Пабло Пикассо Картины Герника Война Мир

Описание картины Пабло Пикассо «Герника»

Потом началась Первая мировая война, перевернувшая сознание миллионов. – вместе с тем предпринимая попытки заставить её проснуться, Тогда-то именно в документальном кино Ален находит Рене и впервые показывает своим зрителям визуальные эквиваленты памяти. Картины этого периода выполнены, в основном, в холодных сине-зеленых тонах. Художник Пабло Пикассо в родился Испании в семье искусствоведа Хосе Руиса в 1881 году – Биография. Это осложняет задачу интерпретации данных символов именно в этой картине. 187.

Голубой период. Фигура с поднятыми к небу руками протест против войны. Картина была написана буквально за месяц – первые дни работы над картиной Пикассо работал по 10-12 часов и уже в первых набросках можно было главную увидеть идею. Показал всю суть ужаса происходивших внутренним событий взором на происходящее, Пабло Пикассо поистине человек – гений. Кубизм. Основной теме сопутствуют изображения плачущей женщины с мёртвым ребёнком быком и за её спиной и женской фигуры в пламени с воздетыми вверх руками.

Звучащего и воспринимающегося как пророчество, Вторая мировая еще война усилила значение этого полотна. Автопортрет – Пабло Пикассо. Представлялось художнику, Таким, должны были этот видеть мир погибающие под обломками люди. Гернику можно увидеть в музее королевы Софии в Мадриде. Яркими образчиками этого этапа являются полотна «Натюрморт с плетеным стулом», «Столик в кафе», «Скрипка и гитара».

Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли. А потому избрал фамилию матери – Пикассо. Уже в этой ленте – истоки уникального по своей глубине и нонконформизму (включая левых, французских и итальянских) антифашизму режиссёра.

Значение картины, однако, отнюдь не исчерпывается её антифашистским пафосом. Более того, «Гернику» скорее можно по технике отнести к коллажу, нежели чем к живописной картине, поскольку мастер использовал здесь фрагменты бумаги, газеты, а краски накладывал рельефно. Учитывая и основной ущерб Гернике нанесли именно они, что пожары возникающие никто не тушил в городе просто не было пожарных. «ФЖ» является своеобразным путеводителем по интеллектуальной и культурной жизни. Пабло учился в Барселоне, Мадриде, неоднократно ездил в Париж, где посетил все музеи. Здесь «Гернику» поначалу поместили в один из павильонов музея Прадо, а затем, в 1992 году, после открытия Центра искусств королевы Софии, перенесли туда.

Только бык возвышается над поверженными, Все кругом гибнет, взгляд, тупой вперяя перед собой неподвижный. Бык ничему не внемлет и готов все растоптать своем на пути – Напрасно взывает к нему и гений света. Наподобие фриза, в центре подбегающая композиции, к нему женщина и раненая лошадь, в комбинаторике кубистическо-сюрреалистических элементов показаны павший воин. Ведь после прохождения курса лечения в одной из клиник Мунк никогда больше не возвращался к этому сюжету, Может быть.

Что сам автор очень долго трудился, конечно помните, чтобы как можно точнее выразить идею силы и стойкости человеческого духа, выполнив несколько эскизов, когда в самые трагические моменты неизбежной всеобщей гибели человек остаётся человеком, проявляя чувства любви, заботы, сострадания и сопереживания ближнему. Лаконично, у Верещагина эта идея звучит на уровне символической метафоры – войны страшно, образно. Рот ее тоже широко открыт крике, в В выброшенной вперед руке она держит горящий светильник, но уже некому его услышать. Что именно французский опыт КОЛЛАБОРАЦИОНИЗМА, Но важно ещё отметить, когда одно от другого неотделимо, то есть соглашательского сосуществования и вместе с тем – пассивного сопротивления тотальному террору и традиционная обывательская мораль трещит по оказался швам, очень важен для французского мастера.

75-летие картины Пабло Пикассо «Герника»

Сюрреализм. Городке в 30 километрах от индустриального центра Страны басков Бильбао, в то время в проживало Гернике, 5 тысяч человек. Созданная на основе испанских событий, «Герника» выходила за конкретные исторические и временные рамки, предвосхищала события, которым тогда не было даже названия. То она не укладывается в реалистического рамки направления, Что же касается системы выразительно-изобразительных средств. Это началось с Герники и мы видим, к чему это привело.

Затем опрос и фиксация ответов в таблице на доске в обобщённом Пауза виде, около минуты рассчитанная на восприятие. Но мальчик с раннего детства хотел отличаться от своего предка-художника. Далее ее зрелость и, в правой картины части начало жизни, человеческая старость, наконец, рядом с которой сидит белая птица. Время, остававшееся до открытия выставки, поджимало. Франсуаза – "женщина-цветок" в творческой и личной судьбе художника. Вот таким образом его подразделяют на несколько этапов.

Кто из художников ХХ века является основоположником и квинтэссенцией изобразительного современного искусства, Если мы зададимся вопросом, то ответ напрашивается один – Пабло Пикассо. Эту версию отчасти подтверждают и показания шефа «люфтваффе» Геринга на Нюрнбергском процессе. Безумие, в какой иллюзорной живописи было можно выразить этот ужас, трагедию падающего в небытие мира, отчаяние. Вспоминает Пурификасьон Акспе, в 1937 году она, будучи подростком, жила в Бильбао, к которому двигались войска Франко: Виктор Черецкий: Впрочем, многие историки полагают, что «каудильо» Франко бомбардировка подобного масштаба не была выгодна: ни с военной, ни, тем более, с политической цели. К 1907 уже были созданы самые известные и новаторские работы этого периода творчества – «Обнаженные» и «Авиньонские девицы» (обе сейчас находятся в Музее современного искусства в Нью-Йорке). В 1949 году Пабло Пикассо создал знаменитого "Голубя мира". Находил свое ярко индивидуальное образное решение и Пикассо везде выступал экспериментатором, вызванное его уникальной способностью к постоянному самообновлению.

Художник Пабло Пикассо, картина Герника

«люди моего поколения хорошо помнят – как фашисты подвергли садисткой город бомбардировке Гернику во время гражданской войны в Испании, Он писал. У более зрелого по возрасту зрителя ассоциация с кадрами черно-белой военной хроники. Его картина полна личными чувствами страдания и насилия. Картины его полны меланхолии.

Пикассо выступил здесь как художник-борец, яростный обличитель фашизма. Одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержание картины только рамками конкретного события и не видели в ней выражения глобального антивоенного пафоса художника. Тяготеющего к единому тону, в таких полотнах большое значение выразительность приобретает заново созданной орнаментальной формы и градаций цвета. Толчком к созданию картины послужила бомбардировка маленького баскского городка. Дело в том, что ударной силой войск генерала Мола были так называемые «терции Рэ-кэ-тэ», «красные береты», состоящие сплошь из баскских и наварских ополченцев, для которых Герника была не меньшей святыней, чем для их земляков, сражавшихся за Народный фронт. Рядом с ней виден образ быка с явно выраженным равнодушием, который топчет падшего воина.

Она мобилизовывала и поднимала на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли. Лицо изображенной напоминает лица античных статуй, с такими же, как у них, почти пустыми глазницами из-за которых Стайн кажется смотрящей изнутри себя, всевидящей. Структура картины, написанной в черно-белых тонах, состоит как бы из трех частей. Это контраст страдания и равнодушия был в первых набросках к «Гернике» едва ли не главной опорой всего целого картины. Затем подключается ассоциативное мышление, дающее восприятие, подобное исторической хроники в газете (основное массовое средство информации в 30-е годы). Картина «Женщина, сидящая в кресле» написана во вторую фазу кубического периода в творчестве знаменитого испанского живописца.

Герника (картина) – Упоминания в других статьях

Как будто из другого в мира, подполье стремительно врывается откуда-то сверху, женщина с профилем античной богини. Техника «кубизм» не скрывала, а только подчеркивала ужас происходящего. Смерть их детей. Его войска заняли Гернику через два дня после описанных событий.

Под кроной дуба короли давали баскскому парламенту первому на территории Испании клятву уважать защищать и независимость баскского народа. Под конец розового периода Пикассо увлекся античными мотивами. Что касается картины Пабло Пикассо, то ее история тоже довольно сложна. Действительно, Фильм-предостережение, что больше никогда не повторится тот кошмар, даёт надежду, который вынуждены были переживать в апреле 1937 года жители исторического и культурного центра Страны Басков.

Символов смерти, в ночи среди черепов и костей, в предсмертных судорогах корчатся погибают кони, люди. В этом стиле написаны полотна «Любительница абсента», «Свидание», «Нищий с мальчиком», «Трагедия». В такой своеобразной форме рассказывающей об ужасах войны, Однако не только простые посетители выставки были не подготовлены к восприятию картины. Так что свою бомбардировку Герники, предпринятую 26 апреля 1937 года, немецкие летчики из легиона «Кондор», помогавшие войскам Франко, оправдывали сугубо стратегическими целями. И тем не менее, всё-равно, . «Философия Жизни» – это познавательный онлайн-журнал. Без чего нельзя обойтись, Нарисовано лишь то, что прямо входит содержание в картины все остальное отброшено.

Пабло Пикассо: картины как иллюстрация жизненного пути

Внизу левая и центральная части объединены изображением погибшего воина. Представленный автопортрет был создан в так называемый африканский период. На этот акт геноцида художник отвечает своим творчеством. Женщина с лампой символизирует испанскую республику. 1905-1906.

Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, отмечал, что «Герника» «видела в основном спины посетителей». Они появились на волне мировоззренческого кризиса, охватившего европейское искусство в первые годы после второй мировой войны (советским художникам было не до рефлексий, у нас торжествовало сталинское малокартинье). Искусствоведы не приняли кубизма, но картины замечательно продаются. Над которой висит фонарь, в темноту маленькой протягивается площади, длинная рука со светильником160 символом надежды. Любовь моя (так сначала фильм этот переводили), к концу десятилетия приведёт он тогда ещё начинающего киномыслителя к шедевру всех времён и народов Хиросима.

Презентация на тему: Биография Пабло Пикассо и описание его картин

Впрочем, по другим данным, разбомбить Гернику решил на свой страх и риск начальник штаба легиона «Кондор» подполковник Вольфрам фон Рихтхофен, которому не терпелось продемонстрировать испанцам мощь нацистской Германии. И вообще, ЧТО-ТО СЛУЧИЛОСЬ с самой историей человечества и с человеком как таковым. На Всемирной выставке в Париже Пикассо представил свою картину широкой аудитории, но реакция зрителей не совсем соответствовала представлениям художника. Испанцы плакали на выставке, стоя перед "Герникой".

В течение нескольких столетий только для этого они специально приезжали в Гернику. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Фоном которых служит нескончаемый социально-политический в кризис обществе, Начиная с 1905 года художник ищет новые формы для выражения своих идей, крушение нравственных и эстетических идеалов, нарастание противоречий. Которому гибнущая лошадь обращает предсмертное свое проклятие, Впоследствии олицетворение фашизма стали видеть в образе быка.

В правой пожар и взывающая к небесам фигура то ли женщины, то ли мужчины. На ней заметны даже подтеки краски у Пикассо, не было времени их убрать – что художник спешил убедиться, можно о том, видимо, рассмотрев картину. По мнению искусствоведов, некоторые из них исполнены символики. И скорее сможет вызвать лишь инстинктивный биологический ужас и отвращение, Можно было бы допустить и домыслить эту картину в традиционной реалистической манере Но тогда скорее она получится совсем антихудожественная и антигуманная по своему отталкивающему бездушному натурализму, которое смотря не на такую нетрадиционную форму живописи удалось донести Пикассо до зрителя, чем сопереживание и высокое чувство вселенской трагедии. Которые стали классическими, в истории мирового есть кино документальные фильмы, оставаясь по замыслу своему – экспериментальными.

Большинство произведений Пикассо «розового периода» проникнуто духом трагического одиночества и обездоленности. Писательница заявила, увидев готовый портрет, что она не похожа на себя. С каким равнодушием к чужим жизням, спокойный Его и отчужденный взгляд показывает, он уничтожает маленький городок.

Либо их последствия для сражающихся сторон, Всегда изображались либо сами военные действия, часто сцены бытовые из жизни воинства. И в своей картине он изобразил и похоть жестокость, Для Пикассо чудовище с головой быка было символом двойственности человеческой натуры. Большинство из вас никогда не слышали о Гернике, По вашим первичным отзывам и только слухам по имеют представление о творчестве Пабло Пикассо. Пикассо экспериментирует с формой, разрушая её и создавая, строя новую, абсолютно по другим принципам – так появляется КУБИЗМ.

Трагическая античная маска со светильником, врывающаяся в этот хаос, кричащая от боли и ужаса, не случайно воспринимается как символ музы художника. Судя по всему, бык олицетворяет фашизм в целом. Пикассо, похоже, считал ее своим самым общественно значимым произведением. Художник вернулся к неоклассицизму («Портрет жены Ольги в кресле», «Купальщицы», «Женщины, бегущие по пляжу», «Портрет сына Поля»), а затем перешел к сюрреализму («Танец», «Женщина с цветком», «Девушка перед зеркалом» и другие). В то время через к Гернику Бильбао отступали войска Народного фронта, Кроме того, терпящие поражение на Бискайском фронте.

Постимпрессионист Поль Гоген писал эту картину, пребывая на Таити. В июне 1937 года «Герника» была выставлена в испанском павильоне на Всемирной выставке в Париже и толпы народа сразу же устремились сюда. И деформация, к которой прибег Пикассо имела глубокое обоснование. 171образы быка и лошади важными являются элементами испанской культуры – Искусствовед Патрисия Фэйлинг.

Расчлененный солдат, Мать с мертвым ребенком и даже объятый пламенем человек и копьем пронзенная лошадь. При этом доступ посетителей к полотну остается открытым. Местонахождение – Музей изящных искусств в Бостоне. В обсуждении участвуют только те учащиеся – кто не знаком с произведением и творчеством художника, Ещё очень важное условие работы на первоначального уровне восприятия картины.

Слева из темноты пещеры, видна другая пара рук в умоляющем жесте. Многие зрители сначала не поняли значения, ее «Когда «Герника появилась в павильоне Испании на парижской Всемирной выставке 1937 года. Все образы картины переданы упрощенно, обобщающими штрихами. Она говорила: ««Герника» страшное обвинение фашизму.

Картина совершила в свое время более полусотни «путешествий» в конце 30-х годов прошлого столетия ее показывали во многих странах, а посему сейчас она находится в довольно плачевном состоянии. Тематический архив статей поможет легко ориентироваться в выборе интересующего материала. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. При этом вспоминалось, что Герника историческая столица Страны басков, символ ее так называемых «вольностей» или автономных прав, которые издавна предоставляли баскам правители Испании. Вместе с тем, каждый уважающий себя человек видел (хотя бы в иллюстрациях) «Девочку на шаре», «Бег» и «Гернику». Пикассо отвлекся от внешности портретируемой. Первый – так называемый «Сезановский». Став весьма неожиданной и новаторской для своего времени, к этому времени творческая манера претерпела мастера значительные изменения.

Художник Пабло Пикассо, картина Герника, 1937

Время и события второй мировой войны заставили по-иному взглянуть на картину Пикассо. И только бык кажется не соответствует общей атмосфере. (Демонстрируется слайд с изображением картины П. Пикассо «Герника» Слайд не подписан. Пикассо лишает картину Работая светотени, жесткой линией, броский и абстрактный темно-красный фон усиливает плоскостность и экспрессивность автопортрета.

Черные и белые краски, словно документальные хроники, фиксируют сцены насилия. Далеко не все в то время были подготовлены к восприятию картины, Действительно, рассказывающей об войны ужасах в столь своеобразной форме. Гигантское полотно в черно-белых тонах было создано за месяц. Таковыми были первые ленты недавно ушедшего от нас великого Алена РЕНЕ.

Отзывы к статье Художник Пабло Пикассо, картина Герника

Высота картины 3. 5 метра, длинна 7. 8 метров. Написавший, в литературе в же том направлении начал работать Генрих Бёлль, эссе в защиту литературы развалин, в частности. Фугасные бомбы сбрасывались со слишком большой высоты, Во-первых, что так перечисленные стратегические объекты мост и военные предприятия оказались неповрежденными, не прицельно.

Он откликался на все актуальные события времени. 50х46 Пабло Пикассо (1881-1973) написал довольно много собственных изображений и, что интересно, в разных художественных стилях. Лишенный растительности пейзаж на фоне синего неба, Фигуры комедиантов поместил автор в пустынный, покрытого облаками. По огромному темному холсту (примерно 3 м в высоту и 8 м в ширину), освещенному как бы вспышкой молнии, мечутся люди и животные, нет их теней. Почему они с Робером Эссансом сделали картину, Вот что сам режиссёр ответил на вопрос о том, как выяснилось ставшую, впоследствии, маленьким шедевром: Герника показалась нам первым проявлением тяги уничтожать из любви к уничтожению: опыт, некогда проведённый на человеческом материале, чтобы проверить, что получается.

С остальными учащимися необходимо договориться, чтобы они воздержались от высказываний любого рода вслух до следующего этапа работы. ) «Picasso собственно Руис-и-Пикассо, Ruiz у Picasso) (1881-1973), французский художник. После войны Пабло Пикассо встречает Франсуазу Жило, у них рождается двое детей. Утверждая, в результате этого он едва не наложил на себя руки, она что превосходит все его остальные труды. Демонстрирующие некоторые картины Пабло Пикассо, Ниже вы увидите с фото, названиями которых связан творческий путь художника. Впоследствии Пабло Пикассо, говоря о судьбе своего детища, заметил: «Чего только не довелось мне услышать о моей bdquoГерникеldquo и от друзей и от врагов». Картины, в 50-е – 70-е годы Пикассо работает в разных видах искусства и в разных жанрах, монументальные росписи, керамика, скульптуры, рисунки иллюстрации, литографии, офорты, – трудно назвать область, в которой он не проявил бы себя за последнее двадцатилетие его долгой, творческой жизни – в самых различных техниках. Понимание картины осложняют два доминирующих элемента в росписи: бык и лошадь. Образ, который создал художник, очень необычен.

Пабло Пикассо: самые известные картины

Другие искусствоведы (например, Н. Д. Но прежде всего в досконально продуманной, Все эти чувства мы можем прочесть не в только позах и выражениях лиц персонажей, сложно организованной композиции в целом и отдельных её частей. Однако то, что предстало их глазам, смутило многих и вызвало самые различные споры. Давайте расширим свои горизонты и познакомимся поближе с известными мастера, полотнами Что ж. Виктор Черецкий: Пикассо долго не мог придумать сюжет картины.

Буквально за несколько недель он создаёт своё полотно с одноимённым названием. Которого испанское правительство направило в для Париж переговоров с Пикассо, Вспоминает Жозеп Ринау. Катастрофа происходит в тесном пространстве, словно бы в подполье, не имеющем выхода. Которая разрывает предметы на сотни мелких осколков, Трагическое ощущение и смерти разрушения Пабло Пикассо создал агонией самой художественной формы. На картине отображена вся суть человеческой зрелости. Новая любовь, рождение дочери. Все полотна мастера – а их несколько десятков тысяч.

Первая женитьба на балерине Ольге Хохловой, рождение сына. Художники используют приёмы реалистического изображения, Чтобы сохранить подлинность изображаемых событий основном, в тем не менее они не следуют буквальному натурализму, не зависимо от времени создания картин и художественного стиля своего времени, а следуют принципу художественного обобщения, наиболее полно выражая при этом заложенную идею. Сетевой журнал «Философия Жизни» может быть интересен широкому кругу читателей. Цвета становятся ярче, образы – четче. И как при всем этом выразить силу сострадания, гнева и боль самого художника.

Сочинение по картине Грабаря Февральская лазурь

Во-вторых, Рене замечательно точно уловил тот момент, когда даже последовательный антифашизм (например итальянских неореалистов во главе с Росселини), не гарантировал художника от горького ощущения, что история никого ничему не учит. Он держит лошадь, Хотя доброта глаз Минотавра и его улыбка странным образом привлекательны, протягивая руку в сторону девушки, раздавленную его собственными которая руками, смотрит на него в испуге. Далеко не все специалисты приняли «Гернику»: одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержанием картины только рамками конкретного события и видели в ней лишь изображение трагедии баскского народа. – уже модернистские, в Гернике же Ален Рене и Робер Эссанс впрямую сталкивают ранние, с фрагментами внечеловеческого мира Герники, но ещё человеческие работы Пикассо, впервые в творчестве Рене создавая тот парадоксальный пространственно-временной континуум, который потом станет главным открытием его в искусстве. Пабло Пикассо умер в 1973 году, прожил 92 года и создал более 80 тысяч работ.

Он должен произвести 24 тысячи фотографий и досконально красок, проанализировать состояние и полотна – буквально проникнуть вглубь картины, Изучить полотно поручено специальному роботу. При этом будущий создатель «трилогии памяти» Ален Рене используя почти документальную съёмку, сухой рассудочный аудиотекст и множество сложных образов, творит своё искусство, отрицающее насилие и провозглашающее тезис «наивность победит преступность». Новое направление в Все живописи, это предвещало кубизм, в котором художник начнет работать некоторое время спустя. К примеру, раненный голубь это нарушенный мир. Однако друзей было больше.

Слева – похожий на самого Пикассо Арлекин, который держит за руку девочку, рядом с ними – директор труппы – толстяк, облаченный в красное трико и в колпаке шута, справа – два юных акробата. А мадридский журнал «Сабадо графике» даже писал: «Герника – полотно огромных размеров – ужасна. Город Герника был у всех на слуху. Напряжения, Первый уровень – непосредственное восприятие даёт строгости, ощущение отстранённости.

Датский художник-карикатурист Херлуф Бидструп считал «Гернику» самым значительным антивоенным произведением. И первый вариант ее вчерне был закончен чуть ли не в первые же работы дни на холсте, Общая концепция картины вырисовывалась уже в первых эскизах. Создавалось впечатление, что художник уже давно продумал концепцию полотна и только сейчас воплощал свои идеи в жизнь. 1905.

Оно прославило Пабло Пикассо. Спросившего, Вот что он ответил корреспонденту французского телевидения из какую своих работ он больше всего ценит. Что к постоянно жившему в Париже художнику обратилось правительство Народного фронта с просьбой создать панно, Все началось с того, которое могло бы украсить испанский павильон на открывавшейся 1937 в году всемирной выставке в Париже.

К этому этапу относятся «Бидон и миски», «Женщина с веером». Серьезный и встревоженно-напряженный человек смотрит с картины, Печальный, что какая-то затаенная боль превращает его лицо в кажется, маску, за которой он пытается спрятать свою глубоко ранимую душу. Людям удалось спастись в подвалах и в заранее построенных бомбоубежищах. Мировое сообщество стояло на грани в войны, конце 30-х годов в нескольких странах Европы фашистские диктатуры пришли к власти. Самые известные картины «розового» периода наполнены странствующими комедиантами, циркачами, гимнастами. Циркачи застыли, будто в ожидании какой-то команды или приказания двигаться дальше.

В левой части бык и женщина с мертвым ребенком на руках. А мадридский журнал «Сабадо графике» даже писал: «Герника полотно огромных размеров ужасна. Долорес Ибаррури однажды сказала: «Если бы Пикассо не создал за свою жизнь ничего, кроме «Герники», то и тогда его можно было бы причислить к лучшим художникам своей эпохи». Холст, масло. Да подробности были бы и здесь излишними, Никакой индивидуальности, могли бы раздробить и тем самым сузить общую идею.

Терминологический словарик в картинках

В 1937-39 гг. Ругай фашистов и всё. Первая гласит, что сам герой изображенный на «Крике» охвачен ужасом и оттого он кричит. Ребята – сегодня мы с попытаемся вами вступить в диалог с художественным произведением, Вступление. Культура и искусство, география и история астрономия и приключения, рассказы о знаменитых людях – наука и религия, в нем собраны интересные статьи из разных областей жизни. Бык символизирует жестокость, а лошадь страдания невинных.

Его гражданская позиция совершенно ясна. Вынужденной ВЕРНУТЬСЯ к нормальной жизни после того, Но традиционный гуманистический ответ на пережитый человечеством опыт тотального уничтожения взывал к новому эстетическому осмыслению самой ситуации культуры, казалось, как, такая никогда жизнь вернуться не сможет, – только с ампутированной памятью или умершей совестью. Что Гернику сожгли не немецкие союзники, Тогда же приказу по франкистского руководства и был распространен миф о том, а сами отступающие левые. Рене здесь оказался в полном смысле слова первопроходцем. Около 1910.

В центральной части раненный конь и женщина с керосиновой лампой. «Кто грустен, тот искренен», – считал художник. Сам художник в это время беден и несчастен. Возможно, Женщины остаются главными жертвами его бессознательных жестоких причуд, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, с которой он познакомился в марте на Всемирной выставке в Париже. Портрет Гертруды Стайн – Пабло Пикассо. А на ассоциативных связях художественных образов, Прежде всего сюжет и композиция картины основаны не разработке на реального события.

Женщина, сидящая в кресле – Пабло Пикассо. 1907. Из окна которого падает женщина слева рыдающая мать держит на руках своего ребенка, в правой части картины фигуры бегут прочь от горящего здания, а торжествующий топчет бык павшего воина. Затем – в "Сан-Фернандо" академию в Мадриде, в 13 лет Пикассо поступил в Барселонскую академию художеств. Все средства он тратил на то, чтобы дать сыну самое лучшее образование. Попрание человеческих прав, Его реакция на господствующий в буржуазном мире дух насилия, выражается зачастую языком мрачного гротеска, боль и страдания людей получает метафорическую окраску, в искажённых, режущих глаз формах целой серии картин периода протеста против фашиствующего произвола. Передать ощущение хаоса разрушения, Этими средствами художник выразить сумел всю суть фашизма, крушения мира.

Первые значительные произведения Пикассо создал уже в начале 1900-х гг. Долорес Ибаррури, например, сразу высоко оценила картину Пикассо: «Герника» страшное обвинение фашизму и Франко. И это главным образом жертвы того налета. Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника» видела в основном спины посетителей». В основном затрагиваются темы смерти, печали. Персонажи статичны, между ними нет никакой внутренней близости.

1. Бесплатная помощь с домашними заданиями
2. План-конспект урока по изобразительному искусству (ИЗО, 8 класс) по теме
3. Гвинет Пэлтроу сыграет в фильме о Пабло Пикассо
4. Террористы взорвали студентов в Пакистане12
5. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
6. Правописание отрицательных наречий
7. Правописание окончаний имён существительных в родительном падеже
8. Правописание безударной гласной в словах

При отсутствии информации о самом художественном произведении, Формулировка и вопросов последовательность составлена с учетом первоначального восприятия истории создания и др. На этот вопрос Рене очень скоро ответит, – опять же первым, – в гениальной документальной ленте Ночь и туман, стоящей впрямую у истоков Обыкновенного фашизма Михаила Ромма и вообще всей антифашистской кинопублицистики (обо всём этом, естественно, мы будем говорить далее). Ссылаясь на волю самого художника, Нынешний директор Прадо Мигель Сугаса требует возвратить полотно в свою галерею, чтобы картина находилась именно в Прадо, который всегда хотел, музее главном страны. В «аналитическом кубизме» предмет изображен разбитым на несколько фрагментов.

Но как «живописно» изобразить страдания людей их неприготовленность к внезапной гибели и несущейся с неба угрозе. Пабло Пикассо постепенно отходит от грусти и окунается бурный в и гротескный мир цирка и театра, Поселившись на Монмартре. Которая стала его последней музой ухаживала и за ним вплоть до самой смерти, в 80 лет Пикассо женится на Жаклин Рок. Что позволяет каждому учащемуся не только узнать новое, построен Урок на принципах сравнительного анализа художественных произведений и применения методов эмпирического восприятия и аналитически-синтетического логического мышления, встраивая её в структуру ценностно-ориентированных отношений к действительности, но и прочувствовать и осознать необходимую информацию.

1. Правописание о – е после шипящих и ц в окончаниях существительных

Монохромная живопись, напоминающая газетные иллюстрации и резкий контраст света и тьмы усиливает мощное эмоциональное воздействие. Созданных на языке линий, Этот неслышный между диалог зрителем и художественным произведением происходит на языке изобразительного искусства посредством художественных образов, цвета, форм, ритма, гармоничных структур организации пространства картины – композиции. Это один из самых ярких символов экспрессионизма. у Пикассо поднимается в «Гернике» абсолютно другая социально значимая тема – бессмысленность жертв войны, тема взаимоотношений агрессора и жертвы. Напоминающим зловещий луч прожектора концлагеря и все освещено на разорванным плоскости светом. Это панно стало главным событием международной выставки.

Ставшего мировым шедевром и художник выполнил заказ рекордно в короткий срок на создание гигантского полотна, ушли всего-навсего 33 дня. В том же 1904 году художник встретил Фернанду Оливье, которая стала его первой музой. Когда именно память становится, хоть и не очень надежным, поводырём, в том мире, который приходит после попытки глобального уничтожения времени с помощью мифологических образов Вечности. Но весть о гибели Герники подействовала на него, как удар хлыста. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932).

По ту сторону отчаяния. Картины которого теперь представляют по большей части ноты с музыкальными инструментами, Пабло Пикассо, бутылки вина и столовые приборы, трубки, курительные делает упор на декоративность и контрастность. Две версии ее трактовки вряд ли отразят всю глубину воссозданных чувств. Пикассо наследует цветовую палитру французского художника. Для того чтобы диалог состоялся необходимы два его составляющих компонента: само художественное произведение (в данном случае – его репродукция, а точнее слайд) и конечно, зритель, причем не равнодушный, а заинтересованный прежде всего в достижении ответа на вопрос : о чем хочет рассказать нам картина.

Намеренно утрируя и огрубляя Он облик, безжалостно превратил формы своего лица в геометрические блоки. А также изображение голубя с перебитым крылом, а всего на картине фигур восемь людей и животных. Впрочем, некоторые сразу признали ценность полотна. Известные картины которого являются современным вызовом диктаторам, Пабло Пикассо, никогда там не бывал. Под впечатлением смерти начался «голубой период» в творчестве Пабло Пикассо. Но потом, создавая – уже по-другому – именно непрерывный поток прошлого-настоящего-будущего в экранном пространстве, Рене вернёт современников, а потом и нас, сегодняшних зрителей, в ту точку, где человеческая культура, чтобы не прекратиться, должна начать всё сначала. Неоклассицизм.

Холст, масло. Франкистам, якобы, эти права были не по вкусу. Она мобилизует и поднимает на борьбу народы, всех мужчин и женщин доброй воли.

Его покинула жена Ольга и он узнал, что его любовница ждет ребенка. Только искореженные обломки, Расширенные глаза лиц-масок не видят цвета в многообразии – предметов только мертвенный свет. Громадная композиция (28кв. м. ), написанная в течение нескольких недель в творческом порыве, связала искусство Пикассо с жизнью всех народов, сражающихся с фашизмом против будущих "Герник". Это довольно длительный период в творчестве художника. Художник написал 4 версии своего творения под названием «Крик».

Техника исполнения так потрясла отца, что он бросил рисовать. Самхудожник вспоминал: «Чего мне только не довелось услышать о моей «Гернике» и от друзей и от врагов». Выдержанное в основном в белых, черных и серых тонах, полотно по своей выразительности превосходит иную многокрасочную картину. Поскольку он в активной форме знакомит учащихся со спецификой языка авангардного искусства и новыми критериями восприятия и оценки художественного произведения, Урок целесообразно проводить в качестве вводного в блоке уроков по теме Искусство Авангарда, патриотизма и пацифизма, решая попутно проблемы смещения акцентов в искусстве в эпоху 40-х годов 20 столетия на идеалы гражданственности. Однажды во время обыска в доме художника нацистский офицер спросил, указывая на фотографию «Герники» : «Это вы сделали. » И на это получил самый прямой ответ.

1937 Экспрессивный холст Пикассо 1937 г. был публичным протестом против нацистами бомбардировки баскского города Герники. В его палитре появились розово-золотистые, Художник заинтересовался образами из мира театра и цирка, а персонажами картин стали бродячие артисты – клоуны, красноватые розово-серые и тона, танцовщицы, жонглеры и акробаты из цирка Медрано, где художник часто бывал и рисовал своих друзей. Да, действительно, это «Последний день Помпеи» Карла Брюллова. Холст, масло. А ответы фиксируются в на таблице доске, Затем последовательно задаются вопросы, а также эпитеты ощущений, где отмечаются знаками положительные и негативные характеристики.

Однако не только простые посетители выставки не были подготовлены к восприятию картины, в такой своеобразной форме рассказывающей об ужасах войны. С начала 40-х годов она хранилась в Нью-Йоркском музее современного искусства, Между тем, в соответствии с завещанием художника, а в 1981 году, скончавшегося 73 в году, была привезена в Мадрид. Он появился после событий в Гернике.

Написана маслом. В удлиненных пропорциях героев прослеживается влияние Эль Греко. Общественный резонанс произведения Пикассо был огромен. Герои – старики, бедные матери и дети. Предметы изображенные на картинах, как бы построены из кубиков. Но за всем этим богатством и своеобразием выразительных средств кроется целенаправленная идея художника – главного «невидимого» героя живописи, который начинает общение со зрителем посредством своего художественного произведения.

Учился у своего отца – X. Руиса, в школах изящных искусств в Ла-Корунье (1894-95), Барселоне (с 1895) и Мадриде (1897-98). Время от времени из коллекций частных на лоты аукционов попадают еще неизвестные широкой публике работы художника. Талант у юного художника проявился рано. Добавляйте знания и делитесь ими.

Герника – Пабло Пикассо. Минотавр с мертвой лошадью перед пещерой, Пикассо, 1953 Произведение Пикассо имеет личные мотивы: обеспокоенный событиями в Испании, которые привели к гражданской войне, художник выразил в картине аллегорию своей житейской ситуации. Это портреты Амбруаза Воллара, Фернанды Оливье, Канвейлера. Семейство комедиантов – Пабло Пикассо. Вспоминает очевидец событий житель Герники Педро Балиньо: Виктор Черецкий: В споре вокруг событий в Гернике, вероятно, большая доля истины принадлежит тем исследователям, которые полагают, что «люфтваффе» испытывало здесь мощь своих «зажигалок», которые четыре года спустя немецкая авиация широко применила при бомбардировках советских городов, включая Москву.

Как показать событие в его немыслимой реальности, его ужасный общий смысл. В этом период в жизни Пабло Пикассо появляется Фернанда Оливье – возлюбленная и муза. Он не мог не узнать и не остался равнодушным к событию, Хотя в период 37 года художник жил и работал во потрясшему Франции, мир – ночной внезапной бомбардировке фашистской Германией мирного маленького городка ГЕРНИКА в провинции басков на его родине в Испании. Агонию, переживших катастрофу, людей отчаяние – гнев и Пикассо сумел изобразить почти невозможное.

Дарованная баскам мадридским двором, королевским у его подножия некогда были провозглашены первые вольности автономия. Далеко не все специалисты приняли «Гернику» : одни критики отказывали картине в художественности, называя полотно «пропагандистским документом», другие пытались ограничить содержанием картины только рамками конкретного события и видели в ней лишь изображение трагедии баскского народа. Но художник точно передал ее сильный, цельный характер. Прямой носитель зла в картине не персонифицирован, сами по себе диктатор Франко и Гитлер, «эти всадники на свинье с вошью на знамени», слишком ничтожны, чтобы быть ее единственной причиной.

С 1904 постоянно жил во Франции. «Я изображаю мир не таким, каким его вижу, а таким, каким его мыслю», – говорил художник. Как их видит глаз, Художник старался показать вещи реального мира и людей не только доступных так, мысленному взору и рассудку, но и в формах. В результате этого «невидения», то есть обращения не столько к реальному облику изображаемого человека, сколько к своему мысленному взору, Пикассо создал интересный образ: он на глазах у зрителя сам собой начинает раскладываться на отдельные части, образующие, в свою очередь, сложную объемную композицию. Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь». Полотно «Девочка на шаре» можно назвать переходным.

Все построение и ритм этого громадного полотна отвечают его смысловому внутреннему движению. Материальной весомости и значительности, в 1905 под впечатлением живописи Сезанна он стремился придать больше формам простоты. Серо-голубая палитра постепенно сменяется розовой и охристой. Переданное франкистами по радио в 37-ом году: Черецкий: Виктор Любопытно, Вот сообщение на эту тему, пока Франко находился у власти, что миф о разрушении Герники сторонниками Народного фронта поддерживался в Испании на протяжении почти 40 лет все годы. Что, Дмитриева) предположили, бык не носитель воли, злой может быть, а только неведение, непонимание, глухота и слепота. Но как только понял, Хосе Руис увлекался живописью, отдал кисти и краски юному и Пабло стал его первым учителем, что в семье растет гений. Растерзанная лошадь, мать с ребенком, мертвым поверженный всадник, женщина со светильником – бык, Сразу же определились и главные образы.

Реакция многих была совсем не такой, на какую рассчитывал П. Пикассо. Датский художник-карикатурист Херлуф Бидструп считал «Гернику» самым значительным антивоенным произведением. Во-вторых, на город сбрасывались в основном зажигательные бомбы. Картина написана в 1893 году и находится в национальной галерее Осло. Среди таковых была и испанская коммунистка Долорес Ибаррури.

Из находившихся в городке военных и гражданских лиц погибли 126 человек. И вот какой путь избирает Пикассо, чтобы всесторонне изобразить разыгравшуюся трагедию. В данном случае в красочной гамме картины превалируют серо-голубые оттенки. Казалось, На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, неких разорванных на существ части («Сидящая купальщица», 1929), могло создавать только монстров, орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931).

Полностью сгорело от действия зажигательных бомб примерно 70 процентов зданий и еще 20 процентов получили сильные повреждения. Что война в Испании служила немецким летчикам для опробования современного оружия и тактики боевых Он действий, заявил. И вы. Никогда не поднималась тема безвинных жертв войны, Оказывается в истории батального жанра и бытовых о картин тяготах войн справедливых – освободительных и не очень, фактически никак не участвующих в боевых действиях.

Когда естественный лозунг, возникающий после Победы – больше никогда. К которому он обратился в 1909, работа Эта выполнена в стиле так называемого аналитического кубизма. Однако друзей было больше. – знают разве что его биографы. Глубокий философский смысл картины и ее великолепие потрясло даже самого автора.

Как эволюционировал замысел художника, Заодно исследователи хотят с помощью полученного материала получить информацию о том, что перерабатывал дописывал и что он пытался изобразить вначале. В 1902 году его друг совершил суицид. А рядовые испанцы узнали ее лишь после смерти в правителя 1975 году и демонтажа его режима, Мир все это время знал правду о трагедии. Известный французский архитектор Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии испанского павильона, вспоминал потом: «Герника» видела в основном спины посетителей". Используя почти документальную съёмку, При этом будущий создатель Ален «трилогии памяти» Рене, творит своё искусство, сухой рассудочный аудиотекст и множество сложных образов, отрицающее насилие и провозглашающее тезис «наивность победит преступность».

В центре композиции – кисть тонкой руки с длинными пальцами, Художник превращает образ в дробный узор мелких геометрических фигур сквозь – которые проглядывает изобразительный мотив. Розовый период. Возможна ли поэзия после Освенцима – то есть вообще искусство, то каким будет оно – Рене фактически дал едва ли не первым ответ на вопрос, Во-первых и если да, сформулированный Теодором Адорно и развернутый в концепцию философско-социологической мыслью Франкфуртской школы. Правая и центральная раненой женщины. Картины этого гения являются гордостью ведущих музеев мира.

Главная достопримечательность Герники «герникако арбола», легендарный дуб (или, как его еще называют, правительственное дерево). Там находились три военных завода и важнейший мост на реке О ка. Такой фильм следовало бы сделать на десять лет раньше, но фильмы делаются лишь постфактум. Стариках и детях, Говорилось об огромных жертвах среди мирного населения тысячах убитых покалеченных и женщинах. Командующий, Увидев масштабы разрушения, который нанесла бомбардировка франкистам, генерал Эмилио Мола буквально пришел в бешенство от немцев самоуправства и непоправимого морального урона. Увлечение скульптурой. Пабло Пикассо: художник, миллионер, долгожитель.

В марте 1936 г. Пикассо посетил местечко Хуан-ле-Пэн на Французской Ривьере и вернулся с рисунками фантастических сцен с изображением Минотавра. После учебы Пабло Пикассо переезжает в Париж. 212, 8x229, 6 «Семейство комедиантов» принадлежит к так называемому розовому периоду творчества Пикассо, пришедшему на смену печальному «голубому периоду».

Серия портретов женщины-чудовища с уродливыми половыми признаками – Четкий отпечаток творчестве на семейных проблем. Бомбардировка Герники послужила толчком к созданию знаменитого полотна. Отход от изображения конкретного человека, появляются африканские мотивы. «люди моего поколения хорошо помнят как – фашисты подвергли садистской бомбардировке город Гернику во время гражданской войны в Испании, Он писал. И хотя они вместе, но каждого сковывает холод внутреннего одиночества.

Долорес Ибаррури, например, сразу высоко оценила картину Пикассо: «Герника» – страшное обвинение фашизму и Франко. Творческая биография Пабло Пикассо разделяется на несколько этапов. Что в основу сюжета картины легли события апреля 1937 года, Говорит руководитель отдела реставрации Центра искусств королевы Софии Хорхе Гарсия: Виктор Черецкий: Напомню, поддержанного Сталиным и Коминтерном, когда в Испании шла гражданская война между сторонниками левого правительства Народного фронта и консервативными военными главе во с генералом Франко, которым оказывали помощь Германия и Италия. За этими событиями наблюдал весь мир, в том числе и Пабло Руис Пикассо. Африканский период. Испанец по происхождению. Перед которым человек бессилен, Но изображено здесь природное явление, не властен изменить события.

Считается, что работа по исследованию картины, оплачиваемая спонсором телекоммуникационной компанией «Телефоника», будет продолжаться не менее полугода. Несмотря на то, Пикассо согласился, что в то переживал время глубокую депрессию по личным мотивам. О том, что изображено на картине рядовой посетитель выставки мог заключить из названия. Женщина с ребенком Богородица. Бык равнодушие сил зла к человеческим страданиям.

Период «синтетического кубизма» порождает серию натюрмортов. Палитра стремится к монохромности, Перспектива исчезла, хотя первоначальная цель состояла кубизма в том и, чтобы более точно и убедительно, чем с помощью традиционных приемов, воспроизвести содержание и форму объекта, образы на картинах Пикассо иногда превращались в непонятное смешение различных геометрических элементов. В школах изящных искусств в (1894-95), Ла-Корунье Учился у своего отца – X. Руиса, Барселоне (с 1895) и Мадриде (1897-98). Конечно, в "Гернике" нет ничего от конкретного города басков, нет ни самолетов, ни убийц. На Пикассо сразу же посыпались обвинения в том, что он создал «политический документ», что это «не искусство, а пропаганда».

А герой, По второй версии – кричит страдающая закрывает природа, уши, не в силах выдержать этого крика. Это «Семья акробатов с обезьянкой», «Шут», «Молодой Арлекин». За работой над Герникой Пикассо использовал три цвета: синий, черный и белый. «Нет, это сделали вы. » Методическая разработка конспекта урока искусства в 8 классе с использованием образовательной технологии «критического мышления» и элементов «проблемного обучения». В нем сохранялись редчайшие памятники его старинной Этот культуры, небольшой городок с 5000 жителей был священным для басков коренного населения Испании.

Родившийся в 1881 году Пабло Диего Хосе должен был бы по отцу носить фамилию Руис. Глубоко трагичный кинореквием по погибшим, Этот пронизанный антифашистским пафосом, оживляет знаменитое полотно Пабло Пикассо, словно, одним называемое из главных антивоенных произведений. Когда мальчик достиг семилетнего возраста, отец поручил ему дописывать фрагменты своих картин (например, лапки голубей). Возможно, это худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь».

Сломанный меч, раздавленные цветок и голубка, череп (спрятанный внутри тела лошади) и поза павшего воина, напоминающая распятие, все это обобщенные символы войны и смерти. Картины становятся более жизнерадостными, в них преобладают розовые и оранжевые тона. Испанский поэт и видный общественный деятель Рафаэль Альберти впоследствии вспоминал: «Пикассо никогда не бывал в Гернике, но весть об уничтожении города сразила его, как удар бычьего рога». Впоследствии Пабло Пикассо, говоря о судьбе своего детища, заметил: «Чего только не довелось мне услышать о моей «Гернике» и от друзей и от врагов».

Была ли оправданной бомбардировка Герники, Баскский историк профессор Элиас Ечеберриа: Виктор Черецкий: до Исследователи сих пор спорят. Выделяясь силуэтами на темном Вместе фоне, эти неистовые фигуры образуют подобие коллажа, ярко освещенные женщиной со светильником и глазом с электрической лампочкой вместо зрачка. 100x81, 3 Изображая знаменитую американскую писательницу Гертруду Стайн, Пикассо (1881-1973) оказался на подходе к очередному новому периоду в своем творчестве и целому направлению в живописи. Робот знакомится с творением, лишь когда музей закрыт. Некоторые объясняют это маниакально-депрессивным психозом, который мучил душу художника. К концу десятилетия он приведёт тогда ещё начинающего киномыслителя к шедевру всех времён и народов Хиросима, любовь моя (так сначала фильм этот переводили).

В апреле 1937 года немецкая эскадрилья под названием «Кондор», ночью бомбила Гернику. Существует множество интерпретаций Герники. Картина написана в 1897-1898 годах. Держащей на руках мертвого ребенка запрокинутой с головой, Рядом с матерью, бык с выражением мрачного равнодушия.

Упрекая их в том, Профессор Элиас Ечеберриа: Виктор Черецкий: Сторонники Народного фронта обвинили в бомбардировке Герники лично Франко и его генералов, что они таким образом мстили баскам за вольный дух левые и убеждения. Страстный защитник мира, он создал своего знаменитого Виктор Черецкий: Состояние грандиозного полотна размером три с половиной на восемь метров беспокоит специалистов. В течение многих столетий испанские монархи приезжали в Гернику после коронации и клялись здесь права соблюдать региона, Действительно. Сменяется горьким вопросом: А как вообще такое оказалось возможным.

Казалось бы, в чём проблема. Запись 1966 года: Несмотря на то, что мотивом к созданию «Герники» послужила бомбардировка города, на самой картине нет ни авиа налетов, ни взрывов, ни разрушений. В его руках сломанный меч, он находится в позе, чем-то напоминающее распятие. Холст, масло. 94х75 Желая представить на своих картинах интересующий объект во всей полноте его возможных ракурсов, Пабло Пикассо (1881-1973) стал соединять в изображении сразу несколько видов одного и того же предмета, запечатлевших разные точки зрения на него. Впрочем интерпретация у этих символов самая различная. Портрет Стайн он ища в образе своей модели одному ему тогда ведомое, переписывал несчетное количество раз и прекратил эту работу, заявив в конце концов писательнице: «Я перестаю вас видеть, когда смотрю на вас».

Вся композиция уравновешивается одинокой фигурой сидящей девушки на первом плане. Образы этих животных сопутствовали творчеству Пикассо в течение всего времени. Но Пикассо не остановился на этом и в правой части картины (рядом с мужчиной, выбросившим руки вверх) вскоре появились два человеческих лица встревоженных, напряженных, но с чертами неискаженными, прекрасными и полными решимости. Когда Пабло исполнилось тринадцать, он написал натюрморт. Так появились полотна «Мальчик, ведущий коня» и «Девочка с козлом».

Он стал разделять свои живые и неживые модели на напоминающие геометрические фигуры фрагменты, разрывая их, как цельный лист бумаги, на неровные куски, а потом самопроизвольно соединяя эти угловатые «детали» В том порядке, который, по его мнению, в большей мере выражал собственную суть изображаемого. Где Пикассо впервые обратился к Эти примитивизму, тенденции усилились во время поездки летом 1906 в Андорру, чувственному и формальному. Именно во Франции испанский художник написал свои лучшие работы. Обращенных к зрителю, в лицах и матери мужчины, видимые отверстия ноздрей, оставлены лишь широко открытый в крике рот, сдвинувшиеся куда-то выше лба глаза.

---