Описание Картин Эрмитажа

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа (2)

Так и небесные празднества, Он с одинаковым рвением писал как Голгофу, ужасающую тьму ада и радостную лазурь неба, скорбные одежды монахов и переливающиеся ангелов, крылья но, пожалуй и он писал второе с большим увлечением и в этом сказалась его принадлежность к XV веку, к жизнерадостному кватроченто, окончательно вырвавшемуся из мрака средневековья. И это, Йорданс женился очень рано, помешало ему совершить поездку Италию, в кажется, считавшуюся необходимой в среде фламандских художников с самых дней Мабюзе и ван Орлей. Одно идет от Веронезе, другое от Тициана, третье (косвенно) от Джордано. В своем месте мы не упомянули о многочисленных художниках фамилии Франкэн. Грязные, Грубые, зловонные и прямо пошлые его сюжеты не могут прельщать даже любителей и выпить повеселиться. время автором считается Бенедетто Лути, Флорентийская школа. ), лишены всякого основания. Много среди болонцев было людей высоко даровитых.

А говорящий жест маленького Иоанна Крестителя призывает к молчанию и указует в небо одновременно – все это приемы, младенца Поза Иисуса на коленях Девы Марии более характерна для сцены оплакивания, которыми художник предрекает грядущую судьбу пока еще только родившегося младенца. Склонившись над сыном, Слепой старик, ласку прощение и легким нежным движением касается его плеч лицо и руки отца выражают бесконечную любовь. Провост был человеком утонченной культуры, другом поэтов и риторов. В эти годы он посещает Норвегию, Быть может, во всяком случае и, покинув Гарлем, он поселяется центре в культурной жизни Голландии, в Амстердаме и имеет здесь эфемерный успех. Которую нужно в это время считать в германских семье государств, Тон давала для всего севера Франция.

Водопад Эрмитажа – описание картины

Каноны итальянского искусства намного ближе Алонсо Кано, а оттенки венецианского колорита заметны в передаче снежно-белых одеяний и красноватых отблесков фона. О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. Головной убор «лекаря» в виде перевернутой воронки напоминает по форме шапку, которую перед представлением надевали бродячие фокусники. В особенности ее быстро переродившаяся в паразитический класс верхушка, Законодатель художественных вкусов голландская буржуазия, утратила вкус к искусству национальному с его трезвым реалистическим подходом к действительности.

И в самой идее портрет представить какой-то куртизанки нагой на фоне мечтательного пейзажа обнаружился своеобразный изгиб воображения, Сюда проникла таинственная чувственность мастера, свойственный вообще магу-художнику. Не умер вполне в стране и католицизм. Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью.

И подлинная красота в содержится каждом ударе его кисти, Но Фети художник до мозга костей, в каждой комбинации его красок. На жизнь, На все на религию, на историю он взирал с точки зрения только декоративной как на объекты красивых сплетений на и материал для красивых зрелищ, на человеческие отношения. Полотно является эскизом к фреске для Зала колонн Королевского дворца в Мадриде. Леонардо ни в чем (кроме только архитектуры) не возобновил античных традиций (вроде того, как сделали Мантенья и Донателло). Точно это какие-то наброски, Сложнейшие композиции им, разработаны играя и балагуря, огромные пространства он заполняет живописью, его гигантские фрески исполнены так же просто и легко, как крошечные картинки. В которых он приближается то к Поттеру, Наряду с картинами, самобытными то к итальянским голландцам, то к Кейпу, особенно к Берхему и Дюжардену, он пишет жанровые сцены в пейзаже, портреты, восхитительные чистые пейзажи, марины и, наконец, будучи добрым, услужливым товарищем, он охотно населяет картины других художников очаровательными, очень типичными фигурами. Он располагается в пяти огромных зданиях. Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи.

Описание и анализ картины Рембрандта

Оставив после себя на тусклом чердаке, После этого Рембрандт совсем сходит со сцены и умирает в полном одиночестве, лишь несколько полотен, служившем ему последней мастерской и кисти краски. Для отпущения грехов на операции присутствуют монах и монахиня. Лишь в иллюстрациях Матиаса Мериана встречаешь еще отголоски его поэтичного творчества. Только в Венеции и окрестных провинциях (где тоже чувствовалась некоторая усталость) могла сформироваться разумная реакция против грозившего упадка. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс простой крестьянке он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов.

С каким колоссальным мастерством исполнены его картины, Можно любоваться, строго и убедительно все нарисовано, как точно, как сильно, плотно красиво и все написано. Наибольшая глубина страдания воплощена образе в упавшей без чувств Богоматери c ее худым изможденным лицом труженицы., средняя часть которого изображавшая Поклонение волхвов, была украдена тогда еще, когда триптих находился в собрании Д. П. Татищева (в Эрмитаже боковые створки с 1845). Так и группы, Как отдельные деятели, были какой-то одержимы страстью к самоувековечению, гордые своими победами во внешней политике и своей деловитостью во внутреннем устроении. Чтобы спасти положение и дать своему другу, Гендрике выбивается из сил, спокойствие для несмотря творчества, на неустанную осаду кредиторов.

Вот почему многие его портреты похожи между собой и малоубедительны. Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта. То они в то же время и до крайности типичны и дают нам полное представление об особенностях зрелого периода мастера, Если эти шесть картин несколько и однообразны, об его отношении религии к и исключительном техническом совершенстве. В качестве примера можно привести Коррадо Джакуинто или Джованни Тьеполо. Раскрытому ли молитвеннику с жемчужной От закладной, этой детали переходишь к другим и не знаешь, крытой тисненым штофом, розовой ли подушке, короне ли и скипетру божественного посла, лилии ли, которая воткнута в стеклянный сосуд – чему отдать предпочтение. У Рембрандта в его собственном доме на Breestrat образовывается музей художественных произведений.

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа

Как готика для северной Франции, Как ранний Ренессанс характерен для так Флоренции и рубенсовское барокко характерно для Фландрии. Зачастую патетичный, Даже Рубенс иногда в глубокий своих темах иногда тонкий и всегда более изысканный, представляется рядом с Йордансом возвышенным и глубоким. И отношение их к Эросу имеет несколько болезненный оттенок, в Джорджоне Леонардо и не перестает просвечивать какая-то двуполость. На заднем плане можно разглядеть крошечные фигурки сидящей на ослике женщины с ребенком и мужчины с посохом – так в эпоху Возрождения было принято изображать святое семейство время во странствий. Вроде эрмитажного Тен-Компе, Несколько художников в в., XVIII удачно писали городские ведуты большинство же повторяли избитые мотивы.

Количество английских портретов ван Дейка баснословно. И какая жизнь во всей этой мертвой натуре. Особенному характеру всей испанской духовной культуры в испанских живописцев, но и их исполнение. И его круглые формы, в Роттенгаммере уже иссякли абсолютно чисто германские особенности, но несколько холодная указывают композиция на полное и абсолютное заимствование искусства эпигонов итальянского Ренессанса, его мастерская. Не надо критиковать картины самого Лебрёна.

Комментарии (2) на 8220Эрмитаж картины8221

Той алкоголичкой, Едва ли она была тем жалким существом, которая на картине спит Стэна без просыпу сном пьяницы. Что для ряда художников Тенирс был удивительным учителем, Несомненно, как нужно смотреть на в краски природе, указавшим на то, как находить на палитре параллельные им созвучия. Но что Рафаэль, действительно, сумел связать оба начала, высказавшиеся в его старших собратьях, это все же верно. Были сделаны попытки поставить в тесную зависимость все творчество Рембрандта с событиями его жизни, как мельчайшими, так и главнейшими.

На картине шарлатан извлекает из головы простака не камни, а тюльпаны, которые были дороги в Голландии и символизировали «большие деньги» – то есть, «пациента» откровенно обирают. Сам Халс не знал уютности. И в качестве таковых они рано добиваться начинают наибольшей иллюзорности, Венецианцы же являются с самого начала XV века последовательными реалистами. Пошедшим вслед за Микель Анджело, Художникам и их произведения носят характер упражнений в колоссальном стиле художники, заимствовать удалось у него одну маску, пошедшие вслед за Корреджо, разменяли его грацию на дряблую манерность, не сумев вникнуть в его внутреннюю психологию. Когда в войнах за и независимость в заведовании делами сформировавшихся штатов выдвинулась масса новых лиц, Это было время. Но исполненные в то время, Это почти ремесленные работы, когда искусство и шли ремесло рука в руку.

Для истории придворной жизни и войн короля-солнца изучение его картин незаменимо. Четыре художника носят фамилию Мирис. Выучившись его утонченным манерам, с 1650-х годов финансовый мир начинает все более и более тянуться к родовитому и придворному и в конце концов сливается почти с ним, его нарядности.

Украшенные развалинами, Другие мастера шли по итальянцев стопам и писали трафаретные исторические пейзажи. На который, Изображен песчаный берег, набегают волны легкими с взбрызгами пены на гребнях, постепенно затихая. Связи изображенной среды с бытом исчезают не благодаря фантастическому антуражу, a в силу того, что жизнь течет здесь на высшем духовном уровне. Говорить о Петрусе как Кристусе об авторе их не приходится, Напротив того, так как произведения этого ученика Эйка отличаются бесконечно большей простотой и даже некоторой грубоватостью. Напрасно, впрочем, было бы искать в нем и воскресение древности. Чем Тиеполо велик, То и это последние дары волшебного города лучшему сынов из своих, принадлежит всецело ему самому.

При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. Нельзя не вспомнить о прославленных работах Рафаэля Сантиса. Любовь к романтическим закоулкам, огромную, к уютной провинциалыцине Венеции Полуденное солнце обдает желтыми лучами роскошные костюмы гондольеров, вычурную массу колесницы-корабля, просторные домино замаскированных патрициев и оживленные лица радующихся простолюдинов – меланхоличным к вечерним эффектам, Лишь одна сторона его представлена. Усталый путник заходит к сатиру и просит поесть. Рубенс должен был украсить Люксембургский дворец полотнами на тему из жизни Марии Медичи.

• Боттичелли, Сандро (Алессандро Ди Мариано Филипепи)
• Верроккьо, Андреа дель (Андреа ди Микеле Чони)
• Конелиано, Джамбаттиста Чима да
• Катена, Винченцо Венето, Пасквалино
• Санта Кроче, Франческо да (Школа Беллини)
• Леонардо да Винчи (Его Ученики И Подражатели)
• Порденоне (Джованни Антонио де Саккис)

Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам. Некоторые итальянские художники и сами охотно работали в Испании. Детски простодушное и веселое и еще характерная черта с рядом какой-то стариковской дряблостью в Гварди поражает что-то удивительно свежее. Личность изображенного персонажа с точностью пока не установлена. Черты бытовой живописи встречались уже у старых венецианцев и веронцев.

Художников, раввинов и поэтов, ученых, то мы получим всех действующих лиц жизни в мастера, в которую не врывались ни шум улицы, ни передряги политики, ни жалкий блеск большого света – любителей, Если к этому ближайшему кругу присоединить еще десяток приятелей Рембрандта. Корреджо весь прозрачный, легкий, золотистый Рибейра весь густой, тяжелый, черный. Тенирс как справляться со светом, как играть цветами. Старший Франкэн является, впрочем, как бы даже предшественником великого мастера. Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). Голубых, в красках выдержана симфония из тонов белых, черных, серых, коричневых, грязно-желтых, среди которых разбросаны то звонкие, то потушенные нотки соломенного цвета, зелени, красного.

Воувермана в 1668 г., чтобы не погибнуть с голоду – Адриана ван де Вельде в 1672 г. и Эвердингена в 1679 г. Его главный последователь высокодаровитый Гоббема принужден был на поступить службу сборщиком податей и вслед за Саломоном Якоб потерял всех своих друзей. Пожалуй, опасно смотреть на такие картины молодым художникам. Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой. В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта. К этому периоду относится небольшая картина Прощание Давида с Ионафаном (1642 г. ) вещь, тонкая по психологической настроенности и бесценная по живописному богатству. Который избавлял от дури в голове, Сюжет уходит корнями своими в средневековую историю о лекаре-шарлатане, удаляя оттуда камни. Особенно Караваджо, Да и голландский реализм XVII века под развился влиянием итальянского искусства.

Неупьянчивы: хмельного питья пьют мало и едят по малуж. Скромными и живыми портретами, Отсутствие Гольбейна Эрмитаже в отчасти вознаграждается двумя великолепными, по определению Тчуди, считающимися, работами аугсбургского мастера Христофа Амбергера (1500. Наш диптих, Кульмбаха во всяком случае, может служить чудесной иллюстрацией южно-немецкого стиля живописи в 1510-х годах. Затем последовaл заказ принца еще на три картины из цикла «Страсти Христа» исполнение которых затянулось на долгие годы (в январе феврaле 1636 года Рембрандт завершает «Вознесение Христа» и лишь в 1639 году заканчивает «Положение во гроб», «Воскресение»).

Невозможно описать все, что содержится в этой крошечной картине. Но для непосвященного посетителя эта картина может показаться скучной, а для знакомства с гением Веронезе она недостаточна. И точно слышишь Все говор, снует во всех направлениях, брань, возгласы, мычанье коров, крики команды с судов.

• Моретто да Брешиа Лотто, Лоренцо
• Бароччио, Федериго Проккачини, Джулио Чезаре
• Пармеджанино (Маццола, Франческо), Бертоя (Якопо Цангуиди), Скидоне, Бартоломео Пагани, Грегорио
• Кортона, Пьетро да Дольчи, Карло
• Пуга, АнтониоКоллантес, ФрансискоГаспар Бесерра
• Серрезо, МатеоТоррес, матиас деИриарте, Игнасио ДеЭспиноса, Хуан де
• Давид, Жак-луиЛетиер, Гийом Гильон

Как у Леонардо, Волшебный мрак не ложится здесь, не вырисовывает, методичными тенями, определяет, не не граничит, а оставляет видениям всю их трепетность их жизненную вибрацию. Мое имя Лубберт Дас». В дни же Терборха академики во Франции творили свои шаблонные упражнения же или братья Ленэн с рабской точностью списывали натуру. Тогда же появился интерес и к деревне, к жизни в неприкрашенной растрепанной природе Искусство последнего гения французской живописи XVIII века Фрагонара (1732 1806) ведет свое начало от всех этих предшественников.

Но облеклось в те формы, Его искусство вылилось из тайников его творческой самая силы, обыденная обыденность, которые давала ему видимость. Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам. Нужно на всем скаку с сорвать протянутой над ареной веревки привязанную к ней ногами кошку. А череп, На плане дальнем подразумевается пустыня, книга и распятие служат атрибутами отшельничества. Научившиеся у мастера изучать и передавать видимость, Еще приятнее других скромные самые реалисты, Maca, вроде Доу, Кареля Фабрициуса. Соответствовавших сумеркам его духа, Уже в начале 1650-х годов замечаем мы наступление сумерек в живописи Рембрандта.

Впрочем, Йорданс перетасовал почему-то роли. А действительно исключительные, Однако не постоянное сидение в кабаках и получившееся отсюда полное знакомство с и обстановкой особой кабацкой психологией объясняют успех Броувера, чисто живописные его достоинства. Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер. Характерные особенности испанского натюрморта – затемнённый и фон продуманная уравновешенная композиция.

Что создано великим мастером в этом жанре, Но лучшее, когда внимание особое художника привлекали старые лица, психологические портреты 1650-х гг., как бы хранящие печать жизненной мудрости. Небесные лучи льются потоками. Беркгейде же относился к делу шире, свободнее. Рядом с этой данью светскому духу времени идет разрешение чисто формальных задач.

В начале 1640-х гг. Высокое небо покрыто облаками. С гигантами Микель Анджело, Фламандские бюргеры и мужики у имеют них родственные черты с героями Гомера. Вся чувственность его, вся пышность лишь яркие цветы на кладбище Венеции. Адриан ван де Вельде менее оригинален в технике, нежели Поттер, но зато более широк в своей деятельности.

• Ларжильер, Никола деТурниэр, РоберРиго, Гиацинт
• Тонэ, Никола АнтуанДемарн, Жан ЛуиЖерар, Маргерит
• Кампен, Робер (Мастер Из Флемалле)
• Блес, Херримет деИзенбрандт, Адриан
• Остзанен, Якоб Корнелис ванМор, Антони Нейшатель, Николас
• Гельдорп, Горциус Поурбюс, Франц Старший
• Гейзельс, ПетерВерендаль, Николас ван

И Рембрандт остается без последней поддержки, Но смерть ее похищает в самый важный момент в 1662 году. Рядом со святыми Беато Анжелико Перуджино святые уже позируют, Разумеется, но они же, в них уже есть элемент какого-то театрального пафоса, поставленные рядом со святыми Андреа дель Сарто, фра Бартоломео или самого Рафаэля, должны казаться исполненными самого трепетного экстаза. Отдаленные черты сходства с художником носит еще крестьянин, Пожалуй, но и в этом изображении, со смехом поглядывающий на зрителя, так же как и во обстановке, всей нельзя видеть документ, освещающий нам житье-бытье Стэна. Он не положит ни одного яркого тона. Серия работ для церкви доминиканского монастыря Святого Петра включала четыре картины: «Поклонение пастухов», «Поклонение волхвов», «Воскресение» и «Троица» – первая из них представлена на выставке.

основал в истории. Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже. В чертах, Лишь Действительно, носившийся перед ним еще тогда, всей во фигуре молодой женщины как бы воплотился идеал художника, когда Елены не было на свете. Рембрандт фан Рейн (16061669). В очищенных скучных формах картины эрмитажной Тюльдена и в вялом колорите, как Йорданс, бывшего когда-то таким же здоровяком, эта тенденция сказывается довольно ясно. Все понуро, все трагично.

• Петерс, Гиллис Петерс Бонавентура
• Кейленборх, Абрахам ванЛиссе, Диркс ван дерГансберген, Иоханн ван
• Баккер, Якоб АдриансКонинк, Саломон
• Гельст, Бартоломеус ван дерТемпель, Абрагам
• Нетчер, КаспарНетчер, КонстантейнНэр, Эглон ван дер
• Бракенбюрг, РихардГондиус, АбрагамГэль, Иост ван

Несмотря на подпись самого мастера, Вааген даже хотел видеть ней в произведение ученика Рембрандта Экгоута. Контраст внешней строгости (в позе, манере держаться, костюме) с хрупким и нежным девичьим обликом придает образу особую поэтичность и тонкий лиризм. На котором так красиво выделяется листва и улыбающиеся, Прелестен также пейзаж Мадонны, позади зардевшие яблочки, крепкие. Все фигуры даны в действии, в разных ракурсах, в лучах яркого света, в окружении воздуха.

Как Халс и Рембрандт, к этому-то времени такие искренние и независимые мастера, окончательно теряют свой престиж. И горячий багряно-красный колорит, Внутреннему произведения строю отвечает и широкая живописная манера. В особенности из несказанно доброго и лика чистого Пресвятой Девы и из серых,, однотонных красок. 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка (1640 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. Это дало возможность художнику достичь большой прозрачности в изображении воды.

Всякие следы религиозности исчезли, обе святые усмехаются таинственной улыбкой Джоконды, старичок Иосиф чуть комичен (и это без всякой наивности), Младенец не в меру шаловлив, не то смеется, не то хочет заплакать и невозможно принять всю композицию в целом за предмет молитвы, за церковную икону. Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец. Согласно которому каждая заказчица должна была походить или на трогательную героиню романа, Анджелика дам пишет всей образованной Европы по раз составленному тарифу и по раз утвержденному шаблону или на античную весталку.

1. Художники простонародных сюжетов
2. Бега, КорнелисДюсарт, КорнелисОуденрогге
3. Брекеленкам, Квирин Герритс ван
4. Гаген, Иорис ван дерЭвердинген, Алларт Питерс ван
5. Влигер, Симон деКапелле, Ян ван де

Наконец и в узко формальном смысле они дали весьма многое: они научили художников широко смотреть на натуру, свободно обращаться с человеческими фигурами и, наконец, они же научили мягкой и логичной светотени. Девять картин эрмитажной коллекции отражают разнообразие интересов художника, его острую наблюдательность и юмор в изображении сцен повседневной жизни различных слоев голландского общества (Курильщик, Брачный контракт, Больная и врач, Гуляки и др. ). Преследование же чистой красоты идеальных форм было им отложено. Этот камерный интимный портрет вполне отвечает духу женственного рококо.

Эрмитаж обладает большой коллекцией произведений этого художника, дающей полную картину его развития, начиная с того фазиса, когда Вернэ, следуя за Паннини и Канале, был строгим портретистом местностей, кончая тем фазисом, во время которого он пользовался набранным опытом для того, чтобы в придуманных эффектах и видах изображать разные моменты жизни природы: тишину лунных ночей, пафос морских бурь, торжественную радость заката и т. д. Эрмитаж обладает, кроме того, курьезной (но не красивой) картиной последнего года жизни мастера (1789) Мы ознакомились с первым и самым цветущим периодом французского академизма. Но все странности его убедительны, Рисунок Тиеполо иногда странен и неправилен, внутренней обладают необходимостью, приведены в какую-то систему. Оружий, цветов, яств, статуй, драгоценностей, которые встречаются на любой картине Тенирса, доставляют большое зрительное наслаждение с такой легкостью списано все с натуры, так вылеплено тончайшими полутонами, так неувядаемо ясно по краскам, так ловко разукрашено бличками искорками света, аппетитными рефлексами – посуды, Точно же так массы всякой всячины. Всюду вслед за откровенностью некоторым и цинизмом водворилась лицемерная поза и утрированная жеманность. А к прочим итальянцам относились неаполитанцы даже враждебно, Здесь в высших и средних кругах общества царили испанские нравы. Теплой сыростью, От этой дивной картины веет, бодрящими запахами как – от открытого окна в деревне. В этом наивном и милом приеме так же, как в хитро придуманном эффекте резко темнеющего кверху неба (вследствие чего дали кажутся более прозрачными и сияющими), есть что-то северное.

• Влит, Хендрик Корнелис ванВит, Эмануэль де
• Рос, Иоганн ГенрихРос, Филипп Петер
• Деннер, БальтазарКверфурт, АвгустДитрих, Христиан Вильгельм Эрнст
• Менгс, РафаэльКауфман, Анджелика

(1478 1510) и странное дело, такая же волшебная таинственность окружает и этого художника. Существовавшую между Веронезе и его временем, Там понимаешь глубокую связь, он что отдал весь свой гений на службу церкви, понимаешь, государству и высшим сословиям в их стремлении отвоевать обратно утраченное могущество над массами. Естественно, что при такой продуктивности техническая сторона исполнения должна была получить нечто ремесленное, тем более что все чаще и чаще сам мастер принужден был ограничиваться наброском с натуры и поручать окончание портрета своим ученикам. Как и ее соседи, концу к XVII века Голландия такая же монархия и от республики остается слабая иллюзия.

Для удобства мы приурочиваем известные художественные фазисы к круглым цифрам хронологии. Девочку, в доме подручной, вероятно, брата невестки, художника, матери Гендрике и, наконец, почтенных евреев, с которыми он в это время сблизился еще больше, живя среди иудейского квартала – служившую, Кроме Гендрике и Титуса чаще всего в его произведениях мы видим людей интимного круга. Что при таких чуждых современным идеям темах Сурбаран скучен не вероятно потому, Удивительно, что в нем выказалась непоколебимая искренность и чистая сердечная вера без всякой примеси ханжества и позы. Впрочем, с упрочением рембрандтовской школы в Амстердаме значение главной квартиры светотени досталось этому городу и отчасти, с переселением К. Фабрициуса обратно на родину, Дельфту.

1. Лампи, Иоганн-баптистКобель, ВильгельмГрасси, Йозеф
2. Иллюстрации, не вошедшие в Путеводитель

Перегруженность композиции, к последним принадлежат странная ошибка в пропорциях, кропотливая местами живопись, убивающая жизненность впечатления. И удирающий смешной дракон имеющий вид сказочного принца и сам святой и царская дочь, так спокойно молящаяся за успех защитника и пригорки и лесочки – веселая и лошадь, Вся картина дышит ребячеством. Как и всюду, Феодальная аристократия продолжала здесь существовать, особенно внешнеполитического характера и большое оказывать влияние на события.

Темным, но не тусклым и не мертвым. М. Креспи считать наиболее отрадным явлением итальянской живописи XVII века. Конинкслоо в свое время был очень известен. Нечто подобное искал уже его отец (эрмитажные пейзажи), но ему мешала непреоборимая склонность к черноте (наследие Рима. Рубенса нужно или всего принять или всего оставить. Тогда же должно было появиться и отвечавшее этим запросам искусство. У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения.

Испанское искусство с середины XVII века теряет свое прежнее здоровье, свою бодрость и простоватую искренность и начинает приобретать определенно прециозный характер. Каким-то волшебником, Снейдерс и был таким гениальным метрдотелем фламандского общества, обладавшим даром невоздержанные будить аппетиты в самых усталых и равнодушных людях. Что период подражания римлянам и флорентийцам успел за целый век пройти, Но при этом надо помнить, если нидерландцы по-прежнему и взирали с почтением на Рафаэля и Микель Анджело и теперь, то не задавались больше желанием приблизиться к ним. И стремление претворить жизнь в величественные образы, Здесь есть и навеянные искусством персонажи, античности в целом не свойственный Рубенсу идущий от Возрождения рационалистический подход.

Но обособление Голландии отрезает ее от прочего мира, Великая нидерландская живопись XV века развращается итальянизмом, предоставленная себе и с этих пор, она вырабатывает свое и особое реалистическое искусство. Что при полной отчетливости всех лиц, Аристократизм впечатления здесь достигается тем, превосходной их лепке они остаются как бы недосягаемыми. Выделяя его фигуру на темном фоне и отражаясь у в ног металлическом сосуде с шипами, Поток серебристого света падает на безмятежно-прекрасное тело Христа, гвоздями и губкой – символами распятия. Глубоко печальный и в то же время насыщенный краской, Но и весь тон картины зеленовато-сизый, Земана и голландских прочих маринистов, стоит особняком среди картин де Влигера. Которое испытала Флоренция в дни Савонаролы, Противоязыческого иконоборства вроде что того, сами местные художники были чужды всякого язычества, Испания не могла бы испытать просто потому.

Академизм стал просачиваться и становиться все более и более властным. Развеселым, Однако всюду он остается верным самому себе истинным наследником Питера Брейгеля и предшественником Трооста, удивительно находчивым рассказчиком, остроумным, нагромождающим с большой легкостью одни эпизоды на другие – Хогарта и всей анекдотической живописи XIX с века Вильки и Федотовым во главе. Лесть ему была чужда совершенно. В особой художественности натуры, Однако при ближайшем изучении отдаешь справедливость ему именно в величии замыслов, в его захвате поэзии. Но какая-то пантеистическая религиозность проснулась именно в голландских Реформация пейзажистах, прервала религиозную живопись в Голландии.

Самым мощным из испанских караваджистов был Хосе Рибейра (1588 1652), поселившийся в генеральской квартире натурализма, в Неаполе. Там его интересовало прельщение жизни, Характерно уже то, здесь его пленили memento mori что – три из этих картин изображают муки. Такое решение дает повод довольно неоднозначно трактовать этот образ и даже говорить о демонических «мефистофельских» чертах Святого Роха в картине Риберы. При натяжке и это, ввиду огромного количества учеников, его возможно и кроме того, часто можно проследить косвенное влияние Рембрандта на художников, стоящих вне его круга. Живописные достижения голландских жанристов второй половины XVII в. ярко проявились в творчестве Питера де Хоха (Хозяйка и служанка), Питера Янсенса (Комната в голландском доме), Габриеля Метсю (Завтрак, Больная и врач), Франса Мириса (Утро молодой дамы, Угощение устрицами) Герарда Терборха (Бокал лимонада, Получение письма, Женский портрет). Ему лишь свойственный аккорд красок, На этой довольно еще готической по изяществу манерному картине Кранах сочинил и прелестный. Свое, доморощенное стало казаться тогда рядом с чужим недостойным, провинциальным. Оно спускается в туманов гуще по-прежнему оно величественно, Зардевшись, но пурпур его не слепит, грозно и царственно, жар не жжет.

Черного и розового на мужской половине, Сочетания коричневого, лиловато-коричневым, черного с белым золотом и рыжим на женской изысканно гармоничны. Впрочем, Здесь, вернее, нас одна интересует только формальная сторона, чисто пластическая сторона его творчества. Научившей голландцев широко видеть Весь натуру, XVI век был строгой итальянской школой, правильно рисовать и находить мягкие сочетания красок. Мелкая, Манера его письма гладкая, тон почти холодный, до излишества утонченная, серебристый. На эти корчащиеся ветви, Глядя на этот круг стволов, богами превращенные в пригвожденные к почве растения, приходят на ум титаны. Однако искусство Рембрандта при этом не падает. Все улыбается, все несколько прикрашено.

Но и его слова кажутся наивными и неубедительными рядом с наглядными, Леонардо Сам пытался в словах выяснить свои открытия в сфере пластической красоты им же созданными примерами. А изображение виселицы дальнем на плане говорит о неминуемом наказании за глупость и пороки, Закрытая Библия символизирует Страшный Суд. И еще это имя вызывает представление о чем-то холодном, бесчувственном, официальном. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде.

Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами. За какими рясами они бы ни скрывались, Франциска за это время во проник многие другие обители и пленил все пламенные души. Однако не эти элементы существенны. Он все нарушил и все снова воздвиг, Он оказался вполне новым, которые не пройдены еще и настоящее в время, открыл такие пути, с простотой ясновидца указал на идеалы, в которые мы до сих пор не поверили вполне ибо духу не хватает, чтобы поверить. Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства. Каким был Караваджо, Он не был тем пионером в искусстве, область и его творчества не обширна.

Сколько любили видеть в Однако раме, специальные любители на морские виды не столько искали передачи световых и других эффектов, вроде баталий, на стене портреты знакомых кораблей или точные изображения знаменитых событий морской жизни, смотров и маневров. Но с тонким тактом, в трех дальних фигурках рассказан, без литературщины, без анекдота, прелестный в день жизни художника. Ибо прелесть его картин отнюдь не имеет в себе литературной никакой или вообще посторонней живописи приманки, Вполне основательно видеть именно в нем первого чистого живописца. Когда картина считалась юношеским произведением Рафаэля, Но и в те времена, что все ее содержание, приходилось делать все оговорку, ее формы были подсказаны творчеством Перуджино. С которой он впитал и соединил в все себе художественное достояние своего времени, Колоссальный успех Луки Джордано можно объяснить той удивительной легкостью.

Что он, Фети похож французских на художников XVIII века тем изящен без жеманства, как они, полон жизни без тривиальности, виртуозен без назойливого щегольства и красив без тени педантизма. Художники XIV и самого начала XV до в. приблизительно Гоццоли, Под примитивами в литературе подразумеваются обыкновенно школа Джотто. Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля.

Вполне основательно вот таким образом говорить о неаполитанской живописи, как о части испанской. Становилось необходимым создание новых миров, новых культурных центров. Если подымет свои веки какими взглянет глазами и дрезденская Венера Джорджоне, Какими глазами взглянет на нас эта женщина. Сегодня же и мы можем приобщиться к искусству ведущих испанских мастеров. Мощная натура увлекала в его сторону, Его бурная, делала его невнимательным и прямо небрежным. Менгс пишет свои холодные, школьные упражнения, выискивая хорошие указания у древней скульптуры, у фресок только что открытого Геркуланума и даже в камеях и печатках. Доминика, который поддерживает св.

Юноша Мелеагр зарубил на охоте вепря, но шкура этого зверя стала настоящим яблоком раздора между его невестой Аталантой и родственниками со стороны матери. Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. При этом за стариков одно время стояли учреждения и установления, за молодежь общество: любители, меценаты и просто люди со вкусом ( Больше всего посчастливилось Эрмитажу в произведениях младшего из академиков-колористов Лемуана (1688 1737), художника, принадлежавшего целиком к XVIII веку и учредившего вместе с архитекторами де Кот и Оппенором весь официальный стиль века пудры и фижм. Наполовину скрывшая фигуру отшельника, Выступающая на передний план темнота, контрастирует с мягкостью рассеянного вечернего света придает и холсту отчетливо романтический характер. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других). Виллема Дейстера, XVII в. знакомят картины Дирка Хальса, Якоба Дюка, Якоба фан которые Фельзена изображали веселящееся общество, пирушки в тавернах, домашние концерты игру в карты и трик-трак, бытовые сценки, преимущественно из жизни зажиточных бюргеров и военных.

Седой согбенный старец, с морщинистым лицом и горестной улыбкой на губах он готов ради Христа на любые лишения Тициан создал целую серию подобных этой картине Венер – однако при всей красоте и утонченности образа Марии, Оба с родителя любовью и нежностью смотрят на младенца, устало опирающийся на деревянный посох, облик Иосифа кажется более интересным и живым. Атрибуция же Сельский праздник (В наст время автором считается Корнелис де Валь (1592 1667), Фламандская школа), Христос вседержитель, Мадонна, Рождество христово, Крещение Христа (В наст время автором считается Хосе Клаудио Антолинес), Снятие с креста, Голова молодой девушки X. Антолинесу, Барросо, Кастильо, Maco, Мойе, Наваррете, Вальдесу Леалю, а также прелестной болонской картинки Сон Магдалины (Мария Магдалина) Менендесу (В наст. Так и всех его друзей, у Рубенса постепенно образовался целый музей антиков и произведений живописи лучших художников итальянских и музей этот влиял в огромной степени на образование вкусов и в особенности на развитие техники как его самого. Сколько изображение жизни бродяг, Его меньше интересовали задачи света в пейзаже, поселян римской Кампании и бандитов, ладзароне, реже кавалеров всего и солдат. Присутствие на картине музыкального инструмента вовсе не означает, то в же время, что изображенный обязательно должен быть музыкантом. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией.

Что, Но почти несомненно, Стэн переехал затем, пробыв некоторое время в университете своего родного города Лейдена, следуя непреоборимому влечению к живописи, Гарлем, в город Халсов и Остаде и что здесь он получил свое художественное воспитание. Собираясь ознакомить посетителя с картинами Тем Эрмитажа, не менее, мы выбираем историческую систему как наиболее удобную. Герои произведения простые люди Голландии.

Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. Шаблонная и тривиальная привлекательность типов, Но в то же время условность композиции, в котором оно находится в настоящее время, весь легкомысленный Джордано стиль обесценивают его творение и оправдывают несколько то пренебрежение. Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп. Первоклассным произведением Переправа на пароме представлен современник Гойена Саломон фан Рейсдаль (1600 1670). Грёз (1725 1805) тоже превосходный мастер, но, к сожалению, отдавший свое искусство на служение литературной программе. И в нем сказалась если не горькая обида патриота, Он вырос в эпоху агонии Венеции, одаренного наивысшей чувствительностью и видящего, то уныние человека, гибнет как прекраснейшее, что создано людьми. Св.

Но смыслом вещей он был заинтересован неустанно и этот смысл развертывался для него из общения тесного с небольшой группой лиц, До общественной суеты ему было мало дела, которые нам близки и дороги, которых мы выучились любить через его любовь, как близки и дороги символические фигуры древних мифов. Что оно посажено напоказ вверху над длинной черной фигурой, Несколько вульгарное лицо конде-дуке приобретает особую значительность благодаря тому, покоящейся на черных обтянутых ногах. Оттенок ребячества находим мы и в лучших художниках XV века.

Пора расцвета уже несет в себе признаки разложения. А в середине XVIII века, Многое кажется написанным не середине в XVII века, а французом, не фламандцем. Изнуренный немощью первосвященник передан искренним венецианцем без прикрасы, всякой Лукавый, просто и смело. А момент полного пробуждения духовной и бытовой жизни от долгой летаргии, Только под возрождением здесь нужно подразумевать не возобновление античного форм искусства, в которую погрузилась европейская культура после разгрома переселения народов. И все же в общем Фрагонар упадочник среди упадочников. Главным образом, в них художник, света, старался разрешать задачи композиции, красочных сочетаний и это как будто указывает на то, что жизнь его, Гендрике, благодаря несмотря на начавшееся отречение от него общества и на постепенную запутанность дел, протекала скорее в духовном равновесии и довольстве.

Глубокий реализм и широта творческих замыслов Рембрандта были чужды бюргерской среде. Известные черты сходства можно найти между болонцем Франческо Райболини, прозванным Франчией (1450 1517) и Перуджино. Под открытым широким небом вселенная казалась им восхитительным храмом, на Зато просторе, полным торжественной или умилительной музыки. Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие за Эльсгеймером. Не игра в Это аскетизм, не слезливая сентиментальность, губящая содержание большинства итальянских картин XVI и XVII веков, это и не красивая поза, а убежденное слово подлинного энтузиаста церковных идеалов, страшное слово в духе святейшего приказа. А потом и сыном с объясняются тщеславным характером этой властной женщины, Ее сложные отношения сначала с мужем. Его картины обычно имеют вытянутую по горизонтали форму трети две холста занимает небо с низкой линией горизонта.

Особое место среди художников-жанристов занимает Адриан фан Остаде (16101685), посвятивший свое творчество изображению крестьян. Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. И его обособленность просвечивает в детали, каждой Его всегда можно узнать среди тысяч картин. Во всей цельности, Однако в то же время в этих картинах, но и мечта о плотском грехе средневековья, всего во всей откровенности отразилась не только личная чувственность обоих художников и когда вникнешь в эту мечту, то она начинает казаться менее странной и непонятной.

Самая подлинная grandezza в связи с какой-то нежной меланхолией, пришедшейся по вкусу аристократам, желавшим казаться пресыщенными и усталыми – когда ван Дейк, Еще Рубенс был в полном блеске и никто не думал о новых веяниях, уехал в Италию стал и там, до тех пор покорный его ученик, в Генуе, писать портреты, в которых неожиданно проявилась черта, дотоле незнакомая Фландрии. Это идеальный церковный художник для испанских церквей. Округленности и равновесия оказался неловким, Но насколько он именно в этом искании цельности, где Леонардо был так свободен, связанным и жеманным там и прост совершенен.

Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты. Лишь пейзаж, весь какой-то хрупкий, печальный и все же ясный как весеннее утро, со снежными горами вдали и с полной от весенних вод рекой, протекающей наискось по долине, говорит о более глубоком и чутком темпераменте, нежели темперамент Перуджино. Резкие краски не лишены приятности. Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью. Венеция раньше других областей Италии познала мудрую цельность государственности (в XV веке она была самым обширным и самым мощным из итальянских штатов) и обладала огромными богатствами, сообщавшими жизни ту налаженность и тот комфорт, которые не были известны в других частях Аппенинского полуострова. До коварной ласки Леонардо, Ему далеко до трагического мятежа Микель Анджело, до экстаза Теотокопули ему далеко и до правды бодрой Караваджо, до откровенной чувственности Тициана, Рибейры, Сурбарана, Веласкеса, Рубенса. Однако недостатки эти с избытком искупаются красотами и редчайшего прямо даже единственного свойства. Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником.

Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна. 1609). И видеть в ней только признаки упадка несправедливо, Эта прививка искусственная прошла не без большой пользы для нидерландского искусства. Обыкновенно считается, что в Италии и в странах ей родственных продолжали жить античные традиции, а, напротив того, в Германии и Нидерландах (до XV века и во Франции) процветала так называемая готика. Но разница между Пуссеном и Клодом все же большая.

Которую бросает на него голое сведение о том, Рассказы о его безобразном образе жизни опровергаются количеством его восхитительно написанных картин прозаическая тень, в достаточной мере рассеивается, что был он трактирщиком, когда мы узнаем, насколько этот лейденский патриций был неспособен к доставшемуся в наследство от отца занятию. Изумляешься насыщенности тона синей одежды Девы и тому, Наконец, с соблюдением всех тончайших отношений света и полутонов глубина представлена зала романской архитектуры, как рельефно. Двухвековое собирательство в совокупности объяло все значительные же области художественного прошлого.

Жанр и пейзаж – как Рубенс и Йорданс, Такие художники, редко оставляли историю и картины писали низшего рода. Конингслоо и Саверея, Он первый отошел от условностей фламандцев, последовательным и уже чисто современным чувством реализма бесхитростно изучать природу и первый начал упорным, с окружающую видимость. Наконец, картина Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру.

Яркий свет, Но к этому Мирис сумел прибавить черты, большое мастерство в передаче околичностей известное понимание уюта – которые высмотрел он у более даровитых товарищей. Утвердившая в результате революции самый передовой для того времени социальный строй – буржуазную республику, Искусство XVII Голландии в. Голландия XVII в., проявившегося и в замечательных успехах живописи, – достигла высокого культурного подъема. Подхватывая стволы упавших деревьев, Они низвергаются со скал мощным потоком и катят свои покрытые пеной вперед волны на зрителя, дробясь и пенясь в каменистом ложе. Однако Рибейра не был слепым подражателем. Создавая обобщённый образ красивой и раскаявшейся грешницы, Этот сюжет одним является из самых распространённых в живописи. Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину.

Никто так не писал тела, как Рибейра и мало кто так писал все остальное, как он. Зародившийся еще во времена средневековой борьбы городских сословий с феодалами, в то же время корпоративный гонор бюргеров, что эти корпорации сыграли видную роль в спасении отечества и церкви от иноземного рабства от и папизма, вырос до чрезвычайности благодаря тому. То это известная сдержанность первых художников по отношению натуре, к Если же что отличает портреты Гельста и Темпеля от портретов Халса и Рембрандта. В первом периоде особенно много таких фантастических портретов.

Оно исключительно историческое. Что им написано около 10 000 портретов, Один Миревельт уверял, с Мором и если это представляется преувеличением в Миревельте мы найдем сходства черты с Поурбусами, с Горциусом. И в 1658 году имущество его с распродается публичного торга, в 1656 году Рембрандт объявлен несостоятельным должником. Напротив того иезуиты оказались желанными наставниками и к ним в школу пошло все, что было самого яркого и талантливого в стране.

Что после его смерти до конца XVI века и даже позже продолжала существовать мастерская, стиля Успех Веронезе в самой Венеции был настолько велик, в которой изготовлялись превосходные картины в духе мастера его учениками и последователями. Сколько в рисунках и гравюрах он стал первый воспевать прелесть задворков, Не столько в своих картинах, корявых, размытых дождями дорог, одерганных осенью деревьев. Которые так пленительны своей непосредственностью легкостью и Здесь он приближается более всего к своим офортам и рисункам.

Что народившийся накануне тип полноправного бюргера и строгого кальвиниста должен был вокруг вызвать себя искусство, Принято считать, подходящее для своих простоватых и ограниченных вкусов. Испанский натюрморт призывает к созерцанию и уединению. Кажется, точно нет связей между ним и его предшественниками. Трезвыми, Какими здоровыми, жизненными кажутся XVI портреты века и даже современные фламандские и голландские портреты рядом с этими величавыми жеманницами. Что он прилежно изучал произведения венецианцев и Караваджо, Известно, коих к тому времени набралось значительное количество во Фландрии и культ которых усилился чрезвычайно с момента возвращения Рубенса из его странствований.

Как она неловко, Здесь и упомянутая девочка, успев не отставить метлу, робко и послушно застыла перед хозяином. Колористы и рисовальщики но последнее сделать труднее ввиду того – впрочем, Можно бы провести, что все голландские художники более или менее были колористами хоть или временами задавались колористическими задачами и такое деление. Семейство со св.

В крошечных картинках они умеют передать простор и дали, то горячий вечерний, то серебристый утренний свет, не прибегая при этом к слишком наивным приемам. Работает для себя, Но работает он по-прежнему это его последнее утешение, приобретающем все более и более трагический ибо характер, никто теперь ничего не понимает в его дивном творчестве. И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса. Иероним был первым переводчиком Ветхого книг Завета с древнееврейского на латинский язык, Как известно, в результате чего его постоянными атрибутами стали книга и чернильница – символы литературных трудов. На ней сосредоточены, K ней приковано внимание и сочувствие художника, нее в без остатка погружены и сами персонажи.

Оба были энтузиастами античности, ее чарующего ритма, но Пуссен был одарен неисчерпаемым интересом ко всем жизненным явлениям, был большим наблюдателем человеческих страстей и тонким психологом, тогда как Клод был скорее пустынником, бежавшим от людской докуки в широкую безлюдную природу. Сюжет на тему извечной борьбы между любовью земной (телесной) и любовью небесной (платонической) восходит еще к временам античности. Еще более полному пониманию картины соответствует испанское изречение: «Бог может войти даже в глиняный горшок». Ибо готика проникла одно время и в Италию, Но это не совсем верно, античность и там, с другой стороны, как и всюду, многие была века забыта абсолютно.

Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости. Это был человек, Вероятно, сам принадлежавший к нему, отлично знавший обычаи большого света, большой женщин, любитель пиров, музыки, всех утех жизни, но несколько пустой и поверхностный. Но это превосходное собрание почти исключительно представляет живопись середины XVII века (да и в ней лишь пять-шесть первоклассных художников), тогда как остальные эпохи и художники или вовсе не представлены или представлены в образцах, по которым невозможно себе составить полное понятие об их характере и достоинствах. Но ни одна из них не содержит в себе столько искренней умиленности, Абсолютно и исключительной Картины красоты в Берлине и в Севилье рисуют разные моменты того же видения, как эрмитажная, столько благости. (род., вероятно, в Голландии в 1493, умер в Кельне около 1557), кисти которого принадлежат в Эрмитаже два семейных портрета, служивших, быть может, створками для алтарной картины., где не только превосходно нарисованы животные, но где особенно тонко передан равномерно разлитой теплый вечерний свет.

Наступает счастливейший период жизни мастера. Более самостоятелен венский художник галантных праздников И. Г. Плацер (1702 1760), величайший виртуоз, до полного, однако, пресыщения щеголяющий своей фокуснической ловкостью, вообще же немец с головы до ног как в наивной прециозности своих измышлений, так и во всей своей слащавой манерности, которым до подлинного изящества и мастерства Ватто как до неба. Что он в одиноких своих странствиях в поисках за этюдами мечтал о подруге жизни, возможно Или еще, как они заведут собственное хозяйство, о том, какое мирное счастье их ожидает. В Венеции же зародилась та форма живописи, Среди них особенно замечательны Одновременно с расцветом барочного искусства, которая должна была течением с времени сделаться доминирующей во всей Европе. Приятный, Лэресс соединял пышность Лебрёна с брио Луки абсолютно Джордано, особенный колорит с удивительно виртуозной техникой. А становится, Тяжелая трагедия его жизни и деятельности теряет узко бытовой и исторический смысл, огромным символом, подобно всех трагедиям великих страдальцев. Как бы то ни было, но Тициан занимает по отношению к Джорджоне положение, аналогичное с тем, которое занимает Микель Анджело по отношению к Леонардо.

Ведь языческие кумиры стали именно тогда входить в моду, даже в Германии. И наоборот, Но в то время эта могла наивность казаться как бы оскорбительной для национального самолюбия, полнота и цельность итальянского искусства завидными. Венецианский же Леонардо совершенная загадка. И в Риме, Впрочем, он успел создать многочисленных последователей, где жил Караваджо первое время после Венеции, особенно среди нидерландцев и французов, которые затем, вернувшись на свои родины, положили там основание новому живописному течению, приобретшему в некоторых странах и на известные периоды доминирующее значение. Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными.

(Ввиду того, что с 1661 г. Рейсдаль не помечал датами своп картины, главным, кроме стилистического анализа, основанпом для определения времени их возникновения является трактовка изображенных в них людей). Рубенс фигура не случайная. Сдержанно, но проникновенно повествует Рембрандт о душевных переживаниях отца и сына. Которые окутывают предметы легкой дымкой, Атмосфера здесь насыщена водяными испарениями, вызывают миражи над пеленой Адриатики и придают всему фантастический оттенок. Спокойная уравновешенная композиция этой резко картины выделяется среди религиозных и набожных произведений других испанских художников на ту же тему.

Грустное настроение исповедальни, в картине царит горькая мягкое, прелесть покаяния и чистая радость очищения. Впрочем, Возможно, в особенности что касается более быстрой написанного просушки посредством сиккативов, что Эйки усовершенствовали этот способ. И действительно, в Тенирсе продолжало нравиться миропонимание его тестя Яна Брейгеля, что унаследовал он от сына великого Питера, лучшее в художнике это то, от тонкого виртуоза, от дивного фокусника, который на крошечных пространствах умещал в веселой пестроте тысячи вкусно написанных предметов. Стиль этот длился не дольше, Во всяком случае и исчез он, нежели 50 60 лет, отцвел, как в все человеческом существовании. Параллельное Спрангеру и Брейгелю Яну в Нидерландах, с Роттенгаммером мы уже застаем явление.

Терборх и Остаде Лейден влиял более или менее на всех – в Гарлеме получили или довершили свое два образование полюса голландского жанра. И это понятно, Историю живописи новой истории начинают обыкновенно с Италии, которую принято называть Ренессансом, Возрождением так как на Аппенинском полуострове обозначились первые признаки той культурной весны. Халса и, следовательно, соучеников Дирка. Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных. Всеобъемлющей религиозностью, Пуссен заразился в Вечном городе той мировой, в древности, которая когда-то, была главной силой Рима и в которая средние века дала опять-таки главную мощь католическому объединению.

Что они стали писать печальные дюны, Не то замечательно, чахлые деревья, плоские равнины, те или иные всем знакомые виды родины, своей а то, что они в своем творчестве разгадали и доказали божественную красоту простейших вещей, божественность всего мироздания. Однако там они проникали лишь случайно в исторические и религиозные темы. И Рюисдаль, Быть может, впоследствии посетил плененный Норвегию, рассказами своего товарища. Но здесь композиция максимально проста, Для живописи вообще Веронезе характерна перегруженность деталями. Эрмитаж обладает прекрасной коллекцией западноевропейского искусства. Специализировавшихся, Во Фландрии в XVII веке была целая школа художников, на изображениях животных и мертвой натуры, же так как Снейдерс.

Напротив того, роскошный мягкий пейзаж, стелющийся за фигурами, а также позы и типы пророков и сивилл (предвещавших, согласно толкованию церкви, рождение Марии) выдают новое, более свободное, более жизнерадостное, но и менее религиозное время. Настроение это в своей радостной силе, современными в Пуссену, своем глубинном оптимизме идет вразрез с культурой и с искусством – в своем утверждении божественной красоты мироздания и вот что замечательно. Это не шутки. Ван дер Верф был когда-то в чрезвычайной милости у любителей, а ныне потерял ее и оказался в абсолютной опале.

За которые тициановские героини не вообще привыкли краснеть, Грехи его Магдалины не плотские грехи. Внутреннему содержанию соответствует и вся формальная сторона, начиная от прозаичного света, разлитого по картине. Этот курьез превратил деву-мученицу в небесную покровительницу искусства музыки. Но ни то, ни другое отношение несправедливо. Что Сандро хотел здесь тягаться со своим младшим собратом, По некоторым деталям построения композиции всей не остается сомнения.

В маленьких ли рамках Мы очень мало знаем о личности Гварди, судя по его работам, в нем уживалась психология ремесленника, скромного поставлявшего добросовестно исполненный товар любителям с тем же чувством царственности, какое жило в Тиеполо – мы не знаем, Да и судя по эрмитажным картинам, но, где он более в своей сфере. Многие из этих скромных собеседников глядят художника-отшельника теперь с дворцовых стен Эрмитажа. Тенирс, вероятно и обратился к табажиям только потому, что они были в моде. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. Первый вариант «Снятия с креста» вместе c «Воздвижением креста» был приобретен штатгальтером Нидерландов принцем Фредериком Хендриком Оранским, по-видимому по совету K. Хейгенса. Анекдот ее самый обыденный. Он не ломается, когда создает свою интерпретацию евангельской героини.

В его портретах исчезло показное начало – Но в то же время он представитель типичный нового духа своей родины. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам. С которым написаны картины братьев ван Эйк, Совершенство, что было создано в время их не только выше всего, но осталось непревзойденным и в последующие времена, как в смысле яркости колорита, так и в смысле изумительной пластичной передачи видимости. Живущих в эпоху какого-то старчества, Самый пленительный момент Возрождения для нас, когда дерево культуры покрылось зеленеющими почками, тот, когда воцарилось в истории радостное человечества настроение весны. Именно этот портрет ему доставил через год еще более почетный заказ увековечить празднество Вестфальского мира ведь встречается же среди действующих лиц на последней картине тот же неуклюжий господин Блау, Быть может. Забывших о настоящем величии и о подлинной красоте в Но искусстве и преувеличенный восторг меценатов XVII и XVIII века, тоже не имеет оснований. Груды сочного мяса лежат рядом с редкой дичью и роскошнейшими рыбами на других картинах навалены редкие золотистые, прохладные устрицы, душистые грибы и овощи – в котором собраны едва ли не лучшие из картин в Снейдерса, зале Эрмитажа, лопающиеся от спелости фрукты, точно готовится лукулловское пиршество.

Вторая ранняя вещьПортрет старика-воина (ок. Широкое развитие получает портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт изображение животных. Настоящий праздник солнца, Но здесь нечто есть большее, вторжение и почти насилие живительного источника, какая-то оргия света. Сила убедительности этих фотографий громадная.

Но и не всякого без основания было приписано в XVI веке это первоклассное произведение (Тибальди. Какие осанки, какие костюмы, как расположены группы, какой это гениальный балет. Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св. Желтых и рыжих тонов на переднем плане и энергичное сопоставление этих красок с черными, красивы Особенно аккорд зеленых, которыми охарактеризовал Рембрандт третьего вестника.

На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622. Та же черта спокойствия и заметна в картине 1655 года Рембрандт за этот период почти не пишет заказных портретов. Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. Никому так не удавались небеса, как ему.

Как гибко это тело с нежными полными формами, писал о Данае бельгийский поэт Эмиль Верхарн, как загорается оно пылкой жизнью ласками под божественного металла, от которых веет радостной молодостью. Получившие в лице Лебрёна своего вождя, Но полки дисциплинированных фрунтовиков-академиков, которые до сих пор вещают о славных короля-солнца, днях создали во Франции все те единственные в своем роде целостности. Дейстер, считающийся учеником своего друга П. Кодде, был родом из Амстердама, Дюк родом из Утрехта и умер в Гааге, братья Паламедес из Дельфта. Екатериной, вполне основательно приписанная ныне Чезаре да Сесто (1480 1523), отразила другой фазис развития Леонардо. Это целая поэма.

Его картины-этюды – точно какие-то автобиографические воспоминания. Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях. А принять его необходимо ибо не было волшебника красок более чарующего, не было виртуоза более умелого, фантаста более изобретательного, нежели он. Он действительно так понимал христианство без тени аскетизма, как большую поглощающую жизнь страсть. Рожиэ выставляют обыкновенно как патетического драматурга.

Вероятно, Голландцы-заказчики должны были и умер он богачом, быть довольными именно этими чертами искусства Миревельта они ему платили хорошие деньги, не покинув своего родного Дельфта, который одно время играл роль резиденции штатгоудера соединенных провинций. Пропитанного запахами падшей и листвы, в то же время точно ощущаешь свежесть ветра, точно чувствуешь всю живительную прелесть охотничьих дней. Реальность всех этих предметов – овощей, фруктов и дичи – настолько велика, что кажется будто их можно взять в руки. Изображающих, к 1630-м годам окончательно созревает особый тип бытовых картин маленького формата, домашние упражнения, выражались как в XVIII веке. Избранное общество передовых людей, которая требовалась от светски воспитанного итальянца конца XV века, умеющих придать всему своему облику ту сдержанность мечтающих – об обновлении жизни в красоте, Это двор Лоренцо Медичи. Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни.

Ловко и весело написано, При этом картины его чистоты верх отделки все у него гладко, виртуозно смягчено в тоне. Более других имели успех художники, водворившие в Голландии моды на изящные, приторные и сложные композиции, вроде Сафтлевена III (1610 1685), Будевейна, Ферга и обоих Грифиров. Как тот, так и другой представляются скорее людьми XIX века, так мало в них условностей эпохи, такая в них чувствуется полнота свободы. Усердно изучая голландских корифеев, в Лишь XVIII веке французы, к той скромной, приобрели способность хоть отчасти подойти к той красоте тона, но совершенно абсолютной технике, которые отводят Терборху обособленное место даже среди величайших мастеров всей истории искусства. И им не строили храмов, Древние же боги воскресли только в виде прельстительных образов, них в не верили.

И это неудивительно, учитывая, что с конца XIV и до середины XVI века Нидерланды (в переводе – «Низинные земли») находились под властью испанских Габсбургов. Но только бесполая коварная ласка Леонардо превратилась у него в здоровую и нежную чувственность, а титаничный порыв Буонарроти улегся в его творчестве в спокойные и благородные рамки. Вермер, к первым принадлежат Терборх, семья Мирисов, Питер де ван Гоох, дер Верф, Мас, Кудейк, ко вторым Корнелис Сафтлевен, Остаде, Дюсарт, Бега, Бракенбург, Гемскерк, Гореманс. Где он мог видеть многие картины Караваджо, До своего посещения Рима и этот Неаполя, музей Тициана, Рибейра посетил Венецию и Парму, этот музей Корреджо.

Подпись на древнегреческом языке содержит посвящение изображенной даме. Затем наступает апофеоз солнца после трудного дневного пути. Деревьев, Удивительно правдиво в переданы ней тоскливо-розовый закат и делящиеся на нем силуэты мельницы, свай. Даже в чудесной эрмитажной картине, в самом строгом из всех этих портретов по краскам и позе, она представляется, несмотря на свое темное платье и на свою скромную позу, шаловливой, костюмированной гетерой, а не супругой престарелого и знаменитого гражданина. Он понял бы, Если бы Леонардо мог увидеть такие результаты, свою дымку он искал на не верном пути, что свое sfumato. Красочнее и все это выглядит прекраснее, богаче, прельстительнее, чем в природе, все это сгруппировано и разложено человеком, который лучше других смаковал особенные прелести каждого лакомства. Это сказано не то в шутку, не то всерьез.

С появлением новых святых, в Испании эта волна совпала с религиозной усилением экстатичности, наконец, с успехами инквизиции, с началом падения политического могущества. На глазах у всех, Его банкеты корпораций или заседания синдиков и те происходящими кажутся на широком просторе. Испанцы, напротив того, любили солидную строгую манеру и даже два самых элегантных и легких живописца, бывших в Испании, Мурильо и Клаудио Коэльо, сравнительно со своими итальянскими параллелями (например, Фети и Лукой Джордано), покажутся сдержанными, спокойными и вдумчивыми. Начавшие с изображений сословия среднего и кончившие салоном, Среднее положение занимает Доу и его подражатели.

Правую он приложил к В груди, левой руке он держит орудие своей пытки из которой через полуоткрытый рот стремится к Богу пламенная благодарность за дарованное счастье пострадать во Имя Христово. На картине показан самый сладостный момент освобождения. Они были убежденными и искренними реалистами, Однако на самом деле итальянские голландцы не вовсе изменили основному принципу родной школы, совершили огромные завоевания в изучении природы и при этом были образцовыми техниками. Быть может, Одно время Броувер был даже заключен в крепость, за свои связи с испанского врагами правительства. Raison d'tre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам.

Но и всех нищих духом, Ведь Христос не призывал одних нищих земными благами, хотя бы облаченных в парчи. Городских стен, Горячее вечернее солнце обдает широко раскинувшуюся сцену с ее внушительной декорацией из памятников храмов и гордых кораблей, развалин. У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение). А престарелый отец уже готов дать свое благословение в то человек время, косматый», как ничего не подозревающий об обмане Исав только-только возвращается с охоты. По рисункам этих картонов ткались шпалеры, которые, в свою очередь, украшали дворцы и резиденции короля.

Какая-нибудь gavotte d'Anjou или Petit sot de Bordeaux – которые поют его концертирующие господа и дамы, Даже романсы, те самые, вероятно, которые пела сестра его Гезина. Здесь душа его начинает плакать кровавыми слезами, а когда плачет душа гения, то это и страшно и прекрасно. О которых мы будем говорить дальше, Особую группу составляют еще итальянизированные голландцы, также на несколько лет предшествующему Рембрандту, но из которых глава течения Питер ван Лаар и его ближайший Миль последователь принадлежат к поколению. Которую он любил придавать вымыслам, своим При всей ликующей торжественности, он всегда печален. Но кто бы ни был автор этой картины она во всяком случае одна из лучших поэм в природы истории живописи.

Что это Ливорно, Генуя, Анкона. Во второй половине века крах демократических идеалов начала столетия выступил с полной очевидностью. Но Блумарт не был живописным темпераментом. Возможно, что он застал еще Караваджо в Сицилии. И даже более ярким образом, Но гений Леонардо все же одухотворяет эту картину, но мертвые картины Мельци и Луини, технически нежели совершенные. Во время одной из таких поездок и был написан этот портрет.

Что его учеником был абсолютно Гоццоли, светский Не надо забывать, торжественных выездов и грандиозной архитектуры, великий любитель модных нарядов. Ныне его считают портретом отличного подражателя ван Дейка голландца Ганнемана (1601 1671). А в запасниках музея, по мнению знатоков, хватит экспонатов еще на один Эрмитаж. Набухающие грозовые громады лета, ли Сумрачные бурые облака зимы, все он передавал с неподражаемой правдивостью и опять точно играючи, вечернее золото или утреннюю лазурь. Время пышности и утомительного этикета отошло в вечность.

Оторвавшись от книги, Хозяин дома работает за мадонна, верстаком чтобы взглянуть на ребенка, заботливым материнским жестом приподнимает полог колыбели. А в ходу были всевозможные утехи жизни, Здесь уже не назойливая поощрялась помпезность, непринужденность и остроумие. В 1620-х и 1630-х годах принуждена Голландия была возобновить и продолжать свою войну с Испанией и к тому же принимать участие в общегерманской 30-летней войне. Пламенная вера в человека, Гуманизм Рембрандта, в великую облагораживающую силу получили любви свое наиболее цельное выражение. Наоборот, приходится допустить, что мастерство, с которым он владел техникой красок, повлияло на итальянских художников.

Что художнику пришлось писать картину в два захода с перерывом в семнадцать лет, Масштаб оказался замысла настолько велик. Сидя перед зеркалом, Часто сам Рембрандт служил себе моделью, что его меньше интересовала задача запечатлеть черты лица и в этих автопортретах особенно ясно сказывается то, сколько передача и светотени технические трудности. Когда его стиль стал превращаться в шаблон, Но смерть спасла его от этого и остановила в его тот момент. Цепкие, Одни руки том на портрете, прославившегося стяжательством и непотизмом, костлявые руки папы, заменяют в смысле характеристики самые подробные исследования историков. Две картины последнего находятся также в собрании М. И. Мятлевой. Созданный фантазией Рембрандта туда переносит он библейские события, Одна из особенностей его некий «восточный» мир.

Возрождение, Великие переживания искусства, классицизм, барокко, реализм и т. д., были явлениями общими для всей европейской жизни последних шести веков и принимали, сообразно с условиями местностей, лишь различные оттенки известные – под названиями. В которых была бы одна мертвая натура, Но мало-помалу возник спрос на произведения, такие без всякого оживления фигурами. Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже. Как и в других произведениях живописца, великого Здесь, ее одухотворяющий, человек выступает как центр природы. Однако рядом с этими явлениями в Нидерландах, как Северных, так и Южных, не переставала развиваться простая реалистическая живопись, непосредственное изображение действительности.

Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. 16291630 гг. ). Под этим названием не следует, однако, видеть возобновления греко-римской древней культуры и искусства. Бесспорно, Но все же именно около 1500 года, перелом между старым и новым обозначился вполне всякое и средневековье было вытеснено окончательно из жизни. Смягчен также контраст между светом и тенью, в изображении дальних планов преобладают более спокойные мотивы. Это целый архив этикетных церемоний, костюмов, стратегии. Пределом могущества и счастья, Он себя повелителем, чувствует сохраняя тонкую иронию и Рубенс, все же сочувствует этой иллюзии.

Но оно в то же время и мужественное бодрящее, Вообще же искусство Караваджо дерзкое и грубое. С внутренними видами церквей и соборов в работах Нэффса и Тогда Стэнвейков, же мы познакомились с одним из разветвлений архитектурной портретистики. Вывезенных из Германии, Значительная часть коллекции залов Египта в пополнилась послевоенный период за счет экспонатов. Мадонна и Младенец занимают не первых мест – как на прежних иконах, Главные действующие лица. Как в общем тоне своих картин, так и в красочных деталях Тенирс большой художник. Господствовавший в Северных Протестантизм, Нидерландах, привёл в середине XVII к образованию самостоятельного государства – Голландии. Именно в творчестве Леонардо произошла эта полная метаморфоза Возрождения. Это так называемые кларисты, лишь частью зараженные Караваджо, но более следовавшие немецкому художнику, поселившемуся в Риме, Эльсгеймеру. На картине Флора Рембрандт запечатлел свою жену Саскию в виде богини весны и цветов.

Строгая простота и титанический размах Микель Анджело в ухищрения ломания и его бесчисленных последователей, Таинственная чувственность Леонардо перешла в лукавую эротику Корреджо, Полидора и др, а здоровая жизнерадостность Рафаэля в скучный шаблон какого-нибудь Гарофало или в бездушные композиционные упражнения Фатторе. Роскошный широко написанный пейзаж изысканность и закругленность поз, доходящая местами до жеманности, неизвестные средневековью страстные выражения лиц, весь орнаментальный вьющийся характер композиции все это указывает на появившиеся в Нидерландах влияния далекого, но уже прославившегося на весь мир итальянского искусства имевшего в эти же дни (картина написана в 1531 году) своих Сарто, Тициана, Корреджо и других мастеров полной зрелости. Опять-таки, Но, где играет пейзаж большую роль, какой прекрасный поэт обнаруживается в тех его картинах, например, на двух эрмитажных картинах, рассказывающих эпизоды из истории Иакова. Уже в XV веке мужик робко пробирается в картины под предлогом служить статистом в религиозных сценах и еще чаще фигурирует он в гравюрах (между прочим, у Дюрера и Лукаса Лейденского).

1562. ). Особенно в годы своего успеха, Рембрандт и среди много них талантливых имел массу учеников. Фра Беато поступил в орден св. К достоянию, полученному им непосредственно от предшественников, он прибавил еще изумительное владение светотенью, приобретенное им в изучении Корреджо и Рембрандта. Изменились условия жизни изменились нравы. Это было большее, нежели триумф (едва ли заслуженный) чужеземного принца, это была кульминационная точка целой культуры, целой эпохи истории искусства какой-то апофеоз роскоши изобретательности, разнузданных форм, красочной сочности и блеска. Так это не качеством, Если же в чем одно искусство разнилось от другого, а психологией, не уровнем, своими интересами, на обращенными противоположные задачи и миры.

В которых бюргеры, Несмотря на нарядные праздничные костюмы, воины и ему дамы позировали, принцы, его произведения сама простота, сама трезвость. Особенно хорошо Сурбарану удавались изображения животных. Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии. Сквозь которые так робко пробился одинокий последний белый луч, в ее плотных серых тучах, в фигурах знатного охотника, в сизом мраке болотного леса слева, сдает которому дичь его пеший товарищ, в оголенном корявом дереве справа во всем чувствуется осень, что-то унылое, кончающееся. Таков был, между прочим, Фергюсон (1632 1695), умелый, но ординарный художник.

Вся картина сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. К концу 1640-х годов новый проблеск счастья. С 1670 года до самой смерти идет Наконец, упадок, нуждой и болезнями, обусловленный более всего неуспехом. Полюбившийся, Символический мотив глубокой древности, старцу Тициану свое за выражение хрупкости всего земного существования, вероятно. На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты). Шарден (1699 1779) художник чистейшей воды, он только художник и в то же время один из самых первых живописцев всей истории искусства. Рембрандт могут научить, Тициан, как быть колористом без красок, как справляться масляной в живописи с темнотой.

– Здесь царит задушевность, покой и уют. Где мы видим катающихся в лодке синьоров, Особенно они хороши на Замке, няньку, отдыхающую на скамейке даму, ведущую на помочах прачку, ребенка, полощущую белье и бичевщиков, тащащих по каналу лодку., упитанные амуры, венчающая Слава, пасть чудовища, напоминающего вкусных морских рыб. Но именно этот стиль сохранил за собою значение лучшего выражения фламандского гения. Аннибале не чуждался и жизни лучшее, что им создано, это сцены с натуры и пейзажи. Кроме Йорданса и Снейдерса вокруг Рубенса группировалась великолепная плеяда художников, которые затменены славой первых величин, но которых оцениваешь по достоинству, путешествуя по Бельгии.

Исходивший преимущественно из северных стран, Несколько исторических событий изменили отношение человечества к миру: религиозный протест против первенства римской церкви, открытие Америки, средоточие политики в руках австрийского дома и французских королей, наплывшие оттуда богатства и последовавшее затем нарушение прежнего равновесия европейских государств, постепенная гибель феодального строя: небольших деспотий и гордых городских республик, наконец, распространение знаний и художеств посредством понесшего книгопечатания, за собой демократизацию и интимность культуры, все это изменило психологию человечества до неузнаваемости. Добродетель всецело торжествует как – по композиции, Произведение Мадрасо решено в духе неоклассицизма, так и по содержанию. С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов. И не в талантах чувствовался недостаток, не в знаниях и в мастерстве, в духовной силе. Сильных порывов не найти во французском искусстве.

Особенный простор пейзажным фонам давали сюжеты Бегство в Египет Отдых или на пути в Египет. А также богатство населения, Процветанию же искусства в Нидерландах способствовала их относительная отдаленность от театра войны, гарантировавших автономность больших торговых центров, оградить сумевшего себя от произвола феодалов системой законов и привилегий. Здесь как будто сказалось влияние поздних работ Тициана и, пожалуй, Корреджо. Или же древним сказкам придается современный какой-то и национальный характер, Редкостью становится и античность. Большая часть их ездят в каретах. Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов. При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического.

Но лишь искали окружить себя превосходными предметами, Однако этом в собирании они не руководились целью дать полную картину истории живописи. Это были тогда и самые модные художники, сказавшие последние слова в искусстве. Но впечатления одного самых из озаренных человеческих умов, Это только впечатления, без следа мельчащего педантизма, предстающие перед нами во всей своей непосредственности, без тени теоретической рассудочности. Нежели такому барину, Они бы с большим удовольствием позировали Верспронку или как Флиту, Гельст. Где преемственность образованности никогда вполне не к прерывалась, концу XII века весна эта обозначилась в Италии.

Столь характерный вообще для культуры XVII века, При всей религиозной убежденности и Рибейры в нем чувствуется надрыв. Примыкающие скорее к Особенно Рубенсу, хороши его широко раскинувшиеся пейзажи, нежели к Тенирсу. А в смысле яркости и эмальности красок, Здесь Гельст почти достигает гениального мастерства даже Халса, превосходит его, пожалуй. Так сказать, Здесь мы опять встречаемся с задачей Рембрандта передать, его игру, динамическую природу его света, проникание. Но далеко не единственным, Рубенс был самым гениальным из художников эпохи полного фламандской расцвета живописи.

Почему именно жанр возник и развился здесь особым с успехом, в Венеции были свои местные причины. Но даже уже вступала период в известной перезрелости, к XV веку особенная система форм северного искусства готика не только уже прошла через период расцвета, чрезмерной пышности. Голландский пейзаж после Рюисдаля стал заметно падать.

Почти одновременно с Данаей написано Снятие с креста (1634 г. ). Которого так несправедливо принято считать представителем скучной академичности, Настоящим основателем всего этого был течения Абрагам Блумарт. Не избегла общей участи и Голландия. В лике Мадонны не содержится религиозной мечты. Где бог вина и веселья Бахус торжественно восседает на Взгляды осле, этих персонажей обращены на землю, состоящей из нимф и сатиров, принимая почести от своей свиты. Среди них ранний Портрет ученого (1631 г. ), где молодой художник фиксирует внимание на мимолетном движении модели Портрет молодого человека с кружевным воротником (1634 г. )прекрасный образец заказного портрета той поры, когда Рембрандт был любимцем амстердамских бюргеров тонкий по характеристике Портрет Бартье Мартене Доомер (ок. Однако Рембрандт с первых же шагов своей деятельности выходит за пределы локального значения и все его дальнейшее творчество есть явление общечеловеческого смысла.

Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж. И естественно, После таких виртуозных решений формальных задач идти было некуда, потоптавшись полвека на месте, что живопись, флорентийская стала падать, обессиленная чрезмерной затратой энергии и сознанием, что лучше не сделать. Расстанемся с ван Дейком, взглянув еще на копию с его грандиозного семейного портрета графа Пемброка одного из самых удивительных созданий мастера имеющего прямо вид какого-то апофеоза аристократии. Снова возникла мечта о свободном развитии как отдельных личностей, с же исчезновением строгости снова могла взыграть жизнь, так и целых общественных групп. Две эрмитажные картины Портрет молодого человека с перчаткой (ок. Франциск Ассизский (1182 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях.

Что свои норвежские пейзажи он писал только под впечатлением картин и этюдов Эвердингена, Другие считают, же нежели для своих интимных бесхитростных изображений родины, находя среди купеческой клиентэли больший сбыт для подобных чужеземных видов. Вторая картина хоть несколько заменяет нам отсутствие аналогичных, несравненно более поэтичных и живописных произведений Вермера и Гооха. А вместе с тем вспомнились забытые учителя, Возродилась наука и ее дерзость исследования, поэты и художники, древние философы. В празднестве участвуют также Диана, богиня охоты и Венера, символ красоты. Когда тот должен был служить красочным фоном, Он пренебрегал пейзажем, но Рубенс был первый после Питера Брейгеля, дополнением, который создал и грандиозных ряд гимнов природе в качестве абсолютно самостоятельных картин.

Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 1664). Что немецкий XVII век представлен Эрмитаже в всего тремя картинами, Даже немецкие музеи бедны произведениями этой эпохи и не мудрено. Замкнутым для света, был Рембрандт человеком, нелюдимым, до странности непрактичным, гордым, но Рембрандт обладал и нежно любящей душой. В этих двух художниках выразились самые благородные чувства и высшее художественное совершенство и на действительно, которые была способна Франция в XVII веке. Что передавал не раз, Во всяком случае Ватто передал здесь то, что составляло с рядом царством красок его настоящую стихию музыку.

Гений Леонардо отразился здесь как на ритме композиции (вспоминается его луврская Св. Его краски, Однако все же манера письма Мурильо, принадлежит целиком ему, его типы все это совсем ни на кого не похоже и произведения отличит Мурильо даже профан среди тысячи картин. Сюзерен их, фанатик Филипп II, пожелал искоренить и здесь ересь Реформации. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо. Печальную красавицу, хочется спросить про эту строгую, так спокойно попирающую голову, отрубленную с лицом дрезденской Венеры. К сожалению, Но есть в Эрмитаже и большие пробелы, которые особенно современное интересуют общество, как раз в тех отделах. Но именно разумность становится отныне (взамен непосредственности и вдохновения) одним из главных двигателей творчества.

Но вот мы переводим глаза на другую парную картину Канале и получается полная перемена декорации столь характерная именно для климата коварного Венеции. Простой искренности или, Мы требуем от стариков или потрясающих эмоций, того, наконец, чем более всего занята современная живопись, разрешения удачного чисто красочных задач. Караваджо понял тонкое учение Леонардо о светотени простейшим образом и стал писать картины, Сын каменщика, озаренные белым ярким светом, в которых действительно изображены люди и предметы, бросающим черные, густые тени. Высшей наградой для героя Персея становится любовь спасенной им Андромеды. Среди наиболее «классических» картин художника – «Союз Земли и Воды».

Подобно старческим картинам в Тициана, некотором отношении, что им создано и эти произведения стареющего художника лучшее из того. Странная личность этого гениального пропойцы до сих пор не вполне разгадана. Но бесконечно грустного Аполлона выразилось в творчестве Тиеполо, вот и настроение по-прежнему светлого. Всякий порыв сдержан, всякая страсть потушена. В мальчике очень божественной мало сути, Во всяком случае, зато он полон непосредственного очарования.

С образцами жанра 2030-х гг. Рубенс в портретах часто бывал несколько декоративным, поверхностным. При этом произведения попадали в музей разными путями, Собрание итальянской старинной живописи в Прадо исключительно богато. Но не могут стихии изменить строгость людских обычаев: чинно, не торопясь, выстраиваются по набережной свита посольства, почетный караул, высшие чины республики и с привычной торжественностью в осанке направляются под арки дворца, чтобы повергнуть свое почтение к стопам символического владыки Венеции. Эклектика Доменико Фети (1589 1624) следует вместе с Гверчино, Кастилионе, Строцци и Дж. Весь их стиль (судя по костюмам, они написаны в 1540-х годах) обладает уже вполне тем благородным спокойствием, которое ввели в портретную живопись итальянские мастера и которое полнее всего среди немцев передавал Гольбейн. Празднества носили преимущественно интимный, утонченный и веселый характер. В этом мягком полумраке, Влияние Корреджо сказалось и в светотени картины, в котором все видна же каждая деталь.

Это во всяком случае картина, делающая честь ее автору. Был ли Джорджоне действительно на год моложе Тициана, в настоящее время подвергается сомнению (в связи с теми сомнениями, которые возникли относительно достижения Тицианом 99 лет). Применив свой излюбленный мерцающий колорит, Именно этот момент запечатлел просветления мастер.

Светотенью пролеплено лицо и фигура юноши с лютней, темный фон подчеркивает насыщенность выступающих вперед светлых тонов, предметность всего представленного живописцем на картине. Святая Цецилия была раннехристианской мученицей, жившей в Риме во II веке. Неожиданно появившийся ангел отводит руку Авраама и нож падает на землю. Все в этой картине, написанной в то время, когда в Тоскане были сделаны первые робкие шаги в светотени (Липпи) и в правдивой красочности (Доменико Венециано), поражает тем совершенством, с которым передана натура. И опять-таки Питер Брейгель достигает кульминационной точки в этом первом фазисе северной пейзажной живописи, Виды гор излюбленными становятся сюжетами художников. Непринужденность, Первый и последний представлены в Эрмитаже характерными произведениями, указывает, с которой сочинена композиция этой картины, полубытовой как и Мадонна Альба, на безвозвратное удаление религиозной живописи от чисто церковного понимания. Флора, Даная, Жертвоприношение Авраама, Притча о на работниках винограднике, рядом портретов – Снятие с креста, Этот период представлен в Эрмитаже выдающимися произведениями. Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии.

К тому же в XVII веке Германия переживает время полной культурной разрухи (из-за 30-летней войны) и искусство пребывает в состоянии какого-то паралича. Святой Рох жил на рубеже веков XIII-XIV и во время эпидемии чумы много странствовал, Согласно легенде, помогая бедным и больным. И это могло бы навести на мысль, Рубенс обыкновенно поручал пейзажи в своих исторических картинах и портретах другим художникам, свойственным его времени, что он относился к этой отрасли с предрассудком, видевшему в низший пейзаже род. Гельст и Темпель не позволяли себе этих и вольностей умели себя прилично вести в хорошем обществе. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым.

Это старинное выражение очень поверхностно и годно лишь при элементарном с знакомстве творчеством трех великих художников, Впрочем. Разумеется, полной правды в этом изображении лесной чащи не найти. Близкое расположение фигур и направление взглядов персонажей делает эту композицию замкнутой в самой себе, а отсутствие пейзажа и лишних деталей обстановки не дает взгляду вырваться за пределы этой таинственной замкнутости. Облачая модель в старинный берет и нагрудник, рыцарский в поисках выразительности молодой художник обращается здесь к своеобразному антуражу и к необычному освещению со светотеневыми контрастами. Несмотря на все великие веяния, XV век кажется ребячеством по сравнению с XVI веком и несмотря на блеск и относительное совершенство его отношений, бытовых одухотворявшие его. В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета. И высшее сословие вообще задавало тон всей общественности, Вокруг группировался штатгоудеров двор.

Поколение Адриана ван де Вельде художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. К 1530-м годам начинают чувствоваться и в Венеции последствия изменившихся мировой условий жизни, Впрочем. Даже именно вечная томящейся неудовлетворенность по любви души и была вместе с резким ощущением усиливавшейся чахотки причиной его разочарованности, Быть может. Пошедшие по всему миру разглашать откровения своего учителя, Нищенствующие францисканцы, заставлявшее в и Христе во всем Царстве Небесном видеть недоступный, приблизили снова Спасителя к человеку и разрушили суровое наваждение, надменный двор с неподвижным этикетом. Высоко над землей чарующий любви, светоч Он редко изображает луну в полном блеске, тихий свет, льющий яркий.

Судить об этой едва ли не самой существенной черте Веласкеса мы можем в Эрмитаже по двум Художник польстил не своему покровителю ни на каплю. Портретная живопись сделалась его именно специальностью в силу личного характера художника. Это солнце всей системы венецианской живописи. А также плотная эмалевая живопись, Здесь удивительно счастливо соединилась тонкая красочность нового с времени яркостью более ранней эпохи, с простым, унаследованная от времен Гуса и Герарда Давида, широким рисунком, примеры которого дали флорентийцы и умбрийцы. Для которых Йорданс стоит выше Рубенса и которые и находят, то в самой Бельгии встретится немало людей, что он цельнее и сильнее его как художник. Которые наводят на сравнение его с Шекспиром, Теперь он достигает таких высот, следовало еще бы сказать с Достоевским, с Эсхилом. А серебряный тон картины обладает исключительной прелестью, Все написано поразительной с сочностью и мастерством.

Что в эти грустные дни он познал и много сладких минут в дружбе и с играх такими же маленькими нищими, Возможно, каким он был сам. Несколько картин в Вене, От всего этого великолепия осталась лишь серия гравюр, наконец, в Дрездене и, первоначальные Рубенса, эскизы из которых лучшие семь принадлежат к главным украшениям Эрмитажа. Фигура Тиеполо, несмотря на весь свой блеск, трагична. Наконец, наступила ночь.

Кто сожалел о прошлом, Академия Карраччи принимала тех, презирал и настоящее жаждал лучшего будущего. Иисус словно играет на музыкальном инструменте, Прижавшись нему к щекой, перебирая невидимые струны своими тонкими пальцами. Старшего Куапеля и Еще даже, Жувенэ, Лемуана можно считать историческими живописцами, с грехом пополам. В Италии со второй XVI трети века идет почти сплошное преследование чисто формальных задач. Персонажи картины довольно праздно проводят время: они гуляют, созерцают, кокетничают. Рядом с оргиастом, поэтом и гениальным безумцем Броувером, Тенирс-младший (1610 1690), постаравшийся связать в одно целое прециозную элегантность своего тестя Брейгеля Бархатного, световые пленэрные завоевания своего отца и кабацкое искусство Броувера, может показаться робким, салонным, раздушенным, немного даже скучным, как все чересчур приличное.

Иллюстрирующая дикий обычай,, который еще до сих пор в ходу некоторых в местностях Италии. Но и драгоценнейшие памятники способа работы Рубенса, Эскизы эти только не прекрасные архитектурные и декоративные композиции. Рибера средствами живописи рассказывает эту историю очень жизненно и наглядно. Прочие голландские художники, того, Напротив когда говоришь о голландской живописи, о которых сразу думаешь, маленькие голландцы имеют в себе все, кроме глубины и эмоциональности. Немецкая колония в Риме считается на многие годы твердыней суровой школьной правильности, Начиная Менгса, с и даже Л. Давид подпадает влиянию Менгса.

Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов. Что Мадонны Франчии самые прекрасные, в одном письме 1508 года он даже, находит самые благочестивые и самые совершенные из когда-либо писанных. Фальши, Оттенки театральности, правда, жеманства присущи и произведениям французского XVII искусства и XVIII веков, однако именно здесь они смягчены чувством такта и меры. Стоя перед некоторыми картинами Йорданса в Брюсселе или Лувре, Действительно, так сочно они писаны, почти соглашаешься с этим настолько эти картины прекрасны чисто в живописном отношении, так звучны их краски, такое впечатление богатства и силы они производят. Что как раз два самых прекрасных и великих художника, Но здесь и мы замечаем, оказались в положении гораздо менее выгодном, Халс и Рембрандт, нежели те художники, которые стояли ближе ко вкусу дня, к моде. Рубенс по-своему использует схему старонидерландского искусства (тесная рама, погрудное изображение, нейтральный фон, фронтальность композиции, отсутствие аксессуаров) для концентрации внимания па лице и внутреннем мире портретируемой. То наверное прихоть, Если это и прихоть художника, соответствовавшая распространенным всей во придворной аристократии вкусам.

Но вечерний свет проникает всюду, рефлексами Лучей солнца здесь нет, не оставляя и уголка в тусклом мраке. мастера принадлежат новому времени. Резкий свет, доходящий местами до грубости, подбор красок (лишь частью пострадавших от времени и реставрации) промахи и недовершения в лепке (например, руки Мадонны или складки ее тюника у разреза на груди) все это говорит за то, что перед нами работа ученика превосходного, впрочем, художника и человека, вполне усвоившего задачи учителя. Название ордена произошло от имени святого, которое созвучно с латинским словосочетанием domini cani, что переводится как «псы Господни». Обрамленного в кружевной воротник, Аристократическая лица, бледность украшенных белоснежными манжетами и рук, подчеркнута сильным контрастом с черным траурным платьем.

Неосознанное, Из их жизни исключено все то механическое, что есть повседневности, в случайное. Слово «organum» на латинском означает «музыкальные инструменты» в общем собирательном понятии, в то время как в XV-XVI веках это слово понимали как конкретный инструмент – орган. Кроме этих живых друзей, Не нужно только еще забывать, которыми с Рембрандт не уставал общаться, мертвых друзей. Тонко изучивший финэссы античной мифологии, в Пуссен них не археолог, который действительно увидел самую душу древней Эллады, а ясновидец-художник.

И небо Вейнантс пишет с мастерством, большим Наконец, нежели Гойен, менее легко и воздушно, Сал. Серые серебристые оттенки и ее сочетания их с царственно благородным тоном одежды ангела не имеют себе подобного в смысле аристократизма колорита во всем Эрмитаже, Светотень на Божественном теле. Беспечно и горделиво веселым, Халс король живописцев должен себя был чувствовать везде как дома. Глаза ищут в широко раскинувшемся небе Господа.

Эклектизм – Основанная ими Болонье в школа внесла именно новый принцип в художественное творчество. Настолько и в нем еще выразилось подлинное вдохновение и таинственная магия художественного прельщения, Между тем искусство после Рафаэля настолько еще прекрасно, что кличку эту теперь уже не употребляют в прежнем порицательном смысле. Пуссен чувствовал свою неразрывную связь с Римом и даже небывало лестные приглашения Ришелье и Людовика XIII не могли побудить его остаться в Париже и принять участие в придворной суете. Которое началось с Сарто и Корреджо и против которого оказались бессильными бороться болонские академики, Пустого религиозного искусства вроде того и прекрасные, в Испании в период расцвета ее культуры не было, но пустые слова появиться могли здесь лишь к самому концу XVII века под влиянием заезжих мастеров. И, наконец, на двух вариантах, находящихся в музеях Фицуильям (Кембридж) и Метрополитен (Нью-Йорк), музыкант уже настолько наловчился, что может и на Венеру смотреть и на лютне играть одновременно. Больше настроения и меньше пафоса, Все их отношение к делу интимное и несколько в простодушное них больше душевной теплоты.

Нежели картины Терборха, в смысле костюмов и обстановки сословия средневысшего в дни короля-солнца нет лучшего материала. Тому способствовали окончание 30-летней и войны паника, Быть может, вызванная всюду успехами английской революции. Эрмитаж дает несколько однообразное представление о мастере. Как зараза, Чувство должно уныния было зародиться в сердце самой церкви и, расползтись по всему свету.

Бедствиях, у него все о мысли казнях истерического вопля, ужасах носят оттенок какого-то отчаяния. Самые передовые испанские художники конца XVI и начала XVIII века полны детской веры. Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо. Так же как и его менее сильный сверстник единомышленник и генуэзец Строцци, Ломбардец Караваджо, куда явились Лодовико и Агостино Карраччи, пришли доканчивать свое художественное воспитание в Венецию туда же.

Что происходит, Момент духовной борьбы патриарха только что миновал он роняет нож занесенный и еще не совсем понимает. Но ученики заявили себя в этих работах (исполненных или при жизни или малое время после смерти Рафаэля) такими верными последователями учителя, что смело можно говорить о гении Рафаэля как об основе этих произведений. За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля. Когда этот мир, Он в передал живописи специфические чувства замкнутого мира синей крови в ту пору, превратился в двор, уйдя от средневековой грубости и свободы, выработал все приемы внутреннего и внешнего этикета и получил взамен неудобной автономии феодализма иную полноту власти и огромные материальные средства, основанные на государевой милости и на дворцовых интригах. Благодаря особому отношению их к делу, французских Лучших художников не трудно отличить от современных итальянцев и испанцев. Остались у нас без рассмотрения два французских художника XVIII века Шарден и Грёз. Цветистой, у Лемуана краска становится светлой, почти как у венецианцев и фламандцев, горячей, живопись гибкой, размашистой и веселой, тела приобретают изящную полноту покрываются и соблазнительными ямочками.

Что позволяет проводить аналогии с современным таким направлением в искусстве как гиперреализм, Сама манера Майно с ее доскональной точностью воспроизведения действительности настолько необычна. Но как свои чувства, Не то чтобы он был лишен подлинного декоративного дара или так поэзии и свои знания он подчинил какой-то действительно поражающей виртуозности. Свои дела Тенирс и привел очень быстро в великолепное состояние, купил по соседству с рубенсовским замком и себе поместье, зажил синьором и, наконец, поступил на службу к правителю Фландрии эрцгерцогу Леопольду-Вильгельму, который приблизил его к своей особе, сделал хранителем своей знаменитой художественной коллекции (составляющей ныне главное основание Венского музея) и, наконец, возвел Тенирса в камергерское достоинство. Обладавший красивым условным колоритом, Самым близким к Эльсгеймеру является Витенбрук, часто но резкий в технике.

И многие нидерландские купцы имели там свои конторы, Голландия вела деятельную очень торговлю лесом с Норвегией. Подобно тому как это делал Рембрандт, Он мог воспользоваться своим в лицом зеркальном отражении лишь как материалом. Которые, Картины Рибейры иллюстрации для огненных проповедей тех самых монахов, готовы были тысячи своих ближних вести костер на для их же спасения, обливаясь слезами. Но только в таком смысле к примитивам можно отнести и таких высокосовершенных художников конца XV века, в таком же, умбрийцев как Перуджино и Пинтуриккио, как флорентийцев Д. Гирландайо и Пьеро ди Козимо, как ломбардца Бергоньоне, падуанца Мантенью, венецианцев братьев Беллини, Чиму да Конелиано, семью Виварини, болонца Франчию и многих других первоклассных художников. Не забывший впечатлений детских Но сказок, в прочем Рафаэль еще прежний нежный и робкий юноша, не преображенный искусством Винчи и Микель Анджело.

Не надо думать, Впрочем, чтобы голландские портретисты аристократические были бы какими-то жалкими льстецами. Гонтгорст и Ластман его ближайшие предтечи. Наконец, в письме он мастер и виртуоз, подобных которому не знает история. Но не его самого как художника, Мы можем на разложить составные элементы художественную образованность Рембрандта.

В них нет хотя бы какой-либо уютности (как, например, в картинах с подобными же сюжетами Тенирса или Остаде). Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. Который, в последней использован сюжет евангельской притчи о легкомысленном юноше, предался и разгулу после тяжких испытаний, покинув отчий дом, раскаявшись, вернулся домой. Самое происшествие рассказано с абсолютной простотой. В них тонко охарактеризован внутренний мир человека.

И их значение выходит за образцовой пределы топографии, Гейде и Беркгейде превосходные мастера. Со слов Вазари, о Перуджино, будто бы он был человеком неверующим и будто все благочестие его произведений притворство, сложилась невыгодная для него молва, подлаживавшееся к чувствам религиозным заказчиков. Личность изображенной на этой картине женщины до сих пор не дает никому покоя.

Снейдерс не списывает рабски, следуя натуре. Боттичелли, Поллайоло, Перуджино Гирландайо и для него предстало готовым, совершенным, как Паллада, вышедшая во всеоружии из головы Зевса – над чем бились Липпо Липпи, То, Верроккьо и более молодые. В середине XVI века Нидерланды дают первых великих и вполне независимых бытовых художников Питера Брейгеля и Эртсена, Питера Наконец.

Какими впечатлениями могла питаться юность гения, в подходах интересно увидеть, но абсолютно они не открывают самой его природы. Обоих нельзя никак включить ни в группу официальных академических художников, Оба выпадают общего из настроения, ни в группу светских интимистов. Неослабевавшую энергию, Почти равномерное достоинство нескончаемой этой галереи доказывает огромную силу дарования, которая изумляет даже рядом с фантастической энергией Рубенса.

Он отразил с тонким оттенком иронии в этом комичном свои любовнике собственные чувства, Быть может. Что формат картин в Голландии остался преимущественно прежний, Курьезно и в этот формат были втиснуты нарисованные по античным канонам боги Греции, кабинетный, написанные же той аккуратной кисточкой, которой писали Доу свои селедки и Мирис позументы на платьях модниц. Готовясь нанести удар, Связанный лежит Исаак на жертвеннике отец занес руку, чтобы не видеть в этот страшный момент лица сына и, прикрыл его своей большой загорелой рукой. Еще более односторонен другой великий современник (и зачастую сотрудник) Иорданса и Рубенса Снейдерс (1579 1657). Точно боишься помешать тому возвышенному чувству, Перед иными его картинами нельзя говорить громко, которое них в выразилось. Настроения здесь мало или вовсе нет. Дочерью лейварденского бургомистра Саскией ван и, Эйленбург Здесь он знакомится с богатой и знатной девушкой, женится на ней, после некоторого противодействия со стороны ее родных.

Несмотря на популярность всех этих картин, вразумительной интерпретации сюжета до сих пор не существует. Более родственные по духу венецианцы, Напротив того, приобрели огромное значение для нидерландских художников и в ломбардец особенности Караваджо. Но это и понятно. Но портрет этого по всем незаурядного показателям человека дает нам представление об одном из современников Дюрера, Так или иначе. Многому бы позавидовали тончайшие из художников XIX века и среди них Дегаз.

Ван дер Мейлен был прекрасным колористом и величайшим мастером изображения сложных с сцен сотнями фигурок. Так же как и со скучной шаблонностью академизма конца XVII века, с ребяческой подражательностью романистов XVI века они имеют не ничего общего. Характерно для Тициана его простая правдивость, его полная искренность. Магдалины и ее юбки густого желтого тона.

Будто бы это портрет близкого друга Дюрера Пиркгеймера Виллибальда – Нюрнбергского патриция, Существует версия, гуманиста и ученого. Конькобежцев, Фигурки рыбаков, занятых повседневными, своими горожан, будничными делами, неотъемлемая часть этих картин. Исчез деспотизм композиции, Исчезли грани рисунка их переливы и игра, даже исчезли краски. В этом отношении всегда просвечивает умный расчет и тонкое чувство меры.

Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа. Которую оказало пластическое искусство в этом завоевании и благословении жизни, Нельзя приурочить грандиозную помощь, к одному какому-либо имени. Каким был превосходным живописцем Грёз, о том, что заняться французским искусством по Эрмитажу можно только с той эпохи, свидетельствует еще в Эрмитаже сентиментальная До сих пор говорили о живописи в странах латинской школы культуры к ним мы присоединили Францию и вследствие того, когда и оно всецело вернулось к своим латинским основам. Того непревзойденного знания всех способов письма, Там не было тех традиций мастерства, которые достались Терборху в наследие от бесконечного ряда художественных и предков которые он дополнил как в школе в Гарлеме, всех свойств красок, так и собственным упорным и пытливым изучением. Что создает композиционную гармонию и уравновешенность, Фигуры первого плана вписаны прямоугольный в треугольник. Несмотря на образцовую мимику и на режиссерскую Нам распорядительность, даже несколько противно все это лицедейство.

Но старцы всегда чуть комичны и отнюдь не обладают тем оттенком мудрости и торжественности, Юноши у него всегда прекрасны и благородны, созданным Тицианом Микель или Анджело, который присущ подобным же образам. Заливаясь до слез, Он скорее точно подглядывает сквозь замочную скважину и затем, о рассказывает подсмотренном приятелям. Что треть жизни он провел вне Фландрии, Характерно для него то, что он кончил жизнь в качестве придворного английского короля и то, самого утонченного, но и самого жалкого из XVII государей века. Помечен этот nature morte 1660 г. Отсутствует в Эрмитаже и другой великий голландский художник, быть может, также многим обязанный Рембрандту (или Карелю Фабрициусу), Ян Вермер Дельфтский. Как Тициан писал Венеру или Рембрандт библейских патриархов, Писал Снейдерс свои картины в подлинном каком-то вдохновении подобно тому. Или же эта смешливая черточка, Здесь даже чуть заметна необычайная для Гельста ирония, этот легкий намек на мещанина во дворянстве проник сам сюда собой и Гельсту даже при старании не удалось его скрыть.

Версаль к тому времени опустел, благодаря семейным несчастиям королевского дома и государственным бедствиям. Готика в начале XVI века переживала свой период барокко и даже в произведениях живописи: у Дюрера (поскольку он готик), у Массейса, у Мабюза, у архаизирующего еще Г. Давида замечается какая-то усталость, какой-то выверт и утонченность, доведенная иногда даже до уродства. Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная. Захотелось больше искренности, грации и мягкости. Что венецианское солнце должно скоро уйти, Но только людям обостренной с чувствительностью казалось, что оно прощается и плачет.

Усвоение технических трудностей ввиду живописи сообщения характера наибольшей легкости, Там все время шло искание виртуозности. Впрочем, надо сразу сказать, что между обоими художниками и огромная разница. Какая-то растроганность и точно слышишь сладкую идиллическую музыку, Но в этой картине есть во всяком случае большая нежность, откуда к малютке Спасителю из льющуюся светлых сфер, в его бедную горницу, спускаются дети-ангелочки. Оставаясь верными основным своего принципам ордена, Доменичи), были в то же время лучшими из продолжателей святого дела Франциска.

И сама картина, словно натянутая струна, подчинена нервному, доведенному до высшей степени ожиданию чуда: вслед за казнью наступит Воскресение Даже столь радостная и мирная сцена как «Святое семейство» не лишена для Эль Греко драматизма и мистической атмосферы. Рассказывают, что в бытность свою в Риме, Ван Дейк держался в стороне от своих товарищей, грубых весельчаков и кутил-фламандцев и был за это в насмешку прозван кавалерчиком живописи. Но удалось это ему только относительно южных фламандских штатов, северные же открыли удачную борьбу против Испании, длившуюся около 80 лет, но уже в первое десятилетие приведшую к значительной автономии возмутившегося края. «Юдифь» Джорджоне, Среди ее известных наиболее жемчужин «Мадонна Лита» кисти Великого Леонардо, а также «Мадонна Бенуа» 8211 еще одна работа Леонардо да Винчи. Быть может, Снятие со креста, в своей искренней простоте, даже одна из самых картин потрясающих, на всем свете. Это вообще одна из прекраснейших по живописи и краскам картин голландской школы в Эрмитаже вещь, достойная встать рядом с работами лучших последователей Рембрандта и Питера де Гооха. Одновременно чувство независимости, порыв духовного бунта обуял всю Северную Европу. Приблизительно до 1500 г., же Художников позднейшего периода, принято называть прерафаелитами.

Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран. Сам Лэресс вовсе не плохой мастер. А световой поток выделил резко драматически главный его смысловой центр, Коричнево-оливковый тональный колорит объединил всю композицию. Следуя примеру своего покойного мужа, Иногда, занималась Эмилия и покровительством местного художества.

Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 1673), Иог. Рубенс был без ума от нее и не уставал изображать ее во всех видах и поворотах, во всевозможных костюмах. Что под видом Богоматери Рембрандт изобразил Гендрике Стоффельс, Можно лишь догадываться, после ухода Геертье, поступившую к нему в служанки еще в 1645 году и принявшую позже, на себя маленького воспитание Титуса.

Так называемый жанр существовал и в XV веке в Нидерландах. Интересны, наконец, такие финессы. С нее началось дальнейшее развитие европейской пластики. У которых заимствовал миф и Рембрандт, Глупо говорить о некрасивом типе женщины или еще о несоответствии всей формальной стороны пониманием с красоты древних. Франциском, к сущности которого он был так близок.

Рох вернулся в родной город, но Исцелившись, жители приняли его за бродягу и бросили умирать в тюрьму. Но иные прелестны, них в много шаблонности и немудрено, как букеты цветов, что их любили вставлять в камины и вешать на стены из чисто декоративных соображений. Наша картина отличный пример его простого и грандиозного стиля. Большей частью погрудные, Ранние портреты кисти Миревельта и отличает Равестейна, тщательность исполнения лица и костюма.

Надо только заметить, что позднейшие художники, шедшие им вслед, уже не прибавили ничего нового. Живший стихийно уже прежде в германской культуре, Культ уюта, теперь получил сознательного характер требования. И долгое время большая толпа не могла понять их, Однако открытие было это делом избранников. В их однообразии есть что-то даже фотографическое. Мы указали на то, что во второй трети XVII века это течение одержало свои главные победы под главенством гениального полководца Лебрёна. Щегольство мощью и грандиозом, Однако все же к концу века французское общество чувствовать стало усталость от велеречия и напыщенности и скучными показались постоянная аффектация поз.

16521654 гг. ), Портрет старушки (1654 г. ), Портрет старика (1654 г. )., целый исторический памятник. Из которых некоторые размеров, колоссальных Им написано фантастическое количество картин и все эти произведения отличаются теми же достоинствами и недостатками. Точно не стоившая ни малейшего труда мастеру, Точно навеянная и все же нервно и внимательная последовательная во всех подробностях. В углу – камень, в руках Иеронима самодельный деревянный крест, спасаясь от искушений дьявольских и бесовских видений, которым отшельник бил себя в грудь. К сожалению, в Эрмитаже отсутствует лучший ученик Рембрандта, единственный художник его круга, который подавал надежду быть достойным преемником великого мастера, Карель Фабрициус, погибший совсем молодым во время взрыва порохового магазина в Дельфте.

Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию). В Эрмитаже До сих пор не удается документально связь обосновать всех этих мастеров между собой. Вот таким образом Цецилию стали изображать играющей на органе. Только нужно оговориться: можно (и даже следует) рассматривать историю искусства как одно большое целое для всех стран имевших однородную культуру. Например, Среди толпы несомненных несколько портретов так, рядом с Магдалиной, под правым крестом толстяк в бархатной шубе и два куртизана рядом или еще женщина несколько пониже.

Вся эта пестрота смягчена белыми, черными и серыми красками на образе св. Священное настроение какого-то благоговейного ужаса перед непостижимой неизбежностью, так Никто не передавал горя любящих людей. И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. А разительный успех формулы убедил самого изобретателя том, в Эффект этих картин среди слащаво-манерного искусства разнообразных эклектиков был ошеломляющим, что с него только и начинается настоящая живопись истинное соперничество с натурой. Доминика и не пожелал идти следом за св.

Всякой похоти, Рубенсу принадлежит слово как адвокату всякого сладострастия, всего плодящегося, плотского. И лица святых, строгой в пластичности, как другие пишут мертвую натуру, с исканием простейшей иллюзорности – и отверстые небеса так, Он пишет все. Мурильо остался круглым сиротой и очень бедствовал. Из его картин лучше понимаешь, что из себя изображали итальянцы XVII века, нежели из картин самого Караваджо. Здесь же нужно пройти весь докучливый сбор ученических этюдов на первом плане, пройти залитый светом второй план, насладиться прелестными тонкостями третьего, чтобы отыскать душу картины Поттера, выраженную в скромных полуспрятанных фигурках гуляющей парочки горожан, для которых все, что мы видим и написано. Вообще же он восхитительный мастер и явление редчайшее не уступает своему образцу. И здесь издавна жил культ уравновешенности, стройности, ритма, грации.

Но они означают и шаг вперед перед фламандцами. Он взял те средства и приемы, Он пришел после, но он ими воспользовался для своих целей, что были найдены изобретены и предшественником, для своих мечтаний вполне свободно и самостоятельно, а целей и мечтаний Тициан находил в душе своей неисчерпаемое богатство. Нежели их гениальные образцы, Но и ныне большая публика способна полюбить скорее копии эти и пародии. Ее лучшим и наиболее олицетворением, полным Хороший Тициан является символическим художником Венеции.

Мы пропускаем все развитие и весь постепенный упадок национального искусства, Таким образом, Ганс Балдунг Грин, представителями которого были красавец Бегам, Бургмайер, поэтичный Альтдорфер, основатели чистого пейзажа Лаутензак и Гиршфогель, гениальный Матиас Гринвальд, наконец, великие иллюстраторы Иост Амман и Тобиас Штиммер. Изнемогающая под горем Богоматерь среди святых жен и ломающая Магдалина руки – Особенно трагична группа на первом плане. Будучи, Они даже воспользовались изобретенным им соблазном, заинтересованными в главным том, образом, чтобы иметь возможно большее количество душ, какими бы средствами это ни достигалось. К той же группе славных мастеров принадлежит еще Адриан в. д. Вельде, родившийся несколько позже, в 1635 году. Что художника одно время подвергли суду инквизиции, Дело в том, что обилие деталей мешает верующим молиться, где тонко после намекнули, чего мастеру пришлось все лишнее в своих картинах свести на нет. Сложными пейзажами Рубенса и еще более с офортами Рембрандта, в этой магии Нэра есть нечто общее широко с стелющимися.

Что должно было представлять из себя торжество, устроенное богатым Антверпеном в честь вновь назначенного управителя Фландрии, кардинала инфанта Фердинанда (брата Филиппа IV), совершившего свой триумфальный въезд 17 апреля 1639 года. Как только общественность стала снова входить в после русло катаклизма переселения народов и с распространения христианства, Возрождение готовилось издавна, когда снова стали расти материальное благополучие и энергия духовной жизни. Разумеется, это нечто большее, но абсолютно невыразимое. Силы которого были чрезмерной надорваны работой и слишком роскошным образом жизни, Последние портреты выдают и большую усталость художника. Окончательно закрепившего самостоятельность Голландии, После Мюнстерского мира с Испанией в 1648 г., буржуазная верхушка стала противопоставлять себя другим слоям преисполненная населения, сознанием своего значения.

Мадонна Литта отражает ту несколько еще робкую манеру Леонардо, которая была ему свойственна в начале его пребывания в Милане и которая абсолютно исчезла во время работы над Тайной Вечерью (с 1496). Андромеду, дочь эфиопского царя, выбрали в качестве жертвы морскому чудовищу, которое долгое время терзало страну. Но вместе с тем и одно из произведений лучших Рейсдаля на эту тему, Водопад Эрмитажа одно из многих. Чтобы иметь предлог изображать в грандиозном обилии эти любимые предметы, Иногда картины исторические писались как будто только для того. Но если эрмитажная фреска фра Беато прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится.

Оно просто, оно ясно, оно полно животной сытости и здоровья, но оно совершенно лишено потусторонности, мистики. Наконец, это лучший колорист итальянского сеченто. Но каждый раз основной характер изображения определяется движением бурных вод. Однако весь динамический произведения строй позволяет нам ощутить бурный и драматический характер только что происшедшего. И ими лучше любоваться в отдельности каждой, Голландские картины в огромной массе своей чужды декоративности. Город Халсов и Броувера, Один них из Гарлем, город Рембрандта и Гойена, академия реализма и блестящей виртуозности второй Лейден, академия светотени, тонкой красочности.

Которые вызывают определенное представление о вкусе, Он находил такие изгибы мазка, которая напоминает об осязательной прелести разных живностей он, он знал такую густоту и плотность краски, наконец и великий чародей краски, которая льется из-под его кисти неистощимым легким сочным и потоком и получает все нужные, самые звучные оттенки. Чувствуется еще полная вера в этот плач и скрежет зубовный. А к концу XVI века изображение мужика в Нидерландах является уже чем-то обыденным, Эртсен Питер и почти одновременно Питер Брейгель отводят его тяжеловесной и циничной фигуре отдельные картины.

Полная непрактичность, Его коллекционерская страсть, довершают остальное, в с связи финансовыми катастрофами на амстердамской бирже и в связи с изменившимися вкусами. Приблизительно в 40-х годах XVII века на смену мужественности и героизму по Европе пронеслась какая-то волна женственности и аффектации. Кроме того, Но, которым к нельзя не приложить эпитета вкусные, они вообще несравненно прекрасны по краскам. Потворствуя заложенным в горделивым расе аристократическим стремлениям, Испанцы пишут или портреты или же религиозные картины. Торопятся кончать улов рыбари, торопится пастух гнать в село свое стадо. Обоих Нетчеров, Лэресса и даже, Адриана ван дер некогда Верфа, верного Рембрандту, Maca – Эглона ван дер Нэра, При всей сдержанности и известной даже величавости портретов Гельста и Темпеля они кажутся простоватыми рядом с произведениями модных художников конца XVII века.

Особенно чаруют на пути в благословенную Италию Альпы и Тироль. Когда он в 1709 году ездил из Парижа на родину, Ватто мог встретить подобное нечто на своем пути. Все остальное детали одежды и окружающая обстановка растворяется в полумраке, теплом Светом выделены лицо и руки. Замечательно, что и до старости некоторые следы манеры Ластмана, особенно что касается композиции и костюмов, не покидают творчество Рембрандта. Теперь нам нужно перейти к живописи германских стран.

Небо заволоклось тучами, стало хмурым и в воздухе повеяло грозой. Составленном по смерти его, Она значилась в инвентаре мастера, вероятно и, была и подправлена докончена теми, кому досталась в наследство. Его мягкая, Ватто в этот период жил запуганным затворником, нежная душа была оскорблена человеческими и дрязгами просилась на отдых. Во Франции праздничную роскошь Версаля, Так, веселый двор великих фавориток заменила игра в марлийских интимность поездок и мрачный монастырский этикет г-жи де Мэнтенон. Без итальянизма XVI голландцы века никогда бы не дали того великолепия, На самом деле, которое мы видим в XVII веке, того совершенства. Связанных со старостью и болезнями Людовика XIV, Время радости и веселья безудержного наступило во Франции после долгих лет пуританского благочестия. Жеманного барокко, Это совпадает с появлением в архитектуре испанской вычурного, в одну из самых странных болезней европейского искусства, быстро превратившегося к концу XVII века в какую-то бешеную оргию форм.

Иначе бы сгруппировал Корреджо массы иначе расположил бы и освещенные пятна, в большей орнаментальной связанности, более компактно. И какая на сей раз сила убедительности у Мурильо. Вторых кларистами, Первых брюнистами, называют в других художников, но эти названия даны зря и лучше видеть в одних последователей реалистов, задававшихся скорее поэтичными замыслами. Они длятся приблизительно с 1642 по 1650. Все принесено в жертву формальному принципу, той складности композиции, на искание которой указали еще флорентийцы XV века (и главным образом, Леонардо) и которую довел до последнего совершенства Рафаэль. А между тем замечается Лишь полная, 30 лет отделяет эпоху той группы художников от Кампаньолы, коренная перемена в самом подходе к делу.

И в картинах венецианского периода он проявляет, Фети умер Венеции, в удивительное умение сосредоточить красочный эффект, наряду с прежней легкостью и страстностью. Его верный сотрудник Мариотто Альбертинелли и Андреа дель Сарто, были То монах фра Бартоломео. В Саскии он находит прекрасного друга и вдвоем они живут обособленной от других роскошной жизнью, возмущая знакомых и родственников безмерной расточительностью.

После весны наступило лето. На смену исканиям формального великолепия известная явилась мечтательность и жажда нежных настроений. Впрочем, насколько личности двух братьев представляются теперь выясненными, старший, Губерт, обладал этими недостатками в меньшей степени, нежели младший, Ян. Хотя, Представление об испанской живописи по Эрмитажу не может полным, быть нам посчастливилось собрать ряд превосходных испанских картин, сравнительно с другими большими галереями, столь, вообще, редких вне пределов королевства. Столь характерных для его творчества, Рейсдаль от отказывается резких контрастных сопоставлений, отказывается от бурного движения.

В самой Тоскане, рядом с Леонардо, Микель Анджело и пришельцем Рафаэлем, расцвет форм известный под названием Высокое Возрождение или золотой век (Haute renaissance), выразился в творчестве трех художников, если не имевших такого решительного влияния на своих соотечественников, как Микель Анджело и Леонардо, то способствовавших более методичному насаждению новых формул. Внимание к этому полотну еще подстегивается больше не только его живописными достоинствами, Так или иначе, но и загадочностью модели. Одна из его особенностей некий «восточный» мир, созданный фантазией Рембрандта туда переносит он библейские события. При этом новые люди вдруг оказывались ни с чем в душе перед новыми знаниями и новой мировой жизнью. Что после казни Христа близкие, в евангельском мифе рассказывается, ночью сняли креста с его тело и захоронили испросив разрешения у иерусалимских властей. Напротив того, в дни, когда они жили (и которые соответствуют деятельности фра Беато и Мазаччо), вся северная культура и вместе с ней северные художества успели достичь удивительного великолепия и переживали также в своем роде эпоху возрождения.

Которые явились во Францию по королей приглашению для росписи дворцов, Величайший из французских художников Ренессанса Жан Кузен работал абсолютно в характере тех многочисленных итальянских мастеров. Пришедшем на смену плебейской роскоши Рубенса, в искусстве это выразилось в разнообразно аристократизме ван Дейка, вытеснившем простоту Пуссена, в велеречии Лебрёна, в жеманности Маратти и Долче, начавшей новую печальную эру в итальянской живописи, в сентиментальности Мурильо, водворившейся в религиозном искусстве Испании, только что имевшей таких силачей, как Рибейра и Сурбаран. Это неточно. Бесстрастное лицо небесного вестника и взгляд горестный отца в этих контрастах лежит ключ к раскрытию эмоционально-психологического содержания произведения, Беззащитное тело неподвижно лежащей жертвы и широкое движение сильной фигуры Авраама.

Изучение французской живописи по влияния Эрмитажу приходится нам начать с века, XVII Таким образом. И в особенности произведения ее родоначальника первоклассного мастера Караваджо Интереснее (1569, гораздо линия натуралистов. Следующий этап характеризует творчество Томаса де Кейзера (15961667) известнейшего портретиста своего времени. Им образовано много учеников, как в Антверпене (между прочим, его учеником был одно время Питер Брейгель-мл. ), так и в Голландии, куда он бежал после взятия города герцогом Пармским в 1585 году. Здесь мы видим свойственную немцам вычурность композиции (особенно странными кажутся ангелы, летящие перед Мадонной) изощренность разнообразных форм, вносящую некоторую растерзанность в общий эффект и при всем этом абсолютно зрелое понимание красоты, сказавшееся как во всей чисто орнаментальной стороне, так и в отдельных деталях, а также в мастерской широкой живописи и богатом светлом колорите.

Здесь и левантийцы и торговцы, дамы и и слуги и пастухи со своими стадами и кавалеры на быстрых лошадях – и китайцы, Пространство заполнено людом. Сцена решена в духе рококо с его жизнерадостностью и декоративностью. Мало того, в это он время выказывается уже совершенным и, но творцом еще довольно робким, передовым техником. Толпа (включая сюда и специальную толпу меценатов) любит забавляться разглядыванием картин. Крепко привязанное к определенным условиям места и времени, B итоге его искусство, неповторимо явление своеобразное как в голландской, уже в 1630-x годах вырастает в очень крупное, так и в общеевропейской культуре эпохи. Мы переносимся в палаццо патрицианки венецианской с его приветливой архитектурой и изящной обстановкой.

Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба. Эрмитажное Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах. В этом отношении сравнение Тициана с солнцем не верно. Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы.

Любопытны в документальном отношении подписные картины Ф. Камильо Вознесение Богоматери, Кардуччо, о которой мы говорили выше (помеченная 1631 г. ) и Пантохи делла Крус Портрет дона Диего де Вальмайор, 1605 года. К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей. А его подвижная натура, Разнородные эти впечатления в слились творчестве Джордано в одно гармоничное целое, за которую он был прозван fa presto, его колоссальная работоспособность, довершили остальное. Младшему брату Франса Дирку (1591 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. Могучий красавец конь Пегас, круто изогнув шею, в волнении бьет копытом и косит глазом на раскрытую пасть агонизирующего дракона, спускается богиня Славы, венчающая Персея, хлопочут амуры.

Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию. Живее и художественнее слишком педантичных этюдов Поттера, в некотором отношении изображения его коров и лошадей даже приятнее. Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах. Принадлежащего целиком флорентийской школе., Висенсио прибыл в Испанию ребенком и свое художественное образование получил под старшего руководством брата Бартоломе. Оживленные сценами охот лесные виды Гаккорта, Красочные Воникса, гавани выступающих яркими цветными пятнами на фоне южного неба, пасторали Берхема с фигурами пастушек, таковы излюбленные теперь пейзажи, все более идеализированные и декоративные.

Нужно видеть его картины немецких в музеях, Чтобы судить об Эльсгеймере, романтическому изгибу его воображения и, где поражаешься разнообразию замыслов, наконец, абсолютной его искренности. Как в известной картине Тициана, Не золото, струящийся из глубины теплым потоком, а свет, устремляется к озаряя Данае, лицо молодой женщины ее обнаженное тело как бы оживает от прикосновения волшебных лучей. Религию, Йорданс был односторонним в отношении к своем делу, мифологию историю, аллегории, портреты – но творчество его обнимало очень широкие и многообразные сферы. В Испании и даже в Италии гримаса барокко дошла до таких в пределов, Германии, от которых Франция всегда отворачивалась с негодованием.

Выписку деталей, Она любит все, что говорит об остроте глаза, частичную иллюзорность и все, о терпении художника что – так или иначе похоже на фокус. При этом замечательно, что система живописи Сурбарана абсолютное terre--terre. Явление же это несомненно находится в зависимости упадка от церковно-религиозного чувства и в связи с общим гуманистским благословением жизни, Постепенно это обращение к простой обыденности встречает себе признание. Где все писано с фантастической легкостью,, где самая непринужденная грация с соединена меткими наблюдениями действительности. Однако как провести, соответственно с географическими границами, деление эстетическое. Семейство превращается у него из образа из далекой церковной картины в страницу автобиографии, в символ, полный теплого чувства и святой человечности. Декоративная фреска должна была украшать дворец и возвеличивать испанскую монархию.

С какой гениальной простотой вкомпонован в крошечную раму поэтичный, а в Роздыхе, как приведено все к одному восхитительному зеленоватому тону, весь трепещущий жизнью пейзаж как прелестны и характерны мельчайшие фигурки. Перестал их изображать в непосредственной близи, Он как-то отошел от натурщиков, своих в закрытом помещении, в натуральную величину. Пейзаж напоминает, скорее, кулисы, обрамляющие сцену праздника жизни. Речка набухла и несется, пенясь и перескакивая через пороги. По-современному написан пейзаж внизу, Поразительно широко, уставленного поющими ангелами и красивый вымысел обнаружил Кульмбах изображении в трона Бога Отца, мотив известный в школе Мантеньи. Где представлены работы мастеров выдающихся разных жанров, Основная экспозиция развернута в Шатровом зале.

Величественно, Все строго и, торжественно, глядя на портрет, громадной веришь силе очарования, которой обладал этот фатальный для Испании министр, за ошибки и грехи которого пришлось расплачиваться много лет после его падения. Мы говорим о каком-то искусстве кватроченто (XV век) и о каком-то искусстве чинквеченто (XVI век) точно действительно 1500 год был границей между двумя течениями. Он не скажет ни одного слова просто. Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Схют (1597 1655), Г. Крайер (1584 1669), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Этот прием, получивший название воздушной перспективы, явился замечательным достижением голландских живописцев.

Как и многие произведения мастера, она актуальна по смыслу. Но не следует думать, что до них ничего не было. Огромный берет по нидерландской моде и свиток в руке говорят о принадлежности к высшей знати и, отделанная Богатая мехом одежда, занимаемой государственной должности, возможно. Один из его шедевров – огромный витраж в готическом стиле из собора Фрауэнкирхе. На картине отшельник представлен в соответствии с его традиционной иконографией. Она уже тяготилась своим мещанством, Голландия сама ждала академизма своего как спасения, своей простотой и лишь искала выхода из нее.

Что нельзя допустить, Перспектива при этом выдержана с такой математической точностью, будто Ян не имел знаний теоретических в этой области. Такая разбросанная и усиленная деятельность, вдали от главных культурных центров Германии (в Нюрнберге он был лишь в молодых годах, а всю жизнь провел в Саксонии), не могла не сказаться в дурном смысле на его творчестве. Крест в руках Спасителя не давит своей тяжестью, а, наоборот, кажется абсолютно легким.

Сын порядочного буржуазного семейства, женившийся на девице, опекуном которой был сам Рубенс, Тенирс скорее должен был помышлять об устройстве своих дел (отец его был разорен спекуляциями), нежели о том, чтобы ходить по вонючим, накуренным притонам. Спаситель мира очень пострадавшая картина. Кто этот ученик.

В этом отношении Тиеполо даже был как-то циничнее неаполитанца Джордано. Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении. Благоухающие райские цветы, Это неземные существа, безутешно тянущиеся далекой к благодати, . посаженные на греховную землю и томительно. Исполнял свои придворные обязанности, Кранах писал очень и много в то же время управлял аптекарским делом, а в два приема был даже бюргермейстером Виттемберга.

В глазах Бахуса светится что-то царственное. Она едва возвышается над башнями Дордрехта, Луна Нэра всегда выходит из обложивших восток туч, в которой ее отражение тянется тоскливой над полосой, блеклой поверхностью Мас. Не перечувствовал и не передумал во всю свою жизнь вековую Тициан некогда видавший лучшие дни Венеции и чуявший ее медленную непредотвратимую гибель, Что только не перевидал. Нехорошо себя чувствующей, Молодой поклонник даме, ее готовит лимонад под участливым взором почтенной маменьки. Мельчайшие цветовые нюансы которого необыкновенно тонко переданы художником, Великолепно переданный ландшафт гористый местности выступает в красноватом свете заката.

Как Пуленбург, Искусство Лара отличается от искусства таких итальянских голландцев, что он определеннее примкнул к Караваджо, тем, к нежели Эльсгеймеру. Несколько затруднительно поместить в один из двух отделов жанристов или пейзажистов группу многочисленную так называемых итальянизирующих голландцев. Прекраснейшие памятники поздней готики носят на себе отпечаток какой-то болезни, они преувеличенно роскошны, путаны изысканны. Рембрандт Гарменс ван Рейн родился в Лейдене 15 июля 1606 года в семье зажиточного мельника. Мы, судящие об этих явлениях издалека, можем одинаково любоваться и мощью Буонаротти и наивностью Эйка. А скорее о высшей точке его развития как Один живописца, цвет черный создает весь красочный эффект на Но это отнюдь не свидетельствует об упадке сил старца Тициана, как мастера кисти. Подобно домам Рубенса и Йорданса, Он страстным был поклонником красоты и все свое большое состояние извел на коллекции художественных произведений, где висели первоклассные картины и дом Рембрандта был одно время музеем, редкое оружие, драгоценные ткани, где была расставлена роскошная мебель и древнее серебро.

1650 г. ) и Мужской портрет (до 1660 г. ) написаны в широкой, динамичной манере, с тем умением запечатлеть на полотне мгновенно увиденное, которое отличает яркий талант Хальса. Какая-то свалка, человеческих тел и злобных чудовищ – под Смерти, крыльями Внизу нечто еще более средневековое расправа архангела Михаила с грешниками. Раскрыли скрытую в театральном величии короля-солнца ложь, Политические бедствия разочарованию, научили и это немало способствовало изменению общественных вкусов.

Любуясь знаменитым тициановским колоритом и продуманной композицией, многосложной Иные же предпочитает углубиться в чисто живописные достоинства картин. Правая часть исполнена абсолютно в духе средневековья. Полуподвальном помещении, Действие разворачивается в куда темном, через запыленные окна проникает чудесный рембрандтовский свет.

Картины лучшего из итальянских его последователей, Картины самого Караваджо отсутствием страдают одухотворенности, часто впадают в театральность, Гверчино. Нежели в большом кумире винного бога, Но в этой маленькой картине еще больше плотской своеобразной мистики Рубенса. 1609). Кто такие эти музицирующие монахи, что означает луврский Концерт с нагими женщинами на лужайке, что означает эта Гроза (в палаццо Джованелли). Или это ван Дейк нам их показывал такими. Но только Стэн Халс в малом и Халс в уютном.

Которые составляют силу очарования его духовного деда Халса, От своих раздушенных приличных товарищей Стэн отличается той же чертой сознания собственного значения и же той гениальной простотой. Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых громких страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит. Едва ли эту картину можно называть портретом. Что творчеству Парета свойственна особая изысканность Убедиться образов, в том, можно благодаря портрету его молодой супруги. Они ему представились частью больших целостностей, Отойдя от них, скал, маленькими среди фигурками руин, в соседстве с любимыми остериями.

Особенно огорчал этих фанатиков Карель Дюжарден, начавший свою деятельность на том же пути, как Поль Поттер и ушедший затем в итальянщину. (сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат. вроде Бахуса опять песня во славу чревоугодия и плотолюбия, пьянства и сладострастия.

Как некий болезненный уклон, Барокко, как Тициан, начинает чувствоваться даже в поздних произведениях такого могучего гения, не уже говоря о венецианском Корреджо о Лотто. Эти дары Венеции Тиеполо единственная по прелести во всей истории живописи серебристая и палитра особый свет. Это обессиленное искусство, это искусство все еще блестящей, но умиравшей культуры. А трубный глас левом в верхнем углу предвещает конец света, Череп символизирует бренность всего живого. Но руки его уже начинают что-то наигрывать, На полотне из органист Прадо по-прежнему не может отвести взгляд от Венеры. Необузданная пылкость в пластическом выявлении форм, взамен Но этого обнаруживается поглощающее наслаждение творчеством.

Венецианец Якопо де Барбари, Лучшие мастера XVI века, Скорель, Ромерсвале, были Эртсен изумительными копиистами неодушевленных предметов. И ему удалось создать такое целое, Рубенс заведовал этим фантастическим праздником, которое затмило все знаменитые приемы монархов в XVI веке и которое едва было ли превзойдено наиболее роскошными затеями Людовика XIV. И однако глаз не устает разглядывать эту сцену и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты. Сбор винограда» из серии «Времена года». На самом деле это не так. На театральность его эффектов, Указывали на искусственность его мотивов, непрозрачный колорит, на на мрачный, суховатое письмо. Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари мотив, заимствованный у венецианцев.

Известное нам с 1616 года, Однако его искусство, сразу обозначает шаг к совершенной зрелости. Мягкий дымчатый тон (пострадавший от переноса картины с дерева снова на дерево) передает любимое время дня венецианцев вечер. Тициан занял свое достойное место в коллекции благодаря особому расположению Карла V. Много картин было куплено IV Филиппом по совету Веласкеса, Так. На этих новых пришельцев старики должны были взирать возмущением с и видеть в них какое-то попрание святости искусства.

Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого. Это целый вакхический балет, целое действо. Основанном на школе Караваджо, Их значение на родине можно видеть как в так выдающемся и на их великолепном владении светом и воздушной перспективой, знании человеческой фигуры. Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников.

И это явление вполне естественно в такой Снейдерс среде, же специализировался на животных и живностях, обращавшей едва ли не главное свое внимание на удовлетворение желудка, как Фландрия. Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина. Гладкие, Чистенькие, картинки мастера раздражают отсутствием всякого и чувства навязчивой своей рассудочностью, точно на фарфоре писанные. Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине. Кстати сказать, Виллибальд отличался неукротимым и буйным нравом, что, как утверждают некоторые исследователи, удалось передать художнику в этом портрете. Каждая его картина зависть любителей.

Сохраняющее строгий характер этикета, Вверху царствие небесное, мало так вяжущееся с благостынею Евангелия изобретение Византии. Но на самом деле в его творчестве больше проглядывают технические искания и скорее мягкий сентиментализм, черты, общие всему времени и особенно нидерландцам. Редкая фламандская картина лишена таких деталей, как фрукты, овощи, птицы, звери или рыбы. В особенности Тициан, Но и там косвенно продолжала влиять Венеция, без которого едва ли всего достигли великолепия оба вождя фламандской живописи Рубенс и ван Дейк.

Которая пользуется наиболее широкой популярностью, в 1620-х родилась годах та плеяда мастеров голландского пейзажа. С которым одно он время был дружен, Но кроме Сафтлевена на Кейпа могли оказать влияние Гойен и особенно Нэр. Мария провела тридцать лет в По пустыне, легенде, где она молилась и слушала небесное пение ангелов. Ван Дейк принадлежит к первым портретистам истории искусства. Но в широком культурном смысле эти же потуги были завоеваниями, Много смешного и даже жалкого в чисто художественном смысле создано было нидерландцами в их потугах подняться до высоты итальянского художества.

Жизнь замирает и отходит на покой. Тициан, принявший художественное наследие Джорджоне, не отвечает на подобные вопросы. Кано, Майно, Веласкес, Сурбаран, Maco, Пареха, Хосе Переда, Леонардо, Хуан Ридзи все лучшие художники времени Филиппа IV имеют характер учеников Караваджо. Но, Чувствуется иногда у и них известная, очень тонкая и очень художественная прикрашенность, впрочем.

Они заполняют все. Она обмотала ему руку козлиной шкурой ибо был «Исав. Используя сильные светотеневые контрасты, очень Рибера правдоподобно трактует фигуры Святого и собаки. Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане).

Грозным, От картин Бургиньона веет мужественным, тогда как солдатские походы и роздыхи картинах на Ватто и Патэра всегда имеют вид пикников истинно Марсовым духом. Что его достижения сыграли роль развитии в Кампгейзена и Поттера, Уже в начале 1640-х годов он пользовался некоторой известностью и возможно, что художественные произведения в то время могли сразу получить такое распространение и влиять на художников, если только допустить, безвыездно живших в разных городах. К тому же, государственный Эрмитаж очень большой. Тиеполо (1696 1770) такой же упадочник, как и Джордано.

Не только портретам, Но не только религиозной живописи, даже изображениям мертвой натуры испанские умели мастера придавать характер значительности и строгости. Среди низ – «Мадонна Коннестабиле» и «Святое семейство». Однако, Не надо, чтобы Лэресс был каким-то Тамерланом академизма, думать, завладевшим насильственно твердыней реализма Голландией. Один Броувер является исключением, но он получил свое художественное воспитание в Голландии. Белой туники и черного плаща с капюшоном – Доминик считается изобретателем четок – на картине они видны как часть его доминиканского традиционного одеяния.

Составляющим среди голландцев исключение задушевностью, своей Вообще же в целом он представляется прелестным человеком. Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка. Но за это время искусство Фландрии успело уже пережить свой блеск и начинало погружаться в тот упадок, Всего 17 лет отделяют эту картину от кончины Рубенса из которого оно вышло снова лишь XIX в веке. Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира. Строгая поза Богородицы, Обилие в этой картине золота, архаический характер, симметрия композиции все придает это ей несколько иконный. И именно душу. Среди которых были король Карл V и его братья герцоги Анжуйский, При французском же дворе появились и первые художественные меценаты в современном смысле и Беррийский Бургундский.

Конечно, посетителям доступны далеко не все имеющиеся в музее экспонаты. То не к своим сверстникам и соотечественникам, Если он и приближается к кому-либо, а художникам к и ко всему стилю французского искусства XVIII века, не к болонцам и прочим академикам, пользующегося ныне таким восторженным признанием. Но его последователи и среди них его сыновья, не сумели удержаться на той же высоте и сейчас же голландский академизм получил тот своеобразный характер дряблости и мелочности, который совсем уже не вяжется с основной целью Академии воспитать грандиозное, монументальное искусство. Заметна разница и во всем отношении к делу. Розовых, Как нарисована первая поза Меццетэна, голубых грязновато-зеленых и – как выразительны ракурс его лица и судорожная игра пальцев какой дивный подбор ласкающих теплых и отнюдь не приторных красок. Действительно, Но и самый свет и самый и воздух, краски Венеции иные, нежели воздух, свет и краски Тосканы. Впрочем, Личность Джорджоне, нежели личность еще Леонардо, менее выяснена, оставившего по себе многочисленные литературные труды.

С каким определенным уклоном сторону в именно строгости и убедительности испанские художники выбирали себе образчики в Италии, Замечательно. Это тем более удивительно, что все сверстники Халса и даже младший его брат, несравненно архаичнее и скорее примыкают к художникам XVI века вроде Винкбоонса или Ганса Боля. Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему.

Идеализация форм для них не играли роли, Декоративная и сторона, лишь видимость казалась достойной интереса. Благодаря Габсбургам, Этому способствовал и политический строй того времени нидерландцы и между ними и латинскими странами установилось более тесное общение, были втянуты общеевропейскую в жизнь. Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии. Лучше всего начать изучение его искусства по жанровым картинам, Чтобы оценить его по достоинству, которых в столько милой непосредственности.

В щеголеватый бархатный кафтан с откидными рукавами, Младший из святых королей одет совсем тогдашней по моде. Тогда видишь и когда вдоволь напитаешься этой силой как веры, смело поставлен силуэт фигуры перед небом, какой это еще бесподобный кусок живописи, как скомбинированы пятна света, какой сочной, густой кистью положена краска. Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности. Основанных на изучении Эльсгеймера и Клода Лоррена, Но еще скорее можно видеть в них дальнейшее лишь развитие достижений Асселейна и Ботов. Малочисленны старые нидерландцы XV и англичане XVIII Отсутствуют века итальянские прерафаэлиты, даже в богатом собрании голландцев и фламандцев недостает таких мастеров, наконец, как Вермеер, Гоббема, К. Фабрициус, П. Брейгель старший, Троост и другие. Или даже святого Павла, Отшельника на этой пытались картине идентифицировать как святого Онуфрия, что в лорреновских пейзажах важен не сюжет и не персонаж, забывая при этом, а природа.

То как бы совершаешь далекое путешествие, Когда глаз скользит по точно ней, переходишь по хрупким мостикам с одного острова Бисбоха на другой, точно действительно заезжаешь в разные побережные деревушки и навещаешь дрогнущие в сырости строения, точно слышишь запах воды. Однако как обозначить словами это новое. Эрмитаж, впрочем, далеко не дает всего Гварди (1712 1793). Незнакомых с сложностью и противоречивостью художественных натур, Все эти последствия наговоры злословия врагов или мнения людей. Недаром на старости лет ушел от он главной основы культуры своей родины от тонкого иезуитского католичества и перешел в протестантство. Пожалуй, Для них и еще, которая в тихом уюте своего домика, фермерши, для сидя у залитого светом окна, погружена в свою работу.

К этому именно периоду относятся известные слова Маркса: Народные массы Голландии уже в 1648 г. более страдали от чрезмерного труда и терпели гнет более жестокий, чем народные массы всей остальной Европы. Абсолютно особую группу составляют голландцы итальянские целая школа художников, Наконец, специально занимавшихся изображением итальянских нравов и пейзажей. Так и всей чисто музыкальной, Леонардо же следует замысел отдать как ликов Богородицы и Младенца, с которой передано чувство материнства и милая, невыразимой словами нежности, несколько неловкая поза Младенца. Вернее, Мы подходим теперь к тому художественному или, которое получило насмешливую кличку барокко и которое наложило особый отпечаток на всю европейскую жизнь вплоть середины до XVIII в. Искусство Ренессанса, общекультурному течению, достигнув своей кульминационной точки в творчестве Леонардо, Микель Анджело, Рафаэля, фра Бартоломео, Джорджоне и Тициана, стало быстро терять свой характер здоровой мужественности и впадать в болезненную вычурность или в скучный педантизм. Кто занес стиль Караваджо на Пиренейский полуостров, До сих пор не выяснено вполне, что первые в десятилетия XVII века принцип итальянского натурализма был уже известен испанцам, но можно установить.

И кажется, Слезы восторга брызнуть готовы из глаз Антония, когда вдохновение натолкнуло его на это изображение, сам Мурильо должен был плакать. В среду самой кипящей жизненности, Судьба завела беспокойного авантюриста Караваджо в Неаполь, давшая между прочими художниками такого гиганта и живописи, здесь основалась его школа, как испанца Рибейру и оказавшая через последнего решительное влияние на всю испанскую живопись. В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок. Расшитой золотом, в традиционной древнерусской одежде, он стоит в рост полный с жезлом в руке, мехом и драгоценными камнями. Доминик де Гусман основал духовно-католический орден доминиканцев.

Ибо их почти не различаешь общем в эффекте и даже натянутость аллегорий не нарушает приятного впечатления. Равновесие частей, Что это такое эта круглота линий, эта мягкость движений выразительных и мягкость светотени. Однако уже к XVI концу века стали обозначаться признаки обновления и освежения испанской живописи. Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. Чтобы передать прозрачность кожи и живой блеск глаз, Рубенс виртуозно использует технику просвечивающих красочных мазков лессировок, – легкий румянец, бархатистую поверхность лица, проступающий на щеках.

Но все под его кистью приобретало несколько утрированный, почти болезненный характер. Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер. А слева завистливые дяди Мелеагра обдумывают план в мести, правой части картины Мелеагр дарит трофей своей возлюбленной.

Так и пейзажи, Все этой художники группы писали с одинаковым совершенством как людей и животных. И все портреты Елены носят в себе отражение этого отношения. Тициана иногда называют предшественником Рембрандта и равной в степени предтечей импрессионизма XIX века. А также потребностью всего общества, Это объясняется страстью бельгийской аристократии к охоте в богатых дичью лесах, всюду видеть напоминание самом о приятном в жизни, настроенного на эпикурейский лад. Где передаче одежды и обстановки придавалось больше значения, Если от портретистов требовали нарядных парадных изображений, где все большее распространение получала аллегория, чем лиц, выразительности то и в области пейзажа берут верх декоративные тенденции.

Кроме того, в обществе культурных людей университетского города молодой художник мог, узнать вероятно, весьма многое об искусстве других стран и, видеть немало картин и гравюр, которые помогли ему развиваться. Точно в час времени, Все это написано с невероятной легкостью, не задумываясь, точно в один присест, весело, беспечно и при этом со которому знанием, позавидовал бы величайший академический дока. Быть может, Старые венецианцы потому, мир, что и были реалистами, который они видели перед глазами, прельщал своей красотой как волшебство. Неподходящая к существу задания роскошь колорита и необоснованная театральность поз и жестов передают лишь слабые стороны церковного стиля в эпоху барокко, Сказавшееся в ней искание иллюзорности, вероятно, теснота же уделенного под композицию места, была для тягостной Веронезе, чувствовавшего себя по себе лишь на широкой раскинутости дворцовых и церковных стен. Водопад в Норвегии, Крестьянские домики в дюнах, сумевшего отразить все природы, многообразие Горный пейзаж характеризуют Якоба Рейсдаля как мастера, ее вечно меняющийся облик с такой глубиной и эмоциональностью, какой до него не знало голландское искусство.

Что эти художники явились в Италию уже с готовым запасом от впечатлений творчества Рембрандта, Возможно и что эти впечатления им пригодились затем при изучении солнца Италии, вступившего в 1630-х годах в период своего полного красочного расцвета. Библейская легенда о старце Аврааме, вынужденном, повинуясь велению бога, принести в жертву своего сына Исаака (Жертвоприношение Авраама, 1635 г. ), рассказана Рембрандтом как подлинное событие человеческой жизни. Но это черты расовые, а не классовые.

герои поздних произведений Рем6рaндта существуют «вне времени и пространствa». Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту. По совету придворных, Так, она обратилась с заказом и к только поселившемуся что в Гааге Поттеру. Но и помимо политики тонкая культура итальянцев и великолепие искусства их должны были оказывать сильное влияние на нидерландское общество и его искусство. Сандро мог написать эрмитажную картину в 1484 г. по возвращении из Рима, когда Леонардо уже бросил начатую чудесную свою композицию на тот же сюжет (ныне в Уффици). Тициан именно один из самых богатых художников всей истории искусства вроде Рубенса. Не только возвещавшему милость Божью, Авраам должен был без меры всякой обрадоваться свету с небес, но и сулившему бесконечную жизнь в потомстве.

Недаром мог он диктовать условия королевским наместникам, Недаром жил он царем и был популярнейшим лицом в Антверпене, в качестве искусного I дипломата, принимал недаром деятельное участие в государственных делах. Да и подобные картины их носят тот же грандиозный характер, как и их исторические картины. Два интеллектуальных центра Италии, в дальнейшем рассадником искусства Карраччи явились Рим и Болонья, менее итальянских других городов одаренных деятельностью. Бытия в Боге и то в же время такой же протест против тусклого церковного страха, Ведь и северная готика есть такое же утверждение радостного упования в Бога, как проповеди Франциска или Мадонны Чимабуе и Дуччио.

Характерно, что мода того времени вполне отвечала царившим нравам: дамы одеты в широкие платья «волант» со складками на спине, которые, кстати сказать, в истории костюма получили название «складки Ватто» – такой покрой помогал проказницам умело скрывать неожиданную беременность. Напротив того, Флоренция и Рим остались для Испании (для лучших ее художников) чуждыми и непонятными, несмотря на покровительство, оказываемое двором флорентийским и римским мастерам. С которым Брейгель познакомился в Италии с и которым продолжал состоять в усердной переписке по возвращении на родину, Карла), принадлежащие и ныне к главным сокровищам миланской Амброзианы, с жадностью скупал его произведения. Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу. Отличительной чертой его стиля является то, что он не добивается передачи портрета местности (как это было у Чимы, у Беллини, у Мантеньи и у флорентийцев), но схватывает как бы общий смысл сочной, плодоносной природы, ее органическую и психическую жизнь. И на больших картинах ван дер Мейлена лица были написаны Филиппом де Шампэнь и Лебреном, Портреты в тесном смысле не его были настоящей сферой. И странно, Даже прекрасную Джоконду можно назвать каким-то страшным обвинением женщины вообще, отталкивающе почти улыбаются все поздние Мадонны Леонардо.

Обыкновенно выставляют дело так. Что они питались общими источниками и что они отвечали потребностям времени, Другие объясняют сходство этих художников между собой тем, в котором военное играло сословие очень большую роль. А картины с агнца изображением предназначались для поднесения в храм в качестве священной жертвы-символа, Агнец является общепризнанным символом жертвы Христа во имя человечества. Пастозная манера письма уступила место жидкому наложению красок с просвечивающим грунтом.

Но здесь так же, года, 1657 проглядывает уже иной стиль, как в поздних картинах Йорданса, нежели тот, который мы называем рубенсовским. Что она является как бы желанием разрешить композиционную задачу, Наша картина интересна потому, который был на шесть лет моложе Сандро, поставленную себе Леонардо да Винчи, но должен был производить громадное впечатление всю на Флоренцию именно своими достижениями. Такая живопись, столь близко граничащая с реальностью, позволила современникам говорить о том, что «мало кто пишет религиозные композиции с таким благочестием, как Сурбаран». И даже с трех, в Эрмитаже Стэн представлен с двух как сторон, хроникер светской жизни и что удивительнее всего как исторический художник, как поэт кабаков. Первым звеном эволюции стала застенчивая «Венера Урбинская» из галереи Уффици (Флоренция).

Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. Картина изображает отдых святого семейства на пути в Египет. Если здесь и не божество вина, то здесь апофеоз самого пьянства. Умение пользоваться эффектными противоположениями света и теней, Рибейра дал Джордано твердые основы в рисунке и живописи, римлянин да Пьетро Кортона открыл ему основы широкого декоративного стиля, с Сальватором Розой он имеет общее в горячечной виртуозности письма, во Флоренции и Болонье он присмотрелся к изяществу эпигонов академизма, в Парме он разгадал многие тайны Корреджо.

Пастбища, закаты над тихими речками, пропитанные светом облака, сложная игра горячих рефлексов – и действительно, Кейпа называют голландским Лорреном, Клодом залитые светом, при его имени сейчас же возникают в памяти солнечные оргии. Единственная цель живописи заключается в точной передаче – природы единственный ее идеал в красоте действительности, Этот художник провозгласил до того неведомый в искусстве принцип. Принадлежность четырех других картин в Эрмитаже мастеру следует оспаривать.

Господствующему в этой пейзажа, части Общему идиллическому настроению, написанная Адрианом ван де Вельде, соответствует и фигура пастуха. дает меру искусства Поттера или хотя бы достигнутую им меру искусства. Фламандцы стали стыдиться своей грубости и простоты. Откуда пошла чисто архитектурная, Мы уже видели в школе, фламандской архитектурно-композиторская живопись, так сказать. Впрочем, отдельные (плохо связанные между собой) куски у Ленэнов бывают и прелестными по технике и краскам. Болото принадлежит к числу наиболее прославленных произведений фан Рейсдаля.

Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники. В 1530-х годах и в конце 1540-х годов Бордоне посетил Париж и Аугсбург. До сих пор мы говорили о фламандской живописи монументального характера и лишь в одном месте сделали отступление для мертвой живописи натуры.

Но возраст не мешает ей буквально светиться белизною своей изнеженной Здесь кожи, королеве около сорока девяти лет. Пейзажи, Сюда принадлежат портреты, наконец, декоративные композиции и, несколько мифологических картин той особой мифологии, рубенсовской которая не имеет ничего общего с мифологией древних. Он не тревожился сомнениями в том и археологом колоссальной эрудиции, с каноническими, что его личные взгляды в сферах обеих церковных идей и гуманистских знаний расходятся с общепринятыми. Несмотря даже на то, Пуссена при этом отнюдь нельзя назвать итальянским художником, что к концу жизни он отчасти разучился правильно говорить и писать родном на языке. В Кушелевской галерее Академии художеств есть один из таких портретов, в которых некоторые хотят видеть влияние гранденцы и серебристой гаммы Веласкеса, обнаружившееся в Терборхе после его пребывания в Испании с 1648 по 1652 г. В Эрмитаже есть также два парных портрета, считавшихся работами Антона Паламедеса и в которых скорее можно видеть ранние (конца 1630-х) произведения Терборха. Его искусство зрелее, полнее и по-своему тоже таинственно (как всякая подлинная красота), но Венеры Тициана, его библейские героини, его портреты не проникают, как то делают образы Джорджоне, к последним затворам души, не манят в какую-то даль безумия.

Вернее, здесь живопись только и стала живописью, чем-то самодовлеющим. Где вообще столько сохранилось старонидерландского памятников искусства, Складень был куплен в Испании. «Stilleben»), родившийся как раз в XVII веке, когда художники называли свои творения «одушевлением умолкнувшей жизни». Судя по тому, что Рейсдаль приглашался в качестве эксперта и работал с такими признанными мастерами, как портретист Томас де Кейзер, он в начале шестидесятых годов еще пользовался известностью. Сочность выходят за пределы обыденности, Ее золотистость, ее внушительные формы врезаются память в и живут в ней. Которые написаны нидерландскими Что художниками, как не милые иллюстрации действительности все живописные рассказы из Священного Писания.

Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера. Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. В XVII и XVIII веках и эти школы (немецкая, голландская и фламандская) мало-помалу присоединяются к общим течениям, к общей европейской эстетике, но в Эрмитаже мы можем начать изучение их чуть ли не с источников и вот таким образом и впоследствии легче проследить в их произведениях местные особенности. Как в целом ряде брабантских картин и вот мы видим, те же сюжеты превращаются более и более в предлог для изображений широких прекрасной природы, которые теперь в галереях носят собирательные имена Блеса и Патинира. Это одна из поздних работ Рубенса. И защитники Рима, Этот мир Рубенс снабдил этикеткой христианства, с удовольствием приняли то, Кальвина, враги что он выдавал за ортодоксальность.

Самый сюжет отличается простотой. Еще в гостинице, Пожалуй, которая принадлежала ему и куда он иногда спускался в качестве приветливого остроумного и хозяина. В поколенном Мужском портрете де Кейзер создает колоритный образ голландского бюргера, делового, уверенного в себе, прочно занявшего «место под солнцем». То вряд ли у человека культурного, Что же касается всей до горницы, так выглядело в доме, каким был Стэн.

Расшитой драгоценностями ризы архангела очевидно, Особенно бросается в глаза полная иллюзорность в изображении парчовой, хранившей на миллионы подобных сокровищ, художнику одолженной из ризницы герцогской капеллы. B этом цикле и связанной c ним формально картине Эрмитажа Рембрандт использовал отдельные компoзиционные мотивы картины Рубенса и стремился превзойти его в выражении душевных движений героев. Мощным теоретическим (и практическим) основателем натурализма является Микель Анджело Меризи, прозванный Караваджо по местечку в Ломбардии, откуда он был родом (1569. С тем большей силой действовала отрава древних философов на человеческие умы и опустошающий скептицизм подрывал творческие силы. Нежели Морельсе, Всего лет на десять нежели моложе, Элиас и лет на десять старше, был один из величайших художников Голландии Франс Халс. Начавшегося с истинно божественного искусства Леонардо, к концу XVI Корреджо, века, Микель Анджело, Джорджоне и Рафаэля итальянское искусство представляло из себя несколько безотрадную картину. Искренний реализм – вытесняя те элементы, Но мало-помалу она распространяется и на среднюю буржуазию, наивную чувствительность, которые считать принято национальными. Плеска весел, крика, говора, смеха, переливов церковного звона, пушечных салютов, доносящихся с батарей Сан Джордже с и большой статс-галеры – толчков гондол, Вся картина точно исполнена звуков.

Поколение художников, Действительно, выросшее тогда, родившихся в 1640 и 1650-х годах, когда Пуссен и Лебрён были стариками, уже мало интересовалось задачами чисто пластическими, а выражало нескрываемую наклонность к красочности., в которой точно всплывает перед глазами полное звуков и суеты видение далекой жизни. Они исполнены большой живости, краски гармоничны, а письмо бесподобного совершенства. Это целый мир, наполненный молчаливыми персонажами в остановившемся мгновении.

Тема апокалипсиса перекликается с гравюрой на странице раскрытой книги – это «Страшный суд» Дюрера. Мы говорим о бытовой живописи, более известной под уродливым наименованием жанровой. С 1570-х годов соединенные более века под одним нидерландские скипетром провинции стали обособляться. В окно видны башни города (какого-нибудь Конелиано из которого был родом художник или Тревизо). Кроме того, Это художники специальные для кабинетов редкостей и, это певцы изящной аркадийской поэзии. Господствующие идеалы оказали воздействие на Ройсдаля лишь в более поздний период, в 1670-е годы, когда творческая энергия старого мастера несколько ослабела.

Но все же я не советую пройти мимо картины Грёза без внимания. Как и его в влияние Голландии на Остаде, Влияние Броувера на Тенирса-младшего и на отца Тенирса было столь же сильным. По-рембрандтовски прозрачная темнота позволяет рассмотреть вдали смутные очертания города. Говоря о круге о Рубенса, них можно было бы сказать несколько слов, к которому они принадлежали. Но нужно предположить в них большой запас энтузиазма к своему призванию, Мы мало знаем об особой психологии тогдашних голландских художественных кружков, чтобы понять, большую духовную силу и дружную поддержку товарищей, каким вообще образом могло продержаться, расцвести развиться и сравнительно медленно увянуть искусство, которое стране не было нужным. Как Халс, Такой великий мастер, как Нэр, такие поэты, милые Я. Рюисдаль, Питер де Гоох и масса еще других, не желавших угождать требованиям высшего общества, настоящие художники голландского торжествующего бюргерства, кончили жизнь в нужде и в забвении. Если при этом Боттичелли не впал в маньеризм, позу и скучную официальность, то это благодаря свежести всей тогдашней культуры, ясности убеждений, а также (и больше всего) благодаря своему личному характеру, тому внутреннему огню, который теплился в нем. B основе композиции мюнхенского варианта «Снятия co креста» лежaл алтарный образ Рубенса из собора в Антверпене известный Рембрандту по гравюре Ворстермана Зaмечательнaяконкретность художественной мыслиРембрандта выдает егопрочнуюсвязь c национальной традицией.

От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался. Ему 58 лет. Его всеблагословение, Культ жизни Рембрандта, его обожание плоти, всепринятие, тесно связанное с его в вниканием глубины духовного мира, выразились в его реализме.

Откровенность Веласкеса кажется непонятной чопорном при этикетном дворе Филиппа IV и так же гениальная бесцеремонность Халса необъяснима в среде чинных голландских бюргеров. Далее будем рассматривать картины в соответствии с этой классификацией. Робкая, Мадонна Литта вся замкнутая, тихой молитвенности, в ней еще лежит отпечаток монастырского благочестия, в ней прозвучал далекий отголосок идеалов фра Беато. Юдифь ли это. Их посадка, Однако грация этих фигур их повороты все уже это пропитано именно духом Корреджо их жесты и даже жеманность Андреа дель Сарто может показаться, рядом с таким пониманием изящного, простоватой. Елена была не подругой мастера, а его любовницей. Однако гениальный пейзажист никогда полностью не подчинился новой моде.

Как его интересуют чисто формальные решения, Видно, впрочем, его картины носят характер школьных гениального, этюдов ученика, уже опередившего учителей и почти свободного. Что на портрете изображена дочь Тинторетто – Робусти, Мариетта Другой лагерь исследователей подозревает, которая сама была неплохой художницей, по прозвищу Тинторетта и вполне могла позировать отцу во имя высоких идеалов искусства. Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности нельзя. Во нравах своеобычны, высоки.

Что вообще картины венецианцев, Это объясняется отчасти тем, так называемые станковые картины, писавших почти исключительно отдельные, легче иметь вне Италии, нежели великих мастеров Рима и истративших Флоренции, лучшие свои силы на создания недвижимые на фрески. Все по-прежнему льется из большой титанической души, Все сильно, по-прежнему все отмечено печатью гения. В самом фра Беато боролись два начала: светское и монастырское. На выставке представлено полотно «Осень.

Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости. А вся его коллекция насчитывает около трех миллионов экспонатов. Однако здесь нет тени иронии. О чем говорит ее удлиненный формат и линия высокая горизонта, Картина когда-то была частью большого алтаря. Да и инквизиция потому и пустила глубокие корни в стране, что здесь этот институт был в значительной степени популярным и казавшимся необходимым даже для просвещенных умов. Многочисленные картины в музеях, Вне всякого сомнения, носящие громкие первые имена и особенности в в частных собраниях, принадлежат этим вторым величинам и такая путаница вполне объяснима как высоким техническим мастерством этих полузабытых художников, так и тем, что все они работали в одинаковом с Рубенсом стиле. Последний удар рока смерть Титуса в 1668 году.

А нарядные итальянизирующие художники, Признанием среди высших слоев голландского общества пользуются не лучший пейзажист и не великий творец психологического но портрета, поверхностные портретисты, блестящие. Вероятно, Именно эти особенности, становятся в массе несносными и утомляют глаз, приедаются постоянное как угощение сладким. Что это портрет лютниста английского королевского двора Якоба Гаультьера, Долгое считалось, время что она была написана еще до путешествия Ван Дейка на Британские острова, однако стилистические особенности картины говорят о том.

Обнищавшей и проданной на разврат пришельцам, в Венеции, оно все еще мраморы, золотило все еще светило нежное солнце, заглядывало в узкие каналы играло на воде, сверкало на крестах и куполах, оно все еще сообщало характер миража этому рожденному морем городу. Смерть похитила художника семи тридцати лет и произведения его сравнительно редки, к сожалению. В связи со смертью отца, Это обстоятельство, который тогда уже был фактической столицей Голландии, побуждает 1631 в году Рембрандта переселиться в Амстердам. становится глубоким из каких-то глубин истории, завещанным и навеки трогательным мифом. Чем фигуры и та незамысловатая сцена, Однако значение, большее имеет в картине дивный орнамент сочных форм и мощно вьющихся линий, которую они разыгрывают, а еще большее тон, его золотистость, сочетания черного панциря Персея со сливочно-белой Андромедой, желтых пятен на Пегасе с пурпуром плаща победителя. Броувер является настоящим основателем кабацкого стиля в нидерландской живописи XVII века. А сам Авраам, Все даже спокойно, слишком благообразен для такого вождя, пожалуй, героя и визионера, каким он представляется в Библии.

Глядя на картину, Между тем, добрейшего монаха перед той метаморфозой, веришь и заражаешься экстазом простодушного, которую избрал Спаситель, чтобы предстать святым, перед целиком ушедшим в думы о детстве Христовом, о любви Христа к детям, о детской непорочности и о Царстве Небесном, для детей уготовленном. В его пиршестве звучат похоронные ноты. В сущности, большинство итальянских влияний на Испанию можно свести к северным, к венецианским и к ломбардским влияниям. Но удача картины не леонардовская.

Величайший пробел в Эрмитаже это, как мы указали, отсутствие картин Вермера. Но не только Мурильо мастер, виртуоз, волшебник, каким-то дуновением создававший свои картины (изумительна именно эта неуловимость техники Мурильо), но Мурильо и прелестный, если не захватывающий, поэт. И наконец, 1643 года) из золотой гамма Тенирса становится еще более и благородной правдивой серебристой. Бывшего на 11 лет старше Исаака, Впечатление от них и от творчества брата, дальнейшее развитие которого было прервано смертью на 28-м помогло году, ему выработать свое очень особенное искусство. В академической живописи смена направления выразилась в сначала борьбе рисовальщиков и колористов.

Эрмитаж особенно богат портретами Рубенса и эти портреты очень разнообразны. Безразлично для существа вопроса, Считать ли Рибейру за школы представителя Валенсии или Неаполя. Лишь глубокие переживания личного характера могли подсказывать такую Рембрандту убедительность при такой смелой простоте. Первые его картины означают годы учения на натуре. Роспись, об его настоящей стихии дают в Эрмитаже некоторое понятие фрески, вставленные в стены комнаты, где хранятся маленькие бронзы.

Резкое сопоставление зеленовато-синего и красно-желтого тона в одежде Богоматери смягчено серыми полутонами на лицах и на тельце Младенца, нежным румянцем Мадонны и рыжим цветом ее волос с их золотистыми рефлексами. Но ценно в них то, Блестящих живописных достоинств в картинах Ленэн братьев искать нечего, давно исчезнувших, что мы видим как бы фотографии с людей и обстановок. Что они слишком отвлекают внимание от общего, самом На же деле главная сила Поттера именно в пейзаже и лишь незрелость его отношения к делу сообщает подробностям из животного мира то. Сознание исключительного художественного значения обоих братьев повлияло и на создание легенды об изобретении ими способа самого писать на масле, Вероятно, тогда как на самом деле им пользовались уже и раньше. Вся эстетика в них разная, несмотря на тождество религии и многих духовных переживаний. И возможно, в июле 1650 года он женился на девице Адриане Балкенейнде, летом и ранней осенью, что еще за год, с Поттер невестой совершал далекие прогулки по окрестностям Гааги. Бездну бытовых подробностей можно отыскать в фонах их картин, в костюмах, меблировке.

Характеризующих разные периоды его творчества, в Эрмитаже портретов тринадцать кисти Рембрандта. Молодая дама только что оделась и забавляется собачкой, в просторной, которая на задних лапках старается заслужить к протянутый ней сахар позади служанка перекладывает перины – воздушной и чистенькой горнице происходит несложная сцена. Не то в Венеции с ее традициями и неподвижностью ее правления. В искупительную жертву которому она должна была быть принесена, в античном мифе об освобождении Персеем царевны Андромеды от дракона, когда подвиг совершен, уже Рубенс избирает момент. Но как раз в этом цинизме, в уверенности, о которой Тиеполо произносил свои кощунства небу и земле, чувствуется подлинное его величие гигантская сила, лишь надорванная гибелью всякой веры. В каком явились ломбардские ученики и поклонники Винчи, Однако отнюдь Сарто не последователь Леонардо в том смысле. Получаемое от этих картин, Но впечатление, скорее сбить может представление о великолепии декоративного гения великого художника.

Все жесты, все выражения (за исключением самой Мадонны, вдохновленной образами фра Филиппе и Беато Анжелико) не имеют в себе ничего аскетического, монастырского. Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми. Пожалуй,, наиболее характерный образец исканий декоративных художника в станковой живописи. Однако это едва ли так. nature morte – «мёртвая натура»). Как Флинк, Но такие художники, производят зачастую тяжелое прямо впечатление, Боль и Экгоут, в особенности когда они унижают искусство учителя, делают его доступным толпе, разменивают его и торгуют им. И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения. Что именно такими должны были выглядеть те люди, Мы верим, если костюмы, переменить которых изображали Ленэны и которые так похожи, на теперешних людей.

Когда вся эта огромная из заваруха могучих тел не может поделить имущество, На картине показан самый драматичный момент. В нем преобладают золотисто-красные тона, Рембрандта Колорит в эти годы становится более теплым. Впрочем, Часто, в картинах Плацера мы встречаем декоративные удачные мотивы и отдельные прелестно написанные куски.

Из которого вылился торжественный поток венецианской живописи, Джорджоне настоящим был источником. Игра слов привела к тому, что эмблемой ордена стала собака с зажженным факелом в зубах. А иногда и приторны, Краски Тиеполо слишком легки, Марчелло и Тартини, но в и самых слащавых аккордах он остается дивным музыкантом достойным соотечественником Лотти. Со временем подобный же музей образовался и у самого Йорданса его в великолепном дворце в Антверпене. Совершенной разнузданности передано в каком-то преувеличении, грандиозном Настроение моря по колено. Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей.

Обе эти части одного целого, отныне со столь разными историческими и культурными судьбами (Фландрия была возвращена католичеству, в Голландии окончательно утвердилась реформа), дали два очень разных, но равноценных, в смысле красоты и великолепия искусства. 1640 г. ) и, наконец, поздний, как будто сотканный из воздуха и света, портрет поэта Иеремиаса Деккера (1666 г. ), с которым Рембрандта связывала многолетняя дружба. Голландцы эпохи расцвета не задавались целью быть изящными, Напротив того, а старались как можно и проще яснее передать видимость. Что оно написано в один присест, Каждое из изображенных им лиц имеет вид, вероятно и впечатление, это близко к истине.

Рядом с современными plein'air'a картинами и яркого импрессионизма Авраам покажется темным. Краски они клали в радостной пестроте и яркости, Тосканцы видели предметы как-то скульптурно резко, самые изображения служили им скорее символами религиозных понятий или выражениями душевных сложных эмоций. Музыка могла символизировать деятельность интеллектуальную или принадлежность к аристократии. Первые картины караваджиевского стиля появились в Испании еще возвращения до Рибейры из его путешествия по Италии, Вероятно, завоеванного этим художником на родине, с момента же грандиозного успеха, начинается поголовное увлечение всех лучших испанских живописцев новым художественным евангелием. Нужно во всяком случае признать, что в некоторых отношениях именно Вейнантсом были сделаны большие успехи в голландском пейзаже. Предназначенных для скромных любителей или для тех же кабинетов редкостей, Этот тип картин и до сих пор, быстро становится излюбленным, говоря о нидерландской живописи, у всякого первым долгом восстают в воображении драки или танцы кабачках, в старушки, занятые рукоделием, доктора, посещающие больных и т. п. сюжеты.

И вместо змеиного, Он в своей флорентийской Венере раскрыл глаза Венере Джорджоне, вместо лживо-невинного взгляда Джорджоне мы увидали влажный взор влюбленной женщины, скользкого и зазывающего безумно взгляда Леонардо, обещающей большое и здоровое счастье. Голландское искусство черпало сюжеты из окружающей действительности, Встав путь на реалистических завоеваний. Так как этот последний, скончался в 1672 г., то можно с достоверностью сказать, что картина Рейсдаля возникла до этого срока. И не исключено, Детские образы – это лучшее творческом в наследии Мурильо, что моделями ему служили обыкновенные севильские ребятишки. Какими-то судьбами попал Броувер в 1620-х годах в Гарлем, был одно время учеником Халса (который будто бы жестоко эксплуатировал своего ученика), оказал в короткий срок огромное и глубокое влияние на всю голландскую школу, но в 1631 году вернулся обратно в Антверпен, где он буквально прожег остаток дней своих (1638) в кутежах и безобразиях.

Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль караваджисты в миниатюре. Особенно запоминается зеленая кофточка бархатная дамы рядом с пятнышком голубой юбки служанки. И все же искусство его принадлежит к самому одухотворенному, что создало христианство.

Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. Особенно характерна для него в развалившаяся пейзаже группа Джорджоне является первым выразителем расцвета венецианской живописи и в этой области. Те же резкие средства, Это то же искание сильной пластичности, та же искренность, те же разрешения световых задач, наконец, та вера, же что вне простой правды нет спасения. Которая в древности выпала Элладе, Именно Франция играет в хоре новой искусства истории роль. Аскетизма в Рембрандте не найти и следа. И многие исследователи считают, Поттер знаменит как анималист, что лишь это фон для сценок, что пейзаж на его картинах играет второстепенную роль, разыгранных животными.

Уже в начале века были найдены основные правила перспективы (эмпирически еще Мазолино, теоретически Альберти и Учелло) и с тех пор художники любили в своих картинах изумлять зрителей мастерством, с которым они передавали сокращения предметов на расстояниях, простор и даль. Нежели чума столетнего богача Тициана, с точки зрения какой-то высшей справедливости более достойным и нежели прекрасным, прощание Рубенса с красавицей женой и переутомление Веласкеса придворными обязанностями. Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. Что-то грубое, Разумеется, сонливое есть во всех этих батавах, заплывшее – это не денди не и леди ван Дейка. Что между негой Корреджо и суровостью Рибейры ничего нет На общего, первый взгляд может показаться. Во всем своем великолепии и глубине, Единственной иллюстрацией этого фазиса Эрмитаже в является Рембрандт здесь уже весь.

И как воспоминания о долголетних в пребываниях чужой дикой стране, Пейзажи Норвегии могли нравиться и как пикантные контрасты плоским местностям Голландии. Эта группа состоит из его отца лейденского мельника, его старушки матери, не расстававшейся со своей Библией, его доброй и благородной жены Саскии, которую смерть похитила в самый расцвет супружеского счастья, его верной, милой подруги последних лет Гендрики Стоффельс и его сына, болезненного, поэтичного Титуса. Рядом с именем Пуссена всегда стоит имя Клода Желлэ (1600 1682), прозванного Лорреном по его родине Лотарингии. Но те же формальные задачи, проникая (с известным запозданием) в Испанию, снова облачаются содержанием и в соответствии с этим самые формы получают большую силу и внушительность.

Даже при дворе г-жи Помпадур, Позже, серьезные политические соображения, заговорила опасения совесть, за будущее. А краскам его необычайную яркость, Близость Болоньи к Ферраре и влияние на Франчию первоклассного красочника и мужественного реалиста Коссы сообщили его очень живописи определенный плотный характер интенсивность и даже некоторую пестроту. Прекрасно владели теплым, Оба были безупречными рисовальщиками, оба умели большим с вкусом выбирать свои мотивы, правдивым колоритом. И какая живопись. Уводящие от полной неизъяснимой прелести, Все большее признание и здесь получают произведения итальянизирующих мастеров, но несколько однообразной природы к Голландии эффектным видам юга. Еще со времен античности камень был символом глупости, а в Нидерландах существовало выражение «Он знает не больше глупых камней». Заваленный заказами и умелый в делах мастер не всегда с одинаковым вниманием к относился своему творчеству, Действительно, чтоб самые образы его, но это еще не значит, такие умилительные и торжественные им сочиненные и им доведенные до последней степени убедительности, были лишь каким-то живописным ханжеством.

Достигаемой им, Там же его видишь духовную связь с Караваджо в преследовании иллюзии, посредством остроумной комбинации света и теней, при крошечных размерах. И соболезнует как будто Ватто вздохам комедианта влюбленного и как будто выставляет их на посмешище. Характерно, что Боттичелли не счел нужным при этом окружить центральные фигуры ореолами. Сюжет ведь очень неправдоподобен.

На посещение всего музея уйдет восьми около лет, Если рассматривать каждый предмет коллекции только одну минуту. Здесь же остановимся на его карикатурной парафразе помпы, лебрёновской Об его кабацких картинах мы будем говорить ниже, но еще раз укажем на известную натяжку в этом делении, на этой потешной Переходим к иллюстраторам простонародной жизни. Караваджо и не только по содержанию Рибейра стоит выше своего но образца и в чисто художественном отношении он превосходит его. Вошедшими в золотой фонд мирового искусства, два Последние десятилетия жизни Рембрандта пора наибольшей творческой зрелости представлены в Эрмитаже произведениями. последовал разрыв Рембрандта с официальным обществом Амстердама. Их жизнь подчинена другому пространственному и временному ритму. Готические черты почти совсем исчезли из французских пластических художеств и последние превратились в какое-то эхо к того, этому времени самобытные средневековые, что произносилось в Италии.

В Ишпанской земле будучи, Посланники и все Посольские люди в шесть месяцев не видали пьяных людей, чтоб по улицам валялись или идучи по улицам, напився пьяны, кричали». Во всяком случае, Надо, что заказ этот доставил художнику, думать, тогда бывшему в полном расцвете сил, огромное удовольствие ибо ни один портрет Гельста не писан с таким брио, так блестяще. Что иногда даже самый аристократический из голландцев Терборх писал мужицкие сцены, Мы видели и у Остаде встретим мы изображения быта богатой буржуазии, наоборот. Чтоб почувствовать всю грандиозную ширь этого роскошнейшего из художников, Надо стоять под его плафоном Апофеоз Венеции во дворце Дожей или перед его в Браком Кане в Лувре, сыпавшего какими-то миллиардами сокровищ, этого богача. Получившей в Голландии такое широкое развитие, Необычайно богата коллекция жанровой живописи, как в ни какой другой стране Европы. Что в приморской Голландии, Естественно, должны были иметь художники, успех подобно тому как в приморском Неаполе, писавшие море. Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой.

Но в христианского Прометея, в этот период Рембрандт из превращается мага в Прометея, безнадежной жалостью к ближним, сердце которого изъедено тоской, ко всему страждущему, внутренне и внешне, человечеству. Как П. Бриль и Я. Брюгель, Прелесть голландских близка эльсгеймеристов к прелести таких фламандцев. Историк искусства Е. Фор так характеризует эту картину: «Здесь есть немного Ватто, немного Тьеполо, немного Рейнолдса» – пожалуй, что лучше и не скажешь. Какие гений Италии и Франции говорит о душе, в истории культуры этот фламандец говорит такие же веские о слова плоти.

Как Рембрандт, Для такого усердного читателя но, Библии, супружеское ложе не было чем-то скверным, напротив того, было окружено таким же ореолом святости, как и вся жизнь духовного порядка. Деревенские музыканты, Его искусство представлено на выставке характерными вещами – Драка, четырьмя картинами из серии Пять и чувств др. Родившимся через 30 и 40 лет после дня его рождения в первые годы XVII века, Трем художникам, чудесным Саломону Рейсдалю и Нэру принадлежит честь красочного выявления бродившего идеала, Гойену. Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. Наконец и в Венеции, на смену силе, простоте и красоте, явились элементы, указывающие на начавшееся разложение бессодержательность в концепции, чрезмерная пышность в декоративной стороне (Паоло Веронезе) или кошмарическая вычурность в формах (Тинторетто). Настоящими же представителями раннего венецианского барокко являются два величайших художника истории Тинторетто искусства и Паоло Веронезе. Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик.

Что открылись Рафаэлю во время создания им росписи вилле на Фарнезина, Это те самые преображенные боги Эллады. Однако свойство искусства Воувермана таково, что у него эта зверская сцена кажется скорее изящной и забываешь справиться о том, что происходит на картине, до того внимание убаюкано мягкими аккордами потухающих (точно гуашевых) красок, до того любуешься игрой всех этих маленьких юрких совершенно пустоватых фигурок, так увлечен этой живописной импровизацией, которая, явно, не стоила автору ни малейшего труда. Надо, впрочем, сказать, что, примкнув внешне к итальянским формулам искусство Франции, точно так же, как и искусство Испании, в существе сохранило свои национальные особенности. Естественнее предположить, что Тициан был моложе своего товарища из Кастельфранко и это объяснило бы его поступление (в 1506) к Джорджоне в качестве помощника при росписи фресками (впоследствии погибшими) Фондако деи Тедески в Венеции.

Небольшая картина Притча о работниках на винограднике (1637 г. ) воспринимается как иллюстрация социальных взаимоотношений: работники, возмущенные несправедливостью, предъявляют свои требования хозяину. И в особенности его нидерландские провинции, За время это очагом утонченной французской готической культуры становится почти самостоятельное бургундское герцогство, присоединенные к нему посредством брака Маргариты Фландрской с Филиппом Бургундским в 1369 году. Изорванная одежда напоминает о том, Юноша опустился перед отцом на колени, обращенная к зрителю спиной, что путь скитальца был долог и труден его передает фигура, смятенное состояние души. Фигуры, с большим тактом вписанные А. ван де Вельде, благодаря своим тонким силуэтам и сдержанной красочной волной самодовольного мещанства разбогатевшей буржуазии, столь гибельно сказавшейся на голландском искусстве. Масип отражает приемы Бельтраффио и Гауденцио Феррари Моралес Себастиано дель Пиомбо Санчес Коэльо Софонисбы Ангвишолы (или же нидерландцев Моро и Геере) Майно, Рибейра и Сурбаран Караваджо Веласкес Тициана Орренте Бассано Мурильо Фети, не говоря уже о греке Теотокопули, поселившемся в Толедо, который был учеником Тициана и во всем своем творчестве явился какой-то испанской парафразой позднего венецианского чинквеченто. Конюхов и пажей слева надвигается роскошный поезд, с правой стороны внимание привлечено красивой белых группой коней.

Золотой праздничности темные краски и отяжелевшие отражают формы теперь осложнения в трагедии его существования, На смену прежнему блеску. Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади сила Воувермана, но и пейзаж. В чисто живописном отношении это один первых из виртуозов истории живописи и превосходный красочник. Схют (1597 1655), Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), ван Ян ден Гуке (1611 1651), Г. Крайер (1584 1669), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). Гладя на все эти яркие и жизнеутверждающие краски, даже и не скажешь, что скоро грянет битва. В экстазе, Поистине он творит вдохновенно, каких не встретишь в художниках, с таким знанием, бравшихся за возвышенные более темы. В 1619 году Филипп Воуверман, в 1620 Я. Вейнантс и Альберт Кейп, в 1621 А. Эвердинген и Исаак ван Остаде, в 1623 Кампгейзен, в 1625 П. Поттер, в 1628, наконец, Якоб Рюисдаль. Действительно, здесь живопись в том смысле, как она понималась во всей остальной истории искусства (за исключением именно Рембрандта, отчасти еще Гойи и французов 1860-х, 1870-х годов) исчезла и заменена чем-то другим. Веласкес остался верен коренным принципам натурализма и впоследствии, когда он поступил ко двору Филиппа IV, где он занимал почетные должности и кончил жизнь в чине гофмаршала.

сюжет, но решенный Рембрандтом свежо и оригинально. Некоторые художники, воспитываясь и живя в разных городах, представляют большие аналогии, нежели соученики одной мастерской на частные же связи мы укажем при разборе. Вот почему непосвященным я бы советовал оставить в картины стороне религиозные, напыщенные, отталкивающие своим велеречием картины мастера (хотя и в них есть прекрасные вдохновенные куски) и сразу обратиться к тем его произведениям, которые без лжи и притворства, вне хитростей иезуитов и ложного пафоса барокко рисуют нам Рубенса во всем его огненном творчестве, его искренность, его неувядаемую радость жизни, его дивный дар красок. Когда-то безумно тративший свои земные блага и, Сам старец Рембрандт испытавший также большое духовное разорение, вероятно, должен был себя чувствовать накануне смерти блудным сыном и не чувство озлобления жило в нем, но надежда найти утешение у Отца, которого он и вдали не любить, переставал к которому с начала своей духовной пытки он стремился в уверенности, что его сына не прогонят. Изумительно мастерство, с которым группа включена в круглую форму, еще так наивно использованную тем же Рафаэлем десять лет раньше в эрмитажной гораздо поэтичнее Мадонны Альба, но все же это юношеское, незрелое произведение Рафаэля (она написана между 1500 и 1502 годами во время ученичества у Перуджино) и не говорит нам о настоящей силе мастера, о настоящей его стихии. Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени.

Именно простота, грубость и, в особенности, цельность придали ему ту силу, которая помогла Караваджо сыграть роль истинного реформатора живописи и даже ее спасителя. То сам народ во всех своих слоях, Если ею и управляли грозные инквизиции и упадочные Габсбурги, был еще в XVII веке свеж и наивен и даже в как высших, в средние века. Последний святой художник, Фра Беато последний из великих чисто церковных художников, цветущей роскошной но Флоренции, он и дитя своего времени.

Прекрасного обмана, Перед картинами Вэникса не испытываешь того впечатления сна, которое является любовании при портами Клода Лоррена. Точно грязью писанная картина носит в себе такую религиозную силу, Эта бурая, что стоит самых такой возвышенных, духовный свет, самых лучезарных церковных образов. Главная функция этого произведения – украшать и очаровывать, радуя глаз. Светские художники, преимущественно изображавшие быт простонародья и табажисты, с другой – с одной стороны, Главными группами двумя являются.

Нигде ни намека на утешение, на улыбку. Предназначенный явиться грандиозным выразителем их миропонимания и их системы, к же ним поступил и юный Рубенс. Изображать же просто действительность прямо казалось непристойным, Но все же там жанр существовал как-то контрабандой.

Веришь с трудом, Да и зная эту хронологию, давшие мощные, чтобы годы, еще полные здоровья произведения Джулио Романо, сочные, радостные откровения Тициана, чтобы те же годы могли породить лукавую легкую улыбку, чувственность и вертлявую грациозность созданий Корреджо. Произведения которого Лукас мог видеть во время своей поездки по Италии, Подобно Боттичелли, очевидно, немецкий художник поставил богиню на любви черный гладкий фон из желания дать ей бльшую статуарность, рельефность. Изначально образ ее никак не был связан с музыкой, но в XV веке в тексте «Страстей Святой Цецилии» прочитали, что ей сопутствовали «звуки музыкальных инструментов» (лат.

Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим. Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание. Эрмитаж обладает рядом произведений, рисующих Тициана (14777 1576) во всю его грандиозную величину. На ней тяжелое атласное одеяние, цветы венчают ее юную головку. Когда он был более Нам цветистым, недостает произведений его первого периода, светлым и жизнерадостным. Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса.

Пространные леса и сады, Безмятежно стелется море глорией под заката и тонут в последних лучах богатые виллы. Нас круглые лошади Воувермана несколько смущают, но это потому лишь, что любимые в то время породы ныне или вымерли вовсе или же стали редкостями, которых не встретишь нигде, кроме как в недоступных любительских конюшнях. Козлятые фавны завладели стариком и Силеном волочат его в свой стан близнецы фавнята сосут вино из сосцов матери пьяные тигры заигрывают с веселыми панисками. Наряду с Терборхом и Метсю, Прекраснейшими иллюстраторами светского быта, Вермер были Делфтский и Питер де Гоох. Прямоугольная рама, в которую вписана вся композиция, сплошь заполнена «готическими» росчерками, затейливо складывающимися в надпись: «Мастер, быстро прооперируй этот камень. Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга. Повелевшего истребить всех младенцев, После рождения Иисуса Иосиф Мария и вынуждены были спасаться бегством от разгневанного Ирода.

Помимо испанских художников, в Прадо также можно познакомиться с полотнами итальянских, нидерландских, французских и немецких живописцев. Молодой Рембрандт открывает способность светотени усиливать образа эмоциональность Начало 1630-х гг. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности. В картине единая световоздушная среда, в которой каждый предмет выступает как частица целого (взаимодействуя с окружением световыми бликами и рефлексами цвета) и вместе с тем выделяется особенностью форм, объема, фактуры, цвета. Воспоминаний о пирушках, Много также в картинах и Стэна автобиографического элемента, о смешных похождениях.

Но и для глубокой и свободной философии Рембрандта, Они почву подготовили не только для внешнего великолепия Рубенсовых аллегорий. Если даже эта картина и написана в среднем периоде творчества Рюисдаля, то в нем уже пророчески сквозит его будущее безнадежная тоска, гордый безутешный пессимизм, быть может и отчаяние за родное искусство, кончавшееся в дни Рюисдаля в тусклом забвении и попрании. И лишь его колоссальная даровитость сумела связать в одно органическое целое разрозненные воспоминания или этюды с натуры, Скорее видим мы некоторый синтез всех впечатлений художника от жизни и вида приморских городов, сделанные в различных местах. Благодаря особенностям расы, Правда, тон этот не был столь пышен, культуры и скромным в начале века финансам, как во или Франции в Испании, но все же весьма фальшивое понятие получат о Голландии XVII столетия те, которые сочтут ее суровой демократией, чуждой всякой роскоши. Действительно, И, как здесь, нигде суровый этот художник не выказал себя таким сильным стихийным поэтом. И по ее приглашению, Принцесса слыла за меценатку, приезжали фламандцы с Йордансом во главе, между прочим, чтобы зал расписать замка в Босхе под Гаагой. Южные Нидерланды – Фландрия осталась под испанским протекторатом.

Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу. Всюду методичность и система связаны с умением и уверенностью. Сухой дуб печально простирает к небу свои голые сучья, поверженного бурей тишину нарушает лишь внезапный шум крыльев вспорхнувшей стайки уток да легкий шорох шагов охотника, ним ствол старого дерева, забредшего в эту таинственную чащу, куда редко заглядывают лучи солнца – а рядом с, Поросшее цветами и кувшинок листьями болото окружают развесистые могучие деревья. Нежели точно списывал черты позировавших ему лиц, Он тогда скорее импровизировал данные на темы.

Подальше от грязи и безалаберности художественной богемы, Его влекло в общество изящных воспитанных людей, от прочего оргиазма фламандского творчества. «sonantibus organis»). Его глубина, Но внутренняя природа Рембрандта искусства его эмоциональность остались чуждыми голландской школе в целом. Но маленькие, нервно, в каком-то пьяном возбуждении набросанные, картинки Броувера доставляют большое наслаждение для глаза, так мастерски, уверенно, просто они исполнены, такие в них горячие, сочные краски. Рассматривая картину Котана, не хочется называть ее натюрмортом (фр. Деспотически распоряжались характеристикой, Те два оргийных насиловали живописца тайны душ, словом, были, чересчур откровенными и проницательными.

Во время работы над этим заказом и был написан данный портрет. Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт. И в особенности его ученик Буше, Славу Лемуана как-то затмили другие художники, украшающим потолок зала Геркулеса Версале, в однако когда любуешься гигантским плафоном мастера, то понимаешь, что этот силач мог ознаменовать полную реакцию живописи Лебрёна. Бент (1650 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. Тщательно вырисовав каждый завиток его шерстки, в этом произведении Сурбаран предельно реалистично ягненка изобразил с перевязанными ногами. Благочестивого, Но сходство это касается лишь настроения, которое было вообще основным церковным настроением последних десятилетий XV века, умиленного настроения, прерванным воплем устрашающим Савонаролы.

Фламандского происхождения был и Броувер. Он и не относится к ней легкомысленно. Мадонна немолодая изможденная крестьянка падает на руки заботливо подоспевших друзей. Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света.

При этом ничего смешного. И мало-помалу к концу века морская видопись, Для угождения этим потребностям художники были принуждены обращать на внимание технические стороны оснастки и конструкции, превратилась в сухое ремесло, начавшаяся так чудно с Гойена и Влигера. Спад творчества Рейсдаля, который намечается в это время, несомненный результат влияния окружающей среды.

Но нужно преодолеть это первое впечатление и приглядеться ближе к французам. И в этом злорадстве над человеческой суетой сует он готов и клеветать на людей. Картина Поклонение волхвов только недавно была определена как оригинал Рембрандта.

И весь пейзаж такой же сытый, жирный, пьяный, как действующие лица. Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. Джорджоне и М. А. Караваджо, нежели в художников, творчестве Рафаэль и Тинторетто – ибо трудно найти большие контрасты, Нельзя также говорить как о целом об искусстве чинквеченто, начавших и кончивших век. Метивший выше и принявший уже все манеры благородного общества, Но сын, чтобы оставить потомству память о своем великолепии, заставил стариков своих позировать знаменитому художнику. Большего совершенства никто не достигал ни до, ни после него. Что доступу к ним нет, При всем кажущемся простоватом благодушии этих чувствуешь, особ что все они одеты в непроницаемые брони светских приличий.

Тициан всю свою жизнь славил женскую красоту просто и откровенно, Напротив того, супруг Венеры, как бог Марс, как победитель, почти властелин как и деспот. Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны. Но и в Эрмитаже в двух картинах мастера можно, несмотря на известную сухость живописи и красок, понять его поэтичную прелесть, скромный трогательный характер которой остался непонятным для знатоков того времени (драгоценный художник умер в бедности), но которая производила колоссальное впечатление на его товарищей. Несмотря на свои простые буржуазные темы, Вот таким образом Шарден изысканных и недоступных художников, является одним из самых аристократических, напротив того, Грёз по буржуазен существу, это настоящий Дидеро живописи, уступавший, впрочем, своему литературному собрату по уму и характеру. И хотя эти богатства Перерыв странствовали, в войнах и возрождение упавшей было промышленности наводнили общество богатствами из кармана в карман, благодаря биржевой и карточной игре, но все же деньги оставались в стране и жизнь протекала в одном темпе без особых колебаний.

Впервые у них наблюдаем мы отсутствие в пейзаже схематических планов и мелкой филигранной выписки. Дерево покрылось густой одеждой листвы, Но затем почки начали распускаться, в этой пышной картине оказывается трудным узнать прежнюю очаровательную прозрачность и этом в виде, тонкость и хрупкость. А горница, Это не освещенная горница, влившегося в двойное окно и продолжающего вибрировать, которая вся ожила от света, бы как волноваться, плескаться, наводняя все своей живительной силой. Что смягченный, Только этим можно и объяснить, классицизирующий стиль его мастерски написанных поздних картин не удовлетворял запросам буржуазии Голландии. Вообще же не одними формальными особенностями исчерпывается различие двух главных течений истории в европейского искусства. Некоторые эпохи и страны представлены у нас с достаточной полнотой. Михель Янсон Миревельт (1567 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. От всего отрезанным островом, Но в сущности творчество все Рембрандта же остается одиноким.

Позднее художник начинает развивать тему музыки в этом сюжете: на картине из Берлинской галереи присутствует органист, но не в силах играть на музыкальном инструменте, он смотрит на Венеру (бытует мнение, что он похож на «святошу» Филиппа II, для которого и была написана картина). Примечательно, что Персей одет в испанские доспехи XVI века, олицетворяя собой короля-победителя (картина была заказана Филиппом IV), да и Андромеда мало похожа на эфиопскую принцессу, являясь, скорее, обобщенным символом женской красоты того времени. Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. Холодного расчета и методичной выправки, Но и превосходные болонцев произведения носят печать скуки. Приписываемые в Эрмитаже мастеру, Другие картины, но и они могут служить для дальнейшего знакомства с тем стилем, носят уже более слабые отражения его искусства, был который найден и разработан Веронезе и из которого впоследствии вышло искусство Карраччи, Рубенса, Лебрёна, Тиеполо, словом, всех великих декораторов XVII и XVIII веков.

Впрочем, Сохранился, точно вдохновленный византийскими мозаиками, общий грандиозный замысел Тициана, а также красота сверкания хрустальной которую державы, Господь держит в своей длани. И, Рембрандт сподобился мученического видишь венца, в этом высшую награду, вопреки рассудку. Над роскошным городом, над разряженной издевающейся толпой висит на кресте Искупитель. Трудно себе представить более впечатление иллюзорное глубины и озаренности в полутемной комнате, Действительно. Гораздо сильнее сказались эти бытовые элементы в произведениях Джорджоне (Концерт), Тициана, Пальмы и Бонифацио Питати.

Из художников, близких к Рюисдалю, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), Г. Ромбоутса, работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699). Согласно такой «новой» иконографии в окружении музицирующих путти и представлена Цецилия у Пуссена. Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. Самый подход к делу был иной, нежели в Италии. Наоборот, домашний очаг сделался предметом культа, а домашние добродетели высшим идеалом. Но и чисто живописные черты художника первоклассного достоинства. Чтобы выучиться настоящей красоте, Нидерландские художники потянулись в Рим, которые оставались у себя и даже те, мечтали о перенятии формул чужеземного хотя искусства, бы из третьих рук.

Ведь без него немыслима жизнь – это союз земли и воды. Некоторые его сочетания смелы, другие удивительны по своей тонкости, особенно для такого времени, когда, напротив того, любили яркие, почти грубые отношения красок. Кисть Иакова в страхе разоблачения кажется Руки безвольной, в этой сцене играют особую роль, а жест матери полон нетерпения и одобрения одновременно, пальцы отца изучают руку сына – отражая настроения и чувства героев. Приматиччио. ) именно Корреджо.

И сказочность настроения подчеркивается вычурным замком на горе, Да от и всей картины веет романтикой холодного северного лета. Рембрандтпоказалоколокреста тесную толпулюдей, Стремяськпредельной искренностииправдивостиизображения, родственного ищущих единства друг с другом перед лицом страшной смерти, потрясенных горем. В 1630-х годах при рыцарском, в Англии и безмерность этих требований кончилась политической катаклизмой вроде той, но безвольном Карле I претензии синей крови достигли своего максимума, которая 100 лет позже постигла Францию после эры Людовика XV его и метресс.

И не только к самому одухотворенному, но и к самому возвышенному. Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки. И в эрмитажной картине такая сила убедительности, что, глядя на нее, нельзя допустить мысли об обмане, о прельщении. Вообще же терминология эта очень валкая и допускает разнообразнейшие понимания.

Но этот замечательный во всех отношениях портрет был бы далеко не полным без воспоминаний самого Потемкина о пребывании в Испании: «В Ишпанском Государстве великородные и всяких чинов люди платье носят черное, строеньем особым при иных землях. Такими очагами явились парижские гостиные, дома вельмож и финансистов. Воспевшие в своих произведениях быт верхушки общества буржуазного Голландии, Эти мастера, которые часто повторялись и служили лишь поводом для великолепной передачи предметов обстановки, отводили незначительную роль самим сюжетам, одежды и наполненных воздухом и светом интерьеров. Художники захотели научиться элегантности и идеальным формам.

Признанный в своем отечестве, Это был пророк, какой-то полубог, представитель лучший его, создавший мир, абсолютно особый, для многих отталкивающий своей голой чувственностью, но цельный и по-своему прекрасный. Его картины прельщают мастерством и красотой, но что-то такое в них и раздражает своей стариковской дряблостью. Даже во всем воздержанный архиепископ миланский Федериго Борромео (племянник св. Кампаньола, картин которого дошло до нас очень мало (большею частью только рисунки и гравюры), превратил пейзажную отрасль в специальность, следуя, при этом, по намеченному Джорджоне и Тицианом пути. А три произведения говорят нам о торжественном закате гения, Все они принадлежат к самому периоду зрелому его творчества. Скорее, Живописное решение этого сюжета у Мурильо воспринимается, нежели религиозная картина, милая как пасторальная сценка. Все происходящее предстает зрителю, словно в окне, раму которого овивают цветы. Трогательную поэзию, склонность к карикатуре, а часто и небрежный дилетантизм – странного мастера, Наше собрание обладает шестью картинами этого разностороннего искренность большую и в то же время какую-то грубость, который соединил в себе все достоинства и недостатки искусства своей родины. Привлекших его своеобразием мотивов, своих За исключением северных ландшафтов, художник в 1660-х годах оставался верен своей тематике и манере.

Давшей здесь многие нервные вспышки, Реформации, Корни не были все же глубокими, доходившие и до фанатических бурь. Что прожила Италия со Рафаэля, смерти Но за 100 лет, превратиться в тусклый педантизм или в легковесную школьность, культ античности успел захиреть. Что они существуют не в бытовом пространстве, Это верно лишь в том смысле и в не повседневном времени, заполненном вещами, заполненном привычными делами.

Его произведения все наперечет и являются величайшими редкостями. Думаешь, Глядя на эту картину, как Караваджо, что даже такие большие художники, Эльсгеймер и явились Гонтгорст, на свет только для того, чтобы затем были созданы подобные гениальные страницы. Распоряжаясь формами растительного царства, Мастер, которое знакомо нам из фресок Сикстинской капеллы, достигает здесь того же трагизма впечатления. Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым школам (или иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения.

Живыми чувствами, Искусство Рубенса впечатляет прежде всего жизнеутверждающей земной силой, красотой. Как Рибейра, Сурбаран обладает теми же качествами, но его настроение гораздо благодушнее настроений Рибейры, т. е. огромной убедительностью и поразительным мастерством живописи и он весь представляется каким-то наивно-искренним ребенком или монахом. Элегантные, Это все которые изнеженные, умеют хранить молчание в присутствии своих государей, несколько ломающиеся царедворцы.

То колористы венецианцы не были более цветисты, Что же касается специально вопроса краске, о нежели рисовальщики тосканцы. Легковейности краски его сравнительно монотонны, Умбриец Перуджино старался придать своим картинам характер какой-то эфирности, рисунок утрированно нежный, жидкая, живопись грация какая-то хрупкая. Сформировавшийся на образцах Рембрандта и Фабрициуса, Первый, принадлежит вообще к величайшим мастерам живописи в тесном смысле слова и величайшим к иллюзионистам. Хрупка, Там природа так же нежна, ее населяющие там мы не встретим целостности, захватывающей как фигуры. Крупнейшим пейзажистом первой половины XVII в. был Ян фан Гойен (15961656).

Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту. Наиболее видной фигурой этой отрасли и представляется Дирк Халс, но много других художников, работавших преимущественно в 1620-х и 1630-х годах: Дейстер, Питер Кодде, оба Паламедеса и Дюк 1630-е годы увидали и расцвет величайшего художника вики Рембрандта Голландии Рембрандта, но прежде чем подойти к нему, необходимо покончить с первым периодом голландской живописи, с остальными прерембрандтистами. Адриан ван дер Верф, Но богаче всех академиков представлен в Эрмитаже ученик Эглона ван дер Нэра, не только писавший исторические картины, выдающийся и разносторонний художник, бытовые сцены и портреты, занимавшийся но и зодчеством. Несмотря на старинное свидетельство, Был ли Ян Стэн учеником Остаде под остается, сомнением. И на это были как внутренние, Венеция дала барокко и своеобразную окраску, так и внешние причины. Для кого он пишет, Но Поттер забыл, наполнил картину всеми деталями, ушел весь в свой труд, которые ему казались способными передать характер жизни в деревенском приволье, среди милых его сердцу животных и каково же было негодование окружающих принцессу лиц, когда они увидали, что одна из коров, находящаяся самом в центре картины Поттера, занята делом, свидетельствующим о ее невоспитанности.

Он распределяет ее в таких пропорциях и отношениях, Но этой малостью чародей распоряжается так, что получается результат разительный. Фраза «иметь камень в голове» во времена Босха означала «быть не в своем уме». Палаццо Дукале, колонны Пиаццетты – Библиотека, всей Над этой сутолокой высится в нежном вечереющем воздухе бесподобная архитектурная сказка. Они почти монохромны тонкая градация серых и блекло-желтых тонов передает ощущение насыщенной влагой воздушной в среды, пейзажах Гойена нет ярких красок, а по мере удаления от глаза очертания предметов все более стираются, которая смягчает контуры. Любовь к таким картинам усиливается с развитием (как в среде художников, так и во всем обществе) легкости передвижения, абсолютно неизвестной XV веку.

Что на большинстве картин Нэра деревья лишены листьев и на все них указывает на неприветливую осеннюю стужу, Уже типично то. Исчезает непосредственность творчества, начинается период литературщины. Не Чимабуе (XIII в. ) один и первый нарушил сковывавшие традиции византизма, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях. Сдержанность, которая больше всего и нравилась современникам, какой-то взгляд сверху вниз и благородная тень грусти обнаруживают в нем болезненную психологию, высшему особенно обществу – недоступность, Но одна общая всем портретам ван Дейка черта. Как раз в 1670 г. он потерял главную поддержку в лице своего дяди Саломона, который сравнительно с другими пейзажистами нажил себе известный достаток.

Но трагизм этого зрелого возраста внушает глубокое уважение, Мы можем с грустью оглядываться на более светлые времена детства и юности человеческой истории, кто сумеет вникнуть в этот противоречивый мир и понять его совмещения, те и те простят ему его компромиссы и изумятся подлинной красоте всего этого упадка. Что, Но несомненно все же, творение Рембрандта раскрытая книга его жизни и для настоящего познания этого творения нужно знать главнейшие деления его жизненного пути и еще помнить о близких к лицах, нему в общем. Как ни странно, но цикл, выполненный для высокого заказчика и притом c особым «усердным пpилежанием» (свидетельство самого Рембрандтa) значительно уступает по качеству «Снятию с креста» из собрания Эрмитажа, которое было написано в это же время как бы между делом и до 1656 года оставалось в собрании художника. С творчеством Якоба фан Рейсдаля (1628/291682) связаны лучшие достижения пейзажной живописи второй половины XVII в. В Эрмитаже хранится одиннадцать картин этого мастера.

И Франс был учеником Герарда и Доу даже сохранил на всю жизнь особенность своего учителя чересчур определенную краску и кукольность, Впрочем. Промахи анатомии легко поставить на малого счет знакомства художников с нагим человеческим телом, Угловатость в жестах, во всяком случае и, эти недочеты не мешают проявиться силе соблазна Венериных чар. Рядом с ним на облаках представлена величественная Юнона, богиня Олицетворяющий монарха бог солнца Аполлон летит на колеснице. (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру. К его строгой и сочной шарденовской приближается манере серебристая картина немца Паудитса (1618. Второй один из самых тонких поэтов истории искусства, единственный среди всех голландцев, обратившихся к обыденности буржуазных и дворянских кругов, сумел с полной убедительностью передать различные настроения тихой уютности или нежной меланхолии. То только потому, же Если и следует ставить Йорданса ниже Рубенса, проще, что душа Йорданса была грубее.

1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). С Вйнкбоонса, Ганса Боля и Дрохслота мужик перестает играть свою монументально-комическую роль, он как-то сокращается, съеживается, попадает небольшой фигуркой в пейзаж, вовнутрь своего убогого жилища, чаще же всего в кабак. Он представитель динамического начала голландской народной души. И этим не были ни Леонардо, Рафаэль главным образом декоративный художник, Микель ни Анджело.

Каждый из вторых художников Венеции велик, гениален и вполне независим. Но не в одних околичностях Боттичелли homo novus, настоящий сын Ренессанса. Единственными по совершенству техники и зрелости замысла с теми, Так мы сразу встречаемся с художниками, братьями с ван Эйк, кому приписывают открытие масляной живописи. Что в свое время были они затменены теми мастерами, Но естественно, которые вполне достигли назревавших идеалов и вполне выявили известные концепции формального совершенства. Что до сих пор питало духовную жизнь, Итальянизм же отвлек интересы от того, заставил воображение и ум работать в новом направлении, расширил он круг интересов. Которыми затем должны были воспользоваться Адриан в. д. Вельде, Им найдены более правдивые приемы передачи листвы и Якоб особенно Рюисдаль. Более чувствительные, Некоторые художники, милую сентиментальную ноту, умели при этом вкладывать много трогательного в свои картины, другие уклонялись более в сторону колоритной прелести, большинство же ставило главной себе целью быть точными и только. О содержании почти забывают.

Прелестного мальчика в панцире и военном кафтане, До последнего времени ван Дейку приписывали Вильгельма портрет III Оранского, стоящего на фоне серых скал. Характерна для времени и литературная окраска этой картины. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу. 1667. ), бывшего также учеником Рембрандта.

По картине у графа Строганова, всем о подлинном величии его можно судить лишь по двум картинам в Берлинской галерее, по Охоте во Франкфуртском музее. Которая не мирится с тайными компромиссами, в нем жила та простодушная искренность, пожелавшей высшую мистику примирить с житейскими неизбежностями, которая не всех понимает изощрений религии. На нидерландском это имя означало «балда», «простак» и «олух». Вместе с этим художник теряет приток средств. Для иллюстрации специфической психологии и вкусов немецкого высшего общества в эпоху париков и мушек картины Плацера незаменимы с Плацером мы кончаем немецкого эпоху барокко и рококо.

Впрочем, личность Фети не исследована по заслугам. Серебристость составляет и их главную прелесть. Прошедших школу академизма, Их женской идеал прелести повергает даже нас, в некоторое недоумение. Искусство Йорданса отражает, как в чистейшем зеркале, его душу.

И Рембрандт был определен 14 лет в университет, Отец готовил из него ученого, проснувшаяся с неудержимой силой, страсть но к живописи, заставила его оставить латынь и перейти в школу к малоизвестному живописцу Сваненбургу. Но не только простота и цельность положительные черты Караваджо. Она остается замкнутой и таинственной. Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе. Для оживления помещен удар красного корсажа на коровнице и поставлены на план первый аппетитные сияющие кувшины желтой меди.

Идеалы их просты и добиваются они выражения их с абсолютной искренностью. Их первобытность столь же относительны, Но их примитивизм и как примитивизм итальянцев XV века. Созданной еще по ренессансной схеме, в этой работе, Рубенс как мастер барокко разрушает замкнутость произведения, с композицией уравновешенной в виде треугольника, соединяя пространство картины с реальным, – детские фигурки не умещаются в пределах картины, поток воды устремляется на нас, Тритон трубит в сторону зрителя. Темный покров ночи окутывает взволнованную толпу людей. Флинк, де Брай, Боль художниками аристократии Гельст и Темпель – Сантвоордт, Художниками зажиточной буржуазии Гендрик были ван дер Флит, некоторые из рембрандтистов. Он бывал поэтичен и романтичен, как Ватто (особенно в пейзажах), он любил передавать жизнь счастливых поселян, подобно Ланкре, он не брезгал самыми рискованными эротическими сюжетами, следуя в этом своему учителю Буше. Ватто, Новому же светилу живописи и этом в смешном прозвище выказалось требование времени, современники дали новоизобретенное звание живописца галантных празднеств, то, что хотели получить от Ватто его современники. Члены того же общества, Художники, а также недалеких уютом прогулок по дюнам, должны были увлекаться вместе с другими уютом дома и клубных корпораций, деревням, садам и пастбищам.

Венецианцы рано отвыкли от детски пестрых комбинаций и от изобилия чистых тонов уже к XV веку мы видим достигшими их глубокого познания тонких оттенков и нежных градаций, Наоборот. Рейсдаль в ряде варьирует картин тому водопада, Стремясь с наибольшей наглядностью показать непреодолимую динамическую силу низвергающегося водяного потока. Это характерно и для всего его искусства.

Итальянские голландцы подошли к пейзажу со стороны понятной: они принялись изображать то, что как бы стоило изображать: достопримечательное, красивое, яркое, они привозили своим соотечественникам картины страны, в которую все стремились. Интересы которой были сосредоточены в основном на работах религиозного жанра, Помимо королей заказчиком крупным являлась также церковь. Изображено сырое летнее утро. Принято говорить, что Рубенс населил Царствие Небесное жителями Олимпа. Это достижение внешнего совершенства ценой досталось внутреннего содержания, к сожалению, то в то же время он представляет высшую точку эмоциональности и если Сандро первобытен в смысле красок и композиции, наиболее убедительное отражение порывов души и сердца, какой-то крик души, рядом с которым все великолепие позднейшего золотого века должно казаться напыщенным и пустым.

Когда разглядываешь бесчисленных лилипутов ван де Вельде, Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, катаются, которые гуляют, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Несколько в стороне от разобранной стоит группы Исаак ван Остаде, младший брат и ученик Адриана. Замечательно уже единообразие как художественных исканий, так и просто сюжетов. О настоящей стихии Веронезе, о декоративном его стиле лучше свидетельствуют маленькие эскизы (вернее, уменьшенные собственноручные копии с больших картин мастера, сделанные им для скромных любителей): дает также некоторое представление о роскоши Веронезе, о мастерстве, с которым он строит массы. Это не только передвижническая анекдотичная картина, но и превосходная живопись. Иначе говоря, в сущности голландский характер тонет здесь почти всецело в том общеевропейском, который приняла и голландская жизнь с 1650-х годов и который она не покинула даже в период ожесточенных войн с французами, парижском облике.

Каждый мало-мальски зажиточный венецианец имел на материке свою виллу, свою усадьбу и отдых от торговых дел, от морской службы на лоне природы, в мирных занятиях сельским хозяйством представлялся особенно пленительным для горожан, которые остальное время года не видели ничего, кроме каменных домов, мостовой и каналов. Так рождается романтический образ могучей, вечно обновляющейся природы. Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе с одной стороны, Ластман и Муйарт с другой.

Художник запечатлел венецианскую куртизанку Веронику Франко, По одной версий из но и талантливой поэтессой, которая была не только роскошной женщиной. Это было время, когда французское высшее общество как-то совсем утратило серьезные думы, забыло о заботах и ушло по уши в наслаждения. Что в нем жила настоящая фламандская производительность, Количество портретов мастера доказывает, творческая удивительная сила. Когда уже старый и слепой Исаак пытается опознать своего старшего сына Исава, картине На показан момент, подбадриваемого хитрой матерью, но вместо него мы видим младшего Иакова. Хочется думать, что настоящим заказчиком ее был молодой, подводящий супругу к своим родителям. Где дозволено было лишь остаться слову проповедника, Те же черты были вовсе удалены из ее домов молитвы, пению прихожан и разве еще мавзолеям знаменитых граждан.

Среднее же положение занимает Стэн. Все их творчество дышит жизнью, увлечением и кончается их светлая, веселая полоса творчества одновременно с концом всего жизненного в голландском искусстве. Какое понимание существа вещей. Сам же при этом любит одеваться причудливо в старинные или одеяния, восточные Саскию он завешивает драгоценными тканями и ожерельями. На Руси, как известно, портретная живопись получила распространение лишь при Петре Великом, а существовавшая в XVII веке «парсуна» была далека от реалистического совершенства, так что картина Миранды – это редчайшая возможность увидеть русского боярина допетровского времени. Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен.

Но еще менее, нежели у итальянцев, мы не найдем у немца ничего античного. Стоявших близко к Леонардо, Круг лиц, эти добросовестные и серьезные, был настолько подавлен величием мастера, тяжелые и неуклюжие ломбардцы Здесь отражение гения великого сказалось иначе, нежели в Мадонне Литта, но и написание этой картины следует отнести к другой эпохе. Но в этом чувстве не было уже ничего духовного. И не думаешь, Что-то есть жуткое в этих картинах, об уюте залитых луной садов, глядя на них, а кажется, что такая луна должна видеть лишь человеческое горе да тайные преступления.

Посадка поз, Характеристики становятся менее внимательными, краски тускнеют, жесты рук приобретают делаются однообразие, холодными и мертвыми. Взятый абсолютно отдельно и в лучших Однако произведениях, Вернэ, заслуживает серьезного внимания. Что он давал возможность изобразить обжорство и какую-то скотскую уютность, сюжет Этот прельщал Йорданса потому, звероподобных привольных существ, а в фигуре фавна выявить идеал сильных, населяющих недоступные культурному обществу дебри. Длившегося приблизительно с 1630-х 1680-е по годы, Бытовая живопись расцвета голландского искусства, распадается на разные категории и группы. Указать точную их зависимость друг от друга трудно. Выражения лиц и разнообразие типов, Огромное наслаждение одни доставляют краски и бесчисленные подробности костюмов.

Очевидно, Этот редкий в творчестве Рубенса психологический портрет, умершей в 1623 году идеализированное и опоэтизированное изображение дочери Клары художника Серены, за два года до создания картины. «Музыкальная» интерпретация образа позволила говорить и о ритмичности рисунка и о гармоничности композиции и о мощном звучании трех доминирующих цветов. Что же касается до Неаполя, то он в то время составлял часть (вице-королевство) Испании. А здоровая женщина, Даная Рембрандта не пассивная патрицианка Тициана и не шаловливая жеманница Корреджо, своего увидав супруга, которая вся замлела от восторга, спускающегося на нее золотым дождем.

Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами. Выполнял свой прямой долг по отношению к умершему, Вторая оплакивающих группа расположена на левом конце пространственной диагонали женщины благоговейно стелют плащаницу. На всех трех версиях изображён очень молодой человек, Сюжет картины довольно прост, с мягкими чертами лица и густыми каштановыми волосами, почти мальчик, себе аккомпанирующий на лютне.

Той переутонченности, Ничего подобного той сверхобразованности, здесь не обнаруживается, которую находим мы в итальянской культуре уже с конца XV века. Преимущественно итальянские влияния, Постепенно исчезают из нее следы церковного духа и все сильнее и сильнее светские проникают и к тому же чужеземные. Переполненные тяжелыми слезами устремленные и к небесам, Выразительность лицу придают огромные глаза. По мнению некоторых исследователей, в картине даже присутствует аллегорическая трактовка жизненного цикла: дневные и ночные бабочки символизируют время суток, растения в освещенной части картины достигли пика своего цветения, а те, которые в тени, медленно увядают Свою карьеру живописца в Мадриде Гойя начинал с рисования картонов для Королевской шпалерной мануфактуры. Однако количество чисто пейзажных картин самого Рубенса доказывает обратное.

Это в единственном красочном блеске этого праздника, в одном нельзя сомневаться, в изготовлении декоративной части которого участие приняли лучшие из товарищей Рубенса и целые полчища его учеников под непосредственным его наблюдением. Лодовико Карраччи (1555 1619) и его два племянника образованный Агостино (1557 1602) и бурный Аннибале (1560 1609) поставили себе миссией спасти итальянское искусство и вернуть его к прежнему великолепию. Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков.

Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649). Чтобы доказать, Однако портретов коллекция Рубенса в Эрмитаже точно собрана для того, при желании, что и он, мог быть строгим и точным. Миньона (1640 1679). Эрмитажное собрание голландской живописи пользуется мировой известностью.

На уродливую машину, Несмотря на неуклюжее приземистое сложение святого, на незатейливость темы, которая занимает четверть одну картины, картина дышит экстазом и перед такой картиной хорошо молиться. Вторично он был приглашен в 1632 году и с тех пор он почти постоянно оставался при короле (в 1634 году он жил в Антверпене), женился в Англии на благородной девице Рётвен, был возведен в рыцарское достоинство, сделался своим человеком в высшем обществе и переписал почти без исключения всех видных политических деятелей и весь двор Англии. Однако лишь с половины XVI века в творчестве Якопо де Понте (прозванного по месту его рождения Бассано, 1510 1592) художника, родившегося в год смерти Джорджоне, проявляется эта новая отрасль живописи, вполне обособленной и самодовлеющей. Нежели в ранних произведениях, Образы на этих менее картинах продуманны, нежели содержание картин Тициана того периода и вообще содержание этих картин нас менее трогает, когда он еще был заинтересован жизненной драмой. И Олимп, Рубенс населил и христианский рай, вернее и даже современность существами собственного изобретения, какими-то вечно радостными, мощными, но, веселыми, главное, живыми олицетворениями своей расы, своей культуры. К беседе с Богом под сверкающим шатром вечности, Прохлада окутывает землю и располагает растерявшуюся день за мысль к сосредоточенности.

Примитивы все, кто предшествует поколению гигантов, все, открывающих, после весны Ренессанса, его лето – кто еще так или относятся иначе к средневековому миропониманию, Для удобства мы будем придерживаться самого обыденного. Странно как-то упоминать о грации, в самом деле, если захочешь охарактеризовать Микель трагизм Анджело, когда говоришь о демоническом искусстве Леонардо и недостаточно упомянуть о мощи. Рядом с официальным искусством в самом начале века XVIII могло возникнуть и более интимное. Произошедшую в течение XVII века в культуре Европы, всей Уж много раз мы указывали на перемену. И полнота власти была их довольно большая, Штатгоудеры Оранского дома не были чем-то вроде современных президентов республик.

И во-первых, она являет коренной перелом в его психологии. Но и Йорданс тем не менее Италии обязан своим развитием. Этьен Делон, Еще ближе к пармезанцам и флорентийцам стояли Амбруаз Дюбуа, Фреминэ другие и художники последней трети XVI и начала XVII века, Бернар. Но если обратиться к его картинам, Факты эти уже указывают на недюжинность и богатство натуры мастера, это какая была сложная, то убеждаешься, жизненная личность, какой страстный и всесторонне одаренный человек. Эрмитажный, судя по склонности к черноте, относится к позднему периоду. его ученика и помощника Ганса Зюса из Кульмбаха, пользовавшегося перед тем, как сойтись с Дюрером, руководством одной из замечательнейших личностей конца XV и начала XVI века венецианца Якопо де Барбари, переселившегося в Германию и кончившего свою жизнь придворным художником при управительнице Нидерландов Маргарите Бургундской (в 1515).

То старцы-аскеты пугаются, Когда на его картинах раздается трубный глас Страшного Суда, как люди, слабые как дети, ничего не добившиеся, несмотря на все жертвы и все молитвы. Картина был создана не художником по заказу и оставалась в доме мастера до конца его жизни. В какой-то вуали, Его особенность вся в таится какой-то неуловимости, в дискретности, в деликатности. В которых, Особенно прекрасны в это время его офорты, уже сильнее все сказывается увлечение декоративными приемами, впрочем. Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза.

Но слабости в них нет. Когда он становится известнейшим Амстердама, живописцем – пора жизненных успехов Рембрандта. А лучи солнца быстро меркнут за вычурным силуэтом церкви Мадонны дель Салуте исподлобья Точно поглядывают окна дворца. И не было художника или поэта, который бы так грандиозно и убедительно воспевал низменные (но подлинные) радости животной чувственности и сладкой насыщенности.

Шел ли этот стиль от Рубенса самого старшего среди них или от его учителя ван Ноорта (об искусстве которого приходится лишь догадываться ибо достоверных произведений его не сохранилось) или же, наконец, стиль этот явился как естественный продукт почвы и данного фазиса культуры это останется под вопросом. Нежели художники Тосканы и Умбрии, Вообще Франчия гораздо ближе к земле и многих во отношениях приближается к Венеции. (другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам). Ранних произведений великого голландца до нас дошло немного два находятся в Эрмитаже. Что могучий и грузный Вакх – бог вина и веселья изображен – как будто в статичной позе, Несмотря на то, его фигура, тяжело восседающим на бочке, а также расположенные рядом менада, сатир, два мальчика образуют композиционно динамическую группу.

А вся показная сторона их искусства если и не обладает силой захвата, Поэзия замысла лучших среди них умалена не заботой о строгости и изяществе, то все же содержит в себе неисчерпаемый источник художественного наслаждения, с которой мы познакомились в творчестве Тициана и Рибейры. Итальянская поездка прервала это пребывание и службу. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха. В ранних вещах Караваджо, отсутствующих в Эрмитаже, он и прекрасный колорист, светлый и цветистый. Однако, Их сочная живопись и рембрандтовский горячий тон делают, что, эту атрибуцию сомнительной, во всяком случае, оставляет за ними значение первоклассных образчиков живописи гольбейновского поколения. Что Лебрён был гениален, Можно вполне сказать, а как церемониймейстер, но не вовсе как художник, создавший лицо царствования, до сих пор являющегося кульминационной точкой французской культуры.

Не остались без влияния на произведения него уже умершего Фети, Вероятно, работавшего в то время при мантуанском дворе, а также работы Кастилионе. Художественное же потомство их оказалось огромным все европейские повели академии свое начало от их болонской школы. Отчужденность от жизни и красоты, утверждение в искусстве получились новые моменты, утверждение так называемых вечных законов красоты, созданной другим временем – до того ему неведомые. Картина Св. Действительно, монументальность, нарядность, блеск были очень ограничены в экономном обиходе Голландии.

О природе отношений, существовавших между ней и мужем, в выразительной форме говорит в Эрмитаже картина Рубенса, (относимая к 1635 году) известная под названием Но картина Рубенса в целом все же божественного порядка. Портретная живопись, как и пейзаж, представлена работами мастеров разных поколений. Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества. После работ Амбергера в Эрмитаже огромный перерыв в 60 с лишком лет и мы, потому, сразу должны подойти к лучшим из итальянизировавших немцев Иоганну Роттенгаммеру (1564 1624) и к его знаменитому другу Адаму Эльсгеймеру (1572 1620. ).

Какой покой и простор, как тихо и сладко. Обыкновенно торжество реализма в Голландии в видят перемене политического строя и в торжестве Реформации. Как унес он и разгадку многих своих других картин, Эту тайну унес собою с художник точно так же. Юный мученик одет в богатое роскошное диаконское облачение покроя XVI XVII веков.

Фигура на котором изображает Латону, Гораздо художественнее большой пейзаж Конинкслоо, которые превращены в в наказание лягушек, осмеянную ликийскими поселянами. Сюжет восходит к словам Иисуса: «Я есть пастырь добрый», а притча о заблудшей овце гласит: «Если бы у кого было сто овец и одна из них заблудилась, то не оставит ли он девяносто девять в горах и не пойдет ли искать заблудившуюся. ». У Веронезе в соответствии с эстетикой эпохи Возрождения показана Магдалина пышнотелой рыжеволосой венецианкой.

В этой кличке есть что-то полемическое, насмешливое. Здесь родилась готика, здесь же она развилась и первая достигла своего лета и своей осени. Строя пейзаж уступами вверх, то Он прибегает к вытянутому по вертикали формату, объединяя на первом плане воду, то развивает композицию вширь, камни и деревья. Но цикл, Как странно, ни которое было написано в это же время как бы между делом и до 1656 года оставалось в собрании художника, выполненный для высокого заказчика и притом c особым «усердным пpилежанием» (свидетельство самого Рембрандтa) значительно уступает по качеству «Снятию с креста» из собрания Эрмитажа. Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции.

Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет. А самый большой зал Эрмитажа находится рядом с лестницей Иорданской и занимает площадь более 1 квадратного километра. Что испанцам было легче справиться с Фландрией потому именно, Возможно, что последняя не внутри находила себя настоящей реакции против религиозного порабощения. Поступившей к нему в качестве прислуги и няньки маленького Титуса, сближается Он с милой девушкой простой крестьянкой Гендрикой Стоффельс. Были сделаны попытки свести главные все течения в голландской живописи XVII века к Рембрандту. Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал.

Но и Фландрия дала несколько превосходных художников и даже анекдот, знаменитый Наибольшее свое развитие эта отрасль получила в северных штатах в Голландии, касается как раз фламандца Тенирса-младшего, характеризующий отрицательное отношение людей с благородным вкусом к этой отрасли. Превосходный рисунок соответствует ясным краскам. В эти же внешне счастливые годы регентства и первых лет самостоятельного царствования Людовика XV горизонт со казался всех сторон ясным и безмятежным. Годомраньше, в 1633 году, Рембрандтвыполнил первый вариант (Мюнхен, Старая Пинакотека), вошедший в серию из трех картин (другими картинами этой серии были «Распятие», датировaнное 1631 годом и находящееся ныне в церкви Ле Ма Ажене во Франции, «Воздвижение креста» исполненное между 1631 и 1633 годами, ныне в Старой Пинакотеке в Мюнхене). Интерес к нему выходит за тесные пределы живописи. А позже маленьким голландцам и французским придворным художникам, Вся же остальная немецкая живопись в ушла подражание сначала итальянским академистам. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению.

Да и всем своим ясным настроением картина скорее говорит о безмятежной годах жизни и работы, Краски здесь во всяком случае еще вполне цветисты. Но живопись Терборха не французская. Не является ли она, так же как и знаменитый, почти тождественный картон в Шантильи и недавно появившаяся в Милане Зато о третьем из гениев итальянского Возрождения, связавшем, согласно старинному выражению, в одно целое Рафаэль грацию Леонардо и мощь Микель Анджело, о Рафаэле Эрмитаж дает ясное (но, к сожалению, не исчерпывающее) понятие. Его творчество грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства. Бургиньон был учеником и подражателем С. Розы и сумел заимствовать у огненного мастера страстность исполнения, дерзкую эффектность его композиций. Здесь нет Рафаэля и содержание картины исчерпывается влиянием Перуджино (Мадонна написана по рисунку последнего, хранящемуся в берлинском Kupferstich Kabinett'e). Однако ряд других именно картин за годы 1650 1656 носит также отпечаток какого-то успокоения.

Но эта дерзость искупалась даром удивительным мастера во всем находить красоту и величественность. Чтобы вполне судить о мощи Паоло Калиари, прозванного по родине его Веронезе (1528 1588), также недостаточно знать картины Эрмитажа. Однако и странность эта лишь кажущаяся. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил.

Что Исав и Иаков были братьями-близнецами, Библейская история гласит, всего родившись на несколько минут позднее, но младший из них, ни в чем не хотел уступать старшему и даже благословение отца ему удалось заполучить первым. Все у него живет для данного случая, Все свои образы он из выхватывал окружающего, родилось для данной мысли. Семейство абсолютно светская вещь. Коллекция живописи Нидерландов одна из самых крупных и интересных в музее Прадо. Наоборот, Однако если оставить подобные критические насилия над художественной личностью и отдаться, то кажется, прелести, ее что Дюжарден себе никогда не изменял. Но германец, но готик проглядывает и в этой картине как в наивной (по-своему прелестной) пестроте красок, так и в какой-то непреоборимой склонности к выверту, к преувеличению, которые выдают нечто еще ребяческое в культуре.

Что вытеснила из картины все иное, Внутренняяжизньгероев сталастольинтенсивнойимногозначительной. Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка. Внутренняя точка зрения художника не перед рамой, Во всяком случае, за последними деревьями рощи, а там, у окраины далекого луга и еще в опрятной горнице справа, в этом домике, стоящем среди залитых солнцем деревьев, среди ароматов, здоровых среди знакомых шумов шуршащей листы, кудахтанья кур, мычанья коров и блеяния коз.

Написанная в 1645 г. картина Святое семейство изображает семью плотника. Среди ее наиболее известных жемчужин «Мадонна Лита» кисти Великого Леонардо, «Юдифь» Джорджоне, а также «Мадонна Бенуа» 8211 еще одна работа Леонардо да Винчи. Также появившегося в XV веке в фонах религиозных картин, Тем путем же идет развитие пейзажа. Всюду она кажется каким-то лукавым, лакомым, красивым зверьком и нигде не видишь ее души.

В Эрмитаже хранится двадцать шесть картин Рембрандта. В ужасном финале этой жизни человека, когда видишь Рембрандта больным стариком, оставленного всеми, предающегося вину, живущего в нищете, то содрогаешься, но и понимаешь, что такой конец был самым величественным, самым достойным для гения. Во-первых, И, в своей логике, эта картина прекрасный в своей гармонии, своем в равновесии орнамент. По отбытии эрцгерцога Тенирс стал заниматься на широкую ногу торговлей картин старинных мастеров. Но красочные созвучия на этой картине бесподобны.

Как на картине Боттичелли, у Она не падает в экстазе, как у Джотто, она не ужасается, не замирает, как у Липпо Липпи. Точно так же и его Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества. Королеву, Короля, несчастного друга короля Страффорда, детей их, благородного мецената Арёнделя ван Дейк написал даже нескольку по раз. Таковы Портрет старика в красном (ок.

Что в то же время сложная умирала психология средних веков, Не надо забывать, нахлынувших на древний Рим, выросшая когда-то на смешении диких народов, с латинской культурой умирала церковная философия и в некоторой агонии оказалась и сама церковь. Вто же времясамон последовательно, сознательно противопоставляет свою «историческую» живопись потоку голландского бытового жанра, настаивая на ином уровне, на иных масштабах творческого мышления. Если даже аристократический юноша, Милая картина До какой степени должно было властвовать в увлечение Севилье натурализмом, ученик идеалиста-теоретика Пачеко, каким был Веласкес, мог не только поддаться общему веянию, но дать в этом направлении неподражаемые по совершенству образцы. Именно благодаря своей чрезмерности, Весь этой ужас жизни приобретает, грандиозную красоту. Она олицетворение земной красоты и счастья, покоренный охватившим его чувством любви и герой-победитель останавливается – ради нее подвиг, совершен Но основной поток движения в картине направлен в сторону Андромеды.

Острые шипы терна, Ромбовидный нимб, беспокойные складки одежды придают и того без необычному образу еще большую одухотворенность. Сейчас грянет ливень, подобный потопу. Это не титан и не его волшебник искусство носит оттенок расслабленности и не содержит в себе дара убедительности. Но это путешествие прошло для него даром и нигде не видно того, Рожиэ побывал в Италии в 1449 и 1450 годах, Липпи, чтобы был он заражен уже торжествовавшим тогда искусством Мазаччо, Гоццоли и Кастаньо. Авторство Леонардо относительно этой картины никто теперь не отстаивает.

Но у Веласкеса эта черта полноту приобретает выражения, Все испанские художники обладают известным благородством мысли, при абсолютной простоте, без малейшей натяжки. Незаметно впитывать в себя посторонние влияния, Здесь культура продолжала двигаться в прежнем и темпе лишь постепенно, перерабатывая их на свой лад. Латинское искусство с момента его зрелости (для Италии с начала XV века, для Испании и Франции с XVI) отличается от германского исканием Говоря, что мы можем в Эрмитаже найти источники северной живописи, мы делаем натяжку. С какой любовью передан фон картины, Любопытно, уже использованный Эйком, вид на многолюдный город мотив имеющий так мало общего с сюжетом, но свидетельствующий о неопреодолимой радости бытия и даже о светской суетности, столь отличающихся от старого замкнутого церковного благочестия предыдущих эпох. Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме.

Что со временем Поттер освободился бы от мелочности и приобрел бы большую широту, Быть может, но это не было суждено в 1654 году его уже не большую стало, мягкость. И эта,, картина, ныне знаменитая, полная дерзкой действительно самобытности, повергает современников Рембрандта в недоумение широкий круг поклонников отворачивается от него, он начинает лишаться связей в мире эстетов и меценатов. Здесь больше, нежели иллюстрация к Овидию и рядом с этим подлинным апофеозом весь Овидий кажется мелким, чуть ребяческим. В первый войдут пейзажисты-анималисты – для исключительно удобства, Но, во вторую чистые пейзажисты, мы все же разделим эту группу на два отдела. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое.

С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность. Коллекция Эрмитажа позволяет проследить эволюцию голландского пейзажа на образцах искусства Арта фан дер Неера, Питера Нольпе, Яна Порселлиса, Абрагама Виллартса и др. Пуленбург (1586 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Мы изучили все подходы к величайшему голландскому художнику, к Рембрандту и можем теперь обратиться к нему самому. Многочисленные гравюры с картин его повсеместному способствовали распространению его завоеваний в пейзаже, Кроме того. Рафаэль очень ценил этот тип Франчии, в котором он должен был находить известное сходство с созданиями своего учителя Перуджино.

Недаром его так ценили в XVIII веке он был предтечей, угадавшим его изощренность. Анна), так и в странных, загадочных, несколько гримасирующих улыбках, наконец и во всей укутанности светотени, в той дымке (sfumato), которую неустанно преследовал великий художник. Вообще же влияние Эльсгеймера обозначилось меньше всего на немецком искусстве.

Неумелость мебельного живописца выразилась в характере лиц и в слишком ярких контрастах, но красота затейливых костюмов (сам Пинтуриккио одевал античных римлян в такие же маскарадные доспехи), размещение красочных пятен, прелестная схема пейзажа все это делает эти доски ценным приобретением для Эрмитажа (куплены они в 1902 году у г. Руссова) тем более, что они у нас являются единственным выражением той тихой праздничности, которая была изобретением Перуджии и которая сообщает картинам умбрийских кватрочентистов прелесть детской сказки. Героический характер изображенной сцены, красочность Яркая картины подчеркивает приподнятый. У Стэна психология иная. Если же и в его искусстве живет (как в каждом подлинном искусстве) мистическое начало, то и это начало освящает наиболее материальный порядок вещей, самые примитивные из жизненных сил.

Шпаги одна мерная добре и ту шпагу короткую скрыто носят а – другая короткая, Они же носят при себе по две. Художник тщательно вырисовывает каждый листок и лепесток, а изображения жучков и бабочек дают возможность почувствовать «тихую жизнь» цветов. Отличительная черта творчества одного из крупнейших бытописателей Голландии Яна Стена (16261679) – увлекательная повествовательность. Эта изощренность глаза венецианцев может быть объяснена, между прочим и влиянием восхитительных византийских мозаик, которыми тогда еще были полны венецианские церкви (и среди них самый сказочный из христианских храмов Сан Марко), а также обилием роскошных по краскам восточных товаров, непрестанно стекавшихся в главный торговый центр южной Европы.

В это время разные художества стали обособляться от главного от архитектуры. Еще один портрет неизвестного на выставке дает повод строить догадки о личности изображенного человека. В Эрмитаже ван дер Мейлен представлен, впрочем, невыгодно.

Когда он сам заболел и ослаб, то только верный пес приносил ему еду, помогая выжить. Сам стареющий аристократ Рубенс поддался прелести этих странных продуктов таверн и шинков и в его собрании насчитывалось свыше десятка произведений дикого и гениального представителя художественной богемы XVII века. Даже не зная, что образы богини земли Кибелы и бога моря Нептуна символизируют в картине Антверпен и реку Шельду, дающую стране выход к морским путям, о чем мечтали фламандцы (картина написана, когда вновь появилась надежда па снятие голландцами блокады устья), союз, который венчает Слава, воспринимаешь как нечто значительное. Ликующего творчества, Среди яркого, подобные картины являлись былого, пережитками которым ознаменовано это время. Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику. Разница эта может быть объяснена как расовыми особенностями (обилием элементов славянского и германского), так и историческими условиями.

Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). И на одежде коленопреклоненного доминиканца, подносящего Екатерину, свою картину Богоматери. Учелло и Боттичелли, Эти впечатления выразились в изображении лошади родственной по стилю коням Кастаньо, который напоминает фоны Пьеро ди и Козимо, в более сочном пейзаже. Первобытным, Однако в разговорной речи это не деление соблюдается и весь XV в. по отношению к XVI считается примитивным. Это тривиальная, но и гениальная речь.

Не воспротивившейся его поступлению в ученики к Тициану, принадлежал Бордоне к благородной тревизанской семье. Она стояла и ждала своей участи, горькой Привязанная к скале, когда Персей заприметил красавицу и решил спасти. Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена. Принявшего в свои руки еще не вполне отделенное от креста тело Спасителя, Бережный жест апостола, которой с он прижимает его к себе, нежность, строгость лица почтенного Иосифа Аримафейского, обморок изможденной горем Богоматери, рыдания Магдалины, лишь способной взирать на приготовления к погребению, наконец, вся постройка групп, жуткое распределение световых пятен, окружающий таинство мрак все это не приемы находчивого мастера, а подлинное потрясающее душу откровение.

Несмотря на свой миниатюрный размер, картина производит ликующее праздничное впечатление. Вообще же трудно себе вообразить менее придворного художника, нежели Веласкес. Изумительного технического копирования бездвижной Еще видимости, с XV века шла в Нидерландах непрерывная традиция терпеливого. К тому же времени высшего расцвета голландского реалистического искусства относится творчество Франса Хальса (15801666).

Этих царей земных и вот главным содержанием картины Боттичелли склонение является этих богачей, людей роскошных и изощренных перед детской простотой Божества. Наконец, в дальнейшем творчестве все он больше и больше остерегался грубой простоты и сделался, настоящим prcieux. Самый же сюжет.

Кто-то видит здесь произведения эротического искусства, кто-то – различные аллегории (зрения, слуха, семейных уз), а кто-то расплывчато определяет эти полотна как «гимн земной жизни и чувственной любви». Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники бесподобные жемчужины. Черной, Исключительно красив и утрированно однообразный, белой и золота, голубой – подбор испанский красок. Та же спокойная, Здесь та же полнота форм, та же ясная чувственность, несколько тяжелая грация, без тени манерности и чего-либо извращенного, которые светятся и в произведениях оригинальных мастера.

Эта ностальгия по земле, по природе, по зелени вызвала в Венеции расцвет чистого пейзажа (в творчестве Тициана и Кампаньолы), она же вызвала и бытовую живопись, Бассано носившую вначале исключительно сельский характер. Какой ослепительный праздник любви. Дальнейшее развитие технического совершенства в Италии немыслимо без влияния именно нидерландской живописи и главных представителей, ее Мало того, главных ее учителей ван Эйков. Эти элементы очень интересны, Разумеется, что и другие элементы перевоплотились бы, но внутренняя сила художника была такова, в вероятно, нем в нечто подобное тому чуду, каким творчество Рембрандта является в истории человечества. На выставке можно увидеть два произведения великих мастеров Старых Нидерландов и работы самых значительных представителей фламандской школы – Рубенса, Ван Дейка и Йорданса.

Агнеса в Берлинском музее. Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). Это ряд портретов, а также картины Давид и Урия и Возвращение блудного сына. Всей душой веришь этому но горю горе это не духовное самобичевание аскезы, Веришь, а боль о безвозвратной утрате. О переливчатом шелке, вызывает 1570) представление о портретах полураздетых куртизанок, красивых лицах с зазывающими взорами, о колоннадах, о гибких развалившихся позах, о золотом или празднично пестром колорите. Впрочем, Влияние Венеции, в своеобразной и ясной очень форме, сказалось и в творчестве самого Дюрера.

Но сделана эта картина уже зрелым мастером. Этому произведению больше подходит другой термин – «тихая жизнь» (нем. Что в своей сложности пейзаж этот выдает юношеское воображение, Казалось, более свойственную впечатлительному какую-то мальчику, романтическую и мечтательную ноту, нежели отрезвленному жизнью человеку.

Такой фанатический пафос, Родина заложила в нем такую силу религиозных убеждений, каких не найти было в то в время Италии. А в другой руке у него Евангелие и лилия белая – знак целомудрия, Святой держит в руке увенчанное крестом древко. Главная тема искусства Рембрандта мир человеческих чувств. Любивших хвастать картинами, Спрос этот шел как от обладателей кунсткамер, так и вообще от зажиточных выписанными людей, до малейших подробностей, желавших видеть на стенах своих столовых изображения, дразнящие аппетит или на стенах своих кабинетов собрания предметов имеющих известный символический смысл. Карминно-красного корсажа св, Особенно красивы редкие оттенки платья розово-красного Богородицы.

Которые были разбросаны в невероятном обилии по церквам и волшебного дворцам города, Это умение является несомненно следствием его толкового изучения тех сокровищ живописи. А лишь проникновением художников в самое существо изображаемого, Мистическая приподнятость вызывается настроения не внешними средствами. Даже импрессионистическое восприятие этой Незаконченная картины, художником работа создает поистине легкое. Любопытно сравнить эти военные картины в характере Ватто с произведениями другого француза, специалиста по схваткам, баталиям и лагерным сценам, Жака Куртуа-Бургиньона (1621 1676), которыми богат Эрмитаж и многие русские частные собрания. Но, Прекрасен созданный им тип Пресвятой Девы и он заимствован у действительности и есть не что иное, вероятно, как портрет доброй прекрасной и простой девушки. Для тех же, от кого эти вопросы далеки, Рубенс должен быть дорог просто как источник чудесных художественных наслаждений. Нетребовательный, Бедный, он мог попросить себе место за таким же столом и попасть в эту соблазнительную тень, тогда еще доверчивый рапэн, раскидистые под деревья, в компанию пирующих воинов и смешливых, податливых маркитанток.

Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность. Себастиано, по крайней мере, Пальма, Кариани, Лотто, Бонифацио, Моретто из Бреши Имя Париса Бордоне (1495 – а все или, Не он давал свет многие другим, еще были светоносцами. С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений.

Значение одного из поздних последователей Клода Жозефа Вернэ, целиком принадлежащего XVIII веку (1712 1789), умаляется тем, что его невольно сравниваешь с предшественником и что Вернэ, кроме того, был склонен к известной шаблонности, сделавшейся под конец его деятельности утомительной. Как Халс, По темпераменту он приближается к таким художникам, Гойен, Рембрандт, Стэн и напротив того, он мало имеет общего с их антиподами Терборхом, Доу, Поттером. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью.

И с этого момента живопись французская представлена, Затем наступает влияние болонцев-академиков и натурализма Караваджо, в Эрмитаже, в главных своих выражениях. На смену простоте и самодеятельности энергичной мало-помалу повсеместно водворилась какая-то ложная изощренность и дух раболепства. Постигаешь и ее внутреннюю гармонию, Вглядываясь в эту логическую во всех перипетиях своих трагедию. Обратившим все свое внимание на отстаивание цитадели церкви, Переход от золотого века Юлия II и Льва х к папам-политикам, был резкий жизнь Рима изменилась к огрубению культурному сразу. Здесь Рюисдаль ближе всего стоит к своим предшественникам в и особенности к своему учителю и дяде Саломону. Что с Италией XVII века его связывают лишь самые внешние черты, Это нельзя вся потому, его душа, весь же стиль его творчества, полная врожденного ритма и безусловно чистая, принадлежит Франции. Не Корреджо принадлежат телосложения этих фигурок он предпочел бы большую мясистость, большую мягкость.

Где на произведения живописи существовал массовый спрос, в отличие Нидерландов, от где было много частных заказчиков или Италии и Франции, живопись Испании очень долгое время оставалась отрадой для замкнутого круга ценителей. А для подавления демократии, Буржуазия использовала политическое свое могущество не для углубления революционных завоеваний. Св. Во всех же внешних чисто пластических чертах своего творчества и Перуджино Франчия абсолютно обособлены.

И этот контраст света и тени доводит до предела трагизм изображенной сцены, Тревожно мерцающий на свет ветру факелов и светильников вырывает из тьмы отдельные фигуры. Она была регентшей при своем малолетнем и сыне фактически управляла Францией, Жена французского короля Генриха IV и мать Людовика XIII. И ему ничего не свято. сильнейшее впечатление на него произвели фламандцы. Что, Если даже предположить, он мог художественные изучать коллекции просвещенной маркизы Изабеллы д'Эсте, будучи в Мантуе, среди которых должны были находиться и произведения Леонардо, то и это еще не выясняет тех условий, в которых могла развиться обостренная чувствительность Корреджо, его нежная хрупкость и, наконец, ни с чем не сравнимое совершенство техники. Из которых средняя, Оба молодых человека только что вернулись с благородного дела охоты и пришли под отдохнуть вечер с сестрами, невеста, судя по померанцевой ветке в руке. Держа в руках храм, Согласно легенде Святой Доминик явился сне во Папе Римскому, после чего тот и дал разрешение на основание ордена – отражением этой легенды на картине служит пышный архитектурный фон. Сцена слева отличается более близким к нам пониманием.

В гостях оказывается сатир у поселянина, но последний продолжает поражать дикаря своими поступками. Фигуры, которыми постарался подчеркнуть это настроение Лаури (в группе Иакова, борющегося с ангелом), не вносят существенного диссонанса, но во всяком случае гораздо внятнее и убедительнее говорят о намерении художника застывшие силуэты деревьев и круглого разрушенного храма на холме, еще прощающегося с лучами потухающей зари. Наша картина прелестна по ясности красок, лепке, простой и благородной композиции. В нижней части картины замечается даже известная развязность художника по отношению к своему предмету и первые проблески искания красивых (а не только выразительных) форм и их комбинаций. Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. Четвертый же картиной сомнительного характера, Три из них представлены Эрмитаже в достоверными картинами. Что они приняли этих протестантов в свое лоно, Гениальная прозорливость римских первосвященников сказалась в том их сделали своими ближайшими детьми и слугами. В этом происходило учение художников.

Рибейра всегда прост, но и всегда патетичен. Вызываемое дурным состоянием этих картин, Нужно преодолеть мучительное чувство, окруженной фонтанами и густой зеленью, вообразить их себе в свежем сумраке итальянской виллы, нужно вообразить себе игру архитектурных и орнаментальных форм вокруг, чтобы понять очарование, то которое производили эти картины на местах. К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах. 1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624. Тяжелого свинцового неба и желтоватого песка дюн, Колористическая гамма картины построена на живописных тонких сочетаниях зеленоватой с белой пеной воды. Есть что-то абсолютно особенное, ни у кого больше не встречавшееся в том (лишенном всякой аффектации) идеализировании грязной уличной обыденности, которая сказывается в подобных картинах Мурильо.

Что она недостаточно любила, Магдалина Тициана лишь плачет о том, не принесла себя в жертву ему, недостаточно пеклась о любимом. Стэн самый голландский из голландцев был католиком. И кроме того (опять как Рубенс, как Микель Анджело), Тициан был совершенно мужественным художником. Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность.

А также мягкое, с первым его соединяют некоторые приемы в света выражении и воздуха, как бы текущее письмо со вторым поэтичные намерения. И, Но такое положение среди пуританских нравов Амстердама представляется великим соблазном, Рембрандт навлекает на себя общее негодование, за исключением кучки тесной друзей. Эти детали свидетельствуют о абсолютно новом фазисе боготворения плоти. Чувствующих себя не особенно ловко в своих парадных платьях, Последние мингер Блау и его почтенная хозяйка имеют скорее вид людей, скромных вверху мраморной террасы. Это художник для кабинета редкостей, для кунсткамеры.

Они достались Эрмитажу в дурном состоянии (в 1856 году фрески были вынуты из стен и переведены на холст), перенесли далекое путешествие и, наконец, помещены теперь в комнате, чопорная, типичная для середины XIX века отделка которой не вяжется с грациозными вымыслами композиций. Солнце ушло и вместе с ним ушли пурпур, золото, жара и суета. Ступенчатая композиция служила иллюзией плавного перехода пространства реального храма в трехмерный мир живописи. Жесткие скамейки, в церквах эти меннониты и анабаптисты видели лишь голые стены, слышали лишь тоскливые и проповеди усердный рев общего пения.

Сами Карраччи были удивительными знатоками дела и вовсе не бездушными художниками. Но еще замечательнее то искусство, подсказанное теплым сердечным чувством, с которым переданы простор и дали. Это милая итальянская семья, в сущности, расположившаяся где-то на просторе и занятая повседневными интересами – здесь и нет уже следов больше религиозности. Несколько граверов (Израель ван Мекенен и Амстердамский аноним) дают первые примеры простых бытовых сценок, а после того (вероятно, не без влияния заезжего итальянца Якопо ди Барбари), два первоклассных мастера Массейс и Ромерсваль начинают писать первые жанровые картины в современном понимании, на которых они просто изображали своих знакомых купцов, менял или банкиров, занятых повседневными делами.

К тому же упадок чисто национального готического искусства в XVI веке произошел бы в северных странах сам собой, просто потому, что его жизненные силы иссякли, потому, что оно отцвело и не в состоянии было дольше удовлетворять духовным потребностям. Однако они исполнены такой чарующей силы, Достоверных произведений Джорджоне крайне мало, такой подлинной красоты, такой глубинной поэзии, что остается не сомнений относительно значения этого великого мастера в истории. Уже при отце Карла Ван Дейк прожил около 2 лет в Лондоне. Однако в середине XVII в. уже ясно начинают обозначаться противоречия между реалистическими устремлениями представителей искусства передового и господствующими в буржуазных кругах идеалами. В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости.

Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме. Тангейзер должен был находиться именно в объятиях Кранаховой Венеры (и отнюдь не в объятиях Праксителевой Венеры) и ласки этой неуклюжей, пухлой богини с китайским лицом могли обладать, быть может, большей силой дурманящего прельщения, нежели прелесть правильной, холодной красавицы. Шаг ли дальше на пути завоеваний реализма или новый декоративный прием. Видопись городов и замечательных местностей, Однако наряду с этими специальностями еще с начала XVI века в Венеции, которые предназначались для путешественников или же имели значение иллюстраций к космографическим трудам – в Германии и в Нидерландах развилось другое архитектурной разветвление живописи.

Но ими ряд еще не исчерпан, Какая восхитительная вещь его Восемь перечисленных являются мастеров самыми даровитыми и интересными среди итальянских голландцев. Еще за десяток лет до завоеваний Людовика XIV французская культура стала мало-помалу теснить национальные элементы. В появлении такого чуда, Впрочем, кроме специальных этих мотивов, как Рубенс имели значение политические и культурные условия страны, зажившей с некоторых пор обособленной от своих родственных соседей жизнью.

Его хозяйкой, Мало-помалу Гендрике его становится музой и лишь условия завещания Саскии останавливают его от вступления с ней в брак. Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись. Каждое деревце, Каждая гора, каждая передана постройка с наивной старательностью и как-то раздельно, каждая травка. Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту. Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. Лишь ступенью ниже Рубенса стояли два мастера: Йорданс и Снейдерс. Тициан разработал его данные и довел их до высшей степени совершенства.

Удрученный горем, Рембрандт, уединяется, оскорбленный отношением сограждан, видится лишь с некоторыми друзьями и своими со соседями-евреями, беседы с которыми, вероятно, открывают ему еще полнее смысл Библии, любить которую его научила еще мать. Крепкая сочная манера письма сочетается у мастера с яркой характеристикой модели. Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги). Чудовищная сила в такой психологии и чудовищная сила кроется в картинах Рибейры.

Какой-то безутешный, Но тон Нэра, пессимистический, унылый иногда даже трагический, целиком принадлежит ему. Которые вошли в моду после поездки Эвердингена в Скандинавию, Однако заказы получал художник преимущественно на пейзажи с водопадами. Что художник задался такой темой трудной и все же красиво и гармонично ее разрешил, Но важно. Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста.

Но целомудрие нельзя победить – и поверженный искуситель уже привязан к дереву, Оба они сошлись в решающей битве, лишившись и лука стрел. Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 1673). С этих пор начинается история двух государств: Фландрии, оставшейся провинцией испанского (позже австрийского) дома и Голландии, превратившейся в республику (в которой не переставала царить военная диктатура штатгоудеров).

Кто был одарен гениальностью среди этих художников, те сумели выразить свою зависимость от Караваджо в менее покорной форме и сочетать его правдивость с изумительной красочной красотой (частью заимствованной у венецианцев), но иные менее талантливые или менее культурные (вроде Сурбарана) утрировали уже без того крайнюю теорию Караваджо и доходили иногда до отталкивающей грубости. Что уже видели в Италии и в Испании, тут и мы сразу можем заметить аналогию фазисов развития ее с тем. Достаточно изучить три картины мастера в Эрмитаже, Чтобы понять кажущийся этот парадокс, относящиеся к последним годам его жизни. Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура. В конце 90-х годов руководство музея торжественно возвратило его Германии.

Суровый и целеустремленный взгляд, Плотно сжатые губы, о некоторой вспыльчивости, чуть раздутые ноздри – все это говорит о сильном упрямом жесткости характере и властности. Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты рядом стоит ваза с цветами. Что некоторые исследователи готовы были видеть этом в и подобных портретах изображение старшего брата Рембрандта Геррита, Рембрандт настолько свободно отнесся к своей теме. Что его мужики и бабы чисто одеты, Нравилось то, что вообще все так чисто него у на картинах. Жесты и манеры французские, Моды на картинах Терборха французские, посуда и та имеет не ничего специфически голландского, мебель. И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления.

То вспоминаются не красота Когда Италии, говоришь о голландском пейзаже, а нечто абсолютно особенное, не романтизм Кампаньи, строго местное и в то же время общемировое. Караваджо. ). Быта, к живописи предъявлять стали требования идеализированного изображения людей, природы. Впрочем, задолго до того, чтобы стать общей, метаморфоза самого духа фламандской живописи обозначилась сначала в лучшем из лучших учеников Рубенса, в Антонисе ван Дейке (1599 1641).

Сами названия работ: Берег в Схевенингене, Река Маас близ Дордрехта, Зимний вид в окрестностях Гааги уже свидетельствуют о том, что Гой-ена вдохновляли мотивы родной природы. Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках. Качаясь в полном бесчувствии, Одни пляшут, заколдованные веселыми парами, уже другие свалились на землю и спят. Несмотря на цветение наук и на налаженность Глубокие быта, причины вызвали это явление, получившуюся от гибели феодального строя и наплывших из Америки богатств.

Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. Боде указал как на произведение, дающее полную меру значительности мастера. Бесподобно проведены ракурсы, в духе новых веяний изогнуты кругло и мастерски скомбинированы линии. Затем с 1650-х годов прекращается рисовальный период и наступает живописный время полной зрелости и полного расцвета. В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи. Несмотря на все великолепие нидерландского быта в начале XV века и все же, как братья ван Эйк, появление таких художников, представляется каким-то чудесным скачком, до такой степени их искусство, в особенности в смысле красок и техники, выше бесконечно всего, что производило их время даже в благодатной Италии. В которой их художник, видел Все эти человечки точно выхвачены из жизни и заворожены навеки в той среде.

Но исключительно самое огненное, в продолжал Боттичелли жить дух средневековья, что было в средних веках, подлинное и живительное, то, что осталось от них вечным мистическое горение. Их незаконченность позволяет ознакомиться с его приемами техники и последовательностью их. Бывал во Франции, Петр Иванович часто выполнял дипломатические поручения при царе Алексее Михайловиче и Англии Испании – а затем при Федоре Алексеевиче. Года публичных торгов, с 1658 года, сумерки эти приобретают все более и более страшный характер, когда он за лишился бесценок своих драгоценностей и обжитого гнезда. Спокойно и внимательно относится Пресвятая Дева к благодатной вести, Быстрым входит шагом ангел. Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам.

Но, Гостеприимный полубог ставит ему горячую похлебку, что гость, увидев, прежде чем дует есть, на свои заледеневшие пальцы, а затем тем же способом старается остудить блюдо, прогоняет его, выражая опасение перед людьми, у которых тоже дыхание бывает то теплым, то холодным намек на двуличность. Когда, Эти мастера пользовались не признанием любителей в те дни, составлялся Эрмитаж, главным образом и вот таким образом большинство отсутствует в нем. Фламандцы вот таким образом декоративнее. Апофеоз искусства барокко. Мурильо для нас слишком нежен, деликатен, благовоспитан, надушен. Наоборот, Слишком легко перенять их внешние черты и, если самим не пережить всего того, трудно угадать их невыразимую тайну, что пережил к своему восьмому десятку Тициан, этот царь Венеции, друг самых светлых умов своего времени, любимый художник основателя современной политики Карла V, любимый художник дерзавшего идти наперекор истории Филиппа II, наконец, художник, которому позировал последний великий папа, жадный и Павел умный III.

Крест, Это подлинная Голгофа испытание, непосильный для людей, средних которого удостаиваются лишь избранники. Поддерживаемое стариком поникшее тело Христа воплощение измученной человеческой плоти вызывает прежде всего чувство глубокого сострадания «Снятие c кpеста»из собрания Эрмитажа было вторым живописным вариантомэтой темы. Только что словивший чудовищную рыбу, На первом плане странник Товий, чтобы взвалить себе ее на плечи, бьется.

Что он явился в надлежащий момент, Все это показывает, он что соединил в себе все идеалы своих соотечественников. Умелый мастер, Роттенгаммер был гибкий, обыкновенно же остававшийся в пределах мелкого прециозного творчества, до иногда обмана подделывавшийся под Тинторетто и Пальму-младшего, предназначенного для кабинетов редкостей. К аристократам-портретистам принадлежал и Терборх в тех (скорее редких) случаях, когда он изображал, по заказу, определенных лиц вместо того, чтобы писать жанровые сцены с обыкновенными своими натурщиками (об его картинах дальше). Для того чтобы понять – нужно разгадать – Картины Босха в современном понимании на похожи ребус.

Жемчужина коллекции Даная (1636 г. )написана на довольно распространенный в искусстве XVIXVII вв. Тенирс является настоящим основателем пленэра в живописи и в этом отношении он далеко опередил время, свое Таким образом. Которые не удостаивались даже величайшие художники, Когда-то Тенирс был излюбленным художником коллекционеров и уже при жизни произведения его достигали но цен именно в те времена известная компромиссность его искусства нравилась. Далекие просторы воздуха, воды, земли переданы с исключительным мастерством. А какой-то первичный элемент, Черная краска у Тициана старца не скучная безжизненная болонцев, темнота какое-то волшебное творческое средство. Кроме итальянских веяний в Испанию продолжают проникать и нидерландские веяния благодаря зависимости политической Южных Нидерландов от Испании. Один из которых олицетворяет красоту материального мира, вида Оба любви воплощаются в образе Эрота, а другой несет людям духовность.

Действительно, в Эрмитаже представлены в немногих прекрасных образцах так называемые нидерландские примитивы. Тяжелые тучи сулят новые дожди и новое оплодотворение уже перенасыщенной земле. Наплыв богатств уменьшается, Из царицы морей она превращается в царицу одной Адриатики, блеск величие и меркнут. Поля и леса слева, вьющаяся по берегу озера, дорога, отдельные деревья справа наконец, легкий тихий весенний тон небосклона, на котором так нежно делится позлащенная догорающей зарей – развалина плоские холмы, Еще замечательнее в этой картине пейзаж. Вещественности, с отточенным мастерством написаны художником все предметы эти в своей плотной округлости, осязаемости.

Проживи ван Дейк несколько еще лет, Быть может, до пошлости, он дошел бы до полного упадка. В сложную прическу вплетен букетик цветов, Жена художника по одета французской моде, на коленях лежит музыкальная шкатулка – на звук ее мелодии прилетела маленькая птичка. Сюжет из древнегреческой мифологии как обычно кипит страстями. Про некоторых почти хочется сказать, что они были паразитами и профанаторами Рембрандта, несмотря на все их громадное мастерство. Таким он является и в петербургских картинах.

Относившихся с равным вниманием ко всему, Помимо разобранных пейзажистов, ряд художников специализировались на отдельных что отраслях, они встречали. Под влиянием парижской Лишь моды, к 1670-м годам, мы замечаем некоторое время наклонность к позе. Зелеными, Весь первый план занят свитой волхвов, розовыми, желтыми, голубыми их красками одежд. Но все же чаще разобранная группа изображала сцены высших слоев, а та, к которой мы приступаем, низших. Оно может показаться даже вялым, несколько После fortissimo Италии и Испании, стушеванным и холодным. Испания, запоздав в своем развитии, была несравненно здоровее и проще Италии.

Помогавших им свести небо на землю, Вольные каменщики и полчища художников, как первые гуманисты, были по существу же такими врагами церковного рабства и такими же фанатиками просветления в красоте. Здесь чувствуется старческая мудрость, какое-то безразличие к суете вещей. И мы видели сейчас, Его технические завоевания послужили на пользу другим, его стиля были переняты с различной удачей рядом художников, что и некоторые внешние его черты творчества. Также побывавших в Риме, Ряд еще других художников, подготовили почву для появления и Рембрандта для расцвета голландской живописи. Он сам едва ли был завсегдатаем шинков и кутилой.

Это полотно во многом предвосхищает дальнейшее развитие пейзажной живописи в XIX веке. А в Леонардо экспрессивность лиц, Рубенс тот и видел в Микель Анджело лишь экспрессивность форм. Подчеркивая в то же самое время равнинный характер голландского ландшафта, Такой прием ощущение обуславливает необычайного простора. Специальностью Франкэна были маленькие картинки с яркими красками и жеманными фигурками. Так это только наивности, в Если в чем чувствуется их архаизм, в частичном нарушении пропорций и в деланности выражений лиц, с которой они выписывали массу к делу не относящихся подробностей, доходящей иногда до гримасы. Взглянув на картину, не Однако, будь возле них атрибутов, мы не смогли бы распознать мифологических персонажей. Что и объясняет разную численность собраний фламандской и голландской живописи, На протяжении XVII века между Фландрией и Испанией существовали самые тесные контактов отношения же с Голландией почти не было.

И несколько меньше – художники XVII и XVIII веков, выставке На наиболее полно представлены великие мастера XVI века. Что многие из этих Берхемистов и Ботистов не покидали Голландии и, Курьезно, писали со слов других акведуки, сидя у себя на берегу Амстель, гробницы, горы сабинские и албанских пифферари. Однако, При этом, шута горохового, за ним остается характер забавника, который своим цинизмом, необузданностью своих аффектов должен смешить более утонченных людей и с этим назначением остается он вплоть до времен Грёза, когда к нему обращаются уже как к хранителю патриархальной добродетели. Когда на смену академизму умиравшему выступил Курбе, Нечто подобное произошло и в середине XIX века. Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних.

Орнаментальная сторона картины, линии, композиция, отношение частей вполне достойны Леонардо возможно даже, что в основе картины лежит рисунок самого мастера. Картина Рубенса – апофеоз человеческой плоти. А также элементы Тициана можно найти в живописи Рибейры и однако элементы Корреджо, усвоение их помогли ему создать восхитительную манеру письма и их воздействие, которая как бы передает осязаемость всей той материи из которой Рибейра создавал свои визионерные картины. Наконец, в последующие времена мастер сильно увлекался религиозными и политическими делами и достиг, так и правительстве в первого наследственного штатгоудера Вильгельма Оранского, ответственных и высоких должностей как в своем приходе.

Екатерина II и Николай I каждый привнесли свою часть для того, создания, что сделалось главным музеем Российского государства. Более смешной и странной физиономии трудно себе представить. Лучшие варианты картины находятся в Мюнхене и в Касселе (два варианта). В сущности, магия этой картины необъяснима. В этом направлении не было соблюдено меры и часто вычитывались биографические комментарии даже из произведений, таких Быть может, которые обязаны своим появлением на свет чисто художественным прихотям мастера.

Красивый, золотисто-оливковый колорит картины характерен для 1630-х гг. В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына. Картина на излюбленный Рубенсом сюжет – один еще повод прославить пышную и цветущую женскую красоту. Замечательно, что при этом он не заразился легкой подражательностью поздних веронезцев, а сумел остаться верным своему первому увлечению Караваджо, лишь связав бодрый реализм последнего с виртуозным мастерством и с более блестящей красочностью, на которые его натолкнули венецианские впечатления. Настоящие блюда, Эти эскизы настоящее объедение, но поразительным с знанием дела, приготовленные на скорую руку, гениальным поваром. И эта тема звучит в произведениях разных лет, разных сюжетов.

И во всех других государствах Италии уклад общественности согласно изменился новым жизненным нормам с чрезвычайной быстротой. Подстрекаемые Амуром и Гименеем, Фигуры влюбленных, то в время как вдалеке крылатому Пегасу приходится довольствоваться компанией поверженного чудища, доминируют на первом плане. Эрмитажу более посчастливилось в отношении северных кватрочентистов. Так и всех их последователей, Эти моменты наложили несмываемую печать на как творчество самих Карраччи. Отмеченному жаждой исканий, Нашему времени, как Сандро, такие именно художники, в особенности близки. Стали прозрачными, Картинки же Тенирса-младшего осветились до последних закоулков и замечательно, ясными, что все эти красоты его картин только не не исчезли с течением времени, но почти не изменились.

Одновременно с ним работали ряд самостоятельных мастеров, Не уже говоря о сотне его учеников, как Рубенс, обладающих тем же стилем. Во всяком случае, в чем, это в том впечатлении, нельзя, сомневаться которое, в свою очередь, на Исаака должны были производить картины Гойена, Сафтлевена и в особенности Саломона Рюисдаля. Здесь все элементы венецианского вкуса налицо. 1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают. Где такой порт.

Затянувшиеся на многие десятки лет и разорившие страну как в Однако материальном, дальнейшему расцвету искусства при французском дворе помешали смуты и войны, так и в духовном смысле. В женских образах, созданных Джорджоне, звучат иные и все же близкие к этому мотивы. То мы должны были бы его произведения отнести к XVIII, Если бы у нас не было никаких хронологических сведений о а нем, не к XVI веку настолько вся психология его творчества опередила свое время. Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам.

Вся прелесть которого открывается при посещении Версаля Аполлоновой или галереи в Лувре, Это всегда лишь разрозненные куски того ансамбля. Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной это портрет. В знаменитой картине Рубенса «Персей и Андромеда» звучит одна из основных тем творчества художника – прославление благородного, способного на героизм человека, несущего людям освобождение и счастье. Для того чтобы дать волю своему к пристрастию светскому великолепию, Художник отодвинул их в глубину. Двор короля был прелестен своей молодостью. Не игравшие видных ролей в путаных политических, Все это особы, но их образы достаточно говорят о степени изощренности высшего английского общества, религиозных и придворных интригах, зрелости о его аристократизма.

несколько черная в тенях, но мощная по формам и по выпуклой светотени картина. Как это было принято традиционно, в картине на тему мученичества Христа художник показывает Иисуса не а страдающим, просветленным и освободившимся от всего земного. Ведь движение линий в картине достойно Рюисдаля Микель Анджело в своем мощном судорожном порыве. Исполнение картины тонкое, ровное, в высшей степени абсолютное. Одни хотят в них видеть учеников Фр. Знатоки, Появились и любители-коллекционеры, продолжавшее, появилось придворное искусство для искусства, впрочем, долгое еще время носить исключительно религиозный характер. Здесь изображена человеческая трагедия с поразительной выразительностью и полнотой.

И лишь Грёз в портретах и в своих приторных шел головках навстречу вкусам утонченного великосветского общества, Оба мастера были живописцами третьего сословия.

---