Сезанн никогда не вкладывал в своё творчество такие прямые, символические смыслы. Обтекая и обволакивая предметы, все Пространство веером раскрывается слева направо, создавая между ними некое напряженное поле. Особенно этот поиск прослеживается в его натюрмортах. Стремился ли Сезанн быть реалистом и соблюсти особенности видения на близком расстоянии. Важным же в этот период для Сезанна было стремление увидеть, как устроен мир в своих пространственных «эйдосах». Сила их и красота в сопоставлении простых форм и чистых цветов.
Строгий и выдержанный, Рисунок Пуссена, что искал в природе и живописи сам Сезанн, уравновешенные и композиции гармоничные были родственны тому. Влияние Писарро сказалось в том, что пейзажи заняли ключевое место в творчестве Сезанна. Эта черта оказалась родственна внутренним устремлениям самого Сезанна. Он хотел видеть не изменчивые, а постоянные её качества. Трудно сказать при этом, что Сезанн не пришёл бы к этому без Писарро. Сезанн говорил: «Я хочу вернуть природе вечность».
Что и было привлекательно для молодого Сезанна, Этих живописцев объединяет стиля, темпераментность отличавшегося резкими сменами настроения и явными признаками сложных и в высшей степени драматичных душевных переживаний. Вновь ощущаешь ту внутреннюю же напряженность, Рассматривая его, которой исполнены пейзажи художника. Что в картине отнюдь не соблюдаются правила прямой перспективы, Легко заметить, совмещается несколько точек зрения так – откровенно этот прием в живописи до Сезанна не применялся. Представление о природе как о божественном мироздании (картине, созданной вечным всемогущим Богом), наверное, не позволило бы самому Сезанну встать на путь исканий, по которому пошли кубисты. Но в каждой картине служит он площадкой для иного действа, Простой столик с выдвижным ящиком фигурирует в натюрмортах и в композициях с курильщиками десятки раз. Он создает динамичные кадрированные композиции, сопоставляя объемные геометризованные объекты (посуда, фрукты) с цветными плоскостными орнаментами (рисунки на ткани, обоях, посуде).
Но, несомненно, он дал толчок их искусству. В 1882 году выставлялся в Салоне, в 1889 и 1900 на Всемирных выставках в Париже. Учился в экском колледже Бурбон, где подружился с Эмилем Золя (дружба была прервана публикацией в 1886 году романа Золя «Творчество», где в образе Клода Лантье отразились черты личности Сезанна). Но ничего этого здесь на самом деле нет.
Скорее всего, пришёл бы, но, возможно, значительно позже и не столь решительно. Сезанн, как всегда, пытался в «Масленице» найти ответы на чисто художественные, чувственнные вопросы, ответы, которые не могут быть сформулированы в словах. У самого Сезанна никаких теорий никогда не было.
Лишь отрешившись от отдельных аналитических в экскурсов проблемы пространства, Понять цельную творческую самобытность Сезанна можно, цвета и т. п. Невозможно одновременно утверждать и свободу и каноны. Которых достигал в своём творчестве Сезанн, Но те конкретные художественные что результаты, вызывали уважение у представителей самых разных направлений в живописи, были настолько впечатляющими.
А не сам стиль Сезанна художественный как канон, в истории искусства именно плодотворность попыток Сезанна создать новый большой стиль, составила его славу. Его заинтересовали не изменчивость, а устойчивость сочетаний цветов и форм в природе. Но в данном случае художник выражает своё мнение, Можно слышать различные мнения о деятельности первого русского императора, это и мнение выражено им очень убедительно. Что обогнал свое время, Но в то время же Сезанн осознавал, что родился слишком рано, а в письме одному молодому художнику сетовал.
Выразительность ради выразительности, Выразительность как самоцель, для которого живопись была прежде всего не искусством, применение тех или иных живописных приёмов ради создания того или иного экспрессивного эффекта противоречили взглядам Сезанна, средством а познания, дающим человеку возможность непосредственно соприкоснуться с некими основами мироздания. Одним из направлений которой вскоре после Сезанна был кубизм, Сезанн стал в итоге живописи родоначальником форм в европейском искусстве. В костюме Пьеро160 приятель сына Луи Гийом, в костюме Сезанну Арлекина позировал его сын Поль. Так что и «Масленица» лишь не выходит за рамки общего для Сезанна правила, с этой точки зрения у Сезанна в принципе может не быть законченных работ. Но черпает из формы, природы Он не копирует из которых затем воссоздаёт образ пейзажа или человека.
Но, Ныне рекомендация Сезанна Бернару не рассматривается как формула новаций мастера из Экса, как заурядный академический совет, напротив, наподобие тех, что содержались в те годы в руководствах по рисунку. Всё время сомневался в том, Он вечно твердил о неспособности осуществить собственное видение и каждая новая картина становилась и опровержением, что смог это и сделать, подтверждением этого. Родился в Экс-ан-Провансе. Сезанн противопоставил им свой метод, " Поль был Сезанн крупнейшим французским художником конца XIX в. Испытав влияние импрессионизма. В 1856 году начал посещать Школу рисования в Эксе.
Что на фоне его видна идущая под углом к столика краям нижняя часть стены с широкой синей полосой понизу, Динамичность в натюрморте подчеркивает то. В результате красочный слой на этих полотнах стал более облегчённым, словно бы высвечивая изнутри. Мрачными сценами и признаками отсутствия профессиональной школы, работы Ранние Сезанна отличаются темпераментом. Художественная практика кубистов, Конечно, подтолкнула к тому, в картинах которых появились геометризованные объемы, чтобы письмо прочесть Сезанна как формулу нового искусства. Трактуйте природу посредством цилиндра, мастер старый написал слова, шара, конуса – и все в перспективном сокращении, то есть каждая сторона предмета, плана должна быть направлена к центральной точке – который стремился выяснить теоретические взгляды Сезанна, в письме к Бернару, ставшие крылатыми.
А на первый план выдвинулось понимание лаконичности самого языка бытия, Противоречия на отошли задний план. У которых жанр натюрморта, Первыми наследниками Сезанна стали кубисты, а затем и разнимались на части, где формы упрощались, предметов чтобы быть заново соединенными в картине, занимал важное место. С годами отношение Сезанна к природе менялось 8211 от пристально-бесстрастного наблюдения в 1880-е годы до восторженно-экспрессивного преклонения перед её мощью в 1890-е годы. Для него все фрукты лишь материал.
Но сам выбор сюжетов определённо связан с серьёзными психическими проблемами автора, По сюжетам их отнести можно к романтизму. Основанную на закономерности в природе, Он выступил против их стремления следовать в лишь искусстве своему зрительному впечатлению – он был за объективную передачу действительности. Пуссена и природу, в своём творчестве художник попытался ценой титанических усилий примирить классику и современность, законы большого стиля и на право индивидуальный выбор. Что в картине отнюдь соблюдаются не правила прямой перспективы, Легко заметить, совмещается несколько точек зрения – так откровенно этот прием в живописи до Сезанна не применялся. В 1888 – 1900 работал попеременно в Эксе и в Париже, в последние годы – в Эксе. Первоначальный или созревший в процессе работы – движения Пьеро и Арлекина, напряжены Да и изломаны, если присмотреться, словно это люди160 марионетки, управляемые рукой невидимого кукольника, но неверно думать, что таков был идейный замысел художника.
Вновь ощущаешь ту же внутреннюю напряженность, Рассматривая его исполнены которой пейзажи художника. Созданную по аналогии той с реальностью и рассматривая каждую его картину как некую реальность, но все же существующую по своим законам, в которой мы живем. Сезанн так долго работал над «Масленицей» лишь потому, что хотел ощутить и чувственно воспринять нечто важное для себя. Конечно, Исторически в таком подходе и в этом смысле живопись Сезанна можно сравнить с религиозным искусством разных эпох, выразилось стремление европейского духа к вернуться некой религиозной основе. Художник вёл свои творческие поиски через синтез формы и цвета, формы и пространства. Как 8220Берега Марны8221, Это видно и в изменении гаммы красок 8211 от холодного голубоватого тона таких пейзажей, красок расплавленных в пейзажах с видами горы Святой Виктории, до горячих.
Что палитра Сезанна стала намного более светлой, в дальнейшем знакомство и совместная работа с Писарро Камилем привели к тому, а мазки – раздельными. Сезанн никогда не был склонен к высказыванию теоретических взглядов и советы давал самые обыкновенные (побольше ходите на этюды изучайте природу), отсюда и его рекомендации Бернару по поводу цилиндра, шара, конуса, носившие, очевидно, самый общий характер. Но в каждой картине он служит площадкой для иного действа, Простой столик с выдвижным фигурирует ящиком в натюрмортах и в композициях с курильщиками десятки раз. Предметы не напоминают о частной жизни художника, нет в них никаких ассоциаций (как было в ранней, подаренной Золя работе). Что связь между классикой и современностью составляет основу для того, Картины Сезанна напоминали всем экспериментаторам, заменив их полным произволом живописцев, чтобы искусство красок и форм не утратило в процессе своего развития критерии художественности, ставящих во главу угла исключительно своеобразие вместо законов и гармонии красоты. Вот таким образом работы Гогена Сезанн называл раскрашенными китайскими картинками. В период зрелого творчества Сезанн сосредоточился на с экспериментах постановкой предметов.
Люди, а поскольку в природе чем мы, поверхность, воспринимаем больше глубину, то необходимо вводить в колебания света, передаваемые красными и желтыми тонами, достаточное количество голубых, чтобы дать почувствовать воздух". А. С. Пушкина натюрморт Персики и груши относится к концу 1880-х годов. Что само по себе свойственно многим выдающимся разных работам эпох, Они многомерны, но многомерность в эпоху свободных художественных поисков приобретает особенный смысл. Для художника персики 8211 это сферы, кувшин 8211 это цилиндр, сахарница 8211 полусфера. Сознательным экспериментом, к тому же кубизм для Пикассо был лишь а этапом, не поиском основ бытия, художественной игрой, вот таким образом и внутреннее содержание работ Пикассо эпохи кубизма намного беднее содержательности лучших работ Сезанна.
Привлекает внимание не «внешний», событийный пласт работы, то есть то, что и кто на ней изображены, а то, как именно это изображено. С этой точки зрения у Сезанна в принципе не может быть законченных работ, так что и «Масленица» лишь не выходит за рамки общего для Сезанна правила. Они то изгибаются то – имеют наклон, в пейзажах Сезанна почти не встречаются совершенно прямые линии. Сезанн же не показывает разницу в текстуре фруктов, в их поверхности. Расставляет посуду, Здесь он сам себе задает урок, чтобы придать им разный наклон, подкладывает мелкие монетки под фрукты, точку выбирает зрения. В пейзажах Писарро Сезанна привлекало умение их автора организовывать пространство. Вначале он работал вместе с Эмилем Золя.
Как отсутствие любого теоретического посредничества художником между и природой вещей, Суть своего подхода он как раз и определял. Которые во многом соответствовали реальной природе вещей, Классицизм нёс себе в законы устойчивости и равновесия, законам существующего мира. За увлечение сына искусством он отказал ему в наследстве, Забавным тот кажется факт, что именно Золя мечтал стать художником, а Сезанн помышлял о писательской славе. Отец Сезанна был банкиром, которое было большим подспорьем Сезанну, но позже выплачивал ему ежемесячное пособие, эта так называемая 8220зарплата8221 от отца помогала ему. Чтобы с минимумом средств добиваться максимально содержательного художественного результата, подход Этот к выбору цветов был нужен Сезанну. Набожность – с попытками освободиться от сковывающих темперамент религиозных Южный традиций, темперамент соединялся в бытовой жизни Сезанна с затворничеством и аскетизмом. Писал пейзажи, натюрморты, фигурные композиции и портреты. А содержание раскрывается в изображении предметов натюрморта – символов императорской власти Петра I. Портрет императора расположен на фоне батальной сцены, Тема картины выражена в её названии, которых было в много его жизни.
Сюжет выражен, композиция вроде бы завершена – как и многие другие ключевые работы Работа, Сезанна, не закончена, по сути, хотя это почти не отражено в её внешнем слое. Сезанн тем не менее был вечно одержим страхом того, Уверенный в гениальности, своей что он видел и хотел выразить на картине средствами живописи, что не найдет точных средств выражения того. Но едва ли картины художника обрели бы свое подлинное значение только интуитивно благодаря угаданной системе перцептивной перспективы. Некоторые исследователи находят в натюрмортах этого времени барочные черты.
Созданное через несколько в десятилетий работах Альберта Эйнштейна по теории относительности, Это единое пространство-время удивительно напоминает описание континуума Вселенной. Что формы природы образуют в конечном счёте органическое единство, Сам же Сезанн верил и в конечном счёте в основе всего существующего лежит некое ограниченное основных количество форм. Произведения Сезанна несут на себе отпечаток внутренней жизни художника. Сезанн часто использует обратную и сферическую перспективу, чтобы как бы заглянуть в пространство извне, откуда-то из другого измерения.
Сезанн считал эту иллюзию величайшим завоеванием живописи эпохи Возрождения и хотя трёхмерность на живописном полотне – искусственно созданная иллюзия, с точки зрения Сезанна, так как изображение приближало, объёма живопись к реальности. Сезанн после первых сеансов мог бы писать по уже памяти, Конечно, но художественные принципы Сезанна такой подход начисто отвергали. Динамичность в натюрморте подчеркивает то, что на фоне его видна идущая под углом к краям столика нижняя часть стены с широкой синей полосой понизу. Альфредом Сислеем, Встречался также Клодом с Моне, Пьером Огюстом Ренуаром, Фредериком Базилем. Но, несомненно, он дал толчок их искусству.
Художник не задумывался, на что он будет покупать кисти и краски. Представление о природе как о божественном мироздании (картине, созданной вечным всемогущим Богом), наверное, не позволило бы самому Сезанну встать на путь исканий, по которому пошли кубисты. Именно вот таким образом творчество Сезанна остаётся своеобразной «художественной кладовой» для современных художников. Писатель был его другом детства и эта дружба продолжалась всю жизнь.
Поль Сезанн приехал в Париж из провинции. Выступавшая в защиту кубистов, Тогда критика, шаре, не раз цитировала вышеприведенное высказывание Сезанна о "цилиндре, конусе", однако следующие поколения историков искусства уже кубистов упрекали в том, что они взяли своим лозунгом изречение Сезанна, вырванное из всего контекста его творчества. Участвовал в первой и третьей выставках импрессионистов (1874, 1877).
Но, Ныне рекомендация Сезанна Бернару рассматривается не как формула новаций мастера из Экса, как заурядный академический напротив, совет, наподобие тех, что содержались в те годы в руководствах по рисунку. Занимался в академии в Сюиса, 1861 году отправился в Париж, где познакомился с Камилем Писсарро и Арманом Гийоменом. Это Паоло Веронезе, Тинторетто, Эжен Делакруа и Оноре Домье. Так же, Сезанн верил, что в основе бытия лежит порядок, как представители и Возрождения и классицизма, а не хаос и творческая сила всё упорядочивает, выстраивая из хаоса гармонию. И временное, Если импрессионисты искали бесчисленные изменений, варианты Сезанн искал вечное, мгновенное в их работах заняло ведущее место, то, что не подчиняется времени и остаётся всегда таким же.
Даже в лице Пикассо, Но кубизм, что потому утратил те чисто живописные качества, оказался беднее по своему содержанию живописи Сезанна, богатство цвета, многослойное письмо, которого добился Сезанн в результате упорного труда. Они наполнены внутренней энергией притяжения и отталкивания. И его художественным устремлениям, Противоречия изначально были свойственны и психическому миру художника. Стал писать на – белых когда Сезанн стал увлекаться акварелью, Со временем, специально негрунтованных холстах, он перенёс некоторые приёмы акварельной живописи в масляную. Предметы не напоминают о частной жизни художника, нет в них никаких ассоциаций (как было в ранней, подаренной Золя работе). Сезанн пошёл своим, особым путём, продиктованным его личными особенностями. Именно на этом этапе возникли лучшие, самые глубокие и содержательные работы Сезанна.
Сколько таинственной сложности мира, в зрелые годы ощущение психологических собственных противоречий и противоречивости окружающего мира постепенно сменилось в творчестве Сезанна ощущением не столько противоречивости. Сопоставляя объемные геометризованные объекты (посуда, фрукты) с цветными орнаментами плоскостными (рисунки на ткани, обоях, посуде), Он создает динамичные кадрированные композиции. Яркая сюжетность этой работы Сезанна давно уже вызывает у искусствоведов и непрофессиональных зрителей желание приписать ей какую-то особую идею особый или смысл. Обычно называемый синтетическим, Поздний период но творчества и возраставшая экспрессивность, отличали не только настойчивое стремление к конструктивности.
Предметы переходили из одной картины в другую часть этих вещей сохранилась и экспонируется в мастерской-музее художника в Эксе. Ведь он хотел достичь – реализации адекватной передачи своего восприятия окружающего мира в живописи, Безусловно. Фигуры Пьеро и существуют Арлекина словно в разных пространственных измерениях – Это прежде всего странная для линейного подхода неправильность перспективы. Линиями предметов натюрморта, любуется Зритель прихотливой игрой синего орнамента на бирюзовом фоне скатерти. Выступавшая в защиту кубистов, критика, Тогда шаре, не раз цитировала вышеприведенное высказывание Сезанна о цилиндре, конусе, однако следующие поколения историков искусства уже упрекали кубистов в том, что они взяли своим лозунгом изречение Сезанна, вырванное из всего контекста его творчества.
Сила их и красота в сопоставлении простых форм и чистых цветов. Обтекая и обволакивая все предметы, Пространство веером раскрывается слева направо, создавая ними между некое напряженное поле. Что и пифагорейство, Здесь скорее можно говорить том, о лишь выразило некие прозрения, в свою очередь, которые свойственны людям разных исторических эпох, независимо от того, знают эти люди взгляды пифагорейцев или нет.
Он стал как бы импрессионистом наоборот. Что обогнал свое время, Но в же то время Сезанн осознавал, что родился слишком рано, а в письме одному молодому художнику сетовал. Принадлежащий Музею изобразительных искусств им. Расставляет посуду, Здесь он сам себе задает урок, чтобы придать им наклон, разный подкладывает мелкие монетки под фрукты, выбирает точку зрения. Чьи работы очень сильно повлияли Сезанна, на Не случайно одним из художников, крупнейший представитель классицизма, был Николя Пуссен. Это натюрморт современного художника В. Нестеренко.
Пытаясь выразить не множественность пространства, Он стягивает все планы единое в живописное поле, а его цельность и единственность. Так как декоративность убирала из живописи объём, По этой же Сезанн причине был противником декоративного подхода в живописи, лишая пространство картины трёхмерности. Которые ставил классицизм на пути произвольного подхода к решению живописных задач и задач выражения формы, Родственны были Сезанну и те защитные барьеры. Стремился ли Сезанн быть реалистом и соблюсти особенности видения на близком расстоянии. Сезанна абсолютно не интересуют разные планы пространства. Но интересно отметить, какие художники в этот период влияли на Сезанна. Никто другой не согласился бы позировать десятки и сотни раз – затягивающихся долгое на время, Вот таким образом моделями в работах, обычно были знакомые и родственники художника. Отдельные перспективы в пейзажах Сезанна словно наплывают друг на друга. Появляется шанс его выразить в каком-то количестве основных знаков или форм, если Но этот язык лаконичен.
Он даже никогда не использовал настоящих персиков или груш, только муляжи из папье-маше. Ведь он хотел достичь "реализации" – адекватной своего передачи восприятия окружающего мира в живописи, Безусловно. А поскольку в природе мы, люди, воспринимаем больше глубину, чем поверхность, то необходимо вводить в колебания света, передаваемые красными и желтыми тонами, достаточное количество голубых, чтобы дать почувствовать воздух. И в них сквозит какая-то теплота, Работы начала 1870-х годов несложны еще по расстановке предметов, напоминающая о Шардене. Лишь отрешившись от отдельных аналитических экскурсов в проблемы пространства, Понять цельную творческую самобытность Сезанна цвета можно и т. п. В 1895 году Амбруаз Воллар организовал его первую персональную выставку.
Зелёного графина и румяных яблок вазе в художник обобщил, Формы золотистого кофейника, а маленькие предметы подчинились ритму ткани, они утратили свою объёмность, они дополняют красочный акцент картины. Но в художественном пространстве работы как бы разведены в разные координат, системы Персонажи картины идут на праздник вместе. Вторым важнейшим жанром Сезанна (после пейзажа) был натюрморт. Художественную или философскую, Главное при восприятии картин Сезанна160 не поддаться соблазну выстроить на основе их какую-либо теорию. Прямое впитывание и передача ответа природы на полотне были для него естественным подходом к живописи, взгляд, Прямой не укладывающейся в рамки мыслей и слов, которую Сезанн считал способом непосредственного соприкосновения с истиной. Сезанн никогда не был склонен к высказыванию теоретических взглядов и советы давал самые обыкновенные ("побольше ходите на этюды", "изучайте природу"), отсюда и его рекомендации Бернару по поводу "цилиндра, шара, конуса", носившие, очевидно, самый общий характер.
Характерно в этом смысле принципиальное отличие пейзажей Сезанна от пейзажей Писарро. Таких, Сезанн отрицательно относился к живописи многих своих современников – новаторов, Ван-Гог, Гоген, как Сёра и другие именно потому, что видел в их работах перевес произвольности индивидуального толкования мира над поиском основных законов его реального существования, которые и должна была выразить в конечном счёте живопись самого Сезанна. Линии, перпендикулярные этому горизонту, дают глубину. Виноград, который выглядит настолько натурально, что хочется их съесть, Очень хорошо сравнить эту работу с работами мастеров голландских натюрморта, на которых вы увидите бархатную поверхность персиков и сочные груши. В эпоху торжества индивидуального никакой выбора стиль больше не мог быть образцом для художников, Конечно, повинуясь исключительно внутренним свойствам своей души, каждый из которых выбирал теперь свой путь в искусстве свободно, а не требованиям художественного сообщества. Смятая на столе, в натюрморте московском струится волнами салфетка, сопротивляясь ее движению и, лежат тяжелые груши, слегка накренилась тарелка с персиками, а высокий молочник стоит устойчиво прямо, указуя своим носиком в левый верхний угол картины.
Линии, перпендикулярные этому горизонту, дают глубину. Смятая на столе, в московском натюрморте струится волнами салфетка, сопротивляясь ее движению и, лежат тяжелые груши, слегка накренилась тарелка с а персиками, высокий молочник стоит устойчиво прямо, указуя своим носиком в левый верхний угол картины. Что из работ Сезанна можно делать для себя разные самые художественные выводы, Это тем более верно. Созданную по аналогии с той реальностью и рассматривая его каждую картину как некую реальность, но все же существующую по своим законам, в которой мы живем.
Что Сезанн сначала пришёл своим к убеждениям самостоятельно, Это означает, с какой традицией они родственны, а уже потом осознал. Но едва ли картины художника обрели бы свое подлинное значение только интуитивно благодаря угаданной системе "перцептивной" перспективы. Совместная работа с Писсарро в Понтуазе и Овере (1872 – 1873) открыла импрессионистический период творчества Сезанна. Но никак при этом не граничит с лежащей постороннего для наблюдателя на поверхности идеей людей-марионеток, Это не случайно.
Света и воздушной – среды Но влияние Писарро не привело к появлению в живописи Сезанна сферы главных интересов импрессионистов. У которых жанр натюрморта, Первыми наследниками стали Сезанна кубисты, а затем и разнимались на части, где формы предметов упрощались, чтобы быть заново соединенными в картине, занимал важное место. В годы «романтического» периода испытал влияние Эжена Делакруа и Гюстава Курбе. Quotтрактуйте природу посредством цилиндра, старый мастер слова, написал шара, конуса – и все в перспективном сокращении, то есть каждая сторона предмета, плана должна быть направлена к центральной точке – который стремился выяснить теоретические взгляды Сезанна, в письме к Бернару, ставшие крылатыми. Которую ставил перед собой Сезанн, Вот таким образом задача, что и постоянные предопределило сомнения художника, была в принципе невыполнимой. Сезанн работал над ней два года, что отнюдь не было для художника редким случаем.
Что он пишет, Художнику нужно было обязательно видеть то, подверженного стремлению к выразительности, чтобы поддаться не соблазну случайного, толкованию натуры. Даже в рамках маленького шага, Но законченность поиска, вообще была несвойственна совершенно Сезанну, в одной работе, находившегося в постоянном движении к художественно выраженной истине. Зелёным, естественно, смешанными, с белым цветом самого холста – и голубым охристым, Сезанн стал ограничивать себя тремя цветами. Любой настоящий фрукт испортился бы задолго до работы, настолько окончания медленно рисовал Сезанн. Эта картина Сезанна имеет и другое традиционное название160 «Пьеро и Арлекин».
В натюрморте «Голубая скатерть» Матисс использует свой любимый композиционный приём: спускающуюся сверху ткань. Они нагружены разномасштабной утварью и фруктами, к концу 1890-х годов натюрморты Сезанна усложняются, ниспадающая тяжелыми складками, в них часто цветастая фигурирует драпировка. Для Сезанна каждая картина 8211 это итог долгого изучения натуры и размышлений. Материя на переднем плане как бы замыкает пространство полотна, делает его неглубоким.
Нет смысла пересказывать все те дела, за которые Петра I называют отцом Отечества. Лаконичнее в этот период становится и лепка форм на холсте, а также их обобщённость. Что хочет, Каждый может взять для себя работ из Сезанна то, что диктовал раньше художественный канон, а не то. Складки белой скатерти фоне на бело-голубой стены топорщатся острыми углами – подобно холмам Экса, Натюрморты Сезанна этого времени сравнимы с его пейзажами. Всё это, вместе взятое: и сюжеты работ и откровенно слабая школа рисунка и живописи, предопределили невозможность как выставить, так и продать эти работы.
Хотя Сезанн, Живопись Сезанна в определённом смысле стала возрождением в искусстве древних пифагорейских традиций, лишь ощущал совпадение своих итоговых взглядов с этой традицией, безусловно, не а следовал пифагорейству сознательно. Попытка разгадать особенности формируемого самой природой пространства и привела к изломанности и напряжённости движений персонажей картины. Художественная практика кубистов, Конечно, подтолкнула к тому, в картинах которых геометризованные появились объемы, чтобы прочесть письмо Сезанна как формулу нового искусства.