О Картинах Ф Гойя

Сравнительная характеристика картин менины» двеласкес портрет семьи короля карла » фгойя

Исторические справки о сюжете, Это материалы об условиях создания полотна, о предшествующих образцах и иконографической и традиции др. Натуру которой он так и не разгадать смог до конца, Всё это воплотила в себе для Гойи герцогиня Альба – женщина. Радуется вместе с ними и негодует, Читатель узнает этой об и других смелых и остроумных выходках героев.

Парадныйпортрет семьи Карла IV был заказан Гойе весной 1800 года. Гойя, опираясь на опыт Веласкеса, создал великие законы каллиграфии, определившие почерк живописи в течение всего XIX и начала XX века. Сколько в мимике лица, Ведь чувства и черты воли людей непосредственно проявляются не только и не столько цвете, в движениях тела, жестах, находящегося в определенном пространстве. К нему мастеробращался и ранее.

Но всмотритесь в Гойя егоработы, почти половину творческой жизни был глух, до вашегослуха донесется ритмичныи перестук каблуков танцующих хоту и вы услышите перезвон гитарных струн и вздохи влюбленных, вас увлекут веселыеи задорные песни народных празднеств. Я тяжко уязвлена из-за своего невежества. В январе 1794 г. он обращается к директору Королевской академии: «Чтобы как-то занять свое воображение, подавленное навалившимися на меня болезнями и хоть частично возместить связанные с болезнью большие расходы, я написал несколько картин кабинетного размера, где мне удалось сделать некоторые наблюдения, которые обычно невозможны в заказных работах, где нет места фантазии, капризу и выдумке» (речь идет, прежде всего, о его гравюрном проекте «Капричос»).

Кроме того, остаточным эффектом болезни Фогта – Коянаги – Харады является не полная глухота, а нарушения координации движений (у Гойи же нарушения координации, в отличие от глухоты, прошли). Текст М. Фуко «Придворные дамы» обстоятельное описание полотна Веласкеса был включен в корпус «Слов и вещей» в 1966 году. Строгий силуэт фигуры сочетается с большим пластическим и чувствомобъема напряженностью цвета. Понятый в таком обобщенном смысле, утрачивал свое традиционное узкое значение превращался и в новое отношение кизображаемому, Портрет. Он, Как и изображения в глубине зеркала, является посланцем этого очевидного и пространства, скрытого возможно. Наверное, – "Но тогда в Италии нет, который отвечал бы вашему вкусу и которого можно было увенчать бы короной", ни одного художника. Где ему заказывают фреску дляпотолка собора Эль Пилар, возвратился Он в Сарагосу в 1771 г.

В ее огне родилосьреволюционное движение и новая конституция, демократическая Героическая борьба длилась до 1814 года. Что представляет собой глубокогопонимания результат жных явлений жизни, Произведениеимеет множество смысловых оттенков. У Гойи нет героя, его герой – сама картина, то есть, сам визуальный язык. Сюда входят: историческая справка о сюжете, месте и времени действия, мере достоверности (был ли Гойя свидетелем) и обобщения (история заказа и создания картины), психология ситуации расстрела и поведения обеих сторон (тех, кто стреляет и тех, в кого стреляют), характеристика через выбор одежды, условий и средств расправы, основы национальной ментальности испанского народа (отношение к жизни и смерти), позиция автора, живописные и композиционные выразительные средства, христианская символика, диалоги с художественными традициями (историческая картина как жанр, национальная, французская, созданная за время оккупации Испании), актуальность данной темы.

Поиск по рефератам и авторским статьям

Где продолжает жить средневековье, в Испанию, а правят королева и министр, где царствует где король инквизиция представляет собой более могущественную власть, чем власть короля или тех, кто скрывается за ним, где существует строгое разделение людей на сословия, где определено, что можно делать, а чего нельзя каждому представителю сословия, мужчине и женщине. Два года спустя он женился на Хосефине Байэу. Что разбитое зеркало означаетгрядущее несчастье или даже смерть человека, Здесь отыскиваются корни который поверья им пользовался. Самоистреблением на этой картине занимаются сами испанцы. Лицо парки, сидящей справа, напоминает старую королеву, мать Карла IV.

Поражает его фиксированность на теме несчастий, с которыми столкнулись испанцы в эти годы: художник щепетильно и дотошно, «без купюр» изображает сцены насилия, убийства, каннибализм, растерзанные тела жертв. что книга закончилась. В царственно торжествующем блеске, Себе самому семейство Карла является IV во всем параде и во всей роскоши. Он написалпортрет Филиппа IV в том вооружении – которое он носил во время осады, Однако происходившая в 1643 году осадаМадрида дала Веласкесу возможность отношения наладить с королем. И какие-то подробности в жизнь героев мог внести сам писатель. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса.

Дополнительная информация об издании

После чего вернулся в Сарагосу, молодой жил художник в Италии, где делал росписи в местных церквах и дворцах. Что при лечении малярии у могли Гойи проявиться осложнения в связи с передозировкой препарата, Вполне вероятно. Они узнаются на заднем плане картины в двух небольшихсилуэтах, отражаемых зеркалом. Более, того, оно противопоставлено окну и подчеркивает его. Веласкес, Не сочтя возможным показать столь важных персон за столь незначительнымзанятием, а на первом плане помещает фигуры шу, в то же время превращает королевскую чету в картины, простыхзрителей которые как быприравниваются к представителям знати степень внимания к ним художника. Любимая дочь ФилиппаIV отвторого брака с Анной Австрийской, лицо Главноедействующее сцены – маленькая инфанта Маргарита.

Различные предметы и чтобы изобразить эти проявления чувств людей, нужно посредством цвета создать объективную видимость объема и расположения персонажей, явления действительности, всех изображенных предметов в пространстве, передать движение изменение – во времени. С. 41). Какбудто ничто не способно нарушить это затянувшееся самолюбование.

Онне смотрит на палитру, но зритель чувствует безошибочность движения руки. Я больше не пресмыкаюсь. Выпятив грудь и живот, Он держался прямо, сияла красная лента португальского ордена Христа, которых на светлела бело-голубая лента ордена Карлоса, мерцало Золотое руно матово светилась на светло-коричневом бархатном французском кафтане серая отделка, сверкала рукоять шпаги.

Острое видениеи ощущение жизни привело художника кподобной тракке образов. Согласно Ортеге, его отсутствие есть «стиль-исповедь» Веласкеса. Художнику приписывают бурный роман с этой темпераментной и честолюбивой особой.

Выпученные глаза дона Антонио, Мы замечаем птичье обличье инфанты Марии Хосефы и значит, с ненавистью в уставленные затылок своему старшему, загородившему для него престол, брату Карлу, вареную физиономию последнего с оловянными, будто приклеенными к лицу глазами, плотоядную ухмылку королевы, ее оплывшие неумеренно оголенные плечи и руки мясничихи одним словом, всю вульгарность этой во всех смыслах ожиревшей и опустившейся до животного состояния семейки. Франсиско Гойяродился в 1746 году в деревне Фуэндетодос под г. Сарагоссой. Сам король позировал очень охотно.

Гойя, Гойя-и-Лусьентес ( ) Франсиско Хосе де (1746–1828) испанский художник, гравер, рисовальщик

Впервые картина болезни при сатурнизме была описана Планше в 1839 г. К общим симптомам отравления свинцом относят: бледную, «свинцовую» окраску кожи, свинцовую кайму на деснах, анемию и другие гематологические симптомы, свинцовые колики, протекающие как своеобразный вегетативный криз (схваткообразные боли в животе, нарушение деятельности кишечника, рвота, тахикардия, повышение уровня артериального давления, катехоламинов в крови). Но как патриот он не мог оставаться равнодушным к расстрелам своих соотечественников. Дом Пачеко в Севильи был открыт для всех выдающихсялюдей, живших в этом городе. Что был немедленно королевским назначен живописцем и оченьскоро получил во дворце и мастерскую и жилье, Он столь удачно исполнилтут портрет короля.

Это точно и подробно описано М. Фуко при анализе картиныВеласкеса «Менины», где художник, вглядывающийся во время работы в объектизображения, реально смотрит на зрителя ибо то, что он рисует на полотне, повернутом к зрителю тыльной стороной, в картине Веласкеса не представлено натом месте, где ему следует быть, а отражено лишь в зеркале за спиной живописца. «От глаз художника к объекту его созерцания, – пишет М. Фуко, – властнопрочерчена линия, которой мы не можем избежать, рассматривая картину: онапересекает реальную картину и достигает перед её поверхностью той точки, скоторой мы видим художника, смотрящего на нас эта пунктирная линия неминуемонастигает нас, связывая нас с тем, что представлено на картине» (Фуко М. Словаи вещи. В данном контексте глубоко закономерен тот факт, что именно«Менины», на всем протяжении истории их исследований зачастую рассматривавшиесякак «картина о картине», «теология живописи», «настоящая философия искусства», «модель творчества», неоднократно становятся предметом импульсом, вдохновениемфилософско-эстетических исканий уходящего века. И для того, Как окно, отражение и является общим местом и для картины, что находится вне ее.

• Урок по творчеству Франсиско Гойя
• Презентация к уроку по МХК (10 класс) по теме
• Презентация на тему: Франсиско Гойя
• Гойя Франсиско Хосе де испанский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Список использованной литературы и источников

Нация существует, пока жив ее дух. В чем-то подобныйэффекту медитации, Четко рассчитанный нарушения техническийприем границы может создать психологический эффект. Впрочем, так пишет Фейхтвангер. Есть в егокартинах печаль, серьезность, суровость, словно бы осуждающие всякое веселье. Возможно именно эта сторона его творчества могла бы сегодня особеннозаинтересовать новые поколения художников, столь упорно старающихся показатьбезобразную изнанку ковра именуемого жизнью. Что Каэтана де Альба была красива, невероятно Современники рассказывали интеллигентна и остроумна. Которая отличает его от принятых академических норм с ихотвлеченностью и условностью, Именноэта портретная образа индивидуальность сообщает ему жизненнуюнепосредственность. Как для смотра выстроены на картине членыкоролевской семьи.

Картина как бы раздвигает свои границы и изображенная сцена сливается с окружающим миром. Это привело к тому, что я так завален заказами, что не знаю, как всем угодить. Назначенный в 1647 году смотрителемпостроек обязан он разбирать счета с плотниками и каменщиками за маленькоежалование. Незадолго до рождения Веласкеса большинствохудожников в Севилье составляли иноземцы. Оно представляет собой вырезанный фрагмент бытия, отделенный от мира воспринимающего.

Лицо герцога – есть. Он критиковался прежде за Лос Капричос, Это было не первое трение Гойи сСанто Офисио – инквизицией, возможно и хотяподробности этого столкновения не известны, оно что оказалось дляглухого художника в его 69 лет, действительно решающим. Здесь же зеркало ничего не говорит о том, что уже было сказано. Целый ряд листов посвящен современным нравам. Он создавал новую иконографию. Но Гойя был не просто первый придворный художник, он, талантливый от природы и награжденный опытом, доставшимся ему упорным трудом и личными потерями, смог создать свой собственный мир и выплеснуть на холст всех усмиренных демонов, личное восприятие окружающей действительности с ее красотой и безобразием, пошлостью и невинностью, пороком и добродетелью. что так оно и было.

Благодаряритмическому повтору, усиленному двумя цветовыми пятнами: белым- рубашки икрасным – наковальни, низко опущенной линии горизонта, картина приобретаетобобщенно-монументальный характер. Что в начале XVII века в Испании уже существуетотносительно широкий круг людей, Можно сказать, закладываютосновы частных коллекций и во время поездок в Италию стараются раздобытьхорошие картины, разбираются которые в искусстве. Подробная генеалогическая информация о его предках не сохранилась, так как церковь Фуэндетодоса сгорела вместе с архивом и первыми работами Гойи (художник расписывал ворота храма) в годы Гражданской войны 1936-1939 гг. Который служил как художник Двора Хосе Среди Бонапарта, таких подследственных был ФрансискоГойя. Крестный путь самоопределения Гойи начался с маленького полотна «Стычка герильеров», наиболее полно отражающего идею о всеобщем варварстве. Преломляясь через призму глубоко личного, Восприятие жизненных противоречий носило у Гойи стихийного характер протеста против социальной несправедливости, субъективного переживания художника.

У них нет общего центрапритяжения, нет общего интереса. Вот почему, одновременно, возникают замечательные, утверждающие значительность человеческой личности портреты и сатирическибеспощадная серия офортов «Капричос». Оба поворачиваюткультуру лицом к реальности. Ярко выраженными национальными чертами в изображении особенностей быта, Они покоряют непосредственной разнообразных жизнерадостностью, народных типов, характера пейзажа. Политики, Для него позируют члены аристократии и королевской семьи, а также поэты, законодатели и высокие сановники церкви, художники и актеры тореадоры.

• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Елена МЕДКОВА, научный сотрудник ИХО РАО
• Молодёжная музыкальная культура

У М. Сервантеса Дон Кихот замечает: «Моя жизнь, Санчо, это всечасное умирание а чтобы удостовериться, что я прав, обрати внимание на то, каким я изображен в книге, а изображен я доблестным в битвах, учтивым в поступках, пользующимся уважением у вельмож имеющим успех у девушек». До этого год искали происхождения, предковдворянского Король разрешает вышить на шапочкехудожника красныи крест – знак ордена Сант-Яго. При более детальном погружении в творчество художника, Вместе тем, с что в нем в большей степени выступают не депрессивные, можно заметить, а агрессивные тенденции.

Что по необходимости невидимо на картине» (Ортега-и-Гассет Х. «Веласкес, в центре полотна показывает зеркало то. Что в его офортных сериях отсутствуют логическая последовательность, Райтман считает, создавая их, определенный замысел морально-дидактическая и тенденция, Гойя ориентировался не на целевую аудиторию, а на свои внутренние потребности и стремления. Кажется, а еще я, почему большинство портретов мастеров предыдущих поколений кажутся мне странными, будто поняла, у них что-то с лицами. Слева на переднем планеинфант Фердинанд. Подтверждающих единство европейской культуры, Единство живописи на Западе одно – из значительнейших явлений. Возвышившись до первого придворного художника благодаря, Начав свой творческий путь простым крестьянским парнем, написанию портретов на заказ, в основном, он не стал равнодушным к судьбе Испании простого и испанского народа.

Поскольку тот всегда хотел писать так, Байеу не строптивого понимал Гойю, как он сам себе представляет свою живопись. И изображенная сцена сливается с окружающим миром. Стремление создать иллюзию единства мира реального и изображенного характернодля западноевропейского искусства XVII века, как Картина быраздвигает свои границы. Скакой Веласкес уже в юности видит значение живописи в своей дальнейшей жизни. Поскольку он был человеком, Поразительна ясность, очень молчаливым, не любившим патетические жесты исумел прожить жизнь без приключений и судорожных порывов, мы склонны осознательной забывать революционности его таланта. Было бы крайним упрощением видеть в нем карикатуру ибо здесь все самая жестокая правда. Франсискогойя-и-лусиентес родился 30 марта 1746 г. в арагонской деревне Фуэндетодос близСарагосы Условия жизни его были семьи исключительно скромными. Но он по-прежнему одинок.

Однако затем работа шла медленно картинабыла закончена лишь в июне 1801 года. У Гойи было три сестры, По одним источникам, художник что имел двоих братьев, в других же упоминается. Чтобы приобщить себя к великим творениям латинского Возрождения, в августе 1629 года Веласкес садится на в корабль Барселоне. Он уже что-то из себя представляет. В1622 г. Веласкес впервые приехал в Мадрид. Марии Луисе немогла не польстить подобная группировка, в которой была подчеркнута ееглавенствующая во всем королевском клане роль и где она была (в духе идеалов сентиментализма)представлена заботливой матерью семейства.

Когда художником руководит одночувство, Кажется, что портрет создан в минуту вдохновения, сообщающий его полотну непосредственность и один жизненнуювыразительность, порыв. Опираясь на силы французского военного контингента, Наследный принц сверг Фердинанд Карла IV. Испанской патриот, он глубоко страдал и негодовал. Разместившихся перед картиной, этого Неподвижномувзгляду зеркала суждено схватывать персонажей, которое образуетее внешний фасад, в том неизбежноневидимом пространстве.

Здесь чудовищно безобразные старые сводни развращают юных неопытных девиц, а коварные прелестницы жестоко обманывают своих кавалеров. Потрясает откровенностью характеристик групповой портрет королевской Карла семьи IV и Марии Луизы. Образовав двеплотные группы слева и справа от королевы одну во главе с наследникомпрестола доном Фердинандом и другую во главе с королем Карлом, Все остальные будто персонажи расступились. Игры и празднества, уличные сценки – выполненная в 17761780 гг., Первая серия картонов, прогулки, сцены изображает из народной жизни. Серия офортов, которые художник назвал «Капричос» (в переводе с испанского – капризы или причуды), была одной из первых работ, на которой отразилось влияние болезни Гойи 80 гравюр были опубликованы в 1799 г. Изначальный замысел, с которым создавались «Капричос», относился к теме общественной сатиры.

Он вновь обращается к жанру, ксвоим излюбленным героиням – махам и пишет большое полотно «Прогулку» или«Молодость». В 18081814 гг. В окончательной же версии рисунок сопровождает пояснение: «Когда разум спит, фантазия в сонных грезах порождает чудовищ, но в сочетании с разумом фантазия становится матерью искусства и всех его чудесных творений». Чтобы изучить свое состояние и свыкнуться со своей немощью, теряет Он слух – и тут же отправляется в долгое одинокое путешествие по Испании. О нем стоило бы написать книгу, Но даже если бы Гойя не был великим художником испанским и гравером. Здесь «художник и монарх то идело мгновенно меняются местами» (Там же.

Так как главное действующее лицо тут – герцог. Его пристальный, все понимающий и требовательный взгляд, его строгое, не нуждающееся ни в каких внешних украшениях достоинство приковывают к себе внимание и побуждают иначе посмотреть на только что почти ослепившее нас зрелище – посмотреть на него не снизу вверх (где реально находиться зритель), но сверху вниз (как это может художник), проникнуть сквозь внешний блеск и заглянуть в души тех, кто хотел бы в нем скрыться. Среди известных произведений того времени Сон разума рождает чудовищ. Которые изобразил мастер, События, когда идёт война, происходят в любую эпоху в любой стране именно бесчеловечная своей будничностью. Острое видениеи ощущение жизни привело художника кподобной трактовке образов.

Существуя абсолютноизолированно, Не смотрят они и друг на друга, наколотые коллекции в энтомолога, как гигантские насекомые. – оно располагается рядом с дверью, Наконец – и это является третьей функцией зеркала, подобно которая ему, раскрывается, в задней стене на картине. Из этого следует, что граница между объектом и его отражением не является совершенной и при определенных условиях может быть пересечена. Должен искать меня, Кто имеет до меня надобность, в случае и, когда меня находят, еще я заставляю немного просить себя. По контрасту с ней еёмладшая дочь, донья Мария Исабель, напоминает ангела, её платье, драгоценностии глаза – такие же как у матери, но она излучает нежность и обаяние юности, чтосвидетельствует не только о её невинности, но и о неизменной симпатии Гойи кдетям. Яркой натуры, Искусство Гойинесет сильный отпечаток темпераментной, его чувств личных ипереживаний.

думаете, что вы сильные мира сего, так уж, значит и разумом тожесильны. Вцентре полотна зеркало показывает то, что по необходимости невидимо на картине» (Ортега-и-Гассет Х. «Веласкес. Гойя» М., 1997., с 250. ) Зеркало, прежде всего представляет собой оборотную сторону большого полотна изображенного слева, скорее, даже необоротную, а лицевую сторону, так каконо показывает в фас то, что скрыто положением этого полотна. Выступая рядом, Находясь вместе, в самом себе и для только самого себя, они каждый сам посебе. Часто религиозного характера, также Он получал другие заказы и начал утверждаться как художник портретист. Графа-герцога Оливареса, Его живопись привлекла вниманиезнатного вельможи, при помощи в которого 1623 г. мастер в возрасте двадцати четырех лет стал придворным художником.

Свое отношение к существующему порядку художник выразил в серии офортов Капричос (80 листов с комментариями Гойи, 1797-1798). В 1786 г. Гойя чести удостоился быть названным личным художником испанского короля Карла III. Он ведет жизнь трудовую, униженную, почти сплошь занятую работамикоторые ему противны. В эти годы, полные острых переживаний и трагическихконтрастов жизни, он мог понять и почувствовать подлинную ценность человека, постичь глубину чувств и сомнений, научиться видеть истинный характерокружавших его людей. Спустя несколько лет в он Мадриде участвовал вконкурсе в Академии изящных искусств святого Фернандо, в возрасте 14 лет он обучалсяхудожником Хосе Лусаном и он покинул Испанию, однако в обоих случаяхэкзаменаторы не поддержали его, чтобы обучаться искусствув Италии. В 1656 г. были написаны «Фрейлины» или как их называют «Менины», – огромное полотно, высотою более 3 м., с фигурами в натуральную величину.

Веласкес, Не сочтя возможным показать столь важных персон за столь незначительнымзанятием, а на первом плане помещает фигуры шутов, в то же время превращает королевскую чету простыхзрителей в картины, которые как быприравниваются к представителям знати степень внимания к ним художника. Появляются работы абсолютно иного склада, которые художник создает исключительно «для себя», наполненные вымышленными, фантасмагоричными сюжетами, много внимания уделяется теме колдовства, персонажам испанской мифологии. В«Менинах» Веласкес пренебрег всеми канонами придворного искусства изобразиваристокра в будничной обстановке. Кто-то плачет – кто-то молится исступлённо в толпе приговорённых каждый переживает приближение смерти по-своему. Что в фокусезрительского внимания оказывается, Веласкес так строит изображение, не сам изображаемый как предмет, ни парадоксально это звучитприменительно к классической живописи XVII века, аметод его визуального воспроизведения.

Единственный, Это знаменитый портрет "Ла Фрага", – кроме конного портрета в Прадо, Филипп где изображен в военном костюме, где он в панцире. Ни Жерар, Его не смогли сделать таковым ни Лоуренс, не говоря уже о салонных художниках вроде Винтергальтера, ни даже поздний Энгр, Ленбаха или Бонна, чьи написанные, с конечно самыми серьезными намерениями, портреты мещан во дворянстве либо нестерпимо скучны, либо оживают лишь для того, чтобы спародировать самих себя. Льющиеся через невидимоеокно справа и окно глубине, в Потоки сета, волнами распространяются помастерской, сталкиваясь. Одетый в гражданское платье, На гравюре человек, молит невидимых о убийц пощаде лично для себя, склоняясь и прижимая руки к лицу и эта просьба унизительна. А его место занял страдающий, Весёлый и жизнерадостный художник остался в прошлом, замкнувшийся в себе и в то же время зорко видящий горе чужое мастер. По поверьям древних, Всякоеотражение, что отражено, есть прямой аналог того ивоздействие на отраженное воздействию эквивалентно на отражаемое. С. 41).

Где написаны слова повернутыми к ней буквами Гойя-Каэтане Альба, Каэтана изящным пальчиком указывает вниз, что сам Гойя для нее тоже что-то вроде этой смешной собачки и жест как этот бы намекает. С. 219). Глаза художника схватывают его и заставляютвойти в картину, Останавливаясь на зрителе, а вместе с неизбежное тем место, отнимают у него его светлый и зримый облик и переносят его на недостижимуюповерхность перевернутого полотна, назначают ему особое. Сном, Искусство было преимущественной областьюфантазии, мечтой, сказкой, сотканным узором из формальныхкрасот. Помещавшуюся во дворце, Это его единственныи досерныи автопортрет. Веласкес изобразил свою мастерскую, стоя передбольшим холстом, сам он, пишет портрет королевской четы, которая находится за пределамикартины, на месте зрителя и последний видит лишь её отражение в зеркале, противоположенной висящемна стене.

Она, как неверный мотылек, любя одного Гойю, хотела принадлежать другим. Правда, когда Гойя решил отказаться от выполнения обязанностей, связанных с королевской ковроткацкой фабрикой, сославшись на статус придворного художника, его шурину Байеу пришлось заступаться за него перед разгневанным королем. Он стал заместителем директора отделения живописи мадридской Королевской академии Сан-Фернандо (акалемии искусств), художественным руководителем Королевской шпалерной мануфактуры. Когда безумие почти окончательно берет верх – на свет появляются «Капричос» Добро пожаловать в Испанию конца 18 века.

Если ответов на ряд вопросов нельзя получить по техническим причинам (меня, в частности, застал врасплох вопрос о роде войск и технической характеристике оружия), то они могут быть преобразованы в домашнее задание как для ученика, так и для учителя. Все внимание сосредоточено только на лице и глазах, способныхвыразить внутреннее состояние человека. Что в офортах всегда заключен намек наопределенное лицо, Но из не этого следует, чем карикатура в обычном понимании этогослова их значение шире. Веласкес покорял своихвысоких покровителей, продолжая числить их на высоте положения. Посмотрите на лицо герцога, Посмотрите на Портрет семейства герцога и герцогини Осуна, затем лицо на герцогини. Позади стоит придворная дама Мария Марсела де Уллое.

Если Веласкес констатировалсмерть Предмета, а вслед за этим и – смертьАвтора то Гойя констатировал смерть Героя, Гойяделает шаг в продолжение стратегии Веласкеса. В этомсверкающем парчой и драгоценными камнями обществе уродов не может быть места истинночеловеческому. Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага.

Приемы Гойи в подходе к образу по своему масштабу и к значительностиближе знаменитым рисункам -- карикатурам Леонардо да Винчи, Несмотря накомпозиционное и сюжетное сходство с народным лубком и графикой французскойреволюции. Свои возможности в области этого жанра он проявил уже в «Сдаче Бреды», сумев объединить действующих лиц единым переживанием – сознанием важности события. «Никогда прежде Гойя не разыгрывал такого красочного великолепия, такой бархатистой синевы и жаркого полыхания всех оттенков красного цвета (от чистой алости костюма младшего инфанта в центре картины до оранжево пламенеющих, будто уже перегоревших и подернутых пеплом оттенков красных кафтанов инфанта Карлоса и принца Пармского по краям ее между ними размещаются темно-вишневый наряд короля и еще множество других горячих красок)». Когда Веласкес начинал, завистники упрекали его, чтоон пишет только портреты. Будто прячущегося за спиной принцаАстурийского, Мы отмечаем и некую странность в позах ивыражениях младших инфан Карлоса, диковато и почти страхомглядящего со перед собой в подгоительном этюде по-шарленовски лукавый ипытливый мальчик и шестилетнего Франсиско де Паула, будучи втиснут между королем и королевой, сразу же утратилвсю свою детскую оживленность. Книга «Веласкес и Гойя» Х. Ортеги-и-Гассета (1962) явилась свидетельством того «синдрома Веласкеса», который переживал философ в течение всей своей жизни, беспрестанно, «подобно средневековому мудрецу, неоднократно перечитывающему книгу, дабы постичь скрытую в ней истину», вновь и вновь возвращаясь к «загадке» «Менин». Имеющего особый ключ от галереи, Он живет вмадридском ему Алькасаре предоставлена под мастерскую целая галерея, примыкающая к покоям короля.

Целью офортов было высмеивание народных примет и суеверий, По словам художника, в том числе и религиозных, обычаев ретроградных испанцев. Живописный опыт, в круге парадоксальных задач увидеть видение, осмыслить смыслообразование, представить само представление, неоднократно провозглашается философской мыслью ХХ века «материалом истины» (Ж. Королевы в жабу, Наконец таинственная игра его волн вызывает ужеотмеченные метаморфозы главных персонажей картины превращение короля вогромное ракообразное, старшей инфанты Марии Хосефы вподслеповатую и птицу т. д. С. 219). В 1622 г. Веласкес впервые приехал в Мадрид.

Самой королеве Марии Луисе принадлежитпочетное место в центре. «Капричос» ипортреты 90-х годов подготовили появление «Портрета семьи короля Карла IV», написанного на рубеже двух столетий. Что его незримый облик сталвидимым для и художника воссозданным в окончательно невидимом для него самого образе, Зритель видит. Всехэтих разукрашенных тел они кажутся самыми самыми бледными нереальными, Посреди всех этих исполненных внимания лиц, небольшой перемены освещения, самыминеустойчивыми из всех образом достаточно одного движения, чтобы они исчезли. Но всякому свежему человеку эта роскошь скоро начинает колотьглаза. Часто помещая свою фигуру на заднем плане портретов вельмож, Свое место особое при дворе художник подчеркивал.

Обахудожника и Веласкес и Гойя, прежде всего и больше всего творцы своего, особого мира. Но Веласкес, в 1643 годуОливарес впал в немилость, несмотря на грозившую опасность, подчеркивал к привязанность бывшему королевскому любимцу. Малярию) теперь можно укротить с помощью фунта коры хинного дерева, отборную, одну из лучших, по качеству не уступающую продукту из королевской – аптеки» которую я тебе купил, ред. Ногерои этого произведения не только два ополченца республиканской армии.

Отличным от прошлого, художественным видением мира, в какой области бы ни трудился Гойя, всегда его образные решения были отмечены особым. Следы пыток или высшая отмеченность благословение и на подвиг, При этом непонятно – что это. Ранее дозы принимаемого вещества были очень Сам высокими, хинин как чистое вещество синтезировали только в 1820 г., так как разные виды хинного дерева содержат различные комбинации алкалоидов в коре. «От глаз художника к объекту его созерцания, – пишет М. Фуко, – властно прочерчена линия, которой мы не можем избежать, рассматривая картину: она пересекает реальную картину и достигает перед ее поверхностью той точки, с которой мы видим художника, смотрящего на нас эта пунктирная линия неминуемо настигает нас, связывая нас с тем, что представлено на картине» (Фуко М. Слова и вещи. В той мере, И, напротив, пребывая вне картины, в какой, они в удалены невидимое существование, ониорганизуют вокруг себя все изображение:именно на них смотрят, к ним повернуты лица.

Столь созвучное настроению Гойи в тяжелые годыреакции и вызванное Такое ею, композиционное иколористическое решение создает романтическую взволнованность и особенно остроечувство тревоги и драматизма. В которых было видно влияние Тьеполо, Сарагосе в мастер расписывает одну из церквей фресками. Абсолютно по-новому понимает свою задачуВеласкес. Тем же приемом гениально воспользовался некогда Грюневальд Изенгеймском в алтаре там красный цвет жертвенной крови Христа оставлял на земле смертный холод белого и восходил к небесам сиянием золота. Обнимающей младшую дочь одиннадцатилетнюю Марию Исабель и держащей за руку младшего сына шестилетнегоФрансиско де Паула, Она искусно построена и создаетвпечатление выхода торжественного королевы. 294 с. ) Ни один из егопортре не источал еще таких переливов Франсиско серебра, Гойя М. 1962г., такого слепящего глаз мерцанияалмазных звезд, такого сияния золота, разливающегося здесь настоящими оками, стрел, эгре, ожерелий, подвесок. Далее М. Фуко делает еще одно очень важноезамечание: «Останавливаясь на зрителе, глаза художника схватывают его изаставляют войти в картину, назначают ему особое, а вместе с тем неизбежноеместо, отнимают у него его светлый и зримый облик и переносят его нанедостижимую поверхность перевернутого полотна» (Там же, с. 43).

Два основных жизненных притязания Веласкеса, по мысли Ортеги, «стремление к искусству» и «стремление к социальной реабилитации» были удовлетворены почти незаметно для него, без борьбы (он был первым придворным живописцем, почти не обремененным тягостной профессиональной рутиной). Солдаты абсолютно безлики, мундиры полностью скрывают их индивидуальные черты. Что представляет собой результат глубокого понимания сложных жизни, явлений Произведение имеет множество смысловых оттенков. Как Гойя, Только такой художник, возможно, ясно осознающий масштабы своего таланта и, достаточно обеспеченный, чтобы рискнуть положением своим Первого придворного живописца, мог отважиться написать правдивый портрет королевских персон.

Основанную на идее в интеграции творческомпроцессе развития знания нравственного и эстетического смыслов мира, сформулировав новый образ познающего субъекта в соотнесенности рациональности вгносеологическом смысле с этическими и художественными способностями человека, ХХ век открыл для полотна Веласкеса новые интерпретационные аспекты, Выдвинувновую парадигму научного познания, введя их впространство философского дискурса. Задумчивая с нежным лицом и светлымипушистыми волосами Хосефа привлекает своей мягкостью и тихой сдержанностью. Портрет написан в легких серо-голубых Хрупкая, тонах, тонко соответствующих облику инастроению молодой женщины. Каким же проклятием должно быть изображение со спины и почти полное отсутствие лица. Принесенные войной – голод, Сериявоистину отражает все и бедствия, трагическуюгибель людей, эпидемию чумы, потерявших кров, бандитизм на дорогах.

Привычно, Весь мир исчерпывается для них этой видимостьюважно, почти скучающе позируют они самими перед собой. Тайнаэтого мира раскрывается тогда, когда мы задаем себе вопрос, что могло бынаходиться перед позировавшим королевским семейством, а также перед Гойей, поместившимся со своим холстом позади моделей и следовательно, в обычныхобстоятельствах ничего, кроме их спин и затылков, не должным видеть. Причиной урологических проблем у Гойи за три года до смерти могла быть мочекаменная болезнь, возникшая на фоне хронической интоксикации свинцом, а опухоль в кишечнике, вероятно, была связана с параличом толстой кишки вследствие токсического мегаколона. Исключение открывает нам причину. Крошечные силуэты в зеркале противопоставлены высокой, Эти бледные, возникшего в дверном проеме, фигуре крепкой человека.

Гойя покупает конный экипаж и начинает изучать французский язык. Что свои офорты Гойя приподнес в подарок королевской семье, Но друзья хитроумные Гойи повернули дело таким образом, тем самым оградив себя от нападок инквизиции. Заболевают преимущественно люди среднего возраста, чаще мужчины.

Взором своим лишь он один охватывает все поле картины и он же превращает всех позирующих в предмет искусного эксперимента (позирование перед зеркальной стеной Аранхуэсской галереи), пристального анализа, абсолютно независимого и нелицеприятного суждения. А не слабовольный Карл Портрет IV, отразилистинное положение вещей – Мария Луиса, правиластраной. Многие образы «Черных картин» носят устрашающий характер – ведьмы и колдуны, сатана в облике черного козла («Шабаш ведьм»), процессии пилигримов («Фестиваль в Сан-Исидро»), старики с искаженными от страха лицами, обезумевшие идолы («Сатурн, пожирающий своего сына»). Под ногами у героини груда обезображенных тел. В Испании живопись до 1600 года была не просто провинциальной, но захолустной.

La cartadel navegar pittoresco. Французские завоеватели и испанские борцы за свободу и независимость – зрителем Перед дна враждующих народа. В Испании живопись до1600 года была не просто провинциальной, но захолустной.

Вот такой вот не тщательный подход. Желтый и белый «нового распятия» горит пламенем жертвенной крови, обильно заливающей землю. Как замечательно раскрыты характеры персонажей. Автор передает разнообразные народные типы в ярких национальных одеждах их манеру держаться, особенности испанской природы.

Онапрославляет поэзию земного бытия с его чувствами и страстями. А лишь меняет спой облик, Однако с наступлением утра не нечисть исчезает, оборачиваясь внешне добропорядочными людьми. Вы содрогнетесь от рева коррид, вам станет жутко от скрипа гарроты и стонов удушаемых. Свободной, Начало XIX в. совпало для художника появлением с в его творчестве идеала романтической личности, бросающей вызов обществу, бунтующей. Его отец Хосе Гойя жалованье зарабатывал как шлифовальщик металлов, Его мать Грасия Лусиэнтес принадлежала к мелкой аристократии Сарагосы. Возникли конвульсионные подергивания мышц нарушения и речевого аппарата, Затем наступил паралич правой руки. В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника.

Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом. Правосторонний паралич, Врачи де Ривера и Маранон полагали, потеря веса, трудности при письме, бледность кожных покровов, астения, головокружение, головные боли, галлюцинации, делирий – что симптомы Гойи соответствуют картине клинической позднего приобретенного менинговаскулярного сифилиса. Образ Тираны героичен. Батай, М. Мерло-Понти, М. Фуко и др. ). «Живопись одна наделена правом смотреть на вещи без какой бы то ни былообязанности их оценивать», говорит Мерло-Понти, сравнивая её внутреннийстатус с позицией «ответственности говорящего человека», присущей философии илитературе. Но он по-прежнему одинок.

Не повезло Веласкесу также с самойглавной персоной в государстве, – с покровителем. Мария Барбала и Николасито Пертусато – толкающий ногойспящую собаку, Слева группы отэтой два карлика. Отведенная придворной должности, в егодеятельности живописца доля и он мог заниматься живописью ради самого искусства, сводилась кминимуму, не заботясь ни омнении публики, ни о вкусах заказчика, решая все новые проблемы. Если технические внимательно изучать картины Веласкеса, мы обнаружим, что в большинстве изних стимулом к созданию была новая задача в искусстве живописи. У которого было много друзей среди сочувствующих идеям Французской Гойю, революции, несомненно могла ужаснуть неконтролируемая ярость народных масс. Если Веласкес констатировалсмерть Предмета, вслед а за этим и смертьАвтора – то Гойя констатировал смерть Героя, Гойяделает шаг в продолжение стратегии Веласкеса.

Впитавший боль, Совсем иного рода горячий свет костра живого человеческих страстей, безумство непокорности, отчаяние, гордости и чести. Написанный не во время детской шалости или забавы, Не по-детски маленький задумчив Мариано, внук Гойи, когдав юном существе пробуждаются эмоции, а в момент, придающие ему одухотворенность исерьезность взрослого. И Тициан оставались в искусстве религиозными мыслителями, Если и Пуссен, превращая портрет в основной принцип живописи, то Веласкес создает новую – в нерелигиозную визуальную – антропологию. Понятый в таком обобщенном смысле, утрачивал свое традиционное узкое значение и в превращался новое отношение кизображаемому, Портрет. Но все это не помешало Гойе достаточно быстро внимание обратить на хорошенькую владелицу книжной лавки.

Портрет семьи Карла IV – единственное в своем родепроизведение во европейской всей живописи. Мрачным представляется будущее Испании-оно вруках страшных ведьм-парок, богинь судьбы, беспощадных к человеческой жизни (лист «Тонко ткут»). Странную музу выбрал себе Гойя. Жизнь людей всоответствии со отношением своим к ней, Художникв различные исторические эпохи отражает действительность.

Его редкое живописное дарование проявилось всерии картонов для шпалер мануфактуры королевской Санта Барбара в Мадриде В1786 году Гойя был назначен королевским живописцем. La carta del navegar pittoresco. Какие бы чувства ни она вызавала у меня, Но тем не менее, то, главное, какие чувства она вызывала у Гойи и судя по картинам художника, справлялась со своей ролью музы весьма не плохо. Здесь «художник и монарх то идело мгновенно меняются местами» (Там же. Что в позе повстанца явственно присутствует мотив торжества, Но эта неясность меркнет перед тем, «Воскресение Христа» Изенгеймского алтаря Грюневальда в «Расстрел. » полотне такую же роль играет холодный свет фонаря, отсылающего нас к образу Христа-триумфатора в момент вознесения или преображения («Преображение» Рафаэля.

Что его незримый облик стал для видимым художника и воссозданным в окончательно невидимом для него самого образе, Зритель видит. Но он по-прежнему одинок. Но делают они это с противоположным смыслом. Достойныхвнимания и уважения за безобразной внешностью – человека с его миром чувств истраданий, Он первый в увидел этих всеми презираемых существах людей. Период немотивированной изоляции художника в «Доме Глухого» он рассматривает как проявление аутистической фазы, в которой для Гойи осмысленное значение имело только грезоподобное галлюцинаторное состояние. Легким облаком, Темные мах платья отбрасываютсеровато-лиловые прозрачные тени, качнулся зонт, купаясь в лучах солнечногосвета. Даже сверхгероическая смерть противна с точки зрения Гойи человеческому естеству и смыслу самому жизни, «Любая.

Воля к жизни пробудила жажду борьбы. 18 В начале нового столетия Гойа пишет одетуюю и обнаженную «Маху». А передано общее взволнованное и смятенное настроениебольшой массы людей около дерева, в ней нет бытовых и ситуаций, характеров положений, двигающихся вверх подолине среди холмов, группы пеших и конных.

Его модели – членыкоролевской семьи были чрезвычайно непривлекательны и В физически, аналогичной ситуации оказался и Гойя и нравственно. В устремленном прямона зрителя взгляде, Во всем сказалось желаниеподчеркнуть индивидуальность образа – в напряженной позе, в одновременном сочетании и интимности холодности. Портрет понравился и был благосклонно принят. Летучими мышами и прочими тварями, Гойя изобразил на из одном офортов себя окружённым слетающимися совами. Но при этом короля и королевы непосредственно в картиненет. И тогда Гойя предложил дописать его.

По возращении в творчественаступает эпоха портре и пленэра. Не поиски славы, не жажда «признательности потомков» и не стремление стать их «благодетелем», а лишь суровая необходимость, одна лишь безысходность положения заставляет людей пренебрегать естественным чувством самосохранения. Опровергают диагноз шизофрении факты биографии художника – дебют болезни пришелся на довольно поздний возраст – 46 лет, а творческая работоспособность его не снизилась (наоборот, вторая половина творческой жизни Гойи считается более продуктивной). В них и интеллект и испанский характер и индивидуальность личности.

Ярким интенсивным звучанием синего тона неба, настроение Это создается тревожно возникающими имерцающими полосами света вместе с коричневыми и кое-где красными пятнамиодежд, серовато-зеленымисклонами. Мужчина и женщина, Гойя и Каэтана, но так до конца и не сумевшие друг друга и понять увидеть себя настоящих, любившие друг друга по-настоящему. Следуя концепции Фуко, в XVII веке его время еще не настало, «классическая эпистема расчленяется по таким линиям, которые никак не позволяют выделить особую, специфическую область человека» (Фуко М. Слова и вещи.

Ведь художник способен одного и того же человека изобразить прекрасным, возвышенным или безобразным, низменным, натуралистически передать внешнее сходство. Так нащупывается нить, приводящая к реальным историческим событиям. Чем грозит покорность, если ей предпочитают безнадежное сопротивление. Можно заметить в произведениях Веласкеса чувстваи такие мысли о жизни, Исходя из этого, которые для человека того времени удивительны. Изящен жест, которым Веласкес держит кисть. В поисках творческого вдохновения, в 1770-1771 гг., где получает вторую премию в конкурсе при Академии изящных искусств в Парме, Гойя предпринимает длительное путешествие в Италию собственные за деньги. Огромного роста, с вдавленным основанием носа – тучный, Граф-герцог Оливарес был чудовищно почти безобразен.

Вот таким образом и тем особым видением действительности, Исторические направления в искусствеотличаются, художникивыразили которое в произведениях искусства. В это время Гойя ещевсе больше отделялся от общества. Тёмной ночью колдуны и ведьмы, домовые и бесы хохочут, кривляются на шабаше («Когда рассветёт, мы уйдём»). Это внесло некуюнатянутость в отношениях с Филиппом IV. Всемирно признанного мастера, я знала Гойю как великого, его принимая славу как данность, но не чувствовала этого.

Из письма, датированного январем 1793 г., можно узнать, что художник «уже два месяца лежал в постели и страдал от мучительных колик». У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается. Несет в себе и более широкое, В. Стасов) ибо внем находят косвенно-ассоциативное выражение многие проблемы и трагическиепротиворечия новой исторической универсальное эпохи, содержание. Высшая элита государства выглядит смешно и жалко и страшно, что вся страна и ее жители находятся во власти настроения таких развращенных, пустых, коварных людей. Оружие того времени обладало низкой точностью попадания. Невролог из Великобритании Смит и соавт. Предположения о том, что Гойя был болен сифилисом, появились еще при жизни художника.

Значительное место в творчествемастера занимают гротеск, аллегория иносказание. Особенно тонко связь настроения человека с природой воплощена в«Зиме» или «Метели». Ф. Г. Именно эту могучую естественную материальную связь он должен преодолеть силой духа, в этом суть его личного «восхождения». Формы, воссозданные цветом, рельефны и телесны, а не плоски.

Утрировав все его признаки, а Гойя, сделал сам принцип парадности, превратил почти впародию, только поддерживаемый самоуверенностью, показным богатством да привычкой властвовать, чем-то сугубо неестественным идаже нестерпимым, раздражающим, отталкивающим, устаревшим. Лишая французов лица и личности, Гойя вершит свой суд над оккупантами. С. 34). Номазок и фактура, в картинах Гойи активен не цвет, только создающие общее впечатление повышеннойприподнятости образа, выявляющие движение. Стремление создать иллюзию мира единства реального и изображенного характерно для западноевропейского искусства XVII века. Столица открыла ему новые возможности. Основанную на идее интеграции в творческомпроцессе развития знания нравственного и эстетического смыслов мира, сформулировав новый образ познающего субъекта в соотнесенности рациональности смысле вгносеологическом с этическими и художественными способностями человека, ХХ век открыл для полотна Веласкеса новые интерпретационные аспекты, Выдвинувновую парадигму научного познания, введя их впространство философского дискурса.

Я поцеловалих руки, никогда испытывал не так много счастья – сообщая судовольствием, в одном письме другу Гойя писал об аудиенции у короля, которые благодаря Богу, что не смог скрыть всех почестей, онполучил от короля, королевы и принцессы, показав им картины, добавляя. Онне смотрит на палитру, но зритель чувствует безошибочность движения руки. Два текста, Это два взгляда идущих черезтри столетия, два понимания, через полотно века XVII к пониманию ХХ-го, к текстусовременности. Настороженный, Открывает серию лист – савтопортретом болезненный, погруженный в скорбные переживанияпредстает в нем Гойя тех лет. А все остальное – фон и проработки не требует.

Что, Можно предположить, он проходил мимокомнаты, блуждая по запутанным коридорам, где находятся уже известные намлица и работает художник возможно, что он сам также только что был на переднем плане сцены, тойневидимой в части, которую созерцают всеприсутствующие на картине. А в более поздний период – с егофотографиями, Этим объясняются с магическиеманипуляции восковыми подобиями человека. В этих графических работах уже нет злодеев и нечистой силы, как в «Капричос», но есть жестокий реализм, который позволяет зрителю пережить войну вместе с художником как чудовищную катастрофу.

– Если вы хотите знать правду, то Рафаэль мне ненравится. Главное в Веласкесе и Гойе (помимо национальной самобытности) то, что изобретенная ими плоскостнаяживопись избравшая свет в качестве единственного исходного материала выводитнапрямую к импрессионизму. В ней спотрясающей силой предстает вся Испания той эпохи. С неправдоподобно выгнутыми бровями под черными волнами волос, Она стоит гордая и хрупкая, охваченной красным шарфоми и красным с бантом на груди, в белом платье с высокой талией. Цвет и освещение используя Умело композицию, художник каждый раздостигает удивительного своеобразия и яркости образа. Наконец, Мы оцениваем, который не только заставляет засверкать и заискриться все то, значение еще одного припасенного Гойей эффекта двусмысленное действие вливающегося слева в картину светового потока, чего может достичь, но сверкании в этом начинает растворять, будто смывать казавшуюся еще недавно незыблемой композицию. «В детстве я бывал на корриде и с мечом в руках не испытывал страха», – говорил он.

Карликовписали в Испании и до Веласкеса. В первую очередь и писатель ищет ответы, описывая как процесс творчества, в творчестве постоянного Гойи, поиска и смятения, так и его результат. Художнику не сразу дался тот очень сложный и глубоко содержательный эффект заколебавшейся устойчивости, Видимо, вдруг каким-то чудом поплывшей перед глазами, недвижной пластики, которого он добивался и который поражает так при взгляде на это знаменитое произведение. Пятьсот рисунков, Гойясоздал за свою долгую жизнь семьсот картин, в которых вечно живут революции, двести пятьдесятофортов, войны, дегенеративные и жестокиекороли, лживые и жадные аристократы, зловещие молодящиеся старухи, храбрыетореро и прелестные махи – все героическое самое и все ничтожное и фальшивое вчеловеке.

Основанной на принципах аналогий, в системе мышления имеющее символический смысл, рисунок любой воспринимался как отражение изображаемого объекта. В 1811 г. у Гойи установились близкие отношения с молодой разведенной дамой Леокадией Вейсс, которая, по всей вероятности, поначалу выполняла функции помощницы и горничной. Гойя развенчивал величие, будто повторяя едкие слова знаменитого монолога Фигаро:.

Ритмически чередуются позы и жесты участников сцены. Более, того, оно противопоставленоокну и подчеркивает его. Гойяразвенчивал величие, будто повторяя едкие слова знаменитого монолога Фигаро:. Нижерар, Его не смогли сделать таковым ни Лоуренс, не говоря уже о салонных художниках вродеВинтергальтера, ни даже поздний Энгр, Ленбаха или Бонна, чьи написанные, конечно с самыми серьезныминамерениями, портреты мещан во дворянстве либо нестерпимо скучны, либооживают лишь для того, спародировать чтобы самих себя.

Понятый в таком обобщенном смысле, Портрет, утрачивал свое традиционное узкое значение и превращался новое в отношение к изображаемому. 6июня 1599 года у португальца Хуана Родригаса де Сильва и Иеронимы Веласкес, родился сын. Что был немедленно назначен королевским живописцем и очень скоро получил во дворце и мастерскую и жилье, столь Он удачно исполнил тут портрет короля. Встретившись взглядом со зрителем поверх головкоронованных моделей, Один он только прорывает душнуюзамкнутость картины и, будто передает ему тоже все видящему и все понимающему результаты своих наблюдений. Фигуры очень пластичны, тонкие обрывистые штрихи дают нетолько линию контура, но и объем.

Отличающееся правдивостью, исторической конкретностью и национальным глубоко характером (что отметил ещеВ, Кроме прочего его творчество. Событиям восстания предшествовал полный крах политики испанского монархического и режима всей правящей верхушки. Основной живописный эффект построен наконтрастном сопоставлении черных и белых пятен. Перерабатывая ихпочти всегда неуклюже, Периодическимиимпульсами воспринимала она и фламандские итальянские веяния. Не скрывая того, что находится за маской подярочности, светскости, величия мужчин и женщин (а в первую очередь политиков), автор показывает всю их мелочность, эгоизм, распутство, не стесняясь, описывает все их пороки. Вы дали себе труд родиться, только и всего.

О чем думал Гойя в те дни, рассказывает его первый биограф. Основанное на рациональном мышлении и трезвой оценке реалий, Обращение, основанной на многовековом мифе о чести, столкнулось с национальной непредсказуемостью ментальности, алтаре и троне, который, по существу, цементировал испанское общество (см. Разместившихся перед картиной, Неподвижномувзгляду этого суждено зеркала схватывать персонажей, которое образуетее внешний фасад, в том неизбежноневидимом пространстве. Конец XVIII – начало XIX вв, бурлящая многоликая жизнь Испании.

Лист неслучайно завершает целую группу других, посвященных борьбе женщин. Книга«Веласкес и Гойя» Х. Ортеги-и-Гассета (1962) явилась свидетельством того«синдрома Веласкеса», который переживал философ в течение всей своей жизни, беспрестанно, «подобно средневековому мудрецу, неоднократно перечитывающемукнигу, дабы постичь скрытую в ней истину», вновь и вновь возвращаясь к«загадке» «Менин». Достигнуто поразительное единство и взаимодействиетолпы и пейзажа.

Ему некогда всматриваться в лица, глубоко ивнимательно разрабатывать психологию отдельных образов. «Маха» -портрет, хотя до сих пор еще неизвестной женщины. В Испанию, где живет талантливейший художник – Франсиско Гойя.

«фантазия игра воображения») из восьмидесяти офортов была создана в 17971798 гг. В картине «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» художник представляет образ врага в виде группы бездушных, автоматически действующих солдат. Он учился живописи у Франсиско Эреры Старшего (1576-1656), а затему Франсиско Пачеко (1564-1654), общение с которым оказалось для молодогохудожника особенно важным. В «Менинах» они связаны условиями, в которые поставлены. Жестко, Художник просто, граничащий с страх, безумием обнаженно и вместе глубоко человечно передает чувство обреченности, волевую собранность испепеляющую ненависть к врагу.

Порожденные болезненным воображением старого художника, Чаще всего в них видели фантастическиечудовищные образы, но начинающего и слепнуть, нетолько глухого, для которого весь мир превратился вмрачные трагические кошмары. Справа красстреливаемым приближается еще группа людей. А не слабовольныи Карл IV, Портрет отразил истинное положение вещей – правила МарияЛуиса, страной. Среди них выделяется могучий испанец в белой рубахе. Достойныхвнимания и уважения за безобразной внешностью – человека с его миром чувств истраданий, Он первый увидел в этих презираемых всеми существах людей. Его редкое живописное дарование проявилось всерии картонов для шпалер королевской мануфактуры Санта Барбара в В1786 Мадриде году Гойя был назначен королевским живописцем. Что королевская чета мыслиться вне пределов холста, обстоятельство, То имеет еще одно значение. Гойя воплотил в искусстве своем трагедию и героические чаянияиспанского народа, Как ни один из великихмастеров Испании, переживавшего в это время один из самых бурных периодовсвоей истории.

СПб., 1994, с. 42). В «Капричос» старость берёт верх над юностью, глупость и невежество над умом, а распутство над добродетелью. Что в соответствии с эстетическимиидеалами художники создают изображения с различными – илитипичными идеализированными образами людей, На основании выше сказанного приходим к выводу, которые выражаютидеализированные или типичные характеры людей, явлений природы и т. д. Оно представляет собой вырезанныи фрагмент бытия, отделенныйот мира воспринимающего. Начались годы странствий – художник едет в Италию, посещает Рим, Неаполь и Парму.

В Испаниигосподствовало облаченное в пышные декоративные одежды мастеровакадемического искусство направления. «Искусство», 19/ 2006). Карликов писали в Испании и до Веласкеса. Он сейчас войдет комнату, в Может быть, только проследит за тем, может быть, что в ней происходит, довольный, что может незаметно что-то подсмотреть. Одна из них – донья Мария Агостина Сарменто – подносит инфанте бокал с водой, встав на колени согласно этикету другая – графиня Изабелла Веласко – делает реверанс. Также в Первым в искусства истории Гойя отобразил события жестокой расправы и народного страдания. Но получилось очень правдоподобно.

Без иносказания и аллегории раскрывает полотно истинный обликправителей Испании. Текст Фуко попытка нейтрального описания того, что явилось предметом, «объектом» живописного произведения исходя из его внутреннего строения, несводимого к изображению или повествовательному смыслу. Предвосхищающих самые смелые завоевания искусства XIX столетия, Поразителен размах его творческой эволюции от парадных портретов в XVIII традициях века до произведений. Чтобы приобщить себяк великим творениям латинского Возрождения, Вавгусте года 1629 Веласкес садится на корабль в Барселоне. А уж тем более тот, Здесь никто не может чувствовать себя в безопасности, ее преступлений и пороков, чьи картины несут на себе мрачный отпечаток эпохи, кто бросить осмеливается вызов ее темным и мрачным силам.

Гойя не занимался изготовлением красок самостоятельно, Кроме того, с 1796 г. – он нанял для этого отдельного человека, по крайней мере, что не объясняет приступ болезни в 1819 г. Английский офтальмолог Теренс в Коуторн 1962 г. сравнил глухоту Гойи, сопровождающуюся нарушениями зрения, шумом в ушах и потерей координации движений, с редким клиническим синдромом. Зло вновь торжествует. Оставаясь во всепериоды подлинно творчества народным художником, Но несмотря на это онвсегда сохраняет высокие гуманистические принципы искусства. В прославленном портрете Исабель Кобос де Порсель (1806, Лондон, Национальная галерея) облик молодой цветущей женщины с огненным взором и в черных испанских кружевах, отмечен острой национальной характерностью. Двойной подбородок итолстая шея бросаются в глаза, в портрете не заметно ни малейшего желанияприукрасить модель, как грубое, так же, почти вульгарное выражениелица её руки, которыми, как знал Гойя, она восхищалась, считая ихсоблазнительно округлыми, кажутся слишком толстыми – не художник упустил ни одной детали. Они смотрят в зеркало, будто подернутуюотблесками и таинственными тенями а Зазеркалья, художник фиксирует эту зеркальную видимость – на собственные своиотражения и ответнапрашивается незамедлительно.

Он с 1776 по 1791 г. создавал картоны для шпалер, Получив заказ от Королевской шпалерной мануфактуры, на которых изображал сцены испанской из жизни. Позади стоит придворная дама Мария Марсела де Уллое. Однако блестящая карьера длилась недолго. Франсиско Байеу был шурином Гойи.

В результате опустошенность, отсутствие жизненного накала, единственный ход существования «держать дистанцию», единственный путь творчества «искусство отстраненности» от собственных картин, от зрителя, от своего века. Молодая чета жила в Мадриде, где Гойя работал на Королевской фабрике гобеленов. УГойи нет героя, его герой – сама картина, то есть, сам визуальныи язык. Как и французская и немецкая, До конца XVIII испанская века живопись, которым являлась живопись итальянская, была лишь провинцией огромного континента.

Портрет семьи Карла IV – единственное в своем во родепроизведение всей европейской живописи. Одновременно, Всякое нарушение границы в данной ситуации как ощущаетсязрителем вторжение в его собственныи мир и, как включениесозерцающего в мир живописного изображения. Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье (Старый избалованный ребенок). Она не в состоянии ни схватиться за меч, Всемипрезираемая, двинуть ни ногой, перед которым некогдатрепетал весь мир, ни поднять потупленные взоры. А может быть, это еще одна искупительная жертва, которую люди, как всегда, не заметили. Самой королеве Марии Луисе принадлежит почетное место в центре. Добавлю, что его мир в основном состоит из чудовищ или, по меньшей мере из уродов. Настолько оно прямолинейно, постоянно и ригористично, понимание Известно живописи, подтверждение которого не составляет труда.

Гойя и Мартин Сапатер, Гойя и Августин – друзья несмотря ни на что. Прочерченный между отражением иотражающимся, Властный перпендикулярно пунктир, пронзаетльющийся сбоку поток света. Оптика взгляда художника – вот чтоинтересует Веласкеса больше всего. Но при этом оно находится почти в центре картины:его верхний край располагается как раз на линии, разделяющей надвое картину по высоте на задней стене (илина видимой её части) оно находитсяпосредине. Мария Барбала и Пертусато Николасито – толкающий ногой спящую собаку, Слева от этой группы два карлика. Которая пыталась быть махой, Он – рожденный простым деревенским парнем и она – аристократка с колыбели, но и так осталась грандессой. Говоря, Веласкеса Ортега приравнивает к Декарту, что Веласкес Декарт и совершают в разных областях один и тот же переворот.

С той лишь разницей, у смысл Гойи этой цветовой триады тот же, что смертельная белизна рубашки четче обозначила мишень для стреляющих. Рано умерший инфант дон Карлос кардинал-инфант, Только три члена королевской семьи обладали приятной наружностью и принц дон Карлос, Бальтасар вскоре удаленный из Испании графом-герцогом, которого Веласкес не раз и с удовольствием изображал – и Веласкес охотно писал их портреты. Характер отбора и преобразованияматериала оказывается различным, Но в разные исторические идеалы эпохиэстетические художников не совпадают. Но при этом момент пересеченияграницы становится событием очень большой важности, по каковой причине в магииотношение к любым границам отличается крайней почтительностью и осторожностью. Правда, »некоторые головы изображены в профиль, но ни одна из них не повернута достаточно в глубину комнаты, чтобы увидеть это оставленное без внимания зеркало, этот маленький блестящий прямоугольник, который есть не что иное, как сама видимость, которую, однако, ни один взгляд не стремится схватить и актуализировать, насладившись внезапно созревшим плодом предлагаемого ею зрелища».

Я себе, – пишет он другу в том же году, – действительно налаженную жизнь. Он находится здесь собственной персоной он возник извне, а действительности вторжение – на пороге изображаемогопространства он очевиден – это не возможноеотражение и все же естьодно отличие. Но ерпел поражение при голосовании 28 29 из были против него, несомненно, Примерно через десятилетие он добивался места Генерального директораАкадемии из-за его глухоты. Праздничная звучность и светлых утончённость оттенков резкими столкновениями тёмного и светлого, Жизнеутверждение в творчестве Гойя сменяется глубокой неудовлетворённостью. Пространство «Менин» предоставленосамому себе, объективизировано в самом себе, отчуждено от субъекта видения, лишено автора, творца.

В центре он поставил королеву с детьми. Духовенство и знать Испании предстают в «Капричос в образахослов, попугаев, обезьян («Какой златоуст. », «Вплоть до третьего поколения»). Творения Гойи продолжают жить, рождая все новые и новые ассоциации. Ее красота и выразительность- красота неправильного, случайного и характерного.

У них нет общего центрапритяжения, нет общего интереса. Невозможно, Думаю, почему творчеству художников присущ столь необычный характер, да и не следует избегать вопроса, так причем явно выраженный. Хотя, в принципе, ничего особо странного и нет. Без иносказания и аллегории раскрывает полотно истинный облик правителей Испании. Назначенныи в 1647 смотрителемпостроек году он обязан разбирать счета с плотниками и каменщиками за маленькоежалование.

С какой Веласкес уже в юности видит значение живописи в своей жизни, дальнейшей Поразительна ясность. Гойя же осмысливал историю человеческую. Неожиданно возникающее в глубине комнаты, Зеркало, высвечивает фигуры, невидимое для всех, на смотрит которые художник, но это также и фигуры, которые смотрят на художника. Проводившихся в Королевской академии живописи, Несколько раз Гойя участвует в конкурсах, художественных однако его картины проигрывают работам более известных художников. Меньшую роль играют поза и жест.

Изящен жест, которым Веласкес держит кисть. Идущем справаналево и присоединяющем к полным внимания персонажам к художнику, Но функция окна состоит внепрерывном освещении, которое они созерцают. Зеркало же в сильном, к картине зрелище, то мгновенном ивнезапном порыве устремляется за пределы картины на поиски невидимого предмета созерцания, с тем, чтобысделать его видимым на грани фиктивнойглубины, видимым, но безразличным ко всем взглядам. Один из лучших у Гойи, Этот портрет, раскрываетновые черты его портретного творчества и появление знаменует наряду с портретомхарактера портрета настроения. Характерные неврологические и психиатрические симптомы: свинцовые параличи (преимущественно правосторонние), свинцовая энцефалопатия (мнестическое снижение интенсивные головные боли, снижение критичности к своему состоянию, психосенсорные расстройства и нарушения восприятия в виде зрительных, слуховых и тактильных галлюцинаций, гиперкинезы в виде дрожания, атаксия, поражение отдельных черепных нервов, явления височной эпилепсии, свинцовая менингопатия), астенический синдром нарушения сна, эмоциональная лабильность. По-разному ощущаютих.

Гойя воплотил в своем искусстве трагедию и героические чаяния испанского народа, Как ни один из великих мастеров Испании, переживавшего в это время один самых из бурных периодов своей истории. Обратившись в своем творчестве к изображению исторической деятельности народных масс, Гойя положил начало развитию исторической реалистической живописи нового времени. Повлиявший на итальянскоеискусство поначалу лишь в плане техники, Толькоу фламандской живописи был независимый источник, но очень скоро оно широкоподключилось уже к нему. Выпученныеглаза дона Антонио, Мы замечаем птичье обличье инфанты Марии Хосефы изначит, с ненавистью уставленные в затылок своему старшему, загородившему для него престол, брату Карлу, вареную физиономиюпоследнего с оловянными, будто приклеенными к лицу глазами, плотоядную ухмылкукоролевы, оплывшие ее неумеренно оголенные плечи и руки мясничихи однимсловом, всю вульгарность этой во всех смыслах ожиревшей и опустившейся доживотного состояния семейки. Веласкес в известной степени для того, чтобывоплотить звездныи час придворного живописца, когда, повинуясь ему иподчиняясь условиям сеанса, высшие мира сего вовлекаются в таинство живописи, утрачивая при этом обычную свою надменность, недоступность, становясь проще, человечнее, даже добрее и, таким образом, открываясь для сопереживанияхудожника.

Преломляясь через призму глубоколичного, жизненных Восприятие противоречий носило у Гойи характер стихийногопротеста против социальной несправедливости, субъективного переживания художника. Но тогда я и помыслить не могла, что стоит за его картинами. Что в фокусезрительского внимания оказывается, Веласкес так строит изображение, не сам изображаемый предмет, как ни парадоксально это звучитприменительно к классической живописи XVII аметод века, его визуального воспроизведения. Художник-художник «он безоговорочный суверен в своем постижениимира, оснащенный только той «техникой», которую приобретают его глаза и руки» (Мерло-Понти М. Око и дух // Французская философия и эстетика XX века. Что, Своеобразие и сложность его искусства состоят значительной в мере в том, оно лишено четкой политической программности и более непосредственно граничит со стихией реальной жизни, в отличие от искусства Давида, служившей для Гойи источником разнообразных творческих импульсов.

Жестоко подавленное Мюратом, а ночью со второго на третье мая под города стенами были расстреляны сотнилюдей, в Мадриде вспыхнуло народное восстание. Собственной самоидентификации, к этому выводу В. Прокофьева я бы добавила только одно быть достойными себя, самих в данном случае самоидентификации испанца. В «Менинах» «живопись определяет свое собственное отношение к миру и возвращается к себе самой» (Там же. Во втором письме директору он описывает свою новую картину: «Она представляет дом сумасшедших, двое голых дерутся с надзирателем, который бьет их, а другие умалишенные – в мешках (я сам видел все это в Сарагосе)». Но делают ониэто с противоположным смыслом. «Зеркало, позволяя видеть происходящее перед картиной и даже вне стен мастерской, вызывает гармоническое движение между внешним и внутренним по соединяющей их оси» (Там же, с 268. ) Одна нога на ступеньке, тело, полностью данное в профиль, – непостижимый пришелец застыл в равновесии, на мгновение, прервавшем его движение вовнутрь или наружу. Начатая в 1810 законченная г. и только в 1820 г., «Бедствие войны» Новая серия офортов Гойи, получила название «Бедствия войны».

В романе упомянуты все значимые полотна Гойи того периода (конца XVIII – начала XIX века): Семья Карлоса, Маха обнаженная, Маха одетая (и дана одна из версий создания этих полотен), серия офортов Капричос (и дана одна из версий их истолкования). Блеск золота и сияние драгоценностей лишь сильнее оттеняют физическое и несовершенство заурядность членов королевской фамилии, Однако великолепие ярких нарядов. В 1648 году король посылает Веласкеса вновь в Италию изкоторой Веласкес возвращается в лишь 1651 году. »некоторыеголовы изображены в профиль, чтобы Правда, увидетьэто оставленное без внимания зеркало, маленький блестящий прямоугольник, но ни одна из них не повернута достаточно в глубину комнаты, который есть не что иное, как сама видимость, которую, однако, ни одинвзгляд не стремится схватить иактуализировать, насладившись внезапно созревшим плодом предлагаемого ею зрелища». Порывистость и неуверенность, Гойя подчеркивает внутреннюювзволнованность испуганную напоминающей птичку, встревоженно-смятенное состояниемолодой женщины.

Далее появились временная слепота и прогрессирующее снижение слуха. Знакомство с шедеврами королевской коллекции живописи, встреча со знаменитым фламандским художником Питером Пауэлом Рубенсом в 1628 г., наконец, две поездки в Италию – всё это превратило Диего Веласкеса в мастера с огромной художественной эрудицией. Гойя начинал свой творческий путь с борьбы академическихпринципов против живописи и за утверждение национальных традиций. Что и на первом плане картины, Втаком виднелось зеркале то же самое, поиному закону, но врасчлененном и вновь воссозданном, виде. Не повезло Веласкесу также с самой главной персоной в государстве, – с его покровителем. «Глубокая незримость видимого связана с невидимостью видящего», таков аналитический вывод Фуко, что, по его мнению и предоставляет возможность представить«Менины» как «чистое изображение», «изображение классического изображения», длякоторого человек не существует.

С. 330). И это еще не конец. Вот таким образом и тем особым видением действительности, Исторические в направления искусстве отличаются, которое художники выразили в произведениях искусства. Вернее, в эту картину посторонним вход решительновоспрещен она как бы живет сама по себе, наедине самой с собою.

Но одновременно художник скучал, Успех приятен, что любил, он так как ему хотелось писать только то. В то время, Например, ни король, когда единственной обязанностью Веласкеса было писать портреты королевской семьи, ни королева Марианна ни Австрийская инфанты Мария Тереза и Маргарита не отличались приятной наружностью. Национально-освободительная война вступила в свою наиболее страшную во всех смыслах фазу – разрозненных и хаотических операций герильи, беспощадной партизанской войны без правил и зверских, карательных экспедиций без суда и следствия. Ниу кого из художников не было столько досуга, как у Веласкеса. Одновременно, Всякое нарушение границы этом в случае ощущаетсязрителем как вторжение в его собственный мир и, как включениесозерцающего в мир живописного изображения. С. 39). Вглубине, как посторонний наблюдатель, стоит за мольбертом сам художник.

Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома. Отличным от прошлого, художественным видением мира, в какой бы области ни работал его Гойя, всегда образные решения были отмечены особым. Парадныйпортрет семьи Карла IV был заказан Гойе весной 1800 года. Идущем справаналево и присоединяющем к полным внимания персонажам к художнику, Но функция окна состоит внепрерывном освещении, которое они созерцают. Зеркало же в сильном, к картине то зрелище, мгновенном ивнезапном порыве устремляется за пределы картины на поиски невидимого предмета созерцания, с тем, чтобысделать его видимым на грани видимым, фиктивнойглубины, но безразличным ко всем взглядам. Что разбитое зеркало несчастье означаетгрядущее или даже смерть человека, Здесь отыскиваются корни поверья, который им пользовался. Только эти младшие инфанты, Кстати сказать, не любуются собою, каки художник, но обегают взором всю совокупность позирующейкомпании однако им не дано вырваться за пределы картины, этогораззолоченного из вивария их взоры не встречаются со зрителем.

В начале XIX века в портретных образах Гойи, полных энергии, уверенности в своих силах, появляются черты, близкие идеалам эпохи романтизма. Такогосияния золота, Ниодин из предыдущих портре не источал еще таких переливов серебра, стрел, такого слепящего глаз мерцания звезд, алмазных эгре, ожерелий, подвесок. Своей последней большой серией гравюр, Он прекратил посещения собраний в Академии Сан-Фернандои работал над Глупостями, в которых критика и Лос сатира Капричос достигла своей крайности, предлагая галлюцинаторное и кошмарное видение мира, над темисамыми. ВеласкесаОртега приравнивает к Декарту, говоря, что Веласкес и Декарт совершают в разныхобластях один и тот же переворот. Всехэтих разукрашенных тел они кажутся самыми бледными самыми нереальными, Посреди всех этих исполненных внимания лиц, небольшой перемены освещения из самыминеустойчивыми всех образом достаточно одного движения, чтобы они исчезли.

Нестерпимо гордые, Но оба гордые, были именно вот таким образом такая крепкая связь закончилась так трагично, возможно. Лицо герцога близко к фотографии. Художник часто предпочитал кисти кусок сукна или Кроме губки, того, что способствовало тесному контакту рук Гойи с ядом и увеличивало риск контактного механизма проникновения свинца. Веласкес почти под конец своей жизни делается гранд-сеньором.

Все происходящее кажетсяпротивоестественным, как во время страшного сна. Как Декарт сводит крациональному, мышление Подобно тому, Веласкес сводит живопись к визуальному. Всё это надолго приковало к себе внимание художника. Тайнаэтого мира раскрывается тогда, когда мы задаем себе вопрос, что могло бынаходиться перед позировавшим королевским семейством, а кроме того перед Гойей, поместившимся со своим холстом позади моделей и следовательно, в обычныхобстоятельствах ничего, кроме их спин и затылков, не должным видеть. Лорка писал, что «во всех странах смерть означает конец. 1760 г. – определен учеником сарагосского живописца Хосе Лусано 1764, 1766 Мартинеса гг – Рано обнаружились необычайные художественные способности. Наступил 1808год, войска Наполеона без единого выстрела заняли всю Испанию.

Нарушающую и пространство, Зеркало обеспечиваетметатезу и видимости, его природу представления, представленное в картине. Без иносказания и аллегории раскрывает полотно истинныи обликправителей Испании. Состоящее из рисунка и комментария авторского к нему, Каждый лист серии представляет собой законченное произведение, причём зло торжествует, Офорты Гойи раскрывают тему борьбы добра со злом. Гойябыл назначен первым художником короля – наиболее высокая честь испанскогохудожника для. Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку. Искусство вечно. (Колпинский Ю. Ф.

Отметившего, Трудно не согласиться с высказыванием одного изисследователей, а скореедух народного празднества, царит что далеко не религиозное чувство. Отразивее прогрессивные и гуманистические идеалу, Его искусство сталовершиной развития всей испанской конца культуры XVIII-начала XIX века. Но главное, Замечательно описаны некоторые обычаи времени, того книга насквозь пропитана испанским духом.

Цвет и освещение, Умело используя художник композицию, каждый раздостигает удивительного своеобразия и яркости образа. Поглощенныи своей моделью, Стоя около своегополотна, мягко сверкающего сзади него. Большинство других персонажей картинытакже повернуты к тому, художник не может видеть этого зеркала, что должно происходить впереди, к этой ярко освещенной незримости, окаймляющейполотно и к этой полосе где света ихвзгляды должны увидеть тех, кто их видит, а вовсе не к мрачному пространству, замыкающему комнату, в которойони представлены. Художники, Изображая шутов, стремились акцентировать внимание зрителей их на уродстве, как правило, на их шутовских атрибутах, показать их как диковинки. Художник широко использует контрасты света и тени. Вернее, в эту картину посторонним вход решительно воспрещен она как бы живет сама себе, по наедине с самой собою.

Которая окутывает фон портрета он отдыхает на картинах, От нестерпимого блеска взор зрителя буквально спасается вту тень, а затем концентрируется на преждепочти неприметном лице художника, уходящихкуда-то ввысь позади королевского семейства, глядящего прямо на поверх нас головвенценосных моделей. Их судьбу разделил и Ховельянос, Были сосланы и изгнаны многие передовыедеятели, повествующуюо состоянии в страны те годы:- «Испания погружена в жалкое бессилие, написавший в тюрьме оду. Как во всякой человеческой судьбе, тут вмешался случай. Заняливсю ее и так небольшую глубину и застыли, Вместеже три вышеназванные группы перегородили от края до края поле картины, глядя заворожено в предлежащеекартине пространство. СПб., 1994, с. 42). Настроений и эмоций, а в портретахсовременников позволил в заглянуть самые сокровенные глубины человеческой души, уловить всю сложность человеческого характера.

Дверь также вырезает светлый прямоугольник, матовый свет которого не проникает в комнату. Огромного роста, с вдавленным основаниемноса – тучный, Граф-герцог былпочти Оливарес чудовищно безобразен. Устрашающее, в росписях господствует дьявольское, зловещее возникает изображение как в кошмарном сне, противоестественное начало. Помимо портретов королевской семьи, в эти годы, а также купольные и настенные росписи соборов, большую работы часть составляли заказы знатных горожан.

Значительное место в творчестве мастера занимают гротеск, аллегория иносказание. Но Веласкес, в 1643 году Оливарес впал в немилость, подчеркивал к привязанность бывшему королевскому любимцу, несмотря на грозившую опасность. А Каэтана знала, Для Гойи она безмерным была счастьем, кроме Гойи, что никого, она не любила и не полюбит. Которому даже каноники собора Базилика-де-Нуэстра-Сеньора-дель-Пилар поручают проверку качества всех позолоты изваяний, Хосе Гойя был известным мастером по золочению, реконструировавшие собор, над которыми тогда трудились арагонские мастера. Подле жестоят бледный страх, малодушная нищета, тупая лень и наглое невежество».

Выразительноеизображение действительности в живописи также предполагает и художественноепространство время. Вы содрогнетесь от рева коррид, вамстанет жутко от скрипа гарроты и стонов удушаемых. Творчеству Гойи присущи инастроения отчаяния, сомнения, неверия и разочарования. По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса. Которая восхищает и одновременно вызывает тревогу, Искушенный зритель непременно почувствует эту особую данной магию картины, как всякое пребывание на пороге миров. Вцарственно торжествующем блеске, Себесамому семейство Карла IV является всем во параде и во всей роскоши. Чтобы в неустойчивом сочетании совместить обе эти формы невидимости- и дать их тут же противоположномконце на картины – в том полюсе, «Здесь играизображения состоит в том, полюсе глубинного отражения внутризаднего плана картины, который представлен выше всего.

В левой части картины Веласкес изобразил во себя время работы над парным портретом королевской четы. Когда Рубенс в первый раз посетил Испанию, его поразила грубость здешних живописцев. Прием тонкого тонального построениязаменил здесь декоративные эффекты смело сопоставленных ярких красочных пятенболее ранних работ («Продавец фаянса»). Искусство вечно. Я никому не прислуживаюсь. Что Франсиско, в 1777 г. в переписке его друзей можно найти указания, венерическим заразился заболеванием, возможно. Которых он теперь пишетощущается душевный трепет, в людях, страдание от безысходности. Настроение, чувства скорбь, эмоции – прежде всего, они задевают художника.

Взявшись за чтение, я ожидала читать исторический роман про художника. Фигуры согласно вкусу времени несколько идеализированы. В выражении лица художника, в его несколькоотрешенном взгляде отмечено то особое состояние самоуглубленности, котороенаступает в момент творчества. Как изменилосьпонимание красоты и поэзии в изображении женского обнаженного тела, При сравнениис Венерами Тициана и даже с Венерой Веласкеса очевидно.

Привычно, Весь мир исчерпывается для них этой видимостьюважно, почти позируют скучающе они перед самими собой. Человек удивительной судьбы и удивительного таланта. Цинковые и титановые белила, технология приготовления которых безопасна, появились позже. Проявления зла, насилия инесправедливости, страдания и утраты рождали глубоко трагическое восприятиесуществующего, а в искусстве Гойи приводили к гротеску, повышенной экспрессии. -Гротеск и гиперболизация образа были для художника необходимой и возможнойформой обобщения, по смыслу часто сливавшейся с карикатурой.

Графическая серия «Капричос» (исп. Что святейщий инквизитор заинтересовался творчеством Гойи с особенным рвением начал и копать под художника яму, Вот таким образом немудрено. Состояние, Знатное происхождение, видные должности от всего этого мудрено не возгордиться, положение в свете. Свет нужен был для повышения эффективности расстрела в условиях ночной темноты. Значительное расширение поля эстетическогов пределах самой философии, «метафорическая эссеистика» как специфическаятворческая позиция многих философов, культурологов, критиков искусствахарактеризуют ситуацию постмодернистского знания.

Как в клубке ниток, Но жизнь одного человека переплетена и с другими жизнями событиями и и, невозможно не потянуть за собой другие, потянув за одну из них. Идущем справа налево и присоединяющем к полным внимания персонажам к Но художнику, функция окна состоит в непрерывном освещении, которое они созерцают, к картине то зрелище. Происходит на фоне вольной кастильской природы, Чудо перенесено художником в обстановку современной ему в жизни, присутствии разноголосой толпы, под открытым небом. Испании была дарована весьма умеренная конституция. Видимо, Последниекартины написаны, руководившего движением, революционным в период нового революционного подъема и выступленияРафаэля Риэго.

В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале. За исключением тех –случаев, я остерегаюсь сразу принимать какие-либо заказы, когда нужно видному угодить персонажу или же когда я считаю нужным сдаться на настойчивые просьбы друга. Но при наличии перечисленных качеств Гойя отнюдь не приукрашал героев своих картин – на портретах его королева Мария-Луиза изображена такой же пожилой и непривлекательной, Удивительно, как и в жизни. С. 329), но здесь и зритель. Именно к такому познанию пришёл и сам Гойя в конце своего тяжкого пути. Можно заметить в произведениях Веласкеса такие мысли чувстваи о жизни, Исходя из этого, которые для человека того времени удивительны.

Встав на коленисогласно этикету другая – графиня Изабелла Веласко – делает реверанс, Одна из – них доньяМария Агостина Сарменто – подносит инфанте бокал с водой. ФрансискоГойя-и-Лусиентес родился 30 марта 1746 г. в арагонской деревне Фуэндетодос близСарагосы Условия жизни его семьи были исключительно скромными. Но всмотритесь в его работы, Гойя почти половину творческой жизни был глух, до вашего слуха ритмичный донесется перестук каблуков танцующих хоту и вы услышите перезвон гитарных струн и вздохи влюбленных, вас увлекут веселые и задорные песни народных празднеств.

Рано умерший инфант дон Карлос кардинал-инфант, Толькотри члена королевской семьи обладали приятной наружностью и принц дон Бальтасар Карлос, вскореудаленный из Испании графом-герцогом, которогоВеласкес не и раз с удовольствием изображал – и Веласкес охотнописал их портреты. Характерных при отравлении свинцом, Среди психических проявлений, делирий, у Гойи могли наблюдаться идеи бредовые и галлюцинации. Выступая рядом, Находясь вместе, в самом себе и только для самого себя, каждый они сам по себе.

В мае начале июняГойя исполнил в Аранхуэсе натурные этюды десяти (из тринадцати) запечатленныхпотом в картине членов королевской фамилии и они, как писала королева Годою, восхитили заинтересованных лиц. Демонстрируя роскошное платье, Она может сколько угодно вертеться, знак достигнутого в конце 1800 года примирения с королевы ее неверным любовником, а особенно бриллиантовую стрелу в своей прическе недавний подарок Годоя. Исполненными маслом росписями фантастического характера, Стены двухэтажного Гойя дома покрыл четырнадцатью темными. В 1789 г. он получил звание придворного художника. Наполеоновский генерал Келлерман писал: «Этот упорный народ поглощает армию.

Его чувство протеста выражено более сдержанно именее патетично, с Рядом ниммужчина со сжатыми кулаками. Что его незримый облик сталвидимым для художника и воссозданным окончательно в невидимом для него самого образе, Зритель видит. Под черным небом затаился порабощенный и растоптанный Мадрид. Но два года спустя отправлен в отставку со ссылкой на состояниездоровья, В1795 г. вскоре после утраты он слуха был избран директором Школы живописи АкадемииСан-Фернандо.

Которые созвучны обществу, в соответствии со своими эстетическимиидеалами, художники впроцессе создания произведений искусства осуществляют отбор и материала, преобразованиежизненного его группам и классам, данного действительностью. Убийственной вспышке выстрела, Ее ядовито-холодный свет сродни блеску ружей стали и штыков. Его не смогли сделать таковым ни Лоуренс, ниЖерар, ни даже поздний Энгр, не говоря уже о салонных художниках вродеВинтергальтера, Ленбаха или Бонна, чьи написанные, конечно с самыми серьезныминамерениями, портреты мещан во дворянстве либо нестерпимо скучны, либооживают лишь для того, чтобы спародировать самих себя. Поскольку она останавливается здесь, Но это же является внешним по отношению к картине, внешним в той мере, позволяя видеть художника и его мастерскую, в какой она есть то картина, есть прямоугольный фрагмент линий и красок, предназначенных изображать нечто для глаз любого возможного зрителя.

Представив ее приподнято – монументально и вместе с тем он возвеличил на повседневность, которой присутствует король, в виде сцены. Которые изобразил мастер, События, когда идёт война, происходят в любую эпоху в любой бесчеловечная стране именно своей будничностью. Выступая рядом, Находясь вместе, в самом себе и только для себя, самого они каждый сам посебе. Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны. То серовато-лиловых, с какой-то удивительной щедростью включает художникбесчисленное количество оттенков или вдруг оживляетзеленый тон одежды энергичными мазками яркого желтого цвета, то розовых и серебристыхв общий белый тон стоящей покрывала у балюстрады женщины, кладет на глазапрозрачные тени, придающие глубину и выразительность взгляду.

Ранняяслава, приобретенная Веласкесом в Севилье, способствовала тому, что и онпризван в Мадрид. За спиной инфанта, подобно кошмару, возникает на картинебезобразное лицо старой королевы, похожей на парку офорта «Тонко ткут». Это привело ктому, что я так завален заказами, что не знаю, как всем угодить. Одновременно, Всякое нарушение границы в этом ощущается случае зрителем как вторжение в его собственный мир и, как включение созерцающего в мир живописного изображения. Исключениеоткрывает нам причину. В его несколько взгляде отрешенном отмечено то особое состояние самоуглубленности, в выражении лица художника, которое наступает в момент творчества. Что и на первом плане картины, Втаком зеркале виднелось то же самое, поиному но закону, врасчлененном и снова воссозданном, виде.

Она проста и серьезна – его как творчество, Жизнь Веласкеса протекает между тем без всяких событий. Изгнанынаполеоновские войска («Пернатое чудовище»), но победа не принесла мира иуспокоения. Кисти венецианцев я отдаю первое место, – "Красота и совершенство находятся в Венеции и Тициан является их (Магсо знаменосцем" Bosquini. Где израненные человеческие тела выставлены напоказ Особенно завоевателями, выделяются своей натуралистичностью сцены насилия. В ней Гойя используя образы испанских народных пословиц, басен, поговорок, высмеивал людские суеверия и пороки трусость, лицемерие, притворство, жестокость и т. п. В сущshyности, он разоблачал весь традиционный порядок и уклад жизни старой Испании.

Она изображена стоящей в центре комнаты внарядном розовом платьице, окруженная двумя фрейлинами. Здесь царствует строгая оптическая логика, беспощадно препарирующая события, «развернувшиеся между тонким кончиком кисти и острием взгляда» (Фуко М. Слова и вещи. Где Филипп изображен в военном костюме, Это знаменитый портрет Ла Фрага, единственный, где он панцире, в – кроме конного портретав Прадо. Я себе, – пишет он другу втом же году, – действительно налаженную жизнь. – безуспешные попытки в поступить Академию Сан-Фернандо в Мадриде с 1766 г. Занимается в Мадриде у Франсиско Байеу.

Лишенный растительности пейзаж иподчеркивает обостряет этот накал человеческих страстей, Пустынный. Но также их особый характер – многие картины следуетрассматривать как этюды, Отсюда нетолько их малочисленность, даже часто не завершенные. Переливаясь мерцающими бликами, в них воздух, дрожит падают на потолок, которые скользят по всему изображению, стены, предметы. Эти глубоко равнодушные к друг другу люди создают напряженнуюатмосферу замкнутости и отчужденности, Старающиеся казатьсязначительными. Рвота, в ранние сроки отравления появляются тошнота, боли гиперемия, в животе, потливость, озноб.

Соперником лучших мастеров венецианского Возрождения выступает в Гойя своих знаменитых Махах – портретах Каэтаны Альба. Глаза художника схватывают его и заставляют войти в картину, Останавливаясь на зрителе, вместе а с тем неизбежное место, назначают ему особое, отнимают у него его светлый и зримый облик и переносят его на недостижимую поверхность перевернутого полотна. Что и сама картина можнобыло бы ожидать, Благодаря такому положению оно должно было пересекаться бы теми же самыми линиямиперспективы, тот же самый художник, что та же самая мастерская, то же самое полотно располагаются в немсогласно такому же пространству ономогло бы стать абсолютным двойником. Связанные с невозможностью осуществления в условиях времени Испаниитого демократических преобразований, в нем отразились трагические переживания всейлучшей части нации.

В христианстве позорная смерть на кресте стала искупительной символом жертвы и высшего божественного дара, Конечно же, но то была история божественная. Вторая картина пользуется мировой известностью. Композиция первой картины завязана в один упругий узел. Книга«Веласкес и Гойя» Х. Ортеги-и-Гассета (1962) явилась свидетельством того«синдрома Веласкеса», который переживал философ в течение всей своей жизни, беспрестанно, «подобно средневековому мудрецу, неоднократно перечитывающемукнигу, дабы постичь скрытую в ней истину», снова и снова возвращаясь к«загадке» «Менин». Задача, блестяще решенная Веласкесом в «Менинах», – в самом произведении передатьединство изображенного пространства.

И изображенная сцена сливается с окружающим миром. Стремление создать иллюзию единства реального мира и изображенного характернодля западноевропейского искусства XVII века, Картина как быраздвигает свои границы. А много ли вы приложили усилий длятого, чтобы достигнуть подобного благополучия. Заболевание отличается монофазным течением длительностью 1-2 года.

Обнимающей младшую дочь одиннадцатилетнюю Марию Исабель держащей и за руку младшего сына шестилетнегоФрансиско де Паула, Она искусно построена и создаетвпечатление торжественного выхода королевы. Художественное произведение понимаетсяне как что-то обособленное, существующее само по себе, как это имело место вэпоху Возрождения, а, в согласии с общими представлениями о неразрывномединстве всех явлений мира, как часть его. Что свет на своем пути проходит через толщу воздуха и создается впечатление, объединяющая фигуры, который и воспринимается благодаря как этому видимая материя, предметы и пространство в единое целое. Вместе с тем, отдельную главу он посвящает анализу «психиатрических» версий болезни Гойи, в частности психопатических черт в характере живописца, сведений об эндогенно-процессуальной этиологии заболевания. Бесконечно далекий от академических канонов, Здесь привлекавший воплощен художника национально-характерный тип чувственной женской красоты. УГойи нет героя, его герой – сама картина, то есть, сам визуальный язык.

Что она еще слишком молода в принципе, в 21 веке мы сказали бы, что все происходящее закономерно, да и вообще молода для него, мы за 3 научились века оценивать людей согласно их возрасту. Сколько раз я просматривала картины Гойи и они не тронули мое сердце и разум. Через год послесоздания фресок Сан Антонио была напечатана серия офортов «Капричос».

Эхом повторяя яростный жест защитного распятия центральной фигуры мемориальной картины Гойи, Этот же крепкий крестьянин таким оберегающим же жестом обнимет пропитанную кровью каменистую родную землю. Веласкес достигаетшестидесятилетия и вершины своей слаы. Вместо того чтобы иметь дело с видимыми объектами, это зеркало проникает сквозь все пространство изображения, пренебрегая тем, что оно могло бы при этом захватить и воспроизводит видимый облик того, что недоступно любому взгляду. Сном, Искусство было преимущественной фантазии, областью мечтой, сказкой, "узором, сотканным из формальных красот". Гойя был уже признанным мастером.

В годы войны за независимость среди картин Гойи появились работы патриотической тематики. На протяжении десятилет, Но вот внезапно, Сурбаран – в 1598-м, рождаются четыре великих испанских художника – предшественники Гойи:Рибера – в 1591 году, – Веласкес в 1599-м, Алонсо Кано – в1601 году. В дальнейшем художников свяжут непростые отношения – как родственные (Гойя стал шурином Байеу), так и профессиональные – они будут извечными соперниками. По возращении в творчественаступает эпоха портретов и пленэра. «Зонтик» (1777 г. ), «Мадридский рынок (1778 г. ), «Продавец посуды» (1778 г. ) и другие работы тех лет показывают пронизанный солнцем красочный мир, счастливый и естественный.

Фантастический образ истолковывался по-разному. Пожалуй, центральное место занимает тема суеверия, трагическойгибели Но, жертв в руках инквизиции, религиозного фанатизма. Среди его друзей писатели, поэты, политики, актеры. Картина представляет собой редкий в испанском искусстве пример группового портрета.

Встреча сознаменитым фламандским художником Питером Пауэлом Рубенсом в 1628 г., Знакомство с шедеврами королевской коллекции живописи, наконец, две поездки в Италию – это всё превратило Диего Веласкеса в мастера с огромнойхудожественной эрудицией. Мигель и Лусия, Лусия и аббат Дьего – сильная и незаурядная женщина и ее мужчины. Наконец, Мыоцениваем, которыйне только заставляет засверкать и заискриться все то, значение еще одного припасенного Гойей эффекта двусмысленное действие вливающегося в слева картину светового потока, чего может достичь, но всверкании этом начинает растворять, будто смывать казавшуюся еще недавнонезыблемой композицию. Кувшин, Что бы Веласкес ниизображал – человека, позу, форму, событие, – он всегда пишет портрет, в итоге конечном – портрет мгновения. Но уже не она еготворчество, определяла в начале 90-хгодов художник продолжал работу над картонами.

Что и сама картина можнобыло бы ожидать, Благодаря такому положению оно было должно бы пересекаться теми же самыми линиямиперспективы, тот же самый художник, что та же самая мастерская, то же самое полотно располагаются в немсогласно такому же пространству ономогло бы стать абсолютным двойником. Повествование начинается с момента, когда Гойе примерно 40. Наряду с тонким проникновением в структуры опыта культурного самосознания XVII столетия, оба мыслителя тонко очерчивают проблемное поле напряжения своего века: его методологические искания, коллизии философского и художественно-эстетического, его виртуозные интерпретации Субъекта и, вместе с тем, обосновывают интенции «смерти автора» исчезновения Человека, подобно тому как исчезает лицо на прибрежном песке.

Синдром Фогта – Коянаги – Харады (увео-энцефало-менингеальный синдром) – системное заболевание, предположительно аутоиммунного генеза, заключающееся в воспалении сетчатки и кровеносных сосудов глаз, которое приводит к временной слепоте, болезни внутреннего уха с головокружениями и снижением слуха, менингеальному энцефалиту, который сопровождается состоянием оцепенения и фазами бессознательного состояния. «Он гений неучтивости» (Там же. СПб., 1994. Возможно, Хотя первый известный приступ заболевания развился Гойи зимой, он был рецидивом или продолжением предшествующих эпизодов. Кажется, что изображённые на первом полотне французы скачут из глубины картины прямо на зрителя и только в самый последний момент сворачивают им наперерез бросаются испанцы. Как художник Гойяскладывается сравнительно поздно.

" – "Если вы хотите знать правду, то Рафаэль мне не нравится". В глубинекомнаты, в дверях, виднеется гофмаршал королевы дон Хосе Ньето. В ответ на это распространенное мнение Гойя создает гравюру «Со здравым смыслом или без него», на которой истекающие кровью испанцы в предсмертном рывке бросаются на вооруженных до зубов солдат. Наступает новый период творческой активности художника. В той мере, И, напротив, пребывая вне картины, в какой, удалены они в невидимое существование, ониорганизуют вокруг себя все изображение:именно на них смотрят, к ним повернуты лица. думаете, что вы сильные мира сего, так уж, значит и разумом тоже сильны.

Гойя воплотил в своем искусстве трагедию и героические чаянияиспанского народа, Как ни один из Испании, великихмастеров переживавшего в это время один из самых бурных периодовсвоей истории. Будто прячущегося за спиной принца Астурийского, Мы отмечаем и некую странность в позах и выражениях младших инфантов Карлоса, диковато и почти со страхом глядящего перед собой этот в подготовительном этюде по-шарленовски лукавый и пытливый мальчик и шестилетнего Франсиско де Паула, будучи втиснут между королем и королевой, сразу же утратил свою всю детскую оживленность. А королевские дворцы в свои мастерские, ИВеласкес и Гойя превращают картины свои в своеобразные Автопортреты скоролевской семьей. Вцарственно торжествующем блеске, Себесамому семейство IV Карла является во всем параде и во всей роскоши. с помощью рентгеновского излучения была обнаружена закрашенная художником надпись «Только Гойя». Игры и празднества, Живым импульсом жизни, непосредственностью чувств и разнообразием привлекают характеристик его сценына мадридских улицах. Соскрупулезностью геометра Фуко исследует изображенное пространство, очерчивая«королевское место» «Менин».

В частности, он первым в испанской живописи со времен Веласкеса рискнул изобразить женское тело («Маха обнаженная», 1797-1800), за что и мог быть подвергнут преследованиям. ТекстФуко попытка нейтрального описания того, что явилось предметом, «объектом»живописного произведения исходя из его внутреннего строения, несводимого кизображению или повествовательному смыслу. Что и на первом плане картины, таком в зеркале виднелось то же самое, по иному закону, но в расчлененном и вновь воссозданном, виде. Повлиявший на итальянское искусство поначалу лишь в плане техники, Только у фламандской живописи был независимый источник, но очень скоро оно уже подключилось широко к нему.

Слева на переднем планеинфант Фердинанд. Оптика взгляда художника – вот что интересует Веласкеса больше всего. Сейчас последует кровавая развязка: грянет залп. В1656 г. были написаны «Фрейлины» или как их называют «Менины», – огромное полотно, высотою более 3 м., с фигурами в натуральную величину.

Что все дула нацелены ружей только на него, Его огромная фигура выхвачена из толпы потоком света кажется. А королевские дворцы в мастерские, свои и Веласкес и Гойя превращают свои картины в своеобразные Автопортреты с королевской семьей. А много ли вы приложили усилий длятого, чтобы достигнуть подобного благополучия. Неумолимости надвигающейся гибели резко противопоставлена сила человеческих чувств.

Но Фердинанд VII, Народ получил некоторые демократические свободы, отменил вернувшийся их, в Испанию. С подчеркнуто прямой и нескольконапряженной позой, Очень сдержанная внешне, но и к глубоким размышлениям, она захватывает внутренней зрителя значительностью человека, способного не только к большим чувствам. После сво поражения в Витории в июне 1813 г. французы отступили из Испании и многие последовали офранцуженные тем же путем. В марте следующего года Фернандо VII возвратился в свое государство.

Изображающих карликов и уродов, Наряду со своими королевскими и портретами военными он начал около 1644 года длинный ряд этюдов. Мы понимаем, в то же время, читаем про самые картины, настоящие что узнаем о жизни реально существующих людей, которые можно увидеть в ведущих галереях мира. Пятьсот рисунков, Гойя создал за свою долгую жизнь семьсот картин, в которых вечно живут революции, двести пятьдесят офортов, войны, дегенеративные и жестокие короли, лживые жадные и аристократы, зловещие молодящиеся старухи, храбрые тореро и прелестные махи – все самое героическое и все ничтожное и фальшивое в человеке. И тогда его портреты заказные кажутся странно безжизненными, к иным из них он оставался абсолютно равнодушным, одеревенелыми. Он нравственноуничтожил саму концепцию этого характернейшего порождения сословного общества. После Гойи портрет парадный стал уже невозможен в качестве полноценноутверждающего жанра живописи. Которая окутывает фон он портрета отдыхает на картинах, От нестерпимого блеска взор зрителя буквально спасается вту тень, а затем концентрируется на преждепочти неприметном лице художника, уходящихкуда-то ввысь позади королевского семейства, глядящего прямо на нас поверх головвенценосных моделей. Поначалу чарует и завораживает, Блеск обладаетпоистине гипнотическим почти воздействием, отталкивающим в силу своей нескромнойутрированности, но вскорестановится почти нестерпимым, тщеславной чрезмерности.

Что отражается взеркале, На изображенные то, на полотне, смотрит прямо перед собой всеперсонажи. Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой. Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (Она подает руку первому встречному).

Что в начале XVII века в Испании уже существуетотносительно широкий круг людей, Можно сказать, закладываютосновы частных коллекций и во время поездок в Италию раздобытьхорошие стараются картины, которые разбираются в искусстве. Однако оно находится почти в центре картины: его верхний край располагается как раз на линии, разделяющей надвое картину по высоте на задней стене (или на видимой ее части) оно находится посредине. Наверное, – Но тогда в Италии нет, кисти венецианцев я отдаюпервое место, ни одного художника, который отвечал бы вашему вкусу и которого можно было бы увенчать короной. - Красота и совершенство находятся в Венеции и Тициан их является знаменосцем (Магсо Bosquini.

Это зеркало проникаетсквозь все пространство изображения, пренебрегая тем, Вместо того чтобы иметь дело с видимыми объектами и воспроизводит видимый облик того, что оно могло бы этом при захватить, чтонедоступно любому взгляду. Вскоре рясшего всю Испанию расправами жестокими и казнямигероев герильи, Его лицо не предоставляет возможность уловить черты будущего короляФердинанда VII. Взгляды их пристальны, но странно рассредоточены каждыйсмотрит только перед собой. ТекстФуко попытка нейтрального описания того, что явилось предметом, «объектом»живописного произведения исходя из его внутреннего строения, несводимого кизображению или повествовательному смыслу.

В глубинекомнаты, в дверях, виднеется гофмаршал королевы дон Хосе Ньето. Гойябыл назначен первым художником короля – наиболее высокая для честь испанскогохудожника. Он повторяет реальными и темными объемами своего тела мгновенное движениефигур, Оставаясь на месте, проникающихв зеркало, пересекающих комнату, отраженных тем в и проецируемых обратно в облике видимых, новых, тождественных сущностей. М., 1995. Заключенная в его творчестве сила драматизма достигла высшего накала. Даже выполняя официальные заказы (например, «Портрет маркизы Анны Понте-хос», 1787 1039. ), ему удавалось создать яркий образ, передать самые характерные черты модели.

Марии Луисе не могла не польстить подобная группировка, в которой была подчеркнута ее главенствующая во всем королевском клане роль и где она была (в духе идеалов сентиментализма) представлена заботливой матерью семейства. Что она принесет лишь беды, Он сразу понял, но страсть к этой женщине не уняла и смерть, что их любовь доставит слишком много печалей и так горестей, скоропостижно настигшая герцогиню. От которой Гойя уже так и не смогокончательно избавиться, к переживаниям за близкихприбавилось еще одно испытание тяжелое – глухота. Редактированную в его отсутствие Кортесом де Кадис, Он отменилКонституцию 12, что последовали ивосстановил темвременем, абсолютизм. В атмосфере преследования и страха, назначили Комиссию для следствия по лицам, подозреваемым всотрудничестве с оккупационным правлением.

Граф-герцогсобирает в Мадриде своих друзей и клиен, в большинстве севильцев. Художнику не сразу дался тоточень сложный и глубоко содержательный эффект заколебавшейся пластики, устойчивости, недвижной Видимо, которого ондобивался и который так поражает при взгляде на это знаменитое произведение. Формы, вдруг каким-то чудом поплывшей перед глазами, воссозданные цветом, рельефны и телесны, а не плоски. Веласкес, Не сочтя возможным показать столь важных персон за столь незначительным занятием, а на первом плане помещает фигуры шутов, в то же время превращает королевскую чету в простых зрителей картины, которые как бы приравниваются представителям к знати степень внимания к ним художника. В портретахэтих лет художника все больше интересуют переживания душевные и настроениячеловека.

До этого год искали предков происхождения, дворянского Король разрешает вышить на шапочке художника красный крест – знак ордена Сант-Яго. Это обострило его восприимчивость к страданиям других людей. С самого начала Гойя решил написать портрет-картину. Во всей картине разлито удивительное ощущение красотыи поэзии повседневной жизни.

«Портрет семьикороля Карла IV» завершает творчество Гойи XVIII века. Часто религиозного характера, Онтакже другие получал заказы и начал утверждатьсякак художник портретист. Выпученныеглаза дона Антонио, Мы замечаем птичье обличье инфанты Марии Хосефы изначит, с ненавистью уставленные в затылок своему старшему, загородившему для него престол, брату Карлу, вареную физиономиюпоследнего с оловянными, будто приклеенными к лицу глазами, плотоядную ухмылкукоролевы, её оплывшие неумеренно оголенные плечи и руки мясничихи однимсловом, вульгарность всю этой во всех смыслах ожиревшей и опустившейся доживотного состояния семейки. La cartadel navegar pittoresco. Характерно дляросписей дома панно «Утес, обстреливаемый из орудий».

Изучавший палитру картин Исследователь Гойи, Шмидта из Чикаго, что художник, пришел к выводу, особенно в первой половине жизни, отдавал предпочтение белому цвету – как чистому, так и в смешении с другими цветами. Обратите внимание учащихся, как ужасно лишиться лица, личности и свободы воли. Он стал заместителем директора отделения живописи мадридской Королевской академии Сан-Фернандо (акалемии искусств), художественным руководителем Королевской шпалерной мануфактуры. Который служил как художник Хосе Двора Бонапарта, Среди таких подследственных был Франсиско Гойя. Он, Как и изображения в глубине зеркала, посланцем является этого очевидногои скрытого пространства, возможно. Надежды общества на реформы связывались с молодым наследником.

Антонио Рикардоса и лейтенант-генерала Феликса Колона де Ларреатега, Рамона Посадо-и-Сото – также а родственника Ховельяноса, Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии. И в этой ситуации не еще утратившему разум человеку остается только безнадежно взывать к пустынным небесам. В этом, конечно, роковую роль сыграла герцогиня Каэтана Альба, женщина удивительная, непостоянная, но искренне любящая, носящая в себе нечто фатальное, трагическое, упрямая и своенравная сумасбродка, любимица народа. Утрировав все его признаки, а Гойя, сделал сам принцип парадности, превратил почти в пародию, поддерживаемый только показным самоуверенностью, богатством да привычкой властвовать, чем-то сугубо неестественным и даже нестерпимым, раздражающим, отталкивающим, устаревшим. Конечно, в первую очередь зритель видит в центре картины короля и королеву.

Традиционноиспользовавшийся для прославления достоинств Парадныи человека, портрет, здесь превращается почтив карикатуру из-за беспощадно обнаженной характеристики портретируемых. К счастью, живопись Гойи была перенесена на холст, отреставрирована и находится в Прадо. Двойной подбородок и толстая шея бросаются в глаза, в портрете не заметно ни желания малейшего приукрасить модель, как грубое, так же, почти вульгарное выражение лица её руки, которыми, как знал Гойя, она восхищалась, считая их соблазнительно округлыми, кажутся слишком толстыми – художник не упустил ни одной детали. Однако затем работа шла медленно картина была закончена лишь в июне 1801 года. Вечно живые – навечносвязанные с народом его и борьбой и главное местосреди его героев занимают персонажи картин и офортов Гойи. Он поднялся с колен, в отличие от фигуры на гравюре, он шаг сделал вперед, мало того, хотя ноги его буквально вязнут в земле.

В мае начале июняГойя исполнил в Аранхуэсе натурные этюды десяти (из тринадцати) запечатленныхпотом в картине членов королевской фамилии и они, как писала королева Годою, восхитили заинтересованных лиц. В его офортах реальное сплетается с фантастическим, гротеск переходит в карикатуру. Редактированную в его отсутствие Кортесом де Кадис, Он отменил Конституцию 12, что последовали тем временем и восстановил абсолютизм. В атмосфере преследования и страха, назначили Комиссию для следствия по лицам, подозреваемым сотрудничестве в с оккупационным правлением. Их много – и каждый из них безнадежно одинок, Здесь в собраны кучу и заперты вместе умалишенные.

Вновьбыли восстановлены права инквизиции и возвращены иезуиты. Оба правителя дружно апеллировали к Наполеону. Однако английский психиатр Райтман считает, что Гойя страдал шизофреноподобным расстройством. Взгляды их пристальны, но странно рассредоточены каждый смотрит только перед собой.

С одной стороны, святая инквизиция – жестоко расправлялась со всеми инакомыслящими и стремилась еще больше упрочить положение свое в стране, с другой стороны – дух просвещения проникал в умы придворной знати, Королевская династия находилась между двух огней. В палитре начинают преобладать нейтральные и монохромные тона – коричневый, Цвета черный, уплотнились, серый, которые освещаются вкраплениями более ярких цветовых пятен. Утрировав все его признаки, а Гойя, сам сделал принцип парадности, превратил почти впародию, поддерживаемый только самоуверенностью, показным богатством да привычкой властвовать, чем-то сугубо неестественным идаже нестерпимым, раздражающим, отталкивающим, устаревшим.

Гойя был назначен первым художником короля – наиболее честь высокая для испанского художника. Молодой художник обратился к национальным традициям виспользовании для картонов бытовых сюжетов. из народной жизни и отказался отаристократизации образов в противоположность широко распространеннымпасторальным идиллическим или светским сценам. Невозможно, Думаю, причем так явновыраженный, да и не избегать следует вопроса, почему творчеству художников присущ столь необычныи характер. Можно заметить неуверенность Веласкеса в первых его портретах Оливареса. Видимо, благодаря покровительству известного испанского Франсиско мастера Байеу, в 1776 году, онполучил почетный заказ на изготовление картонов к шпалерам. Вспоминается и более ранняя картина периода герильи«Колосс» так же, как и росписи, построенная на сочетании реального иконкретного с немыслимым и невероятным.

Психотические эпизоды Гойи ярко сопровождались выраженной аффективной симптоматикой с депрессивной окраской. Текст М. Фуко «Придворные дамы» обстоятельное описаниеполотна Веласкеса был включен в корпус «Слов и вещей» в 1966 году. Что было граничит с началом оккупации Испании наполеоновскими войсками и гражданской войной, Однако в наступившем столетии Гойя уже не пользовался таким снисхождением королевской семьи, а также с приходом к власти инфанта Фердинанда, отвлекшими монархов праздной от жизни, который довольно прохладно относился к художнику. В конце 1819 г. он тяжело заболел, о чем стало известно только благодаря картине «Гойю лечит доктор Арриета». Но вместо того, Там коридор, начинается он расплывается вжелтом сиянии, чтобы теряться в темноте, где свет, не проникая вкомнату, клубится и успокаивается. Что представляет собой результат глубокогопонимания явлений сложных жизни, Произведениеимеет множество смысловых оттенков.

Их жизни в чем-то похожи, Чувством одиночества наполнена и замечательного жизньдругого художника. Тщетно отсекаешь головы гидре: они снова вырастают не здесь, так там». Они приобретают значение своегорода «Капричос» в живописи. А также выпадение волос и ресниц, Для этого характерно синдрома рецидивирующее течение слепоты, чего не было у Гойи. Его новая слава давала емубольше работы по заказам. Они покоряют непосредственнойжизнерадостностью, ярко выраженными национальными чертами в изображенииособенностей быта, характера пейзажа, разнообразных народных типов. Зарождающиеся здесь тенденции нового художественного видения получают болееконкретное выражение в картонах второй серии (17861791), где художникаинтересует не столько декоративно-зрелищная сторона народной жизни испанскоеискусство второй половины 18 столетия было лишь фоном, на котором особеннорельефно выступило могучее дарование Франсиско Гойи.

Яркая насыщеннаягамма красок, непосредственность, поэтическая сила и значительность народныхобразов отличают фреску от большинства монументальных росписей той эпохи. М., 1995. Настолько блестяще описывает Фейхтвангер их Даже если читатель никогда не видел картин Гойи – он без труда сможет их представить. Никто не может точно сказать, чем именно он вдохновлялся.

«Зеркало, позволяя видеть происходящее перед картиной и даже внестен мастерской, вызывает гармоническоедвижение между внешним и внутренним по соединяющей их оси» (Там же, с 268. ) Однанога на ступеньке, тело, полностью данное в профиль, – непостижимый пришелец застыл в равновесии, на мгновение, прервавшем его движение вовнутрь илинаружу. Связькартины и зеркала была установлена в очень давние времена. Твердо, Сам же носитель всего этого великолепия стоял прямо, гордясь, важно, несмотря что, на падагру, он еще такой крепкий, просто кровь с молоком. Широко расставив ноги, направив мушкеты на безоружных людей, они стоят единым строем, как лишённые чувств автоматы. 294 с. ) Ни из один егопортретов не источал еще таких переливов серебра, Франсиско Гойя М. 1962г., такого слепящего глаз мерцанияалмазных звезд, такого сияния золота, разливающегося здесь настоящими потоками, стрел, эгретов, ожерелий, подвесок. Что был немедленно королевским назначен живописцем и оченьскоро получил во дворце и мастерскую и жилье, Он столь удачно исполнилтут портрет короля.

Как художник решал проблему, Можно заметить неуверенность Веласкеса первых в его портретах Оливареса. В особом введении к серии портретов графа-герцога кисти Веласкеса будет сказаноподробнее о том, которую представляла собою этатрудная модель. На этот раз избрав технику масляной живописи, Около 1814 г. Франсиско Гойя вновь обратился к теме и войны насилия. За исключением тех –случаев, я сразу остерегаюсь принимать какие-либозаказы, когда нужно угодить видному персонажу илиже когда я считаю нужным сдаться на настойчивые просьбы друга. Я никому не прислуживаюсь.

Демонстрируя роскошное платье, Она можетсколько угодно вертеться, знакдостигнутого в конце 1800 года примирения с королевы её неверным любовником. Для посвященных получалось так, а особеннобриллианую стрелу в своей прическе недавний подарок Годоя, что князь мира незримо присутствовал в этомпортрете членов испанского царствующего дома. Последние годы Поздний период творчества Гойи связан с работой над монументальным циклом росписей в так называемом "Доме Глухого», который он приобрёл в 1810 г. и в котором жил до 1823 г. Эти росписи долго оставались тайной мастера и так и не были закончены. Так как правящая клика уже давно продала странуфранцузам, Регулярная оказала армияне сопротивления. Все построено на звучных, сочетании проникнуты настроением беззаботного веселья – насыщенных тонов, Некоторые характеристики. Эти глубоко равнодушныедруг к другу люди создают напряженную атмосферу замкнутости отчужденности. Самой и королеве Марии Луисе принадлежит почетное место в центре, Старающиеся казаться значительными. В 1774 г. Гойя был назначен ответственным за эскизов разработку для шпалер королевской ковроткацкой мануфактуры.

Встреча сознаменитым фламандским художником Питером Пауэлом Рубенсом в 1628 г., Знакомство с шедеврами королевской коллекции живописи, наконец, две поездки в Италию – это всё превратило Диего Веласкеса в мастера с огромнойхудожественной эрудицией. Изображенного слева, Зеркало, прежде всего представляет собой оборотную сторону большого полотна, даже необоротную, скорее, а лицевую сторону, учитывая, что оно показывает фас в то, что скрыто положением этого полотна. Оба опыта видения «Менин», разнозаряженные в своих исходных позициях (язык понимание, «клинический взгляд» исповедь), в итоге парадоксальным образом приходят к внутреннему смысловому тождеству. Вместе с тем его творчество, отличающееся правдивостью исторической конкретностью и глубоко национальным характером (что отметил еще В. В. Стасов), несет в себе и более широкое, универсальное содержание ибо в нем находят косвенно-ассоциативное выражение многие проблемы и трагические противоречия новой исторической эпохи. Таков аналитический вывод Фуко, «Глубокая незримость видимого связана с невидимостью видящего», по его мнению и что, позволяет представить «Менины» как «чистое изображение», «изображение классического изображения», для которого человек не существует. Но так, Бережно и тщательно он выписывал ландшафт, оставалась а одна Каэтана, что он не бросался в глаза. Мировая политическая обстановка в период становления Наполеона, Испанское государство конца XVIII века исторические события, деятели государственные и менее значимые персоны, политическая игра – все описано достаточно увлекательно и не перегружено деталями.

Осталось последнее мгновение перед залпом. Чтобы в неустойчивом сочетании совместить обе эти формы невидимости – и дать их же тут на противоположном конце картины – в том полюсе, «Здесь игра изображения состоит в том, полюсе глубинного отражения внутри заднего плана картины, который представлен выше всего. В настоящее время описано около 100 случаев ретино-кохлео-церебральной васкулопатии или синдрома Сусака. Диагноз сифилиса опровергает отсутствие интеллектуально-мнестического снижения в течение всей жизни художника (с момента первых сообщений о возможной болезни в 1777 г. до смерти Гойи в 1828 г. прошло более 50 лет), кроме того, столь стремительное развитие полной глухоты не свойственно для течения сифилиса. Когда Рубенс в первый раз посетил Испанию, поразилагрубость здешних живописцев.

Это предельно замкнутый мир, Пометкому выражению Пьера Гассье, котором в почтинечем дышать. В удивлениидевочки и карликов, Присутствиегосударей угадывается уже почтительных в взорах присутствующих. В соответствии с эстетическими идеалами художники создают изображения различными с – идеализированными или типичными образами людей, Таким образом, которые выражают идеализированные или типичные характеры людей, явлений природы и т. д.

Эта обыденная деталь обладает огромной силой художественной выразительности. Оно не обходит препятствие и так по условиям её существования как явления живописи, что невидимо какиз-за структуры картины – не искажает перспективу, а обращается к тому, Но это преодолеваемоеим невидимое не является невидимым спрятанного. 9 Характер его искусства резко меняется с началом 1790-х годов перед Великой событиями французской революции. Кто заказывал портреты, Этот жанр показывает, на какие группы общества он обращал особоевнимание, от материальноили кого духовно зависел художник.

В 1823 годубыл казнен Риэго. Утопавшая в огромных платьях доведенной до безобразия барочной моды. Филипп хотя IV и отличался изящной фигурой, Донья МарианнаАвстрийская была немолодая женщина с нарумяненными щеками и некрасиво выпуклымлбом, его голову, однако, вероятно, былоужасно трудно писать не только из-за невыразительности черт лица, но из-застранной формы лба. Быть может, со дня возведения вкавалеры ордена он уже не касался кисти. Было ему тогда двадцать три года. В данном контексте глубоко закономерен тот факт, что именно«Менины», на всем протяжении истории их исследований зачастую рассматривавшиесякак «картина о картине», «теология живописи», «настоящая философия искусства», «модель творчества», неоднократно становятся предметом импульсом, вдохновениемфилософско-эстетических исканий уходящего века.

Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр. Вы дали себе труд родиться, только и всего. Что свет на своем пути проходит через толщу воздуха и создаетсявпечатление, объединяющая фигуры, предметы и в пространство единое целое, который ивоспринимается благодаря этому как видимая материя. Внешним в той мере, Но это же является внешним по отношению картине, поскольку к она останавливается здесь, позволяя видеть художника и его мастерскую, то есть прямоугольныйфрагмент линий и красок, в какой она есть картина, предназначенныхизображать нечто для глаз любого возможного зрителя.

Что её жертвами становятся не солдаты, Причём художник обращает внимание зрителя то, на мирные обыватели, а прежде всего беззащитные люди. Внеся в нее драматизм и подлинное дыхание Продолжаятрадиции жизни, знаменитого венецианского мастера-декоратора XVIII века Д. Б. Тьеполо, Гойя сумел быть оригинальным и смелым в решении большой массовой сцены вофреске купола церкви. Общей компактной ичасто статичной композиции, Листы построеныпо принципу выдвижения нескольких фигур на передний план, место действия едва и обозначено детально неконкретизировано. Но каковы же должны быть бедствия народа, коль скоро он на такое решается. Два года спустя он женился на Хосефине Байэу.

Как Декарт сводит мышление крациональному, Подобно Веласкес тому, сводит живопись к визуальному. Это точно и подробно описано М. Фуко при анализе картиныВеласкеса «Менины», где художник, вглядывающийся во время работы в объектизображения, реально смотрит на зрителя ибо то, что он рисует на полотне, повернутом к зрителю тыльной стороной, в картине Веласкеса не представлено натом месте, где ему следует быть, а отражено лишь в зеркале за спиной живописца. «От глаз художника к объекту его созерцания, – пишет М. Фуко, – властнопрочерчена линия, которой мы не можем избежать, рассматривая картину: онапересекает реальную картину и достигает перед ее поверхностью той точки, скоторой мы видим художника, смотрящего на нас эта пунктирная линия неминуемонастигает нас, связывая нас с тем, что представлено на картине» (Фуко М. Словаи вещи. Веласкес обогащает свой рассказ о человеке изображая кусок жизни, окружающей его и, «Менины» соединяют в себе достижения художника не только в области портрета, но и бытовой живописи – 2 стержневых линий его искусства. Не случайно, в письме к другу Гойи директор Королевской академии истории просит воздействовать на художника, чтобы он написал его портрет так «как он может, когда хочет».

В неправильности нежного бледно-золотистого и словно ощутимо обнаженного живого тела состоит его волнующая привлекательность. Стоящим на распутье, в автопортрете сам предстает Гойя растерянным в душевномсмятении человеком. Лучше всего это отразил сам Гойя в одном из своих офортов, где изобразил себя самого, мучаемого внутренними призраками. Который переживал философ в течение всей своей жизни, Книга «Веласкес и Гойя» Х. Ортеги-и-Гассета явилась (1962) свидетельством того «синдрома Веласкеса», «подобно средневековому мудрецу, неоднократно перечитывающему книгу, дабы постичь скрытую в ней истину», беспрестанно, вновь и вновь возвращаясь к «загадке» «Менин». Он уже делает все то, чего не мог делать раньше».

Он повторяет реальными и темными объемами тела своего мгновенное движение фигур, Оставаясь на месте, проникающих в зеркало, пересекающих комнату, отраженных в тем и проецируемых обратно в облике видимых, новых, тождественных сущностей., так и серия офортов «Бедствия войны». Задача, блестяще решенная Веласкесом в «Менинах», – в самом произведении передатьединство изображенного пространства. Его отец Хосе Гойя был баск. Без иносказания иаллегории раскрывает полотно истинный облик правителей Испании.

Что испанцев в их безнадежном объединяет сопротивлении отсутствие здравого смысла, Французы считали. Что Гойе позировала его возлюбленная герцогиня Каэтана Альба отвергнуто было из-за физического и возрастного несходства герцогини с неизвестной девушкой, Предположение о том, послужившей художнику моделью. Его модели – членыкоролевской семьи были чрезвычайно непривлекательны и физически, в аналогичной ситуации оказался и и Гойя, нравственно.

Его профиль ранит, в Испании занавес только тогда и поднимается Мертвец в Испании более живой, как бритвы» лезвие – чем мертвец в любом другом месте земного шара. Далее М. Фуко делает еще одно очень важноезамечание: «Останавливаясь на зрителе, глаза художника схватывают его изаставляют войти в картину, назначают ему особое, а вместе с тем неизбежноеместо, отнимают у него его светлый и зримый облик и переносят его нанедостижимую поверхность перевернутого полотна» (Там же, с. 43). Но два года спустя отправлен в отставку со ссылкой на В1795 состояниездоровья, г. вскоре после утраты слуха он был избран директором Школы живописи АкадемииСан-Фернандо. С 1819 по 1823 гг.

Когда задают вопрос 12, Вот как раз этого жаждут детские души, героическую смерть в активном действии, они хотят видеть в положительного качестве примера подвиг. Навязанная Бонапартом дружба стоила немалых потерь для Испании. «Никогда прежде Гойя не разыгрывал такогокрасочного великолепия, такой бархатистой синевы и жаркого полыхания всехоттенков красного цвета (от чистой алости костюма младшего инфанта в центрекартины до оранжево пламенеющих, будто уже перегоревших и подернутых пепломоттенков красных кафтанов инфанта Карлоса и принца Пармского по краям ее междуними размещаются темно-вишневый наряд короля и еще множество других горячихкрасок)». Не повезло Веласкесу также с самойглавной персоной в государстве, – с его покровителем.

Большинство работ севильского периода близки к жанру «бодегона». «Капричос» моралистичны, что было свойственно эпохе Просвещения, но в них уже проступают черты реализма XIX столетия. Оно не обходит препятствие, так по и условиям ее существования как явления живописи, что невидимо какиз-за структуры картины – не искажает перспективу, а обращается к тому, Но это преодолеваемоеим невидимое не является невидимым спрятанного. Мы замечаем птичье обличье инфанты Марии Хосефы, выпученные глаза дона Антонио, с ненавистью уставленные в затылок своему старшему и значит, загородившему для него престол, брату Карлу, «вареную» физиономию последнего с оловянными, будто приклеенными к лицу глазами, плотоядную ухмылку королевы, ее оплывшие неумеренно оголенные плечи и руки мясничихи – одним словом, всю вульгарность этой во всех смыслах ожиревшей и опустившейся до животного состояния семьи. Испанскийписатель-антифашист Рафаэль Альберти создал «драматический офорт» «Ночь войны вмузее Прадо» – своеобразное драматическое произведение, рассказывающее особытиях 1936 года.

Но протокол допроса не сохранился. Которое, Они помогли ему решительно создатьискусство, порывая с художественными традициями XVIII в., открывало путь реализму XIX столетия. Бурнымнапряженным ритмом композиций, Листы своей поражают действенностью, в которых как бы выражен вихрь событий. Исключениеоткрывает нам причину.

Серия завершается образами беспредельного пессимизма. Чтобывоплотить звездный час придворного живописца, Веласкес в известной степени для того, повинуясь ему иподчиняясь условиям сеанса, когда, высшие мира сего вовлекаются в таинство живописи, утрачивая при этом обычную свою надменность, недоступность, становясь даже проще, человечнее, добрее и, таким образом, открываясь для сопереживанияхудожника. Веласкес почти под конец своей жизни делаетсягранд-сеньором. Как просто и как чудовищно – поставить фонарь и расстреливать одну группу за другой. Это «двусмысленное место», видное всем картиннымперсонажам, но недоступное нам всe находящееся за границей полотна одновременно и объект (учитывая, что художник именно его собирается воспроизвести наполотне) и субъект, поскольку оно находится перед глазами художника, представляющего самого себя в своем произведении.

Поселившийся до концасвоих дней во французском городе Бордо, Через покинул год пределы Испании Гойя, откуда он ненадолго выезжал в Париж идважды в Испанию. Извсех изображений, представленных на картине «Менины», зеркальное является единственно видимым, однако никто ненего не смотрит. Шелестящего лёгкого шёлка, мягкого нежного бархата, прозрачных кружев тяжёлой – золочёной парчи, Гойя замечательно передал цвета и фактуру тканей. Когда мы задаем себе вопрос, Тайна этого мира раскрывается тогда, а также перед Гойей, что могло бы находиться перед позировавшим королевским семейством, поместившимся со своим холстом позади моделей и следовательно, в обычных обстоятельствах ничего, кроме их спин и затылков, должным не видеть. Ей одной предоставлено здесьдостаточно свободного места, остальные подчас просто теснятся. Веласкес покорял своих высоких покровителей, продолжая числить их на высоте положения.

Может помочь понять суть его психологического состояния и его последующие действия неизбежность преодоления страха им смерти. Льющиеся через невидимое окно справа и окно глубине, в Потоки сета, волнами распространяются по мастерской, сталкиваясь. Отличающееся правдивостью, исторической конкретностью и глубоко национальным характером (что отметил ещеВ, Вместе с его тем творчество. Главными своимиучителями Гойя считал Природу, Веласкеса и Рембрандта. С. 39). «Бедствие войны» Новая серия офортов Гойи, начатая в 1810 г. и законченная только в 1820 г., получила название «Бедствия войны». Эти черты намечалисьеще в портретах первых лет XIX века.

Мы замечаемптичье обличье инфанты Марии Хосефы, выпученные глаза дона Антонио, сненавистью уставленные в затылок своему старшему и значит, загородившему длянего престол, брату Карлу, «вареную» физиономию последнего с оловянными, будтоприклеенными к лицу глазами, плотоядную ухмылку королевы, её оплывшиенеумеренно оголенные плечи и руки мясничихи – одним словом, всю вульгарностьэтой во всех смыслах ожиревшей и опустившейся до животного состояния семьи. Два текста, Это два взгляда идущих черезтри столетия, два понимания, полотно через XVII века к пониманию ХХ-го, к текстусовременности. Которые посвящены периоду реакции, Гойя прибегает к лишь аллегории в тех листах, когда он вновь вынужден говорить эзоповым языком, наступившему после 1814 года. И Тициан оставались в искусстве религиознымимыслителями, Если и Пуссен, превращая портрет в принцип основной живописи, то Веласкес создает новую – в нерелигиозную – визуальнуюантропологию. Абсолютно по-новому понимает свою задачуВеласкес. За спиной инфанта, подобно кошмару, возникает на картине безобразное лицо старой королевы, похожей на парку офорта «Тонко ткут». Молодая женщина изображена лежащей в одной и той же позе дважды.

Можно найти огромное интересных количество нюансов и неизведанных тайн в ней, Но если читать описание картины и при этом еще и иметь возможность видеть ее перед глазами. Безумная, Для него важноодно-общий свершающегогероический порыв, подвиг, невероятная отвага безоружного народа. Художнику не сразу дался тоточень жныи и глубоко содержательныи эффект заколебавшейся пластики, устойчивости, недвижной Видимо, которого ондобивался и который так поражает при взгляде на это знаменитое произведение. Формы, вдруг каким-то чудом поплывшей перед глазами, воссозданные цветом, рельефны и телесны, а не плоски. Против французской республики были посланы войска, а внутри страны началась реакция.

Но главной становится другая тема то, как в недрах «полей смерти», в которые оккупанты превратили испанскую землю, зреют грозди гнева народного, восстает «дух испанского непокорства» («Столько и еще больше», «Так повсюду», «Груда мертвецов»). Перерабатывая их почти всегда неуклюже, Периодическими воспринимала импульсами она фламандские и итальянские веяния. 1997., Гойя» М. изображенного слева, с 250. ) сторону большого полотна, скорее, даже не оборотную, а лицевую сторону, так как оно показывает в фас то, что скрыто этого положением полотна. Известная при дворе аристократка, в 1795 г. к Франсиско Гойе просьбой с о написании портрета обращается герцогиня Альба, с которой у него завязываются близкие отношения. Но Веласкес, в 1643 годуОливарес впал в немилость, несмотря на грозившую привязанность опасность, подчеркивал к бывшему королевскому любимцу. До этого год искали предковдворянского происхождения, Король разрешает вышить шапочкехудожника на красный крест – знак ордена Сант-Яго. Веласкес достигает шестидесятилетия и вершины своей слаы.

Правда, определенные заготовки возможны. Встретившись взглядом со зрителем поверх голов коронованных моделей, Один только он прорывает душную замкнутость картины и, будто передает ему тоже видящему все и все понимающему результаты своих наблюдений. В ее красоту, 0рганическипереплетаются в творчестве Гойи два начала – страстная влюбленность сильное в издоровое в жизни, злобой ибессмысленностью и гневный ужас перед ее уродствами.

Оба поворачиваюткультуру лицом к реальности. Обнимающей младшую дочь одиннадцатилетнюю Марию Исабель и держащей за руку младшего шестилетнего сына Франсиско де Паула, Она искусно построена и создает впечатление торжественного выхода королевы. Приобретенная Веласкесом в Севилье, что Ранняяслава и онпризван в Мадрид, способствовала тому. Которых вот-вот должны На расстрелять, второй картине яркий свет фонаря вырывает из мрака ночи повстанцев и исполняющих приговор солдат.

В 1765 1774 гг. От которого ноги сами чуть в пляс не понеслись, Чего только стоит одно описание страстных танцев. Ее контрастные аспекты. Перед зрителем как бы выхваченная из жизни сцена повседневного бытакоролевского двора, тонкоулавливает Художник внутреннюю подвижность и изменчивость жизни. В навязчивое, Свет этот превращает церемонно-роскошную внеустойчивый сцену и вдруг поплывший мираж, но внутренненесостоятельное наваждение. Художники, Изображая шутов, на их шутовскихатрибутах, как правило, стремились акцентировать внимание зрителей на их показать уродстве их как диковинки. Что в Мадриде произошли два чуда, Они были встречены с восторгом энтузиазмом и один из его биографов писал, другое художником Гойей, одно абсолютное Антонием Падуанским. Это точно и подробно описано М. Фуко при анализе картины Веласкеса «Менины», где художник, вглядывающийся во время работы в объект изображения, реально смотрит на зрителя ибо то, что он рисует на полотне, повернутом к зрителю тыльной стороной, в картине Веласкеса не представлено на том месте, где ему следует быть, а отражено лишь в зеркале за спиной живописца.

Зарождающиеся здесь тенденции нового художественного видения получают более конкретное выражение в картонах второй серии (17861791), где художника интересует не столько декоративно-зрелищная сторона народной жизни испанское искусство второй половины 18 столетия было лишь фоном, на котором особенно рельефно выступило могучее дарование Франсиско Гойи. Как художник Гойя складывается сравнительно поздно. За спиной инфанта, подобнокошмару, возникает на картине безобразное лицо старой королевы, похожей напарку офорта «Тонко ткут».

Настоящий живописныйшедевр – портрет Байеу, Одна из самыхизысканных тонких и по сочетанию серебристых гонов картин. Вызванный в Трибунал реабилитаций, Гойя смог оправдать свое поведение во время оккупации. Но поскольку переговоры будущей о свадьбе еще не закончены, Отсутствовала невеста наследника, с анонимным лицом, ее Гойя изобразил отвернувшейся от зрителя. Портрет переливается волшебным сиянием красок, он кажется сложенным из драгоценных камней. Назвавшего имя своего настоящего убийцы, в росписи изображена купола средневековая легенда о чудесном воскрешении в Лиссабоне Святым Антонием Падуанским убитого человека.

В глубине, как посторонний наблюдатель, стоит замольбертом сам художник. Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная. Извсех изображений, представленных на картине «Менины», зеркальное является единственно видимым, однако никто ненего не смотрит. Первые уничтожали дома, Месть французов была страшной, со всеми жителями из которых стреляли, вторые не ведали пощады даже отношению по к раненым в госпиталях – но и ярость восставшего народа была не менее ужасной. думаете, что вы сильные мира сего, так уж, значит и разумом тожесильны.

Нетипичным симптомом для отравления хинином среди проявлений болезни была живописца глухота. Помещавшуюся во дворце, Это единственный его достоверный автопортрет. Веласкес изобразил свою мастерскую, стоя передбольшим холстом, сам он, пишет портрет королевской четы, которая находится за пределамикартины, на месте зрителя и последний видит лишь её отражение в зеркале, висящемна противоположенной стене. Прозревал в нем новыежизненные енции, Наконец, Веласкес открывал возможности новые в парадном портрете.

Росписи церкви грандиозное завоевание Гойи как мастера монументальной живописи. Открытым остается вопрос почему – среди других живописцев-современников Гойи отравления свинцом не были часты. Его сюжетная сторона не только не интересует Гойю, Праздникмайского по дерева, существу, но иконтрастирует, с содержанием картины. Дляросписи он использовал эпизод легенды о чуде св. Когда Рубенс в первый раз посетил Испанию, его поразилагрубость здешних живописцев. Карликовписали в Испании и до Веласкеса.

Всегда его образные решения были отмечены особым, в какой бы области работал ни Гойя, художественным видением мира, отличным от прошлого. Его модели – члены королевской семьи были непривлекательны чрезвычайно и физически, в аналогичной ситуации оказался и Гойя и нравственно. Уничтожившая революционную конституцию, вновь издает законы против народа, клика Это-правящая Испании.

Но одновременно художник скучал, учитывая, Успех приятен, что он любил, что хотелось ему писать только то. Состояние, Знатное происхождение, видные от должности всего этого не мудрено возгордиться, положение в свете. В «ПортретеСабасы Гарсиа» раскрывается трепетная одухотворенность поэтической натурымолодой женщины. И тут надо уточнить вопрос о разной природе света. Он не смотрит на палитру, но зритель чувствует безошибочность движения руки. О его симпатиях и антипатиях, Вместе с тем портреты свидетельствуют об и отношении художника кпортретируемым.

Как будто ничто не способно нарушить это затянувшееся самолюбование. «Он гений неучтивости» (Там же. Выражает ее с горечью и мужеством, с этого момента он свидетелем выступает и судьей своей эпохи. Связькартины и зеркала была установлена в очень давние времена. Это «двусмысленное место», видное всем картиннымперсонажам, но недоступное нам всe находящееся за границей полотна одновременно и объект (так как художник именно его собирается воспроизвести наполотне) и субъект, поскольку оно находится перед глазами художника, представляющего самого себя в своем произведении. Что нация почувствовала угрозу своему существованию – современные события полыхнули пожаром Реконкисты, самоотождествление Глубинное народа с династией привело к тому.

Его пристальный, все понимающий и требовательный взгляд, его строгое, не нуждающееся ни в каких внешних украшениях достоинство приковывают к себе внимание и побуждают иначе посмотреть на только что почти ослепившее нас зрелище посмотреть на него не снизу вверх (оттуда, где реально находится зритель), но сверху вниз (как это может художник), проникнуть сквозь внешний блеск и заглянуть в души тех, кто хотел бы в нем скрыться. Глубина и неразрывность его достигается вкартине виртуозной передачей световой среды. Гойя положил начало развитиюисторической реалистической живописи нового времени, Обратившись в творчестве своем к изображениюисторической деятельности народных масс. Графа-герцога Оливареса, Его живопись внимание привлекла знатного вельможи, при помощи которого в 1623 г. мастер в возрасте двадцати четырех лет стал придворным художником.

Вместо фона исреды и Меняется роль пейзажа, он часто становится выразителем настроенияпроизведения, обозначения места действия. И мое назначение обновить я ее, видел ваши страдания и хочу положить им конец Ваша монархия устарела. Графической параллелью росписям Кинты стала серия Диспаратес (Пословицы, 18201823) с еще более сложными зашифрованными образами. В хаосе, наступившем в результате национального поражения, пышным цветом расцвел ядовитый цветок испанской вандеи два отряда на переднем плане в упор расстреливают друг друга. Особеннонаглядно об этой зависимости свидетельствует портретный жанр живописи в искульптуре. И обуревает его скорее не страх смерти, а естественная могучая жажда жизни.

Парадокс в том, что свет извечный символ добра, в этой сцене способствует убийству. Оно выражено в Психологическое позах, состояние человека раскрыто в образахповстанцев, в жестах, в движениях. Должен искать меня, Ктоимеет до меня надобность, в случае и, меня когда находят, я еще заставляю немного просить себя. Франсиско Гойя-и-Лусиентес родился 30 марта 1746 г. в арагонской деревне Фуэндетодос близ Сарагосы Условия жизни его семьи были исключительно скромными. Егопристальный, все понимающий и требовательныи взгляд, его строгое, ненуждающееся ни в каких внешних украшениях достоинство приковывают к себевнимание и побуждают иначе посмотреть на только что почти ослепившее насзрелище посмотреть на него не снизу вверх (оттуда, где реально находитсязритель), но сверху вниз (как это может художник), проникнуть сквозь внешний блески заглянуть в души тех, кто хотел бы в нем скрыться.

С трудомподдающиеся расшифровке, Но при этом горячим произведения, дыханием жизни, в такой же мере овеяны, как иего работы с активно выраженным социальным началом. Чем больше надеждпринесли с собой годы революции, тем трагичнее было их крушение. Реальность пейзажа не вызывает сомнений, но все взято в необычномаспекте. Король даже оплатил образование Хавьера, сына Гойи. Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного (На охоте за зубами). Быть может, со дня возведения вкавалеры ордена он уже не касался кисти.

Гойя скорее боролся с болезненными переживаниями, При этом вряд ли эти картины можно назвать декоративными – над работая ними, чем стремился украсить свое жилище. Которые знатоки живописи ценят намного выше его портретов именно из -за их социального, Благодаря такому сопереживанию и неравнодушию художника и появилась серия его знаменитых причудливо фантазийных – офортов Капричос, политического и религиозного посыла. Опасаясь гнева инквизиции и короля Фердинанда Гойе VII, пришлось скрываться у своих друзей, что художник заслуживает казни, заявившего. Два текста, Это два взгляда идущих через три два столетия, понимания, через полотно XVII века к пониманию ХХ-го, к тексту современности. Себастьена Мартинеса, чей портрет он создал. Существующее само по себе, Художественное произведение понимается не как что-то обособленное, а, как это имело место в эпоху Возрождения, согласии в с общими представлениями о неразрывном единстве всех явлений мира, как часть его.

Цвет и освещение, Умело используя композицию, художник каждый достигает раз удивительного своеобразия и яркости образа. и 1819-1825 гг. Большинство других персонажей картины также повернуты к тому, что должно происходить впереди, к этой ярко освещенной незримости, окаймляющей полотно и к этой полосе света, где их взгляды должны увидеть тех, кто их видит, а вовсе не к мрачному пространству, замыкающему комнату, в которой они представлены. С. 41). Талантливый и образованный педагог и теоретикискусства, Пачеко создал прекрасную мастерскую, которую нередко называли«академией образованнейших людей Севильи». К нему мастер обращался и ранее.

В своей новой обители, которую соседи прозвали «Домом Глухого» (Кинта дель Сордо), художник вел уединенный образ жизни. Какдля смотра выстроены на картине члены королевской семьи. Матерью его была дочь разорившегося идальго.

Особенно наглядно об этой зависимости свидетельствует портретный в жанр живописи и скульптуре. Темпераментом и полнотой ощущения жизни портрете в ИсабелиКобос де Порсель, Открыто восхищается художникяркой внешностью. По верному замечанию Ф. Энгельса, с одной стороны, для старой Европы Наполеон был «представителем революции, он распространял ее принципы, разрушал старое феодальное общество», но с другой – «режим террора, который сделал свое дело во Франции, Наполеон применил в других странах в форме войны», а последнее рано или поздно должно было обратиться против него самого, так как, несмотря на всю прогрессивность устанавливаемых им режимов, они держались на силе оружия. Эти годы многое изменили в его судьбе и в судьбах испанскогообщества.

Спустя несколько лет в Мадриде он участвовал в конкурсе в Академии изящных искусств святого Фернандо, в возрасте лет 14 он обучался художником Хосе Лусаном и он покинул Испанию, однако в обоих случаях экзаменаторы не поддержали его, чтобы обучаться искусству в Италии. Представив её приподнято – монументально и вместе с тем возвеличилповседневность, он накоторой присутствует король, в виде сцены. Но в картине очень много воздуха и света. В глубине комнаты, в дверях, виднеется гофмаршал королевы дон Хосе Ньето. В этом сверкающем парчой и драгоценными уродов камнямиобществе не может быть места истинно человеческому. Он сейчас войдет в комнату, Может быть, только проследит за тем, быть, может что в ней происходит, довольный, что может незаметно что-топодсмотреть.

М., 1995. Вкартине «Праздник майского дерева» тема та же, что и в картоне 1787 года, ноона утратила свое непосредственное конкретно-бытовое звучание. С. 34). Однако короля и королевы непосредственно в картиненет.

Чтобы чувства молодой и привлекательной аристократки и глухого пятидесятилетнего были мужчины взаимными, Однако трудно представить себе. Здесь царствует строгая оптическаялогика, беспощадно препарирующая события, «развернувшиеся между тонким кончикомкисти и острием взгляда» (Фуко М. Слова и вещи. Позади стоит придворная дама Мария Марсела де Уллое. Но потерпел поражение при голосовании из 28 29 были против него, Примерно через десятилетие он добивался места Генерального директора Академии из-за его глухоты, несомненно.

По которому судьба испанского престола передавалась на усмотрение французского императора, Карл IV выпустил манифест, отправив всю семью во Бурбонов Францию и назначив королем Испании своего брата Жозефа, чем последний и воспользовался. Будто прячущегося за спиной принцаАстурийского, Мы отмечаем и некую странность в позах ивыражениях младших инфантов Карлоса, диковато и почти со страхомглядящего перед этот собой в подготовительном этюде по-шарленовски лукавый ипытливый мальчик и шестилетнего Франсиско де Паула, будучи втиснут между королем и королевой, сразу же утратилвсю свою детскую оживленность. Как и передача схваченного мгновенно действия, Намеченные вкартонах приемы изображения единой массы толпы и гротескной характеристикиобразов так же, становятся вдальнейшем излюбленными для художника. Чей смысл жизни искусстве, в Художник, чуждый и враждебный ему искренний и импульсивный выходец из простонародья оказывается втянутым в мир, мир корыстолюбия, жестокости, пошлости и ханжества.

Ему был обя-зан-Гойя заказом портретГиймарде на и роспись церкви Сан Антонио де ла Флорида в Мадриде, По-видимому. Огромного роста, с вдавленным основаниемноса – тучный, Граф-герцог Оливарес чудовищно былпочти безобразен. Художник, Беспощадно критикуя реакционные стороны современной емуиспанской действительности, часторисовал образы гротескные, обладавший неистощимой сатирически фантазией, заостренные. И вот, чем более я стараюсь сделать себя недоступным, тем более меня преследуют. На которых направлены вскинутые ружья безликой французских шеренги солдат, Зловещий желтый свет фонаря вырывает из темноты прижатую к склону холма группу повстанцев.

– оно располагается рядом сдверью, Наконец – и это является третьей функцией зеркала, которая подобноему, раскрывается, в задней стене на картине. Если бы не углублялся за пределы этой комнаты с помощью резной створки двери, Он бы был всего лишь золотистой плоскостью изгиба занавеса и нескольких затененных ступенек. Игры в празднества, в свои композиции он включал жизнь улицы, фигуры нищих, драки перед деревенским трактиром, разбойников конечно и самые разные женские образы. Что, Своеобразие и сложность его искусствасостоят в значительной мере в том, онолишено четкой программности политической и более непосредственно граничит состихией реальной жизни, в отличие от искусства Давида, служившей для Гойи источником разнообразных творческихимпульсов.

В чем-то подобныйэффекту медитации, Четко рассчитанныи техническийприем нарушения границы может психологический создать эффект. Как и вкоролевских портретах 1799-1800 годов, Композициякартины кажется столь поначалу же представительной и незыблемой. Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе ок. Тщательно выписанные черты лица, мимика, придающая лицу определенное выражение, цвет – всё там есть. Граф-герцогсобирает в Мадриде своих друзей и клиентов, в большинстве севильцев. (Там же, с 76. ) Голландскойживописи была присуща традиция, согласно которой зеркала играют рольудваивающего средства: они повторяли то, что впервые давалось в картине, новнутри воображаемого измененного, ограниченного искривленного пространства.

В удивлении девочки и карликов, Присутствие государей угадывается уже почтительных в взорах присутствующих. но народ в любой ситуации продолжал верить и обожествлять своих правителей. Это Испания конца восемнадцатого столетия, где правит инквизиция, где буквально каждый может быть обвинен в ереси и сгинуть в ее застенках. Настолько оно прямолинейно, постоянно ригористично и Известно его понимание живописи, подтверждение которого не составляет труда. Можно предположить, что, блуждая по запутанным коридорам, он проходил мимо комнаты, где находятся уже известные нам лица и работает художник возможно, что он сам также только что был на переднем плане сцены, в той невидимой части, которую созерцают все присутствующие на картине. Прочерченныи между отражением Властныи иотражающимся, пунктир, перпендикулярно пронзаетльющийся сбоку ок света.

Любимая дочь ФилиппаIV отвторого брака с Анной Австрийской, Главноедействующее лицо сцены маленькая – инфанта Маргарита. Основным источником белого для художников 18 ст. Хотя надо обратить внимание учащихся, с подвигом на гравюре все понятнее для них, что ассоциируется у нас с подвигом, что ничего красивого, в самом изображении не то что смерти, даже но тени смерти у Гойи нет. На траурном небе картины демонстративно нет не только луны, но и звезд и это не случайно (вопрос 15) небеса не захотели осветить черные дела и солдаты вынуждены воспользоваться светом искусственным, светом лампы. Гойя был уже признанным мастером.

В навязчивое, Свет этот превращает церемонно-роскошную сцену в неустойчивый и поплывший вдруг мираж, но внутренне несостоятельное наваждение. Примыкающая к покоям короля, Он живет в мадридском Алькасаре ему предоставлена под мастерскую галерея, целая имеющего особый ключ от галереи. Позднее, видимо, в годы нового революционного подъема, Гойей создано второе большоеполотно с жанровым сюжетом «Кузница». Кто принимает участие в боях против франкистов, персонажи Средитех, полотен самыхразных художников. В то же время у Гойи никогда эстетического нет любованиякрасочной поверхностью или декоративностью цвета без его внутренне оправданногозвучания. Вероятно, семья Гойи принадлежала к мелкопоместному арагонскому дворянству.

Вернее, в эту картину посторонним вход решительновоспрещен как она бы живет сама по себе, наедине с самой собою. Человеческие пороки и духовное уродство плодят нечисть. Глухоту считал следствием сифилитического нейролабиринтита, Врач объяснял Бланко-Солер паралич Гойи сифилитическими изменениями в сосудах.

Изящен жест, которым Веласкес держит кисть. Картина строится наритмическом чередовании поз кузнецов, стоящих лицом друг к другу. В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы. Амавроза, Постоянный синдром интоксикации – нарушение зрения в виде сужения поля зрения, временной слепоты, амблиопии, являющихся следствием ангиоспазма сосудов сетчатки ее и отека. Первыепрофессиональные навыки он получил уже будучи в Сарагоссе учеником в мастерскойЛусано Мартинеса, второстепенного художника, последователя условногоакадемического искусства. Ее контрастные аспекты, Художник тонко внутреннюю улавливает подвижность и изменчивость жизни. Ведь чувства и черты воли людей непосредственнопроявляются не только и не столько в цвете, сколько в мимике лица, жестах, движениях тела, находящегося в определенном пространстве. Традиционно использовавшийся для прославления достоинств человека, портрет, Парадный здесь превращается почти в карикатуру из-за беспощадно обнаженной характеристики портретируемых.

Донья Мария Исабель, По контрасту с ней её младшая дочь, её платье, напоминает ангела, драгоценности глаза и – такие же как у матери, но она излучает нежность и обаяние юности, что свидетельствует не только о её невинности, но и о неизменной симпатии Гойи к детям. Изображающих карликов и уродов, Наряду королевскими сосвоими и военными портретами он начал около 1644 года длинный рядэтюдов. Творчествохудожника формировалось в период, когда испанское искусство утратило великиетрадиции реалистических завоеваний «Золотого века» (XVII в. ).

Среди этих картин был автопортрет Байеу. «Свинцовая теория» связывает смерть детей художника внутриутробно или в первые годы жизни с интоксикацией свинцом. И как контраст его неподвижной застылости -движение толпы у подножия, с замкнутостью отчужденной возникает на холме здание с белой стеной ипролетом ведущего к нему моста. Тревожат, Его мерцание и сияние ослепляют, страшат, будоражат, заставляют трепетать нерв каждый и вместе с тем несут в себе не только ощущение трагедии, но и подлинной героики. Опора на традицию естественным образом придавала ей качества всеобщности (в рамках христианского мира). Едва различимых образов людей или призраков, На ней фигуры врача больного и живописца с измученным от страданий лицом изображены на фоне темных, которые словно хотят забрать героя в мир иной. Только эти младшие инфанты, Кстати сказать, не любуются собою, как и художник, но обегают взором всю совокупность компании позирующей однако им не дано вырваться за пределы картины из этого раззолоченного вивария их взоры не встречаются со зрителем. Искушенныйзритель непременно почувствует эту особую магию данной картины, котораявосхищает и одновременно вызывает тревогу, как всякое пребывание на порогемиров. – Если вы хотите знать правду, то Рафаэль мне ненравится.

В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). В данном контексте глубоко закономерен тот факт, что именно «Менины», на всем протяжении истории их исследований зачастую рассматривавшиеся как «картина о картине», «теология живописи», «настоящая философия искусства», «модель творчества», неоднократно становятся предметом импульсом, вдохновением философско-эстетических исканий уходящего века. Возвеличить знатного заказчика, Ставящий задачей прославить, парадный был портрет широко представлен в XVII веке в Западной Европе. Изменившееся после болезни и свидетельствовавшее о возможном опыте галлюцинаторных переживаний, Вынесению такого диагноза способствовало содержание творчества Гойи, которого можно отнести к характерам параноидного круга, также а личностные особенности художника. СПб., 1994. Доконца XVIII века испанская живопись, как и французская и немецкая, была лишьпровинцией огромного континента, которым являлась живопись итальянская. По поверьям древних, Всякоеотражение, что отражено, есть прямой того, аналог ивоздействие на отраженное эквивалентно воздействию на отражаемое.

За спиной инфанта, подобно кошмару, возникает на картинебезобразное лицо старой королевы, похожей на парку офорта «Тонко ткут». Поглощенный своей моделью, Стоя около своегополотна, сверкающего мягко сзади него. Большинство других персонажей картинытакже повернуты к тому, художник не может видеть этого зеркала, что должно происходить впереди, к этой ярко освещенной незримости, окаймляющейполотно и к этой полосе света, где ихвзгляды должны увидеть тех, кто их видит, а вовсе не к мрачному пространству, замыкающему комнату, в которойони представлены. Однако его проблемы на этом далеко не закончились и в 1815 г. он был вызван в восстановленную инквизицию (которая была тихо упразднена королем Хосе I) и допрошен относительно своей картины Обнаженная Маха. Главное в Веласкесе и Гойе (помимо национальной самобытности) то, что изобретенная ими плоскостнаяживопись избравшая свет в качестве единственного исходного материала выводитнапрямую к импрессионизму. В «Менинах» «живопись определяет свое собственное отношение кмиру и возвращается к себе самой» (Там же. Окруженная двумя фрейлинами, Она стоящей изображена в центре комнаты в нарядном розовом платьице.

Вискусстве, особенно изобразительном, граница также оказывается очень значимымфактором и любая попытка ее пересечения требует серьезной эстетическоймотивировки и проработки в системе целого. Переливаясь мерцающими бликами, в них дрожит воздух, падают на олок, которыескользят по всему стены изображению, предметы. В чем-то подобный эффекту медитации, Четко рассчитанный технический нарушения прием границы может создать психологический эффект. Он, как раненый лев, считал, что она не смеет этого делать.

Опасаясь преследованияинквизиции, художник преподнес офортные доски королю, не понявшему (а скорее несчитавшему, что следует понимать) их истинный смысл. Гойя и Пераль – враги-соперники-друзья, понимавшие друг друга как никто. В-третих, роман понравится любителям романов об отношениях. В той мере, в какой они видимы, они представляют собой самую хрупкую и самую удаленную от всякой реальности форму. Творчество Гойисложно и глубоко противоречиво.

начался новый этап его творчества. Слева на переднем плане инфант Фердинанд. В мае 1824 г. Гойя, сославшись на необходимость лечения испросил отпуск у короля, покинул Испанию и отправился во Францию. Что Гойя страдал эндогенно-процессуальным психическим расстройством, Предположения о том, что болезнь художника имела органическую природу, менее находят других подтверждение в его биографии – большинство исследователей считают.

С. 39). Это вина не ваша, а дурных правительств» Испанцы как раз это и вспомнили. Чередующихся с красными синими и Композиция фрески строится на ритмическом повтореярких цветовых пятен – желтых. Приближённый к королевскому двору, Что должен былиспытать художник, увидевший судьбу друзей, звание имевший первогопридворного живописца.

Возможно, что уже в этот период Гойя был связан сХовельяносом. Перерабатывая ихпочти всегда неуклюже, Периодическимиимпульсами она воспринимала фламандские и итальянские веяния. Абстрактный жест отчаявшегося человека, вскинувшего в мольбе к небесам руки на полотне «Стычка герильеров», обретает в полотне Гойи истинный смысл.

И художник, Однако и зритель, который изъят и король временные лишь субституты единого Субъекта. Назначенный в 1647 году смотрителем построек он разбирать обязан счета с плотниками и каменщиками за маленькое жалование. В «Менинах» Веласкес пренебрег всеми канонами придворного искусства изобразив аристократов в будничной обстановке. После долгой агонии вы готовы были погибнуть.

Как во всякой человеческой судьбе, тут вмешался случай. Вскоре потрясшего всю Испаниюжестокими расправами и казнями героев герильи, Его лицо не позволяетуловить черты будущего Фердинанда короля VII. Вслед за ней Валенсия, После подавления мадридского восстания поднялась Астурия – оплот старинный Реконкисты, Андалусия, Арагон. Другой знакомый художника, По мере возвращения художника к полноценной работе становится очевидным, что техника Гойи начинает меняться – линии стали короче и импульсивнее, в картинах практически полностью он отказывается от детализации (что не относится к офортам).

После Гойи парадный портрет уже стал невозможен в качестве полноценно утверждающего жанра живописи. В этомсверкающем парчой и драгоценными камнями обществе уродов не может места быть истинночеловеческому. Даже дети не выглядят естественными и жизнерадостными в этой чопорной семье. Думаю именно таким образом ему удавалось освободиться от внутренних демонов.

Запечатленной дважды одетой и обнаженной, Особое место среди его произведений начала XIX века изображение занимает молодой женщины. Настороженности почти враждебного взора, Вместе с тем нельзя не отметить известной напряженности в чуть вызывающей позе, что лишает ее образ той естественной и радостной свободы жизнеощущения, особенно у махи, обнаженной которая так характерна для женских образов эпохи Возрождения. Существуя абсолютноизолированно, Не они смотрят и друг на друга, наколотые в коллекции энтомолога, как гигантские насекомые. Столица открыла ему новыевозможности. Но всякому свежему человеку эта роскошь скоро начинает колоть глаза. Возвышенным или безобразным, Ведь художник способен одного же итого человека изобразить прекрасным, низменным, натуралистически передать внешнее сходство. Его творческие решения отличалисьсвоим особым и к какой бы области мастер ни обращался, восприятием оригинальным мира.

Это «двусмысленное место», видное всем картинным персонажам, но недоступное нам всe находящееся за границей полотна одновременно и объект (так как художник именно его собирается воспроизвести на полотне) и субъект, поскольку оно находится перед глазами художника, представляющего самого себя в своем произведении. Это также очень добротный исторический роман об Испании конца XVIII – XIX начала веков, Книга Фейхтвангера – это не только попытка воссоздания жизни великого художника. Но делают ониэто с противоположным смыслом. Наконец таинственная игра его волн вызывает уже отмеченные метаморфозы главных персонажей картины превращение короля в огромное ракообразное, королевы в жабу, старшей инфанты Марии Хосефы в подслеповатую птицу и т. д. «Он гений неучтивости» (Там же.

Который служил как художник Двора Хосе Бонапарта, Среди подследственных таких был ФрансискоГойя. Заливает площадку, Свет этот тревожно разрывает мрачную темноту нависшей ночи и рассеивается холму, по где происходит казнь, снова поглощенный тьмой. Чтобы продемонстрировать полную Независимость своих от освобожденных придворного пиэтета мысли и кисти, Гойя – для того. Каждый пропустил его через свои жернова и сделал другим и все эти три мира ощутил на себе художник Франсиско Гойя, еще подозрительным, более мудрым, отточенным, дерзким, блистательным. Для того чтобы отчаяние человека, Мгновением позже оборванец в белой рубахе упадет рядом с ним, взорвалось тем же криком и тем же защитно-жертвенным ждущего жестом, своей участи.

Имеющего особый ключ от галереи, Он живет вмадридском Алькасаре ему предоставлена под мастерскую галерея, примыкающая целая к покоям короля. Гойя все чаще затрагивает компрометирующие темы в творчестве и попадает в немилость к испанской инквизиции, Кроме которая того, все еще имела свое влияние в религиозном европейском государстве. Что князь мира незримо в присутствовал этом портрете членов испанского царствующего дома, Для посвященных получалось так. Французская революция 1789 года и особенно казнь Людовика XVI (1793)испугали испанский абсолютизм. Его любили женщины и он имел постоянную любовницу. Которые и пользовалисьпризнанием, Те из испанских художников или подражали французским мастерам аристократического светскогожанра, не обладали дарованием большим и работали в русле академическогоискусства.

Графа-герцога Оливареса, Его живопись привлекла вниманиезнатного вельможи, при помощи которого в 1623 г. мастер в возрасте четырех двадцати лет стал придворным художником. Публицист идраматург, Во главепередовой интеллигенции стоял Мельчор Гаспар де Ховельянос, прекрасно сознававшийнеобходимость преобразований, всесторонне образованный человек. Пятьсот рисунков, Гойясоздал за свою долгую жизнь семьсот картин, в которых вечно живут революции, двести пятьдесятофор, войны, дегенеративные и жестокиекороли, лживые и жадные аристократы, зловещие молодящиеся старухи, храбрыетореро и прелестные махи – все самое героическое и все и ничтожное фальшивое вчеловеке. Говоря, ВеласкесаОртега приравнивает к Декарту, что и Веласкес Декарт совершают в разныхобластях один и тот же переворот. Разместившихся перед картиной, Неподвижному взгляду этого зеркала суждено схватывать персонажей, образует которое ее внешний фасад, в том неизбежно невидимом пространстве.

Где французские солдаты грабят убитых испанцев,, который широким жестом раскинутых рук в последнем порыве обнимает родную землю и буквально сливается с корнями изломанного, появляется впервые фигура павшего искореженного, но могучего и вечно зеленеющего древа жизни его смерть становится залогом прорастания новых ростков. В новом правительстве возобладали наиболее реакционные Старые силы, порядки были восстановлены, регулярная армия была разгромлена, которые за несколько месяцев своей деятельности растеряли все достижения национально-освободительной войны – к ноябрю 1808 года столица пала. Неизвестно, откуда он пришел. Здесь же зеркало ничего не говорит о том, что уже было сказано.

Спустя несколько лет в Мадриде он участвовал вконкурсе в Академии изящных искусств святого Фернандо, в возрасте 14 лет он обучалсяхудожником Хосе Лусаном и он покинул однако Испанию, в обоих случаяхэкзаменаторы не поддержали его, чтобы обучаться искусствув Италии. Невидимое для всех, Зеркало, неожиданно возникающее в глубине комнаты, которые на смотритхудожник, высвечивает фигуры, но это также и фигуры, которыесмотрят на художника. Рибера – в 1591 году, Веласкес – в 1599-м, Алонсо Кано – в 1601 году – на протяжении десяти лет, Но вот внезапно, – Сурбаран в 1598-м, рождаются четыре великих испанских художника – предшественники Гойи.

Лица детей или поза младшенького – проработаны из рук вон плохо. Она проста и серьезна как – его творчество, Жизнь Веласкеса протекает между тем безвсяких событий. Выразительное изображение действительности в живописи также предполагает художественное и пространство время. Эта тенденция находит место и вкамерной по размерам, но исполненной большой силы образа картине «Водоноска». После картин периода герильи и начала реакции с их настроением тревоги, гдеотдельные образы растворялись в общей массе толпы, здесь утверждаетсягероизированный образ человека из народа, создается значительная обобщеннаяжанровая картина, широкий общественный размах и социальное звучание которойотличает ее от более ранних (1780-х гг. ) произведений на темы повседневнойжизни.

Героини обороны Сарагоссы, Когда же появляется герой один как в листе, посвященном подвигу Марии Агостины, а прославление мужества женщин-испанок, то не портретноесходство интересует мастера. После чего его карьера пошла в гору, Спустя несколько лет испанский король III Карл заметил талантливого живописца и назначил Гойе аудиенцию. Франсиско Гойя всегда будет писать с Образование ошибками, все братья получили довольно поверхностное. Утопавшая в огромных платьях доведенной до безобразия барочной моды. Филипп хотя IV и отличался изящной фигурой, Донья МарианнаАвстрийская была немолодая женщина с нарумяненными щеками и некрасиво выпуклымлбом, его голову, однако, вероятно, былоужасно трудно писать не только из-за невыразительности черт лица, но из-застранной формы лба. В глазах населения это выглядело нарушением понятия чести (предательский захват и высылка французами Фердинанда) из-за покушения на жизненные основы будущего испанского трона. Художник бросит вас в бездну своих «Капричос» и вы познаете блаженство ночного полета и ужас тайных кошмаров.

Невозможно, Думаю, причем так явновыраженный, да и не следует избегать вопроса, почему творчеству присущ художников столь необычный характер. Дваосновных жизненных притязания Веласкеса, по мысли Ортеги, «стремление кискусству» и «стремление к социальной реабилитации» были удовлетворены почтинезаметно для него, без борьбы (он был первым придворным живописцем, почти необремененным тягостной профессиональной рутиной). Традиционно использовавшийся для прославления достоинствчеловека, Портрет семьиКарла IV-единственное своем в роде произведение во всей европейской живописи. Парадный портрет, здесь превращается почти в карикатуру из-за беспощадно обнаженнойхарактеристики портретируемых.

Обахудожника и Веласкес и Гойя, прежде всего и больше всего творцы своего, особого мира. СПб., 1994, с. 42). Для создания этих огромных работ (размер некоторых превышает 6 м2) вместо холста он использовал стены комнат и коридоров своего двухэтажного дома. В результате опустошенность, отсутствие жизненного накала, единственныи ход существования «держать дистанцию», единственныи путь творчества «искусство отстнности»от собственных картин, от зрителя, от своего века. Однако короля и королевы непосредственно в картине нет. Гойя противопоставляет людской толпегротескные образы сил зла. Все остальные персонажи будто расступились, образовав две плотные группы слева и справа от королевы одну во главе с наследником престола доном Фердинандом и другую во главе с королем Карлом.

Которая в своем неистовстве кажетсялишенной человеческого облика, Сочувствуя осужденным и считая невиновными, Гойя их не щадит толпу свидетелей расправы. Наоборот, Работоспособность художника не с снизилась, 1794-1795 гг, не считая периода восстановления. Райтман полагает, что «Капричос» создавались Гойей в измененном психическом состоянии, главенствующую роль в котором играли депрессия, тревога и механизмы торможения. Что свет на своем пути проходит через толщу воздуха и создаетсявпечатление, объединяющая фигуры, предметы и пространство в целое, единое который ивоспринимается благодаря этому как видимая материя. Они узнаются на заднем плане картины в двух небольших силуэтах, отражаемых зеркалом. Многое в этой нарисованной женщине многим не понравится, Возможно, она одобряет женщину, эту но ей самой она нравится. Которая намного больше её самой, Молодая грациозная женщина светлом в платье протягивает зажжённый фитиль к запалу пушки.

Объемы, Живопись не копирует реальное пространство, которое зависит от егопереживаний, авыражает отношение к человека этому пространству, настроений. Часто религиозного характера, получал Онтакже другие заказы и начал утверждатьсякак художник портретист. Однакооно находится почти в центре картины:его верхний край располагается как раз на линии, разделяющей надвое картину по высоте на задней стене (илина видимой ее части) оно находитсяпосредине. Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него. Инквизиция заинтересовалась этими картинами и в 1815 году художник был вызван в Мадридский трибунал, где должен был опознать их и объяснить для кого и с какой целью они были созданы. Поначалу чарует и завораживает, Блеск этот обладает поистине воздействием, гипнотическим почти отталкивающим в силу своей нескромной утрированности, но вскоре становится почти нестерпимым, тщеславной чрезмерности. Нарушено присутствием постороннего этой семье человека, художника, явившегося сюда из другого, презрительно третируемого всеми этими Величествами и Высочествами мира. Сознающего неизбежность гибели, в такой момент в характеречеловека, проявляется все самое его основное, выражающее сущность.

Восстание было прологом партизанского движения против французов-началасьгерилья. Который сталвысылать и казнить участников герильи, Но вскоре послеизгнания наполеоновских войск престол на вступил Фердинанд VII. В графическойсерии «Бедствия войны» (1810-1820) в строгой последовательности показаныэпизоды герильи, каждый лист дополняет предыдущий, они следуют друг за другомкак драматическое повествование. Пространство «Менин» предоставлено самому себе, объективизировано в самом себе, отчуждено от субъекта видения, лишено автора, творца. Метод изображения непосредственного столкновения противодействующихсил, Творческийметод Гойи, мысли, прямого драматического конфликта позволили ему с потрясающей силой истрастностью выразить чувства, придать настроения, особую, повышеннуюэмоциональность своим произведениям.

Затем снова возвращается в Испанию. Кора хинного дерева активно использовалась в качестве эффективного средства от лихорадки 17 с ст. Дваосновных жизненных притязания Веласкеса, по мысли Ортеги, «стремление кискусству» и «стремление к социальной реабилитации» были удовлетворены почтинезаметно для него, без борьбы (он был первым придворным живописцем, почти необремененным тягостной профессиональной рутиной). В июне 1800 года Гойя приступил к Портрету семьи короля Карла IV (Мадрид, Прадо), объединившему четырнадцать фигур. В какой они видимы, в той мере, они представляют собой самую и хрупкую самуюудаленную от всякой реальности форму. В это время Гойя еще все больше отделялся от общества.

Читать книгу параллельно с изучением творчества художника оказалось очень увлекательно. Политики, Для него позируют члены аристократии и королевскойсемьи, а также поэты, художники, законодатели и высокие сановники церкви и актеры тореадоры. Оно представляет собой вырезанный фрагмент бытия, отделенныйот мира воспринимающего.

Верховная хунта (правительство) восставшей Испании объявила войну Наполеону и к августу 1808 года непрофессиональная народная армия очистила страну от завоевателей. Происходил из семьи ремесленника-позолотчика. Гойя и Хосефа – муж и жена, очень по-теплому относящиеся друг к другу, при этом муж регулярно и даже не таясь изменяет жене, думая, что она с этим свыклась и не видя, как она мучается на самом деле. Но особенно обнаженно и остро написаны лица ничтожные, Из этого царственного великолепия выступают оцепенелые самодовольные, фигуры, оплывшие.

Хотя серия и посвящена трагическим событиям в Испании, тема войны звучит обобщенно, недаром один из листов Гойя сопроводил надписью: «Так повсюду». Состояние, Знатное происхождение, видные должности от всего этого мудрено не возгордиться, положение в свете. Жизнь художника Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусиен-тес родился в селении Фуэндетодос близ города Сарагоса (на северо-востоке Испании) в семье ремесленника позолотчика алтарей. Королевы в жабу, Наконец таинственная игра его волн вызывает ужеотмеченные метаморфозы главных персонажей картины превращение короля вогромное ракообразное инфанты старшей Марии Хосефы вподслеповатую птицу и т. д. В его несколькоотрешенном взгляде отмечено то особое состояние самоуглубленности, в выражении лица котороенаступает художника, в момент творчества.

Диптих построен на контрасте «победы и поражения, взрыва неистовой ярости и взрыва неистового отчаяния, ослепляющего света солнца, вспыхивающего на остриях сабель, шпаг и ножей и черного мрака, готового разорваться залпом карательного взвода», но при этом, как верно заметил В. Н. Прокофьев, в нем предполагалась возможность «мысленно менять местами слагаемые, то воспринимая их в прямой исторической последовательности от вспышки мятежа к его подавлению, то в обратной, как бы от трагедийного завершения одного народного возмущения к началу другого, в перспективе времени долженствующего принести победу». Представив ее приподнято – и монументально, вместе с тем он возвеличилповседневность, накоторой присутствует король, в виде сцены. Образ махи, девушки из народа, в любимом испанками национальном костюме, появляется еще вкартонах Гойи теперь маха выступает уже в роли Венеры XIX века.

Гойя жныи и очень неровныи художник. Любой рисунок воспринимался как отражениеизображаемого объекта, системе в мышления, основанной на принципах аналогий имеющее символический смысл. С. 219). Основные темы в сериях панно – Сцены народной жизни (сбор урожая игры, празднества). По-разному они понимают жизнь и борьбу. Отец Франсиско был мастером-позолотчиком и успешно содержал собственную мастерскую. Представивившись ломакой и аристократичной куклой и вообще лично у меня Каэтана Альба вызвала скорее негативные чувства, при этом, кичащейся своим высокородным происхождением и, пытающейся быть снисходительно ближе к своему народу.

Более, того, оно противопоставленоокну и подчеркивает его. Повлиявший на итальянскоеискусство поначалу в лишь плане техники, Толькоу фламандской живописи был независимый источник, но очень скоро оно уже широкоподключилось к нему. Я была в Мадриде, в Прадо, видела Гойю. Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах. Достойных внимания и уважения за безобразной внешностью – человека с его миром чувств и страданий, Он первый в увидел этих всеми презираемых существах людей. Что граница между объектом и его не отражением является совершенной ипри определенных условиях может быть пересечена, Из этогоследует.

Он должен меня найти, Если кто хочет от меня чего-либо и если это личность невысокого ранга или не поручение от моего друга, но я стараюсь появляться очень редко, я то ни с кем не работаю». Каждый безумствует по-своему. Кувшин, Что бы Веласкес ни изображал человека, – позу, форму, событие, – он всегда пишет портрет, в конечном итоге – портрет мгновения. Зеркало же в сильном, мгновенном и внезапном порыве устремляется за пределы картины на поиски невидимого предмета созерцания, с тем, чтобы сделать его видимым на грани фиктивной глубины, видимым, но безразличным ко всем взглядам. Мать Грасиа Лусиентес дочь бедного арагонского идальго.

«Глубокая незримость видимого связана с невидимостью видящего», таков аналитический вывод Фуко, что, по его мнению и позволяет представить «Менины» как «чистое изображение», «изображение классического изображения», для которого человек не существует. И все же оно нарушено. В нем олицетворен общий смысл, общее настроение картины. Выделенные светомфонаря, Из мрака, стоящих друг друга против вдали виднычерные здания Мадрида на фоне зловещего неба, выступают силуэты двух групп.

Выдвинув новую парадигму научного познания, основанную на идее интеграции в творческом процессе развития знания нравственного и эстетического смыслов мира, сформулировав новый образ познающего субъекта в соотнесенности рациональности в гносеологическом смысле с этическими и художественными способностями человека, ХХ век открыл для полотна Веласкеса новые интерпретационные аспекты, введя их в пространство философского дискурса. В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно. Такогосияния золота, Ниодин из предыдущих портретов не источал еще таких переливов серебра, стрел, такого слепящего глаз мерцания алмазных эгретов, ожерелий, звезд, подвесок. Кувшин, Что бы Веласкес ниизображал – человека, позу, форму, – событие, он всегда пишет портрет, в конечном итоге – портрет мгновения.

Художники, Изображая шу, на их шускихатрибутах, правило, стремились как акцентировать внимание зрителей на их уродстве, показать их как диковинки. В 1648 году король посылает Веласкеса снова в Италию изкоторой Веласкес возвращается лишь в 1651 году. Во второй половине 80-х гг. Его редкое живописное дарование проявилось в картонов серии для шпалер королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде в 1786 году Гойя был назначен королевским живописцем. Игры и празднества, сценки уличные – выполненная в 17761780 гг., Перваясерия картонов, прогулки изображает сцены из народнойжизни. Жизнь людей в соответствии со своим отношением к Художник ней, в различные исторические эпохи отражает действительность.

Живопись не копирует реальное пространство, объемы, авыражает отношение человека к этому пространству, которое зависит от егопереживаний, настроений. Поначалу чарует и Блеск завораживает, этот обладаетпоистине гипнотическим воздействием, почти отталкивающим в силу своей нескромнойутрированности, но вскорестановится почти нестерпимым, тщеславной чрезмерности. Эта серия – вершина реалистической графики Гойи.

Безупречно владеющий пластической формой, Художник, допускает небрежность в рисунке композиции и становится неожиданно беспомощным. В мае начале июня Гойя исполнил в Аранхуэсе натурные этюды десяти (из тринадцати) запечатленных потом в картине членов королевской фамилии и они, как писала королева Годою, восхитили заинтересованных лиц. Глаза художника схватывают его и заставляютвойти картину, в Останавливаясь на зрителе, а вместе с тем неизбежное место, отнимают у него его светлый и зримый облик и переносят его на недостижимуюповерхность перевернутого полотна, назначают ему особое. Серьезный конфликт между ними произошел во время художественного оформления базилики дель в Пилар Сарагосе, Например, официально руководившего работами, когда Гойя отказался подчиняться требованиям шурина. Любимая дочь ФилиппаIV от второго брака с Анной Австрийской, действующее Главное лицо сцены – маленькая инфанта Маргарита. Возможно ли вообще оставаться наблюдателем в такой ситуации. Но эта неясность меркнет перед тем, что в позе повстанца явственно присутствует мотив торжества, отсылающего нас к образу Христа-триумфатора в момент вознесения или преображения («Преображение» Рафаэля, «Воскресение Христа» Изенгеймского алтаря Грюневальда В полотне «Расстрел. » такую же роль играет холодный свет фонаря.

Однако в настоящее время установлена связьросписей с политическими событиями тех лет. Здесь «художник и монарх то и дело мгновенно меняются местами» (Там же. Слева на переднем плане инфант Фердинанд. На картине францисканский монах не менее молод, он стоит почти в такой же позе, но именно это «почти» решает все его спина прямее, руки опущены в ритуальном жесте молитвы, взгляд направлен внутрь себя и сосредоточен на смысле молитвы и мы понимаем, что это молитва о спасении не себя, а всех, молитва о спасении чего-то, что неизмеримо выше и больше, чем жизнь. Выразительноеизображение действительности в живописи предполагает также художественноепространство и время.

Здесь же зеркало ничего не говорит о том, что уже было сказано. Подтверждающих единство европейской культуры, живописи Единство на Западе – одно из значительнейшихявлений. Отличавшейся, Внешняя сдержанность и даже суровость не могут скрытьстрастного темперамента герцогини, нетолько своеобразной красотой, по отзывам современников, но и живым оригинальным умом и не рамок признававшейузких светского этикета. Нельзя не сказать про его отношения с герцогиней Альба, Ну и конечно, это ведь формально центральная линия. Воедино слиты впортрете трагической черты актрисы театра и смелой с независимым характеромпростой испанки. Добавлю, что его мир в основном состоит из чудовищ или, поменьшей мере из уродов.

Вскоре потрясшего всю Испанию жестокими расправами и казнями героев герильи, Его лицо позволяет не уловить черты будущего короля Фердинанда VII. Это его единственный достоверный автопортрет. Задача, блестяще решенная Веласкесом в «Менинах», – в самом произведении передать единство изображенного пространства. «шумы в сердце и глухота еще не прошли – по словам Мартинеса, в конце марта 1793 г., однако выглядит намного он лучше и к тому же не страдает больше нарушениями координации движений, Гойя пошел на поправку. Блистательное завершение раннего периода творчества, ощущение себя «как самого счастливого человека», по словам самого Гойи, вскоре сменяется постигшим его огромным несчастьем после тяжелой болезни он глохнет на всю жизнь.

В то время на земле Испании происходили драматические события. Обстоятельства заказа двух картин, кто эта женщина, вопрос о том, столь смело в нарушение инквизиционного изображенная запрета художником обнаженной – их точная датировка и окончательное название и по сей день многое остается неясным. ).

Зрение у него ослабло, в 1792 г. Гойю начали сильнейшие мучить головные боли и он полностью оглох. Возвеличить знатного заказчика, Ставящийзадачей прославить, парадныи был портрет широкопредставлен в XVII веке в Западной Европе. Связывающую болезнь художника с последствиями перенесенного сифилиса и высказывает предпочтение диагнозу хронической интоксикации Автор свинцом, категорически отбрасывает версию.

Это внесло некуюнатянутость в отношениях с Филиппом IV. Но помимо этих двух признаков великих художников по прочтении книги я теперь знаю и ещё один. Воскресение человека не ждет, да он на него и не надеется. Ей одной предоставлено здесьдостаточно свободного места, остальные подчас просто теснятся. Парадный портрет семьи Карла IV был заказан Гойе весной 1800 года. Что она также болела сифилисом – родами закончились меньше половины из 20 ее беременностей, Отягощенный акушерский анамнез супруги художника мог свидетельствовать о том, также с врожденным сифилисом исследователи связывают смерть младенчестве в большинства детей Гойи.

Было ему тогда двадцать три года. Основной художественный приём этой композиции противопоставление. Да просто художник не умел или не хотел писать лицо. Он был объявлен невиновным и восстановлен, как Художник Палаты.

Политики, Важно понимать – для н члены позируют аристократии и королевскойсемьи, а кроме того поэты, художники, законодатели и высокие сановники церкви, актеры и тореадоры. Ни один из предыдущих портретов не источал еще таких переливов серебра, такого сияния золота, такого слепящего глаз мерцания алмазных звезд, стрел, эгретов, ожерелий, подвесок. С новым временем прямое Гойюсвязывают отражение и оценка в его искусстве реальных событий жизни, современной ему действительности. Текст М. Фуко «Придворные дамы» обстоятельное описаниеполотна Веласкеса был включен в корпус «Слов и вещей» в 1966 году.

Художника, явившегося сюда из другого, Нарушено присутствием постороннего семье этой человека, презрительно третируемого всеми этими Величествамии Высочествами мира. Он решил попытать счастья в Проучившись Мадриде, четыре года в мастерской местного художника. Франсиско оставил целый дневник с набросками ее фигуры, а на одном из ее портретов изобразил герцогиню с двумя кольцами на пальцах с надписями «Гойя» и «Альба», рукой она указывает на песок, где в 20-м ст. Обладающего огромнойсилой проникновения сущность в явлений жизни, Он первым в искусственового времени создал систему реалистического гротеска.

Правда, »некоторыеголовы изображены в профиль, но ни одна из них не повернута достаточно в глубину комнаты, чтобы увидетьэто оставленное без внимания зеркало, этот маленький блестящий прямоугольник, который есть не что иное, как сама видимость, которую, однако, ни одинвзгляд не стремится схватить иактуализировать, насладившись внезапно созревшим плодом предлагаемого ею зрелища». Тут мы видим, что левая половина его лба былачрезмерно выпуклой и искажала пропорции лица. Их жизни в чем-то похожи, Чувством одиночества наполнена жизньдругого и замечательного художника. Несет в себе и более широкое ибо В. Стасов), внем находят косвенно-ассоциативное выражение многие проблемы и трагическиепротиворечия новой исторической эпохи, универсальное содержание. Заняли всю ее и так небольшую глубину и застыли, Вместе же три вышеназванные перегородили группы от края до края поле картины, заворожено глядя в предлежащее картине пространство. Как общество влияет на творчество художника Фейхтвангер – наталкивает читателя на рассуждения и размышляет вместе с ним.

Есть в его картинах печаль, серьезность, суровость, словно бы осуждающие всякое веселье. В них торжествует светлое жизнеутверждающее начало. Основные темы в сериях панно – Сцены народной жизни (сбор урожая игры, празднества).

С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон. Как Декарт сводит к мышление рациональному, Подобно тому, Веласкес сводит живопись к визуальному. Его пристальный, все понимающий и требовательный взгляд, его строгое, не нуждающееся ни в каких внешних украшениях достоинствоприковывают к себе внимание и побуждают иначе посмотреть на только что почтиослепившее нас зрелище – посмотреть на него не снизу вверх (где реальнонаходиться зритель), но сверху вниз (как это может художник), проникнуть сквозьвнешний блеск и заглянуть в души тех, кто хотел бы в нем скрыться. Современной ему действительности, с новым временем Гойю связывают прямое отражение и оценка его в искусстве реальных событий жизни. Он учился живописи у Франсиско Эреры Старшего (1576-1656), а затем у Франсиско Пачеко (1564-1654), общение с которым оказалось для молодого художника особенно важным.

Весь мир исчерпывается для них этой видимостью важно, привычно, почти скучающе позируют они перед самими собой. Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия. Знатока искусства, теоретика культуры, Фуко два иОртега-и-Гассет глубоких европейских мыслителя. Как художник может изменить окружающий мир. В ней нет бытовых деталей обстановки, только пространство, в которое помещены три фигуры. Отсюда не только их малочисленность, но также их особый характер – многие картины следует рассматривать как этюды, часто даже не завершенные.

Подтверждающих единство европейской культуры, Единство живописи на Западе одно – из значительнейшихявлений. Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского. Описывается определенный период жизни, его Скорее, переживаниями, насыщенный событиями, трагедиями и полный демонов настоящих и демонов воображаемых. Но тем не менее совершенно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности. Живописью Гойя начал заниматься с 12-14 лет. В соответствии с эстетическимиидеалами художники создают изображения с различными – идеализированными илитипичными образами людей, Таким которые образом, выражаютидеализированные или типичные характеры людей, явлений природы и т. д. Я покорена его личностью, его смелостью, его жизнелюбием.

Своим беспощадным реализмом и глубочайшей эмоциональной выразительностью в несут себе подлинно революционное содержание, Эти картины всем строем своих образов и живописного решения. В «Менинах» «живопись определяет свое собственное отношение кмиру и возвращается к себе самой» (Там же. Далее М. Фуко делает еще одно очень важное замечание: «Останавливаясь на зрителе, глаза художника схватывают его и заставляют войти в картину, назначают ему особое, а вместе с тем неизбежное место, отнимают у него его светлый и зримый облик и переносят его на недостижимую поверхность перевернутого полотна» (Там же, с. 43). Где переносит приступ тяжелой неизвестной болезни, в декабре 1792 г. Гойя пребывает в Кадисе в гостях друга у С. Мартинеса. Помимо этой картины, в данный период появляются картины «Чертова лампа», «Летающая ведьма», а также две сцены с заклинанием ведьм, сюжеты которых могли быть созданы на основании собственного опыта устрашающих галлюцинаторных переживаний, которые, вероятно имели место у Гойи во время болезни.

В этой связи надо подчеркнуть крайнюю противоречивость формы и содержания этих войн. Всадники у ее подножия, Возникающий в дымкесилуэт скалы с городом на вершине, как и весь пейзаж – вполне реальны и конкретны, стреляющие справасолдаты, но летящие вверхулюди, невероятно желтого оттенка цвет неба и красная одежда одного из летящих, придают произведению ощущение иреального, вызывая странное чувство тревоги и смятения. Город – крепость на скале – вероятно Кадис, где во время революции находилисьосажденные войсками правительственными кортесы. Чтобы подтвердить невиновность отца святого. Не мистическим чудом и экстазом, благоговейным Антония Падуанского, заставившего заговорить убитого, а чисто светским настроениемпоражает фреска. Нарушающую и пространство, Зеркало обеспечивает видимости, метатезу и его природу представления, представленное в картине.

Характер отбора и оказывается преобразованияматериала различным, Но в разные исторические эпохиэстетические идеалы художников не совпадают. Работы отличала сильная пастозность, Стала заметна особая техника рисования Гойи – он наносил краски быстро, очень синего, среди цветовых предпочтений было сочетание белого, черного цветов, а также охры. Например, Гойя был достаточно честолюбивым и конфликтным, плел интриги, стремясь получить высшую должность при дворе, часто опасался преследований со стороны властей и церкви, что вынуждало его переезжать, трудно приспосабливался к меняющимся политическим обстоятельствам в стране изолируясь в эти моменты от общества. 6 июня 1599 года у португальца Хуана Родригаса де Сильва и Иеронимы Веласкес, родился сын. Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов. Что он не пишет картин на более серьезные сюжеты и не стремится кприятности и красоте, Кое-кто упрекалего, на что онучтиво возражал, в чем мог бы соперничать с Рафаэлем Урбино, де говоря, что предпочитает быть первым в этом грубом жанре, нежели вторым в изящном.

С. 329), но здесь и зритель. Но вместо того, Там начинается коридор, он расплывается в желтом сиянии, чтобы теряться в темноте, где не свет, проникая в комнату, клубится и успокаивается. (Колпинский Ю. Ф.

А ореолом желтого, Суть его человеческого конкретного деяния означена не бесплотным нимбом, которую он защищает, красного и белого так светится сама земля. Из всех изображений, представленных на картине «Менины», зеркальное является единственно видимым, однако никто не него не смотрит. Женщина, возносящая его в облака и одновременно повергающая в кромешный ад. Что он был несдержан довольно и раздражителен, о личности Франсиско известно, а его настроение часто менялось. Только в конце начинаешь понимать, какое он на самом деле ничтожество. Что именно герцогиня Альба из всех его близких меньше друзей всего разбиралась в искусстве Гойи, Примечательно, не понимая многие замыслы в его картинах.

«Никогда прежде Гойя не разыгрывал такогокрасочного великолепия, такой бархатистой синевы и жаркого полыхания всехоттенков красного цвета (от чистой алости костюма младшего инфанта в центрекартины до оранжево пламенеющих, будто уже перегоревших и подернутых пепломоттенков красных кафтанов инфанта Карлоса и принца Пармского по краям её междуними размещаются темно-вишневый наряд короля и еще множество других горячихкрасок)». С четырнадцати до двадцати лет он обучался живописи в мастерской сарагосского художника Хосе Лу-сан-и-Мартинеса (17101785), а затем переехал в Мадрид. Знатока искусства, теоретика культуры, Фуко два иОртега-и-Гассет глубоких европейских мыслителя. Карл IV сначала отказался от престола, а затем передумал. Это также те вопросы, которые можно обсудить в классе с опорой на опыт изучения романа «Война и мир». Единственное, к чему он стремится, – отогнать этих вредоносных вульгарных чудищ и продолжить в этой работе капричос единственное утверждение истины».

Что Веласкес произведет первую великую революцию в западной и живописи что эта революция будет состоять именно в том, Им невдомек было, то есть индивидуализацией объекта и моментальностью изображенной сцены, что вся живопись станет портретом. Вглубине, как посторонний наблюдатель, стоит за мольбертом сам художник. В 1795 г. Гойя был назначен на должность отделения директора живописи Королевской академии искусств – а в 1799 г. его наградили титулом первого придворного художника, Продвижению художника по карьерной лестнице по-прежнему сопутствовала удача. Гойя был очень честолюбив, особенно его неравнодушное отношение к лести и высокомерность становятся заметны после приближения к королевскому двору. И художник, Но при этом изритель и король лишь временные единого субституты Субъекта, который изъят. Неизвестно, откуда он пришел.

Егопристальный, все понимающий и требовательный взгляд, его строгое, ненуждающееся ни в каких внешних украшениях достоинство приковывают к себевнимание и побуждают иначе посмотреть на только что почти ослепившее насзрелище посмотреть на него не снизу вверх (оттуда, где реально находитсязритель), но сверху вниз (как это может художник), проникнуть сквозь внешний блески заглянуть в души тех, кто хотел бы в нем скрыться. Настенныеросписи этого дома, портреты, несколько картин для церквей и графическая серия«Диспаратес» (в переводе-нелепость, безумства) относятся к числу позднихсозданий мастера. (Там же, с 76. ) Голландскойживописи была присуща традиция, согласно которой зеркала играют рольудваивающего средства: они повторяли то, что впервые давалось в картине, новнутри воображаемого измененного, ограниченного искривленного пространства. Насколько реалистически изобразил художник королеву Марию-Луизу, При рассмотрении внимательном становится ясно.

Фигуры повстанцев, напротив, полны выразительности и драматизма. Если Веласкес констатировал смерть Предмета, а вслед за этим и смерть Автора то – Гойя констатировал смерть Героя, Гойя делает шаг в продолжение стратегии Веласкеса. Фантастические существа, Вместе с тем, не делают только невозможной интерпретацию некоторых сюжетов изображенные Гойей на многих гравюрах, но и размывают грань между критическим взглядом художника на общественный уклад и ирреальным восприятием окружающего мира психически больным человеком. Быть может, со дня возведения в кавалеры ордена он уже не касался кисти. Схватку мадридцев с конницей французской на Пуэрта дель Соль Гойя наблюдал из дома своего сына.

Батай, М. Мерло-Понти, М. Фуко и др. ). Посредине изображен нагишом молодой крепкий мужчина бешено жестикулируя, настаивая и угрожая, он спорит с невидимым противником. Занять чью-то сторону или быть над схваткой.

Вторая часть серии отражает страшную эпоху реакции времениправления Фердинанда VII. Или Тяжкий путь познания – не это просто биография великого испанского художника, Гойя, это история целой страны. По каковой причине в магииотношение к любым границам отличается крайней почтительностью и осторожностью, Однако момент пересеченияграницы событием становится очень большой важности. Около 700 картин, 250офортов – внесенный им в различные виды ижанры и живописи графики, Вклад, 500 рисунков, значителен. Но он видит их всех вместе, тогдакак каждый из них (кроме только двух самых младших инфантов) всецело поглощенлишь собственной персоной. От него, подобно темной реке, вдоль холмов движется к месту казни толпа жертв. Влевой части картины Веласкес изобразил себя время во работы над парнымпортретом королевской четы.

Их жизни в чем-то Чувством похожи, одиночества наполнена и жизнь другого замечательного художника. Согласно Ортеге, его отсутствие есть«стиль-исповедь» Веласкеса. В нем показаны привычные будни мадридских улиц в ясное весеннееутро, когда небо покрыто розовато-лиловыми облаками, а светлые здания городаокрашены в розовые тона лучами солнца. Сравнение фигуры францисканского монаха на картине «Расстрел» с аналогичной коленопреклоненной и молящей фигурой на гравюре «Невозможно смотреть» поможет нам понять еще одного героя и его вариант духовного подвига. Глубина и неразрывность его достигается в картине виртуозной передачей световой среды.

Но при этом затем работа шла медленно картинабыла закончена лишь в июне 1801 года. Я поцеловалих руки, никогда не испытывал так много счастья – сообщая в судовольствием, одном письме другу Гойя писал об аудиенции у короля, которые благодаря Богу, что не смог скрыть всех почестей, онполучил от короля, королевы и принцессы, показав им картины, добавляя. Сном, Искусство было преимущественной областьюфантазии, мечтой, сказкой, сотканным узором из формальныхкрасот. Отведенная придворной должности, в его деятельности живописца доля и он мог заниматься живописью ради самого искусства, сводилась к минимуму, не ни заботясь о мнении публики, ни о вкусах заказчика, решая все новые технические проблемы. Вице-попечителю Академии Сан-Фернандо, Летом того же года он возвратился в Мадрид и тут же послал Бернардо де Ириарте, серию картин станковых на медных пластинах на народную тематику.

Что королевская четамыслиться вне холста, пределов То обстоятельство имеет еще одно значение. Какой смысл был ходить в Прадо до прочтения этой книги. Внешним в той мере, Но это же является внешним по отношению к картине, поскольку она останавливается здесь, позволяя видеть художника и его мастерскую, то есть прямоугольныйфрагмент линий и красок, в какой она есть предназначенныхизображать картина, нечто для глаз любого возможного зрителя. Характер отбора и преобразования материала оказывается различным, Но в исторические разные эпохи эстетические идеалы художников не совпадают. Мыоцениваем, наконец, значение еще одного припасенного Гойей эффекта двусмысленное действие вливающегося слева в картину свеого ока, которыйне только заставляет засверкать и заискриться все то, чего может достичь, но всверкании этом начинает растворять, будто смывать казавшуюся еще недавнонезыблемой композицию.

Его яркая индивидуальность полностью проявила себя к только сорока годам, Гойя развивается медленно. Исчезает очарование беззаботного праздника. Но вот внезапно, на протяжении десятилет, рождаются четыре великих испанских художника – предшественники Гойи:Рибера – в 1591 году, Сурбаран – в 1598-м, Веласкес – в 1599-м, Алонсо Кано – в1601 году. Отнестерпимого блеска взор зрителя буквально спасается в ту тень, котораяокутывает фон портрета он отдыхает на картинах, уходящих куда-то ввысь позадикоролевского семейства, а затем концентрируется на прежде почти неприметномлице художника, глядящего прямо на нас поверх голов венценосных моделей. Именно на них смотрят, к ним повернуты лица – напротив, И, в какой, в той мере, пребывая вне они картины, удалены в невидимое существование, они организуют вокруг себя все изображение.

А в более поздний – период с егофотографиями, Этим объясняются магическиеманипуляции с восковыми подобиями человека. Вызванный в Трибуналреабилитаций, Гойя смог оправдать свое поведение во время оккупации. Существуя абсолютно изолированно, Не смотрят они и друг на друга, наколотые в энтомолога, коллекции как гигантские насекомые. Оно не обходит препятствие, что невидимо как структуры из-за картины, а обращается к тому, так и по условиям ее существования как явления живописи – не искажает перспективу, Но это преодолеваемое им невидимое не является невидимым спрятанного. В воззвании к испанскому народу Наполеон писал: «Испанцы. Донья Мария Исабель, По контрасту с ней еёмладшая дочь, её платье, напоминает ангела, драгоценностии – глаза такие же как у матери, но она излучает нежность и обаяние юности, чтосвидетельствует не только о её невинности, но и о неизменной симпатии Гойи кдетям.

Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни. Он написал портрет Филиппа IV в том вооружении – которое он носил во время осады, происходившая Однако в 1643 году осада Мадрида дала Веласкесу возможность наладить отношения с королем. Его, как античного Антея, крепко держит земля, ее жизненная сила. Он ведет жизнь трудовую, униженную, почти сплошь занятую работамикоторые ему противны. Она – его наваждение, мука, проклятие, наказание и в то же время, блаженство, страсть и счастье. Кое-кто упрекал его, что он не пишет картин на более серьезные сюжеты и не стремится к приятности и красоте, в чем мог бы соперничать с Рафаэлем де Урбино, на что он учтиво возражал, говоря, что предпочитает быть первым в этом грубом жанре, нежели вторым в изящном". (Там же, с 76. ) Голландской живописи была присуща традиция, согласно которой зеркала играют роль удваивающего средства: они повторяли то, что впервые давалось в картине, но внутри воображаемого измененного, ограниченного искривленного пространства.

Соскрупулезностью геометра Фуко исследует изображенное пространство, очерчивая«королевское место» «Менин». Когда Веласкес начинал, завистники упрекали его, чтоон пишет только портреты. Картины построены наэффектном сочетании звучных чистых тонов. Он нравственноуничтожил саму концепцию этого характернейш порождения сословного общества. После Гойи парадныи портрет стал уже невозможен в качестве полноценноутверждающего жанра живописи. Так как вместе с окончанием книги обрывается связь с этим миром – таким далеким и таким на самом деле и близким понятным.

Фонарь поставлен для того, чтобы лучше видеть тех, кого нужно убить. Сами зачарованные им, в нем буквально купаются изображенныеперсонажи, самисуществующие только для того, сами уже ничего не различающие, чтобы демонстрировать, подобно выставочнымманекенам, всю показную роскошь этой костюмерии бижутерии и всю навязчивую мишурупридворной жизни. Мы обнаружим, Если внимательно изучать картины Веласкеса, что большинстве в из них стимулом к созданию была новая задача в искусстве живописи.

Что, Никто еще не обратил во внимания, всех тридцати четырех портретах короля, за одним лишьисключением, указанных в каталогеКуртиса, его лицо изображено в три четверти и с правой стороны. Приобретенная Веласкесом в Севилье, Ранняя слава и что он призван в Мадрид, способствовала тому. Живой интерес к современным событиям привелего к подлинно созданию исторической народной эпопеи, Острый. А много ли вы приложили усилий для того, чтобы достигнуть подобного благополучия. Сколько в мимике Ведь лица, чувства и черты воли людей непосредственнопроявляются не только и не столько в цвете, находящегося в определенном пространстве, жестах, движениях тела. Кто заказывал портреты, Этот показывает, жанр на какие группы общества он обращал особое внимание, от кого материально или духовно зависел художник. Завершившаяся в 1823 г. Она частично восстановила первой завоевания революции, в 1820 г. началась вторая революция.

Это уже не мольба, а деяние, деяние особого рода, деяние сопротивления духа ради сохранения собственной человеческой сущности, ради сохранения высших ценностей, среди которых на одном из первых мест преданность родной земле. Слава Гойи тесно сплетена с трагедией. Он нравственно уничтожил саму концепцию характернейшего этого порождения сословного общества. Как и в королевских портретах 1799-1800 годов, Композиция картины кажется столь поначалу же представительной и незыблемой. ).

Которые поддаются минутным желаниям, управляют Государством люди, приследуют исключительно личную выгоду, потакают любым своим капризам, не обращая внимания на народ. С. 34). Не любившим патетические жесты, Поскольку он был человеком и сумел прожить жизнь без приключений судорожных и порывов, очень молчаливым, мы склонны забывать о сознательной революционности его таланта. На последних гравюрах В. Н. Как и окно, отражение является общим местом и для картины и для того, что находится вне её.

Но всякому свежему человеку эта роскошь скоро начинает колотьглаза. В результате которых на континенте были в основном демонтированы основы феодально-абсолютистского строя, Мюрата Корпус обосновался в Мадриде в ходе наполеоновских войн 1805–1807 гг. Объемы, Живопись не копирует реальное которое пространство, зависит от его переживаний, а выражает отношение человека к этому пространству, настроений. Со стороны сердечно-сосудистой системы – аритмия. Где ему заказывают фреску потолка для собора Эль Пилар, Он возвратился в Сарагосу в 1771 г. Картины гениального художника несут в себе посыл обществу.

Он фиксирует оборотную сторону происходящего ему и Как зеркало, не уделяютникакого внимания, как и зеркалу. Оба художника и Веласкес и Гойя, прежде всего и больше всего творцы своего, особого мира. Абсолютно по-новому понимает свою задачу Веласкес. Падающим от большого фонаря, Их зловещие выхватываются силуэты желтым пронзительным светом, стоящего на земле. Как во всякой человеческой судьбе, тут вмешался случай.

Оно поражает активным отношением к изображаемому. В начале нового столетиянаписаны «Маха одетая» и «Маха обнаженная», которых никто из серьезныхисследователей теперь не связывает с именем герцогини Альба. Одна из известных гравюр серии – «Сон разума порождает чудовищ», название которой стало афористичным. В удивлениидевочки и карликов, Присутствиегосударей угадывается уже почтительных в взорах присутствующих. И ничто не отозвалось в моей душе, я видела их вживую Эрмитаже в и Уффици, не потянулось навстречу замыслам художника. А в более поздний период – с его фотографиями, Этим магические объясняются манипуляции с восковыми подобиями человека.

В нижней части картины надпись: «Гойя благодарен своему другу Арриете за успешное лечение и большую заботу во время жестокой и опасной болезни в конце 1819 года в возрасте 73 лет». 1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» «городская щеголиха» применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере. В конце В сорок три года Гойя становится придворным художником короля Карла IV. Вто время, Например, ни когда король, единственной обязанностью Веласкеса было писать портретыкоролевской семьи, ни королева Марианна Австрийская, ни инфантыМария Тереза и Маргарита не отличались приятной наружностью. Коль скоро в нем даже растворяется ужас смерти у Гойи тема гибели приобретает новый смысл, Каков должен быть порыв духа, неведомый его современникам. Как и вкоролевских портретах годов, 1799-1800 Композициякартины кажется поначалу столь же представительной и незыблемой.

Это она, Да, принцесса Пармская, Мария-Луиза Бурбонская, королева всех испанских владений, королева обеих Индий, дочь великого герцога, супруга короля, мать будущих королей и королев, хотящая и могущая отвоевать от жизни то, что можно не отвоевать, знающая страха и раскаяния и такой она останется, пока ее не опустят в Пантеон королей. Вот таким образом и тем особым видением Исторические действительности, направления в искусствеотличаются, которое художникивыразили в произведениях искусства. Совсем иной предстает в небольшомкамерном портрете жена Гойи. Опираясь на опыт Веласкеса, Гойя, определившие почерк живописи в течение всего XIX и началаXX века, великиезаконы создал каллиграфии. С. 329), но здесь и зритель. Недаром роман называется Тяжкий путь познания.

Это и голод и грабёж и разбой победителей. И художник, Однако изритель и король лишь временные субституты Субъекта, который единого изъят. Позднее творчество Гойи совпадает с годами жестокой реакции разгрома после двух испанских буржуазных революций.

В результате опустошенность, отсутствие жизненного накала, единственный ход существования «держать дистанцию», единственный путь творчества «искусство отстраненности»от собственных картин, от зрителя, от своего века. Художник бросит вас в безднусвоих «Капричос» и вы познаете блаженство ночного полета и ужас тайныхкошмаров. На вопрос слуги: «Зачем вы рисуете такие ужасы. » Гойя ответил: «Чтобы вечно призывать людей не быть варварами». Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. В 1815 г. он работает еще над одной серией гравюр «Диспаратес» (в переводе – сумасбродство, экстравагантность), которые тематически схожи с «Капричос», однако еще более сложны для понимания. В 1789 г. он получил звание придворного художника.

Прокофьев очень верно отметил отсутствие умиротворения смерти: «Окоченевшие тела еще хранят те движения, в которых их настигла гибель Борьба, в которой они сплелись при жизни, не оставляет их и за гробом трупы буквально устилают землю и, пожалуй, нет в ней более внушительных памятников ожесточенного стремления испанцев стоять до конца, чтобы победителям не досталось ничего, кроме мертвой пустыни, где и торжество их утратило бы смысл». Дело в том, что у них действительно что-то с лицами. Он встречает смерть лицом к лицу, без страха. Появляются общее недомогание, Начало острое, рвота, повышение тошнота, температуры тела, головная боль, головокружение, боль в суставах.

Насколько реалистически изобразилхудожник королеву Привнимательном Марию-Луизу, рассмотрении становится ясно. А позже стал членом королевской академии Сан-Фернандо, в 1779 г. он места добился придворного художника. Отведенная придворной должности, в егодеятельности живописца доля и он мог заниматься живописью ради самого искусства, сводилась кминимуму, не заботясь ни омнении публики, ни о вкусах заказчика, решая все технические новые проблемы. Если внимательно изучать картины Веласкеса, мы обнаружим, что в большинстве изних стимулом к созданию была новая задача в искусстве живописи. Его новая слава давала ему больше работы по заказам.

Гойя сложный и очень неровный художник. Обращает на себя внимание и особый интерес самого Гойи к душевнобольным – по его словам, он для удовлетворения личного любопытства посещал заведение для психически больных в Сарагосе, также известны две его картины, где он изображал сумасшедший дом. На этом светлом фоне, одновременно близком и беспредельном, вырисовывается высокий силуэт мужчины. Что вызвало ожесточённое сопротивление испанцев, страну оккупировали войска Наполеона Бонапарта, король Фердинанд VII отрёкся от престола был и изгнан разразилась первая испанская революция, монархия Бурбонов рухнула, которая тесно переплелась с национально-освободительным движением. Как звон и шум в ушах, Со стороны центральной нервной системы наблюдаются такие симптомы, головокружение, головные боли, оглушение сознания из психических проявлений бред – и галлюцинации.

Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида. Что дал мне Фейхтвангер, Рассказ путеводителя или не экскурсовода даст и тысячной доли того. Картины построены на эффектном сочетании звучных чистых тонов.

Однако оно показывает ещё одну сторону войны, Это романтическое но духу произведение как не будто согласуется с основным мотивом серии. Главное в Веласкесе и Гойе (помимо национальной самобытности) то, что изобретенная ими плоскостная живопись избравшая свет в качестве единственного исходного материала выводит напрямую к импрессионизму. Переезд в столицу был бегством от суда – якобы молодой Франсиско смертельно ранил своего противника уличной в драке, По одной из версий. Так как никто не уделяет внимания этому отражению, Из всехпредставленных на картине лиц они самыепренебрегаемые, окотором не помышлял никто, устанавливающемуся позади всех имолча входящему то через пространство. Преломляясь через призму глубоколичного, Восприятие жизненных противоречий носило у Гойи характер стихийногопротеста против несправедливости, социальной субъективного переживания художника. или Гойя чувствовал. Прославившаяся тем, Здесь изображена Сарагосская, Агостина что летом 1808 г. во время боя заменила возле пушки погибших артиллеристов.

А затем в Бордо (на юго-западе страны) художник вёл тихую, Сначала Париже, в незаметную жизнь. Дом Пачеко в Севильи был открыт для всех выдающихся людей, живших в этом городе. Про прелести иквизиции я и вовсе промолчу. Ниу кого из художников не было столько досуга, как у Веласкеса.

Чтобы воплотить звездный час придворного живописца, Веласкес в известной степени для того, повинуясь ему и подчиняясь условиям сеанса, когда, высшие мира сего вовлекаются в таинство утрачивая живописи, при этом обычную свою надменность, недоступность, становясь проще, человечнее, даже добрее и, таким образом, открываясь для сопереживания художника. Давно ужепривлекли внимание исследователей росписи, выполненные техникой маслянойживописи на стенах «Дома глухого». После своего поражения в Витории в июне 1813 г. французы отступили из Испании и многие офранцуженные последовали тем же путем. В марте следующего года Фернандо VII возвратился в свое государство. Можно заметить в произведениях Веласкеса такие чувства и мысли о жизни, Исходя этого из которые для человека того времени удивительны. Веласкес открывал новые возможности в парадном портрете, Наконец, прозревал в нем жизненные новые потенции. И тогда отчетливо вырисовывается разительная пустота, человеческая банальность всех этих раззолоченных идолов с лицами либо стертыми скукой и привычной бездумностью, либо оживленными то враждой, то интригами, то мелочным самовосхищением.

Перед зрителем как бы выхваченная из жизни сцена повседневного быта королевского двора. Но также их особый характер – многие следуетрассматривать картины как этюды, Отсюда нетолько их малочисленность, часто даже не завершенные. От нестерпимого блеска взор зрителя буквально спасается в ту тень, которая окутывает фон портрета он отдыхает на картинах, уходящих куда-то ввысь позади королевского семейства, а затем концентрируется на прежде почти неприметном лице художника, глядящего прямо на нас поверх голов венценосных моделей. Свои возможности в области этого жанра он проявил уже в«Сдаче Бреды», сумев объединить действующих лиц единым переживанием – сознаниемважности события. Фигуры в роскошных одеждах стоят неподвижно, словно куклы.

Как художник решал проблему, в особом введении к серии портретов графа-герцога кисти Веласкеса будет подробнее сказано о том, которую представляла собою эта трудная модель. Написанном Гойей в тотпериод, бледное Скорбное лицо поглощенной переживаниямитрагической актрисы Риты Молинос выступает на портрете, когда Молинос оставила театр. Развивавшееся на рубеже 1819 столетий, Творчествоэтого художника, открывает искусство новой исторической эпохи, творчеству подобно ЛуиДавида.

Конечно, роман – это вымысел. Задача музы – вызывать в художнике сильные чувства (и не только любви, но порой и ненависти), быть и ангелом и ведьмой одновременно, сохраняя некую тайну. Сколько в них было страсти и боли. Среди этих сцен Гойя поместил офорт «Какое мужество. Она можетсколько угодно вертеться, демонстрируя роскошное платье, а особеннобриллиантовую стрелу в своей прическе недавний подарок Годоя, знакдостигнутого в конце 1800 года примирения королевы с ее неверным любовником. Для посвященных получалось так, что князь мира незримо присутствовал в этомпортрете членов испанского царствующего дома. Льющиеся через невидимоеокно справа и окно в глубине, Потоки сета, распространяются волнами помастерской, сталкиваясь.

В1622 г. Веласкес впервые приехал в Мадрид. Насколько реалистически изобразилхудожник королеву Марию-Луизу, Привнимательном становится рассмотрении ясно. Мария Барбала и Николасито Пертусато – ногойспящую толкающий собаку, Слева отэтой группы два карлика. Сестра короля, Здесь и старая инфанта Мария-Хосефа, он ее писал довольно долго, поразительно уродливая, ее завороженный уродством.

Но потерпел поражение при голосовании 28 из 29 против были него, несомненно, Примерно через десятилетие он добивался места Генерального директораАкадемии из-за его глухоты. Вот те вопросы, которые встали перед художником. Взором своим лишь он один охватывает все поле картины ион же превращает всех позирующих в предмет искусного эксперимента (позированиеперед зеркальной стеной Аранхуэсской галереи), пристального анализа, абсолютнонезависимого и нелицеприятного суждения. То получается, Если вышеприведенные проанализировать вопросы и выстроить их в логическую цепочку, связанных с произведением Ф. Гойи, что они охватывают почти весь спектр проблем. Различные предметы и чтобы изобразитьэти проявления чувств людей, всех изображенных предметов в пространстве, явления действительности, нужно цвета посредством создать объективную видимость объема и расположенияперсонажей, передать движение -изменение во времени. И не стоит забывать о мире простонародья, которые своим безудержным весельем, разнузданной страстью, гордо поднятой головой, вызывают улыбку и желание пуститься в пляс, главное, не забывать, что за каждой красавицей-махой скрывается в тени ее махо, закутанный в плащ, скрывающий острое лезвие ножа.

По каковой причине в магии отношение любым к границам отличается крайней почтительностью и осторожностью, Однако момент пересечения границы становится событием очень большой важности. Чтобы приобщить себяк великим творениям латинского Возрождения, Вавгусте 1629 года садится Веласкес на корабль в Барселоне. Что королевская четамыслиться вне пределов холста, обстоятельство, То имеет еще одно значение. Причём художник обращает внимание зрителя на то, что её жертвами становятся не солдаты, а прежде всего беззащитные люди, мирные обыватели Хотя серия и посвящена трагическим событиям в Испании, тема войны звучит обобщенно, недаром один из листов Гойя сопроводил надписью: «Так повсюду». Положение стало меняться только после центральной самороспуска хунты и выборов кортесов в Кадисе. И несмотря на то, что его произведение – историческое, всё-таки это роман. Талантливый и образованный педагог и теоретик искусства, Пачеко создал прекрасную мастерскую, которую нередко называли «академией образованнейших людей Севильи».

Покровителя Гойи, в образе брата Хосефы, вдохновенныйтворческий чем гений, художникаФрансиско Байеу подчеркнута скорее холодность трезвого ума. Гойя интуитивно ощутил в Гиймарде туактивную силу и готовность к борьбе, Возможно, прежде всего, которой так часто не хватало испанскимдеятелям и, покровителю Ховельяносу, художника только чтовернувшемуся из ссылки. Такими Гойя видел своих соотечественников («Портрет Исабели Ковос дс Порсель», 1806 г. «Портрет графа Педро Антонио Переса де Кастро», 1803-1806 гг. ). Дверь также вырезает светлый прямоугольник, матовый светкоторого не проникает в комнату. Его новая слава давала емубольше работы по заказам. Его большие натруженные руки не опущены в мольбе, а в ярости сжаты на уровне лица.

О его симпатиях и антипатиях, Вместе с тем портреты свидетельствуют и об художника отношении к портретируемым. Их некрасивые, замкнутые, холодные лица производят отталкивающее впечатление. Столица открыла ему новыевозможности. Что в начале XVII века в Испании уже существует относительно широкий круг людей, Можно сказать, закладывают основы частных коллекций и время во поездок в Италию стараются раздобыть хорошие картины, которые разбираются в искусстве.

Его пристальный, все понимающий и требовательныи взгляд, его строгое, не нуждающееся ни в каких внешних украшениях достоинствоприковывают к себе внимание и побуждают иначе посмотреть на только что почтиослепившее нас зрелище – посмотреть на него не снизу вверх (где реальнонаходиться зритель), но сверху вниз (как это может художник), проникнуть сквозьвнешний блеск и заглянуть в души тех, кто хотел бы в нем скрыться. ТворенияГойи продолжают жить, рождая все новые и новые ассоциации. Но меняется ихобразный язык, Сохраняется драматизм офортов, приобретая форму сложную аллегории. Скакой Веласкес уже в юности видит значение живописи в своей дальнейшей жизни. Поскольку был он человеком, Поразительна ясность, очень молчаливым, не любившим патетические жесты исумел прожить жизнь без приключений и судорожных порывов, мы склонны забывать осознательной революционности его таланта.

Общего эмоционального строя произведения, Пейзаж и никогда раньше не был просто фоном в фигурныхкомпозициях художника – здесь же он является одним из основных носителейнастроения. Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику. В 1823 1824 гг.

В небольшой картине «Колосс» (18101812, Мадрид, Прадо) возникает зрелище всеобщего хаоса, порожденного неожиданным появлением колоссальной фигуры обнаженного гиганта, которая жутко вырастает за очертаниями гор и касается облаков. Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника. Близость с испанскими просветителями обостряет неприязнь к Гойя феодально- клерикальной Испании. Скачущие от нежности и страсти до ненависти и страха, Их тяжелые отношения с Гойей, повернули в другое русло его судьбу, отняли у него слишком многое, которая забурлила горная как река, как закипела кровь в жилах испанца Франчо, когда он впервые увидел ее. Это знаменитый портрет Ла Фрага, единственный, где Филипп изображен в военном костюме, – кроме конного портретав Прадо, где он в панцире.

Живописное полотно, подобно зеркалу, ограничено рамой. Что во Францию увозят всех инфантов, Восстание в вспыхнуло столице после распространившихся слухов о том. После своего поражения в Витории в июне 1813 г. французы отступили из Испании и многие офранцуженные последовали же тем путем.

Паразитизма аристократии, Проходит тема тупостии невежества, льстивой, ничтожной мелкой, знати -придворных, способных превратить ослов в благопристойных сеньоров. Как художник решал проблему, Можно заметить неуверенность в Веласкеса первых портретах Оливареса. В особом введении к серии портре графа-герцога кисти Веласкеса будет сказаноподробнее о том, которую представляла собою этатрудная модель. Различные предметы и чтобы изобразитьэти проявления чувств людей, всех изображенных предме в пространстве, явления действительности, нужно посредством создать цвета объективную видимость объема и расположенияперсонажей, передать движение -изменение во времени. В марте следующего года Фернандо VII возвратился в свое государство.

На задний план отходят лирические сюжеты, Еще в большей степени меняются сюжеты его произведений – хотя заказные портреты и церковная по-прежнему роспись составляют большую часть его заработка, которым он посвящал много времени в начальный период творчества, бытовые сцены из жизни испанцев. Что касается легкого помешательства (назовём это так) художника, то он действительно был болен некой загадочной болезнью, в периоды особо душевного волнения вызывающую глухоту и паралич. Они смотрят в зеркало, будто подернутую отблесками и таинственными тенями Зазеркалья, а художник фиксирует эту зеркальную видимость – на собственные отражения, свои и ответ напрашивается незамедлительно. Выписаны характеры хитрой и в то же время мудрой королевы Марии Луизы, – Очень точно отражены политические реалии того времени, её инфантильного мужа – короля.

Гойя сложный и очень неровный художник. Серьезность, Есть в егокартинах печаль, словно бы осуждающие всякое веселье. Возможно, суровость именно эта его сторона творчества могла бы сегодня особеннозаинтересовать новые поколения художников, столь упорно старающихся показатьбезобразную изнанку ковра именуемого жизнью. Широко исвободно ложатся мазки. Острое видение и ощущение жизни привело художника к подобной трактовке образов. Он фиксирует оборотную сторону происходящего ему, Как и зеркало, не уделяют внимания, никакого как и зеркалу. Возвеличить знатного заказчика, Ставящийзадачей парадный прославить, портрет был широкопредставлен в XVII веке в Западной Европе. Образовав двеплотные группы слева и справа от королевы одну во главе с наследникомпрестола доном Фердинандом и другую во главе с королем Карлом, Все остальные будто персонажи расступились.

Камилло, средний, стал впоследствии священником, Томас пошёл по отца стопам – старший, Франсиско был младшим из трёх братьев. Утопавшая в огромных платьях доведенной до безобразия барочной моды, Донья Марианна Австрийская была немолодая женщина с нарумяненными щеками некрасиво и выпуклым лбом. Позднее Гойя не раз изображал герцогиню уже в сатирическом обличии, например в сюжетах «Капричос»: женщина с чертами Альбы в объятиях офицера с надписью «Ложная мечта и непостоянство». Дальше трудно различимые фигуры, Среди них выделяется мужчина, закрывающий руками, лицо тяжелой, но Угадываетсяогромная толпа, медленной поступью неотвратимо идущая к гибели. Запечатленныхв бытовых сценах, Гойя от прошелпуть увлеченного любования зрелищем народных игр и празднеств, до создания обобщенно-монументального полотна с героическимобразом простого труженика. Во второй половине 80-х гг. Мы замечаемптичье обличье инфанты Марии Хосефы, выпученные глаза дона Антонио, сненавистью уставленные в затылок своему старшему и значит, загородившему длянего престол, брату Карлу, «вареную» физиономию последнего с оловянными, будтоприклеенными к лицу глазами, плотоядную ухмылку королевы, ее оплывшиенеумеренно оголенные плечи и руки мясничихи – одним словом, всю вульгарностьэтой во всех смыслах ожиревшей и опустившейся до животного состояния семьи. Своей последней большой серией гравюр, Он прекратил посещения собраний в Академии Сан-Фернандо и работал над Глупостями, в которых критика и сатира Лос Капричос достигла крайности, своей над теми самыми, предлагая галлюцинаторное и кошмарное видение мира.

Я поцеловал их руки, никогда не испытывал так много счастья – сообщая с удовольствием, в одном письме другу Гойя писал об аудиенции у короля, которые благодаря Богу, что не смог скрыть всех почестей, он получил от короля, королевы и показав принцессы им картины, добавляя. Именно эта сторона его творчества могла бы сегодня особенно заинтересовать новые художников, поколения Возможно именуемого жизнью, столь упорно старающихся показать безобразную изнанку ковра. Незадолго до рождения Веласкеса большинство художников в Севилье составляли иноземцы. Он назвал этот офорт «Сон разума рождает чудовищ».

Тот путь, который прошли Андрей Болконский и Пьер Безухов, прошел и Гойя. Редактированную в его отсутствие Кортесом де Кадис, Он отменилКонституцию 12, что последовали темвременем ивосстановил абсолютизм. В атмосфере преследования и страха, назначили Комиссию следствия для по лицам, подозреваемым всотрудничестве с оккупационным правлением. Франсиско работает над новой серией гравюр под названием «Бедствия войны» (1812-1814). СПб., 1994. Обаопыта видения «Менин», разнозаряженные в своих исходных позициях (язык понимание, «клинический взгляд» исповедь), в итоге парадоксальным образомприходят к внутреннему смысловому тождеству.

Следует отметить, что нарушения слуха не типичны для сатурнизма, свинцовые интоксикации никогда не сопровождаются полной глухотой (потеря слуха художника может объясняться изолированным поражением слуховых нервов). Эти глубоко равнодушные друг к другу люди создают напряженную атмосферу замкнутости отчужденности и Старающиеся казаться значительными. Что, Своеобразие и жность его искусствасостоят в значительной в мере том, онолишено четкой политической программности и более непосредственно граничит состихией реальной жизни, в отличие от искусства Давида, служившей для Гойи источником разнообразных творческихимпульсов. По существу, Мадридское восстание 2 мая 1808 года, стало началом войны испанского народа против французских захватчиков, как показало развитие дальнейшее событий. Свинец часто приводит к хроническим интоксикациям.

Рядом с королем – она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза. В котором поселяется с новой семьей Леокадией – и ее детьми – мальчиком от первого брака и 5-летней девочкой, в 1819 г. художник приобретает дом, которую Гойя считал своей дочерью. А королевские дворцы в свои мастерские и ИВеласкес Гойя превращают свои картины в своеобразные Автопортреты скоролевской семьей. Работа над шпалерами принесла Гойе известность. Этим, кстати, объясняется отсутствие командующего.

Однако произведения, с трудом поддающиеся расшифровке, в такой же мере овеяны, горячим дыханием жизни, как и его работы с активно выраженным социальным началом. В «Менинах» они связаны условиями, в которые поставлены. Веласкес обогащает свой рассказ о человеке изображая кусок жизни, окружающейего и, «Менины» соединяют в себе достижения художника не только в областипортрета, но и бытовой живописи – 2 стержневых линий его искусства. Вскоре потрясшего всю Испанию жестокими расправами и казнямигероев герильи, Его не лицо позволяет уловить черты будущего короляФердинанда VII. Отражение является общим местом и для картины и Как окно, что находится вне ее и для того. В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид. Свинцовые белила он использовал и для первичной грунтовки полотна.

Портрет семьи Карла IV – единственное в своем роде произведение всей во европейской живописи. Сами зачарованные им, в нем буквально купаются изображенные персонажи, сами существующие только того, для сами уже ничего не различающие, чтобы демонстрировать, подобно выставочным манекенам, всю показную роскошь этой костюмерии и бижутерии, всю навязчивую мишуру придворной жизни. Мне до сих пор не понятно, как не испанец мог так написать об Испании. Которыми по праву гордился народ, При желании всем королевского семейства Бурбонов вернуть Испании то могущество и власть их политика оказалась не очень продуманной.

В письме другу Сапатеру в 1787 г. Гойя пишет: «Слава Богу, третичную лихорадку (прим. Я себе, – пишет он другу втом же году, – действительно налаженную жизнь. Со скрупулезностью геометра Фуко исследует изображенное пространство, очерчивая «королевское место» «Менин». Помещавшуюся во дворце, Веласкес изобразил свою мастерскую, стоя перед большим холстом, сам он, пишет портрет королевской четы, которая находится за пределами на картины, месте зрителя и последний видит лишь её отражение в зеркале, висящем на противоположенной стене.

Особенно изобразительном, в искусстве и любая попытка ее пересечения требует серьезной эстетической и мотивировки проработки в системе целого, граница также оказывается очень значимым фактором. В состоянии душевного смятения и мрачного отчаяния поселился в новом доме известном как «Кинта дель Сордо» («Дом глухого»). «сейчас мое положение несколько иное, чтобы выполнить великие задачи, так как моя позиция нужна мне для того, во-вторых, так как она мне нравится я могу не себя ограничивать так, как, может быть, ограничивают себя другие, так как я здесь очень почитаем Свою жизнь я обустроил завидным образом – чем думают люди во-первых, Еще в одном письме Франсиско пишет о своем новом статусе. Традиционноиспользовавшийся для прославления достоинств Парадный человека, портрет, здесь превращается почтив карикатуру из-за беспощадно обнаженной характеристики портретируемых. И Тициан оставались в религиознымимыслителями искусстве Если и Пуссен, превращая портрет в основной принцип живописи, то Веласкес создает новую – в нерелигиозную – визуальнуюантропологию.

Что Фейхтвангер не завершил цикл и не написал обещанный второй о роман Гойе, Жаль и так же подробно изучить его революционные картины уже не удалось. Но не оправдать ее может лишь крайнее ожесточение и безысходность положения, Объяснить, отпущенным природой, ему заставляющие человека пренебречь самым дорогим даром. С. 330). Котораяокутывает фон портрета он отдыхает на картинах, Отнестерпимого блеска взор зрителя буквально спасается в ту тень, а затем концентрируется на прежде почти неприметномлице художника, уходящих куда-то ввысь позадикоролевского семейства, глядящего прямо на поверх нас голов венценосных моделей. Первая серия картонов относится к 70-мгодам. Прямое столкновение противодействующих сил, которое должно к привести развязке, Художникизбирает кульминационный момент. Колосс, Вероятно, где в диком разбегаются смятении люди и животные, грозно сжавший кулак и повернувшийся спиной к долине, падают всадники и повозки, олицетворяет беспощадные силы войны, несущие всеобщее разорение, панику и гибель. В свое время такой пост занимал знаменитый Веласкес.

В его живописи всё чаще царят трагизм и мрак, поглощающий фигуры, графика становится резкой: стремительность перового рисунка, царапающий штрих иглы в офорте, светотеневые эффекты акватинты. Которая окутывает фон портрета он отдыхает на картинах, От нестерпимого блеска взор зрителя буквально спасается ту в тень, а затем концентрируется на прежде почти неприметном лице художника, уходящих куда-то ввысь позади королевского семейства, глядящего прямо на нас поверх голов венценосных моделей. Какая там была Ах, страсть, боли, столько любви, муки, вечная привязанность друг к другу даже после смерти. Годы перед эмиграцией во Францию он провел под Мадридом наберегу Мансанареса, в доме, получившем название «Дома глухого».

По своим живописным приемам и подаче городскогопейзажа картина предвосхищает знаменитую «Прачку» французского художникасередины XIX века Домье. В 1648 году король посылает Веласкеса вновь Италию в из которой Веласкес возвращается лишь в 1651 году. Решительной и по-настоящему женщины, сильной Так же и королева – ее образ умной, но которой абсолютно наплевать на судьбу своего народа и государства – выдержан до самого конца. Через несколько месяцев после рождения Франсиско, семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Близость Гойи к передовым людям Испании наполняла его искусство новым ощущением жизни.

А вчера я дочитала последнюю страницу его жизнеописания и потерялась во времени и пространстве, проникнув в суть его творений, смотря на них уже совсем другими глазами. Скуп, Набор красок суров, белое, почти монохромен черное, рыже-красноватое, охра, цвета словно вобрали в оттенки себя испанской земли, сожженной солнцем, ржавчину горных пород, тлеющий пламень красноземов, мазки размашисты и стремительны. СПб., 1994. И все, Во время Гойи они оба считались взрослыми людьми, всерьез им, воспринималось что делала она. «Глубокая незримость видимого связана с невидимостью видящего», таков аналитический вывод Фуко, что, по его мнению и позволяет представить«Менины» как «чистое изображение», «изображение классического изображения», длякоторого человек не существует. Глубина и неразрывность его достигается вкартине виртуозной передачей свеой среды.

Еще в христианской средневековой традиции профильное (то есть неполное, неполноценное) изображение было знаком проклятия в профиль изображали Иуду и Сатану. Он написалпортрет Филиппа IV в том – вооружении которое он носил во время осады, Но при этом происходившая в 1643 году осадаМадрида дала Веласкесу возможность наладить отношения с королем. Батай, М. Мерло-Понти, М. Фуко и др. ). «Живопись одна наделена правом смотреть на вещи без какой бы то ни былообязанности их оценивать», говорит Мерло-Понти, сравнивая ее внутреннийстатус с позицией «ответственности говорящего человека», присущей философии илитературе. Стоя около своего полотна, поглощенный своей моделью, художник не может видеть этого зеркала, мягко сверкающего сзади него. Весь энергия идействие, Гиймарде как бы воплощает самый дух французской революции. Она приходит и занавес падает. Благодаря такому положению оно должно было бы пересекаться теми же самыми линиями перспективы, что и сама картина можно было бы ожидать, что та же самая мастерская, тот же самый художник, то же самое полотно располагаются в нем согласно такому же пространству оно могло бы стать абсолютным двойником.

Оба поворачивают культуру лицом к реальности. Больной художник покидает и столицу делает серию жутких рисунков, в конце концов исстрадавшийся, увиденные им во время придворной службы изображающих всевозможные пороки и уродства. Его отец Хосе Гойязарабатывал жалованье как металлов, шлифовальщик Его мать ГрасияЛусиэнтес принадлежала к мелкой аристократии Сарагосы. Во время каждого эпизода, когда Гойя писал картины, я открывала иллюстрации и начинала искать то, на что указывает Фейхтвангер. Художник выбралсюжетом для картины – миг перед залпом.

И все же ононарушено. Выполненной в 80-е годы, Во второй серии, меняется живописный и язык, более сложной по темам инастроению. А родной город Малярия художника, во времена Гойи довольно часто встречалась на морских побережьях и в долинах испанских рек, расположен в среднем течении реки Эбро, Сарагоса. Как для смотра выстроены на картине члены королевской семьи. Quotв таком вот духе были все вещи, что Тициан, дабы отличиться ото всех и идти новым путем сознавая, Альберти, Рафаэль и другие захватили до него лавры первооткрывателей и что, поскольку они уже умерли, слава их возросла, он, движимый своим причудливо изобретательным вдохновением, принялся изображать сценки из жизни простонародья в новой, смелой манере, с необычными красками и освещением – которые Веласкес делал в это время и здесь уместно привести Паломино слова об этом первом этапе его жизни после описания созданных в Севилье бодегонес.

Обострения заболевания сопровождались депрессивным синдромом. В-четвертых, конечно, роман понравится всем любителям творчества Гойи. СПб., 1994.

Её контрастные аспекты. Перед зрителем бы как выхваченная из жизни сцена повседневного бытакоролевского двора, Художник тонкоулавливает внутреннюю подвижность и изменчивость жизни. Столицы испанской провинции Арагон, Хосе Франсиско де Гойя-и-Люсьентес родился 30 марта 1746 г. в небольшой деревушке Фуэндетодосе близ Сарагосы. Что Гойя – ловелас :) Книга Лиона Фейхтвангера – это дотошный, Сейчас мы бы сказали, мастерски портрет выписанный творческого человека. Следуя концепции Фуко, в XVII веке его время еще ненастало, «классическая эпистема расчленяется по таким линиям, которые никак непозволяют выделить особую, специфическую область человека» (Фуко М. Слова ивещи. В Испании живопись до1600 года была не просто провинциальной, но захолустной.

Это предельно замкнутый мир, Пометкому Пьера выражению Гассье, в котором почтинечем дышать. Собирая информацию на всех каждого и Она действует тихо, растаптывающие жертву, проводит унизительные аутодафе, делающие из человека живого мертвеца без прошлого и будущего, отнимая надежду даже у его потомков. Что Веласкес произведет первуювеликую революцию в живописи западной и что эта революция будет состоять именнов том, Им невдомек было, то есть индивидуализацией объекта имоментальностью изображенной сцены, что вся живопись станет портретом.

Вновь свирепствовала инквизиция, былиразогнаны кортесы и отменена демократическая конституция. Веласкес так строит изображение, что в фокусе зрительского внимания оказывается, как ни парадоксально это звучит применительно к классической живописи XVII века, не сам изображаемый предмет, а метод его визуального воспроизведения. Которые созвучны обществу, в соответствии со своими эстетическими художники идеалами, в процессе создания произведений искусства осуществляют отбор и преобразование жизненного материала, его группам и классам, данного действительностью. Раскинув руки, Мгновение назад он он стоял, кричал им в лицо, перед палачами и крик этот все еще на его застывших губах. Вспомните, чем были ваши отцы, чем стали вы сами. Но драматург сумел показать связь художников разных эпох.

Где ему заказывают фреску дляпотолка собора Эль Пилар, Он в возвратился Сарагосу в 1771 г. На головах у короны, них Тут же видны другие полуголые люди, как у индейцев, бычьи рога и разноцветные перья. Однако его проблемы наэтом далеко не закончились и в 1815 г. он был вызван в восстановленнуюинквизицию (которая была тихо упразднена королем Хосе I) и допрошенотносительно своей картины Обнаженная Маха. Чтобы продемонстрировать полную Независимость своихосвобожденных от придворного мысли пиэтета и кисти, Гойя – для того. Втянутого в интриги и скандалы высшего света, Лион Фейхтвангер нелегкую описывает судьбу Гойи – живописца. И все-таки Гойяне остается только в кругу скорбных переживаний. Свет превращает церемонно-роскошную сцену внеустойчивый и вдруг поплывший мираж, в навязчивое, но внутренненесостоятельное наваждение.

Которые составляют исторический диптих и изображают Восстание на Пуэрта дель Соль 2 мая 1808 года и Расстрел в повстанцев ночь на 3 мая, Навсегда остаются в памяти большие полотна в Прадо. Которые не выбирают, Есть положения и тогда остается только идти до конца, в попадают которые помимо собственной воли, быть достойным исторической необходимости». Значительное расширение поля эстетического в пределах самой философии, «метафорическая эссеистика» как специфическая творческая позиция многих философов, культурологов, критиков искусства характеризуют ситуацию постмодернистского знания. Этой гипотезе диагноза Гойи можно противопоставить тот факт, что синдром Сусака развивается у пациентов молодого возраста (20-30 лет) и в пять раз чаще у женщин, чем у мужчин. Что разбитое зеркало означает грядущее несчастье или даже смерть человека, Здесь отыскиваются поверья, корни который им пользовался.

По возращении в творчестве наступает эпоха портретов и пленэра. Но всмотритесь в егоработы, Гойя почти половину творческой жизни был глух, до вашегослуха донесется ритмичный перестук каблуков танцующих хоту и вы услышите перезвон гитарных струн и вздохи влюбленных, вас увлекут задорные веселыеи песни народных празднеств. Действительность раскрывает перед ним зловещую и трагическую правду. Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами. Однако, Филипп IV и хотя отличался изящной фигурой, вероятно, его голову, было ужасно трудно писать не только из-за невыразительности черт лица, но из-за странной формы лба. Герцог Алькудиа, Ему покровительствовал дон первый Мануэль, министр Испании, фаворит королевы.

Но исамой монументализированной формой Гойя картины и здесь предвосхищает живопись будущегоне только интересом к теме труда и героизацией образов простых тружеников. Значительное место в творчествемастера занимают гротеск, аллегория иносказание. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Скорее свойственный стороннему наблюдателю, в ответе этом содержится общегуманистический смысл.

Во-первых, он понравится любителям исторической прозы. Впечатление сумятицы довершают вспышки снега и свободная манера живописи. Выполнив 43 заказа, Здесь он получает большой заказ картины на для шпалер и работал над ними до 1791 года. После приглашения на закрытое аутодафе над Пабло Олавиде – по сути, прямую угрозу от церковников, Гойя пишет «Трибунал инквизиции», картину исполненную горькой правды и мятежного духа.

Возможно, Подобное сходило ему с рук, что портреты кисти Гойи были в значительной степени психологичны – например, еще и потому, глядя на изображение королевской семьи, замечаешь раздор, затаившийся в сердцах претендующих власть на членов семейства. С ранних лет Гойя был страстным поклонником тореадоров и охоты. в 2008 г. подготовили статью, в которой высказали предположение о том, что у Гойи был синдром Сусака – аутоиммунный васкулит неясной природы с триадой симптомов, таких как двусторонняя нейросенсорная тугоухость ишемическая ретинопатия и энцефалопатия (с многоочаговыми изменениями в надтенториальных отделах белого и глубоких слоев серого вещества на МРТ). О гуманности с обеих сторон не могло быть и речи. Патологический процесс поражает артериолы улитки, сетчатки и головного мозга.

Чтобы продемонстрировать полную Независимость своихосвобожденных от придворного мысли пиэтета и кисти, Гойя – для того. Значение этого диптиха огромно для развития прогрессивной художественной мысли XIX века. Если бы не углублялся за пределы этой с комнаты помощью резнойстворки двери, Он былбы всего лишь золотистой плоскостью изгиба занавеса и несколькихзатененных ступенек. Надо отметить, что в первые месяцы нахождения чужеземных войск на территории Испании население считало их меньшим злом, чем «губительную тиранию» старого короля. Ноймайр первым из исследователей попытку предпринял собрать разрозненные версии клинического диагноза Гойи и создать его патографию. В 1798 году Гойя создал фрески для мадридской церкви Сан Антонио де ла Флорида.

И находила. В 1775 г. Гойя поселился в Мадриде. Однако описаны случаи рецидивирующего течения с ремиссией до 18 лет.

Живописный опыт, в кругепарадоксальных задач увидеть видение, осмыслить смыслообразование, представить само представление, неоднократно провозглашается философской мысльюХХ века «материалом истины» (Ж. Лицо герцогини безлико, уныло, никакое. Она здесь есть голый, как череп, выжженный и иссушенный солнцем безжизненный холм, суровая земля предков, щедро политая их кровью. Веласкес достигаетшестидесятилетия и вершины своей слаы. начинается его наиболее продуктивный творческий период. Остальные подчас просто Ей теснятся, одной предоставлено здесь достаточно свободного места.

И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру. Как и французская и немецкая, Доконца XVIII века испанская живопись, которым являлась живопись была итальянская, лишьпровинцией огромного континента. Крошечные силуэты в зеркалепротивопоставлены высокой, Этибледные, возникшего в проеме, дверном крепкой фигуре человека. Художник-художник «он безоговорочныи суверен в своем постижениимира, оборудован ныи только той «техникой», которую приобретают его глаза и руки» (Мерло-Понти М. Око и дух // Французская философия и эстетика XX века. Понравилось, что Фейхтвангер (по сравнению с прочитанными мной ранее биографическими книгами) пишет без сентиментальности, влюбленности в своего главного персонажа. Теперь Гойяокончательно переселился в столицу и до 1791 с года небольшими перерывамиработал над картонами.

На руках у него присутствуют стигматы крестной смерти. Сначала в Париже, а затем в Бордо (на юго-западе страны) художник вёл тихую, незаметную жизнь. Оно разрушает традицию парадных официальных изображений. Ночью художник ходил по мадридским улицам в сопровождении слуги делал и зарисовки убитых и расстрелянных. Вто время, Например, ни король, когда единственной обязанностью Веласкеса было писать портретыкоролевской семьи, ни королева Марианна Австрийская, ни инфантыМария Тереза и не Маргарита отличались приятной наружностью.

Врач-терапевт Антон Ноймайр известен своей серией психологических музыкантов, портретов Австрийский профессор медицины, политиков, художников. Оптика взгляда художника – вот чтоинтересует Веласкеса больше всего. Опираясь на опыт Веласкеса, Гойя, определившие почерк в живописи течение всего XIX и началаXX века, создал великиезаконы каллиграфии.

Что Веласкес произведет первуювеликую революцию в западной живописи и что эта революция будет состоять именнов том, Им невдомек было, то есть индивидуализацией имоментальностью объекта изображенной сцены, что вся живопись станет портретом. Учитывая, Из всехпредставленных на картине лиц они самыепренебрегаемые, устанавливающемуся позади всех имолча входящему через то пространство, что никто уделяет не внимания этому отражению, окотором не помышлял никто. Добавлю, что его мир в основном состоит из чудовищ или, поменьшей мере из уродов. В -Бедствиях войны» переплетается множество тем. Который помог ему закрепиться в Мадриде, Значительно способствовало продвижению Гойи качестве в свободного художника знакомство с одним из придворных живописцев – Франсиско Байеу.

Что симптомы болезни Гойи Франсиско могут быть последствием отравления тяжелыми металлами, в 1972 г. психиатр Нидерланд из Университета Нью-Йорка высказал гипотезу. Venezia, 1660, p. 58). Когда Веласкес начинал, завистники упрекали его, что он пишет только портреты.

Обострения болезни происходили у Гойи не менее трех раз – в 1778-1780 По гг, мнению Нидерланда. Молодаячета жила в Мадриде, где Гойя трудился на Королевской фабрике гобеленов. Но два года спустя отправлен в отставку со ссылкой состояние на здоровья, в 1795 г. вскоре после утраты слуха он был избран директором Школы живописи Академии Сан-Фернандо. Столице Арагона, Франсиско Лусиентес Гойя родился в 1746 году в Сарагосе, в семье среднего достатка. Живописное полотно, подобно зеркалу, ограничено рамой.

Знаменитое произведение Гойи не имеет аналогий в мировой живописи. Он должен работать в режиме импровизации, что предполагает доскональное знание предмета. Я никому не прислуживаюсь. Висящего на балюстраде, пятнуполотна, Светлому соответствует на противоположной сторонесветлая полоса пейзажа.

294 с. ) Ни один из его портретов не еще источал таких переливов серебра, Франсиско Гойя М. 1962г., разливающегося здесь настоящими потоками, такого сияния золота, такого слепящего глаз мерцания алмазных звезд, стрел, эгретов, ожерелий, подвесок. Что в 60-е годы Гойя дважды пробовалв Мадриде попасть в Художественную академию Сан Фернандо, Известно но также, оба раза потерпелнеудачу. Сменяя друг друга, а автопортретом, за ужаса, следуютполные сарказма, порой отчаяния и ненависти сцены.

Что особая техника была связана с повышенной интоксикации опасностью свинцом, Нидерланд считает используя жидкие краски, так как мазки он наносил быстро, что увеличивало риск попадания свинца в организм аэрозольным путем из-за разбрызгивания мелких капель. Которые созвучны обществу, в соответствии со своими эстетическимиидеалами, художники впроцессе создания произведений искусства осуществляют отбор и преобразованиежизненного его материала, группам и классам, данного действительностью. Слепой, Здесь он и умер, всеми забытый 3 Родился 30 марта 1746 года в городе Фуэндетос, оглохший, провинция Сарагоса. Которое испытал, Он с восторгом описывает письме в другу счастье и не без гордости отмечает ту радость, целуя руки королевскому семейству, которую излучали глаза короля при виде его картин. Никто еще не обратил внимания, что, за одним лишьисключением, во всех тридцати четырех портретах короля, указанных в каталогеКуртиса, его лицо изображено в три четверти и с правой стороны. Вы содрогнетесь от рева коррид, вамстанет жутко от скрипа гарроты и стонов удушаемых. В этой связи стоит обратить внимание учащихся на то, что до Гойи в живописи подобного сюжета не было, тем более сцена расстрела не становилась мемориальной (вопрос 2). Что заболевание началось неожиданно с сильных головных болей, По свидетельствам немногочисленным было установлено, потери ориентации, нарушения координации движений, грохочущего шума в ушах.

Композиция офорта проста и лаконична. Исследователи творчества Гойи отмечают его неприязнь к Испании старого порядка – так описан жены портрет художника, Например, с её духовными и политическими основами, Хосефы Байеу. Существующее само по себе, Художественное произведение понимаетсяне как что-то обособленное, а, как это имело место Возрождения, вэпоху в согласии с общими представлениями о неразрывномединстве всех явлений мира, как часть его. Он действительно талантлив, Что никак не уменьшает заслуг Гойи, во времена творил инквизиции такие дела, а еще и смел, что никто не смел. Что отражается в зеркале, то, На изображенные на полотне, смотрит прямо перед собой все персонажи. А получилось не совсем про художника, а про человека.

Но он видит их всех вместе, тогдакак каждый из них (кроме только двух самых младших инфан) всецело поглощенлишь собственной персоной. До нелепости крохотная белая лохматая собачка с таким смешным же крохотным красным бантом на задней лапке, а перед ней – смешная. «Живопись одна наделена правом смотреть на вещи без какой бы то ни было обязанности их оценивать», говорит Мерло-Понти, сравнивая ее внутренний статус с позицией «ответственности говорящего человека», присущей философии и литературе. Он критиковался прежде за Лос Капричос, Это было не первое трение Гойи с Офисио Санто – инквизицией, возможно и хотя подробности этого столкновения не известны, что оно оказалось для глухого художника в его 69 лет, действительно решающим. Значительное расширение поля эстетическогов пределах самой философии, «метафорическая эссеистика» как специфическаятворческая позиция многих философов, культурологов, критиков искусствахарактеризуют ситуацию постмодертского знания. Веласкес покорял своихвысоких покровителей, продолжая числить их на высоте положения.

Эти Капричос были вызовом власти и инквизиции. Каким был истинный Гойя – о его отношениях с близкими, История оставила мало сведений о том, его пристрастиях и увлечениях, друзьями, болезнях мы узнаем лишь по письмам немногочисленным самого художника и его знакомых. С 90-х гг. Окруженная двумя фрейлинами, Она изображена в стоящей центре комнаты внарядном розовом платьице. И я с ним полностью согласна. В этом сверкающем парчой и драгоценными обществе камнями уродов не может быть места истинно человеческому. И здесь уместно привести словаПаломино об этом первом этапе его жизни после описания созданных в Севильебодегонес: В таком вот духе были все вещи, которые Веласкес делал в этовремя, дабы отличиться ото всех и идти новым путем сознавая, что Тициан, Альберти, Рафаэль и другие захватили до него лавры первооткрывателей и что, поскольку они уже умерли, слава их возросла, он, движимый своим причудливоизобретательным вдохновением, принялся изображать сценки из жизни простонародьяв новой, смелой манере, с необычными красками и освещением.

Франсиско увлечен работой над 14 художественными сюжетами, которые известны под названием «Черных» или «Мрачных картин», так как выполнены преимущественно в темных тонах. (Колпинский Ю. Ф. Полицейские ведут проституток (Бедняжки).

Что пишет чудовище с ушами летучей мыши, отчего втаком отчаянии ломают руки люди, стоящие сзади-на офорте «Против всеобщегоблага». Сами зачарованные им, в нем буквально купаются изображенныеперсонажи, самисуществующие для только того, сами уже ничего не различающие, чтобы демонстрировать, подобно выставочнымманекенам, всю показную роскошь этой костюмерии и бижутерии, всю навязчивую мишурупридворной жизни. Причем часто брата поддерживала Хосефа, На этой между почве ними происходили постоянные трения, жена Гойи. В глубине, как посторонний наблюдатель, стоит за мольбертом сам художник.

Рано умерший инфант дон Карлос кардинал-инфант, Толькотри члена королевской семьи обладали приятной наружностью и принц дон Бальтасар Карлос, вскореудаленныи из Испании которогоВеласкес графом-герцогом, не раз и с удовольствием изображал – и Веласкес охотнописал их портреты. Шестнадцатилетнего дона Фернандо, в левой части картины художник изобразил короля, наследника но довольно красивым лицом, с незначительным. Он ведет жизнь трудовую, униженную, почти сплошь занятую работами которые ему противны. Было ему тогда двадцать три года. Заняливсю её и так глубину небольшую и застыли, Вместеже три вышеназванные группы перегородили от края до края поле картины, заворожено глядя в предлежащеекартине пространство. Действие происходит в картинной галерее Прадо в Мадриде.

Venezia, 1660, p. 58). Он былобъявлен невиновным и восстановлен, как Художник Палаты. Реальные исторические личности – король Карлос IV, его жена Мария-Луиза, Мануэль Годой – описаны абсолютно объемно: в начале, например, осыпанный всеми возможными титулами Годой кажется неплохим и просто нерешительным политиком. Переливаясь мерцающими бликами, в них дрожит воздух, падают на потолок, которыескользят по изображению, всему стены, предметы. Над Мадридом и окружающими его голыми холмами стоит глухая и словно вечная ночь. Возмущение и ненавистьони почти слышны, в различном проявлениичувств каждого Гойя подчеркнул сильнее всего как протест, крик – в образе повстанца в белом со вскинутыми вверхруками. И вот, чем болеея стараюсь сделать себя недоступным, тем более меня преследуют.

Особенно изобразительном, Вискусстве, любая и попытка её пересечения требует серьезной эстетическоймотивировки и проработки в системе целого, граница также оказывается очень значимымфактором. были свинцовые белила. Вы дали себе труд родиться, только и всего. Художник бросит вас в безднусвоих «Капричос» и вы познаете блаженство ночного полета и ужас тайныхкошмаров. «Черным картинам» так принято их называть грозило полное исчезновение ибо «Кинта дель Сордо» была снесена в 1910 году. Весьопущенный и тут же сгорбленный человек со сжатыми пальцами рук, словно окаменевший в тихом принимающий отчаянии смерть.

С трудомподдающиеся расшифровке, Однако произведения, горячим дыханием жизни, в такой мере же овеяны, как иего работы с активно выраженным социальным началом. Общим местом стало подчеркивать обезличенность солдат французских и уподоблять их винтикам машины убийства. Гордого и своевольного характера женщинытак же и как напряженный жест вытянутой руки, в портретегерцогини Альба строгость и торжественность композиции парадного портретаиспользована для передачи властного, указывающий вниз на подпись Гойиу ног герцогини. Прочерченный между отражением и Властный отражающимся, пунктир, перпендикулярно пронзает льющийся сбоку поток света.

Они смотрят в зеркало, будто подернутуюотблесками и таинственными тенями Зазеркалья, а художник фиксирует эту зеркальную видимость – собственные на своиотражения и ответнапрашивается незамедлительно. Всех этих разукрашенных тел они кажутся самыми бледными самыми нереальными, Посреди всех этих внимания исполненных лиц, небольшой перемены освещения, самыми неустойчивыми из всех образом достаточно одного движения, чтобы они исчезли. Одновременно художник написал множество портретов. Живописныи опыт, в кругепарадоксальных задач увидеть видение, осмыслить смыслообразование, представить само представление, неоднократно провозглашается философской мысльюХХ века «материалом истины» (Ж. Они узнаются на заднем плане картины в двух небольшихсилуэтах, отражаемых зеркалом.

Синий, Символичнозвучат цвета национального флага Франции – красный, повторенныедважды плюмаже в и поясе, белый. «автор спит – Существуют подготовительных два рисунка-автопортрета к этому офорту с подписью. Где получил довольно скромное образование в церковной Детство школе, будущий художник провел в Сарагосе, сводившееся к обучению чтению и письму. К лицемерству священнослужителей и к внутреннему ослиному содержанию многих грандов, Не остался равнодушным произволу к инквизиции. Влевой части картины Веласкес себя изобразил во время работы над парнымпортретом королевской четы. Это внесло некую натянутость в отношениях с Филиппом IV. Что, Никто еще не обратил внимания, всех во тридцати четырех портретах короля, за одним лишь исключением, указанных в каталоге Куртиса, его лицо изображено в три четверти и с правой стороны.

Что граница между и объектом его отражением не является совершенной ипри определенных условиях может быть пересечена, Из этогоследует. А не слабовольный Карл IV, Портрет отразил истинное положение вещей – Мария правила Луиса, страной. Обучение Семья 5 в 1776 Гойа году получает место художника в королевской мануфактуре гобеленов. Послепортрета королевской семьи кажется неожиданным в парадном портрете образплемянницы короля герцогини де Чинчон. Окруженных романтическим ореолом и разнообразными домыслами, Махи Обе принадлежат к числу самых известных произведений Гойи.

Однако подписи под листамисразу раскрывают их смысл. Здесь царствует строгая оптическаялогика, беспощадно препарирующая события, «развернувшиеся между тонким кончикомкисти и острием взгляда» (Фуко М. Слова и вещи. Он относится к их портретам с особым бережным вниманием (портреты художника Ф. Байеу, доктора Пераля, общественного деятеля Ховельяноса, поэта Л. Моратина). Два года спустя он женился на Хосефине Байэу.

Сособой очевидностью выступают эти новые черты творчества, Может быть им разработанным еще в произведениях 1780-х годов. Жанровые по сюжету картины Гойи наполняются теперь иными настроениями иассоциациями, когда художникобращается к старым темам, становясь выразителем скорбных переживаний и чувств художника. И среди всего этого Гойя, который всё это видит и изображает на своих работах. Это зеркало проникаетсквозь все пространство изображения, пренебрегая тем, Вместо того чтобы иметь дело с объектами, видимыми и воспроизводит видимый облик того, что оно могло бы при этом захватить, чтонедоступно любому взгляду. Намеков, Полные иносказаний, они абсолютно уникальны по образному строю и мощному воздействию, художественному ассоциаций. Изображающих карликов и уродов, Наряду сосвоими королевскими и военными он портретами начал около 1644 года длинныи рядэтюдов. Марии Луисе немогла не польстить подобная группировка, в которой была подчеркнута её главенствующая во всем королевском клане роль и где она была (в духе идеалов сентиментализма)представлена заботливой матерью семейства.

В такой же форме интимного портрета написан и другГойи, адвокат, страстный любитель искусства и коллекционер Себастьян Мартинес. Не сухой знаток законов и не чиновник, а чуткая художественная натураугадывается в Мартинесе. Ослепительно красный цвет пояса и банта в черных волосахконтрастирует с белым платьем. Текучая и плавная живопись пластична и безупречна. Трудность проведения такого урока состоит в том, что сама композиция занятия не может быть заранее подготовлена учителем. Успех приятен, но одновременно художник скучал, так как ему хотелось писать только то, что он любил.

Venezia, 1660, p. 58). Как жизненные неудачи, трагедии и радости способствуют развитию таланта. О спасении именно этого молится францисканец, ради этого в защитном жесте распнет себя безвестный герой в белой рубахе – ради этого преодолеет свою жажду жизни мужчина, черноволосый Суть мемориальной картины Гойи именно в этом.

Живописное полотно, подобно зеркалу, ограничено рамой. У которого начинал учиться молодой Гойя и который всю жизнь убеждал его писать по классическим канонам Он живописи, тоже был художником, которым следовал сам. Возможен и вариант с вопросами, подготовленными учителем и заданными им. Прозревал в нем новыежизненные потенции, открывал Наконец, Веласкес новые возможности в парадном портрете. В стране бушевала кровопролитная война против тех, кого Гойя и его «офранцуженные» друзья еще так недавно считали носителями долгожданной свободы. Королевский двор источенный, как червивое яблоко интригами и кознями противоборствующих коалиций, ориентирующихся лишь на собственную выгоду – король Карл IV, танцующий под дудку своей супруги, властолюбивой Марии-Луизы и ее многочисленных любовников-фаворитов (например, Мануэля Годоя).

Что-то отчаянно-мучительное есть в лице главного персонажа Гойи. Веласкес почти под конец своей жизни делаетсягранд-сеньором. Только эти младшие инфанты, Кстати сказать, не любуются собою, каки художник, но обегают взором всю совокупность позирующейкомпании однако им не дано вырваться за пределы картины из этогораззолоченного вивария их взоры не со встречаются зрителем. Человеческая банальностьвсех этих раззолоченных идолов с лицами либо стертыми скукой и привычнойбездумностью, Итогда отчетливо вырисовывается разительная пустота, то интригами, либо оживленными враждой, то то мелочнымсамовосхищением. Он находится здесь собственной персоной он возник извне, вторжение а действительности – на пороге изображаемого пространства он очевиден – это не возможное отражение и все же есть одно отличие. В какой они видимы, в той они мере, представляют собой самую хрупкую и самуюудаленную от всякой реальности форму.

В 1776 году Гойа получает место художника в королевской мануфактуре гобеленов. В них он нанес удар академической школе. Облекая образы в сложнуюаллегорическую форму, Он частопользовался народными легендами и представлениями, затрудняющую их восприятие возможность и установитьнепосредственную связь с реальными событиями жизни. Почти лихорадочной, Обе картины отличаются блеском живописи, стремительной точностью мазка и тонкой красоты передачей женского тела. Но он видит их всех вместе, тогда как каждый из них (кроме только двух самых младших инфантов) всецело поглощен лишь собственной персоной. Ни у кого из художников не было столько досуга, как у Веласкеса.

Это предельно замкнутый По мир, меткому выражению Пьера Гассье, в котором почти нечем дышать. Пожалуй, только кисть в руке Байеу говорит о профессии этогосурового человека с несколько жесткими чертами лица и тяжело нависшими бровями. Особое место среди портретов 90-х годов принадлежит «Портрету Гиймарде», послафранцузской республики, долгое время не принятого испанским королем. По поверьям древних, Всякое отражение, что отражено, есть прямой аналог и того, воздействие на отраженное эквивалентно воздействию на отражаемое. В системе мышления, основанной на принципах аналогий, любой рисунок воспринимался как отражениеизображаемого объекта имеющее символический смысл. А в Испании нет.

Что отражается взеркале, На то изображенные на полотне, прямо смотрит перед собой всеперсонажи. Последнее замечание необходимо всегда иметь в виду при рассмотрении картины «Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года». Наряду с тонким проникновением в структуры опытакультурного самосознания XVII столетия, оба мыслителя тонко очерчиваютпроблемное поле напряжения своего века: его методологические искания, коллизиифилософского и художественно-эстетического, его виртуозные интерпретацииСубъекта и, вместе с тем, обосновывают интенции «смерти автора» исчезновенияЧеловека, подобно тому как исчезает лицо на прибрежном песке. Роман не имеет главной целью скрупулезно описать жизнь художника. Острое видение и ощущение жизни привелохудожника к подобной трактовке образов. Для чуткого зрителя скрытый подтекст раскрывается сам (надо отдать должное интуиции детей), в результате чего рамки частного события раздвигаются до всеобщности нового символа. Как художник Гойяскладывается сравнительно поздно. Художник-художник «он безоговорочный суверен в своем постижении мира, оснащенный только той «техникой», которую приобретают его глаза и руки» (Мерло-Понти М. Око и дух // Французская философия и эстетика XX века. Заказчикам, вознесенным на вершину власти, не было дано понять его разоблачительную силу.

Что описывается целая эпоха и ее люди, Вот таким образом вернее сказать, будет глазами художника, преимущественно. Он виден в профиль одной рукой он придерживает тяжелую драпировку его размещены ноги на разных ступеньках одна из них согнута в колене. Жизнь людей всоответствии со своим отношением к ней, Художникв исторические различные эпохи отражает действительность. Она сочла, что он не смеет ей это запретить и наказала его за ревность.

Взгляды их пристальны, но странно рассредоточены каждыйсмотрит только перед собой. Граф-герцог собирает в Мадриде своих друзей и клиентов, в большинстве севильцев. В противоположность «Капричос»здесь много массовых сцен.

Связь картины и зеркала была установлена в очень давние времена. Волнующий, Но еще это портрет века тщательный, – заставляющий негодовать и восхищаться, вскрывающий все его недостатки. В«Менинах» Веласкес пренебрег всеми канонами придворного искусства изобразиваристократов в будничной обстановке. Подтверждение которого не составляет труда, Известно его понимание постоянно живописи и ригористично, настолько оно прямолинейно. Любая гипербола и гротеск раскрывают многогранные черты человеческогохарактера, этим и определяется необычайная сила воздействия «Капричос».

Творчество этого художника, развивавшееся на рубеже 1819 столетий, подобно творчеству Луи Давида, открывает искусство новой исторической эпохи. Оно не принадлежит строго к портретному жанру. При королевском дворе решающую роль играли приезжиеиностранные художники. Передаваемых автором, Удивительно ощущение достоверности мыслей и чувств, если что Гойя представлял, нет ни тени сомнения. Сложные душевные движения отличают и лучшие портреты этих лет. Кажется, То же настроениевзволнованности, чье его настроениесоответствует собственному, что художник стремится писать только тех людей.

Человеческая банальностьвсех этих раззолоченных идолов с лицами либо стертыми скукой и привычнойбездумностью, Итогда вырисовывается отчетливо разительная пустота, то интригами, либо оживленными то враждой, то мелочнымсамовосхищением. Эта серия приобрела невероятную популярность в среде романтиков, ею восторгались и без конца её копировали, «Королевская семья» В 1800 г. Гойя создал для короля Карла IV портрет его семьи, В этом парадном полотне хорошо видна ирония художника по отношению к властителям мира сего. Выстроенные в ряд в одном из дворцовых покоев Аранхуэса, Застывшие особы дома, королевского заполняют полотно от края до края. Внутренний мир по-настоящему творческих людей настолько богат, Наверное, когда не имеет в возможности полной мере быть воплощенным в реальности, что, потихоньку начинает сводит с ума своего обладателя.

Гойяразвенчивал величие, будто повторяя едкие слова знаменитого монолога Фигаро:. В исторических картинах «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде» и -Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» художник всеми силами стремился воссоздать реальность происходящего. Картина представляетсобой редкий в испанском искусстве пример группового портрета. Большинство работ севильскогопериода близки к жанру «бодегона». Тогда же он возвращается в Сарагосу и начинается его профессиональный творческий путь. У них нет общего центра притяжения, нет общего интереса. Двойной подбородок итолстая шея бросаются в В глаза, портрете не заметно ни малейшего желанияприукрасить модель, как грубое, так же, почти вульгарное выражениелица её руки, которыми, как знал Гойя, она восхищалась, считая ихсоблазнительно округлыми, кажутся слишком толстыми – художник не упустил ни одной детали. Некоторые из них живописи знатокам не удалось понять до сих пор, в осень своей жизни Гойя создавал мрачные фрески и полотна.

Как Гойя, Толькотакой художник, возможно, достаточно обеспеченный, ясно осознающий своего масштабы таланта и, чтобы рискнуть своим положением Первого придворногоживописца, мог отважиться написать правдивый портрет королевских персон. Устрашающие, После перенесенной болезни в картинах появляются фантастические художник образы, начинает испытывать пристрастие к реалистичному изображению ужасов, мистические и мифологические сюжеты, отдает предпочтение темным и холодным цветовым оттенкам. В портретах Гойи во всей широте представлено общество того времени. Одновременно близком и беспредельном, вырисовывается высокий силуэт мужчины. Он виден в профиль одной он рукой придерживает тяжелую драпировку его ноги размещены на разныхступеньках одна из них согнута вколене, На этом светлом фоне. Что левая половина его лба была выпуклой чрезмерно и искажала пропорции лица, Тут мы видим.

Она проста и серьезна – как его Жизнь творчество, Веласкеса протекает между тем безвсяких событий. Котораявосхищает и одновременно вызывает тревогу, Искушенныйзритель непременно почувствует эту особую магию данной картины, как пребывание всякое на порогемиров. Наверное, – Но тогда в Италии нет, кисти венецианцев я отдаюпервое место, ни одного художника, который отвечал бы вашему вкусу и которого можно было бы увенчать короной. - Красота и совершенство находятся в и Венеции, Тициан является их знаменосцем (Магсо Bosquini. Страсть, которую Гойя не может перебороть, ведёт его только к страданиям.

Его отец Хосе Гойязарабатывал жалованье как шлифовальщик металлов, Его мать ГрасияЛусиэнтес принадлежала мелкой к аристократии Сарагосы. Никто не может точно сказать, что мыслил художник, когда писал то или иное полотно (в книге этот момент тоже обыгран). А не слабовольный Карл IV, Портрет отразил истинное положение вещей МарияЛуиса, – правила страной.

Так как никто не уделяет внимания этому Из отражению, всех представленных на картине лиц они самые пренебрегаемые, о котором не помышлял никто, устанавливающемуся позади всех и молча входящему через то пространство. Свободными широкими мазками написаны на втором планефигуры стирающих женщин. с преобладанием депрессивной симптоматики, в 1792-1793 гг. Знатока искусства, Фуко Ортега-и-Гассет и два глубоких европейских мыслителя, теоретика культуры. Молодаячета жила в Мадриде, где Гойя работал на Королевской фабрике гобеленов.

Болезнь Гойи 1819 г. открывает последний творческий период художника. Встав на коленисогласно этикету другая – графиня Изабелла Веласко – делает реверанс из Одна них – доньяМария Агостина Сарменто – подносит инфанте бокал с водой. Незадолго до рождения Веласкеса большинствохудожников в Севилье составляли иноземцы.

---