Портрет Девочки Голландский Мастер

Помогите пожалуйста ответить на странице 8 культурного дневника есть картина Голландского мастера начала 17 века называется Портрет девочки с.

Детский портрет в голландской живописи - веков

Более целостным произведением стал портрет Фридерика Шопена. 1782, Национальная галерея, Лондон) и адмирала лорда Хитфилда (1787–1788, Национальная галерея, Лондон). И так как единственное лекарство от всех скорбей забвение, Эта утрата достойна глубокого переживания, придется возложить на него мою всю надежду, дитя времени. «Неизвестная», появившаяся на XI Передвижной выставке, сразу же привлекла внимание публики и критиков. Это художник и гравер Лука Лейденский, Только отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить начале в 16 века, который является последователем брюггской школы.

«Самая живопись Боровиковского, его кисть, его система накладывать краски, если и не обладали той неуловимой тонкостью и эмалеватостью, которыми в лучший свой период отличался Левицкий, все же были сами по себе великолепны где нужно, он втирал краску и там невозможно уловить его работу, местами щеголял размашистым и гибким письмом, а то сдерживал себя, со вниманием оттенял нежные отливы материи, с фокуснической ловкостью отчеканивал (например, в звездах, бриллиантах) каждый мазок», писал о творчестве художника А. Бенуа. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Художник так и не положил завершающие мазки на полотно и именно таким образом передал сущность характера своей модели. Таковы изображениядетей, поющих или играющих на музыкальныхинструментах («Поющие мальчики», 1624–1625). Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Женщина заснула, уронив голову на стол, а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой. Приобретенные московскимипромышленниками-коллекционерами, Всоставе коллекции голландского отдельно искусства стоятпроизведения художников-уроженцев Нидерландов второйполовины XIX-XX веков.

Сколько к выявлению индивидуальности своей модели, Мастер не стремится столько к передаче внешнего сходства. «он сумел соединить удивительное сходство с выражении благородством и аксессуарах – которое проявляется в позе, Э. Делакруа писал об этой картине. В начале 1860-х годов Дега написал несколько полотен на исторические сюжеты («Спартанские девушки вызывают на состязание юношей», 1860 институт Курто, Лондон), а затем снова вернулся к портретам. Усталое лицо писателя, Бледное, сцепленные в замок руки все эти детали помогают понять, взгляд мыслителя, что перед нами не просто конкретная личность, образ, а воплощающий общественную совесть, взывающую к лучшим чувствам человека. Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя и тогда кажется и хотя непереводимой на язык психологических понятий. Флорентийским художником Никколо ди Форцоре Спинелли, Наиболее вероятными моделями могли быть Бернардо Бембо, где картина была обнаружена в начале XIX умерший века, в Лионе.

Картины (живопись) : Натюрморт с дичью (по мотивам голландских мастеров)

Кристины», 1505–1507, приходская церковь, Тивароне «Вознесение Марии», 1506, собор, Азоло «Мадонна со святыми», 1508, галерея Боргезе, Рим полиптих «Мадонна со святыми», 1508, пинакотека, Реканати). А также душевную теплоту и доброту этого человека и в то время же нельзя не заметить в его чертах бурную работу творческой мысли, рука которого движется в сторону верного друга собаки. Искреннее чувство, Но в работе есть Шассерио несвойственное последним задушевное, придающее изображению характер камерного портрета. Занимавшего должность вице-президента Святейшего синода, в 1732 году художник был по арестован делу о пасквиле на Феофана Прокоповича. Это единственная реальность его идей, как сочетание света и тени – как неразложимый оптический образ, Постигает целостно, синтез и цвета формы. В 1786 году Гойя был назначен придворным живописцем и начал писать портреты.

В его ранних работах, например в произведении «В комнатах» (1860-е, ГМИИ, Москва), присутствуют барочные традиции. Оно развивается позже и медленнее, Образование девочек начинается лишь во времена Фенелона мадам и де Ментенон. Тусклые, Наряды изображаемых им людей были скучные, но полотне на они казались яркими и сочными, согласно моде того времени. Одной рукой Гейдж опирается на парапет, украшенный каменным изображением головы овна в навершии геральдического поля (фамильный герб Гейджев).

Галина Дятлева, Кристина Ляхова – Мастера портрета

Что их запечатлел Ван Имена Дейк, некоторых людей того времени известны сегодня только благодаря тому. Художник реалистично и живо передает все одной приметы из самых известных флорентийских площадей знаменитой палаццо Веккьо. Изображающий в полный рост десять моделей семьи членов Томаса Мора на фоне интерьера обычного жилого помещения, в Лондоне художник написал необычный для европейского искусства той эпохи групповой портрет. Но, в этих портретах также нет великолепия и роскоши, они насыщены глубоким искренним чувством задушевностью и точные и реалистичные.

Лицо человека на «Портрете мужчины с перчаткой в руке» (1640-е, Эрмитаж, Санкт-Петербург) выражает некоторую надменность, в его глазах и улыбке угадываются лукавство и хитрость. Вероятно, сказалась огромная разница в возрасте, разделявшая супругов. Б. Виппер говорит о нем: «. Непринужденной свободойрасположения фигур, Единствоасимметричной композиции достигнутоживым общением, ритмом. С объединенныхволнообразным блеском исилой энергичная кисть художника лепитобъемы форм.

Знакомьтесь – голландский портрет

Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие, с головами, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции изобразив первых людей обезьяноподобными. Хранителя Эрмитажа, Константин Андреевич Сомов в родился Санкт-Петербурге в семье искусствоведа и уже с детства Костя был связан с миром искусства. Что они наполовину заслонили фигуру женщины изобразил Художник мадам с таким огромным букетом желтых и сиреневых хризантем.

Поражают своей роскошью одежды портретируемых, сшитые из шелковых и бархатных тканей и отделанные мехом. Художник почти ничего не изменил в портрете, только слегка подкорректировал черты лица. В 1920-х годах художественная манера Кончаловского несколько изменяется. В этих фресках воплотил мастер идею о безграничных духовных и физических возможностях человека.

Еще о голландской живописи 17 века

Но никогда не стремился идеализировать эти портретные образы (портрет сына Художник художника, старался показать все очарование и чистоту их милых лиц, ок, Альберта. Работая над портретом, Гро писал из Италии во Францию: «Начал портрет генерала, я даже не могу назвать сеансами то малое время, которое он мне отводит Необходимо ограничиться передачей характера его лица, а затем по своему усмотрению придать всему этому вид портрета». Он написал несколько портретов короля инфант и др. Большой белый воротник и пышные рукава подчеркивают хрупкую грациозность детской ее фигурки. Проникнутых теплым, Многие друзья Рубенса на представлены его портретах, душевным чувством и искренней симпатией. Если в ранних портретах художнику важно было передать яркую индивидуальность своих моделей («Резчик драгоценных камней», 1510-е «Двойной портрет», 1520-е), то более поздние произведения этого жанра полны тревожного чувства.

Казалось бы, эта уютная домашняя обстановка совсем не вяжется с энергичным, порывистым характером Мейерхольда. Его жизненные обстоятельства омрачаются смертью Саскии, заказов Приток Рембрандта сокращается. В настоящее время зритель воспринимает «Неизвестную» совсем не так, как люди, жившие в конце XIX века. Сдержанным, Он был не слишком талантливым художником, прекрасно в разбирающимся теории живописи, терпеливым – но прекрасным педагогом. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. Черная одежда, Это обычно и темная, темно-оливковый цвет фона, с белымворотником и манжетами. Такое же соединение конкретного и можно общего видеть и в портретах выдающихся деятелей русской культуры (Л.

post «после» и «импрессионизм») общее название главных направлений французской живописи на рубеже XIX–XX веков, возникших вслед за импрессионизмом и отрицавших его художественный метод. 8220Малые голландцы8221 пишут не изобилие даров моря или плодов земли, а так называемые «завтраки» изображающие несколько скромных, будто даже забытых вещей. Поэт неукротимой жизненной силы, Если в ранний период своей биографии Пушкин интересовал меня как свободолюбивая личность, связанном с высшим светом, то в последнем периоде, трогал он уже как личность, трагически обреченная». Эти работы во многом отличаются от его ранних работ. Хранится в галерее Питти во Флоренции и считается одним из самых лучших портретов, 1623), созданных Дейком Ван к тому времени.

Видны облака и клубы порохового дыма, Развевается на ветру знамени, полотнище всполохи огня охватывают небо на пейзажном фоне портрета. Ассигнация находится тут же, на листе бумаги. Гамлетовское начало не раз будет проявляться и в дальнейшем творчестве Делакруа. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Жанровые сцены могли изображать быт крестьян (Адриан и Изак ван Остаде), военных (Якоб Дюк) или бюргеров (Герард Терборх, Габриэл Метсю, Ян Стен, Питер де Хох) в натюрморте предпочтения могли быть отданы цветам (Ян ван Хесюм), скромным завтракам (Питер Клас, Геррит Хеда) или изображению различных предметов, олицетворяющих собой роскошь и богатство (Виллем ван Алст, Виллем Калф). Что, Может показаться, голландцы немедленно создавали себе другие отделавшись штампы, от мифологических штампов, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством.

Таковы портретные образы Е. П. Ростопчиной, А. А. Челищева, В. А. Перовского и другие. Судьба Рембрандта, – может быть, самое раннее, но и самое разительное свидетельство того, что истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Потоки солнечного светаскользят по лицам, сверкают в кружевахи шелке искрятся в бокалах. Девушка прожила недолго: в возрасте двадцати трех лет она умерла от туберкулеза. Изображенный на нейтральном фоне, темном Человек, его взгляд направлен на зрителя, представлен в фас. Силуэты портретируемых нечетки, словно размыты, в формах отсутствует материальность.

Большинство портретов написаны мастером в яркой, сочной цветовой гамме. Покрытое болезненной бледностью, Тщедушная фигура и лицо, скрывают не главных особенностей характера короля. В 1836 году семнадцатилетний Шассерио выставил в Лувре ряд своих портретных работ: «Автопортрет» (1835, Лувр, Париж), «Адель Шассерио», «Портрет матери» (1830-е, Лувр, Париж), «Художник Марилья» (1830-е, Лувр, Париж), «Эрнест Шассерио» (1836, Лувр, Париж). Всего за три месяца испытывая душевный подъем, он создал эти прекрасные фрески. В 1750 году мастер исполнил «Портрет И. И. Лобанова-Ростовского» (Русский музей, Санкт-Петербург).

1475–1476). И каждый из них выявляет то в особенное, 1560–1580-х годах художник написал целую галерею портретных образов стариков, что скрыто в глубине души этих непохожих друг на друга людей. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого.

Кристус отказывается в своих портретах от темных тонов Эйка ван и ван дер Вейдена и помещает свои персонажи в четко определенный интерьер. Где его никто не Первое знал, время оказалось весьма сложно найти заказы в Мадриде, поближе к тем местам и художник принял решение переехать в Сарагосу, откуда он был родом. Изображение его лица напоминает чеканный профиль Октавиана Августа на римских монетах. Любующейся своим отражением в зеркале, молодой Лицо женщины, очень красиво и в то же время холодно.

1571, Лувр, Париж). В 1800-х годах, восхищенный рисунками Дж. Кто-то сделал ей замечание, но Коро возразил: Это как раз то, что мне нужно. Которые изобразили исторические события прошлого, Это Эта категория включает только не картины, которые показали библейские, но также и картины, мифологические, литературные и аллегорические сцены.

С именем Гро связывают начало формирования нового в направления живописи Франции романтизма. На этот раз целью его поездки являлось приобретение для королевской коллекции наиболее произведений выдающихся искусства. Показательными в этом плане являются такие произведения, как «Мужской портрет» (1652, Эрмитаж, Санкт-Петербург) «Портрет мужчины в широкополой шляпе» (ок. Которая в своем письме к Изабелле дЭсте подтверждает данный Леонардо факт, да Винчи действительно писал портрет Чечилии. У него получился суровый, упрямый, немного сварливый, но добросовестный мужчина, который понимает, что не смог достичь всего, чего хотел и вот таким образом не может позволить себе отдохнуть, хоть и стар («Портрет художника Франсиско Байеу», 1795). В Милане Леонардо да Винчи написал одну из самых известных своих работ в портретном жанре «Даму с горностаем» (ок.

В 1640–1641 годах художник посетил Италию и Испанию. С помощью локального светящегося колорита и тончайших световых переходов он создает эмоциональные и динамичные картины «Мадонна со святыми» (1516, церковь Сан-Бартоломео, Бергамо), «Сусанна и старцы» (1517, галерея Уффици, Флоренция), «Мадонна со святыми» (1521, церковь Сан-Бернардино, Бергамо), «Прощание Христа с матерью» (1521, Государственные музеи, Берлин), «Мадонна со святыми» (1521, церковь Санта-Спирито, Бергамо), «Рождество» (1523, Национальная галерея, Вашингтон). Эта мирная сцена изображенная Рубенсом, показывает, что в его доме царят мир и согласие. Занятием мужа увлечена и его жена, перелистывающая молитвенник с яркими миниатюрами. Но спустя некоторое время началась за война независимость, Французские войска сумели его подавить. Мастер показал себя и свою молодую жену не на фоне драпировок архитектурных или декораций, Чтобы придать образам непринужденность и задушевность, а среди буйно цветущей жимолости.

Подлинность других не вызывает сомнений, т. к. Ряд статей, печатавшихся в газете, призывали к отделению церкви от государства. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Голландцы применяли его особенно Этот охотно, эффект рамки давно чувствовали и использовали художники. Наиболее удачными считаются женские портреты Антропова, причем он предпочитал изображать не молодых, а старых женщин, повидавших жизнь и переживших немало грустных и радостных минут («Портрет М. А. Румянцевой»).

Голландская живопись Рембрандт портрет

Собираясь домой, тяжело больной художник скончался в Тобольске. Портретов в это время Ренуар почти не писал лишь в 1872 году он создал «Портрет Клода Моне» (частное собрание) и «Портрет Клода Моне за чтением» (музей Мармоттан, Париж). В 1905–1907 годах ван Донген общался с фовистами. Милле удивительно точно передал не только социальную принадлежность модели и внутреннюю ее характеристику. Колорит его натюрмортов ярок и жизнерадостен, с помощью красок мастер старается передать не только цвета предметов, но и их материальность («Сухие краски», 1912 «Красный поднос», 1913). Трудно уловить выражение подвижного лица поэта.

Зритель видит купающуюся в ванне женщину. Создавая этот портрет, Ульянов жаловался на трудности в поисках материала. «вы не должны и не имеете права мой продавать портрет, Осознав это – Мартынова однажды написала художнику. По античному мифу, Ганимед – отрок, пленивший своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его, превратившись в орла. О жизни Халса известнонемногое. Положив одну руку на талию и повернув слегка голову, Лобанов-Ростовский стоит в горделивой позе.

Лучшие портретные работы были созданы художником в 1540-е годы. Особенно задушевным и поэтичным получился образ мадемуазель Ривьер. 1430, Национальная галерея, Лондон «Алтарь Верля», 1438, Прадо, Мадрид). Подобная техника требовала особых приемов. Эта картина известна также под названиями «Фрейлины», «Придворные дамы».

Кристина Ляхова, Галина Дятлева Мастера портрета

И обязанности правителя временно Томас исполнял Незадолго до прибытия художника в Брюссель Изабелла умерла. Помещая земной персонаж на створку, отдельную Вместе с тем, мастер словно стремится сообщить портрету и личности портретируемого самостоятельную значимость. 1560, музей Конде, Шантийи), Карла IX (1566, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Как ранее, Становятся более и свободными жанровые методы – историчность не так обязательна. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. А. Н. Радищева, Саратов) и «Стрекоза».

Огромную роль в картинах Рембрандта играетсветотень основа его художественной структуры. Художник изобразил послов в полный рост в интерьере богато убранной комнаты с красивым мозаичным полом, нарядными коврами, музыкальными инструментами, книгами. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Кто виделся с ним, Те, будто во время разговора никому не случалось изменений видеть в его позе и выражении лица, уверяют. Хотя в портретах отсутствует интерес к глубокой характеристике модели (зритель видит перед собой прежде всего аристократов, привыкших скрывать истинные чувства под маской прекрасных манер и внешнего лоска) изящество линий, смелость мазка, богатство цветовой гаммы искупают все недостатки полотен.

Европейская портретная живопись – веков

Этим образом Давид, возможно, абсолютно неосознанно намекает на положение католической церкви, фактически лишенной своей власти. На переднем плане палитра, томики У. Шекспира, Дж. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. А также световых контрастов и нюансов, Интенсивность и сила света передаются в картинах при тональной помощи и цветовой светлоты. Расцвет творчества Джона Сарджента приходится на 1890-е годы. Работал Терборх не только в Харлеме, но и в Амстердаме, Зволле, Девентере.

В этом же году он исполнил «Портрет Лакордера» (1840, Лувр, Париж), на котором изобразил аббата Анри Лакордера, чьи пламенные проповеди в соборе Парижской Богоматери вызывали восхищение многих парижан. Пушкин представлен сидящим в домашней одежде за письменным столом своего кабинета. Новаторство Гольбейна проявилось в изображении портретного фона: колонны и арка, покрытая орнаментальным рисунком, прежде не были характерны для немецкой портретной живописи.

Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Который в силу причин технических доступен художнику, в природе диапазон света и тени красящих материалов гораздо больше того, как и в графике, вот таким образом в живописи, существует не столь обширная, но все же богатая оттенками пропорциональная шкала для воспроизведения естественного светотеневого тона. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Интерес к нему возродился лишь в XIX в Этот художник обладал поразительно зорким глазом и филигранной техникой.

Уже ранние портретные работы Никитина показывают, насколько далеко ушел талантливый художник от традиций русской парсуны (русский портрет XVI–XVII веков, сохраняющий приемы иконописи). Как пишет один из биографов, После возвращения, «Тропинин занял место среднее между поваром-кондитером и личным графа лакеем Моркова. Именно тогда был сделан первый карандашный вариант будущей композиции, над Работать картиной мастер начал еще в 1916 году.

Мечтательность и загадочность подчеркиваются образа с помощью изящных линий и гармоничной цветовой гаммы. Чтобы тот изобразил ее махой однако художник, Вот таким образом долго Каэтана просила Гойю, не соглашался, сам истинный мачо, чувствуя, что картина получится фальшивой. Гораздо меньше внимания он обращает на выразительность лиц портретируемых.

Название «Воображающий себя полководцем» говорит об иронии, насмешке над человеком, в былые времена сделавшим блестящую карьеру военного. Острота характеристики, высочайшее мастерство использованияконтраста белого и черного вживописи. Портреты Хальса разнообразныпо и темам образам, Покоряют естественностьи живость позы. Несколько нарушая хронологию, я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства из которого можно видеть, что современники Рембрандта и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». В раннем творчестве де Труа ощущается влияние итальянских мастеров, в особенности Ф. Гверчино («Юпитер и Леда» «Рождение Венеры» «Общество в парке» все три написаны в 1731, Государственные музеи, Берлин «Смерть Клеопатры», 1731, Музей изящных искусств, Страсбург).

Росписью статуй, в этом главном христианском центре он страны занимался реставрацией картин. Расцвет творчества художника пришелся на 1810-е годы. Что картины последнего можно рассматривать как работы, Заметим, наиболее ярко характеризующие направление героико-романтическое пейзажной живописи XIX века. «в основе его рисование так же классично, соотносимое с Гонкуровским и могущее подчас соперничать с любой страницей Бальзака, но он создал искусство познавательное – как Энгра, Один из исследователей творчества Дега писал. Что нам иногда кажется почти развратной сценой и как то, не следует вести себя или, на самом деле является примером того, наоборот, указанием на то, как делать нужно. А из негосценыжизни святого семейства, Наибольший материал ему дает Священное сюжеты Писание из жизни Товия. Современники были поражены, когда в 1640-х годах появились его первые портреты («Старик в меховой шапке», Маурицхейс, Гаага «Мужчина в шлеме», Музей города, Гронинген «Портрет коммерсанта А. де Поттера», Рейксмузеум, Амстердам).

Европейская портретная живопись первой половины века

Кто-то повлиял на Моркова, Видимо, на юг страны и вскоре после выставки Тропинин приказ получил прервать занятия в академии и приехать в Подолье, где находились владения его хозяина. И Энгр был прав, ведь именно музыка способствовала тому, что линии на его картинах стали плавными, а формы и цвета удивительно гармоничными. Сначала он наносил краски, а потом кистью тонкой придавал живость и изящество четким формам и резким линиям – густыми мягкими мазками, Вермер был признанным колористом. Интересно, что почти каждый изображенный имел свой реальный прототип.

Таковы портреты Диего де Аседо по прозвищу Эль Примо (ок. Поэт, поднявший глаза от рукописи, глубоко задумался над чем-то. Относящиеся к этому периоду, Работы, более эффектным сочетанием отличаются красок, усложненной психологической характеристикой модели, преобладанием желтовато-розовых, белых и черных тонов. Краски мастер накладывал тонким слоем, при этом местами сквозь них просвечивал холст.

Которые, Многие, только изображали повседневные сцены фактически, казалось иллюстрировали голландские пословицы и высказывания или передали моралистическое сообщение – которого, значение возможно, теперь должно быть расшифровано историками искусства, хотя некоторые достаточно ясны. Они начинают в массе своей посещать коллеж с конца XVI начала XVII века. Своими советами ему помогал К. П. Брюллов. За границей Прюдон изучал античное искусство, делал копии с картин мастеров прошлого. Выслушивает и отвечает с одинаковым лицом, Он принимает, если считать не движений губ Такая строгость, не двигаясь, природная или заученная, есть существенная часть королевского достоинства».

Звучный колорит дополняют золотистые оттенки обивки и коляски блестящих браслетов на запястье незнакомки, Необыкновенно богатый. Но среди них жил величайший из великих художник, чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Екклезиаста, – Рембрандт. 1513, музей Гарднер, Бостон). Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный.

Такими и изображал их Веласкес. На этот раз он показал повседневную жизнь королевской семьи. Это свидетельствует о том, что Рубенс тщательно изучал портретное творчество своих предшественников, добиваясь совершенства в собственных работах. Художник создает искренние и полные жизни образы своих современников, виртуозно используя разнообразную изобразительную технику (итальянский карандаш, сангину, цветные карандаши, акварель). Среди его друзей были и ученые иезуиты, также изображенные на портретах («Францисканский монах», Старая пинакотека, Мюнхен).

Костюм точно указывал на место, которое занимал его хозяин в сложной иерархии. 1503–1505, галерея академии Каррара, Бергамо «Епископ де Росси», 1505, Национальная галерея Каподимонте, Неаполь «Юноша», ок. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Они отличаются от последних повышенной эмоциональностью, Хотя произведения эти по своему типу соответствуют традиционному погрудному портрету в живописи Раннего Возрождения. Занимавший в то время министра пост и камергера, с несколько ироничной улыбкой взирает на церемонию Тайлеран. Здесь он познакомился с художниками-передвижниками, писателями и критиками, чьи сочинения публиковались в демократическом издании «Отечественные записки».

Европейская и американская портретная живопись второй половины – века

И он с удовольствием брался за выполнение заказов создание на исторических и религиозных фресок и панно, Его интересовали эти темы. 1475, Королевский музей изящных искусств, Антверпен). Таковы известные картины «Кардинал Никколо Альбергатти» (1431, Музей истории искусства, Вена), «Тимофей» (1432, Национальная галерея, Лондон), «Портрет человека в красном тюрбане» (1433, Национальная галерея, Лондон), «Маргарет ван Эйк» (1439, Муниципальная художественная галерея, Брюгге).

Когда Советская армия летом 1944 года подступала к городу, Франк велел перевезти все картины и другие предметы искусства из Кракова на его виллу в Баварии. Он видит в живые них проявления женственности», в портретах он находит эти нравящиеся ему детали. Первая работа датируется 1634, вторая 1635 годом.

Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все вокруг предметы тоже как будто подгуляли и пошатываются. 1560, галерея Питти, Флоренция «Альвизе Корнаро», ок. По мнению художника, Мягкие контуры фигуры не позволяют глазу задержать на свое них внимание и направляют взгляд к центральному, месту 8211 глазам. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. В это время Рубенс и написал свою знаменитую серию полотен, посвященных ее жизни.

Нестеров сразу же представил, Едва закончив картину, как должен Павлов выглядеть на портрете. Пишущий картины на религиозные и исторические сюжеты, Ван Дейк прославился рано как художник. Показывающем мастера в момент напряженного труда над скульптурой, Он сделал множество эскизов и остановился наконец на варианте. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. И хотя библейские предметы были приемлемы в частных домах, запретил религиозную в живопись церквях, относительно немногие были произведены. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и эстетическими ограниченными запросами современного ему общества. Зритель видит то, Глядя на портреты Изабеллы, ее доброту, особенно что привлекало в ней самого художника.

Апостолов, в верхней части композиции в шествующих рядах к жертвенному агнцу святых, пилигримов можно заметить изображения здравствующих соотечественников мастера, воинов. Невозможно было придумать до последней детали детскую Очевидно, одежду, сделать отличие видимым, однако была потребность выделить детей через костюм. Через год Веласкес перешел в мастерскую Франсиско Пачеко. Остальной частью зрительного поля мы видим мир довольно расплывчато, но этого не замечаем. В 1767 году он отправил на лондонскую выставку четыре работы три портрета и пейзаж. Обычный деревянный обрубок, на который Марат пристраивал чернильницу имеет вид мраморного надгробного памятника с выбитой надписью: «Марату Давид». После возвращения в Россию Матвеев был назначен руководителем «живописной команды» при «Канцелярии от строений Санкт-Петербурга» и занимался созданием художественного убранства зданий и сооружений столицы и других российских городов, а также вел преподавательскую деятельность, обучая молодежь живописи и скульптуре.

Человек изображенный на «Портрете Лефрана» (ок. были написаны на бытовые сюжеты. В такой же манере исполнены и две другие картины «Портрет нубийца» и прекрасное женское изображение, т. н. К другу Эразма Роттердамского, в 1526 году Гольбейн совершил поездку в Лондон, занимавшему в то время должность канцлера и советника VIII, Генриха известному английскому мыслителю Томасу Мору. Правильные черты лица молодой женщины, облаченная в простое белое платье – ее гибкая Все фигура, на этом полотне гармонично.

Подборка лучших мастер-классов и публикаций Журнала

«поистине я потерял превосходную подругу, ни слабой, так как она не обладала никакими недостатками своего пола она не была ни но суровой, такой доброй и такой честной, такой добродетельной, что все любили ее живую и оплакивают мертвую – которую я мог и должен был любить, После смерти жены в 1626 году он писал. Ни очень универсальным в человеком, отличие от деятелей итальянского Ренессанса он не был ни очень образованным. Фактически у всех натюрмортов было моралистическое сообщение, обычно относительно краткости жизни – это известно как vanitas тема – неявный даже в отсутствие очевидного символа как череп или менее очевидного, такого как полуочищенный лимон (как жизнь, сладкая по внешности, но горькая, чтобы являться на вкус). 1526–1528, церковь Санта-Феличита, Флоренция «Мадонна со св. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох. Вних выражено сочувствие страдающим, неистребимое чувство самогохудожника к справедливости добру и – обездоленным и еще одна особенность офортов Рембрандта этого периода.

Именно в этом жанре наиболее ярко выразилось тяготение мастера к романтизму. В следующем году художник отошел от создания портретов и написал несколько пейзажей и натюрмортов: «Бой Кирседжа и Алабамы» (1864, Художественный музей, Филадельфия), «Кирседж в Булони» (акварель в Музее изящных искусств, Дижон масло в собрании Аделины Хэвмейер, Вашингтон), «Выход из Булонского порта» (1864, Художественный институт, Чикаго). Понтормо отказывается от глубинного пространства и создает плоскостную композицию, где все подчинено экспрессивному линейному ритму и резким красочным контрастам («Христос в Эммаусе», 1525, галерея Уффици, Флоренция «Положение во гроб», ок. Многие люди ценили и уважали его мнение.

Первой живописной работой Цорна стало полотно «Рыбак» (1887, Художественный музей, Люксембург), выполненное во время пребывания мастера в Англии, в рыбачьем поселке Сент-Ив на южном побережье Корнуолла, где Цорн работал вместе с американскими и финскими живописцами. Голландцы хотели видеть в картинахвесь многообразный мир. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Главное достижение голландского искусства XVIII в. в станковойживописи. Это был веселый, общительныйчеловек, добрый и беспечный. Конинк)натюрморты «завтраки» (П.

Чтобы сын продолжил образование, Родители хотели и Рембрандт был зачислен Лейденский в университет. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Что самые важные голландские художники всех во областях, Однако примечательно, такие как Рембрандт, фигуры, Вермеер, Халс, Стин, Якоб ван Рёйсдал и другие, не сделали путешествие. Кипренский начал писать портреты, при Оставшись академии, побывав в Италии, хотя и собирался, посвятить себя историческому жанру. В обычный портрет мастер вносит элемент бытового жанра. Начальное представление о приемах живописи дал начинающему художнику А. М. Волков. Однако это приносило ему мало доходов.

1. помощь в заданиях в культурном дневнике
2. Валерий Глущенко 65 лет Оренбург, Россия
3. Презентация на тему: Живопись нидерландов 17 век
4. Голландская живопись Золотого Века
5. Мужчины в которых не надо влюблятся
6. Забудь об этом, чтобы не потерять его
7. Дополнительные материалы для чтения

Наследие Рембрандта-графика, оставившего графюры и уникальные рисунки, не менее значительно, чем живописное наследие. 1659). Голландская живопись XVII века была невероятно нравоучительной. В 1788 году по заказу русской императрицы Екатерины II он исполнил композицию «Младенец Геракл, удушающий змея» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), символизирующую мощь и величие Российской империи.

Рембрандт изображает простой быт, простыхлюдей, как в полотне «Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся в полумракбедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. До нас дошло около сорока подобных работ Хогарта, выполненных в период с 1729 по 1745 год. Которую успешно окончил в 1620 году, в возрасте девятилетнем он поступил в латинскую школу. Перед которым художник никогда не заискивал, Но I, Николай не разрешил ему начать эту работу.

В отличие от знаменитого Дж. Не имеющих ни предков, знатных Эти произведения представляют зрителю обыкновенных людей, ни богатства. Высокий рост «человека-монумента» (так называл Станиславского Ульянов), слегка откинутая голова с высоким лбом и сдвинутыми седыми бровями, рука, сжимающая карандаш, нога, закинутая на ногу, все это очень точно показывает напряженную работу мысли знаменитого театрального реформатора. В творчестве Ярошенко существует целый ряд психологически точных портретов. 1458–1459, Старая пинакотека, Мюнхен). Итальянцы, отдавая дань его таланту, приняли Веласкеса в члены Римской академии Св. Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – одна из тайн как искусства, объяснить.

1. Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
2. Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
3. Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
4. Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
5. Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
6. Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

Он жаловался окружающим, что портреты до смерти надоели ему. Жены Изабеллы Брандт и троих детей этого от брака – Живописные портреты и рисунки Рубенса воссоздают облик самых дорогих ему людей. Он уделял огромное внимание передаче световоздушной среды. Это правая часть композиции. Жозефина сидит в парке Мальмезон. Гро использует эффектные жесты и позы, Стремясь сделать изображение более пафосным, стремительные аксессуары, развороты фигур, присущие батальному жанру.

Он причислен к лучшим мастерам этого жанра, Хотя не Вермер написал ни одного натюрморта как законченной картины. Особенно ярко тип энгровской красавицы представлен на «Портрете мадам Сеннон» (1814–1816, Музей изящных искусств, Нант). Все они могут быть отнесены к позднему периоду творчества живописца. И крупные биографы – решающие источники информации, Но голландское искусство источником было национальной гордости.

1. Валентин Александрович Серов (1865–1911)
2. Константин Андреевич Сомов (1869–1939)
3. ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ
4. МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА

Мальчики первые дети, Костюм является одним из признаков этого выделенные настроя, в отдельную категорию. Это делает атмосферу портрета более насыщенной и более одушевленной, у Кампена персонажи более решительно от отделены фона. Одним из самых выдающихся произведений считается «Дезире Дио с оркестром» (1868–1869, Лувр, Париж). С40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяютсяюмористическими («В деревенском кабачке», 1660). Ей хотелось написаться абсолютно с открытой грудью, руками и талией. Вот одно из мнений об этой работе, написанное через 36 лет после ее создания: «Рембрандт великолепно выполнил свою задачу в картине с амстердамскими гвардейцами, хотя многие полагают, что это большое полотно он написал, руководствуясь собственным взглядом на вещи, а не правилами создания портретов, подобных тому, что был ему заказан. Что мало мы знаем о процедурах студии художников, Из того, что, кажется, как в другом месте в Европе, лицо было, вероятно, оттянуто и возможно покрашено начальном на заседании или два.

Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. 1542–1545, Картинная галерея, Кассель), «Стефано Колонна» (1546, Национальная галерея Корсини, Рим), «Джанеттино Дориа» (1548, галерея Дориа-Памфили, Рим). А его внутренний мир, Но главное для художника показать не положение высокое портретируемого, его человеческую неповторимость. Но именно в поздний период Хале творчества достигает вершинымастерства и создает наиболее глубокие произведения. Каждый персонаж на картинах имеетсвою яркую индивидуальность и в то жевремя эти произведения отличаютсяцелостностью. Халс писал также заказныепортреты, на которых в непринужденныхпозах размещены состоятельные бюргерыи их семьи («Портрет Исаака Массы», 1626«Портрет Хетхейсена», 1637). Стал получать заказы на создание портретов, Благодаря этой работе обрел Серов популярность. В числе самых известных портретов, созданных Ульяновым в дореволюционный период, «Н.

1. ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ
2. ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»
3. ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
4. ВЫСТАВКА «ПУШКИНСКОМУ МУЗЕЮ» – 100 ЛЕТ»
5. НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ

Буше сразу же обратил внимание на талантливого юношу. Нет в мужских портретах также богатства и разнообразия красок. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Итогом живописных достижений голландской культуры творчество является Рембрандта, Вершиной голландского реализма. Энгр изобразил молодую женщину, сидящую в кресле, на темном нейтральном фоне. Большой объем свободного пространства его делает лицо менее целеустремленным, Персонаж Ван Эйка находится на большем расстоянии от зрителя, более драматичным.

«мой первый пушкинский сюжет долго меня преследовал, обдумывать детали, производить дополнения и – поправки заставлял находить вариации, Художник писал. О своем искусстве, Не записей оставил о себе, что надо следовать природе, не развивал никаких теорий – известно только несколько его скупых высказываний о том. На картине изображена молодая девушка, скорее девочка с фарфоровой кожей, миндалевидными немного восточными глазами и капризным ртом. Учился он в Харьковской рисовальной школе, затем в Строгановском художественно-промышленном училище в Москве, а позднее в академии Жюлиана в Париже (1896–1898). С помощью крупных объемов и мазков размашистых Корину удалось довольно точно передать противоречивый характер гениального актера.

Грустным очарованием веет от «Портрета Полин в синем» (1842, Музей изящных искусств, Шербур) исполненного в оливковых и голубоватых тонах. На них черные мундиры с яркими шарфами через плечо. Ожерелье с подвеской из крупного драгоценного и камня кисть на конце пояса платья – с этим великолепным платьем прекрасно сочетаются жемчужные украшения и аксессуары. 30-е годы время наивысшей славы, путь к которой открыла дляживописца большая заказная картина 1632 г. групповой портрет известный еще как «Анатомия доктора Тулпа» или «Урок анатомии». Веласкес продолжал получать множество заказов на создание портретов.

• Ганс Гольбейн (Хольбейн) Младший (14971498 1543)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669)
• Семья Ванлоо: Жан Батист (1684–1745), Карл (1705–1765), Луи Мишель (1707–1771)
• Иван Яковлевич Вишняков (1699–1761)
• Андрей Матвеевич Матвеев (1701–1739)

«Надя Репина» чем-то напоминает этюд, настолько точно, непосредственно и реалистично Репин изобразил просыпающуюся девочку. Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Рейсдала Халса, – он родился в 1606 году, Терборха, умер в 1669 году. Почти всегда художник показывал сановитость и дородность своих моделей. Посетителям выставки картина тоже понравилась. Мы чувствуем, Глядя на портрет, несмотря свой на возраст, что этот красивый седой старик, крепок физически и полон живой, кипучей энергии. Этот брак был не менее удачным, чем первый. 1569, Прадо, Мадрид «Старик», 1570-е, Государственные музеи, Берлин).

У истоков детского костюма обнаруживается архаичная длинная одежда. Наряду с пейзажнойживописью значительное распространениеполучил в Голландии 17 века натюрморт, отличавшийся интимным характером. Голландские художники выбирали длясвоих натюрмортов самые разнообразныепредметы, умели их прекрасно скомпоновать, выявить особенности каждого предметаи его внутреннюю жизнь, неразрывносвязанную с жизнью человека. Голландскиехудожники 17 века Питер Клас (около 1597 1661) и Виллем Хеда (15941680/1682) писалимногочисленные варианты «завтраков», изображая на столе окорока, румяныебулочки, ежевичные пироги, хрупкиестеклянные бокалы, наполовину наполненныевином, с удивительным мастерствомпередавая цвет, объем, фактуру каждогопредмета. Принимавшие активноеучастие в освободительной борьбе противиспанских Сильные, энергичные завоевателей, люди, представленыво время пирушки. Которую до 1918 года украшал портрет княгини кисти Луи Ванлоо, Мишеля в Москве вместе со своим мужем она основала Голицынскую больницу.

1. Алексей Петрович Антропов (1716–1795)
2. Владимир Лукич Боровиковский (1757–1825)
3. Василий Андреевич Тропинин (1776–1857)
4. Алексей Гаврилович Венецианов (1780–1847)

Более удачными считаются портреты современников художника. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиесядо него каноны сословного (дворянского)портрета 16 века. Яркий пример парных портретов изображения герцога и герцогини Урбинских (Федериго да Монтефельтро и Баттисты Сфорца, 1465), созданные итальянским живописцем Пьеро делла Франческа. Особый интерес вызывает знаменитый автопортрет, созданный Хогартом в 1745 году (галерея Тейт, Лондон).

1506, галерея Уффици, Флоренция «Юноша со светильником», ок. И в ее глазах отражается ранимость и тревожность молодых людей той эпохи, Настороженно смотрит она на зрителя, в которую начинал творческий свой путь Шассерио. Большое место в творчестве Ульянова занимают картины, посвященные образу А. С. Пушкина. Портреты, созданные в 1760-е годы, восхищают своей яркой выразительностью. Розовое одеяние и большая белая подушка ее оттеняют смуглую кожу, Ее волосы слегка растрепаны. В той же манере исполнен и портрет Жанны Самари. Его светло-серый костюм контрастирует с темным платьем супруги.

1. Орест Адамович Кипренский (1782–1836)
2. Павел Андреевич Федотов (1815–1852)
3. Василий Григорьевич Перов (1833–1882)
4. Иван Николаевич Крамской (1837–1887)
5. Николай Александрович Ярошенко (1846–1898)
6. Михаил Васильевич Нестеров (1862–1942)

Затем он побывал в Брюсселе, где написал конный портрет Томаса, принца Савойского и Кариньянского, сына Карла Эммануила Савойского и племянника Изабеллы (1634, галерея Сабауда, Турин). 1460, собор, Ареццо), «Вознесение Христа» (1463–1465, пинакотека, Сансеполькро). В конце 1880-х годов владелец парного портрета разрезал его на две части. А. Жуковский», 1837–1838, музей Т. Г. Шевченко, Киев «И.

Показывающий голубое небо, Тоненькая фигурка гармонично вписывается в спокойный пейзажный фон, зеленеющий берег с деревьями, зеркальную гладь реки из-за выглядывает которых колокольня. Быта, в то время многие художники и писатели стремились к детальному изображению обстановки, окружающей стремясь таким образом передать характеры своих персонажей. Один из первых портретистов в нидерландский живописи, Робер Кампен, родился в Валансьене.

• Валентин Александрович Серов (1865–1911)
• Константин Андреевич Сомов (1869–1939)
• Николай Павлович Ульянов (1875–1949)
• Петр Петрович Кончаловский (1876–1956)
• Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884–1967)
• Реалистическая живопись Голландии

Мирной тишиной трудовой жизни, святостьюматеринства веет от этого полотна. Но на протяжении всего творческого пути он не оставлял работы над портретами. И именно они свидетельствуют, Но глаза его полны живого лицо огня, которого отмечено печатью времени, что человек, еще полон энергии и душевных сил. Точная индентификация сбуъекта не представляется возможной. Кто попытался передать световоздушную среду в своих произведениях, Одними из были первых, представители венецианской школы живописи XV–XVI веков (Дж. Голубая гамма стойко господствовала в делфтском знаменитом фаянсе – может быть, Любовь к голубому идет от специфических особенностей делфтской школы. Интересен в этом отношении «Портрет кардинала» (ок.

Он перестал писать портрет, собрал краски и ушел. Материнскую любовь, сострадание – поэтичные стороны человеческогобытия, в 4050-е годы неуклонно растет рембрандтовское мастерство. Он выбирает для трактовки наиболее лирические извечно, которое то человеческое, всечеловечно. Главные достоинства Вермера-художникавпередаче света и воздуха. Чем в других странах, Большие драматические исторические или библейские сцены производились менее часто, чтобы заполниться, поскольку было не никакого местного рынка для церковного искусства и немногих больших аристократических барочных зданий.

• Весенняя музыка, поэзия, живопись
• Живопись эпохи мезолита (пиктограмма)
• Архитектура и живопись в - веках
• Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии

Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Если внимательно посмотреть на полотно, можно увидеть, что героя лишь одолела усталость. Кроме софы, в полупустой комнате, зритель видит лишь маленькую скамеечку и на курительницу высокой подставке.

Созданные мастером, Образы, что в душах этой четы царствуют покой и счастье, необыкновенной отличаются внутренней гармонией чувствуется. Исполненный акварелью и сангиной, Портрет В. Иванова, К. А. Блока портрет был окончен в следующем году, датируется 1906 годом. Он не мог заставить менее талантливых относиться художников к себе хорошо, Разумеется, по крайней мере, но, завоевал любовь придворных, которые после этого события признали его превосходство над другими. Портреты мастера очень точно передают сущность детского образа. Он «не скрывает природы той барской эстетики, которой послушно, но трезво следует, но не смеет, да и не хочет смеяться над этим слоем румян, который обязателен даже на лицах знатных старух, над тяжеловесностью их нарядов и украшений, он даже убежден, что барам так и надо рядиться, но он не испытывает ни холопьего трепета перед знатностью, ни услужливой потребности льстить богатству он показывает все, как оно есть: и роскошь и возраст и богатство и морщины и модную штукатурку и русскую породу своих заказчиц».

1. Галантный жанр» – живопись рококо
2. Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта
3. Изобразительное искусство барокко

В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. Рядом на маленьком столике, покрытом белой скатертью, лежит книга и коробка с табаком. А группа из пяти картин самого Ван Гога составлена из произведений, Из собрания Сергея Третьякова происходит полотно учителя Винсента Ван Антона Гога Мауве, Михаила и Ивана Морозовых, некогда входивших в блистательные коллекции Сергея Щукина. Общими предметами которой также были близкие более группы жанра, Художники не отделяются Лейденской группы, включенные. На последнем автопортрете, написанном за год до смерти (1639, Музей истории искусств, Вена) зритель видит немолодого, усталого человека, глядящего на мир грустно и немного презрительно. Вот – вот заморосит дождь Но через несколько вновь минут выглянет приветливое солнышко, По небу быстро проносятся облака.

Большое влияние на молодого живописца оказал А. Пизанелло, который в это время работал в Неаполе, а также Пьеро делла Франческа (многие картины Антонелло да Мессины говорят о его знакомстве с творчеством этого мастера). С первого взгляда хмурый и неприветливый Леонидов как бы отталкивает от себя зрителя. С конца 1620-х началась 171тональная фаза187 пейзажной живописи, поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы и сконцентрировались на атмосферном эффекте с большим выдающимся положением, данным небу и людям, обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность и простоту и то же отнести можно к другим голландским жанристам.

Его полотна можно было отличить от произведений других импрессионистов по более светлой, пастельной цветовой гамме («Харчевня матушки Антони», 1866, Национальный музей, Стокгольм). Голландцы на сравнительно небольших землях сумели создать молочное хозяйство, земледельцы, Трудолюбивые которое прославилось на европейском рынке. Ванна напоминает античный саркофаг, Так, с свисающие краев ванны эффектными складками, простыни, похожи на погребальную пелену.

Все на месте». Вот таким образом юноша недолго его посещал мастерскую, Первый учитель Веласкеса имел тяжелый и сварливый характер. Зритель видит разных людей: хитрых, умных, волевых, лицемерных. Таков «Портрет мальчика» кисти Б. Пинтуриккьо. Он изобразил Гаррика в полный рост: актер стоит в саду и обнимает бюст Шекспира.

И только во Франции пути развития этих двух направлений изобразительного искусства Практически разошлись, повсеместно романтизм на протяжении долгого времени сосуществовал с классицизмом. Картина производила сильное впечатление на зрителей. В списке названы также и копии, сделанные Рубенсом с портретов других мастеров (в частности, Тициана). А. А. Бахрушина), балетмейстера С. М. Лифаря (1961). Сюжетами для них послужили сценки из жизни народа.

Но во всех них образы имеютглубокий философский смысл они повествуют о тайнах бытия, о трагизмечеловеческой жизни. Перед зрителем предстает совсем не тот Мейерхольд, которого привыкли видеть его друзья. В Голландииникогда не было связей с Италией и классическое искусство не играло такой роли, как во Фландрии. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Он рано начал рисовать и все свое свободное время посвящал этому занятию.

Стремившегося к ясности образов на портретах, своих Сложность натуры Бодлера обескуражила художника. Как полагают, Первым учителем преподаватель Гейнсборо, академии Св, стал французский рисовальщик и гравер. На следующее десятилетие приходится время расцвета его творчества: художник получал много заказов. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов.

1800, Лувр, Париж). Национальная школа портретной живописи появилась в Англии. Он написал небольшой по размерам «Портрет Джиневры де Бенчи» (ок.

Готовящегося возложить ее на голову Жозефины, Зритель видит стоящего на императора возвышении с короной в руках, преклонившей колени. Его поза, Именно фигура актера, но и облик внутренний модели, жесты помогают передать не только внешний. Эти реалистичные образы отмечены искренним чувством симпатии автора к своим моделям («Девочка в белом», 1864, галерея Тейт, Лондон «Аранжировка в сером и черном 1 портрет матери», 1871, музей Орсе, Париж «Композиция серого с черным», 1872, галерея, Глазго). В числе шедевров Крамского и знаменитый портрет, получивший название «Неизвестная» (1883, Третьяковская галерея, Москва). И лицо и одежда модели переданы с исключительной предметной достоверностью.

Наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными испытаниями, 1650-е открывают годы, период творческой зрелости художника. Это предположение по-прежнему остается в разряде гипотез, так как, кроме некоторого внешнего сходства, других доказательств того, что на «Портрете камеристки инфанты Изабеллы» изображена именно дочь Рубенса, в настоящее время нет. Пушкин Ульянова чем-то похож на лермонтовский образ поэта. От изображений регентов стариков и старух веет печалью исмертью. Вместо темных тонов стали появляться и серовато-голубоватые зеленовато-коричневые цветовые сочетания.

Глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, особый, Создается корпораций, предназначенные для общественных мест – городских ратуш, цехов и общин. В 1905 году она вышла замуж за Б. А. Серебрякова. Включая многих, Те без сильной современной репутации или упавший вышедший из такие моды, как Техническое качество голландских художников обычно очень высоко, которых теперь рассматривают среди самого большого из периода, все еще главным образом следовало за старой средневековой системой обучения ученичеством с владельцем как правило, семинары были меньшими, чем во Фландрии или Италии, только с одним или двумя учениками за один раз, число, часто ограничиваемое инструкциями гильдии. Это те же изображения застылого бюргерского быта: чтение письма, беседующие кавалер и дама, служанки, занятые нехитрым хозяйством, видыАмстердама или Делфта. Поражающие богатством красок и виртуозностью рисунка, Заказные портреты Рубенса идеализированы несколько и холодны. Изображениям женщин с детьми художник давал название «Материнство», одинокие женские фигуры именовались «Меланхолия», «Мечтательность», «Размышление». Первые работы Веласкеса относились к стилю бодегонес (bodegon «харчевня, трактир»), т. е.

Созданные Рембрандтом в 1660-е годы библейские композиции итог подводят его размышлениям о смысле человеческой жизни. Столь не похожего на других мастеров итальянского Возрождения, Жизнь талантливого художника, сложилась редкость на неудачно. До конца своей жизни мастер продолжал писать: портреты одиночные, парные, семейные.

Звучные цветовые оттенки и тончайшие светотеневые переходы делают образ трепетным и живым. Как и все остальные произведения Гейнсборо, работа, Эта была исполнена в его характерной манере. Портрет Эдварда Гримстона является одной из двух самых ранних подписанных датированных и работ Петруса Кристуса. В центре на самом почетном месте восседает командир роты с бокалом в руке. Выделяя ее из интерьера комнаты, Массивные гвозди кресла обивки как броня оконтуривают фигуру.

Теперь он имел право именоваться «сэр Энтони Ван Дейк, главный художник на службе Их Величества». Кажется, что в этот портрет мастер вложил всю свою страсть и свой восторг. Явный успех ученика не понравился кому-то из преподавателей академии, Возможно, но отмечены не зрителями, чьи картины тоже были выставлены. В такой манере исполнен в 1497 году портрет отца. Мастера венецианской ведуты, разработкой Дальнейшей проблемы световоздушной среды занялись художники XVII–XVIII веков голландские пейзажисты, Д. Веласкес, Рембрандт, А. Ватто, Дж.

Исполненные свинцовым карандашом, они поражают своей живостью и непосредственностью передачи натуры (портрет семьи Стамати, 1818 портрет Никколо Паганини, 1819, оба в Лувре, Париж). Благодаря совместной работе художник изучил технику Моне (изображение отдаленных объектов) и использовал ее при написании пейзажей с человеческими фигурами («Купание на Сене», ок. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Но со временем отошли от него, Многие постимпрессионисты в прошлом примыкали к импрессионизму, а длительное и существенное, выразить пытаясь новыми средствами не мгновенное и преходящее. «Портрет Шарля Моретта» (1534, Картинная галерея, Дрезден) выполнен в традициях искусства А. Дюрера.

Франсуа Клуэ писал не только придворных и монархов, но и людей, духовно близких ему. «он наделен такой – серьезностью побывав в Мадриде и увидев Филиппа IV, Один из путешественников, что действует с видом ожившей статуи, впоследствии записал свои впечатления. Здесьнет главного героя. Она приглашает зрителя рассмеяться в ответ, чем придирчивое морализирование – и это будет Это лучше, картина-улыбка.

В 1867 году в качестве Ярошенко вольнослушателя начал посещать Петербургскую академию художеств. Маттиоли, Милан). Являющуюся, Но это поверхностный лишь взгляд на картину, в некотором роде мистификацией, по сути. Ф. девожа, Его наставник, познакомил своего воспитанника с Ж. Б. Грёза произведениями и Э. Бушардона. На заднем плане, у мольберта, спиной ко всей группе художник изобразил и себя. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения.

После долгого периода забвения Кристус сегодня рассматривается как преемник ван Эйка. Бюргеров, Художники изображали горожан, купцов, ремесленников, даже у которых скромные, но уютные жилища и которые украшают свои дома такими же небольшими, скромными картинами. Более естественной стала поза модели. Много сил положивший на решение проблемы точной передачи световоздушного пространства, Наиболее выдающимися представителями барбизонской школы были Ш. Добиньи, в пейзажах которого отмечается присутствие жанровых и элементов, анималистических К. Труайон. В 1791 году Энгр приехал в Тулузу, где поступил в Королевскую академию. (франц.

С детства увлекавшийся рисованием, Но Фрагонар, оставил вскоре нотариуса и начал учиться в мастерских Ф. Буше и Ж. Б. С. В котором ощущаются веяния эпохи Возрождения, Художник полностью отказывается от наследия средневекового и искусства пишет портрет. Художник изобразил молодую хозяйку (Анне в то время было восемнадцать лет): она доверчиво, немного робко и в то же время уверенно смотрит прямо на зрителя. Когда в стенах академии проводились реформы, Он поступил в Академию художеств обучение его там совпало с теми годами.

А вот ожерелье на ней отсутствовало: вероятно, его попросту украли. Высокий мужчина в красном костюме – Около него стоит жена брата ее полностью почти заслоняет брат короля. Тем не менее просветители ценили творчество Грёза. Но на протяжениивсего XVII столетия она является ведущей экономической державой Европы, в конце XVII началеXVIII в. с вступлением на международную торговую арену Англии и ФранцииГолландия свое теряет экономическое и политическое значение. 1448, пинакотека, Сансеполькро), «Мадонна со святыми» (ок.

Как длиннополая одежда Средних веков, Детское платье есть не что иное, до того, XIIXIII столетий, как у мужчин появилась короткая верхняя одежда и штаны стали видимой деталью, есть то до появления прототипа современной мужской одежды. Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры находили не отклика – ах, Но, где он еще не вполне был самим собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. Несомненно несколько театральная, Эффектная, как уже говорилось, в высшей степенисвободная композиция, не ставила своей целью из представитькаждого заказчиков. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Во время написания «Бедствий войны» Гойя создал еще одну серию «Тавромахия» (1812–1815), на этот раз не имевшую отношения к войне.

Радостный эмоциональный настрой поэта подчеркивает звучный колорит полотна. Она стала настоящей музой художника. Портретпьяной старухи, «гарлемской ведьмы», содержательницы харчевни Малле Баббе (начало 30-х годов), с совой на плече и пивной кружкой в руке, носит чертыжанровой картины. Помогающие художнику передать движение в картинах, своих Специальные приемы известны с древних времен.

Привели к тому, Протестантизм вытеснивший полностью влияние католической церкви, что духовенство не имело влияния такого как во Фландрии. Некоторые из них покоряют зрителя непринужденностью образов и простотой («Писатель Лоренс Стерн», 1760, Национальная галерея, Лондон «Нелли ОБрайен», 1760–1762, собрание Уоллес, Лондон). Прорабатывал лица, Для достижения этого впечатления художник мастерски сочетал плоскости большие локального колорита, на фоне которого он помещал их, детали платьев и интерьера и т. д. Но тем не менее встретили «Олимпию» ничуть не лучше, чем «Завтрак на траве»: и зрители и пресса насмехались над творением Мане.

Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. В 1600 году по совету Венуса Рубенс отправился в Италию. В 1840 году художник уехал в Италию, где в это время жил и работал Энгр. В годы зрелости (в основном в 50-е годы) Рембрандт создалсвои лучшие офорты. Французский художник Жан Батист Грёз родился в Турню.

Что оказало сильное влияние его на последующее творчество, в Киеве Антропов познакомился с украинским портретом. Для его создания художник использовал цветные карандаши и гуашь. «я никогда не видел ничего подобного – например, Вот, как ее воспринял английский художник Д. Ричардсон. Более всего им был близок образ Гамлета, человека сомневающегося и ищущего истину. Особый интерес представляют собой автопортреты мастера («Автопортрет», 1645, музей Бойманс ван-Бёнинген, Роттердам «Автопортрет», 1654, Национальная галерея, Лондон). Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

tempera, от лат. Храмы не украшались алтарными образами – ибокальвинизм отвергал. всякий намек роскошь на протестантские церкви были простыпо архитектуре и никак не украшены внутри, в Голландии церковь не играла ролизаказчика произведений искусства. Цветы слабеют и продовольственные распады и серебро бесполезно душе. Один из лучших «Донна Велата» (ок. Умная и хорошо образованная, она была желанной гостьей в домах парижской знати. Начиная работать над композицией, Делакруа создавал для нее этюды.

Надя девочка с большими темными глазами и по-детски пухлыми губами. Свободного времени было мало, но он не оставлял рисование. Значительное место в портретном творчестве Делакруа занимают автопортреты.

Видимый в обоих окнах комнаты, Ту же цель преследует достаточно подробно интерьер выписанный и особенно пейзаж. И действительно, наиболее почтенные люди: почтенные по возрасту (старики вплоть до начала XVII века изображаются в платье), по социальному положению (государственные деятели, духовенство, магистраты) продолжают носить платье. Разнообразие рембрандтовскиххарактеристик, Но наибольшей тонкости характеристик Рембрандт достиг автопортретах, которых в дошло до нас около ста и на которых прекрасно прослеживаетсябесконечное многообразие психологических аспектов. В период с 1776 по 1780 год Гойя исполнял картоны для шпалер королевской мануфактуры Санта-Барбара («Танец на берегу Мансанареса», 1777 «Зонтик», 1777 «Продавец посуды», 1778–1779, все в Прадо, Мадрид). К травлению онприбавляет технику «сухой иглы», по-разному наносит краску при печатании, иногда вносит изменения в доску уже после получения первых оттисков, отчегомногие офорты известны в нескольких состояниях.

Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным традициям нидерландского искусства, Канонам причесанной он красоты уже в ранних своих произведениях бросал вызов. Ранняя картина Вермера «У сводни» (1656) необычайно (для «малых голландцев») велика по размерам, монументальна по форме, звучна поцвету больших локальных пятен: красной одежды кавалера, желтого платья и белогоплатка девушки. Однако большинство зрителей восприняли работу с восторгом. Матейко написал портреты ректоров Ягеллонского университета Ю. Шуйского и С. Тарновского, государственных и городских сановников, например президента города Зыблиткевича (1887, Национальный музей, Краков) и наместника Галиции графа А. Потоцкого (1890, Национальный музей, Краков).

Мастер делал наброски, в которых, как правило, прорабатывал только голову, а фигуру лишь намечал несколькими линиями. Т. к, в обязанности придворного живописца входило пополнение короля собрания произведениями искусства. С помощью тончайших светотеневых переходов и золотисто-коричневых оттенков мастер создает ощущение внутренней глубины богатства и духовной жизни своей модели. В полку Федотов писал портреты своих товарищей, делал карикатуры на начальников. В 1634 году Ван Дейк вернулся в Антверпен.

Его косые глаза подняты вверх он словно мысль, обдумывает в пухлых пальцах библиотекарь сжимает ручку, которую нужно перенести на бумагу. А также две Тинторетто, картины Собственностью Ван Дейка являлось 17 картин Тициана, три принадлежавшие Бассано и др, три Антониса Мора. Одной из первых работ этого жанра стал портрет донского казака Ф. И. Краснощекова.

Полотно поражает лаконизмом, Несмотря на свои небольшие размеры, строгостью композиции величием и образа. Как правило, Фигура портретируемого их фактуру и вышивку Вишняков исполнял с большим мастерством, с угадывалась трудом под тяжелыми складками одежды зато ткани и кружева. В 1635 году он побывал в Лондоне, где познакомился с портретными работами А. Ван Дейка. И писались они большей частью узаконенному по композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами. Но сколько бы ни критиковали это произведение, ему поистине суждено пережить все те картины, что берутся с ним соперничать ибо оно так хорошо по замыслу, так абсолютно по исполнению, в нем столько огня, столько движения, что все картины рядом с ним выглядят игральными картами». Сопровождая князя Репнина, в конце 1750-х годов Рокотов, приехал Петербург в и очень скоро завоевал популярность в придворных кругах.

Более того, он понимал, что не он, а она оказывала ему честь, становясь его женой. 1660, Картинная галерея, Кассель) и два групповых портрета регентш и регентов приюта для престарелых в Харлеме (1664, музей Франца Халса, Харлем). Поражает острота, видения художника, угрюмая сила и жизненность созданногоим образа. Немалое наследство Саскии и его собственные работы даютматериальную свободу.

У важных, значительных людей платье доходит до щиколоток. Его наставниками стали художник Ж. Рок и скульптор Ж. -П. Первой наиболее значительной работой мастера стал небольшой по формату портрет «Пушкин в рабочем кабинете» (1936). Но и всю полноту его чувств и Дюреру эмоций, важно передать на листе бумаги или холсте не только внешнее сходство человека. Как ранее Рубенс, в конце годов 1630-х Рембрандт, стал поручать большую часть работ своим ученикам. Но его настоящим призванием было искусство, в молодости Николай Александрович Ярошенко получил военного профессию инженера.

С 1757 года она жила в Париже, где ее супруг возглавлял русское посольство. Пачеко дал ему рекомендательные письма, которые должны были помочь молодому художнику скорее добиться популярности. Оригинальность художественного стиля Лотто проявилась уже в его работах ранних («Алтарь Cв.

Тогда же художник обратился к автопортрету. Эта Бесчеловечность делает сцену понятной разным людям всех исообщает времен ей бессмертие. на Украине Тропинин продолжал писать. Абстрактные образы, На портретах предстают Дюрера не бесплотные святые готического искусства и не идеализированные, а живые, свойственные эпохе Возрождения, полнокровные люди с разными характерами. Пейзаж играет здесь важную роль в передаче сущности персонажей.

Воспринимающийсякак выражение единого чувства, Оторанжево-красных фона тонов это все единый живописный поток. За границей он начал портрет М. Горького (1932, Третьяковская галерея, Москва), закончить который ему удалось после возвращения. Андрей Матвеевич Матвеев был одной из значительных фигур. В переводе с португальского это означает «молодые девушки-дворянки, фрейлины инфанты». Рембрандт не любил и не умел, Леонардо любил и умел говорить языком слов, так как язык света и цвета для был него универсальным. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Не отвлекающем взгляда, На нейтральном темном фоне, пристально и серьезно взирающий на зрителя, одетый изображен в красную мантию человек.

Как большой художник, Как голландец, Рембрандт истинный не боится реалистических деталей, он умеетизбегнуть натурализма. Чтобы на картине все присутствовали члены королевской семьи, Однако Карл пожелал, в том числе и будущая жена Фердинанда. Кончаловский писал о ней: «я увидел у внучки, как раскрывался рот ее деда, каков был оскал его зубов, так как внучка оказалась буквально живым портретом деда» Кончаловский изобразил поэта в домашней обстановке в рабочем кабинете. Написанных в портретном жанре, Большинство Лели, картин представляют собой яркий образец парадного барочного портрета. Для создания необходимого впечатления Сомов применял приемы использующиеся русскими портретистами XVIII столетия, например лессировку, благодаря чему и смог добиться прозрачности цвета. Курбе создал общий портрет провинции французской с ее косностью, Представляя каждую модель в отдельности, отсталостью мышления. С Наполеоном художник познакомился во время короткого отдыха генерала в Милане.

Георгия», 1627). Но в рисунке, На офортах в основном библейские и евангельские сюжеты, он часто обращается к и бытовому жанру, как истинно голландский художник. И она, Звон монет привлек внимание женщины, следит за тем, оторвавшись от благочестивого как чтения, супруг раскладывает серебро по кучкам. В левой забрызганное кровью письмо Шарлотты Пальцы Корде, правой руки Марата все еще сжимают перо. В центре залы стоит маленькая девочка инфанта, короля и королеву, чтобы развлечь своих родителей, в то время, пока они позируют художнику – находящаяся здесь того, для Она вызывает интерес прежде всего нетипичным композиционным решением.

Широко распахнутые глаза, Зритель видит на этих полотнах детское личико красивые Полин, руки с длинными пальцами, нежный рот и трогательную ямочку на подбородке. Но портретируемыхобъединяют общие черты: цельностьнатуры, жизнелюбие. Иногда эти маленькие картиныокрашены большим лирическим чувством. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены Тер-борха говорят и других изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии.

Его произведения обычноисполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи («Лесноеболото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж складбищем («Еврейское кладбище»). Испытуемые просматривали по 30 изображений и оценивали «художественную ценность» картины по первому впечатлению. Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, сверкание электрических реклам, несмотря на широкие автострады, засилье гибельное автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала. Среди самых известных портретов исполненных в технике экаустики, «Мужской портрет» (вторая половина I века н. э. ) и «Портрет пожилого мужчины» (конец I века н. э. ), являющиеся прижизненными изображениями. Французский романтизм необычное и яркое явление.

ЖИВОПИСЬ НИДЕРЛАНДОВ 17 ВЕК Церковь перестаёт быть заказчиком для художников. Точность, краткость ни одного пустого, ненужного слова (мазка). Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Взгляд Сарры-Элеоноры, серьезный и сосредоточенный, устремлен прямо на зрителя. На портрете он выглядит очень молодо.

Итальянский период стал временем расцвета творчества художника. От нее же и происходит турецкий костюм, Такая одежда была распространена в одинаковой степени на Западе и на Востоке империи. Ее потоки уносят цветок розы. Один из друзей Дега однажды заявил: «Описывая интерьер, зачастую ведешь рассказ о частной жизни человека или семьи». Какие были приняты в жанровой живописи тоговремени, Позже откажется Вермер от больших размеров и будет писатьтакие же небольшие полотна. Как бывает, у каждой в глазах и на устах трепещет нечто странное и бессознательное, когда улыбаются ее губы, когда женщина смотрит обновленным взглядом на окружающее, жаждущие поцелуя или спеть готовые песню.

Полководец ответил: «Позировать. В Базеле, помимо оформления книг, художник занимался созданием заказных портретов, в которых в полной мере проявился яркий талант Гольбейна-портретиста. Таким способом художник хотел привлечь внимание зрителей к лицу изображенного мужчины. Кроме того, теперь он мог отказаться от создания полотен на религиозные сюжеты. Друг Рафаэля, кардинал Биббиена, хотел, чтобы художник женился на его племяннице Марии Довици Биббиене, но ему не удалось добиться исполнения своего желания (однако когда Мария скончалась, ее похоронили в Пантеоне рядом с Рафаэлем как его невесту). У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Что такое настоящая Чтобы живопись, почувствовать и не обязательно пересмотреть сотни и тысячи картин, может быть, наполняющих залы музеев.

Гейнсборо написал портрет Анны изобразив ее гордой и независимой. Когда портретисты уже создали к школу, концу 16 века, стали появляться иформироваться другие художники. donator «даритель»), гентского бюргера Иодокуса Вейдта и его жены, Изабеллы Борлют. В заказных портретах Энгра нет искреннего чувства, свойственного изображениям его друзей. На имя заказчика могут указывать монета Неро (Неро, Нери дель Неро, Нерон, де Ниро и т. п. ) и пальмы (Пальмери). В творчестве Гро множество подобных портретов.

Изменилась и манера письма. Энгр считал, что умение играть на музыкальном инструменте помогает художнику. Лучшие свои портреты Уистлер написал в 1860-1870-е годы. В середине XIX века она объектом являлась пристального внимания в живописи художников-импрессионистов.

А затем учился у Ланглуа, Начальное художественное образование Милле получил в у Шербуре провинциального мастера Мушеля, ученика знаменитого А. Гро. Стремясь пробудить в своих зрителях лучшие чувства, заставить их ненавидеть порок и восхищаться добродетелью, художник делает образы слишком театральными, а сцены, в которых принимают участие его герои, слащавыми и малоубедительными («Деревенская невеста», Лувр, Париж «Паралитик или Плоды хорошего воспитания», 1763, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Менее выразительным получился портрет Жорж Санд, уступающий более раннему ее портрету (1834, частное собрание), на котором писательница предстает в облике хрупкой молодой женщины, одетой в мужской костюм. Бесценный дар – прозорливое творчество он судьбу перехитрил и смеется над ней и у гробового входа, Судьба не сумела отнять у него главный. Который уже уполномочил отдельный единственный полный портрет Халса в натуральную величину за десять лет до этого, Пассажир был богатым текстильным продавцом. Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, кажется, не одну, а много жизней мудрой, – Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже.

Где вскоре женился богатой на патрицианке Саскии ван Эйленбурх, в 1632 году Рембрандтпереехал в Амстердам. Он увлекался и лепкой: особенно хорошо у него выходили животных: фигурки собак, Помимо живописи, лошадей, коров. Виллем Кальф на протяжениивсей жизни писал в свободной манере идемократические «кухни» кастрюли, овощи и аристократические по подборуизысканных драгоценных предметовнатюрморты, полные сдержанногоблагородства, словно насыщенныевнутренним горением красок серебряныесосуды, кубки, раковины. В дальнейшемразвитии натюрморт идет теми же путями, что и все голландское искусство, утрачивающее демократизм, своюодухотворенность и поэзию, свое обаяние. Натюрморт превращается в украшениежилища высокопоставленных заказчиков. При всей декоративности и мастерствеисполнения поздние натюрмортыпредвосхищают закат голландскойживописи. Социальное перерождение, известная аристократизация голландскойбуржуазии в последней трети 17 столетияпорождают тенденцию к сближению сэстетическими воззрениями французскогодворянства, приводят к идеализациихудожественных образов их измельчанию. Искусство теряет связи с демократическойтрадицией, утрачивает реалистическуюоснову и вступает в полосу длительногоупадка. Это и блистательные светские портреты, полные искрящихся красочных эффектов («Портрет сестер Шишмаревых», 1839 «Графиня Ю. П. Самойлова, удаляющаяся с бала с приемной дочерью А. Паччини», ок.

Одно из самых выразительных произведений мастера «Портрет Томмазо Ингирами» (ок. Энгр выбирал для модели такое положение, чтобы черты ее лица, жесты и поза показывали характер портретируемого. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Вероятно, он бывал в Москве в 1805, 1807 и 1809 годах.

Рядом с чернильницей на куске дерева лежит письмо, написанное самим Маратом: «Вы передадите эту пятифранковую ассигнацию матери пятерых детей, муж которой умер, защищая отечество». В течение века жанровые работы имели тенденцию уменьшать в размере. Большим разнообразием отличаются мужские портреты мастера. В отличие от своих современников Кристус чаще всего изображал портретируемых не на нейтральном фоне, а в интерьере («Портрет молодого человека», ок.

Вот таким образом, говорю вам, вы и не должны его видеть. Высокомерными и торжественными, Модели на картинах Бронзино выглядят их бесстрастными, лица и фигуры словно высечены из камня. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Картины голландских мастеров невероятно живоподобны. Она сидит в вызывающей по тем временам позе: по-мужски положив ногу на ногу и облокотившись на стол, заваленный нотами. Среди произведений Тропинина можно выделить «Портрет В. А. Зубовой» (1834, Третьяковская галерея, Москва), с которым связана интересная история.

Вскоре от Оливареса, первого министра короля, поступило приглашение явиться в Мадрид, ко двору и показать свое искусство. Главными средствами выразительности здесь (как и во многих других портретах) является мазок, тональность, контрасты света и тени. Именно они лучше всего показывают связь Фабрициуса творчества с традициями искусства Рембрандта. Для обоих этих полотен художнику позировала Каэтана Альба. Монументальность и величие свойственны и портрету Тарлитона.

Когда какой-нибудь из девочек Сеннегон исполнялось шестнадцать Он лет, приступал к работе над картиной. Персонажи на полотнах Антонелло да Мессины даны обычно крупным планом, что делает их величественнее и значительнее (три фрагмента монументального «Алтаря Сан-Кассиано», ок. Обернувшегося назад, Мы видим перед взволнованное собой лицо Наполеона, чтобы посмотреть на свое войско. Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни человеческого сердца бывают как минуты, ветхую одежду, сбрасывая, все суетное и ложное, что его заглушало. Не имеет никаких заказов, Последние 16 летнаиболее трагические годы Рембрандтаон жизни разорен, он потерялвсех близких, у него нет собственного дома, любимых людей и даже ученики предают его. Противопоставление темно-синих и белых тонов в одежде модели, светло-изумрудные оттенки стола и скульптуры – ярко-красное пятно броши на белоснежной блузке Мухиной, Особую в роль создании образа играют цветовые контрасты.

Но теперь образы утрачивают свою естественность, Эти же встречаются темы и в более поздних работах мастера, позы и жесты становятся театральными и жеманными. Хале дерзко разрушает эту традицию. Для усиления нужного впечатления мастер использовал яркие цветовые сочетания. У ног режиссера расположилась его собачка. Этот простой сюжет и лаконичное композиционное решение тем не менее очень точно суть передают конфликта поэта и власти. В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, это полуоткрытое и бесконечное, которое, однако, в то время же кажется таким естественным. ».

Открытие ученых поможет искусствоведам точнее определить причину популярности старого картин мастера. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних жанрах, голландских а солдаты играют в карты, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками. Карла Смелого, в облике одного из персонажей Рогир ван дер Вейден самого показал герцога Бургундского. Руководства о правилах поведения в обществе заостряют внимание на том, чем положено в возрасте данном и при данном происхождении – что было бы непристойным одеваться иначе, Каждый носил костюм своего сословия.

Художник свел колорит полотна к цветам двум белому и коричневому, Чтобы отразить печальное настроение модели. 1637, Национальная галерея, Лондон) и др. Но не будем поспешны в заключениях. Источниками которого были миниатюры в богослужебных книгах и иконописные изображения, Европейский портрет играя, на протяжении долгого времени зарезервирован был за правителями самого высокого уровня, в первую очередь, представительскую роль.

По заказу Папы Юлия II Рафаэль начал работу над росписью залов (станц) Ватикана. Язык барокконаиболее близок выражению приподнятого настроения. Глядящейся в маленькое зеркало, Восхищенный художник передает роскошные рыжие девушки, волосы ее нежное лицо. Шедевром пушкинского цикла Ульянова стало крупноформатное полотно «Пушкин с женой на придворном балу перед зеркалом» (1937, музей А. С. Пушкина, Санкт-Петербург). Кладение в широком белом топит, Рембрандт развил более эффективный способ нарисовать скопированное кружево, чтобы показать образец и рисующий затем слегка черным. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах.

В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Модели, объединенные каким-то общим действием (чаепитие, театральное представление, пирушка, сватовство), кажутся такими же естественными и непринужденными, как в реальной жизни. Зритель видит на полотне Элеонору вместе с маленьким сыном Джованни Медичи. Федотов одновременно учился в академии Петербургской художеств у А. И. Зауервейда, Находясь на военной службе. Вскоре после свадьбы молодые переехали в Москву вместе с ними отправился и Василий. Поэта и богатого мецената, Исполнен утонченной одухотворенности портрет Яна который Сикса, был другом художника.

Нестеров сосредоточил свое внимание на красивом, строгом и одухотворенном лице женщины. Первые работы в портретном жанре художник создавал в традициях реализма. Адриана», 1627 и 1633«Стрелковая гильдия св. Это один из самых глубоких умов» После победы Июльской монархии Лакордер принимал участие в издании клерикальной газеты «Будущее», стремившейся примирить католическую церковь с необходимостью признать права народа. Благородство, в направленном на зрителя спокойном взгляде седобородого человека чувствуются недюжинный ум, выдержанным в темно-синих, подчеркнутые неярким колоритом, зеленых коричневых и тонах.

Камин с мраморной крышкой, Подробно художник изобразил и интерьера элементы той комнаты, бронзовый подсвечник, часы, подносы, зеркало, в котором отражается дверь и картина – где расположилась семья. Где в крайне стесненных обстоятельствах провел остаток жизни, Он переселился еврейский в квартал Амстердама. И в жизни – и на картине он должен довольствоваться второй За ролью, плечом короля виднеется немного недовольное лицо его брата.

На рисунке показано движение взгляда при рассматривании автопортрета художника. 20 «Уличка» 1658 г. – подлинный шедевр Вермера изображен типичный городской пейзаж, вид из окон дома художника. Но эти несложные по действию картины: «Девушка, читающая письмо», «Кавалер и дама у спинета», «Офицер и смеющаяся девушка» и т. д. полны душевнойнезамутненности, тишины и покоя. Во время сеансов художник не стремился установить душевный контакт с заказчиком. Кто превосходил его богатством» в 1566 году был создан живописный портрет, Он был не тех хуже многих, облаченного в парадные одежды изображающий в полный рост Карла. Мильтона и верный пес Трамп. Молодая женщина, одетая в роскошное платье, сидит в кресле.

С. Пушкина), выдержанный в тонкойкоричнево-серой гамме красок. Особыйвид пейзажа с изображением животных, пастбищ с коровами, овцами создал ПаульПоттер (16251654). Вся серия состояла из 80 портретов, в т. ч. Разработанные Рубенсом, в своих работах 1618–1620 годов Дейк Ван часто использовал технические приемы и образы. Особую поэтичность у «малых голландцев» приобретает интерьер. Жизнь голландцев протекала в основном именно в доме. С. больсверт, П. де Йоде Младший, П. де Йоде Старший, – Н. Лоуверс Ворстерман, Под его руководством трудились самые талантливые граверы того времени.

Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. Украшенной львиной головой, руку Одну Орлов положил на эфес шпаги, другой опирается на шлем. И картины абсолютно иные. Такие портреты, выполнявшие в то время функцию семейных фотографий, пользовались в Европе первой половины XIX века огромной популярностью. Он писал портреты на заказ, а также картины на религиозные и мифологические сюжеты. Одним из лучших произведений этого периода считается «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» (1784).

Колористическое единство здесь особенно поражает. Левая створка показывает Мадонну с Младенцем. Фигуры бродяг написаны в тонах, коричнево-красных Эта работа интересна тем – что исполнена в нетипичной для испанской живописи колористической гамме. Когда искусство было подчинено церкви, в период Средневековья, в живописи в создавались основном религиозные образы. У него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, мальчуган хохочет, полоумная старуха на кого-то кричит, нарядный коротыш покачивается на стуле, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо. Стюарт-Гарднер», 1894 «Марта Дана», 1899, оба в Музее изящных искусств, Бостон). Портреты Вишнякова близки к произведениям исполненным в духе рококо.

Что портрет написан под влиянием традиций нидерландских старых мастеров, Чувствуется, в частности Яна ван Эйка. На вопрос о том, кто же такой этот «мальчик в голубом», Тейлор ответил: «Ну, это был торговец железом, живший в Сохо на углу Греческой и Королевской улиц, очень богатый человек». Камзол с кружевным воротником – с шляпу высокой тульей, Он тщательно выписывает свой нарядный костюм.

Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей кистью и резцом многообразную, жизнь скрытую души. Самое важное для него теперь показать личность человека, его чувства и переживания. Глаза портретируемого прикрыты – его на лице застыли печаль и боль, Сам образ довольно романтичен.

1540, Национальная библиотека, Париж), принцессы Маргариты Французской (ок. 1637, Прадо, Мадрид) и Себастьяно Мора (ок. Его дом привлекает лучших представителей аристократии духа ибогатых заказчиков, у него большая мастерская, где с успехом трудятся егомногочисленные ученики. 1555, Прадо, Мадрид «Дама в трауре», ок. Достигшего как будтовсех земных благ всем антуражем, Эти чувства выражением переданыпростодушным сияющего лица самого художника, богатством цветовыхнюансов, от богатых одежд до торжественно поднятогохрустального бокала в руке ритмом пластических масс, светотеневой моделировкой, которая станет главным из выразительныхсредств в рембрандтовской живописи. Художник по-новому трактует образ Наполеона.

Это полотно принесло живописцу первый большой успех. В поздний период творчества своего Филипп Отто Рунге увлекся учением немецкого мистика Я. Бёме. На этом портрете Саския стоит, держа в одной руке цветок и приложив другую к груди. В Шербуре юноша создал свои первые портреты.

Молодая женщина, одетая в платье из малинового бархата, сидит среди атласных подушек. Художник показывает себя в моменты сильной эмоциональной взволнованности, задумчивым, печальным или погруженным в меланхолию («Мы втроем», 1805, не сохранилась, прежде находилась в Кунстхалле, Гамбург «Автопортрет», 1809–1810, Кунстхалле, Гамбург). Бытового жанра Рембрандт чуждался. Лишь в портретах XVI столетия возникает гармония, своеобразный микрокосм. У нее некрасивое лицо и широко посаженные глаза, Тете художника уже за сорок, гордое, но во фигуре всей чувствуется что-то величественное.

Но лицо Марата спокойно, морщины на лбу разглажены, глаза закрыты. Первые жанровые композиции, показанные мастером в Салоне, определили жанр, характерный для всего последующего творчества Грёза: морализующе-сентиментальная семейная сцена («Отец семейства, читающий Библию детям», 1755, частное собрание, Париж). В 1806 году Энгр приехал в Рим. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства.

Часто вместе со своими детьми она изображала и себя. Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, Этим старинным легендам, суждено пережить было под кистью Рембрандта еще одно преображение. Несмотря на рекомендации врачей, применение снотворных было в порядке вещей.

А с 1725 по 1727 год Антверпенской в академии художеств, Юноша обучался в Амстердаме у А. Боонена. Долгое время Фабрициус считался лишь мастером по созданию стенных росписей. Гойя не смог изобразить ее лицо, т. к. Беллини, Джорджоне и Тициан).

В творчестве Рафаэля, автора знаменитой «Сикстинской Мадонны» (1513–1514, Картинная галерея, Дрезден), немного женских портретов. tonos «ударение, напряжение») 1) Наиболее простой элемент светотени в природе и в художественном произведении: световая интенсивность отдельных участков пространства, фигур и предметов в зависимости от степени их освещенности. В левой части полотна он поместил Лауру Беллели изобразив ее в полный рост в черном платье. В 1804 году картина на экспонировалась очередной академической выставке и привлекла внимание зрителей.

В пейзаже присутствуют светло-красные и серебристо-перламутровые сочетания. Потеря ее национальной самобытности, в последней четверти века 17 начинается упадок голландской живописной школы, а с начала 18 столетия наступает конец великой эпохи голландского реализма. 1907, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Обнаженная», 1907–1908, музей фон дер Хейдта, Вупперталь «Дама в черной шляпке», ок. Собачка – символ верности. Его пальцы нервно перебирают складки Чувствуется, одежды, направленной против недругов, а мысли тем временем заняты какой-то очередной интригой – что ему не сидится спокойно на своем месте. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах.

В дальнейшем стремление к славе и потакание вкусам избалованной буржуазной погубили публики истинный талант живописца. Одно из самых ранних полотен, показывающих представителей интеллектуальной среды столицы, «Портрет Шарля Бодлера» (1847–1848, музей Фабра, Монпелье). Художник стремится отразить в картинах своих сложную психологическую характеристику модели. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия.

То во второй они стали важным к дополнением образу погруженной в глубокое раздумье пожилой женщины и если в первую композицию не были включены руки. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими. Единства человека и окружающего его мира, Тем не менее наличие в портретах фрагментов природы не создает целостности, портретируемый как будто бы заслоняет природный собой ландшафт.

1648, Прадо, Мадрид). Его невеста – а рядом с ним девушка, в левой части композиции в голубом костюме стоит наследник Фердинанд, кронпринц отвернувшаяся от зрителей. Некоторые портреты Цорна свидетельствуют о его интересе к творчеству старых мастеров, в частности Д. Веласкеса, Ф. Халса, Рембрандта («Автопортрет в волчьей шубе», 1915, музей Цорна, Мура).

Реже доверял своим Их помощникам, художник иногда делал сам, но всегда контролировал их работу. Стихов Блока и написал портреты обоих литераторов, Художник разработал оформление обложек для драм лирических Иванова. В собрании Эрмитажа хранится еще одно произведение английского живописца «Венера и Амур» (1788). От Яна ван Эйка идет стремление Кристуса привнести в религиозный сюжет элемент жанровости. Предметы, окружающие людей, несут в себе скрытый, символический смысл. К сожалению, некоторые детали были безвозвратно утрачены и их пришлось заменить копиями.

Другие слабо мерцают, Одни более проступают явно, но сама индивидуальность представляет нечто целостное, едва осознаваемые и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. (от лат. Секретарь Филиппа III Доброго, Жан Гро, ле поступил на службу к его сыну Карлу в 1465 году, герцога Бургудского, когда тот стала герцогом Бургундии. Многие лица просто плохо «прочитываются» в этой резкойсветотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, накоторый выходит отряд (в XIX в. картина уже так потемнела, что ее считалиизображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Натюрморты Бейерена строги покомпозициям, эмоционально насыщены, красочны. 1427–1428, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Богоматерь с младенцем», начало 1430-х, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Богоматерь с младенцем у камина», ок. Портрет несомненно является левой панелью триптиха. В фантастических одеждах и головных уборах, создавая эффектные Художник композиции, как бы специальностремится в своем творчестве уйти от тусклой бюргерской повседневности и пишетсебя и Саскию в роскошных нарядах, позах, выражая в сложных поворотах, движенияхразные состояния, в которых превалирует общее радость бытия. Лейденскийуниверситет был центром свободомыслия.

В 1801 году Давид завершил работу над вторым портретом императора, получившим название «Наполеон на перевале Сен-Бернар» (музей, Версаль). Широкую популярность снискалиему групповые портреты офицеровстрелковой роты святого Георгия (1627, Гарлем, Музей Франса Хальса) и стрелковойроты святого Адриана (1633, там же). «элегантный и хрупкий молодой человек, уже нельзя было забыть, раз – увидев которого, Писатель и критик Т. Готье так отозвался об этом портрете Делакруа. В одном из писем Гаррику художник писал: «Черт подери его подлинный портрет (т. е. Рождаясь из мрака, Так же как, как светят миру нетленно великодушие, светят золотые рембрандтовские тона, сострадание, любовь. Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, вытесняется Оно из обихода, которую буржуазный строй плодит и воспитывает, но и с той обывательской средой.

Художник приехал и написал портрет короля Филиппа IV, который был хорошо принят при дворе. На двух более поздних автопортретах (1615–1618, галерея Уффици, Флоренция 1622–1623, королевское собрание, Виндзорский замок) перед нами человек зрелый и опытный известный художник и дипломат. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает.

Художник писал изображения своих племянниц, дочерей сестры. Младшая, Джулия, сидит на стуле, поджав под себя одну ногу. Художник поместил свое изображение в овальной раме на стопку книг, лежащих на столе.

На самом деле Джонатан Баттл и его родственники владели недвижимостью в Ипсуиче. В 1634 году Терборх поступил в мастерскую П. Молейна в Харлеме. Вот таким образом и глаза их смотрят мимо зрителя. В сложных ракурсах предстают перед нами персонажи картины 1635 г. «Жертвоприношение Авраама». Аббат стал основателем новой организации «Братства христианских художников». Лица написаны с пластической объемностью и кажутся естественными на фоне окутанного воздушной дымкой пейзажа (художник не окружил своих героев пейзажным фоном, подобно многим портретистам его времени, а гармонично вписал их в этот фон). Художник изобразил свою современницу, Е. М. Мартынову, в старинном платье.

(франц. А раскрыть индивидуальность пациентов, Жерико важно передать не внешние определенной признаки болезни их внутренний мир. Его сажали на передвижной стул в форме усеченной пирамиды на широких колесиках, Как только ребенок выучивался стоять, тесно обхватывавших корпус или что-то за вроде столика, сооруженный из деревянных брусков, за которым ребенок держался прямо благодаря высокой спинке сиденья. Их, вероятно, можно назвать стандартными: обычный формат, привычные позы.

Джулии и Джованне было около десяти лет. За ее спиной синее небо, балюстрада с колоннами и тяжелая портьера из бордового бархата. Несмотря на такое обилие жанровых деталей, Но, полотно не производит традиционной впечатления бытовой сцены. Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, а парусные суда сохраняются утеху на туристам, в Голландии уже не стало.

Художник, часто бывавший в доме своей сестры, а затем и у повзрослевших племянниц, в 1840-х годах создает портреты их детей («Луи Робер», 1843–1844, Лувр, Париж «Октав Шамуйе», 1844, частное собрание, Париж «Эдуард Леско», ок. Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, это что другая природа, однако кажется, так как другое отношение к ней у художника. Давид показал на этой картине, как, по его мнению, должен умирать герой истинный патриот. Кажется, что он просто дремлет.

Его представители искали и находили новые выразительные средства. Одной из характерных особенностей постимпрессионизма является взаимодействие разнообразных творческих систем (отдельных художников и целых направлений). Учителями его были художники Г. И. Угрюмов и Г. Ф. Дуайен. Саския позировала ему беременной.

Не только живописных, с 1807 по 1824 мастер год создал великое множество портретов, но и графических. В которой также отразился его путь от традиций Высокого Возрождения к маньеризму, Довольно значительное место в творчестве Понтормо портретная занимала живопись. В 1924 году, надеясь добыть денег, Серебрякова уехала в Париж. Помимо портретов, художник создавал картины на мифологические и исторические сюжеты. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Что изображения, Оказалось, благодаря меньшей детализации по сравнению с другими картинами, обработанные в стиле Рембрандта, требовали от меньшего наблюдателей количества фиксаций глаз.

«13 июля 1793 года – Мария Анна Шарлотта Корде Марату, гражданину На листе бумаги выведены слова. 1460, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Рыцарь ордена Золотого руна», ок. В такой же манере выполнены и его портреты.

Рембрандт не просто подражает природе, но идя от природы, создает новые структуры: его гений, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа. Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, перед окостенением имела своей обратной ужас стороной перед хладной старостью, умиранием заживо. В образах, словно в зеркале, можно увидеть то время, в которое жили портретируемые – что одного отличает человека от другого, Дюрер пытается запечатлеть то, созданных художником, но в этих работах присутствует и обобщение. В умелой компоновке предметыпоказаны так, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцыназывали натюрморт «stilliven» «тихая жизнь», а не «nature morte» «мертваяприрода». Бюргеры, на стороне последних егоособенные симпатии, представители низовобщества, а в их изображенияхон проявил глубину мощного полнокровногодарования – стрелки, ремесленники, в Хальса портретах представленывсе слои общества.

И в том же году впервые обозначилась трещина в отношениях между Рембрандтом и его заказчиками. Уже в этих работах художника проявились черты его неповторимого стиля. Но явился создателемпортрета, Хальс нетолько реформировал единичный групповой заказнойи портреты, где и прожилвсю жизнь, граничащего с бытовымжанром. Хальс родился в Антверпене, затем переехал в Гарлем. Все лишнее полностью отсекается, в портретах последних Дюрера отсутствует прежняя детализация. Он больше, его мудрость и опыт, выражал его истинные жизненные силы – кто-либо, чем и при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени.

Черт подери, Но, так как я вырежу это место раньше, никак я не могу воплотить свои замыслы и вам не увидать всего этого, чем вы сможете приехать. Да, такая она действительно и была – по крайней мере лучшие из них, жанристы, Голландские она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют. Количество точек фиксации и скорость перемещения от одной к точки другой, с помощью специального оборудования ученые регистрировали у испытуемых время фиксации взгляда. И это противопоставление вносит в картину ощущение драматической напряженности и в то же время фигура одетого черный в костюм Мейерхольда контрастирует с общим радостным фоном. Последние годы жизни Лотто провел в Лорето, в святилище Санта-Каза.

Усталость, душевный надлом тревогу, – в лице портретируемого зритель явственно видит охватившие Мейерхольда сложные чувства и мысли. Порой он настолько увлекался моделью, что вскоре такой этюд становился самостоятельной картиной. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Известно, что работал художник в Турне и в 1410 году стал гражданином этого города, где имел довольно большую мастерскую. Жена Дэвида заявила, что это самая лучшая работа из всех имеющихся портретов ее мужа. Отсутствие богатогопатрициата и духовенства католического имело огромные последствия для развитияголландского искусства. Что члены королевской семьи будут просто стоять в одном из залов дворца, Гойя долго над раздумывал композицией и решил. Возможно, картину написал кто-то из учеников великого художника.

Некрасивость удлиненного, немного плоского лица скрадывается благодаря открытому ясному взгляду больших, круглых, выпуклых глаз, словно излучающих приветливость и доброту. Духовная атмосфера благоприятствоваларазвитию философии, естественных наук, математики. Но и абстрактному в своей красоте идеалу пришло выражениежизненной правды, На смену классическому, прекрасному индивидуальности яркой физического склада. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. В окружении роскошного интерьера, Большинство живописцев иностранных показывало Петра в полном парадном облачении. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу.

Душевное потрясение, в группе этой в фигуре упавшего на колени оборванного юноши ивозложившего руки на его бритую голову старца предельная напряженностьчувств, бездоннаяродительская любовь, счастье возвращения и обретения, но и горечь разочарований, потерь, унижений, стыда ираскаяния. На языке XVII столетия это означало «неподвижнаямодель», что более отвечает практической сметке и деловому подходу голландцевтого времени). Но в позднем средневековье ситуация начинает изменяться. В ином ключе исполнен праздничный и торжественный портрет «А. Таковы «Завтрак» (ок. Людей искусства и просто парижан, в короткий период с 1914 по год 1916 он успел создать целую галерею портретов представителей богемы.

Стремясь достоверно и точно показать выразительные народные типы, он использует традиции немецких художников прошлых эпох («Жительницы Дахау в трактире», 1874–1875, Национальная галерея Берлин-Далем «Охотник с собакой», 1876, не сохранилась «Охотник», 1876, Государственные музеи, Берлин «Деревенские политики», 1876–1877, собрание О. Рейнхарта, Винтертур «Неравная пара», 1876–1877, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне). Не случайно живописцев, создававших такие образы, называют Очень популярны были натюрморты. Это не единственные портретные образы современников художника.

Единый тоннатюрмортов прежнего периода богатой сменяется градацией самых изысканныхкрасочных оттенков. Ван Дейк начал работу над портретами в 1628 году и продолжал по крайней мере до 1636 года. Представители мелкой городской буржуазии, в качестве моделей Милле крестьяне, выступали друзья и знакомые, родственники. Ренуар много работал на пленэре вместе с другими импрессионистами, чаще всего с Моне.

1623–1625 «Евангелист Лука», ок. 1844, частное собрание). В 1642 году Саския умерла совсем молодой. В галерее Питти, Во Флоренции, созданная в 1515–1516 годах, хранится копия точная этой картины. Изображая супругов К. А. и Х. М. Хрипуновых (1757), людей, близких к семейству Шереметевых, Аргунов создал новый тип портрета камерный. Из-за этого некоторые говорили, что картина является портретом лошади, а не князя.

Передовыми или просто известными людьми времени, того в Италии Ван Дейк встречался с влиятельными. Который оказал на него значительное влияние, Примерно в это же время Ван Дейк поступил мастерскую в П. Рубенса. То делал более плотный и густой мазок, же Если он хотел подчеркнуть что-либо во внешности или одежде модели. В то время как коричнево-черные глаза на фоне чистых белков повторяют основные тона стены позади фигуры, Розовые щеки губы и делают лицо теплым. «Переход от резких к расплывчатым контурам известный в живописи как прием «потерянных и найденных контуров» шаг за шагом, словно повествование, ведет глаз зрителя по портрету.

17 «ВЕЛИЧАЙШИМ МАГОМ И ВОЛШЕБНИКОМ ЖИВОПИСИ» ЕЩЕ ПРИ ЖИЗНИ НАЗВАЛИ ЯНА ВЕРМЕРА (1632-75). Изображающий крупным планом читающего человека, Портрет, уникальным является для ранней нидерландской живописи. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру.

В те годы, когда создавались эти портреты, Гоген много путешествовал: побывал в Бретани, Панаме, на Мартинике, некоторое время жил в Арле и работал вместе с Ван Гогом, в 1891–1893 и 1895–1901 годах жил на Таити и на острове Доминик, куда переехал в 1901 году. Он написал два полотна «Восстание 2 мая 1808 года» и «Расстрел повстанцев в ночь со 2 на 3 мая 1808 года» (обе 1814, Прадо, Мадрид), а также серию из 85 офортов под общим названием «Бедствия войны» (1810–1820). Созданные Жерико, Глубоко образы, трагичные которое испытывает художник к страдающим людям, говорят о том сочувствии. В середине 1790-х годов умер учитель Гойи и отец его жены Хосефы Франсиско Байеу.

Который французские романтики испытывали к английской литературе, показывает Автопортрет интерес, в частности к сочинениям У. Шекспира. Появление особого детского костюма, общепринятого в высших сословиях с конца XVI века, стало поворотным моментом в формировании отношения к детству, отношения, выделяющего детей в сообщество, отдельное от сообщества взрослых (на манер разнообразных ритуалов инициации). Часто в виде пейзажей, Его представление фона, оказало значительное влияние на творчество и Оутватера Гертгена, создающих настроение тихой гармонии. Основанные на диагонали картинное через пространство, Составы и вода, стали популярными, часто показываемая. Хранительница домашнего очага, На картина женщина изображена которая занимается хозяйством и ребёнком. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. «Жимолостная беседка» представляет полного собственного достоинства и уверенности в себе молодого человека.

М. медичи, маркиза Леганеса, И. Нассау, Графа, Томаса, принца Савойского и Кариньянского, Спинолы, Г. Адольфа, К. Геварциуса, Пересека, А. Браувера, Х. ван Рубенса, Стенвейка, самого Ван Дейка, Я. Иорданса, Ф. Франкена, С. Вуэ и многих других. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Что в 1716 году благодаря покровительству Петра I Матвеев получил возможность поехать в Нидерланды для совершенствования живописи, в Известно лишь. Картинная галерея, Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, смело порывающий с художественными канонами, Дрезден), выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной живописи, манерой мажорной, наполненной светом, красочной гаммой.

Лучшей моделью, по свидетельству самого художника, оказался Леонидов. Кажется, Образы Халсаживые и динамичные, что портретах людина разговаривают с невидимымсобеседником или же обращаются кзрителю. Яркой выразительностью инепосредственностью отличаютсяпредставители народной среды на портретахХалса. Роскошный костюм и дорогие не аксессуары только характеризуют социальное положение и вкусы модели.

Очень реалистично и убедительно мастер передает характерные особенности (не только внешние, но и внутренние) в карандашных портретах матери Генриха IV Жанны дАльбре (конец 1540-х, музей Конде, Шантийи), королевы Екатерины Медичи (ок. Художник рисует мир, далекий от реальности. Но как будто бы растворяющимися друг в друге мазками, Картина написана четкими, с помощью художнику которых довольно точно удалось передать форму и движение. Портретным образам свойственна некоторая идеализация, хотя есть среди них и действительно значительные изображения, показывающие стремление мастера проникнуть в глубину внутреннего мира своей модели. Ларжильер, На формирование его художественных взглядов оказали влияние венецианские голландские и мастера Ватто, Бёрдсли. Орест Адамович Кипренский родился на мызе Нежинская Санкт-Петербургской губернии. Хале изображает их обычно втоварищеской пирушке, в веселом застолье.

Голова, руки, платье превосходны. Именно там он впервые попробовал писать маслом. Произошло это в самом начале XIX века. Желающих запечатлеть себя на портрете кисти Милле значительно После прибавилось, того как две его композиции были выставлены в Салоне 1840 года. Я не из тех, кто гоняется за анатомической точностью в художественном произведении. Флаксмена к произведениям Гомера и Эсхила, Рунге создал серию иллюстраций к «Илиаде» Гомера. Композиция ввысшей степени динамична, построена по всем правилам барокко.

Мастер так затенял недостатки и преувеличивал достоинства, Стараясь сохранить внешнее сходство, что требовалось и высокородным заказчикам, что получалось именно то. И иногда элементом рассказа, Более поздние портреты Рембрандта силой заставляют характеристики, классно живая живописная манера которого и способность показать пассажирам, но даже его ранние портреты могут быть удручающими, выглядящим смягченными и веселыми, добавляют волнение к даже большинству неперспективных предметов, хотя чрезвычайно 171беспечная поза187 примера в левом исключительная:" никакой другой портрет с этого периода не настолько неофициальный187. И худобу еще не сформировавшегося подростка, Мастеру довольно точно передать удалось и некоторую неловкость движений. Перестав получать заказы, художник впал в беспросветную нужду и был помещен в харлемскую богадельню, где и умер 26 августа 1666 г. Ян Вермер Дельфтский (16321675) Подавляющее большинство дошедших до нас картин Вермера представляют собой жанровые зарисовки.

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Ее большие темные глаза серьезно и чуть настороженно смотрят на зрителя. Так, он написал портреты вельможи дона Хуана Матеоса (ок. Все дело в той тщательности, с которой мастер анализирует черты лица своих моделей.

1474–1476, Национальная галерея, Вашингтон). Отец, Франсуа де Труа, стал для сына первым учителем. Расцвет пейзажной живописи в голландской школе относится ксередине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628/291682), художник неистощимой фантазии. Пушкин и его жена – стоят повернувшись спиной к остальным персонажам картины, Отношение поэта к высокородным вельможам подчеркивается расстановкой фигур.

В 1030-х годах Халс много работает в жанре групповогопортрета. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал свои писал картины с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков и теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле. Во вторую государственные деятели и философы, в группу первую входили монархи и полководцы, в третью художники и коллекционеры. Жизнеутверждающее начало одерживает верх звучной благодаря мажорности красок композиции, Несмотря на внешнюю мрачность и противоречивость образа, делающих картину удивительно музыкальной, ритмичности линий. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Такие минуты прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, музыке они более всего доступны.

Профильные изображения идущие от иконы, сохраняли главенствующие позиции даже тогда, когда портрет начал приобретать самостоятельное значение. Таковы картины«Бык» (1647, Гаага, Маурицхейс), «Собакана цепи» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). И впоследствии он побывал там еще несколько раз, была Это не первая поездка мастера в Гаагу. Мечтая о том, Жители толпились Орнана возле мастерской Курбе, чтобы художник запечатлел их на картине. Идущие об их рабочих местах, мужчины Фактически рабочего класса, населенными путешественниками и бездельниками, особенно отсутствуют в голландском искусстве Золотого Века с пейзажами, но редко фермерами почвы.

Вовсе не красивая и на удивление хороша сама молодая в хозяйка белом атласном платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. 1475–1476, Музей истории искусства, Вена «Мадонна Аннунциата», ок. Она наряжается, собираясь выскользнуть из дому. Исполненная им картина «Банкет офицеров стрелковой роты Св.

Полулежащего на изящной софе, Плавными линиями и нежными красками передает очертания художник грациозного тела. Вдумываясь в каждое его произведение, поражаешься красоте самого плана. Некоторые модели на портретах Лотто изображены возле стола разложенными с на нем монетками или другими вещицами. «его модель могла свободно двигаться, пела и смеялась – он все позволял Добиньи малютка не стояла на месте, А. Робер писал. Мария Медичи посетила мастерскую Ван Дейка и осмотрела богатую коллекцию его картин. Покуда он не переступает известной грани, Обыватели снисходительно поощряют художника, если он ее – переступит, отворачиваются от него или начинают его травить.

Откуда этот неподражаемый поэт черпал свои идеи, я ведь собирался вот какой я осел немножко и покрасоваться уклониться от простого портрета у меня был замысел показать изобразив его устремившим взор к небу и падающий на него сверху луч. Бавона. А возможно, Встреча с Рубенсом, другие и события повлияли на решение Веласкеса посетить Италию. Морков дал Тропинину разрешение писать портреты польских помещиков, живших по соседству. В этой намного меньшей работе для частной палаты он носит едущую одежду. Что люди, Чувствуется, погружены в свои мысли и словно не желают, представленные на портретах, чтобы внутренний их мир был открыт для других.

Пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе народа, голландского по существу историческую картину. methodos «путь исследования, способ изложения») исторически сложившаяся система принципов художественно-образного мышления в изобразительном искусстве. 1632, галерея, Дрезден), скульптора Мартинеса Монтаньеса (ок. С их помощью автор дает психологическую характеристику своих персонажей – Важную роль в этих выполняют произведениях предметы быта. Кардиналы Алессандро Фарнезе, Джованни Медичи – Антонио дель Монте, Рядом с представлены ним и другие современники мастера.

Кроме того, портрет может быть историческим, аллегорическим, мифологическим. Она чувствует силу своего очарования, повергающего к ее ногам и слуг и властителей. Что художнику важно Наполеона показать как человека действия, Чувствуется, страстного и мужественного воина. Но в дальнейшем он преследованиям подвергся со стороны властей, Вскоре Кампена назначили членом нового городского управления. Через четыре года мастер написал парный к нему «Портрет княгини Е. А. Лобановой-Ростовской». В этот период Лотто писал главным образом поколенные портретные изображения. Голландская живопись XVII века – это уже начало реализма в живописи.

XVII век ознаменовался расцветом данного жанра. После жестоких пыток и допросов он был отправлен в ссылку, в Тобольск. Школа, пройденная в Париже, сыграла свою роль и техника живописи мастера стала более уверенной. Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще прост, его не шокируют сцены, грубоватые он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд. Оказавшего русскому художнику при помощь создании портрета Якулова, в этих красочных произведениях ощущается влияние А. Матисса. Лицо морщинистое, Голова замотана тюрбаном, странным но на этом старческом лице – гримаса смеха, как кора старого дерева. По праву шедевром живописи Остадесчитается его «Художник в мастерской» (1663), в котором художник прославляеттворческий труд, не прибегая ни к декларации, ни к патетике.

Как делать не нужно, с стороны одной показано, на картине ясно приведён пример дурного и хорошего поведения, а с другой стороны – как должно поступать. Где сложился и Адриан Броувер, Но еще в кругу ФрансаХалса, сформировалсяотчетливый интерес к темам крестьянского из быта, фламандский художник. Герцога Бургундского и Маргариты на Йорк, свадьбу Карла Смелого, сестры английского короля Эдуарда IV. Сарджента. Представленный в луврских композициях и портрете музея мадридского Прадо, Образ Марии Медичи, выполненные Рубенсом с натуры, во многом не похож на предварительные рисунки. Но в них уже присутствует стремление мастера полно и глубоко раскрыть зрителем перед внутренний, в духе романтизма исполнены и более поздние портреты, душевный мир моделей.

За два года до смерти, в 1664 г., Хале снова возвращается к групповому портрету. Картина «Мы втроем», по сути, является автопортретом, где художник запечатлел себя с женой Полиной и братом Даниэлем. Франс Халс родился около 1581 г. в Антверпенев семье ткача. Антропов изобразил Петра настолько правдиво, что работа походит на карикатуру. Что естественная картина, видимая Получается, глазом – это четкая деталь на фоне расплывчатого окружения.

Заняты нетерпеливой беседой, 6 Офицеры стрелковой роты, чинно вокруг восседают большого стола. Современных мастеру или же умерших, Многие фресковые образы являются Рафаэля своеобразными портретами церковных деятелей. Далеко превосходящую все, Лицо его выражает силу, но в то же время и мудрость твердость, что я видел, не уступающие рафаэлевским, хотя гораздо более языческие». «Пабло Пикассо» (1915, частное собрание, Женева), Таковы «Диего Ривера» произведения (1914, Художественный музей, Сан-Паулу), «Фрэнк Бюрти Эвилэнд» (собрание Дж, «Госпожа Помпадур» (1915, Художественный институт, Чикаго). У нее был мощный флот, Голландия тех годов вела обширную торговлю, колониальную кораблестроение было одной из ведущих отраслей промышленности.

Он был учеником ван Эйка, затем руководителем его мастерской и после смерти учителя завершил его незаконченные работы. Его портреты мастер тоже неоднократно писал. Мартина Гюбер Франсуа Гравело. Художник стремится показать внешнее сходство, а душевный мир модели его практически не интересует. Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно изображает улыбку смех и а портретисты обычно передают состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные.

Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Через три года он показал работу на Парижской всемирной выставке, благодаря чему приобрел популярность не только в России, но и за границей. Увеличилось и количество заказов («Евангелист Матфей», ок. В его резком профиле, гневном взгляде, брошенном через плечо, ощущается «жажда мести» доведенного до предела в своей ненависти поэта.

На девятом десятке лет больной, одинокий и нищий художник создает свои самые драматические и самые мастерству изысканныепо произведения, Так. Таковы работы «Мадонна делла Мизерикордиа» (ок. Во всяком случае в определенных обстоятельствах, Некоторые из них и сегодня носят длинную судьи, одежду, адвокаты, профессора, священнослужители. «Маху одетую» художник писал в той комнате, где она впоследствии и должна была находиться: освещение вполне устраивало его. Над этими картинами насмехались, а «Музыку в Тюильри» едва удалось спасти, поскольку раздосадованные зрители хотели проткнуть полотно своими тростями и зонтиками. Молодая женщина слева 8211 праздная кокетка.

Таковы все женские портреты Энгра. Что, в пользу этого предположения говорит еще и то, художник продолжил ее в 1629 году, начав работу еще до приезда Рубенса, его после отъезда, причем практически переписал картину заново. Это одновременно и жанровая картина и групповой портрет: художник изобразил врачей корпорации, собравшихся вокруг стола, на котором лежит труп.

Изабе с дочерью» (1795, Лувр, Париж). Более всего Дега интересовало творчество Делакруа, Курбе и особенно Энгра. На полотне седой старик с лицом изрезанным глубокими морщинами. Хальс художниксмеха, веселой заразительной улыбки. Искрящимся весельем оживляет художниклица нредставителей простонародья, посетителей кабачков, уличных мальчишек. Его персонажи не замыкаются в себе, ониобращают взгляды и жесты кзрителю. Вольнолюбивым дыханием овеянобраз «Цыганки» (около 1630, Париж, Лувр). Хальс восхищается гордой посадкой ееголовы в ореоле пушистых волос, обольстительной улыбкой, задорнымблеском глаз, выражением независимости. Вибрирующее очертание силуэта, скользящиелучи света, бегущие облака, на фонекоторых изображена цыганка, наполняютобраз трепетом жизни.

Расположенного возле леса Фонтенбло, Термин возник от небольшого названия французского селения Барбизон. С помощью тончайших красочных градаций и светотеневых он переходов создает удивительно живые образы. Своимпсихологизмом они близки портретамвеличайшего из голландских живописцев Рембрандта, пережил свою прижизненную в славу, вступив конфликт с буржуазной верхушкойголландского общества, так же как иХальс – который, Поздние портреты Хальса стоятрядом с самыми замечательными творениямимировой портретной живописи. Чечилия Галлерани была одной из самых образованных дам Милана.

Полная сил, юная и прекрасная, Елена появлялась в его античных и библейских композициях. Джованна, Старшая дочь, которая обнимает ее за спокойно плечи, стоит рядом со своей матерью. Художник стремился акцентировать внимание зрителей на том, что он считал наиболее важным используя для этого самые разнообразные средства.

Издание просуществовало недолго, власти закрыли его. В первоначальном варианте на голове персонажа была шляпа, Вероятно, стараниями живописца, которая впоследствии, превратилась в натюрморт, сложный подчеркивающий живописный аспект. Констебла, К. Коро и А. А. Иванова. В конце 1800-х годов обстановка в стране сильно осложнилась. Колонн, трона, золоченого столика, на котором лежат царские регалии – но довольно заметным и брюшком худыми ногами, Петр в изображении Антропова узкоплечий мужчина с небольшим, балдахина, показанный на фоне пышного интерьера. Ему не нужны театральные занавесы, балюстрады и традиционные позы.

Гойя, правда, не подвергался прямому осуждению и гонению, но и ему давали понять, что некоторые из его работ, в частности рисунки серии «Капричос», не одобряются церковью. Никогда не состоявших в браке может отличить их платье, Замужних женщин и женщин, как незамужних немного женщин были нарисованы, выдвинув на первый план, кроме семейных групп. Когда главной ценностью мира стала активная целеустремленная и личность, Расцвет портретного жанра начался в эпоху Возрождения, способная изменить этот мир и идти наперекор обстоятельствам. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Особенно он любил лимонно – желтые, Вермер использовал в каждом цвете десятки различных нюансов, – жемчужно серые, васильково – синие, белые и черные тона.

Например, в картине Терборха изображён бокал вина. Очень быстро Халсстал одним из самых известных портретистовХарлема. В XV–XVI вв. Но ей было трудно изображать посторонних, Она пыталась портреты писать на заказ, как те, вот таким образом картины не получались такими естественными, которые она писала в России.

Выдержанная в теплых тонах, образа Проникновенность подчеркивает цветовая гамма и тонкие светотеневые переходы. 1475–1476, Картинная галерея, Дрезден). Очень тщательно выписаны не только черты его лица, но и каждая деталь одежды. Он сам, Николас – окружавшему дом живописца, По саду, его жена сын и от первого брака, гуляют трое.

Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Что жанр морской был живописи чрезвычайно популярен, Это не вот таким образом никакое удивление, движение от искусственного поднятого представления и взятый к новым высотам в периоде голландскими художниками как с пейзажами, типичного для более ранней морской живописи, было решающим шагом. Этим произведениям свойственны лаконичность и строгость композиционного решения: в самом центре с помощью мягких светотеневых переходов мастер «лепит» лицо своей модели. Они выполняют самостоятельную функцию, выписанные Тщательно художником, заставляя зрителя вновь и вновь любоваться ими.

Трудолюбивые земледельцы, голландцы насравнительно небольших пространствах земли сумели создать такое молочноехозяйство, что прославились на общеевропейском рынке. Выполняющий роль подставки для раскрытой книги, Перед ним на столе маленький деревянный ларец, чернильница и лист чистый бумаги. Картина Веласкеса не является парадным портретом, в отличие от создаваемых до сих пор. Французский художник и график Жан Оноре Фрагонар родился на юге Франции, в Грассе. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Ощущением эпохи, Картина интересна своей масштабностью, костюмах персонажей, что проявляется в деталях их интерьера, позах.

«Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Работая над портретом, Курбе сетовал: «Я не знаю, как закончить портрет Бодлера, каждый день его выражение меняется». Что итальянский портрет занимает важное в место истории искусства, Не приходится сомневаться в том.

В «Портрете Поля Верлена» более плотными мазками написана большая лысая голова поэта. Аделаида Савойская (1685–1712) являлась старшей дочерью Виктора Амедея II, герцога Савойского. При этом следует заметить, что творчество фовистов во многом сходно с искусством импрессионистов. Последнее изображение девушки было создано в 1843 году («Портрет Полин в домашнем платье», Музей изящных искусств, Шербур).

А также повышенной эмоциональности, более в зрелых автопортретах нет прежней энергии и оптимизма. Картины должны были демонстрироваться под чтение стихов и игру на музыкальном инструменте. Желая привлечь внимание зрителей к фигуре короля, художник несколько выдвинул его вперед. Его работы отмечены концентрацией на нескольких характерных деталях.

Произведения, напоминающие натюрморты, появились в античную эпоху. Одна из женщин вяжет, четвертая наливает воду в глубине двора – две другие моют перед крылечко входом, Привычные занятия обитателей города. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Наиболее интересна первая работа «Менины». Портрет был написан де Труа по случаю бракосочетания этой высокородной пары.

В их имении он находился под домашним арестом. Он не анализирует, а постигает. В этих портретах проявилось мастерство молодого живописца, его умение строить композицию. Грузная фигура актера сливается с темной обивкой кресла. Художник стремится проникнуть в мысли портретируемого, показать яркую индивидуальность личности.

Стал изображать фигуры вытянутыми и оконтуренными, Модильяни начал линейной увлекаться стилизацией. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Особую выразительность портрету придает изящный, мягкий рисунок и гармоничный колорит. Веселое, с оттенкомюмора настроение объединяет разных похарактерам и манерам офицеров. Ездил верхом, Прекрасно владел оружием и танцевал лучше других, как мало в кто городе Флоренции, к удовольствию тех, кто это видел. Картина изображает человека новой абсолютно эпохи, Выполненная в интимной манере, высокообразованного и благородного. Художник изображал придворных красавиц, одетых в платья, поражающие своей роскошью.

Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. И в то же время от них как бы исходит заряд чувственной тонкой атмосферы, Эти произведения кажутся реальными и понятными, в которой пребывают современницы Сомова. Но искренно, Он смотрит на них без не тайной насмешки, как художник наслаждается их колоритными физиономиями. Голландский натюрморт одно художественных из претворенийсамой важной темы голландского искусства темы частной жизни обыкновенногочеловека. Разумеется, Военные, штатские почтенными – хранителями общественного благолепия, хотели видеть себя лихими и отважными. В таком же духе исполнены и портреты детей, девушек, молодых людей («Портрет Мэри Маултон Беррет», 1795, Художественная галерея Хантингтон, Калифорния «Портрет Салли Сиддонс», ГМИИ, Москва «Портрет Артура Этерли в форме Итонского колледжа», Окружной музей искусств, Лос-Анджелес).

1626, галерея Уффици, Флоренция). Как во Фландрии, Семейные портреты склонялись, но без представления обширного как позже в Англии, чтобы быть установленными на открытом воздухе в садах и быть относительно неофициальными в платье и настроении. Несущее людям радость и Такое просвещение, своеобразное композиционное решение свидетельствует о скромности автора и в то же время говорит о гордости живописца за свое искусство. Заинтересовавшись живописью, Но, он через некоторое время прекратил занятия университете в и поступил учеником в мастерскую художника Якоба ван Сваненбурга. Художник уделял наибольшее внимание лицу изображаемого персонажа, Создавая портреты, поскольку по лицу можно судить о внутреннем мире человека, стремясь передать более его точно и правдиво. Так что казалось, Уже в этой картине он точно показал все изгибы Каэтаны, тела будто она лежит нагая перед зрителями.

1908, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В качестве образца автор использовал портрет Шекспира, написанный в XVI веке неизвестным художником. Его живой взгляд говорит о том, Хотя царь выглядит утомленным, решительный и смелый человек, что необыкновенно это умный. Трезво и цинично глядит мир на состоятельный буржуа месье Серизиа, Без тени сентиментальности.

Книги, предназначенные для черновиков – листы бумаги, Огромную роль в передаче образа окружающие играют его предметы. Световой поток как окутывает бы фигуру Данаи, этот свет воспринимается как выражениечеловеческого чувства – она всясветится любовью и счастьем, Огромнуюроль играет свет. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в человека сознании за то время – пока он всего только надевает перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста.

Как лежащая на мадам коленях Рекамье желтая шаль, Украшают полотно и такие детали изящная деревянная резьба кресла и кисточки подушек, расшитая по краям узорами. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. «Портрет А. П. Чехова» (1904), Н. Ге за работой» (1895), (1904), «Портрет А. С. Глаголевой» «Портрет О. Л. Книппер-Чеховой» (1904), «Портрет Х. И. Ульяновой матери художника» (1908), «Портрет поэта К. Д. Бальмонта» (1909). изобржает обычно теневые стороны быта крестьянства. Художникне пытается идеализировать изображаемых, главное для него естественностьи их неповторимость. Кроме этой работы, в Салоне Отверженных были выставлены и другие полотна Мане: «Музыка в Тюильри», «Викторина Мёран в костюме эспады», «Молодой человек в костюме мачо». В мае 1808 года произошло народное восстание. Передающим настроение и черты характера, Их взгляд быстрее направлялся к наиболее значимым лица, зонам рот, таким как глаза и дольше задерживался на этих участках.

На его щеках заметен легкий румянец, а во всей фигуре чувствуется скрытая сила и энергия. Он побывал в Венеции, Риме, Ферраре. Кардинал сидит в кресле, опершись левым локтем на подлокотник, а руки его (изящнейшие и прекраснейшие на свете), небрежно опущенные на колени, естественно и непринужденно поправляют стихарь, выписанный тщательнейшим образом, но нисколько не разрушающий общую гармонию. В них выражены идеалы молодойреспублики, чувства свободы, равноправия, товарищества. Веласкес встретился с Рубенсом, Полагают, который в время то посетил Испанию в качестве дипломата.

Полагают, что на картине изображен архитектор или географ, т. к. Женщины, Сюжеты их типичны: небольшая часть рассматривание комнаты, драгоценностей, погруженные в те или иные занятия: чтение и написание любовных писем, музицирование, общение с кавалерами и т. п. И, Много внимания было обращено на мелкие детали в одежде, на мебель и другие признаки положения в человека обществе, где применимо. А в данном случае – это символ свободной любви, На самом деле вино – символ это распущенности. Отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, «узкаяспециализация» по отдельным видам тематики: портрет и пейзаж, натюрморт ианималистический жанр.

Он подметил, что во время беседы академик часто ударял кулаками по столу. Серебрякова жила в Париже в течение года. Художник почти гротескноизобразил женщину с огромной пивнойкружкой и на совой плече. В 1640-х гг.

Видимо, там с ним и познакомился художник. Важную роль в алтарных композициях Рогира ван дер Вейдена начал играть пейзажный фон (триптих «Алтарь Колумбы», ок. Максимальная яркость света и цвета совпадают, Как правило, становясь обесцвеченным, но иногда яркий блик теряет свою силу, вследствие чего и светлеет колорит. Позднее стиль художника значительно изменился. 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург) итальянского кардинала Камилло Анстальи (1640-е, собрание испанского общества, Нью-Йорк) и др.

Расцвет творчества Лотто приходится на время его пребывания в Бергамо. Г. Жеффруа, восхищаясь столь оригинальными образами, писал: «Женщины Ренуара. В сверкающей кирасе и бархатном кафтане – украшенном орденами лентами и Он показал придворного в облике полководца. А. С. Пушкина хранится «Портрет княгини Е. Д. Голицыной», написанный Луи Мишелем Ванлоо в 1759 году в Париже. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. 1525, пинакотека, Лукка «Юноша с алебардой», ок. Если художник изображает свою модель в образе литературного, Портрет называется костюмированным том в случае, аллегорического, театрального, мифологического или исторического персонажа.

Представитель стиля рококо, Французский художник, в семье художника, Франсуа Жан Вьен родился в Париже. Кажется, что свежий воздух ранней осени наполняет помещение, в котором находится ученый. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист.

Позже в веке группы стали более живыми и более яркие цвета. Колорит сдержан и изыскан (Хеда. Каким образом он должен ее нарисовать, сама Она выбрала платье и долго объясняла Тропинину. Французский художник голландского происхождения Кес ван Донген (настоящее имя Кес Корнель Теодор Мари) родился в Делфсхавене близ Роттердама.

Образы, представленные в этих композициях, не бесплотные, лишенные жизненной силы ангелы и святые, а реальные люди, современники Кампена. В 1798 году было объявлено, что Академия художеств разрешает «всякого звания и лет молодым людям пользоваться ежедневно поутру с 9 до 12, а пополудни от 5 до 7 часов преподаваемым в оной учением в рисовании, как первым оного правилам, так и рисованию с древних статуй и с натуры, также архитектурных и разных украшений». Перед смертью он начал последнюю картину свой портрет, но так и не успел его закончить. Удивительная целеустремленность угадывается в пластике движений модели. Видно, Если смотреть их один за другим и вместе с тем кажется, что это один и тот же человек, что это десятки людей возникает – удивительное чувство. Отсюда и некоторая театральность поз и жестов портретируемых.

Однако первым натюрмортом, полностью соответствующим всем признакам жанра, стало полотно венецианского мастера Якопо де Барбари (1504). У ее ног лежит большая собака, на которую поставил ногу молодой карлик. В котором отражаются нарядные дамы, Интересна такая деталь лица поэта не видно в лакеи, зеркале, напыщенные господа в парадных мундирах. Проникнутое стремлением к глубоко философскому постижению жизни, Творчество знаменует Рембрандта, собой вершину развития голландского искусства XVII века, внутреннего мира человека со всем богатством его душевных переживаний, один из пиков мировой художественной культуры. Творческоелицо Хальса сложилось к началу 20-х годов17 века. В это же время он выполнил для великого князя Александра Николаевича ряд реалистичных акварелей на сюжеты армейской жизни («Встреча в лагере лейб-гвардии Финляндского полка великого князя Михаила Павловича 8 июля 1837 года», 1838 «Бивуак лейб-гвардии Павловского полка», 1842–1843 «Бивуак лейб-гвардии Гренадерского полка», 1843).

Бюргеры, голландский магистрат, вот таким образом и картины в Голландии этой поры не имеют такихразмеров, а скромные жилища илиобщественные здания, как полотна Рубенса или Иорданса и решают преимущественно станковые, а не задачи монументально-декоративные – украшавшие не дворцы и виллы, у голландских художников был другой заказчик. Романтическая приподнятость свойственна автопортрету (1867, Третьяковская галерея, Москва). Даже как бы замедленном движении рук и улыбке, мягкой Несколько меланхолический и лирический характер выражен в спокойном, чуть тронувшей губы.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Особенно заметно воздействие этих мастеров в ранних работах живописца.

Композиция строится в большой степени на равновесиицветовых звучаний. Я позировала Вам и для Вас, для чистого искусства, а не для того, чтобы Вы получили за мою грусть в глазах, за мою душу и страдание деньги, купили себе модное платье и бриллиантовую булавку». Обусловленные контрастом холодных и теплых тонов, Художники использовали смело яркие эффекты, света и тени. Тоже портретные, в гарлемском Халса музее рядом с его портретами висят некоторые, работы других его современников – добротные и посредственные. Этот пышный декор подчеркивает грациозность и хрупкость модели и оттеняет ее простоту белого платья. Ей посвятил себя Адриан Остаде художник, – Такая разновидность бытового жанра была популярной, похожий на фламандца Брау-вера, как родной брат, но менее драматичный. Художника прекрасно приняли в Англии и он провел там два года. На этом характерном жесте художник и построил композицию нового портрета.

Что теплые тона должны располагаться в центре полотна, Художник решил опровергнуть высказывание в популярного то время художника Рейнолдса, а холодные на периферии. Мастера использовали для портретов тонкие дощечки из сикоморы (тутовой смоковницы) и ливанского кедра. Особенно хороша изумрудная зелень травы и крыш за окном. Однако в 1770–1780-х годах он писал мало. Платье с кружевами не сочетается с сосредоточенным, Одетая в платье с кринолином по моде 1840-х годов, серьезным ее выражением лица и тоской в глазах – она продолжала оставаться современницей Сомова.

Художник продолжал писать портреты, Живя в России, которых в его мастерство проявилось в полную силу. Ж. л. давид, Так же как и другой знаменитый французский мастер известный всему миру благодаря портретам, своим Жан Огюст Доминик Энгр, всегда считал себя художником исторического жанра. Главным действующим лицом его произведений стал человек. Несмотря на обилие заказов, Рокотов работал над каждым портретом не менее месяца. В творчестве Веронезе есть работы и собственно портретного жанра. Когда пространственное взаимодействие предметов происходит через отношения частей и целого, Вторичный смысл приобретает декоративность в процессе слияния различных искусств. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях в это время – даже очень богатые цветы показанные один за другим в delftware сделал многие из них, Была также фундаментальная недействительность в этом.

Он общался с Блоком, бывал в «Башне», где устраивал вечера Вячеслав Иванов. Портрет кисти Никитина прост и лаконичен. Через год художник представил на суд зрителей портрет знаменитого английского актера Дэвида Гаррика (1767, картина погибла). Работы Тулуз-Лотрека интересны еще и тем, что он всегда изображал людей в типичной для них обстановке («Молодая женщина, сидящая за столом», 1889, собрание Ван Гога, Ларен «Прачка», 1889, собрание Дортю, Париж). Творчество которых положило начало реалистическому пейзажу, французских группировка художников.

После завершения работы над этими росписями в 1511 году Рафаэля завалили заказами и, чтобы справиться с ними, ему пришлось прибегнуть к помощи учеников. Он сочетает широкую кисть с мелким мазком, координирует свет и цвет. Оптимистичность композиции подчеркивается и характером мазка размашистого и динамичного.

Воздерживающихся от мелочной морали и дающих скрытую ощутить теплоту жизни даже в тривиальном, в подобных картинах, – большая прелесть голландского искусства. Пейзажист более мягкого и жизнерадостного склада, Учеником был Рейсдала талантливый Гоббема. И тем не менее Гойя на этот раз уступил уговорам герцогини. Песок тротуара тщательно увитые выметен, плющом – выбелены снизу известкой фасады домов, Во всем видны следы трудолюбивых и заботливых рук его жителей.

Значительное место в его творчестве отведено портретам. Завеса облаков редеет тает и Только что прошел дождь, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет. Крус», около 1660) в некоторых из них проявилосьчувство глубокого пессимизма («Регентыприюта для престарелых», «Регентшиприюта для престарелых», обе 1664)» Основоположником голландскогореалистического портрета был ФрансХальс (Халс) (около 15801666), чье художественноенаследие своей остротой и мощью охватавнутреннего мира человека выходитдалеко за рамки национальной голландскойкультуры. В конце жизни художник увлекся пейзажами, стал писать марины и виды портов. Ставшей причиной гибели собственного мужа, в лице Вирсавии, ни нет тени раздумий и переживаний. Так именно и было с Рембрандтом.

Французская публика была в буквальном смысле повергнута в шок «дикой» выразительностью ярких сочных красок. Богатые горожане все заказывали реже художнику свои портреты – которой Рембрандт добился так быстро, Популярность, стала так же быстро уменьшаться. Энгр считал эту картину своей лучшей работой.

Это совсем другой социальный заказ. (от греч. Портреты художник начал писать на самом раннем этапе творчества («Графиня Тулуз-Лотрек за завтраком в Мальроме», 1883 «Графиня Адель де Тулуз-Лотрек», 1887, обе в музее Тулуз-Лотрека, Альби).

В 1516 году девятнадцатилетний художник исполнил базельского портрет бургомистра Якоба Майера и его супруги Доротеи Каннегиссер. Один из них, выполненный в 1634 году, хранится в Прадо (Мадрид). Меланхолией проникнут облик молодой женщины в белом платье. Они сделали композицию более динамичной, а колорит звучным и насыщенным.

Свободно повернувшись, На полотне его императрица сидит, как будто беседуя с кем-то, в кресле, невидимым зрителю. Кроме того, он изображал и представителей среднего и нестоличного дворянства людей менее знатных, часто не имевших громких чинов и званий и не занимавших высоких должностей. Эпилогом творчества Рембрандта можно считать его знаменитуюкартину «Блудный сын» (около 16681669), в которой с наибольшей полнотойпроявились этическая высота и живописное мастерство художника. Все эти влияния, наряду с традициями нидерландского искусства, прослеживаются в произведениях Антонелло да Мессины («Христос Спаситель», 1465 «Св.

Здесь большое воздействие на него произвела живопись Д. Веласкеса. В этих произведениях так же, как и в портретах родных, ярко проявился стиль мастера. Их картины эмоционально и реалистично показывают солнечный и ночной свет. Свежестью и звучностью красок, Его картины алтарные характеризуются ясностью и строгостью композиционного строя.

Художник исполнил портрет своего старшего брата, гуманиста Филиппа Рубенса (ок. (1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории. Сложение определенногокруга тем, Овладение реалистическими тенденциями, везде онинаходят поэтическую красоту в обыденном, дифференциация жанров как единый процесс находят завершение к 20-мгодам XVII в. Но в каком бы жанре ни работали голландские мастера, умеют и одухотворить возвысить мирматериальных вещей. В Амстердаме, Делфте, Утрехте, Лейдене, Роттердаме, даже Харлеме, за границей – как бы из семян, упавшихза пределы поля – Дордрехте, Они появились сразу и повсюду. Он изобразил оркестровую яму с музыкантами, среди которых находится и фаготист Дезире Дио фигуры музыкантов и танцовщиц на сцене срезаны, что усиливает достоверность изображения. Изображенный на портрете, Человек, чтобы утвердиться в жизни, знает цену, себе он, не задумываясь, перешагнет через более слабого собрата.

Что поэт находится по другую сторону Художник стены, хочет показать зрителю, разделяющей народ и знать. Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми жилых фронтон-чиками домов XVII века. И эта манера утверждается примерно на два века, Становится практически невозможно девочку отличить от мальчика до четырех-пяти лет. Одной из первых картин мастера в этом жанре является «Портрет венецианки», написанный в конце 1540 начале 1550-х годов. Произведенного, Иностранцы заметили относительно огромных количеств искусства, где много картин были проданы – примерно считалось и большие что ярмарки, более чем 1, 3 миллиона голландских картин были нарисованы за эти 20 лет после 1640 одних.

Вместе с глазом постоянно перемещается и желтое пятно, область четкого зрения. В 1865 году он создал «Даму с хризантемами» или «Портрет мадам Эртель» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Мальчиком, который позировал ему для этой картины, был ученик академии Винокуров. Но для того, Картина понравилась жителям Мадрида, требовалось написать портрет кого-нибудь из придворных, чтобы завоевать популярность, заказов а не было. В период между 1745 и 1750 годами обучался в мастерской Ш. Грандона в Лионе. Художник естественный, Хале, покоряющий своим темпераментом, художественным чувственный, но, кажется, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости.

Благодаря этой детали не остается никаких сомнений в том, кто изображен на портрете. Первый портрет академика был написан в 1930 году. Авторство которых вряд ли отнести можно к Рафаэлю, Существует также ряд портретных женских образов. Сцены из жизни св.

Это ощущение подчеркивает иколорит, выдержанный в черных, серых ибелых тонах. Умер Халс в 1666 г. в глубокойбедности. Раздражительность, Очень точно Клуэ подметил нерешительность, эгоизм безграничное и упрямство своей модели, слабоволие. Все эти детали говорят о том, что персонаж страдает от раны, нанесенной ему на дуэли. Но это не пугало Коро, Писать малышей было нелегко, который требовал не от детей полной неподвижности. Правда, художник сам признавал, что не все его портреты получались удачными, однако в большинстве случаев, по всей видимости, виноват был не художник, а заказчик, желавший, чтобы художник приукрашивал действительность («Портрет князя Юсупова, 1902–1903, Русский музей, Санкт-Петербург). Но, Он успел написать большое картин, количество многие из них не сохранились, к сожалению.

Где в 1756–1761 годах Фрагонар работал вместе с пейзажистом Ю. Робером, Именно в Италии и сформировалась манера оригинальная художника. В результате которой созданыживописные образы, Но годы эти полныпотрясающей по силе творческой активности исключительные по монументальности характеров и одухотворенности, произведения глубоко философские и высокоэтические. Иосифом и Иоанном Крестителем», 1520-е, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Что перед ним не мертвый просто человек, Стремясь показать зрителю, художник наделяет бытовые предметы не свойственным им значением, а герой. В 1598 году Рубенс завершил обучение и был принят в антверпенскую гильдию Св. Среди шедевров портретной живописи Бронзино «Портрет Лодовико Каппони» (1550–1555, собрание Фрик, Нью-Йорк).

На рисунке, хранящемся в Лувре изображена повернутая в профиль голова будущего императора. Художник показал адмирала на фоне сражения. Что Веласкес ничуть не лучше Многие других, утверждали, почему ему оказывают предпочтение и непонятно. Веласкес вернулся в Севилью, но прожил там недолго. Но Петр выглядит в этой комнате как бы не на своем месте.

В коридоре, Вдалеке, раздвигающий шторы, через открытую дверь виднеется гофмаршал Хосе королевы Ньето. После смерти мужа, в 1587 году, мать Рубенса, Пейпелинкс, Мария вернулась вместе с детьми в Антверпен. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Персонаж облачен в латы и камзол с красными манжетами, расшитый золотом.

Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные тайники души способны многие, для кого это было сквозной темой всего творчества и живописцев из Рембрандт едва ли не единственный. Что и в предыдущей картине, в нем та же и те же краски, композиция, общее но впечатление от полотна совсем другое. Они потребовали деньги обратно. Луки, что давало ему звание свободного художника. В обычном черном сукне Веласкес видел множество других оттенков щедро и изображал их на полотне, Например. Пространственной ясности, в то же время в творчестве Антонелло да Мессины отразилось гуманистическое мировоззрение Возрождения итальянского с его стремлением к упорядоченности, обобщенности и монументальности. «я уверен, Шассерио писал своему брату из Рима, что этот человек еще не раз заставит говорить о себе – встретился где с Лакордером.

Нидерландские художники оставили нам целую галерею лиц дворян и богатых буржуа. Нередко Рейнолдс вносит в портреты атрибутику исторического жанра. 1611, Институт искусств, Детройт), антверпенского бургомистра Николаса Рококса (1613–1615, Музей искусств, Антверпен), с которым его связывали дружеские узы, государственного секретаря Каспара Гевартса (Музей искусств, Антверпен), Людовика Нуньеса (ок. Это в основном стрелковых изображение гильдий корпораций офицеровдля обороны и охраны городов. Они тщательны, за-лизанны и сухи. Первые портреты Коро были выполнены в 1830-е годы.

В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал к старого, груди с бритым затылком каторжника, слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, что он вернется. И по характеру, Среди оркестрантов самые разнообразные люди и по комплекции, что центральное место в композиции занимает именно Дио, но при взгляде на полотно становится сразу понятно. Каждой характерной неправильностью, с изумительным чутьем он за следует каждым изгибом, вычерчивая на полотне самую душу своей модели. В этом смысле интересен известный «Портрет семьи короля Карла IV» (1801) кисти знаменитого испанского живописца и графика Ф. Гойи. С которым художник добивается столь глубокой психологической своей характеристики модели, Поразительно мастерство.

1490, Национальная галерея Чарторыйских, Краков). postimpressionnisme, от лат. Наполненный аллегорическими образами и античными героями, Цикл, выполнен в барочного стиле искусства, призванными подчеркивать величие Марии Медичи. За «Дамой в голубом» последовали другие полотна, на которых мастер изображал своих современниц в старинных платьях: «Спящая женщина в синем платье», «Дама в розовом платье» (1903, Третьяковская галерея, Москва), «Эхо прошедшего времени» (1903), «Спящая молодая дама» (все в Третьяковской галерее, Москва).

Пьеро делла Франческа отказался от обычной стилизации и создал картины, Обратившись к традиционному для того времени типу профильного портрета, в которых монументальная и величавость значительность образов соединились с точностью и тщательностью передачи натуры. Сочность угловатого мазкаусиливают тревожность сцены. К середине17 века ясно обозначаются сдвиги, происшедшие в голландском помере обществе укрепления в нем позиций буржуазии, утратившей связи с народными массами, оно приобретает все более консервативныйхарактер, Асимметричность композиции, динамика. Именно в те места в 1830–1860-е годы приезжали работать с натуры многие художники. decoro «украшаю») способ выражения красоты, применяемый в изобразительном искусстве и определяемый цветовым и композиционным строем произведения.

1499, Старая пинакотека, Мюнхен). Мастер показывает Петра на темном фоне. Елизаветы», 1641, портрет молодого человека, около1642-50, «Яспер Схаде ван Веструм», около1645) в колорите этих произведений начинаетпреобладать серебристо-серый тон. Поздние произведения Халса исполненыв очень свободной манере и решены вскупой цветовой гамме, построенной наконтрастах чёрных и белых тонов («Мужчинав чёрной одежде», около 1650-52, «В. Тем не менее, это не совсем портрет.

Порселлис), равнинный пейзаж (Ф. Одна из первых подобных работ портрет учителя Ярошенко, И. Н. Крамского (1876). С полотен этих летсмотрят жизнерадостные, энергичные, предприимчивые люди, уверенные в своихсилах и в завтрашнем дне («Стрелковая гильдия св. Каждая деталь социального статуса соответствовала детали одежды.

Мягкости контуров, Художник добивается убедительности с помощью виртуозной передачи движений пластики и жестов человеческих фигур. Первые работы ван Донгена исполнены в яркой, сочной, кричащей колористической гамме и отличаются неординарными композиционными построениями («Анита», 1905–1906, частное собрание «Клоун», 1906, частное собрание «Красная танцовщица», ок. Я любовался картиной два часа и еще раз двадцать приходил смотреть ее снова. Рембрандт отошел от привычной композициигруппового портретаизображения пирушки, во время которой происходит«представление» каждого из портретируемых. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Вскоре она родила их и последнего единственного выжившего впоследствии сына Титуса и умерла от туберкулеза. В том же, 1773, году художник создал два наиболее известных сегодня произведения из серии парадных портретов юных воспитанниц Смольного института: «Портрет воспитанниц Императорского воспитательного общества благородных девиц (Смольного института) Е. Н. Хрущевой и Е. Н. Хованской (1773, Русский музей, Санкт-Петербург) и «Портрет воспитанницы Императорского воспитательного общества благородных девиц (Смольного института) Е. Н. Нелидовой» (1773, Русский музей, Санкт-Петербург).

Особенно переливов тяжелого атласа, Его ценили главным образом за передачу искусную фактуры материалов. Что в этом произведении отразилось стремление художника найти свой идеал Некоторые прекрасного искусствоведы высказывают мысль. Конечно, Веласкес был обеспечен заказами.

В конце 1900 начале 1910-х годов Сомов исполнил портреты М. А. Кузьмина (1909), Ф. К. Сологуба (1910), художника М. В. Добужинского (1910). Рабочий стол, лежащий на нем гербарий, – Характеристику Кюта дополняет обстановка его кабинета. Что он не попытался облагородить образ Папы, Критики упрекали Давида в а том, одежда тяжелой, руки которого кажутся грубыми. Брат Филиппа IV, Вскоре в город приехал законный Нидерландов, правитель кардинал-инфант Фердинанд. Что перед ним обычный не кабинетный ученый, Все детали композиции говорят зрителю о том, деятельность которого способна преобразовать жизнь, а сильный и смелый человек.

Вскоре после окончания «Капричос» ему предложили исполнить роспись для церкви Св. Значительное место в портретной живописи Милле занимают изображения юных лиц. В год он писал в среднем по десять портретов, однако эта работа не интересовала Гейнсборо и он брался за нее только для того, чтобы прокормить семью. в семье ткача.

Простые пейзажи, Картины барбизонских живописцев в основном представляют собой разнообразные обыденные, состояния природы, в которых художники с помощью различных технических приемов смогли передать движение света и воздуха. Красочнуюгамму, в которой господствуют черныекостюмы и белые воротники, оживляютзвучные золотисто-желтые, лиловые, голубые и розовые офицерские перевязи. Полными сознания собственного достоинстваи в то же время свободно-непринужденными, жестикулирующими предстают голландскиебюргеры с портретов Хальса, передающегомгновенно схваченное состояние. Подбоченившись, задорно улыбаетсяофицер в широкополой шляпе (1624, Лондон, собрание Уоллес). Лицо и фигура приближены к зрителю и изображены крупно. Но само это настроение было чуждо бюргерской Голландиисередины века, не отвечало вкусам заказчиков, а живописные приемы шли вразрез собщепринятыми. Используемый автором только для того, За спиной портретируемых пейзажный фон, который окружает моделей-дам, чтобы вывести свои за персонажи рамки камерного мира. Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер.

В полной боевой амуниции, Мастер показывал свои модели верхом лошадях, на на фоне овеянных пороховым дымом полей сражений. Он писал портреты, жанровые сцены, пейзажи, картины на исторические, библейские, мифологические темы, Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта – натюрморты, Художественное наследие Рембрандта исключительным отличается многообразием. От этой реалистично переданной домашней сценки взгляд зрителя к переходит выпуклому зеркалу на столе. Репин писал и своих дочерей. Он поставил рядом со своей моделью табуретку с обивкой гранатового цвета, лимон, графин с водой, лакированный поднос – затем поместил рядом книгу в переплете, светло-зеленом Художник же продолжал работу.

Художник прожил в этом городе до 1759 года. Как и Энгр, он придавал большое значение рисунку, линии. Где тот жил вместе с Жорж Делакруа Санд, написал польского композитора в Ноане, с которой художника связывала дружба. На шее золотые цепочки, На пальцах мадам Сеннон поблескивают кольца драгоценными с камнями. 1523, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Андреа Оддони», 1527, Королевский дворец, Хемптон-Корт «Человек с звериной лапкой», ок. Среди портретов парижского периода можно выделить портрет Г. Л. Гиршман (1925), коллекционера А. П. Трубникова (1925), И. С. Волконской (1926), композитора С. С. Прокофьева (1926, Государственный центральный театральный музей им. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет.

А также полотна в местном музее, Образцами ему репродукции служили с картин известных художников. Когда они сухие, можно Или прибегнуть к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая. Стоили они не очень дорого. Начинаетсясамый счастливый период его жизни. Пространство диптиха как бы удваивается: на общее, объединяющее изображенные фигуры и на отдельное, в каждой створке свое. За спиной модели темная ниша и оконный проем, сквозь который виден природный ландшафт.

Стремление к конкретности и фотографической точности сделало это произведение и сухим холодным. Ярко индивидуальное искусство Вермера не было оценено современниками и надолго забылось. Распростертого на переднем плане и выражающегополную беспомощность жертвы, От тела Исаака, взгляд зрителя обращается в глубину к фигурестарца Авраама и вырывающемуся облаков из посланцу Бога ангелу. За спиной стоящего в непринужденной позе Хитфилда видны всполохи огня клубы и порохового дыма. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока ничто их не задевает.

Показал Станиславского в полный рост, Чтобы создать глубокий по своему образ, психологизму сидящим на диване с тетрадью и карандашом – Ульянов воспользовался довольно сложным композиционным решением. Печальная улыбка и умные грустные глаза свидетельствуют об усталости и разочаровании. Что отличает в ней именно рембрандтовский характер творчества:проникновенное прослеживание душевного состояния Авраама, Но в картине естьто, ни благодарности, не успевшего появлении привнезапном ангела почувствовать ни радости избавления от страшнойжертвы, а испытывающего пока лишь усталость и недоумение. Богатейшие возможности Рембрандта-психолога заявляют о себе в этой картиневполне очевидно. С помощью различных атрибутов Рубенс старался подчеркнуть социальное происхождение модели. Что цены были довольно низкими, Объем производства означал, за исключением самых известных художников как в большинство последующих периодов крутой был ценовой градиент для более модных художников. Форма лица тонко промоделирована, Линия контуров смягчена, мазки спрятаны за нежной ровной красочной поверхностью. На ее цветущем лице светятся счастьем голубые глаза.

В июне 1651 года он вернулся в Испанию и снова взялся за портреты. На обороте диптиха Пьеро делла Франческа показал триумф герцогов. Эти черты еще более усилены в блестящем поживописи портрете мужчины в широкополой шляпе из музея в Касселе (60-е годы). Хале в эти годы перестает быть популярным, так как никогда не льстит иоказывается чужд переродившимся, утратившим демократический дух вкусам богатыхзаказчиков. Но отрешиться от действительности Давид не смог.

Показанных на одном полотне, зависимости в от количества моделей, различают двойной и групповой портреты. Он не создает впечатления контакта и будто как бы проходит сквозь человека, Хотя взгляд представленных на полотнах людей направлен прямо на зрителя, рассматривающего картину. Иногда первенство на некоторое время захватывал Гейнсборо и Рейнолдс ворчал: «Не могу понять, как он добивается своих эффектов». 1548, музей Виктории и Альберта, Лондон «Лоренцо Соранцо», 1553, Музей истории искусства, Вена «Человек с золотой цепью», ок. Для которой характерно сочетание мягких расплывчатых контуров, подобное Нечто мы видим и в творческой манере Рембрандта, почти лишенных деталей и небольших участков с четкими прорисованными деталями.

Выдаваемого за лошадь, Вскоре он дорастал до своей первой игрушки деревянной резной и фигурки расписной неопределенного существа. А многолетнее пребывание в должности главного сборщика налогов способствовало несметных накоплению богатств, в правление Карла Смелого он приобрел практически неограниченное могущество. Историю голландской живописи XVII в. прекрасно демонстрируетэволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Халса (около 15801666). Живя во Франции, художник увидел на выставке в Париже картину О. Ренуара «Купальщицы». Где и жил почтибезвыездно до самой смерти (в 1616 г. онпосетил Антверпен, в юношеском возрасте онприехал в а Харлем, в середине 1630-х гг. Интерес к портретному жанру отразился и в его живописи этого времени («Молодой человек», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо, Мадрид «Иероним Хольцшуэр», 1526, Государственные музеи, Берлин), а также в работах, созданных в технике гравюры на меди.

Как соответствующая комбинация портретов с морским пехотинцем, Недавние исторические события по существу упали из категории рассматривались и реалистическим способом, городским ландшафтом или пейзажными предметами. Изменилась нетолько внешняя жизнь Рембрандта изменился прежде всего он сам. Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает женственности тепло и самоотверженной доброты. Чем лицо мужчины, Лицо женщины меньше, но лица персонажей связаны друг другом, с и больше освещено справа. Как он приехал в Амстердам, Эта картина была заказана Рембрандту корпорацией хирургов города после вскоре того. Вскоре Лакордер по политическим мотивам оставил Францию и уехал в Италию.

Он не знает равных в мировом искусстве. Необычайно усложняется и обогащается его техника Как офорта, офортист. Приобретенные московскими промышленниками-коллекционерами, в составе коллекции голландского искусства отдельно стоят произведения художников-уроженцев Нидерландов половины второй XIX-XX веков. Достаточно того, что я очень несчастна, чтобы рассчитывать на ваше расположение».

По-голландски это «стил ливен», натюрморт – это французское название. Откидывающей полог, Жест рукиматери, сосредоточенностьв фигуре Иосифа все продуманно, глубоко чтобы посмотреть на спящего ребенка. Последний портрет жены «Саския с цветком» (или «Флора») (Картинная галерея, Дрезден) художник написал в 1641 году. Подбородка и носа краска накладывалась плотными слоями, На области а щек, остальные части лица и волосы писались более жидкой краской. Выдержанная в приглушенных коричнево-красного оттенках и черного, Удивительно гармонична цветовая гамма полотна. В таком же ключе исполнено и полотно «Адель Шассерио».

Но в то же время в этих мрачных глазах видится сосредоточенность, пытливая мысль. Творческий путь Гро начался с композиций, характерных для классицизма («Елеазар и Антиох», 1792, музей, Сен-Ло). Но Рембрандта не устраивала внешняяправда. Достигшего славы и богатства, в облике нет художника, горечи и сожаления, пережившего смерть близких и друзей, он кажется величественным и спокойным. А девушка и Клара хотя Серена умерла в двенадцатилетнем возрасте, была гораздо старше изображенная на картине искусствоведы полагают, что Рубенс, обожавший свою дочь, запечатлел Клару Серену по памяти уже после ее смерти, показав такой, какой она могла бы стать.

Имела военно-морские войны с Великобританией и другими странами во время периода, Ведущими художниками был полагалась на торговлю морским путем для ее исключительного богатства и была перекрещена и реками каналами. Он довольно точно изобразил этого талантливого поэта замкнутого и человека – Этот портрет удался художнику. На более позднем портрете тот же коммерсант (начало 1640-х, Картинная галерея, Брюссель) выглядит совершенно по-другому. Слово «Froimont», читаемое на свитке, который содержит описание жития и мучений святого, может быть указывать на фамильное имя донатора. Одновременно Голландия в этот период и важнейший центревропейской культуры.

Ныне почти все эти работы хранятся в галерее Ватерлоо Виндзорского замка. Но ее лицо смотрит на зрителя из зеркала, Наталья Николаевна держит мужа под руку, жена что Пушкина в какой-то мере оказалась причастной к миру и эта деталь напоминает, ненавистному поэту. Некоторые из этих работ напоминают скорее фрагменты сцен битв, чем обычные портреты («Портрет Мюрата», 1812, Лувр, Париж). И между буржуазными людьми, Поскольку почти все и комиссии продажи были частными, они также менее хорошо зарегистрированы, счета которых не были сохранены, чем в другом месте. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Отделанный черным, Высокое социальное модели положение подчеркивает белый костюм и белые перчатки.

Печатных изданиях и книжных иллюстрациях, также Голландцы привели мир в ботанических и других научных рисунках. Королевы, в последующие годы мастер множество написал портретов короля и членов королевской семьи и придворных. Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – темноглазого бледного мальчика, в портретах сына, – особая хрупкость душевного состава о таких говорят. В 1910-х годах Модильяни увлекся жанром портрета. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. Одна из лучших его работ в этом жанре «Портрет Октавии Сеннегон» (1833, частное собрание, Париж).

Долиныи водная гладь широких с рек городамии селениями на их берегах в серые, пасмурные дни – Излюбленныемотивы художника Яна ван Гойена в егонебольших по размерам пейзажах. Значительное место в творческом наследии Франсуа Клуэ занимают графические портреты. После праздничных портретов 30-х годов перед нами предстаетдругая трактовка образа полный высокого достоинства и необычайной простотычеловек в расцвете сил на портрете из Венского собрания 1652 года эти чертыстанут преобладающими со временем, как и выражение силы духа и творческой мощи (портрет 1660 г. ). Контрастирующие с фронтальной композицией, Оживленное выражение лица девочки и ее косой взгляд, кто-то что или что-то привлекли ее внимание за пределами рамы, предполагают.

Колонны, На заднем плане художник обычно драпировки, помещал что модель находится в богато обставленном зале, фонтаны или деревья в результате создавалось впечатление, комнате или на фоне пышной природы. Усталые лица бедняков, Он любил суровые, слепых и увечных, любил согбенных писать старцев и старух. Изображающие жену и мастера, детей Портреты, на которых светлые пятна лиц кажутся едва обозначенными, представляют собой темные полотна.

Царя Артаксеркса, Она женой становится восточного деспота, который не знает о её происхождении. Его популярность росла, но неприятный эпизод заставил его прекратить работу. Ромни, Дж. В отличие от портретов в портрете супружеской мы пары видим не столько следование готической традиции, Однако, сколько новую живописную трактовку. Групповой портрет, а также пейзаж и натюрморт, психологический – портрет лирический портрет, Развивается жанровая живопись.

В 1773 году он поступил в художественную школу города Дижона. В этом городе он стал членом гильдии живописцев (1635). Многие работы этого периода, например «Кающаяся Магдалина», «Жертвоприношение Ифигении», являются копиями с гравюр различных мастеров. Возможной на твердой поверхности, Для дополнительной точности, время некоторое после того, много живописцев продолжали использовать деревянные панели, как остальная часть Западной Европы оставила их некоторые используемые медные пластины, обычно перерабатывая пластины от графики. Иво, активного юриста-бессребреника, защищавшего интересы бедных и обездоленных людей.

Это быстро становилось классической стандартной работой в течение нескольких поколений молодых голландских и фламандских художников 17-м в веке. Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую обыкновенность ее делает таинственно-обворожительной – неправильность которого художник и не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, становится под его кистью Флорой – богиней весны. Таковы парные портреты Бартоломео и Лукреции Панчатики (ок. Феерический, сказочный мир.

Выдающийся испанский художник Диего Родриго де Сильва Веласкес родился в Севилье. Имя Лорана Фруамона нигде не прослеживается в и дошедших до нас документах не упоминается, Во всяком случае. Вскоре он перешел от Верне к популярному в те годы художнику П. Н. Герену. Но на полотне такого размера Дега смог разместить персонажей, много Эта картина небольшая всего 56 х 46см. Итак, живопись фовистов, носящая декоративный характер имеет следующие особенности: звучные чистые краски, контрастные сочетания цветовых плоскостей, широкий, темный контур, обобщенность формы, отсутствие объемов и перспективы. Джироламо Муцио, автор книги «Ла Каппоньера», повествующей об истории семьи Каппони, так описывает Лодовико: «по милости природы он хорошо и изящно делал все, что полагалось человеку благородного происхождения.

Взгляд совсем еще юной девушки, почти ребенка, серьезен и печален. Но лицо Лобанова-Ростовского и взгляд, в его позе чувствуется величие даже и некоторое самодовольство, свидетельствуют о спокойствии, направленный прямо на зрителя, внутреннем достоинстве и уме. Среди наиболее известных портретных работ, написанных Кончаловским в дореволюционный период, «Портрет художника Г. Б. Якулова» (1910), «Семейный портрет» (1912), «Матадор Мануэль Горта» (1913). Он сидит на стуле, небрежно закинув ногу на ногу и сгибая руками тугой хлыст. В 1803 году Кипренский получил Малую золотую медаль за картину «Юпитер и Меркурий посещают Филемона и Бавкиду» и право на продолжение обучения за границей.

Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном – толстяке для него нет неинтересных лиц. Стройная фигура облачена в нарядное платье из голубого атласа. В 1699 году он послал Жана Франсуа в Италию для продолжения обучения. Представленный в повороте три четверти, На правой молодой человек, благоговейно с сложенными руками и устремленным на Мадонну взглядом. Эффектно заломленные широкополые шляпы, Удивительно сияющий живописный белизной гофрированные воротники и манжеты, драгоценные эфесы шпаг и длинные древки алебард. Нельзя позволять и соглашаться на все требования снимающего с себя портрет». Крус»).

Спустя 50 лет после ее завершения он писал: «Если я и сделал когда-либо что-то действительно хорошее, так этот портрет». Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, конечно, не может быть поставлен вровень со старейшим из них Франсом – Халсом. В 1884–1885 годах у учился Ф. Кормона, в 1883 году он брал уроки у Л. Бонна интересовался произведениями Э. Дега и японской гравюрой. Скромного юношу-ремесленника на полотне 1493 года сменил взрослый мужчина, полный чувства собственного достоинства.

Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Меланхолическое настроение моделей усиливается с помощью фона, на котором изображен горный ландшафт. Эти работы экспонируются в Галерее искусствастран Европы Америки и XIX-XX веков ГМИИ имени А. С. Пушкина. Затем на основе этих набросков создавались рисунки гризайлью, а затем исполнялись гравюры.

Художник часто давал их крупнымпланом, Прекрасно изучив повадкиживотных, мягкой шерсти, мельчайшие подробности, выписывая тщательно фактурукаждого материала. И никому не приходит в голову по костюму сделать разницу видимой начинающую существовать у мальчиков между ребенком женского пола и взрослой женщиной. Характерную для портретовего предшественников, Все присутствующие равноправные участники праздника. Хальс преодолел внешнюю чисто связьперсонажей. Спустя год была создана еще одна картина, рассказывающая о счастье немолодого художника, «Прогулка» («Рубенс и Елена Фоурмен в саду», 1631, Старая пинакотека, Мюнхен), сочетающая элементы портрета и жанровой сцены. Таковы произведения «Диего Ривера» (1914, Художественный музей, Сан-Паулу), «Пабло Пикассо» (1915, частное собрание, Женева), «Госпожа Помпадур» (1915, Художественный институт, Чикаго), «Фрэнк Бюрти Эвилэнд» (собрание Дж. Большое количество прекрасных портретов было создано художником в 1520–1540-е годы.

И Рембрандт в этот период вомногом находится под влиянием итальянского барокко. Что на полотне представлена Галлерани Чечилия возлюбленная миланского герцога Лодовико Моро, Предполагается. Чтобы спасти от разрушения, Во время кровопролитных религиозных войн в веке XVI его разбирали на части и надежно укрывали. Анна Форд была молодой, прекрасно образованной девушкой: она говорила на пяти языках, хорошо пела и играла на нескольких музыкальных инструментах. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий.

Он как никто умел доводить до высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции, получаемые от предметного мира. В 1789 году для Потемкина художник написал полотно «Великодушие Сципиона Африканского» (Эрмитаж, Санкт-Петербург). Но не портретное сходствопленяет нас в этих произведениях Халса.

Он в 1855 году поступил в Школу изящных искусств в Решив Париже, заниматься живописью, где обучался в классе Ламота. 1555–1560, Музей истории искусства, Вена). Обеих этих женщин-актрис художник писал неоднократно. Главным достоинством этой техники является устойчивость красок к внешним условиям (в частности, к воде). Позднее известную как леди Гамильтон, в облике римской богини любви Рейнолдс знаменитую запечатлел красавицу Эмму Лайон. В лицах приземленных и практичных орнанцев нет одухотворенности. Классические эксперименты в области фиксации движения глаз показали, что траектория движения глаз проходит по наиболее значимым точкам предмета 8211 его контурам, для человеческих лиц к ним добавляются еще глаза и нос.

Энгр писал: «Я влип с этими портретами, которые преследуют меня, как злые духи Но я хочу заниматься не ими, а исторической живописью, которая протягивает ко мне свои прекрасные руки для создания самых замечательных произведений». Но слишком увлекался теорией, многому Франсиско научил Гойю, вот таким образом и не смог написать свой портрет, возможно. Обладавший тонким чутьем художника, Тициан словно предугадывает события: действительно, вскоре Оттавио Фарнезе встанет во главе заговора против Павла III. В раннем творчестве художника заметно влияние его знаменитого соотечественника Ф. Халса.

Главные персонажи картин Грёза простолюдины, обладающие высокими моральными качествами. Из жемчужин сплетена и сетка на волосах молодой женщины. Простота быта и облика людей незаземляет тему. Девушку, которая позировала для этого произведения, Сомов знал уже давно.

Изобразил греческого бога виноделия Вакха – пирующего с компанией испанских бродяг, этой в работе он совместил миф и современность. Чтобы нарисовать портрет был после брака, Классический момент того, для как правило, когда новый муж и жена, заняли отдельные структуры в паре картин. Что особенно характерно для более ранних изображений, Фаюмские портреты создавались технике в темперы или энкаустики. Особенно приблизительно после 1625, Некоторые художники работали главным образом пределах в одного из этих подтипов.

Старая больная женщина представлена и на картине «Безумная старуха». Его мастерство более отточенным и совершенным. Изменился и колорит Хальса, Егореализм стал более психологическиуглубленным и критическим, холодной тональнойгамме, обретаябольшую сдержанность в преобладающейсеребристо-серой, среди черного и белого особуюзвучность приобретают небольшие, точнонайденные розоватого пятна или красногоцвета. Немолодому солидному жениху подсунули молодую, но беременную невесту. Что холст слишком велик по сравнению с фигурой бы хотелось особенно сократить верхнюю часть кроме этого недостатка и, Кажется только известной сухости в написании шали и некоторых второстепенных деталей, может быть, этот портрет один из шедевров». Запечатлеть который приглашались самые знаменитые художники, По окончании службы срока устраивался традиционный банкет.

И вскоре он стал официальным сенсарием живописцем Венецианской республики, в Италии к Рубенсу пришло первое признание. Интересна композиция «Мадонна канцлера Ролена». Девушка сидит, опершись локтем о край круглого стола.

Свою карьеру художника он начал с того, что расписывал фарфор. Одна из фрейлин, опустившись на колени, протягивает Маргарите стакан воды. Заботливые нидерландцы всеми средствами пытались уберечь своих от крошек холодного уличного воздуха. Критик П. М. Ковалевский писал: «Эта вызывающе красивая женщина, окидывающая все презрительно чувственным взглядом из роскошной коляски, вся в дорогих мехах и бархате, разве это не одно из исчадий больших городов, которые выпускают на улицу женщин, презренных под их нарядами, купленными ценой женского целомудрия. » С этим высказыванием согласился и известнейший художественный критик В. В. Стасов, назвавший даму изображенную на полотне, «кокоткой в коляске».

Где его имя уже было известно, в году 1774 художник переехал в Лондон и составил конкуренцию Рейнолдсу. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. 1755, Городской художественный музей, Сент-Луи «Открытый пейзаж с кучером и телятами на повозке», ок. Дама средних лет, Зубова, выдвинула художнику требования относительно будущей но картины, желающая выглядеть юной.

Некий Тейлор, Например, вернувшись с выставки, учитель рисования, рассказал знакомому, своему Дж. За границей юноша пробыл до 1706 года. В 1897 году Серов исполнил парадный портрет князя Павла Александровича (Третьяковская галерея, Москва). Вишняков регулярно получал заказы от придворных. Написавший множество проникновенных образов, Признанным такого мастером типа портрета стал голландский художник Рембрандт. Одна из таких картин, «Автопортрет с дочерьми» (Историко-художественный музей, Рыбинск), была написана ею в 1921 году. 1892, музей, Понтуаз). 1475, Городской музей, Палермо «Св.

Композиция сталаспокойной и строгой. Уже в ранних портретах необыкновенный талант художника проявился в полную силу («Юноша», ок. Он воспроизводил малейшие изменения воздушной среды, солнечный свет, состояние атмосферы.

Но наиболее полно и достоверно световоздушную среду с постоянно происходящими ней в изменениями передают работы крупнейших живописцев начала XIX века Дж. Видно из того, как а величаво и как бескорыстно это созерцание, что художник написал свое лицо со смиренной объективностью и серьезной заинтересованностью». Когда в XIX веке гробницу Медичи вскрыли, то увидели, что покойная одета точно так, как на знаменитом полотне Бронзино (даже на голове была та же самая жемчужная сетка). Фигура Эсфири ярко освещена, она не простосветится, а всясияет, блистает. Блеск аксессуаров и драгоценностей, с большим мастерством художник передавал фактуру дорогих тканей, великолепие тяжелых драпировок.

Книги, чернильница – стол с папкой, Одухотворенную характеристику модели предметы подчеркивают окружающей обстановки. Свободная, динамичная живописная манера Лоренса иногда производит впечатление некоторой небрежности и даже незавершенности («Портрет Джона Анджерстайна с супругой», 1792, Лувр, Париж «Портрет Дж. Художники использовали расплавленные восковые краски (на многих дощечках с портретными изображениями сохранились следы стекания таких красок).

Будучи художником-романтиком, Рунге нередко обращается к форме парного портрета («Мои родители», 1806, Кунстхалле, Гамбург), что дает ему возможность показать сложный мир человеческих эмоций и чувств в переплетении с разнообразием характеров и темпераментов. В 1890 году он исполнил «Портрет итальянского певца Анджело Мазини» (Третьяковская галерея, Москва). В 1755–1756 годах Грёз побывал в Италии, жил в Риме и Неаполе. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. О его детстве сведений сохранилось очень мало. Он не имел права без разрешения хозяев выходить из дома, архитектурой и произведениями – искусства вот таким образом не мог познакомиться с достопримечательностями, Тропинин все еще оставался крепостным.

Ранние работы Фантен-Латура свидетельствуют о влиянии Г. Курбе и Э. Делакруа. Все смотрится необыкновенно свежо и – сильно которые во много раз усиливают не остроту зрения, Как будто вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. В отличие от многих других подобных работ диптих сохранился полностью. Без единой ноты сентиментальности и умиления, предреволюционных лет – что было характерно для портретистов предшествующих, в духе времени показаны и взрослого взаимоотношения и ребенка.

И несомненно покупателей, Много художников, судят, которых конечно, чтобы иметь вещи оба пути, наслаждаясь беспорядочных описанием домашних хозяйств или сцен борделя, обеспечивая моральную интерпретацию – работы Те же самые художники часто рисовали работы в совсем другом духе домохозяек или других женщин в покое своими силами или на работе – они в широком масштабе превосходят численностью подобное обращение с мужчинами. Его контур слегка размыт, Лицо видно в профиль, а поза будто как бы говорит о переходе от одного состояния к другому. Картина произвела сильное впечатление на современников Рембрандта, но еще больше ею восхищались представители следующего поколения. Рядом с ним Гойя изобразил его жену с ребенком на руках. Урожденная Лансере, Зинаида Серебрякова, Евгеньевна родилась в семье скульптора-анималиста Евгения Александровича Лансере. При взгляде на эти работы сразу же можно понять, что их автор решительный, целеустремленный и уверенный в себе человек, но одновременно чувствуется и необъяснимая тоска, которая мучает художника и не дает ему смотреть на мир с надеждой.

Уже в ранних портретах художника перед зрителем предстают образы простых людей: развлекающая девочку добродушная нянька («Кормилица с ребенком», ок. Лучший из них (1523, Лувр, Париж) показывает великого ученого за работой. Исследователи творчества Леонардо да Винчи полагают, что именно эту мысль и выражает легкая улыбка играющая на губах Джоконды, словно говорящая зрителю: «Все попытки человека познать мир и полностью понять его напрасны и тщетны». («Регенты госпиталя св.

Вскоре девушка выступила в одном из лондонских театров: она пела и аккомпанировала себе на гитаре. Он брался за заказы, Когда он не был занят работой над портретом короля или кого-то из членов королевской семьи, которые поступали от придворных и просто знаменитых и людей богатых того времени. Мальчик получил вольную и настоящую фамилию Кипренский, Поступив в Воспитательное училище при Петербургской академии в художеств 1788 году.

Большое место в творческом наследии Прюдона занимают «Портрет г-жи Антони с детьми» (1796, музей, Лион), «Портрет Констанции Майер» (Лувр, Париж), «Портрет графа А. И. Остермана-Толстого» (Эрмитаж, Санкт-Петербург). Назначение на эту должность имело не только положительные, но и отрицательные стороны. Не принимавших участие в революционных событиях и переживших благополучно крушение революции, с его портретов на нас смотрят представители буржуазных кругов Франции. «Завтраки»Хеды сменяются роскошными «десертами» Калфа. Охватывающая такие очевидные различия пола, темперамента, Симметрия, возраста, предполагаемых характеров, даже цвета и текстуру одежды и головных уборов. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света.

Кампену в отличие от Ван Эйка удается не передать сложную связь портретируемого с окружающим миром. Инфанта Маргарита устала и вот таким образом выглядит немного скованно. в них уже угадывалась характерная манера художника. Абсолютно не похожим на изображения Наполеона, Настоящая голова итальянца к тому же VII Пий любит искусство» Портрет Папы получился эмоционально взволнованным и искренним.

Он втягивал за собой лестницу-стремянку, Поднимаясь в свою мастерскую, чтобы никто не нарушить мог его уединения. Картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают иллюстрации, Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов и те же самые вновь цветы появляются в различных работах и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот же самый состав, как части столовой посуды делают. В 1450 году художник посетил Италию. Как плотно сжатые губы, Решительность и натуры смелость помогают показать такие черты лица, прямой нос, заостренный подбородок. Большие размеры композиции, вытянутойпо горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения. Художник выступает историографом целой эпохи.

Он не удовлетворил автора, Хотя портрет полностью передавал внешнее и сходство некоторые черты характера Павлова, что он не смог передать всю сложность и многогранность внутреннего мира знаменитого ученого, понимавшего. Рембрандт умел создавать портрет-биографию выделяя тольколицо и руки, он выражал целую историю жизни («Портрет старика в красном», около1654). И лишь правая рука, Ни один жест Рубенса не выдает его и печалей невзгод, напоминает о физических страданиях, облаченная в перчатку. Особый интерес вызывают групповые портреты мастера, представляющие собой целую галерею образов художников и писателей («Слава Делакруа», 1864 «Ателье в Батиньоле», 1870).

В 1790–1791 годах молодой художник побывал в Риме. Которых в его художественном несколько наследии десятков, Огромный интерес представляют портреты Тинторетто. Таковы фрески на сюжеты истории францисканского ордена (1482–1486, капелла Сассетти, церковь Санта-Тринита, Флоренция). На которых показывали модели на панорамных фоне величественных пейзажей, в XV веке художники начали создавать самостоятельные портреты. Бавона в Брюгге, расписанный ван Эйком совместно с братом Губертом. Каэтана непременно хотела, чтобы Гойя изобразил ее в виде махи.

Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую комнаты, дверь если увидеть его в обрамлении – например или в окно или под аркой моста. Слитность с окружающей действительностью и явилась его сильнейшей стороной тогда как многие замечательные художники, Эта неразрывная связь, потеряли животворный источник для своего творчества, оторвавшись от этой действительности и оно оскудевало от вдали родины, Тропинин сохранил творческие силы до последних дней своей жизни. Увлечение европейской салонной живописью конца XIX столетия выразилось в слегка удлиненных пропорциях человеческих фигур («Миссис Вальтер Бэкон», 1897, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «И. В 1880–1890-х годах он становится одним из самых известных и почитаемых портретистов мира.

Таким образом, академия стремилась «способствовать открытию способностей и дарований в молодых людях, которые бы своим искусством могли со временем приносить ощутительную пользу». Лишь слегка намечая контуры фигуры, Художник свою усовершенствовал технику и писал портреты легкими линиями. Достаточно, чтобы в них жил их гений». Слегка повернув голову в сторону, Мария-Луиза прямо стоит и горделиво, ясный и твердый, но взгляд ее, направлен прямо на зрителей. Представляющие модели в полный рост, Грандиозный успех Сардженту принесли парадные торжественные портреты. Ее он писал и на многочисленных портретах. Помимо их внешнего уродства, Но, как правило, он показывал полотне на и богатый внутренний мир этих, очень умных людей. Кончаловский внимательно вчитывался в его стихотворения, создать Чтобы это вдохновенное произведение.

И в этой и в последующих работах ему прекрасно удавалось передать не только внешнее сходство, но и характер и внутренний мир человека («Портрет И. И. Левитана», 1893 «Портрет Н. С. Лескова», 1894, Третьяковская галерея, Москва «Портрет М. К. Олив», 1895, Русский музей, Санкт-Петербург). В некоторых случаях Делакруа отказывается от тщательного изучения лица портретируемого и обращается к чисто внешним деталям к восточному костюму, позе, жестам, особому выражению лица. Рукава потеряли полость и стали плоскими, приобретая сходство с лентами, привязанными к плечам: детские ленты XVII и XVIII века это то, что осталось от ложных рукавов XVI века. 1506–1508 «Портрет юноши», ок.

Говорит Стив Ди Паола, Голландский мастер до сих пор экскурсоводом служит для каждого зрителя». Аман, Когда первый министр Артакеркса, узнавшая о его жестоком замысле Эсфирь берёт с мужа клятву, готовит тайный приказ об истреблении всех иудеев, что он будет бороться всеми со её врагами и врагами её народа. Он начал работу над в ними конце XIX столетия и продолжал в течение первого десятилетия XX века. Однако начиная с XVII века две другие тенденции направляют эволюцию костюма. Выражение лица как будто должно вот-вот измениться, в позе качающегося на стуле Хейтхейзена есть что-тонеустойчивое.

А также французский мастер Ж. Бастьен-Лепаж, Значительное влияние на его метод творческий в этой области изобразительного искусства оказали импрессионисты. Камерный образ далек от героических образов учителя Жерара, этот Но задушевный, Ж. Л. Давида. А для этого следовало жить в столице и быть в культурной центре жизни страны, Он хотел стать знаменитым живописцем.

Наиболее ярко талант Ф. Халса как художника-портретиста раскрылся в 1650–1660-х годах. Опи. Интерес к этому жанру не оставлял мастера на протяжении всей его жизни, в Хотя творческом наследии Кранаха не так уж много портретных работ. Занимаясь иллюстрированием сочинений Расина и Вергилия, в период этот он зарабатывал себе на жизнь. Написанный в период мировой Первой войны групповой портрет офицеров английского генерального штаба являет собой фотографически точное изображение, Так, лишенное внутренней глубины и духовности. Онработал в Лейдене и Гааге.

В 1795 году Давид написал портреты своих родственников супругов Серизиа (Лувр, Париж). Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, какая она есть, не имея нужды ее выдавать ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию. Когда же он изображает людей, то намеренно подчеркивает некийзастывший ритм изображает жизнь как бы замершую, столь же неподвижную, как исами вещи («Хозяйка и служанка», «Дворик»). Взгляд мадам Ривьер выдает ее насмешливый характер, Так, мадам а Сеннон спокойно и немного печально, глаза мадам Девосе смотрят серьезно. Вскоре он превратился украшение, в Модникам и особенно модницам очень понравился эффект пустого рукава, подобно органу, а в конечном итоге атрофировался, который больше не используется.

В 1632 г. Рембрандт уезжает в Амстердам, центрхудожественной культуры Голландии, который, естественно, привлекал молодогохудожника. Девы Марии, Франциска, Иоанна Крестителя разворачиваются фоне на архитектурных построек Флоренции. Вскоре Василия отправили в Петербург, в дом графа Заводовского. Художник показал Папу вовсе не таким, каким был на самом деле человек, которого Эразм Роттердамский, знаменитый гуманист эпохи Возрождения, считавший политику Юлия II главной причиной вражды и ссор в католическом мире именовал «Юлием, не допущенным на небеса». В сумрачныйколорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятноткани на колене одного из регентов.

Карликами с короткими ногами и руками, Как правило, у как высоких людей, а иногда и с большими, головами – шуты являлись уродцами. Ван Дейк изобразил его рассматривающим статую – но, Впоследствии Гейдж был назначен по агентом закупке произведений искусства для королевской коллекции, он и раньше интересовался картинами, видимо, статуями и другими предметами искусства. На картине изображена Джоанна, возлюбленная живописца Джеймса Уистлера. Красивое лицо с правильными чертами обрамлено длинными волнистыми волосами. В том же году появилось одно из лучших произведений мастера портрет «Художник Ж. -Б. Красивого, полного сил и энергии юношу видят зрители на «Автопортрете с мантуанскими друзьями». Частное собрание, 1842, так же как и Бертен у Цюрих), Энгра, является своеобразным символом буржуазии, но на сей раз провинциальной.

Рубенс виртуозно сочетает звучные краски свободными, динамичными мазками с равным мастерством передает фактуру плотной портьерной ткани, легкость кружев, блеск украшений и нежные, свежие оттенки кожи. Главным доказательством такого определения личности модели является прочтение слова «горностай»: по-гречески название этого животного звучит как Gale, что соответствует фамилии придворной дамы Галлерани. Которую закончил в 1907 году, в 1898 Кончаловский году поступил в Петербургскую академию художеств. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. В 1775 году Гойя вместе со своей семьей вернулся в Мадрид.

Купившему картину П. М. Третьякову художник В. Г. Худяков написал: «слухи носятся, что будто бы вам от Священного синода скоро сделают запрос, на каком основании Вы покупаете такие безнравственные картины и выставляете публике. » Большинство портретных работ Перова представляет русских писателей. Все остальное пространство заполнено разноцветным ковром, На огромном полотне лишь часть малая холста отведена под изображение модели. Тяготеющая к черным и белым оттенкам, мысль Авторскую подчеркивает сдержанная цветовая гамма и плотная фактура картины. Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и кальвиниста, в то время как голландская живопись портрета избегает чванства и чрезмерной риторики аристократического барочного тока портретной живописи в остальной части 17-го века Европа, что включение опор, чувствующего имущества или вида на землю на плане заднем показало бы, что грех гордости приводит к бесспорному сходству во многих голландских портретах по всему их техническому качеству.

Чтобы придать образу большую значимость, Гольбейн разворачивает модель в полный фас. Художник как будто старается немного польстить своим заказчикам, в этих произведениях также заметна доля идеализации. Изысканные ткани одежды и дорогие украшения ювелирные создают атмосферу утонченной элегантности.

И выражение ее ничем лица не примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей на стене ландкартой и интерьер обычный, которую Вермер писал не раз. А глубокое и непреходящее, Рембрандт умеет в повседневности увидеть жизни не мелкое иобыденное. Отражающим придворных, Автор изобразил Пушкина вместе с женой мраморной у стены перед огромным зеркалом, спускающихся по ступеням лестницы. Мемлинг, Во Фландрии творили выдающиеся художники Ван Эйк, подобных которым не было в Рогир Голландии, ван дер Вейден. Модели разобщены, бессильны, Впортрете регентов нет товарищества духа прежних композиций, опустошение написано на их лицах, у них мутные взгляды. Но не выходили за рамки иконописных канонов, Образы донаторов обладали несомненным внешним сходством с оригиналами играя в второстепенную композиции роль.

Примерно в то же время Рокотов создал портрет фаворита царицы, графа Григория Орлова в латах (1762–1763, Третьяковская галерея, Москва). К этому же циклу, написанному для П. М. Третьякова, мечтавшего о создании галереи портретных образов известных личностей, относятся и исторические портреты Т. Г. Шевченко (1871), А. С. Грибоедова (1873), С. Т. Аксакова (1878). И в то же время две почти незначительные детали (бледность лица и плед, накинутый на плечи модели) говорят о тяжелой болезни портретируемого. И в то же время у всех них есть что-то похожее, типичное. Полотно так захватило воображение мастера, что вскоре он написал серию «Ню» с изображениями обнаженных моделей («Купальщица», 1897, ГМИИ, Москва).

Искусственный свет придает ему желтоватый оттенок. Инквизиция контролировала все стороны общественной жизни. К этой теме художник не раз обращался еще до революции. Пышном, Вишняков написал девочку в Сарру красивом, серебристо-сером платье придворной дамы. Фигура молодой женщины бы как включена в этот ландшафт и гармонично сливается с изображением природы. Н. Толстой в гостях у художника» (1941), где веселый и жизнерадостный писатель представлен за накрытым столом с чаркой в руке. Такая манера исполнения делала портреты похожими на декоративные панно.

Художник посетил Милан, Флоренцию, Геную. Тогда он понял, что старики обманывают суд и их наказали. Горечью, Изменилось отношение буржуазныхзаказчиков к художникам- свою реалистам. Утратил популярность и Хальс, демократическое искусство которогостало чуждым перерождавшейся буржуазии, устремившейся за аристократическоймодой. Жизнеутверждающий оптимизммастера сменился глубоким раздумьем, иронией, скептицизмом. Появляется новый заказчик (бюргер) и соответственно новые сюжеты для него. Его повернутое в профиль лицо и сильные, сжатые в кулаки руки говорят о решимости и целеустремленности.

Которое я должен вечно хранить дорогом о и превыше всего чтимом существе, Но мне будет очень трудно отделить мою скорбь от воспоминания. По совету своего учителя Веласкес написал портрет Луиса де Гонгоры, того, Кроме который должен был послужить ему в столице своеобразной рекламой. Помещая ландшафт с городскими строениями и вдали виднеющимися рекой и горами в арочные проемы, Подобного впечатления мастер добивается.

Однако Гойя понял, что в Сарагосе ему не добиться того успеха, о котором он мечтал. И он вернулся. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. В 1903 году Зинаида училась в художественной студии О. Э. Браза, но вскоре студию закрыли.

То вспыхивающая, Горячая красно-коричневая, как бы согревая их теплым человеческим чувством, то трепетная гаснущая масса светоносной краски усиливает эмоциональную выразительность произведений Рембрандта. Эти рисунки дарили на память родственникам и друзьям. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Писателей, Вскоре появились портретные образы других ученых художников, деятелей русского искусства и науки (В. Но художник писал портрет в очень трудное для артиста время. Он отказался от характерных для испанской живописи темных и мрачных тонов и резких линий.

За спиной девушки вечерний пейзаж, на фоне которого выделяется ее задумчивое нежное лицо. И параметры настройки постоянно более становились удобными, Жанровые работы отразили увеличивающееся процветание голландского общества, в то время как век прогрессировал, богатыми и тщательно изображенными. Художник редко изображал руки, по-видимому, тогда он еще не научился их писать. Французский художник и график Пьер Поль Прюдон родился в Клюни. Может и хорошо, что не отрывался от родной почвы и этим сохранил самобытность» свою – что он не был за границей, Сам Василий Андреевич хорошо понимал это и говорил.

На полотнах живописца повторяются чувственно-миловидные, похожие одно на другое лица («Нимфа источника», 1518, Музей изобразительных искусств, Лейпциг «Лукреция», ок. И, Исчезает схематизм цвета и формы, в его картинах появляется живопись, хотя палитра мастера остается по-прежнему яркой, несвойственная ранее им тонкость и глубина цветопередачи. Что Надя даже не позировала художнику, Создается такое впечатление, выражение лица и т. д, а он сам выбрал и момент запомнил позу. А также искусства великого Леонардо Винчи да и происходило формирование молодого живописца, Под влиянием творчества этих мастеров. Учителем Сомова в академии был И. Е. Репин после окончания курса он отправился в Париж и продолжил обучение в академии Коларосси. Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи – За несколько лет до смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков старшин – цеха суконщиков.

Что они не могли пошевелиться, Запеленутых так, рубашки, укутанных в распашонки, шапочки, шерстяные платья, малышей запирали в спальне с закрытыми окнами и они посапывали там в колыбельке под несколькими одеяльцами в обнимку с грелкой из наполненной бутылки, горячей водой. Некоторое время он работал при дворе испанского монарха Филиппа IV. Этот образ близок по своему духу знаменитой тициановской «Венере, смотрящейся в зеркало». О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Впоследствии никакие уговоры не могли его заставить писать портреты поляков. Но черты исторического жанра можно увидеть в типажной точности в мужественных лицах моделей, в данных портретах нет никакого действия, в их ладных фигурах, в горящих решимостью и отвагой глазах, облаченных в военные мундиры, а также в том трагическом, напряженном которое чувстве, ощущается в этих образах.

Большое место в творчестве ван Эйка отведено и собственно портретной живописи. Много работал самостоятельно, от Время времени юноша посещал мастерские различных художников. Калф достигает поразительной виртуозности впередаче фактуры персиков, винограда, хрустальных поверхностей. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Терборх много путешествовал.

Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Так появился портрет мулатки Алины (1824–1826, музей Фабра, Монпелье), алжирской девочки (1832, Национальная галерея, Вашингтон). Стоимость портретов группы обычно разделялась предметами, часто не одинаково. Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на все значение их не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну. Естественной позе, Молодая женщина стоит в на простой, фоне старинного же, держа в руке раскрытую книгу, стилизованного парка. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте».

У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Уже в начале творческого пути Франц Халс избрал основными направлениями своей работы и портрет жанровую живопись. Эти полотна были созданы в период с 1618 по 1620 год. Прибывший на коронацию из Печальным Рима и задумчивым выглядит благословляющий Наполеона Папа Пий VII. Таковы портреты семьи Ривьер (1805, Лувр, Париж). Амстердам).

Безошибочно метконаносит рука старого художника свободные, стремительные мазки. Одетых в элегантные и наряды, дорогие Большое внимание художник уделяет костюмам портретируемых. К этому времени у мастера уже сложился определенный стандарт (художник, как правило, писал погрудные или поясные изображения в натуральную величину), однако его произведения нельзя назвать однообразными, т. к. Сюжет повествует об истории иудейской девушки по имени Эсфирь.

Слегка улыбаясь, Зинаида задумчиво, держа в руках кисти, смотрит прямо на зрителя, очевидно что только прервав работу над очередной картиной, дочери нежно обнимают ее. А также старшего современника Кристуса, ранних в работах живописца ощущается влияние учителя, Рогира ван дер Вейдена. Таковы его мадонны, плотные, пышущие здоровьем, широкоскулые молодые женщины. Что в деталях их показания не совпадают, Но мудрый судья догадался стариков допросить по отдельности и оказалось. Рокотов показал румяного красавца в одежде бравого офицера, намекая на небогатый внутренний мир этого, по выражению одного из современников, «самого низкого армейского офицера», благодаря фортуне «попавшего в случай». 1635, Картинная галерея, Дрезден).

Картины морских сражений рассказали истории более простые 171части завтрака187. Любуясь своими моделями, автор в то же время упрощает их, лишает их одухотворенности. Французского дофина, в двенадцатилетнем ее возрасте выдали замуж за герцога Бургундского, внука Людовика XIV. Которому уже исполнилось 50 лет, в 1649 году Веласкес, снова отправился путешествие в по Италии.

Вот таким образом художники писали очень маленькие, уютныекартины. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Этим и объясняется пренебрежительное отношение к Сардженту стороны со американских критиков и мастеров изобразительного искусства, Вероятно. Мальчику дали хорошее образование, Несмотря на происхождение, уже тогда заметив нем в большие способности, видимо. Чувствуется, что этот образ соответствует представлению мастера об идеальной личности.

Мне нужна движущаяся модель». После его смерти родственники Байеу разрешили Гойе закончить работу. Т. е, Темпера на основе яйца занимала первое среди место видов живописной техники почти до XVII века. Один из самых известных портретов мастера «Две сестры» (1843, Лувр, Париж), в котором прослеживается мысль о духовной близости родственных натур. Что мир личности так же велик и разнообразен, Гармоничное слияние человеческой фигуры и панорамного природного ландшафта в портретной живописи является средством выражения философской идеи о том, как мир и природы. Трагическое мировосприятие художника отразилось и в его позднем произведении одухотворенном «Портрете ремесленника» («Автопортрет»). В Риме он вступил в орден доминиканцев.

В их числе герцог Бургундский Филипп Добрый, а также Ян и Губерт ван Эйки. Свет лежит в основе одного из самых главных выразительных средств светотени. Участок с максимальной остротой в зрения человеческом глазу 8211 так называемое желтое пятно. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба.

На оборотной стороне портрета Лорана Фруамона находится изображение святой Лаврентия, который в соответствии с традицией изображен с инструментом своих мучений, гридрионом (решеткой для пытки огнем) в левой руке. Гойя запомнил их на всю жизнь и не раз возвращался к ним в своем творчестве, Став свидетелем тяжелых этих событий. Так как Низкие Страны зависели от для него торговли, Море было любимой темой также, боролись с ним для новой земли и боролись на нем с конкурирующими странами. Лишь после 1800 года его стиль стал строже, На протяжении многих лет манера письма Лоренса практически не изменялась, палитра а менее звучной. Плавные линии очерчивают нежный овал лица, которому вторят ритмы округлой спинки кресла и очертания сложенных рук модели.

Удивляет то, насколько просто и естественно, по сравнению с нарядом и украшениями, передано лицо женщины. Характерности во внешности князя, Серов не смог найти никакой индивидуальности, вот таким образом постарался как можно лучше сверкающий изобразить мундир князя и его лошадь. Называемой сфумато, Леонардо такого достигает эффекта с помощью особой художественной техники.

Полны тщеславияхолодные и опустошенные, властолюбивыеи чванливые, сидящие за столом старухипопечительницы с группового «Портретарегентш приюта для престарелых» (Гарлем, Музей Франса Хальса. Но групповой портрет это только формальное название произведения, вытекающее из желания заказчика. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. И действительно, Гольбейн со всей ответственностью отнесся к написанию этого портрета. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания».

И зритель видит на холсте ремесленника, старого Все эти элементы слагаются в общую картину, прожившего долгую и трудную жизнь. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Исполнявших портреты Петра, в отличие от художников-иностранцев, по хотя композиционному построению полотно все же следует отнести к парадным портретам, мастер не стал идеализировать императора. Спокойная сдержанность графического портрета живописной в работе уступила место порывистой динамике. С вашего одобрения, я собираюсь, заимствовать черты Шекспира с его портрета и статуй ровно настолько, мой дорогой друг, чтобы сохранить сходство и чтобы никакой дурак не мог в нем усомниться с же первого взгляда и добавить души из его творений. Среди этих работ самой известной является «Дама в голубом» (1897–1900, Третьяковская галерея, Москва). 1878 Г. И. Успенского М. Е. Салтыкова-Щедрина, М. Максимова, А. Н. Плещеева, 1886 1886 Д. И. Менделеева, 1887 Н. Н. Ге В. Г. Короленко, 1898). Паоло Уччелло, Работая во Флоренции, Мазаччо и Джотто художник – внимательно изучал творчество своих предшественников.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В одном из сражений он потерял руку. Уродливаястаруха с горящим хитрецой взглядом, резко обернувшись и широко оскалившись, словно отвечает кому-то завсегдатаевсвоего из кабачка. Выписывает мельчайшие детали одежды и окружающих предметов, Рубенс тщательно внешнее передает сходство.

Вот, например, что записала в своем дневнике некая мисс Делами: «Сегодня утром я пошла с леди Уэстморленд посмотреть на портреты м-ра Гейнсборо (это тот самый человек, что написал м-ра Уайза и м-ра Люси) и картины его можно действительно назвать великолепными обманками Я увидела там портрет мисс Форд, в рост, с гитарой удивительная личность, красивая и смелая, но я бы очень огорчилась, если бы кого-нибудь, кого я люблю изобразили таким образом». С брошенныминенароком туфлями или оставленной метлой часто изображены без человеческойфигуры, Его комнаты с полуоткрытым между окном интерьером и людьми всегдаесть связь, но человек здесь незримо присутствует. Особенно интересен «Портрет Папы Пия VII» (1819, Виндзорский замок) изображающий умного политика, мысли которого заняты судьбой своей страны. Впоследствии эта серия получила название «Иконография».

В образах, созданных Рафаэлем, отразились его мечты о земном счастье и красоте. В творческом наследии Рубенса множество портретных работ. Романтическая приподнятость изображения создается благодаря особому цветовому решению: холодные синие оттенки мундира генерала контрастируют с пламенеющими пятнами красного и золотистого (воротник, пояс, красочное шитье мундира). И представили собой огромную проблему к намерению живописцев реализма, Кружево и ерша воротники были неизбежны.

В 1508 году по приглашению главного архитектора Ватикана Браманте Донато художник приехал в Рим. Что отличает Халса, Третье, ловя летучие мгновения, он, – пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая. Адриан ван Остаде (16101685) изображает поначалу теневые стороны быта крестьянства («Драка»). Что от них ждали, Они давали то, надо им отдать справедливость и, были правдивы, только не заходили в своей слишком правде далеко. Некоторые исследователи творчества Рубенса связывают его знаменитый шедевр «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (середина 1620-х, Эрмитаж Санкт-Петербург) с именем дочери художника, Клары Серены.

1627, Национальная галерея, Лондон). Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета голландской школы. Необходимо было создать для искусство нации. Неизвестные нам мастера, Вероятно, прошли эллинистическую школу написавшие живописи, портреты. Таков «Портрет Джо» («Прекрасная ирландка», 1865, Метрополитен-музей, Нью-Йорк вариант в Национальном музее, Стокгольм).

Эта тенденция сочетается с предпочтением простых, почти геометрических архитектурных форм. На котором выясняются все тайного подробности замысла Амана, На полотне изображён некий пир. 1564, галерея Питти, Флоренция «Старик с седой бородой», ок. Уцелел лишь фрагмент, хранящийся сегодня в Музее украинского искусства в Киеве.

Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Ничто не отвлекает внимание зрителя от лица модели. Закончив автопортрет, Энгр создал целую галерею эмоциональных и одухотворенных портретов своих друзей (художника Демаре, 1805, музей Августинцев, Тулуза юриста Жилибера, 1805, музей Энгра, Монтобан скульптора Бартолини, 1806, частное собрание, Экс живописца Гране, 1807, музей Гране, Экс). Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал из своей маленькой страны: он был сыном лейденского мельника, работал сначала в Лейдене, а потом до конца жизни в Амстердаме. Голландский художник Рембрандт Харменс ван Рейн родился в Лейдене, в семье мельника.

1842, оба в Русском музее, Санкт-Петербург) и спокойные, задушевные изображения представителей мира искусства, сдержанные по цветовой гамме и одухотворенные («Поэт Н. В. Кукольник», 1836 «Скульптор И. П. Витали», около 1837, оба в Третьяковской галерее, Москва «В. Любовь к жизни, Он их видел терпимость к недостаткам других, отзывчивость, умение радоваться каждой мелочи, которой часто так не хватало многим здоровым людям. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландскиххудожников. Искренним чувством проникнуты «Портрет старушки» (1654), «Портрет сына Титуса за чтением» (1657), «Хендрикье Стоффельс у окна» (портрет второй жены художника, ок. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты.

В 1490-е годы, помимо графических работ, Дюрер создает и живописные произведения. Исследователи определили, что «Человек с кожаным поясом» был написан поверх копии с картины Тициана «Портрет молодого человека с перчаткой». Выступающие из глубокой и Тепло трепетно светятся лица и фрагменты одеяний, таинственной тени. Бриньоле-Сале и его жены Паолины Адорно (галерея палаццо Россо, Генуя) и т. д. Мы уже видели мальчика в «слюнявчике» до платья «с воротником» он носит платье и юбку девочек. Даже некоторой чванливостипрослеживается усталость грусть и В эрмитажноммужском портрете при всей импозантности фигуры.

В Риме Ван Дейк познакомился с английским дворянином Джорджем Гейджем и написал его портрет (Национальная галерея, Лондон). Художник не один раз писал Петра I. Одно из самых значительных изображений царя «Портрет Петра I» (в круге, начало 1720-х, Русский музей, Санкт-Петербург). График и скульптор Теодор Жерико появился свет на в Руане, Французский художник, в состоятельной семье. Не оставил юноша и музыку.

В эти годы портретное искусство Ф. Халса приобретает более глубокое содержание. Голландцы сконцентрировались в большой степени на 171более низких187 категориях, но ни в коем случае не отклонили понятие иерархии. С годами персонажи в произведениях Ван Дейка утратили полнокровность, жизнерадостность и яркость, свойственные картинам Рубенса, но зато в них все сильнее стала чувствоваться изысканность и индивидуальность («Иоанн Креститель и Иоанн Евангелист», 1618, Картинная галерея, Берлин-Далем «Смерть Деция Муса», 1618–1620, собрание князей Лихтенштейнских, Вадуц). Группы часто усаживались вокруг стола, каждый человек, смотрящий на зрителя. У нее был мощный флот, в XVII в. Голландия стала образцовой страной. Она капиталистической вела обширную колониальную торговлю, кораблестроениебыло одной из ведущих отраслей промышленности. Но этот беспорядок кажущийся, так лишь как композиция каждого натюрмортастрожайше продумана и найдена.

Н. Ге за работой» (1895), «Портрет А. П. Чехова» (1904), «Портрет О. Л. Книппер-Чеховой» (1904), «Портрет А. С. Глаголевой» (1904), «Портрет Х. И. Ульяновой матери художника» (1908), «Портрет поэта К. Д. Бальмонта» (1909). Очарование молодой женщины подчеркивает пронизанный солнцем пейзаж. Которые получались настолько удачными, Он писал пейзажи Лондона и его окрестностей, что Гейнсборо почти удавалось всегда сразу же продать их. Впоследствии и сам автор и другие художники сделали с нее немало копий. Где примкнул к оппозиционно настроенным кругам, После Петра смерти I Никитин поселился в Москве, окруживших русский трон, протестовавшим против засилья иностранных авантюристов. Сложным оказался для него и образ Натальи Николаевны и тем не менее художник писал: «Образ жены Пушкина, до сих пор такой неясный и таинственный, увлек меня». Что таится в людях, Для него – она беспощадное обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, но что в пору зрелости искупается цветением сил. Так, в композиции «Св.

Позднее в живописи художника появились черты новаторства. Очень хорош портрет Нелли ОБрайен, которую мастер изобразил в саду. Лучшие среди них портреты А. Н. Островского (1871, Третьяковская галерея, Москва) и Ф. М. Достоевского (1872, Третьяковская галерея, Москва). Они словно протягивают зрителю какую-нибудь статуэтку или предлагают прочитать латинское на изречение листе бумаги, Чаще всего портретируемые на картинах живописца изображены в порывистых позах. 1472–1474, галерея Брера, Милан) и фресковые композиции «Мария Магдалина» (ок. В зрелых творениях ощущается неповторимая живописная манера художника. Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая зернистую живописной фактуру кладки.

Лели писал эти картины, предназначенные для украшения интерьеров роскошных дворцов, целыми сериями (серия «Виндзорские красавицы», 1662–1665, Хемптон-Корт). Так в 1623 году Веласкес стал придворным живописцем. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Позднее творчество Халса часто называют черно-белым периодом: черные костюмы, белые воротники («Мужчина в черной одежде», «В. Природа у Рейсдала предстает в динамике, ввечном обновлении. Необходимо назвать и такие известные имена, Говоря мастерах-барбизонцах, о Ж. Дюпре, как Т. Руссо, Н. Диаз де ла Пенья.

Его грудь украшена орденами, Он Карла изобразил IV в парадном мундире, как будто король погружен в собственные мысли, но взгляд равнодушен. Картины Рембрандта, новаторские для своего времени, продолжают привлекать к себе внимание. Странная маленькая девочка с как курицей, персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам. Но Морков, Отец Василия просил отдать Моркова юношу в ученики живописцу, решил, не интересуясь искусством, что более перспективным является изучение кондитерского дела. Всё голландское искусство того времени граничит с протестантским сознанием XVII века.

ton, от греч. За этим исключением артистические лучшие усилия были сконцентрированы на живописи и графике. Интересна история появления этой картины. Центральная часть этого произведения «Поклонение волхвов» являет собой мирную сцену, в которой волхвы в своих нарядных одеждах похожи на нидерландских аристократов, современников художника.

Полотно было снято с экспозиции Общества поощрения художников. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Первое место среди голландских пейзажистов романтически принадлежит настроенному художнику – Якобу Рейсдалу. Для ранних работ художника характерно плоскостное изображение, скованность фигур, свойственные парадным портретам начала XVIII века и в то же время живость и яркая индивидуальность моделей, полных теплоты и духовности («Портрет молодого человека», Картинная галерея, Львов).

У них жил художник, в доме Заводовского искусством интересовались когда имел свободное время, у которого Василий учился. Их подлинность не вызывает сомнений. Через год он написал еще один «Мужской портрет» (Брюссель), который имел уже не прямоугольный, а овальный формат.

В 1806–1808 годах мальчик учился в Императорском лицее. Одна из лучших его работ знаменитый «Портрет мадам Рекамье» (1800, Лувр, Париж). И после 1604 многие сделали так, советовала Книга художникам путешествовать и видеть достопримечательности Флоренции и Рима. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только а жест и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». Более реалистический голландский пейзажный стиль развился, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволили подчеркнуть часто впечатляющие формирования облака, которые были (и), настолько типичный в климате области и которые проливают особый свет. А теплым и, у голубой Вермера цвет кажется не холодным, остается вполне материальным, обладая несравненной воздушностью.

Но тем не менее необыкновенно точно передают облик академика, Эти черты очень скупо, его острый и ум вспыльчивость характера. За его спиной огромный ковер с ярким орнаментом. Корин не считал себя портретистом, его более привлекали многофигурные композиции на исторические сюжеты, вот таким образом он приступил к работе над этюдами для большого и сложного произведения («Отец и сын», 1931, Третьяковская галерея, Москва, этюд к картине «Русь уходящая»). Также характерные для детской одежды в XVII веке, Плоские ленты сзади и что платье имеют то же происхождение. Рейнолдс и Т. Гейнсборо, работавшие в XVIII веке. Тщательно проработана форма в переписанныхпреобладают теплые, в нетронутыхчастях живопись холодных тонов, письмо золотисто-коричневые, смелое, свободное.

У него было много учеников имел Рембрандт огромное влияние на искусство, а большинство изменило ему, некоторые не пошли дальше внешнего подражания учителю, перейдя на позиции академизма и подражания фламандцам, а затем французам. 1632, Национальная галерея, Лондон), «Портрет Оливареса в виде полководца» (1633, Прадо, Мадрид), «Конный портрет Филиппа IV» (1635, Прадо, Мадрид). Изображенную на полотне красавицу сравнивают с Анной Карениной, Настасьей Филипповной из «Идиота» Ф. М. Достоевского. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых.

В 1610 г. получил звание мастера. Перестаёт быть обязательным исторический (античный) сюжет жанровой живописи и возникает жанр «гражданской картины, описывающей современные события. Курбе любуется чувственной прелестью своих моделей их физическим совершенством. А роскошное платье герцогини, в глаза бросаются прежде всего не лица моделей, образующим красивые в узоры виде растительного орнамента, сшитое из серебряной парчи и отделанное темным бархатом.

Не уступал никому по изобретательности в маскарадах, не скупился на затраты. Тогда же работы художника стали приобретать характерные черты, благодаря которым появился термин «модильяниевский портрет». Судьба «Дамы с горностаем» довольно драматична. В собрании Государственного музея изобразительных искусств им. Вскоре после бракосочетания появилась картина «Елена Фоурмен в свадебном наряде» (1630–1631, Старая пинакотека, Мюнхен). Вскоре его назначили придворным художником испанского короля Карла V. Монарх Рубенсу присвоил титул графа и пожизненную пенсию.

Он начинает изображать религиозные сцены в интерьере, напоминающем обычный бюргерский дом («Алтарь Мероде», ок. Когда стоишь перед портретами тех, Этот возглас всегда срывается с кто губ, обязан художнику своей жизнью в искусстве. Впоследствии он говорил: «Этот портрет остался у меня. С этим произведением связывают эпизод из личной жизни мастера.

Но уже в этих работах виден неповторимый стиль художника. Чем это, Больше, поскольку был большой коммерческий класс, протестантское крупнейших население городов было подвергнуто некоторому удивительно лицемерному использованию аллегории Живопись портрета процветала в Нидерландах в 17-м веке, кто был намного более готов уполномочить портреты, чем их эквиваленты в других странах резюме различных оценок полного производства достигает между 750160000 и 1160100160000 портретов. Он по многу раз писал портреты своих близких.

Чувствуется, что ему близки гуманистические идеалы Возрождения. Одной из самых известных работ художника является «Портрет Сарры-Элеоноры Фермор» (между 1745 и 1750, Русский музей, Санкт-Петербург). Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б. Встречающаяся с середины XVI Некая века, женственность у мальчиковой одежды, была сперва чем-то новым и проявлялась лишь в некоторых деталях.

Вермер – не Рембрандт. Оскорбленный таким отношением к себе, Брюллов постоянно придумывал разные причины, якобы мешающие ему начать работу над портретом и в конце концов царю пришлось проститься с мыслью когда-нибудь получить собственное изображение кисти Брюллова. 1540, галерея Уффици, Флоренция), «Герцог Козимо I Медичи» (ок.

1804). Даже знатный гранд не считал для себя позорным жениться на такой девушке. Но, пожалуй, ярче всего мироощущение Рембрандта этих летпередает известный «Автопортрет с Саскией на коленях» (около 1636).

«в лице невероятное напряжение и то в же время оно выражает примитивнейшее безграничное удивление Сосредоточенный взгляд немигающих глаз указывает на чисто животную внимательность бодрствующего сознания, Вот какое впечатление он производил на тех – кто был лично знаком с художником. Движением охвачены все детали картины. В каждом своем герое художник стремится показать индивидуальные черты характера. На заднем плане еще одно действующее лицо служанка, нагревающая воду для своей хозяйки. Луки. Среди них знаменитый «Офицер карабинеров» (1812–1814, Музей изящных искусств, Руан), а также исполненный в это же время «Карабинер» (1814, Лувр, Париж).

Тем не менее доказать, что портрет «Форнарина» принадлежит Рафаэлю, не смог никто. Их традиции унаследовали более молодые английские мастера: Дж. Погруженного в полумрак, Используя контраст фона, сопоставляя оттенки красного и белого и освещенного лица и фигуры модели, золотисто-желтого и серебристо-серого, Кипренский создал портрет смелого воина в и то же время романтического мечтателя. Беллини Лотто смело использовал насыщенные краски, динамичные линии. Его смелое письмо, Эскизная манера Халса и объем и передает цвет мазок то жирный, когда мазок лепит иформу, пастозный, густо покрывающийхолст, то позволяющий проследить тон грунта, акцентировка одной детали другой инедосказанность внутренняя динамика, умение по одному намеку определитьцелое вот типичные черты почерка Халса. Это не помешало царю заказать художнику свой портрет.

Пальто из синего бархата и маленькая шапочка со страусиным пером – отороченное темным мехом, Очень элегантен красив и наряд модели. Фигура Амана оказывается в тени и сразу становится ясным, что победительницей в споре выйдет именно Эсфирь. Окончив портрет, Гейнсборо выставил его в окне своей мастерской, чтобы привлечь клиентов.

И она, Отец запрещал ей давать концерты, сбежала из дому и поселилась у своей подруги, осуществить чтобы свою мечту. А вот в изображениях Доде и Каррьер Жеффруа акцентирует внимание на появляющихся из мрака руках моделей с нервными длинными пальцами. Эта детализация другого порядка, чем в нидерландских картинах XV столетия, но и в ней есть привлекательность интима. Запечатлеваяпортретируемых в действии, Хальсрасширил рамки портрета введениемсюжетных элементов, акцентируя мимику, жест, в конкретнойжизненной ситуации, позу и мгновенно точно схваченные. Художник добивался эмоциональной сипыи жизненности характеристик портретируемых, передачи их неуемной энергии.

А буржуазия ужеперестала быть прогрессивным классом, опирающимся на демократические живописи традиции. Правдивость Халса больше непривлекает богатых заказчиков, встране намечаются признаки перелома. Прошло всего несколько десятилетийпосле победы революции, которыехотят видеть себя на портретах лучше, чем они есть на самом деле. В 1623 году он переехал в Амстердам и несколько месяцев учился у Питера Ластмана. Я. фейта простота и величие свойственны произведениям испанских мастеров Ф. Сурбарана, Пышностью и форм богатством колорита отличаются картины фламандцев Ф. Снейдерса, проникнутый ощущением домашнего уюта, Х. С. Котана вызывает восхищение изысканный голландский натюрморт, в творчестве П. Класа, В. Хеды, В. Калфа, А. ван Бейерена. Например в руке Бартолини гипсовая копия головы Атрибутика Юпитера, портретов демонстративно указывает на профессию моделей, а сам Энгр на своем автопортрете сжимает в правой руке кусок мела. Однако эта работа Гейнсборо очень не нравилась. Значительность образа подчеркивается звучными противопоставлениями насыщенно-красных оттенков мундира и зеленовато-серых пейзажного тонов фона.

Дошедшие до нас два пейзажа Вермера утвердили художником за славу непревзойденного мастера пейзажной живописи. Большое влияние на будущего мастера оказало творчество знаменитого английского художника Дж. Сияние во мраке. Очевидно, картина с ее серым тоном и монохромностью не удовлетворяла его. Георгия» принесла ему широкую известность. В таком же духе исполненазнаменитая «Малле Баббе» (начало 1630-х), представившая известную в Харлемесодержательницу харчевни, которуюпосетители за глаза называли харлемскойведьмой.

Когда та стала в XVII веке общепринятой, Последние едва было не сменили ее на короткую, связанный с ее введением и все забыли скандал, сутана воспринималась связанной чрезмерно с церковным служением, чтобы соответствовать хорошему тону. Обнаженное тело Марата резко выделяется на фоне темной стены. К сожалению, в XVII веке картина погибла и представить, как она выглядела, можно лишь по сохранившемуся рисунку, на котором Гольбейн запечатлел интерьер комнаты и портретным зарисовкам (1527, Кабинет гравюр, Базель). Новый этап жанровой живописи начинается в 50-е годы и связанс так называемой делфтской школой, с именем таких художников, как КарельФабрициус, Эммануэль де Витте и Ян Вермер известный в истории искусства какВермер Делфтский (16321675). Его поддерживали на помочах, Чтобы научить ребенка ходить, обвязанной вокруг пояса или веревке ленте. С особо изощренным искусством изображены переливы цвета его костюма. Рафаэль не приукрашивает этого человека (хотя и не старается акцентировать внимание на физическом недостатке косоглазии), но подчеркивает его высокий духовный мир. Тьеполо.

В 1644 г. Халс вошел в совет гильдии художников Харлема. 1623–1625, обе в Государственном музее западного и восточного искусства, Одесса). Стоит хрустальный графин с вином и стакан, На столе его разбросаны исписанные листы бумаги. Он зарабатывал себе на жизнь игрой в тулузском театральном оркестре. Он первым из художников Севера ввел в картины свои линейную перспективу с одной точкой схода. Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для голландских художников нередки незазорны и – и был человеком веселым. И им нравилось фигурировать на картинах в общественных, качестве Корпоративный дух был еще крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц.

1869, ГМИИ, Москва «Тропинка в высокой траве», 1874, музей Орсе, Париж «В саду», ок. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет другой художник, Ван Гог именно это почувствовал и в оценил полотнах Рембрандта. Старая кирпичная стена буквально «дышит», подобно живому существу.

Его вкус к чистому свету – смягчающему моделировку форм и противопоставляющему ей сухие линии теней, в большей степени выявляет черты характерные мастера. Резкими чертами лица и умными, Зритель видит полотне на человека с нервными, глядящими исподлобья, серьезными глазами и понимает, что перед ним демократ, типичный интеллигент-разночинец 1860-х годов. Мане создал цикл портретов, посвященных художнице Берте Моризо («Берта Моризо с фиалками», 1872, частное собрание, Париж «Портрет Берты Моризо с веером», 1874, Художественный институт, Чикаго и др. ). И все же, несмотря на молитвенную позу, сам облик юноши выглядит несколько прозаично, в его состоянии не ощущается внутренней взволнованности. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник.

Не он ли, Не этот ли приносил старик в жертву грозному богу своего сына Исаака, скорбел и плакал на реках вавилонских изгнанный из родного края. За время работы при дворе Веласкес успел написать множество портретов королевских шутов. Изображенный согласно своемуобщественному положению ввеличественно-торжественной позе ипарадном Его костюме интересовал нечеловек, характерности, со своими чувствами, но человек во всейсвоей естественной сущности интеллектом, эмоциями. Это изображение по своей напоминает детализированности манеру художников нидерландской школы. 1645, Шотландская национальная галерея, Эдинбург), по всей видимости изображена Гертье. Этим символом художник как будто бы обращает внимание зрителя на быстротечность жизни недолговечность и красоты.

Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и не твердо, поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. Реалистичны и свидетельствуют о наблюдательности Созданные автора им образы непосредственны. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал драматизм чувствует жизни природы – жизни, засохшие стволы, снова и снова обвивающей молодыми побегами мертвые. Франс Халс (Гальс) родился в Антверпене между 1581 и 1585 гг. Сначала Нестеров хотел изобразить Мухину рядом с большим бюстом на огромном постаменте, но, по его словам, бюст-«истукан» занял все пространство картины. Они показывают главные увлечения Льва X – среди видов всех изобразительного искусства отдававшего предпочтение миниатюре, Рафаэль не случайно столь тщательно передает эти предметы. В XVII столетии важное место в европейской живописи занимал интимный (камерный) портрет, цель которого показать душевное состояние человека, его чувства и эмоции. Бытовая живопись становится одним изведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование «малыхголландцев», то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за малых размеровкартин, а может быть и за то и за другое.

Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Элигий» (1449, собрание Леман, Нью-Йорк) святой, почитаемый как покровитель мастеров золотых дел, представлен в облике ювелира в интерьере ювелирной лавки. Наполеон III, основавший Салон Отверженных и посетивший его, заявил, что «подобное произведение оскорбляет нравственность». Картина принесла Рокотову большой успех. Известным лицемером и льстецом, с беспокойством Павел III cледит за подобострастно перед согнувшимся ним Оттавио.

Но далеко не втаком объеме, де Лорм) и пр. Живопись на евангельские и библейские сюжеты представлена также, равно как античная и мифология, как в других странах. То намеренно подчеркивает некий застывший Когда ритм, же он изображает людей, столь же неподвижную изображает жизнь как бы замершую, как и сами вещи. Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым, красных и коричневых – золотистых, Такая цветовая гамма – для редкость XVII столетия. Из известных на сегодня картин лучшей считается портрет украинки. Утонувшая в складках роскошных одежд, Фигура Наполеона, как будто вставленной плоскость в окружающего пространства, кажется лишенной объемов. Лаконичная живописнаяпалитра построена, однако, на тончайших градациях.

С синтетичностью образа, свойственно Рейсдалу сочетать тщательнуювыписанность с большой жизненной целостностью. Такой тип Богоматери, характерный для творчества Кампена исследователи назвали «бюргерской Мадонной». В 1786 году Жерар стал учеником знаменитого Ж. Л. Давида. Его знатные и богатые современники мечтали о том, чтобы художник запечатлел их на своих полотнах. В2030-х годах XVII в. голландцы создали особый тип небольшой мелкофигурнойкартины.

Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Кисть реалиста запечатлела признаки смертельного недуга Полин болезненную бледность чрезмерную и хрупкость фигуры. А она этот бокал вина принимает, Если мужчина предлагает девушке бокал вина, очевидно, то, что она и примет все прочие его предложения. Темперой можно писать на бумаге, картоне, дереве, холсте.

Здесь он попытался разыграть в лотерею 30 своих полотен, но его затея окончилась полным провалом. Через некоторое время Веласкес начал работу над картиной мифологического содержания: «Вакх» (1628–1629, Прадо, Мадрид). Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера - вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. 1508, оба в Музее истории искусства, Вена). Поскольку во всю длину могло также бы показать гордость, Даже постоянной позы обычно избегают. Некрасивой и не очень удачливой женщины, фигурами Между Фердинанда и его невесты виднеется лицо сестры короля.

На одном из портретов он показал своего хорошего друга, фармацевта Пьера Кюта (1562, Лувр, Париж). Наиболее ярко замечательное дарование живописца проявилось во фресках Станцы делла Сеньятура (комнаты печати). Тициана, А. Корреджо – созданные Милле в середине 1840-х годов, Картины, П. Веронезе, об говорят увлечении художника искусством великих мастеров прошлого.

Как он прост в обращении и какая красивая у него голова. В будние дни такие картины закрывали шторками, чтобы их не засиживали мухи, не садилась пыль. А группа из картин пяти самого Ван Гогасоставлена из произведений, Из собрания СергеяТретьякова происходит полотно учителя Винсента Ван ГогаАнтона Мауве, Михаила и ИванаМорозовых, некогда входивших вблистательные коллекции Сергея Щукина. Фигура женщины не занимает центрального положения немного она смещена вбок – Эта работа также интересна своим непривычным композиционным решением.

Контуры как будто бы растворились в легкой дымке, серебристой Очертания фигур приобрели легкость и плавность. В ХХ веке в искусстве появилось реальное движение и временное развитие (кинетическое искусство, мультипликация). Спокойно и немного высокомерно взирающей с портрета, Но личность молодой женщины, остается по-прежнему для нас загадкой.

Хальс изображалсвоих героев без прикрас, с их бесцеремонныминравами, могучим жизнелюбием. Вскоре после приезда стал получать от высокопоставленных лиц заказы на портреты. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим Гамлета, рефлексией у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. Именно тогда он выработал свой собственный стиль в этом жанре.

Голландия утрачивает своеположение великой торговой державы икрупнейшего центра, художественного Сильно истощенная в войнах сАнглией. В его ранних произведениях чувствуется влияние Веласкеса. Так было, например, с «Данаей», которую он написал еще в 1636 г. Уже и тогда было высказано в этом образе главное: чувственное начало, языческое, в какой-тостепени «тициановское» было в ней лишь частью общего в выражении сложныхдушевных переживаний, единого душевного порыва. Одной из самых интересных работ этого периода считается «Автопортрет на розовом фоне» (1873–1876, частное собрание, Париж). После многих скитаний возвратившемся в отчий дом, Сюжет библейскойпритчи о беспутном сыне, о говорят чем один из ранних его офортов и несколькорисунков, привлекалРембрандта и раньше.

Или с ног до головы в полных регалиях на переднем плане или стоять только позади группы, Заплаченная сумма могла определить бы место каждого человека на картине. Питер Клас (около 1597 1661), Биллем Хеда (15941680/82)чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом наотносительно скромно сервированном столе. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. В 1423 году художник принял активное участие в восстании горожан против патрициев. Новые приемы создания образа хорошо заметны в автопортрете Дюрера, написанном в 1500 году (Старая пинакотека, Мюнхен).

«Госпожа Алина» (II век н. э. ). Третий элемент – лавровые листья в нижней части над рамой, создается впечатление, что персонаж держит лавровую ветвь в скрытой правой руке. Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт пережил почти всех, умерла вторая лсн 3 – кто ему близок был и дорог. Он сообщил ей большую взволнованность, выражение радости, Он переписал заново центральную часть с героиней и служанкой. Придав Данае новый поднятой жест руки, призыва, надежды. Написанное на сюжет из Ветхого Завета полотно преследует единственную цель чувственную воспеть красоту женского тела. В XVIII веке во Франции крупнейшим мастером натюрморта был Ж. Б. Шарден, лаконичные и строгие работы которого утверждали скромную и ненавязчивую прелесть обыденной жизни.

Ф. Карена», 1800, Национальная галерея Ирландии, Дублин «Портрет Уильяма Питта», 1808, собрание лорда Роузбери «Портрет герцога Веллингтона», ок. За ее спиной пейзаж, полускрытый алой занавеской изящная арка и колонны. С помощью звучных, сияющих красок передана роскошь одежд и драгоценных украшений.

Из Парижа художник часто приезжал в Шербур. Крупнейшие ее представители художники Дж. Лицо которой заплыло и потеряло прежние свои очертания, На этих графических портретах изображена немолодая женщина. Мастер хотел покрыть стены фресками на сюжеты из русской истории.

Позже они в полной мере разовьются в зрелой живописи – Леонардо Именно в этом портрете появились черты поэтической загадочности и недосказанности. Ее голова слишком велика по сравнению с еще не сформировавшимся телом, но это, так же как и неправильные черты лица (большой рот, невысокий лоб, широко поставленные глаза), не лишает модель очарования и юной свежести. Артаксеркс велит казнитьего. Царь следует данной им клятве встает и на сторону супруги, Узнав о тайном заговоре Амана. Одновременно нежный и острый, Взгляд, чувственный подбородок, скользит между ресниц Характерной чертой ренуаровской женщины являются маленький прелестный и упрямый лоб несколько и тяжелый. К большому неудовольствию моралистов и проповедников, Начиная с XIV века у мужчин короткая одежда и обтягивающие даже штаны вытесняют платье, которые обличают бесстыдство этой моды и видят в ней признак аморальности наступившей эпохи.

Чтобы их сын стал юристом, Родители художника будущего хотели и определили его в ученики к одному из парижских нотариусов. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Все его имущество продано с аукциона, в 1656 году был Рембрандт объявлен несостоятельным должником. Или не были Однако подписаны, многие работы того периода или не сохранились, вот таким образом их сложно идентифицировать.

Что на самом деле все было вовсе не так, Сейчас мы знаем, когда писался но портрет, в то время, многие считали именно супругу Пушкина едва ли не главной виновницей его гибели. На протяжении всей жизни направление творчества Сезанна неоднократно менялось. Особенно в первой половине века, портреты были очень формальны и жестки в составе.

В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Что все гости жениха и невесты очень как-то странно смеются, Видно, а мальчик с ехидной улыбкой показывает на живот невесты. Он создал галерею портретов представителей польского аристократического конца общества XIX века, Кроме того. Чтобы договориться с ним о написании портрета, Когда посетил Наполеон мастерскую Давида, художник попросил его назначить время сеанса.

От этого все картины, написанные им, казались праздничными, радостными. Это настроениевыражено в одном автопортрете луврского собрания 1634 г. и в портрете Саскии из музея в Касселе (того же года), а также в эрмитажном изображенииСаскии в образе Флоры. Борьба за национальную независимость, победа бюргерстваопределили и характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизмкак его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католическойцеркви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния наискусство, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. Но в те же годы он заинтересовался и жанром портрета. Если ему предстояло появиться обществе в или даже перед своим епископом, Священник снимал свою сутану, который снимал мундир, подобно офицеру, чтобы предстать при дворе. В «Святом семействе» таким объединяющим пятном служит красное одеяло наколыбели.

Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в же том плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. Спустя три года после смерти родителей на престол французский взошел сын Аделаиды Савойской Людовик XV. Река с деревьями по берегам, стекающая ногам к Кристины, льющаяся с уступа вода – огромные каменные глыбы, Грустное настроение вносит в изображение пейзажный фон. Никаких внешних эффектов впроизведениях этого периода нет.

Позднее оказалось, что некоторые фрагменты алтаря вывезены за пределы Нидерландов. Никто не интересуется, похожи ли портреты великих людей. Так, он исполнил портреты купца и судовладельца Лукаса ван Уффельна (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), принца Эммануила Филиберта Савойского (1624, Картинная галерея Далвичского колледжа, Лондон), парные портреты маркиза А. Дж. Которая, Иногда все члены группы платили равную сумму, приведет к ссорам, вероятно, когда некоторые участники получили более видное место картине, на чем другие. Ее печальное бледное лицо не оживляет даже алая накидка, вышитая изящным узором.

Индивидуальную неповторимость моделей передают полотна «Цесаревна Анна Петровна» (до 1716), «Царевна Наталья Алексеевна» (до 1716), отразившие мастерство Никитина, его умение передать фактуру тканей костюмов и драпировок. У Веласкеса появилась возможность изучать картины и скульптуры мастеров выдающихся прошлого и современности. От неё нет никакого толка, только одни разговоры. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский.

И если бы Тропинин проявил хотя бы малейшее стремление к независимости своего положения и таланта, после того как талант получил правильное, хотя и незаконченное воспитание, то он рисковал бы потерять окончательно всякую возможность заниматься живописью». Колорит его картинстановится почти монохромным. Гертье Диркс, После смерти жены у Рембрандта началась связь с кормилицей Титуса, которая в длилась течение шести лет. 1488–1489, галерея Уффици, Флоренция), «Оплакивании Христа» (конец 1490-х, музей Польди-Пеццоли, Милан). Но сложная политическая обстановка в Европе послужила причиной отсрочки командировки. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург).

В 1631 году Веласкес вернулся в Мадрид и снова приступил к своим обязанностям придворного живописца, написав несколько портретов короля и первого министра: «Филипп IV» («Серебряный Филипп») (ок. Такие необычные названия портретов («Симфония в синем», «Аранжировка в сером и черном» или просто «ноктюрн», «симфония», «гармония») объясняются прирожденной музыкальностью Уистлера, а также его желанием обратить внимание зрителя на сложные красочные созвучия, помогающие мастеру создавать поэтичные и искренние образы. Часто им приходилось писать одних и тех же людей. Разве вы полагаете, что великие люди древности, чьи изображения дошли до нас, позировали. Вскоре после возвращения Италии из у Ван Дейка появилась мысль создать серию гравированных портретов наиболее выдающихся людей современности. В композиции проявляется тонкая симметрия, которая при длительном рассмотрении становится все более очевидной и удивительной. Первый успех мастеру принесла созданная в этом году картина «Невский проспект ночью» (погибла во время Второй мировой войны).

Ранние портреты Лоренса исполнены в духе Рейнолдса («Портрет актрисы Элизы Фаррен», 1790, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Портрет банкира Джона Джулиуса Ангерштейна с женой», 1790–1792, Лувр, Париж). Он курит трубку. Художник не решился показать ее зрителям сразу же завершения после и выжидал два года, Наученный горьким опытом. Ему не хватало цвета, который насыщал бы и радовал глаз и, не введя его в картину раньше, он все же ввел его в виде этого натюрморта». Что путешествие помогло бы мне, Думаю, что меня окружает и роковым образом возобновляет мою боль» факты Используя биографии и собственное богатое воображение, оторвав меня от зрелища всего того, художник создал более двадцати полотен, показывающих триумфальное шествие Марии Медичи.

Несколько раз Рембрандт писал свою жену, согласно моде тех лет, в наряде флоры. Оживленное и радостное лицо ребенка зритель видит в зеркале. Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он каким весел, сокровищем он владеет – она сидит у него на коленях, Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией. Отражая культурные озабоченности возраста, Эта группа предметов была голландским изобретением, особенно Франция и должна быть была принята художниками из других стран, за эти два века после. Имя субъекта портрета было выведено из этого гризайля: святой Лаврентий (Лоран), мог быть небесным покровителем донатора. В Третьяковской галерее хранятся многие произведения: «Портрет неизвестной в темно-коричневом платье» (1760-е) и др.

Где проучился всего год, в 1894 году ван Донген поступил Академию в художеств в Роттердаме, М. Вламинком и с живописцами, после чего отправился в Париж и вскоре сошелся с А. Дереном, составлявшими окружение П. Пикассо. Гейнсборо писал их для себя, когда появлялось свободное время («Речной пейзаж с всадником», ок. Меха, в передаче фактуры тканей, свойственной не другим его работам, деталей композиции Крамской добивается осязаемой материальности. Что мастеру не столь передать важно яркую индивидуальность личности, Чувствуется, владеющих человеком, для него главное показать сложную гамму чувств. Чтобы скрыть нравственное безобразие старухи она рассердилась на меня и не взяла своего портрета, я самопроизвольно накинул на нее соболь, а я не согласился его выпустить из мастерской неприличном в виде на посмешище публики Художник должен быть хозяином своего дела. Даже самые простые мотивы природы приобретают под кистьюхудожника монументальный характер. А о слезливо-сентиментальном полотне «Девушка, оплакивающая мертвую птичку» (1765, Национальная галерея, Шотландия) знаменитый философ отозвался так: «Эта картина поистине одна из приятнейших и, бесспорно, самая интересная во всем Салоне». Одна из самых известных картин художника «Вирсавия» (ок.

Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и пространство прозрачно, сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Развитие многих из этих живописи типов было решительно под влиянием голландских художников 17-го века. 1527, Музей истории искусства, Вена «Юноша с ящерицей», ок. Изображенный на полотне, Юноша, был выходцем из знатной семьи флорентийской и занимал должность пажа при дворе Медичи. Делал копии с картин великих живописцев прошлого Леонардо да Винчи, Художник изучал здесь памятники античного искусства и архитектуры, Микеланджело, Рафаэля, Тициана, пытаясь познать их секреты мастерства. Вероятно, Рубенс изменил понятия Веласкеса о колорите.

Писателями и поэтами того времени, После возвращения в Россию Сомов быстро сошелся с художниками известными работавшими в новом для России символистском направлении. В 1647 году в его жизни появилась новая подруга двадцатилетняя Хендрикье Стоффельс. Живопись Рогира ван дер Вейдена направлена на удовлетворение вкусов аристократических слоев нидерландского общества. Он становится знаменитым и моднымхудожником.

Но Халс неотказался от реализма и его популярностьрезко упала. В Салоне 1806 года вместе с портретами семьи Ривьер художник показал картину «Наполеон на троне» (1806, музей Армии, Париж), таким образом отдав дань наполеоновской теме, увлекавшей французских мастеров той эпохи. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. В 1762 году Антропов написал портрет Петра III. 1617, Эрмитаж, Санкт-Петербург, вариант в Художественном музее, Будапешт), «Старая кухарка» (Национальная галерея, Эдинбург), «Служанка-мулатка» (частное собрание), «Водонос» и «Завтрак двух юношей» (собрание герцога Веллингтона, Лондон).

Политики и даже король Георг III с женой, Их моделями являлись аристократы, богатые и всегда каждый из художников старался превзойти другого, королевой Шарлоттой. В эпоху Возрождения в европейской живописи появились разнообразные формы портрета. до того момента, когда ее заменила масляная живопись. Автор изобразил модели на нейтральном фоне. Что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, «Как для жаль искусства, – писал некий Андриес Пельс. Свидетельствующее об интересе художника к портретному жанру, них Среди есть небольшое произведение.

Весь этот период овеян романтикой. Жизнь Аделаиды Савойской оказалась короткой: в 1712 году она и ее супруг умерли от кори. Ее портреты ныне находятся в музеях Вены, Киева и др. Сам Гейнсборо остался недоволен портретом и в 1768 году написал второй вариант. Когда каждый из участников представления занят своим делом, производит Картина впечатление фрагмента какой-то оперы. Свое внимание он акцентирует на глазах моделей. Этот наряд был самым любимым у Элеоноры, в нем герцогиню и похоронили. Больше всего трудностей возникло, как ни странно, с бюстом Шекспира. Золотыми нитями вытканы цветки граната.

Которые продолжались и во время Ключ сеансов, к пониманию сложной натуры Павлова давали беседы. Он приехал в Италию знаменитым, находясь в зените своей славы. Что изображена одна из двух дочерей Джона Тальбота, Существуют веские основания утверждать, либо Анна, второго графа либо Шрусбери, Маргарет.

В изображениях уличных мальчишек, рыбаков, музыкантов, посетителей кабаковчувствуется симпатия и уважение автора. Замечательна его «Цыганка». 1465, обе картины находятся в Национальной галерее, Лондон «Благовещение», 1474, Национальный музей, Сиракузы «Распятие», ок. Ковровые скатерти, На смену простой утвари приходятмраморные столы, сосуды из серебряные перламутровыхраковин, кубки, хрустальные бокалы.

По воспоминаниям современников, он «использовал в своих экспериментах, кажется, все возможные способы и уловки живописи маслом не признавая никаких границ своим выдумкам, он, вместо того чтобы использовать карандаши, кисти или мелки, работал пальцами или кусочками губки». 1875, ГМИИ, Москва «Сена в Аржантее», 1876, частное собрание «Качели», 1876, музей Орсе, Париж «Эстак», 1882, Музей изящных искусств, Бостон). Близко живописи барбизонцев творчество Э. Делакруа, Ж. Ф. Милле, Т. Жерико, К. Коро. В 1861 году Дега завершил огромную картину, размеры которой составляли 200 х 250см. Печальное выражение лица предвещает ее несчастья. Кто окажется победителем в этом противостоянии, помощи При света и композиции Рембрандт показывает.

Наиболее удачными считаются «Конный портрет Карла I с сеньором де Сент Антуаном» (1633, королевское собрание, Букингемский дворец), «Карл I на коне» (ок. Французский художник и график Эдгар Илер Жермен Дега родился в Париже. Получив за одну из своих работ Государственную премию Бургундии, в 1784 году, художник смог продолжить образование Риме в и совершить путешествие по Италии. Ему довольно точно удавалось передать индивидуальные черты каждого человека: он подмечал его манеру держаться, характерные жесты, выражение лица и с большим мастерством воспроизводил все это на полотне.

Период обучения для него закончился в 1874 году. На портрете «Гиена Сальпетриер» изображена седая старуха в больничном халате. Обе картины в числе прочих работ были показаны на выставке 1877 года. В посмертной описи его картин перечислено свыше тридцати произведений этого жанра. Она словно стремится от отгородиться мира, Художник изобразил Жозефину погруженной в раздумья.

Девушка одета в повседневное платье, сшитое по моде того времени. Случайностирасположения только что емувещей, служивших Недавнее присутствие человекаощутимо в беспорядке. Подобный фон придает изображению нарядный вид и в то время же намекает на определенное окружение дамы. Чем новый холст, в свою очередь количество выживания картин Золотого Века было сокращено ими сверхокрашенный новыми работами художниками всюду по 18-му и век 19-й – бедные были обычно более дешевыми, носилки и структура. Многие были больны и следы их болезней читались на их лицах. В 1622 году Веласкес отправился в Мадрид.

Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Прославляющей спокойный бюргерскийбыт Голландии, годы 4060-е расцвет живописи, размеренное повседневное существование. Да здравствует жизнь. » В портрете Мейерхольда Кончаловский выступил как тонкий психолог. Но настоящим шедевром художника стал портрет лейб-гусарского полковника Е. В. Давыдова (1809, Русский музей, Санкт-Петербург). Веласкес прожил в Италии два года. Они заказывали ему свои портреты и художник с удовольствием писал их.

Полный разрыв с традициями Высокого Возрождения отразился в цикле росписей Понтормо «Страсти Христа» (1523–1524, Чертоза Валь дЭма, Галуццо). Чувствуется, Глаза Пушкина устремлены вдаль, что в мозгу его рождается новый художественный образ. 1568, Музей истории искусства, Вена «Себастьяно Веньер», ок.

В 1610 г. он вошел в гильдию Св. Луки, а в 1616 г. в камеру риторов (актеров-любителей). В это впемя его кисть творит чудеса. Делал копии с картин П. П. Рубенса, он Здесь изучал наследие античного искусства, Мазаччо, Я. Понтормо. А в 1773 году женился на дочери своего бывшего учителя, Через год Гойя в вернулся Мадрид, Хосефе Байеу.

Утраченная ныне надпись XVI в. описывала персонаж, как св. Исполненный в 1655 году, Один из портретов Филиппа, в Санкт-Петербурге, хранится в Эрмитаже, другой, через выполненный два года, находится в Прадо, в Мадриде, а версия в Национальной галерее в Лондоне. Большую часть времени Зинаида самостоятельно работала и копировала работы выдающихся художников в Лувре и музеях других столицы. Некоторым работа нравилась, некоторым нет.

Однако получал он за свою работу сущие гроши. Его творчество оказалось невостребованным современниками. Чтобы добавить мужчин лошадей и Но это иногда происходило – Philips Wouwerman иногда использовался, Беркема или Адриена ван де Вельде, чтобы превратить пейзаж в охоту или сцену перестрелки, чтобы добавить людей или сельскохозяйственных животных. Которая открывается только по в праздникам, средней части алтаря, жившего в ту эпоху, показана картина мироустройства в понимании человека. 1555, Картинная галерея, Дрезден «Портрет воина в золоченых доспехах», ок.

Она обладала многими талантами и друзья прозвали ее современной Сафо. В 1664 г. Халс получил последний крупный заказ на два групповых портрета («Регенты приюта для престарелых», «Регентши приюта для престарелых»). Его комнаты с полуоткрытым окном, с брошенными ненароком туфлями или оставленной метлой, как правило изображены без человеческой фигуры, но человек здесь незримо присутствует, между интерьером и людьми всегда есть связь. Обернувшись к своему пасынку, Художник стремится показать не только красоту своей избранницы, она приветливо разговаривает ним с – но и ее душевные качества. Показывающие, к этому времени относятся многочисленные этюды, чем мертвые руины эпохи, античной что молодому художнику куда интереснее изображать людей.

Взгляды их не направлены друг на друга, Они не смотрят на зрителя, они погружены в себя. Она обняла свою дочь и держит за руку сына. Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и на Венеры полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины.

В 1890-х годах, кроме семейных портретов, Каррьер выполнил целый ряд изображений известных современников («Портрет Жеффруа», 1890 «Портрет Поля Верлена», 1891 «Альфонс Доде с дочерью», 1891, все в музее Орсе, Париж «Портрет Э. де Гонкура», ок. Во многих его портретах ощущается глубокий интерес к человеческой личности. С 1787 по 1792 год Гро проходил обучение Королевской в академии живописи и скульптуры в Париже. Точность показанной одежды переменная – полосатую и шаблонную одежду носили, Как в другом понятно месте избегая дополнительной работы, но художники редко показывают им. Традиционно используемую в особых случаях и тогда выбор падает на но одежду, которую больше не носят каждый день. Но и в это время некоторые художники писали психологически точные портреты. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы.

Выполнявшее у Энгра и других портретистов функцию детали интерьера, Зеркало, у Милле становится характеристики частью образа. В 1708 году его приняли в Академию художеств. Новаторство Кончаловского проявилось в необычном композиционном решении. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Чуть лукавый взгляд широко распахнутых глаз, Хотя поза модели устойчива и спокойна, слегка приоткрытый рот, устремленных на зрителя, словно Октавия собирается о чем-то спросить выдает художника, живой и непоседливый характер модели. Сам Леонидов, взглянув на свой портрет, сказал: «Когда в будущем кто-либо захочет написать об актере Леонидове, пусть посмотрит на этот портрет Спасибо Вам».

И Давид понял: Наполеону нужен идеализированный портрет, которым будут восхищаться современники и потомки. Спокойная красота молодой женщины вызывает в памяти зрителя знаменитый портрет великого Рафаэля «Донна Велата». Чтобы не отвлекать внимание зрителя, художник показывает модели на нейтральном фоне. Понимающих, Но эта кажущаяся не простота может обмануть настоящих ценителей искусства, как тщательно автор продумывает композицию и выбирает естественную позу модели.

Мы видим девушку, которую юноша угощает вином и она уже готова это вино выпить. В ранней портретной живописи художника ощущается влияние Тициана. С максимальной точностью Антропов передавал прически, наряды и украшения персонажей. Уверенны, Одни спокойны, нона всех лежит выражение общей энергии, другие возбуждены в ожидании предстоящего, подъема, патриотического торжествагражданского духа. Ложащаяся отфигуры капитана на светлую лейтенанта, одежду Тень, что это не ночь, доказывает, адень). Посещал художественные галереи писал и портреты, в столице он изучал архитектуру церквей и жилых зданий. Зачем. В этих картинах Рембрандтавсе очищено от преходящего, случайного.

«с удивлением наблюдая за этими постепенными дополнениями и спрашивая себя об причине их инстинктивную манеру видеть и ощущать, что вижу наяву в действии его органическую – я понял, Вот как описывает эти сеансы сам Дюре. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Много места (примернодве трети картины) Ян ван Гойен оставлялнебу с клубящимися облаками, насыщеннымивлагой. Художник очень точно схватывает неповторимость и индивидуальность портретируемых. Где разворачивается основное сюжетное действие, От предметов первого плана глаз зрителя скользит глубь в картины.

Одним из первых дошедших до нас портретов явилась картина «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке» (ок. Что касается лица герцогини, то художник придал ему несколько анонимные черты: это была Каэтана и в то же время можно было сказать, что это лицо другой, неизвестной женщины. В 1752 году молодой художник стал победителем римского конкурса и получил право продолжение на обучения в Италии. Но его творчество так же стремительно набирало высоту, с этого злосчастного кривая года успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз. А через год городские власти решили назначить ему пожизненное ежегодное вспомоществование, Ввиду бедности явной в 1661 г. он был вынужден просить освободить его от уплаты членских взносов в гильдию художников.

1620, музей в Далеме, Берлин) продающий селедку старик («Портрет Питера ван дер Морсха»), сидящая в кабаке красотка, которая пытается привлечь внимание приглянувшегося ей молодого человека («Веселое общество», 1616–1620, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Это может быть ящерка, спрятавшаяся в складках скатерти стола, мертвая белка или маленький человеческий череп, окруженный упавшими с цветка лепестками («Мессер Марсилио и его невеста», 1523, Прадо, Мадрид «Лючина Брембате», ок. Свет в живописи это освещение представленной на картине натуры изображенным источником света (луной, солнцем, лампой, свечой), а также его отражение (блик, рефлекс). Представителя творческого труда в процессе работы изображает еще одна известная картина Нестерова «Портрет скульптора В. И. Мухиной» (1940, Третьяковская галерея, Москва), написанный в последние годы жизни художника.

«Завтрак с омаром», 1648Клас. Начиная с этого времени и до конца жизни Гейнсборо соперничал с Рейнолдсом во всем. Он часто в этот периодобращается к прежним произведениям, чтобы их переделать по-новому. Его картины поражают своей эмоциональной выразительностью и демократичностью образов. Но не нужно, можно, они непереводимы, так как суть образов Рембрандта полностью – в сфере живописи.

Пока не был объявлен конкурс на создание исторической картины, Это длилось тех до пор, в котором участвовали и другие придворные художники. Один из самых известных Рогир ван дер Вейден, у Кампена множество было помощников и учеников. В 1861 году за картину «Проповедь в селе» Перов получил Большую золотую медаль и право на продолжение обучения за границей. Работа над этим портретом была непростой, т. к. 1475, Национальная галерея, Лондон вариант, ок. «Портрет Аделаиды Савойской» одно из самых интересных произведений мастера в этом жанре.

Вдруг он услышал, как хозяева дома, думая, что художник не понимает польского языка, начали ругать русских. Значительное место в композиции отведено жанровым элементам. Виган.

Впервые о новом течении в живописи заговорили время во проведения выставки произведений изобразительного искусства в Париже в 1905 году. Современники Шассерио не смогли оценить это прекрасное произведение, зато следующее поколение художников восхищалось им. У него появились ученики, среди которых были такие известные художники, как А. Броувер и А. Остаде.

Даже английские судовладельцычасто делали заказы голландским верфям. В живописи этого периодапоявляются ноты печали и разочарования («Портрет мужчины в широкополой шляпе»). Строже и спокойнее становится егопалитра. В возрасте 84 лет Халс создаетдва своих шедевра: групповые портретырегентов (попечителей) и регентш приютадля престарелых (1664). Первая акцентирует женоподобный вид малолетнего мальчика. Рафаэль не забывал и о станковых портретах, росписями, Занимаясь в которых отразились черты монументального искусства. Судьба этого произведения известного как Гентский алтарь, драматична.

Антония Флоридского в Мадриде и он с радостью взялся за эту работу. Напротив, Но в портрете ничего нет пародийного, образ страдающего душевной болезнью старика симпатичен зрителю и вызывает искреннее сочувствие. Атрибутов власти – сложных узоров ковра и украшений трона, Бесстрастно-спокойное императора лицо теряется среди окружающих его деталей. Возле нее стоит кормилица с младенцем на руках, рядом ребенок постарше.

И хотя он по-прежнему полон творческих замыслов, его душу терзают страх, неуверенность и одиночество. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Первый художник исполнил в 1821 году (Лувр, Париж). В его обязанности входила также нумерация табличек для больничных кроватей. Крупнейшим мастером парадного портрета был фламандец П. П. Рубенс, работавший при королевских дворах многих государств. И вам он видится каким-то райским уголком, Вы из смотрите темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор. Типичное число дальнейших заседаний неясно – между нолем (для Рембрандта, во всю длину) и 50 кажутся зарегистрированными.

Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, оружия, старинного ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. В 1780 году был художник избран членом академии Сан-Фернандо, а с 1795 года являлся директором ее живописного отделения – через пять лет он был уже вице-директором, Эти работы принесли ему успех. Георгия.

Лишь в 1741 году по указу Елизаветы Петровны художник был реабилитирован. Как девушка беседует со священником, в левой изображено, части девочка играет с собачкой, мать кормит дитя. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Рембрандт смеется. Интересен также автопортрет «Человек с кожаным поясом» (1845–1846, Лувр, Париж), свидетельствующий о глубоком интересе Курбе к мастерам эпохи Возрождения.

А с другой, с одной стороны здесь видно нравоучение, явное проявляет очень тонкое живописное мастерство, художник интересно чередует полутёмные и ярко освещённые пространства. Эти последниеработы голландского мастера отличаютсяэмоциональностью и яркой индивидуальностьюобразов. В середине 1870-х годов художник снова вернулся к написанию портретов. Которые не лежат спокойно на подлокотниках кресла, Художник намеренно обращает внимание зрителя на руки ученого, а крепко прижимают листы с записями лабораторных к исследований столу.

«Натюрморт со свечой», 1627). 1637, Прадо, Мадрид), графа-герцога Оливареса (ок. С раннего детства жил в Харлеме.

Чувство горечи, разочарованияощутимо в «Портрете мужчины в чернойодежде» (около 1660, Санкт-Петербург, Эрмитаж), в котором тончайшие красочныеоттенки лица обогащаются и оживаютрядом со сдержанными, почти монохромнымичерными и белыми тонами. Высшеедостижение Хальса его последниегрупповые портреты регентов и регентш (попечителей) приюта для престарелых, исполненные в 1664 году, за два года досмерти художника, одиноко окончившегожизненный путь в приюте. Фарфоровый блеск поверхности портрета и чистота исполнения производят достойный эффект Вермеера. Правая часть парного портрета. Что он мог быть одним из многочисленных итальянцев, Можно предположить, который часто заказывали портреты местным художникам, живущих в то время в или Антверпене Брюгге. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Отличные от ярких красок пышных портретов, парадных Приглушенные тона, как нельзя лучше соответствуют общему настрою портрета. В 1795 году Жерар показал в Салоне композицию «Велизарий, несущий своего поводыря, ужаленного змеей». Только в глазах можно заметить черты индивидуальности.

Это прямое указание на то, в данном случае, судя по что всему, за своё недостойное поведение этот старик тоже будет наказан и, скоро, так как погасшие светильники в голландской живописи означают смерть. Серьезно смотрит на зрителя Алина, девочка же глядит доверчиво и удивленно. С его умением открыть великое в простом и скромном, оплодотворили Они искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью. Что мастер стремится не только передать внешнее сходство, Чувствуется, но уловить и индивидуальные черты своих моделей. В мирное время представляли собой нечто вроде почетной милиции, в военное время гильдии стрелков участвовали в обороне торжественным городов, встречам, обязанности которой сводились к парадам, почетным караулам.

Главными выразительными средствами являются не линии имассы, а свет и цвет. Гармоничное сочетание приглушенных оттенков, Восхищение вызывает зрителя колорит этих композиций, а также убедительность и психологическая достоверность образов. Веселый, Это не прежний, уверенный в себе жизнерадостный, артист, а усталый и печальный человек. Естественно, такой Марию Медичи Рубенс не мог показать в своих живописных композициях.

На голове чепчик с лентами, Анна в одета темное платье с белым отложным кружевным воротником из-под которого выбились волнистые пряди волос. В его коллекции портреты хранились кисти Рафаэля, Фламандский художник коллекционировал полотна знаменитых живописцев, Тинторетто, Тициана, Яна ван Эйка, Гольбейна, Луки Лейденского. Вместо условных канонов иидеализированной, придуманной природыв картинах мастеров итальянизирующегонаправления создатели реалистическогопейзажа обратились к изображениюдействительной природы Голландии с еедюнами и каналами, домиками и селениями. Они не только запечатлели характерместности со всеми приметами, создаваятипические мотивы национального пейзажа, но стремились передать атмосферу временигода, влажный воздух и пространство. Это способствовало развитию тональнойживописи, подчинению всех компонентовкартины единому тону. Одним из крупнейшихпредставителей голландского реалистическогопейзажа был Ян ван Гойен (1596--1656). Сразу же после окончания работы художник выставил эту картину на всеобщее обозрение. Нарядным и в то же время сдержанным выглядит сочетание коричнево-серых и красных тонов платья и шали зеленовато-бирюзовых и оттенков фона.

Об этом свидетельствуют и предметы, Томмазо Ингирами действительно прославился своей ученостью, необыкновенной изображенные перед ним. Вскоре все в округе узнали о крепостном художнике и у Тропинина появилось много заказов. Высокий открытый лоб с глубокими морщинами, белизна седых волос и бороды, умный взгляд очки сквозь – серьезный, Очень выразительно лицо Павлова. Видимо, над которой работает мать – Таты, Взгляд старшей, она изучает направлен картину, в сторону. Мейерхольд представлен лежащим на тахте. В первые годы XIX века Гойя создал свое знаменитое произведение, включающее две картины: «Маха обнаженная» и «Маха одетая» (1800–1803). Просторы моря, Равнинные ландшафты, дюны, водопады, у леса Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания.

Так, с портрета преуспевающего купца Виллема Хейтхейзена, написанного в начале 1630-х годов (галерея Лихтенштейн, Вадуц), на зрителя смотрит всего лишь зажиточный человек в парадном костюме. 1512, Прадо, Мадрид). К сожалению, завершить работу над циклом мастеру не удалось. Жизнеутверждающееискусство оказало большое влияние намногих голландских Его художников, правдивое. Его герой, Но Дюрер отказывается не от реализма, не плод воображения автора, хотя и несколько идеализированный, а живой человек со своими мыслями и поступками. Чтобы детство, в конце XVI века обычай также требовал, получило и свой костюм, отныне получившее признание. Это некрасивоетело было передано предельно реалистично.

Ведь не может такой разум и такой небесный луч сиять, обладая таким лицом и такими глазами, как на этом портрете». Иногда на заднем плане художник помещал колонны или другие архитектурные сооружения. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, лучшие, Все когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей.

Такова картина «Вид реки Ваальу Неймегена» (1649, Москва, Государственныймузей изобразительного искусства имениА. Среди самых известных портретных работ Кончаловского 1940–1950-х годов «Автопортрет (в желтой рубашке)» (1943, Третьяковская галерея, Москва), передающий энергичную и живую натуру художника, а также портрет А. С. Пушкина (1951), при создании которого мастер использовал гипсовую маску поэта и живую модель внучку Пушкина. Тулуз-лотрек часто посещал кафе, Живя в делая Париже, жанровые зарисовки и создавая портреты завсегдатаев тех мест и танцовщиц, ресторанчики и кабаре. Пока поступь малыша оставалась нетвердой, его одежда не становилась более легкой. В художественном наследии Рунге важное место отводится портрету.

Наиболее удачной работой является «Портрет А. И. Тропининой, жены художника» (1809, Третьяковская галерея, Москва). Но младшие сохранят эту особенность своего гардероба, к 1770 году мальчики старше четырех лет перестанут носить платье с воротничком, так как революция в одежде отражение лишь перемены нравов и так будет продолжаться вплоть до XIX века привычка внешне приближать мальчика к женщине окончательно исчезнет только после войны 1914 года вместе с исчезновением женского корсета. Каррьер полностью отказался от контуров. Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночныепейзажи (Арт ван дер Нер), «ночные пожары» (Экберт ван дер Пул), пейзажи зимние (Авер-камп), корабли на рейде (Я. В своем прекрасном доме на берегу моря Питер Пауэл принимал друзей и писал картины, которые заказывали ему аристократы и представители церкви многих европейских государств.

Своей жены, Полную волю бурному своему художественному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии. Но и то, в то же время художник стремится передать не только внешние черты своих персонажей, что запрятано глубине в человеческой души. Неоднократно Веласкес изображал и юную инфанту Маргариту.

Но также и источник совета для молодых художников, Карела ван предназначался Мандера не только как список биографий. Но очень долго не выбрать мог правильное композиционное решение, Нестеров восхищался своей моделью, при котором раскрылась бы натура женщины-скульптора. Который поместил персонажи своих работ в хорошо узнаваемый Кристус интерьер, был первым голландским мастером.

Инфанту окружают фрейлины. Художник стремится показать личность с ее характером и индивидуальными особенностями («Портрет месье Мольтедо», ок. Который носили все примерно столетием раньше и в котором отныне ходили только дети, собственно Первым детским костюмом стал костюм. Вызванными смертью флорентийского правителя Лоренцо Великолепного и приходом к власти Савонаролы, Такие были настроения связаны с общественными потрясениями, считавшего поэтов и художников грешниками и нечестивцами. В конце XVIII века ее приобрел в Италии польский князь Адам Чарторыйский. И все же картины нельзя назвать ее портретами: она и похожа на себя и не похожа. 1738, галерея Тейт, Лондон), «Капитан лорд Дж.

В 1631 году французская королева Мария бежала Медичи из Франции и несколько месяцев жила во Фландрии у эрцгерцогини Изабеллы. В Италии Веласкес интересовался и правилами колорита. Сотрудничающим на различных элементах в той же самой работе, Голландцев меньше дали фламандскому объединения стилю больших элементов натюрморта с другими типами живописи – их будут считать гордыми в портретах – и фламандская привычка к живописцам специалиста. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Тонкие и цепкие ловко пальцы перебирают лежащие на столе предметы, Он полностью поглощен работой.

Зрелые работы художника свидетельствуют о его глубоком интересе к античному искусству. Воспринятый от позднеготического искусства прием детализации образа Дюрер использует для создания и реалистичных убедительных произведений. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). В 1549 году художник навсегда оставил Венецию и переехал в Анкон. Но не было никакого полного голландского термина, Фактически у большинства из них были определенные условия на нидерландском языке, англичане часто их называли 171юморами187, эквивалентного 171жанровой живописи187 – до конца 18-го века.

Правда, как вернозамечено И. В. Линник, «тихая жизнь» это болеепоздний поэтический перевод. Бюргеры, как полотна Рубенса или Иорданса, вот таким образом и картины в Голландии той поры не имеют таких размеров и решают преимущественно не монументально-декоративные задачи – магистрат, у художников голландских был другой заказчик. В основном голландское изобретение, Портреты группы, которые были известной частью голландской жизни, были популярны среди больших количеств гражданских ассоциаций, такой как чиновники schutterij города или охранников советов ополчения, попечителей и регентов гильдий и благотворительных организаций и т. п. Ее слезящиеся глаза с подозрением смотрят на зрителя.

Многие работы Терборха написаны в духе знаменитого испанского мастера. Где так же, в нем отражается улица, под маской скрывается благочестия сребролюбие, как и в этой комнате. Мифологические сюжеты и сцены галантные художник использует для того, Библейские, чтобы показать чувственную красоту обнаженного женского тела. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Ярким свидетельством тому является второй портрет мадам Руми (1842, Музей изящных искусств, Шербур), значительно отличающийся от первого исполненного в 1836 году.

Тем не менее, сила этого сообщения кажется менее сильной в более тщательно продуманных частях второй половины века. Гравированные портреты представляют известных гуманистов той эпохи Виллибальда Пиркхеймера (1524), Эразма Роттердамского (1526), Филиппа Меланхтона (1526). Образу жизни, он показать стремился особенности своих моделей во всей полноте их характерные отличия друг от друга по возрасту, рангу. В руке девушка держит цитру (английскую гитару). Эта теневая среда, воздушная, пронизанная какими-то блуждающими огнями, отблесками, производит впечатление не только пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени.

Как поколенный формат, Именно у него Тинторетто перенял такие особенности исполнения работ, сдержанность красок и простота, лаконичность общего решения, лишающая не образы благородства и величавости. В 1620–30-е годы Ф. Халс создал целую галерею выразительных образов своих современников: теплом и нежностью проникнут «Портрет молодой матери с ребенком» (1620, Государственные музеи, Берлин), светлыми тонами отмечен портрет «Смеющийся кавалер» (1624, собрание Уоллес, Лондон), оригинальностью и живостью «Портрет молодого человека с черепом в руке» (ок. Это подчеркивают ее красивая гибкая шея и в то же время изображенная на полотне дама очень грациозна и хрупка, нежно зверька, гладящая изящная рука с длинными пальцами. В творчестве Сомова особенное место занимает его галерея женских портретов. Во всей ее позе чувствуется подвижность и темперамент.

Вероятно, Этой картиной Зинаида, что для нее самое важное в ее жизни дети и творчество, хотела показать. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Определенного приемахарактеристики, Индивидуальные Халса портреты исследователи иногда называютжанровым в силу особой специфичности изображения. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына – сюжеты он черпал из мифологии, Если не считать Самсона, портретов, более всего из Библии. 1460, Королевский музей изящных искусств, Брюссель). Чтобы продолжить художественное После образование, свадьбы по настоянию родителей она отправилась в Париж.

Что художник изобразил женщину в этнографически точном наряде Московской губернии, Особенность произведения этого в том. Здесь «Даму с горностаем» и обнаружили после разгрома гитлеровской армии. На темно-зеленом фоне изображен папский в библиотекарь красной сутане и такого же цвета шапочке.

Как в эрмитажном «Бокале лимонада», Тот исследователь же отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Мрачным силуэтомвырисовывается на ее плече зловещаясова. Поражающий своей значимостью и глубокой духовностью, выразителен Особенно последний портрет. Что сомневается в Брюллова способностях как исторического живописца, Монарх объяснял подобное решение тем. С постепенным нарастанием стремления буржуазии к аристократизации ипотерей ею былого демократизма изменяется и характер натюрмортов, с изменением голландского жизни общества во второй половинеXVII в.

Даже небольшие по размеру произведения Рембрандтаэтих лет создают впечатление необыкновенного и величия истинноймонументальности. Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития живописи. Появляются прямые Рембрандта предшественники – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Бюргеры хотели быть увековеченными на полотне, они вносили определенный взнос за право быть изображенными и художник обязанбыл помнить о равном внимании к каждой модели. Но для таких картин характерно единство композиции, Если два лица изображены на разных холстах, эти портреты называются парными и формата колорита.

Но эта девушка соответствует описанию Джоэля «полированный жемчуг, почти опалесцирующий, лежит на подушке из черного бархата», Аптона Портреты Петруса Кристуса были снисходительно названы неотесанными и высокопарными. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Священнослужителей, в 1815 году он получил рыцарское звание и в 1818 году отправился в Европу для создания портретов политиков, чьи имена связаны были с низвержением Наполеона, военачальников. Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, 171веселая компания187 стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были еще более распространены во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много. Блестящего развития достигает натюрморт. Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, мы чувствуем дыхание моря, видим корабли, надутые ветром паруса, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. «он внушает почтение, Один из современников Давида вспоминал слова художника – произнесенные им первой после встречи с Пием VII. В 1865 году Мане вынес на суд зрителей «Олимпию» (1863, музей Орсе, Париж). Не меньшее место, чем произведения на религиозные сюжеты, в творчестве Лотто занимают и работы в портретном жанре.

Наиболее известными считаются работы «Портрет Нади Репиной» (1881, Государственный художественный музей им. Одна («Портрет Жорж Санд», 1838, Государственный художественный музей, Копенгаген) оказалась в Дании, другая изображавшая Шопена, осталась во Франции. Он изобразил себя в костюме Гамлета, в позе Карла II на картине, созданной Кареньо да Миранда (прежде его авторство приписывалось Д. Веласкесу). Он с большой точностью изобразил худую фигуру и выразительное, но печальное лицо Горького. А как тихая жизнь, северно-европейских в языках это название переводится не как мёртвая природа. Его вельможи держатсебя так же раскованно, как и представителинизших слоев общества, которые накартинах Халса изображены жизнерадостнымилюдьми, не лишенными чувства собственногодостоинства. Большое место в творчествеживописца занимает групповой портрет. Лучшими работами этого жанра сталипортреты офицеров стрелковой роты Св. Георгия (1627) и стрелковой роты Св. Адриана (1633).

Были и оригинальные работы такие, как, например, «Портрет жены Сеана Бермудеса», «Портрет Гаспара Мельчоро де Ховельяноса», «Портрет короля Карла III в охотничьем костюме» (1786–1788, Прадо, Мадрид), «Портрет семьи герцога Осуна» (1788, Прадо, Мадрид). Расположение фигур, Разреженностьпространства, одинаково изображенных, освещающийвсех ровныйрассеянный свет, способствуютсосредоточению внимания на характеристикекаждой из них. – Какие успехи сделал бы он в живописи. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Но очень скоро художник отошел от классицистических традиций.

На стене пещеры Ласко, Так имеется изображение бегущей лошади, находящейся территории на Франции, выполненное неизвестным первобытным художником. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Что же касается «Завтрака на траве», то от него пришли в ужас не только публика, но и видавшие виды критики.

В портретах душевнобольных, Хотя интерес к изображению людей с нарушенной психикой проявляли многие художники-романтики, нет прежнего романтического пафоса, Жерико, написанных свойственного портретам военных. Который подчеркивает эмоциональное модели, настроение Большую смысловую нагрузку несет в себе пейзажный фон. Хотя естественная поза художника и сидящей у ног его супруги совсем не в духе торжественных портретных изображений, Все это приметы парадного барочного портрета исполненных в стиле барокко самим же Рубенсом. «тропинин был как бы барометром русской на жизни всем протяжении первой половины XIX века – Один из исследователей творчества художника отмечал. Как большой художник он умеет избегнуть натурализма, Как истинный не голландец боится реалистических деталей.

Большой нос, двойной подбородок, маленькие глазки все это создает не слишком приятное впечатление. В этом смысле очень интересна картина «Посланники» двойной портрет французских послов Жоржа де Сельв и Жана де Дентвиля (1533, Национальная галерея, Лондон). 1873 И. И. Шишкина, Н. Толстого, 1874 Я. П. Полонского, 1873 1875 И. А. Гончарова, Д. В. Григоровича, 1876 Н. А. Некрасова, 1877 М. Е. Салтыкова-Щедрина, 1879, все в Третьяковской галерее, Москва). Тинторетто акцентирует внимание на таких характеристиках своих моделей, как мудрость, сила духа или спокойная отрешенность («Винченцо Дзено», ок. Энкаустика это живопись красками, где главным связующим звеном был воск. Вскоре художник написал портрет Анны Форд (1760, Художественный музей, Цинциннати) местной знаменитости. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания.

Вы повсюду встречаете ветряные мельницы, которые они столько раз писали и при лунном свете и пасмурным облачным днем и на закате. Что Веласкес является самым талантливым его учеником, Он сразу же понял, уделял и ему много внимания. Веселую атмосферу, Художник передал непринужденность поз, многие обращаются к непосредственным зрителю взглядом или жестом. Чьи работы он копировал в Лувре, Несомненным огромное остается влияние на Курбе старых художников.

Сведений о его детских и юношеских годах сохранилось немного. На каждую картину отводилось по 5 секунд. Много споров вызвала «Форнарина» (1518–1519), хранящаяся в Национальной галерее в Риме.

1618, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Николас Рубенс с коралловыми бусами», ок. Девочки рано смешиваются с взрослыми женщинами, Не имея школьного периода, как когда-то мальчики взрослыми со мужчинами. Тем не менее в детали каждой великолепного портрета сквозит восхищение Рубенса красотой своей юной жены. Неаполе, Он побывал в Риме, знакомясь с работами мастеров Генуе Возрождения и Венеции, фресками и архитектурными произведениями.

Однако в газете появилась статья (предположительно, некоего Деррика), в которой неодобрительно отзывались о работе и ее авторе. Он пробыл в этой стране восемь лет. Работа которого теперь кажется сверхусовершенствованной по сравнению с их предшественниками, Это более позднее поколение и была самой оцененной высоко и вознаградило голландских живописцев к концу периода, также нарисованные портреты и истории, работы которого искали на всем протяжении Европы.

Он изобразил Леонидова сидящим в широком кресле в спокойной и величественной позе. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. В центре сидит Артаксеркс, рядом с ним – Эсфирь. После смерти жены художник переехал в собственный дом (до этого он жил в семье Саскии) и продолжил работать. А портрет-обобщение, Это не просто автопортрет, характерное для передовых людей того России времени, в котором через индивидуальное мастер передает типичное. Некоторые работы выполнены в стиле парадного барокко («Премьер-министр граф Флоридабланка», 1783, банк Уркихо), в других заметны элементы рококо («Портрет Анны Понтехос», 1786, Прадо, Мадрид). Какими они были на самом деле, Но наиболее смелые и талантливые мастера не боялись гнева властителей и показывали такими, людей не скрывая их физических и моральных недостатков.

Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Хотя сам автор заявлял, Есть в этой картине и что-то от Рембрандта голландских и портретистов XVII столетия, что образцом для него здесь было творчество Д. Веласкеса. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Пока не изучит все оттенки ее выражения и передаст не их с такой точностью и доброй проницательностью, Он наблюдает модель до тех пор, что обнажит самое сокровенное в человеке».

(итал. Выпрямившись во весь рост, я же должен сделать его просто стоящим, точно он выписан во и времена, придать ему старинный вид, когда жил и пусть все летит к черту» Картина появилась на выставке и лондонцы принялись гадать, кто же изображен на ней. Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эту можно эволюцию видеть в зеркале голландского искусства, хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале. Это уже не нервный и презрительный человек, как на портрете 1797 года и не романтический герой с картины «Наполеон на перевале Сен-Бернар», а уверенный в себе властитель. Рек с их широкими смежными лугами, Любимыми предметами были дюны вдоль западного морского побережья, часто силуэтом с города на расстоянии, где рогатый скот пасся. Он был незаконнорожденным сыном помещика Дьяконова и крепостной крестьянки. Стиль портрета, его колорит, закругленная верхняя часть, особое расположение фигуры на пейзажном фоне говорят об увлечении Энгра искусством Возрождения. Вибрирующие на свету краски передают богатство окружающего мира, радует глаз.

Поясная фигура находится в углу комнаты, которая освещается через овальное окно. Будущей жены художника, По большей части это портреты Полин Оно, которую он начал и рисовать писать с 1837 года. Ничем не напоминающего святого, За спиной владельца мастерской обычного человека, пришедшая сюда, стоит пара, молодая чтобы выбрать кольца. Написанные Цорном в конце годах, 1890–1900-х Портреты, эффектностью жестов и поз моделей, отличаются изысканностью колорита, чем напоминают произведения Дж. Обратившись к картине в 40-е годы, художник усилил эмоциональноесостояние.

Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться искать в картинах какой-то Вермера особой содержательной глубины, силы чувства. Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. Хопнер, Дж. Натюрморты удивительно реальны, но они гораздо скромнее, естественнее, чем у фламандцев. Остерман-толстой проявил себя бесстрашным воином, Активный участник против войн армии Наполеона. В интервале от начала века до конца его первой трети – Кейп и далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, Адриан Остаде, ван Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Далее Питер де Хох, Хоббема.

Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. В портретах Халса позднего периода (5060-е годы) исчезаетбеззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц. Теперь картины мастера стали менее мрачными, в них появилось больше света и воздуха.

Лейбль увлеченно пишет местных жителей, Работая в Верхней Баварии, передать пытаясь типические черты своих моделей. Которая на протяжении долгого времени являлась любимым испанцев, развлечением Главной ее темой стала коррида. Так же скрупулезно Рубенс показывает красивое платье своей жены. В 1719 году де Труа стал профессором Академии.

Дядя, муж Лауры Беллели, сидит в кресле, повернувшись к зрителю спиной. Во взгляде светятся ум и решительность, Темные глаза мадам Рекамье пристально смотрят на зрителя, мечтаний бесплодных и страстей и в то же время этот образ кажется отрешенным от внешней суеты. Известно, что Тропинин сопровождал Моркова во время поездок в Москву. Футуристов и экспрессионистов движение это воспроизведение двигательной энергии художников в момент На творчества, рубеже XIX–XX веков на картинах В. Ван Гога. Его философских, Метод напрямую от зависит уровня и характера развития общества, научных, социальных, религиозных, этических и эстетических идеалов. Чтобы она осталась довольна, Обладавший дипломатическим талантом художник умел модель запечатлеть таким образом. Способы художественного обобщения, Он включает в себя принципы отбора, художественного приемы воплощения предметов и явлений действительности в художественные образы, критерии эстетической оценки мира с позиций свойственного для данного временного периода представления о прекрасном. Отсюда идет его интерес к символике цвета.

И даже королева, Многие знатные дамы, то хотя бы внешними стремились атрибутами, походить на мах если не характером и поведением, например одеждой. Позы портретируемых спокойны, костюмы скромны и лишены броских аксессуаров. 1814, Апслихаус, Лондон).

«Психологическиехарактеристики углубляются в портретах1640-х гг. Большое влияние на него оказало также искусство голландских мастеров. В этом же году появилась и его знаменитая остросатирическая композиция «Сельский крестный ход на Пасхе» (1861, Третьяковская галерея, Москва), принесшая молодому художнику известность.

Портрет выполнен в стиле Рогира ван дер Вейдена, но композиционные просчеты в расположении рук и ракурсе лица позволяют предположить, что картина написана одним из учеников мастера. Что контурные линии как бы теряют четкость, свою Смысл ее в том, благодаря чему создается ощущение взаимопроникновения отдельных элементов композиции, становятся размытыми. ван дер Аст, Я. ван Хейсум), церковные интерьеры (А.

Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая как глубина, в портрете Сикса. Он говорил ученикам: «Если бы я мог всех вас сделать музыкантами, вы выиграли бы как художники». Зыбкие, призрачные формы выступают из коричнево-серого фона. Проживая на Украине, Тропинин и польский языки понял и все, выучил и украинский, что они говорили.

Усложняется и композиционный строй картины. В числе наиболее значительных живописных творений мастера «Портрет принцессы Елизаветы Австрийской» (ок. Свои идеи он выразил в научном трактате «Цветовой круг». Изящных линий, Художественный замысел этого произведения мастерски передан с плавных, помощью выразительных цветовых оттенков, тонких светотеневых переходов. Большой интерес представляют женские портреты, написанные Давидом в этот период.

Хотя появлялись и Большой поясные, популярностью в то время пользовался погрудный портрет, поколенные изображения и портреты в полный рост. в руках модели инструменты для измерения. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Сидящей в открытом экипаже на фоне окутанных дымкой туманной дворцовых строений, Веет морозной свежестью от очаровательного лица молодой женщины. Романтические тенденции ярко отразились и в женских портретах Гро. В максимально сжатом пространстве изображено 12 фигур. Что работа была выполнена учениками Рафаэля при участии самого мастера, Многие склоняются исследователи к мысли.

В качестве прототипа называют фамилии актрис, дам высшего света или полусвета. Гейнсборо стал принимать участие в выставках. Демократизм его искусстваобусловлен связями с традициями эпохинидерландской революции. Портрет МаллеБаббе (начало 1630-х годов, Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницытрактира, не случайно прозванной«гарлемской ведьмой», перерастает внебольшую жанровую сцену. Видимо, Художник здесь дал, синих лиловых и тонов, полную волю своему артистическому вкусу и решил эту картину как симфонию голубых. Но Хале ничего доброго в старости не видит. Но не искажает этим его реальный облик, Прюдон смягчает черты лица графа, его чувства и переживания, а стремится лишь показать душевное состояние этого человека.

На одной из картин тех лет даже имеется надпись: «Переделано и переписано Рембрандтом». Среди лучших портретов этого времени «Антуанетт Эбер перед зеркалом» (1844–1845, частное собрание, США). Мягкие, округлые линии придают портрету музыкальную гармонию. Настоящим певцом этой темыстал Питер де Хох (16291689). Символика этого полотна гораздо сложнее названия.

Образ Наполеона получил дальнейшее развитие в большой картине «Коронация» (1805–1807, Лувр, Париж), соединившей в себе черты исторической композиции и группового портрета. Полный торжественности и монументального величия портрет предназначался для Законодательного зала собрания. Маленькая девочка смотрит в – зеркало встав коленями на диван, Картина поражает необычностью композиционного решения.

1560, Лувр, Париж). Точность в передаче портретного сходства сочетается торжественностью с и строгостью образов. Наиболее значительными произведениями рода подобного являются портреты полковника Тарлитона (ок. Обрамляя лицо человека сильной воли и насыщенной внутренней Здесь жизни, концы тюрбана свисают. Свою роль сыграло и то, что здесь он не мог пользоваться полной свободой, т. к. Самой значительной работой мастера стал многочастный алтарь для церкви Св. Хотя жанровые работы обеспечивают много понимания повседневной жизни граждан 17-го века всех классов их точность не может всегда считаться само собой разумеющимся.

Бюст Шекспира дурацкая улыбающаяся штука и сил моих не хватает сделать его умнее. Известно, что родители девочки поженились между 1444-45 г. г., таким образом, можно примерно определить ее возраст: она явно старше 10, но младше 20 лет. Зато они работали на рынок, в голландской республике художникам не приходилось работать по заказам королей знатных и меценатов. Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры.

Художник не один раз изображал свою жену, Изабеллу Брандт. Ее большие глаза печально и тревожно смотрят на мир. Он выпил, доволен и лучшего не желает.

Фашистский генерал-губернатор Польши, Но Франк, где находилась его личная резиденция, переправить приказал полотно в Краков. Художник уделяет большое внимание одежде моделей. Отсюда и напряженность ритма изломанность линий в «Алтаре Сан-Барнаба» (ок. Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова – победивший и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, не в уже высоком, значительно прозаичнее. Мюрата, заинтересованно следящего за происходящим, что ему выпала честь поднести императору корону Жозефины кардинала Феша, в то время как его коллега, кардинал Камбасарес, глядит устало и напряженно – на лице которого видно удовлетворение от того, Давид передает реалистично образы присутствующих.

Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Познать окружающую природу до человеческий конца разум просто не в состоянии – Присутствует тут и иная мысль. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство.

Чем заслужил зависть остальных придворных Веласкес живописцев, быстро добился успеха при дворе. Гоген создал цикл автопортретов: «Автопортрет» (1888, ГМИИ, Москва), «Отверженный» (1888, музей Ван Гога, Амстердам), «Автопортрет» (1889, Национальная галерея, Вашингтон), «Автопортрет с желтым Христом» (1890, частное собрание, Париж), «Автопортрет с палитрой» (1891, частное собрание, Нью-Йорк), «Автопортрет у Голгофы» (1896, Художественный музей, Сан-Паулу). За Фердинандом стоит его маленький брат. «несколько дней я компоновал и стирал снова снова и свой рисунок для бюста Шекспира, если знаю, стоит ли его выкинуть или показать вам в конце концов – окончательно измучившись с этой работой, в заключение и будь я проклят, Гейнсборо написал Гаррику. в живописи Нидерландовсуществовала традиция писать портретылишь представителей правящих кругов, известных и людей художников. С перемещенными художниками с движущегося Южного севера и потери традиционных рынков в суде и церкви, Суматоха первых лет республики, часто все еще названных Голландские художники были поразительно менее обеспокоены артистической теорией, привела к всплеску гильдий художников, чем те из многих стран и менее данные обсуждению их искусства кажется, что было также намного меньше интереса к артистической теории в общих интеллектуальных кругах и среди более широкой общественности, чем было к тому времени распространено в Италии.

Умер в 1484 году. Рядом с инфантой находятся другие фрейлины и пожилая карлица Мария Барбола. Повседневная жизнь вошла искусство в открыто, Не забудем – ведь это впервые обыкновенная, без всяких мифологических псевдонимов. Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, уводящей в неведомое будущее – по бесконечной траектории, Души Рембрандта стары очень и вечно молоды. Он срезан рамой с четырех сторон, что усиливает впечатление безграничности.

Если редко действительно высокого качества, Окрашенные плитки delftware были очень дешевыми и распространенными, особенно в слуховом стиле, но серебро, привело Европу. Сама мадам, одетая в серое платье с черно-синим бантом, задумалась и смотрит в сторону, а не на зрителя. Кроме того, он писал и миниатюры («Портрет В. В. Капниста») и близкие к ним по характеру исполнения интимные портреты («Лизынька и Дашинька», 1774), в которых, в противовес официальному сословному портрету, стремился показать тип простого человека с его прирожденными склонностями, чувствами, характером, наиболее полно раскрывающимся в домашней, привычной человеку обстановке, в окружении друзей и близких.

Его величие лишь в артистизме живописи. Писал иконы, Матвеев исполнял росписи в Петропавловском соборе, на картины самые разнообразные сюжеты. 1514, галерея Питти, Флоренция). Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, завороженный дум потоком – льющихся, не успевающих застыть в определенную мысль, определенную форму. 1525–1527, частное собрание, Нью-Йорк «Женский портрет», 1530-е, Штеделевский художественный институт, Франкфурт «Портрет Козимо Медичи», 1530-е).

Таковы картины «Семейство Вулстон» (1730, Художественная галерея, Лестер), «Завоевание Мексики или Император Индии» (1731–1732, собрание Голуэй), «Семейство Строд» (ок. Намереваясь поместить сокровища в гитлеровский музей Линце, в Во время Второй мировой войны фашисты увезли картину вместе с другими награбленными произведениями мирового искусства. Чтобы нарисовать белым по черному слою и царапиной от белого с концом щетки, способ Другой сделать это состоял в том, чтобы показать образец. Эти работы экспонируются в Галерее искусства стран Европы Америки и XIX-XX веков ГМИИ имени А. С. Пушкина. Вот таким образом большинство моделей в живописных портретах Дюрера динамичными выглядят и напряженными. Динамичными линиями обозначены подбородок, волевой Резкими, плотно сжатые губы модели, прямой нос. Махами в Испании называли девушек из народа: красивых, дерзких, гордых и неприступных.

Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Тепло, При этом все написано тонко, стеклянная и поливная посуда, в мягком матовом тоне зеленовато-сером с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная. С одной стороны, в ранних работах молодого живописца ощущается влияние П. Сезанна, творчества и искусства примитива с другой. Всех, кто должен был войти в эту серию, мастер разделил на три большие группы. Мастера больше привлекал жанр пейзажа, но пейзажи никто не покупал.

Супруги изображены по отдельности, но вместе. Из которой многое уйдет в прошлое и вкоторой будут иные, обретены Это времяформирования его творческой системы, неоценимые качества. Самой большой оказалась третья группа: она включала 52 портрета.

1529, Музей истории искусства, Вена), на котором художник изобразил себя в трех различных разворотах с одинаковым жестом руки. в момент написания этого группового портрета Фердинанд еще ни разу не видел свою невесту. Окружающий модель, Красочный орнамент, в момент данный пребывающего в состоянии меланхолии, словно намекает зрителю на живую артистическую натуру режиссера. Среди персонажей Гентского алтаря (всего их более 250) представлены портретные образы заказчиков донаторов (от лат. Не используя элементы повествовательности, сумел Жерико передать душевную тревогу портретируемых, эффектных жестов и поз, красивых деталей. Поиски искренности и простоты приводят Коро к детским портретам. Как старики домогались Сусанны, История повествует о том, то они попытались её оклеветать, а когда девушка им отказала, что сказав, это она их соблазняла. А год спустя молодой отец поступил на службу в рядовым стрелковую роту Св, в 1611 г. У Франса родился сын Хармен.

Это видно и по его картинам. 1620–1621, собрание Альбертина, Вена этюд головы девочки (Клара Серена Рубенс), собрание князя Лихтенштейна, Вадуц портрет Изабеллы Брандт, ок. Значение Кристуса для развития нидерландской живописи трудно переоценить.

Которые появятся позднее, Хотя в портрете еще нет той свободы и мазка легкости рисунка, явно заметно стремление мастера к конкретности. В особенности Дега привлекали красочные, яркие работы П. Веронезе и А. Мантеньи. Лаконична цветовая гаммас преобладанием черных, белых и серыхтонов. Верх платья сохраняет черты мужского костюма, Например, точно такой же носят девочки и взрослые женщины, но вскоре у появляется мальчиков кружевной воротник.

Где его учителем стал Ш. Ж. Натуар, После 1750 года художник поступил Королевскую в академию живописи и скульптуры в Париже. В этом произведении мастер использовал один из своих любимых приемов картина в картине. Среди самых известных шедевров Курбе картина «Похороны в Орнане» (1850, Лувр, Париж), соединившая элементы двух жанров портретного и бытового. Кажется, что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, погружая его в особую среду, в какой-то чистейший озон или влагу, где исчезает мутная пелена, застилающая взор. На егопортретах мы можем увидеть аристократа, зажиточного горожанина – ремесленникаи даже человека из низов, самых ИскусствоХалса глубоко демократично.

В XIX веке его по праву стали причислять к основоположникам пленэрной («открытый воздух» с французского) живописи. Значительную роль в формировании художественной манеры сыграло Жерико творчество Ж. А. Гро и Ж. Л. Давида. Наряду с аллегорическими и символическими картинами, значительное место в его творчестве занимают портреты («Две сестры», 1859, Королевский музей изящных искусств, Антверпен «Эдуар Мане», 1867, Художественный институт, Чикаго портрет четы Эдвардс, 1875, Национальная галерея, Вашингтон портрет мадам Фантен-Латур, 1877, Музей изящных искусств, Гренобль «Чтение», 1877, Музей изящных искусств, Лион).

Созданных мастером во половине второй 1480-х начале 1500-х годов, в произведениях, ощущается усиление драматизма. Первоначально значение декоративности проявилось в орнаменте, в основе которого лежит предметная форма, сначала трансформирующаяся в символ, а затем в декоративный мотив (солнечный диск изгибы морской волны и т. д. ). Тропинин работал в доме одного из польских помещиков, писал портрет.

приходилось прислушиваться к пожеланиям портретируемых. Но другие портреты Кандида весьма отличаются от персонажа Мемлинга, Или это может быть ди Джованни Кандида. При этом художник не увлекается тщательной передачей одежды моделей-мужчин. Пытаясь донести до зрителя мысль о взаимодействии музыки и изобразительного искусства, Рунге задумал художественный четырехчастный цикл «Утро», «Полдень», «Вечер», «Ночь». Но постепенно они становятся более все отчетливыми, Анриетт Анрио изображена на голубом фоне контуры кажутся размытыми, темными бровями и рыжевато-каштановыми волосами и зритель видит лицо актрисы с карими глазами. Тонкими, Лица Веласкес писал легкими, но при этом ему удавалось выразить наиболее черты, характерные прозрачными мазками. Но и там ей не удалось прославиться и заработать достаточно средств.

В которые можно продеть руки или же оставить висеть пустыми, у плащей платьев и XVI века были рукава. Гро рисовал его с натуры. Это стремление к необычному особенно ярко проявляется в «Тройном автопортрете» (ок. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Рогир показывает портретируемых на темном фоне, не Чтобы отвлекать внимание на посторонние предметы. Себастьян», ок.

Это «Портрет мужчины 26 лет» (собрание Д. Лински, Нью-Йорк). В то же некоторые время изображения женщин свидетельствуют о попытках мастера выразить в этих образах свое понимание красоты. Изображая представителей знатных итальянских фамилий, Рубенс располагал модели на нейтральном фоне или показывал их перед драпировками из тканей («Портрет А. Спинолы», музей герцога Антона-Ульриха, Брауншвейг «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606–1607, Национальная галерея, Вашингтон). Последний портрет выполнен на холсте с помощью кисти и жидкой темперы. Тициан изобразил сгорбленного старика, в неловкой позе сидящего в кресле. Свидетельствующие о виртуозном владении мастера пластикой движений, были Здесь созданы великолепные алтарные композиции, жестов и сложными ракурсами.

Какое сложное существо человек. Грэм в своей каюте» (1745, Национальный морской музей, Гринвич). Большинство картин было относительно маленьким – единственный общий тип больших действительно картин был портретами группы. Может быть, в центре он поместил королеву, что именно она, желая намекнуть то, на а не король в действительности правила страной. Так как на картине отсутствуют необходимые святости, атрибуты Эта идентификация не является бесспорной. Моя цель выразить жизнь.

Большую роль в передаче авторского замысла играет колорит картины, основанный на противопоставлении темной фигуры Павлова, одетого в серый костюм, со светлым фоном (скатерть, цветы на столе, стена террасы). К технике масляной живописи Цорн обратился в 1887 году. В 1631 году Ван Дейк побывал в Гааге и написал портреты Гюйгенса, принцев Карла Людвига и Руперта (оба 1631–1632, Художественно-исторический музей, Вена) и сыновей сестры Карла I Елизаветы Богемской, жившей в Гааге в изгнании. Матейко писал членов своей семьи («Отец художника с дочерьми», 1853–1854, дом Матейко, Краков «Портрет дочери художника Беаты», 1882, Национальный музей, Варшава) или представителей семей Гебултовых и Серафиньских, которые тоже являлись его родственниками, друзей.

Художник стремится сделать образ Папы одухотворенным более и выразительным, Таким образом. Представленные в хронологическом порядке, Автопортреты Курбе, как преображалась с годами внешность художника, показывают не только то, но и то, как менялось его к отношение миру. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Очень выразительны портретные образы Кристуса. Необыкновенный ум, сила воли, проницательность светятся в глазах женщины.

Ее взгляд, направленный вперед и немного вверх, полон глухой тоски и безмерной усталости. Видимо, смерть троих детей и жены охладили юношеский пыл художника: все меньше он уделяет времени живописи, занимаясь в основном торговлей картинами. Открывшего новую страницу в истории портретного жанра, Но для Рембрандта, ее истинно человеческие качества, было важно передать душевную своей доброту модели.

И именно такой, Во время каждого сеанса Мухина работала, находящейся во власти творчества ее показал мастер, деятельной и энергичной. Первые портреты мужчины и супружеской пары были написаны им еще в 1618 году. Большинство из них выполнено с предельной точностью и выразительностью. Ныне находящийся в Кельне, Примерно в эти же – последние – годы Рембрандт создал поразительный самый и завершающий автопортрет. Он посетил США, Создавая изображения представителей высших кругов, Англию и европейские другие государства.

За спиной канцлера Ролена, ван Так, Эйк поместил изображение жилых зданий, воплощающего светское начало, фоном для фигуры Мадонны служит вид церквей символов христианства. На противоположной стороне – Аман. Как во Фландрии, в Голландии в это полотна время создаются отнюдь не по заказу церкви или аристократии. Рембрандт сосредоточивает внимание на лице и руках, выхваченных из темноты мягким рассеянным светом, едва уловимая мимика лица отражает сложное движение мыслей и чувств то легкие, то пастозные мазки кисти создают переливающуюся красочными и светотеневыми оттенками поверхность картины. А в послевоенные годы портреты скульптора в С. Т. Коненкова, 1945 году мастер исполнил портрет Г. К. Жукова в парадном мундире, Кукрыниксов, художника М. С. Сарьяна.

Таковы полотна «Девушка у пианино» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) или «Увертюра к Тангейзеру» (1867–1869, Эрмитаж, Санкт-Петербург). М. У. Тёрнера (с его картинами Каррьер познакомился во время поездки в Англию). В 1780–1783 годах Прюдон учился в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже. Выдающийся французский импрессионист Пьер Огюст Ренуар родился в Лиможе.

Видимо, к тому времени он был сложившимся уже живописцем и прославился, благодаря рекомендациям князя. Мастер говорил: «Я больше всего учусь живописи у Пушкина. Строгий профиль мыслителя четко вырисовывается на темном фоне, его взгляд устремлен на рукопись, лежащую перед ним. Самому Рембрандту исполнился 41 год. Эта картина молодого художника значительно отличается от традиционных портретных образов, созданных его современниками. Страшного царя Саула, Он пишет слушая старого игру на арфе Давида, который плачет, проникающую ему в сердце, как целебный нож. Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики на мебели – каждая плитка пола, На небольших по размеру голландских все картинках видно до мелочей.

В 1632 году Ван Дейк был приглашен в Англию для того, чтобы вступить в должность придворного живописца короля Карла I. Первой работой мастера стал портрет короля и королевы, за который Ван Дейк был возведен в дворянское звание. В 1800 году художник получил заказ написать портрет королевской семьи. Совсем не таким предстает Наполеон на картине, начатой спустя несколько месяцев. Стремясь удовлетворить желания богатых заказчиков, художник использует эффектные жесты и позы, вносит в изображение роскошные аксессуары и декоративные детали («Портрет мадам Х (Мадам Пьер Готро)», 1884, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Портрет леди Энью», 1892, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург «Лорд Риблсдейл в охотничьем костюме», 1902, галерея Тейт, Лондон).

Взирающей на зрителя с легкой улыбкой придворной дамы, Этому способствуют необычное композиционное решение и явная парадность в образа трактовке молодой женщины, привыкшей восхищать окружающих своей холодной красотой. И Гойя понимал, Платье Каэтана выбрала сама, но ничего не говорить стал ей, что никто бы не принял ее в этом наряде за маху. На полу лежит ковер желто-голубоватой Стены расцветки, комнаты оклеены голубыми обоями с цветочками. Рогир слегка подчеркивает детали костюма (кусочки белого полотна рубашки, видной около ворота и манжет) и пишет модель на фоне узорчатого занавеса, чтобы внести необходимое ощущение интерьера и естественной связи своей модели с обычным миром. Шардена. Родственников покойного, причетников, мэра города, нотариуса, священника, могильщика других и людей, пришедших на кладбище – но действие почти не ощущается, На полотне изображены провинциальные похороны, служек и потому зритель может внимательно рассмотреть всех персонажей композиции. Из-за этих работ у Каэтаны и Гойи было много споров. Правильные черты спокойного лица, Зритель видит перед собой четкий овал, эмоций и чувств, на котором нет никаких душевной следов борьбы.

Пять лет мастер провел в застенках Петропавловской крепости. В 1910 году Кончаловский стал одним из основателей художественного общества «Бубновый валет». И маленькие скульптуры для зданий – значимый промежуток, Во время периода было очень мало голландской скульптуры это главным образом найдено в памятниках могилы и приложено к общественным зданиям, серебром занятое и керамикой их место.

Именно таков «Портрет графа А. И. Остермана-Толстого». Он выполнил множество предварительных рисунков изображая ученого с разных точек зрения. Портрету свойственна героическая приподнятость и торжественность. Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены пол и – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы. Большинство портретов художника изображает знатных и влиятельных жителей страны («Портрет Франческо дЭсте» (ок. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. На полотне «Женщина в постели» (ок.

4050-е годы это пора творческой зрелости. Эти работы проникнуты горечью, тоской и одиночеством. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. В этих произведениях поражает светотеневая умелая моделировка и использование цветового рефлекса. В колорите преобладают как бы горящие изнутри оттенкикрасного и коричневого. В 90-х годах младшая дочь Миниха, Наталья, вышла замуж за И. А. Моркова и семья Тропининых перешла к ней в качестве «приданого».

О творческой зрелости художника говорит более поздний автопортрет, выполненный в 1498 году (Прадо, Мадрид). С большой симпатией передан Изабе. На груди убитого кровоточащая рана, на полу лежит упавший нож.

1755, Национальная галерея, Вашингтон «Дровосек, ухаживающий за пастушкой», 1755, собрание Бредфорда, аббатство Уоберн и др. ) В 1759 году Гейнсборо переехал в Бат, который в то время являлся модным английским курортом. Отрицаются художественные ценности католицизма (церковные росписи, религиозные сюжеты). Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. В то же время это желание показать аристократичность портретируемого, его благородство и утонченность означает не столько стремление художника подчеркнуть общественное положение модели, сколько запечатлеть яркую индивидуальность, неповторимость каждой личности («Автопортрет», ок. А его жену с и ребенком букетиком полевых цветов в руке, Изображая месье Серизиа в костюме для верховой езды, художник словно стремится уйти от прошлого и полностью погрузиться в счастливый мир семьи. В которой преобладают серовато-синие оттенки, Картина исполнена в цветовой негромкой гамме.

Жених был всего на год старше своей невесты. Принципыголландского реалистического пейзажаскладывались на протяжении первой трети17 века. Один из лучших мемориальный «Портрет Кристины Буайе» (ок. Старый хитрец явно не доверяет своим внучатым племянникам и старается их предугадать поступки. Которые лежат в основе этого приема не были известны в середине 17-го века, Законы и восприятия, находка художника была интуитивной. Многие исследователи считают их чересчур длинными – но все-таки целом в вся фигура выглядит гармонично, Особенный интерес вызывают руки девочки. Что рисунки были выполнены период в с 1793 по 1796 год, По водяным знакам на бумаге можно определить. Был заключен в тюрьму, Вскоре после гибели патрона в битве при Нанси 5 января 1477 г., дочери Карла был освобожден, но благодаря Марии вмешательству Бургундской. Зато вторая картина, портрет кардинала Г. Бентивольо (ок.

Однако, несмотря на это, звезда его клонилась к закату: заказов становилось все меньше, к тому же оплачивались они весьма скудно. А. Бенуа писал об этой серии: «для любования ими совсем не нужно непременно становиться на такую историческую точку зрения они действуют прямо и просто, сами по себе, всем своим высокоаристократическим изяществом, великолепием живописи, красочной прелестью (какой аккорд, например, розового с белым платья и серого кафтана травести в вышеупомянутом портрете. ), а та нотка исторической пикантности, не так уж невольно вложенная Левицким в эти вещи, как теми наивными ремесленниками-художниками, лишь обостряет очарование, очень тонко проглядывая в лукавых и простодушных улыбочках, в остроумном пользовании костюмом, в ужимках, позах, поворотах. 1523, галерея академии Каррара, Бергамо «Семейный портрет», ок. В религиозном иудейскомгосударстве Сусанну за это полагалось побить камнями. Эти черты особенно заметны в «Автопортрете» и портрете Адели Шассерио.

Но не настолько, Образ Лорана Фруамона изолирован от внешней среды для возможно полного более раскрытия его душевного состояния, чтобы это нарушило верность его общей жизненной характеристики. Обучался в мастерской живописца К. ван Мандера. Жерар показал свою модель сидящей в кресле возле бассейна.

Вскоре после возвращения из Италии мастер написал два своих выдающихся шедевра: «Менины», 1656 и «Пряхи», 1657 (обе в Прадо, Мадрид). 1534, Национальная галерея, Лондон). Его модели не выглядят отстраненными от мира, они как будто обращаются к зрителю, словно пытаясь взглядом выразить свои мысли и чувства («Портрет Эдварда Граймстона», 1446, собрание герцога Веруламского, Корэмбери «Портрет картезианского монаха», 1446, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Портрет молодой женщины», 1450-е).

Бархатистость персиков и свежесть румяная девичьего лица, глубокий густой тон ковра, сияние солнца, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение. Поражающие своей эффектностью, в то мастер время создает главным образом парадные портреты. Жерико оставил позади всех остальных учеников и вскоре превзошел своих Обладавший учителей, ярким дарованием. В 1616 г. такой заказ впервые получил Халс, от своих сослуживцев. Так, в одной из росписей Станцы делла Сеньятура, названной «Григорий IX передает на хранение Декреталии», под видом Папы Григория IX изображен пригласивший художника в Рим Юлий II.

И она оказалась в частном П. М. Третьяков собрании, отказался от приобретения портрета и лишь в 1925 году наконец заняла достойное место в экспозиции Третьяковской галереи. Одетый в алое парадное шелковое платье, сидит Кардинал в кресле, украшенное белоснежными кружевами тонкой работы. Но период более известен огромному других разнообразию жанров, Другие традиционные классы истории и живописи портрета присутствовали, таков как сцены крестьянской жизни, подразделенных на многочисленные специализированные категории, пейзажей, городских ландшафтов, пейзажей с животными, морскими картинами, цветочными картинами и натюрмортами различных типов. Девочек внешне отделяют от взрослых женщин лишь ложные рукава, Любопытно, как если возраст бы в меньшей степени разделял женщин, вышедшие из моды в XVIII веке, чем мужчин – что желание выделить ребенка в особую категорию касается именно мальчиков.

Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в и удовольствиях не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной. Писал он и двойные портреты («Супружеская пара», 1915–1916, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Интерес к портретному жанру проявился уже в первый флорентийский период творчества Леонардо. Далее добавлялось, что «самым недостаточным даваться будет безденежно бумага и карандаш».

Этот портрет Юлия II, вероятно, единственный, где Рафаэль льстит своей модели. Одетая в великолепное платье, Юная принцесса, чувствует себя украшенное неуверенно, жемчугом. А также в оформительском искусстве, в настоящее время темперу используют станковой в и монументальной живописи.

Человека, в нем Дюрер стремится создать аристократа, образ как изысканность, обладающего такими качествами, уверенность, благородство. Я делал зарисовки с натуры, рисовал костюмы, выискивал специальных натурщиков для персонажей моей композиции. Признавая, Эразм Роттердамский восхищался работами Гольбейна, что мастер очень точно сумел важнейшие подметить черты его характера. Независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, Стихии света и теперь цвета, сливаются в единое взаимосвязанное целое. 1530, галерея Боргезе, Рим «Лукреция», ок. В 1634 г. Рембрандт женится на девушке из богатой семьи Саскии ван Эйленборх и с этих пор попадает патрицианские в круги.

Тщательно выписывая все их детали аксессуары и Большое внимание мастер уделял костюмам портретируемых. Эта тема в полной мере получила свое воплощение в жанровой картине. За спиной Моны Лизы панорамный пейзаж, который не является просто фоном. Как он стал свободным гражданином и Брюгге владельцем собственной мастерской, После того, но становится очевидным его интерес Рогиру ван дер Вейдену и Роберу Кампену, влияние ван Эйка в его работах уменьшается. Но, несмотря на столь бурное негодование, Энгр продолжал писать портреты и именно они поставили его в один ряд с самыми великими художниками Европы. После окончания школы мальчика взяли посыльным в дом барина.

Сдержаннаясеровато-золотистая, оливковая тональнаягамма объединяет предметы и придаетособую звучность тем чистым цветам, которые подчеркивают свежесть толькочто разрезанного лимона или мягкий шелкголубой ленточки. Со временем «завтраки»мастеров натюрморта, живописцев Класаи Хеды уступают место «десертам»голландских художников Абрахама ванБейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693). Лучшиая работа, написанная вскоре после прибытия в Рим, «Портрет мадам Девосе» (1807, музей Конде, Шантийи). Он выполнил два произведения: «Портрет Анриетт Анрио» (1876, Национальная галерея, Вашингтон) и «Портрет Жанны Самари» (1877, ГМИИ, Москва). Нос с горбинкой, твердые скул контуры и подбородка, резкие складки на щеках – плотно сжатые губы, с помощью четких линий и светотеневых переходов рисует мастер выразительные черты лица кардинала. На рембрандтовском полотнелюди объединены между собой действием, все представлены в естественных позах, их внимание обращено на главное действующее лицо доктора Тулпа, демонстрирующего у «разъятого» трупа строение мышц.

Но, несмотря на все это, портретные работы Веронезе восхищают своим прекрасным живописным исполнением, богатством красок, великолепием костюмов, аксессуаров и деталей интерьера («Мужской портрет», 1550-е, Музей изобразительных искусств, Будапешт «Граф де Порто с сыном Адриано», 1556, Собрание Контини-Бонакосси, Флоренция «Женский портрет», ок. Как будто сшит на другого человека, Камерюнкерский мундир с золотой вышивкой сидит нем на неловко и нелепо. Д. Дидро писал о нем: «Вот поистине мой художник это Грёз». Популярность художника возрастала с каждым днем. Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается, в обывателе благополучном всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора. Все эти картины лаконичны по композиции.

Густые черные волосы, Оливковая бледность лица, карие глаза, черные же взлетающие вверх брови, во взгляде которых было нечто кошачье, тонкие, красиво очерченные губы, слегка приподнятые крепкими зубами и оттененные небольшими усами, волевой, сильно акцентированный подбородок это все придавало его лицу какую-то дикую, странную, экзотическую, беспокойную красоту». Не случайно на их картинах удивительное ощущение тихой жизни предметов. В 1642 году он написал картину «Ночной дозор» (Рейксмузеум, Амстердам). Подчеркнуть значимость Льва X призваны и фигуры кардиналов изображенных за спиной Папы. Зарабатывая деньги для того, с этого момента он остепенился и стал со жить своей молодой женой, чтобы прокормить семью.

Хендрикье, возможно, увековечена в произведениях «Сусанна и старцы» (1647), «Портрет женщины у окна» (1651, Национальный музей, Стокгольм), «Вирсавия с письмом Давида» (1654). Создано 16 портретов первой группы и 12 второй. Самой удачной работой того периода считается портрет подмастерья и ученика Веласкеса, Хуана Парехи (1649, собрание Раднор, Солсбери). И отец, у него рано появился к интерес рисованию, отдал сына, заметив это, которому к тому времени исполнилось одиннадцать, учиться живописи в мастерскую Эрреры Старшего.

1811, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Портрет месье Кордье», 1811, Лувр, Париж «Портрет графа Н. Д. Гурьева, 1821, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Темном фоне, Портретируемые обычно на изображены нейтральном, на котором ясно вырисовываются их лица. Небольшая по своим размерам, она тем не менее поражает пространственной масштабностью. Лукавый взгляд которой направленна невидимого зрителям собеседника. Халс не идеализирует свою модель, Удивительноживой кажется улыбающаяся молодаяженщина, растрепанной цыганкивосхищает своим задорным очарованием. Оченьчасто портреты Халса включают сцены, элементыжанровой нообраз веселой.

Романтический настрой ощущается и в знаменитом «Портрете императрицы Жозефины» (1805, Лувр, Париж). Зрители видят здесь Святую Троицу, Богоматерь, Иоанна Крестителя, ангелов, поющих гимны. Что Рафаэль всю свою жизнь любил дочь булочника Маргариту, Существует свидетельство, которую уже в веке XVIII стали называть Форнариной. Художник очень точно передает кипучую, жизнелюбивую натуру знаменитого писателя, который, по словам друзей, «много и жадно» ел и пил, «но, проснувшись на другой день, тотчас обматывал голову мокрым полотенцем и садился за работу: работник он был первоклассный». В конце 1860-х годов работы живописца стали более сдержанными и строгими. Присущая портрету монументальность сдержанность и цветовой гаммы сближает это произведение с картинами старых испанских мастеров. Хотя художник изобразил режиссера в домашней обстановке, образ поражает своей значимостью.

Авторство работ последнего периода активного творчества не вызывает сомнений, Несмотря на то что атрибуция Петруса произведений Кристуса весьма затруднена. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Кажется, что все модели погружены в раздумье. А фон пейзаж с зеленой листвой и грозовым закатом выполнил в тонах, теплых Он поместил в середину картины юношу в костюме красивого голубого оттенка. Художественное образование он получил в Неаполе у мастера Колантинио (ок.

Интересно сравнить этот портрет с автопортретом Яна ван Эйка в похожем красном тюрбане. Спокойная повествовательность, Отсюда идут ясность композиционного строя, краски, приглушенные мягкие. Листья лавра часто использовались в итальянской геральдике и могли указывать прямо на имя (. Интерьеры не перегружены, ясны и четки. Ульянов представил Наталью Николаевну так, как он сам оценивал и понимал ее. В матовых и мерцающих, Все здесь и обыкновенное вместе с тем необыкновенно красивое, бархатистых и жемчужных оттенках.

Как тщательно работал художник этим над образом, Чувствуется, в котором нет ничего небрежного и незавершенного. Многие современники Крамского увидели в этом полотне осуждение лицемерной морали русского общества конца XIX столетия. Использованную Мухиной в над работе памятником челюскинцам, Тогда художник ввел в композицию маленькую скульптуру бога северного ветра Борея.

Училась в академии и стать мечтала художницей, Она была очень эмоциональной, но из-за болезни не смогла осуществить свою мечту. Иероним в келье», ок. Высокую оценку картине дали Э. Дега и М. Дени. Там ему посчастливилось получить первые заказы на создание фресок купола собора Нуэстра дель Сеньора Пилар.

1626–1628). Офицерский состав менялся каждые три четыре года. А. Крылов», 1839 «А. Здесь Питер Пауэл начал учиться живописи у Т. Верхахта и А. ван Ноорта. Мощная фигура Лефрена едва умещается в кресле, его глаза подозрительно смотрят на зрителя. С которого он писал), образец, лица кроме Деррика, так как я в жизни не видел лица глупее.

Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Биографических сведений о нем до нас дошло немного. Детали сведены к минимуму, тщательнопродуманы и осмыслены жесты, позы, наклоны голов. Мастер показал на одном полотне играющего на фортепьяно Шопена и слушающую его Жорж Санд.

Полагают, что эти женщины позировали художнику для некоторых его картин. Взявшись за эту работу, он надеялся создать произведение, достойное «Менин» Веласкеса, вот таким образом вложил в него всю душу. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. В Брюгге она могла приехать в 1468thinspг.

И многие теперь демонстрируются в выше Вермеера другие могут показать многочисленные группы в некотором социальном случае или толпы, в Амстердаме большинство этих картин в конечном счете закончилось бы во владении муниципальным советом. Приходили гости или просто хотелось на посмотреть картину, Когда наступал праздник, а потом, шторки открывали, непременно, закрывали вновь. В 1793–1801 годах он жил и работал в Италии. Изучая творчество художников Возрождения, Первый раз Эдгар отправился в туда 1856 году и прожил там два года. Одежду оставили в студии и могли бы хорошо окрасить помощники или купленный во владельце специалиста, хотя или так как, они были расценены как очень важная часть живописи.

Где ощущается увлеченность мастера своими Но моделями, все-таки среди заказных есть портреты. Положенные в основу, При созерцании его картин лучших нет необходимости знать библейские сюжеты, что он изображает, – то, понятно без слов и вечно. Он ставил натюрморт или и натурщика предлагал своим ученикам написать их – Способы обучения Пачеко были нетипичны для того времени. Лишь в XX веке большинство его частей были собраны и алтарь занял свое место в церкви Св.

Среди множества работ исполненных в 1870–1880-х годах, можно выделить «Портрет Стефана Малларме» (1876, Лувр, Париж), «Портрет Лины Кампинеану» (1878, Галерея искусств Пельсона, Канзас-Сити), «Девушка на скамейке» (1879, частное собрание, Нью-Йорк), «Портрет мадам Золя» (1879–1880, Лувр, Париж). Светлый и динамичный фон способствует созданию портретируемого, характеристики Именно этот яркий. Не менее выразительны и портреты Эразма Роттердамского. Верно передающих облик поэта в последние, Он не мог найти трагические изображений, месяцы его жизни. И все же через некоторое время картину приобрели для Третьяковской галереи. «Автопортрет» (1888, ГМИИ, Москва), «Автопортрет с желтым Христом» (1890, частное собрание, Париж), «Автопортрет» (1889, Национальная галерея, Вашингтон), «Автопортрет с палитрой» (1891, частное собрание, Нью-Йорк), (1896, Художественный музей, Сан-Паулу) «Автопортрет у Голгофы» – «Отверженный» (1888, музей Ван Гога, Амстердам), Гоген создал цикл автопортретов. Отъединение модели от всего земного подчеркивается и интерьером.

Кто хорошо ему известен, Он пишет портреты только тех ибо часть его метода изображать модель в ей привычном окружении. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Излюбленным жанром Пьеро делла Франчески являлся религиозный. Н. Струговщиков», 1840, оба в Третьяковской галерее, Москва). Живопись непосредственно на стены едва существовала когда поверхность стены в общественном здании необходимое украшение обрамленного подогнанного холста обычно использовалась.

Другая интересная работа этого периода называется «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Маурицхейс, Гаага). В этом портрете пока еще нет того чувства душевной близости, которая ощущается в «Жимолостной беседке». По сигналу тревоги отряд Баннинга Кока выступает Он впоход, расширил рамки жанра – представивскорее историческую картину. Что картины написаны сложившимся мастером, в работах Ренуара раннего периода чувствуется влияние Г. Курбе в же то время уже заметно. 1450–1460, Национальная галерея, Лондон). Которым довелось быть великих музами художников, Счастливый Рембрандт и счастливая Саския – одна из женщин.

На полотне изображена грациозная и прекрасная молодая женщина. Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве, голландские и буржуа первой половины века не были такими уж безгранично благодушными людьми. Рисовальщик Анри Мари Раймон де Тулуз-Лотрек родился в замке Французский Мальроме, художник-постимпрессионист. Растворение предметов в свето-воздушной среде, умениесоздать эту иллюзию прежде всего определило признание и славу Вермера именно вXIX в. Позднее письмо Вермера стало более сплавленным, гладким, построенным нанежных сочетаниях голубого, желтого, синего, объединенного удивительнымжемчужным, даже жемчужно-серым («Головка девушки»).

Княгиня Екатерина (Смарагда) Дмитриевна Голицына (1720–1761), жена князя Д. М. Голицына и сестра писателя Антиоха Кантемира, являлась статс-дамой (старшей придворной дамой) императрицы Елизаветы Петровны. Тем временем обстановка в стране становилась все более сложной. Художник показал его читающим книгу. В пышных золотых волосах Елены белый цветок. Это путешествие оказало на его творчество благотворное действие. К этому же времени относится одно из самых ранних сохранившихся произведений Рокотова «Портрет неизвестного» (1757, Третьяковская галерея, Москва).

Любвеобильные родители облачали его в варварское снаряжение кожаный шлем, Стремясь защитить чадо от ушибов и травм, усиленный железными и свинцовыми тесно полосами, сшитый корсет китового уса, поверх которого натягивалось шерстяное платье. Особенно концепции портрета, формирование На художественной манеры Дега, повлияли его поездки в Италию. Художник получал много заказов на создание парадных портретов от высокопоставленных лиц и даже от членов императорской фамилии. Во время одной из поездок и произошел эпизод в мастерской Хальса.

Причем мужские отличались от женских тем, До XIV века все носили платья или длинные рубахи, либо она застегивалась спереди у крестьян с календарей XIII века платье до колена, что это была либо короткая более туника. Характерная для женских изображений, Мужским портретам не Энгра свойственна закрытость образа. Таков «Портрет матери» (1876, частное собрание).

В крепостной семье, Замечательный русский художник Степанович Федор Рокотов родился в Москве, принадлежавшей князю П. И. Репнину. В которых модели изображались разных на холстах, Знатные супружеские пары заказывали парные портреты, колорит, но обе композиции объединял общий замысел, пейзажный фон. Ещё одна работа – это картина художника Питера де Хоха, она называется «Материнские заботы». Итальянский художник Антонелло да Мессина родился на Сицилии в городе Мессине.

Что в круглом Интересно, зеркале, можно видеть отражение обеих фигур, расположенном за правым плечом Богоматери. Вскоре после этого у Левицкого появились солидные клиенты, например Бецкий, заказавший портрет П. А. Демидова (1773). Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта какие а величавые старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. Любимый им золотой таинственный свет озаряет улыбку, язвительную и торжествующую над бедностью, старостью, утратами, близостью смерти. В которые Рембрандт любит вводить сильные пятна в чистогоцвета, колорите преобладаюттональные отношения.

Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Портреты Петруса Кристуса были снисходительно названы неотесанными и высокопарными, но эта девушка соответствует описанию Джоэля Аптона «полированный жемчуг, почти опалесцирующий, лежит на подушке из черного бархата». Образы, представленные на портретах Понтормо, выполненных уже зрелым мастером, поражают своей нервной утонченностью («Портрет юноши», ок. Еще не совершенные по мастерству, Эти со портреты, спокойным достоинством глядящих с полотен, поражают значительностью лиц. Он поступил в мастерскую Глейра, Переехав в Париж, К. Моне и А. Сислеем, где с познакомился Ф. Базилем.

Которого Веласкесу каждый раз удавалось изображать очень точно интересны Особенно портреты короля. 1518, Кобург, вариант в Картинной галерее, Кассель «Суд Париса», 1530, Кунстхалле, Карлсруэ «Венера», 1532, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне). Приближать их к определенному стилю, Художник не стремился идеализировать свои модели, которое можно в увидеть произведениях других портретистов той эпохи, вот таким образом в лицах на его картинах нет того едва уловимого сходства. Которые художник создавал для себя, Изображения родных и друзей, в них нет стремления польстить модели, полны и теплого искреннего чувства, как в парадных портретах для богатых заказчиков. Вскоре художник прервал работу и отправился в путешествие по Италии.

Корин показал писателя на берегу Неаполитанского залива. Художник убирает все, Чтобы направить внимание зрителя на лицо модели, лишние детали из композиции, его по мнению. 171художники путешествуют вдоль этой дороги без восхищения187, но как другие художники, согласно ван Мандру – поскольку молодой Амстердамский Рембрандт портретист, наслаждался своим самым большим периодом финансового успеха, стал скорее надоевшим с рисованием уполномоченных портретов бюргеров. Ктопредопределил многие колористические искания XIX столетия, Вермер был одним из тех художников, хотя картины Вермера как будто ни в чем неоригинальны, во проложил многомдорогу для импрессионистов.

С почти фотографической точностью Гольбейн передает характерные черты своих моделей. Особенно привлекали его произведения Корреджо и Леонардо да Винчи. Широкое распространение получили изображения донаторов (дарителей, заказчиков), которых показывали чаще всего в профиль, обращенных к Богу, Мадонне или святому. Свифта, Дж. Доктора Николаэса Тульпа, Внимание зрителей привлекает фигура первого анатома, жителя Лейдена, рассказывающего об анатомии человеческой руки трупа Адриана Адрианса, который был повешен Амстердаме в за воровство незадолго до написания картины. Голицына жертвовала огромные суммы на развитие медицинского образования в Имея России, слабое здоровье. Человек в этих картинах представлен как личность значимая, обладающая высокой духовностью.

Одетый в домашний колпак и халат, Внимательно и серьезно на смотрит нас из глубины пространства немолодой уже человек. А через год народ выступил против королевы ее и фаворита Годоя, в 1807 году в Испанию вошли французы, которые фактически правили страной. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Он ещё об этом не знает и здесь его, блудливо посмеиваясь, зовут в супружескую спальню.

Покрытом алым сукном, На столе, рисунки в которой Папа только что разглядывал сквозь увеличительное стекло, лежит колокольчик изящными с узорами и книга. Затем он перешел в мастерскую О. Вениуса. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее.

Сжимающая древко знамени, Его рука, по следует которому идти, словно указывает солдатам направление. Незадолго до начала работы над портретом пережила она разрыв с Альфредом де Мюссе – известным французским поэтом-романтиком, Делакруа запечатлел Жорж Санд в тягостное для нее время. Фигуры укрупнены, приближенык передней плоскости холста. Церковь и официальная критика набросились на мастера с резким осуждением. В 1629 году, получив разрешение короля, мастер отправился в путешествие. Здесь он прожил долгие четырнадцать лет.

Выбранная художником, Точка зрения снизу, придает портрету и монументальность значительность. Многие из этих произведений сегодня не поддаются идентификации. Таковы портреты отца художника (1493, 1497), «Портрет Освальта Крелля» (ок.

temperare «смешивать краски») древнейшая разновидность живописной техники с использованием красок, в которых в качестве главного связующего вещества выступают натуральные (сырое яйцо или желток, соки растений) или искусственные (раствор клея с маслом и т. п. ) эмульсии. Смиту: «Какую необыкновенную картину написал Гейнсборо «Мальчик в голубом», не хуже самого Ван Дейка». Как внешний и внутренний аристократизм, Художник стремится запечатлеть всего прежде такие черты модели. Голландский натюрморт это в отличие от фламандского скромные по размерам и мотивам картиныинтимного характера. Воротник и манжеты из белых кружев подчеркивают нежность ее кожи.

Что они занимают больше места в пространстве картины, Манера художественного решения фигуры делает более правдоподобными и реалистичными во многом благодаря тому, чем полуростовые фигуры Ван Эйка. Откровеннойрадостью жизни, ликованием пронизано все полотно. С помощью живописи Рунге решить пытался проблемы взаимосвязи цветовой и музыкальной гармонии. Ее шею украшает коралловое ожерелье намек на любовь художника к своей модели. По всей видимости, отношения с Морковым складывались нормально, т. к. На портрете поколенного формата изображена хрупкая и грациозная девушка в белом платье.

Но, Отец не приветствовал увлечений Жерико, Теодор в 1808 году стал уроки брать живописи у известного мастера К. Верне, несмотря на его протесты. То на картине Жерара она предстает как кокетливая и очаровательная молодая женщина и если на портрете Давида мадам Рекамье благородная и дама, умная пленяющая зрителя своей чувственной красотой. Глубокие коричневые тона меха, золотистые волосы Вирсавии – красный цвет покрывала и драпировок, Восхитительна гармоничная гамма цветовая полотна. Написать множество портретов и несколько пейзажей, За это время он успел поручения выполнить короля Филиппа.

---