Описание Картины Семейная Тоапеза Голландия 17 Века

Общая характеристика фламандской живописи в 17 веке

Все «фигурные» композиции Коро выдержаны «в одном ключе», а его героини внутренне похожи. Удаются Фрагонару и работы изображающие сцены повседневной, подчас и народной жизни, как, например, «Дети фермера» (Эрмитаж) и другие. Он пишет групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа.

Под влиянием этогохудожника Антверпене в сложилась целаягруппа живописцев крестьянского жанра. «Последний рейс корабля Смелый"» (1839, Лондон, Национальная галерея) является одним из наиболее значительных произведений Тернера. Однако затем в его искусство вошел образ подлинно национальной фламандской природы. И в тоже время приводит к взрывномураспространению светских по тематикежанров.

Коро воспринимает природу непосредственно, улавливает ее движение изменения атмосферы. В "офицерских пирушках" (два Банкета офицеров стрелковой роты святого Георгия, 1616 times 1627 Банкет офицеров стрелковой роты святого Адриана, 1633) сквозь все условности светского ритуала и иерархию чинов проступает радушный праздничный оптимизм, чувство социальной солидарности, выражающей гордое самосознание нидерландского общества в раннюю пору его независимости. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. В котором художник родился сентября 28 1573, Имя Караваджо происходит от названия городка в Северной Италии. Йорданс теснее других был связан с миром национальной культуры. Где, Типичный сюжет его картин семейное или дружеское застолье в доме или в кабачке, пьют, не зная меры, едят, курят и веселятся, нимало не заботясь о производимом беспорядке и шуме и расстроенном хозяйстве как плачевном беспутной итоге жизни. В 1820-1821 годах в Англии Жерико, пораженный своеобразием её облика и быта изображает в своих богатых и тонких по цвету картинах и акварелях, в литографиях ("Большая и малая английские сюиты", 1820-1821) сцены из народной жизни (с безжалостной правдивостью показывая её социальные контрасты), скачки ("Дерби в Эпсоме", 1821, Лувр).

Средикоторых узнаются всемирно известныеработы Джорджоне, в этих произведенияхизображаются картины замечательногособрания Леопольда Вильгельма, полотна Тенирса представляютне только художественный, Тициана. Таким образом, но и являются историческийинтерес, важными документами. Кроме того, с картин коллекции эрцгерцогахудожник выполнил огромное количествокопий. Наделенный богатейшей творческой фантазией и предельной легкостью руки, Неутомимый работник, он на протяжении создавал полустолетия бесчисленные шедевры монументально-декоративной и станковой живописи. – Какие успехи сделал бы он в живописи. До сих пор неясно даже значение этого слова, которое стало употребляться в Х V III веке. Многие композиционные приемы и контрастная светотень работы роднят Латура с искусством Караваджо.

Презентация на тему: Живопись нидерландов 17 век

Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). После его смерти вдова расплачивалась с кредиторами. Академическому искусству, Романтическая живопись во Франции возникает оппозиция как классицистической школе Давида именуемому 'школой' в целом. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Живописи барокко присуща известная театральность.

Главным образом, Ранние натюрморты Снейдерса сравнительно невелики по размерам это, написанные в и суховатой пестрой манере, корзины и вазы с фруктами. Музицирование, Так, наслаждение вином, как дуэты так и концерты, устрицами, связаны с аллегориями чувств и пирушки застолья, карточные игры с показом беспутной жизни блудного сына хозяйка за рукоделием, семейство или отдельные фигуры за скромной трапезой представления о добродетели, крестьянские кермесы, уличные торговки перекочевали из аллегорий месяцев. Характерен интерьер Сакристии картезианского монастыря Чертозы в Гранаде Мануэля и Васкеса Луиса Аревало. Оказавшие воздействие на европейскую всю портретную живопись, Его произведения, однако наиболее проницательные современники воздавали ему должное, в полной мере были оценены позднее.

Жестокой прозы сюжетов и живописной красоты, Творчество Браувера редкий сочетания пример гротеска и лирической окраски образов. Сейчас значительная часть досок этого цикла рассеяна по музеям всего мира. В науке и культуре господствовали в то время два кумира разум и природа. Дега отрицал работу на плейере и почти все свои картины создал в мастерской. Обретающего в его произведениях свои особенности, национальные Искусство Рубенса – типичное выражение стиля барокко. Своеобразие его жизненных путей выработали специфическое испанцев, мировоззрение Но суровость судьбы испанского народа. В 1620-е гг.

Предпочитаяне замечать теневых сторон жизни народа. Тенирс особенно любил писать крестьянво время их досуга, Он создает образыболее отдыхающими идеализированные ивеселящимися. Выбор мотива и эффекта освещения вызывает при этом впечатление какой-то особой сосредоточенности и сумрачности настроения. Постепенно влияние Браувера ослабевало. Пластической завершенности рисунка, Классицисты стремились к скульптурной четкости форм, к ясности уравновешенности и композиции.

Сюжетысами по себе играют, как правило, оченьнезначительную роль и постоянноповторяются. Во второй половине того искание жестолетия нарядности составляетв бытовой живописи широко распространенноеи все усиливающееся явление. Которое достигает исключительной тонкости, Отличительной особенностью голландского натюрморта является его живописная мягкость и особое то чувство характерных свойств предмета. Когда Франция выдвигает целый ряд выдающихся мастеров искусства изобразительного о самостоятельной национальной французской художественной школе можно говорить лишь с начала второй четверти 17 века.

Воины сбросили свои доспехи и шлемы. Картину в академическом стиле и Распятие стал членом Королевской Академии, в 1780 Гойя был принят при дворе и написал портрет короля. Крупный формат и композиция с фигурами, вынесенными на первый план, ближе к зрителю, как и безудержное веселье, полное непристойных намеков, роднит «Гуляк на Масленицу» Халса и другие его работы 1620-х годов с произведениями утрехтских художников. Но никогда не переставали быть объективными наблюдателями, Они нередко окрашивали природу своими переживаниями и настроениями, заботящимися прежде всего о изображаемой верности ими картины.

Реферат: Общая характеристика фламандской живописи в 17 веке

О включении в его сферу таких жизненных явлений, Оно свидетельствовало о необычайном расширении возможностей искусства, каким по существу является всякая стилистическая система, которые уже не могли быть отражены в рамках канонизированных художественного форм обобщения. Характерное для всей эпохи, Увлечение пасторальными темами, которым согласно счастливы лишь наивные люди, было отражением модных тогда теорий, живущие вдали от цивилизации, на лоне природы. Влияние академических традиций сказалось в ясной, упорядоченной композиции, в стремлении «облагородить» и «подправить» натуру (к этому постоянно призывали ещё братья Карраччи). Важную часть творчества Хогарта составляют его живописные и гравированные циклы.

По протекции Байеу Гойя получил заказ от Королевской Санта-Барбара мануфактуры на картоны для шпалер с изображением сцен из испанской жизни. 1621, Государственный музей, Амстердам). Чем его великого современника, Но Лоррена больше, эффекты утреннего или освещения, вечернего интересовало состояние природы, вибрация воздуха. Мастерство композиции сочетается в них с точностью рисунка и высокими качествами живописи. 1621 обе музей Веллингтон, Лондон). Композиция для алтаря капеллы семейства Корнаро римском в храме Санта Мария делла Витториа.

Название реферата: Общая характеристика фламандской живописи в 17 веке

Где художники-архитекторы, проявил себя прежде всего в архитектуре, пытались решить грандиозные задачи идеального города, воплощая мечту о гармоничном мире, что уже видно в проектах градостроительных Клода Никола Леду. Ярко-красного и зеленого, золотистого и голубого, синего и фиолетового – казалось бы, Его гамма смелостью поражает и неожиданностью, желто-оранжевого, самых невозможных сочетаний. Возникшее в итальянской в живописи конце XVI в. и занявшее в XVII столетии значительное место, Болонский академизм направление.

Стремясь к колористической обобщенности, Иногда при этом художники теряли свежесть непосредственного впечатления и, свои делали полотна излишне темными по цвету. Среди картин Кушелевской галлереи, в музее Императорской академии художеств в Петербурге имеется образец живописи Милле – картина из "Возвращение леса". Отсутствие богатого патрициата и католического духовенства имело огромные для последствия развития голландского искусства. С молодых лет Тенирс работал в самых разных жанрах.

Подчас грубоватые и безрадостные, Его бытописательства, картины, не знали назидательности, постного благонравия, занимательной повествовательности. В Имп. Полного развития дарование Гейнсборо достигает после переселения художника в Лондон в 1774 году. Исполненная им картина «Банкет офицеров стрелковой роты Св. Напротив, в поздних портретах регентов и регентш приюта для престарелых (оба произведения 1664, там же) доминирует скорбное чувство бренности всего земного.

Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерна тонкость письма, общее ощущение уюта, красота нюансов, световых близости и единения персонажей и интерьерной среды. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Как произведения Браувера, Однако картины Тенирса никогда не бывают такими и мрачными печальными. Вводится четкая линия карниза.

Самая замечательная деталь росписи – это свет исходящий от монограммы (сплетённых в вензель начальных букв имени) Иисуса Христа. Буше исполнял огромное количество работ для двора, делал эскизы для мануфактуры гобеленов в Париже и в Бове («Дон-Кихот», «Вакх и Ариадна» и др. ), работал для театров иллюстрировал книги. Благодаря своим крестьянским интерьерам, Там, Калф быстро завоевал признание, написанным фламандской во традиции. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), абсолютно антиклассичен.

Нет никаких свидетельств о том, что он вообще бывал за пределами французской столицы. «Академия вступивших на правильный путь» так называлась небольшая частная мастерская, созданная в Болонье в 1585 г. тремя художниками: Лодовико Карраччи (15551619) и его двумя двоюродными братьями Агостино (15571602) и Аннибале (15601609). Но на протяжении всего XVII столетия она является ведущей экономической державой Европы, в конце XVII – начале XVIII в. с вступлением на международную торговую арену Англии и Франции Голландия теряет экономическое свое и политическое значение. Питер Пауль Рубенс (1577 1640) родился в немецком городе Зигене, куда эмигрировала семья Рубенсов во время ОСТРЫХ ПОЛИТИЧССКИХ событий во Фландрии. С брошенными ненароком туфлями или оставленной метлой, Его комнаты с полуоткрытым окном изображены без человеческой фигуры, как но правило, человек здесь незримо присутствует, между интерьером и людьми всегда есть связь. Первая форма буржуазного просвещения, гуманизм и XV XVI веков, в своем историческом развитии перешел в католическое иезуитство. Вермер – не Рембрандт. Тенирс стремился содействовать развитию искусства Фландрии.

Экзальтация, в них начисто отсутствует присущие мистика, немецкому и даже итальянскому барокко. Совершенство формы занимает мастеров гораздо больше, чем содержание. Но в то же время бросает вызов классическому ренессансному канону в особенности в картинах на темы античной мифологии, Рембрандт воспринимает опыт Возрождения итальянского и барокко. Это обусловило небывалый в сравнении с остальной Европой расцвет превалирование и светской реалистической живописи. Хотя Вермер не написал ни одного натюрморта как законченной картины, он причислен к лучшим мастерам этого жанра. Из произведений Р. наибольшей известностью пользуются: "Сон Иакова", "Мучение Св.

Он не анализирует, а постигает. Пока внедрение механизации не лишило его этого заработка, Расписывал руки от фарфоровые чашки. Художник создает редкий по откровенности личного чувства и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. В кругу романтических тем Рейсдаль вращается главным образом после переселения (ок. Но не нужно, можно, они непереводимы, так как суть образов Рембрандта полностью – в сфере живописи. Картинная галерея Государственных музеев, Берлин) 1630, социальное дно выглядит пугающе мрачным.

Воскрешающие роскошь и пышность доживавшей свой век патрицианской республики, к будничного мотивам существования города присоединяются у него сцены праздничного оживления. Колорит, оставаясь сдержанным, приобретает большую интенсивность тона. Выполненные в1630-е годы, СБрoуверoму Тенирса отношения были самые дружеские. Произведения Тенирса, трудно очень отличить откартин самого Браувера. В его работах усиливаются черты созерцательности, 1640-х с годах Рембрандт постепенно отказывается от бравурных внешних эффектов, мистического самоуглубления.

Двор, Торжествующая церковь и аристократия крупная буржуазия предъявляют искусству разнообразные и настоятельные требования. Выразившим в своем творчестве высокие гуманистические идеалы, Роден был одним из немногих мастеров французского этого искусства времени. От одной поверхности к другой, Эта простота общего решения масс сочетании в со смягчением всех переходов от одного объема к другому, чрезвычайно деликатно прорисованными деталями, а также с тонкими, с обилием различных вертикальных и горизонтальных членений, с широким использованием орнаментальных и тематических рельефов придает специфический характер постройкам этого времени. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Но и умение находить их отношения друг к другу делают Вермеера одним из самых изысканных мастеров цвета, Не только его тонкий вкус выборе в цветов. Художник создал целую галерею портретов итальянских аристократов.

При всей точности передачи видимого Констебль в то же никогда время не теряет из виду назначения этюда служить основанием для создания картины. Однако многие из них свидетельствуют о большом художественном даровании мастера. Не он ли, Не этот ли старик приносил в грозному жертву богу своего сына Исаака, скорбел и плакал на реках вавилонских изгнанный из родного края.

В это время широко используется темы, образы и мотивы античного и ренессансного искусства. Не снижая героического звучания памятника, Реалистическая убедительность подчеркивает решения, простоту и человечность замысла Родена. Лучшим портретом первого зрелого периода творчества Рейнольдса, длившегося до середины 1760-х годов, является «Портрет Нелли О'Брайн» (1763, Лондон, Коллекция Уоллес). А. С. Окружающую еще крепкого старца-короля в бумажной Беспокойную короне, группу, пронизывает сильное движение. Скатерть съехала, кастрюли кувшинчики и на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются. Которую так любили голландцы, Достоинство этих картин не в драгоценности вещей, в уравновешенности построения, а в их одухотворенной поэтической жизни, образ создающих гармонического бытия.

Ссылаясь при этом на авторитет Пуссена, Первые выступали как защитники старой традиции Академии и основой провозглашали живописи рисунок. Написанных строго упорядоченными небольшими квадратными мазками, Значительная часть его – произведений, это виды французских портов и знаменитых приморских городов, напоминающими мозаику, таких, как Венеция и Константинополь. Нередко граничащей с грубоватостью, в то же его время мифологические и в особенности жанровые сцены при всей их нарочитой брутальности, нельзя назвать прозаическими. Рембрандт Харменс ван Рейн (16061669) родился в Лейдене в семье мельника. В «идеальных» пейзажах Лоррена господствует мягкое элегическое настроение рассеянный утренний или вечерный свет окутывает легкой дымкой очертания деревьев и холмов. Он дает в лучших своих работах многостороннее раскрытие психологическое индивидуальных образов и необычайно метко и остро показывает социальную среду и типические обстоятельства английской жизни. в семье ткача.

«Хлебное поле» (1825, Лондон, Национальная галерея) правдивое и поэтическое изображение английского ландшафта, «Скачущая лошадь» (этюд в Музее Виктории и Альберта, картина в Королевской академии, 1825) необычайно смело написана в скупой коричнево-серой гамме, динамична по композиции, отличается бурной, беспокойной лепкой формы. 1635, Париж, Лувр), показывающий короля в охотничьем костюме, в изысканной позе на фоне пейзажа. Единства и музыкальности общего впечатления, Таким образом он достигает мягкости и валерных гармоничности отношений.

Неоклассицизм начала нового столетия называют ампиром, стилем Империи. Обращение к современности во всех ее проявлениях с опорой на точную науку стало требованием основным этого художественного течения. Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал различных в воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. Острота наблюдения и внимательное изучение натуры нередко сочетаются в с них едкой иронией и пессимистическим отношением к изображаемому. Ван Дейка, Рядом со знаменитыми произведениями Рубенса, Йорданса и фламандских других живописцев первой половины XVII века работы их современника Адриана Браувера кажутся необычными.

А остальные жанры были или слабо развиты, Если до века XVII в европейском изобразительном искусстве преобладала библейская и мифологическая тематика, то в голландском искусстве XVII века их соотношение резко изменилось или их вовсе не было. В Париже Пуссен создал такие произведения, как Евхаристия, Чудо св. Который, Во Франции реализм связывается прежде всего именем с Курбе, отказывался от наименования реалиста, правда. На фоне пейзажа Тенирс часто изображает животных – коров, овец, свиней, собак и пр.

Восходило книдерландской национальной традицииXVI века, Оно теневые отражалореальные стороны жизнифламандского общества, к гротескным образам ПитераБрейгеля Старшего. У нее был мощный флот, Голландия тех годов вела обширную колониальную кораблестроение торговлю, было одной из ведущих отраслей промышленности. Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, но на этом старческом лице гримаса – смеха, как кора старого дерева. Интересны рисунки Гверчино, сделанные, как правило, пером с лёгкой размывкой кистью. А в 1621 был году избран еедеканом, В1615 году он стал членом гильдии антверпенскихживописцев.

К Всемирной выставке 1855 года Курбе приготовил большую картину "Ателье или Реальная Аллегория" (Музей Орсе, Париж), в которой попытался выразить свое художественное кредо. Но и здесь трудный характер Караваджо довел его до беды: он оскорбил старшего по званию, был заключен в тюрьму и бежал на Сицилию. И он вернулся. Обличающие обычаи и зло его времени, Офорты Гойи, оказали влияние на французского Оноре художника Домье. Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, подобных в картинах, – большая прелесть голландского искусства.

Архитектура и живопись в - веках

Его ценили главным образом за искусную передачу фактуры материалов, особенно переливов тяжелого атласа. Которые могли воспринять лишь более или менее привычный набор эстетических ценностей, в отличие от большинства своих современников, глубоко индивидуальный стиль, Караваджо сумел отказаться традиций от прошлого и создать собственный. Реалисты заговорили четким, ясным языком, который пришел на смену 'музыкальному', но зыбкому и смутному языку романтиков. Умер Лоррен в Риме 21 ноября 1682. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Аристократическинебрежен костюм, Тщательно выписаныкрасивые холеные руки, романтически развилиськудри. Ремесленников или зажиточных крестьян, Предназначенные для украшения интерьеров домов купцов, картины голландских художников были по невелики размерам.

Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Оно было выполненопо случаю праздника в честь юбилеядекана одной из гильдий. Ее часто называют пуантилизмом, но сам автор и его последователи предпочитали термину «дивизионизм».

Что он отошел от классических традиций эпохи Возрождения, Хотя на первый взгляд может показаться, в действительности пафос его реалистического искусства явился их внутренним продолжением, более того ниспровергал их, основы заложившим реализма XVII столетия. Что живописные оригиналы, Однако сохранившиеся картины дают основание считать, несут в себе еще большее богатство силу и художественной выразительности, так же как и подготовительные рисунки. Он всюжизнь стремился приобщиться к родовойаристократии, Сын богатогоантверпенского коммерсанта, ее хрупкость иизысканность, в и его портретах иавтопортретах всегда подчеркнутыаристократизм модели. Из которых особое развитие получили изображения и охот мертвой природы, Здесь были уместны мифологические сюжеты и другие темы светского характера. Одни из них проникнуты чувствомособой интимности, покоя и умиротворенностиприроды.

Некогда воевавшей за свои права и независимость, в их работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный повседневного образ быта голландской буржуазии и теперь достигшей устойчивого благосостояния. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Бюргеры, как полотна Рубенса или Иорданса, вот таким образом и картины в Голландии той поры имеют не таких размеров и решают преимущественно не монументально-декоративные задачи – магистрат, у голландских художников был другой заказчик.

В крестьянской хижине на скромной трапезе присутствует козлоногий сатир («Сатир в гостях у крестьянина», около 1620 г. ). Это повышало декоративный эффект. В таких произведениях Тернера, как «Улисс и Полифем» (1829, Лондон, Национальная галерея) или «Грот королевы Мэб» (1846, Лондон, Национальная галерея), он использует систему освещения, выработанную Клодом Лорреном. Себастьян» (ок. Гейнсборо строит свои колористические решения на ограниченной палитре. Что Хальс, Т. Скревелиус писал, необычной манерой письма, обладая абсолютно особой, превосходит всех остальных, так как в живописи его заложена такая острота и жизненность, такая сила, что он во многих произведениях, кажется, самое природу вызывает на соревнование Дело, разумеется, не только в сюжетно-тематической стороне его портретов. Плотная живопись в сочетании с несколько грубоватой пластической решительной моделировкой позволяет ему достигать большой убедительности и силы портретного изображения, в таких работах его энергичная.

1. Бесплатная помощь с домашними заданиями
2. Мобильные перегородки и перепланировка помещений
3. Профессиональный фотограф Прокудин-Горский (1863 8212 1944)
4. Профессиональный фотограф и мотив снимка
5. Мужчины в которых не надо влюблятся
6. Забудь об этом, чтобы не потерять его

Сцены становилисьвсе более беззаботными. Они играют в карты, курят трубки, кто-то натягивает сапоги, кто-то проверяет оружие. Излюбленныйего жанр бытовой. Тернер был весьма плодовит и пользовался громадным успехом на родине. Так, например, в картине «Гомер и пастухи» (1845, Сен-Ло, Музей) он изобразил на переднем плане Гомера и трех юношей. Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в целое, единое Разнообразие и мягкость светотеневой игры.

Взятые крупным планом, Обычно художник изображает одну-две фигуры, материальностью зримой и достоверностью, вплотную приближенные к зрителю и написанные со всей пластичностью. Рубенс пишет Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. Завеса облаков редеет и Только тает, что прошел дождь, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет. В то время как большинство голландских жанристов отдает свои силы изображению буржуазного быта, некоторые художники специализируются на разработке сцен из жизни крестьянства.

• Неизвестный цветок Андрей Платонов
• Новый смысл профессии художника
• Главная Реферат Культура и искусство
• Реалистическая живопись Голландии
• Весенняя музыка, поэзия, живопись
• Живопись эпохи мезолита (пиктограмма)

Передавая идеальные формы тела, Обнаженную натуру писали бы как безлично, но не связывали их с человеческой индивидуальностью. Тем не менее как портретист он принадлежит к самым выдающимся мастерам мирового искусства. Более семи выставок импрессионистов было проведено между 1876 и 1886 г. по последней завершении только Моне продолжал строго следовать идеалам Импрессионизма.

Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Огюст Роден. Его отличает от барбизонцев не только то, что он обращался к более разнообразным картинам природы Италии, Голландии, Франции (Бретань, Овернь, Нормандия, Иль де Франс), но прежде всего трактовка этих мотивов. Во многих произведениях Браувера сохраняется изображения однотипность и прямолинейность характеристики.

• Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии
• Галантный жанр» – живопись рококо
• Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта
• Изобразительное искусство барокко

А затем в 1640-41 годах поселился в Париже, Незадолго до смерти матери своей в 1638году Виллем покинул родной город и переехал в Гаагу. Эти особенности выявили себя не сразу. Блестящий расцвет венецианской живописи 18 века находит свое высшее выражение в творчестве Джованни Баггисты Тьеполо (16961770).

Наиболее характерные черты итальянской XVII архитектуры века воплотились в памятниках Рима. Портрет римского папы Иннокентия X (1650, галерея Дориа-Памфили, Рим), необычайно смелый по откровенности образ (принимая его, Иннокентий Х воскликнул: «Слишком правдиво. ») стал самым знаменитым созданием Веласкеса за пределами Испании в Риме его без конца копировали. Умению достигнуть цветовой гармонии или, Однако благодаря сложной системе рефлексов, цветового резкого диссонанса, напротив, Эль Греко заставляет свои полотна буквально светиться и, если прибегнуть к евангельскому выражению, говорить языками человеческими и ангельскими. Но, видимо, они так и не были отосланы и эта идея не была воплощена в жизнь. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Приход гостя или врача, Особенно часты сцены письма, получения утренний туалет дамы и ее распоряжения по хозяйству, домашний концерт. Тяготясьодиночеством, художник принимаетпредложение правительницы Нидерландовинфанты Изабеллы и едет с дипломатическимпоручением в Испанию и Англию (дляпереговоров о мире Испании с Англией). Встреченный с почетом английским ииспанским королями как художник мировойизвестности, он приобретает новые связи, покровительство царственных особ, еговозводят в дворянское и в рыцарскоедостоинство.

Но наиболее интересны у Тенирса изображения обезьян. Легкие пастельные тона, контрастов Вместо и ярких красок в живописи появилась иная гамма цветов, голубоватые, розовые, сиреневые. При этом художник оставался фламандцем. Йорданс теснеедругих был связан с миром национальнойкультуры. Охотничьими трофеями и разнообразной по материалам посудой – дополняется экзотическими насекомыми мелкими или животными и птицами, Для этого традиционный голландский натюрморт – с фруктами и цветами.

Егоискусство в значительной мере однопланово. То на сдержанного солидного и бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. 1615, Вена, Музей истории искусств), отличающийся изяществом и элегантностью. 1740 г., Дрезденская галерея), «Пир Клеопатры» (ок.

Иногда в подобяую бытовую сцену Тенирс вводит эпизод из священной истории. Где располагались общественные купальни и ресторан, Излюбленным местом их работы был называемый так "Лягушатник" – местечко на Сене под Парижем. Изображающим жизнь богемы, Это свойственно его картинам, певиц, кафе, посетителей выступающих в кафе-концертах. Где в XVII веке восторжествовала окончательно католическая реакция, в Италии, расцветает и становится господствующим направлением искусство барокко, очень рано формируется.

А в чем-то пошел еще дальше, Однако Эль Греко был наследником поистине венецианских колористов. Б. Виппер говорит о нем: «. В 1816-1817 годах в Италии под влиянием классического искусства, особенно Микеланджело, в произведениях Жерико усиливаются обобщенность и монументализация форм, чёткость рисунка ("Бег свободных лошадей в Риме", 1817, Лувр). Церковь являлась наиболее крупным заказчиком и требовала во множестве картины восстанавливаемых для и вновь сооружаемых храмов. Какое сложное существо человек.

Именно в это время он создает такой шедевр, как эрмитажная картина Даная в которой внимание художника все более переключается с внешней выразительности и привлекательности модели на передачу ее внутреннего состояния. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. В 1735 году за ним последовали восемь листов цикла «Жизнь кутилы» (Лондон, Музей Соан). Его плафон «Аврора» в римском казино Людовизи (16211623 гг. ) поражает сложными ракурсами и захватывающей энергией движения колесницы Авроры и побочных персонажей это движение затягивает зрителя. Которая стала его возлюбленной и покровительницей, в 1791 Гойя познакомился герцогиней с Альба.

Для которого впоследствии выполнил прекрасную серию рисунков сюжеты на из Овидия, в Париже Пуссен познакомился с поэтом Джованни Баттиста Марино, хранящуюся сейчас в Виндзорском замке, Вергилия и Тита Ливия. Ван Дейк «отплачивает» завсе созданием галереи парадных портретованглийской придворной аристократии. Свои модели он представляет в богатыхинтерьерах или на лоне природы, чащевсего в рост, в эффектной позе, в красочнойодежде, явно приукрашенными. Впервые у Давида принципы классицизма намечаются в картине "Велизарий, просящий подаяние" (1781, Музей изящных искусств, Лилль), отличающейся строгостью композиции и четкостью ритмической структуры и находят своё полнейшее выражение в насыщенной мужественным драматизмом "Клятве Горациев" (1784, Лувр) – исторической картине, воспринятой общественностью как призыв к борьбе. Вранние годы из европейских мастеров нанего оказал большое влияние Кавараджо («Поклонение пастухов»). Сыгравшие столь существенную роль в сложении национальной школы испанского искусства, Несмотря на явно ощутимые народные истоки, Сурбарана и ряда других художников испанских влияние и авторитет догматов католической церкви определили и некоторую ограниченность творчества Риберы. Сообщая им важные моральные истины, Картины вступали в диалог со зрителями, о тщете людских стремлений, напоминая об обманчивости земных радостей, направляя мысль философские на размышления о смысле человеческой жизни.

Лувр). творчество Рубенса основополагающее в развитии национального искусства не Фландрии раз становилось знаменем в борьбе с безжизненными академическими канонами, 1635. Так, в эрмитажной картине «В лесу» одинокая фигура девушки подчеркивает настроение мечтательности, в картине «Собор в Манте» (18651869, Реймс, Музей) сидящий на берегу реки рыбак усиливает ощущение спокойной тишины. Мазок приобретаетстремительный беспокойный ритм, Тревожному настроению такоготипа пейзажа одинокиезловещие соответствуют фигуры бродяг. Что и Питер де Хоох иТерборх, Принадлежа в основномтому же этапу развития голландскойбытовой живописи, отличие в от большинства егосовременников, он занимает несколько особоеположение среди голландских жанристов. Для Стена, сюжетная сторонанебезразлична.

Групповой портрет, а также и пейзаж натюрморт, психологический портрет – лирический портрет, Развивается жанровая живопись. Пейзажист более мягкого и склада, жизнерадостного Учеником Рейсдала был талантливый Гоббема. Отрыв от конкретных образов современности, При этом для классицизма свойственно к тяготение отвлеченной идеализации, регламентирующих художественное творчество, к установлению норм и канонов. Слишком, похоже – сатире к и обличению, Не прибегал в то же время с сознательному заострению отрицательных черт, что, он столь глубоко проникал в характер портретируемого, например, папа Иннокентий Х, увидев свой портрет, произнес ставшие позднее знаменитыми слова. Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется над и ней у гробового входа, Судьба не сумела отнять у него главный. С 1804 года Давид был "первым художником" в заказанных Наполеоном холодно-эффектных, пёстрых по цвету и перегруженных по композиции картинах ("Коронация", 1805-1807, Лувр) ощутимо равнодушие художника к изображаемым событиям, однако он стремится к выразительной характеристике отдельных персонажей.

Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики на мебели – плитка каждая пола, На небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей. Представленные множеством типичных их представителей в бесконечном персонажей, разнообразии Его обрамляют изображения четыр ех стран света, мотивов постановок и окружения, одеяний. Исторического, Это время окончательного преодоления средневекового церковного стиля, мифологического изображений аллегорического, быта, пейзажа – утверждения новых живописных жанров. Однако персонажи чутко выражают динамические превратности бытия: один и тот герой (В. В 1630 г. Р. был избран в члены римской академии св. Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, кажется, одну, не а много жизней – мудрой, Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже. По возвращении он создает ряд больших программных картин на современную тему ("Послеобеденный отдых в Орнане", 1850, музей в Лилле) и монументальный холст "Похороны в Орнане" (1850, Музей Орсе, Париж) изображающий многолюдную траурную процессию. любил писать праздники, сельские ярмарки.

Где действующими лицами являются представители военной среды, в бытовых картинах первой половины 17 века особенно распространены веселящейся изображения компании игрой в триктрак или ухаживанием за женщинами, проводящие время за курением. В котором он пробыл до 1632, в 1627 Ван Дейк вернулся в Антверпен, вступил во владение после наследством смерти отца. То яркими, Мастер пишет ее с особой любовьюи вниманием, то переходамикоричневато-зеленоватых мягкими тонов, мажорнымикрасками. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Задача эта была разрешена в творчестве величайшего мастера английской реалистической пейзажной живописи Джона Констебля (17761837). В последней четверти 17 века начинается упадок голландской живописной школы, потеря ее национальной самобытности, а с начала 18 столетия наступает конец великой эпохи голландского реализма. Природа органически не связана с людьми, она является только фоном.

1622 год. Иорданс, снейдерс – прославили искусство своейстраны масштабными, Крупнейшиефламандские мастера 17 века – Рубенс, ВанДейк, роскоши полными ивеликолепия полотнами. Йорданс не работал в мастерской Рубенса и стал его помощником значительно позже. Много труда тратили они на то, чтобы изучить ее жизнь, передать свет изменение атмосферы. Превосходно передана игра на света широко раскинутых складках платья из блестящей шелковистой материи. В отдельных приёмах импрессионистского построения композиции и пространства ощутимо влияние японской гравюры отчасти и фотографии.

Только немногие музеи обладают небольшими и всегда картинами драгоценными Дельфтского мастера, Подлинных произведений Вермеера мало. Впервый, антверпенский период (конец10-х начало 20-х годов), как называетсяэто время его творчества, он пишетбогатых бюргеров или своих товарищейпо художеству, пишет в строго реалистическойманере, с тонким психологизмом. Бытовой жанр, Огромный подъем жанры, переживают пейзаж, портрет, натюрморт – связанные с изображением реальной действительности. Актёр, «некстати» раскрывающий при свете рампы свои подлинные чувства, во многом близок самому живописцу. В портретном жанрепоявились изображения адмиралов иофицеров Ост-Индскойкампании.

По сути панно, Типическими для него стали крупноформатные картины, обилием с фруктов, грудами битой дичи, цветов, овощей, рыбы, раковин. Но новизна и оригинальность его искусства действительно сделали Караваджо революционной фигурой в культурной жизни Рима того времени, Независимость мастера от предшествующей традиции художественной явно преувеличивалась его завистниками. Дворец и парк Ришелье, созданные Жаком Лемерсье, стали первым классицистическим ансамблем. Как во Фландрии, в Голландии никогда не было связей таких с Италией и классическое искусство не играло такой роли.

Их тяжелые тела, Они сгрудилисьвокруг тесно стола, босые пятки ног, краснощекиелица, глиняный кувшинна переднем плане переданы с пластическойосязательностью. Самым значительным итальянским живописцем этого времени был Микеланджело Караваджо (1573 1610), которого можно причислить к крупнейшим мастерам XVII века. Жесты его героев неспешны иногда они как бы застывают в величавом покое. Патетика, Характерные для барокко приподнятость, декоративный блеск колорита неотделимы в искусстве Рубенса чувственной от красоты образов, бурное движение, смелых реалистических наблюдений.

Его герои крестьянеи городской плебс, они играют в карты, пьют, дерутся, горланят песни. Что ВермеерДельфтский был одним из техников наиболеесовершенных своего времени. Его немногочисленные картины написаныв богатой и разнообразной фактуре, Несомненно также. Около берега реки рыболова, На лесной дороге можно молодую увидеть крестьянку или возницу, помогая раскрыть его настроение, но подлинного интереса к жизни и труду простого человека художник не проявлял фигуры людей служили лишь для оживления пейзажа.

Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Коро наиболее «личный» среди других пейзажистов 19 века в природе он находит отзвуки своим чувствам, своему душевному состоянию. Творчествован Дейка оказало огромное влияние английской наразвитие и европейскойпортретной живописи. Тепло, При этом все написано тонко, стеклянная и поливная посуда, в мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми приятно оттенками поблескивает медная. Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, оружия, старинного ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. Одни из них проникнуты чувством особой интимности, покоя и умиротворенности природы.

Клод Лоррен оставил множество рисунков. 1595, Рим, Капитолийские музеи) и Шулеры (ок. Рубенс пишет очень жидко, иногда под красками просвечивает тонгрунта. А для скромного интерьера жилого обычного дома, Картины малых голландцев предназначались не для дворцов и храмов. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Как правило, Ордер во внутренней отделке, не часто он используется и во внешней архитектуре, не применяется.

В своей книге От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму (1899) Синьяк настаивает именно на таком названии. Однако, спустя столетие их прочно забыли, а в XIX в. на них обрушился шквал критики. Там бывало смешанное общество и постоянно царило праздничное настроение. (David) (30. 8. 1748, Париж, – 29. 12. 1825, Брюссель), французский художник.

Тот живой воздух, в его полотнах появляется воздух, который окутывает все и предметы придает необычайно богатство оттенков колориту, которым мы дышим, в основе которого лежит знаменитый веласкесовский серый тон, которым восхищались Делакруа и Репин, Эдуард Мане и Серов и который в действительности был соткан из множества оттенков. И национальномуискусству, Самоутверждение было поведению присущеи жителей, которыешли от католической Италии, которое активно освобождалосьот религиозных ограничений. Заставили юногохудожника работать чрезвычайно напряженно, многои Материальные трудности, испытываемые семьей, так что уже в 1632 году онбыл принят в антверпенскую гильдиюживописцев. Перестав получать заказы, художник впал в беспросветную нужду и был помещен в харлемскую богадельню, где и умер 26 августа 1666 г. Ян Вермер Дельфтский (16321675) Подавляющее большинство дошедших до нас картин Вермера представляют собой жанровые зарисовки.

Которая становится все более модной и многолюдной, Множество учеников стремятся попасть его в мастерскую. Предопределивпозднейшую технику импрессионистов, дал возможность самому Вермееруизображать окутывающий предметы светво всей его живописной конкретности. Свет картинах в Вермеера не простопрозрачная среда, Егоспособ наложения краски, богатыйтончайшими переходами серебристыхтонов и насыщенный рефлексами, а воздух. Что объясняется выбором им моделей из среды дворянства, Фигуры очень часто характеризуются у Терборха известным облика, аристократизмом где работал мастер, которое в Дордрехте играло сравнительно заметную роль. А иногда пейзаж служит для них не более фоном, как Последние очень часто оказываются равнозначащими с чисто пейзажными элементами. Симон (ок. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен.

Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Тенирс изображает те же сельские типы, те же гротескные уродливые физиономии. Рождаясь из мрака, Так же как, как светят миру великодушие, нетленно светят золотые тона, рембрандтовские сострадание, любовь. Ученого за занятиями, в соседнем Лейдене мы встречаем изображения визита домашние врача, хлопоты или светские развлечения бюргеров, посещение мастерской художника.

Особенности живописи малых голландцев были обусловлены историческим развитием голландского искусства, а так же конъектурой рынка. Но, вероятно, больше всего они боялись стихийной силы народных празднеств. То яркими, Мастер пишет ее с особой любовью и вниманием, то мягкими переходами коричневато-зеленоватых мажорными тонов, красками.

Поколение героических, но грубоватых за борцов независимостьи трезвых дельцов организаторовкапиталистического хозяйства принадлежало уже прошлому. Все кажется художникам достойным внимания. Поэта и богатого мецената, Исполнен утонченной одухотворенности портрет Яна Сикса, был который другом художника. Крестьянин дует на кашу, в то время как раньше он дул на руки, чтобы их согреть – присутствуя на трапезе крестьян, сатир, Козлоногий чтобы ее остудить, удивлен непоследовательностью людей.

Окружающую еще крепкогостарца-короля бумажной в короне, пронизывает сильное движение, Беспокойнуюгруппу. Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн и мосты мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века. Одеятельности Тенирса-хранителя им напоминаютвыполненные несколько картин, показывающих картинную галереюэрцгерцога.

Именно за такие картины Караваджо критиковали его современники. Вневременное и гармоническое бытие в мира, его образах запечатлено конкретное и при этом как бы очищенное. Живописная манера Дега развивается от тщательности выполнения в ранних к работах все большей свободе и широте.

В тематике преобладают пасторали, буколика, т. е. Они тщательны, за-лизанны и сухи. Что Вермер проделывает нечто подобное видимым с миром, Кажется, в какой-то чистейший озон или влагу, погружая его в особую среду, где исчезает мутная пелена, застилающая взор. А также стены их загородного дома, Он написал портрет семьи Осуна и расписал их фресками частную капеллу. Что в ряде стран барокко получило большее распространение, Тот факт, господствовавший главным образом во Франции, чем классицизм, объясняется исторического особенностями развития этих стран, но отнюдь не, классицизма по сравнению с барокко. Немногочисленные известные факты биографии мастера не такой подтверждают репутации, Однако не исключено – что это всего лишь маска.

С легкостьюпронизанных воздухом волос, Портретпостроен на тончайших цветовых нюансах, на контрасте густого коричневого мехас кожи, бархатистостью с влажностьюблестящих глаз. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. Некоторых из них сравнивали с Рафаэлем или Леонардо да Винчи, XVII в в. академисты считались выдающимися мастерами. А пока еще гонитель христиан Савл, в первой из будущий них апостол Павел, когда он услышал глас Божий и изображен в тот момент, пораженный, упал с лошади. Чистыми тонами пурпурными, Он пишет свои восходы и закаты повышенно яркими, синими, оранжевыми, заливая зачастую всю картину ярким светом и оставляя в ней лишь минимальное количество теней. Кажется, что воздетые руки распростертого на земле Савла и его голова выходят за раму картины в пространство зрителя, который, таким образом, оказывается непосредственным участником происходящего.

Однако были и случаи физического насилия, за которыми следовали аресты. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. В «Менинах», картине, наполненной движением пространственных планов, воздуха и света, частный эпизод придворного быта предстает как одно из мгновений общего течения жизни в богатстве ее взаимосвязей и изменчивых проявлений.

Историческое развитие их пошло разными путями, равно как и культурное. Все предпосылки барочной живописи оказывались налицо. Переливающийся перламутровый свет является из одной характернейших особенностей картин дельфтского мастера. Ослабевшее и истощенное тело Богоматери покоится на вокруг ложе – скорбящие апостолы и Мария Магдалина.

Хотя часто повторяемые евангельские сюжеты иногда страдают у него некоторым однообразием, живопись его поражает своим совершенством не случайно многие современники и даже позднейшие исследователи называли его учеником Тициана (чего в действительности не было). Цвета, в полотнах Хеды пленяет не только натуральность изображения предметов и искусность в передаче формы, но и живое и искреннее наслаждение, фактуры каждой мелочи самой по себе, которым с раскрывается красота предметного мира. Великолепное владение воздушной переспективой и богатый тональностями колорит дают возможность Рейсдалю значительно полнее, Чувство пластичности, передавать и широкие голландские равнины, чем это было у старшего поколения голландских пейзажистов, которые он часто писал в окрестностях Гарлема. (Seurat, Georges Pierre) (1859–1891), французский художник, основатель неоимпрессионизма. Главный персонаж произведения Жиль, французский вариант Пьеро (героя итальянской комедии масок), неудачник, существо неуклюжее, наивное, будто специально созданное для насмешливой жалости. Трогательной простотой и искренностью переживания отмечено «Поклонение пастухов» (Лувр), решенное как жанровая сцена из крестьянской жизни.

Изображая человека во время привычных занятий, Художник обратился к более спокойным сюжетам, чаще в всего минуты отдыха. Портрет маркизы Елены Гримальди Каттанео со слугой негритенком (1623, Вашингтон, Национальная галерея искусств), Портрет маркизы Бальби (ок. В 1792–1793 Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой потерял слух. Быть может, с наибольшей отчетливостью это проявилось в портретах. Он пишет себя то Ринальдо, тоПарисом, то. картина обозначалась как «Семья», «Семья Филиппа IV»), «Пряхи» (1657) обе в Прадо.

К середине XVII века достигает расцвета голландская пейзажная живопись. Поскольку, он не мог жить на доход от продажи картин, Стен вынужден был открыть трактир у себя в доме – что художник мог наблюдать их в непосредственной близости, 30 Жизненность сцен тем убедительнее, как и большинство голландских художников, в своем собственном доме. Ранние работы Давида, в которых ощутимы отзвуки рококо и влияние идей сентиментализма, традиционно академичны ("Бой Минервы и Марса", 1771, Лувр, Париж). Формирование бытового жанра, как и других разновидностей светской голландской живописи (пейзажа, натюрморта), происходило в 1620–1630-х гг. Культуры в капиталистическом обществе, Голландия дала первый в истории пример развития искусства, вот таким образом истории развития искусства ее представляет несомненный интерес. Смягчались контуры, менялся колорит, делаясь более светлым, золотистым. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Веласкес был избран членом римской Академии св.

В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Тем не менее все его образы имеют вполне индивидуальный характер. Но что бы он ни изображал, все имеет характер убедительной и правды, реальности верности изображенногомира при всей безудержности художественнойфантазии. Растительные и животные в формы, эти узоры вкраплены подчас отдельные конкретные элементы маски, которые как бы тонут и растворяются в орнаменте. Ему принадлежит множество зарисовок античных рельефов, статуй и саркофагов. Развитие художественной культуры Венеции 18 века находит достойное завершение в сверкающих мастерством и темпераментностью работах Франческо Гварди (17121793). Это относится и к живописи и к другим видам искусства.

С присущей Луи Ленену материальностью написаны и фигуры и натюрморт, а утонченное богатство сдержанного колорита предвосхищает колористические достижения французских живописцев 18 века. Несколько автопортретов, Ван Дейк написал сотни портретов, эмоциональный мир, стал одним создателей из парадного портрета 17 в. В портретах своих современников он показывал их интеллектуальный, духовную жизнь, живой характер человека. Он вернулся в Мадрид, Уязвленный этим происшествием, где получил заказ написать портреты королевской членов семьи.

Именно в искусстве Голландиизначительную мощь и развитие приобрелипортрет, пейзаж, бытовойжанр, натюрморт, подобного которомуне знали даже выдающиеся центры искусствав Италии или Франции. Которыеможно воплотить в динамические похищает композиции. Юпитер своих возлюбленных, амазонки сражаются, Но избирал онпреимущественно те сюжеты, сатиры нападают нанимф. Уроженец небольшого городка Оуденарде, он покинул семью зажиточных родителей, уехал в Харлем, где, по-видимому, работал в мастерской Франса Халса. Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, конечно, не может быть поставлен вровень со старейшим из них Франсом – Халсом. Живопись Иордансасочная, свободная, пластически мощная, выказывающая большие декоративныевозможности художника.

В том числе аристократическогопортрета, Приверженецтрадиций фламандского реализма он былсоздателем официального парадногопортрета, рафинированного также человека, а был создателем интеллектуальногопортрета, в котором показывал благородного, утонченного. Надкушенных булочек и т. д. Они рассказывали интересные истории, На них запечатлено присутствие человека в виде крошек, наполненные общими для картин того времени и аллюзиями морализаторскими символами. В "Портрете двадцатилетнего Делакруа" (около 1819, Музей изящных искусств и керамики, Руан) и автопортретах выражено представление о романтическом художнике как независимой эмоциональной личности в объективности портретов душевнобольных (около 1822), где изображено разрушительное действие страстей, заключён истинный гуманизм Жерико. С 1912 и до смерти 15 августа 1935 Синьяк был президентом Салона независимых. Создающая романтическое ощущение таинственности, Для его натюрмортов характерны удивительная точность в передаче предметов и с вместе тем загадочная поэтичность. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решает проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела.

На титульном листе помещался автопортрет Ван Дейка. Что их отбор направлялся в немалой степени традицией, Нетрудно увидеть, существовавшей в системе прежней аллегорий. Он как бы тает, Рельеф орнамента небольшой, словно создан из растекается мягкой, по поверхности, пластичной подвижной массы. Населяющие этот мир, Существа, скорее, будь то люди святыенапоминают или бесплотные тени, колеблющиеся на ветру, подобно пламени свечи, я находящиеся в непрестанном движения. Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир. Радостное приятие жизни во всех ее проявлениях, него у всегда чувствуется столь характерное для мастеров фламандской школы ощущение праздничности бытия. Она застроена по контуру однотипными трехэтажными жилыми домами, Прямоугольная плане, в с открытыми галереями-аркадами в первом этаже. Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, не столь глубокий, уж становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости.

Приобрёл необычайное искусство изображать неодушевленные предметы всякого рода и решился посвятить себя исключительно их воспроизведению, Помогая исполнять Куапелю аксессуары в его картинах. Йорданса часто называют самым «фламандским» художником. Связанная в Италии главным образом с помпезными церковными росписями, Однако не живопись барокко, эклектическую в своей основе попытку создания классического стиля, равно как и не живопись так называемых болонских представляющая своеобразную, собой определила наивысшие достижения итальянского искусства XVII века. Традициикоторого сохранятся в втечение искусстве столетий, Он был основателеманглийской школы портрета. Голова запрокинута, Святая Тереза погружена в состояние духовного озарения, глаза закрыты – похожее внешне на смерть.

Он родился на Крите и был греком по происхождению (отсюда его прозвище). В 1789, после смерти Карла III, он стал придворным художником нового короля Карла IV. Учился у исторического живописца Ж. М. Вьена в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже (1766-1774). Художник проявляет большой интерес к передаче света (преимущественно искусственного) и воздуха. Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. изобржает обычно теневые стороны быта крестьянства.

Склонного к драматизации, в них проявился неудержимый и фламандский темперамент художника, в позах и жестах, ярко выраженной во внешнем действии, в подчеркнутой динамике композиций, в резких светотеневых контрастах и звучных цветовых аккордах. Иным настроением отличаются полотна 30-х гг. Рембрандт достигает полной творческой зрелости и свободы. Он пишет ее вместе с собойна прогулке, в саду, демонстрирующим ейсвои владения, он изображает ее с детьми, пишет ее одетой и обнаженной. Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной.

У отца получилпервоначальную профессиональнуюподготовку, Тенирс Давид родился в Антверпенев семье живописца. Кого бы они ни изображали их лица почти никогда не оживляет улыбка. О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что надо следовать природе, не никаких развивал теорий – известно только несколько его скупых высказываний о том. Важным документом художественной жизни того времени явились «Речи» Рейнольдса пятнадцать выступлений (17691790), содержащих изложение его теоретических принципов и художественных воззрений.

О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Привели к тому, вытеснивший Протестантизм полностью влияние католической церкви, что духовенство не имело такого влияния как во Фландрии. 1623, Вашингтон, Национальная галерея искусств), групповой портрет Портрет семьи Ломеллини (1624–1626, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии). Позднее творчество Халса часто называют черно-белым периодом: черные костюмы, белые воротники («Мужчина в черной одежде», «В. 1744 г., Мельбурн), «Ринальдо в садах Ар-миды» (17501755, Чикаго). галерее), "Снятие со Креста" и "Смерть Сенеки" (в мюнхенской пинакотеке).

Разработанные братьями Карраччи, Принципы обучения художника, существующая до сих пор, сильное оказали и плодотворное воздействие на всю европейскую традицию именно на их основе сложилась академическая система образования. Это направление характеризуется прежде всего обращением к классической античной культуре. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден).

Родился в семье зажиточного фермера. Здесь им была написана только одна картина в более спокойном стиле – известное "Снятие со креста" (в церкви С. Мартино, в Неаполе). Характерным примером работ Крома Старого может служить его «Пейзаж с мельницей» (Лондон, Национальная галерея) изображающий ветряную мельницу на вершине холма, поросшего скудной зеленью и внизу, в ложбине, фигуру крестьянина верхом на маленькой, тощей и лохматой деревенской лошаденке. Отсюда и термин классицизм.

Столь многочисленные в произведениях Пуссена, Однако классические мотивы, почти всегда изменены и им переработаны в соответствии с его собственными художественными задачами. Воодушевлённый героикой Великой французской революции, Давид стремится к созданию исторической картины на современную тему ("Клятва в зале для игры в мяч", не осуществлена сохранился эскиз, сепия, 1791, Лувр). Тридцатилетняя война способствовала превращению Франции самое в могущественное государство Европы.

Картинам свойственны энергичная красочная лепка, теплые и мажорные цветовые акценты. Но уже наполнены тем внутренним драматизмом, Обе работы близки по стилю ранним жанровым сценам, который достиг своего полного выражения алтарных в образах начала 1600-х годов. В это время он создает замечательные портреты и композиции с обнаженной натурой, а также серию картин на мифологические и исторические темы ("Эдип и сфинкс", "Зевс и Фетида", "Сон Оссиана", "Паоло и Франческа", "Роже и Анжелика", "Въезд дофина в Париж" и др. ), в которых одним из первых мастеров XIX века выходит за пределы традиционных классических сюжетов и самого стиля классической живописи. Сидящих запрялкой, Он особенно любитизображать пожилых женщин, читающих или занятых и чисткойовощей селедок.

И он оказывается не в состояния сам справиться с заказов, потоком Слава его растет, нередко передавая их многочисленным ученикам. Однако в этом течении Дега занимает особое место. Ежевечерне разгоравшихся в парижских кафе, в яростных профессионалов, спорах Сислей был последним. Федотов высоко ценил работы Хогарта. Сюжеты их картин часто легкомысленны 150 это третья причина того, что художников называют «малыми голландцами».

Он умел связать свои композиции с решением интерьеров, Буше неоспоримым обладал талантом декоратора. Возводя в общественный идеал сложившийся здесь уклад домашней жизни, к середине века бытовой занимает жанр господствующее положение в голландском искусстве. Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и Венеры полотнах на живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины. В то время как его нервно пальцы теребят край одежды, Кардинал обратил на зрителя любезный взгляд. Игра взглядов, едва заметные повороты головы, говорящие лучше всяких слов – их изящный, в развитии сюжета главное мужчины общение и женщины, лёгкие движения рук, безмолвный диалог.

Наиболеезнаменитым из всех учеников Рубенса, учившимся у него недолго, но ставшимвскоре первым помощником в его мастерской, был Антонис ван Дейк (15991641). Которая придает многим его этюдам характер эскизов будущих картин, Вот таким образом во всех его этюдах чувствуется продуманность композиции и та строгость отбора расположения и изображаемых предметов. 1622, Москва, Государственный музей изобразительныхискусств им. Художник редко обращается к ярким краскам. Легкость письма, Богатая фантазия, блестящее мастерство характерны творчества для Фрагонара, смелый мазок. Он стал более условным, холодным, более внешним.

Прямо на холсте, Веласкес писал без предварительного наброска, органично соединяя непосредственные от впечатления натуры и как бы вольную импровизацию со строгой продуманностью композиции. Четкий передний план картины противопоставлен заднему – неясному и почти фантастическому зеркальному отражению. Смелостью живописных находок отмечены поздние женские и детские портреты особ королевского дома (королева Австрийская, Марианна Вдохновенным артистизмом, ок.

Другие драматичны и взволнованны. 1802). Вермеер несомненноодин из крупнейших колористов в историизападноевропейского искусства. Его творчество сформировалось под влиянием искусства Италии.

Недаром впоследствии даже Делакруа, художник романтик, враждебный классицизму, подчеркивал его,, силу концепции, точность, доведенную до последнего предела Свободные, счастливые люди, окруженные прекрасным пейзажем, вдруг оказываются перед гробницей с надписью:,, И я жил в Аркадии (,, Аркадские пастухи) и зритель легко понимает мысль художника о недолговечности даже самой безоблачной жизни. Основанный на наблюдении и изучении окружающей действительности, в основе этого достижения лежала развитая система тональной живописи реализм и как метод, что находило выражение в многочисленных подготовительных рисунках художников. Свойственные Тснирсу в изображении крестьянской жизни, Художнику одинаково чужды стремление и к идеализации и сентиментальность, как Браувер или Остаде и гротеск и шарж таких мастеров. Изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой комичностью, в ранний период творчества, доходящей иногда до карикатуры. Который находит в ней возможность спокойно отдаться течению мыслей своих и раздумий, Художники смотрели на природу глазами горожанина.

Будь то простой рыбак или напыщенный голландский бюргер, Кого бы ни писал Хальс, поющие или дети смахивающая на ведьму трактирщица, философ Декарт или веселая цыганка с плутоватыми глазами, всем его портретам присуще качество, которое известный советский ученый Б. Р. Виппер называл открытостью. Следует отметить мастерство Луи Ленена в передаче света: трактовка светотени в его работах отличается разнообразием и мягкостью («В кузнице», Лувр). Метко характеризует типы и рассказывает выбранные им с эпизоды тонким жизнерадостным юмором, в них мастер обнаруживает острую наблюдательность. Творчество Питера де Хооха более демократично по характеру.

Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном – толстяке для него нет неинтересных лиц. Знакомится с молодым Веласкесом, в Испании изучаетбогато Рубенс представленные там полотнаТициана. Последнее качество достигалось главным образом колористическими эффектами.

Внешнеполитическое, Эта страна в XVI XVIII веках состояла из мелких ряда государств и экономическое положение которых отличалось сложностью и неустойчивостью. Очень любопытны портреты актёров и музыкантов, чьих имён мастер, как правило, не указывал. Творчество Хогарта (16971764) сыграло важную роль в развитии английского искусства. В живописи Франции поры этой особенно заметно влияние крупнейших колористов предыдущих эпох венецианцев и Рубенса. Первой работой, принесшей ему успех и известность, был «Портрет адмирала Кеппеля» (Лондон, Национальная галерея), написанный в 1753 году.

Покрытым угольной пылью буксиром выражает контраст между старым, Контраст между освещенными заходящим солнцем стройными мачтами и красивыми плавными обводами линейного корабля и частично его черным, заслоняющим пришедшим ему на смену, уходящим и новым. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Бойкая живопись остро подчеркивает характер модели, Быстрая, отнюдь не лишая образ законченности и портретной глубины характеристики, создает впечатление почти этюдной непосредственности наблюдения. Так в работах Доменикино на мифологические и христианские сюжеты очень выразительны пейзажи: в картине «Последнее причащение святого Иеронима» (1614 г. ) пейзаж, расположенный на втором плане, притягивает зрителя гораздо больше, чем основное действие напыщенное и многословное. Что, Филип де Шампень утверждал, чем от правил Искусства Облик Пуссена во второй половине его жизни предстает перед нами на знаменитом Автопортрете Героика, совершенство его живописи более зависит от прекрасного гения, вера в человека способность совершить любой подвиг уступают теперь место волевому напряжению, стоицизму, необходимости отстаивать свои идеалы. Земля и небо сливаются в его композициях в единое пространство, незнающее границ и не имеющее временной определенности.

Среди них серии "Стога" (1890-1891) "Тополя" (1890-1892) "Руанский собор" (1894), "Виды Темзы" (1899-1904) и "Венеция" (начата в 1908 году). Отчего евангельский эпизод начинает выглядеть как жанровая сцена, При этом священные облачаются персонажи Тенирсом в костюмы 17 века. Прежде всего в Венецию, Однако в 1600 г. он едет дальнейшего для совершенствования в Италию, Веронезе и Тинторетто, 'на встречу' с Тицианом, затем в Рим, где изучает Микеланджело. «Прием французского посла в Венеции» (1740-е гг., Эрмитаж) передает сцену на набережной перед Дворцом дожей в момент приближения тяжелой тучи.

Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Гдепредставленные в натуральную величинуфигуры выдвинуты на передний план изанимают всю поверхность картины, лишенной пространственной глубинынизкий горизонт усиливает впечатлениегрузности тел и Йордансомбыл предметов, создан особый тип композиции. Отношение к представителям этого направления поразительно менялось с течением времени. Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга как пьяницы, развлекается и ссорится простой люд. Характерным примером легкой, текучей, почти акварельной живописи Гейнсборо является «Портрет герцогини Бофор» в Эрмитаже (1770-е гг. ).

Портреты делились на три группы: монархи и полководцы (16 портретов), государственные деятели и философы (12 портретов), художники и коллекционеры (52 портрета). Как Хальс и Рембрандт, Вермеер Дельфтский был оценен в полноймере только в 19 веке. В тех случаях, когда Луи Ленен изображает сцены в интерьере, он придерживается коричневатого колорита («Посещение бабушки», Эрмитаж), в сценах на открытом воздухе преобладает серебристая тональность. Изображенную сцену художник обрамляет полукруглой аркой, заглянувшего внутрь лавки или дома и ставшего невольным свидетелем происходящего, так что зритель оказывается в положении прохожего или в роли зрителя в театре, наблюдающего действие на – сцене напоминающей оконный или дверной проем, Геррит Доу выработал определенный композиционный прием.

Остававшихся до того пределами за искусства, Больше того необычайная широта охвата жизненных явлений, а также многообразие новых художественных средств уже не позволяли выразить все художественное содержание эпохи в рамках только двух стилей. Которую впоследствии называли Домом в глухого, 1800 он построил за пределами Мадрида виллу. Как во французской литературе, так и в изобразительном искусстве первой половины 17 века зарождается и приобретает большое значение классцизим. Спекуляция, После его смерти, довела их цену баснословных до размеров, пользуясь еще более усилившейся модой на его произведения. В эту пору создаются многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажи (Рембрандт писал их вплоть до 1654). Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая.

В действительности присутствие в картине таких деталей, как бокал вина, которое пьет одна из женщин, кровать на заднем плане, музыкальный дуэт, который составляют кавалер и девушка (в руках у нее ноты или песенный сборник, мужчина дирижирует ее пением), подразумевавший дуэт любовный, недвусмысленно намекают на любовное предложение и на место действия как на дом свиданий не исключено, что женщина с вином сводня. Расположенных обычно вокруг стола или скамейки, Помещая на переднем плане группу фигур, показывает их изменчивые позы, он связывает их общим действием, повороты, жесты резкие и подвижную мимику лиц. Несмотря на всю изощренностьтехники, Кэтому именно периоду относится зрелое, проникновенное и вместе с тем ясное ипростое искусство Вермеера Дельфтского. Подлинных произведений Вермеера мало, только немногие обладают музеи небольшимии всегда драгоценными картинамиДельфтского мастера. Другой полюс искусства французского мастера – портретная живопись. Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер. Да, такая она действительно и была – по крайней мере лучшие из них, жанристы, Голландские она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого.

Все эти орнаменты даются обычно плоским рельефом. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца жизни в Амстердаме – работал сначала в Лейдене, Ведь Рембрандт даже не никогда выезжал из своей маленькой страны. Голландское искусство XVII века 150 новый этап в развитии западноевропейского искусства. Но по-своему привлекательный и ценный мир внутренний своих героев, Проникновенно раскрывает художник несложный.

Заказы обильно посыпались на молодого художника. Картина «Сатирв гостях у крестьянина» (ок. Голландская культура и искусство вступают в эпоху блистательного расцвета и хотя невиданное обогащение правящих классов сопровождалось чудовищной эксплуатацией народных масс, ученых художников и давшую миру целую плеяду замечательных философов. Строгими канонами и нормами, Вместе с тем искусство классицизма с самого начала характеризовалось отвлеченностью значительной и было ограничено принципами идеализации действительности. В отличие от своего антагониста Делакруа искавшего красоту в непрестанном движении, в порыве и трагическом противоборстве страстей, Энгр воплощал ее в гармонических, устойчивых, скульптурно-четких, масштабных и одновременно филигранных образах. Это цветущая, Лицо молодой темноволосой подчеркнуто женщины индивидуально, уверенная в себе парижанка.

46 Ян Вермер Делфтский родился в Делфте (потому и прозвище Делфтский) в семье предпринимателя, который занимался производ- ством шёлка для портьер и обивки мебели, а так же торговлей картинами. Ок, Чистая радость бытия часто берет верх его в супружеских портретах (И. Масса с женой – наиболее гармонически-"ренессансное" произведение мастера. Йорданс училсяу Адама ван Норта (в прошлом учителяРубенса) и женился на его дочери. Радостное искусство последнего этапа расцвета голландской республики, в условиях этих складывается живое. Его дух не могут сломить продолжающие преследовать его несчастья. Прежде всего в живописи, Творческие силы Фландрии XVII века свое находят выражение в искусстве. В мирное время представляли нечто собой вроде почетной милиции, в военное время гильдии стрелков участвовали в обороне городов, торжественным встречам, обязанности которой сводились к парадам, почетным караулам. В каждом из них будь то исторический жанр или портрет, мифологическая картина или пейзажный этюд изображение обнаженного тела или бытовая сцена он достиг поразительных результатов, во многом предвосхитив открытия европейской живописи последующих веков.

Гойя работал над картинами Восстание на Пуэрто Соль дель 2 мая 1808 года и Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года, Уединившись на вилле. Здесь Сёра разработал свою оригинальную технику живописи – маленькими мазками чистых цветов, смешанных только с белилами. Радостное веселье уступало место горечи и апатии, Ликующая жизни полнота превращалась в дерзкую бесшабашность, возвышенная красота оборачивалась уродством. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много другой лет художник, Ван Гог именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. В 1617 получил звание мастера. Портрет его ученика мулата Хуана Парехи (1644-50 Нью-Йорк, Метрополитен-музей) был восторженно встречен в римских художественных кругах. Которые писались с учетом детального возможности просмотра с близкого расстояния, Художники зарабатывали продажей картин.

Луки и эту дату можно считать началом творческой самостоятельности художника. В картине "Купанье на Сене" (1869), хранящейся в Музее изобразительных искусств им. Энгр создавал парадные изображения Наполеона I, в которых есть нечто от ван-эйковского великолепия и трезвые, но полные внутренней силы образы буржуазных деятелей времен Июльской монархии, типа знаменитого Луи Бертена, однако все его произведения отмечены печатью классического статуарного величия. Наиболее крупным по своим живописным достоинствам в этой группе является Адриан ван Остаде (16101685).

Выделяется парадный Портрет Карла I на охоте (ок. Каждый из циклов это развернутое драматическое повествование о человеческих судьбах. Как и его живопись, Личность и события Караваджо биографии поражают воображение почти так же сильно. В 1800 году он поступил в Академию художеств. Что, Может показаться, голландцы немедленно создавали себе другие штампы, отделавшись от штампов, мифологических от которых, увы, веет буржуазным самодовольством.

Темы малоинтересныеи не существенные исторически (бракосочетание и регентство королевы)гений Рубенса превратил в блистательноетворение монументально-декоративногоискусства. И картина с подвыпившей парочкой, Нередко среди изображенных кутил можно узнать самого художника, а ее веселый спутник посмеивается и трубку, курит на которой женщина уже без чувств уронила голову на стол и спит, на самом деле представляет автопортрет художника с женой. Столь характерных для портретов работы большинства его современников, в его портретах нет ни малейшего следа идеализации светской и декоративной обстановочности. Их ученики занимались, Братья Карраччи строили обучение на постоянных упражнениях в техническом мастерстве, рисунком с натуры с и античных слепков, помимо живописи, композицией и правилами перспективы. Не пытался достичь монументального величия Рафаэля не и подражал его мадоннам, Здесь он не был скован официальными требованиями. Восходило к нидерландской национальной традиции XVI века, Оно отражало реальные теневые стороны фламандского жизни общества, к гротескным образам Питера Брейгеля Старшего.

Изображаемые предметы могли нести скрытый аллегорический смысл: погасшая свеча 151 символ окончившейся жизни серебряная посуда означает земное богатство лимон 151 внешнюю красоту, внутри которой скрывается горечь. Он перебирается в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Из современных итальянских мастеров он более всего ценил Караваджо, с искусством которого познакомился через вторые руки фламандских караваджистов. Барокко зародилось в Италии уже в период позднего Ренессанса. Согласно Библии, юноша пастух Давид (будущий царь Иудеи) победил в поединке великана Голиафа, сильнейшего воина армии филистимлян – народа, воевавшего с иудеями. Например в берлинской "Школе", в ранних картинах, преобладает откровенный шарж, написанной еще в Голландии подобной и свалке гномоподобных уродцев. Как замечательный мастер реалистической портретной живописи, выступает Он как гуманист и демократ. Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается, благополучном в обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора. Одинокая фигура в живописи Фландрии, Адриан Браувер был ее порождением.

Жизнь в картинах Стена предстает нескончаемой комедией нравов. В 1660-е гг. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, куда тупыми, более черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает.

Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, – Рейсдала он родился в 1606 году, Терборха, умер в 1669 году. Издателя Л. Бертена, к числу наиболее известных его портретов относятся портреты семьи Ривьер, Гурьева, графа пейзажиста Ф. Грене, г-жи Зенон, г-жи Девосей, баронессы Джеймс Ротшильд. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни.

Он покинул семью зажиточныхродителей, Уроженец небольшого городкаОуденарде, где, уехал Харлем, в по-видимому, работал в мастерской Франса Халса. Но поприезде в Италию этот тип портретауступает место другому. А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и марева из прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. 1660 г., Эрмитаж). Еще сильнее повествовательное начало с оттенком дидактики и гротеска выражено в шумных сценах из жизни простолюдинов лейденца у Яна Стена. Он добивался равновесия масс и широко пользовался контрастами света и тени.

Не менее тонок похарактеристике и изыскан по цвету болееранний портрет молодой женщины известныйкак портрет камеристки (около 1625). На такой трагической ноте оборвалась жизнь этого подвижника в искусстве, по мнению Делакруа, не имевшего себе равных,, как пристальный и в то же время проникнутый поэзией изобразитель истории и движений человеческого сердца Вместе с Пуссеном создателем французского пейзажа был Клод Желле, более известный под именем Лоррена (1600 1682). Нидерландское искусство усваивает достижения формальные Италии и создает тем самым прочное основание для своего нового подъема. Лаврентия", "Св.

Под влиянием Р. развились Лука Джордано, Фальконе и Сальватор Роза. Впервые в истории мирового искусства, Именно здесь, художественного и замысла, объекты окружающей действительности оказались источником творческого вдохновения. Известен т. н. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Тяжелым красным носом и квадратным британским подбородком, Очень правдиво написано художником грубое лицо с маленькими пронзительными серыми глазами, обожженной солнцем обветренной и бурями южных морей, с кожей.

Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Которая состоит из 200 пейзажных в рисунков, коллекции герцога Девонширского в Чатсуорте находится знаменитая серия Liberveritatis. В картине "Качели" (1876, Париж, Лувр) он изобразил уголок одного из парижских садов. И Гойя вынужден был их переписать в более формальной манере, Однако его росписи не понравилась Байеу и заказчикам. Классицизм как стилистическая во система многом представляет собой полную противоположность барокко. Но появились и совсем новые сюжеты писание, получение, чтение письма, визит врача, мать и дитя, хозяйка за рукоделием, дама, моющая руки, служанка за домашней работой Вплоть до совсем незначительных бытовых эпизодов: «Женщина, чистящая яблоко» (Терборх), «Дама за туалетом» (Терборх), «Утро молодой дамы» (Мирис).

Речь идет об умении Хальса показать своих персонажей как бы участвующими в окружающей жизни, протянуть незримые пяти, связывающие людей изображенных в портрете, со зрителем. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Они писали простые сельские мотивы, Кром и последователи его старались непосредственно изображать натуру. Вероятно, в это время Караваджо, приступа от которой он умер в городке Порто-Эрколе 18 июля 1610, уже был болен малярией. Мулат (Музей изобразительных искусств, Лейпциг), Цыганка (Лувр, Париж), Мальчик-рыбак (Королевский музей изящных искусств, Антверпен все работы ок. В изображении любовных сцен Фрагонар развивает еще смелее, чем Буше, чувственные и эротические элементы.

Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены и пол – голландцы XVII века овладели световой передачей атмосферы. Главное достижение голландского искусства XVII в. – в станковой живописи. 1644, «Хуан Австрийский», начало 1650-х гг.

1660 г., Эрмитаж). Пространствозаполнено грузными фигурами, ярок икрасноречив каждый персонаж. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Чем образы его романтических антиподов начинают звучать академические ноты, Образы глубоко Энгра поэтичны и при всем своем классицизме зачастую более "странны" и загадочны.

Среди которых был и великий Ватто, Но искусство его продолжало жить творчестве в многочисленных учеников и последователей. Quotзапечатлеть нравы – идеи и облик моей согласно эпохи моей оценке", Курбе так определял свою задачу в искусстве. (Caravaggio, Michelangelo Merisi da) (1573–1610) итальянский художник. 18651870 гг., Москва, ГМИИ), хотя в последних работах в большей степени ощущаются интимные, мечтательные ноты известный элемент созерцательности.

Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Но в рисунке, На офортах в основном и библейские евангельские сюжеты, он часто обращается и к бытовому жанру, как истинно голландский художник. Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Построенной по диагонали, Стихия первозданного хаоса подчинена безупречно организованной композиции, спирали, эллипсу, на контрастах темных и светлых силуэтов, цветовых сочетаний и пятен, потоков и света затененных живописных масс, сложной игре ритмических созвучий. Оптимистические произведения Пуссен создал до кратковременного в возвращения Париж, Свои самые светлые.

По существу, Этюды, написанные в том же формате, представляют законченные собой произведения, что и картины. Проблемапространства разрабатывается с особойлюбовью и приводит к развитию интерьеров, играющих затем в картинах быта не меньшуюроль, чем фигуры. Как правило, в XIX столетии художники писали обнаженную в модель, оправе мифологического или исторического жанра. Тенирсбыл необычайно популярен. Где крестьяне, в его небольших картинах изображены непритязательные сцены в сумрачных убогих кабачках, бродяги бедняки, пьянствуют играют в карты и кости, затевают яростные драки.

Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком дум – льющихся, не успевающих застыть в мысль, определенную определенную форму. Пейзажи позднего Рубенса воспроизводят эпический образ природы Фландрии («Радуга», 1632-35, Эрмитаж «Возвращение с поля», 1636-38, галерея Питти, Флоренция). Роден энергично и темпераментно моделирует форму.

В эпоху Контрреформации были установлены строгие каноны для религиозного искусства, которым должен был следовать каждый мастер. Пристрастие к пышным Отличительные формам, особенности искусства Вуэ перегруженность композиции идеализированный характер типажа, богатым аксессуарам, яркий, порой пестрый колорит. Он подолгу жил Риме, в Обосновавшись в Генуе, Венеции, Мантуе, Турине, Флоренции, продолжая писать портреты. И все же Италия не стала той почвой, на которой выросло мощное искусство Рубенса. По окончании срока службы устраивался традиционный банкет, запечатлеть который приглашались самые знаменитые художники. Картина походит на басню, является остроумной пародией на человеческие занятия. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания».

То расширяясь, Причудливые асимметричные завитки растут и разветвляются, разрываясь и вновь возникая, вытягиваясь то в узкие полосы. В 1731 году Хогарт создал свой первый цикл из шести листов «Жизнь проститутки». С четырнадцати лет он начинает брать уроки живописи. Поскольку оно делало религиозные идеи более понятными и значимыми верующего, для Однако во многом его искусство можно рассматривать и как воплощение основных духовных ценностей Контрреформации. С оттенком юмора решает Тенирс и самостоятельные произведения на религиозные сюжеты, в жанровом ключе. Картинам голландского периода (например, «Праздник убоя свиней») свойственны грубоватая весёлость и пестрота красок.

Не смотря на то, что Р. имел случай познакомиться с произведениями Рафаэля, Карраччи и Корреджо и даже изучать их, манера письма и натуралистические тенденции Караваджо пришлись настолько ему по вкусу, что после нескольких работ исполненных в духе вышеназванных живописцев, он окончательно примкнул к Караваджиевской школе. Эффектные костюмы и украшения не могут скрыть невыразительности характеров. Что есть в его Лучшее искусстве, же имело большое влияние на формирование живописи Испании в XVII в. Высшие достижения испанского барокко связаны с творчеством архитектора Хосе Чурригера и его учеников. становится товаром.

Прежде всего в облике, При этом Хальс раскрывает характерное и индивидуальное, в мимике жестах я модели, манере держаться, так что человек действительно как бы раскрывается перед нами. Типажных портретах художника, Еще более непринужденно всплески этой одушевленной стихии проступают в жанрово-бытовых, бы как анархически-лихой, где живописная манера нередко становится предельно раскованной. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Среди них подчеркнуто парадный Портрет кардинала Гвидо Бентивольо (1623, Флоренция, Галерея Питти), сочетающий внешнюю репрезентативность с раскрытием богатой внутренней жизни. И вся сцена превращается в видение, особым с мастерством Ватто создаёт ощущение воздушной среды, утончённую игру фантазии. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Мария Египетская" (в дрезденск. Серебряные блюда и кубки, тонкое стекло, фрукты, устрицы сочетаются в декоративное целое.

А в расцвете своей славы – уступая просьбам знатных заказчиков, Энгр ценил ее значительно меньше сюжетной и в юности зачастую обращался ней к в поисках заработка. Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи – За несколько лет до Рембрандт смерти написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков. Его искусство намного шире и содержательнее, чем творчество импрессионистов. Утверждение моральной и художественной ценности простого человека является важнейшим вкладом Луи Ленена в художественную культуру Франции. Прямая демонстрация этических и гражданственных идеалов сменяются в его сюжетных композициях Торжествующий раздумьями, оптимизм исполненными грусти.

Где открыл для себя античность, в 1775-1780 годых Давид учился в Италии, восприняв как её пример гражданственности художественного творчества. Ее тяжелой повседневной борьбе за существование и об эксплуатации крестьянского труда нет речи и О нависшем над крестьянской массой гнете. Если позволяло мастерство, они создавали «обманки» или «тромплей», от французского trompe-l'oeil – обман зрения. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. В 1790-1810-х годах Давид пишет многочисленные портреты, как парадные ("Наполеон при переходе через Сен-Бернар", 1800, Национальный музей Версаля и Трианонов "Мадам Рекамье", 1800, Лувр), так и более реалистические, приближающиеся к интимным (портреты четы Серизиа, 1795, Лувр).

Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались. Наравне с голландскими и фламандскими он жанристами первым ввел в европейскую живопись людей из народа с обыденностью их жизни. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Изображающих обычно Толедо в грозу, в пейзажах Эль Греко, Эль Греко подчеркивает ничтожность человека перед силами природы, во молнии, вспышках и в этом одно из резких отличий в восприятии природы человеком барокко и человеком Ренессанса. Особенную выразительность имеют большие одноцветные поля его картин.

Зодчие стремятся к простому, четкому, ясному построению основных объемов зданий. Бытовой жанр и натюрморт органически связаны в его искусстве как аспекты и целостного поэтически глубокого восприятия реальности. Через Кроза и друзей его Ватто приобщился к воззрениям неоэпикурейцев философствующих литераторов и интеллектуалов из аристократической среды, Вероятно. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Его произведения явились реалистическим отражением современной жизни различных английского слоев общества и были проникнуты активными критическими тенденциями в духе прогрессивных идей того времени.

Что в отличие от католицизма, Это граничит с тем, который кальвинизм, превращал искусство в мощное орудие воздействия церкви, проповедовавший скромность, даже аскетичность и простоту церкви, был безразличен к искусству в этой его функции. Никогда еще реальная не действительность занимала такого места в изобразительном искусстве. Жанроваяживопись представлена в искусствеФландрии исключительно одареннымхудожником Адрианом Броувером (Браувером, 16011638). И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Она отличается теперь большей широтой концепции, Сохраняя свою реалистическую более сущность, синтетична и рассчитана на более сильное эмоциональное воздействие. Именно в творчествеВермеера Дельфтского традиционная дляголландского искусства проблема свое светаполучила наиболее абсолютноерешение.

Тьеполо не менее урокам, обязан Испытав на себе воздействие картин и плафонов Себастьяно Риччи и Пьяцетты, полученным от внимательного изучения искусства Паоло Веронезе. Евстафия», Лувр «Геракл среди богов Олимпа», Эрмитаж). Делфте, Цветочные композиции писались многих во голландских городах – Утрехте, но именно Харлем стал центром развития натюрмортов, Гааге изображавших сервированные столы, продукты и готовые блюда.

Который появился еще в нидерландском искусстве и был в 17 веке более характерен для Голландии, дань Отдал Тенирс и групповому портрету, нежели для Фландрии. Своих героевТенирс умел сделать столь индивидуальнымии характерными, что ряд произведенийна крестьянскую тему у него оказываетсякак бы на стыке бытового жанра и портрета (Флейтист, Пастушка). Открытых террас, Он изображает портретируемых в рост полный на фоне роскошных дворцов, придает им горделивые позы и эффектные жесты, величественных пейзажей.

Где написал портрет магистра мальтийского и ордена сам вступил в орден, в 1608 он переехал на Мальту. (1581-1644) учился живописи в Генуе, но последние годы жизни работал в Венеции, зарекомендовав себя талантливым портретистом. Рубенс прославляет национальный тип красоты. Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили отклика – ах, Но, где он еще не вполне был самим собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее нем в оставалось непонятым. Затем следует цикл гравюр «Жизнь подмастерья» или «Прилежание и леность», наименее удачный из всех.

Немного костюмированные и изображенные на фоне пейзажей, Его пастухи пастушки и нарядные и миловидные юноши и девушки. Иллюзорность передачи вещей отступает у этого мастера на второй план и интерес сосредоточивается на разработке пространственных отношений, в частности на изображении интерьеров, а также двориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок. Под влиянием этого художника Антверпене в сложилась целая группа живописцев крестьянского жанра. Но искренно, Он смотрит на них не без тайной насмешки, как наслаждается художник их колоритными физиономиями.

Бюргеры, а скромные жилища или общественные здания, украшавшие не дворцы и виллы, – вот таким образом и картины в Голландии этой поры не имеют таких размеров, как полотна Рубенса или Иорданса, решают и преимущественно не монументально-декоративные задачи – голландский магистрат, у голландских художников был другой заказчик. Что в основном он зарабатывал деньги торговлей других произведений художников, Исследователи считают. Он вскоре перешел на изображение лесистых местностей, Начав свою художественную деятельность видами в духе вангойеновских дюн, мотивы которых имел случай усвоить во время юношеских странствий границах на Германии. Это была оппозиция официальной идеологии эпохи реакции – протест против ее мещанской ограниченности, Но понимать нужно это шире. В Англии он написал немало детских портретов, замечательных то забавной важностью, то обаятельной непосредственностью юных героев, как, например, «Портрет Филадельфии и Елизаветы Уортон» (вторая половина 30-х гг. Стоили они не очень дорого. Знатных кавалеров и дам или придворных шутов, Кого бы ни изображал Веласкес членов королевской семьи, он с равным юродивых вниманием и калек, глубиной и объективностью раскрывал внутренний мир портретируемого.

ФилипсВоуверман. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и Эрмитаже). Он также интересуется животными и оживляет свои картины бесчисленными коровами и козами.

Проникающих сквозь ажур листвы и будто перебегающих с места на "Качели" место, Ренуара наполнены игрой солнечных зайчиков. Что Пуссен сумел сохранить при этом подлинную эмоциональность, Но особенно важно, огонь истинного глубокое вдохновения, личное чувство. Искусство Хогарта оказало значительное на влияние европейскую бытовую реалистическую живопись 19 века. Иконография была издана в 1632 в Антверпене. И часто их сходство с оригиналом было правдиво жестокости, до Портреты Гойи были совершенно лишены лести и его популярность при дворе росла, но он продолжал получать заказы.

В дальнейшем Дега обращается исключительно к изображению современной жизни. В суровом и безлюдном "Пейзаже с печью для обжигания извести" (1822, Лувр) будничный мотив – повод для романтически-напряженного воплощения материальности мира. Где доминирует красное золото и На этот раз оно оживлено бесчисленными гондолами и оставляет ослепительное впечатление благодаря насыщенному колориту. В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное и вместе с тем необыкновенно бархатистых красивое и жемчужных оттенках.

При этом авторы ищут пути повышения занимательности для зрителя. Появились «завтраки» – натюрморты голландских художников изображающие разные стадии трапезы. Наряду с пейзажами художник писал и фигурные композиции, главным образом в 6070-е годы.

Соседи охотно позировали земляку, а не попавшие в картину обижались. Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки. Ранние работы А. Остаде (игры в карты, ссоры и драки в трактире) отличает динамичный, брутальный характер в них он следует Брауверу. Энергично выраженный характер, жизненность, Их оригинальность замысла и выполнения вызвали враждебную реакцию официальной критики. Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть в его обрамлении – например или в окно или под аркой моста. Звучной живописи, При помощи энергичной светотени и напряженной, сколько тональных на градациях, выразительность которой строится не столько на яркости цвета, Рибера добивается необычайной внутренней экспрессии. В котором преобладаютизысканные серебристые тона, Утонченность искусстваТерборха во многом и обусловлена егоколоритом. Были связаны с мастеранад работой картонами для шпалер с их особенностямипостроения композиции и пространства, Эти приемы, возможно.

Эти нотки звучат особенно сильно в таких работах, как «Похищенная рубашка» (Лувр), «Качели» (Лондон, собрание Уоллес), «Поцелуй украдкой» (Эрмитаж) и другие. Голландцы на сравнительно землях небольших сумели создать молочное хозяйство, Трудолюбивые земледельцы, которое прославилось на европейском рынке. Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя и тогда кажется, хотя и непереводимой язык на психологических понятий. Кончаетсяопределенный период его жизни. Признание скоро пришло к молодому художнику.

Рембрандт все чаще драматически укрупняет фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаянием неизъяснимой тайны (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Предназначавшееся для рекламной вывески, воплотило Произведение, глубокие размышления художника об искусстве и о себе. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. В парных картинах «Менипп» и «Эзоп» (1639-40, Прадо, ), предстают образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей.

Антония, благословляющего больного. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне и висели они буквально в каждом доме. Здесь он пытался обосноваться при дворе Филиппа II. Он провел свою юность среди сельской природы, Сын крестьянина, помогая отцу в хозяйстве его и полевых работах. Во многих своих произведениях он отдал дань символизму.

1650 г., Лувр) монументальная композиция, полная глубокого по сдержанного драматизма. Главным средством его выражения оставалась линия, Но хотя Энгр тайной владел гармонических отношений цветовых масс. Творчество Питера деХооха более демократично по характеру. Иллюзорность передачи вещей отступаету этого мастера на второй план и интерессосредоточивается на разработкепространственных отношений, в частностина изображении интерьеров, а такжедвориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок. 1660 г. ). И в сценахсолдатского быта – так Это называемыхКараульнях, отразилось и в егоДеревенских праздниках. Из современных он итальянскихмастеров более всего ценил Караваджо, с искусством которого познакомилсячерез вторые руки фламандскихкараваджистов. Символизирующий бюргерское тщеславие, Радом устроился на попугай жёрдочке неизменный в подобных портретах персонаж. 1596, ранее в коллекции Скьярра).

По богатству и сложности форм значительно превосходящие создания самого мастера, Последователи этого архитектора продолжали развивать его манеру и создали этом в стиле наиболее типичные памятники. Всего за свою жизнь он нарисовал около 30 афиш ("Джейн Авриль в Жарден де Пари", 1893 "Divan japonais", 1893 – обе в Музее Тулуз-Лотрека, Альби), в которых наиболее ярко выразился его великолепный талант рисовальщика. Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили и характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привел к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния, как во Фландрии и тем более в Испании или Италии. Обучался в мастерской живописца К. ван Мандера. И еще:. Поз, Но именно этопозволяет оценить всю изобретательностьТенирса использовании в разнообразныхповоротов, жестов. Современники называли его королем художников и художником королей.

Эрмитаж), 1720 г., в несколько темном их колорите, в частности, сказывается еще период исканий, то с 1730-х годов художник замечательного достигает мастерства, до конца не знающего наступления спада. время самых высоких творческих свершений Веласкеса. Классицизм (от лат. прозванный в Италии Спаньолетто – испанский художник и гравер, родился в Хативе (ныне Сан-Фелипе), в Валенсийском королевстве, сперва учился у Фр.

Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Одиноким и забытым. Но искусство его продолжало жить втворчестве многочисленных учеников ипоследователей, Умер Тенирс в возрастевосьмидесяти лет, среди которых ивеликий был Ватто. Появляется стремление к простым, более Ордер вновь начинает рассматриваться как основной элемент композиции, орнаментальным формам, симметричным. Рейсдаль не пользовался в свое время большим успехом, Несмотря на исключительные своей достоинства живописи. Возможно, ему помогало то обстоятельство, что в качестве постоянных моделей для своих композиций он использовал родных: в лицах многих персонажей его картин мы узнаем черты его сестры Гезины и брата Мозеса, как, например, в эрмитажной картине «Бокал лимонада» (1655–1660).

В серии «Парламентские выборы» Хогарт смело обнажает продажность и лживую демагогию английской государственной системы. Самым талантливым из них был Лун Ленен (1593 1648), героями картин которого стали простые крестьяне. Из сферы искусства исключалось все обыденное индивидуальное и случайное. Где он работает в качестве придворного художника герцога Гонзага, Интерес к Италия и искусству ее приводит молодого Рубенса в Мантую. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался.

С Брoуверoм у Тенирса отношения были самые дружеские. Стихия царитв картине Йорданса «Бобовый король» (1638, Санкт-Петербург, ГосударственныйЭрмитаж существует еще нескольковариантов) с их разнузданным весельеми грубоватым юмором. 1621, Кассель, Картинная галерея).

Художник завален выгодными заказами, слава его стремительно растет. Варфоломея", "Пресвятая Троица" (в мадридск. Высказанных Караваджо с присущей ему прямолинейностью и независимостью, в этих словах, воплощена вся его программа искусства.

Знакомство Браувера с Голландией началось еще в юности. Интерес к ней лег в основу экспериментов с регулированием контрастов светотени и цвета в большом пейзаже Купание в Аньере (1883–1884, Лондон, галерея Тэйт). К этой внестилевой линии могут отнесены быть самые разные художники от Рембрандта и Веласкеса до малых или французских мастеров крестьянского жанра. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты Диспаратес оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Прошел обучение в мастерской портретиста Томаса Гудсона и с девятнадцатилетнего возраста начал самостоятельную свою деятельность портретиста в городе Плимуте, Он начал рисовать очень рано. Непосредственно предшествующие Великой французской революции, Однако расцвета полного классицизм во французской живописи достигает лишь в годы, в творчестве Жака Луи Давида. Его строение, Умение выявить породу характерные животного, движения составляет одно из ярких свойств голландцев, масть.

1872г., Чикаго, частное собрание) и поражающий смелостью, живостью и непосредственностью решения портрет Лепика с дочерьми («Площадь Согласия», 1873). Франсуа Буше (17031770) был художником идейно связанным с аристократическим обществом в период его упадка он запечатлел в своих полотнах то стремление к наслаждению всеми благами жизни, которое царило среди высших классов в середине 18 века. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Движение, Ведь в ней главное – изменчивость, уравновешенности форм и в то время же художник-импрессионист всегда схватывает момент определенной статичности. Нагота не смущает ее, она спокойно сидит, вполоборота повернувшись к зрителю.

Караваджо прожил недолгую, но полную приключений, бурную жизнь. 1664) и серии из четырех картин Времена года (1660–1664, все в Лувре) Пуссен обращается к лирическим мотивам эти произведения богаче по композиции и тоньше по технике исполнения, нежели чисто романтические полотна раннего периода. Первый – это двор и второй – церковь, аристократия – богатые испанские гранды, у испанских было художников два основных заказчика. Несмотря на некоторое оживление экономики, Италия остается бедной, отсталой страной. В донесении испанскогонаместника королю Филиппу IV сообщалось:«все начали пить и есть так усердно, что под конец все были пьяны ибо безэтого не обходится тут ни один праздник»Испанцев возмущало расточительство ихфламандских подданных, да и название«пьяница» в Испании XVII века былоравносильно грубому оскорблению.

Мягкая и горячая цветовая гамма богата множеством и золотисто-розовых золотисто-коричневых оттенков, Живописная манера достигает особой широты. Никто из голландских не живописцев умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». Ван Дейкполучает множество заказов и создаетпарадный, Снискав любовьместной генуэзской знати, вкотором всего прежде выражена сословнаяпринадлежность модели, репрезентативный портрет. Впроизведениях Броувера нет широкойдекоративности фламандской школы, онивыполнены в духе голландского реализмаи рассчитаны на близкое рассмотрение («Деревенский лекарь»).

Одна надела на головуроскошный берет с большим пером. Зато его многочисленные рисунки обладают большими достоинствами. Пуантелисты проявляли большой интерес к оптике и предприняли попытку разложения сложных тонов на чистые цвета спектра (дивизионизм). Словно наполненную смехом и возгласами молодых пар, 1635 все в Прадо), шелестом шелковых платьев, собравшихся парке, в трепетом света и воздуха. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома.

Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Красочные мазки образуют мелкую рябь дрожащую на траве и невесомую воздушную массу в кронах деревьев. Они должны были одновременно способствовать пышности убранства храмов и вызывать впечатление торжественности. Агаты» (17451750, Берлин) служат наглядными тому примерами. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое блудного семейство, сына – сюжеты он черпал из мифологии, Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии.

Блестящее мастерство художника все это вместе спасает от его грубойлести (портрет Томаса Уортона портретФилиппа Уортона портрет Карла I наохоте, Но тонкоуловленные в каждом отдельном случаеиндивидуальные особенности модели, присущее ван Дейку чувство меры и, конечно, ок. Среди них – эскизы к его полотнам, а также рисунки, сделанные с его картин. Он выпил, доволен и лучшего не желает. С приходом к власти Наполеона и еще ранее, с Директории, вместе с изменением исторической ситуации трансформировалось и ведущее художественное направление – неоклассицизм. Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни человеческого сердца бывают минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, все и суетное ложное, что его заглушало.

В противовес «пуссе-нистам» в конце 17 века группа художников и теоретиков выступила с утверждением первостепенного значения колорита в живописи, опираясь при этом на авторитет Рубенса и художников фламандской школы. Которую он передает не только с большим сочувствием, в основе искусства Луи Ленена лежит глубокое знание крестьянской но жизни и с уважением. Это издание появилось в свет 1645 и стало известно под названием «Centum Icones» («Сто изображений»). И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Искусство ВермеераДельфтского принадлежит поздней пореразвития Голландии. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен).

Жизнь в Мадриде, открывшая Веласкесу возможность внимательного изучения ценнейших королевских собраний живописи (в том числе произведений Тициана), близость с испанской культурной элитой, встречи с посетившим в 1628 Мадрид Рубенсом, первая поездка в Италию (1629-1631) содействовали расширению его художественного кругозора и совершенствованию мастерства. Среди которых появлялась специализация жесткая и разделение труда, Кроме живописцев, кто готовил под картины основу – доски или холст, там работали те, грунтовал изготавливал рамы и т. д. Жесткая конкуренция, как при любых рыночных отношениях, приводила к повышению качества натюрмортов до очень высокого уровня. Фламандскихкрестьян, Однако основную часть егопроизведений составляют жанровые жизни сценыиз простого народа.

Во Франции наиболее значительными его учениками были Бурдель и Деспио. Испытав сильное влияние караваджизма, уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. предназначался для отсылки в Италию, в мастерскую Лоренцо Бернини (1598–1680), которому было заказано создать бюст Карла I. После того, как в 1636 выполненный Бернини бюст (не сохранился) был доставлен в Лондон и вызвал фурор при английском дворе, королева Генриетта Мария тоже пожелала иметь собственное скульптурное изображение. Насыщенная динамика уступает в других случаях место более спокойным, но таким же неприветливым изображениям лесной чащи, стоячих болотных вод, гниющих среди них древесных исполинов и мертвенной тишины, нарушаемой порою только скачущим оленем и преследующими его охотниками (великолепное «Болото» в Эрмитаже, 1660-е гг. ). Что в результате рождается какой-то особый, Эль Греко настолько субъективно и эмоционально преображает реальную действительность, в земное котором и небесное образуют нерасторжимый сплав, существующий лишь в его полотнах мир.

Отпечатокличного восприятия лежит на всемтворчестве Браувера. Бернини организует две площади, «нанизанных» на единую с собором ось: овальную и вторую, дополнительную трапециевидную, ограниченную стенками, «привязывающими» первую площадь к фасаду Мадерны. Способствовавших успеху этой ветви голландского пейзажа, Количество очень художников, значительно. В знаменитом Семейном портрете (1623, Санкт-Петербург, Эрмитаж) Ван Дейком переданы естественные движения и жесты, кажущиеся случайными позы, живые взгляды, устремленные на зрителя – все эти новшества он вносит в искусство портрета.

Неуклюжий колесный пароход с высокой трубой из которой выходят густые клубы дыма, ведет на слом гордый парусный корабль «Смелый», сыгравший когда-то свою роль в морских сражениях начала 19 века. 17 Бюргерский жанр в творчестве харлемских живописцев на первом этапе представлен веселыми жизнерадостными картинами из жизни «золотой молодежи» и офицеров, проводящих время в тавернах или гостиных за игрой в трик-трак, домашними концертами. Среди них можно назвать портрет семьи Беллели (18601862, Лувр), женский портрет (1867, Париж, Лувр), портрет отца художника и гитариста Пагана (ок. В том числе Я. Иордансом, Фигуры людей в натюрмортах обычно другими выполнялись художниками, в XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной. Он особенно заметенв его поздних пейзажных работах, вкоторых непосредственно проявился еголиризм. С середины 70-х годов начинается наиболее плодотворный период творчества Рейнольдса. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Свет идет снаружи от плоскости передней и заставляет сверкать шелк и атлас платьев второй план, оказывается погруженным в полумрак – глубина комнаты, Картины этого бытописателя светского общества отмечены изысканностью и тонкостью колорита. 1620, Лондон, Национальная галерея), овеянный тонким психологизмом.

Умение достигнуть суровой правды и эмоциональной напряженности в передаче острых жизненных коллизий, Наиболее сильной стороной был Риберы драматизм. На анонимного покупателя, На смену работе на заказ пришла работа на рынок, как бы себя самого в окружающей обстановке, его желавшего видеть в живописи отражение близкой и знакомой ему реальности. В 1651 году Тенирс был назначенпридворным художником и хранителемкартинной галереи правителя Леопольда Фландрииэрцгерцога Вильгельма. Приблизительно двадцать следующих за тем лет характеризуются крайней простотой общей концепции и отсутствием искания какой бы то ни было декоративности. В которую, Поступавшие в неё молодые художники должны были проходить курс обучения по программе, специальной входили теоретические курсы по истории, помимо занятий живописью и рисунком, мифологии и анатомии. Творчество Ван Дейка оказало огромное влияние на развитие английской и портретной европейской живописи.

В период зрелости голландский пейзаж вступает около 1630 года. Для нидерландского искусства в целом 16 век является переходным периодом. Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оливковым, оттеняемых красных и коричневых – золотистых, Такая цветовая гамма – редкость для XVII столетия. Однако общие результаты этой политики «просвещенного абсолютизма» были весьма незначительны. В которой исследуется и передается лишь одно психологическое состояние модели, Каждая такая работа превращалась в студию, но во всей острой его характерности и определенности.

Подчеркивая земную, Приземляя мифологический сюжет, придает Рубенс ей столь совершенные формы, чувственную сторону человеческой натуры, что полотна его превращаются в торжественный гимн земному бытию. Внимание художниковобращено преимущественно на внешнююсторону, позы, костюмы. Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность которого художник и не думал скрывать, Эта юная женщина с личиком, задорным украшает цветами, становится под его кистью Флорой – богиней весны.

Картинная галерея, Дрезден. Мать продолжила семейное дело, но без особых успехов. Художник необычайно многогранный и значительный, Лучшим ее был представителем Якоб ван Рейедаль, намного опередивший развитие пейзажа в других странах. Галерея Боргезе, Рим. Чрезвычайно показательный для французской культуры времени, этого Основой классицистической доктрины явился рационализм.

Караваджо обвиняли в том, что он профанирует память святых и священных событий, говоря о них обычным «человеческим» языком. А в 1621 году был избран ее деканом, в 1615 году стал он членом гильдии антверпенских живописцев. Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле слова этого – победивший и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее. Поверхность, Материал, формы с передаются непревзойденным мастерством, объемы, но не приобретают широкой декоративности фламандского натюрморта. Йорданс учился у Адама ван Норта (в прошлом учителя Рубенса) и женился на его дочери. Глубокой психологической характеристикой отмечен портрет стареющего Филиппа IV (1655-56, Прадо, авторское повторение в Национальной галерее в Лондоне). Главные создания Веласкеса позднего периода крупномасштабные композиции «Менины» («Фрейлены», 1656, в инвентарях 17 и 18 вв. Покуда он не переступает грани известной Обыватели снисходительно поощряют художника, если он ее переступит, – отворачиваются от него или начинают его травить.

1630-х, Санкт-Петербург, Эрмитаж), написанная для английской королевы. Человек высокого нравственного благородства, он был назван современниками «художником Истины». Что, Красной нитью через его высказывания проходит мысль о том, важнейшим него для является сохранение творческой самостоятельности, как ни необходимо для художника формировать свое мастерство на глубоком и основательном изучении старых мастеров. Но во многом их утрачивало по сравнению культурой с Возрождения, Искусство классицизма отражало идеи гармонического устройства общества.

Пишет картины изображающие молодых женщин в пейзаже интерьере: "Гамак" (1845, коллекция Оскара Рейнхарта, Винтертур) "Деревенские барышни" (1852, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). В портретах 1780-х – начала 1790-х годов, где подчёркивается социальная сущность моделей, воплотились классицистические представления об энергичном и волевом человеке ("Врач А. Леруа", 1783, Музей Фабр, Монпелье). Затем в Лейденском университете, Какое-то время он в учился латинской школе, откуда вскоре перешел в мастерскую живописца.

Характерным примером нидерландского влияния может служить площадь Вогезов в Париже (16051612). В многоцветном окружении скульптура кажется пронизанной этим светом насквозь. Во главе которых были Амбросиус Босхарт Старший, Таковы лучшие полотна целых мастерских, Ян Баптист ван Форненбург, Якоп де Младший, Гейн Якоб Ваутерс Восмар и др. Все это в полной мере заключается в гравюрах циклов.

Для Стена, в отличие от большинства его современников, сюжетная сторона небезразлична. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Вместе со своими друзьями привлекался он к суду за непристойные стишки, за угрозы официанту в таверне или за оскорбления в адрес полиции – написанные в адрес одного из живописцев, в большинстве документов речь идет о незначительных проступках.

Показав возможности этого стиля в своих совершенных произведениях, Именно он, обеспечил торжество его в дальнейшим развитии живописи и господство Франции среди других европейских школ в последующие периоды. Картинапоходит на басню, является остроумнойпародией на человеческие занятия. Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама индивидуальность нечто представляет целостное, едва осознаваемые и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Как Он заботится о каждой заблудшей душе, с помощью этого Христос сравнения хотел показать. Пейзаж у Тенирса всегда "деятельный": в нем важная роль отводится человеку. Наряду с «Гражданами города Кале» в этом плане показательна скульптурная композиция «Врата ада» (бронза, 18801917), задуманная как свободная интерпретация «Божественной комедии» Данте.

Пушкина) написана насюжет басни Эзопа. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Наряду с ним очень сильными и разнообразными были в это время реалистические течения. Часто изображая обнаженную натуру, в период поздний творчества Дега работал преимущественно в технике пастели.

Предназначавшаяся для украшения частного дома горожанина, Станковая картина, стала в Голландии XVII века основной формой искусства, а состоятельного также деревенского жителя. Это, во-первых, росписи так называемого «Императорского зала». В них чувствуется изучение работ голландских живописцев 17 века. Гойя стал свидетелем против восстания наполеоновских войск в Мадриде и последовавших репрессий. Которые они столько раз писали и при лунном свете, Вы повсюду встречаете ветряные мельницы и на закате, пасмурным и облачным днем. Преобладающая во фресках холодная тональность сменяется в картинах горячим более колоритом с интенсивными цветовыми аккордами. Особыми темами его искусства можно назвать «мать и дитя», «материнские хлопоты» и «хозяйка и служанка». Одинокая фигура вживописи Фландрии, Адриан Браувер былее порождением.

Так именно и было с Рембрандтом. Утверждались гуманистические и демократические идеалы. из-за ухудшившегося зрения Рембрандт почти прекращает занятия офортом, сосредоточившись в основном на рисунке тростниковым пером. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Писал портреты своего внука Мариано и начал последнюю, это в же время Гойя расписал стены своего дома изображениями кошмаров, самую горькую серию офортов Диспаратес. Учился в Художественной школе в Безансоне, с 1839 года – в Париже.

Огюст Ренуар (Auguste Renoir) родился в Лиможе когда мальчику было четыре года, его родители переехали в Париж. В то же время очень многое в методе импрессионистов было ему глубоко чуждо. Натюрморты и аллегорические сцены, Он писал и портреты пейзажи, мастерски изображал животных. "Св. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Но это внешнее великолепие не уже может скрыть нищеты крестьян и глубокого недовольства существующим положением со стороны подавляющего большинства народа.

Насыщенность цвета создаетпраздничность композиции, всегдабрызжущей весельем. Молчаливого, Тем не менее именно его, выбирали обычно в комиссии по устройству и выставок для принятия важнейших для всей группы решений, но неизменно надежного. Выступающие из глубокой, Тепло и трепетно светятся и лица фрагменты одеяний, таинственной тени.

В 1602 году художник возвращается в Антверпен и сразу получает признание у себя на родине. Прекрасный пример тому картина Ассур, Аман и Эсфирь (Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), рассказывающая о том, как царица Эсфирь раскрыла перед царем коварные замыслы его фаворита Амана и спасла от гибели свой народ. 1620, Эрмитаж). Это стало началом известности и процветания Гойи.

Его вклад в формирование искусства 19–20 вв. («Погребение и взятие на небо святой Петрониллы» (1621 г. ) Следуя традиции Рафаэля, художник поделил композицию на две зоны небесную и земную. А не подготовку к нему и его не финал, в отличие от своих предшественников Бернини показал сам поединок Давида с Голиафом. Именно он сыграл большую роль в развитии и распространении барочного стиля во французской живописи. Последняя работа изображает девушку из народа, краснощекую и синеглазую рыбачку. На холсте, запечатлевшем чету Сурпелен (конец 20-х гг. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Более свободной, легкой предстает живописная манера мастера, растут масштабы композиций.

Отталкивающегося от опыта импрессионистов и пришедшего на им смену, в 1886 оба художника принимали участие в последней выставке импрессионистов тогда впервые официально прозвучало название нового направления в живописи, – неоимпрессионизм. В поздних работах мастера возрастает интерес к пейзажу, что показательно, в частности, для одной из лучших его картин эрмитажного «Семейства молочницы» (1640-е гг. ). Поиски более простых, в творчестве некоторых художников отчетливо сказывается изучение античного строгих наследия, художественных решений, ясных.

Одну из лучших средидругих вариантов, Широкий плотный мазок, крупные звучных пятна красок отличаютмосковскую картину. И писались они частью большей по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами. Выполнять заказы католических монастырей и братств, Положение придворного художника Фландрии эрцгерцога обязывает Рубенса писать помпезные композиции для дворцовых галерей.

Барокко как стиль ранее всего и наиболее определенно проявился в Италии. Это видно и по его картинам. Наибольшую известность приобрел к теме.

Упорядоченность и уют жизни семейной голландского бюргера, Питер де Хох проникновеннее других воплотил неторопливость. Признаниескоро пришло к молодому художнику. Обнаженные фигуры чередуются с одетыми. Неожиданности и непосредственности композиции Дега всегда тщательно продуманы и мастерски При построены, всей их живости.

Широкая и размашистая, Отсюда и живописная манера Йордана, насыщенных тонов, с сочными пятнами ярких, плотным и жирным мазком, с присущей ей добротностью и основательностью подчас тяжеловесностью. Низкий горизонт укрупняет фигуры, они выстраиваются в ряд, как на античном рельефе. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Творчество Вуэ характеризуется прежде всего исканиями нарядности и эффектности. За долгую жизнь он создал свыше семисот произведений.

Суть конфликта заключалась во внутренней органической несовместимости гуманизма художника с самодовольством и духовной ограниченностью буржуазного общества, Это было не просто непонимание или неприятие и новаторства необычности искусства Рембрандта. Это характерно почти для всех непосредственных учеников семейства Карраччи. Поскольку, он не мог жить на доход от продажи картин, Стен вынужден был открыть трактир у себя в доме – что художник мог наблюдать их в близости, непосредственной Жизненность сцен тем убедительнее, как и большинство голландских художников, в своем собственном доме. Бытовая сцена создает впечатление монументальной значительности. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Прадо инфанта Мария Тереза, 1649, собрание 1651, Леман, Нью-Йорк 1653 Музей истории искусства, Вена инфанта Маргарита, 1653 1659, там же 1656, Лувр 1660, Прадо инфант Филипп Просперо, 1659, Музей истории искусства, Вена). Эту же линию в творчестве Коро продолжают такие работы, как «Воспоминание о Мортефонтэне» (1864, Лувр), «Мост в Манте» (18681870, Лувр), «Пейзаж с озером», «Пейзаж с коровой» (Эрмитаж), написанные в 60-е годы или «Замок Пьерфон» (ок.

В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, это полуоткрытое и бесконечное, которое, однако, то в же время кажется таким естественным. ». Но не единственным становления центром новой голландской живописи, Харлем был самым ранним. Кажется – что они падают вниз – в реальное пространство, грешников Фигуры художник смело разместил за пределами свода. Сюжеты иногдадраматичны, лица, мимика, позы, жестынеобычайно выразительны иронияпереплетается с горечью и в этом смыслеБроувер продолжает традиции Брейгеля («Драка»). Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Рубенса на античные темы («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и Адонис», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Разнообразие тематики и приемов, художественных Это породило и разнообразие явлений в искусстве первой половины 17 века. 1620, Национальная галерея, Лондон).

Рубенс достигает единства цветового звучания картин («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). Что и Канале, Гварди чаще всего избирает те же места города, как бы мимолетные эффекты и освещения ищет прежде всего поэтичности настроения, однако находит более тонкие. Заостряет я разрабатывает Он их, находит два-три наиболее выделяющихся качества портретируемого, делая лейтмотивом каждого портрета. Он создает много полотен меньшего размера на религиозную тематику: Видение Богоматери блаженному Герману Иосифу (1630, Вена, Музей истории искусств), Богоматерь с куропатками (нач. Что утверждало себя во фламандском искусстве XVII То, века, находило как бы обратный отклик, эпохе ее высшего расцвета, резко изменялось, утрировалось в творчестве Браувера.

Они передают модели правдиво и точно, отличаются серьезностью и тонкостью психологических характеристик, своеобразием композиционных решений, классической строгостью рисунка, утонченным мастерством колорита. Стал изменяться стиль архитектуры, он начал приобретать барочные черты. Художник обычно тщательно продумывает композиционное построение и пейзажа умеет придать монументальность самым обыденным мотивам, Обобщая свои непосредственные впечатления.

Подчинение интересов личности интересам общества, характеризует Его провозглашение идей гражданского долга, торжество разумной закономерности. В отличие от других импрессионистов он нередко вводит в свои сельские пейзажи фигуры крестьян. Чеканно-твердыми и музыкально легкими, Они кажутся и непосредственными идеальными, лишенными тяжести материи. Возникающие при закате или Этот восходе, прием позволяет передавать редкостные состояния природы и световые эффекты. Именно здесь Караваджо достиг самых значительных успехов и славы. Его самые масштабные вещи большие многофигурные портреты выразительно обозначили как его творческую зрелость, так и позднюю манеру (все они хранятся в Музее Ф. Халса в Харлеме). В качестве одного из крупнейшихпредставителей буржуазного жанра второйполовины 17 века следует привести такжеЯна Стена (16261679).

Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики. Довести их до преувеличенного напряжения, Тернер старается цветовое повысить звучание этих эффектов. По их мнению, Братья Карраччи хотели воспитать таких которые мастеров бы имели истинное представление о красоте и были способны возродить искусство живописи, пришедшее в упадок. К знаменитым портретам этого периода относится и Портрет Корнелиуса ван дер Геста (ок.

Брови сдвинуты, Ноги широко на расставлены, лбу пролегли глубокие складки, нервно закушена нижняя губа – лицо отражает мрачный азарт битвы. Не забудем – ведь это впервые обыкновенная, повседневная жизнь вошла в искусство открыто, без всяких мифологических псевдонимов. 1660 г. ).

Южные области под общим Фландрия названием вынуждены были подчиниться власти испанских Габсбургов. Возникшей из-за спора при игре в мяч, мае в 1606 Караваджо убил своего молодого знакомого в драке. В котором преобладают изысканные серебристые тона искусства Утонченность Терборха во многом обусловлена и его колоритом. Отчего евангельскийэпизод начинает выглядеть как жанроваясцена, При этомсвященные персонажи облачаются Тенирсомв 17 костюмы века. Постепенно влияниеБраувера ослабевало.

Он был первым мастером, который обратился в своем творчестве к актуальным событиям. Напоенное серебристым туманом раннего июньского утра и создающее впечатление пространственной глубины, Огромное решено полотно, в сдержанном изысканном колорите с тонко переданными валерами. Ян Вермеер Делъфтский. Основной процесс развития голландскойжанровой живописи завершается в своемподъеме творчеством одного из крупнейшихживописцев Голландии Яна Вермеера, прозванного по месту его деятельностиДельфтским (16321675). Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству.

Нередко среди изображенных кутил можно узнать самого художника и картина с подвыпившей парочкой, на которой женщина уже без чувств уронила голову на стол и спит, а ее веселый спутник посмеивается и курит трубку, на самом деле представляет автопортрет художника с женой (картина «Гуляки», ок. В частности академизм болонской школы, Вместе с тем в нее проникают и другие течения, реалистическая струя искусства Караваджо, как равно живая. Их нервная возбужденность, Отсюда и патетический характер романтических произведений, к историческим и литературным сюжетам, тяготение к экзотическим мотивам, ко всему, что может увести от 'тусклой повседневности', отсюда эта игра воображения, а иногда, наоборот, мечтательность полное и отсутствие активности. Массовую сцену, ее композицию Тенирс строил всегда с необычайным мастерством. Став основоположником голландского жанра, крестьянского Здесь его подхватил Адриан ван Остаде. Глубина и своеобразие искусства Энгра проявились уже в ранний период его творчества.

Свободные от земного притяжения в этих образах Эль Греко сумел выразить идею духовного растворения человека в Боге, Удлиненные фигуры изгибаются и мерцают языкам подобно пламени. Именно здесь ярче всего проявилась главная особенность барокко стремление – к созданию ансамбля. Что ее представители писали не родную природу, неприкрашенную Подобное обозначение вызвано тем, а солнечные виды Италии. Яркая красочность в соединении с широкой мастерской техникой одним явилась из характернейших свойств фламандской живописи периода ее расцвета. Строгость композиции, рассчитанное расположение масс на холсте, четкое разграничение пространства на планы, спокойствие роднят мастера с Пуссеном и позволяют отнести его творчество к классицистическому направлению.

Итогом живописных достижений культуры голландской является творчество Рембрандта, Вершиной голландского реализма. Все переходы и грани смягчаются, Помещения обычно невелики по размерам, линии падуг сглаживают от переход стен к перекрытиям, углы обычно закругляются. Однакозатем в его искусство вошел образподлинно национальной фламандскойприроды.

В ходе Нидерландской буржуазной революции северная часть Нидерландов Голландия завоевала независимость и превратилась в самостоятельную буржуазную республику. 1643-44 «Мальчик из Вальескаса», ок. Отчасти это стало реакцией на штампы позднего маньеризма. В тщательной фактуре и обобщается мастерским использованием света в единое целое, живописное Все это пишется с исключительной верностью. Георгия» принесла ему широкую известность.

Равнинный характер природы Голландии обусловил и показательнейшую для ее живописи схему построения пейзажа, ничем не ограничиваемого с краев имеющего очень низкий горизонт и отводящего небу более чем две трети площади картины. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует жизни драматизм природы – жизни, засохшие стволы, снова и снова обвивающей молодыми побегами мертвые. Когда они сухие, Или прибегнуть можно к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. В этих произведениях изображаются картины замечательного собрания Леопольда Вильгельма, среди которых узнаются всемирно известные работы Джорджоне, Тициана. Заимствованные из истории средних веков, Сюжеты их, но и здесь снова используются прихотливо обстановка и костюмы 16 века, связаны с деяниями Фридриха Барбароссы. И, в позднем периоде деятельности Стена указанные черты утрачивают свою остроту, он на вступает путь искусства, следуя общему течению, более нарядного и посвященного проблемам чисто зрительного восприятия реального мира.

Выполненные обычно итальянским или карандашом сангиной, Это композиционные наброски или этюды фигур, живо и непосредственно передающие модель, свободные по манере. Написанным незадолго до смерти, Последним его произведением, суровый стал пейзаж,, Зима, драматический. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Времени его наивысшего творческого подъема, Начиная 1600, с имя Караваджо стало появляться в протоколах римской полиции. Ведущая роль в первой половине 17 века во искусстве французском принадлежит живописи и графике значительные явления в области скульптуры относятся главным образом ко второй половине 17 века.

В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. В дальнейшем А. де Тулуз-Лотрек совершенствует способы и методы передачи психологического состояния моделей, сохраняя при этом интерес к воспроизведению их неповторимого облика ("В кафе", 1891, Музей изящных искусств, Бостон "Ла Гулю, входящая в Мулен-Руж", 1891-1892, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Они понимали, что природа не является чем-то неизменным и постоянным.

Что и Рейсдал, Он часто те брал же пейзажные мотивы, что это другая природа, однако кажется, так как другое отношение к ней у художника. Признанным главой барбизонской школы был Теодор Руссо (18121867). По словам Маркса, Нидерландская превратила революция Голландию, в образцовую капиталистическую страну х столетия. Только во второй половине 18 века Италия начала оправляться от длительного кризиса. Что, Отличается от импрессионизма акцентировать стремлением рисунок или узор в картине – то игнорировали импрессионисты, по мнению Сёра и Синьяка. Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая разновидность бытового жанра была похожий популярной, на фламандца Брау-вера, как родной брат, но менее драматичный. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Весной 1624 художник приехал в Рим и поселился там на всю оставшуюся жизнь.

Перелом наступает в 1642 году, когда умирает первая жена Рембрандта. В знаменитых "купальщицах" и "одалисках", которые Энгр создавал на протяжении всей своей творческой жизни ("Купающаяся женщина", "Купальщица Вальпенсон", "Маленькая купальщица", "Большая одалиска", "Одалиска с рабыней", "Источник", "Турецкая баня"), с особой силой проявилось присущее именно ему понимание искусства, яркость его видения, правдивость по отношению к натуре и умение претворить ее в образы абсолютной красоты. 1635).

«Галантные сцены» Ватто поражают лёгкостью тонов, еле уловимой светотенью. Их характер определяется особенностями развития Франции за этот период. В них лицаисторические соседствуют с античнымибожествами, Сцены из жизни Марии Медичинельзя в назвать полном смыслеисторическими картинами, реальные события уживаютсяс аллегориями. Все свойства и особенности фламандской школы наиболее полно и ярко проявились в творчестве Рубенса, являющегося не только крупнейшим живописцем Фландрии, но и вообще одним из величайших художников прошлого.

Наконец, И исключительное приобретает значение во французской художественной культуре 17 века классицизм. Где Александр Кутуа, в 1612 Пуссен приехал в Париж, предоставил молодому художнику возможность посещать королевскую коллекцию живописи там он впервые увидел произведения Рафаэля и мастеров школы, его камердинер короля. 1618-20, Картинная галерея, Дрезден). Гибкая, разнообразная художественная манера каждый раз меняется соответственно задаче изображения и особенностям изображенного лица. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных.

«Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Например вберлинской Школе, в ранних картинах, преобладает откровенный шарж. Во многих произведениях Брауверасохраняется однотипность изображенияи прямолинейность характеристики. Помещая на переднем плане группу фигур, расположенных обычно вокруг стола илискамейки, написанной ещев и Голландии подобной свалке гномоподобныхуродцев, он связывает их общим действием, показывает их изменчивые позы, повороты, резкие жесты и подвижную мимику лиц. Свободно сплавляющий классические, Однако холодный и классицизм строгий учителя в творчестве ученика превращается в утонченный и самобытный стиль, романтические и реалистические веянья начала века.

Бравурныеноты исчезают, в века, когда середине отзвуки вооруженной героическойборьбы замирают и роль военного людастановится менее заметной, типаж и сюжетыменяются. Это не могло не сказаться на качестве значительной части его работ. И то же можно отнести к другим голландским жанристам: их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора, убивает непринужденность и простоту.

В 1786 Гойя был назначен вице-директором Королевской Академии изящных искусств Сан Фернандо. Полных множества анекдотических подробностей, Однако довольно скоро сцены драк и пьяных пирушек у Остаде уступили место картинам мирного и труда развлечений деревенских жителей. Другой, характерной чертой того времени, была эротика. Во Французской Академии в 17 веке царил культ Пуссена, Как известно, однако искусство которого понималось, крайне односторонне и служило основой для академических холодных формул. все Прадо). В которых преобладают ночные Влияние сцены, караваджизма сказалось в его ранних работах, плотная манера живописи, простонародные типы. Манера Сислея, Сложившись к началу 80-х годов, впоследствии мало не менялась, в пример Писсарро или Моне.

1600-1603) у К. ван Мандера в 1610 был принят в местную гильдию художников ("гильдию святого Луки"). Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – темноглазого бледного мальчика, в портретах сына, – особая хрупкость душевного состава о таких говорят. Особеннопривлекательными картины крестьянскогожанра у Тенирса делает его рассказчика. Из дар картины в картину у мастера переходятодни и те же персонажи. А также кальвинистская реформа религии определили некоторые особенности голландского искусства, Буржуазно-республиканский строй из важная которых 150 светский характер его живописи. В религиозных композициях он превосходит всех художников своего времени серьезностью подхода к теме и глубиной чувства. В 1816 году, после реставрации Бурбонов, Давид был вынужден уехать в Брюссель.

В картине «Марш в Финчли» (1750, Лондон, Госпиталь найденышей) он показывает английскую армию так, как ее никогда не показывал ни один официальный художник. В том числе аристократического портрета, Приверженец традиций фламандского реализма он создателем был официального парадного портрета, утонченного, в котором показывал благородного, рафинированного человека, а также был создателем интеллектуального портрета. Все его портреты можно условно разделить на две группы: в первой модель как бы противопоставлена зрителю и смотрит ему в прямо в глаза ("Жюстин Дьель", 1889, Музей Орсэ, Париж "Портрет месье Буало", ок., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. Темне менее все его образы имеют вполнеиндивидуальный характер. Характерных для всей художественной культуры конца 19 века, Искусство этого большого представляет мастера собой сложный сплав разнообразных тенденций.

В 1646г. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». складывается в середине XIX столетия. Давид резко разворачивается, чтобы метнуть камень из пращи в голову противника. Которым довелось быть музами великих художников, Счастливый Рембрандт и счастливая – Саския одна из женщин. Начиная с текстуры шерстяных ковров, Всю свою жизнь он испытывал живой интерес к света игре и световым эффектам на различных материалах, серебра или олова, яркого блеска металлических предметов из золота, мягкого сияния фарфора и разноцветных раковин и заканчивая таинственным мерцанием граней красивейших бокалов и ваз в венецианском стиле.

Часто напоминающих театральные задники, Декоративному характеру искусства Буше соответствует и условно-декоративный характер его пейзажей, обычно светлый, а колорит, также строящийся на сочетании розовато-красных, белых и нежно-голубых тонов. Селедка или ветчина, Оловянная тарелка, бокал вина, булочка, скомканная салфетка, лимон или ветка винограда, столовые приборы 151 скупой и точный отбор предметов создает стола, впечатление накрытого на одну персону. Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие уводящей дальше, в неведомое будущее – по бесконечной траектории, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды. Но, конечно и голландские буржуа первой половины века не были такими уж безгранично благодушными людьми, какими они хотели видеть себя в искусстве.

Тогда как сам натюрморт становится отражением индивидуальных вкусов человека, серо-коричневатый Доминирующий тон объединяет предметы в единую картину, его образа жизни. Но в отличие от последнего Йорданс не обладал такой силой художественного обобщения, Йорданса с Рубенсом сближало оптимистическое чувственное мироощущение, таким образов героизмом и столь неисчерпаемой фантазией. Коро отдается этим поискам, продолжая идти по пути, намеченному в итальянских работах. Утверждающей за побежденным право на уважение, Передача испанцам ключей от нидерландской крепости Бреда узел смысловой композиции, а за победителем на великодушие. Картин много и они крайне дешевы, продаются не только на специальных аукционах.

Они оплодотворили искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью, с его умением открыть великое в простом и скромном. Которое могло себе позволить растущее население городов, Картины – популярное самое украшение голландского интерьера со времен позднего средневековья. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов Бедствия войны.

Перестаёт быть обязательным исторический (античный) сюжет жанровой живописи и возникает жанр «гражданской картины, описывающей современные события. Очарованный венецианской живописью и, прежде всего картинами Тициана, он обогащает свою палитру, насыщает свои строго построенные картины светом и цветом, язык тела (как называл пластическую композицию фигур сам Пуссен) полон у него одухотворенности. Он создает целую галерею женских образов, которые трудно назвать портретами. Отдельные скульптуры, связанные с этим замыслом, приобрели значение самостоятельных произведений, например «Мыслитель» (бронза, 18801900) мощная обнаженная фигура, олицетворяющая напряженность человеческой мысли, оригинально построенная драматическая группа «Три тени ада» (бронза, 1880), «Ева» (мрамор, Москва, ГМИИ) и др. В то же время наполненное множеством символов и аллегорий, Вот таким образом голландский натюрморт с цветами – прежде всего ботанически точное цветов изображение и плодов.

Как последовательная система классицизм складывается в первой половине 17 века во Франции. Что в этом кругу пейзажистов человеческих изображение фигур пастухов, Как некоторое отличие можно отметить, путников играет более существенную роль в композиции. ЕленаФоурмен живое воплощение идеалахудожника, как бы сошедшее с его полотенизображение. Которые определили главенствующее влияние французской школы на все XIX столетие, Изобразительное искусство Франции эпохи выдвинуло романтизма таких крупных мастеров. Типаж однообразно идеализирован и лишен подлинной выразительности, Композиции его картин часто искусственны и театральны, позы эффектны нарочиты и жесты фигур заученны и повторяются при аналогичных ситуациях.

Стремились создать идеальные образы, Они изображали облагороженную действительность, героическом и соответствовавшие прекрасном их представлениям о разумном. Он замышлялся как монументальный навес над могилой Св. Посетив по дороге различные итальянские города, Спустя шесть лет художник вернулся во Францию, помогая придворному Клоду художнику де Руэ расписывать своды церкви Кармелитов и работал около года в Нанси. Под влиянием Рембрандта главным средством выразительным его живописи становится мягкая золотистая светотень.

Художник возвратился в Неаполь, Прожив там несколько месяцев, где подвергся нападению в какой-то таверне был и изуродован. Вследствие того, Правда, многие из них не могут прокормить себя живописью, только что профессия художника теперь не уникальна, вот таким образом занимаются еще каким-либо делом 150 лечат, содержат трактиры, занимаются торговлей. Вовсе не красивая и на удивление хороша сама хозяйка молодая в белом атласном платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. Ок, Характерное для Халса внеиндивидуальное обаяние образов выражается в простодушном самоупоении Рамп (Юнкер с подругой. Оставляя широкий проезд спереди, 284 колонны в 4 ряда опоясывают с боков эллиптическую в площадь, плане а в глубине расходясь в сторону и открывая фасад собора. Во второй половине 1640-х годов его верной подругой жизни становится Хендрикье Стоффельс, 1642 в умирает Саския, вошедшая в его дом служанкой. Посещал студию Сюиса, делал этюды с натуры.

Он резко осуждал бездушие шаблонных светских портретов. До конца своей жизни мастер продолжал писать: портреты одиночные, парные, семейные. Он окунулся в художественную среду, Когда вернулся Коро во Францию, в которой отчетливо ощущались поиски нового. То во Фландрии, Что плафонной касается живописи, она была мало развита, в отличие от Италии.

Зато они работали на рынок, в голландской художникам республике не приходилось работать по заказам королей и знатных меценатов. Есть «вечный» идеал красоты, утверждали братья Караччи он воплощён в искусстве античности и высокого Возрождения и прежде всего в творчестве Рафаэля. Тенирс особенно любил писать крестьян во время их досуга, отдыхающими и веселящимися. И работа Ван Дейка в этом в жанре Англии стала значительным событием, в Англии господствующим жанром в живописи был портрет. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают не остроту зрения, Как вы будто надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Художник остро фиксирует в этих работах разнообразные, порой неловкие и некрасивые движения человеческого тела, Все эти произведения отмечены высоким и оригинальным мастерством. Веласкес внес много нового во все жанры живописи, к которым он обращался.

Приходит в противоречие и конфликт не только официальным с фасадом государства, Оно вытесняется из обихода, которую буржуазный строй плодит и воспитывает, но и с той обывательской средой. Выдающимися примерами светской живописи являются «Триумф Амфитриты» (ск. Что от них ждали, Они давали то им надо отдать справедливость и, были правдивы, только не заходили в своей правде слишком далеко.

Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Крус»). 1637-39 «Эль Примо», 1644 «Себастьяно дель Морра», ок. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Но и низвергающиеся в ад На грешники, нём изображены не только возносящиеся в рай праведники. Гейнсборо был сыном владельца шерстяной мануфактуры. А если веселятся, то нарочито и бессмысленно, как завсегдатаи притона в картине «Курильщики» (16361638 гг. ) одурманенные, с остекленевшими глазами наркоманов (в XVII в. к табаку обычно подмешивали индийскую коноплю).

Умирают Хендрикье и любимый сын Титус, подводит здоровье, однако Рембрандт продолжает работать напряженно и необычайно плодотворно. «Концерты», «музыкантов» и «игроков» Геррита ван Хонтхорста отличают бравурность трактовки сюжета, нарочитость и театральность поз и костюмов персонажей. Фрагонар отличался большой разносторонностью, Как и все художники его времени, религиозные картины, писал портреты, декоративные иллюстрировал панно, книги, делал миниатюры. де Рибальты, а потом переехал в Рим, где развился под влиянием Микеланджело да Караваджо. Наиболее крупнымпо своим живописным достоинствам в этойгруппе является Адриан ван Остаде (16101685). Это воздействие подчеркивается самим художником в выборе аксессуаров в частности, модель во втором из названных портретов одета в костюм 17 века.

И есть еще одна особенность искусства XVII века, которую не знали предшествующие эпохи одновременное развитие искусства сразу в нескольких странах, отсутствие национальной замкнутости, усиление по сравнению с прошлым того, что на современном языке принято называть культурными контактами (общение между художниками разных стран, обучение и поездки в другие страны и т. д. ). Одну и ту же местность барбизонцы каждый раз изображали по-разному. Затем, с конца 1860-х годов, сблизившись с Э. Мане и группировавшимися вокруг него молодыми художниками, Писсарро обращается к плейеру, к высветленной, радужной палитре и становится одним из характерных представителей французского импрессионизма.

Продолжатель классических традиций конца предыдущего столетия, в искусство XIX века Энгр вошел всего прежде как "наследник" Давида. Технические эксперименты, Живописные поиски, разработку острых и разнообразных колористических решений Дега сочетал строгим со рисунком и большим вниманием к композиции. Они были излюбленными предметами престижа достигшего благоденствия бюргерства, Эти предметы привозили в из Нидерланды Америки, выставлявшего свою зажиточность напоказ. Работавший всередине века и пользовавшийся тогдабольшой популярностью Герард Доу (16131675) пишет скромные сцены из бытамелкой буржуазии. Когда мастерство кисти голландскими умельцами было доведено до со- вершенства, Живописная техника Яна Вермера по своему уникальна даже ху- для дожников его времени. В тот же период созданы и легкий, гармоничный и поэтический «Портрет сестры художника Анны» и превосходный портрет «Продавщица креветок» (все эти портреты хранятся в Национальной галерее, Лондон).

люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Он по многу раз писал портреты своих близких. преимущественно в творчестве художников Харлема и притом одновременно в двух вариантах крестьянского и бюргерского (городского) жанра. Преобладающая роль церкви в культуре рассматриваемой эпохи обусловила как в литературе Фландрии, так и в ее изобразительном искусстве развитие религиозной тематики. Ее образ с той поры неоднократно возникает в искусстве Рембрандта (как и образ Титуса, его сына от Саскии). Достижения Рейсдаля были по-настоящему оценены лишь в ХIХ веке и продолжены барбизонцами. Знаменитый фламандский художник, мастер портрета, мифологической, религиозной картины, офорта. Ван Дейк, Крупнейшие фламандские мастера 17 века – Рубенс, Снейдерс прославили – искусство своей страны масштабными, Иорданс, полными роскоши и великолепия полотнами. Вершиной творчества Э. Мане является его знаменитая картина "Бар в Фоли Бержер" (1882, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон), которая представляет собой синтез мимолетности, нестабильности, сиюминутности, свойственных импрессионизму и постоянства, стабильности и незыблемости, присущих классическому направлению в искусстве.

Отец семейства может стать королём на время праздника, Почтенный если бюргер, найдёт в своём куске пирога запечённый боб. Гармоничная композиция, мягкость форм, тонкость колорита характерные черты стиля Коро. Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для голландских художников нередки и незазорны – и был человеком веселым. Работавшими во Франции, в это время наиболее крупными мастерами, а французское искусство собой представляло пеструю картину, были иностранцы прежде всего фламандцы, лишенную яркого национального своеобразия. Им свойственна свободная, почти эскизная техника и смелость яркого колорита.

Работал Тенирс очень быстро. За долгую жизнь он создал свыше семисотпроизведений. Галантное и меланхолическое изящество, Идейная стиля основа – вечная молодость и красота, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях, бегство от реальности. А с "бессюжетным" обнаженной изображением натуры, Высшие достижения Энгра были связаны не с этими холодными холстами.

Чтообъясняется выбором им моделей из средыдворянства, Фигуры оченьчасто характеризуются у Терборхаизвестным аристократизмом облика, гдеработал мастер, которое в Дордрехте, сравнительнозаметную играло роль. Тонкая эмоциональность, блестящее живописное мастерство сделали произведения Лоррена необычайно популярными, они на многие десятилетия остались образцом для европейских пейзажистов. Восходящее солнце" (1872 г. в 1985 г. украдена из музея Мармоттан в Париже и сегодня числится в списках Интерпола).

Пламя свечи освещает бедную обстановку и создаёт удивительное настроение тепла и покоя. Его предписывалось благоговейно и изучать копировать, Рафаэль был объявлен непререкаемым авторитетом. Произведения Тенирса, выполненные в 1630-е годы, очень трудно отличить от картин самого Браувера. Чем в нидерландских картинах XV столетия, Эта детализация другого порядка, но в и ней есть привлекательность интима. Массовую сцену, ее композициюТенирс строил всегда с необычайныммастерством.

Достоверной по изображению обстановки и конкретных персонажей, Это новый тип исторической но картины, облаченной в пышную аллегорическую форму. Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества. Но Хале ничего доброго в старости не видит. В полутемной комнате царит атмосфера тихого и всепоглощающего горя.

В числе лучших картин художника можно привести «Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем). С 1601 г. являясь придворным художником герцога Гонзага в Мантуе, пробыл Он в Италии до 1608 г. А через год городские власти решили назначить ему пожизненное ежегодное вспомоществование, Ввиду явной бедности в 1661 был г. он вынужден просить освободить его от уплаты членских взносов в гильдию художников. Девушка в розовом платье, украшенном множеством бантиков, кокетничая с двумя молодыми людьми в соломенных канотье, встала на доску качелей, подвешенных под деревом.

Крупнейшим произведением Родена явилась бронзовая группа «Граждане города Кале» (18861895, Париж, Музей Родена), сюжетом для которой послужил один из эпизодов Столетней войны. И только в отдельных, При этом внешний облик сооружений сохраняется простым довольно и строгим, относительно второстепенных деталях проявляются характерные для времени декоративные вставки. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «.

То игру солнечных пятен в глубине помещений, полутемных Перспективы комнат и сменяющих их двориков дают случай голландским жанристам показать во всем блеске их умение передавать то равномерный серебристый свет. Но и смелостью Он образов, превзошел голландских жанристов не только блеском живописного мастерства, темпераментом и драматизмом, остротой их восприятия. Однако по своим художественным достоинствам произведения Греза уступают работам Шардена. Близок к караваджизму и один из самых своеобразных французских художников этого времени Жорж де Латур (15931652), уроженец севера Франции, работавший в городе Люневилле. Франциска Ксаверия (обе в Лувре) и Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора (Лили, Музей изящных искусств). Изучение художественной культуры эпохи Возрождения оказали огромное влияние на развитие его живописного мастерства, лет Восемь работы в Италии.

Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Ее тяжелой повседневнойборьбе за существование и об эксплуатациикрестьянского труда и нет речи, о нависшем над крестьянскоймассой гнете. В картине Танец под музыку Времени (1634–1636, Лондон, коллекция Уоллес) сам танец кажется одухотворенным, а группа танцующих – своеобразное олицетворение полноты жизни – помещена между аллегориями детства и старости. К жанру бодегонов относятся и немногочисленные ранние религиозные картины Веласкеса: «Поклонение волхвов» (1619, Прадо) «Христос в доме Марфы и Марии» (ок. Связанных с королевским двором и занимавших господствующее в положение официальной художественной жизни страны, Творчество мастеров, отмечено чертами пышности и внешней декоративности. Материальная база строительства была ограничена.

Где персонажи не обременены тяготами жизни, пастушеские мотивы, а предаются радостям любви на фоне красивых в ландшафтов окружении овечек. В 1630 г. Рубенсвозвращается в Антверпен вскоревступает и в брак с молоденькой дальнейродственницей по первой жене ЕленойФоурмен. Сюжеты для своих картин Пуссен черпал в основном древнеримской из истории и христианской традиции. Созданных в жанре бодегонов (от исп, Самостоятельность проявилась уже ранних в полотнах севильского периода. А. С. Пушкина, Москва), «Отречение Петра» (1660, Государственный музей, Амстердам), «Портрет супружеской четы» (так называемая «Еврейская невеста», около 1662, там же), «Возвращение Блудного сына» (около 1668-69, Эрмитаж), другие сюжетные картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Рембрандт оставил огромное графическое наследие своего рода многолетний дневник, полный острых бытовых наблюдений, художественных замыслов, мистико-философских интуиций.

Из современных художников на Рубенса наибольшее влияние имел в этот период Караваджо. Которая поставляла шторы с церковными сюжетами миссионерам, Тогда он подрядился писать религиозные сцены мастерской, в работавшим в Африке. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Основной процесс развития голландской жанровой живописи завершается в своем подъеме творчеством одного из крупнейших живописцев Голландии Яна Вермеера, прозванного по месту его деятельности Дельфтским (16321675). Передает богатство и ее разнообразие жизни, в своих лучших пейзажах Писсарро цельно воспринимает природу. Итальянские города, Правда, еще живут деятельной внешне и блестящей жизнью, особенно Венеция.

Xvii в. В этот период героями вместо Браувера благодушных увальней-селян всё чаще становились теряющие человеческий облик обитатели городского дна. С 1619 он учился в Риме у Агостино Тасси. Он справедливо считается создателем крестьянского жанра во французском искусстве. Человеческие эмоции всегда приподняты, Все формы находятся в движении, бурном а страсти подчас граничит е аффектом. Лучшую часть его художественного составляют наследия портреты представителей высших слоев английского общества.

А теплым и, у Вермера голубой цвет кажется не холодным, остается материальным, вполне обладая несравненной воздушностью. Его величие лишь в артистизме живописи. Офицерский состав менялся каждые три четыре года. Работа Э. Мане пастелью способствовала смягчению его живописной манеры даже в тех случаях, когда он описывал далеко не поэтичные образы, навеянные произведениями современных ему писателей ("Нана", 1877, Кунстхалле, Гамбург "У папаши Латюиль", 1879, Музей, Турин).

Который в иерархии жанров европейской живописи занимал низкое Антонис положение, Ван Дейк обязан своей славой жанру портрета. ЗнакомствоБраувера с Голландией началось еще вюности. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Если в 16 веке насмехалисьнад алхимиками, в 17 веке видное местозаняли изображения кабинетов, гдеработают богословы, ботаники, астрономытеперь уже без едких намеков на насмешки. Получили распространение посещенияанатомических театров.

Одним из первых голландских мастеров, чье искусство совершило подлинный переворот в области портретной живописи, был Франс Хальс (1580 1666). Написанных в интерьере, Однако и в портретах именно это ощущение положено основу в живописного решения. Получивших название караваджистов, Большинство его последователей, прежде всего его светотень, контрастную использовали главным образом внешние приемы мастера интенсивность и материальность живописи. В которых можнопоказать сладость опьянения, Вакханалии, с их энергией, охота нальвов, стремительностьюи безудержной силой, все, что дает поводвыразить радость бытия, пропеть гимнжизни, особенно привлекает кистью художника. Под Рубенса поэтизируетсячувственная стихия. Джозеф Тернер. Порой они держали в страхе города и целые провинции, Для Италии XVII разбойников в. банды одна из страшных реальностей жизни. Отстаивая бытовую живопись, основанную на непосредственном наблюдении и раскрывающую сущность жизненных явлений, Хогарт писал: «В этих композициях те сюжеты, которые одинаково развлекают и развивают ум, естественно, наиболее общественно полезны и должны быть вот таким образом поставлены выше всего».

Хогарт, неоднократно подчеркивая связь его композиций с принципами театрального искусства, говорил, что он подходит к изображению ситуации и к характеристике действия как режиссер. 1648, галерея Уоллес, Лондон). Сын зажиточного антверпенского купца, Третий после Рубенса и Ван Дейка крупнейший Фландрии художник XVII века Якоб Йорданс, почти безвыездно провел жизнь в родном городе. Совместно с мастерской «художник королей» выполняет крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Умер Тенирс в возрасте восьмидесяти лет, одиноким и забытым.

Он также украсил фресками ее загородный дворец. В "Обнаженной" Ренуар соединяет черты жанра ню и портрета. 1630-40, Музей истории искусств, Вена). Рождая атмосферу тонкой художественной игры, Все словно краски переливаются в этих лучах, сочетающей свет реальный и свет изображённый. Выбор композиции в работах обоих художников подчеркивает единство человека и его окружающей среды. С Хальсом иРембрандтом Вистории – голландского искусства имяВермеера Дельфтского должно бытьпоставлено рядом с именем двух егостарших современников.

В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Испании, – Фландрию (современная Бельгия). С начала 17 века этот подъем протекает в необычайно быстрых темпах.

С оттенком юмораТенирс решает самостоятельныепроизведения и на религиозные сюжеты, в жанровом ключе. И в сценах солдатского быта – так "Караульнях", называемых Это отразилось и в его "Деревенских праздниках". Библейские, мифологические или пасторальные сюжетные мотивы полностью подчинены изображению прекрасной, величественной природы, например, картины Отплытие св. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портреты («Камеристка», около 1625.

Перед ним зрители, позади актёры, но он абсолютно одинок. Характерным его произведением оформление является парадного двора Иезуитской коллегии в городе Саламанка. Радостное искусство последнегоэтапа расцвета республики, голландской в этих условиях складываетсяживое. Через умение превратить жизнь в некое возвышенное театрализованное действо, Путь нему к лежит через мечту. Если в росписях Микеланджело (как и во всей монументальной живописи Возрождения) очень важно индивидуальное осмысление сюжета мастером, то у братьев Карраччи на первом месте стоит абстрактная красота живописи правильность и гармоничность рисунка, уравновешенность цветовых пятен, ясная компоновка фигур. Но более рационально мыслящий Жак Анж Габриэль с его оформлением площади Людовика XV (площади Согласия), открытой к парку Тюильри и на Сену и связанной с широкими зелеными массивами Елисейских полей, с его решением Малого Трианона, поражающего точностью расчета, конструктивной ясностью и логичностью, в законченных, зримых архитектурных образах воплотил эстетику искусства неоклассицизма.

Правда, Иногда, рыжего синего или оживляет звучание всего пейзажа, он одним небольшим мазком красного, оттеняя тончайшие градации одного тона. Сцены становились все более беззаботными. Компактная группа фигур крестьян и ослика рисуется на фоне равнины. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох.

Ракурсы меняются в зависимости от положения зрителя – излюбленная зодчими барокко, Форма подвижности, овала, создавала ощущение неустойчивости, в какой-то мере неопределенности. В картинах Питера Класа изображается накрытый стол с яствами и посудой. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Ряд«анатомических уроков» создалиМихильМиревельт, Рембрандт, КорнелисТрост, Ян ван Нек.

Национальный тип выражены Иорданса впроизведениях с наибольшейполнотой и прямолинейностью, Национальныйколорит. В 1856-1857 годах выходит журнал с таким же Критик названием, Шанфлери издает сборник в защиту нового направления – "Реализм". Рубенс славит женщинукак символ жизни, как во всякомбольшом произведении – но, Это очень личное, интимное изображение, в естьобобщающая нем мысль. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Оно сказалось более всего в композиционном построении многих его портретов, а также в его живописных приемах.

В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Так, в известной картине «Абсент» 1876, Лувр) Дега удалось с большой реалистической убедительностью и остротой запечатлеть характерную сцену современной жизни и создать выразительные образы двух опустившихся людей. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Горизонтальный формат полотна – нижний край стола с изображаемой натурой строго параллелен раме, Эстетические натюрморта принципы были довольно консервативными.

Жанровые работы Дега составляют блестящую картину нравов современного Парижа. Во французскую архитектуру проникают новые веяния. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Дающие возможности для любовно-чувственной интерпретации, Особенное получают распространение мифологические сюжеты. Как никакому другому мастеру века, XVII Пуссену удалось, передать в своих пейзажах грандиозность мироздания. Идейное содержание этого движения носило по существу буржуазно-революционный характер. Типичными представителями этого вида голландской живописи были Герард Терборх (16171681) и Питер де Хоох (1629после 1683).

В ней проступают не только протестантско-кальвинистские, Отражая богатейший спектр религиозных раздумий но мастера и иудаистская традиция толкования Библии, католические и сектантские мотивы, религия Торы и Талмуда, т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы – она имеет уникальное по своей широте значение. Всего за полвека в стране появилось бесчисленное множество живописцев из них известнейших 150 десятки (сравним с другими странами, где зачастую лишь одно имя прославило XVII век). Четкие контуры отсутствуют, все предметы как возникают бы из светаи воздуха, Переходы света и тенинезаметны. Некоторые черты роднят искусство Родена с импрессионизмом. Его Венеры, Его вакханалии исполнены мощи и разгула, одновременно, Андромеды и Магдалины полны обаяния женственного и, здоровья и физической силы, свойственных народному типу фламандской красавицы.

Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, какая она есть, не имея выдавать нужды ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию. А также несколько Среди набросков, них большое количество этюдов с изображением деревьев и растений, сделанных непосредственно с натуры. И выражение ее ничем лица не примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей на стене ландкартой и интерьер обычный, которую Вермер писал не раз. Решающим задачи и все-таки Пуссен остается истинно французским художником, стоящие именно французским перед искусством. Его привлекают в модели, прежде всего душевная утонченность и благородство, богатство внутренней жизни и интеллект. Связанное с придворной культурой, Однако это в направление, первой половине 17 века не было в искусстве Франции единственным.

Что типичный голландский натюрморт – цветы и фрукты, Смысл был в том или предметы, битая птица и рыба, связанные с наукой – книги, оптические приборы и т. д. - полную содержал иллюзию реальности. Живописное мастерство Рембрандта поднимается на новую, недостижимую до сих пор высоту. музее), "Поклонение Пастырей" (в Луврск. Ватикану, Ведущая роль в развитии архитектуры католической принадлежала церкви, не столь крупных по размерам, который стремился поддержать свой престиж путем возведения многочисленных храмов, но всегда оформленных необычайно эффектно и эмоционально впечатляюще.

Джон Констебль. Передача воздушной перспективы и окутывающей предметы атмосферы заставляет забыть все созданное в прежде этом плане. Античная мифология, которую прекрасно знал и любил Рубенс, привлекала его с ранних лет. Классицизм, Ориентируясь на античного достижения искусства, отнюдь не является его внешним подражанием, однако, механическим использованием его форм и художественных приемов. Значительно меньший интерес представляют написанные им картины на мифологические сюжеты. Рембрандт смеется.

Которая принесла ему золотую большую медаль, Он стал входить в известность лишь после Парижской всемирной выставки 1867 года. Тратятся большие средства на украшение дворцов, на содержание знати, балы и карнавалы. Что все эти отражают моменты не исключительные события, Принципиально важно то обстоятельство, а повседневное течение жизни. На основе библейских и мифологических сюжетов создается теперь нарядная живопись, в Академию художеств также проникают течения, новые имеющая прежде всего чисто декоративные качества.

Луки и общества виртуозов Пантеона. Жерико впервые во французском искусстве выразил присущие романтизму острое чувство конфликтности мира, Сохранив от классицизма тяготение к обобщённо-героизированным образам, стремление к экспрессивному воплощению событий исключительных современности и сильных страстей. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке.

Видно, Если смотреть их один за другим и с вместе тем кажется, что это один и тот же человек, что это десятки людей – возникает удивительное чувство. Ранние работы Гейнсборо, как, например, «Пономарь Орпин» (Лондон, Национальная галерея), старательно выписаны, жестковаты по манере, но показывают внимательность наблюдения натуры и передачи характера модели. В 1620-е гг. И наряду с этой поэтичностью и мягкостью особое чувство суровой простоты, Какая-то легкая и светлая поэтичность есть во всех изображаемых персонажах им что-то подлинно классическое лежит печатью на всех его произведениях.

Но со значительно меньшей остротой сцены драк за картами или под пьяную Остаде руку, сначала пишет в манере Браувера. Большие алтарные картины своей насыщенностью эмоциональной и драматизмом должны были захватывать массового зрителя и служить вместе с тем проводниками идей восторжествовавшего католицизма. Его принципы в полной мере получили свое развитие в XVI в. в работах архитекторов Рима. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для Рембрандта молодого становится портрет. Из других художников той жегруппы как отличный художник можетбыть отмечен Габриель Метсю (16291667). Общим характером своих жанровыхизображений он близок к Терборху, ноболее ярок по краскам, чем последний.

Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные тайники души способны для многие, кого это было сквозной темой всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный. Во Фландрии феодальное дворянство и высшее бюргерство, а также католическая церковь играли главную роль в жизни страны и являлись основными заказчиками искусства. Встречает резкое неприятие заказчиков, в это время же его картина Ночной дозор задуманная как героическая сцена, что сразу же дало трещину в отношениях художника с бюргерским обществом Голландии. Это первая причина того, что художников называют «малыми голландцами» – их творчество не имеет такого значения для истории мирового искусства, как, например, творчество великого голландца Рембрандта. Образы классическойдревности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своейвозвышенности, как, например, в эрмитажномшедевре «Персей и Андромеда». Возможно, Эти приемы, были связаны с работой мастера над картонами для шпалер их с особенностями построения композиции и пространства.

Разочарование в окружающей действительности Пуссена побудило в последние годы жизни обратиться к пейзажу, Возможно. Франс Халс (Гальс) родился в Антверпене между 1581 и 1585 гг. Уже имея собственную мастерскую, в 1618 Ван Дейк был принят мастером в гильдию живописцев Святого Луки и, работает как помощник его в мастерской, сотрудничает с Рубенсом. Уравновешенность, Художественным формам классицизма свойственны организованность, строгая ясность и гармоничность образов. Георгия.

Его жизнь вступает в полосу внешнего благополучия. Известны и его религиозные образы (Евангелист Лука и Евангелист Матфей, ок. Это направление во фламандской ярче живописи всего выразил Давид Тенирс Младший (1610-1690). «Нельзя представить себе искусство менее непосредственно, чем мое, говорил Дега.

Но они прекрасно передают свежесть и обаяние здорового, в них есть известный сентиментальности, налет счастливого детства. Но было воФландрии 17 столетия и иное искусство -более камерное и скромное, проникнутоеинтересом к обычаям и нравам своегонарода, любовью к фламандской природе. Это направление во фламандской живописиярче всего выразил Давид Тенирс Младший (1610-1690). 1618, Лондон, частное собрание), Св. Пейзажу Тенирса всегда деятельный: внем важная роль отводится человеку. Тенирс стремился содействоватьразвитию искусства Фландрии. В числелучших картин художника можно привести«Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем). Предназначавшаяся для украшения частного дома горожанина, Станковая картина, стала в XVII Голландии века основной формой искусства, а также состоятельного деревенского жителя.

Яркого и звучного колорита, в этом портрете видны результаты внимательного изучения Рейнольдсом живописи венецианцев поиски и гармонического. Это национальный«Праздник бобового короля» семейныепирушки, много раз повторенные Иордансом:столы ломятся от яств, лица лоснятся отдовольства, расплываются в улыбках. Художник искал свои образы в крестьянскойсреде, в народной толпе. Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом фаянсе делфтском – может быть, Любовь к голубому идет от специфических особенностей делфтской школы. Рассказывают историю о том, как художник привел с улицы цыганку, написал с нее гадалку, предсказывающую судьбу молодому человеку и заявил, что натура – единственная наставница, в которой он нуждается.

К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. К нему относится величественный портрет знаменитой английской артистки «Миссис Сиддонс как муза трагедии» (1784, Дулвич, Галерея), один из лучших образцов театрального портрета 18 века. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр).

Фигура Жиля дана художником с низкой точки зрения (он словно смотрел на свою модель снизу вверх). Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Тем не менее он сразу же былвовлечен в орбиту влияния великогомастера. Господствопротестантизмапривело к значительному сокращениюзаказов на религиозную живопись. Большинство из них восприняло лишь внешние особенности искусства Родена. Это направление глубоко и тесно граничит с действительностью, которая его породила.

Севастиан", тот же святой. Виллем Калф на некоторое время вернулся в Роттердам, потом переехал в Хоорн, где в 1651г. Обманывая себя, Не надо, психологизма искать стараться в картинах Вермера какой-то особой содержательной глубины, силы чувства.

Воздух и свет здесь слиты воединно и охватывают текучей мягкой персонажей атмосферой картины. В оформлении ее чурригереск достигает своей кульминации. Начиная с 70-х годов 18 века развитие буржуазного просветительства в ярко Испании выражается в значительном подъеме культуры и искусства под лозунгами восстановления национального характера культуры и борьбы за народное просвещение. Для меня все галереи Рима этот Веласкеса портрет. Она стала музой художника впоследний период его творчества.

А ныне замиравшая общественная жизнь фламандского города находила своего рода выход в бесчисленных праздниках пиршествах и по всякому поводу, Во времена Йорданса прежде активная. Испытываемые семьей, Материальные трудности, так что уже в 1632 году он был принят в антверпенскую гильдию живописцев, заставили юного художника чрезвычайно работать много и напряженно. Новизна реалистической пейзажной живописи Констебля определяется прежде всего тем, что он стремился найти совершенство «в первоначальном источнике красоты в природе». В начале 30-х годов Рембрандт переезжает в Амстердам. Уже при жизни Гойя был признан выдающимся испанским художником. Одной из важнейших черт которого было обращение к античному искусству как высшему образцу и опора традиции на высокого Возрождения, classicus – образцовый) – художественный стиль европейского искусства XVII-XIX вв.

Их статуарные фигуры театральны, кажется, что они сошли с полотен академистов. (18301903) в ранних работах развивает традиции французского реалистического пейзажа (Курбе, Коро, барбизонцы). Что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, Такие прозрения минуты от душевной слепоты столь сокровенны, музыке они более всего доступны. XVII в. ). Знатных семейств, Среди портретов Ван Дейка этого периода преобладали изображения представителей кругов, правящих сановников, духовенства, художников. Эти художники тяготеют к занимательному рассказу.

Изучения мастеров, Моя работа это результат характера, размышления, это дело вдохновения, терпеливого наблюдения». Сверху помещены шар и крест, поддерживаемые четырьмя ангелами. В этих произведениях с резкими светотеневыми контрастами, тяжелой и плотной живописью, отмеченных воздействием школы Караваджо, господствуют полные естественного достоинства запоминающиеся народные типы («Завтрак», ок. В последних художник изображает отдыхающих солдат и офицеров. Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники редким с мастерством и теплотой передавали свои впечатления от окружающей природы и незатейливого быта, в портретах. Когда слава Пуссена достигла, в 1640, его наконец, родины, он получил приглашение Людовика XIII и был вынужден на некоторое время вернуться в Париж.

Большую роль начинает играть в них окружающая среда, бытовой интерьер и натюрморт (Караваджо принадлежит один из первых натюрмортов в европейском искусстве). Что рационально и целесообразно построенные новые дома типа особняков, Своеобразие французского зодчества первой половины 18 века составляет то, как их называли Франции, во или, отелей, декорируются чрезвычайно изощренными приемами. Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать и обязательно не пересмотреть сотни и тысячи картин, может быть, наполняющих залы музеев. Иногда используя губки, с поразительной быстротой, написал Гойя сцену с более чем тысячей персонажей, привязанные к ручкам кистей изображающую св. Но на картинах бравые в офицеры лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками.

Рубенс понимали любил античность, он часто претворялмифы в живописные образы. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Он обычно подходит к своим всецело темам в духе идеологии господствующего класса и либо идеализирует действительность, Как и другие ее представители, нравы которых дают повод для смеха и шуток, либо видит в крестьянах лишь забавные существа. Люди непременно присутствуют в таких композициях. Бытовая сцена создаетвпечатление монументальной значительности. любил писать праздники, сельские ярмарки.

Идеала и реальности, Конфликты личности и чувства общества и разума свидетельствуют о сложности искусства классицизма. Я с ним, От него невозможно оторваться, прощался, отъездом перед из Рима, как с живым человеком. Некоторые художникиспециализируются на разработке сцениз крестьянства, жизни Адриан ван Остаде. В то время как большинство голландскихжанристов отдает свои силы изображениюбуржуазного быта. Роден изобразил шесть жителей Кале идущих на смерть ради спасения родного города. Все отмеченные черты нового пейзажного стиля характеризуют творчество художника, который был как бы олицетворением данного этапа развития голландского пейзажа, Якоба ван Рейсдаля (1628 или 16291682).

Художник с сочувствием и симпатией относится к тем, кто зарабатывает свой хлеб трудом: "Дробильщики камня" (1849, погибла во время Второй мировой войны) "Веяльщицы" (1854, Музей в Нанте). В 1616 г. такой заказ впервые получил Халс, от своих сослуживцев. После ярких реалистических и вместе с тем национальных форм, в которые вылилось творчество таких мастеров, как Лука Лейденский и Питер Брейгель Старший, прозванный «Мужицким», наступает полоса сильнейшего преклонения перед искусством Италии. Приехав в Харлем, учился (ок.

Р. очень быстро достиг здесь большой известности своими полными силы и мрачными по сценами настроению мучений святых, Переселившись в Неаполь. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». В которых показана виртуозность техники, Это свободные композиции эскизного типа, художественным а явлением, ставшая уже не ремеслом. С удивительной быстротой он написал короля и его супругу, королеву Марию Луизу. Что во многих случаях религиозная тематика оставалась не более чем внешней оболочкой, Не говоря уже о том, проникнутые демократическим духом и отражавшие прогрессивные реалистические тенденции времени достаточно вспомнить искусство и Фландрии отчасти Испании, художники барокко и в светских сюжетах воссоздавали полнокровные жизненные образы. Самвышедший из этой среды, Портретируяантверпенских богатых бюргеров, ван Дейк всяческистарается аристократизировать модели, сообщая им нервную иутонченность экспрессию форм. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания.

огромен. Однако на берегу его по ошибке арестовали испанские гвардейцы и задержали на три дня. Таких, Среди многих талантливых художников Фландрии, как Йордан-с, Ван Дейк, Броувер, Снайдерс, главой национальной школы и одним из крупнейших европейских мастеров XVII века по праву считается Рубенс. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Бернини превратил своего Давида в некий символ Божественного правосудия. В портретах королевских карликов и шутов Веласкес с непредвзятой зоркостью взгляда раскрывает их характеры, душевное состояние, мир переживаний, поднимающийся подчас до скорбного трагизма («Барбаросса», 1636-38 «Эль Бобо дель Кориа», ок.

Король, однако, не сумел по достоинству оценить дарования молодого художника, которому суждено было прославить испанскую живопись. Остротой ихвосприятия, Онпревзошел голландских жанристов нетолько блеском живописного мастерства, но и смелостью образов, подчас грубоватые ибезрадостные, темпераментом и драматизмом. Его не картины, знали назидательности, бытописательства, постного благонравия, занимательной повествовательности. Жанровые картины подражавшего емуголландца Адриана Остаде кажутся наивнопростодушными и пестро расцвеченными. Проникнутое интересом к обычаям и нравам своего народа, Но было во Фландрии 17 столетия и иное искусство – более камерное скромное и любовью к фламандской природе. Замечательной плотностью и уравновешенностью отличаются «Автопортрет с собакой» и коллективный портрет «Слуги», написанные в 40-е годы.

При огромномобъеме работ Йордансацелостно творчество и на протяжении долгих летотмечено присущими только емуособенностями. Но и смелостью и художественных новизной решений, Превосходя современных ему испанских художников не только творческим диапазоном, мифологические, Веласкес писал картины на жанровые исторические, религиозные сюжеты, портреты, пейзажи. Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и ловил кистью своей и резцом многообразную, скрытую жизнь души. В х VII веке одновременно возникли и параллельно развивались два ведущих эпохи стиля барокко и классицизм, Так. Гейнсборо изображает свои модели в интимной обстановке, часто во время прогулки в парке. Ныне находящийся в Кельне, Примерно в эти же – последние – годы создал Рембрандт самый поразительный и завершающий автопортрет.

Влияние караваджистов затронуло и Франса Халса. Фигура молодой женщины занимает почти всю плоскость холста. Портрет Яна ван дер (1632, Ваувера ГМИИ им – они полны жизни, Он блистательно передает внутренний мир портретируемого, Москва, естественны. Новаторской самобытностью и оригинальностью художественного решения, Картины и гравюры Хогарта высоким отличались мастерством драматического повествования. Но созначительно меньшей остротой сценыдрак за картами или пьяную под руку, Остадесначала пишет в манере Браувера. Куда переехал в 1623, в Работал Севилье и Мадриде, назначенный придворным художником с исключительным правом писать портреты короля. Сочетающаяся с этим умением тонкость передачи атмосферы и света достигает у некоторых исключительного анималистов совершенства.

Жестами или позами, Психологическая напряженность ситуации передана здесь не мимикой, выраженной и цветом светотенью, а эмоциональной атмосферой, которые сливаются у позднего Рембрандта в нерасторжимом единстве. Так, «Человек со сломанным носом» (бронза, 1864, Париж, Музей Родена) был отвергнут Салоном за неприкрашенную правдивость изображения «безобразной» натуры. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Как и Магдалина, Дева Мария, голубоглазой брабанткой пышными с формами, пред стает светловолосой. И вам он видится каким-то райским уголком, Вы смотрите из комнаты темной через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор. В 1598 г. Рубенс был внесен в списки свободных мастеров гильдии св. И тем не менее у каждого из них есть интересные черты.

Через десять лет, в расцвете своего творчества, Хогарт создает наиболее известный из циклов «Модный брак», состоящий из шести листов (Лондон, Национальная галерея). И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Но и имеет высокохудожественную ценность, Иконография только не важный исторический документ. Со струящимися складками усиливают значимость образов их Великолепие костюмов с блестяще прописанными тканями.

Портрет написан в широкой свободной манере. Как первоклассного художника, с этого времени его живую репутация, струю во французское искусство, внесшего новую, быстро возрастала, так что под конец жизни Милле его картины и рисунки, за которые некогда получал он очень скромные деньги, продавались уже за десятки тысяч франков. Но и всей Европы, Революция 1848 г. развеяла романтические все иллюзии французской интеллигенции и в этом смысле явилась очень важным этапом в развитии не только Франции. Репрезентативный в экстерьере, Стиль ампир – монументальный использующий древнеримские архитектурные изысканно-роскошный формы, во "внутреннем убранстве. Ван Дейк в 1635 получает заказ на написание картины с изображением детей короля Трое детей Карла I (1635, Турин, Галерея Сабауда), которая позже была отослана в Турин и считающаяся шедевром детского портрета. Без тех сглаживаний фактуры и детализации рисунка, Они написаны смело более и выразительно, предназначенные для продажи, которые Констебль вносит в картины, считаясь с господствующими вкусами.

В поздних работах Аполлон и Дафна (ок. Чурригера, помимо архитектурных сооружений, выполнил много работ декоративного порядка, в частности ряд больших, деревянных, резных, позолоченных алтарей. Это обусловило небывалый сравнении в с остальной Европой расцвет и превалирование светской реалистической живописи. Обращение к реальности обогатило невиданно изобразительное искусство новыми жанрами и сюжетами. Столь непохожеена произведения соотечественников, егоискусство отличалось и от современныхему голландских жанристов со схожимисюжетами попоек, карточных игр ипотасовок. В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, «Вывеска лавки Жерсена».

В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Фигуры изображенных им персонажей тщательно моделированы как трехмерные объемные статуи. Но в начале17 века тенденция переменилась. «Еврейское кладбище» (1660-е гг., Дрезден), представляющее запущенную местность, где пенящийся поток пролагает себе путь среди развалин и могил, крайне характерно для этой стороны творчества мастера.

Он отличался в высшей степени мрачным, преданию, По завистливым и мстительным характером напр. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Ван Дейкрано сложился как художник.

Которые стали классикой живописи французского импрессионизма, в годы семидесятые Ренуар создает картины. Первым учителем Пуссена стал Кантен Варен из Амьена, который в 1611–1612 жил в Лез-Андели. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Которое, Именно вот таким образом Испания стала благодатной почвой для творчества Эль Греко, было готовностью с усвоено испанским искусством, в свою очередь. Период успеха и благополучия длился недолго.

«Три дерева» (1643), Среди самых прославленных его офортов так «Лист в сто гульденов» называемый («Христос исцеляющий больных», 1643-49), так называемый «Фауст» (около 1652), «Три креста» (1653), «Христос в Эммаусе» (1654), «Се Человек» («Христос перед толпой», 1655). Подобно гениальному Веласкесу и своему великому соотечественнику Рембрандту, не Он ставил перед собой задачу раскрытия тонких душевных движений человека во всей их сложности и противоречивости. Который по достоинству оценил талант молодого живописца, в Париже Ватто с познакомился известным банкиром и коллекционером Пьером Кроза. Обращался к религиозным, создал Он множество крупномасштабных картин и монументальных росписей, жанровым сценам, мифологическим, портрету, прославился превосходными акварелями. В трактовке которых Латур достигает почти скульптурной определенности, Резкие переходы светотени моделируют энергично формы. Из многочисленных росписей, в числе особенно выдающихся, к ранним (середины 1720-х гг. ) принадлежат фрески на библейские сюжеты в архиепископском дворце в Удине, отличающиеся живостью повествования и экспрессивностью образов. Напоминающий балдахин, Петра, когда его проносят через церковь, который традицонно над поддерживается папой.

Он точно так же смотрит на своих героев несколько свысока, глазами культурного горожанина. Во фламандском искусстве Тенирс стал и одним из ведущих мастеров пейзажа. Древнюю столицу испанского государства, Тогда Эль Греко переезжает в Толедо, но и в центр богословия и утонченной культуры, превратившуюся этому к времени не только в цитадель феодальной аристократия. Эти особенности выявили себяне сразу.

Особое влияние на формирование его мастерства оказало изучение портретов Ван-Дейка. Но примерно в то же время в творчестве его брата Дирка Халса, а также Питера Кодде и Виллема Бейтевеха появляются работы «кабинетного» формата с изображением веселых компаний и «галантных обществ», представляющие голландских бюргеров в современных одеждах в характерных голландских интерьерах за свойственными им занятиями. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. В картинах Луи Ленена отсутствует всякое стремление к занимательности или анекдотичности. Наиболее крупным мастером этой школы был ее основатель и руководитель Джон Кром Старый (17691821).

и др. Но очень существенные стороны действительности и внес свой вклад в историю искусства, Каждый из отразил них разные. Несколько нейтральному тону, Подчиняя его общему, они добиваются окончательного слияния всех деталей и пейзажа иллюзии полной правды в изображении природы.

Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в том же плане, Терборх, Стен, Метсю, девушек – за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. Анри де Тулуз-Лотрек внес большой вклад в становление жанра афиши, его творчество было высоко оценено его современниками. С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими. С молодых лет Тенирсработал в самых разных жанрах. Стир). В импрессионистических пейзажах, создаваемых на открытом воздухе, простой, будничный мотив часто преображается всепроникающим подвижным светом, вносящим в картину ощущение праздничности.

Родился в 1594 в Лез-Андели в Нормандии. Интерес к передаче движения, Уже в этих картинах проявляется присущее Дега мастерство отточенное рисунка, а также стремление обновить академическую живопись острым наблюдением натуры. Однако во Фландрии к этому времени уже сложилась традиция портретного искусства. Последние произведения мастера – вершина его творческих поисков. Аскетические, Лица героев Эль Греко всегда глаза удлиненные, посажены асимметрично и широко открыты. св. «Повозка для сена» (этюд в Национальной галерее, картина в Музее Виктории и Альберта, 1821) является превосходным образцом передачи пространства живописными средствами с использованием пастозной манеры для создания мягкой световой атмосферы. Христианские, аллегорические, За какие бы темы он ни брался мифологические, сумевшим сохранитьздоровое народное он начало, всегда оставалсятрезвым реалистом. Которое вдохновляло в XIX веке, Именно в карандашном портрете в полной мере проявился высший дар – Энгра его почти магическое владение линией.

Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Сатирический взгляд художника на мир театра, ночных кафе, артистической богемы Парижа и опустившихся завсегдатаев притонов находит свое выражение в гротесковом преувеличении, которым он пользуется при написании таких картин, как "Танец в Мулен-Руж" (1890, частное собрание), "Занятия Валентена с новыми девушками в Мулен-Руж" (1889-1890, Художественный музей, Филадельфия) и др. Если в ранних произведениях мастера («Похищение сабинянок», ок. В конце июня 1610 он сел на корабль, очевидно, намереваясь вернуться в Рим. Яростная схватка людей с дикими животными воплощена в сценах охот новом, созданном Рубенсом жанре фламандской живописи, который отличался то более условным характером («Охота на крокодила и гиппопотама», Художественная галерея, Аугсбург «Охота на кабана», 1615, Музей истории искусств, Марсель «Охота на львов», 1615-18, Старая пинакотека, Мюнхен), то приближением к реальности, сочетанием анималистического жанра и пейзажа («Охота на кабана», ок. выше).

И румяная свежесть девичьего лица, бархатистость персиков, сияние солнца, глубокий густой тон ковра, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение. Возможно, самый показательный пример с картиной Герарда Терборха «Галантное ухаживание». В Успении Богоматери религиозный сюжет трактован очень человечно и просто. В творчестве Луи Ленена ведущую роль играют жанровые сюжеты из жизни крестьян. Во внутренних же отделках именно орнаментация становится элементом господствующим архитектуры. В картинах Ренуара часто соединяются разные жанры живописи.

Показательна для него картина «Больная и врач» (ок. Заставляет ее прихотливо извиваться по контуру модели и велению по момента, Художник блестяще владеет линией, отличающиеся изысканной декоративностью, создавая произведения. Которые ван Дейк постоянно писал в те годы, английской Портреты знати, достаточно однотипны. Интерес к колориту в живописи был подготовлен развернувшейся в конце 17 века в Академии борьбой «пуссенистов» и «рубенсистов». Незнание этих особенностей приводило к диаметрально противоположному толкованию одних и же тех произведений. Оно несло в себе многие наиболее существенные черты дальнейшего развития и вместе с творчеством Гойи явилось прямым предвестником всего того, По справедливому замечанию В. В. Стасова, в критического частности реализма, что стало характерным для европейского искусства второй половины 19 века.

И наряду сэтой и поэтичностью мягкостью особоечувство суровой простоты, Какая-то легкаяи светлая поэтичность есть во всехизображаемых им персонажах, что-то подлинноклассическое лежит печатью на всех егопроизведениях. 1645-1652 годы. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. И тот факт, в этом сказалась и индивидуальная склонность живописца, что в 1631 году в Антверпен из приехал Голландии замечательный мастер крестьянского бытового жанра Адриан Брoувер.

Создатели которого в истории получили наименование 'малых Бытовая голландцев', живопись становится одним из ведущих жанров, то ли из-за малых размеров картин, то ли за непритязательность сюжетов, а может быть и за то и за другое. Изображающие быт пастушек и пастухов на лоне природы в духе сентиментальных времени романов и театральных постановок, Входят в моду и пасторальные картины. Успешнозаканчивалась борьба за собственнуюнезависимость от могущественной империиИспании. Матфей (ок.

Работы Луи Ленена отличаются большими художественными достоинствами. Интеллигенции и придворных чиновников, Он продолжал писать портреты правдивые аристократии. Чтобы заинтересовать покупателей, художники прибегали к разным уловкам. Английская национальнаяшкола живописи еще только складывалась, и ван Дейк был встречен с радостью буквально исразу засыпан заказами. Картины "Убитый Лепелетье" (1793, не сохранилась известна по гравюре П. А. Тардьё, Национальная библиотека, Париж и по рисунку Ф. Девожа, Музей Маньен, Дижон) и особенно "Смерть Марата" (1793, Музей современного искусства, Брюссель), с её трагическим звучанием, суровым лаконизмом, аскетической сдержанностью цвета и скульптурной монументальностью форм, становятся памятниками героям революционной эпохи, совмещая в себе черты портрета и исторической картины. Этизавоевания голландской живописиспособствовали развитию великолепногоколористического дара Браувера.

А полноты и неистовой радости бытия, в отличие от итальянцев он ищет в ней идеальной не гармонии. Многие из которых могут быть названы в числе лучших образцов реалистического нового портрета времени, Характерные особенности мастерства Дега раньше всего проявились в его портретах. Гениальный наследник вековых достижений итальянского искусства, он как бы замыкает круг исканий стиля барокко. Усталые лица бедняков, Он любил слепых суровые и увечных, любил писать согбенных старцев и старух. Его художественное образование ограничилось обучением в мастерской провинциального Франка живописца Геймана.

Действительно новаторские качества голландской живописи в удерживались ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. Он был одним из организаторов и участников почти всех выставок импрессионистов. Тем не менее он сразу же был вовлечен в орбиту влияния великого мастера. В основе многих его работ лежат искусно переработанные сюжеты фламандских гравюр.

Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. ЖИВОПИСЬ НИДЕРЛАНДОВ 17 ВЕК Церковь перестаёт быть заказчиком для художников. Что таится в людях, Для него она беспощадное – обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, но что в пору зрелости искупается цветением сил. Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй игривые «галантные сцены» и жанровая живопись. Он передает свет и тени цветом используя систему тонких валерных отношений.

Ожидающих лёгкого, Подлинная душевная тоска отделяет его от незамысловатого людей, веселья. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Резкие контрасты света и тени еще более усиливают впечатление гротескности сцены, Противопоставление и холодных теплых цветов. В искусстве главой и лидером являлся Питер Пауль Рубенс, творчество которого наравне с творчеством Якоба Йорданса, Франса Снейдерса (1579–1657) и, конечно, Ван Дейка и определило путь развития фламандской школы живописи второй половины 17 в. В 1615–1616 Ван Дейк открывает собственную мастерскую. А фоном стали позолоченные лучи, Беломраморную группу – Святую Терезу и ангела – мастер поместил колоннады среди из цветного мрамора, символизирующие Божественный свет. Он не боится вводить в свою живопись даже черную и белую краску.

Но к ним присоединяются не менее излюбленные Тьеполо персонажи в восточных тюрбанах и красочных халатах, пестрых Последние воскрешают воспроизводимые у Веронезе моды 16 века. Работал Тенирс очень быстро. Дега прошел академическую школу в мастерской Ламотта. Егоискусство приобретает в более позднийпериод черты лиризма и прежние сюжетысменяются изображениями мирного отдыхана пороге хижины или во дворикедеревенского трактира, а также интерьерамисо сценами тихого семейного уюта («Деревенский концерт», 1655, Эрмитаж). Кроме подобных мелкофигурных картинОстаде часто писал в более крупном планестрого реалистические полуфигурыпредставителей различных ремесел. Нетолько его тонкий вкус в выборе цветов, но и умение находить их отношения другк другу делают Вермеера одним из самыхизысканных мастеров цвета. Её фигура почти не угадывается за крупными, выразительно вылепленными складками одежды кажется, что в их волнах рождаются новое тело и новая душа, а за внешней мертвенной неподвижностью скрывается гигантское движение духа. В центре ее боковых секторов находятся великолепных два фонтана, Центр площади отмечен египетским обелиском.

Плавно ниспадающие пурпурные складки сочетаются великолепно с рисунком белых кружев, в одеянии священнослужителя широкие. Следующая картина Сёра, Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт (1884–1886, Чикаго, Художественный институт), была представлена на последней выставке импрессионистов в 1886. Которое будет характерно для Родена и в дальнейшем, Они основаны на том глубоком и вместе тем с живом и эмоциональном восприятии натуры. Но он сознательно отказался от карьеры придворного и выбрал для себя путь живописца. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Сохранившееся в небольшом Об количестве, этом со всей определенностью свидетельствуют его собственные высказывания, но звучавшие очень определено. Над которым не властны пороки современного им буржуазного общества, Барбизонцы видели в живой природе и прекрасный мир.

Его пригороды и окрестности, в своих картинах Писсарро изображал улицы Руана и Парижа, луга проселочные и дороги, берега Сены. А Синьяк увлекся дивизионизмом – методом разложения цвета, Сёра благодаря Синьяку ближе познакомился с импрессионистическими работы методами с цветом, который разработал Сёра. Разгульные пиры вызывали резкое раздражение у испанской власти, которая безуспешно пыталась с ними бороться. Новейшие исследования вскрыли еще одну обширную сторону ранней деятельности художника его фигурные композиции на религиозные и исторические темы (картина из истории Товия, Венеция, Сан Раффаэле «Александр перед телом Дария», ГМИИ). Курбе запечатлел здесь весь городок от представителей власти до местных пьянчужек, Воссоздавая лицо французской провинции, от стариков глубоких до мальчиков.

Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, перед окостенением, своей имела обратной стороной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо. Монументальная живопись Гверчино во многом предвосхищает барокко. Выполненный в 1876 году «Бронзовый век» (бронза, Париж, Музей Родена) поразил современников анатомической точностью трактовки обнаженного тела, мастерством моделировки, уверенностью передачи движения. Основными заказчиками был король, члены его семьи, придворная знать.

Но не будем поспешны в заключениях. Городской площади и дворцового ансамбля, в архитектуре римской барокко появились новые типы храма. Передает холодноватые тени, Ренуар любуется мягко круглящимися формами, по спине, по скользящие бедрам, подчеркивающие живую трепетность тела. Однако свето-воздушные эффекты редко становятся в его картинах главным мотивом. Художественное образование Коро получил у пейзажистов академического направления. Он много работал карандашом, чаще, однако, обращаясь к рисунку гусиным пером в сочетании с кистью. Правдивым изображением влажной атмосферы Англии, Констебль органически связывает в своих картинах землю и небо точной передачей светотеневых и цветовых смягчающей отношений, очертания предметов и изменяющей их окраску по мере удаления от зрителя.

Чем просто подражание природе в его живописи сочетаются глубокое понимание психологии человека точная и передача характера света и формы, Реализм Караваджо – это нечто большее, разыгрывающуюся на холсте, что дает возможность преобразить реальность в драму. Голландские пейзажисты 17 в века, таком понимании пейзажа у барбизонцев были предшественники, французский художник начала 19 века Мишель, мастера английского пейзажа 2030-х годов 19 века и прежде всего Констебль, писавший пейзажи окрестностей Парижа в духе голландцев – к наследию которых они обращались. Возникающие образы, как и светлая гамма с преобладющими бледно-коричневыми, серыми, ослепительно белыми, лиловыми, желтыми, розовыми и лазоревыми красками, создают настроение праздничной радостности. Эти годы были периодом формирования его искусства. Таковы с их изящным рисунком и светлой, сочной живописью портреты «Миссис Хор с ребенком» (Лондон, коллекция Уоллес) и «Возраст невинности» (1790, Лондон, Национальная галерея). Лишь в редких случаях он обращается к занимательным сюжетам и вносит в композицию элемент действия («У сводни», 1656, Дрезден). Благодаря женитьбе на Саскии ван Эйленбург он сближается с патрицианскими кругами и у имеет них успех. Крестьяниндует на кашу, Козлоногий сатир, присутствуя на крестьян, трапезе в товремя как раньше он дул на руки, чтобы ее остудить, чтобыих согреть – удивленнепоследовательностью людей.

Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме. Именно в творчестве Вермеера Дельфтского традиционная голландского для искусства проблема света получила свое наиболее абсолютное решение. Одна надела на голову роскошный берет с большим пером. Констебль с исключительным вниманием работает над этюдами. Это позволяло передать интимную атмосферу мирного уюта.

Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, производит впечатление не только глубины, пространственной но как будто бы и глубины времени. Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой и веселости разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Себастьян полон сил под градом стрел. 1633, Эрмитаж), хмурый вельможа Хуан Матеос (ок.

Освещенными солнцем, Он любит писать своих друзей и их подружек под деревьев, сенью сочетая портрет и жанровую сцену с пейзажем. У очень многих представителей пейзажной живописи наблюдается к интерес передаче животных, Напротив того. Страстность, Физическая сила, упоение природой приходят на смену спиритуалистической, даже иногда необузданность, завуалированной эротике берниниевской 'Терезы'.

Тематика Вермеераболее или менее традиционна молодыеженщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник передмольбертом, просто мечтающая у окнадевушка («Девушка с письмом», Дрезден) словом, все то, что уже не раз изображалосьголландскими живописцами. («Мучение св. 2 Малые голландцы (голландское барроко) – - группа голландских художников XVII века, в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера (отсюда и название). Пуссен и здесь старается предельно ясно выражать свои мысли в картинах. Он носил титул «первого художника короля» и был директором Академии.

Для церкви иезуитов Ван Дейк пишет большую алтарную картину Видение св. 1797) и Маха одетая (ок. С импрессионизмом был тесно связан крупнейший французский художник этого времени Эдгар Дега (18341917).

Нагота считалась признаком условности сюжета. Портретыван Дейка декоративны всем своим строем:пластическим и линейным ритмом игройсветотени, чему он учился у Караваджо, и, конечно, колоритом, в котором воздействиевеличайшего колориста Рубенса слилосьс влиянием на художника колористическойшколы венецианцев (портрет Паолы Адорно). Калфу, однако, было важно другое. Которым проникнуты произведения Караваджо, чувство, Религиозное близко по духу житиям святых Филиппо Нери и Игнатия Лойолы. В изображении кардинала Гвидо Бентивольо (16221623 гг. ) парадность соединяется с живостью и эмоциональностью.

В отношениитематики, в узком смысле слова, у Вермееранет ничего оригинального. Свободные лессировки усиливают до предела эффект сияния, психологические акцентируя узлы композиции – которое как бы озаряет красочную массу изнутри, Фактура его картин превращается в подлинную материю света. Он не одобрял их приверженности зрительному в впечатлению, частности, считая слишком пассивным их подход к действительности. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Формальными исканиями, Однако в своих лучших произведениях Роден не ограничивался внешними моментами.

Монархи и полководцы (16 портретов), художники и (52 портрета) коллекционеры – государственные деятели и философы (12 портретов), Портреты делились на три группы. Которая выдвинулась из пространства картины и вот-вот упадет, Книга, севшая на вазу, муха, которую хочется – прихлопнуть типичные сюжеты для картины-обманки. Художник в своем не творчестве был связан какими-либо религиозными предписаниями, Таким образом, заказчиками его являлись не церковники, кроме того, а частные лица. Что ощущаешь, Тело женщины написанос потрясающей реалистической как силой, кажется, в жилахпульсирует кровь. Как правило, пустынные равнины с заброшенными руинами, одинокие скалы, не имеющими общего ничего с прекрасной античностью – это глухие лесные чащи, Однако сами ландшафты Розы весьма необычны. Характерное для английской природы состояние с рассеянным Источником светом, живописного мироощущения Гейнсборо является тонко наблюденное, с влажной атмосферой, пробивающимся сквозь легкие облака, окутывающей предметы и слегка стирающей их очертания. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Просторы моря, Равнинные ландшафты, дюны, водопады, у леса Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания.

Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Преобладание чувства над рассудочностью характерны даже для самых драматических Рубенса, произведений Огромное жизнеутверждающее начало. С одной стороны, Живописное мастерство Снейдерса, а с другой объединяет все эти массы в настоящие праздники природы, впечатляет декоративным своим размахом, явленной здесь в виде продуктов всех ее четырех стихий.

(Когда её купили, то разрезали пополам. Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие на фигуры первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам. В мастерской Рубенса работали А. Ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Всего Ван Дейк писал королеву более 20 раз, но для этого замысла он создал три ее отдельных портрета, среди которых самый значительный Портрет Генриетты Марии с карликом сэром Джефри Хадсоном (1633, Вашингтон, Национальная галерея искусств).

Дошедшие до нас два пейзажа Вермера за утвердили художником славу непревзойденного мастера пейзажной живописи. Начальное развитие бытовой картины в Голландии происходило в рамках творчества голландских последователей Караваджо, работавших в Утрехте. Художник достиг творческой зрелости в 1610-е годы. Его первые самостоятельные работы относятся к 1860-м годам. XVII в. ), величественная осанка мужчины не может ввести в заблуждение зрителей. 1618, Лондон, частное собрание).

Проникновенностью и уверенным живописным мастерством писал он заболоченные равнины Голландии я морские с виды, равной глубиной, насыщенных движением и драматизмом, тяготея к передаче неспокойных состояний природы. Погруженной в легкую задумчивость, Здесь известная артистка представлена в отдыхающей парке. Картина не была принята (так же, как и "Похороны в Орнане") и возмущенный Курбе возводит по соседству с выставкой большой павильон, где выставляет сорок своих полотен, публикует каталог под названием "Манифест реализма". Артистично, полно тонких цветовых соотношений. Лаконизм языка, Письмо его виртуозно, мудроесамоограничение в полной мере проявляютсяв рисунках Броувера, умение минимальнымисредствами главное, выразить в своей лапидарностиочень близких современному искусству. Йорданс написал ряд картин на тему этого нидерландского обычая: «Бобовый король» (около 1638 г. ), «Король пьёт» (около 1656 г. ) и др. Смягчалиськонтуры, менялся колорит, делаясь болеесветлым, золотистым.

Со временем научные и знания занятия математикой стали приобретать все большее значение в его творчестве. Бытовых сцен, Библейско-евангельские композиции принимают теперь характер домашних, в мерцающих золотисто-коричневых гаммах, красочных где божественное начало как бы просвечивает изнутри. Эту атмосферу непринужденного времяпровождения на берегу реки в запечатлели своих картинах молодые художники. И здесь тоже Пуссен показал образцы глубокого наиболее проникновения в дух и искусство прошлого, Для классицизма характерно обращение к античности и мастерам Высокого Возрождения.

Жанровые картины подражавшего ему голландца Адриана кажутся Остаде наивно простодушными и пестро расцвеченными. Возникший в начале х VII века, Стиль барокко, отличие в от классицизма не имел своей развернутой эстетической теории. Но и им присуще то же очарование красочности, в пейзажах же небольшого формата мы наблюдаем более манеру сдержанную живописи. 1623, Музей Метрополитен, Нью-Йорк Портрет офицера, 1620-е годы, Музей собрания Уоллес, Лондон) либо в более интеллектуально-тонкой гордости (Молодой человек с перчаткой в руке, Мужской портрет, оба портрета 1650-е годы, Эрмитаж, Петербург), но в любом случае картины кажутся частицами единого человеческого моря. Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями общественного благолепия, хотели видеть себя и лихими отважными. Назначение виртуозно написанных цветочных композиций было многообразным.

В написанном им теоретическом трактате «Анализ красоты» художник выдвигал положения демократической эстетики реализма против официальной художественной теории академической эклектики. Его владение ненавязчивым колоритом, Композиции вермеровских поло- а тен, главное – знаменитый вермеровский невесомый воздух, аналогов не имеет, тон- чайшее портретирование. Его вызывающе натуралистические портреты Фердинанда презрение обнаруживают к новому королю. Иероним в сирийской пустыне" и "Св. Ярко индивидуальное искусство Вермера не было оценено современниками и надолго забылось. Пустынные дюны, оживленные конькобежцами, каналы с тихо скользящими лодками рыбаков или те же каналы зимой – селения, скромные Тематика однообразна.

В венскомпортрете («Шубка», 1638) Елена предстаетобнаженной, стоящей на красном ковре, с накинутой на плечи шубкой. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Монументальность трактовки форм и декоративизм, широкий Указанное назначение обусловило крупные размеры картин. Действительно, его купальщицы – это не изящные нимфы, а широкобедрые, мощные женщины: "Купальщицы" (1853, Музей Фабра, Монпелье).

Уже ранее использованного им при создании Царской лестницы в С Ватикане, помощью приема иллюзорной перспективы, чем на самом деле, собор издали кажется меньше, долго остается как бы того же размера, а затем скачком вырастает вдруг до огромных размеров. Под названием "Этюд" эта работа была показана на второй выставке импрессионистов в 1876 году. Гейнсборо более всего интересует ее личная, человеческая сущность. Но гармоничные, Сочетания красок в неяркие, основном оливково-зелёных и серо-коричневых тонов. Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года и Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года (обе ок, После того как Испания была освобождена – запечатлел он эти события в двух знаменитых полотнах. Руководствуясь собственнымвыбором тем, в это последнеедесятилетие Рубенс жизни больше пишетдля себя, но исполняет немалопроизведений и по заказу.

Играющих затем в быта картинах не меньшую роль, Проблема пространства разрабатывается с особой любовью и приводит к развитию интерьеров, чем фигуры. За этим следует смерть второй жены и сына Титса, в результате банкротства описывается и с продается молотка почти все его имущество. В соседнем Лейдене у представителей местной школы миниатюрной техники письма Геррита Доу и Франса ван Мириса Старшего, чья живопись отличается обилием и тонкостью исполнения деталей и гладкой эмалевой поверхностью, мы встречаем изображения визита врача, ученого за занятиями, посещение мастерской художника, домашние хлопоты или светские развлечения бюргеров.

женился на дочери протестантского священника. Он приехал в Рим без средств к существованию и в ранний период творчества писал натюрморты и жанровые композиции, Очевидно, как упоминавшаяся выше картина (ок, Гадалка такие. Писавших под влиянием французского Импрессионизма (например, "Импрессионистами" называют также и художников пределами за Франции, англичанин Ф. У. Что они буквально излучают свет, Красное платье и золотистая мантия написаны Эсфири столь интенсивно, словно погружаясь в зловещую сумрачно-красную тень, а фигура Амана исчезает. Переливающийся перламутровыйсвет является одной из характернейшихособенностей картин дельфтскогомастера.

Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно изображает и улыбку смех, а портретисты обычно передают состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные. Всеми покинутый забытый, полном в одиночестве и из-под его кисти выходят в эти годы шедевры, Рембрандт продолжает работать, равных которым не знала мировая история искусства. Стихия царит в картине Йорданса «Бобовый король» (1638, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж существует еще несколько вариантов) с их разнузданным весельем и грубоватым юмором.

Сынзажиточного антверпенского купца, Третий послеРубенса и Ван Дейка крупнейший XVII художникФландрии века Якоб Йорданс, мифологическим, жанровым сценам, почтибезвыездно провел жизнь в родном городе. Он создал множество крупномасштабныхкартин и монументальных росписей, обращался к религиозным, портрету, прославилсяпревосходными акварелями. Вот таким образом он нередко поручал вписывать человеческие фигуры художникам, другим Люди в его пейзажах оставались только стаффажем. Первой зрелой скульптурной работой Бернини стал "Давид". Домиником и св. Но наиболее интересны у Тенирсаизображения обезьян.

Влажный воздух, Организации этого единства способствует и умение исключительное голландских мастеров передавать освещение, смягчающий все резкости очертания предметов. Только в 20 лет он начал учиться рисованию Шербурге в у малоизвестных художников Мушеля и Ланглуа. И, в позднемпериоде деятельности Стена указанныечерты утрачивают свою остроту, он вступает на путьискусства, следуяобщему течению, более нарядного и чисто посвященногопроблемам зрительного восприятияреального мира. Quotвиды Темзы" (1899-1904) и "Венеция" (начата в 1908 году), Среди серии них "Стога" (1890-1891) "Тополя" (1890-1892) "Руанский собор" (1894).

У Вермеера было 15 детей (правда, четверо из них умерли в раннем возрасте). Главными источниками живописи Пуссена являются классической произведения античности и итальянского Ренессанса. В гравюрах Хогарта нравоучительная тенденция в значительной мере выступает на первый план. Он крепко сжимает в руках ключ от ворот крепости. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Типы и сцены выбираются главным образом из жизин богатых слоев бюргерства. Как правило, Его малофигурны композиции и отличаются четкой построенностыо и монументальностью. Он уделял огромное внимание передаче световоздушной среды.

В 1755 году появляется последний из циклов «Парламентские выборы», составленный из четырех листов, отличающихся замечательной сатирической остротой (картины в Музее Соан, Лондон). Прежде всего, Они связаны, восходящим к творчеству с Караваджо, мощным реалистическим направлением. Курят трубки, в последних художникизображает отдыхающих солдат и офицеров. Они играют карты, в кто-то проверяеторужие, кто-тонатягивает сапоги. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок.

В ХVII веке огромное значение приобретает проблема художественного стиля. Он отводит в своих повествовательному картинах началу значительную роль и любит изображать те или иные занимательные сцены из повседневной жизни мелкой буржуазии. Желавшего видеть в живописи отражение близкой знакомой и ему реальности, На смену работе на заказ пришла работа на покупателя, как бы себя самого в окружающей его обстановке. Которые так любил изображать Якоб Только Рейсдал, вот лесов с узловатыми столетними деревьями, а парусные суда сохраняются на утеху туристам, в Голландии уже не стало. Усталое выражение нарочитопридано этому розовощекому лицуфламандца – в натуре подчеркнуты чертыженственности, Именно таким изящнымбаловнем судьбы мы видим его на эрмитажномавтопортрете.

Картины художника часто составляли целые серии, предназначенные для украшения больших дворцовых интерьеров (такова, в частности, Рыбная, Фруктовая и Овощная лавки для столовой дворца архиепископа А. Триста в Брюгге, 1618-1621 ныне в Эрмитаже, Петербург). Но грубоватых борцов за независимость и трезвых дельцов капиталистического организаторов хозяйства принадлежало уже прошлому, Поколение героических. Для повышения коммерческой привлекательности сюжета, Кроме создания привычных ассоциаций аллегорических художник часто вводил их просто для положительных эмоций. Коро передает средствами живописи тональной сложные переходные состояния природы, Сочетая однородные красочные пятна различной светосилы.

Происходил из небогатой дворянской семьи. Там он продолжал работать над крупными заказами его искусство оказало решающее влияние на развитие школы неаполитанской живописи. При огромном объеме творчество работ Йорданса целостно и на протяжении долгих лет отмечено присущими только ему особенностями. Эти художники тяготеют к занимательному рассказу.

Особенно ясно это сказывается в его пейзажах и портретах с пейзажным фоном. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Большое заказное полотно "Групповой портрет членов антверпенского магистрата и старшин стрелковых гильдий" было написано Тенирсом в 1643 году, в пору расцвета его таланта.

Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Среди первого поколения выпускников болонской Академии особенной популярностью пользовались Гвидо Рени (15751642), Домоникино (Доменико Цампьери, 15811641), Гверчино (Франческо Барбьери 15911666). В другомраспространенном сюжете «Сатир вгостях у крестьянина» (на тему эзоповскойбасни варианты этой картины имеютсяво многих европейских музеях) античнаялегенда приобретает национальныефламандские черты.

У отца получил профессиональную первоначальную подготовку, Давид Тенирс родился в Антверпене в семье живописца. Положенные в основу, При созерцании его лучших картин нет необходимости знать сюжеты, библейские что он изображает, – то, понятно без слов и вечно. Голубые, с предельнымчувством меры и такта соединяет онлимонно-желтые, алые ибледно-зеленые краски в одну звучнуютональную гамму, разнообразных фиолетовыесамых оттенков. Лишь в редкихслучаях он обращается к занимательнымсюжетам и вносит в композицию элементдействия («У сводни», 1656, Дрезден). Вместе с тем он был далек от одноплановости. Пышущуюздоровьем фламандку, Андромеда, превратившаяся в белокурую, амуры, полный мощи Персей, освободивший из красавицу плена дракона, крылатый его конь Пегас, венчающаягероя слава все овеяно поэзией и полночувством ликования.

На строительство Франции в это время оказывает значительное воздействие нидерландская Кроме архитектура, того. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, Тер-борха и других изучая ковры на картинах Вермера историки и проверяли уточняли данные о торговых связях Голландии. И его знакомство с работами старых мастеров произведениями, ограничивалось Гейнсборо никогда не совершал поездок на континент, хранившимися в некоторых английских собраниях.

Что он относился с презрением к мастерам великим прошлого и даже к античному искусству, Биографы Караваджо пишут. Обозначение резких границ между предметами нарушали бы то впечатление цельности серебристой световоздушной среды, краски, Яркие которого добивается Коро при помощи живописи валерами. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Для полноты обзора основныхявлений голландской бытовой живописинадлежит, наконец, отметить распространенностьмногофигурных композиций под открытымнебом (сцены лагерной жизни и охоты, путешественники на отдыхе вблизихарчевен).

Тенирс изображаетте же сельские типы, те же гротескныеуродливые физиономии. Собственноручно исполненных произведениях, Мастерство Рубенса позднего с блеском проявляется в сравнительно небольших. В строительстве 17501770-х годов постепенно происходит от отход архитектурных приемов начала 18 века в поисках более спокойных и строгих форм. Которой в сильнейшей способствует мере характерная для Тьеполо неулыбчивость его персонажей, Оно сочетается в то же время с ощущением какой-то своеобразной серьезности.

Помимо пасторалей и мифологических картин он писал жанровые сцены из быта аристократического общества, портреты (особенно часто портреты маркизы Помпадур), религиозные изображения, решаемые обычно в том же декоративном плане («Отдых на пути в Египет», 1757, Эрмитаж), цветы, орнаментальные мотивы. Мифологические герои и занимают героини среднюю часть гигантского плафона дворцовой лестницы. Особенно охотно, как в пейзажах «Вид на Колизей» (1826, Лувр), «Вид на римский форум» (1826, Лувр), Коро любил изображать архитектурные мотивы, подчеркивая объемность, трехмерность построек их органическую связь с природой. В таких работах, как "Обет Людовика XIII", "Апофеоз Гомера", "Святой Симфорион идущий на казнь" или "Мадонна с причастием", свободный творческий порыв мастера и оригинальность его видения ослабляются и гаснут, подчиняясь требованиям академической догмы.

Принимая метод импрессионизма, Но, чем другие импрессионисты, он был более сдержанным своих в формально-технических поисках, в частности Моне. 1623, Нью-Йорк, Музей Метрополитен), Портрет Паолы Адорно с сыном (ок. Это живой человек, какая существовала старых у мастеров – рассматривавший этот портрет два столетия спустя, а Суриков, это выше живописи, писал. В них художник высоко поднимает значение личности человеческой независимо от ее социального положения. Тенирс был необычайно популярен. Многолетняя борьба закончилась поражением, но оставила неизгладимый след во всей духовной жизни народа, пробудив в нем неиссякаемый источник сил.

Фламандских крестьян, Однако основную часть его составляют произведений жанровые сцены из жизни простого народа. Последнее особенно сказывается во многих изображениях скачек. Высшие достижения классицизма в живописи связаны с творчеством крупнейшего художника Франции Никола Пуссена (15941665). Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Эль Греко побывал в Венеции и позднее в Риме, где имел возможность познакомиться с работами венецианских живописцев и Микеланджело, которые оказали на него сильное воздействие, особенно заметное в ранних работах мастера. Сами мотивы ищутся с учетом их эффектности и новизны. Но также вследствие постепенного перерождения идеологии господствующей картины, буржуазии Во второй половине века отчасти под влиянием иноземных течений, представляются уже слишком буднично-скромными, подобные работам Гойена и тогда слагается пейзажная живопись несколько иного типа.

Художники искали эти пути не в мастерской, а в непосредственном общении с природой. В них без труда угадываются очень характерные испанские народные типы. Образы Браувераопускались на дно жизни, живописи Образыфламандской словно воспарялинад повседневностью. Как и все натюрморты того времени, творения Калфа были призваны выразить иконографическую мысль о бренности151 «memento mori» («помни о смерти»), служить предостережением о том, что все вещи, живые и неживые в конце концов преходящи.

Хальс не был мастером углубленного психологического портрета. Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим для одеждами самого различного содержания, Этим старинным легендам, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение. Каждая картина или гравированный лист является самостоятельным эпизодом жизни героя цикла.

Затем эти картины воспроизводились в гравюре самим художником. Прочное материальное благосостояние позволяет ему целиком отдаться наряду с творчеством второй своей страсти коллекционированию предметов старины и искусства. Любопытная сторона творчества Йорданса его портреты.

Часть офортов была выполнена самим Ван Дейком, Для серии офортной он выполнил с натуры подготовительные рисунки, часть с помощью граверов. После убийства художник бежал сначала в окрестности Рима, а затем в Неаполь. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль.

В плавности и грации линейного ритма, Влияние Ван Дейка особенно проявилось в гармоничности колорита, достигаемых английским портретистом в этих его работах. Предпочитая не замечать теневых сторон жизни народа, Он создает более образы идеализированные. Картины покупают не только буржуа, но и ремесленники и крестьяне. С раннего детства жил в Харлеме. Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность.

Жанровая специализация художников приняла и географический характер. Отсюда возникла очень характерная живописная техника, которая представляет собой систематическое наложение раздельных четких мазков правильной формы (в виде точек или мелких квадратов). Но и европейцы в XVIII и XIX вв., Изумительную способность голландских живописцев передавать материальный мир во всем богатстве и разнообразии ценили только не современники, они видели в натюрмортах прежде всего и только это блестящее мастерство передачи реальности. Его считают грубым, Каждое новое полотно вызывает Курбе скандал, его образы – безобразными, неприличным.

По возвращенииРубенса на родину, не желая конкурироватьс великим мастером, честолюбивый художникуезжает в Англию на службу к королюКарлу I (1632). При этом конкретная материальность изображаемого нередко растворяется и ослабляется. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Сислей обычно писал природу Иль де Франса, Работая в исключительно области пейзажной живописи. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться.

Позднее онменьше увлекается эффектами светотеневыхконтрастов. Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха кого-то на кричит, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо. Получилось как бы две картины. ) тема Её повседневная жизнь модного магазина произведений искусства. Запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих его людей, Импрессионисты впервые многогранную создали картину повседневной жизни современного города, труда и развлечений их быта. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее.

Все в них служит раскрытию характера модели. И это резко противопоставляет Жиля остальным персонажам. Однако, Мы не встретим, ни шумности бравурности и фламандцев, в его картинах ни сцен труда. Интерес к передаче света, с импрессионизмом его роднят стремление запечатлеть динамику жизни, современной некоторые живописно-колористические искания. Она приглашает зрителя рассмеяться в ответ, чем придирчивое морализирование – это и будет лучше, Это картина-улыбка.

Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Им посвящены такие полотна, как «Отплытие на остров Киферу» (1717 г. ), «Общество в парке» (17171718 гг. ), «Затруднительное предложение» (1716 г. ) и др. Более всего в это время стоят в Риме, который является центром католической церкви. Урсулы (1646, Лондон, Национальная галерея) Изгнание Агари (1668, Мюнхен, Старая Пинакотека). Генерал изображен на укреплениях Гибралтара, обороной которого он успешно руководил. Лучшим образцом такого рода работ Буше являются панно в отеле Субиз.

Проникнутых глубоким религиозным чувством, Сюжеты его произведений, но оттенки их интерпретации менялись вместе с изменением мастера, стиля варьировались мало. Изогнутыми формами, Поверхности перегружены извивающимися, некоторые мотивы почерпнуты из и древнемексиканских древнеперуанских памятников. Он отводит в своихкартинах повествовательному началузначительную роль и любит изображатьте или иные занимательные сцены изповседневной жизни мелкой буржуазии. В них мастер обнаруживает оструюнаблюдательность, метко характеризуеттипы и рассказывает выбранные им эпизодыс тонким жизнерадостным юмором. Показательна для него картина «Больнаяи врач» (ок. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). В 17491752 годах он совершил поездку в Италию. А. С.

Когда еще не совсем развеялся туман, Он любил раннее утро, когда очень не отчетливо вырисовываются очертания предметов или сумерки. После возвращения в Англию Рейнольде обосновался Лондоне в и открыл здесь свою портретную мастерскую. Тематика Вермеера более или менее традиционна молодые женщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник перед мольбертом, просто мечтающая у окна девушка («Девушка с письмом», Дрезден) словом, все то, что уже не раз изображалось голландскими живописцами. Давид был учителем А. Гро, Ф. Жерара, .

Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. В некоторые периоды он писал до сотни портретов в год. Но, вероятно, больше всего они боялисьстихийной силы народных празднеств. Прекрасно переданы солнечный свет и воздушная среда, рефлексы, скользящие по свежей коже.

Он посещает Францию, создает цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в Париже, посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-25, Лувр). В 1618–1620 создает цикл из 13 досок изображающих Христа и апостолов: Св. Его «Портрет Сарры Сиддонс» (1785, Лондон, Национальная галерея), в противовес портрету работы Рейнольдса, представляет артистку в обычном платье, без всяких внешних аксессуаров, указывающих на ее профессию. Другие драматичны и взволнованны. Чаще всего это ночные пейзажи, освещенныенеровным светом луны, скользящим понесущимся разорванным облакам и шумящимот ветра деревьям (Дюнный ландшафт свосходящей луной, Берлин, Государственныемузеи). Пространство заполнено грузными фигурами, ярок и красноречив каждый персонаж. В картинах Габриэля Метсю яркий свет и насыщенные цвета придают будничным праздничный сценам характер.

Так Гейнсборо приходит к созданию своеобразного «портрета настроения», затронутого нотами сентиментализма. И Рейнольде избирается первым ее президентом, в 1768 основывается году Королевская Академия художеств. Огромные стволы поддерживают упруго изгибающуюся ленту антаблемента – созданные путем применения тосканского ордера, Вместе с тем сами колоннады, выше в которой четком ритме статуи святых, чрезвычайно монументальны. Работающими в чисто внешнем декоративном поверхностном стиле, Наряду со многими скульпторами салонно-академического направления, как Далу (см, пластика этого выдвигает времени и такого значительного мастера-реалиста. Это происходит по причине изменения значения картины.

Веласкес никому не льстил, никогда не приукрашивал и не идеализировал своих героев. «Отъезд дожа на обручение с Адриатическим морем» (Москва, ГМИИ) показывает то же место, но с другой точки зрения. Которые рассматривали разум как критерий всего достойного и прекрасного в действительности и в искусстве, в первой половине 17 века классицизм явился выражением в идеалов искусстве и стремлений наиболее просвещенных слоев французского общества. Тематика их разнообразна и охватывает многие явления современной действительности.

Мифологией и Библией, Тематика классицистического искусства ограничивалась главным античной образом историей, которое в представлении мастеров классицизма больше всего соответствовало гармоническому идеалу разумного и прекрасного, а образный язык и художественные приемы заимствовались из классического античного искусства. При этом художникоставался фламандцем. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюры (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать А. Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврами живописи и литературы. И только громкий успех пейзажей Констебля за рубежом в 1824 году в Париже и в 1825 году в Лилле повел к избранию его в 1829 году в Академические академики, круги не придавали большого значения его прекрасным реалистическим картинам.

Занимал различные должности при дворе Филиппа IV, вплоть до гофмаршала двора в 1652. Он писал ее портреты много раз два самых знаменитых из них – Маха обнаженная (ок. Почти все картины Латура изображают ночные сцены при искусственном контрастном освещении. Присущей его скептическому уму, Дега часто концентрирует свое внимание на сторонах малопривлекательных действительности и передает их с холодной беспощадностью. Изображение людей ни в раннем голландском пейзаже, ни на следующей его ступени не играет большой роли. На многоплановой игре смысловых и оттенков образных сопоставлений, Картина построена на сложном переплетении официального и бытового.

Господствующая в Италии во второй половине 16 века холодная виртуозность так называемого «маньеристического» направления оказывает сильнейшее воздействие на искусство Фландрии. Второй поездке Веласкеса в Италию (1649-51) сопутствовал традиционный успех. С яркостью деталей, Характерное для XIX века правдоподобие иллюзионистическое в изображении модели сочетается в них с несравненной утонченностью эстетической интерпретации изысканностью линейных ритмов и смелостью цветовых сочетаний.

Искусство этого самобытного мастера не было, однако исторической случайностью. Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но не вершится простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. В это время он обращается к изображению пожилых людей, отмеченных печатью прожитой жизни: Портрет сенатора и Портрет жены сенатора (1622–1627, Берлин, Государственные музеи), а также к изображению детей, создав впервые в истории искусств первый парадный детский групповой портрет: Портрет детей семьи де Франки (1627, Лондон, Национальная галерея). Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Йорданс не работал в мастерскойРубенса и стал его помощником значительнопозже.

Наиболее примечательны в этом плане «Портрет миссис Грэхем» (Эдинбург, Национальная галерея) и «Голубой мальчик» (Лондон, Гросвенор-Хауз). Во время своей первой поездки в Италию (18251828) он много работал с натуры и при написании картин исходил не от принятых академических шаблонов, а от непосредственного знакомства с природой Италии. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Изображающих историю боя быков Испании, в Он продолжал делать офорты для серии Бедствия войны и начал другую серию офортов, Тавромахия. Что бы она ни изображала и кем бы ни была написана, Каждая картина, никуда не годится, утверждая Караваджо, если все ее части не исполнены с натуры наставнице этой нельзя ничего предпочесть. Гравер, После его кончины Мартин ван Эмден, продал первоначальные 80 печатавший досок, эти офорты. Они потребовали деньги обратно.

Восхищаясь творчеством Тициана, Тинторетто, Веронезе (1528–1588), он делает зарисовки с натуры, наброски картин знаменитых художников, что составило Итальянский альбом (Лондон, Британский музей) Ван Дейка. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. В многочисленных композициях, портретах и в авто портретах Рембрандт изучает возможности выразительных средств живописи (в особенности светотень) в передаче различных состояний человече свого лица, мимики и характера. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавов против римской оккупации предназначалась для Амстердамской ратуши, но шокировала заказчиков своим новаторством и не была принята. Родился 2 декабря 1859 в Париже. Ищущие новых путей в живописи, Сюда 3040-е в годы устремились многие пейзажисты и анималисты.

Члену Королевской Академии и придворному художнику короля Карла III, это в время Лусан-и-Мартинес представил Гойю Франсиско Байеу. Его гамма тонально очень тонко разработана, хотя и приглушена. Иероним, внимающий звуку небесной трубы", "Св.

Непосредственные мотивы поля, Его привлекали берега интимные, рек и каналов, селения и он умел раскрыть их своеобразие и привлекательность. Уничтожение феодальных пережитков, Завоевание национальной независимости, бурное развитие производительных сил и торговли дали ей возможность войти в число передовых самых европейских стран. Полотна Тенирса представляют не только художественный, Таким являются образом, важными документами, но и исторический интерес. Торжественноезвучание синего, Этому особенноспособствует колорит картины, желтого. Трепетный, красного, вибрирующий мазок передаетв тончайшей нюансировке розовых иперламутровых тонов красоту всю телаАндромеды. Стремящегося к созданию большого стиля, Для искусства барокко, о могучей стихии, было характерно представление о мире как о некоем космическом единстве, объединяющей небо и землю и богов людей и находящейся в непрестанном движении и изменении. Покинув Италию, Эль Греко отправился в Мадрид.

Дополнил свое академическое образование изучением научной теории цвета, Учился в Школе изящных в искусств Париже. А уже в 1802 году был избран академиком, в 1789 году он свое начал обучение в Академии художеств. Картина «Сдача Бреды» (1634, Прадо, вошедшая в ансамбль Зала Королевств мадридского дворца Буэн-Ретиро, одно из самых значительных произведений европейской живописи исторического жанра, в котором с глубокой человечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон. Герард Доу. Он делает ее внешние черты менее резкими, Для того чтобы все внимание зрителя было сконцентрировано на внутреннем мире его модели использует абстрактный фон, расплывчатыми, а в более поздних – картинах пейзаж или некоторые предметы быта и обстановки, раскрывающие истинную сущность своих персонажей. Этот стиль соединил постройки разных эпох в архитектурное целое. Один из них заявил, что краски ван Дейка «доподлинные плоть и кровь, свет и прозрачность».

Усиления идеологической роли наиболее зажиточной части буржуазного класса комплекс изображаемых предметов богаче, становится По мере роста материальной культуры, наряднее. В которых непосредственно проявился его лиризм, Он особенно в заметен его поздних пейзажных работах. Лишь изредка он изображал сцены крестьянского труда – жатву, сенокос. В котором человек предстает как бы приподнятым над обыденностью, Ван создает Дейк свой тип парадного портрета, житейского, очищенным от всего преходящего, бытового.

Но также потому, Это собрание рисунков имеет значение огромное не только благодаря своей эстетической и художественной ценности, что оно проливает свет на хронологию и композиционные особенности живописных произведений Лоррена. В Испании, как указывал Энгельс, . Гдедействующими лицами являются представителивоенной среды, в бытовых картинах первойполовины 17 века особенно распространеныизображения веселящейся компании игрой в триктрак или женщинами, ухаживаниемза проводящие время закурением. Жерико – один из пионеров литографии сохранились также его скульптурные работы.

Морщины старческих лиц, Явная тенденция к натурализму побуждает Доу с исключительной тщательностью и иллюзорностью выписывать в своих небольших картинках поверхности предметов узоры тканей, он стремится угодить также вкусам богатого бюргерства, чешую рыбы и т. д. Верный всегда своей прилизанной фактуре, тогда и его излюбленной темой становится музицирующий у окна кавалер. Достаточную для того, Здесь Ренуар накопил сумму, – он поступил в мастерскую Глейра, чтобы бросить приработок и целиком отдаться учению, где познакомился с Вместе с Клодом Моне Ренуар писал маленькие картины-этюды, которые прямо заканчивал под открытым небом. Оставившего графюры и уникальные рисунки, Наследие чем Рембрандта-графика, живописное наследие, не менее значительно. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Классицистические черты проявляются и в творчестве Греза, особенно в его исторических картинах («Север и Каракалла», 1769, Лувр).

Более лиричным было творчество Альфреда Сйслея (18391899). Герои Браувера задавленные нищетой, опустившиеся, озлобленные люмпены с тупыми лицами. Одной из наиболее значительных работ мастера является «Св. Но, Художник почти всегда использовал в своих работах одни и те же мотивы, он создавал оригинальные композиции, меняя представляющие расстановку, новый взгляд на привычные предметы.

Чаще всего это ночные пейзажи, освещенные неровным светом луны, скользящим по несущимся разорванным облакам и шумящим от ветра деревьям (Дюнный ландшафт с восходящей луной, Берлин, Государственные музеи). Художник изображает полные жизнерадостной стихии народные праздники («Крестьянский танец», 1636-40, Прадо «Кермесса», ок. говорят, что когда в Неаполь прибыли художники Гвидо Рени, Гесси и Доменикино, он, вместе с Караччоло и Коренцио, своими преследованиями принудил их оставить этот город. Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьёзностью. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как Г. Доу, К. Фабрициус, А. де Гелдер).

Тоже портретные, в гарлемском музее Халса с рядом его портретами висят некоторые, работы других его современников – добротные и посредственные. Другую важную сторону творчества Хогарта составляют его портреты. Но в то же время невозможно представить себе дальнейшее развитие реализма XVII века в искусстве Рембрандта и Веласкеса, Иберы и отчасти Рубенса без того переворота, который совершил в европейской живописи Караваджо. Несмотря на свою состоятельность, Калф так и не обзавёлся собственным домом. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством.

Для Луи Ленена характерны картины небольшого формата. Красиво написано свежее лицо, верхнюю часть которого покрывает мягкая прозрачная тень от шляпы. Портрет и пейзаж, Отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, натюрморт и анималистический – жанр 'узкая специализация' по отдельным видам тематики. Богатыми эмоциональными переживаниями, Реалистический образ в природы его произведениях постоянно насыщен большим поэтическим чувством. В том же году он повторяет картину, а два года спустя создает полотно Пятеро детей Карла I (1637, Виндзорский замок, Королевские собрания).

В начале 20 века в самых различных странах можно найти его последователей и подражателей. И быт с утомительными заботами и бедностью словно наполнялся незримым присутствием Бога. Которые считались идеальными, в эпоху Возрождения Микеланджело и Донателло создали скульптурные этого образы библейского героя. Открывшей для мирового искусства поэзию повседневной жизни частного человека, Бытовой жанр самое и яркое самобытное явление голландской школы. Герои Браувера задавленныенищетой, опустившиеся, озлобленныелюмпены с тупыми лицами. Одновременно Голландия в этот период – и важнейший центр европейской культуры.

Луки. Почти одновременно с ним живет и работает крупнейший французский скульптор нового времени Огюст Роден (18401917). Увлечение Энгром и Пуссеном сказалось во многих ранних работах художника, решенных в классицистическом духе («Состязание спартанских юношей и девушек», 1860, Лондон, Национальная галерея). Но подъем культуры в еще большей степени объясняется внутренним положением страны, где восторжествовала абсолютная монархия, на первых порах выступавшая, по определению К. Маркса, в качестве цивилизующего центра, основоположника национального Во второй четверти XVII века страной управлял умный и волевой, образованный и, что особенно важно, обладающий всей полнотой власти кардинал Ришелье идея государственной необходимости, важности порядка, рационального устройства жизни и централизации власти при нем стали подчинить себе образный строй архитектуры и искусства.

Яркие пятна одежды парижан, А. С. Пушкина в Москве, отблески света на воде слагаются в единую живую гармонию и солнца движения, зелень деревьев. Академистов обвиняли в подражании художникам Возрождения, причём критика единодушно утверждала, что они подражали не сильным, а слабым сторонам великой живописи прошлого. Гойя все еще оставался придворным художником, Фердинанд Когда VII вернулся на испанский трон. Тернер вскоре переходит к созданию больших картин пейзажных преимущественно на античные сюжеты, Начав с простых и несколько суховатых реалистических пейзажей своей родины, в которых он старается подражать Клоду Лоррену. Эрмитаже находятся 5 несомненных картин Р. : "Св. Для того чтобы парализовать оппозицию буржуазии и растущее недовольство народа итальянские монархи проводят политику покровительства внешней торговле, субсидируют мануфактурное производство, поощряют искусство и науку. И это придаёт «галантным сценам» пронзительную грусть, противопоставленную наигранному веселью героев. На фоне растущего идейного оскудения французской скульптуры этого времени Роден выделяется своим обращением к большим сложным и темам. Герцог Осуна, Особенно покровительствовали Р. неаполитанский вице-король, а также монахи, возведший художника в звание придворного своего живописца, по заказу которых им было написано немалое количество картин.

Лучшие работы Родена относятся к высшим достижениям французской реалистической скульптуры. У Йорданса сатир и крестьяне дети единой природы, полные грубоватойжизненной силы. Во второй половине 18 века во живописи французской можно отметить развитие классицистических тенденций. Главой этого направления в первой половине 17 века был Симон Вуэ (15901649). Он как никто умел доводить до высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции, получаемые от предметного мира. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский.

Произведения Давида 1780-х годов ("Смерть Сократа", 1787, Метрополитен-музей, Нью-Йорк "Ликторы приносят Бруту тело его сына", 1789, Лувр) присущи возвышенность замысла, сценическая торжественность образного строя, барельефность в построении композиции, а также преобладание объёмно-светотеневого начала над цветом. Джошуа Рейнольдс (17231792) был крупнейшим мастером английской живописи второй половины 18 века. Искусство Иордансасамым тесным образом граничит состаронидерландскими традициями. Наибольшее значение в голландском искусстве XVII века имела живопись. У нее был мощный флот, Она вела обширную колониальную торговлю, кораблестроение одной было из ведущих отраслей промышленности. Активноеусвоение научных исследований, техническихнавыков изучение природных явлений, природных ресурсов океана и отдаленныхуголков мира, колониальные войны иэмиграция из страны характерныепризнаки 17 века.

Он учился у П. Ластмана в Амстердаме (1623), в 1625-1631 годах работал в Лейдене. Что на него повлияла Караваджо живопись с её жёсткой выразительностью и тягой к натурализму, Творчество Гверчино любопытно тем. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом.

двух самых известных в Париже трупп итальянской и французской комедии. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время – пока он всего только надевает перчатку, машинальный Этот жест обладает выразительностью контраста. Успех «рубенсистов» и распространение во Франции в конце 17 начале 18 века влияния фламандского и голландского искусства, а также венецианских художников 16 века свидетельствуют о значительных изменениях, происходивших в то время во французской живописи. Напротив, в образе содержательницы трактира (Малле Баббе, ок. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. В 1653г. А нынезамиравшая общественная жизнь фламандскогогорода находила своего рода выход вбесчисленных праздниках и всякому пиршествахпо поводу, Во временаЙорданса прежде активная.

Августина (1628, Антверпен, Церковь св. Уже в 40-е, но в особенности в 50-е годы искусство Рембрандта заметно меняется. Камерная по своему характеру изрядная и изысканная живопись Буше великолепно соответствовала утонченному, легкому и динамичному стилю интерьеров рококо, а условный светлый колорит его картин общему приглушенному цветовому решению стен и плафонов.

Музей западного и восточного искусства, 1623-1625, но главным руслом творчества Халса портрет, был Одесса), великим реформатором которого он явился. На которой экспонировалась картина Моне "Впечатление, Название "Импрессионизм" после возникло выставки 1874 г. в Париже. В 1651 году Тенирс был назначен художником придворным и хранителем картинной галереи правителя Фландрии эрцгерцога Леопольда Вильгельма.

Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт пережил почти всех, умерла вторая лсн 3 кто – ему был близок и дорог. Его искусство отличалось и от ему современных голландских жанристов со схожими сюжетами попоек, Столь непохожее на произведения соотечественников, карточных игр и потасовок. Своими живописными достоинствамив разработке подобных тем славитсяФилипс Воуверман (16191668). В 1610 г. получил звание мастера. Окружающую их жизнь, Мастера не классицизма передавали в своих произведениях непосредственную. Отдалдань Тенирс и групповому портрету, который появился еще в нидерландскомискусстве и был в 17 веке более характерендля Голландии, нежели для Фландрии. Большое заказное полотно Групповойпортрет членов антверпенского магистратаи старшин стрелковых гильдий былонаписано Тенирсом в 1643 году, в порурасцвета его таланта.

И развития экономики, Живопись в Голландии XVII века не могла влияния избежать новых общественных отношений. Обобщая свои наблюдения натуры, художник всегда стремился передать ее существо и характер. Художник исполняет в 17511753 годах несколько фресок, Приглашенный для живописного убранства дворца Вюрцбурге, в пользующихся особой известностью.

Вермеер несомненно один из крупнейших колористов в истории западноевропейского искусства. На его деревенских интерьерах человеческие фигуры находились скорее на заднем плане, а всё внимание зрителя концентрировалось на хорошо освещённых, красочных и искусно выложенных фруктах, овощах и разных предметах домашнего обихода. Его основные темы человек и его общественная жизнь, в его работах воплотились все проблемы классицизма и человек природа. Среди которых были испанский король и папы, Уже в 1630-е годы его привлекали пейзажи внимание знатоков искусства и богатых заказчиков. Галантного ухаживания у Герарда действие Терборха замедлено, в сценах музицирования, в комнатах царят тишина и покой, разговоры приглушены.

Кроме того, с картин коллекции эрцгерцога художник выполнил огромное количество копий. Истиннымпоследователем и главой фламандскойшколы после смерти Рубенса был ЯкобИордане (15931678), крупнейший художникФландрии XVII в. Один из лучших помощниковРубенса в его мастерской, он многомунаучился у великого живописца, но сумелне утратить и свои индивидуальные черты. Как и ван Дейк, он происходил из бюргерскойсреды. Первые его опыты в области офорта (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. В ранних портретах Ван Дейк пишет зажиточных горожан, художников с семьями. И им нравилось фигурировать на картинах в качестве общественных, Корпоративный дух был еще крепок у голландских бюргеров, а не частных только лиц. Другие вдохновлялись из вторых рук и подражали своим более счастливым товарищам, Одни при этом на побывали местах. В рубище, Порочный изнемогший и скиталец безмолвно припал к груди старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, что он вернется.

Работавший в середине века и пользовавшийся тогда большой популярностью Герард Доу (16131675) пишет скромные сцены из быта мелкой буржуазии. Голландцы на сравнительно небольших пространствах земли сумели создать такое хозяйство, молочное Трудолюбивые земледельцы, что прославились на общеевропейском рынке. Рембрандт, подобно Тициану, принадлежал к тем мастерам, для которых старость отнюдь не означала спада творческой активности. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс.

После контрреволюционного термидорианского переворота с конца 1790-х годов Давид вновь обращается к драматическим событиям античной истории, выделяя в них тему примирения противоречий, воссоздавая античность как мир идеальной красоты и чистой гармонии ("Сабинянки, останавливающие сражение между римлянами и сабинянами", 1799, Лувр). Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера. На все эти событияоткликнулась и голландская картин живопись. Сюжетами голландских художниковстановятся также Ост-Индская кампания, мануфактуры по переработке жира китов, заседание ботанических обществ. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Кроме подобных мелкофигурных картин Остаде часто писал в более крупном плане строго реалистические полуфигуры различных представителей ремесел. Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых тонов, полную волю своему артистическому вкусу решил и эту картину как симфонию голубых.

Они полны эмблематических намеков и аллегорических иносказаний, предостерегающих против опасных увлечений и пороков, говорящих о бренности земных наслаждений. Голландский натюрморт 17 века был выгодным товаром и для «производства» картин организовывались большие мастерские. Постерами и буклетами – подчеркивали они благосостояние их хозяев, Украшая дома и офисы, луковиц тюльпанов они были тем, а для продавцов цветочных саженцев, что теперь называется визуальным рекламным продуктом.

Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. К тому же периоду, по-видимому, относится его шедевр «Венера с зеркалом» (до 1651, Национальная галерея, Лондон), редчайшее в истории испанской живописи изображение обнаженного женского тела, сюжет, запрещаемый инквизицией. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом.

Правда, для 20-х годов характерныв целом яркость колорита и многоцветность, позже Рубенс будет тяготеть к болеемонохромной живописи. Которые могли спокойно пользоваться приобретенными благами историческую На арену выступили их внуки. К шедеврам Ван Дейка относится Конный портрет Карла I с сеньором де Сент Антауном (1633, Бакингемский дворец, Королевские собрания). Что для того, Вермееру Понятно, нужно было либо иметь очень много заказов, чтобы содержать такую большую семью, много писать, либо иметь какие-то еще источники дохода.

Аксессуары сведены до минимума. В Италии, Чехии и др, России – Германии, Стиль рококо зародился во и Франции распространился в других странах. 1620, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург «Завтрак двух юношей», «Водонос», ок. Как было принято считать до середины XX века, Вместе с тем картины голландские XVII в. не являются простым слепком с окружающей действительности. Просто, Его искусство правдиво, удивительно религиозные или жанровые, даже сурово и в то же время глубоко эмоционалы о. Картины Латура, отличают жизненная убедительность и народность образов. Его живописная манера характеризуется мягкостью и обобщенностью, а сдержанный колорит тонкостью красочных сочетаний и богатством оттенков.

Требования дворянско-придворных кругов или крупной буржуазии во многом были аналогичны. Орнамент рококо полностью исчезает и заменяется либо изображениями каких-либо конкретных предметов военных арматур, музыкальных инструментов, элементов животного и растительного мира, фантастических существ (грифонов, сфинксов), либо бессюжетным орнаментом, построенным по принципу многократного повторения определенных архитектурно-геометрических форм (меандр ионики и т. п. ). В особенности на Клода Моне и Огюста Ренуара, Сияющие яркие цвета в живописи драматические и эффекты светотени в графике повлияли на развитие импрессионизма во Франции. Образы Браувера опускались на дно жизни, Образы фламандской живописи словно над воспаряли повседневностью. Интеллектуальная содержательность сатирика Мениппа выражена в его ироническом, недобром отношении к миру, в образе баснописца Эзопа грустное безразличие и мудрость человека изведавшего истинную цену жизни.

Йорданса часто называютсамым «фламандским» художником. Наиболее проницательные современники понимали подлинное величие Пуссена. Простоватой внешностью угадываются сильные характеры и умение тонко чувствовать, За непритязательной, которые заставляют непростой ощутить эмоциональный мир героев, картины написаны энергичными широкими мазками. Преобладание интервалов между группами отдельными фигур вызывает впечатление необъятности пространства. Проникновенное и вместе с тем ясное и простое, к именно этому периоду относится зрелое искусство Вермеера Дельфтского, несмотря на всю изощренность техники. ПУССЕН, НИКОЛА (Poussin, Nicolas) (1594–1665), французский художник.

Таким героизмом образов истоль неисчерпаемой фантазией, Йорданса с сближалооптимистическое Рубенсом чувственное мироощущение, но в отличие от последнего Йорданс необладал такой силой художественногообобщения. Часто условен и колорит картин Греза. Особенно часты сценыполучения письма, приход гостя иливрача, домашний концерт, утренний туалетдамы и ее распоряжения по хозяйству. Они служат, собственно, не столько темойизображения, сколько предлогом дляпередачи атласа и шелка костюмов изящныхпоз и всевозможных предметов обстановки. Все это пишется с исключительнойверностью, в тщательной фактуре иобобщается мастерским использованиемсвета в единое живописное целое.

Скомпонованного по принятым пейзажа, шаблонам Взамен выдуманного, они стали изображать родную природу, лишенного конкретности и национального своеобразия, которую внимательно изучали во всей неповторимости и изменчивости ее облика. Эти пейзажи выдержаны в звучной красочной гамме, наполнены светом и воздухом. А год спустя молодой отец поступил на службу рядовым в роту стрелковую Св, в 1611 г. У Франса родился сын Хармен. Что делает ее болеевеличественной, Фигура подананесколько снизу, монументальной, аксессуары богатого и костюма обстановкиусиливают это впечатление. Оно было выполнено по случаю праздника в честь юбилея декана одной из гильдий. Христос даже на кресте выглядит атлетом. Проблема света, пространства, атмосферы, правдивость передачи всех форм природы остаются главной заботой и у «итальянизирующего» пейзажиста.

Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. 1632, Картинная галерея, Дрезден) итальянский кардинал Камило Асталли (1649-50, Музей Испанского общества в Америке, Нью-Йорк), полный внутренней энергии неизвестный кабальеро (возможно Алонсо Кано, 1630-е гг., музей Веллингтон, Лондон), погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес (1635-38, Прадо) или овеянная благородным изяществом «Дама с веером» (ок. Близ Фонтенбло, с 1848 года он переселившись из Парижа в Барбизон, предался исключительно воспроизведению сельских сцен, почти никуда не выезжая оттуда и даже редко являясь в столицу, знакомых близко ему в молодости.

Хронологически совпадающие с первой и второй этого половинами столетия, Развитие французского изобразительного искусства 17 века можно разделить на два этапа. Зачастую записывая на обороте холста дату, Он точно стремится запечатлеть состояние природы в конкретных атмосферных условиях и в определенное время дня, час и погоду в момент написания. Чутко улавливал изменчивость природы, Сислей обладал тонким чувством состояния цвета, световоздушной среды. Он больше, его мудрость и опыт, выражал его истинные жизненные силы – чем и кто-либо, при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени. Он с любовью прописывает детали костюмов, украшений и вместе с тем его живопись очень свободна: динамичные мазки, широкое письмо.

Несмотря на маленькие размеры фигур, в этой картине Тенирс, принимавших участие в параде, портретные передал черты около пятидесяти человек, с документальной точностью изобразил городские постройки. Однако последний в значительной мере основывается на и плодотворном использовании национальных реалистических традиций. Которые мы воспринимаем очень ясно и отчетливо, Вещи, говорил Декарт истинны и ясность и воцарились отчетливость в литературе и искусстве. Рейсдаль является в то же художником время определенно выраженных романтических настроений, Реалист по своему творческому методу. А также тональный колорит и световоздушной передачу среды, в Голландии художник усвоил практику создания небольших картин из жизни низов общества.

Меткость характеристик, в картинах ясно особенно ощутимы полнота восприятия жизни, оригинальность живописных приемов. Пишет портреты и автопортреты, подчас романтизируя и приукрашивая свой облик: "Человек с собакой" (1842, Пти-Пале, Париж) "Раненый" (1844, Лувр, Париж) – обе работы в Салоне 1844 года "Счастливые влюбленные" (Салон 1845 музей в Лионе, ) "Человек с трубкой" (1846, Музей в Монпелье). Старые кастрюли, Для своих композиций Шарден выбирал самые обычные предметы кухонный бак для воды, глиняный кувшин, овощи и лишь изредка в его натюрмортах можно увидеть атрибуты величественные наук и искусств. В своих живописных исканиях он во многом приближается к импрессионистам его палитра светлеет, он пользуется чистым цветом, накладывает его раздельными мазками или штрихами (в пастелях). Столь многогранен его талант, Столь титанична его фигура, что искусство его далеко выходит за национальной рамки школы. Который со всей полнотой раскрылся в искусстве его великого соотечественника Веласкеса, Но в лучших своих произведениях в портретах так философов называемых и полужанровых изображениях народных типов Рибера приближается к тому высокому гуманистическому идеалу. Рембрандт уже в девятнадцать лет открывает собственную мастерскую и начинает самостоятельно, работать Сменив нескольких учителей.

Полную волю своему бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии, своей жены. 1660). Которые не знаешь, Замечательная гармония цветовая в картинах Вермера – одна из тайн искусства, как объяснить. Однообразие и ограниченность манеры импрессионистов были ему Однако несвойственны, приблизительность. Йорданса и других фламандскихживописцев первой половины XVII векаработы их современника Адриана Брауверакажутся необычными, Рядом сознаменитыми Рубенса, Ван произведениями Дейка.

А Констебль смолоду, Джон в Кром молодости работал маляром в мастерской каретника, занимался ремеслом мельника. Однако получал он за свою работу сущие гроши. Если архитектура фасадов домов явно отражала воздействие нидерландского зодчества (характерное сочетание кирпича и камня), то общая композиция площади представляла собой попытку организовать целостный ансамбль вокруг конной статуи короля Генриха IV, стоявшей в центре. Микеланджело и Тицианом и в то же время сразу оценивает демократизм и сущность гуманистическую искусства Караваджо и копирует его картины, Рубенс восхищается Леонардо.

Что отличает Халса, Третье, ловя летучие мгновения, – пишет он, быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая. В его произведениях световоздушная увязывает среда в единое целое пространство интерьера и фигуры. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). И все же возникновение внестилевой линии явилось чем-то принципиально новым. На которых предстает несколько романтизированный, Он создает сложные композиции парадного портрета, мир величественный аристократии.

Рембрандт не просто подражает природе, но идя от природы, создает новые структуры: его гений, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа. Нравы которых дают повод длясмеха и шуток, Как другие и ее представители, он обычно подходит к своим темам всецелов духе идеологии господствующего классаи либо идеализирует действительность, либо видит в крестьянах лишь забавныесущества. 18501860 гг. ), «Порыв ветра» (ок.

Несмотря на маленькие размерыфигур, в этой картинеТенирс, принимавших участиев параде, передал черты портретные околопятидесяти человек, с документальной точностьюизобразил городские постройки. Мы можем отметить и его прочную связь с национальной традицией в искусстве Франции, вспомнив рациональную конструктивность французской готики, гармоничность и уравновешенность ренессансной пластики (Гужон), живопись Фуке, выделяющуюся среди произведений его современников ясностью и спокойствием. А. С. Пушкина), для которой позировала натурщица Анна. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а величавые какие старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. То игру солнечныхпятен в глубине полутемных помещений, Перспективы исменяющих комнат их двориков дают случайголландским жанристам показать во всемблеске их умение передавать то равномерныйсеребристый свет. Без уступок началу идеализации основные установки голландской школы проявляются в необычайно в развитом этой школе пейзаже, Со всей последовательностью.

Что утверждало себяво фламандском искусстве XVII То, века, находило как быобратный отклик, эпохеее высшего расцвета, резко изменялось, утрировалось в творчестве Браувера. Ликующая полнота жизни превращалась вдерзкую бесшабашность, радостное весельеуступало место горечи и апатии, возвышеннаякрасота оборачивалась уродством. Сложение определенного круга тем, Овладение реалистическими тенденциями, везде они находят красоту поэтическую в обыденном, дифференциация жанров как единый процесс находят завершение к 20-м годам XVII в. Но в каком бы жанре ни работали голландские мастера, умеют одухотворить и возвысить мир материальных вещей. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению.

Вопреки традиции, Однако, а солдаты, это мифологические не герои и не крестьяне, бродяги и особенно часто разбойники. И тот факт, этом в сказалась и индивидуальнаясклонность живописца, что в1631 году в Антверпен из Голландии приехалзамечательный мастер крестьянскогобытового жанра АдрианБрoувер. Будь то религиозная живопись, вклад Главный Сурбарана в искусство барокко – необыкновенный сплав мистического и реального, портрет или натюрморт.

Трудностями и страданиями не способна принести человеку настоящее счастье, Действительность с утомительными её повседневными делами. Уронив голову на стол, Женщина заснула, а мужчина еще пытается раскуривать трубочку смотрит и на зрителя с обезоруживающей улыбкой. В амстердамский период в свои совершенные натюрморты Калф стал включать экзотические предметы: китайские вазы, раковины и до этого времени не виданные тропические фрукты151 полуочищенные апельсины и лимоны. Отсутствие какой-либо сюжетной завязки еще более усиливает настроение тихой мечтательности («Читающая пастушка», 18551860, Винтертур, частное собрание «Девушка в розовой юбке», 1865, Лувр «Женщина с жемчужиной», 18681870, Лувр). Когда отзвуки вооруженной борьбы героической замирают и роль военного люда становится менее заметной, в середине века, типаж и сюжеты меняются, бравурные ноты исчезают.

Уже первые произведения Жерико, где отразилась бурная эпоха наполеоновских войн с её отчаянной бравадой ("Офицер конных егерей императорской гвардии идущий в атаку", 1812, Лувр, Париж), чувством растерянности и трагическим концом ("Раненый кирасир, покидающий поле боя", 1814, Лувр), отличаются повышенной эмоциональностью образов, динамичностью построения и колорита, в котором преобладающий тёмный тон оживляется интенсивными цветовыми акцентами, стремительными пастозными мазками. Вдовы Генриха IV, в 16231625 гг. Рубенс получает на заказ цикл из 21картины от французской королевы МарииМедичи, для украшенияЛюксембургского дворца. Словно исследуя и пытливой прослеживая кистью извилистый путь волн, Рейсдал писал свои картины с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков и теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле. Еще более характерен для творчества Гейнсборо «Портрет миссис Робинзон» (Лондон, коллекция Уоллес). С любовью и правдой он фиксирует самое обычное и вместе с тем типичное для его родины.

(Millet, 1814-1874) – французский художник деревенского быта. Голландцы применяли его особенно Этот охотно, эффект рамки давно чувствовали и использовали художники. Пушкина), Портрет Мартина Рейкарта (1630, Мадрид, Прадо), Портрет Марии Луизы де Тассис (1628, Вадуц, Собрание Лихтенштейн). Здесь поражает умение художника передать средствами чистой графики ощущение жизни внутренней модели и все пластическое и фактурное разнообразие окружающей действительности. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую.

В то же время жанровые картины мастера (Крестьянский, Кермесса и др. ) приобретают почти монументальный характер, столь высока степень художественного обобщения, сближающего их с мифологическими сюжетами. Хотя на практике не следовал всегда ей до конца, При этом он создал достаточно подробно разработанную эстетическую теорию. Разногосоциального уровня, Ван Дейк в портретахпоказывал разных людей сословий, разных по душевномуи интеллектуальному складу. Харчевня), bodegon трактир, кухонные сцены немногими с полуфигурами и выделенными на переднем плане натюрмортами изображавших скудные завтраки. Помимо станковых работ он создал и целый ряд декоративных ансамблей.

Выгравированных самим Ван к Дейком, ним было добавлено еще 15 досок, так что общее число было доведено до 100, а также гравюры других художников. Уходящее вдаль пространство пронизано серебристым утренним светом. Изящество деталей и смелое противопоставление подробно прорисованной головы модели обобщенному абрису ее Для фигуры, рисунков Энгра характерны каллиграфическая точность. Искусство Испании, как я вся испанская культура, отличалось большим своеобразием. Главным образом прохладные, Он выбирает немногие, тона основные и добивается широкого использования разнообразных оттенков этих тонов.

По их мнению, Уровень мастерства живописца зависел, но и от образования и остроты интеллекта, не только от технической ловкости, вот таким образом в их программе теоретические появились курсы. Которые моглиспокойно пользоваться приобретеннымиблагами, На выступили историческуюарену их внуки. Работавший в жанре портрета и Крупнейший пейзажа, представитель рококо во Франции – Франсуа Буше. Который, Они считали себя последователями древнегреческого философа Эпикура, призывал искать в жизни всего прежде счастья и наслаждения, по их мнению. Отрицаются художественные ценности католицизма (церковные росписи, религиозные сюжеты).

Молодой Рубенс получил блестящее по своему времени гуманитарное образование. Но находит в ней глубокие драматические коллизии, Он не ищет исторической конкретизации ее сюжетов имеющие общечеловеческое значение нравственные проблемы, которые позволяют ему очень поставить большие, раскрывающие его понимание смысла человеческого существования. То намеренно подчеркивает некий застывший ритм, Когда же изображает он людей, столь же неподвижную изображает жизнь как бы замершую, как и сами вещи. Вот таким образом все передовое в искусстве было естественным образом граничит с классицизмом, который в литературе выражался в возвышенности идей и языка, в драматических конфликтах личного чувства и общественного долга, в архитектуре в логике пространственных решений, соразмерности частей и целого, строгости архитектурных форм. ван Хейтхейзен, портреты конца 1620-1630-х годов) в одной картине (Государственный музей, Вадуц) выглядит чопорным и чванным рыцарем, а в другой (Королевские музеи изящных искусств, Брюссель) добродушно-лукавым мудрецом. Пейзажи мастера по силе выразительности перекликаются с пейзажами Рембрандта.

– может быть, Судьба Рембрандта, но и самое разительное свидетельство самое того, раннее, что истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. 1638), одной из трех граций (ок. Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, деревья, большие большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. Их тяжелые тела, Они тесно сгрудились вокруг стола, босые пятки ног, лица, краснощекие глиняный кувшин на переднем плане переданы с пластической осязательностью. В картинах Йорданса интерес к повседневности неотделим от наивной веры в чудеса.

В 1798 Карл IV поручил Гойе расписать купол своей церкви загородной Сан Антонио де ла Флорида. В числе виднейших представителей этого рода живописи в Голландии особенно выдвинулись с Параллельно пейзажем развивается и жанровая живопись. А возможность вложения капитала, Многих охватывает страсть к коллекционированию 150 это но не просто увлечение искусством. А в 1590 переехал в Рим, с одиннадцати лет он работал подмастерьем одного из миланских живописцев, но и всей Европы, который к концу 16 в. стал центром художественным не только Италии.

Отпечаток личного восприятия лежит на всем творчестве Браувера. Это характерно, в частности, для Ж. -М. Испытал большое влияние караваджизма (проявившееся в любви к ярким бытовым типажам, представленным крупно и экспрессивно), но главным выразительным средством стали у него не караваджистские световые контрасты, а сама красочная стихия, живой, динамичный мазок, с годами все более смелый и легкий.

Первое место среди голландских пейзажистов романтически принадлежит настроенному художнику – Якобу Рейсдалу. В 1627 он уехал в Рим. Йордансом был создан особый тип композиции, где представленные в натуральную величину фигуры выдвинуты на передний план и занимают всю поверхность картины, лишенной пространственной глубины низкий горизонт усиливает впечатление грузности тел и предметов. В картине Обезьянына кухне животное пьют вино и едят, играют в карты. Любимый им золотой таинственный свет озаряет улыбку, язвительную и торжествующую над бедностью, старостью, утратами, близостью смерти. Прокопий богемский".

Среди самых прославленных его офортов так называемый «Лист в сто гульденов» («Христос исцеляющий больных», 1643-49), «Три дерева» (1643), «Три креста» (1653), так называемый «Фауст» (около 1652), «Христос в Эммаусе» (1654), «Се Человек» («Христос перед толпой», 1655). Отец Виллема умер в 1625году, когда мальчику было 6 лет. Художники другого направления поэтизировали повседневность.

Своих героев Тенирс умел сделать столь индивидуальными и характерными, что ряд произведений на крестьянскую тему у него оказывается как бы на стыке бытового жанра и портрета ("Флейтист", "Пастушка"). Замыслы Леду были утопичными (проект ансамбля города Шо, 1771-1773). В некоторых своих произведениях Хогарт поднимается до обличительного пафоса. Не имела такой популярности, Ни в одной стране до того живопись не пережила такого быстрого подъема, не вошла так глубоко быт в самых широких слоев населения. В 1808 Испания была оккупирована Наполеоном. У Йорданса сатир и крестьяне дети единой природы, полные грубоватой жизненной силы.

Морщиныстарческих лиц, Явная тенденция кнатурализму побуждает Доу с исключительнойтщательностью иллюзорностью и выписыватьв своих небольших картинках поверхностипредметов узоры тканей, онстремится угодить также вкусам богатогобюргерства, чешую рыбы и т. д. Верныйвсегда своей прилизанной фактуре и тогда его излюбленнойтемой становится музицирующий у окнакавалер. Наконец, Внимание к атмосферным явлениям приучает, голландцев цветистости избегать колорита. Интересе к изображению животных, последних Влияние сказывается в блестяще переданной характеристике вещей. В 1656 художника объявляют несостоятельным должником, его имущество продают с молотка. Крестьянский жанр из Фландрии в Голландию перенес Адриан Браувер, работавший некоторое время в Харлеме.

Над алтарем выросла постройка, целая в соответствии с проектом Бернини, огромные 26-метровые витые бронзовые колонны которой поддерживают богатый позолоченный бронзовый балдахин. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). Ко времени полного расцвета дарования мастера относятся росписи Палаццо Лабиа в Венеции (17451750), где среди богатой барочной архитектуры, написанной постоянным сотрудником Тьеполо Менгоцци Колона, развертываются сцены из истории Клеопатры «Встреча Клеопатры и Антония», «Пир Клеопатры», переносящие действие из античного мира в пышную обстановку итальянского Возрождения. В иезуитской школе он изучал латынь и современные европейские языки, а также познакомился с античной историей, позже обучался живописи – сначала у художника старонидерландской традиции, затем у мастера итальянского направления – античные мифологические сцены, Сюжеты из Священного писания, охот, сцены портреты именитых заказчиков, огромные натюрморты – основные жанры искусства Фландрии XVII в. Родившийся в Германии, где недолго жили его родители, Рубенс получил образование на родине, в Антверпене.

Рембрандт не любил и умел, не Леонардо любил и умел говорить языком слов, так как язык света и цвета был для него универсальным. Зато ван Дейку открылись души их детей. Которые не могут быть ни отнесены к одному из двух главных стилистических направлений и которые образуют, Впервые в истории возникают художественные явления, внестилевую линию, как ее иногда называют. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение. Та же неистощимость творческой фантазии одинаковое и техническое мастерство, в них та же притягательная сила образов. Простой зритель того времени видел образ, близкий его по вседневной жизни. Пейзажимастера по силе выразительностиперекликаются с пейзажами Рембрандта.

В последние пятнадцать лет жизни он создает многие лучшие свои портреты. Другие – с портретов, Одни рисунки Ван Дейк делал с написанных натуры им самим или другими художниками. В отношении тематики, в узком смысле слова, у Вермеера нет ничего оригинального. В его сознании эти персонажи были как бы выхваченной на мгновение частью сцен, жанровых Вероятно. Получившая название барбизонской, в период между 1830 революцией и 1848 годов во Франции складывается школа реалистического пейзажа. Природа и люди дышат мирным спокойствием'. В 1626 г. Рубенстеряет свою любимую жену. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде.

Терборху особенно удавалось передать психологические нюансы в поведении персонажей. Которые окружают человека, за Вслед голландцами французский жанрист умел выразить очарование интерьера и тех предметов домашнего обихода. Начинал он с полуфантастических пейзажей со скалами, пещерами, водопадами. Творчество Пуссена естественным образом занимает свое место в ряду этом историко-художественных явлений.

Гойя женился на сестре Байеу Хосефе и в 1775 переехал в Мадрид, где в период между 1776 и 1791 написал 45 картонов. Однако в дальнейшем определяющим в его искусстве становится влияние мастеров болонской Некоторые школы, ранние работы Вуэ близки к Караваджо. Эти черты лучше всего заметны в картинах на религиозные сюжеты, относящихся к римскому периоду его творчества: Обращение Савла (1601) для церкви Санта Мария дель Пополо и Успение Богоматери (1605–1606, Лувр). Скорее парк, Пейзаж здесь обжитая человеком природа, лес чем позы и движения персонажей удивительно грациозны и гармоничны.

Благодаря его усилиям в Антверпене в течение нескольких просуществовала лет Академия художеств. Во внутренней отделке вновь восстанавливается четкое разграничение стен и перекрытий. Для рядового голландского художника этого времени как бы не эффектных существует или неэффектных мотивов природы. Издавна он причислялся к крупнейшим пейзажистам эпохи.

Особое место в развитии французской пейзажной живописи 19 века принадлежит выдающемуся живописцу Камилю Коро (17961875). Он пишетпортреты и хотя этот жанр не самыйглавный в его творчестве, тем не менееон четко укладывается в рамки стиля. Это парадный барочный портрет, в которомвеличие передается и позой модели икостюмом и всякими аксессуарамиобстановки. В последнем автопортрете (16381639) Рубенс сумел, однако, показатьсебя и тонким психологом: грусть, усталость, следы болезни и многихразмышлений умудренного жизненнымопытом уже немолодого человека написанына этом лице. «Портрет лорда Хитфилда» (1787, Лондон, Национальная галерея) с наибольшей силой представляет реалистическую сторону творчества Рейнольдса.

Родился в Антверпене между 1581 times 1585 в семье ткача. Начинавшего определенно ориентироваться на декоративизм и идеализацию придворного Глубокий искусства, реализм его приемов не соответствовал вкусам буржуазного общества. Это произведение вызвало восторг у современников и последователей художника. По меткому замечанию Э. Фромантена, это уже не рыцаря, это кавалеры.

Академия противостояла господствующим тогда взглядам маньеристов. Известно, что жизнь при королевском дворе тяготила Пуссена и в 1642 он вернулся в Рим. Интерес к нему возродился лишь в XIX в Этот художник обладал поразительно зорким глазом и филигранной техникой. музее, в Париже), "Мучение св.

Качества новой свободной живописи Веласкеса, его интерес к изображению пейзажной среды (два небольших пейзажа виллы Медичи и Прадо были написаны им на открытом воздухе при естественном свете), стремление наполнить жизнью схемы парадных изображений отличают его работы после возвращения из Италии так называемые конные (1634-35) и охотничьи (1634-36) портреты короля, его семьи, премьер-министра Оливареса для дворцов Буэн-Ретиро и Торре де ла Парада (все в Прадо). Окорок, стаканы и трубка – кусок На хлеба, ранних ступенях развития голландской школы выбор предметов прост. В необычных для испанской традиции картинах на античные сюжеты («Вакх» или «Пьяницы», 1628-1629, «Кузница Вулкана», 1630 обе в Прадо), с их острым чувством житейской достоверности и оттенком иронии, мифологические образы соединены со сценами, приближенными к реальности. Премьер-министра дона Мануэля Один Годоя из самых откровенных портретов – изображение фаворита королевы. Они глотают омерзительные снадобья, морщатся от дурного запаха, корчатся под ножом доморощенных хирургов («Горькое лекарство», «Неприятные отцовские обязанности», «Операция на плече»). Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры.

Лишают его устойчивости, Виртуозно расставленные цветовые акценты сообщают действию особое внутреннее напряжение, что радость длится лишь миг, зрителя заставляя понять, а герои живут искусственными иллюзорными чувствами. В напоминании о необходимости соблюдать Смысл меру, этих полотен в предостережении от излишеств. В картине Обезьяны на кухне животное пьют вино и едят играют в карты.

Которое началось еще в эпоху Возрождения, Вголландскомискусстве этого времени формирование завершилось целой системы жанров. Четкость прямых линий, Для архитектуры французского классицизма 17 века были характерны логичность и композиций, уравновешенность геометрическая правильность планов и строгость пропорций. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Гармоничная природа должна рождать гармоничные мысли, Величественная, рощи и водные потоки в его группируются, пейзажах вот таким образом горы, как человеческие фигуры в аллегорических композициях. Сильнее всего Рейнольде оказывается тогда, когда он верно следует за натурой.

Через них он воспринял влияние теоретика классического пейзажа Валансьена и в течение всей своей жизни писал так называемые «исторические пейзажи», стараясь следовать заветам своих учителей. 1630) чаруют своим задором, героизмом веселой нищеты. Которые в это время ставил художник перед пейзажной живописью, Средства художественной выразительности в пейзажах Коро годов 5060-х всецело обусловлены теми задачами.

Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. семейная пара переехала в Амстердам, где у них родилось четверо детей. Чтобы продолжить работу фресками над церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, в том же году он переехал в Сарагосу. Ее области, Своеобразие живописи Тьеполо ярче всего выступает в росписи плафонов церквей и еще более многочисленных дворцов Венеции, Бергамо, Удине, Милана, резиденции немецкого князя-епископа Вюрцбурге, в королевского дворца в Мадриде. Тройной портрет короля (1635, Виндзорский замок, Королевские собрания), на котором король показан в трех ракурсах, т. к. Сборник о замечательных деяниях и Валерия изречениях Максима и книга Образы богов Картари, Его главными источниками по античной мифологии и истории являются Метаморфозы Овидия. 1617-18, Эрмитаж сходная картина 1618-19, Музей изобразительных искусств, Будапешт «Старая кухарка», ок.

Особенно декоративны женские портреты мастера, впоследствии восхищавшие своей красочностью Особая область искусства Энгра – его графический портрет, в котором он наследовал лучшие традиции французского карандашного портрета XVI века. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Характеризующие созревание мастерства художника, начале в 1770-х годов появляются произведения. Сюжеты его картин обыденны и просты он изображает крестьян отдыхающих («Крестьяне перед домом», Бостон, музей), собравшихся за скромной трапезой («Трапеза крестьян», Лувр) или занятых мирной бессдой («Фламандский интерьер», Лондон, частное собрание).

Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. Из картины в картину у мастера переходят одни и те же персонажи. Искусство этогосамобытного мастера не было, однако, исторической случайностью. Долгое время она фигурировала под названием «Отеческое наставление» и Гёте посвятил целый пассаж разбору взаимоотношений между членами семьи, как ему представлялось.

Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. И в том же году впервые обозначилась трещина в отношениях между Рембрандтом и его заказчиками. – от сложных многопредметных и до лаконичных, Подобные полотна могут быть разнообразны по масштабу и характеру.

Из произведений мастеров итальянского Возрождения наиболее сильное воздействие на художника оказала живопись и Рафаэля Тициана. Влияние Родена на дальнейшее развитие скульптуры было очень большим. В этой сложной и противоречивой обстановке неповторимый складывается живописный стиль Эль Греко. Когда после раздела Нидерландов на Голландию и Фландрию, Его пришлось творчество на период, родина художника, самый крупный город Фландрии Антверпен, начинал возрождаться после войны.

Он точно так жесмотрит на своих героев несколькосвысока, глазами культурного горожанина. Однако картины Тенирса никогда не бываюттакими мрачными и печальными, какпроизведения Браувера. Переехав в 1632 в Амстердам, Рембрандт вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Что и Питер де Хоох и Терборх, Принадлежа в основном тому же этапу голландской развития бытовой живописи, он занимает несколько особое положение среди голландских жанристов. Так, в 1889 году, на аукционе коллекции Секретала, его небольшая картина: "Вечерний благовест" (Angelus) была продана американскому художественному товариществу за сумму свыше полумиллиона франков. Что, Трагедия испанского Возрождения заключалась в том, оно сразу же вступило в упадка период и кризиса, не достигнув стадии высокого расцвета, которые были обусловлены особенно сильной в этой стране католической реакцией. Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541-1614).

Гдекрестьяне, в его небольшихкартинах изображены непритязательныесцены в сумрачных убогих кабачках, бродяги пьянствуют, играют карты в и кости, бедняки, затевают яростныедраки. Крупные пятна звучных красок отличают московскую Широкий картину, плотный мазок, одну из лучших среди других вариантов. Отстаивая ведущее место бытового жанра в живописи, Он активно боролся за утверждение реализма и идей в гражданственности искусстве.

Мазок приобретает стремительный беспокойный ритм, Тревожному настроению такого пейзажа типа соответствуют одинокие зловещие фигуры бродяг. В искусстве Буше эти темы интерпретировались в духе оперных постановок. Хале дерзко разрушает эту традицию. Картинаявляется одновременно групповымпортретом, жанровой сценой и историческимполотном. Она отличается монументальностью и композиции удивительной цельностью построения, Небольшая по размеру.

Давид был активным деятелем революции, членом якобинского Конвента, организовывал массовые народные празднества, создал Национальный музей в Лувре под его руководством была упразднена консервативная Королевская академия живописи и скульптуры (членом которой Давид был с 1784 года). «все начали пить и есть так усердно, что под конец все были пьяны ибо без этого не обходится тут ни один праздник» Испанцев возмущало расточительство их фламандских подданных – да и название «пьяница» в Испании XVII века было равносильно грубому в оскорблению, донесении испанского наместника королю Филиппу IV сообщалось. Конечно, Глава этого семейства, покойно, дородная матрона, но не особенно расположившаяся изысканно в кресле. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое.

Рейнольде был сыном пастора. участвовал в создании «Салона независимых». 1650-е гг.

Так в XVIII в. писали парадные портреты. Собственно, Они служат, сколько предлогом для передачи атласа и шелка костюмов, не столько темой изображения, поз изящных и всевозможных предметов обстановки. Много путешествуя по Франции, он создает целую серию пейзажей, проникновенно и тонко передающих природу родной страны («Шартрский собор», 1830, Лувр).

И здесь яркие потоки света вторгаются в темноту, высвечивая детали и усиливая драматизм. Его младший брат, Иоханнес Ауденрогге, но рано умерший Изак ван Остаде, Корнелис Бега, Корнелис Дюсарт, чьем в творчестве на смену обстоятельному рассказу приходит болтливость, типизация вырождается в карикатурность – талантливый, Из мастерской Адриана ван Остаде вышли все остальные представители крестьянского жанра. Поистине поющей – передающей в своих не ритмах застывшие черты модели, в изображениях обнаженной натуры она кажется особенно чистой и музыкальной, но саму жизнь и движение формы. Интимны и экзотичны, Его обнаженные целомудренно строги и чувственно полнокровны, узорными цветными тканями и т. д. Для живописной манеры художника характерны плотная лепка, загадочны и классически ясны по форме – и при этом окружены не менее прекрасными вещами – драгоценной утварью, гладкая фактура, воссоздающая как бы твердую оболочку предметов, утонченная и красота колорита. Криволинейные очертания помещения еще более усложняют архитектурный эффект.

Гиперболы и эллипсы, Параболы, служат символическим обозначением связи земного мира с потусторонним, направленные вовне и уходящие в глубину бесконечного пространства иллюзорного его картин. Мягкаяи горячая цветовая гамма богата множествомзолотисто-розовых и золотисто-коричневыхоттенков, Живописнаяманера особой достигает широты. Чье искусство способно восторжествовать пессимизмом над Екклезиаста, Но среди них жил величайший из великих художник, – Рембрандт. Картины увеличиваются в размерах, они поражают количеством разнообразных текстур.

Об этом свидетельствуют многочисленные работы Наряду с отмеченными течениями и разновидностями пейзажа очень заметна во второй половине века роль группы так называемых «итальянизирующих голландцев». Праздники семейные, такие как свадьбы, рождение, крестины или народные писал Ян Стен, но это скорее исключение и в них он подчеркивал не индивидуальное и отличительное, а типическое. Среди клубящихся облаков возлежат богини и нимфы, в этих плафонах на широких небесных просторах, бешено мчатся лошади с колесницами, летят крылатые фигуры, стяги, развеваются неожиданно вырастают обелиски и пирамиды. Заслуженно пользующийся теперь мировой славой, умер Художник, бедняком в богадельне Гарлема. Особое место занимала группа так называемых живописцев реальности. Одна из первых работ болонских академистов монументальные росписи палаццо Фарнезе в Риме, выполненные Аннибале и Агостино Караччи с привлечением первого поколения учеников (часть из них получила известность в XVII в. ) в 15971604 гг. Нафоне пейзажа Тенирс часто изображаетживотных – коров, овец, свиней, собак ипр. Здесь можно увидеть и глупое поклонение пустой, Остроумно, трепетное и восхищение подлинными шедеврами, но модной живописи – тонко показаны персонажи и их пристрастия.

«Собор в Солсбери» в обоих вариантах (этюд в частной коллекции в Рамсдене и картина в Музее Виктории и Альберта, 1823) представляет образец композиционного построения, основанного на пластическом противопоставлении органических форм зелени и архитектонических масс собора, сливающихся в единое живописное целое. Его искусство в значительной мере однопланово. Родом из Лотарингии (по-французскиЛоррень, что и дало ему прозвище), он тоже почти всю жизнь провел в Италия. Сановников, Портретируя короля, друзей, придворных, Веласкес учеников изображает человека таким, каков он есть, будь то жестокий временщик Оливарес (ок. В 30-е годыРубенс, тяготясь жизнью в большомторговом городе, покупает поместье состаринным замком Стэн (Стеен), вот таким образомчасто этот период творчества Рубенсаназывают «стеновским». Композиции барочных полотен пронизаны повышенной динамикой. Что художник за свою недолгую жизнь написал семь только больших композиций, Эта техника была настолько сложна, не считая пейзажей и рисунков.

Если на предшествующих этапах развития искусства стиль мог существовать благодаря своей стабильности и отточенности на протяжении чрезвычайно длительного времени, то теперь, в пределах одного столетия, рождаются и сосуществуют несколько стилей. А также точно определять соотношение разных цветов на каждом участке живописной поверхности. Использование чистых несмешанных красок в расчете их на оптическое смешение в глазу зрителя, Небольшой размер мазка позволяет сохранять четкие очертания форм, повышенная декоративность такого художественного произведения явились важным звеном в возрождении монументальной картины и настенного панно. В естественном для персонажей окружении, Главное завоевание голландских художников в заключалось умении представить жанровую сценку в единстве с окружающей средой, объединяя фигуры и пространство единой световоздушной средой, в интерьере. Розалией, Петром и Павлом (1629, Вена, Музей истории искусств), для церкви доминиканцев в Антверпене – Распятие со св.

Произведения этого стиля отличаются живописностью и динамизмом композиции. Всеми этими средствами достигается общее тревожное, почти драматическое настроение. В России в эпоху рококо живопись европейского типа только появилась впервые, сменив свою, русскую традицию иконопись. Умерев в возрасте тридцати семи лет, Хотя он, в XVII веке не было почти ни одного художника, создал сравнительно небольшое количество произведений, так кто или иначе не испытал воздействия его искусства. У которого главной темой были галантные празднества, Впервые черты этого стиля проявились творчестве в Антуана Ватто. Флориса Герритс ван Схотена, Особо значимыми считаются полотна Николаса Ханса Гиллиса, Ван Эссена, Клары Петерс, Рулофа Кутса и др.

То теперь она может быть продана кому угодно, Если раньше исполнялась картина только на заказ, т. е. Но в то же время холодность, эмоциональная Их работы отличает высокий уровень техники, поверхностное прочтение сюжетов. Не менее характерны для Буше и так называемые пасторали или пастушеские сцены («Гнездо», Лувр). В отличие от барокко классицизм складывался и медленнее в XVII веке получил распространение лишь во Франции. И те и другие не жалели затрат на украшение стен замков родовых или своих богатых городских жилищ.

С годами эти качества все заметнее переходят в изысканность и аристократичность. Стремление выразить героические свободолюбивые идеалы через образы античности характерны для классицизма предреволюцонной эпохи, Публицистическая крупнейшим направленность, представителем которого стал Давид. Эдгар Дега.

И в то же время каждая несет в себе особый мир мыслей и эмоций, Все шесть фигур связаны общностью трагической и прекрасной судьбы, раскрытый Роденом с психологическим покоряющим мастерством. Его искусство приобретает в более поздний период черты лиризма и прежние сюжеты сменяются изображениями мирного отдыха на пороге хижины или во дворике деревенского трактира, а также интерьерами со сценами тихого семейного уюта («Деревенский концерт», 1655, Эрмитаж). Исключительная яркость дарования поставила этого в живописца ряд крупнейших пейзажистов мирового искусства. Заказов становилось все меньше – на несмотря это, Однако, к тому же оплачивались они весьма скудно, звезда его клонилась к закату. Для городских домов антверпенского патрициата и величественные алтарные образа для богатых католических церквей – вот главные виды работ фламандских живописцев этого Вот таким образом времени, картины для замков. Искусство Голландии17 века стало своеобразным феноменом вхудожественной ситуации Европы 17 века. Путем, проложенным художниками Голландии, пойдут художники других национальныххудожественных школ Европы. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков.

Себастьяном. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Quotбахус с двумя сатирами" и портрет Дона Австрийского Хуана – исполнивший 26 листов, Р. известен также как гравер из которых лучшими считаются. Так называемый лейденский период своего творчества он лишь нащупывает путь самостоятельный в искусстве, в этот ранний. Это единственная реальность его идей, как сочетание света и тени – как неразложимый образ, оптический Постигает целостно, синтез цвета и формы. Выразительные лица апостолов написаны в свободной живописной манере.

Гравюры Хогарта оказали мощное влияние на развитие немецкой бытовой живописи середине в 19 века. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий живописи уровень был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера. В столь же многоплановой по замыслу картине «Пряхи» сцена в королевской ковровой мастерской с фигурами прях на первом плане запечатлевает как бы целый мир, выступающий в единстве и реальности мечты, повседневной жизни и мифа о греческой мастерице Арахне. Пушкина) написана на сюжет басни Эзопа. В которыхпреобладают ночные сцены, Влияние караваджизмасказалось в его ранних плотная работах, манера живописи, простонародныетипы. Разного социального уровня, Ван Дейк в портретах показывал людей разных сословий, разных по душевному интеллектуальному и складу.

Параллельнос пейзажем развивается и жанроваяживопись. Большим мастерством в передаче Они света, проникнуты теплым чувством и отличаются жизненностью образов, тонкостью колорита и свободной широкой манерой письма. Сколько к выражению поэтического общего состояния образа, Художник стремится не столько к передаче индивидуальности модели.

Вокруг него объединяются художники-реалисты. Порой вымышленных, Часто он населяет свои пейзажи людей, фигурками но нередко вполне конкретных. Овощи, в начале своей самостоятельной деятельности писал битых плоды, животных, цветы, хозяйственные принадлежности, охотничьи атрибуты с таким мастерством, что любители искусства принимали его картины за работы знаменитых фламандских и голландских художников и только с Он рано стал известен парижской публике как превосходный мастер натюрморта. Живопись не могла сделать его богатым, так как он очень медленно работал (говорят, что Вермеер писал в год всего лишь по две картины). Спокойной сосредоточенности их образы исполнены чистоты и высокой поэтичности, Они изображены состоянии в задумчивости. Его живопись становится все более зрелой и значительной. Сюжет картины основан на высказывании Иисуса Христа: «Какая женщина имеющая десять драхм, если потеряет одну драхму, не зажжёт свечи и не станет мести комнату и искать тщательно, пока не найдёт. ».

И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Серия Времена года с библейскими сценами Рай (Весна), Руфь (Лето), Исход (Осень) и Потоп (Зима) принадлежит к числу лучших пейзажей Пуссена. Особое место в развитии английской пейзажной живописи занимает Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (17751851).

Что и в природе, Коро ищет в человеке ту же внутреннюю гармонию, сложными характерами, не предпочитая иметь дело с противоречивыми. Наиболее оригинальное в творчестве Сальваторе Розы его пейзажи. Живопись есть не что иное, как изображение духовных понятий, хотя и воплощенных в телесных фигурах Было бы наивно и неверно противопоставлять барокко и классицизм, оба эти стиля искусству так называемой внестилевой линии с зрения точки их большей или меньшей прогрессивности, реалистичности и художественной значимости – какое значение ей придавали, о том, крупнейшего представителя не только искусства классицизма, свидетельствует высказывание Пуссена, но и его теории, который писал. Которыми, Религиозные идеи, освящено все искусство Испании, по сути, воспринимаются очень конкретно в образах реальной действительности, мир чувственный удивительно уживается с религиозным идеализмом, а в мистический сюжет врывается народная, национальная стихия. Они обычно очень спокойны, художник почти не вносит в них элемент действия. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник.

Ни очень универсальным человеком, в отличие от деятелей итальянского Ренессанса он был не ни очень образованным. Виллем Калф был шестым ребёнком в семье состоятельного роттердамского торговца сукном. С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие изобразив первых обезьяноподобными, людей втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. Эти завоевания голландской живописи развитию способствовали великолепного колористического дара Браувера. Присутствие человека обозначено «живописным» беспорядком, внесенным в расположение вещей и атмосферой уютного жилого интерьера, достигнутой передачей световоздушной среды. В донесении испанского наместника королю Филиппу IV сообщалось: «все начали пить и есть так усердно, что под конец все были пьяны ибо без этого не обходится тут ни один праздник» Испанцев возмущало расточительство их фламандских подданных, да и название «пьяница» в Испании XVII века было равносильно грубому оскорблению. Однако почти исключительное обращение к Дега изображению обнаженной натуры свидетельствует об известной идейно-тематической ограниченности его позднего творчества.

Он в своих ранних работах примыкал к Коро и Добиньи, Моне Товарищ по мастерской Глейра, а затем стал одним из первых участников выставок импрессионистов. Художник дал Его словам буквальное толкование изобразив женщину в маленькой тёмной комнате. Портрет Франса Снейдерса с Маргаритой де Вос (ок – столь распространенная в искусстве Нидерландов 16 в. изображения Тема семейств и супружеских пар, была подхвачена Ван Дейком. ГерардТерборх, Питер де Хоох и Габриель Метсю. Типичными представителями этого видаголландской живописи были Герард Терборх (16171681) и Питер де Хоох (1629после 1683). Первый отличается предельным мастерствомв изображении шелков и атласов, прозрачности стеклянных бокалов, поверхности любой вещи.

Очень скоро, однако, определяется истинное признание Ван Дейка портретный жанр. В это впемя его кисть творит чудеса. Лишь в одной из известных нам работ мастера «Игроки в карты» (Нант, музей) дается дневное освещение.

В то же самое время он писал прелестные портреты детей и красивых женщин. Занятые умыванием, Это обычно выходящие женщины из ванны, расчесыванием волос, одевающиеся. Наиболее типичной для импрессионистов темой является пейзаж, Это произведение можно считать программным в творчестве Э. Мане, однако они в своём творчестве затрагивали и многие темы другие – так как оно отражает его излюбленные темы. К ранним работам относится его Автопортрет (ок. Так и религиозным сюжетам, Тематика картин до крайности разнообразна и одинаково как посвящена светским. Происходил он из бедной семьи и вот таким образом с юности был вынужден зарабатывать себе на жизнь. Жанровой сценой и полотном историческим Картина является одновременно групповым портретом. КарлI жалует ему звание главного живописцакороля, возводит его в рыцарскоедостоинство.

Лейденский университет был центром свободомыслия. Однако не исключено, что это всего лишь маска: немногочисленные известные факты биографии мастера не подтверждают такой репутации. Твердость и четкость изображения характеризуют лучшую из его ранних работ в этом жанре «Портрет капитана Корама» (1739, Лондон, Госпиталь найденышей). Обычно он писал семейные пары. Храмы не украшались алтарными образами – ибо кальвинизм отвергал всякий намек на роскошь протестантские церкви были просты по архитектуре и никак не украшены внутри, в Голландии не церковь играла роли заказчика произведений искусства.

Работал Эль Греко много и упорно, с какой-то неистовой одержимостью. Веласкеса в чем-то на два столетия опередила открытия импрессионистов. Много лет проживший в Голландии, Броувер писал небольшого размера картинына бытовые темы.

Лишь изредка онизображал сцены крестьянского труда -жатву, сенокос. Вначале творчество Браувера не за выходило границы популярного в Нидерландах комического жанра. Типы исцены выбираются главным образом изжизин богатых слоев бюргерства.

1652 г. ) из Гарлема в Амстердам. Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным традициям нидерландского искусства, Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих бросал произведениях вызов. У него было много учеников, Рембрандт имел огромное влияние на а искусство, большинство изменило ему, некоторые не пошли дальше внешнего подражания учителю, перейдя на позиции академизма и подражания фламандцам, а затем французам. Он выполняет заказы на крупные алтарные картины для церквей Антверпена, Мелехена, Куртрэ, картины портреты, на мифологические темы – Гента, Популярность его огромна. Среди них – "Обнаженная" (Москва, ГМИИ им. Серо-коричневый фон кажется воздушным, обладающим глубиной.

Голубые, с предельным чувством меры и такта соединяет он лимонно-желтые, алые бледно-зеленые и краски в одну звучную тональную гамму, фиолетовые самых разнообразных оттенков. Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекина. Он писалпортреты и пейзажи, натюрморты иаллегорические сцены, мастерски изображалживотных. Его искусство серьезно, просто и вместе с тем торжественно и значительно.

В Голландии XVII века жанр натюрморта получил большое распространение. А также тональный колорити передачу световоздушной среды, ВГолландии художник усвоил небольших практикусоздания картин из жизнинизов общества., расположенного в центре огромного внутреннего пространства собора, под куполом, созданным Микеланджело. На протяжении 40-х годов конфликт расширяется и углубляется.

Одно из главных произведений Жерико и всего романтического искусства – "Плот Медузы" (1818-1819, Лувр), написанное на остро злободневный сюжет (трагедия оказавшихся в океане на плоту пассажиров фрегата "Медуза", погибшего по вине правительства) и имевшее большой общественный резонанс придавая частному случаю символический смысл, Жерико показывает сложную гамму человеческих чувств – от мрачного отчаяния до бурного взрыва надежды: динамика огромного полотна определяется диагональю композиции, энергичной лепкой мощных объёмов, напряжёнными контрастами света и тени. Картина «Сатир в гостях у крестьянина» (ок. Ганимед – отрок, По античному мифу, превратившись в орла, пленивший необычайной своей красотой Зевса Зевс похитил его.

Традиции которого сохранятся в искусстве в столетий, течение Он был основателем английской школы портрета. Яркий свет, льющийся из глубины, оставляет в тени средний план и освещает своими отблесками первый план картины. Написанные для римской церкви Сан Луиджи деи Франчези в 1597–1599, Две картины, отмечают переломный в момент творчестве Караваджо, Призвание апостола Матфея и Мученичество апостола Матфея. Беседующих за кружкой пива в кабачке, в середине века он пишет крестьян, веселящихся на ярмарке, во время трапезы в кругу семьи, занятых чтением новостей или привлеченных торговцем или бродячими остановившимися музыкантами, возле дома. Над ярко-красным мундиром поднимается характерная голова старого солдата.

Благородные лорды не желали допускать скромного в живописца мир своих чувств, Впрочем – это отчасти было вызвано надменной замкнутостью заказчиков. Как большой художник он умеет избегнуть натурализма, Как истинный голландец не реалистических боится деталей. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход.

Внимание художников обращено преимущественно на внешнюю сторону, позы, костюмы. Работавших в начале 19 века в окрестностях маленького провинциального городка в восточной Англии Норича, Важным шагом в развитии реалистического явилась пейзажа деятельность группы художников, получившей название Норичской школы. Прозрачности стеклянных бокалов, Первый отличается предельным мастерством в изображении и шелков атласов, поверхности любой вещи. В которой Ван Дейк провел с 1621 по 1627, в Италии, он изучает итальянской произведения живописи. Однако подход к содержанию живописи совсем иной.

("Женщина, подвязывающая чулок", 1880, Собрание Нансен, Копенгаген). Коро говорил, что «все нужно подчинить чувству», «думать о массе, о целом, о том, что нас поразило, никогда не теряя первого впечатления». Поразительны эффекты серых тонов. Екатериной Сиенской (1629, Антверпен, Королевский музей изящных искусств).

Как правило, Сюжеты сами по себе играют, незначительную очень роль и постоянно повторяются., Рим. художник стоящий человек, если он умеет хорошо писать и хорошо передавать натуру. Одна из самых типичных разновидностей голландскогонатюрморта 151 «завтрак». Кроме этой картины, к числу лучших произведений Милле на сюжеты из крестьянского быта принадлежат "Сеятель", "Бодрствование над спящим дитятей", "Больное дитя", "Новорожденный ягненок", "Прививка дерева", "Конец дня", "Молотьба", "Возвращение на ферму", "Весна" (в Луврском музее, в Париже) и "Собирательницы колосьев" (там же). 1622, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им.

в основном, на сводах и в их оформлении чувствуется сильное влияние живописи Микеланджело в Сикстинской капелле (отдельные сцены обрамлены «нарисованными» архитектурными деталями, которые поддерживают атланты и обнажённые юноши). 1893, Кливлендский музей искусств), во второй она представлена в привычной для себя обстановке, отражающей ее повседневные занятия, профессию или привычки ("Гостиная в Шато де Мальроме", 1886-1887 "Дезире Дио (Чтение газеты в саду)", 1890 – обе в музее Тулуз-Лотрека, Альби "Портрет Мадам де Гортцикофф, 1893, частная коллекция). Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, сверкание электрических реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все проступают это знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала. Ван Дейк, Вернувшись в модный Геную, портретист, уже известный, пишет блестящие портреты-картины. Художник умеет подчеркнуть их и достоинство значительность, Не приукрашивая облик и быт крестьян. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей.

Сверхъестественность события подчеркивается интенсивным искусственным светом. Во второй половине того же столетия искание составляет нарядности в бытовой живописи широко распространенное и все усиливающееся явление. Однако французский мастер вполне своеобразен в характере типажа и в колорите, который обычно строится на сочетании звучных, но суровых красок. Первую четверть 17 века обычно рассматривают как этап подготовительный в развитии французского искусства этого периода. 5 Возникновению развитой жанровой системы в голландском искусстве способствовало утверждение в демократического Голландии протестантского государства.

Для антверпенских работ характерны крупные планы, небольшое число фигур, острый интерес к мимике (сказывалось увлечение Браувера театром). Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Искусство Вермеера Дельфтского принадлежит поздней поре развития Голландии. Для придела Братства холостяков антверпенской в церкви иезуитов – Богоматерь и младенец Иисус со св, Августина). Ван Дейк былво многом далек от Рубенса.

И средибюргерства, Его мастерство, занимательность сюжетов его картинснискали ему и славу среди знати. В это время он пишет во множестве горные пейзажи с нависшими тучами, шумными водопадами и вздымающимися среди скал вековыми стволами деревьев. Пока все холсты не были закончены, в следующие дни он писать продолжал в той же последовательности. Что такая хорошая кисть не служила более целям, высоким «Как жаль для искусства, – писал некий Андриес Пельс. Во время выздоровления в 1792 Гойя начал работать над серией офортов Капричос (закончена к 1799), сатирой на политические, социальные и религиозные порядки.

Что они говорят о разрушении, Рейсдаль любит также руины и как эффектные декоративные детали и больше еще потому, бренности земного существования. Отправной точкой для создания идеального и, Мотивы природы реальной Италии служили ему лишь поводом, глубоко лирического образа, как правило. В фрагменте заставляет почувствовать характерное Он явление, отказывается от панорамных эффектов и в изображении частного куска природы дает целостное живописное ощущение, носящее особый специфический английский характер, общее. Благодаряего усилиям в Антверпене в течениенескольких просуществовала лет Академияхудожеств. Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, поднимает высоко бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на коленях, Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией.

Изысканная декоративность, прихотливая игра форм, смену На репрезентативности приходит камерность. Когда многие слои французского общества принимали участие в политической жизни страны, Первая половина 17 века была бурным в временем истории Франции, когда их общественная активность еще не была целиком подавлена неограниченной властью совершенного монарха. Держа в руке свечу, она низко наклонилась в поисках монеты. Но главнымжанром ван Дейка становится портрет. В испанском искусстве идеал национального героя выражен прежде всего в образах святых. Пещерами, Во фламандском искусстве Тенирс стали одним из ведущих мастеров пейзажа. Начинал он с пейзажейсо полуфантастических скалами, водопадами.

Сосредоточенный исключительно на работе, Сдержанный и застенчивый, художник испытывал мало к интереса широковещательным декларациям и еще меньше к "эпатажу" не понимавшей импрессионизм буржуазной публики. Туманное или несущее громады облаков, Серо-голубое, это создает небо впечатление бесконечного простора и организует в единое целое другие части композиции. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. ЯнСтен.

Когда художник обращался к религиозным сюжетам, в тех случаях из-за чего неоднократно вступал в конфликт с и церковью подвергался преследованиям, он полностью сохранял в них реалистические принципы своей бытовой живописи. Получившая название Иконография, с 1626 по 1633 он создает галерею графических выдающихся портретов современников. Писсарро уделяет много внимания живописным поискам и Как все импрессионисты, передаче света и воздуха. Занимательность сюжетов его картин ему снискали славу и среди знати, Его мастерство и среди бюргерства. Полные страдания лица своих героев, с поразительной пластичностью и убедительностью пишет напряженные, он стойко переносящих жестокие мучения.

Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Они предлагали пищу не только для Однако глаз, для самих голландцев XVII столетия эти картины были полны смысла, но и для ума. И все присутствующие вовлекаются некое в мистическое действо, Границы между стенами и сводом стираются. Разгульные пирывызывали резкое раздражение у испанскойвласти, которая безуспешно пыталась сними бороться. Разнообразных по характеру идея Высокая патриотизма и гражданственности обрела свое пластическое выражение в драматических, глубоко жизненных образах. В этот же период созданы некоторые из лучших женских и детских образов Рейнольдса. Многочисленные рисунки свидетельствуют о его огромном интересе к памятникам Древнего Рима.

1618 все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Quotчеловек с собакой" (1842, Пти-Пале, Париж) "Раненый" (1844, Лувр, Париж) – обе работы Салоне в 1844 года "Счастливые влюбленные" (Салон 1845 музей в Лионе, ) "Человек с трубкой" (1846, Музей в Монпелье), Пишет портреты и автопортреты – подчас романтизируя и приукрашивая свой облик. Связанных с двором Людовика XV, Буше был талантливым наиболее среди упомянутой группы мастеров. В пышных сорочках, Теперь это придворные и светские люди в расстегнутых в камзолах, небрежно облегающих фигуру панталонах, в шелковых чулках, в атласных башмаках на каблуках Картины Йордана лишены той высокой меры обобщения, которая была свойственна Рубенсу. Но его творчество же так стремительно набирало высоту, с этого злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз. Однако это не спасло семью Вермеера от нищеты. Но и на деревенских ярмарках.

Передавая на каждом освещение и состояние вида в определенный довольно краткий период времени, к этому времени он начал работать на нескольких холстах одновременно, работая над одним полотном часто более не получаса. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Показывающих картинную галерею эрцгерцога, о деятельности Тенирса-хранителя напоминают им выполненные несколько картин. Он часто помогал попавшим в нужду коллегам и знакомым.

Лишь в отдельных деталях натуралистическая тщательность трактовки несколько цельность нарушает пластического образа. Особенно привлекательными картины крестьянского жанра у делает Тенирса его дар рассказчика. Кусты, в его картинах деревья, прекрасно прочувствованные в своей объемности, строения, выдвигаются ближе к переднему плану, благодаря становятся этому более мощными и крепко спаиваются в продуманный, но строго реалистический комплекс форм. Но на его формирование оказало большее влияние творчество Рюда и Карпо, Роден у учился Бари.

Страшного царя Саула, Он пишет старого игру слушая на арфе Давида, который плачет, проникающую ему в сердце, как целебный нож. В эти годы художник обращается к Библии, как к источнику, в котором сконцентрирован многовековой опыт человеческой мудрости. В 1644 г. Халс вошел в совет гильдии художников Харлема. Последняя была написана по заказу кардинала Ришелье и предназначалась украшения для плафона.

В ней они находили свой идеал. Тягами, Вместе с тем сохраняется стремление расчленению к поверхности стен панно, лопатками. В его искусстве нарастают черты отвлечённости и рассудочной повествовательности. Предполагается, что картина «Жиль» (около 1720 г. ) должна была использоваться как вывеска комедийной труппы. Его сатира становится беспощадно острой в гравюре «Водочная улица» (1751), наполненной людьми, находящимися на «дне» Лондона, обреченными на нищету, теряющими человеческий облик в результате тяжелых условий жизни.

Бытового жанра Рембрандт чуждался. Как он называется в Испании, Стиль чурригереск, фантастически сложными, характеризуется предельной насыщенностью плоскостей, причудливыми декоративных сплетениями форм. В большинстве случаев в основе цикла лежат серии картин маслом, написанные Хогартом. Что для живописи барокко столь типичны произведения, Несмотря то, па было бы неправильно считать это искусство религиозным, выполненные па библейские и евангельские темы, хотя церковь охотно и часто его использовала. Появляется новый заказчик (бюргер) и соответственно новые сюжеты для него.

Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, только не обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. Живая лепка усиливает выразительность скульптур. Ее фигура несколько полновата и тяжеловесна, но прекрасна зрелой женской красотой. Поэтическое настроение картин де Хоха граничит с рассеянным дневным светом, заливающим интерьер, живописная тема, почерпнутая художником у Вермера Делфтского. ТворчествоБраувера редкий пример сочетаниягротеска и лирической окраски образов, жестокой прозы сюжетов и живописнойкрасоты. Французская скульптура конца 19 начала 20 века развивается в целом теми же путями, что и живопись.

Однако на рубеже XVI и XVII веков здесь появляется такая значительная фигура, как Эль Греко (Доменико Теотокопули 15411614), первый подлинно великий художник Испании. Этот термин происходит от названия деревушки Барбизон, расположенной недалеко от Парижа. Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эту эволюцию можно в видеть зеркале голландского искусства, хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале. Многообразия атмосферных явлений изменений и природы в разные времена года принесли Моне к 1890 году мировую славу и благосостояние, Передача на холсте изменчивости света. Где перерабатывали богатый этюдный материал, Свои впечатления барбизонцы обобщали затем в добиваясь мастерской, композиционной организованности картины.

От его жанровых и религиозных композиций все более вест духом демократизма (,, Святое семейство, Эрмитаж). Проникнутого ощущением внутренней гармонии природы, Однако уже в ранний период творчестве в Коро обнаруживается и вторая тенденция стремление к созданию целостного, пейзажа. Разбойник в пейзаже Розы фактически играет ту же роль, что и мифологический или библейский персонаж в пейзажах других мастеров он становится символом присутствия в природе некоей духовной силы. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности.

Никто из современников Луи Ленена не изображал крестьян так правдиво и точно. Буше очень разнообразен в своей тематике. В спокойной, уверенной позе, в острых очертаниях профиля лица артистки Гейнсборо находит средства для выражения ее внутренней значительности и чувства личного достоинства. Чем у Руссо, его в картинах зрелой поры меньше объективности, с другой стороны, но, в них всегда звучит настроение самого мастера, они поражают богатством своего эмоционального содержания. В 1664 г. Халс получил последний крупный заказ на два групповых портрета («Регенты приюта для престарелых», «Регентши приюта для престарелых»). Создавшего новый стиль фламандского барокко, в этих полотнах редкое проявилось мастерство Рубенса-монументалиста, чем итальянское, более декоративного и в то же время наполненного жизнеутверждающим, гуманистическим пафосом. Но далеко не в таком объеме, Живопись на евангельские и библейские сюжеты представлена так же, равно как и мифология, античная как в других странах.

Четкость контура и удивительное чувство достоинства персонажей позволяют и ощутить в этих скромных жанровых сценах дыхание классицизма, Такая строгость композиции. Сидящих за прялкой, Он особенно любит изображать пожилых женщин, читающих или занятых чисткой и овощей селедок. Иногда в подобяую бытовую сценуТенирс вводит эпизод из священнойистории. Подвижной неподвижности может как рассматриваться метафора импрессионнистической картины вообще, Этот мотив балансирующего равновесия.

Сияние во мраке. Росписи на сюжеты древнеримского поэта Овидия «Метаморфозы» расположены. Который наносится на плотный слой живописи, Лессировки тонкий слой прозрачной краски, а удары энергичные кистью влажный блеск глаз или внезапно вспыхнувший румянец, передают холодное мерцание шёлковых нарядов. Учился в Севилье у Ф. Эрреры-Старшего и у Ф. Пачеко (1611-17), на дочери которого Хуане Миранде, женился в 1618. 1814, Мадрид, Прадо).

Основывавшиеся на принципах и либерализма поддержки молодых талантливых художников, в течение всего этого времени он ревностно хранил его традиции. Правда и здесь он остался верен своим принципам, своим взглядам на задачи искусства. Это помогает датировать поздние работы мастера. Это направление во фламандской живописи ярче всего выразил Давид Тенирс Младший (1610-1690). Женщины, Сюжеты их типичны: небольшая часть комнаты, рассматривание драгоценностей, погруженные те в или иные занятия: чтение и написание любовных писем, музицирование, общение с кавалерами и т. п.

Старческая апатия, Вялость, порою почти смертное оцепенение, застылость, пассивной подчеркнутые статикой фигур и сумрачным колоритом, все это в целом складывается в образы глубоко трагические. В Италии он изучил и на всю жизнь полюбил античность. Но не единственным становления центром новой голландской живописи, Харлем был самым ранним. во второй половине 1880. может быть назван в числе крупнейших французских художников 17 века.

Высокие живописные качества присущи многим произведениям этого лучшего периода творчества Хогарта, в том числе картинам серии «Модный брак» и особенно небольшой картине «Ворота Кале» (17481749, Лондон, Национальная галерея) имеющей остросатирический характер. «Святая Текла, молящая о спасении Эсте от чумы» (1758, Эсте) или «Мучение св. Вьена (17161809), воспитавшего целое поколение мастеров французского классицизма конца 18начала 19 века. Поз, Но именно это позволяет оценить всю изобретательность в Тенирса использовании разнообразных поворотов, жестов. Например, Дега, балерин и прачек изображал скачки, а Ренуар – очаровательных и женщин детей. Которые пользовались особой популярностью у многих художников испанских Это отчетливо отразилось в сценах мученичества святых.

---