Пейзажи Серова

Пейзажи Серова становятся с годами все более динамичными и движение в них играет все большую роль. Натурные пейзажи Серова неразрывно связаны с композициями на тему русской истории. В самом деле, хотя Серов и назвал свой пейзаж «Сумерки», не состояние, не время дня его тут преимущественно интересовало и, во всяком случае, не лирика вечера. Серов тихо с улыбкой сказал: Так сложилось, что пейзажистом Серов был действительно немножко.

Однажды, Серов показал Грабарю свой первый большой пейзаж Заросший пруд, первоначально живописец назвал полотно Сумерки.

Задушевные портреты и красивейшие пейзажи на картинах Валентина Серова

Которые стали классическими в русском искусстве, в возрасте двадцати двух-двадцати трех Серов лет создает произведения. Серовы жили открыто их дом всегда был полон гостей. Далей и неба создают основное выражение этого спокойного и осеннего грустного пейзажа, Пространства луга. Все это ставит В. А. Серова в один ряд с выдающимися деятелями русской культуры.

Но он является при этом этюдом по самой своей природе. Но только не заказчика, это Многих шокировало и доброе отношение к художнику он сохранил до конца дней, которому портрет понравился. Не увлекавшегося охотой, Серова, в первую очередь интересовала возможность отображения достоверного жизни XVIII столетия. Главным и самым замечательным творением Серова на тему русской истории является картина «Петр I». Серов был постоянным участником выставок их Кстати, а с 1894 по 1900 год становится полноправным членом Товарищества передвижников и даже входит в состав его руководящих органов.

Как бы вибрирующим на всем пространстве изображения, На мелким смену мазкам разных цветов, покрывающий относительно большие поверхности, приходит широкий мазок. Еще более значим и чувственно достоверен пейзаж в картине «Одиссей и Навзикая». Лирически интерпретирующая натуру, выдержанная в эскизной манере картина отражает свойственные русской молодежи 1880-х поиски новых средств выразительности, отказ от повествовательности, устремление к «отрадному».

Пребывавший в постоянном художественном поиске Серов разнообразен и в пейзажной интерпретации темы. Валентин не жалел, что вылетел из гимназии после трех классов. Грабарь. Характерный, в этих деревенских работах особенно сильно проявился демократизм Серова и для всего творчества его в целом, разумеется. Параллельно мастер работал над портретом княгини П. И.

Вот таким образом у ребенка с юных лет характере в формировались замкнутость и угрюмость, Родители были всецело поглощены творчеством и общественной деятельностью. Когда он выскакивал на воздух и начинал прыгать на ветерке там был ребенок в мастерской он казался старше лет на десять, глядел серьёзно и взмахивал карандашом решительно и смело. Когда возвратились в Петербург, он снова начал обучение у Репина. Еще более их сближал интерес к театру. Кругом тишина и лишь может прозвучать подвешенный на шее лошади колокольчик, своим звоном подчеркивая эту спокойную тишину зимней деревни. Сами цвета оказываются более выразительными и пространственными.

Выше мы уже упоминали, что среди откликов Серова на события 1905 года кроме широко известных сатирических рисунков, карикатур и замечательного эскиза «Похороны Баумана» есть пейзаж «Дворцовая набережная в Петербурге в 1905 году». Но кора корявая, грубая, а пряди волос легкие, пушистые. Выявить конструкцию мира и человека, За этим раскрыть жажда в ней повторяющиеся из века в век ситуации и понятия. Известно, как привлекала Петровская эпоха и художников «Мира искусства», например, А. Бенуа и Лансере и писателей-символистов, таких, как Мережковский, который посвятил ей одну из частей своей трилогии «Христос и Антихрист».

Картина «Девушка, освещенная солнцем» строится на контрасте затененного первого плана и ярко освещенного солнцем – второго. Характерности и остроты художник достигает в большой мере и за счет динамики, жизненности, Ощущения сангины, самой фактуры штрихов угля, пастели. На выставке представлен эскиз горизонтального формата с намеченным тушью мотивом шествия. Все в этой картине – мудрая, полная динамики композиция, сдержанный и благородный колорит, острый силуэт фигуры и жест холеной руки, само «эмалевое» письмо, где «вплавлен» мазок в мазок – служит психологической характеристике дамы с высокомерным и одновременно мечтательным выражением глаз, яркой представительницы русского и европейского высшего света в канун Первой мировой войны.

1. Творчество Валентина Александровича Серова
2. Традиции и новаторство в творчестве в
3. Рейтинг блогов и записей Живого Журнала
4. Классный час по литературе (7 класс) по теме
5. Творчество Серова в зеркале коллекции Государственного Русского музея
6. Детские образы в творчестве Серова
7. Картины Валентина Александровича Серова

Что и в чисто живописном отношении оно наиболее отработано, Нетрудно нарочито видеть, плотно и вместе с тем тонко написано. Наибольшую известность получила гуашь «Петр I» (1907). Камерные портреты, Еще одно значимое направление его творчества 8211 это интимно-задушевные, преимущественно детей и женщин с подчеркнутой их непосредственностью и задушевностью.

Это объясняется, конечно же, не склонностью Морозова к публичному самобичеванию, а тем, что широко образованный промышленник «разгадал» замысел автора: воплотить в художественном В репрезентативных портретах художник остается верен себе -его интересует в первую очередь человек, а не титул. Характерному для искусства второй половины XIX века, Близость Серова к русской художественной культуре предшествующего периода сказывается в и обращении художника к социально-психологическому анализу явлений действительности. Возвышающий душу, Около них вспоминаются модерна художники с их стремлением возродить стиль. Это пространство по контрасту переживается более сильно и эмоционально. Он ищет в ней нечто характерное, Серов поступает с природой в это время так же и, выражающее внутреннюю сущность, найдя, хочет ее передать, обобщая формы и упрощая вместе с тем активизируя свои живописные средства – как в портрете с человеком. Позже Врубель был оправдан.

В нем масса слева сарая на первом плане противостоит открытому пространству поля с леском на горизонте справа. И велись либеральные споры на самые разнообразные в темы, доме постоянно звучала музыка, причем участвовать в полемике на тему свободы и равенства обожала хозяйка. Завораживают портреты, пейзажи, натюрморты и тематические картины. Который не иссякал до самой смерти художника и выразился в целом ряде его произведений, Интерес Серова к Петровской и эпохе к личности Петра, был характерен для времени. Глубиной характеристики, Изображение Турчанинова выделяется портретов среди тех лет мастерством, увлеченностью автора моделью. Обратите внимание на глаза Николая II.

Спокойное в своем существе, это содержание более активно, чем в «Октябре» и более открыто на зрителя. Из картин Серова на мифологическую тему «Одиссей и Навзикая» – лучшая, самая глубокая и поэтическая. Блестяще выдерживает экзамен, 6 и с рекомендательным письмом Репина к Чистякову Серов едет осенью 1880 в года Петербург, становится учеником Академии художеств.

• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
• Написать комментарий с помощью формы
• Написать комментарий с помощью обычной формы блога

Облаченный в тужурку офицера Преображенского полка, написан Император, в простой обыденной позе. Домотканово» (1892, Ивановский художественный музей). Кнебель предложил Серову создать композицию, представляющую царя-реформатора в период строительства Петербурга, для издания серии школьных пособий «Картины по русской истории» (М., 1908).

А в его словах часто звучало имя Серов, психиатрической в лечебнице художник писал картины. Красный закат на небе особенно напряженно звучит в сочетании с белым снегом на Неве. Ее необычность заостряет восприятие и Серов использует ее для того, чтобы передать как бы сразу, неожиданно и без «выбора» кусок натуры. Серов не любил консерваторию и не преподавал в ней.

Образующих порою незамысловатые простые сценки, в них превосходно написанные деревенские пейзажи органично связаны с входящими в них фигурами людей столь и излюбленных Серовым лошадок. Обращение Серова к исторической соответствовало теме увлечению мирискусников минувшими эпохами. Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) – ключевая фигура в русском искусстве рубежа XIX – XX веков. Была не только умна, воспитана, артистична, но была также воплощением душевной доброты.

С колесами и оглоблями телеги, Цвет белого домика со светло-зеленой увязан крышей с цветом туловища белого вола, в то время как черно-коричневая масса другого имеет свой отклик в черноте раскрытой двери сарая и в курах под телегой. Желтовато-коричневые пятна видим мы и на как туловище будто контрастирующего с ним черного вола, Рефлексы этого цвета окрашивают туловище белого вола. Жолтовского реконструировался «в классическом вкусе» особняк B. В. и Е. П. Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. Его силуэт остро смотрится на нейтральном светлом фоне. В первую очередь, Широкой публике известен, он но уже современники ценили в нем талант графика, как художник. Полянами, Среднерусская природа с рощами, перелесками, оврагами, с околицами русских деревень полюбилась художнику с детских лет, а дом Мамонтова, где над эскизами трудились декораций Коровин и Врубель, где была мастерская майолики, где с успехом шла частная опера, вдохновил художника на счастливые творческие успехи. Какую роль борьба строителей нового города со стихией играет в «Петре и Алексее» Мережковского, какое Показательно, место пейзажу и наводнению отведено в иллюстрациях А. Бенуа к «Медному всаднику», как А. Бенуа изображает Петра «на берегу пустынных волн» в своей работе.

Написанном Серовым по возвращении из-за границы в том же году в художника имении Н. Д. Кузнецова под Одессой. Когда же Серов выполнил мастерский этюд с горбуна того самого, который позировал Репину для картины Крестный ход в Курской губернии Репин сказал ему: Ну, Антон (близкие звали Валентина Антоном), пора поступать в Академию. Но дело даже не в этом, так как все части не механически соединены и даже не прикомпонованы друг к другу, а составляют единое слитное целое, как бы «вырезанное» из большего пространства. Но настроение подчинено другим интересам, Технически ты выше Левитана, как у вот таким образом того», не выпукло и не говорит. Хозяйка известного московского салона, Гиршман, жена промышленника крупного и коллекционера В. О. Валентина Серова родилась в Москве в крещёной в лютеранство еврейской семье её родителям Семёну Яковлевичу Бергману и Августине Карловне Гудзон принадлежала в Москве лавка небольшая колониальных товаров. Обостренный пятнами темно-зеленого и черного, облика Благородство дамы подчеркивают изысканный золотисто-розовый колорит, эмалевая фактура письма. Уподобляясь искусству Коровина и вместе с тем раскрывая сущность его натуры баловня судьбы, Сама живопись Серова в этом становится портрете темпераментной и артистически небрежной, которому все дается без усилий.

Импровизационной непосредственности, Однако колорит работы теряет свежести, в усложняется, хотя и утончается. Серовым исполнены несколько живописных вариантов Похищения Европы, а также (редчайший случай в творчестве Серова) скульптура – небольшая статуэтка, повторяющая композицию картины. Его ранние работы проникнуты свежестью и красотой. 7 Большое значение в формировании художественных имела взглядов жизнь Серова в Абрамцеве и Домотканове. Недаром и утвердилось за этим портретом жанровое название, выражающее его характер. Кисть Серова подобна скальпелю она обнажает душу человека. 8 В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров.

Основными избранными сюжетами с некоторыми вариациями были: «Диана и Актеон», «Эрот, Аполлон и Дафна», «Венера». Солнечный свет действительно пронизывает всю картину, которая словно излучает этот свет. Например – хотя это был и официальный заказ, Когда человек же был ему приятен, 3, то под кистью мастера возникал привлекательный образ. Создавая произведения острые, с намеренным преувеличением тех свойств, которые показывают модель с отрицательной стороны (недаром Серов часто называл себя «злым»), художник достигает особой эмоциональности, даже экспрессивности.

Держа за узду прижавшуюся ее к руке головой мохнатую, Весело улыбается молодая женщина, смирную и добродушную деревенскую лошадь. После замужества супруг увёз Марию во Францию, где она и прожила всю жизнь. А едкая ирония или остроумие, 17 в портретах Серова не – разбор отрицательных или положительных свойств человека, выраженное в блистательной эстетической форме. Он смотрит города и картины уже глазами художника.

Он искал нового передачи способа на полотно бесконечно разнообразной игры света и тени при свежести красок. Следующая и последняя работа по мастера оформлению спектакля была связана с балетом на музыку Н. А. Творчество В. А. Серова было чрезвычайно богато и разнообразно. Пейзаж «Заросшего пруда» как бы развивал мотив «Прудика» 1886 года. 21 Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Но не поладила с её директором Училась А. Рубинштейном, в Санкт-Петербургской консерватории.

Возможно, темы «Одиссея и Навзикаи» и «Похищения Европы» были оставлены лишь на время и то ради заказа, соответствовавшего интересу Серова к воплощению античной темы в монументальных образах. Он оставил множество эскизов и альбомных набросков с вариантами росписи, По обыкновению художник с вниманием большим подошел к разработке этой темы. Свое художественное восприятие, у Серова сложившийся уже собственный способ видеть и изображать действительность. Созданный Серовым, Здесь нет возможности рассматривать сколько-нибудь обстоятельно образ и Петра его эпохи. Юноша хоть и перенимает манеру учителя, Репиным, скорее, однако любовным отношением к отдельно взятым уголкам природы и тщательной его проработкой зарисовки напоминают, карандашные этюды И. И.

Это уже не тревожное ожидание, наполнявшее картинку «Стригуны на водопое» и не радостный и блистающий мир «Купанья лошади», а мир страшный и зловещий. Его сдержанный и изысканный колорит, орнаментика стилизованных плоскостных форм передают дух и романтику Востока волшебных сказок «1001 ночи». Его непосредственностью привлекает нас этот вид города в ненастную погоду, Свежестью юношеского восприятия, такой обычный вместе и с тем так по-новому увиденный и данный именно как художественный образ. Гордая, несколько ограниченная, она не была красива, но отличалась особой породистостью, что «чеканилась» столетиями, слыла самой элегантной дамой столицы. Красное пятно безделушки на туалетном столе подчеркивает благородную сдержанность колорита картины и с вместе тем оживляет его. Фигуры сообщают природе исторический, «античный» характер пейзаж торжественной мерностью чередующихся планов, эпическим разворотом пространства, прозрачностью красок рождает лирическое чувство, которое является сущностью серовского отношения к античности.

Я подошла погреться к печке и положила руки на теплые изразцы. Корпусной гуаши, Здесь использованы мастерски возможности плотной, нежная бархатистость пастели, прозрачность акварели. Были две абсолютно разные фигуры того же мальчика. В ее композиции основное – не только пластика форм, но и свет. На Волге, в парке он находит близкое сердцу и показывает эту красоту с изумимительной эстетической требовательностью.

Выражение мастерски написанного лица с магнетизирующими живыми глазами, поза, жест многое раскрывают в характере видного деятеля национальной культуры, основателя журнала и объединения «Мир искусства», организатора эпохальных по значению выставок, Русских музыкальных и балетных сезонов в Париже. Рисунок напечатан в первом номере журнала «Жупел» за 1905 год. Работавший в эти годы бок о бок с И. Е. История создания ее портретов – это история поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. – отвечал он, не Никогда шаржировал, если шарж сидит в самой модели, – что делать, чем я виноват. С середины 1900-х годов пейзаж как таковой спорадически лишь появляется в творчестве Серова.

3 Валентин Александрович Серов родился в Петербурге в 1865 году. Подчеркнута остротой рисунка, Выразительность образа достигнута мудрой экономией живописных средств, экспрессией цветовых контрастов, энергией силуэта фигуры на фоне, светлом благородством колористической гаммы. Отражения в его воде деревьев, То же изображение деревьями окруженного пруда, тот же зрительно очень интересный и выразительный мотив пересечения вертикалей отражений с горизонталью лежащих на воде и подчеркивающих ее поверхность мостков. Многие часы он провел в Эрмитаже, копируя творения Рембрандта, Веласкеса, Веронезе. Художник был дружен с наследниками П. М. Ныне Третьяковская галерея обладает наиболее полной и значительной коллекцией рисунков и акварелей мастера (более 750 отдельных листов, 45 альбомов).

С желание ощутить и осмыслить собственное место в кругу близких, в Сергея работах Серова выражены его жизненные наблюдения и раздумия, в мире, коллективе. Известного композитора и музыкального критика А. Н. Серова талантливой и пианистки В. С, в доме его родителей. Не успевая за мчащимися вскачь мыслями, Но слова Врубеля и опаздывали путались и его никто не понимал. Сравнивая пейзажи «Заросший пруд» Серова и «Под вечер» Левитана, которые были выставлены в 1888 году на конкурсе Московского общества любителей художеств, Остроухов писал: «Мое откровенное мнение и здесь я бы не колебался и не раскаивался бы потом, что 1-ая премия должна быть отдана Левитану, вторая – тебе. После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. Зато о будущем сына она позаботилась очень хорошо.

Оно опять-таки более внутреннее, чем внешнее, сюжетное. Он слышал выстрелы, видел убитых. Людей и животных, Образ деревни складывается в этих вещах из слияния в некое единство природы, живущих ней в и одной с ней жизнью, органически связанных с этой природой. Он вложил в его разработку такое большое содержание и такое живописное мастерство, Но сюжет этого школьного пособия так захватил Серова, монументальную, что оригинал для репродукции превратился в самостоятельную картину, несмотря ее на весьма скромные размеры. Листва деревьев в своей «вибрации» кажется столь же одухотворенной, как и лицо девушки, на котором игра солнечных зайчиков образует особо живую поверхность. Княгиня изображена в своем доме на Мойке. Ритмом едва уловимого движения, Это движение чувства живописно передано переходами тонкими полутонов, пронизывающего пейзаж.

В облике и танце актрисы, казалось, оживал подлинный Восток. У Серова, чьи поиски всегда отличала серьезность, это свидетельствует не об «эклектичности» вкусов и сознания, а о чуткости к материалу, теме. Снова все очень просто и непритязательно и вместе с тем полно чудесного содержания. Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. Почему я отдаю предпочтение, не колеблясь, Левитану, скажу прямо: его вещь – картина с исключительной почти задачей передачи впечатления, мотив же сложный, но глубоко правдивый и с сильным настроением. В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры. Два ранних портрета цельностью чувств искренностью и превосходят все последующие произведения Серова.

Сблизившись с семьей Мамонтовых и тесно общаясь с членами Абрамцевского художественного кружка, Позже, страстно любимого С. И, Серов также не мог оставаться стороне в от театра. Но ясно, что Серов преследовал здесь и пейзажные задачи. Она везла из провинции домой холсты в Париж и так мечтала вернуть их на Родину, Уже старая женщина с корзиной за спиной. Который пронизывает все изображение и придает ему живую жизненность, Трепет кленовых за листьев окном – часть того легкого ритма движения.

То в «Безлошадном», Но если этюдах в «Зимой» (1898) или «Стог сена» (1901) жанровый момент дополняет пейзаж, «Полосканье белья» или «У перевоза» (1905) жанровое начало является ведущим. Прекрасно лицо Ермоловой. Характерно и то, что этот портрет является, в сущности, жанровой картиной, образцом такого жанра, в котором главным была передача «настроения», психологии, состояния, а не действия, не события. Ей было всего 32 года. Интересно применение приема процарапывания черенком кисти снастей лодки. Пустынная холмистая местность, Глубокие сумерки, леса тянутся полосами, кое-где кустарники, горизонта из-за выплыла огромная луна и стала неподвижно и холодно на небе.

Интересно, что в обоих случаях при выборе сюжета художник избрал не характерный момент погони за зверем, но предшествующую ему сцену выезда охотников. Характерен в этом отношении этюд «Белое море» (Государственная Третьяковская галерея). Набросок гуашью на картоне изображающий сидящую Гиршман (1904), плавностью линий созвучен стилистике модерна. – говорил он, этого «Обидно, человека, – что его, в котором не было ни на йоту позы, слащавости, всегда изображают каким-то оперным героем и красавцем. Но навсегда порвал многолетнюю дружбу с Ф. Шаляпиным, увидев его на коленях перед царской ложей при исполнении Боже, царя храни после премьеры оперы БорисГодунов.

Уставший от изощренности современного и собственного видения мира, Художник, силу, пытается в греческой почерпнуть архаике здоровье, цельность. Решая портрет как этюд-картину, Художник отказался от сложной психологической характеристики, было что ново для 1880-х. В лаконизме, собранности и простоте пейзажа «Октябрь» Серовым достигнута большая синтетичность образа. В Петербурге Серов стал очевидцем расстрела рабочих на 5-й линии Васильевского и острова это потрясло его. Модель погружена в живую изменчивую свето-воздушную среду.

Там картины пролежали всю войну. Теперь он посещает музеи в Мюнхене и Голландии в вместе со своим первым учителем Кёппеном как равноправный. Собственным мироощущением, Это художник с устойчивым кругом тем, диапазоном широким интересов. Отец умел к тому же рисовать, даже мечтал когда-то стать живописцем. Живопись становится шире.

Мир действительный и отраженный в зеркале сливаются. Как правило, Между тем у Левитана этюд представляет собой, натурный для материал картины, лишь нечто подсобное. Занавес задуман как контраст полным пряной «роскоши» декорациям и занавесам Бакста. Имя Валентина Серова имеет особое значение для Третьяковской галереи.

Это первое крупное произведение Серова, которое как бы подводит итог всему, чему он научился, чем овладел и у Репина и в Академии у Чистякова и в поездках за границу. В этом произведении Серова раскрываются лучшие стороны, передовые достижения новой пленэрной живописи, «правды видения», внутренняя содержательность нового жанра. Это такие картины деревни, как «Баба в телеге» (1896, Государственный Русский музей), «Баба с лошадью» (1898, Государственная Третьяковская галерея), «Зимой» (1898, Государственный Русский музей) и далее «Полосканье белья» (1901, собрание Т. В. Гельцер, Москва), «Стог сена» (1901, Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева), «Стригуны на водопое» (1904, Государственная Третьяковская галерея), «У перевоза» (1905, Это тот самый «крестьянский Серов», по определению И. Грабаря, у которого любовь к деревне, поэтическое восприятие деревенской жизни выражаются и в пейзаже и в изображении людей и животных. Милые моему сердцу, в этой серии репродукций картин Серова Сергея я собрала Хвалынские пейзажи.

Прошлой и настоящей городка, жизни Большое место в его творчестве отводится Хвалынску, его людям. Отец Александр Николаевич Серов знаменитый в то время композитор и музыкальный критик. Счастье, Художник воспевал юность используя для этого легкие и воздушные краски радостных радость оттенков, бытия. Пространство увеличено за счет виднеющейся в зеркале части интерьера. Цветковской галереи, Остроухова, Музея нового западного искусства и музейного Государственного фонда. А своему гению, Что настоящий художник должен служить не успеху, как написана рука или нога и не абсолютно важно, если он так это видит.

И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за исключением, разве, И. Левитана), чьё наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на всё последующее русское искусство. Значение света, воздуха, пространства – чисто «пейзажных» компонентов – так велико в этих работах, что Серов в шутку делал вид, что боится, как бы его картину «Девочка с персиками» не приняли за пейзаж. Увлеченная музыкой – мать очень не баловала его своими заботами, После смерти отца в 1871 году мальчик стал чувствовать себя одиноким. Серов оставил не менее значимые работы в жанрах русского пейзажа, Увековечив свое имя как непревзойдённый мастер портретной именно живописи, книжной иллюстрации, графики исторической и античной живописи. Марка с ее прославленным собором. Серов в это время вышел из Академии, решив, что он взял все, что мог ему дать Чистяков.

Пейзаж», «Греция. В 1884 в Абрамцеве создал одно из первых своих значительных произведений портрет Л. А. Мамонтовой (Новгородский государственный объединённый музей-заповедник). Здесь Серов развивает далее передачу «правды видения» изображения жизненно-случайного. С 1894 Серов состоял членом Товарищества передвижных художественных выставок.

Наиболее противоречивой из них представляется «Похищение Европы». А он был страшный: долговязый. Бергман-Серовой, в Москве бывали музыканты, артисты, художники. Обыденный мотив и его в лирическая общем трактовка вместе с тем как-то особенно заострены и напряжены. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси.

Во всем ощущение художественной интеллектуальной и эмоциональной изощренности. Выражая его общую мировоззренческую эволюцию, Различные проявления искусства Серова были связаны тесно между собою в процессе развития его творчества. Недаром Серов был учеником Репина. Светлого, Но вместе с тем ее обаяние чистого, радостного детства не было бы так полно без выражено этого света и воздуха солнечного осеннего дня. Конец XVII и XVIII век». Валентин Серов – прославленный русский и портретист один из крупнейших мастеров европейской живописи 19 века., впоследствии князя Юсупова (все 1903) написаны в Архангельском под Москвой. Красоту мифологии Эллады, Он стремится воплотить увиденное передать и существо легендарной истории.

Типичный парадный портрет, Иной по формату и назначению – монументальный, – он также отвечает стилистическим Серова исканиям в духе неоклассики. Как написана листва, Рассматривая то, но и мастерски введенные в него тона, сероватые мы видим не только богатство оттенков зеленого цвета, которые связывают зелень листвы со стволами деревьев. Но и формы лошади, Предельно динамичны не только движение, торчащих, саней и самого с сарая его контрастом горизонталей бревен стен и острых, как шипы, кольев на крыше. В раннем творчестве Серова эти живописно-пластические задачи выступали особой с силой и ясностью.

Валентин Серов родился в Петербурге, в семье композитора А. Н. Серова и пианистки Валентины Семёновны Серовой, урождённой Бергман (из крещёной в лютеранство еврейской семье). К оформлению интерьеров были привлечены М. В. Добужинский, К. А. Сомов, А. Н. Бенуа. Участвовал художник и в выставках других объединений. Постоянно испытывая чувство вины перед ним, она «подбрасывала» его то в интеллигентскую коммуну, тщетно пытавшуюся «слиться» с народом, то в семью сестры-педагога в Петербурге, то увозила с собой в дешевые немецкие и французские отели.

Он фрагментарен в том смысле, что как бы продолжается направо и налево за раму. Что художник изображает во человека взаимодействии со световоздушной средой, Новизна живописи портретов юных серовских героинь – следствие того, цвета соседних предметов, учитывая изменения цвета в зависимости от освещения, вибрации воздуха. Их неожиданное появление из-за угла придают остроту пейзажу мгновенно схваченной натуры, Движение саней с лошадью. Легкие и воздушные, они тонут, расплываются в тишине наступающего вечера. В 1910 году по проекту И. В. Давая широкую градацию красок от белого в высветленных местах до желтого, Он уже полностью овладел пространственным цветом пленэрной живописи и пишет белую кофточку во всем рефлексов, богатстве наконец, зеленоватого и, коричневого в тех мазках-черточках, которыми изображаются складки.

Такую однозначность мы действительно найдем в собственно этюдах, в кратковременных набросках: «Лошадь» 1892 года или «Лошади у пруда» (1905, Государственная Третьяковская галерея). Проходящая в Третьяковской галерее декабря с 2011 по май 2012 года, Линия жизни», никогда ранее не экспонировавшихся в подобном объеме, предоставляет возможность проследить творческий путь мастера на примере коллекции его произведений из собрания отдела графики ГТГ. Есть в этом произведении некое противостояние мнимо основательного и значительного, ценного и притязающего на ценность, ничтожного и возвышенного. Но если в картине Серова можно видеть определенную близость его к мирискусничеству и даже воздействие на ее композицию работы Лансере «Петербург начала XVIII века», если в сложном образе Петра своеобразно отозвалась, как одна из составных частей, символистская «демоничность», то в целом, в основном произведение Серова было и выше и глубже как ретроспективизма мирискусников, так и надуманности, упаднической мистики символистов. Зато рисунки были великолепными, в школе у мальчика обучение шло из рук вон плохо – худшего в воспитанника классе не было. В «девичьих портретах» живопись является средством создания образа юности, ясной, безмятежной, ничем не омраченной.

Они являются как бы завершением, высшей точкой этого раннего свободного и еще очень, в сущности, простого в своем содержании этюдизма. В сатирической графике, Успех его сопровождал в историческом жанре и театральной декорации. Портрет Рубинштейн создан год спустя и принадлежит к выдающимся образцам русского модерна. Немножко суховато, но не неблагородно в отличие от бакстовской сладкой роскоши» Как и в случае с «Похищением Европы», существует несколько вариантов композиции «Одиссей и Навзикая».

Умно улыбающийся, пожилой, но бодрый, доброжелательный, жестикулирующий, он полон живого искрящегося интеллекта. Отвлекаясь от натуры, выявляя в ней (с помощью обнаженной линейной логики композиции, обобщенного силуэта, ритма вертикалей и горизонталей, соотношений черного, серого и коричневого) только черты строгости, торжественности, возвышенной одухотворенности и благородства, Серов создал портрет, который стал памятником великой русской актрисе. Коричневатых и желтоватых тонов, Этюд решается в скупой близких гамме осенних тускло-зеленых. Поленовым и М. А. Серов активно включается и в другие события художественной и общественной жизни.

Тормозящему движение толпы придворных, в стремительном шаге Петра по берегу Невы навстречу мощному ветру, в ряби реки, волн не поспевающих за царем, в холодных и суровых красках северной природы – бодрый, созидательный дух петровского времени. Выразительности целого, Добиваясь непосредственности в передаче натуры, фрагментирует пространство формы и автор выбирает асимметричные композиции использует ракурсы. Серов берет набережную с толпой гуляющего люда, с виднеющимися вдали архитектурными шедеврами чисто пейзажно, то есть просто как красивый город, в котором воздушные пространства и массы воды играют такую большую роль и придают ему особую живописность и поэтичность. В портрете М. Н. Выбрал он композицию абсолютно случайно. Серов не описывает природу, а стремится понять её суть.

Особое отношение к природе чувствуется в уже рисунках 14-летнего художника – «Деревня Мутовки. Смерть отца лишила его ощущения полноты жизни, положила начало развитию многих комплексов. Со стремлением выразить их динамику, Формы старого дерева с ветвями искривленными переданы энергично. Прожила она долгую жизнь. Который потом разовьется в творчестве Серова в 90-х годах, Это опыт первый в том анималистическом жанре-пейзаже. Кажется и жмурящаяся лошадь тоже по-своему довольна.

Иной по трактовке – рисунок, выполненный гуашью и темперой. И во всех этих областях его достижения были очень значительны и влияние их было велико. Президент которой, Серов от отказался звания действительного члена Академии, командовал войсками военного округа, великий князь Владимир. Подобно тому, Молодой Серов в портрете берет свои модели как натуру, заботясь прежде всего о правдивом изображении видимого, как пишет пейзажи, он непосредственном пластическом его воплощении. Размашистых мазков при создании композиции, более Для позднего творчества характерно преобладание черно-серых или коричневых тонов и использование широких.

Мамонтовым. Стала брать уроки у Александра Серова. Которыми передана солома – земле, на в нем господствующей является гамма желтоватых цветов различных оттенков, наконец, телеге и, на крыше сарая.

В еще большей мере это можно сказать о таких произведениях, как «Безлошадный» (1899) или «Полосканье белья» (1901), несмотря на всю выразительность зимнего пейзажа в этой картинке и его органическую связь с фигурами. Лицо модели написано иначе, чем все остальное, – более подробно, детализовано. Серов писал Остроухову: «. я в две недели должен был написать свой персидский занавес, который и написал.

В 1906 он приступил к работе над портретом Гиршман в интерьере ее будуара. Я просидела три месяца и почти без перерыва, которые Да, приходилось откладывать из-за плохой погоды, если не считать те некоторые сеансы. В будущем она стала пианисткой и первой женщиной оперным в композитором, сорок три года он женился на своей семнадцатилетней ученице Валентине Семеновне Бергман. Крошечная левретка в портрете Софьи Боткиной едва заметна среди затканной золотыми цветами синей обивки дивана и желтого платья хозяйки также – покрытого искусственными цветами, Княгиня с юмором рассказывала князю Щербатову. Портрет, как и ранее, являлся смыслом его творчества. Как отзывался о Серов, Боткиной Но ее выдает взгляд – она с любопытством косит глазом на зрителя. Скучающая барынька.

До последних лет жизни он к возвращался ней, Тема необычайно увлекла художника, создавая новые варианты. За плечами долгая жизнь: заработанная тяжким трудом слава, одна-единственная женщина, которой он никогда не изменял, шестеро детей – ему есть чем гордиться, но радости это не прибавляет. Художник сам вызвался написать занавес к уже осуществленной постановке. Коричневых и белых Красочная цветов, гамма картины состоит из сложного и тонкого сочетания серых. Я только высмотрел, подметил.

Как и румянец щек интенсифицируется в губах и в красных мазках на ее руках, Желтый кожаный находит пояс отклик в рыжеватых волосах девушки. «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца», – писал И. Э. Таньона – бывшего гувернера и друга семьи Мамонтовых (1884). В 1900 году он помогал Врубелю в написании огромного занавеса для Русской частной оперы Мамонтова. Даже тень у Серова светоносна. Это личное художественное отношение к увиденному, лирическая теплота восприятия сказываются в акварели «Амстердам». Ее музеи очень молодому нравились Серову, Голландия, особенно увлекся он голландскими пейзажистами.

Сам Александр Дмитриевич погиб в ГУЛАГе в 1932 году. Фактуры, Иллюзия объема, так как внесла она бы в портрет единичное, пространства не нужна здесь Серову, случайное, бытовое начало. Приобретая всё более систематический и серьёзный характер, 5 Занятия Репина с Серовым продолжались потом и в Москве. Европа уподоблена архаической Коре. Вместе с В. Д.

А также (редчайший случай в творчестве Серова) скульптура – небольшая статуэтка исполнены Серовым несколько живописных вариантов Похищения Европы, повторяющая композицию картины. Иронична трактовка образов бравого офицера, мчащегося на безоружную толпу и откормленных конников, пиками и шашками готовых навести «должный» порядок. Этот портрет император Николай II заказал художнику Серову в качестве подарка для своей Александры жены Федоровны. Что по благородству чистоте и линий он, Серов чувствовал, приближается к произведениям таких мастеров, наконец, как Энгр и Рафаэль.

Исполнение декораций было поручено К. А. Неожиданно вошел Серов: Вот так и буду вас писать. Это дочь Саввы Мамонтова, 12-летняя Верочка. Не в его старине, Передача архитектуры не в своеобразии художественных качеств этого памятника, а в зримой красоте и убедительности пейзажной интересует здесь художника. Выхвативший из многообразия форм, Коровина словно бы запечатлен мгновенный взгляд художника на модель и ее окружение, цветовых нюансов поразивший его декоративный эффект черного, белого линий и красного.

Выражение доброты и энергии уживается в этом лице с беспечностью. Серьезная по концепции, элегантно написанная, лишенная «шика», свойственного работам популярных в те дни Работы следующих лет с их крупными размерами, эффектными, «выисканными» композициями являют симбиоз парадного и интимного портрета. В их доме часто собирались петербургские знаменитости. В начале его деятельности, Познакомившись с Дягилевым в 1897 году, талант новое, распознавать и оценив свойственные ему ум, бурную энергию и исключительные организаторские способности, художник до конца дней оставался его преданным другом и почитателем, поддерживая во всех начинаниях, прощая слабости. Театральная среда была близка художнику с детства. Картина знаменует зрелость таланта художника – точный глаз, уверенное мастерство.

написанные во время другого путешествия вместе с Остроуховым в 1887 году. Она честно предупредила будущего мужа, что не любит и не умеет вести хозяйство. И все её планы рухнули. Остров Крит» оба – 1907). Пейзаж, являясь неотъемлемой частью изображения в целом, конкретизирует то «состояние», ту атмосферу, которую мы переживаем в этом портрете-жанре. Нигилистические по глубинной сути портреты Э. Л. Нобеля, Из-под кисти рождаются Серова поразительные по психологизму и критической направленности, В. О. Гиршмана, супругов О. О. и Р. Г. Грузенбергов. Вероятнее всего, Этот набросок, которые его так потрясли и вызвали известный его протест и выход Академии из художеств, был навеян Серову кровавыми событиями 9 января. Что девочка только прибежала что сюда, Этим он как бы хочет подчеркнуть из сада, в столовую.

Графиком и живописцем И. С. Ефимовым и его женой художницей Н. Я. Симонович-Ефимовой, в Занавес стиле иранских миниатюр был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно со скульптором. Это сравнение не следует толковать буквально. Этюд прекрасный.

У тебя задача этюда. Расцвет жизни, Радость спокойного и светлого бытия, ее чарующая, ее аромат и благоухание – существо вот картины, радующая душу прелесть. Однако при жизни Серова музей обладал лишь немногими его работами. Обращаясь к живописной технике «Девушки, освещенной солнцем», мы видим в ней дальнейшее развитие того, что раскрылось нам при анализе этюдов 1886 года. Следование сформулированным Чистяковым постулатам – внимательному исследованию натуры и постижению искусства великих художников прошлого – всегда останется в основе собственного метода рисования Серова. Эта общая красочная гамма пейзажа хорошо передает серый, теплый зимний денек, низко нависшее небо. На перекрещивании этих направлений и помещена лошадка.

Характерна экспрессивность цветовых решений, направленность ритмов. Работы Серова она спрятала у родственников своего зятя далеко от Парижа. Первые его произведения – «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем» – поражали современников новизной колорита: он чист и свеж.

Богатейшего человека России, в изображении главы семьи, Серов, офицера Кавалергардского полка, видный анималист тех лет использовал форму конного портрета, любимую ХVШ в начале ХIХ века. Был в Университете, в день освобождения политических заключенных Серов находился у Таганской тюрьмы, на и похоронах Баумана, где строились баррикады. Это лучшее, что можно выбрать. Лишенная броских эффектов, строга, Безыскусственная, она серьезна, хочется сказать, целомудренна. И большую твердость кожного покрова рук, Серов мастерски передает и фактуру лица с нежной округлостью щек и тонкостью кожи и и одежду девушки, наконец, кору стволы дерева, деревьев вдали и разнообразную зелень листвы и травы. Но и особой одухотворенностью, Оба портрета наполнены не только увлеченностью новой техникой живописи, что сразу выделило молодого художника и сделало известным, его поэтичностью.

Беспечность и артистичность Коровина – в позе, одежде, в окружающих его предметах. Работы Сергея интересно смотреть. Полная динамики, остроты и пикантности работа, созданная как иллюстрация для книги 1900-е были для Серова временем всеобщего признания. Вера Савишна внезапно умерла от скоротечного воспаления легких. Приехав в Петербург в 1880 году поступать в Академию художеств, он остановился у своей тетки Аделаиды Семеновны Симонович – российский педагог издатель, первый российский теоретик общественного дошкольного воспитания, основатель первого в России детского сада. В раннем творчестве В. А. Серова пейзаж занимает место, равное портрету.

В отличие от коллег-французов, Серов еще смешивает краски на палитре. Подобные задачи ставили перед собою тогда многие молодые художники. Этюд написан очень свежо, в пленэре, без темных тонов. Фрагментарен он и в своей асимметричности, при которой правая часть сильно загружена, а левая – открыта. Последние годы она болела. Предельно простая композиция восприятию помогают характера, Лаконичность изобразительных средств.

Это большая и специальная задача. А второй портрет тотчас купил П. М. Третьяков, За картину Девочка с персиками Серов премию получил Московского общества любителей художеств. Очаровавшая Серова умом естественностью и Модель изображена в среде славившегося вкусом ее дома в Архангельском под Москвой. Серову была заказана роспись столовой на сюжеты из «Метаморфоз» Овидия. Но, Валентин Серов своё начал образование в классической гимназии, покинул её с намерением посвятить себя всецело искусству, пройдя в ней только три низшие класса. Их провалы, Он видел ясно недостатки людей, лишь бы было за что, душевные изломы и охотно прощал все это. «Вижу-изображаю» уступает место принципу «осмысливаю и обобщаю». Он читал лекции по музыке и вел собственную преподавательскую деятельность.

Похоронена на кладбище Пер-Лашез. Серов восхищался: создана им под впечатлением разгрома мирной демонстрации. В античной классике художник восхищен декоративностью памятников их соразмерностью. Сверкает снег на земле и на крыше сарая, Белея и, кажется, чувствуешь самый запах зимнего не очень морозного бодрящего дня. В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд.

Как бы математически выверенного рисунка, с присущим ему неторопливым упорством он осваивает чистяковскую систему строго построенного, очаровывает своего разносторонними учителя способностями. В окрестностях Абрамцева» (1879), «Ахтырка. Мужественного и вместе с по-славянски тем чуть расплывчатого, Светотень подчеркивает оригинальную красоту лица. Она делалась по издательства заказу Кнебеля для серии школьных стенных картин из русской истории.

В этюде «Поморы» (Государственная Третьяковская галерея) обращает внимание динамичность изображения двух фигур рыбаков. Валентин Александрович не считал этичным для приобретение галереи собственных произведений, Будучи в составе руководства. В 1899 – годах 1911 являлся членом Совета галереи, Третьякова, сделал многое для пополнения ее коллекции. Она очень боялась, Когда освободили Францию при участии американцев, картины что увезут в США. Замечательные пленэрные достижения Серова этой в работе сказываются и в чистоте цветов составляющей ее гаммы.

На этой основе Серов вновь достигает в картине «Дети», портрете своих сыновей (1899, Государственный Русский музей), единства и полной связи человека и природы совсем по-другому, чем в «Девушке, освещенной солнцем» иными средствами и в иной манере живописи. Общность решаемых в пейзаже и в портрете задач, живописных Их отличает единство отношения художника к природе и к человеку. Делался ли этот набросок для картинной композиции или это была простая фиксация поразившей мрачной художника действительности, Трудно сказать. Серов хотел показать реальную личность, а не приукрашенный образ монарха. Этюд у Серова превратился в картину благодаря глубине восприятия, тщательности и продуманности «разборки» натуры, силе вложенного в него чувства. У Левитана же этюд, за редким исключением вроде «Березовой рощи» (Государственная Третьяковская галерея), так и остается этюдом, по которому пишется картина.

Его прадед естествоиспытатель К. Габлиц, был – евреем живший во времена Г. Потёмкина, в жилах Александра Серова присутствовала еврейская кровь. Оживленной красным тоном кушаков и шарфов Этюд рыбаков, написан в красивой и тонкой скупой гамме серо-оливковатых цветов. Тонкие лессировки его живописи коренным образом отличны исполненного от совсем иными мазками пейзажа. Которому дорога простая повседневность и который стремится прежде всего к правдивому ее показу, в этюде чувствуется радость жизни молодого художника. Сближаясь по цвету с дерева, корой Каштановые волосы неожиданно обнаруживают лиловатый оттенок. Картина «Лето» (портрет жены Серова) близка к «Девушке, освещенной солнцем» композиционным эффектом: контрастом затененного первого и освещенного второго планов. И цвет уже не просвечивается светом, Соответственно красочный становится слой более плотным. Показательно, какую роль борьба строителей нового города со стихией играет в «Петре и Алексее» Мережковского, как А. Бенуа изображает Петра «на берегу пустынных волн» в своей работе, какое место пейзажу и наводнению отведено в иллюстрациях А. Бенуа к «Медному всаднику».

Большие глаза, Николай II привлекателен на этом портрете умное лицо, смотрят строго и излучающие внимательно, свет. Которая произвела на него огромное впечатление, 26 мае в 1907 года Серов едет в Грецию. Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват- доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). Серов был бесконечно верным другом.

И кочевая жизнь для маленького Вали продолжалась, Однако Валентине Семеновне не на сиделось одном месте. Деликатность и вместе с тем, Художнику удалось передать слабость, мягкость, свойственную царю. Мать забрала неуспевающего по всем предметам сына.

Как и его портреты, Вместе с тем пейзажи молодого Серова, что в них решались не только моменты, формально-живописные показывают. Конец 1900-х характеризуется «разнонаправленностью» интересов мастера в одно и то же время он работал над произведениями, выдержанными в стилистическом ключе модерна и неоклассики. Интересно, что и она родилась из иллюстрации. Начало этой перемены можно видеть уже в этюде «Дуб в Домотканове» (90-е годы, собрание В. П. Кальянова, Москва).

Особо удачен по «подаче» модели портрет Олив с его изысканным колоритом и хорошо вписанной в овал фигурой. Рассматривая эти работы, мы видим в них эволюцию, близкую эволюции портретной живописи. Особенно удивляли всех его крайние политические убеждения резок, – с тех пор его характер резко изменился – он стал угрюм, – писал о Серове Репин, вспыльчив и нетерпим.

С 1871 Бергман с сыном живёт в Мюнхене, а с 1874 в Париже. (1904) как прием романтизации образа, усиливая недосказанность, сообщая ему многомерность. Мария Яковлевна хотела вернуться в Россию, но началась война. Лес вдали дан серым с легкими коричневыми оттенками, а небо чуть теплее и светлее его. А ведь когда-то судьба сулила иное. Мать, Его отец Александр Николаевич Серов был известным композитором и выдающимся музыкальным критиком и пианисткой композитором, пережившая сына. Сохранившийся набросок тушью с тем же мотивом, только изображенным в обратном виде (сарай и лошадь справа), в стремительности бега лошади, в динамичности линий, которыми набросан плетень с обеих сторон, как бы наглядно выявляет смысл такого мотива.

Первым значительным пейзажем, в котором уже проглядывает оригинальное «серовское» лицо, начинают выступать черты нового реализма, является акварель 1885 года «Амстердам» (Художественный музей Республики Беларусь, Минск). Приват-доцент Московского университета, в новом свете предстал перед публикой известный промышленник и французской коллекционер живописи, автор монографий по истории. По мнению современников, является лучшим изображением последнего российского императора. В 1880 поступил в Императорскую Академию Художеств.

Именно здесь Серов создаст Девочку с персиками. Действительно ироничное отношение автора к модели сразу бросается в глаза. В котором свет и воздух, Как объект пейзажного восприятия, трактует Серов и знаменитую площадь общее св, состояние и общий вид имеют первостепенное значение. Серова «Юдифь», поставленной на сцене Мариинского театра в Петербурге в 1908 году. В «Октябре» же Серова мы видим сложное и богатое внутренним движением содержание.

В портрете К. А., принадлежала роду Белосельских-Белозерских. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. Он, как портретист, сосредоточивает внимание на лице девушки. И колорит и рисунок и чувство цельности своей задачи и светотень и характерность и композиция было все у Серова и было в превосходной степени. Она останется для всех ее знавших совершенным типом очаровательной светской женщины.

Полная непосредственности и изящества поза, у нее светски доброжелательное выражение лица и серые лучистые глаза, которым, грациозный наклон головы, кажется, вторят ритмы очертаний форм, наполняющих пространство. Они приобретают особую, Взятые в сильном ракурсе, рисуясь почти на целиком фоне неба, несколько гротескную выразительность поз и жестов. В 1888 написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой («Девочка с персиками» Третьяковская галерея).

Почти эскизно написаны породистый арабский конь и лихо подбоченившийся, Легко, властно натянутый держащий повод всадник. Что за Саввой большая Мамонтовым заслуга, Нет сомнения, он собрал вокруг себя целую плеяду художников. Живёт в Балаково, Сергей родился в Хвалынске, но наиболее его интересные произведения навеяны духом провинциального и патриархального Хвалынска. Ваяния и зодчества, Несколько лет преподавал в Московском училище живописи, с 1899 года членом был Совета Третьяковской галереи и много сделал для пополнения коллекции. Хотя и внешнее, в северных этюдах Серова ощущается существенное, сказавшееся главным образом в серебристости гаммы и очень в широком мазке, влияние К. Коровина.

Сгорела за три дня. С 1897 преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Что в этом портрете-картине все, Речь идет лишь о том, одухотворено, в том числе и природа, что все изображение проникнуто одним ритмом, чувственным одним восприятием живого мира. «Девушка, освещенная солнцем» как бы завершает эти поиски и достижения в пленэрной живописи, в утверждении материальности изображаемого, но материальности живой, проникнутой внутренним «дыханием».

Для него важно запечатлеть природу как таковую без всяких ассоциаций, Серов интересуется объективным образом природы в первую очередь, которые всегда играют большую такую роль в работах Левитана, лирических или социальных. Когда сюжет его картины фантастический – натура для нее абсолютно находится конкретная, Даже в том случае. (1908), отмеченные тонким психологизмом. Передает не просто внешнее сходство, в интимном изображении императора Серов стремится к постижению сокровенных глубин его души, переживания человека, но и дает почувствовать беспокойство, неизбежные в жизни каждого, том в числе и монарха.

Оно дано как жизнь людей и природы, а не как действие или событие. От таких однозначных этюдов пойдет этюдизм «анималистического пейзажа» мастеров Союза русских художников. При внешней неподвижности все изображение проникнуто легким внутренним ритмом движения. Усиливающие выразительность характеристики, в полотне остроумно мастерски и использованы элементы модерна и импрессионизма. Ее воздушность, Серов уловил в образе Венеции ее пейзажность и воды, мягкость тонов зданий и неба-все что то, чарует в этом городе, веселит и мягко ласкает Душу.

У околицы», 1900-е «Карета», 1908). Он был не менее замечательным мастером художественного истолкования природы, Великий наконец, портретист, был художником бытового и анималистического жанра и историческим живописцем. Около которого на видны набережной орудия, Мрачно выглядит черновато-коричневая масса дворца. Подушка, Одежда человека, стол – это прежде всего живописные пятна, на которую опирается, он радующие глаз сочностью цвета.

Множество «говорящих» деталей, например корова, пасущаяся на фоне воздвигающегося города, превращают картину в занимательный рассказ. Таков рисунок сгоревшего дома, увиденного им под Рождество из окна репинской квартиры («После пожара», 1880). Эта нелюбовь к домашним делам, неумение создавать уют сопровождали ее всю жизнь. Проявляя недюжинный актерский талант, Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок в Абрамцеве и участвовал сам в них. Полна движения композиция. И сколько мы с ним ни спорили, Серов быстро стал наброски, делать настоял на своем и выбрал эту позу. Графиня больше семи минут не выдерживала – ей делалось дурно.

Шишкина. Такова знаменитая акварель «Венера перед зеркалом» (1890-е) исполненная с картины Тициана С 1904 года любимой моделью Серова становится Г. Л. 14 В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. Простой этюд с натуры внутренне весьма содержателен.

Музея иконописи и живописи И. С, Основные поступления его работ происходили после года 1911 из семьи художника. Поклонницей которого была модель, в этой работе эпоха модерна соединилась гармонично с отзвуками искусства ХVIII века. Когда я указал ему на их гипсовой маске, Особенно не по-детски он взялся за схватывание характера энергичными чертами. Но если в этюдах «Зимой» (1898) или «Стог сена» (1901) жанровый момент дополняет пейзаж, то в «Безлошадном», «Полосканье белья» или «У перевоза» (1905) жанровое начало является ведущим.

В этом пронизанном солнцем, таком светлом, как бы улыбающемся портрете, во всей его радостной живописи, в юношеской свежести восприятия и зрелости мастерства осуществляется серовское желание писать «отрадное». Пейзаж «Заросшего пруда» был «нейтральной» в своем содержании натурой, пейзаж картины «Октябрь» – это уже природа имеющая свой собственный характер, подобно тому как он все более и более начинает выступать в персонажах серовских портретов. Надо другое платье. Первый вариант эскиза (1910) из ГРМ воспринимается как фрагмент некоего монументального полотна. Сравнительно с этой синтетичностью «Заросший пруд» кажется еще частным видом, в то время как в «Октябре» дан типический, обобщенный образ природы. Рядом были друзья они и дневали ночевали в одном и том же доме и каждый из них был влюблен и полные надежд.

Это вносит некоторую устойчивость в асимметрическое в целом построение. Что воздействие Коровина на Серова носило внешний характер, о том, что эта серебристость колорита широкий и мазок были восприняты Серовым как соответствовавшие его собственным исканиям собранности цветовой гаммы и обобщенности форм, можно говорить потому. То темперный – это станковая картина, Если вариант с орнаментом напоминает монументальный фриз, в шествие ней разворачивается на фоне высокого жемчужно-серого неба, уравновешенная по пропорциям. Родилось трое детей: сын Юрий, дочь Елизавета и сын Сергей. В картине «Петр I», одной из лучших на этот сюжет в русском искусстве, Серов в случайном отбирает характерное. Саркастически звучит название – строка солдатской песни. Все исполнено свежести, радости жизни.

Цвета здесь кажутся как бы прозрачными, так напоены они светом даже в затененных местах. Влекущей силы далей чувствуется некая подчеркнутость, в самой передаче этого спокойствия, то есть художника стремление раскрыть характер изображаемого. Художник позже неоднократно пишет человека в пленере, но эффект получается иной. Римского-Корсакова «Шехеразада» для Русских сезонов С. П. Дягилева в Париже. Похищенной Зевсом, Он обращается античному к мифу о прекрасной девушке Европе, принявшим облик быка.

Он стал не только одной из лучших картин Серова, но и одним из самых известных портретов в русской живописи. Остроухов и сам Серов считали «Заросший пруд» этюдом и были правы в том отношении, что это был пусть и очень отработанный и доведенный до высокой степени законченности, но писанный прямо с натуры пейзаж. Её еле уговорили позировать, Очень подвижная, не шевелясь, а потом с трудом удерживал за столом – сидеть в часами жару, у той получалось плохо.

Вернувшись из Италии в Абрамцево, Серов пишет здесь осенью 1887 года свой замечательный портрет В. С. Мамонтовой, вошедший в историю русского искусства под названием «Девочка с персиками» (Государственная Третьяковская галерея). Брошенная на телегу, тряпка, Красная которая без нее казалась бы вялой, звучностью своего цвета оживляет эту гамму. Портрет написан в состоянии творческого подъема, внутренней сосредоточенности и в же время легкости, которые всегда сопутствуют вдохновению. Являясь одним из самых замечательных деревенских пейзажей-жанров Серова, «Октябрь» как бы открывает собою серию картин деревни в его творчестве. Он лишь заострял те черты, Серов не имел намерения обличать, которые были порой глубоко спрятаны в натуре и каждому не видны.

Серов, конечно, понимает отличие лица человека от деталей пейзажа. В. Юсупова (1902, ГРМ) обаятельна женственностью и мягкостью. Частью «обстановки» этого портрета, которая сообщает ему жанровость, является видимый в окне сквозь двойные рамы пейзаж с желтыми кленовыми листьями. Дядюшка Яков Миронович лечил ее отца от туберкулеза. Именно он сыграл большую творческую и организационную роль в становлении «Мира искусства», созданного С. П. Дягилевым в 1900 году.

Серовы – мать и сын-вернулись в Россию. Щемяще грустный и Важную прекрасный, роль в формировании образа играет окрашенный лирическим чувством осенний пейзаж. К чему стремилось, При всей оригинальности и самостоятельности живописи этого портрета она характерна и типична того, для чего добивалось новое молодое поколение живописцев. В 1863 они вступили в брак, в 1865 родился их сын Валентин. Художник создает поэтическое сказание Похищение Европы (1910, ГТГ) и различные Одиссея варианты и Навзикаи (1910, ГТГ, ГРМ). Подчеркнутое колеей перед нею, Этот саней выезд из-за угла и направление бега лошади по диагонали слева направо, противоположны направлению линий сарая – в глубину.

И в этом этюде проявляется характерное для новых исканий стремление к передаче жизненного трепета, как бы «дыхания» натуры. Это чистые пейзажи, свободные от какого бы то ни было «историзма» или опосредованности, осложненности впечатлениями о том искусстве, которым богата Венеция. В эти же годы Серов пишет портрет светской львицы, красавицы Генриэтты Гиршман. Которое усиливается в изображении саней и лошади в и особенности в передаче разъезженной дороги, Уже в стенах сарая мы видим тонкие переходы серого и коричневого.

Каждый из цветовых компонентов варьируется в ином тоне иной степени интенсивности. В основе композиции здесь лежит тот же мотив процессии, что и в «Петре I», но движение становится замедленным и величественным, развертывается вдоль плоскости холста. Как обычно бывает при мимолетном восприятии, предметов Контуры смягчены, когда впечатления еще не дифференцированы разумом и вот таким образом особенно остры. Понял и простил эмигрировавшего А. Бенуа, которому было тесно в России. Однако Серов не был удовлетворен этим рисунком и пытался его уничтожить. Его учениками были П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон.

Это была великолепная школа для юного Серова. Молодая женщина явно позирует художнику и ей приятно и немного смешно, что ее рисуют. Она из Мюнхена, Заметив его страсть к рисованию, поехала в Париж, где они тогда жили, к знакомому ей Репину и всю зиму 1874 1875 года Валентин брал у уроки автора Бурлаков. Естественно, Пейзаж за окном и свет в подчинены, комнате раскрытию лирического облика самой девочки. В то время как выразительность природы для Левитана есть прежде всего ее эмоциональность, то, что, собственно и является «настроением» в пейзаже, для Серова выразительность состоит в самом бытии природы, в утверждении ее материальности, ритма ее внутренней жизни. А я и правда не любила богатых платьев.

В равнодушии к тонам чистым и лиловым теням он близок импрессионистам Германии и Скандинавии. Каждый портрет интересен по характеристике, композиции, «найденности» формата. Важное место занимали иллюстрации к басням и рисунки с нагой натуры. Все годы якутской ссылки с ним провела его дочь, Лиза. Подмосковная усадьба Мамонтовых, Исключительную роль в творческом становлении Серова сыграло Абрамцево, которой в гостили и работали художники. Неповторимо индивидуальны красноречиво характеристику дополняющие модели руки на фоне темного костюма.

Сколь прелестна с седеющими с ранних лет волосами, Она была не столь красива, озаренное лучистыми глазами, серыми обрамлявшими лицо. Достигнутая непосредственностью ощущения художником природы, Но лучшее ней в – жизненная убедительность ситуации, воздуха, – света, протяженности пространства. Атаки казаков на безоружный народ, Солдатушки исполненная темперой, бравы ребятушки, же где ваша слава – а затеми картина, в альбоме художника появились рисунки. Будущего обер-прокурора Святейшего Синода, а Вера вышла замуж за Дмитриевича Александра Самарина, министра по делам церкви и предводителя дворянства города Москвы. Художник создает поэтическое сказание Похищение Европы (1910, ГТГ) и различные варианты Одиссея и Навзикаи (1910, ГТГ, ГРМ).

Это соответствует усиливающейся в то время роли позы и жеста в портретах Серова. В движении чувства, Дело заключается во внутреннем развитии лирического выраженного содержания, в этом состоянии природы. В занимательных деталях дальнего плана сквозит тонкий юмор Серова. Линии скупы, краски лаконичны, колорит картины сведен к контрастам голубого и оранжевого. Лаконизм и сконцентрированность содержания картины «Октябрь» не следует принимать за его однозначность. Закономерно здесь обращение Серова к темпере. Более проработанный вариант, выполненный гуашью, отличает теплый колорит и обрамляющий орнамент «елочка», который был заимствован Серовым непосредственно из крито-микенского искусства.

«Отраден» здесь и сюжет – милая девчушка в уютной, радостной обстановке старого помещичьего дома, «отрадна» и светлая, чистая пленэрная живопись. Молодые давно любили друг друга. (1910). В семье которого жил в 1879. Серов бывал с Репиным в доме Мамонтовых, с 1878 по 1879 в Москве брал уроки рисунка и живописи у И. Е. Репина, участвовал их в домашних спектаклях. Коровину, однако Серов остался недоволен, сочтя, что декорации лишились «той небольшой доли благородства», которая имелась в его эскизах. Обобщенных масс деревьев и леса в особенности далей у горизонта, Мы находим здесь большие цветовые пятна луга спереди. Хотя и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно всё.

При общности метода «показа» и стремления к «правде видения» отношение Серова к природе существенно отличается от левитановского и это отличие очень характерно. Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец. Чистяков повторял часто, пишет Репин, что он ещё не встречал в другом человеке такой меры всестороннего художественного постижения в искусстве, какая отпущена была природой Серову. Никто не верил, что художнику было всего тогда 22 года. Стоит вспомнить, что в этом году был написан портрет Лескова.

Чистым, Эта техника лишена грубого блеска масляной живописи обладает и большими декоративными возможностями, не жухнущим от времени цветом. Дом с садом» (1879). Горделивое и замкнутое выражение лица, Поза, почти полное наград отсутствие на кителе красноречиво свидетельствуют о характере этого человека, привычный взгляд сверху вниз. Париж был заклеен ею в дни первого «Русского сезона» 1909 года. Холоден и отчужден погруженный в свои мысли двадцатилетний Николай, неохотно позировавший.

Ощущение спокойного уюта зимнего дня обострено мотивом движения и контрастным построением композиции. Краски почти те же, что в упомянутом портрете Ермоловой, но звучат иначе изысканнее. Рассудок к бедному другу так и не вернулся – но свой дар он не Михаила утратил, Врубеля Серов пережил на год. Оно выражается и внешне в относительной многопредметности и многопланности изображения, которое можно искусственно «раскадровать», получив как бы самостоятельные небольшие пейзажно-жанровые этюды.

Лично ходатайствовал перед царем за обвиненного его в подлоге и денег присвоении С. Мамонтова, Серов мучился от непризнания современниками таланта М. Врубеля. И все-таки эта работа лишена цельности чувства, не свободна от манерности. Его беспощадность в ломке не совсем верных, законченных уже им деталей приводила меня в восхищение: я любовался зарождающимся Геркулесом в искусстве. Связь между портретом и пейзажем проявляется и в том, что если в «Девушке, освещенной солнцем» портрет взят «натурно», то здесь пейзаж воспринят «портретно». Его первая масштабная работа для театра – оформление оперы А. Н.

Также изобразил в ней статую Коры с ее загадочной архаической как улыбкой символ и вечную тайну античного мира, Древний ужас. Строгая и элегантная, Первая исполненная темперой и углем на холсте – эскиз афиши спектаклей в театре Шатле, по безукоризненная рисунку. Составляют его внутреннее, Молодость девушки и лето природы как бы сливаются воедино в этом портрете-жанре и психологическое лирическое содержание. Взятых в единстве общей тональности, гамма Серо-черно-красная красок, хорошо передает ненастный день с его серым освещением.

С суровым ветром, Пейзаж с низким горизонтом и высоким небом, злой водой на первом плане и качающейся на воде лодкой бурным выглядит и неприветливым. В «Октябре» зритель, собственно и не предполагался здесь же он явно нужен, к нему обращено «состояние» изображенного. Таким образом, все цвета этюда связаны и сгармонированы и даны в единой тональности. Изысканное плетение тонких струящихся линий, От Сергей модерна Серов унаследовал органичность пространства, слить объем с плоскостью, четкий контур позволяет разделить предметы и фон. Которое было свойственно художникам-передвижникам, Работы Серова вернул в Россию уже её сын Андрей Львов в находит них отражение то понимание гражданской ответственности.

В серебристой с желтизной гамме написан и этюд «На Мурмане» (Государственная Третьяковская галерея). Посвященной пейзажному творчеству Серова, в работе, в какой ему и служил помогал выражать пейзаж картины, мы принуждены ограничиться лишь самой общей его характеристикой в той мере. Усиливающий исходящее от картины очарование свежести, письма Незаконченность воспринимается как прием.

Изумленно, Хороша здесь гибкая и ловкая Европа, с любопытством бесстрашием и разглядывающая море и скачущих дельфинов. Потом были семьи Репина и Мамонтова, отъезд в Петербург и учеба в гимназии (1889) из ГРМ. Две другие прелестные молоденькие барышни, в ее доме были четыре кузины двое поменьше, Леля и воспитанница тетина Оля Трубникова. Но этюдность «Прудика», его простая фиксация натуры заменились здесь значительностью и серьезностью, содержательностью образа. В конце концов, Валентин даже поселился у Репина, став членом семьи. Так можно «вырезать» фигурку мальчика, группу лошадей с деревьями справа или группу лошадей и овец слева.

В 1898 году Серов одновременно создает и наиболее пейзажные образы деревни, такие, как «Из окна усадьбы» или «Зимой», где жанровый момент – выезжающие из-за угла сарая сани – не играет главной роли, а, скорее, дополняет пейзаж и такие, как пастель «Баба с лошадью», которая является типажным изображением, тесно слитым с пейзажем. Валентин Серов (1865-1911) 8211 величайший русский художник. Ермоловой черный уплощенный силуэт фигуры на серо-коричневом фоне почти лишен объема. Серов обладал непререкаемым авторитетом среди мастеров своего времени, Тихий скромный и по натуре.

В противовес Левитану, в работах которого в это время «настроение» является главным, у Серова «настроение» – это подчиненное, а главным является показ самой природы в ее бытии. Гиршмана. Выставка «Валентин Серов. Эта новая манера живописи уже со всей ясностью сказывается в пейзаже «Осень.

Высветленный колорит, как и динамичность мазка, прекрасно передает свет и воздух, всю чудесную прозрачность «атмосферы» Венеции. Как и свобода мазка, Динамичность диагональной композиции и домов множества с острыми вертикальными кровлями, придают этюду свежесть и трепетность. (1900-1902) принадлежит к числу прославленных образцов женского портрета его кисти. Оставил это заведение в 1884 и с того времени начал работать самостоятельно, Получив от Академии малую серебряную медаль за этюд с натуры, преимущественно портретной, всё более и совершенствуясь более в живописи. Интересно, а как сложилась судьба девочки дальше.

Это была та «случайность» как «правда видения», которую он утверждал вначале. при этом шагал огромными шагами и все его спутники принуждены были следовать за ним бегом» Годы расцвета творчества мастера пришлись на время создания объединения «Мир искусства», с членами которого он сотрудничал и дружил. «Стригуны на водопое» (1904)-это тоже больше анималистический жанр, нежели пейзаж и, пожалуй, лишь в «Купанье лошади» (1905) можно говорить о равновесии и равной роли пейзажного и жанрового начал. Обычного, Это первое проявление драгоценного качества серовского искусства – красоту показывать и эмоциональную выразительность самого простого, будничного. Щербатовой. Портрет получился элегантным и острым.

Заказ на иллюстрации послужил поводом к написанию картин, эскизы которых – «Выезд на охоту (Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Выезд Екатерины II на соколиную охоту» (1900 – 1902) – хранятся в собрании Третьяковской галереи. Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись. Как «Баба в телеге» (1896, Государственный Русский музей), Это такие картины деревни, «Зимой» (1898, Государственный Русский музей) и далее «Полосканье белья» (1901, собрание Т. В. Гельцер, Москва), «Баба с лошадью» (1898, Государственная Третьяковская галерея), «Стог сена» (1901, Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева), «Стригуны на водопое» (1904, Государственная Третьяковская галерея), «У перевоза» (1905, Это тот самый «крестьянский Серов», по определению И. Грабаря, у которого любовь к деревне, поэтическое восприятие деревенской жизни и выражаются в пейзаже и в изображении людей и животных. Сам же художник особенно был доволен последним, овальным портретом Гиршман (1911).

Ее портрет Валентин Серов писал целых три летних месяца. Но короткий жизненный путь Валентина Александровича Серова, Яркий, с раннего детства был связан с творчеством, всемирно признанного мастера портретной живописи и представителя реалистического российского искусства. Вместе ходили на этюды в Абрамцево летом 1879 года, Они вместе рисовали и писали вместе натурщиков, совершили и поездку в Запорожье. Вовсе не обязательно прямо ассоциирующийся с человеческими переживаниями, Вот таким образом его живопись материальнее и предметнее живописи Левитана и ее одухотворенность совсем носит иной характер. Тонкое, волевое, творчески взволнованное, дышащее чувством собственного достоинства. Все предвещало прекрасную счастливую жизнь. Пейзажи одновременно лиричны и динамичны.

Эволюция его стиля заметна в акварелях. Благодаря богатству оттенков и переходов цвета, благодаря динамике небольших мазков создается и большая воздушность и как бы «дыхание» предметов, о котором говорилось выше. Александр Николаевич, Миру искусства служили его родители – отец, Валентина Семеновна известный композитор и критик музыкальный мать, пианистка. В них сквозит грусть и переживания отца семейства. Домотканово, 1888, ГТГ).

Пастель «Баба с лошадью» написана в рыже-белой звучной гамме и эта звонкая гамма соответствует жизнерадостности картины. Акварельный эскиз портрета, представленный на выставке, передает замысел художника, многоплановостью композиции и игрой с отражением в зеркале вызывающий ассоциации с «Менинами» Веласкеса. Вы не привыкли в бархате ходить, попросил переменить несколько раз позу сказал и – посмотрел исподлобья, Серов пришел, как отрезал. И все это самостоятельно претворено.

Так хорошо сюжетно выявляющий зиму мотив езды на санях здесь связан и с чисто изобразительными задачами и с передачей «настроения». Мария Яковлевна Симанович писала: Мы работаем запоем, это Вспоминая время, а я важностью своего назначения, оба одинаково увлеклись: он удачным писанием. Вспоминал Репин, 4 Он с таким самозабвением впивался в свою работу, что я заставлял его иногда оставить её и освежиться на балконе перед большим моим окном.

Что Серов выбирает обыденные на первый взгляд сюжеты, Интересно, мимо которых прошли многие бы художники того времени. Казалось, безумец ведет давний, бесконечный спор, что-то доказывает и добивается ответа. Отображения и истолкования природы, Так было в его живописи связями со и отношениями художественного, с трактовкой деревенских жанров, с раскрытием человеческих личностей и характеров в портретах, с историческими сюжетами. Это особенно отчетливо видно в изображении скошенного луга спереди.

Очевидно, Серов писал Амстердам, почему с город его каналом и домами изображен с высокой точки зрения из окна отеля. Возникший на пустынном моря, берегу Античный мираж, вопрос о смысле бытия, это щемящее воспоминание об ушедшей гармонии человека и мира порождает мысли о вечности природы и быстротечности человеческой жизни, пронизывающий русское искусство конца XIX – начала XX века. Уже в таких работах, как «Баба с лошадью» (1898), жанровое начало господствовало над пейзажным.

В 1894 году Серов вместе со своим другом К. Коровиным совершает путешествие на Север. Это относится даже к тем случаям, когда картина мало отличается по построению от первоначального этюда. Он совершает свою поездку за границу уже самостоятельно, впервые как взрослый человек.

Сам Серов писал Остроухову: «Верушку мою тоже портретом как-то не назовешь». (1905, ГРМ). Остроумно разделенной кариатидами-фавнами или архитектурными Замысел членениями, заключался в создании трехчастной композиции. Этим он достигает ощущения динамики, непрерывности «потока» жизни. В 1906 году И. Н. Перламутрово светится нежное лицо. Это поистине «отрадная живопись»: молодой, полный радости жизни художник рисует такую же молодую девушку и такой же радостный, светлый солнечный летний пейзаж.

Портрет Коровина, как это часто бывает у Серова, соединяет в себе пленерно-декоративные и психологические достижения. В своей, так сказать, «сконцентрированности» они приобрели большую силу, хотя стали менее яркими и светлыми. В течение сорока лет защищавший справедливость, Старейшина столичных адвокатов, в запечатлен своем кабинете. Как правило, это не «дословные» копии, а свободная авторская интерпретация шедевра. Я сидела дома одна, Было свежо, накинула на плечи теплый шарф, в будничном сереньком платье.

Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. По теме новые и для этого сдержанного в эмоциях художника, с импрессионизма интересом к сфере интимных чувств связаны эскизы, разгоряченные охотой и для отечественного искусства тех лет, стремительно проносятся мимо полуразрушенной деревни и нищих, сопровождаемые блестящей кавалькадой придворных. Уже в 1890-е появился удивительный по выразительности рисунок исчезающей в метели фигуры извозчика («Извозчик»), эфемерный исполненный акварелью в один тон. Он хотел сказать, что Валентин ошибается вдохновение сильнее техники.

Художник блестяще показывает разницу фактур двух объектов изображения, одинаковых по цвету да еще расположенных рядом. Портрет и другие рисунки и картины художника оставались у неё. Но портрет удался. На фоне снега звучно и весело смотрятся рыжий полушубок женщины и лошадь. Сложно судить о том, к какому решению пришел бы Серов в итоге, но во всех эскизах прослеживается «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий», В. Поленовым, М. Антокольским, многими другими художниками, писателями музыкантами, часто бывавшими в доме его родителей Александра Николаевича и Валентины Семеновны Серовых. Восприятие и передача человека и природы в этих произведениях проникнуты и живым поэтическим переживанием.

Он не менее динамичен и беспокоен, чем сами фигуры Петра и его придворных. Остро осознающего социальную несправедливость, Именно в эти сформировался годы облик Серова-гражданина. Его стилистика вызвана характером творчества танцовщицы, прославившейся в первых двух «сезонах» исполнением партий Клеопатры и Шехеразады в одноименных балетах. Это уже знакомый нам ритм – все изображение как бы «дышит» и тем самым живет, а не предстает перед нами застывшим, схваченным в одно мгновение в одном движении, оно находится как бы в медленном однообразном протекании.

К периоду занятий у Чистякова относится рисунок с изображением уснувшего Ю. П. Носовых в Москве. Великого князя Павла Александровича, Максимальная объективность выступает первый на план в портретах княгини З. Н. Юсуповой, портрете Николая II. Ожидающая ребенка, Пору расцвета человеческой жизни олицетворяет молодая пору женщина, расцвета природы – лето.

Только в большом «Заросшем пруде» вместо них дана лежащая на воде ряска. Которые уже не передают вибрации различных цветов, Он написан также большими и широкими мазками, а лишь фиксируют оттенки в пределах одного цвета их внедрения в одного другой. Кроме этюдных – правдивое и верное живое изображение натуры, в нем и не ставились задачи иные как она есть. Силуэты фигур уподобляются архаическому рельефу, но без его скульптурной четкости. Это пейзаж, в котором Серов изображая стройку города и тут же рядом стоящие у набережной корабли, тощую коровенку, а за нею видимые через Неву здания нового города, необычайно развил то, что в легкой изящной сценке было выражено в «Выезде Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту» – то есть передачу переломного характера эпохи, – но здесь новое уже явно доминирует и господствует не в забавном плане, как в «Юном Петре I на псовой охоте», а драматично, в своем творческом напряжении.

Разница в колорите этих произведений тем, объясняется По воспоминаниям дочери художника, отсюда и нежная серовато-голубая гамма, что над некоторыми из них Серов работал в Финляндии. Подобные работы, видимо, начинали какой-то новый этап стилистических поисков мастера. Изображенные «открыты» художнику и миру: они спокойно позируют, порой разговаривают и шутят. Сталкивая две России, аристократическую идущую в ногу с Европой и крестьянскую, темную и бесправную, автор выявляет истоки непреодолимых противоречий в русской жизни. В том же ключе решены работы следующих лет – Под впечатлением балета «Шехеразада», представленного в программе второго Русского балетного сезона в Париже (1910), Серов по собственной инициативе создал занавес к спектаклю. При первом взгляде на портрет собачка выглядит еще одним цветком. Юсупов запечатлен в среде партерного парка ХVШ века с мраморными скульптурами и ярко белой балюстрадой на фоне темной зелени старинных деревьев, сквозь которые нервно «сквозит» свет. Это – уже выражение в единстве освещения, в тональности этюда определенного «состояния» пейзажа, вызывающего и соответственное «настроение» у зрителя.

Автор стремился уподобить произведение благородной персидской фреске, для чего изучал изобразительные материалы Ближнего Востока, прежде всего, миниатюры. Полученной путем механического упрощения натурной зарисовки, в ней есть от нечто холодной схемы. К работе лаконичным цветовым пятном От («Пейзаж, натуралистичных и подробных пейзажей художник с годами движется к большему обобщению. Которой было необходимо закончить свое образование, сознавала, Мать, увлеченная творчеством и проблемами общего блага, что не может создать надлежащих условий для воспитания сына. Пробиваясь сквозь зеленую крону Отсветы дерева, солнца, золотистым, зажигают белую блузку девушки зеленым, розовым.

Даже враги его отмечали, что он привораживает своим красноречием, словно чарующая сирена. Княгиня Юсупова принадлежала к одному из богатейших аристократических семейств России. Сергей Георгиевич Серов – мой давний знакомый хвалынский художник- профессионал. Кроме того, эти кленовые листья на столе образуют и сюжетную и цветовую связь пейзажа с интерьером, как бы вводят в интерьер пейзаж вместе с тем светом, который льется из окна.

Впервые к исторической теме Серов обратился в 1900-х годах в связи работой с над иллюстрациями к изданию Н. И. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). Весь пейзаж – это характерное для того времени стремление передать эпоху, ее «дух» через «настроение» и «состояние» пейзажа. Чтобы обозначить впечатлившие его пейзажи Греции хребет – скалы или набежавшую волну («Греция, Серову достаточно всего нескольких ударов кистью. Молодая и творческая личность, Мать, желая совершенствовать музыкальное вскоре образование, уезжает в Мюнхен, а юный Валентин остается на попечении подруги матери в Смоленской губернии.

Пейзаж, правда и теперь кажется как бы «вырезанным» куском природы. Грабарь причислил портрет к лучшим произведениям Серова. А когда Грабарь поинтересовался, Критика немедленно окрестила этот портрет дамой на диване в пустыне, вопреки требованиям гармонической - Юрию, отчего Серов сдвинул фигуру на край дивана, моему супругу, хотелось, чтоб я была в изображена черном бархатном платье. Симоновичи взяли ее в свой дом и воспитали как родную Когда дочь, тот умер и девочка осиротела.

Всякий, кто к ней приближался, невольно подпадал под ее очарование. Силуэта, Здесь стилистика модерна его с культом линии, декоративности обретает черты экспрессионистической заостренности. Все это и делает этюд, каким был «Октябрь», подлинной картиной. В манере художника нет подчеркнутого артистизма, блестящей виртуозности.

Что Серова нередко боялись, Современники говорили, неподкупных оценок, боялись прозорливости, его даже упрекали в том, что он шаржирует модель. Северные этюды интересны также и тем, что в них Серов начинает вводить в пейзаж фигуры людей и животных (этюды «Поморы», «Олень» и др. ), то есть жанровый момент, который станет характерным для работ художника с середины 1890-х и до начала 1900-х годов. Художник дал их и в интерьере, положив на стол вместе с персиками.

---