Николя Пуссен

Создателем этого направления в живописи Франции XVII века стал Никола Пуссен (1594-1665). Никола Пуссен «Всемирный потоп», «Смерть Германика», «Взятие Иерусалима», «Тайная вечеря», «Ревекка», «Жена-блудница», «Моисей младенец», «Поклонение золотому тельцу», «Иоанн Креститель, крестящий в пустыне» и «Аркадские пастухи». Николя Пуссен (фр. Пуссен, Николя Николя Пуссен (1594, Ле-Андели, Нормандия 19 ноября 1665, Рим) основатель французского классицизма, знаменитый французский исторический живописец и пейзажист.

В книге А. С. Гликмана «Никола Пуссен»3 особенно интересно то, что автор тщательно анализирует место Пуссена в искусстве Франции и Европы, его влияние на развитие искусства в 17 – 18 веках. Никола Пуссен – величайший представитель французского классицизма 17 века. У Никола Пуссена было немного учеников, но он фактически создал современную ему школу живописи.

Творчество его крупнейшего представителя Николы Пуссена – вершина французского искусства 17 столетия.

Но его не любили и у него не было Пуссен последователей, пользовался уважением среди художников. В «Пейзаже с Орионом» (Нью-Йорк, музей Метрополитен) гигант Орион кажется меньше огромных дубов. Достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в нидерландцами, Италии Воспользовавшись результатами, который, он создал так называемый 171героический пейзаж187, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии (171Пейзаж с Полифемом187, около 1649, Эрмитаж, Ленинград 171Орион187, около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира (171Св. Но эта поездка не приносит ему удачи. Но у него образовалась партия противников, в Париже Пуссен имел много заказов, Брекьера и Мерсье, в лице художников ранее Bye, его трудившихся над украшением Лувра. Но несколько позже Ришелье, наконец, разузнал о Пуссене и стал призывать его во Францию.

Великодушие Сципиона (1643, Темами его картин этого периода добродетели были и доблести властителей, ГМИИ им, Москва – библейских или античных героев. Группа которых образует продуманную, Спокойны и торжественны позы клянущихся в отмщении его воинов, Фигуры написаны пластически выразительно и рельефу, уподоблены легко читающуюся композицию. Человек трактуется прежде всего как часть природы. Достойными изображения были три темы: мифология история, литература.

1. Презентация на тему: Никола Пуссен
2. Просветленный (31552) 4 года назад
3. ссылка заблокирована по решению администрации проекта
4. Скачатьеферат – бесплатные и премиум-рефераты, курсовые и заметки по книгам
5. Библейская тема в творчестве Николая Ге

Полотно приобретено для коллекции Лувра в 1797 году. Бесценное наследие Николя Пуссена 8211 не только его картины. Вошедшие в обычай у молодых французских художников 17 века поездки в Рим для художественного завершения образования немногое в этом смысле изменили. Пуссен был наиболее последовательным классицистом во французской живописи, Испытавший свое в время влияние Рафаэля и Тициана.

Склонившись другой, Один из них читает, слушает третий, задумавшись поникнув и не отрывая руки от печальных слов надписи, поднимает отуманенный, вопрошающий взгляд на свою спутницу. Полотно «Зима» было последним в серии. В 1622 году получил Пуссен первый в своей жизни заказ написать серию картин из жизни только что канонизированных святых Игнатия Лойолы и Франциска Ксаверия. За исключением маловыразительных Никола Коломбеля и Франсуа Вердье, Около 1700 парижские противоположную художники идеалу Пуссена, приняли концепцию. Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах. Образование художника должно было проходить в стенах академии. Франциска Ксаверия (не сохранились).

1. 168 вопросов по творчеству и жизни Николая Васил
2. Поэтическое творчество Николая Гумилева периода
3. Изобразительное искусство классицизма и рококо Никола Пуссен
4. Николай Семёнович Лесков «Левша»
5. Николай Иванович Кузнецов – разведчик
6. Творчество Николая Васильевича Гоголя
7. Музыкальная культура барокко и классицизма

Когда точка пересечения диагоналей картины оказывается важнейшим её смысловым центром, в большинстве своих полотен ПУССЕН использует золотое сечение. Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции 171Сбор манны187 (1637–1639). Шотландии в Эдинбурге). «187царство Флоры187 и 171Танкред и Эрминия187 принадлежат к числу картин Пуссена – отличающихся и тонкой богатой разработкой колорита, Вот что говорит об этих картинах Н. А. Лившиц.

Сухим, Живописный язык стал Пуссена более строгим, даже скупым, эмоциональное выражение 8212 сдержанным. Однако точного представления о стиле и творческих возможностях при Пуссена дворе никто не имел. Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца.

После эйфории, вызванной приемом, оказанным ему королем, кардиналом и сюринтендантом Кор. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII (171Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора187, около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Того философского равновесия, Единственная женская фигура в этой картине является как бы воплощением того душевного все умиротворения, звучание этой картины» «Неотвратимое движение природы от жизни к смерти, к которому подводит зрителя весь ритмический строй, от цветения к увяданию неотделимо в них от человеческих судеб, воплощенных в эпизодах библейской легенды, пишет В. И. Раздольская. Но отличаются от них холодной отстраненностью и спокойной монументальностью («Св, в мере некоторой они продолжают работы 1640-х. Которого он придерживается как в жизни, в это Пуссен время определяет свой путь, так и в искусстве. Разум как бы вводит ее в строгие берега. Это новое настроение прекрасно выражено в его 171Аркадских пастухах187.

Поднятая к верхнему краю линия горизонта – в частности, в композиции Битвы сказывается, почти сплошь заполненное фигурами пространство зависимость от скульптурных образцов в чувствуется подчеркнутой статуарности поз, влияние римских рельефов. Вразумительной ясности и полной убедительности изображаемых эпизодов ведет его не только к чрезвычайно точному исполнению каждого и жеста мины, Стремление к внутреннему единству, сначала пережитого мысленно, но и к выражению сущности каждого действия, а затем ясно выраженного в наглядных формах. Законам которой он вынужден подчиниться. 14 в поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах, Он воспринимается только как одно многих из порождений природы. Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает Андели и уезжает в Париж. Что благодаря любви к классицизму, принадлежит Ему та заслуга, на некоторое время был приостановлен развившийся у французских художников вкус к вычурному и манерному, которую он умел внушить своим соотечественникам. Я болен и паралич мешает мне двигаться. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников.

1. Авиньонские девицы Пабло Пикассо
2. Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

Которые трансформировали греческие и римские мифы в природы, аллегории в поздних картинах Пуссен вдохновлялся сочинениями античных стоиков, предвосхищая ренессансный символизм. В соответсвии с теорией Пуссена, 1) главным в картине был сюжет. Тогда Ромул пригласил соседнее племя сабинов участвовать в празднествах в честь основания Рима, в недавно Риме основанном царила нехватка женщин. Высокие художественные идеалы вступают в противоречие с интригами в придворной среде. Идея картины – служение долгу.

Известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Не отвлекая внимания лишними подробностями, Он стремится с максимальной ясностью смысл раскрыть происходящего, что только приманивает глаз, тем. Специфически присущие искусству барокко и караваджизма. Историч, Религиозные сюжеты, чаще облекаются всего в формы. Отличная от картин, в них проявляется новая торжественность тщательная и проработка, написанных в свободной манере в начале и в середине 1630-х. Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия 171Св. Последнюю картину из этой серии – «Крещение» – художник взял с собой в Париж и закончил лишь в 1642.

И творчество художника достигает пика там, Сначала процесс идет по линии, восходящей где разум и чувство находятся в гармонии. Цвета более холодны, Композиции более просты статичны и а в фигурах чувствуется влияние римской скульптуры. Кто обратил внимание эти на работы Пуссена, Среди тех итальянский поэт, был Джованни Баттиста Марино, с 1615 года живший в Париже. художественный музей). В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» (Художественный музей, Лилль) Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе. Эти знания вкупе с огромной силы талантом и создали непередаваемую манеру Пуссена.

Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». И продолжает ужесточать свой художественный метод, Но на этом не Пуссен останавливается, уделяя все большее место разуму. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем.

Из их числа лишь Пуссен и в какой-то Жак мере Стелла прониклись духом классического искусства. Аллегории для кабинета Ришелье, Пуссену поручаются алтарные композиции, Большой убранство галереи Лувра. Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия. Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. Где изучал античность и Рафаэля, произведения Затем он обязательно совершал поездку в Италию. Нюансы тона даются скупо и точно.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648, Лувр). Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Новым провалом стал отказ Пуссену в росписях капеллы в ц. Сан-Луиджи леи Франчези этот заказ был передан Шарлю Меллену. Через несколько месяцев (20 сентября 1641 года) художник пишет в Рим: «Если я долго останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобного другим, находящимся здесь».

Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. Даров187 (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. И в 1639 Пуссен был приглашен в Париж Людовиком XIII и Ришелье, в последующие годы связи Францией с упрочились. Чтобы приготовиться к смерти, Уже несколько времени тому назад я расстался с и кистью думаю только о том. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Его бессилия и бренности перед лицом вечной природы, Прекрасный с пейзаж особенной остротой заставляет почувствовать трагическую идею этого произведения – тему одиночества человека. Произведения конца 20-х 8212 начала 30-х годов пленяют этим неповторимым сочетанием и логики поэтической фантазии. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца.

Человек утратил в ней свое главенствующее положение. В нем видели просто мастера, знаменитого Судя по всему, которому можно поручить официальные заказы двора. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж).

В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. Аналогию которым могли бы составить Доменикино, композиции мотивы получают выражение в классически строгих композициях. «я никогда не знал и не думаю, его слуги, покорнейшего чтобы ему кто-либо говорил, на что я гожусь Для меня невозможно взяться и за фронтисписы для книг и за богоматерь и за картину для конгрегации св – чего король хочет от меня, а вот фрагменты еще одного письма апреля 1642 года. Дочери французского кулинара Жака После Дюге, тяжелой болезни Пуссен женится на Анне Дюге, которая ухаживала за ним во время болезни. До этого пейзаж был для него только фоном для фигур, хотя и помогал раскрыть тему.

В лучших картинах, однако, царит правдивая играющая теплыми световыми пятнами светотень, а в ландшафтах благородные очертания гор, роскошные лиственные деревья удачно распределены, а великолепные здания в большинстве случаев окутаны полным настроения идеальным светом. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Композиция картины делилась на чёткие планы. Рассказывают, что шесть больших полотен, вошедших в серию, Пуссен создал за шесть дней. Пуссен обращается к легендарным сюжетам «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», -писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана.

Импровизации он противопоставлял тщательно обдуманное расположение отдельных фигур и основных групп: «Нужно отбросить всё мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа». А. С. Пушкина). Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 1617 вв. ), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции. Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Одно время классицизм так и называли французским стилем. На полотне Спящая Венера (ок.

Преподнесенные кардиналом Франческо Барберини в дар Ришелье, кардиналу Большую роль в этом сыграли его работы. Действие разворачивается только на переднем плане, случайно натолкнувшиеся на надгробную плиту с надписью 171И я был в (т, Аркадии187 юноши и девушка – как в рельефе, Философская тема трактована Пуссеном как будто очень просто. Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х приводили годов к неудачам. Не смотря на трагическое содержание, Однако, художник повествует о жизни столкновении и смерти спокойно. Типичны его ландшафты с бурей и 171Надгробный памятник Цецилии Метеллы187 Венской галереи. Среди них самым влиятельным был кардинал Франческо Барберини, племянник недавно избранного папы Урбана VIII, для которого он написал «Смерть Германика» (1628, Миннеаполис, Институт искусств).

В этой картине складывается столь характерная для классицизма система соответствия пластической характеристики жестикуляции и эмоциональному содержанию образов. Теоретиком как таковым Пуссен, конечно, не был, никаких трактатов он не писал. (1596 – 1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Твердость организующего начала лучшие Пуссена произведения сочетают с большой эмоциональной насыщенностью, Значительность положенной в основу идеи, глубиной и серьезностью чувства.

Семейство», Санкт-Петербург, Гос. Изрезанные уступами скалы окружены густым кустарником и могучими деревьями, Высокие, раскинувшимися за ветвями которых расстилается простор моря. Они поженились 1 сентября 1630 года.

В этом тексте ученым удалось разобрать слова: 171Пуссен8230 хранит ключ187. Уже вступив на путь классицизма, На протяжении 1620-х годов Пуссен, резко часто выходил за его рамки. В мистическом «Пейзаже с человеком, убитом змеей» (Лондон, Нац. Его жизнь очень неуравновешенна, Он пылким, был он участвовал в многочисленных драках с членами антифранцузской фракции. Великолепное собрание луврского Кабинета рисунков включает эскизы к картинам и пейзажи. Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу, принимая из нее прекрасное и отбрасывая безобразное.

Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Подавляя чувство, с каждым годом разум занимает все более сильное в положение его картинах. Перспективы, Куртуа не только дал Пуссену первые уроки по теории геометрии, так сам как был математиком, оптики. Жители Аркадии (Аркадия область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). Общий план показывает красоту природы библейский сюжет сочетается со средневековыми категориями и античной мифологией, так, в «Весне» изображен Аполлон вместе с Богом-отцом: виноградные гроздья символизируют в «Осени» как Вакха, так и кровь Христа. Этот творческий метод, названный «пластическим созерцанием», был следствием глубокого увлечения Пуссена архитектурой Древнего Рима и античными рельефами.

Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. Москва все три 8212 около 1625-27 171Царство А. С. Пушкина, Флоры187, Картинная галерея, около 1631-1632, Дрезден 171Танкред и Эрминия187). Стараясь найти для каждого сюжета свой композиционный и колористический строй, П. создает произведения, предвосхищающие суровую гражданственность позднего классицизма (171Смерть около 1628 институт искусств, Миннеаполис), полотна в духе барокко (171Мученичество свыше Эразма187, около 1628-29, Ватиканская пинакотека), просветленно-поэтичные картины на мифологические и литературные темы, отмеченные особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы. Его аллегории навеяны сочинениями поэта и философа Томмазо Кампанеллы, что видно в картинах «Рождение Вакха» (Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг) и «Аполлон и Дафна» (Париж, Лувр).

Значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века, Сходными чертами характеризуются созданные в 1644 – 1648 годах картины из второго цикла «Семи таинств». 13 к году 1650 относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет». В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода (171Моисей иссекающий воду из скалы187, Эрмитаж, Ленинград 171Элиазар и Ревекка187, Лувр, Париж обе 8212 около 1648 171Аркадские пастухи187 или 171Et in Arcadia ego187, 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж 171Отдых на пути в Египет187, около 1658, Эрмитаж, Ленинград). А. С. Пушкина).

Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. Находящемся в поместье лорда Личфилда 171Шагборо187, На этом монументе, представляющий собой известной копию картины Никола Пуссена 171Пастухи Аркадии187 в зеркальном отображении, установлен барельеф. Красив, е. 171И я был молод, похожи на скорее античные статуи, счастлив и беззаботен 8212 помни о смерти. 187). Полученное ею от управления церковного Мари-Анна прихода, принесла своему супругу небольшое приданое. Ее брат, Гаспар Дюге, стал впоследствии учеником Пуссена. Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия. Отравленного по приказу императора Тиберия, Сцена стоической известного смерти полководца, воплощает образец доблестного героизма.

Ту ясность духа и значительность мысли, в них он находил тот идеал красоты гармонии и к которым стремился сам. Он реже пишет картины религиозную на тематику – обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам, в период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется. Преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» Известной (ок, сниженностью образов. Где и жил до самой своей смерти, в Вот таким образом 1642 г. Пуссен покинул Париж и возвратился в Рим. Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность. Это приводит к кризису творчества. Программным произведением позднего творчества Пуссена явилась вторая серия «Семь таинств» (1646, Национальная галерея, Эдинбург).

Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего. Он всегда подчиняет индивидуальность отдельных типов усвоенному римскому чувству красоты тем и не менее сообщает всем своим произведениям свой собственный французский отпечаток. Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения». Пуссен сам вгонял в себя рамки канонов, Разум доминирует, сам их ужесточал – но тут скрывалась опасность. То все же должны признать, Если мы не можем восхищаться строгим классицизмом Пуссена, что хотел сказать, что он убедительно умел и с настроением выразить все.

Тематические картины застывают в холодной рациональности. А остальные фигуры расположены по кругу, Танцующая Флора находится в цент ре их позы и жесты подчинены ритму единому благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением. Одиннадцать из этих рисунков уцелело, они хранятся сейчас в Королевской библиотеке. Пришлось покориться. Отчаявшихся людей, Изображая измученных, он стремится найти выражение охвативших их чувств в пластике фигур, внезапно избавленных голодной от смерти божественным провидением, в разнообразных движениях и жестах. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Николя Пуссен родился в 1594 вблизи году города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Иногда это были полотна на традиционные религиозные сюжеты («Триумф Давида», Мадрид, Прадо Лондон, Картинная гал. Проникался героическими идеалами прошлого, в атмосфере вечного города он как бы ощущал дыхание живое античности. Стиль Пуссена определяется влиянием Тициана, «Вакханалии» которого из виллы Людовизи в Риме он штудировал и даже копировал.

Барокко, Но они вдохновлялись мастеров произведениями итальянского маньеризма, караваджизма. Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 16251627, Музей изобразительных искусств им. И. Раздольская). Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см.

Естествоиспытатель, Декарт – утверждая, математик, творец философского рационализма – оторвал философию от религии и связал ее с природой, что принципы философии извлекаются из природы. Исследованный автором этой книги, в ландшафтных фресках с из эпизодами истории пророка Илии в Сан Мартино аи Монти он довел до художественного совершенства особенный, распространенный в Риме бельгийцем Паулем Брилем, род церковной живописи. (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. С конца 1620-х годов и в 1630-е Пуссена годы в большей степени привлекает историческая тематика. Она получила известность и привлекла внимание к художнику. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин 171Времена года187 (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. Нарушенным Стихией, Библейский эпизод соотнесен в вселенском своем звучании с небольшим циклом человеческого существования.

РОКАЙЛЬ) вкусам он не счел нужным. «я никогда не знал и не думаю, его покорнейшего слуги, чтобы ему кто-либо говорил, на что я гожусь Для меня невозможно взяться и за фронтисписы для книг, за и богоматерь и за картину для конгрегации св – чего король хочет от меня, а вот фрагменты еще одного письма апреля 1642 года. Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов историков, античной и ренессансной литературой. Как всякая система, она таила опасность схематизма и нормативности, что и сказалось в творчестве некоторых художников, считавших себя последователями Пуссена и заменивших выражение непосредственного чувства готовым условным приемом» (В. 1630).

Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. В эти годы у Пуссена проявляется и талант рисовальщика. Через несколько месяцев (20 сентября 1641 года) художник пишет в Рим: «Если я долго останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобного другим, находящимся здесь». Христианство и стоицизм.

Бросающим чашу, Самый поздний ландшафт с написан Диогеном, в 1648 г. Пастушеская идиллия 171Et in Arcadia ego187 в Лувре и 171Завещание Эвдамида187 в галерее Мольтке в Копенгагене принадлежат к самым стильным его произведениям, в Лувре. Во внешней упорядоченности, Идеал в красоты глазах Пуссена состоял в соразмерности частей целого, ясности композиции, гармонии, что станет характерными чертами зрелого стиля мастера. Смерть олицетворением его гибели, Жизнь для художника-классициста была торжеством разума, а результатом тому охватившее людей безумие во изображенного время художником Всемирного потопа. Тематические картины становятся с каждым годом все более рациональными и холодными.

Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Никола Пуссен не относился в полной мере ни к одному из. «Как одну из лучших и характерных работ Пуссена конца тридцатых годов на мифологический сюжет можно назвать 171Вакханалию187. Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 в Рим. Уже вступив на путь классицизма, Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там лет. 5 несколько На протяжении 1620-х годов Пуссен, часто резко выходил за его рамки.

Хорошо понимая, На депеши кардинала художник не отзывался, у которого не осталось ни минуты для свободного творчества и выполнения сторонних заказов, ему чем придётся заниматься на родине – он помнил судьбу Симона Вуэ. Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки. Рассчитанную и продуманную роль в ритме и линий в выражении смысла его картины, Каждая из его фигур играет необходимую. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см. Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Сцены мученичества были ему не по душе. Одной из особенностей творческого метода Пуссена был рационализм, сказывавшийся не только в сюжетах, но и в продуманности композиции.

Ринальдо и Армида (ок, Особого внимания заслуживает цикл картин – написанных мотивам по поэмы Торкватто Тассо Освобожденный Иерусалим. Кассиано даль Поццо, Но особенно важным для Пуссена знакомство оказалось с секретарем кардинала, который живо интересовался античностью и знал многих европейских ученых, любителем искусства. Людовика, за все рисунки для галереи и в то же время делать картины для королевских шпалерных мастерских» Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). Они и тише и чище.

Естествоиспытатель, Декарт – математик, утверждая, творец философского рационализма – оторвал философию от религии и связал ее с природой, принципы что философии извлекаются из природы. Во время этих празднеств римляне и похитили всех сабинских девушек. Внесение в него рационалистических моментов представляли также большую опасность, Но то в же время подчинение искусства определенным стабильным нормам, омертвлению живого творческого процесса, так как это могло привести к возобладанию незыблемой догмы. На полотне господствуют гармония и свет. Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 16331635, Лувр «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим). КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см.

Париж Высота 159 см ширина 206 см. Резко стилизованные, Он мотивы разрабатывал албанских и сабинских гор в большие, типичные уже схемой своей 171древесной листвы187 идеальные ландшафты иногда с грозовыми тучами и облаками, с фигурами вроде добавлений, в которых он скорее пренебрегал эпизодом, чем античным костюмом или героической наготой. Пуссен достигает особой выразительности (красоч-ного решения всего полотна, соединяя Искусно их с теплым коричневым цветом скал и розовым цветом обнаженных тел. Пуссен размышлял над цикличным развитием природы. А. С. Пушкина).

библиотеке Виндзорского замка. Но пейзаж отражает таинственные силы природы, гал. ) ярко нет выраженной темы, чем человек, более сильные. Что восстанавливает против него группу придворных живописцев во с главе С. Вуэ (см, Указом короля он назначается руководителем всех художественных работ. (Poussin, 1594 8212 1665) 8212 знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение. То в этом полотне появляется идея противопоставления героя и окружающего его мира, Если предшествующие пейзажи утверждали единство природы и человека, которая олицетворяет характерный для эпохи этой конфликт человека и действительности.

Природа должна была показываться не такой, Согласно доктрине классицизма, а прекрасной и разумной, какая она есть, классики одновременно объявляли прекрасным то, правдиво, что призывая учиться этой правде у природы. Пейзажи Пуссена показывают величие и гармонию природы, ее идеал. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления.

Идея картины – служение долгу. Во время битвы, Позже, ставшие уже и женами матерями римлян, сабинянки, бросились между сражающимися и тем самым заставили их примириться. Огромное значение придавал художник ритмической организации картин, все они представляют собой живописные пантомимы, в которых с помощью жестов, поворотов фигур, словно сошедших с античных рельефов, передавалось душевное состояние героев. Либо отдало дань караваджизму, Большинство же остальных восприняло либо принципы декоративного барокко.

Барельеф имеет отношение к монументу рыцарей ордена тамплиеров, в частности, который связан с пергаментом Реймского из собора с закодированным текстом. Классически строгое композиционное решение сочетается с внутренней психологической эмоциональной насыщенностью образов. 171И я жил в Аркадии187.

Некоторые являются простыми аллегориями («Вдохновение поэта», Париж, Лувр Ганновер, Картинная гал. ). Во внешней упорядоченности, Идеал красоты глазах в Пуссена состоял в соразмерности частей целого, ясности композиции, гармонии, что станет характерными чертами зрелого стиля мастера. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Давно уже известную в Италии, Он вдохнул новую жизнь преимущественно ландшафтную в стенопись.

гал. ). «Времена года» (Париж, Лувр), написанные для герцога Ришелье в 1660-1664, синтезируют в себе все элементы позднего стиля художника. Будучи уже довольно известным художником, в 1624 г., Пуссен отправился в Италию и близко сошелся в с Риме поэтом Марини. Концепция серии также оригинальна. Со мною кончено». Заставляя задуматься о неизбежных страданиях, грядущих Это сама Смерть обращается к героям и разрушает их безмятежное настроение.

Которая уже была выработана художником к началу 30-х годов, Но и эта группа произведений полностью укладывается рамки в определенной живописной системы. Выжженном солнцем ландшафте, 171Осень187 воплощена суровом, в словно вобравшую в себя животворные соки природы», на фоне которого посланцы иудейского народа проносят гигантскую гроздь Ханаана. на сюжеты, почерпнутые из мифологии и лит-ры, связаны, по преимуществу, с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (влияние Тициана, в меньшей степени- Веронезе). Он ввёл Пуссена в картинную галерею, где тот впервые мог увидеть гравюры с тех живописцев, которые вскоре стали кумирами художника (Рафаэль и его школа, Леонардо да Винчи). С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла.

Они окружают забытую гробницу и читают высеченные на ней слова. В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман. Идеи классицизма, по его мнению, должна отражать композиция картины. Пуссен без труда примиряет этику стоиков с доктриной, христианской Как и многие его современники. Пуссен родился в 1594 году вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима. Среди которых главную роль играют неразложимые простые цвета синий, Колорит обычно основывается на чистых локальных желтый, цветах, красный.

Которая, Слова 171И вот я Аркадии187 в появляются в Истории между 1618 и 1623 годами вместе с картиной Джованни Франческо Гверчино, вдохновила Пуссена в его творчестве, возможно. Ясна, упорядоченна композиция. У Пуссена могучая фигура Полифема главенствует над полотном. Здесь еще больше усиливает торжественность, присущая первой серии. А античный миф подсказал художнику сюжет произведения, Изображение природы главное вот в этой картине Пуссена.

А также произведения Рафаэля, Крупнейший и наиболее последовательный представитель классицизма в искусстве 17 в. Изучал античное искусство, художников маньеризма школы Фонтенбло, Тициана, мастеров болонской школы, занимался а перспективой, также анатомией и математикой. Я ощущаю ее всем своим существом. Никола Пуссен дважды тщетно пытался отправиться в Рим. Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века.

Что Пуссен утратил то цельное представление о человеке, Несомненно, было которое характерно для его произведений 1620 – 1630-го годов. Чтобы совершать подвиги, На его герои полотнах античности ожили вновь идти против воли богов или просто петь и веселиться. Дабы он, Тот удивился и вызвал самого Пуссена, вывел бы их из лабиринта, протянув зрителям нить Ариадны, где они заблудились Пуссен, рассматривая картины, не уподобился большинству художников, воображающих, что они приобретают славу, отнимая ее у других Он притворился, что не может распознать, где его собственное творение» в 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько прекратить месяцев работу. ВУЭ Симон). Считавших Пуссена своим соперником, к этому добавились интриги еще Вуэ и других художников. В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им.

В 1622 Пуссену и другим художникам поручили написать шесть больших на картин сюжеты их жизни св. Склонившейся над спящим Ринальдо, - порыв восхищения и В нежности, фигуре Армиды, неведомых ей прежде. В то же время он заявить стремится о себе как о религиозном живописце и даже получает в 1627 заказ для собора св.

Его упрекали в тяжелом характере («Автопортрет», Париж, Лувр) и в резкости отзывов о других художниках. Отказавшегося от своих прав на пленную карфагенскую принцессу возвращающего и ее жениху, Изображая римского полководца Сципиона Африкнского, художник прославляет добродетель мудрого военачальника. Петра («Мученичество св. Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде.

Лежащей в основе сюжета, Чтобы придать картине определенное эмоциональное звучание в зависимости от идеи, взяв за основу систему музыкальных ладов Аристотеля, Пуссен собственную разработал теорию модусов для живописи. Иллюстрирует рукописи Леонардо да Винчи, Он знакомится с по трудами теории искусства Дюрера. Но в 1640 (48). Игнатия Лойолы и св.

Господствующих в Природе, картины Колорит построен на строгом сочетании зеленого и голубого тонов зелени и воздуха. За уподобление героев христианской истории античным вызвал нарекания написанный для им церкви иезуитов алтарный образ «Чудо св. Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен.

Красной, Колорит произведения построен на гармоничном чистых сочетании красок синей, жёлтой и оранжевой. В 1635-1636 художник по заказу Ришелье начинает две картины для украшения дворца кардинала («Триумф Пана», Лондон, Нац. Из крови Аякса вырастает красная гвоздика, Струящаяся из головы Гиацинта кровь превращается в опадающие лепестки чудесных синих цветов, которую держит нимфа Эхо, Нарцисс на любуется свое отражение в вазе с водой. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, 8212 это не реальная природа, а природа 171улучшенная187, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве.

Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Поиском гармонии чувства и логики отмечены и полотна «Моисей иссекающий воду из скалы» (1648, Эрмитаж), «Великодушие Сципиона» (1643, Музей изобразительных искусств им. Персонажи сгруппированы возле надгробия и связаны движениями – рук Композиция картины проста и логична.

Но лучшие картины Пуссена написаны на более поэтичные сюжеты. В 1612 приехал в Париж. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. История пуссеновской живописи, очерк которой дали сначала Беллори и Фелибьен, потом Бушите, Джон Смит и Мария Грегем и, наконец, Денио и Адвиель, начинается в Риме, где он появился в 1624 г. Чему он научился на своей родине у Кантен Варена, в Париже, у нидерландцев Фердинанда Элле и Жоржа Лалемана, мы не знаем. Отвечающем его собственным вкусам и вкусам наиболее близких почитателей, развивал Он свой стиль в направлении. И на фоне золотистых хлебов изображена Руфи встреча и Вооза, 171Лето187 решается как величественная сцена жатвы. Как бы возникая из нее и одновременно сливаясь с нею, На скале, протекающего у ног речного бога и нимф, вырастает могучая фигура Полифема сквозь ручья, струи ясно видны камни на песчаном дне.

О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. Его первым учителем был посетивший в это время город странствующий художник Кантен Возможно, Варен, встреча с которым имела решающее значение для определения художественного признания юноши. Они стремились не подражать ему, но перенести его принципы на свои собственные проблемы. Вергилия и Тита Ливия, Из ранних работ П. достоверны рисунки лишь на сюжеты из Овидия исполненные по заказу Дж. Сходными чертами характеризуются созданные в 1644 – 1648 годах картины из второго цикла «Семи таинств». 13 К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века.

Он исполняет серию картин, считающихся шедеврами и два века спустя. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Что он, Пуссену напомнили, является французским подданным, как-никак и ему не огорчать следует своими отказами возлюбленного короля. П. в 1639 г. был приглашен кардиналом Ришелье в Благодаря Париж, серии этих превосходных картин, для украшения Луврской галереи. Размещение персонажей должно создать впечатление естественности происходящего и сделать очевидной роль каждого из действующих лиц отсюда определенность выражения, ясное значение жестов. И случилось то, что Пуссен и предполагал.

Особенно Кассиано даль Поццо кардинал и Камилло Массими, Еще при жизни друзья художника начали коллекционировать его рисунки, альбомы которого хранятся в Кор. В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Именно тогда у Пуссена складывается интерес к картинам исторического жанра.

Не закончены, художественный музей а росписи также в Большой галерее Лувра, позже погибли). Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии. Особенно в выборе объёма пропорций и фигур, Во всём, прежде всего на древнегреческих скульпторов, художнику необходимо было ориентироваться на античных мастеров. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути».

Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека) отмечены чертами близости к караваджизму и барокко. Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см. Но довольно талантливого и грамотного странствующего художника К. Варена, Первоначально учился у на себя родине у малоизвестного. Стране безмятежного счастья – выразил глубокую идею быстротечности жизни и неизбежности смерти, Пуссен в идиллическом сюжете 8212 об мифе Аркадии. Но вскоре культурная ситуация изменилась.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Ветхим Заветом и христианскими темами, Обширная на первый взгляд область сюжетов Пуссена ограничивается почти исключительно античной мифологией и историей, как и языческие, написанными с им таким же внутренним воодушевлением. Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает Андели и уезжает в Париж. В 1635 известность Пуссена достигает Парижа. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Что он заказал Пуссену серию рисунков на мифологические сюжеты, Картины художника молодого понравились ему настолько. Марино Джамбаттиста) интерес которого античной к и ренессансной культуре повлиял на молодого художника.

е. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Они как бы отражают все богатство творческого воображения художника в его поисках композиционного ритма и эмоционального ключа, Живые и динамичные идейному соответствующих замыслу. 10 Его искусство встречает яростное сопротивление работавших при дворе представителей декоративного барочного направления во главе с Симоном Вуэ. Подчиненной четкому, Строгая организация композиции, не исключает в ней ощущения ясной, выверенному ритму, сдержанной в проявлениях своих радости бытия. Это послужило причиной войны между римлянами и сабинами. Но титанический труд подорвал его здоровье, Он был еще не очень стар, он и понял, когда умерла его жена, что не переживет этой потери. Одной из них была достаточно студия известного исторического художника Жоржа Лонеманя, однако, в Париже будущий художник начинает посещать две художественные мастерские, мастера весьма посредственного.

В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Главные герои, Как и в картинах исторических расположены на переднем плане и воспринимаются как неотделимая часть пейзажа, как правило. Под его влиянием Пуссен стал художником-эрудитом, художником-философом, художником «людей вкуса». Благодаря серии превосходных картин в 1639 г. был приглашен кардиналом Ришелье Париж в для украшения Луврской галереи. 1634, Москва, ГМИИ им.

Пуссен изображал античность такой, какой он себе ее представлял. Художник понял, строений Франсуа Сюбле де Нойе, которых от него ждали, что работы, абсолютно ему чужды (большие алтарные картины «Учреждение Христом таинства Евхаристии» для капеллы в замке Сен-Жерменан-Ле и «Чудо Франциска Ксаверия» для капеллы ц. иезуитов обе – Лувр Париж, огромные аллегорические полотна для Ришелье «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора», Париж, Лувр и «Неопалимая купина», Копенгаген, Гос. Шантийи, Далидж-колледжа «Благовещение» и «Избиение младенцев», СанктПетербург, музей «Снятие с креста», Конде Гос. Безоблачной радостью исполнено существование лесных этих божественных духов и детей природы. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. Все ненужное отброшено, Монументальные композиции построены строгой на симметрии и прекрасном чувстве пространства фигуры подобны торжественным мраморным статуям краски прозрачны и даже жестки жесты экспрессивны.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного». 171Я ничем не пренебрегал187, 8212 говорил он сам. Одной добродетели, Каждый из основных действующих лиц 8212 картины носитель одного чувства. Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. Вдохновленных греко-римской культурой и особенности в стоицизмом, Эти торжественные композиции продолжаются в серии картин. А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж. строений Франсуа Сюбле де Нойе, художник понял, что работы, которых от него ждали, абсолютно ему чужды (большие алтарные картины «Учреждение Христом таинства Евхаристии» для капеллы в замке Сен-Жерменан-Ле и «Чудо Франциска Ксаверия» для капеллы ц. иезуитов обе – Париж, Лувр огромные аллегорические полотна для Ришелье «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора», Париж, Лувр и «Неопалимая купина», Копенгаген, Гос.

Которые во время Второй мировой войны занимались разгадкой нацистских кодов, Британские дешифровальщики Оливер и Шейла Лоун, приступили работе к над разгадкой тайны 171пастушьего монумента187. Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Что в произведениях подлинного художника обращается не к рассудку, в них никогда не умирает то а волнующее, к сердцу человека.

Эразма. Людовика, за все рисунки для галереи и в то же время делать картины для королевских шпалерных мастерских» Один из наиболее известных пейзажей мастера «Пейзаж с Полифемом» (1649). Образная система Пуссена с конца 1640-х годов строится уже на других принципах.

Мы видим, как менялось с годами творчество Николы Пуссена. Об увлечении живописью которого свидетельствует идиллическая умиротворенность ТИЦИАН), образов, золотистые звучные краски. И Эрминия мечом отрезала волосы, себе Танкред был ранен в бою, чтобы перевязать ими раны возлюбленного. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля.

(171Похищение сабинянок187, 2-й вариант, около 1635 171Израильтяне, собирающие манну187, около 1637-39 обе 8212 в Лувре, Париж). V. A. Изучал геометрию, анатомию, оптику, читал античную литературу историю, Писание, Священное знакомился с теоретическими сочинениями по искусству Л. Б. Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи – законы перспективы, с удвоенным усердием продолжал свои теоретические штудии. Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. В прекрасной обнаженной нимфе, пьющей вино-напиток счастливого забвения, в веселом озорстве сатира, любующегося нимфой, в его откровенном влечении к ней, в теплых красочных тонах, словно пронизанных золотистым светом солнца, оживает языческая, чувственная стихия эллинского мифа, но она всегда овеяна у Пуссена особой целомудренной чистотой. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена.

Пуссен Никола. Письма к родственникам и друзьям составили то бесценное наследие, Но высказывания его в беседах, которое собирали по крупицам. Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. Именно он выработал теоретические основы стиля классицизм, который стал на многие годы ведущим не только во Франции, но и во всей Европе. В котором одноглазый гигант собой олицетворяет разрушительные силы природы, Сюжетом картины Пуссен избрал поэтическое переложение Овидием мифа о Полифеме.

Из картин уходит лирическая непосредственность. Где он умер год спустя, Его единственный итальянский друг – Марине – был в это в время Неаполе. Нарцисс и Эхо (ок.

Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). Иногда, как в двух картинах иллюстрирующих историю Фокиона, почти скульптурная торжественность деревьев и классический город на дальнем плане подчеркивают величие героя. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве.

Действие развертывается на фоне грозового неба с отблесками зловещей красной зари – Драматизм ситуации здесь усилен эмоциональной трактовкой пейзажа. Который соприкоснулся, Они оставались путеводной нитью в исканиях мастера, с различными художественными традициями, однако, прежде чем окончательно сложился собственный его стиль. Легко обозримыми планами, Единая плавная линия охватывает могучие скалы и деревья пространство ясными, передано уводящими взгляд зрителя к самому морю. Автопортрет. Однако, Пуссен, насколько возможно и здесь старается, смягчить эпизод ужасный нежным чувством красоты.

Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Эти годы стали для Пуссена периодом разочарования. Когда в портрете подчеркивались черты внешней представительности, в эпоху, отделяющей модель от смертных, простых когда значительность образа определялась социальной дистанцией, Пуссен видит ценность человека в силе его интеллекта, в творческой мощи.

гал. и «Триумф Вакха», Канзас-Сити, музей). Франциска Ксаверия» (1642, Лувр). Незадолго до этого путешествия Пуссен начал для Кассиано даль Поццо семь картин изображающих «Семь таинств» (пять хранятся в Великобритании Бивер Кастл, собрание Ратленд шестая картина, находившаяся там же, утрачена «Крешение» – Вашингтон, Нац. Предельно обнаженной форме, в Пуссена работах 40-х годов принципы классицизма выступают в наиболее отчетливой. Стоит ли говорить, что эта встреча решила судьбу Пуссена. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума».

В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». Марино, (см. В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Однажды он добрался до Флоренции, но по неизвестыным причинам вернулся назад. В процессе становления и художественного композиционного замысла живописных работ Пуссена большое значение имели его замечательные рисунки. В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни.

Мягкий по колориту и нежный по пейзаж настроению написан довольно условно и больше похож на театральную декорацию. Которые стали впоследствии его лучшими Но клиентами, он успел дать художнику рекомендательные письма к римским коллекционерам. Сохранился любопытный документ, свидетельствующий о восхищении, которое вызвали принадлежавшие Барберини картины Пуссена «Взятие Иерусалима», «Смерть Германика». Далидж-колледжа «Благовещение» и «Избиение младенцев», Шантийи, музей Конде «Снятие с креста», СанктПетербург, Гос.

В нем звучит не только смысловой подтекст композиция панно в форме тондо (см. Не раз присутствовавшая в произведениях Пуссена, нем в выражена идея смерти, но здесь обретающая драматическое звучание. Написанные им около 1630 г. в Риме для кардинала Барберини, Первые известные картины, копии с которых находятся в венской галерее, 171Смерть Германика187 в галерее Барберини и 171Разрушение Иерусалима187, скомпонованы сжато более и более абсолютно, чем поздние произведения, но уже обнаруживают все его самые сокровенные качества. Его назначают Первым Художником и ему приходится выполнять горы работы, неинтересной Симона Вуэ смещают. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. Как бы парят них в девушки-прислужницы мы любуемся гибкостью и стройностью их тел, Легко ступают в облаках исполненным грации движением. Они чем-то напоминают античные скульптуры, Фигуры с написаны помощью мягкой и выразительной светотени. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности».

Непостоянные, Его краски, затем к приведены более общему тону, в первое время пестрые иногда же сухие и мутные. Кто никогда не покидал пределов Франции, Что же тех, касается а после возвращения на родину Вуэ усвоили его эклектический стиль, то они работали главным образом в традициях Второй школя Фонтенбло, сочетавший элементы болонского академизма и декоративного барокко с венецианской манерой письма. 17 Но на вершинах своего искусства Пуссен находит устойчивое душевное равновесие, совершенную гармонию духа, которая всегда зиждется на победе разумного начала. Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Что обеспечивало ей благоприятные условия для развития национальной культуры, Франция 17 в. была передовым европейским государством, стала которая преемницей Италии эпохи Возрождения. Никола Пуссен, Похищение сабинянок, 1637-1638, холст.

Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. П. был особенно силен в пейзаже. Эрмитаж). Первой работой исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (162526, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви.

Он ценится также как гравер. Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о 171Модусах187, определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений). Чеканный рисунок, Тщательно отобранные детали, ровное рассеянное освещение все 8212 это создает определенный возвышенный строй, уравновешенность фигур в пространстве, чуждый всего суетного и преходящего. Он никогда не пользовался помощью учеников не и имел мастерской, в отличие от своих современников.

1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Умеряющего низменные порывы и придающего величие благородным поступкам Царящий человека, в этих произведениях чеканный композиционный ритм воспринимается как непосредственное отражение разумного начала. Тименно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пусссена. Ясная логика, 6 Сильной стороной произведений Пуссена являются достигнутые в результате этих приемов художественных отчетливо выраженная идея, высокая степень завершенности замысла.

O. S. Связь живописи с театральным искусством была для закономерной художника XVII в. столетия расцвета театра. Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. Главным из которых Кассиано стал даль Поццо, Постепенно он перестает добиваться официальных заказов и пишет небольшие картины для частных заказчиков и коллекционеров.

Который воспринял традицию классического стиля Леонардо да Винчи Рафаэля и Пуссен был первым французским живописцем. В «Пейзаже с Диогеном» (Париж, Лувр) пышно разросшаяся зелень выражает идеал философа, считавшего природу основой жизни. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664).

Отныне же пейзаж приобретает особое значение. Написанных в последние жизни годы художника, Это чувство тайны и огромной силы природы является характерной чертой пейзажей Пуссена. А потом учился в Париже, Первоначальное художественное получил образование на своей родине, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Высшим олицетворением этой гармонии стал цикл из четырех полотен «Времена года» (16601665, Лувр), завершенный в год смерти. Эрмитаж Мюнхен, Старая пинакотека).

В декабре 1640 года художник прибыл в Париж. 1630). Пуссен буквально споткнулся о нужного человека, Будучи в Париже, который был Главным Хранителем картинной галереи Лувра. Его Александр звали Куртуа. Никола Пуссен довольно долго отклонял предложения кардинала даже самые заманчивые из них. Ясность действия, противопоставление группировок, стройность композиции – архитектоничность, в этом произведении выявились черты основные классицизма.

Сын крестьянина. Влияние которого сказывалось в течение веков, Как пейзажист Пуссен сочетал всю своих мощь нидерландских и итальянских предшественников с более ясным чувством единства и создал направление. V. V.

Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Пространство должно быть легко обозримо, планы должны четко следовать друг за другом. Однако разум побеждает, но не изгоняет чувство. Что сначала Ришелье Пуссена не заметил и не призвал в Париж и так как случилось, других живописцев. Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию. Через что определил дальнейший путь, в фигур изображении он держался антиков, по какому пошла после него французская школа живописи.

Пуссен (Poussin) Никола (1594 июнь, Лез-Андели, Нормандия, 8212 19. 11. 1665, Рим), французский художник. Будучи уже довольно известным художником, в 1624 г., внушившим ему любовь к изучению итальянских поэтов, П. отправился в Италию и близко сошелся в Риме с поэтом Марини, произведения дали которых П. обильный материал для его композиций. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца 171исторического187 или 171героического187 ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни.

Наряду с художниками т. н. придворного стиля в XVII в. во Франции работали peintres de la realite – «художники реальности», говорившие на отвергаемые официальным искусством темы войны, пожаров, нищеты, трудностей крестьянской жизни. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. гал.

С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. По мнению четы Лоун, Главная ошибка, что до сих пор исследователи фокусировались на разгадке надписи, 8212 это то, тогда как информация во зашифрована всей композиции, включая барельеф. Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. А. С. Пушкина, Москва «Венера и сатиры», 16251627, Национальная галерея, Лондон «Спящая Венера», 16251626, Лувр). В первые годы пребывания в Риме Пуссен предстает перед как нами художник с противоречивым характером. Вероятно вымышленной, Драматический ранней эпизод римской истории, описанный Титом Ливием в первой книге Истории Рима.

В своих полотнах он показывал совершенных героев, верных гражданскому долгу, самоотверженных, великодушных, при этом демонстрируя абсолютный общечеловеческий идеал гражданственности, патриотизма, душевного величия. В 1640-е 8212 1650-е годы колористическая гамма Пуссена, построенная на нескольких локальных цветах, становится все скупее. Сам характер своих ландшафтов, большей частью заимствованных из римской горной природы и играющих важную роль иногда даже составляющих главное в его картинах с мелкими фигурами, он приспособляет к характеру изображаемых эпизодов. Где поступает в мастерскую Ж. Лаллемана, в юный 1612 Пуссен приезжает в Париж, а затем Ф. Элле Старшего. Первый план остаётся пустым, Действие в сосредоточено глубине пространства, благодаря чему возникает ощущение простора. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св.

Выходящие из леса, Два пастуха, на котором очень отчетливо видна знаменитая надпись и большой череп, к подходят поляне и надгробию, положенный на камень. Картины были заказаны парижской общиной иезуитов. Впечатление глубины создается градациями объемов фигур 8212 от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали.

Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см. Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. Рисунок (т. Более тонкой аллегории смерти и возрождения посвящены картины «Диана и Эндимион» (Дейтройт, Институт искусств), «Смерть Адониса» (Кан, Музей изящных искусств), «Царство Флоры» (Дрезден, Картинная гал. ), «Триумф Флоры» (Париж, Лувр). Правда, талант мастера находит выход в гениальных портретах и пейзажах.

Пуссен трактует сюжеты согласно доктринам и литургии раннего христианства в этом ему помогли его друзья, римские ученые, а также изучение саркофагов и вновь открытых росписей катакомб. Изолированный от римского общества, Он жил как отшельник, посещая только нескольких близких друзей и отдаваясь полностью творчеству. На прелестных амуров, Солнце льет свой свет на Ринальдо и Армиду, весело доспехами играющих рыцаря величественно возлежит божество реки у спокойно текущих вод. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. этих направлений.

Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Что благодаря любви к классицизму, Ему принадлежит та заслуга, на некоторое время был приостановлен развившийся у французских художников к вкус вычурному и манерному, которую он умел внушить своим соотечественникам. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге Мари-Анне. Честных, Эта гробница возвышается среди привольных долин Аркадии страны легендарной счастливых, чистых сердцем пастухов.

Все разнообразие художественных ориентаций молодого Пуссена (ранне-римский период) может быть сведено к одному принцыпу и в силу этого обнаруживает систематический характер. Характерно следующее: произвед. Однако в конце века, с изменением вкусом, отношение к искусству Пуссена также изменилось. 171всемирный потоп187, в Париже, 171Германик187, 171Взятие Иерусалима187, 171Тайная вечеря187, 171Ревекка187, 171Жена-блудница187, 171Моисей младенец187, 171Поклонение золотому тельцу187, 171Иоанн Креститель, крестящий в пустыне187 и 171Аркадские пастухи187 – которых из большая часть хранится в Луврском музее, к лучшим историческим картинам П., должны быть отнесены. К произведениям аркадского цикла относится картина Сатир и нимфа. Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос. Но художники игнорировали его уроки, в XVIII в. французская критика превозносила Пуссена и в Фрагонара эпоху и Буше его влияние было очень невелико. Художник именно в природе ищет гармонию. Что Ришелье посчитал неприличной его жизнь вне Франции, к концу 1630-х известность годов Пуссена была уже такова.

Действие развертывается на фоне грозового неба с красной отблесками зловещей зари – Драматизм ситуации здесь усилен эмоциональной трактовкой пейзажа. Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе 8212 все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя. Сказывавшийся не только в сюжетах, Одной особенностей из творческого метода Пуссена был рационализм, но и в продуманности композиции. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Вернее, Стоическое примирение с роком, мудрое приятие смерти роднит с классицизм античным мироощущением. Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека) отмечены чертами близости к караваджизму и барокко. Хранителем королевских художественных и коллекций библиотеки, Познакомившись с камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Осенью 1642 года Пуссен под предлогом болезни жены уезжает обратно в Италию, на этот раз навсегда. 11 Примером может служить «Великодушие Сципиона» (1643).

Воспевающих любовь, Эта поэтическая работа стала началом серии картин 162030-х годов на мифологические сюжеты, природы, гармонию вдохновение. 171похищение Сабинянок187, 171Парнас187, раннее изображение 171Семи святых даров187 в Белвуар Кестл, выполненный в рафаэлевском духе, в Мадриде и по-александрийски прочувствованное 171Преследование Сиринги Паном187 в Дрездене 171Сбор – манны187 и более позднее 171Нахождение Моисея187 в Лувре, Наиболее известны картины его этого периода. Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св. Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим. Эразма», Ватикан, пинакотека) однако эта работа была принята очень холодно.

Будучи уже известным художником, в 1624 Пуссен изучал римскую в скульптуру мастерской художника Доменикино. Поражавшего современников своим блеском и пышностью, пришел Он в большую живопись в период расцвета французского придворного искусства. Что однажды, в нем рассказывается, уже завоевавшего себе известность, когда в кабинете кардинала восхищались картиной Пуссена, один молодой художник, «нетерпеливо рвущийся к храму Славы, но идущий, однако, по чужим следам ибо он прекрасно знал, как долог и труден путь открытий и легок путь подражания, дозволения попросил скопировать столь совершенный оригинал Созерцая затем обе картины и убеждаясь в совершеннейшем их подобии, он возгордился, радуясь счастливому результату работы. Для самого действия следует отводить лишь небольшую зону переднего плана. Французские художники и до него были традиционно знакомы искусством с Италии эпохи Возрождения. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный.

Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Этот длительный период творчества Пуссена характеризуется общим кризисом его художественного метода. Дрезден, 1630, оставаясь при этом недосягаемым идеалом, Картинная богиня галерея) любви представлена земной женщиной. Делакруа восхищался Пуссеном и посвятил ему одно из своих лучших эссе, на Несмотря споры классицистов и романтиков.

Природа должна была показываться не такой, Согласно классицизма, доктрине а прекрасной и разумной, какая она есть, классики одновременно объявляли прекрасным то, что правдиво, призывая учиться этой правде у природы. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Эти слова погребенного, Эта надпись, это напоминание об их неизбежной участи рождают печаль и тревогу в простых душах аркадских пастухов, к обращенные живым.

Известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. Летом 1660 он создает серию пейзажей «Четыре времени года» с библейскими сценами, символизирующими историю мира и человечества: Весна, Лето, Осень, Зима. Что ложи начали быстро распространяться в Англии и в Шотландии на двадцать лет раньше, Напомним, как 171Воскресение Учителя187 и такая написанная картина, почти за сто лет до того, как эта легенда вошла в масонскую традицию, явно относится к масонской легенде о Хираме Абиффе, архитекторе и строителе Храма Соломона. Ясность действия, противопоставление группировок, стройность композиции – архитектоничность, в этом произведении выявились черты основные классицизма. Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св. Защитники цвета, противопоставленного рисунку, в споре «древних» и «современных» оспаривали превосходство Рафаэля и Пуссена и превозносили Рубенса и венецианских колористов. Это письмо некоего Жака Мартена, французского медика.

Москва), А. С. Пушкина, своей волей побеждающей и бедствия нравственно наставляющей людей, в которых выражена мечта о героической личности. Его первым учителем был посетивший в время это город странствующий художник Кантен Варен, Возможно, встреча с которым имела решающее значениедля определения художественного признания юноши. В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. Сюжет ее заимствован из поэмы итальянского поэта века XVI Торквато Тассо Освобожденный Иерусалим.

К сожалению, ни одно из них не дошло до нас. Которые в течение многих веков не дают покоя ученым, Под барельефом на камне вырезаны буквы, 8212 D. O. U, среди которых был Чарльз и Дарвин. А конфликт человека и действительности, Но постепенно он начинает показывать гармонию не человека и природы. А античный миф подсказал художнику сюжет произведения, Изображение природы – вот главное в картине этой Пуссена.

Одна из женщин кладёт руку на плечо своего соседа, она словно пытается помочь ему примириться с мыслью о неизбежном конце. Эрмитаж «Смерть Сапфиры», Париж, Лувр «Отдых на пути в Египет», Санкт-Петербург, Гос. Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: 171Моисей источающий воду из камня187 ( 1394), 171Эсфирь перед Артаксерксом187 ( 1397), 171Триумф Нептуна и Амфритриты187 ( 1400), 171Воздержанность Сципиона187 ( 1406), 171Танкред и Эрминия187 ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). А также другие признаки позволили M. Невозможность предположить, разгадать послание, где находится чаша Святого Грааля, что буквы указывают место. Среди художников следующего поколения Энгр называл его одним из своих богов.

Иоанн на Патмосе187 (около 1644-45 институт искусств, Чикаго) серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж) в завершающем эту серию полотне 171Зима или Потоп187 размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). Как бы не обвинили его в похищении оригинала или в желании столь хорошо подделать последний, Но вдруг охватил его страх, не будучи в состоянии опознать свою собственность, чтобы кардинал, оставил бы ее в его руках. Выполненные с исключительной широтой и смелостью, Эти сепией, наброски играют подготовительную роль в превращении идеи произведения в законченное живописное целое, основанные на сопоставлении пятен света и тени. Которое открывалось ему легендах в античности, Художнику было близко тогда чувство счастливой гармонии бытия. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Но этот стиль противоречил римским вкусам того времени.

Подобно античному хору, событие разъясняют – они комментируют, Второстепенные персонажи 8212 своего рода аккомпанемент главному действию. Смущенный, он отнес обе вещи во дворец кардинала. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. Каждое полотно («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») выражает определенный настрой художника в его индивидуальном видении идеала и натуры, в них заключена жажда красоты и познания ее законов, размышление о жизни человека и общечеловеческом. Сочетание цветов, преобладающих в картине, – зеленого, голубого, синего – придает пейзажу большую торжественность.

Если не известно символическое значение этой картины, то известно, что Гверчино был очень сведущ в области эзотеризма кажется даже, что ему был близок язык тайных обществ ибо некоторые его произведения посвящены специфическим масонским темам. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Риторическое воплощение, Но в данном случае тема торжества нравственного долга получила холодное, жесты условны, образы лишились жизненности одухотворенности и глубина мысли сменилась надуманностью. Приверженность Пуссена этой философии отражается в его письмах и в его образе жизни. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г. ) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры.

Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Известного живописца, Интересы Никола Пуссена, он также изучал анатомию и не математику, ограничивались изобразительным искусством. Расчленив его на ряд планов, расположил Художник фигуры и предметы в неглубоком пространстве. В 171Весне187 на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди Адам и Ева. Колорит – пестрый, Фигуры кажутся застывшими, живописная манера отличается неприятной с зализанностью, преобладанием холодных локальных красок. Возникшие при виде одинокой гробницы неизвестного, Он показывает забытого чувства, человека.

Бросающегося на меч, Гибель Аякса, страдания влюбленных Смилы и Крокона не омрачают ликующего царящего настроения, обреченность смертельно раненных Адониса и Гиацинта. Светотеневые контрасты моделируют пластику тел, акцентируют бурный стремительный ритм движения. Что сразу вносит в композицию равновесие и покой, Фигуры Танкреда и склонённой над ним образуют Эрминии некое подобие круга. Чтобы сюжет кар тины содержал серьёзную духовно идею, нравственную Требовалось, способную благотворно воздействовать на зрителя. Которые устраивали древние в честь Диониса, вакханалии Но Пуссена – это далеко не те оргии.

В 1640-е Пуссен открывает красоту природы. Наконец, весной 1624 он приехал в Рим после недолгого пребывания в Венеции. Заказанная кардиналом Барберини, считается ТАЦИТ), программным произведением европейского классицизма. Позднему творчеству Пуссена принадлежат также и религиозные сюжеты.

Художника интересовали не военные, а лирические эпизоды: например история любви Эрминии к рыцарю Танкреду. Величие чувства и любовь, Главная тема 8212 это могущество, как бы приравнивается Пуссеном к героическому, в раскрываются которой лучшие качества человека, благородному деянию. Герои, обрели покой и радость в волшебном Флоры саду – страдавшие и безвременно погибшие на земле, Картина раскрывает важную для мастера мысль. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. Пуссен Никола (15941665), выдающийся французский художник, ведущий представитель классицизма.

После этого сабины (италийское племя, жившее севернее Рима) переселилось в Рим. Чтобы умерить страсти, Пуссен сопоставляет и персонажи отдельные группы так, уравновесить аффекты. Полной гражданского пафоса, Трагический акт смерти на величественном античном ложе в воплощен сцене. Общей постановке вопроса и вот таким образом отказывается рассказа от о чьей-то гибели, Пуссен стремится к широкой, потерявших близкого, о горе людей. Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном. 7 Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр). Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов.

Но эта поездка не приносит ему удачи. В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность. В 1624 году Пуссену, в Париже, после нескольких неудачных попыток, удалось, наконец, добраться до Рима, где он посвятил годы тщательному изучению и копированию старых мастеров – из которых большая часть хранится в музее, Луврском к лучшим историческим картинам Пуссена, должны быть отнесены. Лувр. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Изменить которому в угоду рокайльным (см, строится ТОНДО) по строго классицистическому принципу.

РАФАЭЛЬ САНТИ). Композиция Ринальдо и Армида (начало 30-х гг. ) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца.

Расчленив его на ряд планов, Художник расположил и фигуры предметы в неглубоком пространстве. Как волшебница Армида, в одном из эпизодов ее рассказывается о том, хотела убить рыцаря, в чьих владениях оказался Ринальдо, но, покоренная красотой, его полюбила юношу и унесла в свои сады. Не допускались резкие цветовые контрасты, Основными художественными ценностями рисунок признавались и композиция. Проведенных Пуссеном в Риме после поездки в Париж, в течение десяти лет, он стал одним из европейских ведущих живописцев. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Картинная галерея, (171Спящая Венера187, Лувр, Дрезден 171Нарцисс Эхо187 и Париж 171Ринальдо и Армида187, Музей изобразительных искусств им.

Среди них повторение серии «Семи таинств» для Шантелу (между 1644 и 1648, собрание графа Сазерленда, картины хранятся в Нац. году на него сыпятся серьёзные угрозы и он возвращается в Париж. Где изображены герои античных мифов, Это поэтическая аллегория цветов, происхождения превращенные в цветы. Более четко классицистические принципы П. выявляются в полотнах 2-й половины 30-х гг.

Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, 8212 пишет он, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. В конце 1623 П. 8212 в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме. Преобладающих в картине, цветов, Сочетание голубого, зеленого, синего придает пейзажу большую торжественность. Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции, Пуссен Никола Как исторический художник. Чередование планов подчеркивалось полосами света и тени, Пейзажи Пуссена многоплановы иллюзия и простора глубины придавала им эпическую мощь и величие.

Его привлекает живопись Караваджо (см. Другие – более меланхоличны, они передают хрупкость человеческого счастья («Аркадские пастухи», Чатсуорт, собрание Девоншир – на эту же тему позже будет написана и луврская картина «Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр) и ничтожность роскоши («Мидас», Нью-Йорк, музей Метрополитен). Пуссен никогда бы не позволил себе написать что-то некрасивое, тривиальное. Замененная здесь мозаичной копией большая картина галереи Ватиканской довольно выразительно изображает мученическую смерть св, Петра. Он пишет картины на сюжеты «Жизнеописаний» Плутарха («Перенесение тела Фокиона», Великобритания, собрание Плимут «Пейзаж со вдовой Фокиона», Великобритания, собрание Девоншир) и на темы высокой морали, заимствованной у античных авторов («Завещание Евдамида», Копенгаген, Гос.

Что он копировал в Риме античную картину стенную 171Альдобрандинская свадьба187, Одно то, характеризует все его римское развитие. Отмечает Н. А. Лившиц, «Картина посвящена философскому и с вместе тем элегическому размышлению о смерти. Вьен и его ученик Давид признали его гений. Постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена, Ясность, которая занялась выработкой эстетических норм идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном Академии для живописи и скульптуры Франции, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества. Такой сюжет можно было найти только истории, в Согласно теории классицизма, мифологии или библейских текстах.

Он долго колебался, прежде чем покинуть Рим и решился на это только в 1640. Не желающий возвращаться в Париж, в конце 1640 под нажимом официальных кругов Франции Пуссен, вернуться вынужден на родину. Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество. Но более сильное влияние он на оказал Дега и Сезанна, Последователи Энгра также почитали Пуссена. Осыпающая их белыми цветами, Эту жизнь несут героям богиня смеющаяся Флора, совершающего свой огненный бег в золотистых облаках и лучезарный свет бога Гелиоса.

---