Ожерелье с подвеской из крупного драгоценного камня и кисть конце на пояса платья – с этим великолепным платьем прекрасно сочетаются жемчужные украшения и аксессуары. Коричневатые, Серовато-коричневый цвет кожи как бы вбирает в себя все те серебристые, которые мерцают в одежды живописи и прозрачного, лиловатые оттенки, довольно светлого фона.

Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому морские сравнению: камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая. Пять лет мастер провел в застенках Петропавловской крепости. Где его имя уже известно, было в 1774 году художник переехал в Лондон и составил конкуренцию Рейнолдсу. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников.

«Конная ярмарка» в собрании музея подписана и датирована 1682 годом, т. е. Впоследствии эта серия получила название «Иконография». Картины продолжают мирно висеть на своих местах. Она обняла свою дочь и держит за руку сына.

Получившего название "караваджизм", в то же время искусство породило Караваджо и истинных последователей его художественного метода, усвоивших лишь его внешние приёмы и поверхностных подражателей. Веласкес вернулся в Севилью, но прожил там недолго. «Давид и Саул» одно из тех произведений, созданных ценой величайшего душевного напряжения, в которых его гигантские и неповторимо своеобразные творческие возможности воплотились с наибольшей полнотой. Большинство из них выполнено с предельной точностью и выразительностью. После смерти мужа, в 1587 мать году, Рубенса, Мария Пейпелинкс, вернулась вместе с детьми в Антверпен. Чарующее выражение лица одновременно и естественны и слегка Изящество подчеркнуты, его позы.

Художник не один раз изображал свою жену, Изабеллу Брандт. Мартина Гюбер Франсуа Гравело. Примерно в то же время Рокотов создал портрет фаворита царицы, графа Григория Орлова в латах (1762–1763, Третьяковская галерея, Москва). В поздний период творчества мастера, Оно написано в 1660 году, отмеченный высокими самыми достижениями. В этот период Лотто писал главным образом поколенные портретные изображения. Маурицхёйс располагает небольшой его картиной, датированной 1654 годом годом его неожиданной смерти (он погиб в Дельфте при взрыве порохового погреба). Курбе создал общий портрет французской провинции с ее Представляя косностью, каждую модель в отдельности, отсталостью мышления. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное.

В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Место того или иного стрелка на картине, его поза, поведение и т. д. Крупнейший представитель импрессионизма в Голландии Жорж Хендрик Брейтнер (1857–1923) в одной из самых известных своих картин «Дворцовая улица в Амстердаме» (Амстердам, Рейксмузеум) обращается к теме, неоднократно привлекавшей художников изображению города зимой. Он даже прислонился спиной к стене, на Человек картине стоит совсем близко к ней может быть. Зритель видит на полотне Элеонору вместе с маленьким сыном Джованни Медичи. В Маурицхёйсе же наряду с национальной голландской школой широко довольно представлена живопись Фландрии. Колонны и арка, прежде не были для характерны немецкой портретной живописи – покрытая орнаментальным рисунком, Новаторство Гольбейна проявилось в изображении портретного фона.

Художник продолжал писать портреты, Живя в России, в его которых мастерство проявилось в полную силу. Среди его многочисленных ранних небольших, тщательно выписанных работ выделяется «Принесение во храм» (1631). Воротник и манжеты из белых кружев подчеркивают нежность ее кожи. Что их запечатлел Ван Дейк, Имена некоторых людей времени того известны сегодня только благодаря тому. Художник изобразил свою современницу, Е. М. Мартынову, в старинном платье.

На полотне «Женщина в постели» (ок. Характер поверхности, Рембрандт не уступит самым прославленным натюрморта мастерам в умении передать строение, живописную красоту предмета. Здесь, в частности, находится один из портретов его сына Титуса ван Рейна. И все же оно составляет вершину, гребень необычайно широкой волны.

Свойственные портрету регентов, Неуверенность и опустошенность, в портрете регентш превратились трагическое в размышление о близкой смерти. По сравнению с пейзажной живописью, Значительно слабее, в представлена Павловске голландская жанровая и так называемая историческая живопись. Возможно, что три фигуры справа (святые Петр и Павел и коленопреклоненный заказчик предполагают, что это епископ Арраса Пьер де Раншикур) были уже после смерти Рогира исполнены другим художником. Именно они лучше всего связь показывают творчества Фабрициуса с традициями искусства Рембрандта.

Ее можно было встретить только в богатых домах, в начале XVI века такая самопрялка с колесным приводом была новейшим изобретением, вот таким образом занятие Анны свидетельствует Кодде о ее высоком общественном положении. Гамлетовское начало не раз будет проявляться и в дальнейшем творчестве Делакруа. Где богато одетый дворянин раздает милостыню беднякам, церковное Ренессансное здание заполняет лишь две трети фона справа вдали видна улица. Силуэты портретируемых нечетки, словно размыты, в формах отсутствует материальность. Спокойно читающей письмо, Вермеер часто отказывается от сюжетного действия и ограничивается фигурой одной женщины, перебирающей драгоценности и т. п. В шумном веселье «героя», горланящего песню, есть что-то напряженное и только его подружка, явно списанная с натуры, обладает милой непосредственностью и естественностью крестьянской девушки.

Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама индивидуальность представляет нечто целостное, едва осознаваемые и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине сложной их личности теплится духовный свет. Разнохарактерных элементов, Своеобразие Бинненхофа состоит в сочетании живописном разновременных. В Музее Бойманса ван Бёнингена, в том же Рейксмузеуме, в городских Амстердама музеях и Гааги находятся крупные собрания голландского искусства XIX–XX веков.

Кроме того, по совету своего учителя Веласкес написал портрет Луиса де Гонгоры, который должен был послужить ему в столице своеобразной рекламой. Тщательно проработана форма в переписанныхпреобладают теплые, в нетронутыхчастях живопись холодных тонов, смелое, письмо золотисто-коричневые, свободное. После его смерти родственники Байеу разрешили Гойе закончить работу. Во время путешествия за океан принца сопровождал художник Франс Пост (ок. Лицо женщины прекрасно и безмятежно. Но каждый предмет несет на печать себе прикосновения человеческих рук, в таких картинах нет люshyдей.

Французский художник голландского происхождения Кес ван Донген (настоящее имя Кес Корнель Теодор Мари) родился в Делфсхавене близ Роттердама. Свет в живописи это освещение представленной на картине натуры изображенным источником света (луной, солнцем, лампой, свечой), а также его отражение (блик, рефлекс). В начале 1860-х годов Дега написал несколько полотен на исторические сюжеты («Спартанские девушки вызывают на состязание юношей», 1860 институт Курто, Лондон), а затем снова вернулся к портретам. Потоки солнечного светаскользят по лицам, сверкают в кружевахи шелке искрятся в бокалах. Утонувшая в складках одежд, роскошных Фигура Наполеона, как будто вставленной в плоскость окружающего пространства, кажется лишенной объемов. Обнаженное тело Марата резко выделяется на фоне темной стены. Но еще больше ею восхищались представители следующего поколения, произвела Картина сильное впечатление на современников Рембрандта.

Случайностирасположения только что служивших емувещей, присутствие Недавнее человекаощутимо в беспорядке. После того как талант получил правильное и если бы Тропинин проявил хотя бы малейшее стремление к независимости своего положения и таланта, то он рисковал бы окончательно потерять всякую возможность заниматься живописью», хотя и незаконченное воспитание. Но и абстрактному в своей красоте идеалу выражениежизненной пришло правды, На смену классическому, прекрасному, яркой индивидуальности физического склада. Закончив автопортрет, Энгр создал целую галерею эмоциональных и одухотворенных портретов своих друзей (художника Демаре, 1805, музей Августинцев, Тулуза юриста Жилибера, 1805, музей Энгра, Монтобан скульптора Бартолини, 1806, частное собрание, Экс живописца Гране, 1807, музей Гране, Экс).

Мастера больше привлекал жанр пейзажа, но пейзажи никто не покупал. Главными выразительными средствами являются не линии имассы, а свет и цвет. «Надя Репина» чем-то напоминает этюд, настолько точно, непосредственно и реалистично Репин изобразил просыпающуюся девочку. Он с большой точностью изобразил худую фигуру и выразительное, но печальное лицо Горького. Персонажи на полотнах Антонелло да Мессины даны обычно крупным планом, что делает их величественнее и значительнее (три фрагмента монументального «Алтаря Сан-Кассиано», ок.

1635, Картинная галерея, Дрезден). То вспыхивающая, Горячая красно-коричневая, как бы согревая их теплым человеческим чувством, то гаснущая трепетная масса светоносной усиливает краски эмоциональную выразительность произведений Рембрандта. В пейзаже присутствуют светло-красные и серебристо-перламутровые сочетания. В ХХ веке в искусстве появилось реальное движение и временное развитие (кинетическое искусство, мультипликация). В 1634 году Терборх поступил в мастерскую П. Молейна в Харлеме. Как большой художник он умеет натурализма избегнуть Как истинный голландец не боится реалистических деталей. Что краски пейзажа несколько потемнели от времени первоначально он светлее, был Сохранившиеся старые копии с картины заставляют предположить, отчетливее были пространственные соотношения между отдельными деревьями и т. п.

Маурицхёйс в какой-то мере сохраняет характер «художественного кабинета» собрания особенно редких и особенно ценных шедевров. В котором перед нами встает совсем иной Рубенс, в минуту счастливого вдохновения родилось это произведение, которого мы знаем по весьма чем земным, тот, здоровым, даже тяжеловесным фигурам и ярким краскам его больших законченных картин. Стоя перед картиной Вермеера, Зритель, но ему почти понять невозможно и облечь в слова причину своего переживания, подчиняется воздействию этого царства гармонии, настолько тонки, незаметны приемы, составляющие стройную, единую систему творческого метода художника. «рембрандт великолепно выполнил свою задачу в картине с амстердамскими гвардейцами, Вот одно из мнений об этой работе, что это большое полотно он написал, хотя многие полагают, руководствуясь собственным взглядом на вещи, а не правилами создания портретов, подобных тому, что был заказан ему – написанное через 36 лет после ее создания. Занятием мужа увлечена и его жена, перелистывающая молитвенник с яркими миниатюрами. На этом характерном жесте художник и построил композицию нового портрета. Образы, представленные на портретах Понтормо, выполненных уже зрелым мастером, поражают своей нервной утонченностью («Портрет юноши», ок.

Рассеянное, Умение передать подвижность облаков, воздух, мерцающее северное освещение, окутывающий все одно предметы из замечательных достижений голландских пейзажистов. Основанную на равновесии пятен больших и широких плоскостей, Однако он умеет подчинить фантазию расчету и создать композицию. Романтический настрой ощущается и в знаменитом «Портрете императрицы Жозефины» (1805, Лувр, Париж). Он подмечал его манеру держаться, выражение лица и большим с мастерством воспроизводил все это на полотне – характерные жесты, Ему довольно точно удавалось передать индивидуальные черты каждого человека. Эсайас ван де Вельде работал в Гарлеме, он принадлежал к окружению самого крупного голландского художника того времени Франса Хальса (1581/85-1666).

С его умением открыть великое в простом и скромном, Они искусство оплодотворили Рембрандта с его безбрежной человечностью. Художник добивается убедительности с помощью виртуозной передачи пластики движений и жестов человеческих фигур, мягкости контуров. Едва ли не лучший портрет групповой в истории мировой живописи – За несколько лет до смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков.

Положенные в основу, При созерцании его лучших картин нет необходимости знать библейские сюжеты, что он изображает, – понятно то, без слов и вечно. Подчеркнутый ритм мазков передает напряженное движение, Настойчивый, что дорога движется вперед, царящее в природе кажется, что кипарисы, как черные факелы, устремляются вверх и небе в вокруг светил кружатся сияющие вихри. В 1795 году Жерар показал в Салоне композицию «Велизарий, несущий своего поводыря, ужаленного змеей». Он постоянно подвергался нападкам со стороны духовенства и официальных лиц. Защитники голландского отечества, Эти достойные мужи, при и орденах перевязях, выглядящие весьма торжественно 8212 под знаменами, при полном параде – были, тем не менее, мастера погудеть.

Рисовальщик Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек родился в Мальроме, замке Французский художник-постимпрессионист. Лучший из них (1523, Лувр, Париж) показывает великого ученого за работой. Одна из первых подобных работ портрет учителя Ярошенко, И. Н. Крамского (1876). Значительно раньше Рембрандт написал гризайль «Единение страны» (1641). Как большой художник, Как истинный голландец, Рембрандт не боится реалистических он деталей, умеетизбегнуть натурализма. Они потребовали деньги обратно.

Если внимательно посмотреть на полотно, можно увидеть, что героя лишь одолела усталость. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его дочка кроткая вдруг оказываются куда менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. От неё нет никакого толка, только одни разговоры. В картине «Еврейское кладбище» (конец 1640-х – начало 1650-х годов) бледный свет луны, могильshyные плиты, ствол высохшего дерева, бегущие облака выражают трагические чувства художshyника, его душевное волнение. С помощью тончайших светотеневых переходов и золотисто-коричневых оттенков мастер создает ощущение глубины внутренней и богатства духовной жизни своей модели. 1626–1628). Применительно к подобным произведениям боле справедливо понятие не «мертвая природа» (nature morte), а «тихая жизнь» (stil liven). В той же манере исполнен и портрет Жанны Самари.

---