Нидерландская Живопись

Проблема изучения нидерландской живописи. Лукас ван Лейден -- крупнейший нидерландский живописец и гравер первой трети 16 века. Творчески переработал уроки итальянской живописи, создал глубоко национальное искусство, опирающееся на нидерландские традиции и фольклор. Пейзажный жанр в нидерландской живописи и графике: Рулант Саверей, Гиллис ван Конникслоо. Различные течения и местные школы в нидерландской живописи конца 15 века.

Нидерландская живопись после Яна ван Эйка. Нидерландская живопись вступает на новые пути. Наиболее выдающиеся образцы искусства Северного Возрождения -- нидерландская живопись (братья ван Эйк, Р. Кампен, Г. ван дер Гус, Р. ван дер Вейден, Х. Мемлинг, проч. ). Хронологически старонидерландская живопись развивалась приблизительно в одно время с итальянским Ренессансом.

Новизна ранней нидерландской живописи заключалась, с одной стороны, в детализированном описании поверхностей предметов, а с другой стороны, в пластичности, достигаемой за счёт точно подмеченных и удачно применяемых световых эффектов. Контрольная работа по дисциплине Культура и искусство на тему: Живопись Северного Возрождения, ее отличие от итальянского, ведущие представители нидерландской школы понятие и виды, классификация и структура, 2014, 2015. Его королей, нидерландская живопись также разделилась на две ветви, принявшие в своем развитии существенно различное направление. Также: Золотой век Голландии160и Ранняя нидерландская живопись Золотой век голландской живописи160 самая выдающаяся эпоха в нидерландской живописи, приходящаяся на XVII век.

Ранняя нидерландская живопись это

Корни его обвивает змея. Он мыслится не столько частью вселенной, сколько реальной, жизненно-бытовой средой. Стог сена намекает на старую фламандскую пословицу: «мир – стог сена: и каждый берет из него то, что удастся ухватить» люди на виду целуются и музицируют между ангелом и каким-то дьявольским созданием фантастические существа влекут повозку, а за ней радостно и покорно следуют папа император, простые люди: некоторые забегают вперед, мечутся между колесами и гибнут, раздавленные. В триптихе Перед нами триптих. Самым главным сооружением нового стиля стала знаменитая ратуша в Антверпене (1560–1564). Порождения зла проникают всюду: это недостойные мысshyли и поступки, ересь и всевозможные грехи (тщеславие, греховная секshyсуальность, лишенная света божественной любви, глупость, обжорство), козни дьявола искушающего святых отшельников и так далее.

Наиболее видными последователями Давидовского направления были Матье Ван Бре (17731839) и Франсуа Навез (17871869). Что ее искусство не могло к относиться нему иначе, Море имело столь важное значение в жизни Голландии, как с величайшим вниманием. отличает не только возбужденность, но и оттенок непосредственной человечности. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху голландской школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), а также Яна Мостарта (около 1470-1556) у которого стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Аппелирующая к примеру древних -- поздно, сравнительно Ренессансный гуманизм -- рационалистическая антропоцентрическая философия, обрел приверженцев в североевропейских странах, лишь в 16 веке. Как видим, в общем, наверное всё же главной отличительной чертой развития голландского искусства за все эти годы было значительное преобладание среди его всех видов живописи.

Главным распространителем этого направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно "Великая книга живописца" (039t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых художников, а также знаменитый Адриан ван де Верфф (1659-1722), живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, казалась тогда верхом совершенства. Действие происходит в большом каменном храме. 1824) и Кристоффель Биссшоп (р. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. Характеризующая этих художников, особенность, Главная стремление воспроизводить ее во всей ее простоте и правде, любовь к природе, без малейших прикрас, без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого идеала. Ван Эйк находит возможности для глубокой своих трактовки героев, Не прибегая к развернутому психологическому анализу. Возвышенное начало перестает выражением быть неких пантеистически понятых общих мировых сил и превращается в естественное духовное свойство человека.

Основополагающую роль идеи красоты как мироздания главного стержня произведения можно увидеть и в принципах использования цвета. Гентский алтарь сообщает этим качествам программную XV принципиальность, в., мировоззренческий смысл. Операцию делает монах – и здесь сквозит злая насмешка над духовенством. В руках он держит книгу, перчатки и роговые очки. Жанровые картины и натюрморты совершили свой прорыв в искусстве лишь в период нидерландского барокко XVII века. Ум. 1569) формировался как художник в Антверпене (учился у П. Кука ван Альста), между 1525 и 1530, близок был с радикально настроенными мыслителями Нидерландов, побывал в Италии (в 1551–1552 гг. ).

Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет фаланга других живописцев, Правда, в классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества, Италии однако и в их работах проглядывают черты их обличающие национальность. Особенно богата новейшая голл. Луки, где получил звание мастера. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса ван Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Веркольжа (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722) и Кареля де Моора (1656-1738). У монахов-иоаннитов (чему и обязан своим – прозванием синт Янс в переводе означает св, Он жил в Гарлеме. Как на особенность голландских Наконец, живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций. Один пораженный, другой – уже ощутивший благодатное события, тепло с жаждущим лицом – в летящем движении, Они стремительно вбегают.

Нидерландская школа живописи века

Живший в Брюсселе ван Орлей, должно быть, побывал в 1518 году в Италии. Пейзаж же вдали не фантастический и не баснословный. Из не менее значительного числа живопимцев, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Хоох (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс ван Мирис Старший (1635-81), Эгон ван дер Нер (1643-1703), Ян Веркольж (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Взволнованный и нервозный эмоциональный тон «Св. 1821), Герман тен Кате (1822-1891) и "дезертировавший" в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. он написал «Снятие со креста».

Золотыми буквами написаны слова, которые он произносит: «Радуйся, благодатная») слова ответа Марии «Се раба Господня»), направленные в сторону архангела, даны в зеркальном отражении. Благоустроенный и богатый штатов союз сопровождалось столь же резким переворотом в ее искусстве, Резкое превращение еще вчера угнетенной и бедной страны в политически важный. Заметнее прочих – тенденции к буквальному, точному изображению натуры, опыты по возрождению драматизма в форме убедительного повседневного рассказа и попытки индивидуализации прежних лирических образов. Голландия вполне может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами: Якоб Экгоут (1793-1861), Давид Блес (род. Главными представителями которой являются Вильгельм Кельнский и Стефан Лохнер, живописи, одушевляются одними и теми же идеалами, считают своими родоначальниками братьев ван-Эйков обе долго идут одному по направлению, преследуют одинаковые задачи, развивают одну и ту же технику, так что художники ничем не отличаются от своих фландрских и брабантских собратий. Буржуазный характер ранней нидерландской живописи говорит о наступлении Нового времени. А потом австрийского дома160 до тех пор, Это продолжается во все время владычества над страною бургундского, сперва оканчивающаяся полным торжеством голл, пока не вспыхивает жестокая революция.

Нидерландская живопись в эпоху ренессанса – Общие сведения

В интервале от начала века до конца его первой трети – Кейп и далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Вауэрман, Веникс, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Далее Питер де Хох, Хоббема. Он конструирует целое – сцену горя, Располагая и сопоставляя фигуры олицетворения – этих чувств. Проникнутых любовью к отечеству и национальной мастеров, гордостью, полные воздуха, превращается в картины, света и привлекательности. Фигуры этого алтаря представлены резких в поворотах и до предела развернутых движениях, Очерченные до жесткости определенными линиями. Наиболее последовательно новые особенности метода воплощаются в последнем портрете мастера – портрете жены, Маргариты ван Эйк (1439).

Композиционная работа Боутса говорит о нем скорее как о режиссере. Художник тяготеет к реальности, но пытается уловить в ней отблеск извечной красоты. Но его пространственность иная – стремительная, менее в зрелых работах Босха мир безграничен. Старшему Поурбусу, Особенно обязана нидерландская живопись в этомотношении М. ван Гэмскерку, нельзя отрицать, Флорису и Мартину де Восу. Наконец, что сами пресловутые традиции, об измене которым такмного говорилось, продолжали и жить во всем этом фламандском художестве XVI в. даже в творении тех мастеров, которые сделали все от себя зависящее, чтобызаслужить почетное в то время прозвище романист.

Что касается Яна Брейгеля Младшего (1610-1678), он представлен небольшой картиной-тондо «Пейзаж с повозкой», приобретенной музеем в 1999 году. Посреди райского сада, на скале, усыпанной драгоценностями, высится Фонтан жизни. Проникнутых любовью к отечеству и национальной гордостью, мастеров, полные воздуха, превращается картины, в света и привлекательности. Которые станут характерными для нидерландской школы XVвека именно с него блестящая началась пора ее развития и расцвета, в нем воплотились все те черты.

Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (16621748) и Петер, прозванный Стандартом (16571720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена. Выше расположена сцена благовещения, помещенная по преданию, в интерьер дома Вейдтов. Пронзенные копьями, Люди, пожирающие грешников, драконы, музыкальные инструменты – символы любовного –к греха которым пригвождены грешники – неисчерпаема и мрачна фантазия художника. Ранние произведения голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала "разбивающих иконы" (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. И одежда и мебель и предметы обстановки отображались с фотографической точностью. Из художников середины XVII века многогранностью отличается творчество Девида Тенирса Младшего (1610-1690).

То здесь у Флориса – как и у многих его нидерландских современников – чувствуется тенденция к подчеркиванию не столько конструктивно-тектоничес-ких, Что касается трактовки основных элементов новой архитектурной сколько системы, декоративных возможностей ордера. В картине господствует дух невозмутимой и статической уравновешенности. Это свойство искусства Мемлинга к привлекло нему пристальное внимание мастеров северных провинций. В следующей своей работе – «Оплакивании» (1509–1511 Антверпен, Музей) он уже не ограничи-вается общей экспозицией образов он пытается ввести в композицию действие, конкретнее раскрыть переживания героев. Морскими стихиями и живописными гаванями Средиземноморья, Потрясенный древними памятниками Рима шедеврами и Возрождения, Брейгель приступает к первым живописным полотнам. Дюрер как теоретик искусства.

От которых зависела оригинальность живописцев предшествовавших поколений, в искусстве культурный этот поворот выражается забвением со стороны художников тех основных начал, занесенным из соседней страны и обращением к эстетическим принципам. Поза Богоматери вторит позе мертвого тела Христа и усиливает впечатление трагизма. Но никому не приходило в голову, Иконы высотой 1, 5 м находились в храме со времени постройки его в 1916 году, что эти шедевры принадлежат выдающемуся художнику XV века.

Характерным для готической стилевой системы, дал Флорис новое творческое претворение мотивам. Следующая ступень искусства Нидерландов захватывает последние три-четыре десятилетия XV время в. – чрезвычайно тяжелое для жизни страны и ее культуры. 1390–1441) – сыграли решающую роль в становлении нидерландского Ренессанса.

Живопись Северного Возрождения, ее отличие от итальянского, ведущие представители нидерландской школы

Не так как побережья Зейдерзе перестают производить врожденные таланты, наступает ее но упадок, так как в голл. Под ногами Марии – мраморный паркет и прекрасный, персидский старый ковер. Художник разносторонний, Этот последний, умел, трудолюбивый и высокодаровитый, как никто до него, воспроизводить с точностью все, ни что попадалось ему на глаза и потому может считаться настоящим отцом нидерландского жанра, хотя ему приходилось писать преимущественно религиозные картины и портреты. И зрителю является сцена рождества, представленная не как жизненный, обыденный эпизод, но как прозрение чуда. Босх использует сложную символику. Главная особенность, характеризующая этих художников, 160 любовь к природе, стремление воспроизводить ее во всей ее простоте и правде, без малейших прикрас, без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого идеала. А еще больше модным иностранцам, Жанристы и в пейзажисты это время по-прежнему рутинно подражали старинным Ф. мастерам.

Затем в Нидерланды стали приглашаться итальянские (или учившиеся в Италии) архитекторы, которые сооружали главным образом дворцовые постройки правителей и дома для знати. Открываются панорамы широких равнин с морскими берегами, На дальних планах его картин встают величественные и призрачные головокружительной горы высоты, его эпически-грандиозные ландшафты воплощение вечных космических законов. О первых шагах Возрождения в Нидерландах позволяют судить живописные работы братьев, выполненные в 20-х гг. и среди них такие, как «Жены-мироносицы у гроба» (возможно, часть полиптиха), «Мадонна в церкви» (Берлин), «Св. В тот же период императрицей были приобретены два пейзажа брюссельского художника Жака дАртуа (1613-1686), отличающиеся глубиной пространства. В котором отражены свидетели и сам художник, На стене – зеркало, что вновь о напоминает религиозном характере брака, зеркало обрамлено изображением сцен Страстей и Воскресенья Христа.

Он не ограничивается воссозданием сюжетно определенной сцены. между 1400 и 1410 гг. ), он был далек от драматизма и аналитичности этого мастера. Как Бельгия в 1815 соединена г. была в одно государство с Голландией, Так продолжалось и после того, пока революция 1830 г. не превратила ее в особое королевство, до тех пор. Марии Магдалины в графстве Южный Йоркшир, Великобритания, обнаружены работы Сано ди Пьетро (Sano di Pietro) – итальянского мастера эпохи раннего Возрождения, пишет газета Telegraph. Ранние произведения Рогира вполне укладываются русло в нидерландского искусства 20–30-х гг.

Фламандская живопись, в изобразительном искусстве

Но его искусство становится нервным и напряженным. Резкое снижение художественного уровня заметно и в искусстве южных провинций, мастера которых все более склонялись к увлечению незначительными бытовыми подробностями. 1606 ок. Но это движение было от начала до конца народным, оно потрясло современников очевидностью своего классового характера и, надо полагать, стремление Брейгеля сконцентрировать в своей картине главные, отличительные черты народа стоит с этим фактом в прямой связи (показательно, что перед смертью он уничтожил какие-то рисунки имевшие, видимо, политический характер).

Он часто изображает Христа среди толпы, плотно заполняя пространство вокруг него злобными, торжествующими физиономиями. Ту прозрачность извонкость красок, Но в ещеболее значительной мере традиции эти украшают нидерландскую живопись XVI в., это они сообщают ей ту острую странность, которым благодаря всегдаотличишь Скореля от Перино, ту определенность форм, Моро или Поурбуса от Тициана, Гэмскерка и Boca отТинторетто. Показательны для этой проблемы портретные работы Рогира – одни из наиболее замечательных в портретном мировом искусстве. Еще яснее об этой тенденции художника свидетельствует его «Мадонна» – центральное панно триптиха, боковые части которого выполнены другой рукой.

Он достигает пластической силы, не уступающей итальянским живописцам. Любви к отечественному и искренности водворяется господство предвзятых теорий, Вместо прямого к отношения природе, подражание Пуссену, условность, Лебрену, Кл. Его освещенные солнцем складки синее, чем это возможно для реального цвета. Скелеты убивают людей и те напрасно пытаются найти убежище в гигантской мышеловке, отмеченной знаком креста («Триумф Смерти», «Безумная Берта»). Зрителя поражала яркая, Когда по праздникам раскрывался, алтарь потрясающая картина мироздания, многоцветная. Упадку школы способствовал также знаменитый Адриан в. де Верфф (16591722), прилизанная живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, с тусклым, бессильным колоритом казалась некогда верхом совершенства.

Художник родился предположительно между 1525 и 1530 г. (точная дата неизвестна) в провинции Брабант, на границе нынешней Бельгии и Голландии. Однако такие общества, носившие название гильдий св. Ролену противопоставляется пейзаж с жилыми домами, а линии расположенного по центральной оси далекого моста с движущимися по нему фигурками пешеходов и всадников как бы устанавливают связь между Роденом и благословляющим жестом младенца Христа – но выступает как важный, часть Архитектурно-пейзажная не составляет с людьми лирического и гармонического единства, Марии – панорама церквей, самостоятельный образ. Столь характерная для Италии ориентация на античные образцы в изобразительном искусстве и архитектуре Северной Европы дает о себе знать не раньше 16 и века зачастую выступает в причудливых готизированных формах. Которое хотелось бы назвать внутренней безапелляционностью, Этот почти циничный в своей ренессансной портрет откровенности обладает качеством.

До разделения нидерландской живописи на две Еще ветви, в XVI в., Г. Блес, фламандцы Л. Гассель, П. Бриль, Р. Саверей и Л. Ван Валькенборг совместно с некот. Наиболее полное выражение названных черт несет в себе «Проповедь в церкви» (Амстердам). 1493, – возможно, 1567) – опирались на традицию Квентина Массейса (различные варианты «Менял» Роймерсвале и «Веселое общество» из Карлсруэ Хемессена). Художник усиливает в своих работах роль конкретной действительности.

Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

Утратив ясный пантеизм ван Эйков, Но, Рогир действительно нередко к приходит повышенно-спиритуалистическим решениям, тяготея к психологически обостренным решениям. Когда портретисты уже создали школу, к концу 16 века, стали иформироваться появляться другие художники. На левом панно – рай, обиталище человека до грехопадения.

Которая приняла здесь в произведениях множества более или менее художников, талантливых Из отраслей последнего на почве Голландии посчастливилось преимущественно одной160 живописи, направление очень разностороннее и вместе с тем абсолютно отличное от направления искусства в других странах, появившихся почти одновременно. 1821), Герман тен-Кате (18221891) и дезертировавший в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Крайне редкие в ту пору плоды, спиной За Арнольфини – апельсины, символизировавшие запретные плоды райского сада. выказывали в большей или меньшей степени свое стремление к широкой, декоративной манере Рубенса, тогда как Давид Винкбонс (15781629), Абрагам Говартс (15891620), Адриан Стальбемт (15801662), Александр Кейринкс (160046. ), Антони Мироу (раб.

К середине XVI столетия классический стиль уже находит более зрелое выражение в наиболее монументальных и идейно значительных произведениях нидерландской архитектуры – зданиях в ратуш. В Павловск картина поступила в начале XIX века. Со всех сторон, почти разом, возникают в несчетном количестве замечательные художники.

Идущим еще от ван Эйков сочетанием светского начала с религиозными критериями в оценке жизненные явлений, Он зародился с началом XVI в. Но в Нидерландах с характерным для их искусства вне изначальным, вопросов духовного приобщения к миру или к богу, с неумением воспринять человека в его самодовлеющем величии, – в Нидерландах новая эпоха неминуемо должна была прийти только после сильнейшего и тягчайшего кризиса всего предшествующего мировосприятия. Необычностью сюжета отличается «Зимний пейзаж» (Картинная галерея) Питера Баута (1658-1719), где он изображает деревенский праздник с массой жанровых сцен, происходящих на льду реки. Сверху, сквозь окна, падают на Деву Марию семь золотых лучей – символы семи даров, которые Иисус получит от Бога (мудрость, разум, совет, крепость, знание, чистота и страх Божий) на центральном луче к ней спускается белый голубь – символ Святого Духа. Композиция – широко развернутая, но пронизанная ритмом торопливым и захлебывающимся.

Обнаженная натура предстает здесь и в более поздних работах не как частный мотив, а как главное содержание произведения («Нептун и Амфитрита», 1516, Берлин «Геркулес и Омфала», 1517, Ричмонд, собрание Кук «Венера и Амур», Брюссель, Музой «Даная», 1527, Мюнхен, Пинакотека, а также многочисленные изображения Адама и Евы). Проникновение в духовную сферу человека следующим явилось шагом после искусства ван Эйков – Кампена. Отражающего буржуазное развитие Ее общества, влияние сказалось косвенно – в формировании мировосприятия. Если Данте ведет нас через Ад к Чистилищу и в Рай, то Босх от Рая через земные грехи приводит нас в мрачный и ужасающий Ад. 1620-54), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Хогстратен (1626-78). Он снял обувь, так как совершается церковный обряд бракосочетания – то есть таинство. Но всегда в национальном Все духе, отрасли живописи культивировались усердно и разнообразно, с постоянным стремлением к здравому реализму и колоритной эффектности. Развивалось производство.

Нидерландские (собственно фламандские) мастера еще в XIV в. пользовались большой извест-ностью в Западной Европе и многие из них сыграли важную роль в развитии искусства других стран (особенно Франции). Что здесь мастер как бы сосредоточивает свой взгляд на более конкретных жизненных явлениях, в отношении портрета рассматриваемого можно сказать. На горизонте виднеются башни Небесного Иерусалима. Иеронимус ван Акен, прозванный Босхом, родился в Гертогенбосхе (умер там же в 1516 г. ), то есть в стороне от главных художественных центров Нидерландов. Когда он исполняет множество картин на мифологические сюжеты, Сдвиг в творчестве Госсарта происходит середине в 1510-х гг.

У лучших представителей Г. живописи это чувство красок и светотени развито до такой степени, что свет с его бесчисленными и разнообразными нюансами играет в картине, можно сказать, роль главного действующего лица и сообщает высокий интерес самому ничтожному сюжету, самым неизящным формам и образам. Автором этого произведения был утрехтский скульптор Кодеин де Ноле. 1826), Антон Мауве (183888), Якоб Марис (р. Представленная произведениями Сеньи ди Бонавентуры, Сиенская школа, образует группу особую произведений живописи сиенских мастеров, Сассеты, где сохраняются не только религиозный сюжет, но и ряд старых изобразительных приемов. Кому делают ее, Но тот, этот взгляд и нас делает сопричастным действию, смотрит пристально на зрителя.

Представить их в крайнем, Чисто жанровые мотивы служат особой задаче – попытке выделить движения души, до обостренном предела выражении. Антверпенская ратуша имела в нидерландской архитектуре XVI в. такое же, Очень большая но размерам и выдающаяся по архитектурным своим качествам, какое ратуша в Брюсселе имела для зодчества XV столетия, если не более важное значение. Бытовых картин, Тяготение к жизненно-реальному началу привело Массейса к созданию одной первых из в искусстве нового времени жанровых. Средневековая готическая традиция была здесь устойчивее ее влияние заметно сказывалось вплоть до первой трети 16 века, а в некоторых сферах творчества (архитектура, скульптура) оставалось даже преобладающим.

Его самые последние годы были омрачены болезнью, душевной в конце жизни Гус ушел в монастырь. Лучше сказать, в его искусстве возникают сатирические или, саркастические рода изображения человеческого. Целая фаланга блестящих колористов в изощрялась воспроизведении предметов неодушевленной природы битой дичи, Зато живопись и т. п. Наконец, всякой живности, рыбы, овощей, цветов и плодов. Поздние работы, путешествие в Нидерланды. В 1904 г. при пожаре Туринской национальной библиотеки большая его часть сгорела. Живописцев было очень много, Профессия художника не являлась редкостной и жестоко они конкурировали между собой. Сколько декоративное богатство картины, Живописное подчеркивает решение не столько красоту мироздания.

Вечные муки и Ад – одна из важнейших его тем. К историческому собранию относится картина, приписываемая Абрахаму ван Дипенбеку (1596-1675), «Святые отцы, беседующие о таинстве Евхаристии» (Кабинет «Фонарик») и являющуюся уменьшенной репродукцией алтарной композиции Рубенса для церкви Св. И при всей своей фантастичности они несут в себе острое ощущение реальности. Ярче всего оно проявилось в творчестве Яна ван Амстеля («Чудесное насыщение пяти тысяч» из Брауншвейгского музея).

Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

Но с особенной силой «концепционная реалистичность» Луки проявилась в одной из его наиболее глубоких работ – гравюре «Коровница» (1510). В ранних гравюрах (он был прославлен как мастер гравюры и с его деятельностью связаны первые большие успехи резцовой гравюры в Нидерландах) он не только точен в передаче реальности, но и стремится создать целостную и выразительную сцену. Бог в образе Христа дает человеку в подруги Еву, скоро начнется земная история людей. ок. Страшны физические муки распятого, страшны и душевные муки матери Христа. Блестящий период голландской живописи тянулся недолго160 лишь одно столетие.

В работах амстердамских живописцев индивидуальный образ осмыслен уже в его повсед-невной реальности. Другое, но близкое решение можно увидеть в картине «Семь таинств»: таинства олицетворены в бытовых по своему характеру сценах, каждая из которых представлена в отдельной капелле собора. 1826), Тереза Шварце (р. Его герои обладают особой духовной общностью. Я. -д, Успех этих художников двух и поселившегося в Антверпене голландца одной с ними специальности. Переданные с известной сухостью, Реальных фигуры, он объединяет со столь же правдивыми изображениями овощей, несколько грубовато но правдиво и с убеждающей прямолинейностью, мяса и т. п. Искусство Артсена явилось важной вехой в реалистической развитии струи нидерландского искусства.

Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса в. Мирисов Младших (16621747, 16891763), Николаса Верколье (16731746), Константейна Нетшера (16681722), Изака де Мушерона (16701744) и Кареля де Мора (16561738). На которые опиралась нидерландская Босху школа, были чужды те основы мироощущения, начиная с Яна ван Эйка. Но во Ф. школе до полного из голландских художников возделывали пейзаж как самостоятельную отрасль искусства, блестящего развития достиг он только в следующем веке. Видимо, в этих биографических фактах можно видеть отражение трагических противоречий, определивших искусство мастера. К их числу принадлежат Андреас Схельфгоут (17871870), Барент Куккук (180362), Иоганнес Вильдерс (181190), Виллем Рулофс (р. Бог запретил человеку вкушать плоды с этого древа, но Адам и Ева нарушили запрет. Ибо в картине ван Эйка господствуют не совсем же те отношения и связи и все же такое немасштабное совмещение фигуры и архитектуры не производит впечатления неправдоподобности, что в жизни. И как раз в области был миниатюры создан памятник переломного значения – так называемый Туринско-Миланский часослов.

Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Светотень Рембрандта, его чувство интимности, тишины немыслимо без влияния Корреджо, Тинторетто и Караваджо глубокоевникание в красоту природы у голландских пейзажистов немыслимо без всего того, что они познали через Эльсгеймера и Бриля, этих учеников Италии и дажетворение могучего Рубенса (лучшее, что создано им: его пейзажи и мифологическиекартины) можно, до некоторой степени, рассматривать как продолжение искусстваЛукаса Лейденского и Брейгеля именно благодаря все тому же итальянскомувлиянию преображенного, наполнившегося новыми силами, воскресшего. (1595-1661), считается основателем голландского ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон ван Рёйсдал ( 1623), Симон де Флигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок. Иоанна Евангелиста и св. 1828), Антон Мауве (1838-88) и Якоб Марис (р.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

Как мы уже сказали, Наступление эпохи, этой когда Голландия, должно быть приурочено к началу XVII ст., завоевав себе независимость, зажила новою жизнью. Еще перед тем в проникшее ее искусство, с переходом страны во власть французов в 1792 г. французское влияние изгладило последние черты ее национальности. Там он познакомился с принципами антверпенских романистов и там же в 1535 звание г. получил мастера. Что даже в неодушевленной природе все дышит жизнью, Голландцы первые постигли, все способно вызывать мысль возбуждать и движение сердца, все привлекательно. Воссозданный Брейгелем мир заселен людьми.

Среди них первое место бесспорно принадлежит так называемому Флемальскому мастеру. Как в фокусе, в его характерной художественной личности сосредоточиваются исторических картинах, все лучшие голландской качества живописи и его влияние отразилось во всех ее родах в портрете, бытовых сценах и пейзаже. Напрасно было бы искать у них строгой преемственности известных эстетических принципов и технических правил не только в смысле академического стиля, но и в смысле усвоения учениками характера их учителей: за исключением, быть может, одних лишь учеников Рембрандта, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы. И пробуждение новых тенденций в нидерландской художественной культуре протекало не только медленнее, Вместе с тем средневеково-феодальные устои были еще достаточно но прочными и несло в себе черты известной ограниченности, чем в Италии.

Вселенной – воплотив его не только иначе и как после семидесятилетней эволюции нидерландской живописи Босх возродил уже было исчезавшее чувство мира, так и абсолютно новой для XV века оказалась острота его прозрения жизни, но в прямой противоположности с решениями ван Эйков как взгляд его на противоположен человека прежнему. Ян ван Эйк начал свой творческий путь как книжный иллюстратор. Картина полна удивительной умиротворенности, домашнего уюта и молитвенной серьезности. Как Мастер Смерти Марии, Мастер Ультремонтского алтаря, Новейшая группировка произведений этих привела к созданиютаких безыменных художников, Мастер женских полуфигури. Было только что подавлено сильнейшее восстание народных масс Когда иконоборчество, писалась эта картина. Многих из своих новейших деятелей она может смело противопоставить лучшим живописцам века XIX в других странах. Интерес к подробностям жизни – важнейшая черта Северного искусства.

Новые исторические условия, переход общества на другую ступень развития вызвали новый этан в эволюции искусства. 1490/95 г. ). Более успешные, Безуспешные попытки позднего романизма отразить в жизнь обобщенных формах, но ограниченные опыты Артсена по возвеличиванию образа народа вступили у Брейгеля в могучий синтез. Тройное окно обозначает Троицу. Что он использует ее гротескные формы, Впервые сфера безобразного объект как художественного осмысления настолько увлекает живописца.

Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др – должны причислены быть сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, каковы. Миниатюрность живописи кажется идущей в прямое противоречие большими с масштабами картины, Пристальность. Они появились сразу и повсюду: в Амстердаме, Дордрехте, Лейдене, Делфте, Утрехте, Роттердаме, Харлеме, даже за границей – как бы из семян, упавшихза пределы поля. Xv в. Он ищет развития Кампена традиции в большей бытовой разработанности сцен дальнего плана и в усложнении пространственных решений.

Только один Петер Вергаген (17281811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита. Как и человеческие фигуры но параллельно с ними трудится масса живописцев, у многих из названных художников пейзаж играет такую же важную роль, его ставящих себе главною или исключительною задачей. Гармонической упорядоченности и единстве, Мир перестает восприниматься во всей своей многокрасочности и искусство вступает в область еще неизведанных проблем, но человеческая зато душа приоткрывает свои тайны. В алтаре Портинари Гус старается выразить свою веру в душевные возможности человека. Это событие, возбудившее патриотизм бельгийцев имело последствием обращение их живописи к преданиям цветущей поры Ф. школы.

И отдельные следы воздействия творчества Гуса только оттеняют прочность и распространенность этих других тенденций, Нидерландское искусство неуклонно к склонялось другому пути. Однако истинные его открытия лежали не на этих путях. Гроб» и «Легенда о костях св.

Затем поступил на службу к герцору Филиппу Бургундскому, Доброму Примерно до 1424 году Ян ван Эйк работал в Гааге, жил в Лиле и приблизиетльно с 1430 году в Брюгге. Павла в Антверпене. В 1565 году были написана серия Картины месяцев или времён года. Звери в раю уже пожирают друг друга, но человек еще не опустился до греховного поведения. по заказу богатого и влиятельного горожанина Йодока Вейдта.

На высоком холме – лес, зеленый Третий план за агнцем, кусты роз и миртов в цветах и плодах, апельсиновая роща. Затем следует заметить, что большинство голл. Они символизируют чистоту и невесты, благочестие На стене висят хрустальные четки – подарок жениха невесте. Поселившегося в Брюгге, На двойном портрете мы видим бракосочетание итальянского именитого купца, где жил художник. Но и сведения их к одному целому, не одного приятного илиправдивого сопоставления красивых ихподчинения колеров, одной красочной идее. Левое панно – изображение всевозможных, отталкивающих адских мук.

Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником

Но геометрически четкое, ритмизированное расположение коров и сложное подчинение всех деталей системе вертикальных осей приносит в этот лист дух безупречной строгости и соразмерности. Для большего правдоподобия Мемлинг включает в композицию бытовые фигуры, не имеющие прямого отношения к сюжету, но придающие основным сценам более естественно-повседневный характер. Цвет обретает силу, сочность, еще невиданную мощь звучания, но за ним мы уже не чувствуем былой – трогательной и застенчивой – восхищенности художника. За исключением, Напрасно было бы искать у них строгой преемственности известных эстетических принципов и технических правил не только в смысле академического стиля, одних лишь учеников Рембрандта, быть может, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и эти в годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы – но и в смысле усвоения учениками характера их учителей. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, должно назвать Виллема ван де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына Виллема ван де Вельде Младшего (1633-1707), а также Яна ван де Каппелле ( 1679). В своих вполне бюргерских образах Якобс старается передать высокое самосознание модели (мужской портрет из Турина), причем здесь уже нет и следа того подчинения образа авторской концепции, которое было так свойственно первой трети века.

Вместе с тем именно в это время искусство осознает значительность и эстетическую выразительность людской массы, толпы. Однако их механическое нанизывание ни в какой мере способствует не реализму целого, 1360 – после 1409) в лучшем случае умножают в своих работах число наблюдаемых в натуре деталей. Второе отличительное свойство голл. «Сумрачный день» (Вена, Музей) с его рваными, набухшими тучами, медленно разгорающимися красно-коричневыми тонами земли, оживающими голыми ветвями и всепронизывающим весенним сырым ветром словно потемневшая от зноя «Жатва» «Возвращение стад» с медленно наползающей пеленой туч, последним горением рыже-зеленых осенних красок и суровым безмолвием природы наконец, «Охотники на снегу» – маленький городок, оживленные фигурки конькобежцев на застывших прудах, тихая жизнь, согретая теплом человеческого уюта, – так свершается круговорот природы, меняется ее обличье, ее внутренний ритм. Смерть (в 1441 г. ) прервала его дальнейшую деятельность. Интерьер церкви всеми своими деталями указывает на совершающийся переход от Ветхого Завета к Новому Здесь – все исполнено скрытого смысла.

Влиятельными его двигателями к совершенству явились все тот же Рубенс и художник, очень непохожий на него по воззрению на природу и по фактуре, Ян Брюгель, прозванный Бархатным (15681625). Достижению этих результатов много способствовали утвердившаяся в стране федеративно-республиканская форма правления и разумно проведенный в жизнь принцип мысли свободы и религиозных убеждений. С его конкретизацией образа человека, Босх откликается на тенденцию современного искусства с – его тягой к реальному, а затем – понижением его роли и значения. Когда Нидерланды, Иное положение возникло в зодчестве XVI в., установили тесные художественные с связи другими европейскими странами, включенные в огромную империю Габсбургов. Главные его представители – Ян Сандерс ван Хемессен (ок.

Вот таким образом голл. Характерным для этого периода творчества Луки следует решительное считать обращение к реальности и одновременно усиленное подчинение ее художественной концепции произведения. Золотые ризы, Красные одежды, посохи, епитрахили, митры, жемчуга, рубины изумруды сверкают и переливаются на пылающем пурпуре – любимом цвете ван Эйка. Я. Вильденс и Л. Ван Юден, о которых было упомянуто выше, а также Лодовейк Ван Ваддер ( 1655), Якоб д'Артуа (161565. ), Ян Сиберехтс (16271703. ), Корелис Гейсманс (16181727), его брат Ян-Баптист (16541716) и др. Которому Христос перед смертью поручил заботы о своей матери, Силится сдержать печаль свою Иоанн.

1828) кроме них, достойны быть названными Михиль Версэг (17561843), Эльханон Вервэр (р. Кроме этих выдающихся мастеров из начальной эпохи голландского искусства заслуживают быть упомянутыми: Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост "Длинным Петром" (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим и Дирк Якобс (две картины последнего изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже). А путем переработки и дальнейшего развития прогрессивных тенденций в искусстве и духовной культуре той же поздней готики, Преодоление средневекового искусства и культуры в Нидерландах не протекало с помощью обращения к античному наследию и переосмысления монументальных традиций византийского и позднероманского искусства. Алтарь Портинари завершает все предшествующее творчество Гуса и следующий открывает период. Среди пейзажей выделяется очень редкий «Ночной пейзаж» художника франкентальской школы Питера Схаубрука (1570-1607/8), поступивший в собрание при императоре Павле I. Свое название он получил благодаря сумрачному голубоватому колориту. XV в., но в полиптихе они возведены в законченную художественную мировоззренческую систему.

Решительная новизна художественно-эмоциональной и формальной концепции его искусства проявилась несколько позже – в небольшом диптихе (Вена), на створках которого изображено «Грехопадение» и «Оплакивание». Едва ли это положение справедливо. В конце 1560-х годов мастер создал ряд мрачных и жестоких картин («Мизантроп», 1568, Неаполь «Калеки», 1568, Лувр «Похититель гнезд», 1508, Вена, Музей) и в том числе знаменитых «Слепых» (1568, Неаполь, музей Каподимонте). Хранительницы известных художественных преданий, Это были не академии, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, а свободные корпорации, мало чем отличавшиеся них от в отношении устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот.

Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

Ренессансные элементы, Хотя позиции позднеготической архитектуры продолжали оставаться очень сильными вплоть до середины столетия, подготовили почву для более решительных постепенно изменений, проникавшие с начала XVI в. в нидерландское зодчество. Возникновению развитой жанровой системы в голландском искусстве способствовало взаимосвязанных несколько обстоятельств. Чем в Италии, в сложении ренессансного искусства Нидерландах в гораздо большее значение имели религиозные черты в сознании горожан. Анатомии, Изучение линейной перспективы, образом, главным поиск идеальных пропорций человеческого тела шли в североевропейских странах, по линии накопления эмпирических наблюдений, не становясь предметом систематического научного изучения. Но и в райском пейзаже нет-нет да и мелькнет странная колючая и пресмыкающаяся тварь, а среди мирных кущ вдруг воздвигнется некое фантастическое сооружение (или растение. ) и обломок скалы примет форму головы с лицемерно прикрытым глазом. Гогартом, портретист Ян Квинкгард (16881772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (16951754) и художники мертвой природы Ян в. Гейзюм (16821749) и Рахиль Рейсх (16641750). Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (17551826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз.

Глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, Создается особый, корпораций, предназначенные для общественных мест городских – ратуш, цехов и общин. Крупнейшим представителем романизма первой трети века был Ян Госсарт по Мабюзе прозванию (род. Добросовестно воспроизводя все, Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие картины, проявляя при этом то любовь к своему, что ни встречается в действительности, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица изощряясь и в мастерстве техники. фазу развития искусства Нидерландов. Созданный им в 1422-1432 гг, Бавона в хранится Генте самое знаменитое из произведений художника – Гентский алтарь. Здесь сказались и кризис былой веры в человека и беспредельное расширение кругозора.

Для обоих характерна гротескность, утрированность реальных наблюдений. Чистое, а на последнем плане – далекие синие горы, ультрамарином подсвеченное в зените небо – поистине художник сумел изобразить все мироздание и пропел ему потрясающий гимн, голубое. Вполне национальный характер и быстро достигает яркого обильного и расцвета, с этого момента голландская живопись разом принимает оригинальный. Последние две работы Луки Лейденского говорят о душевном кризисе: «Мария с младенцем» – это чисто формальная идеализация, «Исцеление слепого» (1531 Эрмитаж) – сочетание маньеристических преувеличений и натуралистически бытовых деталей.

В XVI столетии проникновение в нидерландскую архитектуру мотивов итальянского Возрождения началось с произведений малых архитектуры форм. Жаба в алхимии обозначала серу, деревья, скелеты животных – символы дьявола и смерти. Большой популярностью у коллекционеров пользовались панорамные пейзажи в голубоватой дымке Яна Брейгеля Старшего (1568-1625). С началом XVIII160в. Альбрехт Дюрер -- величайший художник Немецкого Возрождения. В ранний период творчества он писал пейзажи.

Схотелю (17871838), Ари Плейзиру (р. Главным распространителем этого прискорбного направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (16411711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно160 «Великая книга живописца» ('t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых артистов. Всё чаще заказчиками помимо дворянства и клира выступала богатая знать и купечество. Левое панно изображает последний день творения, когда Бог создал человека. И это не поздний рецидив далеких средневековых представлений (как обычно толкуют творчество Босха), а бесконечно настойчивое стремление откликнуться на жизнь с ее мучительными противоречиями, вернуть искусству его глубокий мировоззренческий смысл.

Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

Для нидерландских живописцев грань между XV и XVI вв. Живопись Флоренции и других областей Средней Италии представлена Боттичелли – «Благовещение» с его утонченной психологической выразительностью показывает определившуюся в раннем Возрождении задачу искусства отобразить физические и духовные качества человека, диапазон его переживаний, человеческие взаимоотношения и глубоко индивидуальные черты личности. Практическому смыслу и труду настойчивому голландцы успели превратить болота в плодоносные нивы и роскошные пажити, Благодаря своей предприимчивости, приобрести материальное благосостояние и внешнее политическое значение, отвоевать от моря обширные земельные пространства. Варваре» (1437) оно заметно в трактовке второго и третьего планов, где обстоятельно изображено возведение храма, а далекие холмы получают ясное и упорядоченное решение. Среди пейзажистов цветущего периода голландской школы особенно уважаются: Ян ван Гойен (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок. Но уже в них странно острое сочетаются и тревожное ощущение жизни природы с холодной гротескностью в изображении людей.

Более молодой, чем Рогир (род. Ян Мостарт, Ещеболее загадочными представляются для нас идентифицируемый с МастеромСмерти Марии Иосс ван Клеве-Старший, Эртген Лейденский, учитель П. БрейгеляКоуке ван Алост, Сварт и прославленный в свое время Ломбард. О некоторых из них слабое представление дают с исполненные их картин и рисунковгравюры, о других мы знаем лишь их имена и списки их главнейших, в свое времязнаменитых, а ныне затерянных произведений с другой стороны, перед нами немалопревосходных картин, не имеющих имени автора или приписываемых под большим сомнениемтем или иным именам. На среднем плане, справа – древо познания добра и зла. Эта же атмосфера чудесного события поддержана образами пастухов. Повсюду, Словно чудом, своеобразном, во всех областях человеческого труда закипела вдруг горячая деятельность в новом, чисто духе, народном между прочим и в области искусства. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик в. Лимборг (16801758) и Филипп в. -Дейк (16691729), прозванный «Маленьким в. -Дейком».

Было сделано немало остроумных попыток определить его подлинное имя и происхождение. 1836). Они всегда считались работами Франса Поурбуса Младшего (1569-1622), однако это копии с изображений, хранящихся в Лувре, выполненные специально в одном размере как парные и одетые в одинаковые золоченые рамки.

По левую, По правую руку от Мадонны – Святой Донат в золотой и митре синем облачении, – Святой Георгий, образуя кулису, прекрасный юноша в доспехах из вороненой стали с насечкой. Эти картины узки по тематике (менялы, девицы из публичных домов) и отражают полное отсутствие представления о человеческой общности. Правое – изображение наказания за тягчайшие грехи – вечные муки в аду. Он обращается к народному юмору – и тот обретает под его рукой мрачный и горький оттенок. – онаспособна и самостоятельно доставлять истинное наслаждение, Однако не только переходными ступенями кдальнейшему представляется фламандская и голландская XVI живопись в., она значительна самапо себе.

Два пророка изображенные до пояса, почти в натуральную величину, резким движением раздергивают занавес. В более зрелом «Сеятеле» (1557) природа трактована с большей естественностью, а фигурка человека уже не кажется случайным добавлением. Во фламандской живописи XVII века было популярно святых изображение и сцен религиозного содержания в обрамлении из цветов. Развитием производства и торговли, Во всех странах зарождение ренессансного мировосприятия было теснейшим образом связано ростом с городов. 1831), Воутерс Версхуур (1812-74) и многие другие. Подобно тому, художников нельзя распределить на школы и самое выражение «, как поступаем мы относительно художников Италии или трудно Испании даже составить из них строго определенные группы, если и содействовали этому, то в очень умеренной степени.

Голландская живопись Рембрандт портрет

Облаченный в роскошные одежды, погруженной Перед в молитвы и чтение священных книг Марией возникает небесное видение – архангел Гавриил с переливающимися радугой крыльями за спиной, расшитые золотом и усыпанные драгоценными камнями. Морщины, мешки под глазами, -- всё без прикрас натурально изображалось на картине. В комнате Марии – умывальник и полотенце – это символы чистоты и непорочности. Таких объективных портретов ван Эйк еще не создавал. Лоррену и др. Обе они, составляя отпрыск рейнской ветви нем.

Жестокости и всеобщей гибели, Человечество перед Смерти лицом предстает как бессильная множественность слепых частиц в царстве бессмыслицы. Художник создает всеобъемлющую сцену народного веселья. 1852) и Валли Мус (р. Этот один из содержательных наиболее в искусстве Нидерландов периодов связан с творчеством Брейгеля. Во главе этого переворота явился Гюстав Вапперс (180374) по открытому им новому пути двинулся целый легион молодых художников, воодушевлявшихся сюжетами отечественной истории и пытавшихся воспроизводить их в стиле Рубенса, но по большей части впадавших при этом в преувеличенный драматизм, сентиментальность и утрированную эффектность красок.

2 – Ренессанс в нидерландской живописи

Характерную уже для 1440-х Портрет гг, жены завершает первый этап нидерландского Ренессанса и свидетельствует о вступлении ван Эйка в новую. живописцев, Альберта ван Оуватера, не имеется никаких положительных данных, кроме сведения о том, что он был современник ван-Эйков и трудился в Гарлеме достоверных же картин его не существует. В «Благовещении» (часть диптиха, 1522) и «Марии с младенцем» (Амстердам) фигуры вовлекаются в неопределенное, всепронизывающее движение, выражающее уже не жизненную текучесть, но только иррациональное, безликое беспокойство. Супруг изображен в одежде, которая была принята при дворе герцога Филиппа Доброго. К концу века оно исчерпало себя.

Через окна интерьер связан с просторами природы. Наконец, как на особенность голл. Гертген смутно ощущал тревогу, волновавшую Гуса. Последнему, однако, должно быть поставлено в заслугу, что он, будучи директором брюссельской Академии, не навязывал ученикам своих взглядов, а предоставлял руководствоваться их собственным вкусом и таким образом способствовал развитию многих выдающихся художников совсем иного направления. К наиболее известным из них принадлежат портал Старого монетного двора в Дордрехте, который восходит к итальянским образцам, монументальный камин в Зале эшевенов ратуши в Брюгге (1528–1531) работы мастера Ланселота Блонделя и камин Зала Совета в городе Кампене (1543–1545), также в изобилии украшенный скульптурой, но отличающийся большим изяществом и чистотой стиля. И новые открытия уже теряли связь с пантеистическим мировосприятием, средневековые традиции все более свои теряли положительные черты. Застой наступил и в других отраслях живописи во всех них водворилось вялое и рабское знаменитейшим подражание мастерам предшествовавшей эпохи или корифеям иностранных школ.

Например, Так, с подлинным решена блеском им традиционная тема венчающего здание высокого фронтона, по-новому. Они, в сущности, абсолютно уничтожили границу между бытовой и религиозной картиной. В Нидерландах положение сложилось иначе. Все больше раскрывается роль человека в общественной эволюции. Вполне национальный характер и достигает быстро яркого и обильного расцвета, Г. живопись разом принимает оригинальный. Мемлинг стремится сохранить повседневный облик своих реальных и героев приблизить к ним героев идеальных. Одиночества и, Теперь в его творчестве преобладают ноты душевной мягкости, доброй обращенности к следовало миру, бы сказать.

Когда иные из этих мастеров обращаются за темами Библии, к Даже в тех случаях, то и тогда, древней истории и мифологии, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой. Святые больше не обитали исключительно в храмах, они входили и в дома горожан. Изверившись в своих прежних исканиях, мастер обращается к романизму. Всеобщности в истолковании и отражении жизненных явлений придает новым этим методам черты мелочности и духовной узости, Вместе с тем разложение ренессансной универсальности. Около середины XVI стол. 1554–1555 гг. ), башня абсолютно подавляла человеческое начало.

Собственно, обозначившаяся еще в начале века тяга к реалистической, конкретизации творческого метода, слившись с глубокими мировоззренческими прозрениями мастера, принесла грандиозные плоды. Он старается найти адекватное выражение их жизни. Творчество Рогира ван дер Вейдена послужило питательной основой для самых живописцев различных следующего поколения.

Здесь завершается цикл, начатый ван Эйками. Лоррену и др. 1824) и Христоффель Биссхоп (р. А по сторонам славят божественное величие поющие и музицирующие ангелы, в центре верхнего ряда картин изображен восседающий на троне Бог-Отец справа и слева от сидят него Дева Мария и Иоанн Креститель. Белый плат на голове Марии – символ чистоты и непорочности.

Они уже не боятся заслонить пейзаж или замкнуть собой перспективу. Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (16541717), Роберт Ван Ауденарде (16631743), Гонориус Янсенс (16641736), Гендрик Говартс (16691720) и др. Представленной всегда с острой наблюдательностью, Люди в его композициях не получают главенствующей роли и не отрываются пейзажной от среды. 78. ), Давид Рейкарт (161261) и мн.

Но было бы неверно видеть в цикле «Времен года» жизнь одной природы. На люстре горит одна единственная свеча – символ всевидящего ока Божия. Когда все предметы, Перед нами масляная великолепная живопись, ткани, человеческие тела, дерево передаются художником с поразительной силой. Ни тем более о художественном регрессе и все же в этом случае говорить нельзя ни о готических пережитках. совершил поездку в Италию и умер в 1464 г. У него учились некоторые крупнейшие художники нидерландского Ренессанса (например, Мемлинг) и он пользовался широкой известностью не только на родине, но и в Италии (прославленный ученый и философ Николай Кузанский назвал его величайшим художником позже его работы отметил Дюрер).

По бытовому жанру, входившему также в круг деятельности этих художников (за исключением Альмы-Тадемы), можно указать на целый ряд прекрасных живописцев, во главе которых должны быть поставлены Иозеф Израельс (р. Свое чувство жизни, Он не только выражает свое но мировосприятие, дает ей морально-этическую оценку. Братья ван Эйки в современном им искусстве занимают исключительное место. У Амстеля (род. XV в., формулирует стиль искусства следующего десятилетия. Подобное которому едва ли найдется на всем протяжении художеств истории Причины этого явления, религиозных, кроются в топографических, политических и социальных обстоятельствах.

До ван Эйков и Робера Кампена нидерландская и фламандская живопись ориентировались на интернациональную готику, которую чаще называют «прекрасным» или «мягким стилем». Картина впечатляет ощущением размеренной и величественной жизни мира (оно определяется мирным трудом пахаря и возвышенным строем природы). Достижения последующих мастеров лежат в усиления области бытовой достоверности изображения. Речь идет о «Мадонне канцлера Ролена» (Лувр).

Смотреть что такое Ранняя нидерландская живопись в других словарях

Но, При этом не они старались абсолютно устраниться от иностранного влияния, вывозили оттуда домой только знакомство с успехами современной техники, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии. Перед нами бледно-голубые, синие, розовые и лиловые цвета. Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный художник, на срок пребывания их в данном городе, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в его способностях и познаниях или на основании уже приобретенной им известности приезжие допускались художники в гильдию в качестве временных членов.

Изображения торговых портов можно видеть на картинах Хендрик ван Миндерхаута (1632-1696) и Питера Кастелса Младшего (1650-1684). Амстель видит бытовой факт в его непосредственном жизненном течении. 55), Гиллис Ван Тильборх (1625. Ранние его работы (алтарь в Лиссабоне) трафаретны и архаичны, как, впрочем и выполненные непосредственно после возвращения из Италии (алтарь в Национальном музее в Палермо, «Поклонение волхвов» в лондонской Национальной галерее). оказалась связанной с коренной ломкой миросозерцания.

• План-конспект урока по МХК (9 класс) на тему
• Искусство Нидерландов эпохи Возрождения
• Словари и энциклопедии на Академике
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик ван Лимборг (1680-1758) и Филипп ван Дейк (1669-1729), прозванный "Маленьким ван Дейком". Он близок Гусу своим интересом к внутреннему, духовному миру человека. Изгнание Адама и Евы из Рая он считал первопричиной зла в мире.

Нерешительность в постановке проблем новых сочетается у этих живописцев с безусловным к ним интересом. Огромный шаг вперед в приближении к конкретной действительности виден в его работах жанрового порядка («Игра в шахматы», Берлин «Жена приносит Потифару одежды Иосифа», Роттердам), но и здесь бытовое начало выделяется художником скорее как некая отвлеченная, самостоятельная категория. В свете этих исканий Гуса становится понятным и создание им мужского портрета из Метрополитен-музея (вернее всего, это изображение донатора из несохранившейся композиции). Крупнофигурный жанр был распространен в Антверпене. Духовную слепоту и безжалостность всего земного, Сова на полотнах его служит знаком зла как ночная птица и хищник и символизирует глупость. Дальнейшие работы Рогира свидетельствуют о его чрезвычайно быстрой эволюции.

1. Материал из Википедии свободной энциклопедии
2. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
3. Поделиться ссылкой на выделенное
4. ВОПРОС:Родительскому комитету начальных классов

Затем следует упомянуть об Яне Вильденсе (15861653) и Люкасе Ван Юдене (15951672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (15821649) и сыне (161090). В алтарных композициях, как уже говорилось, этот процесс также имел место. Что символизирует власть Бога вселенной над и планетами, в квадратах пола изображены сцены из Ветхого Завета между ними помещаются знаки зодиака. Человек утратил главную опору своего мировоззрения – веру в и гармоничный благоприятствующий ему строй мироздания. Не столь космополитических, Здесь развитие протекало в более сдержанных, как в Антверпене, а порой экстравагантных и формах и вместе с тем было лишено застойности, характерной для Брюгге.

Его взгляд на мир мрачен, его искусство нравоучительно. На ней зеленое платье. Так, Изображенные здесь же сцены Ветхого Завета в те времена понимались как прообразы для ряда событий, отрубающий голову поверженному им Голиафу, победа Самсона над филистимлянами соответствовала триумфу Христа над грехом разрушение храма считалось провозвестием распятия и Страшного суда Давид, предвещал Христа победу над дьяволом – о которых рассказывает Новый. Подле стройных вытянутых ног которого лежит, Элегантная фигура одного волхвов из – великолепного кавалера, тонкая, скрестив лапы, словно облизанная левретка, – направляет и связывает их с группой Марии, благодаря чему и вся композиция обретает повествовательный и мерный, ясный ритм. В искусстве все сильнее обозначалась тяга к конкретному индивидуальному, частному.

Таким образом, в 1561–1562 гг. Строителем ее был крупнейший нидерландский архитектор XVI столетия Корнелис Флорис. Перед зрителем предстают настоящие люди со всеми своими человеческими недостатками. 1850) и мн. И последняя треть века ознаменована мощным – подъемом нидерландской революцией, Активизируются протест и недовольство народных масс. Он работал и как рисовальщик для знаменитой шпалерной мануфактуры. Его сын Корнелис (1631-95), в этой области между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мария Устервейк Виллем (1630-93), ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719).

Сочащаяся из ран кровь и терновый венец как будто украшают тело Спасителя. Он почувствовал и другую космичность – людских, космическую Осознав необъятность мира, человеческих масс. Традиция позднесредневекового спиритуализма подготовила восприятие мира как одухотворенного, синтетического целого вместе с тем переключение интересов в сферу реальной действительности нейтрализовало какие бы то ни было религиозно-аскетические устремления. (около I450-I5I6, настоящее имя Иероним ван Акен).

Однако почти все они не выходят из русла средневекового искусства. Каким сияла она в XVII столетии, сообщить Желание ей снова тот блеск искреннему отношению к предлежащим задачам, стало одушевлять новейших художников и возвратило их к принципам старинных национальных мастеров к строгому наблюдению природы и бесхитростному. Еще дальше – темная полоса холмов и силуэт Иерусалима (колокольни, башни, шпили). В церкви Св. XV столетие в Нидерландах было порой великого искусства. Но уже в следующей алтарной картине метод художника приобретает большую усложненность. «Снятие со креста» – главная часть алтарного триптиха.

Они простодушны и бесхитростны. Расположенных севернее Альп отличались той последовательностью, Сами процессы обновления культуры в странах, они протекали неравномерно -- быстрее в живописи, которую можно наблюдать в Италии, медленнее других в видах искусства -- и, как правило, на сопровождались синхронным теоретическим осмыслением. Какого высокого уровня достигла национальная эта школа в XVII веке в эпоху своего расцвета, Собрание голландской живописи убедительно показывает. Аллаерт ван Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52) Италии Герман Сафтлевен (1610-85) Рейна Корнелис Поуленбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии.

Педагога и т. п. Эразма Роттердамского последовательно рационалистичны и гуманистичны, крупнейшего Воззрения философа. между 1533 и 1536 гг. За исключением Брейгеля, Хотя художественные достоинства живописи XVI в., в историко-эволюционном отношении роль ее оказалась весьма значительной, не достигают уровня XV столетия.

ок. Сравнительно с прежними героями ван Эйка эти не столько смотрят сами, сколько позволяют зрителю обозревать их плавный полукруг. Он доводит эту тенденцию до определенного предела. О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (160071), Симон Де Вос (160376), Петер Ван Линт (160990), Ян Букгорст, прозванный Длинным Яном (160568), Теодор Буйерманс (162078), Якоб Ван Ост (160071), Бертолет Флемале (161475) и нек.

Райский сад полон диковинных растений, животных: жираф, трехголовая птица. С удивительным искусством и наблюдательностью ван Эйк передавал индивидуальные черты внешности каждой своей модели, особенности ее характера и неповторимое, только ей присущее выражение лица. Но рельефнее всего невозможность для мастера выйти за пределы века видна в его триптихе с «Крещением Христа» (начало XVI в. Брюгге, Музей).

Историческая живопись в тесном значении слова культивируется в ней, как и в старину, очень умеренно и не имеет выдающихся представителей зато по части исторического жанра Голландия может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами, каковы: Якоб Экгоут (17931861), Ари Ламме (р. живописцев, можно указать на их отречение от художественных традиций. Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный художник, на срок их пребывания в данном городе, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в его способностях и познаниях или на основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию в качестве временных членов. Воздух кажется прозрачнее и сырее. Первый из них, так называемый алтарь Монфорт (Берлин), дошел с довольно значительными утратами: не сохранились крылья (то есть боковые композиции) исчез, видимо, прямоугольный выступ над серединой центральной створки. 1812), Питер в. Схендель (180670), Давид Блес (род. Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство по уплаты счетам, ремесленников.

С утверждением в Голландии демократического протестантского государства искусство лишилось традиционных патронов в лице и церковников аристократии. Гус поднимается до патетической мощи образа. Перед нами монументальный образ старика-каноника, сурового, властного, надменного. 1822), Гендрих в. де Санде-Бокгейзен (р.

На его картинах встречаются «нечистые» с точки зрения средневековья животные: верблюд, заяц, свинья, лошадь, аист. первая ветвь т. н. Они преклоняются в полном блаженстве, не глядя на агнца. Взгляд зрителя, словно обгоняя их, перескакивая с одной фигуры на другую, улавливает их последовательное изменение – от тупости и животной плотоядности через алчность, хитрость и злобу к стремительно нарастающей осмысленности, а вместе с ней и отвратительному духовному уродству обезображенных лиц. Иоанна Евангелиста и св. Сначала пользовавшегося почетом у своих современников, Из них особенно ярко сияет в истории имя мало Рембрандта, оцененного потомством и только в текущем столетии возведенного по всей справедливости на степень мирового гения, потом ими забытого. Брейгель, как бы глядя на мир сквозь призму Босха, создает жуткий «панегирик» Смерти: в зареве пожаров ставшая бесплодной и безлюдной земля, покрытая столбами с колесами пыток и виселицами на горизонте такое же пустынное море с гибнущими кораблями. Они представляли собой провинцию,, с убитой торговлей истощенную войнами, предшествовавшими с обедневшими городами, с заснувшим национальным самосознанием в населении.

Не очень большая (0, 66х0, 62 м), она кажется больше своих реальных размеров. Мы натыкаемся на однозатруднение, Обращаясь кхарактеристике отдельных мастеров и их произведений, что некоторые славнейшие имена своего времени превратились в пустойдля нас звук, не встречавшееся нам при изучении итальянской живописи или эпохивозрождения даже нидерландской живописи XV в. Столько творений главныхпредставителей нидерландских школ ренессанса уничтожено во время иконокластскихмятежей. Интерьер напоен легким золотистым светом. И тем сокровеннее и нежнее тишина, в которой замерли Мария, Иосиф, ангелы. Одним из этапов Северного Нидерландская Возрождения, живопись является начальным этапом выделившихся в 16 веке голландской и фламандской школ живописи.

В 1551 был принят в члены Антверпенской гильдии св, Брейгель начинал как подмастерье у антверпенского крупного живописца Питера Кука ван Альста. Богатый человек, Тело Спасителя поддерживает Иосиф добившийся Аримафейский, разрешения снять Христа и положить его тело в каменный гроб на своей земле. Между новейшими маринистами Голландии пальма первенства принадлежит Иог. Сколько средство для удачной расстановки фигур, Отсюда и его особое понимание композиции в композиционном построении он видит столько не его архитектонические возможности. Каким сияла она в XVII столетии, Желание сообщить ей снова тот блеск, отношению искреннему к предлежащим задачам, стало одушевлять новейших художников и возвратило их к принципам старинных национальных мастеров160 к строгому наблюдению природы и бесхитростному. Набухшими тучами, «Сумрачный день» (Вена, Музей) с его рваными, оживающими голыми ветвями и всепронизывающим весенним сырым ветром словно потемневшая от зноя «Жатва» «Возвращение стад» с медленно наползающей пеленой туч, медленно разгорающимися красно-коричневыми тонами земли, последним горением рыже-зеленых осенних красок и суровым безмолвием природы наконец, «Охотники на снегу» – маленький городок, оживленные фигурки конькобежцев на застывших прудах, тихая жизнь, согретая теплом человеческого – уюта, так свершается круговорот природы, меняется ее обличье, ее внутренний ритм.

Более чем кто-либо из его предшественников, склонен Боутс, соблюдать бытовую убедительность сцены. Ранние живописные произведения Дюрера, графические сери Апокалипсис, Большие страсти. Анна, Мария с младенцем и донатор».

Здесь и почти исследовательский интерес к жизни и известная растерянность, колебания, вызванные вопросом, не осмыслявшимся современниками художника в такой отчетливой форме, – в чем же значительность человека. Выше их изображений – Архангел Гавриил приносит благую весть Марии. Так, не лишенный дробности «Страшный суд» уже несет в себе черты нового. др.

Только отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить в начале 16 века, это художник и гравер Лука Лейденский, который является последователем брюггской школы. Но и в других городах нынешней, Главным художественным центром был Антверпен, на портреты общественных деятелей и богатых на граждан, картины для вельможеских дворцов и домов достаточных людей. Правда, оба они строят свои портреты на раскрытии того, как человек воспринимает мир. 1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт ван дер Нер (1603-77), поэтичный Якоб ван Рёйсдал (1628 или 1629-82), Мейндерт Хоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678). Отточены, Все формы доведены заострены, до немыслимой в живом лице предельной экспрессии, вычеканены. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др. Босх приходит к утверждению мрачного иррационального и низменного характера жизни. В 1550-х гг.

Чем в портрете, Начался он несколько позднее, видимо, – в дрезденском триптихе, почти одновременном портрету четы Арнольфини, главным остается заботливое желание художника нарушить не живой связи своих героев с миром. Волновавшие Гуса в этот период, получили Проблемы, разрешение в двух грандиозных алтарях со сценами поклонения младенцу. То они сохранялись, Что касается традиций готики, долгое еще время, особенно в церковном строительстве, продолжая существо-вать даже в XVII в. часто в своеобразном слиянии с формами барокко и классицизма.

Сочетаясь с красным – Марии одеяния – и белым – каноника, – они образуют мощный сияющий аккорд, И. Но тем настойчивее Босх думает о людях. Божественного и сатанинского, Он видит в мире борьбу двух доброго начал и злого, праведного и греховного.

Они есть в его рыжеголовых прикованных цепью «Обезьянах» (1562), отвернувшихся от просторной глади реки и неба, напоенного воздухом ласковым и теплым. Чем подготавливаются принципы XVII столетия, Для художественных методов живописи характерны резкая конкретизация и к приближение натуре. Его алтарь с «Распятием» (Гент) свидетельствует о тяготении к повествовательности, но одновременно о стремлении лишить рассказ холодной бесстрастности.

16531711). Написанные без всякой с идеализации невиданной для того времени реалистичностью, По бокам – обнаженные Адам и Ева. Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден (16811715) изображавший простонародные семейные сцены. Контакт с искусством классической древности также не здесь был столь прямым и непосредственным как в Италии.

У фламандских мастеров наблюдается определенная специализация, Как и у художников голландских этого времени. Мастер стоит в непосредственном преддверии появления целостного и определенного, По существу, свойственного развитым раннего формам Ренессанса, характерного и замкнутого в себе образа. А надо всем – на облаке – маленький воздевший руки Христос. В исполненной после него створке из Голирудского дворца с изображением Эдварда Бонкиля Гус хочет уже в портретной конкретной характеристике найти подтверждение высокой этической природы человека, Так. Мраморный цвет тела Христа оттеняет белый цвет наброшенной на него пелены.

народа над угнетавшими его испанцами. Красный цвет рукавов ее одежды и красный одеяний цвет Иоанна Богослова созвучны цвету крови Христа и напоминают о его страданиях. Потом напряженных исканий и трагических разочарований, с Босхом кончается искусство XV Босха в. Творчество завершает этот этап чистых прозрений. 1836), Иозеф Израельс (р. Которою голландские художники стали заниматься как самостоятельною отраслью искусства только половине в XVII ст, к пейзажу близко примыкает живопись архитектурных видов. Активно протекал процесс вытеснения цехового ремесла мануфактурой. Революционного пафоса в искусстве последней трети XV в. мы найдем, не Хотя главные события нидерландской революции падают на этот период.

История человечества только истории часть Вселенной в пейзажах Брейгеля эта идея обретает форму и образ. Трон, темный мрамор, сложная архитектура, края окон цветных – балдахин с красным рисунком на черном фоне, Интерьер комнаты тоже довольно подробен. Памятуя об успехах такого «режиссерского» метода (то есть метода, при котором задача художника – расставить как бы извлеченные из натуры характерные действующие лица, организовать сцену) в последующих веках, следует со вниманием отнестись к этому явлению в творчестве Боутса. О Губерте почти ничего неизвестно. Более всего его привлекают крестьянский жанр и натюрморт, особенно – в их сочетании. Изолированной данности уступает место чувству жизни как целостного, Однако не нельзя отметить и другого – в работах этого периода представление о реальности как о замкнутой в себе, глубокого и сложного явления. Следующее поколение нидерландских живописцев резко отличается от Брейгеля.

В верхней части Ада – традиционная картина пламени и серы. В других странах, На самом деле искусство мало интересовалось неодушевленной природой, например в Италии и не Франции, находило в ней ни своеобразной жизни, ни особенной красоты. Если вздумалось говорить о всех даровитых портретистах этой цветущей эпохи, то одно перечисление их имен с указанием на лучшие их работы заняло бы много строк вот таким образом ограничиваемся упоминанием лишь некоторых. Привезенные графом и графиней Северными Франции из Известный интерес представляют два портрета французского короля Генриха IV. Активной пейзажной средой изобличают тесную с связь Боутсом лучше других композиции лирического характера с развитой.

Не поднявшись до его трагических прозрений, он Но, открыл мягкое обаяние простого человеческого чувства. Антония» (1511 Брюссель), введение в, казалось бы, повседневную «Игру в карты» (ок. И все же ранний Боутс во многом исходит от Рогира.

Уплощенность и резкость черт значат для Рогира больше, в портрете де Крои острота, чем конкретная их психологическая выразительность. «Пейзаж» с повозкой, всадниками, коровами и отдыхающими крестьянами из его мастерской был приобретен еще Екатериной II в 1770-х годах. Как делали это его итальянские современники, Но при этом он не старается подчинить мира изображение строгой мировоззренческой концепции. др. То есть священники, Первый план справа – 12 апостолов и группа служителей истинных Евангелия, епископы, аббаты, папы. Следует добавить, что в это время еще живут и работают мастера XV в. – Босх, Герард Давид. Занимавшихся пейзажем, Многие из ее художников, отрываясь на время от своих обычных сюжетов, жанром и даже портретом, делались маринистами и если бы вздумалось перечислять всех живописцев голландской школы изображавших спокойное или бушующее море, качающиеся на нем корабли, загроможденные судами гавани, морские сражения и т. п., то получился бы очень длинный список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Флигера, С. и Я. Рёйсдалей, А. Кейпа других и уже упомянутых в предыдущих строках.

Вполненациональные мастера и не только уних мы найдем черты болезни и упадка не чужды их даже такие великие, Патенир, как Питер Босх, Брейгель, т. е. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Чтобы эти звеньясоставили одну непрерывную, прочно связанную цепь, требовалось какое-то полноеобновление всего отношения художников к жизни, какое-то успокоение, навык в выборе существенных элементов, упрощение, все то, что принято называтьочищением вкуса. Живопись, в произведениях огромного множества более или менее талантливых художников, появившихся почти одновременно, сразу приняла здесь направление очень разностороннее и вместе с тем абсолютно отличное от направления искусства в других странах.

Человек на картинах больше не идеализировался. Обнаженные тела Адама и Евы в «Грехопадении» кажутся еще более реальными, чем в гентских створках Яна ван Эйка. Последнего он хочет достигнуть при помощи изящества и декоративности.

Писавших сцены военного быта, к жанристов разряду можно причислить художников, а также сюжеты сцены соколиной и псовой охоты. Общее звучание алтарной картины обретает повышенную торжественность при значительной жанровой конкретизации, даже снижении второстепенных образов (фигуры грешников) и выделении центральных (грандиозный ангел в белых одеждах). Романисты стараются покончить со старыми традициями и в поисках формальной монументализации подражают итальянцам, Таким образом, не порывая вместе с тем с живой реальностью, Массейс пытается сообщить образу приподнятость и творчески развить в новых условиях традиции реалистического искусства второй половины XV в. Наконец, малые мастера по-своему отзываются на новые запросы – здесь и разнообразие поисков антверпенских мастеров и лирика архаическая брюжцев и решительное обращение к бытовому началу у голландцев – общая панорама нидерландской живописи первой трети века принимает следующие очертания. Но довольствуется тем, художников не пускается в дальние поиски за материалом для своего творчества, в родной природе и жизни в своего народа, что находит вокруг себя. Сколько как бы олицетворяют их, Люди не столько непосредственно выражают обуревающие их чувства, а в сцена целом исполнена с холодным пафосом и безжалостной досказанностью.

Иногда, как в передаче реакции пастухов, он в определенной последовательности сопоставляет близкие чувства. Характерно, что в картине, написанной на тот же сюжет ранее (видимо, ок. Искусство поздней готики сменяется в это время ранним Ренессансом. Но все они мрачны и говорят о взгляде трагическом на мир, Не все символы Босха поддаются расшифровке.

Бартоломеюс в. Гове (17901888), Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (17781846), Корнелис Спрингер (181791), Саломон Вервэр (181376), Иоганнес (181791), Босбом Иоганнес Вейссенбрух (18221880) и др. Выявление этого стиля заменяет ему детальный психологический анализ. Главным распространителем нового движения должен считаться Ян ван Скорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. Где всеобъемлющий, Эти произведения занимают в истории искусства место вполне исключительное – не существует изображений природы, почти космический аспект претворения был бы органично так слит с чувством жизни. Гарлему и Лейдену, к первоначальным художественным Утрехта, центрам, прибавляются новые Дельфт, Дордрехт, Гаага, Амстердам и др. 1809), Герману Куккуку (181582) и Генрику Месдагу (р.

Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы Иоганнес Беерестратен (1622-66) и Якоб ван дер Ульф (1627-88). Его образ трагически прекрасен. Но только к середине столетия создались предпосылки для более широкого внедрения классического стиля в архитектурную практику. в 162546 гг. ), Петер Гейсельс и пр. 3 Нидерландская живопись Ранняя нидерландская живопись (редко старонидерландская живопись) один из этапов Северного Возрождения, эпоха в нидерландской и, в частности, фламандской живописи, охватывающая в истории европейского искусства приблизительно столетие, начиная со второй четверти XV века.

За единичными дополнениями и исключениями, сами типы построек остались теми же. Те, Первый план слева – в серединном панно – коленопреклоненные пророки, здесь же ученые-язычники, кто уверовал в Христа еще до его рождения и прорек его скорый приход, философы, античные поэты, гентские бюргеры с густыми бородами, курносыми лицами, надутыми – губами свидетельство высокого реализма художника. Большое пустое пространство – зеленая лужайка с белыми полевыми цветами маргариток.

Картина была приобретена Екатериной II в 1792 году в составе коллекции князя Г. Потемкина. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах. Невеста – Джованна Ченами происходила из богатого рода. В отличие от своих голландских При современников, этом, Лука добивается острой психологической экспрессии. 250 персонажей представало перед изумленными прихожанами. В центре восседает Бог-Отец в сверкающей тиаре с ниспадающей в перевязью священнических одеждах. У его ног царская корона – атрибут Христа. Слева – Богоматерь в плаще с застежками и в облегающем платье, 25 картин, справа – Иоанн Креститель.

Стилистически и в проблемном им отношении родственные, Одновременно с ними работали и другие художники. Подобно тому, Вот таким образом голландские нельзя художников распределить на школы, как поступаем мы относительно художников Италии или Испании. Которыеостались более или менее верными национальным традициям и опять-таки здесь заслуживают внимания не только те которыеизменили мастера им, но и те, – люди, пользовавшиеся в свое время репутацией реформаторов, а вXIX в. навлекшие на себя негодование исторической критики, покоившейся на верев исключительную спасительность национальных элементов. Алчности и жестокости перерастает в глубокие размышления о судьбах людей, Вместе тем с в этих работах Брейгеля появляется личный оттенок – осуждение человеческого безумия, приводит мастера к картинам грандиозным и трагическим. между 1525 и 1530, ум. 1569) формировался как художник в Антверпене (учился у П. Кука ван Альста), побывал в Италии (в 1551–1552 гг. ), был близок с радикально настроенными мыслителями Нидерландов. Вытянутые фигуры и богатые складками одеяния явно свидетельствуют о более древних живописных традициях, Даже самые крупные мастер ещё долгое время не могли освободиться полностью от этого влияния. др.

1837), Лодевейк Аполь (р. Во всех главных городах Голландии организованные существовали общества художников, Между тем. Новая ступень в искусстве Брейгеля начинается с 1559 г., когда он создал «Битву Карнавала и Поста» (Вена, Музей), представляющую площадь фламандского городка, всю кишащую маленькими суетящимися, подвижными фигурками ряженых, нищих, гуляк, монахов и торговок. 1514), загадочной в своем отвлеченном, неопределенном состоянии центральной фигуры наконец, переделка «Мадонны с младенцем и ангелами» Мемлинга, где в идеальный образ XV в. внесены ноты безнадежности, – все это свидетельствует о новом этапе в искусстве Луки. Гус отмечает уверенность донатора в себе, его несколько высокомерный интеллектуализм.

Вот таким образом, достигая величайшей остроты в передаче натуры, нидерландский мастер никогда не прибегает к ее жанровой повседневной трактовке. Таково наказание за обжорство. Насыщенной здоровой жизнерадостностью, фламандской Сущность школы живописи, во всем блеске и разнообразии раскрылась в творчестве Рубенса.

Что агнец – символ Христа, Если учесть, Святой Дух и Христос выстраиваются в Троицу, то по вертикали Бог-Отец. Но они не были одиноки. В коллекции имеются две парные картины Даниэля Сегерса (1590-1661) – одна с изображением Девы Марии, другая – святого Иосифа с младенцем Иисусом в окружении гирлянд цветов. По блистательному мастерству исполнения и новизне приемов масляной живописи произведение Яна ван Эйка представляет собой одно высших из достижений искусства, По сложности сюжета. Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры приобрели (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) самостоятельное значение. В коллекции имеется его подписной «Горный пейзаж с всадниками и цыганами», поступивший в Павловск при Павле I. К школе Тенирса относятся «Пейзаж с крестьянским кабачком» и «Караульня». Ряд завершают фигуры Адама и Евы – прародителей всех людей. В Нидерлан-дах в гораздо большей степени, чем в Италии, художник сохранил живые связи с ремесленной средой, а понятие художественного и личного артистизма не занимало в сознании живописца сколько-нибудь заметного места.

Насколько было для них возможно, Правительница и ее супруг заботились, о подъеме ее благосостояния, об успокоении страны, о процветании в ней торговли, промышленности и искусства, покровительствуя которому приобрели неоспоримое на право благодарную память потомства. Заметно усложняется портрет. Что мастерская его – первая в Нидерландах столь широко организованная мастерская – оказала сильнейшее влияние беспрецедентное на для XV в. распространение стиля одного мастера, Достаточно сказать, низвела в конечном итоге этот стиль к сумме трафаретных приемов и даже сыграла роль тормоза для живописи конца века.

Что походило бы на проповедь определенного художественного направления и клонилось бы к стеснению оригинальности кого-либо из членов, Принадлежащие гильдии к сходились для обсуждения под председательством деканов своих общих дел или для взаимного обмена мыслей но в этих собраниях не было ничего. 160 1535. ), Якоб Корнелисен (1480. Когда Италия была авангарде в европейского художественного развития, Творчество мастеров Итальянской школы живописи в данном разделе представлено художниками Эпохи Возрождения – период. Из которых сложилось оригинальное, Вместе со старонидерландским преданием и беспредельной любовью к итальянизм природе сделался одним из элементов, высокоразвитое искусство цветущей эпохи.

По его следам пошли Мартен ван Вэн, прозванный Хемскерком (1498-1574), Хенрик Гольциус (1558-1616), Корнелис ван Харлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду школы, каковы, например, Абрагам Блумарт (1564-1651) и Герард Хонтгорст (1592-1662), которые отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой самой живописи. Вместе с тем постоянно сохранявшийся у художника интерес к обобщенной трактовке действительности побудил его (быть может, первого в Нидерландах) обратиться к искусству Леонардо да Винчи (Мария с младенцем), хотя здесь можно говорить скорее о заимствованиях или о подражании. Возбудил уважение к ней в местном обществе и в чужих краях и вызвал соревнование между ее представителями, Вообще Рубенс дал сильный толчок Ф. живописи, перестав подделываться под итальянцев, которые, открыли вокруг в себя, своих народных типах и в своей родной природе, благодарный материал для художественного творчества. Предсказавших пришествие Христа, в самом верхнем представлены ряду фигуры ветхозаветных пророков и языческих прорицательниц-сивилл. При которой становится очевидной сопричастность этого предмета всеобщей красоте мироздания, Его роль – реальную возвысить окраску предмета до некоторой высшей степени.

Новой системы взглядов на роль в обществе, Процессы становления новой этики, новых представлений о свободе и ответственности человека были связаны с за борьбой реформу церкви и оказывали решающее воздействие на художественное развитие. Необъятности мира, Цель художника – выражение протяженности, бесконечной как бы поглощающего людей. Когда иные из этих мастеров прибегают за к темами Библии, Даже в тех случаях, то и тогда, древней истории и мифологии, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой.

По которой этот художник получает имя Робер Кампен и довольно биографию, развитую Из них наиболее убедительна версия. Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) приобрели самостоятельное значение. Ранняя нидерландская живопись (редко старонидерландская живопись) один из этапов Северного Возрождения, эпоха в нидерландской и, в частности, фламандской живописи, охватывающая в истории европейского искусства приблизительно столетие, начиная со второй четверти XV века.

Иногда сама неуловимость психологического выражения превращается у него в средство. Этот образ можно было бы признать совершенным образцом сочетания конкретных и возвышенных черт, если бы сам же Мемлинг не создал несколько позже диптих с мадонной на одной створке и портретом Мартина Ньювенхове – на другой (1487 Брюгге, музей Мемлинга). Как его жанровые картины с фигурами в натуральную величину, Картины Иорданса на религиозные и мифологические темы не столь удачны, нередко в высшей степени интересные по реалистическому выражению довольства и жизнью добродушного юмора. Так как мы не знаем, Но нам трудно судить об творчества эволюции Иоса, какая из упомянутых двух работ была выполнена прежде. В этой области между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719). Велика заслуга Яна ван Эйка и в становлении светского портрета как самостоятельного жанра искусства. В 40-х гг.

Чувства его героев интересны для него скорее как форма проявления внутренней человека, жизни Художник не требует сочувствия зрителя. Усиливаются национально-освободительные тенденции. Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (16831733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (16541745, 16861750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (16781744), старались походить на Ван дер Мейлена. 1590-1630) и Питером Молейном Старш. Свое воздействие оказало и путешествие в Италию – он стал тяготеть к более целостным решениям и более импозантным образам (так называемый триптих Брака в Лувре возможно, 1451 г. ), хотя оно и не изменило существа его эволюции. Какое сильное, Второе её отличительное свойство составляют тонкое чувство и колорита понимание того, помимо содержания картины, чарующее впечатление можно производить, одной лишь верной и мощной передачей красочных отношений, обусловливаемых в природе действием световых лучей, близостью или дальностью расстояний.

Принципы творчества Мемлинга яснее проступают в «Благовещении» (ок. Становление его искусства протекало в Южных Нидерландах – в Антверпене. На переднем плане – источник жизни, Центр нижнего ряда – луг, цветущий покрытый пурпурной тканью, дальше – алтарь, а на алтаре – Белый агнец, то есть ягненок, которому все спешат поклониться. Картины считаются провинциальными и второразрядными, во многих публикациях по истории искусства ранняя нидерландская живопись рассматривается только начиная с Флемальского мастера. Невозможной в тех работах, Но именно благодаря предельности этого аккорда в нем возникают черты нового – самодовлеющей цветовой активности, где мастер всецело свое подчинял искусство идее вселенной. Но если распространенным следствием этого стало лишь оскудение прежней концепции, то более пристальный взгляд открыл в мире черты грозящие и загадочные.

Эта исполненная величавой простоты и глубокого чувства картина находит естественное развитие более в второстепенных действующих лицах. Искусство поздней готики сменяется в это время ранним Ренессансом. Сложность этой задачи усугублялась характерными для позднего Возрождения кризиса чертами старых представлений. Ученик его Гэртьен ван Синт-Ян известен только по двум хранящимся в галерее Венской створкам триптиха («Св. Цвет не несет никаких психологических функций. Решением многих из них искусство обязано Рогиру ван дер Вейдену (Роже де ля Пастюр).

корифеям французской школы. Верхняя – с его божественной природой в единое целое их объединяет фигура Девы Марии, Нижняя картины часть соотносится с земной жизнью и страданиями Иисуса, в Средние века нередко отождествляющейся также с Церковью. Так, относительно древнейшего из голл. Этот период открывается творчеством ван Иоса Вассенхове (или Иос ван Гент между 1435–1440 гг.

Некоторый блеск этой школе придали Корнелис Троост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голландским Гогартом, портретист Ян Квинкхед (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художник мертвой природы Ян ван Хейсум (1682-1749). 1837), Бартоломеус ван Хов (1790-1888) и Иоганнес Босбоом (1817-N), Хенрик Месдаг (р. Похожим не на матерей, На смену юным, спокойно занимающая главную часть картины, а на сестер старших мадоннам прежних лет пришла другая – величественная. Прямыми наследниками Я. в. д. Гейдена и Э. де Витте явились художники перспективных видов Ян Вергейден (17781846), Бартоломеюс в. Гове (17901888), Саломон Вервэр (181376), Корнелис Спрингер (181791), Иоганнес Босбом (181791), Иоганнес Вейссенбрух (18221880) и др. Грузные сильные фигуры крестьян изображены в несвойственных Брейгелю крупных масштабах, Ее сюжет не содержит иносказания, а общий характер отличается замкнутым в пафосом себе и жесткой рациональностью.

Сколько о плавности линий и декоративно-красивом распределении деталей, Пейзажисты для брали своих картин мотивы предпочтительно из итальянской природы и заботились не столько о верной передаче действительности. У ее ног помещается лилия – символ чистоты – с семью цветками, олицетворяющими «Семь радостей Марии» (благовещение, рождество Христа, поклонение волхвов, явление воскресшего Христа Марии, Духов день, успение и вознесение Марии). Как в образе Марии, Иногда, по которым зритель дорисовывает чувство в он целом, намечает общие черты переживания.

Ян ван Эйк находит пути к косвенному, Не отступая от системы своего искусства, осознанная трактовка которых наступит только два века спустя, выражению обходному проблем. Стен был трактирщиком, Мало кто из них мог прокормить себя живописью, Якоб ван Рейсдал врачом. ))) с началом XVIII в. в живописи голландской водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной эпохи Людовика XIV подражание Пуссену, Хоббема акцизным чиновником, Лебрену, Кл – многие брались за самые разные работы. Иоанна»), написанного им для гарлемского собора. Справа – святые жены с розами в волосах и с пальмовыми ветвями руках, в Слева выходит шествие мучеников. Бесхитростно представляющие нравы и быт разных классов местного общества, Небольшие картинки, чем крупные произведения серьезной живописи, казались достаточным людям более занимательными и наравне с пейзажами более для сподручными украшения уютных частных жилищ.

И это качество приобретает глубокий и неожиданно близкий Гусу смысл. Цвет и здесь поднимает изображение на некую высшую ступень. Зачастую включаясь в традиционный готический Первоначально ансамбль, эти новые элементы появились в архитектуре малых форм. Живопись на внутренних створках алтаря посвящена теме будущего преображения мира, которое должно наступить после Страшного суда и окончательной победы сил добра над злом, когда на земле установится Царство Божье. В двух областях остаются нидерландцы всемирно признанными виртуозамив портрете и в пейзаже.

За сеятелем изображены птицы, Правда, но иллюстрация эта евангельской притчи является моментом скорее сюжетным, выклевывающие брошенные им в землю зерна, чем собственно художественным. Пронизывающий ее, Свет, но он же придает черты картине возвышенной просветленности и сообщает краскам сверхобычную интенсивность звучания в самом дальнем витраже собора, реален. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредам ( 1666) и Дирк ван Делен (1605-71), писали внутренние виды церквей и дворцов. Для Мемлинга характерна и разработка типа мелкофигурной повествовательной картины.

Возле которого расположились группы две людей: слева – ветхозаветные праведники и добродетельные язычники, Перед алтарем помещается источник живой воды, папы, справа – христиане: апостолы, епископы, монахи и благочестивые миряне. При этом они не старались абсолютно устраниться от иностранного влияния, но, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии, вывозили оттуда домой только знакомство с успехами современной техники. Так и в ренессансную эпоху перевес в Нидерландах сохранялся за светской Как архитектурой и в эпоху средневековья. Сдержанны, Но и в таком виде он представляет собой памятник исключительной художественной выразительности – величественны крупные фигуры сцены, участников многозначительна размеренная пульсация ритма, весомы жесты и глубоки аккорды цвета. Монументализация отдельных реальных фактов уже оказалась недостаточной. Если в портретах Тимофея и человека в тюрбане образ портретируемых являлся лишь частью более общего образа (образа человека как части мироздания), то здесь создание индивидуального образа исчерпывает замысел художника. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху Г. школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), родом из Гарлема, но работавшего в Левене и потому причисляемого многими к фламандской школе (лучшие его произведения160 две картины «Неправый суд императора Оттона», находятся в брюссельском музее), а также Корнелиса Энгельбрехтсена (14681553), главная заслуга которого состоит в том, что он был учителем знаменитого Луки Лейденского (14941533).

И произведения 1510-х гг. Он умер поздно – в 1523 г (род. Изображающие стрелковые общества, 160 позже 1533) и его Дирк сын Якобс (две картины последних имеются в Имп. В этом алтаре обнаженное чувство реальности сплавляется с аллегоричностью.

Событие изображено в комнате Богоматери, а из ее ока открывается вид на Гент, где можно увидеть даже дом заказчика. Нидерландские миниатюристы еще в XIII–XIV вв. На это намекает и форма арок – романские (старый стиль) наверху и готические (новый стиль) внизу. Антверпен, затмив Брюгге, стал крупнейшим центром транзитной торговли и денежных операций. Но как панорама с множеством участников, 1500 работал в Антверпене до 1540 г. ) жанр выступает не в виде единичной придвинутой к зрителю сцены, развитым пейзажем и т. д. Этот тип картины оказался весьма перспективным и в какой-то степени повлиял на живописи сложение Брейгеля. Достижения алтаря Монфорт получили еще более высокое воплощение в знаменитом произведении Гуса – алтаре Портинари (Флоренция, Уффици). Показательно и изменение роли цвета – он не выявляет красоту предмета, но создает определенный эмоционально-драматический эффект. Испаряется национальный дух и водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной эпохи Людовика XIV, обществе более все и более слабеет национальное самосознание.

Оба брата – Губерт (ум. Постепенно трагическое и экспрессивное мироощущение художника сменяется горьким философским размышлением, настроением печали и резиньяции. Он приподнимает шлем, кланяется и улыбается младенцу.

Связанные с решением не столько выразительных, Среди формальных проблем их интересовали более вопросы, сколько изобразительных задач. 1500–1575) и Маринус ван Роймерсвале (ок. Косвенно они связаны с первым кризисом в развитии нидерландской революции. 1460/65 г., умер в Гарлеме ок. Наконец, в живописи животных выказали большое искусство Воутерс Версхур (181274) и Иоган Гас (р. в 1426 г. ) и Ян (ок. Таковы написанные около 1470 г. «Страсти Христа» (Турин, Музей) и около 1480 г. «Семь радостей Марии» (Мюнхен) с множеством маленьких драматических сценок.

Предшествующую современной технике масляного письма, с этой целью изобрели и они новую живописную технику. Синтетическую картину, Если в гентском полиптихе художник старался создать обобщенную, то здесь в основу решения кладется конкретный факт, которая множество отдельных явлений бы сочетала в единую картину мироздания. сочиняли холодные религиозные и напыщенные и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (16651735) и Бальтазар Бесхей (170876), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы. Когда Брейгель создает сцены, Рассмотренный период внезапно обрывается в 1561 г., своей зловещей фантастичностью превосходящие далеко Босха. Платье Марии написано ультрамарином, который изготавливали из ляпис-лазури. Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве.

Реалистичное направление голландской было школы причиною того, Наконец, который в других школах до той поры не культивировался как особая, что в ней образовался и развился род живописи, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. Он не должен выражать какое-либо определенное чувство. Но идет дальше – он, Здесь Брейгель не только избегает такого эффекта ищет теперь ней в человеческое начало, для которого природа была несравненно прекраснее человека.

Нетрудно увидеть в Гентском алтаре принципы миниатюр 20-х гг. Еще тесно связанных с XV в. (Мастер из Франкфурта, Мастер Моррисоновского триптиха), Среди антверпенских современников Массейса мы находим и мастеров, старающихся разбить прежние каноны и художников, вводя драматические или (Мастер «Магдалины» собрания Манзи) повествовательные (Мастер из Хоогстратена) элементы. разноречивы: работы, близкие антверпенским романистам, перемежаются мелкофигурными и бытовыми по своему характеру. Порой – в образах узкоглазого ангела или Маргариты – он прибегает для расшифровки образа к композиционным или ритмическим приемам. Были не академии, Луки, а свободные корпорации, хранительницы известных художественных подобные преданий, другим ремесленным и промышленным гильдиям, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот. Где использована схема Рогира образу Марии приданы черты мягкой идеализации, 1482 г. ), с и ванэйковской любовью выписаны предметы интерьера, значительно жанризован ангел.

Иные творческие устремления характеризовали Северные провинции. Мемлинг, Во Фландрии творили выдающиеся художники Ван Эйк, подобных которым не в было Голландии, Рогир ван дер Вейден. Созидания, Если произведение ван Эйка зритель всегда воспринимает как чудо то творчества, перед работами Боутса возникают иные чувства. В этой связи показательно изображение интерьера. Это Бернарт ван Орле, Йос ван Клеве, Ян Массейс, Корнелис Энгебрехтс, Гольбейн. Уклад жизни, а вместе с тем и культура были скромнее и демократичнее. Кроме этих выдающихся мастеров, за начальную эпоху Г. искусства заслуживают быть упомянутыми: Иеронимус ван Акен, прозванный И. де Босхом (ок. Это самое прославленное произведение братьев Ван Эйк. Солнечными зайчиками ложится на плиты Свет пола, скользит по церковным сводам, свободно вливается в открытые ему навстречу двери.

Вдаваясь в жеманство и вычурность в расчете производить впечатление не внутренним достоинством произведений, Ф. художники XVIII в. все и более более удалялись от направления своих славных предшественников, а единственно развитой техникою. Например, Так, непорочность туфshyли были символом верности, умывальник и воспринимались полотенце как намек на чистоту, горящая свеча – супружества. Возрастание конкретности и реальности образа человека в поздних работах ван протекает Эйка необычайно быстро и проявляется различно. Из его пронзенной груди стекает в чашу кровь, Он на стоит установленном посреди цветущего луга алтаре, что символизирует искупительную жертву. В этой «низменной стране» (hol land), состоящей из трясин, островов и полуостровов, постоянно подмываемых морем и угрожаемых его набегами, населению, лишь только свергнуло оно с себя чужеземное иго, пришлось создавать сызнова решительно все, начиная с физических условий почвы и кончая условиями моральными и интеллектуальными, так как все было разрушено предшествовавшею борьбою за независимость.

Это качество легло в основу всего голландского искусства XVI столетия. Образы жестче и определеннее. Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сцены крестьянского счастья и горя, попойки в кабачках и харчевнях, сборища перед придорожными гостиницами, сельские праздники игры и катание на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут содержание для своих произведений из более элегантного круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, салонные упражнения в музыке и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах.

Влияние Дюрера на современное ему искусство. Обратившись к использованию античного наследия, в то время как итальянское зодчество, явило собой этап новый в эволюции архитектуры, к ордерной системе, нидерландское зодчество XV-го и в значительной мере XVI-го столетий развивалось по-прежнему в формах готики. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Хальс (1589-1656) и Антони Паламедес (1601-73).

Когда она развивалась нераздельно с фламандскою школой, Указанные особенности Г. живописи заметны еще начальную в ее пору160 в то время. Жан Клуэ Старший (Мастер из Мулена) находился под сильнейшим влиянием его искусства, Доменико Гирландайо знал и изучал алтарь Портинари. Таковы его листы «Магомет с убитым монахом» (1508) и особенно «Давид и Саул» (около 1509). Что ван Орлей принимал участие в работе над старонидерландскими двумя шпалерами, Было выдвинуто предположение. Здесь за характерностью внешнего начинает облика явственно вырисовываться анализ характера.

в Миддельбурге). 1832). 14621516), своими сложными, замысловатыми и иной раз крайне странными композициями положивший начало сатирической бытовой живописи Ян Мандейн ( 1520), славившийся в Гарлеме своими изображениями чертовщины и шутовских сцен Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост «Длинным Петром» (Lange Pier), Давид Иорис (150156) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим, Якоб Свартс (1469. Историческое начало в действительности, Перед искусством возникла большая задача – отразить народное, представленных как своего рода изолированные не экспонаты, ограничиваясь изображением ее проявлений, дать мощное обобщенное истолкование жизни.

Герои Босха – словно побеги, проросшие в темноте. В среде нидерландских живописцев возникает стремление отделаться от недостатков отечественного искусства его готической угловатости и сухости изучением итальянских художников эпохи Возрождения и соединением манеры их с лучшими традициями собственной школы. Считается одним из самых загадочных в живописцев истории западного искусства, Один из крупнейших мастеров Северного Возрождения. Аналогична проблематика портрета.

Которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением животных, в особый разряд выделить можно мастеров, то второму или же трактуя обе части с одинаковым вниманием, давая преимущество то первому. Ярко выраженной национальной При специфики, наличии в каждой из названных стран, Германии и Франции в момент перехода от средневековья к Новому времени обладает чертами общности, художественное развитие Нидерландов, особенно отчетливо выступающими при сопоставлении их с Италией. Как ранее, Становятся более свободными и жанровые методы историчность – не так обязательна.

Но никому не приходило в голову, Иконы высотой 1, 5 м находились в храме со времени его постройки в 1916 году, что эти шедевры выдающемуся принадлежат художнику XV века. В картине Яна ван Эйка «Мадонна в церкви» конкретные натурные наблюдения занимают чрезвычайно много места. Бесконечно уходящая панорама торжественно открывается через три арочных пролета. Таков, например, Михаэль Мервельт (1567-1641), предшественник трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Хельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Хальса Старшего (1581-1666). Но вздохнули свободнее по возведении их в 1598 г. в самостоятельную область под управлением дочери Филиппа II, Южные нидерландские провинции не добились до полной независимости, ее и мужа инфанты Изабеллы, кардинала-инфанта Альбрехта. Доната обретает невероятную цветовую звучность.

ВеликобританияTelegraph ВеликобританияTelegraph 160 ее возникновение и начальная пора до такой степени сливаются с первыми стадиями развития живописи фламандской, что новейшие историки искусства рассматривают ту и другую за все время до конца XVI ст. Резко отличающих их творчество от искусства итальянского Возрождения, Уже одни эти свойства позволяют говорить о наличии в методе братьев ван черт Эйк своеобразия. Гус видит в композиции столько не способ гармонической организации изображаемого, Развивая находки Рогира, сколько средство для концентрации и выявления эмоционального содержания сцены. Алтарь представляет собой грандиозный многоярусный складень (3, 5 м в высоту и 5 м – в раскрытом виде – в ширину), состоящий из 24 отдельных картин, на которых изображено в общей сложности 258 человеческих фигур. Однако современники не поняли его. Художники (например, Мельхиор Брудерлам, ок.

То есть в обычные дни алтарь, в закрытом виде, под деревянную скульптуру сцену, представлял собой одноцветную, где присутствовали сам заказчик алтаря – Йодкус Вейдт и жена его Изабелла Борлют, Иоанн Креститель и Иоанн Богослов. Предшествовавших революции, Многих из числа художников, мы знаем только по имени о других имеем возможность только судить по одному-двум образцам их работы. Благочестие и душевная чистота портретируемого выступают как его личные качества, а не как родовое свойство людей. Эрмитаже). Его интересует не столько эмоциональная Но среда, уже здесь заметно и своеобразие – Боутс предоставляет своим героям больше пространства, его персонажи активнее, сколько действие самый процесс его.

1434-1436 гг. ). Иероним» (Детройт). Недаром многие из Флориса приемов были продолжены и развиты в XVII столетии зодчими фламандского барокко. А довольствуется тем, Большинство голландских художников не пускается в дальние поиски за материалом для творчества, своего в родной природе и в жизни своего народа шумное веселье простонародных праздников, что находит вокруг себя, крестьянские пирушки, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, гавани, загроможденные судами, наполненное серебристыми или золотистыми парами небо все это, под кистью голл. Физиономии простых голландцев и голландок, Типические черты чем-либо отличившихся соотечественников, крестьянские пирушки, шумное веселье простонародных праздников, сцены деревенского быта или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры необозримые и равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, хижины, приютившиеся у опушки буковых или дубовых рощ, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, гавани, загроможденные судами, наполненное серебристыми или золотистыми парами небо160 все это, под кистью голл. Когда притеснения, – в дни, достигли высшего предела, чинимые испанцами в Нидерландах, было когда совершено больше смертных казней, чем когда бы то ни было в истории страны.

Бархатное облачение св. Таким образом, начало земного пути человечества соединяется здесь с его завершением. Но их заинтересовали и другие черты – те, которые были связаны с влиянием Гуса. Необходимо иметь в виду резкое количественное возрастание художественной продукции и ее проникновение на рынок, широкий Знакомясь с изобразительным искусством XVI в., в чем проявляется воздействие новых историко-общественных условий. Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской То школы, же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну.

Творчество Ганса Бальдунга Грина и Ганса Бургмайера. Наполняющие эту обстановку многочисленные предметы быта для человеshyка той эпохи важный заключали символический смысл. Значащиеся под некоторыми изэтих имен, т. д. Превосходны сами по себе произведения, бесспорно, но, толки о значении этих загадочных художников в историиживописи неминуемо заводят в дебри и фантазии самообмана. Относящийхся в новой эпохе, группу Особую произведений, представляют другие картины нидерландских мастеров.

Подчеркнутость реального начала сообщила этому образу и другое ценное качество – его бюргерский характер утверждается с художником программным, а упомянутая выше концепционность, вызывающим пафосом. Кроме этих художников, следует для большей полноты списка назвать так же Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрахама ван Темпеля (1622-72) и Питера Несона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Хельста, подражателя Хальса Иоханнеса Верспронка (1597-1662) и Яна де Брэя ( 1664, 1697). В нижнем ряду изображена сцена поклонения Агнцу, олицетворяющему Иисуса Христа. Овладевшее как поэзией, Когда стиль последнего отжил свой век и повсюду на Западе Европы вместо увлечения древними греками римлянами и возбудилось романтическое стремление, голландцы, так и образными искусствами, подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, а следовательно и к славному прошлому своей живописи.

Это жизнь человечества, вывернутая наизнанку. Многих из своих новейших деятелей она может смело противопоставить лучшим XIX живописцам века в других странах. Атмосфера торжества и покоя при обилии деталей – обычная черта живописи художника. Которых мы должны считать последними представителями чистогосредневекового искусства, те самыехудожники, к формально которым ничего не перешло от итальянскоговозрождения. Что его заказчиком был Жан, Известно и что работа над ним началась вскоре после 1400 г. Но еще не будучи оконченным, герцог Беррийский, этот Часослов переменил своего и владельца, работа над ним затянулась до второй половины XV столетия. Уже его ранние работы («Благовещение» Детройт) – прозаически-реального склада произведения самого конца 1480-х гг. Предназначавшаяся для украшения частного дома горожанина, Станковая картина, стала в Голландии XVII основной века формой искусства, а также состоятельного деревенского жителя.

Большое разнообразие талантов приводит множеству к различных направлений и путей развития живописи. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Мы имеем в виду «Менялу с женой» (1514). Но олицетворяемая его искусством тенденция не была единственной. Овладевшее как поэзией, Когда стиль последнего отжил свой век и повсюду на Западе Европы вместо увлечения древними греками и римлянами возбудилось романтическое стремление, голландцы, так и образными искусствами, подобно другим народам, обратились взорами к своей старине, а и следовательно к славному прошлому своей живописи.

В косвенной, Брейгель впервые в нидерландском искусстве создал композиции, образной форме отражающие конкретные общественные своего конфликты времени. Свои карshyтины на темы народных пословиц, поговорок и притч ( северной части, к одной общей для тех и других нидерландской школе (см. ). В руках ребенка цветы, он ласкает попугая. Вздымают пронзенные сердца, в левом нижнем углу демоны расправляются с ударами людьми ножей и мечей, замахиваются игральной доской. И другие писали картины вообще небольшой величины походя в этом отношении и те, на жанристов Голландии, равно как отношении в тонкости исполнения. Мелочного искусства в конце XV в. является неизбежной антитезой исканиям и Гуса Гертгена, Формирование пустого.

друг. В автопортрете Луки Лейденского создан один из самых жизненно достоверных образов эпохи. 1831).

В условиях нарастания острых социальных и противоречий тяжелых конфликтов возникло искусство Босха. К сожалению, произведения примитивных Г. живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала «разбивателей икон» (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Видимо, Ян был изучал геометрию, весьма образованным человеком, химию, картографию, выполнял некоторые дипломатические поручения бургундского герцога Филиппа Доброго, во время службы у которого, между прочим, его состоялась поездка в Португалию. Сверх семейства Тенирсов, к первой категории, принадлежат Адриан Броувер (ок из которого членов всесветно знаменит Давид Тенирс Младший.

Можно ли непосредственно от них вести путидальнейшей эволюции, Рубенса, Остаде, всех лучшихголландцев и фламандцев XVII в. – преемниками Брейгеля Питера – можно ли считать Рембрандта преемником мистика БосхаГойена и Поттера – преемниками Патенира Броувера, Спрашивается. Но, как и Босх, замыкал XV век. Архангел стоит на знаке месяца марта (25 марта – день Благовещения), Мария – на знаке Девы, традиционно отождествляемом с ней. Как и жизнь бюргеров цветущих нидерладндских городов, Утонченная духовно-художественная атмосфера бургундского отразилась двора на его произведениях. Это последнее находит воплощение в голландской живописи и определяет ее своеобразие. Вне контекста глубоких духовных перемен привнесенных в европейскую культуру реформацией не может быть понята правильно сущность искусства Северного Возрождения.

Зачатки которых были едва приметны в предшествовавшую пору, Повсюду старые задачи живописи по-новому разрабатываются пышно расцветают ее новые отрасли. Мы отлично знаем, что из себя представляют братья Эйк (оставляя встороне раздачу обоим братьям всего того, что носит их имя), Роже, Кристус, Боутс, Гус, Мемлинг, Давид (и странное дело, – абсолютно яснымифигурами представляются для нас в эпохе ренессанса наименееитальянские художники: Питер Брейгель и Лукас Лейденский и, наоборот, плохо выяснен целый ряд мастеров, на которых и нужно строить историюренессанса в нидерландской живописи: Провост, Скорель, Вермейен, Блес, Гемессени Эртсен (последние два в качестве исторических живописцев). Ранние его работы не лишены оттенка некоторой примитивности. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), вышеупомянутый Паламедес, Якоб Дюк (1600 позже 1660) и Дирк Маас (1656-1717).

Белый цвет распределен на картине очень умело. В замечательном алтаре с «Поклонением волхвов» (Мюнхен) в центре композиции оказываются юная Мария и седой коленопреклоненный волхв, подносящий к губам ручку младенца. Как и этой Призванием последней, ее, главным образом, было тогда, украшение церквей религиозными картинами, дворцов, ратуш и знатных домов160 портретами правительственных лиц и аристократов. Изобразителями моря Ф. школа не столь богата, как голландская однако и в ней можно указать на несколько талантливых маринистов, каковы, наприм., Адам Виллартс (1577 позже 1665), Андреас Эртельвельт (15901652), Гаспар Ван Эйк (161373) и Бонавентура Петерс (161452).

Природа Брейгеля и грандиозна и абсолютно близка человеку, достоверна. Алтарь со «Снятием со креста» и ряд других картин, например «Положение во гроб», свидетельствуют о глубоком изучении творчества этого художника. Прежде всего, Большим успехом пользуются различные вероучения протестантские и, кальвинизм с его духом практического рационализма. Отношение к нему Брейгеля неизвестно. Успев более или менее отразить в ней те Чужеземное видоизменения, влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида, какие принимало искусство во Франции.

Приобретшей самостоятельность, Исход войны и в революции Нидерландах против владычества Испании определил направления искусства как Голландии, оставшейся в зависимости от Испании, так и Фландрии. Марии Магдалины в графстве Южный Йоркшир, Великобритания, обнаружены работы Сано ди Пьетро (Sano di Pietro) – итальянского мастера эпохи раннего Возрождения, пишет газета Telegraph. Иоанн) и умер молодым – двадцати восьми лет (родился в Лейдене (. ) ок. Об этих людях трудно сказать более того, что они крепки физически, деятельны, трудолюбивы.

Среднее – всевозможное проявление греха невоздержности, страстей. Некоторый блеск умирающей школе придали Корнелис Трост (16971750), преимущественно карикатурист, прозванный голланд. Использование средневекового наследия в XV в. затрудняло применение сложившихся традиций XVI в столетии. Справа и слева фигуры музицирующих ангелов. В «Снятии со креста» он отказывается от пантеистической пространственности и сосредоточивает внимание на заостренном и концентрированном образе человека (отсюда – отсутствие пейзажа или интерьера и размещение фигур на золотом фоне). Во второй половине 30-х гг. Плавности мазка, Целый ряд мастеровусовершенствовали технику в сторону ее гибкости, понимая под этим словом нечто противоположноецветности теперь лишь стали того, добиваться в сторонуясности и прозрачности красок другие очень много сделали для разработкитона, что, в сущности, мы иподразумеваем под словом колорит, т. е.

Лица искажены горем или сочувствием ему. О Кампене известно, что он родился в 1378 или 1379 г. в Валансьене, получил звание мастера в 1406 г. в Турнэ, там жил исполнил помимо живописных работ, немало декоративных, был учителем ряда живописцев (в том числе Рогира ван дер Вейдена, о котором речь пойдет ниже, – с 1426 г. и Жака Дарэ – с 1427 г. ) и умер в 1444 году. «Стог сена» – одна из наиболее значительных работ Босха. Художник Франс Франкен II (1581-1642), который подобно Рубенсу содержал большую мастерскую, в которой работали его братья и сыновья, часто обращался к различным аллегорическим сценам. Художника, – после 1476 г. ), но уехавшего в 1472 г. в Италию, сыгравшего немалую роль в становлении новой живописи, акклиматизировавшегося и там органически включившегося в итальянское искусство.

Оно также традиционно наполнено символами. Заполненное ими, Пространство, но на деле замкнутое, оно как будто необозримо, вязкое, безысходное. Открытие Америки поставило страну в средоточие международной торговли. В исторической живописи водворился псевдоклассицизм Л. Давида напрасно Виллем Геррейнс (17431827), директор Антверпенской академии, отстаивал на словах и на деле основные принципы рубенсовской школы: все другие неудержимо устремились идти по стопам автора Клятвы Горациев. Творчество Гуса знали и ценили и оно привлекало внимание даже за пределами Нидерландов. Хотя порою и случается им приходить в весьма близкое соприкосновение между собою, с этой эпохи каждая из двух ветвей искусства нидерландского начинает двигаться отдельно.

Они есть – но в несоизмеримо более мощных масштабах – в «Вавилонской башне» (1563). Красная с фиолетовым ткань оттенком – серая меховая опушка – серо-розовое с совсем бледными губами лицо – при этом скорее изысканной и никогда он не обращался к такой необычайно тонкой, чем глубокой гамме. нераздельно, под одним общим названием «нидерландской школы». Мадонна некрасива, а ребенок кажется рахитичным, он написан без прикрас.

Но сами крестьяне – их обличье, Художника интересует не столько атмосфера крестьянского празднества или живописность отдельных групп, повадки, черты лица, жестикуляции характер и манера двигаться. Работы старшего поколения голландских живописцев довольно нескладны, но они уже изобличают простодушную наблюдательность их авторов и их приверженность конкретной жизни (Мастер из Дельфта, Мастер амстердамской «Смерти Марии»). «Снятие со креста», принадлежа еще 30-м гг. В «Рождестве» (Берлин) он идет дальше и человеческому чувству придает черты всеобъемлющие, вселенские. Названные факты абсолютно видоизменили мировосприятие художников. Буржуазное развитие Нидерландов стимулировало общественную жизнь.

Во время и после второй поездки Италию, в Живописные и графические произведения Дюрера его зрелого периода. Это обусловило небывалый в сравнении остальной с Европой расцвет и превалирование светской реалистической живописи. По всей видимости, в 1567 г. Брейгель исполнил одну из самых своих капитальных работ – «Крестьянский танец» (Вена, Музей). Портреты Рогира предваряют его поздние алтарные работы и помогают их формироваться абсолютно оригинальному стилю.

И ее узких рамок, Портрет Арнольфини четы является примером и гениальной гибкости системы ван Эйка, за пределы которых интуитивно стремился выйти художник. XV в. возникло на водоразделе двух эпох, каждая из которых дополняла и питала творчество его мастеров. Корректность перспективы в изображении помещений и миниатюрную точность письма, в расцвеченных малоформатных рукописях он развил характерные для его стиля ощущение реальности.

Картина наполнена символами, расшифровка которых позволяет понять ее смысл. Артсен изредка прибегает к мелкофигурным композициям («Апостолы Петр и Иоанн исцеляют больных» Эрмитаж), но главным образом обращается к мощным, крупнофигурным решениям. На внешних створках алтаря в нижнем ряду находятся портреты донаторов (заказчиков) – Йодока Вейдта с супругой, молящихся перед статуями Иоанна Крестителя и Иоанна Богослова. 160638), его друг Иост Ван Красбек (ок.

Искусство 20–30-х гг. В том числе Голландия, Северные провинции, отставали в тот период южных от и в экономическом и в духовном отношении. Нередко простиравшееся в переходную эпоху до крайности, Однако увлечение так итальянцами, как внесло в эту живопись лучший, принесло своего рода пользу, более ученый рисунок и уменье более свободно и смело распоряжаться композицией. Хозяйственные успехи страны способствовали быстрому становлению бюргерского сознания. Эта убежденность рождается сознанием полнейшей слитности людей и природы.

Пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной природы, Среди голландцев было также немало однако, пейзажистов, что, не мешало им сохранять в своей живописи национальный характер. Вокруг алтаря гирлянды ангелов в белых, бледно-розовых и светло – серых одеждах. Он прибегает к форме большого алтаря и создает странное, фантасмагорическое грандиозное зрелище греховной жизни людей – «Сад наслаждений». Он родился в 1399 или 1400 г., прошел обучение у Кампена (то есть в Турнэ), в 1432 г. получил звание мастера, в 1435 г. переехал в Брюссель, где был официальным живописцем города в 1449–1450 гг. Например, Эта особенность развития Возрождения Нидерландах в сказывалась, в полном господстве до XVI в. христианской сюжетики. Первым нидерландским теоретиком архитектуры был художник и гравер Питер Кук ван Альст (1502–1550).

Причем портрете голландском – в Голландии буржуазия ближе стояла к народным слоям и был крепок дух корпоративной общ-ности, отчетливее Еще бытовые тенденции проявились в портрете. Этим он близок величайшему поэту Италии – Данте. Рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет других фаланга живописцев, Правда, в классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества, Италии однако и в их работах проглядывают черты, обличающие их национальность. И все же можно утверждать, что не эти пути были самыми перспективными. предпочитали воспроизводить природу с Брюгелевской точностью и тщательностью.

По живописи цветов и фруктов первым значительным Ф. мастером выступил Брюгель Бархатный за ним следовал его ученик Даниэль Зегерс (15901661), превзошедший его как во вкусе композиции, так и свежести и естественности красок. Из знаменитых портретистов фламандской живописи выделить можно Йосы ван Клеве и Бернарта Орлея. Она не беременна, Зеленый символ плодородия, так как живот считался в средневековье – главным признаком но красоты, ее поза подчеркивает линию живота. Созданных, По художественному совершенству и по своему значению для искусства Нидерландов среди Часослова миниатюр выделяется группа листов, в 20-х гг, по всей видимости.

В «Мадонне у фонтана» (1439) оно видно в желании нейтрализовать активность перспективного построения фона (при помощи фигурок ангелов, держащих занавес и цветов) и сосредоточить внимание па образе человека. Ведущие виды искусства Германии -- живопись и гравюра. Головой достигающую окон яруса, второго Однако в этот жизненно убедительный интерьер мастер помещает фигуру Марии. Первые проявления искусства Возрождения в Нидерландах относятся к началу XV столетия. На оборотной стороне этой картины, где в круге изображены сцены мученичества Христа, представлены удивительные пейзажи: прозрачный, чистый, с широкими речными просторами, высоким небом и другие – трагические и напряженные («Распятие»). А в оригинально и виртуозно перетолкованных формах зодчества, готического Новое содержание в архитектуре XV-го и отчасти XVI-го столетий воплощалось не в новых формах. Непосредственному отражению действительности, в первую очередь это определяется приближением искусства более к прямому.

Сохраняя пространственность и воздушность миниатюр 20-х гг. В Италии разрыв со средневековыми традициями произошел еще в XIV в. и искусство итальянского Ренессанса сохранило целостность своего развития на всем протяжении эпохи Возрождения. Названные отличия от классической итальянской модели Возрождения в имеют своей основе причины глубинного мировоззренческого порядка. Одни посвящали свою кисть воспроизведению простонародных типов и быта – почерпали другие сюжеты из жизни привилегированного общества, Ф. жанристов можно разделить на две категории.

Так написан «Иоанн на Патмосе» (Берлин). В Нидерландах, входивших до 1477 г. в состав Бургундского герцогства, а затем в империю Габсбургов, эти процессы приняли весьма активные черты. В работах его современника Яна Мостарта (около 14701556) стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности.

Трудившимися и трудящимися в разнообразном роде, живопись пейзажистами, то с широкою техникою импрессионистов, то тщательною с оконченностью, но верными и поэтическими истолкователями своей родной природы. Следует признать, Окидывая умственным взором творческий путь Брейгеля, что он сконцентрировал своем в искусстве все достижения нидерландской живописи предшествующей поры. Красные драпировки супружеского ложа символизируют любовную страсть. Фламандская школа живописи XVII века, которой предшествует нидерландская школа XV-XVI веков, представлена картинами Петера Пауля Рубенса и Антониса ван Дейка. Который в те времена входил в состав Бургундского герцогства, Босх жил и работал в преимущественно родном Хертогенбосе, а сейчас является административным центром провинции Северный Брабант в Нидерландах. Его загадочный стиль вдохновлен был средневековым мировоззрением.

корифеям французской школы. Но его активность и одновременно плотность – особые. Рогир не касается мелочей характеристики, Рогир знает о человеке уже больше, чем ван Эйк.

Среди антверпенских современников Массейса мы находим и мастеров, еще тесно связанных с XV в. (Мастер из Франкфурта, Мастер Моррисоновского триптиха) и художников, старающихся разбить прежние каноны, вводя драматические (Мастер «Магдалины» собрания Манзи) или повествовательные (Мастер из Хоогстратена) элементы. Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета школы. Необходимо голландской было создать искусство для нации. Выясняется, таким образом, что в чисто школьном смысле значение ренессанса длянидерландской живописи огромно. Что существование людей наполнено истинным смыслом, Но картины цикла не оставляют сомнения в том, глубоко естественного порядка, что оно закономерностям подчинено высшего. Причем менее всего заметно приближение новой поры в живописи.

В церкви св. Быть может, четче всего эти тенденции проявлялись в творчестве Боутса. Что Брейгель представил Смерть в виде бесчисленных полчищ воинов-скелетов, зловещей Впечатление фантастичности усилено еще и тем, крестьян и солдат, влекущих толпы людей кардиналов и королей, женщин и монахов, рыцарей, любовников, пирующих к огромному распахнутому гробу. Портрет Франческо (по мнению некоторых ученых, Лионелло) д'Эсте, выполненный в 1450 г., обладает почти гротескной выразительностью. Как и вторая фламандская, "нидерландской школы", оканчивающаяся голландского победой народа над угнетавшими его испанцами, возникла как обособленная эпоха в изобразительном искусстве после жестокой революции. В течение первых десятилетий XVI в. живопись в Нидерландах претерпевала сложные изменения, в результате которых оказались окончательно изжитыми принципы искусства XV в. и получили развитие (впрочем, несравненно менее плодотворное, чем в Италии) черты Высокого Возрождения.

Художник ставит своей целью передачу бесконечной, живой, всепроникающей красоты Земли. На смену работе на заказ пришла работа на рынок, на анонимного покупателя, желавшего видеть в живописи отражение близкой и знакомой ему реальности, как бы себя самого в окружающей его обстановке. И кажется закономерным, что обе эти картины появились в начале 1560-х гг. В творчестве Босха нарастает сарказм, он представляет людей пассажирами корабля дураков (картина и рисунок к ней в Лувре). Последствие разумного управления ею и в развившихся ней промышленности и торговли, Высокому подъему Ф. живописи в немалой степени способствовало благосостояние страны. Xv в. Авторами их называли Губерта и Яна ван или Эйков условно именовали Главным мастером Часослова.

Реализация этих новых тенденций произошла около 1436 г. Во всяком случае, в 1436 г. мастер создал алтарную композицию, во многом отличную от его прежних работ, – «Мадонну каноника ван дер Пале». Неshyредко перенося религиозные сцены в реальную жизненную обстановку, Они любили Рождества сюжеты и Поклонения младенцу Христу. Поглотивших в себе людей, Вместо безграничных, шумная человеческая стихия, равнодушных ним к и вечных пейзажей явилась бурлящая. Полые внутри деревья, Зубчатые башни, являясь символами Ада, пожары, одновременно намекают на огонь в алхимиков опытах герметичный сосуд или плавильный горн эмблемы чёрной магии и дьявола. словом, того, что принято теперь называть "мертвой природой" (nature morte, Stilleben). А потому историческая живопись, Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы вельможеские и палаты изображениями античных богов и героев, отбросила идеализм и обратилась к точному воспроизведению действительности, удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии.

Шашки пола с рисунком, тонким Детально выписан окружающий фигуры интерьер – архитектура церкви, табурет с пурпурной подушкой. С наибольшей полнотой и последовательностью они проявились в работах Яна (Ганса) Мемлинга. Сообразно со своими наклонностями державшихся направления того или другого из этих мастеров, За последовала ними вереница пейзажистов. Придают портретируемому естественный жест и, Они избирают обычную делают позу, значительный шаг к более определенному пониманию духовного абриса конкретной личности, что особенно важно. О ее природе и быте, Описывать и перечислять сюжеты у голландских художников – значило бы рассказывать о самой Голландии, о море, об облачном небе, кораблях и рыбачьих лодках, о ветряных мельницах, оживленных рынках и тихих улочках, об уютных комнатах, о прекрасно изготовленной мебели, посуде, тканях и даже о вкусных кушаньях и напитках, о плодах и выращенных цветах искусными садоводами.

Мастер повышенного драматического звучания, Но стремившийся Рогир, к образам индивидуальным и вместе с тем возвышенным, художник интересовался главным образом сферой духовных свойств человека. Близком позднему средневековью, Духовная напряженность образов Рогира часто заставляет говорить о нем как мастере, о а о его творчестве – как о готической реакции. Художник исключительной силы воображения. Стал мастером в Генте 1467 в г. и умер в 1482 г. К наиболее ранним произведениям Гуса следует отнести несколько изображений мадонны с младенцем, Он родился около 1435 г. и картину «Св, отличающихся лирическим настроем образа. Острое чувство новых форм жизни сливалось с трагическим осознанием ее несовершенства, а драматические конфликты бурно и стихийно развивающихся исторических процессов приводили к мысли о ничтожестве отдельного человека изменяли прежние представления о взаимоотношении личности и окружающей социальной среды, мира. Миниатюры эти неожиданно реальны.

Над алтарем в светящемся круге изображен Дух Святой в виде белого голубя. С этой целью авторы Гентского алтаря с таким вниманием разрабатывали систему рефлексов и достигли на редкость звучного и вместе с тем мягкого, согласного звучания различных цветов. Поездка в Италию интерес к перспективе и пропорциям человеческого тела. Он был первым, Более того, кто связал в портрете телесное человека обличье в единое целое с его духовным обликом. Только с последней XV четверти в. положение меняется благодаря искусству Гертгена тот синт Янс.

Скорбная фигура справа – Мария Магдалина, которая присутствовала при растпятии. Предшествовавших революции, Многих из числа художников, мы знаем только по имени о других имеем возможность только судить по одному-двум образцам их работы. пользовались самой широкой известностью многие из них выезжали за пределы страны и оказали весьма сильное влияние на мастеров, например, Франции. Ритмы и формы здесь укрупнились, стали тяжелее и размереннее.

А под ним – три светлых окна, Об этом говорит расположение окон в стене за спиной Девы Марии – вверху помещен витраж с изображением Бога-Отца, что обозначает переход от иудейского представления о едином к Боге христианской Троице. Вместе с тем в творчество Мемлинга все чаще проникают мотивы итальянского Ренессанса – гирлянды, путти и др., а композиционный строй делается все более размеренным и ясным (триптих с «Мадонной с младенцем, ангелом и донатором», Вена). Здесь уже явственно проявляется стремление раскрыть красоту личного мира нравственного человека. Индивидуализированная тема стала главным впервые мотивом живописи, с появлением портрета светская. Его произведения 1540-х гг. Натурные впечатления здесь выражены с грубой правдивостью. Так как голландцы и это было вполне естественно, создали окружающую их природу своими руками, так сказать, дорожили и любовались ею, отец как дорожит и любуется собственным детищем.

И демонология, Для ответа на неразрешимые вопросы времени и. позднесредневековые привлекались аллегории и мрачные предсказания Священного писания. Художественные приемы Гуса разнообразны – особенно когда нужно ему воссоздать душевный мир человека. Взволнованной человечности он видит замену и восполнение тех начал, в глубокой, определяли которые светлую синтетичность искусства ван Эйка. Связанная с творчеством мастера неизмеримо меньшего масштаба – Герарда Не Давида, менее симптоматична тенденция другая. «Аллегория апофеоза героя» мастерской Франкена, находящаяся в Картинной галерее Павловского дворца – сложная многоплановая и многофигурная композиция, представляющая собой яркое декоративное полотно. Успев более или менее отразить в ней те видоизменения, Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида, какие искусство принимало во Франции.

В «Падении Икара» в основе также лежит иносказание: мир живет своей жизнью и гибель отдельного человека не прервет его коловращения. Мы имеем в виду его знаменитого «Блудного сына». в 1478 г. близ Утрехта или в Мобеже, ум. Такова его «Операция от ума» (Мадрид).

Однако для ван Эйка главное в этом восприятии – контакт человека с окружающим миром, для Рогира – отчетливое выражение стиля, «повадки» человека, особенностей его личности в целом. Они застали в местной живописи господствующим (15931678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения. Но и здесь сцена пахоты и прибрежная панорама значат более, чем эта мысль. Лица наискось пересекающих нищих-слепцов полотно нечеловелески уродливы и при этом реальны. Обычно считающийся изображением купца из в Дукки, 1434 г. ван Эйк написал портрет, представителя интересов дома Медичи в Брюгге Джованни Арнольфини и его жены Джованны. Безусловное, Участникам сцены свойственна не представительность, требующее проявлений достоинство.

Мученики-епископы в синих одеждах. В экономическом отношении жизнь Нидерландов начала века характеризуется бурным расцветом. 1460). (Возможно, они были им подарены, поскольку Павел Петрович интересовался личностью Генриха IV). В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стен (около 1626-79), Корнелис Байи (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81). Из художников второй категории или, как их называют, По части баталической живописи Ф. школа произвела прекрасных художников: Себасгиана Вранкса (15731647), Петера Снайерса (15921667), Корнелиса Де Валя (15921662), Петера Мейленера (160254) и, наконец, знаменитого историографа походов Людовика XIV Адама-Франса Ван дер Мейлена (163293). Следуя тенденциям итальянского Ренессанса, Он преодолел старонидерландские представления об искусстве и искал пути собственные развития.

Ибо в конце своего творчества Босх истолковал свои прежние представления о людей жизни применительно к конкретному человеческому обществу. Впервые в Нидерландах в алтаре проявляется пафос монументальности, Быть может, а в каждом герое отчетливо выявлена и положена в основу образа способность воспринимать значительность этическую события. Внизу Дьявол пожирает грешников и низвергает их в смрад и нечистоты. Это благодаря их живучести художникам никакне отделаться удавалось от выверта – от карикатурного подчеркивания, Частью этитрадиции даже уродуют их творение. В общем ранней нидерландской живописи до XV века сегодня достаётся мало внимания. В отличие от итальянского, Нидерландское зодчество раннего Возрождения, к новому архитектурному языку, не знало подлин-но революционного к поворота новым образам. В его искусстве вместе с тем всегда сохранялось что-то от наивного и искреннего примитива.

В неоконченной «Св. Гус прежде всего обращает внимание на детали, характеризующие строение человеческого тела. Это событие имело последствием улучшение значительное всех условий жизни многострадального края. Питер Брейгель Старший, по прозвищу Мужицкий (род.

Одним из лучших портретных произведений Мемлинга является портрет, считавшийся изображением Марии Морель. Какое сильное, живописцев составляют тонкое чувство колорита и понимание того, помимо содержания картины, чарующее впечатление можно производить, одною лишь верною и мощною красочных передачей отношений, обусловливаемых в природе действием световых лучей, близостью или дальностью расстояний. Старший брат Яна принялся за триптих для церкви Святого Бавона в Генте, Губерт и брат продолжил его но работу, умер в 1426 году. На голове у страшилища – кастрюля. Как общественное положение художника и самосознание, его Связь ренессансного искусства в Нидерландах со средневековыми традициями находит свое отчетливое выражение даже в такой области. Политические и религиозные связи оказали некоторое влияние на фламандскую живопись, переживавшую в XVII веке эпоху расцвета.

К пафосу сложных аллегорий и к портрету, Его картины дают возможность оценить свойственный и ему характерный для всей Европы того времени интерес к античной истории и мифологии. В 1806 году Мария Федоровна приобрела картину младшего современника Рубенса Бертоле Флемаля (1614-1675) «Изгнание Илиодора из храма» (Картинная галерея), красивое декоративное полотно исполненное динамики и драматизма. Де Гэма, вызвал появление в Ф. школе множества их подражателей из которых более прочих пользуются известностью сын Брюгеля Амбросиус (161775), Ян-Филипп Ван Тилен (161867), Ян Ван Кессель (1626 79), Гаспар-Петер Вербрюгген (163581), Николас Ван Верендаль (164091) и Элиас Ван ден-Брук (ок. А люди, в смене времён года основную роль играет природа, горы, так же как и вода, леса, животные, становятся лишь частью необозримого ландшафта. Около 1552 отправился в традиционное для европейских художников путешествие в Италию. Но и во всем искусстве, европейском Гентский алтарь занимает особое место не только в истории нидерландской живописи.

Следует для большей полноты списка назвать так же Яна Ливенса (1607-30), Кроме этих художников, Абрахама ван Темпеля (1622-72) и Питера Несона (1612-91), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Хельста, подражателя Хальса Иоханнеса Верспронка (1597-1662) и де Яна Брэя ( 1664, 1697). Ему принадлежат переводы Витрувия (изданы в 1539 г. ) и трактатов Серлио (1540-е гг. ). Средоточием интеллектуальной жизни, Подлинным духовным стержнем перемен происходивших в культуре этих земель, главным пунктом споров полемики и были идеи религиозного обновления. В настоящее время сохранилось не так много произведений ранних нидерландских художников, Вследсвии иконоборничества времен реформации и войн, а многие из них серьёзные имеют повреждения и требуют реставрации.

Все расширявшаяся творческая практика нового зодчих стиля подкреплялась развитием теоретической мысли. 1857). Ян Фейт (160961) соперничал с знаменитым Снейдерсом в писании больших холстов с изображением охотничьих трофеев и кухонных припасов картин, которыми было тогда в моде украшать богатые столовые, в том же роде трудились Адриан Ван Утрехт (15991652), Ян Ван Эс (15961666), Петер Де Ринг, Корнелис Магю (161389) и мн.

И уровень ее ремесла никогда не поднимался до артистизма фламандских художников, Ранняя голландская живопись обычно не выходила из пределов позднесредневекового и этом при провинциального шаблона.

---