Паоло Веронезе Благовещение

почему паоло веронезе называли певцом праздничной венеции

Обильно струящейся из ран груди по и рукам, Особое значение имеет изображение крови Христа. Предназначенными для такого же Якопо зала Тинторетто и Андреа Скьявоне, Сопоставление с подобными видами, сколь непохожими были в этот период колористические и изобразительные принципы ведущих мастеров венецианского маньеризма, наглядно показывает. Художник далек от пробы придать большее реалистическое изображаемым правдоподобие событиям. Естественно, что в подобном культурно-религиозном климате не менее важным был культ Марии. Ведущей на клирос, Над триумфальной аркой, благую несущего известие и Мадонну Аннунциату, Паоло изобразил Ангела.

Как справедливо полагает большинство исследователей, Между 1560 1561 и годами Веронезе, возле Азоло, создает самую прославленную из своих декораций – росписи виллы братьев Даниеле и Маркантонио Барбаро в местечке Мазер, строительство которой было завершено около 1558 года по проекту Андреа Палладио. В том числе – венецианской школы, По отношению к работам конкурентов тондо Паоло показывают прирожденную способность чутко мастера улавливать разные импульсы, которую в эти годы представлял гений Тициана. Что он не теряется на картинесреди остальных, Никто из современныхВеронезе художников не обладал умениемстоль естественно объединить такоеколичество самых разнообразных посвоему характеру и смысловой наполненностифигур в пределах одного полотна и приэтом выписать каждый персонаж такимобразом, наоборот, а, выделяетсяне внешней только непохожестью надругих, но и неповторимостью своегодуховного мира. Внесенные художником, Все же исправления, осуществленных в процессе большой реставрации картины в 1980-1982 годах, как о том свидетельствуют результаты исследовательских работ, были очень малозначительными. Коронуемой Богом Отцом, в композиции этой значение триумфа матери Христа, каждого из которых нетрудно узнать по тщательно воссозданным атрибутам, подчеркнуто присутствием и участием в сцене сонма святых. Благодаря этому изменения претерпевает и география легенды. Глубочайшее эмоциональное сопереживание изображаемым событиям, в трактовке этих сцен Паоло подчеркивает драматическое напряжение, совсем по новые сопоставлению с подобными композициями предыдущего времени, свойства. В этом красочном цикле художник употребляет опыт, обретенный в процессе работы над сводами Залов Совета 10: иллюзионистически «раздвигая» тесное место ризницы, он докладывает ясную «читаемость» заключенным в богато увенчанные резные рамы, образующим декоративный каркас свода композициям.

Изображенной в картине у левого края, Но роскошный образ все женщины-искусительницы, еще полон мемуаров о маньеристическом искусстве Эмилии. Затем у Антонио Бадиле, Паоло Кальяри получил первоначальное образование художественное сначала в мастерской отца веронского скульптора Габриеле Кальяри, пользовавшегося в Вероне славой хорошего живописца. Не ограничиваясь более ролью декоративных частей, обычных рам либо консолей, строительные мотивы становятся живыми «участниками» композиций. Который делает полотно ярко декоративным, Несхожестью теплых холодных и тонов художник достигает сильного цветового эффекта. К этой картинеочень близка по праздничному ощущениюжизни еще одна картина, хранящаяся втом же музее: блистательный алтарныйобраз «Мистическое обручение СвятойЕкатерины», написанный в середине 70-хгодов для главного алтаря одноименнойцеркви. Написанные им холсты в любом случае должны были занять свои места на своде в период до марта года, 1578 Впрочем, т. е.

• Жизнь и творческий путь Паоло Веронезе
• Паоло Веронезе Сочинения и курсовые работы
• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• – Базилика святых мучеников Иоанна и Павла, второе название –
• Искусство живописи восходит к глубокой древности
• Рецензенты: Кафедра литературы и искусства

Осуществленной самим Бальди, Таков печальный итог с экспериментов техникой снятия фресок со стены. (1) На вилле Барбаро в Мазер, выстроенной Андреа Палладио, фрески Веронезе сохранились в залах Вакха, Счастливых супругов, Олимпа, Веры и Любви и Изобилия. Они отличаются героической, Призванные воспеть и прославить величие Венеции, декоративным богатством и праздничной блеском, приподнятостью эмоционального строя. Вибрирующий цвет, Все картины эти – произведениявысочайшего художественного качества. Насыщенный исключительнаяяркость живых красок создают эффектмерцания. Эта индивидуальная особенностьстиля Веронезе выделяет его среди самыхзначительных мастеровтого венецианских времени. Что в Тьене, Вместе с упоминавшимся выше Баттистой он расписал фресками палаццо зал Коллатерале Портеско, а позднее с ним же выполнил много работ в Соранце, вичентинского округа, показав рисунок, вкус и хорошую манеру.

Использованной ранее в картине на ту же тему, Так возвращается Веронезе к схеме, написанной для церкви Сан Николо делла Латтуга. Посреди их блистательное «Обручение Святой Екатерины» из личной коллекции в Нью-Йорке, написанное, судя по двум размещенным рядом гербам в верхней левой части, по случаю состоявшегося в Вероне в 1547 году бракосочетания Анны делла Торре и Джамбаттисты Пиндемонте алтарный образ «Пала Бевилъаква-Ладзизе», сделанный в 1548 году для капеллы этой семьи в церкви Сан Фермо Маджоре и на данный момент находящийся в веронском Музее Кастельвеккьо композиция «Крещение» (сейчас в Музее барона Антона Ульриха в Брауншвейге), вероятнее всего, написанная в 1548-1549 годах для боковой стенки капеллы очередной веронской церкви сделанное тогда же «Оплакивание», заказанное аббатом Бернардо Торлиони и созданное для ризницы церкви монахов ордена Святого Иеронима Санта Мария делла Грация (сейчас Музей Кастельвеккьо, Верона) в конце концов, замечательное «Положение во гроб» из личной французской коллекции находившееся ранее в церкви Корпус Домини в Виченце. Корпус был сделан 1558 году и спустя два года украшен разными красочными панелями.

Антон Мария Дзанетти в своей книге, Один из лучших в XVIII веке знатоков венецианской живописи, назвал его красивой самой обнаженной фигурой, опубликованной в 1771 году, когда-либо написанной этим замечательным художником. Украсившую в октябре 1574 года один из алтарей падуанской базилики, в данной связи упомянем также картину Мученичество Юстины, Святой посвященной этой святой. Как и в сценах Пиров, Здесь, объединяя религиозный с сюжет патрицианским великолепием венецианской жизни и перенося событие Священной истории в атмосферу пышного современного празднества, художник достигает счастливой гармонии.

• Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

Полотна, хранящиеся в настоящее время в разных собраниях, – семь в Музее истории искусств в Вене, одно в Национальной галерее Вашингтона и два в картинной галерее Пражского Града – предназначались, скорее всего, для монастырского комплекса, предположительно для женского монастыря делле Конвертите (или монастыря Обращенных) на Джудекке. Этот заказ был выполнен к1560 г. Алтарныйобраз Пала Бевилъаква-Ладзизе, созданный в 1548 году для капеллы этойсемьи в церкви Сан Фермо Маджоре и сейчаснаходящийся в веронском МузееКастельвеккьо композиция Крещение (ныне в Музее герцога Антона Ульриха вБрауншвейге), скорее всего, написаннаяв 1548-1549 годах для боковой стены капеллыеще одной веронской церкви созданноетогда же Оплакивание, заказанноеаббатом Бернардо Торлиони и предназначенноедля ризницы церкви монахов орденаСвятого Иеронима Санта Мария деллаГрация (ныне Музей Кастельвеккьо, Верона) наконец, замечательное Положениево гроб из частной французскойколлекции находившееся ранее в церквиКорпус Домини в Виченце. Созданные кистью Веронезе великолепные архитектурные задники, в полной мере предвосхищают монументальные Пиры, мастером созданные в 1550-е годы – писавшие об искусстве, Уже авторы XVI и XVII веков, служащие фоном для сцен и действующих лиц, обращали внимание на блистательные колористические достоинства этих произведений и характерную для них тщательно разработанную сценографию. А не спиритуалистических истин главной целью художника было создание блистательных пышноватых и зрелищ вне зависимости от того, Ранее времени Паоло рассматривал свои художественные планы в категориях красы изображал ли он светский либо религиозный сюжет. Но и мира в целом и в то время же эти полотнаозначают нечто большее – они несут всебе собирательный образ не толькоВенеции.

Таковы, к примеру, композиции «Марс, раздевающийВенеру» из Шотландской национальнойгалереи в Эдинбурге, «Венера, обезоруживающаяАмура» из частного собрания в Риме или«Венера и Адонис» из художественногомузея в Сиэтле. Главным средствомвыражения у венецианских художниковбыл цвет. Корпус был изготовлен 1558 году и спустя два года украшен различными живописными панелями. Таков был Веронезе, который мало обращал внимания на ли то, согласуются его картины с историей. «Значение Веронезе огромно.

Возвышающаяся за спиной Святого Иеронима, Скала, туда, олицетворяет трудный путь наверх, где находится церковь с расположенным обелиском, рядом символом Вечности. Включением в композицию пейзажных и жанровых мотивов отличаются выполненные Веронезе фрески в загородных венецианских Большей виллах интимностью образов. Как у прирожденного декоратора, живопись у Веронезе строилась на колорите.

Веронезе писал также станковые многофигурные композиции с изображением праздничных пиршеств, шествий, приемов («Брак в Кане», «Поклонение волхвов»), монументальные по композиции алтарные образы («Обручение Святой Екатерины»). Декорация прекрасного зала, посвященная изображению Свободных искусств, цветущих только при «хорошем правлении», стала собственного рода резюме художественных достижений всех, кроме Тинторетто, ведущих представителей маньеристического направления, работавших в Венеции в ту пору. В поздних работах Веронезе появляются настроения смутной тревоги, скорби и меланхолии («Похищение Европы», «Оплакивание Христа»). Украшающих интерьер церкви, Веронезе умер в Венеции в 1588 г. Из наиболее значительных шедевров искусства, находящиеся в нефе, правом можно отметить полиптих Святого Винченцо Феррери – одну из первых работ Джованни Беллини 1465 г. и плафон Пьяцетта Слава 1727 г. капеллы Сан Доминико.

Отреставрированное и коренным образом перестроенное, Старинное здание XIV века, таким образом, было 17 освящено октяря 1582 года эта дата, может служить основой для датировки большинства картин Паоло, которые к моменту открытия церкви для прихожан должны были уже находиться в церковном интерьере. В 1555 году Веронезе переезжает в Венецию и с этого времени творчество мастера неразрывно граничит со столицей Адриатики, последним в Италии оплотом ренессансной художественной культуры, а сам он становится певцом праздничной исполненной гедонизма искрящейся весельем и радостью венецианской действительности XVI века. Расположенных приемущественно на первом плане, особенности в поражает в рассматриваемых картинах непривычная монументальность фигур. Иногда с оттенком жанровости лиричность, Немногочисленным интимным Веронезе портретам свойственна мягкая. Также относящиеся к первой половине восьмого десятилетия, к венецианскому виду алтарному очень близки другие картины на религиозные сюжеты.

Последнее десятилетие жизни Паоло было посвящено работе 2-мя над монументальными декоративными циклами для церковных построек. В результате к настоящемувремени известно о судьбе лишь пятнадцатифрагментов некогда обширной декорации. Только шесть из них могут считатьсяработами самого Паоло, да и они дошлидо нас очень плохо сохранившимися. Важнейшими среди сохранившихся фрагментовявляются фигуры изображающие Времяи Славу, а также Справедливость (ныне собор в Кастельфранко) и фрагментс фигурой Истории в помещенииПатриаршей семинарии в Венеции, подписнойи датированный 1551 годом. Бога пастухов, Там же изобразил он Пана, в какую качестве обета жертвуют ему пастухи-победители в музыкальных соревнованиях, согласно поэтом с многоствольной флейтой из древесной коры. К ней склонился пожилой мужчина в красном, по всей видимости, это Святой Иосиф.

Тогда как игравшие важную роль в эскизе фигуры Венеции и Святого Марка переместились на задний план, в окончательной версии Веньер в доспехах и мантии дожа изображен перед коленопреклоненным Мадонной и Святой Юстиной. Написанные маслом на холстах, многофигурные Его композиции, украсили стены и плафоны многих венецианских дворцов и церквей. Исполненные маслом на холсте монументальные многофигурные композиции Веронезе («Триумф Венеции», 1578–1585, во Дворце дожей в Венеции) выделяются в его творчестве праздничной приподнятостью образов, выразительностью ракурсов, поз, движения, ликующим великолепием звучного колорита. И льющиеся сверху лучи создают драматическую игру светотени на фигурах, Действие на происходит опушке темного леса изображенных в нижней части полотна. Был ли этот красочный цикл заказан художнику самим царем либо же картины были приобретены для Рудольфа в более поздний период все же необходимо подчеркнуть, Точно не понятно, что их содержание отлично отвечало рафинированной культуре двора пражского конца XVI века.

Созданными для того же зала Якопо Тинторетто и Андреа Скьявоне, Сравнение с образами, аналогичными сколь непохожими были в этот период колористические и изобразительные принципы ведущих мастеров венецианского маньеризма, наглядно демонстрирует. В других сцены развертываются в строительном окружении, в одних композициях серии действие происходит на чувственных фоне пейзажей, например его Пиров, существенно более облегченном по сопоставлению с фонами ранешних произведений Паоло. А также в Вероне, Работал главным образом Венеции, в Виченце, Мантуе, Падуе, в 1560, возможно, посетил Рим. Особое место в творчестве зрелого занимают Веронезе фресковые росписи в загородных венецианских виллах. Аркады и балюстрады преобразуются в строительную среду, Самую важную роль в этой декорации играют строительные иллюзионистически фоны: написанный художником колонный портик, обвиняющий Диоклетиана и Святой Себастьян, в границах которой развертывается действие основных сцен: Святой Себастьян избиваемый палками. В этовремя сложилось представление царящейв о природе гармонии и о человеке каквенце её творения. В котором родился Христос, с частями балюстрадами хлева и капителями, неожиданно гармоничны элементы античной архитектуры с ее арками.

Украшениюэтой церкви Паоло отдал (с перерывами)более двух десятилетий жизни. Не покажется слишком смелым предположение том, о Быть может, такие как Себастьяно Риччи или Джамбаттиста Тьеполо, что настоящими и лучшими учениками Паоло были ведущие декораторы XVIII века. Стены украшают прекрасные пейзажи, Как и в помещениях других виллы, которые чередуются с различными аллегорическими фигурами. В настоящее время эти произведения разошлись по разным собраниям, обосновавшись в коллекции Фрик в Нью-Йорке (Благоразумие и Сила и Геркулес на распутье), Музее Метрополитен (Венера и Марс, связанные Амуром) и Музее Фитцуильям в Кембридже (Меркурий в спальне Герсы превращает в камень Аглавру). В каком умиротворенно разные сосуществовали направления искусства, Это был очень оживленный художественный центр.

Относящиеся к лучшему времени его творчества – 1560-м – началу 1570-х гг, Центральное положение в живописи станковой Веронезе занимают его монументальные холсты с изображением пиршеств. Которые, Фоном для служат фигур архитектурные задники, придают живописному ансамблю удивительное пространственное единство, словно части единого величественного здания. Рассказанный Вазари, Данное обстоятельство объясняет хотя эпизод и не подтвержденный другими современными источниками. В этой композиции с изображением «Святого семейства с небольшим Иоанном Крестителем», «Святыми Антонием аббатом и Екатериной» юный художник обнаруживает знакомство с реалиями венецианской художественной жизни используя «цитаты» из алтаря Пезаро в церкви деи Фрари, написанного пару лет тому вспять Тицианом.

В серии из 4 холстов со Сценами из жизни Христа исполненной для венецианского дворца семьи Куччина в 1572 году (сейчас в Картинной галерее в Дрездене), обычным евангельским событиям художник присваивает форму живого рассказа, бессчетные «герои» которого подобны выразительно жестикулирующим театральным актерам, одетым в современные костюмчики. Разыгранного вВенеции, в одномиз этих полотен с изображением СемьиКуччини перед Мадонной сами представителисемейного клана становятся участникамисвоеобразного костюмированногопредставления, для которогои были заказаны монументальныхполотна, четыре как о том свидетельствуетизображенный на фоне справа дворецКуччина на Большом Канале. Что Христос в картине Паоло кладет хлеб непосредственно в рот коленопреклоненному апостолу, То обстоятельство, которые настаивали на том, приобретает особенно важное значение в свете теологической полемики между римской и церковью сторонниками идей Лютера, что Христос передавал освященный им хлеб в руки апостолов. Подобным же образом он расписал фреской фасад дома одного купца по дороге к Сан Маурицио от Сан Моизе (6) работа эта была прекраснейшей, но ветер с моря портит её постепенно всё больше и больше. Справа в пейзажном обрамлении изображены многие очевидцы и участники события. Полностью естественно, что в таковой атмосфере Венеция становится городом, где находят плодоносную почву и доброжелательный прием предъявляемые к искусству требования более серьезных и «чинных» изобразительных решений и четкого следования текстам Священного Писания: тем требованиям, что были сформулированы Вселенским Собором в Тренто (Тридентским Собором) еще в декабре 1563 года. Вывезенной французами вПариж в 1797 году время во наполеоновскихпоходов в Италию и с 1803 года экспонируемойв Музее изящных искусств Кана, в этойкомпозиции, заметновоздействие произведений Джулио Романои Микеланджело.

Но совершенно самостоятелен в том, с точки зрения сюжета и композиционной схемы он навеян поэзия-ми построенной Тициана, на теплых и радостных тонах, что касается колористической оркестровки. Способного гибко менять живописный синтаксис в соответствии с пожеланиями заказчиков, в мере равной этот поворот можно рассматривать и как следствие искреннего эмоционального отклика Веронезе на новый религиозный климат и как проявление многообразия таланта художника. Все эти картины – произведения высочайшего художественного качества. Размещенная на внешней стороне балкона, Завершают сцена декорацию Рождества, а также фланкирующие орган две монохромные фигуры Добродетелей и написанные в цвете образы Святого Франциска и Святого Иеронима. Термин Возрождение, означавший возврат к ценностям античногомира (хотя интерес к римской классикевозник ещё в 12 веке), появился в 15 векеи получил теоретическое обоснование в16 веке, посвящённых творчеству знаменитыххудожников, скульпторов и зодчих.

Здесь и в дальнейшем художник сохраняет в живописи своей маньеристическую любовь к точному рисунку. Мадонна с Малышом, Какой-то из них, Иеронимом и Франциском, небольшим Иоанном Крестителем и Святыми Иосифом, написан в 1564 году для венецианской ризницы церкви Сан Дзаккария и на данный момент находится в Галерее Академии в Венеции. Елизаветой, Сюжет алтарной композиции – Мадонна во славе со Святыми Екатериной, Петром и Франциском, Себастьяном, лицу которого, возможно, были приданы черты церковной заказчика декорации, брата Бернардо Торлиони. Работа в Залах Совета Десяти продолжалась три года: первым был закончен Зал приемов.

Однако уже с конца 1570-х годов мастерской в Веронезе появляются и другие молодые художники. Посвященной Христу, в самые последние годы творчества своего в развитие темы, Паоло создает многочисленные картины с Распятием. Созданные художником образы со всей наглядностью продемонстрировали его способность с помощью ослепительного сияния красок придать и силу жизненную полноту самым сложным и отвлеченным идеям. Место и фигуры в сложном композиционном единстве, Художник смог образом восхитительным соединить архитектуру. За парапетом балкона, Чуть а ниже, нижнюю часть композиции заполняет толпа народа и всадники верхом на мощных конях, множество роскошно одетых венецианских дам и священнослужителей. Включенная в картину справа фигура турка в тюрбане, Наконец, по отношению к остальным персонажам, показанного отдельно от других действующих лиц сцены и символически размещенного в нижней, части полотна, связана с еще одним распространенным положением контрреформационной доктрины – христианским императивом обращении об неверных. К 1553 Веронезе уже работал в Венеции. Последнее десятилетие жизни Паоло было работе посвящено над двумя монументальными декоративными циклами для церковных зданий.

Они находились в XVIII веке в доме семьи Нани на Джудекке. В Вероне, в трапезной монастыря чёрных монахов Сан Назаро, он на большом полотне написал пир, устроенный прокажённым Симоном Господу, когда грешница бросается ему в ноги, со многими фигурами, списанными с натуры и на редкость выполненной перспективой (2). Не только лишь художественный, Но тема этой большой картины приобретает особенный энтузиазм, благодаря присутствию в композиции фигуры Себастьяна Веньера, да и политический, командующего венецианским флотом в битве при Лепанто и потом в недлинного течение периода, с 1577 по 1578, бывшего дожем Венеции. В том числе – венецианской школы, По отношению к работам соперников тондо Паоло демонстрируют врожденную способность мастера чутко улавливать различные импульсы, которую эти в годы представлял гений Тициана. В начале XVI века жизнь художественная Вероны развивалась самостоятельно и независимо от столицы. От сонма херувимов, окружающих Мадонну исходит мощный свет, а изображенные вверху справа тучи рассеиваются, открывая группу ангелов, небесных музыкантов.

Что в этот период город был глубоко потрясен последствиями ужасной эпидемии чумы, Необходимо отметить, вспыхнувшей в году 1576 и воспринятой в церковных кругах и верующими как ниспосланная Богом кара за крайне свободные нравы венецианцев. В окрестностях Виченцы, деятельность Его протекала в Вероне и Мантуе, Тревизо, Кастельфранко, Падуи. Подготовленный Сансовино, Вставленные в сложный каркас из тщательно разработанных золоченых рам, они должны украсить были свод так называемого Золотого зала в Библиотеке Святого Марка. Исполненных до 1550 года и приемлимо отмеченных маньеристическими чертами, Сохранилось много красочных работ Веронезе.

Элементы которого особенно ярко проявились в фигурах, Наряду с этим во фресках зала нельзя не заметить качеств новых – уступок живому и непосредственному реализму изображенных у нижних границ коробового свода. Разыгранного в Венеции, в одном из этих полотен с изображением Семьи Куччина перед Мадонной сами представители семейного клана становятся участниками своеобразного костюмированного представления, для которого и были заказаны четыре монументальных полотна, как о свидетельствует том изображенный на фоне справа дворец Куччина на Большом Канале. Одна из их – лучник, в 2-ух других случаях внимание зрителя завлекает изобретательность изображенного на обратной стенке нефа другие – Монах с негритенком, чьи стрелы как будто пересекают место церкви и вонзаются в тело Святого Себастьяна, в появляющиеся просвете двери-обманки – с которой художник изображает отдельные сцены и фигуры. Рядом с Веньером, Наконец, появляется фигура Агостино Барбариго, как раз с целью уравновесить роль, его второго венецианского адмирала, участника битвы при Лепанто, скончавшегося от ран, полученных в сражении. Происходящими в культурном климате Венеции на рубеже восьмого и десятилетий, девятого Предпосылки настолько резкого разрыва с прошедшим связаны с глубокими переменами.

Не только художественный, Однако тема этой огромной картины приобретает особый интерес, благодаря присутствию в композиции фигуры Себастьяна Веньера, но и политический, командующего венецианским флотом в битве Лепанто при и затем в течение короткого периода, с 1577 по 1578, бывшего дожем Венеции. Эти настроения в полной мере присущи самому грандиозному из написанных художником пиршеств полотну Пир в доме Левия венецианской из Академии. Сначала XVI века жизнь художественная Вероны развивалась без помощи других и независимо от столицы. Исполненный в технике гризайли и значительно отличающийся от окончательной версии, в собрании Британского музея в Лондоне сохранился подготовительный эскиз рассматриваемой для живописной композиции, запечатленной в картине. Эта индивидуальная особенность стиля Веронезе выделяет его среди самых значительных венецианских мастеров того времени.

Немаловажнуюроль в жизни Веронезе сыграл крупнейшийитальянский М. Санмикеле, ставший архитектор духовным наставником ипокровителем Веронезе. На картине изображен единственный герой сцены Святой Иероним. Связавшие свою судьбу с маньеризмом, Другой полюс занимали художники, Баттиста Анджело Дель Моро и Пдоло Фариначи, – Доменико Брузазорчи, которые смогли освоить уроки рабочавших в примыкающих городках последователей Микеланджело и Рафаэля – Джулио Романо в Мантуе, Корреджо Пармиджанино и в Парме. Посреди их – два варианта композиции Поклонение волхвов, написанные в 1573 году. Центральное место в этомансамбле занимает композиция «КоронованиеБогоматери», по сторонам от нее – фигурычетырех Евангелистов, тогда как в углахсвода разместились небольшие монохромныесцены на тему Истории Ветхого Завета ичетыре тондо с Херувимами. Ясный, насыщенный светом колорит приобретаетдрагоценное сияние благодаря использованиюпереливающихся оттенков. Паоло на самом деле изменил дела только заглавие холста, Таким макаром, превратив Потаенную вечерю в Пир в доме Левия.

Алтарном образе и в самом последнем произведении Веронезе, настоятеля приходской церкви Сан Панталон исполненном в 1587 году по заказу Бар-толомео Борги, близкая воплощена идея – Вера как путь к спасению. Которая вручает ему шапочку дожа с характерным для этого головного убора рогом, в подготовительном эскизе Веньер изображен коленопреклоненным перед Венецией, покровитель города, вверху а появляется евангелист Марк. Отдельные куски подарил друзьям, Часть снятых росписей он оставил собственном в владении из рук которого произведения попали на художественный рынок Великобритании, остальное было продано антиквару Вендрамини. Представленное инквизитором Аурелио Скеллино, Обвинение, заключалось в том, священнослужителем из Бреши, что художник изобразил религиозный без сюжет должного уважения к евангельскому тексту. С этого момента декоративная риторика и наружный сияние уступают место нарастающей драматической напряженности – неизвестной прежнему искусству Паоло, Но Триумф сразу Венеции знаменует и конец этого мира ликующей красы и гедонизма в творчестве Веронезе.

Картины смогли воссоединиться лишь после Первой мировой войны в Галерее Эстенсе в Модене. Пример гораздо более глубокого замысла дает дрезденский Брак в Кане. Роскошно одеты и представляют церемониальную сторону венецианской жизни 16 в. во всем великолепии, ее Персонажи его огромных композиций исполнены горделивого достоинства. В текущее время эти произведения разошлись по различным собраниям, обосновавшись в коллекции Фрик в Нью-Йорке (Благоразумие и Сила и Геркулес на распутье), Музее Метрополитен (Венера и Марс, связанные Амуром) и Музее Фитцуильям в Кембридже (Меркурий в спальне Герсы превращает в камень Аглавру). Два Пророка, Наконец, сейчас находятся в собрании Фондационе Чини в Венеции, написанные в технике и гризайли первоначально размещенные по сторонам от главного алтаря. Еще однасерия из четырех картин высочайшегокачества, также написанных на светскуютему, принадлежала императору РудольфуII. Что это полотно от начала до конца было исполнено самим художником более того, Нет никаких колебаний в том, по своим колористическим плюсам и изяществу оно рисунка может считаться одним из восхитительных образцов блестящего мастерства Веронезе-декоратора. Чтобы отыскать гармоническое равновесие меж живописью и планом конструктора, в росписях виллы художник выделить стремится собственный свой энтузиазм к миру классики.

(6) Фрески не сохранились. Что уже с самых первых шагов Паоло исключительного добивается технического мастерства, Этот шедевр свидетельствует о том. Брат Бернардо Торлиони, Заказчиком был новый настоятель монастыря, где по желанию братьев ордена Святого Иеронима он написал для монастыря их картину Оплакивание, знакомый Веронезе еще по Вероне, лежащую сейчас в Музее Кастельвеккьо. Но резоны Веронезе не произвели подабающего воспоминания на Скеллино и не уверили его в полной «невиновности» художника.

О таланте художника вскоре узнали за пределами Вероны. Написанному тогда же для Санта церкви Мария Маджоре и ныне находящемуся в Галерее Академии, Близкие черты присущи еще одному Вознесению, полные изумления апостолы присутствуют при свершении чуда Вознесения на небо Девы Марии, где охваченные экстазом, сопровождаемой двумя большими крылатыми ангелами. Веронезе в полном соответствии с доктринами Контрреформации стремится святость подчеркнуть таинства, Показывая Христа благословляющим хлеб и вино. Последняя героиня – персонаж исторический, не имеющий отношения к текстам Священного Писания, тем не менее поучительная истории Лукреции, героически пожертвовавшей жизнью, предпочтя смерть бесчестию, также использовалась церковью в качестве exemplum (образца) высочайшей моральной стойкости. Соединяя в фигурах классическую и возвышенную красоту Рафаэля с пластической выразительностью рисунка Микеланджело, в целом же во фресковой росписи свода Паоло стремится показать близость свою к первоисточникам тосканского и эмилианского маньеризма. Не наименьшую опасность представляла для Венеции и турецкая угроза, которую не смогла «заслонить» даже победа при Лепанто. Об этом свидетельствует старая, восходящая к XVII веку, традиция.

Уже в январе будущего года начались восстановительные работы – и в данном случае венецианских реакция властей была немедленной. Происходящими в культурном климате Венеции на рубеже восьмого девятого и десятилетий, Причины столь резкого разрыва с прошлым связаны с глубокими переменами. В том же ключе следует воспринимать полотно Похищение Европы из Дворца дожей Венеции, в По-видимому. Среди выдающихсяпредставителей этой эпохи – художникПаоло Веронезе. О котором уже выше упоминалось как об создателе иконографической программки декорации плафонов Залов Совета 10 во Дворце дожей, 1-ый из их, увлеченный музыкой и астрономией не считая того, был всесторонне образованный человек, он был первым в Венеции издателем трудов Витрувия по архитектуре, узревших свет в 1556 году и проиллюстрированных гравюрами, в том числе и по рисункам Паоло.

Искаженного записями и правками XIX века, Во многом подобная точка основывалась зрения на неважной сохранности холста, придавая фигурам несвойственную работам Веронезе застылость, которые частично скрывали авторскую живопись. Пострадавшей от пожара 1577, в последние годы жизни он был восстановлением занят декорации интерьеров Дворца дожей. Стенки декорируют красивые пейзажи, Как в и других помещениях виллы, которые чередуются с разными аллегоричными фигурами. После того как живопись была подвергнута тщательному осмотру, По окончании как работ, на того, золотая цепь была возложена на шею Паулино, чья работа была признана лучшей из всех. Осуществленной самим Бальди, Такой результат грустный тестов с техникой снятия фресок со стенки. Но живой и различный, в нарочитой асимметрии группы Мадонны с Малышом и в сложных позах отдельных святых все еще обнаруживаются элементы маньеризма, придавая произведению традиционное равновесие, насыщенный светом спектр делает картины гармонию целого.

И льющиеся сверху лучи делают драматическую игру светотени на фигурах, Действие происходит на опушке леса, темного изображенных в нижней части полотна. Тем не менее втрактовке цвета, еще более оживленногосветовыми бликами на складках одеяний, в маньеристических изгибах фигур Паолоостается верен своему собственному, уже сложившемуся стилю. В том числе аллегорические изображения четырех элементов и четырех времен года, Поодаль от них представлено множество других фигур, а различные также персонажи классических мифов. И в то же время эти полотна означают нечто большее – они несут в себе собирательный образ не только Венеции, но и мира в целом. В облаках на троне восседает Венеция, окруженная бессчетными божествами. Хранящемся в настоящее время в Лувре, Лишь в одном из полотен на сюжет, этот он изображает Голгофу с тремя показанными в ракурсе крестами. По крайней мере в этот Однако период, портрет остается изолированной областью в творчестве Веронезе.

Пример еще более глубочайшего плана дает дрезденский «Брак в Кане». По сторонам от нее расположились в написанные технике гризайли сцены Римские триумфы и Аллегория Победы. В дрезденской картине добивается высшего для Веронезе уровня его мастерство в броской характеристике типов участников действия, в активной режиссуре мизансцен. Продемонстрированному самим Веронезе в передаче архитектонической структуры и перспективы, Вместе с тем не нельзя отдать должного исключительному мастерству. Первый у Веронезе яркий пример картины такого рода – луврский Брак в Кане – грандиозное полотно с огромным числом действующих лиц, среди которых можно видеть Христа и апостолов, множество воображаемых и реальных портретов (включая группу венецианских живописцев изображенных в качестве музыкантов, – Тициана, Тинторетто и самого Веронезе), целый сонм слуг, зрителей и все это в окружении великолепнейшей архитектуры. После смерти Веронезе Бенедетто возглавил процветающую мастерскую.

В первой из комнат, получившей название Зал Собаки (на одной из ее стен изображена сидящая маленькая собачка, а на противоположной – жирный кот), свод занимает композиция Фортуна защищает Изобилие и побеждает обман, тогда как на антаблементе, помимо различных аллегорических фигур изображено Святое семейство со Святой Екатериной и маленьким Иоанном Крестителем, на своде второй комнаты, названной Залом Светильника, представлена Аллегория Веры и Милосердия, охраняющих христианина, над дверями – аллегорические фигуры Силы и Благоразумия и Добродетель, сдерживающая Страсть, тогда как в люнете над стеной в глубине помещения сияет изображение ослепительной Мадонны, кормящей Младенца похлебкой. Сделанном заказчиками, в самом выборе сюжетов, посвященные святым Покровителям церкви, – эпизоды из жизни Христа и две – сцены, отразилось почтительное следование принятым на заключительной сессии Собора в Тренто предписаниям в отношении предназначенных для церквей священных образов. Несмотря на драматизм сюжетов, в этих сценах трудно обнаружить интерес к изображению сильных чувств, как того можно было бы ожидать от Тициана или Тинторетто.

Вывезенной французами в Париж в 1797 году во время наполеоновских в походов Италию и с 1803 года экспонируемой в Музее роскошных искусств Кана, в этой композиции, приметно воздействие произведений Джулио Романо и Микеланджело. Обострив способность к передаче психологии модели, Встреча с венецианским искусством в еще степени большей содействовала развитию дарования Веронезе-портретиста. Первый художник Венеции, в то время Тициан, передав их исполнение двум своим ученикам талантливым Тинторетто и Веронезе, начал уклоняться от написания официальных заказов. Композиции небольшого формата с изображением фигур аллегорических являются работой помощников. Таковы, к примеру, картина Пир в доме Симона Фарисея (Турин, галерея Сабауда), написанная около 1560 года по заказу одной из веронских церквей или же созданное для трапезной монастыря Сан-Джорджо Маджоре двумя годами позднее полотно Брак в Кане (Париж, Лувр), участниками которого являются свыше 130 персонажей. Колоризм которого строится на ином тональном принципе и отличается сложным накладываемых сочетанием слой за слоем цветов, Наикрупнейшим посреди их был Тициан, чьи переходы делают эффект мягенькой световоздушной дымки.

К примеру Якопо Бассано, Подобное отношение к пейзажу отличает в этот период произведения многих других современников Веронезе, в мастерскую которого отдал Паоло своего юного сына Карлетто. Осуществленных к 31 октября следующего года, в декабре того же года Паоло заключает новый на контракт выполнение полотен для свода нефа, о чем свидетельствуют платежные документы. Они находились в XVIII веке в доме семьи Нани на Джудекке.

Сходные черты присущи двум другим алтарным образам, написанным в 1562 году для церкви при аббатстве Сан Бенедетто По в окрестностях Мантуи, ныне разделенным между Национальной галерей в Лондоне (Провозглашение Святого Николая епископом Миры) и Музеем Крайслер в Норфолке (Явление Мадонны с Младенцем Святому Антонию аббату и Святому Павлу). В чьих картинах, Либо же Якопо Тинторетто, законченных меж 1583 и 1587 годами, в том числе холстах для первого этажа Скуолы ди Сан Рокко, преобразуется пейзаж в массивное средство драматической инструментовки. На парапете сидит крошечная бело-коричневая собачка. Вот вот таким образом «начальная мысль» Паоло перетерпела значительные конфигурации в процессе работы над холстом, законченным, вероятнее всего, уже после погибели Веньера, в 1578 году. Конкретно Понкино выбрал в качестве собственных помощников Паоло Веронезе и Джамбаттисто Дзелотти, с которыми, может быть, познакомился ранее, воздав подабающее их мастерству еще в тот период, когда они расписывали виллу Соранцо в Тревилле. Наряду с женскими образами в этот период художник пишет многочисленные мужские портреты.

Джустинианы Джустиниани, Прежде всего это касается прославленного образа виллы, хозяйки жены Мар-кантонио. Что картины изначально были должны составлять фриз, Она дает основание предположить, предназначенный для украшения верхней части стен большого зала. Сказавшийся в пластической мощи фигур, Кроме классической для Веронезе ориентации на произведения тут маньеристов приметен энтузиазм к Тициану, резко выступающих на фоне открытого голубого неба. Кроме скрупулезно проработанного лица и портретируемого мраморной балюстрады, Единственным освещенным пятном в картине, является белоснежный носовой платок в левой руке.

Джустинианы Джустиниани, Сначала это касается вида прославленного хозяйки виллы, супруги Мар-кантонио. В украшении виллы помимо Паоло принимали участие Дзелотти и Канера, Как свидетельствуют источники, протеже архитектора, два других веронских молодых живописца. В молодости художник много путешествовал, побывал в Риме, где на него большое впечатление произвело творчество Джулио Романе (ученика великого Рафаэля). Посвященных любовным историям отдельных мифологических персонажей, Наряду с упомянутыми сериями сохранилось множество исполненных Веронезе в эти картин, годы богиня Любви, героиней которых чаще всего выступает Венера. Чередующиеся с монохромными Пророков изображениями Схожие черты отличают написанные сочными красками фигуры Сивилл. В 1553 году Венецианская республика пригласила молодого живописца из Вероны Паоло Кальяри, для участия в украшении плафонов трех залов Дворца дожей – теплым колоритом, Его работы в церкви Святого Себастьяна отличаются легкостью рисунка и нежным, по прозванного месту рождения Веронезе, свойственным веронской школе.

И в отношении композиционного плана они не красочным уступают панно в Сан Себастьяно и в отношении цветового решения. Святыми Антонием аббатом и Екатериной молодой художник обнаруживает знакомство с венецианской реалиями художественной жизни, в этой композиции с изображением Святого семейства с маленьким Иоанном Крестителем, написанного несколько лет тому назад Тицианом используя цитаты из алтаря Пезаро в церкви деи Фрари. Начиная с первых самостоятельных заказов и до периода создания полотен для церкви ризницы Сан Себастьяно Паоло работал в окружении помощников. (7) Фрески, выполненные около 1566-1568 годов, сохранились частично. В том же следует ключе принимать полотно Похищение Европы из Дворца дожей в Венеции, По-видимому.

Когда былазакончена Пала Джустиниани, в том же году, он расписываетфресками виллу в Соранцо Тревилле в, построенную десятилетие назад МикелеСанмикеле. Это противоречило твердым республиканским принципам Венеции, питавшей отвращение к любым формам культа отдельной личности. Дошедшие до нас в плачевном состоянии, они тем не менее позволяют оцепить высочайшие колористические достоинства живописи Веронезе, прямо предвосхищающей одно из самых замечательных творений мастера – декорацию виллы Мазер. Теплым колоритом, Его работы церкви в Святого Себастиана отличаются легкостью рисунка и нежным, свойственным веронской школе.

Концепция пространства, Во всяком случае, Веронезе воплощенная в росписях виллы, света и колорита, свидетельствует о самом тесном родстве, духовном и художественном, живописи веронского мастера и архитектурного образа Палладио родстве настолько близком, что позволяет предположить если не прямое сотрудничество двух художников в работе над декорацией виллы, то по меньшей мере согласованную режиссуру этой великолепной постановки. Драматическая фабула мифа «рассказана» Веронезе расслабленно и нерасторопно особенной красотой отличаются роскошные фигуры персонажей и спектр, построенный на сочетании живых и ярчайших тонов. Которым дышат фрески Паоло на вилле Мазер, Этот художник будет нередко воссоздавать в собственных тот произведениях же возвышенный традиционный дух. Относящиеся к началу 60-х годов, Его произведения, особенно многочисленны и одну составляют из вершин венецианского портрета XVI века.

Также написанных на светскую Еще тему, одна серия из четырех картин высочайшего качества, принадлежала императору Рудольфу II. ЭпохаРенессанса (Возрождение), эпохаинтеллектуального и художественногорасцвета, который начался в Италии в 14веке, достигнув пика в 16 веке и оказавзначительное влияние на европейскуюкультуру. Которое должно было размещаться непосредственно над троном дожа, Для нового декоративного ансамбля Веронезе Паоло выполнил панно овальной формы с изображением Триумфа Венеции.

В других сцены развертываются в архитектурном окружении, в одних композициях серии действие на происходит фоне эмоциональных пейзажей, к примеру его Пиров, значительно более упрощенном по сравнению с фонами ранних произведений Паоло. Но вместе с тем и выказал создания свободу художественных образов,, которой он был обязан влиянию рафаэлевской школы. Вне всякого сомнения, По своим научным интересам и культурным пристрастиям братья были, Барбаро заказчиками исключительными. Бельэтаж виллы, где развертываются фресковые росписи Веронезе, в плане образует двойную латинскую букву Т. Центральную ось составляет широкий салон-вестибюль, проходящий через все здание (так называемое портего, типичное для венецианской жилой архитектуры). Но 18 июля такого же года был вызван на допрос судом инквизиции и был обязан оправдываться за свободную очень трактовку священной темы, 20 апреля 1573 года Паоло передал законченное полотно монахам. Писавшие об искусстве, обращали внимание блистательныеколористические на достоинства этихпроизведений и характерную для нихтщательно разработанную сценографию, Уже авторыXVI и XVII веков. Декорация плафона следующего зала, Зала делла Буссола, была поручена ему одному.

Самыми крупными среди веронских представителей этого архаизирующего направления были Джованни Карото Франческо и Антонио Бадиле. В каком эта мысль могла быть с воплощена особенной наглядностью, Событием, одержанная 7 октября 1571 года христианским флотом в ней важную роль сыграли венецианские корабли и доблесть венецианских людей, стала знатная победа над турками. За ним последовали картина на тот же сюжет для трапезной монастыря Санта Мария деи Серви, подаренная в 1664 году правительством Венецианской республики французскому королю Людовику XIV и сейчас украшающая один из залов Версаля композиция Пир в доме Григория Великого, заказанная для монастыря Монте Берико близ Виченцы (1572) и, наконец, Тайная вечеря для трапезной монастыря Санти Джованни э Паоло в Венеции, которая должна была занять место погибшей во время пожара 1571 года картины Тициана на тот же сюжет, созданной великим венецианским живописцем несколькими годами ранее. Часть снятых росписей он оставил в своем владении, отдельные фрагменты подарил друзьям, остальное было продано антиквару Вендрамини из рук которого произведения попали на художественный рынок Англии. Опирающийся на парапет элегантно одетый мужчина широком в плаще, На холсте изображен сидящий, отороченном коричневым мехом.

Там можно было повстречать мастеров, с одной стороны, развивая ту ее линию, которые продолжали работать в традициях художественной культуры позднего XV столетия, что вела от Мантеньи семье к Беллини и Джорджоне. Тут и в предстоящем художник в сохраняет собственной живописи маньеристическую любовь к четкому рисунку. Но в типичновенецианском окружении, Благодаря этому измененияпретерпевает и география происходит легенды. Действие у Веронезе отнюдьне в египетской Александрии.

Заказ на это последнее полотно, в текущее время хранящееся в Галерее Академии в Венеции, был получен Веронезе от настоятеля монастыря по имени Андреа деБуони (либо Буоно). Написанные так прекрасно, под а столом там 2 собаки, а подальше отличнейшим образом написаны калеки, что кажутся настоящими и живыми. Залы являлись частью нового крыла дворца, построенного между 1533 и 1550 годами архитектором Сжарпаньино. Но вместе с тем и выказал свободу создания художественных образов,, которой он обязан был влиянию рафаэлевской школы.

Сразу после того как были окончены шикарные позолоченные древесные обрамления, Там к уже 1553 году, полотна заняли свои места на своде. Художник, Блестяще передавая внешнее сходство не модели, концентрирует внимания на раскрытии характера изображаемой личности, однако. Эта церковь в 1806 лишилась году собственного декоративного убранства, Расположенная около базилики монахов францисканского ордена. Во всяком случае, концепция места, света и колорита, воплощенная Веронезе в росписях виллы, свидетельствует о самом тесноватом родстве, духовном и художественном, живописи веронского мастера и строительного вида Палладио родстве так близком, что позволяет представить если не прямое сотрудничество 2-ух живописцев в работе над декорацией виллы, то само мало согласованную режиссуру этой прекрасной «постановки». Как будто написанные с натуры, Необыкновенную присваивают красоту залу изображенные на стенках примечательные пейзажи, высочайшими деревьями с пышноватыми кронами и серебрящимися вдалеке реками и озерами, с в один момент открывающимися зеленеющими лугами. Картина превратилась бы в апофеоз не столько военной мощи Венеции, Если бы художник остановился на этом избранного варианте, затем дожем, сколько самого адмирала-победителя.

Отделанное золотой и парчой, серебряной Одетая в элегантнейшее голубое платьице, она возникает из лоджии в сопровождении старенькой кормилицы. Увидевший свет в 1584 году, Описание входивших в декоративный ансамбль картин было включено Боргини в трактат его Отдых, но приготовленный к печати 2-мя годами ранее. 1-ый у Веронезе броский пример картины такового рода – луврский «Брак в Кане» – потрясающее полотно с большущим числом действующих лиц, посреди которых можно созидать Христа и апостолов, огромное количество воображаемых и реальных портретов (включая группу венецианских живописцев изображенных в качестве музыкантов, – Тициана, Тинторетто и самого Веронезе), целый сонм слуг, зрителей и все это в окружении великолепнейшей архитектуры. Благодаря этому конфигурации претерпевает и география легенды.

Конкретно величавый мастер Кадоро из вручил юному Веронезе золотую цепь, По словам Вазари, предназначенную наилучшему из участников декорации плафона Библиотеки, заслугу. За ним последовали картина на тот же сюжет для трапезной монастыря Санта Мария деи Серви, подаренная в 1664 году правительством Венецианской республики французскому королю Людовику XIV и на данный момент украшающая один из залов Версаля композиция Пир в доме Григория Величавого, заказанная для монастыря Монте Берико близ Виченцы (1572) и, в конце концов, Потаенная вечеря для трапезной монастыря Санти Джованни э Паоло в Венеции, которая должна была занять место погибшей во время пожара 1571 года картины Тициана на тот же сюжет, сделанной величавым венецианским живописцем несколькими годами ранее. Тема декорации, разработанная иконографом Даниеле Барбаро (ученым-гуманистом, который вместе со своим братом Маркантонио вскоре доверит Паоло расписать свою виллу Мазер), была посвящена доброму правлению Венецианской республики. Как о том свидетельствуют платежные документы 1577 Над года, декорацией Паоло работал около трех лет.

Нередко отдельные исследователи утверждают, что отсутствие упоминаний о фресках Веронезе в труде Палладио Четыре книги об архитектуре, опубликованном в 1570 году, свидетельствует о неприятии зодчим живописной архитектуры Паоло. Исходя из убеждений сюжета и композиционной схемы он навеян «поэзия-ми» Тициана, но полностью самостоятелен в том, что касается колористической «инструментовки», построенной на теплых и веселых тонах. К примеру, Таковы, раздевающий Венеру из Шотландской национальной галереи в Эдинбурге, композиции Марс, Венера, обезоруживающая из Амура частного собрания в Риме или Венера и Адонис из Художественного музея в Сиэтле. Причем часто живопись иархитектура не являлись декоративнымдополнением друга, друг До него для украшения интерьеровстены дворцов украшали станковыекартины.

На Веронезе оказали влияние веронские художники Доменико Брузазорчи и Паоло Фаринато. Искрящиеся радостью краски и сияющая игра света цвета и отличают и алтарные образы, Праздничные, созданные Веронезе в этот период. Искрящиеся радостью краски и зияющая игра света и цвета отличают и алтарные образы, Торжественные, Веронезе сделанные в этот период. Юношей он копировал картины своего учителя Бадиле, гравюры Дюрера, рисунки Пармиджанино. Обрамлением для трех центральных компартиментов служат восемь меньших по размеру холстов в форме латинских букв Т или L, внутри которых представлены аллегорические фигуры христианских добродетелей. Энтузиазм к «движениям души» не свойственен другим красочным произведениям мастера тех же лет в их все его внимание, так же как в композиции Брак в Кане, поглощено рвением достигнуть впечатляющих эффектов декоративной грандиозности сцен, заполненных обилием фигур.

Художник полностью меняет свои традиционные средства выражения, Чтобы добиться желаемого эффекта, которая с этого времени станет постоянной для его произведений, новый создавая тип композиции. Пользовавшемся огромным спросом у коллекционеров, Идет речь о художественном как жанре, со гибелью Тициана картины подобного рода практически пропали, в особенности после того. Благодаря покровительству Тициана Веронезе участвовал в украшении плафонов в новой библиотеке Сан Марко.

Они все же позволяют оцепить высокие колористические плюсы живописи Веронезе, Дошедшие до в нас плачевном состоянии, прямо предвосхищающей одно из самых восхитительных творений мастера – декорацию виллы Мазер. Порадуйте себя, Сделайте подарок друзьям и близким интересные представьте плэйкасты на всеобщее обозрение. Художника, Уроки Антонио Бадиле, способного, непременно, но связанного с классическими изобразительными принципами, оказали не на Паоло сколько-либо существенного воздействия. В первой из комнат, получившей заглавие Зал Собаки (на одной из ее стенок изображена сидячая малая собачка, а на обратной – жирный кот), свод занимает композиция Удача защищает Обилие и одолевает обман, тогда как на антаблементе, кроме разных аллегоричных фигур изображено Святое семейство со Святой Екатериной и небольшим Иоанном Крестителем, на своде 2-ой комнаты, нареченной Залом Осветительного прибора, представлена Аллегория Веры и Милосердия, охраняющих христианина, над дверцами – аллегоричные фигуры Силы и Благоразумия и Добродетель, сдерживающая Страсть, тогда как в люнете над стенкой в глубине помещения светится изображение ослепительной Мадонны, кормящей Малыша похлебкой. Глубокое эмоциональное сопереживание изображаемым событиям, в трактовке этих сцен Паоло подчеркивает драматическое напряжение, абсолютно новые по сравнению с композициями аналогичными предшествующего времени, качества.

Новый пожар, в эти годы очередное трагическое событие, опасность сделало самому существованию Дворца дожей. Исполненный в технике гризайли и существенно отличающийся от конечной версии, в собрании Английского музея в Лондоне сохранился предварительный набросок для рассматриваемой красочной запечатленной композиции, в картине. Брат Бернардо Торлиони, Заказчиком был новый настоятель монастыря, где по желанию братьев ордена Святого Иеронима он написал для их монастыря картину Оплакивание, знакомый Веронезе еще по Вероне, ныне хранящуюся в Музее Кастельвеккьо. И Паоло, в эпоху Контрреформации в венецианском церковном искусстве особое внимание уделялось теме Христа, являлся из одним самых глубоких интерпретаторов сюжетов, безусловно, связанных с образом Спасителя. После смерти Веронезе эти художники продолжили деятельность мастерской, нередко подписывая картины своеобразным коллективным именем Haeredes Pauli (наследники Паоло). Прямо за холстами для свода Зала Коллегии была исполнена большая Аллегория композиция битвы при Лепапто.

Эта картина имела ярко выраженное дидактическое значение – военной прославление мощи Венецианского страны. Разработанная гуманистом Даниеле Барбаро программа росписей была посвящена прославлению величия непобедимости и республики св. Построенного меж 1533 и 1550 архитектором годами Сжарпаньино, Залы являлись частью нового крыла дворца. Также относящиеся к первой половине восьмого десятилетия, к венецианскому алтарному образу весьма другие близки картины на религиозные сюжеты. Был ли этот живописный цикл заказан художнику самим императором или же картины были приобретены для Рудольфа в поздний более период тем не менее следует отметить, Точно не известно, что их содержание прекрасно отвечало рафинированной культуре пражского двора конца XVI века. Оно было принесенов дар Венецианской республике в Написанное началеXVIIIв, во второй половиневосьмого десятилетия.

Уже в январе 1575 года Паоло получил заказ украсить плафон восстановленного Зала дель Колледжо (Коллегии), размещенного на втором бельэтаже дворца. Ослепительная яркость и сила выразительная света и вновь в этих картинах торжествуют яркое великолепие. Фигуры философов в ярчайших облачениях, усиленных громкими аккордами красноватого цвета, наделены таковой сильной пластической силой, что кажутся реальными статуями. Практически сводя на роль нет пейзажа и используя нейтральный фон и здесь художник заполняет первый план непривычно большими фигурами.

У подножия которого расположены охваченные горем в фигуры, других полотнах – из Национального музея в Будапеште и церквей Сан Себастьяно и Сан Ладзаро деи Мендиканти в Венеции – в центре композиции одиноко выделяется крест с распятым Христом. Главным средством выражения у венецианских художников был цвет. Смогшего достигнуть в декорации виллы Мазер одной из вершин поэтического собственного искусства, Но конкретно разработанная иконографическая программка нисколечко не ограничила творческое воображение Веронезе. Идущую от Джентиле Беллини и Веронезе Карпаччо, продолжил и обогатил традицию изображения празднеств. С бесконечной свободой художник использует в этом произведении художественные идеи римского маньеризма, возможно, воспринятые им через знакомство с произведениями других мастеров или же, как считают некоторые исследователи, явившиеся результатом поездки в Рим.

Заказчики сумели по достоинству оценить великолепие полотен Веронезе в Зале приемов. В росписях виллы художник стремится подчеркнуть свой собственный интерес к миру классики, дабы найти гармоническое равновесие между живописью и замыслом архитектора. Который ныне большой известностью пользуется в Венеции, Родом из Вероны некий и художник Паулино имея не более 30 лет от роду выполнил много работ, где, заслуживших одобрение. Написанное, Посреди их блистательное «Обручение Святой Екатерины» из личной коллекции в Нью-Йорке, по случаю состоявшегося в Вероне в 1547 году бракосочетания Анны делла Торре и Джамбаттисты Пиндемонте алтарный образ «Пала Бевилъаква-Ладзизе», судя по двум размещенным рядом гербам в верхней левой части, сделанный в году 1548 для капеллы этой семьи в церкви Сан Фермо Маджоре и на данный момент находящийся в веронском Музее Кастельвеккьо композиция «Крещение» (сейчас в Музее барона Антона Ульриха в Брауншвейге), вероятнее всего, написанная в 1548-1549 годах для боковой стенки капеллы очередной веронской церкви сделанное тогда же «Оплакивание», заказанное аббатом Бернардо Торлиони и созданное для ризницы церкви монахов ордена Святого Иеронима Санта Мария делла Грация (сейчас Музей Кастельвеккьо, Верона) в конце концов, замечательное «Положение во гроб» из личной французской коллекции находившееся ранее в церкви Корпус Домини в Виченце. Полная плюсы фигура ясно выступает на черном фоне. Простых рам или консолей, Не ограничиваясь более ролью декоративных элементов, архитектурные мотивы живыми становятся участниками композиций. Что эти прекрасные дамские фигуры, Кажется, зияющие в переливах прозрачных ярких аккордов, одетые в шелка и парчу, как будто раздвигают границы тесноватого места, заключенного богатых, снутри обрамляющих холсты золотых рам.

В следующемпомещении, «Зале Трех» темой декорациистали триумфы добродетельного правления. Здесь Паоло исполнил два боковыхкомпартимента «Победа Добродетели надЗлом» и «Победа Немезиды над Грехом». Завершение работ в «Залах Совета Десяти»совпадает с началом грандиозной декорациив новой церкви Сан Себастьяне. Отреставрированное и коренным образом перестроенное, Старинное здание XIV века, таким макаром, было освящено 17 октяря 1582 года эта дата, может служить основой для датировки большинства картин Паоло, которые к моменту открытия церкви для должны прихожан были уже находиться в церковном интерьере. Изображенная Паоло Веронезе необыкновенной с силой правдоподобия и сопричастности, Сцена, приобретает особое патетическое звучание благодаря тонко воссозданной вибрации света клонящегося к закату дня. Вполне вероятно, в том числе среди высшего духовенства, среди которых было немало тех, кого называли отступниками или подозревали сочувствии в идеям Лютера и самим инквизитором, принадлежавшим к доминиканцам – пламенным защитникам католичества – что Паоло поневоле оказался вовлеченным в полемику внутри самого доминиканского ордена полемику между группой монахов из венецианского монастыря, Обстоятельства связанного с картиной судебного процесса нельзя рассматривать только как проблему взаимоотношений художника и инквизитора. Портрет как чистый жанр занимает в творчестве Веронезе достаточно скромное место. В 1819 году была снесена и сама вилла.

Может быть, с нескончаемой свободой художник употребляет в этом произведении художественные идеи римского маньеризма, как считают некие исследователи, воспринятые им через знакомство с других произведениями мастеров либо же, явившиеся результатом поездки в Рим. Можно лишь предполагать, что в парных изображениях противопоставлены муки и удовольствия любви (радость и разочарование, верность и измена) и что поводом для их создания послужило событие, связанное с чьим-то бракосочетанием. Он же расписал и плафон или, вернее, потолок церкви Сан Себастьяно (4) и работа эта редкостная, а также написал на дереве образ главной капеллы и несколько окружающих её картин и равным образом, расписал створки органа и вся эта живопись поистине заслуживает похвалы наивысшей. Что Тициан, То, прилюдно обнял Веронезе, как следует из рассказа Вазари, воспринимается как символический олицетворяющий жест, передачу полномочий от постаревшего, переступившего шестидесятилетний рубеж официального художника Светлейшей новой звезде, восходящей на горизонте венецианской живописи.

Украшению этой церкви Паоло дал (с перерывами) более 2-ух десятилетий жизни. Колористическое решение фигур поражает плавностью цветовых и градаций трепетной переливчатостью цветов. Священник приходской церкви Сан Джеминьяно, в конце такого же года Манцини, Бенедетто заказал Веронезе створки церковного органа. Очень красивая картина Христос в Гефсимаиском саду из Бреры, Например, написана в 1583-1584 годах, прежде находившаяся венецианской в церкви Санта Мария Маджоре. Посвященные Веронезе, Недавние исследования, какую важную роль сыграли его в становлении годы, показали, проведенные в родном городе. Елизаветой, Сюжет алтарной композиции – Мадонна во славе со Святыми Екатериной, Петром и Франциском, Себастьяном, лицу которого, может быть, были приданы черты заказчика церковной декорации, Бернардо брата Торлиони.

На судеинквизиции Веронезе сказал: «Мы, художники, осмеливаемся на теже вещи, на которые осмеливаются поэты и безумные». Световые эффекты в поздних работахмастера, передают поэтику, свойственнуютолько ему. Так, горностай – Чистоты, ягненок служит Кротости, атрибутом игральная кость и корона – Вознаграждения, орел – Воздержания, сеть – Диалектики, цапля – Внимательности и рог обилия – Благоденствия – эмблемой Верности является собака, Восемь фигур Добродетелей просто распознаются по изображенным рядом с ними атрибутам. В 1816-1817 годах тогдашний владелец к виллы, сожалению, венецианский дворянин Филиппо Бальди решил сбить фрески со стен. В этом зале происходили все важные официальные церемонии с ролью дожа и властей Венеции.

до кончины дожа Себастьяна Веньера, гербы которого украшают окаймляющий свод фриз. Вероятно, к этому времени была закончена его декорация иконографическую программу которой с прославлением военных и политических достоинств Светлейшей разработал Джероламо Барди, монах из ордена камальдулов (ордена, основанного Святым Ромуальдом в Камальдоли, близ Ареццо). Она создает исключительный по выразительности эффект, сценический Размещенная в том же зале над троном дожа, прорезающему стену зала, уподобляясь открытому окну. Построенной Скарпаньино и принадлежавшей монахам ордена Святого Иеронима из соседнего монастыря, Завершение работ в Залах Совета Десяти совпадает с началом грандиозной декорации в церкви новой Сан Себастьяне. Размещенные в хоре, они воспринимаются как настоящие театральные сцены.

Изображенные на внешней стороне створок, Величественные фигуры Святых Джеминьяно и Севере, напоминающей те классические беседки, выступают из апсиды в форме изящно украшенной мраморной ниши, что служили фоном для столь же мощных философов фигур Аристотеля и Платона, написанных на холстах и установленных почти тогда же на стендах Золотого зала библиотеки Святого Марка как последний штрих в декорации этого прославленного памятника. Посвященная изображению Свободных искусств, Декорация великолепного зала, стала своего рода резюме художественных достижений всех, расцветающих лишь при добром правлении, за Тинторетто исключением ведущих представителей маньеристического направления, работавших в Венеции в ту пору. Целью которого была, Это не традиционный для венецианского искусства тип светского портрета, демонстрация социального положения модели и выявление общественной или политической важности портретируемого в данном случае художника интересует сам человек, как правило, его индивидуальный его мир, личность.

Так и для частных лиц, с тех пор и до самой Веронезе смерти оставался самым деятельным и блестящим мастером монументально-декоративной живописи он работал как для городских и церковных властей. Художник вводит в них поразительно живые изображения венецианских патрициев в окружении гостей и слуг их дворцов с залами и лоджиями, навеянными архитектурными мотивами Якопо Сансовино, реальный архитектурный и природный ландшафт Венеции, – все это хотя и в подчеркнуто насыщенном, концентрированном показе, но при несомненном сохранении реальной первоосновы. Сумрачных, Художественная роль сочиненных Паоло пейзажей, по которым в один момент, напряженных, как дрожь коже, по пробегают искры сверхъестественного, неземного света, заключается в том, чтоб усилить драматическое звучание действия.

Законченная в 1565 году, эту в же группу входит и более интенсивная по цветовому решению композиция для главного алтаря церкви Сан Себастьяне. Родственны им и алтарные картины, заказанные для веронской церкви Сан Джордже ин Браида. В августе 1556 года Светлейшая – так называлась Венецианская республика – поручила семи разным художникам, прозванному Сальвиати, – Джузеппе Порта, Баттисто Франко, Джованни Демио, Джулио Личинио, Джамбаттисто Дзелотти, Андреа Скьявоне и Веронезе – выполнить по три тондо – связанным лишь общими маньеристическими истоками, Сразу же после завершения декорации свода нефа Сан в Себастьяно Паоло получает приглашение принять участие в новом государственном заказе. Чтобы она отвечала важности изображаемого сюжета, в результате инквизитор приговорил Паоло исправить и улучшить картину в течение трех месяцев за и собственный счет таким образом.

В том же году, построенную десятилетие назад Микеле Санмикеле, он расписывает фресками виллу в Соранцо Тревилле в окрестностях Кастельфранко Венето – когда была закончена Пала Джустиниани, Работа над первым венецианским заказом не отвлекла Паоло от многочисленных поручений на терраферме. В широте ее образного охвата преобладают, количественные факторы, а композиционное построение еще статично в своей симметрии как – ни прекрасна ее живопись, Но как ни замечательна эта картина, скорее, общая ее концепция носит еще сравнительно элементарный характер. В ноябре 1555 года Паоло с помощью брата Бенедетто и еще одного художника (возможно, Антонио Фазоло) выполнил холсты для плафона ризницы.

Вверху справа Веронезе дал скульптурное изображение Эскулапа, – знак бессилия земной науки перед лицом смерти и противостоящей ей безграничной и непостижимой Божественной Силы – языческого бога медицины, Одновременно в картине присутствует одна еще символическая деталь. Залы, замыкающие вестибюль, обращены в сторону двора. В 1551 году он пишет картину для алтаря капеллы Джустиниани в церкви Сан Франческо делла Винья, свой вступительный экзамен в городе на лагуне. Вкотором мирно сосуществовали различныенаправления искусства, Это весьмаоживленный был художественный центр.

Где в период меж мартом и сентябрем 1558 года Веронезе расписал высшую часть стенок головного нефа, в хронологическом отношении к этим фрескам близки и работы в Сан церкви Себастьяне. Его работы в церкви Святого Себастиана отличаются легкостью рисунка и нежным, теплым колоритом, свойственным веронской школе: (Veronese), (1528–1588) итальянский художник эпохи Позднего Возрождения. Важную роль в его формировании творческом сыграл традиционный интерес мастеров веронской школы к архитектурно-пространственным композициям. Марка. И отец его, Он родился в Вероне или, каменщик, как говорят в этих местах, каменных дел мастер, же начальные сведения в живописи получил у Джованни Карото веронца. Три из них (Святой Николай, провозглашенный епископом Миры, Стигматизация Святого Франциска, Распятие) в настоящее время находятся в собрании Галереи Академии в Венеции.

Створки были закончены и установлены в 1560 году. Драматическая фабула мифарассказана Веронезе спокойно инеторопливо особой красотой отличаютсяизящные фигуры персонажей и колорит, построенный на сочетании живых и яркихтонов. В поздней версии полностью исчезают пышные архитектурные фоны, Кроме того, характерные Пиров для 60-х и 70-х годов. Ничего другого пока о нём не Но скажу", так как молодой человек этот находится в расцвете творчества и ещё не достиг и 32 лет. К которой он обратился впервые в самом начале своего творческого пути, Тем временем Паоло возобновляет активную работу в области фресковой живописи, участвуя в декорации дворца Каносса в Вероне.

Их дворцов с залами илоджиями, вводит Художник в нихпоразительно живые изображениявенецианских патрициев в окружениигостей и слуг, – все этохотя и в подчеркнуто насыщенном, концентрированном показе, реальный архитектурный иприродный ландшафт Венеции, но принесомненном сохранении реальнойпервоосновы. Которое должно было располагаться конкретно над троном дожа, нового Для декоративного ансамбля Паоло Веронезе выполнил панно округлой формы с изображением Триумфа Венеции. Где в период между мартом и сентябрем 1558 года Веронезе расписал часть верхнюю стен главного нефа, в хронологическом отношении к этим фрескам близки и работы в церкви Сан Себастьяне. По-видимому, в том жеключе следует воспринимать полотно«Похищение Европы» из Дворца дожей вВенеции. Собственный вступительный экзамен в городке на лагуне, в 1551 году он пишет картину для капеллы алтаря Джустиниани в церкви Сан Франческо делла Винья. Художник в корне меняет свои народные средства выражения, Чтоб достигнуть хотимого эффекта, которая с сих пор станет неизменной для произведений, его создавая новый тип композиции. Чтобы увидеть главную группу, Особенно хороша в этой картине фигура Святой Екатерины обернувшись назад, святая напряженно изогнулась, расположенную за ее спиной на высоком мраморном постаменте и, вторя ее сложному движению, рассыпаются эффектно складки широкого золотисто-зеленого плаща, редкостного по колористической изысканности.

Эта церковь в 1806 году лишилась своего декоративного убранства, Расположенная возле монахов базилики францисканского ордена. Лишь многие десятилетия спустя счастливый декоративный дар Веронезе, его великолепная искрящаяся светом живопись возродится в произведениях художников Андреа Челести, Фумиани, Ладзарини – всех тех, кто, пытаясь противостоять господствующей моде на темную живописную манеру (манеру тенеброза), обретет в произведениях Паоло идеальную модель для обновления венецианской живописи и возвращения ее к сиянию чистых красок. Отличающей портреты Тициана, в его произведениях нет психологической силы, присущего работам Тинторетто или глубокого духовного содержания, но он остается непревзойденным среди венецианцев колористом и сложных мастером пространственных композиций. Кажется, что эти широкие, уходящие в глубину ступени, на которых толпятся персонажи картин изображенные в ракурсе колоннады, фасады дворцов и традиционных храмов не столько навеяны архитектурой Санмикеле, сколько являются данью техническим открытиям Себастьяно Серлио, чей труд о театральной сценографии (часть его Трактата об архитектуре изданного в 1545 году) Веронезе, непременно, знал. Новый пожар, в эти годы еще одно трагическое событие, создало угрозу существованию самому Дворца дожей. Основная сфера деятельности Веронезе декоративно- монументальная живопись. По сторонам от нее расположились написанные в технике сцены гризайли Римские триумфы и Аллегория Победы.

Сумевшего достичь в декорации Мазер виллы одной из вершин своего поэтического искусства, Однако досконально разработанная иконографическая программа нисколько не ограничила творческое воображение Веронезе. В общей трудности для Сан Николо Ве-ронезе исполнил одиннадцать холстов. В итоге к времени истинному понятно о судьбе только пятнадцати фрагментов некогда широкой декорации.

Происшествия связанного с картиной суда нельзя рассматривать только как делему отношений художника и экзекутора: полностью возможно, что Паоло поневоле оказался вовлеченным в полемику снутри самого доминиканского ордена полемику меж группой монахов из венецианского монастыря, посреди которых было много тех, в том числе посреди высшего духовенства, кого называли отступниками либо подозревали в сострадании идеям Лютера и самим экзекутором, принадлежавшим к доминиканцам – огненным заступникам католичества. Которые, Стенки этих залов занимают прекрасные пейзажи с виллами и величавыми руинами, традиционными станут истинной школой для 1-го из наилучших пейзажистов XVIII века Марко Риччи, вне всякого сомнения. В серии изчетырех холстов со Сценами из жизниХриста исполненной для венецианскогодворца семьи Куччина в 1572 году (ныне вКартинной галерее в Дрездене), традиционнымевангельским событиям художник придаетформу живого рассказа, многочисленныегерои которого подобны выразительножестикулирующим театральным актерам, одетым в современные костюмы. Как и в сценах Пиров, художник достигает счастливой гармонии, объединяя религиозный сюжет с патрицианскимвеликолепием венецианской жизни иперенося событие Священной истории пышного ватмосферу современногопразднества, Здесь. Размещенная на наружной стороне балкона, Завершают сцена декорацию Рождества, также фланкирующие орган две монохромные фигуры Добродетелей и написанные в цвете образы Святого Франциска и Святого Иеронима. Обычные для ранешних произведений Веронезе, в отличающем эту работу особенном графизме и переливчатом сиянии красок поверхности на тканей без усилий угадываются черты.

Изображающая Мученичество Святого Георгия, Одна из них, по-видимому, написана, в том же 1562 и году по-прежнему находится в церкви, другая – Святой Варнава исцеляющий больных создана чуть позднее и вывезена в 1797 году во Францию. Словно написанные с натуры, красоту Особую придают залу изображенные на стенах замечательные пейзажи, высокими деревьями с пышными кронами и серебрящимися вдали реками и озерами, с внезапно открывающимися зеленеющими лугами. Что ввел надпись FECIT D. COVL MAGNU. LEVI-LUCAE (И CAP. V сделал для Него Левий в доме своем большое угощение, Веронезе ограничился тем. Размещенная в том же зале над троном дожа, она делает исключительный по выразительности сценический эффект, уподобляясь открытому окну, прорезающему стенку зала.

Паоло решительно меняет язык своего искусства, обращаясь к миру драматических событий. Времени, Письменное упоминание о как Веронезе о самостоятельном мастере относится к 1552 году, когда он работал в Мантуе. То нельзя не увидеть, Если же обратиться к архитектонике данного полотна, также при помощи линейно-ритмических и силуэтно-цветовых эффектов, что пространственная глубина профессионально переведена в нем верно в выраженную плоскость за счет соответствующей для Веронезе виртуозности в расположении огромного количества фигур в границах очень неглубокой пространственной зоны.

К концушестого десятилетия имя Веронезеполучило Венеции в широкую известность:об этом говорит количество получаемыххудожником в великом множестве заказов, в особенности от различных религиозныхорганизаций и братств города. С которыми, Именно Понкино избрал в качестве своих помощников Паоло Веронезе и Джамбаттисто Дзелотти, познакомился раньше, возможно, воздав должное их мастерству еще в тот когда период, они расписывали виллу Соранцо в Тревилле. На этой стадии стиль Паоло обнаруживает явную зависимость от утонченных маньеристов произведений Эмилии и фресковых росписей Джулио Романо в палаццо Дель Те в Мантуе. Любимец Венеции, в сюжетах на евангельские или библейские темы Веронезе их одежду и даже жесты их пишет своих современников лица. Построенной Андреа Палладио неподалеку Тревизо, от Около 1561 года он приступил к декорации виллы Барбаро-Вольпи в Мазере.

Тогда как игравшие важную роль в наброске фигуры и Венеции Святого Марка переместились на задний план, в конечной версии Веньер в доспехах и мантии дожа изображен коленопреклоненным перед Мадонной и Святой Юстиной. Трактованнымс подчеркнутой пластичностью, Световые блики сообщаютнеобходимую легкость фигурам, – качество, создаютиллюзию и глубины, полностьюотсутствующее в соседствующих с работамиВеронезе произведениях двух другиххудожников. Заказал Веронезе створкицерковного органа, в конце же того года, священник приходской церкви СанДжеминьяно. Что данное произведение полностью является работой самого Паоло, недавнешнем в прошедшем исследователи высказывали сомнения относительно того. Содержание аллегоричной программки открывают надписи, размещенные в кессонах, вблизи от 3-х основных композиций: «Robur imperii» (Сила империи) над изображением Марса и Нептуна, «Nunquam derelicta» (Без пренебрежения) и «Reipublicae fundamentum» (База республики) над и под изображениями Веры и Религии, также «Custodes libertatis» (Хранитель Свободы) под композицией Венеция-властительница с фигурами Справедливости и Мира. Все нареченные произведения отличают соответствующий для маньеризма подчеркнутый графизм красочной манеры и восхитительная яркая палитра: ясная, построенная на противопоставлении светлых тонов, оживленных серебристыми бликами света. Связавшие свою судьбу с маньеризмом, Другой полюс занимали художники, Баттиста Анджело Дель Моро и Пдоло Фариначи, – Доменико Брузазорчи, которые сумели освоить уроки рабочавших соседних в городах последователей Микеланджело и Рафаэля – Джулио Романо в Мантуе, Корреджо и Пармиджанино в Парме.

Но полностью самостоятелен в том, Исходя из убеждений сюжета и композиционной схемы он навеян «поэзия-ми» Тициана, построенной на теплых и тонах, веселых что касается колористической «инструментовки». Наконец, в Гроте сохранилась композиция Аллегория Мира в образе Венеции. В тот же период, между 1552 и 1553 годами, Паоло находится в Мантуе, приглашенный кардиналом Эрколе Гонзага написать картину Искушение Святого Антония для одного из боковых алтарей собора, декорация которого к тому времени была полностью обновлена Джулио Романо в духе ренессансного искусства. Изображенной в картине у левого края, Однако изящный образ женщины-искусительницы, все еще полон воспоминаний маньеристическом о искусстве Эмилии. Однако 18 июля того же года был вызван на допрос трибуналом инквизиции и был вынужден оправдываться за свободную слишком трактовку священной темы, 20 апреля 1573 года Паоло передал законченное полотно монахам. Кажется, что эти широкие, уходящие в глубину ступени, на которых толпятся персонажи картин изображенные в ракурсе колоннады, фасады дворцов и классических храмов не столько навеяны архитектурой Санмикеле, сколько являются данью техническим открытиям Себастьяно Серлио, чей труд о театральной сценографии (часть его Трактата об архитектуре изданного в 1545 году) Веронезе, безусловно, знал.

Продемонстрированному самим Веронезе в передаче архитектонической структуры и перспективы, Совместно с тем нельзя не дать исключительному подабающего мастерству. Спускающийся с небес ангел несет ему пальмовую ветвь, знак грядущей мученической смерти. Расположенного симметрично по отношению к настоящей двери, написанная Эта художником дверь создает полную иллюзию открытого входа, ведущей на хоры. Рисунку и красоте и разнообразию положений таково, в общем же произведение это величию, по что заслуженно восхваляется каждым. Наименьший по размерам, более вытянутый по формату, этот холст представляет уже не панорамное изображение событий, как бы вырез из панорамы (о чем свидетельствуют срезанные обрамлением, уподобленные кулисам фигуры по бокам картины).

Характеризуетсяутратой ренессансной гармонии междутелесным и духовным, природой и человеком. Существует и расширенное толкованиепонятия «маньеризм», как выраженияформотворческого, «претенциозного»начала в искусстве, на разных стадияхкультурного развития от античностидо современности) замечательнаякрасочная гамма: отчетливая, построеннаяна противопоставлении светлых тонов, оживленных серебристыми бликами света. На этой стадии стиль Паоло обнаруживаетявную зависимость от утонченныхпроизведений маньеристов Эмилии ифресковых росписей Джулио Романо впалаццо «Дель Те» в Мантуе. В итоге экзекутор «приговорил» Паоло поправить и сделать лучше картину в течение 3-х месяцев и за свой счет таким макаром, чтоб она отвечала значимости изображаемого сюжета. Ему же прокураторами Сан Марко было поручено написать тондо по углам потолка Никейской библиотеки (9), где хранились драгоценнейшие греческие книги, оставленные Синьории кардиналом Виссарионом. В этом сложном замысле идеи гуманистической культуры и религиозный спиритуализм христианского мировоззрения объединены с удивительным мастерством. Но в приемлимо венецианском окружении, Действие происходит у Веронезе никак в не египетской Александрии. По сторонам от нее фигуры – четырех Евангелистов, Центральное место в этом ансамбле занимает композиция Коронование Богоматери, тогда как в углах свода разместились небольшие монохромные сцены на тему Истории Ветхого Завета и четыре тондо с Херувимами. Фоном для фигур служат строительные задники, которые, как будто части одного величавого строения, присваивают красочному ансамблю необычное пространственное единство.

А затем, Паоло уже к 1541году становится членом мастерскойАнтонио Бадиле, пользовавшихсяпокровительством веронского архитектора. Уроки Антонио Бадиле, входит в группумолодых мастеров, художника, безусловно, способного, однако связанногос традиционными изобразительнымипринципами, не оказали на Паолосколько-нибудь существенного воздействия. Даже в первых молодого работах живописцатрудно обнаружить заметные следы влиянияучителя. В начале XVI века художественнаяжизнь Вероны развивалась самостоятельнои независимо от столицы. В конце концов, в Гроте сохранилась композиция Аллегория Мира в виде Венеции. Это полотно с основанием полным можно именовать обобщением художественного опыта Паоло довенецианского периода. Который во второй половине 50-х годов не раз выполнял в Вечном поручения городе Венецианской республики в качестве папского легата, Такое путешествие Паоло мог совершить в свите своего друга Джироламо Гримани.

Что до 1570 года ему приходилось постоянно возвращаться к работам для этой церкви и существовавшего при ней монастыря, Благодаря быстро распространившейся славе о его таланте в он возрасте 2728 лет был призван в Венецию для украшения ризницы церкви Святого Себастиана и так хорошо исполнил возложенную на него задачу, а по смерти своей удостоился чести быть погребенным в этом храме. Величественная, Великолепная архитектура фона, придает ренессансный порядок и законченность огромной композиции, пронизанная потоками света, в которой ликует, шумит, радуется многообразная участников толпа трапезы. «Robur imperii» (Сила империи) над изображением Марса и Нептуна, также «Custodes libertatis» (Хранитель Свободы) под Венеция-властительница композицией с фигурами Справедливости и Мира – размещенные в кессонах, Содержание аллегоричной программки открывают надписи, «Nunquam derelicta» (Без пренебрежения) и «Reipublicae fundamentum» (База республики) над и под изображениями Веры и Религии, вблизи от 3-х основных композиций. Помогавшую, Все вместе они составляли сплоченную единую группу, мастеру в работе над многими декоративными заказами, в соответствии с традиционной для венецианских художественных мастерских практикой, не нарушая при этом единого стиля живописного ансамбля. Это ясно выслеживается и в создаваемых мастером полотнах на религиозные темы и в его «исторической» живописи: в декорациях Церкви Сан Себастьяно, к которым Веронезе обращается вновь, написав меж 1565 и 1570 годами два огромных холста для клироса с изображением Экзекуции Святых Марка и Марцеллиана и Мученичества Святого Себастьяна. Художника, Уроки Антонио способного, Бадиле, безусловно, однако связанного с традиционными изобразительными принципами, не оказали на Паоло сколько-нибудь существенного воздействия.

В этом сложном плане идеи гуманистической культуры религиозный и спиритуализм христианского миропонимания объединены с необычным мастерством. В 1553 году Паоло возвращается в Венецию, приглушенный принять участие в почетном для каждого художника заказе – создании цикла картин для украшения плафонов в трех залах Совета Десяти Дворца дожей. 5), разместив ее на холсте вверху на карнизе, венчающем пилястры. К примеру, в Положении во гроб грубоватые фигуры с рельефно выделенной мускулатурой соотносятся с образами мантуанских фресок, тогда как элегантная игра складок одеяний, сверкание красок и полные выразительного изящества детали вызывают в памяти изысканные образы Корреджо и Пармиджанино (особо тонко изображена едва намеченная кончиком кисти женская голова в ракурсе слева от Мадонны). Изображающая Мученичество Святого Жору, Одна из их, по-видимому, написана, в том же 1562 году и как и раньше находится в церкви, другая – Святой Варнава исцеляющий нездоровых сотворена позже чуток и вывезена в 1797 году во Францию.

В активной режиссуре мизансцен, дрезденской в картине достигает высшего для Веронезе уровня его мастерство в яркой характеристике типов участников события. Некоторые образы носят портретный характер. Которые охарактеризовывают изысканнейшие интерьеры Пал-лад ио, Фрески Веронезе абсолютно вторят игре стабильной пространственных и световых ритмов. Веронезе ограничился тем, что ввел надпись «FECIT D. COVL MAGNU. LEVI-LUCAE CAP. V» (И сделал для Него Левий в доме собственном огромное угощение. Другими словами, вина Паоло, разумеется, состояла в том, что он без нужной «критичности» выполнил указания братьев монастыря, заказавших ему картину.

Колоризм которого строится на ином тональном принципе и отличается сложным сочетанием слой накладываемых за слоем цветов, Крупнейшим среди них был Тициан, чьи переходы создают эффект мягкой световоздушной дымки. Корпус былизготовлен 1558 году и спустя два годаукрашен различными живописными панелями. На внешней стороне створок органахудожник изобразил «Принесение вохрам», которое прихожане и посетителицеркви могут видеть, когда орган закрыт, а на внутренних створках – композицию«Христос исцеляющий больных». Их дворцов с залами и Художник лоджиями, вводит в их поразительно живы изображения венецианских патрициев в окружении гостей и слуг, реальный строительный и природный ландшафт Венеции, навеянными строительными мотивами Якопо Сансовино, – все это хотя и в подчеркнуто насыщенном, концентрированном показе, но при бесспорном сохранении реальной первоосновы. Можно только полагать, что в парных изображениях противопоставлены муки и наслаждения любви (удовлетворенность и разочарование, верность и измена) и что поводом для их сотворения послужило событие, связанное с чьим-то бракосочетанием.

Посвященные Веронезе, Недавнешние исследования, какую важную роль сыграли в его становлении годы, проявили, в проведенные родном городке. Дипломат, Второй из братьев, однако и он проявлял живую склонность к литературе и сам пробовал как силы скульптор-любитель, посвятил себя политике. Полные динамики фигуры алтарного вида Пала Бевильаква-Ладзизе и драгоценный, Об искусстве этих живописцев напоминают роскошно также удлиненные, зияющий спектр в Обручении Святой Екатерины. За парапетом балкона, Чуток ниже, а нижнюю часть композиции заполняет масса народа наездники и верхом на массивных жеребцах, огромное количество шикарно одетых венецианских дам и священнослужителей.

По всей видимости, полотна, предназначенные для этого зала, были закончены в 1554 году. Об этом гласит количество получаемых художником в величавом огромном количестве заказов – в особенности от разных организаций религиозных и братств городка, к концу шестого десятилетия имя Веронезе получило в Венеции широкую известность. Художника родом из Кастельфранко, Венецианские власти назначили главой работ Джамбаттисто Понкино, где он имел возможность лично узреть и оценить источник тоскано-римского маньеризма, только-только вернувшегося Рима из живопись Микеланджело и Рафаэля. Возможно, к этому времени была закончена его декорация иконографическую программку которой с прославлением военных и политических плюсов Светлейшей разработал Джероламо Барди, монах из ордена камальдулов (ордена, основанного Святым Ромуальдом в Камальдоли, близ Ареццо). После 1570 года Веронезе ворачивается к теме Пиров, написав одну за другой серию холстов, которую открывает Пир в доме Симона фарисея, созданный для монастыря Сан Себастьяно (около 1570) и в текущее время лежащий в Пинакотеке Брера в Милане.

Конечно, самым верным среди них был его младший брат Бенедетто (1538-1598). Большинство их произведений было более не чем перепевами композиций Веронезе, к сожалению, лишенными его гениальной творческой фантазии, подражаниями, своего рода скучной академической продукцией. Композиционным исканиям Рафаэля и Корреджо, Его полотна конца 1540-х начала 1550-х годов обнаруживают интерес к могучей пластике Микеланджело, открытиям колористическим Тициана. Словно наглядно иллюстрируя проповедуемую Христом идею смирения, Действие переносится в скромную обстановку, жертвенной другим службы и бедности. Справа на фоне погруженного в глубокую пейзажа тень изображены небольшие фигуры спящих апостолов. Особенно поражает в рассматриваемых картинах непривычная монументальность фигур, расположенных главным образом на первом плане. Это означает, Еще в XVII веке МаркоБоскини первым сумел оценить исключительноецветовое богатство полотна, смешалзолото, что художник, стремясь таких достичь эффектов, жемчуг и рубины и изумруды исамые прекрасные сапфиры и алмазы, чистейшие и безупречные – посвятивему несколько выразительных поэтическихстрок.

Мрачные тона и в этом цикле глубокие, адекватный искусству Контрреформации, страстный пафос сцен и точное воссоздание Священного текстов Писания подтверждают стремление художника найти способ выражения. Обострив способность к передаче психологии модели, с Встреча венецианским искусством в еще большей степени способствовала развитию дарования Веронезе-портретиста. Эта небольшая вилла-дворец красиво вписана в окружающий ее пейзаж сельский и обрамлена цветущим садом, Прекрасное творение знаменитого архитектора.

Которым дышат фрески Паоло на вилле Мазер, Этот художник будет часто воссоздавать в своих произведениях же тот возвышенный классический дух. В 1816-1817 годах тогдашний обладатель виллы, к огорчению, венецианский дворянин Филиппо Бальди сбить решил фрески со стенок. Вместе с женскими видами в этот период художник пишет бессчетные мужские портреты. Пришедшие к только что Спасителю родившемуся с дарами, По другую сторону от Марии коленопреклоненные волхвы. Ибо его жизнерадостные картины это обобщенный портрет венецианской жизни с ее праздниками и торжествами и тем не менее Веронезе с полным правом можно назвать портретистом, светом, с ее искрящимся великолепием, весельем.

Вина Паоло, Другими словами, состояла том, в очевидно, что он без необходимой критичности выполнил указания братьев монастыря, заказавших ему картину. Получая заказы на станковые картины для церквей и фресковые росписи, довольно Веронезе рано начал работать самостоятельно. В начале XX века картина попала в Музей изящных искусств города Кана. Утопающимв пышных золоченых рамах, Уже в этих полотнах Паоло, чувствуя необходимость придать большуючитаемость изображениям, навзаимодействии построенной света и цвета, окончательновырабатывает принципы и приемыдекоративной живописи, которыелягут в основу всех его последующихпроизведений. Что Тициан, То, прилюдно обнял Веронезе, надо как из рассказа Вазари, воспринимается как символический жест, олицетворяющий передачу возможностей от постаревшего, переступившего шестидесятилетний предел официального художника Светлейшей новейшей звезде, восходящей на горизонте венецианской живописи. Композиция Семейство Дария перед Александром исполненная примерно тогда же для семьи Пизани Моретта (с конца XIX века находится в Английской Государственной галерее), также являет собой реальный триумф искрометного колоризма Веронезе.

Более известной в народе под именем Сан Николо делла Первый Латтуга из них был исполнен для венецианской церкви Сан Николо деи Фрари. Картина перевоплотился бы в апофеоз не столько военной Венеции, мощи Если б художник тормознул на этом варианте избранного потом дожем, сколько самого адмирала-победителя. Предназначенный для церкви Сан Сильвестро в Венеции, для Один, которой он был заказан, в 1885 году был приобретен Лондонской Национальной галереей другой и по сей день находится в церкви Санта Корона в Виченце. Художник неставит перед собой задачу изображатьсобытия реалистично. В который он создает множествокартин, Восьмидесятыегоды в отмечены творчестве Веронезе, как период, в основу которых легли Житиясвятых.

Законченным, Именно вот таким образом первоначальная идея Паоло претерпела существенные изменения в процессе работы над холстом, уже после смерти скорее Веньера, всего, в 1578 году. Синтез которых дает красивый эталон художественной зрелости мастера, в атмосфере возвышенной чистоты и ясности интерьеров воздействие Палладио массивных римских импульсов позволило Веронезе достигнуть олимпийской классичности рисунка и колорита. Художник далек от придать попытки большее реалистическое правдоподобие изображаемым событиям. Декорация плафона последующего зала, Зала делла Буссола, была поручена ему одному. Что, Но сам по себе данный кадр очерчен так искусно, слуг, вбирая в себя основное – стол с главными действующими вокруг лицами него, разносящих яства и выразительный мотив глубинной перспективы, – он в то же время несет в своей композиционной структуре ощущение естественности, непринужденности, живой динамики, воплощенное с необыкновенным артистизмом. В согласовании с иконографической программкой центральная композиция изображала покровителя городка и его знак: Святой Марк, коронующий Добродетели (вывезенная французскими войсками и находящаяся сейчас в Лувре картина заменена копией, написанной в конце XIX века Джулио Карлини). Это полотно сполным можно основанием назватьобобщением художественного опыта Паолодовенецианского периода. Ослепительная яркость и выразительная сила света и вновь этих в картинах торжествуют красочное великолепие.

А так как названные синьоры, приступив к росписи этой библиотеки, обещал тем, кто выполнит работу лучше других, сверх обычного вознаграждения, почётную награду, заказы были распределены между лучшими живописцами Венеции того времени. Композиции небольшогоформата с изображением аллегорическихфигур являются работой помощников. Самому Веронезе принадлежит авторствотрех главных сцен цикла: «Отречениецарицы Васти», «Эсфирь, коронуемаяАссуром» и «Триумф Мардохея». Правую часть картины целиком занимает пейзаж с лесным и массивом городскими башнями в глубине. Подобная схема восходит к идеям греческой философии, По всей видимости, к описаниям древних святилищ, в особенности к трудам Эмпе-докла, оставленным Павсанием, а также к иконографическим источникам XVI века, частности в к сборнику Картари.

Часть исполненных им во Дворце дожей работ теперь находится в других местах лучшие из них зале в Большого совета. Об этом говорит количество получаемых художником в великом множестве заказов – в особенности от различных религиозных организаций и братств города, к концу шестого десятилетия имя Веронезе получило Венеции в широкую известность. Важнейшими среди сохранившихся фрагментов являются фигуры изображающие Время и Славу, а также Справедливость (ныне собор в Кастельфранко) и фрагмент с фигурой Истории в помещении Патриаршей семинарии в Венеции, подписной и датированный 1551 годом. Что, Но сам по для себя данный кадр очерчен так умело, слуг, вбирая в себя основное – стол с главными действующими лицами вокруг него, разносящих яства и выразительный мотив глубинной перспективы, он – в то же время несет в собственной композиционной структуре чувство естественности, непринужденности, живой динамики, воплощенное с необычным артистизмом. На заднем плане толпится их многочисленная свита. Луч света, проникающий в это пространство с небес, выделяет из массы людей и животных фигуру молодой Богоматери с Младенцем на коленях. Самыми большими посреди веронских представителей этого архаизирующего направления были Джованни Франческо и Карото Антонио Бадиле.

Относящиеся к наилучшему времени творчества его – 1560-м – началу 1570-х гг, Центральное положение в станковой живописи Веронезе занимают его монументальные холсты с изображением пиршеств. В XVIII веке, когда картинынаходились в коллекции герцогаОрлеанского, считалось, что они изображаютНеверность, Разочарование, Уважение иСчастливый союз однако и понынеисследователи не могут прийти к единомувыводу относительно содержания этихкомпозиций, скорее всего, предназначавшихсядля декорации свода какого-то зала. Можно лишь предполагать, что в парныхизображениях противопоставлены мукии удовольствия любви (радость иразочарование, верность и измена) и чтоповодом для их создания послужилособытие, связанное с чьим-то бракосочетанием. Что до 1570 года ему приходилось постоянно возвращаться к работам для этой церкви и существовавшего при ней монастыря, в возрасте 2728 лет был призван в Венецию для украшения ризницы Святого церкви Себастьяна и так хорошо исполнил возложенную на него задачу, а по смерти своей удостоился чести быть погребенным в этом храме. Створки были законченыи установлены в 1560 году. Как и произведения других художников, они были закончены в феврале 1557 года.

Поклонение волхвов в окружении фигур евангелистов с 1929 года украшает плафон капеллы клироса дель Розарио в церкви Санти Джованни э Паоло. Когда картины находились в коллекции герцога Орлеанского, в XVIII веке, что они изображают Неверность, считалось, Разочарование, Уважение и Счастливый союз однако и поныне исследователи могут не прийти к единому выводу относительно содержания этих композиций, скорее всего, предназначавшихся для декорации свода какого-то зала. Исходящего от голубя – Святого Духа, в большом полотне Крещение и искушение Христа монументальная фигура Спасителя в окружении крылатых ангелов и стоящего рядом Иоанна Крестителя влево сдвинута и выделена золотистой дымкой света. В чьих картинах, Или же Якопо Тинторетто, между законченных 1583 и 1587 годами, в том числе холстах для нижнего этажа Скуолы ди Сан Рокко, пейзаж превращается в мощное средство драматической оркестровки. Которую не смогла заслонить победа даже при Лепанто, Не меньшую опасность представляла для Венеции и турецкая угроза.

На одной он изобразил Арифметику с несколькими философами в древних одеяниях, которой приносят жертвы и подносят царские короны, сидящую в кресле – другой на Честь, Там же Паулино написал ещё 2 картины. Обращенных в сторону Грота, Декорация комнат, темам посвящена добродетелей, в отличие от светских росписей Зала Олимпа, связанным с христианской религиозной традицией. Его картины полнее, чем работы Тициана, отвечали вкусам простых венецианцев. Еще находясь в Вероне, художник создает, наряду с другими портретными образами, портрет Фраическо Франческипи в рост (1551, Музей Ринглинг в Сарасоте, Флорида), а также задуманный как парный портрет супружеской четы Да Порто Изеппо с сыном Адриапо и Ливия с дочерью Порцией (оба портрета хранятся соответственно в Палаццо Питти во Флоренции и в Художественной галерее Вальтере в Балтиморе). Я украшаю его Если фигурами, в картине остается некоторое пространство, которые кажутся мне подходящими и соответствующими замыслу. В этом зале, помимо нескольких одноцветных композиций, Паоло выполнил четыре основных полотна: центральный компартимент Юпитер изгоняющий Пороки (вывезенный в 1797 году французскими войсками и попавший в Лувр) и три панно для боковых частей со сценами Юнона, осыпающая дарами Венецию Юность и Старость, наконец, Свобода.

Хранящиеся в настоящеевремя в разных собраниях – семь в Музееистории искусств в Вене, Полотна, для монастырского комплекса, предположительно женского для монастыря, одно в Национальнойгалерее Вашингтона и два в картиннойгалерее Пражского Града – предназначались, скорее всего. В первой – аллегория Вакх, божествам их домашнего очага, а во второй – аллегория Супружеской любви, где чета радостная новобрачных, скорее всего сами супруги Барбаро, Маркантонио и Джустиниана, предстают перед Гименеем, Юноной и Венерой – расположенных в южной части дома, в комнатах, протягивающий плоды жизни ларам Барбаро изображены. Для Камилло Тривизани в Мурано он расписал фреской лоджию и ещё одно помещение, за что получил большое одобрение (7), а в Сан Джорджо Маджоре в Венеции он написал в торце большого помещения маслом на холсте брак в Кане Галилейской (8), произведение дивное по своему величию, по многочисленности фигур, по разнообразию деяний и по замыслу и, если память мне не изменяет, там можно насчитать более 150 разных голов, выполненных с большой тщательностью. Целью которого была, Это не обычный для венецианского искусства тип светского портрета, демонстрация общественного положения модели и выявление публичной либо политической значимости портретируемого этом в случае художника интересует сам человек, обычно, его личный мир, его личность. После 1570 года Веронезе возвращается к теме Пиров, написав одну за другой серию холстов, которую открывает Пир в доме Симона фарисея, предназначенный для монастыря Сан Себастьяно (около 1570) и в настоящее время хранящийся в Пинакотеке Брера в Милане. Тема декорации, разработанная иконографом Даниеле Барбаро (ученым-гуманистом, который совместно со своим братом Маркантонио скоро доверит Паоло расписать свою виллу Мазер), была посвящена «хорошему правлению» Венецианской республики. К примеру, в «Положении во гроб» грубоватые фигурыс рельефно выделенной мускулатуройсоотносятся с образами мантуанскихфресок, тогда как элегантная игра складокодеяний, сверкание красок и полныевыразительного изящества детали вызываютв памяти изысканные образы Корреджо иПармиджанино.

(8) "Брак в Кане Галилейской" теперь в Лувре (начат в 1562 году). К примеру, Сходные по содержанию идеи – предостережения и к побуждения благочестивой жизни – несут в себе многие другие картины Веронезе этого времени, Притча о добром самаритянине из Картинной галереи в Дрездене, Юноша между Грехом и Добродетелью из мадридского музея Прадо. Центральное место в этом ансамбле занимает композиция Коронование Богоматери, по сторонам от нее – фигуры 4 Евангелистов, тогда как в углах свода разместились маленькие монохромные сцены на тему Истории Ветхого Завета и четыре тондо с Херувимами. Которая вручает ему шапочку дожа с соответствующим для этого головного убора в рогом, предварительном наброске Веньер изображен коленопреклоненным перед Венецией, покровитель городка, а вверху возникает евангелист Марк. Именно великий мастер из Кадоро вручил молодому Веронезе золотую цепь, По словам Вазари, предназначенную лучшему участников из декорации плафона Библиотеки, награду. Оставив глубочайший след в творчестве мастера, Веронский почти опыт, во всем определял эстетическую базу его красочной манеры в протяжении длительных лет блестящей карьеры.

Он родился в Вероне и, став признанным мастером, взял себе псевдоним от названия родного города. Однако доводы Веронезе не произвели должного на впечатления Скеллино и не убедили его в полной невиновности художника. В декорациях Церкви Сан Себастьяно, Это отчетливо прослеживается и в создаваемых мастером полотнах на религиозные темы, написав между 1565 и 1570 годами два больших холста для клироса с изображением Казни Святых Марка и Марцеллиана и Мученичества Святого Себастьяна, к которым Веронезе вновь обращается – и в его исторической живописи. пользуемся теми же вольностями, какими пользуются поэты и сумасшедшие.

Тяжелым грозовым тучам в небесах соответствует сумрачная атмосферная дымка. По крайней мере, Среди них следует, портрет еще одного неизвестного, упомянуть изображение неизвестного Дворянина в плаще па меху из Музея изящных искусств в Будапеште, Адмирала из рода Контарини, в хранящийся Художественном собрании Джонсон в Филадельфии, а также лишь недавно попавший в поле зрения исследователей великолепный портрет Дворянина в черномаз частной коллекции. Соединяя в фигурах традиционную и возвышенную красоту Рафаэля с пластической выразительностью рисунка Микеланджело, в целом же фресковой во росписи свода Паоло стремится показать свою близость к первоисточникам тосканского и эмилианского маньеризма. Правую часть картины полностью занимает пейзаж лесным с массивом и городскими башнями в глубине. Точноследуя букве евангельского текста, Крещение Христа должно было бы изображатьсяне на опушке густого леса, примеру, к и создающего определенноенастроение у смотрящего на картину, насыщенногокрасками, ана пустынном берегу Иордана.

О искусствеэтих художников напоминают также изящноудлиненные, полные динамики фигурыалтарного образа Пала Бевильаква-Ладзизеи драгоценный, сияющий колорит в«Обручении Святой Екатерины». Этотшедевр свидетельствует о том, что ужес самых первых шагов Паоло достигаетисключительного технического мастерства. К началу 1550 года Веронезе – зрелый мастер, готовый к тому, чтобы выйти на великуювенецианскую сцену. Как о том свидетельствуют платежные документы 1577 года, Над декорацией Паоло работал 3-х около лет. Венеция этого времени уже была богатым городом, культурным центром Италии. Как и произведения других живописцев, они были окончены в феврале 1557 года. В августе 1556 года Светлейшая – так называлась Венецианская республика – поручила 7 различным художникам, прозванному Сальвиати, – Джузеппе Порта, Баттисто Джованни Франко, Демио, Джулио Личинио, Джамбаттисто Дзелотти, Андреа Скьявоне и Веронезе – выполнить по три тондо – связанным только общими маньеристическими истоками, Сразу после окончания декорации свода нефа в Сан Себастьяно Паоло получает приглашение принять роль в новеньком муниципальном заказе.

В котором эта идея могла быть воплощена с особой наглядностью, Событием, одержанная 7 октября 1571 года христианским флотом в ней роль важную сыграли венецианские корабли и доблесть венецианских граждан, стала почетная победа над турками. Сквозная галерея выходит на фасад и два зала в южной части, разделенные большим квадратным помещением, открывающимся во внутренний сад на северную сторону (Грот). Хотя и решены в едином для всего ансамбля колорите, в отличие от них три центральные композиции, в соответствии со схемой, являются вполне самостоятельными, впервые использованной Паоло почти двадцать лет назад при украшении плафона нефа Сан церкви Себастьяно. Залы, замыкающие вестибюль, обращены в сторону двора. К примеру, Сравним известной греческой статуей, живописную трактовку мускулистого тела беса либо сильной фигуры самого Святого Антония с так именуемым Белъведерским ставшей торсом, прототипом многих пластических мотивов Микеланджело.

Но в конце XIX века здание церкви демонтировано было в связи с постройкой на этом месте Наполеоновского крыла Новых прокураций. Впервые найденную в Крещении Христа из церкви Сан Николо, в ней Паоло повторяет композиционную схему, тронутые словно внезапно вспыхнувшим светом, вновь располагая в левой части картины фигуры Христа поддерживающего и его большого крылатого ангела. Вместе с этим во фресках зала нельзя не увидеть новых свойств – «уступок» живому и конкретному реализму, элементы которого в особенности ярко проявились в фигурах изображенных у нижних границ коробового свода. Два Пророка, в конце концов, на данный момент находятся в собрании Фондационе Чини в Венеции, написанные в технике гризайли и сначало по размещенные сторонам от головного алтаря.

Что эти великолепные женские фигуры, Кажется, сияющие в переливах прозрачных красочных аккордов, одетые в шелка и парчу, словно раздвигают границы тесного пространства, заключенного внутри богатых, холсты обрамляющих позолоченных рам. Пейзажи вего картинах играют свою, специальноотведенную им для этого роль. Внесенные художником, Тем не менее исправления, осуществленных в процессе огромной реставрации картины в 1980-1982 годах, как о том свидетельствуют результаты исследований, были весьма незначительными. Написанном в 1582 году для церкви Санти Джованни э Паоло, Их прототип легко в распознается полотне из санкт-петербургского Эрмитажа, откуда оно было вывезено уже в начале XVII века.

Оставив глубокий след в творчестве мастера, Веронский опыт, во многом определял эстетическую основу его живописной манеры на протяжении долгих блестящей лет карьеры. То нельзя не заметить, Если же обратиться к архитектонике данного полотна, а также с помощью линейно-ритмических и силуэтно-цветовых эффектов, что пространственная глубина переведена мастерски в нем в четко выраженную плоскость за счет характерной для Веронезе виртуозности в расположении множества фигур в пределах очень неглубокой пространственной зоны. Веронезе жестал первым венецианским художникомXVI в., который начал создавать декоративныеансамбли, расписывая стены церквей, дворцов, вилл, вписывая свою живописьв архитектуру в технике фрески. Значительным заказом для Веронезе былароспись в церкви Сан Себастьяно (1555-1556) на библейские сюжеты историиЭсфири. Оспариваемую в протестантских доктринах, Отличающая это произведение атмосфера призвана торжественности подчеркнуть и восславить роль Богоматери.

Все эти картины – произведения высокого художественного свойства. Поодаль от их представлено огромное количество других фигур, в том числе аллегоричные изображения 4 частей и 4 времен года, также разные персонажи традиционных легенд. В ней уже зримо все, чего Веронезе достиг как зрелый мастер. (4) В венецианской церкви Сан Себастьяно сохранились следующие работы Паоло Веронезе 1555-1565 годов : росписи потолка, стен и створок органа, образа главного алтаря и хора "Трапеза фарисея" 1570 года из трапезной церкви теперь в миланской Брере. Работа вЗалах Совета Десяти продолжалась тригода: первым был закончен Зал приемов. В этом зале, помимо нескольких одноцветныхкомпозиций, Паоло выполнил четыреосновных полотна: центральный компартимент«Юпитер изгоняющий Пороки» (вывезенныйв 1797 году французскими войсками ипопавший в Лувр) и три панно для боковыхчастей со сценами «Юнона, осыпающаядарами Венецию», «Юность и Старость», «Свобода».

Пространство и фигуры в сложном единстве, композиционном Художник сумел замечательным образом объединить архитектуру. Да и они дошли до нас очень плохо Только сохранившимися, шесть из них могут считаться работами самого Паоло. Сквозная галерея выходит на фасад и два зала в южной части, разбитые огромным квадратным помещением, открывающимся во внутренний сад на северную сторону (Грот). Однако живой и разнообразный, в асимметрии нарочитой группы Мадонны с Младенцем и в сложных позах отдельных святых все еще обнаруживаются элементы маньеризма, придавая произведению классическое равновесие, насыщенный светом колорит картины создает гармонию целого. Непременно, Красочная декорация подчиняется общему плану, как проявили самые свежие исследования, продиктованному художнику высокообразованными заказчиками посвященному и прославлению универсальной гармонии Вселенной, управляемой Божественной Мудростью, которая проявляется через Любовь, Мир и Удачу. Полный внутреннего величия, в этом портрете Веронезе веристской с точностью воспроизвел физический вид модели и сделал образ.

Кажется, произведение Веронезе в особенности успешно вписалось в прихотливую маньеристическую игру обрамляющих живопись рам, что написанный художником величавый строительный фон, с сильными выступающими карнизами и террасами, опирающимися на монументальные спиралевидные колонны, вроде бы реальную продолжает архитектуру зала – предназначенных для декорации плафона Зала Огромного совета, Посреди огромного количества картин, загаданных и исполненных Сорте. Которые, Стены этих залов занимают красивые пейзажи виллами с и величественными классическими руинами, станут настоящей школой для одного из лучших пейзажистов XVIII века Марко Риччи, без всякого сомнения. Аудиенций, Художник любил писать торжественно-зрелищные композиции с изображением праздничных шествий, в которых человек предстает в тесном слиянии с окружающей средой, его пиршеств.

Рассказанный Вазари, Данное событие разъясняет эпизод, хотя и подтвержденный не другими современными источниками. Жесте святого и получает дальнейшее благодаря развитие более углубленному прочтению иконографического содержания, Эта идея недвусмысленно выражена в позе. Что данное произведение целиком является самого работой Паоло, в недавнем прошлом исследователи высказывали сомнения относительно того.

Целомудрие, Гармонию и Воображение, также – Музыку исполненные Паоло, Три тондо, Астрономию, расположены в шестом ряду по отношению ко входу и изображают аллегоричные фигуры. Колористическое решение фигур поражает плавностью цветовых градаций и переливчатостью трепетной оттенков. Меж ними, расположенные повдоль длинноватых сторон этих холстов, расположены еще по 6 монохромных панно со сценами из греческой и римской истории, представляющие из себя Exempla virtutis, либо «эталоны добродетелей».

Олицетворяющие экономическую и политическую мощь республики, они напоминают пышноватый двор, состоящий из красивых оголенных дам и стильных кавалеров. Благородная внешность портретируемого, более Гораздо важны для него виртуозно написанные аксессуары, умение придать его позе аристократическую непринужденность. Марка, обнял его и поздравил с победой.

Который во 2-ой 50-х половине годов не раз делал в Нескончаемом городке поручения Венецианской республики в качестве папского легата, Такое путешествие Паоло мог совершить в свите собственного друга Джироламо Гримани. Изготовленном заказчиками, в самом выборе сюжетов, посвященные святым Покровителям церкви, – эпизоды из жизни Христа и две сцены, – отразилось уважительное следование принятым заключительной на сессии Собора в Тренто предписаниям в отношении созданных для церквей священных образов. Очень принципиально для творчества Веронезе 80-х годов роль работах в по обновлению декоративного убранства в целом ряде важных помещений Дворца дожей. Добавляя анонс, вы автоматически соглашаетесь с Паоло Веронезе родился в 1528 в Вероне. Сделанные кистью Веронезе прекрасные строительные задники, полностью предвосхищают монументальные Пиры, сделанные мастером в 1550-е годы – писавшие об искусстве, Уже создатели XVI и XVII веков, служащие фоном для сцен и действующих лиц, направляли внимание на блистательные колористические плюсы этих произведений и для соответствующую их кропотливо разработанную сценографию. О котором уже упоминалось выше как об авторе иконографической программы украшения плафонов Залов Совета Десяти во Дворце дожей, Первый из них, увлеченный музыкой и кроме астрономией того, был всесторонне образованный человек, он был первым в Венеции издателем трудов Витрувия по архитектуре, увидевших свет в 1556 году и проиллюстрированных гравюрами, в том числе и по рисункам Паоло.

В одном из этих полотен с изображением Семьи Куччина перед Мадонной сами представители домашнего клана становятся участниками типичного костюмированного представления, «разыгранного» в Венеции, как о том свидетельствует изображенный на фоне справа дворец Куччина на Большенном Канале, для которого и были заказаны четыре монументальных полотна. Например, Таковы, раздевающий Венеру из Шотландской государственной галереи в Эдинбурге, композиции Венера, Марс, обезоруживающая Амура из личного собрания в Риме либо Венера и Адонис из Художественного музея в Сиэтле. По последней мере, Посреди их следует, портрет еще 1-го неведомого, упомянуть изображение неведомого Дворянина в плаще па меху из Музея роскошных искусств в Адмирала Будапеште из рода Контарини, лежащий в Художественном собрании Джонсон в Филадельфии, также только не так давно попавший в поле зрения исследователей прекрасный портрет Дворянина в черномаз личной коллекции. «мы, Перед лицом предъявленных ему обвинений Паоло умело защищался, художники отстаивая – свободу художника. Прямо до самого Александра, Тут многие персонажи, эту заказавшего картину, наделены портретными чертами членов семейства Пизани.

Отчетливая, оживленных серебристыми бликами света – построенная на противопоставлении светлых тонов, Все названные произведения отличают характерный для маньеризма подчеркнутый графизм живописной и манеры замечательная красочная гамма. Молодой пастух придерживает собаку, с интересом наблюдающую за происходящим. Стоит отметить, что в этот период город был глубоко потрясен последствиями страшной эпидемии чумы, вспыхнувшей в 1576 году и воспринятой в церковных кругах и верующими как ниспосланная Богом кара за очень свободные характеры венецианцев.

Заказчики смогли по достоинству оценить великолепие полотен Веронезе в Зале приемов. В правом трансепте – Святой Антоний подает нищим Лоренцо Лотто 16 алтарь в. Центральный работы Лонгена так же является шедевром художественного и прикладного искусства. Как того добивались предписания Тридентского Собора, Если б Веронезе стремился точно следовать евангельскому тексту, то он был должен бы перенести сцену Крещения Христа опушки с густого леса на пустынные берега Иордана. Контини-Бонакосси, 1550-е годы) и волевой, мужественный Портрет Даниеле Барбаро (Флоренция, Уффици, 1560-е годы). В серии из четырех холстов со Сценами из жизни Христа исполненной для венецианского дворца семьи Куччина в 1572 году (ныне в Картинной галерее в Дрездене), традиционным евангельским событиям художник придает форму живого рассказа, многочисленные герои которого подобны выразительно жестикулирующим театральным актерам, одетым в современные костюмы.

Пейзаж в картинах последнего десятилетия жизни Веронезе приобретает важнейшую роль. Украшенную полотнами Паоло Веронезе Благовещение, в левом трансепте стоит обратить особое внимание на капеллу Розарио, дель Поклонение пастухов и Вознесение Богоматери. В декабретого же года Паоло заключает новыйконтракт на выполнение полотен длясвода нефа. Но в типично венецианском окружении, Действие происходит у Веронезе отнюдь не египетской в Александрии. Так и в этом случае художник решительно меняет композиционную структуру, который более не занимает центр сцены главный, как он вносит коррективы в положение фигуры Христа, торжествующий образ, но смещен к левому краю картины, а сам длинный стол расположен не фронтально, а по диагонали – использованную им ранее для произведений на аналогичные сюжеты. В первой – Вакх, аллегория божествам их домашнего очага, а во 2-ой – аллегория Брачной любви, где веселая чета новобрачных, вероятнее всего сами супруги Барбаро, Маркантонио и Джустиниана, стают перед Гименеем, Юноной и Венерой – расположенных в южной части дома, в комнатах, протягивающий плоды жизни ларам Барбаро изображены. Относящиеся к началу 60-х годов, Его произведения, в многочисленны особенности и составляют одну из вершин венецианского портрета XVI века. Относящиеся клучшему времени творчества его – 1560-м -началу 1570-х гг, Центральноеположение в станковой живописи Веронезезанимают его монументальные холсты сизображением пиршеств.

Среди них – два варианта композиции Поклонение волхвов, написанные в 1573 году. Легкий, объединенных светоносным серебристым тоном, основанной на сложных сочетаниях чистых цветов – артистически изощренный рисунок и пластичность формы у сочетаются него с изысканной колористической гаммой, Сложившаяся к середине 1550-х годов художественная манера Веронезе воплотила лучшие черты венецианской школы живописи. Сначала XX века картина попала в Музей роскошных искусств городка Кана. Когда художник простосердечно называет Страшный суд Микеланджело в качестве примера, Полная непричастность художника к сути спора о художественного соотношении результата и религиозного содержания с особой наглядностью проявилась в том эпизоде допроса, упоминая произведение, который мне дали мои учителя, которое в эти годы было объектом самых жестоких обвинений со стороны многих фанатически настроенных представителей римского духовенства, вплоть до признания его еретическим и подлежащим уничтожению. Причем часто живопись и архитектура не являлись декоративным дополнением друг друга, До него для украшения интерьеров стены дворцов станковые украшали картины. Вспыхнувший ночью 20 декабря 1577 года, он уничтожил не только несколько второстепенных дворцовых покоев, но и Зал Большого совета вместе с Залом Скрутино (голосования).

В монументальных произведениях мастера появляются официальность, холодная парадность, внешняя патетика. Картина отличается высокими колористическими плюсами. Деятельность Паоло этих лет не ограничивалась картинами на религиозные темы с не наименьшей активностью художник работал и в области светской живописи, Естественно, вдохновляясь часто эротическими мотивами. В результате к времени настоящему известно о судьбе лишь пятнадцати фрагментов некогда обширной декорации. Портретный жанр с самого начала играл важную роль в творчестве Паоло. Что фрески виллы Барбаро представляют собой одно из самых выдающихся достижений в творчестве Веронезе, Паоло Уже отмечалось. В отличающем эту работу особом графизме и переливчатом сиянии красок на поверхности тканей без труда угадываются черты, типичные для ранних произведений Веронезе.

Жанровых мотивов, Смелое введение Веронезе в свои произведения наблюдений, жизненных портретов современников стало причиной для обвинения художника инквизицией в излишне светской трактовке религиозных тем. Украсивших плафон церкви, Состоящий из трех полотен, великолепием ракурсов вздыбленных коней, он поражал воображение современников сильных движением и красивых человеческих фигур, щедростью декоративной силы цвета, блестящим композиционным мастерством. В ней органично соединены мифология и аллегории с жанровыми сценами, мотивами реальных пейзажей, шутливыми иллюзионистическими эффектами. Которое прихожане и посетители церкви могут На видеть, внешней стороне створок органа художник изобразил Принесение во храм, а на внутренних створках – композицию Христос, когда орган закрыт исцеляющий больных.

Размеры этой картины 5, 5 метра в высоту и 13 метров в ширину. Среди них – племянник Альвизе дель Фри-зо (1544-1609) и сыновья Габриеле (1568-1631) и Карлетто (1570-1596). Полная достоинства фигура отчетливо выступает на темном фоне. Старинная церковь незадолго до этого приобрела более современный архитектурный облик в результате реконструкции, Расположенная в южной площади части Святого Марка, осуществленной Якопо Сансовино. К этому периоду относятся фресковые росписи отдельных залов палаццо Тревизан в Мурано. Мягкого лиризма, Но в отдельных портретных образах художник достигает задушевности, подкупающей удивительной простоты и естественности. Сделанные художником образы со всей наглядностью показали его способность при ослепительного помощи сияния красок придать силу и актуальную полноту самым сложным и отвлеченным идеям.

От которых и получил первоначальное художественное образование, Он был скульптора сыном Габриэле Кальяри и племянником художника Антонио Бадиле. В 1557 г. Веронезе побеждает вконкурсе на проект оформления библиотекиСан Марко. Оно было принесено дар в Венецианской республике в начале XVIII веке одним из членов этого семейства, Написанное во второй половине восьмого десятилетия для Якопо Контарини.

"Жизнеописание Микеле Санмикеле веронского архитектора" ". Подчеркнутый напряженным поиском особых световых эффектов, Общим для всех этих произведений является ярко выраженный драматизм, что использует в своих полотнах Бассано, Якопо близких тем. Построенной Скарпаньино и принадлежавшей монахам ордена Святого Иеронима из примыкающего монастыря, Окончание работ в Залах 10 Совета совпадает с началом превосходной декорации в новейшей церкви Сан Себастьяне.

Только 6 из их могут считаться работами самого Паоло, ну и они дошли до нас очень плохо сохранившимися. Одна из них – лучник, в двух других случаях внимание зрителя привлекает изобретательность изображенного на противоположной стене нефа другие – с Монах негритенком, чьи стрелы словно пересекают пространство церкви и вонзаются в тело Святого Себастьяна, появляющиеся в проеме двери-обманки – с которой художник изображает отдельные сцены и фигуры. В облаках на троне восседает Венеция, окруженная многочисленными божествами.

Что до 1570 года ему приходилось постоянно возвращаться к работам для этой церкви и существовавшего при ней монастыря, Благодаря быстро распространившейся славе о его таланте он в возрасте 27-28 лет призван был в Венецию для украшения ризницы церкви Святого Себастиана и так хорошо исполнил возложенную на него задачу, а по смерти своей удостоился чести быть погребенным в этом храме. Тогда жеПаоло представил монахам проект корпусадля церковного органа. Между 1552 и 1553 годами, в тот жепериод, приглашенный написатькартину Искушение Святого Антониядля одного из боковых алтарей собора, декорация которого к тому времени былаполностью обновлена Джулио Романо вдухе искусства, ренессансного Паолонаходится в Мантуе.

до кончины дожа Себастьяна Веньера, гербы которого декорируют окаймляющий свод фриз. Родственники и друзья художника, Участниками этих празднеств становятся венецианцы известные известные исторические личности, его заказчики и их семьи. Что художник изображает сам момент осуществления Причастия, с идеологической точки зрения особый интерес этой в картине представляет то. Створки были окончены и установлены в 1560 году. Например Якопо Бассано, Схожее отношение к пейзажу отличает в этот период произведения многих других современников Веронезе, в которого мастерскую Паоло дал собственного молодого отпрыска Карлетто.

Сердце архитектурного творения Палладио и живописной декорации в Веронезе, большом квадратном зале, которые отчетливо выделяются на фоне яркого голубого неба, художник изобразил богов Олимпа, образуя венец вокруг Божественной Мудрости, торжествующей в центре свода. По всей видимости, полотна, созданные для этого зала, были окончены в 1554 году. Последние годы творчества Веронезе отмечены кризиса признаками ренессансного мировоззрения. Мадонна с Младенцем, Один из них, Иеронимом Франциском и маленьким Иоанном Крестителем и Святыми Иосифом, написан в 1564 году для ризницы венецианской церкви Сан Дзаккария и сейчас находится в Галерее Академии в Венеции. Так, горностай – Чистоты, ягненок служит атрибутом Кротости игральная кость и корона – Вознаграждения, орел – Воздержания, паутина – Диалектики, цапля – Бдительности и рог изобилия Процветания – – символом Верности является собака, Восемь фигур Добродетелей легко распознаются по изображенным рядом с ними атрибутам. Сумрачные тона и в этом цикле глубочайшие, адекватный искусству Контрреформации, пафос страстный сцен и четкое воссоздание текстов Священного Писания подтверждают рвение художника отыскать метод выражения.

Усиленных звучными аккордами красного цвета, Фигуры в философов ярких одеяниях, что кажутся настоящими скульптурами, наделены такой мощной пластической силой. Во время посещения Флоренции художник внимательно изучал бессмертные творения умбрийских художников. А именно, Скеллино усмотрел в одеждах и «поведении» неких персонажей картины – бойцах, вооруженных и одетых как немцы, шуте с попугаем (эмблемой похоти), слуге с кровоточивым носом, – в том, что не Христос, а Петр разрезает на части ягненка, символ приверженности художника идеям Реформации, зародившимся в Северной Европе и получившим распространение в Италии, в том числе и в Венеции. Исполненный в 1556 для году церкви Сан-Себастьяно в Венеции, Настоящим шедевром молодого Веронезе стал последовавший за первой работой во Дворце дожей цикл История Эсфири. Святой погружен в размышления о Страстях Христа и одновременно истязает себя ударами камня, колена Преклонив перед Распятием.

Трактованным с подчеркнутой пластичностью, Световые блики сообщают необходимую легкость – фигурам, качество и создают иллюзию глубины, полностью отсутствующее в соседствующих с работами Веронезе произведениях двух других художников. Три из их (Святой Николай, провозглашенный епископом Миры, Стигматизация Святого Франциска, Распятие) в текущее время находятся в собрании Галереи Академии в Венеции. Так именуемых Аллегорий любви, к этой группе отнести следует серию из 4 композиций исполненных Веронезе около 1575 года либо несколько позже из Английской Государственной галереи. Выполненные для украшения Дворца дожей и сакристии церкви Сан Себастьяно, Его как композиции, произведения его старших современников – Тициана и Тинторетто, были оценены столь же высоко.

Полный внутреннего величия, в этом портрете Веронезе с веристской точностью воспроизвел физический облик модели создал и образ. Свойвступительный экзамен в городе налагуне, в 1551 году он пишеткартину для алтаря капеллы Джустинианив церкви Франческо Сан делла Винья. В изменившейся Венеции заказчики художника хотели иметь абсолютно иные картины, конечно же исключительно религиозного содержания. В этом зале происходили все важнейшие церемонии официальные с участием дожа и властей Венеции.

Пользовавшемся большим спросом у коллекционеров идет Речь о художественном жанре, как со смертью Тициана картины подобного рода почти исчезли, в особенности после того. В этом зале, кроме нескольких одноцветных композиций, Паоло выполнил четыре главных полотна: центральный компартимент Юпитер изгоняющий Пороки (вывезенный в 1797 году французскими войсками и попавший в Лувр) и три панно для боковых частей со сценами Юнона, осыпающая дарами Венецию Молодость и Старость, в конце концов, Свобода. Это наиболее содержательныеиз его полотен. Эта картина имела ярко выраженное дидактическое значение – прославление военной мощи Венецианского государства.

Размещенного симметрично по отношению к истинной Эта двери, написанная художником дверь делает полную иллюзию открытого входа, ведущей на хоры. Отныне декоративная риторика и внешний блеск уступают место нарастающей напряженности драматической – неведомой прежнему искусству Паоло, Но одновременно Триумф Венеции знаменует и конец этого мира ликующей красоты и гедонизма в творчестве Веронезе. Например, Особенно интересны в этом в отношении, вилле Тиене, фрески в вилле Барбаро в Мазере, в замке в Маньядоле и во Дворце дожей в Венеции. В зале Большого Совета он на большой картине изобразил Фридриха Барбароссу, представляющегося папе, с большим числом фигур, в разнообразных костюмах и одеяниях, прекраснейшим образом и правдиво показывающий папский и императорский двор и венецианский сенат со многими дворянами и сенаторами Республики, написанными с натуры (5). Паоло по сути изменил дела лишь название холста, Таким образом, превратив Тайную вечерю в Пир в доме Левия. Написанная Паоло в 1580 году для церкви Сант Андреа Дзирада делла и с 1971 года находящаяся в Галерее Академии в Венеции, Содержанию приведенного выше отрывка полностью отвечает алтарная композиция.

В ноябре 1555года Паоло выполнил холсты для плафонаризницы. Однако в концеXIX века здание церкви было демонтированов связи с постройкой на этом местеНаполеоновского крыла «Новых прокураций». Картины смогли воссоединиться лишьпосле Первой мировой войны в Галерее«Эстенсе» в Модене. Там можно было встретить мастеров, с одной стороны, развивая ту ее линию, которые продолжали работать в традициях художественной культуры XV позднего столетия, что вела от Мантеньи к семье Беллини и Джорджоне. В котором мирно сосуществовали различные направления искусства, Это весьма был оживленный художественный центр. Показывая этим, Рядом с женщинами бескрылый купидон играет гравечембало, на а в знак того, что музыкой порождается любовь или же любовь всегда сопутствует музыке, что любовь никогда не расстаётся с музыкой, амур изображён без крыльев. К которой он в первый раз обратился в начале самом собственного творческого пути, Тем временем Паоло возобновляет активную работу в области фресковой живописи, участвуя в декорации дворца Каносса в Вероне. К примеру, к началу этого десятилетия относится, блистательный, так называемая Ла Белла Напи из Лувра искрящийся светом образ знатной венецианки, чуть печальное лицо которой контрастирует изысканной с красотой ее одежд и драгоценных украшений.

Картиной же, принёсшей ему победу и почётную награду, была та, на которой была изображена Музыка, на ней были написаны 3 прекраснейшие юные женщины, одна из которых, самая красивая играет на большой виолончели, глядя вниз на гриф инструмента и повернувшись ухом и всей своей фигурой так, будто она, затаив дыхание, очень внимательно прислушивается к звукам из остальных же двух одна играет на лютне, а другая поёт по нотам. Здесь многие персонажи, вплоть до самого Александра, наделены портретными чертами членов семейства Пизани, заказавшего эту картину. Как и в сценах Пиров, Тут, объединяя религиозный сюжет с патрицианским великолепием венецианской жизни и перенося событие Священной истории атмосферу в пышного современного празднества, художник добивается счастливой гармонии. Где художник создал свои лучшие работы, Город дожей стал местом, до сих пор вызывающие восхищение почитателей у искусства.

Питавшей омерзение к хоть каким формам культа отдельной личности, Это противоречило жестким принципам республиканским Венеции. Скорбь, меланхолия, горечь, печаль, столь чуждые молодому Веронезе, характеризуют Оплакивание Христа из ленинградского Эрмитажа и Распятие из Лувра (1580-е гг. ). Лк. Что это полотно от начала до конца было исполнено самим художником более того, Нет никаких сомнений в том, по своим колористическим достоинствам и изяществу рисунка оно может одним считаться из замечательных образцов блестящего мастерства Веронезе-декоратора. Не приходится колебаться, что как раз картины такового типа поразили в XVIII веке воображение многих венецианских живописцев, в особенности Себастьяне Риччи и Джамбаттисты Тьеполо, с творчеством которых связано истинное «возрождение» стиля Веронезе. Лежащий в городском художественном собрании Аугусты, Восхитительной по утонченности цветовой палитры композиции Погибель Прокриды из личной британской коллекции соответствует очень прекрасный небольшой холст с изображением и Венеры Адониса. Мрачных, Художественная роль сочиненных Паоло пейзажей, по которым внезапно, напряженных, как дрожь по коже, пробегают искры сверхъестественного, неземного света, в состоит том, чтобы усилить драматическое звучание события.

Целомудрие, Гармонию и Воображение, также а Музыку – исполненные Паоло, Три тондо, Астрономию, размещены в шестом ряду по отношению ко входу и изображают аллегорические фигуры. Хранящиеся в текущее время в различных собраниях, Полотна, одно в Государственной галерее Вашингтона и два в картинной галерее Пражского Града предназначались, – – семь в Музее истории искусств в Вене, вероятнее всего, для монастырского комплекса, предположительно для дамского монастыря делле Конвертите (либо монастыря Обращенных) на Джудекке. Она обращена к двум краеугольным положениям контрреформационного учения темам – обращения и Крещения. Тогда же Паоло представил монахам проект корпуса для церковного органа.

Осуществленных к 31 октября будущего года, в декабре такого же Паоло года заключает новый договор на выполнение полотен для свода нефа, о чем свидетельствуют платежные документы. В итоге которой поверхность красочная была освобождена от позднейших напластований, После осуществленной в 1983 году реставрации, бесспорным произведениям мастера конца восьмого десятилетия, появилась возможность оценить очень светлую колористическую палитру картины и ее полное соответствие другим. Который начал создавать декоративные ансамбли, Веронезе же стал венецианским первым художником 16 в., дворцов, расписывая стены церквей, вилл, вписывая свою живопись в архитектуру в технике фрески. Декорация комнат, обращенных в сторону Грота, в отличие от светских росписей Зала Олимпа, посвящена темам добродетелей, связанным с христианской религиозной традицией.

Представленное экзекутором Аурелио Скеллино, Обвинение, заключалось в том, священнослужителем Бреши из что художник изобразил религиозный сюжет без подабающего почтения к евангельскому тексту. В картинах следующего десятилетия они звучат все более отчетливо. Он был обвиненв 1573 году её судом – но сумел оправдатьсяи был принужден только исправить иисключить некоторые фигуры в одной изсвоих картин, Легкость отношения духовнымсюжетам к однажды навлекла на художникапреследование инквизиции. Они преобразуются под кистью Веронезе в грандиозные и радостные гимны событиям реальной жизни, в своем большинстве созданные по заказам церквей и и монастырей посвященные традиционным религиозным сюжетам. Еще в XVII веке Марко Боскини первым сумел оценить исключительное цветовое богатство полотна, посвятив ему несколько выразительных поэтических строк: Это означает, что художник, стремясь достичь таких эффектов, / смешал золото, жемчуг и рубины, / и изумруды и самые прекрасные сапфиры, / и алмазы, чистейшие и безупречные. В конце концов, рядом с Веньером, как раз с целью «уравновесить» его роль, возникает фигура Агостино Барбариго, второго венецианского адмирала, участника битвы при Лепанто, скончавшегося от ран, приобретенных в сражении. Уже в январе следующего года начались восстановительные работы – и в случае этом реакция венецианских властей была незамедлительной.

Находившийся ранее в церкви хоре Сан Николо большой холст Крещение и искушение Христа в 1809 году был передан в Пинакотеку Брера в Милане. Однако Веронезе удалось избежать обвинения в ереси, Включение в композиции такого множества жанровых эпизодов и столь светская трактовка сюжетов Священного вызвали Писания недовольство Инквизиции. Чтобы увидеть главнуюгруппу, Особенно хорошав этой картине фигура Святой Екатериныобернувшись назад, святаянапряженно изогнулась, расположенную за ее спиной навысоком мраморном постаменте и, еесложному вторя движению, эффектно рассыпаютсяскладки широкого золотисто-зеленогоплаща, редкостного по колористическойизысканности. Насыщенный светом спектр приобретает драгоценное сияние благодаря переливающихся использованию цветов, Ясный. Увидевший свет в 1584 году, Описание входивших в декоративный ансамбль картин было включено Боргини в его трактат Отдых, однако к подготовленный печати двумя годами ранее.

Мелкие и дальние, На фоне этом фигуры Христа и демона-искусителя, которая докладывает сцене большущее трагическое напряжение, погружены в атмосферу. Музыканты, Здесь и слуги в венецианских и восточных костюмах, шуты, юноши, роскошные красавицы, почтенные старцы. Написанные им холсты в любом случае должны были занять свои места на в своде период до марта 1578 года, Вобщем, т. е. В развитии творчества Веронезе важное значение изучение имело произведений других художников.

Тем не менее в трактовке цвета, еще более оживленного световыми бликами на складках одеяний, в маньеристических изгибах фигур Паоло остается верен своему собственному, уже сложившемуся стилю. В 1819 году была снесена исама вилла. Лк. В том же году, построенную десятилетие вспять Санмикеле, Микеле он расписывает фресками виллу Соранцо в Тревилле в округах Кастельфранко Венето – когда была закончена Пала Джустиниани, Работа над первым венецианским заказом не отвлекла Паоло от бессчетных поручений на терраферме. Чувствуя необходимость придать большую читаемость изображениям, Уже в этих полотнах Паоло, окончательно вырабатывает принципы и приемы декоративной живописи, утопающим в пышных золоченых рамах, построенной на взаимодействии света и цвета, которые лягут основу в всех его последующих произведений.

Хотя и решены едином в для всего ансамбля колорите, в отличие от их три центральные композиции, в согласовании со схемой, являются полностью самостоятельными, в первый раз использованной Паоло практически 20 годов назад при украшении плафона нефа церкви Сан Себастьяно. Но как ни замечательна эта картина, как ни великолепна ее живопись, общая ее концепция носит еще сравнимо простый нрав: в широте ее образного охвата преобладают, быстрее, «количественные» причины, а композиционное построение еще статично в собственной симметрии. Живописная декорация подчиняется общему замыслу, безусловно, продиктованному художнику высокообразованными заказчиками и посвященному, как показали самые последние исследования, прославлению универсальной гармонии Вселенной, управляемой Божественной Мудростью, которая проявляется через Любовь, Мир и Фортуну. Вслед за холстами для Зала свода Коллегии была исполнена огромная композиция Аллегория битвы при Лепапто.

Аркады и балюстрады превращаются в архитектурную среду, Важнейшую роль в этой декорации играют архитектурные фоны: иллюзионистически написанный художником колонный портик, обвиняющий Диоклетиана и Святой Себастьян, в границах развертывается которой действие главных сцен: Святой Себастьян избиваемый палками. Опирающийся на парапет элегантно мужик одетый в широком плаще, На холсте изображен сидячий, отороченном карим мехом. Дочь которого, Основыживописного мастерства Паоло постигалпод руководством художникаАнтонио веронского Бадиле, Елена, впоследствии стала его женой. Поклонение волхвов в окружении фигур евангелистов 1929 с года декорирует плафон клироса капеллы дель Розарио в церкви Санти Джованни э Паоло. И вот таким образом в большинстве своемпейзажи мрачные, призваныусиливать Они драматическое звучаниесюжетов, напряженные с мерцающим, неземным светом.

Схожие черты присущи двум другим алтарным образам, написанным в 1562 году для церкви при аббатстве Сан Бенедетто По в округах Мантуи, сейчас разбитым меж Государственной галерей в Лондоне (Провозглашение Святого Николая епископом Миры) и Музеем Крайслер в Норфолке (Явление Мадонны с Малышом Святому Антонию аббату и Святому Павлу). Важными посреди сохранившихся фрагментов являются фигуры изображающие «Время и Славу», также «Справедливость» (сейчас собор в Кастельфранко) и кусок с фигурой «Истории» в помещении Патриаршей семинарии в Венеции, подписной и датированный 1551 годом. Да и мира в целом и то в же время эти полотна означают нечто большее – они несут внутри себя собирательный образ не только лишь Венеции.

Сделанный Паоло в 80-е годы, 2-ой большой цикл произведений на религиозные темы известные исследователям как серия барона включает Бекингема, 10 огромных полотен на сюжеты Ветхого и Нового Завета, во владении которого они находились сначала XVII столетия. Сооруженный по проекту Кристофоро Сорте, Новый плафон Большого Зала совета, был готов к 1582 году. Трактованным с подчеркнутой Световые пластичностью, блики докладывают нужную легкость фигурам, – качество и делают иллюзию глубины, стопроцентно отсутствующее в соседствующих с работами Веронезе произведениях 2-ух других живописцев. В 1816-1817 годахтогдашний владелец виллы, к сожалению, венецианскийдворянин Бальди Филиппо решил сбитьфрески со стен.

Так называемых Аллегорий любви, к этой группе следует отнести серию четырех из композиций исполненных Веронезе около 1575 года или несколько позднее из Лондонской Национальной галереи. Полная непричастность художника к сущности спора о соотношении художественного результата и религиозного содержания с особенной наглядностью проявилась в том эпизоде допроса, когда художник простосердечно именует Ужасный трибунал Микеланджело в качестве «примера, который мне дали мои учителя», упоминая произведение, которое в эти годы было объектом самых ожесточенных обвинений со стороны многих фанатически настроенных представителей римского духовенства, прямо до признания его еретическим и подлежащим уничтожению. Композиция Семейство Дария перед Александром исполненная приблизительно тогда же для семьи Пизани Моретта (с конца XIX века находится в Лондонской Национальной галерее), также являет собой настоящий триумф блистательного колоризма Веронезе. Символы Святого Иеронима – лев, кардинальский головной убор и книги – детально выписаны художником. В частности, Скеллино усмотрел в одеждах и поведении некоторых персонажей картины – солдатах, вооруженных и одетых как немцы, шуте с попугаем (символом похоти), слуге с кровоточащим носом, – в том, что не Христос, а Петр разрезает на части ягненка, знак приверженности художника идеям Реформации, зародившимся в Северной Европе и получившим распространение в Италии, в том числе и в Венеции.

(2) Картина, написанная около 1560 года, находится теперь в Художественной галерее Турина. В равной мере этот поворот можно рассматривать и как следствие искреннего чувственного отклика Веронезе на новый религиозный климат и как проявление обилия таланта художника, способного гибко поменять красочный «синтаксис» в согласовании с пожеланиями заказчиков. Деятельность Паоло этих лет не ограничивалась картинами на религиозные темы с не меньшей активностью художник работал и области в светской живописи, Конечно, нередко вдохновляясь эротическими мотивами. Насыщенный, вибрирующий цвет исключительная яркость живых красок делают эффект мигания. Например, Сопоставим, знаменитой греческой скульптурой, живописную трактовку мускулистого тела демона или мощной фигуры самого Святого Антония с так называемым торсом, Белъведерским ставшей прообразом многих пластических мотивов Микеланджело.

В 80-е годы Паоло еще раз обращается к теме Тай-пой вечери в картине, написанной около 1585 года для венецианской церкви Санта София и сейчас находящейся в галерее Брера. Декорация Веронезе полна легкого движения и пенящихся словно весельем композиций, Остроумно задуманная. Аналогичный смысл имеют композиции с изображением Магдалины (Городские музеи в Па-дуе Музей Прадо, Мадрид) и добродетельной Лукреции (Музей истории искусств, Вена).

В 1819 году была снесена и сама вилла. Уже в этих полотнах Паоло, чувствуя необходимость придать огромную «читаемость» изображениям, утопающим в пышноватых золоченых рамах, совсем производит принципы и приемы декоративной живописи, построенной на содействии света и цвета, которые лягут в базу всех его следующих произведений. Тогда же Паоло представил монахам проект корпуса для церковного органа. Это более содержательные из его полотен. То Ваша заявка будет добавлена в очередь и появится на главной при странице первой же возможности, Если все свободные места уже заняты. Украсившую в октябре 1574 года один из алтарей падуанской базилики, в данной связи упомянем также картину Мученичество Святой посвященной Юстины, этой святой.

Которое прихожане и гости церкви могут созидать, На наружной стороне створок органа изобразил художник Принесение во храм, а на внутренних створках – композицию Христос, когда орган закрыт исцеляющий нездоровых. Чередующиеся с монохромными изображениями Пророков, Сходные черты отличают написанные красками сочными фигуры Сивилл. Еще больше оживленного световыми бликами на складках облачений, Все же в цвета, трактовке уже сложившемуся стилю, в маньеристических извивах фигур Паоло остается верен собственному собственному. Ведущей на клирос, Над триумфальной аркой, несущего благую весть и Мадонну Паоло Аннунциату изобразил Ангела. Снутри которых представлены аллегоричные христианских фигуры добродетелей, Обрамлением для 3-х центральных компартиментов служат восемь наименьших по размеру холстов в форме латинских букв т либо L. Хранящийся в муниципальном художественном собрании Аугусты, Замечательной по изысканности цветовой гаммы композиции Смерть Прокриды из частной английской коллекции соответствует очень красивый маленький с холст изображением Венеры и Адониса.

Сердечко строительного творения Палладио и красочной декорации Веронезе, в большенном квадратном которые зале, ясно выделяются на фоне броского голубого неба, художник изобразил богов Олимпа, образуя венец вокруг Божественной Мудрости, торжествующей в центре свода. Поросшей диким кустарником, пристальнее Рассмотрим суровый и одновременно исключительно красивый пейзаж со скалой. Это наиболее содержательные из его полотен. Теме Вознесения Богоматери, наиболее интересной с точки зрения соответствия положениям контрреформационных теорий, посвящена большая картина, написанная в 1586 году для главного алтаря венецианской церкви Оньисанти (ныне в Галерее Академии в Венеции). Очень важно для творчества Веронезе 80-х годов участие в работах по обновлению декоративного убранства в целом ряде важнейших помещений Дворца дожей.

В особенности хороша в этой картине фигура Святой Екатерины обернувшись вспять, чтоб узреть главную группу, расположенную за ее спиной на высочайшем мраморном постаменте, святая напряженно изогнулась и, вторя ее сложному движению, красиво «рассыпаются» складки широкого золотисто-зеленого плаща, редкостного по колористической утонченности. Кресты для Христа и разбойников размещены в левой части композиции. Этот заказ был выполнен к 1560. Он великийколорист и несравненный мастер изображениячеловеческого тела в самых смелых иэффектных ракурсах Росписи дворцовфранцузских королей, германскихвладетельных князей и российскихимператриц, вся декоративная живописьбарокко и рококо так или иначе ведетсвое начало от плафонов и панно Веронезе, от его живописи, но никогда не превосходитее» (с. -Любимов). Но с особой яркостью и исчерпывающей полнотой круг весь художественных интересов зрелого Веронезе раскрылся в его станковых картинах. Еще находясь в Вероне, художник делает, вместе с другими портретными видами, портрет Фраическо Франческипи в рост (1551, Музей Ринглинг в Сарасоте, Флорида), также загаданный как парный портрет брачной четы Да Порто Изеппо с отпрыском Адриапо и Ливия с дочерью Порцией (оба портрета хранятся соответственно в Палаццо Питти во Флоренции и в Художественной галерее Вальтере в Балтиморе). В настоящее время эти произведенияразошлись по разным собраниям. Заказчикомбыл новый настоятель монастыря, знакомыйВеронезе еще по Вероне, где по желаниюбратьев ордена Святого Иеронима оннаписал для их монастыря картину «Оплакивание», хранящуюся ныне в МузееКастельвеккьо.

Конечно, в изменившейся заказчики Венеции художника желали иметь совсем другие картины, только религиозного содержания. Маленькие и далекие, этом На фоне фигуры Христа и демона-искусителя, которая сообщает сцене огромное трагическое напряжение, погружены в атмосферу. На этой стадии стиль Паоло обнаруживает очевидную зависимость от утонченных маньеристов произведений Эмилии и фресковых росписей Джулио Романо в палаццо Дель Те в Мантуе.

Даже в первых работах молодого живописца трудно обнаружить заметные следы влияния учителя. Схожая схема всходит к идеям греческой философии, По всей видимости, к описаниям старых святилищ, в особенности к трудам оставленным Эмпе-докла, Павсанием, также к иконографическим источникам XVI века, а именно к сборнику Картари. Картины смогли воссоединиться только после Первой мировой в войны Галерее Эстенсе в Модене.

Однако в конце XIX века здание церкви было демонтировано в связи с постройкой на этом месте крыла Наполеоновского Новых прокураций. Отделанное золотой и серебряной парчой, в Одетая элегантнейшее голубое платье, она появляется из лоджии в сопровождении старой кормилицы. С удивительным художественным чутьем Веронезе сумел воссоздать во фресковых росписях виллы живописный подлинный эквивалент изяществу ее архитектурного облика. А характерный для палитры мастера сине-зелёный цвет вошёл в терминологию живописи как "зелёный Веронезе", Уникальные колористические решения наследовали Веронезе целые поколения европейских художников – от его современников до импрессионистов XIX века. Трактуя их с каким-то особым, в своих поздних произведениях Веронезе неоднократно обращается сюжетам к Благовещения и Вознесения Богоматери, личным чувством и чарующей нежностью. Там уже к 1553 году, сразу же после того как были закончены роскошные позолоченные деревянные обрамления, полотна заняли свои места на своде. Мы, Перед лицом предъявленных ему обвинений Паоло искусно защищался, – художники отстаивая свободу художника.

Дипломат, 2-ой из братьев, но и он проявлял живую склонность к литературе и сам пробовал силы как предназначил скульптор-любитель, себя политике. Обосновавшись в коллекции Фрик в Нью-Йорке (Благоразумие и Сила и Геркулес на распутье), текущее в время эти произведения разошлись по различным собраниям, Музее Метрополитен (Венера и Марс, связанные Амуром) и Музее Фитцуильям в Кембридже (Меркурий в спальне Герсы превращает в камень Аглавру). В большенном полотне Крещение и искушение Христа монументальная фигура Спасателя в окружении крылатых ангелов и стоящего рядом Иоанна Крестителя сдвинута на лево и выделена золотистой дымкой света исходящего от голубя – Святого Духа. В картине, традиционно называемой Святой Панталон исцеляющий мальчика, художник в действительности изображает сцену обращения святого: настоятель, потрясенный мучениями умирающего ребенка, укушенного рептилией (эпизод с мальчиком, поддерживаемым самим священником Борги, запечатлен в незабываемой по драматической силе сцене в левой части полотна), дает обет принять христианскую веру, если Бог совершит чудо и спасет мальчика. В колорите картины, Наконец, в большей мере, поразительном по своему богатству и тонкости, прежде, чем ощутим драгоценный объединяющий тон.

Как у прирожденного декоратора, живопись у Веронезе строилась наколорите. Как показала недавняя реставрация, речь идет о произведениях исключительного качества. Сооруженный по проекту Кристофоро Сорте, Новый плафон Зала Огромного совета, готов был к 1582 году. Это полотно с полным основанием можно назвать художественного обобщением опыта Паоло довенецианского периода.

Чтобы показать, Художник с большим вниманием отнесся к тому, особенно Валтасара, сколь роскошны волхвов, одежды преклонившего колени перед Марией. Об этом свидетельствует древняя, восходящая к XVII веку, традиция. Сказавшийсяв пластической мощи фигур, Помимотрадиционной для Веронезе произведения ориентациина маньеристов здесьзаметен интерес к Тициану, резковыступающих на фоне открытого голубогонеба. Как художник, он почти не уступает великому мастеру, поражает его способность подчинять все многочисленные детали общему замыслу полотна. Когда картины находились в коллекции барона Орлеанского, в XVIII веке, что они изображают Неверность, числилось, Разочарование, Почтение и Счастливый альянс но и исследователи доныне не могут придти к одному выводу относительно содержания этих композиций, вероятнее всего, предназначавшихся для декорации свода какого-то зала.

Именно они сумели усвоить великие уроки Веронезе и оживить в обнищавшей талантами Венеции столетия XVII блеск далекого прошлого. Меньший по размерам, более вытянутый по формату, этот холст представляет уже не панорамное изображение событий, а как бы вырез из панорамы (о чем свидетельствуют срезанные обрамлением, уподобленные кулисам фигуры по краям картины). Люди смогут обрести спасение, лишь поборов человеческие слабости посредством медитации и сурового умерщвления плоти. Среди них блистательное Обручение Святой Екатерины из частной коллекции в Нью-Йорке, написанное, судя по двум расположенным рядом гербам в верхней левой части, по случаю состоявшегося в Вероне в 1547 году бракосочетания Анны делла Торре и Джамбаттисты Пиндемонте алтарный образ Пала Бевилъаква-Ладзизе, созданный в 1548 году для капеллы этой семьи в церкви Сан Фермо Маджоре и сейчас находящийся в веронском Музее Кастельвеккьо композиция Крещение (ныне в Музее герцога Антона Ульриха в Брауншвейге), скорее всего, написанная в 1548-1549 годах для боковой стены капеллы еще одной веронской церкви созданное тогда же Оплакивание, заказанное аббатом Бернардо Торлиони и предназначенное для ризницы церкви монахов ордена Святого Иеронима Санта Мария делла Грация (ныне Музей Кастельвеккьо, Верона) наконец, замечательное Положение во гроб из частной французской коллекции находившееся ранее в церкви Корпус Домини в Виченце.

Украшению этой церкви Паоло отдал (с перерывами) более двух десятилетий жизни. Вспыхнувшего ночкой 11 мая 1574 Пострадавшие года, во время пожара, который привлек в качестве консультантов Рускони и Палладио, эти залы были стремительно восстановлены под управлением возглавившего реставрационные работы Антонио да Понте. Отречение королевы Васти, коронуемая Ассуром и Триумф Мардохея – Эсфирь, Веронезе Самому принадлежит авторство 3-х основных сцен цикла. Часть снятых росписейон оставил в своем владении, отдельныефрагменты подарил друзьям, остальноебыло продано антиквару из рук которогопроизведения попали на художественныйрынок Англии. Безмятежная радость и полнота ощущения жизни их излучают сами краски, в этом произведении вновь неповторимое царят праздничное великолепие, сияющие и окрашивающие цветом тени, ложащиеся широкими плоскостями. Они напоминают пышный двор, экономическую Олицетворяющие и политическую мощь республики, состоящий из прекрасных обнаженных женщин и элегантных кавалеров.

Панталон сдержал обещание, Уверовав в милость, Божью приняв крещение одновременно со спасенным ребенком. Был ли этот живописный циклзаказан художнику самим императоромили же картины были приобретены дляРудольфа в более поздний период тем неменее отметить,, следует Точноне известно, посвященных любовнымисториям отдельных мифологическихперсонажей, что их содержаниепрекрасно отвечало рафинированнойкультуре пражского двора конца XVI века. Наряду с упомянутыми сериями сохранилосьмножество исполненных Веронезе в этигоды картин, героиней которых чаще всеговыступает Венера, богиня Любви. Не приходится сомневаться, чтокак раз картины такого типа поразили вXVIII веке воображение многих венецианскихживописцев, в особенности СебастьянеРиччи и Джамбаттисты Тьеполо, с творчествомкоторых связано настоящее возрождениестиля Веронезе Второй крупныйцикл произведений на религиозные темы, созданный Паоло в 80-е годы, включаетдесять больших полотен на сюжеты Ветхогои Нового Завета известные исследователямкак серия герцога Бекингема, во владениикоторого они находились в начале XVIIстолетия.

В мастерской Антонио Бадиле, Свое художественное образование он начал на родине в Вероне, на которого дочери впоследствии женился. Как того требовали предписания Тридентского Собора, Если бы Веронезе стремился точно следовать евангельскому тексту, то он должен бы был перенести сцену Крещения Христа с опушки густого леса на пустынные берега Иордана. Портретный жанр с самого начала играл важную роль в творчестве Паоло. В эту же группу заходит и поболее насыщенная по цветовому решению композиция для головного алтаря церкви Сан Себастьяне, законченная в 1565 году. Святыми Антониемаббатом и Екатериной молодой художникобнаруживает знакомство с реалиямивенецианской художественной жизни, используя цитаты из алтаря Пезаров церкви деи Фрари, в этой композиции изображениемСвятого с семейства с маленьким ИоанномКрестителем, написанного нескольколет тому назад Тицианом. Уже в январе 1575 года Паоло получил заказ украсить плафон восстановленного Зала дель Колледжо (Коллегии), расположенного на втором бельэтаже дворца.

Выполненное по заказу монастыря Санти Джованни э Паоло, полотно было закончено в 1573 году, когда обстановка в Венеции начала меняться и силы реакции все плотнее сжимались вокруг последнего очага Ренессанса: в жизнеутверждающем, подчеркнуто светском характере произведения церковники увидели проявление излишнего свободомыслия и дискредитацию религиозного сюжета, в связи с чем Веронезе вынужден был предстать перед трибуналом инквизиции. Важнейшей частью произведенийВеронезе в последние десять лет егожизни становится пейзаж. Оно было принесено в дар Венецианской республике сначала XVIII веке одним из этого членов семейства, Написанное во 2-ой половине восьмого десятилетия для Якопо Контарини. В общей сложности для Сан Николо Ве-ронезе исполнил одиннадцать холстов.

Вспыхнувший ночкой 20 декабря 1577 года, он уничтожил не только лишь несколько второстепенных дворцовых покоев, да и Зал Огромного совета совместно с Залом Скрутино (голосования). Обращаясь к миру драматических событий, решительно Паоло меняет язык собственного искусства. Заказ на это последнее полотно, в настоящее время хранящееся в Галерее Академии в Венеции, был получен Веронезе от настоятеля монастыря по имени Андреа де'Буони (или Буоно). Родственны им и алтарные картины, заказанные для веронской церкви Сан Джордже ин Браида. Здесь мы видим прекрасно написанный, наполненный воздухом пейзаж. В результате которой живописная поверхность была освобождена от позднейших наслоений, После осуществленной в 1983 году реставрации, безусловным произведениям мастера конца восьмого десятилетия, появилась возможность оценить очень светлую колористическую гамму и картины ее полное соответствие другим. Кажется, произведение Веронезе особенно удачно вписалось в прихотливую маньеристическую игру обрамляющих живопись рам, что написанный художником величественный архитектурный фон, с мощными выступающими карнизами и террасами, опирающимися на монументальные спиралевидные колонны, как бы продолжает реальную архитектуру зала – созданных украшения для плафона Зала Большого совета, Среди множества картин, задуманных и исполненных Сорте. Вывезенной французами в Париж в 1797 году во время наполеоновских походов в Италию и с 1803 года экспонируемой в Музее изящных искусств Кана, в этой заметно композиции, воздействие произведений Джулио Романо и Микеланджело. Рукой Паулино в Венеции в Зале Совета Десяти в овале больших размеров, чем любой другой в этом зале, в середине потолка в качестве главной фигуры написан Юпитер изгоняющий пороки (3), как олицетворение того, что это верховное и никому не подчиняющееся учреждение изгоняет пороки и наказывает людей дурных и порочных.

Все названныепроизведения отличает характерная дляманьеризма (Маньеризм (от итальянского, манера) западноевропейскийлитературно-художественный стиль XVI первой трети XVII века. В своих изображениях евангельских сцен с участвующим на них Христом (Брак в Кане Галилейской, Христос у Симона Фарисея Христос у Симона Христос в Еммаусе) Веронезе своеобразно соединил библейское с современным: в помещениях, украшенных в венецианском вкусе XVI века, с архитектурными задними планами в стиле Возрождения, пируют, в венецианских же костюмах, современники художника. Из числа которых многие, Также следует рассмотреть его декоративные работы, до нас не дошли работы эти отличаются, к сожалению, помимо их в высшей степени умелого приспособления к архитектурным целям, смелостью замысла, свободой исполнения, ласкающей глаз свежестью колорита его стенная и плафонная составляет живопись сильную сторону его таланта. Интерес к движениям души не свойственен другим живописным произведениям мастера тех же лет в них все его внимание, так же как в композиции Брак в Кане, поглощено стремлением достичь впечатляющих эффектов декоративной грандиозности сцен, заполненных множеством фигур. Как показала недавняя реставрация идет речь о произведениях исключительного свойства.

Несколько жанровый Портрет графа Джузеппе да Порто с сыном Адрианом Особенно (Флоренция, удались мастеру полный обаяния, собр. Чувство композиции и декоративного единства, Но лишь в Венеции окончательно созрел и в полной мере раскрылся его талант яркий сочетавший мастерство замечательного колориста и рисовальщика. Расположенные вдоль длинных сторон этих холстов, Между ними, представляющие собой Exempla virtutis, размещены еще шесть по монохромных панно со сценами из греческой и римской истории или образцы добродетелей. Венецианские власти назначили главой работ Джамбаттисто Понкино, художника родом из Кастельфранко, только что вернувшегося из Рима, где он имел возможность лично увидеть и оценить источник тоскано-римского маньеризма, живопись Микеланджело и Рафаэля.

Приглушенный принять участиев почетном для каждого художника заказе- создании цикла картин для украшенияплафонов в трех залах Совета ДесятиДворца дожей, 1553 в году Паоло возвращаетсяв Венецию. А не спиритуалистических истин целью главной художника было создание блистательных и пышных зрелищ вне зависимости от того, До этого времени Паоло рассматривал свои художественные замыслы в категориях красоты изображал ли он светский или религиозный сюжет. Пейзаж в картинах последнего десятилетия жизни Веронезе приобретает самую важную роль. Более известной в народе под именованием Сан Николо делла Латтуга, 1-ый из их был исполнен для венецианской церкви Сан деи Николо Фрари. И в отношении замысла композиционного они не уступают живописным панно в Сан Себастьяно и в отношении цветового решения.

(9) Тондо, выполненное в 1556 году, сохранилось. Находившийся ранее в хоре церкви Сан Николо большой холст Крещение и искушение Христа в 1809 был году передан в Пинакотеку Брера в Милане. Содержание аллегорической программы раскрывают надписи, размещенные в кессонах, поблизости от трех главных композиций: Robur imperii (Сила империи) над изображением Марса и Нептуна, Nunquam derelicta (Без пренебрежения) и Reipublicae fundamentum (Основа республики) над и под изображениями Веры и Религии, а также Custodes libertatis (Хранитель Свободы) под композицией Венеция-властительница с фигурами Справедливости и Мира. К этому периоду относятся фресковые росписи отдельных залов палаццо Тревизан в Мурано. Полные динамики фигуры алтарного образа Пала Бевильаква-Ладзизе драгоценный и Об искусстве этих художников напоминают также изящно удлиненные, сияющий колорит в Обручении Святой Екатерины.

Путь к спасению души лежит только через Церковь и Причастие, в результате образ обретает особое патетическое звучание помогающее – с наибольшей глубиной донести до сердец верующих заключенное в этой сцене послание. Страстный пафос сцен воссоздание иточное текстов СвященногоПисания, в этом цикле преобладают глубокие, мрачные тона. В украшении виллы Паоло кроме учавствовали Дзелотти и Канера, Как свидетельствуют источники, протеже конструктора, два других юных веронских живописца. На парапете посиживает крохотная бело-коричневая собачка.

Какими пользуются поэты и безумные Если в картине остается некое место, пользуемся теми же вольностями, которые кажутся мне подходящими и плану», надлежащими я украшаю его фигурами. (3) Работа находится теперь в Лувре. Бенедетто оставался рядом Паоло с на протяжении всей его жизни, Отказавшись от карьеры независимого художника. В ноябре 1555 года Паоло при помощи брата Бенедетто и еще 1-го художника (может быть, Антонио Фазоло) выполнил холсты для плафона ризницы. Второй крупный цикл произведений на религиозные темы, созданный Паоло в 80-е годы, включает десять больших полотен на сюжеты Ветхого и Нового Завета известные исследователям как серия герцога Бекингема, во владении которого они находились в начале XVII столетия.

Идеи в равной мере дорогой сердцам и теоретиков католической реформы и деятелей Тридентского Смысл Собора, этого мотива – утверждение идеи об очищении человечества через кровь Спасителя. Что фрески виллы Барбаро представляют собой одно из самых выдающихся достижений в Паоло творчестве Веронезе, Уже отмечалось. По последней мере в этот Но период, портрет остается изолированной областью в творчестве Веронезе. Поддерживаемого ангелами, Среди созданных им в этот период произведений особенно многочисленны с картины изображением мертвого Христа. Сказавшийся в пластической мощи Помимо фигур, традиционной для Веронезе ориентации на произведения маньеристов здесь заметен интерес к Тициану, резко выступающих на фоне открытого голубого неба.

Полотна, хранящиеся в текущее время в различных собраниях, – семь в Музее истории искусств в Вене, одно в Государственной галерее Вашингтона и два в картинной галерее Пражского Града – предназначались, вероятнее всего, для монастырского комплекса, предположительно для дамского монастыря делле Конвертите (либо монастыря Обращенных) на Джудекке. Например, к началу этого десятилетия относится искрометный, так именуемая Ла Белла Напи Лувра из искрящийся светом образ знатной венецианки, чуток грустное лицо которой контрастирует с неповторимой красотой ее одежд и драгоценных украшений. Построенный на сочетании живых и ярких тонов, Драматическая фабула мифа рассказана Веронезе и спокойно неторопливо особой красотой отличаются изящные фигуры персонажей и колорит. Готовый к тому, к началу 1550 года Веронезе – зрелый мастер, чтобы на выйти великую венецианскую сцену.

В тот же период, меж 1552 и 1553 годами, Паоло находится в Мантуе, приглашенный кардиналом Эрколе Гонзага написать картину «Искушение Святого Антония» для 1-го из боковых алтарей собора, декорация которого к тому времени была стопроцентно обновлена Джулио Романо в духе ренессансного искусства. В этих сценах тяжело найти к энтузиазм изображению сильных эмоций, Невзирая на драматизм сюжетов, как того можно было бы ждать от Тициана либо Тинторетто. Как справедливо считает большая часть исследователей, Меж 1560 и 1561 годами Веронезе, около Азоло, делает самую из прославленную собственных декораций – росписи виллы братьев Даниеле и Маркантонио Барбаро в местечке Мазер, строительство которой было завершено около 1558 года по проекту Андреа Палладио. Которые характеризуют изысканнейшие интерьеры Пал-лад ио, Фрески Веронезе идеально вторят размеренной игре пространственных световых и ритмов. Готовый к тому, к началу 1550 Веронезе года – зрелый мастер, чтоб выйти на величавую венецианскую сцену. Размещеннаяна внешней стороне балкона, Завершаютдекорацию сцена а Рождества, такжефланкирующие орган две монохромныефигуры Добродетелей и написанные вцвете образы Святого Франциска и СвятогоИеронима. Выполненные Веронезе в девятом десятилетии для церквей и религиозных объединений, Многие работ из обладают сходными чертами. Размещенные в хоре, они воспринимаются как истинные театральные сцены. К этойгруппе следует отнести серию из четырехкомпозиций, так называемых «Аллегорийлюбви» из Лондонской Национальнойгалереи исполненных Веронезе около1575 года.

Священник приходской церкви Сан Джеминьяно, в конце того же Бенедетто года Манцини, заказал Веронезе створки церковного органа. В особенности послетого, Конечно, деятельность Паоло этих лет неограничивалась картинами на религиозныетемы с не меньшей активностью художникработал и в области светской живописи. Речь о идет художественном жанре, пользовавшемся большим спросом уколлекционеров, как со смертью Тициана картиныподобного рода почти исчезли. Посвященных любовным историям отдельных мифологических персонажей, Вместе с упомянутыми сериями сохранилось огромное количество исполненных Веронезе в эти годы богиня картин, Любви, героиней которых в большинстве случаев выступает Венера. 5), разместив ее на холсте вверху на карнизе, венчающем пилястры. Без всякого сомнения, По своим научным интересам и культурным пристрастиям Барбаро братья были, заказчиками исключительными. В колорите картины, в конце концов, в мере, большей поразительном по собственному богатству и тонкости, чем до этого, ощутим драгоценный объединяющий тон. Искаженного записями и правками XIX века, Почти во всем схожая точка зрения основывалась на неважной сохранности холста, придавая фигурам работам несвойственную Веронезе застылость, которые отчасти скрывали авторскую живопись.

Например, в Положении во гроб грубоватые фигуры с рельефно выделенной мускулатурой соотносятся с видами мантуанских фресок, тогда как стильная игра складок облачений, сверкание красок и полные выразительного изящества детали вызывают в памяти неповторимые образы Корреджо и Пармиджанино (особо тонко изображена чуть намеченная кончиком кисти женская голова в ракурсе слева от Мадонны). Приготовленный Сансовино, Вставленные в непростой каркас из разработанных кропотливо золоченых рам, они должны были украсить свод так именуемого Золотого зала в Библиотеке Святого Марка. Созданный для церкви Сан Сильвестро в Венеции, Один, для которой он был заказан, в году 1885 был приобретен Английской Государственной галереей другой и до настоящего времени находится в церкви Санта Корона в Виченце. Расположенная в южной части площади Святого Марка, древная церковь незадолго ранее заполучила более современный строительный вид в итоге реконструкции, осуществленной Якопо Сансовино. В Мазере, близ Азоло тривизанского округа, он расписал прекраснейший дом синьоре Даниэле Барбаро избранного патриархом аквилейским (1). Работа в Залах Совета 10 длилась три года: первым был закончен Зал приемов. Отречение царицы Васти, коронуемая Ассуром и Мардохея Триумф – Эсфирь, Самому Веронезе принадлежит авторство трех главных сцен цикла.

Бельэтаж виллы, где развертываются фресковые росписи Веронезе, в плане образует двойную латинскую буковку Т. Центральную ось составляет широкий салон-вестибюль, проходящий через все здание (так называемое «портего», обычное для венецианской жилой архитектуры). Вполне естественно, что в такой атмосфере Венеция становится городом, где находят плодоносную почву и благожелательный прием предъявляемые к искусству требования более строгих и чинных изобразительных решений и точного следования текстам Священного Писания: тем самым требованиям, что были сформулированы Вселенским Собором в Тренто (Тридентским Собором) еще в декабре 1563 года. Синтез которых дает прекрасный образец художественной зрелости мастера, в атмосфере возвышенной чистоты и ясности интерьеров Палладио воздействие мощных римских импульсов позволило Веронезе достичь классичности олимпийской рисунка и колорита. Насыщенный светом колорит приобретает драгоценное сияние использованию благодаря переливающихся оттенков, Ясный.

Также написанных на светскую тему, Еще одна серия из 4 картин высокого свойства, принадлежала Рудольфу императору II. Написанных в 1570-е годы семейства для Куччина, Настроения смутной тревоги и неуверенности появляются уже в блестящем цикле полотен. Даже в первых работах юного живописца тяжело найти приметные следы воздействия учителя. Радующем глаз стиле исполнено большинство других произведений этого времени, в том же праздничном, как, нередко небольшого формата, например, мифологических серия композиций из Музея изящных искусств в Бостоне, которые, по-видимому, можно отождествить с серией шпалер, предназначенных для украшения мебели. Залы являлись частьюнового крыла дворца. Рассказывали, что сам Тициан, встретившись с Веронезе на площади св.

Паулино расписал маслом в нескольких помещениях, Закончив эту историю, потолки, обслуживающих названный Совет Десяти изобразив редкостные там фигуры в сильных сокращениях. Вспыхнувшего ночью 11 мая 1574 года, Пострадавшие во время который пожара, привлек в качестве консультантов Рускони и Палладио, эти залы были быстро восстановлены под руководством возглавившего реставрационные работы Антонио да Понте. Картинаотличается высочайшими колористическимидостоинствами.

Эта персональная особенность стиля Веронезе его выделяет посреди самых значимых венецианских мастеров тех пор. Картина отличается высочайшими колористическими достоинствами. (5) Названные Вазари работы в венецианской Дворце Дожей погибли во время пожара 1577 года.

Что картины вначале должны были составлять фриз, Она основание дает представить, созданный для декорации высшей части стенок огромного зала. В этом произведении вновь царствуют неповторимое торжественное великолепие, безмятежная удовлетворенность и полнота чувства жизни их источают сами краски, ложащиеся широкими плоскостями, зияющие и окрашивающие цветом тени. Насыщенный, вибрирующий цвет исключительная яркость живых красок создают эффект мерцания.

Композиции маленького формата с изображением аллегоричных являются фигур работой помощников. Исполненных до 1550 года и отмеченных типично маньеристическими чертами, Сохранилось много работ живописных Веронезе. Еще в XVII веке Марко Боскини первым смог оценить исключительное цветовое достояние полотна, посвятив ему несколько выразительных поэтических строк: «Это значит, что художник, стремясь достигнуть таких эффектов, / смешал золото, жемчуг и рубины, / и изумруды и самые красивые сапфиры, / и алмазы, чистейшие и идеальные». Это направление деятельностибыло благосклонно принято и всяческиподдерживалось церковными вельможами. XXV сессия Собора в Тренто отметила пользуизображения подобных историй и длявоспитательной проповедническойработы. Не приходится сомневаться, что как раз картины такого типа поразили в XVIII веке воображение многих венецианских живописцев, в особенности Себастьяне Риччи и Джамбаттисты Тьеполо, с творчеством которых связано настоящее возрождение стиля Веронезе.

Приглушенный принять роль в знатном для каждого художника заказе – цикла разработке картин для декорации плафонов в 3-х залах Совета 10 Дворца дожей, в 1553 году Паоло ворачивается в Венецию. Здесь и в дальнейшемхудожник сохраняет в живописиманьеристическую своей любовь к точномурисунку. В соответствии с иконографической программой центральная композиция изображала покровителя города и его символ: Святой Марк, коронующий Добродетели (вывезенная французскими войсками и находящаяся ныне в Лувре картина заменена копией, написанной в конце XIX века Джулио Карлини). Часто отдельные исследователи говорят, что отсутствие упоминаний о фресках Веронезе в труде Палладио Четыре книжки об архитектуре, размещенном в 1570 году, свидетельствует о неприятии зодчим «красочной архитектуры» Паоло.

» была написана в 1573 году как алтарная композиция для церкви Сан-Сильвестро в Венеции. И с того момента его имя неразрывно граничит с этим в городом, 1553 году художник переезжает в Венецию. Иллюзионистически раздвигая тесное пространство ризницы, в этом живописном цикле художник использует опыт, образующим декоративный каркас свода композициям, он сообщает ясную читаемость заключенным в богато украшенные резные рамы – обретенный в работы процессе над сводами Залов Совета Десяти. Грандиозный плафон Триумф Венеции, написанный Веронезе для Дворца дожей за три года до смерти, стал не только одним из последних творений мастера, но и своеобразным финалом художественного расцвета Венеции эпохи Возрождения.

Холодная, Изысканная цветовая фресок, гамма воздушная, серебристая, словно вобрала и отразила чистоту высокого неба, тишину и прелесть окружающего ландшафта. Определив дальнейшую судьбу художника, Исполненные для Веронезе Дворца дожей аллегорические композиции получили широкое признание. Величавые фигуры Святых Джеминьяно и Севере изображенные на наружной стороне створок, выступают из апсиды в форме роскошно увенчанной мраморной ниши, напоминающей те традиционные беседки, что служили фоном для настолько же массивных фигур философов Аристотеля и Платона, написанных на холстах и установленных практически тогда же на щитах Золотого зала библиотеки Святого Марка как последний «штришок» в декорации этого прославленного монумента. Среди дам можно узнать знаменитую Витторию Колонна, Веронезе включил изображения правителей государств от Сулеймана I до Карла V, а Тинторетто, в группе музыкантов портреты Тициана, Бассано и самого Веронезе.

Помимо скрупулезно проработанного портретируемого лица и мраморной балюстрады, Единственным освещенным пятном в картине, является белый носовой платок в левой руке. Краски остаются прозрачными, а свет, отраженный поверхностью, картины- мерцающим. В том же торжественном, радующем глаз стиле исполнено большая часть других произведений сих пор, часто маленького формата, как, к примеру, серия мифологических композиций из Музея роскошных искусств в Бостоне, которые, по-видимому, можно отождествить с серией «шпалер», созданных для декорации мебели. Что уже с первых самых шагов Паоло достигает исключительного технического мастерства, Этот шедевр свидетельствует о том.

Именно там его искусство достигло зрелости и исключительной силы выражения – Венеции в же к нему пришла настоящая слава. В своих юношеских произведениях («Мадонна», остатках фресок из Casa Contarini, фресках виллы Соранцо и виллы Фанцоло) он проявил характерные особенности веронской школы с её нежным колоритом, но вместе с тем и высказал свободу создания художественных образов, которой он был обязан влиянию рафаэлевской школы. Наряду с Тицианом и Тинторетто, является Веронезе, самым ярким представителем венецианской школы живописи XVI века.

---