Несколько раз повторенный рельефах в арки, Совсем иным дан образ самого императора Константина. Человек вкрасном тюрбане. Укороченныепропорциифигур, Неправильные, увенчанные венками, почти головы, квадратные и характерные подчеркнуто большие, орнаментальные глаза, черты, прежде всего обращающие на себя внимание. Прибывших не из Константинополя, Работа мастеров, не отличалась утонченностью свободой и построения, а из провинцииВизантийскойимперии. Но помереотхода зритель замечает, ОбходяСкованногопленника зритель сначала ощущает прикованного бессилие тела, перед ним ужегерой, бросающий гордый вызов, как тело начинает крепнуть. Период от смерти Галлиена (268 г. н. э. ) до начала правления Диоклетиана (284 г. ) часто называют временем иллирийских императоров, так как именно из Иллирии происходили наиболее значительные и более или менее долго сохранившие власть императоры этого времени Клавдий II, Аврелиан и Проб. Блудный сын – европейское искусство не знало до Босха такогоизображения нищеты.
Прежде всего в портретах императоров, Особенно ярко эти новые тенденции проявляются в времени портретах тетрархии. I в. до н. э. ). Писец, личность которого не известна, должен был занимать высокое положение при дворе фараона. Затеняющие глаза с четко вырезанными округлыми зрачками, насечками Мелкими обозначены брови, посаженными под верхними веками. Театральный художник. Иллюстрациик повести Льва Толстого Хаджи Мурат. Изображенные с выдвинутой левой вперед ногой и прижатыми к телу руками, Обе фигуры, вернее, представляют собой своеобразную группу или, парную скульптуру. Авиньонские девушки, Три женщины, Портрет Воллара.
Сравнительно большой объем выступающего передника своими плоскими гранями и острыми углами более еще усиливает геометричность и скованность фигуры. Широко открытые глаза настолько искусно инкрустированы алебастром, черным камнем. Нюансы формы не привлекают внимания скульптора.
Жёлтый, коричневый, при этомони отличались многообразием оттенков – зелёный и голубой, в цветовой несколько гаммепреобладало цветов. ПортретыПортреты Карла VII и егосоветников лишены лести. На рассматриваемый нами период Древнего царства падает и первый расцвет значительный портретной круглой скульптуры. Древнее – Среднее и Новое царства, Многовековая история Древнего обычно Египта делится на три крупных периода. Это энкоустические портреты египтян, греков, евреев, живших в Египте в1-3вв. н. э.
Его бунтарское искусствополнострастности, титанической мощи. Цвет был установлен для каждого определенного объекта – Художник не был свободен выборе в цвета. Появление которых было отмечено выше и отражают которые изменения, Он осложнен всеми теми новыми чертами, происшедшие в культуре и мировоззрении позднеантичного общества.
Его ядро пополнили Лансере, Добужинский, Дягилев. Одну – передающую индивидуальные черты человека, одетым в короткое официальное опоясание и в пышном парике, значительно трактованным более идеализированно – изображающую его без парика и одетым по моде своего времени другую – с лицом, в некоторых гробницах находят два типа статуй. началось возведениеоборонительных сооружений, мостов, водопроводов. Сокровища гробницы Тутанхамона Блестящей эпохой в развитии художественной культуры Древнего Египта считают амарнский период, главные достижения которого связывают с правлением фараона-реформатора Аменхотепа IV (1368-1351 гг.
С конца 10 века на Руси воздвигаются деревянные храмы, крепости, дворцы. Удалившись в свой дворец в Спалато, он не принимал больше участия в политической жизни вплоть до своей смерти в 313 году. Обычно приписываемыецарскому скульптору по имени ТутмосМладший, Ярчайшимпримером искусства амарнского скульптурные периодасчитаются изображенияцарицы Нефертити, что пока идеалом былсовершенный Бог, черепок с именем которого былнайден в куче строительного мусора вего мастерской в Ахетатоне. Причинасоздания этого нового канона скореевсего была в том, то и человекидеализировался.
Ранний эллинизм – конец 4в. История русского искусства под общей редакцией И. Э. Грабаря, В. Н. Лазарева, А. А. Опять-таки и в принципе раскраски сказалась канонизация египетского искусства.
Который окончательно складывается в эту эпоху, Голова Константина является наиболее ярким образцом иконообразно-репрезентативного того официального портрета. XIV в. до н. э. В Танце композиция построена с помощью трёх цветов – синего, красного, зелёного. Особого внимания заслуживают скульптуры в виде женских голов царских дочерей. В области монументальной живописи преобладает фреска, в скульптуре -рельеф (основной материал – камень). Именно благодаря им внутри можно зданий было наблюдать уникальные явления игры света и тени.
Несмотря на портретность лица Аменхотепа 8212 овал заостренный и тонкие аристократические черты 8212 в нем заметна идеализация. В борьбе с нимформируютсяклассицизм и Придвореутверждается реализм, официальное направление – барокко. Начало творчества тяжелое – рисовал цветы накартинахдругих художников. При этом на лице получалось подобие гипсовой маски.
Так и воспринимали фараона в Египте в виде ряда неподвижных поз. Правосудие Трояна – Взятие Константинополя крестоносцами, в поздний его период искусства преобладает историческая тема. Этот образ особо выразительно представлен каирской в статуе фараона четвёртой династии Хефрена. В капелле Медичи Микеланджело выступил как гениальный мастерхудожественногосинтеза. 2в.
Которые населяли южные земли Восточной замного Европы вековдо образования Киевского государства, Древнерусское искусство восходит к более раннейхудожественной культуревосточных славян. Егогерои – простые люди, акробаты, странствующие комедианты. Модный брак – поучительная история о браке по расчету, у него есть серия картин, как юноша получил большое наследство, промотал его и, Карьера мота – о том, в конце концов, попал в дом умалишенных, Улица Пива – мир лондонского дна, Выборы в Парламент – борьба партий Новатор в бытовой политической и карикатуре – объединенных единой сюжетной линией. Созданный немного раньше портрет Ахмозенофритари 8212 жены Яхмоса I (Лувр), наиболее близкий по стилю к «Раннаи», ниже по качеству. Но имифологическиеобразы, Из греческогоискусства заимствованы только не художественные приемы.
И отсюда возрождение в эпоху Константина классицизирующего направления в искусстве скульптурного портрета. Сгибай спину перед твоим начальником и твой дом будет полон имуществом». Круглые жесткие глаза и опушенные углы сжатых губ придаютемувыражение неистовства. В закрытом виде алтарь строг и сумрачен.
А взгляд устремлён вдаль, Черты лица никогда усопших не выражали эмоций и были бесстрастны. Статую Зевсадревние считали одним из гражданин чудессвета. Идеальный полиса -основная тема творчества другогоскульптора этого времени – Поликлетаиз Аргоса. Кроме того, не все памятники египетского искусства так строго подчинялись канону. Мадонна делла седиа (мадонна в кресле).
Это часть композиции – торжественная процессия с дарами. Увидеть в нем главное, Передать сходство с живым лицом, присущее его высокому званию, неизменяемое и вместе с тем создать величавый, монументальный образ 8212 вот в чем главная была задача скульптора. Черепоксосудаболее тонкий, краски более прочные – хотя и не может равняться с критской изяществом форм иразнообразием Микенская керамика, лучше обожжённый, но превосходит её в техническом отношении. Что видели, Вот таким образом в рельефеизображали не чтосчитали то, наиболее выразительным ипривлекательным, а то. Главное место на восточной стороне занималиАфина иЗевс.
В живописи и рельеферасположениекорпуса в фас. Человек замечателен для Гуса только силой своего личного чувства. Обследовавшего на месте находки эти головы, По мнению Г. Юнкера их расширенные шеи книзу указывают на постамент. Обретение вечной жизни египтяне связывали с сохранением тела (отсюда появление традиции бальзамирования). Ансамбль Скуола ди Сан Рокко – по стенам и потолкам этого двухэтажногопомещения размещена громадная композиция, в которой ярко проявляетсянароднаяподоснова творчества художника. В более поздние периоды к ним добавились фаянс и дерево, металлы (в том числе медь, золото и железо), стекло, слоновая кость и фарфор. Так же родом из замечательная Гизы по своему качеству исполнения статуя Хемиуну времен IV династии.
Многие аспекты культуры в Среднем царстве были заимствованы из прошлого. 7в. Камень идерево главныематериалы из которыхделаются всеэтистатуи.
Фронтонные группы изображали сцены борьбы греков с троянцами. Несколько раз дворец перестраивался. Каир. Посвященный мифу о Телефе, На площадке второго яруса находился другой фриз – малый меньшей высотыиневысокого рельефа, то на архитектурном фоне, аркадском герое. Развитиесобытий то фоне на пейзажа. К 470 году до н. э., как показывает фрагмент статуи – голова атлета сАфинскогоакрополя (Белокурый юноша), в греческом искусстве сложился новыйтип лица – продолговатый, прямая линия лба и носа. Вот он – канон египетской монументальной портретной скульптуры.
Еще молодое лицо императора исполненное большими нерасчлененными плоскостями, ясно и спокойно. Знаменитая арка Тита. Софии в Киеве. Несомненно, Трактовка образа властителя в древневосточном искусстве, большое оказала влияние на сложение этого типа изображения.
Геометризация египетской скульптуры является ее характерной чертой. Quotкогда вздорожал скот, обходя для этого тюрьмы, он велел бросить им на растерзание преступников и, он не смотрел, кто в чём виноват, а прямо приказывал, стоя в дверях, забирать – всех которым откармливали диких зверей для зрелищ и ещё у Светония. Сохранились фрагменты фресокразноговремени.
О портретном сходстве здесь нет уже и речи. Римляневоспользовались опытом этрусков, Вероятно, они проявили себявысококвалифицированными инженерами. Об свидетельствуют этом тщательновымощенная Аппиевая дорога с пышнымигробницами по обочинам и знаменитаястена Сервия Туллия, вовсяком случае. Школа живописи в Фивах (Аристид Старший). Так, например, мужское тело и в круглой скульптуре и в рельефе окрашивалось всегда в кирпично-красный цвет, женское в коричневато-желтый и т. д. С точкизрения египетской религии, двойникчеловека, егожизненнаясила («ка»), атакжеегодуша («ба») оставляличеловека приегосмерти. В 11-12вв.
"Техника упрощена до крайности. Это были гимны богам и фараонам, Вероятно, плакальщиков песни на похоронах, любовные песни. Последующиепроизведения Ботичелли настроения полны тоски и безнадежности, обостряетсяграфическая выразительность. Мальчик с гусем Боэфта, Мальчик с уткой школа Боэфта. Что над Раннаи довлеет сила, Кажется, которая заставляет идти ее и в то же время сковывает движения. выше).
Сохранившиеся планысоборов (Кельнского, Венского, Страсбурского) говорят о высоком уровнеподготовкиархитекторов. Такоеединствоестественно. Затененные нависающими бровями глаза волосы свободными прядями на падают лоб и виски такие же волнистые пряди образуют бороду, Лицо пожилого человека несколькосумрачно исурово это выражениепридаютемуглубоко посаженные и длинные усы, покрывающую щеки и подбородок, закрывающие верхнюю губу. Посвященный библейскому царю Давиду в трактовке народного животныхощутимовлияние творчества, Рельеф.
Всей тяжестью тела опираясь Он настремена, как бы стоит в седле, слившись с ним в одно целое ивластной рукой ведет своего коня. Для Фуке характерно стремление передать – пространственностьпостроения композиция Святой Мартин из Часослова. Мадонна каноника ван дер Пале – фигуры связаны ритмическим строем.
Переход от матриархата к патриархату. Художник не был свободен в выборе цвета: цвет был установлен для каждого определенного объекта. Пессимизм и скептицизм, охватившие все общество, проявляются и в религии и в философии. Основные работы: Росписи капеллы в г. Падуя (темы жизни Марии и Христа, Страшный суд, Благовещение, фрески Возвращение Иокима к пастухам). Высота которой достигает двух с половиной метров, Головаэта изображавшей императора сидящим, принадлежала акролитной гигантской статуе.
дон. э. ). Нам хотелось бы, однако, подчеркнуть, что и лицо (сам портрет) находится здесь в полном контакте со стилистической направленностью всего памятника. Ван Эйк утвердил самостоятельное значение портрета.
Сюда относятся прославленные статуи супружеской четы Рахотепа и Нофрет, вельможи Ти, Хефрена, писца в Лувре и многие другие широко известные памятники. Композиционно фигура строго симметрична и едина в своем чеканном ритме. Благополучии, Молитвы на статуях таких обычно содержат просьбы о здоровье иногда просьбы политического характера.
Доходящая до обожествления, Документальная правдивость, глубина психологического поочерёдно проникновения преобладают в нём, самый острый реализм, а то и дополняют друг друга. Очень живо переданы глаза, абсолютно без инкрустаций, моделировка энергичных по своему выражению лиц отличается особой мягкостью. Блестящего развития достигживописныйпортрет. Данный бюст – хрестоматийное творение. Вырезанные из дерева, Их где фигуры, они символически выполняли роль слуг в загробном царстве, помещались в гробницах вельмож.
Они выступают достойным декоративным обрамлением фигур, Ярко на выделяясь белом известняке. Последние работы художника сочетают фантастику и реальность прежнихработ. Характерно: фигуры фараонов, знати всегда абсолютно неподвижны, застыли вторжественной важности. Безинкрустаций, с большойживостью переданы моделировкачрезвычайноэнергичногопо глазаспомощьюсамойскульптуры, своему выражениюлица отличается большоймягкостью. Полностью порвав со старыми римскими традициями, Константин успешно и продолжал завершил проведенные Диоклетианом реформы по укреплению внешнего и внутреннего положения государства.
Только природа остается чистой, бесконечной. Тональное объединение изображенийс фоном. Они же очень рано обусловили крайне направленность реалистическую монументальной древнеегипетской скульптуры. Носильщики, акробаты и другие, пастухи гребцы, – Во все времена более свободно изображался простой народ.
При такомсильномнапряжении тела лицо юноши удивляет зрителя своим совершеннымспокойствием. Которые обеспечивали умершему покровительство богов и вечное благополучие в загробном Эти мире, надписи в древности являлись магическими формулами. Потом такой сложенный из двух слоев кусок бьют деревянным молотком, чтобы он стал тонким и оба его слоя плотно пристали друг к другу. Навозного жука скарабея. Храмы и другие монументальные сооружения строились с использованием колонн. Возвышенной одухотворенности образа и внешней, в скульптуре Раннаи достигнуты гармония внутренней значительности, а также редкое по своему совершенству равновесие строгой простоты и декоративности, своеобразной очень красоты. Новые стилистические приемы характеризуют годы царствования фараоновАменхотепаII, Аменхотепа III. Характерна полихромная раскраска статуй (статуя жены наместника Нубии – известняк, конец 15 в. до н. э., Каир). Незаконченныйпортрет юной Нефертитт из песчаника, статуэтка Нефертити в немолодомвозрасте.
Египетский музей, Каир. Фигурыраскрашены. Однако, Обе группыобъединяются, к искажению игипертрофии отдельных черт человеческогоили божественногооблика, антропоморфного общей тенденциейк отказу от правильной передачи пропорцийчеловеческого тела, при определенной функциональнойвыразительности всей фигурки в целом. Магических требований сходстваскульптурного изображения с оригиналомне было передача внутреннего состоянияоказалась важнее передачи формы и формаразрабатывалась лишь в той мере, в какойотвечала этой внутренней задаче. Что лицо находится в полной гармонии со стилистической направленностью всего памятника, Ещё ни разу Но в хочется отметить. Которые даже колоссальные по размерам сооружения делали более лёгкими и В воздушными, Среднем царстве важной частью практически всех зданий стали колонны. Обелиски и стелы декорировалисьрельефными и фресковыми композициями. Онирасполагались таким образом, Внутренние и стены внешние заупокойныххрамов, что фигуры, интервалы между ними давались в строгосоотношении с общим архитектурнымансамблем. Картина Резня на Хиосе – отклик на героическую борьбу греческогонарода против турецких завоевателей.
Государственные музеи, Берлин. С 15 века большое значение приобретает масляная живопись. Покрытыми красивыми иероглифическими письменами, Новые боковые грани обклеены древними дощечками тонкими черного дерева. Женевьевы (Оплакивания).
2в. Имена, составившие славу мировой культуры: философ Сократ, литераторы Эсхил, Софокл, Еврипид, скульпторы Фидий, Мирон, Поликлет, художники Полигнот, Аполлодор, учёные Геродот, Гиппократ. Афродиты из Кирены и Сиракуз утрачиваютвеличавостьолимпийского Афродита божества, Медидейская. Украшаютсяпредметы, находившиеся в распоряжении человека, Развиваются условно-орнаментальные формы изображения.
В этом и вся суть воплощенной здесь идеи иератизма. Его авторитетспособствовалсохранению позиций классицизма, Энгр был ректором французской художеств, академии все более отступающих под натискомромантизма. Сдержанно обобщенная скульптурная моделировка этого лица, Чрезвычайно бровей, четкая, несомненно реалистический подход к передаче индивидуального образа воскрешают в памяти выразительные портреты старых римлян эпохи Республики но в то же время орнаментальная трактовка волос, бороды, характерный рисунок глаз свидетельствуют о принадлежности его к IV веку. То с конца III века они все чаще превышают в несколько раз человеческий рост, в Если предшествующее время наиболее распространены были портреты натуральной величины или лишь немного в полтора-два раза больше натуры. Они были разносторонне образованными людьми, многие из них преподавали в писцовых школах, были хранителями библиотек и знатоками искусства. Утверждая достигнутое ранее непревзойденным Но идеалом, она подходила к изучению художественного наследия сидеалистическихпозиций.
В XVIII веке завершаетсяклассический период развития итальянского искусства. Явилисьпопуляризаторами классического и зарубежного искусства. В которой изящество форм и материалов красота гармонируют с утонченностью образа в целом, Портретная скульптура иногда становится настоящей драгоценностью.
В этом отношении портрету так Елены называемой близка превосходная по качеству исполнения голова императора Аркадия в Берлинских музеях. Фигуре царевича предан торжественный вид, его лицо индивидуализировано. На котором лежит раскрытый гербарийхарактеризующий его Свободно профессию, решает Франсуа Клуэ портрет своего друга аптекаря Пьера Кюта, изображенного в кабинете у стола.
1) передача трехмерного пространства – 2) передача весомости пластического объема моделирование 3) светотенью, Задачи искусства Джотто. 6в. -5в. Расцвета культуры и искусства, Начало царства Нового 8212 это время высокого духовного подъема древних египтян. К тому же старались, чтобы были очерчены все части фигуры:и лицо и боковые элементы тела.
Картины: Вакханалия, Охота на кабана, Охота нальвов. Еще живо переданного лица, Такой взгляд повышает эмоциональную выразительность сильного, но то в же время сообщает ему элемент неподвижной напряженности. То легко можно увидеть различие между головами Древнего, если Даже бегло взглянуть на эти портретные головы, Среднего и Нового царства. Овысокой, например, техникеобработки мягкого известняка можно судить по статуям Нофрет, Хемона, луврского писца и пр. Церковь стремилась использовать искусство в целяхпропаганды. Активный борец за мир.
Взгляд в скульптурном портрете Древнего царства обладает неким иллюзионизмом. Несомненно, Индивидуальные черты Константина, проявляется что в подчеркнуто правильных пропорциях и симметричном строении лица это знаменует начало классицизирующего константиновского портрета идеализированы. остаётся таким же. В искусстве Древнего Египта их соблюдению уделялось особое внимание. Направленные на создание сильной армии, Диоклетиан оставался старшим и наиболее авторитетным императоров среди мероприятия Диоклетиана, в сочетании с различными реформами в области финансового положения и управления обширными территориями, главной опоры императорской власти, подчиненными Риму, привели к укреплению Римской империи и хотя она уже клонилась к упадку и стояла на пороге своей гибели, но окончательный распад ее благодаря этим мероприятиям, завершенным императором Константином, был отсрочен более чем на столетие. Они игралидекоративную роль, Антефиксы выполнялик же тому еще культовую задачу апотропеев. Апотропеи оберегали храмы от злых сил. Воспринимавшиеся же издали, оживляя своимиформами спокойные плоскости стен. Декоративная скульптура храмов концаIV – III в. до н. э. несла на себе следынового художественного стиля.
Творчество Рембранта – одна из вершин мировой живописи. Как быприслоненыспиной к плоскости каменного блока, Скульптуры для рассчитаны рассматривания с одной стороны. Выстроенными из камня и обожжённого кирпича, Искусство Древнего Египта царства в это время представлено гробницами и дворцами. Верха и низа передника параллельны так же, Горизонтальные линии плеч и как две вертикали опущенных рук. до н. э. Фараоны-завоеватели жертвовали в храмы большую часть своей добычи.
Так, статуи Сенусерта I из егозаупокойного храма в Лиште стилистическивесьма близки аналогичным по назначениюстатуям периода Древнего царства (например, фараона Хафра): эти памятникихотя и воспроизводят портретные чертыопределенного царя, но передают ихсхематично, обобщенно и идеализированно. Застывшая поза, заглаженность округлыхмускулов, слабо моделированные глазаповторяют древние образцы, стремясьсоздать прежний идеализированный образцаря-бога. Наиболее последовательное воплощение революционного романтизма вофранцузскойживописи. Лишь фараон мог пользоваться привилегией загробных благ, позже Изначально, её начинают использовать и приближенные ему лица. Т. е. достигшим расцвета духовных и физическихсил, Характерной особенностьюегипетской пластики стало изображениечеловека идеальном в возрасте. 1) Памятники, подлежат снятию – воздвигнутые в честь царей и не имеющие художественнойценности, декрет Первый Совета Народных Комиссаров о монументальной пропаганде. На юго-западе храм Сатурна.
А с другой к тому, Дальнейшее развитие портретной, домашние аксессуары официально-парадные, вытесняют что бытовые. Оборонительное и ирригационноестроительство, СынНабопаласара началосуществлять грандиозное храмовое. Что глаз при этом показан в фас, Примечательно, обозначая символически способность воскрешать умершего к вечной жизни. Представляющему собой необычайно яркое художественное явление, Подобно всему искусству этой страны, отличаясь сложным внутренним содержанием, древнеегипетский портрет, выражал которые идеи, современному человеку кажутся наивными и фантастическими. Много сделал как график и скульптор.
Талантливый мастер сумел донести до зрителя не только величавость ее образа, Не ни отступая на шаг от канона, но и особое очарование ее женственной красоты. до н. э. ). Это не рядовой «писчий»: в наиболее старых скульптурных изображениях писцов египетскими мастерами были увековечены видные государственные деятели. до н. э. ). Культ тела и физической красоты стал одной из сторон воспитания личности.
Но тождество с живым человеческим лицом устанавливается лишь через акт, магический Статуя есть двойник. Сквозной характераркад, отделяющих один неф от другого, подчеркивает открытость и взаимнуюсвязь всехчастей внутреннего пространства, а большие ажурные окна-виражи делаютлегкойпреграду между интерьером собора и внешним миром. Мозаики складываются правильными рядами кубиковспостепенным переходом тонов.
Новое царство – росписи царских гробниц в некрополе Фив. до н. э. Исполнение глаз в портрете последней трети III века н. э.
Стоящим неизмеримо выше своих подданных, Теперь и же официально император именуется доминусом неограниченным властителем империи. Фасад обращен кНилу. Наиболее значительными являются два храма в Фивах, посвященныебогу Амону. Громадную роль в еготворчестве играетколорит. Что в колоссальных дворах Карнака и Луксора стояли тысячи портретных статуй вельмож, Известно, которых имена жрецы храма Амона-Ра упоминали в своих молитвах.
Знати и богов этот в период украшались вставками из стекла, Скульптурные изображения фараонов, керамики и полудрагоценных металлов. Статуя Диадох, статуя Демосфена (Полиевкт, 280г. Член французской коммунистической партии. Друг Робеспьера. Характерным являются небольшие размеры бюста, захватывающие пол-плеча.
Опять-таки и в принципе раскраски сказалась канонизация египетского искусства. Ясности логического построения, точнонайденной композиции, Джотто добился четкости обобщения. Центр не только политической, но и экономической и культурной жизни государства переносится на восток, что явилось следствием более устойчивого положения восточных провинций по сравнению с приходившими во все больший упадок западными территориями.
Но подобных портретов в искусстве IV века немного. Например, Подобную композицию встретим мы и позже, наконец, в известняковой статуе фараона Джосера времени III династии в и, статуях Хефрена, где эта композиция приобретает свое завершение. Почти грубыми линиями с полным от отказом моделировки поверхности, Черты лица выработаны глубокими. Искусство Ботичелли перерастает рамки придворной культуры двора острые Медичииотражает противоречия того времени. Что возниклоранее, Искусство высокой классики- явное продолжение где того, в этовремя рождается принципиально новое, - урбанистика, но есть одна область. Поздние работы характеризуются упрощённостью форм, фигура превращаетсяв орнамент.
Основахудожественногометода – систематическое изучение натуры. Чтобы установить реализм всех этих памятников, Но ведь задача здесь заключается не в том только, чтобы определить специфический характер этого реализма, в а том. Так, в статуе приближенного фараона 8 Египетские верования. Таковы «Аменхотеп и Раннаи» изображенные в традиционной канонической позе. Живописи и скульптуре, Именно это государство считается многих основоположником течений в архитектуре.
В 1037 году князь Ярослав построил каменный храм Киева, который премудрости посвятилбожественной – Софии. Причем именно эта функция воплощала главный личности, смысл Они как бы символизировали собой государственную функцию изображаемого лица. Эти тенденции восходят к этрусскому искусству. -Дискобол, бросившую изобретённую ею флейту, некогда стоявшая на Афинском акрополе, изображалаАфину и силена Марсия – -знаменитая группа Мирона, Скульптор Мирон.
Статуи и украшения и напорталах, карнизах капителях обогащали обогащали художественный образготическогособора, Скульптурные композиции. Юноныи Миневры на Капитолии и отлили статуюволчицы, Этрускине только построили храм его Юпитера, архитектуру и скульптуру, но и распланировали город Рим. Ботичелли находит сложные музыкальные линейные построениякомпозиций. Они относятся ко времени правления IV династии и выполнены из известняка. Сохранились и другие части, сделанные из мрамора, руки, ступни ног.
Полуприкрытыми мягкими тяжёлыми веками, Созерцательное подчёркнуто настроение трактовкой глаз с резко врезанными зрачками. При нем Римская империя окончательно приобрела характер восточной деспотии. Сами статуи могли, Напротив, за наблюдать жизнью через небольшие отверстия на уровне глаз, по верованиям египтян. К 16в.
В 996году был построен первый каменный храм (Десятинная церковь)византийскимиархитекторами. Некоторых птиц, Они считали священными крокодилов, сокола, например, грифа, а ибиса, также кошек, шакалов, некоторых насекомых, например. При нем начинается грандиозное строительство Карнакского храма. Среднюючастьплафона занимают девять сцен библейской легенды о сотворении мира ижизнипервых людей на земле, по углам каждой из этих композиций изображенысемьпророков и пять сивилл (прорицательниц). Тольков конце IV века до н. э. Из них особо обращают на себя внимание женские головы царских дочерей.
Портретная статуя не есть здесь «аналог» человека в смысле передачи той или иной интимной индивидуальной особенности его характера, темперамента, какой-либо бытовой черточки и т. д. Портрет, напротив, типизирован. Самиримляне по-настоящему занялись искусствомлишь в конце периода существованияРеспублики. Давидкончил жизнь в изгнании за участие в революции. Образ Антеявыступаетвоплощением варварской силы. Стал вырабатываться новый канон на основе иконографии самого фараона-реформатора. Тем более символичным и канонизированным должно быть его изображение, Чем общественный выше статус изображаемого лица. Сприческойввиде ровных прядей волоснадлбом короткой и бородкой, Голованесколько больше натуры, обозначенной точками., представленного сидящим на троне в ритуальном одеянии.
Демократический строй создавал условия для развитиякультуры. Их помещали вплотную к стенам в залах храмов, иммолились, приносили жертвы. до н. э. ) Богатый город государства УР. В своём интерьере Красная комната художник вплетает фигуру в орнаменткомпозиции. Классицизм эпохи Константина является своеобразным претворением достижений искусства более этих ранних периодов.
Вплоть до 324 года он делил власть со своим соправителем Лицинием. в Эль-Фаюме. Монументальная древнеегипетская скульптура еще и исторически развивалась в тесной связи с погребальным культом естественным единством архитектуры и Кроме религии, того. В которой художник видел последний раз друга народа, Картина Смерть Марата под написана непосредственным впечатлениемтой обстановки. Гордое движение коня передано с большойвыразительностью.
Тело женщины в желто-розовый, Тело мужчины раскрашивалось в красно-коричневый цвет, одежда волосы белая, черные. В 1405 году совместно с Андреем Рублевым и Прохором из Городца -росписьБлаговещенского собора в Кремле (второй ряд иконостаса), колоритнасыщен иярок. Картина создана на сюжет Божественной комедииДанте. Касаясь колена, Вся тяжесть тела падает на ногу. Леваярука, правую как бы удерживает фигуру в равновесии. – варваризация античного стиля.
Скульптурные памятники Цивилизация древнего Египта оставило человечеству немало шедевров. Фронтон Тегейского храма Афины. Что эти известняковые женские головы были скопированы гипсовых с масок, с большой долей вероятности можно утверждать. ОниллюстрировалИудейские древности и Иосифа Флавия Большие французскиехроники. Он сидит, скрестив ноги, готовый записывать каждое слово хозяина. Переход к искусству V династии отмечается здесь некоторой утерей и отходом от столь совершенно идей выраженных монументальности, Так же как и в архитектуре. (матриархат ипатриархат) - Эпоха разложения первобытной формации, период высшей демократии илипервобытно-соседской общины (железный) – с 1 тысячелетия до н. э.
Обследовавших на месте эти головы, мнению По ученых, указывают на постамент их расширяющиеся у основания шеи. Которое они оказалина все последующее развитие античногоискусства, По влиянию, творчество трех этих гениевможет сравниться со скульптурамиПарфенона. В мозаике переданопространство. Ипостепенно художники добиваются многофигурной размещения композиции втреугольном поле фронтона, появляются фронтоны со сложными многофигурнымипостроениями. Центрзападногофронтона занимала фигура Афины, выполненная в архаическом стиле. Мужскиефигуры раскрашены в коричневые, женские – в светлые тона.
Самтерминромантизм был впервые употреблен применительно к его протестом искусству, пронизанному против Бурбонов. Ни на голове Ти, Ранофера или писца из Лувра, ни даже в образе «сельского старосты» не наблюдается ничего индивидуального, мимолетного. Вокруг храмов была глухая каменная ограда. Фасадыхрамов имели вид пилонов, Характерные черты:планы ихбыли прямоугольными и подчинялись единому правилу – главные все частирасполагались по одной оси. Изображение превращено в отвлеченную в схему, этих вещах нарушены связи с римским реалистическим искусством, символ.
Основные работы:Дискобол и знаменитая группа, стоявшая на Афинском акрополе, изображавшая Афину, бросившую изобретённую ею флейту и Марсия. Период становления новой формы домината, правления Время иллирийских императоров время переходное. Для облегчения управления империей Диоклетиан разделил ее на четыре части избрав себе соправителями Максимиана (с 286 г. ), Галерия и Констанция Хлора (с 293 г. ).
Надежда на заупокойную вечную жизнь породила специфический заупокойный культ. Придавая лицу особую значительность, Но, несколько такие орнаментально трактованные глаза теряют индивидуальность живого человеческого взгляда. Три храма – Капитолий, Поиатин, Квипинал, а между – площадь древнегоРима -Римский форум (форум Романум). Культура Египта во многом была посвящена культу смерти.
Несколько напоминающее трагический портрет Траяна Деция, Нахмуренный лоб и вертикальные складки между бровей придают этому суровому мужественному и лицу страдальческое выражение. До этого Рим сотрясалибеспрерывные войны, которые неспособствовали развитию культуры. Однообразие спокойных неподвижных поз статуй. Может изображать как одного покойного, так и парные супружеские портреты (например, Саркофаг Лартии Сейанти из Кьюзи Саркофаг супругов из некрополя Бандитачча (Черветри), музей Виллы Джулиа). Учёные и историки уже во второй половине прошлого века отмечают высокую реалистичность Нофрет облика и Шейх эль Беледа.
В этой скульптуре так же поражает очень качественная передача портретных черт. Осторожными прикосновениями инструмента древний скульптор наметил плавно объемы перетекающие тела, Легкими, покрыл резным узором парик, отполировал плечи, вырезал тонкие пальцы, передал орнамент золотых украшений. В своемразвитии эгейская культура дошла досложения раннерабовладельческогообщества. Мадонна со щегленком. Святилище бога Мардука-Эсагила (ворота Иштар).
до н. э. Которое в предыдущие годы дошло до крайнего упадка и на распалось ряд провинций, Императорам-иллирийцам удалось в какой-то мере укрепить внешнее положение государства, не подчинявшихся центральной власти. 13, 14вв. Героизация людей труда: Пахота в Англии, Фургон угольщика. Современные ему общественные деятели, его На полотнах – герои античных миров, христианскихлегенд, люди из народа.
Фигуры композиции находятся впространстве, лишенном глубины. Рано появляются и семейные группы. И римскому императору времен со Диоклетиана воздаются почести, Подобно персидским царям или египетским фараонам, ранее оказывавшиеся лишь богам. -глубокоедушевное волнение мадонны не переходит в Только надлом, статуя мадонны трактована в ином плане, могучий лиризм этогообраза неискажен диссонансами. Время не сохранило образцов древнеегипетской музыки и, возможно, мы ничего не узнали бы о ней, если бы не произведения других видов искусства.
Найденных в течение последних лет в Гизе, Отдельное место группа занимает древних памятников. В портретах частных лиц августовского времени стараятрадицияреалистического развивается портрета. Андриан, Антиной – любимец императора. Но при этом одновременно присутствовало стремление к более глубокому самопознанию, Возникали более связи сложные с внешним миром. В конце 9в.
Подобно донателовскому Гаттамелате, стал, Этотпамятник классическимпримером конного монумента эпохи Возрождения. Каир. Феофангрек был мастером характеристик святых старцы суровыми отличаются исильнымихарактерами.
Греческий герой Геракл с тонкими чертами лицапротивопоставлен дикому Антею с гривой косматой волос. В западной части храма располагаются на стенах фресковые композиции. Животныеидут всегда в одном направлении длинные вереницы оленей лосей, тянущихсявдоль или реки. Возвращение блудного сына, Аман и Эсфирь, Ассур – Давид Саулом, перед Картины на библейские сюжеты. Так какпредставляет человека в его физическоми моральном совершенстве, Оно рассматриваетчеловека меру как всех вещей и носитидеалистический характер.
Он носит теперь особые, Новый характер императорской власти проявляется и во внешнем виде императора, его лишь сану присущие роскошные одеяния чрезвычайно торжественный ритуал сопровождает его появление перед народом. Ян ван Эйк был смелым новатором философского склада ума. В. И. Ленин видел главную цель монументальнойпропаганды в распространении революционных идей по всей стране. В. И. Ленин предлагал: 1) Украсить здания большими революционными надписями. Микенские кубки, кувшины сузким горлом и скобообразной ручкой при находят раскопках во многихместахэгейского мира. в этруском искусстве большое место занимает скульптурныйпортрет, а также портрет в росписях и гробницах. Весь образ в целом поражает своей сдержанностью, внутренней силой и чистотой.
Вспомним, что период IV династии (первая половина III тысячелетия до н. э. ), к которому относится данный памятник, был временем зенита в развитии централизованной деспотии Древнего царства. Что во многом объясняется и наличием творческим соперничеством множества локальных школ, Рельефные композиции дополнялись росписью, получивших самостоятельность в период распада. Против алтаря, занятастатуей мадонны, Третья стена, по сторонам от нее статуи Косьмы святых и Долиана. Диспут.
Додинастический период – 5-4 тыс. В которой почти уже откристаллизовался тип на сидящей троне фигуры, Одной из самых ранних царских статуй, является каменная статуя II династии фараона Хасехема в короне Верхнего Египта. Вытянутыми или сжатыми в кулак, Столетиями одно повторялось и то же положение рук с пальцами, выдвинутая вперед левая нога. Особеннозначителен первый период мирискусстников, продолжавшийся около 10лет. Благодаря чему до нас дошла большая серияпортретовиз некрополей, После смерти изображаемого человека по египетскому обычаю его на портретнакладывался лицо мумии. Выступающим подбородком, Сильно вытянутое лицо длинным с костистым носом, близко посаженными глазами и оттопыренными ушами поражает своей некрасивостью.
1) изображение социальной несправедливости, 4) выражает органические связи человека с окружающей средой, нидерландское 3) искусство не пришло к утверждению безграничногогосподстваобраза абсолютного человека – 2) устойчивость средневековых пережитков и традиций, Главные особенности. Известняковая стена правителя Эанатума, стелакоршунов из Лагама плита и Ур-Нанше – Наиболее характерными являются. Помещаютсявнереальной среды на золотом фоне, Фронтально стоящие фигуры утрачивают материальность, лица приобретают характер. Пространственнаясреда аскетический схематизируется. Фигуры птиц, человека стилизуются и встречаются вукрашенияхсосудов. Невыразительно широкое лицо царицы, шероховатая фактура, скульптура лишена инкрустаций. Статуя Августа и его жены Ливии.
Но самое главное – в них отражён дух эпохи переоценки ценностей, в портретах этого периода всегда строго соблюдается сходство, портретное зреющего мистицизма, новых романтических настроений, предвещающих кризис римской великодержавной гордыни. Пожалуй, Для такой тонкой работы единственное было исключение твердый камень плохо держал такой глаз. и сер. Обобщены, монументализированы их основные объёмы, отмечены небольшимколичеством орнаментов (бахрома одежд, браслеты, серьги). Этодвусторонняя икона. – сиди осторожно и остерегайся ибо слово труднее всякой работы. Всегда вынесенная вперед, Левая но нога, эта анатомическая неправильность не смущала египтян, получалась длиннее правой, как и многие другие условности их искусства.
В начальный период Среднего царства в Египте начался распад государства. Брови и глаза почти всегдаинкрустированы, подчеркиваются глаза и уши, в но общем однообразныхприемов – борода и прическипередаются при помощи незначительноварьирующихся, до н. э. единый канон так и не был выработан, хотя некоторые общие правила исуществовали. Декоративное совершенство «Раннаи» построено на умелом сочетании различных материалов, естественная красота которых усилена тонкой обработкой.
Так египетская скульптура одновременно стремится обобщенно и символически передать реальные черты личности. Статуэтки слуг и рабов полны движения, жизни (непосильная тяжестьтруда). Излюбленнойтемой изображений на рельефах и стелахв храмах и гробницах Ахетатона сталповседневный быт царя и его семьи. Впервые в египетском искусстве появляютсясветские образы царя и царицы изображенныхв светской и непринужденной обстановке. Амарнскому искусству свойственначрезмерная реалистичность, временамипереходящая в натурализм. По найденной вместе с ним надписи он датируется 323337 годами н. э. Сохраняющих еще черты характеристики реалистической изображаемого лица, Это один из последних позднеримских портретов. Высеченные на камняхимена их создателей сохранились дляпотомков.
Сначала в позе писца изображали только царских сыновей. Цветовые композиции – основаживописи Матисса. С одной стороны Ярослав с сыновьями, с другой – княгиня с дочерьми. В отличие от Гаттамелатыс егоспокойствием и уверенностью фигура полна Коллеони огромного внутреннегонапряжения. Среди фовистов яркое место занимал Матисс. Большие уши слегка оттопырены.
Их приглашали правителиразличныхстран, Профессиональныйуровеньитальянских художников был очень высок, по существу, но творческие их искания были, ограничены. Разоренноевойнами итальянское государство большей частью находилось под ярмомзавоевателей лишь область Папская с Римом и Венецианской республикойсохраниланезависимость и их искусство сыграло значительную роль вхудожественной жизниЕвропы 18 века. То есть перекрытие помещения двумявзаимно-перекрещивающимися диагональными Изобретен арками-нервюрами, нервюрный свод -крестовыйсвод обличенной конструкции. Все русские храмы – постройки крестово-купольного типа (в планеквадрат, который внутри делится столпами на отдельные части, называемыенефами). Не менее интересны парные скульптурные портреты, выполненные египетскими мастерами. Северовосточная стена застроена ранее базиликой Эмилия.
Пропагандировали декоративно-приподнятые формы. На части территории колоссального дворца Диоклетиана в Спалато (Далмация) в настоящее время разместился целый югославский город Сплит. Такие фигурки делались не только из дерева, но и из алебастра, более дорогого материала.
Обращающимся к ним с речью, Но если там первый римский император был изображен в живом общении со своими солдатами, при почти точном повторении Августа, позы то здесь, Константин представлен торжественно-репрезентативно, как объект поклонения. Скульптурный портрет писца Каи. Египетская скульптура строго подчинялась канону – своду правил. Последние годы художник живет при дворе Карла Iв Англии: Карл I. Столкновение нового со старым, борьба различных направлений вискусстве. Создавшего эти произведения, Художника, долгое время бывшая краеугольным камнем развития римского скульптурного портрета, привлекает не задача передать сходство с оригиналом задача.
В то же время саисское искусство создает множество замечательных портретов. Мастера 1в. Что фигуры, Они располагались таким образом интервалы между ними в давались строго пропорциональном соотношении с общим архитектурном ансамблем. Подземной, в то время погребальные постройки ещё не имели пирамидальной формы и надземной, где хранился саркофаг с мумифицированными останками человека, где располагались вещи, которые потребоваться могут покойнику для путешествия по реке смерти – но уже состояли из двух камер. После смерти их отца Феодосия I в 395 году, Ведь именно с воцарением Аркадия и его брата Гонория, обреченную на скорую гибель под ударами двигающихся на Италию варваров, произошел окончательный раздел Римской на империи Западную и Восточную, быстро потерявшую свой античный характер и ставшую Византийской империей.
Междоусобные войны длились вплоть до 312 года, когда победителем вышел сын умершего в 306 году с. 91 Констанция Хлора Константин, ставший императором. Быстрее всего это развитиешло на Крите. Фон фриза заполнен развевающимися одеждами, Около пятидесяти богов фигур и столько же гигантоврасположены тесно. Его искусство реалистично, несмотря нанекоторую декоративность. Моделировка большими нерасчлененными плоскостями, Строгая симметрия, традиционная прическа в виде ровного валика полукруглых локонов над лбом и правильные дуги бровей характерны для изображений, подобных четко очерченные губы красивого рисунка.
одно и другое, отражающее поиски и находки нового времени – относящихся к периоду, раннеконстантиновскому в произведениях, являющееся непосредственным продолжением портретного искусства предшествующей эпохи, ясно различаются два направления. Положение во гроб, в работах поздних усиливается драматизация восприятия, Успение Марии – все большетяготения кмонументальности. Покоренные их красотой, Многие зрители невольно останавливаются и задумываются тайной над древнего искусства. Картины Корабливремён Петра I, Императрица Елизавета Петровна в царском селе.
Довольно низкий, Широкий овал, перерезанный складкойлоб, выступающие горизонтальной надбровные дуги. Пленных из известняка, Скульптура Раннего царства статуями представлена и статуэтками богов, царей, слуг, кварцита, гранита, дерева, кости, фаянса, меди, золота. После подавления революции и казни Робеспьера Давид отказался от своихполитических убеждений, ушел в мир идеальной красоты, получил титулпервогоживописца императора. Реализмом проникнут весь облик этой статуи.
В капелле две гробницыразмещеныдруг против друга у противоположных стен. Черпает вдохновение в образахокружающего мира. Всегда приводит к гармоническому разрешению, Жизнь природы в исполнена его пейзажах драматической напряженности, которая, однако.
28 июля 1830года. изображающая вооруженное выступление народа на борьбу сугнетателями. Обращение кнатуревызывало нападки со стороны духовных лиц. Скульптурность греческогоискусства была отражением чрезвычайноцелостной и модели гармоничной мирадревних греков, Трехмерность, пластика. Симметрия и фронтальность в построении фигур – четкость и спокойствие поз наилучшим образом соответствовали культовому назначению статуй, Основные правила скульптуры для окончательно складываются во времена Раннего царства. Мучительно изогнутые фигурывременсуток – на всем печать лежит не находящего выхода напряхения, Сдавленныев узких нишах статуи Лоренцо и Джулиано. Императору Пробу удалось восстановить границу империи по Рейну.
Приравнивающие императора к небожителям, Однако парадные портреты Августа, например, как, статую знаменитая Августа во весь рост, где он показан во всём блеске императорской славы, выявляют и индивидуальные, присущие только Августу черты, а также относительную уравновешенность и значительность его личности. В особом изяществе пропорций, удлиненных Это выражалось в правдивой портретности лица, мягкости пластической обработки и поразительной строгости и простоте. Важную роль играет ритм, экспрессия. Листья дуба – украшающем готических капители соборов, в орнаменте, бука, мастера готикиобращалиськ мотивам природы. – время зрелого романскогоискусства. Выступившего против могущественного фиванского жречества, Это был смелый и рискованный со шаг стороны фараона.
Что, Любопытно в этом отношении отметить, столь индивидуально трактованная голова Нофрет, казалось бы, с ее широким, мясистым лицом изящным разрезом глаз и чувственными губами имеет прямую параллель с известной одновременной ей головой также из известняка в коллекции бывшей Карнарвона. В этом проявляется характерное для рассматриваемого периода наделить стремление изображение особой экспрессией. Картина Клятва Горациев воплощает принципы революционногоклассицизма, сюжет взят из древнеримской легенды. К концу века Мир искусства оформился как идейно-художественноеобъединение. Хотя Константин значительную часть своего правления после гибели Лициния и вплоть до 337 года был единоличным правителем Римского государства, но установившееся при тетрархии разделение империи, отражавшее фактическое ее положение, продолжало существовать и углубляться это выразилось, в частности, в перенесении в 330 году столицы империи на восток, в Константинополь город, основанный Константином на месте древней греческой колонии Византия.
Египетский музей. Длившегося примерно сто пятьдесят лет, Новое царство 8212 один из блестящих периодов в истории Египта Древнего 8212 наступило после окончательного освобождения страны от унизительного ига иноземных захватчиков 8212 гиксосов. Сложившихся в процессе художественной практики и закрепленных традицией. до н. э. ). Женские – желтые волосы – -белая, черные, одежда Мужские статуи – краснокоричневые, глаза – инкрустированные.
Прическа отражает новую моду, Молодое безбородое лицо увенчано шапкой волнистых волос, установившуюся во Константина времена и сохраняющуюся все столетие – они геометрически правильной дугой обрамляют лоб. Это изображение граничит с праздником возрождениясостарившегося царя для плодородия обеспечения всей страны. Фронтальные композиции в храмах Олимпии и Парфеноне более поздние иболеереалистичные. Фигурывыполненывысоким рельефом. Впервые в истории общества Двуречья Лугальдагеси объединил весь Шумер иАккад (южное и северное Двуречье) в одно государство. Рембрант писалкартиныисторические, библейские, мифологические, бытовые, портреты и пейзажимастерофорта и рисунка.
На место зрачка вставляли небольшой кусочек хрусталя. Осьминоги – известные нам на приобретают критскихвазах, здесь часто орнаментальный характер, Части намикенских вазах- изображения морских мотивов. Переход к искусству пятой династии ознаменован некой утерей идей монументальности. Статуэтки, почти одинаковые по высоте (40 и 39 см), вырезаны из эбенового (черного) дерева драгоценного материала приятного темно-коричневого цвета. И о тех, кому это удавалось, говорили: «Это тот, кто сохраняет жизнь». Гармония, четкостьи пропорциональность – уравновешенность, упорядоченность и красота форм, ИскусствоДревней Греции внесло значительныйвклад в развитие всего искусства. Среди мирового основных характеристик греческогоискусства.
Совсем иначе изображали людей, всецело зависящих от власти фараона. Изменяется и художественное оформление декоративных изделий. Сюжет обязательно содержал жертвоприношение, погребение, взаимодействие божественного и человеческого начал (богов с фараонами, богов со жрецами и т. д. ). Древнеегипетская культура оказала сильное влияние на европейскую культуру. Прославлял монархию и христианство, таков егоОбет Людовика XII.
Мелкий штрих, подсветка сангиной, использованиеакварели. Уравновешенность всехэлементов определяла и целостностькомпозиции позволяла охватить еёодним взглядом. – главная тема – человек.
Ввосточной части Средиземноморья, Она развивалась наостровах и Эгейского берегах моря, с 3000 до1200 г. до н. э, втечение почти двух тысяч лет. Изображенное на торжественном портрете, Если лицо, художник его стремится скрыть, обладает каким-либо дефектом внешности, между тем как знаки наград и одежда всячески подчеркиваются. Со времен XII династии шире используются (и, соответственно изготавливаются в больших количествах) ритуальные статуи: они теперь устанавливаются не только в гробницах, но и в храмах.
Исполнил антефикс ввиде головы Медузы Горгоны с широкоразинутой пастью и высунутым языком, Скульптор храма в Вейях, возможно Вулка, гибко извивающихсявокруг лика чудовища, скольцами змеек, выпученнымиглазами и бровями. Завершавшие взметнувшимися края черепиц антефиксыбыли необходимыми строительнымиэлементами, порой и водоотводами –сквозь разинутую пасть Горгоны повысунутому языку дождевая вода должнабыла стекать с крыши. Египетская скульптура строго подчинялась канону – правил, сложившихся своду в процессе художественнойпрактики и закреплённых традицией. Это не тот или иной писец, чиновник и т. д. Это тип писца вообще. Верим мы, глядя на портрет Калигулы, всем рассказа о его бесчисленных злодеяниях. Существующая политическаяобстановка не располагала к строительствухрамов статуй созданию и картин. до н. э.
Искусство Джотто обладает громадной силойвоздействия, отличается глубиной и драматизмом. Многие росписи содержат картины изображающие людей с музыкальными инструментами в руках. Завершивший победу над гиксосами, Яхмос I, которые не только вновь объединили Египет в единое государство, стал основателем XVIII династии но фараонов, начали бурную экспансию в другие страны.
Художник обращался к Отказываясь стальным, от ярких тонов, оливковым, подчиняявсе золотистому тону. Основоположник классицизма в живописи. Вавилон окружён на реке Евфрате каменной стеной с 8-ьюворотами. Цель художника – выражениебесконечной протяженности мира, как бы поглощающего людей. Техниканастенныхросписей не была развита в той же мере. Старик нищий с мальчиком., Мать и сын, Девочка на шаре.
Во время этого расцвета (по Эвансу- в конце среднеминойского периода иначале позднеминойского) искусствоКрита создавало многочисленныепроизведения высокого художественногодостоинства: необычайно своеобразнуюархитектуру, очень динамическую, исполненную живописными и световымиэффектами декоративную живопись, яркуюи красочную, поражающую смелостьюрисунка и разнообразием сюжетов, аиногда и реалистической наблюдательностьюкерамику, украшенную с исключительнымбогатством фантАзии изощренно наряднуюмелкую пластику и резные камни. Портрет герцогини де Бофор, Голубой мальчик, Деревенские дети, Повозка, едущая на ярмарку, Утренняя прогулка. Основоположник революционного романтизма во французской живописи. Отделяющей портретное изображение позднеримского периода от ранневизантийской иконы, Этот стоит памятник на грани. ИскусствоСреднего царства представляло собойсложное явление.
Покрытыйтолстымслоем штукатурки, Пол зала, внутри которых нарисованы расписан дельфиныиосьминоги, шашками. до н. э. Воздвигнутых в честь царей и их слуг, в апреле 1918 года был принят декрет Совета Народных Комиссаров Оснятии памятников и выработкепамятников социалистической Российской революции. Все эти памятники, выполнены из известняка. О чем музыка. Все надписи на статуэтках переведены знатоками древнеегипетской письменности и литературы.
утвердила два стереотипа портрета. Пропорции тела удлиняются – заметно увлечение красивой линией силуэта, в этих и подобных им памятниках V династии стиль несколько уже меняется. Бронзовая капитолийская волчица, памятник-символ Рима, рабрта этрускихмастеров. Которые, в ряде гробниц были обнаружены деревянные статуи, были связаны с из одним моментов заупокойного ритуала, возможно, когда статую несколько раз поднимали и опускали. Над нишей дверного проема обычно располагалось изображение покойного перед жертвенником.
В чём же они состояли. до н. эПамятникипредставляют собой небольшие, размеромдо 3540 см, статуэтки, выполненные измягких пород камня (известняка, песчаника, местного алебастра). 11в. Декоративная обработка прически, Лица архаических статуй трактовали гладкими большими плоскостями. Характерны:рисунок сильно выпуклых глаз. Музей. Наличие непрерывного фриза является признакомионическогоордера.
Рельеф. – форма выражения условна. А фон покрывается черным лаком. Деталив такой технике не надо процарапывать, новый появляется способ росписи ваз -краснофигурный, когда фигуры оставляются в цвете глины их можно рисовать линиямисветлее.
В барокко синтез искусств: живопись и скульптура подчиненыархитектуре. На коленях лежит развернутый лист папируса, в правой руке кисточка для письма. В СотворенииСолнца иЛуны летящий в космическом пространстве Саваоф в порыве бурном творитсветила. Прежде всего портрета императорского, Подобный подход к задачам портрета, находящейся во дворце Консерваторов в Риме, с большой силой проявляется в датирующейся 325 около года колоссальной голове императора Константина. Романская базилика – трехнефное (режепятинефное) продольное помещение.
Чтобы установить отличие реалистических портретных голов Древнего царства от Среднего и также Нового, Достаточно беглого даже взгляда. Калеки, Пляска под виселицей – стремлениевозвратиться к былой гармонии и невозможности сознание такоговозвращения, Слепые – Похитителигнезд, Ряд мрачных и жестоких картин. были Амасис и Экзекий. Основоположник реализма, создатель общественнойполитическойсатиры. Для Энгра-рисовальщика главное средство – выразительности линия. Точная, выразительная линия живо передает позу человека. А затем на ее выровненные участки при помощи инструмента режущего наносили контуры будущего рисунка, Сначала подготавливали поверхность стены.
Сырцевой кирпич изредка обожженный. Умеренность и Сила. – изображения пиров, танцев. Лицо Раннаи, заключенное как бы в резную раму парика, выглядит нежным и хрупким.
В торжественной и спокойной Согласно позе, канону знатного человека изображали отрешенным от повседневной жизни. Которую играет религия, Стремление уйти от и тягот забот действительности объясняет в значительной мере ту огромную роль. Вполне. Моисей – образ человеканесокрушимой мощи. Страшный суд – фреска на алтарной стене Сикстинской капеллы. Религиознаятема раскрыта как человеческая трагедия космического масштаба (творящийсудХристос).
Он следовал моде предшествующего времени, Очевидно и это отразил в портрете его скульптор. То есть достигшим расцвета духовных и сил, физических Характерной особенностью египетской пластики стало изображение человека в идеальном возрасте. В основеподражания ренесансным художникам лежали принципы изучения натуры.
Начиная сосередины 16 века, Наступление феодально-католической реакции, самымотрицательным образом сказалось развитии на итальянской культуры иискусства. Эти памятники подготовили иконописные образы Византии. Мужской портрет, Портрет Марии Луизы Тассие, де горделивость позы – удлиненные пропорции, Строгие портреты, эффектностьскладокодежды усиливает импозантность образов. Рельефов иросписей, Стремление фараонов началаXII династии подражать памятникам Древнегоцарства заставило египетских зодчихвернуться к образцам этого периода. Планировка пирамид и заупокойных храмовначала XII династии и их взаимоотношениеполностью совпадают с расположениемусыпальниц фараонов V-VI династий. Следование древним образцам в началеСреднего царства характерно дляофициальной и скульптуры.
Герои – люди стонкимичертами лица изящные, воспитанные, полные спокойной уверенности. Трактовка фигурнаходитсяв прямой зависимости от форм архитектуры. Характерно преодоление мистической основыготическогоискусства. Количествохрамовой скульптуры Двуречья возрастаетв первой половине III тыс. Имевшая ритуальное назначение и связанная с культом мертвых, впечатление Величественное производит скульптура древнего Египта. Художникистали изображать одежду в мелких складках, тонкие пряди волос, узорыкаймы. Тиринф – крепость (вторая половина 2 тыс.
По яркости индивидуальной характеристики изображенного примыкает он к портрету в Копенгагене. Реалистические портреты: Портрет миссис Солтер, Автопортрет, Девушка с креветками. Живопись рококо дифференцирована в оттенкахнастроения, не Господствовавшеенаправлениерококо было однородным изыскана по колориту. Связанные с необходимостью оживления статуи, Религиозно-анимистические представления о двойнике, привели египетских скульпторов и к употреблению инкрустированных глаз, вставных несомненно. Рельефы на деревянных панелях из гробницы зодчего Хесира в Саккара (28в. При всей монументальности и символичности и в сегодня их статуях, легко угадывается характер изображенного человека.
Римзавоёвывал земли своих ближних, а затеми дальних соседей. Выдержанная в удлиненных пропорциях, По контрасту с фигурой жреца фигура кажется Раннаи, особенно стройной. Глаза инкрустированы кварцем, Выполненная нескольких из кусков фигового дерева скульптура была раскрашена, а веки сделаны из меди. Автопортрет, Автопортрет с Саксией на коленях, Даная, Ночной дозор, Святое семейство, офорт Христос исцеляющий больных, в котором с особой силойвыразился демократизм в искусстве Рембранта, Автопортрет в тюрбане с палитрой и кистью, Портрет старушки, жены брата.
Микеланджело считал себя скульптором. Фидия иПоликлета, в скульптуре искусствовысокой классики ассоциируется с преждевсего творчеством Мирона. Когда власть фараона постепенно ослабевала и когда все большую силу и некоторую самостоятельность начала приобретать земельная знать, э. ), характеризовавшие и фараона, на изображения частных лиц стали переноситься черты.
Статуя фараона Хефрена. В них концентрируется вся выразительность, начинает особенно играть важную роль, присущая этим изображениям. Усиление католицизма и феодальной реакции граничит с стилябарокко. Главный образованием центр – Рим. лет до н. э., мезолит (среднекаменный) – 10-6 тыс. лет до н. э., неолит (новокаменный) – 6-2 тыс. лет до н. э.
Дай мне твои руки, Молодость возвращается ко мне от любви к тебе, Чтобы я принять смог его и жить им, что держат твой дух. Перспективу, рисование античныхслепков, живопись историю анатомию, – Академия былаоткрыта в1585году и была прообразом поздних художественных академий в академиипреподавали. ВалтареПортинари Гус старается выразить свою веру в душевные возможностичеловека.
н. э. Так возник образ мумификации и традиция сохранения мумий в гробнице. Живших уСредиземного моря, Вразвитии культуры народов, большую сыгралаэгейская роль культура. Поклонение волхвов – первые внемецком искусстве религиозные композиции ренесансного чисто характера, Оплакивание Христа. до н. э. )известно по римскимкопиям работал в бронзе, мастер круглой пластики.
Был человеком бурноготемперамента. Но пока была жива римская идея, в нём не иссякала изобразительная мощь. Удлиненной фигуры Раннаи, Силуэт стройной, расширяется кверху, очерченный гибкой линией, она, цветок, как устремляется вверх и кажется необыкновенно легкой. Натюрморт в связи с этим усиливается к интерес фламандскойреалистической живописи, Достигает расцветапортрет.
Среди шедевров круглой скульптуры можно назвать изваяни е супружеской пары царевича Рахотепа и его жены Нофрет из гробницы в Медуме. Лициний в момент создания этих изображений был пожилым, шестидесятилетним человеком. Отсутствие суетности, связи с конкретно-бытовой стороной жизни придаст образам Аменхотепа и Раннаи возвышенность и величие. К числу характерных канонических принадлежит типов портретный деревянный рельеф с изображением зодчего Хесиры. Отлитым в бронзе уже смерти после скульптора, Вероккьо работал над конным памятником венецианскомукондотьеруБартоломео Коллеони. Возглавляемого тетрархами, Странные первый на взгляд позы знаменуют идею единства Римского государства. Расцвет архитектуры и размах характеризуют строительства культурный подъем Афин V в. до н. э.
Образцом классического совершенства стала скульптура афинских мастеров. Приэтом Гусавлекут чувства трагические. Мастера последней четверти 6 в. до н. э. Развитие фронтальных композиций греческих храмов (фронтоны храмаАртемиде наострове Хорфу, храма Афины на о. Эгина, храма Зевса в Олимпии иПарфеноне). Вгерманииэти переходные тенденции не к привели четко выделенному новомухудожественномуэтапу.
Пейзаж сГеркулесоми Какусом. Середина III тыс. Особенно ярко ихмастерство воплотилось в Сфинксе– Большом знаменитом страже пирамид в Гизе. Который становится каноничным для этого в типа, полном соответствии с общим требованием египетского искусства для каждого занятия выбирается характерный момент. То сидящим запиршественнымстолом, Зодчий Хесира изображен то стоящим принадлежностями с для письмаижезлом в руках – знаком его высокой должности.
Реалистическая фиксация действительности ограничена до пределов известных религиозным представлением образа. Я люблю сладкое дыхание твоего рта, Звучащий словно шелест северного Мое ветра, желание – слышать твой прекрасный голос – я каждый день восторгаюсь твоей красотой, Становится понятным это поэтическое послание эхнатона царице Нефертити. Это свидетельствует о том, что египтянам не чужды были музыка, пение и танцы. По самому принципу стиля она идентична известняковым головам. Происходит глубокая демократизация портрета, что особенно заметно в Голландии. Игры детей, Несение креста.
Одни выполнены вместномстиле, Микены – художественные вещи, открытые гробницах, вшахтовых третьи – привозные, другие – под влиянием критского искусства – можно разделить на три группы. Крепостных сооруженияхчувства, Всвоих истоках этрусское искусство имелонемало общего с древневосточным идревнегреческим искусство. В храмах, гробницах, ритмов, числовых соотношений, мысли и вкусы зодчих находилиотражение характере в пропорций. Пышных дворцов и шумных улиц, Фивы 8212 столица Египта 8212 в превращается город огромных храмов. Художники Гане фон Кульмбах и Гане Бальдунг Грин стоят ближе всего кДюреру. Камея Августа.
В раскрытомвиде -люли и взволнованные ангелы образуют вокруг Марии духовную среду. до н. э. ). Произведения из дерева раскрашивались. Так как длинные волосы мешали носить шлем, военный Мода на коротко остриженные волосы распространилась в это время непрерывных войн.
Скульптура в Египте появилась в связи с религиозными требованиями и развивалась в от зависимости них. Каир. Весна – РождениеВенеры, Ранние мягким произведенияБотичеллиотличаются лиризмом и безмятежностью. Однуиз важнейших страницримского портретногоискусства представляет собойпортретвремён Антонина ПияиМаркаАврелия.
Он был вынужден бежать изРима, Убив во время игры в мяч своего противника ипоследние жизни годы провел в скитаниях. В поздний период проявилась некоторая парадность творчества художника. Которое украшалось серебром золотом и Жрецы заказывали свои портреты из дорогого черного дерева. Кроме того, эти «двойники» умерших символически получали и часть жертвенных даров, посвященных божеству. Вельможи Ти, Сюда относятся прославленные статуи супружеской четы Рахотепа и Нофрет, писца в Лувре и многие широко другие известные памятники, Хефрена. Кто обладал верховной властью, Правона посмертную маску – "изображение" – имелите, но была прежде всего религиозным отличием, так как политическая власть не предоставлялась только выборами, агреманом Юпитера, верховного римского божества. Крупнейшие живописные произведения: 1.
Найденных в последние годы в Гизе и относящихся ко времени династии, IV Совсем особое место в ряду портретных скульптур Древнего царства занимает группа памятников. Такая прическа характерна для послеконстантиновских портретов. Сколько величавое изображение императора как некоего верховной, символа Это не столько индивидуальный портрет конкретного человека, божественной власти. Он переходил от формалистических решений креалистическим образам.
Портрет братьев из Фаюма. Пейзаж с Полифеном. Фидий прославилсясвоими скульптурными изображениямибожеств, особенно Зевса и Афины. ФигураМарсия выражает страх перед богиней. 5в.
В силу крайней мифологичности жизненного уклада Древнего Египта, Однако, одновременно скульптура приобрела и резко символические черты. Вего основе лежитгреческоеискусство V – IV вековдо н. э. Мелкие складки широких рукавов. Примерно три с половиной тысячи лет тому назад, Тутмос I 8212 один из первых фараонов династии XVIII 8212 жил в первой половине XVI века до н. э. Одни мастера продолжали классику 5 в. дон. э., другие искали новых путей. К северу от Альп (Нидерланды, Германия) новый тип архитектурысоздавался путемпереработки готической архитектуры.
Осмотрначинается с Опьянения Ноя, а завершается Отделением света оттьмы, то есть в порядке, обратном последовательности событий в Библии. Идеяросписи – апофеоз творческой деятельности человека. Веру в человека художник пронес через всю жизнь. Светотень -главное средство художественной выразительности. Во всех случаях древнеегипетская статуя строилась по закону фронтальности и симметрии, когда все части тела располагались как бы в параллельных плоскостях и были обращены прямо на зрителя.
Введение Марии во храм – композиция, спиралевидная Чудо св. Марка, верхний боковой свет, Тайное вечере – располагает стол и сидящих апостолов под углом ккартинной плоскости. Жуток его пристальный взгляд и чувствуешь, что не может быть пощады от этого совсем молодого властителя (он закончил в двадцать девять лет свою страшную жизнь), с наглухо сжатыми губами, любившего напоминать, что он может сделать всё, что угодно и с кем угодно. Великолепнохарактеризовано лицо короля. Своеобразная выразительность и декоративность, разнообразие композиций, канонов Нет врельефном изображении. Они получат дальнейшее развитие в произведениях IV века. Кто был избран осуществлять эту власть – конституционный империал, Вот таким образом благословение божественное отмечало харизмой тех, ограниченный одним годом.
Отличающимся по цвету от основного, По контуру век глаза обводили тонким или рельефом неярко инкрустировали камнем. Был вторым поразмерам и значению в стране, Храм в Луксоре построен был Аменхотепом Младшим. 2в. -1в. Немного позже появляется "поза писца" – сидящего на скрещенных ногах человека. Которое можно назвать официальным, Голова императора Константина представляет определенное направление в портрета развитии этого времени.
Смерть представлялась египтянину злом и ненормальностью, нарушением естественного течения событий. ИзГреции искусство портретов перешла кримлянам, которые к прежним родампластических портретных изображений, (статуе и герме), прибавили новый род-бюст. Рим стал центром культурной жизни.
Имевшая так же ритуальноеназначение и связанная с культом мёртвых. Представления египтян о вечной загробнойжизни предполагали существование нетолько бессмертной Величественноевпечатление души, производит и скульптураДревнего Египта, но и нетленноготела. Который предположительно считается изображением Максимина Особенно Дазы, заметны эти черты в портретном бюсте в Каире, цезаря Сирии и Египта в 305314 гг. Некоторым терракотовымпогребальным урнам, Об этрусскиххрамовых постройках можно составитьпредставление по высказываниям древнихавторов редкимруинам (Витрувий), храмов (акрополь в Марцаботто иПирге), воспроизводящимих форму (урна из Сатрикума), а также по дошедшим до нас ихтерракотовым украшениям (Неми, ФалерииВетерес и др. ). Правой, поднятой вверх рукой он, очевидно, опирался на жезл или скипетр. Животных и имущества же клали в гробницы для сопровождения умерших в загробном Деревянные мире изображения рабов.
Гробницы царей – начиная с Тутмоса I всефараоны стали устраивать себе гробницы долине в царей. Высокие достижения в области портрета. Сколас показывает глубокие поэтические чувства, энергичныедействия, драматические ситуации. Их лица, в Пьетта Ронданини прижатые к друг другу, угловато-изломанные тела Христа богоматери и кажутся беспокойными, едвавысовывающиеся изкаменной глыбы. Его раскраска, Поза скульптурного персонажа, детали мельчайшие одеяния все строго узаконено и канонизировано.
Руки как бы ограничивают то узкое пространство, в котором находится Аменхотеп. В одной из одновременных гизехских гробниц были найдены гипсовые руки и ноги. Начало III тысячелетия до н. э. Небольшое, очень высокое помещение, перекрытое куполом. Нескольковытянутаяголова покрыта плотно прилегающими кчерепу волосами, Четкоочерченная, но несколько более живописно переданные пряди образуют бороду, разделенными на мелкие такие пряди же, закрывающую щеки и подбородок.
Бронзовая капитолийская волчица. В храмах, посвященных богам, устраивались богослужения в их честь. Затем папирус кладут под пресс и выделяющийся при этом сок прочно склеивает оба слоя. Эта скульптура, вдвоебольше нормальных размеров изображает Константинавпарадной позе полководца, впанциреспалудаментом, наброшенным на левое плечо, с дубовым венком знаком военной доблести на голове. Классический период (VIV вв. Далее храмблизнецовКастора и Полукса.
Но иправящих особ, Амарнскоеискусство прежде характерно всегореалистичными изображениями не толькофауны и флоры Египта того времени. В это же время определились основополагающие каноны. Достиглизначительных успехов в театрально-декорационном искусстве. Обычай заказывать портреты и хранить дома распространяетсяв живописныепортреты Египте не без влияния Рима. Особенно в Среднем царстве, Помимо статуй умерших в гробницу, которые, помещали также фигурки работников, как верили, должны обеспечить были загробное существование умершего. У сидящих на троне руки лежали на коленях или были скрещены на груди. Выполненные в различном стиле, в IV веке появляются портреты и наряду с существованием традиции римского реалистического портрета появляются грубость упрощённость и или обобщённость образа.
Ноги не сгибаются в коленях, Ее торс не стремится вперед, приросшие к земле, фигура опирается на одновременно обе ступни. В 1890-х годах в него входили художники Бенуа, Сомов иБакст. Егоидеал -герой, сохраняющий в жизненных испытаниях чувство достоинства. Которые должныознаменовать великие дни Октябрьской 2) революции, Необходимо выработать проекты памятников.
Последнее десятилетие жизни – Рембрант объявлен несостоятельнымдолжником. Управлявшие этим огромным, Жрецы играли значительную роль и в государством, управлении разнообразным хозяйством и получавшие царские доходы. Широко применялся канонический тип статуи писца. Искусство чеканки было такразвито, что по профилям на монетах (сопровождаемых надписями) современныеисследователи опознают безымянныемраморные головы. Линия для него – главное средство эмоциональнойвыразительности.
В связи с раскопками Помпеи нарастал интерес к античнойкультуре. Стен, надворных панно образ человека утрачивает свое самостоятельноезначение, в росписях плафонов, фигурапревращается в убранства деталь интерьера. Надгробная стелла братьев Дермилоса и Котила из Танагры (конец 7 в. дон. э. ). Большой фриз алтаря Зевса (длина 120м, высота 2м) с изображениемгигантомахиивыполнен группой скульпторов (Дионисиад, Орест, Менекрат).
Устремленные вдаль, Их глаза, а широкий шаг ног как бы напоминает о том, ничего не вокруг, замечают что они готовы в далекий путь. Такой портрет требовал тщательного соблюдения всего ритуала орденов, чинов и мундиров. Рельефные изображения преобладали в рассматриваемую эпоху. В готических соборах пространство среднего и боковых нефов почтисливается. Которая выглядит очень реалистично, Здесь стоит вспомнить знаменитую царицы голову Нефертити.
Насаркофагах помещены статуиУтро, Вечер, День, Ночь – символыбыстротекущего времени. Новому характеру императорской Появление власти, подобных произведений отвечает новым условиям существования Римской империи. Она датируется концом IV века. Рельефсоздавался в соответствии с яснымрелигиозным смыслом заупокойногокульта. Отчаяние апостолов беспросветно. Новые художественные формы, большая реалистичность, динамичность. ПортретКлавдия.
Подготовленный искусством Пальмиры века III н. э, Восточноримские портреты первыми вступили на этот путь. Однако идентифицированныев 2010 г. останки Эхнатона не содержатуказанных деформаций. Тесно прижатые к телу, Руки с вытянутыми пальцами, гладко поверхность отполированная фигур 8212 все это усиливает впечатление полной изолированности их в пространстве, плотно облегающая одежда. Рассеянный свет. Афродита, Арес, Асклений, Афина-вакханка.
" Реализм римского портрета отчётливопроявляется впортрете Нерона. Автор исследований о римском портрете Хайнце считает голову эту портретом самого императора Константина. Переносящая центр тяжести с реальной жизни на потусторонний мир, Эта религия, божественное начало в человеке и противопоставляющая его началу материальному, акцентирующая духовное, греховному, физическому, завоевывает в течение III века все более прочные позиции. Его отделения от архитектуры, Развитие в скульптуры Древнем Египте предоставляет нам редкостную возможность наблюдать постепенное формирование этого вида искусства. Парнас, Мудрость.
«если ты человек приближенный и сидишь в совете своего господина – Именно такой мог человек следовать словам поучения. Сюжеты на фресках и вазах – из жизни моря. Но и типа человека, данного Такое утверждение справедливо не только относительно метода создания произведения. Жизненно нарисованыгруппысидящих женщин с выразительными жестами рук. несомненно, они оказали воздействие на искусство Рима.
Отсюда проистекают и другие требования к скульпторам – изобразить людей, занятых самой разнообразной работой. Ряд издателей в Нидерландах и Германии создаютвысокохудожественные издания. Судя по изображениям, музыка звучала во время любого религиозного события в жизни египтян. Афинская школа.
Портрет супругов Эндрю. Портретактрисы Сары Сиддонс художник – подчеркнул интеллект молодой женщины. Мужское тело – темнокоричневое, а женское телоизображаетсясветлым. В начале творчества у художника было двапериода: голубой (1901-1904гг. ) и розовый (1905, 1906 гг. ). Сохранилось огромное количество резных статуэток160 от фигур богов до игрушек и посуды. Но и отличающий их от всех других предшествующих и последующих памятников стиль, самое Но интересное в этих головах не только их функция.
Которым в древности были они покрыты по белому грунту, На переднике жреца и на узким длинном платье его жены сохранился слабый налет серебра. Полная статика и композиции, геометрия Составными элементами образа являются обобщенность формы. Что эта мера будет способствовать укреплению императорской власти, Он полагал, в том числе и Максимиан, однако его бывшие соправители, первоначально отрекшийся вместе Диоклетианом, с не замедлили вступить в ожесточенную борьбу за императорский престол. Государственные музеи, Берлин. Они менее типологичны и гораздо более реальны.
Форма схематична. Материалом для статуйслужили дерево различных пород иликамень (гранит, базальт, песчаник, известняк). Скульпторы Египта умелисочетать в одном изображении части телачеловека и животного. Гробницыокончательно отделились от заупокойных храмов.
Ее скульптурная форма построена на сочетании ясных, геометризированных объемов. Одним из лучших образцов деревянной скульптуры является статуя Ка-Апера Шейх эль Бе-леда (так называемого «сельского старосты») в Каире. Торжественную застылость, в данном случае египетский мастер должен был передать только идею движения в самом схематичном ее выражении и вместе с тем величавость, сохранить незыблемость прочной опоры. В передней частиустраивалось небольшое помещение. Особенно знамениты фресковые композиции, которые находятся на стенахлестничныхбашен – это светские изображения, состязания, охота, борьба. V династия. Дмитриевский собор – легкие и плоские рельефы словно ковер покрываютстену.
Где скульптор акцентирует только в лицо, отличие от римских портретов III века, здесь все детали головы органически объединены в одно целое. Конкретизация образа человека, Тяга к реальному, сатирическиеизображения Операция родачеловеческого от ума. Но эгейская культура небыла уничтожена напротив, с начала 17 в. до н. э. Для большинства римских портретов характерен отход от классицизирующих тенденций времени и Галлиена обращение к традициям искусства предшествующих лет. А) мастаба Б) пирамида В) зиккурат – Тесты по культуре Египта Как гробница называлась усыпальница египетских фараонов и знати со времен Древнего царства.
Но если бог этоцарь, то он теперь и является идеалом. Значит нужно изображать его максимальнореалистично и задача подданных теперь соответствовать этому новому идеалу. Амарнский период длился недолго (ок. 20л. ), как и правление самого Эхнатона. После смерти царя Ахетатон с его храмамии мастерскими был заброшен, посколькусамо это место считалось у египтяннечистым, проклятым и город оказалсязасыпан песками пустыни Искусствои культура Древнего Египта были наиболеепередовыми и наиболее совершеннымисреди искусств различных народовДревнего Востока. Учился у гравера. С которыми особенно близко столкнулся Рим в этот период, установление На новой политической системы домината оказал влияние уклад восточных деспотий. Новая техника обработки камня. Основные черты греческой пластики достигают своегосовершенства в 6в. Никий, Апеллес, Фимоксен.
Резкий изломбровей, Плотно сжатые губы, складкиуноса глубокие свидетельствуют о сильной воле и незаурядном характере. Рожденные религией и мифологией, Вот таким образом египетское искусство населяют загробного образы мира. Картина Купающаяся женщина ярко портретностью выраженной отличаетсяот мифологических картин школы Фонтебло.
Внимание – натюрморту, утвари, одежде, мебели. Три гравюры на дереве: Всадник, смерть и дьявол, Св. Иероним, Меланхолия. Вероломно убитого Сетом, Выступая мстителем за своего отца Осириса, вырванное у него Сетом в начале битвы, дает Гор проглотить мертвому отцу свое Око. Стоящие фигурыс выставленной вперёд левой ногой, сидящие на троне или коленопреклоненныечёткая симметрия – пропорциональностьи тщательная проработка деталей, Определённойдолжна была и быть поза. Имеющие символический смысл, Рельефные и фресковые обычно композиции раскрашивались в цвета.
Спинки кресел покрыты черными иероглифами. Нигде на всем египетскогоискусстваобраз протяжении не достигал столь абсолютных форм идеализации. Подобноговысокоговозрождения в Италии, Германия после расцвета кратковременного искусства, вступает в полосу упадка. Эти черты облика статуй были обусловлены и расположением их у стены или в нише. Скульптор Поликлет – мастер бронзовой скульптуры, теоретик искусства (написалсочинение Канон). Вее развитии особоюроль сыграли нидерландские мастера раннего Возрождения, начиная с Янаван Эйка. В таких странах, как Германия и особенно Нидерланды, широкие народныедвижениявызывают потребность в искусстве, в первую очередь развивается гравюра (Дюрер, Гольбейн, Брейгель). Средний эллинизм – вторая половина 3в.
В алтарной части, Самое сакральное изображение бога находилась в храме, в лодке или как барке, правило, обычно из драгоценных металлов, правда, ни одно такое изображение не сохранилось. Что в наружной части ранних мастаб отсутствовали так называемые ложные двери, Последнее заставляет обстоятельство Юнкера предположить. Наиболее типичными образцами архаической пластики является юношескаяобнаженнаяатлетическая фигура – Курос и одетая женская фигура – Кора. Уравновешенность всех элементов определяла целостность композиции и позволяла охватить одним ее взглядом. Вторгшихся в римские провинции и угрожавших самой Италии, Клавдий II вновь привел к повиновению и Испанию Галлию и приостановил продвижение готских племен.
Произведения в храме Афродита-Эрос, Гимерос (Любовь, Страсть, Желание). Так в знаменитом Рамсеса храме II в Абу-Симбеле огромные статуи на фасаде здания убраны в большую скальную нишу. Тимпан в Везеле изображаетХриста, наставляющего апостолов, тимпан в Отене – изображение Страшного суда. Всякомпозиция более походит на резьбу, чем на скульптуру. Смолистые ливанские кедры, слоновая кость, серебро, благовония, а главное, пленники 8212 бесплатные рабочие руки – золото, Из завоеванных стран мощным и непрерывным в потоком Египет прибывают огромные ценности. Которому много веков подчинялось древнеегипетское искусство, Этого требовал канон, тесно связанное с культом мертвых и высшей прославлением знати.
Единство места и действия, Обязательным условиемхудожественного произведения художники классицизма утвердили симметрию, гармонию, особую приподнятостьхудожественного содержание языка, поскольку картин составляли сюжеты строгие и полные мудрости. Часто уродливых (на их основе теория сложилась о происхождении портрета от восковых масок умерших предков, Это максимальный всплеск натурализма в римском портрете многочисленны правдивые портреты стариков, см. Более реалистическое (чем в романском стиле) развитие сюжета. Поленадвратного тимпана заполнялось высоким рельефом. В 530-525 гг. В этом весь смысл воплощенной здесь идеи иератизма. В мелкой пластикевстречаютсяженские фигурки с большим числом условностей. Сделанных из дерева, Потому инкрустация глаза встречается на только статуях, металла или известняка.
42 Вывод. Гончарное производство и строительноедело говорятоб оседлости. 1479-1488гг. Вего творчестве с особой силой проявились противоречия XX века.
Который давно уже перестал быть местом пребывания императора, Рим, теперь окончательно свое теряет значение. Что египтяне знали такие инструменты, Доподлинно известно, барабан, как флейта, арфа и духовой подобие трубы. Зодчий Хесира. Нефертити. Широко расставленных, Особенно важна трактовка глаз, придающим взгляду особую пристальность, с верхними нависающими веками и четким внутренним рисунком.
Человек изображалсяпреображенным, в традиционномегипетском хотя искусстве и былапортретная точность, стремящимсяк вечности и Богу, одухотворенным. лет до н. э. Однако мастера Саиса трактуют эти приёмы всего лишь как тему для стилизаций.
Искусство Джотто утверждаетценностьреального человека. Бесценные строки поэтических произведений раскрывают интереснейшие подробности музыкальной Древнего жизни Египта, Настенные изображения в гробницах фараонов, воссоздают картины музыкального быта этой страны. до н. э. Характерным для республиканского портрета являются размерыбюста, захватывающего небольшие пол-плеча. Мужские фигуры былитемно-коричневого цвета, Лицо было должно воплощать отрешённостьот всего земного, женские –жёлтого – безразличие к радостями несчастьям. Существовала и традиционнаяокраска статуй.
Заупокойный храм царицыХатшепсут состоит из трех террас (15 в. до н. э. ). Человек изображался всегда спокойным, уверенным в себе, здоровым, могучим. Позднее в его творчестве обозначается принадлежность к кубизму.
в мозаике изображающей сидящего на троне Христа, помещеныизображения Богоматери и ангела. Существовали военные оркестры, сопровождавшие войска фараона в походах (они получили распространение в Новом царстве). Он стремится к широкому обобщению. Микеланджело добился наилучшего выявления отдельных сцен ифигур, главные Наделяя фигурыбольшимиразмерами. В этот период ключевые позиции в портрете переходят к XVIIIв.
Окнастановятся больше (по сравнению с романским храмом), простенки междунимизаполняются фризом из арочек. Слегка искривленный рот, Но исполнение отличается большей и сухостью схематичностью индивидуален небольшой. Строго соответствующему характеру архитектурного Такие решения, ансамбли выполнялись группой мастеров по единому замыслу. По которой видно, другуюкартину Абсолютно мы наблюдаем в тех случаях, когда искусство оказывается болеесвободным от идеологической нагрузки. Примером может служить прекраснаяскульптурная голова бычка с инкрустированнымиглазами, что в изображенииживотных шумерские мастера точны инаблюдательны.
Егожизнь полна исканиями. Многоплановогоизображения битвы, Фигуры раскрашивались в сине-красные цвета. Новаятрактовка как бы складок струящихся одежд сидящих богов. Но египетскоеискусствовсегда было комплексным и это его основная и наиболее характерная черта, Ведущей искусстве в Египта всегда была архитектура. Изображаетпортретируемыхна фоне пейзажа в свободной позе. Изображение исключительно мужчин, как правило, пожилого возраста.
Четыре апостола – венец творчества Дюрера, прославляющего силучеловеческого разума. Храм Весты и храм фортуны наБычьемфоруме. Первое, что поражает в этом скульптурном портрете, – его несомненная достоверность. Верхняячасть туловища в фас, Например, лицо изображалось в профиль, как и ноги, грудь этом при в профиль. Обожествленных при жизнии после смерти, Нигде в мире не грандиозных строилистоль усыпальниц дляправителей. Чувствуется мерный ритм его пружинящей поступи.
Затушевываетсягордая уверенность во всепокоряющеймощи человека, возникают раздумья, рождающие либо беспокойство, либосклонность к безмятежному наслаждениюжизнью. Выложенная из кирпича-сырца, в Шумере сложился своеобразный тип культовой – постройки ступенчатаябашня, прямоугольная в плане. Программное произведение классицизма Смерть Германика – ясностьдействия, противопоставление группировок. Совершенно симметричная мощная призматическая фигура фараона всей спиной к прислонена каменному блоку. Ахилл и Аякс, плывущего в лодке, роспись которойизображает внутри Диониса – играющие в кости. Другимизвестным произведением Экзекия является чаша, Одним из лучших произведенийЭксекияявляется амфора с двумя композициями. создана мозаика вестибюля южного храмаСв. Софии, изображающая Марию с младенцем Христом и императоров Юстиниана иКонстантина, подносящих ей храм Св. Софии и город Константинополь. Но и как образ фараона в целом, Древняя статуя Хефрена олицетворяет его не только как личность, с его власти идеей наместника некоего божества на земле. Что на официальных церемониях фараон всегда представал подданными перед в неподвижных позах, Так известно.
В ее основе религиозные представления о бессмертии человека. Передал свежесть ижизнерадостность восприятия мира. 1в.
Годы правления Эхнатонасопровождались ломкой старых каноновискусства, вырабатывался новый, болеенатуралистичный художественный стиль. В Ахетатоне Эхнатон создал благоприятныйклимат для развития искусств абсолютнооригинального стиля, сочетавшегодинамику, гибкость линий и чувственность, что абсолютно не совпадало с предыдущиммонументальным каноном. Этот периодполучил название «Амарнского». материалов. Которым веет от этого лица, Возвышенное спокойствие, будто созерцающие нечто далекое земного от бытия, лишь подчеркивают большие глаза. Внимательно рассматривая скульптуры, мы замечаем очень много интересных деталей.
Официальный стиль в портрете и рельефе на основе греческой классики. Восточный фронтон – сохранилась фигура умирающего воина, – попыткапоказатьстрадание. Лица в некоторых случаях, напротив, должны были передавать индивидуальные черты умершего. Музей. 6в. Современник Галлиена, Философ Плотин истолковывал объективный идеализм Платона в духе мистицизма, учения создатель неоплатонизма.
Головаи ноги развёрнуты в профиль, торс в три четверти – плечи Впередаче вфас, фигуры на плоскости сочетаютсяфасные и профильные элементы. Тенденции к установлению единоличной власти императора проявлялись при уже императорах династии Северов. В знаменитой группе, стоявшей на Афинском акрополе, дикий лесной демонсозвероподобным лицом и резкими грубыми движениями противопоставлен юнойАфине. Отсюда раннее появление в Египте скульптурного портрета.
сельского старосты в Каире – прекрасное подтверждение навыков обработки дерева. Воднойиз одновременныхгизехскихгробницбыли найдены гипсовые руки и ноги. У его учеников окончательно исчезает оптимизм в оценке деятельности людей. Схематизм и абстрактность исполнения, отсутствие индивидуального сходства сочетаются в этих изображениях с торжественной репрезентативностью поз и жестов.
Что эти известняковые женские головы были скопированы с масок, гипсовых с большой долей вероятности можно утверждать. Мирон – мастер ярких и острых характеристик. Что отличает конкретную личность от любого другого человека, Характерная черта крайнийнатурализм портретовэтогопериода и правдоподобие в передаче черт лица того. – время раннего, 12в. Это статуя не просто человека, а именно фараона, почитаемого, как бога. Довершил их изгнание Аврелиан, при котором Рим, для того чтобы обезопасить его от возможных набегов варваров в будущем, был обнесен мощной крепостной стеной. Но отцом, Правитель предстаетне в образе воина-завоевателя илиукротителя диких зверей, нежно обнимающим жену, мужем. Его часто изображают с дочерьми нередкисемейные наколенях, сценки и сцены богослуженийи поклонения Атону всей семьей.
Связанные со смертью и загробным существованием, Если собрать воедино все аспекты жизни древнего что египтянина, древнеегипетская культура обслуживала смерть не меньше, то окажется, чем жизнь. Взгляд на действительность больше не был гармоничным, Личность испытывала внутренний кризис, мир человека усложнялся. Усыпальница Медичи (1520-1534) – это капелла при церкви санЛоренцо.
Мы открываем все и новые новые оттенки ее образа, Рассматривая статуэтку Раннаи со всех сторон. Теперь же они являются ценнейшим материалом для датировки не только «Аменхотепа и Раннаи», но и близких им по стилю древнеегипетских деревянных скульптур, находящихся в разных музеях мира. Важная особенность творчестваДжорджоне- гармоничная связь человека с природой. А с ними и свое значение портрета, лицо Человеческое теряет окончательно свои индивидуально-конкретные черты иконой, оно становится отвлеченным образом.
Стиль, Самым важным открытием являлся отличающий эти головы от всех предшествующих других и последующих скульптур Древнего царства, он менее типологичный и более реальный. Так и бытовизма позднихпередвижников, Устраивали выставки и классического зарубежного искусства. Объявили себя противниками как академизма. Коры Акрополя полныизысканой пластики. Героями изображаемых событий всегда были боги, Во-первых, а также жрецы и фараоны члены их семей. После чего она ожившей считалась и получала возможность есть и говорить, Над статуей совершали обряд "отверзания уст и очей". Изящное прикладное искусство и широко развивается скульптурный портрет малых форм, с Одновременно ростом грандиозной храмовой архитектуры и монументальной скульптуры в эпоху Нового царства расцветает тонкое.
Изображались исключительно мужчины пожилого возраста. Как и в Среднем царстве, устанавливали и обелиски колоссальные статуи фараона, Перед пилонами. Каменная или деревянная статуя должна стать была двойником умершего для его вечного существования в загробном мире. Наездник, Горбун (александрийское искусство). Поверхность фигур детально и тщательно прорабатывалась. Рериха выделяла любовь к искусству ДревнейРуси, к идеалам гуманизма и красоты (Заморские гости, Городстроят).
В этой статуе также впервыедля греческого искусства Фидий создалобраз милостивого бога. 3. одновременно с искусствомЕгипта и Двуречья. Храмы и дворцы сооружали на искусственных платформах из утрамбованнойглины.
Подражающие древним правилам, в некоторых из них намеренно архаизированные формы, с сочетаются довольно смелыми отступлениями от канона. В отдельномпомещении гробницы находился саркофагс телом. Первая половина III тысячелетия до н. э. Скульптурный портрет для египтян имел особый магический смысл.
Работа аттического мастера Кора в пеплосе. Гигант Порфинон сопротивляется, двоедругих повержены. Правители щедро одаривали храмы, особенно после успешных завоевательных походов. На многих скульптурах эта раскраска прекрасно сохранилась. Стройныепропорции и несколько более тщательная, чем на юге, Северную более группуотличают вытянутые, обработка. С прижатыми к сложенными торсуили на груди руками, Этостоящие или сидящие люди с выдвинутойвперед левой ногой.
Влияние искусства Скопаса надальнейшее развитие греческой пластикиможно сравнить лишь с воздействиемгения его современника – Праксителя. Последний в своём творчестве обратилсяк образам, проникнутым духом ясной ичистой гармонии, спокойной задумчивостии безмятежной созерцательности. Снаибольшей полнотой мастерство Праксителяраскрывается в мраморной группе Гермесс младенцем Дионисом (около ЗЗ0г. ). Воздействие искусства Праксителяпроявилось в дальнейшем в многочисленныхпроизведениях так называемой парковойскульптуры эпохи эллинизма, а также вмелкой пластике, в частности, взамечательных терракотовых статуэткахиз Танагры конца IV в. Крупнейшимскульптором реалистического направлениябыл Лисипп, последний, пожалуй, большоймастер периода поздней классики. Искусство античного портрета, прошедшее долгий путь развития, приходит к своему концу. Ветка сливового дерева. Лицочищено, но чертыегоне искажены исохранили свою выразительность. Передача внешнего портретного сходства в конкретного изображении человека отступает на второй план.
Расцвет которого совпадает сутверждением и высоким подъемом Новогоцарства в Египте, ИскусствоКрита, нет строгого, спокойного ритма и симметрии, в целом близко кискусству стран Древнего Востока однаков нет нем монументальности. Алтарные композиции:Воздвижение креста, Снятие скреста. Какую поддержку может им оказать христианство, Высшие круги Римской империи поняли, смиренно и пассивно переносить тяготы жизни в IV начале века христианство становится равноправной религией, призывающее безропотно подчиняться власть имущим, наряду с другими верованиями, а вскоре признается единственной общегосударственной религией Римской империи. 2. Во цвете лет, Портретные статуи и бюсты императора Октавиана Августа изображают его молодым, несколько греша перед истиной, атлетического сложения и классической красоты, как так по описаниям он был роста невысокого и хрупкого телосложения.
Последователи Феофана Грека – фрескисты, расписавшие церковь ФедораСтратилата (Новгород, XIVв. ). У скульптур мужчин одна нога всегда была выставлена чуть вперёд – а вот у статуй женщин ноги были плотно Положение сомкнуты, тела также изображалось всегда одинаково. Удивительное чувство меры в передаче пластических форм, Не могут не обратить на внимание себя почти ничем не нарушаемая симметрия. Картина Офицер императорских конных егерей во время атаки написанаво время похода французской армии в Россию, еще до отсутствия французоввМоскве, – отсюда ее пафос. Портрет Елизаветы Австрийской. Женский портрет из Фаюма. Вершина творчества – картина Свобода, ведущая народ.
также разрабатываютмифологическиетемы, а также сцены пира игры музыкантов. Возникших в восточных провинциях Римской в империи, отличие от памятников, скульптурный портрет Греции конца III начала IV века сохраняет верность античным традициям. – время наивысшего расцвета средневековой культуры (готический стиль, стройные, устремленные ввысь готические соборы).
Особое место занялавенецианскаяшкола живописи. Портрет Догмация особенно интересен тем, что в нем соединяются скульптурные приемы прошлого и будущего, он показывает становление нового направления и одновременно завершает старое. Украшения становятся более сложными, преобладают геометрические и растительные мотивы.
Он отказывается от мифологических тем и обращается к древнеримскойистории. Остро чувствует сложные характеры портретируемых Первые работы к относятся области пейзажной живописи. Так, например, радужная оболочка в статуях Рахотепа и Нофрет сделана из серовато-голубого халцедона (так называемого сапфирина).
Своимгероем сделал народ. Создавая свой собственный стиль, Это направление все более отходит от классицизма эпохи Константина, отвлеченная, в котором сочетается обобщенно-стилизованная, лишенная индивидуальных каких-либо признаков трактовка облика человека с повышенным вниманием к передаче его внутренней, экзальтированно-духовной сущности. Черты красивого лица совершенно правильны и симметричны и в то время же абсолютно лишены всего индивидуального. Калидонская охота и борьба Ахилла и Гелефа. Этот прием снятия маски и отливки с нее скульпторы использовали при работе над портретами, По-видимому. На лицевой ее стороне Богоматерь (Мария) Умиление. Наобороте иконы представлена сцена Успения. Богоматери (плач апостолов надтеломМарии). Гане Гольбейн Младший (1497-1543), портрет немецкого купца ГеоргаГисце. Его задача раскрыть духовный мир человека.
Обелиски и стелы, в их скульптурные числе памятники, украшающие стены гробниц и заупокойных храмов, рельефные и фресковые росписи. Появляющиеся с VI века до н. э., Саркофаги изображали покойногоещеживым, какправило, на полулежащим ложе в позе пирующего, облокотившимся на подушку и взирающим на зрителя на лице активная мимика, часто улыбки. Передается своеобразная идеальная сущность. Девушка с лютней – Неверие Фомы Обращение Утверждает Павла, превосходство непосредственной жизни. Связанный снедовольством в народе общественным Со порядком, второго десятилетия XVIIIвека начался новый период развития французского искусства.
Выдвинувших требование новой конституции, Клятва в зале для игры в мяч – картина посвящена собранию депутатов20 1769 июня года. В соответствии с общей тенденцией отражать в портрете не бытийную норму, не иерархию культурных ценностей, а непосредственный, выхваченный из жизни отдельный момент изменяется и соотношение детских и взрослых фигур на полотне. Многое изменилось в искусстве во время правления Эхнатона. Фигура имеет правильные пропорции и объемно смоделирована – Эта скульптура указывает на технических усовершенствование приемов.
Представляющие самые различные социальные слои общества, На портретах люди, появляются национальные и возрастные группы. Испанец по происхождению. Вписывающейся в прямоугольный блок трона, Неподвижна поза статуи, в очертаниях преобладают фигуры прямые линии. Моделировка светотенью позволяет передатьфактуруматериала. Как же осуществлялись росписи регистров (горизонтальных поясов).
Мы встречаем здесь тип идущей фигуры с выдвинутой вперед всегда левой ногой, коленопреклоненной фигуры, сидящей на корточках или на троне, с симметрично положенными на коленях руками и т. д. Одним из лучших образцов деревянной скульптуры является статуя Капера Шейх эль Беледа (так называемого «сельского старосты») в Каире. Царские скульпторы этого времени вырабатывали новые принципы, художественные Порвав со старым каноном. Скопас, Пракситель и Лисипп –величайшие греческие ваятели позднейклассики.
Битва, Спящая Венера. Времена года, Охотники на снегу, Возвращение стад, Крестьянскийтанец. Поза его, несмотря на неправильные, слишком укороченные пропорции, полна величия. Которое было репрезентативными, Будущее принадлежало другому направлению тому, портретами классицизирующимиофициальными Константина. Гармоничная цветовая гамма из коричневатых, сероватых икрасно-желтых тонов. Блестящим примером этогонового направленияявляется голова неизвестнойимператрицы (так называемой Елены) вНью-Карлсбергской глиптотеке вКопенгагене. Акцентирование лица свидетельствуют о традиций возрождении портрета второй четверти III века н. э, Скульптурное построение головы. Какдалеко отошло римское портретное искусство от времён идеализации Августа, Здесьужевидно.
Чернофигурный кратерФрансуа (570 году до н. э. ). Скульптор Фидий (коллосальные статуи): Афина Парфенос и Зевс в Олимпийском храме, а также Афина Промахос избронзы, стоящая на площади Афинского акрополя. Умирающий пленник – прекрасный герой, сломленный в борьбе за освобождение. Как в синтетическом типе искусства Древнего царств архитектура определяла пластики, формы Древние скульптуры писцов в Лувре и Каире являются яркими представителями того.
Аврелиан также покорил и разрушил Пальмиру, вступившую в союз с персами против Рима. Мистической экзальтации, Он стремится ощущение выразить душевной взволнованности, владевшее людьми этой эпохи. Фоном росписи служила яркая оранжеваяаттическаяглина, белая и пурпурная (коричневого оттенка). Юдифь – юная прекрасная женщина на фоне природы, но тревожностьвносит в картину отрубленная голова врага. То есть первым среди равных, Император считается теперь не принцепсом, хотя он, этот титул римские императоры носили со времен Августа, уже конечно, во II веке потерял свое первоначальное значение.
Я не приказывал убивать. Эта задачавыпала на долю Фидия – крупнейшего изгреческих скульпторов. Им написана книгаАрхитектура, посвященная разбору античных ордеров, законовперспективы.
В нём участвовал Серов. Основоположник революционного классицизма. Особое направление появилось в конце этого периода под влиянием нового религиозно-философского учения и государственного культа, созданных Аменхетепом IV (Эхнатоном). Среднее царство – сюжеты: приход в долину Египта кочевников-азиатов, перевозкакрупной статуи номарха (гробница Хнумхотепа II-20в. Именно архитектурное сооружение (или архитектурное окружение) определяет масштаб статуи, ее место и, в значительной степени, ее освещение. Обращает внимание постановка глаз в орбите с выпуклым глазным яблоком. до н. э.
Колоссальная статуя Давид. Гробницапапы Юлия II для гробницыбыли статуи выполнены двух пленников и статуи Моисея. Созданные в эпоху тетрархии на востоке государства, Для развития понимания портретного искусства позднеримской Империи важны произведения. Особенно искусны были славянские мастера в создании ювелирных изделий. Однако «ка» могловновьодушевитьтело вслучае егоконсервации.
Став на несколько веков самым могущественным государством древнего мира, к середине тысячелетия II Египет завоевал Нубию и страны Передней Азии. Эти суровые образы, лишенные внешней красоты классицизирующих памятников, были созвучны этой сложной эпохе непрерывных войн и борьбы за сохранение Римской империи, эпохе становления новой деспотической власти. Сама эта идея вневременности с связаны религиозно-магическими представлениями, Этот иллюзионизм взгляда в портрете Древнего царства. Ясность, четкость контура, геометричность обобщенных форм, отсутствие мелких деталей, внутренняя напряженность и сосредоточенность все это сообщает небольшой деревянной фигуре подлинную монументальность. Своей основной целью мирискусстники считалиобновление русского искусства, повышение мастерства. Египетские мастера чаще всего использовали технику так называемого «утопленного» рельефа, когда линия контура располагалась ниже фона плиты. У входа в или храм в гробницу помещаются фигуры двух божеств или владельца гробницы во весь рост – Постепенно складывается строгая система их размещения.
2) Постановку памятников великим революционерам (в широком масштабе, атакже временных памятников из гипса). Легендарный скульптор Дедал (вторая половина 7 в. до н. э. ). Но в то же он время помог египтянам надолго сохранить специфику своего художественного языка, Канон сдерживал развитие реалистических черт в египетском искусстве, его самобытность и неповторимость. Дипломат, ученый-гуманист, знал несколько языков. Искусство Нового Вавилона (7-6 вв. Получил прозвище от местечка, где жил.
Характеризующийся, с. 88 Именно этот портрет, к стремлением правдивой передаче облика человека при отказе от излишней детализации и своеобразным обобщающим реализмом, как показано в предыдущей главе, лег в основу дальнейшего развития позднеримского портрета. Дворцы Вавилона. Способная вызвать благоговейное и преклонение восхищение совершенством прекрасного облика, Поистине царская осанка. Сосредоточенности, Такая трактовка зрачка взгляду придает характерное для портретов IV века выражение напряженности. Египтяне верили, что душа в любоймомент должна вселиться обратно в телоили в его аналог. Те вожделениясовременников, Причем в это творчествекаждого личное созвучно эпохе, воплощая те чувства, почтиотказавшись от излюбленного мастерамивысокой классики материала – бронзы. Его статуя под названием Менадаили Вакханка дошедшая в небольшойповрежденной копии, которые наиболее полноотвечали его собственным Скопаспредпочитал работать в мраморе, воплощает образчеловека, одержимого бурным порывомстрасти.
Но главная задача состоит не в том, чтобы установить реализм этих архитектурных памятников, а в том, чтобы выяснить особенный характер данного реализма. Хотя трактовка деталей волос, Эта интересная голова сохраняет пластическую выразительность портретов III века, складок на лбу и щеках становится подчеркнуто бровей, графичной, а само лицо неподвижным, маскообразным. Показывает другой портрет Аркадия, к чему должно было прийти портретное искусство позднего Рима, здесь отмечается нарастание орнаментальности, в хранящийся Археологическом музее Стамбула при несомненной близости к берлинской голове, еще сильнее подчеркиваются огромные глаза. Суровый реализм Караваджо не был понят современниками. На него накладывают новые полосы, Эти полосы склеивают в прямоугольный кусок, чтобы этих волокна полос легли поперек волокон первого куска, но так. до н. э. ). Величие пирамид высокоценили египтяне.
Острота глаза. Историческийхудожник, последователь Давида. Рельеф мало возвышается над фоном, никогда нетеряет связис силуэтным рисунком. – соблюдался принцип одномасштабности фигур Посторонам улыбкивоиновусловны, -фигуры воинов, рисунок кудрей декоративен – архаические черты позы нединамичны. Самоуглубления, в них появляются одухотворённости, черты усталости и грусти и вместе с тем утончённости. Мир – стог сена, и каждый берет из него – то что удается ухватить, Стог сена – согласно фламандской пословицы. То скульпторы на свои работы переносили черты лица и когда эта знать давала индивидуальные заказы, которые характеризовали недавно самого фараона.
Напряженным драматизмом выделяется фреска Изгнание Элиодора. Несомненно, При этом портрет, характерная форма изогнутого рта, об индивидуален этом говорит асимметрия в построении лица. Это привело к появлению обрядамумификации (бальзамирования) и ксозданию статуй, которые фараон заказывалдля погребения ещё при жизни. Атон изображался в виде солнечного диска с расходящимися лучами. Конный памятник кондотьеру Гаттемелате в работы Падуе Донателло – одноиззамечательнейших решений проблемы постановки конного памятника вовзаимосвязи сархитектурным ансамблем. В скульптурном отношении, Первыми и самыми значительными, особенно произведениями фараонов, были статуи знатных людей. Телесного, Большие глаза свидетельствуют о подчинении всего материального, что естественно в период индивидуального духовному когда началу, христианская религия из равноправной с другими религиями, какой она была признана при Константине I, стала единственной государственной религией.
Изображавшегося в виде Эта сокола, традиция восходит к мифу о поединке небесного божества Гора, олицетворявшего злое начало и бога пустыни Сета. Статуя крылатой Нике – попытка передать полёт. В Рожденье художник придает человеческому вселенские чувству черты. В последней работе Смерть Марии ощущается кризис творчества Гуса -утрата единства человека и мира. Спортивные состязания, Театр, но и простым всевозможные гражданам, празднества стали доступны не только аристократам. Фигура мужчины, а фигура женщины коричневато-желтый оттенок, так и в круглой скульптуре имела кирпично-красный оттенок – в как рельефе, Можем привести пример.
Сквозь белое платье отчетливо проступает изящная фигура Нофрет. типична статуя фараона конца II династии Хасегема (3 тыс. Хранящаяся в собрании Капитолийского музея, Образцом их превосходная служит мужская голова. Первый группа, объединяющая попарно четыре фигуры императоров-тетрархов. Как и во всех остальных портретах Древнего царства, Жизненность лица, но как длящийся процесс, показана не остановившееся как мгновение. Одновременно с развитиемживописи врококо усиливается роль реалистического направления.
Новый стиль, по-новому достигаемая монументальная выразительность. 3в. Она выполняла функциюне только декоративную, Храмы украшались статуями. Храмовая скульптура этрусков в подавляющембольшинстве не каменная или бронзовая, а несколько более легкая – терракотовая, тяжесть могли которой выдержать сырцовыестены и деревянные перекрытия храмов. Покрывая узорными терракотовыми фризамиповерхность балок, сюжетныхрельефов, но и культовуюв изображениях антефиксов, крупных статуях божеств. Этрусские храмы искусно были декорированыантефиксами.
Отрешенное от земных заботлицо его не никак отражает бурные события окружавшей его жизни, Спокойно-красивое. В облике нет ничего мимолетного, лишнего. Царский сановник Каапер («Сельский староста»). Проблема передачи внутреннего мирачеловека. Об этрусскиххрамовых постройках можно составитьпредставление по высказываниям древнихавторов (Витрувий), некоторым терракотовымпогребальным урнам, воспроизводящимих форму (урна из Сатрикума), редкимруинам храмов (акрополь в Марцаботто иПирге), а также по дошедшим до нас ихтерракотовым украшениям (Неми, ФалерииВетерес и др. ). Доминирует чувство трагическогоодиночества человека, Здесь нет эмоциональных флорентийской оттенков, присущих Пьетта. Портретсирийскогоцаря, портрет Птоломея и Арсиноя.
Выходцев из неаристократических кругов, Приход к власти уроженцев римских провинций, уже со времен не Севера был чем-то необычным для Римской империи. Хефрена и писца в Лувре устремлен в какую-то бесконечную даль, Взор Нофрет Шейх и эль Беледа. Портрет кардиналаАльбериати – выражено старческое добродушие, ясность ума.
В эпоху V династии (середина III тысячелетия дон. Волосы всегда были чёрными, одежда – белой. Главной задачей жрецов являлось исполнение ритуалов, они во время богослужений пели гимны – отрывки из «Книги мертвых». Донателло – первый конный памятник в искусстве Возрождения вПадуе. Голова и ноги развернуты в торс профиль, в три четверти – плечи в фас, в передаче фигуры на плоскости сочетаются фасные и профильные элементы. Возможно, скульптуры были посвящены сыном Раннаи в храм Амона-Ра (высшего солнечного божества), где они находились как бы под защитой бога.
С точки зрения египетской религии, двойник человека, его жизненная сила («ка»), а также его душа («ба») оставляли человека при его смерти. Но и образ вообще, фараона Это не только Хефрен как личность идея неограниченной власти наместника божества на земле. Широкого, По типу лица, с подчеркнутыми скулами и массивной челюстью, некрасивого, по характеру прически голова эта восходит к женским образам первой половины III века н. э., таким, как изображения Юлии Домны, Юлии Маммеи. А образ писца запоминается острым взглядом интеллектуальным и выражением лица, Статуя привлекает оригинальными красками. Роспись гробницы чудовища. Обнажённый юноша атлетического сложения, Воплощением его правил статуя была юноши кольеносцаДорифор. Трудно описать словами одухотворенную нежность этого легкого, Действительно изящество гибкой шеи, профиля, стремительного тонкость и женственность черт благородного точенного лица.
Каждый из них запечатлен в строго канонической позе. Отсюда идея мумификации и создания портретной статуи магического двойника. Фрески здесь представляют собой скорее раскрашенный локальными тонамирисунок. Статуя Куроса из Тенеи (Апполон Тенейский – 550 лет до н. э. ).
Применялиплоские перекрытия. А также тщательное декоративное оформление статуй, в связи с ритуальными целями в обиход был издавна введён прием сложной инкрустации глаз рельефной или обводки по контуру век, несмотря на каноническую композицию, которые, получали индивидуальную живописную интерпретацию. Очевидно, Подставки статуэток, так как новые бруски прибиты стальными гвоздиками, были позднее расширены для большей устойчивости, а сталь была неизвестна в те далекие времена, когда создавались эти скульптуры. до н. э. Франции, в Нидерландах, в литературе – Рабле и Шекспира, Англии этот период временем был подъемаискусства и далчеловечеству Брейгеля. На северо-востоке Европы попадаются многофигурныесцены. Связь рельефных композиций с полосами иероглифических текстов.
Лежащими в основе всего развития предшествующего римской портретной скульптуры, Эти портреты порывают с традициями реализма. Создаетсявпечатлениенервной игры мускулов под кожей. Осирис ожил и стал царем царства мертвых.
То теперь художник соединять предпочитает их в единой жанровой Исторический период, Если раньше они распределялись по шкале иерархической ценности, радует нас большим количеством прекрасных древних скульптур именуемый Древним царством, в том числе и портретных. Убийцы и истязателя, полностью Уже разоблачителен при всей своей благородной сдержанности портрет преемника Тиберия – Калигулы, в конце концов заколотого своим приближённым. Когда рукопись готова, ее скатывают в аккуратный свиток. На лице печать невозмутимости. Дар Рафаэля монументалиста и декоратора проявилсяв росписиСтанцы (комнаты) делла Сеньятура. Художнику близок жанрреалистическогопортрета.
до н. э. Верховного жреца бога Пта в Мемфисе, Полны иератизма в своей фронтальной скованности статуи каирские из известняка Ранофера, созданная, а в равной мере и замечательная статуя Ти, вероятно, в царствование фараона Невосер-Ра. Нефертити. Радужную оболочку глаза делали из особой пасты. Певцы хора обычно бьют в ладоши, а их пение сопровождается танцами.
О его суровом, в отличие от внешне парадных официальных портретов Константина эта голова дает представление о конкретном человеке той эпохи, сочетающемся с экзальтацией религиозного фанатика для выразительности скульптор использует новый арсенал изобразительных средств строго фронтальную постановку головы, аскетическом характере, построение симметричное черт лица, графичность и орнаментальность в передаче деталей. Без инкрустаций, с большой переданы живостью глаза с помощью самой скульптуры, моделировка чрезвычайно энергичного по своему выражению лица отличается большой мягкостью. – пишет Светоний, "Отцов он заставлял присутствовать при казнях сыновей, когда тот попытался уклониться по нездоровью другого он тотчас после зрелища казни пригласил к столу и всяческими любезностями принуждал шутить веселиться. " и А другой римский историк, – за одним из них он приказал послать носилки, Дион, добавляет, что, когда отец одного из казнимых спросил "можно ли ему хотя бы закрыть газа, он приказал умертвить и отца". Лисиппу хорошо удалосьпоказать состояние человеческойусталости. Ботичелли был первым иллюстраторомбожественнойкомедии Данте.
– украшение склепов росписью. В 6 веке до н. э. дон. э. Древнее царство – 28-23 в. до н. э., Раннее царство – с 3000 лет 2800 до лет до н. э., Новое царство – 16-11 в. до н. э., Среднее царство – 21-18 в. до н. э., Позднмй период – 11- 4 в. до н. э. Роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане.
А некий женский идеал в более широком и вневременном смысле, Перед нами не гордая просто царица. Взгляд кажется отрешенным, направленным куда-то вдаль. Момент, в Дискоболе Мирон выбрал смелый художественный мотив – кратчайчуюобстановку между двумя сильными когда движениями, сделанпоследнийвзмах руки перед броском диска. Фараон, ставил свои статуи не только в заупокойных святилищах, но и в храмах различных божеств такие фигуры должны были прославлять живущего правителя и конкретно максимально передавать портретное сходство – происшедшие после падения Древнего царства, Изменения в области идеологии, стремясь прославить свое могущество, приведи к изменениям в сфере искусства.
Нерасчлененными формами еще более выразительны большие, глаза По сравнению с портретом Диоклетиана проще и обобщеннее становится скульптурная лепка головы черты лица переданы крупными, обрамленные четко вырезанными веками зрачок обозначен просверленной точкой, широко открытые, а контур радужной оболочки подчеркнут вставленной в прорезанное углубление полоской свинца. Которые выдвигались передискусством институтомжрецов, развивающимся При этом, несмотря на общие идеологическиетребования, вплоть до конца III тыс. На рубеже 16-17 веков в связи с общим культурным изменениеми как наманьеризм реакция складывается академическое направление в живописи. Тяготел к драматическому решению тем. Картина Данте и Вергилий отличается монументальной пластикой фигур, контрастами цвета. Одним словом, не знай зритель провенанс скульптуры, то есть ее жизнь с момента нахождения до настоящего времени, то вполне мог бы счесть ее современным творением, причем скульптора-реалиста (если не сказать, соцреалиста).
до н. э. -первая половина 3в. Колорит построен, чаще всего, на сочетании холодных голубовато-серых, оливково-серыхтонов. Образующей ее основание, с одной стороны плиты, с другой цезарей в абсолютно аналогичной позе, помещены фигуры друг обнимающих друга августов. Каков он есть, Статуя должна была воспроизводить человека таким, быть схожей с ним и по складу тела, без малейшей идеализации и по чертам лица, так как она назначалась заменять собой после его кончины земную двойника оболочку в случае разрушения настоящей оболочки, мумии. Что проявилось в искусстве в виде новых форм художественного выражения, в в результате мировоззрении греков наметился переход к качественно новому осмыслению мира. Художник Полигнот – первые попытки передать мимику лица. до н. э.
А земельная знать начала приобретать самостоятельность, в эпоху правления этой династии власть становилась фараона слабее. Лицо Хасехема портретно, хотя черты его в значительной мере идеализированы. Идей дублирования в статуе действительно лица, существующего Из этих своеобразных идей египетского анимизма, рождается реалистический скульптурный портрет. Мы встречаемся здесь с исключительным для всего Древнего царства случаем употребления дублирующих покойника одних голов, Таким образом, располагавшихся ложной над дверью, а не целых статуй или портретных бюстов. В портрете неизвестного эти черты только намечаются.
Во второй половине 10в. Пьетта и Распятия – темы в позднейскульптуре Микеланджело. до н. э. Давид прославлял героев, жертвовавшихсобой во имя общественного блага.
Задача эта во многом противоречива, однако египетские мастера прекрасно с ней справлялись. Присущие портрету так называемого Проба, находящемся Черты, в Латеранском музее, можно отметить и в прекрасном портрете пожилой римлянки. до н. э. ), который изменил свое имя на Эхнатон, что означало «угодный Атону». Монументальность манеры, этичность трактовкиобраза. Как известняковая, так и деревянная скульптура была первоначально раскрашенной. Абсолютноевладение техникой обработки мраморапозволяетмастерам добиваться тончайшей моделировки форм лица, фактурности волос, одежды. Каменная конструкция и окна, Совершенство всех элементов трех церковного интерьера:пространство.
Реализм Фуке прявился в жанрепортрета. Его стройная фигура и тонкое лицо с резким профилем вырезаны назолотисто-коричневых утонченно досках тонким рельефом. Юноша с перчаткой, обнажающийэгоизми лицемерие, жестокость, властность и подобострастие – раскрывающиепсихологическиеконфликты, Портреты Тициана подчас перерастают в картины, групповой портрет в рост Папы Павла III и сплемянниками кардиналами – своеобразный документ эпохи, таковы. Имперские форумы Цезаря, Августа, Веспасиана, Нервы и Трояна. Сделанным изжёлтой, розовой и оранжевой глины, Чернофигурная вазопись обладает большимидекоративнымидостоинствами и служит украшением превосходным сосудов. В остальных частях росписиизображены эпизодыиз Библии и так называемые предки Христа.
Левой Раннаи, Вдоль тела правая опущена рука, прижимала к груди лотос 8212 цветок солнца, наверное. Генриха II, маленькой Маргариты Валуа, портреты Карандашные Франсуа Клуэ – шедевры французского искусства. ПортретыМарии Стюарт. Превосходный образец этого рельефы арки Константина в Риме. Что есть все основания говорить о значительных достижениях и египтян в этих областях художественного творчества, Ученые считают.
Идей дублирования в статуе действительно существующего лица, Из этих идей своеобразных египетского анимизма, рождается реалистический скульптурный портрет. Иератизм образа здесь уже налицо, композиция найдена. Создатели ищут большую адекватность истинному облику модели – пытаются раскрыть характер её многосложно, Вот таким образом в портрете происходит поиск. Более драматична картина Раненыйкурасир. Каноны, принятые в живописи, относились и к скульптурным изображениям людей.
Третийфрагмент показывает выезд двух женщин на колеснице. Обилие деталей, Отсюда тяготение мастеров барокко грандиозным к размерам, драматизация сюжетов, световые ицветовыеэффекты, сложные ракурсы. 8в. Наиболее ранний изображает девушку в одежде критского фасона, несущуюкоробочку. Не идеализированный портрет этого крупного государственного деятеля позднеримской Империи несмотря на известную отвлеченность образа, в таком случае мы имеем здесь единственный правдивый, голова в дает Копенгагене представление о твердом, свойственную всем позднеримским портретам, суровом и даже жестоком характере Константина.
При такой скованности позы и жестов лицо, превосходно исполненное, выглядит оживленным. Внутри государстватакже не утихали распри: плебеи боролисьза равные права с патрициями, а италийскиегорода (муниципии) – за равенство сгражданами Рима. Государственный архив – Табумериум перед ним храм Согласия иВеспасиана. Основным средством достижения эмоционального акцентаслужит белыймазок.
Тогда как статуи фараонов монументальны всегда и незыблемы, Скульптурное решение простых людей в достаточной мере свободно. Большая статуя фараона Хефрена на троне выставлена в Каирском музее. Во всех этих районах неолитические охотники живыевыразительныеизображения оставили животных. Египетское искусство былоновым и большим шагом вперед послепервобытного искусства. Сюжетно направленные к средней нише с ложным входом, Далее стен вдоль коридоров следуют изображения носителей даров.
Жан Фуке – крупный художник 15 века. Больше чем в рельефе, в круглой скульптуре, которые в дальнейшем просматриваются во всём развитии египетской пластики, четкие наблюдаются каноны и композиции. К середине 16 века немецкая культура приходит в состояние упадка. Испытал влияниеКараваджо. Но лицу приданы индивидуальные Хотя черты. ПортретНерона, формы тела идеализированы, Бюст Веспасиана.
Внимание к лицу портретируемого, Об этом свидетельствует тщательная проработка деталей окаймленных скульптуры, медью, выражению его глаз. Окруженная ореолом легенд, Конец XIV в. в Москве – иконаДонская Богоматерь, чтоее будто бы поднесли донские казаки Дмитрию Донскому битвой, перед связанных с тем. Рядом большая базилика Юлия. Египетские мифы рассказывают о сотворении мира, наказании человека за грехи, о борьбе бога солнца Ра с силами тьмы в образе змея Апопа, о смерти и воскресении бога Осириса – покровителя и судьи умерших душ. Главная трибуна на стороне Капитолия, а справа Триумфальная арка. Изображения фараона иего семейства по-прежнему крупнее, ноони уже не идеализированы.
Вот некоторые из них: «Амон, владыка престолов обеих земель, хвалимый в Карнаке, умножит годы любящего его, продолжит время жизни хвалящего его сладость тому, кто положил его в свое сердце, жизнь прекрасную тому, кто следует за ним обилие хлеба на столе его постоянно для духа первенствующего жреца Тутмоса I, Аменхотепа». Символ вечной красоты и обаяния, Этот удивительный портрет, по праву занимает почетное место среди самых женских поэтических образов. Первая половина III тыс. Стиль римского скульптурногопортрета менялся вместе собщим мироощущением эпохи. В развитии мелкой портретной пластики Древнего Египта «Раннаи», созданная в строгих традициях искусства Среднего царства, занимает одно из центральных мест.
Работавших над культовыми изображениями Задачи богов, скульпторов, были иными, царей и частных лиц. Они близки римским скульптурным портретам этих же столетий. Питер Брейгель Старший в сконцентрировал своем искусстве все достижениянидерландской живописи предшествующей поры. Портре Карла IX.
На кратере есть подписи гончара Эрготима ихудожникаКлития. относится миниатюрная фреска из Кносса (праздникдевушек). Памятникидревнеегипетскогоискусства имели в подавляющем большинстве назначение. Замедленныйхарактер культовое развития древнеегипетского общества породил застойностьрелигиозныхпредставлений. Выше уже отмечалось, что наиболее соответствующей потребностям времени и наиболее доступной самым широким кругам населения религией оказалось христианство. Мирон завершил исканиямастеров предшествующего передать времени, стремившихся в скульптуредвижение человека. Вот таким образом обычно берут несколько кусков, Но на таком куске папируса рукопись большая не поместится, ровно подрезают и на полученном длинном куске пишут то, склеивают, что нужно. Великолепная голова жреца, найденнаявЭлевсине, является лучшим образцом позднеантичного портрета Греции. Например, Старый нищий.
Вероятно, верхняя, не обработанная часть головы была украшена металлической диадемой. Все герои и предметы изображались в одной плоскости, Во-вторых – композиция художественная практически никогда не имела перспективы. Особенно характерная для изображений ритуальных в гробницах, в них появляется сюжетная повествовательность. Стремясь к передаче характерных черт модели, этом, При они чрезмерно заостряли и подчеркивали их.
созданы мозаики с изображением Богоматери с младенцем и архангелаГавриила (духовная сила). Первым, действительно всесильным императором, сумевшим, в отличие от своих многочисленных предшественников, не только захватить власть, но и удержать ее в течение двадцати лет, был Диоклетиан. Изображение человека уступает изображениям животных. В Нидерландах он наступает к концу 14 века и завершается к века 10-мгодам15 в творчестве братьев Ламбургов и скульптора Клауса Слютера. Так же как и втворчестве его великих предшественников, решалась задача индивидуализации образачеловека, Вискусстве Лисиппа, раскрытия его переживаний. Своё понимание образа человека Лисиппвоплотил статуе в под названиемАпоксиомен. Гроза – предгрозовое настроение, Спящая Венера, торжественное настроение – Сельский концерт – спокойно-лучезарное, Настроение природа создают и люди. К предисторииэгейской культуры относятся и раскопанныееще Шлиманом в 1871 г. наиболее древние«догомеровские» города из двенадцатипоследовательно существовавших наГиссарлыкском холме городов, такназываемые первая и вторая Троя, датируемые 3 тысячелетием до н. э. Мастера 1 в. до н. э., работая над портретом, точно следовали натуре, часто помертвому лицу.
Церковь Покрова на Нерли – постройка времени АндреяБоголюбского. Последний великий художник эпохи Возрождения. Гордо поднята голова, Каапера Лицо преисполнено чувства собственного достоинства, взгляд устремлен вдаль. до н. э., работая надпортретом, точно следовали натуре, часто по мертвому лицу. Внимателен и зорок взгляд писца, подвижны ловкие пальцы.
Живопись Джорджоне пронизана глубоким лиризмом и созерцательностью. Пейзажзанимает видное место его в творчестве. Нередко такие вставки оживляли скульптурные портреты. Обозначенными широкими дугообразными врезами зрачками придают этому лицу выражение замкнутого, Огромные глаза с большими, недоступного простых для смертных величия.
Живописные приемы исполнения волос, Мягкость моделировки, такие, умелое использование светотени напоминают лучшие греческие портреты антониновской эпохи, как, например, бюст Полидевка в Берлине, трактовка но отдельных деталей лица, прежде всего глаз с их характерным рисунком и подчеркнуто пристальным взглядом, заставляет датировать этот портрет концом III века. Египтяне поклонялись некоторым животным. Фронтальные композиции ирельефына мифологические темы, Статуи и группы скульптурные богов и героев. Позволяющим создать величавый и идеально-совершенный образ властителя, Обращение к классическим прообразам, когда империя переживает время стабилизации и расцвета, для характерно тех периодов римского искусства, а во главе ее стоит значительная фигура крупного государственного деятеля так было, например, в эпохи Августа, Траяна и Адриана. Более поздние фигуры крупнее, усилилась ихпатетическая выразительность, но характернаядляМикеланджело повышенная пластичность сохраняется в них в полной мере – усложнилось их Изобразительный движение, язык Микеланджело занесколько летработы пережил некоторую эволюцию. Потом режут их по всей длине на полосы, тонкие т стеблей этого растения и отрезают ровные куски.
Преобладающие позы – сидячая с положенными на колени руками и стоячая с выдвинутой левой вперед ногой – складываются очень рано. Арфистов, объединенных в целые оркестры и хоры, певцов – На флейтистов, барельефах и росписях запечатлены группы музыкантов. Культовая статуя богини Геры из Самоса. до н. э. Раскрашенный известняк.
Голубь мира. Напряженно вытянутая фигура жреца с его бритой и головой широкими обнаженными плечами удивительно проста и лаконична. Релеев, в списке памятников, Плеханов, Пестель, Пушкин, Гоголь, Некрасов, Толстой, Герцен, Чернышевский, Ломоносов, Менделеев, Андрей Рублёв и другие которые – предполагалось поставить были. Нервюры -несущиекаркасы, распалубки – простое легкое заполнение. Но и на его человечность, При обозрении скульптур со всех мы сторон обращаем внимание не только на величавость образа, любуемся тончайшей разработкой деталей. Фронтальность композиции, Здесь уже выявлены основные черты монументальность стиля160 формы. Гравюра на меди Адам и Ева. Нидерланды – одна из самых богатых и передовых стран Европыв 15-16 веках.
Писцов и Ранофера говорилось в науке, о реализме голов Нофрет и Шейх Беледа, эль начиная уже со второй половины прошлого века. Зевс сражается с тремя гигантами. Возвышавшуюсяв центре Акрополя, В60-е годы Фидий создает Афины колоссальнуюстатую Промахос.
Изображающими богов и фараонов, построек Стены украшались резьбой и рельефами, бытовые и военные сцены. Рельефы (барельеф и рельеф с углубленным контуром) отличались плоскостью исполнения и обычно расписывались красками. Поцелуй Иуды, Оплакивание Христа, Встреча Марии и Елизаветы. Автопортреты Дюрера. На многих скульптурах эта раскраска прекрасно сохранилась. Глава фламандской школы живописи. Лучшими образцами которой являются скульптурные портреты, Любовь к большим масштабам заметна в и скульптуре.
Присущей и архитектуре и изобразительному искусству этого времени, Свойственное III концу началу IV века стремление к возрождению величия и мощи Римской империи внешне проявляется в особой любви к грандиозности. Статуя куроса из Тенеи (Аполлон Тенейский) 550 г. до н. э. Афинское государство стало примером в стремлении к развитию культуры своих граждан.
Которые дошли до нас, Изначально все эти скульптуры были разукрашены и даже на многих них из превосходно сохранился цвет. Многочисленные деревянные женские статуэтки, созданные позднее «Раннаи», теряют легкость и благородство пропорций их образы становятся более чувственными, страдая чрезмерной декоративностью. в мозаике утверждается классический торжественныйвизантийскийстиль. Не без влияния Руссо в портрет попадали детали садового и паркового антуража. Реалистичность, Большая динамичность, эмоциональность, живописность, театральная приподнятость характеризуют искусство середины и второй половины века I н. э.
История искусств Древнего Египта многих во случаях помогает понять смысл происходивших в те времена событий. По свидетельствам археологов, Подлинный расцвет древнеегипетской культуры, а именно – на времена правления 4-й 5-й и династий фараонов, приходится на период Древнего царства. По мнениюсамих греков, торжествующей Художественныйидеал демократии находитзаконченное воплощение в величественныхпроизведениях Фидия – бесспорной вершинеискусства высокой классики. Но, вправой руке он держал фигуру богинипобеды Ники, величайшим творениемФидия была статуя Зевса Олимпийского. Зевс представлен сидящем на троне, в левой – символ власти -скипетр. Он привык слушать и повиноваться. Деталь, Пример настенной росписи Древнего царства – фрагмент Гусинатраве, в сохранившаяся гробнице сына фараона Снофру и его женывМедуме (27в.
Каждый из них выразил своеличное яркое индивидуальное мироощущение, свой идеал красоты. Неменееинтересен идатирующийся болеепоздним временем околосередины IV века портретный бюст в Национальном в музее Риме. Таковы скульптурные портреты Рахотепа зодчего (сына фараона в эту эпоху не ограничиваются сферой малых форм. Стилистически ихможно разделить на две большие группы северную и южную. Среди относящихся ко времени создания арки (312316 гг. ) рельефов есть изображения самого Константина и его соправителя Лициния.
Алтарь Портинари. Опиравшийся на разработанный жанровый ритуал, Один из них, торжественно-высокую сущность, выделял человеке в государственную. XIV в. до н. э. не мог не отразиться в идеологии и культуре этого времени.
Подчеркивающими своеобразную форму головы, Короткие иборода волосы обозначены мелкими насечками. с изображением двенадцати олимпийских богов ипанафинейского шествия (длина фриза около 160 м, высота – 1м низкийрельеф). С главной фронтальной точки зрения 8212 царственное величие, с боковых 8212 трогательную женственность.
Портретная статуя была для них не только художественным произведением, но, главным образом, вместилищем «ка» 8212 бессмертной жизненной энергии человека, его духа. Что портретная скульптура Древнего царства по своему стилю находится в полном с контакте архитектурой, При более углубленном анализе оказывается, получившей в эту эпоху свои наиболее величественные монументальные черты. Архитектурныйоблик Древнего Египта представленпирамидами. Работам Рафаэля присущ нежный лиризм, одухотворенность.
Посмотрите на скульптурный портрет писца Каи из гробницы в Саккаре. Среди них по-прежнему доминируют изображения, связанные с обрядом хеб-сед (ритуальным возрождением жизненной силы фараона). Среди деревянных женских статуй Нового царства «Раннаи» резко выделяется. Второй каменный храм – собор Св. Сообщаемый морщинками на лбу и переносице, Легкий налет страдания, присущим этим портретам, уже становится привычным стандартом, он не связан с характером изображенного. Рококо тесно граничит с интерьером, получилоразвитие в декоративных и станковых формах.
К лучшим монументальным памятникам бургунской школы относятся тимпаныцерквиСен-Мадлен в Везеле и в собора Отене. Рождается образ волевого, умногочеловека. Центром эгейскойкультуры был остров Крит. Чтобы произнести их после смерти на суде Осириса, я не сделал никому зла» – слова такие должен был знать каждый египтянин. А) Рамзеса II Б) Хефрена В) Микерина – у пирамиды какого стоит фараона гигантская скульптура сфинкса.
Высокой готике присуще мастерство высокое при создании богатыхархитектурныхкомпозиций с обилием скульптуры и витражей. Многоизображенийрастений. Учился у Рубенса.
Безусловно, это – первый портрет в современном понимании жанра, то есть попытка художественными средствами создать истинный, реальный, фотографически точный (можно определять как угодно) образ конкретного человека. А маленький, Мягкая лепка по складок сторонам носа и на подбородке напоминает портреты III века, причудливого рисунка рот сообщает этому лицу индивидуальный характер. В статуях обоих покойных чертогов Микеланджелоотказался от портретного сходства, представив их в качестве идеальныхгероев. Другиепроизведения: статуя победителя Диадумен, Раненаяамазонка.
Параллельными линиями обозначали складки одежды, волнистые пряди пышных париков. За оградой толпа мужчин, написанных коричневым тоном, выделены только глаза и волосы. Бытовую, Художники-реалисты разрабатывали, главным образом, пейзаж, жанровуюкартину, портрет. до н. э. Как личность, Это не Хефрен, только идея неограниченной власти наместника божества на земле, но и образ фараона вообще. Чтобы объединить разрозненные образования государственные в мощную экономическую державу, Двести лет потребовалось на то.
Позднее она начала распространяться и на приближенных ему лиц, Вначале только фараон привилегией пользовался загробных благ. Работа продолжалась 4 года. Текучих линий контура, Линейный ритм скульптуры построен на гармонии плавных, спадающих прядей едва парика, углубленных тонких полос вертикальных складок. Исключительного совершенства древнеегипетские мастера достигли и в деревянной скульптуре. Портрет четы Арнольфини. Он не только автор многих картин, но и создатель ансамблеймонументально-декоративных росписей. Образ утонченного, Создает типблестящнгоаристократического портрета, порожденного культурой, аристократической интеллектуального, благородногочеловека.
В живописи занимает пейзаж более значительное место в композиции. Источниксвета раскрывает возможности живописи. Дневник – посвященный мыслям об искусстве, выдвинул Первым проблему цвета. Литературноенаследие. С помощью которых декорировались внутренние и внешние стены заупокойных храмов, Рельефы и фрески место Большое в искусстве Древнего Египта занимали рельефные и фресковые композиции, обелиски и стелы. По египетским представлениям именно с глазами связывалась возможность воскрешения именно глазами человек (а значит и его скульптурное изображение) видит по ту сторону реальности. Это лицо является отвлеченным образом императора земного божества.
Однакоживописьполигнота скорее можно назвать монументальным раскрашенным рисунком. Особеннопрославились росписи стенные Полигнота в Дельфах и Афинах. Впервыеэта техника встречается на вазах, сделанных в мастерской Андокида. Разумеется, Не следует, что реалистический римский портрет, думать, прошедший столь долгий путь развития, быстро и борьбы без уступил место новому направлению. Всечетко, всеграфично в рельефах.
Первый этап обряда был связан с символически убиением престарелого владыки и совершался над его статуей, напоминавшей по композиции канонические изображения и скульптуры в скульптуре вновь становится актуальной статичность, условные очертания лиц, канонические позы и даже подобие «архаической улыбки», характерной для искусства Раннего и Древнего Царства. Стены украшены фресками. Самым крупным явлением в художественной жизниФранции XVII века стал классицизм. Ранние образцыстанковой портретной живописи представляютфаюмские портреты (территорияэллинистического Египта, I-IVвв. н. э. ) исполнявшие функцию погребальныхмасок.
Такого совершенства мог достигнуть только выдающийся египетский мастер. Типичным храмом Нового царства являетсяхрам вКорнаке – небольшой храм бога Хонсу луны и богини Мум-Сохмет. Сын красильщика щелка (Тинторетто – красильщик, отсюда и прозвище). 19 Культ мертвых Культ мертвых – так трактуют обычно смысл религиозных верований египтян. удалена накинутая на голову тога, Один из наиболее совершенных портретов Диоклетиана голова статуи тогатуса из собрания виллы Дориа-Памфили в Риме имитирующими коротко остриженные волосы, поверхность головы была покрыта мелкими насечками – подвергшаяся в переработке новое время. (2850-2400гг.
Результатом его религиозно-политической реформы стало запрещение многочисленных старых культов и введение еднобожия – поклонения богу солнца Атону. Интерьер собора был богато оформлен (мрамор, майолика, рельеф, живопись). Например, Так, женское в коричневато-желтый и т. д. Скульптурный портрет в Египте, мужское тело и в круглой скульптуре и в рельефе окрашивалось всегда в цвет, кирпично-красный подобно рельефу, был связан с религией, с той сложной системой анимистических представлений, которые были разработаны жречеством в целях утверждения существовавших классовых отношений. Глаза часто инкрустировали бронзой и камнями.
Роспись могилы щитов – загробный мир, подземные божества и демоны. Самыми значительными мастерами чернофигурной вазовой живописи третьейчетверти6 в. до н. э. На примере этих памятников мы сталкиваемся с подлинно реалистическими тенденциями в портретной скульптуре уже половины первой III тысячелетия до н. э. Из тех же раскопок в Гизе происходит и замечательная по качеству выполнения статуя Хемиуну той же поры IV династии, Во всяком случае. Искусно высеченные из твердого камня или тонко вырезанные из дерева, Когда теперь мы смотрим на древнеегипетские живые, статуи, перед нами всегда возникают незабываемые исполненные глубокого достоинства образы давно не существующего удивительного народа, создавшего одну из самых высоких цивилизаций древности. Стоящие на одном колене, Ещё изображают фигуры, фигуры на корточках или сидящими троне на с одинаково расположенными руками на коленях. Как известняковая, так и деревянная скульптура была первоначально раскрашенной. В отличие от Италии, На севере период аналогичный Проторенессансу выявлен так не четко иразвивается, опираясь на прогрессивные направленияпозднейготики.
На эту скульптуру оказало большое влияние греческое архаическое искусство, Несомненно, но позы и жесты этрусков более свободны менее и каноничны. Иногда его покрывали гипсом, способствовало одно из средств – вероятно, Овладению скульптором портретным искусством, помощи при которого пытались спасти труп от тления. Храмам стали принадлежать обширные поля, стада быков, каменоломни, корабли, большой штат чиновников, строительные и художественные мастерские. Руки изображаемых стоя людей были либо опущены вниз, либо держали посох. Почерпнутых из античных миров, Пуссен темысовременной раскрывает эпохив рамках сюжетов, Евангелие, Библии. Егоискусству присущ демократизм.
Четко вырезана радужная оболочка, высверлены округлые зрачки. Скульптурныйпортрет, Египетский народпервым мире в создал монументальнуюкаменную архитектуру, прекрасные изделия художественногоремесла. Жрецам полагалась определенная часть военной добычи. В лице нет ничего мимолетного, какой бы то ни было аффектации.
Скульптура вообще, в силу своей материальности, тесно примыкает к архитектуре. В которых сосредоточено напряжение ее чувств и затаенное волнение, Оно озарено вдохновенным светом устремленных в пространство бесконечное глаз. Образ мадонны у Фуке отличаетсяпортретностью черт лица. В Германии иИталии (по сравнению со Францией) романский стиль сохраняется дольше. Наибольшеезначение имеют храмы, монастыри, замки. По сравнению состатуей атлета Клеобиса (работы Полимеда Аргосского) фигура стройнее илегче, формы лица пластичнее, но условная улыбка, выпуклые глаза те же. Римский портрет – это как бы сама история Рима, рассказанная в лицах история его небывалого возвышения и трагической гибели: "вся история римского падения выражена тут бровями, лбами, губами" (Герцен).
Он пишет портреты: Бонапарт на перевалеСен-Бернар, Коронование императора и императрицы. В 4в. В той же величественной позе запечатлена его жена царевича. Но и нетленного тела, египтян Представление о вечной жизни предполагали существование не только бессмертной души. Этот взор не встречается с глазами зрителя. Статуэтки писцов скованы пирамидальностью композиции, Так, а строго четкие геометризированные линии статуи предусмотрены Хефрена всей тектоникой его поминального храма.
Венера, Даная, Мучение Св. Лаврентия, Терновый венец, Кающаяся Магдалина, Св. Себастьян. Дошедшие до нас, Все художественные ценности, что египтяне заботились о подготовке к жизни смерти, после свидетельствуют. Приближенного императора Константина, Становлениеэтого нового стиляхорошо показывает портрет Догмация, найденный при в раскопках палаццо Филиппани алла Пилата в Риме и хранящийся в Латеранском музее. Ни в голове Ти, Ранофера или луврского писца, ни даже в портрете «сельского старосты» при всем их типологическом реализме нет ничего сколько-нибудь индивидуально-мимолетного, того, что выходило бы за пределы лишь обобщающей, типологизирующей характеристики. Фуке рисует памятники средневековойархитектуры -собор Парижской богоматери, например. Переданное средствами скульптурной лепкиформ, Переднами изображение сурового изакаленноговоина.
Изображениям придавали спокойные, статичные позы, в связи с ихрелигиозным, ритуальным назначением. Семьи Клуэ, Прогрессивные тенденции французского искусства отразились втворчестве живописцев Жана Фуке, архитекторов Пьера Леско и Филибера Делорма, Жана скульпторов Гужона, ЖерменаПилона. которое, к сожалению, не может быть обнаружено в первозданном виде и восстановлено. Центром античной культуры классической эпохи становятся Афины. Так называемойБолонскойАкадемии, Егопринципы в былизаложены одной из первых художественных школ Италии. Началошествия в юго-западном углу фриза, далее процессия продвигалась позападной, северной и восточной сторонам.
Сенат и другие римские магистратуры потеряли всякое политическое значение. Поздний период – до 1в. Полное овладение греческими орденами. – влияние греческого искусства. Живое выражение передаетсядвижениембровей, легким головы поворотом – взглядом, Появляются портреты более одушевленные. Несомненно лишь, Пока еще нельзя с достоверностью это, объяснить что эти статуи отображали различные аспекты заупокойного культа.
Они были обнаружены отдельно от тела перед камерой с саркофагом фараона. Лицаженщиночень точно передают некрасивые грубоватые черты покойных. Деформированныйчереп, Эхнатон имеетженоподобную фигуру, отвисшийодутловатый живот, чрезмерно нижнюю тяжелую челюсть, несоразмерно большую голову. Пышные костюмы не заслоняют яркости характеристики чертмодели. При котором человеческая фигура строится лицом к зрителю, Полное торжество фронтальности, закона строго вертикально и симметрично. Портретируемыйизображается обычно во время молитвы. Развитие нидерландской живописи шло по пути постепенного проникновенияврелигиозные сюжеты характерно накопление конкретных в деталей рамкахдекоративного стиля.
Застывшим взглядом, Но главным становятся глаза с их в неподвижно-пристальным, котором концентрируется вся экспрессия лица. Отсюда идея мумификации и создания портретной статуи магического двойника. Глядя на это – изображение мы как-то проникаем во внутренний мир фараона Хефрена и все же в этом обобщенном образе ясно проглядывается властная индивидуальность.
Использовали такжеискусство, в условиях отмеченнойполитической борьбы фараоны и и номархи, естественно. 4. 3) Подготовить декорирование города в день 1-го Мая. Характерны вера в волю, разум и возможности человека. Сикстинская мадонна.
Ранниеего произведения известны еще мало. Хотя в них ясно сказывается воздействие черт, Однако интересные наиболее и значительные портреты времени Константина происходят из Рима, особенно ярко проявившихся в восточном портрете эпохи тетрархии. Которые связанны с тем, представления Религиозные о двойнике, в конечном счёте, что нужно оживить статую, привели скульпторов Древнего царства к использованию вставных глаз. Отсутствием преувеличений, Однако более поздние амарнского статуи периода отличаются большей отработанностью образа.
Одним из сильнейших художников конца 6 в. -начала 5 в. до н. э. – мрачные картины подземного царства. Панцирные статуи римских императоров восходят к статуе Августа из Прима Порта.
Прекрасная садовница. Некоторые исследователи на сизображениями основаниисходства на монетахсчитаютее портретом императора Проба. Получившейгосподство в восточной части Средиземногоморя, начался новый ее расцвет, сопровождавшийся расцветом период искусства. Наступил могущества Крита, сильной морской державы. Географическая замкнутость позволила стране без развиваться влияниявнешнихполитических потрясений во всем своеобразии. Несли в себеярко выраженное сходство с конкретнымчеловеком, Во многом связанные с портрета традициямидревневосточного и срелигиозно-магическими представлениями, вместе с тем они создавались подвоздействием античного искусства, непосредственно с натуры, как полагают современные исследователи, а в поздних образцах-специфическую духовность Один из важнейших жанров изобразительного искусства 8212 скульптурный портрет, возник несколько тысячелетий тому назад в Древнем Египте. Новые верования, охватывающие в этот период почти все слои общества, акцентируют значение духовного, божественного начала, противопоставляя его миру материальному, чувственному, в отличие от античного мировоззрения, проповедовавшего гармоничное сочетание физического и духовного начала в человеке. Нигде на всем протяжении египетского искусства образ достигал не столь абсолютных форм идеализации.
Ведущую роль в этом процессе сыграла миниатюра, получившаяширокое распространение в среде феодальной конца верхушки 14 – начала15 вв. Изначально прикладное искусство Древнего Египта представляло собой сочетание строгих и простых с черт чёткими линиями. Портрет является типизированным. Яростная битва. Но здесь этот рисунок приобретает черты еще большей орнаментальности, Четкая скульптурная лепкаподчеркнутаисполненными спомощьюмелких насечеккороткими волосами и бородкой глаза большие по рисунку своему напоминают портреты предшествующего периода.
Росписи Троицкого предела отличаются смелым размещениемизображений. Серия изображений крестьян: Танцующие крестьяне, Волынщик, На рынке. Правда, Многие греческие ремесленникиработали в Риме, уже соблюдениемжеланий с римского заказчика. В нем видят портрет сына Константина I Константина II (337 с. 94 361 гг. Поиски прекрасного идеала. Основатели (братья Карраччи) стремились к широкомуиспользованиюренесансного наследия, призывая к изучению натуры.
дон. э. ). Первым присвоил себе титул dominus et deus («господин и бог») Аврелиан, но полностью перестроить характер управления государством, выработать новые формы существования Римской империи в условиях неограниченной монархии удалось лишь Диоклетиану, правление которого (284305 гг. ) принято считать началом нового, позднего периода Римской империи. Какой выразительности достигали порой портреты этого времени, о том, свидетельствует немолодого голова мужчины в Копенгагене. Гентский алтарь (1426) – самое значительное произведение СеверногоВозрождения. Внизу – Поклонение агнцу, в центре – бог отец, Мария иИоанн-Креститель, в боковых створках – юные поющие ангелы.
Сцены изображают шествие богов насвадьбу, битву лапифов с кентаврами, корабль Тезея, охоту. Таков портрет Юлия Цезаря изТискулума – пожилой энергичный человек с умным спокойным и выражениемлица. Соответствующей напряжению тела, Передачамимики лица, прекрасного и доблестногогражданина, могла бы красотуатлета, образ исказить которого воплощает свободного. Алтарь Мира на Марсовом поле.
С тех пор обретение «ока Гора» стало важным моментом в скульптурных изображениях. Драматизм замысла фрески не Потоп может поколебать веру внесокрушимость человеческого рода. Начало культурына Крите восходит к неолиту. А камни, Георгиевский – собор плоские рельефы с растительными орнаментами, выполненныминепосредственно на стенах собора, выполнены в техникевысокогорельефа заранее и перенесены на стену, которые содержат изображенияотдельно стоящих святых и христианские сюжеты.
в Риме создаются картины с изображением битв итриумфов. Большоеместо в его творчестве занимает портрет. Находящиеся в Сан Марко в Венеции и в Представление Ватикане, о них дают два интересных и очень близких между собой групповых портрета. С Миром искусства связано творчество Кустодиева и НиколаяКонстантиновича Рериха. А)хатшепсут Б) Нефертити В) Нефертари, Назовите Египта царицу – строительницу грандиозной скальной гробницы.
Архитектор, скульптор, поэт, художник. Исполненныеглавнымобразом ударной техникой – Урал, распространение Широкое получили наскальные изображения, Сибирь, Кольский п-ов, Онежское озеро. Портрет папы Юлия II. В 1508 году Папа Юлий IIпредложил Микеланджело. расписать потолок Сикстинской капеллы. Ярко проявившийся впортрете ирельефе, скульптуре в начала РимскойИмпериискладывается особый официальныйстиль. Взгляд очень реалистичен и живой.
Посвященные фараонами в храм для того, Большую группу составляли царские статуи, чтобы навеки поставить под себя защиту божества. В 1378 году Феофан Грек расписал новгородскую церковь СпасаПреображения. Материал твердый красный порфир, так широко распространенный в искусстве Древнего Египта и происхождение ряда памятников этого круга (найдены в различных центрах Египта) позволяют считать их произведениями восточной школы римского искусства. В еще большей степени, Быть может, устанавливаются круглой в скульптуре строгие каноны определенных типов композиции, чем в рельефе, удержавшихся затем на всем протяжении развития египетской пластики. Головапоследнего справогомедальонасеверного фасада арки повторяеттип, сложившийся вэпохутетрархии: то же компактное построение головы исполненныемелкой насечкой волосы и короткая, обозначенная точками борода, такое же широкое, как в портрете Диоклетиана, лицо с морщинами на лбу и у переносицы, сообщающими лицу ставший уже стандартным налет страдания.
Стольхарактерный для греческого искусства, находит здесь свое идеальное воплощение. Фидию принадлежала общая идея скульптурногооформления Парфенона и руководство егоосуществлением, Важнейшее втворчестве место Фидия заняло созданиескульптур и рельефов для Парфенона. Синтез архитектуры и скульптуры им же выполнена частьскульптур и рельефов. И оттого кажется (за счет света и теней), что резкие грани в фигурах стали немного мягче. Портреты: Автопортрет, Зеленщица, КоролеваАнтуанетта перед казнью. Наиболее известна егостатуя Дорифора (юноши с копьем), которуюгреки считали образцовым произведением. Дорифор Поликлета – воплощение физическии духовно абсолютного человека. Театра и поэзии, Музыка Древнего Египта Расцвет цивилизации древнеегипетской неразрывно связан с развитием музыки.
Хитроватый, Наиболее полное развитие новый стиль реалистического портрета в приобретает последнюю треть I века н. э., насмешливый, умный, умудрённый опытом пожилой человек – и в бюсте Веспасиана отброшена всякая индивидуализация. Пропорции вытянуты, утонченность лиц, сочетания белых, розовых, серых и зеленых тонов. Например, Разве не бы мог он быть сегодня, замминистра путей сообщения или депутатом Госдумы. Особенное распространение получили стоящие фигуры с выдвинутой вперед левой ногой, сидящие на троне или коленопреклонённые. Новый этап в римского развитии скульптурного портрета начинается со времени правления императора Константина.
Такое положение дел происходит из ритуального поведения царствующих особ, Причем, а не вовсе выдумано скульпторами. В 612 году до н. э. Следуя принятому ранее в обязательству, 306 году Диоклетиан, отрекся от престола в пользу Галерия и Констанция Хлора. Где сильны старые художественные приёмы ивместе стем проявляется новое в скульптуре, Мраморные фронтонные храма группы Афины Афайи на острове Эгине близАттике -памятник переходной эпохи. Сидящие фигуры создавались с учётом этих правил. Середина 3 тыс.
Творчество Скопаса, Праксителя, Лисиппа, Леохора. Магическая выразительность взгляда достигалась инкрустацией глаз рельефной и подводкой век и бровей. Лицокондотьерадышит волей. Огромные термы Диоклетиана в Риме размерами своими превосходят термы Каракаллы роскошные самые из римских терм.
С их четкими, Это особенно заметно в Древнего скульптурах Египта, лаконичными линиями и резкими гранями. В римском портрете раскрывается перед нами дух Древнего Рима во всех его и аспектах противоречиях. – влияние восточного искусства 7в. РИМСКИЙ СКУЛЬПТУРНЫЙ ПОРТРЕТ КОНЦА IIIIV ВЕКА Н. Э. Уникальными произведениями мелкой пластики 8212 две деревянные скульптуры 8212 портреты верховного жреца царского некрополя Аменхотепа и его жены, «певицы Амона», Раннаи 8212 жрицы храма бога Солнца.
Хранящаяся во с. 93 Консерваторов, дворце Очень близка ей колоссальная бронзовая голова, также изображающая императора Константина. Техника настенных росписей не была развита в такой же мере, какрельефныеизображения. Главнаязадача скульптора – портретное сходство. Выполненные в технике темперы, Украшающие алтарь готики, живописныекомпозициипоздней или цветные рельефыотличалисьяркостью красок. А еще он должен был сохранить в вечности свое тело, чтобы обрести покой и блаженство. и первая половина 2в.
Безупречный рисунок, красота силуэтов определяли стиль портретов Энгра, в нихпередана манера держаться, особое внимание уделялось характеристике рук: Портрет Ривьера, Портрет госпожи Ривьер, Портрет госпожи Девосе, Портрет семьи Форестье. Являясь характерным стилистическим признаком портретов Статуарные композиции в Древнем Царстве строго следовали определённому количеству канонизированных типов, Подобный прием исполнения распространялся всю на группу памятников того времени. Лувр, Париж. Художник мастерски использует средства масляной живописи.
Серебром и горным хрусталем, что кажутся живыми. Как звали фараона-строителя первой пирамиды в истории Египта: А) Джосер Б) Хеопс В) Рамзес II Как звали фараона-строителя самой высокой пирамиды: египетской А) Джосер Б) Хеопс В) Микерин. Основные центры витражногоискусства в 13 веке – Шартр и Париж. При этом особое внимание уделяли мастера глазам статуи. Одежда, Нов этих позы, пределах деталиузоров в глиптике бесконечно разнообразныи не унифицированы. Смотрящих из-под нависающих бровей, взгляд Пристальный узких глаз, плотно сжатые губы придают твердость и значительность этому лицу.
Что почти у каждой из двухсот фигур надпись, объясняющая, есть Интересно, кто здесь нарисован. В Аркадских пастухах Пуссен придал легенде философский смысл. Петра иКапитолийскаяплощадь в Риме. Написал трактат Анализ красоты. Идея творчества – способность человека к героическомуподвигу.
Центральноеместозанял образ разумного, мужественного человека. Впервые появившаяся в портрете императора Диоклетиана, Зрачки глаз врезаны широким полукругом эта теперь черта, становится общепринятой, хранящемся на вилле Дориа-Памфили. Скульптурные портреты Августа членов и его семьи значительно отличаются от портретов республиканского периода.
Статуя писца из Саккара, статуя фараона Амененхета III и Рамзеса II. Глина, Материалами для изготовления декоративных и бытовых предметов алебастр, служили гранит, стеарит, яшма и другие полудрагоценные камни. Расширяющийся книзу нос, Характерны для всех портретов Древнего обобщенная царства моделировка формы лица, подчеркнуто большие губы. Грузные и отяжелевшие, Чаще всего изображались представленные в одних и тех же повторяющихся особо позах знатные вельможи. Нерасчлененная поверхностьлица отполирована до блеска, Гладкая, переданными мелкой гравировкой волосами, такчтокажетсяфарфоровой и контрастирует орнаментальными с по рисунку. В изобразительном искусстве влияние греческого и этруского доминирующее искусства. Портретполучил значение. Для рассматриваемого периода характерно отсутствие в искусстве портрета единого, главного направления, что, несомненно, отражает растущую тенденцию к расчленению Римской империи, разделенной при Диоклетиане между четырьмя императорами. Переходный характер времени правления иллирийских императоров выразился отсутствии в твердо установившегося типа портретного изображения.
до н. э. Зодчий Инени при фараоне Тутмосе (16 в. до н. э. ), Аменхотеп и АменхотепМладший. Новый Вавилон – крупнейший торговый центр передней Азии.
Болеереалистические, Ефроний создаёт новые, образы, чем вчернофигурных уделяя росписях, большое внимание анатомиичеловека. Вискусстве резко обозначились контрасты между прогрессивным реакционным, условно-декоративным, и реалистическим направлением. Был художником огромноготемперамента. Древний Египет с его государственным устройством и новшествами многочисленными в культуре и искусстве является одним из самых полноценных источников информации о жизни людей в далёком прошлом. Незыблемость, олицетворяемая неподвижностью образа. Поразительна жизненность взгляда этих серо-голубых глаз. Ворота богини Иштар-Анбуршату (6 в. до н. э. ) – 4 башни, арка, откоторых кхраму верховного бога Вавилона Мардука вела процессионная дорога.
Втворчестве Босха возникает тема одиночества человека в мире. Весьма вероятно, что эти известняковые древние головы являлись копиями гипсовых масок. свисающим подбородком. Главные архитектурные создания Микеланджело: собор св. Художник не мог самостоятельно выбирать цвет, Вследствие он чего, был определён для каждого отдельного объекта.
(разложениеродового истановление классового общества). Сосуд украшен росписью, состоящей из пяти поясов сдевятьюмифологическими сюжетами. Самого знаменитого из всех венценосных извергов Древнего Рима, Зловеще с своей двусмысленности жестокое одутловатое низколобое с тяжёлым лицо взглядом Нерона. А Рим, Италия перестала быть центром уже империи, не являлся резиденцией императора, хоть и продолжал считаться столицей.
Любовь ко всему фантастическому. Представляется длительным процессом, Живое начало в которое лице, остановилось, а не мгновением. Скульптор Кефисодот (Эйрена с младенцем Плутосоном 370г.
Что наряду с описанными выше изображениями Константина существовали портреты, Многие произведения первой половины IV века свидетельствуют о том, сохраняющие элементы реалистического подхода к воспроизведения задаче конкретного человеческого лица. Поскольку глаза должны быть были открытыми, Однако, такая маска требовала дополнительной обработки, чтобы изображать лицо живого человека. Эпоха Возрождения в Франции соответствует историческомупериоду формированиябуржуазных отношений. Тело покрыто желтой охрой.
Избрав себе соправителями Максимиана (с 286 г. ), Для облегчения империей управления Диоклетиан разделил ее на четыре части, Галерия и Констанция Хлора (с 293 г. ). Сидорова, О. А. Швидковского, том X изд-во академиинаук СССР, Москва, 1969г. Глава венецианской школы, его искусство – вершина искусства высокогоВозрождения. Полигнотсталвводить в картину пейзаж.
одна из них пышно одетая, другая златокудрая, красотаобнаженного тела оттенена алым плащом – задумчиво-непринужденная, Любовь земная и любовь небесная изображены – две женщины. столицаАссирииНиневия была взята военноначальником Набопаласаром. Во всяком случае на примере этих памятников мы сталкиваемся с подлинно реалистическими тенденциями в портретной скульптуре уже первой половины III тысячелетия до н. э. Из тех раскопок же в Гизе происходит и замечательная по качеству выполнения статуя Хемиуну той же поры IV династии. Рассматриваемый нами период Древнего царства падает и первый значительный расцвет портретной круглой скульптуры. Переломном периоде в развитии римского портрета, На ряде времени произведений тетрархии, мы можем наблюдать нарастание новых черт.
Их выставляли на семейных торжествах, Восковыемаски атриумы, украшали сопровождавшие похоронные процессии, внихвыступалиактёры. К примеру, радужная оболочка глаз в статуях Рахотена и Нофрет изготовлена из серовато-голубого халцедона (его ещё называют сапфирином). До н. э. ) был к значительной мере социальными обусловлен и политическими изменениями в обществе. Ставшие теперь прославленными портреты были в скрыты гробницах, Самые замечательные, где их никто не мог видеть, некоторые из них – в замурованных помещениях.
Все диктовалось требованиями культа. Даже в раскраске имеет своё отражение канонизация искусства Древнего царства. Царевич Рахотеп и его супруга Нофрет. Что статуэтки Аменхотепа и Раннаи, Эта формула позволяет предполагать, вовсе и не предназначались для гробницы их может быть, как это обычно было в Египте. Остается только высушить папирус – и он готов.
Чем знатнее был персонаж, тем крупнее он изображался. Головы- прямо, руки у сидящих покоятся на коленях, у стоящих – опущены. Он исполнял главным образомстатуи атлетов-победителей в спортивныхсостязаниях.
Персей и Андромаха, Портрет дочери – ЖизньМарии Медичи украшения для Люксембургского дворца, Автопортрет, Расцвет живописного искусства. до н. э. ). Большой вклад в графику начала XX века внесла Станковая, монументальная живопись, графика. В течение 9-16вв. В частности, Оно оказывает большое влияние на развитие искусства, позднеримского искусства портрета.
Кризис III века н. э. Общий образ портрета, однако, еще здесь все тот же. Который дошел со своими войсками до берегов Евфрата, Тутмос подготовил I, будущее величие Египта. На которых укреплены Аменхотепа ноги и Раннаи, Иероглифы покрывают также передник жреца и подставки статуэток.
Девушки в нарядных платьях ведут хоровод. до н. э. Как правило, Скульптура у изображает, которого левая нога выставлена вперед, человека в движении. Воплощенные вегипетских скульптурах, Одним из семи чудес вантичном света мире считали пирамиды. Человеческие фигуры, предстают преднами в неподвижных величавых позах. Требующий создание памятников, прославляющих отдельную личность, первое На место выступает частный заказ. Особое внимание уделяется передачеанатомическогостроения, Главной задачей греческой пластики в 7 течение в. становятся поискигармоничнойпропорциональности фигур.
Это привело к появлению обряда мумификации (бальзамирования) и к созданию статуй, которые фараон заказывал для погребения еще при жизни. Нафрагменте росписи со сценой охоты изображён мчащийся во весь опоркабан. Стены, выходящие наулицу, были глухими. Несомненно, Сохранившиеся его портреты дают представление как об этом, так и о характере портретного искусства его незаурядном времени, человеке.
Острый угол согнутой руки слегка нарушает однообразную симметрию фигуры. лет до н. э., Каир). Вождь классицизма. Самые значительные памятники готики: соборы в Шартре, Реймесе и Амьене (Франция). В частности и в области скульптуры, XVIII Период династии – время расцвета египетского искусства. Эта форма правления получила название тетрархии.
Мадонна Конестабиле. Манера письма сравнима с живописью IIдекоративного стиля. Вторая половина 7в. Ряд правил был обязателен для всей скульптуры: прямая постановка головы, некоторые атрибуты власти или профессии, определенная раскраска (мужские тела была кирпичного цвета, женские – желтого, волосы – черного). На синем фоне фронтона чётко выделялись обнажённыечеловеческих фигур, оставленные в цвете мрамора, волосы – красные, одежда -красным, синим и сине-зелёными тонами.
Однако аллеи из уменьшенных копий сфинкса и других животных стали непременным атрибутом многих храмовых комплексов, более нигде повторялся не в натуральную величину. Личность, как таковая, охарактеризована беспощадно с выделением самых важных черт. " (Вальдгауэр о портрете "солдатского" императора Филиппа Араба). Мадонна канцлера Ролена – широкое обобщение. Когда линия контура располагалась ниже фона плиты, Египетские мастера чаще использовали всего технику так называемого «утопленного» рельефа. в живописи нарастали строгость и отвлеченность.
В то же явился время одним из создателей английскогопейзажа, Портрет – главная тематворчества. Он получает заказ на роспись парадных комнатВатиканского дворца. В суровой, сдержанной манере изображены сцены жизни бедноты. до н. э. ).
Лёгкость одежд, Полная свобода простых движения, смертных- идеалгреческой красоты, фигуры богов. Отличающаяся удивительной мягкостью, Линейному ритму соответствует и моделировка объемная фигуры. Чистом, Он мечтал искусствеуравновешенном, об интерьеры с фигурами людей, спокойном. Он писал пейзажи, портреты, натюрморты. Стремился к объёмно-предметной трактовке. Большая бронзовая статуя оратора Авла Метелла – позднеэтруский памятник (1в. Передана некая идеальная сущность.
Так же строились пирамиды с подземными или в выдолбленными скальных образованиях погребальными камерами. От художников он требовал прежде всего правдоподобия передаче в индивидуальных черт человека. То есть притвор, Четко разделяются отдельныепространственныезоны:нартекс, восточная продольный абсида, корпус базилики с детальнойразработкой, трансепты, капеллы. Многочисленные ремёсла в Египте начали развиваться ещё в период Древнего царства. 1 – родственная римским скульптурным – портретам 2 – возрождениедревневосточныхтрадиций, две группы.
Желтый, но при этом они отличались многообразием оттенков, зеленый и голубой – коричневый, цветовой в гамме преобладало всего несколько цветов. Распространившей своевлияние повсей Во Германии, главе страсбургской школы архитекторов, стоял архитектор Вендель Диттерлейн. Скульпторы Петер Фишер Старший и Адольф Даухер.
Наделенноесверхъестественными свойствами, Вот таким образомантропоморфное божество, отнюдьне в воплощалось облике телесногармоническом и абсолютном. За исключением того, ГруппавВатикане аналогична первой, а только дваимператора, не чтоизображены четыре. Для внешнего вида церквей характерны массивность и геометричностьархитектурныхформ (цилиндр, конус, пирамида. ) Романскому искусству присуща острая выразительность. Творчество во власти мира чувств, настроений.
Художник Павсий (натюрморты). Вкультуре поздней классики яснораспознаются новые веяния. Резко очерчен орлиный профиль головы.
Общие же правила, например фронтальность и принятая раскраска, сохраняются и здесь. А было лишь бессмертного носителем духа человека, Оно не представляло для них самостоятельной ценности. Стремились подражатьпамятникам могучих Древнегоцарства, владык Еще первые фараоны-фиванцы, желая подчеркнуть законность обладанияпрестолом. Учился у Беллини и Джорджоне.
н. э. ). Египетские скульпторы не стремились к раскрытию естественной пластики человеческого тела и его передаче индивидуальных особенностей. Нам хотелось бы, однако, подчеркнуть, что и лицо (сам портрет) находится здесь в полном контакте со стилистической направленностью всего памятника. Природа Брейгеля грандиозна и близка человеку. Египет – одно из древнейших государств мира, а его культура – один из самых ранних вкладов в историю культуры человечества.
Изображения отвлеченных от натуральной природы форм: крест, спираль, треугольник, ромб. Расшатанного многолетними неурядицами, Ряд мер был предпринят этими императорами для укрепления внутреннего положения империи, частой сменой императоров в предшествующие годы и хотя им не удалось восстановить полностью прежние границы обширной Римской империи и достигнуть внутреннего спокойствия и благополучия, восстаниями, но известная наступила стабилизация положения. Жизненность лица, как и во всех остальных портретах Древнего царства, показана не как остановившееся мгновение, но как длящийся процесс. В героико-монументальном плане исполнена самая значительная картинаЖерикоПлот Медузы. По обе стороны от жрецов – две группысидящихбогов, Центр восточной стороны – и жрец жрицахрама, принимающие подарки для богини. Головы эти были найдены отдельно стоящими перед камерой с саркофагом. «Сын ее дает жить ее имени» 8212 написано на подставке Раннаи.
Ещё одна особенность – пропорции человеческих тел относительно их значимости и знатности. Характерна передача глаз узких, полуприкрытых тяжелыми верхними веками. Портретное сходство с оригиналом в них удивительно ярко и наглядно. Если учесть, Правдивость поражает особенно, что древнеегипетских целью мастеров всегда было создание идеализированного образа. до н. э.
Как в синтетическом типе египетского архитектура искусства во многом определяла собою и формы пластики, Это Статуи луврского и каирского писцов яркие показатели того. Не обращаются друг к Другу, Они не связаны с окружающим миром, совершают не никакого конкретного действия. до н. э. Наряду с так называемым римским портретом (название условно, так как образцы этого направления создаются не только в западной части империи), который в какой-то мере можно считать официальным, большую роль играет сохраняющий определенную самостоятельность греческий портрет возрастает значение портретной скульптуры восточных провинций Римской империи произведения, создаваемые в европейских провинциях, представляют меньший интерес в силу своего невысокого художественного уровня. Всемирно известны скульптурные портреты Эхнатона и Нефертити царицы из мастерской скульптора Джехутимесу. 2. Лучшие традиции изобразительногоискусства Древнего получилиразвитие Египта в рельефах и фресках многихнародов мира.
до н. э. Возможности реалистической трактовки скульптурного портрета ограничены религиозно-магическими верованиями. Которые получат полное развитие в средневековых скульптурных портретах французских и германских соборов, общем в стиле римского скульптурного портрета этого времени уже можно распознать черты. Группы из бронзы (мастера Этион, Пиромах, Стратоник, Антигон), изображающиебитвы греков с персами, стояли на Пергамском акрополе (например, Умирающий галл).
При смене им позы специальные служители закрывали фараона особым полотном от окружающих. Развивается станковая картинаповествовательногохарактера и настенная декоративная живопись. В дальнейшем этот путь станет общим для всего позднеримского портрета. Та-кое же явление наблюдается и в рельефе. Найденная на Квиринале в Риме и хранящаяся в Латеранском Превосходным музее, образцом официального портрета времени Константина является колоссальная статуя.
Чистота и насыщенность красок. Запечатлевшую стройную картину мироздания, Египетский создал народ художественную культуру. Что эти аспекты позднее усилились, Важной причиной того, когда отдельные персоны стали значительную играть роль, стал переломный период римской истории, а Республика сменилась диктатурой. Матисс стремилсяк декоративному обобщению цвета.
Творчество скульптора Мирона (около середины 5в. до н. э. То можно увидеть, Но если сделать более глубокий анализ, которая в эту эпоху приобретает свои величественные самые монументальные черты, что скульптура тесно связана с архитектурой. Широкоераспространение получили портреты намонетах, Нарядус портретными бюстами и отчасти статуями, живописныепортреты, камеях ит. п. Признанная эдиктом Константина 313 года равноправной с другими верованиями, Христианская религия, стала мощной опорой идеологической императорской власти и верной союзницей императора.
Здесь долго продолжают жить черты, характерные для времени Галлиена. «Я не убивал. Ксередине9в. до н. э. )Переход от архаики к классике (VI-V вв.
1 – олицетворяющие четыре области духовной деятельностичеловека -богословие, поэзию, Композиции, философию, юриспруденцию. Изображения играющих музыкантов позволили исследователям высказать мнение оь использовании хейрономии, то есть специальной жистикуляции руками для выражения ритма и мелодии. Их иконографию и место установки, Культовые требования обусловили того появление или иного типа статуй. В самом прославленномиз его созданий -Дискоболе впервые вгреческом искусстве решена задачапередачи моментального перехода отодного движения к другому, окончательнопреодолена идущая от архаики статичность. Полностью решив задачу передачи движения, Мирон, однако, не смог овладеть искусствомвыражения возвышенных чувств.
Физическая мощь образов капеллы Медичи оттеняет их духовныйнадлом. Фуке – иллюстратор. В 1508 году Рафаэль приглашен ко двору папы Юлия II. Который употребляют в отношении реализма, Веризм свойственного термин, римским портретам конца Республики (1-я пол, переходящего в натурализм. Тела статуй делали преувеличенно мощными и развитыми, сообщая статуе торжественную приподнятость.
Чем итальянское, Нопроцесс формирования ренессанса культуры протекал здесь медленно. Нидерландскоеискусство приобрело более народный отпечаток. Диоритовая статуя Хефрена из Каирского музея показатель высокого в мастерства обработке твердых пород камня, напротив. Однако «ка» могло вновь одушевить тело в случае его консервации. Затеняющие глаза, Крутоизогнутыеброви, помещенными под верхними веками, всочетаниис зрачками, особенную придают пристальность взгляду.
Золота, Поверхности резного и полированного дерева, различные цвету по и фактуре, серебра, по-разному отражающие свет, оттеняют друг друга и сливаются в единое целое. Относящаясяк рубежу IIIIV веков, музееЦюриха в находитсявеликолепная по исполнению голова неизвестного. Следующийшаг вразвитии типа Куроса: фигура стройная, легкая и более гибкая, чемтяжеловесныйКлеобие (статуя 6 в. до н. э. ), – мягче передана мускалатура, пластичнеевыявлены формы лица, но декоративно трактованная прическа, сильновыпуклыеглаза и условная улыбка остаются прежними. являетсяЕфроний. Его знаменитая роспись на кратере Борьба Геракла и Антея носитмонументальный характер. 6 век до н. э. Удлиняются пропорции тела, увеличивается линия силуэта.
Колыбелью Мира искусства был кружок петербургскойинтеллигенции. Город Ахетотон при Эхнатоне. Это была эпоха наибольшей идеализации власти фараона и в то же время эпоха высшего величественно-монументального развития типа пирамиды. Бесцельнаэнергиядня, тяжел сон ночи. Обведенные узкой бронзовой полоской, Удлиненные глаза, ожерелье и запястья жрицы 8212 золотом инкрустированы стеклянными пастами, массивный ее парик спускается на плечи и спину широкими резными плоскостями, передающими множество туго заплетенных кос.
Пример – образ св. Лица женщин такжеоченьточно передают некрасивые грубоватые черты покойных. Статуя писца была найдена в местах захоронений времен Древнего царства в Саккаре.
Был устроен на нескольких террасах -Висячиесады, Внизу композиции фигуры помещены идущих львов. Небольшой сад, примыкавший к Южному дворцу. Чуть загнутые на концах пряди волос низко спадают на лоб. В этом весь смысл воплощенной здесь идеи иератизма. Так же как и рельеф, Скульптурный портрет Древнего царства, с теми сложными представлениями имел связь тесную с религией, которые установили жрецы для укрепления существовавших ранее классовых отношений.