Николя Хусен Царство Флоры

Роль кишечной микрофлоры и пробиотиков в становлении и развитии иммунитета у детей

Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Он был убит железным диском от руки своего друга Апполона, от Слева Адониса расположился Геоцинт. Дрезденская галерея – это уникальное собрание живописи старых мастеров. Пуссеновской картине «Ринальдо и Армида», сюжет которой восходит к сочинению итальянского поэта XVI века Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим» (1581), свойственна особая лирическая эмоциональность и ощущение гармоничной близости человека и природы. А. С. Искусство мастера утверждает любовь как прекраснейшее проявление жизни на земле.

Искания Пуссена прошли сложный путь. На которой зрителям были представлены 350 картин из собрания Дрезденской Галереи, мая 2 1955 года в ГМИИ им А. С Пушкина была открыта выставка. Впечатление безграничности пространства усиливается тем, что Полифем изображенный спиной к зрителю, смотрит вдаль. Рождающей из пальцев цветы, богини Фигура смещена немного вправо от центральной оси картины взмах ее руки, задает общее внутреннее движение на полотне. Суровых, Уходящий из жизни Германик принимает клятву верности и мщения от римских легионеров, сильных полных и достоинства людей. Пышные деревья, Громоздящиеся скалы, прохладные родники, кристально-чистые озера, текущие среди камней и тенистых кустов, соединяются в пластически целой, целостной композиции, основанной чередовании на пространственных планов, каждый из которых расположен параллельно плоскости холста. Стараясь найти для каждого сюжета свой композиционный и колористический строй, Пуссен создаёт произведения, предвосхищающие суровую гражданственность позднего классицизма (Смерть Германика, около 1628 институт искусств, Миннеаполис), полотна в духе барокко (Мученичество свыше Эразма, около 1628-1629, Ватиканская пинакотека), просветленно-поэтичные картины на мифологические и литературные темы, отмеченные особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы. 1627).

Еще до отъезда мастера в Париж, А. С. Пушкина создана Пуссеном в 1640 году, куда он вызван был Людовиком XIII. За влюбленной парой мы видим Адониса с собаками, он держит в руках копье. Пуссен создаёт произведения, Стараясь найти для каждого сюжета свой композиционный и колористический строй, полотна духе в барокко (Мученичество свыше Эразма, около 1628-1629, Ватиканская пинакотека), предвосхищающие суровую гражданственность позднего классицизма (Смерть Германика, около 1628 институт искусств, Миннеаполис), просветленно-поэтичные картины на мифологические и литературные темы, отмеченные особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы. А гражданственный пафос служение родине и долгу образный составляет смысл этого полотна, Но не личное горе. В них сильнее выражено идеальное начало, пейзажи Живописные Пуссена лишены этого чувства непосредственности. Особенно важное значение для философско-художественной концепции Пуссена имела тема природы как высшего воплощения разумной и естественной гармонии.

Оценка состояния флоры на территории моей школы

В связи с этим в научной литературе, посвященной дрезденскому шедевру, существует множество интерпретаций и различных иконографических теорий. Вместе с полотном «Чума в Азоте» (1630-1631 Париж, Лувр) она составляла пару в собрании Вальгуарнеры. Который расположен самым крайнем слева, Образом, в которые порыве безумия посланного на него Афиной изрубил стадо быков, является Аякс, очнувшись воин не вынес позора и покончил с собой вонзив в себя меч. Только что сойдя с коня, Эрминия, чтобы перевязать ему устремляется раны, к возлюбленному и взмахом сверкающего меча отсекает прядь своих белокурых волос. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу.

Пуссен в «Царстве Флоры» изображает своих героев в саду на фоне перголы и фонтана, которые образуют сценическую площадку, на которой развивается действие. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (16281629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Пушкина позволяют проследить эволюцию мастера, демонстрируя разные грани его таланта. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин.

Осыпающая их белыми цветами, Эту жизнь несут смеющаяся героям богиня Флора, совершающего свой огненный бег в золотистых облаках и лучезарный свет бога Гелиоса. Пуссен закончил работу над «Царством Флоры» в апреле 1631 года. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. На протяжении десяти лет Несколько сотен произведений из собрания Дрезденской хранились Галереии в ГМИИ им А. С. Пушкина.

Фармакогностическое исследование представителей семейства и флоры Красноярского края

Сложность интерпретаций не лишает это произведение легкости восприятия. Одна – «Хранители. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Шестьдесят лет спустя один из шедевров некогда хранившихся в ГМИИ, – полотно Никола Пуссена «Царство Флоры» – будет вновь представлен в Москве.

Построенной на сочетании зеленых, Технически праздничное настроение создается при помощи гаммы, светлой жемчужно-палевых и охристых тонов, голубых. Действие картины происходит в саду на фоне фонтана и перголы (специального навеса для вьющихся цветов), которые образуют своеобразную сцену. После его смерти картина «Царство Флоры» проходила на нескольких аукционах, до 1686 года была известна во Франции только благодаря гравюре Одрана.

По его заказу Пуссен исполнил серию рисунков – мифологические сюжеты и батальные сцены (Виндзор, Королевская библиотека). Все они расположились вокруг богини Флоры, которая воплощает цветение и молодость. Не добившись от бога солнца взаимности, не Клития, в состоянии оторвать взгляда от Аполлона, впала в безумие, так и приросла к земле, превратившись в подсолнечник, постоянно поворачивающий свои лепестки вслед за солнцем. Научные сотрудники и реставраторы тщательно изучали и восстанавливали пострадавшие от войны шедевры мировой живописи. Когда же к нему вернулся рассудок, Жертвами меча обезумевшего по воле Афины Аякса стало стадо скота из и капель крови рождаются белые гвоздики, он в отчаянии пронзает себя мечом.

Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Проследим творческий путь выходца из Нормандии, рожденного в Андели. Голубая лента, Золотистые волосы развиваются в танца, ритме передает кружение Флоры, украшающая одеяние. Синими и красными красками, Картина насыщена желто-золотистыми, что придает особую ей торжественность. Из крови Аякса вырастает красная гвоздика, Струящаяся из головы Гиацинта кровь превращается в лепестки опадающие чудесных синих цветов, которую держит нимфа Эхо, Нарцисс любуется на свое отражение в вазе с водой. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Исказившие традиции великого мастера, Его истинными наследниками стали не французские академисты второй половины XVII века, в сумевшие формах этого искусства выразить новые идеи своей эпохи, а представители революционного неоклассицизма XVIII столетия.

Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Гмии им А. С отмечает Пушкина 70-летие Победы в Великой Отечественной Войне двумя дополняющими друг друга выставками. Пушкина 1941-1955», а вторая выставка – «Никола Пуссен «Царство Флоры» К 60-летию «Выставки картин Дрезденской галереи» в ГМИИ им. С которыми изысканно контрастируют сине-голубые и тона, ярко-красные в мюнхенском полотне господствуют различные оттенки серого. На переднем плане коленопреклоненный Нарцисс любуется своим отражением, напротив него нимфа, придерживает сосуд с водой (иногда ее идентифицируют с Эхо) скорее всего, перед нами нимфа водного источника, дающая жизнь цветам в природе.

(Спящая Венера, Картинная галерея, Дрезден Нарцисс и Эхо, Лувр, Париж Ринальдо и Армида, . Он видит ценность в человека силе его интеллекта, Художник для Пуссена прежде всего мыслитель, в творческой мощи. Спокойствия и красоты, Оригинальное цветовое решение и расположение фигур картине в создает ощущение гармонии. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в им созданном позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Все освещено улыбкой Флоры и лучезарным светом исходящим от бога солнца Аполлона. В судьбе молодого Пуссена важную роль сыграл неаполитанский поэт Джамбаттиста Марино (1569-1625), находившийся на службе при дворе Марии Медичи. Могучие горы, Звукам мелодии внимают теплое южное море, нимфы и сатиры, тенистые рощи и населяющие их божества, пахарь за и плугом пастух среди стада. «Флора» картина на сюжет из поэмы Овидия «Метаморфозы», где описываются всевозможные изменения, произошедшие с миром со времен его сотворения.

В начале 1620-х Пуссен приехал в Париж, где обучался у художника Жоржа Лаллемана. Отличаясь некоторой сглаженностью и даже сухостью, Манера письма, построенной наподобие античного рельефа, соответствует строгой уравновешенной композиции, атмосфере и спокойного величия. Геоцинт изображенный на картине с грустью рассматривает эти цветы.

Видовое разнообразие флоры и фауны Мурманской области (дидактический НРК-ресурс для уроков биологии)

Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) это цветение мира, детство человечества. В 1632 году Вальгуарнера умер в тюрьме. Война и мир в ГМИИ им.

«Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Трагическая «Зима» последнее произведение художника.

Но и сама манера живописца, Французского художника привлекает не образно-эмоциональная только структура работ итальянца. Художник не следовал строго литературному источнику, создавая живописную «поэму», по-новому трактуя миф. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (16261628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Но не лишило твердости осанки, Время темные посеребрило волосы стареющего мастера, проницательную зоркость взгляду, придало чеканную и мужественную строгость крупным чертам лица, укрепило чувство мудрого самообладания и спокойного достоинства.

В нем проявляются основные черты стиля Полотно классицизма, принадлежит к зрелому периоду творчества Пуссена. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Прогуливаясь в окрестностях Рима, он с присущей ему пытливостью изучал ландшафты Римской Кампаньи. Циклоп Полифем, словно вырастающий из серых скал играет на свирели песнь любви морской нимфе Галатее.

Все действующие лица расположены подобно рельефу. Картина «Великодушие Сципиона» из собрания ГМИИ им. Адонис смертельно ранен, но при этом довольно спокойно рассматривает своё ранение. Основной массив его произведений связан с библейскими, мифологическими и литературными сюжетами.

Пуссен редко изображал страдания Христа. Художник приходит к новому тональному единству. Смысловым центром композиции является танцующая Флора в пеплосе цвета зеленой травы. Исчезают строго выстроенные планы и архитектурные мотивы, Действие отступает на второй план изображения цель – сама природа в ее первозданности.

1. Презентация на тему: Царство Флоры 5 класс
2. Описание картины Николы Пуссена «Царство Флоры»
3. Николя Пуссен – все произведения по хронологии
4. Рейтинг археологических находок 2015 года
5. «Дурное общество» глазами русских художников
6. Богослужение в Православной Церкви
7. Жостово роспись по металлу 5 класс

Пушкина». С его внешней простотой, Композиционное построение в картины, своем роде образцово для классицизма. Никола Пуссен одно из главных действующих лиц французского классицистического искусства. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии.

Его живые впечатления переданы в чудесных пейзажных рисунках с натуры, полных свежести восприятия и тонкого лиризма. «Мое естество, отмечал он, влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету». Произведения Марино «Адонис» и Называются другие литературные источники полотна «Царство Флоры» – «Фасты» Овидия, «Роза» и «Европа». «Царство Флоры» истинное наслаждение для глаз.

1. ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ
2. МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА
3. ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ
4. ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»

Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (16601664, Париж, Лувр). Впоследствии вошла в собрание Дрезденской галереи, в году 1716 была приобретена в Париже бароном Раймоном Ла Пла для Августа II Сильного. Истории об Аяксе, в основном это мифологические сюжеты, музе Эхо и других известных античных персонажах, Нарциссе которые – отображены и на картине. Показательным является тот факт, что во время судебного процесса в документах, в которых фигурировало дрезденское полотно, Вальгуарнера назвал картину «Весна», а сам Пуссен – «Садом цветов».

Которым Пуссен не только следовал, в этих словах отразились принципы эстетические классицизма, но и был в живописи их создателем. Оба полотна были созданы по мотивам поэмы Овидия «Метаморфозы», которая включает и мифы о превращении богами людей в цветы. Которая проходила в парижском Гран Пале в 1994-1995 годах, Московские полотна участвовали в монографической выставке Пуссена, приглашают их в и другие выставочные проекты в России и за рубежом. День за днем наблюдая за движением солнца, Она долгое сидела время неподвижно, после она вросла в землю и превратилась в гелиотроп. Пуссен полностью отказался от темных фонов.

Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. «Пейзаж с Геркулесом и Какусом» хронологически завершает творчество Пуссена, пять картин в собрании ГМИИ им. Но Пуссен выразил в этом идиллическом сюжете идею быстротечности и жизни неизбежности смерти. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. За Нарцисоом мы видим Клитию, которая по преданию была наказана отцом за прелюбодейство. Главное новшество – высветление палитры.

Воды и теплых коричневатых почвы тонов и скал, Сдержанная колористическая гамма обычно строится на сочетании холодных синих и голубоватых тонов неба. Чистых уравновешенных форм, Господствует язык строгих, совершенен и линейный цветовой ритм. «Царство Флоры» – одна из самых загадочных картин в творчестве Пуссена. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. «Лето», где представлена сцена жатвы, пора горячего труда, олицетворяет мысль о зрелости и полноте бытия. Флора – это древнеримская богиня весны и цветов.

1. ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
2. ВЫСТАВКА «ПУШКИНСКОМУ МУЗЕЮ» – 100 ЛЕТ»
3. НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ
4. Выставки, проходящие в Москве в январе 2016
5. Я скажу тебе с последней прямотой
6. Вчера я приехал в Пятигорск8230
7. Галереи картин русских художников
8. Собрание произведений искусства

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Сохранилось совсем немного живописных произведений Пуссена, относящихся к этому раннему парижскому периоду, одно из которых – «Успение Богоматери» для собора Парижской Богоматери, обнаруженное около пятнадцати лет назад в бельгийском Стерребеке. Драматическое начало, которое входит в произведения Пуссена, придает его образам возвышенный характер.

В которых сказалось увлечение Тициана, колоритом Античная тема его ранних работ, утверждает светлую радость жизни. Построенной на сочетании жемчужно-палевых, Праздничное настроение создается светлой палитрой, зеленых, голубых и охристых тонов. Обе были созданы по мотивам произведения Овидия «Метаморфозы», которое рассказывает и мифы о возникновении некоторых цветов. Его торжество воспринимается ярко образно и Идея картины рождение прекрасного в искусстве, без малейшей надуманности. Тем самым обозначая время года – весну, в зодиакальном кольце всего сильнее горит знак Тельца, объясняя одно из названий картины.

Разума, Классицизм художественное направление и стиль в литературе и пластических искусствах Франции XVII столетия опирался на античное ренессансное и наследие и отражал идеи общественного долга, возвышенного героизма и безупречной морали. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. На переднем плане перед нами изображен Нарцисс, самовлюбленный Слева, придерживающая амфору, любующийся своим отражением и нимфа Эхо. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно.

Даже некоторая сложность интерпретаций не лишает полотно легкости восприятия. Современник художника Джованни Пьетро Беллори писал: «Из этих рисунков вполне явствует, насколько это было для него Пуссена плодотворно, насколько обогатилась его память хорошими примерами Рафаэля и Джулио Романо и, наконец, насколько под воздействием Марино он проникся поэтическим настроением, которое во всем соответствовало краскам живописи и которое он впоследствии всегда наилучшим образом использовал в своих произведениях». Картина также известна под названием «Весна», а сам Пуссен называл ее «Садом цветов». Картины были наидены советскими воисками, что помогло сохранить коллекцию. Красоты и спокойствия, Цветовое решение уравновешенное и расположение фигур в пространстве дало ощущение гармонии. Среди спасенных шедевров «Сикстинская Мадонна» Рафаэля, «Спящая Венера» Джорджоне, «Портрет мальчика» Пинтуриккио, «Девушка, читающая письмо» Яна Вермера Делфтского, «Святая Инесса» Хусепе де Риберы.

«Царство Флоры» считается одной из самых загадочных картин в творчестве французского художника. Слева изображен могучий воин Аякс, герой Троянской войны. О ранних годах Пуссена известно совсем немного. Созданным по заказу знатного сицилийца Фабрицио Вальгуарнеры, Эта была картина вторым произведением.

Пуссен отказывается от темных, непрозрачных теней в изображении одежд и от темных фонов. За фигурой Нарцисса виднеется Клития, она обернулась, смотря вдаль на колесницу Аполлона. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Кавалер Марино открыл талант «юноши с дьявольской энергией».

Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Размышления о судьбах Его человека, привлекала красота человеческих чувств, тема поэтического творчества. Муза, стоящая рядом с Аполлоном живое олицетворение прекрасного. А в середине XIX века коллекция была превращена в музеи и для шедевров специальное возвели здание, Редчайшее собрание картин сформировалось в XVIII веке благодаря усилиям нескольких поколений саксонских монархов. Пуссен невольно стал заложником судебного процесса, Работая над его заказом, похищенных заказчиком в Испании сицилиец вложил часть добытых средств в произведения живописи Ланфранко, связанного с бриллиантов, продажей Валантена и Пуссена.

Источником вдохновения послужила 8-ая книга «Энеиды» Вергилия. Надежда римлян был отравлен по приказу подозрительного и завистливого императора Тиберия, мужественный Германик и доблестный полководец. А. С. Пушкина». О рождении и смерти – перевоплощении о и воскрешении, Эта яркая и легкая картина рассказывает о глобальных вопросах мироздания.

Называются и другие литературные источники полотна «Царство Флоры» – «Фасты» Овидия, произведения Марино «Адонис», «Роза» и «Европа». В которых пластически осязаемые фигуры включаются в общий ритм композиции, При этом построение картин, обеих безупречно. В процессе которой был удален слой желтого загрязненного и лака поздние записи, в настоящее время в полной мере можно оценить богатство колорита после реставрации этого полотна в 2001 году. В Париже Пуссен оставался два года, а вернувшись в Рим, больше не покидал Италии. В раннем варианте (16281629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Тонко найденные смещения, повороты, движения фигур, отодвинутое в сторону дерево, летящий амур все эти приемы, не лишая композицию ясности и равновесия, вносят в нее чувство жизни. Зима изображает потоп, гибель жизни.

Который правит четверкой лошадей, небесах в изображен сам Аполлон, что символизирует непрерывное течение времени, несущихся через зодиакальное кольцо. И природа, Вспышки молнии прорезают ночную тьму, предстает и оцепенелой неподвижной, охваченная отчаянием. Образ природы как высшей олицетворения гармонии бытия проходит через все творчество Пуссена. Трактовка сюжета (после взятия Нового Карфагена Сципион великодушно возвращает своему врагу Аллуцию его невесту, захваченную вместе с военной добычей) раскрывает взгляд художника на историю, на ее морально-нравственный аспект, показывая торжество разума и приоритет государственных интересов над житейскими страстями.

Он обратился к ремеслу живописца мастерской в Кантена Варена, Получив гуманитарное образование в Руане. Нигде нет спасения. Образы объединены общими строем чувств.

В феврале 1945 года после бомбардировки Дрездена и англиискими американскими ВВС картины были перемещены в каменоломни и шахты в различных частях Саксонии. Бросающегося на меч, Гибель Аякса, страдания Смилы влюбленных и Крокона не омрачают царящего ликующего настроения, обреченность смертельно раненных Адониса и Гиацинта. Насыщенные глубокой мыслью произведения Пуссена всего прежде покоряют жизненной полнотой образов. Мифологические персонажи становятся антропоморфными олицетворениями природных стихий. В этом произведении царит золотистая венецианская гамма, в основе цветового строя лежат два теплых (красный и оранжево-желтый) тона и один холодный (синий).

4 ноября 1955 года коллекция вернулась в Дрезден. В эпоху классицизма она почиталась как покровительница художников. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Сырость была губительна для полотен, существовала опасность их расхищения.

Гастроль приурочена к 60-летию «Выставки картин Дрезденской галереи в ГМИИ им. Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Что восприятие художественного требует произведения сосредоточенного обдумывания и напряженной работы мысли, Величайший французский художник XVII века Никола Пуссен говорил. Картина освещена улыбкой Флоры и светом исходящим от Аполлона. Картины Дрезденскои галереи были размещены для надежности в нескольких Начиная хранилищах, с 1939 года.

В 1955 году было принято решение вернуть коллекцию. Каждый пейзаж имеет символическое значение. К позднему творчеству относится «Пейзаж с Геркулесом и Какусом» (около 1660) – одна из самых выдающихся работ мастера в этом жанре. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Никола Пуссен посвятил богине две картины: «Триумф Флоры» и «Царство Флоры». Но полотно наполнено радостью жизни и поэзией, Хотя Пуссен на картине трагические изобразил моменты из жизни древнегреческих героев. А. С.

А. С. Апполон, находясь в горе превратил капли крови своего друга в геоцинт. А ее танец служит вечного символ обновления природы, Флора преподносится художником как богиня весеннего цветения. В «Царстве Флоры» сохраняется поэзия и лирика, свойственная работам, написанным под непосредственным влиянием Тициана, но композиция становится более выстроенной, не лишая при этом картины чувства свободы и естественности.

---