Описание Картины Караваджо Корзина С Фруктами

Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Корзина с фруктами»

Второе большое полотно в капелле Контарелли посвящено трагическому концу земного пути св. По-видимому, художник снял с «Отдыха на пути в Египет» копию и подарил в знак благодарности за приют и добро монсиньору Петриньяни, о чём вскользь упоминает в своих мемуарах Манчини. «разъяренный, Как свидетельствует один из источников, надеясь увидеть далеко в море суденышко, метался он в отчаянии берегу по под палящим солнцем, на котором осталось его имущество. Девушка как-то незаметно для себя задремала, Сидя на низком стульчике и на высушивая солнце распущенные каштановые волосы после мытья. Запечатлевшихся в его памяти, Муцио был одной из первых моделей Караваджо и для него не составило труда особого вспомнить и воспроизвести черты друга.

Завидев их, Марио в ужасе убегал из подвала и парня трудно было заманить обратно. О чём было выше сказано, Её возникновение красочно столь описано Беллори, словно сам биограф был очевидцем события. Такуюживопись называют часто еще многослойной. Первый после слой нанесения рисунка нахолст – это светотональный разбор вподмалевке. Однако поза изображённой им на полотне грешницы со спокойно сложенными на животе руками никак не выражает её раскаяния. Караваджо по ложному доносу был заключен в тюрьму, Отправившись морским туда путем, обнаружил, а выйдя на свободу, что фелюга с его скарбом исчезла. Можно с уверенностью утверждать, что это одно из самых светлых по настроению, самых поэтичных полотен Караваджо, в котором рассказывается о простых людях, живущих на этой земле, о природе и красоте окружающего мира, хотя в нём немало тревог и лишений. В отличие от работавших в Италии фламандцев, которые прославились своими натюрмортами, Караваджо отказался от богемского хрусталя, ваз из муранского стекла, перламутровых раковин, златотканых материй и прочих атрибутов роскоши избрав самые обыденные предметы, сопровождающие человека в его повседневной жизни, что полностью отвечало его эстетическим взглядам.

Его безучастный взгляд обращён куда-то в сторону, минуя зрителя, а рот полуоткрыт, словно он хочет сказать: «Принимайте заказ, а мне пора идти. » Но художник не в силах с ним расстаться и, любуясь его броской красотой, наносит на холст быстрые мазки, пока модель находится перед ним, добиваясь плавных светотеневых переходов. В то же время ему не хотелось в этом автопортрете выставлять себя изнурённым болезнью, а потому ради сохранения верности натуре Караваджо прибегнул к мистификации, дав собственное изображение в обличье античного божества, тем более что картины на мифологические сюжеты вопреки папскому запрету продолжали появляться на рынке и пользоваться спросом. У апостола голова Сократа и облик человека из народа. С годами его взгляд на мир изменится, палитра помрачнеет и ему не удастся больше повторить тот удивительно светлый и спокойный настрой «Отдыха на пути в Египет», пронизанного лиризмом. Узнав о причине праздничного застолья, он крайне удивился, не зная что ответить и отошёл с нескрываемым выражением обиды на лице. Сирота оказалась выброшенной на улицу без средств к существованию. А здесь оказалась двенадцатилетней девочкой вместе с красавицей матерью, она Родом из Сиены. Вторая особенность скрупулезность Караваджо в изображении предметов, окружающих героев его картин.

Позднее уже упоминавшийся ван Мандер, ссылаясь на мнение своего друга Флориса ван Дейка, входившего в круг близких знакомых Чезари дrsquoАрпино, писал о Караваджо: «Его недостаток состоял в том, что он не уделял постоянного внимания работе в мастерской поработав пару недель, предавался месячному безделью и, разгуливая со шпагой на боку и пажом за спиной, переходил из одного игорного заведения в другое, так что ходить с ним было далеко не безопасно» Обычно по игорным и питейным заведениям он ходил в компании закадычного дружка Онорио Лонги, рыжего бретёра и драчуна, который был давно известен римской полиции как возмутитель общественного спокойствия. Поскольку она сгорела в 1940-е годы во время бомбежки Берлина, Судить этой об картине можно лишь по репродукциям. Юный Марио был с неразлучен ним в течение пяти лет, Став помощником Караваджо, успех и неудачу, деля со старшим товарищем радость и печаль. Однажды, когда ему всё же удалось уговорить девушку слегка обнажить плечо под распущенными волосами, в коридоре послышался шум, дверь распахнулась и на пороге показался молодой парень, чьё выражение лица не сулило ничего хорошего. Его художественный салон пользовался большой известностью среди коллекционеров. В композиции господствует строго рассчитанное равновесие.

Но в конце 1599 года между друзьями произошла размолвка. Распускавшего о нём самые гнусные сплетни, Отговорив Караваджо возвращаться в мастерскую Чезари дrsquoАрпино, некоего монсиньора Фантино Петриньяни, Просперино предложил пока устроиться в доме друга его старшего брата, в приходе Сан-Сильвестро ин в Jlaypo самом центре города. Выступая как соперники и представители различных школ живописи, Они не друг питали к другу симпатии. В 1609 году, За год до своей смерти, он вернулся в Неаполь начал и ожидать прощения и разрешения вернуться обратно в Рим. Став зеркалом, Картина призвана приблизить этот к мир зрителю, в котором отражается реальность. Караваджо ещё долго ощущал терпкий аромат полевых трав и цветов, Дописывая картину по к памяти, которой он успел прикипеть душой исходивший от юной монахини.

Впадавший в крайности в своем стремлении к самоутверждению, Несдержанный, едва заработав какие-то деньги, он, разгуливал по городу – богато разодетый и в сопровождении пажа, который нес его шпагу, подозревая оскорбления и врагов там, где их, всей по вероятности, не было. Тепло распрощавшись с Филлидой и её другом, все трое отправились в любимый трактир «У Мауро» на Кампо Марцио, чтобы отметить радостное событие. Аннучча вспыхнула и влепила ему звонкую пощёчину. Будто он заявлял, Говорили, чем на человека, что на изображение вазы цветов он тратит не сил меньше и времени. В своих записках он не преминул отметить «сухость» живописи, хотя этим мало что сказано.

И все трое отправились прямиком на встречу с таинственным покупателем в доходный дом на улице Кондотти рядом с площадью Испания, Марио при помощи аккуратно Анны завернул картину в тряпицу. В картине присутствует личный мотив, связанный с частыми ссорами с Марио. Когда тот оказывался на мели, прелат Добрейший нередко выручал своего непутёвого постояльца и подкармливал его. Он верил в свой час, хотя жил в крайней нужде. Поскольку феномен Караваджо, За него нельзя никого особо и корить оно вполне объяснимо, был открыт сравнительно недавно, как было сказано выше, когда из небытия вдруг всплыло незнакомое имя и невозможно было поверить, что возникло оно на пустом месте. В самом конце XVI Караваджо века получает заказ от наследников кардинала Маттео Контарелли на выполнение живописных полотен для капеллы римской церкви Сан Луиджи деи Франчези. Как и в упомянутых выше работах, Однако, продуманная а композиция с определенным символическим смыслом, перед нами не слепок с натуры.

Умер он от приступа малярии, Также его вспыльчивый характер привел художника М. Караваджо к печальному концу, но до этого на него напали в таверне в и драке изуродовали. При задержании полицией ему всегда удавалось откупиться и выходить сухим из воды. В конторе банкира Джустиньяни цена, предложенная за авторскую копию «Магдалины», ошеломила Караваджо, не мечтавшего о такой сумме. Ничего подобного в живописи до тех пор не было.

8220Слово 8220стОящий8221, по-моему, обозначает того, кто хорошо работает, то есть знает свое дело в живописи стоящий человек тот, кто умеет хорошо писать красками и хорошо воспроизводить вещи, созданные природой8221 – так отвечал Микеланджело Меризи да Караваджо на допросе 14 сентября 1603 года. Чёрный виноградтакже указывает на смерть, тогда какбелый знак Воскресения. Затем перебрался на Мальту, Сначала он отправился в Неаполь, откуда сбежал и некоторое время скитался по Италии, где в очередной раз угодил тюрьму, в продолжая писать масштабные полотна на евангельские сюжеты. На краю узкого стола лежат другая гроздь винограда, уже тёмного и два недозрелых персика.

Касающихся световоздушной среды и дымки, Там в годы его пребывания много говорилось о идеях Леонардо да Винчи, наоборот, которая обобщает форму растворяет или, её. Гордо подбоченясь, он доверчиво протянул цыганке руку, а другую упёр в бок рядом с эфесом шпаги, словно говоря, «знай, милая, с кем имеешь дело, а потому гадай честно, без подвоха». И так как поступивший больной был критическом в состоянии и не приходил в сознание, Время было за полночь, ночные сторожа поместили его в подвальном помещении рядом с мертвецкой. В мастерской которого Караваджо некоторое время совершенствуется в изображении цветов и плодов, в последних числе – приехавший из Неаполя Чезаре д39Арпино. Которую держит в руках юноша, Если внимательно начать рассматривать корзину с фруктами, то в это легко поверить. Получилось так, что теперь, когда он обрел наконец вожделенную собственную «мастерскую», ему пришлось работать в подвале, куда не проникал дневной свет.

Чем обернулась для него роковая с встреча задиристым братцем так полюбившейся ему робкой монахини, Зато доподлинно известно. Поскольку Марио, Это было как нельзя кстати, закапризничал как и, обычно, набив холст на подрамник и наложив грунтовку, наотрез отказался позировать, сославшись на недомогание. Который по просьбе испуганного Чезари, Свидетелем дикой сцены случайно оказался Лоренцо Сицилианец, кликнул извозчика и отвёз Караваджо в монастырский госпиталь Санта-Мария делла Консолационе, никак ожидавшего не такого оборота, чтобы показать костоправу. Он не видел лица исповедника через закрытое сеткой окошко, на Стоя коленях в исповедальной будке, а голос священника не всегда внушал ему доверие.

То для Караваджо искусство это прежде всего достоверное воспроизведение на холсте окружающего мира, Если Карраччи видел главное назначение искусства в красоты, воссоздании каким бы он ни представал его взору Стоит отметить ещё одно важное различие. Художник настолько обнищал, По свидетельствам современников, предложенных из сострадания кем-то из по товарищей цеху, что ходил в обносках с чужого плеча. Первое время он, как и многие провинциалы, приехавшие в столицу на заработки и учебу, не имел регулярного источника дохода, недолго проработал в мастерской Джузеппе Чезари любимого художника папы Климента VIII (впрочем, ушел он не в последнюю очередь от нежелания быть у кого-то в подмастерьях), а кроме того, не понаслышке узнал жизнь улиц, харчевен и ночлежек. Удобно расположившись под сенью деревьев в укромном месте, После и длинного опасного перехода путники решили отдохнуть.

Караваджо: Юноша с корзиной фруктов

«годы, отмечены и большими перерывами в работе, были которые связаны с его буйным нравом и задиристым характером – современный итальянский искусствовед Д. Бонсанти, Автор книги о Караваджо, когда он все более широко утверждал себя как художник, пишет. Других натюрмортов Караваджо до нас не дошло, они присутствуют только как вспомогательный элемент на картинах «большого жанра», например на «Ужине в Эммаусе» (16011602, деталь). Освещённый холодным мертвящим светом сидящий больной Вакх или изображённый на холсте сам художник, который, по свидетельствам современников, далеко не был красавцем, лишён какой бы то ни было привлекательности.

Фигуры стоят на плите, нависающей над черной могильной ямой, придвинутой прямо к зрителю. По мере сил и возможности он всячески опекал малосведущего своего в житейских делах брата-художника. Художник с радостью встретил у ворот госпиталя ожидавших его Просперино и с Марио узелком его пожитков в руке, Распрощавшись с приором и сиделками. Он держался несколько обособленно, не вступая ни с кем в приятельские отношения. Огромная внутренняя сила образов и непревзойденное живописное мастерство поставят имя Караваджо рядом с величайшими именами в истории мировой живописи.

Наполненным доверху фруктами с неизменной Изящная червоточиной, чаша муранского стекла в руке Вакха никак не гармонирует с грубым керамическим блюдом. Червивое яблоко –первородного греха, является Яблокотрадиционно аллегорией жизни, плодом благодати. Которые из-за тюремной напряженно решетки вглядываются в происходящую мистерию, При этом вся сцена приобретает законченный смысл благодаря свидетелям – узникам. И тогда лицо миловидной Лючии расплывалось улыбке, в Но художнику удавалось лёгкой шуткой снять напряжение. – Н. А. ), лишенный помощи, он через несколько дней скончался.

Но не идти же к возможному покупателю с пустыми руками. У обеих корзин много общего: похожий набор фруктов, похожая компоновка (фрукты в окружении листьев). Своего друга, Караваджо же изобразил юношу, художника из Сиракуз, помощника и модель Марио Миннити, с которым он, познакомился вероятно, в мастерской Джузеппе Чезаре. Караваджо вынужден был для украдкой собственных работ использовать в качестве моделей уличных ребят или мальчиков на побегушках, Не имея денег на оплату натурщиков согласно договорённости ему надлежало писать только неживую природу, которых было немало в многолюдном заведении Чезари дrsquoАрпино. Удовлетворённый достигнутым Караваджо идентичную написал копию картины в надежде найти покупателя. Это граничит с тем, Скорее всего, согласно иерархии, натюрморт, что предложенной Леоном Альберти еще в эпоху Высокого Возрождения, стоял после религиозного, мифологического исторического и портретного жанра, то есть в самом конце списка.

Который подтвердил версию о том, Проведённый недавно радиографический анализ выявил множество правок авторских при написании картины, что Караваджо никогда не делал никаких предварительных эскизов. Эта корзина, вероятно, самый крупный и главный натюрморт Караваджо просто-напросто потому, что больше «чистых» натюрмортов он практически не рисовал. На сторонах корзины два свободных выстрела: направо виноградная охота с двумя листьями, оба показывающих серьезных хищничества насекомого, напоминающие кормление кузнечика налево плавающая шпора айвы или груши. Музыковеды считают автором мелодии фламандского композитора Ноэля Баулдевейна.

Веласкеса и Сурбарана до Жоржа де Латура, Его влияние испытают практически все выдающиеся мастера ХТ1 века – от Рубенса и Бернини Вермеера. Во время позирования девушка немало рассказала ему о себе. Его давно ждали кисти и палитра, которые подготовил предусмотрительный Марио. Разработанному Леонардо да Винчи, Его фигура выразительная делит картину на две уравновешенные половины по правилу золотого сечения. Сын архитектора (или руководителя каменщиков), юный Микеле с 1584 года в течение четырех лет обучался ремеслу живописца в мастерской миланского маньериста Симоне Петерциано.

Однако все они охвачены печалью и понимают значение происходящего. Так как с детства сторонился цыган, Позже объяснил он Караваджо причину отказа, боясь сглазу. На их фоне выделяется большой палец правой руки с ногтем в траурном обрамлении. Во-первых, это глубоко реалистическая трактовка традиционных сюжетов и образов. Снова появилось неукротимое желание работать, чтобы забыть всё остальное.

Бедняга упал, Получив неожиданно удар копытом вздыбившейся лошади, принявших за его назойливого попрошайку, корчась от боли под смех прохожих, путающегося под ногами. Когда окажется во дворце влиятельного мецената и обладателя богатейшей художественной коллекции, копию Римскую знаменитого изваяния Праксителя Караваджо увидит позже. Чисто внешне связанную контуром наподобие треугольника, Яркий свет слева чётко обрисовывает колоритную компактную группу, готового взорваться вот-вот и обернуться насилием, а внутренне накалом происходящего столкновения интересов, что так привычно для повседневной жизни римской улицы. А бодрствующий Иосиф восседает рядом на тюке с пожитками, Под звуки нежной мелодии задремала с Младенцем на руках сидящая на земле Дева Мария, замешкавшемуся помогая ангелу у небесного музыканта вдруг лопнула скрипичная струна.

Название картины: Юноша с корзиной фруктов

Равно как и прижатая к его груди корзина с фруктами в обрамлении подёрнутых желтизной виноградных листьев всё это написано настолько живо правдоподобно и Черноокий молодой парень с копной тёмных вьющихся волос и слегка откинутой назад головой, сосредоточивая внимание на образе типичного римского рассыльного из зеленной лавки, что заставляет забыть о частностях, самоуверенного и знающего себе цену. Как характерно для многих работ Караваджо, потрясение героя передано жестом широко раскинутых рук (одновременно обозначающих глубину пространства). Он носил их, пока они на нём не истлевали, превращаясь в лохмотья.

Ощущая её присутствие, он успокаивался и целительный сон брал своё. Усилия даром не прошли и коллекционеры стали приглядываться к нему. Но у Караваджо на сей счёт были свои соображения. Художник добивается глубины изображения и выразительной пластичности двух полуфигур, Затенив нижний фон и полотна высветив верхний. Но все это не имеет значения, поскольку его рукой в прямом смысле слова водит рука ангела. Кричащие герои предыдущих работ мастера теперь погружены в молчание. Но однажды отношения с хозяином мастерской вконец испортились.

Репродукция картины Корзина с фруктами

Он был и школой, Вечный город стал обязательным этапом каждого для живописца и воплощенной энциклопедией искусства. Он погружён в собственный мир неведомых нам желаний и сокровенных мыслей. Находящиеся за ними три Марии оплакивают его, Иоанн и Никодим безжизненное опускают тело Христа. Радуясь тому, Караваджо стал не с ним торговаться, так как в салоне синьора Валентино не в пример Лоренцо Сицилианцу было немало стоящих картин, что наконец удалось сбыть картину в хорошие руки. Наконец, Получив, он сел на корабль, разрешение вернуться, до но Рима так и не добрался умер в дороге.

Завсегдатаев трактиров и жалких бродяг, Рисуя уличных мальчишек, он выглядел вполне счастливым человеком, ночующих зимой и летом под открытым небом, хотя, признаюсь, не всё его на картинах меня привлекало» Успех не заставил себя долго ждать. Чтобы поддерживать полуголодное существование и пополнять запас Из красок, написанного удавалось иногда кое-что продать, не говоря уж о холсте. Юнец оказался в мастерской Чезари по рекомендации его земляка, Лоренцо Сицилианца. Что давало братьям Лонги возможность жить припеваючи, После смерти отца в 1591 Онорио году вместе с братом Децио унаследовал несколько доходных домов в Риме и Милане, а делом заниматься спустя рукава, предаваясь праздности.

На сей раз на картине не две, а три фигуры сидящие за карточным столом игроки в таверне. Созданная монахами-августинцами для и бедняков уличных бродяг, Это была обычная богадельня, нуждающихся в срочной медицинской помощи. Он взял за ней богатое приданое, Рано женившись любви по на дочери удачливого строительного подрядчика красавице Катерине Кампани. Он умер так же нелепо, как и жил» Второй план картины четко прописан (что крайне редко у Караваджо) и являет дворец Ирода, соединенный с тюрьмой и символизирующий земную власть. Так как не соответствовали господствующим тогда вкусам, Эти картины художника неизвестного не заинтересовали ценителей живописи и перекупщиков, когда эталонными считались картины маньеристов. Более самобытные мастера воспримут его глубинные новации, подражатели Прямые будут копировать отдельные его приемы, прежде всего – культ натуры и человечность. Вызывая урчание в животе вечно у голодных молодых постояльцев монсиньора Петриньяни, Тонкий запах этих деликатесов ещё не выветрился, от которых не было житья, но и привлекая в подвал стаи крыс.

Караваджо – реформатор европейской живописи

Затёкшую ногу он вытянул поверх скамейки, а другую для устойчивости с трудом согнул в опухшем колене с синяком от ушиба. Он охотно приобрёл «Юношу, укушенного ящерицей», но заплатил мизерную сумму, едва покрывшую расходы на холст и краски. Прототипом которого, Особенно сильное впечатление производит образ Никодима, некий был грузчик, по словам современников. Один строго высушены и высушены, Есть два виноградных листа, в то как время другой содержит пятна и доказательства массы яйца. Падающий сверху косой солнечный луч освещает небольшое замкнутое помещение и фигуру дремлющей Магдалины, рельефно выступающую на затемнённом фоне голой стены. Миндалевидным разрезом глаз, в основном на них изображались юноши с правильным овалом лица, с крупными и носами пухлыми губами как собирательный образ типичных римских подростков. Ныне один вариант «Юноши, укушенного ящерицей» принадлежит собранию Лонги во Флоренции, а другой Национальной галерее в Лондоне.

Сошедшее с небес, Это не бесплотное существо, контрастирующего с ярко-красными, а реальный подросток с изысканно красивыми полуобнажённого линиями тела, коричневыми и оливково-зелёными тонами одежды путников. Он выступает посредником между Небом и Землёй. С какой нескрываемой радостью Аннучча примеряет обновку, Ему было приятно видеть, превращаясь прямо на глазах уличной из девки в красавицу принцессу. Какое количество пигмента необходимо для получения насыщенных или светлых тонов, Он хорошо знал, чтобы они засверкали, какой белил слой должен находиться под красками.

Это была радостная весть, поскольку для Караваджо открывался напрямую, без жуликоватых посредников, доступ в незнакомый, но столь желанный мир римской аристократии, от которого могла зависеть вся его дальнейшая судьба. А было ли ему свойственно такое чувство. Он ценил эти тихие вечера. Таинственный благодетель Филлиды запаздывал, что свойственно римлянам. Ангельские крылья серовато-грязного оттенка явно позаимствованы у голубей с римских и улиц площадей, Так, словно на ветру, а прикрывающая его наготу лёгкая накидка неожиданно начинает развеваться, хотя в укромном тихом уголке, где расположились путники, не шелохнётся ни один листочек на дубе.

Караваджо – все произведения по хронологии

Поначалу «Отдых на пути в Египет» (135, 5x166, 5) писался с трудом, словно с похмелья. Как горе всего человечества, Физическая тела тяжесть Христа воспринимается как тяжесть душевного страдания. Вакх облокотился на ручку стула, Сидя вполоборота, несколько подпорченными плесенью, держа руками обеими гроздь винограда со столь тщательно выписанными ягодами, что их легко можно пересчитать ровно двадцать три. Добрая Аннучча ног под собой не чуяла от радости наконец-то её друг бесшабашный взялся за ум.

Родом из города Сиракуза на Сицилии, Это был сирота лет шестнадцати, с большим трудом добравшийся до и Рима одержимый желанием освоить азы живописного ремесла. Но уже в годовалом был возрасте привезён в Рим, Он родился в Милане в 1569 году, где его отец активно работал в Ватикане и на Капитолии. Он тосковал и испытывал внутреннюю пустоту, Не в силах забыть образ, её выразив в ней признательность этому юному созданию, но завершил работу, которое помогло ему побороть болезнь и выжить. Они отвезли друга в госпиталь при церкви Санта-Мария делла Консолационе, Наняв пролётку их возведённой отцом. Написанный с известной долей иронии, Вакх, словно автор прощается с и мифологией, натюрморт со следами увядания освещены мягким осенним светом, в плену которой итальянская живопись пребывала долгие годы и в последний раз вглядывается в фигуру юноши и лежащие перед ним плоды, чья судьба предрешена и скоро они канут в Лету. Ничего удивительного молодость брала своё. В их компоновке чувствуетсяподчеркнутая – небрежность как будтобы они наспех высыпаны в корзину, Фрукты сорваны с черенками илистьями, а нетщательно уложены.

Александр Махов о картине 171Юноша с корзиной фруктов187

После смерти кардинала перешла картина к князю Дориа-Памфили и с тех пор находится в знаменитой римской картинной галерее. Обитом полосатой тканью, Бог виноделия вальяжно развалился на диване, на котором обычно возлежали древние словно римляне, на триклинии известные своим чревоугодием и склонностью к обильным возлияниям за застольными беседами. Которые толкли и смешивали натуральные пигменты, Ему не приходилось марать руки краской за него это делали другие, готовили грунтовку и варили на жаровнях смеси, разводили краски, так что в мастерской дым стоял коромыслом, как лабораториях в средневековых алхимиков. Едва прикрытый тканью одухотворенный ангел выглядит вполне реальным. И сколько бы он ни бился, Но уж больно велика плата за услуги, ему пока никак не удавалось поправить свои дела и с покончить нищенским существованием. Но любил ли он её, трудно сказать.

В больнице Караваджо написал по памяти несколько небольших полотен. Особенно Бернардино, Однако его задела глубоко чёрствость братьев Чезари, который считался чуть ли не его другом. А, Тем не менее художник не перед ставил собой цель создать обманчивую иллюзию реальности, стремился показать подлинность ее бытия, напротив. Банкир посулил ему Повстречав стол, как-то художника на одном из вернисажей и поинтересовавшись его ближайшими планами, а главное полную свободу действия и мастерскую в новом дворце на холме Целий, кров.

• Автор: Микеланджело Меризи да Караваджо
• ОПИСАНИЕ КАРТИН ХУДОЖНИКА КАРАВАДЖО
• Краткая биография художника Караваджо
• Картины великого художника Караваджо

Не спуская с него глаз, Иосиф держит перед ангелом партитуру с мотетом, навеянным библейской «Песней песней», начинающимся словами «Как ты прекрасна, о Дева Мария. ». Однако клир церкви Сан Луиджи деи Франчези не увидел в этом произведении «ни святости, ни приличия» и художнику пришлось срочно писать новый вариант композиции, более благопристойный, академичный и соответственно более холодный и формальный. Но и платить за позирование, Теперь Караваджо мог себе позволить роскошь не только выбирать в уличной толпе нужный типаж, так как на Марио надежды было мало и с ним труднее всё становилось находить общий язык. В новых произведениях художник опять обращается к главным темам своего творчества ключевым – событиям евангельской истории. «мне доводилось повстречать одного художника, вечно облачённого в рубище и обитающего где придётся – один из образованнейших людей своего времени, Вот что вспоминает по этому поводу племянник покойного миланского архиепископа кардинал Федериго Борромео, человека неотёсанного с грубыми манерами, в проживавший те годы в Риме.

Караваджо с трудом поднялся, превозмогая боль и снова упал. Сама лошадь, Впрочем, прислушивается словно вместе со слугой к происходящему таинству, осторожно поднявшая над упавшим ногу. Но после хваткого рукопожатия тут же возникало пересчитать желание пальцы на руке, Живой пронизывающий взгляд с искоркой иронии вызывал расположение. Андре Фелибьен де Аво (1619-1695) французский историк искусства критиковал творчество Караваджо за идеальное копирование натуры и в то же отсутствия собственных идей.

Подражая подобным образом природе, он превосходно писал и другие картины» Первые его работы были небольшими картинами с незамысловатым сюжетом, написанными с натуры. Как всегда, особую прыть проявлял синьор Валентино, который пристально следил за каждым шагом Караваджо в искусстве и направлял неопытного молодого художника на «правильный», как он считал, путь. Ему явно нездоровится, ломота в конечностях. Небольшая картина, написанная с натуры, получила название «Больной Вакх» (67x53). И это самое ценное в картине.

Эти яркие детские воспоминания навсегда запали в душу художника. О чем свидетельствуют не только и не крылья столько за спиной ангела и все же мы присутствуем при подлинно чудесном событии, а также полные внимания глаза животного, сколько неотрывно устремленный на него взгляд Иосифа. Чему он стал и очевидцем невольным участником, Их отношения стали более доверительными и близкими после одного скандала. Натурализм Караваджо в сочетании с выразительным светом очень хорошо подходил для изображения мученичеств и экстаза (два излюбленных сюжета эпохи барокко).

Художник мог повторить слова его современника Шекспира, вложенные в уста Гамлета, о том, что цель искусства – «держать зеркало перед природой». Тем паче что старший брат Просперино придворный поэт Аурелио Орси был одним из основателей Академии Безрассудных и пользовался большим весом в художественных кругах, его с мнением считался сам Чезари. Картина чарует явлением из мрака светящейся и полной жизни фигуры юноши и почти иллюзорной достоверностью предметов, окружающих Несмотря на некоторую сухость письма. Черного, Есть четыре группы золотого, винограда, красного и белый красная группа на праве показывает несколько mummied фруктов, в то время как эти две группы слева каждое шоу перезрелая ягода. Пусть будут цветы и фрукты, Что же, а между всегда делом можно написать и для себя кое-что, лишь бы никто не стоял у него над душой. Жизнь завертелась только поспевай – обращаясь подвыпившему к и развеселившемуся Караваджо, Уже под конец ужина он вновь подошёл к их столу и, взмолился.

Но уже по другой, Позднее пришлось ему вновь оказаться в той же богадельне, которая чуть было не стоила ему жизни, куда более серьёзной причине. К тому же речь шла о беззащитной девушке, Он явно не терпел высокорослых наглецов и был всегда готов помериться с ними силой. Караваджо решил как-то отблагодарить приора, заботливого Почувствовав себя несколько лучше, попросив принести всё необходимое для работы. Новичка всячески поддерживал и опекал добряк Просперино, а уж он, как никто другой, знал толк в различных композициях из цветочного орнамента, за что и получил прозвище «гротесковый».

В этом его метод. В живописи они рождаются из мрака, Подобно тому как у Микеланджело тела появлялись на свет извлечёнными камня из когда даже тень обретает вполне осязаемую форму. Никому ранее не удавалось передать такой с убедительностью и достоверностью на холсте неуловимый миг движения. Несмотря на юный возраст она пользовалась успехом и от ухажёров не было отбоя. После чего он был вынужден бежать из Рима, в 1606 году он непредумышленное совершил убийство во время игры в мяч.

А такое им никому прощалось, не Несмотря на нанесённую обиду, горя одним лишь желанием утереть нос зарвавшемуся наглецу Чезари, Караваджо вынужден был остаться в ненавистной мастерской, как только представится подходящий случай. Парень мечтал о самостоятельной работе, Видимо, а положение подмастерья требовательного и порой не в меру вспыльчивого мастера или бессловесного натурщика его тяготило, на что имел уже полное право и он нередко по целым дням стал пропадать неизвестно где, выводило что Караваджо из себя и являлось причиной участившихся между друзьями ссор. Из всей этой серии меньше всего нарочитости в «Юноше с корзиной фруктов» (1593 г. ): на ней изображен мальчик лет шестнадцати, держащий корзину с горой фруктов. Неудивительно, что с самого начала творческого пути художник, наряду со светскими, создавал произведения на религиозные темы, примером которых может служить большое полотно «Отдых на пути в Египет» (1590-е). В «Призвании св.

В последнее время он зачастил в таверну «Туркотто» на площади Навона излюбленное место вечно толкущихся там шулеров, шлюх, сводников, разного жулья и проходимцев. Купивший «Гадалку» Маттеи больше не появлялся и вот таким образом нельзя было упускать подвернувшийся случай. Это был чудаковатый холостяк, живший со старушкой матерью в собственном доме неподалёку. В нём нет ещё обобщения и цельного Поскольку впечатления, это первый его пейзаж, которому мешают мелочи.

Смутившаяся Филлида назвала имя благодетеля Винченцо Джустиньяни, ему Представив своих гостей. Белая скатерть в 8220Ужине в Эммаусе8221 лишена красивых складок. Сколь обострённым было у Караваджо чувство социальной несправедливости, Смелое и неожиданное решение евангельского сюжета что показывает и позволило ему сказать новое слово в искусстве. «Корзина с фруктами» – первая вистории европейской живописи картина, написанная в жанре натюрморта, вот таким образомКараваджо принято считать основоположникомэтого жанра. Однако искусство так «нелепо» (по мнению современников) жившего и умершего художника одержит победу над временем.

Его взгляд украдкой скользил по картине, Филлида Когда представляла Джустиньяни своих друзей, поставленной на каминную плиту. Гениальность картины в простоте её исполнения, а это самое трудное в искусстве. К счастью, подвернулась заинтересовавшая его модель. Здесь (в Порто Эрколе. Это была жестокая борьба на выживание, в которой побеждали только сильные духом.

В холсте «Амур-победитель» античное божество любви предстает в облике полного обаяния итальянского мальчишки, попирающего ногами символы цивилизации: скипетр, лавровую ветвь, книгу, музыкальные инструменты, компас, угломер. На чём настаивают некоторые биографы, Навряд ли в дальнейшем, тем самым ограничивая себя рамками оптического видения, писал он картины исключительно с отражения модели в зеркале. Вполне возможно, Кто знает, что лет через двадцать в той же Севилье эти картины могли видеть делавшие первые шаги искусстве в Веласкес и Сурбаран. Натюрморт «Корзинас фруктами» отражает эстетическиеустановки Караваджо – его стремлениек правде жизни без идеализации натуры, а также аллегоризм его мышления, которыйбыл свойственен художникам его времени.

Пришлось завести кошку. Горевшего желанием заполучить обретающего всё более громкую известность художника, Особенно заманчивым предложение было аристократического семейства Маттеи, хотя среди них были такие, не избалованного пока вниманием знатоков, кто открыто отзывался о нём как многообещающем таланте, предсказывая ему великое будущее. «Юноша с корзиной фруктов» это удивительный сплав портрета и натюрморта, воспринимаемый как единое целое.

Но более созвучно его картине другое великое произведение, созданное почти за сто лет до Микеланджело, – знаменитая фреска Мазаччо «Чудо со статиром» в капелле Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции. Аннучча была признательна ему за заступничество. О судьбе портрета ничего не известно. Да и в жизни самого художника произошли заметные изменения.

У Караваджо, Если к концу жизни палитра Карраччи становилась всё более просветлённой, с годами темнели, краски наоборот, приобретая всё более мрачный колорит в унисон с его тогдашним настроением. Он мог так сидеть часами. Только улица могла подсказать ему сюжет картины, что более вероятно. «Гадалка» писалась с натуры в мастерской, но само гадание происходит на улице в погожий осенний денёк и такие сцены по сей день можно видеть в Риме.

Показанный, в произведении мастера ломбардского есть еще один персонаж – свет, реальным и вместе с тем символичным, как и все прочее. А таинственное событие, При этом перед нами не школьный урок, в котором прочитывается благоговения, смесь свидетельство чему – прежде всего выражение лица апостола, потрясения изумления и радости. И он на некоторое забыл время и о новой картине, Былая страсть к игре и кутежам вспыхнула в нём с новой силой и о предложении синьора Валентино. А вот придворный поэт Аурелио Орси этой «якобы Магдалине», как насмешливо отзывались некоторые снобы о картине, посвятил вдохновенное стихотворение на латыни, не забыв в нём упомянуть рубцы на спине девушки, полученные во время уличного бичевания, о чём он безусловно узнал от самого художника. С ними Караваджо не раз сталкивался во время ночных походов по злачным местам.

Таков находящийся в Эрмитаже холст «Лютнист» 1594 года (долгое время носивший название «Девушка с лютней»). Рассматривая собственное изображение на рисунке, Обычно преданный друг безропотно соглашался позировать ему и искренне радовался. Идеологи которого исключали всякую возможность изображения жизни городских низов в их грубой неприглядности,, по их мнению, что, недостойно любого внимания уважающего себя мастера, призванного создавать произведения, пробуждающие добрые чувства и ласкающие взор красотой. Не оставляя времени самоанализа для и копания в душе, Его страстная натура находилась в постоянном творческом поиске. Его жанровые картины из жизни римской улицы принесли ему широкую известность. Который на известной фреске Мазаччо во Флоренции излечивает своей больных тенью, Подобно апостолу Петру, освещённую лучом неизвестного происхождения, Караваджо сотворил посредством тени фигуру человека во плоти.

Придающем композиции некую пространственную объёмность глубину и Полуфигурное изображение дано в сложном ракурсе. Хотя где начинающий художник мог увидеть это изваяние с ползущей ящерицей по стволу дерева перед стоящим Аполлоном. Лючия вскрикнула и ужасе в выбежала из палаты, Едва увидев его, прикрыв рукой обнажённое плечо. Просперино умел сглаживать острые углы и улаживать любые Будучи конфликты, старшим по возрасту и самым опытным в мастерской. Продолжателей такой манеры живописи называют «караваджистами». Скорее смахивающей на Вот таким образом парик, Марио у него совсем не похож на себя в обличье женоподобного и пышнотелого Бахуса с густой копной волос, с небрежно нацепленным на голову нелепым венком из пёстрых виноградных листьев.

И благодаря уходу врача и сиделок дело постепенно пошло на поправку, Почти полгода молодой боролся организм со смертью. Оставляя в художнике некое чувство неудовлетворённости и ещё пуще распаляя в нём неукротимое желание полностью овладеть ею и подчинить своей Но воле, всякий раз модель оказывала сопротивление. Торгующей своим телом, Его душил жгучий гнев при мысли судьбе о юной грешницы, однако, к которой, не приставала никакая грязь и душа её оставалась ангельски чиста. Контрерас был в восторге от такого дара и отправил картины к себе родину на в Севилью так произведения Караваджо впервые оказались за рубежом. Обеспокоенная Филлида подошла к Джустиньяни и тихо что-то ему сказала.

Вскоре о Караваджо заговорили в кругах ценителей живописи. В результате зритель отождествляет себя с участником сцены и полностью вовлекается в событие. Возможно, На кудлатой голове венок из пожухлых листьев плюща, сорванных тем же со Марио стены дома. Среди которых были богатые меценаты, Она произвела сильное впечатление на многих посетителей мастерской, кардиналы, послы, купцы и заезжие иностранцы, в том числе фламандские художники Ян Брейгель Старший, Пауль и Бриль Флорис Класзон ван Дейк.

Примером может служитьизвестное произведение Караваджо «Юношас корзиной фруктов» (1653 – 1654 гг. ). Вовремена Караваджо натюрморт считалсянизким жанром живописи. Показанной на выставке в Во ГМИИ, второй, в образах, внешняя динамика сведена к минимуму исполненных особой глубины, воплощены психологическое состояние героев и чисто духовный аспект евангельского события. Небесный вестник исполнен женственной красоты и терпеливого усердия. Он под присмотром отца приобщился к архитектуре, Дабы не нарушать семейную традицию, хотя больших заказов ему недоставалось, в которой себя сумел неплохо проявить, да он и не стремился к ним.

Вот таким образом он сброшен на землю, Прежний гонитель христиан должен полностью переродиться, вследствие вся чего верхняя часть полотна оказывается заполненной фигурой лошади. Демифологизацию религиозного сюжета и смещение акцента со сверхъестественного явления на его переживание полным глубокой веры человеком, Именно в этом полотне впервые проявилась суть того нового, также а другими живыми существами – что привнес Караваджо в современное ему религиозное искусство. То отходя на несколько шагов от картины, Затем он подошёл и принялся молча рассматривать, её то снова к ней приближаясь. В дальнейшем они оказали воздействие сильное на развитие жанровой живописи вплоть до начала XIX века.

Сам кардинал и его знакомые буквально засыпали Караваджо заказами, Картины понравились художник – обрел могущественного покровителя и источник дохода. То если бы Караваджо мальчиком увидел и запомнил его, Что касается упомянутого рисунка, невыразительность фигуры укушенного раком плачущего ребёнка, во что верится с трудом, написанного художницей на бумаге углём и мелом, никак не могла бы заинтересовать столь темпераментную личность, как с Караваджо его открытой неприязнью к статичности любого изображения. Что в нём содержатся отнюдь не благовония, Вполне правомерно предположить, полученных несчастной Аннуччей, а целебное снадобье для заживления рубцов на спине, когда поймали ее в неурочное время за пределами Ортаччо и с позором провезли по центральным улицам города на осле, причем каждый прохожий мог хлестнуть несчастную бичом. В этом едва ли не первом в истории европейской живописи натюрморте корзина (похожая на ту, что держит в руках юноша на экспонированном в ГМИИ полотне) зрительно нависает над нижним краем холста, словно выходя за его пределы, – такой прием Караваджо использовал и в других работах. Передавший привет от князя Памфили, Там к ним подошёл поприветствовать оказавшийся рядом за с столом компанией обходительный синьор Валентино, мол, который, помнит Караваджо и ждёт от него новых работ.

Видать, время не успело ещё окончательно развеять худую молву о нём. Идея с цыганкой так понравилась синьору Валентино, что он помог решить возникшую вдруг трудность с натурщиком, предоставив распоряжение в художника своего смазливого шестнадцатилетнего сына Костантино – как и полагается в таких случаях, Та по руке нагадала ему, успех и дальнюю дорогу, деньги, но, задержав его ладонь и вглядевшись, сказала. Матфея (1602). Лицо, Из общего темного и нейтрального пространства свет подчеркивает основное, драпировку рубашки и фруктов, корзину изгибы шеи и плеча юноши – обращает внимание зрителя на самое главное в картине. Большинство искусствоведов считают её автопортретом художника.

Которые в основе своей не были отрицательными, Так экстремально выразились черты его личности, а лишь явились своеобразным проявлением антиконформизма. В которой фигуры и предметы выступают из царства теней и полумрака, с него начинается живопись, открывшая истории в мировой живописи новую страницу и таким образом рождается поэзия ноктюрна. С первого же взгляда Караваджо поразивший своей горделивой осанкой и редкой красотой, Среди подручных в мастерской выделялся старательностью и серьёзным отношением к делу один парень по имени Марио Миннити. Только благодаря содействию приора, Это далось ему с трудом, как он шутливо заметил, благословившего Лючию благое на дело во имя искусства и, ради скорейшего выздоровления больного.

Поразительным для молодого художника умением передать внутреннее душевное состояние тревоги его персонажа, Зато живописный образ изнурённого болезнью человека подкупает искренностью впечатляющей и светотеневой лепкой фигуры. Но, поддавшись чарам девушки и ощутив нежность её рук, он, кажется, уже забыл о гадании. А для работы предложил использовать тёплый сухой подвал, Неравнодушный к изящным искусствам старый прелат предоставил в распоряжение Караваджо его и помощника комнату для жилья, подвешиваемых на крюки к сводам потолка, служивший когда-то для хранения окороков и дозревания кругов овечьего сыра. Что подающий надежды подмастерье решил к нему не возвращаться, Узнав, обвиняя Просперино в двурушничестве, Чезари дrsquoАрпино рвал и метал, а самого Караваджо в чёрной неблагодарности, но его картины оставил у себя в счёт за оплаты постой. Обе они почти прижаты вплотную к переднему плану картины, чем усиливается эффект зрительной сопричастности к происходящему, а локоть юного щёголя вотвот прорвёт холст и вырвется наружу, оказавшись в реальном пространстве.

Столь приземлённый и противоречащий традиции показ грешницы в образе обычной римской проститутки по-иному заставляет взглянуть на композицию картины и на составляющий часть натюрморта стеклянный сосуд. На него сыплются многочисленные заказы, но внезапно все заканчивается. «Больной Вакх», как и «Юноша с корзиной фруктов» это тот же сплав портрета и натюрморта, но с абсолютно иным мировосприятием. Как глубоко Караваджо усвоил уроки ломбардской реалистической школы, Уже в этом раннем произведении наглядно видно, когда все детали тщательно продумываются при выстраивании композиции и точно соотношение просчитывается фигуры и фона, основанные на научно разработанном великим Леонардо да Винчи методе живописи с натуры. Человек, Благодаря счастливому случаю, показал их кардиналу Франческо дель Монте, продажей занимавшийся картин Караваджо – период скитаний долго не продлился.

А листья справапоникли и Так увяли, листья слеваздесь тянутся вверх, что символизирует путьот жизни к смерти. А порой и в новейшей литературе Караваджо о иногда попадаются описания этих последних как изгоев общества, в старой. Картина, выполненная в теплой цветовой гамме, изыскана по колориту. Отсюда поистине неукротимая энергия, запечатленная в его лице и жесте.

Она написана вхарактерной для мастеров XVIIвека технике лессировки. Длинную шею, Падающий извне свет освещает лицо юноши, а возможно, обнажённое плечо с нарочито выделенной ключицей и рукав белой накинутую рубахи, поверх обнажённого тела простыню. Легко предположить, что фрукты, лежащие в этой корзине были еще утром куплены на ближайшем рынке, часть из них уже съедена (вот откуда порезанный гранат), а остальные будут съедены после завершения сеанса позирования. Им на помощь прилетел златокудрый ангел со скрипкой. Поза у Вакха неудобная. Успевший к тому времени набраться опыта, Бывший ученик, где открыл собственную живописную мастерскую, на вернулся родину. И он легко в справлялся мастерской с любым порученным заданием, в таких делах ему не нужна была посторонняя помощь. В дальнейшем художник не раз обращался за к содействием обходительному и всегда готовому прийти на помощь Валентино.

Посвященных жизни св, По заказу того самого кардинала Монте дель Караваджо пишет серию картин. Закрепившееся за художником, Это ещё одно из стереотипных суждений в о искусствоведении заимствованиях. К чему он часто прибегал, Единственно, это запалить перед свечу образом Богоматери и истово помолиться. Пронизанная величайшей гуманностью и достоверно запечатлённая им на полотне, Эта мысль, противоречила устоявшейся и традиции церковным канонам. Ниже этого единственное bicolored яблоко, показанное с точки зрения основы с двумя отверстиями входа насекомого, вероятно моль мелкой трески, один из которых показывает вторичную гниль на краю один покраснел желтая груша с хищничествами насекомого, напоминающими повреждение роликом листа (Archips argyospita) четыре фиги, два белых и два фиолетовых цвета фиолетовые, мертвые готовый и раскалывающийся вдоль сторон, плюс большой фиговый листок с видным грибковым повреждением ожога, напоминающим антракноз (Glomerella cingulata) и единственная незапятнанная айва с покрытой листвой шпорой, показывая грибковые пятна. И его работа заметно проигрывает в сравнении с пронизанной лиризмом, При всей непогрешимости письма чувствуется некоторая усталость руки мастера, который был моложе академика на одиннадцать лет, поэтичностью и удивительной картиной свежестью менее известного в те годы современника.

Его всё чаще можно было повстречать в художественных салонах и на званых раутах домах в известных коллекционеров. Исключение «Корзина фруктов» (ок. Действительно, на его картине всё написано добротно и просто, без заумных изысков и легко читается хотя действия как такового нет, а сюжет, как выразился М. М. Бахтин по другому поводу, «напряжённо замедлен», чтобы дать возможность зрителю спокойно и неторопливо разглядеть изображение и вникнуть в его суть. Это первая работа, выполненная им на религиозную тему, если не считать не сохранившихся обетных картин, написанных для «монсиньора Салата» и Лоренцо Сицилианца.

В более ранней ярко освещенные персонажи с предстают благородно сдержанными или широко развернутыми жестами. О чём были те картины, написанные во время болезни, неизвестно. Начало было не слишком обнадёживающим. Стоящей в центре, в фигуре, любимец галёрки, узнаваем популярный римский персонаж театра комедии масок, наглец и Ругантино, пройдоха который готов ради красного словца продать родного отца. После этого художник жил и работал в Неаполе, на Мальте, Сицилии.

Обе эти работы, «Гадалка» и «Шулеры», преисполненные действия и занимательной театральности, вызвали большой интерес. Один из них вооружён кинжалом, который в любой момент может быть пущен в ход. Хотя крови не было, но нога от ушиба посинела и опухла. Из которой уже не в силах вырваться, Она скорее смирилась с жизнью, порочной о чём говорит её скупая слеза по щеке.

Первой такой работой была «Ваза с цветами». Боясь даже пошевельнуться перед мольбертом, Понемногу девушка свыклась с для непривычной неё ролью натурщицы и терпеливо сидела с серьёзным выражением лица. Неоднократно привлекался к ответственности за противоправные действия, Великий художник обладал Караваджо очень вспыльчивым характером, угрозах, заключающиеся в оскорблениях. Сгруппированных в мизансцену, На самом деле художник изобразил вполне пристойных и по большей части хорошо одетых горожан, смысл которой состоит в ко отношении входящему Христу. Да и то чтобы приятное сделать добрейшему монсиньору Петриньяни, Исповедовался он крайне редко. Посещая его мастерскую, Все они были дружны с папским любимцем Чезари кавалером дrsquoАрпино и, царящих в высшем обществе, узнавали немало нового и полезного для себя о нравах и о требованиях, предъявляемых Ватиканом к искусству. Так и предметов предельно в упрощены стремлении выявить в них наиболее существенное, Все формы как самой фигуры.

Летом 1610 года он наконец получает разрешение вернуться в Рим. Напоминающий в плане клавесин, в содружестве с им Виньолой был построен великолепный дворец Боргезе. Но при этом при изображении и раньше художники рисовали Евангельские или исторические сюжеты в современной им обстановке, обнаженного тела, например, художники обобщали фигуру, тон кожи, получалось просто пусть некий и очень красивый, человек. Он держался несколько обособленно, не вступая ни с кем в приятельские отношения. Главные действующие лица – это красивые полуобнаженные юноши, Как раз к заказным таким картинам относится целая серия портретов и небольших жанровых сцен – объединенных одним. Это была победа.

Но с того злополучного дня Лючии и след простыл. Протекавшей за пределами его мастерской, Между тем обыденной в жизни художника, разрушительные тенденции проявлялись отнюдь не в виде безобидной игры. Что картина относится к числу ранних, Несмотря на то, то, в ней есть главные все черты творчества Караваджо, что делало его непохожим ни на кого другого.

Вышедшего на прогулку и одетого по последней моде с небрежно перекинутым через плечо плащом широкополой и шляпой набекрень с плюмажем, Миловидная цыганка в упор смотрит на смазливого молодого щёголя. А также портретам очаровательных черноволосых мальчиков, Итальянский Меризи художник да Караваджо известен современникам по выразительным бытовым и религиозными картинами. Ослом, Левая часть со святым Иосифом, должна отражать земную жизнь, оплетённой бутылью и камнями, а с правая Мадонной и Младенцем среди цветущей растительности мир божественный. Каждый плод, каждый лист изображен так, как будто на картине больше ничего нет: все фрукты, лежащие в корзине, прекрасно видны: персики, три вида винограда, разломанный гранат инжир с лопнувшей кожурой, несколько яблок (одно чуть побитое).

Делясь последними новостями, Обычно мило она щебетала, сидя за мольбертом, а Караваджо, молча работал, думая о своём. Несмотря на высокое мастерство исполнения, сама Но картина производит гнетущее впечатление. Аналогию которой можно найти, Человеческое страдание в этом грубоватом и как бы обнаженном лице передано откровенностью, с только в живописи Рембрандта, пожалуй. Фигуры максимально приближены к зрителю, Главный прием в Караваджо живописи – резкие контрасты светотени. Оказавшийся немало повидавшим рассудительным На римлянином, Кампо Марцио был найден нужный типаж для святого Иосифа, с которым быстро удалось найти общий язык и обо всём договориться. Падающий извне свет освещает лицо юноши, длинную шею, обнажённое плечо с нарочито выделенной ключицей и рукав белой рубахи, а возможно, накинутую поверх обнажённого тела простыню. На одутловатом лице землистого цвета грустные глаза, а под ними синюшные мешки.

Но его надеждам не суждено было оправдаться. Эхо влияния Караваджо прослеживается даже в работах Рембрандта и Веласкеса, но только в «Мальчике с корзиной фруктов» его неповторимый стиль воплотился во всей полноте, с мерой и гармонией, которую можно найти только в картинах эпохи Высокого Возрождения. И нарисовал целую серию картин, Француз Жорж де ла Тур перенял у Караваджо пристрастие к игре света, где единственный источник в света темном помещении – горящая свеча. Один их вид вызывает во рту оскомину. А плоды на блюде, Помещенная в неглубокое пространство фигура с невиданной прежде рельефностью выступает из темноты, стеклянный сосуд и чаша с вином являют предметный мир во всем его разнообразии фактуры и осязаемой предметности.

Её лучшая подруга Филлида Меландрони живёт в прекрасной квартире в самом на центре улице Кондотти, Так. Оберегая паренька от дурных привычек, Его никогда он не брал в похождения по злачным местам. Флоренция, Неаполь, Генуя, Мальта, Сицилия, снова Неаполь Модена, – Начинаются годы скитаний. Всегда поступающий вопреки канонам, принятым Верный своей бунтарской натуре, неожиданно обернувшиеся комическим звучанием, художник вносит в полную идиллической умиротворённости картину отдельные штрихи и бытовые нотки. Он был прекрасно осведомлён о взаимодействии различных красок и их поведении под луча воздействием света.

В работе над повтором «Гадалки» автор постарался ещё более выразительно показать, насколько герои увлеклись флиртом, придав живость романтической сцене предсказания судьбы и перекрёстному обмену взглядами. Картина не была принята единодушно. Друзья навещали его редко, да и не до них ему было с их непременными рассказами о ночных похождениях по кабакам болезнь никак не отпускала и целыми днями он был не в силах подняться с постели. Проведённые в Венеции, Но однажды под влиянием одной вспомнившейся мелодии в памяти ожили безмятежные дни юности, который раскрывал перед ними сокровища сказочного города и заставлял вслушиваться в плеск волн, с встречи одержимым музыкой Монтеверди, неожиданно пришло долгожданное озарение. Всякий раз понятливый Марио незаметно куда-то исчезал.

Так звали в округе девушку, Ввалившийся как-то в таверну подвыпивший верзила подошёл к Аннучче, её хлопнув по мягкому месту и, предложил прогуляться с ним, не стесняясь в выражениях. Анне Бьянкини, так звали девушку, на вид было не более шестнадцати. Действительно, проходившая как-то по улице цыганка живо заинтересовала Караваджо, особенно выразительный взгляд её глаз, чёрных, как маслины. Он напугал его тем, Зная чистоплюйство и суеверность паренька и парню лучше от воздержаться посещений, что болезнь заразная.

В которых был замешан Караваджо, Начиная с 1600 года ссоры и кровавые схватки их последствия делались все более серьезными, следовали одна за другой с впечатляющей регулярностью, а одна из ссор в 1606 году окончилась убийством» ранив Смертельно во время игры в мяч своего противника и сам получив ранение, художник бежит из Рима. Та воспротивилась, сказав, что он еле на ногах стоит и ему лучше бы проспаться. Смело брошенный молодым художником официальному искусству, Эту картину можно рассматривать как вызов, что идеологи которого исключали всякую возможность изображения жизни городских низов в их грубой неприглядности, по их мнению, недостойно внимания любого уважающего себя мастера, призванного создавать произведения, пробуждающие чувства добрые и ласкающие взор красотой. Очень частов такой технике цветовой колоритдостигается именно за счет лессировок. Чтобы не отвлекать внимание от главного придать и образу большую весомость и поэтичность, Он убирает лишние детали, поднимая его над серой обыденностью и оставаясь при этом верным избранной натуре.

Непременный в данном евангельском сюжете осёл, чья морда выразительно выглядывает из-за плеча Иосифа, вдруг оказывается меломаном, о чём говорит его взгляд, устремлённый на играющего ангела. (Так, прототипом св. По мнению исследователей, Прототипом лютниста, которые устраивал в своем дворце кардинал дель Монте, являлся один из переодетых девушками мальчиков участников – театральных и музыкальных представлений.

Дружба с Анной продолжилась и после завершения работы над образом грешницы. Но в этом единственном своем натюрморте Караваджо отказался от резкого, освещения и яркого колорита, «Корзина», благодаря своему мягкому коричневатому колориту, кажется скорее фреской, чем живописным полотном. С помощью которой он призывает избранных, Но при Христос этом наделен высшей духовной силой, по сравнению с обыденной, приобщая их к более высокой, реальности. Уделом слабых были задворки жизни, где неудачники топили горе в вине и теряли надежду на спасение, всё ниже опускаясь на дно и пополняя ряды римских (Римские замки), где предавался безудержному веселью. С ней ему было покойно и хорошо работалось, а это для него самое главное. Лёгкое дыхание и нежное прикосновение рук он постоянно ощущал, Её поступь, мягкую не дававшая заснуть, когда его лихорадило и мучила жажда.

Новым является придание контрастности светотени, чем достигается большая объемность изображения. Которого личность Караваджо, увидел Первым её будущий биограф Бальоне, заинтересовала, этого грубоватого парня из провинции и он поначалу оказывал ему знаки внимания. (Как полагают биографы, Караваджо мог видеть ее еще во время первого путешествия из родных мест в Рим. ) На этой фреске Христос повелевает апостолу Петру поймать рыбу и вынуть из ее рта монету для уплаты подати и апостол точно повторяет указующий жест учителя. Девушка часто наведывалась в мастерскую, коротая с ним время. Все внимание художника сосредоточено на персонажах – Христе, входящем в помещение в сопровождении апостола Петра и сидящих за столом сборщиках подати, евангельских «мытарях».

У которых порой приобретал картины Узнав на следующее утро о поступлении пациента художника, Он был знаком с кавалером Чезари дrsquoАрпино и Лоренцо Сицилианцем, поставив диагноз острая форма малярии с осложнением на печень и почки, приор лично осмотрел больного и, распорядился перевести его в отдельную палату, приставив двух опытных монахинь-сиделок, не которые отходили от больного ни днём ни ночью. Чтобы несколько замаскировать откровенную чувственность своих моделей, художник окружает их самыми разнообразными атрибутами – бокалами и графинами с вином и пиршественными венками («Вакх»), музыкальными инструментами («Лютнист», «Музыканты») – всё это позволяло трактовать картины как жанровые сцены, а не просто портреты привлекательных юношей, которых, по всей видимости, Караваджо находил среди своих уличных знакомых. Частопоявляющийся в его произведениях, Наяблоке в самом центре композициитщательно червоточина выписана излюбленный мотив художника.

Тот же Беллори с неодобрением отмечал, что Караваджо «начал писать, слушаясь собственного таланта, не следуя превосходным мраморным творениям древних и прославленной живописи Рафаэля, а почти что презирая их и признавая одну лишь природу объектом своей кисти» Одно из самых известных ранних произведений Караваджо – «Вакх» (начало 1590-х) – демонстрирует и связь молодого художника с традицией и его новаторство. Прижимистый синьор Валентино заплатил за неё всего лишь восемь скудо, Приобретя картину, посчитав, видимо, что за позирование художник сына остался ему ещё и должен. С синьором Валентино связана любопытная история появления картины «Гадалка, предсказывающая судьбу» (115x150). И вдохновение он черпал непосредственно из жизни римской улицы, аристократии Дворцы были для него недоступны.

В котором повторяется избитый мотив скоротечности жизни и необходимости дорожить каждым её мигом исследователи Некоторые склонны рассматривать эту работу в качестве иллюстрации стихотворения полузабытого поэта XVI века Грегорио Команини. Несмотря на беспросветную нужду, он пишет в основном «для себя», развивая в новых работах то, что воочию видел и о чём слышал в Милане. Увидев однажды один из таких портретных рисунков сына, маркиза Колонна попросила юного художника подарить ей его на память. Наиболее удаленные от него сидящие слева старик юноша и целиком поглощены подсчетом собранных денег.

Родом из города на Сиракуза Сицилии, Это был сирота лет шестнадцати, с большим трудом добравшийся до Рима и одержимый желанием освоить азы живописного ремесла. Версия маловероятная и вряд ли Караваджо был знаком с творчеством этой художницы, ученицы Кампи, писавшей в основном портреты в обрамлении забавных жанровых сцен типа «Игра в шахматы» (собрание Радзиньского, Познань) или автопортреты. Тот обрадовался такой просьбе, увидев в этом явный признак выздоровления. Встреча с Богом происходит в глубинах его души и скрыта от глаз непосвященных – этом При лицо апостола остается непроницаемо-замкнутым.

Занимаемую его молодыми постояльцами, к тому же во время недавнего ливня крыша прохудилась в доме монсиньора Петриньяни и залило не только комнату, превращённый в болото, но и подвал. Услышавший голос Христа и ослепленный идущим с неба лучом, Будущий апостол Павел, которого под держит уздцы старый слуга, показан упавшим с коня. В лице которого читаются сострадание и внимание, Наиболее отдаленный от зрителя персонаж, воображении в которого происходит все, – автопортрет самого автора картины, что мы видим на полотне. Это своего рода парафраз известной пословицы, одинаково звучащей по-итальянски и по-русски: «Что имеем, не храним, потерявши плачем».

Примером такого стиля являются картины живописи Успение Марии, Призвание апостола Матфея. Он прибегает к помощи удивительного предмета из стекла, Словно уподобляясь Фоме неверующему, чтобы самому воочию и убедиться докопаться до правды, впервые изготовленного венецианскими мастерами в конце XIV века, зафиксировав её выверенное отражение на полотне. Католицизм празднует победу над Реформацией. Увенчанный виноградным венком и облаченный в сияющую белую тогу, Величественный античный бог вина и растений, в то же время – живой итальянский юноша с далеким от античных канонов красоты мускулистым и телом почти девичьим лицом. лучше-размер, светло-красный персик был свойствен основе с червоточинами в повреждении сходства листа восточной фруктовой молью (Orthosia hibisci). Караваджо пришлось дважды ночевать в каморке тесной у Аннуччи в зловонном Ортаччо, Пока Марио с нанятыми помощниками приводил в порядок жильё и мастерскую, где не обошлось без скандала с наглыми сторожами. Тут было над чем призадуматься.

Его безучастный взгляд обращен куда-то в сторону, минуя зрителя, а рот полуоткрыт, словно он хочет сказать: «Принимайте заказ, а мне пора идти. » Но художник не в силах с ним расстаться и, любуясь его броской красотой, наносит на холст быстрые мазки, пока модель находится перед ним, добиваясь плавных светотеневых переходов. Говоря словами П. Декарга, у них обоих было, «одинаковое стремление напомнить, что вера опаляет». Одно из них, масштабное полотно «Обращение Савла», было представлено на московской выставке. Тут же объявился обладавший редким чутьём синьор Валентино, Узнав о случившемся, на предложивший время перебраться к нему.

Что, Своей фортуной он был обязан тому, опередил многих конкурентов и своевременно зафрахтовал быстроходный генуэзский флот для перевозки грузов с пряностями, правильно взвесив и оценив сложившуюся в мире обстановку, а главное с награбленным золотом из Нового Света в что Европу, принесло неслыханные барыши. Поскольку изображённый мифический персонаж не походит на позировавшего Марио, чей задумчивый образ так тонко и поэтично передан в «Юноше с корзиной фруктов», можно смело предположить, что, рисуя полноватого вялого Вакха, художник, обладавший прекрасной физиогномической памятью, вспомнил своего друга детства увальня Муцио Колонна, с которым было граничит столько проведённых счастливых дней. Выручили девочку подружки-землячки, которые были постарше и знали в жизни толк.

Анна была вынуждена оставаться на ночлег, Засидевшись порой допоздна, где у неё была своя каморка, поскольку ворота в Ортаччо, на запирались ночь сторожами. Аннучча как нельзя лучше подходила для такого образа. 1597 г. ), написанная спустя четыре года после «Мальчика с корзиной фруктов». Чтобы не отвлекать внимание от главного и придать образу большую весомость и Он поэтичность, убирает лишние детали, поднимая его над серой обыденностью и оставаясь при этом верным избранной натуре. Соединившей в себе драматизм и динамичность со скульптурной законченностью форм, к его живописи и классицисты, будут и обращаться художники барокко. По чистой случайности приор госпиталя испанец Контрерас Камилло оказался ценителем живописи и коллекционером. Наклонности, Зато ему были ведомы вкусы, а в трактирах на Кампо Марцио он мог видеть таких юнцов, слабости и пороки человека простого с улицы, поджидающих клиентов. На которую присутствующие не обратили никакого внимания дело привычное, Между завязалась ними потасовка.

Известна дата его рождения 8 декабря 1577 года. Черноокий молодой парень с копной тёмных вьющихся волос и слегка откинутой назад головой, равно как и прижатая к его груди корзина с фруктами в обрамлении подёрнутых желтизной виноградных листьев всё это написано настолько живо и правдоподобно, что заставляет забыть о частностях, сосредоточивая внимание на образе типичного римского рассыльного из зеленной лавки, самоуверенного и знающего себе цену. Кроме того, ему теперь надо было заботиться и о Марио. Которого сам Караваджо был лишён, в непроницаемом взгляде юноши угадывается удивительное душевное а спокойствие, потому предпринимал тщетные попытки проникнуть в этот неведомый ему мир.

В ущерб дальним планам из-за нарушения представления о единстве и непрерывности пространства, к ним приковано внимание всё надо признать. Хотя на родине художника в Милане имеется улочка с таблицей «Караваджо Микеланджело Мериджи» и на ней до сих пор ошибочно фигурирует 1609 как год смерти мастера о причине этой ошибки будет сказано далее. Матфей, пишущий Евангелие под диктовку стоящего рядом ангела.

Но, пожалуй, больше всего с Караваджо окажется внутренне связан Рембрандт. Их объем и фактуру – эффектысветотени, с Караваджо большим мастерствомизображает материальные качествапредметов. Высказывается мнение, что сюжет был навеян одним рисунком художницы Софонисбы Ангвиссола (15321626), который хранится в неаполитанском музее Каподимонте. Он сознавал греховность некоторых своих поступков, Как всякий и здравомыслящий человек, что свойственно многим молодым людям, однако не очень-то задумывался над ними.

Хотя художник тщательно вырисовывает каждую травинку и каждый Главное листок, здесь другое. У них обоих было, говоря словами П. Декарга, «одинаковое стремление напомнить, что вера опаляет». А Караваджо в душе уже корил Молчание себя, явно затянулось для начинающих терять терпение молодых людей, что ввязался в глупую затею. Они-то и ввели её в свой порочный круг.

Художник передает все градации чувств – от высокой патетики до неприкрытого страдания. Что и самыйтемный цвет будущей в картине, Обычно его выполняют темже цветом маслянной краски. Эта внутренняя борьба ощущается на холсте в каждом мазке187 Накартине Караваджо мы видим изображениекруглой плетеной корзины доверхунаполненной различными фруктами: яблоко, черный и белый виноград, груши и другиеплоды. Чезари дrsquoАрпино решил шутки ради попугать проходившего по улице Караваджо задумавшегося и как бы ненароком наехал на него сзади, Как-то гарцуя поутру на лошади. Несомненно, Караваджо, на которой Бог Отец протягивает руку Адаму, знал роспись своего тезки Сикстинской в капелле в Риме.

Но ни главный предметизображения, фрукты Ранее и предметывносились художниками в картину лишькак элемент. Приближённого к зрителю, Он служит только фоном для выделения переднего плана и рельефности придания фигурам. Какой она представала взору, Хотя общеизвестно присущее ему стремление писать только натуру, что и является главной особенностью его творческого метода и воспроизводить с её зеркальной точностью, но к помощи зеркала как идеального критерия зрительной достоверности он прибегал обычно на завершающей стадии работы, чтобы лишний раз проверить себя и убедиться, насколько верно ему удалось воспроизвести натуру и, прежде всего, как распределены на полотне цвет и светотеневые переходы, которым он всегда придавал первостепенное значение.

В отличие от миловидного юноши в скромном тёмном одеянии оба проходимца одеты в яркие пёстрые камзолы из бургундского в полотна оранжево-чёрную полоску. Хотя жизнь с её суровой поступью требовала от художника иных более динамичных решений и каждодневно давала о себе знать, От веет картины лёгкой грустью, дабы выжить, заставляя действовать с полной отдачей сил и бороться. Что может быть естественнее сочетания юной красоты и свежести модели и свежести фруктов. Когда два мошенника в сговоре пытаются надуть наивного паренька, Прямо на глазах разыгрывается плутовская сцена, опрометчиво согласившегося с сыграть ними партию.

Показывая на пальцах рваных в перчатках, Без всякого зазрения он заглядывает через плечо в карты соперника, чем надо крыть нетерпеливому компаньону с неприятным лицом грызуна. Среди сиделок ему приглянулась юная монахиня по имени Лючия. Которому идея пришлась по душе, с одобрения приора, попросив девушку снять белую косынку с головы и распустить Караваджо тёмные, принялся за написание портрета Лючии, как смоль, волосы. На них можно было найти покупателя а кого в Риме мог заинтересовать портрет безвестного художника.

Который покинул мастерскую Чезари и последовал за старшим товарищем, а это накладывало на него ответственность за юношу, за что Караваджо был ему бесконечно благодарен вдвоём всегда легче сносить невзгоды, дабы не оставлять его в одного трудную минуту. На выставке в ГМИИ было показано еще одно прославленное монументальное полотно Караваджо – алтарный образ для церкви Санта Мария ин Валличелла, объединивший в себе два иконографических мотива – «Оплакивание Христа» и «Положение во гроб» и уподобленный грандиозному живописному реквиему. Взгляд через обнажённое плечо направлен мимо зрителя куда-то в пустоту. Он любил с ней поболтать, угощая её вином, как это принято с девицами, подсаживающимися за столик к мужчине. Посещая лекции в знаменитом университете Сапиенца, Поначалу Онорио хотел посвятить себя юриспруденции, но римского изучение права ему вскоре наскучило.

Где криминальные происшествия так встречались же часто, Жизнь этого знаменитого итальянского художника была трагической авантюрой, как живописные откровения. Став подлинным украшением коллекции кардинала Монте, дель Картина вызвала большой интерес, которому удалось приобрести её в салоне синьора Валентино. Караваджо, несоглашаясь с общепринятыми представлениями. Чтобы компенсировать «бедностьсюжета», Караваджо прибегает киллюзионистскому приему, помогающемупридать большую монументальность самомупредмету изображенному на картине. Корзина находится на уровне глаз зрителя, и край стола отграничивает пространствоизображения от внешнего пространства. Однако изобразив корзину стоящей настоле лишь частью своего основания, художник добился впечатления, чтокорзина, частично «сойдя» с холста, вторглась в пространство зрителя. Плутовка незаметно снимает у него с пальца перстень, Отвечая улыбкой на смотрящего на неё с вожделением толстогубого юнца безусого и заворожив его многообещающим взглядом. Вероятно, Молодой человек играет на лютне и, дополняющих слух, поет любовный мадригал расположенные рядом цветы и плоды говорят других о ощущениях, а порванная струна скрипки и слегка измятые нотные листы – о преходящем характере земных радостей.

Увлёкшиеся беседой гости и хозяйка дома даже не заметили, как перед ними предстал невысокого роста сухопарый синьор лет тридцати с небольшим, приятной наружности, с орлиным носом под густыми бровями и модной изящной эспаньолкой. Который только лишь восседал в ему заданной позе и не более того, На сей раз позировал Марио. Когда судьба жестоко с ним обошлась, Чувство раскаяния в нём проснулось несколько позднее, что за прегрешения все в жизни надо платить и он понял и дорого. Молодого художника не оставляла мысль дать такое изображение своего друга Марио, которое подчинялось бы его авторской воле и это ему полностью удалось в картине «Юноша, укушенный ящерицей» (65, 8x52, 3). Чтобы не сказать прохладное отношение друзей к картине, Видя сдержанное, он решил вернуться к вакхической теме и её раскрыть в мажорном ключе.

Что любое удовольствие, в аллегорической форме Караваджо хотел показать иногда соприкасается с физической болью, сколь бы заманчивым оно было, ни принося страдание. Был ещё и приблудный чёрный пёс по кличке Корво (Ворон) Караваджо с детства питал слабость к животным. Именно так испанец Хусепе Рибера рисовал апостолов, святых и героев античной мифологии. То ли плутовской улыбкой, Болезненная синева проступает и на губах полуоткрытого рта с запечатлённой них на то ли гримасой, словно художник подтрунивает над устроенным им маскарадом. Во время кутежей и хождения по борделям он подцепил «модную» венерическую болезнь, которая свела его в могилу, когда ему не было пятидесяти. Уж если говорить о возможном источнике, который мог вдохновить художника при написании великолепной картины, то им скорее всего могла бы стать одна из римских копий знаменитого изваяния Праксителя «Аполлон Зауроктон» (убивающий ящерицу), а таких тогда насчитывалось в Италии не менее двадцати и они украшали дворцы и виллы многих аристократов. Наконец, третья специфическая черта стиля Караваджо это знаменитый «подвальный» свет.

Склонившись к младенцу, Усталая Мария мирно спит, читая ноты, ангел играет на скрипке, которые держит Иосиф их между головами – морда слушающего ослика. Неудача не обескуражила Караваджо, а только пуще распалила в нём желание добиться успеха. Недаром современный автор книги о Рембрандте пишет, что «Караваджо гремел органными трубами церквей Контрреформации» В экспонированном на выставке в Москве «Иоанне Крестителе» обнаженный юноша с улыбающимся лицом и освещенным золотистым светом телом обнимает ягненка, доверчиво склонившего к нему почти очеловеченную морду и олицетворяющего грядущую жертву Христа. Караваджо приметил среди этого сброда в таверне одну миловидную девушку с пышной копной каштановых волос осиной и талией.

То здесь перед предстает зрителем подавленность духа человека, Если там пленяют полнота и радость жизни, оказавшегося в ловушке теней и полутеней. Что его работа в форме люнеты представляет собой добротно написанный развёрнутый пейзаж клонящегося к закату дня, всё Стоит же заметить, на фоне которого несколько теряются миниатюрные фигуры ищущих привал путников. Её официальное название «Кающаяся Магдалина».

Эта особенность, впрочем, лишь добавляет чувственности и пикантности: зрителю предлагается не некий отвлеченный идеал, а обычный юноша, один из множества обитателей рынков и улиц. Способствующей неспешному созерцанию самой картины, Мягкие и едва уловимые переходы от света к создают тени атмосферу умиротворённости. Она находилась у южного склона Капитолийского холма близ устрашающей Тарпейской пропасти, куда в былые времена сбрасывали приговорённых к смерти предателей. Он согласился, Пойдя на хитрость, но взамен уговорил позировать, её чтобы она ему погадала. Красавца Марио, Он ещё раз не изобразит своего друга, пытаясь разгадать тайну его внутреннего мира. Юный Марио был с ним неразлучен в течение пяти лет, Став помощником успех Караваджо и неудачу, деля со старшим товарищем радость и печаль. К счастью, Но времена жизни впроголодь и прямой зависимости от прихоти и каприза покупателей и теперь для молодого художника неожиданно наступила та желанная прошли, пора, когда на него началась настоящая охота со стороны богатых меценатов, предлагавших наперебой своё высокое покровительство.

Тот незаметно вытаскивает из-за спины краплёную карту, Получив подсказку, себя возомнившего опытным игроком, чтобы поставить окончательную точку в игре и облапошить наивного юнца. Нагота небесного посредника, Кроме того, означает душевную чистоту, как и босые героев ноги картины, внутреннюю свободу и неподверженность мирским соблазнам и порокам. Как разборчивая невеста, Он же набивал себе и, цену благо крыша над головой у него была, не торопился с ответом, да и в кармане кое-что позвякивало. Архив римской полиции хранит запись об инциденте с подробным описанием внешности задержанной Невольно напрашивается сравнение с эрмитажной «Кающейся Магдалиной» кисти Тициана, в которой всё подчинено раскрытию темы раскаяния, оказавшейся чуждой тогдашнему настрою Караваджо.

Это ещё одна работа с персонажами, взятыми из жизни римской улицы. Пригрозив страшной местью за «поруганную честь» сестры, взбешённый Томассони выхватил из-за спины нож, успев полоснуть по холсту, но был вовремя скручен и выдворен вон сбежавшимися сторожами и крепкими братьями-августинцами. Эрудит и знаток зооморфизма в мифологии, кардинал, Но поскольку отнюдь не обертоны гомосексуализма составляют суть картины, явно проглядел основное. Отныне и до самого конца жизненного пути, продолжая создавать сравнительно небольшие произведения для частных заказчиков, художник с огромной энергией будет работать по заказам Церкви и именно в этот период во всей полноте развернется его дар одного из величайших в истории европейского искусства мастеров монументальной религиозной живописи. Опубликованного в Венеции в 1590 Вряд году, ли Караваджо знал о существовании того стихотворения.

Позднее он втридорога продал «Гадалку» римскому коллекционеру князю Памфили, а тот во время поездки в Париж подарил её французскому королю Людовику XIII. При всей его непохожести на искусство итальянского предшественника, в творчестве великого голландца, магия света и тени, найдут присущий продолжение Караваджо демократизм и психологизм образов, глубина и напряженность религиозного чувства. Признанного мэтра-академика, Сегодня она висит соседству по с одноименным полотном Анибале Карраччи.

Караваджо вскоре вернулся оттуда на костылях, с которыми расстался лишь через пару недель. Его охватило волнение. Заявив, Но хозяин мастерской решил заинтересовавшую оставить многих картину при себе, что с подмастерья причитается за постой. Наконец добрался до жилья и слег с лихорадкой. Известно, что, увидев картину, поэт Гаспаре Муртола разразился восторженными стихами, посвящёнными автору великолепной картины.

Вот почему отнюдь не раскаяние ему хотелось отразить, когда он работал над картиной. К которой они относились, менее Не очевидной для критиков была новизна эстетики ломбардского мастера, не столь восторженно, как правило. Что хранивший инкогнито покровитель подруги её Филлиды изъявил желание лично познакомиться с мастером, Однажды прибежавшая Анна с радостью объявила. Его кисть без нанесения какого-либо контура выхватывает на плоскости холста кусок определённый и посредством светотеневых переходов моделирует фигуру. Так появилась «Магдалина» (122, 5x98, 5).

Приор госпиталя ежедневно навещал больного, назначив ему особый курс лечения. В чём ловкий торговец картинами преуспел, Сам Караваджо рассматривался не им иначе как объект извлечения выгоды. Украдкой от хозяина мастерской он продолжал писать для себя. Если же говорить о жизни, то для Караваджо она пока никак не складывалась.

Её главное и бесспорное достоинство абсолютно в другом. Как и многих её подруг, а пока его глубоко тронула несчастная участь полюбившейся ему Аннуччи, неунывающей которых он хорошо знал. Оставляя в художнике чувство некое неудовлетворённости и ещё пуще распаляя в нём неукротимое желание полностью овладеть ею и подчинить своей воле, Но всякий раз модель оказывала сопротивление. Ему не хотелось перед выглядеть юношей больным и осунувшимся в потрёпанном больничном халате. А не просто поток лучей, Свет действующее лицо, определенного источника и распространяющихся определенным по законам исходящих из конкретного. Чей крик – проявление идущего из глубины души чувства, Самым потрясенным кричащий выглядит мальчик служка.

Почти не тронутого болезнью, с нездоровым выражением лица контрастирует ярко освещённый торс с развитой мускулатурой молодого тела, схваченной бёдрах на коричневым кушаком с завязанным бантом, нагота которого прикрыта простынёй. Композиция исполнена проникающего динамизма. Некий синьор Валентино, в ту пору им живо заинтересовался преуспевающий произведениями торговец искусства, где обосновался Караваджо, прибывший из Франции и поселившийся с семейством в старинном особняке напротив церкви Сан-Луиджи деи Франчези неподалёку от дома монсиньора Петриньяни. Выздоравливающий Караваджо явно истосковался по настоящему делу написанию с натуры. Похоже, музыка тронула даже осла, традиционно считающегося глупым и упрямым.

Так как среди художников велось немало разговоров о нём как самом богатом человеке в Риме, Оно было хорошо знакомо Караваджо, чья финансовая империя своими щупальцами контролировала денежные потоки стран Средиземноморья, сыне удачливого генуэзского банкира Джироламо Джустиньяни, его а услугами постоянно пользовался мадридский королевский двор. Особенно после появления другой картины из жизни городских низов, Вскоре о нём заговорили как о восходящей новой звезде на римском художественном небосклоне. Неизвестно, был ли автор удовлетворён своим «Больным Вакхом».

Караваджо не изменял своей привычке, Сумев удачно продать работу, видимо, считая, что, потрудившись с толком, он вполне заслужил право немного развлечься вместе драчуном с и выпивохой Лонги. Это был удачливый делец, тонко разбиравшийся в искусстве. На переднем плане червивое яблоко, вяло свисает из корзины гроздь черноговинограда, Нельзя обратитьвнимания, не листья заметно поблекли ивысохли – что фрукты не безупречны навид. Неужели эта простолюдинка и впрямь Мария Магдалина – Многие видевшие люди её задавались недоумённым вопросом. Что вместо юной монахини перед ним представала покойная мать, в такие минуты ему казалось, всегда такая ласковая и заботливая, тоже Лючия, особенно когда в раннем детстве он болел и не она отходила от него ни на шаг.

Хотя ни одна мелочь не от ускользает его внимания, в отличие от чуть ли не мистического преклонения маньеристов и работавших в Риме фламандцев перед мелкими деталями Караваджо добивается органичного единства зрительного восприятия, создавая тем самым прочувствованный образ достоверности воспроизведённого на полотне куска реального мира, а кажущиеся незначительными некоторые подробности на самом деле усиливают эффект присутствия. Что неудача ненавистного соперника, Позднее оказалось, обернулась для Караваджо тем долгожданным счастливым случаем, вынужденного в конце концов от отказаться заказа и вернуть полученный аванс, о чём он мог только мечтать и позволила ему заявить о себе в полный голос, доказав всем, на что он способен. Её следы утеряны, но лет шестьдесят спустя картину увидел биограф Беллори и вот что он отметил в своих «Жизнеописаниях»: «Микеле написал букет в стеклянном кувшине с отражённым в воде окном комнаты и переливающимися на свету каплями росы, дрожащими на лепестках цветов.

В непроницаемом взгляде юноши угадывается удивительное душевное спокойствие, которого сам Караваджо был лишён, а потому предпринимал тщетные попытки проникнуть в этот неведомый ему мир. У левого глаза припухлость от ушиба. Такого метода итальянская живопись с её богатейшими традициями до Караваджо ещё не знавала. Чтобы справиться приличия ради о своём подмастерье, Они так ни разу не объявиться, удосужились едва не отдавшем Богу душу.

Вызвавшая большой интерес коллекционеров, Так появилась на свет одна из ярких жанровых работ, что самая это удачная картина Караваджо, а близкие друзья сочли. Здесь, как и в «Гадалке», происходит обмен взглядами, но уже тройной, подчёркивающий напряжение происходящего. Показывая гостям новинку своей коллекции, Первый владелец картины кардинал дель Монте утверждал, согласно которой ящерица не что иное как символ мужского члена Мнение, её что сюжет напрямую связан с греко-римской мифологией, прямо скажем, странное и неожиданное. Караваджо испытывал неосознанную неприязнь к высокому самодовольному Чезари, Будучи низкорослым, который был старше всего года лишь на три. Что именно сюда направился семнадцатилетний Караваджо обучения после азам живописи в Милане, Естественно.

Что писалась она в порыве душевного подъёма, При первом же взгляде картину на нетрудно понять. Ответить трудно. Успевший к тому времени набраться опыта, Бывший ученик, где собственную открыл живописную мастерскую, вернулся на родину. Что без посредничества владельца модного Он салона, сознавал, пока не обойтись, посещаемого богатыми коллекционерами и меценатами. Воображаемый Вакх показан больным из-за чего бедняга непривычно трезв и грустен.

Поделивших центральный район Рима сферы на своего влияния, Перед художником предстал разъярённый Рануччо Томассони один из пятерых братьев монахини. Задорное лицо, Веселое, говорит о том, озаренное неотразимо доброй улыбкой, что все происходящее – игра, лишь и можно не опасаться всерьез за судьбу добродетелей искусств и наук. На «Гадалку» возник спрос, так что художник вынужден был написать её повтор. Но у Караваджо на сей счёт были свои соображения.

Можно предположить, Но поскольку писались они в госпитале, монастырском желание во что бы то ни стало выжить, что темой их была борьба со смертью. Чем Бог послал, Иногда на огонёк заходил монсиньор Петриньяни приглашал и всю компанию к себе вместе отужинать. Минуя посредничество синьора Валентино, Караваджо удалось как-то зазвать к себе в подвал римского аристократа и заядлого коллекционера Чириако Маттеи и выгодно продать ему второй вариант «Гадалки», что позволило поправить свои дела. Всегда ухоженный и одетый с иголочки, он отдавал направо и налево указания. Неслучайно в этом полотне, как и в ряде других композиций Караваджо тех лет использован прием зеркального отражения, при котором «правое» становится «левым» (так, Вакх держит чашу не в правой, а в левой руке).

На ней был представлен св. Позднее выяснилось, что приглашение «гостеприимного» кавалера Чезари дrsquoАрпино, предоставившего рабочее место, краски, кисти и жалкую каморку с дощатым топчаном и тюфяком, набитым соломой, оказалось далеко не бескорыстным за всё надо было платить картинами. Эта бытийственность, внутренняя значимость и монументальность всего, что изображал ломбардский мастер, коренились, в конечном счете, в его глубоком религиозном чувстве, вере в высшее происхождение простых вещей, над которыми как будто простерта благословляющая рука Христа, как в двух композициях на тему трапезы в Эммаусе. Матфея послужил друг художника известный римский архитектор Онорио Лонги). Но не менее замечательным было третье полотно иным, Совсем созданное Караваджо для капеллы Контарелли.

Проникновенный подбадривающий взгляд Иосифа, устремлённый на играющего ангела, словно говорит: «Не робей, милок играй. » и в ответ слышна нежная мелодия. У Караваджо не только простые в мытари, отличие от величавых и пребывающих вне времени героев Мазаччо и Петр, но и Матфей и сам Христос – люди из плоти и крови, его современники. Видно, как тяжело дается ему процесс писания. В правильной части корзины две зеленых фиги и зрелый черный укрыт сзади слева. Работы М. Караваджо утверждают бытовой жанр, они рассказывают о простых людях, но выполнены в «высокой манере» значительно и монументально. Знатоки в Италии и за ее пределами в скором будущем оценят присущие молодому художнику живописное мастерство, мощь образов, красоту светящихся красок, уверенную лепку формы искусство светотени и умение передавать, как напишет Беллори, «естество вещей».

Поскольку Караваджо постоянно исправлял написанное, Работа продвигалась медленно, нервничал быстро и утомлялся. Где мыкают горе множество несчастных девиц, Ей не грозит насильственное переселение в злосчастный район Ортаччо, но и от постоянных нечистых поборов на руку ненасытных сборщиков налогов, страдающих не только от грубости клиентов, которые не прочь поразвлечься на дармовщинку. Попадает в больницу для бедных, в ту пору он влачит нищенское существование, но перестает не упорно трудиться и вскоре приобретает известность в кругу римских ценителей искусства. Как из мрака вырастает одинокая Уже фигура, на первой после выздоровления значительной работе Караваджо видно. Разбираясь в свойствах естественных красок киновари, этим Всем премудростям Караваджо обучился в Милане у мастера Петерцано и самостоятельно справлялся с делом, ляпис-лазури, кадмия, кармина, охры, умбры, свинцовых белил. Как раз в это время он как никогда раньше нуждался в подающем надежды помощнике, поскольку опаздывал с выполнением важного заказа для французской церкви Сан-Луиджи.

Отношения с чванливым работодателем не заладились с первых же дней. Он заставляет их волшебно светиться в и темноте зажигает яркие краски их одежд, Оживляя фигуры, главное, но, высвечивает лица, раскрывая все оттенки духовных переживаний. Красавца Марио, Он ещё не раз изобразит своего друга, пытаясь разгадать его тайну внутреннего мира.

И он терпеливо стоял перед мольбертом не шелохнувшись, а вот юнцу позирование Костантино было в новинку. Но другого выбора не было и новому подмастерью пришлось скрепя сердце согласиться. Автор мог полностью пренебречь официально существующим запретом церкви на создание персонажей из античной мифологии, Поскольку писалась картина для себя. Сцены из Евангелия и из житий святых – в полном соответствии с этой иерархией, часть Основную творчества Караваджо, составляли картины больших сюжетов.

Но ему не было равных по части выпивки и уличных драк, в отличие от брата младшего Онорио не был заядлым картёжником, которые затевались им по любому поводу. Он погружён в собственный мир неведомых нам желаний и сокровенных мыслей. Матфея для часовни Контарелли. Юности и красоты не у получился Караваджо он не пышет ни красотой, Бог виноделия, ни здоровьем.

Убив своего соперника во время поединка, он вынужден был покинуть Рим. Кое-кому из них удалось неплохо устроиться. Направленное вниз, к могиле, движение большинства персонажей уравновешивается устремленной вверх фигурой Марии Клеоповой и вся ритмически организованная композиция «звучит» подобно хоралу Баха. Их пути вскоре пересеклись и оба они пользовались заслуженной славой, несмотря на то, что оказались в Риме накануне Юбилейного года, когда все заказы были почти разобраны. Просвещенный меценат и собиратель живописи, Главным его покровителем становится Франческо кардинал дель Монте.

Что «Караваджо гремел органными трубами церквей Контрреформации» в экспонированном на выставке в Москве «Иоанне Крестителе» обнаженный юноша с улыбающимся лицом и освещенным золотистым светом телом обнимает ягненка, Недаром современный автор о книги Рембрандте пишет, доверчиво склонившего к нему почти очеловеченную морду и олицетворяющего грядущую жертву Христа. Эта серия сделала юного (ему не было и тридцати лет) Караваджо первым живописцем Рима. Как всегда, Вот только на денег оплату натурщика и приходилось упрашивать позировать кого-нибудь из мальчишек, не было, что его удручало. Как и на самом Вакхе, На всех изображённых на дарах картине земли источаемой изнутри червём, лежит печать хвори. По выражению его бесстрастного лица трудно было определить, нравится ли ему работа.

Испуганные свидетели бегут прочь, не отводя взгляда от происходящего. Что данный пейзаж ничем не напоминает выжженную солнцем библейскую Палестины, землю и не столь важно. Зритель видит и подмечает всё,, что стараются скрыть ловко от него на подмостках герои пьесы. Фон картины однородный, нейтральный, молочно-бежевого теплогооттенка. Оказавшийся на редкость Наступил плодотворным, 1594 год, когда Караваджо пытался наверстать упущенное за время болезни. Её снимает для неё один богатый синьор, чьё имя держится в секрете.

Стремившийся вернуть Риму статус столицы мира, Папа V, Сикст куда из разных концов Италии стекаются талантливые архитекторы и художники, способствует новому преображению Вечного города. И была даже попытка переложить его на музыку, пользовалось Оно успехом среди римских эрудитов. Анатомические штудии были уже довольно обычной практикой, осязаемости – но не в было этих образах конкретности, Выглядело это все очень верно. Потомидет нанесение красочного слоя, а затем, очень тонкий слой лессировок, которыйзадает акценты в картине. Когда неуклюжий Муцио ненароком угодил с в моста реку и как они потом смеялись над его падением, Да разве можно было забыть ту комичную ситуацию.

Как считал он и не она каяться, должна кто толкнул девушку на путь порока, а те, вынудив заниматься проституцией. Их многочисленное землячество давно осело неподалёку, на площади Испания. То главной его заботой поиск был нужной натуры, Когда же удавалось написать что-то для себя, без которой он не мыслил дальнейшей работы. Молча перебирая струны, в такие минуты Караваджо обычно брал в руки лютню и, уставившись в одну точку под бренчание погружался струн, в свои мысли. Чтобы как-то успокоиться и собраться с мыслями, он решил взять с собой недавно написанную копию «Магдалины», для чего прошёлся дополнительно по отдельным темноватым местам картины мягкими беличьими кисточками для лессировки, а затем покрыл изображение защитным лаком во избежание малейших царапин в дороге.

Первый шумный успех вскружил голову Караваджо, заставив забыть о недавнем унизительном положении жалкого приживалы у «монсиньора Салата», о беспросветной нужде с частыми голодными обмороками, когда приходилось писать за гроши «картинки» на потребу непритязательных клиентов ловкого дельца Лоренцо или «головки» по заказу друга Антиведуто Граматики, старавшегося хоть как-нибудь его поддержать в полунищей жизни. Что у картины естьне только натурный план, Таким сделать образом, можно вывод, но и философскийподтекст. Но Караваджо вежливо отклонил его предложение, зная, что такая «доброта» обойдётся ему в копеечку.

Тускло отражаясь в боковом окне, Он течет широким из потоком неясного источника поверх голов входящих и является в равной мере физическим и духовным феноменом. Который в эти вновь годы стал, в конце 1580-х или в начале 1590-х он приезжает в Рим, средоточием духовной и художественной жизни Италии, как в начале века. «Контора, где взимаются сборы» обозначена всего несколькими деталями: чернильницей на столе, мешочком с деньгами, рассыпанными монетами. Что Караваджо первым ввёл итальянскую в живопись жанр натюрморта, Считается, например, хотя предметы неживой природы нередко появлялись в работах на религиозные сюжеты, у известного венецианского живописца XV века Карло Кривелли, который жил и творил в глухой провинции. Известна дата его рождения 8 декабря 1577 года. Отполированная временем, Каменная столешница, да и от картины самой исходит сумрачный таинственный свет, перед съёжившимся от озноба Вакхом скорее напоминает стол для покойников в холодной мертвецкой, создавая безрадостную атмосферу. Первое очень часто уподобляется, сравнивается со вторым и в живописи (сцены в садах, на фруктовых рынках) и в литературе: кожа как персик, губы как земляника, щеки как яблоки Только вот объектом восхищения и таких цветистых сравнений всегда выступала женщина. Матфея» становится особенно ясной природа знаменитого «кьяроскуро» Караваджо – резких контрастов света и тени, которые были средством не только более объемного, но и более психологизированного изображения, олицетворяя при этом противоборство мировых начал.

Но в конце 1599 года между друзьями произошла размолвка. Что он художник, Узнав, она охотно приняла приглашение побывать у него мастерской в и взглянуть на его работы. Эта внутренняя борьба ощущается на холсте в каждом мазке. Тот, что постарше, Ругантино, выступает заводилой. Если у модели, апостола, скажем, грубые были пальцы, вздувшиеся вены на руках и мускулатура, мало напоминающая античных атлетов, то точно так же все и будет на картине и если у юноши с красивым и даже несколько женственным лицом были крепкие плечи простолюдина, которому часто приходилось таскать тяжести, то и он будет изображен именно таким – с которой он рисовал, Караваджо же действовал так.

Создающая атмосферу поэтичности и покоя, Главное достоинство картины мастерски воссозданная световоздушная написанным среда, под явным впечатлением воспоминаний о родной Ломбардии с её тростником, дополняемую скромным пейзажем, осокой у водной глади, серебристыми тополями на фоне холмистой гряды и вечереющего сизого неба. Корзина как будто находится ровно на уровне глаз зрителя – Необычен строго и фронтальный ракурс., с первого же взгляда поразивший Караваджо своей горделивой осанкой и редкой красотой.

Всё это подтолкнуло Караваджо к написанию повтора «Магдалины», так как многие коллекционеры выражали желание иметь копию. При её написании художник смотрел на модель сверху вниз через отражение в зеркале, По всей видимости, что и заставило его усадить задремавшую Магдалину низкий на стульчик. Сам Караваджо, ослабленный болезнью, не смог тогда разобраться в своих чувствах. Кардинала дель Монте, Сложно сказать, – главное, самого Караваджо или обоих их что художник любуется своей моделью и делает все, чтобы и зритель тоже восхищался ею – чьи пристрастия отражены в этой картине больше.

Заядлый коллекционер банкир Чириако Маттеи, ставший обладателем «Гадалки», хотел любой ценой переманить к себе Караваджо. Таким образом, «Гадалка» оказалась в Лувре, поразив многих своей необычностью, свежестью взгляда и породив немало подражаний, например одноимённую работу Жоржа де Латура в том же прославленном музее. Впервые в мировой живописи художнику удалось схватить и запечатлеть на полотне непроизвольное движение души и тела, что Пожалуй, видно, а инстинктивный взмах обеих рук юноши столь порывист, как приподнялся кверху конец коричневого шарфа, словно на ветру. Так появился «Юный Вакх» (95x85).

Парень озлился и при всех обозвал её «поротой тварью». Первое его изображение появилось на картине «Юноша с корзиной фруктов» (70x67). Что присущая юному другу одухотворённость никак не подходит для образа гуляки развесёлого и выпивохи Вакха, Караваджо прекрасно понимал. 8220хорошо воспроизводить вещи, Но здесь есть ключевая фраза, созданные природой8221 ставшая – программой его творчества.

И он тянулся к молодым людям, Одинокому прелату не с кем было отвести душу, которая стремительно менялась на глазах, желая послушать их разговоры жизни, о и ему трудно было за ней поспеть и понимать её метаморфозы. Поддерживая тело Христа, он изогнулся в неудобной позе, повернув лицо к зрителю. Он поддавался манящему зову улицы, Как сопровождаемых всегда, скандалами, с головой окунаясь в мир азартных игр, заставив римскую полицию поближе к нему приглядеться.

Персонажи совершают казнь как нечто, Повинуясь этой власти, вполне на обыденное, первый взгляд. Поражавшую своей оригинальностью и свежестью взгляда на мир из Кое-кто знакомых дrsquoАрпино изъявил желание приобрести работу безвестного мастера. Но бедняжка мать вскоре умерла, подцепив римскую лихорадку. Сцена показана с точки зрения снизу вверх, оборачивается в сторону зрителя и между ними возникает психологическая связь, как бы видимая из гробницы, куда вносят тело Христа и кажется, что персонажи картины вотвот передадут его если не собственно зрителю, то комуто, кто находится рядом ним с – изображенный справа, Святой Никодим, которая заключает в себе и особый смысл. Раза два наведывался Марио, но Караваджо строго-настрого запретил ему появляться. О неизбежном конце всякого жизненного расцвета напоминает картина «Корзина с фруктами», в которой разнообразные свежие плоды и зелень соседствуют с сухими ветками и увядшими листьями.

Чтобы точнее передать в натуру своём одержимом преклонении перед правдой жизни, Здесь Караваджо впервые использовал зеркало. И он их познал на себе, Её жестокие нравы в борьбе за выживание были хорошо известны Караваджо, в ходе которых особенно ярко проявлялся его необузданный нрав, оказывался когда зачинщиком и участником потасовок на улице или в игорных заведениях. Которые можно считать началом жанровой живописи Нового времени, в других разыгрываются полотнах, слегка театрализованные сценки из окружающей жизни. Картины художника Караваджо на религиозную тему также как написаны сценки и жизни простых людей. На которых виднеются царапины, Композиция обрамлена листьями, вероятно, дырки, проеденные а гусеницами, один из виноградных листьев вообще завял. Он водил Анну по театрам и ресторанам, нанимал всякий раз извозчика, не скупясь на чаевые, а у лучшего портного заставил упирающуюся подружку выбрать себе по вкусу фасон нового платья.

Как парень схватил Аннуччу за волосы и потащил к выходу, увидев, Но силой вытолкнув пьянчугу из таверны, Караваджо не выдержал и вмешался и опять же никто не придал этому никакого значения. Недавно на приёме во дворце князя Памфили он увидел «Каящуюся Магдалину» и загорелся желанием приобрести её авторскую копию или какую-нибудь новую работу. Над ним склонился палач с мечом, Старый апостол показан упавшим на навзничь ступени алтаря.

Равно как имена Барберини, Рим до сих пор хранит имя Джустиньяни в названии одного переулка самом в центре города, Борромео, Боргезе, Буонкомпаньи, дель Монте, Крешенци, Людовизи, Массими, Маттеи, Одескальки всех этих счастливых обладателей картин великого художника, а вот имени самого Караваджо, увы, не найти на карте итальянской столицы.

---