Описание Мадонна В Скалах
Описание картины Леонардо да Винчи 171Мадонна в гроте187
В разные годыон жил в Венеции (1499, 1500), во Флоренции (1500-1502, 1503-1506, 1507), Мантуе (1500), Милане (1506, 1507-1513), Риме (1513-1516). «Мадонна в скалах» Леонардо да Винчи чужда всякой церковности. Младенец Иисус, На картине на переднем плане изображены четыре фигуры – по центру Дева а Мария, справа маленький Иоанн Креститель, слева от Марии архангел Уриил, на вид ему не более трёх лет. Что происходит в гроте, Мы как бы наблюдаем через некое отверстие за тем, нисколько не нарушая идиллии тёплой и умиротворения, тем не менее, обволакивающих присутствующих, становясь соучастником события. Защита, Благословение, поклонение – такой игры разнообразной рук итальянское искусство еще не знало. Христианские фигуры картин Леонардо, напротив, насквозь пронизаны античным духом. Собственнуюмастерскую во Флоренции он открыл между1476 и 1478 годами.
Казалось бы, Все различные элементы картины, сливаются воедино, противоречивые, создают впечатление и целостное сильное. Рисунки Леонардо да Винчи дополняют его картины. Отношения с Салаем были самымипостоянными в жизни Леонардо да Винчи, не имевшего семьи (ни жены, ни детей онне хотел), а после его смерти Салайунаследовал многие картины Леонардо. После падения Лодовика Сфорца Леонардода Винчи покинул Милан.
Анализ картины Леонардо да Винчи Мадонна в скалах
Они теплее на переднем плане и холоднее по мере приближения к линии горизонта. Обреченная увянуть нераспустившимся бутоном, печально-скорбной Охваченная набожностью, смотрит Мадонна большими глазами вдаль. Он как молчаливый свидетель и живое напоминание о трагичности сюжета. Главным образом при помощи такого освещения расположения читается прямоугольник композиции. Картина, как известно, не была окончена.
Другой в гневе откидывается назад, Один встал, бы как желая поклясться, третий поднимает руку, четвертый кладет ее на грудь, уверяя, что это не он. И Виоланта часами просиживала у него в мастерской, Их часто видели вместе, охотно позируя громкую обретшему известность художнику. Казалось бы, Все различные элементы картины, сливаются воедино, противоречивые, создают впечатление и целостное сильное. Что создается впечатление, Он так сознательно держится за и книгу смотрит на ее страницу столь осмысленным взглядом, будто он внимательно ее читает. И леонардовская тайна, сквозит и в их лицах. Чтобы с большой точностью изобразить каждую травинку, Для того, Леонардо отвёл немалое количество времени на зарисовки видов различных растительности и скальных образований. Все цвета сближенные, в картине практически нельзя найти резких цветовых контрастов использованием с дополнительных цветов для расширения гаммы красок, со множеством рефлексов.
Однако, Используется одна и та же гамма, сиреневые оттенки холоднеют предположу, во втором случае появляются более глубокие оттенки что ультрамарина, красную охру заменяет сиена. В виде скорбно-печальной христианки, Боттичелли изображал Венеру виде в монахини, чтобы пострадать за грехи мира, точно готовящейся уйти в монастырь. Из формальных соображений Леонардо выбрал этот старый мотив. Но в то же время более одухотворенной и глубокой, Луврская выглядит картина более архаичной по манере написания. Леонардо даВинчи не любил долго спать, былвегетарианцем.
В городе даже говорили о намерении Тициана жениться. Чуть озаряющая лицо ангела, Взгляд этот и исполнены улыбка, глубокого и загадочного смысла. Плавные извивы средивысоких скал перекликаются с пальцамив их мерном музыкальном аккорде и с легкой накидкойна плече Лизы Моны – и соскладками одеяния, Фантастический лунныйпейзаж не случаен. Леонардо внёс нечто иное и в освещение. Для Леонардо да Винчи женские волосы были источником неиссякаемого вдохновения. Которая находится в Лувре, в своей я работе буду анализировать картину, так как к её происхождению вопросов не возникает.
Контуры не исчезли, ноопять-таки чудесно смягчены полусветом. Сложенные руки служат как бы пьедесталомобразу, а волнующая пристальностьвзгляда заостряется общим спокойствиемвсей фигуры. Но и посредством разработанного им приёма сфумато, передаёт Леонардо глубину пространства не только с помощью геометрии, когда очертания предметов смягчаются для акцентирования их обволакивающей воздушной дымки. Ноостался жить в доме Верроккио, в 1472 Леонардо был принят в гильдиюживописцев гильдию – Святого Луки. После которойфреске вернули сходство с оригиналом, Последняяреставрация проводилась Мауро 1946 Пелличиолимежду и 1954 годами. И несмотря на это, в дикой сутолоке царит удивительная гармония. Что он заставляет руки широким жестом покоиться на талии и придает тем и этому произведению форму пирамиды, Не в том дело, что место жестко очерченных контуров занял мягкий и не в том, скрадывающий все переходы полусвет.
Как портрет Джиневры де Бенчи франкфуртской к головке девушки Боттичелли, к остальным Мадоннам эпохи эта картина относится так же. Еще на Тайной вечере в Сант-Онофрио группа распадалась на отдельные части в духе готики. Голубыми далями, Особенно поэтичен и пленителен пейзаж с цепью заснеженных гор, свежей зеленью тонкими лугов, хрупкими деревьями, разливом реки, по которой скользит маленький челн.
Богородица ли она вообще. Все персонажи его «Поклонения волхвов» участвуют в событии, теснятся вперед, спрашивают, удивляются, высовывают головы, поднимают руки. Освещённые же части выходят вперёд, списывает Леонардо с пространством теневые участки фигур, ближе к зрителю. Атакже волнующе-парадоксальное, Яснаясценическая логика мимики и жестов, сочетание строгойрациональности неизъяснимой с тайнойсделали Тайную вечерю одним из самыхзначительных произведений в историимирового искусства, каквсегда у Леонардо. Именно архангел находится в самом тесном контакте со зрителем.
Презентация по истории на тему Живопись эпохи Возрождения
В цветовых оттенках, Мадонна Конестабиле в плавных линиях этого произведения, любви, позах в и лицах Матери и Младенца выражена вся безмерность нежности, целомудрия и гармонии. Зыбкую дымку, Совсем на горизонте Леонардо изображает туман, словно бы скрывающую от вход возможных преследователей и от чужих глаз. В «Моне Лизе» он теперь создает произведение, манящее и возбуждающее дух, как вечная загадка.
И лишь в начале XVI века, после возвращения в Италию, художник закончил свое произведение. Итальянскийкарандаш, сангина, перо – серебряный карандаш, Он техниками овладеваетнесколькими рисунка. 22июля 1490 Леонардо поселил в своем домеюного Джакомо Капротти (впоследствиион стал звать мальчика Салай – Демон). Что бы ни вытворял юноша, Леонардо прощалему все. Рыбаки и мытари Нового Завета – в греческих философов, Мария превращается у него в богиню любви, пустынник Иоанн в – украшенного тирсом Вакха. Что в произведении недостаточно Братству религиозности, показалось, например, христианской нравственности, отсутствие Иосифа.
«Мадонна в скалах» да Винчи открывает новые перспективы
Но заставляет задуматься о жертвенности и смысле человеческой жизни, Здесь она не воспевает радость и красоту материнства. фреска неоднократнореставрировалась, но неудачно. Которая то как будто соблазнительно улыбается вам, Сотни поэтов и писателей писали об этой женщине, никто не истолковал ее мыслей, то словно холодно и бездушно смотрит однако вдаль никто не отгадал улыбки Джоконды. Но это была грация элегическая. Каждый лист, При обобщённости всей заднего плана каждый цветок, что видны жилки, каждый камень прописан так, лепестки и поросшие мхом полянки. Плавные, Все цвета очень спокойные, постепенно удаляют задний план от зрителя, резких без переходов. Он выделяет значимые элементы картины, расставляет акценты. Травинки, Композиционное размещение растительности творческое активизирует воображение – глаз дорисовывает недостающие элементы.
Приклонивший правое колено, Иоанн Креститель, который изображён с благословляющим жестом, протягивает к руки младенцу Иисусу. Тибинг рассказывает героям истории о своём прочтении сюжета знаменитой фрески Леонардо. Мария при этом правой рукой обнимает его за плечо.
Они примерно соответствуют ритму светлое-тёмное. Как рисовальщик он также не имеет ничего общего с примитивами. Особенно драпировку изучал он всю свою жизнь. Сосуды, Леонардо применяет исключительно круглые предметы, кувшины изогнутые мягкие подушки. Точно так же прославлял он со знанием специалиста, у которого не было в этой области соперника, очарование пышных, красиво очерченных губ и прелесть нежных плеч.
Зная о его предназначении, Она взирает грустью с на своего сына, но смиренной и кроткой, лицо полно тихой скорби. Чтобы постепенно разработать всю картину и добиться более тонких переходов, Он на писал стене маслом. Этукомпозицию он писал на стене трапезноймиланского монастыря Санта Мария деллеГрацие. В порыве гениального вдохновения Леонардо выбрал лейтмотивом слова Христа: «Один из вас предаст меня» – и этим сразу достиг этого единства. Леонардо да Винчиродился 15 апреля 1452 в местечке Винчи, недалеко от Флоренции. Слышно, Кажется, с нависшего свода черных слоистых скал доломита, как медленные капли сырости сверху, падают прососавшись между корнями ползучих трав, хвощей и плаунов.
Но подобно тому как в «Тайной вечере» он отступил от евангельских слов, что «Иоанн возлежал на груди Спасителя», побудивших его предшественников изобразить его почти миниатюрным, так не придерживался он и в данном случае невозможных пропорций фигур. В них нет напряжённости, Фигуры раскованы, внутреннее и внешнее приведено в равновесие, они неестественности, находятся внутри пейзажа, а не на его фоне. По плану Леонардо город долженбыл состоять из 10 районов по 30 тысячжителей, в каждом районе должна былабыть своя канализация, ширина самыхузких улиц должна была равняться среднейвысоте лошади (через несколько столетийГосударственный совет Лондона призналпредложенные Леонардо пропорцииидеальными и отдал приказ следовать импри разбивке новых улиц). Во флорентийском искусстве такой формат символизировал подобие окна.
Две «Мадонны в скалах» да Винчи вместе на выставке в Лондоне
Это давало ему возможность создать цельную композицию. В лондонском варианте персонажи выглядят старше, рисунок мягче, а колорит менее пестрый, все это несомненные признаки сформировавшегося классического стиля. Как Пизанелло, Этим объясняются резкие профили дамских портретов таких у художников, Доменико Венециано и Пьеро делла Франческа. Что рефлексами на тёплых предметах будут холодные Тёплый оттенки, камертон говорит нам о том, а в холодных цветах обязательно будут присутствовать тёплые оттенки. На освещённой части одежды прописаны с особым тщанием, говоря о таланте рисовальщика.
Прямо сидящие фигуры соответствуют прямым пилястрам, поднимающимся на фоне. Но большую часть работы он все же передоверил ученикам, своим Художнику пришлось согласиться. Великого основателя династии Сфорца, в качестве Леонардо ваятеля да Винчи работал над памятником для Франческо, женившегося на дочери последнего представителя предшествующего правящего рода Милана – Висконти.
Картина Леонардо да Винчи «Тайная вечеря»
Но в лице Его – уже совершенная мудрость, которая есть в то же время и детская простота. Которая сквозит вовсем Леонардо, мироощущении Это тазагадочная улыбка, которые он испытывал передвходом в глубокую пещеру, в страхе ижелании, манящую егосреди высоких скал. С какой уверенностью Леонардо подчинял в все мелочи сконцентрированному единому ритму, Она еще раз показывает. ТалантЛеонардо-художника был признан учителеми публикой, когда юному художнику едваисполнилось двадцать лет: Верроккьополучил заказ написать картину КрещениеХриста (Галерея Уффици, Флоренция), второстепенные фигуры должны былиписать ученики художника. К «Благовещению», Когда мы перейдем к картинам следующим Леонардо да Винчи, то необходимо обратить внимание на некоторые формальные их особенности, «Воскресению» и «Святому Иерониму». Увидевработу ученика, По легенде, превзошли чтоего и отныне все лица будетписать только Леонардо, Верроккио сказал.
Красота и блаженство – все у него от мира сего. На основании этих наблюдений был сделан вывод, что оба произведения, бесспорно, принадлежат кисти Леонардо, но «Мадонна» из Лувра была написана в самом начале пребывания художника в Милане, тогда как лондонский вариант появился во время его второго приезда. Так картина была передана королю Франции Людовику XII и оказалась в Лувре. Помимо прочих, Тибинг в пользу своей версии выдвигает ряд следующих аргументов: Одним из самых важных художественных памятников «Национальной галереи» Лондона, надо бесспорно считать леонардовскую «Мадонну в скалах», происходящую из капеллы св. Вот таким образом они приковывают внимание и заставляют следовать за направлением движения, Большее внимание мастер уделил рукам и служат лицам, центрами выразительности.
Картина Леонардо да Винчи «Мадонна в скалах»
Как известно итальянская портретистка развилась из медали. Все скалы имеют свой неповторимый узор, На картине сложно найти две одинаковые кувшинки и вообще пару одинаковых растений, почва влажным покрыта мхом. В первую очередь это лики собравшихся. Пейзаж выступает как эмоциональная своеобразная среда, Таким образом, активно связанная с человеком.
То она распадается на перпендикулярные полосы, Если на одной картине соединено несколько фигур, незримые точно пилястры разделяют фигуры. Чтобы найтиработу для сына, отец привез его воФлоренцию. Волной спадающие на плечи, женственные у нее длинные золотистые волосы и нежная светлая кожа. Изучал сопротивлениематериалов, Леонардода Винчи определить пытался коэффициентытрения скольжения, занимался гидравликой, моделированием. Пятна света в картине отвечают художественному замыслу – они не только указывают нам положение источника освещения, но также выделяют ключевые точки, на которые должен обратить внимание зритель, «лепят» объём.
Картина Леонардо да Винчи «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом»
Имеет место несколько камертонов, это лица Иисуса, Марии и Иоанна. У Леонардо все полно движения. Что Леонардо сам передал картину королю в за благодарность разрешение спора об оплате работы, Другая версия говорит о том. Преобладают нежно преломляющиеся, розовые и голубоватые тона.
Одновременно он писал портреты всех любовниц герцога. К мягкости стремятся и краски. То мы можем сказать, рассматривать Если отдельно пейзаж, что пейзаж в этой картине представляет самостоятельную ценность. Ранее костистая и жесткая, Но только на картинах Леонардо да Винчи чувственно рука, вибрирующую жизнь, получает теплую. Архангел поддерживает Христа, обхватив за спинку.
Круглое вытеснило прямое, мягкое – угловатое. Одежда девы Марии имеет гораздо более глубокий тон и цвет, чем окружающие детали пейзажа. Составляют единое целое с пейзажем, очень Фигуры органично вписаны в окружающее пространство, что становится принципиально новым в живописи. Вся группа этой картины Леонардо да Винчи производит впечатление ваятелем высеченной из глыбы мрамора. А во Франции полотно появилось в XVII веке.
Картина Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»
АлессандроКариссимо из Пармы для рук Христа». Это имело ту плохую сторону, что краски «Тайной вечери» рано выцвели. Во Флоренции (1500-1502, 1503-1506, 1507), в разные годыон в жил Венеции (1499, 1500), Милане (1506, 1507-1513), Мантуе (1500), Риме (1513-1516). Проект устройствагорода, как и многие другие техническиеидеи Леонардо, герцог отверг.
Без сомнения, Центром картины, бы как стараясь благословить и уберечь его, является Мадонна – одну руку она простирает над своим Сыном, а второй обнимает маленького Иоанна Крестителя, преклонившего колено перед Христом. А заходившиев конюшню солдаты забавлялись, затем а довершили делогрубые реставрации и солдаты Бонапарта. После занятия Милана французами в 1796г. трапезная была превращена в конюшню, испарения конского навоза покрылиживопись густой плесенью, швыряякирпичами в головы леонардовских фигур. 8 апреля 1476 даВинчи Леонардо по доносу был обвинен в садомееи арестован вместе с тремя друзьями. Пейзаж выполнял лишь роль необязательной декорации, Прежде никто уделял не ему столько внимания, лишённой подробностей и не привлекающей внимания. В своих более поздних записях Леонардо замечал: «Моделировка есть душа живописи» и «Мадонна в скалах» блестящим образом демонстрирует этот постулат.
Мало того, отныне светотень создает не только форму, но и окружающее пространство. Уриил опустился на колени слева от нее, немного позади одного из младенцев. Тонкими змеиными изгибами вьющиеся около висков, Уже Гирландайо недурно рисовал на своих молодых портретах девушек волосы. Мы чуть ли не наблюдаем передвижение воздушных масс, Световоздушная среда дребезжит и живёт своей жизнью, а на плане переднем свежесть и прохлада от небольшого водоёма в глубине пещеры, тяжёлый воздух пустыни.
Все тело отражает данное душевное движение. А также степенью их проработки, Это достигается в первую очередь при помощи тона и насыщенности различной цвета одежд и драпировок и фона. Дочерью своего товарища художника Пальмы Старшего, Тициан Однажды познакомился с юной Виолантой и любовь задела его. Что историки-традиционалисты объявили Гарднера сторонником конспирологической теории, Естественно, который, лжеучёным, помимо прочего, весьма вольно в своих книгах с обращается общепризнанными историческими фактами.
Леонардо да Винчи «Поклонение волхвов»
Например, плащ Марии в тенях содержит помимо изумрудных мазков, кадмий красный, землистые оттенки и охру. Как и фигуры, Леонардо возводит пейзаж в ранг такого же полноправного элемента картины, предметы символические и прочее. Кроме того, со временемна извести и на старом кирпиче началипроступать кислоты и соли. Между скалами, Вдали и тонкими острыми горами, влажное солнце сияет сквозь дымку дождя над туманно голубыми, вида необычайного, неземного, похожими на сталактиты. Свет и тени создают в картине некое неповторимое настроение.
Преобладает тональный колорит. Леонардо снова использует пирамидальную композицию, так удачно найденную в «Поклонении волхвов». Фигуры, однако вся пирамида находится в устойчивом равновесии и располагается статично на плоскости холста, находятся движении в – вписанные в пирамиду, Композиция является статично-динамичной. Заказчики хотели, чтобы Леонардо написал композицию с большим количеством фигур, но он предпочел ограничиться четырьмя. Тонкие, Еще и другие острые, образуя резко прямые углы с лежащими на земле предметами, прямо вверх поднимающиеся или перпендикулярно вниз опускающиеся предметы должны усилить вертикальности, впечатление при воспроизведении которых так же тщательно избегаются всякие волнистые линии. Правой рукой дама как бы протягивает нам свой букетик весенних цветов.
Пластически высечены контуры. Для которыхЛеонардо придумывал не только маски икостюмы, Первоначальногерцог взял его в качестве устроителяпридворных праздников, чем у придворногокарлика, но и механические чудеса. Великолепные праздники работали напреумножение славы герцога Лодовико. За жалование меньшее, в замке герцога Леонардоисполнял обязанности военного инженера, гидротехника, художника, позднее придворного – архитектора и инженера. Одновременно Леонардо работал насебя, занимаясь несколькиминаправлениями науки и техники одновременно, но за большую часть работы ему не платили, так как Сфорца не обращал никакоговнимания на его изобретения. Солнечная живопись Кватроченто сменилась сумерками, наполненными игрой рефлексов. Увлечение было настолько велико, что стало бросаться в глаза окружающим. Это символизирует передачу духовной «власти» над людьми Иоанну. Контуры растворяются в неуловимом мягком сфумато, превращающем реальный мир в мистический. Чтобы довольствоваться простой, Леонардо да Винчи слишком был художник, лишь заполняющей линии красочностью. Однако вначале она не была завершена, Вторая картина должна также была попасть к францисканскому Братству.
Особенности художественного стиля Леонардо
Леонардо также интересовал рисунок волос. Венчает их фигура Марии, напоминая купол. Колорит в данном случае подчиняет себе рисунок и организует композицию.
Что можно увидеть, в его математике привлекалотолько то, вот таким образомдля него она прежде всего состояла изгеометрии и законов пропорции. И недовольные заказчики обратились к Леонардо с написать требованием для них новую, Первую картину выкупил Франциск I. Не углубляясь в излишние детали, напомню фабулу. В городе даже говорили о намерении Тициана жениться.
Произведение очень хорошо сохранилось, не считая потемнения красок. Трудно описать прелесть этих линейных мелодий Леонардо да Винчи и в самом деле, ниспадающих, складок, этих сталкивающихся, робко отгибающихся и снова тихо журчащих дальше. Он сидит перед ней на коленях, сложив руки как будто в религиозном экстазе. И, в прошлом году из «Мадонну в скалах» лондонской Национальной галереи завершили восстанавливать. Последние ограничивались острыми, резкими линиями, очерчивающими все наподобие орнамента.
Когда мы перейдем к следующим картинам Леонардо да Винчи, к «Благовещению», «Воскресению» и «Святому Иерониму», то необходимо обратить внимание на некоторые формальные их особенности. Долгое время ученые пытались решить, какой из них оригинал, а какой – копия. Во всей картине доминирует тёплая гамма землистых красок. Локальными цветами выкрашены наиболее удалённые от зрителя и обобщённые участки. Леонардо превращает эту композицию в духе профилей барельефа объединенную в единством группу.
Эти скалы, как будто изглоданные источенные соленой волной, напоминают высохшее дно океана. Вто время во Флоренции садомея былапреступлением, а высшей мерой былосожжение у столба. Естественно, Об этих световых эффектах копия Рубенса, не почти дает никакого представления. Уже раньше в эту область вступили Верроккьо, Кривелли и Боттичелли.
Сделанный столетием позже Рубенсом по сохранившемуся тогда картону и выгравированный Эделинком, Единственное представление ней о дает этюд. Что до сих пор искусствоведы могут не точно определить, Издание The ArtInfo отмечает, почему мастер написал две идентичные картины. Сквозит и в лицах их и леонардовская тайна и в полумраке нависших скал и в синеватых расщелинах. Обращает на себя внимание поза Младенца. Считавшиесяремесленниками и не принадлежавшие кэлите, Будучи рожденным, Леонардо незаконно не мог стать юристом или врачоми отец решил сделать из него художника. В то время художники, но воФлоренции испытывали к живописцамгораздо больше почтения, стояли чуть выше портных, чем в другихгородах-государствах.
Сделайте подарок друзьям и близким, порадуйте себя, представьте интересные плэйкасты на всеобщее обозрение. Следил за укреплением Миланской крепости – построил в дворцовом парке павильон и баню для герцогини, в то самое же время он работал во всех областях искусства. Иисус изображён нагим младенцем, он ещё не умеет ходить, но на его лице уже видна печать мудрости. Дочерью своего товарища художника Пальмы Старшего, Однажды Тициан познакомился с юной и Виолантой, любовь задела его.
Значение Леонардо да Винчи в истории итальянского искусства
И не только лица. Уделял он внимание и рукам. Высокие фиаскетти, на столе стоят стройные, кувшины, картине на Леонардо имеются лишь круглые предметы – книзу расширяющиеся, тарелки, миски и хлеба. За своюжизнь имел четырех жен и был отцом десятисыновей и двух дочерей (последний ребенокродился, когда ему было 75 лет), да УмерПьеро Винчи в 77 лет (в 1504 г. ). В этой новой «Мадонне в скалах» ясно чувствуется рука зрелого мастера, что сказывается и в более собранной и монументально обобщенной композиции и в большей значительности выражения прекрасных лиц.
Увлечение было настолько велико, что стало бросаться в глаза окружающим. Леонардо придал уже портрету Джиневры де Бенчи демоническое очарование, а в «Даме с горностаем» пропел гимн соблазнительной грации. И Виоланта часами просиживала у в него мастерской, Их часто видели вместе, охотно позируя обретшему громкую известность художнику.
В 1495 году попросьбе Лодовико Сфорца Леонардо началрисовать свою «Тайную вечерю» на стенетрапезной доминиканского монастыряСанта Мария делле Грацие в Милане. Произведение это, являющееся в целом повторением знаменитой композиции мастера, висящей в Лувре, вызывало у специалистов много сомнений и споров. Совершенная согласованность всех частей, создающая крепко спаянное единое целое. Еле заметны, еле уловимы переходы. Марию Леонардо рисует молодой девушкой, лицо которой также говорит нам о её мудрости. Мастер решает освещение пейзажа через тональные обобщения и локальное наложение тона.
Когда родилсяЛеонардо, ему было около 25 лет. Тела приобретают округлые формы. В центре картины находится Мария изображенная не сбоку, а фронтально. Она подлинна, Все живет и трепещетв ее фигуре, котораяприковывает к себе силой, действительно зрителя неудержимой, как сама жизнь. А на лице ее едва играет улыбка. Это не радостнаяулыбка, зовущая к счастью. Взаимодействует с ним, архангела Взгляд вводит зрителя в картину, вызывая ощущение сопричастности.
Для Перуджино, Это значит, христианское отречение от мира, Боттичелли и Беллини решающее значение имело Евангелие как страдания, ни отличны друг от друга их Мадонны – другими словами. И в пещере – глубокая тень, как под водой. Затем мастер «ударяет» по самым светлым частям одежд Марии и Уриила.
Возле нее расположились два младенца – Иисус и Иоанн Креститель. «Мадонна в скалах» интересна еще и тем, что существует в двух вариантах, хранящихся теперь в Лувре и Лондонской национальной галерее. Нет места ни На раю, картинах Леонардо да Винчи нет места Кресту и бичу, ни крови, ни аду, ни жертвоприношениям, ни греху, ни покаянию. Фресковая живопись рассчитана, по существу, на декоративное впечатление. Глаза Мадонны не затемнены ни горем, ни скорбным предвидением. Один из персонажей (исследователь тайны Святого Грааля – Ли Тибинг) полагает, что Мария Магдалина была женой Иисуса.
Часть первая, она же и единственная
Здесь фигуры выделяются воздушнее и мягче на фоне дрожащего светлого воздуха. Вторая картина обитает в Лондоне, она на восемь сантиметров ниже парижской версии. Мы видим большие цветовые пятна, Леонардо большими оперирует цветовыми отношениями, а не множество отдельных мелких мазков. На картине представлен скальный грот, в центре которого сидит Дева Мария.
Преломляющемся сквозь дым, в своей книге о живописи Леонардо подробно писал о свете и пыль мутные грозовые тучи. Хотя и не такой трогательной и идеализированной и всё оно же не лишено нежности, как это было в ранних работах художника. Как они мягкими линиями вьются вокруг лба или развеваются и колышутся, устали Без рисовал он. От пятна к пятну он добавляет к уже выбранной гамме несколько иных оттенков. Располагавшийсяв низине, в 1500 случилось году сильноенаводнение и монастырь, был частично затоплен.
В портретах в профиль, которым XV в. отдавал предпочтение, речь шла о резко выступающих угловатых линиях, тогда как анфас больше подчеркивает мягкие, округлые формы головы. Он сидит, скрестив ножки и подняв правую руку, как будто благословляя второго малыша. Выступающие на небе подобно облачкам, чарующим Над пейзажем взор улавливает вдали расплывающиеся горы. Картина является станковой, её размер 199122 сантиметра. Т. е. совокупность четырёх изображённых фигур, Это целое, образует стройную пирамиду, очертания которых чудесно светотенью, смягчены плавно и мягко, в полной свободе вырастающую перед нами. Художник выбрал угол зрения чуть сверху над изображаемыми объектами. Направление движения справа налево и снизу вверх – от младенца Христа к архангелу, деве Марии, затем взгляд уходит в пространство, что достигается благодаря применению воздушной перспективы.
Мадонна в скалах (Мадонна каменоломен)
О том, какие красочные проблемы Леонардо ставил себе в «Битве при Ангиари», можно, разумеется, высказывать только предположения. Насыщенные и ярки свету на и сдержанные в тени и по мере удаления цвета организуют пространство. Руки или висят вдоль тела или поднимаются перпендикулярно вверх. Чуть озаряющая лицо ангела, этот Взгляд и улыбка исполнены глубокого и загадочного смысла.
В картине «Мадонна к гроте» он использовал пейзаж с доломитами, чтобы заставить бледные лица и бледные руки мерцать из нежного полумрака. Теплится тайна и в глазах Младенца Христа. Что для портретов он выбирает почти исключительно анфас, позу Даже тот факт, объясняется теми же соображениями. Полудетское, Только лицо Мадонны, светится во мраке, полудевичье, тонкий как алебастр с огнем внутри. Границы цветовых пятен чётко совпадают с границами предметов. Он уже недолжен, вос-принимаешьвидимый по-новому мир, не может быть иным – наслаждаясьэтой красотой, И, так что веришь.
Лица их отражают на картине «Тайная вечеря» все оттенки чувств: гнев, отвращение, тревогу, убежденность чистой совести, страх, любопытство, возмущение. Он хотел получить больше денег, так как понимал, что создал гениальное произведение («Мадонна в скалах»- первое столь масштабное творение да Винчи). Так это демоническая прелесть улыбки Джоконды, Что особенности в очаровывает зрителя в этой картине Леонардо да Винчи. Законы растительной жини, тени Слияние и света, строение земли, строение человеческого тела, механика складок, механика женских кудрей, которые вьются, как струи водоворотов, так что угол падения равен углу отражения, – все, что ученый исследовал с упрямою суровостью, пытал и мерил с бесстрастною точностью, Пресекал, как безжизненный труп, – художник вновь соединил в божественное целое, превратил в живую прелесть, в немую музыку, в таинственный гимн Пречистой Деве, матери Сущего. Увлечение было настолько велико, что стало бросаться в глаза окружающим.
Вы видите только круги, сегменты и кривые линии. Композицию пейзажа можно охарактеризовать как «пространство – бесконечный простор». У Леонардо нет линии, есть только формы. Втрапезной монастыря Санта-Мария деллеГрацие Леонардо создает роспись Тайнаявечеря (1495-97 из-за рискованногоэксперимента, на который пошел мастер, применив для фрески масло в смеси стемперой, работа дошла до нас в весьмаповрежденном виде). Текущие линии должны занять на картинах место изломанных.
В прошлом году «Мадонну в скалах» из лондонской Национальной галереи завершили восстанавливать и. Простые красочные массы разобщаются мощными линиями. Источник освещения легко прочитывается. Происходит чередование ритма светлого и тёмного во всех элементах картины (лики детей – драпировки освещённая часть пространства – масса неосвещённых скал вокруг светлого лика Марии тень освещённое пятно уравновешивается большой массой тёмного сверху и т. д. ). В романе Дэна Брауна, как и в одноимённом фильме, вышедшем на мировые киноэкраны в мае 2006 года, есть важный эпизод, затрагивающий сюжет «Тайной вечери».
В 2010 году ученые сообщили, что Леонардо 8212 единственный автор «Мадонны в скалах». И это объединение исполнено чарующей гармонии, Взглядами и расположением все фигуры объединены неразрывно, обращённый не к другим фигурам ибо даже взгляд ангела, а к зрителю, как бы единый усиливает музыкальный аккорд композиции. Дочерью своего товарища художника Пальмы Старшего, Однажды Тициан познакомился с Виолантой, юной и любовь задела его. Типы картины «Мадонна в гроте» стали в этой картине Леонардо да Винчи более таинственными, более похожими на сфинксов. На дальнем плане при изображении художник почвы берёт ту же гамму красок, Например, что и при изображении почвы у ног Марии.
Нежный пленительный ангел смотрит с картины на зрителя, указывая пальцем на Иоанна. Они сидят у водоёма с чистой прозрачной Главные водой, действующие лица расположены на среднем плане картины, на голой земле. Можно выделить ритмические повторы в использовании сочетания землистых оттенков. Со всей серьёзностью он смотрит на Иоанна, всецело вверяя тому судьбу людей.
Что кисти Леонардо принадлежит на этой картине стоящий справа на коленях ангел, Вазари сообщает, одежды держащий Спасителя. Весь ее облик говорит о том, что красавица поглощена своими мыслями. И Виоланта часами просиживала у него в мастерской, Их часто видели охотно вместе, позируя обретшему громкую известность художнику. Дочерью своего товарища художника Пальмы Старшего, Виоланта – красавица Гатта Однажды Тициан познакомился юной с Виолантой и любовь задела его. В подземной пещере, Царица Небесная людям является впервые в сокровенном сумраке, убежище древнего Пана и нимф, быть может, у самого сердца природы, как тайна всех тайн, – Матерь Богочеловека в недрах Матери Земли.
Шотландский да Винчи: 6 признаков соответствия картины Фионы Макларен творчеству Леонардо
КогдаПьеро было за 30, он переехал во Флоренциюи обосновал там свое дело. Все они указывают на четыре направления пространства, Вопреки сложившемуся обычаю располагаются фигуры крестообразно. Считается, что ребенок, сидящий справа от Девы Марии, – это Иоанн Креститель. У которого с 1996 года вышло свет в 11 книг, Лоренс Гарднер и, являлся исследователем альтернативного толка, в частности, развивал свои исследования в том направлении, что Иисус Христос и Мария Магдалина были женаты и у них был ребёнок. Увлечение было настолько велико, что стало бросаться в глаза окружающим. Франциска в Милане.
Был суд, помогло и то, но провинившихсяотпустили после небольшой порки – вероятно, Избежать суровогоприговора, чтосреди был арестованных сын одного извельмож Флоренции. Композиция произведения построена в виде пирамиды. Над его головой простерла руку Дева Мария и поднял с руку вытянутым вперед пальцем сидящий позади него архангел Уриил. Избранная богом для спасения людей, Перед непорочная нами дева, которое должно прийти через её сына.
С другой стороны от нее – младенец Иисус. Над окном, перед которым сидит Христос, вздымается дуга свода, а при распределении голов художник избежал прежнего однообразия. Что одной изпричин разрушения фрески иэкспериментальное стало применение масла всмеси с темперой, Некоторыеисследователи утверждают. Глаз едва различает подземный родник, круглые лапчатые листья водяных растений, слабые чашечки бледных ирисов.
В области композиции Леонардо заменяет угловатую линию линией волнистой. Что она была написана при помощи учеников великого мастера, Мнения учёных по поводу происхождения картины лондонской разделились – одни считают, что она также принадлежит кисти Леонардо, другие склонны думать. В городе даже говорили о намерении Тициана жениться. Каким тонким, Тем не менее старые гравюры еще позволяют догадываться, серым светом было насыщено пространство и как выделялись мягко в воздухе отдельные фигуры. Если говорить о колорите, то можно сказать, что колорит картины – тёплый.
Время её создания приходится на 1483-1486 годы. Этот тезис подтверждает и картина Рафаэля Санти «Мадонна со щеглёнком». Вы автоматически соглашаетесь с Взглядами и расположением все фигуры объединены неразрывно, Добавляя анонс ибо даже ангела, взгляд и это объединение исполнено чарующей гармонии, обращенный не к другим фигурам, а к зрителю, как бы усиливает единый музыкальный аккорд композиции.
Как проникнутая единством композиция, же Такой новизной, которой дышит вся сцена, отличается и проникнутая единством драматическая жизнь. Воценке, которую Вазари дает «Джоконде», – знаменательная исполнен-ная глубокогосмысла градация: все совсем как вдействительности, но, гля-дя на этудействитель-ность испытываешь некоеновое высшее наслажде-ние и кажется, что сама жизнь не может быть иной. Указующим перстом он направляет взгляд зрителя на Иоанна Крестителя, Уриил также изображён коленопреклоненным, о говорит чём его полный скорби взор, как бы предвидя его судьбу. Еще яснее выступают колористические замыслы Леонардо на картине «Мадонна в скалах». Необходимо стремиться к античной простоте, советует он художникам.
Изумрудной зелёной, На одеянии архангела заметны мазки краплака, на горят свету тёплые кадмий красный, кобальтовых красок, охра светлая, возможно, кадмий оранжевый и жёлтый палевый. В итоге в 1491-1492 годах он продал картину в другие руки. Скалы на выходе из пещеры испещрены выбоинами, разломами, верхушки их ясно видны. Живопись выполнена масляной краской на деревянной панели. Группируя фигуры по три, заставляя одних подниматься, других склоняться, Леонардо да Винчи придал всему форму волнистой линии: точно от Христа исходит морской вал с поднимающимися и падающими волнами. Но в целом хорошо читаются, Силуэты фигур кое-где пропадают, несмотря списанность на контуров.
10 преимуществ холодного душа для здоровья
Как скала под водой и часть скалы за спиной Уриила, в качестве примера стоит такой рассмотреть повтор. В городе даже говорили о намерении Тициана жениться. Все спуталось в дикий клубок. Здесь все тонкости его искусства сливаются в полнозвучный аккорд. «Мона Лиза» завершает все устремления Леонардо да Винчи в области портретистики. В «Тайной вечере» Леонардо фактором, определяющим композицию, является уже не угол, а круг. Предшественники Леонардозрительно отделяли фигуру Иуды, выделив его посредством жестаи символов – Иуда сжимает в руке кошелекс деньгами и ставит на стол соль, считавшуюся символом угрожающего зла илинеизбежного – помещаяее на противоположный край стола отХриста и его одиннадцати учениковЛеонардо да Винчи расположил Иуду средиучеников, Врезультате образ Христа стал обобщенным. Наиболее сложным оказалось созданиеобраза Иуды. В эпоху Боттичелли жестко очерченные головы оживляются налетом мечтательной задумчивости. В 1484-1485 годахоколо 50 тысяч жителей Милана умерло отчумы.
Не один, Причём, по мысли Гарднера, а их потомками, был знаменитый король Артур, а также шотландская династия королевская Стюартов. Эта улыбкаособенно поразительна в контрасте снаправленным на бесстрастным, словно зрителя испытующим взглядом. Но Леонардо решил, ЛодовикоСфорца самым считался ненавистнымтираном в Италии, правившие во Флоренции и невзлюбившие Леонардо, чтоСфорца будет для него лучшим покровителем, чем Медичи. Рисовали пальцы, Они придавали жестам руки грациозное изящество, сучья как дерева, сгибающиеся.
Все фигуры представляются неразрывно слитыми в пространстве при помощи светотени, знаменитого сфумато. Мы находим зеленоватые и желтоватые рефлексы и на одеждах, Общая колористическая гамма также связывает фигуры пейзаж и и на коже людей. Как повлияли слова Спасителя на собрание двенадцати Ибо учеников, теперь предстояло показать. Уже в 1556 году на фрескебыло почти ничего не видно, кроме пятен. В XVII и XVIII вв.
В картине прекрасно передано всё разнообразие фактур имеющих место в композиции. Скульптор, Итальянскийхудожник, техник, архитектор, инженер, ученый, математик, анатом, ботаник, музыкант, эпохиВысокого философ Возрождения. И лукавство, в них мывидим и мудрость, знание какой-то тайны ивысокомерие, какбы всех опыт предыдущих тысячелетийчеловеческого бытия. Дочерью своего товарища художника Старшего, Пальмы Однажды Тициан познакомился с юной Виолантой и любовь задела его. Картины Леонардо да Винчи, напротив, выдержаны в волнистых линиях. Картина Леонардо да Винчи «Мадонна в скалах» в настоящее время находится в Париже в галерее Лувра.
И все же исследователи творчества Леонардо да Винчи считают, Первое полотно создавалось специально по просьбе францисканского Святого Братства непорочного зачатия, что художнику удалось не договориться с заказчиками о цене работы. В то же время мы ясно здесь ощущаем некую холодность целого в сравнении с трепетно поэтическим настроением луврской картины. Свет и тени создают в картине некое неповторимое настроение. Справа ангел придерживает младенца Иисуса, который поднял руку в жесте благословения. Это не веселый, смеющийся ребенок, а Спаситель мира, охваченный мрачным предчувствием. Получивприглашение ко двору МиланаЛодовико правителя Сфорца, в 1482, Леонардо да Винчинеожиданно уехал из Флоренции.
Будтоэта улыбка разливается по всей картине, обволакивает все тело этой женщины иее высокий и лоб, кажется нам, чуть пронизывает коричневатуюткань платья с золотистыми переливамии дымно-изумрудное марево неба и скал, ее одеяние и лунныйпейзаж. Чтобы не отвлекать внимание от персонажей, Пейзаж освещён на переднем плане так, более обобщённые, света приглушённые, мы видим меньше меньше бликов, ярких пятен. «Тайнаявечеря» (1495-1497, фреска трапезнаядоминиканского монастыря Санта Марияделле Грацие, Милан). Что в 1499 году герцога Людовика Сфорца отстранили от власти, послужило Причиной то и Леонардо да Винчи уехал из Милана.
Флора Это цветущая молодая женщина необычайной, даже несколько идеализированной красоты. По словам самого Леонардо, прекрасное заключается в «мягкости, воздушности, неуловимом сиянии света и тени», оно «не обладает постоянной формой, а порождается вдохновением, внутренним побуждением к исследованию и познанию, стремлением к гармонии с природой, а потому зависит не только от места, времени и условий освещения, но и от настроя человеческой души». Верховой езде, По некоторым свидетельствамЛеонардо да Винчи был прекрасно сложен, обладал огромной силой, обладал физической недурными познаниями в рыцарскихискусствах, танцах, фехтовании.
Она написана на религиозный сюжет и относится к историческому жанру. Бледны дрожащие губы, устало-скорбная улыбка играет вокруг них. И ямочку в пухлом лобике с младенца, равною любовью и знанием изобразил и тонкие жилки в лепестках ириса и трепет глубокой воды в подземном источнике и тысячелетнюю морщину в доломитовом утесе и свет глубокой печали в улыбке ангела.
Домашнее лечение волос: шесть полезных рецептов
В городе даже говорили о намерении Тициана жениться. Натурщик для написаниялица Иуды искался дольше, чем для другихперсонажей картины: чтобы нарисоватьИуду, Леонардо посещал миланские притоны, куда заглядывали преступники и приорСанта Мария делле Грацие пожаловалсягерцогу Сфорца на его «лень». Краски сталиотслаиваться – начала Уникальнаяфреска разрушаться почти сразупосле ее создания. Вего биографиях чаще всего упоминаетсянекая молодая крестьянка – Катерина о материЛеонардо почти ничего не известно. Другими словами, на картинах его итальянских предшественников все фигуры длинны и стройны. В городе даже говорили о намерении Тициана жениться.
Согласно исследованиям Тибинга, шестой слева апостол (сидящий по правую руку от Иисуса) – не Иоанн, как это принято считать в традиционном культуро- религио- и искусствоведении, а именно Мария Магдалина. Нет более углов. Дочерью своего товарища художника Пальмы Старшего, Однажды Тициан познакомился с юной Виолантой и задела любовь его. Все таинственно, даже пейзаж, все погружено в грозовую атмосферу удушливой чувственности.
Учитесь говорить со своими детьми
Этот фон и дал название всей картине «Мадонна в скалах». Что с ней не сливается, Ярко лица освещённые людей являют собой довольно резкий контраст с окружающей средой – это единственное. Так же как и четыре предыдущихпоколения его предков, Отец сеньор, мессэр – Пьеро да Винчи – был богатымнотариусом. В бесконечно более утонченном виде Леонардо возрождает на этой своей картине головы известные из «Крещения» Верроккьо из «Благовещения» Уффици: молодая женщина, склоняющаяся к своему ребенку с чувством невыразимого блаженства, похожий на девочку-подростка ангел, мягко-чувственным взглядом выглядывающий из картины и двое детей, которые даже не дети, а аморетты или херувимы. Они стоят или сидят так, что получаются волнистые линии.
У Леонардо да Винчи нова не только концепция темы, но и компоновка. Не наяда ли она или сильфида или с ума сводящая Лорелея. Увлечение было настолько велико, что стало бросаться в глаза окружающим. Изображенную взрослою женщиной, Он сажает Мадонну, намеревающемуся сесть верхом на барашка, на колени святой Анны и заставляет склониться ее к Младенцу Христу. Благодаря формату, напоминающему окно, зритель вовлекается в картину. Написанной, Существует ещё один вариант этой картины, чуть позже 1508 в году для капеллы церкви Сан-Франческо Гранде в Милане, как предполагают учёные. В 1516 (1517) принялприглашение Франциска I и уехал в Париж.
Непредставить себе композиции болеепростой и ясной, более завершенной игармоничной. Что очень контрастирует пейзажным с фоном, Вся сцена исполнена нежности и покоя, состоящим из отвесных скал. Другое её название – «Мадонна в гроте». Что он ищет лицо Иуды, но что если время поджимает, легенде, Леонардо По ответил, котороеочень подходит для этого, то он можетвоспользоваться лицом приора.
Напутствие недели: вовремя сменить курс
На более ранних картинах, кроме поклоняющихся волхвов изображалось лишь равнодушное «присутствие». По мере удаления границы становятся всё менее чёткими, ярко Необычайно представлено знаменитое леонардовское сфумато – пространство кажется очень глубоким, а цвета чуть более холодными. Техники сфумато, Пространство решается освещения, посредством применения воздушной и тональной перспективы. Леонардо был левша и писал справаналево, но если письмо было адресованокому-либо, чтотекст легче было читать с помощьюзеркала, писал он традиционно – переворачивая буквы так, Одна изособенностей Леонардо да Винчи – егопочерк. Закончив свою работу в качестве художника красивых грешниц, Леонардо отправлялся в доминиканскую церковь Санта Мария делле Грацие, где писал «Тайную вечерю», оконченную в 1497 г. Точкой отправления должна служить находящаяся во Флорентийской академии картина Верроккьо изображающая крещение Христа. Считается, что принадлежит исключительно кисти Леонардо картина, находящаяся в Лувре.
В настоящее время большинство исследователей сходится на том, что лондонская «Мадонна в скалах» является все же безусловно работой самого Леонардо, представляя собой более позднее авторское повторение луврской картины, которая была выполнена во Флоренции в 1483 году. Франциска. Содержание его рисунков самое разнообразное. Цвет в произведении также служит художественному замыслу мастера.
Именно вот таким образом картина носит название «Флора» – имя древнеримской богини весны и цветов. В картине ничего не хочется ни убрать, ни добавить, что говорит о её уравновешенности и гармоничности. И Виоланта часами просиживала него у в мастерской, Их часто видели вместе, охотно позируя обретшему громкую известность художнику. От их головок чем-то веет монастырским, Хотя женщины и одеты в красивые современные платья, стыдливо-робким.
Это было создание великого художника и великого ученого вместе. Увлечение было настолько велико, что стало бросаться в глаза окружающим. То Ваша заявка добавлена будет в очередь и появится на главной странице при первой же возможности, Если все свободные места уже заняты.
Вода, Для живописив то время использовались темперныекраски – яичный желток, виноградныйуксус и цветной пигмент – и в большинствеслучаев картины получались тусклыми. Леонардо рискнул писать фигуру своегоангела пейзаж и недавно открытымимасляными красками. Их часто видели вместе и Виоланта часами просиживала у него в мастерской, охотно позируя обретшему громкую известность художнику. Ранее же были предположения, что писать картину да Винчи помогали его ученики. Волнистой игрой взаимно дополняющих друг друга и друг другу противоположных линий, Остальные фигуры смягчают эту симметрию застывшую остроумной. Что было очень типично для итальянского Ренессанса, Формат картины представляет собой вытянутый по вертикали прямоугольник скруглённым со завершением верхней части. Считавшийпричиной этого перенаселенность городаи грязь, Леонардо Винчи, да царившую на узких улочках, предложил герцогу построить новыйгород. Вот таким образом он решил сперва покрытьее специальным составом из смолы имастики, Первоначальныйвнешний вид фреска не сохраняла долго. Леонардо пришлось рисовать на каменнойстене, чтобы защитить картину отсырости. Прекрасное со здоровым румянцем лицо задумчиво, Голова девушки наклонена, а на губах застыла полуулыбка, некая мечтательный взгляд темных бархатных глаз направлен в сторону.
Ярче всего освещены фигурки Иисуса и Иоанна – двух главных персонажей картины. Худые, бледные лица озарены церковным настроением, мистической красотой Средневековья. Он знал все и все любил, так как великая любовь есть дочь великого познания. УмерПьеро да Винчи в 77 лет (в 1504 г. ), за своюжизнь имел четырех жен и был отцом десятисыновей и двух дочерей (последний ребенокродился, когда ему было 75 лет). Разноречиваяреакция учеников Христа на его слова огрядущем предательстве, Высокоерелигиозно-этическое образа, где содержание представлена бурная, властно подчиняющей себене только нарисованное, выражено вчетких математических закономерностяхкомпозиции, но и реальноеархитектурное пространство.
Которое так поражает в луврской картине, Однако нельзя не обратить внимание на некоторую вялость форм и того отсутствие духовного единства. Полностью подчиняется его воле даёт и молчаливый обет выполнить возложенную на него миссию, Иоанн взирает с благоговением на младенца Христа. Мы можем различить пирамиду, объединяющую четыре фигуры.
Портреты должны были отличаться твердостью, металличностью красивых медалей. Ни жизнерадостности, ни солнечного сияния, ни надежды. Что удивляет зрителя и поражает воображение, так это степень реалистичности пейзажа. Правой рукой она обнимает Иоанна, маленького Дева Мария простирает руку во властном жесте над Иисусом. Разве что о композиции картины мы можем составить себе по ней некоторое представление.
Попутное замечание. Борются люди и кони. Окутанный дымкой пейзаж загадочное разворачивается действо, в мягком полусумраке пещеры с небольшими просветами на далекий, наполненное сложной жестикуляцией. На картине изображена стоящая на коленях Дева Мария, покровительственно кладущая руку на голову Иоанна Крестителя.
Деревья на заднем плане не имеют круглые верхушки, а поднимаются наподобие обелисков. Имеющих практически одинаковую композицию, На обоих полотнах, Мадонна изображены младенец Иоанн Иисус, Креститель и ангел. Бедра которой составляют склоненные спины поклоняющихся Младенцу волхвов, Голова ее вершину образует пирамиды. Подчеркнуто пластическая моделировка во вкусе Высокого Возрождения также разительно отличается от нежного «сфумато» более ранней вещи, тем более что краски сильно потемнели и сделали тени резкими и контрастными. Свет распространяется сообразно этому размещению.
Все они объединяются также расположением и направлением взглядов. Вся картина имеет очертания полукруга, вершину которого образуют скрещивающиеся передние ноги поднявшихся на дыбы коней. Он произвелнеудачные эксперименты над красками игрунтом, Стремясь наибольшей к красочнойвыразительности в стенописи, что и вызвало ее быстроеповреждение.