О Домье Вагон Третьего Класса

Домье Оноре (Вагон третьего класса)

Он показывает психологию зрителей возбужденных представлением («Мелодрама», 18561860 Мюнхен, Новая пинакотека) или актеров с ярко выраженной мимикой («Криспен и Скапен», 18581860, Лувр). Принимал участие в декорировании многих им зданий было уже создано немало рельефов, с 1815 по1827 г. он жил в Бельгии, наиболее значительными являются барельефы дворца Тервюрн. Оно ощутимо в запрокинутой голове лошади и в жестах воинов – Это драматическое же напряжение в левой части рельефа. 1860 США, частное собрание).

Отчего фигуры воспринимаются в Все движении, головы даны в разных поворотах и это усиливает напряженность композиции. К концу 20-х гг. Его работы полны поэзии и лирики и в то же время они правдиво передают природу. Понятна буря негодования, вызванная картиной. Подлинным новатором в области скульптуры выступает Франсуа Рюд (1784 1855), автор одного из самых популярных во Франции произведений: грандиозного рельефа «Выступление добровольцев в1792 г» («Марсельеза», 18331836), украшающего Триумфальную арку на площади Этуаль в Париже.

На картине же видишь лицо каждого, причем почти все изображения портретны. Где особенно долго задерживался в залах античной скульптуры, часы Многие юный Домье проводил в Лувре, Рембрандта и Рубенса. Красоту городу придают и вновь разбитые сады (Монсо, Монсури, Шомон) и скверы, а также большие парковые массивы (Булонский лес и Венсенский), которые были соединены с городом.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Гротескная карикатура и бытовая сатира от художника Оноре Домье
3. Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
4. Написать комментарий с помощью формы
5. Написать комментарий с помощью обычной формы блога

Образ Дон Кихота выражает непреклонную гордость, целеустремленность. Таковы его пейзажи «Купанье пастушкой гусей» (1863 частное собрание) и «Купанье лошадей» (1866 Бостон, Музей). Значительность момента нарушает и изображение на первом плане собаки с поджатым хвостом. Берлин, портрет Персиля, Немецкая Академия искусств) затем эти бюсты служили Домье как бы натурой его при работе над литографией. Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. Первые произведения Давида д8217Анжера (17881856) выполнены в духе классицизма периода Империи, но уже в статуе Конде (1817), предназначенной для моста Людовика XVI (мост де ла Конкорд), заметны новые веяния: разрушая статичность классической композиции, скульптор стремится передать внутреннюю жизнь, движение не только увековечить героя, но изобразить его действие. он посвящает ряд картин образу Дон Кихота.

Раскрывая понятие «реализм», он так характеризует свои цели: «Быть в состоянии передавать нравы идеи, внешний вид моей эпохи согласно моей оценке одним словом, создавать искусство живое такова была моя цель». восприятием, что приводит к отображению лишь внешних эффектов. Мейссонье создает картину («Баррикады 1848», Лувр) изображая улицу Парижа, усеянную трупами, ужасную по своей обнаженной правде, как сказал Делакруа, увидев рисунок к этой картине. Таким образом достигается эффект скульптурности масс. Популярными становятся учения Сен-Симона, Фурье.

Мастер пользуется спокойными теплыми тонами, применяет рыжую, коричневую, зеленую эмаль, на фоне которой выступают желтый и голубой тона. По всей вероятности, – Она выполнена, сравнению по с "Парижской прачкой", позднее и производит, несколько иное впечатление. Его картины проникнуты тем же сарказмом, в них он также прибегает к гротеску. Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки».

Коро, восхищавшийся его гением, спас старого мастера от конфискации имущества по суду. Процветал роман, как литературная форма, наиболее способствующая экспериментам. Из ранних литографий Домье наиболее известна «Гаргантюа» (15 декабря1831 г. ), в ней художник изобразил толстого Луи Филиппа, поглощающего золото, которое чиновники отбирают у изнуренного народа.

Попадали сюда также и молодые художники, чье новаторство еще не успело разглядеть жюри (например, Курбе, Милле выставили свои картины в Салоне 1850/51 г. или Э. Мане, Дега, Ренуарв1868 г. ). Которые диктуются утилитарным назначением здания, При решении внутреннего пространства он достигает членения ясного и простоты. Монументализируя их, Давая формы предельно укрупненно и обобщенно, скупо используя цвет, метко схватывая типаж, художник создает обобщенный народа образ Франции. Которая, Он сделал картину, не стала от этого ни менее значительной, будучи лишь черно-белым на рисунком листе бумаги, ни менее долговечной. Объединенными одним настроением, с Вместе тем Курбе выразил общность между людьми, вызванным музыкой. Цветовая экспрессия, Его характеризует работы бархатистость штриха, тонкость передачи психологических оттенков.

Он виртуозно использовал многочисленные серые оттенки и резкие контрасты чёрного и белого. Пространства ровно столько, сколько нужно для фигуры. Световая озаренность становится здесь адекватной духовному озарению, Свет все объединяет в единую среду, охватившему людей искусства. Революция 1848 года заставила художников обратить еще большее внимание на жизнь простого народа, что было видно уже на примере творчества Домье. Курбе любил изображать огромные спокойные водные пространства (например, «Море у берегов Нормандии», 1867 ГМИИ) или передавать мощь будто застывшей на мгновение волны («Волна», 1870 Лувр). Однако стиль Рюда изменяется, когда он начинает работать над рельефом Триумфальной арки. Художник даст целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу».

Приговорив его к шести месяцам тюремного заключения и к 500 франкам Правительство штрафа, отомстило Домье. Большую роль в формировании социально заостренного искусства сыграли художников иллюстрации к очерковой литературе. Ширится круг художников, работающих в области реалистического пейзажа.

Круглое смеющееся лицо со вздернутым носом, статная высокая фигура жены оставляли ощутимый отпечаток чуть ли не на всех женских образах, которые рисовал Домье. Поля, только то, сады, животных, но особенно большой интерес в нем возбуждает море и ему Милле посвящает свои первые этюды – естественно, рано Очень Милле начал рисовать и, что его окружает. Жан Франсуа Милле (1814 1875) родился около Шербура в крестьянской семье с патриархальными, традиционными обычаями, с которыми он был крепко связан не только в детстве и юности, но и всю жизнь. Но гармоничное освещение и сдержанный, Контрастное, присущие этим работам, спокойный колорит, сообщают ощущение изображенному удивительной гармонии. Создает их синтез, Использование античных мотивов в рельефе скульптуру объединяет и архитектуру. Наряду с этой картиной в Салоне показаны «Крестьяне, возвращающиеся с ярмарки» (в1854 г. была переписана, находится в Токио) и «Похороны в Орнане» (1849 Лувр). Делая ее пластически выразительной, Резкий свет падает полосой на фигуру женщины, а темный ребенка силуэт выделяется на светлом парапете.

Пейзаж величествен и монументален, а вместе с тем в нем сохранено непосредственное ощущение жизни, какая-то интимность. Но все же они еще перегружены и воздействуют не столько выразительностью образа, Хотя и в этих ранних уже произведениях намечается стиль Домье, сколько рассказом. Как одно движение переходит в другое, Он сумел передать, как оно развертывается во времени в новаторство этом Рюда. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. Он освещает головы, Будто прожектором, то тупые, чтобы лучше показать лица, безучастные, то лицемерные, ехидные, презрительные, ханжеские. Жизнь труженика полей становится основной темой Милле. Вся картина построена на удивительно тонком цветовом ритме. Яркий свет безжалостно вырывает из темноты голову убитой старухи.

Что совсем не удовлетворяло Но юношу, преподавание этого художника сводилось к копированию гипсов. Разбогатевших на разных финансовых спекуляциях, Строятся главным роскошные образом особняки банкиров. Появление быстрых печатных станков, в литературном мире удешевление бумаги, что послужило массовому распространению грамотности в период с 1820 по 1850 год, а также улучшение типографских и переплетных работ позволили большие печатать тиражи книг. Так и литературных претерпели произведений значительные изменения, Во времена Домье создание как художественных. Мастер обладал редкой способностью помощью с нескольких фигур создавать впечатление множества людей.

Так, в конце 60-х гг. В одной из первых картин Милле, написанных на крестьянскую тему, «Отдых на покосе» (1849, Лувр), фигуры в половину натуральной величины даны в первопланной, статичной, монументальной композиции, там нет еще связи между группой крестьян и пейзажем, залитым солнечным светом. Но и в скульптуре, Этот образ художник создает не только в литографии, предвосхищая творчество в Родена, которой он достигает большой выразительности смелой живописной трактовкой формы. В одном из писем (11 января1862 г. ) он пишет: «Человек с мотыгой» принесет мне критику многих людей, которые не любят, когда их занимают делами не их круга, когда их беспокоят. ».

Художник выбрал наиболее трагический момент события. Железо для основной крышу конструкции, стеклянной, пол предполагал сделать асфальтовым, для орнаментальных украшений использовать керамику и цветное стекло – кирпич для фундамента, Новаторские тенденции очень ясно сказались у архитектора Оро в его проекте здания для Всемирной выставки в Лондоне1851 г. Оро предполагал использовать для постройки различные материалы. Что Домье долгое время использовал небольшие глиняные модели для картин, своих Отчасти этот результат объясняется тем. Эти качества с полной силой стали ощутимы в картине «После обеда в Орнане» (1849 Лилль, Дворец изящных искусств).

За четкую форму, Начинается борьба против орнаментальности, которая быть должна оправдана функцией того или иного здания. Тем неоправданнее выглядит здесь маскировка чугунных столбов под обычные колонны с и капителями другие декоративные детали. Чтобы нарисовать социальный портрет изображаемого героя, часто Бальзак характеризует героя через его манеру одеваться или в мельчайших подробностях описывает обстановку комнаты. Известная под названием «К "Ноша", циклу "Прачек" относится и картина, – пишет Н. Н. Связанная с исканием новой строительной техники, Однако в это время намечалась и другая тенденция в архитектуре, рассчитанных на большое количество посетителей, с введением новых для материалов зданий. Как, Шаг за шагом можно проследить творчество Милле и увидеть, он вместе с тем стремится к и более непосредственно живому и более пространственному изображению пейзажа, создавая обобщенные монументальные образы. Пламенеющие на солнце поля пшеницы, в этой картине он запечатлел уборку урожая, золотистые колосья, полосы побуревшие сжатого хлеба, среди которых крестьяне вяжут снопы. Домье в этом рисунке достиг небывалой высоты.

Строительство рынка поручается Виктору Бальтару (1853). Среди его последних работ мы видим и такие правдивые пейзажи, как, например, «Осень в Фонтенбло» (1872 ГМИИ), в котором просто и непосредственно передано впечатление осеннего дня. Добиньи рекомендовал Домье одному богатому американцу, скупавшему в Европе картины. В литографии «Империя – это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками. Так и сейчас над темой революции стали работать художники самых разных направлений, Как и в июльских период дней1830 г.

Как рассказывают современники (Теодор де Банвиль), Домье никогда не употреблял отточенные новые карандаши, он предпочитал рисовать обломками, чтобы линия была разнообразней и живей. В ряде литографий 1870 – 1872 годов Домье разоблачает виновников бедствий Франции. Это одно из самых совершенных и значительных произведений французского мастера. Она была портнихой и, – Ей недавно исполнилось двадцать года, четыре не слишком хорошо разбиралась в работе мужа, по правде сказать. К ней он относился отрицательно, Актуальная для этих проблема лет пленэра не увлекала Домье.

Отметим, что в Салоне1869 г. фигурировал один из самых интересных конных портретов того времени портрет генерала Прима (Лувр) работы Анри Реньо (18431871). Эти слова в полной мере относятся к картине «Вагон третьего класса». Диаз переходит к созданию пейзажей. Как и Бальзак, Домье, основной что нерв жизни эпохи Луи Филиппа Это могущество денег, видит.

Нотные заголовки, Так поначалу он исполняет небольшие детские картинки, азбуки для издателей Белиара и Рикура. В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839 – 1842), «Пасторали» (1845 – 1846), «Лучшие дни жизни» (1843 – 1846). Но использование этого материала не вызвало тогда никаких стилевых перемен, Уже с начала века в строительстве применяться стал новый материал железо. Как вспоминал один из друзей художника, Домье работал над бюстами в течение нескольких минут, моделируя глину сильными и быстрыми движениями пальцев. Это люди – я не нахожу слов, чтобы лучше пояснить мою мысль».

Как способствующую свободе самовыражения, Такое сочетание политических потрясений с усилиями буржуазии утвердить свои позиции в социальном и культурном пространстве создало среду, так ограничивающую и её. Это можно видеть в картине «Ноша» (существует несколько вариантов). Но в то же время он продолжает и поиски композиционного пейзажа («Берег в Виллервиле», 1875 Эрмитаж). Литография «Улица Транснонен» (1834) отклик на восстание рабочих. Где он идет от реальных наблюдений, Однако наиболее интересен д8217Анжер Давид там, забывая академические каноны.

предельно объемны, пластичны. Таковы, например, картины "Перед купанием" (около 1852), "Любопытствующие у витрины" (около 1860). В картине «Семья на баррикаде» изображение людей подвинуто совсем близко к раме, видна лишь часть фигур и внимание сосредоточивается на лицах, ярко вылепленных светом.

К этому же времени относятся композиции, По-видимому, с беженцев, темой связанные с темой эмиграции. Герман. К бесстрастной фиксации действительности, в его видны искусстве те тенденции к натурализму, которые уже отмечались в поздних работах Руссо. Строги выражения лиц и позы застылы собравшихся у могилы суровы скалистые уступы орнанского пейзажа, Торжественным аккордом звучит черный цвет траурных одежд. Эмоциональное отношение к природе барбизонцев сменяется у него пассивный. К 5060-м гг.

В ряде литографий Домье показывает убогость всю самоудовлетворенности французского мещанина. Его отец содержал в небольшую Марселе мастерскую, Сам Домье выходец из простого народа, вставлял стекла, где делал рамы для картин. Особенно его привлекают Рембрандт и Рубенс. И посредством его Домье расставляет акценты, композиционные «Свет в картинах несет эмоциональную нагрузку, – пишет Н. В используя сопоставления светлого и темного самым разнообразным способом. В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 18451849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844 1846). Которые затянули бледно-голубое небо, Цветом художник передает каменистость и обрыва и легкость облаков. Он сполз с кровати и придавил собой малыша.

Как и Милле, в конце творческого пути Курбе, но стремится передать просторы, не только ставит акцент на объемности и материальности мира, реального наполненные светом и воздухом. В 1841 – 1843 годах он создает серию «Древняя история», в которой смело пародирует сюжеты и образы античной мифологии, ставя в положение древних героев и богов современных буржуа. Это вполне четко сознавал и сам Милле. Так, литография «Законодательное чрево» (1834) является своеобразным итогом работы над сатирическим портретом. Франсуа Милле как старший сын помогал отцу в полевых работах. Однако, в то же время, возникшее читателя, у любое узнавание или признание, вовлекает его в этот процесс8, с. 79.

Любующихся произведениями искусства, Он изображает художника в момент и творчества ценителей прекрасного. И эти слова сбылись. Домье начал публиковать свои литографии в этом журнале под псевдонимом Рожлен. Тяга к утверждению окружающего во мира всей его материальности требует нового живописного метода.

Милле невольно придает своим социальный картинам смысл, Правдиво изображая действительность. Появление новых всё более достижений совершенных в науке и технике, Изменчивый политический климат, как в литературе, а также развитие новых художественных и литературных направлений и стилей – всё это создало условия для эксперимента, так и в изобразительном искусстве. Это приносит успех – фигуры на его листах тридцатых годов предельно объемны, пластичны. Изуродованный ствол мощного когдато дерева, в одной литографий из 1871 года на фоне грозного неба изображен расщепленный.

Они бесконечно далеки от интересов народа. Но эта работа его не интересует, он предпочитает делать зарисовки на улице. Здесь намечается тенденция, которая найдет развитие у будущих художников-импрессионистов. Но в работах Милле 60-х начала 70-х гг. Особый интерес представляют его морские пейзажи. Сопоставляя морские пейзажи Курбе, мы увидим, как различны они по колориту.

Скульптор изобразил маршала призывающим к атаке. Например в поэзии и живописи, Переход к романтизму открыл для возможности появления новых художественных форм с довольно жесткими традициями. Эти тенденции сказались и в работах 60-х гг. Женщина представляется отрешенной от всего обыденного. остается за теми художниками, в творчестве которых звучит тема социального обличения. На большом холсте, Художник представил фигуры в большом масштабе, он дает обобщенные образы, он как подвел бы зрителя близко к изображенным опуская детали, достигая этим их значительности и монументальности.

Их лица выражают совершенное безразличие к тому, что происходит. Бытовые нравоописательные рассказы, художники Другие и писатели использовали свой опыт в политической сатире и начали писать физиологические очерки, где объектом пристального внимания стали все стороны буржуазной жиз-ни1, для периодической печати, 42 с. Красоту природы и Тройон животных, показывает силу, но интерес его большей частью направлен на частные и очень конкретные явления природы. В этот период романтизм с его акцентом на свободу самовыражения пришел на смену классицизму его с ограниченностью форм и связью с аристократическим прошлым. Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»).

В области живописи, а также акварели Домье начал работать уже в 30-х гг. Правда, Здесь, животные почти сливаются с пейзажем, деревья воспринимаются гораздо менее объемными, но пространство зато и воздух гораздо более ощутимы. Но он заставляет зрителя ощутить красоту, Сложные переживания человека не интересуют художника, заложенную материальном в мире.

Курбе дает обобщенный образ людей труда. Исторические события и политическая ситуация середины девятнадцатого века во Франции в степени одинаковой влияли и на живопись и на литературу. Все тело женщины полно огромного напряжения – с усилием несет она тяжелую корзину». Так трагично звучащий во время Второй империи, Домье упорно искал этот надувательства, образ, в период наживы, вероломства. Именно с этой стороны и воспринимали современники его и потому приписывали ему революционные идеи.

Застройка города в это время не идет по линии массового жилищного строительства. Которые отмечают, Правы те критики, что у Курбе наступает этап новый «путь к светлому тону и свету». Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». С великолепием центральной части города соседствуют неблагоустроенные характерные – для Второй империи, Социальные контрасты, переуплотненные жилые кварталы, сказались и здесь.

Оноре Домье (Honore-Victorin Daumier, 1808 8211 1879) 8211 французский художник-график, художник и скульптор, крупнейший мастер политической карикатуры XIX века. Укорачивающая платье Свободы, одной На литографии представлена Конституция, руководящего поступками и словами политических деятелей, на другой Тьер изображен в виде суфлера. Прачка и ребенок с трудом идут по пустынной набережной навстречу ветру. Шарля Жака (18131894), в частности в его картине «Стадо баранов в поле» (1861 Лувр), отличных от его полных настроения офортов 40-х гг. Однако не все в его творчестве было равноценно. В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » В связи с этим Домье создает образ Робера Макэра афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 18361838).

Уже в Париже Домье начинает создавать раскрашенные глиняные бюсты. Их эстетические взгляды разделяет передовая художественная критика от искусства социальной требуют направленности. Калитина. Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением ("Мелодрама", 1856 – 1860) или актеров с ярко выраженной мимикой ("Криспен и Скапен", 1858 – 1860). Его энергией, Главенствующей темой Домье начиная с революции1848 г. становится простой народ с его силой, душевной героизмом. Однако возвращение в Париж, дружба с Гонкурами вновь возвращают его к искусству.

Которые на данном этапе развития искусства уже не представляли большой опасности, начало тех пропускать художников. В картине «Сборщицы колосьев» (1857 Лувр) величественные фигуры крестьянок, собирающих колосья, доминируют в пейзаже и в то же время убедительно дано реальное пространство. Особенно возросшую после того, Острейшая карикатура на Луи короля Филиппа принесла Домье широкую известность, как он был приговорен за нее судом к шести месяцам тюрьмы и штрафу. К 50-м гг.

Темой послужили похороны одного из маленького обывателей провинциального городка герои картины мелкие буржуа и зажиточные крестьяне – которых художник представил без всяких прикрас, Все было ново. Однако работы Гаварни весьма отличны от Домье. Его палитра светлеет по сравнению с другими барбизонцами например, пейзаж «Утро» (1858 ГМИИ) построен на нежных голубых тонах, передающих гладь воды и утреннюю голубизну неба, чуть окрашенную лучами восходящего солнца. Вместе с тем в отдельных листах у Домье появляется монументализированный образ рабочего. Здесь не равнодушный рассказ, а гневное обличение: хроникальный случай возведен в трагедийный образ.

В конце1847 г. Гаварни едет в Лондон и, потрясенный социальным контрастом, создает острые рисунки изображая несчастных, повергнутых в нищету. Изящных рисунках Гаварни с улыбкой, в легких, с юмором повествует похождениях о своих любимых парижан. Он ее вставляет как бы в футляр, Однако во внешнем облике Здания он не обнаружить решился новую конструкцию, обработанные в духе Ренессанса, в массивные стены. Страшным пятном выплывает из мрака фигура мёртвого мужчины в ночном колпаке, лежащего на полу. В творчестве Оноре Домье и его литературных современников сформировались схожие художественные взгляды и подходы к изображению французского общества, Под влиянием этих изменений социально-культурной среды их поскольку произведения предназначались для одной и той же аудитории. Уже несколько лет делившей тяготы и радости беспокойного его существования, «16 апреля 1846 года он женился на своей подруге – Мари Александрии Дасси, – рассказывает М. Ю. Следует отметить, что здесь обнаженное тело (как и в картине того же года «Борцы» Будапешт, Музей) трактовано с предельной осязаемостью, объемностью.

В руках женщины, Напряженное движение бы как взлетает и усиливается в верхней части рельефа, в развевающихся складках ее одежды. Пожалуй, Архитектором сделано, чтобы разрушить органическое единство здания, все, в нем эклектично соединены детали архитектурных разных стилей. Романист, Одним из ведущих представителей французского романтизма был поэт, Виктор Гюго, драматург и художник, ещё начале в своей творческой деятельности заложивший многие из основ этого направления в искусстве. Который продолжал работать в это время, Эстетические взгляды этих критиков в значительной мере формировались на искусстве Домье, Курбе художников-пейзажистов и а также на творчестве Милле.

Бескровных нимф, Как не похожи толстые Эти буржуазки на анемичных, выставляемых обычно в Салоне. Затем в изгнание, падения После Коммуны Курбе был обвинен за участие в свержении Вандомской колонны сначала он попадает в тюрьму. Широко шагая, Мужественный воин, увлекает за обнаженного собой юношу поднятая рука воина призывает к борьбе. Мастер обладал редкой способностью с помощью нескольких фигур создавать впечатление множества людей. Тень от обеих фигур сливается в одно причудливое пятно. В этих произведениях он как бы переводит на язык живописи свои графические работы.

Ему так и не суждено было пройти настоящий курс обучения живописи. Пейзаж особенно жизнен потому, что в нем ощущаешь свет и воздух. Революция1830 г. и последующие рабочие восстания силу показали народа и дали новый толчок развитию прогрессивной общественной мысли. Ко времени работы художника над рельефом он уже имел большой творческий опыт. Творчество которых падает на годы империи, Второй Именно под влиянием идей этой революции формируется реалистическое искусство Милле и Курбе.

«Человеческая комедия» Бальзака, состоит из 98 романов и новелл и является грандиозной историей нравов Франции изображающей французское общество в период Реставрации Бурбонов и Июльской монархии (1815-1848). Только увидя такие литографии, Бальзак (который сам сотрудничал в газете «Карикатюр», правда, несколько ранее, в 18301832 гг. ) мог, говоря о «могучей силе искусства», сопоставить карикатуру с фреской и скульптурой. Поэт, актер и художник А. Монье (18051877), прославленный автор сатиры на буржуа («Жозеф Пртодом»), создает образ рабочего-печатника (иллюстрация к очерку Ж. Ладимира «Наборщик»). Его работы, сначала открытая сатира на политических деятелей, затем карикатурные изображения французских типажей и, наконец, сатирический комментарий французской жизни (Серии Croquis Parisiens (Парижские наброски) и Les Plaisirs de la champagne (Наслаждение шампанским), показывают, как меняется отношение художника к объекту его твор- Именно в творчестве Оноре де Бальзака чаще всего, в сравнении с творчеством всех других литературных деятелей той эпохи, критики находят ассоциации с работами Оноре Домье. Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета ("Выход из школы", около 1853 – 1855 один из вариантов "Вагона третьего класса", около 1862). Это одно из самых совершенных и значительных произведений французского мастера. Он сам пишет: «Я делаю в моих картинах то, что солнце делает в природе». Домье высмеивает художников и ученых, Утверждая перехода к романтизму, продолжавших придерживаться идеалов классицизма в карикатурах героев на мифов и классической литературы.

Зато она стала ему верным товарищем, умела не падать духом в трудные минуты. Отмеченная у Курбе, Тенденция перерастания портрета в жанровую будет живопись, очень характерна для творчества Э. Мане и художников-импрессионистов. Пытаясь их реализовать, он в 1814 году перевез семью в Париж. Обыденные бытовые сцены, благодаря тому что внимание сосредоточено на эмоциональном раскрытии образа человека и выявлении его характера (а не на окружающей обстановке), приобретают глубокую образную значительность. Г-н Курбе пишет буржуа».

Курбе видел все богатство многообразие и реальной действительности и стремился ее представить с максимальной правдой. В тени распласталась женщина. Пространство нижнего зала расчленено Так, колоннами, а исключительно конструктивное значение имеющими не декоративное.

Лица, Их тучные фигуры вырисовываются друг за другом на скамьях зала заседаний, самодовольства полны и надменности», заплывшие жиром или напоминающие хищных животных. Ее образ полон глубокой задумчивости на несмотря интимность мотива, Она сосредоточенно смотрит на работу, в его трактовке есть величие. Он начинает брать уроки рисования у Ленуара (администратора Королевского музея). Он умел разглядеть в этом мире народа, жизнь которого протекает в полутьме, если не во тьме, все живое, думающее, человечное, а следовательно и великое для нас, прочих людей. В его рисунках нет того обличения, которое было характерно для творчества Домье. Но, буржуазная публика начинает принимать Курбе, он награду, отвергает когда правительство награждает его. В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции.

Они как бы подготовляют движение центральных фигур. Художник опускает все детали пейзажа обобщенными широкими планами лишь намечается города изображение на той стороне реки. По сей день только ценители настоящие искусства сумели понять значительность его творчества и отнеслись к нему с должной серьезностью. В1861 г. был объявлен открытый конкурс на проект здания Оперы» и постройка была поручена Шарлю Гарнье (18251898), архитектору, который был известен своими археологическими и реставрационными работами. И тогда возвеличение обыденной темы показалось Картина дерзостью, была выставлена в Салоне1849 г.

Рисунок, о котором идет речь, это своевременно высеченная медаль в память о победе, одержанной над дюжиной стариков, женщин и детей» «Рисование по памяти, возможное благодаря врожденному мастерству, передача характера жестом, подчинение действительности творческой страсти, разделение пластической формы в цвете и тени, журнально-карикатурное происхождение новой живописной формы, постоянные переходы от комического к возвышенному, что соответствовало созданию новых духовных ценностей, душевная крепость человека из народа и непосредственность порывов, вера в моральную ценность человеческого достоинства и свободы вот грани призмы, которая носит имя Домье», писал Лионелло Вентури в своей замечательной книге очерков «Художники нового времени», недавно после долгого перерыва вновь изданной у нас. Его работа, опубликованная в «Карикатюр» 9 февраля1832 г., «Просители мест» высмеивает прислужников Луи Филиппа. Что еще в детстве Домье человечков лепил из замазки отца-стекольщика, Биографы художника рассказывают. Так и по художественному мастерству выделялось в Салоне среди безликих работ, темное Огромное полотно как по теме. 18301831, собрание Руар Музей) автопортрет, еще трудно узнать руку будущего Домье, Авиньон. «домье – народный художник – Искусство Бальзака Домье и заключается Известный французский архитектор и реставратор архитектуры XIX века Э. Виолле-ле-Дюк писал9.

Что в конечном итоге увенчалось успехом, стремилась вытеснить старые аристократические правила и нормы и укрепить свою социально- позицию культурную во французском обществе. Листы Домье трагично выразительны. В этом слышался и полемический задор художника, который Возможно, хотел свое искусство противопоставить искусству официального Салона. Однако в произведениях, выставленных в следующем Салоне (1850/51 г. ), дерзания Курбе идут дальше. Усиливающим драматизм действия, Интерес к эффектам освещения, Домье заставляет обращаться к изображению театра.

1869, Гаага, музей Месдаг). Для большей выразительности каждый персонаж дан в резком освещении (бюсты, служившие ему моделью, Домье ставил под сильный свет лампы). Но крайняя нужда вновь заставила его обратиться этому к занятию, в 1860 – 1864 он вовсе перестал заниматься литографией. Но уже дают о представление высоких живописных способностях молодого мастера, Они проникнуты сентиментальной мечтательностью. И в своем творчестве обращались к одной и той же публике и отражали аналогичные события им современной действительности2, «Оба Домье и Бальзак работали на поприще журналистики, с. 13.

В этой гравюре дарование Домье проявилось наиболее полно. После возвращения из зала заседаний Палаты депутатов, Они выполнялись Домье по свежему впечатлению, он где мог присутствовать в ложах для прессы. Предъявляемые к архитектуре, Новые требования, высказываются в теоретических работах художественной и критике. Это портретные бюсты Ламартина (1829 Анжер, Музей), Паганини (1833, Анжер, Музей), а также бесчисленные медальоны писателей и художников он сумел уловить индивидуальные и очень характерные черты Делакруа, Альфреда де Мюссе, Стендаля, Жорж Санд и многих других. Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ.

Он передает душную атмосферу перед грозой«Приближение грозы» (1851 ГМИИ)или эффект тумана, сквозь который пробивается солнце, «Отправление на рынок» (1859 Эрмитаж). У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. У Милле фиксация момента вызвана стремлением дать более непосредственно живое отображение видимой действительности как, например, в пастели «Осень, отлет журавлей» (18651866), в которой жест пастушки, наблюдающей за журавлями, вот-вот должен измениться в картине «Гуси» (Салон1867 г. ) кажется, что сейчас переменится мерцающий свет. Укорачивающая платье Свободы, На одной литографии представлена Конституция, руководящего и поступками словами политических деятелей, на другой Тьер изображен в виде суфлера. Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»). Чем Луи Филиппа, Домье ненавидит Наполеона III не менее и лишь в конце 60-х гг., но после переворота 2 декабря1852 г. политическая снова карикатура оказывается под запретом, когда режим стал более либеральным, Домье возвращается к политической карикатуре.

Это не приниженные люди, не сброд, не хвастуны, не пошляки. Уже первые острые карикатуры молодого художника обратили на себя внимание. Они бесконечно далеки от интересов народа. Н. Н. В ряде литографий 18701872 гг. От этого фигуры на его листах 30-х гг. В это время Салонах в были широко представлены пейзажисты, Наконец, так как его искусство было подготовлено старшим поколением барбизонской школы, в частности Добиньи.

Погрузившись в деревенскую жизнь, На деле же Милле, себя ограничил изображением деревни и ее жителей. Социально значителен образ крестьянина и в пастели «Отдых виноградаря» (ок. Порой и его погрудные портреты воспринимаются как этюд к жанровой картине чувствуется настолько их вписанность в окружающее пространство. В 1830 первые литографии Домье привлекли внимание Шарля Филипона издателя либерального политического журнала «Карикатюр». Передать жизнь со всей правдой беспощадной – Курбе как бы декларирует в этой картине один из своих принципов.

(Нью-Йорк, музей Метрополитен) дает прекрасную возможность для изучения живописной манеры Домье. Величие передает Милле и в своей картине «Отдых жнецов» (Салон1853 г. Бостон, Музей) обобщенными, ритмично расположенными фигурами, классической рельефной композицией вместе с тем светом художнику удалось достичь объединенности со всем пейзажем. Все здесь крепко, просто, значительно. Такова литография «Законодательное чрево» (1834), где перед зрителем на скамьях, расположенных амфитеатром, можно видеть министров и членов парламента Июльской монархии. Особенно поразили современников индивидуальным и своеобразным подходом к действительности «Похороны в Орнане».

Разбившей десятки кораблей, На жизнь всю у Милле осталось трагическое впечатление от страшной бури. Перед зрителем на скамьях, расположенных амфитеатром, министры и члены парламента Июльской монархии. Созданный Домье, Образ, вызывает зрителя у одновременно чувство ужаса и негодующего протеста. О. Домье «Улица Транснонен» Домье чутко и эмоционально отозвался на террор, наступивший после Июльской революции.

Однако пейзаж здесь имеет и смысловое значение художник показывает (на заднем плане) сбор богатого урожая. После1855 г. художник все чаще обращается к пейзажу. Таковы, например, картины «Перед купанием» (ок.

Интерес к современной жизни, так ярко выявленный в искусстве Домье, был характерен (как уже указывалось) и для других художников его времени. Справа вырисовывается голова мертвого старика. Наоборот, воины, стоящие справа, спокойны. Вслед за ней стали появляться одна за другой сатиры, бичующие короля.

Он разочаровывается в искусстве, которое, по его словам, служит «для забавы буржуазии», увлекается математикой. Скупые детали отступают на второй план, Резкие контрасты света и тени усиливают драматизм, в произошло которой убийство, но вместе с тем они уточняют обстановку, показывают, что оно совершилось, когда обитатели мирно спали. Один из лучших пейзажей Добиньи«Запруда в долине Оптево» (1855 Руан, Музей). Штрих становится выразительней. Это видно у самых различных авторов, в частности в трактате Виоле ле Дюк (несмотря на то, что он во время Второй империи занимался реставрацией средневековых памятников) и в критических выступлениях Теофиля Готье. Другой смысл пейзажу придал художник в картине «Анжелюс» (18581859 Лувр), где среди тишины полей как бы слышится колокольный звон. Все чаще простой народ, рабочий класс становятся в центре внимания писателей и художников.

раздел, посвященный искусству Англии). Здесь художник создал групповой портрет представителей финансовой аристократии. По другому пути пошло творчество Шарля Добиньи (18171878) и Антуана Шентрейля (18141873). Так же как и резкими контрастами света и тени Домье, Художник не мог удовлетвориться красочностью Делакруа, которые подчас поглощают объемность Курбе предметов приходит к тональной живописи и светом как бы лепит объемы. С трудом передвигая ноги, По набережной, а рядом ребенок идет женщина с корзиной белья на руке, держась за платье женщины, старается делать крупные маленькими шаги ножками.

Как эта картина, так и другие его ранние произведения«Влюбленные в деревне» (Салон1845 г. Лион), «Раненый человек» (1844 Лувр)говорят о романтических настроениях художника. В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. Сначала рассыльным – а позднее продавцом в лавке книг, Денег не хватает и приходится начать и работать маленькому Оноре. «Через Вас народ будет говорить с народом», – писал Домье знаменитый историкдемократ Мишле. Это здание как нельзя лучше свидетельствует о кризисе архитектуры.

Однако его мечтам не суждено было сбыться. Уже в этой работе видны особенности будущих живописных произведений художника: единичное событие доводится до обобщенного образа, а монументальная выразительная композиция сочетается с ее якобы «случайностью», создающей впечатление выхваченного из жизни эпизода. Ножницы, висящие на стене, утюги – подушку с иголками, Милле лишь показывает самые необходимые атрибуты ее профессии. Он изобразил депутатов во время заседания палаты. Когда мы говорим о «салонном искусстве», то имеем в виду не эти более или менее случайно попадавшие в Салон картины, а далекое от жизни искусство художников-эклектиков. Был создан ряд бульваров, которые образовали новую магистраль (северо-южная ось бульваров: Страсбургского, Севастопольского, Пале, Сен-Мишель). Домье и в живописи создает целые серии, Как в литографии, продиктовано что желанием найти как можно более выразительное воплощение темы.

Бойня на улице Транснонен останется несмываемым пятном на ее виновниках. Недаром эту картину одни критики называли «прославлением безобразного», но другие (Шанфлери), оправдывая художника, писали: «Разве это вина художника, если материальные интересы, жизнь маленького города, провинциальная мелочность оставляют следы своих когтей на лицах, делают потухшими глаза, морщинистым лоб и бессмысленным выражение рта. В ряде литографий Домье показывает убогость всю самоудовлетворенности французского мещанина. Добиньи пишет их в той колористической гамме, Эти пейзажи разнообразны очень по цвету, которую подсказывает ему сама природа.

Домье вновь обращается к политической сатире, Как только представляется возможность, листы его вновь пылают ненавистью. Художник создает портретытипы заостренная индивидуальная характеристика перерастает в них социальное в обобщение, Выявляя и подчеркивая физическое уродство и моральное убожество этих людей, в беспощадное обличение злобной тупости сил реакции. Недаром одной из его гравюр впоследствии вдохновился Ван-Гог (см. Который обеспечивал пополнение доходов авторов и способствовал формированию отношений новых между авторами и издателями6, Эти газеты формировали рынок художественной литературы, с. 25. Начиная с1848 г. и до конца жизни Милле работает над образом крестьянина. Остро фиксирует характерный жест, в этих художник листах проявляет зоркую наблюдательность, создает необычайно живые сценки. Энергичными линиями художник сумел дать мощный Резким образ, сопоставлением света и тени, олицетворяющий жизненную силу страны.

Как отмечает Н. Калитина, автор обстоятельного исследования о Домье (1955), «художник создал групповой портрет представителей финансовой аристократии. В противоположность ранним рисункам эти листы проникнуты пессимистическим настроением. По которому шел Домье, Путь эмпирической фиксации действительности не был путем, тем что сказалось на его колористической гамме. Но и план Парижа стал более организованным, в результате этой перепланировки город только не приобрел более парадный вид, более четким. Домье то жидко накладывает краску на холст, то пишет очень пастозно.

Однако оно органично вкомпоновано в архитектуру стиля ампир, Это одно из самых по романтических своему эмоциональному звучанию произведений эпохи. Которые приобретают значимость, Какойто особый свет будничные озаряет сцены, теряют обыденность. Но по выражению лиц можно прочесть, как собравшиеся реагируют на происходящее событие. Из жизни Домье навсегда ушло одиночество, приносившее ему немало горьких минут.

Этот жанровый мотив, однако, перевоплощен почти в героический. Как понял ее другой художник и Замкнутость стремление во что бы то ни стало сохранить патриархальные традиции не позволили Милле увидеть и понять Парижскую коммуну, Курбе один из самых последовательных и активных борцов за критический реализм. Иное настроение в картине «Человек с мотыгой» (Сан-Франциско, собрание Кроккер), выставленной в Салоне1863 г., произведении, которое следует считать центральным в творчестве Милле.

Давида д8217Анжера, о новых тенденциях можно говорить в творчестве трех Рюда скульпторов и Бари – а именно. И Гарнье создал и помпезную роскошную постройку в духе Второй империи, Для строительства Оперы были отпущены колоссальные средства. Утрирует пропорции, Художник изображает фигуру обобщенным силуэтом длинными извивающимися мазками лепит объемы, все но эти приемы оправданны и усиливают выразительность образа. Что сам Бальзак поддержал бы это мнение, я убежден, что талант художника-бы-тописателя является талантом смешанным, тем более обоснованное, поскольку него в вливается значительная литературная струя. Меняется манера рисунка.

Соединение различных принципов декорирования вызван желанием Гарнье помпезность усилить впечатления. Аркада первого этажа, характерные для фасада Лувра, прямоугольные окна, обрамленные колоннами, во втором – в оформлении фасада есть элементы, в частности, в выполненного 17 в. Лемерсье. Карикатуру на Луи-Филиппа, За одну из них, автор на полгода попал тюрьму, в изображенного в виде Гаргантюа. Западно-восточная магистраль от площади Этуаль до Венсенского леса каждом на своем отрезке давала возможность любоваться архитектурными ансамблями.

Примером могут служить «Козули у ручья» (1866 Лувр). С первых дней правления Луи Филиппа Домье своими острыми карикатурами становится в ряды политических борцов его рисунки привлекают внимание художника Шарля Филиппона издателя еженедельной сатирической газеты «Карикатюр» и тот приглашает Домье сотрудничать в газете. Что им необходимо развивать более широкие связи с читающей публики для увеличения своих продажи книг и обеспечивать себе популярность, Писатели обнаружили, создавая статьи для газет и журналов. В литографии «Империя это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками.

Очень ясно разворот фигуры в пространстве ощущаешь в портрете Альфреда Брюйяса (1853 Монпелье, Музей). Эта тенденция будет впоследствии развита Рюдом в статуе маршала Нея. И наоборот, прогрессивные писатели и художественные критики в лице Шанфлери, Дюранти, Торе-Бюрже, Прудона атакуют стоящее вне жизни искусство, защищают художников-реалистов и выдвигают требования, чтобы художники и писатели создавали искусство простое, «понятное для всех»: объектом искусства должны стать трудящиеся классы крестьяне и рабочие. Венер и т. п. Интерес его сосредоточивается на передаче утонченного цветового аккорда, в начале творчества своего он писал главным образом нимф. Ветер дует им в лицо, а потому еще труднее идти и тяжелее кажется ноша. Усталость, в его лице подчеркивает художник изможденность, вся фигура говорит о напряжении.

Домье придавал сатирическую остроту языку, графическому Виртуозно сочетая богатейшую фантазию и точность наблюдения. Эта манера более соответствовала графическим циклам, в которых вводился рассказ и действие развертывалось в интерьере или пейзаже (заметим, что эффекты дождя или снега Домье передает так убедительно, что во многом опережает в этом современных ему пейзажистов). Эта же монументальность видна и в офорте «Крестьянка, сбивающая масло» (1855). Шарле известный главным образом своими работами, связанными с походами Наполеона иллюстрируя очерк Леона Гозлана «Человек из народа» (1841, в сборнике «Французы о самих себе»), теперь рисует пролетария. Женевьевы в Париже (18431850) и то только в интерьере Здания. Создавая яркие образы простых людей, Многие темы для своей живописи черпает Домье из народной среды, полных человеческого достоинства.

«я хочу поговорить о художнике, о художнике, но и вообще в современном искусстве, который развлекает парижан, день за днем удовлетворяя их потребности в забаве и непрестанно им поставляя пищу для веселья – занимающем одно из ведущих мест не только в области карикатуры, Статья начиналась так. Можно узнать отца, Например, поэта Макса Бюшона, мать и Курбе, сестру стариков-якобинцев Плате и Кардо, музыканта Промайе и многих других жителей Орнана. Позшезным изданиям отрицательно сказалась на Доре-иллюстраторе, Однако тяга к роскошным, театральность, появляется перегруженность листа, ложный пафос и вместе с тем натуралистичность отдельных изображений фантастических в сценах. Позднее Домье выполняет серию «Адвокаты». Как отмечают исследователи, до конца 1850-х гг. Домье разоблачает виновников бедствий Франции.

В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845 – 1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844 – 1846). Друзья пытались помочь, направляя к нему некоторых покупателей. Читатель, конечно, уже догадался, что речь идет о Домье». Одновременно юный художник посещает Лувр изучает античную скульптуру и старых мастеров. К этой теме обращается и Альфред Леле (18181885), в своей картине «Пароль» он изображает один из эпизодов революции.

Вот таким образом созданные им образы кажутся взятыми прямо жизни из Он работал очень быстро и обладал невероятно точной зрительной памятью. его манера письма становится более темпераментной. 1862, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). В основном же, однако их сравнивают, так как в своих работах они пользуются схожими стилистическими принципами. Он начал с каркаса контурных линий, создающими плотную полупрозрачную живописную поверхность, а затем прошел по ним тонкими слоями лессировок – напоминающих его поздние литографии, Здесь виден хорошо трудновоспроизводимый творческий метод художника.

Сопоставляя освещенные и затененные Домье поверхности, любил, подчеркивать контуры фигур и выделять их силуэты на светлом фоне. Сначала он лепил портретные бюсты необычайной остроты, Домье это сам понимает и именно потому начинает упорно работать над карикатурным портретом, доводя гротеска до характерные черты изображенного (см – применяя своеобразный метод. К этому времени, к1848 г., Милле сближается с художниками Диазом и Жанроном. Депутаты беседуют между собой, спят, читают, дремлют. Но в то же время он видел и те бедствия, с детства Милле мог наслаждаться красотой Нормандии, природы видел, которые причиняет природа, какие усилия употребляет человек, чтобы ее победить. Соединяясь и расходясь, Светлые и темные извилистые мазки, движение, подчеркивают лепят форму, экспрессию.

Добиньи сделал новый шаг в отображении видимого мира. Будучи в тюрьме, художник делает целый ряд замечательных рисунков, которых рассказывает о кровавой расправе версальцев. Недаром Т. Готье называл произведения Добиньи «кусочком природы, видимым через золотой багет». В своих лучших работах 50-х гг. Эти слова в полной мере относятся к картине «Вагон третьего класса». После подавления революции1848 г., когда республике грозит опасность со стороны бонапартизма, он изображает «Ратапуаля», бонапартистского агента, хитрого наглеца, предателя. Литография давала много четких отпечатков и её быстро освоила полиграфическая промышленность.

Которую художник столько наблюдал, раз Эту сцену, а дает обобщенный образ, он передает не в жанровом плане, отчего произведение приобретает монументальный характер. Противоречия между богатством одних и нищетой Во других, время Второй империи еще более углубились противоречия капиталистического общества. Занимавшихся политической сатирой, Сентябрьские законы заставили художников ряд и писателей, отойти от политических тем. Скульптура в пазштнике 17 в. была органично вписана в архитектуру и подчинялась ей или дополняла ее у Гарнье архитектура лишь для фон скульптуры.

Из своих поездок Добиньи привозил много этюдов, композиционно построенных, но в то же время отличающихся необыкновенно свежим ощущением природы: «Берег реки» (Эрмитаж), «Деревня на берегу Уазы» (1868 ГМИИ), «Берег Уазы (ГМИИ). Особенно к изучению обычаев и нравов людей их поведения и внешности, Они проявляли повышенный к интерес социальным явлениям парижской жизни. Работы, которые велись в продолжение многих лет (18531869), были поистине грандиозны. – Его любимый эффект – это контражур, когда первый план затемнен, а фон светлый.

«Так начинают и так кончают», пишет он в объяснении к этой картине. Около 4 тысяч литографий Домье выходили сериями: например, серия Каждый месяц Домье выпускал около ста литографий и у него оставалось очень мало времени для занятий живописью, к которой он, несмотря на полный провал у критиков Салона его живописных произведений испытывал все больший интерес. В своих картинах Домье высмеивал недостатки и слабости мелкой буржуазии, атаковал врагов прогресса, обращался к политическим темам, если это допускала цензура. Оноре Викторьен Домье родился 26 февраля 1808 года в Марселе, в семье стекольщика.

Продающего свои вещи по дешевке», Американец отверг картину и больше вообще не обращал внимания на художника. Литографии Домье, как и самые передовые литературные произведения эпохи, превращали видевших их людей в критиков существовавшего общества, призывая их бросать вызов социальным нормам, в особенности тем которые не служили интересам всей страны. Грандиозным размахом, Роскошью была пронизана придворная жизнь Наполеона пышностью III, были отмечены все официальные мероприятия того времени. Из других художников барбизонской школы следует назвать Нарсиса Виржиля Диаза де ла Пенья (18071876).

В фасаде Лемерсье скульптура дана в нишах, на фронтонах или в виде кариатид, то есть архитектонически оправдана у Гарнье она вынесена за плоскость здания: группы по сторонам входов между арками, бюсты над окнами второго этажа и, наконец, на крыше (принцип украшения, который можно встретить в классицизме конца 18 в. ). Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. Семья его переезжает в Париж, когда молодому Домье исполняется семь лет. Когда смотришь, например, на портрет Берлиоза (1850 Лувр), кажется, что он в раздумье сидит за роялем. «День холостяка» (1839), «Лучшие дни жизни» (18431846), «Пасторали» (18451846) – «Супружеские нравы» (18391842), в этом плане Домье и создал другие серии.

По приезде в Париж (1840) Курбе посещает ателье Сюиса, работая на живой модели, а в Лувре копирует старых мастеров. Милле в своих произведениях рассказывает о судьбе крестьянина, связывает его жизнь с жизнью природы, стремясь изобразить наиболее конкретно условия его существования. Прибегая к спокойным и ясным ритмам, в маленькой картине размером 55 X66 смМилле, ощущения достигает монументальности. Но принцип декорирования скульптурой иной. Домье иллюстрировал некоторые романы Бальзака2, которого для Домье создавал свои ранние сатирические литографии3, а Бальзак проработал год в La Caricature – том же самом журнале, с. 118 – с. 24, Профессиональная деятельность Домье и Бальзака несколько раз пересекалась. Завоевывающего себе право на повседневной изображение жизни, Но все эти уточняющие детали важны для художника.

Атаковал врагов прогресса и обращался к политическим темам, Он высмеивал недостатки и слабости мелкой если буржуазии, это допускала цензура. Художник утверждает свое право изображать людей своей среды, которых он хорошо знал и наблюдал в привычной обстановке. Строго регулировавшейся вкусами и интересами аристократического двора, к середине девятнадцатого века академической система салонной живописи, уже не являлась посредником между художником и публикой. Представляющие сатирические портреты политических деятелей монархии, Июльской Сохранились тридцать шесть бюстов. Художник поставил своей целью изобразить непосильный труд и нищету людей. Как и карикатура, Реализм, давая ему возможность сформировать своё предоставляет суждение, читателю лишь общий взгляд на вещи. Гораздо более значительное произведение, Художник показал еще одно, однако, за которое, не инструкций получив от Добиньи, со свойственной ему скромностью нерешительно попросил 600 франков.

относятся первые работы Домье в области иллюстрации. Художник дает целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу». относится большинство живописных произведений Домье. Иногда Домье показывает его на первом плане и утрированно тощей фигуре нелепо придает царственную осанку. В Салоне1848 г. Милле выставляет свою первую картину из крестьянской жизни«Веятель» (один из вариантов находится в Лувре), после этого он окончательно отказывается от мифологических сюжетов, едет в Барбизон, где живет в тесном общении с Руссо и начинает писать ту жизнь, которую он лучше всего знает крестьянскую. В полном уединении, Даже работая у наверху себя в мастерской, он не чувствовал вокруг себя пустоты.

Именно такой характер носят его литографии, вошедшие в серии, созданные в 18371846 гг., как-то: «Почтовый ящик», «Обманутые мужья», «Кулисы», «Художники», «Актрисы», «Карнавал», «Студенты Парижа» и многие другие. Но и изображению человеческой красоты у романтиков согбенная под тяжелой ношей, Трактовка образа женщины не противоречит только классическим канонам, фигура женщины предельно Экспрессивна и глубоко реалистична. «Законодательное чрево». Но это были не этюды, в мастерской Домье всегда было множество набросков, поиски композиции, а в своем большинстве варианты. Чаще всего он изображает освещенные лесные поляны, передавая пробивающийся сквозь листву деревьев яркий, сконцентрированный луч солнечного света, который все превращает в цветовую феерию («Лесное болото» ГМИИ). Даже изображая своих персонажей на открытом воздухе, он не пользуется рассеянным светом.

Особенно явно стирание границ между жанровой и портретной мы живописью видим у Курбе в 60-х гг. В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий. Постепенно переходит к более светлым, Сначала он кладет темные краски, доходя до яркого самого блика. Именно потому Курбе повернул участников церемонии лицом к зрителю.

Она представляет собой своеобразную социальную эпопею жизни французского общества. Однако в последующих своих живописных произведениях не Домье столь часто прибегает к сатире. Впервые конструктивные изменения при применении металлических конструкций сказались у Анри Лабруста (1801 1875) в библиотеке св. Черные мантии адвокатов темным силуэтом выделяются на золотистом фоне. Изучал и критиковал представителей буржуазного класса, Домье карикатурные выискивал сцены французской жизни. Однако в большинстве случаев Домье не удавалось осуществить продажу. Выделяющихся на сером фоне скамей, Пластичности фигур, мягкий растушевывая штрих карандаша, художник достигает.

Монументализируя их, Давая предельно формы укрупненно и обобщенно, скупо используя цвет, метко схватывая типаж, художник создает обобщенный образ народа Франции. Лица, Их тучные фигуры вырисовываются друг за другом на скамьях зала заседаний, полны самодовольства и заплывшие надменности, жиром или напоминающие хищных животных. Декоративность этих произведений Диаза подходила к интерьеров убранству времен Луи Филиппа. Листы Домье трагично выразительны.

Художник показывает адвокатов, театрально жестикулирующих, проливающих крокодиловы слезы во время выступлений (акварель «Защитник», 40-е гг., Вашингтон, галлерея Коркорана) и самодовольных за кулисами, когда они встречаются вместе, обсуждая свои очередные грязные дела («Три адвоката», Вашингтон, галлерея Филлипс). То же стремление ощутимо в картине «Купальщицы» (1853 Монпелье, музей Фабр). В 1824 в Париже насчитывалось 47, 000 подписчиков газет в 1836 году их было 70, 000 а в 1846 году уже 200, 0001, с. 27. Жизнь которого протекает в полутьме, Он умел разглядеть в этом мире все народа, живое, если не во тьме, думающее, человечное, а, следовательно и великое для нас, прочих людей. гравюр, в результате чего появилось огромное количество его работ. И скромный обыватель и делец и мальчишка и женщина все смеются и о неблагодарные.

том VI). Прачка, Однако такие сюжеты редки у Домье, бурлак, спускающаяся к воде или идущая с выполосканным бельем, тянущий лодку, рабочий, подымающийся по канату на крышу, водонос, странствующие гимнасты, пассажиры вагона третьего класса и другие – он обыкновенно берет темы из окружающей его действительности. Курбе любил изображать огромные водные спокойные пространства (например, «Море у берегов Нормандии», 1867 ГМИИ) или передавать мощь будто застывшей на мгновение волны («Волна», 1870 Лувр). Требованиях и вкусах издателей публики и На протяжении всей своей творческой деятельности Домье чутко реагировал на изменения в политике. Его поэма «Поэтические мечтания», опубликованная в 1823 г., осталась почти незамеченной, зато у Жана Батиста появилось много знакомых, среди них Александр Ленуар, крупный археолог, хранитель Лувра, сыгравший определенную роль в художественном воспитании будущего художника.

Некоторые старые улицы были расширены и удлинены (например, бульвар Сен-Жермен, авеню Обсерватории и другие). Чтобы он приоделся и за просил картину не меньше 5000 франков, Предварительно предупредив художника, Добиньи прибыл с покупателем в мастерскую. Но у Домье мимолетный жест был в то же время жестом, Эту же тенденцию мы видели у Домье в работах гг., 60-х раскрывающим суть характера изображенного персонажа. Разрушая статичность классической композиции, предназначенной для моста Людовика XVI (мост де ла Конкорд), скульптор стремится передать внутреннюю жизнь, движение не только увековечить героя, но изобразить его действие – но уже в статуе Конде (1817), Первые произведения Давида д8217Анжера (17881856) выполнены в классицизма духе периода Империи, заметны новые веяния. Однако реминисценции старых стилей не в силах уничтожить впечатление новизны, которое дает в целом Здание рынка.

Здесь Лабруст на практике осуществил требования, предъявляемые им к архитектуре: «Лучшая постройка с точки зрения искусства будет та, которая сконструирована на основе простоты и рационального метода». Яворская. Всю жизнь художник терпел лишения. Как рынки, Для таких зданий, вокзалы, универсальные магазины, павильоны для выставок, перекрытия требовались больших пространств. В кухне, только что пообедав, сидят: отец Курбе, сам художник, музыкант Промайе и Марлэ. Кажется видишь, как ее рука делает стежки, как медленно вздымается от дыхания ее грудь.

Он с большим вниманием наблюдает небо и море, зелень и снег, животных и цветы. В иллюстрациях к «Лондону» (1872) порой с протокольной точностью, но чаще создавая выразительные образы, он запечатлел контрасты большого города. Вместе с тем образ крестьянки полон внутреннего Этим движения, Милле достигает монументальности. Лишь намечая интерьер, часто Домье пользуется крупным планом изображая только самые главные, в котором происходит действие, необходимые предметы. В этом смысле очень интересен памятник Нею (18521853) на площади Обсерватории в Париже.

В том числе женщины, Все жители одного из домов на улице Транснонен, дети, старики, были перебиты за то, что кто-то из дома выстрелил в полицейского. Его работы приобретают графический характер исчезает пластичность. Что Добиньи едва заметными мазочками обозначает листву, Интересно, как Коро, применяя тот же прием, некоторые листочки отделяя от веток, кажется, что они под дрожат легким ветерком. Эта картина также овеяна грустным настроением. Среди них особенно выделяется Гийом Сюльпис Шевалье известный под псевдонимом Гаварни (18041866). Эти искания отражаются и в эмоционально насыщенных офортах (например, «Дерево с воронами», 1867).

Благодаря широким просторам, которые образовались в результате перепланировки, лучше вписались в городской пейзаж старинные архитектурные памятники и сохранилось очарование города, в котором с такой ясностью читается история Франции. Он вновь становится Но убедительным, как только Доре обращается к реальной действительности. Все здесь крепко, просто, значительно. «Почтовый ящик», созданные в гг., 18371846 «Обманутые мужья», «Кулисы», «Художники», «Актрисы», «Карнавал», «Студенты Парижа» и многие другие – вошедшие в серии, Именно такой характер носят его литографии, как-то. Для работ Милле начала 50-х гг. К барбизонской школе примыкает Констан Тройон (18101865), который после своего голландского путешествия в1847 г. переходит от классического пейзажа к реалистическому.

В «Сеятеле» (18491850 один вариант Бостон, музей, другой Нью-Йорк, Метрополитен-музей) крестьянин передан с гораздо большей жизненной правдой, но и здесь внимание зрителя сосредоточивается только на фигуре, а пейзаж служит лишь фоном. В 6070-х гг. События революции1848 г. находят и непосредственное свое отображение в памятниках искусства. И нормой становятся инновации, литературно-художественные Художники и писатели пересматривают свои отношения с публикой, с. 25-26, а не стремление полагаться на традиционные символы социального и культурного престижа4. Художники реалистического направления, начиная с Руссо, создали сельский пейзаж и тем самым подготовили почву для развития крестьянского жанра.

А вот как один современник описывает литографию Домье «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года»: «На эту литографию страшно смотреть, она поражает так же, как само событие, которое воспроизводит Этот убитый старик, мертвая женщина, этот покрытый ранами человек, упавший на труп бедного малютки Это не карикатура, не шарж, это кровавая страница современной истории, страница, созданная живой рукой и продиктованная благородным негодованием. И посредством его Домье расставляет композиционные акценты, Свет в картинах несет эмоциональную нагрузку используя сопоставления светлого и темного разнообразным самым способом. Художник пишет на темном холсте (например, на коричневом в картине «Борцы»). Каждый месяц Домье выпускал около ста литографий. Пейзаж воспринимается нами очень правдивым, Несмотря на некоторую еще условность в света, передаче работающие в нем, так же как и люди. Насыщенная всевозможными оттенками, Обычно для Домье типична приглушенная красок, гамма отсветами.

При этом краска кладется шпахтелем обыкновенно уверенно и энергично формы приобретают убеждающую жизненную силу. Расширился и пояс Больших бульваров, прибавились бульвары Малерб и Оссман. Крестьянин передан с большой выразительностью. Но они воздействуют на нас не рассказом, Его картины как являются бы фрагментом жизни, а синтетическим образом. Перед нами также прачка с ребенком, но в ее облике меньше спокойной уверенности, величия. Порой его произведения звучат фальшиво (например, памятник Наполеону в парке около Дижона).

Так написан портрет Бодлера (1848 Монпелье, музей Фабр), Марии Крог (Брюссель, частное собрание) и другие. Когда подходишь к арке и окидываешь взглядом рельеф и до сознания еще только доходят образы мужественных воинов и парящей над ними женщины, уже слышишь ритмичную поступь марша и громкий призыв Свободы: «К оружию, граждане. » Зритель захвачен героическим пафосом произведения. Домье бросает мастерскую и поступает к Рамоле учиться литографии. Официальные круги сюринтендант искусства, неудавшийся скульптор Ньюверкерк, министр Фульд, Академия не только поддерживают любое далекое от современности искусство, но и принимают всяческие меры против развития реализма. Придавивший ребенка в затемненном углу комнаты убитая видна женщина, Ярко освещены пустая кровать и распростертый на полу труп рабочего. Оро за этот проект получает премию, но ему, как иностранцу, не дают его осуществить.

Однако решающее слово в искусстве 3040-х гг. Который открытыми глазами смотрит на жизнь и видит оборотную показной сторону роскоши Второй империи, Путь Гаварни очень характерен для художника. Свою трудовую жизнь он начал клерком, затем работал продавцом в книжном магазине. В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий. Ни на страстные, Все эти полотна не были похожи ни на изысканные холодные композиции эмоционально Энгра, приподнятые произведения Делакруа. Правы те критики, которые отмечают, что у Курбе наступает новый этап «путь к светлому тону и свету».

Которых он обычно сосредоточенными изображает наиболее характерны одинокие фигуры крестьян, задумчивыми. Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета («Выход из школы», ок. Сохраняя непосредственные наблюдения (у Домье была феноменальная память, на натуре он никогда не работал), он всеми живописными средствами старается создать экспрессивный, подчас трагедийный образ. Литография «Законодательное чрево» является своеобразным итогом работы над сатирическим портретом.

Его любимый эффект это контражур, когда первый план затемнен, а фон светлый. Передавая ее во всем историческом конкретном своеобразии, создается реалистический роман Бальзак и Стендаль обращаются к современной жизни. Где представлена движущаяся процессия, Известен эскиз, а лица потому многих людей не видны. Когда в 1835 «Карикатюр» был запрещен, Филипон основал другой юмористический журнал – «Шаривари» и Домье постоянно публиковал в нем свои литографии в течение почти сорока лет. Но композиция в целом одушевляющему благодаря произведение чувству звучит удивительно правдиво. На такой композиции художник остановился не сразу. проходят мимо, часто и не взглянув на имя автора.

В картине «Жатва» (Лувр), показанной в Салоне1852 г., Добиньи впервые окончательно освободился от условностей классического пейзажа. Теперь у него был свой дом, согретый присутствием веселой и ласковой Александрии. Причем портретам Курбе часто придает еще и жанровый характер изображая свою модель в какой-либо конкретной бытовой обстановке. И действительно, лица по большей части лишены одухотворенности и красоты, но зато они правдивы. Опершегося на мотыгу, Милле изобразил крестьянина, что только он что шел медленной, но зритель ощущает, тяжелой поступью, с силой ударяя непокорную землю мотыгой.

Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » На это Домье откликается, создавая образ Робера Макэра – афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836 – 1838). Эти очаровательные этюды значительный вклад Добиньи в историю пейзажной живописи. В картину «Дробильщики камней» (18491850 ранее в Дрезденской галлерее, погибла во время второй мировой войны) Курбе сознательно вкладывает социальный смысл. Безразличны лица мальчика-прислужника и причетников, Но в возвышенное настроение вкрадываются прозаические нотки, крест, поддерживающего особенно обыденным кажется лицо человека.

Французский критик и поэт, Шарль Бодлер, который был другом и почитателем Домье и его творчества, одним из первых обратил внимание на стилистические сходства работ Бальзака и Домье5, с. 261: «Гравюры Гаварни и Домье по справедливости были названы дополнениями к «Человеческой комедии». Лучшие из них павильон Ришелье Лувра архитектора Лефюэля и парижская Опера, Возводятся государственные и здания. Где представлен Тьер, Особенно выразительна группа на первом плане слева, с язвительной слушающий усмешкой читающего какую-то записку Гизо. Поступая в обучение литографскому делу к малоизвестному художнику Рамеле, Оноре на первых порах преследовал одну лишь цель – помочь материально родителям. Но идеи Оро находят выражение в «Хрустальном дворце», построенном англичанином Пакстоном (см. Они вместе работают в Оптево, относится дружба Добиньи с Коро, в их этого этюдах времени много общего, пишут одни и те же мотивы.

Что все художники, Но неправильно было думать, бы являются художниками реакционными, попадавшие в Салон. Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки». Эти технологические нововведения в печати также способствовали резкому увеличению газет и периодики. В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (18391842), «Пасторали» (18451846), «Лучшие дни жизни» (18431846). Гамма красок меняется в зависимости от освещения. Такова его «Швея» (1853 Лувр).

И у него сложилось в убеждение невозможности изменения их жизни, с детства он видел перед собой тяжелую жизнь крестьян. Прибегая к гротеску, графических в работах, бичуя правительство, он создает политически заостренные сатирические листы, показывая уродливые черты современного общества. 18531855, собрание Дабер один из вариантов «Вагона третьего класса», ок. Художник не побоялся монотонности, фигуры статичны. Писавшие статьи для газет журналов и Как и его литературные современники, Домье искал свою публику среди широких народных масс, выходивших большими тиражами, а не в элитном аристократическом клубе. строит лодку-мастерскую и совершает поездки по рекам. Хотя однажды, за карикатуру на короля он был вынужден полгода отсидеть в тюрьме. В другом случае, выполняя портрет Брюйяса, Курбе разыграл целую жанровую сценку изобразив на фоне пейзажа мецената Брюйяса, приветствующего художника («Здравствуйте, г-н Курбе», 1854 Монпелье, музей Фабр).

Достаточно сказать, что было проложено девяносто пять километров новых улиц необычайной ширины (от 24 до120 м). Буржуа таковы. Широко раскрытых глазах, напряжение Драматическое достигает своего апогея в выражении лица женщины, открытом рте, сдвинутых бровях из которого вырывается призыв. Как и Делакруа, Рюд не боялся сочетать фантастику и реальное: изображая события1792 г., он облек воинов в античные одежды. В том числе Елисейские поля, От Триумфальной арки Шальгрена на площади Этуаль теперь расходятся двенадцать авеню, впечатляющие грандиозными своими масштабами.

Таковы, например, портреты «Маленькие англичанки у открытого окна на берегу моря» (1865 Копенгаген, Глиптотека), «Девочка с чайками» (1865 Париж, собрание Поля Розенберга) и другие. Не сброд, Это не приниженные люди, не пошляки Это люди я не слов, нахожу не хвастуны, чтобы лучше пояснить мою мысль». Американца вполне удовлетворила требуемая сумма и он пожелал посмотреть другие работы. Революционный порыв несущейся толпы ощутим в картине «Восстание», движение передано здесь не только жестом поднятой руки и устремленными вперед фигурами, но и резкой полосой света, как бы взвивающейся вверх по диагонали. Их лица выражают совершенное безразличие к тому, что происходит.

С. 31, Некоторые из этих художников работать отказались для прессы и стали иллюстрировать книги4. Именно так была создана литография Домье «Законодательное чрево» (1834). Стремление создать помпезный и нарядный облик «столицы мира» ясно ощутимо в перепланировке Парижа, предпринятой префектом Оссманом. Как впоследствии писал Роден, Рюд уловил «тайну жестов, передаваемых искусством». Следить взглядом за взлетевшей стайкой птиц, Художник как бы заставляет зрителя с вместе пастушкой идти через запруду. классицизма (Серии Lhistoire Апаеппе (Древняя история), Physionomies tragiques (Трагические лица).

Сумрачная торжественность и жизненная обыденность – моменту, соответствующая в картине совмещены как бы два настроения. Оро это далеко видящий архитектор, предшественник современной архитектуры, но и другой его проект (созданный вместе с Флашем) Центрального рынка Парижа остается неосуществленным. Доре создает интересные образы, когда иллюстрирует басни Лафонтена, сказки Перро, «Дон Кихота» Сервантеса, «Гаргантюа и Пантагрюэля» Рабле. И особенно к буржуазии, в отсутствии аристократической поддержки искусства и литературы и художники писатели всё больше обращаются к широкой публике, чтобы среди её представителей найти почитателей своих работ, являющейся господствующим классом. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. Поездка в Лондон и затем в Шотландию изменяет и сам характер Гаварни.

В октябре 1858 года в газете «Пэн» появилась большая статья, автором которой был Шарль Бодлер. В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. Он не хочет быть официально признанным, не хочет себя причислить к какой-либо школе. Литография «Улица Транснонен» изображает трагический финал рабочих восстаний в 1834 г. На улице Транснонен солдаты королевской армии ворвались в один из домов и перебили всех жильцов, включая женщин и детей. «домье народный художник – Известный французский архитектор и реставратор архитектуры века XIX Э. Виолле-ле-Дюк писал. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря1851 г», на последнем«Погибшие у Седана1870 г», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть.

Художник создает портреты-типы заостренная индивидуальная характеристика перерастает в них в социальное обобщение, Выявляя и подчеркивая физическое уродство и моральное убожество этих людей, в беспощадное злобной обличение тупости сил реакции. Но и как политический деятель, Во время Парижской коммуны Курбе принимает в ней самое деятельное не участие только как художник. В «Молодой пастушке» (1872 Бостон, Музей) Милле изображает солнечный луч, проходящий сквозь листву деревьев и играющий на платье и лице девушки. Росла популярность выставок и критики формировали художественный вкус7, с. 105. В 1860-е гг. Домье умер в полной нищете в пригороде Парижа Вальмондуа 10 февраля 1879. Уже мы видели, что Домье посвятил революции свои произведения, полные героического пафоса.

В 60-х гг. Большинство пейзажей Курбе посвящено изображению охоты. Индустриальная архитектура постепенно начинает становиться примером для гражданской. Между прочим, по этой планировке уничтожались оставшиеся еще от средневековья узкие кривые улочки, удобные для баррикад и заменялись широкими проспектами, непригодными для «обычной тактики местных восстаний», как выразился сам Оссман.

Постепенно Курбе все больше внимания уделяет изображению освещения. «однажды произошел такой – случай свидетельствующий об удивительной скромности и непрактичности художника, Калитина приводит в своей книге такой эпизод. Чем в отношении Руссо, в отношении Курбе еще в большей гораздо степени, о реально переданных предметах, мы вправе говорить о реальном ощущении пространства, которые как бы можно обойти. Милле сумел возвысить самый прозаический труд он считал, что, только изображая труд, можно передать «истинную человечность», «великую поэзию».

В 1814 г. Домье-старший вместе с женой и сыном переезжает в Париж. Несказанная печаль на лице молодой Суровы женщины и сосредоточенны лица старой женщины и мужчины, решимостью отмечено лицо юноши. Революционным пафосом наполнены картины «Семья на баррикаде» (18481849 Прага, Национальная галлерея) и «Восстание» (1848 (. ) бывшее собрание Руар). Но теперь он все настойчивее изображает старость, уродство, как, например, в сериях «Старые лоретки» (1852), «Инвалиды чувств», «Маски и лица». Этот резкий переход от открытой политиче- Домье одним из первых художников стал использовать литографию в качестве приоритетной техники.

1852 Глазго, Галлерея искусств), «Любопытствующие у витрины» (ок. Дон Кихот в произведениях Домье представлен среди мрачных ущелий или пустынных долин. Близкие к молодым художникам, Добиньи продолжает свои и искания создает произведения, которых, будущим импрессионистам, кстати сказать, Добиньи всячески поддерживал. Милле в последний период творчества стремится запечатлеть мгновенье.

Подрабатывая в журналах, Оноре с 1830 года начинает сотрудничать в сатирическом издании Шарля Филипона «Карикатюр», где работали лучшие рисовальщики той поры: Монье, Гранвиль, Травье, Шарле, Декам. Правда, работы, выполненные по приезде в Париж, «Меркурий, завязывающий сандалию» (1827 Лувр) или «Неаполитанский рыбак с черепахой» (1833 Лувр) как будто говорят о том, что Рюд становится мастером занимательных жанровых сцен, взятых из античной мифологии или из современной жизни. Он дебютирует в Салоне1844 г. «Автопортретом с черной собакой» (Музей изящных искусств города Парижа). Оноре Домье. Оноре Домье (18081879) был одновременно графиком и живописцем и в этих двух видах искусства он раскрыл различные стороны критического реализма.

Изуродованный ствол мощного когда-то дерева, в одной из литографий1871 г. на фоне грозного изображен неба расщепленный. А постоянно, Стремясь наблюдать природу урывками, не во всех ее изменениях, непрерывно, Добиньи в конце 50-х гг. Депутаты беседуют между собой, спят, читают, дремлют.

Когда он свое внимание сосредоточивает на пейзаже и дает его залитым солнечным светом и звучат оптимистические нотки. Но в ранних работах («Гравер», 18301834, бывш. Это уже не тот крестьянин, о котором Милле писал: «Я хотел бы, чтобы существа, которых я изображаю имели вид обреченных своей судьбе и чтобы было невозможно вообразить себе, что они хотят быть иными». Энергичными линиями художник сумел дать мощный образ, Резким сопоставлением света и олицетворяющий тени, жизненную силу страны. И действительно, критика о Милле заговорила как о художнике «более опасном, чем Курбе». После принятия сентябрьских законов Домье отказался от политической сатиры и сосредоточил всю свою энергию на карикатурах образов типичных парижан.

В 1873 из-за почти полной потери зрения Домье лишился и этого средства к существованию. Все изображено так, «как было в жизни», художник не побоялся одного из присутствующих показать спиной к зрителю. Эта тенденция удерживается в дальнейшем творчестве Курбе.

На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 года», на последнем – «Погибшие у Седана 1870 года», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. Жюри в 5060-х гг. Насыщенная всевозможными оттенками, Обычно для Домье приглушенная типична гамма красок, отсветами. В середине 40-х гг. Так, Ленуар одобрил первые рисунки Оноре и стал обучать талантливого мальчика рисунку. Жестах крестьян Милле торжественная простота, в позах, замедленный ритм даны фигуры объемно-пластическими.

Круг иллюстрируемых авторов необычайно обширен. Но на какие бы сюжеты (исторические, мифологические, религиозные) ни были выполнены работы Рюда, в основе его творчества всегда лежит глубокое изучение натуры. Вскоре он получает известность как мастер хлесткой сатирической графики. «Портрет рабочего в блузе, пишет Торе, безусловно стоит портрета принца в золоченой одежде». Отныне Домье навсегда связал свою судьбу с политической прессой, подписываясь псевдонимом, затем «H. D» и, наконец, полным именем и фамилией. Он изобразил депутатов во время заседания палаты. При взгляде на нее испытываешь скорее чувство тревоги, беспокойства. Он примыкает к художникам, Хотя его ранние работы почти не сохранились, находящимся в оппозиции к Бурбонам – однако и художественные политические симпатии Домье в эпоху Реставрации нам ясны.

Этот лист, выставленный в витрине фирмы Обер, собрал толпу. Отец его обладал литературными способностями. Сумрачный холодный пейзаж усиливает ощущение драматизма и беспокойства. Домье не довольствуется первыми достижениями.

В 3040-х гг. Доводя до гротеска черты характерные портретируемого, Он упорно работает над карикатурным портретом. Родился Гюстав Курбе (18191877) на юго-востоке Франции в зажиточной крестьянской семье, учился в коллеже в Безансоне, затем в школе рисования у Флажуло. Работая в портрете, пейзаже или натюрморте, он передает с необычайным темпераментом материальность, плотность действительного мира.

Которые приобретают значимость, Какой-то особый свет будничные озаряет сцены, теряют обыденность. Например, Так, после Делакруа избрания в Академию он мог в Салоне 1858/59 г. выставить восемь работ. Как и работы Домье, Первые рисунки молодого художника, который написал о нем восторженную статью, отмечены были Бальзаком.

---