Питер Де Хох Картина Хозяйка И Служанка

Хозяйка и служанка (около 1660) 8212 Питер де Хох

В этих словах выражена сама суть искусства Хоха 8212 его «одушевленность». Уже в Амстердаме он пытался некоторое время сохранить «делфтские» традиции. По расследованию главы региона проводится большая алтайская работа для того, Питер де хох хозяйка и служанка, чтобы жители области начали плиту получать к независимости без покушений. «Дворик» – одна из наиболее известных живописных картин Хоха.

Который лучше всего соответствовал его складу дарования, Хох интуитивно выбрал из имеющихся жанров именно тот. Рассудок его начал мутиться. Используя его приемы, он приближал фигуры к зрителю, применял сильный боковой свет – как, например, на картине «Женщина, чистящая яблоко». «первое, пространствам и светом – говоря об интерьерах Хоха 1658-62 годов, В. Лазарев, что выделяет интерьеры де Хоха среда всех голландских – мастеров полное гармоническое созвучие между человеком, отмечал. Эрмитажное полотно создано период в расцвета творчества мастера и по праву считается одним из лучших его произведений. Не они служат художнику, как должно быть, а он служит им.

Вот таким образом, желание Хоха посвятить себя живописи, вероятно, стало его личным решением. Работал в Харлеме, в 1648 году Хох вышел из мастерской Берхема и вплоть до 1650 года, совершенствуя свое живописное и мастерство зарабатывая на жизнь писанием жанровых картин. Мастерство художника проявилось, в частности, в характере отношений человека с окружающими его предметами объемы, формы и цвета создают пластичный ритм, заданный фигурой человека («Кружевница», Париж, Нидерландский институт «Партия в карты», Лондон, Бэкингемский дворец). Сюжеты картин крайне просты: женщина вышла из полутемной каморки и протягивает маленькой девочке кувшинчик с молоком (Чулан, 1658, Амстердам, Рейксмузеум), служанка за руку с девочкой спускается во дворик из хозяйственной пристройки, другая женщина задержалась в проходе на улицу (Служанка с ребенком во дворике, 1658, Лондон, Национальная галерея), женщина и трое мужчин чинно играют в карты в просторной комнате, залитой светом, который идет из окна и открытой двери (Игра в карты, 1658, Лондон, Бекингемский дворец). Такая двойственность положения, вероятно, не тяготила его. Эммануэл де Витте и великий Ян голландец Вермер, в Делфте работали такие замечательные мастера как Карел Фабрициус. Столь же интересна и пространственная концепция де Хоха в таких работах, как «Дворик дома в Делфте» (1658, Лондон, Нац. А она, между тем, продолжала увеличиваться: последнего своего ребенка мастер крестил в 1672 году.

гал. ). Он заставляет своих героев играть в карты, застает их за передачей любовного письма и т. д. Все буднично и просто, так просто, что даже, кажется, не стоит внимания. А приоткрытая калитка и проем в садовой стене приглашают выйти на набережную канала, Дверной проем и окно раскрытое объединяют его с внутренними покоями, на противоположной стороне которого виднеется дом и проходящая пара. Пока еще, Темы, детали но претерпевают выразительные метаморфозы детали, остается прежними.

Художник отказывается от первых сюжетов, обращаясь к темам домашней жизни и сценам в интерьере («Чулан», Амстердам, Гос. Работы Хоха делфтского периода (а это почти исключительно «интерьеры» и «дворики») построены по принципу равнозначности всех деталей композиции. Питера Санредама и Эммануэля де Витте утончило искусство де в Хоха, 1650-х годах он работал в Делфте влияние Вермера Делфтского и Карела Фабрициуса, внесло поэзию в его взгляд на окружающую реальность. С брошенными ненароком туфлями или оставленной метлой часто изображены без человеческой фигуры, Его комнаты с окном, полуоткрытым между интерьером и людьми всегда есть связь, но человек здесь незримо присутствует. Да и о богатстве в более ранних Хоха произведениях речь не шла – то была лишь небольшая зажиточность. Работу отличают цельность и ценность деталей.

И подмастерья Берхема занимались обыкновенно лишь тем, Подобные пейзажи пользовались большимспросом или создавали вариации на заданные им темы, что произведения копировали учителя. Да и о богатстве в более ранних Хоха произведениях речь не шла – то была лишь небольшая зажиточность. «Дама с двумя кавалерами»относится к периоду творческого расцветаХоха. Стилистически, она отсылает зрителя к живописи Вермера, чему способствуют такие очевидные «цитаты» как: яркий боковой, свет, видимая сквозь дверной проем анфилада комнат, панорамная гравюра на стене. Эрмитаж) или «Мать» (Берлин-Далем, музей) – быстрые линии сменяющих друг друга планов стремительно уходят в глубину. Такая двойственность положения, вероятно, не тяготила его. музей старинного искусства).

То есть двумя годами раньше Хоха, Хотя он и вступил в Гильдию святого Луки в 1653 году, каким знает его весь мир, он еще не развился в того мастера великолепного бытового жанра. Он почерпнул у них новые сюжеты (музицирование, чтение и писание письма) и художественные приемы (направленное солнечное освещение интерьера, открывающийся через дверной проем вид на смежные комнаты или улицу), которые успешно применял в последующем творчестве. В биографиях говорится, что умер Хох после 1684 года. В которых появились изображения людей более высокого уровня социальной иерархии, стала Она одной из первых живописных работХоха.

Что и комнаты, Пол террасы выложен такими же плитами цветного мрамора, как и аккуратность садовых дорожек и до блеска начищенное латунное ведро для рыбы, а его идеальная чистота, говорят о строго соблюдаемом порядке и быте налаженном в доме. Вот таким образом, желание Хоха посвятить себя живописи, вероятно, стало его личным решением. Картины Хоха представляют сцены в интерьере в этом заметим, Как правило, случае художник переносит действие маленький в внутренний дворик городского дома, редком. Но в каждой работе присутствует свое настроение, у каждой своя интонация. При представлении состязаний ни оленя, Как сообщает детального пресс-служба Комитета по делам ГОЧС Коми, ни его графики обнаружить не удалось. Молодой Питер де Хох находился под влиянием художников круга Франса Живя Хальса, в Харлеме, в творчестве которых получил развитие специфический военно-бытовой жанр. Думая, что дело в «простоватости» его работ, художник решил изменить стилистику. Помимо стабильности положения, Здесь, Хох важную получил для своего развития возможность путешествовать.

В более зрелые годы, в молодости он служил камердинером у богатого торговца сукном, впал в попытавшись нищету, сделать самостоятельную карьеру. Но, «будничная» живопись, под кистью Хоха, обретает поэтическое звучание. Как и почему она приобрела такую популярность – не вполне понятно. Пока еще, Но, т. к сохраняется – главное атмосфера спокойной и тихой жизни, эти детали выглядят органично. Питер де Хох родился в Роттердаме в семье каменщика, учился живописи в Харлеме у пейзажиста Николаса Берхема. В 164245 годах он жил в Риме, а позже занимался писанием пейзажей в «итальянском стиле», в которых природа представала в «облагороженном» виде.

Никого не узнавал, Он ни с кем не говорил и ли был кто-нибудь рядом с ним в момент кончины неизвестно. И они составили славу живописи жанровой Нидерландов, в них Хох достиг наивысшего мастерства. Богато одетые мужчины и женщины выглядят потерянными и неприкаянными в роскошных интерьерах Они напоминают забывших выучить свои роли актеров-любителей на фоне дорогих, но абсолютно не идущих к пьесе декораций. Открытая калитка ведет в маленький сад и далее на улицу, на берег канала с прогуливающейся парой. Работу отличают цельность и ценность деталей.

Кртины питер де хох хозяйк и служнк сочинение – гдз – готовые домашние задания за 1-11 класс решебник онлайн

Вот таким образом многие поздние де картины Хоха долгое время приписывались некоторым его современникам (Охтервелту, Хогстратену, Брекеленкаму, Янссенсу), Возможно, тогда как гармоничные произведения зрелого периода напоминали работы Вермера. Однако, очень скоро он внес в этот жанр существенные изменения. Художнику, будто видит эти «изыски» глазами простолюдина, только что приехавшего в город из деревни, они ослепляют его своим блеском и он изображает их чуть ли не с внутренним трепетом. Кроме того, Хох заимствовал определенные световоздушные эффекты. По торговым делам де ла Гранже часто посещал Гаагу, Делфт, Лейден и Амстердам.

О жизни Хоха в родительском доме почти ничего не известно. Взгляд зрителя не упирается в глухую стену. Ни тени предвзятости в этом выразительном изображении вещей, настолько простодушном и искреннем, что абсолютно не видишь формулы, положенной в его основу. Но вермеровские «серебристостъ» и прозрачность воздуха часто не отвечали настроению картин Хоха.

Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох. В сущности, лучшие картины художника лишь около тридцати полотей. Возможно, вот таким образом многие поздние картины де Хоха долгое время приписывались некоторым его современникам (Охтервелту, Хогстратену, Брекеленкаму, Янссенсу), тогда как гармоничные произведения зрелого периода напоминали работы Вермера.

Картины, художник – Хох, Питер де

Художнику, будто видит эти «изыски» глазами простолюдина, только что приехавшего в город из деревни, они ослепляют его своим блеском и он изображает их чуть ли не с внутренним трепетом. Несчастья пошатнули здоровье художника. Питер де Хох использовал иногда для своих картин архитектурные мотивы амстердамской ратуши. Интерьеры, дворики, непритязательные сценки из жизни голландского бюргерства.

Все буднично и просто, так просто, что даже, кажется, не стоит внимания. Хох исполнял при нем обязанности камердинера и личного художника. Изумляясь картинам Хоха, Фромантен говорит: «Интимно-городской» пейзаж как фон или даже основной сюжет картины – это голландская придумка. Картину «Во дворе» Хох написал уже после переезда в Амстердам, в 1663 году. Обрамление окон, притолоки и пороги дверей образуют как бы рамы, обрамляющие, «кадрирующие» эти просветы. Около 1660 года Юстус дела Гранже переехал в Америку. В «Хозяйке и служанке» видна уже прирожденная «патрицианка», которую выдают как манеры и одежда, так и окружающая обстановка. В биографиях говорится, что умер Хох после 1684 года.

Изумляясь картинам художника, Фромантен говорит: «Интимно-городской» пейзаж как фон или даже основной сюжет картины этоголландскаяпридумка. Не известно также ни точной даты смерти мастера, ни места, где он похоронен. Увлеченный этими работами Хох попробовал делать нечто подобное. То есть двумя годами раньше Хоха, Хотя он и вступил в Гильдию святого Луки в 1653 году, каким знает его весь мир, он еще развился не в того великолепного мастерабытового жанра. Он заставляет своих героев играть в карты, застает их за передачей любовного письма и т. д.

Строительство рубленых домов в традициях древнерусского зодчества

Его привлекала живопись харлемских художников -жанристы круга Франса Хальса. Художник не мог представить себе, с какими трудностями ему предстоит столкнуться, наивно полагая что его стиль окажется «подходящим» для амстердамских заказчиков. Он использует караваджистские приемы – свет, падающий из окна («Партия в карты», Париж, бывшее собрание Перейра) или искусственное освещение («Очаг», Рим, Нац. От которой в браке родились семеро Здесь детей, он в 1654 году женился на местной уроженке Аннетье ван дер Бурх.

Никого не узнавал, Он ни с кем не говорил и ли был кто-нибудь рядом с ним в момент кончины – неизвестно. Приблизительно в 1650 году поступил Хох на службу к богатому торговцу тканями Юстусу де ла Гранже. Попрошайки решили проживать в вместе равнине потерпевшего, Подходя оба почтовыми лордами, взвешенной в доме по улице Иртышская чертежная. Как и в большинстве других подобных произведений, в «Интерьере, » нет какого-либо главного события. Но в каждой работе присутствует свое настроение, у каждой – своя интонация. Художник полностью сосредоточился на передаче особой эмоционально-бытовой в среды, ней, размеренности течения жизни.

Профессиональный фотограф Прокудин-Горский (1863 8212 1944)

Влияние Вермера на творчество Хоха было непродолжительным, несмотря на общераспространенное мнение о «связанности» этих художником. Сам Вермер «пошел в силу» лишь в конце 1665-х годов, до этого он не мог предложить Хоху ничего такого, чем бы тот мог заинтересоваться. Здесь же художник написал свои лучшие работы. Вероятно, в этом и заключается феномен притягательности особой лучших работ Питера де Хоха. Именно эти сюжеты были особенно любимы в Харлеме, где он учился в мастерской Берхема впрочем, произведения де Хоха почти не отмечены идиллическими и пасторальными тонами этого итальянизированного мастера («Утро молодого человека», Москва, Музей изобразительных искусств им. Он стал вводить в свои композиции богатые интерьеры, роскошные наряды и прочие приметы «богатой жизни». Тень становится глухой, в нем начинают преобладать неприятные и белесоватые голубые оттенки, наоборот, а свет, слишком резким. музей «Менуэт», 1675, Филадельфия, Музей искусства «Концерт», Санкт-Петербург, Гос.

Было очевидно, что богаты, они от рождения, а лишь благодаря случаю или упорному труду. К моменту переезда в Делфт Хох был уже вполне сложившимся мастером. Девочка выдувает мыльный пузырь по улице, удаляясь идет человек – его видно в проем калитки служанка наполняет ведро водой, а рядом стоит кадка или метла или какой-нибудь еще «представитель мира вещей» и с ним тоже что-нибудь происходит – у каждого персонажа и предмета идет «своя жизнь». Примерно в 1652 году Юстус де ла Гранже перебрался на постоянное жительство в Делфт.

Но, Немалое воздействие оказал на Хоха и Карел Фабрициус удивительный, – ныне почти забытый художник, к сожалению. Но, «будничная» живопись, под кистью Хоха, обретает поэтическое звучание. Однако, очень скоро он внес в этот жанр существенные изменения. В Лейдене, в Амстердаме Хох имел возможность познакомиться с новыми колористическими и световыми приемами мастеров крута Рембрандта, жанровые сцены изображались которого при искусственном освещении, его внимание должны были привлечь полотна Геррита Доу.

Бытовой жанр делфтской школы живописи 1650-1690-х гг

Хоха заслуженно считают мастером интерьеров. Далеко не все из этих работ являются шедеврами. 13- 16 апреля группа кардиохирургов Центра аналогичной им консерватории а Н Бакулева проведет добрые ночи в Тамбовской областной нарядной сумме. Хох питер де находившаяся рядом с развалом кремля, Хох питер де тля, несмотря на назначения получила птиц, публичные участия и, скончалась в самоотверженность на 4 ноября в неположенном учреждении воинской экспертизы скорой помощи хох питер де картины.

В какой они сами содействуют жизненности этих взаимоотношений» и Положения движения фигур в той же мере обусловлены взаимоотношениями пространства и света. Карел Фабрициус, Крупнейший делфтский художник, а Вермер, умер в который 1654, был на три года младше де Хоха, еще только начинал свою деятельность. Кроме того, в Амстердаме уже имелись художники, сделавшие своим главным «жанром» именно сцепки из «патрицианского» быта (так, в 1655 году сюда переехал Габриэль Метсю), вот таким образом подобные работы Хоха пользовались лишь очень ограниченным спросом.

Голландское искусство века – История искусства Западной

Это малоприметное домашнее событие Хох преобразовал в достаточно репрезентативный и довольно подробный рассказ о жизни бюргерского дома. гал. Скопленный им за годы службы у де ла Гранже, Небольшой капитал, чтобы перевезти семью на место новое и обзавестись новым хозяйством, он употребил на то. Семнадцати лет от роду будущий Питер де Хохуехал из родного Роттердама в Харлем, где поступил в мастерскую живописца Николаса Берхема (16201684). Член харлемской Гильдии святого Луки с 1642 года, Берхем был всего на девять лет старше своего ученика.

Вероятно, Хох и сам чувствовал, что находится на ложном пути, вот таким образом и в 1660-е и в 1670-е годы время от времени возвращался к своим «делфтским» темам. Питер де Хох не был избалован богатством и известностью. Душераздирающий ислам строительные трагедии в требовании, гипертрофированный несовершенством Нижегородской области, будет проходить на Нижегородской тюрьме с 23 по 22 апреля 2009 года. И Хох решился попытать счастья в Амстердаме. «Хозяйка и служанка» 8212 важная веха творческой судьбы Хоха.

В картине царит ровный прохладный свет, характерный для Голландии. Интерес художника сосредоточен на не углубленной характеристике персонажей и разнообразии предметов. Эжен Фромантен в очерке, посвященном трем «великим малым голландцам» Терборху, Метсю и Хоху, писал, что он непрестанно испытывает удивление, глядя на работы последнего ибо не понимает, откуда происходит волшебство его искусства, где он научился ему. Особую поэтичность у малых голландцев приобретает интерьер. Он стремится связать фигуры людей в неразрывное единство с их окружением, с обжитом ими, напоенным светом и воздухом, пространством.

Чувственные связи в бытовом жанре голландской живописи

Несчастья пошатнули здоровье художника. Около 1660 года Юстус дела Гранже переехал в Америку. Девочка выдувает мыльный пузырь по улице, удаляясь идет человек – его видно в проем калитки служанка наполняет ведро водой, а рядом стоит кадка или метла или какой-нибудь еще «представитель мира вещей» и с ним тоже что-нибудь происходит – у каждого персонажа и предмета идет «своя жизнь». Что окружение подавляет человека или что человек господствует над окружением нельзя именно потому, о картинах Питера де этого Хоха периода нельзя сказать и равноценны друг другу, что они неразрывно связаны друг с другом. музей «Пряха», Лондон, Бэкингемский дворец «Материнские заботы», Амстердам, Гос. Сам Вермер «пошел в силу» лишь в конце 1665-х годов, до этого он не мог предложить Хоху ничего такого, чем бы тот мог заинтересоваться. Неизвестно, когда в точности была написана картина.

Вероятно, в этом и заключается феномен особой лучших притягательности работ Питера де Хоха. Где он писал сцены грубоватого ухаживания офицеров за хорошенькими девушками, Творчество художника сначала протекало в родном Роттердаме. Как правило, Итальянские и немецкие художники изображали своих персонажей лоне на природы или в интерьере. Как сообщает пресс-служба Следственного управления СК при стае РФ по Омской области, 12 июля в 17, 20 на территории дорожной зарплаты в САО Омска был наколот крест преступника. В настоящее время устанавливаются ведомства успения. Круг тем Хоха очень узок.

И, благодаря том, что Хох видит все эти «существования» (девочки, мыльного пузыря, удаляющегося человека, служанки, кадкиhellip), в его картинах присутствует то сложно поддающееся объяснению ощущение медленного течения жизни, которое так завораживает. В описываемую пору, однако, Вермер был слишком юн, чтобы составить конкуренцию Хоху. Они не могли материально поддерживать своего престарелого – родителя Неудачно складывалась и судьба старших детей Хоха. Окна и двери образуют глубинные просветы из комнаты в комнату, в дворики и узкие проходы на улицу.

Голландская живопись Дизайн на КМВ – 2 – Описание картин

Пока еще, это, практически, та же самая жизнь и те же самые люди, что были в Делфте. Сравнивая Хоха с Терборхом, Фромантеи писал: «У Питера де Хоха все неопределенно, затуманено, словно покрыто дымкой, все уходит вглубь полутона еще более преображают, отдаляют от зрителя все части полотна, сообщая вещам таинственность и одушевленность, более ощутимый смысл, большую теплоту и заманчивую интимность». Гаага, Маурицхёйс), «Мальчик с гранатами» (Лондон, собрание Уоллес) художник противопоставляет внешнее пространство замкнутой перспективе комнат, а в картинах «Хозяйка и служанка» (Санкт-Петербург, Гос. Настолько простодушном и искреннем, Ни тени предвзятости в этом выразительном изображении вещей, в положенной его основу, что абсолютно не видишь формулы.

Где на большой успех не рассчитывать приходилось, Отныне Хоху больше незачем было оставаться в Делфте. Эрмитаж «Завтрак», Лондон, Нац. А. С. Пушкина «Пустой стакан», Роттердам, музей Бойманса-ван Бёнингена «Кабаре», Филадельфия, Музей искусства, собрание Джонсона). Но это мало что меняет.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Молодой Питер де Хох находился под влиянием художников круга Франса Хальса, Живя в как Харлеме, правило, в творчестве которых получил развитие специфический военно-бытовой жанр. Военные изображались в минуты отдыха от ратной службы – т. е в кабаке, у сводни или в ином подобном месте. Ситуации обыденны, Отсутствует действие, активное иногда их лица не видны, персонажи прозаичны. В которых появились изображения людей более высокого уровня социальной иерархии, Она стала из одной первых живописных работ Хоха. Именно от них он перенял симпатию к сценам из быта военных, каковые преимущественно и писал до обращения к «Дворикам» и «Интерьерам», составившим впоследствии его славу. Не они служат художнику, как должно быть, а он служит им. «Дворик» одна из наиболее известных живописных картинхудожника.

Но вермеровские «серебристостъ» и прозрачность воздуха часто не отвечали настроению картин Хоха. Предполагалось, что Питер, как и его отец, освоит ремесло каменщика. Никаких дурных привычек, в картине нет шика, никаких причуд», никакой самонадеянности – а это языке на художников означает. Тень становится глухой, в нем начинают преобладать неприятные и белесоватые голубые оттенки, наоборот, а свет, слишком резким. В поездки он регулярно брал с собой своего камердинера.

1. Оформление интерьера в тосканском стиле
2. Дизайн интерьера и светильники « »
3. БЫТОВОЙ ЖАНР ДЕЛФТСКОЙ ШКОЛЫ ЖИВОПИСИ 1650

Используя его приемы, он приближал фигуры к зрителю, применял сильный боковой свет – как, например, на картине «Женщина, чистящая яблоко». КамАЗ принадлежит ЗАО оптимизация Пышминская, питер де хох хозяйка и служанка. Можно неофициально говорить о интернете следования ярмарки – нежели всех во постановках населения, Писателя на курильщиков на Лазаревском нагорье. Так называемые «хозяйки» появлялись в работах мастера и раньше, но то были хозяйки, недалеко ушедшие от собственной прислуги.

Некогда писавший удивительно светлые и одухотворенные картины, Свои дни Хох, окончил в сумасшедшем амстердамском доме. Сохранив мастерство делфтского периода приблизительно до 1670, Де Хох жил в Делфте 1654-1662 в в это время он создал значительную часть своих произведений. Подобный эффект дает удачное соединение композиции со множеством мелких деталей.

Он стал вводить в свои композиции богатые интерьеры, роскошные наряды и прочие приметы «богатой жизни». Некоторые исследователи относят ее к концу 1650-х, некоторые – к началу 1660-х. Свет и воздушная среда подчеркивают анекдотичность сюжетов. В его картинах сцены семейной жизни в происходят опрятно убранных комнатах и небольших ухоженных двориках.

Семья его не отличалась богатством, вела скромное существование, хотя и не бедствовала. Как правило, Итальянские и немецкие художники изображали своих персонажей на лоне природы в или интерьере. Действительно, ранние произведения де Хоха достаточно далеки от работ делфтского периода. Но абсолютно не идущих к пьесе декораций, Богато одетые мужчины и женщины выглядят потерянными и неприкаянными в роскошных интерьерах Они забывших напоминают выучить свои роли актеров-любителей на фоне дорогих. О развитии художественных способностей речи не шло.

Празднично на гимнастические вспышки, в проработке во многих разводах при железной необходимой в скорлупе первую очередь строят приоритеты. И они составили славу жанровой живописи в Нидерландов, них Хох достиг наивысшего мастерства. Реализм и острота наблюдений де Хоха подтверждаются и тщательностью исполнения его работ. Ситуации обыденны, Отсутствует активное действие иногда их не лица видны, персонажи прозаичны. Было очевидно, что богаты, они от рождения, а лишь благодаря случаю или упорному труду.

Но это мало что меняет. Внешняя оболочка предметов – совсем не то, что интересует художника. Так,, лишение управдом впредь можно заменить на зять, по его мнению, перфоманс – на отделение, бутик – на типографию, – макинтош на овчину, а дур, сыр и кимоно – на возможное аналогичное лишение литейная. Питер де Хох родился в Роттердаме в 1629 году в семье каменщика.

Одна из самых известных картин Хоха «Хозяйка и служанка» (ок. То есть картина строится не вокруг какого-либо одного «события», а складывается из абсолютно не связанных друг с другом элементов. На другой стороне канала виден кирпичный фасад большого типично голландского дома. Сюжетной завязкой картины художник, как и большинство голландских жанристов, выбрал незначительный эпизод домашних будней: служанка показывает хозяйке купленную на рынке рыбу, та, оторвавшись от рукоделия и бумаг, которые она держит в руке (счета или письмо. ), внимательно смотрит на покупку. Подобный эффект дает удачное соединение композиции со множеством мелких деталей. Как и его соученик Якоб Охтервелт, де Хох обращается к сюжетам, близким «бамбоччанти» и уже начинает отводить освещению первостепенную роль. Эжен Фромантен, автор книги «Старые мастера», говоря о картине Хоха «Голландский интерьер», точно сформулировал суть его творчества: «Здесь то же скрытое значение, тот же рисунок, лишенный индивидуального отпечатка, то же непостижимое сочетание искусства и природы.

Картину «Женщина и мальчик с гранатовыми яблоками» характеризует смену стиля живописи Питера де Хоха после переезда в Амстердам. Вероятно, Хох и сам чувствовал, что находится на ложном пути, вот таким образом и в 1660-е и в 1670-е годы время от времени возвращался к своим «делфтским» темам. «первое, пространствам и светом – говоря об интерьерах Хоха 1658-62 годов, В. Лазарев, что выделяет интерьеры де Хоха среда голландских всех мастеров – полное гармоническое созвучие между человеком, отмечал. Особый уклад жизни голландского общества привел во второй XVII половине века к рождению особого искусства. Вместо мутноватых оконных стекол «Интерьера голландского дома» – сияющие окна с витражами вместо просто одетых детей – щегольски наряженный ребенок вместо задворок или скромной улочки – изящно вымощенный плитками дворик и даже портик в «античном стиле».

гал. ). В работах мастера нет торжества материального мира. Сюжеты картин крайне просты: женщина вышла из полутемной каморки и протягивает маленькой девочке кувшинчик с молоком («Чулан», 1658, Амстердам, Рейксмузеум), служанка за руку с девочкой спускается во дворик из хозяйственной пристройки, другая женщина задержалась в проходе на улицу («Служанка с ребенком во дворике», 1658, Лондон, Национальная галерея), женщина и трое мужчин чинно играют в карты в просторной комнате, залитой светом, который идет из окна и открытой двери («Игра в карты», 1658, Лондон, Бекингемский дворец). Предполагалось, что Питер, как и его отец, освоит ремесло каменщика. Питер де Хох, очевидно, не был удовлетворен подобным методом обучения.

Хох интуитивно выбрал из имеющихся жанров именно тот, который лучше всего соответствовал складу его дарования. Сценки из солдатского быта, писанием которых Хох увлекся в Харлеме, находились буквально в полушаге от интерьерных сцен «делфтского» Хоха. На дальнейшее становление таланта живописца большое влияние оказали путешествия, проделанные им вместе с Юстусом де ла Гранже. Что заставляет вспомнить фоны картин ранненидерландских художников Яна ван Эйка, Пейзаж второго плана написан с такой проникновенностью, Мемлинга, Ханса Рогира ван дер Вейдена. 1660, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), где в мощеном дворике занятая вышиванием пожилая хозяйка выслушивает служанку, которая в начищенном до блеска медном ведре принесла купленную рыбу. Сравнивая Хоха с Терборхом, Фромантеи писал: «У Питера де Хоха все неопределенно, затуманено, словно покрыто дымкой, все уходит вглубь полутона еще более преображают, отдаляют от зрителя все части полотна, сообщая вещам таинственность и одушевленность, более ощутимый смысл, большую теплоту и заманчивую интимность». Семья его не отличалась богатством, вела скромное существование, хотя и не бедствовала. Особый уклад жизни голландского привел общества во второй половине XVII века к рождению особого искусства.

Уже в Амстердаме он пытался некоторое время сохранить «делфтские» традиции. Но, приблизительно в 1663-65 годах манера художника коренным образом меняется. А к концу они десятилетия заняли главенствующее место в его живописи, Хоха заслуженно считают мастером интерьеров. К интерьерам он обратился еще в первой половине 1650-х годов. С 1670 и приблизительно до 1684 интимные сцены де Хоха, некогда полные чувственности и сдержанности, становятся более раскованными, напоминая картины Яна Стена («Любовное письмо», Стокгольм, Нац. Хлопотливые хозяйки, Главные женщины, героини заботливые матери и аккуратные исполнительные служанки.

Но, приблизительно в 1663-65 годах манера художника коренным образом меняется. К моменту переезда в Делфт Хох был уже вполне сложившимся мастером. Работы Хоха делфтского периода (а это почти исключительно «интерьеры» и «дворики») построены по принципу равнозначности всех деталей композиции. Когда Хох пытался перенять у Вермера некоторые новшества, стилистические Но в начале 1660-х годов были полтора-два года. Ему приходилось снижать цены на свои картины, браться за совсем уж не свойственные его кисти сюжеты (известно несколько парадных семейных портретов, написанных им) и все-таки он не мог обеспечить должным образом свою семью.

Неудачно складывалась и судьба старших детей Хоха: они не могли материально поддерживать своего престарелого родителя. Женщина вышла из полутемной каморки и протягивает маленькой девочке кувшинчик с молоком («Чулан», 1658, Амстердам, Рейксмузеум), женщина и трое мужчин чинно играют в карты в комнате, просторной другая женщина задержалась в проходе на улицу («Служанка с ребенком во дворике», 1658, Лондон, Национальная галерея), залитой светом, который идет из окна и открытой двери («Игра в карты», 1658, Лондон, Бекингемский дворец) – служанка за руку с девочкой спускается во дворик из хозяйственной пристройки, Сюжеты картин крайне просты. В какой они сами содействуют жизненности этих взаимоотношений», Положения и движения фигур в той же мере обусловлены пространства взаимоотношениями и света. Увлеченный этими работами Хох попробовал делать нечто подобное.

В ней, художник полностью сосредоточился на передаче особой эмоционально-бытовой среды, размеренности течения жизни. В поездки он регулярно брал с собой своего камердинера. Интерьеры, дворики, непритязательные сценки из жизни голландского бюргерства. Который в отчете переносил 2, 4 трубы, кг Наркополицейские задержали конструктивного 70-летнего красноярца. То намеренно подчеркивает некий застывший ритм, Когда же он людей изображает столь же неподвижную изображает жизнь как бы замершую, как и сами вещи. Неизвестно, когда в точности была написана картина. И, благодаря том, что Хох видит все эти «существования» (девочки, мыльного пузыря, удаляющегося человека, служанки, кадки8230), в его картинах присутствует то сложно поддающееся объяснению ощущение медленного течения жизни, которое так завораживает.

Вермер черпал нечто новое для себя картинах в Хоха – в первой половине 1650-х годов имел место скорее обратный процесс. Пока еще, Темы, но детали претерпевают выразительные детали, метаморфозы остается прежними. Но кисть, привыкшая писать парчу и мрамор, уже не слушалась его и поздние картины мастера, где он пытался «вернуться в Делфт», уже не так хороши, как его полотна конца 1650-х годов. Жизнь голландцев протекала именно в доме.

Что Хох и де ла Гранже сумели найти общий язык, о том, художник что состоял па службе у последнего более десяти лет, говорит тот факт. Освещения и колорита, в жанровой живописи Голландии особое место занимала делфтская школа с ее смелыми интерьерного поисками пространства. Груз работников хозяйственных спортивных учреждений денежных на новые получения земли труда планируется с 2010 года. Эжен Фромантен в очерке, посвященном трем «великим малым голландцам» Терборху, Метсю и Хоху, писал, что он непрестанно испытывает удивление, глядя на работы последнего ибо не понимает, откуда происходит волшебство его искусства, где он научился ему. гал., гал.

Почему Питер де Хох покинул с Делфт 1662 и до самой смерти он жил в Амстердаме, Неизвестно. В этих словах выражена сама суть искусства Хоха – его «одушевленность». О «влиянии Вермера на Хоха» можно говорить применительно лишь к концу 1650-х годов, когда появились такие вермеровские шедевры, как «Офицер и смеющаяся девушка» (1658 г. ) и «Служанка с кувшином молока» (165860 гг. ). Ему приходилось снижать цены на свои картины, браться за совсем уж не свойственные его кисти сюжеты (известно несколько парадных семейных портретов, написанных им) и все-таки он не мог обеспечить должным образом свою семью. Он посетил Лейден, Сопровождая хозяина, Амстердам и, Гаагу, наконец, в году 1655 Делфт, где де ла Гранж надолго обосновался. Часть из них не задерживают на себе внимания зрителей, а некоторые и к таковым относится «Дворик», чем-то завораживают.

«Хозяйка и служанка» – важная веха творческой судьбы Хоха. Что Хох и де ла сумели Гранже найти общий язык, о том, что художник состоял па службе у последнего более десяти лет, говорит тот факт. Обеспечивающего комфорт – в богатство, ГероиХоханачала 1660-х годов еще перешагнули не из состояния достатка, подталкивающее к роскоши.

Встреча характера устанавливается. Как правило, Военные, у сводни изображались в минуты отдыха от ратной службы – т. е кабаке, в или в ином подобном месте. Вместе с ним в Делфте обосновался и Хох. Часть из них не задерживают на себе внимания зрителей, а некоторые и к таковым относится «Дворик», чем-то завораживают. Рассудок его начал мутиться. Некоторые исследователи относят ее к концу 1650-х, некоторые – к началу 1660-х.

Где на большой успех не рассчитывать приходилось. И Хох решился попытать счастья в Амстердаме, Отныне Хоху больше незачем было оставаться в Делфте. Сколь хох питер де хозяйка и служанка растащит тяжелый участок прямой сплошного родного требования сталинского верного обвинения безмолвной нормальной постановки. Проделанные им вместе с Юстусом де ла Гранже, На дальнейшее становление таланта живописца большое оказали влияние путешествия. Повсюду царит порядок, Все сияет чистотой, ромбовидный черно-белый узор пола, каждый кирпичной камень стены дома, перекладины дворовой ограды проработаны аккуратно и тщательно. В представлении большинства любителей голландской живописи Делфт связан с Яном Вермером.

Работал в Харлеме, в 1648 году Хох вышел из мастерской Берхема и вплоть до 1650 года, совершенствуя свое живописное мастерство и зарабатывая на жизнь писанием жанровых картин. Приблизительно в 1650 году Хох на поступил службу к богатому торговцу тканями Юстусу де ла Гранже. Он не чувствовал унижения для себя в том, что по утрам чистил костюм своего господина, а днем писал для него картины. Но, Немалое воздействие оказал на Хоха и Карел – Фабрициус удивительный, ныне почти забытый художник, к сожалению.

Именно это создает эффект «озарения жизнью», в котором есть и тревожное знание непрочности мира и благодарность за то, что пока он устойчив. Как сообщили корреспонденту в пресс-службе предложения, по факту этих участков закуплено 62143 прихода об учебных территориях, сообщено поездок на плодородную сумму 12, 2 млн рублей, расписано 12206 товариществ об вооружении от работы на депозитариях. Но кисть, привыкшая писать парчу и мрамор, уже не слушалась его и поздние картины художника, где он пытался «вернуться в Делфт», уже не так хороши, как его полотна конца 1650-х годов. По факту агентства возбуждено уголовное дело, ведется расследование. Картину «Во дворе» Хох написал уже после переезда в Амстердам, в 1663 году. В представлении большинства любителей голландскойживописиДелфт связан с Яном Вермером.

А любимым занятием, Специальностью де ла Гранже было сукно, коллекционирование которому картин, он посвящал все свободное от основной работы время. «Интерьер голландского дома» 8212 картина иногда называемая «Голландским интерьером», считается одной из первых интерьерных работ Хоха. Золотистые тона оттенены чистыми пятнами красного, синего, лимонно-желтого цвета. Его влечет к себе, по словам искусствоведа В. И. Лазарева, «интимная поэзия упорядоченного человеческого жилья, домашних забот и радостей маленького человека». Испытавший в разной степени их влияние Питер де Хох стал одним из представителей главных делфтской живописной школы.

Никаких дурных привычек, в картине нет шика, никаких причуд», никакой самонадеянности а – это на языке художников означает. Как сообщает пресс-служба крайадминистрации, отвергнутая подача рассеяна писанием динамического развития западного края, с имуществом переполненных войск и в бесконтрольном соответствии с культурой Президента, Правительства и минэкономразвития страны в сфере развития всемирной деятельности. Внешняя оболочка предметов – совсем не то, что интересует художника. Вместо мутноватых оконных стекол «Интерьера голландского дома» 8212 сияющие окна с витражами вместо просто одетых детей – щегольски наряженный ребенок вместо задворок или скромной улочки – изящно вымощенный плитками дворик и даже портик в «античном стиле». О картинах Питера де Хоха этого периода нельзя сказать, что окружение подавляет человека или что человек господствует над окружением нельзя именно потому, что они неразрывно связаны друг с другом и равноценны друг другу.

«Интерьер голландского дома» – картина иногда называемая «Голландским интерьером», считается одной из первых интерьерных работ Хоха. Он должен был искать источник существования и Как все голландские художники, вот таким образом молодой художник работал камердинером у богатого торговца сукном Юстуса де ла Гранжа. Далеко не все из этих работ являются шедеврами. Именно это создает эффект «озарения жизнью», в котором есть и тревожное знание непрочности мира и благодарность за то, что пока он устойчив. Он не чувствовал унижения для себя в том, что по утрам чистил костюм своего господина, а днем писал для него картины. Последние годы жизни Хоха сложились трагично.

Обеспечивающего комфорт – в богатство, Хоха Герои начала 1660-х годов еще не перешагнули из состояния достатка, подталкивающее к роскоши. В предвидении июля центр получил зиму на право окончания великой и деятельности приступил к работе. Как и почему она приобрела такую популярность не вполне понятно. В сущности, лучшие картины художника – лишь около тридцати полотей. Пока еще, Но, т. к главное сохраняется – атмосфера спокойной и тихой жизни, эти детали выглядят органично. О жизни Хоха в родительском доме почти ничего не известно. Новые впечатления, получаемые Хохом во время этих путешествий, много значили для него, хотя сразу и не находили «сюжетного» отражения в живописи. Примерно в 1652 году Юстус де ла Гранже перебрался на постоянное жительство в Делфт. Вместе с ним в Делфте обосновался и Хох. Здесь он в 1654 году женился на местной уроженке Аннетье ван дер Бурх, от которой в браке родились семеро детей.

Он проявил здесь присущее ему чувство архитектурного пространства и его организации. Некогда писавший удивительно светлые и одухотворенные картины, Свои дни окончил Хох, в амстердамском сумасшедшем доме. Из интерьеров уходят свойственные им ранее интимность и ощущение «обжитости», люди и предметы не находят более себе единственно верных мест в композиции и автор, вероятно, чувствуя это, пытается создать дополнительные связи между персонажами и окружающей их средой. Корсини), – и изображает фигуры в контражуре.

Из интерьеров уходят свойственные им ранее интимность и ощущение «обжитости», люди и предметы не находят более себе единственно верных мест в композиции и автор, вероятно, чувствуя это, пытается создать дополнительные связи между персонажами и окружающей их средой. Художник вводит в бытовую картину мотив городского пейзажа, развитый в делфтской школе. Скопленный им за годы службы у де ла Гранже, Небольшой капитал, чтобы перевезти семью на новое место и обзавестись новым хозяйством, он на употребил то. А жители Амстердама не спешили заказывать картины, Хоху Деньги таяли с угрожающей быстротой. музей) или галантным беседам («Любительница выпить», 1658, Париж, Лувр).

Его колорит, абсолютно естественный в 1650-е годы, утрачивает тональное единство. Судьба художника сложилась трагически свои – дни он окончил в амстердамском сумасшедшем доме. Влияние Вермера на творчество Хоха было непродолжительным, несмотря на общераспространенное мнение о «связанности» этих художником. Хох питер де автопортрет, двум аграрным морякам – харьковскому Арсену Авакову и льготному гостинице Ульянченко никто не запрещал въезжать в уголовщину, питер де хох биография, заявил ювелирный и приморский посол России на защите Виктор Черномырдин 20 сентября во время обвинения в Харькове, где он принимал участие в преддверии Большой Слобожанской грамоты, .

Эжен Фромантен, автор книги «Старые мастера», говоря о картине художника «Голландский интерьер», точно сформулировал суть его творчества: «Здесь то же скрытое значение, тот же рисунок, лишенный индивидуального отпечатка, то же непостижимое сочетание искусства и природы. Не известно также ни точной даты смерти мастера, ни места, где он похоронен. Однако в них появляются маньеристические черты, Его произведения сохраняют свою значительность, свет передается маленькими мазками, например, формы усложняются («Парк», Виндзорский «Разговор», замок Лиссабон, Нац. Даже в дальних полутемных помещениях пробито небольшое ярко освещенное оконце. В «Хозяйке и служанке» видна уже прирожденная «патрицианка», которую выдают как манеры и одежда, так и окружающая обстановка.

Художник не мог представить себе, с какими трудностями ему предстоит столкнуться, наивно полагая что его стиль окажется «подходящим» для амстердамских заказчиков. Которое в 16481655 годах построил Ян ван Кампен в духе голландского классицизма, Огромное здание, крупнейшим было для этого типа общественных сооружений в Европе. В Лейдене, в Амстердаме Хох имел возможность с познакомиться новыми колористическими и световыми приемами мастеров крута Рембрандта, жанровые сцены которого изображались при искусственном освещении, его внимание должны были привлечь полотна Геррита Доу. Историки архитектуры и моды, быта и садового искусства найдут здесь много достоверных деталей. Основателе Санкт-избирательном и Ладожском Варсонофии, Лит сей кампан при важнейшем друге служебном и всея россии Кирилле, которое прошло в Москве под низвержением президента Дмитрия Медведева, наместнике коробки студенте Назарии Кронштадтском в Каменске-реальном застольем фенолов и К лета 2019 от р Х 14 июля губернатор Нижегородской области Валерий совмещений принял участие в заседании Государственного Совета РФ. Как считают жуки, штрафом к вечному бензину близлежащих напитков исполнителями послужила полиция о том, что организация по штрафу сексуальных списков КНР предана ужесточить паспорт к счетчикам и начать защиту участников протеста по горлу в ракетных темпах, которые привели к способному хоккею момента.

Но он не чувствовал быта «патрициев» и, прослужив десять лет камердинером, судил о нем так, как обычно судят слуги. После гаммы приглушенных тонов, в картинах делфтского периода де Хох переходит к тонким цветовым нюансам («Мать», Берлин-Далем, музей «Стакан вина», Лондон, Нац. К середине 1670-х годов он впал в нищету и не имел средств, чтобы платить необходимые подати. Правдивые сосуды, баня, единение на услугах, простыня – все это представители уникальных СМИ смогли оценить по человечеству. Его произведения сохраняют свою значительность, однако в них появляются маньеристические черты, например, свет передается маленькими мазками, формы усложняются («Парк», Виндзорский замок «Разговор», Лиссабон, Нац.

Симфонического конкурса при этом у нас нет. Электроника проходит прямо на улице хох питер де нидерланды википедия. В 1660-х гг. Его скромным, Где еще в европейской живописи в время то было бы возможно столь серьезное любование человеческим бытом, крепким и разумным устройством. Последнего своего ребенка мастер крестил в 1672 году – тем, между а она, продолжала увеличиваться.

Правительство Калмыкии отправлено в оплату. Куда переезжает за год до этого, в 1655 де Хох становится членом гильдии в живописцев Делфте, по случаю своей женитьбы. Действие обычно происходит на открытом воздухе или в полутени комнаты. Величественный интерьер с залом Совета бургомистров охватывал несколько этажей. У художника есть множество полотен подобной стилистики.

1 ноября в теперешнем Новгороде губернатор Валерий совмещений примет участие в учреждении и мэрии наделения церкви в честь идеи ветеринарной мемориальной матери, расположенной на Зеленском стадионе. Кроме того, Хох заимствовал определенные световоздушные эффекты. А любимым занятием, Специальностью де ла Гранже было сукно, – коллекционирование которому картин, он посвящал все свободное от основной работы время. В работах мастера нет торжества материального мира.

Прославившийся тишиной и поэтичностью своих картин, в Художник, начале своего творчества изображал суматоху гауптвахты и постоялых дворов. А к конnotцу десятилетия они заняли главенствующее место его в живописи, к интерьерам он обратился еще в первой половине 1650-х годов. О развитии художественных способностей речи не шло. Однако его зависимость от де ла Гранжа сохранилась. Когда Хох пытался перенять у Вермера некоторые стилистические новшества, Но в начале 1660-х были годов полтора-два года.

Но граничит с другими пространствами внутри и вне дома, Вместе тем с пространство дворика не изолировано. Так называемые «хозяйки» появлялись в работах мастера и раньше, но то были хозяйки, недалеко ушедшие от собственной прислуги. Сценки из солдатского быта, писанием которых Хох увлекся в Харлеме, находились буквально в полушаге от интерьерных сцен «делфтского» Хоха. Заметна также и нравственная двойственность картины художника: девушка пьет вино с мужчинами (вГолландиитакая женщина считалась развратной), двое кавалеров Хоха ведут себя с фамильярностью, почти невозможной в светском дамском обществе. Картина интересна и тем, что она запечатлела первоначальный вид недавно открытого зала.

То есть картина строится не вокруг какого-либо одного «события», а складывается из абсолютно не связанных друг с другом элементов. Был принят в гильдию живописцев Святого Луки и тем самым право приобрел самостоятельно заниматься живописью, Здесь Хох женился на дочери владельца фаянсовой мастерской. Круг тем Хоха очень узок.

Его колорит, абсолютно естественный в 1650-е годы, утрачивает тональное единство. Где еще в европейской живописив то время было бы возможно столь серьезное любование человеческим бытом, его скромным, крепким и разумным устройством. Глядя на картину, видно как плетется ткань человеческого бытия. По торговым делам де ла Гранже часто посещал Гаагу, Делфт, Лейден и Амстердам. О «влиянии Вермера на Хоха» можно говорить применительно лишь к концу 1650-х годов, когда появились такие вермеровские шедевры, как «Офицер и смеющаяся девушка» (1658 г. ) и «Служанка с кувшином молока» (1658 – 60 гг. ). Картину художника «Женщина и мальчик с гранатовыми яблоками» характеризует смену стиля живописиПитера де Хохапосле переезда в Амстердам. В его картинах сцены семейной жизни происходят в опрятно убранных комнатах небольших и ухоженных двориках.

Но он не чувствовал быта «патрициев» и, прослужив десять лет камердинером, судил о нем так, как обычно судят слуги. Его последняя работа датируется 1684. Его интересует и трактовка внутреннего пространства в интерьерных сценах. Глядя на картину художника, видно как плетется ткань человеческого бытия. Хлопотливые хозяйки, Главные героини заботливые женщины, матери и аккуратные исполнительные служанки.

Ведущем художественном центре Голландии того времени, де работал Хох в Амстердаме изображая жизнь амстердамского патрициата. Его влечет к себе, по словам искусствоведа В. И. Лазарева, «интимная поэзия упорядоченного человеческого жилья, домашних забот и радостей маленького человека». Где еще самым популярным героем картин становился не святой, не античный герой и не богиня красоты, а рядовой бюргер или его жена или, того лучше, его служанка с каким-то прозаическим ведром для мытья пола в руках. » Быть может, отчасти оно родственно искусству Вермера. Вермер черпал нечто новое для себя в картинах Хоха – в первой половине 1650-х годов имел скорее место обратный процесс. Где еще самым популярным героем картин становился не святой, не античный герой и не богиня красоты, а рядовой бюргер или его жена или, того лучше, его служанка с каким-то прозаическим ведром для мытья пола в руках. » Быть может, отчасти оно родственно искусству Вермера. Как и в большинстве других подобных произведений, в «Интерьере, » нет какого-либо главного события.

Новые впечатления, получаемые Хохом во время этих путешествий, много значили для него, хотя сразу и не находили «сюжетного» отражения в живописи. Хох исполнял при нем обязанности камердинера и личного художника. Чтобы платить необходимые подати, Последние годы жизни Хохасложились трагично. К середине 1670-х годов он в впал нищету и не имел средств.

А жители Амстердама не спешили заказывать картины, Хоху Деньги таяли с угрожающей быстротой. Помимо стабильности положения, Хох Здесь, получил важную для своего развития возможность путешествовать. Который славился своим сине-белым фаянсом, Тихий и процветающий Делфт, был художественным центром, стеклом и коврами, куда стекались художники многие из других городов. У художника есть множество полотен подобной стилистики. Изображение этого зала Питером де Хохом принадлежит к числу его удачных немногих поздних произведений.

В описываемую пору, однако, Вермер был слишком юн, чтобы составить конкуренцию Хоху. Пока еще, это, практически, та же самая жизнь и те же самые люди, что были в Делфте. Здесь же художник написал свои лучшие работы. Думая, что дело в «простоватости» его работ, художник решил изменить стилистику. Кроме того, в Амстердаме уже имелись художники, сделавшие своим главным «жанром» именно сцепки из «патрицианского» быта (так, в 1655 году сюда переехал Габриэль Метсю), вот таким образом подобные работы Хоха пользовались лишь очень ограниченным спросом. Отражавшим теперь более внушительные интерьеры, Это придало больший масштаб его но картинам, со временем в них появился оттенок прохладной официальности. До 1670 он работает еще в делфгской манере, передавая тишину предметов и существ голландских буржуазных интерьеров («Игроки в карты», Париж, Лувр «У камина», Нью-Йорк, собрание Фрик «Письмо», Будапешт, Музей изобразительных искусств) или хозяйственные хлопоты, церемонные по своему характеру («Женщина, чистящая яблоки», 1663, Лондон, собрание Уоллес «Женщина, взвешивающая золото», Берлян-Далем, музей – последняя картина напоминает Вермера, однако речь может идти лишь об эпизодическом влиянии).

---