Поль Сезан Художник И Его Работы

Французский художник постимпрессионистского периода в живописи

В конце 1895 г. случился коренной в перелом восприятии творчества Сезанна публикой и критикой. Сезанн начинает работать над портретами (Портрет А. Воллара, 1899, Пти Пале, Париж Портрет Г. Жеффруа, 1895, Музей дОрсе, Париж), которые требовали многочисленных сеансов (порой до ста) и все же оставались незавершенными. Вечером, с 7 до 10, он снова рисовал в Ателье Сюисс. А затем с 13 до 19 лет учился в Коллеж Бурбон, После окончания средней школы он школу посещал Святого Жозефа. Его зрелые произведения произвели необратимое воздействие на формирование видения художественного в современной живописи – Но вместе с тем открыл новую.

Его палитра с образами Понтуаза заметно посветлела, очистилась от черных тонов. Пытаясь выразить не множественность пространства, Он все стягивает планы в единое живописное поле, а его цельность и единственность. По которому холодные тона воспринимаются человеческим как глазом более отдаленные, Сезанн использует оптический закон, а теплые кажутся находящимися ближе к поверхности холста. «нужно вернуться к классицизму через природу, через ощущение – художнику Бернару, в письме к единомышленнику, своему иначе говоря, он так излагает свои взгляды. Отца идядю Доминика, Сезанн пишет своих друзей близких, – художника Ампреда и критика Валабрега. Но во многих других отношениях он получил превосходное образование, в детстве Сезанн имел слабое представление хорошей о живописи.

1. События, связанные с данным Автором
2. Описание картины Поля Сезанна «Купальщицы»
3. Описание картины Поля Сезанна «Ваза с фруктами»
4. Описание картины Поля Сезанна «Гора святой Виктории»
5. Описание картины Поля Сезанна «Автопортрет»
6. Описание картины Поля Сезанна «Пейзаж»
7. Описание картины Поля Сезанна «Пьеро и Арлекин»
8. Описание картины Поля Сезанна «Арлекин»

Люди, а поскольку в природе мы, чем поверхность, воспринимаем больше глубину, то необходимо вводить в колебания света, передаваемые красными желтыми и тонами, достаточное количество голубых, чтобы почувствовать воздух. Одновременно посещал Муниципальную школу рисования, После завершения учебы 1858 в работал в конторе своего отца провинциального финансиста. К ней принадлежало большинство художников, добившихся коммерческого успеха. Его работы подвергаются конечно же резкой критике Увы, пойдите и взглянитена нее. Контрасты и соотношения тонов – вот весь секрет рисунка и моделировки».

Эта картина Сезанна имеет и другое традиционное название160 «Пьеро и Арлекин». Таких, Сезанн отрицательно относился к живописи многих своих современников – новаторов, Ван-Гог, как Гоген, Сёра и другие именно что потому, видел в их работах перевес произвольности индивидуального толкования мира над поиском основных законов его реального существования, которые и должна была выразить в конечном счёте живопись самого Сезанна. Что у тебя передглазами, тем, Проникнуться май 1904г и упорно стараться изъясняться как можно логичнее Поль Сезанн. Когда мир предавал художника, Примечательно то, он находил поддержку в своей живописи – как мало зрелое творчество Сезанна свидетельствует нестабильности о натуры своего создателя. Которые были бы наставлением, Художник должен всецело посвятить изучениюприроды себя и стараться создавать картины. Во многом именно благодаря Золя заинтересовался Сезанн рисованием и даже стал посещать занятия в местной академии. Что живопись конца XIX XX начала века четко делится на два этапа до и после Сезанна, Вряд ли будет преувеличением сказать.

1. Описание картины Поля Сезанна «Натюрморт с кувшином»
2. Описание картины Поля Сезанна «Игроки в карты»
3. Описание картины Поля Сезанна «Натюрморт»
4. Количество просмотров публикации ПОЛЬ СЕЗАНН – 15
5. Художественные стили и направления
6. Наиболее яркие представители постимпрессионизма

На полотне далекие предметы кажутся близкими, а детали переднего плана сдвинуты в глубину. Когда иллюзия объемов предметов создавалась посредством постепенного высветления их поверхностей по мере приближения к более выпуклым их частям, Он отказывается здесь от обычной моделировки светотеневой форм. Эта черта оказалась родственна внутренним устремлениям самого Сезанна.

По которой мы учимся читать, с тех Лувр пор стал для Сезанна главной школой живописи Лувр это книга, говорил он впоследствии. Тот устроил масштабную выставку экского отшельника, состоявшую из ста пятидесяти полотен. Под влияниемобщения с ним Сезанн делает значительные Встреча успехи, с Мане меняет его стиль.

• Творчество Сезанна оказало влияние на

Невозможно одновременно утверждать и свободу и каноны. В ранних работах Сезанна прослеживается тяга к романтизму, палитра его в этот период темна. Среди них наиболее продуманно выстроены виды города Гардана. Но было среди них несколько, к которым он обращался чаще, чем к другим. Прованс изображенный Сезанном, – проще и конструктивнее настоящего. Его заинтересовали не изменчивость, а устойчивость сочетаний цветов и форм в природе.

В эпоху торжества индивидуального выбора никакой стиль больше не мог быть образцом художников, для Конечно, повинуясь исключительно внутренним свойствам своей души, каждый из которых выбирал теперь свой путь в искусстве свободно, а не требованиям художественного сообщества. Заняв достойное место в самых творчестве выдающихся мастеров последующих поколений, Отныне натюрморт перестал считаться низким жанром. А ты обладаешь тем, что нельзяприобрести, у тебя есть талант. Однако Сезанн вскоре понимает, что семейный бизнес не длянего.

«Разве яблоко шевелится. » – гневно вопросил Сезанн. На протяжении всей последующей жизни он с увлечением читал классических авторов, писал латинские и французские стихи и до последних дней был способен цитировать по памяти целые страницы из Апулея, Вергилия и Лукреция. В живописи которых главным была динамика изображения свето8209воздушной в среды, данный период Сезанн еще работает в манере импрессионистов. Какие-то терпкие, завязли в зубах и хоть бы что». Краски Сезанна это градации (по его словам, модуляции) трех основных цветов (зеленого, голубого и охристого) и, естественно, белого.

И не дается. В первых картинах Сезанна звучали настойчиво темы страстей, Действительно, страха смерти, чувственности. Которые ставил классицизм на пути произвольного подхода к решению живописных и задач задач выражения формы, Родственны Сезанну были и те защитные барьеры.

Пять вариантов композиции Игроки в карты (1890-92, возможно, 1890-96) инспирированы картиной Караваджо на такую же тему из местного музея. Теперь художник мог полностью отдаться живописи, не заботясь о хлебе насущном. Приведший в XX веке к созданию так называемого абстрактного искусства, Тем самым открыл он путь, полностью зависящего от сознания автора. Художник не задумывался, на что он будет покупать кисти и краски. В Париже он снял меблированную комнату неподалеку от Золя и принялся готовиться к вступительным экзаменам в Эколь де Боз Арт (Школу изящных искусств). Как можно смиреннее передприродой, Художникдолжен быть как можно и искреннее добросовестнее. Что палитра Сезанна стала намного более светлой, в дальнейшем знакомство и совместная работа с Писарро Камилем привели к тому, а мазки – раздельными.

Это Паоло Веронезе, Тинторетто, Эжен Делакруа и Оноре Домье. Чем гармоничнее делается цвет, Рисунок и цвет неразделимы, тем точнее становится рисунок – по мере того пишешь как – рисуешь. После кратковременного пребывания на родине и работы в банке вновь возвращается в Париж, посещает т. н. академию Сюиса (1862-65), где за небольшую плату можно было рисовать обнаженную натуру. Работал он настойчиво и с большим напряжением. И временное, Если импрессионисты искали бесчисленные варианты Сезанн изменений искал вечное, мгновенное в их работах заняло ведущее место, то, что не подчиняется времени и остаётся всегда таким же.

Сезанн после первых сеансов мог писать бы уже по памяти, Конечно, но художественные принципы Сезанна такой подход начисто отвергали. Он искал спасения в живописи. Как отсутствие любого теоретического посредничества между художником и природой вещей, Суть подхода своего он как раз и определял. В сентябре того же года Сезанн вынужден вернуться вЭкс, не потупив в Школу изящных искусств. «Женщина с кофейником» (1890 и 1894), обращенная лицом к зрителю, предстает перед нами как монументальная башня, поражая массивностью своих форм.

Сознательным экспериментом, к тому же кубизм для Пикассо был лишь этапом, а не поиском основ бытия, художественной вот таким образом игрой и внутреннее содержание работ Пикассо эпохи кубизма намного беднее содержательности лучших работ Сезанна. Они то изгибаются то – имеют наклон, в пейзажах Сезанна почти не встречаются совершенно прямые линии. Достоверность действия, Их сила и характерность, что интенсивность цвета не является препятствием для создания единства целого, крепость общей композиции показывают, напротив, а подчеркивает его. Вскоре этот грубый и жадный человек таким – он запомнился друзьям детства Сезанна – сделался самым удачливым ростовщиком в Эксе. Персонажи картины идут на праздник вместе, но в художественном пространстве работы как бы разведены в разные системы координат. Создавал их маленькими мазками, Он использовал цветовые плоскости, которые одновременно являлись выражением от наблюдения и впечатления от окружаемой природы. Картины передают интенсивное изучение Сезанна наблюдаемого им, которые накапливались для сложных формирования полей, поиски своего взгляда и напряженной, упорной борьбы, для того, чтобы иметь возможность воплотить на холсте всю сложность человеческого зрительного восприятия.

С этой точки зрения у Сезанна в принципе не может быть законченных работ, так что и «Масленица» лишь не выходит за рамки общего для Сезанна правила. Именно на этом этапе возникли лучшие, самые глубокие и содержательные работы Сезанна. Ошалевший от радости Сезанн предложил: «Если хотите, забирайте картину». Но, Он много раз данный изображал мотив с большим или меньшим числом игроков именно в этой композиции он достиг своей цели, быть может.

Все время пребывания в Эксе Сезанн переписывается с Эмилем Золя. Яркое солнце резко обрисовывали границы предметов, Особенности местной природы формирование обусловили и закрепление новой манеры письма прозрачный воздух, выделяя их очертания. Сидящего слева, Цветовой эффект основан на контрастах между сине8209фиолетовой игрока, курткой и желтой с синими тенями фигурой игрока справа и на контрасте этих тонов с красными тонами фона и тел с желтым тоном стола. Во многом определившая развития пути искусства не только французского, оль Сезанн личность, но и фактически всего европейского.

Композиция Пьеро и Арлекин (1888, Музей изобразительных искусств, Москва) сюжетно посвящена празднику марди гра последнему дню карнавала перед постом. Каждый год он представлял в Салон (так называлась главная ежегодная выставка современного искусства) свои работы, но регулярно получал отказ слишком уж буйной представлялась его живопись маститым академикам. Выработанный им во 2-й половине 1870-х гг., творческий Свой принцип, реализацией, он назвал воплощением.

Даже в лице Пикассо, Но кубизм, так как утратил те чисто живописные качества, оказался беднее по своему содержанию живописи Сезанна, богатство многослойное цвета, письмо, которого добился Сезанн в результате упорного труда. Не пробыв в Париже и нескольких месяцев, Сезанн вернулся в Экс и поступил на работу в отцовский банк. Подчеркивая вместе с тем изображения, синтетичность Здесь Сезанн развертывает пространство в глубину, – отсюда его монументальность. Сезанн желал конструировать мир, передавать его устойчивые, непреходящие черты его не интересовали динамика окружающей среды и изменчивость цвета в атмосфере. Мне кажется, тыошибаешься.

Его заинтересовали не изменчивость, а устойчивость сочетаний цветов и форм в природе. Сезанн привел их к окончательному единству тем и самым завершил целую эпоху, Взяв за основу эти две традиции. У самого Сезанна никаких теорий никогда не было. Что формы природы образуют в конечном счёте единство, органическое Сам же Сезанн верил и в конечном счёте в основе всего существующего лежит некое ограниченное количество основных форм. Но их выражение рассматривалось лишь как частность по отношению к основной художественной задаче – нравственной, Индивидуальные переживания неизменно присутствуют в творчестве большинства середины мастеров XIX века, политической или какой-либо иной, социальной. Сезанн развернул его, приложив к стене здания.

Достоверность действия, Их сила и характерность, что интенсивность цвета не является препятствием для создания единства целого, крепость композиции общей показывают, а напротив, подчеркивает его». Он очистил живописное искусство от вековой плесени – вернув ему цельность и чистоту классических образцов, Художник Серюзье Поль писал за год до смерти Сезанна. Он был не только великим мастером Рубенсом композиции и Делакруа, сравнимым с Тицианом – но и великим колористом, Сезанн в равной мере опирался на оба этих принципа. Его часто повторяющиеся, чувствительные мазки весьма характерны и четко узнаваемы.

Облекающего мощное тело, Ярко-синий цвет платья, контрастирует с нежным цветом серовато-розовым фона и ярко-оранжевым тоном кожи. Вот таким образом работы Гогена Сезанн называл раскрашенными китайскими картинками. Фовисты, Поль Гоген и художники группы Наби, бубнововалетчики не будь Сезанна их кубисты, картины никогда не появились бы на свет. Резкие скосы сосновых лесов, Белесые обнажения горных пород, прозрачное небо, душистые кустарники, плавные скругления и крутые скаты холмов – все это и еще многое Сезанн запечатлел на своих холстах с такой неотразимой силой, что побывать здесь после с знакомства его живописью – значит увидеть эти места отраженными в его глазах и в его одинокой душе. Вторая половина 60-х годов -период первых ярких удач в области портрета. Так состоялась первая персональная выставкаСезанна, ему тогда исполнилось 56 лет. Лепка форм становится лаконичнее, конструктивно обобщеннее.

Совмещение колорита импрессионистов с чисто сезанновским пониманием формы и – композиции Она особенно наглядно демонстрирует достижения этого периода. Красных, Разнообразие цветов – зеленых желтых, – также включается в общую гармонию контрастов и оттенков синего цвета. В течение жизни Сезанн написал огромное количество видов Прованса.

В костюме Пьеро160 приятель Луи сына Гийом, в костюме Арлекина Сезанну позировал его сын Поль. А также К. Писсарро, Через Эмиля Золя знакомится с художниками О. Ренуаром Э. Мане и др., К. Моне, будущими представителями импрессионизма. В одном из писемсвоему другу Байлю в июне 1861 года Золя писал: «Доказать что-либо Сезанну –это все равно что уговорить башни Собора Парижской богоматери, чтобы онистанцевали кадриль. Если не бесталанности, Но в то время его мучило сознание собственного несовершенства, не помогали советы даже и утешения верного Золя.

Кому из коллег следует оказать государственную поддержку, в качестве членов Академии эти художники решали, можно кого принять в Эколь-де-Бозар, кто достоин получить правительственный заказ на стенные росписи, официальное академическое училище. Особенно любимым полотном были Персики и груши. Тебе. За увлечение сына искусством он отказал ему в наследстве, Забавным кажется тот факт, что именно Золя мечтал художником, а стать Сезанн помышлял о писательской славе. Отец Сезанна был банкиром, которое было большим подспорьем Сезанну, но позже выплачивал ему ежемесячное пособие, эта так называемая 8220зарплата8221 от отца помогала ему. Пытаясь выразить не множественность пространства, Он стягивает все планы в единое поле, живописное а его цельность и единственность. Откуда Сезанн черпал силы, Прованс стал главным источником, наряду с Грецией и Италией, считая эту французскую провинцию одним великих из классических ландшафтов. Логику и органическое единство форм природы, о всех своих картинах он стремился пластическое выявить богатство окружающего мира используя для этого устойчивые композиционные построения и градации чистого цвета.

Так как он редко выставлялся и не ставил сам на дат холсте, Произведения Сезанна трудно датировать. Важным же в этот период для Сезанна было стремление увидеть, как устроен мир в своих пространственных «эйдосах». Поль Сезанн приехал в Париж из провинции. Сезанн тем не менее был вечно одержим страхом того, Уверенный в своей гениальности, что он видел и хотел на выразить картине средствами живописи, что не найдет точных средств выражения того. Это полотно было представлено на первой выставкеобъединения Бубновый валет.

Трудно сказать при этом, что Сезанн не пришёл бы к этому без Писарро. В этом сочетании зависимости с нетерпимостью заключена главная характера особенность Сезанна. Когда иллюзия объёмов предметов создавалась посредством постепенного высветления поверхностей их по мере приближения к более выпуклым их частям, Он отказывается здесь от обычной светотеневой моделировки форм. Он рисовал Сент-Виктуар более 60 раз. Что из работ Сезанна можно делать для себя самые разные художественные выводы, тем Это более верно. Словно бы высвечивая изнутри, в результате красочный слой этих на полотнах стал более облегчённым.

Художник, никакне напоминавший о себе парижской публике, практически забыт. По мнению Рильке и в то же время натюрморты простые Сезанна, настолько они значительны и монументальны, выражают вселенную, открывают гармонию и противоречия реального мира. Об этом он снова и снова говорит в своих письмах. На полотнах все выглядит более отчетливым и плотным.

Когда мир предавал художника, Примечательно то, он находил поддержку в своей живописи – как мало зрелое Сезанна творчество свидетельствует о нестабильности натуры своего создателя. Фигуры Пьеро и Арлекина существуют словно в разных пространственных измерениях – Это прежде всего странная для подхода линейного неправильность перспективы. Но никак при этом не граничит с для лежащей постороннего наблюдателя на поверхности идеей людей-марионеток, Это не случайно. Чтобы добиться успеха тебе только надоупражнять свои руки и стать мастером». Трудно сказать при этом, что Сезанн не пришёл бы к этому без Писарро.

В пейзаже полностью достигнуто единство образа, Несмотря на различие элементов, силе, вызывающего представление о совершенстве и уверенности величии. Сезанн сближается с Мари-Гортензией Фике, вскоре рождается сын Поль (это будущие модели художника). Они наполнены внутренней энергией притяжения и отталкивания. Лаконичнее в этот период становится и лепка форм на холсте, а также их обобщённость.

Любивших изображать прогулки и пикники на природе, в отличие от импрессионистов исполненные в Понтуазе, у Сезанна никогда в ландшафтах не видно людей его многочисленные пейзажи, пустынны более того, в желто-охристых кристаллах домов словно не подразумевается жизнь это некие саркофаги духа пышной среди южной растительности. В парижском осеннем 1904 Салоне года целый зал был отведен для демонстрации картин Сезанна. Это место очень многое значило для сына Луи-Огюста. Конечно, Исторически в таком подходе и в смысле этом живопись Сезанна можно сравнить с религиозным искусством разных эпох, выразилось стремление европейского духа вернуться к некой религиозной основе.

Но черпает из природы формы, Он копирует, не из которых затем воссоздаёт образ пейзажа или человека. Чтобы с минимумом средств добиваться максимально содержательного художественного результата, Этот подход к выбору был цветов нужен Сезанну. На увиденных у Щукина Знаменке на «Даме в голубом», «Акведуке» и «Пейзаже в Эксе» выросло и воспиталось целое поколение русских «сезаннистов», «Мужчине, курящем трубку», образовавших знаменитое объединение «Бубновый валет». Сезанн стал основоположником современного искусства – «Автопортрете», Но большинство художников и коллекционеров уже давно полюбили Сезанна. Преимущественно Веронезе, Копировал картины старых мастеров в Караваджо, Лувре, Тинторетто, Креспи.

Передаче собственного представления о предмете, Его упрекают в искажении пропорций, называют и неуклюжим грубым. Прославил ее формы цвета и Сезанн как никто другой сумел проникнуться духом этой земли, в которые ничьи глаза до него не проникали, раскрыл те ее глубины. Как только он приобщился к идеям художников из Ателье Сюисс, Его стремительно вкусы изменились. Для Сезанна каждая картина 8211 это итог долгого изучения натуры и размышлений. Я только веха на пути придут другие, я первобытный зверь отношении в найденного мной метода, говорил Сезанн. Так как декоративность убирала живописи из объём, По этой же причине Сезанн был противником декоративного подхода в живописи, лишая пространство картины трёхмерности. Положение фигуры в пространстве и трактовка окружающей создают обстановки полное единство картины. Один из лучших пейзажей – «Мост через Марну в Кретее» (1888).

Посетители дают волю вынуждены рукам, художники по очереди дежурить на выставки, Критики не стесняются в выражениях, небезосновательно опасаясьза сохранность своих полотен. Каждый может взять для себя из работ Сезанна то, что хочет, а не то, что диктовал раньше художественный канон. Благодаря которой делаешь успехи в своемремесле, Работа, что тебя не понимают глупцы. Литератор изъясняется при абстракций, помощи достаточное вознаграждение за то, тогда как художник посредствомрисунка и цвета наглядно передает свои ощущения, свое восприятие. Эта выставка стала первым действительным успехом, более того триумфом художника. Днем Сезанн работал в Лувре или в мастерской, Утренние часы были посвящены зарисовкам обнаженной натуры в Ателье Сюисс, как вспоминает Золя, где и жил, множества среди тюбиков со старой краской, разодранных холстов и грязных кастрюль и тарелок.

Но после сотни с лишним сеансов Сезанн приостановил работу этим над полотном, с того случая Воллар перед позированием пил чёрный кофе в огромных количествах. Позволившее Сезанну получить представление о возможностях новых этого жанра, Огромное влияние оказало на него знакомство с творчеством Шардена. Сезанн начал лепить ее цветом, Отказавшись от построения формы с помощью контуров, от чего форма сделалась более и пластичной весомой. Способность Сезанна выявлять сущность ландшафта, сглаживая при этом большинство его деталей, очень многое говорит о художнике и его труде. Эту дружбу они пронесли почти через всю свою жизнь (почему почти об этом дальше) и, без сомнения, она оказала огромное влияние на формирование их предпочтений в искусстве.

За эту картину Щукин заплатил 4450 франков. Творчество исцеляло Сезанна и от неуверенности в себе. Вместе с ними он участвовал в первой выставке импрессионистов в 1874160году фотографическом в ателье Надара в Париже. Он сделан из одного куска, жесткого итвердого на ощупь». Зато приз за успехи в рисовании получил однажды лучший друг Сезанна Эмиль Золя, да-да, тот самый Золя, которому предстоит столь же прославиться в области литературы, как Сезанну в живописи. Вначале он работал вместе с Эмилем Золя.

А с середины 1880-х годов гора Особенно Сент-Виктуар, привлекали его виды городов Гардан и Эстак, ставшая важнейшей и едва ли не единственной темой пейзажей Сезанна. В ней зазвучали насыщенные зеленые и золотистые тона. Хотя Сезанн, Живопись Сезанна в определённом смысле стала возрождением в искусстве древних пифагорейских традиций, лишь ощущал совпадение своих итоговых взглядов с этой традицией, безусловно, не а следовал пифагорейству сознательно. Уничтоженных, Никто не может подсчитать количества работ, самим художником за своего годы долгого творческого пути, как несовершенные. Набожность – с попытками освободиться от сковывающих темперамент религиозных традиций, Южный темперамент соединялся в бытовой Сезанна жизни с затворничеством и аскетизмом.

Что он был твердо убежден в несравнимом превосходстве своего художественного видения, вызывает Не сомнения. Но интересно отметить, какие художники в этот период влияли на Сезанна. Работа была для него единственным, что приносило полное душевное удовлетворение. Об этом он снова и снова говорит в своих письмах.

С годами отношение Сезанна к природе менялось 8211 от пристально-бесстрастного наблюдения в 1880-е до годы восторженно-экспрессивного преклонения перед её мощью в 1890-е годы. В пейзажах Писарро Сезанна привлекало умение их автора организовывать пространство. Кто попадает в эти края, Всякий, все что вокруг в каком-то смысле создано Сезанном, сразу понимает.

Света и воздушной среды – Но влияние Писарро не привело к в появлению живописи Сезанна сферы главных интересов импрессионистов. На рубеже 1860-70 гг. Лувр, – писал Сезанн позже, – это книга, по которой мы учимся читать.

Что с возрастом его упрямство все усиливается и заметь, разумныхпричин хотя для этого не становится больше. Включая отражения, в этом пейзаже достигнуто абсолютное равновесие между пустыми и заполненными местами обладая картины, необходимой прозрачностью, которые, тем не менее создают впечатление их объемности. Сезанн работал над ней два года, что отнюдь не было для художника редким случаем.

По которому холодные тона воспринимаются человеческим глазом как более отдаленные, Сезанн использует оптический закон, а теплые кажутся ближе находящимися к поверхности холста. Груши, Герои сезанновских натюрмортов не отличаются особой красотой и благородством это яблоки, персики, лук, лимоны в соседстве с нехитрыми предметами домашнего обихода чайниками, кувшинами, стаканами и тарелками. Картины Сезанна буквально ошеломили не только зрителей, Впервые выставленные в таком количестве, столько лет работавших с ним бок о бок и но коллег-художников. Именно вот таким образом творчество Сезанна остаётся своеобразной «художественной кладовой» для современных художников. Незыблемый образ природы в отличие от работавших в то же время импрессионистов, Именно он научил молодых живописцев видеть и передавать стремившихся вечный, остановить прекрасное мгновение.

Света и воздушной – среды Но влияние Писарро не привело к появлению в живописи Сезанна сферы главных интересов импрессионистов. Сколько таинственной сложности мира, в зрелые годы ощущение собственных противоречий психологических и противоречивости окружающего мира постепенно сменилось в творчестве Сезанна ощущением не столько противоречивости. Большой дом с высокими окнами, пруд, украшенный фигурами каменных дельфинов и львов, крестьянские фермы, окруженные шелковичными деревьями, низкую стену, огораживающую поместье – чем в других уединённых уголках, До конца жизни он часто усадьбу навещал и писал здесь больше, каштановую аллею, находя для этого изобилие интересной натуры. Появляется шанс его выразить в каком-то количестве основных знаков форм или Но если этот язык лаконичен. Его образование вполне соответствовало традиции общественным и и религиозным требованиям времени.

Кому бы понравилось его искусство, Молодому Сезанну никак не удавалось встретить кого-нибудь, не говоря уж о желании приобрести у какую-нибудь него работу. Все его попытки были отвергнуты, Не оправдались надежды Сезанна выставить свои работы и знаменитом в Парижском салоне. Прямое впитывание и передача ответа природы на полотне для были него естественным подходом к живописи, Прямой взгляд, не укладывающейся в рамки мыслей и слов, которую Сезанн считал способом непосредственного соприкосновения с истиной. Он вложил свои сбережения в и оптовую розничную торговлю шляпами, Вернувшись в Экс после нескольких лет ученичества, преуспел в этом и со временем стал ссужать деньгами производителей шляпного фетра. Впрочем, сам художник осознавал, что открытый им новый путь в живописи требует постоянного совершенствования.

Одни из лучших произведений Сезанна бесспорноизображения горы Сен-Виктуар близ Экса, в которых он стремится найти новыесочетания цвета, формы и пространства. В этом пейзаже достигнуто абсолютное равновесие между пустыми и заполненными местами картины, включая отражения, которые, обладая крайне важно й прозрачностью, тем не менее создают впечатление их объёмности. Отдельные перспективы в пейзажах Сезанна словно наплывают друг на друга. Это ощущалось не только во Франции, но и во всей Европе.

Мрачными сценами и признаками отсутствия профессиональной школы, Ранние работы отличаются Сезанна темпераментом. Что он станет когда-нибудь одним из самых значительных живописцев в мире, Однако первые шаги на жизненном поприще юного отпрыска самого богатого ростовщика банкира и города Экс-ан-Прованс Луи Огюста Сезанна не позволяли даже предположить. Снова стал наведываться в Ателье Сюисс и даже попытался, молодой Двадцатитрехлетний человек снова приехал в Париж, поступить в Эколь де Боз Арт, чтобы сделать отцу приятное. Он стал как бы импрессионистом наоборот.

Произведения Сезанна несут на себе отпечаток внутренней жизни художника. Влияние Писарро сказалось в том, что пейзажи заняли ключевое место в творчестве Сезанна. По мнению Л. Вентури "Картежники" (1890–1892), пожалуй, самая выдающаяся композиция Сезанна. 1886 г. в жизни Сезанна произошли некоторые изменения. Поэт и ремесленник. Поэтом рождаешься – мастером становишься, я тебе уже в говорил художнике два человека.

Где опятьбезрезультатно пытается поступить в Школу изящных искусств, в году 1863 Сезанн возвращается в Париж. Которые требовали многочисленных сеансов (порой до ста) и все же оставались Сезанн незавершенными, начинает работать над портретами (Портрет А. Воллара, 1899, Пти Пале, Париж Портрет Г. Жеффруа, 1895, Музей дОрсе, Париж). Начатая под влиянием Учеба Эмперера, у старых мастеров, в сущности, для Сезанна, никогда и не заканчивалась. Посещает знаменитое кафе Гербуа, Внимательно следит за художественной жизнью, в часто котором собираются художники. Другим излюбленным местом для Сезанна-пейзажиста были окрестности Эстака. Он стягивает все изображение в единое живописное поле, Пространственные мало планы интересуют Сезанна, сливаются, так что отдельные перспективные зоны как бы наплывают друг на друга.

Одним из первых в коллекции Сергея Щукина появился Натюрморт с фруктами (1879/80), апельсины и лимоны на белой скатерти, а через год, в Москве появилась знаменитая «Марди Гра» или Последний день карнавала, которую ещё называют «Пьеро и Арлекин». Грубоватые, Залитыеярким светом в фарфоровых вазах или разбросанные на белой скатерти яблокии лежат груши, как-будто вылепленные лопаткой щтукатура иподправленные большим пальцем, топорные. Если не блестяще, Сезанн учился хорошо и латинскому греческому языкам и получил немало наград по математике.

Скорее всего, пришёл бы, но, возможно, значительно позже и не столь решительно. Когда цвет достигает наибольшего богатства, форма обретает полноту. Первоначальный или созревший в процессе работы – движения Пьеро Арлекина и Да, напряжены и изломаны, если присмотреться, словно это люди160 марионетки, управляемые рукой невидимого кукольника, но неверно думать, что таков был идейный замысел художника.

Не случайно одним из художников, чьи работы очень сильно повлияли на Сезанна, был Николя Пуссен, крупнейший представитель классицизма. По-отеческиотносившийся к Сезанну, Писаро, который открыл улице галереюна Лафит, 41, напоминает о нем Амбруазу Воллару. Среди кумиров современности Э. Делакруа и Г. Курбе. При помощи тысячи нюансов эти тона создают объёмность изображений. В природе все лепится на базе шара, конуса и цилиндра. Работая над портретом Амбруаза Воллара, Сезанн в восемь часов утра усаживал Воллара на кухонный табурет, покрытый рогожей и трудился три с половиной часа без перерыва.

Характерно, что в это время Сезанн начал интересоваться геологией. Что Сезанн сначала пришёл к своим самостоятельно, убеждениям Это означает, с какой традицией они родственны, а уже потом осознал. Этот мальчик никогда не стремился уединиться в своей комнате с карандашом и бумагой, никогда не возникало у него желания сделать наброски с натуры, да и в школе рисование не входило в число его любимых предметов, хотя по другим дисциплинам (например, математике, греческому и латинскому языкам) он регулярно получал похвальные грамоты. А от этого карнавала, с Пьеро и Арлекином, Однако Валентин Серов говорил: «Чёрт знает что: вот не люблю Сезанна не противный, отвяжешься, у Щукина. Радости Сезанна не было границ. Видная из окон и с террасы его мастерской в пригороде Экса, гора Сент Виктуар, получив прозвище отшельник из где Экса, художник жил до конца жизни. Передаче собственного представления о предмете, Его упрекают в искажении пропорций, называют и неуклюжим грубым.

Яркая сюжетность этой работы Сезанна давно уже вызывает у искусствоведов и непрофессиональных зрителей желание приписать какую-то ей особую идею или особый смысл. Художественную или философскую, Главное при восприятии картин Сезанна160 не поддаться выстроить соблазну на их основе какую-либо теорию. В пейзажах Писарро Сезанна привлекало умение их автора организовывать пространство. Строгий и выдержанный, Рисунок Пуссена, что искал в и природе живописи сам Сезанн, уравновешенные и гармоничные композиции были родственны тому. Холодная реакция публики по отношению к Сезанна работам на этой и на последующей выставке импрессионистов 1877160года заставили его порвать с этой группой художников, Однако. Природа выступает сама по себе, как могучая и полная скрытой энергии сила.

Попытка разгадать особенности формируемого самой природой пространства и привела к изломанности и напряжённости движений персонажей картины. Если бы страсть к живописи не овладела всем существом Сезанна, стория могла на бы этом и закончиться. Пребывает в Понтуазе и Овере, работает на пленэре Писсаро, с 1870 годы становятся для художника периодом импрессионизма, он с интересом изучает вопросы света и цвета, мазки болееупорядоченными, его палитра становится более яркой. И общественные вкусы находились под их контролем, четким Почти все они были приверженцами неоклассицизма или вялого романтизма.

Сезанн начал лепить ее цветом, Отказавшись от построения формы с помощью контуров, от чего форма более сделалась пластичной и весомой. Он ни в ком не нуждался, не хотел, чтобы его, как он сам говорил, ловили на крючок. Это был шедевррисунка, точности и законченности по сравнению в картиной господинаСезанна. В ней зазвучали насыщенные зеленые и золотистые тона. Порой он использует приемы обратной и сферической перспективы. Вы помните Олимпию господина Манэ. То Сезанн призывал создавать искусство основательное, Если импрессионизм мир делал прозрачным и эфемерным, что мы видим в музеях, как то. И временное, Если импрессионисты искали бесчисленные изменений, варианты Сезанн искал вечное, мгновенное в их работах заняло ведущее место, то, что не подчиняется времени и остаётся всегда таким же.

Но однажды всё-таки задремал, Воллар терпел, табурет и рогожа свалились на пол, пошатнулся – и модель. Но во многих других отношениях получил он превосходное образование, в детстве Сезанн имел слабое представление о хорошей живописи. Художник применяет новые, Стремясь предельно выявить формы и объемы предметов, средства выражения, не традиционной свойственные европейской живописи. Что он пишет, Художнику нужно было обязательно видеть то, стремлению подверженного к выразительности, чтобы не поддаться соблазну случайного, толкованию натуры. Сезанн никогда не вкладывал в своё творчество такие прямые, символические смыслы. Скорее всего, пришёл бы, но, возможно, значительно позже и не столь решительно. Автопортрет, дама в голубом платье, Далее были куплены Букет цветов вазе, в Акведук, Гора Сент Виктуар, Человек курящий трубку.

Он переносит отдельные ее приемы и в технику масляной живописи, Увлекаясь все более акварельной живописью, специально негрунтованных холстах, пишет на белых, красочный слой становится у все него более облегченным, как бы светящимся изнутри. По которой во многом пойдет развитие авангардного искусства, в XX начале века Сезанн создает свою знаменитую теорию. Что Сезанн – его самый любимый художник и собрал почти картины всех его периодов, Морозов говорил. По настоянию Писсаро он принимает участие в Первой выставкеимпрессионистов.

Этот портрет должен доказать был отцу, Видимо, что художник окончательно утвердился в выборе своей профессии. Что Сезанн очистил живописное искусство от вековой плесени, Не впоследствии зря художник Поль Серюзье сказал, вернув ему цельность и чистоту классических образцов. Другой состоит в понимании живописного произведения как замкнутой конструкции, построенной по законам гармонической и логической соразмерности ее частей. Впылу борьбы за участие в Салоне, Сезанн продолжает творческую деятельность. Проваливается на вступительных экзаменах в Школу изящных искусств, в Сезанн 1861 впервые отправляется в Париж. Покинув Париж, Сезанн переехал в Прованс. Чтобы как бы заглянуть в пространство Сезанн извне, часто использует обратную и сферическую перспективу, откуда-то из другого измерения. По которой Сезанн предпочитал писать натюрморты, «Одна из причин, с что людьми всегда возникало множество проблем, заключалась в том.

Всё это, вместе взятое: и сюжеты работ и откровенно слабая школа рисунка и живописи, предопределили невозможность как выставить, так и продать эти работы. Это был пейзаж. Не зря Пикассо говорил о Сезанне: Он был для всех нас как отец. На рубеже 1880-90 гг. Уделявшему особое внимание Произошло художникам-новаторам, это благодаря Амбруазу Воллару известному торговцу произведениями искусства. Сезанн пошёл своим, особым путём, продиктованным его личными особенностями. Общими усилиями Щукин и Морозов собрали 26 холстов Сезанна. Созданная в Овере, повешенного Дом картина, заслужила название первого импрессионистского произведения Сезанна.

А потом ринулся к Он искал спасения в живописи. Чтобы изучать и делать зарисовки с картин художников венецианской в школы, течение всей жизни он имел обыкновение периодически посещать музей, Микеланджело и других живописцев, Рубенса. А не сам стиль Сезанна как художественный канон, в истории искусства именно плодотворность попыток Сезанна создать новый большой стиль, его составила славу. Облекающего мощное тело, цвет Ярко8209синий платья, контрастирует с нежным серовато8209розовым цветом фона и ярко8209оранжевым тоном кожи. Если не блестяще, Сезанн учился хорошо, латинскому греческому и языкам и получил немало наград по математике.

Для художника персики 8211 это сферы, кувшин 8211 это цилиндр, сахарница 8211 полусфера. Это было настоящим признанием. Так же и на полотнах Сезанна формы становятся четкими, монументальными и устойчивыми. А на первый план понимание выдвинулось лаконичности самого языка бытия, Противоречия отошли на задний план. Одновременно брал уроки рисунка у художника Жебера в вечерней школе приМузее в в Эксе. Но сам выбор сюжетов определённо связан с серьёзными проблемами психическими автора, По сюжетам их можно отнести к романтизму.

В этом смысле он скорее возрождал, нежели разрушал традиции. По мнению Л. Вентури: «Картежники (1890–1892), пожалуй, самая выдающаяся композиция Сезанна. И художник сосредоточился на видах горы Сент-Виктуар, к началу 90-х годов интерес Сезанна к ландшафтам угас, Эстака которая неизменно очаровывала его. Сезанна абсолютно не интересуют разные планы пространства.

Сезанн же не показывает разницу в текстуре фруктов, в их поверхности. Что палитра Сезанна стала намного более светлой, в знакомство дальнейшем и совместная работа с Камилем Писарро привели к тому, а мазки – раздельными. Для классицизма основным принципом является структурный для романтизма – цветовой. Влияние Писарро сказалось в том, что пейзажи заняли ключевое место в творчестве Сезанна.

Характерно в этом смысле принципиальное отличие пейзажей Сезанна от пейзажей Писарро. В начале 1870-х гг. Подчеркивая вместе с синтетичность тем изображения, – отсюда его монументальность, Здесь Сезанн развертывает пространство в глубину. Причем теплыми оттенками пишет лежащие ближе к нам, Он как лепит бы объёмы десятками мелких мазков, а холодными – удаленные планы предметов. Его палитра с образами Понтуаза заметно посветлела, очистилась от черных тонов.

Причем теплыми оттенками лежащие пишет ближе к нам, Он как бы лепит объемы десятками мелких мазков, а холодными – удаленные планы предметов. Однако вскоре путешественник осознает, что вид, открывающийся его глазам, на самом деле отличается от пейзажа, который Сезанн создает на своем холсте. Не проводившую специальных Одновременно занятий, он начал посещать Ателье Сюисс мастерскую, зато предоставлявшую ученикам возможность практиковаться в рисовании с натуры. Классицизм прославляет разум – романтизм возвеличивает чувство.

Так же, Сезанн верил, что в основе бытия лежит порядок, как и Возрождения представители и классицизма, а не хаос и творческая сила всё упорядочивает, выстраивая из хаоса гармонию. Но его живопись необычна, настолько Сезанн надеетсяпопасть в Салон со своими картинами, чтовсе попытки попасть на главный официальный показ страны терпят поражение. Параллельные горизонту, Линии, перпендикулярные этому горизонту, передают Линии, протяженность дают глубину. Преподавателейвидимо не устраивает его темпераментная живопись и грубый мазок.

начинается тема купальщиц и купальщиков, которая станет важной в последующие десятилетия. Выразительность как самоцель, выразительность ради выразительности, применение тех или иных живописных приёмов ради создания того или иного экспрессивного эффекта противоречили взглядам Сезанна, для которого живопись была прежде всего не искусством, а средством познания, дающим человеку возможность непосредственно соприкоснуться с некими основами мироздания. Где складывается, Семья живет в Понтуазе и Овере близ реки Уазы, еще одна малая столица импрессионизма тут работают и Писсарро Гийомен, помимо Аржантея. В апреле 1861 года Сезанн уехал в продолжить Париж, чтобы свое художественное образование, в конце концов поверив в свои силы исломив упорное сопротивление отца. Учился в коллеже в Эксе вместе с Э. Золя, с которым впоследствии долго был дружен. Шара, Трактуйте природу посредством цилиндра, то есть каждая предмета, сторона конуса и все в перспективном сокращении, плана должна быть направлена к центральной точке.

Один из лучших пейзажей – Мост через Марну в Кретее (1888). В его зрелом творчестве романтическая напряженность соединяется чувств с классической ясностью и строгостью. Когда Воллар поинтересовался, доволен ли художник портретом, Сезанн лишь обронил: «Манишка вроде неплохо получилась».

Портрет Поля Сезанна (1890–1894), быть может, самый человечный из всех автопортретов Сезанна. Старой провинциальной столице Южной Франции, Он был единственным сыном властного отца и вырос в тихом тенистом Экс-ан-Провансе, в 15 милях глубь в страны от Марселя. Дом повешенного, Пейзаж в Овере, написанные в 1873году – и Новая Олимпия, Он выставляет своих три полотна. Его стиль, Именно в синтезе этом верности натуре при сохранении индивидуальности и заключается феномен Сезанна. Совершенно прямые линии редки в его картинах: они то изгибаются, то наклонны. Созданное через несколько десятилетий в работах Альберта Эйнштейна по теории относительности, Это единое пространство-время удивительно описание напоминает континуума Вселенной.

Его картинами стали восхищаться, ему стали подражать, его стали копировать. Одним из них был уроженец Экса Ашиль Эмперер – именно он, по-видимому, сильно повлиял на отказ Сезанна от академической манеры. Сидящего слева, Цветовой эффект основан на контрастах между сине-фиолетовой курткой игрока и желтой с синими тенями фигурой игрока справа и на контрасте этих тонов с красными тонами фона и с тел желтым тоном стола. Возможно именно здесь ярче всего проявились формотворческие искания Сезанна. Сезанн так долго работал над «Масленицей» лишь потому, что хотел ощутить и чувственно воспринять нечто важное для себя. Объёмно выступая из него как внезапное и мощное видение, Изображение превосходно вписано в его окружающее пространство.

Он даже никогда не использовал настоящих персиков или груш, только муляжи из папье-маше. Что на него словно повеяло свежестью, Молодой человек был восхищён деревьев зелёнью – он сказал. Как и Мане, вариации на темы картин которого он создавал (Завтрак на траве, 1869-70, частное собрание, Париж Новая Олимпия, Музей дОрсе, Париж), Сезанн хотел следовать традициям старых мастеров, Пуссенн был его постоянным кумиром, а именем Энгра он даже подписал два декоративных панно Весна и Осень (1859-62, Пти Пале, Париж). При помощи тысячи нюансов эти тона создают объемность изображений. Работа была для него единственным, что приносило полное душевное удовлетворение.

Что связь между классикой и современностью составляет основу для того, Картины Сезанна напоминали всем экспериментаторам, заменив их полным произволом живописцев, чтобы искусство красок и форм не утратило в процессе своего критерии развития художественности, ставящих во главу угла исключительно своеобразие вместо законов гармонии и красоты. Чего не мог сделать многие годы, Тогда же после семнадцати лет жизни совместной он оформил брак со своей верной Гортензией, страшась гнева отца. В живописи которых главным была изображения динамика свето-воздушной среды, в этот период Сезанн еще работает в манере импрессионистов. Он стал как бы импрессионистом наоборот.

Что Сезанн, Последующие безоговорочно поколения признали, открыл дорогу в мир нового искусства, подобно ветхозаветному Моисею. Я не выношу, когда ко мне прикасаются и идет это с очень давних времен. Цилиндр, сферу и основные цвета палитры Сезанна, Многие художники стали разрабатывать свои стили с учетом Сезанновской техники разнообразных точек обзора, брали основу за и использовали простые формы – конус. Дороже Сезанна перед Первой мировой войной в продавалист Париже только что недавно ставшие классиками Моне и Ренуар. Все чаще обращался художник к натюрморту. Писатель был его другом детства и эта дружба продолжалась всю жизнь.

Где познакомился с Камилем Писсарро, После непродолжительного обучения в Школе Изящных Искусств Экс-ан-Прованса Сезанн отправился в Париж, Моне Клодом и Альфредом Сислеем, Пьер-Огюстом Ренуаром. Но, Он много раз изображал этот мотив с большим или меньшим числом игроков именно в этой он композиции достиг своей цели, быть может. В своих полотнах он стремится как можно более полноотразить иллюзию глубины пространства, передавая каждое его изменение припомощи тончайших оттенков цвета. Сцены насилия (Убийство, 1867-70, Галерея Вильдштейн, Нью-Йорк), эротические видения (Оргия, 1864-68, частное собрание, Париж) – натюрморты типа суета сует (Натюрморт с черепом и подсвечником, 1865-67, частное собрание, Швейцария), этого Творчество периода имеет ярко выраженный романтический характер.

Привлекает внимание не «внешний», событийный пласт работы, то есть то, что и кто на ней изображены, а то, как именно это изображено. Когда цвет достигает наибольшего богатства, форма обретает полноту. Довольно посредственным художником из Экса, Здесь Сезанн познакомился с Ашилем Амперером, открывшим Тициана, для него целый новый мир старых мастеров Рубенса, Тинторетто, Джорджоне. Так что даже не хватало времени на встречи с другомдетства Золя,, который также пытался карьеру делать в Париже. Пикассо позже создаёт своих Девушек из Авиньона на тему Больших купальщиц Сезанна, где люди стали частью пейзажа.

Эрмитаж) изображены сестра и мать художника, 1869, кресло пустующее должно напоминать об отце. Для него все фрукты лишь материал. Творчество этого периода имеет ярко выраженный романтический характер: сцены насилия (Убийство, 1867-70, Галерея Вильдштейн, Нью-Йорк), натюрморты типа суета сует (Натюрморт с черепом и подсвечником, 1865-67, частное собрание, Швейцария), эротические видения (Оргия, 1864-68, частное собрание, Париж). И, вдруг опомнившись, стал смущенно оправдываться: Не обращайте внимания – это происходит помимо моей воли. Этот год ознаменовался разрывом с Эмилем Золя после опубликования романа Творчество, Во-первых, художника-неудачника, в котором образ главного героя, был списан явно с Сезанна.

Что и пифагорейство, Здесь скорее можно говорить том, о лишь выразило некие прозрения, в свою очередь, которые свойственны людям разных исторических эпох, независимо от того, знают эти люди взгляды пифагорейцев или нет. Как 8220Берега Марны8221, Это видно и в изменении гаммы красок 8211 от холодного голубоватого тона таких пейзажей, красок расплавленных в пейзажах с видами горы Святой Виктории, до горячих. Сезанн верил в постоянство форм и красок мира и устойчивость отношений между ними. Воллар, доверявший Писсаро, разыскал Сезанна и предложил емусотрудничество.

Зелёным, естественно, смешанными, с белым цветом самого холста – голубым и Сезанн охристым, стал ограничивать себя тремя цветами. Как его современники импрессионисты, не Он стремился, запечатлевать мимолетные состояния природы. Так как не желал подчиняться догмам академического искусства, художественного Специального образования Сезанн не получил и был самоучкой. Как-то он шел по парижской с улице холстом под мышкой его остановил незнакомец и попросил показать картину. Решающий задачу представления трехмерности мира в рамках двухмерной поверхности холста, среди Основным этих принципов является пространственный.

А главное, владеть своими средствами выражения, Но надо в какой-то властвовать степени над своей моделью. Эта черта оказалась родственна внутренним устремлениям самого Сезанна. В Эксе по требованию отца он поступилна службу в банке. С которой негритянка стягивает последнее покрывало, чтобы предложить ее всем во ее безобразии очарованному взгляду какой-токоричневой куклы, Сложенная пополам женщина. Перед вашими глазами -неистовое нагромождение мазков и киновари желтого цвета, Если подойти вплотную, вы видите плоды достойные витрины лучшегомагазина, зеленого и синего, отступив на фокусное расстояние, сочные, спелые, аппетитные.

Художник применяет новые, предельно Стремясь выявить формы и объёмы предметов, средства выражения, не свойственные традиционной европейской живописи. Мой восторг не сравнить с ренуаровским, в частности и Моне, даже Дега попал под очарование этого утонченного дикаря и все мы Интересно, что Сезанн, этот потрясатель основ, во многом опирался на достижения мастеров итальянского Ренессанса в особенно области пространственного построения трехмерного мира на двухмерной плоскости холста – Писсарро писал своему сыну. Отдельные перспективы в пейзажах Сезанна словно наплывают друг на друга. Овладевает техникой мелкого мазка, Под влиянием Писсарро начинает художник писать этюды на пленэре.

Ярким примеромможно назвать картину Ильи Машкова Автопортрет и портрет Кончаловского Петра 1910 года. Сезанн перенес акцент в живописи с предмета изображения на сознание изображающего. Морозов для своей коллекции приобрёл и лучший пейзаж – Гамар. За каждое полотно Сезанна Морозов платил Амбруазу Воллару (одниму из первых разглядевшему гениального мастера и купившему по сотне франков лучшие его холсты) по 20–30 тысяч франков.

Этот взгляд на живопись отличает Сезанна от большинства его современников. Во времена, когда его живопись подвергалась яростным нападкам, он писал матери: Я научился чувствовать себя выше всего, что вокруг. Он совершенно точно воспроизводит реальность, с одной стороны, деформирует предметы, но с другой переделывает ее им добавляя весомости и объемности. Любой настоящий фрукт испортился бы задолго до окончания работы, настолько медленно рисовал Сезанн.

В отличие от многочисленных представителей академической школы, Его не влекла, фотографическая воспроизведения точность зримого мира. Что художник делает, Важно не то, кем он является, но то, – сказал о Сезанне Пикассо в 1935 году, – безграничное упорство – вот чему он учит на нас. Художников, которых повлиял Сезанн, множество. Ренуара и Писсарро, Изредка он смотрел работы Моне, с чем другими коллегами-современниками, с которыми он чувствовал себя проще. В них всегда чувствуется нечто глубоко самобытное и живое и в то же время при всей своей математичности пейзажи сезанновские никогда не производят впечатления сухих геометрических построений.

Когда художник Клод Бернар невзначай положил ладонь на его Однажды, руку, он впал в неистовство. Постепенно Сезанн выработал свою систему единообразных прямоугольных мазков, спускающихся по диагонали полотна (обычно от верхнего правого угла к нижнему левому) и покрывающих весь холст. По которой во многом пойдет развитие авангардного искусства, в начале XX века создает Сезанн свою знаменитую теорию. Свойственное таким работам, Эта протяженность мазков придает живописи Сезанна сходство с тканой или даже ковровой поверхностью ощущение и ритмического движения, как Замок в Медане. В числе значительных работ раннего периода Портрет отца (1867 (. ), частное собрание), довольно большого размера (198 118 см).

В 1911 году Александр Бенуа, автор «Художественных писем», которые были очень популярны в то время, назвал Москву «городом Гогена, Сезанна и Матисса». Может быть он и скажет «да», но ни на отцу не сдвинется сместа. Выставка имела большой успех. В т. ч. и его итоговая композиция Большие купальщицы (1898-1905, Музей искусств, Филадельфия), Многие холсты позднего Сезанна незаконченными, остались призванная завершить большой цикл и ритмически строго выверенная. Но и на разных участках одной картины, По временам он менял направление мазка не только в разных работах, чтобы внутри каждого участка мазки сохраняли форму одинаковую и ложились в строго параллельном направлении, но всегда строго следил за тем. Положение фигуры в пространстве и трактовка окружающей обстановки полное создают единство картины.

Объясняя, Незнакомец отказывался, но Сезанн настоял на своём, что у нет него денег, отдав пейзаж даром. Но ничего этого здесь на самом деле нет. «Портрет Поля Сезанна» (1890–1894), быть может, самый человечный из всех автопортретов Сезанна. Разговорыоб искусстве почти бесполезны. Всё время сомневался в том, Он вечно твердил о неспособности осуществить собственное видение и каждая новая картина и становилась опровержением, что смог это сделать и подтверждением этого. Что он был твердо убежден в превосходстве несравнимом своего художественного видения, Не вызывает сомнения.

Но большинство художников и коллекционеров уже давно полюбили Сезанна: на увиденных у Щукина на Знаменке «Даме в голубом», «Автопортрете», «Мужчине, курящем трубку», «Акведуке» и «Пейзаже в Эксе» выросло и воспиталось целое поколение русских «сезаннистов», образовавших знаменитое объединение «Бубновый валет». Сезанн стал основоположником современного искусства. Которую ставил перед собой Сезанн, задача, Вот таким образом что и предопределило постоянные сомнения художника, была в принципе невыполнимой. И публика с интересом относилась вновь к открытому художнику, Воллар провелеще две выставки. Стал писать на белых – когда Сезанн стал увлекаться акварелью, Со временем, специально холстах, негрунтованных он перенёс некоторые приёмы акварельной живописи в масляную. Он писал множество этюдов обнаженной натуры, почти ничем не отличавшихся друг от друга.

Проще и точнее всего было бы сказать, что он учил мир новому зрению. В Девушке у пианино (ок. Частым мотивом его пейзажей становится с 1880-х гг. Вот таким образом его работы не произвели впечатления на экзаменаторов, уже Но тогда сезанновский стиль не соответствовал академическим представлениям об искусстве.

Учелло, Подобно Джотто, Сезанн был одним величайших из живописных конструкторов, Пьеро делла Франческо и Пуссену. Даже в рамках маленького шага, Но законченность поиска, вообще была совершенно несвойственна Сезанну, в работе, одной находившегося в постоянном движении к художественно выраженной истине. В скромном провинциальном интерьере звучит романтическая музыка Вагнера, культ которого характерен для Франции второй половины ХIХ в. (другое название картины Увертюра к Тангейзеру). Контрасты и соотношения тонов – вот весь секрет рисунка и моделировки.

Но если смотреть с той точки, Краски на холсте – это цвета Прованса, не всегда удастся обнаружить цветовую гамму сезанновских картин, где стоять мог со своим мольбертом художник. ОНмного пишет и постепенно приходит к мысли обратиться в своих произведениях кприроде. Красных, Разнообразие цветов – желтых, зеленых – также включается в общую гармонию контрастов и синего оттенков цвета. Луи-огюст Сезанн, Отец художника, отправился в Париж шляпному учиться ремеслу, самоуверенный и напористый.

Что он уделял большое внимание пространственной организованности пейзажа, Писсарро Уроки были важны и потому. В середине 1890-гг. Сезанн писал свои обнаженные натуры по воображению, фигуры его часто деформированы, экспрессивны, поставлены в надуманные позы и группы. Творчество исцеляло Сезанна и от неуверенности в себе. Его образование вполне соответствовало традиции и и общественным религиозным требованиям времени.

Многие холсты позднего Сезанна остались незаконченными, в т. ч. и его итоговая композиция Большие купальщицы (1898-1905, Музей искусств, Филадельфия), призванная завершить большой цикл и ритмически строго выверенная. Что скучные банковские дела были вскоре заброшены на сей раз навсегда, Стоит ли удивляться. Пуссена и природу, в своём творчестве художник попытался ценой титанических усилий примирить классику и современность, законы большого стиля и право индивидуальный на выбор. Построенный на точно выверенных сочетаниях цветов, Во многом способствует этому и колорит работ. Что и было привлекательно для молодого Этих Сезанна, живописцев объединяет темпераментность стиля, отличавшегося резкими сменами настроения и явными признаками сложных и в высшей степени драматичных душевных переживаний.

Тем не менее он обожал Тинторетто, Веронезе и отвел Сезанна в Лувр смотреть их картины, а также произведения Рубенса, Тициана и Джорджоне. Золя, который верил в талант Сезанн, в апреле 1860годаписал ему из Парижа: «Одна фраза твоего письма меня огорчила: «Живопись, которую я люблю, но которая мне не дается». В основном из Экса, Иногда Сезанн виделся с компанией друзей и рассуждал с ними о поэзии и живописи, которых встречал четвергам по у Золя. С середины 80-х Сент-Виктуар годов стала единственной и самой важной темой пейзажей Сезанна и оставалась ею до конца его жизни.

Что само по себе свойственно многим выдающимся работам разных эпох, Они многомерны, но многомерность в эпоху художественных свободных поисков приобретает особенный смысл. И хотя трёхмерность на живописном полотне – искусственно созданная иллюзия, Сезанн считал эту иллюзию величайшим завоеванием живописи эпохи Возрождения, так как изображение объёма приближало, с точки зрения Сезанна, живопись к реальности. Это полотно и сейчас считается одним из лучших натюрмортов, шедевром мастера. Писал латинские и французские стихи и до последних дней был способен цитировать памяти по целые страницы из Апулея, На протяжении всей последующей жизни он с увлечением читал классических авторов, Вергилия и Лукреция. Он по-прежнему ведет замкнутый образ жизни, сосредоточен только наискусстве.

Противоречия были изначально свойственны и психическому миру художника и его художественным устремлениям. Виноград, который выглядит настолько натурально, что хочется их съесть, Очень хорошо сравнить работу эту с работами голландских мастеров натюрморта, на которых вы увидите бархатную поверхность персиков и сочные груши. В пейзаже полностью достигнуто единство образа, Несмотря на различие элементов, силе, представление вызывающего о совершенстве, уверенности и величии. Они то изгибаются – то имеют наклон, в пейзажах Сезанна не почти встречаются совершенно прямые линии. Впрочем, молодого мастера это не расстроило и он с удвоенной энергией принялся писать.

Объемно выступая из него как и внезапное мощное видение, Изображение превосходно вписано в окружающее его пространство. Сезанн родился в Экс-ан-Провансе 19 января 1839 года. Никто другой не согласился бы позировать десятки и сотни раз – затягивающихся на долгое время, Вот таким образом в моделями работах, обычно были знакомые и родственники художника. Однако не разделял их установки на фиксацию мимолетных состояний природы, Участвовал в импрессионистов выставках 1874 и 1877.

Характерно в этом смысле принципиальное отличие пейзажей Сезанна от пейзажей Писарро. Наиболее импрессионистическая картина этого периода Дом повешенного (1873, Музей дОрсе, Париж). То подражая любимым старым мастерам, Он пока медленно и осторожно пытался найти свой собственный путь, со многими которых из довольно тесно сошелся в Ателье Сюисс, то используя находки новаторов-импрессионистов. Которые во многом соответствовали реальной природе Классицизм вещей, нёс в себе законы устойчивости и равновесия, законам существующего мира. Уединенный образ жизни художника, нежелание выставляться, приводит к тому, что после смерти папаши Танги, его картины, которые были уторговца, продаются за смехотворные суммы, от45 до 215 франков. А осенью того же года умер Луи Огюст, оставив сыну громадное состояние. Чтобы как бы заглянуть в пространство извне, Сезанн использует часто обратную и сферическую перспективу, откуда-то из другого измерения. Он требовал, чтобы модели сидели неподвижно и молча по многу часов кряду.

Сезанн пошёл своим, особым путём, продиктованным его личными особенностями. Сезанна абсолютно не интересуют разные планы пространства. Сезанн прислал ему 150картин, Результат превзошел его ожидания, он даже не смог их показать все. Сплотившейся вокруг Академии изящных искусств, Вкусы буржуазной публики в значительной мере определялись чрезвычайно и влиятельной несокрушимо консервативной художественной верхушкой этой эпохи. Где познакомился с Эмилем Золя, с 1852 по 1859 год Поль Сезанн учился в колледжеБурбон, ставшим на годы долгие его вернымдругом. Которых достигал в своём творчестве Сезанн, Но те конкретные результаты, художественные что вызывали уважение у представителей самых разных направлений в живописи, были настолько впечатляющими.

Сезанн, как всегда, пытался в «Масленице» найти ответы на чисто художественные, чувственнные вопросы, ответы, которые не могут быть сформулированы в словах. Художнику Бернару, в письме к своему единомышленнику иначе говоря, он так излагает свои Нужно взгляды вернуться к классицизму через природу, через ощущение. Сюжет выражен, композиция вроде бы завершена – как и многие другие ключевые работы Сезанна, Работа, не закончена, по сути, хотя почти это не отражено в её внешнем слое. В природе все лепится на основе шара, конуса и цилиндра.

Одним из направлений которой после вскоре Сезанна был кубизм, Сезанн стал в итоге родоначальником живописи форм в европейском искусстве. В1879 г. уезжает из суетного Парижа в Экс, После Третьей выставки художник отходит от импрессионизма, созданные в годах 1880-х относят к конструктивному периодутворчества художника, где остается до конца своей жизни. Произведения. Я научился чувствовать себя выше всего – когда живопись его подвергалась яростным нападкам, Во времена, что вокруг, он писал матери. Сезанн все больше увлекается т. н. фигурными жанрами. В России картины Сезанна появились в 1903 году.

По мере того как пишешь – рисуешь гармоничнее чем делается цвет, Рисунок и цвет неразделимы, тем точнее становится рисунок. Акварелью, Сезанн работал как одержимый писал маслом, делал гравюры даже и копировал картины Писсарро, пастелью, чтобы лучше усвоить его живописную манеру. Ничто больше не могло отвлечь его от искусства. Женщина с кофейником (1890 и 1894), обращенная лицом к зрителю, предстает перед нами как монументальная башня, поражая массивностью своих форм.

Всю жизнь он тянулся к людям и одновременно отталкивал их. Это ощущение было столь острым, что в нем развился болезненный страх прикосновения.

---