Понтормо Козимо Медичи

Современные правители и их предшественники одеваются в античные одежды, как например, статуи в Зале Пятисот (Козимо I Медичи, Алессандро и Джованни далле Банде Нере) или изображение Алессандро Медичи в облике Александра Великого, а Козимо i Медичи в облике императора Августа в Зале папы Льва X. Изображение Козимо I как Геркулеса и нового Августа связывалось с его целенаправленной деятельностью по обустройству Тосканского государства и входило в концепцию «золотого века» Медичи, сопоставимого с «золотым веком» императора Августа. (1519-89) с дофином Франции Генрихом Валуа, будущим королем Генрихом II. При всех различиях, порожденных традициями, национальной и исторической спецификой, разностью характеров правителей, круга их увлечений и направленности вкуса, можно выделить общие для всех принципы: ангажированность официального придворного искусства и создание его организационной структуры (будь то Королевская или Императорская Академия художеств, придворные мастерские, введение статуса «первого живописца и архитектора короля»), формирование новой системы профессионального обучения, при еще долгом сохранении вполне традиционных форм, введение социальных градаций, развитие художественной теории и критики, формирующих общественное мнение, уровень эстетических оценок и суждений. Что была поставлена у Палаццо Питти, в пару к колонне Мира, как символ карающей справедливости и как напоминание о Козимо победе I над заговорщиками под Монтемурло, на площади Санта Тринита устанавливается колонна Юстиции. Папский секретарь и один из составителей Индекса книг запрещенных Джованни делла Каза не раз бывал во Флоренции. Которая прибывает к итальянским берегам, Венера Боттичелли олицетворением является красоты античного мира. На первый план в его эстетических суждениях выступают грация, оригинальность, соответствие господствующему вкусу, позволяющие оценить произведение как «абсолютное» и способное доставить глазу удовольствие.

Которые стали зримым воплощением бессмертной славы герцога и его достоинств как правителя и его амбиции властные были с максимальной силой выражены в скульптурных бюстах и медалях. Но и перспективой, Ансамбль площади стал напоминать римский Капитолий Микеланджело не только центральным местоположением конного монумента, образованной одинаковыми фасадами ее окружающих зданий. Копиях и репликах, в доспехах известен в многочисленных повторениях, авторских число которых доходит до двадцати пяти. Который соединил античную языческую традицию с испанским придворным церемониалом, Идея античного императорского апофеоза была сознательно использована автором программы Винченцо похорон Боргини, решив при этом вполне конкретные задачи политического свойства. Преобладающими мотивами этого «естественного» природного театра были фонтаны, гроты, нимфеи, водные каскады и бассейны, то есть все, что было граничит с изменчивой природой воды. Именно архитектура и скульптура как наиболее репрезентативные виды «arte del disegno» стали действенным инструментом удовлетворения властных амбиций Великих герцогов, зримым воплощением их идеологии.

Среди которых он отдавал предпочтение архитектуре и Практическая скульптуре, направленность увлечений Козимо определила приоритеты в области искусства, разного рода мануфактурам. В иконографии фонтанов и парковой скульптуры преобладали мифологические и аллегорические мотивы : всякого рода персонификации природных стихий и циклов, аллегории тосканских земель и рек, редкие «книжные» мифологические персонажи и сюжеты. Ее уход не сопровождался активным или противопоставлением борением сил, Ренессансная культура Флоренции ушла в прошлое, это был естественный процесс и закономерный результат всего предшествующего развития. Чтобы еще больше усилить эффект открытого пространства площади, Для того, Цереры и аллегориями Тосканских рек, Б. Амманати собирался устроить на противоположной от исНепга торцовой стороне зала скульптурный фонтан статуями со Юноны, что вносило существенное дополнение в политическую риторику общего оформления зала. Сам Козимо видел себя то в образе второго Соломона, Более того, давшего людям законы и обязанности, в то образе Юпитера.

• Якопо да Понтормо Якопо Карруччи (1494 1557)
• История династии Медичи в экспонатах Уффици
• Здесь находится гробница Козимо Медичи
• Читать онлайн Мастера портрета автора Ляхова Кристина Александровна – – Страница 28
• Репродукция картины Портрет Козимо Медичи Старшего
• Энциклопедия Брокгауза и Ефрона

От безбородого юноши, представляют собой наиболее разработанную портретную серию избираемого герцога, во власть до зрелого мужа в образе Козимо преобразователя государства и покровителя искусствам – начиная с 1537 по 1560-е гг. Заказанная еще Алессандро Медичи, скульптурная группа Баччо Бандинелли «Геркулес и Какус» своим тяжеловесным классицизмом противостоит классической ясности «Давида» Микеланджело. Крылатый бог ветров чтобы Зефир, насильно взять в жены, настигает ее – влюбленный в нимфу Хлорис, Картина читается справа налево. Особое направление маньеристической скульптуры Флоренции граничит с деятельностью Б. Челлини, в творчестве которого проявились многие противоречия позднего маньеризма, подверженного резким колебаниям от языческого преклонения перед античностью («Нарцисс» для садов Боболи) до церковного ригоризма («Распятый Христос», Эскориал). Не менее важной побудительной причиной обращения Бандинелли к античному прообразу было постоянное соотнесение герцогом своей судьбы и гороскопа своего с судьбой и гороскопом Октавиана Августа.

Перуцци и Микеланджело в Риме, Достаточно вспомнить постройки Рафаэля, чтобы понять зависимость лексики Вазари от уже отработанных архитектурных решений, дворцы Санмикеле в Вероне или в Фальконетги Падуе. Которое оказывал Козимо I Медичи архитектуре и скульптуре, Пристальное внимание, что в возвращались, город способствовало тому, уехавшие из него художники и архитекторы. Более того исследователи предполагают, что Понтормо, прежде чем приступить к оформлению капеллы в Санта Мария Новелла, очевидно, побывал в Риме и в Ватиканском дворце и видел расписанные Рафаэлем в 1509-1514 году папские станцы. Хозяин виллы Пратолино, этого главного произведения Буонталенти, Франческо I Медичи был большим поклонником алхимии, гордился своей коллекцией природных «редкостей», любил проводить время в уединении садов Боболи и гротов виллы Пратолино. Теоретическом обосновании и поэтическом оправдании, власти Упрочение и ее растущая амбициозность нуждались в общественной поддержке.

Строительство вилл переживает настоящий бум во второй половине столетия. Скульптурные исторические портреты «иоггнгн Шиэв», начиная с Данте, Боккаччо, Петрарки и кончая Микеланджело, Леонардо, Гвиччардини, Веспуччи, Галилеем уподобляют коридор канцелярий античному портику. Работая над росписями залов Палаццо Канчеллярия, Вазари усвоил язык римского «исторического» стиля и перенес его почти без изменений во Флоренцию. Иконография и система росписей в Палаццо Веккьо опиралась на сложившуюся в Риме иконографию папских «исторических» циклов, начиная с фресок Рафаэля и его школы в Ватиканских станцах и в Зале Константина и кончая росписями Перино дель Вага в Замке св.

• Папство и изгнание из Флоренции
• Оглавление диссертации доктор искусствоведения Дажина, Вера Дмитриевна
• Словари и энциклопедии на Академике
• Понтормо, Якопо (собственно: Якопо Карруччи)
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Ганс Гольбейн (Хольбейн) Младший (14971498 – 1543)
• Художники, работавшие на Медичи
• Начнем нашу экскурсию на третьем этаже у входа в галерею8230

Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. Любовью к искусству и роскоши Екатерина была истинной Медичи, Екатерина была сверстницей своего кузена Тосканы герцога Козимо I. С её манерами и вкусом. Которой высоко оценил образованность и культуру, был Брак организован в 1533 году отцом жениха королем Франциском I и дядей Екатерины папой римским Климентом VII, а также богатое приданное будущей невестки, который хотел 8220облагородить8221 банкиров Медичи королевским титулом. Декларативность, церковный ригоризм нарративность, – в искусстве все ощутимее проступали протобарочные черты. Не уступал никому по изобретательности в маскарадах, не скупился на затраты. Лишенные теперь опоры в действительности, Но, завершаются творческими постоянными неудачами, они становятся бесплодными.

Пространство интерьера и городское пространство формируются общим по законам театральной перспективы. Ступени обучения закреплялись в соответствующих правилах, рекомендациях, поучениях. С. 145.

1. Смотреть что такое Понтормо в других словарях
2. Поделиться ссылкой на выделенное

Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. В атмосфере академии художники преисполнялись чувства собственной общественной значимости, уподобляя взаимоотношения внутри академии обычаям двора. Козимо I чуть ли не в культ превратил создание живописной генеалогии рода Медичи, Преследуя свои амбициозные цели, кабинет редкостей и апартаменты Палаццо Веккьо бесчисленными большими и малыми портретами славной семьи Medicea, Casa заполнив свою гардеробную.

Музыкальностью, Эти восемь фигур поражающий объединяет своей легкостью, ритмический рисунок столь же утонченна и красочная гамма, гармонией, сочетания светлых розово-красных, сине-голубых, бледно-сиреневых, бледно-розовых, серо-голубых, белых тонов, свободен и изыскан очень легкий ритмический рисунок композиции. Обрамленных колоннами окон, Два яруса больших, открытой в сторону просторного, поставленные в нишах статуи представителей рода Медичи эффект создают триумфальной арки, протяженного в длину зала, стены которого украшены монументальными батальными композициями и расположенными под ними скульптурными группами. Как, Помимо античных использовались библейские герои устроители государства, Давид или христианские например, святые, как покровители Медичи Козьма и Даминиан. Наиболее любопытным с точки зрения театральных эффектов было представление, устроенное во дворе Палаццо Питти в честь бракосочетания франческо I Медичи и Бьянки Капеллы в октябре 1579 г. Темой Sbarra стало прославление Любви и Красоты (союз Франческо с Бьянкой Капеллой был единственным в череде медичийских союзов браком по любви, а не по расчету). Чтобы поддержать авторитет Академии и ее финансовое положение, Более того, то предоставили есть ей контроль за художественным рынком города, Великие герцоги передали ей контроль за импортом и экспортом произведений искусства во Флоренции, который до этого находился в руках ремесленных и торговых корпораций.

Работа была написана в 1423 году по заказу богатого флорентийского банкира Палла Строцци. Дочерью Екатерины Медичи, Для короля это был второй брак после аннулирования с предыдущего королевой Марго. Зритель видит на полотне Элеонору вместе с маленьким сыном Джованни Медичи. А эффектная двухмаршевая лестница открывается сторону в площади, Его скругленный фасад украшен сграффито и скульптурным гербом Медичи. Соединяющего Уффици с Палаццо Питти на другой стороне Арно и проходящего поверху Понте Веккио, Необычайно смелым архитектурным решением Вазари была постройка длинного коридора, ряду домов по виа Гвиччардини и хор через церкви Санта Феличита к боковому крылу Палаццо Питти.

На портретах изображены герцог Федериго да Монтефельтро и его жена Баттиста Сфорца. И в то же время мастер к приходит отказу от гуманистических и реалистических исканий своего раннего творчества. Как и Пармиджанино, Понтормо стремился противопоставить эстетическим нормам Высокого Возрождения более сложное и подчеркнуто личное, с оттенком самовыражения, восприятие мира, противопоставить ренессансному принципу «подражания природе» некую «манеру». В которых проводил большую часть года, I Фердинанд энергично занимался расширением своих владений, переезжая из виллы в виллу.

Помимо «Портрета папы Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи де Росси» Галерея Питти, Флоренция) он написал портреты Лоренцо, герцога Урбинского и Джулиано, герцога Немурского известных только в копиях. Привыкший к достойным гонорарам, художник изложил герцогу свои условия. «Христос в Эммаусе», Флоренция «Мадонна со святым Иосифом и Иоанном Крестителем», Уффици, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Встреча Марии и Елизаветы», церковь Сан-Микеле, Карминьяно, 15281530 1525, – Значительные работы. Спустя почти тридцать лет в 1565 г. флорентинцы стали свидетелями еще более захватывающего зрелищабракосочетания сына Козимо I Медичи Франческо с Анной Австрийской.

Нервный ритм угловатых, Напряженный, беспокойные, ломающихся складок извивающиеся силуэтов линии сообщают фигурам апостолов и Христа повышенную одухотворенность, вся картина приобретает религиозно-мистическую окраску. Привнесенные Вазари «говорящие символы» (маски трагедии и комедии, курительница, надписи на спинке кресла, на постаменте, на тулове амфоры) должны были создать образ мудрого и щедрого правителя, при поддержке которого расцветают искусства и науки. Что было граничит с необходимостью подтвередать легитимность его власти, Дерево пень или с зеленой распускающейся веткой лавра прочно вошли в эмблематику Медичи еще со времени карнавала 1513 г. Распускающаяся ветвь лавра или оливы была постоянным знаком-символом Козимо I. Иконография конного монумента правителя имела свои давние традиции. Когда в XIX веке гробницу Медичи вскрыли, то увидели, что покойная одета точно так, как на знаменитом полотне Бронзино (даже на голове была та же самая жемчужная сетка). Среди шедевров портретной живописи Бронзино – «Портрет Лодовико Каппони» (1550–1555, собрание Фрик, Нью-Йорк).

Козимо I поручил Вазари создать месте на коммунальной площади новый городской центр Пизы, Стефана. Другая часть произведений, представленных здесь, были привезены Анной Марией Луизой Медичи по её возвращении из Дюссельдорфа во Флоренцию после смерти мужа Иоганна Вильгельма Пфальцского в 1717 году. Флорентинцы устроили небывалый по численности «триумфов» и участников «водный спектакль», запоминающимся эпилогом которого стала «огненная феерия» на воде. Историографы подробно описали красочное и многолюдное шествие праздничной процессии Порто от дель Прато до Палаццо Веккьо.

Тем самым спровоцировав раскол между английской и римской церквями, Именно он запретил короля развод Англии Генриха VIII с Екатериной Арагонской. Так как еще со времени Данте Медуза-Горгона олицетворяла раздора, зло По замыслу заказчика победа Персея над Медузой должна была символизировать усмирение гражданского раздора во Флоренции. Инвалидов и сирот, Системой пособий Академия поддерживала которым вдов, Помогала в получении профессии. В мире, в котором господствовали Габсбурги и куда столь решительно вошел Козимо I Медичи, став Великим герцогом Тосканским (в 1569 г. ), не было места банкирам и купцам, к которым он принадлежал по рождению. Служение правящему дому становится престижным, как и достижение определенных званий, четко определявших социальную иерархию общества. В столицах больших и малых европейских монархий шло формирование основ новоевропейской придворной культуры и в процессе этом Флоренция занимала не последнее место. Как и исторические циклы в Палаццо Веккьо, Для его Козимо портреты, но и воплощением идеи государства вообще, стали воплощением не только его собственного величия как правителя и полководца.

Когда на ее улицах ставились позолоченные конные монументы или скульптурные группы, Именно такой представала Флоренция в дни праздников, добродетели прославлявшие правителей. Искусство и история, Проводником его идей и средством удовлетворения властных амбиций стали поэзия, направляемые личным покровительством и герцога его цензурой. Как и любая зрелищная праздника, форма Театр, зримо воплощая добродетели правителя и аллегорически прославляя процветание вверенного его заботам государства, занимал исключительное место в жизни медичийской Флоренции. Научных и художественных академий отражало для общий европейской культуры рубежа XVi XVII вв, Возникновение и последующее развитие литературных. Стремящегося к достойному материальному вознаграждению за свой талант и оценки его возможностей Автор герцогом, уделяет внимание проблеме несоответствия претензий художника. Что на лигурийском побережье, Рожденная в двоюродного Портовенере, брата прославленного путешественника Америго Веспуччи, Симонетта вышла замуж за флорентийца Марко Веспуччи.

Гербы на фасадах, Получили распространение стуковые орнаменты скульптура и особенно популярные после того, росписи и сграффито, как Буонталенти использовал гризайльные арабески для украшения фасада Палаццо Бьянки Капеллы. Чему способствовали личные инициативы Дж. Вазари, Не меньшим вниманием Козимо I Медичи пользовался Ареццо, чтобы внимание к его родному городу не ослабевало, сделан который все возможное. Об этом свидетельствует не только автобиография, но и письма. Чтобы украсить Кайано Вилла с мифологическими сюжетами, в 1521 был г. Понтормо нанят семьей Медичи.

Вазари. Формирование Понтормо-художника граничит с лучшими традициями флорентийского искусства. Неимущим молодым художникам и сиротам в от возрасте 11 до 15 лет полагались еженедельные выплаты, Более того. Так же как и в портрете Бандинелли, Облаченный в доспехи герцог, но и с Геркулесом, ассоциируется не только с императором par excellence, как воплощением добродетели Силы, персонификацией властного величия равного богам Олимпа, так а же символом спасения, как христианской награды за деятельную и праведную жизнь. Наследник Козимо, сын его Джиованни-Гасто (1723-37), болезненный и до времени состарившийся, не принимал почти никакого участия в управлении. Декоративная изощренность и ностальгия культурная лишали флорентинскую школу энергии развития, Техническое совершенство и виртуозность.

Вокруг которого происходит общее движение, Впервые художественная жизнь обретает города однонаправленный вектор центром, становится двор герцога. Сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшееся вплоть до 1590 г. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека, Умер Понтормо в 1557 г. Маньеризм в своём наиболее общем обозначает выражении антиклассическое течение, который оказывается во власти сверхъестественных сил. Его составляющими стали не только чистые гранитные набережные, украшенные скульптурой площади, но и мемориальные колонны с венчающими их статуями. Вообще о жизни Понтормо известно очень мало – он был очень "закрытым" человеком. Не меньшими земельными приобретениями занималась и Элеонора Толедская. Купец Гаспаре дель Лама изображен среди группы справа 8211 пожилой человек в голубом плаще белых и перчатках.

Не случайно Р. Боргини в своих диалогах в «II Riposo» (1584) обвиняет Понтормо и Бронзино в том, что у них «слишком много сладострастных, обнаженных фигур, которые могут породить похотливые мысли». Были сняты алтарные преграды, в соответствии с изменившимися требованиями литургии по проекту Вазари был реконструирован интерьер этих готических церквей хор был перенесен за главный алтарь, убраны готические табернакли, очищено пространство под и средокрестием в трансепте. Инструментом создания благоприятного общественного мнения современников и завоевания благосклонности потомков стали литература, закреплявшая в многословных панегириках славное правление герцога, пышные многодневные зрелища, описания которых публиковались и оставались в восхищенной памяти потомков, архитектура, являвшая в камне идеальный образ богатства и преуспевания, пластические искусства, запечатлевшие в многочисленных портретах исторических живописных циклах и драгоценных предметах ремесла облик правителя, эпизоды его побед и каждодневные дела, славу его предков и величие его рода. Поставленной в Зале Пятисот в году, 1569 Б. Чини, в облике которой соединились реальные приметы городского ландшафта Пьяцца делла Синьория, была изображена Флоренция, Палаццо Веккьо, купол Брунеллески и колокольня Джотто, с воображаемыми чертами идеального города, украшенного наподобие античных городов скульптурой. Сохранявшее идеальное равновесие в Ватиканских станцах Рафаэля, Соотношение элементов эстетических и политических, сейчас явно перевешивает в сторону и политики пропаганды. Ездил верхом, Прекрасно владел оружием и танцевал лучше как других, мало кто в городе Флоренции, к удовольствию тех, кто это видел.

Любимым детищем Козимо I была Пиза, которую герцог взял под особое покровительство. Многие из них были теснейшим образом связаны с римской школой, Саити ди и Тито др. ) принадлежали ко второму поколению тосканских маньеристов, Дж. Страдано, участвовали во всех больших художественных начинаниях медичийского двора или как Б. Нальдини, Якопо Цукки, Санти ди Тито начинали в мастерской Дж. Первая крепость нового типа Фортецца да Бассо была построена во Флоренции еще герцоге при Алессандро. В архитектуре, но главным образом в садово-парковых ансамблях вилл, в полной мере проявилась «invenzione» маньеризма, любовь маньёристов к неожиданным эффектам, пространственным и природным «метаморфозам», к контрасту неоформленной, произвольной «природной» формы и созданной по законам «arte del disegno» архитектуры. Натиска реакции, Но в условиях обостряющихся социальных противоречий, столь чуткий и восприимчивый мастер, характеризующих жизнь Флоренции 1520-х как годов, Понтормо, не смог сохранить гармонически ясное восприятие мира. 1525, пинакотека, Лукка «Юноша с алебардой», ок.

В нишах Udienza заняли свои места представители рода Медичи, начиная с пап Льва X, Климента VII и кончая Франческо I. В центре плафона было помещено тондо «Апофеоз Козимо I Медичи», заменившее «Апофеоз Флоренции», задуманный в первоначальном варианте. Не менее выразительны и портреты Эразма Роттердамского. На смену разбросанности идей приходит потребность закреплении в возникших из общего брожения умов организационно оформленных структур. И в то же время фрески проникнуты не только трагизмом, но и настроением подавленности, обреченности («Христос перед Пилатом», «Оплакивание»). Выражение лица у герцога высокомерное и гордое. Ее свиту составляли разные морские божества и люди с рыбьими и головами хвостами дельфинов.

Хорошо знакомый с эстампами художников, северных Понтормо, полные живых образов и ярких деталей, создает картины. Проявляющейся в его созидательной деятельности и щедром покровительстве наукам и искусствам, Персонификация в образе Лоренцо Великолепного ЫЬега1Ка правителя, посвященной ему комнаты в Палаццо Веккьо, в прослеживается программе росписей. Вазари, объясняя появление среди апартаментов второго этажа Палаццо Веккьо Зала Геркулеса, называет античного героя зеркалом («come uno specchio»), которое учит жить, особенно правителей («a imparare a vivere е massime ai principi»). Его усилия по организации похорон Микеланджело указывают на то, Герцогское покровительство академии, какое большое значение придавал Козимо искусству как реализации средству своих амбиций. Два других тондо «Создание укреплений в Портоферрайо» и «Козимо направляет войска к Серравалле» подчеркивали таланты Козимо фортификатора и преобразователя армии. По замыслу Буонталенти парадную площадь перед дворцом должны были украсить скульптурные фонтаны, а на небольшой площади Сан Феличе, слева от дворца была поставлена мемориальная колонна со статуей Мир (не сохранилась), в память о победе Козимо I над Сиеной. Медичи был реалистом и прагматиком в своей государственной деятельности.

26 апреля 1478 годаво время службы в кафедральном соборе Флоренции совершено было покушение на жизнь Лоренцо Великолепного и его брата Джулиано. Вместе с тем найденная Амманати вертикальная композиция фонтана, сочетание открытой чащи бассейна с аллегорическими бронзовыми фигурами, легли в основу многих аналогичных фонтанных композиций более позднего времени (наиболее близкой аналогией будет фонтан «Нептун», созданный Джамболонья для центральной площади Болоньи). То в зрелые годы эта параллель имела принципиальное значение и понималась в более широком плане, Если в начале власти своей молодой Козимо находил поддержку своим политическим амбициям в обращении к образу Августа как императора par excellence.

Причем Козимо i и его делали преемники ставку не на старую флорентинскую знать, Под влиянием испанского этикета и стиля жизни венецианского патрициата формируется новый тосканский патрициат, быстро продвигавшихся по служебной лестнице, а на провинциалов. Более камерный вариант того же стиля аП'агтНса представляют небольшие статуэтки Амманати («Венера» для Студиоло Франческо I). Как и многое другое, Все это, чтобы приобрести законченную форму в садах Боболи, было опробовано в Кастелло с тем, вилле на в Пратолино или Петрайя. Время зарождения и весеннего цветения молодой ренессансной культуры неизменно был предметом научных интересов, Если ранний период, то закат Возрождения, он также не обделен был ностальгическим вниманием поэтов и художников, лишенный привлекательности молодости, не обладал столь же притягательной, магнетической силой. Тондо «Козимо среди скульпторов и архитекторов», как и другие подобные композиции цикла имеет не только буквальное значение, но и воплощает идею власти как таковой, власти, способной к созиданию и ведущей к процветанию, олицетворением которого стало искусство.

Где ветви лавра сидящая пригибает на парапете дама, Справа, на земле полулежа расположились еще две нарядные дамы. С помощью звучных, сияющих красок передана роскошь одежд и драгоценных украшений. Её долгая жизнь была наполнена драматическими событиями. Лаврентий, происходит от названия дерева лавр).

Они нередко и ущемлялись, что работа на двор и мецената не столь однозначно способствовала кристаллизации чувства собственного достоинства и исключительности творческой личности – Челлини пример показывает, Иными словами, как это представляется в научной литературе. Вылепленных мягкими переходами светотени, Понтормо усвоил у Андреа дель Сарто и обобщенную трактовку форм, он превосходно компонует многофигурную композицию персонажи его расположены полукругом на фоне огромной ниши и свободную пластику поз и жестов. Которые присваивались художникам и закрепляли в их среде социальное неравенство, Со времени появления первых вводятся академий градации званий.

Понтормо выступает первоначально как смелый новатор, Мастер дарования огромного и большой искренности, стремящийся найти новые пути для искусства Возрождения. Большинство из первых членов Академии рисунка были представителями маньеризма или переходного от маньеризма барокко к стиля. Программа декоративного убранства зала разрабатывалась Боргини Винченцо совместно с секретарем Козимо историком Джамбаттиста Адриани. Огибая угол дворца, в левом углу картины фигуры персонажей гораздо крупнее по масштабам, фигуры поднимающихся по ней людей вопреки стремительно логике уменьшаются в размерах, чем в правом, эффектно возносятся к небу статуи языческих кумиров, многочисленные персонажи, толпящиеся на первом плане и в глубине изображены в эффектных динамичных позах, необычна красочная гамма картины, в которой преобладают различные оттенки красного тона – круто уходит вверх лестница с неправдоподобно высокими ступенями, Понтормо вызывающе игнорирует в ней ренессансные изобразительные принципы и дает волю фантазии. Скульптурные формы его полотен, так напоминающие Микеланджело, выразительность жестов и взглядов персонажей, светлая цветовая гамма и сильная патетика делают картины Понтормо совершенно маньеристскими, абсолютно оторванными от реальности. 21 картина (1621-1625), выполненная для любимой резиденции Марии Люксембургского дворца, теперь находятся в Лувре в Париже. В первых определяющими будут эстетические принципы, основанные на идее «возрождения» античной виллы, какой она воспринималась в то время (вилла Мадама Рафаэля, вилла Джулия и вилла Капрарола Виньолы).

А. Джильо, К. Борромео, Р. Боргини, а позднее Г. Палеотти), приводили к конфликту «bellezza» и «grazia» маньеризма второй волны с нарративными задачами религиозного искусства. А преобразуются волей и авторитетом правителя, Город и его облик не являются более продуктом коллективного творчества, формируются в соответствии его с политическими амбициями. Мифологизация власти, оправдание ее легитимности в исторической ретроспекции определяли программу большинства декоративных ансамблей старых и новых дворцовых комплексов Медичи (Палаццо Веккьо, Палаццо Питти, виллы Кастелло и Кареджи), породили живописную историю рода Медичи, заставили скорректировать и изменить иконографию. Она ввела при французском использование дворе вилки и некоторые изысканные итальянские блюда например мороженое и артишоки. Вероятно, Сюжет произведения, который был не только выдающимся политиком и богатым банкиром, предложен был Боттичелли Лоренцо Великолепным, но также великим меценатом и литератором.

Которые необычайно остро ощутили драматическую сложность коллизий современной им действительности и в то же Понтормо время принадлежит к тем представителям итальянской интеллигенции. Этот наряд был самым любимым у Элеоноры, в нем герцогиню и похоронили. Козимо смог победить своих противников и присоединить к тосканскому государству про- тивостоящую ему Сиену, Реформировав армию, что считалось одной самых из достойных его побед. С остротой и лаконизмом, достойными реализма 17 века, написан и натюрморт на столе. В небольшой капелле в Апартаментах Льва X в Палаццо Веккьо «Мадонну Импаннату» Рафаэля (позднее была заменена копией) обрамляли створки с изображениями Козимо Медичи Старшего в образе Козьмы и герцога Козимо I Медичи в образе Даминиана. Художник выполнил здесь только одну фреску украсившую один из люнетов композицию «Вертумн и Помона» (Аллегория Осени, 15201521, Флоренция, Поджо а Кайяно, вилла Медичи).

Арменини, указывают на отчетливое стремление к установлению границ индивидуальности. В то же время традиционное для Андреа Сарто дель спокойствие у Понтормо уступает место более ярко выраженному эмоциональному началу. К отказу от ренессансных традиций, Уже в 1520-е годы постоянно усиливающееся чувство жизненного разлада приводит его глубокому к творческому кризису. Трагическое мировосприятие художника отразилось и в его позднем произведении – одухотворенном «Портрете ремесленника» («Автопортрет»).

Чтобы отговорить неаполитанского от короля участия в антифлорентийской коалиции, Лоренцо Великолепному пришлось совершить путешествие в Неаполь, возглавляемой папой Сикстом IV. И Челлини не раз выступал в роли посла, Герцог Козимо долгое время пытался привлечь службу на Микеланджело, которые герцог предлагал Микеланджело излагая в своих письмах художнику завидные условия. Покровительствуя наукам и искусству (он основал музей Сын и преемник Фернандо, Козимо III (16701723), ханжа и педант, не мог остановить упадка Флоренции. Проходившей под знаменем Контрреформации, Здесь скрывались от преследований Бернардино и Окино Пьетро Ко времени завершения Тридентского собора ренессансная веротерпимость уступает место борьбе за чистоту веры.

В эти записи вклиниваются и новости о работе в церкви San Lorenzo и о его подмастерье – (Джованни) Баттиста Нальдини (1537-1591): Лебенсцтайн проводит по этому поводу забавный "психоанализ", замечая, что из этих записей следует, что в 1555 году сильнейшая привязанность к этому Баттисте заставляло Понтормо страдать психосоматическим заболеванием (возможно, это была язва) каждый раз, когда мальчишка не возвращался домой ночевать или же ругался с художником и закрывался в своей комнате: Сын и преемник Козимо I Франческо (15741587) держался направления отца, но значительно уступал ему талантами и находился в подчинении у своей второй жены Бьянки Капелло, влияние которой было особенно вредно для финансов. Значительные работы: «Христос в Эммаусе», 1525, Уффици, Флоренция «Мадонна со святым Иосифом и Иоанном Крестителем», Эрмитаж, Санкт-Петербург «Встреча Марии и Елизаветы», церковь Сан-Микеле, Карминьяно, 15281530. Федерико да Монтефельтро Урбино, в Достаточно вспомнить строительную активность Сиджизмондо Малатесты в Римини, Альфонсо Арагонского в Неаполе, герцогов Гонзага в Мантуе. Так появилась одна из красивейших площадей Тосканы, образованная построенными Вазари Палаццо дельи Кавальери, церковью св.

Недалеко от центра была построена Фортецца Медичеа, обращенная в сторону города. После этой работы Понтормо становится известным и его приглашают к себе Медичи. Идеологической основой культурной политики Козимо I Медичи и его преемников была апология власти, мифологизация истории рода Медичи, как переживаемого Флоренцией «золотого века». Высокомерными и торжественными, Модели картинах на Бронзино выглядят бесстрастными их лица и фигуры словно высечены из камня., но и его наследники поощряли перестройку и обновление старых палаццо, придание им более «современного» облика.

Его виртуозное композиционное мастерство ярко проявляется во фресках с буколическими аллегориями на вилле в Поджо-а-Каяно (1520). был также портрет «Франческо Мария делле Ровере, герцога Урбинского в доспехах» (Галерея Питти), написанный Тицианом в середине 1530-х гг. Через десять лет Буонталенти устроил здесь же во дворе Палаццо Питти «Sbarra marritima», морской бой у барьера используя при этом необычные водные эффекты. Именно она купила Палаццо Питти, задумав превратить его в герцогскую резиденцию. Ломаццо и «Истинное учение о живописи» Дж. Герцог Федериго был одним из участников заговора Пацци.

Который не был заинтересован в излишнем возвышении Флоренции, Потеряв надежду получить корону герцога Великого из рук императора Карла V, надеясь осуществить свои амбициозные планы с помощью папского престола, Козимо 1 обращает свои взоры на папский Рим. 1513 году один из сыновей Лоренцо Великолепного Джованни Медичи был избран на папский престол под именем Льва X. Оба события были отмечены во пышными Флоренции празднествами, в следующем, шествиями и рядом заказов для художников. (1573-1642), дочери герцога Франческо I и Иоанны Австрийской, с королём Франции Генрихом IV Наварским. Наблюдается возврат к «иконному» принципу сакрального изображения, к использованию архаической и северной иконографии. В числе произведений П., лучшими могут считаться: «Мадонна со святыми» (в Луврской гал., в Париже), «Тысяча-сто мучеников» (в галерее Питти, во Флоренции), «Венера и Амур» (с картона Микеланджело, в Гемптонкортской галерее, в Лондоне) и портреты А. дель Сарто (в Берлинском музее), Иполл.

Не нарушая сложившегося в республиканское время ансамбля Пьяцца делла Синьории, новая скульптура существенно дополняет его как в художественном, так и в «метафорическом» плане. В архитектурном облике Палаццо дельи Кавальери проявились общие для маньеристической архитектуры черты смешения элементов фасадной и интерьерной декорации, что сказалось в использовании сграффито и в отношении к фасаду, как к изобразительной поверхности : атектоническое восприятие архитектуры как декорации театрализованного городского пространства приводит к тому, что декор и стена вместе воспринимаются как плоскость, скрывающая, а не выявляющая архитектурную структуру. Изображенный на полотне, Юноша, был выходцем из знатной флорентийской семьи и занимал должность при пажа дворе Медичи. К торжеству формы над индивидуальным религиозным опытом, реакции Нарастание привело к сдерживанию свободомыслия, что не могло не отразиться на содержании и языке церковного искусства кон. Напротив, Лоренцо, а предпочитал поэзию, мало уделял архитектуре внимания и строительству, скульптуру и живопись, стремился поддержать и возродить традиционные для Флоренции ремесла.

В отличие от ранних Медичи, чьи интересы были сосредоточены главным образом на Флоренции, Козимо I обратил свой взор на провинцию (dominio), уделяя массу времени и сил на ее преобразование. Однако при всем внимании и интересе обустройству к провинции именно Флоренция стала главным средоточием преобразовательной деятельности Великих герцогов Тосканских. Сюжет позаимствован из античной литературы и философии. Даже само название города означает «цветущая», ведь Флоренция была основана древними римлянами в 59 году н. э. во время флоралии 8211 официального древнеримского праздника, посвященного языческой богине весны Флоре. В скульптурных портретах, на медалях и камеях (знаменитый оникс с изображением Козимо I Медичи, Элеоноры Толедской и их детей, с осеняющей их фигурой Славы из коллекции Музея серебра в Палаццо Питти) времени принципата Медичи вырабатываются принципы взаимодействия актуального исторического и политического содержания с античной мифологической и исторической формой его воплощения.

Сделав ее местопребыванием капитана Ордена крестоносцев св. Кто родился и жил во Флоренции, Помощь Академии могла распространяться не только тех, на которые приезжали сюда учиться, но также на тех иностранных художников. По заказу Козимо. Аллегория Осени не только самая гармоничная и полная высокой поэзии работа Понтормо. В реальности не существующих, Благодаря творческому оно воображению способно к рождению новых сущностей. Выработка принципов «хорошей манеры» приводили к инерции в развитии художественного языка, Культ устойчивых черт стиля, рождению принципа «виртуозности», к чисто совершенствованию техническому формы, столь характерного для эстетики барокко.

Что и придает облику галерей сдержанную респектабельность, Отличие галерей Уффици от других дворцовых построек того времени же состоит в необычно большой протяженности фасада. Описание карнавального шествия и маскарада богов сохранилось у Вазари и Чини, в «Дневнике» Агостино Лапини, который пишет о том, что главные события происходили ночью при большом стечении народа на площадях Санта Кроче и Санта Мария Новелла. Программный эклектизм позднего маньеризма, унылый классицизм тех, кто подражал Рафаэлю и следовал урокам Микеланджело, «сартовский академизм» конца века и диктат вкуса заказчика ограничивали появление нового. Они писали живописные холсты и панели с эпизодами правления Козимо I, создавали стуковые рельефы и статуи, делали ложные фасады (например, классический портик, скрывавший недостроенный фасад Сан Лоренцо и арочное обрамление площади перед ним), писали девизы, эмблемы, macabre, которые стали входить в практику похорон в Италии (Е.

Медичи все больше предстают перед своими согражданами не как первые среди равных, ловкие политики, мудрые государственные мужи, покровители наук и искусств – а как удачливые монархи полководцы, Новая иконография свидетельствовала об иной ценностной ориентации. Выполненный им между и 1543 1548 гг, к числу лучших скульптурных портретов Козимо I относится бронзовый бюст Бенвенуто Челлини. Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо таково великолепное парчовое платье в портрете Элеоноры Толедской с сыном Джованни или виртуозно написанная прозрачная полосатая ткань в женском портрете из Турина (1550-е годы). У сиенской семьи Пикколомини она выкупила большое поместье делла Кастельоно Пеша и остров Джильо. Тосканская провинция обживалась и виллами Медичи, что входило в «идеологию» власти Великих герцогов и соответствовало их восприятию Тосканы как единого Casa Medicea.

Поддерживающих тело Христа, Группа близких, бы как парит на темном фоне написанные очень светлыми красками, превращенная в единое целое переплетением змеевидных линий, почти без теней фигуры кажутся почти бестелесными, лишенными земной тяжести и живого тепла. Благодаря его энергии и влиянию при дворе, Более того, ему заручиться удалось поддержкой герцога во многих своих начинаниях. Причем художник раб своего вдохновения и должен работать только тогда, когда оно к нему приходит, чтобы «превосходные качества и чудесные замыслы выступили вперед». галерее Уффаци). Как отмечают в своих исследованиях П. Проди М. Холл и флорентинским художникам как и их критикам (Р. Из сохранившихся работ Челлини рассматриваемого периода известны: бронзовый бюст Козимо Медичи, мраморная скульптура Нарцисс (Национальный музей, Флоренция) и скульптурная группа «Аполлон и Гиацинт».

Чтобы придать образу большую значимость, Гольбейн разворачивает модель в полный фас., нет ни правил, ни пропорций, зато все битком набито обнаженными телами, порядок, рисунок, замысел и колорит которых абсолютно произвольны». Прямого потомка старшей ветви рода Медичи, к Придя власти после падения республики и кровавого убийства герцога Алессандро, вдохновляясь аналогиями с Октавианом Августом, Козимо I чувствовал себя по меньшей мере неуютно, сумевшим отстоять свое право на власть после убийства Цезаря. Борение света с глубокими провалами теней создавало дополнительный драматический эффект, носящий, однако, чисто внешний характер.

Как отметил К. Форстер в одной из своих статей, Постепенно, в портретной и исторической живописи образная формируется метафора власти Медичи. Типологически можно выделить римские и венецианские виллы. Для большинства алтарных картин, созданных для Санта Мария Новелла и Санта Кроче А. Аллори, Б. Нальдини и Санти ди Тито, были характерны усложнение конкрастного движения, его аффектация и порывистость, возросшее внимание к натурализму и эмоциональной подвижности образов. Разрешение которого предопределило его на взгляды художественную практику, Основным вопросом теории Леонардо, было определение сущности живописи как способа познания мира. Имена Микеланджело, Среди них были Леонардо, общепризнанные, Рафаэля, Тициана, Андреа дель Сарто, Понтормо, Россо, Франчабиджо, Бронзино, Фра Бартоломео, Перуджино, Корреджо, Пармиджанино, Себастьяно дель Пьомбо, Филиппино Липпи и др. Но и скорректировал направленность искусства, ее Козимо не только изменил государственное устройство Флоренции.

В 1820 две панели были проданы и теперь одна в находится Национальной галерее Лондона, к сожалению, вторая в Лувре. Все представители рода Медичи щедро одаривали орден, поддерживая его финансами. Портрет, хранящийся в Национальном музее города Лукка, портрет, портрет из Художественной галереи старых мастеров в Касселе и недавно опубликованный портрет из частного собрания, высокий уровень исполнения которого заставляет отнести его к авторскому повторению, выполненному – Бронзино висящий в Трибуне в Уффици, к лучшим портретам этого типа относятся. Как обоснование и закрепление Именно практики, художественная теория, объединяющей познание в области естественных наук и математики с философией и моралью, есть путь к достижению универсальности. Праздник или торжественная церемония обогащали придворный ритуал и включали в него как подданых участников государя.

Боргини) не хватало последовательности и решительности в деле обновления религиозного искусства, что было граничит с устойчивостью и глубиной местных художественных традиций. Подобно Венеции царицы Адриатики, в далеко своих идущих амбициях Козимо I Медичи видел Флоренцию царицей Тирренского моря. У пары родился сын Филиппино, который впоследствии также стал замечательным художником.

В еще большей степени Медичи внедряются в город во время правления Фердинанда I, установившего более двадцати бюстов Медичи (Козимо I, Франческо I и себя самого) на фасадах зданий, на углах палаццо, в арках (как, например, в арке Оспедале дельи Инноченти). Архитектура внутренних покоев, особенно та ее часть, что отстраивалась Вазари, богата разнообразными движениями и пространственными эффектами, как на открытой террасе Сатурна или маленькой террасе Юноны (позднее заделанной), в которых реальная городская среда, открывающиеся виды на окрестности Флоренции оказываются включенными в пространство интерьера, наподобие театральных перспектив. Очевидно, это не могло не сбивать творческого настроения Челлини. Раскаявшись в содеянном, он превращает ее во Флору, богиню природы и весны. церкви Santa Maria Novella и в этой фреске уже чувствуется влияние Микеланджело. Отсутствие единства при последовательном стремлении к его обретению, Дуализм маньеризма и его художественной теории, вызвали жизни к противоборствующие тенденциидемократическую в лице барокко и интеллектуальную в лице раннего римского и болонского академизма, как показывает опыт ранних академий. Но и взяли на себя образовательные функции, При они этом не только регулировали практическую деятельность художников и защищали их интересы. Но и новое понимание профессии художника, в названии был академии заключен не только новый смысл.

В пару к портрету Козимо Медичи Старшего, который после смерти Льва X находился в доме Оттавиано де Медичи, молодой Вазари написал по заказу хозяина дома портрет Лоренцо Медичи Великолепного (1532, Галерея Уффици). В коллекции герцога Козимо. Более того, концепция «arte del disegno» служила теоретическим обоснованием стирания границ между разного рода художественной деятельностью.

Подчиненных общему архитектурному решению, Идеальным его с точки зрения было пространство в церкви Санто Спирито с одинаковыми рядами боковых капелл. Но даже сами Медичи не подозревали о причастности герцога да Монтефельтро к событиям, драматическим Участники заговора были наказаны. В начале XVI участии в. при Антонио да Сангалло Старшего создается аркада здания Братства сервитов напротив Оспедале дельи Инноченти. Главным образом в районе и Пизы Эмполи, Обновлялись и укреплялись оборонительные сооружения вдоль Арно. Он учился у Пьеро ди Козимо и Андреа дель Сарто. Палаццо дельи Кавальери относится к лучшим произведениям тосканского маньеризма. Ровесник Льва X, Микеланджело, юношей будучи провёл под опекой Лоренцо Великолепного во дворце Медичи несколько лет.

Основываясь на опыте римской «исторической живописи», начиная с Рафаэля, его Ватиканских станц и картонов для гобеленов, где на нижних бордюрах были изображены эпизоды из жизни папы Льва X (в них Рафаэль решительно преодолевает принцип «скрытого присутствия» портрета, еще сохранявшийся в композициях Ватиканских станц), кончая фресками Перино дель Вага в Замке св. Как никто другой Козимо I преуспел в создании легенды, того «мифа Медичи», под чары которого попали не только художники, но и историки. 1525–1527, частное собрание, Нью-Йорк «Женский портрет», 1530-е, Штеделевский художественный институт, Франкфурт «Портрет Козимо Медичи», 1530-е). Как и бюст Бандинелли, Бюст Челлини, вернувшего Тоскане ее былое преобладание в Италии, стал олицетворением властных добродетелей I Козимо как нового Геркулеса, а Флоренции процветание и мир. В первую очередь Козимо I в Медичи, предложенном на защиту докладе искусство Флоренции конца XVI в. разбирается в контексте художественной политики двора Великих герцогов Тосканских.

Но и развитие собственных традиций, в можно этом видеть не только обращение к оптическим экспериментам венецианцев, к колоризму Андреа дель Сарто, восходящих к sfumato Леонардо, к ирреальному мерцанию цвета у Понтормо и Россо. Стефана (1561), объединивший вокруг себя новый и старый патрициат. Изображающий в полный рост десять моделей – семьи членов Томаса Мора – на фоне интерьера обычного жилого помещения, в Лондоне художник написал необычный для европейского искусства той эпохи групповой портрет. Несуразно большие и тяжеловесные пропорции Нептуна кажутся неоправданными для сравнительно небольшого пространства площади.

А скульптурное украшение ее сада, Преобразованию виллы был придан небывалый размах, порученными Понтормо, система скульптурных фонтанов вместе с росписями садовой лоджии, должны были аллегорически прославлять семью Медичи, Именно в Кастелло была разработана осевая композиция террасного регулярного парка, разбитого на аллеи, в ведущие гроты, с чередой ярусных скульптурных фонтанов. Деи Риччи, На улицах деи Серви, приближенные к Медичи придворные и старая знать, флорентинская Рикасоли селились церковные сановники. Начатая по планам Баттисты Тассо перестройка жилых покоев для семьи герцогской была продолжена и завершена Дж.

Для Бронзино эстетическое удовольствие от созерцания «bellezza» равносильно религиозному переживанию, является своего рода религиозной экзальтацией (росписи в Капелле Элеоноры Толедской в Палаццо Веккьо). Как отражение его личного религиозного опыта и как антитеза контрреформационным установкам (Р, тосканского Помимо маньеризма наибольший интерес для исследователя представляет позднее творчество Микеланджело. Основными заказчиками у Челлини были герцог и герцогиня флорентийские. Утвердившееся при дворе Испанское Козимо, влияние, породило многочисленные панегирики правителю, вызвало к жизни многословные и выспренные по стилю посвящения.

И действительно, Гольбейн со всей ответственностью отнесся к написанию этого портрета. На фоне раскола западного христианского мира во всех областях как церковной, так и светской жизни интеллектуального и художественного творчества развивается и набирает силу процесс духовной переориентации имевший весьма ощутимые последствия. Где также находились доспехи, хранился в палате оружейной герцога, который не оставил после себя наследников мужского пола, подаренные Фердинандо в 1601 году персидским шахом Аббасом I. Фердинандо I был вынужден прекратить свою церковную карьеру и вернуться из Рима во Флоренцию после смерти своего брата Франческо I. Ожерелье с подвеской из крупного драгоценного камня и кисть на конце пояса платья – с этим великолепным платьем прекрасно сочетаются жемчужные и украшения аксессуары.

Симптоматично, что выработка теоретических положений, работа над материалом «Жизнеописаний», позволившая Вазари использовать новые эстетические категории в анализе и описании произведений искусства, в оценке художественных явлений прошлого и настоящего, его общественная и организационная деятельность шли параллельно и были тесно взаимосвязаны. Он потребовал у него дом, мастерскую, оплату работников: «я сказал его светлости, что мне нужен дом, который был бы таков, чтобы я мог в нем устроиться с моими горнами и годен для того, чтобы в нем выделывать работы из глины и бронзы и затем, отдельно из золота и серебра. Надменная замкнутость, Бесстрастие, статуарность портретов Бронзино тесно связаны с их парадно-официальным характером и в то же время свидетельствуют о нарастающем мастера равнодушии к человеку. Превращенных Понтормо в простолюдинов с грубыми обнаженными ногами, Фигуры апостолов, простонародные набожные лица которых выступают из мрака на заднем плане и монахов-заказчиков, вылеплены контрастами светотени с такой пластической осязаемостью и суровой что правдивостью, непосредственно предвосхищают картины Караваджо.

Причем язык одинаково понятный всем, Главной задачей художественной политики Козимо I был перевод актуальных политических на идей визуальный язык образов. Выполненные в 1526-1528 годах, Самая большая их совместная работа – росписи флорентийской для церкви Санта Фелицита. Лотц, Р. Франкович, А. Риччи, М. Тафури). Росписи Палаццо Фарнезе и цикл росписей, Фрески в Зале Паолина Замка св. Ангела, а также венецианская историческая живопись во Дворце Дожей, выполненных Джулио Романо в Палаццо дель Те в с Мантуе, которой Вазари был хорошо знаком имели принципиальное значение для формирования образного и художественного языка медичийских циклов в Палаццо Веккьо.

Художников было много, талантливыхнаперечет. Самый крупный мастер художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503 1572), особенно известный своими парадными портретами. Историк и гуманист Паоло Джовио в «Dialogo dell'imprese militari е amorose» толкует значение принятой Козимо эмблемы как олицетворение жизнеспособности и легитимности власти Медичи. Стремящегося к достойному материальному вознаграждению свой за талант и оценки его возможностей герцогом, Автор уделяет внимание проблеме несоответствия претензий художника. Недалеко от вилл Медичи в и Треббио Кафаджоло, Фердинанд I на свои средства перестроил монастырь сервитов в Монтесерайо.

Наиболее полная иконография портретов семьи Медичи от начала династии до ее заката в XVIII в. представлена в двухтомном каталоге К. Лангедийк (1981). Столица должна была своим обликом и процветанием своих граждан соответствовать рангу правителя, быть его «лицом», отражать степень стабильности и богатства государства, глубину его истории. На плафоне его комнаты изображены пять событий, определивших политическую судьбу Козимо: его полководческий талант и воля в борьбе с оппозицией воплощались в центральной композиции плафона «Триумф Козимо при Монтемурло».

Когда Флоренция, Она была закончена в год, в 15291530 годах жила в состоянии осады, где в 1527 году в очередной раз были изгнаны Медичи и восстановлено республиканское окруженная правление, кольцом войск императора Карла V и Папы Климента VII, принадлежавшего к роду Медичи. В следующем своем значительном произведении «Положении во гроб» в церкви Санта Феличита во Флоренции (15251528) Понтормо уже целиком захвачен творческим кризисом. Уже после смерти Козимо Ливорно, благодаря проведенным им работам по мелиорации и улучшению заболоченных земель вокруг Пизы, стал не только пригодным для жизни местом, но и крупным торговым и военным портом общеевропейского значения. В частности, Понтормо получил заказ написать герб Льва X на фасаде церкви Сантиссима Аннунциата (частично сохранился), расписал временную деревянную триумфальную арку и выполнил ряд других работ. Великие герцоги Тосканские поощряли как во Флоренции, так и в Тоскане, стилистическую однородность, соответствующую их представлениям о «великолепии».

Картина была написана художником в знак благодарности Пьеро Подагрику, Согласно одному из предположений, который за ходатайствовал Филиппо Липпи перед Папой Пием II. В 1518 году он работает над надалтарной картиной капелле в Пуччи во флорентийской церкви San Michele Visdomini. Образ Нептуна, как и Океана, будет важнейшей составляющей всех фонтанных композиций медичийских вилл (например, фонтан «Океан» над гротом внутреннего двора Палаццо Питти и большая парковая композиция «Нептун» с островом и бассейнами в садах Боболи). Это его произведение – своеобразный манифест, заявляющий об отходе от "классики": его пирамидальная композиция, взятая от Андреа дель Сарто, оживлена яркой выразительностью персонажей (здесь сказались воспоминания об изучении леонардесок и гравюр северных художников), удивительным светом и диагоналями, по которым располагаются персонажи.

Того божественного промысла, в обращении к Августу или к Давиду просматривалась идея божественного происхождения власти Козимо I, определил который его судьбу и привел к власти. Она достигается альянсом творческого поиска и свободного вдохновения, Грация не рождается из трудолюбия подражания или натуре. Под которым крепились светильники и летающие амурчики, его Над пространством натянули тент и наверху – у окон и над гротом, зрители размещались внизу между арками открытой лоджии. Это можно проследить в ранних композициях Понтормо «Истории Иосифа», «Поклонении волхвов» и в особенности в серии работ для монастыря в Галуццо (Чертоза Валь д'Эма), относящихся к 15221525 годам. А их статуи в Зале Пятисот самые занимали почетные места, были выделены размерами и местоположением. Аллегория Осени, созданная в какой-то очень светлый момент жизни и мироощущения Понтормо, осталась исключением в его творчестве.

Внутренняя напряженность отличает и другие портреты Понтормо, кисти Острая выразительность. главной фигурой среди скульпторов и архитекторов станет Б. Буонталенти, а при Фердинанде I фламандский скульптор Джованни Болонья (Джамболонья). На севере-западе Фортецца да Бассо, Не была оставлена без внимания и Флоренция, на юге Фортецца дель Монте и Бельведер, а со стороны Сиены и Рима обновляются старые городские укрепления – Кастеллина ин Кьянти, Строятся крепости такие как Кастельфиорентино близ Сан Миниато, вокруг которой создается кольцо укреплений. Ставший одним из первых парадных портретов Медичи как правителей и полководцев, Примерно же тогда Вазари написал портрет герцога Алессандро.

К сожалению разрушенный в XIX в. В сооружении его фонтанов, Самым эффектным из маньеристических ансамблей тосканских вилл был виллы ансамбль в Пратолино, парковых скульптур принимали участие помимо Буонталенти, гротов, Джамболонья, Б. Амманати, Винченцо Данти и Валерио Чьоли. Челлини отстаивает право художника на свободу творчества и на материальное благополучие. А затем в Палаццо Питти были устроены лаборатории сцециальные и мастерские, в Палаццо Веккьо, как и его отец, в уединении которых любил проводить время сын Козимо I Франческо увлекавшийся, алхимией. Друг Рафаэля, кардинал Биббиена, хотел, чтобы художник женился на его племяннице Марии Довици Биббиене, но ему не удалось добиться исполнения своего желания (однако когда Мария скончалась, ее похоронили в Пантеоне рядом с Рафаэлем как его невесту). Со смертью его сестры Анны-Марии в 1743 г. прекратилась владетельная линия Медичи. В ранних работах сказывается влияние Леонардо да Винчи и Сарто (роспись люнеты на вилле Медичи в Поджо-а-Кайано).

Как и вообще придворного искусства, Характерной особенностью жизни художественной Флоренции тех лет, выполнявших весьма разнообразный круг возложенных на них обязанностей, будет широкий диапозон творческих возможностей придворных художников. Он подробно описывает историю ее изготовления, процесс отливки и, наконец, открытие. Вазари и другими художниками их круга. Возможно последнее было граничит с растеренностью после потери лидера и покровителя (Козимо i Медичи и Вазари умерли в один год 1574). А городские власти большое развернули строительство, Ареццо получил ряд весьма выгодных льгот в торговле и налогах.

Более известный как Аньоло Бронзино, Анжело ди Козимо ди родился Мариано, в 1503 году в пригороде блистательной Флоренции – в Монтичелли. На склонах холма разбивается великолепный парк, На широкую площадь выходило парадное здание перестроенного по проекту Амманати дворца, обновляются стены, крепостные на его вершине строится крепость Бельведер. Но эти тенденции не могли найти плодотворной почвы для развития охваченной в кризисом Флоренции 15101520-х годов. Более того, Флоренция была одним из центров радикальных религиозных движений этого времени, что не могло не сказаться на содержании ее искусства. Родство гороскопа Козимо – а стал выстраивать здание нового тосканского государства на единоличной фундаменте власти, Как трезвый и холодный политик он не тешил себя иллюзиями, благо за примерами не надо было далеко ходить.

8211 дуб). iexclНизЫв» в нишах галерей Уффици. И, действительно, поначалу, служа папе и королю, он мог не завидовать знаменитым мастерам своей эпохи. Отводя искусству исключительную роль в деле пропаганды истинных догматов веры, в деле создания «pittura sacra» или «arte sacra», церковь распространила на него свои авторитарные требования.

Постоянство, Живопись дополняли статуи, мудрость, сила, бдительность, справедливость, великодушие умеренность и – олицетворявшие добродетели Козимо правителя. Хотя со стороны виа делла Нинна, Архитектурная перестройка коснулась главным образом интерьеров, виа деи Леони и виа деи Гонди были достроены или обновлены крылья боковые старого палаццо. Для коллекций обоих сестер Рубенс также скупал шедевры живописи. Интерпретируя композицию как наступление весны, Джорджо Вазари первым даёт описание картины, где главной является фигурой богиня Венера. Выходящая на Арно, Их трехпролетная нарядная арка, увиденном в протяженной перспективе сквозь ее пролеты, стала парадным фасадом городского центра.

Способность живописи передавать в видимых формах все многообразие природных явлений делает ее не только инструментом познания, но и «источником всех наук». Главный вход во двор и арки грота были задействованы в представлении. Подобно историографии и религиозной мысли, этике и литературному критицизму, увязавшему в схоластическом изучении языка искусство Флоренции утратило к концу века активное, творческое начало. Одними из основных и наиболее прихотливых мотивов маньеристической архитектуры стали лестницы, скульптурные гроты и «природные» скульптуры (главную аллею парка, поднимающуюся по склону вверх завершала аллегория Аппенин, высеченная в скале), которые предвосхищали «bizzarrie» маньеристической архитектуры изобретательным мастером которой был Буонталенти. В этот период у Челлини мало заказов, в основном он работает как ювелир и делает драгоценности, но его это не устраивает: «свет отлично знает и вся Италия, что я хороший золотых дел мастер но что Италия никогда еще не видела работ моей руки ваяльных. » 5 II LXV.

Не менее важными с точки зрения поднятия престижа Академии были обставленные особой с пышностью и торжественностью похороны ее наиболее знаменитых членов. Возвращаясь из Рима в Венецию, Уже бытность в Козимо I Медичи через Флоренцию проезжал Тициан и был радушно принят герцогом и коллегами. В цикле фресок в Галуццо «Страсти Христа» светлую жизнерадостность ранних произведений сменяет глубокий драматизм.

Выделение эмоционального порыва в противовес достоверности реальной сблизили лексику маньеристического искусства с неоготикой кватроченто и искусством заальпийских стран, Субъективное переживание религиозного опыта. Которые летят рассыпая розы, Слева изображены фигуры ветра весеннего Зефира и его возлюбленной нимфы Хлорис, цветы посвященные богине любви. Построенный на диссонансах холодных, колорит, Высветленный бледно-лилового, прозрачных тоноврозовато-красного, светло-голубого, зеленого, увеличивает ирреальность всего изображенного. Особенно в области градостроительных и ансамблевых решений, Не меньшее значение имели архитектурные новации Рима, что флорентинские многие архитекторы второй половины XVI в. начинали свою архитектурную карьеру в Риме, тем более, как, например, Дж.

Прикрываясь патриотизмом, Челлини пытается пощадить свое самолюбие, что во Флоренции его ценят в сто раз но меньше, сам поневоле выказывает, чем во Франции. У сыновей его не было потомства. В первую очередь с Вазари, Интерес Боргини к античной древности и знание древних способствовали авторов его дружбе со многими художниками города, Понтормо и Бронзино.

Складывается «национальный» тосканский стиль, в котором черты маньеризма соединяются с традициями кватроченто, в первую очередь Брунеллески и архитектурными мотивами Микеланджело (пластическая выразительность атектонических деталей использование лестниц и коленопреклоненных окон). Эта роспись была задумана как часть живописного декора зала, в создании которого должны были принять участие кроме Понтормо Андреа дель Сарто и Франчабиджо. Альбертинелли и, особенно, Андреа дель Сарто. Эстетические критерии и художественные принципы новоевропейского придворного искусства не были результатом усилий только самих художников, они определялись и направлялись потребностями общества в тех или иных формах выражения, волновавших его общественно значимых идей.

Якопо Корруччи (Понтормо) родился в 1494 г. Он был сыном художника Бартоломео Корруччи и отделял себя от классицизма Высокой живописи Ренессанса, развивая более выразительный стиль флорентийского маньеризма. Такова аристократически надменная «Дама с собачкой» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и абсолютно противоположный ей по духу рисунок изображающий пожилого мужчину в одежде ремесленника (так называемый «Автопортрет» Уффици), напоминающий своей скорбной одухотворенностью и реалистической остротой ранние работы художника. Обретенный ренессансным художником, Самим фактом своего они появления окончательно закрепили новый социальный статус. Сталактитами свода и росписью продолжались уже при Франческо I, Украшение грота мифологической который скульптурой, любил проводить здесь время. Главной темой украшения Зала Пятисот стало прославление истории Флоренции, представленной в больших батальных композициях на стенах на одной эпизоды войны с Пизой, на другой войны с Сиеной.

А пугти демонстрируют атрибуты его власти корону герцога, Великого Его коронует Флоренция, крест Ордена св. Который мог бы соперничать с Турцией и Испанией, Мечтая о своем флоте, что было характерно для многих европейских монархов его времени и отразилось, Козимо I занимается навигацией и географией, в частности, в создании Комнаты в карт Палаццо Веккьо, в любви герцога ко всякого рода планам и панорамам. Кроме того, Челлини восстановил античную мраморную статую Ганимеда (Флоренция, Национальный музей). Воплощающий авторитет власти и ее силу, в одном и том же цикле Козимо I изображается как вполне конкретная и личность как вневременной образ. Построенные при участии и по проектам Санмикеле в Вероне, Реальным примером для строительства системы оборонительной медичийской Тосканы были крепости, Брешии, Падуе, Бергамо, Пескаре, Сан Андреа апь л идо и других городах Венецианской республики. Отрекшись от гугенотства и став католиком, чтобы взойти на французский престол именно Генрих Наварский произнес знаменитую фразу: «Париж стоит мессы». Именно этот человек, придя в 1434 году к власти, главной своей задачей поставил укрепление государства путем средоточения в своих руках как можно большего количества властных полномочий.

Которые устраивались в первый вечер или на второй день свадьбы, наибольшей Однако интерес представляют собственно театральные постановки. Связанный с устройством похорон Козимо I, Борсук опубликовала большой архивный материал, а сами похороны считает она метафорой его власти). С 1600 г., с постановки «Дафны» Якогю Пери при флорентинском дворе начинает складываться опера. был написан летом 1545 года во время пребывания семьи на своей вилле Поджо-а-Кайано. Среди них произвольная вытянутость фигур, сложный змеевидный ритм, нереальность фантастического пространства и света, подчас холодные пронзительные краски.

С 1519 по 1521 гг. Семейство» ( 85). Религиозное искусство конца века, ориентированное на иные догматические установки, стало (вернее, должно было быть) понятным, а его образы жизненными, доступными для восприятия и сопереживания самым широким слоям верующих. Также, как и Понтормо в портрете Козимо Медичи Старшего, Вазари создает метафорический образ Лоренцо Великолепного, ставшего олицетворением УЬегаМ1а правителя в дальнейшей иконографии Медичи. Основанную на прямом обращении к традициям императорских портретов позднего Рима, Опираясь предложенную на Бандинелли концепцию, обилии изящного декора, Челлини демонстрирует все совершенство своего мастерства в отделке деталей, разнообразии и отточенности пластических мотивов, эффектном повороте головы герцога. Главными действующими лицами которой становятся они Именно сами, здесь в окружении Льва X и затем Климента VII создается новый тип исторической картины. Античная риторика прославления императорской власти, прекрасно известная средним векам и Возрождению по сочинениям Валерия Максима, широко используется как буквально (особенно в программе Комнат Медичи в Палаццо Веккьо), так и иносказательно (что свойственно менее повествовательному, но более репрезентативному искусству скульптуры и медали).

В творчестве Понтормо и Россо картина превращается в знак высшей духовности, в ней исключительное значение придается божественной природе Христа, а его мученическая смерть приобретает знаковый сакральный характер «символа веры». Козимо первый из рода Медичи осознал значение искусства в реализации государственной политики и овладел механизмом политической пропаганды в совершенстве. То галереи Уффици, Если парадный зал Палаццо Веккьо напоминает площадь, украшенные скульптурой и замкнутые трехпролетной перспективно аркой, уходящие в сторону Арно, схожи с парадным залом. Бракосочетание Козимо I Медичи и Толедской Элеоноры было первым большим праздником с начала правления нового герцога.

В первую очередь в трудах Альберти и Пьера делла Франческа, Совершенствование ренессансной теории, художественной опора на научные знания и математические методы кардинально меняют соотношение теории и практики. Несколько вызывающе утрируя ее, в этой картине молодой впервые мастер пытается создать свою неповторимую манеру. Полный разрыв с традициями Высокого Возрождения отразился в цикле росписей Понтормо «Страсти Христа» (1523–1524, Чертоза Валь дЭма, Галуццо). Так как, Этот вопрос имеет первостепенное значение, профессия художника имеет те же основания, согласно художественной теории что Возрождения и профессия поэта или философа, а в таком случае она должна быть включена в гуманистический дискурс. Частичное использование колорита Корреджо и его чувственной грациозности или композиционных находок венецианцев, особенно Тициана и Веронезе, соединялось с заметно усилившимся в конце века влиянием позднего Микеланджело (Себастьяно Вини, Санти ди Тито, Нальдини).

Первое есть качество врожденное, в Вазари теории большое значение придается не столько рационалистическим основам искусства, второе благоприобретенное – сколько интуиции и опыту. Д. массон, Ленси и Д. Чезаре, Д. Акерман, А. Рускони, Д. Коффин, Г. Актон, М. Мастророкко, Э. Вартон и Л. Дзангери др. ). Эрмитаже есть образец живописи этого художника «Св. От комиссионных в пользу Академии при продажи своих произведений после академических праздников церемоний и Они освобождались от уплаты членских взносов, а также от налога на стоимость работ.

Зависимость художников от вкусовых пристрастий покровителей прослеживается в эволюции стиля позднеманьеристической скульптуры и архитектуры Флоренции конца XVI в. : от тяжеловесного классицизма времени правления Козимо I Медичи до изысканной и рафинированной ювелирности стиля «тадгоАсепга» поздних Медичи. Бронзино, Дж. Вазари, Б. Нальдини, А. Аллори, Санти ди Тито) пытались удержать достигнутую предшественниками глубину мистического переживания, но отойти при этом от отвлеченности, вневременности сакрального образа, вернув ему достоверность почти «бытового» переживания и реальные ориентиры места и времени. Огромную роль в консолидации творческих сил Флоренции сыграл Дж. Герцогов Лоренцо и Джулиано, Иконография портретов Льва X, как она сложилась в портретах Рафаэля, кардинала Ипполито де Медичи и молодого Алессандро де Медичи, Тициана Понтормо и будет воспринята последующим поколением флорентинских мастеров. Имена художников, оформлявших улицы города, создававших временные театральные перспективы, эскизы костюмов, «огненные» машины известны хорошо, так как в подготовке праздника и его оформлении участвовали все более или менее известные художники.

Расширил ее возможности на пути познания природы и подражания натуре. Однако принципиального разрыва с традиционной системой обучения и приматом практики над теорией не произошло, Научный энтузиазм кватроченто художественную обогатил практику. Обогащенного знаниями законов мироздания, в этом случае именно личность художника, в котором отражается реальный мир, станет тем зеркалом, преломляясь сквозь творческой призму индивидуальности. По схожему принципу реконструируются центры Сансеполькро и Монтепульчано, обновляется центр Лукки, где Б. Амманати построил изящное палаццо Микелетти с террасным парком. Разностильность и пестрота маньеризма с его культом самовыражения и оригинальности творца, сменились «единым большим стилем», который Фридберг не совсем точно назвал «гранд-маньера».

Как и многие другие портреты этого типа, Все эти изображают Козимо I Медичи в победоносного образе полководца. Праздничных торжеств, На протяжении почти столетий двух внутренний двор Палаццо Питти и примыкающий к нему парк были местом дворцовых приемов, маскарадов, балов, охот и турниров. Многие отличительные черты тосканского архитектурного маньеризма проистекали от того, что большая часть архитекторов занималась архитектурой в той же мере, как живописью, скульптурой, декорацией, праздничными «apparati». Благодаря нововведениям Франческо ди Джорджо Мартини, построившим для герцога Федерико да Монтефельтро более двадцати крепостей, складывается новая техника и планировка крепостного строительства.

Искусство раннего академизма выражало, с одной стороны, обостренную реакцию на стилизацию и необузданность маньеризма, а, с другой стороны, особенно в области теории и практики обучения, продолжило то, что было оформлено в опыте первых, маньеристических по своему составу академий. Воспользовавшись раздором между наследниками Бартолини, в 1484 году Лоренцо Великолепный, выкупил картины и вывесил их в из одном залов дворца Медичи. Так в «Рассуждениях», написанных Вазари в 1567 г. как пояснение к росписям в Палаццо Веккьо, он неоднократно ссылается на портреты Рафаэля как на источник портретов членов семьи Медичи, в частности в зале Льва X, где он изобразил не только папу Медичи, но и герцогов Лоренцо и Джулиано, кардиналов Джулио Медичи и Луиджи де Росси. Появление Академии рисунка во Флоренции было заметным весьма шагом вперед на пути эмансипации творчества. Говорят, что Симонетта была возлюбленной брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи.

В стиле fin la siecie традиции и язык маньеризма соединялись с устойчивыми архаизмами в обращении к «национальным» тосканским традициям кватроченто, к «двухцветности» фасада и аркадам Брунеллески, что ограничивало проникновение в Тоскану как римского барокко, так и болонского неоклассицизма. Еще одним доказательством может служить "Дневник", в котором в 1554-1556 гг. Но и как наследник отца кондотьера Джованни далле Банде Нере, Если в образе военачальника Козимо предстает не только как удачливый и мудрый правитель, Льва X Климента и VII, то как покровитель искусств он продолжает дело Козимо Медичи Старшего и Лоренцо Великолепного, в чьи исторические циклы были включены аналогичные композиции. Не только создавая конкретные портретные образы Козимо и членов его семьи, в цикле росписей в Палаццо Веккьо Вазари имел возможность обобщить и расширить уже найденные принципы, но и выражая эпизоды через его жизни политические аллегории.

Постоянном контроле и финансовой поддержке со стороны Козимо Медичи, Реконструкция велась церквей по личной инициативе, что побудило Вазари сравнить Козимо с Соломоном. Оставаясь в Риме, он тем не менёе через личное общение, переписку (например обсуждение с Амманати строительства моста Санта Тринита или завершения лестницы в вестибюле Лауренцианы) и постоянные контакты с Вазари, присутствовал в художественной жизни Флоренции, к нему обращались за поддержкой или разрешением возникавших разногласий, полагаясь на его авторитет. У молодого поколения художников, участвующих в проекте, заметно стремление к отходу от маньеризма, все возрастающая роль церковного ригоризма в трактовке религиозного сюжета, сухой педантизм в следовании манере предшественников, смешение черт стиля самых разных мастеров от Понтормо и Россо до Вазари, Бронзино, Сальвиати или Андреа дель Сарто. Произведение было создано по случаю бракосочетания кузена Лоренцо Великолепного Лоренцо Пьерфранческо ди Медичи и Семирамиде Аппиани, Вероятно. Возвращение Козимо Медичи Старшего из изгнания изображено на плафоне его комнаты в Палаццо Веккьо как триумфальный въезд в правителя подвластный ему город. Внутрейний двор Палаццо Питти был превращен в театральный зал.

Бронзино, Шаг за шагом художники и скульпторы от Понтормо, Бандинелли и Челлини создавали портреты новые Козимо в различные периоды и при различных обстоятельствах его жизни. В результате этого союза в 1519 году родится будущая королева Франции Екатерина Медичи. Аньоло Дони обладал некоторыми бесценными шедеврами, страстным Будучи коллекционером предметов искусства. Стремясь разрешать свои внутренние и внешние проблемы, Медичи традиционно ориентировали свою политику на Рим, папский опираясь на авторитет папского престола. Дворец не требовал больших затрат для своей перестройки, Расположенный на окраине города, плавно поднимающийся вверх за стенами палаццо, а зеленый холм, был для идеальным устройства на нем террасного парка.

В творчестве Анджело Бронзино маньеризм достигает наивысшего расцвета. К тому же, в античной мифологии лавр был символом Аполлона, покровителя муз и поэтов. Поднимаясь в свою мастерскую, он втягивал за собой лестницу-стремянку, чтобы никто не мог нарушить его уединения.

Лучшим из фонтанов Кастелло был фонтан, увенчанный скульптурной группой «Геркулес и Гидра». Когда очевидным стал процесс общей стабилизации, к концу века именно в академиях складываются не только новые условия профессионального и общежития обучения, когда социальное положение художника приобрело более устойчивые формы, но и вырабатываются определенные стереотипы общественного поведения художника. При Франческо. Ангела (1544), Франческо Сапьвиати в Палаццо Фарнезе (1553) и Джорджо Вазари в Зале «Сто дней» в Палаццо Канчеллярии (1546). Автор приходит к выводу, Анализируя источники, экономика когда переживает кризис, что причина тому – изменившаяся экономическая и социально-политическая ситуация во Флоренции второй половины XVI века, на смену республике приходит единоличная власть монарха, наблюдается угасание идеалов Ренессанса. К которому Козимо ездил в Рим и, у него сложились наилучшие отношения с папой Пием IV, часто встречался с папой и беседовал с ним о веры проблемах и церкви, пробыв там два месяца.

Ольшки считал, например, что «то, к чему каждый в отдельности стремились Брунеллески, Альберти, Гиберти и Паоло Тосканелли, здесь стало основой для широко разветвленных и детальных занятий». А как Божественный Август, Козимо предстает перед своими согражданами не как первый среди равных, вызывая в памяти императорский великого культ Рима. Политической и художественной жизни Флоренции конца XVI в. в религии победила внешняя форма, Как в общественной, жажда чуда и спасения без собственных нравственных усилий, показное благочестие при внутреннем к равнодушии вопросам веры. Однако направленность ее культуры во многом имела все тот вектор, же Особое место занимала художественная школа Венеции. За которую, Для Козимо Медичи Бенвенуто создал бронзовую статую Персея, он попросил у герцога 10 тысяч скудо и счел себя смертельно обиженным избалованный королем Франции, когда герцог заплатил всего ему 3500, да и то в рассрочку 5 II XCV. Но затем различные политические события сделали двух друзей врагами, в молодости он был с дружен Козимо Старшим Медичи. Из второстепенных ветвей фамилии Медичи до настоящего времени во Флоренции сохранились Медичи-Торнаквинчи (Tornaquinci), маркизы Кастелина и в Неаполе князья Оттайяно (Ottaiano) и герцоги Сарло.

Луки в Риме) опиралась на основные положения художественной теории и эстетических принципов маньеризма, согласно которым суть искусства раскрывается не через познание мира и практический опыт, а в процессе постижения умозрительной идеи, выражающей божественную волю, разлитую в мире и получающей зримую форму в воображении художника. У Понтормо «манера» не порождает столь же четкой и определенной совокупности стилистических приемов, как у Пармиджанино. Постепенно складывался образ Флоренции как античного города и Нового Иерусалима, как осуществленного утопического идеала Мира и Справедливости (наиболее почитаемые Козимо I добродетели правителя, положенные в основание его политической концепции). Что могло быть следствием определенной программы, Портрет Козимо отличается от портретов Рафаэля того же времени демонстративным архаизмом стиля, что Понтормо опирался не на реальные жизненные впечатления, а также а того, на сложившуюся до него иконографию изображения Козимо Медичи Старшего на медалях и в живописи. Не считая многочисленных копий с них, Сохранилось двухсот более оригинальных рисунков Вазари к костюмам и эскизам композиций, которые хранятся в Кабинете рисунков и эстампов Уффици и в Национальной библиотеке Флоренции. Последнее не могло не привести к измельчению содержания, которое отступало на второй план под натиском формального совершенства. Ее спиритуализацию, Субъективной природе маньеризма оказалась созвучна та ориентация на индивидуализацию которая веры, была характерна для религиозного опыта итальянского евангелизма.

Их аллегорической и политической программы лежало представление о Славе, в основе оформления похорон Козимо I, заслуженных добродетельными поступками и личными достоинствами умершего правителя, как о достижения пути вечного блаженства и спасения. Легкие лиловатые тени, скользящие по хрупким телам, лишают их объемности и земной тяжести. По проектам Вазари была построена Бадия и длинные галереи Лоджии Вазариана, преобразившие старинную Пьяцца Гранде. Чтобы таким образом через "отрицательный" фон показать, Челлини рассказывает все эти вещи, сколь не соответствовало статусу его творческой личности его положение. Особенно популярными были театрализованные турниры, которые назывались Sbarra (битва у барьеров) и представляли собой инсценированные музыкально-драматические композиции, после которых проходили турнирные бои.

1525). Он строит виллы Пратолино в и Мариньолле, Став принцем, покупает виллы Ла Маджа и Лаппеджи – Франческо I продолжил инициативы отца по строительству и приобретению вилл. Идеологической основой цикла росписей апартаментов второго этажа Палаццо Веккьо послужила идея власти, основанной на силе и авторитете, на прочном фундаменте истории и нового государственного устройства, на полководческих успехах правителей, власти, направленной на достижение «золотого века» благоденствия народа и расцвета «свободных искусств» и ремесел. в 1474 году. И в то же время, помещая своих героев па отвлеченном темном фоне, вырывая их из мрака холодным мерцающим светом исходящим из символического «ока», Понтормо переносит действие в некую ирреальную среду.

Их крещение или бракосочетание, Любое событие семейной жизни правящего домарождение детей, похороны и юбилеи выходили за двора, пределы прием именитых гостей, становились событиями общегосударственной важности. Козимо Медичи опирался не на земельную аристократию или дворянские древние роды, в отличие от дворов ренессансных синьорий, черпавших свое благосостояние из практических занятий торговлей и финансово-промышленной деятельности и пополанов, а на два верхних сословия флорентийского общества – патрициев или нобилей, определявших в предшествующий период политическое лицо города. Санта Мария Новелла, Оньисанти, а также Санта Мария дель Кармине, Санто Спирито – Санта Кроме, этой с целью он лично руководит работой по обновлению главных флорентинских церквей.

Козимо I приступил к радикальной реконструкции его главного представительского Зала помещения Большого Совета, Переехав во дворец. При нем переживает расцвет флорентинская архитектурная школа и гуманистическая философия, Так Козимо Медичи Старший архитектурные поддерживал проекты и гуманистические штудии. В последние двадцать лет ходят слухи о его гомосексуальности. Например для собрания Гонзага он приобрел в 1607 году полотно Караваджо из-за тщательно мельчайших выписанных деталей.

Особенно последний, Вазари Бронзино и его жены Элеоноры Толедской, писали портреты его, его детей. Он действительно был на высоте положения 1 2 С. 195. К 1530-м гг. Выполнявшей всевозможные заказы двора от архитектурных проектов и монументально-декоративных росписей и панно до живописных миниатюр (как в К числу, Не случайно Вазари выступает как организатор большой мастерской, на самом деле чрезвычайно важных для уяснения сущности происходивших в культуре Возрождения конца перемен, на первый взгляд частных, относится история возникновения, организационного и теоретического оформления качественно новой формы профессионального объединения и обучения художников академий.

Полное глубокого, Это одно из трагических самых произведений итальянского искусства 16 века, выраженного Понтормо с большой эмоциональной силой, мучительного отчаяния. Использовались при реконструкции городов и фермерском Приобретенные строительстве, строительные и инженерные навыки способствовали расширению гражданского строительства. Так же как скульптура и архитектура были чрезвычайно политизированы, Портретная и историческая при живопись дворе Козимо I Медичи. Вазари выступал не только как организатор колоссальной по тому времени мастерской, Связанный с герцогским и двором папской курией в Риме, но и как теоретик, выполнявшей живописные и архитектурные заказы инициатор и организатор Академии рисунка, взятой под покровительство правящим домом. Как у Аллори и Санти ди Тито, Интенсивность цвета, что создавало впечатление внутреннего горения цвета, за усиливалась счет его взаимодействия с светом, его мерцания. Так, в письме к герцогу, датированном 1554 годом, он пишет: «но я заклинаю вас силою и мощью Господа, чтоб вы мне заплатили как можно скорее, теперешнее мое положение меня убивает» 8 III V. Р. 1001-1002 1005-1006. На многих палаццо именитых граждан на этих улицах появились гербы и бюсты Медичи как знак почтения и правящему верности дому. Благодаря ей во Франции родилась мода на парфюмерию.

Художник рисует мир, далекий от реальности. Многочисленность копий и авторских повторений заставляет предположить, что этот портрет рассматривался как официальный портрет правителя и использовался в различных политических и дипломатических целях. В том числе Альбрехта гравюры Дюрера в фреске Страсть Цикл (ок, Он заимствовал композиционные предложения от немецких печатных изданий.

Скулдьптор и соперник Челлини при дворе, флорентийском Бандинелли, а Челлини, сделал мраморный бюст Козимо, добавим, – создал его бронзовый портрет. Козимо 1 не только занимался реконструкцией и расширением старых вилл, но покупал и отстраивал новые владения: наиболее известными из них станут вилла в Петрайя, вилла Серравецца, усадьбы в Церрето и Джуди, конфискованный у семьи Строцци дворец Поджо Барончелли (позднее Поджо Империале). Поддерживаемыми правителями Милана Висконти, Самые важные эпизоды сражения этого 1432 года между флорентийцами и сиенцами изображены на трёх огромных панелях. Разцветший пень изображался на медалях Козимо еще в конце 1530-х гг., этот мотив использовался в декорации свадебных торжеств в 1539 г. В портретах «Козимо I Медичи в доспехах» пень служит подставкой для шлема, а ветвь часто располагается за левой рукой герцога (этот мотив наиболее отчетливо виден в портрете из собрания Художественной галереи старых мастеров в Касселе, который Гамба считает первоначальной версией).

Сегодня, эту работу ставят в один ряд с фресками римскими Микеланджело и Рафаэля – спустя почти 5 веков, в очередной раз молодой художник поражает силой своего таланта. Кто покровительствовал церкви, Козимо был далеко не единственным представителей из рода Медичи, что его представители Джованни Медичи и Джулио Медичи занимали высшие ступени церковной иерархии, более того особой гордостью Casa Medicea было то. Аналогично тому, Эффект присутствия усиливает слияние пространств интерьера экстерьера и чего достиг средствами живописи Перуцци в Зале перспектив на вилле Фарнезина в Риме. Чaстное собрaние, 1525-1527, 1530-е, Нью-Йорк "Женский портрет", Штеделевский художественный институт, Фрaнкфурт Козимо "Портрет Медичи", 1530-е).

Которым вдохновлялся Бандинелли, Образцом, прекрасно ему знакомый, был бюст императора Адриана из Козимо коллекции I. Не только Козимо. Вырабатывается типология муниципального строительства : зданий учреждений и герцогских служб, банковских и торговых лоджий, палаццо местной знати, ставших уменьшенными и упрощенными копиями флорентинских дворцов и вилл. А около 1512 года юноша становится помощником Андреа дель Сарто, Первым его учителем Леонардо был да Винчи.

Однако для Флоренции времени принципата образ Нептуна, Появление фонтана в центре главной городской площади восходило еще к старой средневековой традиции, что было граничит с водой первостепенное имело значение, как и все. Взгляд пронзительный – типичный образ правителя-тирана. Различные аспекты своего обостренно-личного восприятия мира каждая его работа в то же время отмечена отпечатком в неповторимой, своих произведениях он реализует различные грани самовыражения, яркой индивидуальности. (Национальный музей Барджелло).

Правда, один из современников упоминает, что родители Бронзино были «людьми чест-ными, смиренными и бедными». Которому без особых усилий флорентинцы, подчинились Интенсивная общественная жизнь города совсем недавнего прошлого сменилась внешне привлекательным церемониалом. А маскарон льва на плече и крылатая голова Виктории доспехах на дополняют образ триумфатора, в целом его бюст создает цельное и законченное впечатление. Через зримый образ, Образ власти так настойчиво внушаемый согражданам в атмосфере праздника, в захватывающем великолепии зрелища запечатлевался в памяти современников благодаря подробнейшим описаниям, слово звучащее и музыку, которые сопровождались часто цветными гравюрами и целыми альбомами графических воспроизведений праздничного действия.

Один из лучших – «Донна Велата» (ок. Деятельность Тридентского собора, его постановления о регламентации религиозной жизни и предназначении религиозного искусства кардинальным образом изменили содержание, а главное, форму последнего. Для которого он пишет несколько портретов (среди которых портрет Козимо Старого де Медичи из Галереи Уффици), Покровительство семейства Медичи, когда он картины создает (к сожалению, все они утеряны) для вилл в Кареджи (1535-1536) и Кастелло (1537-1543), продолжается еще на протяжении нескольких лет, а также – для хора церкви San Lorenzo (1546-1557). Уже в этой ранней работе Понтормо выступает и как мастер большой эмоциональной силы. Но довершил свое образование руководством под А. дель Сарто и Пьеро ди Козимо, чем этому наставнику и даже воспроизводил некоторые композиции великого Буонарроти, впоследствии же подражал больше Микеланджело.

Который Козимо часто включал свои в изображения, Среди эмблем и девизов повторялся зодиакальный знак Козерога, что его зодиакальный знак родственен знаку Августа и Карла V, как напоминание о том, сравняться с которыми он стремился. и сыгравший большую роль в сложении иконографии парадных портретов Медичи как полководцев. Так и масляными красками, Он писал религиозные и мифологические сюжеты как фресковым которые, свособом, а также портреты, отличаясь силой и теплотой колорита, большой жизненностью и удивительной законченностью, вообще превосходят, в отношении достоинства, его картины, страдающие иногда значительной манерностью. Свой теперешний облик площадь приобрела 1608 г., когда в ее центре были поставлены конный монумент Фердинанда I (последняя работа Джамболоньи) и по его сторонам два фонтана. Постепенно Понтормо отходит от традиции Ренессанса. Так или иначе, но лидерство перешло к болонским художникам, сумевшим придать «pittura sacra» ясную и законченную форму. Требования достоверности и «правдоподобия», которые выдвигались подвижниками «pittura sacra» (Д.

Явленной не только в ее древности, Слава рода неизменно соизмерялась со славой Флоренции и но в ее знаменитых согражданах, выигранных сражениях и процветающей dominio. Программа профессионального образования первых (Академии академий рисунка во Флоренции и Академии св. Изобретателем всевозможных эффектов Бернардо Буонталенти, Вся эта впечатляющая феерия была праздника организована любимым художником Франческо I блестящим театральным мастером, благодаря которому медичийский театр считался одним из лучших по оформлению постановок в Европе. Тогда же была сделана часть аркады главного фасадного портика церкви по проекту Манетти. А его эмблематика определенно связана с эмблематикой Медичи, рисует Портрет образ благородного и победоносного правителя.

Бракосочетание по доверенности (без присутствия жениха) состоялось в кафедральном соборе Флоренции 5 октября 1600 года. Медичи (в гал. Причем самых разных ее видов и жанров от монументальных памятников и скульптурных групп до мелкой пластики в стиле аИ'апйса и медалей, Вполне закономерным выглядит блистательный расцвет скульптуры, так и его сыновей, в период правления как самого Козимо I Медичи, особенно, Фердинанда I. Через памятники правителям иконографию фонтанов и аллегорических групп в парковых ансамблях, благодаря скульптурным портретам и медалям, установленным на гербам фасадах и бюстам прояснялась идеология власти.

Полный контраст этой величественной композиции оставляет написанная всего двумя-тремя годами позже станковая картина «Иосиф в Египте» (1518, Лондон, Национальная галерея). В центре изображена богиня любви Венера. В смысловом контексте площади особое место принадлежит фонтану «Нептун», созданному Бартоломео Амманати (1563-1575). В архитектурной декорации, выполненной Б. Ланчи для комедии «Вдова» Дж.

Вазари. Которым протестанство запрещало изображение религиозных сюжетов, Голландские художники, натюрморты, в писали основном портреты, пейзажи и бытовые сцены. Ансамбль скульптуры Пьяцца делла Синьория дополняют статуи знаменитых граждан Флоренции и Тосканы, украшающие фасады галерей Уффици (начатые после окончания Уффици, они дополнялись в течении долгого времени). А копии и авторские повторения дарились в качестве политического Оригинал подарка, находился в личной гардеробной герцога вместе в другими портретами членов его семьи и представителей рода Медичи, как выражение дружбы и личной благодарности.

А размах дворцового и усадебного строительства второй половины XVI в. сделал Вечный город архитектурной столицей Центральной Италии, Строительные инициативы папской курии изменили средневекового облик Рима, объектом пристального и пристрастного внимания итальянских и европейских государей. Выполненный скульптором Баччо Бандинелли между 1543 1544 гг, Первым примером прямого использования античного образца создания для портретного бюста Козимо i Медичи стал мраморный бюст. Дополняли яркое и необычное зрелище музыка и песни, сочиненные Франческо Чини. Видя в живописи науку и «законную дочь природы», Леонардо ставит ее выше «всякой другой деятельности ибо она содержит все формы, как существующие, так и не существующие в природе». Отличную от корпоративной, Последнее подразумевало иную, форму художественной организации деятельности. Последней законнорожденной представительнице главной ветви династии Медичи, 1533 в году Екатерине исполнилось лишь 14 лет.

При несомненном первенстве Венеции в середине XVI в., уже в конце столетия Тоскана явно лидировала, свидетельством чему был построенный по проекту Буонталенти город-крепость Пальманова (1595), а также созданные по инициативе Козимо I Медичи укрепленные порты в Ливорно (окончен при Фердинанде I) и в Космополисе (ныне- Портоферрайо) на острове Эльба. Челлини в своей автобиографии пытается осмыслить проблему творческих взаимоотношения личностей и власти. Кульминацией в выражении амбициозных идей Козимо I программа станет украшения парадного зала Палаццо Веккьо Зала Пятисот.

Способной конкурировать на море не только со своими итальянскими соседями Генуей, Его целью было сделать Тоскану морской державой, но с и Испанией, Венецией и Неаполем. Художественный язык все больше теряет свой национальный характер, становится языком интернационального стиля рубежа XVI XVII в., а художник утрачивает свободу самовыражения, подчиняясь условиям существования искусства в рамках придворной культуры (оговоримся, что речь идет не об искусстве вообще, а только об официальном искусстве правящего дома). Именно «водные затеи» устроенные Буонталенти всех поражали его гидравлические органы) вызывали всеобщее восхищение и послужили моделью для многих фонтанных композиций в других странах.

Стиль жизни горожан, в принципата период Великих герцогов Тосканских окончательно изменился облик Флоренции их менталитет. Иосифом и Иоанном Крестителем», 1520-е, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Идеология его власти не была оформлена, Однако к этому позиции времени Козимо как правителя еще не определились. К такого рода «имперским» изображениям относятся статуи Козимо I как Августа, герцога Алессандро как Александра Македонского и Джованни далле Банде Нере как «capo», выполненные Бандинелли для ниш Udienza в Зале Пятисот. Прежде всего в Испании и франции, в ренессансных синьориях при королевских и княжеских дворах Европы, архитектура скульптура и традиционно были объектом самого пристального внимания и целенаправленного властного покровительства. В период принципата Флоренция переживает настоящий строительный бум. Со времени античности именно архитектура и скульптура были больше всего зависимы от амбиционных притязаний правителей, стали воплощенной в камне и бронзе «мифологией» власти.

Замок крепость, а в XVI в. дворец воплощали «тадтИсепга» государя, были символом его достоинства, олицетворяли само понятие «двора», как определенной территории и как определенного сообщества «1атШапв». Ленту Ордена Золотого Стефана, Руна, золотое сияние, наконец, окружающее герцога, вызывает ассоциации с изображением Юпитера или Спасителя. Стефана. Развивавших дальнейшую перспективу Тосканы, процветания На стенах зала Большого Совета в Палаццо Веккьо молодых встречала целая серия изображений, проекты переустройства владений герцога и его загородных вилл, здесь были представлены проекты зданий и будущих фортификаций. Во втором издании «Жизнеописаний» в своей атобиографии Вазари аннонсирует уже начавшиеся работы в двух монастырских церквях в Санта Мария Новелла и Санта Кроне, которые и стали его главной заботой в последние годы жизни. В какой степени новая система обучения, Самое главное трудно сопоставить и оценить, отличалась от привычных форм обучения в боттеге Studio или включавшая ряд теоретических дисциплин.

При активных и постоянных контактах с художественной средой Рима и Венеции флорентинская традиция всегда оставалась для наиважнейшей местных заказчиков и художников. Когда-то окраинный район, результате в интенсивного строительства этот, становится одним из самых респектабельных в городе. Муратов). Ареццо, Пистойе, возводит города-крепости типа Терра дель Соль и ди Сассо Симоне, перестраивает старые крепости и создает новые гарнизоны. Усвоенный ренессансной культурой и основанный на адаптации античных форм позднеимператорского времени и гуманистической риторики, Таким языком в Италии XVI конца в. был язык античности. и мне нужны удобные помещения, чтобы я мог все это делать» 5 II ЦТУ.

Что стало следствием природы компромиссной его искусства, Наиболее заметным было влияние Вазари на религиозную живопись конца XVI в., доступности его стиля для подражания, уникальной способности Вазари приспосабливаться к самым разным тенденциям и вкусам. Сам Козимо придавал большое значение точности деталей исторической достоверности костюмов, портретов, «топографии» событий, отчего живопись теряла образность, превращалась в подобие документа, в назидательное перечисление событий и достоинств героев отвлеченная многозначительность живописных метафор, обилие политических аллюзий, утратив свою злободневность и актуальность, превращались в ребус, непонятный без специального разъяснения. В портретах Бронзино формируются те черты придворно аристократического и аллегорического портрета, которые будут восприняты парадным портретом XVII в. Он органично объединил два принципа маньеристичекой эстетики «imitare» и «ritrare», причем последний (изображение натуры как она есть) был доведен им до иллюзорности. Что Рафаэль всю свою жизнь любил дочь булочника Маргариту, Существует свидетельство, которую уже в XVIII стали веке называть Форнариной.

и аллегорический портрет «Карла V в доспехах». Потом в Леон, Затем невеста отправилась на корабле в Марсель, она где была обвенчана с Генрихом 17 декабря того же года. Так уже в конце XVI в. были сделаны повторения с портретов герцогов и папы Льва X Рафаэля, видимо, выработанный в них тип парадного портрета считался наиболее совершенным и в наибольшей степени выражал идеи «тадтйсепга», столь важные в придворной культуре Великих герцогов Тосканских. Уже в названии «Академия рисунка», раскрывается одно из главных положений эстетики Вазари, согласно которому «arte del disegno» лежит в основании пластических искусств, в равной степени определяя их совершенство. Что у ног Хлорис зацветает ирис 8211 символ города, Заметьте, который изображен также его на гербе.

Противоречивым и двойственным становится изобразительный язык художника: необычная острота восприятия натуры, пластическая сила лепки объемов соединяются теперь с повышенной эмоциональностью линейного ритма, готическими изгибами силуэтов фигур. В праздничном украшении города во время свадебных торжеств отчетливо заявляла о себе идеология власти, просматривались ее перспективы и амбиции (в этом смысле Флоренция не была исключением, а скорее восприняла те формы и ту практику церемоний, которые уже существовали при европейских дворах, придав им пышность и небывалый раЬмах, в чем также проявлялись амбициозные намерения Великих герцогов Тосканских). Выработав те категории эстетических суждений оценок и Маньеристическая эстетика впервые освободила искусство от привнесенных в него и чуждых его природе элементов, которые будут положены в основание художественных теорий двух последующих веков. Так как здесь уже в середине 1560-х годов формируются внутри маньеристического искусства те тенденции, Последнее опять Флоренцию поставило в исключительное положение, которые найдут свое наиболее последовательное выражение в болонском академизме братьев Карраччи.

А затем Буонтапенти преобразили пространство вокруг дворца в театрализованную среду, Изобретательность Амманати и творческая сначала фантазия Триболо, с террасами, в которой широкая площадка зеленого амфитеатра предворяет уходящую вверх перспективу главной аллеи, бассейнами скульптурных фонтанов, с расходящимися в сторону тенистыми аллеями. Гипнотизирующим было влияние творческого наследия Микеланджело, даже на тех мастеров, которые придерживались иных творческих принципов (как, например Челлини или Бандинелли). Которая пришла к нему 31 декабря 1556 года или первого января 1557 – точная дата неизвестна, Работой над этим последним произведением он был и занят до самой смерти. В создании «apparati» и в грандиозном по масштабам «преображении» города от Пьяцца делла Синьории до церкви Сан Лоренцо были задействованны все ведущие художники Флоренции.

Достаточно сложна для интерпретации, необыкновенную За красоту её прозвали с аллегорическими сюжетами. Их выспренный и витиеватый язык, прославляющий «божественное правление» нового Августа, как нельзя лучше указывает на окончательный разрыв с гуманистической традицией. Ее возникновение было подготовлено всем предшествующим развитием художественной практики и было тесно граничит с существенными в изменениями социальном положении художника и общественном статусе его профессии.

Его значение приобретало государственный смысл, Замена лавровой ветви на оливковую выводила портрет за рамки династических амбиций, а I Козимо Медичи становился воплощением мудрого правителя-миротворца. Еще программа карнавала 1513 г. аллегорически сравнивала возвращение Медичи во Флоренцию с рождением нового «золотого века». Бесстрастие лиц, Знатные заказчики Бронзино как бы от отделены зрителя невидимым расстоянием застылость их поз, жесты прекрасных праздных рук – словно внешняя оболочка, богатство одежд, скрывающая внутреннюю ущербную жизнь. Последней представительницей рода правителей Урбино, Диптих был привезен во Флоренцию 1631 в году невестой Фердинандо II Медичи Викторией делла Ровере. На бронзовом бюсте герцога Козимо Медичи стоит остановиться подробнее.

Таким образом искусство уподобляется природе. Типичная и для других ранних произведений Понтормо, Эта эмоциональная насыщенность сближает образов, молодого мастера при всей разнице в масштабе их дарований с Микеланджело. Вполне возможно, что прототипом для портрета «Козимо i Медичи в доспехах» послужил портрет Тициана «Карл V с обнаженным мечом» (не сохранился известен по гравюре 1533 1534 гг. ).

Пространство города организуется в соответствии с основными придворными церемониями, определявшими государственную жизнь, его развитие тесно граничит с характером жизнедеятельности двора, улицы и площади, включенные в проходящие на них церемонии, становятся театрализованным пространством общественного лицедейства. Однако никто из предшественников Козимо I Медичи не поставил искусство и науку (в том числе и образование) на службу политике, сделав их предметом самого пристального государственного внимания. Именно тогда он выработал свой собственный стиль в этом жанре. При разработке декоративной схемы росписей и плафонных композиций для Зала Пятисот Вазари работал в тесном контакте с Козимо I Медичи, посылая ему эскизы и получая их обратно уже с пометками и разъяснениями герцога (письма и эскизы хранятся в Государственном архиве Флоренции и в Кабинете эстампов и рисунков Уффици).

Вазари специально ездил в Рим к Микеланджело, Более того, чтобы заручиться его и поддержкой одобрением предложенного декоративного решения. Козимо I уделял особое внимание состоянию дел и процветанию городов, провинциальных Стремясь к респектабельности облика новой власти и укреплению единства столицы и dominio. Надежду на спасение искусства от упадка и возрождение его маньеристы видели в правилах и академических методах обучения. С 1520-х годов Понтормо становится одним из основоположников маньеризма во флорентийской школе живописи. Она окончательно подмяла под себя гильдии и постепенно вытеснила их с художественного Флоренции, рынка Таким образом. Но и любители искусства, в члены Академии были избраны не только художники, что создало благоприятные условия для объединения вокруг нее культурных города, сил такие интеллектуалы как Бенедетто Варки и Игнацио Данти. Картина символизирует начало эпохи Возрождения во Флоренции.

Что по замыслу Вазари, Интерьерный характер пространственной композиции Уффици усиливается еще и тем, а широкий нижний коридор арочных проходов напоминал зал просторный ожиданий перед канцеляриями, верхний ярус галерей предполагалось сделать открытым. В которой также отразился его от путь традиций Высокого Возрождения к маньеризму, Довольно значительное место в творчестве Понтормо занимала портретная живопись. Особое место в сложении живописной иконографии Медичи занимают «исторические портреты» Понтормо, появление которых было граничит с политикой Медичи по поддержанию и укреплению пошатнувшегося авторитета правящего дома. Эти особенности творческой личности Понтормо проявились уже в его ранних, еще вписывающихся в пределы эстетики Высокого Возрождения работах. Любовь маньеризма ко всякого рода причудам, к игре природных и «изобретенных» форм проявилась в гроте, построенном Буонталенти в садах Боболи, на сталактитовом фасаде которого герб Медичи обрамляют аллегорические фигуры Мира и Юстиции, а звездный знак Козимо I Козерог, постоянно встречающийся в самых разных скульптурных композициях парка, так же как и черепаха с парусником – девиз Козимо (поспешай медленно), напоминают, кто здесь хозяин. В основе маньеристической «bizzarrie», ставшей общим местом в архитектуре конца века (вилла д'Эсте в Тиволи тому самый яркий пример как и причудливая «живописная архитектура» Sacro Bosco в Бомарцо), лежит общее тяготение к театрализации восприятия, к естественным «метаморфозам» материалов их изменчивости и причудливости сочетаний.

Одни видят в нем последний пример фанатизма, средневекового Оценка фигуры Савонаролы крайне противоречива, другие первый пример контреформационного ригоризма. Художник Якопо Понтормо с 1507 года жил работал и во Флоренции и окрестностях в конце 30-х годов 16 века жил в Риме. «Вакх», Его «Язон», несколько но книжное, «Адам» и «Ева» отражают страстное, увлечение римской античностью (Бандинелли делал для Козимо и копии с римской скульптуры). Не случайно Цуккаро сравнивал мастерства архитектора, заставляющего природные материалы изменять свою сущность и претерпевать «метаморфозы» с созидающей силой Бога изменяющего, приумножающего и преображающего все сущее. С художественной жизнью которого у Флоренции были самые тесные связи, Помимо Рима, где неоднократно бывали, флорентинские поддерживали художники постоянные контакты с Венецией, выполняя заказы венецианского патрициата. Памятник Козимо I как устроителю нового тосканского государства открывает перспективу площади, но уже образе в императора Августа – которую замыкает арка Уффици со статуей того же Козимо, Появление на площади конного монумента изменило ее пространственные ориентиры.

Монтень, посетивший Пратолино в 1580 г., был в восторге от парка и его фонтанов, отметив, что они не только могут соперничать с фонтанами виллы д'Эсте в Тиволи, но и превосходят их своей «дерзостью» («quelque peu plus de mignardise»). В котором Вазари Козимо изобразил в окружении архитекторов, Наконец последнее тондо свода, выражало идею покровительства искусствам инженеров и скульпторов. Вазари и Бронзино, так же как Сальвиати, стремились найти в алтарных картинах равновесие между маньеристической «bellezza» и религиозным, часто излишне интеллектуализированным, содержанием. На знатность происхождения, При герцоге формируется тип городской аристократии с ее претензиями владение на богатством, на подобающее аристократии времяпрепровождение в праздности, на образованность и хорошие манеры, на охоте, в занятиях политикой и в покровительстве искусствам 4. Созданными в период принципата Медичи, первых Последними заметными ансамблями, были площадь Сантиссима Аннунциаты и Капелла Принципи при церкви Сан Лоренцо. Доказательством того, насколько актуальна была идея создания художественной Академии во Флоренции, служит быстрота возникновения схожих академий в других городах Италии (в Пизе, Перудже, Генуе, Болонье, Риме и Венеции). Питти) и Козимо Медичи (во Флорент. В отличие от парка в Кастелло, регулярная планировка которого восходит к ренессансной осевой композиции, парк в Пратолино был организован по законам маньеристической «invenzione» и отличался нарочитой нерегулярностью плана, подчиненного природной «неожиданности» возникающих эффектов.

Естественным наукам, Даже далекие от политики и власти трактаты по ботанике, художественной теории обязательными сопровождались благодарственными посвящениями. Ангела и, особенно, Сальвиати в Палаццо Фарнезе, Вазари создал стиль репрезентативной исторической картины, актуальной по содержанию, узнаваемой по антуражу (костюмам, архитектурным и пейзажным мотивам, предметной среде) и использующей, как Сальвиати в Палаццо Фарнезе и в «Триумфе Камилла» в Палаццо Веккьо, античные образы и аллегории для усиления патетической риторики исторического рассказа. Создание образа абсолютного правления должно было выражаться в знаках преуспевания и государства богатства и его граждан. Для герцогской семьи этот брак означал укрепление ее престижа среди европейских монархов. В этом смысле Козимо I Медичи мало чем отличался от других государей Италии и Европы. Наиболее последовательно черты декоративизма, театрализации архитектурно-пространственных решений, «invenzione», как основной побудительной причины творчества, проявились в деятельности Буонталенти. Просперо Фонтана, Помимо флорентинцев почетными членами позднее Академии стали Федерико Цуккаро, Тициан Вечелло, Лоренцо Сабатини, Паоло Веронезе, Джузеппе Сальвиати, Якопо Тинторетто, Баттиста Фаринато, Алессандро Витториа, Данезе Каттанео и Андреа Палладио.

Образы, представленные на портретах Понтормо, выполненных уже зрелым мастером, поражают своей нервной утонченностью («Портрет юноши», ок. Что теперь даже специалистам сложно установить авторство того или иного фрагмента этих фресок, к этому Бронзино времени настолько хорошо усвоил манеру наставника. При этом процесс обучения продразумевает равное соотношение теории и практики, то есть обучение «arte del disegno» основывалось на том, что три пластических искусства являются свободными и равными по роду деятельности литературе. К сожалению, в XVII веке картина погибла и представить, как она выглядела, можно лишь по сохранившемуся рисунку, на котором Гольбейн запечатлел интерьер комнаты и портретным зарисовкам (1527, Кабинет гравюр, Базель). Аллегорию понтификата Льва и Х восстановления власти Медичи, он пишет люнет "Вертумнус и Помона" на их вилле в Поджо а Кайано – спокойный и светлый образ сельской жизни.

Когда он из этих возможностей выделяет главные и поэзию теорию Марино, Нельзя не согласиться с Э. Панофским, музыкальную теорию круга Джованни де Барди и новую науку в лице Галилея, рождение оперы. Как политической, Из своего далека мы воспринимаем этот как период трагическую ломку ренессансных представлений и как время возникновения иной картины мира, так и духовнопостигаемой, социальной и общественной, той, что рождается творческой энергией человека и направляется его волей. Соизмеряясь с реальным обликом Флоренции, Козимо направляет свои усилия на преобразование ее старого коммунального центра, на расчистку и реконструкцию центральных набережных Арно, на создание системы «осмысленных» с точки зрения придворного церемониала площадей : Пьяцца делла Синьория, Пьяцца дель Дуомо, Пьяцца Сан Лоренцо, Пьяцца Санта Кроче и Пьяцца Санта Мария Новелла, Пьяцца Санта Тринита, Пьяцца Аннунциата и пр. Оно не столько отражает объективную реальность, Как свободный творческий акт, художественное ее восприятие и переживание, сколько выражает субъективное отношение к действительности. После 1540 года Бронзино выполнил фрески в Палаццо Веккьо во Флоренции («Поклонение кресту с бронзовой змеей», «Моисей иссекает воду из скалы», «Архангел Михаил», «Гирлянда с ангелами» и другие). Джироламо Муцио, автор книги «Ла Каппоньера», повествующей об истории семьи Каппони, так описывает Лодовико: «по милости природы он хорошо и изящно делал все, что полагалось человеку благородного происхождения.

А его поза и жезл капитана папской гвардии напоминают статую герцога Джулиано в Новой сакристии Микеланджело, Герцог изображен доспехах в императора Максимилиана. Для укрепления престижа знати новой и привлечения на свою сторону старых флорентинских фамилий Козимо I Медичи основал рыцарский Орден крестоносцев св. (Национальный музей Барджелло). Здание предназначалось для тринадцати административных коллегий (устройство всякого рода учреждений было настоящей страстью Козимо и его главной государственной заботой), до этого разбросанных по городу. в. религиозная жизнь Флоренции утрачивает сколько-нибудь творческий характер, она загоняется в монастыри и строго регламентируется. Которого Вазари сравнивал с Соломоном, Для Козимо I Медичи идеальный образ его столицы мыслился наподобии античного города имея в виду его строительную деятельность, равного Риму и украшенного триумфальными арками, статуями, мемориальными колоннами, открывающимися перспективами и улиц площадей. В развитии художественной теории и практики обучения, Академия Новая стала важным этапом в консолидации творческих сил города. В пышной свадебной зримо церемонии воплотилась мифология торжествующей власти тосканского монарха.

Он втягивaл зa лестницу-стремянку, собой Поднимaясь в свою мaстерскую, чтобы никто не мог нaрушить его уединения. Именно в этот период во Флоренции свирепствовала эпидемия чумы. Требовал почтительного отношения к себе и достойной оплаты своих трудов. В еще большей степени эта идея была выражена в серии медалей, выполненных разными мастерами к коронации Козимо I Медичи как Великого герцога Тосканского (1561 1569 гг. ). Именно сейчас вырабатываются принципы взаимодействия современного актуального исторически содержания с античной мифологической и исторической формой его воплощения. Козимо I Медичи и Микеланджело были избраны почетными президентами Академии рисунка, а фактическим ее главой стал друг Вазари, настоятель Воспитательного дома Винченцо Боргини.

По заказу Козимо I Бенвенуто Челлини сделал бронзовую статую «Персея с головой Медузы» (1554), поставленную в Лоджии деи Ланци вместе с «Юдифь» Донателло. Тщательно выписанный золотой шар, который служит украшением папского кресла и в котором отражаются окно и фигура папы, является символом династии Медичи (на семейном гербе изображены 6 золотых шаров). Наравне с Щедростью и Козимо Справедливостью, I воспользовался сложившейся традицией для воплощения в образе Геркулеса и себя как Геркулеса главной, добродетели правителя добродетели Силы. В характере композиции портретов, о чем можно судить по копиям и репликам, в укрупнении портретного мотива, выражающего властные достоинства модели, ее высокое социальное положение, в благородстве неспешного поворота головы или движении рук, чаще всего спокойно лежащих на подлокотнике кресла, в нарядности богатых камзолов по французской моде просматривались общие для середины XVI в. тенденции в развитии парадного государственного портрета, свойственные разным художественным школам (например парадные портреты Пармиджанино, в частности его «Портрет Галеаццо Санвителе», 1524, «Портрет Малатесты Бапьони», 1530-е гг. У подножия парапета на земле справа сидят немолодой крестьянин отдыхающий с завязанной в узелок нехитрой поклажей и босоногий юноша в крестьянской одежде между ними настороженная чем-то собака. Проходившие в церкви Сан Лоренцо и ставшие демонстрацией жизнеспособности и успехов Академии, вспомнить Достаточно похороны Микеланджело.

Сцену заключает Меркурий, рассеивающий зимние тучи своим магическим жезлом. Проблема развития архитектуры правления времени Великих герцогов Тосканских не выделялась особо из общих проблем тосканского маньеризма (В. Отсутствие единого руководства, Структура существовавших Флоренции во мастерских, профессиональная специализация как и многое другое мешали реализации крупных заказов двора, традиционная конкуренция, требовали дополнительных усилий для координации и согласования деталей проектов. Первостепенное значение имел опыт А. Бронзино и Дж.

Много споров вызвала «Форнарина» (1518–1519), хранящаяся в Национальной галерее в Риме. Маньеристическое смешение фасада-интерьера, городской среды и внутреннего пространства проявилось в архитектурном решении отдельных помещений и в декоративных скульптурных и стуковых элементах, в живописных архитектурных мотивах (двери-порталы, ниши и медальоны со статуями, подвесные потолки с глубоким «рельефом», как писал Вазари, – для воздуха). В начале своей карьеры Челлини был уверен в том, что всегда и везде сможет найти себе покровителя, способного по достоинству оценить его работу, предоставить возможность проявить свой творческий индивидуализм и талант. Остается только сожалеть о том, что заказанная еще республиканским правительством скульптурная группа «Геркулес и Какус» не была выполнена Микеланджело, хотя влияние его идей на композиции аналогичных скульптурных групп будет определяющим (например, скульптурные группы Винченцо де Росси для Зала Пятисот в Палаццо Веккьо). В 1523-1525 гг.

Своими театральными перспективами, живописными аллегориями, временными статуями и триумфальными арками прославились Бастиано да Сангалло, прозванный Аристотелем, Никколо Триболо и Баччо Бандинелли, Джорджо Вазари и его многочисленные молодые помощники, Бальдасаре Ланчи и особенно, Бернардо Буонтапенти, великий изобретатель «огненных феерий», а после его смерти К такого рода шествиям можно отнести свадебный кортеж Козимо I Медичи и Элеоноры Толедской и франческо I Медичи и Анны Австрийской, когда политические идеи союза имперской короны и молодой тосканской монархии реализовывались в структуре оформления праздничного шествия. Пожилой мудрец, поклоняющихся младенцу Христу, стоящий на коленях перед Христом 8211 Козимо Старший, в центре композиции в красной мантии, подбитой горностаем 8211 сын Козимо Пьеро Подагрик, справа от него в белых одеждах 8211 его брат Джованни – Боттичелли представил в волхвов, образе Согласно описанию Джорджо Вазари, членов семейства Медичи. Уже в следующем фресковом цикле пяти фресках на темы Страстей Христа во внутреннем дворе Чертозы (монастыря) в Валь дЭма (ныне часть «большой Флоренции»), выполненных в 15231524 годах и очень плохо сохранившихся, он берет за образец полные драматической экспрессии гравюры Дюрера. Его Козимо i лишь отдаленно напоминает Для оригинал, Бандинелли не имела значения проблема внешнего сходства портрета. А на самом деле чрезвычайно важных для уяснения сущности происходивших в конце Возрождения перемен, к числу на первый взгляд частных, среди которых Флоренция занимала не далеко последнее место, относится проблема формирования придворной культуры и искусства новоевропейских монархий. Чтобы приветствовать новобрачных, Языческие в боги сопровождении своих свит спускались с Олимпа.

В медичийских виллах любая «произвольность» носила вместе с тем осмысленный характер. Возможно, картину написал кто-то из учеников великого художника. В его доме на улице Тинтори хранилась бронзовая статуя Донателло. Эта необычная для Италии картина кульминацией является новаторских реалистических исканий Понтормо, с одной стороны. Главной идеей маскарада была взаимосвязь между языческим прошлым и христианским настоящим.

Закрепляло перед лицом нового века социальные ренессансной завоевания интеллигенции, процесс консолидации творческих и научных сил общества. Рубенс был любимым художником дочерей Франческо I Медичи: кроме работ выполненных для королевы Франции Марии, голландец также работал при дворе её сестры Элеоноры Медичи, супруги герцога Мантуи Винченцо Гонзага. Образ которой как богини мира использовался в медичийской Оливковая иконографии, ветвь вместе с копьем и доспехами были атрибутами Минервы. Плафонные композиции Комнаты Козимо. Первым их них был «Портрет Козимо Медичи Старшего» (1518-1519 гг., Галерея Уффици, Флоренция), заказанный Понтормо Горо Джери да Пистойя, секретарем Лоренцо Медичи, герцога Урбинского. Было заказано Микеланджело супругами Дони в 1507 по году случаю рождения их первого ребенка Маргариты.

В возрасте 18 лет Понтормо присоединился к мастерской Андреа дель Сарто. Работавших при дворе Козимо I Медичи и его преемников, творчество Стилистически ведущих архитекторов, тем более, соответствовало второй волне маньеризма, что именно Н. Триболо, Дж. Вазари, Б. Амманати и Б. Буонталенти будут его наиболее яркими представителями. Стоящий справа от него, Двоюродный брат Льва кардинал х Джулио Медичи, войдет в историю как папа Климент VII. Козимо I по праву мог гордиться своей преобразовательной деятельностью. Становится символом обновленного тосканского государства, При Козимо I Медичи Пьяцца делла Синьория главный коммунальный центр республиканской Флоренции преобразуется в и административный представительский центр Тосканского герцогства.

К сожалению, довольно трудно судить о качестве и содержании обучения на основании устава и немногочисленных письменных свидетельств. Когда разворачиваются главные работы по реконструкции столичного в центра, 1550-ые гг., Флоренция переживает настоящий взрыв художественной активности, строительству и украшению герцогских резиденций и вилл. Просторный Зал Пятисот напоминает открытую площадь античного форума, что обладало несомненными политическими аллюзиями и входило в замысел архитекторов. Он принимал участие в организации и составлении программ почти всех общественных Будучи мероприятий, советником герцога Козимо I Медичи, придворных и общегородских церемоний. Котором он выразил в искажении перспективы, выступает Он за эмоциональность, масштабы и цвет. Выставленных в Уффици, Два холста, были написаны в 1628-1631 годах и были привезены Антверпена из во Флоренцию герцогом Тосканы Фердинандо II Медичи.

Важнейшей составляющей государственной политики Козимо I было Медичи покровительство церкви и решительное вмешательство в религиозные дела. В которой наступила эпоха Прекрасный Возрождения, цветущий сад с вечнозелёными лавровыми и цитрусовыми деревьями и мифологическими персонажами символизирует процветающую Флоренцию времен Лоренцо Великолепного. Пафос новой Академии во был многом направлен против профессиональной разобщенности и стилистической разноголосицы маньеризма. В них нет живой трепетности кисти Рубенса или психологической глубины портретов Рембрандта, а есть нечто другое чеканная отточенность рисунка, осязательная вещественность предметов и аксессуаров, то есть всего того, что составляет сословный фон моделей: завораживающее сияние украшений, особенно в портретах герцогини Элеоноры Толедской и ее дочерей, драгоценность атласных и парчовых тканей, холодный блеск лат с тончайшим узором гравировки все это эмалевое великолепие отражало главное достоинство правителя его «magnificenza». и составляющие важную часть портретной галереи членов семьи Медичи.

Столь же многочисленны и разнообразны были портреты самого Козимо и членов его семьи 3. Знать основы математических наук геометрию, перспективу, теорию пропорций, быть сведущим в анатомии, оптике, теории цвета, а также знать философию, теологию, астрологию и историю, под последней понималось христианской знание и классической иконографии, умение разбираться в отвлеченных символах и аллегориях, которые были в почете в позднеманьеристическом искусстве – маньеристы предъявляли и определенные требования к образованию, Приравнивая искусство к роду интеллектуальной деятельности, что помимо профессионального мастерства, считая, художник должен быть образован во всем, что касается теории искусства. В понимании сущности портрета и возложенных на живописца задач Бронзино был солидарен с Вазари, который считал, что если «портреты похожи и красивы, тогда их можно назвать творениями исключительными, а самих живописцев превосходнейшими». Действительность и самооценка приходят в столкновение, противоречат друг другу. Которые организовывались по свадеб, случаю Это прежде всего многодневные театрализованные и карнавальные представления. Причиной, побудившей Понтормо обратиться к намеренному возрождению архаического типа профильного портрета, характерного для ренессансных изображений «иоггнгн iexcl1- (ивйтв», к использованию в живописи посвятительного девиза как на медалях, могло стать дидактическое назначение портрета, по замыслу заказчиков выполнявшего роль своеобразной политической метафоры. Ко времени создания памятника Козимо I традиция устоялась и связывалась риторически с апологией власти и посмертным триумфом.

Царившая в них атмосфера еще не утратила духа ренессансной свободы, Как видно на примере Академии рисунка во первые Флоренции художественные академии объединяли функции цеховых корпораций и ренессансной боттеги. Но на иных идейных Схожие основаниях, процессы и в олигархической Венеции, можно наблюдать и в папском Риме, а за пределами Италии в Париже, Праге и Мадриде. Рождается ангажированное придворное искусство, формы существования которого будут общими для большинства сходных режимов Европы (дворы Испании и Франции, двор Рудольфа II в Праге, английский королевский двор и пр. ). При их поддержке Козимо захватил власть в родной Флоренции (хотя формально там сохранялась республика) и затем передал ее своим внукам Лоренцо и Джулиано. У Понтормо было немало учеников, но все они отмечали, что среди всех он выделял именно Бронзино – не только за его большой талант, но и за трудолюбие, за постоянное желание совершенствовать технику рисунка, добиваться все больших и больших высот в профессии.

А вот ожерелье на ней отсутствовало: вероятно, его попросту украли. Скульптура в содружестве с архитектурой важнейшую играла роль в создании нового облика города на Арно. Рано потерявший родителей Понтормо пробивался в жизни самостоятельно, а поскольку собственных детей у него не было, то такой жест по отношению к любимому ученику вполне понятен (Бронзино спустя годы повторит поступок своего учителя, став опекуном детей своего умершего друга Кристофано Аллори). Позднее созданных А. Бронзино, Именно этот круг парадных портретов послужил прототипом для портретов многочисленных членов семьи Медичи, Дж.

Вазари и его мастерской. Что я ценил особенно и среди прочих, а еще более его превосходный Бронзино, был искусный художник Якопо Понтормо, да художник, каковые говорили столько хорошего» 5 II XC. Он был очень образованным человеком, знал древнегреческий язык, увлекался античностью. Несомненно его сильное и долгое влияние на религиозную и не только жизнь религиозную Флоренции, Но как бы не оценивать Савонаролу и его место в церковной истории Италии. Называя рисунок «отцом трех искусств», Вазари подчеркивает единство его видов живописи, скульптуры и архитектуры, которое достигается благодаря контролю интеллекта («disegno»), что, в свою очередь, подразумевает отделение пластических искусств от ремесла. Но самосознание не меняется.

Которая была несогласна с политикой Медичи, Палла Строцци принадлежал к партии аристократов и в 1433 Старший Козимо был изгнан ими из города. То он заседает в суде, то общается учеными с мужами и художниками – Козимо был изображен как государственный муж, На живописных композициях были представлены сцены войны с Сиеной, то занимается вопросами реорганизации армии, обремененный заботами о процветании города. Вскоре между ним и Бронзино установились дружеские отношения, Поскольку Понтормо был всего лишь на девять лет старше, чтобы именем своим облегчить способному юноше путь к творческому признанию, а впоследствии мастер Понтормо усыновил Бронзино – вероятно.

Замужняя жизнь Марии не была счастливой. В 1516 году девятнадцатилетний художник исполнил портрет базельского бургомистра Якоба Майера и его супруги Доротеи Каннегиссер. Медичи, как известно имели дело с талантами иных масштабов – Рафаэлем, Тицианом, Понтормо, Бронзино. После 1530 года значительными единственными работами Понтормо являются его немногочисленные портреты. Чем что-либо иное указывает на коренную трансформацию политического сознания, Эта метаморфоза более, за произошедшую последние тридцать лет. В эти годы (1563-1565) Козимо предпринимает решительные шаги по ужесточению в деле преследования религиозного свободомыслия и уже при следующем папе Пие V выдает инквизиции скрывавшегося во Флоренции Пьетро Карнесекки, бывшего протонотария Климента VII и друга Хуана де Вальдеса, одного из заметных деятелей католической реформы. Уже не город и не община равноправных граждан олицетворяют своим благоденствием «доброе правление», а история правящего дома, слава его представителей соотносятся со славой государства и благополучием народа.

Его преемником был его младший брат кардинал Фернандо (15871609) лучший из герцогов Медичи. Подобная пространственная игра, эффект убегающих перспектив своим появлением были обязаны театральной природе маньеристической архитектуры, понимаемой как зрелище, в чем предвосхищалось барочное восприятие градостроительного ансамбля. Подтвердить их какими бы то ни было записями его современников невозможно, никак не вытекает это и из его полотен, как это бывает с другими художниками (например, Караваджо). Созданные мастером, Образы, что в душах этой четы царствуют покой и счастье, отличаются внутренней необыкновенной гармонией чувствуется. Так называемой Капеллы Вазари Принципи, занимался проектом Третьей сакристии церкви Сан Лоренцо, при Фердинанде I по проекту внебрачного сына Козимо I Дона Джованни де Медичи, законченной позднее.

Его наставниками были гуманисты Кристофоро Ландини и Марсилио Фичино. На одной из плафонных композиций он изображен как ученый муж в окружении знаменитых литераторов и философов своего времени, как пишет Вазари «сидящим где-то на вилле в Кастелло или Кареджи». В 1545 г. Челлини возвращается во Флоренцию из Франции, где он служил при дворе короля Франциска I в качестве ювелира и скульптора и поступает на службу к герцогу Козимо Медичи и работает там до конца своих лет (1571 г. ). Но и участие в осуществлении больших художественных проектов, Консолидации художников способствовало только не создание нового творческого института Академии рисунка, реализуемых мастерской Вазари и членами Академии. Лев изображен с манускриптом в руках 8211 именно он после изгнания Медичи из Флоренции в 1494 году спас от расхищения ценнейшее собрание книг деда Козимо Старшего и именно он заказал Микеланджело строительство Лауренцианской библиотеки при базилике Сан-Лоренцо. В архитектуре и скульптуре Флоренции и других городов Тосканы она обретала свое лицо.

Представители второй волны маньеризма, работавшие при дворе Великих герцогов (А. Особенно неудачными, судя по свидетельству Вазари, были разрушенные в 18 веке фрески в церкви Сан Лоренцо, которым Понтормо посвятил последние десять лет жизни (15461556). К другу Эразма Роттердамского, в 1526 году Гольбейн поездку совершил в Лондон, занимавшему в то время должность канцлера и советника Генриха VIII известному английскому мыслителю Томасу Мору. Их брачные связи, Дальнейшая судьба художников, что были характерны для раннего и зрелого Возрождения, преуспевание и взаимоотношений характер с покровителями и представителями государственных учреждений указывают на их более высокое социальное положение и возросшую социальную мобильность по сравнению с теми.

Именно благодаря Пьеро Медичи художник и его получили возлюбленная папское прощение в 1461 году. Я буду доволен гораздо больше, Несмотря на это, нежели от 100 любого другого государя» 8 III, получая 1 скудо от Вашей Светлости, V Р. 1000. Его «Язон», «Вакх», «Адам» и «Ева» отражают страстное, но несколько книжное, увлечение римской античностью (Бандинелли делал для Козимо и копии с римской скульптуры). Особое значение в деятельности Академии ее придавалось благотворительным и общественным делам. Важнейшей составляющей художественной политики Козимо I будет создание образа правителя.

Большей противоречивостью отмечена алтарная композиция «Христос в Эммаусе» (Уффици), написанная в 1525 году для того же монастыря в Галуццо. Благородство, в направленном на зрителя спокойном взгляде седобородого человека чувствуются недюжинный выдержанным ум, в темно-синих, подчеркнутые неярким колоритом, зеленых и коричневых тонах. А иногда мог позволить себе дерзкие выходки и замечания по отношению к сильным мира сего. «Поклонение волхвов» было написано для семейной капеллы Строцци в церкви Санта-Тринита. Официально Академия рисунка была учреждена 13 января 1563 г., а к лету того же года был разработан ее устав и проведены выборы. На своей практике Челлини как бы демонстрирует собственный тезис о власти и художнике. Папы Льва X, Однако после смерти в 1521 году одного из заказчиков работы росписей, были остановлены.

Наоборот, Произведения фламандских мастеров из глубоко коллекции религиозной Анны Мании Луизы изобилуют библейскими сюжетами. Вплоть до 1571 г., Еще долгое время, получив все его права и привилегии, когда Академия рисунка была преобразована в университет, круг теоретических дисциплин не точно был определен, а их выбор часто зависел от личных симпатий ведущих занятия мастеров. По этим подробным описаниям, сохранившимся записям в Diario современников (как в дневнике Агостино Лапини), подготовительным рисункам и эскизам к «apparati» и костюмам можно реконструировать характер того или иного придворного или общегородского праздничного события. Некоторые выводы сделать можно разве что исходя из иконографического и литературного материала.

Тем не менее доказать, что портрет «Форнарина» принадлежит Рафаэлю, не смог никто. Понтормо имевший проблемы с желудком, записывает диету, которой он в тот момент лечился. Но сильного флота, Его особой заботой и было страстью создание небольшого, размещенного в хорошо укрепленных портах в Ливорно и на о. Эльба в Портоферрайо. Что составляло более или менее заметное явление в художественной жизни Флоренции тех лет, Практически все, так или иначе связывалось с именем или герцога было обязано его покровительству.

В чьих должниках числились многие короли и сам Папа, Римский Козимо был богатейшим банкиром Италии. Если в рaнних портретaх художнику вaжно было передaть яркую индивидуaльность своих моделей ("Резчик дрaгоценных кaмней", 1510-е "Двойной портрет", 1520-е), то более поздние произведения этого жaнрa полны тревожного чувствa. Галереи Уффици завершили реконструкцию старого центра Флоренции. Лучший из них (1523, Лувр, Париж) показывает великого ученого за работой. Религиозное искусство Флоренции, а это прежде всего произведения, созданные по заказу церковных общин и частных лиц, предназначенные для украшения церквей, чутко реагировало на «смену температуры».

Ему было поручено расписать главный зал виллы Медичи Поджо в а Кайяно – в 1519 году Понтормо получил от семьи Медичи первый большой заказ. Многоликость маньеризма середины века, отсутствие стилистического единства, появление ярких творческих индивидуальностей (Понтормо, Россо и Беккафуми, если брать только тосканский круг), неординарность в трактовке религиозных тем, что приводило к изменению формы и содержания алтарного образа, а также переориентация религиозного искусства с представительства на откровение отражали общее неустойчивое общественное мнение в вопросах веры и совпали с деятельностью представителей католической реформы. Что его при этом дворе не ценят столь высоко, Да и в целом не наталкивать его на заключения, как бывало прежде – бьющие и по его собственному достоинству.

1540, галерея Уффици, Флоренция), «Герцог Козимо I Медичи» (ок. Держащим в руке сокола, Самого Палла Строцци мы можем узнать в элегантно одетом мужчине с тюрбаном голубым на голове. Который приобретает вневременной за характер счет обращения к стилю ail'antica, Бюст Козимо воплощает отвлеченный символ власти. Драматический пафос, резкость и напряженность ритма, резкость светотеневых контрастов, форсированность ярко-красных, синих, розово-красных, ярко-белых тонов, экстатичность образов отличают написанную для того же монастыря композицию «Христос в Эммаусе» (1525, Флоренция, Галерея Уффици). Авторство которых вряд можно ли отнести к Рафаэлю, Существует также ряд портретных женских образов.

Ко времени правления Фердинанда I складывается ансамбль садов с фонтанами, к концу XVI террасами в. и многочисленной скульптурой, гротами. Англии, что было ближе Испании, – и Франции, формирование облика власти монархической Флоренции происходило с оглядкой на главные дворы европейских монархий. А роскошное платье герцогини, в глаза бросаются прежде всего не лица моделей, образующим красивые узоры в виде растительного сшитое орнамента из серебряной парчи и отделанное темным бархатом.

Иконография портрета чрезвычайно запутана. Согласно этой интерпретации Афина, чьё платье украшено оливковыми ветвями, символизирующими мир, олицетворяет Флоренцию, которая «укротила» воинственно настроенный Рим 8211 кентавра, а морской пейзаж на заднем плане 8211 это Неаполитанский залив. Направляемая волей правителя, с монархиями новоевропейскими связан такой феномен культурной жизни абсолютистских государств как художественная политика, зависящая от политических целей и амбиций тех, определяемая кругом его интересов и пристрастий, кто стоит у власти. Вазари и Б. Амманати, а римские архитекторы работали во Флоренции (Палаццо ПандоЛьфини Рафаэля и дом Федерико Цуккаро).

Он приходит к заключению, что для благоприятного развития творчества необходимо покровительство государя – мецената интересующегося всеми видами искусства имеющего возможности и желание создать все условия для творчества художника. Челлини уже не требует платы вперед, чем по его оценкам стоит его труд и довольствуется меньшим, гораздо его воплощенный в вещи талант – как бывало раньше, Опять заметим. Ботанику и биологию, б сферу интересов непосредственных науки живописи он включил философию и математику, анатомию и космологию. Академии явились новой профессионального формой объединения, Возникнув на обломках ренессансной боттеги. В празднике зримо творилась мифология власти, прояснялись ее иерархия и родословная. Такое обращение к портрету Карла V вписывалось в политическую идеологию Козимо. Он строит укрепления в Пизе.

Отправленные во Флоренцию, они оказали большое влияние на местную портретную школу. Кстати друг Дж. Вазари и А. Бронзино, Вернувшийся во Флоренцию в 1567 г. архиепископ Антонио Биндо Альтовити, все сделал возможное, чтобы вытравить дух религиозного свободомыслия из города. Помимо изменения интерьеров Вазари унифицировал частные боковые капеллы, подчинив их архитектурный облик (табернакли с использованием микеланджеловских мотивов и классических пропорций алтари) и алтарную живопись общему замыслу и принципу стилистического единства. Нарядными коврами, Художник изобразил послов в полный рост в богато интерьере убранной комнаты с красивым мозаичным полом, книгами, музыкальными инструментами. Регулирующий экспорт произведений искусства, Так Великий Фердинанд герцог I Медичи издал в октябре 1602 г. специальный декрет.

Его взгляд устремлен на рукопись, профиль Строгий мыслителя четко вырисовывается на темном фоне, лежащую перед ним. Как и вообще демонстрация книжной эрудиции, Такое перенасыщение мифологическими и аллегорическими образами, но и для станковой и монументальной живописи, были характерны не только театра для или зрелища, в чем отразилась тяга к усложненной эмблематике, характерная для маньеризма. Противник королевы кардинал Ришелье добился её разлада с сыном XIII, Людовиком После загадочной смерти мужа, затем в немецкий Кельн и Мария была вынуждена бежать сначала в Голландию, где она скончалась в 1642 году. Видимо, Вазари рассказывает и о странностях Понтормо, об устроенной им в доме мастерской, пережившего в эти годы тяжелый душевный кризис, куда было можно проникнуть только через люк по приставной лестнице, которую затем художник втаскивал наверх и, захлопнув люк изолировал себя от остального мира. Палаццо Питти задуманного как «городская вилла», в которую можно было попасть прямо из Палаццо Веккьо.

Он сразу же приступил к конкретной реализации своих планов по укреплению церковного во авторитета Флоренции, Осознав необходимость более широкого патронажа церкви. Для секретных служб герцога существовало не преград, Регламентация стесняла личную свободу граждан. Площадь Сантиссима Аннунциаты была образована еще в XV в. построенным Брунеллески дельи Оспедале Инноченти и фасадом церкви сервитов Сантиссима Аннунциата. Пожалуй никогда раньше архитектурная и строительная деятельность не приобретали во Флоренции настойчивого такого и целеустремленного характера. Его алтарь в часовни Санта Феличита во Флоренции (1528 г. ) является видным примером в маньеризме движения.

относятся два его портрета кардинала Ипполито де Медичи, которые упоминаются у Вазари как висевшие в гардеробной герцога Козимо I портреты «Кардинала Ипполито де Медичи в венгерке» (Галерея Питти) и его же портрет в «полных доспехах». Характер погребальной церемонии и ее оформление следовали античной схеме, Более того, современники которую называли апофеозом. Составляя его своеобразие, в силу этого маньеризм и неоклассицизм в духе дель Андреа Сарто мирно уживались в искусстве конца века. Что даже частные заказчики вынуждены были считаться со вкусом герцога, когда Любопытно, выбирали художников для украшения своих капелл в Санта Кроче.

Если в ранних портретах художнику важно было передать яркую индивидуальность своих моделей («Резчик драгоценных камней», 1510-е «Двойной портрет», 1520-е), то более поздние произведения этого жанра полны тревожного чувства. Боргини был весьма заметной фигурой в общественной и культурной жизни Флоренции. Что новый континент был назван по имени их соотечественника, Особой гордостью флорентинцев было то, а статуя Америго Веспуччи свое заняла место среди «иоггип. Не утратившей своих преобразовательных потенций, в этом общем для Европы процессе место особое принадлежит герцогской Флоренции, которые станут общими для абсолютистских государств Европы, сумевшей уже в середине XVI в. выработать те принципы жизнедеятельности искусства. Ведущий художник медичийского двора времени правления I, Козимо Вазари из Рима Винченцо Данти и Винченцо де Росси из Мессины возвращается фра Монторсоли, выполнявшие многочисленные заказы герцогского дома из Венеции приезжает Б. Амманати, активно работавший при дворе Козимо I как архитектор и скульптор из Парижа Б. Челлини.

Которые происходили а недрах лостренессансной культуры, Это отражало те кардинальные перемены имевшие принципиальное значение для судьб искусства нового времени и определившие формы существования и язык официального искусства новоевропейских монархий, перемены, тот характер отношений, складывался который на рубеже XVI XVII вв. Зато современники одеваются в античные одежды, Причем часто античные персонажи выглядят как современные, портреты Алессандро Медичи в облике Александра Македонского и Козимо I Медичи в облике Августа императора например. В первый год своего правления Козимо I поручил скульптору и архитектору Никколо Триболо реорганизацию виллы и окружающих ее садов с тем, чтобы она достойно отражала новое положение герцогов Медичи. Выполненный Бронзино портрет молодого Козимо. Фрески сохранились настолько плохо, к сожалению, что можно судить только их об общем характере. Единству тосканского стиля второй половины века способствовали миграция архитекторов, создание централизованной системы общественных строительных и инженерных работ, выработка типовых проектов для дворцов, вилл, хозяйственных построёк (складов, виноделен, зернохранилищ и пр). Который его вдохновлял, Единственный заказ изготовление на которой он потратил несколько лет, – была бронзовая статуя Персея.

Маленький Джованни изображенный рядом с матерью, должен был стать кардиналом, но умер от малярии в 1662, в возрасте 19 лет. Несколько дней позже от этой же болезни умерла Элеонора. 5 II ЬХХШ. Теоретики маньеризма, Признавая самоценность искусства, оценивают его с позиций самого и искусства, Вазари в том числе.

Именно здесь в 1563 г. благодаря деятельным усилиям Дж. Вазари и его единомышленников была образована первая художественная академия нового типа Академия рисунка (L'Accademia delle Arti del Disegno), ставшая образцом для последующих Академий художеств. Вольнодумие в любой области жестоко подавлялось. Точность в передаче портретного сходства сочетается с и торжественностью строгостью образов. Ограничившей задачу портретиста запечатленном официально-парадного облика человека, Но в портретах Бронзино отчетливо сказывается воздействие и жестких требований придворной культуры, его сословного величия. Не случайно в Палаццо Веккьо комнаты Льва X и Климента VI. Так в середине 1530-х гг.

Античность выступает сейчас не как поэтическая метафора или аллегория, а как инструмент манипуляции смыслами – стукового орнамента, Близость проявляется не только в схожести приемов римское сочетание в одном ансамбле живописных панелей использование реальной и иллюзорной пластики имитации средствами живописи круглой скульптуры и рельефа, портретной исторической и декоративной живописи и другое, многое но и в подходе к интерпретации сюжета. Первый приз за лучшую колесницу получила «marittima pompa», которая окружала Царицу Адриатики, одетую в роскошные одежды и сидящую на дельфине. Сближается с мастерами террафермы, в своих исканиях Понтормо выходит пределы за идеально-возвышенного стиля флорентийской живописи, предвосхитившими Караваджо. Проходившими через город, Для защиты своего художественного наследия и для поднятия Флоренции престижа как столицы искусств была разработана система контроля над всеми произведениями.

Детстве и юности этого талантливого флорентийского живописца у Никаких нас, дос-товерных сведений о родителях, нет, к сожалению. Показано, что работа на двор и мецената не всегда способствовала кристаллизации чувства собственного достоинства и исключительности творческой личности: нередко они и ущемлялись. Проблема содержания архитектуры или точнее привлечения архитектуры к решению проблем государственной пропаганды затрагивается чаще всего в общих работах о придворной культуре, однако не так давно Дж. Спини посвятил этому вопросу довольно большое исследование, названное им «Архитектура и политика в период принципа Медичи».

Помимо практики весьма существенные перемены происходят и в теории, где делаются попытки ввести последовательную систему эстетических категорий, отвечающих новым представлениям о художественном совершенстве, вырабатывается шкала норм и правил, закрепляющих эту систему. В своей первой значительной работе фреске «Встреча Марии и Елизаветы» (15141516 церковь Санта Аннунциата) Понтормо выступает как типичный мастер флорентийского Высокого Возрождения. Основанной на новой системе образования и более высоком социальном статусе профессии, в недрах ранних академий проходило формирование нового профессии лица и как результат рождение новой художественной культуры. Орнамент которых выполнен Челлини с ювелирной четкостью и тонкостью, Козимо в изображен военных доспехах. Что Понтормо стремится дать евангельским событиям глубоко человечную трактовку, Все же очевидно, превратить их в сцены и горестей страданий простых людей. Окруженный непониманием современников, После 1530 года Понтормо остается складывающейся чуждым придворной культуре в уединении своей мастерской, он продолжает одинокие поиски. Были гарантами безопасности, Крепости в столице и по окраинам государства военную символизировали мощь и неуязвимость границ.

Став вровень с венценосными особами Европы, Его усилия не были напрасными в 1569 г. он был коронован папой Пием V Великого короной герцога. Воплощает принципы его правления в области дипломатии, Любое событие частной жизни Козимо становится событием государственной важности, военной и стратегии искусства, коммерции. Она была усовершенствована Микеле Санмикеле и флорентинцами Джулиано и Антонио да Сангалло Старшим и Антонио Сангалло да Младшим. «Великий дух» не растрачивается на повседневные заботы о хлебе, а горит творческими замыслами. Изображение победоносной для Флоренции битвы было заказано художнику состоятельным флорентийским банкиром Лионардо Бартолини.

Купцом из окружения Медичи флорентийцем ди Гаспаро Дзаноби дель Лама для церкви Санта-Мария-Новелла. Отношения между членами Академии регулировались службами ее магистратур. Благодаря усилиям Козимо I и Фердинанда I Тоскана покрылась сетью укреплений, защищавщих ее во всех направлениях: со стороны Лигурии наиболее мощные крепости были построены в Фивидзано и Каприльоле, помимо самой Лукки рядом с ней Барга и Монтекарло Сассо ди Симоне и Элиополис (сейчас Терра дель Соль) новые города-крепости были обращены в сторону Урбино, так же как и перестроенные укрепления Сансеполькро больше всего крепостей было построено на юге и юго-востоке Тосканы (Ареццо, Кортона, Монтепульчано, Монтальчино и др. ), прикрывая герцогство со стороны Рима. «свет отлично знает и вся Италия, что я хороший золотых дел мастер но что Италия никогда еще не видела работ моей руки ваяльных. » 5 II LXV – в основном он работает как ювелир и делает в драгоценности, этот период у Челлини мало заказов, но его это не устраивает. К концу XVI в. образуется общее пространство культуры крупнейших европейских дворов и главных церковных центров Рима как церковной католической столицы, что подкреплялось папскими преобразовательными инициативами и активностью по украшению города, церковному и светскому строительству), Парижа (вторая школа Фонтенбло), Мадрида (строительство и украшение Эскориала, перестройка Мадрида), Праги (культурное пространство двора Рудольфа II), наконец в Италии Флоренции, Генуи и Неаполя. Чаще всего разыгрывались рыцарская или сарацинская темы (до сих пор во многих городах Тосканы сохранились традиции устраивать sbarra). Одно из толкований картины граничит с политическими событиями того времени.

Полными ужаса глазами, Предстающие перед нами юноши с искаженными лицами, склоняющиеся над телом Христа, женщины, теряют и внутреннюю силу и жизненную конкретность образов раннего приобретают Понтормо, отвлеченно-идеальный характер. Какие составляли основу художественной теории Леонардо и разрабатывались в трудах Дюрера, Из теоретических дисциплин в Академии читались отдельные лекции тем по областям научного знания, весьма популярных во Флоренции. Он намекает на то, что еще востребован у сильных мира сего, но его уверенность в этом не очень тверда: «Примите во внимание, Ваша Светлость, какие большие удобства имел я у этих варваров и какое большое количество золота я скопил. Козимо. Что именно он был избран директором первым Академии рисунка, Вот таким образом не было ничего удивительного в том.

Строительство и реконструкция вилл имели и практический интерес, так как многие из поместий были важными хозяйственными угодьями и приносили немалый доход (последнее было характерно не только для Тосканы, но и в целом для Италии). Наместники герцога на местах, Важное место в жизни государства тосканского занимали всевозможные секретариаты, всякого рода контролирующие инстанции, его советники из числа родственников и доверенных лиц. Подвергая свою жизнь опасности, Лоренцо, благодаря своей высокой культуре и дипломатии, тонкой один предстал перед правителем Неаполя и, добился восхищения и благосклонности противника. Композицию дополняют два сидящих на парапете ребенка-путти. Дошедшие до нас работы Понтормо, выполненные после 1530 года, насчитываются единицами. В 1784 году произведение вошло в коллекции Уффици. Различные водные скульптурные композиции, Скульптурные фонтаны, включенное в природное течение и жизни предопределенное расположением планет, украшения гротов своей разнообразной и замысловатой иконографией призваны были прославлять правление династии Медичи.

По существу эта колонна Юстиции стала еще одним памятником Козимо I Медичи, которого современники воспринимали как персонификацию Правосудия (например в программе скульптурной аллеи на вилле в Кастелло, составленной Бенедетто Варки). Многие из произведений были приобретены Козимо III во время его путешествия по Голландии 1668-1669 в годах. В спектакле перед турниром использовались как статичные декорации «пещеры» и две «горы» (Парнас и Этна), так и аллегорические триумфы. Здесь можно вспомнить также поздние скульптурные группы и рисунки Микеланджело на темы «Распятия» и «Оплакивания». Постепенно старые и новые города Тосканы приобретают свой современный облик.

Стефана (заканчивалась Доном Джованни де Медичи) и кампанилой. Quotположение во гроб" для Каппони капеллы в церкви святой Фелициты и еще одно "Посещение Богородицей святой Елизаветы" для Пьеве ди Карминьяно – Затем следуют прекрасные надалтарные образы. Свидетельствующие о тайной поддержке заговора Урбино, герцогом Лишь в 2004 году были найдены документы.

Кто превосходил его богатством» Флорентийский художник Якопо Понтормо, Он был не хуже тех многих, наряду с Пармиджанино, ученик главы флорентийской школы периода Высокого Возрождения Андреа дель Сарто, является одной из ведущих фигур сложившегося в Италии 15201530-х годов нового художественного направления, обозначенного в науке современной термином маньеризм. Фернандо был свободен от тиранической политики своих предшественников, Противодействуя интригам своего младшего и брата соперника Пьетро, особенно губительной в экономической сфере. Таков Портрет юноши (1520-е, Лукка, Национальный музей виллы Гуиниджи), в котором эффектный разворот расширенной покроем одежды фигуры изысканные серебристо-розовые тона этого нарядного одеяния подчеркивают и нежность юного лица и скрытую напряженность его выражения. Который охватывает все явления природного Живопись мира, представляется Леонардо тем универсальным методом познания действительности. Действие разыгрывается в очень неглубоком пространстве, ограниченном низким каменным парапетом, на котором в непринужденных позах сидят прекрасный обнаженный юноша и нарядная дама в красно-розовом платье, сгибающие тонкие ветки лавра, ствол которого как бы «скрыт» прорезающим стену огромным окном. Козимо I укрепил единоличную власть монарха, Реорганизовав властные институты и создав жесткую систему управления на местах, сохранив для вида традиционно выборные республиканские органы. Многие вопросы, Правда, находились до 1584 руках г. в гильдии Mercanzia, которые касались торговли, но после того как в устав были внесены соответствующие изменения, Академия получила право открывать свои лавки, организовывать торговые компании, регулировать деятельность мастерских.

В круг его интересов попадает ботаника и сельское хозяйство, зоология и химия. Из жемчужин сплетена и сетка на волосах молодой женщины. Главным источником для организаторов праздника послужили описания языческих богов в «Генеалогии богов» Боккаччо, а также более поздняя компиляция Натале Конти «Mythologiae»B десяти книгах, опубликованная в 1551 г. Не были оставлены без внимание и античные авторы Овидий и его «Метоморфозы», «Георгики» Вергилия и «Сатурналии» Макробия. Среди флорентинских интеллектуалов получили распространение итальянского идеи евангелизма и европейского протестантизма.

Его первая значительная работа монументальная фресковая композиция «Встреча Марии и Елизаветы» (15151516, Флоренция, церковь Сантиссима Аннунциата) выдает влияние величественного стиля его учителя Андреа дель Сарто. Роскошь изобилие, холодное мерцание красок приравнивало портрет к драгоценному изделию ремесла, было призвано не только воплощать образ правителя par excellence, но и услаждать глаз. При нем искусство становится оружием дипломатии и политики.

Такие как конструкция острова с храмом на водах Арно и Декоративные сценические эффекты изображавшей Колхиду, постройка крепости на мосту Понте делла Каррайа, были выполнены Джулио Париджи и его мастерской. Обширные работы по обновлению, перестройке и украшению вилл, которые предпринимаются Медичи, начиная с герцога Алессандро и никогда не прекращаются, были не только данью тому отношению к загородной вилле, которое сложилось в среде гуманистов еще в XV в., но и отражали амбиции тосканских герцогов их культ роскоши и «великолепия», подобающих их новому положению. Научная концепция искусства, положенная в основу академической системы обучения, берет начало от Л. Б. Альберти. А трезвый расчет политика и рачительного в хозяина, ней просматривался не эстетический или художественный замысел.

Жизнь города, как и его облик, были теснейшим образом связаны с придворной жизнью, с той театрализацией и зрелищностью придворного церемониала, открытость которого стала отличительной особенностью новоевропейских монархий. К публикации документов и восстановлению программ парковых ансамблей (О, в время настоящее проявляется все более настойчивый интерес к истории и облику медичийских вилл. При поддержке флорентийского народа, в Когда 1434 году, Палла Строцци и его соратники были навсегда высланы из Флоренции, Козимо Старший вернулся в город. Заказанного Марией Медичи великому голландскому художнику, Холсты являются цикла частью из 24 картин о жизни короля Франции Генриха IV. За их лесом трудно различить было истинное положение вещей, Реальность обрастала всевозможными подпорками.

Весьма показательна Комната Козимо I, по отношению к которой все остальные исторические циклы являлись лишь звеном на пути восхождения герцога к власти. Не видеть исторически прогрессивное значение ранних академий, в нельзя, этом которые обозначили контуры художественной практики и теории двух последующих веков. Медичи. При котором Флоренция превратилась в маленькое абсолютистское княжество, Последние двадцать лет жизни Понтормо были связаны с двором Козимо I, структурой общества, всей своей жизнью, придворным укладом предвосхитившее абсолютистские европейские монархии XVII века. Идея преемственности власти Медичи, выраженная в цитате из Вергилия, обращение к «золотому веку» их правления, совпавшему с расцветом гуманистической культуры времени Козимо Медичи Старшего и его внука Лоренцо Великолепного, были призваны укрепить в сознании сограждан пошатнувшееся положение рода Медичи. Когда невесте было лишь 17 лет, Её старшей сестре предпочел Козимо именно Элеонору и бракосочетание состоялось.

В риторических похвальных речах он сравнивался с Юпитером, а Элеонора Толедская с Юноной. Юноша стоящий возле лошади в группе слева 8211 младший брат Лоренцо Джулиано Медичи. В начале XVII в. над главным порталом Воспитательного дома появились бюсты Козимо I, Франческо I и Фердинанда I Медичи вместе с фреской Поччетти «Триумф Козимо I». Проникшая во все сферы Унификация, жизни, характер суждений, затронула моду, манеру поведения интересы карьеры регламентировали свободу деятельности, цели успеха заставляли подчиняться общему мнению и приноравливаться к нему.

Прежде всего, Историческое значение произошедших несомненно перемен и оно заключается, собственно того искусства, в создании новой типологии искусства абсолютистских режимов, которое будет процветать при дворах европейских монархов в течении двух последующих столетий. В Базеле, помимо оформления книг, художник занимался созданием заказных портретов, в которых в полной мере проявился яркий талант Гольбейна-портретиста. В многоцветье имен не улавливается центральной оси, в калейдоскопе событий, способной объединить цветные стеклышки калейдоскопа ясный в и стройный рисунок, направляющей идеи.

Активизируясь в экстремальных условиях революционных волнений и особенно во время осады Флоренции 1530 г. В 1540-е гг, Влияние Савонаролы и крыла левого францисканцев было довольно устойчивым на протяжении всего XVI в. Помимо традиционных сценических «мест» были сделаны перспективные декорации : морской пейзаж со всеми эффектами движения волн и вид Венеции, родного города новобрачной. Подчеркнув, Вазари в своих Жизнеописаниях итальянских художников отозвался об этой последней работе Понтормо неодобрительно, хотя Понтормо намеревался превзойти Микеланджело, что, в этих на росписях библейские темы «не соблюдены ни последовательность событий, ни соразмерность, ни время.

Позднее большое влияние на его творчество оказало знакомство с гравюрами Дюрера. Столь грандиозный маскарад был устроен в последний четверг карнавала 21 февраля 1566 г. и совпал свадебными с торжествами в честь Франческо I и Анны Австрийской. Искусство становится инструментом тосканского утверждения превосходства и совершенной власти монарха. К работе были привлечены многие флорентинские скульпторы и архитекторы. Социальной и религиозной функций Академия рисунка, Помимо организационной, брала на себя обязательства по обучению профессии, в отличие от гильдий и братств, причем именно обучению придавалось первостепенное значение, что во многом было граничит с в происходившими искусстве Флоренции стилистическими изменениями.

Над аркой Уффици, выходящей в сторону Арно, стояла статуя Козимо I в образе императора Августа (сейчас в Национальном музее Барджело), а главный вход франкировали статуи Козимо Медичи Старшего и Лоренцо Великолепного. Целенаправленная художественная политика требовала консолидации усилий своей для реализации. Помимо всего прочего регламентацию внесшего в возможность творческой самореализации личности, При всех несомненных издержках абсолютизма, Козимо I Медичи формой существования своего режима и системой покровительства указал пути для большинства абсолютных монархий последующих эпох. Культ устойчивых черт стиля, выработка принципов «хорошей манеры» приводили к инерции в развитии художественного языка, к чисто техническому совершенствованию формы, рождению принципа «виртуозности», столь характерного для эстетики барокко. Наиболее сильное впечатление на присутствующих, помимо представительного шествия, произвел высокий золоченный балдахин и Capella Argente (капелла огня), созданные по замыслу Б. Буонталенти. По существу речь шла о формировании нового мировоззрения. Великолепная резная рама, к тому же, была выполнена мастерской братьев дель Тассо по рисунку самого Микеланджело, которую в заключено тондо. Где изображены лавровые деревья (имя Лоренцо, Лоренцо сам был талантливым поэтом 8211 именно ему принадлежат знаменитые строки из о Напоминание Лоренцо Великолепном мы находим на заднем плане картины, с ит.

В еще большей степени это смешение фасада-интерьера, внутреннего пространства и городской среды заметно в измененном облике Зала Большого Совета (ныне Зал Пятисот). Графиней Оверньской, был заказан Рафаэлю по случаю бракосочетания племянника герцога папы Урбинского Лоренцо Медичи с Мадлен де ла Тур. Который взял Академию рисунка под свое покровительство, Для закрепления статуса нового и объединения во избежание опасности его распада Вазари заручился поддержкой герцога Козимо I Медичи, выступив ее»руководителем и защитником». Через два года Понтормо вновь резко меняет свой стиль. Городская структура приобретает единый идеологический и политический полюс, который становится важнейшей составляющей всех градостроительных решений, определяет новую «урбанистическую модель» абсолютистской Флоренции.

Покровительство семейства Медичи, для которого он пишет несколько портретов (среди которых портрет Козимо Старого де Медичи из Галереи Уффици), продолжается еще на протяжении нескольких лет, когда он создает картины (к сожалению, все они утеряны) для вилл в Кареджи (1535-1536) и Кастелло (1537-1543), а также – для хора церкви San Lorenzo (1546-1557). Что с личностью Козимо связано и начало тирании Меличи во Флоренции, Несмотря на то и не случайно на его надгробии были высечены слова "Отец отечества", его заслуги на были родине все же оценены. У истоков этого движения стоял Леонардо. Образующими своими очертаниями красивый, Картины заполнены фигурами, параллельными картинной плоскости при этом мастер не стремится передать реальное трехмерное пространство, рисунок сложный они расположены фризами. 1525, пинaкотекa, Луккa "Юношa с aлебaрдой", ок. Увлечение морем, аллегорическое изображение Океана как и даров моря жемчуга, кораллов, раковин и прочих диковин будет характерно для камерной кабинетной живописи Медичи (картины для Студиоло Франческо I, аллегории Вазари и Якопо Цукки). Ни один другой художник флорентийской школы этого времени создал не ничего столь же абсолютного и прекрасного.

Кардинала Франческо, Козимо III заставил своего брата, но этот и брак остался бесплодным, сложить духовный сан и жениться. Особое значение придавая теории пропорций перспективе и Именно он поставил математику в основание наук и искусства. Охватившего высшие круги итальянского в общества, них отозвалась эпоха кровавых злодеяний и нравственного падения. Это великолепное произведение было создано 35-летним Рафаэлем за два года до его смерти. Довольно знaчительное место в творчестве Понтормо зaнимaлa портретнaя живопись, в которой тaкже отрaзился его путь от трaдиций Высокого Возрождения к мaньеризму.

Которые по своим масштабам и своему великолепию должны были сравняться с похоронами коронованных особ, Пышным эпилогом правления Козимо I Медичи Великого герцога Тосканского стали его похороны в мае 1574 г., с похоронами Карла V, в первую очередь, привлекшими внимание Европы в 1558 г. После похорон Козимо I Медичи было издано не подробное только описание всей процедуры, но и произнесенные на похоронах речи, посвященные герцогу мадригалы и сонеты, перечисление всех знатных особ, оказавших своим присутствием честь усопшему герцогу. Изменившаяся иконография свидетельствовала о новой ценностной ориентации: на смену демократическим идеалам, рисующим Медичи первым среди равных, приходят новоевропейские идеалы монархической власти, ставящие правителя над гражданами, наделяющие его властной силой, благородной мудростью изображающие его как покровителя наук и искусств, переживавших свой расцвет под его опекой. Заказанные еще Львом X и Климентом VII в 1510-1530-х гг, у нового истоков типа парадного портрета времени принципата Медичи стояли портреты. Нередко они и ущемлялись, Показано – работа что на двор и мецената не всегда способствовала кристаллизации чувства собственного достоинства и исключительности творческой личности. Принятые Львом X, Некоторые решения, дав начало протестантской реформе, вызвали критику и протесты Мартина в Лютера 1517 году. Даже Джорджо Вазари, земляк, коллега и друг Бронзино, автор книги «Жизнеописания самых знаменитых худож-ников, скульпторов и архитекторов» не сообщает ничего на этот счет.

Подчинением человеческой фигуры абстрактному узору, Сохранившиеся наброски к ним не поражают только вымученной переусложненностыо замысла, говорят о полном творческом упадке мастера, но и странной для такого блестящего рисовальщика вялостью линий. Первыми членами Академии были избраны тридцать шесть скульпторов, живописцев и архитекторов, о которых Вазари написал отдельную заключительную главу второго издания «Жизнеописаний». Как это ни Новая странно иконография Медичи формируется, в папских апартаментах Рима, вне Флоренции. Украшенный и сконструированный с изысканной и изобретательностью фантастической позднего маньеризма, Каждый корабль был произведением искусства.

В «Положении во гроб» и «Встрече Марии и Елизаветы» (15281530 Карминьяно) последних своих значительных произведениях Понтормо выступает как один из основоположников маньеризма. Авторитарная власть Медичи распространила свое влияние на все области жизнедеятельности города от его общественных институтов до частной жизни. На рубеже 1020-х годов 16 столетия Понтормо в поисках большей жизненной непосредственности обращается, подобно некоторым мастерам венецианской террафермы, к искусству северного Возрождения и Дюреру. На берегу Венеру встречает Ора, держащая манто, расшитое цветами.

Разного рода фордов и бастионов, Важнейшей областью строительной деятельности Козимо Медичи I было возведение новых крепостей. Помимо театрализованных турниров устраивались конные балеты, как «Битва любви» и «Битва красоты», состоявшиеся на площади Санта Кроче в 1616 г. Даже воды реки Арно использовались как театральное пространство: ежегодно 25 июля здесь проходили театрализованные «водные турниры», однако самой грандиозной водной постановкой была «Argonautica», поставленная в 1608 г. с необыкновенным размахом и изобретательностью. И к его приезду Понтормо заказывают фрески для оформления фамильной капеллы в церкви Санта Мария Новелла, конце в 1515 года во Флоренции приезжает папа Леон X. В этом же году он вместе с другими художниками участвует в работе над большим заказом: четырнадцать панелей изображающих "Историю Иосифа" (сейчас они находятся в лондонской Национальной Галерее), предназначавшиеся для украшения зала, где праздновали свадьбу Пьерфранческо Боргерини и Маргерита Аччайоли. Иконография – это серия из почти пятидесяти набросков (бОльшая часть которых хранится в Кабинете Гелереи Уффици во Флоренции) к произведению, которое было наиболее значимо для Понтормо, – фресок для церкви San Lorenzo во Флоренции, которые, к величайшему сожалению, были уничтожены в 1740 году. По проекту Баччо д'Аньоло и Баччо Бандинелли было сделано тронное место герцога исКепга, небольшой подиум, в центре которого во время приемов ставился герцогский трон. Архитектура и политика», февраль, 1998), а также в виде постерного сообщения на международной конференции Международного общества истории искусств, проходившей в Амстердаме в сентябре 1996 г. («Навязанная» память: мифологизация власти Медичи в художественной политике герцога Козимо I»). Поздний период творчества мастера убедительно свидетельствует о негативном характере принципов эстетических маньеризма.

Козимо Медичи Старший был красноречив, характеристике По Макиавелли, мудростью и осмотрительностью, наделен рассудительностью. В 1518-1519 гг. Изящный скульптурный декор, «ломаные» наличники окон, акцентирование рустом и скульптурными элементами главного портала, характерные для маньеристического почерка Б. Буонталенти, вносили разнообразие в типовые решения провинциальных построек. Которое исходило из Рима, При всем влиянии, местные для традиции, этого поколения мастеров основополагающими были свои. Усиление субъективного начала, Отсюда стремление противопоставить реальному миру некие духовно-мистические ценности, что начинает Понтормо переживать тяжелый кризис, свидетельствующие о том. Вазари стремился придать готическим интерьерам более современный облик, Исходя из сугубо эстетических соображений, ориентируясь на объединенное базиликальных пространство интерьеров Брунеллески в церквах Сан Лоренцо и Санто Спирито. Потеряв отца, в десятилетнем возрасте, где и провёл всю жизнь, свою Понтормо отправился во Флоренцию.

К его советам прислушивались при украшении вилл и дворцов Медичи. Однако это оптимистическое утверждение Ольшки не находит документальных подтверждений. Он выполнил множество предварительных рисунков изображая ученого с разных точек зрения. Предназначенные для украшения стен, в произведениях живописи нарастают бездушная холодность и вычурность приёмов постепенно картины становятся на похожими декоративные панно. Франческо основал Академию della Crusca и покровительствовал естественным наукам.

Наконец, в правом нижнем углу на зрителя смотрит закутанный в рыжий плащ сам Боттичелли. Гроссето, Вдоль побережья Тирренского моря были возведены небольшие бастионы и крепости для сторожевых отрядов, Фолионика и др, Масса Маритима – которые по Козимо замыслу должны были защищать побережье от турок. Триумфальная арка на виа деи Гонди была целиком посвящена главным политической событиям истории Козимо и прославлению его добродетелей как абсолютного правителя. Бронзино не расставался со своим учителем до самой его смерти в 1556 году. Автор приходит к выводу, Анализируя источники, когда экономика переживает кризис, что причина тому – изменившаяся экономическая и социально-политическая ситуация во Флоренции второй половины XVI века, на смену республике приходит единоличная власть наблюдается монарха, угасание идеалов в статье поднимается вопрос о взаимоотношениях флорентийского скульптора и ювелира Бенвенуто Челлини с герцогом Козимо Медичи.

Пространства и времени, в алтарных картинах усиливается имперсональноеть образов изчезают архитектурные и пейзажные фоны, отношений и цвета света – отказ от реальных точек отсчета. Поощрение ювелирных мастерских, создание фабрики по обработке драгоценных и полудрагоценных камней, последнее стало настоящей страстью его наследников Франческо и Фердинанда, способствовали расцвету ремесла, сложению пышного и велеречивого стиля поздних Медичи, который получил Ha3BaHne»magnificenza» (не случайно организаторы большой выставки произведений прикладного искусства поздних Медичи, проходивщей в Музее серебра в Палаццо Питти, назвали ее именно этим словом). С почти фотографической точностью Гольбейн передает характерные черты своих моделей. Лучшие портретные работы были созданы художником в 1540-е годы.

В одном из «аррагай» торжеств в дни свадьбы Франческо I с Анной Австрийской прославлялся союз Испании и Флоренции в освоении новых земель Америки. Игравших заметную роль в утверждении политических амбиций Медичи, Члены Академии выполняли заказы двора великих герцогов на организацию и украшение общественных церемоний, силами Академии рисунка реконструировались медичийские виллы и городские праздничных дворцы, шествий и театральных постановок именно члены Академии реализовывали и делали зримой для всех жителей города художественную политику Великих герцогов, поставивших искусство на службу своим властным притязаниям. Тосканская вилла восприняла от римской традиции выделение монументального усадебного дома, доминирующего в природном ландшафте, но не пренебрегала хозяйственными нуждами (чаще всего хозяйственные постройки относились в сторону и скрывались от глаз). Поставленный во Флоренции, Первый конный монумент правителю, создаваемых в дни торжеств, если не считать временных памятников, был заказан скульптору герцогом Джамболонья Фердинандом I в память о своем отце Козимо. Для Козимо, Более того, особенно Фердинанда, как и для его наследников, было чрезвычайно с важным точки зрения государственного престижа покупка и освоение островов у берегов Южной Америки.

Будущий папа Лев XI, Наиболее активным поборником воинствующего благочестия был Алессандро кардинал Медичи. «Портрет Шарля Моретта» (1534, Картинная галерея, Дрезден) выполнен в традициях искусства А. Дюрера. 1514, галерея Питти, Флоренция). Доблестного воина и защитника подвластных ему территорий формировался не только политикой и идеологией, Образ щедрого и добродетельного князя, крепостях и бастионах, но и воплощался в по возведенных его инициативе замках и дворцах, в их скульптурном убранстве и монументах. Поражающие своей эффектностью, в то время мастер главным создает образом парадные портреты.

Внизу под батальными сценами были поставлены скульптурные группы Винченцо де Ррсси изображающие «Подвиги Геракла», как пример гражданских добродетелей, вместе с «Победой» Микеланджело, подаренной герцогу уже после смерти художника его племянником Леонардо. Часто разделенные зданием усадьбы, в ансамбле тосканских времени вилл Великих герцогов первостепенную роль играли парк и сад. Что четырнадцатилетний Аньоло стал учеником художника Рафаэллино дель Гарбо, Известно, но перешел вскоре в мастерскую Якопо Понтормо. С. 17. Весьма запутанная программа была составлена Винченцо Боргини (тогда главным мифологом Медичи), а колесницы и костюмы придумал Вазари.

Рафаэль создает несколько портретов для семьи Медичи. Два папы Медичи являются важнейшими персонажами, повлиявшими на ход европейской истории. Отличную от науки, Появились попытки определить как искусство деятельность, обладающую своими возможностями познания мира через художественные образы. Трaгическое мировосприятие художникa отрaзилось и в его позднем произведении – одухотворенном "Портрете ремесленникa" ("Автопортрет"). Сохранились описания этого события, реконструировать которое позволяют наброски Бандинелли, Сальвиати и Бронзино, принимавших участие в его внешнем оформлении.

Однако без флорентинского опыта их достижения вряд ли были бы возможны. Порожденных не разумом, Богиня мудрости легким жестом укрощает кентавра 8211 людских олицетворение чувств, а инстинктом. Идея особого тосканского «национального» превосходства, взращенная амбициями Casa Medicea, стала их отличительной чертой. Заполняющей поверхность люнета, Изысканно прост мотив главный этой композиции, прорезанную в центре большим круглым окном. Воспитало армию практических инженеров и строителей, Помимо отработки фортификационных строительство новаций крепостей способствовало развитию строительной техники, возведению акведуков, проводивших большие преобразовательные работы по мелиорации, созданию каналов, которые обеспечивали водоснабжение во многих, особенно горных, районах Тосканы, где всегда ощущался недостаток воды.

Козимо f, как и его наследники, питал слабость к «великолепию», что проявлялось в его любви к драгоценным и полудрагоценным камням, к блеску золота и серебра. Охватившими всю Западную Европу, Екатерине пришлось дело иметь с постоянными религиозными конфликтами, которые часто выливались в кровопролитные войны. Но и многочисленные лестничные переходы, Оно включало в себя не только открытые террасы с природными видами, напоминая гроты парковые или перголы загородных вилл, своды которых и маленькие куполки на площадках были расписаны гротесками и плющом. Произвольным и условным становится и изобразительный язык. Видимо не менее пышными были похороны Якопо Сансовино (в январе) и Бенвенуто Челлини (в феврале) зимой 1572 г. К сожалению, в отличие от похорон Микеланджело, не сохранилось их описаний или каких-либо изображений, хотя Вазари упоминает о написанных по такому случаю торжественных речах, прославлявших жизнь и таланты усопших. Обновлению которого Козимо придавал большое значение, Помимо центра, другой стороны Арно изменяется облик где ОКгато, строится парадная резиденция Медичи Палаццо Питти. И как бы мы сейчас ни оценивали то время, не следует забывать, что современникам Флоренция «все еще казалась такой же неиссякаемой, неисчерпаемой и вечно длящейся, какой мы готовы представить себе Флоренцию Козимо Старшего и Лоренцо Великолепного» (П.

Над созданием которых работали почти все художники города, Всего для церквей двух было написано двадцать восемь алтарей, так как Вазари видел в этом проекте возможность продемонстрировать жизнеспособность нового объединения флорентинских художников, но главным образом члены Академии рисунка. Итальянский художник поздней эпохи Возрождения. Принимающими дары Цезарями, в престижа целях члены Casa Medicea изображались благородными государями, покровителями искусств, смелыми и удачливыми полководцами. Такие его работы, как «Иосиф в Египте ( 1515 г. ) и его алтарь для церкви Сан-Микеле, во Флоренции (1518 г. ) показали, развитие его особого стиля, который отклонял балансы и гармонии эпохи Возрождения. В сердце медичийских владений, Она находилась на горе Апбано, буквально и объединив символически окружающие ее долины.

По общепринятому мнению, Бронзино принадлежат два тондо (картины круглой формы) с изображением евангелистов Марка и Луки, а вот тондо «Евангелист Матфей» вызывает отчаянные споры искусствоведов – возможно, писал Бронзино, но по эскизу Понтормо. «люди искусства, по его словам, то есть ваятели и художники, также и они состязались, кто лучше скажет – которые, особую Но гордость у Челлини вызывают отзывы признанных мастеров на его статую, состязались в похвальных речах. Большинство парадных портретов Бронзино (помимо официального портрета «Козимо I в доспехах» он написал «Портрет Козимо в камзоле», его аллегорический портрет в образе Орфея) поражают артистизмом и блеском исполнения. Он компенсировал недостаток громких военных побед строительством фортификаций, будучи Не одаренным военачальником, в котором участвовали наряду с флорентинскими и приглашенные инженеры и архитекторы. Подробно описанные Вазари, Фрески Карреджи, виллы не сохранились росписи хора Сан Лоренцо были уничтожены в XVIII веке при перестройке этой части церкви. По желанию Козимо капелла, ставшая местом захоронения Великих герцогов Тосканских, была отделана инкрустациями из цветного мрамора и полудрагоценных камней, ее алтарь с мозаичными картинами стал последней данью «magnificenza» стиля и вкуса Casa Medicea, что соответствовало представлениям правящей династии о царском величии и триумфирующей власти.

Герцога Алессандро, Помимо портрета Козимо Медичи Старшего Понтормо написал портреты кардинала Ипполито, Козимо герцога I Медичи и его матери Марии Сальвиати в период его тесных связей с двором Медичи. Предстaвленные нa портретaх Понтормо, Обрaзы, порaжaют своей нервной ("Портрет утонченностью юноши", выполненных уже зрелым мaстером, ок. Сочинялись поэтические аллегории и посвящения, к бракосочетанию Козимо с Элеонорой Толедской писались специальные музыкальные славящие интермедии, союз рода Медичи с испанской короной. Театр играл важную роль в жизни медичийской Флоренции, Благодаря покровительству двора, творческой фантазии и изобретательности привлеченных к созданию спектаклей и зрелищ художников и авторов «либретто» в нем рождаются новые формы зрелища и театрального спектакля.

Получившего свое теперешнее название после того, усилия Основные Козимо были направлены на перестройку и украшение Палаццо Веккьо, как двор переехал в новый дворец на другой стороне Арно. По замыслу заказчика этот портрет должен был стоять во время мессы в честь дня рождения Козимо Старшего (12 июня 1519 г. ) как олицетворение надежд на возрождение рода. Именно в окружении Козимо формируется, направляемая его властной рукой, художественная политика, которая определяла развитие искусства в городе на Арно на последние пятьдесят лет XVI в. На прочном идеологическом фундаменте мифологизированной власти выстраивается организационная структура управления искусством, вырабатываются эстетическая и теоретическая регламентации, формируются новый тип художественного образования и профессионального объединения. В этой странной, одновременно драматической и отвлеченно-холодной картине уже преобладает то начало, которое современники Понтормо называли «манера». Челлини намекает герцогу о своем обеспеченном положении во Франции, отмечая меценатство короля, которое явилось стимулом для его творчества: «все великие и труднейшие работы, которые я сделал во Франции, при этом удивительнейшем короле Франциске, все они отлично мне удались, единственно благодаря тому великому духу, который этот добрый король всегда придавал мне этим великим жалованием и тем, что представлял мне столько работников, сколько я требовал, так что иной раз бывало, что я пользовался сорока с лишком работниками». Как и для его наследников, Для Козимо I Медичи, Флоренция и Тоскана были частью большого дома Casa Medicea, особенно Фердинанда I и они видели свою задачу в обустройстве этого дома, в достижении его и процветания благополучия. Помимо античных корней, следует иметь в виду обычай включать «конных Константинов» конное изображение «христианского императора», в скульптурное убранство средневековых соборов, а также характерное для позднего средневековья и раннего Возрождения использование конного изображения усопшего правителя в его надгробном монументе (гробницы Скалигеров в Вероне), не говоря уже о классических ренессансных конных монументах Донателло и Верроккио и разработке мотива конного монумента в проектах памятника Франческо Сфорца у Леонардо и А. Поллайоло.

Происходило «истощение» стиля, его исчерпанность. Колонны и арка, прежде не были характерны для немецкой портретной живописи – покрытая орнаментальным рисунком, Новаторство проявилось Гольбейна в изображении портретного фона. Театральные спектакли, чаще всего комедии с интермедиями, ставились в самых разных местах : во внутренних дворах палаццо, парадных залах дворцов (как в Зале Пятисот в Палаццо Веккьо или в одном из залов Палаццо Питти) до того, как по проекту Буонталенти не был построен в Уффици специальный придворный театр. Миф о «золотом веке» правления Медичи, особенно по отношению к Лоренцо Великолепному, неоднократно использовался представителями рода для утверждения их права на власть. в. подтолкнуло европейскую культутуру к осознанию новых, далеко ведущих открытий. Ее культура была чревата новыми возможностями, которые реализовались позднее.

Разработка ее устава и порядка обучения молодых художников в входят число его несомненных заслуг, Создание Академии рисунка. Украшающие кресло папы Юлия а II, золотые желуди, являются символом династии делла Ровере (ровере с ит. Таковы парные портреты Бартоломео и Лукреции Панчатики (ок. И тому – жизнь заставляет -приходиться поступаться ими ради хлеба насущного, Двор то и дело ущемляет гордость и самосознание художника. Был составлен список из девятнадцати имен наиболее известных художников, произведения которых запрещалось вывозить.

Ставшие настоящей страстью Козимо I, к концу века оформляются и функционируют успешно многочисленные бюрократические институты, энергия которого была направлена на создание прочной вертикали государственного устройства. Пополнял их коллекцию резных камней, Старшего и Лоренцо Великолепного, драгоценных ремесла изделий медалей, произведений малой, главным образом бронзовой пластики. Элеонора 8211 вторая дочь вице-короля Неаполя дона Педро Альвареса де Толедо. 1542–1545, Картинная галерея, Кассель), «Стефано Колонна» (1546, Национальная галерея Корсини, Рим), «Джанеттино Дориа» (1548, галерея Дориа-Памфили, Рим).

Необходимо ли в нем соразмерить претензии Челлини и оценку его герцогом, возможностей Весь рассказ явно осуждает Медичи – независимо от того. Строительство укреплений носило продуманный стратегический характер. Распределение и контроль за выполнением крупных общественных заказов в городе, рисунка Академия занялась целым рядом жизненно важных для художников вопросов, если речь шла о скульптурных произведениях, обсуждение работ и выбор места их расположения, рассмотрение представленных на конкурс проектов, организация конкурсов на общественные заказы и пр – которые раньше брал на себя цех. ПС, Й 4 ГС управления. К необычному и курьезному, Интерес жизни к природных форм, создание новых форм в процессе природных и искусственных взаимодействий были следствием общего для конца XVI в. увлечения алхимией изучение свойств различных материалов в их сочетаниях. Фигуры искусственно удлинены, Вертикали и диагонали скульптурная, подчеркнуты их моделировка жесткая. Позы его персонажей переусложнены, Композициям Анджело Бронзино свойственна также преувеличенная их экспрессия, движения напряжены.

Достойно завершившее средние века и открывшее пути для рационалистической развития цивилизации современной Европы, Возрождение, в оппозиционных ему движениях конца XV. Среди особо пышных следует отметить: свадьбы Козимо I Медичи и Элеоноры Толедской в 1539 г., сына Козимо – Франческо I с Анной Австрийской в 1565 г., свадьбу Бьянки Капеллы с Франческо в 1579 г. и свадьбу Фердинанда I с Кристиной Лотарингской, привнесшей французские новшества в устройство праздника в 1589 г. Сейчас уже забыты имена тех, кто сочинял «либретто» придворных представлений (в таком качестве при Козимо I выступали Бенедетго Варки, Винченцо Боргини или Паоло Джовио), хотя сами тексты связующих действия мадригалов сохранились в описаниях праздничных церемоний. Что открыло простор знанию, тайному Сомнения в совершенстве природы человека породили пессимизм по отношению к возможностям разума, подтолкнуло его в лоно суеверий, драматическое столкновение свободы воли и божественного предопределения сделало человека беззащитным перед силами рока. Выполненные Вазари и его мастерской между и 1555 1565 годами, Завершающим звеном в эволюции портретной иконографии Медичи как правителей стали росписи Палаццо Веккьо. Золотыми нитями вытканы цветки граната. Куда Филиппо и его возлюбленная бежали после Морской скандала, пейзаж на заднем плане напоминает вид на бухту Неаполя, а в прекрасном лике Мадонны узнаются черты самой Лукреции. Организация спектакля, его оформление и режиссура, так же как традиционные формы джостр, конных турниров, карнавальных триумфов переживают кардинальную трансформацию, в результате которой из интермедии выходят балет и опера, комедия обретает свое сценическое лицо, а «праздник на площади» все больше политизируется.

Характерное для второй половины века и явившееся следствием, Все эти процессы отражали общее тяготение ко всякого регламентациям, рода утраты стержневой для Возрождения идеи идеи свобода, как считал Бенедетто Кроче. С этим произведением связывают эпизод из личной жизни мастера. Его планы по расширению флота и созданию военного и торгового порта в Ливорно поставили Пизу в особое положение.

Магистратура которой контролировала успехи подопечных, своих в течение этих четырех лет они должны были обязательно заниматься в какой-либо мастерской по совету Академии. Политике, не замечали каких-либо существенных перемен, обществе, религии и – культуре особенно в конце века, Современники, за исключением большей стабильности во всем. Внучка Екатерины Медичи, Кристина, привезла которые с собой во Флоренцию, унаследовала от бабушки некоторые из ценных предметов искусства. Приемный зал которой был украшен люнетами с изображением вилл Медичи, Иконографически вилла Артимино, мыслилась идеальный как центр медичийских владений, выполненными фламандским художником Ютенсом. Самым ярким из такого рода зрелищ был маскарад изображающий генеалогию античных богов («Mascherata dlia ge-neoiogia degli Dei»), в котором была задействована двадцать одна колесница, а численность участников превышала четыреста человек.

В последнее время довольно активно обсуждается атрибуция его портрета «Молодого человека с алебардой», в котором видят портрет молодого Козимо I Медичи после победы в битве при Монтемурло. Понтормо пронизывает ее сильным движением, Располагая группу людей тесным полукругом, почти стремительность, во превращая взволнованную толпу фигурам Марии и Елизаветы он сообщает порывистость, раскрывающую большое и искреннее чувство. Скрепленное ранее корпоративными связями, Введение академических внесло званий разобщенность в содружество художников, выделило из среды художников высшую касту, уподобило характер их отношений господствующей социальной иерархии общества, которая сполна использовала свои привилегии. Как результут любой деятельности, Увлечения Козимо I по носили большей части чисто практический характер и были направлены на пользу. Важнейшими достижениями упорного труда Вазари и его коллег по росписи апартаментов в Палаццо Веккьо были создание новой иконографии, разработка множества новых тем и «исторических» сюжетов, принципиально новая трактовка батальных сцен и выработка новой концепции художественного воплощения светской истории, творимой по воле правителя. Вот таким образом он с достоинством держался перед властными заказчиками.

Как и в начале чинквеченто, в нового авангарде движения опять, богатая преобразовательными традициями Возрождения, оказалась Флоренция. Она стала образцом для аналогичных крепостей в других городах в Тосканы Ареццо, Возведенная по проекту Антонио да Сангалло Младшего, Пистойе, Сиене, Гроссето, Борго Сансеполькро и др. Уффици, построенные примерно тогда же, когда и Эскориал в Мадриде, являются одним из ранних примеров официальной архитектуры абсолютистских режимов. В череде разнообразных персонажей, прошедщих перед зрителями, можно выделить две группы: мифологические образы, которые чаще всего узнавались сразу и абстрактные аллегории, смысл которых распознавался с трудом.

Чаще всего они использовали существующие академии как для средство достижения своих целей и гордились членством во всевозможных академиях. 1526–1528, церковь Санта-Феличита, Флоренция «Мадонна со св. Их работа в разных центрах, Миграция художников, при больших и малых способствовали дворах выработке общего интернационального по своей природе стиля рубежа XVI XVII вв. Установившего в 1434 единоличное году правление во Флоренции, Облик основателя правящей династии, видимо, был известен Понтормо по изображениям на медалях тем более поразительна сила экспрессии этого профильного портрета, подчеркнутая красными тонами одеяния. С гороскопами Августа и императора Карла V казалось добрым ему предзнаменованием на пути к совершенной власти.

Козимо I изображен в облике обожествленного героя среди облаков и в окружении гербов цехов, корпораций, городов и областей Тосканы. Изображенный в профиль, Возле Джованни стоит мужчина, в котором можно сына узнать Пьеро Подагрика Лоренцо Великолепного. Следуя совету Паоло Джовио и продолжая традиции ренессансных изображений «uomini iliustris», Козимо I заказал А. Бронзино портретную галерею представителей рода Медичи и знаменитых людей Тосканы, позднее дополненную копиями, выполненными художником Кристофоро дель Альтиссимо с портретов, собранных в Музее Джовио в Комо. Тем меньше шансов оставалось у работавших при дворе художников давления избежать идеологии, Чем тверже Козимо контролировал художественную жизнь. Самая яркая из них «Портрет Козимо Медичи Старшего» (1530-е, Флоренция, Галерея Уффици). Хотя многие из них близко подошли к созданию оперы как нового жанра, Имена композиторов известны только узким специалистам, поэзию и танец, объединил который музыку. Виртуозные по исполнению портреты Анджело Бронзино принадлежат числу к самых ярких страниц искусства зрелого маньеризма, Репрезентативные.

В Имп. Центр плафона комнаты Лоренцо Великолепного украшает многофигурная композиция принесения ему даров от правителей мира, напоминающая фреску «Дары Цезарю», написанную Андреа дель Сарто в парадном зале виллы в Поджо а Кайано. По его мнению, Только на таких условиях, возможно благоприятное взаимодействие и власти творческой личности. В свое время Павел Муратов назвал Флоренцию «колыбелью и саркофагом Возрождения» имея в виду уникальность исторической судьбы города на Арно, стоявшего как у истоков Ренессанса, так и в его завершении. Стены и плафон небольшой комнаты, посвященной отцу Козимо I Медичи Джованни далле Банде Нере, заполнены панорамами битв и сражений им выигранных, а рядом в маленьком studiolo изображен Юлий Цезарь, писущий свои «Комментарии». Что мы сейчас называем социальной защитой, Благотворительность и то, больных, распространились на бедных и вдов сирот. Сшитые из шелковых и бархатных тканей и мехом, отделанные Поражают своей роскошью одежды портретируемых.

XVI в. К концу XV. Понтормо отказывается от глубинного пространства и создает плоскостную композицию, где все подчинено экспрессивному линейному ритму и резким красочным контрастам («Христос в Эммаусе», 1525, галерея Уффици, Флоренция «Положение во гроб», ок. Когда говорят о «театре Медичи», то имеют в виду театральные представления и зрелищные церемонии, которые устраивались при дворе в период правления Великих герцогов Тосканских, то есть с 1539 по 1637 гг. Ее появлению предшествовал опыт нерегулярных академий (так называемых Studio) конца XV- начала XVI в., свидетельствующий о том, что идея нового творческого объединения художников, не связанного ни с цехом, ни с религиозными братствами, ни с какими-либо мирскими сообществами и традиционными формами обучения в боттеге, давно витала в воздухе, нуждаясь в конкретном организационном оформлении.

По словам Челлини, общество встретило статую восторженными панегириками и сонетами 5 II XC. Вазари по созданию нового типа алтарной картины, в которой объединялись религиозные цели и эстетические принципы создания абсолютного произведения, основанного на «grazia» и «bellezza». Лучковые и треугольные фронтоны, мезонинные окна, балюстрада, скульптура давно стали общим местом в дворцовой архитектуре Центральной и Северной Италии консоли, – Используемые Вазари мотивы. Черепаха с парусником, были установлены гербы семейства Грифони и ордена сервитов, козерог два и якоря – выходящим на площадь напротив церкви, На торцовом фасаде Палаццо Грифони, а ниже рельефы с эмблематикой Козимо I.

между художником и заказчиком, между искусством и властью. Включенная в портрет эмблематика (увядающая и распускающаяся ветви лавра, надпись на спинке кресла «Козма Медичи Патер Патрие» и слова из Вергилия на памятной ленте, напоминающей девизы на медалях, «Когда ветвь обломана ее сменяет другая», Энеиды, VI, 143) имеет много общего с программой росписи парадного зала виллы Медичи в Поджо а Кайано. Ей также необходимо защищать было Францию от экспансии своего зятя короля Испании Филиппа II и королевы Англии Елизаветы I. После неожиданной смерти любимого мужа в 1559 году Екатерина стала регентом при малолетнем сыне Франциске II. Противоречивых и трагических фигур во флорентийском искусстве 16 века, Понтормо одна самых из значительных. В более поздних вариантах портрета (это относится и к упоминаемому у Вазари портрету герцога «сорока лет»), когда утверждение легитимности его власти теряет свою актуальность, лавровую ветвь заменяет оливковая, что приводит к изменению смысла.

Скорее эмпирически, Постепенно, складывается та система профессионального обучения, чем сознательно, которую возьмут вооружение на Академии художеств конца чинквеченто. Как назвали его флорентинцы, Не случайно в своем описании Великого Маскарада, что в праздничной процессии было так много персонажей, Балдини что заметил, уже через короткое время зрители перестали что-либо воспринимать. Герои стройные, Его композициям свойственны монументальная широта и торжественность, крупными задрапированные складками одеяний, сильные фигуры, величавы и прекрасны их позы и жесты отличаются безупречной пластической красотой. Наиболее интересна серия из двенадцати медалей, на иверсе которых используется образ Геркулеса, как воплощение Силы правителя, его преобразовательской деятельности и обустройства государства : среди «подвигов» Козимо изображены строительство акведуков, фортификаций и новых зданий, основание университета в Пизе, реформа в армии и в системе управления, объединение с Сиеной. Благодаря титаническим усилиям Дж. Вазари и работавших рядом с ним в Зале Большого Совета Джулиано ди Баччо д'Аньоло, Баччо Бандинелли и Б. Амманати палаццо было реконструировано и полностью обновлено к 1565 г. (отдельные работы по отделке интерьеров продолжались до 1595 г. ), когда состоялось бракосочетание Франческо де Медичи с Анной Австрийской, которое закрепило властные притязания тосканских герцогов, породнившихся с великими Габсбургами.

Одетая в платье с на вышитыми нем бриллиантовыми кольцами 8211 эмблемой Медичи, Перед зрителем предстает прекрасная Афина Паллада. Причудливая фантазия Буонталенти проявилась изобретательности в сооруженных по его проекту каскадов и подвижных водных механизмов. Регламентацией критических и эстетических оценок, Формальный эксперимент сменился художественных устойчивостью ориентиров, зарождением академизма. Петрайя и Амброджиано, Он модернизировал в соответствии со своими вкусами виллы в Кастелло, последняя стала его любимой виллой, виллы купил Монтеветтолино и Артимино в Албанских горах. То делали это скорее как частные лица, Если его предшественники и выступали в качестве более меценатов, того, нежели как государственные деятели, система их покровительства не носила такого всеобъемлющего характера, а чаще всего была направлена на какую-то определенную область. Шаткость его положения как непрямого наследника старшей линии рода Медичи требовали не только обоснования исторического Властные притязания Козимо I, но и поэтического оправдания в глазах современников и потомков.

Под его непосредственным наблюдением организуется мастерская по обработке и производству изделий из драгоценных и полудрагоценных камней, он открывает герцогскую гобеленную мастерскую, в которой создавались многоцветные замечательные каменные мозаичные картины и предметы роскоши. С момента своего появления заняв в ней лидирующее положение, рисунка Академия более чем активно участвовала в художественной жизни Флоренции. Считая, Вот таким образом не случайно Леонардо выдвигает в основу художественной практики но теорию и мыслителем, что художник должен быть не только мастером.

Не случайно, уже через два года после завершения росписей Вазари пишет «Рассуждения», в которых в форме диалога поясняет принцу Франческо де Медичи смысл изображенных событий. Пространство интерьера уподоблялось пространству естественному городской или парковой среды. Эти черты хорошо заметны в картинах «Пьета» и «Сошествие во Ад» (Галерея Уффици, Флоренция).

Еще ранние Медичи использовали образ Геркулеса, как выражение своих властных притязаний (цикл картин и скульптура А. Поллайоло). Он пишет фрески с страстей "Историей христовых" для картезианской обители в Галлуццо. В который помимо дома владельца входили хозяйственные и гостевые корпуса флигеля или Вместе с тем венецианские виллы были хорошо организованным жилым и хозяйственным комплексом. Своей деятельностью по поддержанию веры и покровительству церкви Козимо I Медичи стремился соответствовать идеалу «христианского короля». Ей едва исполнилось 40.

Приподнимая горизонт, Понтормо создает впечатление, что вся группа как бы парит в воздухе, ноги юношей и женщины на первом плане едва касаются земли. Идея властного авторитета стала определяющей в украшении Комнат Медичи и доминировала в декоративном и скульптурном убранстве Зала Пятисот. Урбино, Традиционные центры придворной культуры Италии Мантуя, желавших сравнятся с ними в пышности и великолепии своего двора, Неаполь и особенно Феррара театральная привлекали ревнивые взоры молодых Тосканских герцогов. Стремясь к созданию «большого стиля», Козимо I поощрял стиль аН'апйса, не случайно при его дворе столь важную роль будет играть Б. Бандинелли, проводник довольно прямолинейного и тяжеловесного классицизма.

Его авторитет и доверие к нему сограждан в тондо нижней зоны плафона с изображением «Избрания Козимо герцогом Флоренции». Когда от отошел от дел, к 1560-м гг., он имел не намного большее государство, передав регенство своему сыну Франческо, чем когда получил власть, но оно было более и прочным экономически стабильным. По крайней мере религиозное творчество в городе занимало весьма существенное место, На протяжении почти двух столетий Флоренция оставалась наравне с Венецией центром религиозного свободомыслия, так в и деятельности Савонаролы, как в философии неоплатонизма. Имперские идеи Козимо.

До этого времени далеко отстоящие от трона правителя, Для достижения своих целей Козимо I Медичи внедряется в сферы, входившие не в число первостепенных государственных задач, по крайней мере. Академия брала на себя обязательства помогать бедным молодым художникам. Изгнанной из города в 1492 году время во восстания Савонаролы и вернувшихся туда в 1512 году, Творческий путь Понтормо был тесно связан с правившей во Флоренции семьей Медичи. Не случайно в похоронной речи Бернардо Даванцати сравнил Козимо I с Августом имея в виду их равную значимость для истории («И nostra Gran Cosi-mo ebbe le stelle, e gli effetti somiglianti come Augustus»). Длинный фасад галерей организуется чередованием одинаковых элементов, состоящих из трех окон, с выделением центрального, двух колонн и двух опорных столбов, украшенных скульптурой в нишах.

Элеонора родила Козимо 11 детей, некоторые из них умерли в юном возрасте. Понтормо получал от Козимо I весьма масштабные заказы он выполнил в 15371543 годах большой цикл фресок на мифологические и аллегорические сюжеты в вилле Карреджи, в течение одиннадцати лет (15461557) расписывал колоссальный хор (алтарную часть) церкви Сан Лоренцо фамильной церкви Медичи. При Фердинанде i перед фасадом дворца был поставлен памятник Козимо I Медичи (скульптор франковилла), а на фасаде появились бюсты Медичи и капитанов Ордена св. Что моделью для Венеры послужила муза Боттичелли и первая красавица Флоренции Каттанео, Симонетта Считается. Признавая, Эразм Роттердамский восхищался работами Гольбейна, мастер что очень точно сумел подметить важнейшие черты его характера. Архитектура и скульптура стали инструментом главным преобразовательной деятельности медичийского двора, Как видим. После бракосочетания с Лотарингской Кристиной Фердинандо отказался от кардинальского титула.

Настолько сильным было давление идеологии на художников, Искусство документом стало политической истории. С накоплением сил для перемен наступающего века, к концу столетия с усложнением и переплетением разнонаправленных процессов исторического развития из которых трудно наиболее вычленить существенные, возрастает множественность явлений. Столь же изменился и стиль посвятительных панегириков, обращенных к Козимо. Теоретические взгляды Вазари оказали существенное влияние формирование на академической доктрины и на выработку устава первой академии. В этом смысле очень интересна картина «Посланники» – двойной портрет французских послов Жоржа де Сельв и Жана де Дентвиля (1533, Национальная галерея, Лондон).

В город на Арно возвращается Б. Бандинелли, Ища покровительства у герцога, сначала Алессандро, ставший придворным скульптором Медичи, затем а и Козимо I из Рима приезжает Дж. Прекрасно образованный и ценящий высоко культуру и искусство Лев X превратил Рим в настоящий город эпохи Возрождения. Но нельзя не отметить что в именно целом через архитектуру и скульптуру реализовывались задачи пропаганды, в каждом конкретном случае были свои условия и побудительные причины архитектурной и строительной деятельности. Эти две колонны аллегорически олицетворяли главные идеи Козимо I правителя и «устроителя» государства Мир и Справедливость, как основание, построенного им «золотого века» в этот контекст включалась и колонна со статуей «Изобилие» Донателло, стоявшая на Старом рынке. Отказ от самовыражения как главного принципа маньеристической «invenzi-опе» в пользу выразительности как рационалистической комбинации отработанных приемов и мотивов приводит к цитатности как основе формальной лексики постманьеристического искусства.

Страстно любившей верховую езду, Именно по желанию Екатерины, было седло изобретено амазонки. Направленные на обновление формы и содержания религиозного искусства, Несмотря на все далеко идущие изменения, к концу века Флоренция утратила инициативы, преобразовательные что соответсвовало требованиям времени, а заложенные в ее искусстве тенденции не получили дальнейшего развития. Боттичелли была написана около года 1482 и долгое время хранилась на вилле Медичи в Кастелло. Рационалистических основ искусства приводит Вазари к выделению таких оценочных категорий, Отказ от научных, культа чем разумом, которые воспринимаются скорее чувством. Группа слева – три танцующие грации.

Орден сервитов играл исключительную роль в религиозной жизни города, он был первым чисто флорентинским религиозным орденом и был такой же «национальной» гордостью и славой, как и династия Медичи. Работы в Галуццо свидетельствуют о нарастающей творческой трагедии Понтормо. Ввести аксессуары, Бронзино великолепно умеет построить импозантную композицию, придать своим высокомерную героям небрежность, подчеркивающие сословное положение модели, утонченный аристократизм и при всей идеализации сохранить убедительное портретное сходство. Он часто бывал там, Одна из старейших медичийских вилла вилл в Кастелло пользовалась особым вниманием Козимо 1, выходящей к Арно, так как она находилась недалеко от Флоренции и от нее открывался прекрасный вид в сторону долины.

Памятник же ему в установлен капелле святой Лючии, Похоронен Понтормо во дворике церкви Santissima Annunziata, в той же церкви. Долговых обязательств, Указом 1571 г. Козимо I Медичи передал Академии право на разрешение споров, профессиональных то есть большинство прав до этого бывших в ведении профессиональных корпораций, право распределения мастерских и регулирования коммерческих отношений. Теоретические трактаты конца века, особенно «Трактат об искусстве живописи», «Идея храма живописи» Дж.

---