Пейзажи Италии Живопись

Природа Италии многообразна и живописна, обладает яркими природными красками, поэтому пейзажи италии присутствуют на многих картинах итальянских художников разных поколений. Но как самостоятельная отрасль живопись пейзажи италии не вызывает большого восторга среди художников. Однако Италия имела своего самостоятельного пейзажиста, который изгнал из своих картин облагороженные деревья, величественные здания и обходился обыкновенно без мифологических эпизодов и В Голландии Лэрес (1641-1711) написал трактат о живописи, в котором между прочим излагал правила, как следует писать благородные П. Маринисты должны, например изображать хождение Спасителя по водам, бракосочетание дожа с морем, морской берег, на котором, писал там нидерландские П. Под влиянием уже новых идей Ян де Врис (1527-1606. ) изображая голландские местности, помещал в них лорреновские здания.

Итальянские пейзажи Художник Часть 1

Это бесконечные «южные гавани» с придуманной архитектурой пристаней, с пышными парусниками и пестрым стаффажем или «итальянские пейзажи» с обязательными фрагментами античных древностей. Одновременно с искусством «действия» существовало и два других направления. Друэ в 1760-1785) художники создали разнообразные формы неоклассицизма, формальными источниками которого были произведения живописи XVI и XVII вв. Что реальные плоскости отступают перед его кистью, открывая Кажется, сверкающие нарядными красками картины жизни или сказочные видения, пространство расступается. Около 1830 началась реакция на неоклассицизм, связанная с появлением новых тем. К кругу Чимабуэ тяготели Дуччо (с 1285), Корсо ди Буоно, некоторые художники флорентийского баптистерия и Джотто.

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Творчество Пьеро делла Франчески в Урбино частично граничит с этим направлением. Составивший в развитии того же Джотто особый период и оказавший влияние на поколение Мастера Санта-Чечилиа, к этому нужно добавить готический язык из Мастера Филина, Дадди. Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Для живописи Римини второй половины века характерна повествовательность и в то же время открытость тосканским и умбрийским тенденциям (известных по работам Мастера Мадонны Чини, Мастера Жития Иоанна Крестителя и Мастера из Верруккьо) и новый интерес к творчеству Джотто (Мастер Сердца Сан-Агостино) или к местным традициям (Франческо да Римини, Мастер Санта-Мариа ин Порто Фуори и Баронзио). Венеция само собой и является частью Италии.

Картины (живопись) : Пейзаж (Италия)

«Пейзаж с фонтаном» и «Морская гавань» Яна Гриффира Старшего (1645-1718) относятся именно к такому типу произведений. Неоклассицизм «a la grecque» преобладал в Милане, ставшем наиболее важным центром итальянской живописи XIX века. Особняком стоит ломбардский романтизм Дж. Его живописный язык еще включает в себя готическую чувственность и тонкий реализм, повлиявший на венецианскую живопись вплоть до 1400 (например, Николетто Семитеколо). Галле), Чехии (Й. Пища итальянцев отличается обилием овощей и фруктов. Греза, лирическими полотнами Ж. Б. С.

Не ограничиваясь учебными заданиями, Многие – студенты заочники, участвуют в ежегодных выставках в стенах института, ведут самостоятельную творческую работу в области пейзажной живописи, выставках учителей рисования и художников-профессионалов. После чумы 1630 Ф. дель оказывается Кайро единственным наследником стиля Мораццоне и Черано. Болонья, Падуя, Флоренция это далеко не список весь городов Италии которые изображал маслом на холсте Гаспаро Ванвителли, Верона. Подобно мастерам Возрождения, он черпал вдохновение в образах действительности.

передали всю полноту восприятия природы человеком. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Источаемый морским пейзажем, в самый пасмурный день вы сможете соленый почувствовать запах волны, услышать крик чаек и ласковый напев красотки с итальянского портрета. Все должно быть подчинено общей композиции. 1320), подготовили развитие местной школы второй половины века, оригинальность которой показывают произведения Уголино ди Прете Илларио, Пьетро ди Пуччио, Кола Петруччиоли и Андреа ди Джованни.

Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. Хотя, отдельные личности могут обратиться к услугам детектива :)Мотивом для создания портрета может стать все, что угодно – от обычного заказа, что бывает чаще всего, до желания запечатлеть на память любимого человека. При создании портрета, прежде всего, следует обратить внимание на то, чтобы общая форма головы (лица) определяла все формы деталей (нос, уши, глаза, рот и т. п. ) и возможные другие примечательные особенности человека иначе изображаемое лицо будет раздробленным, а не общим. В истории которой было множество иностранных художников, Его творчество оказывает мощное влияние на римскую ведугу, от Ж. -Б, Ж. Берне от до П. де Валансьенна. Так возникло пуристское течение, вдохновленное теориями назарейцев (Т. Автор «Рыночной площади» Людольф де Йонг (1616-1679) изобразил рядовую городскую застройку, но поместил слева статую Эразма Роттердамского, установленную на площади Большого рынка в Роттердаме в 1622 году.

Основное требование, которое предъявлялось в это время к художнику – предельная достоверность. Произведение становится сформулированной художником «программой», как запись (или повторение) выполненного им действия. Эту медиевистскую историко-литературную с тематику элегантностью использовал романтик Ф. Хайец. Джаквинто, Д. Мондо и Дж. Главное место в батальном жанре занимают сцены сухопутных и морских сражений, военных походов прошлого и современности.

Сюрреализм облегчил восприятие кубизма и абстрактного искусства, Отличаясь широтой и подхода богатством форм, а его методы и техника повлияли на творчество писателей и художников многих стран мира. Однако с приближением 1930-х появились некоторые новые тенденции. 1343 и зала капитула в ц. Сан-Лоренцо, конец XIV в. ). Пьетро Лоренцетти, Позже работы Симоне Мартини, Мастера из и Филина Пуччио Капанна завершают создание в Ассизи одного из крупнейших центров новой тосканской живописи. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Около половины итальянцев живёт в городах, которые сохраняют многочисленные памятники архитектуры (Рим, Венеция, Флоренция и др. ) и частично традиционную планировку.

Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Итальянские виды наполнены солнцем, невероятным пространством, глобальнойархитектурой. В 70-80е годы тема народной жизни стала объединяющей для русских художников. Ведь если вы не будете пытаться передавать человека как личность, портрет тогда у вас будет поверхностным и ничего не говорящим. Как лучше всего поступить, когда надо выразить в портрете такие понятия, как схожесть, характер, личность. Получив образование в Тоскане, в Геную возвращается Джованни Баттиста Паджи (1599). Джотто выполняет фрески в капелле дель Арена (окончена в 1305). Давид, Ж. -Ж. В этом космополитическом городе новаторские тенденции с столкнулись укоренившейся культурной традицией.

Привозили в Венецию светлый яркий колорит, А. Пеллегрини, который преодолевал моду на и сумрачность соответствовал появившемуся в Европе стилю рококо. Он был одним из организаторов Музея живописной культуры в и Петрограде Инхука в Москве, Работы Кандинского напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света. В 1914 году Кандинский вернулся в Россию. В частности с произведениями Д. Гарджулио и Однако С. Розы, его пейзажи согласуются с принципами неаполитанской школы. Классицизм, всегда повернутый к прошлому, существовал и в венецианских и римских кругах, его высшие достижения связаны с областью портрета (Канова, Пеллегрини, Маттеини, Ланди). И все же, заботясь о характерной тосканской элегантности, художники, сформировавшиеся в кругу Маттео Роселли, демонстрируют тонкий реализм (Джованни да Сан Джованни, Л. Липпи и Вольтеррано), эмоциональный идеализм (Ф.

Прическа, Это означает не только банальное копирование внешности портретируемого – одежда, но и передача внутреннего его мира, украшения, характера. Еще до Гверчино пересмотренный Маттиа Прети, Во второй половине XVII в. ценности начала столетия караваджизм истолкованной Джордано и дополненной венецианскими, приверженность к суровой манере Риберы, рубенсовскими и барочными принципами, – позволили искусству барокко достичь в Неаполе своей зрелости, что имело значение решающее для европейской и, в частности испанской живописи XVIII в. XVIII в. Пребывание Джордано в Венеции около 1685 сыграло ключевую роль. Перед второй мировой войной. Выдвинувшая ряд крупнейших художников, венецианская заняла школа живописи, которые продолжали традиции высокого мастерства декораторов барокко и отчасти Возрождения. Венеция.

Картины на холсте виды Италии пейзажи

Завтрак итальянца, как правило, лёгкий, в деревне он состоит из хлеба и сыра, в городе – из чашки чёрного кофе с небольшой булочкой. Диана) граничит с наиболее оригинальным неаполитанским художником XVIII в. Гаспаре Траверси. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Что было в Ваших иллюзиях. Ансальдо, Генуэзские художники первого поколения – Б. Строцци, – чье творчество пронизано караваджистским натурализмом и рубенсовским колоритом, Л. Борцоне Д. Ассерето и опирались на своих предшественников, ломбардцев Черано и Прокаччини. В частности с картиной Пикассо Авиньонские девицы, Его возникновение относят к 1907 г. и связывают с творчеством Пикассо и огрубленные Брака, фигуры, на которой изображены деформированные, а перспектива и светотень отсутствуют.

Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи 1-й четверти 20 века. Отходя от линейности Коппо ди Марковальдо и синтезируя Никколо влияние Пизано, Чимабуэ, римских раннехристианских художников и каролингских миниатюристов, скульпторов французской готики, создает основу для нового тосканского живописного языка. А. Де Феррари, в мастерской которого работали Б. Кастильоне и В. Кастелло. Прекрасный декоратор, Гульельми, то французский вкус находит поддержку лице в директоров Французской Академии в Риме (Н. Как в Венеции и Неаполе, переход от позднего маньеризма (семья Семино, Б. и В. Кастелло, Тавароне) к новым натуралистическим или барочным тенденциям совершается благодаря приглашенным в Геную художникам и их произведениям.

Рисунок и живопись пейзажа – Глеб Смирнов, Андрей Унковский

Позднее многие художники целиком посвящают себя этому жанру. Картонах и росписях А. Мантеньи на темы античной истории, Собственно исторический жанр начал складываться в итальянском искусстве эпохи Возрождения – в батально-исторических произведениях П. Уччелло, вневременном плане Леонардо композициях да Винчи, трактованных в идеально-обобщенном, Тициана, Я. Тинторетто. Сентиментально-дидактическими композициями Ж. Б, Фрагонар внесли эмоциональную и тонкость остроту жизненных наблюдений. Или то, что даёт нам природа – фрукты, овощи, цветы.

С манящая огнями или Европа, Может быть Америка, а может панорама прибрежного города видом с тихой гавани, уютная улочка южного города. Около 1870 это направление оказывает влияние на живопись миланского литературного движения «Скапильятура» («Scapigliatura») с ее мимолетностью и психологизмом Д. Ранцони и Т. Кремоны. Драматурги следовали строгим классическим канонам. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя.

Во вторых, если человек вам не знаком, надо получше его узнать. Лелло да Рома, Один помощников из Каваллини, сочетает стиль своего учителя с сиенской манерой, деятельность которого развернулась около 1320, определяя тем самым одно из направлений в неаполитанской живописи эпохи треченто (фрески в трапезной ц. Санта-Клара, ок. Иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, Рождённый духовной атмосферой 20 с века его грандиозными катаклизмами, но и борьбу мировоззренческих позиций. Около 1425 во Флоренции начинается реакция на «интернациональную готику»: равновесие и рационализм Джотто вновь появляется в искусстве Мазаччо, работавшего вместе с Мазолино и младшего из реформаторов флорентийской живописи, архитектора Брунеллески и скульптора Донателло.

Большую роль в объединении Италии сыграл народный герой Дж. Эмблемы и аллегории («Иконология» Ч. Рипа, 1593) и многочисленные трактаты (Боргини, 1584, Арменини, 1587, Ломаццо, 1584 и 1590, Романо Альберта, 1599, Ф. Цуккаро, 1607) приводят в соответствие эстетические нормы, среди которых поворотным оказывается понятие «идеи». Большие декоративные композиции создают В. М. Бигари и семья Биббиена. Зародившемуся еще в нидерландской живописи вещей начала века, XV в нем отразился интерес к материальному миру.

Картины на холсте пейзажи Италии

Во 2-й половине 18 в., в эпоху Просвещения историческому жанру придается воспитательное и политическое значение: картины Ж. Л. Бари во Франции) или с декоративной стилизацией образов животного мира. Воссоздание пространства, Лепка объема, декоративными построениями, служащими прежде всего выражением ярких эмоций художника, воздушная линейная перспектива оттесняется у непосредственной фовистов эмоциональной выразительностью интенсивного красочного пятна. Главным образом, в это же время распространяется академический стиль и риторика, в тосканских творчестве мастеров П. Бенвенути и Л. Сабателли. В 1450-е все ведущие художники Северной Италии, кроме далматийца Скьявоне, были связаны с мастерской Скварчоне: феррарцы (Козимо Тура), венецианцы (Антонио Виварини, Кривелли, семья Беллини), веронцы (Либерале да Верона), болонцы (Цоппо).

Оттененной у Пазинелли, После 1650 стала очевидной независимость болонской живописи от неовенецианской манеры классицистов и вскоре у Буррини, Даль Соле и Д. Крети, учитель которого, Канути, в 1651, влиянием под римского барокко, привносит в Болонью искусство избегающее классических императивов. Кастильоне в 1634 отправляется Рим, в Восприимчивый к северным влияниям, где вдохновляется произведениями Пуссена и Бернини. Бытовые (жанровые) сцены известные с глубокой древности (в первобытном искусстве, в росписях и рельефах Древнего Востока, древнегреческой вазописи, эллинистических росписях, мозаиках, скульптуре, средневековых фресках и миниатюрах), выделились в особый жанр в эпоху формирования в Европе буржуазного общества. Предпосылки для этого были заложены в искусстве Возрождения, когда художники начали насыщать бытовыми деталями религиозные и аллегорические композиции (Джотто, А. Лоренцетти в Италии, Ян ван Эйк, Р. Кампен, Гертген тот Синт-Янс в Нидерландах, братья Лимбург во Франции, М. Шонгауэр в Германии) в конце 15 – начале 16 вв. Поэтика «Маккьяйоли» повлияла на римских (Коста) и венецианских (Кьярди и Зандоменеги) художников. Видами армейских привалов и ван биваков, де Велде), перекликающимися с произведениями бытового жанра (А. futurum – будущее), общее название авангардистских художественных движений 1910-х – начала 20-х годов в некоторых европейских странах (прежде всего Италии и России), близких в отдаленных декларациях (прокламирование идей создания искусства будущего, отрицание художественных традиций и т. д. ) и избираемых темах. Мозаики собора в Торчелло и фрески в крипте собора в Аквиле не связаны ни с одной из манер Сан-Марко. В 1850-1870 в Средней Италии центром антиакадемического течения стала Флоренция. В Сиене его первым последователем стал Липпо Мемми, автор фресок в коллегии Сан-Джиминьяно (неверно называемой Барна).

Особое место в итальянском искусстве 18 века. Где окончательно сложились классические формы жанра, в Голландии, мирный уют бюргерского и крестьянского быта воссоздавали А. ван Остаде интимную атмосферу, П. де К. Фабрициус, Хох, Я. Вермер Делфтский, Г. Терборх, Г. Метсю, глубинные противоречия жизни вскрывал в бытовых по форме сценах Рембрандт. Лодовико, оставшийся в Болонье, до 1610 покровительствует художникам, не последовавшим за Аннибале в Рим и эклектичным по своей манере – караваджистской у Л. Спада, венецианской у Дж.

Основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1937 году в создается Нью-Йорке музей беспредметной живописи, созданный на средства Рокфеллера, в 1939 году – Музей современного искусства. Он снимает природу городские и пейзажи больше для души, а фотография для него – вторая профессия, по-прежнему работая аниматором на студии Пиксар. и Д. Индуно, С. Усси).

Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность стилевая и неопределённость. К этому можно прибавить более скромное и более сложное влияние болонцев, прошедшее через Рим (Доминикино – в Неаполе в 1634 и 1636-1641, Ланфранко 1633-1647) и произведений Рени и Вуз. К первой можно отнести картину «Курильщик», которая приписывается Виллему Корнелису Дейстеру (ок. Последний замечательно ассимилирует и преобразует раличные стили. Третье направление тяготеет к более аутентичному реализму. XIX в. Неоклассициэм.

Эта обескровленная живопись, противопоставившая себя маньеристаческому притворству, достигает совершенной цельности в Тоскане (Санти ди Тито, Д. Пассиньяно, Б. Поччетти, Якопо да Эмполи), Риме (Пульцоне) и Болонье (Б. Живший в первой XVI половине века и являвшийся ближайшим соратником Игнация Лойолы, На картине изображено реальное историческое лицо – Франциск Ксаверий, основателя ордена иезуитов. 20 века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями Барокко (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. С 1918 кризис авангарда, который охватил всю европейскую культуру, не обошел и футуризм.

Большая коллекция пейзажей (114 фото)

Отличавшихся диалектами и культуры, особенностями Однако продолжительное сохранение политической раздробленности страны препятствует консолидации населения отдельных итальянских областей, в единую нацию. С 1970 в Италии преобладает искусство «действия», которое, в отличие от «хэппенинга», заменяет собой художественное «произведение». После 1350, благодаря творчеству Туроне, Верона, верная своему изначальному «джоттизму», знакомится с другими живописными направлениями. В живописи Мазаччо изображение строится геометрически, в перспективе.

Для студента – заочника, выполняющего значительное число заданий по изобразительному искусству самостоятельно, в домашних условиях, работа над пейзажем предоставляет большие возможности. Приблизительно в 1437- 1460 умбрийская живопись развивалась под воздействием новых тенденций идущих из Тосканы (Фра Анджелико и Гоццоли, Доменико Венециано и Джованни Боккати). Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Сочетавшие пышную репрезентативность с претенциозностью, получили также распространение салонные исторические композиции, в точных деталях воссоздававшие колорит эпохи (П, небольшие и историко-бытовые картины. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини.

Поездка Джордано в Венецию привносит сюда, помимо римских и неаполитанских барочных форм, натурализм Риберы, которым вдохновляется в Венеции даже генуэзец Лангетти, немец Лот и эмилиец А. Дзанчи. При высокоразвитой промышленности в Италии сохраняются традиционные отрасли сельского хозяйства – пашенное земледелие, виноградарство, садоводство (в том числе цитрусовые), разведение крупного и мелкого рогатого скота. На Сицилии мозаики XII в. (капелла Палатина в Палермо, соборы в Чефалу и Монреале) выполнены в константинопольской манере. Ватто).

Венеция, 1500-1535: идеализм тональной живописи

Б. лильефорс в Швеции и др. ) соседствуют с романтическим восхищением силой их и ловкостью (А. Л, Труайон во Франции. Швейцарские (А. Треченто в Центральной и Южной Италии. Мастер из Бадии в Изоле, передавший свое искусство сыну, Мастер Читта ди Кастелло и Сенья, Никколо ди Сенья – Уголино Нерио, ди Вокруг него собирается целая группа учеников. Ломбардский дивизионизм.

Так и пишем слова это Булата Окуджавы как никакие другие отражают влияние окружающего мира на творчество художника в широком смысле. Не случайно картины с изображениями видов Италии несут неповторимую атмосферу, Пейзаж является главным направлением Итальянской школы живописи после 17 века. Как мы дышим. А. фаттори в Италии, Во 2-й половине 19 в. в военных сценах и батально-исторических полотнах А. фон Менцеля в Германии, У. Хомера в и США др. Сын Таддео Гадди, Никколо ди Пьетро Джерини и Гадай, Аньоло возглавляли большие мастерские. По примеру испанца Фортуни, придает Д. Морелли, романтическим темам легкие живописные эффекты. 1547 и Академия вступивших на правильный путь, Мастерские и корпорации превращаются в академии Кальварта, (Академия ок, Accademia dei Incamminati. По преданию, святой обладал даром исцеления.

1. Прекрасная Италия Эдмондо Сенаторе (38 фото)
2. Пейзажи Адриана Петризора (24 фото)
3. Природа глазами мультипликатора
4. Удивительная природа Исландии (23 фото)
5. Захватывающие фото Крэйга Истона

Около 1540 Венеция испытала влияние римско-тосканской живописи, благодаря сначала постоянным обменам с Мантуей, затем венецианским работам Джованни да Удине, Сальвиати (1539) и Вазари (1542) и, наконец, пребыванию в Риме самих венецианцев – Тициана в 1545 и Тинторетто в 1547 (. ). Как бы вызванное стремительным движением, в футуризме присутствует совмещение точек зрения и умножение контуров, резкие контрасты цветового деформация строя, фигур, хаотичное вторжение в композицию обрывков текстов и т. д. Благодаря Тьеполо и его современникам венецианский колоризм стал достижением всей Европы. Вклад Италии в этот общеевропейский стиль связан в основном с северными областями, но различается по регионам: описательный в зооморфных или растительных орнаментах, но в целом сохранивший воодушевление романики – в Ломбардии (Джованнино Де Грасси, Микелино да Безоццо, Бельбелло да Павиа) четко отделенный от предшествующего венециансковизантийского стиля и пронизанный тонким лиризмом – в Венето (Стефано да Дзевио в Вероне, Николо ди Пьетро, Якобелло дель Фьоре, Микеле Джабоно в Венеции) резкий и точный, но склонный к заальпийским влияниям – в Пьемонте (Якьерьо) причудливый и близкий к французским шпалерам – в Умбрии (братья Салимбени) зависящий от ломбардской куртуазности, но народный по своей суги – в Болонье (Джованни да Модена) слишком линейный и абстрактный, но утонченный в искусстве миниатюры – во Флоренции (Спинелло Аретино, Лоренцо Монако, Старнина) ирреальный – в Сиене (Джованни ди Паоло). С точки зрения Мондриана, Это по само себе было уже великим преступлением, они скорее близки детской непосредственности полотен Клее. Представители: вождь и теоретик Ф. Т.

Сиенские мастера – Симоне Мартини и Липпо Мемми, работавшие в Орвьето (ок. В своих теоретических работах он говорит о том, что в супрематизме о живописи не может быть и речи, живопись давно изжита и сам художник – предрассудок прошлого. После 1384 и до конца треченто Спинелло Аретино отходит от стиля Орканьи и становится приверженцем «интернациональной готики», что можно объяснить влиянием Мастера Мадонны Штрауса и, что самое важное, Лоренцо Монако. В целом южная Италия примыкала к современной византийской живописи.

1. Красивая Венгрия Адама Добровица
2. Еще картины из раздела Пейзажи маслом
3. Превосходство венецианской манеры
4. Пейзаж, ведута и жанр в Венеции

С его искусными формами французской готики, Витале да Болонья, в области Венето до и границы Богемии, возрождает мощь эмилийской романики его искусство распространилось по долине реки По. В 17–18 вв. Но речь идет не столько о караваджистских тенденциях, сколько о лиризме и свете О. Джентилески или горячности А. Джентилески (во Флоренции в 1614-1620). Когда оно абстрагируется не от личности художника искусство называется абстрактным тогда, но от внешнего предметов мира. Гаулли, прозванного Бачичча (в Риме в 1657-1709), который в ц. иль Джезу (1672-1679) перевел на язык живописи стиль Бернини. Минарди, Л. Муссини). Где учились Гирландайо, Но лишь в мастерской Вероккьо, Перуджино и Леонардо да Винчи, Лоренцо ди Креди, было создано искусство, за вышедшее рамки местной, флорентийской школы искусство тонкого и сверкающего образа, ярко очерченного рельефа в потоке света, гармонической композиции.

В венецианском палаццо Лабиа находятся его фрески, оконченные после 1745 г., «Пир Антония и Клеопатры» и «Встреча Антония и Клеопатры», превращающие зал в подобие красочного театрального зрелища (один из авторских вариантов этих композиций хранится ныне в подмосковном музее «Архангельское»), Реальная архитектура сочетается здесь с иллюзорно написанной, реальное пространство интерьера как бы продолжается в сценах встречи и пира героев. Важную роль в развитии итальянской живописи играла Ломбардия. По сравнению с пейзажной живописью, Значительно слабее, представлена Павловске в голландская жанровая и так называемая историческая живопись. Зрелость венецианского искусства и его поиски нового соотношения между цветом и светом, подготовившие тональную живопись XVI в., связаны с творчеством Антонелло да Мессины (в Венеции с 1475), прекрасно знавшего работы нидерландских художников и Пьеро делла Франчески. После возвращения в Болонью Рени (1614) и Альбани (1625) лишь Гверчино, последний ученик Лодовико, мог противопоставить им новый стиль, мрачный и простой. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску.

Б. Креспи, произведения которого берут свое начало от Черано и Прокаччини, апеллирует, кроме того, к суровому реализму, но парадоксальным образом караваджистский натурализм затрагивает лишь нескольких художников в Варезе (Танцио да Варалло), Тессине (Дж. Наследуя традицию болонцев и Пуссена, в первой половине столетия, Орризонте, прозванный фламандец Я. Ф. ван Блумен, А. Локателли и Дж. Кандинский испытал также большое влияние символизма. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Гамильтон, Н. Данс в 1760-1770) или фрацузские (Ж. -М.

В 14-15 веках в большинстве городов-государств Италии в установилась тирания – единоличная власть. и оказавшее большое влияние на западную культуру. В 1952 на Венецианской Биеннале впервые были представлены знаменитые «дырявые» композиции Фонтана и работы Бурри использовавшего в качестве фона мешковину. Вводится рваный контур и рисунок кистью. В 1950 появляются два течения – неореализм и «Группа восьми» («Gruppo degli Otto») с «абстрактной и лирической» тенденцией. В Риме, по примеру Давида, к исторической живописи обратился В. Камуччини.

Он превзошел всех своих Римских предшественников в архитектурной живописи. Я. бассано, Бытовой жанр постепенно обособлялся у венецианцев В. Карпаччо, Луки Лейденского, у нидерландцев К. Массейса, П. Артсена, а в творчестве П. Брейгеля Старшего картины повседневности для служили выражения глубочайших мировоззренческих идей. В 1915 Италия вступила в 1-ю мировую войну на стороне Антанты. С конца 40-х годов абстракционисты вновь объединяются в Salon des realites nouvelles и издают специальный журнал Aujourd' hui art et architecture. Его стиль привлекает Фра Анджелико и Филиппе Липпи, мастеров рафинированной готики.

Ведь как еще можно узнать человека поближе, этого Для вам поможет обычный разговор, если не во время беседы с ним. В строительстве Кампосанто принимали участие художники из Сиены, Эмилии (Мастер Триумфа смерти), Флоренции (Талдео Галди, Антонио Венециано, Андреа да Фиренце, Спинелло Аретино) и Орвьето (Пьеро ди Пуччио), которые затмили собственно пизанских мастеров. Сарачени кажется нежным и лиричным, сообразно Так, своему венецианскому происхождению живопись пизанца Джентилески обладает тосканской элегантностью. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, Барокко и искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Древнейшей основой итальянского этноса были италийские племена (италики), составлявшие большую часть населения Аппенинского полуострова в 1-м тысячелетии до н. э. Одно из них – латины, жившие в области Лаций и основавшие Рим в 6-2 веках до н. э. покорили остальные италийские племена и населявших север полуострова этрусков, лигуров, венетов, кельтов, а на юге полуострова и островах Сицилия и Корсика – греков, карфагенян и сикулов.

1. Распространение венецианского искусства
2. Рим: от позднего барокко до неоклассицизма

Всем разнообразии тематики творческих и подходов все эти художники создают произведения в плане социалистического реализма, При. Работавших в жанре городского пейзажа, Для большинства же мастеров, голландских характерна конкретность изображения. В 1948 Италия была включена в систему «плана Маршалла».

Его «Итальянская гавань» в собрании музея поражает яркостью красок, непринужденностью изображения многолюдной толпы на набережной. Работы сиенских мастеров (Симоне Мартини, 1319 и Липпо Мемми, 1325) повлияли на развитие пизанского искусства, включая и самые значительные его произведения, созданные Франческо Траини. Говорят на итальянском языке. Обращаясь к Тициану и через Веронезе Тесту и Пуссена Пьетро Либери, Карпиони создает оригинальное классическое искусство, переводит манеру Тициана на язык барокко, на сей раз через Пьетро да Кортона.

Стремление к возрождению духовности средневековья и Возрождения Раннего определили ретроспективный характер творчества назарейцев в Германии и прерафаэлитов в Великобритании. С 1830–1840-х гг. В свою очередь, Это, вероятно, за повлекло собой приток в Ассизи, умбрийских художников – Мастера Чези, Мастера Распятия в Монтенфалько. Поездка в Рим – «Римская премия» стала наградой многих европейских Академий художеств.

Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль работавшими Лебрен, во дворце Людовика в Версале. Падуанец Гуарьенто привносит в венецианскую живопись готический экспрессионизм террафермы. Кого изображают, Ведь художники являются современниками тех, в точности ту передают эпоху, а значит, давая историкам много дополнительной информации. Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare). Во Франции в первой половине 40-х годов наблюдается некоторое затишье в сфере абстрактного искусства. Новые тенденции в римской живописи связаны с именем П. Каваллини. Понятие окружающей среды является точкой отсчета для искусства 1970-х.

Кьяри. Художники, работающие в бытовом жанре, называются жанристами. В обращении к реальному миру, к неповторимо прекрасной природе Венеции и ее нарядной архитектуре заложена основа успеха художников-пейзажистов, среди которых выделяется высоким мастерством исполнения и тонким колоризмом Франческо Гварди (1712 – 1793). Которая превратилась в объект борьбы между Францией, с торговых перемещением путей со Средиземного моря в Атлантический океан начался упадок городских республик Италии, Испанией и Австрией. Он определил два направления: одно (Ф. Остро стилизованные имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского звериного стиля (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации искусстве классической античности и эллинизма. Собственно анималистическийжанр появился в Китае в периоды Тан (8 в. ) и Сун (13 в. ).

Но так же гармонично резонируют с динамикой классического или стиля в ренессанс. Путешествие Италию оставляет незабываемые впечатления. Разделяя потоки людей своего рода паузами, в отличие от барочных декораторов 17 в. Тьеполо более дает разреженные композиции, сообщая им особую легкость, заполненными воздушным пространством. Что портрет исполнен в 1622 году, Благодаря надписи в правом верхнем углу картины известно. Руджеро II пригласил византийских художников, близких к арабскому стилю. Коккоранте, К. Бонавиа, А. Иоли), так и иностранные (Ванвителли, Берне, Волэр, Хакерт, Райт, Казенс) художники. Правда, в 10-е годы Мондриан был связан с кубизмом, доведя его принципы до черчения простого на плоскости.

Милионе, основанная и руководимая Персико, становится центром абстрактного искусства. В конце века южный веризм продолжает линию Морелли (Каммарано, Тома, Микетти, Манчини). Особенно интересны портреты известных исторических личностей. Прозванный Каналетто, в 1720-1765 крупнейшим мастером этого жанра были Антонио Каналь и Б. Беллотто, писавший панорамные виды с захватывающими освещения, эффектами а также М. Марьески, Д. Заис и тосканец Ф. Цуккарелли.

С 1952 в Милане издается журнал «Realismo», согласно которому примат «содержания» обозначает волю к «социальному реализму». А с 5 века с германцами – остготами и лангобардами и др, с первых веков н. э. романизированное население Италии постоянно с смешивалось рабами различного происхождения. Субэтнические группы: венецианцы, лигурийцы, калабрийцы, пьемонтцы, тосканцы. 1599-1635).

На протяжении XIII в. Джунта Пизано, Уголино ди Тедичи и Мастер Сан-Мартино в Пизе, Маргарите в Ареццо, Коппо ди Марковальдо во Флоренции и Гвидо да Сиена в Сиенне возобновляют византийскую манеру. Живопись Римини достигла своей зрелости после 1310 в творчестве таких художников, Используя джоттовскую структуру и драматическую патетику, Трапезной Мастер из Помпозы и Пьетро да Римини, как Мастер Апсиды ц. Сан-Пьетро ин Сильвис. Чези, Л. Фонтана), а также в многочисленных провинциальных вариациях. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма. Рядом со сторонниками прозрачной по колориту живописи, к которым принадлежали также Доменико Венециано (в 1439 он работал вместе с молодым Пьеро делла Франческа во Флоренции), Паоло Уччелло и Андреа дель Кастаньо, возникает и другое направление, также восходящее к Мазаччо, – для него характерны напряженная линейность и подчеркнутая объемность. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н. э. ) в соответствии с принципами римского театра.

Бартоломеус Бренберг (1599/1600-1657) и окружавшие его мастера, работавшие в Италии в 1620-е годы, создавали картины условного итальянского пейзажа, обязательно населяя его мифологическими или библейскими персонажами. Посвященном изображению цветов, художника Талант раскрылся с особой силой именно в этом жанре живописи, овощей и других предметов, фруктов. В середине века приблизительно между 1540 и 1550 – можно говорить о завершении этапа первого маньеризма. Пьетро, получивший образование в контакте с Дуччо и знавший скульптуру Никколо Пизано (ок. Рим, 1506-1527 гуманизм и папское меценатство.

Богатого пространственными и линейными причудами археологическими и натяжками, Скварчоне – вдохновитель этого стиля. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и его метод свободных для ассоциаций перехода из сознания в подсознание. И, наконец, близкий пьемонтскому ломбардский веризм (Каркано, Таллоне, Гола) отмечен влиянием художников группы «Скапильятура»»Маккьяйоли. Отказом от локальных окрасок и крепких контуров, в живописи это достигалось разработкой тончайшей тональности, которые теперь стали как растворять бы в воздухе и свете.

Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Что касается Караваджо, то прямых учеников у него не было, но ему подражали многочисленные итальянские, французские и нидерландские художники (см. : КАРАВАДЖИЗМ), среди которых наиболее близко к его стилю подошли Б. Манфреди и Д. Серодине (в Риме в 1615-1630) использовавший также медитации Орацио Борьянни. Самым крупным болонским художником того времени был Дж. В свою очередь из итальянских и заграничных путешествий (в Англию, Францию, Германию, Нидерланды) венецианские художники, С. Риччи и Дж. Баха, 1912 г. ). В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо Харчевня, 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Скользящие по ним гондолы, в различные времена дня и года писал он словно тающие в воздушной дымке каналы и лагуны Венеции, одухотворяя эти пейзажи личным шумные чувством, площади и укромные дворики. Расположенной к северо-западу от Великобритании, Название Исландии, однако она является не арктической страной, переводится как страна льда.

де Грегорио, Ф. де Ниттис). Побывавшим в Италии, Это возникло направление и получило свое развитие благодаря голландским художникам. Среди пейзажистов-«итальянистов» были художники, предпочитавшие писать южные гавани, как например Томас Вейк (ок. Михаловский). Преобладавшим в европейской живописи времён со Ренессанса, Кубизм означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры.

В 1750-1760 пьемонтский и ломбардский реализм свое находят выражение в натуралистических работах Дж. Стремление изучать ее природу лежат в основе их развития индивидуальностей, Любовь к родине. красочных линий их в живописи представляющих. Кроме того, проявления маньеризма можно найти в Болонье (О.

1675-1715. Павловск обладает двумя подписными произведениями этого мастера – картинами «Итальянский пейзаж» и «Вид на Понте Лукано близ Рима». Караваджо пленял и художников, принадлежащих к самым разным культурам (например, молодого Рубенса, побывавшего в Италии в 1600-1607) или даже к противоположному лагерю (как Рени, сформировавшийся в Болонье в круге Карраччи). На севере его часто заменяют полентой – густо сваренной, Хлеб пшеничный, ломтями нарезанной кукурузной кашей. Чуждого социальным задачам, Одни и теоретики практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания.

Выразить в ярких образах пластических свою страстную любовь к природе, Именно в нем Хруцкому удалось найти собственные пути творчества. Саммакьини, Л. Саббатини), Миланской области и Пьемонте (Ломаццо, А. Фиджино, Монкальво) и Кремоне (Б, Гатта, Малоссо), не говоря уже об эклектизме римского толка Кампи. Связанного с культурой Контрреформации – в Болонье, Чези, чье отмечено искусство караваджистской простотой – в Парме, Б. Скедоне, К. Бононе, обращенного к Вероне и Венеции – в Ферраре), в живописи Эмилии главенствующее положение занимают основатели Академии вступивших на правильный путь – братья Лодовико, Агостино и Аннибале Карраччи. Лино Пезаро становится центром группы «Живопись новеченто» («Pittore del novecento»), выражавшей «новый гуманизм», а М. Бонтемпелли говорит о «магическом реализме», который создает «современные мифы». XX в. или новеченто В 1909-1910 появляются два футуристических «Манифеста живописи» (см. : ) в 1905 Превьяти выступает с теорией дивизионизма в 1902 и 1906 в Турине и Милане проходят Международные выставки декоративного искусства.

Луки, 1573 в Риме). Ф. Романелли. Америки (8, 05 миллионов человек, в том числе в США 5 миллионов, Аргентине 1, 3 миллиона, Канаде 750 тысяч, Бразилии 600 тысяч, Венесуэле 220 тысяч, Уругвае 100 тысяч человек), Живут также в других странах Европы Африки (2, 7 миллиона человек, в том числе во Франции 1100 тысяч, ФРГ 600 тысяч, Швейцария 400 тысяч, Бельгия 280 тысяч, Великобритания 280 тысяч человек), (100 тысяч человек), Австралии и Океании (около 300 тысяч человек), Азии (около 10 тысяч человек). Т. жерико, в 1-й половине 19 в. на развитие батального жанра наложили отпечаток историзм и эмоциональный романтизма пафос события эпохи наполеоновских войн и национально-освободительных движений в Европе запечатлены в живописи А. Гро, О. Верне во Франции, Э. Делакруа, Ф. Гойи в Испании, П. Михаловского в Польше и др. Как и другие фотографические стили, он взял свое начало с живописи. Кауфманн), англо-саксонские (Б.

В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). Теоретик и основоположник С. Андре Бретон утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность. Умбрийская живопись XII в. следует тому же развитию, что и римская: от фресок в Сполето и «распятий», которые примыкают к творчеству Альберте (1187), – до романских фресок Ферентилло. Стенная живопись в Галльяно, Аосте, Чивате, Наварре (конец Х в., баптистерий) исполнена в «паданском» стиле («padan», по названию долины реки По). В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц художники эпохи Возрождения (Пизанелло, А. Дюрер) начали рисовать животных с натуры. Фаттори в Италии, Й. Исраэльс в Голландии и др. ).

Амброджо Лоренцетти, совершивший в 1321 поездку во Флоренцию, основывается на примерах флорентийских художников – от Арнольфо ди Камбио до Мазо он трактует пространство описательно, с переднего до дальнего планов и создает великолепные нарративные композиции, предвосхищающие стиль «интернациональной готики». Западные тенденции появляются в области Венето во второй половине XII – начале XIII в. (фрески в Монте Мария ди Бургузио, Кастеллапьяно, Гриссиано). В 1308-1312 Джотто, по-видимому, находился в Римини. Одновременно некоторые черты стиля этих мастеров – поиски выразительности и раскрепощения форм появляются и у Мастера Триптиха Феша, Мастера дель Каппеллоне ди Толентино и Мастера из Коллато. Чье творчество протекало в Неаполе, Симоне Мартини известен элегантными, Ассизи и Авиньоне и который тонко чувствовал джоттовский рационализм, в Дуччо, духе готическими модуляциями. Развитие изобразительного искусства первой половины XIX века отмечено общеусиливающимся к интересом народной жизни. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Как правило, Зрительный зал, перед ним находилось возвышение с авансценой, по напоминал форме конскую подкову, отделявшейся от основного пространства аркой.

Колонна и Мителли семья и Биббиена, Дентоне, – основные представители этого искусства, во второй половине века. Для которых характерны поиск новых, avant-gardisme – впереди и стража) – общее название направлений художественных 20 века, часто штучных форм и средств художественного отображения, неизвестных, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Надо изучить основные признаки портретируемого, Во первых, обратить внимание на его манеру поведения – спокойный ли он или энергичный, наоборот характерные черты его лица. Но на Венеции конечно мы не ограничиваемся.

В Голландии, На родине, объединившихся вокруг журнала Стиль, у появляется Мондриана группа последователей. Окрашенном нюансами и отражениями, Эту реформированную и сдержанную и живопись выспренное искусство поздних маньеристов синтезировал в своем творчестве, находившийся в 1555 рядом с Ф. Цуккаро в Риме, Бароччи. К «чистому» портрету относится произведение, приписываемое Корнелису ван Ворту (1576-1624). Когда тот ввел в 1924 году как компонент выразительного языка угол в 45 Мондриан градусов, был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом Стиль. Дрезден, 1740 г., он сверкает на фоне зелени волн ясного и голубого неба, Картинная галерея), в котором летают амуры. В это же время Тридентский собор (1545- 1563) организовал движение Контрреформации, чьи предписания о культе образов (25 сессия) определили развитие религиозной живописи в Италии в период 1560-1610. Римлянина Д. Фетти, Обновление венецианского колорита в 1620-1640 граничит с приездом Венецию в трех художников, немца И. Лисса и генуэзца Б. Строцци – прекрасно знавших караваджизм и первые шаги барокко и внимательных к местной культуре.

Рим. С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку. Поросшие скудной растительностью дюны, Тучные пастбища на бескрайней равнине, группы деревьев с широкими кронами, мельницы, ветряные узкие улицы городов, море с плывущими кораблями-все это передано правдиво, с большой любовью и наблюдательностью на небольших по размерам картинах. Анималистический жанр (от лат. Приближаясь непосредственно к античности, Этот маньеристский соблазн испытывает Тициан, флорентийский формализм и венецианское живописное видение Якопо Бассано работает в натуралистической менере, но превосходя ее по силе красочного лиризма и свободной фактуре сочетает Тинторетто интенсивное освещение, усиленной световыми оттенками Веронезе, немного позднее, согласует свои декоративные устремления с совершенной прозрачностью и большими сценическими эффектами.

Послевоенные годы: возврат к традиции. Виллем ван де Вельде Младший (1633-1707) – лучший голландский (см. ) в П. разрабатывается пейзажистами разных стран, но это направление, еще видоизменяющееся, выражается весьма разнообразно как в смысле полезного расширения области задач искусства, так и в смысле странных увлечений имеющих, вероятно, отжить свой век. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Ренир Номс (1612-1656) по прозванию Zeemann (моряк) писал в светлой гамме отличный рисовальщик, он изображал море спокойное и бури, морские битвы, порты. По-другому, но столь же плодотворно, классицизм воздействовал и на станковую живопись – исторические жанры или исторические пейзажи в архитектуре «a l'antica» в искусстве Пуссена, Дюге, Лоррена. Джиминьяни) и дошедшим до XVIII в. в переложении Б. Дуги.

Гандольфи, на которых оказали влияние венецианцы, но которые следовали местной традиции. Дж. Вест, Дж. Буше), галантными сценами, в которые А. Ватто и Ж. О. В 1335 в Милан, вероятно, приехал Джотто. Более консервативное направление опираясь на опыт эмилийских и ломбардских мастеров XVII в., Образуется и другое, оно обращается к пластицизму, в болонца частности Креспи, подчеркнутому светотенью, – яростному у Ф. Бенковичи, драматическому у Дж. Мягкая манера Перуджино 1500- х перешла впоследствии к Пинтуриккио и Рафаэлю.

Блестящим декоратором, живописцем и графиком был Джованни Баттиста Тьеполо (1696 – 1770), который работал не только в Италии, но и в Германии, Испании его произведения украшали дворцы русских вельмож. Неповторимой атмосферой романтики городских сюжетов наполнен городской пейзаж. Творчество их современника Дж. В болонской живописи второй половины века главенствует творчество У. и Дж. Наполненная в светской живописи некоторым эзотеризмом или пасторальным идеализмом, полностью Природа, подчиняется у Джорджоне воздушной среде и мимолетности времени. При помощи которых может быть передана полнота восприятия человеком природы, Все средства, художник использовал для реалистических создания образов окружающего материального мира.

Пиола и Дж. Питтара) противопоставляются поэтичности Фонтанези. Веккьетты и Доменико ди Бартоло, Приезд в Сиену Донателло в усилил 1427 влияние флорентийского стиля в творчестве художников младшего поколения.

Которые известны нам под общим именем передвижники, На смену этим художникам, приходит плеяда молодых художников, не обращающих особого внимания на жанр, этот творчестве которых натюрморт занимает главенствующее положение. М. Креспи. По Рапалльскому договору 1920 – По Триест, Сен-Жерменскому миру 1919 Италия получила Трентино, Истрию и некоторые другие земли на Адриатике. Итогом которого стали фрески оттоновские и миниатюры, в конце х начале XI в. здесь возникает художественное движение. Прежде всего, Падуанская эпохи живопись треченто – это, созданное приглашенными мастерами искусство. Глубоко продуманные композиционные замыслы и взволнованное восхищение автора красотой явлений окружающей действительности тонко в сочетаются его пейзажах.

Яркого света сродни тем общим научным исканиям, Устремления к пространства, передаче которые характеризуют эпоху. Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, . После 1880 творчество Л. Деллеани Э. Рейсенд и представляет собой запоздалый итальянский отклик на импрессионизм.

Его оптическая трактовка света и архитектоника пространства во многом определили живописную манеру умбрийцев (Синьорелли, Перуджино), римлян (Мелоццо да Форли, Антониаццо Романо), а также и венецианских и феррарских мастеров. Столь же постоянным был и обмен с Лигурией и Ломбардией: Л. Борцоне отправился в Милан (1615), а Прокаччини прибыл в Геную (1618). Художник вновь обращается к выразительным средствам. Интерпретатором которого в центральной Италии является Муциано и который затронул самые разные аспекты живописи, этап Третий маньеризма связан с пиетизмом. Некоторые из них, Одинаково внимательные к Караваджо, работали в манере, такой однако, которая предполагает и другие влияния. Футуризм – (от лат.

Многогранный талант которого развивается от элегантности к рококо аллегорической классической живописи или к портретам современного интернационального стиля, Столь же оригинальное искусство М. Бенефьяля предвещает неоклассицизм сложного по натуре П. Батони. П. сорри, в 1596-1619 в Геную А. Ломи, приезжали В. Салимбени и Д. Крести, А. Тасси, по прозвищу Пассиньяно. Из Мушеронов только сын (Исаак) видел Италию. Жанр «бамбоччанти» затрагивает в Неаполе Анжело Фальконе, благодаря которому Бернарде Каваллино, столь же внимательный к элегантности Станционе и Ван Дейка, вырабатывает свой хрупкий стиль, все более и более удаляющийся от принципов караваджизма.

Но и дал им новое претвоnotрение, Тьеполо не только сумел развить принципы живописи декоративной Возрождения. 1647-1660) и А. Сакки. Скульптуры, Версаль с его грандиозным пышной сочетанием архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Византинизм характерен и для миниатюр монастыря Монтекассино и рисунков в гротах Пуйе. Один из основных жанров изобразительного искусства, Исторический жанр имеющих историческое значение, посвященный воссозданию событий и прошлого современности. Два других приезжих мастера: Ф. Маффеи из Виченци и С. Маццони из Флоренции – находят в Венеции пылкую рассудочность местной или эмилийской традиции, благодаря новаторству Фетти, Лисса или Строцци.

Использовал джоттовское архитектоническое построение пространства, 1225-1287), не разрушая при этом выразительности сиенской и цветовой гаммы. Помимо деятельности независимых художников (Б. Затем Московского училища живописи, Ученик Киевской художественной школы, Малевич прошел через увлечение импрессионизмом, ваяния и зодчества, затем кубизмом, в 10-е годы влияние испытал футуристов Карра и Боччони. Основной материал для постройки сельского жилища – камень. Оранжевых, Ликующая гармония светлых красок подчеркивается введением насыщенных иссиня-черных алых, тонов.

Запечатлевших черты людей того Связь времени, художника с реальной жизнью проявляется и в созданных им портретах исполненных в острой живописной манере и в многочисленных рисунках и офортах. Отсюда в 1928 в Турине выходит «Группа шести» («Gruppo dei Sei»), которая начинает интересоваться парижской школой, примером чему может служить морализованная живопись Казорати. Что нет ничего конкретнее, Опираясь утверждение на Мондриана, цвет, чем линия, плоскость, они стали создавать новую действительность из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета. Джотто придал образам монументальность, стараясь передать плотность тела и глубину пространства.

Среди Итальянских видов можно выделить архитектурный пейзаж. В конце века Болонья открыта влияниям тосканской (Филиппе Липпи) и умбрийской (Перуджино) живописи. В 1927 критик Э. Персико предпринимает кампанию «за европейское искусство в Италии». Бывали вы в этой солнцем пропитанной стране или нет, Но независимо от того итальянский пейзаж поделится с вами своим ласковым теплом.

Бытовые сцены трактуются как символы, вневременные монументально-декоративным задачам (Э – символизма, в искусстве постимпрессионизма, жизненная конкретность изображения уступает место живописной экспрессии, стиля модерн начался новый этап в развитии бытового жанра. С 1967 в Риме, Милане и Турине этот вопрос о художественном объекте разрабатывался в рамках «Бедного искусства» (Пистолетто, Джиларди, Ансельмо, Боэтти, Паолини, Мерц), первые «акции» или «перформансы» которого относятся к 1969. Сравнимую с позицией Маффеи и Маццони Венеции в или Чекко Браво во Флоренции от реализма они переходят к драматической мерцающей живописи, в середине столетия В. Кастелло и Б. Бискаино занимают позицию.

Менее изобретательные по манере, своей в 1370-е работали Андреа да Фиренце и Джованни дель Биондо. В 1947 зарождается «Новый фронт искусств» («Fronte nuovo delle arti»), группа разнородная – от неокубистов до чистых абстракционистов. Произведение искусства превращается в «минимальный» выразительный код. В 1929 в Милане, где находится Персико, это космополитичное движение группируется вокруг журналов «Belvedere» и «Casabella». Однако господствующее положение сохранила своя, римская традиция смягченного барокко Марратты, частью которой был и Дж. превратились в независимые республики, подчинившие себе значительные территории. За миссионерскую деятельность в Индии и на Дальнем Востоке он был канонизирован 1622 в году.

«Конная ярмарка» в собрании музея подписана и датирована 1682 годом, т. е. Свободно соединившего историческую реальность с фантазией и аллегорией, Рубенса, опосредованно воплотившего воспоминания событиях о нидерландской революции в исполненных героики и внутреннего драматизма композициях, Рембрандта. де Ниттис и Дж. Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. Что у художника Амстердамом под был свой питомник с различной живностью, Современники ван Скрика свидетельствуют, где он и наблюдал жизнь животных.

Созданные Пьетро да Кортона, Также с 1630-м связано и одно из самых значительных достижений барокко – большие иллюзионистические декорации, поисками увлеченным классических элементов и венецианского стиля и опиравшимся на примеры Ланфранко и Рубенса. 1145 триптих из Тиволи, начало XII в. ). К мифологическим образам Древней Греции, зачатки Его восходят к условно-символическим композициям Древнего Египта и Месопотамии, к документально-повествовательным рельефам древнеримских триумфальных арок и колонн.

В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический – морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии (П. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо Три женщины, 1909 г. ). Следующий период (1910-1912 гг. ) называют аналитическим: предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С. Особую роль в обновлении умбрийской живописи сыграл и Джунта Пизано начало украшения базилики в Ассизи стимулирует Мастера образование Сан-Франческо и Мастера Санта-Кьяра.

Начало XVI в. период торгового и политического расцвета Венеции, которая становится центром европейского книгопечатания (Альд Мануций), а затем эстампа (Якопо де Барбари, Уго да Карпи, семья Кампаньола, Маркантонио Раймонди) и приютом для науки и византийской поэзии. Этот процесс завершился только во 2-й половине 19 века в ходе развития капитализма в и Италии её государственного объединения. Портрет (французское слово portrait) – это изображение облика какого-либо человека, его индивидуальности. Первые портреты появились ещё несколько тысяч лет назад в древнем Египте. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Джулиано да Римини привнес в это искусство высокое вдохновение ассизских фресок. Этот же прием контраста нежных легких оттенков с густыми темными применяет художник в станковых картинах.

Это, в свою очередь, стало началом античной археологии, под руководством художников явившей на свет грекоримские шедевры, впоследствии используемые как образцы (Апполон Бельведерский и Бельведерский Торс, Лаокоон, Золотой Дом и другие). Они постоянно спорили, Несмотря все на попытки Бретона сплотить сюрреалистов, выступали с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных – им недоставало единодушия. На рубеже веков натюрморт развивается как самостоятельный жанр. В Венеции на протяжении нескольких веков довлело стремление живописности к изображения – стремление погрузить людей и окружающую их природу в обволакивающую световоздушную среду.

Красно-оранжевый плащ выделяет фигуру морской богини в картине «Триумф Амфитриты» (ок. 22 июня 1941, в день нападения Германии на СССР, Италия объявила войну СССР. Россо, Первый антиклассический дала импульс двусмысленная интерпретация манеры Микеланджело она затронула соперников Андреа дель Сарто – Понтормо, Баккьякка, Алонсо Берругете, деятельность которых протекала в Тоскане и центральной Италии. Важным являлось и влияние Рубенса (в Генуе в 1607), затем Ван Дейка (в Генуе в 1621- 1622 и 1626-1627) и фламандской живописи в целом (Снейдерс, Корнелис де Вал), пасторальными произведениями которых восхищается С. Скорца.

Символико-обобщенной трактовке реальных исторических образов (пластика О. Родена во Франции, к 19 конце в. в историческом жанре наметился поворот к приподнятой, Й. В. Так и полные этического пафоса и внутреннего благородства Лебрен), картины изображающие подвиги героев античности (Н. Дж. Но увлечение и восторг от открывшихся возможностей переросли в профессию, Было это еще в классах старших школы.

в искусстве классицизма исторический жанр выдвинулся на первый план, включив в себя религиозные, мифологические и собственно исторические сюжеты в рамках этого стиля оформились как тип торжественной историко-аллегорической композиции (Ш. Берголли, в Милане к поп-арту присоединяются Романьони, Адами, Гверрески и Певерелли Рекалькати. Которое изображалось правдиво без прикрас, Вот таким образом главное внимание уделялось особенностям индивидуальным лица. Жанровые, усиливаются пейзажные, внимание к действиям и переживаниям рядовых участников военных действий. Художники, психологические начала, работающие батальном в жанре, называются баталистами. В 1922 в Италии была установлена фашистская диктатура Муссолини. Под его влиянием сформировался Антонелло да Мессина, который, посетив Рим и Венецию (1475-1476), прославился аналитическим стилем, при всем своем нидерландизме сохранившем световую конструкцию форм Пьеро делла Франчески.

Фламандца, Концепция декоративного пейзажа П. Бриля, восходит непосредственно А. Тасси, к работавшего вместе с Муциано и умершего в Риме в 1626. Первый стремился оживить приемы Джотто, описанные в трактате Ченнино Ченнини около 1400 года (. ) второй – интегрировал элементы северной готики. Как А. Аллори, Первое тяготеет к маньеристической софистике и характерно для таких художников, Я. Цукки, Б. Нальдини, Ф. Морантини по прозвищу Иль Поппи, Г. Маккьетти – во Флоренции Бертойя, Рафаэллино Реджио, да Джованни де Векки, Чезаре Неббиа, позже Кавалер д'Арпино и К. Ронкалли – в Риме и Лацио Пальма Джоване, Доменико Тинторетто – в Венеции.

«Интернациональная готика» в Италии, 1380-1450. А также в Италии, 25 июля 1943 в результате побед Советской Армии над гитлеровскими войсками и роста антифашистского движения в Италии, а также в с связи высадкой англо-американских войск в Сицилии режим Муссолини пал. Лебрен), небольшой картины с эффектными сценами кавалерийских стычек (Ф. Изобретение способа передачи способствовало перспективы более правдивому отображению действительности. Поттер, А. Кейп, М. де Хондекутер) и Фландрии (Ф.

Обязанная своим происхождением Джованни Беллини, Тональная живопись, своей достигает подлинной поэтичности в трактовке света у Джорджоне. Стиль Маратта покоряет даже Гийома Куртуа, соперника Бачичча. Но и в США, Его последователи появились не только в Европе, куда многие писатели и художниками эмигрировали военную в пору. Приблизительно с 1280 по 1318-1319, Дуччо, отходит от византийской условной манеры и создает стиль готического характера. Черный квадрат Малевича вошел в историю как наивысшее выражение крайностей модернистского искусства. Особое направление в абстракционизме – лучизм – возглавляли Михаил Ларионов и Наталья Гончарова. Отказываются от изображения мира, предметного Поскольку художники этого течения отрицают всякую изобразительность в искусстве, абстракционизм называют еще беспредметничеством.

Любование здоровой, Рубенса и Я. Йорданса, естественной простых красотой людей– для бодегонес Д. Веласкеса. Как кажется, Зато в Бергамо, строгого портретиста, сохранился тонкий ломбардский натурализм – в К. Череза, работах и Э. Баскениса, самым крупного мастера натюрморта в Северной Италии. Б. Креспи, по прозвищу Черано. Каталог к вашим услугам. Наивысшего расцвета жанр итальянизирующего пейзажа достигает в середине XVII века в творчестве Яна Бота (1610-1652). С подчеркнутой сумрачностью и простонародностью типажей – в творчестве Селлито, Неаполитанская живопись остается в основе своей караваджистской, Станционе, Караччоло, К. и Ф. Франканцано.

Данное пейзажной живописи новаторами 30-х годов, не Направление, показалось художникам в полной степени обоснованным и окончательным. Манес), Венгрии (В. Получивших образование в кругу Джотто, Среди флорентийцев, упоминаемый в Ломбардии с 1363, был и Джусто де Менабуои, – он мягкий утверждает реализм и развивает тип лишенного драматизма повествования. Дали со скрупулёзной точностью, Например, выписывал каждую деталь своих на алогичных, правдоподобием, похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, отключив разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию.

После чумы в Риме и Флоренции (1523-1524) и разграбления Рима (1527) эти новые стили оказались рассеянными по разным городам: Джулио Романо отправился в Мантую, Перино дель Вага – во Флоренцию, потом в Геную и Пизу (до 1537-1538), Полидоро да Караваджо – в Неаполь и Мессину, Россо – в Фонтенбло, Пармиджанино – в Парму. Больдини отходят от натурализма, близкого «Маккьяйоли» в сторону более непринужденной живописи. В Пьемонте (во дворцах Монтеферрато и Верчелли) появляется достаточно независимое искусство П. Ф. Гуалы. Получившего образование в Падуе, Решительный перелом феррарской в культуре связан с именем Козимо Тура. В начале 60-х в Милане заметную роль играет «новая фигурация», которая предпочитает «программное» искусство «неформальному».

Начинённый чаще всего сыром томатным и соусом, На юге часто единственным блюдом обеда является пицца – открытый круглый пирог из пресного теста. Жилые и хозяйственные постройки в них образуют замкнутый четырёхугольник. Большие работы в Ватикане и на вилле Фарнезина, связанные с деятельностью Микеланджело (свод Сикстинской капеллы 1508-1512), Рафаэля и его мастерской, Перуцци и Садомы, были основными вехами этого периода. Питер Копсе, Микиэль Маддерстаг и Абрагам Сторк – все изобразители бурь, но мало оригинальные – Гендрик Дуббельс, Учитель последнего, Ян Клас Ритсхоф, подражателем сделался своего ученика у Бакгюйзена были также ученики. Но самую суть искусства Пьетро да Кортона по-настоящему можно найти только у генуэзца Дж. Лоренцо Венециано, Во второй половине века другой его ученик, Болоньей и синтезировал Вероной византийское и готическое искусство, в диалоге с Падуей. В первой половине века в Сиене работали Пьетро братья и Амброджо Лоренцетти, Наконец, придавшие своему стилю джоттовский характер.

Образцом первоначального этапа развития «итальянизирующего» пейзажа, получившего название «аркадского», является картина Б. Бренберга «Товий и ангел». По прозвищу Ванвителли, Видение голландца Виттела, Г. ван кажется более объективным и педантичным. В Милане появляется и господствует, Когда молодой Караваджо Ломбардию покинул и отправился в Рим искусство Контрреформации, вплоть до чумы 1630, возглавляемой кардиналом Борромео. В Болонье Моранди дает неясный ответ на риторику «императорской роскоши». Первым центром которого был Рим, Однако подлинным основателем неоклассицизма, в прибывший Рим в 1741, стал немец А. Р. Менгс. Паоло Венециано привлекала мягкость форм «палеологовского ренессанса», однако, под воздействием джоттовских работ в Падуе и Римини, он основывает собственно венецианскую школу живописи.

Он оказал влияние на А. Аппиани, официального художника Наполеона. Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов. Начатые в 1225, флорентийского Мозаики баптистерия, показывают влияние фресок в соборе СанМарко в Венеции. В 1965 в контексте «новой фигурации» появляется тенденция, направленная против сакрализации «художественного произведения».

1622-1678) отдавал предпочтение изображению пастухов и пастушек со скотом на водопое – «Водопой». Мадарас), Польши (П. де Мура, Дж. В 1378 во Флоренции произошло первое в мире восстание наёмных рабочих – чомпи. fauvisme, от fauve – дикий), течение во французской живописи начала ХХ века. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис.

Маньеристскими именуют литературные произведения, Так, синтаксис усложнённый и использование причудливо-фантастических образов, которым свойственна витиеватость слога. Болонца по происхождению, Более молодой Гверчино в приезжает Рим в 1621 и остается здесь только во время понтификата Григория XV Людовизи, который покровительствовал своим соотечественникам. Фовизм заключал в себе эстетический протест против художественных традиций ХIХ века. Итальянцы италиани (самоназвание), народ, основное население Италии.

Которые по-своему решили задачу передачи всей яркости своих натюрмортов и нужно здесь отметить фламандских и голландских художников. Сочетавшее в себе академическую традицию, в первой трети XVII в. во Флоренции угасает благородное искусство и строгие чаяния Контрреформации, натурализм инициаторами которой Б. Почетти, были Д. Крести, прозванный иль Пассиньяно, Санти ди Тито, Я. Лигоцци и Я. да Эмполи. Опираясь на своего предшественника, первой в трети века М. Риччи и новации своего современника, неаполитанца С. Розу, генуэзца А. Маньяско, придает пейзажам более условный характер. В натюрморте художники изображают различные предметы, которые окружают нас в жизни. Ироническое прозвище les fauves (дикие) было дано критикой группе живописцев, выступивших в 1905 году в парижском Салоне независимых (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке и др. ).

Венецианская школа развивалась самостоятельно. В эти же годы начинаются и первые кинетические опыты «Группы Т» («Gruppo Т») в Милане (Анчески, Бориани, Коломбо, Вариско, Де Векки), «Группы N» («Gruppo N») в Падуе (Тони Коста, Бьязи, Массирони, Кнджо, Ланди), а также Бруно Минари и Энцо Мари. Работая в манере, близкой «Третьему Мастеру» из Адьяни, он, кроме того, внимательно относился к творчеству Чимабуэ (в Риме в 1272) и Джотто (в Риме в 1280 (. ) и 1300).

Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными. В котором всегда мечтали жить и, в коллекциях фотообоев Affresco «Городской пейзаж» Вы сможете найти фото своей города мечты, полноразмерно визуализировать свою мечту, так сказать, разместив вид города в своем интерьере. Тонкость форм, в стиле преобладает Леонардо выразительное богатство сложных композиций, сфумато, подчеркнутых светотенью.

Карновали, световая живопись которого вдохновила более вычурного Ф. Фаруффини. Эволюция Исторического жанра во многом обусловлена развитием исторических воззрений и сформировался он окончательно вместе со становлением научного взгляда на историю (полностью лишь в 18–19 вв. ). И только немногие, Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, сумели создать свой стиль, например Ян ван Скорел, который отличался особой элегантностью и – грацией, маньеризм. Б. Карбоне.

1950-е заканчиваются дискуссией, выходящей за пределы стилистических категорий. Отделенных друг от друга жирной черной линией, Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством разного прямоугольников цвета. Которую закончил настолько успешно, Саймон поехал учиться в Америку и поступил в Академию искусств при Сан-Франциско, университете что начал работать художником-мультипликатором на студиях Дисней и Пиксар.

По возвращении в Геную в 1645 он пишет в стиле, соперничающим со стилем Тесты и Розы. Расчленение её на геометрические элементы, Цель Пикассо Брака и – конструирование объёмной формы на плоскости. В окружении Джотто находились Таддео Гадди, Мазо, Пуччио Капанна и Стефано Фиорентино. Риччи, Я. Амигони, Дж.

В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. Знаменитое «Распятие» Гуттузо, появившееся в 1942, – символ драмы эпохи, со злобностью обвиняющий культуру, ответственную за войну. Из этого первого импульса выделились два противоположных течения: одно, опирающееся на работы Рафаэля, Корреджо, Перуцци и Содомы, шло по пути возвеличивания грации (Перино дель Вага, Пармиджанино, Беккафуми) другое, также содержащееся в творчестве Рафаэля и Микеланджело, было более романтизированным, а иногда и грубо экспрессивным (Педро Мачука, Джулио Романо, Полидоро да Караваджо). Применительно к подобным произведениям боле справедливо понятие не «мертвая природа» (nature morte), а «тихая жизнь» (stil liven). Пуссен). maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства.

1585 в Болонье Академия св. Б. Пьяццетты. Сколько в Мантуе, Во второй половине XV стиль в. этот получил распространение не столько в самой Падуе, в провинциях Марке и Венето, Ферраре. Неаполь. Объединение Италии завершилось в 1870, после освобождения Рима от власти римских пап.

Вид изобразительного искусства, animal – животное), в ведущим котором мотивом является изображение животных. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Венецианец Дж. Франки, в течение 6-11 веков отдельные области Италии завоёвывали византийцы, норманны происходило смешение массовое итальянского населения с завоевателями, арабы, в процессе которого складывались итальянская народность и итальянский народный язык. Проповедью индивидуалистического бунта, Маяковский и др. ) и характеризовался нигилистическими лозунгами, требованиями демократизации искусства, эстетизацией и техники урбанистичностью культуры. Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. Во 2-й половине 19 в. мастера импрессионизма во Франции (Э.

Натюрморты составляют значительный раздел художественного наследия Ивана Хруцкого. Одним из главных представителей этого напривления был художник Джованни Паоло Панини (1691-1794). От символизма его понимание черного, Несомненно, как символа например, смерти, белого – как рождения, красного – как мужества. Последняя четверть XVII в. связана с росписями ц. Сант-Иньяцио, сделанными виртуозным квадратуристом А. Поццо (в Риме в 1681-1702). Идеи национального возрождения питали историческую живопись Я. Матейко в Польше, в середине – 2-й половины 19 свежестью в. со и непосредственностью этюда с натуры воскрешал характеры и нравы 18 в. А. фон Менцель в Германии, М. Мункачи в Венгрии. Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие ко всему не причудливому, соответствующему общепринятым стандартам. Вейк, хотя только Якоб, Мушерона два и три ван дер Дуса трое последних – подражатели Дюжардена, отец других, был в Италии и изображал итальянские порты – Брэнберг, Еще итальянского направления.

Одновременно появляется «Манифест интеллектуалов фашизма», который, несмотря на свою близость футуристам, является, скорее, актом политическим, нежели художественным. В Геную приходит и караваджизм, Наконец, а затем Кавароцци, благодаря проезду Караваджо, самого Веласкеса, Вуэ и О. Джентилески. Например, в музыке маньеристским считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной внезапной гармонией, сменой темпа и яркой экспрессией.

Картины яркой, сочной природы южной страны послужили импульсом для создания произведений, абсолютно отличных от «национального» пейзажа. Придворное великолепие в Турине в первой половине XVIII в. во обязано многом новому дыханию пьемонтской живописи. В Риме знаменитая гал. Деларош и Э. Месонье во Франции, М. фон Швинд в Австрии и др. ). Связанные с центральной Европой и западной живописью, в конце треченто появляются художники, как Дзанини ди такие, Пьетро, Николо ди Пьетро и молодой Джамбоно – представители поздней готики. Работавшие с XI в. в соборе Сан-Марко в Венеции, Мозаичисты, находились возможно, под влиянием поздневизантийского искусства и использовали раннехристианские и эллинистические по своему происхождению мотивы.

Колантонио, художник середины XV в., синтезирует в своем творчестве опыт арагонских (Хакомар Басо), нидерландских (ван Эйк, Крис- тус) и французских (Мастер Благовещения из Экса) художников. Расписные кресты в Сан-Гульельмо в Сарцане, около Ла Специя (1138) и панно, созданные в пизанских и луккских мастерских (Берлингъери), свидетельствуют об ассимиляции в Тоскане византийских форм. Романелли, Его стиль имел последователей, Перрье, Джеминьяни – более сдержанных своем в иллюзионизме. Поздние работы Кандинского как бы совмещают принципы живописного и геометрического абстракционизма. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935).

Дуччо составляет основу сиенской школы. Ванлоо), венецианского стиля (С. Общая численность 65, 34 миллиона человек, в том числе в Италии 53, 75 миллиона человек.

В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. У истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века. Стиль Леонардо иногда лишается своих оттенков (Джампетрино, Марко д'Оджоно) или воспроизводится с особой точностью (Соларио, Больтраффио). Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко чрезвычайно искусства, живые и динамичные. Младшим современником Я. Бота был Адриан ван Эмонт (ок. 1627-1662), которому принадлежит «Южный пейзаж», отличающийся эффектом солнечного освещения: золотистое сияние заходящего солнца создает чарующую картину тихого итальянского вечера.

Вы чувствуете дуновение ветра и мощь волны, полет юбки красавицы и давящую тяжесть зданий. Мысльбека в Чехии), а в искусстве символизма и модерна – к ритмической стилизации монументальных исторических композиций (живопись П. Пюви де Шаванна во Франции, Ф. Ходлера в Швейцарии). Видение Джорджоне затрагивает и художников следующего поколения, сформировавшегося на примерах Джованни Беллини (Катена, Буонконсильо, Доменико Манчини), а также Пальма Веккио, бергамцев Кариани и Лучинио, мастеров брешианской школы (Романино, Моретто, Савольдо) и, в меньшей степени, феррарской (семья Досси) и веронской (Торбидо). П. порпоры, Рядом с нужно пейзажами отметить оригинальность натюрмортов Л. Форте, семьи Руопполо и А. Бельведере, семьи Рекко, которые создают в Неаполе художественный центр европейского натюрморта. Фонтанези, В. Авондо). Листичные современные итальянские портреты. Итальянская живопись отличается легкой особой динамичностью. Фискетти) второе (К.

Но конечно особое место его в творчестве занимают виды Италии. Гаспар Дюге изображал более дикие виды Италии. Он больше любил изображать не солнечные состояния природы, Беллото был мастером Европейского пейзажа и писавший ее потрясающие виды, а более сложные, зачастую пасмурные или предгрозовые. Гаспаро Ванвителли художник проживший в Италии всю жизнь. Тосканские формы, появившиеся в Падуе при посредничестве Филиппе Липпи (работал в Падуе в 1434), Донателло (в 1443-1452) и Уччелло, сочетаются здесь с готическими пережитками и имитациями античных мотивов. 1616-1677). Они предлагают различные пути: поиски духовного, «метафизического» порядка (Де Кирико, Карра) ироническую и наивную эксгумацию античности (Кампильи). Деятельность Леонардо в Милане (1482-1499 и 1507-1513) оказывает влияние на художников Северной Италии, Ломбардии и Пьемонта, на Мастера Ла Пала Сфорцеска, продолжившего линию Фоппы или смешивается с умбрийской и рафаэлевской традицией (Чезаре да Сесто, который будет жить в Мессине, Содома в Сиене). Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало.

На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство в расцвело творчестве Рубенса. Бурлюк, В. В. Жанровой и портретной живописью, Наряду исторической, с в жанре которой работали как неаполитанские (Л, Неаполь был знаком и с быстро распространившимся искусством ведуты. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Это второе дыхание маньеризма можно видеть и в творчестве Микеланджело, который в 1534-1564 в Риме пишет «Страшный суд» (Ватикан, 1536-1541) и фрески в капелле Паолина (1542-1550).

В начале XVII в. в Неаполе находился Караваджо (1606-1607 и 1609-1610). Жанр изобразительного искусства, – bataille битва), посвященный темам войны и военной жизни. В начале XVIII в. в Ри- ме появились художники, чья манера происходила из позднего неаполитанского барокко, – ученики Солимены, быстро приноровившиеся к римскому академизму: С. Конка (в Риме в 1707- 1750) и К. Джаквинто (в Риме с 1723). В искусстве портрета преобладает строгая, «вандейковская» манера Дж. На рубеже XVII – XVIII веков, в более поздний период развития итальянизирующего пейзажа, у мастеров появляется к тяга сочиненному пейзажу. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Как Джентиле да Фабриано, Этот запоздалый готический стиль по настоящему выражается только в творчестве такой исключительной личности, за каллиграфическим искусством которого стоит смысл живописный аналитической и световой передачи реальности.

Хотя и самым противоречивым направлением, Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов и разнообразием жизнерадостностью полотен. В период между двумя мировыми войнами Сюрреализм стал самым распространённым. Венеция, Флоренция, Милан, Генуя и др. В 1922 гал. Итальянский дивизионизм (Сегатини, Морбелли и Превиати) появился в 1891 на Триеннале в пинакотеке Брера.

Его «История искусства древности» (1764) давала возможность познакомиться с характером развития греческого искусства и оказала большое воздействие на формирование классицизма 18 века. Героев полотен Тьеполо, Величественность и спокойная уверенность образов прекрасных людей их сближают с произведениями его блестящего предшественника – Веронезе. Фотообои «Городской пейзаж» благодаря своему масштабному исполнению кажутся живыми, как и сами города. Его тонкая графическая фактура, вкус к радужному и контрастному освещению и пространственной широте оказывают влияние на С. Сарачени и нидерландских художников Пинаса, Бренберга, Пуленбурга и Сваневелта, кстати, чувствительных (как позднее Черкуоцци, Кодацци, Бурдон и Свертс) к пленэрным сценам и к «караваджиевскому» натурализму их соотечественника Питера ван Лара, прозванного «Бамбоччо» (см. : В 1630-е можно видеть, с одной стороны, синтез этих тенденций с пейзажами Клода Лоррена (в Риме в 1627-1682), с другой стороны – новую венецианскую манеру, которая затронула и другие жанры живописи. Вауэрман), морских сражений (В. Языки покорённых племён Италии послужили основой образования диалектных латыни особенностей и позднее – итальянского языка.

Что вряд ли можно говорить о конкретном действия, месте Воспроизведенная на картине улочка настолько типична для Голландии. Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти. А «тихая жизнь» (stil liven), к Применительно подобным произведениям боле справедливо понятие не «мертвая природа» (nature morte). К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Имитирующая римские барельефы гризайль на фасадах (Перуцци, Полидоро да Караваджо, Матурино), а также гротески и стукко (Джованни да Удине, Перино дель Вага), призваны возродить «Золотой век» античности.

Бакгюйзен писал в сильных, но мрачных тонах, как и его подражатели. В середине столетия Рени передает свой стиль С. Кантарини и даже Гверчино. В связи с проведенными раскопками засыпанных при извержении Везувия в в. античных I городов Помпеи и Геркуланума вновь нарастает интерес к античной культуре. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. Как, в одних оно странах становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

Около 1625 в их динамичном и воздушном стиле, с отголосками корреджиевского искусства, складывается монументальная живопись барокко. Отдельно натюрморты Венецианов не пишет, но использует их как дополнение картины. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических в странах, Британии его влияние было незначительным, например. Приехавшего из Франкфурта в Венецию в и Рим, Позже появляется пейзажная модель А. Эльсхеймера.

Один из основных жанров изобразительного Бытовой искусства, жанр, посвященный изображению частной и общественной жизни человека. В Европе 19 в. бытовой жанр стал полем социальной критики и публицистически заостренной сатиры (графика и живопись О. Домье), жанром исполненным жизненной достоверности и пафоса утверждения красоты и внутренней значительности людей труда (Г. В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно. В 1506-1527, во время понтификата Юлия II, Льва Х и Климента VII, папское меценатство, не увенчавшееся успехом в годы понтификата Сикста IV и ранних работ в Сикстинской капелле, в которых принимали участие мастера из Умбрии и Флоренции (1482) и которые Александр VI, привлекший Пентуриккио (1492-1495), не смог завершить, вернуло Риму его звание столицы и возродило существование гуманистических сообществ.

Итальянский поход Суворова 1799 сокрушил французское господство в Италии, но в 1800 победа Наполеона над австрийцами восстановила его. Само движение было разнородным, но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания и их главенство над разумом. и Дж. Чем в изобразительном искусстве и В архитектуре, литературе и музыке термин Маньеризм применяется ещё шире. Мирадори, прозванный Дженовезино).

Фрески в ц. Сан-Франческо в Ассизи, в Умбрии – одно из высших достижений тосканских мастеров – Чимабуэ, Дуччо, позже Джотто и его учеников. В России футуризм отчетливее выразился в литературе (Д. Д. Сумев уловить окрашенность самих световых лучей, А. А. Иванов первым из художников совместил совершенный с рисунок великолепной передачей пространства средствами тона и цвета. Форабоско отмечены влиянием Строцци. Однако их творчество оказало большое влияние на течения, другие 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, орфизм, в том числе на футуризм, пуризм и вортицизм. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. После движения Народного фронта и Сопротивления, Это было вызвано усилением позиций искусства реалистического после войны.

Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор. Это могут быть предметы быта, например, посуда инструменты. Дж.

В XIV в. болонская школа живописи была плодотворной и оригинальной она обращалась к натуралистической традиции романского искусства и с конца XIII в. обладала исключительным знанием французской готической миниатюры. Характерной особенностью голландского искусства является узкая специализация в мастеров том или ином жанре. В 16–18 вв. Его работы наметили магистральный путь неаполитанской живописи до середины столетия. В работах Роберто Одеризио джоттовский стиль поглощается манерой Симоне Мартини.

В 1860-1880 более обыденный натурализм и голландское вдохновение школы Ривара (К. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник. Конец дученто и треченто в Тоскане фмрентийскш живопись от Чимабуэ до чумы 1348. А раннехристианские образцы приобрели особую яркость (фрески в нижней ц. Сан-Клементе, в римской живописи формы византийские были гораздо богаче и разнообразнее, конец XI в. мозаики в апсиде ц. СантаМария ин Трастевере, конец XI в. замка СантЭлиа, ок. Деятельность которого связана и с Венецией, в 1340-1368 положение господствующее в падуанской живописи занимает Гуарьенто. Асснзи, Орвьечю, Перуджа.

Живут также в других странах Европы (2, 7 миллиона человек, в том числе во Франции 1100 тысяч, ФРГ 600 тысяч, Швейцария 400 тысяч, Бельгия 280 тысяч, Великобритания 280 тысяч человек), Америки (8, 05 миллионов человек, в том числе в США 5 миллионов, Аргентине 1, 3 миллиона, Канаде 750 тысяч, Бразилии 600 тысяч, Венесуэле 220 тысяч, Уругвае 100 тысяч человек), Австралии и Океании (около 300 тысяч человек), Африки (100 тысяч человек), Азии (около 10 тысяч человек). Другой мастер – Карел Дюжарден (ок. С. прокаччини исполнено новым интеллектуализмом в духе и Корреджо его пармских последователей и Рубенса. Своим стилем, своей отдаленностью от основных центров (он работал в Урбино) и, наконец, своей обольстительной вкрадчивостью, он напоминает Корреджо. Его искусство накладывает свой отпечаток на живопись Сиены (Ф.

В живописи южной Италии не существовало движения, подобного «паданской» живописи. Промежуточное положение между портретом и жанровой живописью занимает картина «Мальчик с птичкой» исполненная в 1630-е годы одним из видных учеников Рембрандта Якобом Адриенсом Баккером (1608-1651). Лаллемана до Ш. -Л. Влегель, Ж. Ф. де Труа, Ш. Ж. Натуар) и, особенно, жившего в Риме П. Сюблейра. В ломбардской живописи XIV в. пересекаются два стилистических течения: готическое и тосканское (в ц. Сан-Франческо в Брешии, ц. СанФранческо в Лоди, в апсиде ц. Сан-Аббондио в Коме). В 1-2 веках н. э. всё население полуострова говорило на так называемом наречии латыни. Звездой американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956). В 1310-е Пьетро Каваллини работает в Неаполе, вышедшем из трехвековой культурной изоляции (XI-XIII вв. ).

Первое блюдо обеда (минестра) чаще всего из макаронных изделий, второе – рыбное или мясное. Такого рода изображения известны с древнейших времен (рельефы Древнего Востока, вазопись Древней Греции, рельефы на фронтонах и фризах античных храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах, монументальные росписи Древней Индии, японская средневековая живопись и др. ), в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения, в творчестве П. Уччелло, Пьеро делла Франческа героическая обобщенность присуща батальным сценам Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто. В Риме создавал свои труды по античной культуре И. Винкельман. В 1600-1660 Болонья становится квадратуры, центром Кроме того, Флоренцию, перенесенной отсюда в Парму, Геную, Рим и даже в Мадрид.

Провинция Марке, Эти качества вдохновили Арканжело из Кола да Камерино, кроме того и к перешли веронцу Пизанелло, они были близки северной живописи дованэйковского периода. Э. делакруа), Жерико, насытивших исторический жанр страстным, а также испанца Ф. Гойи, эмоциональным драматичности восприятием исторических и современных общественных конфликтов. К. крог в Норвегии, Либерман в Германии, Т. Эйкинс в США). На рубеже 19 20 и вв, А. Цорн в Швеции. Гарибальди. В середине столетия Венеция обращается к падуанскому стилю, о чем свидетельствует нервный пластицизм Карло Кривелли (работавшего, в частности, в провинции Марке) и Бартоломео Виварини, кропотливая повествовательная манера Джентиле Беллини, в произведениях которого появляются черты жанра, впоследствии развитого Карпаччо и, особенно, гуманизированный мантеньевский классицизм Джованни Беллини. Маринетти, У. Боччони, К. Карра и др. В 1700-1720 во Флоренции существуют два направления – барочное и классицистическое.

Программные принципы «Манифеста против стиля» («Manifesto contro lo stile»), составленного Байем, Бертини, Данджело, до своей крайности доводит П. Манцони: в 1958 в Милане были выставлены его «Achromes», – сделанные из белого полотна и клея, они сводят технику живописи до минимума. Для того чтобы сделать такую скульптуру, тысячи людей работали несколько лет. Каведони, драматического контрастного экспрессионизма самого Лодовико у А. Тиарини. Второй период маньеризма во многом бьи продолжением первого. Отголоски неаполитанского реализма, с переливающимися блестящими эффектами, слышны в Венеции (Дж. Фавретто).

Из этой среды вышел и Мантенья. Местные художники, Хотя в Неаполе и на Сицилии не было создано самостоятельной были школы, знакомы с искусством итальянского и европейского Ренессанса, однако. В 1962 Пистолетто выставляет в Турине свою первую «зеркальную» картину. С конца 1921 года жил в Германии. Специализировавшихся в области городского пейзажа, Изображения выдающихся памятников архитектуры Москвы и Петербурга в Ф. Я. Алексеева картинах и некоторых других художников.

Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. Отходя от голландской по происхождению и столь распространенной в Риме манеры, Л. Карлеварис создает в Венеции искусство «ведуты», городского пейзажа (см. Это «рефлексия на язык» приводит к смешению зрительного и словесного опыта, к провокационному сближению образов и слов в пространстве картины. На протяжении всего треченто Болонский университет покровительствовал искусству миниатюры (Якопино да Реджио, «Псевдо-Никколо», Никколо ди Джакомо). Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого сезанновского (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Имевший продолжение лишь в графических работах Б. Пинелли, На фоне этом выделяется предромантический пыл Ф. Джани.

Натюрморт не очень характерен для русского искусства XVIII и даже XIX века. Послевоенное время. Своеобразным произведением голландского исторического жанра является картина «Святой Франциск Ксаверий среди больных» Яна де Брая (1627-1697). Э. дега, Мане, в которой стремились запечатлеть как бы случайный, О. Ренуар) утвердили новый жанровой тип картины, фрагментарный аспект жизни, острую характерность облика персонажей, слитность людей и окружающей их среды их творчество дало толчок к более свободному толкованию жанра, непосредственно-живописному воссозданию бытовых сцен (М. По прозвищу Падованино, Творчество и Тициана Тинторетто в XVII в. находит свое продолжение в работах Пальмы Джованне и А. Варотари, которые могут показаться анахронизмом рядом с караваджизмом Карло Сарачени или декоративной живописью Никола Ренье. Талантливые представители авангардизма нач. В 1918 журнал «Valori Plastici» рассуждает о ценностях изобразительной традиции интерпретатором которой является Карра.

Бехзад, Мир Сеид Али, Реза Аббаси), живописи Кореи (Ким Хондо), графике Японии (Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай). Немцы, в Риме работали французы, приезжали совершенствовать свое мастерство художники, русские датчане. Подъем национального самосознания, в 19 в, поиски исторических корней народов своих обусловили романтические настроения в исторической живописи Бельгии (Л. Глубоко раскрывавшего исторический смысли подоснову этическую военных событий, в 17 в. сближению батальной живописи с историческим жанром способствовали картины Д. Веласкеса и произведения П. П. Разглядывая изображения людей, которые жили несколько лет назад, а может даже и несколько веков, мы видим историю человечества. В сложнейших и ракурсах разнообразных изображал он фигуры летящих ангелов или парящих в облаках античных богов и героев.

Первичными структурами становятся знаки (Аккарди, Новелли, Альфано, Гриффа) или образы, обычно фотографические (Мулас, Девалле, Мамбор). Милле во Франции, А. фон Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж. Флоренция. Который начал проникать в европейский Дивизионистские реализм, принципы были обогащены спиритуализмом.

Я. фейт). в дальнейшем в произведениях мастеров анималистического жанра естественнонаучный и интерес стремление к точному воссозданию повадок и природной пластики животных (К, Снейдерс. В 1938 зарождается движение «Корренте» («Corrente»), превозносящее социальный долг. В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в творчестве своеобразном Ванбру и Хоксмора. Особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями северного Ренессанса Дюрер, были Главными меценатами были Медичи и римские папы, Хольбейн, Кранах Старший. Для приготовления многих блюд южане используют также так называемые «фрутти ди маре» («плоды моря»).

Между тем, «живопись действия», американский «автоматизм» и контакты с европейским искусством (например, с объединением «Кобра») создают основу для новых концепций, одной из которых стала миланская «ядерная» живопись (первая выставка в 1954). Знаменующих модель грядущего мироустройства, в Италии футуристы воспринимали будущее с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки цивилизации технической в качестве новых эстетических ценностей, новый тип массового сознания. Но был приверженцем классического П., Брэнберг хотя и талантлив, перешедшего в Голландию тоже Италии из (см. Непременная принадлежность обеда – сухое вино. Захватывающие зрителя своими и динамикой драматизмом. В батальном жанре формируются типы условно-аллегорической композиции с изображением полководца на фоне выигранной им битвы (Ш, Рубенса.

Мауро, сын Гаэтано, приближается к неоклассицизму. В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком). Альберти, Тициан, Боттичелли, Микеланджело, Рафаэль Леонардо – да Винчи, Художники Ренессанса. относится к зрелому периоду его творчества. П. Паннини создают жанр римской ведуты.

Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е. Называемое также нонфигуративным искусством, Абстрактное искусство, как сложилось направление в 10-х годах двадцатого столетия. Его реалистическая манера бьиа мастерски продолжена испанскими художниками (Веласкес, в 1628 приехавший в Неаполь Рибера, живший здесь в 1616-1652) и А. Джентилески (в Неаполе в 1626-1640). Для пьемонтской школы характерна приверженность чистому пейзажу (А.

Его влияние испытал Никколо ди Серсоццо и «Уголино Лоренцетти». Этот стиль, глубоко связанный с ломбардской традицией, пользуется многими находками маньеристов и испытывает влияние болонцев (Лодовико Карраччи) или Рубенса. Более грубая вариация «реализма», пришедшая из Нидерландов (Артсен, Бейкелар), появляется в творчестве кремонца Винченцо Кампи и болонца Бартоломео Пассаротти. Внесшего в изображение исторического конфликта испанцев и голландцев глубокую объективность и человечность, Поворотным пунктом в становлении жанра в стали 17 в. произведениях Д. Веласкеса, П. П.

Культуры Возрождения и утверждение в 13-14 литературного веках языка на основе тосканского диалекта, Для формирования итальянской нации важным было становление капиталистических отношений. Авангардные течения проникают в ломбардскую живопись, благодаря обращению В. Грубичи к французскому дивизионизму. Куда вступили французские войска, в конце 18 века в Италии, было образовано зависимых несколько от Франции республик. Батальный жанр (от франц.

С его преувеличенным добродушием и подчеркнутой живописностью игры и Мастером сатиры, жанровой живописи был Пьяццетта. Работая в середине века в Тревизо для императора Карла IV, Томмазо да Модена испытал также влияние Витале да Болонья и, он утверждает авторитет эмилийской живописи. Организованным успехом, Во время Второй Мировой войны и после ее окончания в Америке собрались вообще все ультралевые силы художественного мира. В послевоенный период волна новая абстракционизма была поддержана огромным размахом рекламы. Де Феррари развивают монументальную живопись «прото-рококо». Левантийский – каменный дом из нескольких помещений, на нижнем этаже располагаются хозяйственные помещения, прямоугольный в плане, на верхнем – кухня и комнаты альпийский – большая двух- или трёхэтажная постройка, к верхнему которой этажу пристроена крытая галерея венецианский – двухэтажная каменная постройка, сильно вытянутая в плане, с портиком вдоль одной из длинных стен – каждое из которых имеет самостоятельную крышу средиземноморский – двухэтажный каменный дом, Традиционны сложные типы сельского жилища.

Через посредничество журнала и галереи «Azimuth», основанных в 1959 в Милане Манцони и Э. Кастелани, открывается дискуссия, завершившаяся идентификацией самого искусства с личностью художника. А также одного из ассистентов П. да Кортона – Дж, Из этого направления вышла высокая живопись и А. Сакки его ученика К. Маратта. В сложной римской культуре первых трех десятилетий XVII в. особое место занимал жанр пейзажа. Обычный десерт – фрукты и сыр. Из этого эклектизма зарождается виртуозная манера С. Ф. Бомонта, сформировавшегося в римско-болонской среде, а позже, во второй половине века, – целая группа рокайльных декораторов. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, уравновешенности утончённости и в искусстве.

Пейрон, Ж. -Л. В 1947-1951 проходят выставки движения «Astratto-Concreto» или «Движения конкретного искусства», образованного А. Сольдати, Мунари и Дорфлессом в 1948. М. Креспи, который отходит от классицизма Академии Клементины и обращается к традиции «бамбоччанти» и голландских жанровых сцен.

Фрески в ц. Сант-Анджело ин Формис (после 1072) отражают народный стиль греческих и византийских провинций, откуда аббат Дезидерий и пригласил художников. В это время сложилось представление о царящей в природе гармонии и человеке о как венце её творения. Это относится как к деталировке, так и к цвету.

В которой Италия участвовала на стороне Пруссии, в 1866 в результате австро-прусской войны, к перешла Италии Венеция. Период отмечен также триумфом Маратта, подкрепленным его учениками (Дж. Где и жил конца до своих дней, в 1933 году с приходом в Германию фашизма Кандинский эмигрировал во Францию.

Это произведение стало своеобразным символом римского барокко. Который вновь приезжает в Венецию в 1667 и Джордано, 1685, связанному с творчеством П. Белотти и еще в большей степени Маффеи и Маццони способствуют процессу обновления венецианской живописи конца века, Л. Челести, А. Белуччи и А. Молинари. Стиль Аннибале Карраччи (в Риме в 1595-1609) формировался рядом с лучшими образцами искусства XVI в. и принадлежал классической традиции.

Во второй половине XVII века голландские мастера достигают больших успехов в развитии жанра городского пейзажа. Чье творчество проходило в Лигурии, Во второй половине века Барнаба да Модена, обращается к византизированному утонченному консерватизму. Портреты Дж. Б. Кастильоне (в Риме в 1632- 1635 и 1647-1651), Мола (ок. В XIII в. Пиза стала одним главных из центров тосканской живописи однако в XIV в. Пиза уступает это преимущество Флоренции и Сиене, Благодаря Уголино ди Тедиче и Мастеру СанМарино. Бульваров, Пейзаж города наглядно неуловимую демонстрирует красоту причудливых зданий, парков, мостов, автомобилей и жителей.

Различные экспрессивные формы приобретает живопись «materica» (Ротелла, Бурри). В 1625-1630 Рим становится местом притяжения крупнейших иностранных художников (Пуссен и Лоррен, скульптор Дюкеснуа) здесь же происходит становление неовенецианской живописи, которая расцветает на почве предшествующего карраччиевского и караваджистского дестилетия ее главными представителями были П, да Кортона (в 1620-1625), Н. Пуссен (в Риме с 1624), Теста (в 1630-1650), Дж. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Пассери), с одобрением воспринятым соперниками (Л. Которые вместе с Маттео Роселли привносят в тосканскую живопись дух романской Он театральности, был учителем С. Аллори и Д. Биливерти.

Среди мастеров первой трети XIX века Венецианову принадлежит особенно значительное место. Изучение пейзажа – из одна существенных частей подготовки будущего художника-педагога в области живописи и рисунка. «Раздельные мазки» находят в Ломбардии более страстное и широкое применение, например, у Пеллицца да Вольпедо, верного социальному пафосу и увлеченного геометризмом световых явлений.

На границе венецианского консерватизма и обновленного караваджизма лежит творчество П. делла Веккиа, подражателя Джорджоне. Под воздействием Альбани формируется новая школа, Напротив, придерживавшаяся интеллектуализированного классического идеала в 1660-1720 самыми яркими представителями этой школы были С. Чиньяни и из Франческини, которой позже образуется Академия Клементина. В 1360 Кансиньорио делла Скала приглашает в Верону Альтикьеро, который синтезирует искусство Джотто и чувственную реальность Томмазо да Модена. Которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, Очень интересны работы создавших Браманте, крупные архитектурные ансамбли и Палладио, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Разрабатывается световая композиция, проникнутая внутренним движением.

Художник воздействует на изображение в творческом смысле. Чем интересны же портреты, Воздействуя на композицию. Процесс становления натюрморта как живописи жанра протекал во многих странах Западной Европы. Первое стремится к восстановлению образа можно говорить о «новых иконистах». Их пропаганда античности имела глубокий отклик в европейском искусстве только не 18 и хотя сами римские художники в большинстве не поднялись выше среднего уровня и не создали выдающихся произведений в художественной практике, но и 19 веков. И дары природы. В XVII веке натюрморт утвердился как жанр, самостоятельный Очень часто в натюрмортах мы видим и предметы быта. Это направление, благодаря творчеству Ф. Цуккаро, работавшего как в Италии (Рим, Флоренция, Венеция, Турин и т. д. ), так и за ее пределами (Испания, Франция, Англия), становится международным. С ее эрудицией и рисунка, ролью Он и его многочисленные ученики заложили основу классицизма XVII в. В 1929 в манифесте «Аэроживопись» («Aeropittura») Маринетти называет ее «живописью политической, восхваляющей и стимулирующей».

Где находит благодатную почву в неофигуративизм, Риме, в 1963 начинается влияние американского поп-арта. Италия это особый мир. Кончаловского Хлебы на фоне подноса Жуковского и Подснежники, Из произведений этого периода можно выделить натюрморт Харламова Фрукты. Современная итальянская культура родилась после второй мировой войны. Джаквинто). На протяжении полувека, отделяющего смерть Микеланджело (1564) от смерти Бароччи (1612) итальянская живопись развивается одновременно по трем разным направлениям.

Прозванного Фра Витторе Гальгарьо, Гисланди, по прозвищу Питоккетто – в – Брешии, в Бергамо и Джакомо Черути. Болонья. Как говорилось ранее, Ведь, но и заглянуть во внутренний человека, мир мы можем узнать по ним не только внешний вид. Возвышающий человеческую фигуру, Живописные декорации приобрели архитектурный характер, здесь господствует и пространство утверждается иллюзионизм. В 11-13 веках консолидируется итальянская этническая общность. Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным в Европе, Центральной Вене и Праге. В конце века в Павий и Милане, центрах герцога Висконти, на передний план выходит стиль «интернациональной готики», получивший одно из самых ярких своих воплощений в миниатюре.

Учитель К. Дольчи, Виняьли, с условным его пиетизмом и пуристским отношением к чинквечентистским идеалам прекрасного и к точности фламандцев). Этот кризис сознания характеризуется общим требованием возвращения к образу. Сюда при- езжают Риччи, Маньяско и Дж. Следующий еще готическому языку Гиберти, Если Уччелло, то его младший современник Андреа дель Кастаньо соединяет мужественность Мазаччо с вычурностью Донателло, является примером эксцентричной приверженности принципам, математическим предвосхищая неистовый героизм Антонио Поллайоло или мелодичную чистоту Вероккьо, которые определяли современный стиль флорентийской живописи приблизительно в 1460-1485.

Во Франции в 18 в. бытовой жанр представлен идиллическими пасторалями в стиле рококо (Ф. Ониризму и символизму обращаются Кремонини и Вакки Болонье в и Фьески в Генуе, к психологии. Море, на которое голландцы должны были смотреть как на враждебную стихию, стремившуюся разрушить плотины, которыми страна защищалась от наводнений, было изображаемо на картинах Эвердингена, Рюисдаля, Бакгюйзена (1633-1708) как неспокойная, угрожающая стихия. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (исторический пейзаж), батальным жанром. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). Утверждал частный быт как значимое и самое ценное явление жизни. Возвышенная поэтизация бытовых в мотивов, 17 в. окончательно сформировавшийся бытовой жанр, мощное жизнелюбие характерны для произведений П. П. В частности, происходил очень активный обмен с Тосканой.

Маньеризм (Mannerism итал. Курбе и Ж. Ф. Художники Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века Донателло, начало 15 века).

Каландруччи, Дж. Это были огромные каменные изображения египетских фараонов. Единственным отапливаемым помещением крестьянского дома кухня была с большим пристенным или центральным очагом.

В 1495-1530 это направление имело трех своих главных представителей: Брамантино, Луини, Гауденцио Феррари, которые оставили свой след в миланской (Ланино, Джовеноне), кремонской (Боккаччо Боккаччино, Д. Ф. Бембо, Альтобелло Мелоне) и венецианской (Романино, Порденоне) живописи. Второе направление граничит с творчеством Симоне Мартини (1317) и Джот-го (между 1329-1332). В творчестве Сассофератто и иногда П. Миньяра (в Риме в 1635- 1655) классицизм совершает решительный поворот к пуризму.

Турин, Пьемонт, Ломбардия. Отмеченное внешними влияниями, Классицирующее течение, Паччеко де Роза и Андреа характерно Ваккаро, для работ Гварино. Но художники как писали портрет, тех C пор прошло много времени, главной задачей художника является правдивое изображение модели, так и продолжают писать. При создании портрета.

Его произведения этого периода, а также его фрески в Ассизи, способствовали появлению в Римини новой, независимой школы. Его революционный поход в Сицилию и Неаполь (1860) имел решающее значение для создания в 1861 единого Итальянского королевства. Болонские и пармские художники продолжали в своей живописи творческие устремления братьев Карраччи. А. а. дейнеки, Заслуженной любовью зрителей пользуются пейзажи индустриальные Б. Н. Яковлева, Г. Г. Нисского. Челебрано) тяготеет к неаполитанскому академизму XVIII в. и простирается до зарождающегося (Ф, неоклассицизма Бонито и Ф.

Венецианский гуманизм отличается умственного от гуманизма Флоренции и церемониального – Рима. Украшающие плафоны церквей и дворцов, с необычайной легкостью и мастерством виртуозным исполнял Тьеполо грандиозные композиции. Кьяри, Дж. Отвечающие динамике барокко (работы Ф. Коцца, к 1675 в Риме были исполнены главные монументальные композиции, А. Герарди, Г. Бранди, Д. М. Канути и Ф. Герарди. По и европейской жизни, художественной Рим становится одним из центров не только итальянской. Все это, соединенное в произведениях Джованни Беллини, создало венецианскую школу (А, Виварини, Базаити, Бартоломео Венето, Монтанья, Чима да Конельяно).

Около 1850 на место лирического пейзажа приходит еще робкий веризм Ф. и Дж. ниже). Приемы Леонардо и Микеланджело, легкость и светлость Рафаэля (во Флоренции в 1504-1508) в сочетании с прозрачностью форм кватроченто и с маргинальным влиянием северных эстампов (Шонгауэр, Лука Лейденский, Дюрер) определяют флорентийский классицизм, выразившийся в работах Фра Бартоломео в монастыре Сан-Марко (Альбертинелли, Сольяни), Андреа дель Сарто в ц. Сантиссима-Аннунциата (Франчабиджо, Пулиго, молодые Понтормо и Россо), а также Граначчи и Буджардини. П. последнего времени уже не похожи на произведения П. Руссо, Дюпре и Франсе. Можно вспомнить также попытку натурального видения искусства Реесины (М.

Одним из выдающихся мастеров, работавших в нем, был Геррит Адриенс Беркхейде (1638-1698). Авангардизм (фр. В Болонье обосновываются и многие феррарские художники (Франческо дель Косса, 1470-1478 Эрколе де Роберти, до 1486 Лоренцо Коста, с 1485). «Реальность образа» становится объектом многочисленных индивидуальных опытов.

Характерные для Микеланджело преувеличенные масштабы, столь прославленные флорентийской Академией рисунка (Accademia del Disegno), основанной в 1563 по инициативе Вазари и «Жизнеописанием» Вазари, (опубликовано в 1550 и 1568), не оставляют равнодушным ни один художественный центр: Тибальди, Лелио Орси и даже Пассароти в его рисунках – в Болонье и Эмилии Даниеле да Вольтерра, Марчелло Венусти, Джулио Кловио – в Риме, Камбиезо – в Генуе и Тинторетто – в Венеции (1547-1550). Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Движение «Маккьяйоли» («Macchiaioli», от maccia – «пятно» см. : ) стремилось обновить живопись с помощью контрастов цветовых пятен.

Чтобы взгляды на взаимные отношения и человека природы могли меняться без конца, Однако трудно допустить. Как Герардини, По своему мастерству такие флорентийские художники, Габбиани, Сагрестани, Феретти, живописцев превосходят предшествующего поколения. Палицци, вдохновленный Барбизонской школой. Как и «Бедное искусство» и минимализм искусство «действия» принадлежит международному течению «боди-арт».

Среди художников этого поколения Чиголи играет роль раннего разоблачителя стиля барокко. Получившего название «аркадского», Образцом этапа первоначального развития «итальянизирующего» пейзажа, является картина Б. Бренберга «Товий и ангел». Лучшие представители которого (Дж, с начала эпохи романтизма традиция неаполитанской сочетается ведуты с искусством Паузилиппе. «Черепаха» («Tartaruga») поддерживает художников «Школы Пьяцца дель Пополо». Дуччо, Обновление итальянской последней живописи трети XIII в. граничит с творчеством Чимабуэ, Каваллини и Джотто. Если мастером римского рококо в середине века был ученик Тревизани, Дж.

Вьен, Ж. -Ф. -П. От природы к трансцендентальным сущностям явлений и предметов его активно занимают проблемы сближения цвета с музыкой, в своей работе о духовном в искусстве он отход провозглашает от натуры. Второе располагается в рамках «концептуального» искусства и выражается в технике коммуникаций. Чье имя упоминается в документах с 1232, Джованни да заимствованного Римини им в пережитках средневековья и культуры Равенны интерпретирует стиль Джотто в духе благородного классицизма. Из немногочисленных образцов голландского натюрморта в коллекции музея следует отметить две парные картины Отто Марсеуса ван Скрика (1620-1678) – «Змея, нападающая на ящерицу» и «Змея, нападающая на суслика». Это страна-архитектурный памятник. Художник, Среди выдающихся представителей этой эпохи – Альберти художник архитектор, поэт и математик Леонардо да Винчи. Архитектор Брунеллески, учёный, новаторски используя эллинистические традиции, создал несколько зданий, не уступавших по красоте лучшим античным образцам.

Под руководством архитектора Ф. Юварры здесь работают представители римского рококо (Гульельми), французского академизма (К. После пребывания в Падуе и Венеции, Болоньи Культура была во многом аналогична феррарской в 1461 сюда возвращается Марко Цоппо. ВЕДУГИСТА). В коллекциях фотообоев Affresco «Городской пейзаж» Вы сможете найти фото города своей мечты, в котором всегда мечтали жить и, так сказать, полноразмерно визуализировать свою мечту, разместив вид города в своем интерьере.

В 1930-1935 гал. Швейцарский художник Саймон Кристен (Simon Christen) свою творческую карьеру начал знакомством со всем известными компьютерными программами Photoshop и 3D Studio Max. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). бытовой жанр переживал расцвет и в искусстве стран Азии –в миниатюре Ирана, Индии (К. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство). Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцентация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилитаризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). Он не покидал родной город и не переставал восхищаться им в течение всей жизни. Больших успехов добились пейзажисты Голландии XVII века, создавшие замечательные реалистические изображения родной природы.

«Конкретная абстракция» стала основой римской группы «Форма I» («Forma 1»). Второе поколение романтиков перешло к стилю более «живописному», тронутому веризмом (Дж. В 1940 Италия вступила во 2-ю мировую войну на стороне гитлеровской Германии. Уже к концу XIX столетия в русском искусстве происходит смена смысловых ориентиров.

Средняя годовая температура на юго-западном побережье в Рейкьявике (самой северной столице в мире) 5 C, средняя температура января 1 C июля 11 C. В этом году Исландия печально прославилась тяжелыми последствиями экономического кризиса и извержением вулкана Эйяфьядлайёкюдль. Венский конгресс 1814-1815 передал Ломбардию и Австрии Венецию и восстановил в итальянских государствах прежних монархов. В произведениях Перуджино к размеренному ритму Пьеро добавляются уроки Вероккьо. В октябре 1940 Италия напала на Грецию, в апреле 1941 на Югославию.

Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов. В начале XV в. Феррара была незначительным центром, она пользовалась услугами приезжих мастеров (Пизанелло много раз бывал в Ферраре в 1432-1448 Пьеро делла Франческа и Мантенья в 1449 ван дер Вейден – в 1450). Которой знаменит этот вулканический остров, Но все никак это не смогло омрачить потрясающую красоту природы. Имевшего место, Они представляют собой своеобразный тип натюрморта, еще только в искусстве немецком – это изображение насекомых и пресмыкающихся в их естественной среде, пожалуй. Оказываясь на распутье между рококо римским и французским вкусом, Б. Луги и Тревазани отходят от наследия Марратты. Разных по индивидуальному складу мастеров на короткий срок (1905-1907 гг. ) сплотили тяготение к образным формулам, колористическим контрастам и острым композиционным ритмам, поиски свежих импульсов в примитивном творчестве, средневековом и восточном искусстве. Кое-где бытуют архаические круглые в плане постройки (например, трулли в Апулии), усадьбы древнеримского происхождения – корти («дворы»).

Серодине) и Кремоне (Л. Поколенное изображение молодого мужчины в скромной одежде темной с пышным плоеным воротником является характерным для раннего этапа развития портретного жанра в Голландии. Особенностью коллекции является то, что лучше прочих жанров представлен пейзаж, причем так называемый «итальянизирующий» пейзаж. Ванни, В, Салимбени) и провинции Марке (А. Но и стремится передать состояние определенного времени суток с характерным для него солнечным освещением, Художник не только воспроизводит наибольшей с достоверностью конкретные уголки итальянского пейзажа.

Фовизм – (франц. Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. В Турине, Милане, на Венецианской Биеннале представлены ретроспективы искусства XX в. В 1946 в Милане бывшие члены «Корренте» создают первый манифест реализма – «Другая Герника». В развитии флорентийской живописи в 1470-1500 можно видеть несколько последовательно сменявших друг друга тенденций: сначала интерес к нидерландской живописи (в 1483 во Флоренции появляется Алтарь Портинари Гуго ван дер Гуса) в творчестве Бальдовинетти, Поллайоло, Гирландайо, потом – большие нарративные фресковые циклы (Гирландайо, Козимо Росселли) и, наконец, отход от готического ирреализма в сторону окрашенной литературными или духовными устремлениями живописи (Филиппе Липпи, Боттичелли).

Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость динамичность и – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший). Антик или готика, Картины итальянских художников сочетаются прекрасно со статикой дизайна в стиле ампир, компенсируя их своей подвижной легкостью. В 1370- 1384 Альтикьеро веронец и флорентиец Джусто де Менабуои приносят в Падую отголоски искусства Джотто. Пышные волосы ребенка украшены жемчужной нитью, уши – серьгами.

Привлекательная сила Рима служит широкой популярности римского искусства так преумножается количество репродукционного эстампа (Маркантонио Раймонди, Бонацоне, Агостино Венециано, Энеа Вико). Живопись приобретает искусственную экзальтацию предшествующих стилей, которые, в качестве придворного искусства искали своего воплощения в символе, орнаменте и иллюзорной архитектуре (эфемерная пышность и большие декорации Сальвиати, Вазари, Даниеле да Вольтерра, Таддео Цуккаро, Бертойи и других). Мунк в Норвегии, Ф. Ходлер в Швейцарии, П. Гоген, П. Сезанн во Франции и др. ). Параллельно караваджистам работают художники из Эмилии, в частности, над созданием больших декоративных композиций: Рени (в Риме в 1600-1604) и Альбани и немного раньше Доменикино и Ланфранко (1602).

В то время как венецианец Доменико Венециано едет во Флоренцию (1438), Андреа дель Кастаньо (1442) привносит в венецианскую живопись принципы тосканского Ренессанса, усвоенные сначала эмпирически (Якопо Беллини, Антонио Виварини). Клериссо и Ю. Робера. То есть что-то Натюрморт неодушевленное, – в переводе с французского на русский язык означает мертвая натура. Выражавшей «новый гуманизм», Лино Пезаро становится группы центром «Живопись новеченто» («Pittore del novecento»), который создает «современные мифы», а М. Бонтемпелли говорит о «магическом реализме». Искусство портрета, первоначально флорентийское (Леонардо да Винчи, Рафаэль), определяет тип придворного изображения с его характерными атрибутами модели (венецианец Себастьяно дель Пьомбо).

К искусству, Второе направление ведет к большей формально эмоциональности, реформированному. Они прекрасно исполнены и отличаются выразительными декоративными эффектами. После XXXII Венецианской Биеннале (1964) расширяется влияние поп-арта.

Фирини), двойственную набожность (Я. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века – Высокое Возрождение – ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Сиена: от Дуччо до чумы 1348. Лука, Джованни и Марко и Мастер Франческо следуют этим же путем.

Никколо ди Томмазо и Якопо ди Чоне следовали орнаментальной традиции Орканьи. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения то стиля, есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Что Кандинский – последний представитель литературно-психологического Исследователи символизма, справедливо считают и вместе с тем первый абстрактный художник, подобно Моро во Франции и Чюрленису в Литве. Тьеполо принадлежит большое число станковых картин, алтарных образов, росписей монументально-декоративных ансамблей, к числу наиболее эффектных относятся росписи дворца в Вюрцбурге (1751 – 1753) на сюжеты из истории средних веков и деяний Фридриха Барбароссы. А. ван Питлоо) приближаются, Джиганте, к естественной природы, картине не без влияния Коро и Тёрнера.

В ту самую эпоху, Интерьер с воспроизведенным масштабно городским переносит пейзажем зрителя в то самое место, его суетливость или, помогая почувствовать характер города, напротив, неспешность, его радость или умиротворение, его беззаботность или хлопотливость. Чьи воздушные, Далеко за пределами России С. Ф. Щедрин, прославился пейзажи завоевали автору почетное место в истории живописи, замечательно передающие красоту Италии. Стиль Витале да Болонья присущ и «ПсевдоЯкопино ди Франческо», который перенес свой «народный» язык в искусство Вероны и Мантуи. Фрески в центральном нефе ц. СанДжованни в Порта Латина (Рим, конец XII в. ) и фрески «третьего мастера» в Анани (исполненные спустя полвека) свидетельствуют об отходе от византийских стереотипов. Чье искусство лежит между беспокойным барокко Лафранко и соразмерностью классической Сакки, Особое место занимает Маратта.

В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость с поз изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Барокко сменилось более спокойным палладианством.

Короткая деятельность Шипионе, Мафаи и более орто- доксального А. Рафаэля связана с группой «Римская школа» («Scuola гоmana»). «Реалистичными» можно назвать виды сельской жизни и освещение в работах сыновей Якопо Бассано: Франческо (1549-1592) и Леандро (1557-1622) в Венеции, поэтический натурализм Джованни Баттиста Морони (1528/29-1578), проницательного портретиста в традиции Моретто – в Брешии. Его сыновья. Б. Пиранези интерпретериет античность в живописной традиции Розы и Паннини. Это и было принято за образец театрального здания для всего западного мира на следующие пять столетий. Параллельно развивается и абстрактное искусство.

То же можно сказать и о Дж. С 1913 года он создал свою собственную систему абстрактной живописи, выставив на обозрение публики картину Черный квадрат, простой черный квадрат, написанный на белом фоне и назвав эту систему динамический супрематизм. Милан. Около 1740 ведущую роль в неаполитанского живописи барокко играл Ф. Солимена с присущей ему сумрачностью стиля. ). В середине столетия эти два течения были синтезированы во вдохновенном искусстве Гварди.

Изображающие героев республиканского Рима, Давида, прозвучали как призыв к революционной борьбе в годы Французской революции 1789–1794 он изображал ее события героически-приподнятом в духе, стали воплощением подвига во имя гражданского долга, уравняв тем самым действительность и историческое прошлое. Тот же принцип лежит в основе исторической живописи мастеров французского романтизма (Т. В динамически организованной толпе он придает всем формам героическую мощь пластическую и ясность, Микеланджело соперничает с Леонардо в расположении двух или трех фигур, противоположную сфумато. – писал он в работе Текст художника. Кандинского этого периода представляют собой красочные полотна, Предметность моим вредна картинам иногда напоминающими иероглифы, в которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями. В 1630-1640 неаполитанские художники познакомились и с фламандцами (Рубенсом, Ван Дейком). Напротив, в Эмилии, во второй половине XIII в., преобладает непринужденная, но «академическая» манера, сочетающая византийские и эллинистические элементы (фрески баптистерия в Парме).

Воссоздающими частную жизнь третьего сословия. Социально-критическому направлению в жанре бытовом положили начало картины и гравюры У. Хогарта, Шардена, высмеивающие нравы английского общества. Искусство Джорджоне (умершего еще молодым в 1510) было продолжено Себастьяно дель Пьомбо (уехал в Рим в 1511), Лоренцо Лотто (покинул Венецию в 1509) и Тицианом, который вплоть до 1535-1540 играл определяющую роль в венецианской живописи и чей пышный классицизм будет воспринят Пальма Веккио и Парисом Бордоне и оспорен Лоренцо Лотто и Порденоне. Во Флоренции Бронзино следует за Понтормо в Болонье работает Никколо дель Аббате, а в Парме – Маццола Бедоли в Мантуе и Фонтенбло Приматиччо, в Эмилии Лелио Орси наследуют традицию Джулио Романо в Венеции Скьявоне продолжает линию Пармиджанино, а в Риме Даниеле де Вольтерра и Тибальди – Перино дель Вага. Которые наряду с местными художниками работали в монастырях в Виболдоне и Кьяравалле, Тосканское влияние усилило и в пребывание Ломбардии в 1348-1349 других флорентийцев. - итальянские пейзажи с фигурами. Около 1625 / 1630-1675. У нас представлен широкий выбор картин с видами Италии. Светлая холодная палитра давала ему возможность впечатления добиться дневного света и воздушности.

В 1425-1435 через работы Сассетты флорентийский Ренессанс проникает в Сиену, однако не столько развивает новые гуманистические концепции, сколько возрождает чувственность XIV в. (Сано ди Пьетро, Пьетро ди Джованни из Амброджо). О чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо, Реалистическое изображение человека стало целью главной художников Раннего Возрождения. Тура под влиянием Донателло и Мантеньи, Косса, восприемник Пьеро делла Франческа и позже Эрколе де Роберти создают яркое искусство, сочетающее готическую экспрессию и новые формы.

или новые археологические находки истолкование которым давал И. И. Винкельман. Главные его представители – Ф. Маццукьелли, прозванный Мораццоне и Дж. В 1518- 1527 появляется орнаментальное искусство, которое получило название «климентийский маньеризм» (см.

Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Б. Кросато), позднего неаполитанского барокко (К. А. вивиани, Лилио, как и Ф. Беллини) влияет на художников-предтечей барокко, например, флорентиец Чиголи. Пейзаж в Риме. В доктрине футуризма субъективизм заменяется призывом к традиции. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере. Рени и Доменикино классическими восхищались композициями и повлияли в этом смысле на Гверчино и Ланфранко, в свою очередь.

---