«Горшок, бокал и книга», 1908г. В результате этого «невидения», то есть обращения не столько к реальному облику изображаемого человека, сколько к своему мысленному взору, Пикассо создал интересный образ: он на глазах у зрителя сам собой начинает раскладываться на отдельные части, образующие, в свою очередь, сложную объемную композицию. Пабло Пикассо умер в 1973 году, прожил 92 года и создал более 80 тысяч работ.
Герника – Пабло Пикассо. Но художник точно передал ее сильный, цельный характер. «Мастерская Калифорнии в Каннах», 1956г. Сам художник в это время беден и несчастен. «Свирель Пана», 1923г. Новое направление в живописи, Все предвещало это кубизм, в котором художник начнет работать некоторое время спустя.
Франсуазу Жило, родившую Пикассо сына Клода и дочь Палому (ныне одного из самых знаменитых модельеров мира), когда та заболела, он методично добивал, повторяя: «Ненавижу больных женщин. ». 1905-1906. «Обнажённая в кресле с бутылкой воды Эвиан, стаканом и туфлями», 1959г. «Мадам Ольга Пикассо», 1923г. «Жаклин в студии», 1956г.
Иногда Пабло рисовал животных карандашом. Сколько впитали в себя портреты Пабло Пикассо, Не каждый человек способен примерить на столько себя состояний и переживаний. 1907. Портрет Стайн он ища в образе своей модели одному ему тогда ведомое, переписывал несчетное количество раз и прекратил эту работу, заявив в конце концов писательнице: «Я перестаю вас видеть, когда смотрю на вас». По Делакруа». «Женщина с веером», 1908г.
– Вырежь нам петуха, – они, требовали которого тетя Матильда прислала из Алауриньехо. » «А теперь – или. – спрашивали себя его близкие. «Жаклин де Вовенарг», 1959г. «Рисующая обнажённая в кресле», 1965г. «Голова Арлекина», 1971г. Он наблюдал за тем, как много раз – но тщетно – приходил доктор Рамон Перес Косталес, друг его отца и «непримиримый республиканец» и за родителями, которые боролись за спасение сестры. 1967г.
«Менины. 1954г. «Голуби», 1957г. «Кларнет и скрипка», 1913г. Новая любовь, рождение дочери. Художник заинтересовался образами из мира театра и цирка, в его палитре появились розово-золотистые, красноватые и розово-серые тона, а персонажами картин стали бродячие артисты – клоуны, танцовщицы, жонглеры и акробаты из цирка Медрано, где художник часто бывал и рисовал своих друзей. Семейство комедиантов – Пабло Пикассо. «Жаклин Рок», 1957г.
«Кошка и омар», 1965г. «Группа танцовщиц. Писательница заявила, увидев готовый портрет, что она не похожа на себя. Его бунтарство шло рука об руку с глубочайшим страхом одиночества.
«Деревенский танец», 19221923г. Его покинула жена Ольга и он узнал, что его любовница ждет ребенка. Другого мнения держался лишь дон Сальвадор, младший брат Хосе, знаменитый искусный врач. Намеренно утрируя и облик, огрубляя Он безжалостно превратил формы своего лица в геометрические блоки.
Неугомонный мальчуган терпеть не мог подчиняться правилам и чаще всего этого и не делал. Франсуаза – "женщина-цветок" в творческой и личной судьбе художника. 50х46 Пабло Пикассо (1881-1973) написал довольно много собственных изображений и, что интересно, в разных художественных стилях. Которая стала его последней музой и ухаживала за ним вплоть до самой смерти, в 80 лет Пикассо на женится Жаклин Рок.
«Ваза для фруктов и гроздь винограда», 1914г. Показывая картину друзьям, нечаянно проткнул ее пальцем, Его владелец крупнейший магнат в игорногобизнеса мире Steve Wynn страдающий заболеванием зрения. «Дриада», 1908г. Пабло до ужаса боялся остаться в школе один, а уроки навевали на него скуку. «Композиция.
«Ольга Хохлова, первая жена Пикассо», 1923г. В центре композиции – кисть тонкой руки с длинными пальцами, Художник превращает образ в узор дробный мелких геометрических фигур – сквозь которые проглядывает изобразительный мотив. Женщина, сидящая в кресле – Пабло Пикассо. «Хлеб и ваза с фруктами на столе», 1909г. По Веласкесу», 1957г. Он получал то, что просил, но не то, чего хотел.
Увлечение скульптурой. Пабло Пикассо: художник, миллионер, долгожитель. «Кто грустен, тот искренен», – считал художник. «Бутылка перно (столик в кафе)», 1912г.
«Картёжник», 19131914г. Холст, масло 81x65 см «Бюст матадора 1», 1970г. «Поль в костюме Пьеро», 1925г. Обеспокоенный событиями в Испании, художник выразил в картине аллегорию своей житейской ситуации – Пикассо, Минотавр с лошадью мертвой перед пещерой, которые привели к гражданской войне, 1953 Произведение Пикассо имеет личные мотивы. «Портрет Фернарды Оливье», 1909г. Он склонился над ребёнком и выдохнул дым от сигары прямо ему в ноздри и это произвело эффект, которого не смогла добиться акушерка.
К сожалению SteveWynn сделка не совершилась. Цвета становятся ярче, образы – четче. Истины в цвете истины в форме, а также чувствах. «Портрет «Портрет Ольги в кресле», 1917г. «Пейзаж.
«Гитара, бутылка, ваза с фруктами и бокал на столе», 1919г. Обычно у него хватало упорства и хитрости, чтобы добиваться своего, но когда ему не удавалось повлиять на взрослых, его воля оборачивалась против него же самого и он заболевал – иногда это было лёгкое недомогание, достаточное, однако, для того, чтобы мать оставила его на день дома, а иногда и серьёзный недуг. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). «Обнажённая, Я люблю Еву», 1912г. Написанные в данный отрезок художника, творчества Портреты Пабло Пикассо, раздвигают перед нами границы восприятия натуры. Иногда она просила начать рисунок со спины, – чего с мы начнём. » Мария всё время просила изобразить ослов иногда – от ушей иногда – с ног.
К этому рисунку намного больше подходит название живописного полотна «La Douleur» (боль, агония). «Серенада», 1965г. «Любовники», 1923г. Уникальные картины Пабло Пикассо могут стать настоящим сокровищем в вашей коллекции личной произведений высокого искусства. «Две обнажённые фигуры», 1908г. «Мужчина, мать и ребёнок II», 1965г.
«Дружба», 1908г. «Мужчина со скрещенными руками», 1909г. Но такие примеры в творчестве Пикассо единичны. 94х75 Желая представить на своих картинах интересующий объект во всей полноте его возможных ракурсов, Пабло Пикассо (1881-1973) стал соединять в изображении сразу несколько видов одного и того же предмета, запечатлевших разные точки зрения на него. Холст, масло. Он любил наблюдать, как тот рисует.
Который держит за руку девочку, Слева – похожий на самого Арлекин, Пикассо облаченный в красное трико и в колпаке шута, рядом с ними – директор труппы – толстяк, справа – два юных акробата. «Цветы в сером кувшине и бокал с ложкой», 1908г. 194x260см. 1955г. Циркачи застыли, будто в ожидании какой-то команды или приказания двигаться дальше. Однако прямолинейное сознание они могут смутить, откровенно Их ценность и значение для мировой культуры бесценно.
«Фермерша», 1908г. «Мать и ребёнок», 1922г. «Обнажённая королева амазонок со служанкой», 1960г. Мужен.
129х195см. «Голова женщины», 1965г. «Скрипка», 1912г. «Купание», 1908г.
Бык символизирует жестокость, а лошадь страдания невинных. Скорее всего, Причиной проблем Пабло, была дислексия (трудности в освоении и чтения письма – Прим. «Персонаж», 1970г.
«Что нам делать. «Обнажённая», 1910г. Затем – в академию "Сан-Фернандо" Мадриде, в В 13 лет Пикассо поступил в Барселонскую академию художеств.
Сломанный меч, раздавленные цветок и голубка, череп (спрятанный внутри тела лошади) и поза павшего воина, напоминающая распятие, все это обобщенные символы войны и смерти. Предметы изображенные на картинах, как бы построены из кубиков. В 2006 году с полотном Пикассо «Le Reve» приключился конфуз.
1955г. «Голова женщины», 1965г. Репродукции Пабло Пикассо, Например, немного депрессивной простоте, так называемого голубого периода легко воспринимаются в своей лиричной. После учебы Пабло Пикассо переезжает в Париж. «Вовенарг в дождь», 1959г. Лишенный растительности пейзаж на фоне синего неба, Фигуры комедиантов автор поместил в покрытого пустынный, облаками.
Казалось, На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), могло создавать монстров, только орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). 1937 Экспрессивный холст Пикассо 1937 г. был публичным против протестом бомбардировки нацистами баскского города Герники. Ведь цена картины послереставрации и столь громкой истории, это Может и к лучшему, может непредсказуемо возрасти.
Представленный автопортрет был создан в так называемый африканский период. «Объятия», 1970г. Так, «с гримасой и криком негодования» в этот мир пришёл первенец семьи Руис, которого позже нарекли Пабло. Что здесь происходит, Искреннее страдание прочитывается то, сразу по-настоящему чувственно и по-настоящему трагично. «Голова мужчины», 1965г.
Материальной весомости и значительности, в под 1905 впечатлением живописи Сезанна он стремился придать формам больше простоты. Изгнание из рая, с подиума, вычеркивание из списка обожаемых и почитаемых. Автопортрет – Пабло Пикассо. К этому времени творческая манера мастера претерпела значительные изменения, став весьма неожиданной и новаторской для своего времени. «Пьеро», 1918г. Холст, масло.
«Жаклин», 1960г. «Художник и модель», 1965г. Холст, масло.
– Потом выучится, мальчик не глупый. Тяготеющего к единому тону, в таких полотнах большое значение приобретает выразительность заново орнаментальной созданной формы и градаций цвета. «Спящие крестьяне», 1919г. «Обнажённые мужчина и женщина», 1965г. Картины этого периода выполнены, в основном, в холодных сине-зеленых тонах.
Сюрреализм. Детям, Вы можете купить раскраски себе, подарок такой может стать началом нового хобби, подарить друзьям или родственникам на праздник. «Сидящий Арлекин», 1923г. К которому он обратился в 1909, Эта работа выполнена в стиле называемого так аналитического кубизма. К 1907 уже были созданы самые и известные новаторские работы этого периода творчества – «Обнаженные» и «Авиньонские девицы» (обе сейчас находятся в Музее современного искусства в Нью-Йорке).
«Голова мужчины 2», 1970г. В любой момент он мог встать и постучать в окно, надеясь, что его увидит дядя Антонио, женатый на одной из сестёр его отца – он жил в доме напротив. Чтобы она держала голубя, Теперь с ним посылали служанку, приглашали преподавателей на дом, пока Пабло рисует его а когда позволяли средства. «Женщина с мандолиной», 1909г.
Первая женитьба на балерине Ольге Хохловой, рождение сына. Как Лола вытеснила из его центра вселенной их матери, с тех пор, Пабло отчаянно старался быть ближе к отцу и глубоко почитал его. «Букет цветов в сером кувшине», 1908г. Согласно которой Хосе Руис, Существует даже легенда, был поражен настолько искусствомПабло, доверивтринадцатилетнему сыну дописать натюрморт, что после этого случая больше ни разу не притронулся к кисти.
Напоминающая газетные иллюстрации, Монохромная живопись и резкий света контраст и тьмы усиливает мощное эмоциональное воздействие. «Писающая», 1965г. Он держит лошадь, Хотя доброта глаз Минотавра его и улыбка странным образом привлекательны, протягивая руку в сторону девушки, раздавленную его собственными руками, которая смотрит на него в испуге. Богини по Пикассо женщины первого этапа, первой влюбленности. Холст, масло. Это боль. Серьезный и встревоженно-напряженный человек смотрит с картины, Печальный, что какая-то затаенная боль превращает его в лицо маску, кажется, за которой он пытается спрятать свою глубоко ранимую душу.
Именно во Франции испанский художник написал свои лучшие работы. «Двое», 1973г. «Жаклин Рок», 1954г. Где Пикассо впервые обратился к примитивизму, Эти тенденции усилились во время поездки летом 1906 Андорру, в чувственному и формальному.
Которую он рисовал с такой нежностью, На глазах Пабло она превращалась из улыбчивой девочки со светло-русыми кудряшками, как её похитила смерть, в – призрака такой он нарисовал её незадолго до того. «Портрет Игоря Стравинского», 1920г. «Мужчина с усами», 1970г. 1», 1965г. Возможно, Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, с которой он познакомился в марте на Всемирной в выставке Париже.
В данном случае в красочной гамме картины превалируют серо-голубые оттенки. Однажды ему всё станет понятно само собой». Отчего родители пошли на новые уступки, Долгое время он провел постели в с почечной инфекцией, когда бойкий мальчик наконец выздоровел и вернулся в школу. «Чтение письма», 1921г. А чтение и письмо непостижимыми – загадками, Но школа продолжала оставаться для Пабло кошмаром. По Мане», 1961г.
«Бюст бородатого мужчины», 1965г. 1905. «Омар и кошка», 1965г. 100x81, 3 Изображая знаменитую американскую писательницу Гертруду Стайн, Пикассо (1881-1973) оказался на подходе к очередному новому периоду в своем творчестве и целому направлению в живописи.
«Модель в ателье 3», 1965г. «Молодая дама», 1909г. Художник старался показать вещи реального мира и людей не только так, как их видит глаз, но и в формах, доступных мысленному взору и рассудку. По просьбе самого Пабло – ему казалось, Но приходил он только через один час, то и один ждать час должно быть недолго, раз один – самое маленькое число.
116x88, 5см. «Сидящая обнажённая женщина», 1965г. Холст, масло. Картины становятся более жизнерадостными, в них преобладают розовые и оранжевые тона.
«Жаклин с цветами». «Женщина», 1961г. «Харчевня (Ветчина)», 1912г. Богинями они оставались даже иногда пережив не одну пару ночей с Пикассо. Нередко тот приходил выручить племянника и развеять его скуку прогулкой. Около 1910.
Опять-таки, в 1970 году, в знак признательности горожан к талантливомусоотечественнику был открыт при музей, жизни Пикассо на егородине в той же Барселоне, посвященный искусству великого испанца. Творческая биография Пабло Пикассо разделяется на несколько этапов. В 1997 году Steve Wynn купил картину за 48, 4миллиона долларов. К его недоумению, Рождество и Богоявление в том году отмечали как обычно и родители дарили подарки всем детям, уберегая Кончиту от осознания приближающейся смерти.
К 1907 уже были созданы самые известные и новаторские работы этого периода творчества – «Обнаженные» и «Авиньонские девицы» (обе сейчас находятся в Музее современного искусства в Нью-Йорке). Он неотрывно следил за стрелками, когда за ним приходил отец – будто мог воли усилием заставить их двигаться быстрее – к часу дня, в школе всё его внимание поглощали часы. «Скрипка и гитара», 1913г. «Жаклин Рок», 1955г.
Отход от изображения конкретного человека, появляются африканские мотивы. – спрашивал он. «Бюст мужчины», 1965г. «Модель в ателье 1», 1965г. «Купальщицы», 1918г.
Голубой период. Первое слово, которое он произнёс, было «пис» – коротко от «лапйс», «карандаш». «Мать Пикассо», 1923г.
«Ресторан: Индейка с трюфелями и вином», 1912г. «Портрет Даниэла-Генри Кавейлера», 1912г. «Женщина с веером», 1909г. «Натюрморт с кувшином и яблоками», 1919г. Это любовь. Пикассо отвлекся от внешности портретируемой.
И хотя они вместе, но каждого сковывает холод внутреннего одиночества. Музей Пикассо, Париж. Творческий путь испанского живописца прошел сквозь долгие годы поиска истины. Слева из темноты пещеры, видна другая пара рук в умоляющем жесте. «Насилие над Сабинианками» («Похищение сабинянок»), 19621963гг.
Но о ней, Викентьева), тогда ничего не знали и разумеется, его поведение пугало и сбивало с толку. «Гитара», 1913г. Холст, масло. Но как только понял, Хосе Руис увлекался живописью, отдал кисти и краски юному Пабло и стал первым его учителем, что в семье растет гений. Дон Хосе Руис, муж доньи Марии, как и остальные родственники, собравшиеся посмотреть на ребёнка, сочли его мертворождённым. А вот расцвет сюрреализма в его произведениях требует абсолютно уже иной уровень подготовки зрителя.
В них очарование и шарм, они соблазнительны и таинственны. «Завод в Хорта де Сан Хуан», 1909г. Один раз он вырезал из бумаги даже портрет юноши, в которого была влюблена его тётушка Элиодора и спроецировал на стену, отчего все домочадцы, якобы не знавшие о «секрете», зашлись хохотом, кроме Элиодоры – та, конечно, покраснела до ушей. Основной теме сопутствуют изображения плачущей женщины с мёртвым ребёнком и быком за спиной её и женской фигуры в пламени с воздетыми вверх руками. «Ваза, фрукты и бокал», 1909г. «Портрет Жаклин», 1965г.
Ольга Хохлова лежит на переднем плане», 19191920г. В 1949 году Пабло Пикассо создал знаменитого "Голубя мира". «Портрет мужчины в серой шляпе», 1970г. Его картина полна личными чувствами страдания и насилия.
«Сидящая женщина», 1908г. - это замечательный способ приобрести необходимые навыки по рисованию и сделать свою по жизнь настоящему красочной. «Он родился мёртвым – по крайней мере, так все решили.
Холст, масло «Алжирские женщины. «Сделай ньюфаундленда доньи Толы Кальдерон. Портрет Гертруды Стайн – Пабло Пикассо. «Завтрак на траве. «Натюрморт», 1919г. И. Л.
«Натюрморт», 1918г. На изображенном рисунке запечатлен момент, Может, по представлениям Пикассо, когда женщина, была еще Богиней. «Хуан-ле-Пэн», 1920г. Но стоило им забеременеть, заболеть или предъявить претензии, как следовало их немедленное «увольнение».
С такими же, Лицо изображенной лица напоминает античных статуй, почти пустыми глазницами, как у них из-за которых Стайн кажется смотрящей изнутри себя, всевидящей. Герои – старики, бедные матери и дети. Он стал разделять свои живые и неживые модели на напоминающие геометрические фигуры фрагменты, разрывая их, как цельный лист бумаги, на неровные куски, а потом самопроизвольно соединяя эти угловатые «детали» В том порядке, который, по его мнению, в большей мере выражал собственную суть изображаемого. «El Bobo», 1959г. «Бидон и миски», 1908г.
Ваза фруктов и разрезанная груша», 19131914г. И с чего бы он ни начал, ножницами ли он орудовал или карандашом, всё всегда заканчивалось тем, что волшебным образом появлялось именно то животное, о котором его просили. «Музыкальные инструменты», 1912г. «Натюрморт с плетёным стулом», 19111912г. А не задолго до плачевного случая, он решил продать «Le Reve» коллекционеру Стивену Коэну, но уже за 139 миллионов долларов.
Неоклассицизм. Холст, масло. «Три танцовщицы», 19191920г. «Жаклин в студии».
Из окна которого падает женщина слева рыдающая мать держит на руках своего в ребенка, правой части картины фигуры бегут прочь от горящего здания, а торжествующий бык топчет павшего воина. Помогает обрести внутреннею гармонию и себя почувствовать настоящим художником, Раскрашивание по номерам также оказывает положительное психологическое воздействие на организм. «Обнажённая», 1909г. «Спящая», 1965г. «Я изображаю мир не таким, каким его вижу, а таким, каким его мыслю», – говорил художник. Кубизм.
«Три женщины», 1908г. В этом период в жизни Пабло Пикассо появляется Фернанда Оливье – возлюбленная и муза. «Монолитная обнажённая», 1958г. Розовый период. Нетерпеливый Пабло не понимал, почему один час длится так долго – целую вечность. Палитра стремится к монохромности, Перспектива исчезла, хотя первоначальная цель кубизма состояла в том и, чтобы точно более и убедительно, чем с помощью традиционных приемов, воспроизвести содержание и форму объекта, образы на картинах Пикассо иногда превращались в непонятное смешение различных геометрических элементов. «Голова женщины», 1965г.
Персонажи статичны, между ними нет никакой внутренней близости. По Мане», 1960г., август. Холст, масло «Король Минотавров», 1958г. Позже, «посреди всех этих напастей» – как вспоминал Пабло, родилась Лола. Готовые раскраски по номерам (цифрам) послужат замечательным украшением Вашего интерьера и долго будут радовать глаз.
Холст, масло. «Мужчина и женщина с букетом», 1970г. «Наездники в цирке». «Три грации», 1925г. «Портрет сидящей женщины», 1960г.
«Бюст женщины 1», 1970г. Пикассо лишает картину светотени, Работая жесткой линией, броский и абстрактный фон темно-красный усиливает плоскостность и экспрессивность автопортрета. И в своей картине он изобразил похоть и жестокость, Для Пикассо с чудовище головой быка было символом двойственности человеческой натуры. «Пис, пис. » – требовал он у матери и та давала ему чем рисовать. «Сидящий мужчина (Автопортрет)», 1965г. «Бюст женщины 2», 1970г. Образ, который создал художник, очень необычен.
«Арлекин с гитарой», 1917г. «Два обнажённых мужчины и сидящий ребёнок», 1965г. («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Бросив тщетные попытки оживить его, акушерка занялась доньей Марией.
Африканский период. Вся композиция уравновешивается одинокой фигурой сидящей девушки на первом плане. «Подруги», 1965г. «Завтрак на траве. «Детский портрет Поля Пикассо», 1923г.
Школа всегда была для Пабло сущим наказанием. Картина «Женщина, сидящая в кресле» написана во вторую фазу кубического периода в творчестве знаменитого испанского живописца. В марте 1936 посетил г. Пикассо местечко Хуан-ле-Пэн на Французской Ривьере и вернулся с рисунками фантастических сцен с изображением Минотавра. Над которой висит фонарь, в темноту маленькой площади, протягивается длинная рука со символом светильникомкак надежды.
Где едва начав свой творческий путь, а вреальной жизни уже в 13 лет Пикассо сумел в поступить Барселонскую Академиюхудожеств, уже стал считаться одним изсамых ее успешных студентов. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). 1957г. «Портрет Ольги Пикассо», 19221923г. Для мальчика, привыкшего ко всеобщему вниманию, это была поистине ужасная напасть. «Эскиз постановки для балета Парад», 1917г. Но и даже их жертвой честолюбия, Картины Пикассо являются не только предметом гордостиколлекционеров.
1967г. Ему нужны были зрители, Как любому которые кудеснику, Пабло творил буквально из ничего и его юные кузины Конча и Мария стали первыми свидетелями удивительных вещей. Выделяясь силуэтами на темном фоне, Вместе эти неистовые фигуры подобие образуют коллажа, ярко освещенные женщиной со светильником и глазом с электрической лампочкой вместо зрачка.
Животных и причудливых созданий и проецировать их на стену, в возрасте четырёх лет он начал вырезать из бумаги цветы, как в театре китайском теней. «Художник и модель», 1963г. Он стремительно совершенствовался в рисовании, Не прикладывая ни малейших усилий, чем отвлекал родителей внимание от сложностей с учёбой. Серия портретов женщины-чудовища с уродливыми половыми – признаками Четкий отпечаток на творчестве семейных проблем. Художник Пабло Пикассо родился в Испании в семье искусствоведа Хосе Руиса 1881 в году – Биография. «Обнажённая, сидящая в кресле 1», 1965г.
Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. «Голова бородатого мужчины», 1965г. «Классическая голова», 1922г. ика сумела прочувствовать нюансы каждого стиля. Которые являются в живописном плане наиболее значительными, Несмотря на несколько более спокойных произведений, стилистически был это весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932).
114х146 см «Палома Пикассо», 1956г. Наподобие фриза, в центре композиции, подбегающая к нему женщина и раненая лошадь, в комбинаторике кубистическо-сюрреалистических элементов павший показаны воин. Рождённый доньей Марией Пикассо де 25 Руис октября 1881 года в 23:15, Ребёнок, не подавал признаков жизни.
«Женщины, бегущие по пляжу», 1922г. Искусствоведы не приняли кубизма, но картины замечательно продаются. 212, 8x229, 6 «Семейство комедиантов» принадлежит к так называемому розовому периоду творчества Пикассо, пришедшему на смену печальному «голубому периоду». «Жаклин в турецком костюме». После войны Пабло Пикассо встречает Франсуазу Жило, у них рождается двое детей.
«Модель в ателье 3», 1965г. «Поль в костюме Арлекина», 1924г. «Зелёная миска и чёрная бутылка», 1908г. Холст, масло. Холст, масло.
«Художник в шляпе», 1965г. Холст, масло «Мушкетёр». Большинство произведений Пикассо «розового периода» проникнуто духом трагического одиночества и обездоленности. «Обнажённая, сидящая в кресле 2», 1965г. «Серенада», 1965г. «Обнажённая в кресле», 1959г.