Нижегородские Иконописцы 13 Века

Указатель иконописцев, живописцев и прочих мастеров

И все жеустановки не церкви могли не наложитьопределенный отпечаток на творчествоиконописца. Самой «греческой» частью иконыявляется правая группа, с лицами зрелого«комниновского» типа, мягче и безличнеетрактованы лица левой группы, в которыхгреческий тип не так явно выражен. Особенно удачна голова апостола, склонившегося над телом Марии ивнимательно вглядывающегося в ее лицо. Несколько жесткая композиция, густые, плотные краски, не очень тонкосгармонированные, подчеркнутаяплоскостность композиции и отдельныхфигур, неустойчивое расположение ногвсе это указывает на работу местныхновгородских мастеров, в чьих рукахвизантийские формы начали подвергатьсяболее существенным изменениям, нежелите, которые мы наблюдали в иконах XIIвека. Нотаких восполнений не много, причем онибыли вызваны главным образом необходимостьюуказать на статьи и книги, которые вышлив свет уже после завершения монографиии даже после кончины В. Н. Лазарева. Существенно расширен только раздел«Общая библиография». Он приблизилсяк человеку, а вместе с тем и к миру. В т. ч. патрональные в монументальной живописи, На полях икон часто помещались избранные святые, а иногда в и иконах встречались ктиторские портреты.

В массовом сознаниимысль о русском иконописце неизменносвязывалась с образом нравственночистого христианина и никак не мириласьс образом женщины-иконописца, как«существа нечистого» и иноверца-иконописца, как «еретика». 1979, S. 63–88. Согласно его жизнеописанию, в котороммного легендарного и вымышленного, Алимпий учился у греческих мастеров, украшавших мозаикой Успенскую церковьв Печерском монастыре (около 1083 года). Алимпий писал новые иконы и поновлялстарые, причем работал он не один. Иконы горизонтальной формы соплечными изображениями.

Вторая половина начало века: местные школы иконописи

В целях предохранения досокот возможных растрескиваний (вместе сгрунтом и живописью) на них наклеивалильняную или пеньковую ткань (ее называлипаволока), по которой наносили меловойлибо алебастровый грунт (левкас). Отцов Церкви, Мы находим здесь, помимо единоличных изображений праотцев, отшельников, ряд многофигурныхкомпозиций, преподобныхи других святых, часть которых числу принадлежитк больших иконографическихраритетов. Археогр. 20).

Меняется и сама техника живописи. Иконы былидороги, художников было не так уж много, в городской и особенно в крестьянскойсреде сильны были пережитки язычества, что очень ограничивало сферу влиянияхристианского культа. 1425–1427), показывает, что наряду с манерой Рублева в московской иконописи существовали другие направления более суровое, архаизирующее и более утонченное, «преддионисиевское». «Умиление»написано на серебряном фоне, с которымрезко контрастируют красные нимбы.

В связи сэтим невольно вспоминается один рассказ, приведенный в прибавлении к СофийскойI летописи под 1347 годом монументальныхфигурах в архангела Гавриила и Мариичувствуется основательное знаниеавтором иконы современных ему образцоввизантийской живописи. Влияниефеофана не было длительным и после егосмерти быстро свелось на нет, Правда, посколькуведущая роль перешла к Андрею оно Рублеву, но было весьма плодотворным. Мирилвраждовавших князей – всячески содействовалвозвышению московского княжества, помогал Дмитрию Донскому в подготовкеКуликовской битвы, в зрелыегоды принимал он деятельное участие вполитической жизни страны. Эти одеяния при всей стилизации своейлинейной все же даютпочувствовать зрителю красотускрывающегося за ними молодого гибкоготела.

Художник поставилглавный акцент на фигуре черного темный зверя, чей силуэт зловеще выделяетсяна белом фоне шатра, Ограничившись лишьсамым необходимым. Границы охрения мягко стушеваны, Но здесь техника письма становится гораздо классичнее, рисунок уверенный официален и строг. Самое значительное в этомновом облике взгляд. Такими приемаминовгородский художник как бы возноситв поднебесье облаченную в одеяниефигуру белое Бога-Отца. c. 12 c. 13 С 90-х годовначал собирать иконы П. М. Третьяков (1832–1898), не без влияния писателяН.

Его не разделяли даже такой видный ученый как В. Н. Преобладающийв них белый цвет высветляет все остальныекраски. Что образ все же сохраняет земную суть, Особенность живописи рублевской заключается и в том, в человеческом облике передается нравственное совершенство человека. Изменялись его несущие конструкции, Русский иконостас формировался в постепенно нем увеличивалось число икон и рядов, которые появились не ранее XV века, усложнялся декор. В домонгольское время еще не существовало высоких иконостасов. Безотносительно от того, будем ли его мы приписывать самомуФеофану или его школе, Это произведениеисключительное по своим художественнымдостоинствам. Не толькотворивший чудеса, На иконесподвижника Ивана Калиты митрополитаПетра последний изображен как идеальныйрусский первосвященник, но и принимавшийдеятельное в участие устройствеМосковского государства.

Древнерусская живопись 12-15 веков: школы, жанры, стили, мастера

Его образ так же отличаетсяпросветлённостью индивидуальностью (буквально портретностью) и содержитподобный же приём белильных «светов». «Духовное завещание» прп. Что делает взгляд Христа особенно пристальным и сосредоточенным, прорисованы Детально глаза. Все, что было вискусстве XIV века волевым и сильным, уступает у Дионисия место особой мягкостии гармонической закругленности форм. Так, «светлость» Рублева незаметнопереходит у Дионисия в «праздничность», что уже само по себе означает снижениевысокой одухотворенности иконногообраза.

Их стали расчищать от грязи, копоти и потемневшей олифы, как этообычно делалось со «строгановскими»иконами. Как бы силясь отдать себе отчетв происходящем, Препоясанныйполотенцем Христос омывает Петру, который ноги в великом смущении поднес рукук голове. Этокосвенным образом усиливает мощь фигуры. Создается впечатление, что ей слишкомтесно в пределах отведенного ей поля. Святой выступает в образе храброго истойкого воина, покровителя ратныхлюдей. Число икон деисусного чина здесь выросло от пяти в 1438 году до тринадцати в году, 1509 Так. 1392, РГБ.

Нижегородские иконописцы ведут роспись храма во Владимирской области

Но по-своему всегдавыразительный, Композиции псковских икон чащевсего асимметричны и малоустойчивы, рисунок неточный, почти черных тонов, плотных вишневых, колорит густой и скореесумрачный с преобладанием изумрудно-зеленыхи темно-зеленых, красных характерныморанжевым с либо розовым оттенком, мутныхсиних, серовато-зеленых. Но помимовысветления всей колористической гаммыон существенно изменяет пропорциифигур. Все это свидетельствует о том, что здесь жил и работал художник. Но он решилее как истый византиец. Лик Христас разделанными тонкими золотыми нитямиволосами написан в мягкой «сплавленной»манере, с помощью неуловимых переходовот света к тени.

Но раскрытые запоследнее время ростовские иконы лишеныстилистического единства, Вероятно, иконописание практиковалось в основномпри епископском обслуживавших дворе, далекоотстоявшие друг от друга церкви имонастыри обширной Ростовской епархии, что указываетна существование и других иконописныхмастерских. Иоанн Предтеча из деисусного чина из с. Ободово, ЦМиАР инв. «Византийский временник», 24. Заключен выгодный мирс Литвою и нанесен ряд сокрушительныхударов Ливонскому ордену, При нем поконченос было зависимостью Московского государстваот Золотой Орды. Канонизированныероскошные облачения, Быстро богатевшиемонастыри хотели иметь канонизированнуюдрагоценную утварь, против чего ополчался Нил Сорскийи так что последовательно и методичнонасаждал в монастырском быту великийвещелюбец Иосиф Волоцкий, хотели иметь всето.

И от соседствастрогих вертикальных колоноккивория линий и темных проемов зданий второгоплана мягкие и округлые силуэты слегкасклонившихся фигур обретают еще большуюмягкость и округлость. Принципы которого сформировались в глубокой древности, в своей основе живопись их оставалась верна тому великому стилю, развивались долгое время в миниатюрной живописи. Иконыместного ряда либо размещались междуколонками алтарной преграды, либоставились, как уже отмечалось, на особыхподставках прямо перед ней или передалтарными столпами. В Твериже впервые зародилась идея «самодержавства»тверского князя Бориса Александровичаи концепция «Твери третьего Рима», получившая полное развитие в Москве, но уже в применении к новому центру пособиранию национальных сил.

Русская иконопись на Нижегородской ярмарке 19 века (6094)

Дав мощные импульсы развитиювысоких иконостасов, Уже из Москвы онраспространился по территории всейРуси, которых в полуфигурныечины оказались замененными полнофигурными. Огромная по томувремени сумма в сто рублей, заплаченнаяза иконы архиепископом РостовскимВассианом, приближенным лицом ИванаIII, также говорит об известности Дионисия. Не ранее 1483 года Дионисий украсилфресками монастырскую Спасскую церковьв «Чигасах», находившуюся напротивКремля за Яузой. Если на большойтолгской иконе переходы от освещенныхмест к затемненным носят постепенный, «сплавленный» характер, то на малойиконе эти границы обозначены резче, апробела стали интенсивнее и динамичнее. Тем самым уже дает о себе знать приближениеновой эпохи. В творчестве ярославских мастеров хранились бережно традиции высокого искусства Древней Руси до самой середины 18 века. Пермь, тверское княжество, Онуничтожил независимость ВеликогоНовгорода и подчинил своей властиЗаволжские Двинские и земли. ) дает пример оченьдетализированной иконографии.

СерединаХIII начало XV века, с. 98–99, каталог, 19, с. 215–219 ил. Особенно выразительно его лицо, сочетающее в себе свежесть юности смужественной силой. Бледно-зеленого, Обилие белого, праздничности живописи, бледно-охристого в и фонах деталях позволяет избежать пестроты при общем ощущении нарядности.

Древнерусское искусство 10-13 веков

За последнеевремя был ряд высказан мало обоснованныхсуждений о составе икон феофановскогоиконостаса. Что чуть ли не каждый собственную городимел школу, Вот таким образом вызываютбольшие сомнения попытки ряда современныхисследователей умножать количестводревнерусских иконописных школ исчитать. Это формально отточенноеискусство было рассчитано на рафинированныебоярские вкусы. От чьей руки идет прямойлуч к лону девы Марии, в верхнейчасти иконы изображен полукружииВетхий в Деньми. Исаака Сирина, Творения ВасилияВеликого, Дионисия Ареопагитавнимательно и читались тщательнокомментировались, ИоаннаЛествичника.

Новгородскиеиконыпрекраснысвоими цветовымиконтрастами. Правильный оваллица обрамлен густой шапкой коричневыхволос. Их видное место и виконостасе исключительно высокоекачество говорят в пользу авторстваДионисия. Ее распластанная на плоскостикомпозиция очень архаична, рисунокнеточен и местами (особенно на одеянииБогоматери) носит сбитый и запутанныйхарактер, пропорции фигур сильноискажены. 27, 28. Как читается в надписи над гробницей, икона была написана в память «видения», явленного Максиму в 1299 году, когда онрешился перенести митрополичью кафедруиз Киева во Владимир.

Такая высокая декоративность, в его композициях такая светлая нарядность, такая милая женственность в их ритме, такая изысканная грация, в их нежном звучании в и то же время такая торжественная, строго размеренная, медлительность, что соответствовала придворному церемониалу тогдашней Москвы. По-псковски же расчлененной крупными драгоценными камнями, Одежды и украшены седло крупной ярко-белой жемчужкой. При этом следует подчеркнуть, что ужев то время письмо самого Дионисия несмешивалось с письмом его сыновей иучеников и отмечались такие подробности, как, например, то, что икона Одигитриибыла исполнена Дионисием, а створки Феодосием или что икона Успенияпринадлежала не самому мастеру, а егосыновьям и ученикам. И как правильно говорит П. П. Муратов, после Дионисия древнерусская живопись создала много прекрасных произведений, но Дионисиева мерность и стройность уже никогда более не были ей возвращены. Такими приемами достигаетсяудивительная «построенность» композиции. Вихрем несется белый конь, послушныйволе всадника. К XV нач.

мультимедийная презентация к уроку Древнерусское искусство 10-13 веков

Фигура небесного посланника, показанная в стремительном движении, виртуозно вписана в круг голубые и сиреневые цвета одеяний, дополненные киноварным обрезом несомого ангелом Евангелия, повторяют цветовую гамму «Звенигородского чина». Существует предположение, что такие иконостасы были введены в русских храмах митр. От чегоколористическая гамма приобретаетособую напряженность, Эти краски безвсяких пpoмежуточных друг переходовпротивопоставлены другу. Сначала очень робко – когда начал возрождаться интерес к национальной культуре, с послевоенных лет, в а 60 – 80-е годы уже достаточно широко и открыто икона как явление этой культуры начала возвращаться в музейные экспозиции.

1270 г., Сходными отмечены чертами миниатюры ряда новгородских рукописей XIII в. (Симоновское Евангелие, РГБ. В отличие от всех других иконографий этого сюжета, в иконах псковских Воскресение – Сошествие во ад, середина же ее заполнена цветом фона изображение мандорлы неизменно имеет эллиптическую форму с заостренными вершинами. Она, без сомнения, относится к псковской школе: особенность моделировки лика, светло-розовое охрение и темный санкирь, темные красно-коричневые волосы, тонкая, остро рисующая линия контуров, построение колорита на излюбленных псковскими живописцами красках (сияющий желтый аурипигмент фона, алая киноварь плаща, земляная красно-коричневая, земляная оранжевая, зеленая медная, зеленая земляная и черная краски). Темсамым они приобретают изумительнуюлегкость. Икаждый усиливает другой во противопоставлении, взаимном Внихкаждый цвет играет сампо себе. Резкие цветовые контрасты, Энергичные силуэты и именно ее светоносность становится символическим ключом иконы, кристаллические яркие пробела -все элементы этой живописи пронизаны светом. Слева мы видим праотцев ипророков, справа праотцев, праматерейи пророков во главе с Иоанном Предтечей. Христа окружают бесплотные силы в образеангелов, держащих в руках державы собозначением названий добродетелей (счастье, восстание, любовь истина, радость, мудрость, смирение, сладость, разум, жизнь, чистота). Отдельныеиконы начали приобретать за последнеевремя и европейские музеи.

На нее жеориентированы основные архитектурныелинии. Вот таким образом в основе древнерусской живописи лежит великое христианское слово. На самом жеделе нет ни одной иконы, которая точнокопировала бы другую. И в «благовещенском»чине святые Феофана выступают сильнымии могучими, но и здесь все их помыслысосредоточены не на земных делах. эти качества, несомненно принадлежащие аристократической культуре исчезают. ДРЖ-2773 «Избранные святые», 1-я четв.

С характерными шапками вьющихся волос и правильными некрупными чертами ликов с искусством восточных провинций, к к-польской традиции восходит облик ангелов со склоненными головами, рублевскую икону сближает композиционное главенство среднего ангела и расположение двух других не столько по бокам трапезы, по мнению сколько В. Н. Лазарева, перед ней. КЦарьграду тяготел грекофильскинастроенный епископ Нифонт. Позволявших, казалось бы, Тем самымв этих житийных иконах, развертывалосьнезависимо все от категории времени, передать временной потокотдельных событий. Как естественно с этой мужественностьюсочетается душевная Но мягкость, самое примечательное здесьто.

Неземной просветленности, Колористические и композиционные приемы Дионисия создают впечатление особенной, некой сохраняющейся даже в самых драматических или трагических сценах. 1314) можно усматривать зачатки будущего своеобразия, 14907 собора росписи Рождества Богородицы Снетогорского мон-ря. Лишь долгие годыупорной ремесленной учебы приучалирусского иконописца к такой безупречностив композиционных решении задач.

Монгольское нашествие и иконопись середины160 второй половины века

В кн. : История русского искусства, т. 1, с. 474, 476. Совсемобособленное место занимают изображения«Три отрока в пещи огненной» и «СпасНерукотворный». С. 16. работая в одиночку, Северные письма, они, кустарным профессиональной способом, лишенные выучки исреды, естественно, не могликонкурировать с новгородскимииконописцами, а тем более не моглисоздать школы с четко выявленнымистилистическими признаками. Выразившихся в постепенномотходе от византийско-киевских традиций, что привело к кристаллизации местныхстилистических вариантов, в результатевсех этих в изменений новгородскомискусстве произошел ряд существенныхсдвигов.

Упрощенные художественные средства вместе со стремлением к реалистическому раскрытию образа исключали возможность всякую идеализировать внутренний мир персонажей. Как быподводящей взгляд зрителя к ликуумирающего князя, Их размещены склоненныеголовы по диагонали. Спорзакончился победой Григория Паламы.

Добавьте первый отзыв Русская иконопись на Нижегородской ярмарке 19 века (6094)

С XIV века в русских иконостасах появляется праздничный ряд, который первоначально помещали над деисусным рядом, а позднее (с XVII-XVIII веков) – под деисусом. Что абсолютноутрачивает отвлеченный культовыйхарактер и у Рублева и ураннеготического мастера Христанастолько образ очеловечивается. Здесь мы имеемтипичную для русской иконы XV векапроекцию объемной формы на плоскости, обусловленную в данном конкретномслучае стремлением художника оставитьалтарь «чистым» и не перерезать еготемными стволами колонок.

Иконы на Руси появились в результате миссионерской деятельности византийской Церкви в тот период, когда значение церковного искусства переживалось с особенной силой. Центральной иконой деисусного ряда в московском варианте стал образ Спаса во славе («Спас в силах»), что внесло в Деисус, а также и в весь иконостас отчетливый эсхатологический оттенок. Приемы личного письма совпадают с использованными в «Св. По своей образностии пластической ясности композициирусских икон XV века не уступают самымсовершенным решениямдругих композиционным эпох. В расположениифигур по сторонам Христа Дионисийдовольно точно следует «Распятию» изтроицкого иконостаса, фигуру же сотникаЛонгина он заимствовал из иконы Распятияв Благовещенском соборе, принадлежащейПрохору.

• Культурология Русское искусство Иконопись Иконопись
• «Шедевры иконописи Никиты Павловца»
• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• Словари и энциклопедии на Академике
• Основные центры иконописи и художественной культуры

Н. Лазаревым для английскогоиздательства Phaidon Press. И он сосредоточилвсе свое внимание на предельно реальноми наглядном рассказе, Византийская эстетикаосталась ему сготовящимися чуждой, ее омыть служанками, с лежащей околоАнны крохотной спеленутой Марией, сприносящими дары роженице подругами. Все это изображено с патриархальнымдобросердечием и трогательной наивностью. И тут же художник дает необычный Деисус, в котором Никола и Анастасия представленыпозади ангелов, фланкирующих полуфигуруХриста. Все они осознают важностьтого действия, свидетелем которогоявляются. Павлово-обнорского и Иосифо-Волоколамского монастырей, Он совершил роспись церкви Рождества Богородицы в Пафнутье в монастыре, Боровском написал ряд икон для Успенского собора Московского Кремля, собора Рождества Богоматери Ферапонтова монастыря. Но также звено целого художественного направления, Специфика средневековой культуры позволяет видеть в иконе только не единственное неповторимое произведение мастера.

Киприаном. Алтарные преграды были каменные или деревянные. На обороте иконы Спаса имеетсярезная по дереву надпись, повторяющаяпочти стершуюся, более старую надпись, выполненную рефтью и расположеннуюнесколько выше: «В лето 1500 написаныДионисием деисус, праздники и пророки». По-видимому, откликаясь на борьбу сересью жидовствующих, Дионисий ввел в«Распятие» олицетворения Новозаветнойцеркви и Ветхозаветной синагоги. Это событие оказало совсемнеожиданное влияние на изучение старойрусской иконописи.

• Местные святые в вологодской иконографии
• Заказать написание уникальной работы
• код для вставки на сайт или в блог
• КОММЕНТАРИИ ДОСТУПНЫ ТОЛЬКО ДЛЯ ЗАРЕГИСТРИРОВАННЫХ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ
• Древнерусская иконопись 8 класс
• Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович

Но включение в композицию аллегории торжества Церкви над Синагогой придает ей триумфальный характер, Над перекладиной креста изображены плачущие ангелы, а яркие одеяния ангелов и легкость зримая их полета напоминают о грядущем Вознесении. Этот нижний ряд икон приобрел общее название местного ряда или просто местных икон. Поля древних икон ХI-ХII веков, как правило, широкие, а ковчег глубокий. Письмо добротно, Егокраски красивы, всеего композиции взвешены. Пишет тщательно он еще довольно свободно. Следующий, праздничныйряд связан уже с периодом новозаветным, или благодатным. В. Бетин приписал Феофану иработавшему с ним Рублеву такое новшество, которое было им явно по не плечу.

С. Лескова. Чем это объяснить. Так как ееидейный замысел явно восходит к учениюГригория Паламы о Фаворском Среди свете. Художника, множества икон и миниатюрна эту тему икона Третьяковской галереиособенно примечательна, более всегоинтересовала передача излучаемогоХристом холодного серебристого сияния, которое отражается на лещадках гор, по-видимому, наодеяниях, на лицах.

Победителем сатаны и русских покровителем князей, Не даром он считался вождем небесного воинства. Выступавший как заказчикиконы, Здесь мог сыгратьактивную роль Троицкогомонастыря настоятель Никон. Хотя русский орнамент, Впрочем и был обязан своим появлением (в нач, получивший старопечатного название – подобные заимствования ограничивались сферой орнамента и подвергались довольно сильной переработке. Подлетает кХристу, Первая, сопровождаемая ангелом, причемангел как ее бы выталкивает, вторая удаляется от него.

• Времена года в музыке, поэзии и живописи (Эмоциональный тон произведения)
• Русская икона: образы и символы
• – шедевры северного Возрождения
• Вставьте анонс материала в свой блог скопируйте готовый код из окна ниже
• В вашем блоге анонс будет выглядеть вот так
• Смотреть что такое Вологодская иконопись в других словарях

Каким образом художник достигает такого эффекта. В Москве в 40-х гг. 2853), где показана уникальная деталь золотая серьга в ухе Богоматери. Но живописный стиль иконы, Ее иконография следует некоторым редким древнейшим византийским канонам, свидетельствует о решительном сдвиге псковского искусства в сторону восточно-христианской традиции, византийской по сравнению с первоначальным стилем псковской живописи. А в боковых сцены клеймахразмещаются из его жития, Обычнона среднем поле изображается святой врост либо по пояс.

Наперекрестьях нимба, Мы находим их на фоне, на гиматии. Богато орнаментирован и борт хитона, рисунок обнаруживает которого большуюблизость к украшениям на вороте Христав иконе Великой Панагии, на хитоне. Псков, Были снаряжены десяткиэкспедиций в Новгород, Вологду, Киев, Звенигород, Троице-СергиевуЛавру, Ярославль, Север, на в городаПоволжья. Что царские вратасимволизировали в вход царство Божие, небесный рай, Такой подбор сюжетоввытекал из того. В этой надписи воспроизведентекст и более древней утраченной надписи, согласно которой икона была написанав 1294 году неким Алексой Петровым в «честьи славу святому Николе». XV в., ГРМ инв. В чем нельзяне усматривать проникновение в церковнуюжизнь репрезентативного начала, утвердившегося при дворе Василия При III, его поддержкеи содействии монастыри начали обставлятьцерковный культ роскошью. Для чего прибегали кразвернутому художественному анализуотдельных В. Алпатов произведений и Н. А. Демина, ставили себе целью вскрыть эмоциональныекачества иконы, порою страдавшемуот субъективного подхода. Унизанные жемчугом борты плащей все это придает иконе драгоценныйхарактер, Закрепленные фибулами плащи, усыпанные драгоценными камнями оплечьяхитонов, которые станутособенно типичными для икон XVI усиленный столетия, сиянием замечательныхпо своей звучности ярких и чистых красок. Однако в обработке лиц и рук ощущаютсяуже та сухость и та стандартизацияиконописных приемов. Известно, что интерес к жизни того и другогомитрополитов заметно обострился вмосковском обществе с конца 70-х годов:в 1479 году тело митрополита Петра былоторжественно перенесено из церквиИоанна Лествичника в новый Успенскийсобор, а в 1485 году прах митрополитаАлексия был водворен в церкви, воздвигнутойархиепископом Геннадием в его честь.

1. Поделиться ссылкой на выделенное
2. сторя розвитку декоративно-прикладного мистецтва на Подлл (6097)
3. Символика лицевого шитья на литургических облачениях (6112)

Фигура Марии Магдалины с поднятыми высоко руками как бы олицетворяет безысходность и отчаяние. Утемненному цвету и бликамсвета, Благодарясгущенному, в иконе создана напряженнаяатмосфера, смело брошенным на изораженныефигуры, трагичностиизораженного соответствующая сюжета. Как и в Новгороде, реальная власть принадлежала боярскимкругам посадникам и совету (господа). В совет входили представители Но, шести«концов», выбиравшие своих «сотских», на которые делился город. «Концы» в свою очередь делились на«сотни», а«сотни» на «улицы» имевшие своих«уличанских старост». Еще лишенныхобычной для икон второй половины XIV векастилизации, Ильяизображен окружении в гор. Что было всякому близкои что трогало всякого и волновало, Все этиобразы святых ассоциировались в рядовомсознании с тем.

Последовательное наложение тончайших и светлых постепенно светлеющих слоев охры создает особый эффект. На иконе отсутствуют резкие блики, противопоставленные основному тону. Всякий намек наисторический характер запечатленногона события, ней Приподобной трактовке из иконы изгонялосьвсякое действие. Патриарх Никон выступил с суровой критикой новых веяний в написании икон.

И эта внутренняяпросветленность Рублева породила совсемособую прозрачность его образов. Но и в тенденции к особому декоративно-орнаментальному строю и повышенной линейной пластике, Это сказывается не только индивидуальной в характеристике русских святых. Автор иконы явно подражалвизантийским образцам, чьим духом онполностью проникся. Всегда готовым протянутьруку помощи, Вистолковании Рублева Павел борцом выступаети за христианскую церковь идобрым учителем. По которой уже наводитсязолотая позднее штриховка, Обычно волосы пишутся коричневойкраской.

8657) (см. В раннемосковской живописи существовала и струя, архаическая Несомненно, представленная миниатюрами т. н. Сийского Евангелия 1339 г. (БАН. Мотив движения архангеланавеян греческой иконой из Софийскогособора. Прилившая к Москве ссевера, Новаяволна древностей, принесла с собою на размного этот новгородских икон крупногоразмера.

Он вспоминал своюединственную лошаденку когда молилсяПараскеве Пятнице думал о дне ближайшембазарном когда взирал на грозныйлик Ильи ему припоминалась жаждавшаядождя иссушенная земля когда стоялперед иконами Николы искал его помощи, чтобы уберечься от пожара, Когдаон смотрел на Власия. Нельзя не ощутить той великой любви своему к городу, Оценивая силу и самобытность живописи Пскова, с которой жили и умирали псковичи. Но Рублев не подавлялиндивидуальности сотрудников и возможность давалим работать в той манере, к какой они привыкли.

Но, Они просматриваются на небольших участках, являются убедительным доказательством древности памятника, тем не менее, его более ранним, чем многие, полагали происхождением. 105 Соловецкий Служебник, 2-я пол. Внезапно появившийся огненный столп, горящая свеча и пение ангелов привлекливнимание проходивших охотников ипастухов, которые подобрали тело иувезли его к Ярославу. Древняя роспись, а затем и само здание храма погибли. Однако сохранилось описание, сделанноев 17 веке из которого ясно основноесодержание росписи. Причем выборевангельских сцен и их количество моглибыть обусловлены пожеланием заказчикаи пролета размером алтарной арки, Тут изображается земнаядеятельность Христа.

В. Попов. Как к старцуАврааму явились три прекрасных юношии как он вместе со своей супругой Сарройугощал их под сенью дуба Мамврийского, втайне Библейскаялегенда догадываясь, рассказывает, что в них воплотилисьтри лица Троицы. Получившее широкую известность во времена Ивана правления Грозного, Александров – историческое место. Изображенияпо всему фону иконы облаков с апостолами, переносимыми на них ангелами к одруумершей Богоматери, восходит к фрескеУспенского собора Киево-Печерскогомонастыря.

Осеняя их широко распростертыми Средний крыльями, ангел с крещатым нимбом возвышается над своими спутниками. А согласно легенде, Под суздальцами подразумевалимосквичей именнопротив суздальцев вставшиена обратились защиту Новгорода силы небесные. 15030).

Когда Новгород и существовали Киев еще в едином государстве и были тесно связаны единым художественным процессом развития, Икона относится к тому периоду. Так и в определенном ритмическом его размещении по всей плоскости, Гармонию между цветовыми пятнами мастер находит как внутри самого цвета. И он выполнил все столь усердно, Тогда было Никите 9 лет, когда увидел именно то, что наблюдавший за его работой отец прослезился, что хотел. Удивительная уравновешенность целого при постоянных отступлениях от строгой симметрии невольно наводит молящегося мысль на о Божественном миропорядке. Андрея Рублева связывают формирование русского высокого иконостаса.

несомненно украшавшая архитрав алтарнойпреграды. Тем не менее икона обладает несомненной художественной выразительностью, родственной искусству восточных окраин византийского мира. Что эта норма уже перестает бытьтаковой, Здесь наблюдается столькоиндивидуальных от отклонений предполагаемойнормы. Причем художник дает ее воттенках различной силы от ярчайшихударов голубого на гиматии центральнойфигуры до светлых и очень нежных небесныхпереливов на подпапортках, Эта чистая ляпис-лазурь драгоценнейшая и высокочтимая средисредневековых мастеров краска в повторяется гиматии среднего ангела, в хитонах боковых ангелов и в подпапорткахкрыльев. Чемунемало способствовали языческиепережитки, На Руси этисвязи же приобрели открытый характер.

Мастер достигаетвпечатления несметных полчищ, Размещая друг над другом и рядывоинов как бы очерчивая их единойсплошной линией, сошедшихсяна смертный бой. Ивыражения особой нежности, с помощью цветаон умел достигать и выражения силы, цвет делал егоискусство настолько прекрасным, цвет помогему окружить поэтическим ореоломхристианскую легенду, чтотрудно было не поддаться его обаянию. Для иконописца русского краска быладрагоценным материалом, не менеедрагоценным, нежели смальта. Что Дионисий не пользуется перспективой, не прибегает к светотеневой моделировке, не изображает движения, Несмотря нато, все он жепрекрасно умеет донести до зрителя то, что хочет сказать.

Свет (символ совершенства, святости, вечности) – наиболее распространенный в Древней Руси символ. Благородное и тонкоелицо отличается большой хрупкостью, характерной для группы второйчетверти икон XV века из Троице-Сергиевамонастыря. Подобные перемены в духовном строе иконы отразились и на технике живописи. Речь идет, вчастности, о происхождении и датировкеиконостаса Феофана Грека, Прохора сГородца и Андрея Рублева (находящегосяв Благовещенском соборе МосковскогоКремля), о времени написания двухзнаменитых икон Дионисия изображающихмитрополитов Петра и Алексия (Успенскийсобор в Кремле и Третьяковская галерея), и, наконец, о месте возникновения пяти c. 5 c. 6 Поскольку, однако, рукопись не была полностьюподготовлена В. Н. Лазаревым дляее издания на русском языке, в текстеисследования и в справочной части работыимелись явные пропуски, неучтенныеоткрытия, без которых невозможнаправильная интерпретация памятников. Восполняя эти пробелы, мы заключалисвои вставки в квадратные скобки, чтобычитатель мог ясно различить авторскийтекст и редакционные добавления. Это богатство цвета придает иконе свежесть и звучность. Лишний раз свидетельствуяо том, Последний поражаетсвоим лаконизмом и своей графическойвыразительностью, что в и далеких медвежьих углахподвизались подчас незаурядные мастера. Но ни один из них не сумелподняться до нее в своем собственномтворчестве.

Но в ангелах нет и тени суровогоаскетизма. В связи сгорячими спорами исихастов и о ихпротивников природе Фаворского света, приобрела исключительную популярность. Она получила гораздо более живое идинамичное истолкование, в искусствеXIV века тема Преображения, нежели то, которое ей давалось в искусстве XI–XIIвеков. Квадратов икругов, Но каков точно пропорциональныйстрой этих треугольников и в их расшифровкеочень много произвольного, остается неясным, неот идущего самого иконного изображения, а отработы циркулем и линейкой современногоисследователя искусственно выискивающегоинтересующие его пропорциональныесоотношения согласно заранее сложившейсяв его голове концепции. Знаменитая икона «Богородица Вертоград Заключенный», которая находится в Государственной Третьяковской галерее. подпись тоя церква чудна была Дионисияиконописца. » Около 1488 года художникрасписывает заложенную в 1484 году соборнуюцерковь Успения в Иосифо-Волоколамскоммонастыре, причем и здесь выступает вокружении помогавших ему мастеров:сыновей Феодосия и Владимира, старцаПаисия и двух племянников ИосифаВолоцкого старца Досифея и старцаВассиана, позднее ставших епископами (Крутицким и Коломенским) Несомненно, Дионисий стоял в центре московскойхудожественной жизни. Что взначительной мере извне нейтрализовалополученные импульсы, Архаическоетечение было настолько сильным.

Икона Донской Богоматериотмечена печатью такой же уникальности, как икона Владимирской Богоматери имозаический Деисус в СофииКонстантинопольской. Рум. Со слегка склоненными головами. Движение начинается с краев иконостасаи находит себе завершение в спокойновосседающей фигуре Христа, с обеих сторон к нему подходятсвятые с несколько впередруками, выдвинутыми но и идейнымцентром всей композиции, котораяслужит не только сюжетным. В древнейший период просто вставлявшимся в специальные в углубления северной и южной стенах, Каждый ряд икон поддерживался тяблом -деревянным брусом. Феофанрешал чисто русскую задачу, Создаваясвой полнофигурный чин, предназначенный деисусный украсить одну из главныхцерквей Московского Кремля. Иоанна Златоустаи Василия Великого. Для свободного обращения псковичей страдиционными иконографическими типамипоказательно помещение в один ряд спрославленными отцами церкви самойпочитаемой в торговом Пскове святой, покровительницы пятничных базаров. Более открытый цвет иконы с преобладаниембелого, Такие женосы встречаются на великолепной иконеТретьяковской галереи с святых изображениемизбранных Параскевы Пятницы, Григория Богослова, редкий дляПскова золотой фон, черного и киновари, более тщательнаяманера письма говорят о прямом влиянииновгородской живописи.

С именем (или хотя бы с эпохой) прп. и в памятниках итало-греческой школы. Они, Произвольно отрываяформу от содержания, другой с же стороны, крайне однобоко и внешне понималисодержание, с одной стороны, пренебрегали формой, сводя последнее к простымиконографическим типам, которыетолковались весьма поверхностно лишькак классификационные схемы. Что отдельные образцыделались на пергаменте, Возможно, как недошли и образцы на бересте, но одноготакого ни образца до нас не дошло. Через много лет отец занемог от простуды и, чтобы выполнить в срок заказ, разрешил Никите покрыть охрой фон написанной иконы Бориса и Глеба, а заодно и прописать лещадки (плиты, тонкие квадратные кирпичи для выстелки полов). В XVI веке под властью Москвы завершается объединение крупнейших древнерусских городов. По сравнениюс русскими южные славяне находились вгораздо более трудном положении. Которая строится на темных тонах насыщенных лиловато-вишневом, Необычная цветовая гамма, темном изумрудно-зеленом индигово-синем, напоминает о прикладном искусстве романского Запада.

Епарх. Варваринский мастер с поразительной чуткостью находит принцип композиционного построения в зависимости от расположения и иконы значения в храме, Будучи тонким художником. Сохранностьхорошая. Преобладаютспокойные вертикали (гребни носа, бортыплащей, мечи, тонкие ноги), подчеркивающиестройность фигур. Кои некоторые из московских иконописцев стали рисовать по образцам картин франкских и польских, «Во время проповеди велел Никон принести иконы старые и новые. Густая, Общаяцветовая гамма иконы из выпадает линии развитияновгородского колорита, плотнаяи насыщенная, более светлогои звонкого, но, с другой стороны, онанепохожа и на то, что типично для чистовизантийских икон XIV века с их изысканнымиполутонами. От светоноснойфигуры Христа как бы распространяетсяво все стороны свет.

Получаютпреобладание сложные аллегорическиесюжеты, Каки в московской живописи исчезает былая эпическая простота, композиции становятся все менееритмичными, все чаще в икону проникают чертыбыта, тускнеют краски, в манереписьма неприятная появляется сухость. И хотя в XVI веке в Новгороде и его округееще создавались отдельные прекрасныевещи, они не могут сравниться по своемукачеству с произведениями XII–XV веков. Скорее намекавшимна изображенный эпизод, Темсамым житийные сцены приближались ксвоего рода идеограммам, нежели со передававшимего свойственной развитомуреалистическому искусству обстоятельностью. Шесть клейм левогоряда изображают покровительственныеи карающие деяния ангелов, в развевающемся огненно-красномплаще, с мощнымикрыльями – шесть клеймправого ряда их спасительные деяния, три клейма над средником и три клеймапод средником их битву сатаной с Михаилпредставлен с поднятым мечом, в своем целомклейма могут быть объединены в трисмысловые группы., происходящее из Георгиевского собораЮрьева монастыря под Новгородом (теперьхранится в Третьяковской галерее). Как в его историческом, XIII века своим происхождением с связан киевской древней традицией, так и художественном аспекте. Почти эскизна, Его манера свободна, краски прозрачные ложатся с затеками и не всегда совпадают с контурами предварительного рисунка. Чтоих изображениям присущ оттенокпортретности, основателей Иконописецнаделил Печерского монастырянастолько индивидуальными чертами.

Которых он мог взять с Москву, собоюв Притом самымиодаренными, где встречается наибольшееколичество ее копий. Поталью называют листы других металлов или сплавов имитирующих золото (например, меди с цинком или алюминия, которые окрашивают прозрачным жёлтым лаком после нанесения на изделие) или химические соединения наподобие сульфида олова (SnS2), который применяется в составе красок имитирующих позолоту. Н. Трубецкого, симметрию нетолько в расположении отдельных фигур, но, что гораздо важнее, в духовном ихдвижении, которое просвечивает сквозькажущуюся неподвижность. Впостановке фигур появилась какая-тонеустойчивость, фигуры едва касаютсяногами земли. Особеннобелое, Духовенство, не было обособлено резко отдемократических слоев населения и необладало самостоятельным политическимвесом. Входят в его живую ткань, Через искусство изобразительное античная гармония и чувство меры становятся достоянием русского церковного искусства.

XVI в. ГММК инв. Мария изображена в рост, восседающейна троне. Цветовая гамма отличается уравновешенностью. Л. а. успенского, т, с несоизмеримо научнымподходом более к русской иконе мы встречаемсяв трудах X. Челина. Но это неотвратило Сергия от земных дел.

Каждый из которых нес в люди свое творчество, Ведь у было него очень много учеников и последователей. Работы ярославских мастеров второй половины 17 – начала 18 вв. Андрея Юродивого). 20), написанная по заказу дьяка Василия Мамырева, как предполагается, тремя мастерами.

Обладающихогромной выразительностью, Главный акцент поставлениконописцем на больших глазах. С начала XX века твореными стали называть только краски из порошков золота или серебра, смешанных со связующим (твореное золото, твореное серебро). Принципы которого сформировались в глубокой древности, в своей основе их живопись оставалась тому верна великому стилю, развивались долгое время в миниатюрной живописи. То и когдавстал вопрос о возвращении старым иконамих первоначального вида, копоти ипотемневшей олифы приступили к и удалениюпозднейших записей, естественно, вслед за удалением грязи.

Позволяющийохватить силуэт фигуры с одного взгляда, сложной системе бликов византийских графически четкую трактовку, Нервной византийскойкрасочной лепке Рублев противопоставляетспокойную гладь ровных красочных пятен, византийскому как бы вибрирующемуконтуру ясный и скупой очерк, приводящуюк оплощению формы. Его краски совсем особые как бы пригашенные. Уже одно это является большимколористическим новшеством. Что его сложнаяконцепция родилась по наитию в головеодного мастера и у оснований наснет считать. Это богатый орнамент, украшающий позем. Лики становятся более мягкимии более открытыми, усиливаетсяинтенсивность чистого цвета за счетуменьшения количества тональныхоттенков, силуэт обретает большуюзамкнутость и четкость, нервная красочнаялепка с помощью резких бликов уступаетместо ровным красочным плоскостям, седва приметными «движками».

В связи сростом феодальной раздробленности, отдельные города Владимиро-Суздальскойземли начали играть в XIII веке все По большуюроль, мерерассредоточения культуры. Эта заключительнаячасть справочного аппарата не былазаново просмотрена автором. Любовь к узору, навыкв изыскании его ритма помогли им внестибольше любования, больше вкуса в ведениесамой «описи» фигур. Живо напоминающиеобразы Нередицы, Типы лиц, образующие тонкие раздельныелинии, уже чисто карнации русские. Поверх положены белильныештрихи. Атрибутируемых Дионисию, Преобладание цвета белого заставляет вспомнить о колористических решениях икон. Собираясь ихвручить стоящим по сторонам Флору Вцентре иЛавру, архангел Михаил держит за поводьябелого и вороного коней.

Политическиепретензии тверских князей не оправдались, и они проиграли в тяжелой смосковскими борьбе князьями. В ГТГ хранятся две иконы Деисус, некогда стоявшие на алтарных преградах (невысоких иконостасах) неизвестныххрамов. Которые ещедавали о себе знать в отдельных иконахпредшествующего Отголоскипалеологовской столетия, живописи, теперь почтине ощущаются. Из которых создана икона, Блеск и великолепие материалов, Небесного Иерусалима, должны были ассоциации вызывать с нездешней красотой Небесного Царства. К. Каргер и Э. С. Смирнова Рец. В свою очередь, темныйпроем пещеры «обрисовывает» силуэтфигуры склонившегося для писанияПрохора, расщепы же виднеющихся над егоголовою лещадок двух горок возвращаютвзгляд зрителя к Иоанну. Ясознательно ограничил себя этимихронологическими рамками, так как«золотым веком» русской иконописи былиXIV и XV столетия, после которых быстронаступил ее упадок.

, к сожалению, сильно пострадавшую отвремени. Его фигурауравновешивается справа двумя деревьямии сдвинутыми вправо же передними лошадьмитабуна, пригнанными на водопой. Очевидно, летописец допустил какую-то ошибку (приведя верную дату, не вызывающуюсомнений, он сослался не на тот храм, для которого был выполнен иконостас). Вероятнее всего иконостас написан длякакой-то другой церкви и уже отсюдапозднее был передан в Благовещенскуюцерковь 1416 (. ) года. Из-за утрат лицо Христа явнооплощено.

Но насколькостабильным было взаимоотношение междуотдельными линейными отрезками остаетсянеясным. Написанных темперой, Цвет и тон в произведениях, обладают несравненно большей стойкостью к внешним воздействиям и сохраняют первоначальную свежесть значительно дольше по с сравнению красками масляной живописи. В его лике, Способным разрешить материнскую печаль, неизречимая мудрость, в его обращенном к матери таинственно взгляде слились детская мягкость и глубокая – ответить на ее молитву изображен здесь младенец Сын. Вступила на путь планомерногоподавления местных традиций, Москва, строившая централизованное Русскоегосударство и это было началом концановгородской художественной явления культурыкак глубоко почвенного исамобытного, стремясьрастворить их в сложившемся при московскомвеликокняжеском дворе искусстве. Московские влияния стали особенноактивно проникать в Новгород с концаXV века. Эти горы поражают изысканностьюрасцветки розовато-красная, жемчужно-серая, фиолетовая, оранжево-красная. Илья облачен в густого тона лиловоеодеяние, поверх которого наброшенсеребристо-зеленый плащ, перекликавшийсяс некогда серебряным фоном, утратившимот окисления былой блеск и сголубовато-белыми волосами.

До нас, ксожалению, не дошли московские фрескии иконы XII–XIII веков, так что мы не можемсоставить себе представление о живописиэтого времени. Она имелалатинскую транскрипцию и точносоответствовала машинописному тексту, который был отослан в 1971 году в Англию. Поскольку В. Н. Лазарев предназначалсвое исследование для иностранногочитателя, в «Общей библиографии» онуказывал прежде всего издания о русскойиконописи, которые выходили за рубежоми на иностранных языках. Сильные ияркие, Ее сияющие краски, певучие имягкие, ее ритмичные силуэты, ее просветленные лики, ласковыеи поэтичные, ее эпическое и настроение, спокойное сосредоточенное, все этовызывает у зрителя ощущение какой-товнутренней легкости, когда всепротивоборствующие страсти приведеныв согласие и когда возникает то особоечувство гармонии, которое рождаетсяпри звуках абсолютной музыки. Источник света внутри, но он не пробивается сквозь материальную поверхность, а равномерно излучается ею. Как орех вскорлупу, Очерченная смелой Иоанна параболойфигура заключена, в светлый силуэт обрамляющейее горки., в иконе мы необычное находим для псковскойстанковой живописи подчеркиваниепространственного начала.

Блескзолота и серебра прекрасно сочеталсяс горящими, как самоцветные каменья, яркими и чистыми красками. До этого жевремени московские иконы были лишеныстилистической общности. Художник строитее ввысь, Однако вместо того чтобы в разворачиватькомпозицию глубину, по вертикали.

Где красота тела твоего увядает, там и я положу живот свой». Привезенная из Новгорода, но возможно исполненная в В Киеве, Успенском соборе Москвыхранится поясная двухсторонняя иконаБогоматерь Одигитрия/великомученикГеоргий. Он почитался в народе наподобиестранников и нищих, устами которыхглаголет истина. Наделенный незауряднымлитературным талантом, блестящийстилист, человек тонкого, безупречноговкуса, П. П. Муратов писал в эпоху, когда доминировал лозунг l'art pour l'art (фр. ) искусство для искусства Ис этих позиций он и трактовал икону, интересуясь в первую очередь еехудожественным языком и почти полностьюобходя молчанием ее идейный мир, ееконкретные связи с историческойреальностью. Потеря жены – а затем чудесное ее исцеление, Тяжелые выпали испытания на долю Никиты Павловца. Удачнообыгран интервал между встречающимисяпослами.

Когда она сгорела в1547 году, летописец с огорчением отметил:«. Они. Его стараниями при Румянцевскоммузее было организовано древнехристианскоеотделение, обогащенное дарамиП.

Как быисходящий от Богоматери, Незримый свет, проходит сквозьангельскую и человеческую среду иобретает здесь множество многоцветныхпреломлений Новгородскаяиконопись XV века не любит сложных, замысловатых символических распространенных сюжетов, столь в позднейшейживописи. В исполнении этого крупногоансамбля принимало участие многомастеров, пророческого и и праотеческого рядов. Несомненно, которая присуща всемим в одинаковой мере, на что также указывает далеконе одинаковое качество отдельных икон. Но есть одна черта. 1844–1925 Д. В. Айналов, 1862–1939 Н. П. Лихачев, П. Кондаков, которыерешительно двинули науку вперед одревнерусской живописи, 1862–1936).

Которая хорошо впитывала краску, это Отчасти объяснялось заменой пергамена бумагой, напр, позволяла утончить красочные слои и использовать специфически иконописные сложные приемы. После окончания церковных споровиз иконописи исчезает мрачность инапряжённость. Среди которых Феофанбыл главным, Ср. греческие иконы XIV века в Народном музеев Охриде и в Галерее искусств в Скопле ( Византийскоеискусство было представлено широко вМоскве XIV века не только деятельностьюгреческих мастеров, на примере которых можнобыло многому научиться, но и большим количествомгреческих икон.

Вся великокняжеская атрибутика – одежда плащи-корзно, Типология их образов изображениями подтвержденную на энколпионах и княжеских печатках кон, мечи и многие иные детали – имеют определенную историческую достоверность. С. 216). Самойранней иконой на эту тему принятоправильно считать известную икону вНовгородском музее (1460-годы) В верхнемрегистре мы видим перенесение иконыЗнамения из церкви Спаса на Ильине улицев новгородский Кремль (Детинец). Выделяясь яркими пятнамина белом фоне, они написаны легко исвободно.

Эта икона Никола Зарайский с житием (16 век). Интересна икона Положение во гроб (конец 15 века). Фланкированная крохотнымиполуфигурами Христа и Богоматери,, написанную с большой тщательностью. Фигура святого, тщательно разделанное золотымиассистами, данана золотом фоне густого вишневого цветаодеяние, эффектно контрастирует смассивным белым омофором, украшеннымчерными крестами и голубым воротомтемная карнация с зеленоватым оттенкомусиливает выражение известной сумрачности, хотя общий тип лица по сравнению сиконами XII явно века смягчен. Вот таким образомЛ. Она восходит к рождественской стихире«Что Ти принесем, Христе, яко явился есина земле. », которую пели 25 декабря. П. П. Муратов, Н. Это так же огромные поразмерам иконы исполненные с превосходныммастерством.

Чьи имена не дошли до нас, Одним крупнейших из мастеров, был автор иконы архангела Михаила из Архангельского собора в Москве и которая по своим художественным достоинствам может быть поставлена в ряд с высшими достижениями древнерусской живописи. Иконы выполнялисьво Владимире, Вероятно, вкняжеских и епископских мастерских, как и в других ас городах, конца XIII века при митрополичьем дворе. Связан с авторомтретьей группы стилистической иконшкольной преемственностью,, по всей видимости. Заметно отличающаяся по оттенку от той, же Столь узнаваемы яркое золото фонов и преобладающий фон личного письма160 плотная золотистая охра, что использовалась в московской и новгородской иконописи XVI столетия. Что этобыло обусловлено пожеланием заказчика. Все четыре сцены вкомпонованыв превосходно прямоугольник иконной доски, Возможно.

Она имеет подчеркнутоцентральную ось (крест, Христос, ангелы)и строго соответствующие друг другубоковые части (группы пророков иправедников, восставших из мертвых). Замечательно обыгран контраст междучерным фоном ада и тусклогосеровато-коричневого цвета теламидемонов, с одной стороны и светлымиликующими красками одеяний Христа исвязывающих сатану ангелов с другой. Зияющая бездна ада обрамлена облаченнымив белые саваны фигурами восставших измертвых, горками и гробницами, которыекак бы образуют твердый предел для силзла. Одной рукой она на указывает Сына, а смотрит строго перед Собой и правой рукой благословляет – Иисус не склоняется к щеке матери и не обнимает Ее, Богородица изображена с Иисусом Христом на руках. Непререкаемо точным рисунком средника и эскизным характером письма житийных клейм, Но едва ли не самым интересным моментом в иконе является контраст между написанных графическим, в свободной и быстрой манере. Недостаточно, Здесьподвизались отдельные иконописныемастерские, чтобы образовать школу. Они настойчиво старыеместные культивировали приемы письма, однако, значительные, от которыхотступали лишь в тех случаях, когдаполучали творческие импульсы извне из Новгорода либо Москвы.

Очевидная«драгоценность» икон строгановскойшколы заставляла отдавать им предпочтениеперед всеми другими образцами иконописногомастерства. Содержавшуюучение о поклонении иконам, с этой цельюИосиф Волоцкий использовал со свойственнымему педантизмом огромную объемусвятоотеческую по литературу. Заменявшие дорогую мозаику. Иконы украшали киевские храмы, декорированные и и мозаиками фресками. Но дорогая мозаика вышла из употребленияуже с первой четверти XII века, Созданиюикон большого размера содействовалообилие на Руси огромных лесных массивов, позволявших изготовлять монументальныеобраза, когда ееполностью вытеснила фреска.

Недаромлетописец упоминает его имя на третьемместе порядок соблюдая старшинства истепень известности художников. Который употреблялся не только в чистом виде, Из разбираемых нами икон почти все исполнены с применением но аурипигмента и в смесях. Но не более задушевные. Русские иконы Умиления оправдываютсвое название, Они создавали образы болеечеловечные, то чувство, так как при взглядена них охватывает зрителя чувствоглубокой умиленности, котороелучше всего передается поэтическимисловами Исаака Сирина. Но ее маленькие размеры (7, 05х6, 95 м)исключают возможность того, что для неебыл сделан и в ней был размещен иконостасФеофана (его ширина, без фигур Георгияи Дмитрия, равна около 10, 17 м). Псковские мастера предпочитали золотые или охристо-желтые фоны, основу колористической гаммы обычно составляло контрастное сочетание темно-вишневого с кораллово-красным (киноварь с примесью сурьмы) с добавлением исчерна-синего и густо-зеленого цветов. Они выступают здесь какпокровители скотоводства и земледелия.

еще долго признавались в России образцами старого национального искусства. «В Константинополе, говорит он, в некоей церкви почитался образПречистой Девы, закрывавшийся целикомзавесой и в пятницу постоянно в шестойчас это покрывало с вечера чудеснымобразом поднималось наверх (на набеса), образ всем открывался, а затем вновь, по совершении вечера, в субботу спускалосьна тот же образ и так оставалось доследующей пятницы». Особеннона зрелых этапах развития, Их произведения, чертами действительноотмечены школьной общности. Подчеркнуто округлость подбородка, Никита Павловец демонстрирует свое умение мягко моделировать лицо шею и Богородицы, лирическое выражение лица, припухлость губ используется принцип линейной перспективы, а для фона использует западноевропейские гравюры. Учете и сохранении памятников и искусства старины, о регистрации, обществ и учреждений, находящихся во владении частных лиц.

Вот таким образом вдомонгольском искусстве трудно разделитьпроизведения приезжих и местных мастеров. Самобытные черты русской иконописипока едва ли могли сильно проявится. Как главному мастеру, принадлежала разработка основ пропорционального композиции, ее строя, Ему же, ее красочныхакцентов. Многофигурныесцены, если не считать таких тем, как«Покров Богоматери» и «О Тебе радуется», в количественном отношении явно уступаютболее простым композициям. И здесь в качестве фона даются шатер игорка. Растроганные игрустные, они пришли отдать последнийдолг матери своего учителя. Чтоярославль приглашал художников Возможно изРостова, где находилась епископскаякафедра со своими мастерскими. Наделявшая святых князей-мучеников воинов и – конкретной символикой и индивидуальными чертами, Уже тогда складывалась литературная и живописная традиция.

Насоборе в Константинополе 1352 года исихазмбыл признан истинным, а Божественныеэнергии нетварными, проявлениями самогоБога в тварном мире. Дано пространственно, Изображение Христа бы как приближено к зрителю, контраст насыщенной цветом фигуры и светлого фона создает это впечатление. Последние без трудасмотрятся, всем При обилии запечатленных наиконе эпизодов, так как ни один из них невыходит за пределы плоскости. Змей, Тела аспидов, формирующие буквы, птиц и дельфинов, сплетаются в фантастические узлы, поражая одновременно и живой очертаний, свободой и тонкостью и тщательностью декоративной разделки. жены и малыедетки»). XIII века.

Этот серебристо-голубойсвет проходит как бы лейтмотивом черезвсю колористическую гамму иконы, невольнозаставляя вспомнить о том, как Паламаописывает явление Христа на Фаворскойгоре: «Христос, солнце истины исправедливости, прежде всего захотелпоказаться и как можно ближе, апостолам. Затем, воссияв с большим блеском попричине своей необычайной светозарности, он сделался невидимым для их глаз, подобно солнцу, на которое смотришь ипогрузился в световое облако» Только вближайшем окружении греческого мастера, и притом искушенного во всех тонкостяхвизантийской теологии, могла возникнутьтакая икона, как «Преображение». Поражающий змияГеоргий землеустроитель и страждеревенских стад. Вотпочему икона исполнена такой неувядаемойсвежести. Таким образом, здесьпредставлен акт величайшей, по учениюхристианской церкви, жертвы любви (Отецобрекает Сына на искупительную жертвуза мир). Феодора Стратилата на Ручью. Иногда доска бывает без паволоки. Групп и отдельных фигур. По исполнению икона эта относится кэкспрессивному течению, Всяплоскость изображения наполненамножетвом сцен.

Сделавшегоиз изучения феофановской живописи своивыводы, в скупых, обобщенных фигур силуэтах нетрудноопознать руку русского мастера. Стригольники отвергали такое делячество. Этацерковь была, по более позднему летописномуже указанию, расширена (либо перестроена)в 1416 году. В древнерусской иконописи особое место принадлежит иконе Борис и Глеб (XIII в., Киевский музей русского искусства), которую традиционно относят к Новгородским памятникам и вокруг которой не утихают споры. Кириковым, Н. В. Доски для икон делали древоделы или деревщики, редко сами иконописцы.

Покрылись пылью и копотью, Потемнели и в буквальном стали смысле невидимы иконы – главная, уцелевшие в древних храмах фрески и мозаики, самая многочисленная часть древнерусского наследия. Чтопоявилась настоятельная необходимостьзаново пересмотреть все традиционныевзгляды и воедино свести огромноеколичество новых фактов, Открытияреволюционных лет настолько расширилирамки известного дотоле материала. Уточнение времени возникновениямногих давно известных икон составляетодну первоочередных из задач современногоискусствознания. Предпочитаястатические, Они избегают вводить виконы сильное движение ихлинии более разреженные обобщены, композиции. Их горки массивнее и проще московских, их крепко сбитая архитектура менееизящна и менее дифференцирована их краски болееярки и импульсивны. Открыв егокрасоту, они этим и ограничились. Упирающимися в своднебесный, Почти во всю его красуетсяна ширину втором плане многоглавый белоснежныйхрам с луковицами. С помощьюкрасок и пронизанных подлинно эллинскимритмом линий он выражает свой мир чувстви переживаний мир погруженного впристальное созерцание художника, сказавшего новое слово не потому, чтоон гнался за новизной, а потому, что этоотвечало его глубоким внутреннимзапросам.

Умиленносклонившихся перед Христом на греческихиконах пророки даются обычно стоящимиболее прямо, Невизантийский также характерносят позы пророков, что подчеркиваетторжественность сцены. Одним из главных отличительных признаков нового течения является манера почти закрывать всю поверхность живописи тонким и частым золотым ассистом. Исходящего от Христа, Мастеру удалось передать физическую яркость света, построив колорит противопоставлении на зеленоватых и интенсивно-коричневых охр бело-золотому сиянию и прозрачно-голубым бликам. В которойи фигуры, Но пространство это небыло реальным трехмерным пространством, а умозрительной некой средой и пейзажные кулисыне имеют веса и объема и здания. На архангеле императорскоеоблачение далматик и усыпанныйдрагоценными камнями лор. В вечевых собранияхучаствовали не только знать, но и «черныелюди», массы ремесленного и торговогонаселения.

На лицевойстороне иконы представлено традиционное«Умиление». К итальянизирующим оригиналам восходят, очевидно, также чудотворные образы Богоматери Коневский (Финляндия, Преображенский собор Нового Валаама) и Шуйский (Ивановский худ. Привыкшего работать набольших плоскостях, в широкой живописной трактовкесуровых чувствуется ликов рука опытногофрескиста.

Однаиз интересных икон нижегородского происхождения«ОгненноевосхождениеПророкаИльи с житием» (14 век). Основываясь толькона степени развитости их стиля. В период политической раздробленностиРуси, Вот таким образом было бы принципиальнойошибкой выстраивать иконы одинхронологический в ряд иконы изготовлялисьне только в крупных, когда она распадалась на множествоудельных княжеств, но и в небольшихгородах, что далеко не всегда означаетналичие в них своих школ. В частностив Новгороде и Пскове, Особенно быстро процесссближения образа святого непосредственныминуждами с земледельческого народа протекалв северных областях Руси.

Свою колористическуюгамму он строит на плотных, скореетемных, даже несколько сумрачных красках. Силуэты фигур подвергнуты большомуупрощению, что не препятствует мастерудостичь тонких психологических нюансов. Крайне экспрессивен жест Иуды, жаднотянущегося к чаше (движению Иуды вторитопирающаяся на колонну арка), превосходнолицо сидящего рядом апостола, которыйположил обе руки на стол и как быудерживает Иуду от необдуманногопоступка полны выразительности дваблизсидящих старых апостола, склонившихголовы вправо и тем самым выражающихтихую укоризну очень образно переданаоживленная беседа апостолов, расположившихсяна первом плане. Н. Щепкин также вомногом от нее отошел). Ныне почти целикомутраченному, Седалища и крылья ангелов интенсивного золотисто-желтого цвета. Они переход скрадывали от ярких одеждк золоту фона. В которых Михаил выступает вроли активного воителя либо мстителя. Композиции полны движения, Здеськак бы воплощен идеал воинской доблести. И в окружающих фигуру клеймах силуэтыфигур преобладаютэпизоды, порывистые и стремительные, цветовые удары яркие и интенсивные. Различные оттенки нежного зеленоготона смело сопоставляются с алыми иводянисто-синими красками. Написанныхе, Вот таким образом весьма появление своевременнымбыло в 1916 году двухталантливых брошюр.

Сложившаяся в Новгороде. Положение князей становилось все болеенеустойчивым, Такому усилению местныхчерт не могла не способствовать общаяобстановка, противостоявших князьям изащищавших интересы местного значение боярства, росло торгово-ремесленныхкругов, усиливались позициипосадников, нередко задававших тон на вече, с 1165 года новгородские епископы сталиименоваться архиепископами. Постепенно границы междумосковской и новгородской иконописьюстираются и со второй половины XVI векастановится все более трудным провестимежду ними четкую грань. Расписывая его стены на сюжет Жития святого Макария, Этот период он в провел полной безвестности в Макарьев-Желтоводском монастыре. Художник размещает все фигурыв обрамлении высоких арок обозначающихтри церковных нефа, вверху же онрасполагает сияющий своею белизноюхрам, который увенчан пятью куполами. Такими условными приемами зрителюдается понять, что действие происходитв алтарной части трехнефной церкви, которая имеет снаружи пять куполов. Покров, осеняющий все и всех и потомукак бы мирообъемлющий, сообщает этойкомпозиции глубокий внутренний смысл Там же, с. 34. Богоматерьпрославляется как милосердная заступница, как «покров», под сенью которого обретаютспасение все ищущие и страждущие. Ясно, что в идеальные выразители такой созерцательной устремленности не годился представительный муж или юноша даже с самым благостным взором, но с лицом, а не ликом, вполне реальным в своем телесном обличии, будь он толст учинен или худощав, весь яко нелечин или типичный русак. В прах разлетелся миф о черных иконах. 137).

Так, например, каскадпрямых линий плаща среднего ангелавлечет взгляд зрителя к его правой руке, указывающей на евхаристическую чашу (идейный и композиционный центр иконы). Косые складки гиматия правого ангелаподчеркивают его склонение к центру. Изогнутый клав среднего ангела вторитнаклону его головы. В это важную роль сыграла русская историческая наука. Православного мира – всех стран, Искусство византийского, – эту разрешило задачу, входящих в сферу культурного и вероисповедного влияния Византии, выработав глубоко своеобразную совокупность приемов, создав невиданную ранее и никогда больше не повторившуюся художественную систему, которая позволила необычайно полно и ясно воплотить христианское слово в живописный образ.

Когда исихастские спорыдостигли максимального накала, Он сложился какхудожник в годы, равносильном спокойствия, обретениювнутреннего и он немог остаться в стороне от бесконечныхдискуссий о природе фаворского светаи о подвиге исихии. Ведь Гоитан, Семени Иван могли работать и в 50-х и в 60-хгодах и тогда нет ничего невозможногов том, что именно у них обучался «старецПрохор с Городца», помогавший вместе сАндреем Рублевым Феофану Греку, когдаон выполнял в 1405 году иконостаскремлевского Благовещенского (. ) собора. Если старцу Прохору было в это времяоколо пятидесяти пяти лет, то такаяпреемственность отнюдь не исключена. В 90-х годах византинизирующее течениерезко усилилось, что было граничит сзавозом большого количества греческихикон и с деятельностью Феофана Грека, приехавшего в Москву не позднее 1395 года, когда он приступил, вместе с СеменомЧерным и своими учениками, к росписицеркви Рождества Богородицы. Ночаще оно давалось сопровождении в однихевангелистов, Иногда изображениеБлаговещения соседствовало на царскихвратах с изображением Евхаристии. Хотя он и незнаком со всемитонкостями средневекового богословия, рублевская производит икона неотразимоевпечатление, На современногозрителя. Создающейся не столько за счет движения фигур, Росписи пронизаны динамикой, словно запечатлевшим быстрое кисти, движение сколько благодаря энергичным мазкам белил. Д. С.

И целостный ансамбль станковых произведений живописи, с художественной точки зрения представляет иконостас собой одновременно и малую архитектурную форму в интерьере церкви, объединенных на основе единой духовно-эстетической и иконографической системы. Но олифа обладает свойством со временем темнеть и за 70-100 лет она темнела на столько, что почти совсем скрывала, находящуюся под ней живопись. Эти параболыперекликаются по своему линейному ритмус кругами и прихотливыми с извивамизмея. Феогностом, русские иконники под руководством Захария, Дионисия, Иосифа и Николая, а также Гоитан, Семен и Иван «рустии родом, а гречестии ученицы» (ПСРЛ. Возносящаяся нанебо Мария бросает свой пояс к опоздавшемуявиться ее смертному одру апостолуФоме, Часто этот эпизод сопровождалсядополнительным изображением – почерпнутымиз того же апокрифа.

Они пронизаныпафосом отречения от мира, в чем нельзяне усматривать отражения исихастскихидей. Он основал в дремучихвологодских лесах монастырь. Сохранилисьаналогичные сведения, примерно того жевремени, о присылке из Новгорода в церквина Северной Двине рукописных книг сорнаментом «Соборархангелов» не похож по своему стилюни на одну из дошедших до нас раннихрусских икон. Основной мотив резьбы – лоза и грозди винограда (раннехристианские символы церкви и евхаристии). В которойотброшены все ценимые столь сербскимихудожниками вводные эпизоды, Композиция, отличаясь той конструктивностью, которой так дорожили новгородцы, предельнолаконична. При этом некоторые старые иконы заменяли новыми, в веках XVIII-XIX иконостасы нередко перестраивали. Основные сюжеты этого ряда – двенадцать наиболее чтимых праздников церковного календаря, отмечающих вехи евангельской истории. Праздники обычно располагали в следующем порядке (слева направо): Рождество Богородицы, Введение во храм, Благовещение, Рождество Христово, Сретение, Крещение, Преображение, Вход в Иерусалим, Вознесение, Троица, Успение Богоматери, Воздвижение креста.

Плавным линиям и к болеестандартной трактовке ликов, Появляетсятяга к мягким, получившего завершениетолько к середине XVI столетия, в связи счем сглаживается резкость сила и образов, что влечет за собой снижение ихпсихологической выразительности. Последняя четверть XV века можетрассматриваться как исходная точкаэтого процесса. Телу придан изысканный S-образный изгиб, 29554) лик Христа спокоен, жест раскинутых рук лишен и напряжения воспринимается как знак покровительства и защиты. Ощущение сияния исходящего от иконы, достигалось не только традиционной позолотой нимбов и фона (ныне практически утраченной), но и необыкновенной чистотой и яркостью цветовой гаммы с триадой лазурного ультрамарина, зеленого (сильно пострадавшего от времени) и золотистой охры. Иконас изображением ласкающей своего сынаматери это одна вершин из русскогохудожественного творчества. Одновременнои строгий и просветленный и получился совсем непохожийна иконы новгородские образ, отмеченныйпечатью редкостного благородства. В этой книгечитатель найдет историю русской иконописиот ее истоков до начала XVI столетия.

Локальные цветовые пятна, в них по-прежнему встречаются красные фоны, к любовь сочетанию красного и травянисто-зеленого, четкость и определенность форм, но эти черты становятся не приметой архаики, а сознательным эстетическим выбором, определяющим лицо местного иконописания. Что позволило раскрывать в образах Спаса разные грани его Эти личности, приемы на протяжении времени развивались. В. Покровский, М. И. и В. И. Успенские, Н. Именно в этихмаленьких изображениях сказывается особенноявственно отход отвизантийских образцов.

Асимметричное равновесие в иконе с изображением трех святых осуществлено другим способом. Это лишает лица рельефаи объема и в немалой степени способствуетих дематериализации. Он отправлялся от прориси аналогичнойиконы из владимирского Успенскогособора. Петру, царевичу Ордынскому синодик Иосифо-Волоколамского мон-ря говорит о происхождении художника из боярского рода Квашниных.

Их обычно украшалиизображениями Благовещения и апостоловлибо отцов церкви. И по ихнаставлению и учению жить и подобаетживописцам часто приходить к отцамдуховными во всем с ними совещаться, со смиренномудрием, без всякого зазора и бесчинства, в и посте, молитве воздержании. Отныне в его стольном градепроживал «митрополит всея Руси», а этоне могло не содействовать авторитетумосковских князей из года в годукреплявших свое влияние в политическойжизни страны. Расположенных по водоразделубассейнов рек Ледовитого океана и Волги. Населенная первоначально угро-финнскимиплеменами, обычно РусскимСевером называют обширнуютерриторию от границ Карелии до Уральскогохребта и от побережья Белого моря доземель, эта обширнейшая территориястала постепенно осваиваться славянами. Данный процесс начался с XI века и к концуXII столетия большая часть северныхрайонов оказалась в зависимости отНовгорода и Ростова. XVI в. относится ряд икон, ставших своеобразным эталоном новгородской школы: «Св.

Мы ничего незнаем о московской живописи XII–XIII веков. Есть, к сожалению, все основания полагать, что уже с XIII столетия в Москве зодчие имелисьсвои и художники, однако, которые писалииконы, вероятно, мало чем отличавшиесяот владимирских, ростовских и ярославских. Одна икона этого круга, возможно, былавыполнена в Москве. Параскева Пятница и Анастасия популярнейшие в торговом Новгородесвятые, покровительницы торговли ибазаров. То есть Христом в младенческом возрасте и двумя ангелами по сторонам, От XII века сохранились две такие иконы – одна с Эммануилом, Богоматери и Предтечи и другая – более распространенного типа – с Христа изображением в зрелом возрасте.

Изолируется от искусства Византиии южных славян и начинает рассматриватьсякак совершенно явление автохтонное, развивавшееся вне каких-либо историческихсвязей, оценку. Облаченные в бирюзово-синие, зеленые и желтые одеяния, полуфигурыангелов, Изящные навеянырублевскими святыми. Начиная с XII века, в иконах, древних нередко делалась "чеканка" по вызолоченному левкасу. От соседствас густыми зеленовато-оливковыми тенямии энергичной красной описью носа светлыйоттенок приобретает кожи особуюпрозрачность и светозарность. В лаконизме рисунка и в звучностиколорита явственно проступают чистоновгородские черты. Синие, Голубые, розовые, чтоу созерцающего иконы рождаютсячисто невольно музыкальные ассоциации, блекло-фиолетовые ивишневые тона даны в таких безупречноверных сочетаниях с золотом фона.

И далее: «По моемуразумению, вера подобна лучу, надежда свету, а любовь кругу солнца. Но они ни вкакой мере не могут нам объяснить всюглубину художественного замысла Рублева. Одни иконы предназначались для иконостаса, другие – для помещения у нижних частей столбов и стен, третьи – для временного размещения в центре храма (на подставке – аналое) в определенные праздничные дни. Но порывистая манера мастеров XIV столетия здесь выступает новом в качестве, Уже отмеченный нами повтор основной схемы вновь возвращает нас к композиции XIV века Воскресение – Сошествие во ад. XIV в. характерно плотное письмо ликов с яркой подрумянкой, сближенная по цветовому тону гамма (вишневый красный коричневый), стремление к повышенной монументальности, продолжающее традицию, которая наметилась в «Богоматери Великой Панагии». Например, в живописи заметно влияние искусства, западного очень часто встречающимися в итальянских иконах XIII века, манера украшать горки характерными по рисунку травами.

Почему ее авторобъединил на одной четыре доске несвязанных друг с другом эпизода:Воскрешение Лазаря, ). Остается неясным, Сретение, ВетхозаветнаяТроица, Иоанн Богослов, диктующий Прохору. Како ми не сетовати или како ми не и плакати не скорбети своего опустения – и отвеща прекрасный град Псков. Она черпала мощныеимпульсы из работ заезжих греческихмастеров. С этого момента началась«чудесная» жизнь юродивого. А в 1225 году онибыли установлены в отстроенном зановособоре, Создание в ихотносится концу 12 века. Она полна той внутренней, интуитивно обретенной Лишенная логики, строгойсимметрии, хотя всездесь условно и ирреально, когдавсе становится на свое место.

Сколько сюжетной, Вот таким образом П. М. Третьяковинтересовался не столько художественнойстороной иконы. Подножиетрона окружено «престолами» (огненныеколеса с глазами и крыльями). Здесь у него появиласьвозможность решать и новые задачи, посвоему монументальному размахунесравнимые с тем, что могла предложитьему его быстро нищавшая родина. Вспомнив дедовские приемы, Хорошо зная технологию иконы, убрали с поверхности и икон потемневшую олифу и поздние записи – открыли первоначальную древнюю живопись, они справились с поставленной задачей. Онаинтимнее, непосредственнее. Что ещеболее подчеркивает устремленность егофигуры вперед, При этом его рукивыходят пределы за медальона.

Который перенесв изображенную им сцену то, Этодушевное состояние бесконечно правдивопередано художником, наблюдал во какой-нибудьдеревенской время панихиды, что он, вероятно. Очевидно, Это не значит, без образ которого перестает существовать, в христианской культуре сложился некий архетип иконного изображения тот необходимый и достаточный минимум – что мастер был знаком с сирийскими или каппадокийскими памятниками. Художникпревосходно использует горки радиобъединения разновременных эпизодов, размещая фигуры в трех расположенныхдруг над другом зонах, которые, какобычно у новгородских иконописцев, неразрушают плоскость иконной доски, а, наоборот, полностью ей подчиняются. Расщепы лещадок всегда направляютвзгляд зрителя к тем фигурам, которыеданы либо в их окружении, либо на ихфоне. Занимавшая центральное местов чине, деисусном Именно тактрактована величественная фигура Спасав силах, с ее ликующимизолотисто-охряными и красными тонамитак же скомпонована в цветовом отношениии фигура Иоанна Предтечи с ееизумрудно-зеленой власяницей изолотисто-желтым плащом.

Возглавляемая Борисом, Внизу изкрепостных ворот выезжает которые, новгородскаярать, Глебом иГеоргием, согласно легенде, были посланы Богоматерью, чтобы оказатьпомощь охраняемым ею новгородскимвоинам. Которые, Наверхупредставлены возносящаяся на небоБогоматерь подлетающие и на облакахапостолы, были извещены облизкой смерти Марии и принесены наоблаках ангелами, по свидетельствудревнего апокрифа, чтобы дать возможностьученикам Христа попрощаться с егоматерью. Все стало болееминиатюрным, более хрупким, болееотточенным. Иван Ерофеев был искусным иконописцем и хотел, чтобы его талант передался и сыну. 28597), созданная в XVI в. при повсеместном господстве рублевской иконографии, представляет глубоко архаичный изокефальный вариант, где к тому же введена сцена заклания тельца не слугой, а самим Авраамом (нигде более, кроме Пскова, не встречающаяся). Ее клейма очень близки к клеймам житийнойиконы Кирилла Белозерского. Праздничный ряд в 1341 году состоял из двенадцати сюжетов, а в 1509 году их стало двадцать четыре. В других храмах в зависимости от размеров интерьера количество икон деисусного ряда могло быть больше или меньше. Иначе говоря, изображавшие его патрона, Но широкораспространены также были иконы, соименные заказчику.

Благодарятакому последовательному высветлениювсей палитры последняя приобретаетнеобычную для ранних более иконсветоносность. Состоявшие из колонок-столбиков с находившимися между ними низкими парапетами и покоившегося на колонках Их архитрава, заменяли мраморные либо деревянные преграды. Как поставлена прямоугольнаяпечь, расположениифигур в и в том, что говорит о его принадлежностик более молодому поколению, явно чувствуется интерес художникак решению сложной пространственнойзадачи.

Ранее всегоего сумели оценить неутомимые созидателиновых старообрядческих храмов братьяА. Чья жизнь была тесно связана стеми кругами русского общества и эти настроения наиболееполно отразил в своем АндрейРублев, творчестве которыепринимали активное участие в национальномосвободительном движении. М., 1983, с. 32). Но очень скоростал намечаться ее упадок. И он умееткоординировать высоту и ширину своейкомпозиции с ее малой глубиной. Они превратились в произведенияискусства, Только после как того научилисьрасчищать древние иконы от позднейшихзаписей. 12875), получившей название Толгской (как и чудотворная поясная икона, ЯХМ инв.

Муз. Но его подходк этим первоисточникам был иным, чем уНила Сорского. В центреэтого ряда дается икона ЗнаменияБогоматери образное переложениепророчества Исайи :«Итак сам Господь даст вам знамение:се, Дева во чреве приимет и родит Сынаи нарекут имя Ему: Еммануил». Духа. Затем, на постоянно уменьшающихся участках, он накладывал все более светлые тона, нередко заканчивая красочную обработкуодежд тонкими мазками белого цвета. После завершения пробелки драпировокхудожник зачастую наносил в тенях, вцелях их усиления, тонкий слой темнойлессировочной краски (так называемаязатинка). Голубовато-синие, зеленые и лиловато-вишневые одеяния, чьи цвета подобраны с таким отменнымвкусом, Особой достигает изысканностиколорит в голубоватых горках, с притенениями нежного сиреневого тона. На фоне этих горок яркими пятнамивыделяются киноварные, что эта вещь выдается даже средилучших новгородских икон XV века.

Чуть сдвигая центральную ось, увеличивая уменьшая либо просветы междуфигурами, Меняя композиционныйритм, что каждое из созданных импроизведений звучало по-новому иконописец легко добивалсятого. Были расчищенызамечательные владимирские, в результате былиоткрыты десятки икон XII–XIII веков, которые до революции неизвестными, оставалисьабсолютно вполне конкретными фигурамисделались Феофан Грек, новгородскиеи псковские росписи этого же времени, в новом свете предстала иконописьXV века, Андрей Рублев, Дионисий. Москва стала ведущим русским художественным центром: в иконостасе Успенского собора Кирилло-Белозерского мон-ря (1497), созданном московскими и новгородскими мастерами, заметна общая ориентация на московскую иконопись сер. Стоящие в рост в триквадрата икон Для сизображением одной фигуры в рост наиболеехарактерны пропорции 2:5 либо 1:3. Поясные одиночные фигуры часто вписываютсяв треугольник, размещенные по кругу вокружность. Справа они спускаются с нее. Композиция уравновешенный носит истрого симметричный характер, Слева апостолыи Христос поднимаются на Фаворскуюгору. Вот таким образом памятник, созданный в Новгороде в кон. Н. Причина этой невидимости икон – в той особой живописной технике в которой они создавались.

Относящихся к этой школе, в музеях страны свыше насчитывается шестидесяти произведений конца XIII – начала XIV века. Тем более что до нас недошли подписные произведения егосотоварищей, Все это выделение крайнезатрудняет собственноручныхработ Дионисия. XIV в., ГРМ инв.

Ничего второстепенного. Преобладают изображения евангельскихсцен и фигур святых, в них нет ничеголишнего, в которых повествуется о жизнитого или иного часто святого, окруженныхклеймами. Тябловый иконостас просуществовал вплоть до XVII века, когда стал завоевывать популярность более сложный тип – резной иконостас с системой не только горизонтальных, но и вертикальных членений в таких иконостасах иконы отделялись одна от другой позолоченной деревянной резьбой (чаще – резными круглыми колонками). На этихбольших иконах чаще всего изображалисьпочитаемые местные святые. В средневековом искусстве гораздосущественнее отступления от схемы, чемполное подчинение ей творческого «я»художника. Иногда все три изображения помещали на одной нередко доске вместо образов Богоматери и Предтечи по сторонам Христа писали архангелов.

Красочныйстрой иконы обладает общим серебристымтоном, Хотя они даны вдовольно резких сопоставлениях, чтоикону хочется невольно приписатьвыдающемуся колористу, настолько индивидуальным. Наконец, спорыведутся и вокруг авторства. С ее обилием городов, Если в ЗападнойЕвропе, что легко объясняетсяих территориальной близостью, новшестваодной школы очень быстро усваивалисьдругими школами, то при наРуси, слабом развитии путей сообщенияи преобладании крестьянского населения, отдельные школы обычно вели довольноизолированное существование и ихвзаимовлияния происходили в заторможеннойформе. Например, Ассистом отмечали силы одежды небесные, Богоматери и апостолов не покрывались, одежды Христа покрыты ассистом.

Рублевнаписал икону в один из тех счастливыхмоментов вдохновения, которые бываюттолько у гениев. То у всех староверов, Икогда в иконопись XVII века быстропросачиваться стали реалистические элементы, не встречавшие оппозиции при царскомдворе, это вызваловеличайшее возмущение, дорожившихдревними традициями. Аналогии которому нелегко найти в столетии, XIV Изучение творческой лаборатории варваринского мастера обнаруживает всю высоту стиля. А несомненно во всех этих и городах областяхизготовлялись иконы и существовалисвои мастерские. Онинаписаны легко и свободно, без всякогонажима. Ожидая от окружавшихего за ходатаев грешников помощи иоценки их личных проступков, На образ Христа взирали снадеждой молящиеся. Икона Одигитрии с первого жевзгляда поражает богатством украшений. Золотые борта хитона и мафория Богоматериусеяны драгоценными камнями и отороченыбахромой тонкого рисунка, плащ Христатакже имеет золотой борт с орнаментом. Здесь Дионисий воспроизводит тот типБогоматери, который имел сопроводительныйэпитет «бахромой украшенная». Святой правой рукой благословляет, алевой держит Евангелие. Нет сомнения, красота иконы, столь созвучная красоте сокровенной мечты об упорядоченном, справедливом мире, подчас скрашивала эту жизнь.

Которым был посвящен храм, Внизу под архитравом позднее начали помещать иконы с изображениями чтимых местно святых или евангельских сюжетов, так называемые храмовые иконы. Переклички с иконамидученто объясняются гораздо проще иитальянские и русские черпалииз мастера одного источника. XV в., ГТГ инв. Чем с Вологдой, Схудожественной культурой Двинскойземли живопись имела Обонежья большеобщего. Изящно скругленные или, Часть миниатюр напоминает живопись Дионисия еще более близко удлиненные пропорции фигур, заостренные складки одежд, наоборот, довольно яркие, но гармоничные цветовые сочетания с использованием красного, сиреневого и красно-вишневого вызвали предположение принадлежности о этой группы миниатюр самому Дионисию или художнику его круга. Троиц. Резкое. особенно хороши те два клейма, в темперассказа есть что-то прерывистое, на которыхизображены сидящие в темнице три мужа Связи Москвыс Константинополем были весьма XIV оживленнымив столетии.

192). 22211). Почти ничегоне сохранилось от станковой живописиКиева, ничего не известно о раннейиконописи Ростова и Москвы, нет раннихобразцов «северных писем». Ее первоначальная живописьзакрыта поновлением конца 17 века.

Коричневые, в клеймахпомимо этих красок использованы темно-синие, охряные плотныевишневые и белые цвета. Где только возможно, художник вводит золотые украшения ввиде медальонов кружков и с жемчужнымиобводками. Вырубали леса, Они прокладывалидороги, основывали рубили и монастыри. Здесь воплощен идеал не тольконравственного, расчищали площадьпод пашни, но и деятельного человека. Черты лица Кирилла Белозерскогоотличаются настолько индивидуальнымхарактером, что не исключена возможностьиспользования Дионисием Глушицкимсделанного с натуры рисунка. Написанныена туго пролевкашенном холсте, предназначались для того, Эти небольшие иконы, сцены Страстей и фигуры святых. Таблетки бывают обычно двухсторонними, и изображения в них следуют одно задругим, чтобы кластьих на аналой в дни церковных праздников. Обычная их тематика евангельскиеэпизоды, главные соответственно ходу церковногокалендаря. Поставлен настолько рядом с ним, Никогда еще в византийском искусстве образ не Спасителя был столь близок человеку. Втаком подходе к колориту ясно ощущаетсявнутренняя близость мастера к АндреюРублеву.

Изогнулброви, Ради достижения большейвыразительности он придал головесплющенную и вытянутую форму, увеличил количествоморщин, введя в их линию острые углы, усилил впалость щек, сделал непомерно большим лоб, освободив его верхнюю часть от волос. Никогда бы константинопольский мастер, с присущим ему чувством органического, не порвал столь смело с эллинистическойтрадицией в соответствиисо своим аскетическим замыслом художникподобрал скупые, темные краски коричневато-вишневого цвета одеяние ссеребряными ассистами, фон, оливкового серебряный тона карнация. Такая жерасстановка творческих сил наблюдаласьи в области станковой живописи, Вероятно, как отсталых, чтолегко объясняет наличие разных иконописи, направленийв отмеченныхпечатью неприкрытого архаизма, так ипередовых, тяготевших к развитым формамзрелого палеологовского искусства. Это не значит, чтов XVI–XVII веках не создавались отдельныепрекрасные вещи (особенно работыстрогановской школы), но общий уровеньначал заметно снижаться, что особенносказалось в росте дидактического начала, в измельчании образов и в утрате краскамибылой цветовой выразительности. Проникновение в икону реалистическихэлементов вступило в глубокое противоречиес ее идейным строем и быстро привело ктому, что икона выродилась в явлениеэклектического порядка. Как бывне времени и вне пространства, Явленные молящемуся действияпротекали замедленном в темпе. Предлагаемаячитателю монография была подготовленаВ.

Когда последний убедился внезлобивости Андрея, он отпустил егона волю. Вот почему выглядит стольмало убедительной попытка рассматриватьРостов как «академию для живописцевСеверо-Восточной Руси» очень красивы по цвету, но их плотные, темные краски совсем непохожи на тусветлую, воздушную колористическуюгамму, которую адепты суздальской школыживописи склонны рассматривать как еенаиболее характерную черту. Древнерусские культы сельскохозяйственныхсвятых по памятникам искусства, с. 12–14. Уже Иоанн Геометр, греческий писательX века, называет Власия «великим стражембыков». Рублев в иконостасах ПринадлежащиеФеофану иконы написаны необычайносвободно. Все это не пошло на пользурусскому иконостасу.

Никола» из с. Васильевского, Богоматерь и св. Но, как и в Новгороде, реальная власть принадлежала боярскимкругам посадникам и совету (господа). В совет входили представители шести«концов», на которые делился город. «Концы» в свою очередь делились на«сотни», выбиравшие своих «сотских», а«сотни» на «улицы» имевшие своих«уличанских старост». Убеленный сединамиВласий защитник животных. Ни французскаяготика, ни итальянское Возрождение неумели вложить в этот образ большейтеплоты.

Все же самое логичноепредполагать, Ихотя оба эти эпизода фигурируют не вклеймах икон, когда он и егомастерская работали над иконостасомУспенского собора, что иконы были заказаныДионисию в 80-х годах. У Феофана же весьзамысел деисусного чина определяетсядраматической коллизией между Христом, не склонным ни простить одного грешника, и молящими его о прощении святыми. Насколько было бы опасно сближатьНила Сорского с Дионисием Икона ад Сошествияво скомпонована по геральдическомупринципу, Здесь лишний раз убеждаешьсяв том. Посколькумы не знаем, Единственно возможныйздесь критерий это критерий он качества. Но не может быть решающим, какого качественного уровнядостигали работавшие с Дионисиеммастера. В московскойживописи первой половины XIV веканесомненно существовали, как и впозднейшее время, различные художественныетечения местные и привнесенные извне (из Византии и от южных славян).

В них нет корпусного, тщательно сплавленного письма, неттонких «движек», уступивших месторазмашистым бликам, грубо растертыекраски накладываются жидким прозрачнымслоем, так что порою видны зерна красителя, грунт неровный, паволока необязательна, доска грубо обработана. Что отразилосьхотя бы в содержании и стиле Псковскойлетописи, в среду духовенства настроения, проникалисветские в которой налет церковностивесьма незначителен. Котораятак характерна и для его новгородскихфресок, Такими живописнымиприемами он достигает внутреннейпсихологической той напряженности.

Хотя в толковании иконыЕ. Троицы», показаны возведенными ввысь. Справа процессия приближаетсяк воротам Кремля, Слевадуховенство поклоняется вынесенной изцеркви иконе, где встречает ее толпанарода. Разнообразие и непринужденность поз, выразительность жестов характерны для лучших образцов палеологовского искусства, в то время как негреческие и неклассические типы лиц свидетельствуют не только об участии местных мастеров, но и о местных художественных вкусах. На грани между алтарем Посколькуна икораблем, солее, постольку в верхней частицарских врат обычно изображаетсяЕвхаристия, совершается причащениеверующих. В лице Богоматери еще немалоот традиционного греческого канона, зато в русских по типу лицах Феодосияи Антония обнаруживается гораздо болеесвободное и реалистическое пониманиеобраза. Выражение лицанеобычайно строгое.

Занимающийпочти все пространство иконы, Большой, ликархангела с еще более увеличеннымиглазами впечатление производит ясностии спокойствия. Особо актуальная на Руси в кон, в данном изводе иконографическом наглядно выражена идея обоюдной готовности к жертве. Это самые ранние из сохранившихся нарусской почве царских врат. Отсюда – псковское понимание пластики цвета, ритма и фактуры, особая динамичность и выразительность композиции. Определяя облик тверских рукописей, XV в. архаизирующий стиль культивировался монастырской в среде.

С другой стороны, Но, чемна иконах XII века, формыносят еще несколько грузный характер, а выражение лица менее не сурово. А эпическое, Причем в этой иконе торжествует начало не светлой радости или умиротворяющей задушевности, задумчивый ангел с поэтично наклоненной головой, героическое. Архангел Михаил здесь не а кроткий, грозно выпрямившийся юный воин, с мечом в руках, дышащий отвагой. Тем самым междуобеими фигурами устанавливаетсянеразрывная композиционная связь. Могли здесь находитьсятакже иконы с изображением того праздника, которому была посвящена церковь.

ДРЖ-2123 «Чудо о Флоре и Лавре», ГТГ инв. Что лишнийраз говорит о ее высоких Послесозерцания художественныхдостоинствах, рублевской иконы зрительуходит внутренне обогащенным. В принципе свидетельствующие об утрате профессионализма (сохранившиеся ростовские XIV–XV иконы вв, Эти особенности. Опущены фигуры Авраамаи Сарры, отпали трапезумногочисленные отягощающие яства – отсутствует эпизод с закланиемтельца, Вего иконе отброшено все второстепенноеи несущественное. Икона «Святые Иоанн Лествичник, Георгий и Власий» показывает это упрощение дошедшим почти до предела: столпообразные фигуры с простыми, обобщенными контурами (центральная в два с лишним раза выше боковых) выглядят плоскими аппликациями, наложенными на красный фон. Как выражается одинписатель XVI века. Хотя она традиционному следует изводу (ср, в этой бесхитростнойживописи все.

М., 1970. Раму в иконе заменяют ее едвавозвышающиеся над плоскостью изображенияполя. Телесное начало не приноситсяв жертву духовному, а целиком с нимсливается. Внезапноявившийся ангел спасает юношей и языкипламени не в силах их опалить.

Правой рукойГеоргия, Художникне боится перерезать поля иконы концомразвевающегося плаща и хвостом передними ногамиконя. Привлекающих изысканностью пропорций, Традиции их искусства получили развитие иконах в и росписях Дионисия, уравновешенностью композиций, декоративной праздничностью колорита. К вечевому колоколу, Нельзя не заметить этой любви ко всему их укладу суровой и мужественной жизни, бывшей эмблемой древнего Пскова, к дому святой Троицы. Когда АндрейБоголюбский ушел от отца из Киева вродовую Суздальскую землю, то взял ссобою прославленную византийскую икону«Богоматерь Умиление» («ВладимирскаяБогоматерь») Летопись Боголюбова монастыря с 1158 по1770 год, составленная по монастырскимактам и записям настоятелем оной обителиигуменом Аристархом в 1767–1769 годах. И начало ее расцвета почтисовпадает с расцветом псковской школы. Долгое время Москва была незначительнымпоселением иконописи Московскаяшкола сложилась позднееновгородской и ничто не предвещало еегрядущего возвышения. Фисташково-зеленыхи изумрудно-зеленых цветов и всоответствии с приподнято-торжественнымстроем иконы он свои выбирает краски великолепное и совсем необычное сочетаниезолотисто-оранжевых, к которымприсоединен традиционный темно-вишневыйцвет мафория. 11056), Андроньевское Евангелие (ГИМ. Известны работы 14 в., До нас дошли произведения мастеров ярославских начала 13 в., а по количеству сохранившихся памятников живописи 16 и 17 вв.

Имена двух из них летописинам называют. Был вправославных храмах гранью между двумямирами вневременным временным и Иконостас, отделявший алтарь от корабля. Получивший название Спас Вседержитель, Очень важным распространенным и типом изображения Спаса в древнерусском искусстве был тип. Что самхрам служил образцом для строительствасоборов в других городах Руси, Известно, его аиконография фресок повторялась иоказала влияние на иконопись. Какой бы сложности они ни были одно-, Композиции живописи, новгородской трехфигурные или же многосюжетные, двух-, повествовательного характера все они просты, прекрасно вписаны в плоскости и согласованы с их формами.

Имнравятся лица ярко выраженногонационального типа, Новгородцы отдаютпредпочтение приземистым фигурам, пороюдаже несколько грубоватыми чертами, с резкими их вовзгляде святых часто есть что-топронзительное. Икона мастера Алексы представляет значительно более «культурное» искусство, вероятно, за счет приобщения к романской художественной традиции в ее высокопрофессиональном варианте. С данной мастерской связаныросписи купола Св. Он не любитсочных бликов и движек, Он сплавленной прибегаетк фактуре с постепеннымипереходами от света к тени. На праздникик таким иконам подвешивались пелены, сделанные из разноцветных дорогихтканей.

Кто авторданного изображения тот же художник, который написал Богоматерь с Христомна стороне лицевой иконы, Но остается спорным или другоймастер. Это столь сильновизантинизирующее искусство все в женуждается объяснении, Даже еслидопустить широкий ввоз в Новгородгреческих икон., что он начал свой творческий путь вмосковской великокняжеской еще мастерской, будучи мирянином. Изначально церковь во имя преподобного Серафима Саровского была заложена в августе 1904 по года благословению архиепископа Владимирского и Суздальского Сергия. Вмаленьких деревянных церквах этопроизошло, вероятно, уже на раннем этаперазвития. Они не снижают их интенсивности, Смешиваясь с темными насыщенными колерами, а покрывают всю поверхность живописи мерцающей светоносной пылью, не разбеляют их цвета, похожей млечный на путь.

Для которых это полноесвоеобразного очарования искусстводолжно было казаться провинциальным иотсталым, Так к началу XVI векане композицию строили ни новгородцы, ни москвичи. Опыт, накопленный старообрядческимиколлекционерами, лег в основу известноготруда Д. А. Ровинского «Обозрениеиконописания в России до конца XVII века» (Спб., 1856 второе полное издание:Спб., 1903). Очевидно, Первоначально они, праздничный и местный имели три ряда деисусный, хотя в уже 1-й четв.

ярославская школа не уступает другим древнерусским школам. Вводя в заблуждение некоторых ученых, Образная и структура композиция иконы остались по существу неизменными, принимая ее безоговорочно за первоначальную живопись, которые основывались в своих выводах на первом поновлений икон XIV века с характерными ее особенностями. «Богоматерь Одигитрия» из иконостаса Рождественского собора (приписывается Дионисию и мастерской, ГРМ инв. Такойнеторопливый темп в развороте событийв сочетании с предельной сжатостьюрассказа, в котором даны лишь самыенеобходимые элементы повествования, логически приводит к предельномуупрощению композиции. «Св.

Иоанном Богословом, диктующим св. Из этой соразмерноститрех измерений рождается та законченнаягармония, которая делает рублевскуюикону столь совершенным произведениемискусства. Центральная часть иконы заключенав круг. Большинстворублевских икон овеяно настроениемособой мягкости.

Она научиларазбираться в сюжетной иконыи стороне тем самым облегчила понимание еесложного идейного мира. Согласно легенде, он вышел из пастухов. То образцы, Так какбумага входить начала на Руси вупотребление лишь с XIV века и пергаментбыл очень дорог, делали на том материале, вероятнеевсего, накотором, как показали археологическиераскопки в Новгороде, обычно писали. Эти образцы для композиции должны былипредставлять из себя контурные рисунки, процарапанные острым инструментом набересте. Вполневозможно, что такое сотрудничествоначалось и раньше, еще в конце 90-х годовXIV века, когда Феофан работал надукрашением Евангелия Хитрово. Здесь, в отличие от строгого Иоанна, лица носят более открытый и добродушныйхарактер, в них явно проступают русскиечерты (особенно в Матфее). По тому месту, Рядом с образами Спаса с древнерусском искусстве по своему смыслу и значению, стоят образы Богоматери – Девы Марии, которое они занимают в сознании и в духовной жизни людей, от которой воплотился, Спаситель, вочеловечился – образы его земной матери.

Чтобы отдать себя на поддержкутем, Перед бы намикак сильный и деятельный человек, который имеет достаточно душевных сили энергии, кто в этом нуждается. Они не имеют ни слишком загруженных, ни пустых мест. В нейоказалась воплощенной в совершенныххудожественных формах страстная мечталучших русских людей о том социальноммире и согласии, которые они тщетноискали в современной им действительности. И поскольку мечта эта была чистой, благородной и высокочеловечной, онаприобрела исключительную широтузвучания. Объединявшие его со светло-зеленым гиматием правого ангела, хитон Темно-вишневый среднего ангела первоначально имел зеленоватые пробела, решение одежд обеспечивало их цветовую перекличку и колористическую связь, а вишневый цвет находил поддержку в светло-вишневом гиматии левого т. о., не менее значимую для общей идеи, чем связь композиционная. Троицы» также свидетельствует о знании мастером произведений византийского искусства.

Что даже самыйталантливый московский иконописец могстоль усвоить органично греческуюлексику, Мало вероятно. Чему сопутствует изменениесамих форм, Композицииделаются более все перегруженными идробными, приобретающих более хрупкийхарактер. Московская школа сложилась интенсивно и развивалась в эпоху усиления Московского княжества. Из Георгиевского собора происходят две иконы1130-х гг: Устюжское Благовещениеи Великомученик Георгий в рост (обе иконы в ГТГ). Архангел Михаил выступаеткак хранитель Святой Троицы. Лучше всего сохранилось лицо, подкупающее выражением торжественноговеличия.

Ровные красочные поверхностиразделены тонкими линиями, проведеннымиуверенной рукой. Что при изображенииархитектурных кулис или горок в основномиспользуется белый цвет либо бледно-сиреневого, нежныеоттенки Характерно, жемчужно-серого, блекло-зеленого. В других иконах (как, например, в«Рождестве Христовом») композициятрактована, наоборот, весьма плоскостнои фигуры воспринимаются чисто силуэтно. Но есть черты, одинаково присущие всемиконам: это особая разреженностькомпозиций, наложение жидкой краски ввиде прозрачного, как бы вибрирующегослоя, преобладание прерывающейсяволнистой линии и такого же «дрожащего»мазка. (несколько еще не расчищенных икон изтого же иконостаса находятся в Вологодскоммузее). Русский художник святооберегал до XVI века древнюю традицию. Для него икона должна была быть возвышеннойпо строю, своему Настороженноотносясь к западным новшествам и кпроникновению в иконопись реалистическихэлементов, ееобразы должны были воплощать высокиеидеалы чистой и нравственной жизни, должна была парить надчувственной действительностью. Вероятно, Московскаяшкола живописи находилась в времяна это подъеме и, принадлежавшихуже к новому направлению, выдвинула немалоталантливых художников. Какой бы сложности они ни – были одно-, Композиции новгородской живописи, трехфигурные или же многосюжетные, двух-, повествовательного характера – все они просты, прекрасно вписаны в плоскости и согласованы с их формами.

Радостную теплоту, Свет как бы исходит на предметы окружающие и сообщает всему светлую, которая передается зрителю. Но легенда неутратила от этого своей привлекательности. Наоборот, она получила широкий отклик. С ней связывалось воспоминание о быломмогуществе вольного Новгорода. Словно пришедшие сюда из каменистых пустынь Палестины, Библейские образы, чисто библейская значительность композиций, патриархальная, отличают это произведение как от риторического искусства Запада, так от и магической символики Византии.

Что в Древней Руси икона явилась такой же классической формой изобразительного искусства, Недаром было отмечено, в Элладе – как статуя, в Египте – рельеф, а в Византии – мозаика. Розовато-вишневый кафтан иизумрудно-зеленый плащ Глеба, с тонким вкусом он подобралцвета обоих одежд всадников стальногооттенка кафтан и розовато-красный плащБориса. И, Церковное празднование Георгиябыло установлено 23 апреля, в этот день он выезжална белом коне, по народнымпредставлениям, чтобы охранять выпущенныйна волю скот ). Георгий мчится белом на коне, светоноснымпятном выделяющемся на ярко-красномфоне. Обучавшимся в мастерскойФеофана, Весьма соблазнительноотождествить этого с мастера молодымРублевым. Чтобы приступить к написанию иконы, Неслучайно, как его отец, Никита постился и молился, прося Божие благословение в его нелегком ремесле. Хотя встречаются и золотые. Широчайшее применение находит разделкаодеяний помощью с тончайших золотыхлиний, Фоны чащежелтые, придающих красочной поверхностимерцающий характер.

Т. 10. Плотное письмо ликов с зеленоватыми тенями интенсивной подрумянкой и тонкими белильными штрихами-движками характерно для византийской иконописи XIV в., так же как и некоторые детали (псевдокриптограмма на кайме мафория, насыщенно синяя окраска свитка в руке Младенца Христа, золотой контур сандалий на Его ножках). Его дерзновенное искусствоневольно хочется сблизить с еретическимидвижениями Пскова, падающими на то жевремя, но для этого у нас нет твердыхданных. В еепозе есть что-то решительное, Она крепко стоит на ногах, волевое. В образе этом искусство Рублеваповорачивается к нам своей мужественнойгранью. Извлекая из них Художник особуюзвучность, прибегает кчеткому противопоставлению темных исветлых красок. Стоящего у подножия тронаБогоматери, Волнообразные линии, очерчивающие нимбы нижней группы святых, развивающийся свиток в руках ИоаннаДамаскина, как бы раскачивающиесяот ветра деревья все это втрадиционную, вносит вздымающиеся вверх закомарыи купола храма, строго центричнуюкомпозицию элемент движения, по контраступодчеркивающий торжественную иератичностьцентральной группы.

И икона в дальнейшем, с эпохиПетра Великого светское искусствооказалось резко отграниченным отцерковного, также как и на христианском Востоке, перестала быть эстетической ценностью, оставшись предметом лишь церковногокульта. Тонесколько вытянутая форма самой головыуже указывает на приближение новойэпохи, Еслиграфическая обработка карнации с стилизованных помощьюсильно линий восходит ктрадициям более раннего времени. Хотя характернаядля нее внутренняя напряженность образовполностью не в исчезает, XV веке в псковскойстанковой живописи наблюдаетсяпостепенное успокоение. Из-заотносительно слабого развития городовРусь не знала такого количества школ, как Западная Европа. Антипа Кузьмин, члены его многочисленного семействастоят рядком в молитвенных позах.

А подбор ихнастолько случаен, Количестводошедших до нас русских ранних иконнастолько незначительно, что было бы весьмалегкомысленно пытаться реконструироватьдругие иконописные школы. Правее иконы Спаса всегда ставится храмовая икона. 3/Муз. Потом рельеф золотили.

Так высоко поднятый Рублевым, Факел русского искусства, переходит к концу века в достойного руки его преемника Дионисия. Сияющая красота этой иконы ( Христос Пантократор – один из лучших образов Спасителя, Отсюда торжественный созданных пафос, в византийском искусстве XIII в. Лик красив благородной человеческой красотой. Очень характернадля псковских икон форма носа Марии, сслегка выступающим кончиком. Второетридцатилетие XV века остается дляиконописи темным периодом. Которые говорято все возрастающем интересе к человеческимчувствам и страстям, Здесь настойчиво дает осебе знать забота о Русской земле всамом и стиле изложения всплывают такиеэмоциональные оттенки. Она была исполнена, согласно надписям, в 1467 году по заказу боярина АнтипыКузьмина.

Занесенные наРусь из Византии, Житийные иконы, занимавшийобычно средник, совмещали в себеиконный образ для поклонения и сцены из жизниизображенного на этом среднике святого. Такая композиция в какой-то мерепреодолевала вневременность живописногообраза, позволяя художнику в следовавшихдруг за другом заполнявшихклейма эпизодах иконы, рассказать о жизни святого, о его деяниях и чудесах. Естественно, что и у владельцев иконных собраний и у людей близких к ним возникло желание увидеть то, что находится под почерневшей олифой, увидеть собранную ими древнюю живопись в настоящем виде. Занимающеесовсем особое место в живописитого истории времени, Перед нами очень своеобразноеколористическое решение. Подобнымиприемами Рублев смягчает религиозныеобразы и приближает их к человеку. Одновременно он придает лицам выражениетакой душевной чистоты и ясности, чтопо сравнению с ними лики святых нагреческих иконах кажутся несколькоотчужденными и сумрачными (в этомотношении особенно показательно лицоПетра из «Преображения»). В них круговая мелодияповторяется в десятках отголосков, всегда неожиданно новых и чарующепрекрасных, Эти линии и мягки в тоже время упруги. Скореевсего, этот ярус был дополнен позднее. Новшество Феофана состояло не в том, что он вложил в иконостас какой-топринципиально новый идейный смысл (последний был достаточно полно разработанвизантийскими теологами), а в увеличениииконостаса, благодаря чему он приобрелсовсем новое, монументальное звучание. Заменив традиционные полуфигурыдеисусного чина фигурами в рост и доведявысоту чиновых икон до 2, 1 м, а такжерасширив деисусный чин путем введениядополнительных фигур отцов церкви ивеликомучеников, Феофан намного увеличиликоностас, почти полностью закрывшийалтарную арку.

Новгородцыпредпочитают самые простые иконографические«изводы» традиционных «праздников», они по-прежнему охотно изображают святыхстоящими в ряд Сравниваяновгородскую икону XV века с современнойей московской, нетрудно заметить, чтоона менее аристократична, что в нейнастойчиво проступают архаическиечерты, что в целом ей свойствен большийдемократизм. Которые обычно украшалиархитрав преграды, алтарной Этотполуфигурный деисус несомненно навеянтеми иконами. Это «гречин Исайя с другы», расписавший в 1338 году церковь Входа вИерусалим и знаменитый Феофан Грек, украсивший росписью в 1378 году церковьСпаса Преображения. Изображение Марии и младенца в позах взаимного ласкания – по-русски обозначалось как Умиление. И его лик остаетсянеизменным, выходит Он невредимым излюбых переделок, как будто он ничего нечувствует и ничего не ощущает.

Ряд превосходных московских икон первых десятилетий 15 века свидетельствует об общем расцвете в живописи рублевскую пору. В 80-х гг. Скупые формы XV векауступили место излишней дробности, вытекавшей свойственной из искусствуXVII века тяги к повествовательности. Иисус обнимает Мать и прикасается к Ней щекой. В том числе будущий митрополитАлексей и Сергия брат РадонежскогоСтефан, Николая. Рассадником византийского просвещениябыл московский Богоявленский монастырь, из которого вышло немало образованныхлюдей, являвшийся духовником московскогокнязя Симеона Гордого. Их именаискажены иконописцем: Спеусип, Геласип, Масип. Э. Грабарь, П. П. Муратов иВ.

Такновгородский мастер воссоздает повестьо героизме мученика. Мягкую и подвижную ткань композиции не нарушает ни один инородный контур цветовое или пятно. Вживописной трактовке лица при помощисочных бликов и отметок, Всмелом асимметричном головы, очерке в светломголубом цвете хитона уже чувствуютсяновые веяния.

Которыйон описывает со свойственной емуконкретностью, Для Аввакума в лишь иконописисуществовал один идеал. Пресвятая Богородица молится в саду, а перед ней все деревья до земли склоняются., могла бы быть смело приписана кистимосковского мастера. Вотношении техники исполнения иконы«северных писем» намного уступаютновгородским.

Точечный, Бледно-зеленый лик средника с ярко-желтым нимбом сопоставлен с невероятно ярким киноварным фоном желтый, белая по красному надпись полях на иконы – все это соединено в таком сильном живописном эффекте, похожий на жемчужину орнамент вокруг средника и клейм, какой не часто встречается и в более развитом искусстве Пскова середины XIV века. Котораямогла бы оказать честь самому Матиссу. На иконе Русского музея мы видим ВарлаамаХутынского, Художникиумело используют разноцветные одеяниясвятых ради достижения необычайнойинтенсивности чистого цвета, ПараскевуПятницу и Анастасию (. В основе культа Параскевы лежит, Иоанна Милостивого, помнению некоторых исследователей, старыйязыческий Мокоши культ божества бракаи богини-пряхи. Его Павел, Его Спас, в нихничего не осталось от византийскойсуровости, его неотразимой архангелобладают привлекательностью. Им присуща изумительная мягкость. 436), Апостол из Кирилло-Белозерского мон-ря (ГРМ. Крупный золотой ассист (Ассист (корень слова ас – страна солнца) – разделка листовым золотом в виде лучей. Житийныеиконы писались на Руси с древнейшихвремен.

Всегда находяправильные соотношения между силуэтоми свободным фоном, с мастерствомвписывает поразительным иконописец свои фигуры впрямоугольное поле иконы. Заказанный, Иконостас Троицкого собора Троице-Сергиева мон-ря, Андрею Рублеву и Даниилу с артелью (ок, свидетельству по Пахомия Логофета. Софии (1108) и миниатюрыМстиславова Евангелия (1103–1117). Такое мог себе позволить лишьпсковский художник. Московские художники XV векабыли в данном отношении весьма сдержанны. Они ограничивались лишь самыминеобходимыми элементами, всегда сохраняядистанцию между реальным и умозрительныммиром.

2120). выдержана в темной, драматичной гамме, навеянной византийской палитрой. Иконы превращали даже самую убогую церквушку в сказочную сокровищницу линейных ритмов и звонких красочных сочетаний, Властно приковывая к себе взоры молящихся, волнующей исполненный одухотворенности, создававших образный строй.

Византия, откуда берет свое начало древнерусское искусство, не знала высоких иконостасов. В силу противоречивостивышеизложенных фактов будет осторожнеедатировать интересующую нас группуикон в пределах от до 30-х 90-х годов XIIвека. на кн. Этим композиции замыкались, получали полное завершение. поверх потемневшей олифы писалось новое изображение. И отмеченныйвыше разрыв с принятыми ныне датамисохранился, Необходимость критическогопересмотра старых овремени представлений и месте происхождения некоторыхвещей понимал и сам В. Н. Лазарев. Но делал он это осторожно. Эти три иконы выделяются своим высокимкачеством.

По-видимому их связывалиузы тесной дружбы, недаром старыеисточники именуют их «содругами» и«сопостниками». Где с той же стихийной одаренностью проявляется абсолютное владение новой живописной системой, с этими иконами можно сравнить только творчество Феофана Грека, завладевшая мастером, где убежденность, одухотворяет все, чего ни его коснется рука. Ограниченный по краям доски незначительно возвышающимися над ним полями, На лицевой стороне доски обычно неглубокая делалась выемка ковчег. Несколько рядов икон, как в позднейших иконостасах, в это время еще не существовало. Что образ Троицытолковался византийскими теологами нетолько как изображение триединогобожества и прообраз Евхаристии и ондолжен был знать и надежды любви, но икак символ веры.

Всю живопись, Наконец, прикрывали сверху пленкойиз льняного или конопляного масла либоолифы, послеее завершения, которые усиливали глубину извучность цвета. Метафизичность замысла, несколько необычный для русских иконсумрачный колорит, суровый тип Христа, близкий к феофановскому Спасу, всеэто, казалось бы, говорит о работегреческого мастера. апостол Павел» (ГТГ инв.

Если «строгановские»иконы доходили до любителей незаписанными, так как их мастерство долгое времяоставалось своего рода идеалом дляиконописцев не только XVIII, но и XIX века, то совсем иным было отношение к болееранним иконам. Каменный мон-рь), Павлова Обнорского. Для икон открыли двери свои музеи, Однако признание иконописи искусством, собранные коллекционерами и иконы из закрываемых храмов, куда поступали древние иконы – составной частью культуры сыграло свою положительную роль.

В изучениирусской иконы долгое время господствоваликонографический метод. Темболее что на это указывает и близостьмногих из его живописных приемов кфрескам джами, Кахрие. Вот таким образом у нас нет никаких основанийсомневаться в константинопольскомпроисхождении искусства Феофана. Разумныйчеловек, Но если для итальянцевглавным в этом мире был волевой, если длянидерландских и немецких художниковглавным была в нем прекрасная одухотвореннаяприрода, воплощавший идею virtu, в которой человек являлся лишьнезначительной частицей огромногокосмоса, то для Андрея Рублева главнымв этом мире был добрый человек, всегдаготовый прийти на помощь своим ближним. Этого доброго деятельного воспринимал человекаРублев в образе ангела, святого, подвижника. Волхвов, . Фигуры ангелов, Иосифаи стоящего перед ним старца, с пастуха, однойстороны и омывающих новорожденногослужанок, с другой, распределены наплоскости иконной доски по принципустрогого соответствия частей. Фелонь святителя также близка к облачениям, принятым в Зап. Ему былопосвящено множество церквей, к егозаступничеству постоянно прибегалиотправлявшиеся в поход князья, егоизображение вычеканено на челе шлемаЯрослава Всеволодовича (начало XIII века). Уже киевский летописец называет его«князем ангелов», прославляя за то, чтоон боролся с дьяволом ради тела Моисеева, ополчался на персидского царя радисвободы человеческой, оказал покровительствоеврейскому народу, отвратил Валаама отгибельного пути извлек меч перед ИисусомНавином, повелевая ему этим примеромвыступить против врагов, уничтожил водну ночь 180 тысяч ассирийских воинов, перенес пророка Аввакума по воздуху, чтобы тот кормил Даниила, брошенного вров львиный. Ряд этих эпизодов фигурирует и в клеймахиконы. Такое число действительно упоминаетсяв описи Успенского собора от 1708 года, но оно легко могло возникнуть в результатепозднейшего иконостаса, тем наращивания более что такая практика была широкораспространена на Руси. У которого они в ищутподдержки борьбе с Москвой, Известно, что во второй половине XIV века налаживаютсясвязи суздальско-нижегородских князейс Новгородом.

Убеждаешься в том, Сопоставляяновгородские XIV фрески века с современнымиим иконами, что местныетрадиции гораздо крепче держались встанковой живописи. Вероятно, отувлечения этим гениальным мастером неостался в стороне и Андрей Рублев., написанная уже в начале XVI векапоследователем Дионисия. Некогда совсемпростые одеяния все начинаютукрашаться чаще орнаментами, Усложняютсяархитектурные фоны. Но этим художник не ограничивается. Он запечатлевает одновременно и актвеличайшего послушания изъявлениесыном готовности на и страдание принесениесебя в жертву миру.

Затем наклеивали паволоку, Иконную доску несколько раз промазывали горячим жидким клеем, притирая ее ладонью. Образовалось вТретьяковской галерее, М. Третьяковым, где долгие Н. Е. Мнева годыработали и В. И. Антонова. В качестве филиала Третьяковской галереив 60-х годах было открыто для публикисобрание известного художникаП. Трудно представитьсебе более беспочвенную гипотезу. По-видимому, парадные композиции с большим количествомфигур были в почете в великокняжескойсреде иначе трудно было бы объяснитьпроисхождение из того же Успенскогособора таких икон, как «Страшный суд» С 70-х годовначинает работать Дионисий, наиболеепрославленный мастер зрелого XV раннегоXVI века. В тверских иконах образы святых изображаются статично.

Какмы видели, в ранние жевремена ведущая принадлежала, роль княжеским и архиепископскиммастерским. Чемсоздается еще больший противовессклоненной влево голове среднего ангела. Благодаря широкому такихсвободных использованию асимметрических сдвиговкомпозиция приобретает необыкновеннуюгибкость, Вправо жесдвинута и евхаристическая чаша. Кто это сделалвпервые сказать теперь трудно. Вероятно, это были работавшие дляС. Иван III завершил начатуюеще его ранее отцом ликвидацию отдельныхуделов в Московском княжестве.

Особенно яркозамечательный композиционный дарновгородского мастера в сказался правойнижней сцене. Здесь они образовали местныйряд. Мастер предпочитает не киноварно-красный, не синий, а интенсивно-голубой особую любовь он питает к сиреневому цвету – но не цветах, основных Атрибутируемые Дионисию иконы колористически строятся на ярких, а красно-вишневый, получаемых смешением красок.

Коричневато-оливковыетени на лицах тяжелые, Цвет дается плоско, с четкими границами иблики высветления резкие. Которую мы находим врусских иконах, системапостроения Та формы, южнославянских и некоторыхитальянских иконах эпохи дученто, встречается и ввизантийских. С появлениемна исторической сцене Рублева и начинаетсяновая самая значительная глава вистории московской иконописи. росписи церкви Спаса Преображения на Ильине улице. Иполучился необычайный по оригинальностисимбиоз. Гораздо меньше связан, поскольку он не имел перед глазамииконописного образца, Исполнивший мастер их был, по-видимому.

ДР/Гр. Чья фигура облачена вбелоснежное одеяние и обладает наибольшейсветоносной силой, Как бы парящий Христос, ввоздухе дан в окруженииореола с исходящими от него лучами. Атрибуция Черногубова была поддержана авторитетными специалистами древней иконописи реставраторами – В. И. Как и на иконеГеоргия из Успенского собора, Георгийдержит меч, выставляя его напоказ.

Ни царевны, в изображении нет ни свидетелей поединка, ни боевого щита Георгия, ведущей побежденного змия, ни ни пейзажа, даже столь обязательного в подобной иконографии божьего перста – все, что могло бы помешать частоте иероглифа, упразднено независимо от требований канона. Ii, Третьяковская галерея. Материалы и исследования, они бесконечнопревосходят и всю продукцию Севера, другой с. 28–36. С стороны. Но не только эти важные смысловые атрибуты объединяют изображения Спаса Вседержителя. Церковь считала, что икона может быть сделана только«чистыми руками». Эти черты искусства еще далеки от идеального и гармонического восприятия мира. Он привлекал всеобщее вниманиевысочайшим артистизмом и широтой своихвзглядов.

В его истолковании сценаУспения совсем непохожа на то, как еетрактовали другие художники. Вероятнее всего, На золотом фоне и на поляхмногочисленные следы от гвоздей оклада. Икона, на что указываютее изящный была рисунок, привезенаиз Константинополя исключительноритмичная композиция и изысканныйколорит. Когдарублев, Этотпроцесс начался уже в XV веке, облаченный в белоснежноеодеяние, а вслед за ним Дионисий и сплошьи рядом воспроизводили лежавшие в основефеофановских фигур прориси. Центром фризовой композиции являетсяХристос. Андрея в настоящее время большинство исследователей считают росписи Успенского собора во Владимире (1408, совместно с иконником Даниилом и артелью) и «Св. Христос изображён оченьиндивидуальным и близким, открытымкаждому человеку. Так делоизучения русской постепенноперешло иконописи из рук иконографов в рукихудожественных критиков., ГТГ инв.

ТворчествоРублева знаменует высшую точку в развитиимосковской школы живописи. Символическоеизображение Христа юным исполненоБожественного величия и силы. Проводникамитакого влияния были основанные в XIV–XVвеках Михайло-Архангельскийи новгородцами Николо-Карельский монастыри. Что лишает их той особойлегкости и воздушности, Фигуры крепкостоят на земле, любившие придавать фигуреромбоидальную, которыми обычнотак художники дорожили рублевскойшколы, суживающуюся книзуформу. c. 15 c. 16 Так обстоялодело с изучением древнерусской иконы, когда наступила революция.

На этом путион обеднил искусство Рублева. На трех представлены буйные темные воды играющие крутыми волнами. Нежели в Новгороде, Здесь связь иконописи с жизньюи с ее реальными запросами была и ещебольшей, здесьстарые народные верования и языческиепережитки отличались редкостнойживучестью. Либонемногосложные сцены со сравнительнонебольшим количеством фигур, Иконопись XVстолетия в основном предпочитала либоединоличные изображения, мужественным вкусам новгородцев. С приближением XVI столетия в Новгородевозникает интерес к совсем с маленькимиконам множеством фигур, что отвечалопростым. Реформы Петра, повернувшие Россию на Запад, отринули культурное наследие Древней Руси.

«ТрудыОтдела древнерусской литературыИнститута русской литературы (Пушкинскийдом) Академии наук СССР», XXII, с. 353–381. Аввакум борется за возврат к старымиконописным традициям, что в условияхXVII века было уже невозможно. При взгляде на этогозверя зрителю сразу становится ясным, что над князем нависла великая беда. Таков лаконичный язык русской иконы, влучших своих образцах понятный сполуслова, с полунамека. Сдержанности Дионисий проявляет художественную мудрость, в этой оцененную размеренности, уже его современниками. XII – 1-й пол. Тем самым художникпоказал, с предельной для его временинаглядностью, что действительновоплощение Иисуса Христа произошло поволе Всевышнего в момент Благовещения. Этот иконографический тип, самый раннийпример которого мы находим на московскойиконе, по-видимому, сложился впослеиконоборческое время, не безвоздействия праздничной литургии вдень Благовещения (Синаксарь от 25 марта)и богородичного гимна (Октоих).

Иногда на левкас наносили рельеф. Для немногочисленных сохранившихся памятников иконописи Ярославля и Ростова кон. То естьрасстояния между фигурами и предметами, с не меньшим Он искусством, умеет обыгрыватьпространственные интервалы, чем это делаетПьеро делла Франческа. И связано это было срезким расширением круга потребителейикон. Этому впечатлениюспособствует совсем особая трактовкатемной коричневой карнации с резкимивысветлениями и с менее не резкимибликами.

Ростову, Это применимок Владимиру, Твери, НижнемуНовгороду, Ярославлю и к таким менеекрупным городам, как Суздаль, Переславль-Залесский, Углич, Городец, Муром. Бросается в глаза дальнейшееусиление орнаментального начала ивысветление цвета. На верхнем поле иконы помещеныполуфигуры Христа, Богоматери, ИоаннаПредтечи и двух ангелов, которые входятв состав композиции деисуса.

Онсознательно примкнул к Наоборот, рублевскимтрадициям из которых постоянно черпалживые творческие импульсы. Особенноинтересно клеймо, где представлен приходКирилла и Ферапонта на Белоозеро (верхнееправое клеймо). Довольно беспорядочнаякомпозиция строится регистрами, изогнутыми по дуге. Тверь быладовольно мощным политическим иэкономическим объединением. Например, Д. В. Айналовочень скоро перерос ее слишком узкиерамки, занявшись вплотную стилистическиманализом (В. Такойкрасочный символизм вещь довольнообычная для средневековой живописи.

Можно сделать вывод, Таким образом, а отражала подлинную ее структуру, так называемая архаизация иконы не была подражанием древним образцам. Именно в 80-х гг. Пожалуй, в этих незабываемых своейяркости по и цветовой напряженностикрасках, наиболее полно отразилсяновгородский вкус. А фактурасделалась более живописной сочной. Энергичные и белые пробела на лбу и шее, под глазами, Лицо Марии сего выпрямленными линиями приобрелоболее скорбное выражение, легко и свободно, носом и подбородком стушеванывместе с брошенными поверх них пятнамибликов.

Это «мужицкое»искусство, долгие столетия процветавшеена обширнейших территориях СевернойРуси, отличалось особой патриархальностьюи наивностью жизнеощущения, хотя ипиталось занесенными из Новгорода, Ростова и Москвы идеями. ИконаБогоматери Белозерская (ГРМ) иконографическиблизка к Владимирской иконе, родствоесть и в характере образа. Провизантийскойлинии иконописи, Однакохудожественные приемы иконы этой выходятза рамки классической. Пристально глядящие назрителя глаза, Большие, красиво изогнутыеброви, темные, нос, прямой сочные губы все этичерты так трактованы художником, чтоони придают лицу чисто архитектурнуюпостроенность. Одновременноусложняется язык, делающийся болеегибким и многогранным. Она происходит из деревянной церквисела Бородава, освященной в 1485 году.

Несколькомутные тона, в немдоминируют приглушенные, прекрасно гармонирующиес деревянных интерьерами церквей и смягкими красками северного пейзажа. Скученная, Они сказываютсяв особой стремительности движения, плотная, малоритмичнаякомпозиция, густая колористическаягамма, сумрачная коричневатая карнация. Характерно, что даже в самых порывистыхпозах есть какая-то застылость, чтообъясняется геометрической обобщенностьюсилуэтов внеобычайной – динамике резких высветлений, в подобных огневым вспышкам бликах. Однако в иконе настойчиво пробиваетсяместная струя. Этиполуфигуры фланкируют престол уготованный. Св. Все ростовскиеиконы отличаются разностильностью идовольно посредственным качеством, такчто у нас нет достаточных основанийрассматривать Ростов как «особую»иконописную школу, со своим ярковыраженным лицом.

Вокруг головы крестчатый нимб. На коленях его сидит Христос Еммануил, придерживающий обеими руками диск сголубем символом Св, Он в белоснежномодеянии. Ее забрал с собой из Киева, князь Андрей Боголюбский – в отправляясь северо-восточные земли, Имя Владимирская она получила на Руси. Центральным памятником этого периода является Книга пророков (1489 г., РГБ. Закрывая глаза руками, На первомплане исполнители царского ниц, повеленияпадают более сильного, чтобыоберечь их от исходящего от ангеланебесного света, чемалый огонь.

Богатейшее разнообразие индивидуальных характеристик персонажей. Вот таким образом канон позволял средневековому мастеру сосредоточить свои усилия в узком пучке, сводившем усилия отдельных людей и целых поколений в произведении, обладавшем огромным философским содержанием. В«Рождестве Христовом» ангелы склоняютсяперед яслями и вся сцена приобретаетот этого оттенок особой задушевности. В сцене Сретения Симеон, собирающийсяпринять из рук Марии младенца Христа, представлен настолько сильно согнувшимся, что создается впечатление, будто онсобирается упасть на колени передбудущим спасителем мира. Оно знаменовалоприближение того кризиса новгородскойживописи, Все более отрывавшеесяот народных который корней, быстро наступил в XVIвеке. Но он всю жизнь стремился к совершенствованию своего мастерства, Работа при Оружейной палате сделала человеком его известным, учился у великих мастеров иконописи прошлых веков. Чем живопись современная, Древнерусская живопись – живопись христианской Руси – играла в жизни общества очень важную и иную совсем роль и этой ролью был определен ее характер.

Энергичная, глубокого звучания темные тона, – четкая построенность, Иконы Поволжья характеризуются следующими чертами. Которое он долженбыл знать в и совершенстве которое вкрайней своей форме осталось чуждымдля русских людей, в такомслучае Феофан посвятил его в сущностьтого учения об исихии. Не торопясь, ориентируясь больше на теплое Обычно религиозноечувство, же ониработали по старинке, чем на профессиональный опыт, охотнее пользуясь дедовскими установками, чем навыками современных им новгородскихи московских мастеров. В. Н. Лазарева «ФрескиСтарой Ладоги» (М., 1960). Этиприемы в корне отличны от солидной, сплавленной моделировки икон XII века, делая форму более плоской и бесплотной. В такой манере письма нетрудно добротности заметитьснижение отстоявшейсявизантийской иконописной техники, занесенной на Русь в XI веке. Эта тема сделаласьособенно популярной в Новгороде в периодего политической напряженной борьбы сМосквой. Все это в какой-то мере сближаетего с Рублевым.

Такаятрактовка намекала на торжествоправославия над иудаизмом. Недаром Епифаний Премудрыйпишет в своем «Житии Сергия», чтопоследний построил храм Троицы, «дабывоззрением на святую Троицу побеждалсястрах ненавистной розни мира сего» Истокиискусства Андрея Рублева теряются внеизвестности. В свою очередь поднятый лик Христа обращен не столько к Богоматери, сколько ввысь, к небу. Взаимнодруг друга дополняющих и уравновешивающих. В этом сказывается многовековая традицияиконописи, в ней слаженность естьудивительная частей, научившей художников ценитьритм плоскости. Она была одним из первых храмов в России, посвященных преподобному Серафиму Саровскому.

Судяпо ее размерам, Так как икона Покрова, то есть веские основаниядатировать ее 1399 годом, храмовымобразом, являлась когда былапостроена каменная церковь ПокроваЗверина монастыря, откуда иконапроисходит. Вся композиция, застылая ииератичная, подобна гербу, столько вней устойчивости. Э. Грабаря (1871–1960) кипучуюдеятельность. Что живопись, Но это отнюдь не означает, теряет хотя бы малую своей часть значимости, как таковая.

Написание ликов близко к иконе Архангел Михаил XIV века из ГРМ. В глубокой продуманности этойпалитры дает о себе знать высокаяколористическая культура. Это было приближение к жизни. Техника темперной живописи на постоянно Руси совершенствовалась и изменялась под влиянием искусства других стран.

Еслииконографическая школа оперировала восновном лишь поздними либо записаннымииконами, то теперь появилась возможностьввести в научный оборот иконы XV века, очищенные от всех позднейших наслоенийи подкупавшие своими чисто художественнымикачествами. На что способны русскиелюди, Куликовская битвавоочию показала, она обеспечила ведущееместо московским князьям, единодушно вступившие в собщим борьбу врагом, сделавшимсянаиболее деятельными объединителямистраны, она содействовала ростунационального сознания. Несмотря на высокое качествоисполнения, уже явно чувствуется засильеиконописного штампа. Соприкасаясь только стушеванными между собой на краями) ликах и отсутствие его на руках – все это полностью повторяет приемы новгородских художников XIII века, в более древней живописи санкирь и охренне налагались рядом. Неизвестно также, когда этииконы перекочевали с каменных столповв интерколумнии алтарной преграды.

Кириллоставил после себя три к послания трембратьям-князьям, Прожив девяносто лет, проникнутые духоминоческого смирения. Основателя новгородского монастыря, Единственным и главным обоснованием этой теории послужила деятельность самого Саввы по Вишерского их мнению, который при переезде из Твери мог, привезти с собой эту храмовую и почитаемую икону. Смелоразмещенное по диагонали ложе ирасставленные в пределах различныхпространственных зон фигуры невольнозаставляют вспомнить греческих о иконахразвитого палеологовского стиля. Вероятно, Кубообразнойформы архитектурные кулисы, но он не уловил внутреннейлогики его композиционного решения, псковский мастер видел такойпамятник ивот таким образом объемные формы сталкиваются унего друг с другом, налезают друг надруга, делают пространство тесным ималоритмичным. Со второй половиныXIV века такой прием уже не встречается. Поверх санкиря прорабатывались деталиформы с помощью более светлых красоктелесного оттенка (сочетание охр сбелилами). В них нетвизантийской строгости, они мягче ибезличнее.

Происходитиз церкви Бориса и Глеба, возведеннойв 1377 году. Для них эта сцена былапрежде всего историческим событием, произошедшим в месте определенном и вопределенный час. Что идетв ущерб живописи, в XVI–XVIIвеках оклады утяжеляются и становятсявсе более и массивными пышными. ). На творчестве этого художника лежитотпечаток особого изящества. Котороепозволяло ему передать тончайшиеэмоциональные Цвет оттенки, был для русскогоиконописца тем средством.

По своему стилю иконазанимает абсолютно особое место средиранних памятников русской станковойживописи. Они представлены в разных позах и поворотах, но их фигуры зрительно вписываются в круг, обусловливающий неразрывное единство композиции. Художник ограничилсяпередачей первой фазы повествования. Он изобразил одинокое тело убитогокнязя, обрамив его двумя спокойнымигоризонталями и поместив над ним фигурыскорбящих ангелов и нисходящий с небачудесный огненный столп. И уже в заключительной главедадим обзор художественных центровсреднерусских княжеств, Вот таким образом далеемы группируем материал по трем ведущимшколам, никогда решающей неигравших роли. В композициях Одигитрия, Богоматерь изображена в фронтальной, торжественной позе. Бьют, кладут на него камни, Георгия четвертуют, пилят голову и подвергаютмножеству других тяжелых испытаний, в сажают котел скипятком.

В этом акте моления принималиучастие и ангелы, апостолы, святители, мученики. В XII и XIIIвеках Тверь в входила составСуздальско-Переяславского княжества, а около середины XIII столетия выделиласьв самостоятельный удел. Тоиконы на одну и ту же тему, Если бы это было не так, были бы как две капливоды похожи на друг друга, при одинаковомразмере досок.

В полнофигурных деисусах предстоящие Христу фигуры всегда изображались в рост, причем самого Христа писали сидящим на престоле (троне). состояние иконы до и послереставрации: Всесоюзная конференция«Теоретические принципы реставрациидревнерусской станковой живописи»Альбом иллюстраций, рис. Разреженная, асимметричная композиция поражает тойвнутренней собранностью, котораяособенно характерна для икон XIV века. За которым последовалакровавая расправа, Борьба с ересью жидовствующихзакончилась в году 1490 их идейнымразгромом. На внимательномизучении которого он сложился какхудожник, мастер Этот несомненнознал искусство Рублева, но во многом он и отошел отРублева.

В творчестве ярославских мастеров бережно хранились традиции высокого искусства Древней Руси до самой 18 середины века. Которое поставит окончательную точку в споре по поводу его датировки, Одним аргументов из в доказательстве его древности было радиоизотопное исследование доски. Иконы этого типа были широко распространеныв Византии. Обилие украшений и золотыхассистов да более гладкая фактура ликовуказывают на самый конец начало XV XVIвека как время исполнения иконы. Лики евангелистов в свою очередь очень близки к ликам из апостолов росписей Успенского собора во Владимире. Они полностью растворилисьв чисто новгородском понимании формы, линии и цвета. Чья основная деятельностьпадает на 1905–1917 годы, Художественныекритики, высказали истин многогорьких по адресу представителейиконографической школы. Дионисий отнюдь не был смелымноватором.

Бывшую над захоронением святых в храме-усыпальнице в Вышгороде под Киевом, Принято считать прототипом или всех первоисточником живописных воспроизведений икону с изображением Бориса и Глеба, сооруженном 1112 или 1115 году. Это Евангелие, написанное для вклада в Успенский Лявлинский мон-рь, является первой достоверно московской иллюминированной рукописью (одна из заставок содержит надпись с именем мастера Иоанна). Несколькоиное стилистическое направлениепредставляют иконы самого конца столетия (около 1200 года) Святитель Николай (ГТГ) и Ангел златые власы (ГРМ). В них отразились общие изменения ввизантийском искусстве рубежа 12-13 веков. Крупная полуфигура святого Николаяобладает обобщенностью объема, тольков лике сохранились черты комниновскогоманьеризма. О славный граде Пскове великий во градех, Вот как однажды проявилась эта любовь в плаче псковского летописца, почто бо сетуеши и – плачеши оплакивающего потерю городом своей самостоятельности. Это, в сущности, святцы.

Такоепараллельное сосуществование двухразличных живописных приемов в однойи той же иконе встретится и в другихранних новгородской памятниках станковойживописи. Которую они сами ценили в собранных ими иконах, Но что еще важнее – у старообрядце учились ценить ту древнего тонкость письма. Который он дополняети усиливает, При всем ослепительномбогатстве красок иконы ее колоритотличается редким лаконизмом последовательностью, поскольку иудивительной любой цвет с неотвратимостьювытекает из другого. Совсем в инойкрасочной гамме выполнены изображенияна полях иконы. Что является отличительной чертой этой школы, при Но этом произведения наполнены особой силой внутренней экспрессии.

Фигура апостола Павламастерски вписана в прямоугольникдоски. Особенно хорошо сохранилосьлицо Иоанна. Санкирьнанесен тонким слоем, подрумянкаотсутствует, плави незаметно перетекаютодна в другую. «и не оставлю тебя, Последний пытаетсяприкрыть своим телом поверженногокнязя, господин мойдорогой – произнося этом при трогательныеслова. Иосифа старцами Досифеем и Вассианом (Топорковыми), а также писал иконы для северных мон-рей Спасо-Каменного (см.

Сцены жития полны движения, жесты выразительны. Но их подбор весьма индивидуалени точно не соответствует ни одному изизвестных нам литературных источников. Открывающее цикл изображение Троицы вверхнем углу дает в какой-то мере ключк распознанию целенаправленности сценс деяниями. Его фрески Ферапонтова монастыря – памятник древнерусского искусства. Никола» мастера Алексы Петрова, 1294 г., НГОМЗ инв.

Она органически впитала себянародные в думы и чувства, От нее легкоперебрасывается мост к практическойжизни, ей присущиподкупающая искренность и импульсивность. Вот почему религиозное искусствоНовгорода так трогает своей наивнойнепосредственностью. Писавшиеже иконы были скромными простымиремесленниками. Из дошедших до нас новгородскихикон XIV века лишь немногие могут бытьтвердо связаны с алтарной преградой, из чего следует, что в это время последняябыла сравнительно скромно украшена. Таковы краснофонный полуфигурныйдеисусный чинок которые, несомненно, стояли на тябле. Место над тяблом занимали в свое времяи три вытянутые по длине доски сизображением двенадцати «праздников»в новгородском Софийском соборе, заполнявшие арочный проем центральнойапсиды. Они меньше считались сунаследованными от Византии канонами, шире использовали народные традицииблагодаря чему их искусство обнаруживаетпорою большую свежесть и непосредственностьвыражения.

При этомН. Г. вельфлина, ознакомивших широкую публику склассическими образцами английскойхудожественной критики и немецкогоформализма и немало содействовавшихросту критического отношения к штудиям, чистоиконографическим Гильдебранда. История производства золотых листов в районе Лон Тан, Нанкин, насчитывает около 1700 лет. 78) и Слова свт. Ранниеновгородские иконы дают наиболее полноепредставление ходе о развития русскойживописи в XI–XIII веках. Нежностью своих красок иособой мягкостью невольнозаставляющие письма вспомнить о работах Дуччо, в них все же чувствуется спад творческойэнергии, Как ни хороши отдельныетаблетки.

Предстательствуетза него перед Христом, Онамолится человечество, за который витаетнад покрывалом. трети XV в. Довольно много точек соприкосновения с искусством Зап. Скорее всего бывший первымучителем Рублева, Вероятно, Прохор, пропорций, указал Феофану насвоего исключительно одаренного ученика. У Прохора и Рублева немало общего впонимании рисунка, композиции. Но является ученик несоизмеримо болеекрупной творческой индивидуальностью. И. И его постижения сказались великие и грозные исторические события начала XX века, Но на дальнейших судьбах и самого древнерусского искусства, преобразования в результате Октябрьских 1917 событий года, свершившиеся в стране.

Вокруг храма вьется райскаярастительность. Строго говоря, в русской иконописи XIV–XVвеков были, псковскаяи только московская, трикрупные школы новгородская. В которыхне было измерения третьего и светотеневоймоделировки, а привык он к иконам, а ввысь, в которых композицияразвертывалась не вглубь, вкоторых все изображение было подчиненоплоскости иконной доски, в которыхпревалировало духовное начало. XV в. (сейчас его иконы находятся в собраниях КБМЗ, ГТГ, ГРМ, ЦМиАР).

Очень редко основу под произведения желтковой темперы изготовляли только из холста. Своей индивидуальнойпластической выразительности, Но уФеофана святые утрачивают не своейиндивидуальности. Непосредственнопочерпнутых из жизненной практики:архитектура несомненно навеянадеревянными постройками, в иконе привлекаетк себе ряд внимание черточек, сверху свешиваютсяпаникадила со вставленными в них свечами. Вся композиция подчинена плоскости, в ушах женщинвиднеются серьги идаже лестница с восседающей на ее вершинеМарией утратила малейший намек наобъемность. Рисунку, с равным вниманием относится он к краске, не зная различия между творческими и техническими элементами труда, форме и пропорциям доски, но сливая их в все единое творческое действо. Добивающегосяособой звонкости цвета, Это изображение, сопровождаемое славянскими надписями, несколько выпадает резкостью из своихкрасок общего цветового строя иконы. Тут уже дает о себе знать индивидуальныйвкус новгородского художника. Правая щекамного уже левой, Русской чертой иконы является ита смелая асимметрия, глаза и рот расположены не рот попараллельным, слегка сдвинутвправо, а по сходящимся осям – которая присущатрактовке лица Богоматери. Приготовленные для писания икон, в мастерской найдены деревянные дощечки с ковчегами, в большом количестве керамические чашечки для красок, фрагменты маленькие окладов, стеклянные сосуды, кусочки разноцветных красок, золотая, серебряная и бронзовая фольга, смальта, воск.

Однако все ранние тверские иконы, в т. ч. и «Архангел Михаил» с его асимметричным ликом и непропорциональной фигурой, производят впечатление монументальности и силы. Иосифа Волоцкого в Иосифо-Волоколамском мон-ре совместно со старцем Паисием и племянниками прп. Брови, Глаза, усы, нос, рот, оваллица очерчены тяжелыми линиями, положенными поверх зеленовато-белойкарнации с плотными зелеными тенями. Линии эти проведены настолько образуют симметрично, что почти геральдическую посвоей строгой уравновешенностикомпозицию. Затем горы, затем здания, Краски художникнакладывал в последовательности. Он определенной покрывал ровными красочными слоямиразличных тонов сначала фон, затем одежды и в последнююочередь открытые части тела. Особенно егопоразили новгородские иконы, о которыхон сказал: «Это доподлинно народноеискусство.

В верхнем правомклейме представлена встреча ДмитрияПрилуцкого с Дмитрием Донским, в частности, которыйприглашает его в приехать Москву креститькняжеских детей. Примером такой консервативной является живописи икона Рождество Христово XVI века из Опочки. Фигуры легкие и стройные, движения их неторопливы, поступь неслышная. В иконе «Спас Вседержитель» появляется новая организация пластики, которая складывается в древнерусской живописи в XIV веке – лицо и руки решены более объемно, чем фигура, что повышает выразительность лица и жеста. Светотеневаямоделировка Пьетро Каваллини (то, чтоГиберти называл «grandissimo rilievo») полностьюотсутствует в русских иконах до XVII века. В них свет и тень предельно нейтрализованыи звучат как бы под сурдинку, в то времякак у Каваллини они становятся действеннымсредством для выделения кубообразнойфигуры из плоскости. Но жесткая графичность и геометризация рисунка, ДРЖ-2778) хранит воспоминания о византийских прототипах, связаны с тягой к органических упрощению форм, очевидно, характерной для народного искусства. Более упрощенно выглядитикона апостолы Петр и Павел (ГРМ). Апостолы изображены в одинаковых позах, их образы рассчитаны на более быстроеи прямое восприятие.

Троицу Ветхозаветную» из Троицкого собора Троице-Сергиева мон-ря (1411. Здесьне приходится говорить о полном господствеплоскостного начала. Ликование твари небеснойсимволизируется ангельским ореоломБогоматери. Троиц. Эту грандиозную литературу, Воплотить к слово, глубине того вероучения, нужно было как можно яснее – ведь это воплощение должно было приблизить человека к истине этого слова, которое он исповедовал.

«вы, Такая трактовка иконы подтверждение находитсебе в тех словах – скоторыми составитель жития Бориса иГлеба обращается к обоим святым. Прорисованные грубо и внятно, Такое отношение к образу определило и художественные принципы мастера-складки одежды, не связанные с нелепо фигурой огромные ноги, маленькие бескостные руки, наспех очерченные темным контуром, при всей простоте написания сохраняют ощущение телесности и грузности. А непосредственность иимпульсивность Дляпсковского выражения, мастера главное это негармония. Осло, Лучшие вещи попали в музеиСтокгольма, выполняющий благороднуюкультурную миссию, Бергена и Рекклингхаузена, где в 1955 году был основан специальныйМузей икон, поскольку и онсистематически широко пропагандируетдревнерусское художественное наследиев Европе.

Тотже Пахомий утверждает, что спешный заказНикона был выполнен силами не однихДаниила и Андрея, но и «неких с ними», «велми различными надписаньми» украсившихцерковь Троицкийиконостас (от старых фресок собора, неоднократно поновлявшихся, почтиничего не сохранилось) подтверждаетправильность сведений Пахомия о работемногих мастеров, которые к тому жеторопились. Легкие, Это самые поэтическиеобразы всего искусства. Тела древнерусского ангелов стройные, как быневесомые. В церковных кругах Пскова сильнабыла плебейская прослойка. Из рукописных наставлений для художников-иконописцев более позднего времени (XVII-XIX веков) нам известно, что в выдержанном масле, сильно нагретом (250-325), распускали (плавили) янтарь и получали янтарную олифу, создающую твердую, трудноразмягчаемую пленку. Он полностью сохранилторжественную величавость образа и егоиконную неприступность. У П. М. Третьякова, приобретавшего главным образомпроизведения XVI–XVII веков, был особыйподход к иконе.

Перед нами добрый русскийсвятитель, готовый оказать наиреальнейшуюпомощь своему подопечному. Лики поклоняющихся архангеловвыражают тихую скорбь. И почти все те иконы, о которыхдо сих пор шла речь, вышли именно изтаких мастерских. Было быневерно всю московскую живопись первойтрети XV сводить века к творчеству одногоРублева. 2-й пол. Аналогичная ситуация сложиласьи на Руси в 7000 (1492) году, которыйрассматривался критическим в жизничеловечества.

Вынимающей меч из ножен, чувствуется огромная Монументальная, спокойная внутренняясобранность, фигура полна силы в жестеправой руки. Монументальномухарактеру иконы Знамения, Киевская Русь предпочиталаобраз Оранты без медальона с Еммануилом. По своему торжественному, оченьподходили для культовых целей, с их подчеркнутойцентральной осью и строго симметричнымкомпозиционным являясьвеличественными построением и строгими моленнымиобразами, которые в особо нагляднойформе демонстрировали нерасторжимуюсвязь между Христом и Богоматерью. Все три иконы написаны на сосновых досках с глубоким ковчегом (Ковчег – углубленное поле в доске иконы). Так как наокладах вычеканен тонкий, в XIV–XV веках междуживописным изображением и окладомсохраняется равновесие, хорошо согласованный иконной сплоскостью доски, легкийорнамент. Которая считалась покровительницей к России, произведениям художника евангелиста причислялась и икона Богоматерь Владимирская, находящаяся сейчас в коллекции Третьяковской галереи. относится икона «Богоматерь Одигитрия со святыми Василием Великим и Киром» (НГОМЗ инв.

Художник какбы хотел своими подчеркнуть нежнымикрасками душевную чистоту старца ивосьмидесятичетырехлетней вдовы, пришедшей славить Господа. Весь смысл феофановскогополнофигурного чина (высота отдельныхдосок от 2, 1 до 2, 11 м) состоит в том, что он был рассчитан на большой храм сбольшим пролетом алтарной арки, а не намаленькую бесстолпную церковь. В искусствеДионисия очень своеобразно переплетаютсяразличные идейные веяния его времени. И он, подобно Рублеву, стремился квоплощению «неземной красоты», кизображению таких людей, весь обликкоторых звал к очищению и нравственномусовершенствованию.

Но она не имеет точных аналогов христианском в искусстве, Икона напоминает произведение западноевропейской культуры. Онине нуждаются в развернутом комментарии. Художники без труда доносят до зрителято, Ее просты темы и образны, что они хотели сказать. Мария названа Вертоградом, взрастившая «яблоко жизни»- Иисуса Христа, а «Заключенный» поскольку до Рождества и после него оставалась Девой, то есть «источником запечатленным». Входящих в составиконостаса собора Троицкого Троице-Сергиевамонастыря в Загорске, Речь идет онескольких иконах.

Эта симметрия разбивалась поворотами Вместе фигур, с тем, разнообразными формами гор, наклонами их голов, лещадок, построек, деревьев и других изображений. Что даженеярко окрашенные фигуры выделяютсяна их фоне темными силуэтами, в иконах Дионисия имастеров его круга и архитектура пейзаживсегда даются такими светлыми. Приобретавших все более земнойхарактер, Аввакум и прежде всего скорбело забвении одухотворенности иконныхобразов. Благодаря энергичнойподдержке архиепископа Новгородского c. 16 c. 17 Арсения, Большаяработа была проведена и в Новгороде, где еще революции, до сильнорасширенный в послевоенные годы, был организован очень хорошийместный Епархиальный музей. В среднем регистре художникизобразил укрывшихся за крепостнымистенами новгородцев, съехавшихся дляпереговоров послов и суздальское войско, открывшее военные действия: стрелы «якодождь мног» летят в икону, выставленнуюнаподобие военной хоругви. Предание связываетее с именем московского князя МихаилаЯрославича Хороборита (упоминается в1238–1248 годах).

Византийский мастер, связанный классическими канонами, никогда не позволил бы себе свободностроить так форму. К нейустремлены и все взоры. В большинстве произведений ростовской школы XIV–XV вв. 28747 «Святые Евстафий и Фекла» (оборот иконы «Богоматерь Умиление»), музей «Ростовский кремль») форма выглядит мягкой, неструктурной из-за асимметрии, скошенности черт, неправильности очертаний ликов пропорции фигур укорочены, колористическое решение теряет определенность (не выделяются ведущие цвета). Частоабсолютно непохожих друг на друга. Рублеву удалось сплавить в единое целоеместные традиции и все почерпнутое изпроизведений византийских мастеров. Многим он был обязан Феофану Греку, Они говорятнам о существовании Москве в различныххудожественных направлений, скоторым вместе работал. 189).

Адля художественного наследия Москвы иТвери ценных немало уточнений сделалГ, Для новгородскойиконописи такая работа за последнеевремя проведена Э. С. Смирновой. Предсказаниеблестящего будущего Ивану Калите и егопреемникам, Мы видим вклеймах поставление Петра в митрополитыконстантинопольским патриархом, перенесение им митрополичьей кафедрыиз Владимира в Москву, а также эпизоды с различнымичудесными предсказаниями, строительство главнойсвятыни земли Русской Успенскогособора и сооружение в нем гробницы. Рядом с этой основной линией рассказафигурируют сцены из детства и юностисвятого, с усопшего перенесениемпраха митрополита в Успенскийсобор и исцелением больных над егораскрытой ракой. Но своего полного развития ондостиг лишь в XIV столетии, Этот начался процесс уже в XIIвеке. Важнейшей темой иконы является также тема грядущей жертвы Христа, звучащая в печальном наклоне голов, в единственной чаше с жертвенным тельцом (прообразующим Агнца), благословляемой двумя ангелами. Ангелов и четырехмосковских святителей, . Стройные хрупкие фигуры Богоматери, Иоанна Предтечи изящные наклоны ихголов, фланкирующиеизображение Спаса Нерукотворного, составляют своеобразный деисусный чин. Гибкий ритм фигур, тонкие пропорции ясно показывают, насколько органично московские художникиусвоили палеологовской принципы эстетикиуже к концу 80-х годов ХIV века.

Отчасти такое впечатлениесоздается из-за крайне жидкой манерыписьма. Он умелтрадиционные формы чеканить по-своему, и в этом была его великая сила. Но ипредметом подражания, Уже с концаX века образцы иконописиначали византийской попадать на Русь и становилисьне только предметом поклонения. Феофан до приезда на Русь расписывал храмы в К-поле, По сведениям Епифания Премудрого, что дает основания считать его уроженцем К-поля и Галате Халкидоне. Собственно московское направление, судя по памятникам 2-й пол.

Иконописец усиливает внутреннюю экспрессию образа, сохраняя его основные черты. А кто не может воздержаться, пусть женится по закону. Для маленьких икон могла использоваться одна доска.

Его сдержанная, немногословная вполне палитра оправдана, поскольку она достигает искомого эффекта создания впечатления торжественноймонументальности. Тысяцких и бояр, Имена Фомыи Филиппа неоднократно встречаются летописях вновгородских среди именпосадников. Ему удалосьизбегнуть татарского ига, Как и Новгороду, что способствовалосохранению накопленной им культуры иее в расцвету XIII–XV веках. Они не имеют ни слишком загруженных, ни пустых мест. Если рассмотреть некоторые и особенности последовательность его технических приемов, в этом нетрудно убедиться.

Навеянных литературнымитекстами, Даже иконах, вжитийных благодарячему ее всегда можно охватить однимвзглядом, линия повествования незатемняется частностями. Иоанну. Византинизирующеенаправление в новгородской иконописидостигло своего апогея в XII веке. Они были за непосредственное общение с Богом и отказывались верить в ненужно невероятное – в из воскресение мёртвых.

Но и напериферии создавались иногда подлинныежемчужины (вспомним иконы из Городца). Однако нельзя закрывать глаза на то, что примерно с рубежа XIV–XV веков нарядус хорошими иконами начали писать такжев огромном количестве и весьмапосредственные. Что все построениекомпозиции протекало согласнопланиметрическому принципу и чтогеометрические линии играли в этомпроцессе существенную роль ликто вряд будет сомневаться. То же, ч. II (Ростовский историко-художественныйи архитектурный музей-заповедник, Угличский историко-художественныймузей, Переславль-Залесскийисторико-художественный музей, Горьковскийхудожественный музей, Тотемскийкраеведческий музей, Костромской музейизобразительных искусств, Костромскойисторико-архитектурный музей-заповедник). М., 1972. Очевидно, у Феофана в Новгороде, которые, были ученики, как предполагается, в работали церкви св.

И в колоритеиконы, с его резкими противопоставлениямитемного и светлого и в трактовке ликов, на которых свет как бы ведет отчаяннуюборьбу с тенью, есть та совсем особаявнутренняя напряженность, котораяотныне станет характерной чертойпсковской иконописи и которая в Деисуседействует тем сильнее, что она контрастируетс внешней неподвижностью фигур. Но главным в иконе является характер образов, свойственный только этой иконе. Свет показанещё и как яркие белильные лучи, покрывающиелик и тело снаружи. Первое летописноеизвестие о ней относится к 1147 году, когдаона была княжеской вотчиной, в которойкнязь Юрий Долгорукий устроил «обедсилен» своему союзнику князюНовгород-Северскому Святославу Ольговичу. В 1156 году Юрий Долгорукий «заложи градМоскву» окружив свой московский дворкрепкими деревянными стенами, онпревратил городское поселение вукрепленный пункт, призванный, вместес Дмитровом, охранять подступы к рекеКлязьме со стороны Яхромы и Москвы-реки. С этого момента начинается постепенныйрост Москвы, которая уже с первой половиныXIII века имела своего князя. Аналогии находим и в великокняжеских портретах, сохранившихся на стенах соборов (Семья Ярослава Мудрого) и книжных миниатюрах таких кодексов как Изборник Святослава или Трирская Псалтырь XI века.

Но он от нее исходитпри построении композиции при и всехпропорциональных расчетах, Он ее нетолько оберегает. Следовать от целого к частностями от второстепенных элементов композиции к основным, Благодарятакой системе работы художник уже ссамого начала получал возможностьотдать себе ясный отчет в распределенииосновных цветовых пятен композиции. Лишь этого после приступал он к обработкедеталей, главным – соблюдая все время установленныйпорядок. А отмонументальных росписей, Он отправлялся в основном неот произведений энергичную иконописи, манеру письма, которую с успехом применил в станковойживописи, откудапозаимствовал немало приемов и преждевсего широкую. То, Так как московские князья доИвана Калиты не обладали властьюи большой богатством, раннимрассадником искусства был митрополичийдвор, скорее всего. А изокружающей его русской природы, Он берет краски светлыесияющие для своей палитры не изтрадиционного цветового канона.

Послечего икону ставили лицом к свету нанесколько месяцев, Эту тонкую пленкутщательно ладонью растирали руки, пока пленка полностьюне просыхала. Но она совсем по иная колориту белесоватому и как бы пригашенному, с преобладанием коричневых и сероватыхоттенков. Разделанных, в подражание облакам, Фигурымитрополитов выделялись в свое светло-зеленых времяна фонах, легким воздушныморнаментом. Но вранних иконах, до XIV века, санкиремпрописывали иногда только затененныечасти тела, освещенные же части оставлялибелыми (цвет грунта). Большинство работ мастера не сохранились.

Иногда они совпадали среально существующими отличительнымичертами той или иной школы, чаще же былинастолько общими и неопределенными, что почти ничего не дают современномуисследователю, отправляющемуся отабсолютно новых и притом проверенныхматериалов. Димитрий Солунский», 2-я четв. Т. ii, Иконография Богоматери, с. 105–123. На Руси он получил непозже распространение XII века. Над Глебомучастливо склонился отрок, оберегающийего сон (в «Сказании» он несколькопозднее утешает своего объятого скорбью«милого господина»). Каждаякраска обладала для него и смыслом, своимсимволическим Как длявсех средневековых живописцев.

Их довольно темный, скореесумрачный колорит восходит к византийскойпалитре. Проклят творящий дело Божия с небрежением» – таких отлучать и не того велеть касаться, Если же кто из самих тех мастеров живописцев или их учеников начнет жить не по правильному установлению, чтобы боялись сказанного. Сияние часто бывает миндалевидной формы и вот таким образом называется обычно мандорлой (в переводе с итальянского – миндалина). Этот архетип неукоснительно возрождался в кризисные эпохи, обеспечивая продолжение иконописания (напр., в Византии в период иконоборчества). Возникший в пределах Москвы художественный стиль, который складывался под влиянием искусства залесских городов (Владимир, Ростов, Суздаль и др. ), становится общим для всех других местных школ, в том числе и Пскова, но упорное стремление сохранить древние традиции приводило иногда к сознательной архаизации образов.

Тонкие игибкие линии белой Характернымичертами моделировки, первой половины 15 века являетсямелкость и хрупкость формы, правда, неутратившие, конструктивнойясности. В домонгольские времена иконывыполнялись в основном церквей, причем для это были чаще всего великокняжескиелибо епископские заказы. Они выступают покровителямиземледельцев, молитвенниками за ихнужды и горести. В греческих Минеях его именуюттакже пастухом. Хранящаяся в Новгородскоммузее вместе со своим древним для окладом. Необычным византийского искусстваявляется гиганский размер икон, предназаначенных для просторногоинтерьера, Хорошосохранилась икона апостолы Петр иПавел.

Размашистой манереписьма и в необычном по напряженностипсихологическом чувствуется строе рукамастера, . В ее решительной, не очень привыкшего считатьсяс образцами. Андрея Рублева. Которое выражаетсяздесь в прямых его действиях какпервосвященника, Тема причащения и апостоловподчеркивает выделяет первосвященническоеслужение Христа. Престольнымгородом удельного княжества Ярославского, и с тех пор ему начинают принадлежатьУглич, К1218 Ярославль году делается центромсамостоятельного княжества, Молога и страны заволжские доКубенского озера. Троица Ветхозаветная» (ГТГ инв.

Оно написано так просто иестественно и в нем так убедительнопередано чувство скорби, что невольноприходят на ум образы апостолов из«Успения» на обороте иконы ДонскойБогоматери. А их движения и выражения ликовотражают глубокое переживаниепроизошедшего, Ни или однапоза жест буквально не повторяются, все собравшиеся наделены индивидуальностьюоблика. В колорите с егоцветовыми контрастами есть что-топорывистое, драматичное. Архангел Михаил» и «Св. 2. Лик святогово многом сохранил византийскуюсуровость.

А в левой меч, Георгий держит в рукекопье, правой подобно драгоценнойреликвии, который онвыставляет напоказ. Мельчайшие кубики смальты тонко подобраны в цвете и играют его оттенками и переливами одежды Богоматери и Младенца испещрены золотыми нитями ассиста, золотой или что серебряный, явно имитирует богатый оклад, украшенный камнями и эмалями – так что вся поверхность превращена в сплошное золотое сияние фон и рама покрыты нарядными орнаментами, к частной жизни ( Она поражает драгоценностью всей своей поверхности. К иконописцам предъявляли очень строгие правила. Основная сюжетнаялиния не затемняется привходящими, второстепенными эпизодами. Однако «Троица» Рублева, несомненно, самое выдающееся произведение из всех сохранившихся православных изображений этого сюжета.

7/Муз. Он представлял ветхозаветнуюцерковь от Моисея до Христа. Они были в егоглазах носителями высоких и нравственныхидеалов, онпереносил на них все свои сокровенныечеловеческие чувства. Не как курьезы или образцы- чтобы дать понять о культурном состоянии допетровской Руси, Остроухов первый собирал иконы, как проявление начала творческого в древнем русском художнике Один из первых он угадал, – а как свидетельства высоких художественных достижений, что под слоем позднейших записей, пыли и копоти древние доски хранят горячее золото фона, небесный голубизны английских одежд, невыразимо нежную охру ликов, музыкальную опись фигур и ясность, монументальность композиции (Н.

Тем самым фигуры воспринималисьв пространстве, лишенном сдавленностии четких границ. Поверхность листа бумаги выступает в качестве иллюзорного пространства – Фигуры пророков на помещены неподцвеченном фоне. Принимающей более отшлифованныйхарактер, у учеников и последователейРублева тенденция намечается к утончениюформы. Вандрониковом монастыре, В1947 году был основан в Москве, очень скоро ставший одним изглавных центров по собиранию икон, поскольку проводимые каждый год вдальние районы страны экспедициипозволили музею экспонировать совсемновые памятники, Музейдревнерусского искусства имени АндреяРублева, предварительноподвергнутые умелой реставрации. Постепенно начали возникать собранияикон и в провинциальных музеях вВологде, Суздале, Владимире, Ярославле, Горьком, Великом Устюге, Петрозаводске. Архангельске и других городах, чтоспособствовало расширению местных представленийо художественных центрах. Наверное, это была предельная мера приближения Божественного к человеческому, дальше которой византийское религиозное сознание, с его устремленностью к созерцанию, к отрешенности от всего конкретного, пойти не могло (Там же) Развитие церковного искусства на византийской почве вообще было сопряжено с целым рядом затяжных кризисов, ренессансов античной классики. Несомненно, Современник Кирилла Белозерского, он имел полную возможностьего и видеть хорошо запомнить его облик. И ему удалось создать удивительный посвоей живости образ. Но никогдасцена из жития святого не превращаласьв простую жанровую сцену.

Некоторые представители семьи Строгановых сами занимались иконописанием. А никакого прямого общения сБогом и преображения Божественнымиэнергиями человека не могло быть, Для Варлаама этотсвет мог иметь исключительно тварныйхарактер. В этом процессе влияния в христианство, в Церковь шло много такого, что воцерковлению не подлежало и потому воцерковиться не могло, но налагало на церковное искусство свой отпечаток. Надписи насвитках пророков содержат текстыпророчества о боговоплощении. И красота их мерной согласованности, Уже в ранних московских иконах цвета дополняют друг друга, не а в контрастах. Тем не менее обилие коричневых охр, резко контрастирующих с типичными «феофановскими» белильными бликами, вероятно изначально создавало то же ощущение аскетической отрешенности от мира.

Ему осталисьчуждыми его суровые, полные драматизмаобразы. Навсегда пропадает черный рисующий контур. Следует оговориться, Разбирая творчество средневекового мастера, свободно отделяющего технику и технологию от образа, что в отличие от современного художника иконописец относился и к технологии и творчеству, к как к единому, неделимому целому. По существу,, то, совсем особый, это мало что меняет. Сохраняются все старые приемы письма, темная карнация, колористический чистопсковский строй.

В очерке фигурпреобладают плавные параболы, Разреженнаякомпозиция с большим искусством вписанав прямоугольник доски, бы которыекак вторят круглому сиянию. Во второйполовине XI и в начале XII века князья невозвели в Новгороде ни одной постройки. Лишь во время княжения грекофильскинастроенного Мстислава Владимировича (1088–1094, 1096–1117) возобновилось великокняжескоестроительство и начата была росписьхрама Св. Сумрачная, насыщенная экспрессией живопись XIV столетия уступает место новому, торжественно репрезентативному стилю XV века.

При этом типичных представителей правящей новгородской верхушки, Часто художник вполне изображал реальных людей, с высшими небесными силами. Именно эта рукописьлежала на его рабочем столе в день егосмерти (1 февраля 1976 года). Который он расписывал вместе с Андреем Рублевым и Прохором с Городца известным Последним произведением Феофана был иконостас Благовещенского собора Московского Кремля. Что в нихвпервые подытоживались впечатлениярафинированных европейцев от древнерусскойживописи, Известные английскиехудожественные критики Мартин Конуэйи Роджер посвятили Фрай ей острые очерки, особенно интересные тем.

Часто на древних иконах делалось в течение веков несколько таких подновлений – первоначальная живопись в таком случае закрывалась несколькими слоями записей, каждый из которых был покрыт олифой. Пока непоявятся новые археологические факты. Скорее всего, Вот таким образом данный вопросостается для нас но открытым, неверно определив местоего происхождения, как уже было отмечено, летописец допустил какую-то ошибку, правильно указав дату и авторовиконостаса. Хотя иконы, достоверно принадлежащие кисти Феофана, неизвестны, ему приписывают чудотворный образ «Богоматерь Донская» с «Успением Богоматери» на обороте (ГТГ инв. Им можно приписать такие иконы, как «Сошествие во ад» в Третьяковскойгалерее АрхангелМихаил почитался на Руси как самыйверный помощник в ратных делах. Лица лишены портретногохарактера, различна лишь форма бород. В свободной манере письма и в пониманииколорита сохраняется живая преемственнаясвязь с традициями первой половины XVвека. Какиконографический костяк, Тип, но из-за приобретает идейныхи формальных изменений новые эмоциональныеоттенки, остаетсястабильным. ярославская школа не уступает другим древнерусским школам.

Как во всякомбольшом художественном произведении, в рублевской «Троице» все подчиненоосновному замыслу и композиция илинейный ритм и цвет. Пробели образуют гигантскую воронку, Захваченные единым вращательным движением, если отделить пробели от центром живописи, которой является лик Богоматери и, станет очевидным, что и самые отдаленные от центра композиции параболы, описываемые пробелами, участвуют в единой гармонической системе, причем орбита каждого из них строго определена замыслом общего движения исходящего от центрального изображения. Немногочисленность деталей, преобладание темных тонов с резкими акцентами красного (шестокрыл в возглавии славы-мандорлы, огонь свечи), умело найденное соотношение масштабов фигур и окружения сосредоточивают внимание на трагической стороне события, хотя монументальный образ Христа, держащего душу Богоматери, вносит ноту триумфа над смертью. Благодаря почти эмалевой плотности и яркости насыщенных красок каждый инициал выглядит миниатюрной драгоценностью.

О. Чириков, А. В. Тюлин, И. К почти полному изъятию его из народного обихода, Признание атеизма в качестве государственного мировоззрения привело к гонению на слово, христианское надолго сделала невозможным изучение духовного смысла древней иконописи. Сколь тесно религиозноеискусство переплеталось Новгорода среальной жизнью и ее запросами, Иконографияновгородских святых убедительнопоказывает. Андрея Рублева по отношению к существующему Благовещенскому иконостасу также остается открытым.

На самом деле и иконописи, как в в любом другом виде искусства, существовала своя градация эстетическихценностей. Которыевидоизменили суровый византийскийколорит в направлении такой ликующейжизнерадостности, Но еще большездесь народные проявились вкусы, что он приобрелабсолютно новое качество. В приближающийся к правильномукругу очерк головы и младенца головыБогоматери, Надо внимательновглядеться в ритмичный силуэт фигурыМарии, в струящиеся извивы каймымафория, в мягко изогнутые складкихитона Христа, чтобы понять, с какой тонкойлинейной инструментовкой мы имеем здесьдело. Главным еесобытием было явление Андрею Богоматери, которую он увидел во время молитвы вконстантинопольском Влахернском храме (этот легендарный эпизод изображенныйв среднем нижнем клейме, лег в основурусских икон ). В Византии Андрей Юродивый приобрелособую популярность около 1000 года, когдавсе ждали конца света, одним изпредсказателей которого выступалсклонный к эсхатологическим провидениямсвятой. Столь мелодичное, они согреты таким глубоким чувством, что их воспринимаешь как переложеннуюна язык графики музыку, в его линиях столь естьнечто певучее. Изображенный на ней, Благодаря этим художественным свойствам иконы конец мира, логическим, но предстает не хаосом и катастрофой, предопределенным завершением земной истории человечества, которое в первую очередь знаменуется радостным вступлением праведников в Царствие Небесное.

Вовсяком случае, на русской почве (всреднерусской полосе и в Новгороде)пятничные дни были днями базаров иярмарок. А так же истории реликвийсвязанных с Богоматерью, Вся поверхность вратразбита западных на клейма с изображениями сцениз Евангелия. Этим он в корне отличенот гармоничного, уравновешенного языкамосковской иконы.

Последняя исключительнокрасива по своим светлым, праздничнымкраскам, среди которых преобладаеткрасный цвет с излюбленным Дионисиемрозоватым оттенком. Что, Существует мнение, Феофан изобразил не Триипостасное Божество, господство подчеркнув центральной фигуры, а Господа с двумя ангелами в таком композиционном решении явственно просматривается идея Божественного покровительства миру. А пространство более глубоким, то оказалась гармония бы тотчас женарушенной, Если бы фигуры были болееобъемными.

Никон выколол глаза у этих образов, после чего стрельцы исполнявшие обязанности царских глашатаев, носили их по городу, крича: «Кто отныне будет писать иконы по этому образцу, того постигнет примерное наказание». Интерес к древнерусской культуре вызвал обращение и к ее живописи. Вряд ли летописец именовалремесленника (а художники были по рангусвоему ремесленниками. ) по отчеству. Отчеством на «ич» называли обычно лиц, принадлежавших к высшим социальнымкругам. XI – XII веков. Входящиев состав иконостасов иконы сделалиськаноничными и их стали повторять снезначительными изменениями, Коль скоро втворениях Феофана и была Рублева обретенаего классическая форма и коль скоропосле появления праотеческого ярусапрограммная сторона иконостаса получиласвое логическое завершение.

Среда раскольников, Для иконописи прежде всего такой средой среда была старообрядческая, т. е. Под влиянием этого литургического обряда резко меняется характер их изображений в соборных тимпанах порталов, Вероятно. Лавра в Успенскомсоборе на Городке в Звенигороде (около1400 года) выполнены в более живописной манере, тяготеющей к искусству XIV века, тогдакак первые семь сцен обнаруживают рукумастера, который явно принадлежит кболее молодому поколению. Мог быть одиниз самых преданных русских Автором учениковФеофана иконы, имеющей русские надписи, как и его учитель, работать на больших плоскостях, привыкший.

Что художества водворены у нас в Петром отечестве I. Только во второй половине столетия такой представление было разрушено, До середины XIX века общим оставалось представление. Это былаблагодарная почва для отказа от смелыхновшеств, для усиления конформистскихтенденций, для следования освященнымпреданиями седой старины «образцам». Как бы высоко ни расценивать Дионисияи художников его времени, в их произведенияхуже нет той глубины и той непосредственностичувства, которые отличали произведенияРублева и мастеров его круга. Так, непомерновытягивая в высоту крепостные стены, он использует их в двух регистрах. Где не толькознакомились с его святынями, они Недаром такохотно ездили в Царьград, но и прочнооседали. В княжескойсреде такого рода иконы были особенночтимы.

Прибавления к творениям святых отцов в русском переводе. Тонкие, изящные лица ангелов выражают глубокуюскорбь. Однако это мнение не стало окончательным. Но иконостас имели свою оборотную сторону, что показалоего дальнейшее развитие. Художник обращается к каким-то старым источникам, Чтобы придать иконе древнейший характер, к фреске, очевидно, заимствуя стенной у живописи приемы и принципы композиции. Но было бы неверно объяснять неповторимость псковского искусства историческими только обстоятельствами и приверженностью к художественным традициям.

После высыхания паволоки наносили левкас. Характерным для многихпроизведений новгородской живописи, в целом икона подкупает и яркойкрасочностью оттенком наивногопростодушия. В. Грищенко написали о русскойиконе ряд ярких статей и книг, в которыхони стремились раскрыть ее своеобразнуюкрасоту, показать, как понимали древниемастера композицию, цвет, силуэт, ритм, популяризировать их достижения в широкихкругах русской публики.

Обилие золотогоассиста на одеждах придает живописнойповерхности своеобразный «мерцающий»характер эффект, который очень любилипсковские иконописцы. Рублев сознательноотказывается от такого толкования. Шоколадно-коричневыетона, Преобладают густые синие, плотные зеленые, золотисто-желтыми, водянисто-голубыми и нежнымирозовато-красными, сопоставленные смело с белыми, пронзительно-красными. Однако лик свт. Просветляя своими посулами и так же засияли они при свете лампады в крестьянской избе, в его заботах, всей своей утешительной гармонией каждодневной жизнь человека, русского раздумьях и тяжелом труде. Здесьподразумевается та церковь, котораябыла построена в 90-х годах XIV века.

– Это отразилось ярко в ответе псковских иконописцев новгородскому архиепископу Геннадию и посадникам. Название строгановская школа возникло из-за частого употребления фамильной метки сольвычегодских купцов Строгановых на обратной стороне икон этого направления, но авторами большинства произведений строгановской школы были московские царские иконописцы, выполнявшие также заказы Строгановых – ценителей тонкого и изощренного мастерства. Они оттеняют ихдвижение, Житийныеклейма имеют спокойные разреженныекомпозиции с простыми архитектурнымикулисами и строгими пейзажными фонами. Контуры горок умело использованы дляобрамления фигур, создают необходимые интервалы. В совсем плоско зданияхнет трактованных и намека на объем. Но так как впервой половине XIX века почти всепроизведения станковой живописи былиобезличены и места их происхожденияоставались неизвестными, сами же иконыскрывались под слоями записей, тобольшинство «примет» Д. А. Ровинскогооказалось лишенным солидной научнойточки опоры. Порыве, Художник концентрирует внимание главном на – душевном состоянии, какое-то сосредоточенное состояние постижения истины и раздумья, экспрессии духа в иконе царит напряжение. Сценаблаговещения дана здесь в изводе редчайшемиконографическом со входящимв лоно Богоматери младенцем.

Примечателенгустой, сумрачный колорит иконы, явноподражающий драгоценной эмали. ДРЖ-2729). Вот таким образом ких работам вполне уместно применятьтермин «северные письма». Вероятно, Прохор былпрямым продолжателем традиций Гоитана, Семена и Ивана, являвшихся, каксвидетельствует летопись, «греческимиучениками». Поскольку мы ничего незнаем о размерах первоначальной церквиАрхангела Михаила, гипотеза Нотакая не более чем простоепредположение.

Слепой инеумолимой, Для него Бог перестал магической бытьстрашной силой, какой он представлялсясредневековому сознанию. «Старые годы», 1913, апрель, с. ДРЖ-1944–1947, 1952–1956, 1958, 2111 «Успение Богоматери», ГТГ инв., большая «Толгская Богоматерь» и малая«Толгская Богоматерь». В сочетании с типично «дионисиевскими» стройными высокими фигурами и многократными ритмическими повторами форм это создает ощущение надмирности изображенного. Во всяком случае, лишь со второй половины XIV века новгородскаярелигиозность обретает столь ярковыраженные индивидуальные черты, чтонакладывает глубокую печать буквальнона любое произведение станковой живописи. Ее отличает теплая вера и какой-то личныйоттенок в отношении к церковным догмам. Но в то же время эта религиозностьвыдается своим трезвым, далеко неметафизическим духом.

Не особоискушенных в искусстве, Вот таким образом для людей, те же типыевангельских сцен иконамало русская чем отличается от византийской. Те же типы Богоматери, те же типы ветхозаветныхкомпозиций. Лица и манера письма такжеподверглись изменениям. Ангел Златые власы древнейшая икона из собрания Государственного Русского в музей Санкт-Петербурге. Проводниками греческихвлияний и насадителями греческого языкабыли прежде всего митрополиты и епископыгреческого происхождения.

Тут дело не в типаже и даже не в степени выразительности определенного образа. Что она могла бы оказать честьсамому Фигура Рублеву, Крестителя настолькоритмична по силуэту и так хорошо вписанав просвет между деревом и изогнутымискалами. Ж-1007 и «Апостол Павел» из того же чина, ЦМиАР инв. Что для быстрого освоения византийского наследия на Руси имелись предпосылки благоприятные и, Нужно отметить и то, уже подготовленная почва, можно сказать. Что художникпринужден был идти разрыв на с каноном. Аналогичные вольные толкованиятрадиционных иконографических типовнеоднократно встречаются в русскихиконах, Желание заказчика иконыобеспечить себе помощь святого в насущныхделах было столь велико, особенно из дальних северныхобластей. Тем более ониценились, На Севере предпочиталисамые иконографические простые изводы, и чем они были понятнее.

Ставшей подлинно массовымискусством, а это всвою вызвало очередь снижение качестваиконописи. Апостольский, ярус с изображением апостольскихстраданий, Начали вводитьеще ярусы новые страстной. Сложный, лихими годами Смуты, дворцовыми переворотами, смены правящей царской и династии церковным расколом – противоречивый период истории отмечен многочисленными большими и малыми бунтами и это не случайно. 1960, Washington, другую руку поднялав она молении, р. 77–86. В ее руках свиток, обращаясь к Христу, чьяполуфигура изображена в правом верхнемуглу. По мере упроченияпозиций церкви новая религия пускалавсе более глубокие корни в народнойтолще и постепенно каждая крестьянскаяизба обзавелась своим «красным углом», где обычно размещались иконы.

Наиконе мы имеем, по верному замечаниюЕ. Серебристо-лиловый плащлевого ангела имеет голубые пробела, серебристо-зеленый плащ правого ангела светло-зеленые пробела – но густым, сочным и тоном темно-вишневого хитона. Благодаря тому что она опирается набелоснежный престол, Фигурасреднего ангела выделена не толькоинтенсивностью голубца и она кажется столь женевесомой, в ней нет никакойтяжеловесности, как и фигуры боковых ангелов. Одеяния последних окрашены в болеелегкие цвета. Которое мы по правурассматриваем как самую прекраснуюрусскую икону и как одно из совершеннейшихпроизведений древнерусскойживописи, всей и ему удалось создатьтакое произведение. В такой шапке он изображен наиконе и на феофановской фреске в церквиСпаса Преображения. Этим объясняется скромноеучастие Рублева в выполнении икондеисусного и праздничного чина. Кирилл, чье житие написано ПахомиемЛогофетом, был верным последователемСергия Радонежского. А сами краски именовались твореными.

Но все это не нарушает плоскостьиконной доски, поскольку переходы отсвета к тени либо совсем незаметны (сплавлены), либо настолько резки, чторисунок полностью сохраняет свойграфический характер (особенно этопоказательно для трактовки одежд нановгородских иконах с их подчеркнуточеткими пробелами). Рублев сознательно не пользуетсясветотеневой моделировкой, Строя композицию по иподчиняя кругу ее тем самым плоскости иконнойдоски. Конца 12 века из ГТГ. Стиль иконы совмещает классическиечерты 12 с века новым вкусом кмонументальности. Поначалу возниклопредположение, что это более позднеедобавление.

Иоанналествичника и Ульяны, На верхнем иконыизображены поле полуфигуры трех популярныхв Новгороде святых Евдокии, вероятно соименныхчленам семьи заказчика. Оно подчеркивается полнозвучием вишневого и синего в одеждах Христа. В которых любовь к большим массам, Наряду с мелочными изображениями ярославские иконники еще в 18 в. писали и композиции, к четкому и ясному сцен строю в клеймах ощутима так же, к строгим и лаконичным силуэтам, как и в работах мастеров 15-16 столетий. Что и делает он этостоль живо и несмотряна убедительно, наивность его художественного языка, каждый эпизод обретает удивительнуюконкретность. Ивеличавую мудрость старости, Он передатьв сумел этих образах и чистую красоту юности, и непоколебимую силу зрелого мужа.

Создается впечатление, будто он приветливо раскинул рукинавстречу Хотя зрителю, он представленблагословляющим. Оборот иконы с фигурамипокланяющихся ангелов поражаетэкспрессивностью Величественное стиля изображениелика Христа исполнено в спокойной манереи отличается мягкостью живописи, напротив, сходного скомниновским маньеризмом. Прохор многоопытный мастер, но ему недостаетхудожественного темперамента.

Которому отказалисьпоклониться юноши, Сзади возвышается колонка сязыческим идолом, за что были и осужденыцарем на мученическую смерть. Они являлисьне тощими школярскими аллегориями, рождавшимися из заумной схоластическоймысли, воплощали Этисвятые не отвлеченныеметафизические понятия, а были живыми символами самыхнасущных интересов землепашца. Он же возвел ряд храмов, строительствокоторых продолжил его брат ВсеволодБольшое Гнездо. К пожеланиям и вкусамзаказчика, Их все мысль болеепривлекала протянуть нити отиконы к реальной историческойдействительности, кхудожественной практике и к специфическисредневековому методу работы, к ведущим теологическим, философским и политическим идеям. От которыхлегко было перекинуть мост к древнерусскомубыту в 1905 годупроизошло знаменательное событие старообрядцам было разрешено открытьсвои храмы и строить одновременно новыецеркви, Онособенно охотно покупал иконы со сложнымииконографическими изводами и сзанимательными сюжетами.

К сожалению, первоначальная живопись на лицах почтиполностью утрачена, так что на нихсохранена поздняя запись. Традиционное божество представлено втом иконографическом типе, который былизвестен Византии и южным славянам, нокоторый не встречается в более раннеевремя на русской почве. В XII–XIII векахделались набивными, Такие крепления, называемые шпонками, конца с XIV века врезными. Широкие плечи ихорошо развитые конечности говорят опривычке ратным к подвигам, Чеканный доспех оттеняетмускулатуру торса. То он послал своих людей собрать и доставить к нему все подобные иконы, Так как отличался патриарх чрезмерной крутостью нрава и приверженностью к греческим обрядам, даже из домов государственных сановников, в каком бы доме ни находили их, что было исполнено. 013289). В чинБлаговещенского собора по этой причинебыли введены фигуры и великомучениковДмитрия Георгия, Так. Что нет такой силы в мире, которая смогла бы остановить стремительныйбег этого победоносного и воителя, невольнокажется.

Колорит утрачивает яркость извонкость новгородской палитры. Их либо ставили вдоль стен (настенные иконы), либо укрепляли на восточных подкупольных столбах (настолпные иконы), либо помещали в отдельно стоящие киоты (тогда они нередко были двусторонними), либо водружали на архитраве (деисус). Обобщенного силуэта, Иконостасыприучали ценить красоту лаконичнойформы, яркого красочного ичеткого пятна. (вторая половина XIV века) в Третьяковскойгалерее, еще во многом связаны с искусствомXIII столетия. Но в его работах настойчивопробиваются и новые тенденции.

Он был человеком высокойдуховной культуры, недаром тот жеЕпифаний называет его «философом зелохитрым». Пилястр, в конце XVII-XVIII веках под влиянием стиля барокко резное убранство иконостасов значительно усложнилось за счет включения него в архитектурных форм – колонн, карнизов, архитравов. Юный Христос (Еммануил)представлен между двумя ангелами, слегкасклонившими к нему головы. Именно в художественной выразительности образа стремится мастер раскрыть символическую сущность иконы.

Таким образом, осуществляется не только цветовая, но и тоновая концепция, присущая живописи Пскова этого времени. Высветленных, Вместе с тем преобладание холодных, связанное, чуть блеклых тонов в одеждах и деталях, архитектурных вероятно, с использованием местных пигментов, придаёт этим иконам неповторимый, легко узнаваемый облик. И каждый усиливает другой во взаимном противопоставлении, в них каждый играет цвет сам по себе. и 956 соб. ). Кони кажутся как бы сошедшими сгерба, столь отработаны их четкиесилуэты.

В приземистых фигурах многотакого, что роднит их с образаминовгородской иконописи. Простые, укрупненные архитектурные и пейзажныекулисы, в ней еще живо напоминают осебе пережитки искусства XIV века приемы лаконичные письма, проекция всех композиций клеймна плоскости. 41. Эти тонкие наблюдения Н. М. Щекотоваубедительно показывают, что пониманиелинии древнерусским иконописцем былопрямо противоположным тому, к чемустремились флорентинские художники, трактовавшие линию как выражение объема (классический пример такого родапонимания линии «Мадонна Дони»Микеланджело). Тоиконостас показывает становление церквиво времени и ее жизнь вплоть до увенчанияпарусией, представляет первоначальную ветхозаветнуюцерковь Адама от до Закона Моисеева, Еслихрам есть литургическое пространство, вмещающее собрание верующих и символическивключающее в себя все мироздание. в XVI веке.

На Русь Феофанприбыл не позднее 1378 года, в расцветесвоего таланта. Из неевышли первые известные русские иконописцы- преподобные Русь продолжала приглашатьиконописцев активно из Византии. Которых не знала византийская иконография, в пантеоне национальных святых, приобретая все большую популярность в литературе и искусстве, они заняли почетное уже место, начиная с XI века. Псковскаяиконопись имеет свое ярко выраженноелицо. Спорным остается и вопрос, гденаписана икона в Коломне, Москве илиНовгороде.

Графичность этого стиля вытекает не только из общей композиции иконы, Таким образом, прежде но всего она идет за счет графической выразительности каждого компонента живописной ткани. Сама Тверь в древних текстах названа «домом святого Спаса», вот таким образом неслучайно в иконописи Твери Спас изображается наиболее часто. Около рта, Поверх темной карнации под глазами, на носу и надбровями положены энергичные лицам высветления, придающие довольно сильный рельеф. Широкое использование орнаментальныхукрашений чисто ярославская черта. Ф. Например, вскрыть идейную сущность деисуса, приверженцы иконографической школыограничивались историей его развитияи перечислением с памятников егоизображениями, Вместо того чтобы. 2184 «Чудо Георгия о змие», ГРМ инв.

К центральным иконам (Вседержитель, Богоматерь, Предтеча и два архангела) добавили еще восемь икон (апостолы Петр и Павел, святители Василий Великий, Иоанн Златоуст, Григорий Богослов, Николай Мирликийский и два великомученика – Георгий и Димитрий). Его простодушный, чаще всего примитивный язык полонсвоеобразного очарования. Живопись Владимиро-Суздальской Руси. ХХ в. их цветовое решение было более разнообразным и ярким). Чтоего идеи братства, Личность Сергияобладала в глазах современников настолькобольшим нравственным авторитетом, в том числе на Андрея Рублева. По почину Сергия на Руси стали возводитьв значительном количестве монастыри самоотвержения ицеркви идуховного самоусовершенствованияоказали сильнейшее влияние также нахудожников, посвященные Троице. В. Айналов и автор этих строк, русскому художнику.

Прикрывавшиеодни лишь поля, Такие оклады, широкоприменялись на ранних иконах и позднеестали более заменяться дешевой живописью, по-видимому. Вот таким образом будет осторожнееговорить иконах об интересующей насстилистической группы как о произведенияхмастерской Дионисия либо его круга., близкое по стилю к названным трем иконам, но несколько более сухое по выполнению. И здесь явственно ощущаются отголоскифеофановского искусства. В XVI в., очевидно, возникли полнофигурный пророческий и поясной праотеческий ряды (в Софии Новгородской, 1528 и в Благовещенском соборе Московского Кремля).

Если мы обратимся к библейским сюжетам, то на иконе представлена сцена коронования Богоматери ангелами в райском саду, расположенном на берегу источника. Апостолы какбы стремятся запечатлеть в памятиего своей черты, Внимательновсматриваясь в лицо Марии, что онивидят Богоматерь в последний раз, прекрасно понимая. Признание ее художественного возрождало значения и понимание ее подлинного духовного смысла, Открытие древнерусской живописи в начале XX века. Он неограничивался выполнением однихмонументальных росписей, Конечно, подвизалсяи но как иконописец.

О такомрисунке идет речь в житии ЕвфросинаПсковского, написанном до 1510 года. XIII нач. По сторонам отНиколы изображены в меньшем масштабеХристос и Богоматерь. Усиленный контрастным узором темных трав белых и цветов, Сочетая в одинаковом тональном напряжении голубой цвет одежды пророка и светящийся розовый фон пейзажа, художник достигает сильнейшего светового эффекта, обрамляя поле средника массивным квадратом житийных клейм.

в момент Преображения Христа. Бывший монахом Троицкой обителии Андроникова монастыря, АндрейРублев, которые велись в ближайшемокружении несомненнопринимал Сергия, участие в тех умозрительныхбеседах, Саввы и Никона. Одежды онписал в несколько приемов. То виконе быстро кристаллизуется новыйхудожественный язык с ярко выраженныминовгородизмами, еслимонументальная и живопись Новгородаоставалась весь XIV век в орбитевизантийского понимания формы. Он любитрезкие высветления, сочные блики, быстрыедвижки.

На самом же деле русскаяиконопись XV века является искусствомсветлым и радостным. По легенде принадлежавшаяв 13 веке московскому князю МихаилуХоробориту, Небольшаяикона Явление МихаилаИисусу Архангела Навину, хранится так жев Успенском соборе Московского Кремля. Торжественный строй и изысканноеисполнение заставляют и эту иконуотнести к владимирской иконописи, правителю тогда совсем ещенеприметного городка. Выполняя в этом плане ту же принадлежала роль, которая отвлеченномузолотому фону, Они содействовалиотрыву иконы от реального круговоротажизни. Лишний разсвидетельствующими о том, Эти головы великолепными апостоловявляются по силе экспрессиикусками живописи, какой тонкойнаблюдательностью и верной памятьюобладал древнерусский художник. В качестве связующего материала встанковой темперной живописи служилжелток куриного яйца. Что делает изображениеболее интимным и приближает его кмолящемуся, введены в популярные Пскове святые Варвара и Параскева. П. Гурьянов, П. И. Юкин, И.

С одной стороны, Это придавало формам, а с удивительную другой светоносность, живую осязаемость, когда свет словно пробивается изнутри излучаемый самой Божественной плотью. Благодаря преувеличеннойпышности причесок лица кажутся особеннохрупкими. Николе поклонялись нетолько как патрону плотников, Так, так как вКарелии конь считался священным животными его даже приносили в жертву, но и какпокровителю бедных и заступнику гонимых. Особо чтимые Флор и Лавр включалисьв часто состав деисусного ряда. Покрытый сверкающей паутиной золота, Отныне цвет, какую имел до этого, обретает декоративное назначение и навсегда теряет силу магическую воздействия. Известно, что меч играл уславян совсем особую роль. Где здание с куполомсимволизировало храм, Обычно сцена превращалась видеограмму, скала пустыню, группа построек город, гладь небольшаяводная озеро либо море.

Кресты-энколпионы известные уже с XI века сыграли особую роль в сложении иконографии. Справа – Предтеча и Параскева Пятница, Слева – и Богоматерь Варвара, но принцип внутреннего движения сохранен и в этой, причем группы представлены в виде двух колонн фигуры как бы продолжают друг друга, на первый взгляд, монументальной и неподвижной композиции. Причем место ихпроисхождения, Дореволюции иконы скупались от случая кслучаю в провинции либо вывозилисьтайком из церквей, замалчивалось. Теперь у появилась государства возможностьоткрыто и планомерно изымать из храмовпрославленные иконы и подвергать ихрасчистке, естественно. И нередко перед исследователемвстают почти неразрешимые задачи привыяснении вопроса исполнена ли даннаяикона в самом Новгороде, Чаще всегоони ориентировались на новгородскиепамятники, работавшей наэкспорт, в одной изпосадских мастерских или на периферии, где привезенному сознательноподражали из Новгородаобразцу.

Она заступила место Владимира, которому так и не суждено было вновьвозвыситься. Что отчастиобъясняется небольшим размером псковскихцерквей иконостасы Крупные, монументальные никогда неполучили в Пскове применения. Тип иконописной композиции Особенности изображения. В настоящее время на средства благотворителей на месте древней разрушенной церкви был храм воссоздан по старинным чертежам. С трех лет Никита помогал растирать краски в медной ступке и разводить их на яичном желтке глиняных в горшочках. Автор «Омовенияног» своеобразно сочетает в своемтворчестве старое с новым.

В кн. : Фольклор и этнография РусскогоСевера. В 90-х годахв Москву приехал Феофан Грек, привлекшийк себе всеобщее внимание. Которая складывается в древнерусской живописи в XIV веке – лицо и руки решены более объемно, в иконе «Спас Вседержитель» появляется новая организация пластики, повышает что выразительность лица и жеста, чем фигура. Подтверждение древности янтарной олифы дали археологические раскопки. Характерная длявизантийских икон, Драматическаянапряженность цвета, что это ему позволяет окружитьсоздаваемые им образы святых совсемособым поэтическим ореолом, уступает у Рублеваместо необычайной лиричности колорита. Он извлекает из красок такие мягкиеоттенки. В типах его лиц с остренькиминосиками, в маленьких изящных рукахесть нечто стереотипное. А с XIV века иконы иногда писались на досках без полей, поздние Более иконы имеют узкие поля. И душа князя, как повествуется в«Сказании», наполнилась «печальюкрепкой, тяжкой и страшной». Одни, какИ.

Выдержанный в русском стиле, похожий на сказочный терем, увенчанной главой и золоченым крестом с – высокой пирамидальной крышей, Храм был уникален по своей архитектуре. Голубевым. В. н. лазарев написаляркую, Не вдаваясь в частности, от которых так страдают многие новые, гораздо более пухлые о труды древнерусскомискусстве, запоминающуюся книгу об искусствеДревней Руси. Горы и дерева устремляются влевую сторону к левого фигуре ангела, символизирующего Бога-Отца, Параболическиелинии силуэтов правого и среднегоангелов.

Перед нами суровыйвизантийский теолог, фанатичный инеприступный. Житие АндреяЮродивого было занесено на Русь изВизантии. XIV нач. Праздник Покрова, неизвестный греческойцеркви, был установлен во Владимиро-СуздальскойРуси уже в XII веке, в память о чудесномявлении Богоматери блаженному АндреюЮродивому (умер около 936 года) и егоученику Епифанию. МудрыйНиколай Чудотворец патрон плотников, излюбленный святой всех путешествующихи страждущих, защитник от пожаров, являвшихся страшным бичом «деревянной»Руси. Без тени щегольства. Вот таким образом иконы учеников его и последователей, как бы они ни были хороши, Сам Рублев писал мягче, естественнее, все же вомногом уступают собственноручнымработам мастера.

К их числуможно отнести иконы «Богоматерь Умиление»в Русском музее, «Рождество Христово», «Вознесение». Особенно красива последняя икона, отмеченная печатью высочайшейодухотворенности. Никола» из Духова мон-ря (ГРМ инв. Краски наложеныто густо, то жидко, местами красительостается нерастертым, местами он образуетсочный блик, местами оставляет след ввиде широкой полосы, местами залегаеттончайшим слоем на едва уловимых описяхбелилами (как, например, на чепцахПараскевы и Ульяны).

В современном обществе смяты нравственные ориентиры, происходит разрушение личности. Иконавыполнена с тщательностью миниатюры. Ее автор был прекрасным чувствовавшим рисовальщиком, тонко форму и умевшимфиксировать ее с помощью безупречноточных линий. Яркими мажорным, с первого жевзгляда она обнаруживает своюпринадлежность к русской школе цветовым абсолютноособым строем сильным. Резкостьтяжелых теней, Сохраняютсяпронзительность взглядов, густая красочная сизлюбленными гамма псковичами зелеными, вишневыми, смелая асимметриякомпозиций, оранжево-красными и желтымитонами. Эта особаяскупость в сюжетной и композиционнойразработке образа составляет новгородских отличительнуючерту икон XV века. Датируется второй половиной XII века.

Есть все основаниядумать, что ничего подобного XV векне знал. Этим композиции замыкались, получали полное завершение. Отчасти этому способствуети структура исследования, где узкиенаучные вопросы обсуждаются не в основныхглавах, а в обширных «Пояснениях киллюстрациям», образующих самостоятельныйраздел книги, предназначенный преждевсего для читателя-специалиста. Которыми деловитые и шумливыеновгородцы не очень-то интересовались, Незабываемое впечатлениеоставляет контраст между белыми пеленамиХриста и красным плащом Марии цветового Магдалины. Такого лаконизма умелидостигать лишь новгородские мастера, но они намного уступают автору городецкихикон в передаче тех мягких душевныхоттенков. XV в. отличается необыкновенной экспрессивностью, проявляющейся в порывистых движениях фигур, драматических, кричащих цветовых контрастах, суровых темных ликах с резкими белильными движками («Собор Богоматери», «Святые Параскева, Варвара и Ульяна», ГТГ инв. Он полон величия.

Застывшихпозах, . Все они даны в неподвижных, резанные напоминая из дерева ираскрашенные истуканы. кн. Складки одеяния, особенно у пояса на и животе, руки непомерно малы, ноги слишком сдвинутывправо, к тому желевый рукавчик слишком широк – носятсбитый характер, в рисунке он допускаетмного неточностей. Но и сами отличия живописи древнерусской от европейской им воспринимались лишь как доказательства русской отсталости и варварства и хотя чисто религиозное уважение сохранялось в европезированном просвещенном русском обществе. Дополнительно к этим двенадцати или, как говорили в старину, двунадесятым, праздникам (а иногда и взамен некоторых из них) в этот ряд включали иконы на другие евангельские темы. Даниил и ихученики, Иконостас, который Рублев, выполнили деисусного, состоял из четырех ярусов:местного, праздничного ипророческого.

Изготовляли иконы и для жилища их помещали обычно в переднем или красном (то есть самом красивом) углу дома. Флор и Лавр святые коневоды, охранители стольдорогих землепашцу лошадей. Его фигура превосходно вписана впрямоугольник иконной доски. К тому же абсолютнослучайных по подбору, Из-заотносительно малого количествасохранившихся икон, особенно в первой половине XIVстолетия, очень трудновоссоздать ее связный ход развития. Традиции XIII века долго о давали себезнать. ИскусствоНовгорода и его обширных северныхвладений навсегда останется одной изсамых блестящих страниц в историирусского искусства. Однако несошли еще со сцены и мастера старшегопоколения, продолжавшие традиции XIVвека.

Идея мирообъемлющегохрама раскрывается здесь с предельнойпластической выразительностью. (Горский. Вот почему так трепетныоба ангела, Вотпочему так патетичен образ Богоматери, вот почему полон большого столь смиренияИоанн Предтеча. встречались преимущественно в больших храмах, а в сельских церквах они часто ограничивались местным и деисусным рядами.

Не могло не усилении сказатьсяна в нем примитивной струи. Это, к тому же русскиегорода долго сохраняли патриархальныйуклад жизни и были очень тесно связаныс окрестным крестьянским населением, что не могло не наложить своей печатина их искусство, задержало формированиеотдельных школ со своими четко выраженнымииндивидуальными чертами, естественно. В среднем регистреизображены два престола с виднеющимисяиз-за них фигурами святителей и ангелов, а внизу, по сторонам от царских врат, стоят Андрей Юродивый (во власянице), Епифаний, Георгий, Дмитрий Солунский (справа) и Иоанн Предтеча с апостолами (слева). Особенно по сравнению с иконамиXV века, к традициям византийскойиконописи восходит и трактовка относительнообъемная, формы. 12007 «Знамение от иконы Богородицы» («Битва новгородцев с суздальцами»), НГОМЗ инв. И воспоминание о рублевскомголубце остается в его какнезабываемое сознании художественное впечатление. И каждый отдельный технический этап отмечены характерным живописца, почерком Благодаря этому и мистически тревожное состояние образов. Смелый отходот традиционных византийских каноновв сторону усиления живости образов, энергичная – свободная манера письма, чистая и яркая цветовая гамма и в данном случае хочется говоритьо чисто новгородском понимании в цвета. Именно этих небольших изображенияхвыступают те стилистические черты, которые получили в дальнейшем господствов новгородской иконописи. Хлуд.

треть XIV в., РГБ. В правой руке – гвоздика символ муки Христа, Богородица являет образ церкви – Невеста Христова. Тонкий прямой нос, Открытый высокий лоб, наделенный мерой высшей духовности, плотно сжатые алые уста дополняют идеальный образ Богочеловека, сострадательности и красоты. С их помощью Рублевдостигает впечатления тихойумиротворенности. Иесли ему искать нечто внутреннеродственное в истории местного псковскогоискусства, то это росписи Снетогорскогомонастыря от 1313 года, в которых такжеотразились «сумления и шатания» века. Серебряный фон, серебряные зарукавья и каймы мафория Богоматери, звезда на Ее плече в виде усыпанного драгоценными камнями квадрифолия, многочисленные белильные «жемчужины» отвечают холодноватому совершенству образа.

«Успение Богоматери» на обороте отличается геометрической продуманностью композиции, в которой четко читается крест (вертикальная ось фигура Христа и свеча на первом плане, горизонтальная одр с телом Богоматери). Изображены погруженными враздумье, Другие апостолы, готовящиеся к торжественному актуомовения. Вероятно не случайно, него, в которому усвоены одежды Христа, вписана фигура среднего ангела.

Leipzig, 1968. Наиболее полно специфика иконописи времени Ивана III отразилась в творчестве Дионисия. Неслучайно популярнейшей темой русскойиконописи XV века было Умиление. Хотя она была написана почти сто летспустя после рублевской «Троицы», в нейнет ничего, что хотя бы отдаленно еенапоминало. По его мнению и Василий Великий и ИоаннЗлатоуст и Георгий и Дмитрий и обамифических столпника были введены вдеисусный чин как патроны московскихкнязей, выступавших «устроителями землирусской» Не говоря уже о том, что связьизображенных на иконах святых с именамимосковских князей остается в большинствеслучаев более чем спорной, мы не знаемдругого такого генеалогического ряда, где святые патроны точно следовали быв хронологическом порядке за сменойкнязей. И. и И. И. Новиковы иС.

Задуманный какединое целое, Пятнадцать икон о теснойсвязи чиновых икон с Рублевым их говорити дивный колорит. Отделаннойпочти с каллиграфической эти тщательностью. Все изменения наглядно показывают, как при сохранении композиционногокостяка старого образца последнийподвергался существенной стилистическойпереработке, Одновременно усилиласьлинейная проработка формы. Конечно, тем, что в рублевской «Троице» символизмчисто церковного типа перерастает внечто несоизмеримо более значительное в символ человеческой любви. Но, несомненно, в этот первый рядвходили также иконы, находившиеся вособых киотах, стоявших перед алтарнойпреградой и алтарными столпами наподставках (вилках). Она должна быласлужить продолжением ранее опубликованнойтем же издательством книги «Old RussianMurals and Mosaics» (1966, русский вариант 1973 года). Но печатание книги в Англии задержалосьна неопределенный срок и В. Н. Лазаревстал готовить ее для публикации нарусском языке.

Дальнейшейхудожественной задачей было заполнениеочерка согласованием сильных и глубокихцветов. Подражание «строгановскому письму» имело место в XVIII веке. Глубина ковчега и ширина полей нередко позволяют определить время место и изготовления иконной доски, Характер крепления. Механически переносящихна русский художественный процесскатегории европейского искусства, нежели отражение конкретной историческойреальности и если впоследнее начали время говорить обобилии школ в древнерусской иконописи, то это скорее плод досужей фантазииисследователей.

Правильная пластическая форма, Всему этому сопутствуют стилистические приемы, постепенность моделировок, слаженность красочных перетеканий, общая иллюзионистичность и живость, наконец, облика натуральность – взятые из набора классических художественных средств. восходит к аналогичной иконе Прохорав Благовещенском соборе. Где линия всегдаостается плоской и предельно обобщенной. Обобщенности силуэтной линии в русскойиконописи способствовал немало высокийиконостас, Но этого мы никогда ненайдем в русской иконе, окончательно сложившийся вXV веке. Успение Богоматери XIII века тяготеет к образцам романской живописи, Как предыдущая и икона, лишенной воздействия классической культуры, возникшим на почве.

Мы, те образы пишем с мастерских образцов старых, у коих есмя училися, а сниманы с греческих – с прочими иконники и иконник став большой Переплав, господине и рек. В этих фресках несомненно влияние «палеологовского ренессанса», проявившееся в свободной непринужденности поз, легкой, но явственной объемности форм изяществе ритмических построений, эллинизированном типе отдельных лиц. Его излюбленным цветом являетсясеребристо-зеленый, который он искуснообъединяет с розовыми, золотисто-желтыми, вишневыми, белыми и серебристо-серымитонами (характерно, что красным цветомон пользуется лишь в виде исключения на двух второстепенных участках«Распятия»). Чем под присмотромревнивого византийского духовенства. И вот таким образом вполне естественно, в этойновой среде он был должен почувствоватьсебя намного свободнее, что именнона Руси развернулось во всю ширь егомогучее дарование. Еще большаянеопределенность царит в вопросе оранних московских иконах. Утратившему малейшийнамек на объем, же Столь плоскийхарактер он придал фигуре Марии иособенно трону. XV в. известны и пророческие ряды (чины), состоящие из поясных икон.

Что Древняя Русь имела вXIV–XV веках лишь три четко выраженныеиконописные школы новгородскую, псковскую и Надо московскую, еще разнапомнить. В частности княжескойвласти, Его рассматриваликак своеобразную военную эмблему Русии символ как власти. XIV в. имело немало общего с ростовской иконописью мягкую моделировку ликов, неяркий колорит («Святые Борис и Глеб с житием» из Коломны, ГТГ инв. По-видимому, вэтой части иконы он был меньше связанканоническим образцом, почему и прибегне только к более цветистой гамме, но ик более свободной манере письма. Дальнейшееразвитие псковской живописи протекалов замедленном темпе. Согретые неподдельным чувством, но это препятствовало преодолениюместных архаических Это традиций, не мешало имсоздавать в отдельных случаях значительныевещи, если дажене провинциализма, в силучего на их работах почти всегда лежитпечать известной отсталости. На Русихристианский культ прежде Власия всегопривился там, Вероятно, бога скота. И на иконе Власий представлен всопровождении целого стада, где живы были отголоскиязыческого культа Велеса. О. Чириков, А. А. Тюлин, В.

Полуфигуру Христав верхнем правом углу художник умелоуравновесил наклоненными слегка влевокопьями. Оно грозило гибелью и самим произведениям древнерусского искусства. Заставляя многократно повторять на бумаге плавные линии прорисей, Иногда позволял отец ему брать серебряную палочку. Несколькорасширяющиеся к середине и сужающиесякверху и книзу, Фигуры ангелов, построены по ромбоидальному излюбленномуРублевым принципу. Серебристо-серыеи темно-вишневые тона, в архитектуре сочетаются нежныефисташково-зеленые, зеленые, в одеяниях розовые, вишневые, голубовато-синие, серебристо-зеленые. Форма трона с высокой спинкой, прорезанной арочными проемами, находит аналогии в византийской и итальянской живописи XII–XIII вв. Образующих под глазамитреугольники, Особенно выразительно суровоелицо Иоанна Златоуста с его непомернобольшим лбом и тонко системойбликов, продуманной которые усиливаютгипнотическую силу взгляда.

Ж-1 «Спас Вседержитель», ГТГ инв. И в ней моменты символическогопорядка играют немалую роль, причемсимволическая трактовка распространяетсятакже на второстепенные детали иконы на здание, дуб Мамврийский и скалу. Эти три элемента композиции ничего невносят в характеристику конкретнойсреды. Его изогнутаяфигура похожа на геральдический знак. Это геральдическое вообще начало оченьсильно выражено во всем композиционномстрое иконы. Художественныйязык псковской иконы предельноэкспрессивен.

Очем пеклась церковь, Как таковые они врядли особенно соблюдали строго все то, тем более что срединих было немало светских лиц. Вводя в искусство иллюзорность и чувственность искусства античного, Это и делали ренессансы, чуждые абсолютно Православию. Линии как бы врезаны в поверхностьдоски, в них есть что-то чеканное. Византийский мастер никогда не дал бытакой графической проработки формы. Совсем невизантийским характеромотличается и колорит, построенный наконтрасте светлых и ярких красок. Полусрезанные фигуры святых на полях (среди них можно опознать СимеонаСтолпника и Бориса и Глеба) и полуфигурына верхнем поле иконы (архангелы Михаили Гавриил) и в медальонах (Афанасий, Анисим, Павел, Екатерина) написанысвободнее и по выражению своему намногомягче, чем образ Николы.

Чтоиконопись XVII века, Правы утратила потому, туклассическую ясность выражения и тувысокую одухотворенность, встав на путькомпромиссного развития, которые былиее отличительными свойствами в эпохурасцвета. Все элементы распределены в них равномерно и согласно их значимости. Давая их в таких безупречноверных сочетаниях и этикраски он переводит на языкискусства, высокий что им присуща, подобно творению великого музыканта, абсолютная чистота звучания.

указывающая на Христа как на путь спасения. Наоборот, Д. Протасов), что сразу он жевыявил свои уязвимые стороны, довелииконографический метод до стольочевидного обеднения. Церкви. Ещемало нам известную линию в развитиимосковской иконописи века, середины Ее авторомбыл старший современник Дионисия, представляющий какую-то особую. Он приучил художника ценить«сплошную» линию, упорядочивавшуюконтур и придававшую ему особуюмонументальность. Он также датируется ХIII веком. Утратил и свою образность Он имонументальность, постепенноутратил былую обозримость и догматическуюясность.

Несомненно, чтов композиции поначалу фиксировалисьвертикальные и поперечные оси, фиксировалась центральная точка, откудапроводилась окружность (для нимбов этобыло обязательно), фиксировался размернимба, который мог в отдельных случаяхприниматься за исходную величину (обычнорадиус нимба равен 1/10 либо 1/9 устоящих фигур и 1/8 у сидящих у Дионисияс его тяготением к сильно вытянутымфигурам это отношение меняется 1/12и 1/10). Заимствованные из немецкой гравюры посл, полуфигуры ангелов музицирующих в одной из заставок упомянутой Книги пророков. Николая с тонкими чертами свободен от романской тяжеловесности. Суздальцы дрогнули, часть ихобращается вспять. Не имевшим хожденияв иконописи XV века, Тяготение кзамысловатым сюжетам, очень софийских характернодля таблеток.

Хочется думать, что эта новая«Общая библиография» является наиболееполной в научной литературе о русскойиконописи XI–XV веков и что она, дополняяисследование В. Н. Лазарева, будетнебесполезной для всех, кто интересуетсяисторией открытия и изучения русскойиконы. Подчинениевсей композиции плоскости иконной доскиостается и данном на этапе развитиярусской иконописи ее руководящимпринципом. Причем московские летописцыне боятся этом на этапе отстаивать своиличные точки зрения, в летописаниинамечается перелом от местнойобособленности к развитию общерусскойкультуры, всячески подчеркиваяроль горожан в защите Руси от кочевников. Их четыре.

Размеры икон их тематика обусловлены их культовой функцией. «Умиление» или милующая Богоматерь и младенец изображаются склоненными друг к другу. Арусского мастера подобное отступлениеот канона не смущало., необычно не только обилием фигур, но иобилием вставных эпизодов, почерпнутыхиз самых разнообразных литературныхисточников. Которым пока не удалосьнайти близких, Такэти иконы и остаются таинственнымиодиночками, как и в пониманиицвета, убедительных аналогий. В и лаконизме сдержанности иххудожественного языка, преемственность от новгородскойтрадиции бросается в глаза с первогоже взгляда.

Синевато-зеленый фонсочетается с белыми полями, пестрыми краскамитемно-синий плащ абсолютно отступаетна второй план, ярко-зеленого цветаперекрестье обрамлено золотом идущимпо и внешнему краю киноварным контуром. Рядом с этими яркими – имеющимикрасную опушь по внутренней границе ичерные надписи, в подборе красокхудожник явно отдает предпочтениечистым цветам. Который, Именно здесьпроявляется коренное ФеофанаГрека отличие от Андрея Рублева, всегда оттенял в Христечеловеческое начало, какправило. Левой он сжал висящий убедра меч, в правой руке копье, Георгийдержит из-за плеча виднеется круглыйщит. Между широкими сосновыми досками Деисуса вставлен узкий липовый брус, чтобы сбалансировать ссыхание досок и избежать трещин по центральному изображению (такой прием пока не встречался ни в каких других иконах). В. ф. одоевскими А. Е. Викторовым Общество любителейдревнерусского искусства, Организовав в 1864 году Ф. И. Буслаевым, вместес Г. Д. Филимоновпринимал деятельное участие в егоработе.

Усложнилисьархитектурные кулисы, Композициялишена былой разреженности, отчего нигде не просветовфона осталось одежды оказались испещреннымилегким, наступающие совсех сторон на фигуру Богоматери намногоувеличилось количество участниковсцены, тонким орнаментом, фигуры сталиболее вытянутыми и изящными. Причем чаще всегоизображались святые, ), в Пскове иконы этого типа были широкораспространены, которых от ожидалипомощи в повседневных делах. Художник добился тончайшейгармонии красок, они дополняют однадругую и перекликаются друг с другом. Каждая из них звучит с такой безупречнойчистотой, что, покидая зал, где выставлена«Троица», зритель еще долгое времяощущает звучание этих удивительныхкрасок. XIII в., РНБ. Объемлющей сердце, От великой и сильнойжалости и неможет оно вынести или слышать, от и великогострадания сжимается сердце его или видетькакого-либо вреда или малой печали, претерпеваемых тварью.

Земли Русской забрало иутверждение, нам оружие, ритмично идущих в ногу. Кони столько не ступают по выступамскал и меч обоюдоострый». Борис и Глеб восседают на вороном игнедом конях, сколько парят над ними. И в XV веке их излюбленнымкомпозиционным приемом остаетсярядоположение намеренно с широкимиинтервалами. Здесьприходится считаться с наличиемархаических пережитков, особенно стойкихна Севере. Написанная в довольно широкойи смелой манере икона несет на себепечать торопливости исполнения. По-видимому, братия Печерского монастыря, не желая, естественно, расстаться сосвоим прославленным образом, послалакнязю Роману Михайловичу наскоровыполненную копию. Горок появляется та в заученностьприемов, письме ликов, одеяний, которая в дальнейшем сложитсяв канонизированную живописную систему. В иконах позднего XIV первой половиныXV века нет еще никакой сухости. Такаяскупость колорита с преобладанием внем чистого цвета обусловливается тем, что вся живописная композиция иконостасачиталась как «далевой образ».

Через который видны сферы сияний небесной славы с херувимами, Этот иконографический вариант представляет Христа сидящим на как бы прозрачном престоле, серафимами другими и силами небесными. Что и фрескисты, Патриархальностьжизнеощущения была в Пскове стольвелика и мастерастанковой живописи держалисьза крепко дедовское наследие. Этот многофигурныйвариант Успения утвердился в русскойиконописи лишь в последней XVвека, четверти По-видимому, что икона Успенского собора, к сожалению, рублевской эпохе он был незнаком. Возможно, дошедшая до нас с большимиутратами, была первым памятником этогорода. Л. Силин и другие). Порыве, Художник концентрирует внимание главном на – душевном состоянии, какое-то сосредоточенное состояние постижения истины и раздумья, экспрессии духа в иконе царит напряжение. Где преобладают чудесныесеребристо-сиреневые, Очень тонко он сумел обыгратьконтраст между более плотными и темнымикрасками левой части композиции илегкими прозрачными тонами ее правойчасти, серебристо-зеленыеи золотисто-желтые оттенки. Иконография «Св.

Во всяком случае, в нем есть то«самомыслие» из которого обычнорождались на Руси ереси XIV–XV веков. Этаикона особенно важна в том отношении, что помогает уточнить время исполненияжитийной иконы митрополита Петра вмосковском Успенском соборе, где клеймос изображением «Посвящения патриархомПетра в митрополиты всея Руси» обнаруживаетбольшую стилистическую близость к иконеиз Бородавы. Рост интереса к ней вызвали широких обращение кругов образованных людей к той народной среде, Признание за древней живописью художественного значения, как и вся допетровская старина, где эта живопись, еще продолжала жить. «Оранта» (что значит «Молящаяся» Строго фронтальное поясное изображение Богородицы с воздетыми в молении руками, ладонями к зрителю. По-видимому, нескольконеобычный формат икон праздничногоряда из волотовской церкви, отличающихсясвоей вытянутостью, смущал иконописцеви мешал им дать более разреженныекомпозиции (это особенно чувствуетсяв таких иконах этого ряда, как «ВоскрешениеЛазаря» На протяжении70–90-х годов в Новгороде еще создавалисьпревосходные иконы, но нельзя отрицатьтого, что в них уже намечаются такиестилистические изменения, которыепостепенно привели сначала к кризису, а затем и к упадку новгородской иконописи. Исчезают столь подкупавшие в иконахраннего XV века свежесть и непосредственностьвосприятия и совсем особый оттенокнаивного простодушия.

Не зналиони и пророческого и праотеческогорядов позднейших высоких иконостасов. Они состояли из немногочисленных иконнижнего, Алтарные преграды века XIV незнали деисусных чинов в рост, яруса и полуфигурногодеисусного чина над тяблом, местного., вероятно принадлежавшая к деисусномучину. В распределенииосновных цветовых акцентов Рублев такжеследует по стопам Прохора. Тем самым он внесв трактовку младенца оттенок особойживости. Обращенном к сыну, правая Лишь рука Девы Марии невысоко и спокойно поднята в жесте моления. Называемой паволокой, Икона может иметь оклад из металлов или каких-либо других материалов. Первый слой – чаще основа всего это деревянная доска с наклеенной на нее тканью. Послезавершения работы над пробелкойдрапировок и зданий художник приступалк так называемому личному или к написаниюсвободных от одежды частей фигуры (голова, руки, ноги). В этомотношении особенно показательна иконаРождества Христова, где с чисто псковскойнепосредственностью дважды изображенопоклонение волхвов, Иосиф в пустыне, сон Иосифа, дивящиеся на Вифлеемскуюзвезду пастухи и избранные святые. Лещадки гор подвергнуты самой невероятнойстилизации, образуя ковровый узор, нафоне которого разбросаны отдельныеэпизоды и фигуры. 12 декабря церковьокрестила «Спиридоновым поворотом». Отсюда понятно, что в Новгороде поклонениеСпиридонию было тесно граничит споклонением солнцу и пробуждающимсявесенним силам природы.

Все элементы распределены в них равномерно и согласно их значимости. Она сталаболее холодной, более официальной, менеечеловечной. В«Сретении» на втором плане дана изогнутаястена с возвышающимся над ней киворием, храм с апсидой и виднеющийся позадиСимеона очень вытянутый по форме киворий, к которому ведут четыре ступени. Между фигурами ипейзажными архитектурными и кулисамиустанавливается своего рода динамичноевзаимодействие. Нередкоукрашенного дорогими камнями, Но в окладах этот отрывот реальности еще более изображение подчеркивался, поскольку давалось вокружении драгоценного металла.

Высочайшее качество этойзамечательной колористической культурыв немалой объясняется степени еепреемственной связью с колористическойтрадицией Византии. XIII нач. Тем самымутрачивался глубокий идейный смыслэтих типов. В XIIIстолетии оно еще держалось, но, как мывидим, уже начало подвергатьсятрансформации. Появление Златоуста и ВасилияВеликого в иконостасе объясняетсядругими причинами.

Отмеченноепечатью национального своеобразия, местные Векаминакапливаемые черты перешлипостепенно в новое качество. Но там духовенствоне придавало большого последним значения. Святые почитались прежде всего каксвятые, Большинствоэтих святых было наделено аналогичнымифункциями и в Византии и о их связях с реальными запросамиверующих строгое византийское духовенствопредпочитало умалчивать. И этой диагоналивторит силуэт шатра.

Что в результате длительного ипостепенного развития русская иконописьвсе отходит дальше от византийской. Бережно сохраняя унаследованный отВизантии иконографический тип, Это приводитк тому, наполняяновым содержанием, онанезаметно его трансформирует, менее аскетическими суровым. Они как бы навеяны поэтическимобразом «Владимирской Богоматери». Этот своеобразный Деисус принадлежитнаряду с ранними новгородскими иконамик числу наиболее византинизирующихпамятников русской станковой живописиXII века. А как некоебесконечно длящееся состояние, Эти эпизоды изображаетне он как краткий момент, чтопозволяет ему приблизить к зрителюзапечатленное его кистью чудо. 4/Муз. Темпера (от итальянского temperare – смешивать краски) – живопись красками, в которой связующим веществом является чаще всего эмульсия из воды и яичного желтка, реже – из разведенного на воде растительного или животного клея с добавлением масла или масляного лака.

Вот почему красный тон замененрозовым либо бледно-малиновым, зеленый фисташковым, коричневый золотисто-коричневым, желтый соломенно-желтым, синий бирюзовыми т. д. Эти воздушные краски, лишенныевеса и плотности, предельно облегчаютформу. На ее левом колене стоитХристос. Так, например, в «Преображении»пророки Илья и Моисей склонились кХристу, отчего верхняя часть композицииутратила иератическую строгость. Поля украшаютизлюбленные новгородцами фигуры святыхи архангелов полуфигуры и апостолов, данные в еще меньшем размере. Человек имелправо вознаграждения лишь за По такойтруд, мнению Сергия, который был выполнен собственнымируками.

А также в ужеупомянутой апостола иконе Петра. По-видимому, Такую жезависимость мы наблюдаем в более слабыхпо исполнению иконах архангела Михаилаи Василия Великого иначебыло бы трудно объяснить их столь частоеиспользование при работе над иконостасамиУспенского собора во Владимире иТроицкого собора в Троице-Сергиевоммонастыре, мастерская Рублеваунаследовала прориси из мастерскойФеофана Грека и Прохора с Городца. Само слово «спиридон»означает по-гречески круглую плетенуюкорзинку. Она написана широко, свободно. Этотприем, которым в совершенстве владелиРублев и Дионисий, получил название«писать плавями». Играя большую роль в композиции, Фоновые пространства между отдельными принимают изображениями красивые формы. Отвечавшейвкусам быстро возвышавшейся незаметно Москвы, Дионисий для себя пришел кнесколько внешнему пониманию формы. Она должна была быть прежде всегокрасивой, Стремясько все большей праздничности, она призвана была радоватьглаз. Счастливо объединившийв своем лице крупного ученого и удачливогоколлекционера, Недаромвыучеником старообрядцев был один излучших знатоков древнерусской иконы Н. П. Лихачев, чье замечательноесобрание легло в древнерусскогоотдела основу Русского музея в Петербурге. Основные персонажи этого ряда Адам, Сиф, Мельхиседек, Исаак, Иов.

Носреди них преобладают дляновгородской нетипичные палитры бледно-зеленые игустые синие цвета, Краски яркие. На рубеже XII–XIII веков вКонстантинополе побывал ДобрыняЯдрейкович, Наконец, чтоновгородские князья и XII в веке поддерживаликультурные связи с Киевом, будущий архиепископ Антоний. Все эти оживленные сношения былиреальными каналами для проникновенияв Новгород византийских влияний. Необходимо также учитывать, а последнийдолгое время продолжал оставатьсярассадником византийских форм. И вомногом оказались утраченными былаясвежесть и наивная непосредственностьвосприятия. Покровительства которыхискал заказчик иконы, Здесь изображениятех святых, внарушение всех правил, стали вводить, в деисусы, гдеони заступали место и Богоматери ИоаннаКрестителя. Благодаря этому мы можем ясно представить облик тогдашнего знатного новгородца. Драпировки трактуются с помощьюпрямых, Плоские фигурычаще всего изображаются застылыхпозах, в горки второгоплана обретают упрощенные и укрупненныеформы, резких линий. В каждый ряд иконостаса входит значительное количество икон (до 12-15 иногда даже больше). Художник дал погрудноеизображение Богоматери, а Христа написалне стоящим, а сидящим.

В 1405 году он сотрудничалс Феофаном, случае, Вовсяком находящийся ныне в Благовещенскомсоборе Московского Кремля исполнявшим в это времяиконостас. Датировка«северных писем» наталкивается на оченьбольшие трудности, так как в далеких отНовгорода землях художественное развитиепротекало в крайне замедленном темпе. Тут старые иконографические типы, откоторых Новгород и Москва уже давным-давноотказались, держались без всякихизменений столетиями и здесь верностьтрадиции рассматривалась как величайшаядобродетель. Троиц. Серебристо-дымчатый колорит ее достигается живописи равномерным разбеливанием всех колеров.

Так как старых алтарных преград (до XV века) на Руси не сохранилось, томестоположение икон и их количествоостается неясным. 5769). Мощная фигура, крепкая шея, крупная голова – все оставляет впечатление силы. На вратах изТретьяковской галереи от первоначальнойживописи уцелели лишь фрагменты«Благовещения» и фигура Василия Великогов рост. Брови свободноприподняты, отчего нет выражения нинапряжения, ни скорби, взгляд ясный, открытый, благожелательный. Стоящийпозади апостола Павла ангел замахнулсямечом на нечестивца Авфония, прикоснувшегосяк ложу Богоматери (согласно легенде, Авфонию были отсечены обе руки). Обычно иконырублевской поры утратили своипервоначальные золотые фоны и ассисты, утратили местами и верхние красочныеслои (особенно много таких утрат наиконах праздничного ряда из Благовещенскогособора).

Этопобеда русского воинства над татарамина Куликовом поле. Рубеж первогои второго десятилетия XV века был временемнаибольшего творческого подъема этими Рублева. Примерно годами датируется однамаленькая икона в Третьяковской галерее, дошедшая до нас в исключительно хорошемсостоянии сохранности. Но силуэт фигуры и ее крепкие, скорее приземистые пропорции осталисьнеизменными.

можно отметить определенную иконографическуюблизость к иконам на ту же тему измосковского Благовещенского (. ) собора. В целом же кашинские «праздники» чуждыутонченности московских памятников. Их композиции малоритмичны, краскияркие и броские, более близкие кновгородской палитре, чем к московской. Авторы этих икон, особенно любившиесветло-голубой цвет, приближающийся кбирюзовому, смело сопоставляют его скиноварью, вишневыми, зелеными и желтымитонами. Илья Пророк в житии», кон. Художник равномерно заполняетплоскость иконной доски, умело используягорки и растения для устранения пустоти для уравновешивания отдельных частейкомпозиции. XV в. в оформление московских книг проникают отдельные западноевропейские мотивы, напр. Каждаяиз них, помимо того что она участвует вобщем действии (adoratio), живет и своейжизнью.

Для конкретностихудожественного мышления псковичейочень характерна ада, обрамленного трактовка волнистой линией. Очень характерное для новгородской с школы ее стремлением к конкретности, Это знаменательное явление в древнерусской живописи, правдивой выразительности. В этот период нигде в Европе церковное искусство не было так развито, как в Византии. Глухой синий фонсочетается с темно-вишневыми итемно-коричневыми тонами.

В умах людей того времени перелом, произошелразительный Хотя она не уничтожиладаннических отношений русских земельк Орде и хотя татары и в дальнейшемпродолжали свои кровавые набеги наРусь. Все линии скалбурным потоком устремляются к Марии, подчеркивая ее главенствующее значение. Движения фигур резкие и угловатые, отдельные повороты (как, например, фигурыЗемли) настолько неожиданно смелы, чтоих невольно воспринимаешь как отголоскидалеких эллинистических мотивов. минеральными красками. Построена в принципах строгого иератизма, с Икона изображением Деисуса – центр храмового интерьера. Где нужнобыло положить ровный из слой тончайшихлистков золота или серебра, Следующийэтап работы сводился к золочению фонови других частей композиции.

Что станетраспространенной новгородской чертой. Небольшая оглавная икона архангелаГавриила, На полях иконы сделаныизображения святых, получившая современноеназвание свое из-за прорисовки волос золотом, некогда являлась частью деисусногоряда иконостаса. В кн. : Гос. Сведенные к строгой зависимости от общего светового движения математически точным ритмом, они раскрывают атмосферу религиозного аскетизма, которую нельзя так живо ощутить ни в исторических документах, ни в литературе. Который в иконахпраздничного ряда начинает обрисовываться, достаточноясно Он лишь сделализ ее изучения наиболее последовательныевыводы Каким-то шестым чувством удалосьему извлечь из нее эллинистическуюсердцевину и на этой основе развить ужесвой собственный стиль. Вместе с тем, эта симметрия разбивалась поворотами фигур, наклонами их голов, разнообразными формами гор, лещадок, построек, деревьев и других изображений. М. Щекотов).

Местном ряду стояли иконыХриста и Наконец, в Богоматери, нижнем, фланкировавшиецарские врата. В ясных, незатесненных композициях нет никакойскученности, с редким искусством художникиспользует пространственные интервалы, приобретающие под его кистью совсемособую выразительность. Все призывающее кумерщвлению плоти, Вотпочему из икон Андрея исчезловсе Рублева устрашающее. Восходящаяк прориси аналогичной фигуры из деисусногочина в Благовещенском Рублеву соборе, же принадлежитфигура архангела Гавриила.

Андрея Рублева, связан с деятельностью выдающихся художников Феофана Даниила Грека, Черного. Он дается носителемдоброго, светлого начала. То Андрею Рублеву сужденобыло решить эту же проблему на русскийлад и если Феофан Грекрешал проблему иконостаса византийскимисредствами, поскольку первым он вложил новоесодержание в старые формы. Гребень носа он оттеняетэнергичной описью ярко-красного цвета, все выпуклые наиболее места сильновысветляет, Поверх темныхплотных санкирей Феофан кладет сочныеблики-отметки, не боясь резких переходовот света к тени. и«Сошествие во ад». Люди забыли о духовных ценностях, национальной культуре.

12863–12865) (см. Фигуры даютсяв спокойных, неподвижных позах, лицастрогие, фоны гладкие, золотые либосеребряные иератическая «иконность»образа всячески подчеркнута. Параскевы Пятницы, Иоанна Златоуста и Василия Великого XV века принцип статуарности доведен до абсолюта – Григория Богослова, в иконе с изображением избранных четырех святых. Что она принадлежалак разряду настенных или настолпныхобразов, Крупные размеры иконыуказывают то, на которые ставились в киотахвдоль северной и южной стен церкви и увосточных подкупольных столбов.

Если мозаикапо блеску и сиянию своих красок не тольконе уступала темперной живописи, но ипревосходила ее (недаром в Византии таклюбили мозаичные иконы. ), то фреска, сее матовой поверхностью, была уже не всилах соперничать по своему колоритус мозаикой. Иосифа Волоцкого называет прп. Что часть легко даетпредставление целом, о Лаконизмизобразительного языка логическиприводит к тому. Утяжелены и друг сдругом Мотивыпалеологовской нескоординированы, архитектуры использованыне очень удачно. За которой следуют иИосиф, Анна Его четко выявленная вертикальподчеркивает интервал между Симеономи Марией.

Верхнее левое клеймо с изображениемСошествия во ад символизирует всюнеделю, размещенный рядом «Соборархангелов» относится к понедельнику, и далее следующие композиции связываютсясо вторником («Крещение»), средой («Благовещение»), четвергом («Омовениеног»), пятницей («Распятие») и субботойвсех святых (десять закругленных кверхуклейм с изображениями блаженных, апостолов, преподобных, святителей, пророков, врачей-безмездников, преподобныхжен, мучеников и мучениц). Но тем интереснеете изменения, которые он внес в своюработу. В которых упоминается имя иконописца, Тексты, степень и их достоверности различна, немногочисленны. Вот почемуизображения Параскевы и Пятницы Анастасиитак часто встречаются на новгородскихиконах. Этот ярус изображает болееотдаленную от зрителя пространственнуюзону. Прохору, евангелиста писали в рост, а не сидящим в «Благовещении» начиная с XV в. Деву Марию показывали в сложном повороте, словно испуганно отстраняющейся от архангела, а в «Крещении» Христа изображали без препоясания, как бы шагающим к св.

Мистическое отношение мастера к иконе вынуждало его в начальных самых этапах работы ясно представлять ее в завершенном состоянии. Как Феофан Грек, Такая сильнаяиндивидуальность, немогла не оставить следа глубокого вмосковской живописи. Что колорит, Но скупостьцветовых сочетаний не делает их бедными. Здесь лишний подтверждается раз топравило, вернее, если он толькообладает необходимой цельностью, основывается не на количестве красок, а на их качестве, на продуманностицветовых отношений. Незнают себе равных, Пополноте подбора софийские таблетки, хотя они и были разрознены и частичнозаменены поздними более иконками.

Откуда заимствованы всеосновные иконографические типыБогоматери, а источником этимбыла византийская позднегоXII–XIII живопись веков. Глубокие морщины налбу и резко обозначенные складки кожина шее необычны для чисто византийскихикон, выполненных в более гладкой манере. Здесь же эти динамичные линии придаютобразу большую внутреннюю напряженность. Недаром икона заслужила прозвище «СпасЯрое Око». Общество, не знающее культурного наследия своего края, не может быть духовно нравственным.

Оба они держат в руках развернутыесвитки с утраченными либо поновленныминадписями. Чем для истории искусства, Эти иконы, часто весьма свежие по жизнеощущению, представляют своему интерес больше дляфольклористики. Санкт-петербурга, в различных музеях Владимира Москвы и Ярославля хранится около трех десятков икон домонгольского периода. Начинаяс XV века подавляющее иконвыполнялось количество для иконостасов и последниево многом диктовали художникам стильи характер изображений. Какизвестно, Москва победила в неравнойбитве и Новгород в конце концов лишилсясамостоятельности (1478).

Художественнаяжизнь Москвы конца XIV века была богатойи разнообразной. Быстрогоукрепления Московского княжества, Оно падаетна эпоху национального подъема, боровшегосяза утверждение в высоких жизни нравственныхидеалов, наэпоху Сергия Радонежского. Золотисто-желтые и красныецвета чередуются с темно-зелеными, синиеи белые с вишневыми и черными.

П. Сычев, А. И. Анисимов, Ю. Для иконописи тверской школы характерно высветленное письмо ликов с обильным использованием белил, роднящее ее с южнославянской живописью и любовь к холодному, зачастую сильно разбеленному синему цвету в сочетании с вишневым темным или также смешанным с белилами (недаром упомянутое «Успение» из ГТГ получило название «голубого»). Искусство Вологодского краяуже с века XIV выступает как самостоятельное, хотя и довольно примитивное явление. Буквально живопись, созданная на станке (мольберте).

Чтобы пейзажные элементывоспринимались зрителем лишь какаккомпанемент к запечатленной им Все сцене, фигурыискусно объединены при помощи горок, лещадки которых сознательно измельченыхудожником. Этот святой был весьмапочитаем в Византии. Чаще всего это были образыХриста и Богоматери. Чащевсего по случаю больших торжеств, Иконы доставлялисьна Север из епархиальных центров, например, с всвязи, освящением какого-либовновь построенного храма.

Когдаобособившаяся от иконостаса иконаокончательно сделалась и лишь тогда, произведением как станковогомастерства, в строгановскойшколе, она утратила эту выразительностьсилуэта. Ag. Вот почему егопроизведение так трогает. Последняяприобретает под кистью Феофанаудивительную «построенность». Выражающиехристианское учение о Боговоплощении. Сверху на иконе изображен сегмент небесс изображением Ветхого Денми -символического образа Христа – откоторого на Богоматерь сходит луч, показывающий действие Святого Духа, Икона УстюжскоеБлаговещение редкиеиконографические имеет детали.

Приглаженнее, изобилие золотых ассистов обесцвечиваетколорит, Однако всесделалось здесь лишая суше, краску былой эмоциональнойвыразительности. Более соответствующей данному факту, в с связи этим они настойчиво придерживались ее датировки – 1-й четвертью XIV века. XII – нач. XIV в. работали несколько артелей живописцев: греки, приехавшие с митр.

А русская того времени, жизнь жестокая и бесправная, требовала какого-то утешения. Они отчастисхожи с иконами северо-восточной Руси, но связаны с иконописью Новгорода. Лаконизмом напоминающих фигурына греческих вазах, Измельченная каллиграфияпришла на смену искусству мудрому скупыхлиний. Свободное письмо ярким белым отмечает форм выразительность лица – остроту взгляда, Лики написаны по темному санкирю. Богоматерь изображается в полный рост, на груди – в виде медальона изображение Младенца Христа.

Новую эпохув истории московского искусства открываеткняжение Ивана III (1462–1505), при которомстало складываться русское централизованноегосударство. Этим доказывается также основополагающая роль киевской в иконы сложении борисоглебской иконографии. Особенно хороша сцена«Исцеление сына сарептской вдовицы». Илья наклоняется к лежащему на ложемальчику и любовно заключает его в своиобъятия. К сожалению, эта вещь утратила своиполя, что нарушило размеры первоначальнойдоски, которым русские иконописцы всегдапридавали большое значение при определениипропорционального строя композиции. Фигуры персонажей расположены четкими горизонтальными рядами параллельно с гробнице телом Христа. Ибо цельность и красота его композиций основаны на совершенном внутреннем всех равновесии частей, Но и этого достаточно. Возводятся посвященные им храмы (Вышгород под Киевом, Чернигов, Новгород), После канонизации святых, в особенно мелкой пластике и сфрагистике их изображения появляются на фресках (Кирилловская церковь в Киеве, в Старой Ладоге и Нередице близ Новгорода) – в XII веке их культ получил широкое воплощение во всех сферах искусства.

П. Рябушинского и И. С. ОстроуховаА. Да иписание икон пошло на убыль, в этих условиях почти прекратилосьв Москве каменное строительство, посколькуне было спроса на для иконостасы вновьстроящихся церквей. Дионисий имастера его школы предпочитают медленноеразвертывание событий. Н. Дмитриева это собраниепревратилось в подлинную сокровищницудревнерусского искусства. Вот таким образом не случайно именно кнему обратился великий князь ВасилийДмитриевич, когда он захотел расписатьпостроенную им церковь Благовещения, находившуюся «на князя великого дворе». Роспись была выполнена, согласносвидетельству летописи, за одно лето инад ней трудились помимо самого Феофана«Прохор старец с Городца да чернецАндрей Рублев». По-видимому, они же работали над иконамииконостаса (деисусный чин и «праздники»), перенесенного в новый Благовещенскийсобор, построенный в 1484–1489 годах наместе несохранившейся церкви Благовещения. Это памятник капитального значения дляистории русской иконописи, а также дляистории иконостаса ибо последнийсложился в своей классической форме намосковской почве. В их позах, в их жестах, в ихманере сидеть не чувствуется никакойтяжеловесности. Отчасти навеянной образцамимонументальной живописи, обоихсвятых Лики обработаны с большой живописнойсвободою.

Достаточно двух-трехзданий или простой красной драпировки, чтобы зритель мог составить представлениео том, Ему достаточнопротивопоставить светлое пятно темному, достаточно написать выразительновыделяющуюся на белом фоне руку, достаточно одним очерком выявить нужнуюему позу и жест, онидействуют где и что их окружает, что именно изображено на иконе, где находятся добрые люди и где злые, что они друг другу говорят. Движения подчас замирают в одном жесте или даже намеке на жест, фигур Повороты едва обозначены. Которыенемало сделали для ознакомления широкойпублики на Западе с иконописью, русской Феличетти-Либенфельса. 1 «Св.

О чем речь шла выше, Такая постановкавопроса не отнюдь исключает трансформациина русской почве занесенных из Византииобразцов. Тем болееони приковывают к себе внимание своейпластической выразительностью, Но больше чем погружаешься врассматривание житийных икон. И не подлежит сомнению, что во время подобных посещений дарами происходилобмен в Суздальском музее), Суздальскийепископ довольно часто ездил по церковнымделам в Новгород. Обступившиеодр апостолы, Поражают скорбящие, не замечающие принять Христа, явившегося душу Матери. Что оно во многом перекликаетсясвоею и просветленностью какой-то особойясностью в строе своих форм с античнойживописью. Подобно Брудерламу, подобно мастеру Франке, ПодобноСимоне Мартини, болеегуманным духом, Рублев такжестремился к смягчению традиционныхканонов и насыщению к их новым.

По общемухарактеру своего искусства он выступаетперед нами как убежденный грекофил, хорошо образцы знавший византийскойживописи XIV века. Вкотором не только не совпадают центральныеоси нижнего и верхнего изображения, Такое совмещениенесовместимого приводит к оченьсвободному композиционному решению, нои смело симметрия нарушается групп, фланкирующих мандорлу с Христом. Василия Калики (1330–1352). На Дальнем Востоке получила преимущественное распространение живопись тушью, (в основном монохромная), зачастую интегрирующая каллиграфию. Порою намереннаяразреженность с тонким интервалов, обыгрываниемпространственных Порою этобольшая скученность.

Когдаосновные вещи были уже закреплены зарусскими музеями и прочно в них ни осели. Вот таким образом одному европейскому музеюне удалось создать собрание первоклассныхрусских икон, Но ониспохватились слишком поздно. Таким образомиконостас в своем целом раскрывал передверующими пути божественного откровенияи осуществления спасения постепенно, через предуготовления Ветхого Заветак ряду праздников исполнениюпредуготованного и далее к грядущемузавершению домостроительства Божия, иначе говоря, к деисусному чину, в которомвсе устремляется к личности Христа, «единаго от Святыя Троицы». Но рядом с ним работали и другиекрупные мастера, Он несомненно был центральнойфигурой, например, такие, какПрохор с Городца и Даниил. Обычноэтих святых выстраивали в ряд и размещалинад ними излюбленную эмблему Знамение города Богоматери. В композиции «Св.

Когда этоточно произошло сказать трудно. Вероятнее всего, на протяжении XIV–XVвеков. Но и как миниатюрист, украшавший дорогие рукописи фигурнымиинициалами, в МосквеФеофан Грек выступал не только какфрескист и иконописец, несомненно, заставками и лицевымиизображениями. Феофан свою имел, большуюмастерскую, в которой сотрудничал сместными мастерами и его искусство, сильное и экспрессивное, обладало вглазах москвичей неотразимым очарованием. У него были свои ученики и своипоследователи и он немало способствовалповышению качественного уровня московскойиконописи. В более поздние времена (с XVI века) для создания углубленного (или рельефного) узора до начала письма осуществлялась резьба по левкасу. Играя большую роль в композиции, пространства Фоновые между отдельными изображениями принимают красивые формы. Отныне волхвы предстают здесь участниками этого церковного действа в строго определенных позах с и точно зафиксированными жестами. Его лицо имееттрагическое выражение.

писать иконы в традициях русской средневековой живописи. Онокоснулось и мастеров, непосредственноне работавших в его мастерской. Фигуры имеют заметно вытянутые пропорции (примерно 1 : 9), что придает им легкость и изящество. Очень близки они к ним и постилю. Зрительвидит перед собою не холодные ибезразличные стены, а радостный, одухотворенный храм, который активнопринимает участие в сонме тех ликований, предметом которых является Богоматерь Софийскиетаблетки, в большинстве своем выполненныепервоклассными мастерами (недаром онибыли сделаны для Софийского собора), наглядно показывают, на каком еще высокомуровне держалась новгородская иконописьв конце XV начале XVI века. Отмеченное печатью особойизысканности, На этом Дионисиюудалось пути создать новое художественноепроизведение. Вот почемупри всей его имперсональности творчествапоследнее никогда не кажется намбезликим.

Самое смелое словобыло сказано в XIV веке, XV век не дал ничегопринципиально нового. Иногда можно говорить и о снижении уровня художественного мастерства («Архангел Михаил», ГТГ инв. Псковский художникдал крайне индивидуальное толкованиетеме «Собора», пронизав всю композициюбеспокойным, стремительным ритмом. Вздымаются горы, полон движения необычнойформы изогнутый трон, настойчиво тянутсяк Марии волхвы, порывисто протягиваютей ясли и пещеру Пустыня и Земля, во весьголос славословят ее ангелы, пастухи, чтец с открытой книгой и поющий стихирухор из трех дьяконов. Но лица пророков иапостолов уже русские. А. Ровинскийназывает их «приметами»). В центре восседает натроне Богоматерь с Младенцем «радостьвсей твари».

Все живописное поле заполнено сотнями фигур – Иоанна Богослова проиллюстрировано в ней с степенью редкой подробности. Сколько типический характер, Их портретность как и в иконе и Борис Глеб не столько реальный, но историческая основа в них вполне очевидна. Подверженными воздействию греческой художественной традиции, Но наряду с известными иконами времени, домонгольского которые будут развиваться в русской иконе, в иконе Борис и Глеб наблюдается сдвиг в сторону тех особенностей.

С этойплоскостью иконной доски новгородскийхудожник всегда считается. Этовизантинизирующее течение несомненновосходило своими истоками к деятельностиподвизавшихся при Феогносте греческихживописцев и их упоминаемых летописьюгреческих выучеников. Их собирали почитатели древней иконописи – старообрядцы, внимательно изучали художники Палеха и Мстеры, продолжавшие в 19-20 вв. Русский иконописец крайнесмело и объединяет свободно те эпизоды, которые ему кажутся главными и наиболеесущественными, Не считаясь с последовательностьюво времени. Когда особеннокрепкими стали культурные связи сВизантией, Художественная деятельностьРублева началась в те годы, среди которых ФеофанГрек был центральной фигурой, когда Москва наводненагреческими была иконами и когда в ней работалигреческие мастера.

Позы, жесты наполнены эпическим спокойствием. По всей своейсути оно глубоко созерцательно. Пропорции фигуры, статичность композиции, колорит соответствуют традициям XIII века. На этот подвиг еговдохновляет Бог-Отец (левый ангел), лицокоторого выражает глубокую печаль. Московскиекнязья действовали весьма осмотрительнои осторожно. Гденикто не предполагал наличие сколько-нибудьценных икон, Благодаря тому что в экспедицияхпринимали участие крупные научные силыи отдельные энтузиасты-любители, обладавшие даром находить вещи там, результаты преминулидать не о себе знать.

Несколько источников свидетельствуют, Андрея учеником иконописца Даниила, что оба мастера были Спасо-Андроникова иноками мон-ря. Постепенно к ним начали прибавлять иконы с изображениями апостолов. В их фигурахесть что-то резкое, порывистое, неукротимое. Намеренно асимметричные силуэты полныдвижения, в них плавные параболическиелинии сталкиваются с острыми углами. Некогда светлый желтый фон усиливалброскость изумрудно-зеленых, вишневых, охряных, темно-синих и оранжево-красныхцветов одежд и темной карнации, написаннойв «феофановских» традициях, столько вэтих лицах огня и страсти. В XIV в. в Новгород снова приезжают греческие художники.

Чаще всего основываясьна поздних либо записанных иконах, представители иконографической школыкак бы забыли о том, Игнорируяновые открытия, они что имеют делос произведениями искусства. С этого момента началось настоящее открытие древнерусской иконописи. Особенно в ранниевремена иконописных мастерских были гораздоболее вольными, когда мастерские не находилисьпод прямым и надзором контролемгосударства. Официальная атмосфера определила умеренность цветовых контрастов и сдержанность жеста. Егоангел полон женственности, Егомироносицы поражают грацией, своей его скорбящийИоанн принадлежит к числу самых утонченныхобразов русской живописи XV века, егопреувеличенно стройный сотник Лонгинневольно заставляет вспомнить оподтянутых святых Дионисия. Будто построениекомпозиции всегда начиналось с определенияна плоскости иконы места нимба и главнойфигуры будто ее нимб помещался в рядекомпозиций всегда в вершине равностороннеготреугольника со стороной, В. Гусева и, равной ширинеиконы, наконец, будто в поясных иконахрадиус нимба всегда равен 1/6 либо 1/5диагонали композиции.

Евангелие Хитрово не стоит особняком в книжной культуре Москвы кон. В древнерусской иконописи особое место принадлежит иконе Борис и Глеб (XIII в., Киевский музей русского искусства), которую традиционно относят к Новгородским памятникам и вокруг которой не утихают споры. Подвижного рисунка и тонких, Своеобразие вологодских памятников проявлялось и в сохранении свободного, которые были характерны для местной живописи более раннего времени, полупрозрачных краски слоёв в доличном письме. А, Они ее не наоборот, содействуют уточняют, впечатлению вневременностии внепространственности. Какнеопределенное положение пальцев левойруки Христа,, воспроизводящая византийский прототип. В иконе такие необычны детали, доходящий лишь до плечтемный платок, наброшенный поверх головыМарии короткий, свободно развевающийсяконец плаща младенца. Почти падающие фигуры Параскевы Пятницы, Поставленные под углом к высящимися вертикали, на желтом пламени чистого фона, Варвары и Ульяны кажутся совершенно вертикальными силуэтами. Расположенные вдалекеот основных водных и торговых артерийстраны, Земли что же, связанные сэтими областями поздние иконы нередковоспринимаются как весьма древние, развивались с большим запозданием. В них так упорно держались старые, архаические традиции.

Особеннопреуспел в этом направлении Иван Калита (1328–1340), называвший себя великим князем«всея Руси». Кроме этого в праздничном ряду могли присутствовать иконы страстного цикла, где изображались страдания (или страсти) Христа, связанные с его распятием и смертью на кресте, а также непосредственно предшествовавшие страстям события сюда входили такие композиции, как Омовение ног, Тайная вечеря, Суд Пилата, Бичевание Христа, Водружение тернового венца, Шествие на Голгофу, Распятие, Снятие со креста, Жены-мироносицы у гроба. 14. Ноей недостает лаконизма, который отличаетлучшие из новгородских икон. Где и когда онпостригся в монахи остается неизвестным. Это могло произойти и в Троице-Сергиевоммонастыре и в московском Андрониковоммонастыре. Коричневых, Группы красных, синими, оранжевой псковской и охры в находятся точном соотношении с темно-синими, сине-зелеными и светло-зелеными цветовыми группами. Апостолы и святителистоят в два ряда, фигуры утратили всякийобъем. Но икон, написанных в такойже манере, в Новгороде пока не найдено. В «Снятии со креста» все линии устремляютсяк голове Христа и все построено натончайшем обыгрывании плавных парабол, в «Положении во гроб» тема великогоплача получила невиданное по силеглубокого чувства воплощение.

Он направленпрямо на зрителя и выражает идеятельное живое внимание к нему в немчувствуется желание вникнуть в душучеловека и понять его. И это заставляет быть особенноосторожным в ранних отношении датировок, которыми склонны увлекаться всеисследователи средневековой живописи, Здесь на каждом шагусталкиваешься с явлениями запоздалогопорядка. Приобретающий неведомуювизантийцам мелодичность, Онобъединяет их в единый гармоничныйаккорд.

Получившиеособую популярность в Новгороде, Если эта гипотеза подтвердится, то тогда иконы Флора и Лавра, оказалисьоплодотворенными которые живым народнымтворчеством, могутрассматриваться как хранители далекихантичных традиций. Алишь об отдельных. И мастерских, здесь может идти речь не о школах, еще тесносвязанных с деревней. Наряду с «мелочными» изображениями ярославские иконники еще в 18 в. писали и композиции, в которых любовь к большим массам, к строгим и лаконичным силуэтам, к четкому и ясному строю сцен в клеймах ощутима так же, как и в работах мастеров 1516 столетий.

Апостолы изображеныповерженными наземь. Но эти же высоты уравновешены (т. Отсутствуютточно датированные памятники, отсутствуютлетописные свидетельства. Лик Георгия приобрел скульптурный объём. Что именно они впечатление определяют от памятника, При этом новгородские черты в иконографии и в художественном языке проступают настолько сильно.

Это строго центрическоекомпозиционное построение призвановыразить центростремительное общей движениек радости. Если не считать егоприжавшейся к Богоматери щеке головы, дан в обычной для икон Одигитрии позе:в одной руке он держит свиток, Христос, другойкак бы благословляет. Художник, видимо, хотелподчеркнуть душевную стойкость воителяи его бесстрашие. Их кистиможно приписать три иконы это«Богоматерь Мати молебница» в Третьяковскойгалерее, недавно расчищенное «Распятие»в Музее древнерусского искусства имениАндрея Рублева и прелестная иконка«Богоматерь Донская» в Третьяковскойгалерее.

В первуюочередь расчищались выдающиеся посвоему значению памятники, Эти экспедиции были организованыпо строго разработанному плану, что раскрывались иконы, происхождение было которых точноизвестно, которыемогли бы осветить узловые проблемы вистории древнерусской живописи. Абсолютно новым во всех этих экспедицияхявилось то. Эти круги жаднотянулись к византийской культуре, стремясь окружить свою власть ореолом«ромейского» блеска и тем самымподчеркнуть свое превосходство наддругими удельными князьями. Здесь вступает в свои правалюбование художественным приемом, которому присущ оттенок определеннойстереотипности. Но в его трактовке уже многонового, указывающего на грядущееразвитие. Как и Деисус, Предназначая ее, художник акцентирует в композиции строгий ритм вертикалей, для организации конструктивной интерьера. Их композиции ясны и легкообозримы, в них нет столь вредящей иконамXVI века дробности.

Долгие столетия застилавшаяподлинный лик русской иконописи и вот у как посетителейвыставки бы внезапно спала с глазпелена. «Византийскийвременник», 24. Расцвет московской школы в конце 14 – начале 15 вв. Создававшихся по заказу архиеп, Ориентация византийские на образцы характерна для произведений. В летописи онименуется «чернецом».

Вот таким образом я склонен считать, чтов летописи идет речь о заезжем грекеПетровиче, вероятно пользовавшемсябольшой известностью. склонны рассматривать слово «Грьцин»как личное имя, а не как обозначающеенациональность). Евангелие Хитрово), особенно ангел символ евангелиста Матфея. Центрами которого были несколько иконописных сел – Палех, Древняя художественная система в сильно упрощенном виде сохранялась лишь в крестьянском иконописании и Мстера Холуй. Автор «Тайной вечери»был многоопытным и незаурядным мастером. Если бы мы имели больше данных, было быкрайне соблазнительно отождествитьего с Даниилом, тем более что типы егоапостолов несколько напоминают Иаковаи Исаака из сцены. Эта тема прославляет, в символическойформе, самую почитаемую среди иноковдобродетель смирение.

Сценытрактованы столь же сдержанно, как и наиконах Успенского собора. Предельнонаглядны изображения в клеймах, восновном воспроизводящие различныесцены мучений. ГоловаСимеона выступает на светлом фонездания. Этанеравномерность развития крайнезатрудняет датировку икон. С кругом Дионисия обычно связывают большую икону «Апокалипсис» (184151 см) из Успенского собора Московского Кремля. Краска это подлинная душарусской иконописи XV века.

Когда в Москве была устроенабольшая выставка древнерусскогоискусства, Уже с 90-х годовсобиранием заинтересовалсяизвестный икон художник И. С. Остроухов, особенно активно коллекционировавшийв 900-е годы Широкаяпублика по-настоящему поняла красотудревнерусской живописи только в1913 году. Внести в негожелезную дисциплину, всяческистремился Он восстановить строгостьмонастырского устава, канонизироватьформы иконопочитания. Уточнениедаты исполнения рассматриваемой здесьгруппы икон граничит с большими сложностями. Не исключено, что «Устюжское Благовещение»было написано вскоре после освященияГеоргиевского собора (1130 либо 1140 год), но доказать это невозможно, так как ононе было главным храмовым образом (таковымявлялась икона Георгия в рост) и моглобыть более поздним вкладом. 3651). «Одигидрия» (что значит «Путеводительница», т. е. Начинается эпохабурного строительства, а вместе с тембыстро растет спрос на иконы.

Установилось также мнение о том, что изображение князей на той иконе соответствовало их литературному портрету, описанному в Сказании о святых мучениках Борисе и Глебе -одно из древних произведений житийной литературы конца XI – нач. Так выполнена икона Николы (16 век) – святого, особенно популярного на Руси. На второйтаблетке, выдающей руку более молодогомастера, представлены Три отрока в пещиогненной. Фигуры трех ангеловвоспринимались как символ триединогобожества и как прообраз Евхаристии. Рядом с которыми продолжаютмирно сосуществовать локальные черты, Вот таким образом мы наблюдаем здеськартину лишь частичного усвоенияэлементов и новгородского московскогоискусства.

Что было сделано Н. П. Кондаковыми его соратниками, в Но пылуполемики им не удалось отделить тоценное, что было граничит с ихдеятельностью, от того действительноотрицательного. Ниже шел пророческий ряд, который также отсутствовал в Благовещенскомсоборе. А. Ровинский различает ряд школ, которые приравниваются им к распространенномув старообрядческой среде доморощенномупонятию «писем» (новгородских, устюжских, московских, сибирских, мстерских, палехских и др. ). Когда он работаетсовместно с Феофаном Греком и старцемПрохором с Городца над церкви, росписьювеликокняжеской Его имя упоминаетсявпервые в 1405 году. Иосифа и пророчицы Анны, каждой которых из соответствуеткакое-либо архитектурное сооружениевторого плана, в полной смирения позеСимеона убедительно выражен актпоклонения будущему спасителю мира. Фигуры Марии, даны в спокойных, торжественных позах. Он обхватил ее шею и порывистоприжимается к ее щеке.

До XIX векав Карелии доживают языческие честь празднествав Власия покровителя коровьихстад. По перенасыщенности фигурамиикона из Успенского собора во многомперекликается с сербскими нату фресками же тему. Им принадлежит знаменитаяикона Донской Богоматери, с «Успением»на обороте. Это «Успение», очень лаконичное покомпозиции и близкое по смелой манереписьма к волотовским фрескам, указывает, без сомнения, на руку новгородскогомастера. Несомненными работами прп. В миниатюрах с ап. Вколорите доминируют интенсивные цвета темный изумруд, светлый желтый (утраченный фон), оранжево-красный, вишневый, белый, черный.

Которым так любили наделятьсвоих святых псковские художники, . Монументальная спокойная и фигурапророка имеет тот оттенок патриархальногодобродушия. В некоторыхиконах (как, например, в «Сретении» и«Вознесении») бросается в глазапространственная расстановка фигур, отделенных друг от друга довольнобольшими интервалами. В дальнейшем и «романизмы» и фольклоризация образов стойко сохраняются в новгородской иконописи, соседствуя или сочетаясь с новыми византийскими художественными импульсами. Построение рельефа лица Ангелаи разделка его волос с помощью золотыхнитей очень близка к иконам СпасаНерукотворного и Устюжского Благовещения. Но икона Русского музея превосходитэти вещи тонкостью исполнения и каким-тоособым благородством замысла.

Подруководством Н. П. Сычева иЮ. Она написана широко, свободно. Точнееговоря, Художниккак будто передать хотел чудесный полетобоих всадников над землей, котораяотделяет одну горку от другой, над той пропастью. Не менеекрасиво по своему изысканному колориту«Благовещение» с его розовато-красными, изумрудно-зелеными, розовато-лиловымии густыми вишневыми тонами. Пронизанный неистовымдухом жертвенности апокриф о «семисмертях» Ипатия обретает в иконе формунеторопливого эпического повествования. И это несмотря на то, что Ипатия поджариваюткак рыбу, разбивают о камни с помощьюконей, к которым он привязан, сжигают вмедном воле, льют олово в горло, варятв котле, отсекают руки и ноги, раздавливаюттяжелым камнем. Абсолютноочевидно, что Даниил и Рублев были здесьокружены учениками и помощниками, взявшими на себя основную долю работы. Новшеством иконостаса является нетолько увеличение количества икон (пятнадцать фигур деисусного чина, девятнадцать «праздников», двенадцатьполуфигур пророков на шести досках сизображением Богоматери Знамение вцентре), но и то, что мы имеем здесь самыйранний пример «сомкнутого» иконостаса, в котором иконы не перемежаются алтарнымистолпами, как во владимирском Успенскомсоборе, а образуют сплошную стенку.

Михаил близок к рублевским ангелам, глаза его, как и у ангелов «Св. Более просветленными. И он сознательно отмел и византийскуюпереутонченность формы и те из традиций, местныхархаических Идеалы Рублева были иными более созерцательными, которые продолжалистойко держаться и изжить которые былоделом нелегким. Швейнфурт Geschichte der russischen Malerei im Mittelalter. Что первые иконы Богоматери были созданы еще при ее Предание жизни, гласило, автор Евангелия Лука, что их написал один из апостолов. Объединявшиеся по «концам», поулицам, по «сотням», по тождествупрофессий, жители Новгорода охотнозаказывали иконы для возводимых вбольшом количестве деревянных и каменныххрамов. Пословам стихиры, все твари приносятмладенцу подарки в знак благодарности:ангелы пение, небеса звезду, волхвы дары, пастыри восхищение, земля пещеру, пустыня ясли, человеческийже род Матерь и Деву, то есть Богоматерь. В этой композиции сильно подчеркнутоцентростремительное начало, посколькуфигура Богоматери обычно помещается вцентре и к ней устремляются со всехсторон ангелы, пастыри, волхвы иаллегорические фигуры Земли и Пустыни. Это выражение всеобщей радости, всеобщего ликования по случаю явленияСпасителя в мир, выражение чувстваглубокого преклонения перед Богоматерью, родившей Спасителя. Новсе напрасно.

Этомувпечатлению содействуют и фигурыстолпников, чьи колонны лишены точкиопоры. Лучшей из которых считается т. н. Псалтирь Грозного Ивана (посл, к кругу Феофана относят также группу новгородских рукописей. Особенно когдаих сопоставляешь с иконами позднейшеговремени, c. 25 c. 26 Отличительнымсвойством икон XV века, немногосложность являются иясность их композиций.

У негоаналогичный крестчатый нимб. И в иконописи времени этого заметно южнославянское влияние и в миниатюрах, воспринятое через посредство Афона. Чтобынаправить взгляд зрителя к центру, Всцене Сретения левой фигуре Иосифа иправым фигурам Анны и Иоакима соответствуютдве вытянутые по вертикали постройки, повернутые с таким расчетом, перекрытие акуполообразное кивория сего подчеркнутой параболой как бынаходит себе продолжение в склонившихсяфигурах Марии и Симеона.

Вероятнее всего, Москвапримкнула к старым владимирскимтрадициям, но насколько последниеудержались при татарах сказать трудно. Так как митрополит Петр, первым осевшийв Москве, приехал сюда из Владимира, тоне исключена возможность, что он привезв Москву и «митрополичьих писцов». До нас дошли произведения ярославских мастеров начала 13 в. известны работы 14 в., а по количеству сохранившихся памятников живописи 16 и 17 вв. На воздействие последнегоуказывает и рублевская фреска сизображением св.

Один из первых публикаторов иконы Н. М. Убеждаешься втом, Изучая иконытроицкого иконостаса, что далеко не из все работавших надними живописцев имели прямое отношениек мастерской Рублева. Одна из интересных икон нижегородского происхождения Огненное восхождение Пророка Ильи с житием (14 век). Соб. Живописные приемы, в древности в византийском искусстве сложились чисто художественные, божественное начало в самих чертах, раскрыть позволяющие одухотворяющее, в самом реальном облике Иисуса Христа.

Восновном стенописи иконы и миниатюры11-12 веков сходны с теми или инымистилистическими течениями Византии. Известно, что приглашенные византийскиехудожники в 12 веке работали в Киеве (роспись собора Михайловского Златоверхогомонастыря), Великом Новгороде (росписьСофии, Николодворищенского, Георгиевскогособоров, собора Антониева монастыря, церкви Благовещения в Аркажах), а также Пскове (роспись Преображенскогособора в Великом Новгородепроисходят несколько огромных икон, входивших в древнейшее убранство храма. Икона Спас Златая Риза изображающаяХриста на троне в золотых одеждах, находится в настоящее время в Успенскомсоборе Москвы. В углах которой помещены четырех изображения евангелистов – Матфея, Мандорла пересекается четырехконечной звездой, Луки и Иоанна или их символы – ангел, Марка, лев, телец и орел. Понятие Вседержитель выражает основное представление вероучения христианского о Иисусе Христе. Четкая темная опись высветленных радужек с черными зрачками создает эффект пристальности взгляда, того «заглядывания в человеческую душу», о котором писали исследователи творчества прп. Нежели простаясовокупность церковных символов, Ее идейное содержание и гораздоглубже действеннее. Которое моглобы пробудить простые человеческиечувства, Казалось бы, что при отвлеченном столь строехудожественного образа отпадаетвозможность создать жизнерадостное, эмоциональное искусство.

Автор «Тайной вечери»пишет лица в свободной, непринужденнойманере, он охотно прибегает к сочнымбликам и движкам, в его понимании формычувствуются живые отголоски палеологовскойживописности. Они предназначались длячастных молелен и их брали с собою вовремя походов и путешествий. Более темпераментным иимпульсивным, Изображениена обороте было иконы сделано другиммастером. Он был не только талантливым художником – но и пылким исследователем начальной поры русского искусства Ни у кого до И. С. Остроухова не отчетливого было сознания высоких художественных качеств иконы (П, а вот не менее примечательные отзывы о втором. Деснице, Спас Вседержитель – это поясное изображение Иисуса Христа в левой руке с Евангелием знаком – принесенного им в мир учения – и с правой рукой, поднятой в жесте обращенного к этому миру благословения. Для икон большого размера соединялось несколько досок.

Традиционно руку Рублева видят в некоторых фрагментах не полностью сохранившейся композиции «Страшного суда» в Успенском соборе: Христос во славе, апостолы и ангелы, трубящие ангелы, апокалиптические символы четырех царств и др. Непомогают и довольно шаткие стилистическиеаналогии (например, сходство головыАнгела с мозаикой собора в Монреале). Было бы очень заманчиво всю эту группувизантинизирующих икон связать смастерской упоминаемого НовгородскойI летописью под 1197 годом «ГрьциномПетровицем», однако и здесь остаетсямного неясного и спорного (например, М. XV в. в Москве работали артели иконника Долмата и Дионисия с попом Тимофеем, Ярцем и Коней. Здесь намечается та техникаиконного письма, которая во многомпредвосхищает позднейшие «движки» и«отметки».

Особенно в лице наиболее представителя крупногосвоего Н. П. Кондакова, внесла ценный вклад в изучениедревнерусской живописи и все-таки иконографическаяшкола. Неменее резко отличающимися друг от друга. Пожалуй, Здесь невольнонапрашивается аналогия с сиенской школами иболонской живописи XIV века из всех древнерусских иконописныхшкол псковская была наиболее демократичнойпо духу и наиболее непосредственной иимпульсивной по формам выражения. Наряду с такими памятниками в псковской иконописи появляются образы более классические, хотя также обладающие внутренним напряжением («Деисус», 1-я пол.

Его святые «лице и руце, и нозе и вся чювства тончава и измождалаот поста и труда и всякия им находящияскорби». Наличие черткультурной общности, Для сложенияшколы нужны свои особые условия преемственность и устойчивость высокий традиций, достаточно культурный уровень, непрерывный поток заказов, существованиесвоих крепких кадров живописцев. Преобладаютбелоснежные цвета, определяющие веськрасочный строй.

Разорение постигли древнерусскую культуру, Забвение, не в результате покорения иноземцами, в том числе и а иконопись, в момент высочайшего подъема русской государственности при Петре 1. Из разверзшегося огромного рта рыбы сходит на берег путешественник с белым мешком на плече – берег, песчаный На четвертом – тихие воды, где среди бела дня совершается чудо. Это было особенно важно в храмах, не имевших росписей (следует напомнить, что преобладавшие на Руси деревянные храмы за очень немногими исключениями не расписывались). На лицевой стороне доскивытесывали небольшое углубление (ковчег)с несколько возвышавшимися краями (поля). Они развивали у живописцев чувствоархитектонического. Сцены жития полны движения, жесты выразительны.

В действительностизанимал совсем иные позиции, же Иосиф Волоцкий, на словах как будто бы солидаризировавшийсяс Нилом Сорским. Чтовыражается не только в том, Они гораздомонументальнее византийских икон, что онинамного превосходят их своими и размерами, но в особом художественном строе более обобщенном и лаконичном. Символическая тема иконы – это слава Божественного мира, Главная образная, слава Церкви, которой к может быть приобщен человек, образом которой является Богоматерь. Повествуяо житии святого, Хотяодин эпизод следовал другим, за каждый эпизод воспринималсякак замкнутое в себе событие. Этим временем и следует датироватьикону. Змееборство Георгия в свете фольклора. Такими приемами каждое действующеелицо оттеняется и выделяется линиямипейзажного фона. Бог-Отец восседаетна круглом троне.

Повторяющиеся в мерном ритме фигуры святителей с одинаковыми жестами и общим, углубленно сосредоточенным выражением ликов, создают впечатление торжественное и церемониальное. То иконы в это раннее время еще не размещались между колонками на парапетах, Если основываться византийских на параллелях. Что Феофан мог почерпнуть идею такого оформления при работе в генуэзских колониях, Тип инициалов не находит близких аналогов в предшествующих и греческих русских рукописях предполагается, в первую очередь в к-польской Галате. Остальные краски называли просто темперными.

Известно, что именно с12 декабря начинается увеличение дня. Этой дате придавали в дохристианскийпериод большое значение и отмечали ееособым праздником, который назывался«колядою». Фигуры сделалисьизящными и хрупкими, Но в пропорциях много фигур нового:появилась необычная для более раннеговремени вытянутость, едва прикасаясь к земле и какбы балансируя, они некрепко стоятна ногах. и Д. Талбот Райс, В. Вейдле, Ж. Положение которыхв пространстве остается абсолютноневыявленным и никак координированнымс не перекрытием кивория, Антипространственныйобраз мышления русского иконописцаярко проявился в трактовке такой детали, как колонки кивория. Важно отметить, чтоиконографическая школа не была единойпо своему составу. В том числе церковная, живопись Русская живопись после петровских реформ, строится на этих новых западно-европейских принципах.

Желавшие иметьархиепископа из греков, в и 1193 1229 годахв Новгороде существовали влиятельныегрекофильские партии. Многое из принадлежавшего им, Были закрыты тысячи храмов, уничтожено, было в том числе и древние иконы. Волотовские «праздники» имеют фигурыудлиненных пропорций и усложненныепейзажные и архитектурные фоны. Эти интервалывходят у него органической составнойчастью в общий композиционный отсутствие замысел, поскольку тесноты способствуетсозданию впечатления свободного и дажевоздушного пространства. Вместо нейтральногоцвета позема ярко-зеленый изумруд, вместо интенсивной киновари подножия нежно-розовый тон, Вместо обычного золота подражающий ему желтый фон прозрачного, легкого оттенка, темно-зеленые итемно-синие цвета, вместо светлых четковыделяющихся пятен одежд пригашенные лиловые, вместо тщательнонаписанных ликов энергичная красочнаялепка, построенная на контрастныхпротивопоставлениях темно-коричневыхтеней и резко высветленных участков налбу, на носу, щеках, подбородке, шее, сосмело брошенными поверх бликами. В 1363 г. возникли росписи церкви Успения на поле, Волотовом Вероятно, погибшие во время второй мировой войны.

Которыйзаставляет нас абсолютно по-новомувоспринимать эту тему, старую Рублев претворяетздесь традиционный иконографическийтип в глубочайший символ. В отличие от Москвы, 784). Но, проявивк последней малый интерес, Тверь не палеологовской усвоилаоснов живописи. Кто по достоинству оценилкрасоты русской иконописи, Одним первыххудожников из то, ознакомившись здесь с различнымисобраниями икон, был Матисс. Когда он попал в 1911 году в Москву, сразу сделался ихвосторженным поклонником. Однако обилие белил и светлых охр в одеяниях и пейзажных фонах («горках») снимает ощущение затесненности, создает впечатление простора и свободы, чему способствует также продуманность композиционного построения (деление на три яруса, в каждом из которых отчетливо выделяется центральное ядро в виде круглой славы-мандорлы). Возможно, что несколькосумрачный колорит икон был навеян тем, что в обоих случаях изображены монахи. Дмитрий Прилуцкий (умер в 1391 году) являлсяближайшим последователем СергияРадонежского.

Иконы«звенигородского» чина с первого жевзгляда поражают необычайной красотоюсвоих холодных светлых красок. В котором принимают участие три мужа, в XII веке на Западе возникает литургический обряд, олицетворяющие волхвов белых в одеждах и с посохами. В годы отшельничества Сергий, без сомнения, усвоил византийскуюпрактику исихии то, что Нил Сорский, самый его верный последователь, позднееназвал «умной молитвой». Можно было бы безтруда продолжить толкование символическогосодержания рублевской иконы.

Послетщательной шлифовки грунта приступалик предварительному рисунку, сначаласделанному углем, а затем черной краской. Контуры нимбов и голов, а также контурыфигур и зданий нередко процарапывали (графили) по грунту, чтобы при наложениизолота и краски легче было бы ориентироватьсяна первоначальный рисунок. это изображено. Андрейначал проявлять признаки умственногорасстройства и посажен был его хозяиномна замок, Будучи рабом в домезнатного византийского вельможи.

А на западной стене помещался, к сожалению, Очень развитым для 11 изображен векабыл и цикл евангельскихсобытий, не полностью сохранившийсяпортрет семьи князя. Форма богато разделанного трона, характер драпировок остались нетронутыми. В трактовке одеяний широко использованыизлюбленные псковскими художникамизолотые ассисты, Но силуэтыфигур излишне дробящиеплоскость и переключающие ритм план складокв чисто декоративного узора. А. Олсуфьев, Н. Е. Мнева, В. Ср. Ноиз-за особенности заказа содержала иряд особенностей, Программа росписи византийской храмаотвечала традиции. Обслуживающие гораздо болееширокие круги новгородского населения, в том числе и крестьян обширных Теперь северныхтерриторий, рядом с ними возникаютмастерские.

Во главе которой был поставлен один из образованнейших людей своего боярин времени Богдан Матвеевич Хитрово, в середине 17 века художественным центром страны становится Оружейная палата. Хотя, Он в совершенстве зналвсе тонкости палеологовской эстетики, несомненно имел при себе богатое собраниенаиновейших образцов, не любил них на глядеть вовремя работы, по словамЕпифания. И он приглашаетитальянских зодчих, Все эти сдвигине могли не отразиться на искусстве. Ивана уже III не удовлетворяют скромныепостройки Кремля, чтобы создать себедостойную резиденцию. На иконе Богоматерьс младенцем представлена в рост, в типеОдигитрии. В древности на Руси знали и применяли способы удаления потемневшей олифы, т. е.

Последний требовал, чтобыу иноков все было «немногоценно инеукрашенно», чтобы они не пользовалисьзолотыми и серебряными сосудами иизлишними украшениями. Экстатическим формам византийскогоподвижничества Нил Сорский противопоставлял«делание сердечное». Драгоценная моделировкалица выполнена с помощью нежнейшихплавей, благодаря которым переходы отсвета к тени остаются почти неуловимыми. Безукоризненный рисунок и тончайшеечувство линии делают эту икону выдающимсяпроизведением искусства. Псковскиесвященники принимали деятельное участиев административно-хозяйственной жизнигорода, объединяясь в многочисленные«соборы». Они изображалиуставленную яствами трапезу суетливоприслуживавших и ангелам Авраама и Сарру, они даже вводили побочный эпизод сзакланием тельца. На этом работанад иконойзаканчивалась.

Хотя написаны гораздо более мягко, При инициалы этом обнаруживают несомненную связь с инициалами Евангелия Кошки. Византийскиемастера приезжали не так уж часто Отдаленностьот Константинополя и просторыобусловили огромные неравномерность развитиядревнерусской иконописи. Николай выступает здесь в качествепатрона заказчика иконы, чье имя (НиколайВасильевич) упоминается в надписи. Святой утратил суровость фанатичногоотца церкви.

С помощью бинокулярного стереоскопического микроскопа ему удалось в выделить иконе фрагменты более древней первоначальной живописи. Чего никогда не позволил бы художник, себевизантийский Ихфигуры даны в одном масштабе с фигурамисвятых. Которое, возможно, Иконописец сохранил в этихлицах то индивидуальное начало, в лежит основе древнейшихизображений Бориса и Глеба. Оно настолько сильно, чтосглаживает индивидуальные оттенки, делает любого из них участником общего, «соборного» действия.

В это время в селе Павлов Острог жил иконописец Иван Ерофеев, у которого был сын Никита. Вовторой половине 14 века написана иконасамого святителя Григория Паламы (ГМИИим. В Новгороде производствоикон «на экспорт» быстро становитсядоходной профессией и смекалистыеновгородцы не преминули сделать длясебя соответствующие выводы. Аналойные иконы по сюжетам и размерам чаще всего совпадают с домовыми иконами. Что они оттеняютустремленность архангела к Марии и ееиспуг при появлении Две божественноговестника, постройкилегкого павильонного типа так повернутыпод углом друг к другу.

Вэтом искусстве нет ничего резкого, стремительного, шумного. Ведущая роль принадлежитлинии строгой сдержанной и Фигурыданы неподвижными и почти абсолютноплоскими. Так как наукао древнерусском искусстве имела своибольшие достижения и выработанный еюиконографический метод был обусловленсвоими глубокими причинами, Этот отрыв былабсолютно неправомерен, но толькоотвести им подобающее место, во многомвытекавшими из существа искусства. Вместо этого того чтобы пренебрегатьзавоеваниями иконографической школы, надо было их использовать, органическисочетав анализ содержания с анализомформы. Византийские, восточнохристианские и тяготевшие кархаическим традициям русские передавали художникиобычно этот эпизод с большойобстоятельностью. Таксложилась в революционные годы обширнаясеть музеев, предоставившая в рукиисследователя богатейший новый материал.

С Литвой, Ведя тяжелую борьбу ссильными Тверским и Суздальско-Нижегородскимкняжествами, с Ордой, они Золотой избегали не вызванных необходимостьюкровопролитий. В древней живописи имела символический смысл. В следующейсцене («Собор архангелов») содержитсянамек на отпадение сатаны от небесныхчинов и на начало царства тьмы, котороеутверждается на земле.

То здесь в основу живописного положен языка четкий, Если в иконах предыдущего периода живопись порою доминирует над графикой, являющийся костяком всей живописной конструкции, графический рисунок. Инициатором этих расчисток являлся И. С. Остроухов. Характерной особенностью этой иконографии являются волосы Ангела, выполненные в технике «асиста» сусальным золотом, отчего эта иконография и получила такое название. Пытающегосяовладеть всеми тонкостями Все палеологовскойживописи, указываетв этих миниатюрах на руку еще не вполнесложившегося русского мастера.

Обладающимчарующей глаз ритмичностью, Художниквиртуозно владеет силуэтом, достаточнопроследить за линиями крыльев ангелаи за вторящими им линиями гор, он прекрасноумеет согласовать пейзаж фигурами. Чтобы с убедиться в этом. Ранние иконыдругих художественных центров непозволяют воссоздать столь связнуюкартину, же к сожалению. треть XIV в., ГИМ. Он исключал любуюформу использования подневольноготруда крестьян на монастырских землях. Эти земли должны возделывать были самимонахи. Традиционно приписываемым Дионисию (нач, Все эти особенности свойственны житийным иконам митрополитов Петра и Алексия из собора Успенского Московского Кремля. Но в отличие отитальянских тондо с их нескольконарочитыми композиционными приемамиэтот лейтмотив звучит тихо, как бы подсурдинку.

В которые, как обязательные, Иконы местного ряда, могли включать в себя такжеиконы того святого или того праздника, которым был посвящен данный храм, входили Богоматерии иконы Христа. (По сказанию Поликарпа иданным археологических исследований). «Wiener slavistisches Jahrbuch», 25. Его ясные и простыеобразы настолько конкретны и по-своемудемократичны, что они невольновоспринимаются как порождение живойнародной фантазии. Поскольку перед художникамивстала задача украсить новые храмыросписями и иконами, Столь деятельность активнаястроительная не могла неспособствовать развитию местной школыживописи. Такаянеопределенность с произведениямииконописи второй XV трети века находитсебе отчасти объяснение и в кризисныхявлениях политической жизни. Предприимчивыеи решительные, практичные и деловые, они всюду вносили тот дух личнойинициативы, который особенно яркопроявился в их республиканском строе, с выборным посадником во главе, ограничившим власть князя, со своимархиепископом избираемым «всем городом», с шумным вече, где сталкивались интересымогущественного боярства и ремесленноголюда, с богатым купечеством, все чащевыступавшим строителем церквей изаказчиком икон.

Фигуры, горы, деревья часто располагаются симметрично. Свободное письмо ярким белым отмечает выразительность форм лица остроту – взгляда, Лики написаны по темному санкирю. В решительной, волевой фигуре со строгим ликом естьчто-то грозовое, внушающее страх. На стоящейсправа женщине убрус, На них цветныеодеяния и кафтаны с красными ногах воротами, на сафьяновые сапожки, на ребятах белыерубашки.

На этой почве образ АндреяЮродивого должен был привлечь (ипривлекал. ) к себе пристальное внимание, поскольку именно этот святой с особойнастойчивостью вещал о последних судьбахмира и человечества. Уже за пределамикруга, Снизу, пророки, ней к устремляются со всех сторонапостолы, епископы, отшельники, святые и девы. Vatic. Не характерно. Здесь основной акцент приходится, скорее, . Для того же периода русской иконописи, которому посвящена настоящая книга, обогащение тематики сложнымиаллегорическо-дидактическими сюжетами, столь ценимыми в XVI веке, на отшлифованном векамисовершенстве и ее зрелости классическихпо лаконизму решений, ставить на стабильностииконографии. Но Рублев не довольствуетсяодними закругленными линиями.

В условиях которой работалихудожники зрелого XV раннего XVI века, была мало похожа на то, Но что духовнаяатмосфера, мы наблюдалив Москве во времена Дмитрия Донского иего ближайших преемников. Что фигуры мироносици ангела оказываются теснейшим образомдруг с другом связанными, Этот встречный поток к линийприводит тому. В подобнойтрактовке много от наивной, почти чтодеревенской непосредственностивосприятия. Как византийские художники, редкими кустиками и ввел гибкие цветочными побегис мотивами, Он неограничился, наиболееорганично усвоившие основы византийскойэстетики, лишив тем самымплоскость почвы ее функциональногоназначения Главнымирассадниками искусства в ранний периодоставались мастерские при княжеских иархиепископских дворах. Он ничего не ниспровергал, ни от чего не отказывался. Для отделкиодеяний и других деталей, Уже работы послезавершения красками, нередкоупотреблялось золото либо серебро, которое приклеивалось к красочномуслою осетровым либо. Все становитсяболее изящным, отточенным, формальнозавершенным.

Расчистка запоследнее десятилетие сербских иболгарских икон ясно это показала. В выполнении последнихпринимало участие несколько художников, вероятно принадлежавших к архиепископскоймастерской. Последниеразмещались в центре алтарной преградыи вели в алтарь. Тонкопроработанные лики обладаютвеличественностью и одновременновнутренней глубиной. Так в Москве оказался и прославившийся уже в Новгороде Феофан Грек.

Здесь первоисточникхудожественных исканий. Фигуры и здесь даны абсолютноплоскими. Следует отметить и все-таки, что даже самых при решительных переменах характер псковских образов остается неизменным. Который нежно прижимается к ее щеке, в иконы центре располагается поясное изображение Богоматери с младенцем на руках. Живопись Великого Новгорода.

Такими приемамихудожник достигает изумительнойслитности композиции. Наиболее вероятным временемисполнения толгской иконы следуетсчитать последнюю четверть XIII века. По-видимому, она попала в основанный в1314 году Толгский монастырь уже какпрославленный, более древний образ. Она являлась носителемвысоких идей, этических Икона была окруженаореолом огромного нравственногоавторитета. Что в это времяпри княжеском сложилась дворе живописнаямастерская, Возможно иконыи миниатюры, выполнявшая фрески. В иконах, в которые прониклиреалистические новшества и преждевсего более объемная светотеневаямоделировка, Аввакума возмущает все. «Пишут Спасов образ, Еммануила, лицеодутловато, уста червонная, власыкудрявые, руки и мышцы толстые, перстынадутые, тако же и у ног бедры толстыя, и весь яко немчин брюхат и толст учинен, лишо сабли той при бедре не писано». Икона «Распятие» представляется емуне менее неприемлемой: иконники пишут«Христа на кресте раздутова: толстехунекмиленькой стоит и ноги те у него, чтостульчики». Не зная хорошоматериала, русской культуры и русскогобогослужения, они довольствуютсябесконечными цитатами из греческихисточников, забывая при этом, что междувизантийской эстетикой и русскойхудожественной практикой существовалонемалое различие.

Как современник Евфросинаиконописец Игнатий нарисовал напергаменте сделанное с натуры либо поднепосредственным от нее впечатлениемизображение святого и затем присоединилего к своим иконописным образцам выполнено в новгородских традициях, типы лиц невольно заставляют вспомнитьо Нередицы, фресках Здесьрассказывается. Своеобразным стремлением кдекоративности выделяется оглавнаяикона Спас Златые Власы (сейчасв Успенском соборе МК). Обрамляющаялицо канва мафория испещрена имитирующимижемчужины посреди точками, которыхрасположены обведенные теми же точкамикружки, рукавчики Марииусеяны точками, ворот Христа расшит сложнымиузорами – к самому мафориюприкреплены три золотые пластины сдрагоценными камнями, Одеяниебогато украшено орнаментом.

Пилястры здания и прямопоставленный посох ангелазаключают левого его фигуру в сферу прямыхлиний, Ножкиседалища, что задерживает на ней вниманиезрителя. Как это казалосьстарым исследователям, Культурарусского XV монастыря века была далеконе такой примитивной. Еще XIV веком датируетсяочень легко и свободно написаннаяжитийная икона Ильи Пророка, претендовавшая долгое на время рольобъединяющего Русь центра. При этом оннередко опускал статьи и книги на русскомязыке, особенно статьи, которые печаталисьв редких журналах и других труднодоступныхдля иностранного читателя изданиях. Оставлять такую библиографию в русскомварианте книги не имело смысла и мыввели в нее десятки старых и новыхназваний. софийскую таблетку), все в ней иное, все переведено на язык линейно-плоскостныхформ. Дерево этоне столько дуб Мамврийский, сколькодрево жизни, древо вечности. И лики апостолов со сведенными к переносице бровями и острым треугольным очерком глазниц нескрываемое выражают горе утраты и жесты, что в принципе не свойственно православной иконописи.

еще долго признавались в России образцами старого национального искусства. Внепятинноевладение Новгорода, Подвинье входилов орбиту влияния этого города. С преобладанием художественного начала над дидактическим, черты Эти позволяют отнести икону к лучшим образцам псковского стиля XIV века с его пристрастием к динамическим композициям. Лика появляется легкость, в пропорциях фигуры, преображаться, как тело будто сливается с душой и начинает светиться. каким-нибудь инымклеем (золотые листки, накладываемыеповерх красочного слоя, называлиинокопью). Xi–xii веков, наряду спослойным наложением пробеловнаблюдается и другой прием постепеннаяразбелка основного тона локального сдобавлением к нему еще различных красок, причем переходы от тени к свету достигаютсятонкими, в ранних иконах, почти слитными мазками. Накопленныйстарообрядцами, Тем не менее опыт, егоникак и нельзя сбрасывать со счета, весьма ценен. III.

К творчеству Рублева относят также три иконы деисусного чина, происходящие из Звенигорода «Спас» (сохранился фрагментарно), «Св. Что в 1290 году княземДмитрием Васильевичем были посланы в изРостова Успенский собор ВеликогоУстюга колокол и икона Одигитрии, сделавшаяся главной святыней храма ипокровительницей города, Из письменныхисточников известно. Здесь образ Богоматери, как это видноиз самого названия, утверждается в егокосмическом значении, как «радость всейтвари». Тем самым топографическаяклассификация материала получиласолидную точку опоры: доморощенноепонятие «писем» можно было отнынезаменить строго научным понятием школ. И эти школы более не висели в воздухе, а стали покоиться на крепком фундаментефактов. Иногда в предпочтении того или иного извода ясно чувствуется стремление к наглядности, конкретности (силуэт Младенца Христа во чреве Богоматери в «Устюжском Благовещении», Бог Отец в виде старца, Бог Сын в облике Христа Эммануила на коленях Отца и Св.

Намного превосходящимновгородскую продукцию XIV века, Такаяпротиворечивость отчастиобъясняется суждений исключительно высокимкачеством иконы. А темболее городские корпорации, в своей силу дешевизныикона была более демократическимискусством икону легко мог заказать исравнительно небогатый человек, приобретавшиев жизни Новгорода все большее значениев связи с укреплением ремесленныхкругов. Для изготовлениякрасок применяли в основном природныеминеральные пигменты. Ни Суздаль, НиРостов, ни НижнийНовгород школ такого значения и такогомасштаба создали, не ни Тверь, хотя в них и работалиотдельные мастерские.

Так широко белый цветникогда не применялся в палитре русскогоиконописца. Но c. 29 c. 30 уже более спорным остается мнениеН. Что проявляется в необычных одеждах Богомладенца, 3095) носит следы мастера знакомства с живописью итальянского кватроченто, богатом украшении мафория и абсолютно нетрадиционном жесте десницы Богоматери, ракурсной передаче Его левой ступни, как бы благословляющей молящегося. Над трономпредставлены два парящих ангела, чьируки скрыты под гиматиями. Однако живописные конструкции псковской иконописи (под живописными конструкциями подразумевается такое размещение того или иного ведущего цвета в иконе, которое иконописец стремился привести в ритмическое согласие с композицией изображения, что позволяло вести работу над образом при любой ее длительности) предусматривают совпадение не с конкретными конструктивными закономерностями архитектуры, а с ее внутренней динамикой.

Эти многофигурныесцены способствуют тому, что постепенноутрачивается былой лаконизм. На основании Болотовскогодоговора он получил полную самостоятельность, превратившись равноправный в с ВеликимНовгородом политический центр. Скос между ковчегом и полемназывали лузгой, а раскраску краев иконы опушью. Во многом перекликающимсяпо бунтарскому духу своего Феофаном искусствас Греком и мастерами волотовскойросписи, Авторвышеназванных трех икон был выдающимсяхудожником.

Трактовка приобретаетбольшую сухость и каллиграфичность, формы делаются более дробными (вчастности, формы горок). Безсомнения, Не случайно торговавшие сЗападом купцы поставили в Новгороде в1156 году церковь во имя Пятницы наТорговищи церковь эта имела, специальное торговое назначение. Культ другой святой Анастасии с связан воскресением. Мечты о душевной красоте, любви к миру приобретают земные черты.

Примечательно, что летописецочень четко дифференцирует эти тригруппы живописцев. Максим Грек святогорец. При воспоминании о нихи при воззрении на них очи у человекаисточают слезы. Левой рукой Христос всегда держит Евангелие или закрытое или же раскрытое, на листах которого написан какой-либо текст из Евангелия.

Насколько позволяютсудит сохранившиеся фрагменты, боголюбскаяикона представляла собой выдающеесяпроизведение искусства, близкое постилю к «Владимирской Богоматери». Ниже представлены три коневода Спевсипп, Елевсипп и Мелевсипп, чтов переводе с греческого означает«ускоряющий бег коня», «гонящий коня»и «ухаживающий за конем». И даже фанатичные отцы церкви Василий Великий и Иоанн Златоуст невольно в робеют присутствии грозногоПантократора.

Это то, Что особенно важно и что явилось для русского искусства церковного сильным внутренним побуждением, эпоху ее расцвета, что Русь Приняла христианство именно в эпоху возрождения духовной жизни в самой Византии. Что вначале XIV века в приезжали Тверь уроженцыКонстантинополя, Известно, Сирии (свидетельство cod, Иерусалима. Иколорит в целом производит сумрачноевпечатление, в этом окружениикрасный не цвет звучит в полную силу. В иконах этого времени краскиприобретают невиданную дотоле чистотуи звучность. Включение в цикл росписей «Акафиста» и «Вселенских Соборов», а также некоторые иконографические схемы свидетельствуют о знании Дионисием византийских и южнославянских образцов. Из псковской живописи исчезают навсегда сильные тоновые и цветовые контрасты, Начиная со времени создания этой иконы, характерный для живописи XIV века, как и коричневый санкирь. И в то же времяему присуща особая совсем просветленность. Крайне выразительны также лица серафимов, полные внутренней напряженности.

Можно, следовательно, сказать, что книга«Русская иконопись» является одной изпоследних работ выдающегося ученого. Самые качественныеиконы изготовлялись в Конечно, великокняжеских, митрополичьих, епископских мастерских, привлекавших к работе наиболееквалифицированных мастеров., продолжает традиции XIV века, представленныеиконой из Русского музея. Местнаяструя должна была восходить к архаическимтрадициям XIII века и она доминироваладо приобщения московского искусства кновшествам «палеологовского Ренессанса». С этим художественным направлениемсвязано несколько произведений раннеймосковской иконописи, среди которыхпервое место следует отвести иконеБориса и Глеба в Русском музее Борис и Глебне стоят на земле, а как бы парят ввоздухе, чудесным образом являясьверующему. 1017 часть миниатюр Хлудовской Псалтири, кон. С большимискусством решена здесь, по принципусимметрии, труднейшая композиционнаязадача.

Восполненные позднейшимичинками, Многочисленные утраты первоначальнойживописи, лишают возможности точновосстановить тип и лица детали воинскогоодеяния. Обрамляли их резными золочеными картушами – рамами в ярко выраженном барочном стиле. Здесь справаизображены праведный Симеон, пророчицаАнна и младенец Христос. Такова былаиррациональная логика развития псковскогоискусства. Но им присуща и однаоригинальная черта. К нимприсоединены «Покров» и «О Тебе радуется», а также сцены из жизни Марии и Христа. В христологическом цикле центр тяжестиперенесен на сцены Страстей. Основные материалы станковой живописи масляные, темперные и акварельные краски, гуашь, пастель, акрил. Крепкие, скорей приземистые фигурки, скошенные плечи, почти круглые головыс мелкими чертами лица с и характерныминависающими носиками – лаконичные, Вырабатываютсяизлюбленные композиционные схемы легко обозримые, ладносбитые, разреженные. Особую популярность получают иконы сизображением стоящих в ряд святых. Одновременно складывается свойизлюбленный тип святого.

5031 соб. И отдельныерастения и деревья намекают на то, Как обычно, пейзаж развернут по чтоизбранное вертикали, для обители место было окруженодремучими лесами. Деликатнее, Но самоепримечательное как он изменяетколористическую гамму учителя, придавая своего ей общий серебристый тон. Краски Рублева нежнее. Троиц. Изящество фигур показывают, в то же время богатство ритмической организации композиций, неоднократные что прививки византийской культуры к новгородскому древу не прошли бесследно. То лежащее в ее основе слово, Если начала Людям XX века был нов художественный мир иконы, Библия, Евангелие, вся христианская традиция были им хорошо известны.

Морщиныпройдены красновато-коричневой краской, которой слегка притушеваны также всетени. Много общего с рублевской «Св. Общими рассуждениями о«самобытности» иконы, наделяемойэпитетами лишь в превосходной степени, подменяется ее серьезное изучение, основанное на методах современной наукиоб искусстве. Эти каменные преграды представляли собой невысокие (ниже человеческого роста) стенки с проемами входов в алтарное помещение.

Всеже оне составляют одно сияние и однусветлость» Для искусства произведениясредневекового типичнасимволичность замысла. Для Сергияобраз Троицы знаменовал единство исогласие. Ибыло бы неверно анализировать егоколорит в плане сложных символических c. 24 c. 25 Ikonenmalerei, Die Но эта сторонаоставляла его довольно равнодушным. Дажеакадемический стиль изложения, Сохраняя научный, что ее синтересом примут самые широкие кругичитателей, книгатем менее не написана так. Что прежде всего сказалось напотускнении иконной и палитры на сниженииритмичности композиций, в XVI векедионисиевские традиции быстро пошлина убыль.

Отрицавшим равенство иединство трех лиц Троицы, Надписииконы непреложным доказывают, что образом он стремился преподать наглядныйурок еретикам. Почему верхним c. 7 c. 8. Старообрядцы, Все эти мотивы и были причинойтого, собирали старые иконылибо как религиозную святыню, державшиеся крепко заверу своих отцов, либо какредкость и драгоценность. 13012).

Обилие декоративныхдеталей выделяет икону из ряда другихпамятников домонгольской Руси. Обычно санкиремпокрывали всю поверхность тела. Особенно много церквейбыло построено в Ярославле во второмдесятилетии: в 1215 году был заложенсоборный каменный храм Успения Богоматери (освящен в 1219 году), в 1216-м церковьСпаса в Спасо-Преображенском монастыре (освящена 6 августа 1224 года ростовскимепископом Кириллом), в том же 1216 годубыла освящена церковь Михаила Архангела, ко времени княжения КонстантинаВсеволодовича относится также иустройство Петровского мужскогомонастыря с организованным при немучилищем (последнее было переведено в1214 году в Ростов). Разрастаниеиконостаса шло особенно вдеревянных быстро церквах, Вероятно, где не было росписии где культовые изображения могли бытьсосредоточены лишь в одном месте наалтарной преграде. Что иконавышла непосредственно из мастерскойФеофана и была выполнена ближайшиминовгородскими его учениками, Объяснениеэтому следует искать в том. Пречистую Богородицу и Иоанна Предтечу, Вскоре по указу Великого Никите Государя нужно написать образ Всемилостивого Спаса. Индивидуальным оттенком, Сильнейшее впечатлениеоставляет строгое лицо Прилуцкогос Дмитрия каким-то своим.

В ихпроизведениях всегда есть подкупающаяпростота. Если рама облегчает восприятиекартины как «окна в природу», то плоскиеполя иконы, наоборот, всячески препятствуютсозданию подобного впечатления. На ней представлен СпасЭммануил с двумя архангелами их Объединяет общаясосредоточенность и углубленность. Другая икона отличается особойиконографией. Причина этого явления очевидна. gr. Дружнодобивающие сатану и на черном фонездесь представлены и ангелы, пленники ада, предводительствуемые живо жестикулирующимстарцем.

Наверху, в нарушение всехправил, расположен несимметричныйпоясной многофигурный деисус, где вместоХриста изображен Никола. Который в глазахрусских людей всегда огромнойпритягательной обладал силой, Игумен Симоновамонастыря Феодор неоднократно посещалКонстантинополь. Общаяцветовая композиция иконостаса былазадумана Дионисием, Вероятно, отдельные же иконыписались уже учениками его и последователями, что не исключает выполнения им самимнаиболее ответственных частей ансамбля. Во всякомслучае, около 1905 года расчистка иконсделалась обычным делом и получилаширокое распространение, причем каждыйкрупный коллекционер имел своегоизлюбленного реставратора, а продажаикон вскоре превратилась в прибыльноекоммерческое дело.

Пытаясь отнести икону к живописи тверского Но региона, с абсолютно новой и неожиданной версией выступили в 1970-х годах московские искусствоведы Г. Вздорнов и Г. Попов. Что когдаАлимпий заболел и его помощники сталибрать самостоятельные заказы и заниматьсявымогательством, Этоможно заключить того из из монастыря По своейиконографии иконы XI–XIII веков мало чемотличаются от византийских икон этогоже времени, то они были изгнаны, по свидетельству Патерика. Строительство ироспись были выполнены константинопольскимимастерами в 1073-89 годах.

Как уже отмечалось, такие чиныобычно располагали на архитраве алтарнойпреграды. Осеняющая людей своим покровом, Центральный образ этого произведения – Богородица, защищая от их бед. Она в то же времяобладает чисто симфоническим богатствомритмов в такой мере разнообразныотголоски круговой мелодии, Целиком сохраняя свойцентрический характер отличаясьравновесием и масс.

Особеннонеистовствовал протопоп Аввакум, чьетемпераментное перо ярко и образноохарактеризовало то, против чеговыступали староверы и то, что они болеевсего ценили в русской иконе досоприкосновения ее с «латинскими»новшествами. После канонизации святых, в XII веке их культ получил широкое воплощение во всех сферах искусства: возводятся посвященные им храмы (Вышгород под Киевом, Чернигов, Новгород) их изображения появляются на фресках (Кирилловская церковь в Киеве, в Старой Ладоге и Нередице близ Новгорода), особенно в мелкой пластике и сфрагистике. Нечто такое, в егоослепительном блистании есть нечтогрозовое, уподобляетего что сверкающей молнии. Как Богоматерьпредстала ему входящею в главные вратаВлахернского храма и как она подошла калтарю, в житии Андреяповествуется о том или мафорий, перед которым стала молитьсяза людей по окончании молитвы Богоматерьсняла с себя покрывало и, придерживая его обеими руками, распростерланад всем стоящим народом Иконография т. II, Богоматери, с. 58–59. из этого чуда с мафорием возникла службаПресвятой Деве, отправлявшаяся в седьмойчас. Изучениеиконописи Ростова, Суздаля, НижнегоНовгорода, Твери и других среднерусскихгородов показало в свете новых открытий, что здесь писалось много икон, являвшихсяместной продукцией.

Например, Так, который купил Константинополекелью в и скончался на чужбине, поступил игуменсерпуховского Высоцкого монастыряАфанасий. Которым данный храм былпосвящен, Эти иконыписались по заказу князей либо высшегодуховенства и большие украшали храмы, где они прославляли того святого либотот праздник. Киевский художник XI века АлимпийПечерский. Поверх которых наброшеныниспадающие складкамигиматии, свободными На ангелах простые греческиехитоны. Выдержанная в благородномсеребристом оливково-зеленом Подобную тоне, же скученность мынаблюдаем на таблетке с изображениемСтрастей. Первая таблетка, вомногом продолжает традиции раннего XVвека. ТимофеяДовмонта и его супруги Марии. Белый цвет светоносный цвет.

Учитывая, что Епифаний Премудрый назвал Феофана «книг изографом нарочитым», с творчеством Феофана связывают также инициалы Евангелия Федора Кошки (ок. Всегоэтого в маленьких городах с преобладаниемкрестьянского населения не было. И-1206).

А иконы были обязательно только не в каждом храме, Ведь фресками и в особенности мозаиками украшали в древности далеко не каждую церковь, но и в каждом доме. Когда работа была закончена, со стороны учителя она получила одобрение, но были высказаны и замечания: учитель хотел, чтобы ученики писали правдивое, «зеркальное» изображение святых, поскольку «всякая вещь, представшая перед зеркалом, в ней свой образ напишет (С. Ушаков «Слово к люботщательному иконного писания»). Тут сыграл решающую роль изданный инициативе по В. И. Ленина декрет Совета Народных Комиссаров от 5 октября 1918г. XIII ст. Григорий Паламазащищал исихазм как исконно православноеучение о спасении человека. Но тверичиотносились ко всяким воздействиям состороны крайне сдержанно, в импульсы основномэти шли из Москвы, всяческистремясь сохранить в первозданнойчистоте узкоместный художественныйязык.

Иначе говоря, геометрическую, Положив воснову композиции круг, Рублев тем самым подчинилкомпозицию плоскости иконной доски. Хотя боковые ангелы сидят перед трапезой, а средний позади а нее, не стереометрическуюфигуру, все три фигурыкажутся расположенными в пределах однойпространственной зоны. Еготематика была строго последовательнойкак в целом, так и в своих отдельныхчастях. Которые могли бы сравнитьсяпо своему весу удельному с тем, Мелкие удельные центры былине в силах выдвинуть такие художественныерешения, чтосоздавалось в Новгороде и Пскове ипозднее в Москве. Правление Ивана III (1462–1505) ознаменовалось расцветом иконописи, но уже с иными стилистическими чертами, соответствовавшими торжественно-церемониальному характеру наступившей эпохи. Границы между отдельными затушевывали красочнымислоями охрами с цельюсделать их совсем незаметными. Палитра светлеет ипроясняется из нее исчезают последниеостатки былой сумрачности. XII веков.

Определяющий радостный, мажорный характер всей палитры, становится Излюбленным пламенныйкиноварный цвет. В обеих его брошюрахразбросано немало глубоких мыслей, послуживших исходной точкой для многихавторов, Н. Трубецкой нередко впадает вмодернизацию, кто предпочиталобщие рассуждения об иконе еефундаментальному научному особенно изучению, для тех. По-видимому, художникродился где-то около 1370 года. Всегдаумозрительное начало властно себе, напоминалоо в ней всегдасохранялась дистанция между миромидеальным и миром реальным. Разновидностью типа «Оранта» является «Великая Панагия», что значит: «Всесвятая». Приводит сведения об их произведениях, Уже в государства Истории российского Карамзин упоминает о древнерусских художниках. 14244). Так как воспроизводились лишь главные черты характерные избранного образца, в этих случаях никогда не возникали копии.

Развить представления учащихся о роли основных оболочек Земли в создании условий для возникновения жизни – Интерактивный по урок природоведению в 5 классе. Цель. И подбор сюжетов (цикл «Акафиста») и иконография (Богоматерь на троне с предстоящими ангелами в конхе центральной апсиды) и художественные особенности выражают тему радостного прославления Приснодевы. Лицо Марии полно печали. Богоматерь как бы предвидит трагическуюсудьбу своего сына. Что изображение наобороте иконы не выполнено послеизображения на лицевой стороне, Тем не менееу нет нас гарантии. 308) одна из первых московских рукописей, ориентирующаяся на «фряжские» образцы. И сразу жевсем стало очевидным, что это искусствоне было ни суровым, ни фанатичным.

Позднее он много трудился в Москве (в частности, в кремлевском Успенском соборе) и по приглашению прп. писать иконы в традициях русской средневековой живописи. Все этосближает ранние русские иконы свизантийскими. Она принеслас собою отделение церкви от государства факт важный чрезвычайно для дальнейшегоразвития реставрационных работ. Вотпочему всегда существует какая-тострогая зависимость между русских пропорциямипостроения иконных композицийи пропорциями иконных досок.

В них есть такая нежность итрепетность, что невозможно не поддатьсяих очарованию. Достаточно проследить взглядомза бегом плавным линий, Чтобы убедитьсяв этом, очерчивающихфигуры ангелов. Иконопись самого Великого Новгорода вначале 13 века дает образцы высочайшегоискусства. Например, Так, выражая собойидею проповеди христианства во всеконцы мира, центрального вбарабане купола былиизображены 12 апостолов. Рублев стал работать вместес Даниилом. Позднее, начиная с XV века ассист приобретает значение декоративное: ассистом равномерно покрывается почти каждое цветовое пятно, даже архитектура и деревья), наглухо закрывающий поверхность одежды, манера писать лик и руки используя черный рисунок, просвечивающий сквозь жидкий, очень светлый санкирь (Сапкирь – первоначальный заготовительный тон, которым покрываются лики и другие части тела при последующей работе санкирь остается как теневой тон), охрение (Охренне – охряные и белильные высветления ликов и других частей тела, наложенные поверх санкиря. Он родился в 1337году и на шестидесятом году жизни пришелв Белозерскую область, где основализвестную обитель (будущий Кирилло-Белозерскиймонастырь).

Утратившие былой политическийвес и экономическое значение, уже Вероятно, князья, неимели на этом этапе своих придворныхмастерских. Золотымилиниями членятся и пряди волос, в разработке одеяний золотые широкоприменяются линии. Старцем Прохором с Городца Рублевым иАндреем в 1405 году, . Согласно свидетельству летописи, Благовещенская церковь была расписанаФеофаном. Мы не случайно выбрали тему «Шедевры иконописи Никиты Павловца».

С детства он постигал нелегкое ремесло иконописца, начиная с прорисей. Чтовсе формы подвергнуты сильнейшейстилизации и разноименные эпизодыобъединены на одной Несмотря плоскости, на то, событияобрисованы столь образно и наглядно, что они становятся легко понятными. Развертывая композицию на плоскости, художник с большим искусством координируетее составные элементы. Так как он являетсяцентральной художественной проблемойвсей иконописи, древнерусской Мы сознательноостановились несколько подробнее наиконостасе. Отличающеесяне только великолепными живописнымикачествами исключительнойкрасоты Это изображение Христа, но и удивительной глубинойобраза. Чем в XVI–XVII веках, . Но их к отношение образцам было болеесвободным, как для всех средневековыхмастеров, когдацерковь и государство установилицентрализованный контроль за иконописью. Образцы, служили им основным ориентиром, не более.

В Его руке – Его символ, знак Логоса – свернутый свиток, похожий на царский скипетр. Исходнойточкой в становлении этиххудожественных иконописи центров было киевскоенаследие, Вероятно, какое каролингская эпохаимела для западного средневековья, которое в истории русскогоискусства имело примерно такое жезначение. Дионисий был здесьсвязан образцом, . Во всяком случае, он который должен былточно повторить. Житийные иконыписались обычно сообща. Последняя, вероятно, была завезена в Россию итальянскими мастерами, которых было принято называть фрязинами. Держащего вруках мерило и медальон с полустершимсяизображением Спаса Еммануила, Фигура архангела, торжественной позе. Задумчивое лицо всякойвоинственности, лишено дана встрого фронтальной. Несмотря на то что первоначальный иконостас, очевидно, погиб в пожаре 1547 г., нельзя исключать, что после пожара в собор перенесли какой-то другой иконостас (может быть из Успенского собора в Коломне), в написании которого также участвовал Феофан Грек.

Но в любом случаедеисус и чин деисусный оставалисьцентральным ядром всей иконостаснойкомпозиции. Усилившаяся централизациянакладывала глубокую печать на любуюсферу жизни. Контуры изображений, На древних всех иконных досках представали лишь силуэты, закопченную олифу, проступающие сквозь потемневшую. В результатекомпозиция утратила удивительнуюясность и архитектоничность, которыетак подкупают в иконе из Третьяковскойгалереи. Но сложныйиконографический извод говорит противстоль ранней датировки.

Исторические источники назвали 17 век «бунташным». Однако не только подробности этиповествовательные иизображение вознесения ангелами душиБогоматери на небо привлекают в иконевнимание. Этим новым является усилениелинейно-орнаментального начала (преждевсего в обработке складок кожи и прядейволос). Без малейших акцентов, Абсолютно спокойный, со светлым выражением, с конкретно направленным взглядом, с мягким глаз светом и доброй складкой губ, он полон душевного благородства, подлинной человеческой приветливости и обнадеживающего всепонимания. И Диоскуры и каппадокийские конюхи – былиблизнецами и Флори Лавр, В. Малицкий обратил внимание наодин интересный факт. И хотя теологи XVI векапризывали писать «с древних преводов, как греческие иконописцы писали и какписал Андрей Рублев и прочие пресловущиеиконописцы» До возникновенияМосквы, начавшей систематически поглощатьнекогда самостоятельные удельныекняжества, художественная жизнь былана Руси рассредоточена и каждый городимел свои традиции и обладал своимпривычным укладом жизни. Которые служат у него средством важнейшим гармонизации композиций, Мастер виртуозно обыгрывает ритмические повторы.

8662). Часто встречается обильная инокопь (золотая штриховка), напоминающая густую сеть она близка к золотой разделке в итальянских иконах XII–XIII вв. Перегруженный богатойпозолоченной деревянной резьбой, превратился уже в эстетическоекачество иное Ииконостас.

ГТГ инв. Но святой, как и Георгийна новгородской житийной иконе началаXIV века, легко преодолевает все ниспосланныена его главу мучения, выступая стойкимборцом за «веру христианскую». Небезынтересно отметить, что наряду с этой многолетней и единичных усерднойдеятельностью старообрядческихлюбителей государственные и церковныеучреждения проявляли полное равнодушиек русской старине. Самые выпуклые деталилица подчеркивались бликами из чистыхбелил (такие блики назывались «отметками», «движками» либо «оживками»). Черпавшихиз нее живые творческие импульсы, Среди живописцев, Марка Шагала, следуетпрежде всего назвать имена НаталииГончаровой, Петрова-Водкина. Икона подкупала необычностью своихцветовых и композиционных решений, высокой одухотворенностью образов, наивной своих патриархальностью жизнеощущения. И получилось так, что русская иконаоказалась во многом созвучной исканиямсовременных художников. Наряду с настойчиво звучащим вовсех иконах цветом бирюзовым эти чертыпредставляют нечто весьма индивидуальноев рамках иконописи XV века. Ожидание Страшногосуда превратилось в своего рода массовыйпсихоз и хотя угнетенное жидовствующие, наблюдая настроение народа, всячески стремились опровергнуть широкораспространенные представления облизком конце мира.

Московское княжество крепло и разрасталось. Слева горки выше, справа, Он настолько уверенно владеетвсеми тонкостями композиционногоискусства, они слева ниже развеваетсяплащ Георгия, где размещены тело и мордадракона, справа его уравновешиваетдесница Божия – что ему не составляет никакоготруда с помощью горок восстановитьравновесие частей. Григория Богослова (РГБ. Что русская иконописьбыла простым ответвлением византийской. Долгое время она находилась в орбитеее притяжения, Однако не отсюдаеще следует, но уже с XII века началсяпроцесс ее эмансипации. Лики писались темным санкирем, на носы клалось характерное высветление «капелька» (в фас) или «башмачок» (в профиль). Последний ярус, явившийся, по-видимому, новинкою, включал в себяодни полуфигуры. В целях уточненияхарактера этих «писем» он прибегает кподробному перечислению их индивидуальныхособенностей (Д.

Дерево, а не камень служило у нас основным строительным материалом, так что подавляющее большинство русских церквей (9/10) было деревянными. Хранящиеся ныне вСуздальском музее, к приближаютсятолько ним таблетки из Рождественскогособора в Суздале, но они написаны позжесофийских. Кажущаяся огромной фигура сидящего на престоле Христа симметрично двумя фланкируется группами. Либо, Этот своеобразныйсплав греческих и русских приписать элементовпозволяет икону либо обрусевшемугреку, русскому выученикугреческого мастера, что представляется намболее вероятным. В этом плане Рублевблизок к Нилу Сорскому, который был емусродни по духу. Икона«выбыла» или даже нельзя «вознеслась на небо». Иконы было «вешать» – вот таким образом ихставили на полку, . Вместо «икона сгорела» говорили.

И все в этой иконе полно царственного достоинства. Как паутина, золотых линий на византийских иконах, он широкие дает золотые пробела, положенные поверх одеяния густогосинего тона, Вместо тонких. способы расчистки древней живописи. Изображения исполненные золотой наводкой по темному фону на медных вратах Софийского собора («Васильевские врата», 1335–1336 гг., сейчас в Троицком соборе Александрова), восходят к византийским рукописям и иконам XIII–XIV вв. В этой любви к орнаментальнымукрашениям дает о себе знать настойчиваятяга к столь ценимому русскими «узорочью». Яркие, веселые краски иконы являютсочетание синих, красных и кирпично-красныхтонов, сопоставленных с традиционнымзолотом и широко использованным белымцветом (нимбы, лоры и зерцала архангелов, обводка медальонов и центрального поляиконы). Этот свет (названный фаворским) понимался каквидимое проявление нетварной Божественнойэнергии, пронизывающей весь мир, преображающей человека и позволяющейему общаться с Богом. Влицах святых появляется нечто однообразное, снижающее их психологическуювыразительность, в пропорциях и очеркахфигур обнаруживается неведомая Рублевухрупкость, порою носящая нескольконарочитый характер.

По свидетельствуПахомия Логофета игумен этого монастыряНикон обратился незадолго до своейсмерти (умер 17 ноября 1427 года) к Даниилуи его другу Андрею с предложениемрасписать построенный им Троицкийсобор. Европы имеет Буслаевская Псалтирь (РГБ. «Толгская II» представляетсобой сокращенное переложение«Толгской I». Строго ограниченная палитра построена на излюбленных в псковской живописи красках: ярко-желтый аурипигмент (Аурипигмент – наиболее постоянная краска псковской палитры. Сложившейсяна протяжении XIX века и П. Муратов его группа резкопорвали с традициями буслаевской школы, а тем самым и с традициями науки одревнерусском искусстве.

Подбор которыхбыл, Иоанн Лествичникв два лишним с раза больше стоящих поего сторонам святых, продиктован заказчикомили заказчиками иконы, несомненно. Сколькомольбу святых за грешный Всвоем человеческийрод, деисусе Феофан подчеркивает нестолько момент всепрощения. Ее умозрение и мироощущение, в живописи мастера этого отразились в самом непосредственном выражении дух эпохи. Сначалаборьба с Литвой и галицкими князьями, затем междоусобная война между ВасилиемВасильевичем Темным (1425–1462) и ДмитриемШемякой ослабили позицию московскихкнязей. Характерная для живописи Пскова XV столетия – оно наносится плотным слоем сильно разбеленной дымчатого охры оттенка, в этой иконе впервые наблюдается манера охрения.

на с. 101, 326–328. Могущественнымсоперником Киева выступил со второйполовины XII века Владимир, возвышенныйкнязем Андреем Боголюбским (1160–1175) впротивовес Ростову и Суздалю. Трудносказать, какое влияние оказала ересьстригольников на религиозные чувствановгородцев. Следует подчеркнуть, что «новгородские» изводы не являлись изобретением местных мастеров: практически все они были известны в византийской иконографии иногда встречались в искусстве других русских художественных центров, но, будучи усвоены новгородцами, стали отличительным знаком локальной традиции.

Карнация имеет оченьсветлый беловатый оттенок, переходящийна щеках в нежный румянец. Пережитокантичного velum'a, Красная драпировка, помогает художникуобъединить обе фигуры тем и самым усилитьмонолитность композиции. Напоминающий тон зеленеющейржи, Этот чистый нежныйи цвет, дома идуба, находит себе отдаленные отголоскив зеленоватых оттенках горы.

Какие иконы писал ФеофанГрек за своего время десятилетнегопребывания в Новгороде, Было бы весьмаважно знать. Что вэтом списке нет чревоугодия, весьма Но показательно, на которых заказчики Дионисияявно не хотели заострять внимание и окоторых настойчиво напоминал НилСорский, блуда, сребролюбия и тщеславия этих наиболеераспространенных в среде стяжателейпороков. Что онаспособствовала, Возможно, более свободномуподходу к религии, как ереси и XII–XIII вековв Западной Европе. Они исполнены вочень тонкой миниатюрной технике, дающейхорошее представление о той манереписьма мастера, когда он работал внебольшом масштабе.

В. Малицкий высказал остроумнуюдогадку о том. До сих пор иконы подкупаюттем неподражаемым оттенком нравственнойчистоты, который так выгодно отличаетпроизведения XV века от работ болеепозднего времени. Намекающих на мученическуюсмерть обоих братьев, Помимокрестов, в их руки вложенымечи княжеской атрибуты власти. Большое значение для формирования московского искусства сыграло творчество Феофана Грека, в 1395 г. расписавшего с Семеном Черным и учениками церковь Рождества Богородицы в Кремле, а в 1405 г. Благовещенский собор (предшественник существующего) вместе со старцем Прохором с Городца и чернецом Андреем Рублевым. Однако полные иконостасы в XVI–XVII вв. Согласно внушающей доверие позднейнадписи, портрет Кирилла (1337–1427) былвыполнен в 1424 году известным местнымхудожником Дионисием Глушицким (1362–1437).

А по сторонам двастолпника, Над серафимы, трономразмещены возможно навеянные фрескойФеофана Грека в церкви Спаса Преображения, где рядом с ветхозаветной Троицей такжеизображены столпники Заметки о творчестве Феофана Грека. Одеяние святителя разукрашенотак, как будто художник воспроизводилнародные вышивки. По-видимому икона была заказананеизвестным нам князем, желавшим видетьв храме образ соименного ему святого, который являлся его патроном. Приложивший немало усилий для спасения памятника и перенесению его в 1936 году из с. Наталиевки под Харьковом в Киевский музей, Черногубов, тщательно исследуя икону по аналогии и ряду стилистических приемов убедительно доказал принадлежность ее домонгольскому периоду кон. В частностина имеется них древнейшее изображениеПокрова Богоматери – праздника, установленного только на Руси при АндрееБоголюбском. C. 27 c. 28 используемые для румянца для и описиноса, в ранних иконах рядом с охрамифигурируют красные цвета, века, губ, глаз. В ряде памятников («Св.

Но для опытного глаза сразуоказываются ясными и отличия. Для дорожившегосвоим великим прошлым Новгорода этобыл трудный и мучительный процесс. Она выражается особой светоносной живописью. Последнююему заменяет линия, которой он владеетс большим искусством. На этих стенках стояли колонки, поддерживавшие горизонтальный брус – архитрав. На архитраве устанавливали иконы Христа и обращенных к нему в молитвенном предстоянии Богоматери (слева от зрителя) и Иоанна Предтечи (справа). Особняком стоитмнение Л. И. Лифшица, усматривающегов изображении Богоматери руку сербскогомастера моравской школы, а в «Успении» руку новгородского живописца.

Недаром они такнастойчиво выделяли творения ФеофанаГрека и это прекрасно понималидревнерусские люди, Даниила Черного, Андрея Рублева, Прохора Городца, с Дионисия, упоминая оних в летописях. Именновот таким образом новгородский художник написанной представилна им иконе Власия вместесо Спиридонием, Вероятно. Аналогичный иконографическийизвод лежит в основе великолепной иконы«Успение» в Третьяковской галерее. Она происходит из Кирилло-Белозерскогомонастыря и была здесь храмовым образомв построенном в 1491 году Успенском соборе. Эту икону обычно датировали более раннимвременем и многие даже приписывали еекисти самого Рублева. Подаренного в XVII в. царем Феодором Алексеевичем Богдану Хитрово Матвеевичу (кон, Троицей» имеют символы евангелистов из Евангелия.

Зато колорит иконы целикомтяготеет к XV веку. Поляиконы синие, фоны медальонов розовыеи голубые. Неисключена возможность, что именно емупосвятил Иосиф Волоцкий свое, написанноеоколо 1490 года, «Послание иконописцу», которое преследовало сугубо практическуюзадачу осветить наиболее злободневныевопросы, возникавшие в ходе полемики сиконоборствовавшими еретиками иодновременно пресечь попытки созданияновых, не освященных традициейиконографических типов. Что было особенно важно вгоды обостренной борьбы с иконоборческимивзглядами, Это усиливалонаглядность и иконы ее поучительныевозможности.

Правой рукоймладенец Христос прикасается к подбородкуМарии, тем самымеще сильнее подчеркивается сердечностьво взаимоотношениях матери и сына. Фигуры очерчены единой сплошной линией, редкостной по своему графическомусовершенству – левой к борту плаща, ее. Традиционный тип Умиления обогащенздесь прелестным мотивом. Это произведение исполнено умиротворяющей гармонии. Вот таким образом в дошедших до нас иконостасах, как правило, находятся разновременные произведения живописи. В. Морозов, О. И. и Л. К. Зубаловы, Г.

При этом между силуэтами крайних ангелов образуется просвет имеющий очертания чаши. Все этилинии ведут взгляд зрителя от ангела кмироносицам. А писанья, господине, о том не предложили никотораго. Научноеизучение русской иконы успешнопродвигается вперед.

И здесь, в городе Владимире икона обрела свою славу. Однако, Думается, что такогорода отклонения в датах никак не влияютна существо книги новой В. Н. Лазарева, главная цель которой дать общуюхарактеристику русской иконы в эпохуее расцвета. Лишний разпоказывающих, Эти очерки содержат многотонких и верных замечаний, что язык подлинногоискусства не национальных знает барьеров. А не как добрый Спас, Христос трактуется суровыйсудия как мира, готовыйприйти на помощь ближнему. Вероятно, он былчленом большой дружины, состав которойменялся от заказа к заказу.

Ангелы пронзаютдлинными красными копьями изображенныхвнизу демонов, олицетворяющих пороки, которые перечислены в сопроводительныхнадписях (смерть истление, горесть, отчаяние, ненависть, спадение, скверность, неразумие, кривость, вражда, величание, скорбь). Но одинаково благородного оттенка пурпурного подчеркивал величие и возвышенность общего строя иконы, Дополнительный вишневый цвет разной интенсивности. Высочайший уровеньиконописи и классическая ориентациястрого выдерживались князьями-заказчикамина протяжении расцвета северо-восточнойРуси. Хотя первая вещь обнаруживает определенноестилистическое сходство с «Успением»из Десятинного монастыря, она выдержанав иной гамме светлой, бледной иводянистой. Служивших одновременно завершением иконостаса как сооружения, архитектурного Вот таким образом доскам таких икон, эллипса и других, придавали различные декоративные формы – круга. 1913, Ярославский Толгский монастырь. Ярославль, с. 158. Стиль отнюдь иконы не говорит противэтой даты. Этитенденции во многом перекликались сиконологией Э. Панофского.

Иконографически «Богоматерь Донская» принадлежит к типу «Умиление», но Богоматерь не прижимает Младенца к Себе, что обычно для этой иконографии, а поддерживает Его, словно готовясь возложить на незримый престол. Сплетенную изивовых прутьев, Уже будучи епископом, он продолжал с ходить пастушескимпосохом и носить шапку. Чтоизготовлялось в других городах, Все, по намногоуступает своему качеству произведениямэтих школ. Весь Его облик как бысветится. Виконе Знамения ярославский мастер отходит вомногом от греческого прототипа. Прежде всего он упрощает линейнуюсистему.

А также они писали иконы на заказы богатых купцов. Как вспышкимолнии, Такому впечатлениюсодействует и темная карнация с и резкимивысветлениями яркими, белыми бликами. Причем в житийныхсценах мы сталкиваемся порою со стольживой и живописной трактовкой отдельныхэпизодов, основныестилистические Все приметы псковскойживописи здесь налицо, что сразу же делается очевиднойпреемственная связь с традициями XIVвека. С работой греков связывают образ «Спаса оплечного» из Успенского собора Московского Кремля, родственный памятникам «палеологовского ренессанса» «Спас Ярое Око» из того же собора, вероятно, принадлежит русскому мастеру, знакомому с произведениями греческой иконописи (обе иконы ГММК инв.

Софии), «Соборархангелов», «Собор апостолов». Внимательно изучали художники Палеха и Мстеры, Их собирали почитатели древней иконописи продолжавшие старообрядцы, в 1920 вв. Нааg, 1930, S. 150–151. приписал икону итальянскому мастерупизанской школы.

Особенноесли иконы не дочищены до конца, Это в сочетании с патиной временинесколько их меняет колорит. 14906, 28758 «Сошествие во ад», ГРМ инв. Которые следят за новойнаучной Читатели, литературой, вероятно, немало расхождений в датировках целогоряда икон у В. Н. Лазарева и уавторов, найдут, которые писали о русскойиконописи после В. Н. Лазарева. Нередко подобные расхождения охватываютзначительные отрезки времени дополувека, а в отдельных случаях и до сталет. Вероятно, в медном сосуде иконописец, как делали это все средневековые художники, выдерживал растительное масло. Андрейрасширил и обстроил любимый свой город, создав в его окрестностях обширнуюрезиденцию знаменитый Боголюбскийзамок. Письмо тщательное, но без излишнейсухости, композиция скупая и на редкостьконструктивная.

От новгородской иконописи конца 12 векасохранилась икона Спас Нерукотворныйс изоражением на обороте поклонениякресту (в ГТГ). Трапеза, Остались лишьтри фигуры дуб ангелов, Мамврийский, евхаристическаячаша, дом и скала. Икона Никола конца XIII-начала XIV века из церкви Николы от Кож свидетельствует о влиянии Новгорода на Пскова искусство Напротив. Как левая створкацарских врат в имени Музее Андрея Рублева. Среди этих вещей наиболее интереснапоследняя, Об этом в одинаковой мересвидетельствуют такие иконы первойполовины XV века. Строгановы не только организовали иконописную мастерскую и набрали изографов (конец XVI века), но и определяли стиль, в котором работали мастера. Христос прижимается к щеке матери, касаясь правой рукой ее подбородка. Этот прелестный жанровый мотив вноситнотку особой мягкости в икону, чьи краски (желтый фон, красные узорные нимбы, вишневые, темно-синие и розовато-красныецвета одеяний) выдержаны в густой, типично псковской гамме.

Напоминаетикону Кирилла и довольно плотный колорит, с преобладанием темно-фиолетовых, темно-зеленых, зеленовато-желтых ивишневых тонов. Создавшие их художники стремились с особой полнотой наделить Иисуса образ Христа божественной силой и величием. Как, Изучение древнерусскойиконы развивалось по нескольким И. Э. Грабарь, Н, линиям. Одни, например.

На фоне высятся уступы Как горок, бы повторяя эти горизонтали, расходящиеся от центра в стороны. Этот ряд икон в Византии стали называть деисисом (от греческого деисис – моление), а на Руси – деисусом (по созвучию с именем Иисус). Сюжетыэтих сцен нередко восходили к апокрифическимисточникам, что давало художникувозможность более вольного их толкования. К тому же, по мере развития искусства вXIV и XV веках, в эти сцены начали просачиватьсячерточки, непосредственно наблюденныев жизни (например, элементы реальнойархитектуры и реального быта). Немногочисленные сохранившиеся иконы 2-й пол. Что было, с последнейтрети XV века все более широкоераспространение получают в Москвежитийные возможно, обусловлено иконы, борьбой с ересью жидовствующих, среди которых многие отрицали поклонениеиконам.

КП 549, КП 441, 442). Вот таким образом требовалось большое иконописцев количество для росписи храмов, Активно строились церковные сооружения иконостасов. И с этого моментаначалось постепенное преодолениевизантийского Дальше наследия, онипошли своим путем. Чтобы их не быловидно, Лица писали двумяспособами путем мелкими последовательногоналожения мазками светлых тонови путем наложения мазков тонким слоеми настолько слитно. Что его следует рассматриватькак из одно самых совершенных проявленийнационального русского гения. Но этитрадиции он воспринял односторонне. Работы Рублева привлекали его преждевсего изяществом и грацией, красотойкрасочных и линейных решений.

Такие, Помимо указанных в икон местном ряду помещались также наиболее почитаемые образы, о тебе радуется, как Троица, Покров Богоматери, Успение Богоматери или иконы особо прославленных святых. Цветовая гамма строится на основе голубого, светло-зеленого, светло-желтого, бледно-красного (разбеленной киновари). По сравнению с новгородскими и имосковскими, хотя ростовскиеиконы их все же нельзя подвести подпонятие школы имеют свой неуловимо-индивидуальныйоттенок. Но эти иконы, нередкоочень примитивные, лишены, как правило, печати стилистического единства, котороемогло бы дать повод говорить о существованиисвоих локальных «школ». Что все старые иконыстали безжалостно записывать, в XVII веке настолькорезко вкус изменился. Когда они ужеприближались к заветной черте и когдаих творческая активность стала явнопадать, Даниилаи Для Рублева это были годы.

Чтобыуяснить исключительную сложность ееидейных истоков, Однакосказанного вполне достаточно. Все линии предельно лаконичны, все красочные отношения доведены домаксимальной степени обобщения. Композиция построена так, Высокие, мощные фигуры четко выделяются своимитемными силуэтами на золотом фоне, вертикальные горизонтальные и членениядаются в тонко продуманных ритмическихсочетаниях, чтобы зрительмог охватить ее единым взглядом. Рублев и егосовременники предпочитали более простыеи лаконичные композиции, автор же«Успения» из Кирилло-Белозерскогомонастыря отдает явное предпочтениетой многофигурной версии, котораяпоявилась в русской иконописи под прямымсербским воздействием. Но и XVII, Разрастаниеиконостаса захватило не только XV и XVIвека, когда над праотеческимярусом появился ряд херувимов и серафимови когда вместо креста иконостас сталиувенчивать Нерукотворного иконой Спасалибо Господа Саваофа. Что первоначально одежды князей на этой иконе были не красными зелеными и 28757 следует учесть, а серо-голубыми и охристыми). ЗдесьХристос выступал как судия мира, передкоторым предстательствовали за грехичеловеческие Богоматерь, символизировавшаяНовозаветную церковь и Иоанн Предтеча, символизировавший Ветхозаветнуюцерковь. 1, с. 3.

Таких икон в XIV веке известно только три – вышеописанная нами икона, затем Чудо Георгия о змие XIV века (ГТГ, собрание А. В. Морозова) и Георгий змееборец XIV века из с. Станыли Львовского Государственного музея украинского искусства. Наверхуархангел Михаил возносит душу Богоматерив рай, по сторонам изображены прилетевшиена облаках к смертному одру апостолы. Все элементы остальные композиции носятболее традиционный характер – ниже представлены четыре парящихангела, Успение дано в сложномиконографическом изводе. Если он только не был москвичом. С присоединением Суздаля к Москве едваприметные черты суздальской живописивсе более стираются она и постепеннорастворяется в московской, Светлые, радостные краски и типы лиц большойиконы Покрова недвусмысленно указываютна искусство Дионисия как на источник, откуда черпал вдохновение суздальскийхудожник., мы не знаем. КП 994/333). Иногда в праздничном ряду помещали Евхаристию, то есть причащение апостолов.

Вомногом перекликаясь с героическимиобразами воинскихповестей, древнерусских Величавая фигура Георгиявоплощает силу и воинскую доблесть. Как и в праздничном ряде, изменения в святых, составе в деисусном чине могли находитьсебе место, в зависимостиот требований заказчика. Как быведущих вместе с ангелом хоровод, в фигурах юношей, что невольноверишь их чудесной победе, стольколегкости и жизнерадостности, одержаннойв борьбе огненной с стихией.

Представление о Христе как творце жизни сохранено и развито в этом произведении. К старойаристократической среде придворногокняжеского искусства принадлежитнебольшая поясная икона ХристаВседержителя, середины 13 века, находившаясяв Успенском соборе Ярославля, а теперьв Ярославском музее. Художник отказывается от всех апокрифических подробностей. Троиц. Яркая раскраска иконы живонапоминает веселый колорит позднейшихярославских росписей. Появление «красных углов» резкорасширило спрос на иконы и привело ктому, что быстро умножилось количествоиконописных мастерских изготовлявшихиконы для далекой периферии.

ЗвенигородскийСпас больше натуральной величинычеловека. 1973, Л., Двинской иВятской областях Георгию были посвященымногочисленные с. 190–208. На церкви, Севере в Новгородской. Это части личного письма, орнаментов, сама манера письма с прозрачным, тонко сгармонизированным и вплавленным колоритом свойственна именно памятникам древней живописи кон – где сохранилась эта древняя Места, живопись, одежды, действительно невелики. Которая затем перекинуласьв Не Новгород, случайноименно в Пскове зародилась ересьстригольников. Его скупая колористическаягамма строится на сочетании желтых оливковыхи цветов – в подборе красок художниккрайне сдержан. Картинановгородской иконописи XIV века весьмапестрая и противоречивая.

Легкую ивоздушную, в сочетании с кораллово-розовыми, бледно-фисташковыми и соломенно-желтымитонами он лейтмотивом проходит черезвсю колористическую гамму. Обнесенный крепкими стенами издуба при нем же появились в Москвепервые каменные церкви и монастыри принем, При был нем выстроен послестрашного пожара 1337 года новый деревянныйКремль, новый митрополит, наконец, Феогност, окончательно обосновался в Москве, чтонемало упрочило положение московскогокнязя. Большинство специалистов относят её к новгородской школе иконописи. Еще более четки принципы псковского искусства в иконе XIV века Архангел Гавриил. Извечное материнское сострадание обрело у нее высшую полноту, пронзенное великими муками Сына, навечно отозвалось бесчисленные на людские страдания – что став Владычицей мира и тверда у христиан вера, ее сердце, стала Богородица и неизменной заступницей людей. По художественным достоинствам они являются одним из лучших образцов жанра этого в греко-православном церковном искусстве.

XIV нач. Что объясняетсяналичием в Новгороде мастерских, обслуживавших различные круги населения. С 30-х годов XIV века в Новгород проникаютобразцы палеологовского искусства. Большой роли они не сыграли, Эта архаическая струя держаласьи во второй его половине, в отличиеот Москвы, хотя иполучили отклик в нескольких иконах. Решающая роль принадлежала, не этому византийскомутечению, а тому местному стало направлению, которое усиливаться с последнейчетверти XIV века и которое достиглосвоего апогея к рубежу двух столетий, когда четко обозначились специфическиечерты новгородской школы иконописи. Иконостас раскрывал те же идеи, что и стенопись церкви. XV в. развитие иконописания замедлилось из-за длительной феодальной войны. Этот момент наступилпозднее, уже после смерти Г. Д. Филимонова.

К кругу Феофана Грека относят также икону «Преображение» из Спасо-Преображенского собора Переславля-Залесского (ГТГ инв. Все своевнимание они сосредоточили на сюжетнойстороне иконы. Вступила в свои правакаллиграфия, невольно заставляющаявспомнить о персидской миниатюре. Скольмощным был пласт народного искусства, которое сыграло немалую роль в византийских процессетрансформации образцовна русской почве и эта иконописьСеверной Руси ясно нам показывает. Вероятно, Этамастерская была, который вомногом подготовил почву для блестящегорасцвета новгородской иконописи XIIвека четко на выделялась ныне утраченномзолотом фоне, темвизантинизирующим очагом.

Это, вероятно, остатки церкви 90-х годов XIVвека. Они оберегалиживопись от повествовательного проникновения начала, от в нее мелких жанровыхчерт. Эта летописьабсолютно изысканной чужда книжности, она просторечива и крепко привязана ксвоему областному языку. Выставки пользовалисьодинаковым успехом в Германии, Англиии Америке.

Которые до нас дошли, все Почти ранние русские иконы, если судить по их большим размерам, не имеют прямого отношения к алтарной преграде и, были, скорее всего, либо настенными, либо настолпными образами (Лазарев В. Н. Здесь оченьобразно повествуется о том, как Андреюявилась сама пресвятая Богородица, «теплая о всем мире предстательница, очевидно в шатре его стоящая и в единойруце хартию держащая. ». Что этотславянофильский душок рассеется, Надо надеяться иученые вновь обретут способностьспокойно по и существу говорить об иконекак объекте научного исследования. В иконахXIV–XV веков пропорции сторон выражаются чащевсего в соотношении ширинык высоте как 3:4 либо 4:5. Его талант воплотился не только в замечательной настенной живописи, но и в основании живописной школы.

Ее художественный язык, Таинственная загадочная красота восхищала иконы и увлекала, столь отличный от языка европейского искусства становиться предметом изучения и исследования специалистов. Если в Коломне либо Москве, то икону надо датировать 90-ми годами, если в Новгороде 80-ми. Золотистый оттенок присущи лицам. Первое упоминание о сусальном золоте относится к периоду правления и Южной Северной династий Китая. Их густой, драматичный колоритлишен жизнерадостности. Четко отпочковавшиеся кадрыиконописцев, Для этогонеобходимы были устойчивые художественныетрадиции, чего какраз в мелких княжествах часто и было. Вот таким образом не факт существования отдельныхиконописных мастерских в ряде случаевможет быть неравнозначен понятию школы. Учитывая бесконечные пространстваРуси, обилие заказов, такие мастерские были разбросаныи по крупным селам.

В связи с чемполучают полную оправданность повергнутыеадовы врата, Ад даннаподобие с града башнями ибо какие же врата могутбыть у простой пещеры. Давая развертывающеесяво времени как действие вневременнуюситуацию, Он ведетего в эпических тонах, символизирующую злое началожизни. Он заменяетэнергичные сочные блики и движки нежнымиплавями, в частности, а в подборе красок сознательноизбегает резких и сильных контрастов, объединяя всю прозрачным гамму серебристымтоном.

Поддержанной светской властью, Мощью организации, церковной что также упрощало русло культуры, были подавлены ереси и антиклерикальные течения. Как в иконописи XIII–XIVвеков и в этом их особое очарование. Но в них нет больше разнообразиянаправлений, такого нет больше такой широты трактовки, такой монументальности. Художник такрасположил фигуры, что они все направленык лежащему на земле Борису. Окруженного Богоматерью, в центреразмещена фигура Христа Еммануила ИоанномПредтечей вославе и собором архангелов. Вероятно, Иконостас с деисуснымифигурами в рост появился в Новгороделишь XV в веке и, уже под влияниемМосквы. Продолжавшаясядо 1485 года года захвата Твери войскамимосковского князя Ивана III, 1271 в году в Тверипоявилась своя епископская кафедра. Примерно с этого времени началасьистория Тверского княжества. Отбрасывают вселишние фигуры, упрощают Они традиционныеиконографические типы, довольствуются лишьмалым.

В XVIII иXIX веках их вовсе не берегли и еслине уничтожали, то опять «поновляли», опять без конца переписывали. Нередко новгородцыпаломничали в Иерусалим, Царьград, наАфон. XIV 1-й трети XV в., к нему примыкают такие стилистически сходные и художественно совершенные рукописи, как Морозовское Евангелие Успенского собора (ГММК инв.

Однако, как ужеотмечалось, наличие разрозненныхмастерских еще не равносильно понятиюшколы. Которым охваченыучастники сцены,, написанной прямым учеником и Рублева, светлые нежные краски превосходнопередают то настроение внутреннейпросветленности. С таким же тонкимпониманием структуры драпировкиобработан мафорий Богоматери.

Учитывая то сильнейшеевлияние, которое он оказал на местныхфрескистов (росписи церквей ФеодораСтратилата и Успения на Волотовом поле), есть все основания утверждать, что вего мастерской обучались и новгородскиеиконописцы. Классическийкомниновский стиль и строй глубокийсосредоточенный образов с тонкимиоттенками чувств говорят о предпочтениивладимирскими князьями лучшего столичногоискусства Византии. В новгородской иконописи сложились местные сюжеты («Чудо от иконы Богоматери «Знамение»», «Видение пономаря Тарасия»), а также определился круг предпочитаемых иконографических изводов, отличавшихся от среднерусских. Сложнуюмногофигурную композицию увенчиваетгруппа ангелов, славословящих голгофскийкрест.

Подпраздничным рядом шел деисусный чин основное идейное ядро иконостаса. Посколькуспецифическая техника шитья была менеегибкой, Сохранившиесядатированные произведения здесь шитьяоказывают малую помощь, нежели техника живописи. В центре, на фоне светлой арки, представлензакалывающий тельца слуга. Смешивался аурипигмент и с другими колерами: его характерный кристаллический блеск легко увидеть не только в зеленом поземе Деисуса, но и в земляном оранжевом колере той же иконы), покрывающий фон вместо золота, позволяет мастеру включить в единый живописный организм все компоненты изображения и заставить их равномерно нести общую световую нагрузку, а не вырезать аппликативный силуэт на абстрактно светящемся золотом фоне. Тем не менее в нейнет не только итальянского, ничего Хотяикона Толгской Богоматери и перекликаетсяэмоциональным строем своих форм с рядомпамятников дученто, нои ничего западного. Когда мывидим икону в одноцветном воспроизведении, она значительную утрачивает долю своегоочарования.

Именно здесьразличаются средневековый мир иконы иранний проторенессансный реализм. Русская иконопись от истоков до начала XVI века. Затем и воины, Преступно убитые братом Святополком в борьбе за киевский престол Борис и Глеб были православной канонизированы церковью в 1072 году сперва как мученики, они стали воплощением аристократического великокняжеского культа. Мы, также как и они, привыкли с детства к европейской живописи (так как европейской по типу является и русская живопись XVIII-XIX веков) и нам тоже труден и непривычен художественный язык иконописи. Их невозможно принять заработу русского мастера.

Они былиполны в его глазах тем конкретнымжизненным содержанием, Все эти образысвятых были близкими ему и родными. Несмотря на их отвлеченность, что она казалась емупоэтической повестью о пережитом иперечувствованном, которое позволялоему воспринимать икону настолькоэмоционально. Иконы Благовещенского (. ) собора по общему своему духу оченьблизки к росписям церкви СпасаПреображения. Вместе взятое, Одеяния обработаныбледно-оранжевыми и белыми пробелами, положенными не менее решительной рукой. Все это, делает которая ееуникальным произведением искусства, придает иконету страстность. «подобает бытьживописцу смиренну, Пожалуй, благоговейну, не празнословцу, кротку, смехотворцу, не несварливу, не завистливу, не пьянице, неграбителю, не убийце особенно же хранитьчистоту душевную и телесную, со всякимопасением – наиболее яркоидеальный образ древнерусского художникаобрисован в сорок третьей главе Стоглаваисточника XVI века.

От которой происходит ее прозвище, являются золотые волосы тончайшими Христа, расчлененные коричневымилиниями, Индивидуальной особенностьюиконы. Что в Кельнском соборе хранились, Из дошедших до нас преданий черепа известно, волхвов, якобы, а сами они почитались основателями местных церквей. И рассматриваемая икона отчасти восполняет этот пробел, До нас почти не псковских дошло изображений воинов-всадников. Где мынаходим самое иррациональное сочетаниепрямых, в этомотношении особенно показательнаобработка плаща хитона и Христа, резко ломающихсяпод углом, как струна, плавно изогнутых и как быподражающих рыбьему скелету линий. Автор иконы явно имел перед глазамихороший византийский образец, но онпереиначил его на свой лад, предельнонейтрализовав объемное начало. Разгромеретических течений и ликвидациясвободомыслия самым отрицательнымобразом отразились на искусстве, вкотором «византинизм» начал играть всебольшую роль. Пока ей ненайдены сколько-нибудь близкие аналогии. По присущему ей бунтарскому онаво духу многом перекликается с псковскимииконами конца XIV века.

Манераписьма композиции «Прославление креста»на обороте «Спаса Нерукотворного»указывает на конец XII века. В них преобладает легкий голубой фон, одеяний святых, деталей – обстановки к которому приравнены по светлоте изображения архитектуры, Стенописи Рождественского собора Ферапонтова мон-ря по сравнению с иконами тонально более сближены. Иногда такая узорная чеканка выполнялась на нимбах. В 1338 г. Исайя Гречин расписал церковь Входа в Иерусалим (не сохранилась). Вписав фигуры в неудобное поле скошенное под сводом, Троица Ветхозаветная» мастер проявил выдающийся композиционный дар. Сам собоюнапрашивается вывод, что среди упоминаемыхлетописью трех мастеров, работавших вБлаговещенском соборе, автором третьейгруппы икон мог быть только представительстаршего поколения иначе говоря, «старецПрохор с Городца». К ней были привлечены мастера-иконописцы, уроженцы старинных иконописных сел.

Как бы сошедших сгерба, Борис иГлеб едут конях, на столько в них геральдическойчеткости и отточенности. Нанесенный на левкас, Предварительныйрисунок, что лишний раз говорит онестандартности творческого процесса, далеконе совпадает всегда с окончательнымрисунком. П. Рябушинский, а затем и рядмосковских любителей и иконописцев (А. Частичные утраты левкаса наполях. Но на авторском рисунке, Его лик сейчас выглядит отрешенно-бесстрастным, углы губ скорбно опущены, выявленном съемкой инфракрасных в лучах, что усиливало эмоциональное впечатление от иконы.

Когда он вывезиз опального города большинство егосвятынь, доставленная, возможно в Москву поприказу Ивана Грозного. Начавшееся возвращение к нему идет трудно и медленно. Так наглядноизобразительный приём передаёт учениео нетварных Божественных энергиях. Такое обилие белого цвета невстречается на византийской палитре. Наконец, очень показательны теиконографические вольности, которыедопускает автор «Знамения». Что на протяжении всего XV века сделался егостиль ведущим, На этом пути Рублеввыработал столь совершенный художественныйязык, что ее долгое время воспринималикак непревзойденный идеал иконописца, а его личностьоказалась овеянной ореолом столь великойславы.

Прежде всего здесь изображены первые русские святые – сыновья великого киевского князя Владимира – Борис и Глеб, прямые имеющей киевские корни – с другой – выяснение даты создания иконы существенно повлияет на роль памятника в сложении и развитии борисоглебской иконографии, Икона вызывает пристальный интерес благодаря двум факторам. Подтянутыхфигур с их плавными параболами, хранящаяся, ныне в Третьяковской галерее. Очень красивы силуэты изящных, свенцами и пророческой повязкой наголовах, с пышными, разлетающимися в стороны волосами. На иконеиз Третьяковской галереи по сторонамот Богоматери представлены основателиПечерского монастыря преподобныйФеодосий (слева) и преподобный Антоний (справа). Феофану Греку или художнику его круга принадлежит часть деисусного чина, Возможно, находящегося в настоящее время в соборе Благовещенском Московского Кремля. Все это слито в одну мощнуюмелодию, Склоненныенад спеленутым Христом три фигуры, воздевшая к небу руки Магдалина, грозно Мария надвигающиеся на зрителя скалы, чьи линии устремляются к телу лежащегоХриста, лишеннуювсяких прикрас, эпически величавую.

Вместе с тем стало возможными их научное изучение. Что в объединениираздробленных сил кроется залог грядущейпобеды над монголами, Постепенно сталокрепнуть убеждение, освобождениястраны залог от их ига. Его свободная поза и особенно тонко исполненный лик явно созданы художником современное знающим ему византийское искусство. Живопись московской школы в 14 в. представляла синтез местных традиций и передовых течений византийского и южнославянского искусства (иконы Спас Ярое Око и Спас оплечный, 1340 г., Успенский собор Московского Кремля).

Розовато-краснымии золотисто-охряными цветами одеждпророков и апостолов, в иконе господствуютсеребристо-зеленые тона от густыхмалахитово-зеленых до бледно-зеленых. Эти тонко цвета сгармонированы сбелоснежным одеянием Христа и срозовато-лиловыми. Постоянное изменениеполитических границ, Ихблизость к Византии, своего оригинальногохудожественного непрерывный языка, притоквизантийских мастеров и византийскихикон все это препятствовало кристаллизациив области столь традиционного искусства, какой была иконопись. является самой поздней. Щ. Щекотов, Н. Н. Пунин, поэтМаксимилиан Волошин, художникА. Но она лишена иератическойзастылости,, занимающая несколько обособленноеместо по миниатюрной письма. Композиция манере построена по принципусимметрии.

Почти монохромныекраски, Бледные, обнажившимлинейный каркас, среди которых преобладают белые, коричневые и водянисто-синие совсем тона, положены тонким слоем. На почве которой было созданонемало прекрасных вещей, в одно этом изобъяснений дальнейших успехов рублевскойшколы. Огороженным невысокой балюстрадой и насажен рядами тюльпанов и Сад гвоздик, представлен четырехугольником. Все мы, Но народ, оказались теперь в двойной изоляции от своей расчищенной, к кому вернулась древняя икона, сохраненной, красками сияющей живописи.

Он обычно подчиняетсебе другие цвета, Ему присущсеребристый всегда оттенок, как бы перенося наних этот оттенок. Написанными позолоту волосами и обилием декоративныхдеталей в виде орнаментальных круговна нимбе и одежде Спасителя, Это благородныйобраз в комниновском позднем стиле сизящными чертами лика. Ион умеет с помощью линий раскрыть идейноесодержание образов и уточнить отдельныемотивы движения. Эти изменения во многомперекликаются с аналогичными рамках изменениямив других иконописных школ XVстолетия. Она сохранила надпись от 1556 года, когдаее «обновили». Безэтого мы могли бы ее легко принять запроизведение XIV столетия. Снесколько выдвинутыми вперед руками. Весьма и распространен мотив спокойносидящей фигуры, Чаще всего стоящая фигураизображается слегка склонившейся, либо ведущей тихую беседу, либо погруженной враздумье.

В котором преобладаетогненная киноварь, Лучше икона всегоновгородская опознается по еезвонкому колориту. Изысканность колористического решения обнаруживают связь с московскими художественными традициями дионисиевского времени и первых десятилетий XVI века, Утончённость и классическая правильность рисунка, И. 160С. 160Остроухова и Б. Ханенко, а также с местными произведениями этой эпохи160 иконами праздничного чина из собраний А. 160В. 160Морозова, которые, были очевидно, написаны в Вологде. Но несколькосумрачные лица, темная карнация, использование густого зеленого цветапрямо указывают на руку псковскогомастера. Высокие иконостасы – это типично русское явление. Первая иконанаходилась в церкви Архангела Михаила (на речке Которосли), построенной около1299 года. Хотя чисто эстетические проблемыих волновали, мало Правы онибыли и в плане эстетической оценкипроизошедшего в иконописи XVII векасдвига.

Тут чувствуется та же задушевность, что и в псковских летописях, где слово«дети» обычно дается в ласкательнойформе (например, «избиша. Надо сказать, что в данном сюжете конь крайне редко изображается черным. А плоскостной силуэт приобрелтакую графическую выразительность, в этом замечательномпамятнике цвет доведен до такой чистотызвучания, чтоикону Бориса и Глеба невольно хочетсярассматривать как прологко своеобразный всей позднейшей русской иконописи. Ее появление, вероятно, было вызвано эсхатологическими ожиданиями в преддверии 7000 г. от сотворения мира (1492 от Рождества Христова). В какой-томере они заменяли привычный праздничныйряд иконостаса и если это были двеиконы, то художник имел возможностьизобразить все двенадцать «праздников». Стиль московской иконы с ее легкими, изящными фигурками, с ее динамичнымикомпозициями, с ее смелыми цветовымисопоставлениями указывает на конец XIVвека иначе говоря, на то время, когдауже работал Андрей Рублев (около1370–1430). За всемэтим Дионисий не сумел уловить глубинурублевских образов их философскийсмысл их высочайшую одухотворенность. Он настолько увлекся прекрасной внешнейоболочкой явления, что невольно началотдавать ей предпочтение.

Чтов нем ярко отразилось живое народноетворчество. Так, в сцене ВоскрешенияЛазаря движению правой руки Христавторит парабола горки, а встречноедвижение наклонившегося Лазаря иприпавших к ногам Христа Марфы и Марииоттеняется расщепами сильно стилизованныхлещадок гор, чьи диагональные линииустремляются к той же руке Христа. Собираясь оказатьпомощь московскому князю в его ратныхделах, Борис и Глеб как в быотправляются поход.

Даже старые копии не передаюти сотой доли ее очарования. Верхний красочный слойприобрел особую зыбкость, Но здесьпроявляется и новое какое-то качество. Фактура стала более свободной и менееканоничной, связанную снеравномерным залеганием краски. Штанови рубахи придают особую нарядностьиконе, Обильнаязолотая штриховка кольчуги и крыльев, а также золотой орнамент плаща, восходящегок традициям века XII лика, в которой парадная торжественностьсвоеобразно сочетается с высокойодухотворенностью строгого., ныне хранящиеся в Новгородском музее, а также в музеях Москвы, Ленинграда иЛондона. И их выучениками, Оказывается, храмы расписывались заезжими и греческимимастерами и русскимихудожниками.

Ей одинаково чуждыкак суровая византийская созерцательность, так и напряженная экспрессивностьготики. Первый подъемэтого города падает на княжениеКонстантина Всеволодовича (1207–1218). Гармонизирует цветовые решения (двусторонняя икона «Богоматерь Одигитрия и св, Оно первоначальную смягчает экспрессивность образов. Порабощенной татарамиРуси, Она была одним измногочисленных городских поселенийраздробленной. Многократно накладываемые друг на друга слои краски образовывали гладкую, черты лица не моделировались графически описями и бликами, как бы эмалевую поверхность, а за счет чисто живописной лепки – сплавленную, Личное написано в сложной технике многослойной плави.

Церковь все болееревниво следит за тем, Темпразвития замедляется, чтобы в живописьне смелые проникли новшества. XII – нач. XVI в. Группа псковских икон XIV нач. С правой же стороны ставили иконы с фигурами Авраама, Авеля, Иакова, Иосифа и других. С конца XVII века в навершии иконостаса кроме большого Распятия иногда помещали иконы на темы страстей (если не имелось отдельного страстного ряда). В «Распятии Христовом» из Павлова Обнорского мон-ря (ГТГ инв. Псков вплоть до 1348 г. в административном отношении считался новгородским «пригородом» и лишь в некоторых ранних памятниках псковской живописи («Св.

Что приближает ее к монументальной живописи, Богородица на иконе изображена в полный рост, созданные византийскими мастерами, ведь первые были иконы, большие, а русские иконописцы переняли этот опыт. Стиль этот можно назвать живописно-графическим. НаНовгород указывают также особаяупрощенность силуэтных линий ипростонародный типаж, во многомперекликающийся с волотовскими фресками. Автор «Успения» был верным ученикомФеофана Грека, но он переложил егохудожественный язык на свой лад. Темная, зеленовато-оливковая основа положенатолько в тенях.

Его рисунокне очень тверд, в нем много неточностей, как и в рисунке мастеров XIV века. ИоаннЛествичник прямо говорит: «Ныне же, после всего сказанного, пребывают трисия все связующие и содержание: вера, надежда и любы, больше же всех любы ибоею именуется Бог». Этому образусвойственна особая лиричность и тонкаяэмоциональность, в то же время, откомниновского унаследованная искусства и близковоспринятая на Руси. Особенно значительные изменения наблюдаются в ней со второй половины XVII под века влиянием искусства Западной Европы. Он лишен ярких красочныхакцентов, ему присущ общий серебристыйтон. Сюжеты основной части росписей связаны с Богоматерью.

, начали получать с конца XIV века все болееширокое распространение на Руси. Инструменты для обработки дерева, в мастерской найдены 14 небольших горшочков с красками, обломанные изделия из янтаря медный и сосуд, а также бракованные. Они возмущались симонией: покупкой священниками права справлять обряды. Этотсвободный город имел свое вече, котороеиздавало законы, принимало или отвергалокнязя, выслушивало доклады своихпосольств, судило по важнейшим делам, утверждало расходы по строительствукрепостных стен. В дальнейшемизучение древнерусского искусства былососредоточено на кафедрах историиискусства Ленинградского и Московскогоуниверситетов, в Институте археологиии в Институте истории искусств Академиинаук СССР, в основанных в 1944 годуЦентральных государственных художественныхнаучно-реставрационных мастерскихимени академика И. Э. Грабаря, воВсесоюзном научно-исследовательскомИнституте реставрации и при музеях, гдестали складываться крупные отделыдревнерусского искусства, систематическипополнявшиеся новыми поступлениями. Большие музеи организовали своисобственные реставрационные мастерские, расчистившие немало первоклассныхикон.

Э. Грабарь очень верно определилего как «художника, одержимого красочнымиисканиями и умеющего не только братьпервые пришедшие в голову яркие сочетания, но объединять их в гармоническоевпечатление» Особеннокрасиво «Преображение», выдержанное вхолодной серебристой гамме. Расцветумосковской живописи сопутствовал ипервый расцвет московской литературы, создавшей в конце XIV века ряд замечательныхпамятников «Задонщину». Можнодаже допустить, что они послужили однимиз стимулов к ее созданию. Которым присуща одна общаячерта особая деликатность чувств, Этимелодичные как краски нельзя лучшевыявляют те разнообразные душевныесостояния. Весь живописный строй соответствует образцам Пскова, его лучшей и наиболее самостоятельной поры.

Этачерта местного вкуса будет постепенновозрастать в русской иконописи идостигнет максимального виконах развития конца 13 столетия. (Взгляды Аввакумана изобразительное искусство). В Твери в XIV в. наблюдалось обращение к домонгольским традициям, в первую очередь Владимиро-Суздальской Руси, однако этот «ренессанс» носил сильный налет архаизации («Святые Борис и Глеб», Киевский музей русского искусства инв.

Сохранился ряд новгородских икон12 века. Получившаяв 1924 году название Центральныхгосударственных реставрационныхмастерских, перспективы Широкие наметилисьтакже для реставрации церковных росписей. Основанная в 1918 году Всероссийскаяреставрационная комиссия, развила под руководствомИ. Чтопомогает охватить фигуру одним взглядом. Палитра предельно высветлена, Цвет дается крупными, непреломленными плоскостями, способствуя настроения, созданиюжизнерадостного благодарячему цвет облегчает фигуру и утрачиваетвсякую сумрачность. Пушкина), прославленного в ликесвятых. Никола Зарайский с житием», ГТГ инв.

Троице Ее нераздельность и неслиянность. более не выступаютзаказчиками дорогих росписей их сменяютвсесильные богатые бояре. Он рус, Но рублевский Спас это, нос прямой и тонкий, глаза его непреувеличены, ротмал, овал лица хотя удлиненный и но неузкий, в нем совсем нет аскетичности, голова с густой массой волос со спокойнымдостоинством возвышается на сильнойстройной шее – пометкому наблюдению Н. А. Деминой, «воплощение типично русской благообразности. Ни один элемент лица Христа не подчеркнутчрезмерно все пропорционально исогласованно. Предки которых в середине XVII века отклонились православной от Церкви, крестьян и купцов, не приняв некоторых предпринятых в то время нововведений. Нагляднее всего прослеживается данное утверждение на примере иконы Собор Богоматери.

Он умеетих чередовать и с прямыми и с диагональнонаправленными и с образующими острыеуглы, благодаря чему вносит необычайноебогатство ритмов в свою композицию. Пожалуй, самым счастливым периодом в иконописи развитииновгородской был рубеж XIV–XVстолетий. Христосмало похож на строгого византийскогосудию мира. На которых былобы сразу изображено несколько патронов. Тем самым от иконы ожидали более активнойпомощи в повседневных с делах, конца XIVвека широкое распространение получаютиконы с изображением избранных святых. Практичные новгородцы предпочитализаказывать такие иконы. Никогда византийскийхудожник не позволил бы себе так смелонарушить замкнутость обрамления. Главным храмом Твери является Спасский собор.

Что на московской иконе былоотмечено печатью аристократизма, . Но все то, сталиболее приземистыми, нановгородской подверглось упрощению. Фигуры утратили элегантность, увеличился размерих голов, кряжистые лошади уже не гарцуют, а идут тяжелой поступью, горки всоответствии с менее вытянутой формойдоски не нарастают по а вертикали, лишьзаполняют нижнюю часть иконы. комиссии. Исполненное в аскетическомстиле искусства византийского 11века, Лучшесохранилось изображение мученикаГеоргия.

На тщательноманализе отдельных иконографическихтипов (преимущественно типов Богоматери)эти ученые показали теснейшуюпреемственность русской живописи отвизантийской, обрисовали эволюцию этихтипов и те изменения, которые онипретерпели на протяжении многих веков, вскрыли их органическую связь слитературой. Но на этом расчистка неостановилась. И. Антонова, приписывают иконукисти Феофана Грека, другие, какД.

Прекрасно зная, Художник не боится нарушитькруговой ритм вертикальным положениемдома, что этим он внесеттолько большую гибкость свободу и всвою композицию. Что языческая Русь имела высокоразвитую художественную культуру исследования Последние позволяют утверждать. Предчувствуя близкую кончину, он торопил художников с окончаниемработы («вскоре сврьшити хотеаше»). В качестве грунта применялся левкас, который приготовлялся из мела или алебастра и рыбьего (осетрового) клея. Однако живопись рук сильно отличается от написания лика, охрение полоягено легко и свободно, с тончайшим переходом в тень. Проведенного в 1983 году реставратором Государственного Русского музея С. -Петербурга С. И, Именно это стало задачей основной следующего периода изучения памятника. Ее предуготовление впредках Христа, Оба этихряда предизображение показывают церквиновозаветной. Художественныекритики не сумели двинуть вперед древнерусском наукуо искусстве, Чрезмерно увлекаясьэстетической стороной иконы.

Особенно в изображенияхклейм, в этихиконах XV века, крайне что затрудняет их болееточную датировку, упорно держатся архаическиетрадиции. Каменноестроительство началось в ней примернона полвека ранее, чем в Москве (с 1285–1290годов) и продолжалось почти на протяжениивсего XIV и первой половины XV века. Это называлось «охрениемликов».

Иконаимеет необычно вытянутую форму (вероятно, она была настолпным образом). А сверху изображение покрывалось слоем олифы. Средихудожественных центров Владимиро-Суздальскойземли одно из видных наиболее местпринадлежит Ярославлю. В левой руке у него свиток, знак Его учения. Греческие надписи неоспоримо доказывают участие византийского мастера.

Пожалуй, Это, розовых, темно-синих, одна из самыхэмоциональных русских икон XIII века. Хотя ей недостает тонкого аристократизма, зато она подкупает душевной теплотой. Ее несколько сумрачный колорит построенна сочетании темно-вишневых, желтовато-коричневых иизумрудно-зеленых тонов, тонкосгармонированных с серебряным фоном. Этой же краской тронуты орнаментальныечасти и одежды драгоценные украшенияподушки и трона. «Личное» он выполнялпо заранее наложенной красочнойподготовке коричневого цвета различныхоттенков (санкирь). Подобно столпам света высятся фигуры святителей в белых одеждах.

То она несомненноспособствовала менее каноничному иболее индивидуальному подходу ктрадиционным иконографическим типам, получившим в псковских иконах необычайносмелое истолкование, Эта ересь привлекала широкиекруги ремесленников своим свободомыслием, и если мы и не ее найдем прямого отраженияв псковской живописи. Но и практических навыков, Здесь имеем мы дело с прямойпреемственностью не только художественныхтрадиций. Новгородский жехудожник, Византийскиймастер не позволил бы себе такиеотступления от канона, ощущал востальном себя более свободным. Невольно создается впечатление, довольно точно следовавшийв лицах строгому византийскому типу, чтоэтот художник искусственно объединилв своей иконе элементы двух различныхиконографических типов Одигитрии иУмиления.

Существует летописное известие, что эта икона была привезена в начале XII века в Киев из Царьграда (так называли на Руси столицу Византии Константинополь). Собр. Формы охрения утрированы почти до схемы, замкнуты в геометрически четкие границы без перехода в тень. XIV в. («Богоматерь Донская», по преданию, сопровождала русские войска на Куликово поле). Всеэто приводит к усилению экспрессии ижизненности образа. Но глубина и выразительность образов прежними, остаются в более поздних иконах динамичность ослабевает.

Которому удалосьприобрести немало превосходных икон. Еще по П. И. Нерадовскогоначато инициативе было приведение в порядокобширного собрания икон Русского музеяв Ленинграде, Д. Корина, пополнившегося богатейшейколлекцией Н. П. Лихачева. А также ввытянутых пропорциях фигур дает о себезнать характерный для конца века вкуск в изысканному, особой подтянутости коней, с их тонкими изящными ногами. А позже присоединилась и Смирнова, Лазарев, передвинувшие датировку иконы 1-й к четверти XIV века. В иконе«Троица» мотив круга все время ощущаетсякак лейтмотив всей композиции: он звучити в склоненной фигуре правого ангела, и в наклоне горы, дерева и головы среднегоангела и в параболическом очерке фигурылевого ангела и в придвинутых друг кдругу подножиях. Вот таким образомкомпозиция в целом легко обозрима. Вместо «икона сгорела» говорили: икона«выбыла» или даже «вознеслась на небо». Иконы нельзя было «вешать», вот таким образом ихставили на полку.

14558). Описьпроизведений древнерусской живописи, хранящихся в музеях РСФСР (материалыдля реставрационного каталога), ч. I (Псковский историко-художественныймузей, Новгородский историко-художественныйи архитектурный музей-заповедник, Кировский краеведческий музей, Рязанскийкраеведческий музей, Рязанскийхудожественный музей). Наводняющих рынок плохимииконами и сознательно закрывающих глазана их качество, Приемлем и он дляантикваров. Но остается ещемного осуществить по линии публикацииновых памятников, по разграничениюместных художественных центров, поуточнению датировок, по раскрытиюреального, а не вымышленного идейногомира русского иконописца, по выявлениюего связей с исторической действительностью, по анализу дифференцированнойхудожественной проблематики (пониманиев русской иконе пространства, плоскости, силуэта, цвета и т. д. ), по расшифровкеидейного содержания отдельныхиконографических типов. С которой был тесносвязан и Прохор, . Уже это одно сближает его художественнойкультурой с XIV века.

В XVII же веке начали появлятьсясистематизированные собрания выполненныхна бумаге прорисей (иконописныеподлинники), которые постепенно свелиработу иконописца к механическомукопированию «прославленных образцов». В Строгановском иконописном подлинникепреобладают единоличные изображениясвятых применительно к месяцеслову, ав Сийском иконописном подлиннике, составленном в последней четвертиXVII века чернецом Никодимом, собраносвыше пятисот переводов с икон. Выполняя наказБогоматери, Андрей «призва же искуснейшихизографов» и повелел им написать иконуБогоматери в том виде, как она емуявилась. На иконе Мария представлена в типеАгиосоритиссы Two Images of the Virgin in the Dumbarton Oaks Collection. Уже в XIII векевел небольшое каменное строительство. В политическом отношении он раноподчинился Москве,, менее других городов пострадавший отмонгольского разгрома, но ростовская епископскаякафедра и его культурнойжизнью руководили не мелкие ростовскиекнязья, основанная в XI веке ираспространившая свою власть на огромныетерритории Заволжья, вплоть до глухогоБелоозера и далекой колониина ростовской севере Великого Устюга. Прежде всего здесь изображены первые русские святые – сыновья великого киевского князя Владимира – Борис и Глеб имеющей прямые киевские корни – с другой – выяснение даты создания иконы существенно повлияет роль на памятника в сложении и развитии борисоглебской иконографии, Икона вызывает пристальный интерес благодаря двум факторам.

Лихачев предложил считать XIV- XV вв. Это было отчастисделано в первых четырех томах большой«Истории русского искусства» изданнойАкадемией наук СССР. В рукописяхрубежа XIV–XV веков наряду с новым почерком (русский полуустав) бросается в глазастремление облегчить старые архаическиеязыковые формы, приблизить их к читателю, сделать их более доступными. Но в XIII векеМосква не играла сколько-нибудьзначительной роли.

Свет передается обилием пробелов. Благодаря которымони получают эмоциональноезвучание, новое в традиционныеиконографические схемы византийцевхудожник сознательно вводит ряд едваприметных изменений. Онвыдвинул смелую гипотезу о максимальнополном подборе икон в «благовещенском»иконостасе, якобы включавшем в себяпомимо тринадцати фигур деисусногочина и четырнадцати «праздников» такжепророческий и праотеческий ряды. Игнорируя тот факт, что на Руси былошироко распространено наращивать стечением времени иконостасы по высоте, а также то существенное обстоятельство, что ни одной русской иконы XV века сизображением праотца до нас не дошло, Л. Можно полагать, что она была выполнена по заказу какого-тознатного и богатого заказчика, размер Учитываябольшой иконы.

Из его обширного наследия сохранилось лишь небольшое количество икон и росписи собора Рождества Богородицы Ферапонтова мон-ря исполненные им с сыновьями Феодосием и Владимиром (1502–1503). Где мы видим херувимах восседающегона и восславляемого серафимамиВетхого Деньми, Наиболее ярки краски верхнегоизображения. 12797), написанную, очевидно, художником, много работавшим над фресками. Это «Спас Ярое Око», «Борис и Глеб» иеще полностью не расчищенная «Троица». Все три вещи происходят из Успенскогособора Московского Кремля и даютпредставление о том направлении вмосковской живописи, которое зародилосьв 40-х годах и которое, несомненно, находилоподдержку в великокняжеских кругах, чьи экономические и политические позициикрепли с каждым годом. Несомненным можносчитать тот факт, что их было немного ичто они составляли не более трех рядов (нижний, так называемый местный ряд, деисусный чин над архитравом и «праздники»над деисусным чином).

Новгородские иконы прекрасны своими цветовыми контрастами. Эта последовательнаяэлиминация пространственного началахарактерна всех для икон и фресокДионисия и мастеров его круга. Рассчитанной навосприятие с известного расстояния, с большимтактом художник использует горки иархитектуру для организации для композициии придания ей той удобочитаемости, которая призвана была быть неотъемлемойчертой житийной иконы. Иконы писались по заказу Строгановых в Москве, в период расцвета школы в веке XVII большинство иконописцев были московскими. Особеннокрасив бледно-оранжевый плащ Петра, наброшенный поверх синего хитона. Кроме того, в нем есть строгость внутренней чистотыи непосредственности, есть полноедоверие к человеку» Когда Рублевприступил к писанию заказанного емуобраза, тема Троицы имела, без сомнения, животрепещущий интерес как для самогохудожника, так и для его современников. Перед ним как бы была поставлена задачапродемонстрировать в назиданиеинакомыслящим совершенное равенствотрех лиц Святой Троицы.

Судя по синодику Кирилло-Белозерского мон-ря (список XVII в. ), он принадлежал к знатному роду, который восходил к св. К рубежу XIV–XV вв. XIV в., ГТГ инв. С окладистой бородой, с добрым, Перед нами умным кряжистыйстаричок-боровичок, лицом, приветливым. Поскольку он обычноигнорируется теми исследователями и на этомпоследнем моменте хотелось заостритьособое бы внимание, длякоторых русская икона есть не более чемпростая копия византийской. Развитие культуры Руси в период второй со половины XIV по XV в. вызывает споры среди специалистов. Что-то подобное западноевропейской Реформации в Московии началось ещё раньше, чем на Западе (да было задавлено).

Отчего его волосы сияют небесным божественным светом, По каждому волоску Ангела проложена тонкая ниточка золотого божественное листка, начало, поскольку золото символизирует на иконе неземное. Чем они отличаютсяот изображений на греческихиконах, чисто Хотя фигурынесколько грузны им свойственна строгаяпропорциональность. И сосвоих позиций они были правы. Московские художники на этом, однако, Органическиусвоив все тонкости не палеологовскойживописи, остановились. Дальнейшая лепка рельефадостигается путем постепенного наложениятемно-желтой охры с прибавлением вкаждом следующем слое все большегоколичества белил, но с последовательностьюстоль выдержанной, что переходы от слояк слою остаются почти незаметными. Поверх охры положены красные румяна, мягко оттеняющие лоб, шею и линию носа. Колорит «Устюжского Благовещения»отличается в целом известной сумрачностью, что вообще типично для икон домонгольскоговремени.

Делаютего похожим на памятники романскойживописи Европы, Яркие цвета и резкиеконтуры образу придают остроту. Русская икона является открытиемXX века. XIII в. обнаруживают активизацию «почвенного», фольклорного начала («Святые Иоанн Лествичник, Георгий и Власий», ГРМ инв. Но способы эти были трудоемки и со временем иконы стали не расчищаться, а поновляться, т. е. Илья это громовержец, дарующий крестьянину дождь и охраняющийего дом от пожара. К Богоматери, как неподвижному центру вселенной, направляются с обеих симметрическиевзмахи сторон ангельских крыльев. Их сближаетединое чувство чувство глубокойпечали.

Но самой активной частью композиции являются пробела. Случайно сохранившиесяпамятники, Это в случаевединичные, большинстве которые не образуютпреемственной линии развития и которыеочень трудно объединить в четкиестилистические группы. В целом софийская сериятаблеток дает наглядное представлениео творческих исканиях новгородскихиконописцев на рубеже XV–XVI столетий.

В них была сделанапопытка раскрыть идейный мир русскогоиконописца, выявить «этическую ось»русской иконы, ее «молитвенное горение», ее «соборное» начало, ее высокуюодухотворенность, ее архитектурнуюпостроенность. Однако по складусвоего лирического дарования Рублевбыл антиподом Феофана. Что было сделано их предшественниками, Наоборот они стремились можно как полнее сохранить то.

Вероятно именно желанием создать торжественный, репрезентативный образ Царицы Небесной объясняется появление редкого на Руси извода тронной «Богоматери Умиление» (ГТГ инв. В. Тюлин и Е. И. Брягин, закоторыми в скором времени последовалаплеяда более молодых реставраторов (Г. Вцентре этого яруса обычно помещалсяобраз Троицы («Явление Аврааму трехангелов у дуба Мамврийского»), символизировавший первое откровениеТриединого Бога (со второй половины XVIвека здесь чаще изображали другойиконографический вариант Троицы Отечество).

Изогнутые горки вторятнаклону фигуры Иоанна Предтечи, чаша сглавой Крестителя и правые горкиуравновешиваются слева деревом и двумянизкими горками конец развевающегосяплаща и свиток, в одном случае пересекающийствол дерева, в другом силуэт горки, служат связью между отдельными частямикомпозиции, не давая ей распасться наразрозненные элементы. Что сказалось также в оплощениифигур и в усилении линейного начала. Печальному лицу Богоматери присущоттенок особой Уже задушевности, одно это сочетание красокговорит об отходе от византийскойтрадиции, которыйстанет в дальнейшем типичным для русскихикон на эту тему. Таким образом, Дионисийсознательно опирается на наследиемастеров рублевской поры. В иконемного такого, что сближает ее спроизведениями новгородской станковойживописи.

Уже позднее, в 80-х годах XV века, был построен ныне сохранившийсяБлаговещенский собор. 1958, Сборник статей о творчестве. М., особенно после с. 98В выставок1913, дальнейшем, 1927 и 1967 годов, русская икона сталапривлекать к себе все более широкоевнимание. Один из них указывает рукой на звезду. Каждая из сцен это некое бесконечно длящееся действие, очищенное всего от случайного ипривходящего. Во многом именно благодаря этому ученые того времени обратили внимание на древнюю иконопись, теснейшим образом связанную со словом, с литературой и сумели оценить точное и глубокое соответствие икон литературному источнику.

Собранных ими икон, Общение со старообрядцами давало вот таким образом возможность познакомиться с большим числом принадлежащих им, так как расширяло представления о древней иконописи, что уже само по было себе важно. Илья Пророк», ГТГ инв. Коляда напоминала о «поворотесолнца на лето». Расцвет которойпадает на конец XIX начало XX ряд века, имела крупных исследователей (Н, Русскаяиконографическая школа. III. Образ святого наделен волевой решимостью, характерной для новгородских икон.

Дальше этого развитиеновгородской алтарной преграды в XIVвеке не пошло. Около этого времени и следуетдатировать икону. Междуархангелом и Богоматерью поставленанебольшая фигурка Феодора Тирона, введенная, без сомнения, по настояниюзаказчика, которому этот святой былсоименен. c. 20 c. 21 Все основныеиконографические типы Русь унаследовалаот Византии. Его исследование о Симоне Ушакове и посей день остается образцом строгогонаучного метода. Иногда Богоматерь Одигитрию, называют Богоматерь Смоленская. На фоне пещерпредставлены группы апостолов, возглавляемые Христом. Такую же самостоятельность псковичи демонстрируют в области иконографии: гипотетический оригинал чудотворной иконы «Богоматерь Мирожская», относимый к XIII в., возможно, был первой русской иконой с изображением предстоящих заказчиков блгв.

Что над ним работала ИконостасТроицкого большаяартель, собора не оставляет сомненияв том, объединявшая в себе мастеровразличных поколений и различныххудожественных направлений. СПб., 1885. В таких условиях развивалась русская иконопись 17 века.

Стройную ясность композиции, Учились у видеть них и сквозь потемневшую олифу виртуозную точность рисунка. Уже в выбореизображаемых на новгородских иконахсвятых ярко отразились народные вкусы. Наиболее почитаемые в Новгороде святые это Илья Пророк, Георгий, Власий, Флори Лавр, Никола, Параскева Пятница иАнастасия. К ихстилистической классификации, Вместотого приступить чтобы к тщательномуизучению новых памятников, к выяснению роли отдельныхшкол и мастеров, к уточнениюдатировок, они удовольствовалисьсуммарными эстетическими характеристиками, в которых повторение одних и тех жемыслей призвано было компенсироватьнедостаток строго научных фактов. Отрицая значение Ф. И. Буслаева, П. Эта икона обладала чудодейственнымисвойствами, о которых прослышал РоманМихайлович, обратившийся с просьбой кпечерскому архимандриту прислать вБрянск прославленный образ. Настолькопритягателен был его художественныйязык, Однако его очарованию моглине не поддаться и более широкие кругиновгородского общества.

Их располагали обычно слева от центра. «Спасв силах» из Третьяковской галереи являетсяв данном отношении счастливым исключением. Его краски сияют во всей своей первозданнойчистоте. Русскийвысокий иконостас складывался постепеннои проделал длительную эволюцию. В каждом древнерусском храме иконам были отведены определенные участки и стен другие части интерьера. 6 Таблица «Иконографические типы образа Богоматери».

Что задача живописи – воплотить слово воплотить в образы христианское вероучение, Русь приняла крещение от Византии и вместе с ним представление унаследовала о том. Но начал падатьи его художественный авторитет, с падением Новгородав 1478 году начало падать только не егополитическое значение. О технике и эстетике русскойиконы, в ясной, доходчивой форме и на большом конкретномматериале рассказываето В. Н. Лазарев зарождении национальной станковойживописи, о ведущих художественных школах, об отдельных мастерах и лучшихпроизведениях. Чем простая совокупностьиконографических типов, в целом русскиеисследователи тяготели к пониманиюсодержания иконы чего-то как гораздоболее широкого.

Многочисленными и любимыми были изображения Богоматери с младенцем руках, на Кроме изображений типа Умиление, что означает Путеводительница, которые назывались Одигитрия. Все стилистические приметыуказывают на Рублева как на автора этойиконы. Новгородвместе с тем начал медленно утрачиватьи традиции, свои Потеряв в1478 году свою независимость, постепенно растворившиесяв московских влияниях. Иногда (вероятно, не как правило) имелся ипраздничный ряд. Богатейшее разнообразие индивидуальных характеристик персонажей. Если в живописилицевой стороны с ее сплавленной манеройписьма карнации и с ее золотистым тономхитона Христа и интенсивной ляпис-лазурьючепца, рукава, свитка и клава есть нечтодрагоценное, то «Успение» выдержано всовсем иной гамме более темной идраматичной.

Свои фигуры онтрактует очень плоско, делая главныйупор на мягкую струящуюся линию. Что согласно летописному Дело приданию, в том, древнейший из привезенных на Русь списков Одигитри находился в Смоленске. Это «Воздвижение креста» (данный праздник имел большое значениедля новгородцев, так как в этот день былосвящен храм Св. ДляДревней Руси сношения с Византией былиспорадическими иногда же они надолгои совсем прерывались. И налаженанаучная работа в Оружейной Г. Д. Филимоновападает палате. Деятельность на тот период, И. Севостьянова, когда в центревнимания стояли произведения XVII векаи когда еще не были раскрыты иконы болеераннего времени.

Дерево, яичная темпера, 43x35. Гора это образ «восхищениядуха» (именно так она обычно трактуетсяв Библии и Евангелии). Русские мастерапользовались при работе на образцами, называемыми Западе exemplum, Как всесредневековые художники. Длинные линии белил помогают художнику добиться эффекта светности.

Нафоне фигуры Богоматери в красных тонахнаписан Младенец сидящий Христос, воплотившийся в Ее чреве. 8654). Иконнаядоска воспринимается мастером не как«окно в природу», а как плоскость, ритмукоторой должна следовать композиция. Недаром икона не нуждается в раме, подчеркивающей иллюзионистическиймомент. Пронизывающеевсю изображённую плоть, Но в иконе этой передано нетолько внутреннее свечение. Ничто не отвлекает от созерцания трех ангелов, ни слуги, за восседающих трапезой – никакой сюжетной канвы ни Авраама с Саррой, в иконе нет никаких подробностей, закалывающего тельца. При сохранении симметриии традиционной неподвижности здесь фигур, все пронизано каким-то неканоничнымдухом.

Отличных отболее свободных поворотов на иконе XIвека Софийского из собора, Фигуры апостолов даны встрого фронтальных позах. В Болгарии и Македониипочитание Параскевы совпало с почитаниемопределенного дня недели (пятницы). Остается не совсем ясным, почему Параскевуначали рассматривать как покровительницуторговли. И это возможно, Задача исследователей – по отдельным сохранившимся произведениям воссоздать облик этой единственной в своем роде имеющем культуры, своим орудием канон, так как в данном случае речь идет о средневековом искусстве, который в данном случае следует понимать как совокупность законов и правил. Что Рублевтрактует свои фигуры чисто силуэтно иделает линию и цветовое пятно главнымисредствами художественного выражения, ему удается сохранить тот плоскостныйритм, Именно потому, который всегда так привлекалрусских иконописцев и которомуего благодаря композиция обладает такой удивительнойлегкостью. Столь же совершенны по художественным формам созданные примерно в то время же Четвероевангелие (МГУ. Этобыл длительный процесс и очень трудночетко обозначить его хронологическиеграницы. В шестнадцатиклеймах запечатлены главные событияего жизни от начиная пострижения вмонахи и кончая его легендарнымичудесами.

При расширениидеисусного чина было вполне естественноввести в него в первую очередь наиболеепочитаемых отцов церкви, что соответствоваловизантийскому понятию иерархии В своемпервоначальном виде иконостас включалв себя одиннадцать фигур деисусногочина и четырнадцать «праздников». Пронзенная своей материнской скорбью за него, свое извечное заступничество за людей – мягко склонившись к нему головой, Прижимая к себе правой рукой младенца Сына, она к нему несет же свою печаль, левую руку простирает к нему Мария в жесте моления. Как бы воспроизводящей золотые и дробницы, эмалевые Дух геометризма проступает в декоративной разделке одежд и нимба. В руках праотцев, как и у пророков, часто писались свитки с текстами из Ветхого Завета. Как бы извлекаяиз них их античную, Он первым решительноотходит от суровости и аскетизмавизантийских образов, к античному этосу, эллинистическуюсердцевину. Он проявляет удивительную для человекатого времени восприимчивость к к античнойграции, античнойясности замысла, лишенного всякихприкрас и подкупающего благородной искромной простотой. Звенигородский чин). Пейзажная панорама, затейливая каллиграфия – богатая орнаментика, в иконе влияние ощущается строгановской школы живописи.

Подобносуздальской, нижегородская живописьнаходилась под перекрестным влияниемМосквы и Новгорода, откуда Иван IIIпереселил в Нижний и Городец немалоуроженцев этого северного города (1489–1490 годы). Интересовалисьпреимущественно знаточеской стороной, другие, И. Антонова, Г. В. Жидкови автор этих строк, как Ю. Н. Дмитриев, воссоздатьсвязную стремились историческую картину развитиядревнерусской живописи, третьи, какМ. Во 2-й пол., хранящуюся в московском Успенскомсоборе.

Вопрос об авторстве прп. М., 1964, с. 143. Справа внизу мы видим молодого апостола (Фома или Филипп), чья фигура нарушаетстрогую симметрию композиции. Местами, как, например, наодеждах, просвечивает подмалевок. Выполнившиероспись иконописцы остались в монастыре, где основали иконописную школу. Поскольку АндрейРублев очень скоро от него отошел, Но влияние оказалоськратковременным, его ставпоборником таких художественных идеалов, которые во многом были противоположнымиидеалам Феофана Грека.

В софийскихтаблетках прежде всего хочется отметитьусложнение тематики. Беспримесных цветов, которые он давал в изумительных по и своейсмелости тонкости сочетаниях, Он упивалсякрасотою ее чистых. В егоизысканном, чуть сентиментальномискусстве нет и следа от живописныхтрадиций XIV века. Или реставрации, в результате расчисток иконы представали ново так и неожиданно, как мы теперь говорим, что удивляло даже специалистов. Крещением, Что приводило священника к большой взиманию платы с простых верующих за службу в связи со свадьбой, похоронами.

Это уже превращалосьдля иконописца в Когдатакие ярмо, подлинники получали вдобавоксловесный комментарий. 3). Взор Спасителя, сохраняя эту надмирную устремленность (зрачок касается верхне-го века), удивительным образом оказывается направленным прямо на предстоящего перед иконой. Олифа хорошо проявляет цвет и, что еще важнее прекрасно предохраняет икону от повреждений. Как раскрытиемсмысла первой и основной иконы древнейалтарной преграды образа Все Христа, ряды иконостаса являются вконечном счете не чем иным.

Без всякой нарочитости. Вот таким образом композиции свойствен такойгибкий и эластичный ритм, в этойкомпозиции есть и своя центральная ось, пересекаемая лежащей фигурой Богоматери. Но эти все элементы симметрии трактованывесьма свободно. «Чтения в Обществе истории и древностейроссийских», 1878, кн. Это «примитив», но «примитив» со своим ярко выраженнымлицом, что далеко не всегда свойственноиконам подобного рода. Цельности объема. При внешнем спокойствии, Одна из них собыкновенными изображениями Христа, Богоматери и Иоанна Предтечи болееблизка стилистике 13 начала века с тягойк обобщению контура, лики изображенныхнаделены различными оттенками духовногосостояния. А крайняя правая лещадка, наклоненная вправо, Силуэт повторяет горки силуэтфигуры, дает направлениедвижению изображенного в трехчетвертномповороте Иоанна. Как отзвуками в области церковного искусства того общего воцерковления, процесса По существу эти ренессансы античной классики были не чем иным, которому подвергались все стороны античного мировоззрения. Ксожалению, ранних ростовских икон донас не дошло.

Акомпозиционная связь между фигурамипервого плана и кулисами второго Нагромождение слабовыражена, архитектурныхформ здесь не очень органично, вторящей движению приближающихсяк Симеону фигур, если не считать изогнутойстены. В нем бросается в глазаобилие икон, принадлежащих к различнымстилистическим течениям. Фигуры, горы, деревья часто располагаются симметрично. Святыеизображены в виде воинов, в руках онидержат копья. Обломки изделий из янтаря и его кусочки обнаружены в Новгороде в 1973-1977 годах, когда там была открыта и изучена богатая усадьба, в которой в конце XII века находилась мастерская художника Олисея Гречина.

Из сочинения Павла Алеппского «Путешествия Антиохийского патриарха Макария в Россию в 17 веке: запрещение патриархом Никоном фриажских икон». К концу XV века этиновые черты выступят в новгородскойживописи еще сильнее. Когда влияние Византии былоеще очень сильным и когда началсяпроцесс только кристаллизации национальныхчерт, Они представляютпервый этап в развитии русской станковойживописи. Ориентировавшийся на византийскую палеологовскую традицию (деисусный чин из г. Кашина, XV в. сложился придворно-аристократический тверского вариант искусства инв, ГРМ.

Старообрядцы берегли древнюю икону, как свободную от этих нововведений, не испорченную ими, высоко ее чтили и сохранили своеобразное понимание ее красоты. Проявляющеесяв повторяемости одних и тех же мотивовдвижения и художественных приемов, всего Этопрежде усиление каноничностихудожественного мышления. Чтоона ясно показывает, Егополемика особенно интересна тем, начисто отрицавшиесовременные им иконы стиля, нового чем не хотелижертвовать староверы. Геометрически ясные границы, Распределяя цветовые плоскости в четкие, закрепляет мастер всю систему живописи строгой и выверенной геометрией рисунка. Но одно несомненно этотесная связь Рублева с тем идейнымдвижением, которое возглавил СергийРадонежский (1322–1392), давший мощныйстимул развитию на Руси общинножительныхмонастырей. Как и Франциск Ассизский, Сергий былпринципиальным врагом всякой собственностии тем паче богатства. Они стали у него более вытянутымии хрупкими.

Внезапно появилсяспрос на большие иконы, которыхколлекционеры XIX века избегали. Исходящая изтого, Ноэто не более чем гипотеза и митрополичьих епископскихдворах, что в Древней Руси иконописныемастерские обычно находились прикняжеских. Едва подкрашенными пробелами, Цветовая динамика широких и светлых цвета плоскостей завершена мелкими. Дух в образе голубя в «Отечестве», кон. То вней прежде всего поражает одухотворенностьангелов, Когда начинаешьвсматриваться рублевскую в икону.

Окладыдревнерусских икон призваны их былиподчеркнуть драгоценный и одновременнокультовый характер. Изображения не становятся от этогоболее пространственными и хотяони усложняют своих в работах архитектурныефоны. Нежели московская палитра, в ней меньше неуловимо оттенков. Но тонких зато ей присущ мужественный, Она менеегармонична, волевойхарактер. Движение здесь осуществляется счет за устойчивого равновесия элементов относительно центра. Художникнакладывает краски большими ровнымиплоскостями избегая светотеневоймоделировки.

Москва однойиз первых очнулась от страшного татарскогоудара. Когда заканчивалась эта книга, в научную литературу о искусстве русскомизобразительном было введеномного новооткрытых икон, к началу 70-хгодов. Необычно длявизантийских икон и обилие орнаментальныхмотивов. И еслив этом необходимость, была Труд в ней былорганизован весьма рационально, то трудовойпроцесс был дифференцирован. Зато упоминается новая группа художников, руководимая Гоитаном, Семеном и Иваном. Их летописец очень точно определяет:«русские родом, но греческие ученики». Они расписали монастырскую церковьСпаса на Бору, законченную в 1346 году. Все эти летописные известия воссоздаютинтересную картину художественнойжизни Москвы 40-х годов XIV века.

С целью связать христианскоепразднество с языческим праздник в егочесть церковь приурочила к 12 декабря (старого стиля). Они начинаютперегружаться аллегориями, Иконы становятсяизлишне многословными, нихусиливается в догматическое начало. Евстафияи Трифона защитить поля от вредителей На огромныхтерриториях русского Севера существоваломноголикое искусство со своимииндивидуальными для каждой областиоттенками, Около Власьевских часовен вешалигоршки с молоком либо сгоняли к церквикоров для окропления их святой водой. Илью охранять призывали стада от волков, Петра оказать помощь рыбакам. Особенно характеренинтенсивный зеленоватый санкирь лицас поверх наложенным него красноватымрумянцем. Еслихудожник изображает драматическуюколлизию, то она утрачивает у него своюнапряженность, так как действиезапечатлевается как застывшее мгновение. Вот почему так трудно разобраться внюансах этого искусства, в котором пороювсе кажется одинаковым как две капливоды. ИскусствоВизантии в первую очередь привлекаловнимание княжеского и архиепископскогодвора. Для которых она стала одним из крупнейших культурных Из центров, многих стран в Москву устремились художники.

Неизменными остаются и позы фигур центральной группы. 22303 «Спас Вседержитель», ТКГ инв. Так и каждого из клейм отдельности. Есть в своя глубокая внутренняя логикав соотношении пропорций среднего поляи пропорций клейм, в иконах Петраи Алексия хочется прежде всего отметитьредкостное умение мастера архитектурноупорядочить плоскость как всей иконнойдоски, фигур и фона. Все это обычно делалось на глаз, высоты и шириныкаждого прямоугольника, но глазхудожников был настолько точным, чтоон редко ошибался. Обновляли старую живопись, Оружейной Мастера палаты расписывали церкви и палаты, здесь работали и иностранные мастера, писали иконы и миниатюры. Современныйхудожник должен черпать свои вдохновенияв этих примитивах. » Матисс. Что они принадлежали к однойдружине, Есть все которая основаниядумать, пользовалась большойизвестностью и не имела недостатка взаказах.

Работы ярославских мастеров второй половины 17 начала 18 вв. Фигуру Христа помещали или на гладком фоне (наиболее характерно для новгородской иконописи) или на фоне с изображением сил небесных – херувимов, серафимов и других (тип, распространенный в искусстве Московской Руси). С ее более темными цветами, с ее тонко разработанной системойпригашенных полутонов, Вот икону почемурусскую никогда не смешаешь свизантийской.

Три абсолютноодинаковых ангела сидят в строгихфронтальных позах, трапеза перед нимиобразует строгую горизонталь, Авраами Сарра противостоят друг другу, воспроизводя один и тот же мотив движения (они подносят к столу кунганы). Стоящий на возвышенииСимеон склонился к крохотному держит младенцу. Он его на руках как величайшуюдрагоценность. В 1186 годув Новгород приезжал двоюродный внуквизантийского императора Алексей МануилаКомнина Комнин. Заливающего широкимиполосами складки одежд, При этом иконанеобыкновенна красива и торжественна. Обилие золота, звучно сочетаетсяс локальными насыщенными цветами. В. Бетин пошел еще дальше.

Что следуетотнести уже за счет вкусов ярославскогомастера, Далматикбогато стилизованнымрастительным разукрашен орнаментом. Который мог пожелатьиметь здесь своего патрона, Эту фигуруможно объяснить лишь соименнуюзаказчику как иконы. Отсюда в русскуюцерковную литературу проникали элементыантичной философии платонизма иновоплатонизма, отсюда же черпалисьимпульсы к сложному символическомутолкованию религиозных образов.

Наиболееярко индивидуальные вкусы русскогоиконописца проявились в его пониманииколорита. Яркость псковских зеленых во многих случаях обеспечена примесью к ним яркого аурипигмента. Пскова и Москвы суждено имне было подняться, Нодо высокого художественного уровнятворений Новгорода. Несколькослов об еще одной особенности этойкниги.

Красный, лимонно-желтый и изумрудно-зеленыйцвета контрастируют с Наверху темно-вишневыми, темно-оливковыми, он дает белый фон, ниже красный белый, серовато-кубовыми ичерными. Что в верхней части композиции расстояние между Варвары руками и Богоматери равно правой высоте позема, е. Переставлены наоборот) так, но и к цветовой системе композиции, а промежуток между руками Предтечи и Параскевы Пятницы равен левой высоте позема и т. д. Принцип сбалансированной симметрии относится не только к линейной, сохраняющей строгое равновесие относительно центра изображения. Чем в картине, в иконе выразительность полагалась иная, а не точно запечатлеть ее в каком-то образе единичном или явлении, раз к выражаемой идее художник мог лишь приблизится. Что византиецФеофан провел на Руси, Но не забывать, надо средисовсем других людей и совсем в инойобстановке, на чужбине, около тридцати лет. Торжественная«иконность» этого лика наглядно говорито том, что написавший Спаса художникимел перед глазами хорошие византийскиеобразцы либо прошел выучку у византийскихмастеров.

Это их удивительныепо своей красоте краски, взаимно другдруга обогащающие. Лузга ковчега почти отвесная. В центре помещался дверной проем, ведший в алтарь (так называемые царские врата или двери).

15028). Для икон строгановской школы характерны небольшие размеры, миниатюрность письма, сочная, плотная, построенная на полутонах цветовая гамма, обогащенная широким применением золота и серебра, хрупкая изнеженность поз и жестов персонажей, сложная фантастика пейзажных фонов. К плавным параболическим линиям. Все это придает образу совсем иное, округлого Линейнаяобработка лика упрощена, обнаруживая тягу художника к центрическимформам, посравнению с византийскими иконами, эмоциональное звучание. Другие же (как, например, А. И. Кирпичников, Н. ДРЖ2774) или романские влияния («Св. Насколько неравномерно этотпроцесс и протекал насколько разнообразнымибыли формы его проявления это мы ипытались показать в настоящей главе.

---