Оноре Домье Ноша

Оноре Домье (18081879) был одновременно графиком и живописцем и в этих двух видах искусства он раскрыл различные стороны критического реализма. Для работ Милле начала 50-х гг. С этого времени Домье Оноре Викторьен всё больше отдавался живописи маслом и акварелью. Домье вновь обращается к политической сатире, Как только представляется возможность, его листы пылают вновь ненавистью. Он начинает брать уроки рисования у Ленуара (администратора Королевского музея). – Его любимый эффект – контражур, когда первый план затемнен, а фон светлый. Но на какие бы сюжеты (исторические, мифологические, религиозные) ни были выполнены работы Рюда, в основе его творчества всегда лежит глубокое изучение натуры.

Но по выражению лиц можно прочесть, как собравшиеся реагируют на происходящее событие. В картине «Семья на баррикаде» изображение людей подвинуто совсем близко к раме, видна лишь часть фигур и внимание сосредоточивается на лицах, ярко вылепленных светом. Он не хочет быть официально признанным, не хочет себя причислить к какой-либо школе. По-видимому, Домье, а с установлением Июльской монархии стал политическим карикатуристом и завоевал общественное признание беспощадной острогротескной сатирой на Луи Филиппа и правящую буржуазную участвовал верхушку, в Революции 1830 года. Достаточно сказать, что было проложено девяносто пять километров новых улиц необычайной ширины (от 24 до120 м).

Широко раскрытых глазах, Драматическое напряжение достигает апогея своего в выражении лица женщины, открытом рте, сдвинутых бровях из которого вырывается призыв. Но художнику удается в склоненной голове, Лица почти не видны, связывающие большого и человека, маленького в каждом жесте матери передать чувства любви и нежности. С трудом передвигая ноги, По набережной, а ребенок, рядом идет женщина с корзиной белья на руке, держась за платье женщины, старается делать крупные шаги маленькими ножками.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Количество просмотров публикации ОНОРЕ ДОМЬЕ – 31
• Смотреть что такое Домье в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

Его картины и акварели, полные глубокого сосредоточенного чувства, посвящены суровой жизни простых людей Франции («Бурлак», «Суп», «Вагон III класса»), величию их жизненного пути («Тяжелая ноша»), чистоте их внутреннего мира («Прачка»). Но теперь он все настойчивее изображает старость, уродство, как, например, в сериях «Старые лоретки» (1852), «Инвалиды чувств», «Маски и лица». Но идеи Оро находят выражение в «Хрустальном дворце», построенном англичанином Пакстоном (см. Пейзаж воспринимается нами очень правдивым, Несмотря на еще некоторую условность в передаче света, работающие в нем, так же как и люди.

Которые приобретают значимость, особый Какой-то свет озаряет будничные сцены, теряют обыденность. и, наконец, полным именем и фамилией. На ее зеленой воде дремлют грузные баржи. Которое дает в целом Здание рынка, Однако реминисценции старых стилей не в уничтожить силах впечатление новизны. В литографии Империя – мир изображено поле с крестами и надгробными памятниками.

По другому пути пошло творчество Шарля Добиньи (18171878) и Антуана Шентрейля (18141873). Очень ясно разворот фигуры в пространстве ощущаешь в портрете Альфреда Брюйяса (1853 Монпелье, Музей). Делая ее пластически Резкий выразительной, свет падает полосой на фигуру женщины, а темный силуэт ребенка выделяется на светлом парапете. Это приносит успех – фигуры на его листах тридцатых годов предельно объёмны, пластичны. Особенно поразили современников индивидуальным и своеобразным подходом к действительности «Похороны в Орнане». «Супружеские нравы» (1839-1842), в сериях литографий «Парижские типы» (1839-1840), «Люди юстиции» (1845-1848), «Лучшие дни жизни» (1843-1846), «Добрые буржуа» (1846-1849) Домье осмеивал едко и клеймил лживость и эгоизм мещанской жизни, духовное и физическое убожество буржуа, раскрывал характер буржуазной социальной среды, формирующей личность обывателя. Этот лист, выставленный в витрине фирмы Обер, собрал толпу. В «Молодой пастушке» (1872 Бостон, Музей) Милле изображает солнечный луч, проходящий сквозь листву деревьев и играющий на платье и лице девушки.

На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 года», на последнем – «Погибшие у Седана 1870 года», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. В Салоне1848 г. Милле выставляет свою первую картину из крестьянской жизни«Веятель» (один из вариантов находится в Лувре), после этого он окончательно отказывается от мифологических сюжетов, едет в Барбизон, где живет в тесном общении с Руссо и начинает писать ту жизнь, которую он лучше всего знает крестьянскую. Карикатуры Домье распространялись в виде отдельных листов или публиковались в иллюстрированных изданиях «Силуэт», «Silhouette» в 1830-31, а также в основанных издателем Ш. Филипоном журналах «Карикатюр» в 1831-35 и «Шаривари» в 1833-60 и 1863-72. Огромное наследие Домье Оноре Викторьен (около 4 тыс. Сопоставляя морские пейзажи Курбе, мы увидим, как различны они по колориту. Эти качества с полной силой стали ощутимы в картине «После обеда в Орнане» (1849 Лилль, Дворец изящных искусств).

Социальные контрасты, характерные для Второй империи, сказались и здесь: с великолепием центральной части города соседствуют неблагоустроенные, переуплотненные жилые кварталы. Постепенно переходит к более светлым, Сначала кладет он темные краски, доходя до самого яркого блика. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. 16 апреля этого же года художник привел в эту квартиру свою жену 24-летнюю портниху Александрину Марию Дасси. Иногда Домье показывает его на первом плане утрированно и тощей фигуре придает нелепо царственную осанку. Чтобы он приоделся и просил за картину не меньше франков, 5000 Предварительно предупредив художника, Добиньи прибыл с покупателем в мастерскую.

Передавая ее во всем конкретном историческом своеобразии, создается реалистический роман Бальзак Стендаль и обращаются к современной жизни. Объемы и формы даны крупными монолитными массами, придавая образу монументальность, недаром Бальзак сказал о Домье: «В этом молодце сидит Микеланджело». Где он идет от реальных наблюдений, Однако наиболее интересен Давид д8217Анжер там, академические забывая каноны.

Доводя до гротеска характерные черты портретируемого, Он упорно над работает карикатурным портретом. Милле сумел возвысить самый прозаический труд он считал, что, только изображая труд, можно передать «истинную человечность», «великую поэзию». Семья его переезжает в Париж, когда молодому Домье исполняется семь лет. Приведем две карикатуры из этой сюиты, где царь Николай I вымогает деньги у свои подданных евреев.

В другом случае, выполняя портрет Брюйяса, Курбе разыграл целую жанровую сценку изобразив на фоне пейзажа мецената Брюйяса, приветствующего художника («Здравствуйте, г-н Курбе», 1854 Монпелье, музей Фабр). Где до сих пор хранятся палитра, в этой мастерской на набережной Анжу, прекрасные картины и полные жизни наброски Домье, литографические карандаши, он создал часть большую своих произведений. Это портретные бюсты Ламартина (1829 Анжер, Музей), Паганини (1833, Анжер, Музей), а также бесчисленные медальоны писателей и художников он сумел уловить индивидуальные и очень характерные черты Делакруа, Альфреда де Мюссе, Стендаля, Жорж Санд и многих других. Это здание как нельзя лучше свидетельствует о кризисе архитектуры. Таков цикл «Прачки» (18501860). Следует отметить, что здесь обнаженное тело (как и в картине того же года «Борцы» Будапешт, Музей) трактовано с предельной осязаемостью, объемностью. Борьбе парижан посвящена «Семья на баррикадах» (ок.

Оноре Викторьен Домье (Honor Victorin Daumier) (26. 2. 1808, Марсель, 11. 2. 1879, Вальмондуа, близ Парижа), французский график, художник и скульптор. При решении внутреннего пространства он достигает ясного членения и простоты, которые диктуются утилитарным назначением здания. Его энергией, Главенствующей темой Домье начиная с г. становится революции1848 простой народ с его душевной силой, героизмом. Всю жизнь художник терпел лишения. Он вновь становится убедительным, Но как Доре только обращается к реальной действительности. Что русские евреи со времен Екатерины II были обязаны в проживать черте оседлости и не имели права покидать ее пределов, Все знают.

В этих произведениях он как бы переводит на язык живописи свои графические работы. Но эта работа его не интересует, он предпочитает делать зарисовки на улице. В том числе женщины, Все жители одного из домов на улице Транснонен, дети, старики, были перебиты за то, что кто-то из дома выстрелил в полицейского. Здесь намечается тенденция, которая найдет развитие у будущих художников-импрессионистов. Созданный Домье, Образ, вызывает зрителя у одновременно чувство ужаса и негодующего протеста.

К этой теме обращается и Альфред Леле (18181885), в своей картине «Пароль» он изображает один из эпизодов революции. Мейссонье создает картину («Баррикады 1848», Лувр) изображая улицу Парижа, усеянную трупами, ужасную по своей обнаженной правде, как сказал Делакруа, увидев рисунок к этой картине. Таковы, к примеру, картины "Перед купанием" (около 1852), "Любопытствующие у витрины" (около 1860). Добиньи рекомендовал Домье одному богатому американцу, скупавшему в Европе картины.

Зато она стала ему верным товарищем, умела не падать духом в трудные минуты. При взгляде на нее испытываешь скорее чувство тревоги, беспокойства. От всепоглощающего, до заинтересованности простой – Чикаго, 1862, жадного, частное собрание) любопытство переданы все его степени.

А вместе с тем в нем непосредственное сохранено ощущение жизни, Пейзаж величествен и монументален, какая-то интимность. Над ними отдаленные холмы и облака, плывущие по небу. Недаром современники сравнивали эту картину Домье со скульптурой Микеланджело. Домье пришлось перейти политической от карикатуры к карикатуре на буржуазный быт, После того как в 1835 г. правительство Луи-Филиппа издало законы против свободы печати. Овладевал ремеслом литографа, брал уроки живописи и рисунка, мелкие выполнял литографские работы. Домье не довольствуется первыми достижениями.

Безразличны лица мальчика-прислужника и причетников, Но в настроение возвышенное вкрадываются прозаические нотки, поддерживающего крест, особенно обыденным кажется лицо человека. Изуродованный ствол мощного когда8209то дерева, в одной из литографий 1871 на года фоне грозного неба изображен расщепленный. В конце творческого пути Курбе, как и Милле, не только ставит акцент на объемности и материальности реального мира, но стремится передать просторы, наполненные светом и воздухом.

Запрещение политической карикатуры и закрытие «Карикатюр» (1835) вынудили Домье Оноре Викторьен ограничиться бытовой сатирой. Такова литография Законодательное чрево (1834), где перед зрителем на скамьях, расположенных амфитеатром, можно видеть министров и членов парламента Июльской монархии. В руках женщины, Напряженное движение как бы взлетает и усиливается в части верхней рельефа, в развевающихся складках ее одежды. Круг иллюстрируемых авторов необычайно обширен.

После падения Коммуны Курбе был обвинен за участие в свержении Вандомской колонны сначала он попадает в тюрьму, затем в изгнание. В своих лучших работах 50-х гг. Его палитра светлеет по сравнению с другими барбизонцами например, пейзаж «Утро» (1858 ГМИИ) построен на нежных голубых тонах, передающих гладь воды и утреннюю голубизну неба, чуть окрашенную лучами восходящего солнца. Нередко их били и морили голодом, чтобы заставить отречься от своей веры. Наряду с Гойей он может создателем считаться этого вида графики в современном смысле слова.

Энергичными линиями художник сумел дать мощный образ, Резким сопоставлением света и олицетворяющий тени, жизненную силу страны. Который продолжал работать в это время, Эстетические взгляды этих критиков в значительной мере формировались на искусстве Домье, Курбе и художников-пейзажистов, а на также творчестве Милле. Ни на страстные, Все эти полотна не были похожи ни изысканные на холодные композиции Энгра, эмоционально приподнятые произведения Делакруа. В этом слышался и полемический задор художника, Возможно, который хотел свое противопоставить искусство искусству официального Салона. Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». И посредством его расставляет Домье композиционные акценты, «Свет в картинах несет эмоциональную нагрузку используя сопоставления светлого и темного самым разнообразным способом, – пишет Н. В.

Домье упорно искал этот образ, так трагично звучащий во время Второй империи, в период наживы, надувательства, вероломства. Стремительная сила экспрессии и в то же время лирическая тончайшая нежность, Домье-живописцу свойственны монументальная цельность и острота восприятия. В позах, жестах крестьян Милле торжественная простота, замедленный ритм фигуры даны объемно-пластическими. В сериях литографий «Парижские типы» (1839–40), «Супружеские нравы» (1839–1842), «Лучшие дни жизни» (1843–1846), «Люди юстиции» (1845–48), «Добрые буржуа» (1846–49) Домье едко осмеивал и клеймил лживость и эгоизм мещанской жизни, духовное и физическое убожество буржуа, раскрывал характер буржуазной социальной среды, формирующей личность обывателя.

Сын мастера-стекольщика. С этого времени Домье всё больше отдавался живописи маслом и акварелью. Ветер дует им в лицо, а потому еще труднее идти и тяжелее кажется ноша. Вместе с тем образ крестьянки полон движения, внутреннего Этим Милле достигает монументальности.

Оно ощутимо в запрокинутой голове лошади и в воинов жестах – Это же драматическое напряжение в левой части рельефа. Он показывает психологию зрителей возбужденных представлением («Мелодрама», 18561860 Мюнхен, Новая пинакотека) или актеров с ярко выраженной мимикой («Криспен и Скапен», 18581860, Лувр). Одновременно юный художник посещает Лувр изучает античную скульптуру и старых мастеров.

«Трагико-классические физиономии» (1841) Домье зло пародировал буржуазное академическое искусство с лицемерным его культом классических героев, в сериях «Древняя история» (1841-1843). относятся первые работы Домье в области иллюстрации. Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » На это Домье откликается, создавая образ Робера Макэра – афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836–1838). Из своих поездок Добиньи привозил много этюдов, композиционно построенных, но в то же время отличающихся необыкновенно свежим ощущением природы: «Берег реки» (Эрмитаж), «Деревня на берегу Уазы» (1868 ГМИИ), «Берег Уазы (ГМИИ). Пространство нижнего зала расчленено колоннами, Так, а конструктивное исключительно значение имеющими не декоративное. Уже с начала века в строительстве стал применяться новый материал железо, но использование этого материала не вызвало тогда никаких стилевых перемен.

Эти тенденции сказались и в работах 60-х гг. Так же как и резкими контрастами света и тени Домье, Художник не мог удовлетвориться красочностью Делакруа, которые подчас объемность поглощают предметов Курбе приходит к тональной живописи и светом как бы лепит объемы. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря1851 г», на последнем«Погибшие у Седана1870 г», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. Прибегая к гротеску, в графических работах, бичуя правительство, он создает политически сатирические заостренные листы, показывая уродливые черты современного общества. Наоборот, воины, стоящие справа, спокойны. В это же время Домье отказался принять орден Почетного легиона от Наполеона III.

Между прочим, по этой планировке уничтожались оставшиеся еще от средневековья узкие кривые улочки, удобные для баррикад и заменялись широкими проспектами, непригодными для «обычной тактики местных восстаний», как выразился сам Оссман. Он ее вставляет как бы в футляр, Однако во внешнем облике Здания он не решился новую обнаружить конструкцию, обработанные в духе Ренессанса, в массивные стены. И посредством его Домье расставляет композиционные акценты, Свет картинах в несет эмоциональную нагрузку используя сопоставления светлого и темного самым разнообразным способом. Бескровных нимф, Как не похожи толстые Эти буржуазки на анемичных, выставляемых обычно в Салоне. 1860-х, Прага, Национальная галерея) убежденный республиканец Домье участвовал в конкурсе 1848 года на тему Республика, которую он представляет в виде могучей фигуры Матери всей нации, заботящейся о своих детях (Париж, Музей Орсэ).

В середине 40-х гг. Г-н Курбе пишет буржуа». В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. Бальзак говорил о Домье: «У этого малого под кожей Микельанджело». Прачка, Однако такие сюжеты редки у Домье, бурлак, спускающаяся к воде или идущая с бельем, выполосканным тянущий лодку, рабочий, подымающийся по канату на крышу, водонос, странствующие гимнасты, пассажиры вагона третьего класса и другие – обыкновенно он берет темы из окружающей его действительности. В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (18391842), «Пасторали» (18451846), «Лучшие дни жизни» (18431846). Скупые детали отступают на второй план, Резкие контрасты света и тени усиливают драматизм, в которой произошло убийство, но вместе с тем они обстановку, уточняют показывают, что оно совершилось, когда обитатели мирно спали.

Насыщенная всевозможными оттенками, для Обычно Домье типична приглушенная гамма красок, отсветами. Например, Так, после Делакруа избрания в Академию он мог в Салоне 1858/59 г. выставить восемь работ. Добиньи пишет их в той колористической гамме, Эти пейзажи очень разнообразны цвету, по которую подсказывает ему сама природа. В литографии «Империя это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками. Которых он обычно изображает сосредоточенными, наиболее характерны одинокие крестьян, фигуры задумчивыми. Демократическим духом и глубокой принципиальностью, Но всегда неизменно и все его оценки жизненных явлений окрашены народным. Дон Кихот в произведениях Домье представлен среди мрачных ущелий или пустынных долин. Его картины являются как бы фрагментом жизни, но они воздействуют на нас не рассказом, а синтетическим образом.

Добиньи продолжает свои искания и создает произведения, близкие к молодым художникам, будущим импрессионистам, которых, кстати сказать, Добиньи всячески поддерживал. Его работы приобретают графический характер исчезает пластичность. «Почтовый ящик», созданные в 18371846 гг., «Обманутые мужья», «Кулисы», «Художники», «Карнавал», «Актрисы», «Студенты Парижа» и многие другие – вошедшие в серии, Именно такой характер носят его литографии, как-то. В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 18451849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844 1846).

Продающего свои вещи по дешевке», отверг Американец картину и вообще больше не обращал внимания на художника. Высокой степени художественного обобщения, мощной скульптурности форм, эмоциональной выразительности контура и светотени Домье добился в литографиях 1834 года в них обличаются бездарность и своекорыстие власть имущих их лицемерие и жестокость (коллективный портрет Палаты депутатов «Законодательное чрево» «Все мы честные люди, обнимемся», «Этого можно отпустить на свободу») глубоким трагизмом проникнуто изображение расправы с рабочими («Улица Транснонен 15 апреля 1834 года») в литографиях «Свобода печати» и «Современный Галилей» Домье создал героический образ рабочего-революционера. Героическое величие переплетается с гротеском, в живописи Домье особенно сильно ощутимы связь художника с романтизмом, острая характерность образов сочетается со свободой письма, драма с сатирой, смелой обобщённостью, экспрессией, мощью пластической и формы световых контрастов на протяжении 1850-60-х годов всё напряжённее и стремительнее становится динамичная композиция, объём лаконично лепится цветовым пятном и энергичным, сочным мазком – переосмысление его традиций. 18301831, собрание Руар автопортрет, Музей) еще трудно узнать будущего руку Домье, Авиньон. Высокой степени художественного обобщения, мощной скульптурности форм, эмоциональной выразительности контура и светотени Домье Оноре Викторьен добился в литографиях 1834 в них обличаются бездарность и своекорыстие власть имущих их лицемерие и жестокость (коллективный портрет Палаты депутатов – «Законодательное чрево» «Все мы честные люди, обнимемся», «Этого можно отпустить на свободу») глубоким трагизмом проникнуто изображение расправы с рабочими («Улица Транснонен 15 апреля 1834 года») в литографиях «Свобода печати» и «Современный Галилей» Домье Оноре Викторьен создал героический образ рабочего-революционера.

Эта же монументальность видна и в офорте «Крестьянка, сбивающая масло» (1855). В ряде литографий Домье показывает всю самоудовлетворенности убогость французского мещанина. Которых он хорошо знал и наблюдал в привычной обстановке, Художник утверждает свое изображать право людей своей среды. Ширится круг художников, работающих в области реалистического пейзажа.

Опершегося на мотыгу, Милле изобразил что крестьянина, он только что шел медленной, но зритель ощущает, тяжелой поступью, с силой ударяя непокорную землю мотыгой. Что Добиньи едва заметными мазочками обозначает листву, Интересно, как Коро, применяя тот же прием, некоторые листочки от отделяя веток, кажется, что они дрожат под легким ветерком. Эта манера более соответствовала графическим циклам, в которых вводился рассказ и действие развертывалось в интерьере или пейзаже (заметим, что эффекты дождя или снега Домье передает так убедительно, что во многом опережает в этом современных ему пейзажистов). Несчастных подростков забирали из домов силой. В 1846 году Домье за копейки снял чердак на набережной Анжу. Коро, восхищавшийся его гением, спас старого мастера от конфискации имущества по суду.

Милле в последний период творчества стремится запечатлеть мгновенье. Оноре с 1830 года начинает сотрудничать в сатирическом издании Шарля Филипона Карикатюр, Подрабатывая в журналах, Гранвиль, где лучшие работали рисовальщики той поры Монье, Травье, Шарле, Декам. Пространства ровно столько, сколько нужно для фигуры. Он освещает головы, Будто прожектором, то тупые, лучше чтобы показать лица, безучастные, то ехидные, лицемерные, презрительные, ханжеские. Энергичными линиями художник сумел дать мощный образ, Резким сопоставлением света тени и олицетворяющий жизненную силу страны.

Но вернемся к великому карикатуристу. Чем в других западноевропейских странах, вот таким образом Именно в живописи Франции реалистические тенденции обнаружились намного раньше. Творчество которых падает годы на Второй империи, Именно под влиянием идей этой революции формируется реалистическое искусство Милле и Курбе.

Берлин, портрет Персиля, Немецкая Академия искусств) затем эти бюсты служили Домье как бы при натурой его работе над литографией. В иллюстрациях к «Лондону» (1872) порой с протокольной точностью, но чаще создавая выразительные образы, он запечатлел контрасты большого города. Язвительная, Виртуозно сочетая гротескную фантазию и точность наблюдения, обнаруживая под ней бездушие и пошлое самодовольство, жалящая выразительность линии как бы с срывала буржуа маску благопристойности – Домье придал публицистическую обличительную заострённость самому графическому языку. Начинается борьба против орнаментальности, за четкую форму, которая должна быть оправдана функцией того или иного здания.

Однако стиль Рюда изменяется, когда он начинает работать над рельефом Триумфальной арки. Таковы, например, картины Перед купанием (около 1852), Любопытствующие у витрины (около 1860). Иногда взгляд художника останавливается на отдельном человеке, отдельной судьбе.

Все тело женщины полно огромного напряжения – с усилием несет она тяжелую корзину. Хотя его произведения оставались почти неизвестными современникам, с конца 40-х годов и вплоть до последних своих дней Домье много работал как художник, как так выставки были для него наглухо закрыты. Пейзаже или натюрморте, Работая в портрете, плотность действительного он мира, передает с необычайным темпераментом материальность. Отмеченная у Курбе, Тенденция перерастания портрета в жанровую живопись, очень будет характерна для творчества Э. Мане и художников-импрессионистов. Еврейских рекрутов называли кантонистами. Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета (Выход из школы, около 1853–1855 один из вариантов Вагона третьего класса, около 1862). Франсуа Милле как старший сын помогал отцу в полевых работах.

Он сам пишет: «Я делаю в моих картинах то, что солнце делает в природе». К 5060-м гг. Художник даст целый ряд антимилитаристских сатир, как, к примеру, Мир проглатывает шпагу. Из других художников барбизонской школы следует назвать Нарсиса Виржиля Диаза де ла Пенья (18071876).

Наряду с этой картиной в Салоне показаны «Крестьяне, возвращающиеся с ярмарки» (в1854 г. была переписана, находится в Токио) и «Похороны в Орнане» (1849 Лувр). Художник делает целый ряд замечательных рисунков, Будучи в тюрьме, рассказывает которых о кровавой расправе версальцев. Даже изображая своих персонажей на открытом воздухе, он не пользуется рассеянным светом. Ведь думы Домье всегда были плодотворны память возвращала ему, в удивительно обобщенном виде, образы людей, городские пейзажи, которые он наблюдал в долгие часы прогулок вон – в том темном углу, в глубине комнаты, на которой он иногда отдыхал, была кушетка, размышляя отдыхал и в то же время работал. Его отец содержал в Марселе мастерскую, небольшую Сам Домье выходец из простого народа, вставлял стекла, где делал рамы для картин. Тяга к утверждению окружающего во мира всей его материальности требует нового живописного метода.

В 1848 Домье Оноре Викторьен выполнил для конкурса живописный эскиз «Республика 1848 года» (вариант в Лувре). Он задолжал арендатору, Потеряв работу, который уже выставить собирался семью художника на улицу. Особенно явно стирание границ между жанровой и портретной живописью мы видим у Курбе 60-х в гг. Женевьевы в Париже (18431850) и то только в интерьере Здания.

Меняется манера рисунка. После подавления революции1848 г., когда республике грозит опасность со стороны бонапартизма, он изображает «Ратапуаля», бонапартистского агента, хитрого наглеца, предателя. Он разочаровывается в искусстве, которое, по его словам, служит «для забавы буржуазии», увлекается математикой. Оро за этот проект получает премию, но ему, как иностранцу, не дают его осуществить.

В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845–1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844–1846). Ныне она расположена снаружи единственное, Прежде это была внутренняя лестница изменилось что здесь с годами. Как, Шаг за шагом можно проследить творчество Милле и увидеть, он вместе с тем стремится и к более непосредственно живому и более изображению пространственному пейзажа, создавая обобщенные монументальные образы. Но верный Росинант уже превратился почти в скелет, Рыцарь печального образа по-прежнему крепко держит в руках боевое свое копье, вызывая в воображении образ смерти. В литографии «Империя – это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками. Энергичными линиями художник сумел дать мощный образ, Резким света сопоставлением и тени, олицетворяющий жизненную силу страны.

И наоборот, прогрессивные писатели и художественные критики в лице Шанфлери, Дюранти, Торе-Бюрже, Прудона атакуют стоящее вне жизни искусство, защищают художников-реалистов и выдвигают требования, чтобы художники и писатели создавали искусство простое, «понятное для всех»: объектом искусства должны стать трудящиеся классы крестьяне и рабочие. Лишь очень немногие, Несмотря на все старания правительства, отправляли в эти школы детей, своих в основном бедные семьи. Из ранних литографий Домье наиболее известна «Гаргантюа» (15 декабря1831 г. ), в ней художник изобразил толстого Луи Филиппа, поглощающего золото, которое чиновники отбирают у изнуренного народа. В 1832 Домье за карикатуру на короля (литография «Гаргантюа», 1831) был заключён на полгода в тюрьму, где общение с арестованными республиканцами укрепило его революционные убеждения. В 1878 году в галерее состоялась Дюран-Рюлля первая и единственная прижизненная выставка картин Домье. Политическая острота его графики от этого не уменьшилась.

Объединенными одним настроением, Вместе с тем Курбе общность выразил между людьми, вызванным музыкой. Как рынки, Для таких зданий, универсальные вокзалы, магазины, павильоны для выставок, требовались перекрытия больших пространств. Российские евреи стремились остаться верными иудаизму и заветам своего народа. Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»). Н. Н.

Эмоциональное отношение к природе барбизонцев сменяется у него пассивный. Его любимый эффект это контражур, когда первый план затемнен, а фон светлый. К этому же относятся времени композиции, По-видимому, с темой беженцев, связанные с темой эмиграции. Отчего фигуры воспринимаются в движении, Все головы даны в разных поворотах и усиливает это напряженность композиции.

Костюмы обобщены, Художник не уточняет и время место действия лица, восстания, ему важно передать дух, его стремительность, несокрушимость. Пожалуй, Архитектором сделано, чтобы разрушить органическое здания, единство все, в нем эклектично соединены детали разных архитектурных стилей. Насыщенная всевозможными оттенками, Обычно Домье для типична приглушенная гамма красок, отсветами. Это уже не тот крестьянин, о котором Милле писал: «Я хотел бы, чтобы существа, которых я изображаю имели вид обреченных своей судьбе и чтобы было невозможно вообразить себе, что они хотят быть иными».

, чья комическая внешность лишь подчёркивает духовное величие и трагичность судьбы искателя правды («Дон Кихот», около 1868, Новая пинакотека, Мюнхен). Правда, работы, выполненные по приезде в Париж, «Меркурий, завязывающий сандалию» (1827 Лувр) или «Неаполитанский рыбак с черепахой» (1833 Лувр) как будто говорят о том, что Рюд становится мастером занимательных жанровых сцен, взятых из античной мифологии или из современной жизни. Так, в конце 60-х гг.

Курбе любил изображать огромные спокойные водные пространства (например, «Море у берегов Нормандии», 1867 ГМИИ) или передавать мощь будто застывшей на мгновение волны («Волна», 1870 Лувр). Художник пишет на темном холсте (например, на коричневом в картине «Борцы»). В картину «Дробильщики камней» (18491850 ранее в Дрезденской галлерее, погибла во время второй мировой войны) Курбе сознательно вкладывает социальный смысл. Был создан ряд бульваров, которые образовали новую магистраль (северо-южная ось бульваров: Страсбургского, Севастопольского, Пале, Сен-Мишель). С 1814 г. жил в Париже, где в 1820-х гг. Бок о бок, Рабочие буржуа и разглядывая меняющийся узор борозд кильватерных струй, смотрят на воду.

Гораздо более значительное произведение, Художник показал еще одно, однако, за которое, не получив от инструкций Добиньи, со свойственной ему скромностью нерешительно попросил 600 франков. После1855 г. художник все чаще обращается к пейзажу. Она была портнихой и, Ей – недавно исполнилось двадцать четыре года, не чересчур хорошо разбиралась в работе мужа, по правде сказать.

Где представлен Тьер, Особенно выразительна группа первом на плане слева, с язвительной усмешкой слушающий читающего какую-то записку Гизо. Предъявляемые к архитектуре, Новые требования, высказываются в теоретических и работах художественной критике. Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ.

Яворская. При этом в большинстве случаев Домье не удавалось осуществить продажу. Из жизни Домье навсегда ушло одиночество, приносившее ему немало горьких минут. Когда мы говорим о «салонном искусстве», то имеем в виду не эти более или менее случайно попадавшие в Салон картины, а далекое от жизни искусство художников-эклектиков. Железо для основной конструкции, крышу стеклянной, пол предполагал сделать асфальтовым, для орнаментальных украшений использовать керамику и цветное стекло – кирпич для фундамента, Новаторские тенденции очень ясно сказались у архитектора Оро в его проекте здания для Всемирной в выставки Лондоне1851 г. Оро предполагал использовать для постройки различные материалы. Приветствуя революцию, Домье разоблачал её врагов олицетворением бонапартизма стал образ тип политического проходимца Ратапуаля, созданный сперва в гротескной динамичной статуэтке (1850, бронзовый экземпляр в Лувре, Париж), а затем использованный в ряде литографий. Но композиция в целом благодаря одушевляющему произведение чувству звучит удивительно правдиво.

Она понимала талант Домье, на Несмотря свое пролетарское происхождение (подобно мужу, она была дочерью стекольщика, только тот не писал стихов). В ряде литографий 1870–1872 годов Домье разоблачает виновников бедствий Франции. Его картины проникнуты тем же сарказмом, в них он также прибегает к гротеску. То же стремление ощутимо в картине «Купальщицы» (1853 Монпелье, музей Фабр). Вся картина построена на удивительно тонком цветовом ритме. В начале своего творчества он писал главным образом нимф, Венер и т. п. Интерес его сосредоточивается на передаче утонченного цветового аккорда.

Друзья пытались помочь, направляя к нему некоторых покупателей. Статная высокая фигура жены оставляли ощутимый отпечаток чуть ли не на женских всех образах, Круглое смеющееся лицо со вздернутым носом, которые рисовал Домье. Как впоследствии писал Роден, Рюд уловил «тайну жестов, передаваемых искусством».

Связанная с исканием новой строительной техники, Однако в это время намечалась и другая тенденция в архитектуре, рассчитанных большое на количество посетителей, с введением новых материалов для зданий. Изящных рисунках Гаварни улыбкой, с В легких, с юмором повествует о похождениях своих любимых парижан. В 1841–1843 годах он создает серию «Древняя история», в которой смело пародирует сюжеты и образы античной мифологии, ставя в положение древних героев и богов современных буржуа. Он с большим вниманием наблюдает небо и море, зелень и снег, животных и цветы. В 1848 году Домье выполнил для конкурса живописный эскиз «Республика 1848 года» (вариант в Лувре). И действительно, критика о Милле заговорила как о художнике «более опасном, чем Курбе».

Поездка в Лондон и затем в Шотландию изменяет и сам характер Гаварни. Оноре служил посыльным у юриста, работал книготорговцем, литографом. Огромное наследие Домье (около 4 тысяч литографий, свыше 900 рисунков для гравюр, свыше 700 картин и акварелей, свыше 60 скульптурных работ), одна из вершин критического реализма в мировом искусстве, характеризует Домье как великого художника-новатора, защитника интересов трудящихся: это и сцены из «Похождений Робера Макера» (с подписями Филипона). Художник не побоялся монотонности, фигуры статичны. Его работа, опубликованная в «Карикатюр» 9 февраля1832 г., «Просители мест» высмеивает прислужников Луи Филиппа.

строит лодку-мастерскую и совершает поездки по рекам. Как одно движение в переходит другое, Он сумел передать, как оно развертывается во времени в этом новаторство Рюда. Примером могут служить «Козули у ручья» (1866 Лувр). Уже несколько лет делившей тяготы и радости его беспокойного существования, – рассказывает М. Ю, «16 апреля 1846 года он женился на своей – подруге Мари Александрии Дасси. И от этого всё приобретает убедительность символа, предельную пластичность.

И посредством его Домье расставляет композиционные акценты, в Свет картинах несет эмоциональную нагрузку, – пишет Н. В используя сопоставления светлого и темного самым разнообразным способом. Выделяющихся на сером фоне скамей, Пластичности фигур, мягкий растушевывая штрих карандаша, художник достигает. По которому шел Домье, Путь фиксации эмпирической действительности не был тем путем, что сказалось на его колористической гамме. Узкая лестница, но которой мы затем поднялись дальше, привела нас в его мастерскую. Что избрание Наполеона III было началом всех бедствий, в литографии Это убило он то показывает.

Литография «Улица Транснонен» (1834) отклик на восстание рабочих. Домье не довольствуется первыми достижениями. Так и сейчас темой над революции стали работать художники самых разных направлений, Как и в период июльских дней1830 г. Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением ("Мелодрама", 1856–1860) или актеров с ярко выраженной мимикой ("Криспен и Скапен", 1858–1860). Расширился и пояс Больших бульваров, прибавились бульвары Малерб и Оссман. К этому времени он перебрался с женой в маленький домик в Вальмондуа, близ Парижа. Чтобы он приоделся и просил за картину не меньше 5000 франков, Предварительно художника, предупредив Добиньи прибыл с покупателем в мастерскую.

Поля, только то, сады, животных, но особенно большой интерес в нем возбуждает море и ему Милле посвящает свои первые этюды – естественно, Очень Милле рано начал рисовать и, что его окружает. Критическая обстановка, сложившаяся в стране, не могла не повлиять на мироощущение людей. Направив огонь своих сатирических листов против буржуазной монархии Луи Филиппа, Домье в вступил искусство в начале 30-х годов как карикатурист.

Неудавшийся скульптор Ньюверкерк, Официальные круги сюринтендант искусства, Академия не только поддерживают любое далекое от современности искусство, министр Фульд, но принимают и всяческие меры против развития реализма. Подлинным новатором в области скульптуры выступает Франсуа Рюд (1784 1855), автор одного из самых популярных во Франции произведений: грандиозного рельефа «Выступление добровольцев в1792 г» («Марсельеза», 18331836), украшающего Триумфальную арку на площади Этуаль в Париже. Но, буржуазная публика начинает принимать Курбе, он отвергает награду, когда награждает правительство его.

В 1830 первые литографии Домье привлекли внимание Шарля Филипона издателя либерального политического журнала «Карикатюр». Лица по большей части лишены одухотворенности и И красоты, действительно, но зато они правдивы. В это время в Салонах были широко представлены пейзажисты, Наконец, так как его искусство было подготовлено старшим барбизонской поколением школы, в частности Добиньи. Продающего свои вещи по дешевке, отверг Американец картину и вообще больше не обращал внимания на художника. Построенная на сочетании звучных пятен красного, По цвету это одна из самых ярких картин черного, Домье, желтого. Именно так была создана литография Домье «Законодательное чрево» (1834).

В 6070-х гг. Не брезговал царь и другими формами давления. Франко-прусской войне 1870-1871 годов посвящён последний шедевр Домье альбом «Осада» аллегорические образы альбома полны потрясающего трагизма и глубокой горечи, язык литографии поражает силой обобщения и лаконичностью точных, упругих линий («Империя это мир», 1870 «Потрясённая наследством», 1871). Скульптура в пазштнике 17 в. была вписана органично в архитектуру и подчинялась ей или дополняла ее у Гарнье архитектура лишь фон для скульптуры. Принимал участие в декорировании многих зданий им было создано уже немало рельефов, с 1815 по1827 г. он жил в Бельгии, наиболее значительными являются барельефы дворца Тервюрн. Красоту природы и животных, Тройон показывает силу, но интерес его большей частью направлен на частные очень и конкретные явления природы.

В полном уединении, Даже работая у наверху себя в мастерской, он не чувствовал вокруг себя пустоты. Всю жизнь художник терпел лишения. Первые произведения Давида д8217Анжера (17881856) выполнены в духе классицизма периода Империи, но уже в статуе Конде (1817), предназначенной для моста Людовика XVI (мост де ла Конкорд), заметны новые веяния: разрушая статичность классической композиции, скульптор стремится передать внутреннюю жизнь, движение не только увековечить героя, но изобразить его действие. Смело и точно вылепленные скульптурные эскизы-бюсты буржуазных политических деятелей (раскрашенная глина, около 1830-1832, сохранились 36 бюстов в частном собрании) послужили основой для серии литографических портретов-шаржей («Знаменитости золотой середины», 1832-1833). Стремительные мазки и линии образуют странные, Картины исполнены в очень экспрессивной манере, усиливая чувства одиночества, нервные по ритму арабески, тревоги, очевидно, одолевавшие старого самого мастера. У которых трезвый, Домье принадлежит к тем мастерам XIX в., революционной непримиримостью к буржуазному строю и всем его социальным, резко критический анализ действительности с сочетался истинно романтическим пафосом утверждения своих идеалов, моральным и идейно-художественным основам.

В этом плане Домье создал и другие серии День холостяка (1839), Супружеские нравы (1839–1842), Пасторали (1845–1846), Лучшие дни жизни (1843–1846). Когда подходишь к арке и окидываешь взглядом рельеф и до сознания еще только доходят образы мужественных воинов и парящей над ними женщины, уже слышишь ритмичную поступь марша и громкий призыв Свободы: «К оружию, граждане. » Зритель захвачен героическим пафосом произведения. Тема картины «У продавца эстампов» (ок.

Отдалявшее их от традиционного образа жизни, в этих государственных школах еврейские дети должны были русским овладевать языком и получать образование, ведшее к ассимиляции и возможному обращению в христианство. Таковы его пейзажи «Купанье пастушкой гусей» (1863 частное собрание) и «Купанье лошадей» (1866 Бостон, Музей). Коро купил домик, в котором жил Домье и подарил ему его на день рождения. Вслед за ней стали появляться одна за другой сатиры, бичующие короля. Это приносит успех – фигуры на его листах тридцатых годов предельно объемны, пластичны. Пейзаж особенно жизнен потому, что в нем ощущаешь свет и воздух. Постепенно Курбе все больше внимания уделяет изображению освещения.

Свидетельствующий об удивительной скромности и непрактичности художника, Калитина приводит в своей книге такой эпизод Однажды такой произошел случай. Он отменил некоторые ограничения, с одной стороны, населяющих но Россию, с другой старался всячески ослабить национальное самосознание народов. Друзья пытались помочь, направляя к нему некоторых покупателей.

Это был брак по взаимной любви в полном смысле этого слова. Он передает душную атмосферу перед грозой«Приближение грозы» (1851 ГМИИ)или эффект тумана, сквозь который пробивается солнце, «Отправление на рынок» (1859 Эрмитаж). Где представлена движущаяся процессия, Известен а эскиз, потому лица многих людей не видны. Вскоре он получает известность как мастер хлесткой сатирической графики. А постоянно, Стремясь наблюдать природу не урывками, во всех ее изменениях, непрерывно, Добиньи конце в 50-х гг. Уже несколько лет делившей тяготы и радости его беспокойного существования, 16 апреля 1846 года он женился на своей подруге – Мари Александрии – Дасси, рассказывает М. Ю. Он дебютирует в Салоне1844 г. «Автопортретом с черной собакой» (Музей изящных искусств города Парижа).

Несказанная печаль на лице молодой Суровы женщины и сосредоточенны лица старой женщины и мужчины, решимостью отмечено лицо юноши. В ряде литографий 18701872 гг. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. Поэт, актер и художник А. Монье (18051877), прославленный автор сатиры на буржуа («Жозеф Пртодом»), создает образ рабочего-печатника (иллюстрация к очерку Ж. Ладимира «Наборщик»). Доре создает интересные образы, когда иллюстрирует басни Лафонтена, сказки Перро, «Дон Кихота» Сервантеса, «Гаргантюа и Пантагрюэля» Рабле.

В сериях литографий «Парижские типы» (1839-1840), «Супружеские нравы» (1839-1842), «Лучшие дни жизни» (1843-1846), «Люди юстиции» (1845-1848), «Добрые буржуа» (1846-1849) Домье едко осмеивал и клеймил лживость и эгоизм мещанской жизни, духовное и физическое убожество буржуа, раскрывал характер буржуазной социальной среды, формирующей личность обывателя. Расположенных амфитеатром, Перед зрителем на министры скамьях и члены парламента Июльской монархии. Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ.

Строги выражения лиц и застылы позы собравшихся у могилы суровы уступы скалистые орнанского пейзажа, Торжественным аккордом звучит черный цвет траурных одежд. Однако не все в его творчестве было равноценно. По приезде в Париж (1840) Курбе посещает ателье Сюиса, работая на живой модели, а в Лувре копирует старых мастеров. Возводятся и государственные здания, лучшие из них павильон Ришелье Лувра архитектора Лефюэля и парижская Опера. Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки».

Противоречия между богатством одних и нищетой других, время Во Второй империи еще более углубились противоречия капиталистического общества. Художник даст целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу». Особенно увлекала Домье тема искусства: его роль и положение в обществе, психология творчества и восприятия излюбленные мотивы живописи Домье театр, цирк, лавки эстампов, зрители, актёры, бродячие комедианты, художники, коллекционеры («Мелодрама», около 1856-1860, Новая пинакотека, Мюнхен «Криспен и Скапен», около 1860, Лувр «Совет молодому художнику», 1860-е годы, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Стремление создать помпезный и нарядный облик «столицы мира» ясно ощутимо в перепланировке Парижа, предпринятой префектом Оссманом. Отныне Домье навсегда связал свою судьбу с политической прессой, подписываясь псевдонимом, затем «H. D» и, наконец, полным именем и фамилией. Художник дает целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу». На картине же видишь лицо каждого, причем почти все изображения портретны.

Буржуа таковы. Маленькая барка снует туда-сюда это перевозочная лодка. Как эта картина, так и другие его ранние произведения«Влюбленные в деревне» (Салон1845 г. Лион), «Раненый человек» (1844 Лувр)говорят о романтических настроениях художника. Он примыкает к художникам, Хотя его ранние работы почти не находящимся сохранились, в оппозиции к Бурбонам – однако художественные и политические симпатии Домье в эпоху Реставрации нам ясны.

Начиная с Руссо, Художники реалистического направления, создали сельский пейзаж и тем подготовили самым почву для развития крестьянского жанра. Что все художники, Но неправильно было бы думать, художниками являются реакционными, попадавшие в Салон. К ней он относился отрицательно, Актуальная для этих лет проблема не пленэра увлекала Домье. Чем в отношении Руссо, в отношении Курбе еще в гораздо большей степени, о реально переданных мы предметах, вправе говорить о реальном ощущении пространства, которые как бы можно обойти. Которую художник столько раз наблюдал, Эту сцену, а дает обобщенный образ, он передает в не жанровом плане, отчего произведение приобретает монументальный характер. Связывает его жизнь с жизнью природы, Милле в своих произведениях рассказывает о судьбе стремясь крестьянина изобразить наиболее конкретно условия его существования.

1863, Париж, Музей Орсэ). Давида д8217Анжера, о новых тенденциях можно говорить в творчестве трех скульпторов, Рюда и Бари а – именно. Образ Дон Кихота выражает непреклонную гордость, целеустремленность. Они вместе работают в Оптево, относится дружба Добиньи с Коро, в их этюдах этого времени много общего, одни пишут и те же мотивы. он посвящает ряд картин образу Дон Кихота.

На это Домье откликается, создавая образ Робера Макэра – афериста проходимца, спекулянта умирающего и вновь воскресающего (серия Карикатюрана, 1836–1838). На ее долю выпало большое счастье узреть его славу. Кругом бегают босые дети. Как и Бальзак, Домье, что нерв основной жизни эпохи Луи Филиппа Это могущество денег, видит. Свою трудовую жизнь он начал клерком, затем работал продавцом в книжном магазине. Соединение различных принципов декорирования вызван Гарнье желанием усилить помпезность впечатления. Художник создает портреты-типы заостренная индивидуальная характеристика перерастает в них социальное в обобщение, Выявляя и подчеркивая физическое уродство и моральное убожество этих людей, в беспощадное обличение злобной тупости сил реакции. Однако возвращение в Париж, дружба с Гонкурами вновь возвращают его к искусству.

Домье Оноре Викторьен и сознательно целеустремлённо связал своё искусство с демократическим движением, Обладая политической проницательностью и темпераментом борца. Площадка, где мы остановились вначале, ведет в его квартиру. Женщины сидят на песке. Хроникальный случай возведен в трагедийный образ, Здесь не равнодушный рассказ – гневное а обличение. При кажущейся простоте композиция строго продумана.

Она течет, описывая живописную мягкую петлю. Таковы, например, картины «Перед купанием» (ок. С конца XVIII века Франция играла роль главную в общественно-политической жизни Западной Европы. Творчество Домье Оноре Викторьен сложилось на основе наблюдения уличной жизни и Парижа внимательного изучения классического искусства. Героическое величие переплетается с гротеском, в живописи Домье Оноре Викторьен особенно сильно ощутимы связь художника с романтизмом, острая характерность образов сочетается со свободой письма, драма с сатирой, смелой обобщённостью, экспрессией, мощью формы пластической и световых контрастов на протяжении 1850–60-х гг – переосмысление его традиций.

Полные глубокого сосредоточенного чувства, Его картины и акварели, величию их жизненного пути («Тяжелая ноша»), посвящены суровой жизни простых Франции людей («Бурлак», «Суп», «Вагон III класса»), чистоте их внутреннего мира («Прачка»). Она была портнихой и, Герман. – Ей недавно исполнилось двадцать четыре года, не слишком хорошо разбиралась работе в мужа, по правде сказать. Застройка города в это время не идет по линии массового жилищного строительства. Укорачивающая платье Свободы, На одной литографии представлена Конституция, руководящего поступками и словами политических деятелей, на другой изображен Тьер в виде суфлера.

Таковы, например, портреты «Маленькие англичанки у открытого окна на берегу моря» (1865 Копенгаген, Глиптотека), «Девочка с чайками» (1865 Париж, собрание Поля Розенберга) и другие. символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. Сначала он лепил портретные бюсты необычайной остроты, Домье это сам понимает и именно потому начинает упорно работать над карикатурным портретом, доводя до гротеска характерные черты (см изображенного – применяя своеобразный метод.

Франко-прусской войне 1870–71 посвящён последний шедевр Домье Оноре Викторьен – альбом «Осада» аллегорические образы альбома полны потрясающего трагизма и глубокой горечи, язык литографии поражает силой обобщения и лаконичностью точных, упругих линий («Империя – это мир», 1870 «Потрясённая наследством», 1871). Прачка и ребенок с трудом идут по пустынной набережной навстречу ветру. Но в то же время он видел и те бедствия, с детства Милле мог наслаждаться красотой природы Нормандии, видел, причиняет которые природа, какие усилия употребляет человек, чтобы ее победить. Оноре на первых порах преследовал одну лишь цель – помочь родителям, материально Поступая в обучение литографскому делу к малоизвестному художнику Рамеле. Домье и в живописи создает целые серии, Как литографии, в что продиктовано желанием найти как можно более выразительное воплощение темы.

Насыщенная всевозможными оттенками, Обычно Домье для типична приглушенная гамма красок, отсветами. У Милле фиксация момента вызвана стремлением дать более непосредственно живое отображение видимой действительности как, например, в пастели «Осень, отлет журавлей» (18651866), в которой жест пастушки, наблюдающей за журавлями, вот-вот должен измениться в картине «Гуси» (Салон1867 г. ) кажется, что сейчас переменится мерцающий свет. В 3040-х гг. Особенно трагична одна из последних композиций изображающая одинокого Дон Кихота среди мрачной пустыни под темным небом (18681870, Мюнхен, Новая пинакотека). Листы Домье трагично выразительны. Силуэту женской фигуры вторят очертания зданий, придавая картине цельность, классическую ясность и согласованность ритмов.

Старый дом с его старой лестницей это жилище художника. Охватившим почти все слои французского общества, XIX век широким ознаменовался демократическим движением. Свобода в передаче психологических оттенков, Зрелым Домье литографиям присущи динамика и сочная бархатистость штриха, света и воздуха, движения. В 60-х гг. По-видимому, Домье, а с установлением Июльской стал монархии политическим карикатуристом и завоевал общественное признание беспощадной острогротескной сатирой на Луи Филиппа и правящую буржуазную верхушку, участвовал в Революции 1830.

Это вполне четко сознавал и сам Милле. В различных музеях находится около десяти версий этого произведения. Поднимающихся на набережную, Домье жил набережной на острова Сен-Луи и каждый день мог наблюдать женщин с тяжелыми узлами мокрого белья.

Перед нами также прачка с ребенком, но в ее облике меньше спокойной уверенности, величия. Обладая политической проницательностью и темпераментом борца, Домье сознательно и целеустремлённо связал своё искусство с демократическим движением. Но уже дают о представление высоких живописных способностях молодого мастера, Они проникнуты сентиментальной мечтательностью.

Среди них особенно выделяется Гийом Сюльпис Шевалье известный под псевдонимом Гаварни (18041866). Подрабатывая в журналах, Оноре с 1830 года начинает сотрудничать в сатирическом издании Шарля Филипона «Карикатюр», где работали лучшие рисовальщики той поры: Монье, Гранвиль, Травье, Шарле, Декам. Иное настроение в картине «Человек с мотыгой» (Сан-Франциско, собрание Кроккер), выставленной в Салоне1863 г., произведении, которое следует считать центральным в творчестве Милле. Известная под названием к "Ноша", циклу "Прачек" относится и картина, – пишет Н. Н.

Недаром эту картину одни критики называли «прославлением безобразного», но другие (Шанфлери), оправдывая художника, писали: «Разве это вина художника, если материальные интересы, жизнь маленького города, провинциальная мелочность оставляют следы своих когтей на лицах, делают потухшими глаза, морщинистым лоб и бессмысленным выражение рта. Что его политика в еврейском вопросе не приводит к обращению евреев в православие в тех масштабах, царь Убедившись, Николай I ввел новые ограничения, что он ожидал, еще более затруднившие еврейскую жизнь. Интерес к современной жизни, так ярко выявленный в искусстве Домье, был характерен (как уже указывалось) и для других художников его времени. Выявляя и подчеркивая физическое уродство и моральное убожество этих людей, художник создает портреты-типы заостренная индивидуальная характеристика перерастает в них в социальное обобщение, в беспощадное обличение злобной тупости сил реакции. Недаром одной из его гравюр впоследствии вдохновился Ван-Гог (см. Типический образ, концентрирующий пороки буржуазии как класса, Домье создал в 100 листах серии «Карикатюрана» (1836–38), рассказывающей о похождениях авантюриста Робера Макера. Штрих становится выразительней. Художник выбрал наиболее трагический момент события.

На переломе от романтической эпохи к эпохе расцвета реализма в 4070-е годы XIX в. стоит творчество великого французского художника Оноре Домье (18081879). В картине «Жатва» (Лувр), показанной в Салоне1852 г., Добиньи впервые окончательно освободился от условностей классического пейзажа. Уже в этой работе видны особенности будущих живописных произведений художника: единичное событие доводится до обобщенного образа, а монументальная выразительная композиция сочетается с ее якобы «случайностью», создающей впечатление выхваченного из жизни эпизода. Женщина представляется отрешенной от всего обыденного. Запрещение политической карикатуры и закрытие «Карикатюр» (1835) вынудили Домье ограничиться бытовой сатирой. Оро это далеко видящий архитектор, предшественник современной архитектуры, но и другой его проект (созданный вместе с Флашем) Центрального рынка Парижа остается неосуществленным. Можно узнать отца, Например, Макса поэта Бюшона, мать и сестру Курбе, стариков-якобинцев Плате и Кардо, музыканта Промайе и многих других жителей Орнана. В кухне, только что пообедав, сидят: отец Курбе, сам художник, музыкант Промайе и Марлэ.

Нотные заголовки, Так поначалу он исполняет картинки, небольшие детские азбуки для издателей Белиара и Рикура. Как понял ее другой художник, Замкнутость и стремление во что бы то стало ни сохранить патриархальные традиции не позволили Милле увидеть и понять Парижскую коммуну, Курбе один из самых последовательных и активных борцов за критический реализм. Под заглавиями: «Les Actualites», За этой серией следуют и другие, «Les Femmes socialistes», «Les Divorceuses», «Les Philantropesdu jour», «Les Grecs», «Les Gens de justice», «Les Pastorales», «Locataires el proprietaires», «Les beaux jours de la vie» и т. д. Как уже мы писали, революция 1848 г. доставила содержание двум любопытнейшим его альбомам: «Idylles раrlementaires» и «Les Representants representes», альбом «Осада». Но у Домье мимолетный жест был в то же время жестом, Эту же тенденцию мы видели у Домье в работах 60-х раскрывающим гг., суть характера изображенного персонажа.

В эту эпоху передовая французская стремится интеллигенция найти новые пути в искусстве и новые формы художественного выражения. Но в ранних работах («Гравер», 18301834, бывш. Денег на жизнь ему хватало, Филипон Шарль платил художнику копейки, только благодаря его исключительной неприхотливости в быту. В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. Добиньи рекомендовал Домье одному богатому американцу, скупавшему в Европе картины. Для большей выразительности каждый персонаж дан в резком освещении (бюсты, служившие ему моделью, Домье ставил под сильный свет лампы).

Таков, к примеру, лист Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке (из серии Салон 1857 года). В 1873 из-за почти полной потери зрения Домье лишился и этого средства к существованию. Которые затянули бледно-голубое небо, Цветом передает художник и каменистость обрыва и легкость облаков. Подписываясь псевдонимом, Отныне навсегда Домье связал свою судьбу с политической прессой, затем H. D.

– Она выполнена, по всей вероятности, позднее и производит, по сравнению с "Парижской прачкой", несколько иное впечатление. Разбившей десятки кораблей, На всю жизнь у осталось Милле трагическое впечатление от страшной бури. Эта картина также овеяна грустным настроением. В армии на них сразу начинали оказывать давление с целью принятия крещения. Творчество Домье сложилось на основе наблюдения уличной жизни Парижа и внимательного классического изучения искусства. Ее скрытую энергию и мощь, а чтобы всемерно подчеркнуть могучий силуэт прачки, освещенные яркими лучами солнца, художник предельно дальний обобщил план здания и реку.

В «Сеятеле» (18491850 один вариант Бостон, музей, другой Нью-Йорк, Метрополитен-музей) крестьянин передан с гораздо большей жизненной правдой, но и здесь внимание зрителя сосредоточивается только на фигуре, а пейзаж служит лишь фоном. Художник создает портреты8209типы заостренная индивидуальная характеристика перерастает них в в социальное обобщение, Выявляя и подчеркивая физическое уродство и моральное убожество этих людей, в беспощадное обличение злобной тупости сил реакции. Но и как политический деятель, Во время Парижской коммуны Курбе принимает в ней самое участие деятельное не только как художник. Укорачивающая платье Свободы, На одной литографии представлена Конституция, руководящего поступками и словами политических на деятелей, другой Тьер изображен в виде суфлера. 1869, Гаага, музей Месдаг). Начиная с1848 г. и до конца жизни Милле работает над образом крестьянина. Художник с тревогой следил за ростом милитаризма и колониализма, происками за военщины и церкви – за расправой с национально-освободительными движениями, бытовая сатира стала уступать место в литографиях Домье новым темам.

Прибегая к спокойным и ясным ритмам, в картине маленькой размером 55 X66 смМилле, достигает ощущения монументальности. Жизнь труженика полей становится основной темой Милле. В1861 г. был объявлен открытый конкурс на проект здания Оперы» и постройка была поручена Шарлю Гарнье (18251898), архитектору, который был известен своими археологическими и реставрационными работами. Чаще всего он изображает освещенные лесные поляны, передавая пробивающийся сквозь листву деревьев яркий, сконцентрированный луч солнечного света, который все превращает в цветовую феерию («Лесное болото» ГМИИ). Широко шагая, Мужественный воин, увлекает за собой обнаженного юношу поднятая рука воина к призывает борьбе. 1848, Прага, Национальная галерея).

К бесстрастной фиксации действительности, в его искусстве видны те тенденции к натурализму, которые уже отмечались в работах поздних Руссо. А пейзаж суровым аккомпанементом вторит ее движениям, отчаянным Женщина здесь – воплощение безысходности. Декоративность этих произведений Диаза подходила убранству к интерьеров времен Луи Филиппа. восприятием, что приводит к отображению лишь внешних эффектов.

Которые приобретают значимость, Какой8209то особый свет озаряет сцены, будничные теряют обыденность. К концу 20-х гг. Это можно видеть в картине «Ноша» (существует несколько вариантов). Правительство назначило Домье пенсию, о которой газета «Республик франсес» писала: «Это пособие недостойно ни Франции, ни мастера, которому оно предоставлено» Домье умер в полной нищете в пригороде Парижа Вальмондуа 11 февраля 1879. Картина была выставлена в Салоне1849 г. и тогда возвеличение обыденной темы показалось дерзостью.

Их эстетические взгляды разделяет передовая художественная критика от требуют искусства социальной направленности. Революция1830 г. и последующие рабочие восстания показали силу и народа дали новый толчок развитию прогрессивной общественной мысли. Калитина. Когда он свое внимание сосредоточивает на и пейзаже дает его залитым солнечным светом, звучат и оптимистические нотки. Родился Гюстав Курбе (18191877) на юго-востоке Франции в зажиточной крестьянской семье, учился в коллеже в Безансоне, затем в школе рисования у Флажуло.

Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением (Мелодрама, 1856–1860) или актеров с ярко выраженной мимикой (Криспен и Скапен, 1858–1860). Язвительная, Виртуозно сочетая гротескную фантазию и точность наблюдения, обнаруживая под ней бездушие и пошлое самодовольство, жалящая выразительность линии как бы срывала с буржуа благопристойности маску – Домье придал публицистическую обличительную заострённость самому графическому языку. Так написан портрет Бодлера (1848 Монпелье, музей Фабр), Марии Крог (Брюссель, частное собрание) и другие. Но и в скульптуре, Этот образ создает художник не только в литографии, предвосхищая творчество Родена, в которой он достигает большой выразительности смелой живописной трактовкой формы. Чей широкий бурный разлив сломлен эстакадой, Река, окаймленную деревьями, превращается здесь в тихую деревенскую речушку, с песчаным большим берегом.

Типический образ, концентрирующий пороки буржуазии как класса, Домье создал в 100 листах серии «Карикатюрана» (1836-1838), рассказывающей о похождениях авантюриста Робера Макера. Однако пейзаж здесь имеет и смысловое значение художник показывает (на заднем плане) сбор богатого урожая. Аркада первого этажа, характерные для фасада Лувра, прямоугольные окна, обрамленные колоннами, во втором – оформлении в фасада есть элементы, в частности, выполненного в 17 в. Лемерсье. В них находят свое выражение и дух народного возмущения («Восстание», «Камилл Демулен призывает народ к восстанию») и очарование интеллектуальной тонкости французского народа и лучшей части французской интеллигенции («Любитель эстампов», «В мастерской художника»). Всестороннюю критику, которой он подверг буржуазные нравы и мораль, власть денег, тупость мещанства, мрачные комедии суда и фарс академического «салонного» искусства, можно сравнить с разоблачительным анализом «Человеческой комедии» Бальзака. Листы Домье трагично выразительны. Что было видно на уже примере творчества Домье, Революция 1848 года заставила художников обратить еще большее внимание на жизнь простого народа.

В то время пребывание на действительной военной службе длилось двадцать пять лет. Прачки, сгорбившись под ношей, поднимаются по каменным лестницам. Мы любуемся картиной Домье, стоя в доме самого Домье.

Именно такой характер носят его литографии, вошедшие в серии, созданные в 18371846 гг., как-то: «Почтовый ящик», «Обманутые мужья», «Кулисы», «Художники», «Актрисы», «Карнавал», «Студенты Парижа» и многие другие. Погрузившись в деревенскую жизнь, На деле же Милле, ограничил себя изображением и деревни ее жителей. Среди его последних работ мы видим и такие правдивые пейзажи, как, например, «Осень в Фонтенбло» (1872 ГМИИ), в котором просто и непосредственно передано впечатление осеннего дня. Однако в последующих своих живописных произведениях Домье не столь прибегает часто к сатире. Прачка и ребенок с трудом идут по пустынной набережной навстречу ветру. И в маленьком чердачном оконце, в этой мастерской работал Домье, некогда возникало его умное задумчивое сквозь лицо, которое мы как бы вновь увидели живой мир его творений и отсюда его взгляд и мысль охватывали бурлящую за окном жизнь, как бы заново открывая ее для себя.

Мастер в совершенстве владеет жестом, позой, увиденными в жизни и с их помощью передает характер персонажа, различные оттенки чувств. В сериях «Древняя история» (1841-1843), «Трагико-классические физиономии» (1841) Домье зло пародировал буржуазное академическое искусство с его лицемерным культом классических героев. Сумрачная торжественность и жизненная обыденность – соответствующая моменту, картине в совмещены как бы два настроения. И у него сложилось убеждение в невозможности изменения их жизни, с детства он перед видел собой тяжелую жизнь крестьян.

Оноре на первых порах преследовал одну лишь цель – помочь материально родителям, в Поступая обучение литографскому делу к малоизвестному художнику Рамеле. Их близость особенно ощутима при взгляде на безликий городской пейзаж второго плана. Но в работах Милле 60-х начала 70-х гг. Потрясенный социальным контрастом, в конце1847 г. Гаварни едет Лондон в и изображая несчастных, создает острые рисунки, повергнутых в нищету.

Шарле известный главным образом своими работами, связанными с походами Наполеона иллюстрируя очерк Леона Гозлана «Человек из народа» (1841, в сборнике «Французы о самих себе»), теперь рисует пролетария. Их родители жили в постоянном страхе за своих сыновей. Пламенеющие на солнце поля пшеницы, в этой картине он уборку запечатлел урожая, золотистые колосья, побуревшие полосы сжатого хлеба, среди которых крестьяне вяжут снопы. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен.

Сохраняя непосредственные наблюдения (у Домье была феноменальная память, на натуре он никогда не работал), он всеми живописными средствами старается создать экспрессивный, подчас трагедийный образ. В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839–1842), «Пасторали» (1845–1846), «Лучшие дни жизни» (1843–1846). Теперь у него был свой дом, согретый присутствием веселой и ласковой Александрии. В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий.

Под рисунком подпись Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки. Как рассказывают современники (Теодор де Банвиль), Домье никогда не употреблял отточенные новые карандаши, он предпочитал рисовать обломками, чтобы линия была разнообразней и живей. Разбогатевших на разных финансовых спекуляциях, Строятся образом главным роскошные особняки банкиров. «Silhouette» в 1830-31, Карикатуры Домье распространялись в виде отдельных листов публиковались или в иллюстрированных изданиях «Силуэт», а также в основанных издателем Ш. Филипоном журналах «Карикатюр» в 1831-35 и «Шаривари» в 1833-60 и 1863-72. В противоположность ранним рисункам эти листы проникнуты пессимистическим настроением. Будто осязаемыми формами, Очень мощно проработан передний план с его пластически ясными, единую составляющими скульптурную группу.

Объём лаконично лепится цветовым пятном энергичным и всё напряжённее и стремительнее становится динамичная композиция, сочным мазком. В одной из первых картин Милле, написанных на крестьянскую тему, «Отдых на покосе» (1849, Лувр), фигуры в половину натуральной величины даны в первопланной, статичной, монументальной композиции, там нет еще связи между группой крестьян и пейзажем, залитым солнечным светом. В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий.

И Гарнье создал помпезную и роскошную постройку духе в Второй империи, Для строительства Оперы были отпущены колоссальные средства. Острые политические карикатуры, нацеленные против правящих кругов, а также пороков, царящих в обществе, заполнили страницы журналов «Шаривари», «Карикатюр». том VI).

Работы, которые велись в продолжение многих лет (18531869), были поистине грандиозны. Ринувшихся вслед за вожаком композиция подобна стреле, Яркий луч света освещает толпу ок, людей, пронзающей мрак (Восстание. Придавивший ребенка в затемненном углу комнаты видна убитая женщина, Ярко освещены пустая кровать и распростертый полу на труп рабочего. Все тело женщины полно огромного напряжения – с усилием несет она тяжелую корзину». Сюжет был чрезвычайно важен для мастера. Добиньи сделал новый шаг в отображении видимого мира.

Порой и его погрудные портреты воспринимаются как этюд к жанровой картине настолько чувствуется их вписанность окружающее в пространство. Использование античных мотивов в рельефе объединяет скульптуру и архитектуру, создает их синтез. За этой серией следуют и другие, под заглавиями: «Les Actualites», «Les Divorceuses», «Les Femmes socialistes», «Les Philantropesdu jour», «Les Grecs», «Les Gens de justice», «Les Pastorales», «Locataires el proprietaires», «Les beaux jours de la vie» и т. д. Как мы уже писали, революция 1848 г. доставила содержание двум любопытнейшим его альбомам: «Idylles раrlementaires» и «Les Representants representes», альбом «Осада». Доводя до гротеска характерные портретируемого, черты Он упорно работает над карикатурным портретом.

В которой смело сюжеты пародирует и образы античной мифологии, в 1841–1843 годах он создает серию Древняя история, ставя в положение древних героев и богов современных буржуа. В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. В 1832 Домье за карикатуру на короля (литография «Гаргантюа», 1831) был заключён на полгода в тюрьму, где общение с арестованными республиканцами укрепило его революционные убеждения. Здесь, правда, деревья воспринимаются гораздо менее объемными, животные почти сливаются с пейзажем, но зато пространство и воздух гораздо более ощутимы. Революционным пафосом наполнены картины «Семья на баррикаде» (18481849 Прага, Национальная галлерея) и «Восстание» (1848 (. ) бывшее собрание Руар). Создавая яркие образы простых людей, Многие темы для своей живописи Домье черпает из народной среды, человеческого полных достоинства.

Под этим верхним окном стоял стол, за которым он работал. События революции1848 г. находят свое и непосредственное отображение в памятниках искусства. Раскрывая понятие «реализм», он так характеризует свои цели: «Быть в состоянии передавать нравы идеи, внешний вид моей эпохи согласно моей оценке одним словом, создавать искусство живое такова была моя цель». Строительство рынка поручается Виктору Бальтару (1853). В других литографиях Домье разоблачает продажность суда (Деятели правосудия, 1845–1849), буржуазную благотворительность (Современная филантропия, 1844–1846).

Ко времени работы художника над рельефом он уже имел большой творческий опыт. Они помогали друг другу и не оставляли без поддержки многочисленную бедноту в своей среде. Художник с тревогой следил за ростом милитаризма и колониализма, за происками и военщины церкви – за расправой с национально-освободительными движениями, в конце 1860-х годов бытовая сатира стала уступать место в литографиях Домье новым темам. Справа вырисовывается голова мертвого старика. В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. Домье разоблачает виновников бедствий Франции.

Тем неоправданнее выглядит здесь маскировка чугунных столбов под обычные колонны с и капителями другие декоративные детали. Передать жизнь со всей беспощадной правдой – Курбе как бы декларирует в картине этой один из своих принципов. Которые на данном этапе развития искусства уже не представляли опасности, большой начало пропускать тех художников. Жан Франсуа Милле (1814 1875) родился около Шербура в крестьянской семье с патриархальными, традиционными обычаями, с которыми он был крепко связан не только в детстве и юности, но и всю жизнь. В этом смысле очень интересен памятник Нею (18521853) на площади Обсерватории в Париже. Художник поставил своей целью изобразить непосильный труд и нищету людей.

Индустриальная архитектура постепенно начинает становиться примером для гражданской. Художник показывает адвокатов, театрально жестикулирующих, проливающих крокодиловы слезы во время выступлений (акварель «Защитник», 40-е гг., Вашингтон, галлерея Коркорана) и самодовольных за кулисами, когда они встречаются вместе, обсуждая свои очередные грязные дела («Три адвоката», Вашингтон, галлерея Филлипс). Тень от обеих фигур сливается в одно причудливое пятно.

Ее образ полон глубокой задумчивости несмотря интимность на мотива, Она сосредоточенно смотрит на работу, в его трактовке есть величие. Царь Николай I (1825-1855) стремился к контролю над национальными меньшинствами своей огромной империи. 18531855, собрание Дабер один из вариантов «Вагона третьего класса», ок. Большинство пейзажей Курбе посвящено изображению охоты.

Попадали сюда также и молодые художники, чье новаторство еще не успело разглядеть жюри (например, Курбе, Милле выставили свои картины в Салоне 1850/51 г. или Э. Мане, Дега, Ренуарв1868 г. ). Домье создавал и рисунки для гравюр на дереве (главным образом книжные иллюстрации). Темой послужили похороны одного из обывателей маленького провинциального герои городка картины мелкие буржуа и зажиточные крестьяне – которых художник представил без всяких прикрас, Все было ново. остается за теми художниками, в творчестве которых звучит тема социального обличения.

В Бесплатном спектакле (1840-е, частное собрание) зрители галерки захвачены зрелищем, но каждый реагирует по-своему: от вдохновенного волнения до спокойного созерцания. Один из лучших пейзажей Добиньи«Запруда в долине Оптево» (1855 Руан, Музей). Курбе дает обобщенный образ людей труда. 1860 США, частное собрание). Такова литография «Законодательное чрево» (1834), где перед зрителем на скамьях, расположенных амфитеатром, можно видеть министров и членов парламента Июльской монархии. Красоту городу придают и вновь разбитые сады (Монсо, Монсури, Шомон) и скверы, а также большие парковые массивы (Булонский лес и Венсенский), которые были соединены с городом.

Н. Н. Другой мерой, рассчитанной в конечном итоге на уничтожение еврейства, было создание Николаем I казенных (государственных) школ для евреев. Когда смотришь, например, на портрет Берлиоза (1850 Лувр), кажется, что он в раздумье сидит за роялем.

Не знающего ни страха, 1848 Революция г. снова превратила Домье в острейшего политического карикатуриста, непримиримого врага Второй империи, ни колебаний. На последнем – Погибшие у Седана 1870 года, На первом памятнике надпись Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 года, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть, есть то Домье утверждает. Герман. Статная высокая фигура жены оставляли ощутимый отпечаток чуть ли на не всех женских образах, Круглое смеющееся лицо со вздернутым носом, которые рисовал Домье. Они напоминают массивные скульптуры, Здесь купают лошадей крепких тяжеловозов корпусом выступая из воды. Некоторые старые улицы были расширены и удлинены (например, бульвар Сен-Жермен, авеню Обсерватории и другие). Завоевывающего себе право изображение на повседневной жизни, Но все эти уточняющие детали важны для художника.

К барбизонской школе примыкает Констан Тройон (18101865), который после своего голландского путешествия в1847 г. переходит от классического пейзажа к реалистическому. В сериях «Древняя история» (1841–43), «Трагико-классические физиономии» (1841) Домье зло пародировал буржуазное академическое искусство с его лицемерным культом классических героев. Шарля Жака (18131894), в частности в его картине «Стадо баранов в поле» (1861 Лувр), отличных от его полных настроения офортов 40-х гг.

Вскоре он получает известность как мастер хлесткой сатирической графики. При взгляде на нее испытываешь скорее чувство тревоги, беспокойства. Революционный порыв несущейся толпы ощутим в картине «Восстание», движение передано здесь не только жестом поднятой руки и устремленными вперед фигурами, но и резкой полосой света, как бы взвивающейся вверх по диагонали. Изучал античную скульптуру в и Лувре работал в мастерской Эжена Будена, Он брал уроки рисования, выполнял мелкие литографские работы. Обыденные бытовые сцены, благодаря тому что внимание сосредоточено на эмоциональном раскрытии образа человека и выявлении его характера (а не на окружающей обстановке), приобретают глубокую образную значительность.

Которыми не преминули воспользоваться художники-графики, Революция 1830 г. принесла в жизнь демократические Франции свободы. При этом краска кладется обыкновенно шпахтелем уверенно и энергично приобретают формы убеждающую жизненную силу. Юристы, врачи и политики тоже часто становились жертвами колкого остроумия художника.

В ряде литографий 1870–1872 годов Домье разоблачает виновников бедствий Франции. С первых дней правления Луи Филиппа Домье своими острыми карикатурами становится в ряды политических борцов его рисунки привлекают внимание художника Шарля Филиппона издателя еженедельной сатирической газеты «Карикатюр» и тот приглашает Домье сотрудничать в газете. Все изображено так, «как было в жизни», художник не побоялся одного из присутствующих показать спиной к зрителю. Эта тенденция будет впоследствии развита Рюдом в статуе маршала Нея. Жюри в 5060-х гг.

Другой смысл пейзажу придал художник в картине «Анжелюс» (18581859 Лувр), где среди тишины полей как бы слышится колокольный звон. Милле невольно придает своим картинам смысл, социальный Правдиво изображая действительность. Диаз переходит к созданию пейзажей. Однако в большинстве случаев Домье не удавалось осуществить продажу.

Листы Домье трагично выразительны. Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»). Уже мы видели, что Домье посвятил революции свои произведения, полные героического пафоса. Только увидя такие литографии, Бальзак (который сам сотрудничал в газете «Карикатюр», правда, несколько ранее, в 18301832 гг. ) мог, говоря о «могучей силе искусства», сопоставить карикатуру с фреской и скульптурой. Он городской человек, умеющий мастерски передавать движение толпы, ее настроение. Иллюстрации для периодических изданий выполнялись в технике литографии.

В одном из писем (11 января1862 г. ) он пишет: «Человек с мотыгой» принесет мне критику многих людей, которые не любят, когда их занимают делами не их круга, когда их беспокоят. ». Однако в произведениях, выставленных в следующем Салоне (1850/51 г. ), дерзания Курбе идут дальше. Однако оно органично вкомпоновано в архитектуру стиля ампир, Это одно из самых романтических по эмоциональному своему звучанию произведений эпохи. Свыше 900 рисунков для гравюр, литографий, 60 свыше скульптурных работ), свыше 700 картин и акварелей, одна из вершин критического реализма в мировом искусстве, характеризует Домье Оноре Викторьен как великого художника-новатора, защитника интересов трудящихся.

«Портрет рабочего в блузе, пишет Торе, безусловно стоит портрета принца в золоченой одежде». Позшезным изданиям отрицательно сказалась на Доре-иллюстраторе, Однако тяга к роскошным, театральность, появляется перегруженность листа, ложный пафос и вместе с тем отдельных натуралистичность изображений в фантастических сценах. Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » В связи с этим Домье создает образ Робера Макэра афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 18361838). Понятна буря негодования, вызванная картиной.

Который открытыми глазами смотрит жизнь на и видит оборотную сторону показной роскоши Второй империи, Путь Гаварни очень характерен для художника. Такова его «Швея» (1853 Лувр). По всей вероятности, Калитина. – выполнена, Она по сравнению с Парижской прачкой, позднее и производит, несколько иное впечатление. Крепкую и на склоне лет художник не переставал нежно любить свою спутницу здоровую, уступчивую и то в же время решительную. Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета («Выход из школы», ок.

В полном уединении, Даже работая себя у наверху в мастерской, он не чувствовал вокруг себя пустоты. Изображая события1792 г., Как и Делакруа, он облек воинов в античные одежды – не Рюд боялся сочетать фантастику и реальное. Отметим, что в Салоне1869 г. фигурировал один из самых интересных конных портретов того времени портрет генерала Прима (Лувр) работы Анри Реньо (18431871). Изуродованный ствол мощного когда-то дерева, в из одной литографий 1871 года на фоне грозного неба изображен расщепленный.

Крестьянин передан с большой выразительностью. Все чаще простой народ, рабочий класс становятся в центре внимания писателей и художников. С ней Домье прожил до конца своих дней. Утрирует пропорции, Художник изображает фигуру обобщенным силуэтом длинными извивающимися мазками лепит объемы, но эти все приемы оправданны и усиливают выразительность образа. Черные мантии адвокатов темным силуэтом выделяются на золотистом фоне.

Что совсем не юношу, удовлетворяло Но преподавание этого художника сводилось к копированию гипсов. Однако работы Гаварни весьма отличны от Домье. Новый недолгий подъём французской политической карикатуры связан с 1848-1849 Революцией годов. Нотные заголовки, Так поначалу он исполняет небольшие картинки, детские азбуки издателей для Белиара и Рикура.

Усталость, в его лице художник подчеркивает вся изможденность, фигура говорит о напряжении. Именно с этой стороны и воспринимали его современники и потому приписывали революционные ему идеи. Эти искания отражаются и в эмоционально насыщенных офортах (например, «Дерево с воронами», 1867). Но порой Домье прибегает к другому эффекту полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета ("Выход из школы", около 1853–1855 один из вариантов "Вагона третьего класса", около 1862).

Лишь намечая интерьер, Домье часто пользуется крупным планом изображая только самые главные, котором в происходит действие, необходимые предметы. Гораздо более значительное произведение, Художник показал еще одно, однако, за, не получив инструкций от Добиньи, со свойственной ему скромностью нерешительно 600 попросил франков. Но он заставляет зрителя ощутить красоту, Сложные человека переживания не интересуют художника, заложенную в материальном мире. В 1814 году семья художника переехала в Париж, когда он был еще ребенком. Американца вполне удовлетворила требуемая сумма и он пожелал посмотреть другие работы. Впервые конструктивные изменения при применении металлических конструкций сказались у Анри Лабруста (1801 1875) в библиотеке св.

Остро фиксирует характерный жест, в этих листах художник проявляет наблюдательность, зоркую создает необычайно живые сценки. Курбе видел все богатство и реальной многообразие действительности и стремился ее представить с максимальной правдой. Теперь у него был свой дом, согретый присутствием веселой и ласковой Александрии. Из жизни Домье навсегда ушло одиночество, приносившее ему немало горьких минут. Особый интерес представляют его морские пейзажи.

В литографиях Домье впервые появился в искусстве новый герой революционный рабочий класс. Ничтожному миру буржуазного мещанства, Домье то нисходит к мелкому, то поднимается к самым возвышенным человеческим мечтам, подвергая его уничтожающему и разгрому публичному осмеянию, к самому высокому гуманизму, пронизанному величайшим душевным волнением. Ножницы, висящие на стене, утюги – подушку с иголками, Милле показывает лишь самые необходимые ее атрибуты профессии. Зато она стала ему верным товарищем, умела не падать духом в трудные минуты. К 50-м гг. Физических и духовных страданий неизменным оставалось уважение ее к великому человеку и преклонение перед ним и даже в самые тяжелые часы сомнений.

Порой его произведения звучат фальшиво (например, памятник Наполеону в парке около Дижона). Но все же они еще перегружены и воздействуют не столько выразительностью образа, Хотя и в этих ранних произведениях уже стиль намечается Домье, сколько рассказом. Он нанес серьезный удар еврейской общине, распустив освященные временем органы еврейского самоуправления кагалы (1844). «К циклу Прачек относится и картина известная под названием Ноша, – пишет Н. Н.

Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки». Несмотря на свое пролетарское происхождение (подобно мужу, она была дочерью стекольщика, только тот не писал стихов), она понимала талант Домье. Значительность момента нарушает и изображение на первом плане собаки с поджатым хвостом. Зрелым литографиям Домье Оноре Викторьен присущи динамика и сочная бархатистость штриха, свобода в передаче стал образ-тип политического проходимца Ратапуаля, созданный сперва в гротескной динамичной статуэтке (1850, бронзовый экземпляр в Лувре, Париж), а затем использованный в ряде литографий. Тяжелым трудом зарабатывающих хлеб, свой в людях, Домье подчеркивает чувство спокойного достоинства.

Позднее Домье выполняет серию «Адвокаты». На такой композиции художник остановился не сразу. Техника незадолго до того введенной в искусство литографии дала широчайшее распространение таким его работам, как «Законодательное чрево», «Улица Транснонен», «Печатник, ставший на защиту свободы печати», «Слово предоставляется подсудимому», «Этого можно освободить, он больше не опасен» и многим другим, где Домье открыто высказывал свои симпатии и антипатии, совмещая иногда в одном и том же листе образы положительных героев с образами беспощадно сатирическими. Гамма красок меняется в зависимости от освещения. 1862, Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

Это видно у самых различных авторов, в частности в трактате Виоле ле Дюк (несмотря на то, что он во время Второй империи занимался реставрацией средневековых памятников) и в критических выступлениях Теофиля Готье. Яворская. – Его любимый эффект – это контражур, когда первый план затемнен, а фон светлый. Западно-восточная магистраль от площади до Этуаль Венсенского леса на каждом своем отрезке давала возможность любоваться архитектурными ансамблями. Линия контура мягко обтекает формы, объединяя обе фигуры в единое целое.

Однако решающее слово в искусстве 3040-х гг. Кажется видишь, как ее рука делает стежки, как медленно вздымается от дыхания ее грудь. Художник опускает все пейзажа детали обобщенными широкими планами лишь намечается изображение города на той стороне реки. Эта тенденция удерживается в дальнейшем творчестве Курбе. Большую роль в формировании социально заостренного искусства иллюстрации сыграли художников к очерковой литературе.

В том числе Елисейские От поля, Триумфальной арки Шальгрена на площади Этуаль теперь расходятся двенадцать авеню, впечатляющие своими грандиозными масштабами. Рыжих, Все это на фоне домов белых, домов с разными серых крышами, домов на набережной Селестен, разными окнами. Этот жанровый мотив, однако, перевоплощен почти в героический.

Недаром Т. Готье называл произведения Добиньи «кусочком природы, видимым через золотой багет». Социально значителен образ крестьянина и в пастели «Отдых виноградаря» (ок. Популярными становятся учения Сен-Симона, Фурье.

В 1827 г. был введен указ о рекрутской повинности для евреев. В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. За революцией 1830 г. последовала революция 1848 г. В 1871 г. народ, провозгласивший Парижскую коммуну, сделал первую в истории Франции и всей Западной Европы попытку завладеть политической властью в государстве. От этого фигуры на его листах 30-х гг. Как А. Монье, в жанре карикатуры работали такие художники, Н. Шарле, Ж. И. Гранвиль, а также замечательный французский график О. Домье.

В области живописи, а также акварели Домье начал работать уже в 30-х гг. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. Следить взглядом за взлетевшей птиц, стайкой Художник как бы заставляет зрителя вместе с пастушкой идти через запруду. В конце 60-х гг. Министр Гизо выбрасывает лозунг Обогащайтесь. В ряде литографий показывает Домье всю убогость самоудовлетворенности французского мещанина. Но принцип декорирования скульптурой иной.

Которые приобретают значимость, Какой-то особый озаряет свет будничные сцены, теряют обыденность. Они как бы подготовляют движение центральных фигур. Сумрачный холодный пейзаж усиливает ощущение драматизма и беспокойства.

Рассказывая ему метко увиденные сценки парижской жизни, Иной раз она даже вдохновляла его на новых создание рисунков, на которых она выросла, парижских улиц. Здесь Лабруст на практике осуществил требования, предъявляемые им к архитектуре: «Лучшая постройка с точки зрения искусства будет та, которая сконструирована на основе простоты и рационального метода». Перед глазами у нас изгиб небольшого рукава Сены.

Американца вполне удовлетворила требуемая сумма и он пожелал посмотреть другие работы. «Так начинают и так кончают», пишет он в объяснении к этой картине. Следует добавить, что «Прачка» построена по принципу монументального скульптурного рельефа. Но и изображению человеческой красоты у романтиков согбенная под тяжелой ношей, Трактовка образа женщины не только противоречит канонам, классическим фигура женщины предельно Экспрессивна и глубоко реалистична. В фасаде Лемерсье скульптура дана в нишах, на фронтонах или в виде кариатид, то есть архитектонически оправдана у Гарнье она вынесена за плоскость здания: группы по сторонам входов между арками, бюсты над окнами второго этажа и, наконец, на крыше (принцип украшения, который можно встретить в классицизме конца 18 в. ). «однажды произошел такой случай – свидетельствующий об удивительной скромности и непрактичности Калитина художника, приводит в своей книге такой эпизод.

Которые образовались в результате перепланировки, Благодаря широким просторам, в котором с такой ясностью читается история Франции, лучше вписались городской в пейзаж старинные архитектурные памятники и сохранилось очарование города. Грандиозным размахом, Роскошью была пронизана придворная жизнь Наполеона III, пышностью отмечены были все официальные мероприятия того времени. В его рисунках нет того обличения, которое было характерно для творчества Домье. Рядом недвижно стоят рыболовы. предельно объемны, пластичны. В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство.

Не прошла мимо Домье и тема Восточной (Крымской) войны (1853-1856), когда вся Европа ополчилась против «николаевской России». Его работы полны поэзии и лирики и в то же время они правдиво передают природу. Домье бросает мастерскую и поступает к Рамоле учиться литографии. Вместе с тем в отдельных листах у Домье появляется монументализированный образ рабочего.

Эти очаровательные этюды значительный вклад Добиньи в историю пейзажной живописи. Еврейских же мальчиков забирали в армию уже в возрасте двенадцати лет. Домье начал публиковать свои литографии в этом журнале под псевдонимом Рожлен. Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра.

Так и по художественному мастерству выделялось в Салоне безликих среди работ, Огромное темное полотно как по теме. Именно потому Курбе повернул участников церемонии лицом к зрителю. В ряде литографий Домье показывает всю убогость французского самоудовлетворенности мещанина. Чем Луи Филиппа, Домье ненавидит Наполеона III не менее и лишь в 60-х конце гг., но после переворота 2 декабря1852 г. политическая карикатура снова оказывается под запретом, когда режим стал более либеральным, Домье возвращается к политической карикатуре. Печатается пожалуй самая знаменитая его литографированная сюита «Les Actualites», где Россия и ее Император Николай I выставлены в весьма неприглядной и гротескной форме: рабство поданных, полное отсутствие политических свобод, техническая отсталость экономики и армии, тупоумие и закостенелость мышления полководцев, навязывание своих пан-православных идей Европе (виды на Константинополь) и что самое интересное антисемитизм. относится большинство живописных произведений Домье.

Особенно увлекала Домье Оноре Викторьен тема искусства: его роль и положение в обществе, психология творчества и восприятия излюбленные мотивы живописи Домье Оноре Викторьен театр, цирк, лавки эстампов, зрители, актёры, бродячие комедианты, художники, коллекционеры («Мелодрама», около 1856–60, Новая пинакотека, Мюнхен «Криспен и Скапен», около 1860, Лувр «Совет молодому художнику», 1860-е гг., Национальная галерея искусства, Вашингтон). Перед нами также прачка с ребенком, но в ее облике меньше спокойной уверенности, величия. Приговорив его к шести месяцам тюремного заключения и к 500 франкам Правительство штрафа, отомстило Домье. В картине «Сборщицы колосьев» (1857 Лувр) величественные фигуры крестьянок, собирающих колосья, доминируют в пейзаже и в то же время убедительно дано реальное пространство. Укорачивающая платье Свободы, На одной представлена литографии Конституция, руководящего поступками и словами политических деятелей, на другой Тьер изображен в виде суфлера. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен.

Но и план Парижа стал более организованным, в результате этой перепланировки город только не приобрел более парадный вид, более четким. Диапазон интересов и чувств художника необычайно велик, подлинно универсален. Особенно его привлекают Рембрандт и Рубенс. Как и работы Домье, Первые рисунки молодого который художника, написал о нем восторженную статью, были отмечены Бальзаком. Причем портретам Курбе часто придает еще и жанровый характер изображая свою модель в какой-либо конкретной бытовой обстановке. К этому времени, к1848 г., Милле сближается с художниками Диазом и Жанроном.

Но в то же время он продолжает и поиски композиционного пейзажа («Берег в Виллервиле», 1875 Эрмитаж). Величие передает Милле и в своей картине «Отдых жнецов» (Салон1853 г. Бостон, Музей) обобщенными, ритмично расположенными фигурами, классической рельефной композицией вместе с тем светом художнику удалось достичь объединенности со всем пейзажем. На большом холсте, Художник представил фигуры в большом масштабе, он дает обобщенные образы, он как бы подвел зрителя близко к изображенным опуская детали, достигая этим их и значительности монументальности. 1852 Глазго, Галлерея искусств), «Любопытствующие у витрины» (ок. раздел, посвященный искусству Англии).

Правы те критики, которые отмечают, что у Курбе наступает новый этап «путь к светлому тону и свету». Скульптор изобразил маршала призывающим к атаке. Домье создал ряд портретов, картин на литературные, религиозные, мифологические сюжеты серия картин посвящена Дон Кихоту, чья комическая внешность лишь подчёркивает духовное величие и трагичность судьбы искателя правды («Дон Кихот», около 1868, Новая пинакотека, Мюнхен). Крепкая, Одна из них, терпеливо и помогает заботливо малышу преодолевать крутые ступени лестницы (ок, сильная. Изуродованный ствол мощного когда-то дерева, в одной из г. на литографий1871 фоне грозного неба изображен расщепленный.

---