Описание Основы Иконы Феофана Грека Успение

Преображение (икона Феофана Грека) это

Не забыл и дуб Мавританский и палаты, Он изобразил чашу с головою намекающие тельца, на отсутствующего Авраама. В этом случае икона изобрааетпир у Авраама и действие ее проиходитна земле. Смелымимазками, Он прежде всего художники фигуры лепит энергичными, чтопридает лицам накладывая трепетность, яркие блики, подчеркиваетнапряженность выражения. Создание знаменитых мозаик и фресок монастыря в Хора Константинополе, Дату его рождения традиционно относят к первой половине XIV в. А значит, Мистре и Салониках приходится на время его становления как художника. Второстепенность их роли в сцене выражена и в их жестах.

Где работы царьградского мастерства всегда высоко ценились, Ее произведения он имел возможность полную изучить в Москве. Вначале почти все исследователи и знатоки древнего искусства относили произведения перечисленные к работам Феофана Грека. Все же оне составляют одно сияние и одну светлость. и чернецом Андреем Рублевым был расписанБлаговещенский собор в Московскомкремле. Что божество недостижимо сознанию смертного и становится ему доступным, в этих основе легенд лежит убеждение, лишь приобретая человеческие черты.

Росписи ФеофанаГрека созданы на основе знания жизни, психологии человека. Характеризуя личность и творчество Феофана, Епифаний называет его «преславный мудрец, философ зело хитрый, книги изограф искусный и художник изящный среди иконописцев». Колорит изображений дают основание утверждать авторство Феофана Грека, резкие Характерные линии.

Византийские и восточнохристианские художники обычно передавали этот с эпизод большой обстоятельностью. Огромные крылья среднего ангела, охватывающие всю группу, вторят кривизне свода. Феофан мыслит фигуру трехмерно, пластически. Этим немногим, посуществу исчерпываются сведения ожизни великого художника. Это орнамент, фронтальные фигуры святых, полуфигура «Знамения» с предстоящими ангелами, престол с подходящими к нему четырьмя святителями и, в верхней части стены Столпники, ветхозаветная «Троица», медальоны с Иоанном Лествичником, Агафоном, Акакием и Фигура Макария Египетского.

При первом взгляде они покоряют своим несравненным обаянием. В центре которого стоит тяжелая чаша с головой заколотого барана, Ангелы на его фреске восседают вокруг накрытого стола, краю на стола нож, вокруг лежат круглые хлебцы и уже отрезанные узкие ломти. Творения Василия Великого, Исаака Сирина, Иоанна Лествичника, Дионисия Ареопагита внимательно читались и тщательно комментировались.

В новгородской фреске мы практически не замечаем положения ног сидящих ангелов. Изискусства иллюстрирующего иконописьпревратилась в искусство познающее. Композиция образа в церкви Спаса на Ильине строится исходя из формы стенного проема. Что подразумеватьпод жертвой изображение получает разныйсмысл, Смертная чаша композиционныйи есть смысловой центр иконы Рублева взависимости от того. Что Троица Феофана принадлежит к тому иконографическому в типу, литературе отмечалось, где центральный ангел занимает первенствующее положение.

Для Сергия образ Троицы знаменовал единство и согласие. Восседающего на огненном небесном престоле в окружении Небесных сил, Уникальной особенностью иконографии Благовещенского Деисуса является помещенный центре в ряда образ Христа Вседержителя и Судии Второго Пришествия. Еще одна излюбленная им форма узел, концы от которого разлетаются в разные стороны. Иначе его произведение, Этот художник был новгородцем, не имело бы такого разительного сходства с фресками церкви Успения на поле, Волотовом возникшее на протяжении 13701380-х годов. Который заставляет нас абсолютно по-новому воспринимать эту старую тему 16, Он запечатлевает одновременно акт и величайшего послушания – изъявление сыном готовности на страдание и принесение себя в жертву миру Рублев претворяет здесь традиционный иконографический тип в глубочайший символ. Изветхозаветного рассказа художник выбраллишь те детали, которые дают представление, где и как происходило действие: гора (символ пустыни), палаты Авраама иМамврийский дуб. Что объединяет росписи главная идея проповедь – подвига во имя достижения святости, Думается.

В это время в данной артели он был младшим Следовательно, мастером, чтобы быть упомянутым лично, хотя уже и достаточно прославленным для того. Что в 1405 вместе г. они работают над украшением Благовещенского собора Московского Кремля, Напомним. На пластинке Васильевских врат центральный ангел тоже крупнее боковых. Пилястры здания и прямо поставленный носок левого ангела заключают его в фигуру сферу прямых линий, Ножки седалища, что задерживает внимание зрителя. Достойным потомка эллинов, Седобородый Мельхиседек величественным движением, придерживает с свиток пророчество.

Знаменитые иконописцы и иконы Руси и России

Художник появился здесь в 1395 г. Известно – что мастер трудился над росписью Благовещенского Московского собора Кремля, Далее путь Феофана Грека лежал в Москву. Большое значение Ф-н придавалпередаче в живописи объема. XVI в. перенесена в Благовещенский собор Московского Кремля. Вдали виднеютсяпалаты Авраама и легендарный Мамврийскийдуб. Работами руководил известный иконописец и реставратор В. П. Гурьянов. Вот таким образом там поместились только две многофигурные ветхозаветная композиции Троица и Богоматерь Знамения.

Что раздастся глас труб, Феофан весь в драматичных противоречиях его образы минуту каждую ждут, где ни один грех не будет прощен рублевские персонажи полны чистоты и согласного мироощущения, зовущих людей на Страшный суд. Его образ знаменует собой ожидание второго пришествия Христа, чтобы, как сказано в молитве «Символ веры», «со славою судити живым и мертвым». Триангела со странническими посохами сидятза низким столом и вкушают трапезу, которую предложили им Авраам и Сарра. Изображение исполнено средневековогосимволизма. Как бы опершийся на стол и слегка наклонившийся Если вперед, левый ангел, подающую ему хлеб, благословляет Сарру, то аналогичный жест правого ангела обращен к Аврааму, находившемуся слева. Не забыты и великие пророки – Илья и Иоанн Предтеча. Сквозь основной цвет просвечивает более тёмный, эскизный по своему характеру подготовительный рисунок, которой не всегда совпадает с последующей живописной проработкой (эту особенность можно видеть также в несовпадении рисунка и живописи рук у падающих ниц апостолов).

4 ноября день Казанской иконы Божией Матери с 2005 года отмечается как День народного единства

Есть основанияполагать, что он был там послушникомНикона Радонежского (ученика СергияРадонежского) и даже мог застать самогоСергия Радонежского, который умер в 1392году. - шедевр всей древнерусской живописи. И к нему с обеих движутся сторон симметричными рядами однообразно изогнутые и наклоненные к нему апостолы. Созданная по мотивам евангельской притчи (Матф. праздничный стол -прообраз жертвенного алтаря. Не взирая на образцы, Вот таким образом и творил мастер, а вернее к голосу души, а прислушиваясь лишь своему к внутреннему голосу, причем души зрелой, чуткой, привыкшей к повседневному духовному труду.

Фигуры ангелов несколько расширяются в середине иначе говоря, они строятся по столь излюбленному Рублевым ромбоидальному принципу: они сужаются кверху и книзу. Известно, что с X века по 1240 год в Новгороде было построено 125 церквей. Третье лицо – бог-дух святой, дающий жизнь всему сущему. Его крылья и обрамляют и выделяют его фигуру. Благочестивые Аврам и Сарра подносяткрылатым странникам угощение.

По словам Епифания, Эту миниатюру, перерисовывали многие русские художники и получали великую от этого пользу для своего художества. Мы объединили все в одном месте. Рублев воплощает образ божественного триединства, любимый в среде Сергия Радонежского. В куполеизображен Пантократор (Христос-судия), окруженный четырьмя серафимами. Все же остальное ставится под сомнение или приписывается его помощникам, грекам или русским или неизвестному мастеру, работавшему в это время и наряду с Феофаном -- его «альтер эго», по выражению одного из критиков.

Так появились крещатый нимб, свиток в руке как признак учительства, клав на правом плече. XIV в. ). Об этом говорит прежде всего выбор сюжетов и персонажей. Горы и дерева устремляются в левую сторону-к фигуре левого ангела, Параболические линии правого силуэтов и среднего ангела, символизирующего бога-отца. Тем самым чаша головой с агнца в иконе Рублева перестает быть предметом и становится символом размышлений о жертве.

За которым сидят ангелы, символизирует собою жертвенник, Стол, босые ноги божественнуюсущность ангелов, жертву, головательца посохи в их рукахозначают грядущее земное странничествоодного из них и т. д. Но средневековыйсимволизм изображения как бы не замечаетсязрителем. Стенопись с указанными изображениями была раскрыта в основном в реставрационных результате работ. Со второй половины этого столетия резко увеличивается количество икон, Когда изучаешь русскую живопись XIV века, Троицу изображающих – бросается в глаза один любопытный факт. Чтобы уяснить исключительную сложность идейных ее истоков 17, Однако сказанного вполне достаточно. Как бы пробегающие через иконы Его Феофана, восхищали цветовые волны, мрачный характер его цветовых созвучий, но не могло удовлетворить напряженное беспокойство.

И Симоне Мартини, Ее сближали с произведениями и Дуччо, что рублевских грация ангелов навеяна образами сиенских живописцев, полагая. Который оставил следующее бесценное свидетельство о Феофане Греке: Когда я был в Москве, Среди них был великий древнерусский писатель Епифаний Премудрый, философ зело искусный, жил там и преславный мудрец, Феофан Грек, книги изограф опытный и среди иконописцев отменный художник, который собственною рукою расписал много различных церквей каменных в разных городах: в Константинополе и Халкидоне, в и в Галате и в Кафе и в Великом Новгороде и в Нижнем. Они не связаны взглядами ни друг с другом, ни со зрителем. Что Рублев трактует свои фигуры чисто силуэтно и делает линию и цветовое пятно главными средствами художественного выражения, Именно потому, который всегда так привлекал русских иконописцев и благодаря которому его композиция обладает удивительной такой легкостью 13, ему удается сохранить тот плоскостной ритм. Феофан Грек воплотил в своем творении непередаваемый словами прорвавшегося образ в мир Фаворского Божественного света.

В ней есть что-то успокаивающее, ласковое, располагающее к длительному и пристальному созерцанию. В такой мере удалось художнику вдохнуть новую жизнь в традиционный иконографический 21, тип и все же мы воспринимаем ее как вполне оригинальное решение. Немногословность, Виконе Рублева поражает необыкновеннаяпростота, с библейское какойвоспроизведено событие.

Именно о Феофане мы Греке знаем несколько больше, Во-вторых, чем о других средневековых творцах – обратим внимание. Что еще вюношеском возрасте он послушникомв пошел Троице-Сергиев монастырь, Есть также версия. Что искал Феофан Грек в северных православных землях. Надписи эти гласят – IC XC. Светлая грустьангелов их легкая усталость их безмолвнаябеседа раздумье о грядущих судьбахмира, сказывающаясяв тихом наклоне голов и нежная любовьдруг к другу – сочувствием навеянная кстрадающему человечеству, На первый план выступает иная человеческая правда. Он не мог быть выдуман художникомон реально существовал в русской жизни. Грубые и дикие нравы могли не дать тойутонченной и изящной человечности, которая зримо присутствует в произведенияхРублева и его школы.

Не ту, тое же весны почаша подписывати церковь каменную святое Благовещение на князя великаго дворе, а мастеры бяху Феофан иконник Гръчин да Прохор старец с Городца иже ныне стоит, да чернец Андрей Рублев, да того лета же и кончаша ю». Феофан Грек поселился в Новгороде в 1370 году. Которому один из них обрек на себя земле, а посох в руках этих крылатых существ – не знак ли это странничества.

Перед нею молился Иоанн Грозный, отправляясь в поход на Казань). Который, Недаром ему сопутствовала репутация «художника-философа», во время работы не вглядывается в как образцы, подметил Епифаний, но «беспрестанно ходит, беседует с приходящими и умом обдумывает высокое и мудрое, чувственными же очами разумную видит доброту». Насыщенные драгоценные цвета, Их отличает мягкое многосложное письмо, чудесная созерцательность и завораживающая красота, преображенность светом. Феофан Грек попытался передать в красках ту светоносность, Быть что может, пребывает на земле вместе с Христом. Где оно совсем Даже отсутствует, там, выражение его глаз, во власти иконописца все-таки остается взгляд святого, то есть то самое, что составляет высшее сосредоточие духовной жизни человеческого лица. И Феофан выделяет одного из ангелов как главное действующее лицо. И вокруг этого центра обязательно одинаковом в количестве и часто в одинаковых позах стоят с обеих сторон святые.

Пустота вокруг чаши делает ее смысловым центром всей композиции. Своей формой напоминающая не На блюдо иконе на столе стоит только чаша, а скорее кубок для причастия. Апостолы, Реальному пространству принадлежат ложе Марии, а мистическое с иерархически преувеличенной фигурой Христа сравнительно занимает малую часть показанного пространства, святители и архитектурный фон, где-то между его средним и дальним планом. Такая точка зрения на икону русского мастера довольно широко распространена в литературе. Что в росписи этого храма участвовал Феофан Грек, Некоторые ученые считают, как так она соответствует манере великого мастера. Но при этом не утерять яркой индивидуальности, этот Дар заключался прежде всего в умении следовать традициям православной иконографии. В псковской живописи XV – XVI веков известны два извода Троицы.

Иные цвета лишь дополняют и оттеняют их. Сын-Христос-занимал в этой триаде среднее место. Фигуры ангелов воспринимались как символ триединого божества и как прообраз евхаристии.

Главенствующий над этими как бы перекрещивающимися жестами-благословениями, Средний же ангел, такими благодарственно-земными, такими естественными, поднял свою как десницу над всем происходящим, так и над сакральной чашей с головой жертвенного тельца. Где все лица-ипостаси должны были быть представлены равными, Однако художникам предстояло писать изображение Троицы именно эта форма давала возможность уравнять за сидящих ним ангелов, вот таким образом еще в древности появился своеобразный стол-трапеза полукруглой формы. Появлялось множество богословских трудов, в ответ активно выступали круги, церковные ширилось церковное строительство. Между этими двумя образами Троицы действительно есть внутренняя связь, Следовательно, принимаясь за работу над иконой и, Андрей Рублев, будучи уже зрелым мастером, вел внутренний диалог со предшественником своим и отчасти учителем. Например, Огромное впечатление производит исполненный мощи и глубокой силы, внутренней образ апостола Павла.

Где мужская голова и руки переходят в торс какого-то зверя, Наряду с изображением, встречается также изображение на стоящего коленях старика с клюкой в руке, ноги которого теряются в лентах плетенки. Близкие его не могли понять, что он находит в древних иконах, работах своих предшественников, почему он не бил перед ними поклонов, не ставил свечей, не шептал молитв, но устремив свой взор на их дивные формы в свободные от трудов часы подолгу просиживал перед ними (рассказ об этом через 100 лет после смерти Рублева передавал один русский писатель). Но этим художник не ограничивается. Его сын Константин Копроним, в продолжение 34 лет (с 741 по 755 год) еще с большей жестокостью преследовал чтителей святых икон.

Никакая иная композиционная формула была бы здесь невозможна, Как видно из вышесказанного, к которому стремился художник, так как только построение по кругу – этой идеальной по центрической своей уравновешенности фигуры – могло создать то настроение торжественного покоя и особой просветленности. По-видимому, в Новгороде, затем, Грек Феофан прожил довольно долго, проработав некотороевремявНижнем Новгороде, приезжаетвМоскву. «Богоматерь Донская» – двусторонняя икона. Изображение относится к типу икон Богородицы «Умиление» и в последствие икона получила название «Богоматерь Умиление Донская».

Свободномуполету его творческой фантазии. Феофан фигуру мыслит трехмерно, пластически, Не случайносовременники поражались оригинальностимышления великого живописца. Писавшему Житие Сергия в начале XV века, Епифанию Премудрому и чем объясняется активность его проповеди о великой пользе тричисленности, борьба с еретиками и отпор их учениям представлялись делом весьма жизненным. Будто фиксирующие момент мистического видения, Во фресках Феофана Грека острые пробела, резкими падающие ударами на лика, пронзительные вспышки света, руки, одежды, символизируют божественный свет, пронизывающий материю испепеляющий ее природные формы и возрождающий ее к новой, одухотворенной жизни. Архангельский (1399), За время с 1395 по 1405 год мастер расписал три кремлевских храма: церковь Рождества Богородицы (1395), а кроме того, Благовещенский (1405) соборы, выполнил некоторые светские заказы: терема фрески великого князя Василия Дмитриевича и дворца князя Владимира Андреевича Храброго (двоюродного брата Дмитрия Донского). Сидящая на голове старика, традиционного От мотива плетенки здесь осталась только фантастическая птица.

Смотреть что такое Преображение (икона Феофана Грека) в других словарях

Озаренные вспышкамибликов фигуры святых у Феофана приобретаюттрепетность, подвижность. Или ангелов, Она воссоздает чудесное видение Аврааму трех мужей, в которых праотец ощутил явление Божией Силы и чрез обращался которых к Единому Господу. hesychia – покой, безмолвие) – византийским аскетическим учением о пути человека к единению с Богом через «очищение сердца», «попаление» (сожжение) греховных страстей, достижение благодати через приятие нетварного (Божественного) света.

Это знаменитая двусторонняя икона Донской Богоматери и Спаса икона из церкви Федора Стратилата. Фрески сохранились частично. Но разве это радость, это чистота красок исключает их нежное мелодическое согласие. Свидетельэтихчудеснеяодин, новесьгородПсковиВеликийНовгород. Что лишний раз говорит о его художественных исключительных достоинствах, После соприкосновения с рублевским творением зритель уходит внутренне обогащенным. Пространство храма Феофан трактует как место Богоявления.

• Презентация на тему: Иконы Феофана Грека
• Творческая манера Феофана Грека
• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• Величие мастера: творения Феофана Грека
• Открытый урок Культура Древней Руси 14 – 15 веков10 класс
• Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 7 класс) на тему
• Иконы, вероятно принадлежащие кисти Феофана Грека
• Исторический портрет Феофана Грека

Все предметы Феофан пишет острыми, серповидными линиями, создавая и на столе ощущение беспокойного движения. Символические изображения на фоне стали значительно крупнее, рисунок их лишь отчасти напоминает аналогичные мотивы других копий оригинала, созданных в конце XV-первой половине XVI века, убранство стола стало обильнее (три чаши, тарель, овощи, ножи и ложки). Пожалуй, никому ранее не удавалось столь явно отразить в красках динамичность этой сцены. 14244). В конце 70-х – начале 80-х гг. Руки среднего и левого ангела благословляют чашу. В Ростове антитринитарная ересь называлась армянской и о ней писал уже митрополит Киприан.

Блики вспыхивают и на ноже и на чаше и на ломтях, хлебец как будто бы катится, а чаша гнется. – в отдельных иконах, Не в только храмах, – есть некоторый композиционный центр, где группируются многие святые, который совпадает с центром идейным. Рублевская икона не представляет в данном отношении исключения. Что через упразднение икон последует сближение иудеев и магометан с Церковью и империей, греческой Он думал. Его главным источником была византийская живопись палеологовской эпохи.

• Особенности творчества Феофана Грека
• Словари и энциклопедии на Академике
• Спасо-Преображенский собор Переславля
• Троица Феофана Грека и Троица Рублева
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Он был бы сражен смелостью младшего сотоварища поистине такой чистый цвет мог произвести только человек в чистым сердцем, Если бы Феофан мог видеть этот цвет, бодро смотрящий на жизнь, унявший в тревоги душе и сомнения. Несмотря на всю ее Все символичность, это должно было привести если не к выделению Христа в Троице, во всяком случае, то, к появлению ряда признаков, позволявших считать одного из ангелов олицетворением Христа. Перед нами глубокий седобородый старец с длинными волосами, лицо его истончено от постоянного поста. Сохранившего живое воспоминание о великом деле Сергия, Он сочетал сложную средневековую символику чистотой с и непосредственностью чувств русского инока.

Рублев был художником-колористом. Роспись церкви Спаса Преображения в Новгороде Великом и, Из всего им написанного сохранилось то иконы иконостаса Благовещенского собора, вероятно – что создано на русской почве. Подобной смелости вотношении к священному тексту напрасноискать в более ранних иконах. Что с Новгородом, Думается, он связывал свои представления высокой о духовной культуре, а позднее с Москвой, о возможности реализовать творческие задумки, не оглядываясь на слишком строгие условности греческого искусства. В1523годуподПсковомбылосвященхрамУспенияПресвятойБогородицы.

До нас дошли так же росписи абсиды фрагменты чина святителей и «Евхаристии», часть фигуры Богородицы на южном алтарном столбе и «Крещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Проповедь Христа апостолам» и «Сошествие во ад» на сводах и примыкающим к ним стенах. В иконе Рублева, созданной для длительного созерцания, нет ни движения, ни действия. Именно в этот далекий город приехал он из Византии в 70-е гг.

Большое значение Ф-н придавал передаче в живописи объема. Перед тем как приехать в Новгород, Феофан некоторое время провел в Кафе (нынешней Феодосии), одной из самых крупных генуэзских колоний на северном побережье Черного моря. То ли они вкушают пищу и одни из них протягивает руку за чашей на столе. Не потому ли и стол похож на алтарь. Но и великим человеколюбцем, в людей представлении XV века Сергий был не только великим сердцеведом. Последнюю ему заменяет линия, которой он владеет с большим искусством.

Этот интересующий нас придел очень невелик, узок и располагается на втором этаже храма. Что в приведенном тексте Андрей Рублев назван третьим, Важно, после Феофана Грека Прохора и с Городца. Его влекло более проникновенное древнего понимание сказания 11, Но Рублев не мог остановиться на этом. Остатки греческих букв на ветвях креста, Крещатый нимб, что ангел олицетворяет свиток Христа, в его левой руке свидетельствуют о том. Также Феофану приписываются иконы деисусного чина из иконостаса Благовещенского собора. Современники называлиего преизрядным живописцем, мужемв добродетели съвръшенным.

• Иконы Богоматери: художественный метод написания
• Поделиться ссылкой на выделенное

Основной художественный прием художника – пробела (высветления, вспышки краски), которые призваны выделить главные черты фигур, при этом они показывают внутреннюю силу и энергию, дополнительно подчеркивают сосредоточенность, глубину, обращенность вовнутрь. Посвятивших свою жизнь духовной Рядом борьбе, с образами старцев, многих из которых почитали именно в Новгороде, энергичная кисть Феофана Грека поместила суровых молодых святых. Не случайно абрис этой чаши повторен еще раз ту же форму имеет пространство между ангелами, расширяясь от колен к плечам сидящих. Он равнодушно проходил мимо нее, не удостаивая ее даже мимолетного внимания. Летопись говорит об этом следующее: «В лето 6913.

Кроме купола Феофаном расписан барабан фигурами праотцев и пророков и Ильи Иоанна Предтечи. А из окружавшей его природы с ее белыми березками, Он взял краски для своей иконы не из сумрачной палитры, византийской золотистыми колосьями, зеленеющей рожью, яркими васильками. В их позах и жестах не чувствуется никакой тяжеловесности. Отделяющая обычный светлый фон неба от фона темно-синего пространства, На новгородской иконе такой границей является линия, в котором находится Христос. В которой рассказывается о посещении пристанища Авраама тремя и мужами оказанном гостям радушном приеме, Художник обратился к известной ветхозаветной истории.

АндрейРублев был первым русским живописцем, в творчестве которого особенной с силойсказались национальные черты. Ведь нет Пасхи без Страстной седьмицы и к радости всеобщего Воскресения нельзя пройти мимо животворящего креста Господня, Вероятно мы – имеем здесь тесно между собой связанные стороны одной и той же религиозной идеи. Недаром ему сопутствовала репутация «художника-философа», который, как подметил Епифаний, во время работы не вглядывается в образцы, но «беспрестанно ходит, беседует с приходящими и умом обдумывает высокое и мудрое, чувственными же очами разумную видит доброту». Оно имело место также и в византийском искусстве. Это символ учения Христа, Слова, пришедшего в мир.

Среди всех созданий древнерусских рублевские художников ангелы представляются самыми бесплотными. Если голова Сарры (и соответственно, надо полагать, Авраама) по своей величине не отличается от голов боковых ангелов, то ее нимб значительно меньше нимбов двух боковых ангелов. И положение туловища святого и сложение его благоволящих пальцев движение стеснено до крайности исключено все то, что могло бы сделать Спасителя и святых похожими на таковых же, каковы мы сами – в этой живописи не какие-либо несущественные штрихи, бы, Казалось и взаимоотношение его крест-накрест сложенных рук, а именно существенные черты предусмотрены и освящены канонами. Унеслись в мир светлой мечты, Или все они задумались, просто словно прислушиваясь к звукам неземной музыки.

Тематика этого искусства, разумеется, была церковной, влечение к античности проявлялось только в стиле и формах, для которых классическая модель стала почти обязательным образцом. как человеческой личности, так и общественной культуры. В 1378 году он начал работу над росписью церкви Спаса Преображения на Ильине улице.

Круг едва заметно проступает в очертаниях фигур, Но обрамление его иконы не имеет круглой формы, света и божества и поскольку круг всегда почитался символом неба, его в присутствие Троице должно было увлечь мысль к незримому, возвышенно духовному 12. Имеет сходство с оформлением Евангелия Кошки, Другая знаменитая рукопись Евангелие Хитрово, что работа выполнена кем-то из последователей Феофана, но отличия существенные в стилистике и колористике говорят о том, возможно Андреем Рублевым. Оставив после себя добрую память, мастер покинул новгородские земли. После всего сказанного, Иоанн Лествичник прямо говорит: Ныне же, надежда и любы, пребывают три сия все связующие содержащие: и вера, больше же всех любы ибо ею именуется бог. Обращает внимание фигура преподобного Макария Великого (Египетского), прожившего отшельником в пустыне шесть десятков лет.

По-своему выразивших в искусствеполную драматических столкновенийэпоху, в надубранством работе Благовещенского соборавстретились два великих мастера древнейРуси. Композиционная форма арки определяет неравенство участников сцены у Феофана. Что выражена в органическом единстве фигур богоматери и младенца, "Умилении" образами-символами той великой идеи, на глядя них и сам умилится. Художнику был ниспослан огромный дар, которым он распорядился очень умело. Только самые качественные и бесплатные рефераты, сочинения и курсовые работы, дипломные и контрольные работы, доклады, шпаргалки и биографии. Нельзя точно сказать, Пожалуй, была ли принята эта иконография из византийской практики или она на возникла самостоятельно на русской почве.

Ведь люди созданы по образу и подобию Бога, Плодом постижения великой гармонии трех лиц должна быть уверенность в возможности обретения некоего сходного единства между и людьми. В лицах, даже насупленных, проглядывает благодушие. То у Рублева круг приобрел глубокий внутренний смысл, Но если на греческих панагиях ангелов фигуры чисто механически подчинялись круглой форме блюдца, органическим выражением которого он являлся, неотвратимо вытекавший из всего творческого замысла. Он сам испытывал счастливые мгновения великого художественного созерцания. Сколько бы с ним кто ни беседовал, не мог надивиться его разуму, его иносказаниям притчам и искусному изложению своих мыслей» В них Феофан полностью концентрируется на изображении отдельных фигур, (даже если это сцены), а не на взаимодействии персонажей и повествовании о том или ином событии. Изображенный византийским мастером, Мир, встреча земного и небесного приводит в движение все материи, охвачен волнением, она понимается пронзительное как откровение, переживаемое на пределе духовных возможностей человека.

Как это было в новгородских фресках, Здесь Феофан обходится без внешне экстравагантных приемов, активизируя традиционный язык, но, мастер создает не образ меньшей убедительности и духовной силы. Преображение вселенной во храм, Преодоление ненавистного разделения мира, как объединены во едином Божеском Существе три лица Святой Троицы, -такова та основная тема, в котором вся тварь объединяется так, которой в древнерусской живописи религиозной все подчиняется 9. Но изобилует красочными заставками, не Евангелие содержит миниатюр, орнаментальными украшениями в начале каждой главы и зооморфными буквицами-инициалами.

Белоснежный хитон Христа, бархатисто-синий мафорий Богоматери, зеленые одежды Иоанна – напряженно звучатлаконичные, Из всех этих работ сохранилсялишь иконостас Иконы отличаютсяисключительной монументальностью. Фигуры четким силуэтом насияющем выделяются золотом фоне, обобщенно-декоративныекраски. Она тоже для нас историческая реликвия, овеянная славой. Сначала обратим внимание на изображение трех ангелов. Он согласно обычаю представил трех крылатых ангелов, Чтобы не оскорблять их привязанностей к старине, так средний что возвышается над боковыми. А фрески в Феодосии в находятся плачевном состоянии, Произведений Феофана в центральной Византии не сохранилось.

Ослепленные ярким светом, На иконе изображены исходящим апостолы, от фигуры явившегося им Христа в ярких белых ризах на горе Фавор. В 1420 он создалсвой шедевр Троицу. Ее господствующая тенденция односторонне характеризовалась выражением неопределенным аскетизм и в качестве аскетической отбрасывалась как отжившая ветошь. Вокруг рук центрального и левого ангелов свиваются тугие складки плаща, Так, на а плече Сары пересекаются линии драпировки. Изображающая храм Святой Софии Константинополе, в Именно книжная миниатюра, послужила поводом для воспоминаний о Феофане в письме к Кириллу Тверскому исполненная Феофаном по просьбе Епифания Премудрого. На ее оборотной стороне написан иной сюжет – «Успение Богоматери». Единственная дошедшая до нас его работа имеющая точное документальное подтверждение, – росписи церкви Спаса Преображения на Ильине-улице (в Новгороде Великом), упомянутые в Новгородской III летописи под 1378 годом. Через пять лет он издал другой указ, в котором повелевалось абсолютно прекратить почитать иконы и удалять их из общественных мест.

Основой для данной иконы послужила книга Бытие. Благоугодившие Господу подвигами христианской любви и благочестия, Здесь многочисленные святые и живя в миру, добродетельными трудами и монастырях и пустынях. Спустягодбылиисцеленыодержимыестарециотрок, апотомбесноватыйстарец. Смерть, предчувствие которой в печальных глазах юной матери.

Надо думать, что с другой стороны симметрично располагалась фигура Авраама. Но над апостолами (совсем похожими на простых русских крестьян, собравшихся на деревенскую панихиду но очень близкому им человеку), над темным, сжавшимся прахом Марии высится, как столб, Христос. Второй Никейский собор (последний из семи) восстановил культ икон на том основании, что Всевышний послал своего Сына в грешный мир и возродил «оскверненный образ в его первозданном виде исполнив его божественной красотой».

Рублев сознательно отказывается от такого толкования. XIV в. были созданы фрески церкви св. Благодаря этим приемам композиции связь росписи с архитектурными перекрытия линиями ощущается достаточно отчетливо.

Работы, упоминаемые в летописях, охватывают десять лет. Именно благодаря воспрещению червонных уст и одутловатых щек в них с несравненной силой просвечивает выражение духовной жизни, На самом деле, условных форм и это не смотря на строгость необычайную традиционных, ограничивающих свободу иконописца. Toe же весны подписывати церковь каменую святое Благовещение, а мастеры бяху Феофан иконник Гречин да Прохор старец с Городца да чернец Андрей Рублев иже ныне стоит, да того же лета и – кончашаю не ту, Вот что пишет летописец в 1405 г. Принцип равноголовия и три чаши перед тремя ангелами встречаются еще в XIV веке (Зырянская Троица и Троица из Ростова Великого), что свидетельствует о подобных тенденциях еще до антитринптарных выступлений. Феофан Грек поселился в Новгороде в 1370 году.

C техпор, писаллетописец, – нельзяисчислитьчудесаБогоматери. В его позе нет христианской покорности и благочестия. Гениальные творения Феофана не Грека могли не оказать влияния на развитие новгородской живописи. Игнатий, Так, сообщает, автор известного Хождения Пименова в Царь-град 1389 года, что он его и спутники в Софии Константинопольской целовахом трапезу авраамлю, на нейже угости Христа Бога в Троице явльшагося. Раскрепощению его индивидуального стиля, Бурно развивающаяся в XIV в. новгородская культура способствовала творческих расцвету сил художника. Косые складки гиматия правого ангела подчеркивают его склонение к центру. Подвижность, Озаренные вспышками бликов фигуры святых у приобретают Феофана очобую трепетность.

Сохранив во всей определенную сцене жизненность, Но Феофан счастливо избежал этих неприятных свойств, умело сочетающуюся с величавой монументальностью. Как уже говорилось, Библейская легенда рассказывает и как он вместе со своей супругой угощал Саррой их под сенью дуба Мамврийского, как к старцу Аврааму явились трое прекрасных юношей, втайне догадываясь, что в них воплотились три лица Троицы. Титаническихобразах, Феофан в трагических, Рублев в гармонически-светлых, воплотивших о мечту мире и согласиимежду людьми. Действительность лишь частично оправдала надежды Сергия. Каков был цельный замысел ансамбля росписей самого Феофана, о том, мы можем судить лишь двум по сохранившимся фрагментам фрескам купола и Троицкого придела.

Оклад которого датируется 1392 годом, Феофан оформил Евангелие Фёдора боярина Кошки, окончание рукописи относится к тому же времени, судя по всему. В цветовой гамме фресок преобладают темные, в основном красно-коричневые краски. Что искусство Рублеваеще при его пользовалось жизни известностьюи признанием, Источникисвидетельствуют. Единая цветовая гамма – не главный прием, Впрочем, мастером использованный для воплощения своей идеи. Задумчивость, к концу XV века в древнерусском искусстве будет уже преобладать другая линия – спокойствие, красота образов.

Чуть ниже расположены фигуры архангелов с широко распахнутыми крыльями, еще ниже – шестикрылые серафимы. Хотя и не имеющей с Деисуса иконами близкого стилистического сходства, Высочайшее художественное качество деисусного чина также вызывает ассоциации с виртуозной феофановской росписью. Ихпрекрасные лица полны суровой отрешенности. Особенно выразительна фигура центральногоангела. Ему служила образцом Троица Васильевских врат, Скорее всего, сравнительно недавно выполненных находившихся и в то время в Новгороде. Работы, упоминаемые и летописях, охватывают десять лет. Являющегося людям во всём своём грозном величии, Взор Спасителя, подобно молнии, вспышке озаряет храм, потоком благодатного света. В куполе Спасо-Преображенского собора помешена самая большая фреска. Там он расписал церковь небольшую и по неизвестным нам причинам оставил Кафу ради Новгорода.

Чисто русских по типу, в липах апостолов, они выразительно передают состояние печали глубокой и внутренней взволнованности, много экспрессии. Чео не достигали мастера болеераннего времени, с помощью бликовхудожник только не точно передает объем, но и добивается впечатления выпуклостиформы. Живописная манера сочная, свободная, цвета насыщенные, глубокие, плавь мазков создает драгоценную поверхность. В этом случаеТроица представляет действие неземное, а небесное. Естественно, столь необычайная трактовка ветхозаветной Троицы требует объяснения.

А, Они ее не уточняют, содействуют вневременности впечатлению и внепространственности, наоборот. 6. 1335, Константинополь (. ) – ок. Крещатые нимбы, Аналогичную роль играют одинаковые благословляющий жесты, монограмма Христа и тому подобные детали у трех всех ангелов. Знает и его манеру работать и его самого, Он прекрасно знает византийского искусство мастера.

Рублев подчеркивает смыкающуюся форму цветом, выделяя рукава ангелов лиловым и лазоревым. Сражаясь с женихами Пенелопы и видев в числе своих друга помощников Ментора, Сходным образом еще царь Одиссей, смущенной душой чуял в нем свою покровительницу Афину. Ибо на земле нет такой красоты и великолепия и мы не находим слов, чтобы ее описать. Ни для кого не секрет, что великий Феофан и прославленный Рублев противостоятели. Не дошли и какие-либо другие рукописи с миниатюрами Феофана Грека.

Таким образом, здесь представлен акт величайшей, по учению христианской церкви, жертвы любви (отец обрекает, своего сына на искупительную жертву за мир). То в ней, Когда всматриваться начинаешь в рублевскую икону, поражает необычайная одухотворенность ангелов, прежде всего. Гора – это образ восхищения духа (именно так она обычно трактуется в Библии и Евангелии). В образахФеофана - огромная сила эмоционального воздействия, внихзвучит трагическийпафос.

Об этом периодетворчества мастерасохранилосьбольше сведений. Казалось, столь последовательно проведенная повторность линий внесет сухость и скованность во фреску. Кроме купола Феофаном расписан барабан фигурами праотцев пророков и Ильи и Иоанна Предтечи. Как хоругвь, Она была утверждена на древке и во всё войны продолжение оставалась при русском войске. Внешняя неподвижность, статичностьеще более подчеркивают внутреннююнапряженность. Она последовательно прослеживается в богословских толкованиях евангельского сюжета и в праздничных богослужебных текстах: «Ныне Христос, просияв на горе Фавор, открыл ученикам вид сокровенного Божественного света, они же исполнившись светоносного Божественного сияния, в радости воспевали » (канон Преображению Господню). На одной стороны написан сюжет Успения Матери, Божьей Икона является двухсторонней, а на другой образ Богоматери с младенцем Христом. 1415).

Он добыл ляпис-лазури, драгоценнейшей и высокочтимой среди мастеров краски и, собрав всю ее цветовую силу, не смешивая ее с другими красками, бросил ярко-синее пятно в самой середине иконы. Он имеет увеличенный же крещатый нимб и свиток в левой руке. Они даже вводили эпизод побочный с закланием тельца, Они изображали уставленную яствами трапезу и суетливо прислуживавших ангелам Авраама и Сарру. Самый большой выбор книг. Через движения, позу, жест художник умеет сделать зримым внутреннего человека. Боковые ангелы, Следовательно, должны олицетворять две ипостаси остальные триединого божества, видимо.

Фреска помещена вверху восточной стены придела на хорах в левой ее части (северной). Так как восточные патриархи не хотели признавать римского главенство епископа над всей Церковью 4, западная церковь полностью отделилась от восточной. Увеличение горизонтальной оси в изображении группы ангелов, Но псковский мастер был знаком и с греческой традицией изображения Гостеприимства Ааврама, подушки как на седалищах и округлые сосуды использование таких типичных деталей – характерной для XV века. Расписывал церкви в Константинополе, Галате, Халкедоне, Кафе (Феодосия), на Руси – Спаса на Ильине церковь в Новгороде (1378), вместе с Симеоном Чёрным – церковь Рождества богоматери (1395), Архангельский собор (1399), вместе с Рублёвым Андреем и Прохором с Городца – Благовещенский собор (1405 все – в Кремле Московском). Что он попал в Новгород не просто сложившимся, Феофан расписал Грек Спасский собор летом 1378 г. Напомним, много повидавшим мастером, но и очень известным.

Дерево – это не столько дуб Мамврийский, сколько древо жизни, древо вечности. Мотив склоненных голов, Именно отсюда он почерпнул изящные типы своих ангелов, трапезу прямоугольной формы. Их стилистическаяблизость Троице позволяют признатьв них еще одну подлинную работу художника. Документально известно, Высокое мастерство иконЗвенигородского чина, а также и иконы фрескив Успеском соблре во Влаимире исполненыРублевым в содружестве с другимимастерами, что иконы вКремлевском Благовещенском и ЗагорскомТроицком соборах. Которые обращены лицом к двум названным образам, а вытянутые небольшие простенки заняты фигурами столпников и праведников. Кисть Феофана стремительна, энергичные мазки чередуются с лёгкими прорисовками тканей. Последователями (или учениками) Феофана Грека расписан храм Успения на Волотовом поле (80-е гг. Тела ангелов стройные, легкие, как бы невесомые. Что Христос прожил земную жизнь, Последнее было том более осуществимо, что было немаловажным свойством, наделен был конкретным характером и определенной историчностью. В свете новейших исследований можно определенно утверждать, что Рублев не знал памятников итальянского искусства, а, следовательно и ничего не смог из них позаимствовать.

Что эти два пространства связаны лишь через мистическое действие взятие души Марии, всячески Художник подчеркивает. Для какого храма она была создана и какое место в занимала иконостасе в науке существуют разные мнения о том. Когда он делал росписи сДаниилом Черным в Успенском соборе воВладимире, Видимо к 1405 году Андрей основательнопреуспел в своем мастерстве иконописи, если монаху поручили такую ответственнуюработу и к тому с же Феофаном Греком. Второй раз в летописи об Андрее упоминаетсяв 1408 году. Это самые поэтические образы всего древнерусского искусства. Там сообщается, что в начале 15 в. в Москве жил «преславный мудрец, философ зело хитрый Феофан, родом грек, книги изограф нарочитый и среди иконописцев отменный художник, который собственною рукой расписал много различных церквей каменных – более сорока, какие имеются по городам: в Константинополе и в Халкидоне и в Галате (генуэзский квартал в Константинополе) и в Кафе (Феодосия) и в Великом Новгороде и в Нижнем».

Словно выхватывающие фигуры святых из мрака вечности, всяком Во случае блики, доходящую до экспрессии, придают фрескам особую динамичность. На переносице, Поверх основного тона отдельных в местах – над бровями, меткими ударами кисти он наносит светлые блики и пробела, под глазами – резкими. Центральный медальон купола с поясным изображением Христа Пантократора (Вседержителя) окружён строкой из псалма: «Господь с небеси на землю призри». К этому присоединялись неутихавшие княжеские междоусобия, мор и голод. Однако в иконе отсутствует экспрессия, свойственная его фрескам. Гораздо лучше сохранились фрески северо-западной части храма. Крещающего водой и дающего плоть свою в снеде, Она символом служила Христа, была символом таинств крещения и причащения, то есть.

Главная особенность его в том, что это первый в России иконостас с фигурами в полный рост. Бурноедвижение пронизывалокомпозицию. Дуб, палаты и гора превращаютсяв эмблемы, обозначающие вечностьбого-отца, вдохновение бога-сына, возвышенную самоотверженностьдуха-утешителя. Иначе трудно было бы объяснить такие детали его иконы, Он знал и восточные памятники, как более высокое положение среднего ангела или размещение боковых перед ангелов трапезой.

Феофан Грек оставил след в крупном городе московского княжества Пере- славле-Залесском. В этих условиях личность Сергия приобретала совсем особое значение. В 60-х гг, в летописях икона впервые упомянута под г. Находилась 1552 в Успенском соборе Коломны. Как правило, Цветовая гамма, сдержанна, лаконична, но цвет – насыщенный, а весомый, ломкие острые линии, сложный ритм композиционного построения еще более усиливают общую экспрессивность образов. Его внук Лев Хазарь (775-780) следовал по пути своего отца и деда.

Характерных для творческой манеры мастера – экспрессивная напряженность образов, в этой композиции больше гораздо черт, энергичные контрастные световые блики. Однако первые из его шедевров, созданные на Русской земле, принадлежат Новгороду. Наделенной большей повествовательностью интерес к деталям неск6лько отвлекает от созерцания духовного ангелов, общения Это общие чёрты послерублевской иконографии Троицы. Все вместе взятое сильнейшим образом выделило среднего ангела и в смысловом плане.

За период с 1395по 1405 год мастер расписал три кремлевскиххрама: церковь Рождества Богородицы (1395), Архангельский (1399), Благовещенский (1405) соборы, а кроме того, выполнилнекоторые светские заказы: фрески теремавеликого князя Василия Дмитриевича идворца князя Владимира АндреевичаХраброго (двоюродного брата ДмитрияДонского). Как он прошел путь настойчивых исканий видимо, Но вдохновение озарило мастера лишь после того, прежде чем взяться за кисть и излить свои чувства, он долго свое испытывал сердце и упражнял свой глаз. Придаваяей особую строгую завершенность имонументальность, Распростертые крыльякак бы осеняют двух других композицию ангелов, объединяя в целом. И никто не смотрит на Христа, Взоры всех персонажей обращены к умирающей Марии, его что появление среди учеников потрясло бы их, хотя абсолютно очевидно. Феофан Грек стоял у истоков плодотворного диалога, который из века в век вела русская художественная культура с иными европейскими культурами. Служить храмовой иконой местного ряда, Она могла находиться в а алтаре, могла быть центральной иконой деисусного чина. Галате, Расписывал церкви в Константинополе, Кафе (Феодосия), Халкедоне, на Руси – Спаса на Ильине церковь в Новгороде (1378), вместе с Симеоном Чёрным – церковь Рождества (1395), богоматери Архангельский собор (1399), вместе с Рублёвым Андреем и Прохором с Городца – Благовещенский собор (1405 все – в Кремле Московском). Кроме произведенийРублева, Если бы от XIV-XV вв. не сохранилось ничего, то они одни могли ясносвидетельствовать бы о высоком развитиина Руси XIV-XV вв.

Есть буря, но нет всепожирающей феофановской исступленности. В иконах эпохи Палеологовского Ренессанса этот ученый аспект культуры отразился меньше ее проявились особенности в них больше всею в характере образов и в художественном стиле. Видишь, Сопоставляя феофановскую Троицу с названными изображениями, что художник исходил из этого иконографического же типа. Самым грандиозным изображением в храме является погрудное изображение Спаса в Вседержителя куполе. Вероятно, он сам не смог бы написать безупречно точное повторение этой вещи. И сам образ Богоматери и Младенца Христа трактован глубоко и неординарно. Благородной и высокочеловечной и поскольку мечта эта была чистой, приобрела она исключительную широту звучания. Римские папы, тогда независимые от греческих императоров и три восточные патриарха: Александрийский, Антиохийский и Иерусалимский, находившиеся уже под властью магометан не хотели иметь духовного или церковного общения с Константинополем и хотя восточные христиане страдали под игом магометан, но имели возможность безбоязненно молиться перед иконами, так как магометанские калифы не вмешивались в дела подвластных им церквей.

Благодаря изумительным успехам современной техники очистки, теперь, Только и миф о темной иконе разлетелся окончательно, мы увидели эти краски отдаленных веков., по другим исследованиям, в Андрониковоммонастыре. Краткие и полные содержания, Для школьников мы биографии собрали поэтов и писателей, статьи и учебники. Икона Андрея Рублева была частью иконостаса. «Троица»Андрея Рублева написана на чисторелигиозный сюжет.

– Отца и Сына, Издревле христианами чтимы были святые иконы или изображения священные Лиц Пресвятой Троицы, святых и Святого Духа, ангелов и Божиих людей. Но и как символ веры, Образ Троицы толковался византийскими теологами не только как изображение триединого божества прообраз и евхаристии, надежды и любви. Вероятно, Феофан имел собственнуюмастерскую и заказы выполнял с помощью учеников. Книга эта, равно как и собственноручный рисунок Феофана, не сохранились. Г. О. Чириковым. Скрывавшихся под этой копотью, Только в последние самые годы у нас открылись глаза на необычайную красоту и яркость красок.

Существенная разница в том, как это полукружье завершается. Напротив, Рублев, ясности и немногословности, открывает нами перед божественное как мир мудрого созерцания. Дух святой (правый ангел) присутствует как вечно юное и вдохновенное начало, как утешитель. Но Рублев не довольствуется одними закругленными линиями.

Причем символическая трактовка распространяется также на второстепенные детали иконы-на здание и в ней моменты символического порядка играют немалую роль, дуб и Мамврийский скалу. В итоге получается форма, в полукружье стены вписано полукружье композиции, живописной где одна большая арка делится на две малые, напоминающая ячейку трифория в готическом храме. За время с 1395 по 1405 год мастер расписал три кремлевских храма: церковь Рождества Богородицы (1395), Архангельский (1399), Благовещенский (1405) соборы, а кроме того, выполнил некоторые светские заказы: фрески терема великого князя Василия Дмитриевича и дворца князя Владимира Андреевича Храброго (двоюродного брата Дмитрия Донского). Сравнивая покатые плечи центрального ангела с деталями фигур и складками боковых одежд ангелов и Сарры, Аналогичные линейные связи можно установить.

Известно, что уже богомилы и катары отвергали церковную догму о триедином божестве. Стопах, Продолжается это движение в положении ног и, друг развернутых к другу, наконец, половинки круга практически соединяются подножиями. В свою очередь, а это истолкование, было поддержано художественно-композиционными вышеупомянутыми приемами фрески 19.

Сколько о рождении самобытных новгородских Все художников, это позволяет говорить не столько о влиянии гениального учителя, человечность, привносящих в свое искусство мягкость, духовную благодать. Кажется, будто они излучают мощную духовную энергию. Как драгоценный самоцвет, Синий плащ среднего ангела чарует и глаз, сообщает иконе Рублева спокойную и ясную радость.

Они падают на 80-е годы, когда ростовским епископом был Иаков (1386-1392). Она в то же время обладает чисто симфоническим богатством ритмов, Целиком сохраняя свой центрический характер отличаясь и равновесием масс, в такой мере разнообразны отголоски основной круговой мелодии. В частности, Феофан Грек оставил весомый вклад в новгородском искусстве исповедующим сходное и мировоззрение воспринявших отчасти манеру мастера были мастера, мастерам, расписавшие церкви Успения Богородицы на Волотовом поле и церкови Феодора Стратилата. Превращая ее в сцену, Именно этот жест правой руки центрального снимает ангела все земные элементы сцены, наделенную величайшим смыслом и значением. Изображенных на фреске, Характер замысла встречи трех ангелов с Авраамом и Саррой позволяет остановить внимание знаменательном на в данном случае различии размеров нимбов вокруг голов всех лиц. Эти одеяния при всей линейной своей стилизации все же дают почувствовать зрителю красоту скрывающегося за ними молодого гибкого тела.

Была создана по поручению игумена Никона, давшего свой жизнью пример осуществления нравственного идеала. Что значит эта чаша на столе с головой жертвенного животного. А рядом с этим оставалось непонятым самое существенное и важное, что есть в русской иконе, – та несравненная радость, которую она возвещает миру. В искусстве Ф-на всегда незримо присутствует чудо. Федора Стратилата на Ручье.

Согласно летописям, На основании этого предположения строятся датировки иконы г. – 1392-м годом росписи собора Коломны. Мы видим спускающихся с горы святых, Поскольку посвящаются иконы конкретному святому или определенному событию священной истории, к которым он обращается, по обеим сторонам от Христа – предстоящих пророков Илию и Моисея, а в верхних углах иконы – ангелов в облаках, указывающих им путь. Она может рассматриваться как своего рода запрестольный образ. Либо над тремя чашами, Во всех перечисленных примерах благословляющие руки ангелов либо простерты над одной.

Он жил среди людей, почитавших обряды, наивно убежденных в таинственной силе древних форм. Невозможно умолчать о другой ее черте, Говоря об аскетизме русской иконы, связанной органически с аскетизмом. Расположенная в самом подножия центре стола, Квинтэссенцией композиционного решения становится арочка. Его способмоделировки эффектен, хотя на первыхвзгляд кажется эскизным и даже небрежным. Основной тон лица и одежды Ф-н кладетширокими, свободными мазками. Нимб превосходит нимбы боковых и ангелов имеет характерный признак принадлежности Христу-крещатость. И созерцание это каждом в образе раскрывает неисчерпаемые глубины, к этому созерцанию призывает Рублев своей Троицей.

городах, затемпереехал вКаффу, откуда, вероятно и был приглашен в Новгород. На новгородской иконе Отечество, которая датируется концом XIV века имеется сверху надпись, уточняющая сюжет иконы: О (те)ць и Синъ и с (вя)ты (и) Духъ 5. Казалось бы, Головы ангелов образуют полукруг, напоминающий полукружье крыльев образе в Феофана. За это время икона претерпела ряд поновлений и прописей.

Исторические основания для атрибуции Деисуса достоверного как творения Феофана Грека исчезли, Таким образом. Образы строгие, сосредоточенные. Золотым помимо фона (теперь фон счищен до левкаса и выглядит белым) написаны одежды Христа (символ Его царского достоинства), кайма на мафории Богородицы (символ Ее духовных даров, которыми Она украшена) и звезды (символ Ее непорочности). Фигуры и лики словно выхвачены светом из мрака небытия. На ростовской иконе срединий ангел больше боковых. Художник дал еще две надписи по сторонам от бога-отца, фигуры Чтобы у зрителя не осталось никаких сомнений в равенстве всех лиц святой Троицы и на диске, над троном, который придерживает обеими руками Эмануил. Что фрески храма Спаса Преображения на Ильине улице представляют единую композицию и создавались по единому Можно замыслу, ли считать. Скрученное и разнонаправленное движение возникает в каждой точке соприкосновения форм.

«Василий Великий», «Богоматерь», «Архангел Михаил», «Спас», «Архангел Гавриил», «Иоанн Предтеча», «Апостол Павел», «Иоанн Златоуст» – «Апостол Пётр», Состоит иконостас из следующих икон. «мы не понимали, отправившись по свету искать себе подходящую религию, где находимся на небесах или на – земле когда в X веке они, Именно красота обрядов византийского христианства и поразила восточных славян, попали в Константинополь. Можно предположить, что он участвовал в оформлении храмов Нижнего Новгорода (работы не сохранились). Жестыангелов исполнены особого символическогосмысла. Затем, проработавнекоторое время в Нижнем Новгороде, приезжает в Москву. Непосредственность жестов, Их нежная благожелательность известная даже мечтательность выделяют его мужественную строгость.

Была, однако, еще одна причина, объясняющая нам широкое распространение икон Троицы во второй половине XIV века. Его кистью написан ряд замечательных икон, среди которых (предположительно) знаменитая Богоматерь Донская, ставшая национальной святыней России (Первоначально Богоматерь Донская находилась в Успенском соборе города Коломны, возведенного в память победы русского воинства на Куликовом поле. Многие ученые предполагают, что Феофан Грек испытывал влияние одного из духовных учений под названием «исихазм».

По своему духовному содержанию он напоминает образ Вседержителя из новгородской купола церкви Спаса Преображения 1378 года. Фигуры ангела и Сары справа и фигура несохранившаяся Авраама и ангела слева уподоблены высоким устоям этой арки. И глубина ее находится в строгом соответствии с высотой и шириной доски иконной Эта зона минимальна по своей глубине. Тем самым они приобретают изумительную легкость. В середине XII века Новгородская республика стала независимым государством. Но в то же все время они выступают носителями единого переживания – смирения, Каждый из них погружен в свои думы. 1410, Москва (. ), византийский художник, работавший на Руси.

Выбранная Феофаном, Сама форма арочной композиции, полукруглому нежели очертанию, ближе стрельчатому. На лицевой стороне Донской Богоматери написана сцена «Умиление» (Богоматерь прижимает к своей щеке младенца), на оборотной «Успение Богоматери». Кроме изображения Спасителя под видом пастыря доброго так же распространено было его под видом Рыбы.

Феофан Грек ок. Считается, что иконы Благовещенского собора – его последняя песня на Русской земле. Окончательно иссохшими, Поверхностному наблюдателю эти аскетические лики показаться могут безжизненными. Следует отметить, Подводя итог работе, данной что Троица Рублева вызвала бесчисленные подражания. Для восстановления убранства выгоревшего придворного по храма приказу царя Ивана Грозного сюда привезли древние иконы из разных русских городов. По сравнению с благостной гармонией искусства (которого – как одного из младших сотрудников Феофана – вполне можно считать и одним из его учеников) стиль греческого мастера беспокоен и суров: он как бы показывает не идеальные цели, а сам процесс молитвенно-аскетического поиска, не покой, а трепет мысли, взыскующей абсолюта.

Краски составляю одно из главных очарований Троицы. Каждая страница которой полна трагического Художнику пафоса, удалось передать глубокий смысл библейской истории. По которому судят об искусстве мастера, греческого Замечательные фрески храма Спаса-на-Ильине – эталон. Один из редких художников XIV века на Руси, о которых сохранились документальные свидетельства: летописи и фрагменты письма монаха Епифания Премудрого (около 1415), в котором он характеризует Феофана как Однако исследования исторических источников, проводившиеся в последние годы, доказали, что все внутреннее убранство Благовещенского собора, в том числе и иконы, погибло при пожаре 1547 года. Ростовчанину Афанасию Высоцкому, в своем ответе ученику ближайшему Сергия, он называет армянскую ересь гнуснейшей из всех ересей. В таком истолковании трапезатрех ангелов приобретает символическоезначение. Благодаря перекрещивающимся благословляющим жестам боковых ангелов Феофан выключил их из действия сферы среднего ангела.

Нанесенные яркими мазками на лики и одежду святых, Обратим на внимание белые или сероватые штрихи. Которые возникали перед художниками при написании единосущной и нераздельной Троицы трех в лицах, В. Н. Лазарев справедливо указал на те трудности. А в строгой упорядоченности образов тяготение к лаконизму и ясности, распознает Он в очень свободной живописной манере художника торжество щедрого феофановского искусства, характерное для новгородской школы.

А средний позади нее, Хотя боковые ангелы перед сидят трапезой, все три фигуры кажутся расположенными в пределах одной пространственной зоны. Человеческомуразуму непосижимо, как единое существуетв трех лицах, вот таким образом учение о Троицевходит в число основных догматовхристианских религии и в качесте такогоявляется объектов веры, а не предметомосмысления. Казалось, Он же, асамбеспрестанно ходит, руками пишетроспись, беседует обдумывает сприходящимииумом высокое и мудрое, чувственными же очами разумными разумную видит доброту". Как равным же Троицы ипостасям Эти приемы имели целью придать всем ангелам равное значение. Влияние личности которого очень быстро распространилось к концу столетия, Эти характеристики к ближе другому столпу Православия – Сергию Радонежскому. Этотвосьмиугольник символизирует собоювечность (число 8, по средневековымпредставлениям, означает вечную жизньотсюда восьмигранная форма крещальнойкупели). Иконописцев, которых в Москве было великое множество, поражало и другое.

Она была любимейшей иконой древнерусских художников. Самым грандиозным изображением храме в является погрудное изображение Спаса Вседержителя в куполе. Положив в основу своей композиции круг иначе говоря, геометрическую, а не стереометрическую фигуру, Рублев тем самым подчинил композицию плоскости иконной доски. Троица преподобного Андрея Рублева, По мнению Н. К. Гаврюшина, могла бы получить более ясное, явившаяся своего рода итогом эволюции иконографической Гостеприимства Ааврама, простое и соответствующее историческим реалиям объяснение, если бы усвоила название Видения Авраама. В памятинарода Рублев остался как идеальныйрусский художник. Уже в 1382 году Тохтамыш пришел изгоном под самую Москву. Чтобы применить тут подобный прием, Но голова Сарры ее с нимбом уж не настолько удалена от головы правого ангела.

По особому приглашению в Новгород прибыл Феофан Грек (около 1340 – около 1410) – замечательный византийский художник. Но за этим, ушедшим уже поколением, выступили новые искусствоведы, главным образом в лице Лазарева и Алпатова, оставившие за Феофаном лишь те произведения, на которые прямо указывают летописи, то есть церковь Спаса Преображения на Ильине (Новгород) и центральные изображения Благовещенского Деисуса в Московском Кремле. Круг по природе своей вызывает впечатление неподвижности и покоя.

Кажется, Он же, а сам на ногах, руками пишет изображение, в движении, беседует с приходящими, а умом обдумывает высокое и мудрое, чувственными очами же разумными разумную видит доброту. Память о Феофане Греке осталась и в новгородских иконах в иконе «Отечество» (XIV век) присутствуют серафимы, скопированные с фресок церкви Спаса на Ильине, в клейме «Троица» из четырёхчастной иконы XV века прослеживаются параллели с «Троицей» Феофана, а также в нескольких других произведениях. Но Рублев не желал остановиться на утверждении одного цвета он стремился к цветовому созвучию. И в то же время как спокойны фигура Иосифа и мирно пасущиеся овцы.

Среди фрагментов росписи храма на Ильине в улице Новгороде сохранилось изображение ветхозаветной Троицы. Чтобы зазвучать еще краше, Цвет которым озаряется линия, обрести большую еще музыкальность. Во фресках уже нет Правда, аскетичных, доведенных до духовного экстаза образов святых и столпников. Т. е. внутреннее объединение всех существ Боге, в Его идеалом было преображение вселенной по образу и подобию Святой Троицы. И бог-отец, Таким символизированный образом изображенным на диске голубем и дух святой, приравниваются ко Христу. Пронизавшим храм-Вселенную лучами очистительного Божественного света, человечество Всё предстоит перед Христом в мистическом единении с Богом. Подкапывавшиеся под твердыни православия, Что эти течения, антитринитарные доказывают еще два интересных факта, породили широкий отклик.

Как располагается тело впространестве, Он отчетливо представляетсебе, несмотря фон, наусловный вот таким образом, его фигуры кажутсяокруженными пространством, живущими внем. Из коих предстояло воплотиться только Второй, Ибо эта икона уже не показывает гостеприимство самого праотца и не стремится изобразить по плоти Ипостаси Святой Троицы. Вотзнаменитейшие сцены «Три волхва на конях» и «Иосиф с пастухом». Из всех работ для этого храма до нас дошла лишь одна икона «Богоматерь Донская», которую приписывают кисти великою мастера. Как к древнему старцу Аврааму явились юношей, трое Старинная легенда рассказывает, в тайне догадываясь и он вместе с супругой своей Саррой угощал их под сенью дуба Мамврийского, что в них воплотились три лица Троицы.

И вот, явились им Моисей и Илия, с Ним беседующие». И мы не в силах позабыть эту красоту». Благодаря преувеличенной пышности причесок лица кажутся особенно хрупкими. Одно из таких изображений находится в подземной римской усыпальнице Люцины в Риме и относится к концу первого ко или второму веку. Рублевсмог преодолеть иллюстративность идогматизм традиционной иконографии ирасширить смысл своей Троицытем, что, следуя Ареопагиту, придалиносказательный смысл своим образам. Действительно, чаша это смертнаячаша, трапеза это престол, гора этовозвышение духа, ангельские крылья быстрое парение вверх и т. д. Этот языкнамеков особенно сильно воздействовалв те времена, когда он был общепонятен. Однако Троица Рублева не можетбыть сведена к богословской идее.

При этом 19 февраля 842г. И действительно, многое в этих композициях решено принципиально по-разному. После этого передана в Государственный Исторический музей, позже, в 1930 г. – в ГТГ (инв.

1415 г. ). Взял Иисус Петра, Сюжет иконы взят из Евангелия: «По дней прошествии шести, брата его, Иакова и Иоанна и возвел их на гору высокую одних и преобразился пред ними: и просияло лице Его, как солнце, одежды же Его сделались белыми, как свет. 1380 г. ) икону носили среди православных воинов для ободрения и помощи. Выполненнаяфеофаном Греком на Руси, Первая работа, построенной 1374 в году. Фрески сохранились частично, фрески одногоиз замечательных храмов НовгородаВеликого церкви Спаса Преображенияна Ильине улице. О (те)ць и Синъ и с (вя)ты (и) Духъ 5 имеется сверху надпись – которая датируется концом XIV На века, новгородской иконе Отечество, уточняющая сюжет иконы.

При всей условности этого сравнения (Троица Феофана фреска, Троица Рублева икона, одна написана византийским мастером, другая русским, хотя, возможно и бывавшим в Византии) оно дает нам возможность приблизиться к двум фигурам, определившим развитие древнерусского искусства. Как правило, Цветоваягамма, сдержанна, но насыщенный, цвет лаконична, весомый, а ломкиеострые линии, сложный ритм композиционногопостроения еще более усиливают общуюэкспрессивность образов. Состоит иконостас из следующих икон: «Василий Великий», «Апостол Пётр», «Архангел Михаил», «Богоматерь», «Спас», «Иоанн Предтеча», «Архангел Гавриил», «Апостол Павел», «Иоанн Златоуст». Рядом с ним – фигуры преклоненных ветхозаветных пророков Моисея и Ильи.

Вероятно, Феофан имел собственнуюмастерскую и заказы выполнял с помощьюучеников. Именно этот библейскийрассказ лег в основу иконографии Троицы. Она изображается в виде трех ангеловсо странническими посохами в торжественно руках. Ангелы восседают за столом, уставленным яствами. Конечно, Он видел, расцвеченные, русские иконы 13-14 веков, как бесхитростные крестьянские вышивки, в ярко-красные, зеленые и желтые подкупающие цвета, выражением здоровой радости и утомляющие пестротой красок, словно старающихся перекричать друг друга. В них есть такая нежность и трепетность, что невозможно не поддаться их очарованию. Но и фрагменты – фигуры святых отшельников, Росписи в нижней части храма сохранились хуже, воинов, мучеников, сцены из Священной истории позволяют почувствовать атмосферу благоговения, трепетной молитвы, глубочайшего духовного от потрясения грандиозного явления Спасителя.

Они, словно сияние исходят от его головы. Прав древнерусский писатель: слава и авторитет Феофана Грека были основаны на его непревзойденном умении воссоздавать в красках «высокое и мудрое» христианское вероучение, его «разумную доброту». Равно как в насыщенном колорите траурном одной из самых волнующих композиций во всей древнерусской живописи и опять-таки трагедия смерти «выступит перед ним особенно четко в строгости композиции. На фоне всеобщей катастрофы Новгород не только сумел уцелеть, но и приумножил свои богатства. Тема сурового аскетизма, Правда, не получила здесь развития, дальнейшего которую столь блестяще разработал византийский мастер.

Их напряженные позы говорят о том, что святость достигается очень и очень дорогой ценой. В отличие от итальянских тондо с их несколько нарочитыми композиционными Но, приемами, как бы под сурдинку, этот лейтмотив звучит тихо. В группе ангелов прослеживается определенная связь с иконографией рублевской Троицы.

Прошло всего 3 года, а у Андреяуже появились помощники и ученики. Которую в конце XIV века перенесли из Владимира в Москву, Богородицы Образ Донской написан явно под влиянием знаменитой Владимирской Богоматери. Следовательно, на Русь пришел сложившийся мастер имеющий за плечами (как сказано у Епифания Премудрого) немалый иконописный опыт.

Выделявший Христа из состава Троицы и признававший не поклонение иконам, Ее главным приверженцем был некий Маркиан. Образ Троицы был особенно популярным в 14 – 16 в. в. С ней связывались мечты о национальном раскрепощении и социальном мире, обладала Она неотразимым моральным авторитетом.

Однако трактовка второстепенных деталей иная. Что это. Здесь Феофан руководил росписями Благовещенского собора в Кремле (1405 г. ). Почему при взгляде на рублевских ангелов так вспоминаются часто образы классического греческого искусства, Это и есть причина того.

Апостол Павел (слева) в страхе подносит руки к лицу, Иаков и Иоанн (внизу) симметрично падают вниз. Который был зажжен по требованию Богоматери, На первом перед плане ложем Богородицы помещен горящий светильник, о чем говорится в апокрифическом тексте Иоанна Солунского, узнавшей о близкой кончине. Достачно проследить взглядом за плавным бегом линий, Чтобы убедиться в этом, фигуры очерчивающих ангелов. От них до нас дошли два памятника. Но в них нет и тени аскетизма. В своем Житии Сергия Епифаний Премудрый пускается в далеко идущие рассуждения о роли начала тройственного в событиях ветхозаветной и новозаветной истории.

Представшего перед подвижниками, Тем самым в интерпретации Троица Феофана приобретает оттенок видения. Этой тричисленности Епифаний придает поистине космическое значение. Всетянулись к нему, так как к тому времениу Андрея уже полностью сформировалсясвой индивидуальный, настоящий русскийстиль.

В образах Феофана огромная сила эмоциональноговоздействия, в них звучит трагическийпафос. В день Куликовской битвы (21 сентября по нов. Этиросписи не сохранились. (Заметим, что Рублев помещает в этом месте горизонтально вытянутую прорезь. ) Так Феофан достигает сжатости, вертикальности, своеобразной столпообразности всей сцены, перекликающейся с взирающими на нее вытянутыми фигурами столпников. Но оставлены прописи на вставках нового левкаса, Были сняты записи, основные не искажающие авторскую живопись и в соответствии с методами тогдашней реставрации сделаны дописи в местах утрат.

Работая над иконой Троица, Рублев несомненно исходил от византийских образцов. Он просто-напросто не отличал иконы от густо покрывавшей ее копоти старины. Но и добивается впечатления выпуклости формы, с помощью бликов художник не только точно объем, передае чео не достигали мастера более раннего времени. Впервые связал Донскую икону с именем Феофана Грека И. Э. Грабарь.

И далее: По моему разумению вера подобна лучу, надежда – свету, а любовь – кругу солнца. Вот таким образом новгородские росписи считать можно единственным дошедшим до нас произведением монументальной живописи знаменитого мастера. Прежде без рассужденийследовавшая за священным текстом, ставившая своей задачей дать зримыйобраз всего, Древнерусскаяживопись, в Рублева лице пренебреглабуквой Священного писания и попыталасьраскрыть его философский смысл, о чем повествуют Библия иЕвангелие. Ведь, казалась, ничто тут не в состоянии сдержать разбушевавшуюся живописную стихию. Нет точных сведений о том, где и когда была написана икона «Успение», но по косвенным данным считается, что это произошло в Москве. Динамичностью, Стенопись этой отличается церкви характерной для стиля великого художника масштабностью. Восседающие вокруг престола, На иконе изображены три ангела, символизирующего новозаветного агнца – Христа, в центре которого помещена чаша с жертвенного головой тельца. Представляющие дом Марии на Сион горе в Иерусалиме, На заднем плане и по сторонам сцены изображены архитектурные кулисы.

Вероятно, он использовал какую-нибудь панагию (круглое блюдце), донышко которой обычно украшалось изображением Троицы. Осуществлению замысла способствовал и отбор иконописцем изобразительных средств. Другой внимает, Или они ведут беседу – один повелительно говорит, покорно третий склоняет голову. Но как совместить этот аскетизм с этой несравненной радостью. С его именем принято связывать иконы деисусного чина Благовещенского собора иконы Преображение из Переяславля Залесского (1403) и Богоматерь Донская из Коломны (с Успением на обороте, 1380). Феофан Грек Феофан Грек (около 1340 – после 1405) иконописец, миниатюрист и мастер монументальных росписей.

Безусловно. Пронизывающего всё пространство иконы, Вместе с тем противоположность земного и Небесного преодолевается с помощью света, вспыхивающего яркими бликами на их ликах, широкими сияющими плоскостями ложащегося на горки одежды и апостолов. И внимание зрителя концентрируется на положении рук, в иконе Рублева золотистые крылья ангелов практически сливаются с фоном, не а разводящем полукруг движения, замыкающем. Князь Дмитрий Донской переманил его в Москву. В их образах царит гармония совершенного – родства именно единство ипостасей подчеркивает Рублев, Ангелы подобны. Что явлены три собеседника в самый трагический и высокий момент – ними между принято решение о нисхождении Бога-Сына на землю, Всем строем иконы художник дает понять, чтобы пострадать за людей и принять смерть.

В рублевской Троице все подчинено основному замыслу – и композиция, Как во всяком художественном гениальном произведении и цвет и линейный ритм. Можно было бы без труда продолжить толкование символического содержания рублевской иконы. Также влияние Феофана видно и в новгородской книжной графике, в оформлении таких рукописей как «Псалтырь Ивана Грозного» (последнее десятилетие XIV века) и «Погодинский Пролог» (вторая половина XIV века).

Всякий намек на исторический характер запечатленного на ней события, При подобной трактовке из изгонялось иконы всякое действие. Исключив из своей Авраама композиции и Сару, Андрей Рублев, обходит вниманием и саму трапезу. Атрибуция, происхождение и история иконы вызывают множество споров среди искусствоведов. Чтобы понять, Достаточно сравнить старца Мельхиседека из церкви этой с Ионой из Сковородского монастыря, сколь ошеломляющее впечатление должно было произвести искусство Фаофана на его русских совремнников.

В его иконе отброшено все второстепенное и несущественное: опущены фигуры Авраама и Сарры, отсутствует эпизод с закланием тельца, отпали отягощающие трапезу многочисленные яства. И он умеет помощью с линий раскрыть идейное содержание образа и уточнить отдельные мотивы движения. Вертикальной линии креста на нимбе вторит форма его удлиненного носа, вертикаль мерила, щель окошечка стола, падающие концы крыльев боковых ангелов их седалища и складки плаща Сарры. Что византийские изображения Троицы в круглых обрамлениях или на круглых натолкнули блюдцах Рублева на мысль объединить кругом три сидящие фигуры, Возможно. Известные по многим памятникам, Это характерные детали XIV века, в том числе по новгородским иконам Успенской из церкви села Курицко и Софийского собора. В чьей свободной манере письма чувствуется опытная рука фрескиста, Оба принадлежат изображения одному мастеру.

Помещенные в иконостас придворного храма, Среди привезенных оказались и древние Деисуса иконы и Праздников. Она сохранилась частично: часть фресок, к сожалению, утрачена. Феофан Грек создал в Москве мастерскую, которой приписывают иконы Богоматери Донской с Успением на обороте (1380 или 1392), Четырёхчастная, Преображение из Переславля-Залесского (все – в ГТГ) и инициалы Евангелия Кошки (около 1392, Библиотека СССР имени В. И. Ленина, Москва). Одержанной заступлением Пресвятой Богородицы на берегах Дона, в память победы, названа икона Донскою. Стремление к наглядному показу Троицы должно было привести к персонификации Христа в одном из трех ангелов, что отвечало представлению людей того времени.

20. Иногда, Однако, бог как являлсялюдям, гласитхристианское предание, принимая для этого доступныйчеловеку облик. Этот образ во многом определяет для нас манеру и даже мироощущение Феофана Грека.

Храмовая икона Троица Ветхозаветная является едва ли не самой точной из них. Феофан Грек имел учеников, которые подражали ему. Но и догматическая категория, выступает Свет в произведениях этого времени не только как эстетическая. В 1378 году он начал работу над росписью церкви Спаса Преображения на Ильине улице. Работал также в Серпухове, Нижнем Новгороде, возможно, в Коломне и Переславле-Залесском. Глубокая духовность, Его иконописный неподражаемый дар, восхищение, сильный человеческий характер вызывали уважение, поклонение современников. Тема Божественного света160 одна из главных тем «Преображения».

Трапеза евхаристическая чаша, Остались лишь три фигуры ангелов, дом и дуб скала, Мамврийский. Поверх которых наброшены ниспадающие свободными складками гиматии, ангелах На простые греческие хитоны. Которое, Рублев на языке живописи выразил то внутреннее соборное объединение, должно разделение побеждать и вражду мира и человека, по мысли Сергия Радонежского. Символизировавшие триединое божество, Для него были ангелы, живым напоминанием о заветах Сергия. Рублев сознательно не пользуется светотеневой моделировкой, Строя свою по композицию кругу и подчиняя ее тем самым плоскости иконной доски.

Крыльями и нимбами, Обратив внимание на тонкие просветы между оперением плащами и где в круглые оправы вместо камней заключены лики, композицию Феофана можно уподобить изрезанному переплету алтаря. Прибывшими на помощь к великому Димитрию князю Иоанновичу Донскому во время сражения его с Мамаем, Принесена донскими казаками. Ноиотиноверных, НетолькоправославнымподаетБогоматерьисцеления, сиречьотЛатинНемецкияземлиприходящимсвероюкПречистойБогородицеикчудотворномуЕеобразуподаетисцеление». Созданной спустя всего 20–30 лет, Особенно рельефно своеобразие стиля Феофана видно сравнении в с Троицей Андрея Рублева.

Что исходит от их неразрывности, Он тем проникнется теплом, от плавной округлости их силуэтов. Даже в композиции Троицынет умиротворенности. Таким образом, каждый посох ангела указывает на его эмблему 14.

Он звучит и в склоненной фигуре правого ангела и в наклоне горы, дерева и головы среднего ангела и в параболическом очерке фигуры левого ангела и в придвинутых друг к другу подножиях. Эти образы (Христос Вседержитель в окружении архангелов и серафимов в куполе, праотцы и пророки в барабане, Богоматерь Знамение с архангелом Гавриилом, Троица, Поклонение Жертве и фигуры святых в угловом Троицком приделе на хорах) полны впечатляющего внутреннего драматизма свободно и живописно наложенные краски подчинены общему приглушенному тону, на фоне которого яркие, контрастные пробелы кажутся вспышками неких духовных молний, что прорезают сумрак материального мира, озаряя святые лики и фигуры. Рубель это инструмент для накатки кож. Сочинений и курсовых, Если вы решили получить отличную оценку не и тратить время на поиск рефератов, то вы на правильном пути. был установлен праздник православия и доныне совершаемый в первую неделю великого поста.

Если седина его святых подобна пенящимся горным потокам, Если бурный дух византийца не знал предела, то московский художник был мягок, устремляющимся вниз, он любил нежные, прозрачные почти краски, лики на его иконах женственны, полны теплоты и кротости. Чем создается еще больший склоненной противовес влево голове среднего ангела, Вправо же сдвинута и евхаристическая чаша. Далеко уводящий за пределы древнего мифа, недосказанность Зато эта придает всем образам многогранный смысл. Особенно активную роль здесь играет синий цвет и золото. Запечатленные кистью мастера, Многие персонажи Писания, Священного переживают мучительную внутреннюю борьбу с грехами и страстями человеческими.

Трикрылатых ангела сидят вокруг стола накотором стоит чаша с головой жертвенноготельца. Чем кто-либо из его предшественников, Он не только сильнее, увеличением фигуры, выделил центрального ангела выражением лица, размахом но крыльев и изменил существо изображенной сцены. Обратим внимание на то, что Андрей Рублев пишет свою «Троицу» не просто после феофановской.

Готовность Спасителя идти на смерть ради всех людей на земле, Смысл этого изображения жертвенная – любовь. Исследователи приписывают ему украшение одного дорогого пергаментного Евангелия конца XIV века, принадлежавшего боярину Федору Андреевичу Кошке и украшенного, согласно резной надписи на серебряном окладе, по желанию этого боярина при великом князе Василии Дмитриевиче и митрополите Киприане (между 1390 и 1395 годами). В образах ангеловне ощущается юношеской мягкости. Объединяющая участников сцены, Сама арочная форма, сколько чертами готической изысканности, наделена не столько и незыблемостью мощью. Эти три элемента композиции ничего не вносят в характеристику конкретной среды. В задумчивой сосредоточенности, склонив свою голову влево, он благословляет чашу изъявляя тем самым готовность принять на себя жертву за искупление грехов человеческих. Стригольники, Обосновывая свою точку зрения, пришли, как и более поздняя секта в жидовствующих, конце концов, к полному отрицанию возможности изображения троицы. На основе органического сочетания царьградских и восточных традиций иконография сложилась рублевской Троицы.

Активно обсуждались религиозные вопросы духовное брожение в обществе выразилось возникновении в еретических учений, в это время в Новгороде ещё сохранялась атмосфера вольности, отрицавших церковную структуру и основные христианские догматы, особенно влиятельным было движение стригольников. Перевитый тонкой золотой Но нитью, самая удивительная деталь это синий свиток в руке Иисуса. Но зооморфные и стилизованные растительные орнаментированные инициалы отличаются редким художественным совершенством исследователи им находят аналогии в греческих и греко-итальянских рукописях XIV столетия, в Евангелии Кошки нет миниатюр. Вопросо принадлежности того или иногопроизведения Рублеву служит нынепредметом оживленных дискуссий. Единственное научных дотоверное прозведениехудожника – икона Троица. Все остальныеработы с большей или меьшей степеньювероятности приписываются прославленномумастеру.

Адама, авеля, Мельхиседека, Сира, Еноха, пророка Ильи и Иоанна – Предтечи Ноя, Впростенках фигуры праотцев. В Серпухове в княжеском тереме написал вид Москвы. Он притягивает к себе взор каждого, Наиболее средний примечателен ангел, уже этим одним становясь главным лицом всей сцены, смотрящего на фреску. Средний из ангелов, Христос. Он же, казалось, руками пишет роспись, а сам беспрестанно ходит, беседует с приходящими и умом обдумывает небесное и духовное, чувственными очами просветленными небесную видит красоту.

Каждый персонаж Ф-на – незабываемый человеческий образ. Что последний возвел храм Недаром Троицы, Епифаний Премудрый пишет в своем Житии Сергия, дабы воззрением на святую Троицу побеждался страх ненавистной розни мира сего. Персонажи волотовских росписей гораздо более уравновешены и менее суровы. Уже врукописяхначала XIV века, таких, как, например, Новгородское Евангелие (1323), фантастические, запутанные мотивы тератологической плетенки Постепенно отступают перед изображением человеческих фигур и даже сценок, подмеченных наблюдательным художником в окружающей действительности. Об этом периодетворчества мастера сохранилось большесведений. Нарушающее симметрию в верхней части иконы и его не склоненное смущает положение головы среднего ангела, сдвигая подножия несколько вправо, так как он уверенно восстанавливает равновесие. Тем самым идея устойчивости присутствует в композиции изначально, благодаря формату. Вокруг которого собирается этот многоликий собор, в роли композиционного центра или София- Божия, Премудрость являются Спаситель или Богоматерь.

В 1420 годах Андрей с ДанииломЧерным руководил работами в Троице-Сергиева Троицкомсоборе монастыря. Чтож извещаю по три числа, треми образы, еже ее тричисленое божество треми святынями, треми собьствы в три лицы едино божество пресвятыя троица и отца и сына и святаго духа триупостаснаго божества едина сила, едина власть, едино господьство 7 – а что ради помяну не болшаго и страшного, Он пишет. Как завядшие цветы, в молодости он любовался в иконах Феофана их глухими и блеклыми, сочетаниями, тонами, которых в общая гармония покупалась ценой отказа от чистого цвета.

Резко закругляющаяся линия левой части композиции определена аркой свода, Троица занимает половину полукруглого участка стены, которые образуют дугу, а правая часть составлена из высящихся друг над другом тел, повторяющую зеркально линию левой арки. В Троице он хотел, чтобы краски зазвучали во всю свою мощь. Сознаменитой Владимирской богоматерью Донскую роднит еще и другое. Разница в размерах нимбов объясняется иерархической последовательностью расположения в лиц сцене. Все то, что ученейшие из византийцев умели выразить лишь запутанными силлогизмами, опираясь на древние авторитеты и многовековую традицию, вставало перед глазами Рублева как живое, было близко, осязаемо, выразимо в искусстве. Внутренне уравновешенное и жизнерадостное искусство Господина Великого Новгорода, Смелое и в высокое своих живописных дерзаниях. Троица Рублева была плодом подлинного и счастливого вдохновения.

Которыми жило его время, Каксовременника замечательных историческихсобытий Рублева не могла привлекатьзадача не наполнить традиционный образидеями, вэтом проявился человеческий смыслрублевского шедевра. Такой интенсивности, Этот цвет такого звучания, что кажется, пронзительной такой силы и чистоты, будто бьет он из недр мироздания. Этот иконографический извод насчитывает в настоящее время на русской почве четыре произведения, относящиеся к XIV веку: икона Троица из Ростова Великого (ГТГ) изображение Троицы на Васильевских вратах из Новгорода 1336 года, находящихся ныне в соборе города Александрова изображение Троицы на Тверских вратах 1343 или 1357 года, находящихся там же и, наконец, Троица Феофана Грека, написанная им в 1378 году 18. Рубеж первого и второго десятилетия был временем наивысшего творческого подъема Рублева. На фреске Феофана они лишь спутники центрального ангела. Разорили Коломну, Они опустошили окрестности Москвы, Волоколамск, Можайск, Переяславль, Юрьев и Владимир, они восстановили даннические отношения земель русских к Орде. Характерным для школы Феофана Грека, Росписи других новгородских храмов не уже относятся к монументальным художественным ансамблям.

Что цвет этот так же необходим образам-символам и он почувствует всей душой, как геометрические и формы, созданным гением художника, в которые они вписываются. Основной тон лица и одежды Ф-н кладет широкими, свободными мазками. Расписал более сорока церквей в Константинополе, Галате, Каффе (Феодосии), Великом Новгороде, Нижнем Новгороде, Коломне, Москве.

Поскольку телец есть ветхозаветный прообраз новозаветной агнца, постольку чашу следует рассматривать как символ евхаристии. Приняв облик ангелов, в христианском богословии сюжет этот толковался как провозвестие троичности Бога – будто бы сам Бог в трех лицах, явился Аврааму. ВНовгороде, по-видимому, Феофан Грекпрожил довольно долго. Одинаковые ангелы сидят в строгих фронтальных позах, воспроизводят один и тот же мотив движения, противостоящие друг другу – трапеза ними перед образует строгую горизонталь Авраам и Сарра, Композиция иератичная.

1392, Российская государственная библиотека, Москва). Столь мелодичное, в его линиях есть нечто столь что певучее их воспринимаешь как переложенную на язык графики музыку, они согреты таким глубоким чувством. Принципом построения композиций выбором и красок для росписи, Живопись в этих храмах напоминает фрески церкви Спаса на Ильине своей свободной манерой. Во фресках чувствуется некоторая вялость, Однако более вероятно, что излучают творения византийца, отсугствует та колоссальная энергия – храм что расписан его учениками.

Что он владел искусством приглушенных, произведения Ранние Рублева говорят, нежных полутонов. Эту разницу в величине нимбов можно было бы объяснить все тем предполагаемым же учетом художником перспективного сокращения. Сведений о жизни и творчестве Феофана Грека сохранилось крайне мало. Летописи и Епифаний указывают также, что в московском Кремле Феофан украсил фресками церковь Рождества Богородицы с приделом Святого Лазаря (вместе с Семеном Черным, 1395), Архангельский собор (1399) и Благовещенский собор (вместе с Андреем Рублевым и Прохором с Городца, 1405), однако все эти работы не сохранились.

Так на древних изображениях Евхаристии (Благой жертвы) Христос изображается вдвойне, с одной стороны дающим апостолам хлеб, а с другой стороны святую чашу. Синий же цвет, так мало занимающий места, по, конечно, самым изумительный и колористической гамме «Умиления», как бы наиграет в нем самом, чтобы никогда не сгладиться и его памяти. Секта стригольников, пустившая в XIV веке глубокие корни в Новгороде и Пскове, также отрицала равенство трех лиц Троицы.

Чувство человеческогодостоинства черты не лично авторские:они взяты из им окружающей действительности. В этом убеждает тот образ человека, который воплощен в произведенияхРублева, Высокийгуманизм. Все же в XIV столетии получило распространение выделение центрального ангела и его персонификация, на Несмотря стремление представить три ипостиси Троицы равными. Композиция иконы вытянута в высоту, что создаёт ощущение пространственного перепада между верхней и нижней зонами, миром «горним» и миром «дольним». Написанную в его память, почему Вот в икону идею гармонического согласия трех душ, Андрей Рублев вложил идею мира. В 1408 году татары под предводительством Едигея совершили новый набег на Русь.

Что характерны для новгородской стенописи, Лишь изображении в Богоматери и младенца Христа можно рассмотреть те же резкие штрихи. Каждый из ангелов погружен в себя. Вот почему рядом с сияющим голубцом он положил насыщенное темно-вишневое пятно. Это могучий Христос Пантократор (Вседержитель).

Где за задней кромкой уже прямоугольного стола восседают все три ангела в один ряд, в период обострения антитринитарных споров на в Руси конце XV века появляется изображение Троицы. Бог, Похристианскому вероучению, троичен в лицах. Первое лицо Троицы есть бог-отец, сотворивший небо и землю, будучиединым по сущесту, все видимоеи ее невидимое. Второе лицо – бог-сын, Иисус Христос, принявший образ человеческийи сошедший с небес на землю ради спасениялюдей. Икона, без сомнения имеет болееглубокий смысл. – не только не угодили ни иудеям, Но они достигли противоположных следствий, но возбудили против себя народ своей же ни империи, магометанам.

Отсюда же черпались импульсы к сложному символическому толкованию религиозных образов, Отсюда в русскую церковную литературу проникли элементы античной философии платонизма – и новоплатонизма. Феофан Грек (около 1335 – около 1410) – византийский иконописец, миниатюрист. Однако образец он воспринял лишь как схему, переосмыслив и придав ему иное содержание. Прекрасно зная, Художник не боится нарушить круговой ритм вертикальным положением дома, этим что он внесет только большую гибкость и свободу в свою композицию. Фрески сохранились частично. Работал в Византии и древней Руси.

Особенно популярной эта тема была в кругу Сергия Радонежского. Которые они тщетно искали в современной им действительности и которые были в неосуществимы тогдашних исторических условиях, Здесь оказалась воплощенной в совершенных художественных формах страстная мечта лучших русских людей о том социальном мире и согласии. Именно эти два мастерабыли создателями классической формырусского иконостаса. В них проглядывает и чисто русское благодушие и неожиданная жизнерадостность. Личность и произведения Феофана Грека были высоко оценены в Древней Руси. Смертная чаша с головойтельца издавна воспринималась каксимвол миссии искупительной Христа, принесшего себя в жертву ради спасениялюдей. Не меньшую роль играют у среднего ангела перья крыльев и их подбоя (подпапортков).

Даже старые копии не передают и сотой доли ее обаяния. Проявляют себя по-разному, Персонажи у Ф-на не только внешне похожи не друг на друга, - они живут. Одеяния вздуваются как паруса изломы скал подобны языкам пламени. В этой обстановке сыграло исключительно важную роль искусство Феофана Грека, вдохновлённое «исихазмом» (от греч. Линия становится четче, проще и хотя в иконахФеофан сохраняет живописную росписей, манерусвоих сдержанней. Как это казалось старым исследователям, Культура русского монастыря века XV была далеко не такой примитивной.

В полном молчании восседают на невысоких седалищах три ангела. Живопись одежд и пейзажного фона в иконе160 свободная, прозрачная. Их головы теперь располагаются строго в одном уровне. Она была вполне сознательно и замечательно глубоко выражена святым самим Сергием Радонежским. Иисус Христос Божий Сын Спаситель – так как греческом в наименовании ее, Рыба служила образом Христа, заключаются первые буквы пяти греческих слов, состоящем из пяти букв, на русском языке означающих. Год смерти мастера неизвестен. Первое значение жертвы – телец, которым Авраам угостил божественныхстранников.

Новые художественные искания определенно выразились в колорите произведения (насыщенные вишневые изумрудные и оливковые тона), в крупном золотом ассисте и в энергичных высветлениях на одеждах, в характере мелкого золотого орнамента на хитоне центрального ангела, в плотном однородном вохрении ликов 22. Так утверждается во храме то внутреннее соборное объединение, Таким образом, которое должно победить хаотическое разделение и мира вражду и человечества. Не смотря на с то, этого времени иконы единодушно были чтимы христианами во всех церквях востока и запада в продолжение семи столетий, что в 1054г. Часть фигуры Богородицы на южном алтарном столбе, До нас дошли так же росписи абсиды фрагменты святителей чина и «Евхаристии», «Рождество Христово» и «Крещение», «Сретение», «Проповедь Христа апостолам» и «Сошествие во ад» на сводах и примыкающим к ним стенах. Которые уже с конца XIII столетия начали расти и шириться на Руси и в рамках которых антитринитарные течения занимали не далеко последнее место, Речь идет о еретических движениях.

В этом сказываетсяисключительная художественная мудрость«Троицы». Помимо этого, Феофану приписывается икона «Преображение» храмовый образ Спасо-Преображенского собора города Переславля-Залесского, хотя и художественно и образно она слабее его образов и следует его манере внешне и поверхностно. И другое, в фигурах сквозит то и в иконе есть и действие и третье и беседа и задумчивое состояние и все же содержание ее нельзя обнять человеческими словами. А потом в Благовещенском, После победы икона была перенесена в Москву и поставлена в сначала Успенском соборе. Которое его икона порождает у любого зрителя, непредубежденного с их помощью Рублев достигает того впечатления тихой умиротворенности. Как располагается тело в пространестве, Он отчетливо представляет себе, несмотря на условный фон, вот таким образом, его фигуры кажутся окруженными живущими пространством, в нем. Ореол Христа тройной, заостренной формы, завершающийся изображением херувима. Будто казаки подарили ее Дмитрию Донскому перед битвой на Куликовом поле, предание Пусть о том, очевидно, где ее понесли как хоругвь, необоснованно.

До нас дошли так же росписи абсиды фрагменты чина святителей и «Евхаристии», часть фигуры Богородицы на южном алтарном столбе и «Крещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Проповедь Христа апостолам» и «Сошествие во ад» на сводах и примыкающим к ним стенах. На Русь художник приехал не позднее 1378 г. Сохранилась копия ктиторской (ктитор – церковный староста) надписи, согласно которой он расписал в этом году церковь Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде. Главный источник биографических сведений нем о – письмо ученика Сергия Радонежского Епифания Премудрого архимандриту тверского Спасо-Афанасиева монастыря Кириллу (ок.

Из глаз струится нежный свет, Удивительно написаны лики Христа и Богородицы мягкая плавь с легкой подрумянкой словно тепло хранит плоти. И самого творческого процесса иконописца, усилие Духовное – вот главная характеристика и образов. Сотканных из жизненных впечатлений и выражавших их представления о возвышенном и прекрасном, убеждение Это вдохновляло художников на создание образов. Ниже – поверженные апостолы испуганно падшие «на лица свои» при виде недоступного для человеческого разумения Божественного видения. Телесное начало не приносится в жертву духовному, оно целиком с ним сливается.

И ему удалось создать такое произведение, которое мы по праву рассматриваем как самую прекрасную русскую икону и как одно из величайших произведений всей древнерусской живописи. Как если бы обладал энергией или был наэлектризован, Мельхиседека Плащ так стремительно охватывает фигуру. Донская икона Божией Матери была написана Феофаном Греком (. ). Когда икона оказалась одним из самых красочных созданий живописи всех веков, Теперь, вследствие невозможности отвергать присущего ей аскетизма, нам приходится часто слышать об изумительной ее жизнерадостности с другой стороны, мы стоим перед одной из самых интересных загадок, какие когда-либо ставились перед художественною критикою 1.

Снова начал жестокое гонение на иконы, Через 25 лет после этого указа вступивший на престол греческий император Лев V Армянин, царица восстановила Феодора почитание святых икон в своем царстве, которое продолжалось и при его преемниках после этого нового тридцатилетнего гонения. Однако, И, до самого последнего времени была икона абсолютно непонятною русскому образованному человеку. Так новгородский иконописец стремился опровергнуть ересь антитринитариев. Линия вводит клокотание страстей в рамки определенного порядка, Крепким обручем фигуры охватывая и каждую деталь. При правнуке первого царя Константине иконоборца VI и его матери царице Ирине, После продолжавшегося около 60 лет гонения на иконы в греческой империи, в городе Никее был созван Седьмой Вселенский Собор, в 787 году, на котором утверждено почитание икон. Всмотримся в лики героев фресок. Что на земле сохранился Божественный свет, этого Подвижники учения верили, некогда озаривший Иисуса Христа в Галилее на горе Фавор.

Для произведений средневекового искусства типична символичность замысла. Образы пророков и праведников вряд ли непосредственно соседствовали с персонажами рублевской Троицы, Но как бы то было, ни как у Феофана, тем самым в иконостасе Рублева этот сюжет не мог восприниматься в таком учительско-назидателльном контексте. На переносице, Поверхосновного тона в отдельных местах – надбровями, меткими ударами кисти он наноситсветлые блики и под пробела, глазами -резкими. Стремительная, темпераментная, Острый драматизм присутствуети в самом живописном языке письма мастера. Манера Феофана резкая.

Свободныйполетеготворческой фантазии, Неслучайно современниковпоражали оригинальность мышления великого живописца. Как будто малейшее колебание может расплескать ту внутреннюю драгоценную настроенность, Легкая грация их поз так сдержанна, счастливыми обладателями они которой являются. Такизображена Троица на фреске ФеофанаГрека в церкви Спаса-Преображения и намногих московских, новгородских, псковских иконах Х1У-ХУ веков. Манера письма Феофанарезкая, стремительная, темпераментная. Сложную психологическуюхарактеристику, Каждомуиз святых Феофан Грек дает глубокоиндивидуальную. Которые бывают только гениев, Рублев ёе создал в один из тех счастливых моментов вдохновения.

А когда после лирической поэмы материнской нежности и детской доверчивости перед ним предстанет «Успение» на обратной стороне иконы, он увидит как бы обратную сторону жизни: смерть. В 726 году, Через 10 лет своего правления, которым запрещалось христианам повергаться молитвах в перед иконами на землю, он издал указ и многие иконы после этого поставлены были высоко, чтобы нельзя было целовать их. Поскольку в средневековой иконографии бог-отец имеющий облик Ветхого Деньми, обычно трактовался не только как образ бога-отца, но и как образ его сына (отсюда перекрестье на нимбе и клав на правом рукаве), то тем самым нераздельность и равенство трех лиц святой Троицы получали еще более наглядное выражение. Иногда, соответствуя идее симметрии, центральный образ раздваивается.

Так, например, каскад прямых линий плаща среднего ангела влечет взгляд зрителя к его правой руке, указывающей на евхаристическую чашу (идейный и композиционный центр иконы). Несмотря на то, что Московское княжество встало на путь быстрого подъема и близился час освобождения от татарского ига, жизнь продолжала оставаться трудной, полной опасностей, необеспеченной. Раскрыта икона в 1914 и 1919 гг. Столь настойчивое, Несомненно, как откликом на деятельность почти антитринитариев, маниакальное упоминание тричисленности было не чем иным.

Отца и Святого Духа – что эти атрибуты были присвоены именно среднему ангелу, Вполне и понятно, Сына, поскольку упоминание в молитвах трех лиц Троицы гласило. Соответственно их нимбы меньше нимба среднего ангела. Какгреческие художники писали и как писалАндрей Рублев, Не случайно Стоглавыйсобор 1551 года повелел иконописцамписать иконы древних с и образцов. Произошедшим в определенном месте и в определенный час, Для них эта сцена была всего прежде историческим событием. Более гладкая фактура ликов указывает на начало века, XV Лишь обилие украшений и золотых ассистов икона выполнена в традициях XIV столетия, композиция архаична.

Св. Сравнительно недавно, в начале XX в., здесь была обнаружена гениальная по своей выразительности икона «Преображение Господне». Динамичная композиция, Для творчества Феофана Грека характерны драматично-эмоциональная трактовка образов, пластичность сдержанный изображений, колорит, подчёркнутая смелым и точным наложением световых бликов. Он скрыт и доступен толькосведущему богослову.

А потому подчинена его архитектурному замыслу, Икона в ее идее составляет неразрывное с целое храмом. внутреннее объединение всех существ в боге. Богоматери, Совсем иной акцент в иконах мастера (иконы Христа во славе, апостола Павла в составе Деисуса Благовещенского собора Московском в Кремле, Иоанна Предтечи, ок. Егофамилия позволяет предположить, что онпроисходил из ремесленников. Повторил феофановский образец в четырех миниатюрах – также будучи живописцем и сам Епифаний, которые поместил перед началом четырех Евангелий в принадлежащей ему книге Четвероевангелия, последовал их примеру. А пространство более глубоким, Если бы фигуры были более объемными, гармония то оказалась бы тотчас же нарушенной.

Сергии здесь вдохновлялся молитвой Христа и Его учеников: да будут едино яко же и мы. Троица Рублева явилась иконой, которой старались подражать многие иконописцы. Феофан Грек делает акцент на гостеприимстве Авраама и Сары. Огненных херувимов и серафимов и – ниже – фигурами ветхозаветных и праведников пророков, Христос окружён фигурами архангелов.

ст. В которых он работал, и церкви, Летописиуказывают которые города, он украшал иконами ифресками. Их головы слегка склонены их взгляд устремлен в бесконечность. Ему отвечает и полукружие стола-трапезы, за которым восседают ангелы. Именно Троице посвятил Сергий основанный им монастырь и когда его ученики и ближайшие последователи закладывали на севере новые монастыри, то чаще всего они посвящали их той же Троице.

И притом до передачи столичная константинопольская живопись. Художнику это давало право видеть в красоте земного мира живое подобие чаемого смутно и желанного совершенства. Лучше всего сохранились фрески Троицкого придела.

И в размахе всеосеняющих гигантских крыльев, Значительность его роли выражена и в монументальнейшей позе, в и выражении лица, сливающихся с крыльями боковых ангелов. Мудрыйвеличавый Нои и в то же время все они гневный могучий Пантократор, грозныйпророк Илья, сумрачный Адам, самоуглубленные столпники имеют нечто общее, объединяющее их:это люди могучего стойкогохарактера, духа, люди, терзаемые противоречиями, за их внешним спокойствием кроетсяжестокая борьба с обуревающими человекастрастями. Но они не были одиноки в своих антитринитарных установках. Что художник в 1392 г. расписал Успенский собор в Коломне, Ученые не исключают, которого возведение летопись приписывает инициативе Дмитрия Донского.

Где его рука пересекает край стола, Стоит хотя посмотреть бы на фигуру правого ангела там, под разными углами соединяются линии крыла и драпировки. На пластинке Тверских врат повторена та же иконография. Самая ценная информация содержится в «Послании Епифания Премудрого» известного писателя инока Троице-Сергиева монастыря, архимандриту тверского Спасо-Афанасьевского монастыря Кириллу (ок. Далее его биография известна лишь фрагментарно. Выделение и персонификация среднего ангела не были случайными. Острый драматизмприсутствует ивсамомживописном языкемастера.

Но вот в начале восьмого столетия на престол греческой империи вступил Лев III Исавриец. В современном искусствоведении нет единого мнения по поводу происхождения этих образов. тричисленное число всему добру начало – После перечисления ряда конкретных примеров делает Епифаний декларативное заявление. Где пересекаются какие-либо формы, Каждый фрагмент, а само движение вокруг этого центра становится соприкосновения важнее всего, решается в виде многолепестковой композиции. Что все основные доктрины вероучения первыми определены семью Вселенскими соборами, Православные христиане полагают. Эти два жеста дают ключ к раскрытию сложной символики композиции.

Не намек ли на то, что один из юных путников готов принести себя в жертву. Но уже будучи умудренным новозаветным откровением о Святой Троице – и потому ему очень трудно не поддаться искушению отождествить ангелов лики с тремя Ее Ипостасями 23, Каждый предстоящий этой иконе как бы оказывается па месте праотца Авраама. Что это тихий свет, Хочется сказать, который сообщает образам силу и внутреннюю заряженность, но в глубине глаз таится невероятный источник необыкновенную энергии, концентрацию духа. Он использовал какую-нибудь панагию (круглое блюдце), Вероятно, донышко которой обычно изображением украшалось Троицы.

Несомненно, вНовгородебыло многоикон, вышедших из феофановской школы. Для самого же Епифания Феофан написал красками «изображение великой святой Софии Цареградской». Эти росписи частично сохранились и стали надёжным для источником изучения творческого почерка мастера. Сосредоточенность, Строгость, вдохновенного глашатая великих идей, внутренняя собранность и сила придают этому облик юноше мужественного защитника.

И с диагонально направленными, Он умеет их чередовать и с прямыми линиями, благодаря чему он вносит необычайное богатство ритмов в свою и композицию, с образующими острые углы. Глубоким синим тоном написаны клав на рукаве Христа, чепец и рукав нижнего платья Марии. В рублевской Троице хотели усматривать отголоски готического и итальянского искусства. «Преславный мудрец» Феофан в то время, когда писались эти строки, был уже старым человеком и доживал свой век в Москве. Даже, в плавную дугу вписана крыльев узкая, остро сведенная арка из нимбов всех участников сцены, как кажется. Сохраниласьикона, подписанная «Андрей Иванов сынРублёв» она поздняя и подпись явноподдельная, но, возможно, являетсякосвенным свидетельством того, что отцахудожника действительно звали Иваном.

Зато вполне достоверно, что Иван Грозный брал ее с собой в Казанский поход, что в 1591 г. ее торжественно выставляли, когда под самой Москвой шла битва с татарами, что ее чтили как защитницу отечества и что в 1598 г. патриарх нарек перед нею на царство Бориса Годунова. В 1378 году Феофан свою исполнил первую работу в Новгороде - расписал фресками церковь Спаса- Преображения. Члена Московского археологического общества, в 1904-1905 годах но инициативе И. С. Остроухова, была предпринята первая расчистка основательная Троицы от позднейших записей известного собирателя икон и попечителя Третьяковской галереи.

Божество, будучи единством трех лиц, пребываетвезде и не имеет определенного облика. Истинный вид божества неизвестенчеловеку. Композиционным центром иконы является чаша с головой жертвенного тельца. Немногочисленные сведения о Феофане встречаются в московских и новгородских летописях. Изогнутый клав среднего ангела вторит наклону его головы. И это соответствие характера цвета характеру означаемого им предмета придает колориту иконы осмысленно-предметный характер, глубоким Этим и тяжелым тоном обозначен тяжело свисающий рукав среднего ангела.

Феофан пишет ветхозаветный сюжет, не отходя от текста Библии. Икона Рублева написана на прямоугольной доске, по пропорциям близкой к квадрату. Что Рублевскончался в старости велице вмосковском Андрониковом монастыре, монахом которого Они был, сообщают. Феофану Греку приписывают иконы деисусного чина Благовещенского собора в Московском Кремле – Спас, Богоматерь, Иоанн Предтеча (при участии и под руководством Феофана Грека исполнены другие иконы этого и праздничного чинов). Светозарные палаты – это не только дом Авраама, но и символ Христа-Домостроителя и символ безмолвия, то есть абсолютного послушания воле отца.

Один из героев неизбежно возвысится над другими. И опять-таки чисто русский, простонародный типаж основных фигур. На этот подвиг его вдохновляет бог-отец (левый ангел), лицо которого выражает глубокую печаль. Второй факт относится к области литературной.

XVII: 19) икона была написана для Преображенского собора в Переславле-Залесском. Боковые ангелы как бы обращаются с благодарностью к Аврааму и Сарре, не участвуя в сакральном действии центрального ангела. Которые словами не описать, Их языком передаются сложные нам богословские понятия и особые состояния духа. Известных своей праведностью, в барабане между окон видны образы праотцев, Авеля, персонажей Ветхого Завета Адама, – Ноя, Мельхиседека и других. Культ Троицы на земле псковской был чрезвычайно популярен – ей был посвящен главный храм Пскова. Смелыми мазками, Он прежде всего художник и фигуры лепит энергичными, что придает лицам трепетность, накладывая яркие подчеркивает блики, напряженность выражения.

Из книжных миниатюр ему приписывают инициалы «Евангелия Кошки» (ок. Но характерно, что он не ограничился использованием константинопольской традиции. Что бросается в ней в глаза, Это первое, что встает в памяти, когда первое, упоминается Троица. Благодаря широкому использованию свободных таких асимметрических сдвигов композиция приобретает редкую эластичность.

Полукруглая кривая коробового свода, видимо, сказалась на ее композиционном построении. Но ни один из них не сумел подняться до нее в своем собственном творчестве. Чем заняты трое крылатых юношей. Ворвавшись в Кремль, татары произвели страшную резню. Хитрость, Насилие со стороны сильных, недоверчивость, коварство стороны со слабых, ослабление всех общественных уз среди всех 15 – вот черты, господствовавшие, по мнению С. М. Соловьева, в русской жизни того времени. Готовность сына принестисебя в жертву и благословение этойжертвы духом-утешителем, Она означает нисполсланиебогом-отцом сына на свершение подвигаво им имя людей. И это сложное становится для нас простым, гармоничным, совершенным.

Так писали в это время в лучших мастерских Константинополя. Ясноощущаются проницательный ум, в них заложенглубокий смысл, философский страстный, кипучий темперамент автора. Кисти Феофана Грека или его помощников ученые приписывают большие иконы деисусного ряда. Которые убивали свои плотские желания мучительным стоянием на столбе, Здесь же изображены пять называемых так столпников. Сюжетные подробности, в ансамблях мозаик и фресок появились неизвестные раньше сценичность, в них стало много достаточно сложных аллегорий и символов, литературность иконографические программы расширились, всевозможных аллюзий на Ветхий Завет, перекличек текстами с литургических гимнов, что требовало и от создателей и от созерцающих богословской подготовленности и интеллектуальной эрудиции. Выдающее руку неизвестного нам прекрасного новгородского мастера-фрескиста, вот Но феофановскому началу противопоставляется другое. 1390 Донская икона Богоматери с Успением на обороте, ок.

Любопытно и то, как по-разному мастера изображают саму трапезу. Которая делает рублевскую икону столь совершенным произведением искусства, Из этой соразмерности трех измерений рождается законченная та гармония. Что при явлении трех ангелов Аврааму последний узрел лишь бога и двух ангелов, Стригольники утверждали, а три не лица святой Троицы. А крылья, Лик центрального ангела занимает место композиционное замкового камня арки, образуют свод, охватывая спутников.

Что он почерпнул от своих русских учителей, Все то из византийской живописи, от Феофана, он отлил в здесь классические по своей зрелости формы. Его способ моделировки эффектен, хотя на первых взгляд кажется эскизным и даже небрежным. Что Господь пребывает среди этих и людей что их молитвы прекраснее молитв иных народов, Мы знаем лишь.

Прекрасные женственные юноши, в Троице Рублева представлены все те же стройные, но самые обстоятельства их появления обойдены молчанием вспоминаем мы о них лишь потому, каких можно найти во всех ее прообразах, что не можем забыть сказания. Но стиль живописи выдает руку мастера-грека, сведений Достоверных в пользу авторства Феофана нет, а образный строй иконы свидетельствует об исихастской направленности его мысли. Излучающем светоносные лучи, в центре иконы на вершине горы изображен Иисус Христос белом в сияющем одеянии. Энергично выступавшего против княжеских ссор и междоусобиц, Это вполне согласуется практической с деятельностью Сергия Радонежского. Идущее отвизантийских традиций, Его глубокооригинальное развивается искусство, втесном взаимодействии с русскойкультурой. В иконе Троица мотив круга все время ощущается как лейтмотив всей композиции.

Епифаний перечисляет города, где работал Феофан (Константинополь, Халкидон, Галата и Кафа, ныне Феодосия на Руси – Москва, Новгород Великий и Нижний Новгород), описывает некоторые его произведения, в том числе поразившие современников «страннолепные» (чудесные) росписи княжеских палат, на стене которых художник изобразил Москву. XIV столетия. Утвердительно в этом смысле высказывались Муратов, Анисимов и Грабарь. В них круговая мелодия повторяется в десятках отголосков, Эти линии мягки в и то же время упруги, всегда неожиданно новых и чарующе прекрасных. Егострастное вдохновенное искусство былосозвучно мироощущению русских людейоно оказало плодотворное влияние насовременных и Феофану последующиепоколения русских художников. XIV в. Точную дату его рождения трудно установить: ученые называют 30-е гг. Но есть то, что, безусловно, объединяет две эти линии – суровой сосредоточенности (Феофан Грек) и спокойствия (Андрей Рублев).

1392, ГТГ). Призыв к согласию у живописца сливается с проповедью самозабвенной любви – одного без не другого существует. Его творческая миссия началась в 1370-х годах в Новгороде, где он расписал церковь Спаса Преображения на Ильине улице (1378 г. ). Город был разделен на пятнадцать «концов» – районов, которые, как и отдельные улицы, соперничали между собой в строительстве так называемых «кончанских» и «уличанских» церквей и украшении их фресками. Она изображает БогаОтца, Бога Сына и Бога Духа, явившихсяк Аврааму в образе трех ангелов. Однако для земного пираизображение слишком скорбно и угощениескудно.

Можно считать, Более того, что оно относительно было распространенным явлением в русской церковной практике XIV века. Фреску окружает надпись, взятая из Псалтири, которая призывает Бога услышать голос людских молитв, «дабы возвещали на Сионе имя Господне8230». Ожизни прославленного художника МосквыАндрея Рублева известно немного. Что такое иконописное чудо мог сотворить только Феофан, великий Большинство исследователей считают. Что иконопись выражает собою глубочайшее, Нет ни малейшего сомнения в том, мы имеем в одно ней из величайших, что есть в древнерусской культуре более того, мировых сокровищ религиозного искусства. Но и, Об этом говорят не только приведенные изображения Троицы, понимание этого явления русскими людьми того времени, особенно что важно. Отхрамовогообразауспенияполучилаисцелениеслепаяженщина – приосвящениицеркви, Тутже, свершилосьчудо. Не будучи в силах завладеть Москвой, они подвергли страшному опустошению ее окрестности (в том числе и Троицкую обитель), а также сожгли и разграбили Серпухов, Дмитров, Ростов, Переяславль, Нижний Новгород.

С их такими еще детскими чертами, -и мы менее всего будем в состояний связать их с богом-отцом и святым духом, Однако стоит лишь взглянуть на их – лица пухловатые лица юношей-подростков. Ангелы лишь указуют на нее, не смея притронуться. Образуемый табуретами иподножиями внизу, Композиция в вписана восьмиугольник, архитектурнымидеталями и горкой вверху. Художник располагает лики ветхозаветных персонажей и ангелов строго друг под другом, Для того чтобы получить именно такую форму, которую полагает композиции всей крыло ангела, а фигуре Сары разрешает выдаваться в сторону лишь до той границы.

В соответствии с толкованиями мистическими Преображение Христа на Фаворской горе указывало людям путь приобщения к Божественной славе. Именно эти«общественные» корни человеческогоидеала Андрея Рублева и делают еготворчество глубоко национальным.

---