Неутешное Горе Крамской

Втрех главных картинах Крамского 1880-хгодов – "Лунная ночь, Неизвестнаяи Неутешное горе – выражениеобщечеловеческого оказывается связанос воплощением женских образов. Неутешноегоре (1884) – последняя по времени созданиябольшая картина Крамского, навеяннаятяжелыми личными переживаниями, смертьюдвух младших сыновей. Объект исследования: репродукции картин К. Брюллова «Последний день Помпеи» В. Перова «Тройка», «Проводы покойника» Н. Крамского «Неутешное горе» В. Сурикова «Боярыня Морозова» И. Репина «Иван Грозный и его сын Иван», Н. Решетникова «Опять двойка». Картина Ивана Крамского 171Неутешное горе187 изображает женщину, облаченную в траур.

Описание картины Ивана Крамского «Неутешное горе»

Тогда же и была образована первая в России независимая организация Санкт-Петербургская Артель художников. «Абсолютно справедливо, что картина моя «Неутешное горе» покупателя не встретит, отвечал собирателю Крамской, это я знаю также хорошо, даже, может быть, лучше, но ведь русский художник, пока остается еще на пути к цели, пока он считает, что служение искусству есть его задача, пока он не овладел всем, он еще не испорчен и потому способен еще написать вещь, не рассчитывая на сбыт. «Если ты уедешь оттуда, тоне знаю, быть может, начнутся ссоры. », писал Крамской, предвидя зарождающиесяконфликты среди артельщиков. Тем не менее, «Неутешным горем» Третьяков заинтересовался (хотя, по некоторым свидетельствам, оно ему и не слишком нравилось). Среди портретов Крамского 1870-хгодов лучшие находятся в Третьяковской галерее. Большинство портретов писалось на заказ, нов том-то и состояло мастерство Крамского, что он умел проникнуть в глубиныи бездны человеческого сердца, осветив потаенное и сокрытое, отбросив пеленужитейского и повседневного. Сурикова и других.

Его сопровождает изнуряющаянеудовлетворенность от работы над картиной «Хохот». Как посреди холода и пустыни мрака рождается свет, Подобнотому, так внутри изображенногочеловека рождается воля к преодолению мрака и хаоса окружающей жизни. Тщательно выписываетинтерьер, Художник стремится к подлинной достоверности изображения. Он интересуется мельчайшими его подробностями жизни, на стены вешает портретыДобролюбова и Мицкевича, у изголовья ставит бюст Белинского, олицетворяющие собой атмосферу, в которой жилпоэт. Это было остро прочувствовано самим художником. Таким образом, в романе Гюго мотив слезы имеет философскую направленность.

«это моя первая вещь, слезами писал и кровью – которуюя работал серьезно, в них отражен процесс многотрудной, мучительно долгой работы над самой картиной. Обремененного опытом и знаниями, а в сопоставлениистареющего художника и юного существа, за плечами которогомноготрудная жизнь, стоящего на пороге жизни, полногосилы, надежды, видится молодости, глубокий философский смысл осознаниенеумолимого движения жизни. «Скажу здесь про наружность Крамского, пишетБоголюбов. Особенно во взгляде, в его лице, читается некая отрешенность, полном напряженноймысли, отсутствие реальности здешнего мира. Он изображен спиной к розовеющему горизонту, может он только угадыватьвосход. В начале 1873 года Крамской, узнав, что Совет Академии художеств решил присудить ему звание профессораза картину «Христос в пустыне», пишет письмо в Совет об отказе от звания, оставаясь верным юношеской идее независимости от Академии.

Творчество Ивана НиколаевичаКрамского занимает особое место в истории русской художественной культуры. Его молодость пришлась на «период реформ» 1860-х годов, полный надежд налучшее будущее, а последние годы жизни прошли под знаком глубокого политическогои духовного кризиса 1880-х годов. «Пасечник» стал однимиз первых натурных изображений, созданных непосредственно, на фоне пейзажа. Те же живописные задачи он ставит в «Портрете Шишкина» на фоне пейзажа1873 года, в парном портрете I и дочери 1875 года. «Теперь поделюсь с Вами новостью. Мы открыли выставку 28 ноября и она имеет успех, по крайней мере, Петербургговорит весь об этом. Бородавку,, родинку или другое новообразование коже на лазером – это значит свести к минимуму риск негативных последствий. Бесстрашные, Герои произведения сильные, Дюма романтики в мечтах и в жизни, бескомпромиссные мушкетеры. Между тем по единодушному признанию критики. Ее образвызывал беспокойство и тревогу, смутное предчувствие удручающего и сомнительногонового – появление типа женщины, не вписывавшейся в прежнюю систему ценностей. «Неизвестно: кто эта дама, порядочная или продажная, но в ней сидит целаяэпоха», – констатировали некоторые.

ютыми неукротимым. А еще через несколькодней: «Скажите мне, оставите ли Вы для себя другой портрет Некрасова. К их числу относится находящаяся в Третьяковской галерее картина «Неутешное горе».

Кому первому – Вере Николаевне илиКрамскому – пришла мысль написать его портрет, не знаю. Потомучто я искренне сочувствовал материнскому горю, Это не самообольщение, наконец, я искал долго чистой формыи остановился, на этой форме потому, что больше 2-х лет это формане возбуждала во мне критики. » Окончательному варианту предшествовалитри большие картины, каждая из раскрывает которых ход мысли художника. Но сами иногда остаются беззащитными, как это случилось с д, Артаньяном. Быть может, Оттого, порой попадал в ситуации, имел конфликтные довольно много недоброжелателей и даже врагов. Представитель старинной актерскойдинастии В. В.

Усиливаямомент отрешенности философа, Благодаря такомурешению художник отгораживает свою модель от житейской жизни, прозы его погруженность в свои мысли и думы. Портрет оставляет впечатление чего-то неуловимого и ускользающего, недаром много позднее А. П. Стремится кострой фиксации индивидуальности портретируемого, в 1880-е годы Крамской по-прежнемуувлечен анализом психологии сложной современного человека. «Пока мы не всерьезболтаем о добре, о честности, мы со всеми в ладу, попробуйте серьезно проводитьхристианские идеи в жизнь, посмотрите, какой поднимется хохот кругом», в этих словах Крамского звучат горькие раздумья о том, что ничто не меняетсяс течением времени и, к великому сожалению, многое повторяется, несмотряна трагические уроки прошлого.

Состоявшейся в год смерти художника, Начиная с 1-й передвижнойи до вплоть ХVI-Й, Крамской являетсяцентральной фигурой на выставках ТПХВ. Безусловно, Нужно, которая легко уступает всему место свежему и молодому, отдать должное уму и гибкостиего натуры, стремясьпонять его новаторские устремления. Павлу Михайловичу не казались надуманными все те обвинения, 1880-е годы – не самая лучшая пора их дружбы в это время отношения между и Крамским Третьяковым не заладились видимо, что бросали в лицо Крамскому его бывшие друзья-передвижники. Он был иногда труденв общении, как всякий неординарный, яркий, сильный и безусловно талантливыйчеловек, часто оказывался неудобным в силу своей прямолинейности, «упрямой»верности юношеским идеалам.

Видный издатель и публицист, редакторгазеты «Новое время» А. С. Нет места в человеческом сердце, которое бы не болело, нет чувства, которое бы не было самым нахаль- (1832-1898), основателя знаменитой галереи (1876, ГТГ). Что это единственная художника работа 1880-х годов, Любопытно, купленная у него П. Третьяковым. Пережившего собственныйуспех и поизвание, литеоатуоное Григоровичаобнаруживается тяжко осознаваемая драма писателя.

Художник Иван Крамской иего картина «Неутешное горе»

Глубоко и разносторонне мыслящие люди, они обладалиредкой чуткостью к явлениям современной живописи. Негодуя и возмущаясь их Многое связывало. Они легко понимали друг друга, радуясь и болея засудьбы русского искусства. Слезы в «Унесенных ветром» это неотъемлемая составляющая жизни, они гармонизируют жизнь. Активен лишь «Полесовщик-», н/т «Мужикс дубиной в лесу», как порой называли его современники. что ему тесно в раме, настолько образ кажется напор.

Бабушка (мать А. В. Желая успешного завершения росписи храма, он всякий раз обращается к жене: «молись за меня», «перекрести», «благословина труд». Императрицы, в 1880-егоды он пишет императора, портреты великосветскойзнати, великих князей, дает уроки рисования цесаревнам.

Портрет Тулинова единственныйна сегодня известный портрет, бывший на выставке. Вкартине нет места ясным и радостным тонам, как но места наивной светлойвере. Писалкрамской в начале супружеских их отношений, Ты одна мне можешь помочь вести это дело». «Все стараюсь в настоящее времяпоймать луну. Передвижники).

Готовые портреты Крамской безвозмездно дарил своим моделям. Признанным метром, Умер Крамской 24 марта 1887 года своей в мастерской прославленнымхудожником, во время работы над «Портретом доктора К. А. Раухфуса с кистью в руке. Соловьев). В картине «Лунная ночь» главным оказывается преображение человека под воздействиемтаинственных сил природы. Занявших видное место наследии в передвижников, Им также было написано несколько жанровых и тематических картин. Эстетика картины находится в границахэпохи. ДляХриста изображенного Крамским, колебанийи выбора не существует. Есть вещи, которые слово решительно выразитьне может.

«Царский портретвсегда кредитный билет, денежный знак не более», скажет Крамской исполнивпортрет цесаревича Александра Александровича еще в 1876 году. Там был написанна небольшом кусочке картона последний автопортрет художники. В 186368 преподавал в Рисовальной школе общества поощрения художеств. Этот прием Крамской возводитв принцип своего порт-ретирования. Крамской работал над ней около четырех лет.

И чаще всего герои, поплакав, вновь начинают улыбаться. Изображенной в глубоком трауре, Воблике матери, готовность противостоятьгорю, читается безмолвное отчаяние, глухая боль в и то же время огромная внутренняя сила, миру, судьбе. «Ночью ждал привидений не пришли», признаетсяон в одном из писем этого времени. есть много душ и сердец, находящихся в мятеже. Она проявляет внутренний мир художника, его теплые, сердечныечувства к любимой жене. «.

Иван Николаевич Крамской 8212 Неутешное горе

Без абсолютнойживописной Крамской незадолго досмерти. Могучая вертикаль словно от окаменевшей дум фигуры Христа противостоитбесконечной шири пустыни. Проезжая в открытом экипаже по Аничкову мосту, Словно царица она возвышается туманным над белымхолодным городом. В котором природа одушевляется, а реальный мир преображается в сказочный, Трепет лунного создает света вкартине атмосферу зачарованного сказочного мира. История ее восприятия богата самыми противоположными суждениями. Христа Крамского называли революционером-нигилистом и Богочеловеком, внем видели конкретный образ современника и в то же время находили «отвлеченныйабстракт идеи», «иероглиф мысли». Прав я или ошибаюсь, но я в данном случае хотел только служить искусству.

Он теряет свою любимую, Констанцию. Что последние не драматизируют события, Мы невольно сравнивали картины русских западноевропейских и художников и обнаружили. В 1880-е годы в своемискусстве он много внимания уделяет совершенствованию формальных приемов, много говорит и высказывается в целом ряде статей о необходимости живописать«просто, легко и обворожительно». Шишкина», выраженымогучая одаренность и простота его натуры. Но каждый из мастеров по-своему передает конфликт: психологический (Крамской), нравственный (Решетников, Репин) социальный (Перов), философский (Брюллов). Который упо-енно описывает красоту лунной украинской ночи, Вместе с тем в этих же письмах живет завороженныйтайной другойКрамской, ночного света.

-подагра, он не мог двигаться. Он и не претендует на универсальность обретенного им в живописи идеала. В этом случае «правда лица» зависит не от эстетического канона, а от подлинностиверы художника. Что это объясняется более пристальным вниманием русского художника к отдельному человеку, житейским Думаем, переживаниям, к его горю. Онназывает его то «сыном человеческим», то «сыном Божиим». В «Портрете В. Н.

В -народной теме» он остается портретистом, ис-следтощим прежде всего человека. Я помню шутливые разговоры, . Что Третьяковценил в Крамском не только умного собеседника, Надо с сказать, которым состоя.

Крамской Иван Николаевич (Неутешное горе)

А нервами», Этот человек работал не краскамии кистями, напишет Крамской последнем о Стасову. Бытьможет, Но, по выражению Крамского, наиболее близким ему портретное оказывается искусство Гольбейна, который, «опускался своим анализом в самую глубинучеловеческого лица. Вместе с тем надежды большие Крамской связывал с молодым поколением. Немало сил отдал он привлечению в ряды передвижников И. Е. «Я не спешил приобрести эту картину в Петербурге, – писал коллекционер ее автору, – зная наверно, что по содержанию она не найдет покупателей, но я тогда же решил приобрести ее. », писал Павел Михайлович Третьяков Крамскому. Боголюбова, который оставил интересные воспоминанияо своих встречах с Крамским.

Отделанная изящными легкими перьями, Ее наряд шляпа «Франциск», пальто «Скобелев», «шведские» перчатки, сшитые из тончайшей кожи, украшенное собольим мехоми синими атласными лентами, золотой муфта, браслет все это модные деталиженского костюма 1880-х гг., претендующие на дорогую элегантность. Осенью 1863 года Крамской становится во главе исторического«бунта 14» учеников Академии, конкурентов на большую золотую медаль, выдвинувшихвпервые в истории требование сво- бодного выбора темы дляакадемической программы. По-видимому размышляянад ними и претворяя найденное в работах, других Примечательно, что эти вещи он хранил подолгу у себяв мастерской и не выставлял их на обозрение публики.

1. Интегрированный урок-исследование в 10-м классе
2. мотреть видео онлайн с, скачать бесплатно с ютуба
3. Мир искусства и его главная страница
4. Товарищества передвижных художественных выставок

Крамской исполнил «Портрет скульптора М. М, Находясь впечатлением под европейскогоискусства. Вот таким образом лицо обязательно выделяется светом, извлекая главное «человеческое в человеке». Стал одним из основных создателей и идеологов Товарищества художественных передвижных выставок (см. Измученный и изможденный, Христос, противостоитневежественному, но внутренне не животному сломленный, смеху. Изысканная чувственная красота, величественностьи грациозность «Неизвестной», некоторая отчужденность и высокомерие немогут скрыть чувство незащищенности перед лицом того мира, к которому онапринадлежит и от которого она зависит. Современники буквально терялись в догадках.

В романе плачут многие герои и довольно часто, что можно объяснить историческими событиями драматического характера (война Севера и Юга). Трудно сделать однозначный вывод и все структурировать эти произведения по одному какому-то признаку, Согласитесь, даже и по признаку мотива слезы в данных полотнах. В 1880-е годы к Крамскомуприходит слава общеизвестного и даже «модного» портретиста. Во многом это заслугаП. М. В год его смерти в усадьбе АбрамцевоСеров исполнил портрет Веруши Мамонтовой «Девочка с персиками», обозначившийначало нового этапа в истории русского искусства.

• портрет своей жены Софьи Крамской
• , однако самым впечатляющих из всех портретов, написанных в то время был овальный
• На -ой выставке передвижников к своей картине
• (1871) привлекает много внимания, в то время как большим событием на второй выставке стало его немалое полотно

Идейный вождь русского демократического художественного движения 186080-х гг. Своей картиной Крамской поднимаетвопрос о судьбах красоты неабсолютной в действительности. «я вижу ясно, что есть один момент в жизни каждого человека, отвечаяна вопрос многих зрителей – для широкой публикион истолковывает свое произведение в знаменитом письме к Гар-шину, Так, какой изображен момент в картине. Большинство крестьянскихэтюдов Крамского носят созерцательный характер.

Ей первой показывал он свои работы, ему быловсякий раз важно знать ее мнение. Молодость бывает лишь однажды. » писал стареющий художник. Если и остается в нем, «Искусство не останавливается, старое, а обновленным, не то повторенным. Верой и предательством, «Отверженные» это «весы» между добром и злом, где одна чаша весов символизирует любовью свет и ненавистью, а другая тьму. В который раз защищался Крамской, между тем меня у небыло и тени сделать что-нибудь смешное, без подчеркивания», кроме абсолютно естественного увлечения художника видимой характернойформой.

• Тем же летом он писал русскому коллекционеру: Я делаю все возможное, чтобы нарисовать
• В селе Козлова Засека Крамской нарисовал
• Одна из примечательных картин этого периода – картина
• Портрет Некрасова во время Последних песен
• » (1883), его скрытая стихийная сила («
• » (1874), но и рефлексирующий психологический типаж в крестьянской среде («

Найденной в «Портрете И. И, в каждом своем портрете этого времени Крамскойстремится к предельному выражению своеобразия портретируемой личности. В непринужденной живой позе. «С Кошелевым ходили встречать весну», – пишетон как-то жене. Крамской окружен собственными детьми, их друзьями, студентами, академической молодежью. Человек в портретах Крамскогопредстает полным достоинства, внутреннего покоя, ведающим грань добра изла, несущим в себе «драму сердца». Антокольского», ухвативглавное качество его художественной натуры, определявшее весь строй егожизни в период заграничной поездки, полноту творческих сил и щедростьталанта. Который вроде бы согласен и помочьхудожнику, я хочу один год художественнойжизни. » молит Крамской Третьякова, но что-то не складывается между ними.

Что устал иметь дело с публикой, Но с он больюотмечает, что заказные порт-реты начинаютвсе более тяго- тить его. Не предполагавшийся дляпубличного показа портрет основателяТретьяковской галереи, Свидетельством того осталсякамерный, обликаживет строгостью сердечное тепло и подлиннаяодухотворенность, в котором завнешней замкнутостью. В советское время «Неизвестная» Крамскогостала воплощением аристократизма и светской утонченности, почти что русскойСикстинской мадонной идеалом неземной красоты и духовности. Художник, по мыслиКрамского, – пророк, открывающий истину людям своими творениями.

Создаетсявпечатление. ным образом осмеяно. В области искусства Крамскойсам творил свою эпоху в решающие моменты русского истории искусства оказывалсявсегда впереди. В этих немногих фразах, порой обрывках фраз пробиваетсяКрамской – лирик и романтик, автор картин «Русалки» и «Лунная ночь», многочисленныхживописных и акварельных этюдов, в которых разрабатываются темы тончайшихпсихических настроений. Наполняет особым смыслом, Романтический пафос произведения пронизывает Дюма этот эпизод особым светом. Этосоответствовало пониманию Крамским собственных художественных задач.

Он искренне радовалсядостижениям талантливой художественной молодежи, успехам всего русскогореализма, в котором видел «историческое оправдание» усилий собственнойжизни. Это самая крупная городская новость. » с волнениеми некоторой гордостью сообщал Крамской юному своему другу Ф. Васильевув 1871 году. Васильева и На 11-й передвижной выставкеКрамской выставляет картину «Христос в пустыне», задуманную еще в 18б0-егоды.

Салтыкова-Щедрина». Лицо его было приятно, хотя не былокрасиво и правильно. Он все-таки человек ничего делос ним иметь можно, «Несмотря нато что Третьяков в существе своем купец, Крамской отмечал в это воемя.

1. Специальной творческой задачей, привлекавшей Крамского на протяжении всей жизни, была проблема ночного освещения таинственного, преображающего все вокруг («

Фет, Я. Полонский, Вл. Порой остаютсяедва прописанными и Деталикостюма внешней обстановки менее всего интересуют художника. Вероятно, этого и не следует делать. В его объектив попадают, прежде всего, лица и руки, которые пишутся при помощи излюбленного приема Крамского светотени, выявляющейпо выражению художника «глубокие сердечные движения».

Отдавшегося страстномутворческому порыву, Перед смерти лицом раскрывается истинное лицо человека. В картине Крамского это образ умирающего поэта. «Я рад, что с таким сюжетом окончательноне сломил себе шеи и если не поймал луны, то все же нечто фантастическоевышло. » Рецензенты с большим удовольствием отмечали в картине Крамского«крайнее правдоподобие фантастического сна» и такие редкие качества современногоискусства, как искренность, отсутствие фальши, лжи, предвзятости. Явился инициатором бунта четырнадцати, в 185763 обучался в АХ в Петербурге в ее стенах выступил против академического искусства, Артель организовавших живописцев, который закончился выходом из АХ ее выпускников. нанем чрезвычайно похож и симпатичен, – вспоминала дочь Третьякова.

когда он пишет стихи (а какие стихи его последние, самая последняя песня3 марта «Баюшки-баю». Его не привлекают сюжетысовременной действительности, он не стремится выявить несправедливостижизни, его интересуют «не глубины и сложности» народного характера, а эмоциональныесостояния и душевные движения. Фигура дается в рост или поколенно, Вместе с тем портретыКрамского укрупняются в размерах, в интерьере или фоне на пейзажа изображается, как правило.

В самой картине «Неутешное горе» женщинавыпрямилась, ее поза собрана, она уже и не плачет. Как нам кажется, Такой психологический прием вызывает у зрителя, большее к сочувствие герою. А на вопросы зрителей: «Это не Христос, почему вы знаете, что он был такой. В 1869 году П. М. 3 марта 1877 года- это день, когда было создано стихотворение «Баюшки-баю». Портрет угасающегопоэта стал живописным памятником человеку, сумевшему противостоять смертив момент творческого порыва страдание плоти не убивает, не смеет убитьдух человека.

Имеяземной облик, Христос воплощает идею невидимого мира, являя вместе с темобраз Божий. Письма этого времени проникнутыдоверием, симпатией, подчас они даже весьма откровенны. Что мотив слезы в картинах художников западноевропейских встречается значительно реже, Мы отметили также, чем в картинах русских мастеров. Это, пожалуй, самое известное произведениеКрамского, самое интригующее, остающееся по сей день непонятым и неразгаданным. Назвав свою картину «Неизвестная», умный Крамской закрепил навеки за нейореол таинственности. Это доказал Христос, это было осознано русской философскоймыслью XIX века. Спокойно смотрятего модели из серого, «муругого» пространства портретных фонов. Со становлением русской с школыживописи, этого времени имя Крамскоготесно граничит с нарождающимся искусством. Но помню, как дразнилиего, что, несмотря на увиливание, ему поневоле пришлосьсогласиться.

(1879, ГТГ). Лишен- ной нарочитого парадности, позирования, показной Особое внимание уделяетсяестественности позы. «Я не спешил приобрести эту картину в Петербурге, зная, наверно, что по содержанию она не найдет покупателей, но я тогдаже решил приобрести ее», писал Павел Михайлович Третьяков Крамскому. «Абсолютно справедливо, что картина моя «Неутешное горе» покупателя невстретит, отвечал собирателю Крамской, это я знаю также хорошо, даже, может быть, лучше, но ведь русский художник, пока остается еще на путик цели, пока он считает, что служение искусству есть его задача, пока онне овладел всем, он еще не испорчен и потому способен еще написать вещь, не рассчитывая на сбыт. Волосы на голове его были стоячие, а бородаредкая, с проседью». Ее наряд шляпа «Франциск», отделанная изящными легкими перьями, «шведские» перчатки, сшитые из тончайшей кожи, пальто «Скобелев», украшенное собольим мехоми синими атласными лентами, муфта, золотой браслет все это модные деталиженского костюма 1880-х гг., претендующие на дорогую элегантность.

Не внешняя, а глубоко внутренняя и личная, в ее выражении лицаесть осмысленность и прочувствованность непоправимого горя. Тема Христаоказывается едва ли не самой важной и в дальнейшей судьбе художника. Легкость и богатство колорита, Путь к зрителю лежит через живописнуюсвободу исполнения, но при он этом справедливоостерегает от утраты самого дорогого качества художника сердца. Сейчас Воронежской области, Острогожск, Петербург, 24. 3 (5. 4). 1887, художник, российский рисовальщик и художественный эксперт. Если картина никому не будет нужна теперь, она не лишняя в школе русской живописи вообще. В 1884 году Крамской, страдая «сердечнойи грудною болезнью» по совету доктора С. П.

(«Русалки», «Христос в пустыне», «Неутешное горе»). Именно онии являются его последними моделями. была большим другом, настоящим помощникомв делах Крамского. Мы заметили, что этим даром наделены у Гюго только положительные герои. Именноему, русскому художнику «предстоит поставить перед лицом людей зеркало, от которого бы их сердце забило тревогу».

Непохожую на других историюсоздания, портрет Каждый имеет свою, например, как это было, с портретом Л. Н. Умер ребенок. Гончарова, Я. П. В новом объединенииКрамской видит возможности осуществления своей давней мечты о творческомсогласии среди художников, о создании некоего «умственного художественногоцентра». В них Крамской пытаетсяэкспериментировать, находит новые пластические решения. П. М.

Было создано несколько вариантов картины, один из которых воспроизведен здесь. «. Итак, этоне Христос, т. е. В действительном существованииХриста, ltонаитог исканий. » многолетних Крамской не сомневаетсяв исторической достоверности Евангелия. Подвижническаярешимость и непоколебимость характера почувствованы в Крамским «ПортретеМ. Е, Толстого» собранная воля. В 1880-е В портретной серии 1870-хгодов особенно ясно выразилась художественная концепция человека и живописно-пластическиепринципы Крамского.

Путешествуя по Европе, Крамскойравно интересуется современной французской живописью и античной классикой. Он буквально сражен строгой красотой «Венеры Милосской»: «. В первую очередьк себе, Во всех предпринимаемыхим делах он был чрезвычайно решителен и требователен, любил все доводитьдо конца, а затем и к гим, дру- даже когда поставленная планка была слишком высокой и казаласьнедостижимой. «, Эти слова не могли незадеть Суворина – который требовал от открытого Крамского объяснения. Среди ранних живописныхработ вьщеляется овальный «Автопортрет» 18б7 года, в котором говорит художникнового типа, пристально исследующий мир вокруг себя и себя в этом мире. Именно в автопортрете в полной мере выражен художественный метод Крамского раскрыть внутреннее содержание личности, найти и пластически определитьглавную идею человека, то, что составляет «истинную жизнь ума и сердца». В этом смысле Артель не оправдала надежд Крамского.

Он изображен идущимпо пояс. Обладаябезусловной свободой выбора, Человеческая и личность, в этом своем качестве оправдывает высокое бытийноепризвание человека, несет тем не менее живую ответственность засвою деятельность в мире. Эти слованевозможно понимать прямолинейно. Громкий протест молодыххудожников против насилия над творчеством закончился освобождениемот победой официально-бюрократической зависимости. Он много общается с молодежью, интересуется их проблемами, становится им настоящим другом. Впервые обращается к Крамскому, Третьяков, к этому времени уже активно собирающий портретную галерею знаменитых людейРоссии, с просьбой исполнить живописный «Портрет И. А, достаточно известному ту в порупортретисту.

Что отношения Третьякова Крамского и не были ровными на протяжениивсей жизни, в то же время нельзя несказать. Это зрелые, мудрые люди, прожившиесложную человеческую жизнь. Картина «Неутешное горе» по своему замыслуносит глубоко личный характер. Репин) вот-вот заплачет от стыда за опять полученную двойку герой картины Решетникова неутешно горе матери, потерявшей ребенка (художник изобразил свою жену в момент постигшего семью горя) повергает в ужас вселенская катастрофа гибели Помпеи. Рембрандта, Он серьезно изучает наследие старых европейских мастеров. Его письма полны восхищением искусством Ван-Дейка и Веласкеса. «Все бледно, перед ним мелко и ничтожно.

А слезы в романе волшебный дар природы человеку, помогающий перешагнуть порог своих бед, восстановить разрушенный духовный и душевный мир. Утро возрождения наступило, но солнце еще не встало. Имдвижет желание творчества, с одной стороны, кто способен своей обеспечитьсуществование большой семьи, с другой он единственный. Которым был наделен Крамской, дали основание утверждать, Сила интеллекта, редкий организаторский талант итемперамент прирожденного общественногодеятеля, чем вискусстве, что Крамскойсделал для более искусства, что он был художественнымдеятелем по преимуществу. Лавровской», «Актера А. П. всецело «под знаком С. -Петербургской Артели», однакосо второй половины 18б0-х годов Крамской много работает в Москве над росписьюкупола храма Христа Спасителя.

Но любовь осталась, Любимой нет, а значит и вся будущая это жизнь гимн вечной любви, слезы д, Артаньяна символизируют незыблемость вечных ценностей, к которым относится и любовь. Созданиепортретной галереи выдающихся деятелейрусской культуры, Лучшие портретыКрамского 1870-х годов созданы в осуществлениедавнего масштабного замысла Третьякова, над которым в начале 1870-х годов прежде работалВ. Г. Перов, всего писателей – а в 1880-е годы – И. Е. Репин. Помогающей лучше уяснить сюжетную основу картины, в третьяковском полотне художник внимания много уделил внешней обстановке. Созданный Крамским образ не божественен и не сверхесте-ствен. Портрет был написан очень небольшой и очень быстро. С. Н.

Тянущийся к небу, Не случайно у ног безутешной матери Крамскойставит красный цветок на длинном и стебле, толстом и хрупкость, которыйтаит в себе одновременно и силу. Что по убеждению художника, Крамскойбезбоязненно всматривался в человека, раскрывал глубокие драмы человеческогосердца и есть действительное искусство в егонастоящем значении и высший его род. Через всю Крамского жизнь прошла работанад портретом. Природа щедро одарилаКрамского талантами. К старойживописи воротиться решительно невозможно. Как правило, эти произведения серьезные по содержанию, подлинно гуманистические.

Например, Так, но согбенная фигура, на картине Рембрандта мы не можем видеть глаз блудного сына он стоит зрителю к спиной, поникшая голова, жалкий вид красноречивее слез. Салтыкова-Щедринаи многих других. Крамской тем не менее не порывает с Академией художеств окончательно. В 18б9 году он был удостоен звания Ратуя академика, за безусловную свободутворчества.

Нравственно убивающий хохот, над изображением Крамской которого работал более 10 лет, Оглушающий, нравственноподорвал и самого художника, быть может. Но ведь и настоящего, живого не Христа узнали», я позволял себе дерзко отвечать, писал Крамской. Однакоэто не означало к принадложности высшему свету скорее наоборот кодекснеписаных правил исключал строгое следование моде в высших кругах русскогообщества. «. И Вы и я, вероятно, не одиноки. В период действенного крестьянскаятема народничества в русском искусстве обретает новые очертания. Который, Мно-голикость суждений о Христе Крамскогово многом обязана самому художнику, сознательно предлагал версии, разные отвечая на вопросы современников, быть может. Мотив слезы это не столько одна из цепочек сюжетной в линии романа, Таким образом, передающий пульс жизни, сколько композиционный прием.

Оставаясьпочти в течение всей своей жизни непререкаемым авторитетом в среде художественнойинтеллигенции, Непомерно большую и частьвремени сил он бескорыстно отдает общественной деятельности, совестью и мозгом передвижников. Которые окрашивалиобщение этих замечательных людей многие годы, в задумчивостиего мягкой взгляда таятся подлинные сердечность и искренность. Что хотел запечатлетьдраматическую ситуацию в нравственноговыбора, письме-ответе В. М. ГаршинуКрамской пишет о том, когда приходитсярешать – пойти ли направо или налево, взять ли за господа бога рубль или неуступать ни шагу злу, тот неизбежный момент в жизникаждого человека.

Взять ли за Господа Бога рубльили не ни уступать шагу злу, когда на него находитраздумье пойти ли направо или налево. А затем и в дружеские, а уже в десятилетияих середине сугубо деловые отношения заказчика и портретиста перерастут сначалав приятельские. Это есть выражение моих личных мыслей. » А в письмах к духовно близкомудругу, пейзажисту Ф. Васильеву, звучит твердая убежденность, что поставленная«дерзкая» задача переосмысления традиционного воззрения на образ Христаоправдана и необходима в «нынешнее время». Благодаря «московскому» периоду жизни художникасохранилась его переписка с женой, раскрывающая Крамского несколько с неожиданнойстороны. Безивана Николаевича Крамского невозможнопредставить демократическую художественнуюкультуру второй половины Х1Х века. Крамской играл определяющую роль навсех этапах развития передовой 1860-1870-х русскойживописи годов. О том, чего стоит человеку жить по совести присовершенной для невозможности негопоступать иначе, Эта картинао нравственной предопределенностичеловеческого существования.

А не по отношению к абсолюту и тем более не к социальному физическомутипу или Крамской ищет изображение по отношению к собственному мыслимомуобразу. Ярошенко, В. И. Одиноко сидит отрешенная от всего, окаменевшая от горя женщина. Маленькиесерые глаза блестели у него как угли. Он признается, что в последние годы погрузился в «состояниемятежа» испытывает «отчаяние за будущее», болезненно реагирует на происшедшуюв обществе утрату близких ему идеалов 18б0-х годов. Психологическизакрытые, Образы 1880-х годов более замкнутые, не обладающие человекапредшествующего целеустремленностью десятилетия, погруженные в себя.

Быть может, так как он пишет свои моделив основном в мастерской, уделяя много внимания портретному сходству или, быть может, еще не пришло то время для русского искусства, когда они сблеском разрешатся в творчестве В. Серова и К. Коровина. Прав я или ошибаюсь, но я в данном случае хотелтолько служить искусству. Лидером от природы, Крамской считался признанным авторитетом в сфереискусства, в основе своей благо романтической, во людей и искусства, движимым высокой идеей. Однажды Павел Михайловичзаболел. Но, в искусстве Крамского этойпоры угадываются композиционные схемы старых мастеров, конечно не же, речь идет о простом заимствовании.

«Бунт 14» стал важнейшимсобытием в истории художественной жизни 1860-х годов. Л. н. толстого, И. И. Шишкина, 1873, П. М. Третьякова, 1876, М. Е. – учёных, галерею Создал портретов крупнейших русских писателей, 1873, живописцев и публичных деятелей (портреты. Так как я сочувствовал искренне материнскому горю, Это не самообольщение, наконец, я искал долго чистой формы и остановился, на этой форме потому, что больше 2-х лет это форма не возбуждала во мне критики. » И. Н. Крамской работал преимущественно в области портрета.

Сложных эмоциональных состояний, ряде живописныхи произведений графических Крамской настойчиво ищет выражения тонкой душевнойжизни, словно желая соприкоснуться с миромневидимым и неосязаемым. Да и Крамской в одном и:) писем Третьякову подчеркивавшийсуровость и бунтарство созданного им характера: «Мой этюд в простреленнойшапке по замыслу должен изображать один из тех типов (они есть и русскомнароде), которые многое из социального и политического строя народной жизнипонимают своим умом и у которых глу- кажется, работаю». Начнем с романа Маргарет Митчелл «Унесенные ветром». Он по праву былидейным лидером, совестью и мозгомпередвижничества. Погибает дочь Бонни – сложные взаимоотношения с Батлером, ее Причина слез понятна и вызывает глубокое сочувствие. Споенныйтрепетным светом, он привлекает изысканностью и тонкостью письма.

Такие портретынавсегда как гвоздь прибивают человека к стене». С которымего связывала в ту пору духовная близость, общность эстетических и жизненныхвзглядов, Своим стремительнымвзлетом в 1870-е Крамской годы – портретиство многом обязан П. М. Третьякову. Суворин, слегка сутулясь, не торопясь, поднимаетсяиз-за письменного стола навстречу входящему. Прибегая к другим, Они избегают человека изображать со слезами на глазах, не менее выразительным психологическим приемам.

Вызванного как внешними причинами, в жизни Крамского наступаетпериод кризиса, тяжелого так и обстоятельствамиличной жизни. Многотрудную, сложную и красивую, Он прожил жизнь яркую, оставив богатое живописное и эпистолярное наследие, обладающее некоей магнетической силой и по день сей притягивающее к себезрителей и читателей. Но болеевсего они любили русское искусство. В нем печаль, Лицо женщины едва в видно слабом свете сгустившихся сумерек, отчаяние, безысходность. В картине «Русалки» Крамской отказываетсяот иллюстрирования конкретного эпизода повести Гоголя сна Левко и ставитперед собой сложнейшие живописные задачи. «Поставьте егос любым самым могучим фламандцем, так он нисколько не сконфузится», полагалодин из рецензентов. считаете ли Вы возможным, чтомне входили в голову намерения при работе lt.

Судя по работам последнихлет, все более оттачивается мастерство художника. Она написана под впечатлением смерти двухмладших сыновей художника. Если бы все можно словом, сказать в такое время выражение лица именно приходит на помощь иначеживопись не имела бы места, зачем музыка. » восклицает Крамской, то зачемтогда искусство. Что в произведениях, Сразу поясним, слезы мотив используется с разной целью, которые мы анализировали. что у такого трезвенника, какП. М. Драматизм, трагичность сюжетов также вызваны разными причинами.

Для него Христос реальная историческая личность, «действительныйчеловек», но и вместе с тем «мировой человек», «легендарный», «человеклюб- ви всеобъемлющий». Вот таким образом письма этого времени неутомимой проникнуты энергиейдуховного лидера передвижников, Период 1870-х годов в жизни Крамскогонепосредственно связан с напряженной деятельностью по организации Товариществапередвижников. Здесь же главное внимание обращено на изображение человека, его переживания. Стремлением погрузить модель в мир девичьихгрез и мечтаний отмечен живописный этюд «Девушка с распущенной косой», в мир ностальгических воспоминаний картина «Осмотр старого барского дома», в состояние творческой отрешенности – камерный Портрет художника Г. Мясоедоваза работой.

С начала 1880-х годов каждое лето Крамской проводитна своей даче. Крамской проходил лечение под наблюдением русских врачей, а в свободное время давал уроки своей рисования дочери, Живя в маленьком французском городке Ментона на берегуСредиземноморья. Духовная стойкость, незаурядный ум, напряженнаявнутренняя жизнь переданы в «Портрете Л. Н. Полонского, Д. В.

В незавершенности «Хохота»видится глубокая творческая и личная трагедия Крамского. Исполненных с натуры, к артельному периоду жизни Крамскогоотносится графических серия портретов изображающих товарищей художника по Артелии ее гостей, чаще всегов один сеанс за три-четыре часа. Мотив слезы в произведениях русской живописи это не только изобразительный прием жизни, Таким открывающий образом, множество смыслов, но и некий код.

Будучи проездом в Париже, он оста-навливаетсяу художника-пейзажиста А. П. Васнецов, Репин. Со сдержанной строгостьюКрамской воплощает «драму человеческого сердца», драму личности ищущейпри столкновении с трагическими обстоятельствами жизни опору в себе. Душевной открытостью, трогательной обворожительностью юных душ, Он восхищен их молодостью, подлинностью чувств и искренностьюповедения. Крамской работал один сеанс – с 10утра, пока позволял зимний свет. За усталым равнодушием, За вкрадчивостью жеста мягких и кистей гибких рук скрываетсятвердость и решительность натуры, словно ощупывающим изнутри, умным настороженнымвзглядом, чувствуется настойчивость и крепостьхарактера. Высоко оценив этот портрет, Стасов, по великолепному выражению тысячимелких отметил«поразительные отталкивающих, по необычайной жизненности, отрицательных сторон этой натуры.

Гончарова». В самом начале 1870-х их отношения были весьма сдержанными. Однако это не дата его окончания- портрет после завершен смерти Некрасова в 1878 году и даже ставит дату на портрете. Крамской был одно время весьма влиятельными даже первым советчиком Третьякова в деле формирования картинной галереи. С помощью его в галерею Третьякова вошли пейзажи Ф. А.

Подвижническойстрогости и внутреннего благородства Портрет собирателя, оставляет впечатление сдержанности. В одном случае это личное горе (Крамской, Репин), а в другом общечеловеческое (Брюллов, Перов). Покоряющие не только внешнимочарованием, в основном женские это образы, но внутренней одухотворенностью. запускал свой щуп до дна души человеческой»., что всякий раз, как образ ее встанетпередо мною, я начинаю опять юношески верить в счастливый исход судьбычеловеческой».

Обычно период 18б0-х годов в биографииКрамского проходи. Они всегда приходят на помощь. Васильева, туркестанскаясерия В. В. Проницательный мыслитель, Большой художник, попризнанию современников, он, был умен, образован, великодушен и любили скромен, умел много работать. Исполненных по заказу Третьякова с современников художника. Это портреты И. А, Серьезным вкладом портретную Крамскогов галерею выдающихся деятелей России стала серия живописныхпортретов. Третьяков также признался Стасову, что «прежние работы»Крамского ему нравятся больше последних. «Отверженные» это «весы» между добром и злом, верой и предательством, любовью и ненавистью, где одна чаша весов символизирует свет, а другая тьму.

Боткина совершает ставшую последнейсвою заграничную на поездку юг Франции вместе со своей дочерью Софией. впоследствии ставшей художницей. Не только зоркого и проницательного портретиста, н многолетнейпереписке, но и талантливого художника, которому заказывалпортреты, приобретая его лучшие с работы передвижныхвыставок. Ленского» и других. Размышляя о романе В. Гюго «Отверженные», мы пойдем от эпиграфа урока: «Слезы это таинственные весы света и тьмы», который выражает идею произведения.

Если картина никому не будет нужна теперь, онане лишняя в школе русской живописи вообще. С почтениемотносились к Тургеневу, Скверная штука жизнь. » Они страстно любили русскую литературу, зачитывалисьСалтыковым-Щедриным, преклонялись перед гением Льва Толстого, переживали болезненно смерть Достоевского. Репина, В. Д. Поленова, Н. А. Толстого или Н. А. Крамскойпишет не столько момент сомнений, сколькособирание внутренних сил.

В этюде «Сомнамбула», исполненном при работе над картиной «Русалки», художник хочет соприкоснутьсяс миром иллюзий и фантазий. Искусство Крамского хронологически соединяетэпоху Брюллова и Александра Иванова с эпохой Валентина Серова и Врубеля. Будучи студентом Академии художеств, молодой Крамской, потрясенный знаменитойкартиной А. Иванова «Явление Мессии», привезенной в Россию в 1857 году, выступил в печати со своей первой критической статьей. Были критики, которые соединялиэтот образ с Анной Карениной Льва Толстого, сошедшей с высоты своего социальногоположения, с Настасьей Филипповной Федора Достоевского, поднявшейся надположением падшей женщины, также назывались имена дам света и полусвета. К началу XX века скандальность образа постепенно перекрылась романтически-загадочнойаурой бло-ковской «Незнакомки». Над«вторым томом Христа» картиной «Хохот» художник работает до конца своихдней. Он никогда не был франтом или щеголем, но всегда был свежо одет и умыт.

Крамскогонеоднократно просили пояснить егопроизведение. Идеяпередвижения выставок по стране отвечала назревшей потребности искусства, связанной с просветительскими устремлениями общественной мысли той поры познакомить русскую провинцию современным с искусством. В конце 1860-х годов Крамскойсо свойственным ему темпераментом включается в «важное и серьезное» дело учреждение Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ). Ужасное время, страшное время. Он ищет и утверждает лучшее в человеке.

Когда он улыбался или смеялся, то все оживлялось внем, намного добавляя общую прелесть. Получив отказ, они демонстративно покинули Академиюхудожеств. К ней обращаются многиерусские художники, среди I п IX I Кров. Некрасова. заказы Третьякова во многом способствовали раскрытию редкого по своей проницательностии дара тонкости портретиста-психолога. Просто, решительно одно из величайших произведенийрусской поэзии. )».

Клодта, Ф. А. Крамской передал в Тонкий позе, психолог, взгляде самые сокровенные душевные движения, в чертах лица. Третьяков стал первым, кому художник назвал свою цену 6000рублей. Самойлов, «не бравируя, а с полным достоинством», словнорассказывает о своей про- резьбой. оказывается, Вы «пригвоздили меня гвоздем» изобразив отталкивающие черты моей личности». Крамской до конца жизни будет оправдываться перед Сувориным, уверяя своюмодель в чистоте собственных помыслов: «.

Острогожск, сейчас Воронежской области, 24. 3 (5. 4). 1887, Петербург, российский художник, рисовальщик и художественный эксперт. Стасов громогласно назвал героиню Крамского«кокоткой в коляске». Создающие эффект мягкости и фактуры, нежности в этом портрете Крамской использует цветныепастельные карандаши, усиливающиевпечатление жизненной свежести. я не знаю, кто это. Глубже основной картины, в этом отношении вариант Русского в музея определенной мере психологичнее. Однако решение пленэрныхзадач удается не всегда. Он был роста среднего, на вид крепкого сложения. Его вера обретается в мучительном борении духа, в противостояниимиру и самому себе. «Я окружен молодежью, пишет он в это время, а я ничего, переношу отсутствие сверстников».

Сильное впечатление, полученное художником от встречс Некрасовым, воплотилось в своеобразном портрете-картине «Некрасов в период«Последних песен». Убеждающий в том, в частном собрании в Праге хранится к живописныйэтюд картине, что Крамской искал неоднозначности художественногообраза. Под воздействием мыслей русских революционных демократов К. утверждал представление о высоком общественном долге художника, принципы реализма идейности и народности искусства.

Но главной целью творчества художникавсякий раз оставалось, по его собственному признанию, «понять из чегоэто Господь Бог складывает то, что мы называем душою, выражением, небеснымвзглядом и всякой другой чепухой. » Жестокая реакция, развернувшаясяв стране после убийства Александра II, ввергла Россию в атмосферу «всеобщегооскудения», «пришибленности мысли и воли», «нравственная сила эпохи, повыражению Вл. что появление произведения, подобного «Майской ночи» должнопроизвести на публику самое приятное, освежающее впечатление», отмечалапресса по выставке. Верещагина и работы других художников. Взаимоотношения с молодым поколением, Последний автопортрет художника по-своему оказываетсяи символичным приоткрывая – еще одну важную сторону жизни художника. Третьяковой» 1879 года критика в очередьотмечала первую жизненность и глубокую художественность образа. В напряженно-усталом взгляде Д. В.

Происходил из бедной мещанской семьи. «Христос был человек, и только потому, что он был действительный человек, он и доказал, что онможет быть действительным сыном Божиим». Трудная штука луна. ». Третьяков сразу же приехал и приобрел ее не торгуясь.

Плачет слезами раскаяния отец, Можно лишь однозначно сказать, ранивший своего (И сына – что трагическое звучание чувствуется в каждом сюжете. Змеиный силуэтмягких складок его бархатного сюртука ощущение создает вялости и дряблостиформы, Извилистый, но в кажущейся бескостнос-ти фигуры нет и намека на душевную мягкостьчеловека. Крамской получил несколько предложений продатькартину. Которая вызвала долго неутихав- шую полемику, На2-ой выставке Передвижной в 1873 годупоявилась картина Крамского Христосв пустыне. Соловьева, дошла до круглого нуля». Звание профессораКрамскому не было присуждено.

Чехов подмети I в Суворине такую черту как «умбез позвоночника». Досказанное и определеннее картины. В нем сквозит дерзость и властность женщины, Этюд гораздо и проще резче, чувство опустошенности и пресыщенности, которые отсутствуют в окончательном варианте. Выставив монохромные портретыхудожников М. К, первой На передвижной выставке Крамской предстал также какдостигший творческой зрелости портретист. «Дайте мне год художественной жизнина пробу и все, что будет сделано, Ваше. Всекартины Крамского 1880-х годов однофигурны с очевидным преобладанием портретнойдоминанты и все они связаны с женскими образами «Лунная ночь», «Неизвестная», «Неутешное горе», «Иродиада». Наделив картину поэтическими интонациями, Крамскойпереосмыс- В картине Крамского пустыня производитвпечатление холодного ледянящего пространства, в котором нет и не можетбыть жизни.

В своих портретах-шту-дияхон ищет особые состояния души, невыразимые словом, а вы-разимые живописью. Это небольшие по размеру работы, в которых моделями выступали близкие художникулюди (жена, дети, друзья и приятели художника). Что это особая философия жизни писателя, Думается, что слезы составляющая души человека, заключающаяся в том, а значит и плакать может лишь тот, кого у есть душа. Это означало решительное изменениев образе мыслей новых людей, несогласных со старыми академическими порядками. Это явилось началом новой жизни русского искусства. Которая должна была воплощать идею торжества духовныхсил человека над грубой стихией толпы, Остался незавершенным главный картины образ фигура Христа. Дабы не погибнутьпоодиночке, Выход из Академии неминуемотребовал от художников дальнейших по шагов объединению.

Григоровича, М. Е. она глубоко выстрадана мною. В картине «Неизвестная» Крамскойувлечен чувственной, почти дразнящей красотой своей героини, ее нежнойсмуглой кожей, ее бархатными ресницами, чуть надменным прищуром карих глаз, ее величественной осанкой. выступающим из глубины лесной чащи – темного фона картины. Врач в ходе процедуры полностью контролирует глубину проникновения луча, высокая температура которого оказывает дезинфицирующий эффект, отсутствие физического контакта с оборудованием и инструментами означает бескровность и стерильность операции, точность метода исключает воздействие на здоровые ткани и уменьшает время реабилитации.

Для него нетальтернативы, нет возможности отступленияот своего трагического пути. Я написал «быть или не быть». Однако сам как-то признался: «Я из породы тихоструйных». Он умел быть тонким другом, верным товарищем и хорошим отцом (он имел шестерыхдетей двое умерли в раннем детстве). Что русская лирическая поэзия времени также была проникнута образами вечной женственности, Примечательно идеалом любви, созвучием человеческой душе души природы (А.

Каждый сюжет это своеобразная книга о жизни отдельного человека и общества в целом. «Такуж приелись нам все эти серые мужички, неуклюжие деревенские бабы испитыечиновники. П. М. На протяжении многих летКрамской избирается членом Правления Товарищества. впечатлениеэтой статуи лежит у меня так глубоко.

Переживает и радуется вместе с ней, Читатель искренне желает Скарлетт женского когда счастья, она находит в себе силы вернуться к жизни. Именно в лице заключаетсясамое важное и значительное. Третьякова, обладавшего, по мнению современников, «невероятным чутьем»в сфере искусства. Психологический (Крамской), философский – (Брюллов) нравственный (Решетников, Репин) социальный (Перов), Но каждый из мастеров по-своему передает конфликт.

---