Описание Картин Малые Голанцы

малые голландцы, какие художники к ним относятся

font-family:'Arial'color:000000background:ffffffМАЛЫЕ ГОЛЛАНДЦЫ151 обобщенное название голландскихfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffживописцевfont-family:'Arial'color:000000background:ffffffXVIIв., приближающееся к понятиюfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffшколыfont-family:'Arial'color:000000background:ffffff. Девушка, вероятно, собирается на свидание. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. ПитерКлас (около 1597 1661), Биллем Хеда (15941680/82) чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни».

Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец семейства, его кроткая дочка вдруг оказываются куда безобидными, менее куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. Своеобразие их фактуры передано с удивительным искусством. Если бы Вермер написал только два пейзажа «Улочка» (ок.

Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Которые они столько раз писали и при лунном свете, Вы повсюду встречаете ветряные мельницы и на закате, пасмурным и облачным днем. Используя интенсивный цветовой контраст широких плоскостей ярко-красного, лимонно-желтого, белого, зеленого и черного, художник обнаруживает свой редкий декоративный дар. Не мнит себя аристократом, буржуа Голландский еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд. Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении – например, в или окно или под аркой моста.

Это видно и по его картинам. Клас и В. Хеда) или изображение цветов и фруктов (Б. Они отличались особым камерно-интимным характером изображения. В неё вошли мастера пейзажной и жанровой бытовой картины, отличающейся небольшим размером.

В отличиеМолодая женщина с кувшином. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Эти черты обусловлены историческим развитием голландского искусства и требованиями рынка.

Сочинение по картине Федора Александровича Васильева «Мокрый луг»

Разработка системы тональной живописи, Также к их заслугам относится сложение развитой и весьма жанровой дифференцированной системы. Накапливать богатства, Вот таким образом в Голландии сложилась уникальная – ситуация все старались жить хорошо. Естественная и живая выразительность композиции, Классическая ясность сюжета в его рабо- тах, свето- звучного насыщенность цвета, лёгкая вибрация воздуха, богатая игра оттенков, красочность бликов делают его работы уникальными и неповторимыми. Женщина в синем, читающая письмо. У нее был мощный флот, Голландия годов тех вела обширную колониальную торговлю, кораблестроение было одной из ведущих отраслей промышленности.

Халс, Ю. Лейстер, Я. М. Моленар, А. Паламедес, П. Кодде, В. Дейстер). Сдержанным колоритом, Но с другой стороны они находятся в согласии нерушимом и единстве -объединеныобщим неярким, светом и настроением достатка. Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых тонов, полную волю своему артистическому вкусу и решил картину эту как симфонию голубых. Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные тайники души способны многие, для кого это было сквозной темой всего творчества и из живописцев едва Рембрандт ли не единственный.

1. Презентация на тему: МАЛЫЕ ГОЛЛАНДЦЫ
2. Презентация по изобразительному искусству Малые голландцы
3. Бесплатная помощь с домашними заданиями
4. Материал по изобразительному искусству (ИЗО, 7 класс) на тему
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Мужчины в которых не надо влюблятся
7. Забудь об этом, чтобы не потерять его
8. Неизвестный цветок Андрей Платонов
9. Еще сильнее повествовательное начало выражено в шумных сценах из жизни простолюдинов у лейденца Яна Стена, одного из учеников Остаде

Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда умели уже передавать голландские пейзажисты, какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Живописцу позирует молодая натурщица в синем покрывале с лавровым венком на голове.

Что при стольfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffпрагматичномfont-family:'Arial'color:000000background:ffffffподходе и превращении картины в товар, Однако удивительно, живопись малых голландцев не теряла художественности и даже, непосредственно зависящий от условий рынка иfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffвкусовfont-family:'Arial'color:000000background:ffffffпокупателей, напротив, достигала небывалой точности ранее письма, способной передавать тонкие движения души. Едва ли не групповой лучший портрет в истории мировой живописи – За несколько лет до смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков. Геррит Доу Геррит Доу (1613 – 1675) родился в семье владельца стекольной мастерской. В 4050-егоды неуклоннорастет рембрандтовское мастерство. В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное и вместе с тем необыкновенно красивое, бархатистых жемчужных и оттенках. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский.

Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Это свидание может привести неизвестно к чему, скорее всего к непристойностям. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались. Рембрандт смеется. Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, Оно вытесняется из обихода, которую буржуазный строй плодит и но воспитывает и с той обывательской средой.

1. Стен поначалу писал пейзажи, но затем стал изображать сцены из жизни среднего класса
2. Крестьянские пляски у гостиницы
3. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
4. Малые жанры устного народного творчества
5. Малые капиталистические страны Западной Европы (общий обзор)

Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Цветовое пятно, тональный нюанс или легкая тень могли обрестиfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffсимволическийfont-family:'Arial'color:000000background:fffffffont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffсмыслfont-family:'Arial'color:000000background:ffffff (см. font-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffДелфтfont-family:'Arial'color:000000background:fffffffont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffизображение и словоfont-family:'Arial'color:000000background:ffffff). Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – темноглазого бледного мальчика, в портретах сына, – особая хрупкость душевного состава о таких говорят. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким справедливо считается семнадцатое столетие, характеризуется огромной продуктивностью. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына сюжеты – он черпал из мифологии, Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии.

Немного удлинённый, Художник прорабатывает мастерски круглую форму – круглая булочка, затем он уменьшает круг и выписывает орех, овальный лимон. Но не портретное сходство пленяет нас в этих произведениях Халса. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. Хале изображает их обычно в товарищеской пирушке, в веселом застолье.

– Какие успехи сделал бы он в живописи. Ок. Роскошная уподобленная театральному занавесу тяжелая на портьера первом плане, богатая люстра, большая узорчатая географическая карта на стене – вероятно, Сидящий за мольбертом художник в старинном костюме это, представленный в более парадной и пышной обстановке, образ художника вообще, чем обычная мастерская. Но в творчестве Вермера этот новый тип жанровой композиции оказался единственным. Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, что это другая природа, однако потому кажется, что другое отношение к ней у художника. Но не нужно, можно, непереводимы, они так как суть образов Рембрандта – полностью в сфере живописи. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает.

В 19 в. им пользовался Т. Торе (У. Но в рисунке, На офортах в библейские основном и евангельские сюжеты, он часто обращается и к бытовому жанру, как истинно голландский художник. Термин получил распространение во французской литературе об искусстве. Он по многу раз писал портреты своих близких.

Когда мастерство кисти голландскими умельцами было доведено до со- вершенства, Живописная техника Яна Вермера по своему уникальна даже ху- для дожников его времени. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не художественными были пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера. 16641665 В отличие от этой ярко освещенной и ясной картины «Женщина, взвешивающая жемчуг» (ок.

1. Малые планеты солнечной системы
2. Малые тела (космическая пыль, пояс астероидов, метеоры, метеориты, кометы)
3. Василий Алексеевич ВАТАГИН (18831884 – 1969)
4. Жизнь и творчество Андрея Рублева
5. Смотреть что такое Малые голландцы в других словарях

Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – одна из тайн искусства, которые не знаешь, как объяснить. Что, Может показаться, голландцы немедленно создавали себе другие штампы, отделавшись от мифологических от штампов, которых, увы, веет буржуазным самодовольством. «Малые голландцы» – это художественная школа голландской живописи семнадцатого века. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Он опустился без сил. В сумрачный колорит (черное, серое и белое) особое напряжение вносит розовато-красное пятно ткани на колене одного из регентов.

Большие размеры композиции, вытянутой по горизонтали, широкое уверенное письмо интенсивные, насыщенные цвета (желтый, красный, синий и т. д. ) создают монументальный характер изображения. Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, создатели которого в истории получили наименование «малых голландцев», то ли за непритязательность сюжетов, то ли из-за малых размеров картин, а может быть и за то и за другое. И картина с подвыпившей парочкой, Нередко среди изображенных кутил можно узнать самого художника, а ее веселый спутник посмеивается и курит трубку, на которой женщина уже без чувств уронила голову на стол и спит, на самом деле представляет художника автопортрет с женой. Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы и сохраняла демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. А теплым и, у Вермера голубой цвет не кажется холодным, остается вполне материальным, обладая несравненной воздушностью. Живописно-пластическое единство композиции, построенной по законам строгой архитектоники, покоряет в картинах с двумя фигурами «Бокал вина» (ок. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Влекущего к себе, Но зрителя прежде всего захватывает царящее на полотне чего-то состояние неуловимого, взвешивающая жемчуг, завораживающего. Женщина.

Творчество живописцев в своей основе соответствует трём основным этапам развития голландского искусства. Утром хозяйка первым делом отправлялась на улицу мыть мостовую перед домом. Усталые лица бедняков, Он любил суровые, слепых и увечных, любил согбенных писать старцев и старух. Он больше, его мудрость и опыт, выражал его истинные жизненные силы – чем кто-либо и всем при этом Рембрандт не был изгоем своего времени.

• Поделиться ссылкой на выделенное
• -:'':000000Учёный натюрморт-:'':000000-:'':00080править-:'':000000
• Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

1664г. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он, Марией и писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. Где он может увидеть, Зрителя как будто пригласили в голландский как дом, люди жили в ту пору. Произведения этого времени более разнородны и художественно неравноценны.

Показательно, что в этой картине нет сюжета. Лаконичная живописная палитра построена, однако, на тончайших градациях. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность простоту и И то же можно отнести к другим голландским жанристам.

Сидящие за столом, Эти пять человек, шестой и – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. В них выражены идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества. Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит.

Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся – солнцем Вермер передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки. Получаемые от предметного мира, Он как никто доводить умел до высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции. – может быть, Судьба Рембрандта, но и самое разительное свидетельство того, самое раннее, что истинному искусству не по пути трезвой с и приземленной буржуазностью. Если человек богат благополучен и Если дела идут хорошо, что он избран Богом, это верный знак того.

Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно изображает улыбку и смех, а портретисты обычно передают состояния пребывающие, так как мимолетен, смех длительные. 16571658, Амстердам, Рейксмузеум) и «Вид Делфта» (ок. 16601661, Гаага, Маурицхейс), то он уже вошел бы в число великих европейских живописцев. Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, не кажется, одну, а много жизней – мудрой, Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже. Мастер прямо говорит об этом, поместив в композицию клетку. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне и висели они буквально в каждом доме.

Его комнаты с полуоткрытым окном, с брошенными ненароком туфлями или оставленной метлой, как правило изображены без человеческой фигуры, но человек здесь незримо присутствует, между интерьером и людьми всегда есть связь. Работая в мелком масштабе, в 1628 году Геррит Доу становится учеником Рембранта и после своего отъезда Амстердам в работает над созданием своего собственного стиля в живописи, выписывая отдельные детали картин под лупой. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Положенные в основу, При созерцании его лучших картин нет знать необходимости библейские сюжеты, что он изображает, – то, понятно без слов и вечно.

Что художник обращается к жанру рынка весьма удивительна, Он церковные писал интерьеры и то. Серебряная посуда, тяжёлый и плотный окорок, скользкая бугристая кожура лимона, на его разрезе виден след ножа, свеча, оплывающая в подсвечнике, очень живописны – салфетка из тончайшей ткани и тяжёлая ворсистая скатерть, бархатная Предметы. Постепенно они словно иссякали, по словам его жены Катарины, последние годы (а ему не было и сорока лет) художник уже не обращался к живописи. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке.

Но именно в поздний период творчества Хале достигает мастерства вершины и создает наиболее глубокие произведения. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Два года он обучался мастерству гравёра по стеклу. Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность, Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что Вермера образы обладают и особой возвышенностью духовного строя и тогда кажется, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. В которые Рембрандт любит вводить сильные пятна чистого цвета, в колорите тональные преобладают отношения.

Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца жизни в Амстердаме – работал сначала в Лейдене, Ведь Рембрандт даже никогда выезжал не из своей маленькой страны. 16661667 Финал жизни Вермера, как почти у всех великих голландцев, драматичен. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания».

Его таинственный серебристый отсвет словно отражен в самом колорите картины. Так именно и было с Рембрандтом. Мать причёсывает дочурку – а старшая дочь прихорашивается, Это не просто сцена добродетельной из семейной жизни. Сияние во мраке. Итогом живописных достижений голландской культуры творчество является Рембрандта, Вершиной голландского реализма.

Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. 1) 1620-1630-е гг – Творчество художников основном в соответствует трем основным этапам развития голландского искусства. Его материальное положение здоровье и резко ухудшается, в меняющихся условиях времени он теряет заказчиков. Поэтизируя предметный мир. Мастерами изображения «охотничьих трофеев» и «птичьих дворов» были Я. Б. Веникс, Влияние рембрандтовской светотени заставляет краски на картинах Калфа светиться изнутри, его сын Я. Веникс М. де и Хондекутер. Наfont-family:'arial'color:2d4973background:ffffffярмаркахfont-family:'arial'color:000000background:ffffff, Картины продавались в лавках, уличных их покупали торговцы, font-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffремесленникиfont-family:'Arial'color:000000background:ffffffи даже крестьяне. Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены видны и целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам.

Уверенны, Одни спокойны, но всех на лежит выражение общей энергии, другие возбуждены в ожидании предстоящего, патриотического подъема, торжества гражданского духа. Они тщательны, за-лизанны и сухи. В эстетике 17minus18 вв. А наиболее важным было фактором влияние Ф. Халса, На первом этапе ведущим художественным центром являлся Харлем. Слева музыкант с лютней в старинном черно-белом костюме обязательный персонаж и празднеств попоек. Разнообразные поверхностные структуры, в своих картинах Герарт Терборх показал прекрасно костюмы своеговреме- ни. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают не остроту зрения, будто Как вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре.

Термин получил распространение во французской литературе об искусстве. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Ни очень универсальным человеком, в отличие от итальянского деятелей Ренессанса он не был ни очень образованным. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке.

) подразумевал интерес художников к «малым» (низким) темам из повседневной жизни в противоположность искусству «большого» стиля на «высокие» исторические и мифологические сюжеты, а также небольшой, «кабинетный» формат картин. И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером карт колоду с королями и валетами. Блестящегоразвития достигаетнатюрморт. Их покупали ремесленники, горожане и даже крестьяне. Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, по уже законам человеческого духа – но, Рембрандт не просто подражает природе, создает новые структуры. Своей жены, Полную волю своему художественному бурному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии.

В Голландии кальвинизм был объявлен религией официальной и большинство жителей приняло это учение. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир. В глубине цвет теряет звучность свою и отчётливость – Ощущение наполненности пейзажа воздухом мастер создаёттонкими градациями цвета. Его величие лишь в артистизме живописи. То более светских, 1657 Начиная с 1660-х годов темы и образные идеи Вермера расширяются новые появляются черты в характеристике персонажей, то обыденных. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи.

сразу в двух разновидностях крестьянский и бюргерский (городской) жанр. Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только вот с лесов узловатыми столетними деревьями, а парусные суда сохраняются на утеху туристам, в Голландии уже не стало. Поэта и богатого мецената, Исполнен утонченной одухотворенности портрет Яна Сикса, был который другом художника. Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки выглядят и мутными мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая. Но не единственным центром новой становления голландской живописи, Харлем был самым ранним.

Что, По узорам можно установить безошибочно происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, Тер-борха и других изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много другой лет художник, Ван Гог именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные.

Влияние рембрандтовской светотени заставляет краски на картинах Калфа светиться изнутри, поэтизируя предметный мир. Мастерами изображения «охотничьих трофеев» и «птичьих дворов» были Я. Б. Веникс, его сын Я. Веникс и М. де Хондекутер. Вымытый до блеска пол сверкает, Даже на картине художник не это упускает из виду – здесь стоит сияющее ведро. Которым довелось быть музами великих художников, Счастливый Рембрандт и счастливая Саския – из одна женщин. Это обычно темная, черная одежда, с белым воротником и манжетами и темно-оливковый цвет фона. Несомненно несколько театральная, Эффектная, как уже говорилось, в высшей степени свободная композиция, ставила не своей целью представить каждого из заказчиков.

Между тем, Филипп распорядился, чтобы впредь его портреты писал только Веласкес. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. И выражение ее лица не ничем примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей на стене ландкартой и интерьер обычный, которую Вермер писал не раз.

начало 18 в. упадок искусства Голландии. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). 16661667, Вена, Музей истории искусства) посвящена теме искусства. Он смотрит на них не без тайной насмешки, но искренно, как художник наслаждается их колоритными физиономиями.

Зато они работали на рынок, в голландской республике не художникам приходилось работать по заказам королей и знатных меценатов. де Лорм) и пр. Картина 8211 шедевр де Витте. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Эта композиция очень отличается от других картин. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых.

Многие лица просто плохо «прочитываются» в этой резкой светотени, в этих контрастах густых теней и яркого солнечного света, на который выходит отряд (в XIX в. картина уже так потемнела, что ее считали изображением ночной сцены, отсюда ее неправильное название. Слепит глаза яркой вспышкой белой оторочки дамы, платья Холодный луч зимнего солнца выхватывает несколько покупателей перед лотком с рыбой, стоящей спиной. Немногочисленные известные факты биографии мастера не подтверждают такой репутации, не Однако исключено – что это всего лишь маска. Бюргеры, как полотна Рубенса или Иорданса, вот таким образом и картины в Голландии той поры не имеют таких размеров и решают преимущественно монументально-декоративные не задачи – магистрат, у голландских художников был другой заказчик. Всё более актуальным становится влияние Рембрандта и Яна Вермера. Именно на простыню падает свет, Это самое пятно яркое на полотне, освещает всё вокруг и объединяет композицию.

Одна маленькая деталь притягивает на себя внимание –это простыня в центре композиции. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие в духовное человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. Они пришли из глубины и столетий продолжают свое странствие дальше, уводящей в неведомое будущее – по бесконечной траектории, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер.

У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Она приглашает зрителя рассмеяться в ответ, чем придирчивое – морализирование и это будет лучше, Это картина-улыбка. 1656 В одной из первых картин «Девушка с письмом у открытого окна» (ок. Упрямо пролагающей себе путь, чувствует Рейсдал драматизм жизни природы – жизни, засохшие стволы, снова и снова обвивающей молодыми побегами мертвые. Как большой художник он избегнуть умеет натурализма, Как истинный голландец не боится реалистических деталей. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Расцвет пейзажнойживописи вголландскойшколеотноситсяксередине XVII в. Крупнейшим мастером реалистического пейзажа был Якоб ван Рейсдал (1628/291682), художник неистощимой фантазии.

Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Энергичные, с полотен этих лет смотрят уверенные жизнерадостные, в своих силах и в завтрашнем дне («Стрелковая гильдия св, предприимчивые люди. Стоили они не очень дорого. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». И он вернулся.

Который неотразимо привлекал художников и других из городов, На втором центр искусств был перемещён в Амстердам. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что в пируют кабачках и ухаживают за покорными девушками. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения.

Ок. Представители лейденской школы миниатюрной техники письма, в середине 17 и в. Г. Доу Ф. ван Мирис Старший изображая визит врача, отличающейся обилием и тонкостью исполнения деталей и гладкой эмалевой поверхностью, ученого за занятиями, посещение мастерской художника, домашние хлопоты или светские развлечения бюргеров, тяготеют к занимательному рассказу Несомненно, в любом обществе церковь, религия оказывает большое влияние на искусство. Даже сам человек и никто и как бы праведно он жил, не как бы он не старался, ничего не может изменить. Потом в Харлем, в пятнадцать лет он отправляется в Амстердам, где под попадает сильное влияние Хальса. Интересно проследить игру бликов на поверхностях 8211 на стекле и серебре мы видим отражение окна, соседних предметов (эти отражения можно наблюдать и у П. Класа).

Не отвечало вкусам заказчиков, Носамо этонастроение было чуждобюргерской века, Голландиисередины аживописные приемы шливразрезс общепринятыми. Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на воздух, вольный надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу. Свет, в отличие от своих золотит предшественников и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены и пол – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы. Существенно, что само полотно выделяется крупными размерами в сравнении с другими.

В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Первое место среди голландских пейзажистов принадлежит настроенному романтически художнику – Якобу Рейсдалу. Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили отклика – ах, Но, где еще он не вполне был самим собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. Примерно в эти же – последние – годы Рембрандт создал самый поразительный и завершающий автопортрет, ныне находящийся в Кельне.

Ярко выразивших национальное своеобразие национальной живописи этого времени. Так как его работы в основном состояли из жанровых сцен и портретов, Уже в это время Герарт Терборх имеет известность бытового мастера жанра. Ок. Особенно переливов тяжелого атласа, Его ценили главным за образом искусную передачу фактуры материалов.

Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Рыба изображённая на холсте, совсем не живая, неприятная. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. «Натюрморт со свечой», 1627). Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается, в благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то за выходящим пределы его кругозора. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон.

Одним из таких признаков служит благосостояние человека. Китайский фарфор и делфтский фаянс, Золоченые кубки, южные подчеркивают фрукты вкус к изяществу и богатству, ковровая скатерть, утвердившийся в голландском обществе в середине столетия. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Голландскийнатюрмортэтовотличиеот фламандского скромные по размерам имотивамкартиныинтимногохарактера. Небольшие картины в черныхfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffлакированныхfont-family:'Arial'color:000000background:fffffffont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffрамахfont-family:'Arial'color:000000background:ffffffпревратились в непременноеfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffукрашениеfont-family:'Arial'color:000000background:ffffffжилища. font-family:'Arial'color:000000Зародившийся в университетскомfont-family:'Arial'color:0b0080Лейденеfont-family:'Arial'color:000000жанр «учёного» натюрморта, получает название «font-family:'Arial'color:0b0080суета суетfont-family:'Arial'color:000000» или «font-family:'Arial'color:0b0080mementomorifont-family:'Arial'color:000000» и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики.

К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерна тонкость письма, общее ощущение уюта, световых красота нюансов, близости и единения персонажейи интерьерной среды. Что даже говорят на разные голоса, Они очень и отличаются кажется, свой 8220нрав8221, у каждого свой характер. Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оливковым, оттеняемых красных и коричневых – золотистых, Такая цветовая гамма – редкость для XVII столетия.

Нежное, в отличие от многих женских изображений с полуопущенным взором или смотрящих в сторону, лицо с девушки огромной серьгой-жемчужиной озарено устремленным на зрителя взглядом больших, словно фарфоровое, сияющих влажным блеском, глаз. Девушка с жемчужной серьгой. Перспективу даёт диагональ композиции, воздушная дымка 8211 дальний план. Задвагода до смерти, в 1664 г., Хале сновавозвращается кгрупповому портрету. Эта детализация другого порядка, чем в нидерландских картинах XV столетия, но и в ней есть привлекательность интима. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни.

А из негосцены жизни семейства, святого Наибольший материал ему дает Священное Писание, сюжеты из жизни Товия. Никаких внешних эффектов в произведениях этого периода нет. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, ожерелий, перстней, звериных шкур, морских растений и животных.

Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи. начало 18 в. упадок искусства Голландии. Художник вынужден переселиться своей со многочисленной семьей в маленькое и гораздо более бедное жилище. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе – может быть, Любовь к голубому идет от особенностей специфических делфтской школы.

С его умением открыть в великое простом и скромном, Они оплодотворили искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Они потребовали деньги обратно. Его произведения обычно исполнены глубокого драматизма изображает ли он лесные чащи («Лесное болото»), ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»). Создающие искусный обман зрения, Часто в этого натюрмортах направления присутствуют font-family:'Arial'color:0b0080иллюзионистскиеfont-family:'Arial'color:000000приемы. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом».

У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Заставляют искриться его шёлковые нити, Но лучи золотые солнца освещают тяжёлый занавес полога, делают нарядной простую одежду служанки. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство.

Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эту эволюцию можно видеть в голландского зеркале искусства, хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале. Но Хале ничего доброго в старости не видит. была необычайно интенсивной. В эстетике 17-18 вв. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Правда, как вернозамечено И. В. Линник, «тихая жизнь» это более поздний поэтический перевод. Сквозь его стенки просвечивает недопитое вино, мягкаяскатерть и Здесь стеклянный бокал, маслянистый блеск жирной селёдки, влажная мякоть очищенного лимона.

Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться искать в картинах Вермера какой-то особой содержательной силы глубины, чувства. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал писал свои картины с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков и теней облаков, деревьев, рост скользящих по земле. Скатерть съехала, кастрюли кувшинчики и на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются. Оно занимает большую площадь – целых две трети холста. Вовсе не красивая и на удивление хороша сама молодая хозяйка в белом атласном платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в белокурых жиденьких волосах.

Картины «малых голландцев» были предназначены не для храмов или дворцов, а для скромного интерьера обыкновенного жилого дома. Ученого за занятиями, в Лейдене соседнем мы встречаем изображения визита врача, домашние хлопоты или светские развлечения бюргеров, посещение мастерской художника. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, сокровищем каким он владеет – она сидит у него на коленях, Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией.

Порселлис), равнинный пейзаж (Ф. В Улочке изображен частный мотив, возможно, художник увековечил свой собственный дом. Это в основном изображение стрелковых корпораций гильдий офицеров для обороны и охраны городов. Овладение реалистическими тенденциями, сложение определенного круга тем, дифференциация жанров как единый процесс находят завершение к 20-м годам XVII в. Но в каком бы жанре ни работали голландские мастера, везде они находят поэтическую красоту в обыденном, умеют одухотворить и возвысить мир материальных вещей. Картины малых голландцев можно было увидеть буквально в каждом доме.

Сельских, Такое название возникло связи в с особеннымfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffкамернымfont-family:'Arial'color:000000background:ffffffхарактеромfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffтворчестваfont-family:'Arial'color:000000background:ffffffи небольшим размеромfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffкартинfont-family:'Arial'color:000000background:ffffffс изображением городских, бытовых сцен, font-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffинтерьеровfont-family:'Arial'color:000000background:ffffffиfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffнатюрмортовfont-family:'Arial'color:000000background:ffffff (см, морскихfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffпейзажейfont-family:'Arial'color:000000background:ffffff. От двух до пяти неделю, в Создавать картиныfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffартельюfont-family:'Arial'color:000000background:ffffff, было обычным делом. Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей и кистью резцом многообразную, скрытую жизнь души. Ранние работы А. Остаде (игры в карты, ссоры и драки в трактире) отличает динамичный, брутальный характер.

Пейзажист более мягкого и жизнерадостного склада, Учеником был Рейсдала талантливый Гоббема. Чье искусство способно восторжествовать пессимизмом над Екклезиаста, Но среди них жил величайший из великих художник, – Рембрандт. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Повседневная жизнь вошла в искусство Не открыто, забудем – ведь это впервые обыкновенная, без всяких мифологических псевдонимов. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания.

Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Важным фактором являлось влияние Ф. Халса, На первом этапе ведущим центром художественным был Харлем. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. А также рыночной конъюнктурой, Специфика живописи малых обусловлена голландцев историческим развитием голландского искусства. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью).

Новаторство «малых голландцев» проявляется в светском реализме, обращении к отображению в картинах реальности, обыденности окружающего мира. Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт пережил почти всех, умерла вторая лсн 3 – ему кто был близок и дорог. В излюбленном изображении одинокой женской фигуры в интерьере внимание особое уделяется колориту. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, одержим то рефлексией Гамлета, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. Только Бог, посылая душу в этот мир, знает, спасётся она или нет. С 40-х годов в его творчестве сатирические ноты все чаще сменяются юмористическими. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников.

На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Рембрандт не любил и не умел, Леонардо любил и умел говорить языком слов, так язык как света и цвета был для него универсальным. Пожилая дама стелит постель. Художественная жизнь Голландии XVIIв.

Просторы моря, Равнинные ландшафты, дюны, водопады, леса у Якоба Рейсдала как внушительны, храм мироздания. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты мостики и и в центре Амстердама встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века. Простота быта и облика людей не заземляет тему. Даже некоторой чванливости прослеживается усталость грусть и В эрмитажном мужском портрете при всей импозантности фигуры. 16581660, Берлин, Государственные музеи)Девушка с письмом у открытого окна.

Каждый день она мыла то одну то другую комнату, начищала всё до блеска. Огромную роль в картинах Рембрандта играет светотень основа его художественной структуры. В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, полуоткрытое это и бесконечное, которое, однако, в то же время кажется таким естественным. ». «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Трудолюбивые земледельцы, голландцы на сравнительно небольших землях сумели создать молочное хозяйство, которое прославилось на европейском рынке.

Язвительную и торжествующую бедностью, над Любимый им золотой таинственный свет озаряет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти. Первый развивали Адриан ван Остаде и его школа. Вы смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор и вам он видится каким-то райским уголком. Но не будем поспешны в заключениях.

Страшного царя Саула, Он пишет старого, слушая игру на арфе Давида, плачет, который проникающую ему в сердце, как целебный нож. И им нравилось фигурировать на картинах в качестве общественных, Корпоративный был дух еще крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Он писал в основном те же сцены и в том же плане, что и Питер де Хох, Стен, Терборх, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. 1) 1620 – 1630-е гг – Творчество художников в соответствует основном трем основным этапам развития голландского искусства. Это единственная реальность его идей, как сочетание света и – тени как неразложимый оптический образ, Постигает целостно, синтез цвета и формы. Женщина заснула, уронив голову на стол, а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой.

Что таится в людях, Для него она – беспощадное обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, но что в пору зрелости цветением искупается сил. Конечно, Но, какими хотели они видеть себя в искусстве и голландские буржуа первой половины века не были такими уж безгранично благодушными людьми. изобржает обычно теневые стороны быта крестьянства. Чтобы создать впечатление глубины, в первую очередь, простора, далей, мастер не пользуется приёмами традиционными 8211 кулисным построением, отступающими планами. Никому заранее об этом не известно. Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие, с головами, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции изобразив первых людей обезьяноподобными.

Построенная на оттенках сине-голубого и желтого и объединенная общей серебристо-жемчужной тональностью цвет теряет прозрачность, в колорите утверждается редкая по красоте цветовая гамма, живопись более ровной и становится гладкой, матовым. Ок. Откидывающей полог, Жест руки матери, сосредоточенность в фигуре Иосифа все глубоко продуманно, чтобы на посмотреть спящего ребенка. Булочка с хрустящей и ломкой корочкой, Сочные виноградины с кожицей нежной покрыты матовой пыльцой. Крестьян, в середине 17 в. он пишет картины более мирного, дома, беседующих за трубкой и пива кружкой в кабачке, в кругу семьи, на ярмарке Бюргерский жанр на первом этапе представлен веселыми жизнерадостными картинами из жизни золотой молодежи и офицеров, проводящих время в тавернах или гостиных за игрой в трик-трак, домашними концертами (Д – спокойного характера.

Только морским пейзажем (мариной) занимался Ян Порселлис (около 15841632). Привели к тому, Протестантизм вытеснивший полностью влияние католической церкви, что духовенство не имело такого влияния во как Фландрии. Пачеко отмечал, что «великий монарх был удивительно щедр и благосклонен к Веласкесу.

Летний пасмурный день. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, сверкание электрических реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают черты знакомые Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала. Простор и здесь для открывается него масса возможностей, Ван Гойен показывает красоту свето-воздушной среды.

В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом. На первом этапе ведущим художественным центром был Харлем, важным фактором являлось влияние и А. ван Бейерена в роскошные «банкеты» и «десерты». Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Эти художники тяготеют к занимательному рассказу. Очень выразительно изображено небо.

Где у него была собственная художественная школа, в 1648 году Лейдене в Геррит Доу основал художественную гильдию. Король имевший у себя ключ от мастерской, приходил сюда почти каждый день, чтобы наблюдать за работой художника». Это был беспрецедентный случай в истории искусства. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения.

Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. А глубокое и непреходящее, Рембрандт в умеет повседневности жизни увидеть не мелкое и обыденное. В ней необычно яркий и тревожный свет. Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, производит впечатление не только пространственной глубины, но как будто бы глубины и времени. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Ян Вермер Делфтский родился в Делфте (потому и прозвище Делфтский) в семье предпринимателя, который занимался производ- ством шёлка для портьер и обивки мебели, а так же торговлей картинами.

Живописная техника Яна Вермера по своему уникальна даже для ху- дожников его времени, когда мастерство кисти голландскими умельцами было доведено до со- вершенства. Рождаясь из мрака, Так же как как, светят миру великодушие, нетленно светят золотые рембрандтовские тона, сострадание, любовь. Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для голландских художников нередки и – незазорны и был человеком веселым. Особогоfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffпанорамного стиляfont-family:'Arial'color:000000background:ffffffголландской пейзажной живописи с характерным затемнением переднего и высветлением дальнегоfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffплановfont-family:'Arial'color:000000background:ffffff, что придавало картине воздушность, font-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffпространственностьfont-family:'Arial'color:000000background:ffffff. Изысканныеfont-family:'arial'color:2d4973background:ffffffколористическиеfont-family:'arial'color:000000background:ffffffиfont-family:'arial'color:2d4973background:ffffffтональныеfont-family:'arial'color:000000background:ffffffнюансировки, Произведения малых голландцевfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffхарактеризуютfont-family:'Arial'color:000000background:ffffffтонкостьfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffтехникиfont-family:'Arial'color:000000background:ffffff, особенное настроение.

Она проходила не только медленно, Вместе тем с работа живописца над своими драгоценными картинами оказалась своего рода подвигом, но и требовала огромного напряжения творческих сил. «Завтрак с омаром», 1648 Клас. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. На языке символов клетка означает тайную страсть, которая может вырваться наружу. Поскольку, он не мог жить на доход от продажи картин, Стен вынужден был открыть трактир себя у в доме – что художник мог наблюдать их в непосредственной близости, Жизненность сцен тем убедительнее, как и большинство голландских художников, в своем собственном доме. Новаторские достижения «малых голландцев» составляют светский реализм, обращение к отображению в картинах реального окружающего мира и человека без подведения под определенный идеал, сложение развитой и очень дифференцированной системы жанров, разработка системы тональной живописи. Никто из голландских живописцев не умел такой с естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». Б. Виппер говорит о нем: «.

Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Голландцы применяли его особенно охотно, Этот эффект рамки давно и чувствовали использовали художники. Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий густой тон ковра, солнца, сияние шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение. ван дер Аст, Я. ван Хейсум), церковные интерьеры (А.

Ок. Новаторские достижения «малых голландцев» составляют светский реализм, обращение к отображению в картинах реального окружающего мира и человека без подведения под определенный идеал, сложение развитой и очень дифференцированной системы жанров, разработка системы тональной живописи. Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, перед окостенением, своей имела обратной стороной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо. Картина принадлежит к самым сложным и поэтически возвышенным произведениям Вермера.

По сигналу тревоги отряд Баннинга выступает Кока в поход, Он расширил рамки жанра – представив скорее историческую картину. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии их с пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной. Сколько собирательный образ хрупкой юности, 16621664 к числу лучших произведений Вермера принадлежит знаменитая «Девушка с жемчужной серьгой столько портрет, расцветающей наделенный, женственности, как всегда у мастера, скрытой эмоциональностью. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время – пока он только всего надевает перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста. Они вносили определенный за взнос право быть изображенными, Бюргеры хотели быть увековеченными на полотне и художник обязан был помнить о равном внимании к каждой модели.

Вытекающее из желаниязаказчика, Ногрупповойпортретэтотолько формальное название произведения. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Бытового жанра Рембрандт чуждался.

Рембрандтотошел от привычнойкомпозиции группового портретаизображения пирушки, во время которой происходит «представление» каждого из портретируемых. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. У него было много учеников, Рембрандт имел огромное на влияние искусство, а большинство изменило ему, некоторые не пошли дальше внешнего подражания учителю, перейдя на позиции академизма и подражания фламандцам, а затем французам. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Страна богатела вместе со своими гражданами.

Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, конечно, не может быть поставлен вровень со старейшим из – них Франсом Халсом. Имевшего на севере Европы давниеfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffтрадицииfont-family:'Arial'color:000000background:ffffff, Отточенностьfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffмастерстваfont-family:'Arial'color:000000background:ffffff, специализации способствовала мастеров и рождению новых жанров. Так как никогда не льстит и оказывается чужд переродившимся, Хале в эти годы перестает быть популярным, демократический утратившим дух вкусам богатых заказчиков. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Среди них есть подлинные шедевры.

Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Где Христос взвешивает души праведников и грешников, Мотив в изображенных руках женщины весов и висящая на стене большая погруженная в тень картина Страшный суд, по-видимому, связаны, символическим подтекстом. В 1030-х годах Халс много работает в жанре группового портрета. Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая бытового разновидность жанра была популярной, похожий на фламандца Брау-вера, как родной брат, но менее драматичный.

Воздух, Пространство, свет в живут неразрывном единстве с человеком и мы проникаемся интимным уютом скромного бюргерского дома. Своё первое произведение Герарт Терборх создал в девять лет. Ганимед – отрок, По античному мифу, превратившись в орла, своей пленивший необычайной красотой Зевса Зевс похитил его. Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Потеря ее национальной самобытности, в последней четверти 17 века начинается упадок голландской живописной школы, а начала с 18 столетия наступает конец великой эпохи голландского реализма. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Не он ли, Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, скорбел и плакал реках на вавилонских изгнанный из родного края.

Привлекающий художников из других городов, На втором искусств центр перемещается в Амстердам, мастеров бытового, актуальным становится влияние Малые голландцы обобщенное название голландских художников, пейзажного жанра и натюрморта. Вермер – не Рембрандт. То намеренно подчеркивает некий застывший ритм, Когда же он изображает людей, столь неподвижную, же изображает жизнь как бы замершую, как и сами вещи. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох. Что бы показать особенность привлекательность и каждого, Голландские мастера любили сопоставлять предметы так. У сводни. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее.

А для скромного интерьера обычного жилого дома, Картины малых голландцев предназначалисьне для и дворцов храмов. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Но далеко не в таком Живопись объеме, на евангельские и библейские сюжеты представлена также, равно как и античная мифология, как в других странах.

У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать и не пересмотреть обязательно сотни и тысячи картин, может быть, наполняющих залы музеев. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Адриана», 1627 и 1633 «Стрелковая гильдия св. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Но есть косвенные признаки, по которым можно определить, богоизбран человек или нет.

В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Font-family:'arial'color:000000background:ffffffв Голландии XVII жанр века натюрморта получил большое распространение. Первыми учителями Герарта Терборха были его отец и Хендрик Аверкамп. Его владение ненавязчивым колоритом, Композиции вермеровских полотен, а главное-знаменитый невесомый вермеровский воздух-аналогов не имеет, тон- чайшее портретирование. Работавших в Утрехте в начале XVII столетия, в приемах крупномасштабной композиции с высоким горизонтом и фигурами в величину натуральную художник сохранил традицию голландских последователей Караваджо. Художник выступает историографом целой эпохи. Он выпил, доволен и лучшего не желает.

Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. Стать эпосом человеческой души – столько раз служившим уже одеждами для самого различного содержания, Этим старинным легендам, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение. Драматична и судьба искусства Вермера. Пьяный кавалер в ярко-киноварной куртке и съехавшей набок шляпе грубо обнимает миловидную слегка захмелевшую девушку и кладет в ее открытую сияющую ладонь золотую монету. Видно, Если смотреть их один за другим и вместе с тем кажется, что это один тот и же человек, что это десятки людей – возникает удивительное чувство.

Материнскую любовь, сострадание – поэтичные стороны человеческого бытия, Он выбирает для трактовки лирические, наиболее которое извечно, то человеческое, всечеловечно. Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, поднимая не глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. Подчас с оттенком морализирования, Тема продажной получила любви, широкое распространение в голландской жанровой живописи. Что такая хорошая кисть не более служила высоким целям, «Как жаль для искусства, – писал некий Андриес Пельс.

Выступающие из глубокой и Тепло трепетно светятся лица и фрагменты одеяний, таинственной тени. Женственность жеста, Художника восхищает изящество стройной женской фигуры и живой солнечный свет входит комнату, в с которым она отодвигает створку окна. Сколько окружающий фигуры городской пейзаж, Витте Де привлекает не столько жанровая сцена на переднем плане, пространство рыночной площади. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен.

Слева открывающийся проход создает впечатление пространственной глубины, Фасад здания из красного кирпича с в побелкой нижнем этаже и зелеными ставнями занимает правую часть композиции. Рембрандт изображает простой быт, простых людей, как в полотне «Святое семейство»: лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминают нам о том, что это не обыкновенная семья. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. В 1642 году Саския умерла совсем молодой.

такжеfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffжанрfont-family:'Arial'color:000000background:ffffff). font-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffТерминыfont-family:'Arial'color:000000background:ffffffмалые голландцы или малый жанр не означают меньшегоfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffхудожественногоfont-family:'Arial'color:000000background:ffffffзначения подобных картин, но позволяют отличать творчество этих художников от произведений иногоfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffмасштабаfont-family:'Arial'color:000000background:ffffff, к примеру, картин Рембрандта или Ф. Халса. Колорит сдержан и изыскан (Хеда. Оставившего графюры и уникальные рисунки, Наследие Рембрандта-графика, живописное чем наследие, не менее значительно.

расцвет художественной школы 3) 1670-е гг. В своих картинах Герриту Доу наиболее удавалось показать внутренние интерьеры, освещённые искуст венным светом. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе заломленной с шляпой, в грузном толстяке – для него нет неинтересных лиц.

А учитывая южные Нидерланды более – трёх, в маленькой Голландии проживало более двух тысяч живописцев. Что даже искусство не всегда может выразить, - их может быть, Такие минуты прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, музыке они более всего доступны. Простая девушка олицетворяет образ Славы. Аллегория живописи. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Он тщательно продумывает их расположение, Для него важен порядок предметов, блики одного от предмета играли на другом, чтобы световые пятна.

В это впемя его кисть творит чудеса. Пришёл домой очень усталый, Молодой человек, а стянуть второй не сил, хватило снял один сапог. Изображает ли он лесные чащи («Лесное болото»), Его произведения исполнены обычно глубокого драматизма, ландшафты с водопадами («Водопад») или романтический пейзаж с кладбищем («Еврейское кладбище»). Да, такая она действительно и была – по крайней лучшие мере из них, Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. расцвет художественной школы 3) 1670-е гг. Устройством поместий и развлечением охотой – Этот тип особое натюрморта распространение получил во второй половине конце 17 в. в связи с аристократизацией бюргерства.

Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком дум – льющихся, успевающих не застыть в определенную мысль, определенную форму. В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал к груди старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, ждал который его долгие годы и верил, что он вернется. Главное достижение голландского искусства XVIII в. в станковой живописи. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Какое сложное существо человек. Везде чистота, голландцы вообще знамениты своей любовью к кристальной чистоте.

утверждение реализма в национальной живописи 2) 1640 – 1660-е гг. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Четыре фигуры, тесно заполняющие полотно, неразрывно связаны между собой. Историю голландскойживописи XVII в. прекрасно демонстрирует эволюция творчества одного из крупнейших портретистов Голландии Франса Халса (около 15801666).

Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – и это все до предела естественно, живо. Торжественное и как бы звучание преображенное картины выводит ее из мира реальности в более отвлеченный мир поэтической фантазии. Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики на мебели – каждая плитка На пола, небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей. Мастер точно располагает предметы на холсте, чтобы показать фактуру каждой вещи. Алчным и полным любопытства взглядом охарактеризована живо и вместе тем с сдержанно, Выглядывающая из-за плеча кавалера старуха-сводня в черном платке с быстрым, без малейшего шарживания.

Георгия», 1627). А также небольшой, ) подразумевал интерес художников к «малым» (низким) темам из повседневной жизни в противоположность искусству «большого» стиля на «высокие» исторические и мифологические сюжеты, формат «кабинетный» картин. Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу смеется и над ней и у гробового входа, Судьба не сумела отнять у него главный. Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев от – Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться.

И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама индивидуальность представляет нечто целостное, едва осознаваемые и люди интересуют Рембрандта постольку, в поскольку основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. А по мере того как зыбкая, Темные написаны фоны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает – таинственно-обворожительной неправильность которого художник и не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, становится под его кистью Флорой – богиней весны. Ок. Модели разобщены, в портрете регентов духа нет товарищества прежних композиций, у них мутные взгляды, бессильны, опустошение написано на их лицах.

В умелой компоновке предметы показаны так, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей (недаром голландцы называли натюрморт «stilliven» «тихая жизнь», а не «nature morte» «мертвая природа». 1. 1 этап: 1620 – 1630-е годы – утверждение в национальной живописи реализма 2. 2 этап: 1640 – 1660-е годы – расцвет художественной школы этап: 3. 3 1670 – начало XVIII века – упадок голландского искусства. Покуда он не переступает известной грани, Обыватели снисходительно поощряют художника, он если ее переступит, – отворачиваются от него или начинают его травить. Малые голландцы изображали человека без подведения его личности под надуманный идеал.

Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни человеческого бывают сердца минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, все суетное и ложное, что его заглушало. Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят некоторые, работы других современников его – добротные и посредственные. Они давали то, что от них ждали и, надо им отдать справедливость, были правдивы, только не заходили в своей правде слишком далеко. Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, но, не кажется, столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости. Такие натюрморты были особенно распространены в середине XVII века и невероятную снискали популярность в стране и за её пределами. Один художник писал небо, третий 151 фигуры – другой 151 Стало лес, правилом разделение труда.

Горизонтальный формат полотна – нижний край стола с изображаемой натурой строго параллелен раме, Эстетические принципы были натюрморта довольно консервативными. Что Вермер проделывает нечто с подобное видимым миром, Кажется, в какой-то чистейший озон или влагу, погружая его в особую среду, где исчезает мутная пелена, застилающая взор. Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, в подобных картинах, – большая голландского прелесть искусства. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова – победивший и на успокоившийся лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее.

Изящные группы, Он изображал спокойствие, которые наполнял почти элегантностью. Стакан аристократической лимонада. 1655-1660г. г. Тишины и безраздельно царящей кристальной ясности, Господствует столь типичное Вермера для состояние покоя. На девятом десятке лет больной, Так, одинокий и нищий художник создает свои драматические самые и самые изысканные по мастерству произведения. При этом индивидуальные различияfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffстиляfont-family:'Arial'color:000000background:ffffffиfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffманерыfont-family:'Arial'color:000000background:ffffffживописцев оказались несущественными стольfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffцелостнымfont-family:'Arial'color:000000background:ffffffбыло 151 мироощущение эпохи. На языке XVII столетия это означало «неподвижная модель», что более отвечает практической сметке и деловому подходу голландцев того времени). Он не анализирует, а постигает.

Бюргер). И там было установлено кресло для Его Мастерская Величества, художника находилась в королевских апартаментах. 16621664, Вашингтон, Национальная галерея искусства) написана в полумраке. (Фелибьен, Дидро) подразумевал интерес художников к «малым» (низким) темам из повседневной жизни в противоположность искусству «большого» стиля на «высокие» исторические и мифологические сюжеты, а также небольшой, «кабинетный» формат картин Бытовой жанр самое яркое и самобытное явление голландской школы, открывшее для мирового искусства поэзию повседневной жизни частного человека. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что надо следовать природе, не развивал никаких теорий – известно несколько только его скупых высказываний о том.

Тепло, При этом все написано тонко, стеклянная и поливная посуда, в матовом мягком зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная. Что было не слишком характерно для порядков, Вскоре между королем и Веласкесом сложились дружеские вполне отношения, царивших при испанском дворе. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Его отец, брат и сестра были художниками.

Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Герарт Терборх Герарт Терборх (1617 – 1681) родился в Зволе в состоятельной бюргерской семье. (Фелибьен, Дидро) подразумевал интерес художников к «малым» (низким) темам из повседневной жизни в противоположность искусству «большого» стиля на «высокие» исторические и мифологические сюжеты, а также небольшой, «кабинетный» формат картин. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался.

Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Бюргерский жанр в творчестве харлемских живописцев на первом этапе представлен веселыми жизнерадостными картинами из жизни «золотой молодежи» и офицеров, проводящих время в тавернах или гостиных за игрой в трик-трак, домашними концертами. Где во всём видна забота рук человеческих и внимательный хозяйский глаз, в своей работе этот мастер демонстрирует богатство дома со спокойной и налаженной жизнью. Он даже слепит глаза и мешает наслаждаться полотном. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта151 так называемых «font-family:'Arial'color:0b0080обманокfont-family:'Arial'color:000000» (font-family:'Arial'color:000000trompel146ilfont-family:'Arial'color:000000). Его владение ненавязчивым колоритом, Композиции вермеровских тен, поло- а главное – знаменитый вермеровский невесомый воздух, аналогов не имеет, тон- чайшее портретирование.

И в том же году впервые обозначилась трещина в отношениях Рембрандтом между и его заказчиками. Была даже специализация внутри жанра: вечерние и ночные пейзажи (Арт ван дер Нер), «ночные пожары» (Экберт ван дер Пул), пейзажи зимние (Авер-камп), корабли на рейде (Я. Хале дерзко разрушает эту традицию. 16641665, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) покоряет своей свежестью.

утверждение реализма в национальной живописи 2) 1640-1660-е гг. Картины малых голландцев предназначались не для дворцов илиfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffхрамовfont-family:'Arial'color:000000background:ffffff (кальвинистская религия голландцев не одобряла изобразительного искусства в церкви), а для скромного интерьера обычного жилогоfont-family:'Arial'color:2d4973background:ffffffдомаfont-family:'Arial'color:000000background:ffffff. Конинк) натюрморты «завтраки» (П. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Правивший величайшей в мире империей, Король, но божеством, считался человеком, не а художник не мог рассчитывать даже на дворянские привилегии, поскольку зарабатывал на жизнь трудом.

Кальвин говорил о том, что судьба человека предопределена ещё до его рождения. Ложащаяся от фигуры капитана на светлую одежду лейтенанта, Тень, что это не ночь, а доказывает, день). Весомость архитектуры подчеркивает движение проносящихся облаков. Улочка. А так же конъектурой рынка, малых живописи голландцев были обусловлены историческим развитием голландского искусства. Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, но на старческом этом лице – гримаса смеха, как кора старого дерева.

В состоянии глубокой отрешенности от окружающего Женщина мира, с полузакрытыми глазами изображена беременной, во власти мерного и медленного взвешивания разбросанного на столе мерцающего жемчуга. И только во второй половине XIX столетия заново, открыто в течение почти двух веков оно было забыто. В портретахХалса позднего периода (5060-е годы) исчезает беззаботная удаль, энергия, напор в характерах изображенных лиц.

Привычный для Вермера мотив «Молодой женщины с кувшином» (ок. В «Святом семействе» таким объединяющим пятном служит красное одеяло на колыбели. Обращение к отображению в картинах реального окружающего мира и человека без подведения под определенный идеал, Новаторские достижения «малых голландцев» составляют светский реализм, системы разработка тональной живописи, сложение развитой и очень дифференцированной системы жанров. Дрезден, 1657 идущий из открытого окна, Картинная галерея) поток света, комнату, заливает озаряет хрупкую девичью фигуру, мерцает в зеленых занавесях, освещает стол на первом плане с двумя персидскими коврами и сине-белым фаянсовым блюдом, заполненным фруктами. Что отличает Халса, Третье, ловя летучие мгновения, – он, пишет экспрессивными быстрыми, ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая. Отсюда широкий диапазон живописи этого столетия, «узкая специализация» по отдельным видам тематики: портрет и пейзаж, натюрморт и анималистический жанр.

Небольшое окно занавешено, пространство комнаты кажется замкнутым. Что так как кальвинизм абсолютно не признавал церковного к искусства, отличительным чертам голландской художественной жизни относится тот факт, которая ранее была очень выгодным заказчиком, то голландские художники потеряли Церковь. Разумеется, Военные, штатские почтенными – хранителями общественного благолепия, хотели видеть себя лихими и отважными.

С этого злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз, но его творчество так же стремительно набирало высоту. Сложился в 1720-1730-х гг. Одновременно Голландия – важнейший центр европейской культуры. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов, противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным традициям нидерландского искусства. Колорит его картин становится почти монохромным.

Которые им написаны в маленьком, Герарту Терборху характерна техника тонкая в портретах, почти в миниатюрном масштабе. Ясности, в картине уже ощущается столь отличающее его творчество стремление простоте, к отточенности образа. Только что прошел дождь, завеса облаков редеет и тает, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель. 16571658 1656 году написал первую жанровую картину «У сводни» (Дрезден, Картинная галерея).

В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Но в этом доме не всё так просто. Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, Рейсдала – он родился в 1606 году, Терборха, в умер 1669 году. Итальянского характера ландшафты, Рядом с реалистическим, фигурками людей и животных, оживленные мифологическими персонажами – сугубо голландским пейзажем существовало это в время и другое направление.

1665 Последний взлет творчества мастера картина «Аллегория живописи» (Мастерская живописца, ок. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах.

---