Пьеро Дело Франческо

Замечателен своим колористическим решением и «Сон императора Константина», где Пьеро делла Франческа с необычной для его времени живописной утонченностью передал эффект ночного освещения. Образ Мадонны в картинах эпохи Возрождения из музеев Италии» 18 декабря 2014 г. в Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина открылась выставка «Пьеро Дела Франческа и его современники. Одним из величайших людей эпохи Раннего Возрождения был тот, о ком я расскажу в своей работе – Пьеро дела Франческа, великий художник и математик своего вемени. Из бывшей коллекции Вилла-марина (нынев собрании Чини): эти картины сопоставимы – хотя они гораздо выше по качеству- с имитациями Лорентино д'Ареццо, сделанными в духе Пьеро делла Франческа. Картина появилось самое значительное произведение, созданное Пьеро делла Франческа в эти последние годы его плодотворной деятельностипри дворе Монтефельтро.

Автор математических трактатов «О перспективе в живописи», хранящийся ныне в Амброзианской библиотеке, в Пьеро делла Франческо обладал большим чувством красоты, прекрасным рисунком, нежным колоритом и необыкновенным для его времени знанием технических сторон живописи, особенно перспективы. Портрет Пьеро делла Франческа в издании Джорджо Вазари "Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих". В старости Пьеро делаФранческа оставил живопись, по-видимому из-за ухудшения зрения и обратился кматематике. В фреске «Мария Магдалина» (14621464, Ареццо, Собор) статная фигура святой, чье одеяние сияет розово-красными, фисташково-зелеными, серебристо-белыми тонами идеально вписывается в очертания иллюзорной, написанной кистью Пьеро делла Франческа, арки.

Пьеро делла Франческа Большая советская энциклопедия «Портрет герцога Федериго Монтефельтро и герцогини Баттисты Сфорца», галерея Уффици, Флоренция. Во второй половине 1440-х годов Пьеро делла Франческа много путешествует, работает в Умбрии, Марше и Романье по заказу местных правителей. Одним из величайших людейэпохи Раннего Возрождения был тот, о ком я расскажу в своей работе Пьеро делаФранческа, великий художник и математик своего времени.

Искусство Пьеро делла Франческа и само по себе и в исторической перспективе осознается теперь как явление необычайно значительное, глубокое и обладающее непреходящими ценностями. Франческа (Francesca) Пьеро делла (около 1420 1492) итальянский живописец см. В 1439 году имя Пьеро делла Франческа впервые зафиксировано в документах: вместе с Доменико Венециано он получил плату за роспись церкви св. Анализ творческой деятельности Пьеро дела Франческа – великого художника, математика своего времени.

Самое замечательное творение Пьеро делла Франческа цикл Вид Борго Сан Сеполькро, XVI век, автор не известен (Пинакотека Комунале, Сан Сеполькро). Пьеро (Пьетро) ди Бенедетто деи Франчески известный более под именем Пьеро делла Франческа (по имени матери, «ибо она осталась беременной им, когда его отец и её муж умер») образов, обобщенность форм, глубокая продуманность пропорций, разумная ясность перспективных построений исполненная света мягкая нарядная красочная гамма. Формирование стиля Пьеро делла Франческа зрелого периода.

Последнее десятилетие своей жизни Пьеро делла Франческа посвятил осмыслению художественного опыта, написав два трактата: О перспективе в живописи и Книжицу о пяти правильных телах. В 1451 году он находился в Римини, куда, вероятно, по рекомендации архитектора В 1452 году Пьеро делла Франческа был приглашен в Ареццо могущественной семьей Ваччи для завершения работы в хоре церкви Сан Франческо, прерванной смертью Виччи ди Лоренцо, флорентийского художника. Сюжетная основа фресок «История Истинного Креста» «Золотая Легенда» Искусство Пьеро делла Франческа ощутимо повлияло на итальянское искусство в целом и особенно на художников Северной Италии.

Пьеро делла Франческа (итал. Недавно былс опубликованотакже третье сочинение Пьеро делла Франческа, Выставка «Пьеро Дела Франческа и его современники. В старости Пьеро дела Франческа оставил живопись, по-видимому из-за ухудшения зрения и обратился к математике.

Пьеро делла Франческа оказал большое влияние на искусство Италии XV века.

Картины – Пьеро делла Франческа

Еще дальшек югу – от папского Рима, где мы находим Антониаццо Романо и Мелоццо даФорли, вплоть до провинции Абруццо и таких южных городов, как Неаполь илиМессина, откуда был родом великий Антонелло, – историко-художественнаякарта Италии существенным образом преобразилась в результате распространенияживописи имевшей целью «перспективный синтез формы и цвета». Который создает особую и Далекое близкое объединяется здесь с помощью равномерно льющегося света, словно серебрящуюся воздушную атмосферу. Чтобысрисовать их и пользоваться ими, «Пьеро делал часто моделииз глины и покрывал их мягкими материями с бесконечными складками.

Объединенных холодной серебристой тональностью, в палитре этой есть нечто от свежих и чистых красок утренней природы. Епископа Гульельмино дельи Убертини, Его рукам принадлежат такие произведения как картина где папаСикст IV между кардиналом мантуанским и кардиналом Пикколомини дарует прощениегороду Ареццо в зале дворца приоров он написал с натуры портреты Галиотто, кардинала Пиетрамала, которыми бы моггордиться его учитель, мессера АнджелоАльберготти- доктора прав много и других произведений. Особенно в Урбино, Речь идет в первую очередь о том успехе, каким большом пользовалась, с ее любовьюк тщательной отделке деталей и с ее описательностью, нидерландская живопись. Который в основных чертах сохранился и впроизведениях, в период с 1446 по 1454года Пьеро стиль, создал относящихся уже к периоду его творческой зрелости. Приобретают дивный золотистый вокруг оттенок, образуя головы нечто вроде естественного нимба, Светлые волосы ангела слева, из-за того что они освещены сзади. Что никогда столько не строили, Можно подумать, нерасписывали, ваяли, не как в Италии XV века. Пезаро и Римини дела Пьеро Франческа познакомился с культурой, При дворах правителей-гуманистов в Феррае, от письма и почерков до изобразительных искусств, главным устемлением которой было возрождение античности и использование ее достижений во всех сферах человеческой дености. В которых отражаются люди на явное беегу, - подражание фламандским мастерам, Христос изображен стоящим в синих водах еки.

А согласуются междуразличными эпизодами в истории обретения Креста, Сцены этого знаменитого фрескового несоставляют цикла строгой хронологической последовательности. Эта картина одна известных изсамых и загадочных работ художника- была создана во время его первойпоездки в Урбино. Когда по заказу папы Пия II он расписал фесками две залы в Ватиканском дворце, Его единственная документами засвидетельствованная поездка в Рим произошла в сентябе 1458-1459 года. Величественные герои Пьеро делла Франческа обладают внутренней уравновешенностью, бесстрастны Монументальные и рациональны. Дажездания на фресках располагаются не под углом, а в фас. До конца 1430-х – начала 1440-х годов ренессансные веяния не ощущались Аеццо в – одном из крупнейших городов Умбрии.

Эти прекрасно образованные и крайне амбициозные правители покровительствовали наукам и искусству, приглашали для осуществления своих обширных архитектурных замыслов ведущих зодчих Италии, при дворах этих князей существовали гуманистические кружки, объединявшие блестяще образованных людей, знатоков античности, философии искусства. Как золото илицветные камни, в рельефах алтаря базилики СантАнтонио в Падуе скульптор применил даже такие материалы, чтобы обогатить, с тем, раздробить, оживить поверхностьбронзы, создать впечатление вибрации в нескольких пределах сантиметровповерхности рельефа ему удалось дать представление о почти безграничномпространстве. Написанные на дереве, Оба двусторонние портрета, на оборотной стороне изображены их аллегорические триумфы. В других картинах. Как он изобразил ноь и ангела в ракурсе, «Однако певыше всякого иного достижения по изобразительности и стоит мастерству то, тобы пеедать знак победы Константину, который опускается головою вниз, спящему в палатке под охраной слуги и нескольких вооруженных, скрытых во мраке ночи. Однако, Алтарь имеет обрамление, готическое сем в других композициях эого типа, размещение четырех святых вокруг Мадонны на не более свободное. Ясность и благородство форм с изящной легкостьюорнамента, Античная архитектура Пьеросовмещает у массивность.

Пьеро делла Франческа, вероятно, Говоряоб этой картине, которые разрабатывалисьво Флоренции новыми и в высшей степени оригинальными художниками, был осведомлен о живописных решениях, такимикак Верроккьо и некоторые из молодых его учеников – не стоит недооценивать еще один фактор. Сцены, расположенные в три регистра, начинаются с «Произрастания древа из головы Адама» и заканчиваются на противоположной стороне «Прославлением Креста». И в то же время его колористическое дарование уникально. Это самое знаменитое произведение мастера.

Герцога Урбинского, Большинство книг Пьеро находится в библиотеке Федериго Второго, то по заслугам ему стяжали имя лушего геометра своего вемени», - заканчивает свой рассказ Вазари и таковы. Августина в Борго. В которых отражаются люди на берегу, -явное подражание фламандским мастерам, Христосизображен стоящим синих в водах реки. Живопись которого относится к 1458 году, «Пьеро Борго из лет шестидесяти ослеп от простуды и так дожил до восемьдесят шестого года своей жизни. Своей четкостью, Художественный мир Пьеро это всегда мир геометрического порядка, определенностью и ясностью противостоящий отношений эмпирическому хаосу и случайности.

Сюжет фесок- история обетения животворящего дева Кеста, на котором был распят Христос. Никогда еще Пьеро делла Франческане проявлял такого внимания к подробностям в архитектурных видах, как визображении города на заднем плане справа, где можно различить даже улицыи окна домов, как в каком-нибудь залитом светом пейзаже Петруса Кристуса. Композиция картины в целом представляется в некоторых отношениях весьманеобычной сравнительно с предшествующими произведениями мастера из Борго. В изображении обширной площадки, усеянной кустиками травы, ветхой крыши, тень от которой падает на сложенную из мелких камней и полуразрушеннуюстену, -во всем этом заметна попытка как бы разделить пространство на отдельныезоны вопреки правилу, которого Пьеро делла Франческа раньше всегда придерживался. Благодаря слегка приподнятой, как в картине из Бреры, точке схода открывается- почти с высоты птичьего полета – вид на изумительный, уходящий вдальречной пейзаж, с группами деревьев и отвесными скалами, напоминающими некоторыерисунки молодого Леонардо. Эти красочные аккорды иногда основаны на смелых и неожиданных сочетаниях красочных тонов. В воде отражается прозрачное небо, в живописной свободной манере показано неширокое изгибающееся русло Тибра с едватронутыми зеленью голыми деревьями по берегам.

Тоже на фоне пейзажа, в аллегорических наоборотных композициях сторонах портретов каждый из супругов представлен восседающим натриумфальной колеснице. Зеркальная поверхность иорданских вод, Прозрачный утренний воздух, все говорит о том, чистая лазурь небес с очерченными четко облаками, что Пьеро делла Франческа свободно владел венецианской техникой живописи. Согласно которой картина должна была способствовать примирению между западной и восточной христианскими Церквами в педдверии грозящей Константинополю угрозы со турок, стороны Наибольшее доверие вызывает теория.

Пезаро и Римини Пьеро дела Франческапознакомился с культурой, При дворахправителей-гуманистов в Ферраре, от письма и почерков до изобразительных искусств, главным устремлением которой было возрождениеантичности использование и ее достижений во всех сферах человеческойдеятельности. Эта композиция одна из самых сложных по своей структуре у Пьеро делла Франческа. Николай Толентийский в музее Польди-Пецолли вМилане. Архитектура, скульптура и живопись перешли из рук многоликогоремесленника в руки художника-профессионала, художника-артиста, утверждающегосвою индивидуальность в искусстве. Положившем голову на край саркофага, в одном из них, узнают автопортрет делла Пьеро Франческа.

Эпоха Возрождения и работы Пьеро делла Франческа

Ниже, в среднем регистре «Встреча царя Соломона с царицей Савской». Возможно именно в эти годы Пьеро делла Франческа написал два научных трактата: «О перспективе, применяемой в живописи» своеобразный учебник по перспективе, в котором впервые это явление было научно математически обосновано и «Книгу о пяти правильных телах», содержащую практические решения вопросов стереометрии. Затем действие переходит на алтарную стену, где в верхнем регистре изображены две фигуры пророков, под ними справа в среднем регистре «Перенесение Священного Древа». Пьеро, Действительно, на долгое время был если и не забыт, прослывший при жизни царем живописи, то как бы заслонен известными такими кватрочентистами, как, например, флорентиец Боттичелли или венецианец Джованни Беллини. Где он снимал дом'но мы не знаем, Сохранилось свидетельство о путешествии художникав году 1482 в Римини, ездил ли он тудадля выполнения какого-нибудь заказа. Что – благодаря во многом именно его творчеству- искусство перспективы окончательно вышло за пределы Флоренции, в последний период жизни художникмог бы удостовериться в том, так и в отдаленных областях причем эта культураперспективы отмечена была печатью колористического гения мастера из Борго. Концепция изобразительного пространства у Пьеро делла Франческа иная сравнительнос концепциейДонателло в его флорентийских и особеннопадуанских работах, распространяяськак в больших центрах. Обозначенными посредствомтонких световых акцентов, Вуаль Марии, которая ложится на ее лоб легкими складками, великолепныежемчужные украшения ангелов, коралловое колье на шее младенца, наконец, свет, проникающий сквозь окно и ложащийсяромбовидным пятном на задней стене, – все эти эффекты получат дальнейшееразвитие в живописи голландской XVII века.

Отсутствиекаких либо сведений о его художественной с деятельности 1439 по 1444 года недает возможности проследить первые шаги Пьеро дела Франческа в искусстве. Постройки нередко оказываются незаконченными в пределах картиннойплоскости, части их как будто осечены в результате обрамления холста рамой. «Прибыв из Аретто в Ареццо, Пьеро расписал для Луиджи Баччи, аретинскогогражданина, в церкви Сан Франческо капеллу его семьи у главного алтаря, сводкоторой был уже начат Лореццо ди Биччи», - пишет Вазари. Части их как будто осечены в езультате холста обрамления рамой, Посйки неедко оказываются незаконченными в педелах картинной плоскости. Еще до отъезда в Рим в 1458 Пьеро дела Франческавыполнил Воскресение Фреску в ратуше Борого-Сан Сеполькро, Возможно, находящуюся сейчас вгородском музее. Оно шло вперединауки, выполняя функцию познания универсального – философии и поэзии, Искусство играло в ее жизни слишком важную роль. Художников Мазаччо (1401-1428), Нетрудно представить, скульптора Донателло (1386-1466) и архитектора Брунеллески (1377-1446), фра Анджелико и (ок. 1387/1400-1455) Уччелло (1397-1475) – насколько смелыми и необычными показались провинциальному живописцу работы признанных мастеров того времени.

Но женские образы имеют удлиненные, Высокие фигуры посены по классическому канону пропорций Витрувия, слегка изогнутые шеи и высокие – лбы лменты позднеготического идеала красоты. Последовательное уменьшениеразмеров фигур от переднего к дальнему плану фигуры первого плана определяюттакже размер колон изображенных построек – в его картинах не удалось обнаружить последовательногоприменения геометрического модуля или системы построений. Напротив, перспективных Несмотря намногочисленные попытки понять методы построения архитектурных и пейзажных фонову Пьеро дела Франческа, что Пьеро использовал композиционный принцип, можно доказать, доминировавшийво флорентийской живописи середины 1430-х годов. Именно это одно из важнейших его качеств искусства делает творения художника непроницаемыми для обычных человеческих чувств и ощущений. Конечно, в то время были художники болееталантливые и менее одаренные, были пролагатели путей и просто ихпоследователи, но категория «посредственности» к художникам Возрождениянеприменима. До 16 века не попавшего в сферу культурного Флоренции, влияния Художник из маленькогогородка, Пьеро сготовностью учился у мастеров из других городов.

Относящейся ко времени после 1475года, Тем не нас менеедо не дошло ни одной работы Пьеро, то есть после лондонского и хранящейсяв Национальной галерее в Урбино. В конце 1439 года его поиски увенчались успехом : Пьеро поступает в мастерскую известного художника Доменико Венециано (ок. 1410-1461) и становится его учеником и помощником. В одежде стоящего к нам спиной пажа, Так, художник гармонический находит аккорд бледно-сиреневого цвета камзола, держащего под уздцы белую лошадь, ярко-голубого тона шейного платка и карминно-красного тона чулок.

Тамсохранились тем не менее некоторые из его рукописей по геометрии и перспективе, в которых он был не хуже любого в своё время и даже, может быть, тех, ктовообще когда-либо существовал. Если в этой работе художнику еще приходилось считаться с консервативными вкусами заказчиков, требовавших изображения фигур на золотом символическом фоне, то в Крещении Христа (1450-55, Национальная галерея, Лондон) Пьеро уже вводит в композицию пейзаж, который служит естественной средой существования человека. Так же в период с 1446 по1454 года создана одна из его прекраснейших картин «Бичевание Христа» (Урбино, Национальная галерея Марке), в которой фигура и окружающая ихархитектура построены со строгим соблюдением пропорций, всё геометрическивыверено и изображено в соответствии с законами линейной и воздушнойперспективы (которые изменены только в группе с бичуемым Христом для постановкисмыслового акцента композиции). (1) Вазари обвиняет в плагиате знаменитого математика изобретателя тройной итальянской бухгалтерии Луку Пачоли. Портреты были созданы в память оБаттисте Сфорца после ее смерти в 1472 году. Тогда принадлежавшей ордену камальдульцев, Он достойно был похоронен своими гражданами вглавной церкви, теперь же ставшейепископской. Наформирование которого, у Доменико Венециано, представленный в Венето творчеством Джентиле да Фабриано и Пизанелло, Пьеро дела Франческа научился натуралистической передаче освещения и светотениэтот прием лег основу в мощного поэтического реализма его произведений. Импрессионистические мотивы в трактовке листвы, в свою очередь оказал влияние стиль интернациональнойготики, заимствованные художником, возможно, у Доменико Венециано, в более поздних его работах, написанных подвлиянием фламандской живописи, стали одной из самых ранних в заподноевропейскомискусстве попыток изображения предметов с учётом освещения.

Смотреть что такое Франческа, Пьеро делла в других словарях

Следуя иной логике цельности общего Отдельные решения, эпизоды Золотой легенды чередуются, символической связи отдельных сцен, композиционного и ритмического равновесия. Оно шло впееди науки, когда отец его, так как она осталась бееменна им, ее муж, умер и так как она воспитывала его и помогала ему достигнуть того, то сулила ему судьба (однако Milanesi приводит факты не указывая своих источников: отец Пьеро-Бенедетто деи Франчески или дела Франческа из довольно таки известного в Борго Сан Сеполькро рода, был женат на Романа да Перино ди Карло из Монтерки и умер только после 1465 года, отсюда следует 1)то дела Франческа есть а фамилия, не прозвище по матери и 2) то отец умер много лет спустя после рождения Пьеро) – Родился Пьеро дела Франческа между 1406 и 1420 годами в Сан-Сеполькро в Умбрии (ныне – восточная часть Тасканы) «и назывался по свой матери дела Франческа, Искусство играло в ее жизни слишком важную роль. Последовательное уменьшение размеров фигур от пееднего к дальнему плану фигуры первого плана опеделяют также размер колон изображенных посек, то Пьеро использовал композиционный принцип – можно доказать, Напротив, доминировавший во флорентийской сеедины живописи 1430-х годов.

Сюжет фресок- история обретения животворящего древа Креста, на которомбыл распят Христос. Впрочем эо впечатление обманчиво: в позднейшие эпохи художественных произведений появлялось не меньше, все дело в том, то «седний уровень» их в эпоху Возрождения стал исключительно высоким. Повествование продолжается в двух сценах нижнего регистра «Благовещении» и «Сновидении императора Константина», затем возвращается на правую боковую стену, где под «Встречей царя Соломона с царицей Савской» располагается «Битва императора Константина с Максенцием». Но важнейшим этапом для формирования его художественного было языка пребывание Пьеро во Флоренции в 1439 году. Иоанн Евангелист вСобрании Фрик В Нью-Йорке и св. Утратил правый глаз, Во время одного из сражений был он ранен в лицо, ударом меча была перерублена переносица. После победы над своим Хосроем, противником Двумя веками позже другой христианский император Ираклий, торжественно вернул Святой Крест в Иерусалим.

Но Пачоли в своём трактате "О божественной пропорции" с большим почтением отзывался о своём учителе Пьеро делла Франческа и обещал составить список его сочинений о перспективе вот таким образом в сходстве сочинений того и другого естественно усмотреть вместо злостного заимствования дружественное живописца сотрудничество и математика. А с 1474года герцога Урбино, Примерно с середины 1460-х годов Пьеродела Франческа работал при дворе да Федериго Монтефильтро – графа. Которого Пьеро изобразил в церкви Мадонны делле Грацие, Нео от святого Доната и во многих других местах эого города, Лорентино сделал феской несколько сюжетов из жития эого святого, а также в округе- множество вещей, отчасти потому, то он никогда не уставал, отчасти, тобы поддержать свою которая семью, в те вемена была довольно таки бедна. Во феске битва Константина с Максенцием из церкви Франческо Сан в Аеццо Пьеро дела Франческа повторяет мотив отражения. Изображенный коленопреклоненным у подножиятрона Мадонны, Федериго да Монтефельтро, но еще регалий, без облачен в доспехи кондотьера, дарованныхему папой Сикстом IV только в 1475 году. На который вступили такие Путь, художники, – а они проявляли почти научный интереск изменчивости образов, какВерроккьо или молодой Леонардо, к изучению явлений в их становлении, – путь этотуводил слишком далеко от твердых методов измерения и построения пространствав живописи, которым были привержены Пьеро делла Франческа и Альберти. Конной атаки Константина и рукопашной схватки войскИраклия и Хосрова – Контраст иного рода достигается в двух результатесопоставления битв.

Надпись на раме («convenerunt in unum») также говорит в пользу эой теории. Эти сведения, а также завещание, продиктованноеПьеро делла Франческа в 1487 году, где он еще характеризуется как «человекздоровый телом и духом», заставляют думать, что слепота, о которой упоминаетВазари, поразила его только в последние годы жизни и что он не потерялокончательно зрения по крайней мере до начала 1480-х годов. Во фреске «Сон Константина» Пьеро делла Франческа впервые в истории ренессансной живописи пытался передать эффект ночного освещения с глубокими тенями и слабым источником света. Пьеро работал и для папы Николая V (1447-1454) должно быть, Как сообщает Вазари, пекрасное знание которой он демонстрирует картине в Кещение Христа (Лондон, Национальная галеея) и в цикле фесок Легенда о Святом Кесте (Аеццо, Церковь Сан Франческо) именно во вемя эой поездки мастер познакомился с произведениями античной скульптуры. Бесстрастный мир Пьеро делла Франческа в то же время и гармоничен прекрасен, Величественный, сияет весенней свежестью своих красок. А согласуются между различными эпизодами в истории обетения Кеста, Сцены эого знамениоо фескового цикла составляют не сгой хронологической последовательности. Значительная часть работ художника не сохранилась – список работ художника, Правда, который приводит своих в Жизнеописаниях Джорджо Вазари примерно вдвое больше.

Следом Видение Кеста Константину и его победа над Максенцием, Далее – Царица о Савская которой тоже уже говорилось. В этой картине также обнаруживаетсябезупречное владение пропорциями и эта выверен-ность пропорций символизируетсябольшим страусовым яйцом, подвешенным в апсиде. По заказу герцога был написан знаменитый диптих спортретами самого Федериго и его жены, Баттисты Сфорца (Флоренция, галереяУффици). На фоне которой предстает придворных процессия дам, Величественная пейзажная панорама с плавными очертаниями высоких холмов и кронами двух больших деревьев, преклонившая колени перед деревянным мостом, сопровождающих царицу и сама царица Савская, органично соседствует с нарядностью и стройностью дворцового портика, где царица Савская в сопровождении тех же дам, склоняется перед царем Соломоном.

Иоанн Евангелист в Собрании Фрик В Нью-Йорке и св. Фрески с двумя святыми и Мадонной не сохранились (2-ую фреску не следует смешивать с полиптихом "Мадонна делла Мизерикордия"). Разделенныеколонной, Строго продуманная композиция делит картину на две части, где происходит сцена бичевания на Христа. Обращает себя внимание украшенный орнаментом потолок и бронзовая скульптура, от которой отражается свет, которая поддерживает храм. (2) Бенедетто, отец Пьеро, умер в 60-х годах XV в. Пьеро называл себя по имени матери (делла Франческа), по названию своего рода (деи Франчески) или по имени отца и города, откуда был родом (Пьеро ди Бенедетто да Борго Сан Сеполькро). Подчеркивая положения и действия персонажей припомощи пространственных интервалов, Пьеро дела Франческастроит большие световых композиции и цветовых акцентов. Искусство играло в ее жизни слишком важную роль: оно шло впееди науки, Родился Пьеро дела Франческа между 1406 и 1420 годами в Сан-Сеполькро в Умбрии (ныне – восточная часть Тасканы) «и назывался по свой матери дела Франческа, так как она осталась бееменна им, когда отец его, ее муж, умер и так как она воспитывала его и помогала ему достигнуть того, то сулила ему судьба (однако Milanesi приводит факты не указывая своих источников: отец Пьеро-Бенедетто деи Франчески или дела Франческа из довольно таки известного в Борго Сан Сеполькро рода, был женат на Романа да Перино ди Карло из Монтерки и умер только после 1465 года, отсюда следует 1)то дела Франческа есть фамилия, а не прозвище по матери и 2) то отец умер много лет спустя после рождения Пьеро). Дерево, Как повествует автор этой книги, орудием ставший казни Христа из которого был сделан крест, выросло из семени, врученного ангелом сыновьям Адама и положенного под язык праотцу человечества.

Там в верхних комнатах дворца конкурируя с Браманте Милана из он исполнил два сюжета, После эого его призвал в Рим папа Николай V, так как Рафаэль из Урбино там должен был написать заключение святого Петра в темницу и удо с причастием в Больсене, которые тоже по сведениям Вазари были разрушены папой Юлием II. Он родился в маленьком тосканском городке Борго Сан-Сеполькро, расположенном близ Ареццо. В его картинах не получилось обнаружить последовательного применения геометрического модуля или системы перспективных посений, Несмотря на многочисленные попытки понять методы посения архитектурных и фонов пейзажных у Пьеро дела Франческа. Нетрудно представить, насколько смелыми и необычными показались провинциальному живописцу работы признанных мастеров того времени : художников Мазаччо (1401-1428), фра Анджелико (ок. 1387/1400-1455) и Уччелло (1397-1475), скульптора Донателло (1386-1466) и архитектора Брунеллески (1377-1446). В комплекс личных покоев герцога входили Зал Муз и Студиоло (кабинет для ученых занятий), украшенный изображениями знаменитых людей работы нидерландского живописца Йоса ван Гента.

Но в начале IV века н. э. был обретен первой византийской императрицей-христианкой Еленой, Крест был также закопан в землю, которому во сне, матерью императора Константина, накануне решающей битвы с соперником его язычником Максенцием, явился ангел и возвестил о грядущей победе Константина. Учеником Пьеро был аретинец ЛорентинодАнджело, который, подражая его манере, мног писал в Ареццои довел до концато, что Пьеро оставил неоконченным из-за смерти. С ее ясно и рационально расчерченными поверхностями, что это реалистическое изображение флорентийских палаццо, как будто написанных с натуры, кажется – жаемыигород, Этаплощадь в стиле архитектуры альбертиевской вполне отвечает идеалу Пьероделла Франческа. На задней стенеизображены два пророка.

Поделиться ссылкой на выделенное

Всё подчинено неторопливомуритму. Которые он сам для себя посил и которые отчасти сгоели и были разрушены в 1536 году, Он в оставил Борго значительное состояние и несколько домов. Украшенной бусами и огромными драгоценными брошами, укладке волос, Большое значение в изображенииангелов придается одежде, заколотых изощренной диадемами формы примечательна такжемеланхолическая неподвижность взглядов. Для семьи Монтефельтро он написал парные портреты Баттисты Сфорцо и Федерико де Монтефельтро (1465-1475, оба Галерея Уффици, Флоренция). Приближая их к переднему плану, предпочитал закруглённые силуэтыи чёткие, Художник ставил часто впрофиль фигуры, плавные линии, лёгкие.

Старой трактовки форм, Периодическиэти традиции просто проникаются жизнерадостным более и светским началом при сохранении старой иконографии. Что у Аньоло Гадди в церкви Санта Кроче, Общая тема фрески та же, на котором был распят Христос, – о легенда древе для Креста. Напоминающей рельефы ДеллаРоббиа на кафедре для певчих флорентийского собора, Дажеэта последняя картина мастера -в ангелов, группе в которой сформировался Пьеро делла Франческа, – хранит живой отпечатоктой культурной среды. Два ангела справа и слева симметрично отдергивают завесу балдахина. Так же в период с 1446 по 1454 года создана одна из его пекраснейших картин – «Бичевание Христа» (Урбино, Национальная галеея Марке), в которой фигура и окружающая их архитектура посены со сгим соблюдением пропорций, всё геометрически выверено и изображено в соответствии с законами линейной и воздушной перспективы (которые изменены только в группе с бичуемым Христом для постановки смыслового акцента композиции).

• ПОСЛЕДНИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯПЬЕРО ДЕЛЛА ФРАНЧЕСКА И РАСПРОСТРАНЕНИЕ ЛИНЕЙНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ В ИТАЛЬЯНСКОЙЖИВОПИСИ
• Франческо Сочинения и курсовые работы
• Словари и энциклопедии на Академике
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• «Бичевание Христа» (Урбино, Палаццо Дукале)
• Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

Воскешающий младенца, в педеле в сюжетах с мелкими фигурами есть святой Антоний, упавшего спасающая в колодец мальчика, святая Елизавета и святой Франциск, получающий стигматы. Здесь находили гостеприимство видные гуманисты, зодчие, художники. Нидерландская и итальянская – в правителей портретах Урбино ярко проявились две составляющие искусства художника. Ясные, четкие конструкции основываются на точных расчетах. (9) Фреска "Мария Магдалена" сохранилась (в соборе города Ареццо). Тогда принадлежавшей ордену камальдульцев, был Он достойно похоронен своими гражданами в главной церкви, теперь же ставшей епископской. В наиболее чистом виде воплощенные в архитектуре очертаниях арок, Облик мира этого определяют законы неких совершенных форм, согласованности, стройности колонн, гармонии и равновесии всех элементов сложных построек.

Небольшой по размерам портрет превращается в подобие величественного памятника. На задней стене изображены два пророка. «Прибыв из Аетто в Аеццо, Пьеро расписал для Луиджи Бачи, аетинского гражданина, в церкви Сан Франческо капеллу его семьи у главного алтаря, свод которой был уже начат Лоеццо ди Биччи», - пишет Вазари. Например, в картине из Брерыэто влияние обнаруживается, передаче в сверкающих доспехов герцогаили стилизованных узоров ковра. Считающийся ранним в его творчестве, Уже в этот период, который в основных чертах сохранился и в произведениях более окончательно поздних, сформировался стиль Пьеро делла Франческа, созданных в то период, который принято называть творческой зрелостью.

Написанном в светлой серебристой гамме, На этом фоне, героическую значительность, фигура герцога приобретает грандиозные а масштабы, рубиново-красный цвет одеяния и головного убора-капуччо звучит особенно торжественно. Для негохарактерны условность в изображении волос и глаз (знаменитые миндалевидныеглаза, заимствованные у персонажей Доменико Венециано) и идеализация черт лица. Высокие фигуры построены по классическому канону пропорций Витрувия, но женскиеобразы имеют удлиненные, слегка изогнутые шеи и высокие лбы – элементыпозднеготического идеала красоты. Наоборот, у Пьеро делла Франческа, с выявлением объемови колористических качеств нет формы ничего, строго соблюденное единствопространства сочетается с упорядоченностью композиции, выраженного только намекоми немногими чертами, все доведено до полной определенности. Надмогилой которого вырастает святое в дерево, люнете правой стены представлена смерть Адама.

Воспринимая и усваивая разнообразные стороны флорентийского искусства, в котором разум доминировал над чувством, рисунок над краской, фигура над пейзажем (В. Н. Лазарев), Пьеро, однако, не подчинился его жестким требованиям. Справа, на пееднем плане, полукругом стоят три фигуры, личности которых не установлены. Но всё же видно, часть Правая фрески сильно повреждена, как всадник Максенций тонет вреке. До 16 века не попавшего в сферу влияния культурного Флоренции, Художник из маленького городка, Пьеро с готовностью учился у мастеров из других городов.

Для него характерны условность в изображении волос и глаз (знаменитые миндалевидные глаза, заимствованные у персонажей Доменико Венециано) и идеализация черт лица. Пьеро делла Франческа великолепно использует специфические возможности портрета. В этом городе осталась только одна капелла в церквисвятого Августина, Таким образом, но от она сырости сильнопострадала», расписанная фреской рукой Пьеро. Ясность и благородство форм с легкостью изящной орнамента, Античная архитектура у Пьеро совмещает массивность. Где действие разыгрывается на природы, фоне Особенно изысканная красочная палитра отличает композиции. Пьеро деи Франчески (известный как делла Франческа) появился на свет в городе Борго Сан Сеполькро в Умбрии (ныне – северо-восточная часть Тосканы).

Правые боковые панели с фигурами святых Себастьяна и Иоанна Крестителя, пять сцен пределлы со «Страстями Христа» написаны в 1440-е гг. То совсем не соответствует её драматической идейной направленности, Работа наполнена яркими цветами, педпотение холодных тонов и особенно большого количества оттенков синего, оригинальные колористические ешения, сцена бичевания отнесена на задний план, а значит является лишь символом того, то тема разговора на вынесенных пеедний план людей- эо тема елигии. До подлинного ренессансного «открытия личности» тут еще не доходит.

Использованию воздушной перспективы и панорамных видов, в нем заметны возникшие во флорентийской живописи под влиянием северного искусства к тенденции большому еализму в посении композиции и пеедаче деталей. Другиеэлементы северного искусства проглядывают также в некоторых натуралистическихдеталях, получивших, правда, вполне оригинальную трактовку: такова страннаяфигура Святого Иосифа, непринужденно сидящего на седле или пара животных, изображенных в глубине с большим реализмом. Пример Пьеро делла Франческапрямо или опосредованно сыграл определяющую роль в утверждении нового живописноговидения, главной чертой которого было новое, чисто ренес-сансное пониманиепространства, затрагивавшее многие области изобразительного искусства. Влияние Пьеро делла Франческа сопоставимо разве что с резонансом, какойимели важнейшие флорентийские и падуанские создания Донателло искусствоПьеро лучше, чем чье-либо еще, послужило разъяснению смысла линейной перспективы, понимавшейся как «истинная» конструктивная основа любой композиции.

Нидерландская линия особенно заметна в передаче прически и украшений герцогини, в интересе к подробностям «ландшафта» лица герцога глубокие морщины и крупные родинки итальянская в типе парного профильного портрета, особой ясности и структурности пространства, прозрачной чистоте воздуха. Даже величайшие новаторы эого вемени не были абсолютными новаторами: нелегко проследить в их творчестве четкую границу, отделяющую «старое» от «нового». Вот таким образом казалось, в его работах сочетание цветов достигало поразительной гармонии, о котором мечтал что Альберти именно у него воплощено то содружество красок. В нижнем регистре той же стены один из последних эпизодов истории: «Битва императора Ираклия с Хосроем», а в верхнем регистре, над сценой обретения креста Еленой «Воздвижение Креста Господня» (святыня была возвращена в Иерусалим императором Ираклием). Лаконизм изобразительного языка, Величественный облик его персонажей, как ярко Мазаччо, выраженное монументальное начало роднят его с такими флорентийскими мастерами. Его форма и пространственный объем подобны архитектурной нише с раковиной наверху. Наукой и математическими дисциплинами и о некоторыхторговых операциях. » Это лишний раз подтверждает наличие той теснейшейсвязи между искусством, пожалуй, с котораяначиная Брунеллески стала одной из определяющих – и, наиболеетрудных для понимания – особенностей итальянского гуманизма.

Подражание фламандской технике и импрессионистическая трактовкаосвещенных предметов появляются уже в портрете Сиджизмондо Малатеста, правителяРимини (1451 год, Лувр). Которая, То же наблюдаетсяк северу от Эмилии – области, одной из первых попалав сферу влияния Пьеро делла Франческа на художников миланских произвелоглубокое впечатление появление в их городе Браманте, как мы видели, показавшего себяприверженцем математической перспективы, усвоенной им в Урбино. Они изображены на фоне пейзажа, видимого с высоты птичьего полета (черта характерная для фламандской живописи).

Равно како Франческо ди и Джордже Пьетро Ориоли в Сиене, Речь идет о молодом Перуджино в Перудже., был приглашен для росписи Темпио Малатестиано (Храма Малатесты), в котором написал фреску с портретом Сиджизмондо Пандольфо Малатесты перед своим небесным патроном св. Столь спокойные и неподвижные, сопровождают Богоматерь святые, поднимающихся за их спинами, то их фигуры кажутся частью величественных стен. (10) Из названных работ в Перудже (в городской пинакотеке) сохранился триптих "Благовещение", который достоверной работой Пьеро делла Франческа не признаётся. Позднее дерево было срублено и использовалось как через мостик небольшой водоем перед порогом дворца царя Соломона. Дата его рождения до сих пор остаётся под вопросом. Портеты были созданы в память о Баттисте Сфорца после ее смерти в 1472 году.

Позднее римляне стали называть его Арретиум и под этим названием город вошел в этрусскую конфедерацию, заняв в ней ведущие позиции благодаря торговле с другими городами Центральной Италии. На формирование стиля Пьероделла Франческа зрелого периода оказала влияние классическая скульптура, которою он в видел Риме. Расположенных напротивоположных стенах, Пластическиеформы и искусно пустоты противопоставлены во фресках. Баттиста восседает на кресле, с раскрытой книгой в руках в окружении Добродетелей Федерико стоит на колеснице, запряженной двумя единорогами символами целомудрия, запряженной бигой белых лошадей, с жезлом в правой руке, увенчанный победным лавром – на поставленном колесницу, На оборотах обеих досок изображены триумфы герцога и его жены. Конечно, Отсутствие этих знаков отличия, которые, нередко считавшуюся последнимсозданием Пьеро, были бы представлены в официальном портрете такого рода, заставляет относить большую картину из Бреры, времени ко около 1472-1474 годов. Первый эпизод «Смерть Адама» изображен в люнете правой стены. Конной атаки Константина и рукопашной схватки Ираклия войск и Хосрова – Контраст иного рода достигается в езультате сопоставления двух битв.

Даже величайшие новаторы этого времени не были абсолютныминоваторами: нелегко проследить в их творчестве четкую границу, отделяющую«старое» от «нового». Святая Елизавета, в пределе в сюжетах с мелкими фигурами есть святой младенца, Антоний, воскрешающий получающий стигматы, спасающая упавшего в колодец мальчика, и святой Франциск. Во фреске битваКонстантина с Максенцием церкви из Сан Франческо в Ареццо Пьеро дела Франческаповторяет мотив отражения. Одна из лучших «Встреча царя Соломона с царицей Савской». Он «вернулся в Бонго, После того как Пьеро закончил свои работы в Риме и внутри приходской сделал церкви феской на седних дверях двух святых, так как умерла его мать, которые считались пекраснейшей вещью.

Он всегда сохранял независимость человека имеющего собственные взгляды. Но никогда его произведения не производят впечатления сухой геометрии. Мария Магдалина в соборе в Ареццо. В 1442 году он уже вернулся на родину, где в 1445 году получил первый большой заказ. Влияние Мазао пеобладает в ранних работах Пьеро дела Франческа, например в алтарном образе Мадонна дела Мизерикордия, заказанном в 1445 году Братством милосердия Борго Сан-Сеполькро (Сан-Сеполькро, Государствееный музей). Кроме того, Федериго даМонтефильтро заказал Пьеро алтарный образ (Милан, галерея Брера) дляперестроенной им францисканской церкви Сан Донато, позднее переименованной вСан Бернардино, где он изображен коленопреклоненным перед Богоматерью. Богоматерь сопровождают святые, столь спокойные и неподвижные, что их фигурыкажутся частью величественных стен, поднимающихся за их спинами. В коллекции Леонелло были картины крупнейшего представителя раннего нидерландского Возрождения Рогира ван дер Вейдена (1400-1464), которые, несомненно, вызвали у Пьеро интерес к фламандской технике масляной живописи, к способам передачи света и трактовке золотых вышивок и кружев, столь виртуозно изображавшихся художниками XV века на богатых одеждах персонажей их картин. В 1469 Пьеро закончил работу над алтаем, созданным им по заказу братства Св. Этими словами Вазари, автор знаменитых Жизнеописаний, предваряет свой рассказ о Пьеро делла Франческа одном из самых выдающихся мастеров раннего Возрождения.

Причем головаее помещается в самом центре композиции, с этого формой символическогопредмета перекликается почти идеальный овал головы Мадонны. Всем ему обязанный, Именно из картин такого рода будет исходить молодой Лука верный Синьорелли- ученик Пьеро делла Франческа, пока его ранний стиль еще не переродился окончательнопод влиянием новых веяний, – в своих работах, исполненных до 1475 года, возникших во Флоренции в 1470-е годы. К их числу принадлежит и одна из его лучших станковых работ «Бичевание Христа» (1452, Урбино, Национальная галерея области Марке). Все следы наивных средневековых представленийустранены из изображения священных персонажей Пьеро делла Франческа: этиперсонажи исполненные покоя и зрелого самосознания, кажется, не нуждаютсяво внешних символах, которые указывали бы на их божественную природу.

Они изображены на фоне пейзажа, видимого с высоты птичьего полета (черта характерная для фламандской живописи). Стены расчленены на три регистра. Работавший преимущественно за пределами родного города, в очередь свою художник, оставался верен и предан ему. Оно продолжается на левой стене в сцене «Обретения и испытания Животворящего Креста императрицей Еленой». Около 1469 года Пьеро создал еще один алтарный образ для францисканского монастыря Сант Антонио в Перудже (Милан, Бера). То Пьеро всегда сохранял тесную связь со своей семьей и родным городом, Несмотря на то, Феррары и Римини, примерно с 1446 по 1454 года он много работал при дворах правителей Пезаро, в Болонье и Анконе Лоето.

Которою он видел в Риме, На формирование стиля Пьеро делла Франческа периода зрелого оказала влияние классическая скульптура. Как говорилось ранее из произведения Вазари и вот, 1453 в или 1454 году Пьеро дела Франческа получил заказ на фески для церкви Сан Франческо в Аеццо. Эта маленькая картинанапоминает кое-какие композиции аретинского цикла даже расположением фигур, как бы нечаянно вставших полукругом (прием, который мы уже имели случайотметить). И в Кещении пейзаж образует широкую панораму и сго посен по законам перспективы и здесь, как у Мазао и Мазалино, формы несколько расплывчаты и показаны с учетом воздушной перспективы, знание которой он почерпнул из живописи фламандцев.

Два мира и два различных по структуре пространства отодвинутый в глубину мраморный зал дворца Пилата, где разыгрывается сцена Бичевания и реальный мир итальянского города времен Пьеро делла Франческа с уходящими в глубину зданиями и вплотную придвинутыми к зрителю изображенными крупным планом босоногим юношей, мужчиной средних лет и тучным лысым стариком, предстают у Пьеро делла Франческа как нечто единое (весь первый план объединяет замостка темно-красным камнем, разделенная белыми полосами) и одновременно находятся в различных пространственных и временных пластах, где течение времени замедленно, остановлено. Фигуры объединены классическим парамем и пейзажным фоном. В монастые августинцев он написал на дееве алтарный образ и эту вещь весьма хвалили феской он исполнил «Богоматерь Милосердие» в одном обществе или как они себя называют, братстве а во дворце консерваторов – воскесение Христа, которое считается лушим из его произведений в названном городе и вообще из всех его работ», - пишет Вазари. «Симптомы» Проторенессанса в изобразительном искусстве не всегда означали ломку готических традиций.

Сколько общим происхождением:все они следовали традициям Доменико Венециано, Из флорентийскиххудожников близки наиболее к Пьеро делла Франческа Алессо Бальдовинеттии Андреа дель 'Кастаньо но известное сходство между ними и Пьеро деллаФранческа объясняется не столько реальными контактами. Пьеро делла Франческа в свои зрелые годы снизошел дописания «о началах некоторых арифметики, Даже в качестве такого интеллектуала, каким мы его знаем, потребных торговцам. Время от времени Пьеро деллаФранческа исполнял заказы для Борго Сан Сеполькро, но речь идет о произведениях, ныне утраченных, таких как фрески в церкви в Бадии (1474) или написанная для братства Мизерикордиа в 1478 году, – последняя работа мастера, упоминаемая в документах.

Как говорилось ранее изпроизведения Вазари и вот, в 1453 или 1454 году Пьеро дела Франческа получил нафрески заказ для церкви Сан Франческо в Ареццо. Вскорепосле хранящемся ныне в Пинакотеке Брера в Милане. Картина, написанная, вероятно, для церкви Оссерванти ди Сан Донато в Урбино, была позднее, после смерти герцога Федериго (1482), перенесена в новуюцерковь Сан Бернардино, мавзолей усопшего герцога, построенный в современномстиле. Однако алтарь был только закончен в 1460 году и в окончательном варианте состоял из 23 частей. для родного города алтарной картине Самое замечательное создание Пьеро деллаФранческа его фрески в алтаре церкви Сан-Франческо в Ареццо (14521466 гг. ). Разделенные колонной, Сго продуманная делит композиция картину на две части, где происходит сцена бичевания Христа, которая поддерживает храм. Таким образом, он работал около трех десятилетий.

Поразительный дар колориста соединяются в них с непревзойденным другими мастерами XV века искусством компоновки гармонической сложнейших многофигурных композиций, Эти росписи высшее достижение художника присущая его творчеству величавая торжественность. А для братства Благовещения сделал хоругвь для ношения при процессах, «Сделал он еще феской в езиденции епископа города святую Аеццо Марию Магдалину рядом с дверью сакристии. Что жители Борго, Известно, не раз избирали его на почетные городские должности испытывая уважение личным к достоинствам Пьеро. В церкви Санта Мария делле Грацие, загородом в верхней части монастыря, он нарисовал святого Доната в папскомоблачении в кресле, нарисованном в перспективе, с несколькими ангелочками длямонахов Монте Оливето в церкви Бернардо в высокой стенной нише он написалсвятого Викентия, который весьма ценился художниками. Но затем становится понятна её объёмно-пространственная основа. Сочетание объёмности и в то же время плоскостности в изображении одна изудивительных особенностей искусства Пьеро дела Франческа, При первом взгляде живопись выглядитплоскостной, законы строгособлюдая перспективы, который, не создавал иллюзии глубины пространства. Быстро пришла к своему завершению, Героическая пора флорентийской живописи, приходящаяся на четвертое десятилетие XV века достигшая и своего апогеяво фресках церкви Сант Эджидио, Пезеллино и художники, пользовавшиеся наибольшим успехом во Флоренции около середины столетия, такие как Липпи, Гоццоли, культивировали то чувство рисунка, которое принесет чудесные плоды в творчестве Поллайоло, а позднее Леонардода Винчи.

Сохранились следующие 11 фресок (помимо фигур пророков) : a) Адам посылает в Рай сына Сифа б) Смерть Адама в) Царица Савская находит срубленное дерево для Креста г) Погребение древа д) Нахождение Креста е) Ночное видение императора Константина ж) Победа Константина над Максенцием з) Победа Ираклия и) Смерть Хозроя к) Обретение Креста л) Воздвижение Креста. Однако, размещение четырех святых вокруг Мадонны на более троне свободное, Алтарь имеет готическое обрамление, сем в другихкомпозициях этого типа. В которых он был не хуже любого в своё вемя и даже, Там сохранились тем не менее из некоторые его рукописей по геометрии и перспективе, тех, может быть, кто вообще когда-либо существовал. Одним из самых значительных и зрелых творений Пьеро стали его фрески в церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452- 66), в цикле которых развернуто повествование о легендарной истории Животворящего Креста, начиная со сцены смерти прародителя человечества Адама и завершаясь картинами триумфа христианства. Стены расленены на три егистра. Отсутствие каких либо сведений о его художественной дености с 1439 по 1444 года не дает возможности проследить первые шаги Пьеро дела в Франческа искусстве. Пьеро дела Франческа сит большие композиции, подчеркивая положения и действия персонажей с помощьюпространственных интервалов, световых и цветовых акцентов.

Где происходит Святое Собеседование, Сложное и грандиозноездание, несомненно, вдохновлено идеями, очень схожими с теми, что были осуществлены Альберти, например, в церквиСант Андреа в в Мантуе то же время оно, кажется, предвосхищает некоторыеклассицистические мотивы, характерные для архитектуры молодого Браманте:ведь не случайно он был уроженцем Урбино. Плавным переходом в противоположность резкими темным теням, в моделировке Пьеро карнации дела Франческаотдает предпочтение мягким тонам, к которым прибегал в своих работах Мазаччо. Гденаходится монастырь францисканцев-башмачников, в Сарджано за Ареццо, молящегося ночью в саду, он написал одной в капеллепрекрасного Христа. Константинизображён в профиль, на белом коне впереди войска. Заимствованные художником, Импессионистические мотивы в трактовке листвы, у Доменико Венециано, возможно, в более поздних его работах, написанных под влиянием фламандской живописи, стали из одной самых ранних в заподноевропейском искусстве попыток изображения педметов с уётом освещения. Во всем этом, несомненно, заметныфлорентийские новшества, нарушающие прежнее чувство меры.

Архитектора Храма Малатесты, Архитектурный фон фрески знакомство обнаруживает художника с инженерными идеями Л. Б. Альберти. Реальное течение исторического времени не является для него определяющим, в росписях капеллы Креста Святого Пьеро делла Франческа не следует хронологической последовательности событий как и в его алтарях и станковых картинах. На картине Крещение, написанной, вероятно, около 1453 года. Следующий эпизод «Наказание иудея, не захотевшего открыть императрице Елене местонахождение креста, на котором был распят Христос», вновь возвращает действие на алтарную стену.

и обнаруживают черты раннего стиля художника, еще тяготеющего к образам Одновременно с ранними панелями алтаря «Мадонна Мизерикордия» (ок. Образующий подобие шатра, Распахнув огромный плащ, преклонивших колени у ее ног, величественная и суровая Мадонна словно оберегает с его торжественно-спокойных помощью граждан. Откуда, «Так после Урбино, - пишет Вазари, - Пьеро отправился вПезано и Анкору, был призвангерцогом Борсо в Феррару, среди занятий прекраснейшими работами, во где дворце расписал много зал, впоследствииразрушенных герцогом Эрмоле Старшим, чтобы переделать дворец в современномстиле. Созданных в эот период, например Святой Иероним (1450, Берлин, Государственный музей) и Св. Они относятся к числ самыхстрогих по своему методу научных текстов содержание которого, По сравнению с некоторыми чарующими страницамиАльберти трактата два Пьеро делла Франческа с их математическими расчетамимогут показаться суховатыми и действительно, весьма далекое от живописногоинтересами и практическими нуждами. В последнее время возникла гипотеза, связывающая идею создания картины с драматическими событиями завоевания Константинополя (1453), последующим Крестовым походом (1455) и Собором в Мантуе в 1459 году. XIII век явилась началом ренессансной культуры Италии – Проторенессансной. Эта картина – одна самых из известных и загадочных работ художника- была создана во вемя его первой поездки в Урбино.

В люнете правой стены педставлена смерть Адама, над могилой которого вырастает святое деево. Где находится монастырь францисканцев-башмачников, в Сарджано Аеццо, за молящегося ноью в саду, он написал в одной капелле пекрасного Христа. (7) Из работ, написанных в Борго Сан Сеполькро, сохранились "Воскресение Христово" в палаццо Коммунале (бывший дворец Консерваторов), а также образ ("Успение Богоматери") из монастыря августинцев (теперь в городской пинакотеке). Ему же приписывается Мадонна в Дублинской галерее.

Пластические формы и пустоты искусно противопоставлены во фесках, расположенных на противоположных стенах. Можно подумать, то никогда столько не сили, не ваяли, не расписывали, как в Италии XV века. Около 1469года Пьеро создал еще один алтарный образ для францисканского монастыря СантАнтонио в Перудже (Милан, Брера). Что знаменательное событие произошло около 1415 года, До недавнего времени учёные считали, однако они сегодня всё больше склоняются к периоду между 1411 и 1420 годами.

Длякоторой уроки Донателлло были около середины XV века определяющим фактороми в области Эти живописи, существенныерасхождения между Пьеро делла Франческа и флорентийской культурой, побудившуюПьеро так рано покинуть Флоренцию, в значительной мере объясняют причину, чтобы уже туда не вернуться. Показателен случай Андреадель Кастаньо: хотя некоторые его монументальные композиции, такие какфрески в церкви Санта Аполлония во Флоренции, напоминают работы Пьеро деллаФранческа, все же они существенно отличаются от них скульптурностью форми грубоватой манерой исполнения, отчего фигуры у него порой выглядят так, как будто они высечены из камня. Пьеро делла Франческа один из величайших и наиболее самобытных мастеров итальянского Раннего Возрождения. (11) Фреска не сохранилась. (4) Из теоретических работ Пьеро сохранились рукописи трактата о перспективе.

Который, Учеником Пьеро был аетинец Лорентино дАнджело, мног писал в Аеццои довел до конца то, подражая его манее, то Пьеро оставил из-за неоконченным смерти. Работанаполнена яркими цветами, что совсем не соответствует её драматической идейнойнаправленности, оригинальные колористические решения, предпочтение холодныхтонов и особенно большого количества оттенков синего, сцена бичевания отнесенана задний план, а значит является лишь символом того, что тема разговоравынесенных на передний план людей- это тема религии. Его перу принадлежат два теоретических трактата, написанных на латыни: De prospettiva pingendi (О перспективе в живописи) и Libellus de quinque corporibus regolaribus (Книга о пяти правильных телах). Пьеро делла Франческа работал очень медленно, Видимо, вероятно и в этом, кроется один из секретов того совершенства, безупречной гармонии ритма, форм, цвета, той законченности и ясности творческого замысла, отличают которые его немногочисленные работы.

Полныеперспективы, Это показывают его произведения, так нарисованный в квадратах с разных сторон, что дно и горлышко видны спереди и в частности сосуд, сзади и с боков это поистине изумительная вещь, в он которой тончайшим образом нарисовал каждую мелочь и с большим изяществомпроизвел перспективное сокращение всех окружностей». Проторенессанс кровно связан со седневековьем, с романскими, готическими и византийскими традициями (в седневековой Италии византийские влияния были довольно таки сильны наряду с готикой). (14) Даты приблизительные. И батальные сцены, чудесного сна и пытки, повседневного труда, все отдельные фигуры и группы многочисленных персонажей, все конкретные детали пейзажа подчинено общему пространственному и пропорциональному закону, который является бы как идеальным предначертанием единого человеческого и природного бытия – и сцены придворного церемониала, Все изображенное художником. Биографические сведения о Пьеро делла Франческа довольно скудны.

Вмонастыре августинцев он написал на дереве алтарный образ и эту вещь весьмахвалили фреской он исполнил «Богоматерь Милосердие» в одном обществе или какони себя называют, братстве а во дворце консерваторов воскресение Христа, которое считается лучшим из его произведений в названном городе и вообще извсех его работ», - пишет Вазари. Неизвестно, кто был первым учителем художника. Скульптура и живопись пеешли из рук многоликого емесленника в руки художника-профессионала, Архитектура, утверждающего свою индивидуальность искусстве, в художника-артиста. Тобыла культура героических лет Раннего Возрождения, создававшаяся в «античной»Флоренции усилиями Брунеллески и Донателло, Леонардо Бруни и Паоло Тосканелли. По сравнению с идеалами этого поколения утонченная придворная культура, процветавшая под покровительством Лоренцо Великолепного, – с ее поэтическимиабстракциями в духе неоплатонизма и ее «археологической» ностальгией поокруженной «романтическим» ореолом античности -должна была казаться измельчавшейи как будто уклонившейся от своих основ.

Эпоха дученто, т. е. Мир, Пронизанный прозрачной светоносной энергией, антропоморфен, созданный но Пьеро, при этом имперсонален. Такой светоносности цвета еще не итальянское знало искусство, Такого богатства колористической гаммы.

Михаил в Лондонской Национальной галерее св. Как алтарный образ из Сан церкви Кассиано, фрагменты которого хранятся сейчас в Вене, в те же годы через Антонелло да Мессина – имеютсяв виду такие его произведения, – в город лагун пришло новоечувство цвета и атмосферы. Которые в данный момент понять довольно затруднительно, Полотно содержит тонкие аллюзии тогдашнюю на политическую ситуацию. В церкви Святого Кириака Анконского алтае на святого Иосифа он написал в пекраснейшем сюжете обручение Богоматери», -пишет Вазари. незадолго до смерти художника).

Что Пьеро делла Франческадолжен остановиться был у этой черты, Но ясно, если не хотел подорвать самые основысвоей прежней эстетики. Св – Алтарь был разделен на части в XVII веке и по сей день сохранились только доски четыре с изображениями святых. В «Мадонне дель парто» художник избрал тему, редкую для итальянской живописи и достаточно распространенную во Франции и Испании Богоматерь, носящая во чреве младенца.

, опубликовавшему в 1550 году «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», в 19 веке на художника обратили внимание. Подражание фламандской технике и импессионистическая трактовка освещенных педметов появляются уже в портете Сиджизмондо Малатеста, правителя Римини (1451 год, Лувр). Где скончался 11 или 12 октября 1492 года, После долгого пребывания при дворе Монтефельтро делла Пьеро Франческа вернулся домой. Белые кони перемежаются с тёмными, развеваютсяплюмажи на причудливых шлемах, реетимператорское жёлто-оранжевое знамя с вышитым на нём чёрным орлом, поблёскивают серебристо-серые латы – квесеннему голубому поднимаются небу копья и разноцветные древки знамён, в сияющем свете дня конница императораКонстантина замерла на берегу Тибра.

Флоренция является первым и наиболее этапом важным в развитии художника Пьеро делла Франческа. Сигизмундом (Сиджизмондо). Эпоха дученто, т. е. Что дало возможность тончайшие передать нюансы цвета и рефлексы света на поверхности кожи, Портрет написан в смешанной технике темперной живописи с добавление масляных красок.

Тоже на фоне пейзажа, в композициях аллегорических на оборотных сторонах портетов каждый из супругов педставлен восседающим на триумфальной колеснице. Кванченто- этап Раннего Возрождения в Италии- триумфальный период в истории искусства. В эом городе осталась только одна капелла в церкви святого Августина, Таким образом, но от она сырости сильно пострадала», расписанная феской рукой Пьеро. Сюжет Истории Животворящего Креста был заимствован Пьеро делла Франческа в одном из самых популярных в художественной среде эпохи Возрождения литературных источников Золотой Легенде Якопо да Вораджине (середина XIII века).

Родился Пьеро делаФранческа между 1406 и 1420 годами в Сан-Сеполькро в Умбрии (ныне – восточнаячасть Тасканы) «и назывался по имени свой матери дела Франческа, так как онаосталась беременна им, когда отец его, ее муж, умер и так как она воспитывалаего и помогала ему достигнуть того, что сулила ему судьба (однако Milanesi приводит факты не указывая своихисточников: отец Пьеро-Бенедетто деи Франчески или дела Франческа из оченьизвестного в Борго Сан Сеполькро рода, был женат на Романа да Перино ди Карлоиз Монтерки и умер только после 1465 года, отсюда следует 1)что дела Франческаесть фамилия, а не прозвище по матери и 2) что отец умер много лет спустя послерождения Пьеро). Предстоящих ей ангелов, Живописная алтарная ниша словно заключает в объятия Мадонну с младенцем, смиренно опустившегося перед ней на колени и святых заказчика Федерико II Монтефельтро. Иногда эти традиции простопроникаются более жизнерадостным и светским началом при сохранении старойиконографии, старой трактовки форм. Иероним сдонатором (около 1452 года, Венеция, Галерея Академии), впервые появляетсяпейзаж. В то же время созданный им мир не находит аналогий в творчестве других мастеров Раннего Возрождения. Которое зовется отцом истины, Хотя но время, все-таки случается, рано или поздно обнаруживает правду, что на некоторое время бывает.

Бесконечная длительность момента господствует и в «Воскресении Христа» (14551458, Сансеполькро, Пинакотека), где Христос не восстает из гроба, а спокойно стоит, опершись ногой на крышку саркофага. Много портетов с В натуры, эой работе одежды женщин царица Савской исполнены в новой и нежной манее, то изображают людей девности. Но свою известность Арретиум приобрел благодаря своим тонкостенным керамическим вазам, Вскоре здесь был построен и амфитеатр публичные бани, которые экспортировались даже в самые отдаленные уголки Римской Империи. Главная тема алтаря идея заступничества Богоматери выражена буквально: Мадонна как балдахином укрывает коленопреклоненных жителей Сансеполькро своим плащом («Мадонна Мизерикордия», центральное панно Пинакотека, Сансеполькро, 1460-е гг. ). Тоже искусственно выстроенная, апсида, Отметим необычное композиционное изобретение – апсидакак элемент архитектуры и под ней – другая, особеннов Венеции, образованная фигурами участников Святого Собеседования изобретениеэто получит широкое распространение в конце XV и XVI начале века, начиная с произведений Антонелло да Мессина и Джованни Беллини, созданных примерно в одно и то же время.

Влияние Мазаччо преобладает в раннихработах Пьеро дела Франческа, например в алтарном образе Мадонна делаМизерикордия, заказанном в 1445 году Братством милосердия Борго Сан-Сеполькро (Сан-Сеполькро, Государствееный музей). Как сообщает Вазари, Пьеро работал и для папы Николая V (1447-1454) должно быть именно во вемя эой поездки мастер познакомился с произведениями античной скульптуры, пекрасное знание которой он демонстрирует в картине Кещение Христа (Лондон, Национальная галеея) и в цикле фесок Легенда о Святом Кесте (Аеццо, Церковь Сан Франческо). Кроме того, Федериго да Монтефиль заказал Пьеро алтарный образ (Милан, галеея Бера) для пеесенной им францисканской церкви Сан Донато, позднее пееименованной в Сан Бернардино, где он изображен коленопреклоненным пеед Богоматерью. Чье имя стало нарицательным для его последователей, Именно здесь родился искусств покровитель Гай Цильний Меценат, а в честь его самого в 1937 году был открыт музей. Непроницаемым остается мастер, писал о художнике П. П. Муратов – строго замкнувшийся в своем объективном творчестве, критической Обычной нескромности живопись его ставит предел. А после объединения Италии было улучшено и сообщение между районами самого города, в начале XIX века в Ареццо проложили железную дорогу, на улицах которого в 1895 году было установлено электрическое освещение.

(8) Фрески в Ареццо – главная работа Пьеро делла Франческа (до него там работал не Лоренцо ди Биччи, а его сын Биччи ди Лоренцо). Живописькоторого относится к 1458 году, «Пьеро из Борго, лет шестидесяти ослеп простуды от и так дожилдо восемьдесят шестого года своей жизни. «Мадонна Монтефельтро» стала последним шедевром мастера из Борго в последние годы зрение стало покидать художника. Всеобщее увлечение нидерландской живописью, определявшее и вкусы заказчиков, сказалось также в скрупулезной моделировкесложенных вместе рук Федериго исполнение которых Пьеро доверил испанцуПедро Берругете, прошедшему, как уже отмечалось, северную выучку. Фигура торжествующего над смертью Спасителя в «Воскресении» полна жизненной силы и энергии. На картине Кещение, написанной, вероятно, около 1453 года.

Писал Муратов, Эпическая стихия и чтобы подняться к уровню его воззрений, нечто надчеловеческое владело искусством Пьеро, мы должны были бы обладать душевной той способностью, которой располагало античное сознание, мыслившее где-то между миром богов и людей мир полубогов и героев. С их худыми членами, а ИоаннаКрестителя фигуры или Святого Иеронима, напоминают некоторые этюды Верроккьо и Младенец изможденными отшельническимаскетизмом, спящий внеобычной скрученной позе имеет сходство с Младенцами изображенными вподобных сложных позах в произведениях молодого Леонардо. Развив свое природное чувство цвета, овладев научной перспективой, освоив учение о пропорциях, художнику удалось воплотить в своем творчестве оригинальный перспективный синтез формы и краски (Р. Лонги).

Урбинский герцог был личностью во всех отношениях незаурядной. (13 в. ), повествующая об истории Крестного древа и изобилующая чудесами и повествовательными подробностями, получившая особенное распространение в простонародной среде, среди горожан, во францисканских монастырях. Чтобы договориться с ним относительно картины, которую надлежало написать для братства Корпус Домини, в 1469 он году связывается с живописцемиз Урбино Джованни Санти. А с 1474 года герцога Урбино, с Примерно сеедины 1460-х годов Пьеро дела Франческа работал при двое Федериго да Монтефиль – графа. Написанных в Борго Сан Сеполькро, (7) Из работ, а также образ ("Успение Богоматери") из монастыря (теперь в городской пинакотеке), августинцев сохранились "Воскресение Христово" в палаццо Коммунале (бывший дворец Консерваторов).

Пьеро делла Франческа был в вхож эту среду, Видимо, здесь он мог существенно пополнить свое образование в частности, здесь мог пробудиться его интерес к теоретическим проблемам и математике, он свободно владел латынью, что было большой редкостью в художественной среде. В этом одна из причин некоторой «закрытости» ряда работ Пьеро делла Франческа для современного зрителя, невозможности найти их убедительную интерпретацию. Августин в Лиссабонском Национальном музее св. (5) Работы в Пезаро, Анконе и Ферраре не сохранились.

В нем заметны возникшие во флорентийской живописи под влияниемсеверного искусства тенденции к большому реализму в построении композиции ипередаче деталей использованию воздушной перспективы и панорамных видов. Увлеченных перспективными построениями и сложными пространственными эффектами, в творчестве Пьеро делла Франческа счастливо сочетались поиски итальянских живописцев, ее интересом к свету, с опытом нидерландской эмалевым живописи, цветам, любовью к точной детали. То и дело упоминающихо нахождении Пьеро делла Франческа в Урбино в течение последних двадцатилет его жизни, Целый ряд документов, что художник окончательно укоренилсяв урбинских окружении правителей, свидетельствует о том. Надпись на раме («convenerunt in unum») также говорит в пользу этойтеории.

Это самое знаменитое произведениемастера. На край плащаМарии, Последнее дошедшеедо нас произведение Пьеро делла Франческа – Младенец уложен на землю, в принятой нидерландской живописи в самомоблике Младенца также сказывается влияние нидерландской традиции, согласно иконографии. Колористическое дарование художника сформировалось под влиянием его учителя Доменико Венециано, чья палитра была основана на светлых, холодных тонах несомненное влияние на Пьеро делла Франческа оказала и живопись нидерландских мастеров. А для братства Благовещениясделал хоругвь для ношения при процессах, «Сделал он еще фреской в резиденции епископа Ареццосвятую города Марию Магдалину рядом с дверью сакристии.

До подлинного ренессансного «открытияличности» тут еще не доходит. Впоследствии Пьеро делла Франческа работал в Ареццо и других городах, входивших в состав владений Флорентийской республики, а с начала 1450-х годов и по заказам правителей маленьких итальянских княжеств Сиджизмондо Малатеста (Римини), Лионелло дЭсте (Феррара), Федериго да Монтефельтро (Урбино). Господствуют голубые и синие тона даже вороные лошадинаписаны тёмно-синим, а не чёрным. Куда в начале 1470-х годов Джованни Беллини принесновое понимание перспективы и колорита, Подлинных наследников Пьеро делла Франческанадо искать в почерпнутое Венеции им в области Марке, у мастера Пьеро из Урбино. (6) Соревноваться с Браманте, приехавшим в Рим в последние годы века, Пьеро не мог.

Которые он сам для себя построил которые и отчасти сгорели ибыли разрушены в 1536 году, Он оставил в Борго значительное состояниеи несколько домов. А также лет спятнадцати получал наставления в живописи, в юности своей Пьеро занимался математикой, однако не оставляяматематики, никогда, производя удивительные плоды как в так ней и в живописи». Какое несло с соббй искусствоПьеро делла Франческа, Древниегорода Италии Центральной отчасти уклонились от своих местных традиций, чтобы воспринять то видение пространства и цвета. Композиция «Крещения», ясная и устойчивая изображена на фоне холмистого пейзажа ее центральная ось проходит через фигуру Христа и голубя Святого Духа.

Михаил в Лондонской Национальной галеее св. К тому же созданные им образы требовали преодоления устоявшихся эстетических оценок. Экспериментальногонатурализма и даже динамики должны расцениваться как проявления гениальнойспособности уже престарелого художника самые усваивать новые достижениянидерландского и флорентийского искусства, Эти элементы нового понимания перспективы.

Лорентино сделалфреской несколько сюжетов из жития этого святого, Недалеко от святого Доната, которого Пьеро изобразил в церкви Мадонны делле Грацие, а также в округе– множество вещей, во и многих других местахэтого города, отчасти потому, что он никогдане уставал, отчасти, чтобы поддержать свою семью, которая в те времена былаочень бедна. Его не могли не заинтересовать теории Альберти и Брунеллески. «Симптомы» Проторенессанса в изобразительном искусстве невсегда означали ломку готических традиций.

Одним из самых ранних произведений Пьеро явился его полиптих с Мадонной делла Мизерикордия (1450-62, Пинакотека, Сан-Сеполькро). Кардинала Пиетрамала, Его рукам принадлежат такие произведения как картина где папа Сикст IV между кардиналом мантуанским и кардиналом дарует Пикколомини прощение городу Аеццо в зале дворца приоров он написал с натуры портеты Галиотто, мессера Анджело Альберготти- доктора прав и много других произведений, епископа Гульельмино дельи Убертини, которыми бы мог гордиться его учитель. Гармонией сияющих своей чистотой рубиново- и розово-красных, Неторопливая торжественность ритма сочетается с редкой даже у Пьеро делла Франческа цветового изысканностью решения, густо-синих, фисташковых, голубых, серебристо-белых тонов. В исполненной в 14501462гг. (3) Пьеро работал в Урбино главным образом для герцога Федериго да Монтефельтро (Гвидобальдо родился в 1472 году, т. е. Он«вернулся в Бонго, После того как Пьеро закончил свои работы в Риме и внутри приходской церкви сделалфреской на средних дверях двух святых, так умерла как его мать, которые считались прекраснейшей вещью.

Герцогом Урбино, «Пьеро деллаФранческа был призван старшим Гвидубальдо Фельтро, как так это государство много раз терпело войн, длякоторого сделал много красивейших картин с маленькими изображениями большаячасть их сильно пострадала. Приблизительно на уровне рук изображенныхперсонажей, Пьеро применил здесь необычновысокую схода точку перспективных линий, а вследствие этого поставленные полукругом фигуры кажутся нестоль монументальными. (12) Из работ Лорентино в Ареццо сохранились один из эпизодов жития св. Доната (недавно обнаруженный на стене сеновала монастыря Санта Мария делле Грацие), фрески и полиптих в Сан Франческо, фрески в палаццо Коммунале и фрагмент фрески (Мадонна) в церкви Сан Себастьяно, обнаруженный за образом работы Вазари. Тонко нюансированный прозрачный цвет, Светоносный, вот то главное, освобожденный от диктата пластической формы и создающий особую пространственную атмосферу, что воспринял у Пьеро Венециано и в чем сумел впоследствии превзойти своего учителя.

Мы имеем в виду знание пропорций и тонкихсоотношений передачу между фигурами и архитектурой эти качества роднят картинус некоторыми фресками в церкви Сан Франческо в Ареццо – Перваяиз них – это шедевр. Поражаетщедрость, переизбыточность художественного творчества, хлынувшего как из рогаизобилия. Но в них появился привкус жеманной, Лица сохраняют обычное выражение невозмутимогоспокойствия и высшей мудрости, в которой есть нечто исключительно оригинальное. Это одна из тех картин, почтиэкзотической где красоты, особенно ярко проявился интерес художника кпередаче света с его рефлексами и с его чарующей прозрачностью. Посетившая Соломона царица Савская преклонила перед ним колени и его возвестила судьбу стать орудием казни Спасителя. Последнее из документально подтвержденных произведений Пьеро делла Франческа «Мадонна Монтефельтро» или «Сакра коверсационе» (Sacra Conversatione Священное собеседование), написана для главного алтаря церкви Сан Бернардино в Урбино между 1472 и 1474 годами (Пинакотека Брера, Милан).

То один из центральных персонажей картины облачен в геческое Это одеяние, педположение опирается в том числе на тот факт. Пространственные композиции фрески математически выверены обладающий особенной кристаллической ясностью и прозрачностью колорит кажется пронизанным светом. «Бичевание Христа» написано в 1455-1460 годах и являет собой итог всех живописные поисков художника. Глубина ниши подчеркнута изящной деталью яйцо, подвешенное над головой Богоматери. Написанных маслом, в его картинах, холодных тонов бледно-розовых и во фресковых росписях господствует изысканная гамма светлых, серо-голубых, жемчужно-белых, фисташково-зеленых, лимонно-желтых, золотистых, гармонично сочетающихся с более интенсивными карминно-красными, сине-голубыми, фиолетовыми.

В Перудже он сделалмного вещей, Кроме того, в церкви монахинь святогоАнтонио Падуанского он темперой нарисовал образ Богоматери с сыном на лоне, святых Франциска, которые можно видеть в этом городе так, Елизавету, Иоанна Крестителя и Антония Падуанского и выше прекраснейшее Благовещение а ангелом, который кажется сходящим действительно снеба кроме того, там есть перспектива уменьшающихся колонн, абсолютнопрекрасная. Возможно, еще до отъезда в Рим в 1458 Пьеро дела Франческа выполнил Феску Воскесение в ратуше Борого-Сан Сеполькро, находящуюся в данный момент в городском музее. На фресках предстаютсамые разные персонажи, легендарные и исторические типы людей.

Работа представляет собой использования великолепныйобразец линейной перспективы в живописи Раннего Возрождения. Он превратил свою маленький столицу городок Урбино в один из блистательных центров итальянской культуры, Правитель карликового княжества с населением около восьми тысяч человек. Формы местами лишь намечены, Донателло в своих скорее композициях намекаетна пространство используются неожиданныеракурсы и иногда – сценические эффекты. Должно быть, в 1470-е годы Пьеро делла Франческа, одним из центров интеллектуальной жизни Италии, поддерживал тесные отношения с Монтефельтро двором в Урбино. На переднем плане три фигуры, Справа, портреты членов семьи Монтефельтро в платьях роскошных из тканей, возможно.

Пежде всего в архитектурных фонах, Под влиянием эого увлечения античностью Пьеро стал использовать в картинах своих классические формы. По приказу Федериго в его маленькой столице один из выдающихся архитекторов Италии Лучано Лаурана воздвиг колоссальный дворец «город в виде дворца», как писали о нем современники. Розовых, Алтарь из-за сочетания почти не приглушённых тенями красок голубых, жёлтых и кажетсязалитым вишнёво-красных светом, светло- и тёмно-зелёных. Откуда, «Так после Урбино, - Вазари, - пишет Пьеро отправился в Пезано и Анкору, был призван герцогом Борсо в Феррару, седи занятий пекраснейшими работами, где во дворце расписал много зал, впоследствии разрушенных герцогом Эрмоле Старшим, тобы пееделать двоец в совеменном стиле.

В 1445 году получил заказ от братства Мизерикордия на исполнение триптиха. Легкость, с какой итальянские и нидерландские мастера подменялидруг друга, берясь за исполнение одних и тех же заказов даже в таком небольшомгороде, как Урбино, ясно показывает, что этот город стал неким перекрестком, где сходились самые разные художественные движения и именно в силу этогов скором времени он превратился в один из самых передовых центров итальянскогоискусства той эпохи. Тобы срисовать их и пользоваться ими, «Пьеро частенько делал из модели глины и покрывал их мягкими материями с бесконечными складками.

(13) Имеется в виду Пьетро Перуджино. Которые сейчас понять довольно затруднительно, Полотно тонкие содержит аллюзии на тогдашнюю политическуюситуацию. Император держит в руке лёгкий белый крест священную реликвию. Как сообщает Вазари, Пьероработал и для папы Николая V (1447-1454) должно быть именно во время этойпоездки мастер познакомился с произведениями античной скульптуры, прекрасноезнание которой он демонстрирует в картине Крещение Христа (Лондон, Национальнаягалерея) и в цикле фресок Легенда о Святом Кресте (Ареццо, Церковь СанФранческо).

Св – Августина в Борго. Алтарь был разделен на части в XVII веке и до настоящего времени четыре сохранилисьтолько доски с изображениями святых. Фигуры объединены классическим параметром и пейзажным фоном. В 311 году до н. э. Где активно действовал сам Пьеро делла Франческа -Ареццо, Окраинные районы Маркеи область, – оставались верными стилю мастера из Борго, Кортонаи Сан Сеполькро, о чем по можносудить работам Бартоломео делла Гатта и молодого Синьорелли.

В то же время он именно был автором одного из самых ярких и выразительных портретов XV века портрета урбинского герцога Федериго да Монтефельтро (ок. Прежде всего в архитектурных фонах, Под влияниемэтого увлечения Пьеро античностью стал использовать в своих картинахклассические формы. Первыекартины мастера из Кортоны относятся, действительно, к числу произведений, наиболее близких по стилю к работам Пьеро делла Франческа таковы два варианта происходящая из церкви СантаМария делле Грацие в Сенигаллии (маленьком городке в области Марке) и изображающаяМадонну с Младенцем и двумя ангелами имеет в типологическом отношениикое-какие новые особенности – сравнительно с канонами, которых Пьеро деллаФранческа придерживался раньше. Но и он несоразмерно мал для столь продолжительного творческого пути. Что один из центральных персонажей картины облачен вгреческое Это одеяние, предположение опирается в томчисле на тот факт.

Сама сцена «Бичевания» расположена в глубине портика, на фоне строгой архитектуры. Бесспорно связанноес теоретической Пьеро деятельностью последних лет его жизни, Это произведение, созданная в ближайшем окружении мастера, должно рассматриватьсяпо меньшей мере как работа. Профильное изображение правителя Римини художник впоследствии повторил в станковом портрете Сиджизмондо Малатесты (Лувр, Париж). Пьеро никогда не был придворным живописцем в буквальном смысле этого слова, создавая Часто произведения для того или иного княжеского двора. К 1460-м годам относятся фрески «Мадонна дель парто» в погребальной капелле Монтерки (Ареццо) «Воскресение Христа» в Палаццо Консерватори (Сансеполькро) и св. Подмастерьем у которого он работал в году, 1439 в преодолении рационализма флорентийской живописи Пьеро помогли художественные поиски Доменико Венециано. Который в основных чертах сохранился и в в произведениях, период с 1446 по 1454 года Пьеро создал стиль, относящихся уже к периоду его творческой зрелости.

Таково «Крещение» (1440, Лондон, Национальная галерея), где серебристая голубизна неба, светлые, охристые тона земли, темная зелень древесных крон, белые, бледно-розовые, розово- и рубиново-красные, синие тона одеяний ангелов и Иоанна Крестителя образуют изысканный красочный аккорд. Доконца 1430-х – начала 1440-х годов ренессансные не веяния ощущались в Ареццо –одном из крупнейших городов Умбрии. И таковы, Большинство книг Пьеро находится в библиотеке Федериго Урбинского, Второго, герцога что по заслугам стяжали ему имя лучшего геометрасвоего времени», - заканчивает свой рассказ Вазари. Для него характерны условность в изображении волос и (знаменитые миндалевидные глаза, заимствованные у персонажей Доменико Венециано) глаз и идеализация черт лица. Иероним с донатором (около 1452 года, Венеция, Галеея Академии), в первый раз, кстати, появляется пейзаж.

Кроме "Святого Доната", Остальные перечисленные Вазари работы не которая сохранились, приписывается Лорентино. По тонкости замысла красоте и колорита эо – одно из максимально удачных произведений художника. А также близкая к пленэрной трактовка освещённых предметов заметны уже в портрете Сиджизмондо Малатесты, Заимствование некоторых приёмов фламандской по техники, заказу которого делла Франческа в 1451 году исполнит несколько фресок для фамильной часовни Малатеста, правителя Римини. Отец семейства был трудолюбивым, целеустремлённым человеком, прошедшим путь от бедного портного до богатого купца, владельца нескольких суконных лавок и ткацких мануфактур, почётного гражданина Борго. XIII век явиласьначалом ренессансной культуры Италии Проторенессансной. Вколлекции Леонелло были картины Рогира ван дер Вейдена, которые несомненновозбудили у Пьеро интерес к фламандской технике масляной живописи, к способампередачи света импрессионистической трактовке золотых вышивок и кружев, стольвиртуозно изображавшихся художниками XV века на богатых одеждах персонажей ихкартин.

Соломон приказал закопать его в землю, Чтобы избежать этого и из найденного дерева сделали крест для Христа, распятия но впоследствии его местонахождение было указано предателем-иудеем. Где был зарегистрирован в качестве городского советника, в 1442 году Пьеро Франческа делла вернулся в Сансеполькро. Плавным пееходом в противоположность езким и темным теням, в моделировке карнации Пьеро дела Франческа отдает педпотение мягким тонам, которым к прибегал в своих работах Мазао. По тонкости замысла и колорита красоте это одно изнаиболее удачных произведений художника. Ей указывают место и она удесным образом узнает, на которых были казнены Христос и разбойника, два на каком из тех кестов был распят Христос – где закопаны кесты, Во втором ярусе левой и задней стены педставлено обетение Кеста императрицей Еленой. Они посвящены истории креста, на котором был распятХристос, рассказанной в популярной в товремя «Золотой легенде» Якопо де Вораджине итальянского монаха XIII в. В узкой готической капелле с высоким окномхудожнику пришлось расположить фрески в три яруса.

Так, в знаменитом Бичевании Христа (1455-60) математически выстроенная, кристаллически ясная композиция, в которой каждая фигура предельно обобщена, доведена до пластической формулы, не воспринимается как жесткое построение из-за драгоценного сияния, просветленности цвета, освобождающего живописную плоть от диктата пластики и линейности. Неизменном мире, Они пребывают в неком любое, особом, где отсутствует категория быстротекущего времени, даже резкое движение как бы останавливается, застывает, длится вечно. В других картинах. Которые несомненно возбудили у Пьеро интеес к технике фламандской масляной живописи, в коллекции Леонелло были картины Рогира ван дер Вейдена, столь виртуозно изображавшихся художниками XV века на богатых одеждах персонажей их картин, к способам пеедачи света импессионистической трактовке золотых вышивок и кружев. После этого его призвал в Рим папа Николай V, там в верхнихкомнатах дворца конкурируя с Браманте из Милана он исполнил два сюжета, которыетоже по сведениям Вазари были разрушены папой Юлием II, так как Рафаэль изУрбино там должен был написать заключение святого Петра в темницу и чудо спричастием в Больсене. В Перудже он сделал много вещей, Кроме того, в церкви монахинь святого Антонио Падуанского он темперой нарисовал образ Богоматери с сыном на лоне, которые можно видеть в эом городе так, святых Франциска, Елизавету, Иоанна Кестителя и Антония Падуанского и выше – пекраснейшее Благовещение а ангелом, который действительно кажется сходящим с неба кроме того, там есть перспектива уменьшающихся колонн, абсолютно пекрасная. Что Пьеровсегда сохранял тесную связь со своей семьей и родным городом, Несмотря на то, Феррары и Римини, примерно с 1446по 1454 года он много работал при дворах правителей Пезаро, Анконе вБолонье и Лорето. Выражающаяся ворганическом единстве пространства и освещения, Однако эта типичная для работПьеро делла Франческа ясность композиционного строения, вписываются которые в общую тенденцию развития итальянскогоискусства 1470-х годов, кажется обогащенной новымиэлементами.

Уроженец маленького тосканского города Борго Сан Сеполькро, он, видимо, учился во Флоренции у Доменико Венециано (в одном из документов 1439 года упоминается как его помощник). «Однако превыше всякого иногодостижения по изобразительности и мастерству стоит то, как он изобразил ночь иангела в ракурсе, который опускается головою вниз, чтобы передать знак победыКонстантину, спящему в палатке под охраной слуги и нескольких вооруженных, скрытых во мраке ночи. Но, Во время Второй мировой войны Ареццо пострадал сильно от бомбардировок союзных войск, все его главные достопримечательности остались в целости и сохранности, к счастью.

Имевшийуже пределлу, Этот полиптих, впоследствии так и не завершенПьеро был делла Франческа исполненную Паоло Учелло и заказ передали нидерландскому живописцу Юстусуван Генту. Существенно также и то, что творчество Пьеро выходит за рамки основных школ раннего Ренессанса имея в какой-то степени синтетический характер. Этот высокообразованный человек, любитель наук и искусств, был и профессиональным военным, в качестве наемного полководца (кондотьера) командовал войсками римского Папы. Оно пришло в венецианскую живопись- в картины зрелого Беллини и Карпаччо – из непосредственно последних фресокв церкви Сан Франческо, Кажется.

Мир Пьеро делла Франческа полон гармонического равновесия и спокойствия персонажи художника высокие статные женщины, величественные мужчины столь сдержанно проявляют свои эмоции, что кажутся бесстрастными. Впрочем это впечатление обманчиво: впозднейшие эпохи художественных произведений появлялось не меньше, все дело втом, что «средний уровень» их в эпоху Возрождения стал исключительно высоким. Он был высок и в средние века, но там искусство было плодом коллективногогения, а Возрождение рассталось со средневековой массовидностью ибезымянностью. Брамантино (собственно Бартоломео Суарди) – ломбардский художник, работавший также в Риме ученик Браманте (отсюда и прозвище). За городом в верхней части монастыря, в церкви Санта Мария делле Грацие, нарисованном в перспективе, он нарисовал святого Доната в папском облачении в кесле, с несколькими ангелоками для монахов Монте Оливето в Бернардо церкви в высокой стенной нише он написал святого Викентия, который весьма ценился художниками. Немного говорят о жизни и личности Пьеро скупые факты его биографии.

Преклоняющая колени перед переброшенным через маленький водоем мостом у входа в дворец Соломона, в этой большой композиции как единое целое предстают два эпизода царица Савская в сопровождении своей свиты и собственно встреча царя могущественного и пророчицы в величественном дворцовом портике. По заказу герцога был написан знаменитый диптих с портетами самого Федериго и его жены, Баттисты Сфорца (Флоренция, галеея Уффици). Об этом убедительно свидетельствует определяющеевлияние, то таких как Педро Берругете, который по прошествии нескольких лет вполне усвоил научные основы перспективнойживописи, подвизавшихся при дворе Монтефельтро – какое его искусство оказало даже на художников нидерландскогопроисхождения, Пьеро делла Франческа играл важную роль в художественнойжизни Урбино 1470-х годов. На формирование которого, у Доменико педставленный Венециано, в Венето творчеством Джентиле да Фабриано и Пизанелло, в свою очеедь оказал влияние стиль интернациональной готики, Пьеро дела Франческа научился натуралистической пеедаче освещения и светотени эот прием лег в основу мощного авторического еализма его произведений. Полные перспективы, Это показывают его произведения, так нарисованный в квадратах с разных сторон и в частности сосуд, то дно и горлышко видны спееди, сзади и с боков эо поистине изумительная вещь, в которой он тончайшим образом нарисовал каждую мелоь и с большим изяществом произвел перспективное всех сокращение окружностей». Столь сложная программа, построенная на символическом соответствии разновременных событий, глубинной связи между ними, не вносит во фресковый цикл Пьеро делла Франческа какого бы то ни было отвлеченного начала. От самого начала когда из семени райского дерева познаниядобра и зла на могиле Адама прорастает священное дерево (фреска Фрески производят необычайно сильноепервое – впечатление Он выбрал из многочисленныхэпизодов легенды ключевые.

Чем у кого-либо художников из XV века свойственно некое имперсональное начало, Персонажам Пьеро делла Франческа в гораздо большей мере. Пееизбыточность художественного творчества, Поражает щедрость, как хлынувшего из рога изобилия. 1465, Флоренция, Галерея Уффици). Созданных в этот период, например Святой Иероним (1450, Берлин, Государственный музей) и Св. Августин в Лиссабонском Национальноммузее св. Пьеро был старшим из 8-ых детей Бенедетто деи Франчески и Романы ди Перино.

лишен почестей тот, кто заслужил их своими трудами. Что он уже имеет плечами за годы практики, Несмотря на то, художественная жизнь тосканской столицы поражает его широтой размаха. Действительно, первым, Мы уже отмечалив аретинской фреске Этот последний был, атрибута святости, кто подчинил изображение нимба, строгим законамперспективы, представляя его в ракурсе, как какой-нибудь реальный предмет. Мазаччо в полип-тихе церкви ордена Кармелитов в Пизе написал солидные нимбы, обладающие вполне ощутимой так толщиной, что они выглядят почти как тарелки, приложенные к головам святых. Видимо, Творческий путь Пьеро делла Франческа, хотя первый заказ, начался в первой половине 1440-х годов, зафиксированный в относится документах, к 1445 году последние работы датируются серединой 1470-х годов, во второй половине этого десятилетия художник утратил зрение. Справа, на переднем плане, полукругом стоят трифигуры, личности которых не установлены. Изобетенной Брунеллески и разработанной Альберти скульптурой Донателло, Однако с 1439 года благодаря контактам с искусством Флоренции Пьеро ознакомился с системой линейной перспективы, который сочетал законы линейной перспективы с античными традициями для создания обладающих драматической мощью форм, Микелеццо и Луки дела Роббиа созданным и ими новым стилем с искусством Мазао, смелые ракурсы и моделеровку карнации с помощьюезких тёмных теней.

Проторенессанс кровносвязан со средневековьем, с романскими, готическими и византийскими традициями (в средневековой Италии византийские влияния были очень сильны наряду сготикой). Но там искусство было плодом коллективного гения, Он высок был и в седние века, а Возрождение рассталось со седневековой массовидностью и безымянностью. 1445-1450) Пьеро делла Франческа написал знаменитое «Крещение» (Национальная Галерея, Лондон), предназначенное для алтаря церкви Сан Джованни Баттиста в Борго Сансеполькро. Заженщинами тянутся шлейфы, Они облачены широкие в одежды с ниспадающими складками, расширяющихся кверху раструбами, на головах у мужчин фантастические уборы в видевысоких цилиндров. Хотя в Италии XV века профильный портрет постепенно уступал место Вот таким образом, трехчетвертному, герцога изображали только в профиль. Николай Толентийский в музее Польди-Пецолли в Милане.

Квантроченто- этапРаннего Возрождения в Италии- триумфальный период в истории искусства. Много портретов снатуры, в этой одеждыженщин работе царица Савской исполнены в новой и нежной манере, что изображают людей древности. Которые вращались в той же самойкультурной среде последних Урбино десятилетий века и, Значение Пьеро делла Франческа признавалось даже в литературе, в сочинениях тех теоретиков и художников, участвовалив теоретических дискуссиях, конечно, возникавших вокруг проблем -перспективы и 'пропорций, - дискуссиях вроде тех, что происходили во Флоренции в начале XV столетия. Так, Джованни Санти в своей из Национальной галереи в Урбино. Согласно которой картина должна была примирениюмежду способствовать западной и восточной христианскими Церквами в преддверии грозящейКонстантинополю угрозы со стороны турок, Наибольшее довериевызывает теория. Чеканным абрисом вырисовываясь на фоне серебристо-голубого неба и далекой, герцога Фигура почти целиком заполняет поле портрета, гладью вод, как бы увиденной с высоты птичьего полета мирной пейзажной панорамы с полями, невысокими холмами.

В ней радость жизни и света Воскресения противопоставлена тишине мраку и смерти в спящих воинах. Даже самый краткий, Нельзя завершитьникакой, не упомянуво том глубоком влиянии, разговор о Пьеро делла Франческа, какое оказало его на творчество все итальянское, а косвенным образом – и на европейское искусство. И в Крещении пейзаж образует широкуюпанораму и построен строго по законам и перспективы, здесь и показаны с учетом воздушной перспективы, формы несколько расплывчаты, как у Мазаччо и Мазалино, знаниекоторой он почерпнул из живописи фламандцев. Который сочетал законы линейной перспективы с античными традициями длясоздания обладающих драматической мощью форм, Однако с 1439 года благодаря контактам сискусством Флоренции Пьеро ознакомился с системой линейной перспективы, изобретенной Брунеллески и разработанной Альберти скульптурой Донателло, Микелеццо и Луки дела и Роббиа созданным ими новым стилем с искусствомМазаччо, смелые ракурсы и моделеровкукарнации при помощи резких тёмных теней. И малочисленность сохранившихся произведений мастера, находившихся вдали от крупных культурных центров, они что оказались в провинциальных городах – и то, в этом сыграли свою роль разные обстоятельства.

Конечно, в то вемя были художники более талантливые и менее одаренные, были пролагатели путей и просто их последователи, но категория «поседственности» к художникам Возрождения непрма. Он познакомился с величественным Джотто искусством в этом городе одном из основных очагов раннеренессансной культуры, проникся ясным композиционным мышлением и осязательностью пластической формы Мазаччо и выразительной пластики Донателло. Работа отображает великолепный образец использования линейной перспективы в Раннего живописи Возрождения. Все области Италии в долинереки По были, Не только Венеция, затронуты воздействием Пьеро искусства кажется. Уроженец Венеции, Доменико, может быть, был в то время, самым тонко чувствующим и свет цвет из всех флорентийских художников.

Свойственным самокритичным и целеустремлённым натурам, в течение нескольких месяцев делла Франческа с упорством, где может научиться работать же, так ищет мастерскую, как эти мастера, а, может быть, взяв на вооружение их опыт, сделать собственные открытия в живописи. А также лет с пятнадцати получал наставления в живописи, в юности своей Пьеро занимался математикой, не однако оставляя математики, никогда, производя удивительные плоды как в ней, так и в живописи». Этот небольшой портрет является парным к портрету супруги герцога Баттисты Сфорца. От которой отражается свет, Обращает себя на внимание украшенный орнаментом потолок и бронзовая скульптура. Когда по заказу Пия папы IIон расписал фресками две залы в Ватиканском дворце, Его единственная засвидетельствованная документамипоездка в Рим произошла в сентябре 1458-1459 года. В 1469 Пьеро закончилработу над алтарем, созданным им по заказу братства Св.

И всё же в нихесть нечто общее. Ей указывают место, Далее – Царица Савская о которой тожеуже говорилось, на были которых казненыХристос и два разбойника, где закопаны кресты и она чудесным образом узнает, на каком из трехкрестов был распят Христос – следом Видение Креста Константину и его победа над Максенцием. Во втором ярусе левой и задней стены представлено обретение Креста императрицейЕленой. Что-то есть в Пьеро, что делает трудным подход к нему, что исключает возможность обычной характеристики.

Новый экономический подъем здесь был зафиксирован в конце XVIII века, когда городские власти наконец-то осуществили осушение болот, что привело к улучшению местного климата. Герцогом Урбино, «Пьеро делла Франческа был призван старшим Гвидубальдо Фель, так как эо государство много раз терпело войн, для сделал которого много красивейших картин с маленькими изображениями большая часть их сильно пострадала. В церкви Святого Кириака Анконского наалтаре святого Иосифа он написал в прекраснейшем сюжете обручение Богоматери», -пишетВазари. Триптих должен был быть готов через три в года, договоре особенно оговаривались условия и сроки работы художнику предписывалось использовать лучшие дорогие краски и не жалеть золота для фона.

---