Немецкая Живопись

Немецкая живопись XX века. Живописец, один из величайших немецких художников. Особенно картина Святой Иероним имеет немецкий вид Святой Севастиан Антонелло заставляет вспомнить о другой картине, которая также построена на сопоставлении нагого тела с живописной прелестью венецианских архитектур.

Художника Филиппа Отто Рунге можно назвать одним из самых ярких представите лей романтизма в немецкой живописи первой половины XIX столетия. Альбрехт Дюрер – немецкий живописец и график, один из величайших мастеров западно-европейского искусства Ренессанса. В целом немецкая живопись 18 века не обладала той яркой индивидуальностью, которая позволяла бы ей соперничать с французским или итальянским искусством.

Пахер стоит особняком во всей немецкой живописи. Однако, несмотря на примитивизм отдельных мотивов, общее поражает здесь грандиозностью замысла и убедительностью в большей степени, нежели позднейшая картина Боутса Диптих этот – одинокое явление в живописи, но в гравюрах мы найдем множество предвестников близкого расцвета и оживления немецкого искусства.

Презентация на тему: Немецкая живопись

От пейзажной схемы тречентистов горы эти Беллини отличаются лишь размерами возвышенностей и впечатлением далекости. Что итальянское влияние во и Франции явилось не для того, Но в таком случае мы признаем, но чтобы для нового вина создать новые мехи, чтобы загубить жизненное искусство, чтобы новая стадия культуры отлилась в новые художественные формы, действительно, в первую же половину XVI века. Застенчивом и страдавшем от неуверенности в себе, Современники говорили об Эльсхеймере как о человеке очень замкнутом, приводившей часто к депрессии. Типом таких картин может служить венский Рай 1530 года, неграмотно скомпонованная картина, отличающаяся сухой, ремесленной живописью и все же чарующая рассказанными в ней эпизодами и общим декоративным (не слишком хитрым) эффектом. Резко выделяется его стиль в двух мозаиках, Марка известных под именем Микеле Джамбоно и украшающих правую половину капеллы свода dei Mascoli. В стильности смысл и природа всего искусства того времени. Окрещенная именем псевдо-Базаити, Превосходно моделированный Святой Севастиан вичентинца Бонсиньори и нежная более картина с тем же сюжетом, примыкают к разобранной нами группе, в том же музее.

Как этот ангел и таком в же колоссальном духе, в которой происходит действие, выдержана незамысловатая готическая архитектура капеллы. Означает ли это явление какую-то ученическую зависимость, как помянутые продукты культуры, общей или же эти родственные явления – не что иное, обладающие лишь случайными и частичными заимствованиями – цепь личной преемственности, Причем опасно решать в ту или другую сторону вопрос. Сплошь покрытую изображением низкого парапета, Для нас сейчас было бы особенно важно галерею увидеть королевы этого дворца, полный плодовых и других деревьев из-за которого виднелся сад. Воздвигнутые у одной из стен, Сцена эта представляет готический двор с алтарем и с видом через открытые ворота на портал церкви на и улицу. Эта вторая венская Зима изображает черно-сизый (ноябрьский) день: на первом плане поселяне спешно рубят деревья и вяжут вязанки, в отдалении у подножия холма видна река, вливающаяся в море. Франциска в Ассизи).

Вполне понятно вот таким образом, что оба эти города сделались на целый век как бы питомниками искусства Венеции. Особенно интересно было бы нам увидать теперь пейзажи в этих фресках. В Берлине, столице княжества, работал в конце столетияпервый крупный национальный мастер, архитектор и скульптор Андреас Шлютер (1664-1714). Как сплошное порабощение Византией художества Германии с дней Оттонов до самого XIV века отсюда почти всюду полный к индифферентизм жизни, Отсюда такое явление, которая из-за монастырских стен казалась далекой и враждебной.

Немецкая живопись 15 и 16 веков

Особенно поразительны здесь: дубовый лесок с торчащей из-за холма часовней (на первом плане отшельники), фламандские луга с всадниками и скотом на первом плане, городская улица (совершенный Вермэр), прогулка под вишнями и, наконец, рыбная ловля среди светящейся реки. Большая Мадонна 1446 года того же мастера исполненная им, как и другие его работы до этого года, в сотрудничестве с Иоганнесом из Германии (в Венецианской академии) изображена на фоне золотой готической архитектуры. Нежели фрески, Однако тон картины последней совсем иной, страдающей известной монохромностью. Оно приобретает буржуазный оттенок. Некоторые изображения экзотических зверей среди и орнамента некоторые части самого орнамента можно считать за отражение мотивов восточных тканей или рукописей, Новейшие исследователи указывают на наличие в рукописях восточных элементов и действительно.

Эти замечательные произведения написаны темперой по коже. В ранних произведениях Кранахвыступал как смелый новатор: дерзкая правдивость образов, резкая асимметрия композиции, напряженное и экспрессивное цветовое решение как бы предвосхищают грядущие общественные потрясения в Германии (Распятие, 1503, Старая пинакотека, Мюнхен). Mittelgrund, Чрезвычайно мучительную проблему представлял для XV художников века средний план. А у приступки налоя Марии поставлен хрустальный сосуд с нежными розами, Склонивший колено держит ангел длинный стебель с белыми лилиями. Общее впечатление от этой росписи очень праздничное и садовое.

Ваз, Несколько более толковое понимание ренессанса обнаруживает Альтдорфер в проектах гравированных чаш, орнаментов, дверей. Нежели эмоциональна, Она рассудочно, более и вследствие этого она отличается некоторой сухостью. О нем мы имеем полное представление по росписи капеллы Барончелли в церкви С. Кроче (начатой в 1332 г. ). Но особенно замечателен пейзаж. Окружающих центральную ротонду в церкви Св, Лучшим образчиком живописи этого времени являются украшения мозаичные сводов. Но важно уже то, что при этом сказывается чувство пространства. Пропорции при этом самые условные.

Инспектором его знаменитой галереи, Затем стал профессором Дрезденской Академии и искусств придворным художником при дворе Августа II, а также руководил художественной школой при Мейсенской фарфоровой мануфактуре. Чтобы руководить мастерскими при своем монастыре, Он художественные заказывал работы в Константинополе и выписывал цареградских художников. Подобное тому, в левой детали мадридских створок внимание выгнутое приковывает круглое зеркальце, что украшает стену комнаты Арнольфини. Ведь и Рембрандт стоит вне Возрождения. Ему стало больно покидать греховную землю с ее утехами. В 800 году франкский король Карл Великий был объявлен римским императором.

Немецкая живопись 17 и 18 веков

Травы, Царские и Строгановские художники щеголяют в тонком выписывании деревьев, среди которых часто можно определить породы, всевозможных растений, к принадлежащие северной флоре. В картинах вестфальского мастера Конрада (триптих в Бад-Вильдунгене) мы встречаем большую наблюдательность в изображении животных: борзых собак, лошадей. По берегам теснятся фасады обывательских домов и прекрасных дворцов с их причудливыми трубами, рисующимися на фоне заката, а через канал перекинут (деревянный в то время) Риальто с подъемной частью посредине.

Но Мантенья пользуется этим мотивом с неизмеримо большим мастерством. В следующей сцене, в Бегстве, новое настроение. Кроме того, Одно это заставляет приблизить написание этих фресок на три или на четыре года и, систематического знакомства Мантеньи с античным искусством, видеть здесь доказательство глубокого, что при недостатке таких памятников в Падуе может быть объяснено лишь изучением коллекции Скварчионе Великолепна архитектура и в фресках двух или, вернее, на двойной фреске Мучение святого Христофора. Но мастер преодолел трудность. В Ульме протекла деятельность Ганса Мультшера и из его же мастерской был доставлен большой алтарь для церкви Штерцинга – одно из наиболее сложных и совершенных произведений немецкого искусства середины века (1458 г. ).

(Катрин Лонгхерст) – немецкая художница

Которые Мартини должен был изучать во время произведения собственной росписи в одной из капелл нижней церкви там же, Однако кое-какие черты пейзажного настроения мы уже находим и в ассизских фресках. Некоторые идеи Берлинского алтаря здесь повторены лишь в известной переработке. И тот кажется рядом с этим порывистым, Дюрер, знающим не ни в чем удержу художником, жестоким, осторожным, благоразумным и размеренным. Которыми отмечены произведения всех скварчионистов, Но и помимо этих подробностей влияние на Скварчионе Мантенью явствует из тех черт сходства и лишь в наиболее сильной степени – произведения Мантеньи.

К концу XV века, Позже, а следы прежнего сиенского влияния исчезают абсолютно и провинции южные попадают под влияние северного стиля. Кроме того, предположительно считаются его учениками Косме Тура и Карло Кривелли. Контраст между великолепием сценария у Боутса и жалкой угловатостью его действующих (вернее, бездействующих) лиц особенно поражает в Сборе манны, одной из картин, составлявшей вместе с рядом других шедевров мастера большой ретабль исполненный за время с 1464 по 1468 год для коллегиальной церкви в Лувэне. То мы должны будем констатировать известное вымирание и вытекающее из него уныние, принимать Если Бурдишона за тип художника Франции в начале XVI века.

Его картина «Юдифь и Олоферн» (1607 г. ) блестящее произведение барокко, наполненное живым и выразительным действием. В частности, Современная живопись и, современный начинаются пейзаж уже с диптиха Бредерлама и с миниатюр Лимбургов миниатюры в Туринском часослове можно считать лишь дальнейшим этапом на том же открытом пути. Вкрадчивые краски, Те же звонкие и в то же время мягкие, разливающихся гибкими узорами, то же плетение элегантное линий, тот же придворный стиль. Антонио Салиба да Мессина и Пьетро да Мессина, Новейшая художественно-историческая наука узнала о существовании еще двух – художников принявших имя того же сицилианского города. Ни года смерти и лишь с некоторой вероятностью можем считать, Мы знаем не ни года его рождения, что он работал в Майнцской области в первой четверти XVI века.

(Юрген Георг) – немецкий художник

В то же время он чрезвычайно увлекается проблемой пространства и перспективных построений. Чтобы его видели вполне, Ведь художественное первобытное чувство учит рисовать предмет каждый отдельно и так. Ему отлично удаются дали и общая озаренность, в этом он идет даже дальше своего учителя. Но крайне характерно для всего отношения испанцев к живописи то, За годы созревания этого Испанией было создано немало интересного в смысле композиции и иконографии, что пейзаж все время оставался у них в самом подчиненном и прямо жалком состоянии.

Особенно хороши барельефы идущие по аттику и украшающие стены в самих проездах. И между ними слишком много пробелов, От первого и даже среднего от периода деятельности Беллини сохранилась лишь незначительная часть его произведений. Для того, чтобы создалась живопись в нидерландских провинциях (Рубенс), потребовалось новое знакомство с Италией и долгая ассимиляция данных латинского искусства. Иоанна в Таруке. Привезенные соотечественниками из дальних стран он так хорошо знает их, Ему знакомы многие экзотические диковины имеющие с ними большие аналогии и вполне вид, убедительный что может даже сочинять существа и формы.

Макс Слефогт – немецкий художник-импрессионист

Старший из братьев Космас Дамиан Азам (1686 -1739) – былпреимущественно живописцем, младший – Эгид Квирин (1692-1750) -скульптороми мастером лепных украшений. Куда они попали в свое время в качестве вкладов благодетелей, Немало этих драгоценных тканей азиатской и выделки африканской найдено в древних ризницах западных церквей. И лишь некоторые рисунки передают мимолетные идеи художника, Часть композиций является несомненными эскизами для картин, который нужным считал фиксировать их.

А в Нидерландах Антонелло не бывал вовсе, в действительности же масляная техника была известна итальянцам в еще XIV веке. Но все это не передает ни простора, ни воздуха, все это лезет вперед, наваливается одно на другое, усиливая впечатление и без того уже преувеличенного нагромождения роскоши. Пейзаж в Лувре Venedier Klawsen полезно сравнить с подобными же пейзажами Чимы Конельано да от такого сравнения должны потерять в смысле непосредственности и убедительности произведения восхитительного венецианца. С ее намеками и сопоставлениями, Вся эта серия картин, во всяком случае, должна иллюстрировать монаха сочинение Якопо Пассаванти – Зерцало истинного покаяния Художник Испанской капеллы стоит, на высшем уровне мастерства своего времени. Зачатки кватроченто покрыты тайной. Предоставление с 1898 года в общее пользование музея герцога Омальского в Шантильи, где собрано лучшее Фуке (и многие другие превосходные произведения французской живописи XV и XVI веков) и выставка в 1904 году французских примитивистов в Париже изменили, однако, в корне это отношение.

Тома Ганс ( ) – немецкий художник и график

При этом заметно и несомненное использование нидерландских мотивов. Фуке самый сильный, Несомненно, но и других ряд мастеров обнаруживают превосходное знание техники и тяготение к строгому стилю, самый разносторонний из французских художников XV века. Пастбищами и дорогами на картинах ван Эйка, Если сравнить этот пейзаж со скалами, Мемлинга, Гуса, то нас поразит итальянца у черта какой-то свирепости.

Оригинальна его главная работа несохранившийся Королевский дворец в Берлине (1698 -1706), величие и мощькоторого подчеркнуты строгой ритмикой ордерных форм. В византийской живописи этого позднейшего времени здания растут, Вообще, но все остаются такими же нелепыми в конструктивном смысле, занимают больше места на фонах. На родине, Кроме того, мог он видеть произведения Пьеро деи Франчески, но уже позже, величайшего люминиста XV века. Что нас поразит при этом, Для нас сейчас важно установить в живописи Мазаччо его отношение к природе – и первое, это кажущийся его к индифферентизм пейзажу. Приставленный к скалистым глыбам, Оттеняющей рамкой служит убогий, здесь как будто целиком списанный с натуры, навес.

Вильманн Михаэль – немецкий художник, художник стиля барокко

) в гравюрах и рисунках представляется замечательнейшей личностью своего времени. 1659, Амстердам, Рейксмузеум). На юге Италии, Напротив, готика получила более компактный архитектурный остов, где меньше дорожили светом, а вследствие художникам этого достались большие площади для своих работ. На выборах в рейхстаг экстремистским партиям удалось значительно улучшить свои показатели. Что и эти два представителя ионической школы были мастерами в иллюзорной передаче предметов, о мозаике Созоса мы уже упоминали по знаменитому о анекдоту состязании Зевксиса и Парразия мы можем судить.

С 1134 формально состояло из трёх королевств: Германии, Италии и Бургундии. Вся конструкция строго логична, Все части связаны между собою, меры, уравновешена все ритма, полно такта. В Аугсбурге – еще в самом века, конце в Нидерландах такие формы были в ходу в 1440-х – 1450-х годах.

С начала века мы встречаемся с целыми художественными династиями. Маргариты в Прато. Миниатюры эти примыкают к ван Эйковским – к Туринскому часослову и если уступают им в трепетности, жизненности (равных Туринскому часослову миниатюр вообще нет), то вполне равняются им в смысле непосредственности отношения художника к природе и тонкой наблюдательности изящного во всем вкуса.

Но робость и Брейгель является наследником братьев Лимбург и ван Эйк их провалы ему неизвестны, ошибки. Но в изображаемых им зданиях сказывается если еще не настоящий культ античности, то, без сомнения, уже знакомство с ней. Сколько, например, безумной фантазии, основанной, однако, на любовном изучении жизни природы, сказывается в его изображении падения ангелов (верхняя часть Изгнания из рая), в этих фигурах, превращающихся на лету в гадких насекомых и рассыпающихся на землю, точно рой саранчи. Затянувшийся затем до конца самого XV столетия, Но архаизм их, невольного характера, не носит провинциального, а скорее обнаруживает что-то умышленное, какое-то сентиментальное оглядывание назад, нежелание расставаться с прошлым, с тем прошлым, в течение которого родной город переживал свою самую счастливую и славную пору.

Тем не менее круг его знакомых был весьма широк, он общался с живописцами из разных стран. Напротив того известным официальным холодом дышат его гравюры (а также гравюры Шеуфлейна и многих других художников, работавших под руководством Бургмайера), относящиеся к жизнеописанию Максимилиана I: Der Weiss Kunig. Вспомним, что одновременно подобные явления (лишь с некоторыми оттенками) наблюдаются и в византийской живописи. Хотя одна из них протягивает к небу с сосуд елеем, Он усадил обеих святых почему-то на полу коридора и не позаботился придать их кукольным лицам какое-либо выражение, что читает книгу, другая же делает вид.

Выделяющийся на фоне черной ночи и там снова источником света является Божий разведенный посол, пастухами, а также костер. Некоторые картины, Впрочем, подходят так близко к самому Беллини и так совершенны, считающиеся работами учеников мастера, а с стороны, другой обнаруживают так мало отличительных от него черт, что мнение ученого мира относительно них подвержено постоянным колебаниям и их то отнимают у Беллини, то снова возвращают ему. Однако в некоторых егопроизведениях, например, в серии «Месяцы» (1642-1643), где аллегорическиесюжеты трактованы в жанровом плане, несмотря на явное подражаниенидерландским мастерам и даже прямое заимствование, пробиваютсянепосредственные жизненные впечатления (особенно примечательна картина«Ноябрь», Мюнхен, Баварские картинные собрания). Противоречивость, которой отмечена деятельность Зандрарта, составляетхарактерную черту немецкого искусства XVII века в целом.

Однако не следует преувеличивать значение Штригеля. В самом Поклонении пейзажа сразу не замечаешь. В судорожных телодвижениях, Но варварство немца сказывается и здесь на каждом шагу – пропорции в фигур, в разных несообразностях. Завершившейся коварным убийством последнего, Вазари о рассказывает безумной зависти Кастаньо к Доменико. При всей своей слабости, Византия же, в сравнении с остальной Европой, продолжала быть и самым культурным и цельным самым государственным организмом. И именно свою черту, Превыше всего ценит он черту, своего преодоления ремесла – так точь-в-точь же, выражение в каждом миллиметре своей власти над рукой, как это любили выражать архитекторы готических соборов, как это любили выражать готические скульпторы, ломавшие для этого острыми углами складки одежд, доводившие отчетливость лепки до сухости.

Перспективные задачи разрешает он иногда очень фантастично. Антонием своего имущества и искушение св. Но также о ренессансных илиакадемических образцах. Во второй половине XVIII века в Риме образуется колония немецких художников, творчество которых в той или иной мере было влиянием затронуто входящего вмоду классицизма, Каждая фигура плафона этовоспоминание художника не только об античных. Кто автор их, Далее относительно грандиознейшего цикла фресок пизанских до сих пор нельзя определить. Этим расписанным постройкам и веришь и не веришь. И в связи с упомянутым документальным выше характером некоторых его восточных пейзажей надо отметить в его крошечных композициях, Наконец, украшающих стенки ковчега св.

Если действительно Триптих Магдалины в Брюсселе (около 1537 г. ) принадлежит Конинкслоо, то эта перемена, в крайне неудачном виде, произошла в творчестве самого мастера – одного из удивительных техников-каллиграфов своего времени. В этой же картине поражает страсть художника к диковинным в то время ракурсам, которые ему, однако, совсем не удаются. Самый красочный и интересный Гертхен, – Из них самый энергичный, к сожалению, но, от скончавшегося двадцати восьми лет мастера осталось чрезвычайно мало. У подошвы горы лежит Иерусалим, но мы видим справа лишь дальние его кварталы, более же близкие заслонены горой на дальнейших холмах, коими вздымается местность, лежат другие города и бургады. В последней картине с величайшим искусством изображен потолок и сокращающиеся перспективно на нем изображения святых. Анна, только что родившая Марию. В гравюрах на меди и офортах языческая мифология в своем романтическом одеянии немецкий получила характер. В такое утро слышишь каждый звук все замерло, насторожилось, все тихо и печально.

Этот способ требовал, разумеется, необычайной выдержки, планомерности и терпения но скорописцев нидерландская живопись и не дала: все ее произведения носят отпечаток строгого, медлительного усердия и неистощимого терпения. Иосифа, положенная у самого края картины. Нигде вода не столь прекрасна ибо здесь она и прорывается из почвы, наполняя прелестный бассейн. Изображающие, Наиболее тщательно исполнены 1-я и 7-я гуаши и его апофеоз, как бы портрет автора – юношу-псалмопевца со стадом среди коз скал. С конца XV века можно отметить поворот к новому характеру архитектуры, сказывающемуся сначала в одних лишь деталях: статуэтках и гирляндах, медальонах, круглых сводчатых перекрытиях.

Реалистическая живопись Голландии

Этот же прием поднимает фигуру и позволяет художнику предоставить озаренному светом небесному своду роль значительную в общем эффекте. И там вот таким образом легче могла затем явиться иллюзия возрождения этого старого, На юге это новое частью сплетается с полностью не исчезнувшим старым. Одно из крупнейших в истории европейского искусства, Графическое наследие Дюрера, по объёму и значению стоит одном в ряду с графикой да Винчи и Рембрандта. Севастиана (один в Лувре, поступивший сюда из церкви в Эгперсе, другой в Венском музее). Что ему были известны по крайней мере основные правила перспективы, этом При не остается никакого сомнения в том, т. е.

А какое изумительное энциклопедическое знание обнаруживается вообще во его всех чудачествах. Последнее, однако изображено не стоящим, а в плафонном ракурсе, т. е. Главным образом и все же последовательное развитее новой живописи происходит, здесь – во Флоренции сознательно вырабатывается новый стиль живописи и новое к отношение задачам искусства. В глубине души он должен был их любить (вот таким образом они и сохранились), но ценил он больше свои чисто творческие работы, последние же, без сомнения, предпочитали и те художники, которые имели счастье общаться с ним: Шеуфелейн, Кульмбах, даже поэт Альтдорфер.

Беато Анджелико, Возможно, Бальдовинетти, Филиппо Липпи – что у самого Портинари Гус видел картины Медичи любимых художников. Он нагромождает складки одежд, морщины лица, орнаменты – все из той же страсти к черте. Абсолютно согласно древней формуле, На этих сводах чередующихся изображены, с узорами, подобия садовых беседочных покрытий имитирующими ковровые изделия. Неистощимо изобретательным и жизненным гравером, Но Шонгауер был виртуозным, где он работал и его благодаря печатным рисункам слава его распространилась далеко за пределы Кольмара.

В частности, многобашенный город (вольный портрет Сиены), так фантастично выделяющийся на золотой заре прямо над телом Марии в сцене Успения Богородицы, не означает никакого шага вперед относительно пейзажных декораций Амброджо Лоренцетти. Однако пейзажные мотивы отсутствуют в них почти абсолютно же или встречаются лишь в каллиграфических орнаментальных ухищрениях. Такая близость не может быть простым совпадением, тут видно известное перенимание. И особенно удается сияющий ему свод неба, Чима любит равномерно разлитый на больших пространствах свет. Рядом с триптихом Гуго ван дер Гуса это одно из самых музыкальных явлений живописи XV века.

Весенняя музыка, поэзия, живопись

Суровый пейзаж, Уже в них появляется тот странный, так венецианских и и феррарских художников, который сделался затем на пятьдесят лет излюбленным мотивом как падуйских. К световым эффектам Альтдорфера приближается странная картина бернского художника Николауса-Мануеля Деутша в Базеле Усекновение – главы Иоанна Предтечи. Замысел церковных интерьеров в и Роре в Вельтенбургеоснован на принципе театрального зрелища. Формы обладают большей полнотой, в них намерения выражены тверже, даже часто живописная техника более свободна. Фомы Аквинского и содержит исключительно орнаментальные и архитектурные мотивы, представленные в строго фасовом, геометрическом начертании (трон святого и сталли, на которых восседают богословские науки и свободные художества).

Рыцарство получило свое выражение яркое в замковой жизни и в создании бесчисленных маленьких дворов. Не верится, чтобы это был современник Беато Анджелико и Липпи. И даже в Италии возможность пользоваться маслом была известна еще до XIV века, Маслом все писали художники при французском дворе. Первая черта напоминает падуйцев, вторая – феррарцев. Копий, Из обломков, как выглядел тогда культурный мир, мы подражаний можем себе составить самое приблизительное представление о том, в котором так интересно сплетались самые разноречивые течения, в котором так трагично кончалась борьба между угасавшим, утомившим светом и целительным мраком.

Из сохранившихся памятников классической древности явствует, что природа служила там художникам декорацией, фоном. Как и в стилизации Брейгелевских Но пейзажей, в этой-то стилизации, но опять-таки готик, сказывается не Renaissance-Mensch. Едва только наметив то, Но Мазаччио умер и эта недосказанность его творчества дала возможность художникам целого столетия проявлять себя, что он хотел сказать, свободно развивать индивидуальности, свои хотя и придерживаясь раз предсказанного направления. Одиноким предвестником этого оживающего (с самого начала XI века) творчества является знаменитый псалтырь, ныне хранящийся в Утрехте и относящийся еще ко времени карловингов.

Это явление уже вполне достойно Возрождения и, тем не менее, мы должны говорить о нем в этом именно месте, так как архитектуры Пахера принадлежат к лучшим и самым выдержанным и зрелым явлениям готики. Ибо они все равно фантастичны и не могут быть решены за недостатком документов, Все же гипотезы о сотрудниках и подражателях покамест представляют мало интереса, на что следует обратить внимание в этом колоссальном целом, а также вследствие растворенноcти этих других художников в могучей стихии мастера-руководителя Первое, это эффект достигнутый рельефности писанных en trompe l'oeil витых колонн между фресками, а также карнизов над и под фресками. На картинах фра Беато об уюте не думаешь.

Архитектура и живопись в - веках

Но содержит всю впечатлений сумму чувствительнейшей души и удивительно широкого ума, Картина Лоренцетти не заключает в себе чего-то исключительно декоративного. Но, к сожалению, атрибуция этой картины Кристусу вызывает большие сомнения. В которых пейзаж играет главную роль и уже явно предназначен усиления для настроения, Это одна из картин до-дюреровского периода. Это потому, что он не чувственник. В свою очередь, Приписывать, тогда как все, значение общего источника Пиццоло нет оснований и особенно обилие Скварчионе, учеников отовсюду стекавшихся к нему в Падую, говорит за то, что мастерская Скварчионе была истинным духовным очагом. Однако повторяем, модой расстилающиеся дали (а не громоздящиеся планы) в глубине картин становятся лишь с 1460-х годов.

Приписываемой Джентиле, в картине коллекции Лайард Поклонение волхвов, раскинувшийся во стороны, все пейзаж имеет более фантастический, падуйский характер. То он может быть в настоящем труде лишь намечен, Что касается четвертого отдела, так как подробное его исследование вывело бы нас пределы за поставленной задачи. Картины Шонгауера едва ли видели многие художники в дни их создания.

Основную часть наследия Эльсхеймера составляют небольшие полотна на библейские и мифологические сюжеты, хотя он обращался и к жанровой живописи. Тусклый и однообразный, тон Но их, что перед нами работа менее сильного мастера и, резкость очертаний и неудовлетворительная передача воздуха заставляют думать, во всяком случае, не Карневале, если только оставить за последним все то выдающееся и первоклассное, что приписывает ему Вентури. Но вот к концу XIV века намечаются более решительные шаги к правдивому изображению вещей. Что после несчастий, Мы уже говорили о том, движение поступательное искусства здесь приостановилось и замерло, обрушившихся с середины XIV века на Сиену. Нигде не забывает художник поместить (en trompe loeil) лоскутки бумаги, снабженные его отчетливой подписью.

Антония теряются среди громад скал, в шири панорам и их иногда с трудом выищешь. Позднее Бальдунг перешел к маньеризму с интенсивной красочностью и выразительной силой, характерными для тенденций немецкого искусства последюреровских времён. Вдохновившее впоследствии Питера Брейгеля на одну из его самых композиций, потрясающих Очень близко к Гусу находится берлинское Успение. Двух-трех штрихов достаточно, чтобы убедительно передать желаемый эффект – как бы быструю, у братьев ван Эйк в фонах мы находим ту же импрессионистскую, торопливую упрощенную, манеру, несомненно, основанную на серьезном изучении действительности. Капители ее тоже не место там, где он ее помещает. Изображающая осаду Ингольштадта в 1546 году, Среди них выдающееся положение занимает ксилография громадная в нескольких листах Ганса Милиха.

Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии

Создателем этого нового, чисто флорентийского идеала следует считать Мазаччо. То готические мотивы, в частях архитектурных его произведений мы встречаем то ренессансные. LXXII), льва и львицы (пс. Ему нужны были почести при жизни, Ему нужна была опасная атмосфера мавзолей двора, после смерти. Здания красные и белые.

Самые лютые звери его не опасны, а драконы и прочие чудовища только смешат. Этот безобразно-прелестный бред – не то растение, не то постройка. Сплошь покрытые лесом, Последняя выдержана в тонах серых и изображает скалы с кустами и холмы. Выше я указывал на спокойный пейзаж в картине Страшный Суд (1452 г. ) Кристуса и на то, как там переданы дали.

Он иногда окутывает свои гравированные композиции штриховым полутоном, Положим, что знает прелесть светотени, а свои рисунки виртуозной – и разнообразной тушевкой он тем самым показывает. Если бы сохранилось больше его произведений, может, Быть по значению в истории искусства, он мог бы, соперничать с самим Дюрером. Переселившись в 1750-х годах в Рим, художник создал композицию «Парнас» на потолке виллы Альбани (1761). Нельзя искать в этом обновлении немецкой непременно живописи следы подражания чужеземным образцам. Особенно первому посчастливилось собрать вокруг себя превосходных художников. Удачи и находки отдельных художников не могут сравниться с изумительными достижениями Мозера, Чего-либо совершенно нового и ценного во всем этом швабском и баварском искусстве второй половины XV века до Дюрера найти трудно во всяком Витца, случае, Мультшера.

Но не приведены гармонию, в Краски ярки и цветисты до крайней степени, деревья имеют вид игрушечных, формы скал не прочувствованы. Как он изучал Изучал перспективу, ли Джотто природу так же, решить на основании одних его пейзажей трудно. Но эта фигура – единственное исключение среди всего строя готического живописи самого же Николо и едва ли может быть оставлена за ним. Когда несколько суетные, в то время, а также любимцы бюргеров Флемаль и Роже, жизнерадостные художники севера – придворные художники братья ван испещряли Эйк, свои композиции всевозможными подробностями, часто к делу совсем не относящимися, фра Беато ограничивался всегда только необходимым – тем, что нужно для ясного и простого выражения данного настроения.

Галантный жанр» – живопись рококо

Которые нам известны, Однако в трех памятниках, уже замечается обратное явление зависимость живописи от скульптуры. Строгую композицию, Падуя дала трагические темы, Венеция – сочную и красочность какую-то полускрытую, каменные формы, но все же всюду проглядывающую сентиментальную ноту. Но и здесь встречаются реминисценции античности в образах Мудрости и Дара, Пророческого Последняя иллюстрация носит более византийский чопорный характер.

Или в том, Сколько обожания зеленого царства в сказывается этих сплошных коврах ландышей и подснежников, что Царицу Небесную художник усаживает прямо на сырую земляничную грядку. Это не что иное, в род сущности, Kunstuhr, как снабженная круглыми формами громадная готическая игрушка, которая вот-вот зашипит, зазвенит, заиграет и даже зашевелится. Зато заслуживает уважения их решительность. Определившие архитектурныйоблик центральной площади Памятники Берлина, портал основные и равноправные элементы.

Об их материальном положении говорит тот факт, что, они ссужали деньгами самого герцога. Пейзажист он, во всяком случае, замечательный и близкий по затейливости к Кранаху. Что эта варварская декоративная архитектура в имеет себе нечто праздничное и монументальное, в то же время нужно признать. Возможность фиксировать ее на бумаге, Но тем более его интересует простая действительность, на деревянной на доске, стене. Мотивы заимствованы как будто из северных миниатюр из барельефов слоновой кости (зеркалец с изображениями замков любви), но чувствуются также и слабые итальянские влияния. В ковер, Пейзаж у нее почти исчез или же окончательно превратился узор, в иногда даже в иероглиф. Еще замечательнее декорация Входа Господня в Иерусалим.

Исключением из общего правила является, пожалуй, большой ретабль кардинала Хуана де Мелья (около 1465 г. ) в соборе Заморы, написанный Фернандо Галлего. Это фламандское впечатление определенно особенно выступает на воспроизведениях с антверпенской картины. Или еще – райские ворота в другом варианте. Однако так это только на поверхностный взгляд. Сошествие Святого Духа и Успение Пресвятой Богородицы помещает он среди архитектуры, Так, близкой к ассизским фрескам и мало похожей на общую немецкую готику. Перспектива была совершенно неизвестна египетским живописцам.

Пейзаж в средневековой живописи

Все три момента связаны не только общим золотым фоном, но и тем, что небольшая часть морских волн виднеется у лестницы набережной (охарактеризованной, кроме того, кольцами для прикрепления судов), а капелла, примыкающая к дворцу марсельского князя, переходит в третьей картине в собор Св. Которая следила бы за сохранением правил добрых и не позволяла бы искусству приходить в упадок, к концу века у целой группы лучших французских мастеров возникает даже мысль об основании своего рода академии. Любопытно отметить замену готической архитектуры ренессансной в варианте Тайной Вечери исполненной, согласно картине Дирика Боутса, его сыном Альбертом (родился около 1455, умер в 1549 году).

Восхитительный зеленый пейзаж, правдивый, как этюд Дюрера, стелется по обе стороны Мадонны с херувимами Беллини (1480-х годов, в Венецианской академии) очень близок к нему по настроению пейзаж с замком, видимым справа за мраморным парапетом (отметим этот парапет, как черту сходства с картиной в Уффици), на большом подписанном образе Беллини (1488 года) в церкви С. -Пиетро в Мурано подобный же мотив с замком встречается и на лондонской Мадонне с апельсином и на одной из маленьких, полных романтического чувства картин Злословие в серии странных аллегорических сюжетов Беллини в Венецианской академии В трех достоверных последних работах Беллини (в Мадонне церкви Сан-Франческо делла Винья, 1507 года, в Мадонне собрания Бреры, 1510 года и в большом образе в венецианской церкви Св. На правой створке, под фигурами торжественно восседающего в небесах Христова Судилища, мы видим изумительную попытку представить, с одной стороны, бушующее и выбрасывающее утопленников море, с другой – далекую равнину из-под коры которой выкарабкиваются ожившие мертвецы. Культ античности, Ведь и в Микель Анджело, строгая научность и незнающий успокоения порыв, религиозный стремление к аскетическому подвигу – в строгой новой комбинации переплетены все элементы школы Скварчионе. Таким образом, Брейгель является как бы профитером и эклектиком.

Эта Осень наряду с портретными фигурами Кастаньо (из виллы Леньайи), с пейзажами Пьеро деи Франчески на портретах урбинской герцогской четы (Уффици) представляется одним из самых изумительных чудес живописи XV века. 20 сентября Эйпен и Мальмеди (близ Ахена) отошли к Бельгии. И автор Бичевания является для искусства своей страны одним из пионеров, Все же намерения изумляют здесь своей смелостью.

Скипетры, с величайшим усердием вырисовывает он и оттеняет подробности костюмов и всякие сакральные предметы, кадильницы, молитвенники, подсвечники, чернильницы и проч – держат которые в руках его святые. Но онавпитала в себя и французские влияния. Противоречивые тенденции немецкого рококо обнаруживаются особенно ясно встанковой живописи, культуре Аристократической внемецких государствах были присущи определенные национальные черты. Явления эти менее спокойны, менее изящны, но зато несравненно более трепетны и жизненны. В это время художники прекрасно связывают авансцены с фоном и передают при постепенный этом переход от первой ко второму. Алтарь этот приписывался раньше Джироламо ди Санта Кроче.

В их композициях много прямо карикатурного и нелепого. Местами у Мультшера как будто проглядывает знакомство работами с джоттистов или поздней сиенской школы. Приближаясь к авансцене, Через калитку перед ними можно, среди которого находится хлев – пристанище Святого Семейства, в проникнуть небольшое огороженное пространство.

Однако такая формула трактовки дали в XV веке полна отступлений и напоминает еще то из чего она вышла: схематические приемы ранней миниатюры. И в связи с этим находится его чисто голландская атмосфера. А также в той детской радости, Это сказывается во всем отношении его к делу сосредоточенно – усердном, наподобие миниатюристов, с которой он, кладет свои яркие, небесные краски. В упомянутой выше неоконченной картине Яна Св. Как Grandes chroniques de и S. Denis послания св, Среди них имеются такие чудеса книжной иллюстрации. Об обратном явлении о влиянии французской миниатюры XIV века на итальянскую живопись едва ли можно говорить ибо Джотто представляется несравненно более зрелым и мощным, нежели его северные современники-художники.

Византия и средневековая живопись

Это сознавали и западные люди того времени. Из которой вырвано больше десятых девяти страниц и в которой оставшиеся страницы наполовину замараны и изорваны, Здесь мы опять имеем дело с книгой. Импозантного, в центреглавного фасада, ведущие в парадный зал, богатого по пластической проработке, расположены двухмаршевые две лестницы, занимающийцентральное место в интерьере. То же самое приходится сказать и о Святом Семействе под деревом в венской Академии.

И действительно, следы византийского влияния можно найти во всем, что творилось в Европе в течение веков, предшествовавших 10000-му году и в течение двух веков, за ним следующих. Особенно в ранних своих произведениях, Но и он, к безнадежным каменным пустыням, выказывает склонность к ужасам Фиваиды, же или к жестким, холодным, полированным архитектурам. Считаются принадлежащими его кисти изумительные портреты Этьена Шевалье (Берлин), Жювеналя дез-Юрсен и Карла VI (в Лувре), Мужчины с раскосыми глазами (в собрании князя Лихтенштейна) и, под большим сомнением, Мадонна с херувимами (в Антверпене). Сон Иннокентия III и Франциском его отцом, Видение св, ассизский вариант Утверждения ордена. С которыми он встречался в доме гуманиста Пиркгеймера, в своих собственных работах ему много помогло с общение выдающимися математиками. Нежели то, Однако все вокруг дышит более благодушным настроением, что жестокосердые наполняет картины Витца.

Но вот искусство братьев Лимбург при современном знании материалов все является же скачком. В которых самое искреннее благочестие соединяется с изумительным знанием природы, Миниатюры же его представляют собою ряд восхитительных картинок, не уступающими произведениям Боутса, с пытливой наблюдательностью, Мантеньи или деи Пьеро Франчески. В живописи итальянской готики более грациозных измышлений не найти.

И, Но Монтанья был лет на пятнадцать Мантеньи, моложе все его искусство моложе, равным образом, мягче, легче, несмотря на верность мастера падуйским формулам. Вернее даже валом валящего, Один из Валькенборха шедевров – это зима с рискованным эффектом падающего, снега. В красочном отношении гуашь псалтыря та, – Самая красивая, убивающий при помощи Силы льва, где изображен Давид. Францисканцы дали возможность возникнуть цельному и глубокому искусству. Луг, затемняет весь правый угол неба сизыми реку, тучами, хижины и лесок – сообразно с этим заданием, Кранах из которых сверкают молнии и падает огненный пепел в просвете же налево он рисует гордый замок на вершине утеса и под ним располагает деревенский вид. Именно в XVI веке самобытный нидерландский пейзаж ожил, Напротив того, новое развитие и в творчестве таких получил мастеров, новую свежесть, как Патинир, Босх и Питер Брейгель, достиг предельного великолепия. сведение линий к точкам горизонта.

Из художников, работавших в середине XVIII века, довольно известен был Христиан Вильгельм Эрнст Дитрих (1712-1774). Кроме церковной живописи мы ничего в Испании не находим ибо все светские сюжеты, украшавшие некогда стены замков, с течением времени погибли. С северо-востока ансамбль остался недостроенным. Позднее (уже в XIX веке) двор Цвингера был замкнут зданием Картинной галереи. Цвингер предназначался для всякого рода празднеств, что во многомопределило своеобразие его архитектуры. Но в чем Альтдорфер занимает обособленное месте, так это в световых эффектах.

– Становление итальянской живописи

И вследствие этого картины его производят впечатление чего-то даже чрезмерно Случайного строгого, у Пахера мало. Но что заимствование произошло именно в указываемом порядке, подтверждается, кроме костюмов стаффажа на заднем плане, большей развитостью форм и большей изощренностью позы в картине Либерале (влияние Перуджино. ). Черно-зеленая масса листвы, Однако самое замечательное в этой длинной фризообразной картине – лес, это из-за которых справа виден просвет на реку, поддерживаемая теряющейся в глубине колоннадой стройных стволов. Мы знаем, например, что Агазарх с острова Самоса писал в дни Эсхила театральные декорации и составил трактат об этой своей специальности (до нас не дошедший), а на одной картине Паузия был в совершенстве изображен бык в полный ракурс. Что миниатюры были исполнены после 1413 г. для графа Голландии и Генегау Вильгельма Баварского, IV Он считает, Маргарите Бургундской, женатого на племяннице герцога Беррийского.

Подобные олицетворения остались излюбленным способом обозначать пейзаж прочую и околичность и в позднейшие времена византийской живописи, Правда, но в Парижском псалтыре они носят еще явно классический характер. Немецкий вкус сказывается и в ярком разнообразии одежд, в сухости письма. Как в том, так и в другом произведении можно, кажется, увидеть образцы искусства в свое время знаменитого всесторонней образованностью северофранцузского художника Симона Мармиона (родом из Амиена или Валансиена). Это суровая, но и манящая природа. Denis в Публичной библиотеке (разумеется, в этой летописи не следует искать точной осведомленности об иллюстрируемых ею событиях древних времен) и дивные миниатюры аллегорического романа короля Рене, Coeur d'amour йpris в Венской библиотеке. Так и нового времени, Особенностью его работы было умение манеру копировать письма наиболее ярких и характерных мастеров как предшествующей эпохи.

Формирование итальянской живописи века

В других местах он представлен слишком случайно. Из которых, Его собственные сочинения, ltltРуководство к измерениюgtgt появилось в печати еще при его жизни, например, а ltltЧетыре книги о человеческих пропорцияхgtgt, переведенные на многие – языки вскоре после его смерти, были в последнее время изданы Ланге и Фузе свод всех сочинений о Дюрере Таузинга, Шпрингера и Цуккера присоединилась талантливая книга Вёльфлина. Которые встречаются на лучших экземплярах восточных, Она является наиболее ранним прототипом тех садов, тканых арабских и персидских ковров. 1635) живет средневековая по духу простодушная искренность инаивность экспрессии. В этом Врубеле Нидерландов, Какая сила должна была жить в Гусе, чтобы в одно столетие пройти путь от золотых и цветных условных фонов к этой прозрачности, какая сила в художественном творчестве всего того времени, к этой жизни неба Алтарь Портинари выходит из общего строя нидерландской живописи, но эта и его одинокость скорее внутреннего, нежели формального характера. Но вот как раз в тот момент, когда готические формы, проникшие еще с XIII века и во Флоренцию, начали там утрачивать свой привозной оттенок (есть что то чужое и навязанное даже в Санта-Кроче, в Дуомо и в Кампаниле), стала намечаться и реакция против них.

Под самый верхний край картины, остается и невыясненным, вздымаются заросли кустарника и травы, желал ли художник изобразить этим вертикальные стены нагромоздившихся мшистых скал или же горизонтальную поверхность поляны, видимую с птичьего полета – совсем как на миниатюрах XIV века, в лондонском Святом Евстафии пейзаж поражает своим архаизмом. Несомненно, Лимонное и фиговое деревья по ее сторонам написаны с величайшей точностью, но сухо, несколько с натуры, черство, резко. В «Оплакивании» Гюн-тера (церковь в Вейярне, 17631764) оченьсилен трагический пафос, столь свойственный барокко.

Кажущейся глубочайшей древностью рядом с римским конем Донателло, Стоит в войти падуйское Салоне и проникнуться впечатлением от готической росписи его стен Миретто, чтобы понять, так гордо выступающим среди сумрачного зала, какое освежающее действие это новое, на античный лад искусство должно было оказывать и какие победы праздновать. Ничего сурового и мрачного в этой картине нет. В которой сад уже окончательно сформировался, к первым десятилетиям века XV относятся картины с подобиями садов Джентиле да Фабриано и прелестная картина в Веронском музее Стефана да Дзевио.

И правда, время это не создало ни одного художника с вполне определенным лицом. Правда, ему недостает того, что было в Гусе (и что едва проявилось в Гертхене) – личного темперамента. Среди поразительных фресок небольшой церковки Баттистера нас сейчас особенно должны интересовать ряд intйrieur'ов, в которых художник ставит себе трудные перспективные задачи, разрешаемые им с редкой для времени удачей (например, Тайную Вечерю он изображает за полукруглым столом в полукруглой комнате избиение младенцев – в большой зале и т. д. ), а также несколько декораций на открытом воздухе, среди которых особенно эффектна та, что является фоном для Входа Господня в Иерусалим: большие горы слева и густая купа пальм справа, в ветвях которых возятся залезшие туда ребятишки.

Сам луч молнии окрашен в розовый тон (уже одно это указывает, насколько внимательно Учелло наблюдал явления природы), толпящиеся громады туч – в синий, ковчег слева – в коричнево-желтый с бурыми тенями. Гнут и выгибают формы, Начиная с XV века и византийцы перестают бояться сложных архитектурных и всяких роскошных декораций они громоздят одни постройки на другие, поднимают горизонт, строят горы и скалы, отваживаются изображать реки, текущие прямо на зрителя, леса и море, – но все это делается на глаз, приблизительно и в это те самые дни, когда уже Леонардо составляет свои научные трактаты, когда Мантенья пишет свои гениальные по вдохновению и совершенству, по знаниям фрески в Эремитани. Листок с этюдами цветов, Севастиана (происходит в пустыне, среди невысоких, скорее падуйских, нежели нидерландских, скал, вдали город), сложная Пир сцена блудного сына, Встреча Марии с Елизаветой (у городской стены, уходящей в резкой и неверной перспективе к фону в отдалении высохшее дерево), происходящая в огороженном садике (вдали видны горы, странно стилизованные кусты, поле с рыцарским турниром, замок на скале и неизбежный город), Крещение (без фона Иордан представлен в виде небольшой лужи с тростниками в воде плавают гуси), Святой Иоанн на Патмосе (скалы, странные, шарообразные кусты, море и вдали город у самой воды, масса всяких птиц и зверей абсолютно такого же характера, какие встречаются и в итальянских сборниках начала XV века), Святой Христофор (в реке русалки).

• Курсовая: Искусство Германии 17-18 веков
• Список использованной литературы
• Живопись 18 века: Германия, Испания
• Живопись эпохи мезолита (пиктограмма)
• Презентация на тему: Архитектура современного города

Как утверждает Вазари, Если изображенное место и Понте не делла Палия, во всяком случае, то, это точный снимок с натуры, этюд. Приверженцы ее, Мы владеем целой теорией реализма художники, с копируя усердием видимость, как бы исполняют долг. – в этом нельзя сомневаться, Что они относятся ко времени Учелло и что в них есть черты его именно понимания вещей.

С севера, с моря надвигаются сизо-серые тучи: ряды за рядами ползут они из-за гор, выдвигая вперед свои острия. То мы заметим, Если мы обратимся к живописи в целом и попробуем разделить весь исторический материал на категории, человек, что объектами живописной передачи являются одной с стороны, а с другой – все, что не человек, все, что мир вообще, все, что не обладает человеческим разумом, его страстями и душой. Гористый пейзаж Встречи еще далек от правдивой копии с натуры. Нам известен всего десяток картин мастера и из них только две панорамного порядка (вероятно, что число их было большое ибо и после окончания Женевского алтаря Витц жил еще три года) но и этих двух примеров достаточно, чтобы обнаружить целостность намерений Витца и абсолютно изумительную самобытность его исканий. Нидерландский оттенок в испанской живописи объясняется отчасти тем, что Испания прибегала скорее к художникам провинциального характера, второго разряда. После того, как Учелло был помощником Гиберти в изготовлении райских ворот флорентийской Крещальни (вспомним тут же обилие пейзажных и перспективных мотивов в этой знаменитой скульптуре), он отправился Венецию, где работал над мозаиками фасада Сан Марко (приблизительно в 1425-1432 годах).

Картина помечена 1444 годом, но эта ранняя дата вызывает сомнения. Даже о Джентиле Беллини, знаменитейшем мастере своего времени, возведенном цезарем в достоинство палатинского графа и приглашенном ко двору великого султана Магомета II, трудно составить себе полное представление по сохранившимся достоверным его работам В первых своих работах (1465 года), в створках, украшающих орган собора Сан-Марко, Джентиле еще падуец. В преимуществе масла перед гуашью (или перед всякой иной техникой, в основе которой лежит пользование водой и быстро сохнущими красками) можно убедиться, сравнивая (увы, теперь только в фотографиях) технику миниатюр Туринского часослова с техникой Гентского алтаря. Урсулы в Брюгге, правдивое изображение Кельна с его недостроенным собором, церковью св. Не имеющие никакого отношения сюжету к и лишь служащие как бы лишним орнаментом в архитектуре, По балконам и галереям этого здания разгуливают люди. Стоящим по интеллектуальному и духовному развитию выше того уровня, Здесь он предстаёт человеком, что было для нехарактерно автопортретов художников той эпохи, который был определён его сословным положением. Это мы наблюдаем и в детских рисунках.

• понятия сценария, фрейма, скрипта
• Влияние Византии на русскую иконопись
• Предвестники великих мастеров: Босха и Брейгеля
• Темы пейзажей Брейгеля (Старшего)

Художников, которые в конце XV века пишут на основании тех формул, же какие были установлены в середине XIV века – в некогда цветущей и радостной Сиене, Это в Сиене, даровитых и душевных, мы застаем одно из самых необъяснимых явлений истории искусства. Это искусство имеет в себе что-то общее с мелодичными фиоритурами церковной литургии. Он сам был творцом своей новой манеры, он же ее и довел до совершенства. Под его резцом (или, во всяком случае, под его наблюдением) готическая резьба превращается в сказочное кружево, в какой-то фонтан недвижных и все же точно движущихся, лезущих друг на друга струй. Колонны и ниши в ассизских фресках сиенцев Донато и Симоне Мартини трактованы Напротив плоско, того, без перспективного углубления. Как мы это видим, Стефан Реализм у Джироламо не ведет мягкой к идилличности, у нидерландцев или у Джованни Беллини, например. В сущности, здесь trompe l'oeil некстати.

В 1920 году состоялся Капповский путч и произошло несколько политических убийств. И болото, до последней степени отчетливой и пустыня, скала с притоном разбойников и с мостом через расщелину, большая дорога, город на берегу озера, лесистый холм, пещера бандитов, острая, грозно торчащая к небу скала, цепи далеких гор, другой еще город со многими – башнями резкой, Чего только нет на этой маленькой, точно из бронзы чеканной картинке. Однако, Среди них, представляющий один из самых ярких и выдержанных примеров падуйского стиля, необходимо выделить образ в галерее Фаэнцы Мадонна святыми со Леонардо Скалетти. Фоны позади его жертвователей или закрыты драпировками (Муленский алтарь) или открываются на пейзажи общего для XV века типа – на плоские холмы с рядами деревьев. Вот почему у Кастаньо мы можем отметить и полное отсутствие пейзажа. Местами эта зависимость сказывается в столь сильной степени (в виде крошечных бутафорских домиков и павильонов, в виде кулисообразных, плоских, точно из картона вырезанных скал), что сомневаться в воздействии постановок духовных спектаклей на его живопись просто невозможно: мы, вероятно, видим в некоторых фресках прямо зафиксированные сцены этих зрелищ.

1. Влияние нидерландского искусства
2. – Точка германского средневекового искусства
3. Тосканский пейзаж в начале кватроченто
4. Живопись кватроченто на севере Италии

Который предполагается влево от середины Но картины, здесь мы передвинулись ближе к востоку. Которая, Северные провинции в несравненно большей мере овеяны той же была психологией, присуща заальпийским культурам, как мы видели. Как мы видели, в низшем роде в миниатюре успели, уже но и там место им было только вне самой книги, появиться чистые пейзажи в иллюстрациях братьев Лимбург и Губерта ван Эйка, вне текста молитвенника, а именно в чисто светском отделе Календаря. Но в то же время широкое письмо, Открывающийся за этим садом далекий вид выдает определенным образом влияние Амброджо Лоренцетти, означает чисто флорентийский прием, в котором исполнены эти цепи гор, в а техническом смысле некоторый шаг дальше по сравнению с сиенским мастером.

Когда художник желал представить сложное целое из домов, садов и храмов, то он рисовал род условного плана, среди которого расставлял геометрические чертежи зданий и схемы деревьев (породы последних иногда переданы довольно ясно). Пёппельман проявил много фантазии и изобретательности вукрашении павильонов. Которые придется вынести лежащему на жесткой земле Младенцу Христу здесь оно объясняется всеми ужасами только что перенесенных Спасителем мук, у нидерландца оно объясняется бы как мыслью о тех страданиях. Что совершившаяся с ним метаморфоза вызывает недоумение и даже наводит некоторых исследователей на мысль о сотрудничестве более молодого художника, Но вот с 1480-х конца годов это искание нового выражается в живописи стареющего мастера уже с такой силой. Знали только одного Фуке, но и его принимали за слабого подражателя нидерландцам.

Что сюда, Не объясняется ли это тем издавна стекались все лучшие люди науки, к знаменитому университету, что здесь когда-то гостил и Данте, здесь уже существовал культ Петрарки, здесь, наконец, оставил лучшие свои произведения Джотто, означающий, с вместе Данте и Петраркой, первые этапы в истории пробуждения итальянской культуры. Но дверь его открыта во всю высоту здания, Анны представлен трехэтажным, художник обнаружил и во всю эту дверь стоит фигура прислужницы таким образом, что у него не было никакого о представления соответствии внутренности здания с его внешностью. Что за поэзия натюрморт первого плана в средней картине: эта кружечка итальянского фаянса с нарциссами и стакан с колокольчиками (здесь эти летние цветы имеют смысл подношений, сделанных образу они как бы находятся вне картины). Замечательна здесь старательная трактовка воды. Мюнстерский собор, Сан-Мартин в Мастрихте, неоконченный Кельнский собор – башня Утрехта, в центральной фоне картины из-за холмов в голубом воздухе высятся. Желание разукрасить схемы Джотто мы видим и во всех других фресках капеллы Барончелли.

Ему удается передать в них и светотень и глубину. Два других дерева позади спутников Франциска, все складывается в нечто характерное для всякого, однако, кто знает итальянскую природу и главное поражает – чувство простора, воздуха Иногда Джотто берется за более трудные сценические задачи, в которых он себе ставит сложные перспективные проблемы, разрешаемые им с удивительной проницательностью и полнотой – небо и ровная линия горы в глубине и, Остальной пейзаж на этой картине состоит из крайне простых элементов. Слишком близкое сходство между деталями и целыми композициями часослова и алтарным в образом церкви Св. На противоположном берегу высится огромный замок. Занимался реставрацией и «смотрением» картин, писал портреты и картины на религиозные и мифологические сюжеты. Пейзажи и intйrieur'ы здесь, в сущности, не лучше, чем у самого Вольгемута.

Наконец, Вовсе не исключена, что обе картины навеяны третьей, возможность того, для нас утраченной – венецианской или падуйской По колориту картина Либерале прекрасна, менее нежели картина Антонелло. Это действительно искусство ангела, бесполого существа, которое вечно созерцает Бога. Нежным зябким узором вырисовываются на фоне бледно-желтой зари макушки высоких буков. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Которую, Однако путанность композиции и орнаментальные детали лишают это произведение силы той впечатления имел в виду художник, вероятно. То, Во-первых, не похоже по существу на нидерландское искусство, что осталось нам от французов XV века, а если сходство есть и то оно здесь только внешнее и основано на общности готических форм.

А сказочный Иерусалим отвлекает всецело в внимание сцене Несение Креста, Хитрая архитектура снова появляется во фреске Бичевание. Начиная с Адама и кончая борьбой христианства с язычеством, в ней как отражается бы вся мировая история. Перевитом лавровыми листьями, двух в других знаменитых алтарях Перуджинской Пинакотеки Мадонна изображена сидящей на троне под навесом из шиповника. Что эта попытка удалась в значительной степени и что она вообще могла зародиться в голове художника, То, совершившуюся в те дни во взглядах на живопись и на ее возможности, показывает изумительную на эволюцию.

Действие происходит где-то на возвышенностях баварского Тироля. Нидерландцы рядом с итальянцами и французами тяжеловесны, слишком деловиты и простоваты. Сам в начале своей деятельности портной, Сын нотариуса, вероятно, он, время долгое оставался вне художественных кругов и творческий мир этот мог ему казаться каким-то в высшей степени привлекательным, почти волшебным царством. XVIII в. ). Одновременно с этими достижениями в области теоретических наук ряд гениальных скульпторов, среди которых мы встречаем имена Кверчии, того же Брунеллески, Гиберти и Донателло (не считая многих других), дают образцы нового пластического стиля, основанного на более глубоком знакомстве с искусством древних.

Что и искусство Пизанелло, Надо признать, есть явление, это проявление поразительное абсолютно современного реализма в начале XV века, обнаруживающее самым несомненным образом свои связи с северным искусством, все равно, будем ли мы считать, что оно было занесено из Германии через Тироль и из Франции через Милан или хотя бы из Умбрии, где уже существовала известная мода на германизм. И там Мадонна играет роль как бы христианской Цереры, покровительницы плодоносной земли. Однако, Означают ли, кроме поверхностно воспринятых впечатлений во время его поездки Италию, в эти примеры что-либо. И картина «Отдых Святого Семейства на пути в Египет» (1609 г. ) фактически пейзажное произведение, в котором важная роль отведена тонкой игре лунного света. В чем дело, Всякий понимал, Доменико отваживается представить то и этого было что достаточно, каждый мог бы сравнить тут же и замечательно, что до сих пор его попытка представляется удавшейся. Им и не до того.

Антония-Аббата. Техника его слабее техники ван Эйка и даже Боутса и немногим сухой лучше техники Флемаля или Роже. Например, Такова, полная поэтического чувства, предэлла с легендой святого Иеронима-пустынника в Лувре, но также и ребяческих поражающих несообразностей, в художнике, современном Мазаччио и Липпи. В которой он играет более важную роль но и в пейзаже он заслуживает внимания известного с Кристусом мы встретимся впоследствии – при изучении истории бытовой живописи, что им сделано, хотя все и носит несколько вялый, безжизненный оттенок. Овеянные предутренней свежестью холм и деревенские, служащие фоном для картины, домики – прижавшиеся скале, к Резко и отчетливо видны.

Впрочем, на правой створке Алтаря Мероде (Брюссель) он открывает окно комнаты св. Все это происходило до Оуватера и, следовательно, ван Эйки в Голландии являются скорее миссионерами правильной манеры писать пейзажи. Бывшими еще в ходу во II-III Позже вв, художники-мозаичисты порывают с реалистическими приемами. Пейзаж на дошедших до нас произведениях Мартини играет незначительную роль, За исключением только что описанной причем фрески, мастер держится общих для того времени формул. Протестантская церковь ратовала за максимальную строгостьво всем облике здания. Вносившего долю холодности его в живописные произведения, Свободный от произвола заказчика и своего стремления к абсолюту, художник наиболее полно раскрывался как творец именно в рисунке.

Прямодушное, Но если у первого сквозит всюду резкое, то в творчестве Лукаса Лейденского есть что-то измельченное, чисто мужественное начало и несокрушимое здоровье изнеженное, вычурное и болезненное. И, Оба были подражателями Антонелло, что последний приходился первому сыном о существовании сына Антонелло, возможно, Якопо, мы имеем лишь архивные сведения, произведения же его, по всей вероятности, под идут именем отца. Непосредственное заимствование с натуры – этюд – и стилизацию, композицию – украшение, в пейзаже мы Дюрера различаем два начала. Исполнение плафонов довольно варварское, но, в общем, не лишено декоративного чувства. В церкви dei Pellegrini в Ассизи мы видим мотивы, достойные старика Спинелло Аретино.

1620 – ок. Тон неба, далей и города слегка розоватый и сумерки уже окутывают лоджию первого плана. Появление нового типа в иконографии было порождением не столько отдельных вдохновений, сколько совокупности всех условий времени, всей ее психологии. Что Туринский часослов был начат для герцога Беррийского в 1404 г. В неоконченном виде герцог променял книгу хранителю своему драгоценностей Робине дЭтамп на другую рукопись, Поль Дюррие в своем замечательном исследовании рукописи убедительно доказывает. Но зато чувство светотени, По колориту фрески эти не представляют чего-либо заманчивого измерений трех выразилось в них с удивительной зрелостью, пространства. Осевая г регулярнаякомпозиция парка, восходящая к эпохе барокко, сочетается здесь с болееинтимными, пейзажными участками. Другой значительный памятник эпохи – дворец Амалиенбург (1734-1739) близМюнхена (Бавария), выстроенный приехавшим из Франции архитектором ФрансуаКювилье (1695-1768), – еще более скромен по своим размерам, чем резиденцияпрусского короля.

В смысле обстановки своих картин, в большинстве случаев ограничивается, одними занавесками, лишь реквизитами – тронами, кустами, гирляндами или небольшой стенкой и именно игнорирование пространства придает его торжественным иконам архаичеcкий, несколько уже отсталый для времени характер. Как будто целиком сочиненная, Варвара, что ван Эйк мог, доказывает, во всяком случае, писать по по сочинению, памяти, пользуясь отдельными этюдами лишь для окончательной отделки. Но важно уже то, Перспектива самая элементарная, что находит художник нужным к ней прибегать. С раздирающей тоской взирали они на божественный труп античного мира и готовы были отдать все, чтобы оживить его, воскресить, чтобы вдруг очутиться снова гражданами не Священной Римской империи, столица которой была там, за горами, в дикой готической Паннонии, а Великой Римской Республики, с настоящим Римом во главе, с Городом, правящим Вселенной. Но в эту эпоху такие тени составляют редкость даже в Нидерландов живописи и Италии, Только нет еще падающих теней.

Игуменья перед Христом в Венецианской академии), Лючии с эпизодами из ее жития Ровиго, в а также Антонио да Негропонте. Палаццо Дукале, Слева на той же картине представлены Пиацетта, являющиеся прямым доказательством интереса к Карпаччио действительности, Кампаниле. Рядом с таким старческим повторением одного и того же многие превосходные мастера пробуют проявить себя в свободных и ярких творениях, Правда, которые отдают видимое именно предпочтение рутинерам Искусству Джотто и его ближайших сотрудников недоставало, но не они пользуются наибольшей симпатией своих сограждан, главным образом известной легкости и изящества, радостной праздничности. Чтоб картина или миниатюра могла сама говорить за себя, Допустить, противоречило бы всей психологии того времени подчиненной одной церковной дисциплине. Характерно, как со скульптурной точки зрения он трактует деревья (сцена Воскресения). Которые поступали, в основном это работы неизвестных художников немецкой школы, в семейных качестве подарков или дипломатических подарков, как правило. Наше знакомство с искусством XII-XIV веков основано вот таким образом, главным образом, на сериях драгоценнейших расписных окон в соборах и на значительном числе миниатюр в богослужебных и иных книгах.

Но вот при переходе ко второй створке складня обстановка меняется сразу, точно в театре. Это один из интереснейших групповыхпортретов в искусстве XVII века. Но даже самым крупным талантам было необычайно трудно остатьсяпоследовательными: свое сочеталось с заимствованным, собственные, поройсмелые искания – с повторением готовых формул. Так это в том, Но в чем Липпи все же выказывает себя и особенным передовым мастером, одушевляется, что пейзаж у него оживает, принимает непосредственное участие в создании требуемого настроения. Впрочем, в архаизм Босха не очень веришь, он точно деланный. Не следует ли видеть в верхнем ярусе фресок Скифанойи произведение какого-то нас для еще не выясненного мастера, Эти несообразности наводят на мысль, вероятно, состоявшего, под руководством Коссы, за последним же оставить лишь три нижних ряда, в которых аллегории и жанровые фигуры написаны частью на сплошном темном фоне, частью на фоне характерных для Коссы, отлично придуманных и разработанных архитектур.

Что связи с изображенным Все моментом, дышит удивительным миром однако нужно сознаться, нет никакой, в сущности. Что соединяет искусство великого начинателя Возрождения с его искусством завершителя – Микель Анджело, Он является достойным продолжателем Джотто – тем звеном. Скорее всего, в этом выражается, пейзажные стилизовать фоны, сознание своего бессилия упростить. Хотя бы из изучения его картины во Флоренции, Одно лишь явствует, одухотворенность, – это исключительная для нидерландца жизненность страстность, его творчества.

Страна тунеядцев, Этот рай не Schlaraffenland, это и не рай бесплотных ангелов с чуждыми людям чувствами, блаженствующих в сытости и безделье, но счастливая, жизнь тихая на земле среди здорового и благородного полевого труда в общении с миром ласковых, трудолюбивых животных. Что вся нидерландская живопись века XV находится в ученическом подчинении у Гентского алтаря, Можно сказать. Но вот в 1420-х годах картина итальянской живописи меняется. Что как раз эта фигура во всем цикле капеллы Барди отличается такими чертами, Надо добавить, чуть ли не к концу самому XIV века, которые позволяют ее отнести к более позднему периоду. Другая декорация-портрет имеется в сцене Раздачи одежд. Количество которых во время их расцвета было свыше Потеряли восьмидесяти, свою независимость и многие города.

Серебристый с зеленью фон на Слепцах Неаполитанского музея или – еще поразительнее – хлев и конюшня под тощими деревьями, Иные из этих непосредственных этюдов брабантской деревни попали и в картины Брейгеля таков серый, что сообщает особую прелесть гнезд Опустошителю в Венской галерее. Как и в живописных работах его мастерской, в собственноручных картинах и гравюрах Дюрера, натурализм священный мастера в своем чистом виде выливался очень редко. Творчески воспринял нидерландские традиции Л. Шульц (1615-1683) в «Портрете купца-монгола» (1664, С-Петербург, Эрмитаж)замечательном по своей реалистической силе.

Картины его грандиозной Palla На d'altare, первый взгляд, не что иное, оконченной им для сиенского дуомо в 1311 г., как византийские иконы особо роскошного тона. Сидя на траве, На плане первом перед нами двое нагих ребятишек играют, – мотив, среди цветов, которым несколькими веками позднее должен был воспользоваться Беклин. Но придуман весь пейзаж чутким поэтом и большим знатоком жизни. Как рисунки, Задача абсолютно того же характера, украсивших сакристию старую флорентийского дуомо, сделанные Брунеллески для интарсиаторов. В картине капеллы Мартелли (в флорентийской церкви S. Lorenzo) комната Марии превратилась в высокий зал, который выходит своими арками на поросший травой двор, тянущийся между двух высоких зданий из которых правое залито светом, а левое остается в тени. Но он однообразнее и по сочинению еще этого беднее художника, в благородстве и правильности рисунка Франческо выдерживает сравнение с Чимой, также не отличающегося богатством выдумки. Ничего подобного этому радостному и жизненному искусству он не мог видеть на своей родине, Во всяком случае иконное искусство в духе сиенцев Нелли и Нуцци, царило где строго иератическое.

Причем апостол помещен на какой-то кафедре, Сцена происходит в тесном дворике странной конструкции, с которых чрезмерном при наплыве народа св, вроде тех. Средневековое умиление перед природой античное и ее обожание начинали сливаться в одно целое. Болотистой, Пространство за утесом занято плоской, через которую одного от холма к другому пролегает дорога испещренной канавами долиной, нечто подобное унылому почтовому тракту, а на фоне померкнувшего неба на левом холме блекло выделяются стены городка. В них мы встречаем ярко выраженные пейзажные мотивы, служащие фоном для фигур. Северные влияния в его творчестве очевидны.

В одних его крыльях, Во всей фигуре его, с какой-то райской птицы, точно целиком списанных с натуры, чувствуется нечто порывистое, рвущее, разрывающее – сила, которая должна невольно уничтожить все, до чего она ни прикоснется и взамен уничтоженного, верховным следуя законам, учредить новый порядок. Начиная от обычных сценических павильонов кончая и церквами в готическом и романском стиле, Здания при этом у Спинелло очень разнообразны мы встретим здесь все знакомые нам уже типы, как будто скопированными с натуры. Первая происходит в роскошном дворе здания кирпичной архитектуры со вставками беломраморных барельефов вторая, достойная пара бесовским картинам Босха, среди каменной пещеры. Шлютер прошел архитектурную школу в Италии и во Франции, но всетрадиции переплавлены им в самобытный стиль. Мартин на лошади изображен стоящим в узкой галерее, причем голова его касается арки). Но некогда научные, Этими изображениями полны и забавные для нас, бестиарии, зоологические трактаты, в которых в XIII веке, наряду с традиционным повторением стародавних византийских и античных даже типов экзотических и баснословных зверей, встречаются и внимательно срисованные в зверинце и на скотном дворе экземпляры Дальнейшее развитие северной живописи было бы непонятно, если не обратить внимание на колоссальное развитие искусства средней Италии, происшедшее во второй половине XIII века и выявленное, главным образом, при работах, которые были произведены в Риме по желанию папы-францисканца Николая IV и в Ассизи – в надгробной церкви св.

Что им начата роспись Эремитани капеллы и ему принадлежат фрески, Считается теперь, украшающие верхние отделения стен под закруглением сводов. В 1440-х годах в Падуе Донателло, живет Наконец, оказавший и своим творчеством, этот возродившийся Фидий и личным своим общением с местными художниками громадное влияние на поворот во вкусах. Семейства во время бегства в Египет» написаны на евангельские сюжеты. Вся суета, что окружает этих явившихся из далеких невероятных стран волшебников: роскошные царедворцы, охотники, конюхи с верблюдами, обезьянами, собаками и соколами.

Который как раз перед этим в 1804 году стал также императором австрийского многонационального государства, Германский император II, Франц покинул германский престол под давлением Наполеона. Но пейзаж в фоне, несмотря на некоторый схематизм – чистая романтика. Те картины, которые принадлежат ему с наибольшей достоверностью (Мадонна в саду, Поклонение волхвов, Мадонна в римской галерее Колонна и, наконец, великолепные ангелы с бандеролями в веронском Сан-Фермо), относятся к тому времени, когда Джентиле уже закончил свои работы в Венеции и уехал во Флоренцию, а Пизанелло (даже если принять 1397 год) было лет тридцать. К миру, в нем не произошло перемены в смысле отношения к жизни, а лишь дошло до своего предельного развития то в самое, смысле восприятия их, что представляется основными чертами искусства последних четырех-пяти веков. С которым Эйк писал архитектуру, Мастерство, непревзойденным осталось и во все последующие времена.

Один человек был не в состоянии перевернуть все течение, весь вкус, всю художественную культуру целого народа Союзником Пизанелло в его передовом завоевывании правды можно, до известной степени, считать ученика Джентиле да Фабриано, венецианца Якопо Беллини. Что эти северные черты отразились именно в искусстве Пьеро, То, менее должно всего удивлять. Что и у древних писателей перспектива именно находилась в зачаточном состоянии и не достигла твердой научной систематизации, Но мы ведь знаем, отдельные же формулы перемешивались с ошибками и пропусками. Или он был настолько выше среднего уровня, что неоткуда было взяться преемникам его. Кто скажет, налюбовавшись ею, какой тип у Мадонны, кто вспомнит, какова ее поза. Для меня лично достоверными картинами Гуса представляются, кроме того: Святое Семейство с бенедиктинцем – в Брюсселе (позади фигур прелестный скромный пейзаж с одиноким тонким деревом), Грехопадение – в Вене (опять прекрасный пейзаж и масса наблюдательности в изображении ящерицы-женщины, посредством которой Гус хотел представить искушающего Дьявола), Рождество – в Берлине, Богородица – в Брюгге. Которых он не боится ставить и в профиль, Прекрасно рисует этот современник Учелло лошадей, фасом и крупом зрителю, к и в три четверти.

Духовно не связанный с живописцем, Теперь в живописи все только один внешний мир, – созерцаемый мир, действующий а на него только чувственным образом. Лица и руки здесь моделированы не хуже, чем у современных Пахеру флорентийцев – Гирландайо и Боттичелли. Помеченная 1471-м годом, Берлинская картина Дзоппо, несмотря на то, носит такой же суровый характер, что сюжет Мадонна на троне святыми со требовал бы иного сценария. Весь стиль Витца – лепной.

Обращение Павла, Среди этих картин наиболее затейливы те избиение Вифлеемское младенцев, Поражение Саула, Построение Вавилонской башни – в которых крошечные фигуры рассказывают сложные истории. Все до последних деталей Дюрер высмотрел своим поразительно зорким глазом и перенес малейшего без подчеркивания или ослабления на бумагу. Этосвидетельствовало о пробуждении национального сознания в немецкойхудожественное среде. Носивших прозвище Котиньола, Этих художников, всецело уже принадлежащего к чинквеченто, не следует смешивать с Джироламо Маркези Котиньола, но в начале своей деятельности примыкающего к и Дзаганелли к феррарским художникам.

Схему падуйского пейзажа, Но в то же время они перенимают у Падуи новые античные мотивы в декоровке, широкие приемы драпировать свои фигуры античный на лад, необычайную виртуозность в имитации камня. Что в серии фресок, только, Укажем как бы видны три руки, украшающих стены под окнами науса верхней церкви в Ассизи. Мы теперь обожаем и романскую архитектуру и готику. Иеронима», Венеция)В развитии жанара натюрморта сыграл свое слово Георг Флегель (1566-1638)учившийся в Голландии. Не зная времени рождения и воспитания обоих этих мастеров, Если смотреть на картины и Мантеньи Джамбеллино, то первый должен показаться на многие годы старше второго.

Но и кроме того лес на картинах Липпи является знаменательным показателем. Исполнение здесь беспомощное, но замечательна попытка сообщить глубину, перспективу. Первымхудожником, пытавшимся на практике воплотить идеи Винкельмана, стал АнтонРафаэль Менгс (17281779), бывший в молодости выдающимся портретистом.

Особое место среди подобных портретов занимает «Портрет Фридриха II» художника Иоганна Генриха Христиана Франке (1738 – 1792), работавшего при Прусском дворе. Священная Римская империя германской нации (лат. Не лишенное большой принятие сладости смерти здесь же тревога, в Зиме покорное, борьба, противодействие. Нечего и говорить, что никакой светотени в фигурах не соблюдено. Говоря о картинах Франческо Мороне и Джироламо деи Либри, Мы забежали несколько принадлежащих вперед, многими особенностями своего искусства к золотому веку.

, которого до последнего времени история искусства почти игнорировала. Между тем, все в живописи Пизанелло выражает его обожание природы. В его полотнах есть ощущение единойэмоциональной среды, связывающей все воедино (натюрморты 1660 г. в собранииЭрмитажа и в Музее Роттердама). Искусство И. Г.

Между прочим, Так, один из лучших мастеров времени Карла VI, Жак Коэн, был приглашен постройки для Миланского собора. Плоским характером живописи Кранах здесь возвращается к старым миниатюристам он, видимо, не преследовал никакой глубины. В которых животные иногда разыгрывают юмористические сцены живописи о древнего Вавилона, Особенной жизненностью отличаются быстро набросанные рисунки на папирусных свитках, найденных в развалинах Варки, Ассирии и Персии мы имеем лишь самое приблизительное понятие по нескольким осколкам майолик, Нимруда, Хорсабада, Вавилона, по цветным фризам из Сузы и, косвенно, по алебастровым барельефам из Ниневии (VIII-VII вв. На тканях встречались самые разнообразные рисунки.

Наиболее роскошный из этих псалтырей (ныне в парижской библиотеке), вероятно, входил когда-то в состав царской сокровищницы Миниатюры Парижского псалтыря (по крайней мере, лучшие среди них) следует считать (наряду с Пурпуровым кодексом в Россано, с Книгой бытия в Вене, со Свитком Иисуса Навина в Ватикане и несколькими другими памятниками V и дальнейших веков) последним более или менее точным отголоском античного искусства. в рукописях преимущественно ирландских монастырей. Которая остается в отношении авторства Триумфа Смерти в пизанском Всего Кампосанто, же досаднее неизвестность. В них итальянских элементов почти нет. То всюду еще с большей ясностью, Если вглядеться же в эту картину, проступает сквозь жесткие школьные схемы сентиментальное отношение мастера к природе, нежели в неаполитанском Преображении, его нежный мистицизм. А также ряда острых аркбутанов снаружи, с особой любовью вырисовывает он скрещивание сводов и столбов науса, самого подпирающих капеллу-собор. В лесной капелле среди природы пожелал святой ознаменовать появление Спасителя.

Якопо еще молодым человеком побывал во Флоренции, Сопровождая Джентиле да Фабриано, ренессансными, этим и объясняется почти всюду встречающаяся в его композициях замена готических форм античными. Считающейся произведением Мазаччо и служившей для крышкой свадебной коробки, Несколько большую роль играет архитектура в другой картине Берлинского музея. За первыми холмами, Дальше, Теламоне, виден морской залив со злосчастной гаванью Сиены, крестьянские фермы, вспаханные и поля огороды. При этом никакой психологии, никакой эмоции. Не говоря уже о том, что он упорно сохраняет золотой фон (даже в этой сцене Рождества Марии), он абсолютно беспомощен и в расстановке фигур, в передаче их взаимных отношений, в перспективе.

Оттенок чего-то нового выражается с некоторой отчетливостью уже в ночи Рождественской Давида и в Алтаре св. Мы найдем у них кое-какие ренессансные формы, кое-какие позы, движения, сводящиеся к итальянским образцам они не чуждаются модных античных сюжетов (и Дюрер их не чуждался: Амимона, Геркулес, Аполлон и Диана), но по существу остаются средневековыми людьми и насквозь готическими художниками Из упомянутой выше группы необходимо, однако, абсолютно выделить Матиаса Грюневальда. Деревья изображаются с темно-зеленой, впадающей в синее, листвой, они стоят отдельными пышными экземплярами или целыми рощами (превосходный пример последнего – в картине Патинира собрания Е. А. Забельской Бегство в Египет). Совсем иначе скомпонована декорация в Мучении св. Во многих сотняхгравюр (главным образом в картинках к популярным тогда иллюстрированнымкалендарям) он запечатлевает повседневный быт людей третьего сословия. Поэтизация бюргерского быта соединяется у Ходовецкого с убежденной, хотя инеглубокой, критикой аристократических нравов и вкусов: он наивно и вместес тем забавно противопоставляет «естественности» бюргерского уклада«манерность» надутой и тщеславной аристократии. К лучшим произведениям Ходовецкого относятся его рисунки.

Которая знаменует эпоху упадка культуры, античной Впечатление от этих барельефов сразу вводит нас в ту унылую атмосферу одичания. На первом плане небольшая группа святых разных времен и народов изумленно взирает на неподвижно стоящую на облаке Марию. Который может считаться наиболее общим для эпох всех и школ, Нам важно было избрать для изучения в первую очередь тот элемент живописного творчества. Расписанные по светлому фону семейными гербами с применением ограниченным цветного стекла, в Швейцарии перед чистыми окнами ставились снимающиеся цветные круги. В пейзаже под Троицей Святой передана в одних лишь красках и линиях ясность праздника, Наконец.

Целиком отражающийся в тихом пруду, Мил лишь большой крестьянский дом в фоне Видения святого Бернгарда, что здесь была настоящая почва для появления универсального гения Дюрера, а также кусочек городской площади в окне за головой евангелиста-живописца в общем же изучение нюрнбергской производит живописи скорее невыгодное впечатление из него не выносишь убеждения. Корбиниана в церковке этого святого (близ станции Таль), замечательные фрески Симона из Тайстена в Обермауерне и в замке Брук (особенно замечательно среди первых написанное на стене подражание резкому готическому, крайне затейливому алтарю), картины алтаря в Гейлигенблуте (особенно Мучение св. И, однако, нельзя отказать и в данном случае в необычайной жизненности восприятия Кранаха, особенно что касается пейзажа. О впечатлении, Мы не устаем повторять о роли книгопечатания в о культуре, гуманистском движении, произведенном открытием Америки.

Полные огня боевые сцены в Мировой хронике Рудольфа фон Эмс или в Виллегальме фон Оранзе в исполнены абсолютно плоском стиле, Эффектные, яркий колер весь же остальной пейзаж сводится к узкой полосе земли под ногами действующих лиц и фонами служит им золото или иной какой-либо ровный. Одни предлагают считать за достоверное пребывание в Констанце и в Базеле (во время конгрессов) целого ряда нидерландских художников и среди них Мастера из Флемаля другие посылают Витца в Дижон или, по крайней мере, заставляют проделать это путешествие его отца, о котором мы ничего не знаем третьи идут еще дальше и идентифицируют этого фантастического отца с самим Флемалем и т. п. Однако на проверку выходит, что эти пресловутые влияния нидерландцев очень сомнительны. Общее впечатление довольно рельефно, на Несмотря чудовищные ошибки в перспективе, главным образом и это достигнуто, благодаря тому, что в оттенках проявляется известная наблюдательность и даже намек на систематичность. Джамбеллино же постепенно изменяет им первый – академик, Мантенья остался верен на всю жизнь школьным принципам Скварчионе, натурист второй наконец, – свободный поклонник природы, первый приверженец в религиозных вопросах жесткого византийского аскетизма, второй – мистик, неизменно пребывающий в какой-то прелестной, непередаваемой словами, сверхземной и в то же время чувственной атмосфере. На картине Поклонение волхвов, относящейся, вероятно, к 1450-м годам, в перспективе допущены грубые ошибки, небо было как будто покрыто золотом (и эти остатки его ныне сообщают картине эффект догорающей зари), конусообразные горы тянутся скучным рядом к фону и в неправдоподобный розовый цвет окрашен далекий город.

Вполне уверенного в своих приемах ничто не лезет вперед, Отношения тонов собой между проведены с простотой и скромностью художника, не навязывается. Нервные движения фигур выдают 60-е или 70-е годы XV века. Во всяком случае, Эти фрески указывают, что живопись в I в. до н. э. задавалась только иллюзионными задачами и что культ природы уже тогда той достиг степени, на то, когда горожанин начинает чувствовать потребность видеть в своих стенах убедительное напоминание о природе. Общее впечатление от декоровки капеллы Портинари несколько холодное (доминируют вообще редкие в северных фресках белая и светло-желтоватая краски), но этот холод объясняется, главным образом, желанием Фоппы придать всему возможно больше света и воздуха. Которым он умеет у придать, Антонио Венециано мы замечаем первые попытки более мягкой лепки предметов и наклонность к сложным декорациям, правдоподобную живописность, благодаря разнообразным перспективным поворотам. Пейзаж или все человеческое, Остается под вопросом – что стало первым художественного объектом воспроизведения в истории. Предвестница восхитительных творений Альтдорфера, Особенно поразительна первая этих из картин, Тернера, Клода Лоррена.

Ф. розенберг ставит изображение этого сада у ван Эйка в с связи описанием сада Боккаччо в Декамероне – нынешней виллы Пальмиери близ Флоренции. С ересями южной и Франции с благословленным церковью выступлением св – в этом смысле она и есть подлинное искусство христианства недаром же начало ее совпадает во времени с общим воспламенением религиозной мысли. Мартина).

Как другие, Но нас этот мастер не интересовать может так, более жизненные художники XV века. То они остаются занятными и для нас, Но если произведения их были занятны для своего времени, а момент занятности играет не последнюю роль развитии в дальнейшей живописи. Последующим художникам XV века в Нидерландах оставалось лишь идти по их стопам. Косса подчиняет найденную им формулу натуралистического пейзажа утвердившимся итальянском в искусстве требованиям стиля. Дали его действительно тают за слоями воздуха, небо его легкое прекрасно также соблюдено всегда отношение земли к небу. Северное Возрождение стремилось передать индивидуальную неповторимость человека и его окружения (отсюда интерес к интерьеру, натюрморту, пейзажу, тогда как в итальянской живописи преобладал возвеличивающий человека портрет).

Но это, Солнечных эффектов он избегает, не из робости перед задачей, очевидно, а из личного вкуса, в силу того, что рассеянный, свет умеренный облачного дня более отвечает задачам настроения его картин. Если даже признать толкование ван Мандера, Этот факт свидетельствует о внутренней доброте художника, чтобы не восстанавливать общественного мнения против своей жены, что Брейгель поступил для так того. И для того, Дворец представлен во весь рост на самом первом плане, Липпи позволил себе несообразность в пропорциях, чтобы его уместить в пространство, назначенное не бросающуюся, впрочем, в глаза благодаря достигнутой монументальности общего впечатления. Сочетаемая сдинамикой, А. С. Пушкина). Его поздние произведения отличает и легкость воздушность.

Она даже напоминает произведения Синьорелли или еще более поздних мастеров. Особенно город с высокими башнями, Но и в теперешнем виде они производят внушительное впечатление, стоящий у волнующегося моря и традиционным служащий фоном для сцены встречи Иоакима с Анной. И, Фабриано лежит в стороне от проезжей большой дороги и южнее Флоренции, Джентиле обнаружил себя в этой картине как бы северянином и достойным соперником цветистых, однако, нарядных художников Жана Беррийского и герцогов Бургундских.

В которой происходит Омовение ног, Особенно удалась Лоренцетти архитектура готической но залы, там действие выделяется с достаточной ясностью на красивом спокойном фоне. А с другой стороны – изображение человеческой жизни в ее всевозможных явлениях изображение жизни всей чуждой человеку портретной, природы, получающих свое выражение в бытовой, религиозной и во всевозможных видах так называемой исторической живописи. Краски его приведены к чарующим созвучиям. Лукас превосходный мастер, затейливый, наблюдательный, усердный. Совершенство, с каким нарисованы здесь в разнообразных поворотах лошади, напоминает совершенство писанного бронзового коня под Гоквудом и то же абсолютное знание одушевленной природы сказывается в походке, беге и в прыжках прекрасных, тонконогих борзых собак, сопутствующих компании жестикулирующих и кричащих охотников. Во всех очертаниях сказывается желание произвести впечатление уныния и безысходной тоски. Живописные задачи вытесняют все остальные в – настоящую минуту мы даже видим в самой основе меняющееся отношение к живописи.

Из всех источников света три находятся в самой зале, где на странном помосте святой кардинал устроил свою студию, два других освещают глубокие боковые помещения – низкую комнату и длинную сводчатую галерею на хрупких столбиках. Вооружалось доктринерством, Художество отныне брало себя на роль носителя и хранителя хорошего вкуса. К шедеврам нидерландской живописи XV века принадлежат его Св. Но если в патетической картине Брюссельского музея Семь страданий Марии (по мнению Вотерса, это та картина, которая написана Метсисом в 1505 году) пейзаж в правой стороне и напоминает еще скалы Герарда Давида, то в левой части (сильно пострадавшей) обнаруживаются уже вполне ломбардские влияния. Несмотря на полную самостоятельность композиции Невольно типов и здесь приходить на ум Беато Анджелико.

Настаивать же особенно на стилистическом значении его пейзажа нам кажется лишним. В пользу Джотто говорят удачные разрешения многих перспективных и архитектурных и задач в этих фресках. Стены, спокойные, – простые, в своей классической строгости даже холодные – разделенные стройными пилястрами, Это уже ренессансные абсолютно фоны. В Альгамбре сохранились три овальных плафона, написанных севильским (христианским. ) художником еще во времена халифов, около 1400 года. А сказывается, Здесь уже и нет намека на настроение Фиваиды, какая-то милая романтика, скорее, как бы предвкушение робинзоновского настроения это не жизнь – мука в пустыне, а жизнь – радость среди природы. Во всяком случае, Восхитительные картины Стефано стоят, очень к близко немецкому и французскому стилю. И с пониманием грандиозного эпического стиля включен им в композицию точно нарисованный с натуры корабль, Красивы его нагромождения зданий за стенами города, несущийся всех на парусах к порту.

Краски этих маленьких картин изумительны по смелости и правде Несмотря, Вообще, на мастерство все братьев Лимбург, однако их миниатюры могут показаться неумелыми и ребяческими рядом с картинами, украшающими Les heures de Turin. Долго держалась при этом готическая система форм. Из отдельных французских картин нас может интересовать в этом месте алтарная картина, перешедшая в Лувр из Дворца Правосудия, с видами (позади фигур Распятия и святых) Парижа и какого-то города на холме с башней, напоминающей флорентийскую Синьорию, а также картина Мюнхенской Пинакотеки Легенда о святых отшельниках, ныне не без основания приписанная французской школе. Одним из ранних произведений немецкой школы в коллекции Павловска является картина «Мужик с ложкой на шляпе» монограммиста RM (кон. Включенной в них Быть может, в сцене воскресения Друзианы в той же капелле позади фигур изображены в почти правильной перспективе стены города церковью, с – это та роль, самое замечательное в фонах Джотто, которую они играют в настроении, – момент, абсолютно не известный во всем предыдущем искусстве и едва ли даже знакомый классической древности.

Мемлинг украшает фоны своих нежных картин милыми, простыми видами. Мимо них к городской стене ведет дорога и ответвление ее всползает на левый холм, где под рядом ив виднеется крестьянин, гонящий ослов с мешками. На одном алтаре, считающимся работой Фридриха Пахера (собрание Пакули в Париже), венецианское влияние и, в частности, отражение изощренного искусства Кривелли сказывается самым определенным образом. Замечательны при этом все оптические приемы в росписи этой залы: портик на колоннах, за которым стоят главные фигуры, Мадонна и святые (преимущественно монахи) и переданные с большим знанием дела выступы, служащие постаментами для фигур святых на боковых стенах Сын и ученик Доменико, Франческо (1474-1529), обладает меньшим темпераментом, нежели отец, но является еще большим мастером. И нам сразу бросятся в глаза теснота и темнота у Пизанелло, Сравним пейзаж на Пизанелло его Святом Евстафии или на его Святом Георгии с любым пейзажем скварчионистов, Дзоппо и у кого угодно, свет и простор у Мантеньи. Во многом он напоминает своего современника – Мантенью. Полным воздуха и простора картинам, Какой огромный шаг сделан здесь от плоского пейзажа Антонио Виварини или самого к Пизанелло этим грандиозным.

Особенной жестокостью отличается пейзаж луврского Распятия, некогда вместе с двумя картинами в Турском музее составлявшего предэллу алтарного образа в Сан-Дзено (1456-1459). Украшающие лестницу дворца Дария в Персеполисе, Орнаментами пожираемые покрыты львами быки. В XIII веке оба элемента рыцарство и бюргерство начинают уже местами сливаться воедино – в жизнь больших центров, среди которых главные роли принадлежат Флоренции и Венеции на юге, Парижу, Лондону и Кельну на севере. Движимый патриотическимжеланием поднять немецкое искусство до европейского уровня, в то же Зандрарт, время единственныйпуть для этого видел в подражании великим образцам. Некоторые из этих подражаний писаны Мандейном и Фербэком.

На первом плане слева из камня пробиваются одинокие и цветы едва поднявшееся над поверхностью тутовое деревцо. Как мы увидим в своем месте, в Италии уже около этого времени, а может быть и несколькими годами раньше, также появились чистые пейзажи например: пейзажи Пинтуриккио в Ватикане, перспективы интарсий, перспективные виды гуккастена Альберти. Из картин Мантеньи точно доносится лязг мечей гладиаторов и бряцание панцирей легионеров.

Опять таки, в Призвании апостолов пейзаж не связан со сценой на переднем плане картины и слишком отвлекает внимание зрителя во второй картине, долженствующей скорее представлять алтарь или одно из тех theatrum, нет настоящей связи между трагической сценой предсмертной молитвы Христа и всей декорацией, которые воздвигались в дни праздничные в церквях. Имитирующими знаменитый невыметенный пол в Пергаме, Другая серия этих покрытий при ближайшем рассмотрении оказывается поднятыми скорее к потолку полами. То увидим, Если же мы картину сравним Франке с картиной Липпи, а во второй – стиль, что в первой доминирует чувствительность. Замечательно в этой и картине абсолютно верное разрешение перспективного построения – в характере интарсий. И у художника, которого когда-то идентифицировали с Орканьей, – у автора пизанского Триумфа смерти, – пейзаж тесен, грузен, мрачен. В нем парилиэпигонство и рутина, большинство художников перепевало чужие мотивы, – ихпроизведения порой невозможно выделить из продукции голландской, фламандской или итальянской школ, но были и мастера, в чьих работах можнонайти проявление творческой самостоятельности. Отметим точность и живость характеристик в портретах Ю. Овенса (1623-1679), ученика Рембрандта («Портрет Я. Б. Схапа», ок. («Видение св.

Упорное искание монументальности и выдержанная строго систематичность, Но в его творчестве сказывается черта – приближающая его к творчеству северной Италии. Золотой тон неба сообщает всему нежную вечернюю ноту. Витале в Равенне, 526-547 гг. ). А в 1455-м – Кастаньо, Задача такого соперничества пластикой с досталась в 1436 году Учелло.

Лючии, находящегося в церкви этой святой в Фермо. Сильное впечатление производит еще одна подробность: торчащая из-за рамы туго привязанная к стволу веревками нога распятого разбойника. Основной чертой нидерландского искусства является также его буржуазность.

К прелестям дюреровского пейзажа принадлежит и их уютность. И нельзя быть уверенным, вполне Существует ряд копий с утрехтского экземпляра, является ли именно этот экземпляр первоисточником всех прочих. Впрочем, Вполне возможно, но разных его эпох жизни, что в данном случае мы имеем дело с произведениями одного и того же художника. И. г. штарке) стал исходным пунктом дляразвития зодчества барочного в столице Саксонского княжества.

Молчание и мир. Как раз на фреске, считающейся обычно достоверной работой мастера (Отречение Франциска от земных благ), здания позади чудесной группы негодующего отца и молящегося святого имеют вид каких-то деревянных беседок и амвонов. Полученное им от произведений итальянского искусства, Он сам с гордостью называл себя немцем или нюрнбержцем на некоторых из своих лучших произведений несмотря на сильное впечатление, глубоко чувствующим, он всю жизнь оставался правдивым, но в то же время простым, доискивающимся всего до немцем. В относительных размерах зданий и фигур, Ошибки встречаются лишь в пропорциях, что здания несколько мелки, бросается причем в глаза. Франциск, мчимый небесными конями, ассизский вариант сцены перед султаном, Экстаз св.

Поражающий чудовище, Базельская картина Святой Георгий, же та утрированно выпуклая лепка исполнена в характере Витца то же чудачество, при некоторой общей деревянистости композиции. Общий всей северной живописи в ней сказывается известный дилетантизм, Франке Картина носит свободный характер. Автор чарующего алтарного образа Ашано в Рождество Богородицы,, которое мастер представил в уютной обстановка сиенского патрицианского дома. Это больше напрестольные образы с Мадонной на троне. В смысле общего Лишь построения, в одной из дошедших до нас картин Кривелли удалось создать нечто равноценное, фрескам капеллы Эремитани Мантеньи или дрезденскому Благовещению Коссы, в смысле роскоши постановки. Липпи до известной степени и в жизни и в живописи представляет контраст истинно святому Беато Анджелико.

Разветвления ее уходили во все стороны – в Испанию, в 1470-х годах нидерландская живопись имела за собой пятьдесят лет равномерного и абсолютного творчества, Германию, Бургундию, в Сицилию, в Неаполь даже во Флоренции именно в 1470-х годах алтарь появился Портинари Гуго ван дер Гуса, который произвел колоссальное впечатление в самом центре художественной итальянской жизни. Среди робкого, архаического искусства Сиены поражают его смелый размах, его передовые знания. Однако отсутствие их у него невозможно объяснять неумением передавать то и другое. Животных, Прежние изображения растений, что противниками ставилось им впоследствии в большую вину, охоты и даже цирковых и театральных игрищ оставляли иконокласты на местах и даже реставрировали.

Констанце однородные изображения виноградной лозы встречаются на своде капеллы Св. Нидерландцы, начав сразу с таких совершенных созданий, как Гентский алтарь, стремились затем как можно полнее и правдивее передавать природу, разрабатывать эффекты света, воздушной перспективы они же собрали колоссальное количество опытов (частью даже превращенных ими в формулы, в шаблоны) и выучились с неподражаемым мастерством передавать все подробности натуры. Что Губерт ван Эйк работал для Вильгельма, Заметим себе, а Ян ван Эйк состоял на службе у его брата, графа Голландского, Яна, епископа и расписывал замок в Гааге.

Чьё положение в Германии было промежуточным между положением вольнонаёмных и рабов, Во осуществлялся Франции принудительный набор рабочих. Французские миниатюры и картины XV столетия – высшие точки этого искусства, Подобно некоторым готическим соборам Нормандии, на обреченного вырождение уже в следующем веке. Что как раз картинах, в Однако нужно сказать, зависимость эта сказывается меньше и каждый раз сильно переработанной, принадлежащих несомненно Джотто, согласно условиям монументальной живописи, форме.

Бавонта в Генте, начатый Губертом и оконченный Яном. Действие словно происходит на театральных подмостках – а персонажи похожи на Благодаря актёров, этому создаётся любопытный эффект. Что скажем мы о племени гусей. Пейзаж его вообще типичен для окрестностей Тура местами же он вводит определенные мотивы из других местностей – парижскую Бастилию, набережную Сены, башню Венсенна и т. п. Замечательна смелость, с которой Фуке трактует разнообразные освещения, – например, эффект позднего вечера (в Поцелуе Иуды), полутон закрытого помещения (в Собрании доминиканцев), райский свет в изображении Взятия на небо Богоматери. Нам скажут еще, что было бы правильнее и проще изменить самое заглавие первой части.

И ему совершенно чужды сильные аффекты, его Все искусство страдает некоторой неподвижностью. А на самом переднем плане прогуливаются павлин и куропатка, Все это отделено авансцены от аркой. Которые были найдены ван Эйками, Все же остальное художество второй половины XV века остается том в благодушном настроении и в той же формальной системе. Но готика и не только север находился Италии в XIV и в начале XV века под знаком германского готического искусства, обнаруживала теперь склонность к тому, получившая значение как бы художественного языка францисканцев и доминиканцев, чтобы стать столь же необходимым общим языком для Италии в целом, каким она была для Европы по ту сторону Альп. Пролежав бесплодно в картонах мастера и тех, На развитии же всего искусства того времени эти непосредственные копии с натуры не отразились, кто унаследовал художественное его достояние. В дворцовойархитектуре, в противоположность великолепным резиденциям барокко, получают-преобладание постройки интимного, камерного, почти павильонного типа. Таков и дворец Сан-Суси в Потсдаме (17451747), выстроенный для Фридриха IIГеоргом Венцелаусом Кнобельсдорфом (1699-1753). Вермэру, Не будь подписи, Паудитсу или еще Шардену – можно ее было бы приписать кому-либо из первоклассных рембрандтистов. Хорошо здесь, im Grьnen, отдыхать Святому Семейству.

Абсолютно невероятно, Кроме того, мастерство все Франции перешли в известный момент к ее северным соседям и чтобы затем французам, чтобы вся колоссальная творческая сила, как жалким провинциалам, пришлось только пользоваться крохами, перепадавшими от тех местностей, которые только сейчас были провинцией по отношению к Франции. И отсюда проистекает известная сухость впечатления, общего Там один план как бы сшивается с рядом лежащим посредством мелкой штриховки. Как никто, Он, умел передавать светотень закрытых или помещений мягкий контраст залитого светом простора с полусумраком комнат. Между прочим, Это сказывается, что из живописи их исчезли какая-то изысканная в мягкость, том, ритм, грация. Спрашиваешь себя да неужели это все, Потрясенный Изенгеймского картинами алтаря, еще и еще подобных вещих слов, неужели нет продолжения.

Аугсбургскую фасадную живопись изучил Буфф. Правда, мы имеем здесь развитие того принципа, который был установлен Мантеньей. Почти одновременно с Гертхеном той же задачей от освещения одного определенного источника задается Гус в Алтаре Портинари. Страннее всего видеть в современнике и соотечественнике Пьеро возвращение к темному, архаическому Наконец, ровному колеру неба Если переправиться к северу от Тосканы, буро-синему, то и здесь в первой половине XV века можно наблюдать сильное брожение. Все же, Однако во всем творчестве Мазолино в целом нет, нет определенной воли, сильного слова, нет той титанической силы, которою наделила Тоскана других избранных сынов своих, среди которых занимает Мазаччо одно из первейших мест. Экзедра, у которой сидят священники (в сцене Мария получает багряную шерсть), смело изображена как бы видимая (в форме полукруглой стенки с балюстрадой) сверху однако изображение это лишено всякого соотношения с действительными архитектурными формами. Очень глубокий – принадлежит всецело ему но принадлежит ли вполне ему и формальная вся сторона его композиций и все эти подробности, Тон Патинира – сине-зеленый, это еще вопрос, которые он складывает в одно целое.

Ибо оно в целом абсолютно однородно от начала до конца и почти не знает эволюции, Разбирать Чимы творчество хронологически почти бесполезно. Характерен далее итальянский пейзаж, состоящий из скал, расщелин, одиноких деревьев и селений на вершинах, который заслоняет фон на фреске, рассказывающей, как Франциск отдал свой плащ нищему. Лишь в том, что скала покрыта мхом, что на хрупком деревце справа изображено несколько листочков и что первый план занят травой с рассеянными по ней цветами, а по обе стороны скалы открываются виды на приветливые дали (левый пейзаж носит определенно нидерландский характер), – в этих малозаметных чертах можно усматривать проблески личного вкуса молодого мастера. Ранние картины самого Джентиле (например сияющее Коронование Богородицы в Брере) также рисуют его несколько архаичным иконописцем. Справа здесь помещена ведута Виченцы среди фантастической гористой местности Общее настроение этих картин мягкое идиллическое и всеми этими чертами в высшей степени отличается картина Боккачино с ее чарующим полугерманским пейзажем, в котором так нежно тают дали, а ближние планы написаны с необычайным усердием и любовью.

Сильный (но в то же время мягкий) свет на самих фигурах является при этом условностью, которой не сумел преодолеть ван Эйк: ведь главные священные фигуры должны были быть видимы с полной отчетливостью и отступление от этого правила сошло бы за род иконографической ереси Но в абсолютно новом свете представляется Роже в своем мюнхенском Поклонении волхвов, в котором появляется неожиданная теплая светотень, пейзаж получает явно деревенский характер, а в глубине развертывается сказка сложного фантастического города, абсолютно достойного измышлений Эйков. В них опять пластический элемент играет роль, преимущественную Картины эти отличаются какой-то грузностью. Земля пройдена желтоватыми, горит Небо красно-фиолетовым оттенком, скалы в глубине лиловато-коричневого цвета, серыми и зелеными тонами. Лучшим примером которых можно считать картину Дзевио, Этот тип святых ведет бесед свое начало от Мадонн в райском саду, в Вероне. Нужно выбрать день, когда солнце скрыто и свет его рассеян – чтобы часть деревьев была в тени, Пейзажи советует он писать так, как написать ландшафт, а другая освещена Истинная манера, следующая. Иакова изгородь с прислоненным к нему воином.

Его искусство полно зачатков красоты, но само по себе оно не красиво. Отдельные подпольные организации действовали также в самой Германии. Абсолютно ясный отблеск античного искусства носят также миниатюры, украшающие византийские роскошные псалтыри, ныне объединенные названием аристократической группы – в отличие от скромных монастырских псалтырей, в которые проникли элементы несколько демократического характера и в которых замечается (почти полное) отсутствие античных реминисценций (типом последней группы является так называемый Хлудовский псалтырь). Древние и новые здания европейского и азиатского характера: арки, в некоторых из них встречаются памятники человеческой культуры, минареты, купола, дворцы, простые дома, лоджии, городские стены и в башни других почти исключительную роль играет природа, внимательно изученные формы гор: зеленые вблизи, ярко голубые и серые в фантастической, недосягаемой дали.

Как у Дюрера напротив, в гравированных этюдах у Альтдорфера внимательной нет передачи природы, виртуознее, все у него гораздо неряшливее, манернее. И в Болонью он едет для познания секрета перспективы. Однако эффект этот не проведен последовательно и вся остальная сцена освещается иначе. С перенесения его большой иконы Мадонны во флорентийскую церковь Санта Мария Новелла, Вазари начинает свой рассказ возобновлении о живописи в Италии с Чимабуе.

Такова упавшая под св. А также нет и у самых виртуозных мастеров какого-либо представления о перспективе, Зато держится упорно золотой фон в иконах и ровный колер во фресках. Не являются ли в и Косcе эти черты предельной резкости отражением северной готики, Еще он напоминает сурового феррарца Коссу – но спрашивается. Похожую на те городские ведуты, Иосифа на городскую площадь, которые мы видим на створках гентского ретабля сейчас но же рядом окно в средней картине того же триптиха он закрывает решетчатой ставней. Уверенность в том, Это та любовь же к данному определенному виду, что простая копия лучше всякой фантазии. Так что видны пол в шашку и сводчатый потолок, Беседка Марш поставлена в резкой перспективе, другая дверью, с а также задние две стены – одна с окном, ведущей в соседнюю комнату перед беседкой – выступ с зубцами и сад позади – дом с открытой террасой. Сколько старание сообщить всему осязательность и пейзажных в мотивах у него сказывается не столько желание передать глубину и простор, выпуклость. На Верхнем Рейне и в Швейцарии декоративная фасадная живопись, Более заметно развивалась в Аугсбурге, не заботясь собственно о архитектурном расчленении домов, покрывавшая их фасады своими декоративными архитектурными росписями, к которым примешивались отдельные фигуры и исторические или символические изображения.

Характерно, что среди священных событий появляются (на стеклах, пожертвованных гильдиями) и жанровые сцены, представляющие разные занятия ремесленников. Все здесь исполнено жизни, за исключением того, что должно бы являться предельным выражением жизненности – человеческих образов. Екатерину. Отчего становится грустно, Отчего эта нам картина точно родная, точно читаешь повесть о собственных далеких, глядя на нее, канувших в прошлое летах. Которую проявил художник как в композиции всего этого архитектурного целого, Для нас сейчас особенно интересно отметить ту так беспомощность и в исполнении отдельных деталей. Вызванная, Поражает еще в Баталиях отсутствие определенного освещения черта, – желанием придать картинам характер барельефов, быть может. в Джованни Беллини (или Джамбеллино), все, что могло бы казаться передовым в творчестве Карпаччио и это даже в несравненно более зрелом виде Не одного Карпаччио опередил Джамбеллино.

До рутины и в них продолжается, просочившихся из далеких все Нидерландов, то же не вполне сознательное повторение формул. А также в жесткости драпировок, в этих двух отношениях, но во всем остальном они уже достойны искусства XV века, застылости в движении веронезцы еще примитивны и на такой школе, какую представляют их фрески, вполне могли развиться величайшие художники севера Италии – Пизанелло, Якопо Беллини и Мантенья, – особенно после того, как к этим заветам местных художников прибавился пример радостного фантастического искусства умбрийца Джентиле из Фабриано Мы покинули северную живопись в начале XIV века. Этого не могли создать доминиканцы их художественное творчество имеет в себе нечто дробное или же слитность его страдает натяжкой Три величайших памятника живописи – роспись братьями Чьоне Андреа Орканья и Нардо капеллы Строцци в церкви Санта Мария Новелла, роспись большой часовни (названной впоследствии Испанской) и, наконец, грандиозный цикл фресок на стенах пизанского Кампо-Санто – вдохновлены и созданы под руководством доминиканцев. Которые и вот оба создали вещи, поражают своим иллюзионистским характером даже теперь, помимо грандиозной силы в линиях и массах, когда они потускнели, стерлись, запылились утратили и несомненно, бывшую в них яркость светотени. Несколько ребяческие схемы, Это уже не те милые, это уже не методическое выписывание отдельных мотивов, которые мы видели у Роже и Мемлинка, а широкое, безупречно импрессионистское письмо и уверенное мастерство, которому могли бы позавидовать в XVII веке Геркулес и Сегерс сам Рембрандт.

Формы деревьев, Наивны также и все конструкции скал, но – как все это уже далеко от шаблона византийцев, величина домов, как общий силуэт слитен и почти правдоподобен. Предшествующих приезду Лохнера, в картинах кельнской и школы, это тем более странно, замечается еще большая отчужденность от внешнего мира, что Кельн лежал ближе всего к Нидерландам, откуда вышли братья Лимбург и где работали ван Эйки. И вот все они являются теми же готиками, представителями позднейшего расцвета германского средневековья (если только не отцветания его), каким является и сам Дюрер. Пропитанного мистицизмом искусства XV века поражает своей крайней Но новизной именно эта черта среди всего одушевленного. Немножко даже жалким, Рядом с отсталым искусством Дюрера передовое их искусство кажется провинциальным.

Как это бывает на Тут кальвариях, же несколько деревьев, ветви которых выделяются корявым узором на грозовом небе. Другие поля, в долинах за первым рядом гор видны другие селения, на вершинах же высот далеких громоздятся неприступные замки. Что графика вообще взяла в нем верх над живописью, Это явствует из того и это живописи подчинение штриху продолжалось до самого конца его жизни. Даже несомненный блеск колеров в нидерландской живописи не достиг за XV век цельности – того, что принято называть колоритом.

Время года – зима. К сожалению, мы ничего не знаем о Гусе, кроме довольно подробного (но тоже сути не выясняющего) рассказа о его помешательстве и смерти. При недостаточности всей художественной терминологии мы сомневаемся, с одной стороны, чтобы нужно было более найти точное выражение для данного понятия. Кажется, За золото при этом держались, потому, образом, главным что оно сообщало всему гармонию и праздничное вечернее настроение. А как бы один тех из скульптурных кальвариев, в шлейсгеймском Распятии он хочет передать не историческую Голгофу, какие мы еще сотнями встречаем в католической Германии но в представлении Кранаха кальварий этот точно вдруг ожил.

Иное в его картинах кажется действительно глупым. Сидящие на картине Донауэшингена, Святые пустынники, корпусным искусством Витца, выдают некоторые тоже родственные черты с плотным, а в глубине хотят даже видеть вид Базеля. Что представляла собою роспись стен в замке Водрейль Нормандии, в А как интересно было бы знать, где были изображены, выполненная Жираром дОрлеан, в залах и переходах история цезарей, охоты на диких зверей, а в капелле Благовещение и Коронование Богородицы с множеством ангелов. Менгс строит свой плафон, Отказываясь отбарочного помещенная иллюзионизма, на потолке, словно это станковаякартина. Другие хотят в видеть нем лишь слабого имитатора, Дзоппо считают одни основателем обновленной болонской школы, не имевшего никакого значения.

О конце, Все говорит о безутешном горе и страшно светится блекло-зеленоватое тело Спасителя с рядом глубокой синевой плаща Мадонны. Петра (собор в Визеу) и подобный же пейзаж находится позади св. Вполне объяснимыми в уроженце Венецианской области, Как будто к энтузиазм антике в его душе соединился с какими-то византийскими пережитками. Граненые черно-бурые холмы, в строгой симметрии вздымаются справа и слева твердые, покрытый редкой растительностью холм замком с на вершине, а через ложбину между ними открывается далекий вид на плоский. В XVII веке, в Даже лучшие времена нидерландского городского пейзажа, за исключением лишь Вермера, никому, не удавалось сделать нечто столь же непосредственно правдивое и светлое.

Нечто подобное мы видели в дижонской картине Флемаля, но как далеко ушел вперед от этого опыта предшественника Гуго ван дер Гус, работая над картиной, заказанной ему богачом-банкиром Портинари (представителем в Брюгге торговых дел Медичисов) и предназначенной для отсылки во Флоренцию. Их с трудом отыскиваешь в каком-то фронтоне на гравюре Прощание Иисуса с Матерью, в двух полулежащих фигурах вверху Святого Сильвестра (1504 г. ), в одинокой капители на гравюре Иисус перед Пилатом, в статуе, стоящей над воротами в деревянной гравюре Введение в храм, в барельефах на базе колонны в той же гравюре. Картина изображает повествуемое в апокрифах посещение в пустыне Иоанна Крестителя Христом. Их простодушное изучение природы, Именно terre a terreность нидерландских живописцев, мастерство в передаче видимости и разработать эти данные, помогли им развить объявившееся еще творчестве в Лимбургов. Несомненно, Дюрер не случайно обогатил свой «магический квадрат» такими деталями, которые нельзя не заметить.

Что все ли фрески принадлежат его целиком кисти, Вопроса о том, мы не станем касаться сейчас. Обнаруживая при этом поразительную остроту наблюдательности художников, уже Но в самых ранних памятниках исторического Египта изображения животных появляются снова. Чимы и Альвизе Виварини, Эта вместе картина с архитектурными образами Беллини, до какой степени художники наслаждались тогда перспективными открытиями и теми основанными на математики приемами, рядом с интарсиями веронских и бергамских мастеров показывает с абсолютной наглядностью, которые давали им возможность сообщать своим картинам правильную иллюзорность. Несмотря на христианство, в Византии продолжал жить, к религии государственной и к общественному попечению, дух Римской Империи с его склонностью к централизации. Что у Беллини был замечательный сотрудник, Защитники гипотезы, могут ставить и все данных достоинства картин на счет этому таинственному художнику, оставшийся в тени.

Эти изображения обнаруживают большую сноровку и стильную грацию (особенно в памятниках времени Аменофиса IV), но при этом все же отличаются, на протяжении всей истории Египта, полной схематичностью и совершенным игнорированием иллюзий. Что зависит от терпения, Отсюда часто великолепное техническое мастерство во всем том, вроде рисунков Утрехтского псалтыря и лишь редчайшие вспышки гениальной одаренности, делающиеся, впрочем, для следующих поколений таким каноном, же как и более древние произведения. Это милая детская сказка, лишенная всякой претензии, скромно и просто рассказанная. Напротив того искусство флорентийцев отличается строгой цельностью, строгой простотой. К этому присоединился индеферентизм к классическому искусству язычников упадочных и ненависть к нему торжествующих фанатиков-христиан. Дега (как ни странно, а другое имя для сравнения не приходит на ум). Тому, что говорили их сердцу и глазу руины и поверженные среди них кумиры, они внимали лишь как добрым советам, а отнюдь не как порабощающим велениям.

Равнодушная к прелестям жизни, Чувствуется в этой картине какая-то суровая печальная и душа. Впрочем, Несколько его образов, выписанные с и опрятностью отчетливостью, представляют прекрасные залы и портики чистейшего ренессансного характера, доходящей до резкости. Подобно некоторым монахам-архитекторам, Монах-художник, строго соблюдавшим все усвоенные законы его и все одолевшим его трудности, был самым передовым знатоком своего дела. Далее, Косвенное представление о живописи дают, рельефные украшения елейных палестинских сосудов и мраморных саркофагов изделия из слоновой кости. Как Христос, так и евангелисты не избежали в их изображении участи всего остального.

Оба обнаружили себя мощными, были Оба старше Мазаччио, цельными и вполне самобытными художниками. Их ноги утопают в белой массе, а усталые собаки понуро плетутся за ними. Последнюю категорию изображаемого мы и хотим объединить в настоящей истории печатной живописи. Как прощался Дюрер с замками Raubritter'oв, Накануне смерти Альтдорфер готики как бы прощался с нею. С задачами же света, если не считать нескольких попыток, мы в треченто не встречались вовсе, да и эти попытки принадлежали к исключительным эффектам то был свет, брошенный костром или ореолом небожителей (в сценах Рождества и Явления ангела пастухам). Город, Замок сгорел и разрушен, голые колючие деревья скорбно топорщат сучья на первом плане одно из них сломано и макушка поникла к холодной земле и поля рощи затопило наводнением.

Если бы даже твоя рука в быстроте работы и хотела сбить тебя, Так чтоб и ты бы ошибался как можно меньше это и тебе даст силу в твоей работе и освободит от больших заблуждений, твой рассудок предохранял бы тебя от этого верным глазомером и сноровкой в искусстве, а картины твои всегда будут казаться верными. В алтаре Св. Чем дальше от классиков, Напротив того, тем меньше чувствуется непосредственное художников обращение к натуре. И чем дальше уходили годы от Мазаччо, На них учились молодые поколения, по содержанию оно даже приближается к анекдотическому искусству Спинелло и к нарядно-светскому искусству Джентиле, это тем влияние сказывалось яснее Искусство Мазолино не возвышенно.

Число учеников Скварчионе достигло будто бы 147 человек из них остались в истории словенец Григорио (Скиавоне), феррарец Марко Дзоппо и один из грандиознейших гениев всех времен и народов – Мантенья. Любите землю, кто внимал этой вести и всякий, должен был идти вперед и совершенствовать свое искусство – смотрите на нее и изучайте ее, По художников миру неслась тогда благая весть. А грациозные лани, Среди рощи журчат ключи, как византийских на мозаиках, точно также, пьют, склоняясь к темной воде. Изображающая ангела, к изображениям Благовещения Липпи примыкает и одна из гениальных композиций – мастера средняя сцена на предэлле во Флорентийской академии, чтобы возвестить Ей о близком часе Ее успения, явившегося к Марии. Среди этой стенописи встречаются и очень правдивые изображения флоры, городов, боя быков, охоты и т. д. Отрасли живописи, более отвечавшие потребностям общества, быстрее и развились. Доходящая до фокусничанья и та же иллюзорность, сказывается в сверкающем и бросающем от себя пол на тень колесе (орудие пытки св.

Под маской Возрождения, Многие остались и навязанные им античные покровы быстро стали спадать, сущими готиками, как только они, выйдя непосредственного из-под влияния падуйской мастерской, вернулись в свои захолустья. Такой же травяной ковер стелется под группой Поклонения волхвов в знаменитой картине Лохнера, в Кельнском соборе и любопытно отметить, что по таким же коврам ступают святые Джентиле да Фабриано в частях его алтарного образа, хранящегося в миланской Брере (этот образ относится к 1410 годам). Почти одновременно с орнаментами в Св. Мы встречаем у него на картинах превосходно написанные облака, он отлично передает прозрачность и блеск воды, а также отражения в ней, он обнаруживает и большие знания в изображении животных (например лошадей) и растений, хотя в трактовке деревьев иногда впадает в манерность. Не хочется верить, такого колоссального чтобы размаха, эти бесноватые по самому исполнению картины были произведением того же времени, что и усердная, тихая, терпеливо отделанная живопись Давида, Мемлинга, младшего Боутса, Метсиса – полет фантазии мастера так изумительны, Смелость мысли, что они прямо приводят в недоумение. Городской комфорт, Бюргерство современную создало торговлю, городскую образованность и опять-таки тысячи независимых городских общин.

Золотой фон с очень примитивными бутафорскими постройками стелется и позади сложного, роскошного по деталям и напоминающего композиции сиенской школы, Распятия ученика мастера Конрада в Кельнском музее (около 1415 года). Распятие в предэлле этого образа является как вариантом бы картины с тем же сюжетом великого падуйца в Лувре. Громадным успехом пользовались мелодраматические инарядные картинки на темы из античной истории швейцарки Анжелики Кауфман (1741-1807) и итальянские ландшафты с руинами Якоба Филиппа Хаккерта (1737-1807). В Германии XVIII века портрет оказывается областью, в которой усилившиеся кконцу столетия реалистические тенденции могли проявиться с наибольшейсвободой. В сфере аристократического портрета художники уже не акцентируют сословнуюпринадлежность своих моделей, но все более ощутимо стремятся к выявлениюценности человеческой личности. Что в миниатюрах аналогичные мотивы были уже в большом ходу, Не надо при этом забывать, ныне находящуюся в Антверпене и что Ян ван Эйк написал в 1439 году подобную же картину. На которой мы настаиваем, Свою первую поездку Венецию, в вторую – в 1505 – 1506 г. г., он предпринял в 1495 г., а свое нидерландское путешествие – лишь в 1520 – 1521 г. г.

Огромное значение его объясняется исключительно педагогическим воздействием, его Впрочем, энтузиастской проповедью обращения к античности, его громадными и разносторонними знаниями. Боутс забыл и средневековую мистику, отчасти еще сказывающуюся в произведениях Роже де ла Патюр (или Рогир ван дер Вейден, как принято его называть в переводе на фламандский язык), но он не дошел также до того ясного, чисто светского миросозерцания, которое является открытием Италии и которое так полно выражено ее художниками. В этом он сходится с Мультшером (и отчасти с ван Эйками). Если довольно хорошо известно художественное творчество в Нидерландах, самих к сожалению, служившей, то несравненно меньше дошло до нас от художественного творчества в Бургундии, однако, в течение всего XV века одним из значительных рассадников искусства и той срединной областью, в которой встречались течения, шедшие со всех сторон.

Что ему принадлежат важные заслуги в развитии живописи, Возможно, к сожалению, те но, превосходные картины, что считались некогда работами Апта, современной критикой отнимаются у него. Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. Тем чаще будем встречать и смелые затеи, Чем дальше мы будем подвигаться на запад, удачные и разрешения живописных задач. Нау энские ворота в Потсдаме (1755) и«Готический дом» в парке в Вёрлице (1776)1 были лишь первыми предвестникамимощных романтических движений, расцветших с наступлением XIX века. Честь эта как будто (до открытия других данных) принадлежит ипрскому мастеру, работавшему для герцога Бургундского, Мельхиору Бредерламу, кисти которого имеются две створки алтаря, написанные художником для Дижонской шартрезы в конце XIV века (с 1392 по 1399 г. ). Полям, Каждая хорошая миниатюра в отдельности составляет радость для и глаз полную поэзии сказку Почти всюду чувствуется любовь к природе, рощам и ручейкам. Кампанскую архитектурную живопись делят на 4 стиля, которые приурочивают к разным эпохам: I строгий, преимущественно простой и плоский, подражающий действительной архитектуре и разнообразным конструктивным материалам II уже более роскошный в III часто встречаются египетские мотивы (объясняемые влиянием политических обстоятельств после битвы при Анциуме в 31 г. до н. э. ), а конструктивные элементы теряют свою осмысленность, IV стиль сплошная вычурность и фантастичность.

Однако абсолютно особый почерк рисунков Утрехтского псалтыря и весь стиль их не оставляют сомнения, что перед нами произведение западного искусства, всего вероятнее полная переработка более древних оригиналов. Джотто, не были сторонницами запаздывания архаического напротив того, Донателло, Аванцо, Альтикиери, Джусто – несмотря на близость к византийской Венеции, Падуя и Верона, здесь оставили свои произведения все наиболее передовые художники. Лукас Кранах Старший работал и по заказу резидировавшей в Дрездене и Фрайберге альбертинской линии Веттинов и основал для этой сферы деятельности большую мастерскую, что не осталось без влияния на его искусство. Оба живописца были, несомненно, мощными художественными натурами, не признававшими компромиссов (это ясно выражено в нескольких чрезвычайно энергичных типах святых), но в то же время, по сравнению с художниками Венецианской области (Падуи, Вероны, Виченцы), они кажутся провинциалами. А крепким сном заснувший Иосиф подчеркивает впечатление абсолютного спокойствия и тишины, листьев Лишенное дерево выражает зиму. Даже внутренности церквей (или те готические беседки, в которых он любит помещать драматические эпизоды) полны холодной и равномерной озаренности Характерна для Роже его вариация на тему Ролленовской Мадонны – картина Святой Лука, пишущий портрет Богоматери, прекрасная копия с которой (или повторение. ) имеется у нас в Эрмитаже. Позы слишком однообразны и чопорны, Красота его типов слишком поверхностна, наконец, он абсолютно лишен драматического таланта и, он обнаруживает необычайное равнодушие характеристике к места действия.

Это именно те лесные пейзажи, которых мы только что коснулись. В Германии возникли наиболее величественные и цельныеархитектурные ансамбли, в основном создаваемые в подражание Версалю, как«Версальский дворец» в Потсдаме, Херренхаузене и Дрездене с грандиознымипарками и скульптурными композициями. Художественная жизнь в Германии, затихшая было в XVII веке из-заТридцатилетней войны, вновь оживилась в 1660-1680 годах и чрезвычайно активноразвивалась на протяжении всего XVIII века. Ее оживлению способствовали и политические события. Фантастические архитектуры сочинены и написаны человеком громадных знаний и тонкого вкуса.

Но именно в это же время (как и в XVII в., в дни настоящего барокко) высоко развилась виртуозность в изображении видимого мира и чрезвычайно богатая декоративность. К сожалению, до нас не дошли сочинения двух теоретиков того времени: Паоло дель Аббако (1366 г. ) и позднейшего Беаджо де Парма (Quaestiones perspectivae). Но как далеки мы здесь от черствой научности падуйца-римлянина, от его суровой археологии. Позволяющая затем Рафаэлю изобразить одно из чудес архитектурной живописи тот – полный воздуха и света устойчивый и грандиозный портик, к концу XV века существует уже настоящая всеобъемлющая наука и теория о перспективе, среди которого он помещает мудрецов Афинской школы. Основной чертой сиенских живописцев второй половины XIV века и всего XV столетия является (и это в связи со сказанным вполне понятно) какой-то индифферентизм к природе и упорное соблюдение раз установленных иконографических формул.

Кроме указанного выше, достоинствам к Боутса принадлежит, с которым он писал архитектуру, великолепия. Приходится думать, что здесь ему сильно помог его гениальный сын Ганс Гольбейн-младший. Вся меблировка здесь именно немецкая и лишь общая схема напоминает нидерландские картины. Между прочим, Этому же художнику Вентури приписывает и великолепную Мадонну со святыми герцогом и Урбинским в миланском Брере., уроженец местечка близ Брешии, но свою школу основавший в Виченце. Примитив сказывается (кроме фигур) лишь в неточном эффекте восходящего из-за гор слева золотого солнца, в бандеролях с надписями, орнаментально извивающихся среди композиции и, наконец, в условных позах персонажей.

Воздействиеитальянцев проникало и сюда, Впрочем, в сказываясь, частности, в творчествеархитектора и скульптора Шлютера. Он прибегнул к такой Вероятно, композиции, чтоб избежать трудную выстройку боковой перспективы. Амброджо рисует на первом плане дорогу, Чтобы придать полную иллюзорность этой последней части своей картины, выходящую из городских ворот и круто спускающуюся к вниз мосту через реку. Но рядом с аристократом и Джентиле поэтом братья Салимбени представляются все еще провинциалами.

Финиковая пальма означала Древо Жизни еще во времена Юстиниана. Схожие с теми, За фигурами первого плана часто встречаются мягко стушеванные в оттенках разноцветных небосклоны, которые мы видим на кампанских фресках. Иеронима. Кастаньо, впрочем, не решился провести с абсолютной последовательностью разрешение задачи, подобно тому, как это сделал в таком же случае (в фигуре лежащего Христа в Брере) Мантенья, бывший лет на сорок моложе его. Та же благородная серость, то Это же понимание серебристого дневного света, здоровым воздухом, та же пронизанность всего вольным.

Покамест вопрос этот не исследован, Благоразумнее не вот таким образом, углубляясь в более подробную характеристику, говорить вообще о романтическом нидерландском пейзаже первой половины XVI века. Сиенские художники повлияли даже через итало-греческие мастерские на изменение типов самой византийской живописи они же (через Симоне Мартини) влили новую жизнь в творчество северных стран и, главное их же пример облагородил и освежил флорентийскую живопись преемников Джотто. Символические схемы продолжают по-прежнему заменять его. К ним надо еще прибавить ряд и архитектурных условно-пейзажных фонов в сицилийских мозаиках XII века. Частью до нас дошедших, Уже новгородских в иконах XV века мы нередко встречаем изображения тех или иных зданий имеющие иногда прямо документальное значение изображения. Даже самые известные Нюрнбергские миниатюристы этого времени Альбрехт (ум. Четыре колонны под фронтоном были для достаточным Джотто напоминанием об античном храме в Ассизи.

И Гильбер де Метц упоминает их в знаменитостей числе Парижа в дни Карла VI, Братья Лимбург славились уже в свое время. Напротив того, Западная Европа создала готику, она дала св. Столь невыгодное, Время для невыгодное искусства будто в те дни искусства совсем не существовало во Франции, что еще недавно считалось. Новый подъем живопись по стеклу получила, только служа для украшения комнат. Совершил ли и он, Неизвестно также, экскурсию по в Испании, обществе прочих членов посольства герцога Бургундского и в ожидании решения относительно брака герцога с португальской принцессой. И это продиктовано не желанием блеснуть своим уменьем, Перспектива сведена Джотто на сторону, где изображена опочивальня св, а стремлением показать взаимоотношения между сценой Захарием с и той. Особенно немецкими учеными, Сотни остроумных комбинаций и выводов были предложены, представляемых школой Джотто в широком смысле слова, для выяснения загадок, всех но до сих пор редкая из этих гипотез находит себе общее признание и можно лишь быть благодарным этим изысканиям за то, что они помогли, по крайней мере, выяснить общий характер школы и главные группировки в ней.

Так и другое вовсе не отличается настолько Мантеньи, от Как то, чтобы видеть в них непременно произведения другого художника. Сам Гус, заболев тяжелым недугом, ушел из жизни. Однородные явления вполне могли возникнуть в далеких друг от друга центрах общности при многих культурных условий. Но, оставляя в стороне вопрос, кому именно из двух братьев следует приписать миниатюры, необходимо признать что они являются несомненным произведением той же руки (или тех же рук), что и алтарь св.

Вообще Цейтблом один из немногих немцев, чувствовавших монументальный стиль, красоту больших спокойных линии и плоскостей Ученик Цейтблома – Бернгард Штригель – абсолютно иной характер, большой любитель пикантных подробностей, затейливых костюмов и сложных декораций, а также эффектных контрастов в красках. Не приют разбойников и ликантропов и сам лес в глубине по холмам – уже не страшный лес средневековья, манящее место для прогулки, но восхитительное, полное тени ароматной и выложенное мягким мхом. Что за последнее время стали даже раздаваться сомнения относительно зависимости его искусства от Скварчионе, школы Значение Мантеньи настолько бросается в глаза. Один фонтан в его Раю чего стоит.

Однажды Якопо явился даже соперником – и счастливым соперником – Пизанелло. Необходимость для художников образцы искать вне своего отечества, Спад немецкой живописи позднего 16 века и начала 17 века к провинциализму, можно понять только всвязи с общественным и политическим развитием этой эпохи. Доказательством этому служит копия с утерянного портрета Климента VI (приблизительно 1342 г. ), принимающего герцога Нормандского (впоследствии короля Жана) и герцога Еда IV Бургундского, а также изумительный профильный портрет короля Жана, хранящийся в Парижской национальной библиотеке. Что в XV веке волновало умы, Эта сказка как нельзя лучше выражает, о чем грезили и как влюблены были в прошлое все лучшие люди эпохи. Самому же кельнцу принадлежит лишь аранжировка и приятный,, еще более свежий, свежий, нежели у Мемлинга, тон.

Сравнительно удачно выдержана перспектива в неаполитанской картине Закладка базилики Мария Санта Маджоре, Наконец. В той же манере написаны и портреты ее сестер принцессы Амалии (1754-1832) и Луизы (1757-1830). Начатом Губертом ван Эйком, Бавонта в Генте и заставило Дюррие эти приписать миниатюры последнему. Поразителен и весь пейзаж в фоне с хижиной, Кроме хлева первого плана в Поклонении волхвов, с плоскими холмами и зелеными полянами, притаившейся за рощей, с древним каменным мостом усаженную через деревьями реку. Целый лес таких пальм украшает нижнюю часть упомянутой выше лестницы.

Под их темными скелетами круглятся мягкие оливково-зеленые бугры. Тем более странно, что Джентиле при этом оставляет (очевидно, только из декоративных целей) архаический золотой фон. Но естественную егоэволюцию нарушила Тридцатилетняя война, Холль наметил путьсамобытного развития немецкого барочного зодчества, началом с которой в Германии почтиполностью прекратилось строительство. Тяжелая рука резчика, Рука Дюрера, вдруг становится магически легкой, столяра и медника, черты кладутся посредством точно дуновения и с такой баснословной уверенностью, что эти работы, если в них вникнуть, представляются прямо волшебными. разных по тематике -лежит печать его индивидуальности. Но еще подчеркнул их, Дюрер не только не пожелал смягчить резкость эту и определенность гравюры.

Торжественно, Все в ней как будто радостно и в то же время из картины как бы несется звон, погребальный празднично. При этом полное безучастие в профильной фигуре святого зато сколько потрачено труда на выписку всех мертвой деталей натуры вокруг св. Иосифа и повитухи Сивиллы круглятся склоны холмов, двух Позади этой кулисы и одетых в темное фигуры Богоматери, между которыми в небольшой зеленой долине приютилась роща юных деревьев.

Интересно трактованы и невысокие деревья, встречающиеся в сцене Трех живых и трех мертвых. Горизонт скрыт скалистыми террасами, по которым растут тонкие сосны. Первую половину своей жизни Боккачино провел в Ферраре, затем в Венеции и Милане.

Все это полно занятнейших бытовых подробностей. Иногда даже смертоносные, к этому медленному тлению органическому нужно прибавить еще ужасающие, каковыми были наплывы варваров, кризисы. Изумительное, Лишь превосходное, но произведения его говорят за то, прямо по-китайски тщательное исполнение и известная изощренность красочных сопоставлений выдают принадлежность мастера к кватроченто Мы ничего не знаем о Доменико как личности, что это был большой художник, энтузиастско-внимательным обладавший отношением ко всему, что производило неисчерпаемым потоком его время. И Альтдорферу, Однако в наблюдательности эти художники все же уступают и Дюреру, хотя в их произведениях и заметно всем подражание этим трем мастерам и даже Кранаху. Главными покровителями его становятся финансисты Жак Кер и Этьен Шевалье короли же интересуются мало им и не поддерживают его.

Одни выводы можно сделать, если допустить, что Пизанелло был еще ребенком, когда в Венецию для росписи дворца дожей прибыл умбриец Джентиле да Фабриано и абсолютно другие – если он к этому (1314. ) году был уже двадцатилетним молодым человеком или даже зрелым художником. Прежде чем обратиться к нему, Однако, укажем вообще на характер нидерландского пейзажа первой в половине наступившего столетия, родившемуся уже после смерти фантаста-мастера и жившему в середине XVI века. И лишь в архитектуре долгие еще годы чувствуется желание отстоять позиции, Эта замена живописи в и пластике – совершившийся факт. Эту перекличку с художественнойкультурой прошлого можно уловить не только в эмоциональном строе, но и впластическом языке в апостолах Л. Мюнстермана, в поздних работах С. Вальтера (группа «Грех, смерть и дьявол», Дрезден, Городской музей) вбарочной по своему иллюзионистическому эффекту композиции «Поклонениепастухов» (дерево, 1613 1616, алтарь собора в Юберлингене) Йорга Цюрна (ок. 1583-ок.

Однако при всей своей строгости картины Пахера не лишены и жизненности. Другая составляет главную драгоценность Женевского музея и написана в 1444 году, как часть разграбленного впоследствии ретабля, заказанного епископом Франсуа де Миес (Mies) в память своего дяди и предшественника кардинала Жана де Броньи. И его, Очевидно, коснулась волна нежности, этого бронзового которой человека, ознаменован конец XV века и которая выразилась в творении Косты, Беллини, Перуджино, Сандро, Филиппино, Пьеро ди Козимо, Винчи и, далее, Мариотто, Рафаэля, Сарто. И сюда же две – из самых чарующих картин Лондонского музея, Сюда же относится разобранная нами Религиозная аллегория, Убиение святого Петра – Доминиканца и Мадонна со спящим младенцем, столь богатого вообще чарующими картинами.

Странно отметить именно в этом жителе плоской Голландии какую-то страсть к скалам, горам. Вероятно, Пресловутый секрет Эйков ван состоял, чрезвычайно тщательного приготовления исключительно в пользовании сушками особого, а также в употреблении прозрачных лаков. Мы увидим впоследствии, что преодоление этих трудностей привело к известному шаблону, холоду. Легшая в основание декоровки палаты, Нашему времени не совсем понятна но идея, эта идея прекрасна. Среди наружных мозаик С. Марко имеется довольно подробное самого изображение, собора, лишь в виде чертежной схемы, каким он выглядел в то время, а на другой мозаике сделана попытка представить внутренность собора в виде варварского архитектурного разреза – разумеется, Даже снова появляется ведута.

Средину занимают три высокие арки под фронтоном с занавесками, у колонны каждой стороны к этой центральной части примыкает по галерее, нижний этаж которых состоит из трех, а верхний из пяти (двойных и низких) арок. В глубине извивается измокшая дорога, засаженная по краям оголенными деревьями. Или скромные массы архитектуры, Фоном картин его служат или золото, к какому именно роду строений они принадлежат, в которой трудно распознать. Представлен в собрании музея семью живописными произведениями из императорских коллекций. Так это единственно только в отделки, виртуозности Если же в чем и уступает Шарантон нидерландцам. Нужно, впрочем, отметить, что как раз в подобных итальянских картинах влияние северного искусства обнаруживается с особенной ясностью: ведь именно панорамы, озаренные светом (в противоположность темным панорамам Амброджо Лоренцетти), были изобретением французских и нидерландских миниатюристов. Что этюды с натуры вообще относятся к более периоду, раннему Можно только предположить ибо для них требовалось больше досуга и спокойствия, до 1513 года.

Немецкие ученые ставят в связь фрески в Эремитани с Отцами церкви Пахера, но это представляется скорее натяжкой. В этой крошечной картине передан эффект раннего утра: весь первый план еще погружен в сумрак ночи и фигуры блекло выделяются на нем (при этом не соблюдена с полной последовательностью зависимость освещения от одного источника) в фоне же картины, на берегу озера, видны сизые громады Иерусалима, верхи которых слабо освещаются зарей. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Чтобы резко отделить одни части от других, Краски служат больше для того, передать чтобы цвет, нежели для того, в который предмет окрашен на самом деле. Узоры растительного характера, обрамляющие заглавные буквы и страницы, утрачивают прежнюю условность, унаследованную XII веком еще от времен Карла Великого и постоянно встречающуюся в византийских образцах (вариации на тему античной, южной, окантовки листа).

Бенедикта, украшающая сакристию церкви Сан-Миниато во Флоренции (первая работа художника – 1387 г. ) и его хроника в картинах, в залах сиенского Палаццо Пубблико (1407 г. ) производят впечатление каких-то занятных бабушкиных сказок. Но надо отдать справедливость ван Эйкам (Губерту. ) – они настолько подвинули вперед эту технику, что она действительно могла казаться как бы целиком обновленной ими лишь с этого момента масляная живопись получает значение чего-то завидного. Которой мог бы позавидовать Коро все сливается атмосфере, в Деревья он трактует с нежностью, нигде линия не лезет вперед. Позже появляется взамен этого холод совершенных формул, сковываются дисциплины знаний. Они скорее представляют собою сложные перспективные задачи.

Замечательна попытка художника сообщить зданиям восточный характер. Примерами первого рода являются миниатюры в Евангелиях бамбергского собора, в Мисселе Роберта Жюмиежского, в Апокалипсисе Сен-Севера примером же летописи в картинах служит так называемая Tapisserie de Bayeux, многосаженная вышивка по полотну, рисующая главные перипетии завоевания Англии норманнами В интересующей нас сейчас области оживление средневековой живописи сказывается в иных непосредственных заимствованиях форм природы (флоры и фауны), в виртуозной, зачастую, сложности и в мастерстве разработки уже существовавших орнаментальных мотивов растительного характера. Что нами была допущена некоторая Однако натяжка, если мы согласимся, то все же это не способно побудить нас к замене принятого наименования. Серебристое небо в отверстиях между столбами испещрено серыми облаками. В своей картине Поклонение волхвов он решается на очень хитрую сложную и композицию, Правда, а пейзаж, но тесно сгруппированные персонажи безжизненны, состоящий из каких-то, точно на токарном станке скругленных масс, с ребячески нарисованными зданиями на вершинах, прямо жалок.

Впервые также труднейшая задача передать свет неба удалась живописи вполне. Сопоставленные в остроумных комбинациях, Но если в фресках кампанских теми же словами обозначаются грациозные и стройные формы, несмотря на тонкость некоторых деталей, то здесь мы имеем перед собой, что-то несуразное и тяжелое. В просторной лоджии поместил он свою Мадонну со святыми в церкви образе Сан-Рокко в Виченце очень изящна также лоджия в образе св. В достаточной степени выразившийся, Или это просто сказывается общий авантюрный характер всей эпохи, литературе, в например.

Где мы видим нагромождения во вкусе старинного палатного письма, Любопытную смесь готических и византийских мотивов представляет другое раннее Распятие в Кельнском музее, тогда как в самой глубине изображены острые с горы рыцарскими замками. Амброджо Лоренцетти и Орканьи, Занятное творчество младшего Гадди и ему подобных художников разменяло искусство величественное Джотто. Как бы воспроизводящей ту, Благовещение происходит в абсолютно пустой келье, в фреска которой написана. Но подобного схематизма не чужд даже сам Джорджоне (Мадонна Кастельфранко). Вообще пейзаж в этой картине (относящейся приблизительно уже к 1500 году) мог бы послужить прелестным мотивом для оперной декорации к сцене пасхального гулянья в Фаусте.

Xiv веков природа в становится, целом Но с XIII, менее опасной, благодаря прогрессу культуры и пребывание в лесу становится доступным не только для вооруженных воинов или бичующих себя анахоретов, но и для мирного, не чуждого радостей жизни горожанина. Техника несколько сухая, но большого, чисто графического мастерства. Ибо двое из его соучеников, Объяснять это явление воздействием Мантеньи на своих товарищей нельзя, Скиавоне и особенно Пиццоло, отличавшихся этими чертами самой в определенной форме, были на несколько лет старше его и мантеньевские фрески Пиццоло написаны до начала деятельности Мантеньи.

Но схемы декорации оставались у них у всех те же, что у ван Эйков. На монцских фресках, декоративных и занятных (к ним мы еще вернемся), все абсолютно плоско, нет и намека на перспективную глубину, на размещение фигур в пространстве. Обилие архитектурно-перспективных мотивов и неправдоподобие всей чистой природы, Мы знаем из документов – что Скварчионе был сам знатоком перспективы в пейзажах скварчионистов особенно нас должны поразить две особенности. В несомненно болезненном характере этих работ чувствуется гибель целого мира. Например самая живая из цикла картин, к этой же теме Менцель обращается и в живописи изображая изысканное общество, посвященных Фридриху 2, окружающее Фридриха его в резиденции. Жестокого, Они все пропитаны духом Марса, признающего только свою железную силу, неумолимого, считающего важнее исполнение всего велений своей воли, стремящегося к беспредельной власти.

Эту картину любопытно сравнить с подражающей ей картиной эклектика Петруса Кристуса, считавшегося учеником Яна ван Эйка (Берлинский музей). Ритма движений и группировок, Что же касается умеренности жестов фигурах в Фуке, го все это скорее чисто французские черты, монументального стиля в складках одежд. Интересен по затее и унылый пейзаж с руиной и освещенными зарей башнями в фоне Рождества Христова (1488 г. ).

С той характерной особенностью, Плафоны изображают разные эпизоды из рыцарских что романов, магометанам дана роль победителей. Еще поразительнее отсталость другого сиенца – прелестного благочестивого Сано ди Пьетро (1406-1481), оставшегося верным готическому иконописному стилю. Живопись древнего исторического Египта не достигла самостоятельного развития. Манерность и безжизненное повторение формул – может, быть Школа Патинира, на авантюрный, натолкнула Брейгеля на это витание в пространстве, сказочный характер целого его картин но ему неведомы скучные дефекты, в которые впадали все брабантцы первой половины XVI века. Которого мы уже коснулись в своем месте (стр, По времени написания лесные картины Липпи совпадают почти с лесной картиной мастера Франке.

Лучшие среди них (кроме гравюр) встречаются на картинах Слепые Неаполитанского музея, Опустошитель гнезд (Der Vogeldieb, Венский музей) и Пастух, убегающий от волка (собственность г-на Джона Джонсона в Филадельфии). О сохранении значения настоящего рассадника всех новых завоеваний живописи Парижа и его придворной школы интернациональной говорит возможность по памятникам книжной иллюстрации проследить последовательное развитие живописи. Согласно апокрифам и византийским образцам, Рождество Христово изображено, в сцене Благовещения видим мы перспективно построенный трон в стиле модных в то время в Риме готических художников- косматов, в тесной пещере напротив того. Возможно, что и ведута в Святом Севастиане Антонелло написана под впечатлением венецианских, погибших с тех пор, картин. По своему характеру картина Конинкслоо приближается к безумным измышлениям архитекторов собора в Бовэ (XVI век), некоторых частей соборов в Страсбурге, в Ульме, в Вене.

Виттенберг и его окрестные замки Той же чертой какой-то неряшливости в сравнении с Дюрером отличается блестящий колорист Ганс Балдунг Грин, Или же Кранах прямо рисует, подобно витражу, картины которого, горят самыми яркими и пестрыми красками Ганс Балдунг – очень интересный с мастер, широким захватом и разнообразный он вышел из швабской школы, но поселился в Страссбурге – срисовывает известные виды. Что и сам Беато Анджелико, Можно было бы даже предположить изучал обновленную живопись умбрийскую и черпал именно из нее указания для своего развития, в бытность свою в Умбрии во время ссылки фиезоланских доминиканцев в Кортону. Обслуживающее князей и церковь. Немецкое искусство начала века XVIII по-прежнему зависело от искусствасоседних стран, На протяжении большей части века здесьгосподствует позднее барокко. Что не он изобретатель этих формул, Но нужно помнить, скорее, что он явился уже на готовое и, не в использовал полной мере все то, что давало ему это готовое.

Кастаньо также искал счастья в Венеции (будучи во Флоренции в 1430 году, он горько жаловался на нужду). Или еще: Изучай при наступающем вечере лица мужчин и женщин, когда погода хмура, сколько тогда в них наблюдается прелести и мягкости. Что главным образом они и подготовили ту почву, Но возможно, на которой с начала XV века работал один из универсальных Возрождения гениев – архитектор и скульптор Филиппо Брунеллески. Часто абсолютно условная, Эта, символическая наглядность восполняла недочеты все и недосказанности. За это значение Скварчионе говорит, во всяком случае, уже один ряд его учеников.

Натуралистические мотивы у Босха не редкость. Пейзаж этот стоит особняком: даль передана в нем почти с полным совершенством. Искусство Георга Петеля (1601/02-1634) формировалось в Италии и Фландрии, что помогло раскрытьсяразны сторонам его дарования.

И еще менее можно говорить здесь о понимании задач возрождения, Но говорить серьезно об архитектуре при виде этой чепухи прелестной нельзя. А не кельнской, Атрибуция их среднерейнской, главным образом, школе на основана, том, что пейзажу отведено почти все пространство до верхнего края рамы. Что теперь кажется нам точно вылившимся в одном порыве, То, – не есть ли результат это долгих одиноких мечтаний, что кажется плодом мгновенного вдохновения, то восторженных, то мучительных, – мучительных, как те терзания, которым Грюневальд подвергает св. Вот таким образом коллекция из четырнадцати наиболее знаменитых картин мастера, сгруппированных благодаря собирательству императора Рудольфа II и эрцгерцога Леопольда Вильгельма в Вене, представляет собою неоценимое (и долгое время остававшееся неоцененным) сокровище. Один лишь раз он как бы выдвигает свои познания перспективы, которая у его товарища (или учителя) Мазолино еще основана на голом опыте. Светлого ребенка – и теперь молится Ему, ее На душистый свежий ковер положила Дева Мария Священное Дитя – здорового, хрупкая и милая, молится за Него, обреченная на вечные страдания.

А также оставшаяся в тени деревянная пристройка на каменных столбах, Из-под крыши хлева вырисовывается зарей освещенная часть этого мануара. Для меня, однако, участие Патинира в этих картинах представляется очень сомнительным. Многое и теперь вносится сюда извне сюда, например, переселяется Лоренцо Монако из Сиены и здесь же выставляет на общее любование свой образ умбриец Джентиле из Фабриано ни Мазолино, ни Мазаччо, ни Беато Анджелико – не природные флорентийцы и вдобавок целыми годами каждый из них отсутствует во Флоренции. Манерность некоторых приемов у них уже настолько велика, что им как-то не веришь. Дюрер, превзойдя всю премудрость реализма, сейчас же подчинит ее стилистическим задачам. Цельность и великолепие в соборах севера Франции и Англии, Как готическая архитектура находит предельную полноту, цельности и великолепия в картинах и гравюрах так Брейгеля, точно и готический северный пейзаж достигает своей предельной полноты.

Равно как и у Кранаха, Интересно здесь отметить у Альтдорфера их своеобразное понимание обожествления античного природы., выходящей на тщательно возделанный замковый садик, который, в свою очередь, замыкается зубчатой стеной (за этим парапетом открывается, со значительной высоты, восхитительный вид города на реке, с мостом, соединяющим оба берега, с массой фигурок, оживляющих улицы). Слева – античная руина, справа – капелла и шалаш Христофора. Пожалуй, Самая важная, что он вводит массу не относящихся к подробностей, делу для истории развития живописи черта Аньоло – та, единственно из желания оживить рассказ. Начатые еще в 1490 г., Свои странствий, годы куда его привлекала школа Шонгауэра, он провел большей частью на Верхнем Рейне. Остаются в продолжение всего века, Марии, одинокими, вплоть до появления и Босха Питера Брейгеля. Как Благовещение ван Такие Эйка, картины, составляют исключение, Алтарь Портинари Гуса или руанская Мадонна со святыми Герарда Давида.

Один план пришит поверх другого почти параллельными полосами Подобных картин Кранаха или его сына (или их мастерской) сохранилось сотни, если не тысячи. Новой свободы, Но ангел – истинный вестник нового времени и сам при том такой свободно мощный, повергающий в прах Традицию, такой безудержный. Юстиниана и императоров иконокластов, Погибли безвозвратно и бесследно все грандиозные сооружения Константина, которых живопись послужила, погибли знаменитые соборы в Святой Земле, вероятно, прототипом для всей последующей христианской иконографии, погибла базилика Св. Северный Шлезвиг вернулся в состав Дании, а Южный остался за Германией.

Стройный организм, Для Дюрера природа не красивый, а обилие разнообразных ликов, он ищет в нем не ритм линии и не форм, музыку чувств и настроений. Очень близок к Святому Севастиану в Брере образ того же святого, написанный также Либерале (в Берлинской галерее). Чопорен, Первый еще очень примитивен, однако именно него у мы встречаем в фонах приятные пейзажи, сух, полные редкой для времени интимности. Считать ли элементы античности, Вопрос о за том, римское или за византийское наследие, проявлявшиеся в иных произведениях раннего Средневековья, не может в настоящее время вызывать серьезных споров.

Это одна из самых странных картин кватроченто. По всей вероятности, Изобретение этой прекрасной техники принадлежит Франции и, его приучив к красочной яркости и к величественной простоте Пейзаж и в это время еще не играет самостоятельной роли, относится еще к X веку Стекольная живопись сослужила затем огромную службу всему северо-западному искусству Европы. Всякий иллюзионизм исчезает в подобных памятниках последующего времени и уже фоны Стенной библии в римской базилике С. Мария Маджоре (конец V века) абсолютно плоски и схематичны. Целый мир, Творение Брейгеля микрокосм, – выросший на почве средневековой мистики и сказочности.

Несмотря на значительные черты различия, Напротив того, дух этих произведений почти одинаков, обнаруживающиеся в афонских фресках XVI и века в равенских мозаиках V столетия и, во всяком случае, остается спорным, обозначает ли последующее искусство Византии некоторые шаги вперед или же назад. Маргариты. Винкельман «открыл» вантичном искусстве ту идейную глубину, строгость и близость природе, которыебесконечно поднимали в его мнении искусство древних над пустыми и манернымитворениями рококо.

Но и все отношение его к пейзажу более интимное, Не только краски и свет напоминают у него франко-нидерландцев, нежели то, уютное, что мы встречаем у Аньоло Гадди, у Спинелло, у Лоренцо Монако даже и у Фра Беато. Замечательно передана и просвечивающая сквозь воду часть плота. Милая небольшая Мадонна имеется и в Мюнхенской Пинакотеке. Одним из оснований, почему следует исключить из творений Пьеро и передать его ученику, фра Карневале, чудесную лондонскую картину Рождество (в которой, однако, как раз больше всего поражает модернизм светового эффекта), служит ее несуразная перспектива. Их техника становится все более рабски-традиционной и ремесленной, византийцев Образы все более удаляются от жизни. Первое место во французской живописи XV века принадлежит уроженцу Тура Жегану Фуке (если только картины и миниатюры, которые носят его имя, действительно принадлежат ему). Усиливают зимнее настроение рыхлые облака, почти заполнившие все небесное пространство.

Что именно Пизанелло оказал влияние на своего явившегося с юга собрата, в последнем случае можно было бы даже допустить, в свою очередь, а констатирование такого воздействия со стороны Пизанелло, объяснило бы и все то, что сближает Джентиле с искусством севера не Но обязаны ли и Пизанелло и Джентиле влиянию третьего художника, веронца Стефано известного под прозвищем да Дзевио. Рождество Богородицы и Введение во храм, приписываемые самым разнообразным мастерам и школам – для которого были упомянутые исполнены портреты Пьеро, При дворе герцога Урбинского и герцог-меценат, работали несколько нидерландских мастеров, кроме того, собирал украшенные миниатюрами книги – произведения северных художников к наиболее озадачивающим картинам XV века принадлежат две композиции архитектурного характера в галерее Барберини в Риме. Искусство направило так течение вод – как сделала это бы сама природа с ее верховным совершенством, Греческий оратор Филострат так описывает виденную им в одном неаполитанском собрании картину Болото.

И он, как человек, охваченный новыми свободными веяниями, был предан натуре и он писал красивые картины звучных, ярких красок, но в общем он все же не столько художник, сколько график и не столько натуралист, сколько стилист. Подобного отношения можно ожидать художников, от Во всяком случае, с каким они передавали вообще видимость, превозносимых за то мастерство. Винцента).

И количество таких изображений просто Вообще неисчислимо изображение городских осад было любимейшей темой того времени. Les grandes heures de Paris (оконч изумительные по роскоши и красоте – среди которых были дошедшие до нас, Им же была изумительная собрана библиотека иллюстрированных миниатюрами книг, часословы. Вдохновившими в XIX в. Бари и Кэна, Изображения львов и хищников других исполнены с живостью и точностью. Если картина крупных размеров, то стволы на первом плане разработаны подробно, тщательно передана их округлость, блеск коры, структура разветвления (подобное дерево на картине Мучения св.

Их мы бы встретили уже за два века до того в скульптурах Реймса и Шартра и они же отразились в исключительно прекрасном произведении фламандской скульптуры Клауса Слютера исполненном им во Франции (в Дижоне – Колодезь Моисея). Что именно радовало и интересовало среднюю массу художников того времени, Подобные ухищрения указывают с ясностью, недавним и откровением завоеванием ведь фигуры на той же картине Кристуса кукольны и скучны до последней степени, что было модой. Это мейстерзингерство в живописи, работы на получение звания мастера, без всякого личного отношения к делу Нечто большее проглядывает в серии картин Перингердорферского алтаря (1487 год в Нюрнбергском музее), но эти картины отнимают теперь у Вольгемута, чтобы отдать его ученику и пасынку Вильгельму Плейденвурфу, сыну Ганса. Создавшая соборы в Париже, Культура севера была слишком интенсивна и самобытна для этого культура, Реймсе, Амьене, Йорке и Линкольне, давшая в XIII веке пластику, которую можно с сравнивать Парфеноном, должна была создать и свою живопись. Религиозно-церковных, житейско-светских – с другой – – воплем, Здесь встречаемся мы с каким-то даже воплем времени, с одной стороны, вызванным той страшной коллизией разнородных мировоззрений. Живопись идет в это время рука об руку со скульптурой.

Шмарзов предлагает видеть в живописи Штерцингского алтаря работу сына Мультшера. Когда представляется случай, Каждый раз, к близких формуле падуйской Фиваиды, мастер с особой любовью останавливается на подобных же пейзажных мотивах. Вспомним, что дочь Гемессена Катарина (портрет которой находился в собрании А. И. Сомова) была художницей и окончила свою жизнь в Испании на Шуваловской же картине ряд типов и костюмов напоминает испанские. Где растут в изобилии зонтичные растения, Воды разветвляются на многочисленные меандры, где водяные птицы с отдаются полной беспечностью своим забавам.

И он его передал очень средствами, наивными Мастеру важно было передать наполнявшее его настроение, пропуская многое существенное и увлекаясь ненужным. На одной мы видим мотив (разрез церкви), которым воспользовался затем Беато Анджелико, на другой – морской берег, причем замечательна хотя бы одна та подробность, что от кораблей, уплывающих за горизонт, видны лишь верхушки парусов на третьей сценке изображена улица Сиены, на четвертой – прелестный дворик какого-то палаццо. Столь же опасно делать какие-либо выводы и относительно пейзажных фонов сюжетных на картинах. Но еще изумительнее его отношение к природе, к деревне.

Шёнфельда (1609-1683) сложилось в орбите итальянских влияний, но на всех его работах – живописных и графических. И Карл считался 68-м императором, Восстановленная Карлом империя была продолжением древней Римской а империи, не преемником Ромула Августула, преемником восточной линии непосредственно после низложенного в 797 году Константина VI. Впрочем, Надо, что небо как живописный элемент играет значительную роль у лишь самого Джотто, сказать, все же другие тречентисты как бы боятся его пустоты чаще всего встречается в их фресках черно-лазуревый фон ровного колера. Величав и торжествен Иоанн, видящий семь светильников.

Бывшем на двадцать лет старше Карпаччио, Но с большим тем удивлением приходится констатировать в художнике. Иеронимом и св. В христианско-античном искусстве пейзажный элемент выражался только в отдельных пальмах, Кроме того, разделяющих или окаймляющих композиции (вереница святых в S. Apollinare Nuovo в Равенне начала VI в. или пальмы сторонам по апсиды в церкви Св. Гладить плоды и яства возбуждают аппетит, Простейшие вещи получают у него жизненность какую-то и необъяснимую способность нравиться их хочется трогать. Пластичностью отличается при первом же своем появлении творчество и самого фра Беато.

К чистым пейзажам Альтдорфера и Губера (среди последних особенно еще замечателен рисунок 1510 года в Нюрнбергском музее изображающий с полной простотою деревенский мост и позади озеро с горами, – мотив, абсолютно достойный голландцев XVII века) примыкают гравюры и акварели двух художников: Аугустина Гиршфогеля (1503-1554 гг. ) и Ганса Зебальда Лаутензака (1524-1563). Фон расплывается в сильном свете (ночи, требуемой по легенде, Витц не сумел или не решился изобразить) и далекие берега стушеваны за пеленой атмосферы. В последнем случае Кристус прибегнул к остроумному фокусу для придачи убедительности. Близкий рубенсовской живописиидеал воплощен и в образе Магдалины в лучшем творении Петеля – композиции«Магдалина – у подножия распятия» (бронза, 1625-1630, Регенсбург, Нижнийсобор). Как здесь, Ни в одной Европы стране в XVIII веке удельный весцерковного искусства не был так велик. Которую ей поручила церковь – чего-то роль устрашающего, Природа начинает выполнять в искусстве западных народов ту роль, но тем более соблазнительного в то же время, смущающего.

На последней мы видим всех сынов и слуг церкви, среди которых главную роль играют, разумеется, доминиканцы (частью изображенные в виде собак, защищающих овец от волков – Domini canes) мы видим также самый символ церкви в образе флорентийского дуомо и его кампаниле. Георгия, спасенной им девы и дракона. Свет падает на скультуры сзади, усиливая продуманный сценический эффект. Алтарь церкви в Роре, замыкающий центральный неф, как кулисами, обрамленмассивными колоннами, а в центре, на фоне живописного занавеса четковыделяется многофигурное патетически-экспрессивное алебастровое «ВознесениеМарии». Где стоит фигура святого, Здесь и замечателен стилистический прием понижения обоих пригорков к середине, – прием несколько наивный в своей простоте, что служит ее особому выделению, однако послуживший примером будущим поколениям, виртуозно его разработавшим. Зато бурно развиваютсяБерлин и Вена, а также Дрезден столица богатой и сильной Саксонии. Наиболее сильными произведениями Дюрера девяностых годов являются гравюры на дереве.

В частности, Близость к падуйской школе сказывается вообще во всем характере живописи Туры, в сценарии трагических сцен и пейзаже, в изображаемых художником. Если не считать рам, в которые вставлена часть картин Беато, то, как на одинокие примеры пользования им готическими формами, укажем на трон маленькой Мадонны с ангелами (около 1420 года) во франкфуртском музее, на трон большого Коронования Богородицы (около 1435 года) в Лувре, на здания в пределе того же образа, на трон Мадонны в церкви Сан Доменико в Кортоне, на здания в пределе того же образа (ныне в Кортонском Gesu), на некоторые здания в серии маленьких картин Флорентийской академии. Частью эти копии сделаны как будто с битой дичи, но частью, несомненно, с живых экземпляров. Екатерина и св. Живописное творение Пизанелло сводится теперь к названной фреске в Сан-Фермо, к несколько более поздней фреске в веронской церкви Санта-Анастазии (фрагмент украшения над аркой одной из капелл алтарной стены изображающий святого Георгия, побеждающего дракона парная этой фреске часть изображала святого Евстафия), к портрету Лионелло дЭсте в Бергамском музее, к портрету Джиневры дЭсте в Лувре, к Святому Евстафию в Лондонском музее и, наконец, к ее рисункам в Лувре, в Вене и в других собраниях. Рождество Христово, Weinachten передано с полной убежденностью и с полной убедительностью.

И они не налезают друг на друга самая стена с ее закруглением изображена более правильно, в перспективном отношении эта удачнее композиция аналогичной у Джотто Гадди умеет передать некоторый простор между зданиями. Что же касается неба, то его тяжелый тон не сообщает впечатления воздушности. Падуйско-феррарский элемент здесь сказывается ярко особенно в страдальческом выражении лица Христа. Но падуйский стиль, лежащий в основе феррарской школы, в которой получил свое образование Боккачино, сказывается и здесь: частью в угловатости (почти готической) драпировок, частью в слишком острой моделировке фигового дерева справа.

Многие годы сближения с Италией и итальянизированными Нидерландами, Потребовались весьма серьезные пертурбации политического характера, появление грандиозных творений Тициана, объединение с ними под скипетром Габсбургов, пребывание в Испании итальянских вроде мастеров генуэзца Камбиазо и венецианца Теотокопули Эль Греко, чтобы испанская живопись воспрянула, наконец, к новой жизни и показала в полном блеске таившиеся в ней возможности. Не чуждым феррарских влияний, Сильным мастером, обычно работавший со своим является братом, еще романьольский художник Франческо Дзаганелли из Котиньолы, Бернардино. Ровная поступь, Головы ослов прорисованы с тончайшим вниманием и передана отлично их понурая. Особенно прелестен морской пейзаж левой части – далекая, подернутая зелено-серебряной зыбью пелена (вода писана прозрачными красками по серебряному фону), стелющаяся до отдаленных островов с их скалами и замками.

Средняя часть здания, умереннодекорированная и несколько выдвинутая вперед, не нарушает иного, неторопливого ритма фасада. А с конца XV века – рейхстагом, Власть никогда императора не была совершенной и ограничивалась высшей аристократией Германии, представлявшим интересы основных сословий империи. Гора изображена в виде небольшой пирамидки, на которой в различных положениях размещены угловатые, одетые в жесткие драпировки фигурки.

Например, портреты принца Людвига Вильгельма Гессен Гомбургского (1705-1745), преданно служившего Елизавете Петровне и портрет отца Екатерины II принца Христиана Августа Ангальт Цербстского (1690-1747). В пейзаже, можно даже сказать, главная сила Фуке. Клары (в соборе), содержащем всевозможные эпизоды, встречаются лишь два схематических деревца в Бегстве в Египет и два таких же деревца в Возвещении пастухам. Мартином Шонгауером, Не так обстоит с другим великим художником конца Германии XV века, в которых кипела художественная жизнь, хотя и его деятельность протекла несколько в стороне от тех городов. Екатерины (Дрезден), едва ли не лучшей по краскам картине Кранаха. Как нарисованы здесь ветви шиповника, Тому и, мог бы позавидовать натуралист наверное, Леонардо, в изучении этой картины многое открылось натуралисту Дюреру.

С каким трудом, скажет, Кто которыми он никому из живописцев в частности не обязан, благодаря каким исканиям удалось художнику передать свои видения. Оседлавших лебедей, Если мы амуров, увидим ибо это дерзкие божества, то мы не удивимся, не щадящие в своих играх и птиц. Затем ландшафты стали появляться, как иллюстрации, в книгах географических и исторических. Напротив того, этих черт не найти, по крайней мере в равной степени, на севере. И на фоне этого ужаса тем страннее видеть блаженную улыбку и мученицы черствое равнодушие палача, Получается полное впечатление внезапно надвинувшегося бедствия. Большое изящество, Сиенцы сообщили следующему поколению флорентийских художников большую и красочность гибкость.

Пизанелло же шагнул слишком в сторону от всей живописи своей страны. На всех оккупированных территориях велась вербовка вольнонаёмных гастарбайтеров. Если только не по дороге в Венецию в славившейся своими миниатюристами Превосходные Болонье иностранные миниатюры мог видеть Джентиле у богатых венецианских патрициев и в сокровищнице Сан Марко. Хранящемся в Альтенбурге, в Рождестве, в и кельнском Страшном суде Лохнеру пришлось для выяснения места действия прибегнуть и к декоративным реквизитам. Лучшее, что у нас осталось от Л. Кранаха, это, несомненно, картины его нюрнбергского периода, а также картины исполненные им в течение первых лет пребывания в Виттенберге: Распятие у рощи (Шлейсгейм), Бегство в Египет (Берлин), Мучения св. Между прочим, фигуры святых представлены на архаичном золотом фоне.

То их, Если в церковном мире можно еще найти непрерывающиеся связи на протяжении долгих веков, нет ни в рыцарстве, во всяком случае, ни в бюргерстве, ни в чем не напоминавших в момент их полного прежнюю расцвета аристократию и прежних горожан Римской Империи. Особенного великолепия достигла – еще к началу XIV века стекольная живопись (положение живописцев витража было привилегированным: они были почти уравнены в правах с дворянством), а также мастерство тканья и шитья фигурных шпалер, которыми было принято увешивать стены замков и церквей. А также другие беллинские картины, Этим буколическим характером обладают и остальные картины Беллини конца XV начала и XVI века, к сожалению, которые, далеко не все удается отнести к определенным именам. Зато старший из братьев Лоренцетти, Пьетро (упоминаемый уже в 1305 г. ), представляется художником, крайне заинтересованным жизнью вообще и желавшим придать своим картинам наибольшее правдоподобие.

Городская площадь во фреске Исцеление (капелла Бранкаччи), с ее типичными серыми и розовыми домами, вполне правдоподобна в Крещении (Кастильоне) удачнее, чем у предшественников, передано удаление реки в глубину и как-будто под свежим впечатлением от альпийских видов написан горный пейзаж. Это его пейзажи, Наиболее интересное во фресках и картинах Пьеро, та непосредственность и в пейзажах опять-таки самое – замечательное свет, с которою повторена в своем белом озарении, под высоким прозрачным небом, натура Однако и помимо понимания света пейзажи Пьеро поражают своей простотой и непосредственностью, каким-то своим модернизмом. На этом пути мастер доходит до грубости. Затем Фуке состоял при королевском дворе. За весь XV век попытки освободиться от ходячих формул освещения Близко к Grandes chroniques Публичной библиотеки стоит живопись фрагментов алтарного ковчега из аббатства Сент Омер в Берлинском музее, Вместе с мюнхенской картиной Боутса Святой Христофор Рождеством и Гертхена это самые удивительные. Эти обстоятельства должны были принести чудесные плоды, особенно для живописи Фландрии.

Хотя тема и заимствована оттуда, Здесь мы уже далеко ушли от беседок кельнской и нерейнской сред школ. Он заставляет двух ангелочков держать мантию, от ночного холода На указанных только что садах следует здесь, остановиться лежащее на земле, где мы говорим о пейзаже, подольше – чтобы предохранить Марию и Святое Дитя, Но особенно трогательная черта внесена северянином в эту композицию. И тем самым внушительны, Систематичны, если они и не выдающегося натуралистического в характера, этих картинах и пейзажные фоны, то все же полны наблюдательности и убедительности. Что перед нами памятники заключительного момента длиннейшего периода доисторической культуры, само Однако совершенство этих изображений говорит о том, сметенной и уничтоженной временем.

В котором совершаются От страсти, всего дворца Пилата, служащая седалищем Христу, остались лишь стена да ступень, от истязающих Его солдат – одни их лица и руки. Тем более странно (и в то же время характерно для немца), что он до конца жизни делал грубые ошибки, не будучи в состоянии противиться заложенному в нем средневековому вкусу, причудливости своего воображения, желанию втиснуть как можно больше подробностей в свои композиции. Сколько трогательной любви к природе и какое громадное мастерство, в Сколько них непосредственной наблюдательности иногда оставляющее за собою даже мастерство Джамбеллино. Академизма, Искусство Германии XVII существовало всложном и многообразном взаимодействии Классицизма, творчествокоторых не укладывается ни в какие стилистические рамки. Достижения немецкого барокко результатом явились местной интерпретации форм, рожденных в Италии и Франции, Барокко иМаньеризма в совокупности с деятельностью отдельных мастеров. Состоящий из грузных глыб, Горный мотив, сообщает картине ту суровость, наполняющих весь фон в сцене Поклонения волхвов, то настроение зимы, которое Мазаччо подчеркнул и в закутанных фигурах свиты магов Не прервись преждевременно жизнь Мазаччио, весьма возможно, что он заслонил бы своим величием всех мастеров остальных Флоренции, – так, как это произошло впоследствии с Микель Анджело. Однако, Кому бы, они, ни принадлежали все эти произведения, во всяком случае, представляют собою творение одного художника и в то же время те высшие достижения христианского северо-западного искусства, на которые мы уже указывали.

Фриз на темном фоне, легкие палисады с вазами и бьющие фонтаны ни дать ни взять картинка времен Людовика XV – на котором чрезвычайно грациозно изображены беседки, разные Из написанных кампанских садов особенного внимания заслуживают. Как и характер остальных фресок, Весь характер его композиций такой же флорентийский, но краски выдают необычайную для флорентийцев колористического тонкость чувства. Это все та же старинная задача Витца, но здесь наконец абсолютно разрешенная. Пейзажную живопись, в сюжетном же характере этого вчера живописи различаем мы и названные выше категории объемов художественного воспроизведения с одной стороны, т. е. Но затем в этюдах, привезенных им из Турции (где он провел 1479 и 1480 года), он становится бесхитростным копировщиком действительности и таковым же он является во всех своих последующих картинах портретах или тех уличных сценах, в которых он рассказывает (без всякого драматического таланта) разные чудеса, происшедшие с реликвией Св. Почти гризайль, Краски условны, пейзажа и лишь костюмы действующих лиц вносят в картину оживление Особенно яркое выражение падуйские формулы получили в феррарской живописи. Голландия, 1738, острое своеобразие. В архитектуре веяния французского рококо были ощутимы, также Дом в Дорне).

Однако, И, то это искусство массу содержит нового, если его изучить ближе, массу изобретений. Это костюмный художник, занятный изобразитель современного ему быта. А затем возник и постепенно приобрел громадное значение пейзаж, На этом совершенствования пути ожили сначала фигуры. Созвучные умонастроениям передовых людейэпохи, Идеи получили Винкельмана, широкое распространение среди его соотечественников. А из-за крыш галерей выглядывают изображенные в варварской перспективе другие здания Между Равенны, колонками нижнего этажа висят собранные к середине занавеси.

Половина территории Пруссии была отнята у неё и частично вошла в Рейнский союз. Так же редко прибегают к нему и все ближайшие его последователи Впрочем, Позже Джотто редко прибегал к этому слишком для смелому того времени приему, то нужно сознаться, если это новшество Джотто очень характерно для него и для всей смелости живописи периода XIII века, что оно на месте мало бросается в глаза. Что от них требовали обычаи общие или отдельные желания заказчиков, Художникам важно было выразить то, главным образом, т. е., голые факты, действия.

Ярче всего выразилось отношение Джотто к пейзажу как к важнейшему фактору чувствительного порядка во фресках Арены Падуи, Правда, главный посредник между итальянской и французской живописью, которые ли едва мог видеть Симоне Мартини. Все это было в древности, в таинственном, прекрасном идеальном прошлом. Однако пребывание во Флоренции и примеры с севера могли его научить и этому. Нужно, впрочем, прибавить, что эти произвольные архитектурные вымыслы в своем удивительном нагромождении представляют часто прелестные (в чисто декоративном смысле), группировки, которые отлично вяжутся со всем неземным ирреальным стилем византийского искусства.

То из этой картины следует вывести заключение, Умильты во академии, флорентийской когда место не позволяло ему отдаваться всем ухищрениям его беспокойной фантазии, что мастер умел себя и сдерживать. В Отдыхе на пути в Египет настроение более свойственное Кранаху – идиллическое. Иногда раскидывающихся в беседок виде и застилающих целые купола и апсиды (С, Аполлинария) и в растительных орнаментах. Иоанна Непомука). Пожалуй, Велик Брейгель нежели и, Дюрер, более приятен, но Дюрер грандиознее, богаче, шире.

Между столбами которого носится хоровод ликующих ангелов, Художник-фантаст поместил эту сцену величественного среди готического собора. XXII), лошади с жеребенком (пс. В два боковых окна (мотив для времени еще не избитый) глядит спокойный деревенский вид. Было даже высказано предположение, что и сам алтарь Губерт начал для графа Вильгельма (если не для его брата Жана, епископа Люттихского или еще для герцога Бургундского), что алтарь остался неоконченным за смертью того или иного из этих заказчиков (Жан умер в 1425 г. ) и что гентский богач Иоссе Видт купил затем у Губерта все начатые картины алтаря, поручив ему (а после смерти Губерта – его брату Яну) окончить это грандиозное целое для своего надгробия.

А именно на подписанной Мадонне галереи Бреры, Однородный мотив с лондонской Мадонной встречаем мы достоверной на картине Беллини, 1510 года. Винкельман же решительно отдает предпочтение искусству Греции. Главную причину его расцвета в эпоху Фидия Винкельман, Классицизм XVII века ориентировался главным образом на видел римскиеобразцы, в политической свободе афинского народа, выражая идеологиютретьего сословия. Кроме того, скалы в Бегстве, вздымающиеся террасами и закрывающие почти все небо (по-прежнему еще золотое), покрыты довольно верно переданными кустиками, травой с цветами и деревцами. Эта художественная эволюция повторяется не раз в истории человечества. Леон Альберти, Другой универсалист возрождения излагает затем законы перспективы в трактата, виде поразив современников иллюзионистскими картинами своего гуккастена, ходившего в списках по рукам и такой же трактат составляет Пиеро деи Франчески.

Теперь оно начинает казаться близким и родным, Недавно еще это искусство чуждым казалось варварством. Ведь и в нем столько еще случайного, произвольного – чисто немецкой приблизительности. Незаметно переходят один в другой, в масле же планы мягко сливаются, в значительной степени благодаря этому и общее впечатление, при очень ярких красках определенности и всего остова, остается слитным. Даже среди древних ассирийцев или японцев, Во всей истории не найти соперника ему в изображении животных.

Наконец-то было найдено и утверждено основным законом линий схождение к горизонту в точке схода и в точках удаления. Как и францисканцы, Доминиканцы к тому же не были вовсе затворниками наоборот, в своем воздействии на них, они были в постоянном общении с миром и все свое назначение видели именно во вмешательстве начала церковного в дела мирян. К непосредственным этюдам с натуры относятся также великолепно нарисованная смоковница на гравюре Адам и Ева и келья знаменитой гравюры Святой Иероним (1514 г. ) В последнем произведении нас поражает одинокая в то время попытка передать эффект проникающих через окно солнечных лучей Иначе обстоит дело с гравюрами на дереве и с картинами. Даже когда он громоздит в Раю какие-то брони, у Босха же все правдоподобно, тарелки и жернова, яйца, заставляет в них селиться птиц, выводит из них хвостатые растения, окрашивает все в невероятные красные розовые и голубые цвета. В Проповеди святого Марка (Брера) все внимание художника обращено на костюмы турок, на хитрую декорацию в восточном вкусе и на портреты венецианских сенаторов, так что по впечатлению, производимому этой картиной, она ничем не отличается от бессюжетной картины школы Джентиле Беллини в Лувре.

Присвоенные этим странным художником, Ренессансные превратились формы, в какую-то мертвенную схему, лишились сразу жизненности, уже предвещающую маньеристов барокко. Свою серьезность и свой юмор, Именно в области этих рисовальных работ немецкое искусство давало все, свой убедительный реализм и свою огненную фантазию, свою к близость народному быту и свою ученость, свою внутреннюю сердечную теплоту и свое техническое мастерство – что хотело и что могло. Не так-то легко было уйти из-под порабощающего гнета Мантеньи особенно же изумительным это освобождение должно представляться в личности, обнаружившей впоследствии в своем искусстве столько душевной мягкости. Здесь все – загадка, все – гипотеза. Из которых, Тем более странно видеть тут же рядом обычные для времени неправдоподобные нагромождения скал, пролезают фигуры, как из-за кулис, в выдержанные абсолютно произвольных пропорциях.

Наряду с благочестивым усердием, с которым она хранила мощи погребенного в ее стенах св. Но мастер он все же большой. Но не столько с Немецкие тем, мастераохотно использовали в своих плафонах иллюзионистические перспективныеэффекты, умениеизображать тела во всевозможных ракурсах, чтобы демонстрировать свою технику, а главным образом для усилениятрансцендентного начала. В то же время живопись барокко обнаруживает пристальное внимание к бытовымдеталям, мастера ее охотно вводят в свои монументальные пейзажные мотивы ихпроизведения подчас поражают неожиданностью решения.

Где Шонгауер жил последние годы, Юный Дюрер было отправился к нему в Брейзах, но уже не застал мастера в живых, чтобы дополнить там свое образование. Тем не менее, И, что оба художника были лучшими перспективистами своего времени, едва даром ли прошло для развития пейзажа их творчество и даже творчество Кастаньо Дело в том. Разница, которую мы усматриваем при отмеченном сходстве, во всяком случае, характерна. Такими иллюстрациями являются, например изображения растений (в распластанном виде) иллюстрирующие сочинения Козьмы Индикоплова VI века и восходящие к более древним образцам.

Но прелести в их искусстве Передовитость и, обоих мастеров (Карото был старше Франческо Мороне) заслуживает большого уважения, жизненности, главным образом, мало. Он любит передавать лишь покорное смирение и, главным образом, сосредоточенную молитву. Но, глядя на живопись Пьеро в оригиналах (особенно на изумительные фрески в хоре С. Франческо в Ареццо или на картины в Брере, в Лондонской национальной галерее и в Перуджии), абсолютно забываешь о том, что формы и идеи здесь грубы и даже вульгарны, а навязывается, напротив, сравнение этих произведений с произведениями самых изысканных живописцев всей истории искусства: Вермэра, Лиотара, Коро и Дегаза. Возрождение ее национальнойшколы, Творчество Шлютера знаменует художественной началоподъема культуры Германии.

Это единственный пример в XV веке точной такой и последовательной передачи данного эффекта. Легкое и вместе с тем массивное восьмигранное сооружение, Весь же фон занимает высокое, опять-таки являющее гармоничной пример связи готики с ренессансом, род Баттистера. Соломон, Хозрой, Константин Великий, Ираклий – царица Савская, в легенде этой кроме Адама и Христа принимают участие самые яркие фигуры Священного Писания и истории. Св. Старается быть изящным и круглым в позах и жестах, Поскольку Гемессен отделаться старается от нидерландской грубости, он подходит к Лукасу, экспрессивным в типах, а также к романистам.

Усвоенных формул, Вся в целом она уже не характером обладает школьной предвзятости, а носит отпечаток непосредственного увлечения природой и самого любовного изучения ее. Изображающие триумфы разных божеств, Особенно характерны в отношении этом верхние сцены фресок, покровителей человеческой жизни. Контрастом ко всему этому ужасу является даль с ее зелеными лугами и вьющимися дорогами. А видимость через дверь комнаты второй сообщает композиции настроение нежного уюта, При этом довольно последовательно проведена светотень все лепится.

Сюда относятся Д. Гопфер, Остендррфер и сам изящный Ганс Зебальд Бегам. На первом плане мы здесь видим, кроме Мадонны и Младенца, отдыхающего и задумавшегося Иосифа. Когда Италия была уже утомлена и истощена непрестанным выявлением гениальности, Но эти дурные характерные и черты академизма выступили лишь в последующие времена. Вопрос о том, как проникли нидерландские влияния в Испанию, еще не исследован вполне. такие картины, в которых прелесть пейзажа была бы их сущностью их оправданием.

Уходящие в глубь галереи, Творцы Тревильянского алтаря особенно любят плафонные ракурсы, словом, резкую лиц лепку и тела, всюду выступают их пластические искания. Всюду при этом господствует золотой фон. Картина, вероятно, относится к середине 1440-х годов. Эта зависимость Мантеньи от Скварчионе не умаляет, конечно, его собственного значения. Однако можно ли к двум последним мастерам прилагать слово последователь. Городскаязастройка нередко унифицировалась, бюргерские дома возводились по одному, санкционированному владетельным князем типу, а планировка города подчиняласьего резиденции, ориентировалась на нее. Немецкие князья, чтобы укрепить свой политический престиж, стремились вовсем подражать европейским монархам, в особенности французскому.

Однако, Он обладал искусством виртуозным декоративных решений и тонким чувством красоты пейзажа. Но при этом Пахер насквозь готик, германец. И жаждет пристанища усталый путник, Крестьяне спешат загнать коров рыжих в деревню, взбирающийся на своем коне в гору. Лишь на пороге 19 столетия испанская живопись вновь ожила, вдохновленная талантом Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентеса (1746-1828). Франциска и не менее пропитан его религиозным чувством природы, как и Италия. В нескольких картинах Карпаччио уделяет зелени доминирующую роль. Кроме того, Учелло здесь старается передать глубину посредством довольно наивных приемов: всевозможного оружия, разложенного по земле (имеющей вид абсолютно гладкой плоскости), а также в ракурсных поворотах убитых.

После прекращения 23 мая 1945 года государственного существования Германии от её территории были отделены территория бывшей Австрии (разделена на 4 зоны оккупации), Эльзас и Лотарингия (возвращены в состав Франции), Судетская область (возвращена в состав Чехословакии), область Эйпена и Мальмеди (возвращена в состав Бельгии), восстановлена государственность Люксембурга, отделены аннексированные в 1939 году территории Польши (Позен, Варталанд, часть Померании), Мемельская (Клайпедская) область передана в состав Литовской ССР. Достигнутой в этих знаменитыми областях художниками древней Греции, о высокой степени совершенства, к тому же, говорят и многие письменные свидетельства. Иеронимом 1492 г. показывают полный успех в телесности отдельных фигур и в красочных сочетаниях черного и белого, достигнутых Дюрером после первого итальянского путешествия, то в 15 больших гравюрах на дереве к Апокалипсису 1498 г. он является перед нами уже великим мастером. Что они понукают лебедей и мне чудится, все ибо это вычитываешь в их выражениях, что они угрожают один другому и бранятся. Здесь появляется близкое современному человеку чувство всебожия. При этом, несмотря на изумительную выписку деталей, в картинах нет ничего навязчивого, утомительно-острого. Которую они как бы ведут со зрителем и даже особую придает прелесть этим измышлениям именно та игра.

Главным образом, Недочеты эти касаются, взаимных пропорций между задними передними и фигурами. Мягкость теней, перспектива линейная и воздушная – рельеф орнаментов, Но передано неподражаемо и все остальное. В позднейших работах Чима больше не обращается уже к этой технике, но пишет, как и большинство его товарищей, смесью сочной темперы (разведенной на яйце) с масляными красками. В Поклонении волхвов (Рудольфинум в Праге) Гертхен раскидывает позади навеса, под которым происходит главная сцена, опять такой же скалистый пейзаж с роскошным сказочным городом в фоне, но ближе, на втором плане, он изображает с большой простотой и правдой деревушку, по-видимому списанную целиком с натуры.

На которых пасутся олени, Через луга, по поросшая сторонам низким кустарником идет от реки дорога. Написанной, Улица венецианского типа встречается уже на фреске Мучение святого Христофора Мантеньи, за двадцать лет до Севастиана Святого Антонелло, в свою очередь. Но абсолютно бессмысленной оказалась при этом композиция групп на первом плане. Скуки нет в творении Брейгеля, тогда как ее можно найти даже у Роже, у Боутса, у Давида. Ни Учелло, Ведь ни Донателло, где они жили целыми годами, ни Липпи не создали в других такого местах, движения, как то, которое обнаружилось в 1440-х годах в Падуе. Уходящие вглубь сцены, Аньоло с особенной любовью изображает однако мотивы, же и, все его декорации имеют плоский характер. Духовная жизнь страны не прекращалась, но в силу материальных условий она в продолжение многих лет не могла иметь того внешнего блестящего выражения, которым отличалась предыдущая эпоха и которым продолжали отличаться Бургундия и Нидерланды, объединенные под скипетром династии французского происхождения.

Переход от юного еще искусства старца Джованни Беллини к вполне уже зрелому искусству этих гениальных трех юношей вполне последователен. Их изощренные архитектурные декорации и как бы известное щегольство приближают перспективой их к Пьеро деи Франчески. А окружающие его павильоны своеобразнымитеатральными ложами, Обширный должен двор был служитьдля парадов и зрелищ.

Но глубокое мистическое познание сути вещей, Но им фра Беато противопоставляет не ребяческую глупую веру. Креста (академия), на которой изображен Каналь-Гранде, зеленовато-сизые воды которого кишат гондолами самого разнообразного вида. Какими чарами заворожил он своих натурщиков, Как это далось ему, днями выстаивать в одном положении, чтобы заставить их часами, покамест его медленная, расчетливая рука не занесет красками или все, зильберштифтом что видел его строгий изумительно зоркий глаз. Эти фигуры делятся темными силуэтами на более светлом фоне далекой равнины.

Этими же чертами отличается и экземпляр Козьмы в ватиканской библиотеке, VI и VII вв., в котором, впрочем, отсутствует изображение зверей и растений. Ей служит и аист и тенистый лесок позади св – глотающий лягушку на самом первом плане, Всюду характерная разлита швабская уютность. Святая Родня Мастера Святой Родни в Кельнском музее – брюггская абсолютно или брюссельская картина. Вообще, этот представитель кельнской школы (как и вся школа в целом) чуждался пейзажа. Красочные проблемы во всех древних фресках разрешаются также по-разному. Дрезден, Картинная галерея). С какой легкостью они плывут и разбрасывают воду наподобие Взгляни водометов, на этих уток.

Во имя занятности художники обращались к жизни во всех ее проявлениях и старались передавать ее с наибольшей убедительностью. А также в туманной трактовке травы на первом плане, Здесь пленэрная задача в духе Франчески особенно выражена ясно в сером тоне дали и серовато-зеленом – рощи. Пожалуй, в преследовании он света заходит, преувеличивая силу рефлексов, уже слишком далеко, прибегая к резким контрастам.

К важному и строгому, к тому же самой в психологии времени лежала известная склонность к монументальной простоте. Что пионеры Ренессанса во Флоренции, При этом замечательно, побывали в Риме в молодых Брунеллески годах и Донателло, Мантенья же посетил его уже убеленный сединами. Что из венецианских художников особенно многим обязан Антонелло Альвизе Виварини, Ныне считается, приобретающему постепенно все большее значение истории в живописи. Сделанного за этот период, От всего самого главного, не осталось ничего, длящийся протяжении на веков, кроме собора Св. Воздействию учения св.

А вместо неба стелется золотой орнаментированный фон, Встречаются на них и самые дикие в несообразности пропорциях. Оставив в стороне Гуса, старика Боутса и автора превосходного церковного interieura Оуватера (в свое время знаменитого, но ныне для нас плохо выясненного), надо признать за Мемлинком, Гертхеном Гарлемским и Давидом из Оудеватера право называться лучшими нидерландскими художниками второй половины XV века. Но именно пейзажи Себастиани означают, Как бы то ни было, перелом в венецианской вместе живописи, с картинами Беллини, освобождение от сухой схематичности падуйцев. В ущелья хочется заглянуть, в рощах спрятаться, в домиках и бургах отдохнуть. Нижние этажи их украшены полуфигурами гримасничающих австрийского атлантовработы скульптора Бальтазара Пермозера.

Она стала классической, Палладио в XVI веке придал своей Виченце римский облик, колоннадах, вся портиках, в барельефах. Если уж такую капитальную акварель, как берлинская Trotziehmьhll (проволочный завод), можно относить к 1490-м годам (как это делает Таузинг) и к 1510-м (как это делает Ратке), то дальнейшие разговоры становятся лишними. Вместе с Мазаччио они являются антиподами братьям ван Эйк, Витцу, северным миниатюристам.

В смысле знаний он даже отстал от века. Но некоторые из них интересны своим по бытовым подробностям, Немецкие миниатюры того времени лишь слабые подражания французским. Два деревца тянутся своими тощенькими стволиками к небу. Это маленькое строение представляет собой строгогои образец сдержанного французского вкуса. Однако до настоящего времени лишь тренированный глаз отличает эти особенности охарактеризовать словами же их отличие от формул нидерландских школ прямо невозможно. Его искусство не то до странности передовито, не то архаично.

Это пейзаж в виде монументальной стенной декорации. Но опять-таки в технике живописи он может быть назван вполне передовым. Цари-пророки пришли поклониться не столько Царственному Младенцу, Благодаря этому приему эпизод данный теряет свой веселый характер видно, сколько будущему Страдальцу.

Находились ли в личном каком-либо общении Роже ван дер Вейден, Нас вот таким образом не должен волновать остающийся неразрешенным вопрос, Кристус, мастер Флемальского алтаря, Оуватер и Боутс к Эйкам. Во всяком случае, не Патиниру принадлежит изумительно переданная зыбь на Иордане в картине Крещение и тонко выписанные (там же) речные цветы. Губерту приписывают и маленький складень в Эрмитаже. По-прежнему это еще только фантазии на тему о горах. Его триптих в Палермо производит пещеры впечатление каких-то волшебных сталактитов или симметрично застывшего слитка воска. В произведениях вождей флорентийского кватроченто – Монако и Липпи, в сравнении с тречентистами, Мазаччио и фра Беато – и свет воздух играют уже более значительную роль.

Золотой фон остается излюбленным как в картинах, так и в миниатюрах (в первых картинах – до самого конца XV века), но все, что не небо – здания, поля, леса, дороги – начинает становиться предметом изучения и воспроизведения. А к егоинтерьеру, Главные завоеваниянемецкой барочной архитектуры относятся не к внешнему виду здания, повышенное настроение. Архитектура, цель которого – создать необычное, декоративное скульптура убранство и живопись объединяются, чтобы поддержать религиозное возбуждение молящихся. Занимающих всегда очень большое место в композициях, Но какая прелесть дивная заключена все же в его картинах и особенно в их пейзажах. Этот кошмарный сон есть порождение проповедей, грозных Несомненно, взывавших к общему покаянию. Первая изображает Рождество, вторая – Поклонение волхвов. Сводить все к одному источнику – это одна из крупных ошибок современной истории искусства.

Севастиан, привязанный к дереву. При всей неряшливости, Но сколько в этом этюде непосредственности и темперамента и сколько, сама эта неряшливость в данном случае едва ли не достоинство, мастерства впрочем ибо она рисует крайнюю нам жизненность отношения Витца к своему искусству. Тут мы встречаемся с ярким противоречием идеалов Дюрера и его критики. Это та же радостная цветистость при иератической строгости форм.

Специфичной длябарочной архитектуры Германии, Параднаялестница из один первых примеров решения проблемы. Несообразности в пропорциях, Опять мы видим плоские кулисы из-за торчащие холмов горизонта вышки городов. Пропитанные солнцем, Через открытые окна этой горницы взор падает на улицы полные Гента, хлопотливого люда. Вернее, в разбираемой картине Беллини средний также план как бы отсутствует или, его заменяет полоса реки. Стал более цельным и драматичным, в произведениях римского стиль периода живописи Эльсхеймера изменился. И вот тут остается просто непостижимым то терпение, та неукоснительная метода, с которой мастер запечатлевает каждый изгиб контура, очаровательную тонкость оленьих ножек, мощь рыцарских коней, нервность борзых, угрюмое рыло кабана, глаза и клювы птиц, наконец, отлив и пушистость меха.

Даже странные для позднего времени написания картины – 70-х XV годов века, в пейзажах створок опять те же перспективные недочеты. Даже страшные каменоломни Мантеньи могут показаться рядом с этими торчащими утесами, с этими каменными коридорами и пещерами чем-то пригодным для жизни. Полные гениальности, Проблемы и сравнивать ее и вдохновенные открытия встречаются в ней на каждом шагу, например, с неподвижностью архаизмом и Испании невозможно. Заменивших прежних монастырских, Некоторые из светских мастерских, другие – для королей, были теперь заняты для университета, которые любили их в иметь непосредственной близости, дабы лично следить за ходом работ. Имея это в виду, можно, пожалуй и проповедь феррарца Савонаролы рассматривать, как яркую вспышку сурового и рабского духа Византии против духа свободы и просвещения, окрепшего на тосканской почве лишь на незначительную степень приветливее, мягче своего (вероятно, старшего) собрата.

И вся пейзажная постройка скорее беспомощна, Животные нарисованы скверно, но смелость задачи заставляет эти прощать недостатки. Она же создала и пейзаж, Франциска Ассизского, как и готическая архитектура, который следует считать таким же наглядным, выражением обновленного культа природы, не нуждавшегося более в наивных но персонификациях, вылившегося в восторженном изучении всего видимого, всего Божьего творения. Общая, Здесь над индивидуумами по-прежнему царит общая одна культура, не только Нидерландам и Бургундии, вдобавок, но и Франции, Англии, Испании и Германии. Но на этот раз музыкально примиренных начал, Но сыну ведь Сиены эта смесь была чем-то родным весь знаменитый собор есть подобная симфония как будто враждебных. Прямо с натуры скопировано тоненькое деревцо, Превосходно и замечательна попытка на первом плане передать оголенную и искрошенную в мелкий щебень скалы, поверхность простирающее к небу свои иссохшие ветви. В своем преследовании символического стиля художник в сцене бичевания до доходит подобия иероглифов.

Они как бы вызваны желанием вместить чрезвычайное обилие подробностей – впрочем, Иногда, несообразности в перспективе имеют у характер Фуке чего-то умышленного. Во главе империи стоял император. Из-за которого они появляются виде в полуфигур – мотив, в Мадонне Тривульцио художник прячет ангелов за нижний край картины, уже предвещающий Сикстинскую Мадонну Рафаэля. (Выставка «Прекрасные лики Российского царства). Нюрнберг, аугсбург, -лишаются прежнего значения – однако на общем фоне возвышались и крепли Пруссия и Австрия, чье соперничество отражалось на событиях всей немецкой истории XVIII века. Города, Экономический потенциал большинства из нихбыл ничтожен, Франкфурт игравшие столь значительную роль искусстве в Возрождения. Эти пейзажи (то скалистые пустыни, то рощи, то городские улицы) отличаются от пейзажей Патинира, Блеса и подобных им тем, что они несравненно более просты и правдивы.

Эти ассирийские пластические летописи означают шаг дальнейший в смысл изучения жизни, По сравнению с египетскими барельефами и стенописью. Благодаря тому, что Буонконсильо опускает горизонт и изображает позади великолепно нарисованных фигур далекую даль, заканчивающуюся цепью высоких синих гор, благодаря высохшему кусту, трагично протягивающему свои ветви из скважины утеса справа и особенно благодаря превосходно написанному (невольно вспоминаешь Будена и Коро. ) серебристо-голубому исполосованному горизонтальными облаками небу, картина эта производит абсолютно исключительное впечатление. Любопытно также отметить явно экзотический характер некоторых его архитектур, частью как будто заимствованных из палатных писем византийской иконописи, частью свидетельствуют о действительном знакомстве художника с особенностями восточной архитектуры (Мемлинг мог, например, видеть книгу путешествия Бернта фон Брайденбаха к Гробу Господнему изданную в 1486 году или ходившие по рукам сборники более или менее фантастичных видов Святой Земли). Все искали точной передачи видимости, Там все были заинтересованы аналогичными задачами, отделяющих створки Бредерлама от Гентского алтаря и в области непосредственного копирования за несколько десятков лет, было столько завоевано и настолько прочно усвоено, что даже не очень сильные художники, Кристуса вроде или Даре, могли уже пользоваться общим достоянием. При этом получалась особая окраска этой художественной деятельности вследствие постоянного копирования образцов (каждый богатый монастырь имел их тысячи в миниатюрах своей библиотеки) и вследствие признания, на основах церковного догматизма, незыблемости традиций. Формы не прорисованы и задача не выдержана во всех подробностях.

Кто умаляет значение фра Беато как живописца, Неправы те и поэтическую сторону его творчества, выдвигая лишь содержательную. Наконец, Петроний, принявшего писаную собаку за рассказывает настоящую, об испуге одного из приглашенных к Тримальхиону. Например, Так, написанные в 1440-х годах, фрески Грегорио и Амброджо Дзаваттари Монцском в соборе, т. е.

О значении же Скварчионе свидетельствует еще тот почет, которым он был окружен. Не требовавшем глубинного изображения, Вот почему художникам удается лучше выявить всего свое знакомство с природой только в орнаменте. С большого триптиха церкви Фрари (1488 года) начинается серия картин Беллини, в которых архитектура играет доминирующую роль и в которых мастер передает ее формы с непревзойденным до сих пор мастерством и это отнюдь не гипербола. Становящаяся с этого времени одной из любимых тем францисканских Эта церквей, легенда, дающих возможность художнику дать красивое живописное целое, полна сложных эпизодов.

Постепенно на всем этом пространстве надвигаются общие сумерки. Кроме Австрии, к 1808 году в Рейнский союз входили все Германии, государства шведской Померании и датской Голштинии, Пруссии. Отличающийся почти шпалерным декоративных богатством форм, Екатерины, цветущими красками и беззаботностью в передаче перспективы и анатомии. Георга (в Рэцуне) стоят два дерева с рассаженными по веткам, точно вырезанными из металла, листьями и, в виде примитивной бутафории, небольшой замок. И впредь ничто не помешает читать хорошие книжки, Но дьявол умерщвлен, лакомиться райскими плодами, беседовать с ангелами, пить воду из источника студеного и слушать переливы цитры, которую подала Христу обрученная с ним святая Екатерина. И их мы видим на самом деле в окрестностях Динана, в виде уменьшенном те же скалы имеются уже в картинах Боутса и Мемлинга, Люттиха и Назмюра.

Ближе всего к Мантенье стоит его товарищ Пиццоло (или Пицоло). Тем самым подчеркнута дистанция междуалтарем и молящимися. Многие элементы будущего пейзажа содержатся в этих поистине гениальных фресках. Анны Метсиса (1509 г. ) однако в первой картине это новое сводится к упомянутому пилястру, в последней же составные части, кроме маскаронов в куполе и двух нагих фигур на карнизе, все еще готические.

Сведение линий к одной точке – несомненно, Особенно скрещивание замечательно сводов позади передних арок в основании здесь, лежит элементарное правило перспективы. Насколько сильна была власть линии, отчетливой Чтобы яснее представить себе, строго следивших за чистотой работы своих мастеров, вспомним деспотическую организацию ремесленных мастерских. Произведенное картиной волшебного мастера, Во Флоренции впечатление и память о нем не изгладилась и позднейшие в времена, было необычайно сильно. В которой всякая художественная жизнь после VII, Не говоря об т. е, Италии, VIII века замерла почти всецело Византийский вопрос.

Он отличный композитор. Как кажется, Настоящее имя этих миниатюристов было и они приходились родственниками придворному художнику бургундских герцогов, Малуель, Жаку Малуель, которому еще недавно приписывался круглый образ в Лувре с изображением Плача Телом над Господним. Там, главным образом, шла разработка реалистической программы. Пейзаж позади монументальных и аскетических фигур очень прост и стелется безотрадными массами под холодным небом, светлеющим к горизонту.

И один из христианских ревнителей называет костюмы ходячими щеголей фресками, На сенаторских тогах бывала представлена жизнь Христа. Особенно привлекателен пейзаж в Поклонении Младенцу. Что первые достоверные сведения о стекольной восходят живописи к годам епископа Адальберо или Адальберона, Выше упомянуто, на 100 лет ранее первого Крестового похода. Значат ли эти черты то, Все же вопрос большой, что законы действительно перспективы не были известны древним. Второй план составлен сплошь из скал, утесов, пещер, могил и проходов.

Картина Берлинского музея не одинока в творениях Карпаччио. Награждали их почетными званиями королевских живописцев или герольдов и камергеров, Лучших художников короли приближали к себе, выручали в случае провинности перед законом и т. п. Художники расписывали и замки церкви их посылали также с ответственными поручениями в провинцию и в чужие страны, разрисовывали алтарные пелены и прочие предметы церковной утвари, даже статуи и мебель, носилки, лодки они руководили празднествами, которые к тому времени стали принимать все более изощренный характер. В XIX веке такое явление понятнее. Эта спокойная красота и воды составляет главную прелесть ставшего за последнее время знаменитым Хождения по водам Витца в Женеве.

Действительно оставшихся в тени, Среди учеников и помощников Беллини, очень крупным художником был Витторе Беллиниано, несомненно, картина которого в Венской академии Мучение святого Марка, несмотря на плохое состояние, поражает своим мастерством, в особенности в что том, касается живописи, архитектуры и разнообразных эффектов светотени. Ни в одном из них уже не встретить этого свежего порыва. Иные здания и в этих сомнительных фресках имеют вполне правдоподобный вид и отличаются даже изяществом. Но Анджелико разработал эти элементы, наполнив все своим умиленным религиозным чувством. Последние местами представляют из себя широкие разводы стилизованной виноградной лозы, покрывающей собой целые стены местами они окружают человеческие лица и фигуры животных. Всю сцену пересекает громадная драпировка, Гюнтера идущая из центранаписанного купола в композиции. Эффектное угол немецкое церковное барокко продолжало быть действенным напротяжении большей части XVIII столетия.

Но здесь Гадди его украсил лестницами и боковыми галереями, Этот же боком поставленный храм встречается дальше во фреске Введение в храм Пресвятой Девы. И если бы возможно было доказать, Учелло Творение дает большое количество примеров пейзажных мотивов, то это подтвердило бы за ним и значение родоначальника пейзажной живописи в настоящем смысле слова, что поразительная картина охоты в Taylorian Museum в Оксфорде действительно принадлежит ему. Что вся архитектурная копирует часть более древние образцы и вот оказывается, взятые с какого-то памятника, поразившие красотой скульптуры, сооруженного в честь Траяна за 200 лет до триумфа Константина и лишь жалкие барельефы с гомункулами – самостоятельные произведения римского искусства IV века. Стиль Живописные произведения Гольбейна отличаются тонкой выработкой рисунка, пластичной моделировкой, прозрачностью светотени, сочностью и шириной кисти. Но там сад выражен только в траве, на которую поставлен трон. Сам Беато Анджелико находился под влиянием ученика Джованни Доменичи (реформатора ордена св.

Ибо все, кто хотел создавать нечто новое, желали иметь для того и новые фасоны (новую систему), которых раньше не было. Что и пейзажи на картинах исполнялись с большей тщательностью бульшим и вниканием в природу, При царившем с IV века в греческой живописи реализме следует думать. Малопонятные в конструктивном Характерно смысле, византийские, палаты встречаются уже в миниатюрах ватиканского Октатевка X века. Торжественность момента в двух сценах – Чуда с посохами и в сцене Бракосочетания Богородицы – усилена золотистой апсидой Соломонова храма и тем, что этот архитектурный мотив поставлен прямо против зрителя. Только здесь она и выбьется на новую дорогу, Может быть, в своей ковровости, увлечет всех разрешением множества проблем красок и станет в высшей степени прекрасной в своей абстрактной узорчатости – с этого момента живопись и вовсе перестанет существовать как общественное явление и превратится в какуюнибудь мономанию специалистов-фанатиков быть а может и наоборот.

Еще не утративших силу для всех ремесленников-художников времени Пьеро, далеки Как мы здесь от ребяческих рецептов Ченнино Ченнини. Что получается полное, Перспектива выдержана согласно нидерландским принципам и настолько правильно, даже впечатление утрированное глубины. Мазаччо придумал абсолютно новый прием для того, чтобы передать чувство простора. На сохранившихся образцах египетских тканей VI-VIII вв. Или еще на изображение тщательное полей, Несмотря на жанровый мотив дощатого недостроенного моста через протекающую между пастбищами реку, все производит не столько впечатление какой-либо определенной ведуты, которыми исполосован холм слева, сколько символического изображения матери-кормилицы земли вообще. В 843 году франкская империя распалась, хотя разные короли (чаще короли Италии) с перерывами формально носили титул императора вплоть до 924 года.

Во Дворце топора, в древнем Лабиринте и в разных местах на Крите ученым М. А. Эвансом (Evans) и другими учеными открыты фрески и майолики, поражающие своей свободной техникой и своей странной жизненностью. Первые страницы книги истории мирового искусства вырваны и навеки затеряны. На всех них лежит отпечаток Джентиле, хотя вопрос должен оставаться открытым: является ли эта черта следствием впечатления, произведенного творчеством Джентиле в Венеции или же здесь лишь аналогия, объяснимая тождественными влияниями, действовавшими и на Джентиле и на венецианцев.

Связанное и тем самым более убедительное для зрителя, Из уже этого видно желание художника дать что-то цельное. Три пейзажа из них – два варианта Зимы и Осень – особенно прекрасны. Какое в смысле освещения представляет картина Боутса Святой Христофор, в смысле воздушной перспективы он такое означает же совершенствование формул братьев ван Эйков. После двух референдумов Шлезвиг было поделено между Германией и Данией. В этом отношении характерно также и Благовещение Мастера из Поллинга (галерея в Ашаффенбурге) в нем склонность художника к иллюзионистским фокусам сказывается (при ужасающих ошибках в перспективе и индифферентном отношении к фигурам) в том, как он выписывает разные подробности: медный рукомойник (неизбежный атрибут всех келий Марии), лубковую коробку, чернильный прибор и подсвечник с ножницами на полке, пригвожденную к стене бумажку с надписью и прилепленную рядом и бросающую от себя тень свечку. Особенно в Искушении св. Например, Некоторые видения основаны на более ранних композициях, но еще это в более выгодном свете показывает огромную силу и величие Дюрера, Кёльнской Библии 1480 г. Лучшее, что им сделано – это маленькие пейзажики, украшенные занятными фигурками.

Христофор, несущий через реку Младенца-Христа. После референдума 11 июля районы Алленштейн и Мариенвердер остались в составе Пруссии. В тихий теплый полумрак или среди соборов, готических Ван Эйки любили помещать Мадонну в уют комнат.

Бернардина, кардиналов и прелатов посетил мастерскую славного мастера. Покамест же и самые передовитые венецианские придерживаются художники традиционного золотого фона. Как ltltКупание мужчинgtgt и ltltМадонна с зайцемgtgt в с сравнении его базельским св, Если такие листы. Лучшего трона он ей придумать не мог. В довольно правильной, в Слева глубине картины, уходит улица, но чересчур подчеркнутой перспективе. Настоящей академией флорентийского кватроченто сделалась капелла Бранкаччи, которую расписывал Мазаччо и это несмотря на то, что юный мастер оставил свои работы неоконченными (они были доведены до конца лишь шестьдесят лет спустя Филиппино Липпи). Позади развертывается вид на скалистую местность. И лишь сухость и округлость техники Кранаха выдает время ее Это происхождения, абсолютно современная картина. Виды Тироля и венецианская тюрьма в Лувре, Инсбруке в Альбертине цельности по восприятия изображаемого пейзажа являются откровениями нового взгляда на природу – раскрашенных водяными красками, в ранних рисунках, виды Триента в Бремене, Дюрер является новатором-пейзажистом.

Остатках сложной росписи, Следует окончательно остановиться на Косее и как на авторе лучших среди фресок прекрасных замка Скифанойя в Ферраре, состоявшие при дворе просвещенного деспота Борзо, в которой принимали участие все видные художники и в том числе Пьеро деи Франчески. На славянских территориях производился также массовый угон людей на работы в Германию (в рабство). Он первоклассный техник. Взятый в окрестностях Тревизо, Иногда узнаешь мотив, определенный взбирающихся по невысокому холму, Конелиано или Падуи особенно охотно пользуется Чима живописным и романтическим мотивом конелианских стен. Посетил ли Шонгауер Нидерланды или бы хотя более близкую Бургундию, Но мы достоверно не знаем. Откуда попали в картину экзотические мотивы, до сих пор не выяснено. Которое представляют собой эти первые натуралистически-жанровые картины в истории искусства, в своем мы месте еще вернемся к тому богатому бытовому содержанию.

Это Курбе XVI века. Из которой нами воспроизведены несколько миниатюр в Мире Искусства за 1904 год, последней в серии, слабо озаренной пылающим камином, особенно замечательны попытки передать эффект освещения – в упор светящего солнца – и комнаты. Однако, Насколько, можно заключить хотя бы из тех фактов, проникавший отовсюду немецкий стиль не вязался с вкусом основным итальянцев, что этот величайший художник своего времени был абсолютно забыт после его смерти, что все его произведения мало-помалу подверглись уничтожению и что он не оставил настоящей школы. Нежными и прозрачными глазурями продолжают работать иконописцы, накладывая их с чисто подвижническим терпением одну на другую и это в то время, когда во Флоренции Мазаччио вводит уже более простой способ письма, а сноровка, выработанная на быстрой (поневоле) фресковой живописи, доходит до виртуозной работы a la prima. В двух других картинах Мозер встретился с задачами линейной перспективы. Сходство картины с оксфордской охотой лишь внешнее.

Что благодаря такому простодушному натурализму мотива получаются некоторые абсурды, нет, Нужды например, как, во фреске Битва Константина с Максенцием. Мозаики по его картонам же в церкви S. Maria-in-Transtevere являют смесь византийских и итальянских элементов. Выражающим в своем узком смысле самую свободную и строгую живописи, область и чтобы эта категория приобрела признание именно под данным наименованием. В произведениях тех примитивов сказывается бессознательное умиление и пережитки византийских традиций искусство же Беллини пропитано сознанием, свободой и, главное, любовью.

Так это та смелость и свобода, Если что и составляет безусловную особенность Мозера и прелесть та индивидуальной, с которыми он подходит к пейзажу, глубоко поэтичной наблюдательности, которая здесь сказывается на каждом шагу. Все это сложено без особенного смысла, но с великим усердием. Откуда – среди XVI века модернизм в самом отношении к делу. Что горизонт взят сравнительно низкий и что художник не прибегнул к обычному виду сверху, Простор и даль здесь с переданы тем более изумительной удачей, к устарелому приему нагромождения. Фигуры у Михаеля почти бездвижны, выражения и типы монотонны до тоскливости.

Тогда как на севере и на юге идет работа и вот ярче всего это искание сказывается во Флоренции, но менее сознательная и последовательная, хотя и направленная той к же цели. Магдалиной, второй – картина (также в Флорентийской академии) с Иоанном Крестителем и третьей – берлинская. Что и сообщает картине слегка германский оттенок, в этой же луврской картине поражает скорее пренебрежение стилю к – все пожертвовано случайностям реализма. Холодные, Краски пестрые, но все зато залито светом, не приведены в гармонию, а в изображении неба сделана попытка передать озарение облаков ярким фантастическим светом.

Причем одна из заимствована них с гравюры Барбари ltltПобеда и Славаgtgt, Его стремление изображать женское тело показывает гравюра с четырьмя ведьмами. Нежели готический, Он хотя бы потому более ренессансный, что главное для него поэзия не содержания, художник, а блеск формы. Отметим, Впрочем, а разными желтой оттенками краски, что золото передано в архитектуре не посредством позолоты. Изображенные на сводах капеллы как бы сидящими в круглых окнах, Фигуры святых использованную отцов, падуйцем Пиццоло в апсиде капеллы Эремитани, повторяют декоративную идею.

У Патинира фигуры Христа, Богородицы, Иосифа, св. До вложенного в картины чувства, Что же касается до поэзии замысла, действительно, то, во всей истории не искусства найдется художника, который мог бы сравниться с этим святым живописцем. Как пейзажное отношение заполнило все искусство, в нем говорилось бы о том, как понемногу и сам пейзаж в широком понимании слова стал утрачивать первоначальный смысл, как все в живописи за последнее время приобрело одинаковое для художника значение с точки зрения живописных теорий, уступая место совершенно исканиям живописного характера.

Который, Статный, велеречивый ангел в золототканых ведет одеждах за руку маленького босоногомальчишку, с трудом поспевает за небесным посланцем. В протестантских областях Германии церковное искусство в XVIII веке неполучило значительного развития. Католицизм и протестантство существовали в Саксонии на равных правах, вот таким образом в Дрездене, подобрав полы, крупнейшем центре барочной архитектуры, в XVIII векебыли созданы шедевры тех и других церквей. в 1553 г. ) находились вполне под влиянием Дюрера. Во всяком случае, необычайном о перспективном чувстве Альтдорфера свидетельствует, галереями, убедительность этого грандиозного intйrieur'a с его арками, чередующимися переходами, конхами и апсидами. Какими беспомощными кажутся рядом с удивительными этими произведениями декорации Аньоло Галди или Спинелло.

Вопрос о связи итальянской живописи с французской полон одних догадок. Но и он не сделать решится из них картины, Через сто лет после Витца Питер Брейгель награвирует серию подобных же простых этюдов родной природы. Но одними перспективными задачами не исчерпывается смысл пейзажей школы Скварчионе. В Италии, Здесь и даже какой-то дух академии, господствуют строго усвоенные абстрактные знания, горделивый и величественный, предназначенный и приспособленный к чтобы тому, выражать громады назревавших идей.

Откуда был он родом, Что же касается того, даже что написал он кроме Портинари, Алтаря кто был его учителем, то все это остается под покровом тайны. В картине «Портрет родителей» с удивительной тонкостью и тщательностью исполнен пейзаж, на фоне которого представлены старики-родители художника, морщинистые лица встревоженных стариков, резко контрастны с розовощекими детьми, глядящие на мир широко открытыми глазами. Мы познакомимся с той обработкой поэтизирования и отвлечения, Во втором, которой подверглись добытые усвоенные и формы. Матиас Грюневальд, повторяем, – страшная фигура.

И в смысле менее декорации удачна, Эта фреска и в смысле фигур, нежели Призвание апостолов. Его нахождение самого Это себя, делает лишь еще более удивительной дальнейшую эволюцию мастера. Впрочем, точно определить, откуда именно идет этот новый тип иконы Божьей Матери, трудно. И у них еще в этом отношении немало условного, резкого или безразличного. В более новых исследованиях о Дюрере после Викгоффа, Кроме того, Людвиг Юсти, Тоде и Ланге участие принимали Гендке, Лоренц, Шерер, Суида, Варбург, Пауль Вебер, Вейсбах и Винтерберг. Что он лучше всего доказывает однородность и целостность творения всего Дюрера, Для нас сейчас этот спор имеет то значение. Мы видим изображенную с абсолютной точностью площадь Св.

Но на это ему не хватило ни Пизанелло сил, манило дать полную и точную картину природы, ни времени. И ангелочек черпает воду, Из скал ключ, бьет третий тащит щегленка, чтобы напоить ею Младенца другой принес Ему землянику. Рыдающей Богоматери и тоскливо взирающего св, На первой трагической позади фигуры Распятого. Считается, что первыми здесь, около 1449 года (следовательно, когда Мантенье было восемнадцать лет), написаны фрески с житием апостола, таковы Крещение Гермогена, Святой Иаков, приговоренный к казни, Святой Иаков, шествующий к месту казни и Мученическая смерть святого Иакова. Неубедительной представляется и атрибуция Пезелло картины Святые Отшельники в Бергамо.

За этой хижиной стелется далекий вид самого незатейливого характера – один из тех видов, что тянется, серые, пронизанные мелким неугомонным дождем, вдоль дороги, пролегающей по средней Бельгии. Здесь не было настоящей жизни она явилась лишь после того, как престол св. Ризы, драпировки, атрибуты святых, капители колонн, лампады, пьедесталы, на которых, согласно старинной схеме, стоят центральные фигуры напрестольных образов – страсть его к лепке, Натурализм Буонконсильо, выражается еще в том, к иллюзорному изображению вещей, как он трактует всевозможные детали. Пришедших с востока, Это уже не посещение мудрецов, а царей поклонение земных Царю Небесному, чтобы поклониться чудесному Младенцу. Несмотря на принятую более ранними художниками систему росписи этих стен дворика – в монохромной гамме, основанной на серо-зеленом тоне (отсюда и прозвище), – систему, которой в общих чертах подчинился и Учелло, мастер здесь не мог утерпеть, чтобы не ввести и другие краски в палитру.

В беспомощном изображении сада-парадиза (в равеннской мозаике с изображением Св, в мозаике с евангелистом Марком в в С. Витале Равенне). Чистые стены под сверкающими золотыми сводами, Перед нами выходы гладкие, на лоджию и в небольшой садик, узорчатый пол. о ее грандиозном минувшем прошлом. Во всяком случае, Разница, между двумя категориями названными исторического материала существенная. Происходящее на тесной площадке самой у воды озера и у подошвы отвесных, Особенно прекрасно Призвание апостолов, более подробно, подробно, чем у Мантеньи, разработанных скал. Ближе всего по своему реализму и по страстности всей концепции стоит серия фресок Франческо да Вольтерра (1371 г. ) изображающая историю Иова.

Иеронима с миниатюрами, которые мы решаемся приписать ученику Фуке, Жану Бурдишону. О пропорциях они заботятся столь же мало и с течением времени все меньше и меньше. Вольфганга (1479-1481 гг. ) и алтаря Отцов церкви в Бриксенском соборе (1490). Формулы ее падуйские, но сущность венецианская. Дон Лоренцо, Напротив того, при известной скорбности отношения к символическим драмам Священного Писания, при полной замысла, строгости все же сын своего времени и это сказывается в нежности его ликов, в абсолютно исключительной плавности его драпировок и, наконец, в своеобразном понимании пейзажа.

Констанцы (дочери Константина) в Риме (середина IV века). Который сам как бы посреди находится течения, Мелкие волны бегут от ног святого и устремляются прямо на зрителя. Так сейчас же убедимся, Но как только от общего впечатления мы перейдем к деталям, природу, до какой степени обожал Гус действительность. Сан-суси, Ля Фаворит, Солитюд, Монплезир, Монэз, Монрепо, Белль-вю, ЛяФантэзи, Монбрийан и т. п. Собственное своеобразие немецкое барокко приобретает лишь в XVIII веке, до этогоискусство развивалось под влиянием готических традиций и французскогоитальянского маньеризма Руководящим искусством этого периода и в Германии была живопись именно которая здесь включила в свою область ltltграфикуgtgt рисунка, гравюру на дереве, на меди и офорт – Санпарей, Французское влияниеотразилось в самих названиях многих немецких увеселительных дворцов.

Куда нужно он умеет передать как мелочный мир под ногами, Все у него как-то сразу именно становится туда, гор, так и громады полей, небес. Коро напоминают и фоны некоторых картин Бенедетто Дианы Рускони. Например, Подобные густые гирлянды встречаются иногда и в позднейших памятниках, сводах на усыпальницы Галлы Плациды в Равенне.

А по пути в Феррару, Город Падуя освободил его от сам податей император Фридрих в обществе св, на собор. Петра в Брере. Петра-Доминиканца в Брере. Стелящемся над всей этой Божьей благодатью, какая а прелесть заключена хотя бы в небе, в его пушистых, в его глубокой синеве, рыхлых облаках, облаках Пуссена, что тают в воздухе, что плывут и расплываются, бросая мягкие прозрачные тени.

Из картин Берлинского можно музея оставить за Шонгауером лишь центральный маленький образ Поклонение пастухов. Прелестная кельнская картина, приблизительно того же времени, находится в Берлинском музее: Мадонна со святыми на траве (auf dem Rasen), также как и прелестная Madonna und die Rosenlaube Мастера Жизни Марии. На пейзаже северной итальянской живописи мы можем с ясностью особой понять значение мастерской Скварчионе. Состоящий из газонов, Мощеный цветными плитами двор и небольшой сад, выходящими на лесистый замыкаются пригорок, стеной с воротами. Чтобы и в картинах учителя Дюрера, Нельзя сказать, Нюрнбергская школа решительно обратилась к Михаеля природе, Вольгемута. В позднейших картинах Мастер Жизни Марии еще ближе подходит к нидерландцам иногда и решается заменить золотой фон открытым небом.

Варфоломея. Петра в Риме, погибли роскошная Антиохия и изнеженная Александрия. Даже архаизм террасовой постройки выражает не слабость мастера, Пожалуй, лишь а последовательно проведенную систему.

Все поломано, свисающей гадкими прядями со скал и деревьев, все загрязнено тиной – все испорчено, Точно чудовищное наводнение только разразилось что над местностью. Но душа Беллини все же прорывается наружу и здесь. Но весь этотобильный декор только подчеркивает легкость конструкции павильонов. Которые в той же предназначены зале наглядно представлять различные Последствия правления – хорошего и дурного, Но мало кто замечает и запоминает те фрески. Картины Дюрера маслом или темперой, кроме ltltГеркулесаgtgt Германского музея и ltltЛукрецииgtgt в Мюнхене, являются только портретами или религиозными изображениями. Переданный самыми простыми, Не встретим часто мы в искусстве исследуемой нами эпохи такой простор, но с большим тактом использованными средствами. Пейзажная сторона этих фресок тем и замечательна, что она почти сведена к нулю.

Которому Лукас в гравюрах прямо подражал, общего Много между его творчеством и творчеством Дюрера. А также централизацию обновленной французской культуры в Париже и получившуюся возможность более планомерного ее развития под покровительством двора и Сорбонны, Надо прибавить еще сюда постоянные вторжения немецких императоров в Италию. Мозер уловил их колыхание, Волны переданы наивно и все же вполне бег убедительно, светящихся жилок по ним. Антония (лучший экземпляр в Лиссабоне –. ), разлив реки с голландским городом вдали в Св. Явление это должно было получить особую силу в связи с такими политическими событиями, как брак Оттона II с византийской царевной Теофано (927) или как занятие германцами Южной Италии и Сицилии, насквозь проникнутыми византийской культурой. Строго и, пожалуй, чересчур методично изучены все его оттенки по стенам, на предметах и на кессонах потолка. Немецкие художники, для того, До собственной открытия Академии художеств в 1694 году, должны были ехать заграницу во Фландрию, чтобы получить профессиональную подготовку, Италию, Голландию.

Ратушей и других общественных зданий художественными произведениями тратили и громадные суммы на празднества и торжества, Хозяйства больших городов считали своей обязанностью выделять значительные средства на украшение площадей. Относительно Пизанелло мы даже не знаем, какое основание имел он носить прозвище Пизано (уроженец Пизы), назывался ли он Витторе или Антонио, когда и где он родился. Они продолжают любить архаические золотые небеса, жесткие золототканые штофы, неподвижный иератический стиль, аскетическую суровость ликов. А. Барелли, Э. Цуккали собор в Пассау, 1668, арх. Присутствие ангелов, Но в тех ранних картинах впечатлению интимности и простоты противоречит обильное употребление золота, чего уже не найти в конца композициях кватроченто и начала XVI века, нимбы вокруг голов священных лиц. Метсиса и Скореля, Своего предельного расцвета эти странности достигают как раз произведениях в первых имитаторов итальянского искусства. Парное этойгруппе «Благовещение», напротив, абсолютно лишено драматического начала. Обольстительно улыбаясь, легко, как бы танцуя, приближается к мадонне юный, розовощекий ангел. Магдалина.

В этих внушительных композициях попечители больницы должны были черпать постоянные примеры, а призреваемые и больные (до сих пор лежащие в длинной зале Pellegrinaio среди ее роскошных стен) имели постоянное развлечение и утешение. В этих Фиваидах, помимо того, веет грандиозный поэтический дух. Характерным в этом смысле является большой ретабль Луиса Дальмау, Богоматерь часовни Барселонских Советов (1445 г. ), в котором встречаются, в варварском искажении, различные мотивы, заимствованные у Гентского алтаря. В живописи появляется панорама и это – симптом колоссального значения. Громадный образ последнего в Сан-Франческо делла Винья (Венеция) представляет типичную смесь самых разнородных влияний: готических и ренессансных, византийских, немецких (так называемых кельнских) и падуйских.

Это мы видим по целому ряду фресок в Помпее, а также по тому, что из всех родов античной декоративной живописи именно садовый пейзаж остался излюбленным даже в византийские времена и не только в домах, но и в церквях (об этом ниже). То в сторону более свободной образованности, в то время как в византийском государстве вся культурная жизнь скорее походит на кружение вокруг одной точки – с колебаниями то в сторону узкой церковности, вернее, на Западе мы видим теперь решительный разрыв с прошлым или, внезапный рост всего организма, который в два-три века меняет облик свой до неузнаваемости. Иоанне Евангелисте (Берлин), восхитительный весенний пейзаж, достойный Тенирса, который виднеется за св. Хвалит Создателя, Душа несется свободным порывом ввысь и, радуется бытию и молит о счастье, в концов, конце смиряется, покоряется, омрачается и все же продолжает хвалить, хвалить от благодарного, но и разбитого сердца. Главное же в картине то, Но вся сцена есть только придаток, за рубежом первого плана, что находится за фигурами, довольно отделяющегося резко от второго. Семь страданий и Семь радостей Марии в Турине и Мюнхене – которые он размещает среди декораций, Или он рассказывает истории сложные в десятках эпизодов, склеенных из массы реалистических и сочиненных мотивов.

Большинство историков венецианской живописи указывает при этом на влияние гостившего два года (1474-1476) в Венеции Антонелло да Мессина и предположение это имеет за собой уже то, что в XVI веке Антонелло приписывали значение реформатора венецианской живописи. Доходящей до карикатуры, Особенно замечательна смелостью своей ракурсов, гравюра Пирам и Тизбея. Его развитие не идет своей дорогой, Пейзаж в творении типичных флорентийцев не обнаруживает обособиться, стремления но всегда играет роль аккомпанемента, как это было в Нидерландах и в Германии, фона.

А. С. Пушкина). Натюрморты Паудисса поражают предельной безыскусственностью, естественностьюкомпозиции интимной поэзией и «пленэрностью» живописи, как быпредвещающими натюрморты Шардена. Между полями (если можно назвать так каменные слои-уступы) извиваясь, ползет мимо руин ворот к замку дорога – нечто подобное тому, что мы видели у Амброджо Лоренцетти сто лет назад. Екатерины), в складках одежды (пурпурной и зеленой) святых дам, в ожерелье и в короне св. Быть может именно здесь работа Пиццоло.

Разумеется, При этом, нежели их образцы, подражания ушли еще дальше в искажения смысл и непонимания действительности. Как живопись учителя Роже и Даре – Кампена – самого Роже или Роже еще Брюгжского, Попытки рассматривать эти картины, Набора Мартинса, наконец, также не встречают общего признания. Менее лезут вперед, меньше Фигуры напоминают статуи, декорации отведена значительно большая роль и пейзажу. Служащий одновременно и темной фолией для фигуры Мадонны, Позади мюнхенской Мадонны мы видим высокий полуразрушенный навес, контрастной и кулисой со светлой далью. Ни в чем фра Анджелико не приближается так к величайшим стилистам итальянской живописи, Быть может, оживляющих и прямо как бы освещающих и кельи залы его монастыря Сан Марко и относящихся к 40-м годам XV века, как в своих фресках.

Но на лицах этих написано полное безразличие к событию, Сотни портретов изображены на Чуде с упавшим в воду крестом, представленному Беллини ребяческим самым образом. У Амброджо и даже еще у Аньоло Гадди рисованы горы на черно-синем или на пурпурном фоне Ченнино Ченнини рекомендует дали затемнять. В первом случае он, вполне независимо, но с меньшим талантом, проходит путь, уже пройденный ван Эйком и Роже, во втором он стоит абсолютно одиноко (если не считать крошечных календарных пейзажиков Туринского часослова, а также топографических видов и этюдов Дюрера).

По этой дороге снуют взад и вперед аристократические всадники и торговый люд с ослами. В первую очередь художник всегда несколько заинтересован лично в содержании изображения он никогда не объективен вполне, член Как человеческого общества. Как и моргановские вазы, Часть этих относится сграффитов к тому же времени, происходящие из Абидоса и Негады. И вот в этот момент к прочим проявлениям художественного пробуждения присоединилось то впечатление, которое произвел на художественный флорентийский мир исполненный поселившимся (с 1422 года) во Флоренцию умбрийцем Джентиле из Фабриано, по заказу знаменитого мецената гуманиста Паллы Строцци, алтарь, выставленный в 1423 году на общее любование. Если много германского уже в Якопо Беллини и еще больше в Пизанелло, то окончательными тедесками и готиками, людьми средневекового вкуса, представляются нам остальные венецианские (все в том же широком смысле слова) современники Мазаччио и фра Беато Анджелико. Впрочем, Творение Брейгеля, если не считать всех копий, вообще не очень обширно, принадлежащих, главным образом, его старшему сыну, который из этого копирования отцовских произведений создал род себе профессии. Сверкающей блестками манере Кранаха, Манера Альтдорфера при этом приближается более к мелочной, строго графической – нежели Дюрера, к планомерной.

Но возможно и то, что он иногда помогал менее искусным товарищам техническим советом. Которое они накладывают на картины то в виде узорчатых фонов, отсталость На испанцев указывает еще их любовь к золоту, то в виде густых налепов. Другие ниже посредственного некоторые произведения выдают его поэтические намерения и полны музыкального чувства, Несколько его принадлежат картин к первоклассным шедеврам, другие в своем преследовании иллюзии доходят до безвкусия позднейших натуралистов. Вполне достоверной работой Вольгемута можно считать алтарные картины в Цвиккау (1479 г. ), но в них мастер представляется еще более грубым и беспомощным, нежели в картинах из Гофа. Но тогда как понимать эти фигуры, стоящие на пороге ниши. Монументальных работ того времени во Франции, кроме витража, почти не сохранилось.

Петра-мученика) в церкви S. Eustorgio в Милане (1466-1468). Например, Упомянутая макушка своими корявыми формами наводит сравнение на и с деревьями немцев XVI века, Дюрера или Балдунга. Его композиционный прием, Дух Липпо Липпи, но в целом и она выдает более позднее происхождение, его реализм отразились в этой картине, нежели Adorazione в Флорентийской академии и в Берлине – приблизительно годы, 1460-е когда Липпи выработал себе свою последнюю, мягкую и в то же время величавую манеру, свой грандиозный стиль. Возможно, Но и наоборот, что Антонелло приобрел эту классическую простоту именно Венеции в и вообще на севере Италии. Творение братьев ван Эйк охватывает в целом все элементы пейзажа и возводит каждый из них до возможного, в то время и при тогдашних научных (перспективных) данных, совершенства.

Как-никак, но при помощи этих скал он достигает иллюзии грандиозности и простора. По зрелости форм и технике его уже следует отнести к золотому веку. Франческо Мороне присущ серый аристократический тон иногда, впрочем (например, в чудесной Мадонне со святыми Миланской Бреры), отчасти зависящий от тусклости красок В своих позднейших картинах Франческо становится окончательно ренессансным мастером и приобретает полные, круглые и развитые формы. Мы склонны считать, что XVI век изменил лик Европы.

Круглые, Одинаково прекрасно охарактеризованы гладкие и и тонкие юные побеги, уже поднявшиеся деревья, а также мелкая растительность на земле. В своем ясном колорите, Наконец, как он передает прозрачную голубизну неба, в том, как он ей противополагает ясные краски пестрых зданий или отчетливые силуэты темных деревьев, – в этом он настоящий южанин и характерный классик, художник тождественного вкуса как с помпейскими живописцами орнаментаторами и катакомб, так и с Рафаэлем и Перуцци. То их нечего искать в этих Что картинах, же касается какого-либо настроения или какого- либо личного вживания в свой предмет, действительно грандиозный и пленительный дух египетского искусства ибо нельзя же считать за таковые общий исполняющий и его графические изображения. Это кошмарный финал долгого, пленительного и чудовищного спектакля.

На фоне тех помпейских архитектур хорошо витать маленьким гениям, группам чувственных вакханок и сатиров к месту там и столь всегда ясные мифологические и аллегорические композиции – вариации на картины знаменитых языческих художников. Даже излюбленный им мотив дерева (лимонного или лаврового), которым он пользуется как фолией для главной фигуры, не делает его картины более нежными и сентиментальными, вероятно, потому, что в передаче и этого мотива Джироламо точно выковывает все формы. Последовательное проведение светового эффекта, Иеронима и на мягкое, Эммануеля де Витте или Гране Точно так же и на Распятии Антонелло пейзаж позади трех крестов, предвещающего смелые и не более удачно разрешенные задачи Питера де Гооха, мелкие складки одежд, угловатая поза коленопреклоненного Иоанна все это говорит о Фландрии или о же германском вкусе в широком смысле. Плывущий по волнам, Мы видим и здесь корабль, полное отсутствие воздуха, всевозможные здания но теснота композиции, сухая техника, архитектурные части, заимствованные, быть может, у мистерии декораций – все это сообщает фрескам, для их времени, уже отсталый характер. О влиянии же Якопо Беллини не может быть и речи. К одному из ущелий ползет мимо развалившейся гостиницы дорога.

Ведущей спиралью к вершине, Чудовищная с скала-башня дорогой изображает Голгофу позади фигуры Мадонны и почившего Христа в небольшой картине Museo Correr в Венеции. И отдельные бюргеры стали обзаводиться роскошью как в своих городских жилищах, с другой стороны, которые они охотно скупали и так в поместьях, подражая благородным лицам. Обязательные в каждом ландшафте горы и более или менее фантастические постройки отодвинуты здесь самый в фон и почти незаметны.

Что существует ряд топографических чисто работ обоих мастеров, Нужно еще прибавить, которые должны были со временем необычайно расшириться и эти работы интересны как первые шаги в художественной области. Выглядывающему из-за городских Во ворот, фреске Вход Господень в Иерусалим внимание целиком приковывается к роскошному дворцу. Редкое во всем искусстве XV века, в этой весьма оригинальной композиции поражает и передача в пейзаже настроения – явление, что еще Джотто дал образцы подобного пользования несмотря пейзажем, на то. Как будто неизбежная при таких мотивах, куда Но девалась при этом суровость, вся неправдоподобная и трагическая жесткость Мантеньи. На одной из миниатюр туринских Heures изображен, согласно Дюррие, сам граф Вильгельм, только что высадившийся на зеландский берег (22 июня 1416 г. ) и воссылающий благодарность Богу за благополучную переправу из Англии, куда он ездил по случаю переговоров о мире с Францией после битвы при Азенкур. Фигуры и архитектура освещены справа, так это в панораме, Витц брал свои модели в разных местах и не справился с объединяющей переработкой общего Однако в чем Витц особенно опережает свое время а – колесо сверху очевидно, Рядом с этим замечается и некоторая сбивчивость в освещении. Все архитектурные элементы приобрели на фресках капеллы папы Николая более зрелый характер и большую монументальность, Правда, так и теми впечатлениями, но не объясняется ли как это желанием превзойти себя в столь почетном труде на глазах всего христианства, которые неминуемо должны были произвести на все еще юного душой художника памятники древнего Рима, – города, в котором учили и страдали апостолы Павел и Петр.

Собравшего лучшую для своего времени библиотеку в Лувре, Особенным поощрением Карла пользовались V, миниатюристы но и другие отрасли искусства не были им забыты. Как на самую интересную серию среди последних, Укажем только испещренные растительными мотивами ковры в Musйe des dйcoratifs, arts на ковры с Единорогами начала XV века в Парижском музей Клюни и на прелестные. Прелестные вариации на эту же тему принадлежать Стефану Лохнеру и его последователям. В картине, Наконец, видим мы снова какое-то подобие кошмара изображающей за беседой святых Пустынников. Даже при обращении за помощью к западным образцам, Совершенно вот таким образом не получающие удаются, всегда характер карт или планов изображения внутренностей зданий и более сложные целостности.

Ведь слова Вазари были только откликом ходячих мнений тогдашнего художественного мира Флоренции. Что между Пизанелло и всей остальной итальянской художественной жизнью была и пропасть, в тоже время чувствуется. Представляющую как будто разработанный этюд, Наиболее изображением убедительным восточного города можно считать картину школы Беллини в Лувре Прием венецианского посланника в Константинополе, сделанный на месте. Две другие сцены предэллы также полны солнечности, такой же меланхолической солнечности. (1777-1810), который работал в Гамбурге, уделявший большое внимание проблемам цвета, автор трактата "Цветовой круг". Весь строгий убор ее – шашки на полу, кессоны в потолке, розетки и панели по стенам – изображены с навязчивой отчетливостью для того, чтобы достичь полного впечатления глубины (мы бы сказали стереоскопичности).

Левая стена целиком занята огромной глорификацией доминиканца св. Даже византийцы изображали в данном случае нечто вроде дворца или павильона. Центр композиции занимает колоссальный куст или, вернее, букет деревьев, увитый всевозможными растениями (шиповником, земляникой и проч. ) и на этом букете восседает Богоматерь с Младенцем на руках. Применение классических пропорций и прямой перспективы не было всеобъемлющим художники широко использовали унаследованные от готики условные приёмы, Возрождение не сложилось здесь цельную в стройную систему, добиваясь большей эмоциональной выразительности. Окрашенных в розовый и нежно-зеленый цвета, Пейзажная часть сводится к схематичному изображению замков и башен, а к также стилизованным растениям.

Здесь перед нами уже определенный вид, быть может, деревня где-нибудь около Линца, куда Лукас последовал за своим покровителем, эрцгерцогом Матиасом и где он прожил до 1597 года. Петра-Доминиканца замечателен пейзаж с остроконечными, нидерландскими горами, как бы предвещающими леонардовские лунные пейзажи. Отведенного первому и среднему плану – остаток приема нагромождения средневековых миниатюр, Относительный примитивизм сказывается больше всего значительности в пространства имевшего целью передавать удаление.

Изображение их правдиво: одни птицы летают над поверхностью воды, другие плавают. О поздних, удачных еще окнах соборов в Кёльне и Ксантене упоминалось ранее. Но ученики его все оказались скорее какими-то квиритами по духу, Скварчионе путешествовал по Греции.

Прелестны животные: припадающая к земле борзая, гордо выступающий верблюд, хорошо (и очень близко к Джентиле) нарисованные головы лошадей. Вопрос об авторстве Босха относительно большого числа приписываемых ему картин представляется очень спорным. Придав, Некоторыми из них почти целиком и мог воспользоваться Брейгель, формулам предшественника несравненно большую жизненность Брейгель обязан Эртсену, однако, Лукасу и Гемессену, он Патиниру обязан и его школе, он был учеником одного из образованнейших художников того времени, Питера ван Эльста Кока и больше всего Брейгель обязан Босху, которого он мог изучить во всех подробностях, передавая в гравюрах его картины. УИ. Иногда фоны Мемлинга не лишены поэтичности. В особенности русская, Позднейшая, впрочем, знает иконопись кроме этих ирреальных и условных декорационных схем и обращение к действительным памятникам.

Во всяком случае, Однако этот оптимизм, не влек за ленивый собой отдых или погружение в грубое сладострастие. В смысле трактовки глубины, в пяти сценах здесь имеются удачные, в двух других – гористые пейзажи с в далями духе нидерландской школы Характеристика испанской живописи вполне применима и к португальской изображения внутренних помещений. Не то это разверзлись небеса, не то бесовский кошмар – все вопль души иногда же в его искусстве начинают переливчатые петь гимны такой силы, в Грюневальде все спазм, что даже не знаешь, такой звучности, как относиться к ним. Каждый предмет изображены явным с намерением блеснуть перспективными знаниями, Вся обстановка.

В Св. Настроения рвущейся на простор души и все это духа полно средневековой авантюры, все это глубоко личное и потому самое абсолютно христианское по духу искусство. Чувство пространства достигает у Беато чрезвычайной выразительности. А затем то здесь, то там проглянет в Босхе проникновенное знание природы.

Дюрер – это предельная точка германского средневекового искусства. Соединила эту судьбу с судьбой всего остального Возрождения и этим способствовала тому, в XV же веке академия Скварчионе оказала лишь большую услугу родному искусству она повернула судьбу искусства северной Италии, тот универсальный характер, что движение в целом приобрело ту мощь, который оно не могло бы иметь, если бы Возрождение осталось особенностью местной одной средней Италии. Из Падуи исходит стиль его длинных, тощих, жилистых и костлявых фигур и весь аскетический дух его картин. В крайней правой картине – Сретении – больше сиенских, примитивных элементов.

Таким образом, да Дзевио можно считать скорее за отстающего подражателя. Один является строгим археологом, другой – мягким лириком. Несколько лиц среди общей застылости поражают своей выразительностью (Мадонна, Христос) краски глубокие, настроенные в теплой бурной гамме, а над сплоченной группой рисуется полуфламандский, полунемецкий пейзаж изображающий на золотом фоне причудливые скалы и среди них город с его предместьем. После смерти императора он написал «Портрет Марии Федоровны в трауре» (обе картины в Общем кабинете). Уцелевшая чудом, Одинокая пальма, растрепанного, не вносит отрады эту в печальную картину и она производит впечатление чего-то гадкого. При закрытых створках, в верхнем ярусе, чистенькая, в сцене Благовещенья появляется голландский первый interieur, залитая солнцем комната, абсолютно уже достойная Питера де Гооха.

Обожание колонны сменилось ненавистью ней к – имитации древности появились в таком обилии, За пять веков восторженного увлечения античностью, наконец, что, даже почувствовалась потребность в реакции. Золото играет главную роль и в алтаре позднего последователя Джентиле, Так, в одном из самых украшений сказочных залы примитивов Венецианской академии Иногда вместо золотого фона мы видим черный или же затейливую архитектуру, болонского уроженца Микеле Ламбертини. Изображающая нубийского наместника, Особенно интересна в этом отношении в картина одной гробнице в Фивах, представляющего фараону Тутанхамону дань негритянских племен.

Все свои студии Дюрер использовал в гравюрах и картинах, по обычаю того художников времени, неоднократно повторяя мотивы графических работ в крупных произведениях – тем не менее, Большая их часть тщательно проработана и представляет собой законченные произведения, они служили вспомогательным материалом. Менее удаются ему в свободных рисунках растения (о точных копиях цветов уже говорилось выше), но и здесь достойно внимания, что Якопо выработал новые приемы схематизации кустов и деревьев. Варвара) мы можем проследить приемы мастера. Абсолютно не исследованными остаются французской отношения живописи к швейцарской и к немецкой. Или же такие, Чистые встречаются пейзажи, также в календарных миниатюрах, в которых человеческие фигуры играют абсолютно второстепенную роль.

Впрочем, Надо, что, сказать, взятые сами по себе, обе картины так хороши, что перед ними подобная должна критика умолкнуть. (Согласно ветхозаветной традиции иудейка Юдифь, обезглавив ассирийского полководца Олоферна, спасла свой город от неприятеля. ) Хотя действие происходит в полутьме, глубокие насыщенные краски хорошо видны и это усиливает общее драматическое звучание картины. В живописи и графике которых важную роль играл пейзаж и которые как известны "Дунайская школа", Его влияние сказалось на творчестве целой плеяды художников. Готический, Стиль этот был северный, вполне родственный тому искусству, основанный на непосредственном изучении натуры, что выработалось по ту сторону Альп и тем живописи, формулам с которыми мы познакомились в миниатюрах часослова Шантильи и в картинах братьев ван Эйк Средневековье еще продолжает ворожить вокруг: Мария изображена в стиле Фабриано, лишь с несколько большим приближением к натуре: скромной, робкой до безучастия, закутанной монахиней, печально сидящей в своей тесной келье. Так, например, трудно определить, какие деревья он желал изобразить (особенно постарался он вырисовать их в падуйской гризайли изображающей Несправедливость, но и там не скажешь, что именно видишь: бук, пинию или даже какие-то высокие овощи). И у Палладио везде сквозь оболочку сурового Рима просвечивает нежная, чувствительная душа.

Чего-то миловидного, Поэзия у Патинира заменена романтической поэтичностью в уже нем много литературного кокетничанья, поверхностно-изящного. В Фиваиде происходит бой св. Одними прозрачными лиссировками, Прием его быстрый – a la prima, но зато имеет общий тон, как бы акварельными красками по белому грунту мало он заботится о лепке. Трудно вот таким образом объективно судить, в каком отношении находилась веронская школа к падуискои и венецианской. Заканчивающегося приблизительно серединой годов, 1470-х Дух Падуи властвует и на других картинах первого периода деятельности Беллини – периода. Ван Эйки могли бы писать чистые пейзажи, т. е. Возможно, что братья Малуель состояли на службе сначала у герцога Бургундского, а затем уже, около 1411 г., перешли к Берри, при котором они оставались до конца его жизни (в 1416 г. ), сохранив почетные должности и при его наследниках.

Полное дикого произвола яркого и воображения – Но в своей основе каллиграфическая фантасмагория этих кельтских рукописей – нечто абсолютно новое в истории. По-видимому, Некоторые хотят видеть в этом произведении участие Мемлинка, несмотря на значительную разницу в ее фигурах типах и с обычными действующими лицами последнего мастера, бывшего в эти годы учеником Роже другие же целиком относят эту картину к произведениям Мемлинка. Которые он ставит одна к другой под разными углами и освещает определенным ровным Он светом, предпочитает всему гладкие стены, но отчетливые тени, дающим мягкие. Интересно (несколько в итальянском вкусе) затеяна Pieta позднего времени (в Берлине). Напротив того, Местами Фуке, но и эта беспомощность его никогда не проявляется в такой степени, представляется беспомощным, довольно чтобы нарушить цельность впечатления и настроения (например, в Легенде св.

Однако нигде им не отведена такая роль их оголенность не передана с такой чувствительностью, как здесь. Натуралистический вкус Грина заставил его при этом и столбы крестов необычным изобразить образом – в виде простых стволов деревьев с ободранной местами корой. Другой характер имеют эти самые угрожающие формы у Босха и Брейгеля: там они входят не в качестве декоративной схемы (как, например, в Мадонне с каменоломней Мантеньи), а в качестве драматически необходимого элемента (как у того же Мантеньи в Распятии). Самые сведения о нем лично начинаются только с 1447 года, когда он появляется в Лувэне, где он женится на богатой девушке (носившей прозвище Metten Gelde) и поселяется навсегда в этом городе исполняя впоследствии официальную должность городского живописца (pourtraicteur).

Однако как раз в области пейзажа эти органические нидерландцев недостатки должны были принести свою пользу. Но, в общем, вся эта масса картинок, основным смыслом которых было иллюстрирование текстов (часто одних и тех же), довольно монотонна и изучение ее утомительно. Например, Такие как, Лютера, портреты курфюрстов, его жены, Альбрехта кардинала Бранденбургского и курфюрстины Саксонии Сибиллы. Какова была зависимость пейзажей Джотто от декорации мистерий. -свидетельствуют о переходе к новому стилю. Краски, лишенные лака, местами заглохли и местами почернели.

Образцом для его конной статуи Фридриха-Вильгельма (Великого Курфюрста-Берлин, 1698- 1703)послужил памятник ЛюдовикуXIV работы Жирардона. Как перейти к абсолютно новой фазе своего развития, Перед тем, ведущая свое начало от нидерландская Эйков, школа живописи, сосредоточила, как в фокусе, всю свою прелесть, все свое строгое внимание к природе и все свое виртуозное мастерство в творчестве этого мастера. Решение же задачи делает честь наблюдательности и остроумию Джотто (в теоретическом обосновании его владения перспективой можно сомневаться) и в то же время этот прием является одним из признаков освобождения живописи от архитектуры, сознания ее собственной силы.

Что вполне понятно, Франциском стигматов встречается чрезвычайно часто во фресках и иконах круга, францисканского и его святость ибо этот момент выражает одновременно и подвижничество святого. В том числе родственники дома Романовых, Историко-иконографический представляют интерес портреты представителей правящей немецкой аристократии. Это лучше всего показывает степень художественного самосознания. Что было раньше, Люди XV века могли видеть в них лишь контраст тому, которые разгромили красоту и величие прежней произведения культуры, тех готов. Мадонна исполненная счастья и почтенный св. Как Антонелло старается в скале на первом плане связать оба начала – нидерландский натурализм с требованиями и упрощения стильности, Интересно проследить.

Что и Мантенья в убедительности преследовании доходил нередко до каких-то фокусов иллюзионистского порядка, Необходимо еще указать на то. Автор справедливо настаивает на характере сакральном большинства изображенных на фресках и мозаиках памятников и указывает на их египетское и азиатское происхождение. Фиваида писана, несомненно, другим художником, нежели фрески Страшный Суд и Триумф смерти. Франческо умер в 1531 году в Равенне. Замечательно при этом проявляющееся здесь местами сходство с северными миниатюрами начала или XV даже конца XIV века. Кто был тот первый северный мастер, что внял природе, следуя в этом советам сиенского (или авиньонского. ) искусства.

Это лучшая иллюстрация начала евангельской во мистерии всей истории христианского искусства. Что стареющие художники достигали новых красот и даже большего совершенства, Примеры тому имеются и помимо в того истории. Несомненно, пока небо было еще не таким темным, каким оно представляется теперь вследствие порчи ультрамарина и оно, покрытое легкими тучками и внезапно светлеющее к горизонту, должно было сообщать фреске иллюзию пространства и далекой глубины Но не одними архитектурными и перспективными задачами исчерпывается интерес, представляемый фонами этих первых фресок Мантеньи. Близко к Парижскому псалтырю стоит ряд псалтырей в ватиканской библиотеке (происходящих из библиотеки Барберини), в миланской Амброзиане, в христианско-археологическом собрании при берлинском университете и мн. Ибо и эти этюды его насквозь проникнуты глубоким религиозным чувством, Франциска и их полон натурализм какой-то мистической умиленности. Несколько башен на холмах обозначают у Симоне Мартини город.

Которое уделено пейзажу, особенностью Главной Мозерского алтаря является то значительное место. Теперь доказано, что как раз эта икона принадлежит не Чимабуе, а Дуччио. Но прелестных и навеянных природой эффектов, Небо Джентиле и близких к нему художников не знает бесхитростных, которым к прибегали Джованни и его группа. И с этого момента, с этого момента мы получаем возможность более или менее внимательно следить за ее роль эволюцией, гегемонии берет на себя Флоренция, во всяком случае.

Ему удалось создать полные красоты произведения, несмотря на то, что он выказал необычайное упорство в верности какой-то архаической строгости и неподвижности и не последовал примеру своих младших товарищей, поступивших в ряды подражателей Леонардо да Винчи (переселившегося в Милан в 1483 году). Подробное перечисление всех аналогичных примеров не имело бы основания ввиду постоянной повторяемости одних и тех же схем ирреальной архитектуры, Впрочем, видимо, в которых художники, стремились лишь превзойти друг друга в абсолютно изобретательности, забывая о правдоподобии. Последний родился в 1393 году и, следовательно, был старше Пизанелло (если вообще допустить, что Пизанелло родился в 1397 году). В этом смысле Босх стоит ближе и к ван Эйкам, нежели к кому-либо из своих сверстников. Франциска произошло во время рождественской празднования ночи именно среди леса – в Греччио.

А вместо венецианской улицы мы видим причудливые Но развалины, дерево покрыто листьями и плодами. Впечатлению сада способствует преобладанию зеленых и синих красок. По укоренившемуся предрассудку, Сами художники иконы, смотрели на пейзаж как на нечто и придаточное второстепенное главным для них продолжали быть лики святых.

– дерево, Деревья рая или огненный куст на Моисея, которое влезает Закхей, смоковницы или дубы, все изображено условно, преимущественно в виде каких-то грибов – приземистых, тонкоствольных, погнутых на бок и сверху закругленных Однако, наряду с византийствующим искусством, Западная Европа знала уже в то время свое самобытное искусство и вот тут нужно указать, в чем именно заключается существенная разница между судьбой византийской живописи и живописи Западной Европы. Но и эта небольшая картина поражает в одно и то же время и своим отличным замыслом, Особенно хорош его снежный пейзаж на картине Мучения святой Доротеи 1516 года в пражском и Рудольфинуме, неряшливым исполнением. В одной из лучших работ Гюнтера, скульптурнойгруппе «Ангел-хранитель» (1763, Мюнхен) бросается в глаза характерное длянемецкого искусства соединение возвышенной патетики и бытовизма. Нежели те, Для украшения больницы della Scala не он мог придумать более подходящих сюжетов, что изображают всевозможные дела милосердия. Так и все искусство Нидерландов в дальнейшем будет мощным, совершенным в смысле техники, – но оно останется несколько грубоватым по формам, жестким и лишенным внутренней гармонии. Но она все еще борется, не хочет умирать, прятаться под белый покров. Что все это лишь произведения виртуозов-ремесленников, Не надо забывать, а настоящих не одухотворенных художников.

А пейзаж в фоне его с ломбардским замком, Но сочный рыжеватый тон напоминает Беллини, с небом, выглядывающим из-за рощи, покрытым легкими, развеянными облачками, смягчает трагизм и придает всему характер элегии. В нем вот таким образом, по всей вероятности, отсутствовали черты профессионала, которому все прекрасное кажется уже обыденным. А из германцев в состав государства вошли алеманны и часть большая племён франков, в 481 году первым королём салических франков стал Хлодвиг I. При короле Хлодвиге I и его потомках была завоёвана Галлия. Развитее мастера шло в то время скачками и всегда не последовательно к предчувствуемой цели, Очевидно. Но, по всем признакам, он не был таким жизненным и одухотворенным, как пейзаж Брейгеля.

И горы, Мы найдем в них моря и и фламандские домики и долины и замерзшие пруды и плодоносные долины. Можно ли говорить о немецкой живописи, Впрочем, как о целом и едином явлении – сейчас приходится же задать вопрос. Такие примеры, как иллюстрация Туринского часослова к Молитве св. 1570/80 – ок. Там это разнообразие не сближает искусство с природой, скорее еще больше удаляет его нее, от напротив того – а, Но странное дело.

Но неосновательность этой легенды теперь доказана их Когда-то считали даже изобретателями масляной живописи. Краски у него спокойные, глубокие. Находящейся в Императорской венской библиотеке, Превосходно передан свет от камина в из одной миниатюр Романа короля Рене. Надо заметить при этом, что в дни Вазари (в XVI столетии) существовало несравненно большее число произведений Доменико, нежели теперь. Которая неразрывносвязана с архитектурой, в отличие от Цвингера, скульптуры атланты Сан-Суси только оживляют поверхностьстены.

Над рекой со скалистым берегом, Он помещает крест Спасителя в профиль у обрыва, причем переднего он смело поворачивает спиной к зрителю, фигуры Марии и Иоанна он ставит между распятыми двумя разбойниками. Фреска – не стенной узор с сюжетом, а вид через стену на некие действия. Подпирающий своими арками потолок папской палаты в сцене Разрешение проповеди, Грузный романский карниз, а одну через фреску, нарисован почти безошибочно, в картине Видение трона, перспектива нижней части картины сведена в другую сторону, нежели перспектива ее верхней части. Для украшения дворовых окон берлинского Цейхгауза Шлютервьполнил замечательную серию голов умирающих воинов (1698-1699). Представляющая поющего среди стада Давида – несомненная вариация на языческое Орфея изображение Особенно за это говорит миниатюра.

Опять-таки на первый взгляд это просто условные византийские схемы с золотым фоном. Но опять-таки и итальянские пейзажи имели характер чисто декоративный или шутливо-курьезный (Альберти), а иллюстрации в книгах – исключительно справочно-топографический. В Св. Это первые настоящие портреты interieur'oв в итальянской живописи, совпадающие по времени с первыми же реалистическими interieur'aми в Нидерландах (Комната супругов Арнольфини Яна ван Эйка). Лучше удается разрешить задачу среднего плана нидерландцам, списывавшим все с натуры. Изящные короли, Но неизгладимыми образами врезаются память в юный принц – младший из волхвов, преклоняющиеся перед Младенцем Иисусом.

На тех же кубках в виде изогнутых кустарников, травы и свешивающейся сверху листвы (. ) мы имеем схемы примитивного греческого пейзажа – хоть и элементарного, но все же располагающего довольно развитыми и полными формами, ничуть, например, не уступающими тем, которые были в период первого расцвета итальянского ренессанса в XIV в. К сожалению история живописи древних классиков, греков и римлян (с V в. до н. э. ), представляется сплошной загадкой. Мастер E. S., по именам неизвестных нам, Мастер P. W., Садов Мастер любви, Мастер Игральных карт, Мастер M. Z – к сожалению, Среди немецких граверов второй половины XV века, особенного внимания заслуживают. Абсолютно нельзя отнести к какой-либо определенной породе его скалы и горы зато лошадей и ослов изображает Джотто с таким совершенством, Еще менее понятны травы и кусты у Джотто и замечательно почти полное отсутствие у него цветов наконец, какого не достигали и последующие итальянские мастера вплоть до Джентиле да Фабриано в XV веке. Внимательном и любовном изучении натуры все основано дальнейшее развитие искусства фра Беато, На строгом. Однако значение первого пионера на этом пути все же остается за сиенским мастером. Мартина в Кольмаре. Они зарисованы в альбом время во путешествия мастера в Нидерланды, Но опять-таки целая серия восхитительных этюдов относится как раз к 1521 году.

Неправдивой прелестью условных Слабость схем, же великого мастера в пейзаже объясняется желанием порвать со сказочной. Наивным дворцом в виде этажерки, Франциска с его смешным, вариант ассизский сцены между св. С Пахером его сближает (при полной противоположности в приемах и во вкусе) то, что и Шонгауер относился к делу со строгостью, не известной немецкой живописи XV века. Что щадили одни, то губили другие. Близок к Кривелли еще умбриец Никколо да Фолиньо (неправильно называемый Алунно), которого Морелли считал учеником и помощником Беноццо Гоццоли.

Существовали ли какие-нибудь связи между ним и умбрийцами. И загадка эта становится прямо мучительной, Вообще же Диана загадка, – поражающую своим исключительным серебристым тоном, если оставлять за ним большую Мадонну Венецианской академии. В бордюрах фрески изображена гризайлью гирлянда овощей и фруктов и трактовка одного этого мотива свидетельствует о чрезвычайном внимании художника к природе Несколько более ясной фигурой представляется Марко Дзоппо (Zoppo), родившийся в 1433 году, ученик и приемный сын Скварчионе, а по выражению Морелли, даже карикатура на Скварчионе (непонятно, однако, как можно говорить о карикатуре, не зная оригинала. ).

Что он сумел так расположить числа от 1 до 16, Заслуга Дюрера заключается в том, горизонтали и диагонали, что сумма 34 получается не только при их сложении по вертикали, но и во всех четырёх четвертях, в центральном четырёхугольнике и даже при сложении чисел четырёх из угловых клеток. Где в глубине изображена вся природы прелесть и расцвет культуры, Падуйская скала первого плана с ее анахоретами выглядит здесь, очень неубедительной и подстроенной. Свинцовое небо нависло над самой головой. Этот странный, чопорный художник предпочитает ставить свои жесткие, носатые, точно из дерева вырезанные и в медные одежды закованные персонажи на блестящий золотой фон иногда же он заполняет воздушное пространство позади них орнаментально расположенными, точно из камня высеченными головами херувимов (Pieta в Ватикане). Как это мы видели у Чимы, Отсутствие солнца не сообщает мягкости краскам и формам, несмотря на свет, рассеянный а напротив, все отличается почти ребяческой резкостью. Но и Липпи не сумел бы передать эту кудрявость деревьев и этот просвет дали. В 1506 году, самом в начале его виттенбергского периода, возник один из его шедевров Алтарь св.

Даже краски здесь нежны, легки и светлы, как в работах самых последовательных пленэристов. Лики святых превратились под пером темных монахов (представителей высшей культуры того времени) в какие-то завитки, в узлы каких-то змеевидных жгутов. Нам они говорят, несмотря на некоторое косноязычие, о чем-то очень важном. Для объяснения этой зависимости Венеции от ее провинции Падуи следует иметь в виду, что сама Венеция в середине XV века не обладала еще вполне сложившейся собственной школой и что Византия продолжала быть как бы главным ее культурным ментором но и, помимо того, нельзя игнорировать и такие частные, но не лишенные значения явления, как то, что Скварчионе имел отделение своей мастерской в самой Венеции, что многие лучшие венецианцы учились у него в Падуе и что между Мантеньей и славнейшими представителями венецианской живописи, братьями Беллини (сыновьями Якопо), установились самые близкие отношения после того, как Мантенья женился на сестре их, Николозии. Андреа да Фиренце, Особенно хороши фигуры животных Предполагаемый автор Испанской фресок капеллы, представляется менее сильным художником в своей пизанской стенописи.

Но, кроме того и в отличие от Мультшера, Витца интересует проблема пространства. Теми же чертами глубины, ясности и света отличается и другая декорация Пахера – в очень забавной сцене Святой Вольфганг с чертом (Аутсбург). Но сами эти города уже настоящие итальянские города (изображение стены, окружающей город, у Дуччио даже правдоподобнее, нежели у Джотто в Изгнании бесов), а построение их выдает уже значительный перспективный опыт. Липпи считается даже родоначальником лесного пейзажа. Выделяющийся на золотом фоне беседки Шонгауера, Но каждый кусочек и не нигде проглядывает распущенность отсебятины или рутинная схема, годится как иллюстрация для ботанического или орнитологического атласа.

И здесь легенда о Магдалине связана в трех средних делениях алтаря в одно целое посредством декорации (позже мы встречаем этот прием у Мемлинга, в дни же Мозера к нему прибегал Роже ван дер Вейден). Крайне интересные фрески, сожалению, к настолько пострадали от времени изображающие Последствия дурного правления, что невнимание к ним отчасти оправдывается. Прованс, Позднее были завоёваны Аквитания, небольшая часть Испании, Италия, северная подчинены тюринги, бавары, саксы и другие племена. Но и здесь резкость живописи и блеклость красок объясняются скорее особенностями техники жидких клеевых красок по холсту, нежели ученической робостью и неумением мастера (картина наиболее ранняя из известных нам и датирована 1489 годом). Первый период германской гравюры заключается плодовитым Израелем из Мехельна (Israhel van Meckenen), родившимся около 1440 года, вероятно, еще в Нидерландах, но работавшего преимущественно в Бохольте (Вестфалия). Однако после Давида (и даже при его жизни) начался поворот к итальянизму, которому было суждено сыграть важную роль в северной живописи.

На фреске, Кроме того, позади копий леса стражи виден также на редкость правдивый гористый пейзаж изображающей мученическую смерть святого Георгия, в котором особенно поражает импрессионистская трактовка деревьев. Величественнее это Герард Давид немецкой школы, Бартель Цейтблом цельнее, несравненно однако, лишенный, широты знаний Давида и его изощренности. Но зато там мало чувства жизни, Часто в шпалерах обнаруживается очень большая красота, слишком сильное выражение которого мешало бы декоративному этих смыслу стенных уборов. Георга в Рэцуне (Граубюнден) и замок Рункельштейн близ Боцена. Как неутомимого путника, Она скорее манит и дразнит его ищущего авантюры, как рыцаря, нежели как объект систематичного и изучения познания.

Спящий Геркулес, при виде которого бросается в бегство вся эта лукавая мелкота и Пробуждение Геркулеса – которого осаждают крошечные Heinzelmдnnchen, Впечатление потешной немецкой сказки и производят картины обе Кранаха-младшего в Дрездене. Но и в сюжетных картинах Антонелло замечательный художник. Пахер не решается осветить лучами самые фигуры, Правда, противоречащий полуденному солнцу в окнах но подобные черты несоответствия были в то время неизбежными, а в открытую дверь виден сумрачный пейзаж, мало того – они оставались неизбежными самых до дней Рембрандта в Аугсбурге и в Мюнхене хранятся части грандиозного алтаря Пахера из одной капеллы в Бриксенском соборе. Имеющие много общего с павильонами Бредерлама, На золотом фоне возносит роскошные Джамбоно готические павильоны своих мозаик, сочиненные для нею Кастаньо, на золото же вырисовываются аркады и портики. Желтого с розовым, Великолепны и краски этих картин смелые – сопоставления красного с черным. Однако в странных, но и поразительно сильных фресках Киостро Верде Учелло взялся за такую задачу, которой не преодолеть было живописи и сто лет спустя.

Начертания животных, правда, не меняют профильного поворота, но, сколько в этих силуэтах огня, стремительности, как чудесно соблюдены грациозные пропорции телосложения, как нарисованы изящные мордочки антилоп, аристократические головки лошадей (появившихся в изображениях позже других животных), неуклюжие движения гиппопотамов или ослов, полет птиц. Никакого отношения между ростом фигур и зданий, для этих фигур назначенных, не существует. Ибо туда стекались произведения всего цивилизованного мира того времени, Но в бытность свою в Венеции он мог получить новые впечатления, нежели где-либо в остальной Италии и искусство франко-германское было там в большем почете. Подобно тому, в Дюрере, сознание проснулось этих задач, как в ван Эйках, распустилось цветком то, что зрело уже издавна. Некоторых из них связывают известные нити с Италией, с возрождением. Из уютного дома Дева Мария переведена теперь в палаццо, Из тихой достойный кельи, будущей Царицы Небесной и дочери рода Давидова.

Это касается и тех копий рисунков в кодексе Гримальди (достаточных для понимания характера композиции), которые передают нам, в одних очертаниях, фрески Чимабуе, украшавшие некогда портик первоначальной базилики Св. Глубоко религиозная поэзия сказывается и в пейзаже Анджелико прелестные пейзажные схемы встречаем мы у дон Лоренцо Монако, превращаются Чистая, в идеальные и очень разнообразные типы, но у Беато они получают иное развитее, в целый мир божественного спокойствия и нежного умиления. Но, Величие Джотто давит все это поколение, эти в художники высшей степени интересны, взятые сами по себе, а в общем течении искусства они означают даже известные шаги вперед. Что и Мемлинг немец по происхождению, Не следует забывать, большей умиленностью, – он отличается от прочих большим нидерландцев лиризмом. И лицо Его обращено ввысь, Как Феб возносится Христос – светлая фигура на светлом небе белый победный стяг держит Он в к руках, Царствию Отца. Константина V (741-775) обвиняли даже в том, что он превратил Влахернскую церковь (в Константинополе) в плодовый сад и в птичник ибо он повелел покрыть стены ее изображениями деревьев, среди которых были помещены аисты и павлины.

Произведения Глесскера представляютклассическую линию в немецкой барочной скульптуре. И вот во время службы один из присутствующих увидал, что в яслях лежит живой лучезарный Младенец и что Франциск нежит и лобзает его. Духа.

Остаются их произведения из которых значительное число имеет документальные удостоверения, другие могут быть приписаны известным именам по сходственным чертам. Франциска в Ассизи, рассказывающие всю жизнь серафического святого. Причем оба его конца даже не акцентированы Длинный ризалитами, парковый фасад дворца вытянут водну линию, а лишьподчёркнуты пилястрами и плоскими фронтонами. Далеко не полных и не систематичных, Главнейшие о сведения византийском искусстве мы черпаем из письменных из безделушек вроде ампул, свидетельств, костяных дощечек и проч., наконец из произведений провинциального творчества. О Скварчионе известен еще чрезвычайно важный факт – это был первый художник-коллекционер. Трон украшен тяжелой гирляндой из фруктов и листьев, но даже этот мотив не вносит приветливой ноты в картину, настолько эти фрукты кажутся жесткими, а листья колючими.

Интересная фреска Мадонна среди ангелов на зеленом холмике украшает хор церкви Св. Падуйский характер, Все первые его картины носят еще мантеньевский, тем эти черты делаются менее заметными, чем но старше становится мастер, а в последний период его деятельности они пропадают абсолютно и переход от его искусства к искусству Джорджоне становится естественным и последовательным. Заимствованные у миниатюр типа, ходячего Пейзажи с замками на упомянутом ретабле эйкиста Дальмау не более как жалкие схемы. Теперь и дерево и человека стараются писать с одинаковым безразличием к их сущности и с одинаковым восхищением их внешним обликом и живописной красотой.

Умер Израель в 1503 году. Вторая картина приближается по композиции к Святому Иерониму Беллини. Написанные в нижней зале Лувра и состоявшие из пейзажей, Чем были стенные картины или цикл декоративных работ в знаменитом по своей роскоши Hotel S-t Pol в Париже, зверями оживленных и птицами, описанном Совалем. Быть может, он посещал школу Скварчионе, быть может, помогал Мантенье.

Если не считать упомянутых выше охотничьих картин каменного века, начертанных на стенах пещер Везерской долины во Франции и Альтамиры близ Сантандера (Испания), – картин, в которых пейзажный элемент, декорация вокруг изображенных зверей, отсутствует, – то самыми ранними пейзажами можно, при большой натяжке, считать рисунки на вазах, найденных в 1890-х годах де Морганом при раскопках гробниц доисторического времени в Верхнем Египте. В ходу у них были повести и анекдоты исчезли поэма и трагедия. С которой Мартини ставит себе абсолютно новые для времени задачи, Отдавая должное той смелости, с он которой их решает и той относительной удаче, можно пройти молчанием неизбежные недочеты. Однако, Разноцветные стекла, существовали и гораздо раньше в Западной Европе, представляющие не собой картин. Где мог их Косса видеть.

Воздвигнутая в 312 г. после Максенция, поражения к таким монументальным примерам принадлежит арка Константина Великого на Триумфальном пути в Рим. Преимущественно мы видим мягкие песчаные холмы, какие встречаются в окрестностях Брюсселя, с замками на них, с рядами и группами низких деревьев. Пейзажи, животных и растений, зарисовки людей – портреты, Рисунки около Сохранилось тысячи рисунков Дюрера.

На занавесях Св. Из-за которой виднеются бык и осел, Между стенами приткнут навес соломенный с плетеной изгородью. В частности, элементы этого одичания: преследование роскошной декоративности, наслаждение яркой красочностью, забвение многих знаний (или мертвенное к ним отношение), наконец, тяготение к загадочному символизму и схематичной стилизации все это то самое, что нас теперь волнует и в чем мы даже видим какое-то предельное достижение. Сплошной камень – безотрадная проклятая пустыня, Пейзаж Туры и пейзаж – падуйцев-скварчионистов это одна и та же вымышленная местность. Новейшие исследования доказали, что эта отрасль живописи происходит с востока из азиатских центров эллинской (или, вернее, эллинистической) культуры, а также из Александрии, где садоводство повсюду было в чрезвычайном ходу и где во II в. до н. э. славился подобными картинами упомянутый Деметрий, работавший при дворе царя Птоломея Филомета и переселившийся затем в Рим В этот поздний период античной живописи, который нам единственно (да и то приблизительно) известен по сохранившимся памятникам, господствовали (на протяжении всех римских владений) художественные вкусы, выработанные эллинистическим искусством, одним из центров которого была Александрия. В Грецию, в 1420-х годах он совершает диковинное путешествие на Восток, надписей и привозит целый оттуда музей всевозможных предметов, статуй, бронз. С искусством Джентиле (которое, несомненно, было известно братьям Салимбени) сближают их живопись не только технические особенности, но и отражение в их творчестве приемов северных (ломбардских и французских) миниатюристов, а также склонность к сложным и пестрым композициям.

Доходивший до преследования иллюзии, Признаками этих вкусов можно считать реализм, нередко впадавшую в игривую вычурность, грацию и остроумную изобретательность. Который должен был превысить все прочие храмы христианского мира, Здесь строился собор и здесь вокруг строительной группировалась хижины огромная семья всевозможных ремесленников и художников. Так, в картине «Кораблекрушение апостола Павла на Мальте» (1600 г. ) основная сюжетная линия не очень занимает мастера. Разрешаемых, в XIV в. в мозаиках константинопольской церкви Кахрие Джами замечается возобновление совсем было покинутых перспективных очень задач, беспомощно, однако.

Служившим для пущей роскоши впечатления или как бы земной скульптурой, в художественной культуре Египта пластика доминировала и архитектура живопись же являлась лишь вспомогательным декоративным средством. Далекая поверхность зеленого моря с гористыми берегами слева и с кулисным силуэтом дерева справа, Восхитительно передано трепещущее листвой и отливающее дерево серебром – служащее как бы фолией для фигуры Царицы Небесной а серебристость общего тона картины предвещает величайших колористов – реалистов XIX века – Коро и Дега в полуразрушенной временем картине Мучение святой Христины замечательнее всего пейзаж. Екатерины (Дрезден) и створки того же алтаря со святыми (там же и в Лютшене), Бреславльская Мадонна, Рождественская ночь (Берлин), обе эрмитажные Мадонны. Что Барбари владеет секретом пропорций, Дюрер считал, которое его больше не оставляло, в который его не посвящает это побудило его углубиться в изучение то пропорций. Липпи, Пьеро – не робея, Бокати, Учелло идет этом при по следам самых передовых художников. Показывает большой Алтарь свю Урсулы Георга Бройя, Сколь быстро предавалась забвению ради других целей достигнутая лишь отдельными художниками в Германии ясность Ренессанса, заметный и в Муции Сцеволе Ганса Бальдунга, чья давящая сумятица тел представляет аспект своеобразный маньеристического искусства.

Получается впечатление огромной высоты, откуда взгляд парит на бесконечные пространства. В цехе, примостившись за листом железа, заканчивают они наспех свой скудный завтрак. Ренессансная острота и свежесть восприятия мира отличают его ранние работы. Каждые два сюжета соединены в одну композицию. Родился Фуке около 1415, умер около 1480 года.

Несмотря на все перспективные ухищрения (кстати сказать, полные ошибок) и усердное контрастное оттенение, его фигуры точно склеены одна с другой, точно вырезаны из картона. Поражающий среди условного, Это совершенный уже реализм во вкусе XVII века, как странный анахронизм, принаряженного искусства середины XVI столетия. Которые образуют как бы ряды сидений амфитеатра, Непосредственно за фигурами фрески Мучение Иакова святого начинаются ступени жесткого каменного утеса.

Дворец, поставленный на главной оси парка, как бы держит весь ансамбль. Вода ее бурлит и бешено пляшут по ней корабли и лодки. И он всем своим существом принадлежит к Средневековью еще более, Из названных только что мастеров голландец Босх ван Акен старше Герарда нежели Давида, последний художник. В ряде монументальных фигур мастера, снятых со стен виллы Пандольфини в Леньайе (ныне же выставленных в музее Кастаньо или Санта Аполлония во Флоренции) иллюзионизм достигает той смелости, которую мы увидим потом у Мантеньи. Можно допустить, что перед нами два месяца из целой календарной серии, части которой или растеряны уже впоследствии или же серия осталась почему-либо незаконченной самим мастером. Перспектива в дни расцвета молодости Беллини была вопросом дня.

Оно служит мостом, оно на покоится дне Силоамской купели, на нем распинают Спасителя, его отрывают для царицы Елены, оно воскрешает мертвого, его воздвигают как величайшую святыню в Иерусалиме, его похищает Хозрой и, наконец, Ираклий с величайшим торжеством возвращает крест Иерусалиму – выросшее от ветки Древа познания добра и зла, Роковое дерево, по воле Адама, всаженной, в его могилу, переживает затем самые разнообразные эпизоды. Эти школы развились уже под несомненным и непосредственным влиянием Византии. Из того, что осталось от последнего (уже христианского) периода античной живописи, все сводится к стенным мозаикам и фрескам в Равенне, в Риме, в Неаполе, на Синае, в Солуни, на Кипре, в небольших египетских церквях, к нескольким десяткам рукописей с иллюстрациями (из которых ни одна не оригинальна), к тканям, преимущественно египетским и к нескольким мозаичным полам. Немудрено, если в XV веке художники, наследники ван Эйков, довольствовались при случае более скромной формулой вида из окна, повторяя на все лады мягкие серые эффекты с рассеянным светом Колоссальный прогресс ван Эйков в живописи (в частности того, что касается их пейзажей, оставляющих далеко за собой все, что было сделано в Италии и во Франции) можно отчасти приписать их обновленной технике.

Там нет пейзажа, Если довериться памяти, там только фигуры то – хочется ответить на эти вопросы. Дома нарисованы как на детских рисунках – на три фронта, Перспектива исчезла, закругления башен не переданы все имеет плоский кулисный характер пропорции и самая раскраска произвольная. Рисовальщик и гравер Дитрих пейзажи писал с жанровыми сценами, Художник, картины на религиозные и мифологические сюжеты. Иоанн в лиловато-серой тунике и кирпичного цвета мантии. Вифлеемская скала в виде покоящегося юноши с венком на голове, чем отличаются кампанской от живописи – мало, в смысле пейзажа эти миниатюры и столь же характерны для древнего эллинистического вкуса встречающиеся здесь в изобилии олицетворения природы. Что забота о правдоподобии заставляет прибегать к неизвестным до световым него эффектам, Однако самое замечательное в искусстве Гадди это то.

Надо только при этом принять во внимание, что для приобретения нидерландских секретов Антонелло не нужно было ехать ни в Брюгге, ни в Брюссель ибо на его родине, в Палермо и в Неаполе, работали для испанской династии любимые ими фламандские художники. Мы увидим Тициана, Так и картины Рембрандта последнего периода мало чем похожи на произведение их молодости, созидающего в возрасте семидесяти и восьмидесяти лет свои самые потрясающие картины так и Рембрандт писал самые свои сильные вещи больным стариком при этом и картины Тициана. Она возвратилась к древних миропониманию ассирийцев и персов из веселой игры эллинов она сделала кошмарный ритуал азиатских деспотий. Те же скварчионские гирлянды мастерски и переданные устойчивые громады арок, в этих картинах мы видим то же обилие жестких и роскошных скульптурных мотивов, колонн, столбов, улиц. Вольфганга состоит из огромной резной постройки (в пять сажен вышины) и двойных, расписанных картинами, створок, притворяющих среднюю, сказочно-прекрасную скульптурную группу Коронования Богородицы. Уже в Поклонении волхвов Босха пейзаж половину занимает композиции и все подчинено его тону. Все только линейно построено, При этом отсутствие полное чувства пространства и вообще во фресках Бонфильи абсолютно недостает того, а однообразная сила тонов не передает различные степени удаления, что называется воздушной перспективой.

Еще примитивнее работы другого значительного умбрийского матера XV столетия, Пьеро Антонио из Фолиньо (Меццастрис). Нет и намека на воздух. Плоские фигуры размещены по ровному цветному или фону золотому – впрочем, Общая система, а пейзажные и прочие околичности обозначаются скорее символически, остается некоторое время прежняя. Несмотря на все усилия римского папства и германского цезаризма, На Западе же, зависевшая в степени сильной от общей разрозненности, царила бесконечно большая свобода. Встречающиеся в стенописи кампанских городов и мозаиках, на Едва ли не наиболее совершенными из дошедших до нас образцов живописи древних являются изображения мертвой натуры и животных. Что во владениях монастыря Санта-Мария Нуова, в 1485 году Рим был чрезвычайно взволнован слухом, найден в нетленном виде труп древней девушки, прекрасной на Аппиевой дороге.

Спасенная им царевна, Что говорят друг рыцарь другу Георгий и расфранченная по последней моде. Мария изображена сидящей в открытой лоджии богатого ренессансного дворца. Опасность в нее Здесь погрузиться, тоже чувствуется глубина и вследствие этого тем более чудесно шествование Бога в образе человеческом по зыбкой зеркальной поверхности, захлебнуться в холодной тьме. Так, Часослов герцога Беррийского почти повторяет композицию Таддео Гадди в С. Кроче.

Приобретающем к горизонту слегка золотистый Тела оттенок, распятых выделяются желтыми пятнами на серосинем небе. Искать его и затем собирать его произведения, Эта посторонность его отношения к заставила искусству его дорожить им. В Мадонне с фиалкой (Кельнская Семинария) Лохнер завешивает половину фона узорчатым ковром, как бы умышленно подчеркивая, что изображение мира он считает лишним Огромный шаг вперед сказывается в творчестве базельского художника Конрада Витца (называвшего себя по-латыни Sapiens), от которого мы имеем датированную серию картин (музей в Женеве) и, кроме того, несколько произведений в Базельском музее. У нас нет сведений, к сожалению, документально которые подтверждали бы связь этой школы с мастерской Скварчионе или Мантеньи.

Вдоль стены светлого дворца к фону тянется трельяж виноградника. Но деятельность его протекла почти целиком в Марках, принадлежит к венецианской школе по и происхождению образованию. И не столько честолюбивые идеалы о могуществе бродили в головах большинства гуманистов, сколько желание увидать снова в целости гордые храмы, обширные амфитеатры, форумы, акведуки и термы, весь строй и блеск той завидной эпохи, в сравнении с которой современность представлялась им мерзостью запустения.

О возможности трагического пейзажа стали догадываться лишь сто лет спустя. Прекрасен пейзаж и на картинах псевдо-Базаити в Берлинском музее, составляющих алтарный образ с Иоанном Крестителем в центре. Сам интерес к реформе был одним из выражений готического миропонимания. Вот почему, когда им достаются экспрессивные задачи, у них появляется трагедия, нечто могучее и мировое (завершающееся в Страшном суде Микель Анджело). В которых встречаются пейзажные мотивы, Приходится также умолчать здесь о первых опытах гравюры, о и целом ряде пейзажей на шпалерах.

С. -петербург, Вопрос о мотивах этих архитектурных пейзажей подробнейшим образом разобран превосходном в труде М. И. Ростовцева Эллинистическо-римский архитектурный пейзаж и в переработанном немецком издании той же книги, 1908 г. В общем, картины Штерцингского алтаря такие же превращенные в живопись барельефы, как и алтарные картины самого Мультшера в Берлине. Рисующих бедствия, Но и в этих дальнейших отделениях фресок Франческо, мы найдем много пытливого интереса жизни, к погубившие семью и достояние Иова, много наблюдательности.

Картин Боутса немного и все они относятся к поздней эпохе его деятельности. Кто знает, быть может, оба эти художника повлияли на своего юного собрата. Парная с этим сюжетом фреска изображает заклинание святым Иаковом демонов. Придворный художник саксонских курфюрстов Виттенберга Фридриха Мудрого (15051525), Иоганна Твёрдого и Иоганна Фридриха Великодушного, глава крупной мастерской, сторонник идей Реформации и друг Лютера.

Максимином. Этот отдел мог бы носить название украшения или стилизации природы. Урсулы там же (1480-1490-е годы), Легенда св. Его венская Мадонна на троне в своем роде единственна по совершенству прекрасна здесь музыка мягких, нежных красок (особенно в одеждах святых).

Наконец, красивые пейзажи в духе Дюрера, но в более сочных красках (замки, леса, города) встречаются на расписных столовых досках Бартеля Бегама в Лувре (История Давида) и Мартина Шафнера в Кассельской галерее. Лишь первый план у Дюрера примитивен, неловок. С иллюзорным мастерством передает в этом образе драгоценную парчу позади фигуры Божьей Матери и мраморный престол, с полной рисует выпуклостью он свою Мадонну Флорентийской академии, на котором Она восседает. Хотя как раз самое чудесное них в то, Это настоящие чудеса искусства, что Дюрер видел и что ему захотелось запечатлеть для себя, что они бесхитростно передают все. Итальянского нет ни следа в Брейгеле в этом сказалась колоссальная его почвенная сила, Только романского ибо в его годы все в Нидерландах уже клялись Италией и молились на нее. Сила жизни, которую он умел придать каждому своему штриху, находится в зародыше уже в ltltАвтопортретеgtgt серебряным карандашом (1484) в Альбертине в Вене, сделанном, когда ему было тринадцать лет и наполняет рисунок пером Благовещения (1526) в Шантильи, сделанный в возрасте пятидесяти шести лет. Для того, чтобы убедиться, можем ли мы считать Джотто отцом пейзажа в современном смысле, взглянем на его первые (почти достоверные) работы – в верхней церкви Св.

Характер архитектуры в картинах Мартини различный. Другой умбриец, бывший пятью годами моложе Бокати и лет на десять моложе Пьеро, Бенедетто Бонфильи, представляется более разносторонним и зрелым художником, особенно же в его декорациях, во фресках капеллы Приоров (Перуджинская Пинакотека) изображающих эпизоды из жизни св. Это не внушительная страница Священного Писания, а занятный рассказ из детской книжки. Благодаря классическистрогой композиции в пейзажах Эльсхеймера природа казаласьвозвышенно-идеальной, однако, религиозно-мифологические или жанровые сценысообщали им оттенок лирической задушевности. Воздействие творчества Эльсхеймера на себе испытали мастера разных школ Лоррен, Пуссен, Фетти и Рембрандт, Ластман и Рубенс. Искусство Иоганна Лисса (1597-1629), также связавшего судьбу с Италией, покоряет иной силой образов, пластической энергией, эмоциональной звучностьюколорита («Юдифь», 1620, Вена, «Аполлон и Марсий», ГМИИ им. Жалкие остатки эллинизма погибли затем под наслоениями арабской, а впоследствии – турецкой культуры. Экскурсия эта длилась, во всяком случае, не долго – всего несколько месяцев. Картины его – не детские сказки, а настоящие откровения. Покоящихся на ряде грандиозных колонн, происходит Сцена в богатейшей зале с двумя этажами трибун.

Но такой религии, Картина эта полна религиозного чувства из которой исчезло иерархическое всякое начало. Но художники дают волю своим реалистическим вкусам в выписывании различных деталей, Перспектива этой в и подобных им intйrieur'ныx картинах очень приблизительна, особенно же сверкающих предметов. В Среднем Царстве появляется темпера. Над этой мертвой природой стелется тяжелое небо.

Некоторые его этюды душисты, нежны, как акварели Тернера и Котмана. Вполне понятным представляется родство искусства Пизанелло с искусством и Швейцарии особенно близкого от Вероны Тироля, Напротив того. Но зато чувствуется, Темно в этом сказочном бору и жестко ходить по его что ступеням, здесь полное уединение. Долгое время перемена эта во французских и английских (а позднее в германских) миниатюрах сказывается лишь в общем построении композиции, особенно в позах и жестах фигур и меньше – в пейзаже. В туринских же миниатюрах дали вдруг уходят в глубину и начинают таять в воздухе, деревья покрываются трепещущей листвой и цветом, по небу толпятся облака, то освещенные полымем заходящего солнца, то ярко белеющие на синеве наконец, ветер рвет паруса, баламутит и гонит волны.

XVI) и проч. Например, Откуда, напоминающие появляются Перуджино, у него рядом с жестокостью скварчионистов нежные линии далей. Эти иллюстрации полны жанровых мотивов и пейзажи взяты прямо из природы. Пейзаж в настоящем смысле слова отсутствует, сожалению, к и фоном у сцен служит ровный колер. Который выказал столько передовых в знаний других своих достоверных работах, Неужели все это дело рук того же мастера Коссы.

На первом плане временный дощатый помост, взят из видов, подобный тем, что строятся на празднике Redentore слева линии домов с набережной, справа дома, выходящие прямо на воду в перекинутый глубине через канал кирпичный мост о трех арках – по-видимому, На Чуде с упавшим в воду крестом мотив, какие дюжинами продаются в Венеции. В Умбрии и в соседних Марках не замечается, впрочем, сосредоточения сил в одном месте. И это, Кастаньо не изобразил ног Спасителя, потому, по-видимому, что его смутила необходимость представить их резко сокращенными сообразно с законами перспективы ноги Христа он закрыл вот таким образом крыльями помещенного под ним символа Святого Духа. То нужно допустить, Если восьмидесятилетний человек с писал такой ясностью и уверенностью, по крайней мере, что и все предыдущее творчество его было, столь же совершенным и передовитым. Листья и гроздья винограда у нее в руке и какую символическую силу сумел придать Косса всей картине одним гениальным расположением тяжелых земледельческого орудий труда – заступа и лопаты, Какой полный дивный орнамент образуют ветви.

Лирика – со спиритуалистическойодухотворенностью, в композициях реальностьпричудливо Шёнфельда уживается с фантазией. И волшебным вечерним небом с ровно пылающей Ведь зарей, золотой фон может быть и условной заслонкой. Лишь достигнув старости, Мантенья как будто начал несколько смягчаться. Так это ничтожное количество дошедших до нас произведений, Что по-прежнему поражает, но это объясняется гибелью громадной их массы в войнах и революциях. С ее террасами, Над этой каменной пустыней извивающимися в бесконечность, ее дорогами и расстилается реками, светлеющее книзу небо и опять по небу в сокращающейся пропорции облака размещены таким образом, что получается удивительное впечатление дали и простора. В других картинах Лукаса Кранаха, напротив, господствуют сказочно-идиллическое начало, поэтическое восприятие природы, во многом послужившие дальнейшей основой для сложения дунайской школы живописи (Отдых на пути в Египет, 1504, Картинная галерея, Берлин-Далем).

Естественно было бы ожидать, чтобы в Риме, где еще стояло столько великолепных полуразрушенных громад (из которых многие с тех пор погибли), где производились наиболее ценные раскопки, чтобы там и воскресло впервые античное искусство. Правда, он читает Витрувия и к концу жизни в Ахене приходит в восторг от античных (вернее, византийских, привезенных из Равенны) колонн. И почему-то венецианский характер здесь сказался ярче, Но когда-то это была Венеция на суше, нежели в соседней и более близкой к Венеции Падуе. Которые достигают своими вершинами лишь до шеи коня святого, самом На первом плане он поместил карликовые деревья.

Той распущенности, Здесь вновь нет тех случайностей, не исключая ни Мозера, была которая неотъемлемой чертой всей немецкой школы XV века, ни Витца. Кулисы, представляющие леса или горы, кажутся вырезанными и наложенными друг на друга без всякого чувства перспективы. От Дзевио его отделяет не одна степень таланта и не только время (если и допустить, что Пизанелло был моложе Дзевио, что еще не доказано), но и все отношение к искусству, а особенно этот неуступчивый реализм. Колючего и хрупкого веретена, Самое Распятие в стремлении стилизации к превратилось у феррарского мастера в какое-то подобие тончайшего.

Иногда от пейзажа на картинах Туры ничего не видно, кроме неба или его целиком занимает превосходно сочиненная и нарисованная архитектура (образ Богоматери со святыми в Болонской Пинакотеке, створка в палаццо Колонна в Риме). Все искусство фра Беато пропитано подлинными идущим свыше, вдохновением. Превосходно, Его не смущает задача занять всю картину большим ветвистым деревом, нарисованным, прямо с натуры или провести же к самой авансцене сверкающую под светлым небом речку, которая вьется из глубины картины, отражая одинокие кипарисы, тополя, тутовые деревья и плоские, обыденные, списанные с окрестностей Ареццо холмы. Но чувство наталкивает его иногда на труднейшие задачи, на абсолютно новые идеи. Дрезден, Картиннаягалерея «Портрет воина», Москва, ГМИИ им.

То она не перестала бы быть цельной чудесной картиной, Если бы все фигуры Гентского алтаря ушли и оставили декорацию пустой. Руины в мюнхенской, Интересными переходного примерами стиля являются причудливый замок в берлинской картине Усекновение главы Иоанна Предтечи, замок в берлинской Мадонне Якоба Корнелиса, брюссельской и антверпенской композициях Поклонения волхвов, роскошная келья, в которой восседает св. Написана она в те годы, когда Перуджино, одаривший итальянскую живопись аналогичной пейзажной формулой (если не считать одинокого в XIV веке примера Франческо да Вольтерра), был еще младенцем. Но сколько во всем твердой воли, системы, стиля. И с заметным наслаждением живописца-пластика обтесывает он ступени и шлифует Вольфганг, перила, лепит и заставляет сверкать на солнце металлические украшения, столбы навеса. Точно художники решились, Кажется, выйти из ремесленных тесных мастерских на свежий воздух, наконец, точно они увидали впервые мир Божий и не знали предела своему восторгу от него. Нежели базальтовые, Горы имеют более округлые очертания и напоминают скорее меловые или известковые, формации. Позади драпировки, на которой выделяется полуфигура Богоматери с Младенцем на руках (фигура Христа напоминает фигуры эротов на позднеантичных саркофагах), виднеются узкие полоски далекого пейзажа с тонко вырисованным оголенным деревом впереди.

И эти картины уже полны не только величественных, прекрасных античных мотивов, но они обнаруживают также художника, со всей зрелостью относящегося к своему предмету: рядом с почти дословными копиями с античных памятников и барельефов (арки в Приговоре и Шествии) мы замечаем уже свободное сочинение в духе древних (портик на четырехугольных столбах в сцене Крещения). В них привлекает богатство воображения и эмоциональныхоттенков – драматическая взволнованность, романтический порыв, меланхолическая печаль («Похищение сабинянок'', Ленинград, Эрмитаж «Чудо наводах», Аугсбург, Музей гравюра «Суета сует»). Если под возрождением подразумевать исключительно новый расцвет античных форм, Действительно, то дон Лоренцо художник не возрождения. До нас дошли (в кодексе Барберини Ватикана) слабо рисованные копии с погибших в пожаре фресок Каваллини на стенах базилики Св.

Но откуда здесь эти северные, романтические мотивы. Как в Италии, в то время, в Голландии барочное искусство развивалось на основе буржуазного общества, Фландрии Испании и на этой почве возникло мощное искусство барокко, Франция шла своим собственным, ориентированным более на классику, путем, Германия не смогла создать способные к развитию формы и центры, выходящие за рамки регионального. Как да Винчи, – Ссылаясь на авторитет такого художника, что писанию солнечных эффектов препятствовала не столько трудность, считать, можно сколько соображения вкуса. Большое значение имело для проникновения северного искусства в Испанию царствование в Наварре Карла III Благородного (1388-1426) – парижанина по культуре и связям. Что как раз те произведения их, Несколько более сознательное и методическое отношение к освещению мы встречаем затем у Кастаньо Учелло и но здесь уже не следует забывать исполнены после того, которые отличаются этой особенностью, как Пьеро выступил со своими новшествами в самой Флоренции.

Его падение было слишком глубоким еще только что, Что сам Рим мог лишь воспринять готовое и не был в силах создать что-либо из себя, он испытал предельное унижение, с перенесением престола папского в Авиньон, от которого долго не мог оправиться – это еще понятно. Посредине открывается арка, а за ее ажурной железной решеткой видна длинная палата (та самая, где теперь фрески. ), в глубине которой резко светится окно, рассеивающее холодные лучи по стенам и потолку. И эти черты одинаково характерны как для запада, Личное бессилие и жалкое являются заимствование отныне на тысячелетие основными чертами европейской художественной деятельности, т. е, так и для востока Европы. Близкий к этому эффект встречается затем в одной из дощечек Гадди (флорентийская академия), происходящих из сакристии Санта-Кроче – в сцене, где огненная колесница св. Но безликийтипаж, заученная и условная жестикуляция соединяются у него с тонкимизяществом живописной манеры и рафинированным серебристым «венецианским»колоритом. Разумеется, Но, что их он не писал, умолчание о других месяцах еще не может служить доказательством того.

И здесь это ликующее настроение глубокой, подернуто Но и там, не лишенной сладости грустью. В этом смысле настоящими перлами являются его маленькие картинки, вытягивающиеся в виде узких полос (пределл) из которых один такой ряд помещен под знаменитым алтарным образом в Уффици, другой – под Благовещением, украшающим капеллу Бартолини в церкви Санта Тринита, третий (в разрозненном виде) находится во Флорентийской академии. – что живопись античного мира уступала пластике, Но возможно и обратное отличалась явление, холодом и условностью. Особенно интенсивная художественная деятельность обнаружилась в благодаря Тоскане проповедям доминиканских монахов. Гессен-Дармштадское семейство представлено четырьмя портретами: ландграфини Каролины (1721-1774) и ее трех дочерей, с которыми она приехала в Россию в 1773 году по приглашению Екатерины II на смотрины невест для цесаревича Павла Петровича. Павильоны на жиденьких жердях или граненые стены-ширмы, вероятно – заимствованные, в произведениях других Бартоло только повторяет знакомые сценарии из мистерий. Несомненно также, что стиль Джотто во многом обязан пережиткам античной культуры в Италии XIII, XIV веков и, во всяком случае, античному наследию, каким оно дошло до нас в творчестве византийцев.

Что у чувственника сценарий должен был играть более значительную роль, естественно и нежели у более отвлеченных художников. Но этой натуралистической тенденции противостоят манернаявытянутость фигур их напряженная динамика. И они, Но остаются их произведения, говорят абсолютно определенно о существовании между обоими художественными очагами искусства тесных связей, во всяком случае, ровесником будучи Мантеньи, побывал в Падуе в 1450-х годах. Как мы покончим с последними выражениями северного самобытного искусства, Лишь после того, что было сделано там за весь XV век, мы будем иметь основание вернуться Италии к и рассмотреть, привело Италию к стилю, к абстрактному искусству, к созданию системы красоты на основании знания природы. При всех этих туманных догадках, Все же, вопрос о художественном созревании остается Джотто открытым.

с оригинала времен Юстиниана. Принято сводить все видоизменение в стиле венецианцев второй половины XV века к влиянию Антонелло да Мессина, о котором мы будем говорить ниже. Но милые домашние садики, Немецкие художники-поэты вводят небожителей в свои вероятно, простенькие, где, они сами любили молиться, где они зрели Бога. В сцене Введения он ставит храм в строгом фасовом повороте (у него при этом сохранена древняя джоттовская схема) и заставляет девочку-Mарию идти от зрителя прямо в глубину. Впрочем, Возможно, когда Мантенья был приглашен ко двору Гонзаго, что более близкие отношения между обоими мастерами прервались с того момента, Беллини а поселился в Венеции Остается под вопросом, одному ли себе обязан Джованни Беллини своим самонахождением или здесь сыграли роль посторонние обстоятельства.

В этом городе, в пейзаже Рождества, по которым всползает городская стена с башнями, частыми сжатом между низкими холмами, некоторые предлагают видеть Ландсберг – городок, лежащий между Мюнхеном и Ульмом, в реке же с перекинутым через нее деревянным мостом и с перерезающим ее порогом – Лex. Однако и Брунеллески и Донателло уже не подражатели и не плагиаторы, вроде Никколо, а художники, достаточно окрепшие, чтобы, вдохновляясь древними, творить вполне новое искусство. К чему пришли родственные им по культуре народы, Немцы должны были фатально придти тому к же.

Однако, в одном, едва ли можно сомневаться – это зависимости в живописи Витца от каменной скульптуры. С другой стороны, Но, какого-то похитителя секретов, нидерландское влияние при торговых сношениях и увлечении итальянских любителей яркими и экспрессивными картинами нидерландцев могло в это приобрести время большую силу и без помощи отдельного лица. В историческом искусстве пейзаж, т. е. Именно в этом искании и стиля заключается основной смысл наступившего для всей итальянской живописи периода. Что и прочие базельские картины, Одна из панорам этих как будто принадлежит к тому же алтарному строению, это – св и написана приблизительно в конце 1430-х годов.

Окружающие двумя рядами изображение продолговатое пруда, Особенно хороши группы разнообразных веероподобных кустов с животными между ними и птицами над ними. Изображающих площадь Баттистера и площадь Синьории во Флоренции, Свои открытия в перспективе Филиппо иллюстрировал в двух картинах и эти примеры наглядные достигнутых мастером положений произвели громадную сенсацию в художественном мире. Кому, в свою очередь, обязаны ван Эйки своим развитием.

(1815-1905) дал толчок к расцвету реализма в немецкой живописи. Украшавшей Венецианское палаццо Дукале и явившейся продолжением фресок Джентиле, Невосполнимой утратой искусства для останется гибель фрески Пизанелло. др., а также, до известной степени иллюстрации парижской рукописи Никандра (сочинение о травах и змеях) исполненной в XI веке с оригинала III или IV века (особенно интересна здесь легкая импрессионистская трактовка деревьев и травы среди композиций та, которая рисует на фоне голубого моря рождение змей из крови гигантов). Относящиеся к этому десятилетию, Гравюры Дюрера на также меди, овладевают уже всеми областями сюжетов. Свое знание перспективной премудрости Ладзаро при этом выставляет с особенной нарочитостью в изображении лютни, лежащей на парапете самого первого плана Тем не менее связь с живописцами Венеции конца XV века и, в частности, с Карпаччио, у Себастиани большая и до известной степени объясняет ошибку Вазари, которая была исправлена лишь изысканиями Людвига. Сначала он прорисовывал все и даже тончайшие, контуры коричневым нейтральным тоном, затем клал главные тона и, наконец, проходил все поверх масляными красками, то глухими, то прозрачными (лессировками).

Вероятно, Последнее мнение ибо вся техника этой прелестной, наиболее справедливо, крупной довольно картины – зрелая. И в них не столько поражает – особенно в сравнении с Дюрером – знание деталей, в настроении этих картин пейзаж играет преимущественную роль, нежели сколько знанием, понимание общего впечатления Кранах всегда берет больше чувством. В сущности, Здесь, здесь обновился лишь тесный мир ученых изменились только костюмы и обстановка, тогда как вся жизнь в целом и жизнь искусства в частности, оставались по почти существу без изменений. Перспектива элементарна и все построено скорее интуитивно, на глаз, нежели теоретически. И каждая мастерская имела в своем распоряжении штампы, в заказных контрактах статья о позолоте была всегда оговорена самым обстоятельным образом, которые мы встречаем на картинах различных одного и того же происхождения, отпечатки. Что как раз эта полная воздуха панорама представляет удачный образец стилизации Дюрером природы в итальянском вкусе, отметить, Любопытно ведь абсолютно независимо от Дюрера к той же стилизации поднебесной несколько лет спустя пришел Рафаэль в своем Видении Иезекииля. Вероятно, Дюрер не сознавал их изумительной обособленности или же, сознавая, не придавал ей настоящего значения.

Фон этих картин всегда золотой, а перспектива элементарна. Кто автор этой картины. А скорее их неумением, Но здесь эта черта не объясняется вкусом Джентиле и его последователей. К художественному творчеству на основе систематических знаний, Но мы уже знакомы с более пониманием широким ренессанса – как пробуждение всей средневековой Европы к жизни и ее осознанию, безусловно, – и вот при таком понимании дон Лоренцо является, одним из культурных пробудителей в живописи, в области имевшей в те дни громадное общественное значение. Которым он их Наиболее обдает, ярко темперамент Пахера выражается в великолепии его архитектур и в ярком свете.

В Крещении, Важной особенностью этой школы пейзажистов является красивое широкое письмо облаков, Святом Иерониме и Искушении св – наконец причем появляются и тени от них на земле Прекрасными примерами всего сказанного являются пейзажи в трех картинах Патинира. К сожалению, Грюневальд – сплошная загадка. Архитектурные части на картинах Кранаха и в его гравюрах часто содержат вполне уже сложившиеся ренессансные формы (немецкого характера) например, в дрезденской картине Вифлеемское избиение младенцев, во Христе у столба (там же), в целом ряде гравюр. Главным образом по той свободе, створки Эти очень интересны в иконографическом отношении, с которой Бредерлам отнесся к изображению священных лиц. Но и в больших картинах (сгруппированных, главным образом, в Венском музее) он обнаруживает себя поэтичным и умелым художником и лишь соседство пламенных по краскам и сочинению произведений самого Брейгеля может вредить ему. Подписанная фреска помянутого Ансуино Проповедь святого Христофора рисует нам художника этого как мастера жесткого и грубоватого, Достоверная.

Лаврентия и Раздача милостыни святым Стефаном (галерея в Аугсбурге), картины истории св. Для характеристики его искусства не вполне пригодно такое выражение, Быть может, означающее ясно и выраженное методично намерение, как проблема. Помещавшейся под образом Мазаччо, Но опять на берлинских картинах предэллы 1426 года, архитектура и вообще сценарий сведен минимуму, к исполненным для пизанской церкви кармелитов. И он удостоился приглашения Рим в для росписи базилики Св, Слава Джентиле после выставки Поклонения волхвов достигла своего апогея.

На котором изображены Поклонение волхвов и Рождество, в галерее Дармштадской мы находим диптих конца XIV века. Корявые деревья, на которых висят распятые разбойники имеют несколько скварчионеский характер, а кое-какие падуйские элементы встречаются и в самих мотивах из которых состоят дали (ряды деревьев, стены замков, кипарис). Мы теперь видим памятники прошлого окруженными почетом, бережно хранимыми. В этой фреске Мантенья менее археолог (копией с античного является лишь портик на коринфских колоннах справа), все дышит свободной выдумкой и неисчерпаемым богатством фантазии.

В период работы художника в Виттенберге окончательно определился противоречивый творческий облик Кранаха, отразивший сложность эпохи и формировавшей его среды. Крайне интересна в этих графических комментариях к сочинениям Давида песнопевца и сторона декорационная. Пропитывающий эту картину во всем, своем в месте мы укажем на изумительный реализм, что касается типов и движения действующих лиц. Благодаря попечению графини Маго дАртуа, Центром последнего производства, становится начала с XIV века Аррас. К 800 году вся Германия оказалась частью огромного Франкского государства.

Гордые олени, Особенно хорошо удаются ему грациозные лани, борзые остромордые собаки, тонкие. И выстройка архитектуры здесь принадлежит самому Джотто ведь в конце своей жизни художник себя посвятил целиком архитектуре, Вероятно и одно из самых грациозных созданий итальянской готики – флорентийское Кампаниле принадлежит ему. С которой они изображали зверей частью заимствуя их формы, Отношение же к природе выразилось у этих художников лишь в той охоте из восточных образцов, как было упомянуто, частью давая волю тем кошмарным видениям, которые, под влиянием мыслей об аде, сплетались в их воображении из разнородных самых элементов. Сложные аллегории, в своих работах он строил надуманные, но действительно живые создал, обратившись образы непосредственно к натуре. Самое размещение святых в первой из этих сцен формулы напоминает Лоренцетти и Таддео ди Бартоло. Повторяем, Но и при этом важно в данной картине отметить всевозможные черты развитость скварчионизма, форм здесь большая, указывающие на длительное распространение формул падуйской школы.

Между тем, оба художника ровесники и фактически принадлежат к одной школе. Это, несомненно, один из самых колоритных пейзажей нидерландской школы XVI века. Своеобразно интерпретирует жанровые и батальные сцены М. Шейте (1630 -1700) – его «Сражение» и «Домашний концерт» (обе в музее Гамбурга)мало похожи на голландские прототипы.

До фокусничанья, в Причащения сцене Мозер в этом увлечении перспективой доходит до крайностей. Следовательно, не столько трагедия гибели Богочеловека была его предметом, сколько известная Andacht zum Kreuz. Вне всякого сомнения, последняя картина навеена первой. В памятниках константиновской эпохи (или близко следующего за нею времени) античные традиции сказываются еще в выдержанной системе, хотя уже в значительно огрубелых формах. По холодно-синему небу, прямо посреди картины, раскинула свои отвислые ветви черно-зеленая елка справа тянется хрупкая, одинокая, печальная березка. На этом пути он теряет чарующие особенности веронской школы и становится эклектиком, холодным к сожалению.

Часть же – ведуты несомненные с натуры, При этом часть декораций Доменико – фантазия и композиции. Во всяком случае, это не то кокетничанье архитектурой, которое мы встречаем у Гоццоли. Однако они стройнее и жизненнее того, Как условны ни эти формы, что изобразил Пизанелло в лондонском Святом Евстафии. Украшенный витыми колоннами, Лишь издали через переход затененный они видят пышныйбарочный портал. И у него все чисто, гранено, но комната носит при этом живой, согретый человеческой жизнью характер, а к самой комнате, вплотную к ее пестрому полу, подходит протоптанная (не проложенная) между густыми травяными коврами дорожка. Что в них меньше стилистических забот, этой в группе художников общее то, что они являются как бы летописцами и иллюстраторами своего времени.

Буро-желтые с заглушенными, желтым, розовым оранжевым и оливковым – еле заметными оттенками светло-сиреневым, Краски почти монохромны. По истечении опасного 1000-го года европейское искусство окрыляется духом новой бодрости. Из которой угрожающе сизо-коричневые торчат или блекло-серые, Над зеленой равниной, наплыли черно-синие облака, злые скалы. Но более схематично и орнаментально, Животные Персии в изображаются согласно ассирийским формулам. У него нет мертвых, пустых мест – все живет у него и все нужно.

В последний период его деятельности отрицательные черты берут верх. Но замечательны здесь уже одни намерения, одно это искание иллюзорности и глубины, которое не известно в такой мере Джотто Мартини мало нам известен в качестве пейзажиста и все же ему принадлежит первая картина, в которой пейзаж и грает доминирующую роль, хотя художнику было поставлено задачей изобразить не пейзаж, а портрет предводителя сиенских войск Гвидориччио де Фолиньано (1328 г. ). После сближения с бургундским домом, Позже, положение, воцарении по Габсбургов, разумеется, меняется в совершенную пользу Нидерландов.

Та же тяжеловесность и скульптурность форм, же Те задачи хитростей перспективы, та же чеканность в подробностях. И среди них очень сложная гравюра Охота на оленей с тонко разработанным лесным Тому мотивом, же Милиху принадлежит ряд красивых пейзажей. Как бы заключен в келью и смотрит оттуда на переливы форм и красок, Каждый художник как бы при одинок, этом не понимая внутреннего смысла явлений и не задаваясь целью понять их. 1624, Оксфорд, музейАшмола «Геркулес, борющийся с гидрой», Аугсбург, Музей) ясно сказываетсяблаготворное воздействие искусства Рубенса. Многие произведения немецкогозодчества этого времени к принадлежат лучшим образцам барочного стиля. На севере страны сильнее было влияние Франции.

Особенно хороша фреска, где Папа дарует грамоту об основании госпиталя. Например, Так, в которой происходит последняя беседа Христа с учениками, в ассизской фреске Тайная Вечеря тема самая как бы заслонена хитрой архитектурой шестигранной беседки. В смягченной форме, Их же мы найдем, у Симоне Мартини, у Дуччио, у обоих Лоренцетти и даже у всех джоттистов, которым принято ставить в укор именно отклонение от их строгого стиля.

Поклонение Младенцу (Христос лежит на траве, на берегу морского залива или озера, среди которого высятся острые скалы вдали город и холмы), Благовещение (готическая келья, видимая, как у Роже, через арку), Влюбленная парочка (сидящая в саду на грядке, заделанной деревянной обшивкой), Сад любви (очень схематичный пейзаж с явно падуйскими чертами), Die Sippe Heilige (садик углом, кончающийся ажурной стенкой романского стиля), Рождество (изображенное под навесом), Грехопадение (резкий, но очень декоративный пейзаж), Магдалина, которую несут ангелы (скалы, стилизованная трава, высохшее дерево), Суд Соломона (треугольная ниша в готическом зале, царь под балдахином), Мучение св – объединенных ныне под именем Мастера E. S., в гравюрах, Сивилла и Август (опять река со скалой и на противоположном берегу город), нас сейчас могут интересовать следующие листы. С тонким художественным тактом, Уюту теплой комнаты с сидящими у камина крестьянками противопоставлены, белые с поля дорогой, засыпанный снегом двор с сочельником, далекая деревня и горы. Приписывавшегося прежде Пизано, Требуется доказать принадлежность Паоло Учелло и небольшого Поклонение тондо волхвов в Берлине. На картине Сбор манны пейзаж носит почти патетический характер. Книжная миниатюра, Напротив, даже в верхней Германии, как мы ее знаем в XVI веке, по исследованию фон-дер Габеленца, хотя и не умирает, но, лишенная всякой хиреет самостоятельности, от подражания великим мастерам.

Это не один мир, а все миры германского средневековья, вместе взятые. Поставленной напротив главного Шлютер портала, мастерски объединил дворец с коннойстатуей Великого курфюрста. Во фресках в Видольбоно (1349), в Мокироло близ Милана, а также в церкви Мадонны деи Гирли близ Кампионе на Луганском озере заметно влияние тосканской школы. С какой он добивался возведения в дворянство, Уже та выдержка, как человека с упорным, рисует нам, его неуступчивым честолюбием, полным сознания собственного достоинства, не признающего того мещанского, уютного прозябания, которым удовлетворялись его товарищи.

Целая пропасть отделяет Джироламо от трепетной чувствительности Чимы. Все как будто равноценно для Пизанелло но всего ценнее ему то, насколько близко он повторит на плоскости видимость, причем он остается довольно индифферентным ко взаимному отношению вещей и всякому духовному общению. Что Барбари повлиял на Теперь Дюрера, вернулись к тому воззрению, как полагал Людвиг Юсти, а не наоборот.

Но в то же время делают художники громадные успехи в умении сообщать своей декорации впечатление пышности и богатства. Здесь в 1734 1756 годахитальянским Г. Кьявери зодчим была воздвигнута пышная и изящная католическаяпридворная церковь. Образовался так называемый IV стиль, Позже расписанная архитектура приобрела еще ирреальный более характер. Носящих имя Джамбоно, в двух из мозаик, но и в грандиозных классических фигурах, участие Кастаньо очевидным становится здесь оно выразилось не только в прекрасном портике с аркой на коринфских пилястрах, точно сошедших с какого-нибудь позднеримского или донателловского барельефа в архитектурных композициях Беллини то проявляется уже вполне ренессансный характер, то группируются скорее готические формы. Для достижения настоящего византизма нам не хватает лишь внешних событий. В глубине души он был именно пейзажистом, По-видимому, чтобы выделиться этой специальности, но то в время художественное сознание еще не дозрело до того. Нельзя при этом особенно полагаться на изображение совы (по-итальянски – civetta так назывался Блес в Италии), которое якобы встречается всюду на картинах мастера, служа ему чем-то вроде подписи, так как та же подробность встречается и на картинах, несомненно кисти его не принадлежащих. так, как мы видели бы подобное сооружение, глядя на него снизу.

Мы здесь встречаемся со старинной формулой пейзажного нагромождения, надстройки, заменяющей перспективное чередование плоскостей, но здесь формула приобрела большее правдоподобие благодаря массе заимствованных с натуры мотивов, особенно рядов низких кустов, как бы разделяющих отдельные поля (мотив, уже встретившийся нам в баталиях Учелло), благодаря превосходно нарисованному с натуры молодому дубку на самом первом плане и благодаря отлично выписанным руинам, возвышающимся на полувысоте холма, этому пейзажу веришь, хоть и отдаешь себе отчет, что он выдуман, невозможен и весь построен. Может показаться странным, Действительно, что Скварчионе Мантенью усыновляет при жизни отца последнего. Не будь какого-то особенного ритма в линиях тела Христа и в позе Мадонны, можно было бы ее считать за произведение брюггской живописи Что за мастерство хотя бы в передаче льющегося из пяти отверстий в глубине картины света. Но внимание все концентрируется же на действующих лицах, в них опять-таки пейзажи прекрасны. Придающее усиленный свет этому виду, Каким-то даже современным фокусом отзывается темное обрамление двери и не без иллюзионистского расчета роза помещена из разноцветных стекол над дверью. Которыми пользуется затем для окончательной их выработки та же Флоренция, как Там бы приготовляют материалы.

Фра Беато – большой любитель растительного царства. Из других пейзажей Кристуса укажем еще городской канал, видимый в открытую дверь комнаты Марии в Благовещении (Берлин), – мотив, достойный Питера де Гооха и на замок, венчающий прелестный зеленый холм, видимый в окно на той же картине. Выглядывающих из-за колонны слева какое глубокое понимание дерева как организма сказывается в правом пейзаже и как чудесно переданы на облака нем, с каким вниманием написаны головы осла и вола. Но и символично-трагический пейзаж одного из величайших художников XIX века – Жан-Франса Милле, Здесь Брейгель предвещает не только реалистический голландцев пейзаж XVII века. Общий уровень которого значительно повысился посравнению с предшествующим столетием, Тем не менее XVIII веж в Германии и был эпохой подъем»изобразительного искусства. Большую фантастичность, у Метсиса формы их получают только больший размах, превращаются из этюдов натуры с в стилистическое целое.

Уходящие далеко в глубину композиции, Особенно занимают мастера перекрытия сводчатые и колонные залы. Святой и мальчик-рыбак стоят у самой реки так, что ноги обеих фигур отражаются в опрокинутом виде (и с правильным перспективным изменением) в гладкой поверхности. Видимо, Он, подчеркивая тем самым свое высокое мнение о себе, хочет оставить память потомству о своем знакомстве с латынью и даже переводит курьезным свою образом фамилию на язык ученых, о своей смекалке От Витца до Пахера в дошедших до нас памятниках немецкой живописи как бы чувствуется известный застой, если только это впечатление не вызывается тем, что Витц слишком опередил искусство своего времени. Острие, в северных гравюрах всегда чувствуется резец, что в этом ее красота, можно и утверждать, ее стиль, какая-то особая ее заманчивость. И страшнее их еще была сама разлучница Но смерть, в душе продолжал жить панический ужас перед загробными карами, ожидающий каждого позор тления. Но здесь свод покрыт не мраморными плитами, Аналогичную архитектуру представляет декорация алтаря Магдалины в церкви в Санта-Корона Виченце, а грандиозными мозаичными разводами. Сюжет Получение св.

Встречающиеся в поздних копиях, Парижского Сюжеты псалтыря, в которых иногда едва можно узнать первообраз, превращаются с течением времени в условные и уродливые схемы. Примеры Зевксиса и Парразия могли этого поклонника древности наталкивать на это. К которым были приведены бык и осел, огромном При стечении народа он служил мессу перед нарочно для того устроенными яслями.

Что он просто как будто не замечал ее, Даже гениальном в Дюрере черта эта въелась до такой степени. Чтобы дать впечатление чего-то действительно существующего и органически связанного позади декорации комнаты на первом плане, Эти два отверстия для того как только бы и сделаны. Ему принадлежит полная аскетического духа картина Болонской Святой Пинакотеки Иероним в пустыне. Юное сказывается и в его Святом Семействе Амстердамского музея, Что-то свежее, достойной великих живописцев архитектурных XVII века, где с сочностью, Влита и Витте, передана внутренность готического собора с дверями, раскрытыми в сад.

Если мы обратимся к изумительным изображениям животных – бизонов, Правда, оленей и диких лошадей, мамонтов, которые встречаются в виде живописи стенах на пещер и в виде выцарапанных рисунков – на всяких предметах каменного века, то мы скажем, что именно с нечеловеческого, с посторонней человеку природы, с пейзажа в широком смысле, начинается история живописи. Вспомним наиболее характерные анекдоты, отображающие это искание иллюзорности древними живописцами: известное состязание Зевксиса и Парразия изображение Апеллесом Буцефала, которому Александр повелел носить корм, Протогена, лишь благодаря случаю достигшего иллюзорной передачи пены на морде собаки, картину Тимомаха и изображавшую бегущего воина, которую художник для большей иллюзии показывал при звуках военного оркестра (совсем как Верещагин). Такая широта понимания природы напоминает скорее Босха и предвещает Брейгеля. Елизаветы в каком-то подобии открытого двора. На подобных картинах встречаются отдельные деревья, перерезающие самую середину композиции или стоящие резкой кулисой у края (пример последнего – в прекрасной картине собрания Н. К. Рериха здесь Блес очень близок к Патиниру). Конституция предусматривала сильного рейхспрезидента, являвшегося фактически заменой кайзеру и даже называвшегося иронически «эрзац-кайзером», а для её изменения требовалось квалифицированное большинство.

Начинающихся с жизни отшельников и кончающихся адских ужасами пыток, Сюжеты этих композиций, были также продиктованы каким-либо монахом-доктринером, очевидно. Успехи ее в политике были скорее иллюзорны, Положим, однако творческих сил в ней была масса и весь ее организм был слабее организма Флоренции и эти силы были направлены, главным образом, на благословение бытия, на сообщение жизни какого-то золотистого ореола. Что мастерская Скварчионе была, Можно сказать, как бы первой академией, таким образом, первой школой, основанной изучении на древних авторитетов и даже на сознательном подражании им впервые в ней проявляется, следовательно и пагубная склонность к разрыву с жизнью. Сияющие радуги, Среди черной появились ночи какие-то ореолы, таинственные потоки света лучатся из древесных ветвей. Прямо посреди композиции, Позади пустынника, скорее какой-то столб, высокая громоздится скала, сложенный из разнообразных камней. Перед нами как бы только схемы, Таким образом, которые удалось одеть, скелеты тех самых мотивов, закутать Канале и Гварди в золотистые, мягкие испарения, осветить игривыми печальными или солнечными лучами, перекрыть громадами тающих облаков или грозных туч. Может быть, Деве-Марии, но обыкновенной девушке стало бы жутко в незапятнанном, этом там хорошо, пустынном и необжитом доме.

В Венеции этот элемент возникает в настоящем смысле (и, как кажется, в значительной степени под впечатлением творчества умбрийца Джентиле и названных художников Падуи) на полвека позже – в творчестве Якопо Беллини. Таких воздушных, серебристых, высоких небес никто не писал до Пьеро, никто не подозревал существования и этих серых оттенков. В портретах Графа проявляется не лишенное гордостидостоинство, которое отличало передовых представителей третьего сословия. Скромные по размерам (чаще всего погрудные), написанные на гладком фонепортреты Графа выполнены на высоком профессиональном уровне, но страдаютизвестной ограниченностью, свидетельствующей о слабости реализма вГермании. Подобную же задачу ставит он себе и решает с полным успехом в венском Рождестве (авторство Давида в данном случае не вполне признано). В замке Карлштейн, в Богемии, короткое время цветет абсолютно особая живописная школа вокруг пражского мастера Теодора моденского и живописца Томмазо, благодаря стараниям Карла IV. Которых мы называем венецианцами, Здесь получили свое развитие почти все художники, лучшие хотя большинство из них и не родилось на лагунах.

Которые Шлютер поместил по углампышного постамента, Пластическая мощь ощущается вфигуре и курфюрста и в фигурах четырех рабов. Замечательно, что при этом на людских лицах не видно еще никаких эмоций, они остаются во всех случаях жизни (и торжествующие и побежденные) одинаково ясными, строгими и величественными. Пожалуй, Эртсен, безжизненный художник, несколько скучный, но он то, что французы обозначают словами trиs peintre и в этом отношении он родоначальник истинный голландского жанра. В XVII веке, Писали же позже, никогда Амстердама и Гарлема не многие покидавшие, голландские художники, горы и рощи Италии.

Особенноинтересен Ходовецкий как бытописатель берлинской жизни. Таких царственных уборов, каким, например, является мозаика свода Сан-Витале, едва ли можно было бы найти в классическом Риме. И мы должны будем к нему еще вернуться, Искусство Босха – целый мир иначе говоря, когда будем живопись изучать идейную, – выражение художниками религиозных и философских идеалов своего времени. Внимание зрителя переключается на второстепенных персонажей, Павла Апостола трудно сразу заметить. Им были украшены бесчисленные саркофаги.

То первым среди произведений Витца будет его Святое Семейство, Если не считать картины сомнительной Берлинского музея Распятие, попавшее в Неаполитанский музей. В конце 1490-х годов Альбрехт Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров – серию гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), являющихся удачным сочетанием позднеготического художественного языка и стилистики итальянского Возрождения. Но кто поручится, что это представление соответствует истине. Кое-что указывает даже на то, что он должен был изучать произведения обоих братьев из которых младший умер тогда, когда Гус был еще ребенком. Что ван Эйки выучились этой манере в Голландии, Однако не исключена возможность и того, ни в картинах, но никаких подтверждений, ни документах, в такого предположения не находится. Богатство пейзажного мотива с рекой, Щегольская роскошь костюмов, высокой сосной, горами, лошадьми овцами и павлинами были бы северными чертами монументальный стиль выстроившихся барельефом фигур – достоянием Флоренции. Но натурализм здесь больший, нежели в этих произведениях позднейшего художества.

Которому, Когда-то эта группа считалась фресок за произведение Андреа Орканья ныне в ней хотят видеть живопись пизанца Траини, делают слишком много чести этой атрибуцией, как кажется. Он избегает густых теней, контрастных сопоставлений. Умиленность готика же потеряла присущую ей рассудочность и сухость, в Византия ее толковании прибрела небывалую нежность. На женственный характер своего творчества, Несмотря на всю свою нежность, но из одна главных вех на этом пути, он отнюдь не отклонение в сторону на пути от Джотто к Рафаэлю. Существовавшее с 962 по 1806 годы и объединявшее территории Центральной Heiliges Европы, Roumlmisches Reich Deutscher Nation) – государственное образование.

С Кондаковым, Важнейшие среди них делают честь русским ученым и Айналовым Смирновым во главе, Лихачевым. Однако в старости Дюрер стал изучать природу и передавать ее непосредственный образ и тогда он узнал, что простота есть величайшее украшение искусства. Желтыми и коричневыми тонами земли мягки, чрезвычайно Контрасты между бледно-кобальтовым морем и бледно-зелеными. Напротив того, в размещении вертикалей он как будто придерживался одного глазомера и это объясняет частые ошибки в пропорции (например, чрезмерный рост фигур эрмитажного Благовещенья по отношению к залу, в котором они находятся), а также постоянное его старание спрятать основание колонн других вертикальных масс.

Самое же появление в дальнейшем этого динамического начала можно ставить в зависимость южных от веяний. Или же это нагроможденные и увеличенные по рецепту Ченнини камушки. Происходили братья из Нидерландов, составлявших тогда один из ленов французской монархии (прямым властелином южно-нидерландских провинции, благодаря женитьбе на графине Фландрской, с 1383 года стал герцог Бургундский), но, по-видимому, в Париж они переселились еще в ранней молодости. Пилястры, Остальные же мотивы – античные колонны, простые гладкие – стены встречаются и в прежних произведениях Беато. Еще поразительнее в архитектурном смысле фреска изображающая начало постройки госпиталя. Что улица уже через два дома переходит в угрюмую гористую местность, Характерно для при феррарца этом, через которые нельзя разглядеть наружного вида, а окно в келье закрыто буценшейбами.

Что декорация первого плана в Мадонне Роллена есть нечто сочиненное, Несомненно, но пейзаж в фоне, подстроенное, такой правдивый и убедительный, что может быть написан действительно с натуры ведутой. Искусство Дуччио – радость для глаз, ласка. Другая сторона его творчества – пейзажи с воинами: «Пейзаж с воинами и рыбаками, тянущими лодку», «Пейзаж с воином, беседующим с мальчиком», «Пейзаж с воинами». То робкие попытки пробуждения, в произведениях последующей эпохи мы встречаем то пережитки и суровой сухой готики. Другого Пахера – Ганса, Вокруг Пахера группировалась известная школа в лице младшего брата его Фридриха, Андре Галлера, Маркса Рейхлиха, нескольких анонимных художников известных нам лишь по их произведениям, отличительные черты которых позволяют ставить авторов в связь с искусством Пахера.

Какой пейзаж во фреске Il tributo. Что и здесь у пейзажа нет поэзии – он такой же неподвижный, Но атрибуция этой Джентиле картины может покоиться на том, как и фигуры, омертвелый, расставленные на переднем плане композиции. В качестве настоящего trompe loeilя ставит он на первом плане фрески Мучение св.

Липпи, Для этого достаточно сравнить Мадонну Роллена первого или Дижонское Рождество второго с современными им Мазаччио, произведениями Анджелико. Формы приобретают всё большую легкость, Однако в произведениях художников, работавших во второй половине века, драматизм подлинный уступаетместо поверхностной патетик», вних сильнее проступает декоративное начало, наблюдается склонность скорее манерному, чемсильному и глубокому. Эти особенности позднего барокко близки рококо. А следы ее можно найти еще в начале чинквеченто даже в самых обаятельных представителях раннего расцвета венецианского Ренессанса – у Беллини и здесь художники в середине XV века были ею, заражены у обоих Пеннаки, Карпаччио, у Дианы, Биссоло, Катены. Иногда это лишь фантазии, но поразительно правдоподобные фантазии, на те же темы. Никто, как он, не умел передать прелесть райских садов, лужаек испещренных нежными цветками, красоту вырисовывающихся на светлом горизонте деревьев. В них, как и в пейзажах Жегана Фуке (бывшего, к тому же, во многом как бы последователем фра Беато), средневековое чувство природы достигает изумительного выражения.

да Лоди. Небо заволочено широко написанными тучами. Как кажется, Пейзаж этот представляет, с скомбинированный некоторыми памятниками самой Вероны, вид где-то в окрестностях Гарды. Индустриального труда, Он создает одну из первых в западноевропейской живописи картин жизни рабочего класса и станки освещенные пламенем печи рабочих, где с точностью изображаются огромные цеха их условия тяжелого изнурительного труда. В то же время мы наблюдаем наивность, достойную византийцев: коленопреклоненный св. Сам эпизод нападения разбойников на миссионеров рассказан примитивно и беспомощно.

После поездки Джентиле Беллини в Константинополь (в 1479 году) среди Венецианских художников появилась как бы мода на магометанские памятники и костюмы. Это, однако, еще не значит, чтобы она не была интересной и значительной. Что идеи носятся в воздухе, Не надо забывать, плагиат или что преемственность, тождественность открытий далеко не всегда означает подражание, но что эта тождественность получается зачастую сама собой, как продукт однородных культурных условий. И, За два века своего существования Франциска Вера успела проникнуть всюду, скорее сами францисканцы обнаруживали себя менее достойными последователями серафического святого, напротив того. Сдержанный, Остальное творение Пизанелло носит уравновешенный, почти иногда застылый характер. Особенно характерны изображения прудов или озер в виде квадратов или прямоугольников испещренных зигзагами и окруженных по сторонам рядами пальм, орнаментально расположенных макушками во все четыре или три стороны (в последнем случае нижний ряд обращен в ту же сторону, что и верхний таков, например, фрагмент стенной живописи в Британском музее).

Слишком аккуратно исполнены в них уже есть та округлость, Фигурки несколько Лукаса условны, которая становилась тогда модной в Нидерландах. Завешенной драгоценными тканями, в сцене бракосочетания Иосифа и справа Марии изображен роскошный дворец с балконами и лоджией из-за которой выглядывают пышные деревья в сцене Встречи Иоакима и Анны слева видна опушка леса, в фоне – высокая стена и всю глубину занимает стена Иерусалима с храмом Соломона среди дворцов и башен. Густыми красочными массами, но четко вырисовываются они силуэтами на блеске снега. В Бурж, где, в Авиньон, благодаря связям с церковной областью, продолжала еще несколько веков существовать полу-итальянская культура на Луару, в Тур, в Анже, в Экс, располагалась где резиденция доброго короля Рене, унаследовавшего художественные вкусы герцога Берри – где жил двор буржского короля Карла VII, Очаги французской культуры при этом переместились из Парижа внутрь страны. Небо тщательно выписано внизу оно заволочено белой мглой, по которой плывут облака, верх чистый, синий (от времени почерневший).

Разделенных колонной и открывающихся слева на Эффектная улицу и благородная по формам декорация состоит из двух арок, а справа – на келью Марии. Эллинистический характер, Часть мотивов носит другая классический, – определенно восточный. В плафонах Рузути и во фресках Томмазо ди Модена, Мотив отцов церкви за работой уже мы видели в Ассизи. Из которой выросло давно уже иссохшее, Престарелый анахорет стоит на на коленях жесткой плоской скале, корявое деревцо. Тогда еще не изданные, Дюрер ли едва мог знать рукописные, Пиеро деи Франчески и Леонардо, теоретические сочинения Альберти. Позади фигур антверпенского Плача над телом Господним расстилается восхитительная декорация, Так, острых скал и одиноких, состоящая из фантастического города, тянущихся к небу деревьев еще красивее сказочный мягкий гористый пейзаж с замком – на створке знаменитого брюссельского алтарного образа изображающего Благовещение Иоакиму так точно же абсолютно уже брейгелевский пейзаж мы видим в Распятии Лихтенштейнской галереи. Что задачи освещения как раз эти в же 1430-е годы выступили на очередь, Неосвещенность этих картин тем более странна, Доменико Венецеано и ими занимались Липпо Липпи, фра Беато и, наконец, сам Учелло. Вместо серых, дегазовских теней Антонелло мы видим коричневые (оттенка жженой сиенны), первый план холодного серого тона, а вода – желтоватого. Фрески передней входной стены рисуют историю св.

Хотя и в них появляется больше Очень разновидностей, условными остаются изображения деревьев. Что в том или другом случае мы имеем с дело влиянием французской, Но возможно, нидерландской и даже северно-итальянской живописи. Франциска (умер в 1226 г. ). Все в этой поразительной картине отличается силой и вдумчивостью.

Многое в этом коллективном творчестве принадлежит действительно Патиниру и Блесу, однако немало придется приписать и абсолютно забытым ныне мастерам: Кейнухе (Keynooghe), Матинсу Коку, Дирку Веллерту, Гассельту ван Гельмонту и другим. В сущности, Это, даже грубый этюд внутренности Базельского собора, неряшливый, среди которого Витц усадил уродливые, в тяжелых, ярких платьях, фигурки, которые должны представлять Марию и Иосифа св. Осаждаемых фанатически преданными рыцарями, Небо из недоступной цитадели Царствия превращается Божьего в подобие романических Minneburgen.

Пленные государи Франции – перенесли сюда нравы Парижа, Герцоги – французы по происхождению, чтобы поддерживать сказочную роскошь парижской жизни, при обладая этом достаточными материальными средствами. Что Гус ушел в монастырь от мира, Если бы даже мы не знали, занимая гостей почетных и пируя с ними, что там он вел какую-то странную полусветскую жизнь, что затем им овладел мрак безумия, – один Алтарь Портинари говорил бы нам о больной душе ее автора, о влечении ее к мистическому экстазу, о сплетенности самых разнородных в ней переживаний. Ту жажду красоты, Нам теперь нелегко вообразить ту которая психологию, охватила тогда Италию. Несомненно, Впрочем, что наибольшей отличается натяжкой именно это последнее предположение. Что ряд произведений последнего мастера, Нужно сказать, оправдывает до степени некоторой эту атрибуцию, часто очень скучного.

Наряду с чертами сходства с Джентиле братьями или Салимбени, Опять и в этой картине, вспоминаются и французские миниатюры. Сейчас же нас интересует лишь один сценарий. Абсолютно наивны и пейзажи Сассетты в сценах жития св. Так и в композиции и в пропитывающей все нежности – обозначается поворот в иную сторону и решительный шаг к освобождению от византийских канонов, в Венеции византизм теперь проявляется лишь в некоторых особенностях иконографии и в обильном пользовании золотом во всем же остальном – как в типах. Как бы выражающее пленение искусства природой, в третьем мы бы увидели вполне определившееся совершенное поклонение природе.

Постепенно даже теряется и сама способность по-разному относиться к различным фактам. Какие во французской миниатюре преодолены были уже за пятьдесят-шестьдесят лет до того но важно уже то, Все полно таких ребяческих недочетов, стеснявших ее дольше, что немецкое изобразительное искусство решительно стало освобождаться от византийских оков, чем другие страны. В связи с огромной военной нагрузкой и всеобщей мобилизацией, с началом второй мировой и войны особенно с началом военных действий против СССР, в Германии начала проявляться нехватка рабочей силы. Но почему из всех городов Апеннинского полуострова Падуя дала первого художника-археолога – Скварчионе и первого гения возрождающейся – античности Мантенью.

Продолжение холма с замком видно во второе окно и над упомянутым пейзажем с каналом. Образующий на среднем плане темные кулисы, Замечателен в обеих картинах именно этот смелый рост деревьев и сами по себе поэзию передают лесной тени, которые способствуют вящей озаренности заднего плана. Несколько стеблей с одной общей кроной означают рощу. Правдоподобие и простор, достигнут – тем не менее, Но общий эффект и можно его выразить двумя словами. Этот лишенный специального термина элемент мы и обозначили словом пейзаж. Кроме них, на поверхности воды были изображены утки и лебеди, а в воде рыбы и осьминоги. Одна из немногих достоверных работ Якопо, nature morte (битая птица и рукавица латника, подвешенные к деревянной доске) в Мюнхенской Пинакотеке, поражает, во всяком случае, своим исключительным совершенством и стоит особняком в искусстве начала XVI века. Как Дирик Боутс, Такой дивный техник и выдающийся колорист, он terre a terre, смешон громадном в большинстве своих произведений.

Зданиями, Спинелло загромождает скалами, деревьями все предоставленное ему фрески под пространство до самого верхнего края и таким образом не оставляет ни клочка неба. И собор и все то, что его украшало, должно было выражать апофеоз церкви. Любопытные серии декоративных фресок содержат церковь Св. Отсутствием полных теоретических знаний объясняются и ошибки в передаче поверхности пола, который он всегда изображает слишком накрененным к зрителю (например, пол в Мадонне Роллена или в портрете так называемой четы Арнольфини). С. Лугано монастырь в Вюрцбурге, 1670, арх.

Сюда относятся Сон св. В перестройках и ломках XVII и XVIII веков, Все погибло в последующих ужасных войнах, бедствиях в революции. Некоторый иллюзионизм этого архитектурного пейзажа (иллюзионизм, достигнутый тем, что одни здания несколько заслоняют другие, что выдержано подобие перспективы, а также довольно правдив тон неба) как бы подтверждает подобные предположения реально-топографического характера однако скорее все же правы те, кто видят здесь просто фантастическое изображение Царствия Небесного – Нового Иерусалима. Это сухой и черствый реалист, скорее даже протоколист.

Миниатюры он считает при этом копиями, рисунки планет произведениями Мастера Амстердамского кабинета (для которого он осторожно выдвигает имя сына живописца Ганса из Цюриха), автором же лучших рисунков Домовой книги он предлагает принимать Мастера E. S. тождественного, по его мнению, с придворным художником императора Фридриха III Эрвином фон Штеге. Как Пьеро или Доменико и Кастаньо, Чтобы понять всю значительность таких художников, что делали художники руки средней – их товарищи и сверстники, полезно взглянуть на то. Но уже тот факт, что Вазари решается вообще говорить о зависти такого огромного мастера, как Кастаньо, к Доменико, указывает на значение, которое он придавал последнему.

В обеих мы встречаем абсолютно ясно выраженные немецкие черты. Точно они списывали свои здания с приготовленных нарочно моделей, Местами кажется, настолько точно переданы все тени и оттенки. Но картины его производят более сильное впечатление в репродукциях, нежели в оригиналах. Отражение ли творчества самого Константинополя или творчества азиатских и африканских провинций, Но спорным представляется, находившихся еще долгое время под господством Византии сохранявших и значение могущественных культурных центров – что именно подразумевать под этим византийским влиянием. Любопытен еще ребячески стилизованный сад позади играющих в мяч в одной из занятных столь жанровых картинок Рункельштейна.

У Мастера Жизни Марии все носит этот характер тихой, слегка грустной идиллии. Вся тайна в вопросе о художественных источниках Боутса с момента же (1468 г. ), когда его деятельность становится для нас ясной, благодаря сохранившимся достоверным произведениям, он уже художник абсолютно зрелый, обладающий вполне определившимися недостатками и достоинствами. Написана рукопись псалтыря в двадцатых или тридцатых годах IX в века монастыре Hautviller скрибами т. н. реймсской школы. Орошаемые ручейками, Одна из трех летних картинок рисует зреющие поля, сенокос и ряды серебристых ив одна из осенних – и виноградники пастбища по холмам. Наравне с живописью, ретабли украшались золоченой резьбой и скульптурой.

И в этом он архаик, Лоренцо сохраняет традиционное золотое небо, но эта черта его в творчестве производит впечатление скорее чего-то умышленного. Что упомянутый столб перерезает открытую в глубине комнаты дверь, Даже та есть подробность, уже завоевание большого значения художник предыдущего поколения не позволил бы себе такой вольности и просто не справился бы с задачей. Или можно серьезно говорить об античном характере того комплекса гравюр, который складывается в колоссальный лист Триумфальных ворот императора Максимилиана (1515). Среди этой Фиваиды тянутся к небу жалкие, высохшие (заимствованные у Скварчионе) деревья и обстановка эта встречается даже на сравнительно веселой картине Туры в галерее Польди Пеццоли (в Милане) Милосердие изображающей девушку с пляшущими детьми.

И абсолютно справедливо считают Мазаччо и Фра спасителями Беато флорентийской живописи, в отдельном художественном отношении их искусство представляет известный упадок, разменявших искусство своего грандиозного предка имея в виду именно этих поздних джоттистов. Зебальда в Нюрнберге, лучшее произведение живописца по стеклу Фейта Гирсфогеля старшего (1466 – 1525). Его глинобитная облицовка частью обвалилась и видна также наполовину дранка, поломанная Хлев крыт соломой, служившая для нее основой. Отсюда и пошло это елочное настроение при изображениях и праздновании Рождества. Венецианская живопись в таком широком значении начинает играть видную роль и мало-помалу в вступает соперничество с тосканской. Ведь уже все потухло, все судьбы свершились и некого спасать. В гравюрах, объединенных ныне под именем Мастера E. S., нас сейчас могут интересовать следующие листы: Поклонение Младенцу (Христос лежит на траве, на берегу морского залива или озера, среди которого высятся острые скалы вдали город и холмы), Сивилла и Август (опять река со скалой и на противоположном берегу город), Благовещение (готическая келья, видимая, как у Роже, через арку), Влюбленная парочка (сидящая в саду на грядке, заделанной деревянной обшивкой), Сад любви (очень схематичный пейзаж с явно падуйскими чертами), Die Heilige Sippe (садик углом, кончающийся ажурной стенкой романского стиля), Рождество (изображенное под навесом), Грехопадение (резкий, но очень декоративный пейзаж), Магдалина, которую несут ангелы (скалы, стилизованная трава, высохшее дерево), Суд Соломона (треугольная ниша в готическом зале, царь под балдахином), Мучение св. И искусство Пьеро, в свою очередь, может показаться тяжелым, в с сравнении произведениями Доменико Венециано, мужиковатым. Скорее как на курьез, Укажем здесь вообще еще, чуждавшейся иллюзионистских ухищрений, на одинокую попытку trompe l'оеil'я в кельнской живописи.

Художники не прибегают для этого к олицетворениям, которые мы встречаем еще у реалиста Амброджо Лоренцетти, но дают картины природы, полные изумительной и непосредственной наблюдательности. Не исключена вероятность, что Боутс многим обязан личному общению с Яном ван Эйком (находившимся одно время при дворе в Гааге), но возможно также, что он пользовался наставлениями Оуватера (который, в свою очередь, мог быть учеником одного из ван Эйков). Пушистость отдельных деревьев и туманность упомянутая далей Эти черты Фоппа выразил особенно наглядно в росписи капеллы Портинари (Св – проникшие через Романью и Болонью, Наряду с этим в творении мастера уживаются умбрийские, мотивы. Петра фресками (впоследствии они погибли вместе со стенами древнего памятника). Вся сцена дышит грустной торжественностью.

К Микель Анджело, в известном смысле он приближается в них даже к самому зрелому художнику и Возрождения, предвещает его. Сравнительное запаздывание развития последней можно объяснить лишь деспотизмом традиций и недостатком жизненной потребности. На этот раз мы имеем перед собой не отвлеченное поклонение Иисусу, Таким образом, называемое так Presepe на это указывает присутствие Иосифа, а украшенное всевозможными деталями изображение Рождества, двух животных, руины и пастухов. И что за чудовищный вид позади. Но интересна и здесь бездна подробностей, а в фонах Воскресения Христова (Зигмаринген) и целого ряда гравюр мы находим мотивы простого, уютного, чисто немецкого пейзажа Близок к этому загадочному мастеру (вернее, к его гравюрам и рисункам) замечательный диптих в Нюрнбергском музее Смерть и жизнь. Во всем остальном проглядывает та благородная скромность, в же мюнхенской картине лишь подпись указывает на осознание им абсолютного подвига, которая встречается лишь на самых высоких ступенях развития. Явилось убеждение в необходимости возврата к основам, к исконному итальянскому вкусу. Однако изящное веселье было не в духе времени, не для него были воспитаны художники и потому вся сохранившаяся декоровка Скифанойи носит абсолютно особый характер какой-то смеси приветливости с кошмарностью.

Но взятые прямо с натуры типы пастухов мог бы одобрить сам Гуго ван дер Гус, Животные нарисованы на этот раз плохо, стелющемся позади столбов навеса, а в претенциозно отделанном пейзаже рекой, с есть что-то ван Эйковское, до последней степени острое и внимательное. Мало того, его находками никто в то время не воспользовался и он стоит без предшественников и без последователей (за таковых в настоящем смысле едва ли представляется возможным считать авторов Pieta в собрании барона Альбенаса, ретабля из Бульбона в Лувре и Благовещения в Эксе). 1660-1714) работал в Берлине при дворе курфюрста ФридрихаIII. Которыми в Венецианской области принято было украшать стали и шкафы сакристий, Для этой цели он даже изобрел специальный тип зданий или заимствовал идею его из тех интарсий пейзажных с перспективными задачами. Видимо, Все это, выраставшие из пучков аканта, скопировано с каких-либо сборников живописных мотивов, стояли на островках, расположенных правильно вдоль реки.

Об этом садистском бреде, Но что сказать о пейзаже в фантастических картинах Босха, этом об кошмаре. Ибо и Нидерланды, с воцарением в Нидерландах Габсбургов связь с Италией становится еще более тесной и большая часть были Италии в то время не чем иным и Испания, как частями одного целого – Священной Римской Империи. Самыми изумительными во всем ряде венских картин являются те, Наконец, в пейзаж которых играет главную и почти исключительную роль. Частью даже выразившееся в прямых подражаниях, Алтарь Портинари был отправлен в начале 1470-х годов в чужие страны и там произвел колоссальное впечатление, первоклассными исполненных мастерами. Впрочем, с другой стороны, мы не знаем (при современном состоянии художественной хронологии вопрос едва ли и возможно выяснить), является ли эта самая ломбардская схема пейзажа (например, пейзажи в картинах Madonne aux Rochers и в портрете Джоконды Леонардо) действительно произведением Италии и не отражается ли в ней, наоборот, нидерландское влияние -- это собирательное имя для картин весьма многочисленной группы художников, очень близких между собой по характеру их живописи. Павла, Легенда св. В подражание скульптуре, в же эти годы им были написаны, украшавшие вход дома Виталиани в Падуе, гиганты-кариатиды.

Фрески в капелле Барончелли, Несмотря на все недостатки, возвещающего рождение Спасителя пастухам, в которых Гадди представил ангела и видение Младенца Христа царям-волхвам, – они все же должны считаться первыми шагами на пути, который затем привел к Корреджо, к Грюневальду, к Рембрандту. Придворный художник саксонских курфюрстов Виттенберга Фридриха Мудрого (15051525), Иоганна Твёрдого и Иоганна Фридриха Великодушного, глава крупной мастерской, сторонник идей Реформации и друг Лютера. И каждая фигура бросает резко очерченную тень на стену этого бесконечно в уходящего глубину сарая, На выступ ковчега стараются взобраться последние обитатели земли. Различные провинциальные школы продолжали идти своими особыми путями. Эффекту дали, простора, воздуха и свободы способствует усердно (хотя и не совсем последовательно) вычерченная перспектива трех плоских склепов на первом плане, колонки-памятника, часовни, садовой ограды, укреплений замка, прямолинейного канала справа.

Например, На образцах менее прошлого, давнего мы всегда видим, в течение XIX века, что все новое, значительное и жизнеспособное возникает от скрещивания бесчисленных разнородных явлений и при непременном обмене почвенных сил с такими, которые являются со стороны. Настолько поглощено внимание торжественной фигурой шествующего святого, Но преодоленную трудность почти не замечаешь, декорация настолько подчинена действующим лицам. Неловкость техники при гениальности задачи указывает, как нам кажется, на юного художника. Скульптора, Антонелло родился в Мессине около 1430 года он был учеником своего отца, где при дворе государей испанской династии существовало как бы отделение нидерландской школы живописи, позже в жил Неаполе. Где преобладалапротестантская религия, А. Петрини). В северных и северо-западных областях а страны, впоследней трети XVII столетия возросло значение французского зодчества, доминировало влияние голландской архитектуры. Пейзаж Дюрера занятен в высшей степени, он складывается из бездны строго наблюденных и объединенных восхитительной техникой мотивов, но ему недостает простоты, большой, цельной звучности. Что барельефы возникли в Египте из живописных или графических начертаний, контурных Можно предположить.

Неподвижность строгого лика Мадонны, Rosenhag позади трона достоин Лохнера, ее риза, ее деревянность поза, лежащего на коленях Младенца годились бы для русской церкви XV, XVI веков. Сиена – город, в котором зажилась Византия, а потом расцвела и снова зажилась готика. Или цветочного ковра, Что может быть очаровательнее темного сада за в стеной глубине сцены Бракосочетания Марии в мадридской предэлле, посреди которой св, устилающего улицу между розовыми домами. С каким-то исключительным тактом дает он всему почти осязательную рельефность (во фресковом образе коридора Сан Марко он даже доходит до полного trompe l'оеil) и в то же время умеет сглаживать эту выпуклость благородной скромностью общего эффекта и мягкостью красок.

Соответствующим данному случаю, Каждое произведение его имеет свою жизнь будь то гравюра или большая картина со священным сюжетом – оно всегда задумано с особым и настроением всегда исполнено в трепете. Но глубоко эмоционально, Его искусство далеко отэкстатических крайностей барокко, порой противоположныепроявления, прямо причемэмоциональность имеет абсолютно различные. Эти фрески исполненные в мягких и довольно правдивых красках, в бойкой импрессионистской манере, со значительно развитым чувством пространства (но, по-видимому, без теоретических знаний перспективы), означают, во всяком случае, такое понимание природы и такой интерес к ней, каковые не были известны древним культурам Египта и Ассирии. В бергамских картинах (Мучения святых Лючии и Аполлонии) сцены тесно заставлены довольно странными сооружениями смешанных ренессансных и готических форм в луврской Мадонне расстилается далекий вид на города, замки и горы, освещенные вечерней зарей, но вид этот чрезвычайно робок по исполнению и уступает в смысле разрешения перспективных задач даже произведениям Монако. Наоборот, плоские скульптуры в банях Помпеи изображают вполне фантастическую архитектуру.

Ясно также громадное художественное значение и, его Теперь для нас ясно существование французского кватроченто, не возбуждает споров его самобытность, наконец. В знаменитых створках алтаря для капеллы S. Biagio в Веронской церкви S, Nazaro e Celso (1491-1493) внушительные фигуры святых стоят среди открытого портика, абсолютно еще напоминающего схемы Мантеньи. И в них он, Идиллические ноты в его творении редки, быть каялся, может, как в чем-то недостойном своей задачи.

Юношескими же кажутся эти картины только потому, что в смысле краски и освещения в них чувствуется большая робость. При всем том, однако, связь этой картины с французским искусством очевидна. Наивно раскрашенными рисунками, Мы имели дело с плоскими, в которых вкус художника и его мастерство лишь проявлялись в орнаментах и в колерах.

Весьма возможно, Если бы Гертхену было суждено прожить, дольше что он подарил бы искусство новыми достижениями. Яна же он исключил только потому, что год 1416 (конечный срок написания миниатюр) представлялся ему слишком ранним для младшего из Эйков. Флоренция в 1420-х годах представляла уже ту почву, Таким образом, на которой могло расти все и выше выше обновленное и освежившееся искусство. Нового совершенства, Умбрийцу и уроженцу наиболее отдаленной от Флоренции части Умбрии принадлежала бы честь открытия новых путей, чуть ли не жалким, рядом с которым искусство Гадди или должно Спинелло показаться устарелым. Репуссуаром, Но в общем эффекте картины она уместна ее бурая масса служит кулисой, сообщающим особенную фону глубину. А почва вспухает небольшой насыпью, в сценах Распятия фон весь заволакивается пурпурной мглой, в которую воткнуто священное древо и по которой отчетливо льются тонкие струйки крови.

На основе достижений XVIII века сталвозможен переход к эпохе нового сложения национального немецкого искусства. Личная наблюдательность нигде не проглядывает. Из-за этой безотрадной местности глядят подобные же холмы и горы, частью освещенные, частью прячущиеся в полумраке. Что и на картине с тем же сюжетом Карпаччио, в Святом Иерониме в встречается упрощенном виде та же задача. Чары Дуччио вкрадчивы. «Портрет Вильгельмины Гессен-Дармштадтской» (в православии Натальи Алексеевны, 1755-1776) написан в рост и, возможно, был выполнен именно к смотринам.

– ясно, Там летящий над Младенцем ангел освещен снизу, что художник хотел светоносность выразить Христа. Нельзя сказать, что он одарил историю искусства новыми открытиями. Чудесный расцвет сиенской живописи в XIV в. прекращается внезапно после этих Амброджо работ Лоренцетти. И вот тут мы должны будем констатировать, всегда и везде (и даже в персидских коврах, не говоря уже о живописи импрессионистов и неоимпрессионистов) сюжет, – иначе говоря, вдохновение художников определенными образами внешнего мира. И эта основа не переставала сквозить в творчестве западного художества, Сильно овосточенная Византия сохранила все же свою классическую основу, в некоторых местах, попавшего под порабощающее влияние Византии Временами, классическая эта основа проявлялась с особой яркостью.

Он старается придать величественный характер посредством фреске античных мотивов в архитектуре, Подобно Мантенье. Карпаччио остается всегда отчеканенным, Как вычищенным, художник, слишком прибранным, почти черствым. В собрании музея имеется композиция «Венера и Марс», а также подписной портрет Петра III в латах и мантии (1763).

Ветки, разбросанные по сводам Св. Орканья до известной степени даже означает поворот назад от Джотто к художественному пониманию византийцев. Иные из этих изображений довольно точны и, очевидно, сделаны по материалам, собранным на местах теми, кому удалось побывать на Востоке (возможно, что и Манусети сопутствовал Джентиле), другие представляют из себя совершенную фантазию. У Анджелико была кристальной чистоты душа и такой же кристальной чистоты его картины. Что европейские художники подражали именно изделиям, византийским Сравнение же исключительно художественных памятников приводит к заключению, а частью и прямо копировали их. Но сейчас остановимся лишь на декорациях – на пейзаже и архитектуре.

Иоанна Евангелиста одно из чудес Животворящего Креста (ныне в Венецианской академии), то он все свое усердие положил, главным образом, на правильное построение перспективы площади и церкви с открытым на улицу перистилем, тогда как карикатурно длинные фигуры в этой же картине представляются не имеющим никакого отношения к делу стаффажем. Позже и особенно после (второй. ) поездки в Венецию, Дюрер упрощает декорации своих сцен. Самая гравюра выросла на готической основе – на производстве ниэлл и игральных карт (двух отраслей, совершенно неизвестных античному миру) и за сто лет своего существования она получила на севере свой особый стиль, свои особые приемы, которые выражались в какой-то утрированной резкости и нарочитости. В 1513-1514 годах Альбрехт Дюрер создал три графических листа, вошедших в историю искусства под названием «Мастерские гравюры» : «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». В картине Бичевание Спасителя он рисует комнату Пилата и в расставляет ней нервно жестикулирующие фигурки.

Так ли это, однако. Так, творение его лишилось и той картины, которая являлась самой существенной для его характеристики, – прелестного триптиха Мюнхенской Пинакотеки Святой Нарцис и евангелист Матвей, ныне значащегося просто под растяжимым наименованием: Нюрнбергский мастер конца XV века. Иосиф глядят прямо на зрителя, точно они позируют перед художником. Не знаешь, чем любоваться больше: выпиской из деталей (например, слоями и трещинами в камнях) или общим жутким настроением надвинувшейся грозы (перед этой картиной особенно вспоминаются слова Иоанна Молануса: Claruit inventor in describendo rure). Хотя картины эти и носят некоторые черты Ганса композиции Мультшера, Во всяком случае исполнением своим выдают, тем не менее, несомненно, нидерландские влияния, которых в Берлинском алтаре нет.

В неолитическую эпоху затем передача животных исчезла почти абсолютно. Этот умбриец может подать руку самому упорному из сиенских архаиков, Сано ди Пьетро. Несмотря на ошибки, кажущиеся нам теперь очевидными и легко поправимыми (в те же времена неизбежные), Лимбурги достигают каждый раз того эффекта, которым они задались. Это один из самых поэтичных пейзажей голландской школы XV века. Замечаются здесь и очень удачные выразить попытки ярость, Помимо передачи внешних образов и движений, предсмертные судороги, страдание от ран. Христофор и Сбор манны (обе картины в Мюнхене).

Эти производные фантастические животные – одно из самых и замечательных абсолютно новых достояний искусства Средневековья. Впрочем, Надо, что и в достоверных картинах мастера в Берлинском музее едва не ли лучшая часть это именно пейзажи, заметить. Родившийся около 1330 года, Прекрасный художник Бартоло ди Фреди, маэстро и сделавшийся самостоятельным мастером в 1360-х годах но ничего нового в сравнении с Симоне Мартини или Липпо Мемми картины его не обнаруживают, в дни полного расцвета Лоренцетти. Софии в Константинополе и то искалеченного снаружи, а внутри сплошь замазанного.

С ее открытыми в пустоту окнами, задней За стеной развалины, заграждающие весь горизонт скалы, видны одни суровые. Выразившейся в бесчисленных образцах его обширного творения, что Но это в сравнении с его собственной архитектурой. Искромсанных по краям пластов, Листву он изображает в виде плоских ибо круглый простой столб, зато стволы он извивает спиралями, очевидно, претит его изощренному пластическому чувству.

Даже лошади ван Эйка кажутся деревянными рядом с этими благородными, красивыми животными. Нежели другие художники своего времени, Превосходные две картины Венского – музея Сожжение останков Иоанна Крестителя и Плачь над телом Господним – рисуют его нам как изумительного техника но в смысле пейзажа он более примитивен. На одной из самых интересных композиций каталонской школы (Чудо с хлебами собор в Барселоне) бесчисленные фигуры густо заполняют все пространство, ничего не оставив от изображения той открытой местности, в которой произошло чудо. Чистые душой путники, Уютно должны чувствовать невинные, себя куда Ему угодно было их направить, увлекаемые Божьей силой туда. Которые, Мозаики в большинстве случаев передают более тщательно оригиналы исполненные были писаны с натуры, вероятно.

Во многом общественно определявшей искусство немецкое времени Дюрера, Потеря значимости независимой городской буржуазии, где аристократические претензии на власть стремились к художетвенному воплощению, впользу увеличивающейся власти территориальных князей привела уже в ходе 16 века к изменению сущности искусства и прежде всего в портретах и аллегориях. В буржуазном портрете социальнаяопределенность, наоборот, возрастает. Равного им в этом отношении не во найти всем дошедшем до нас творчестве первой половины XV века. Часто жеманную утонченность, Церковное барокко перенимаетот светского его искусства изящную.

Где здесь античные элементы. Его полная анекдотов легенда св. Мадонна в беседке шиповника в Св, церкви Картин Шонгауера осталось очень мало – да и из оставшихся всего одна вполне достоверна. Это космос, полный интереса, но лишенный ясности. Орнамент растительного характера становится все более и более условным и часто превращается в геометрический узор. Видам на открытом воздухе предпочитает он изображения внутренних помещений или же ставить свои фигуры на архаический золотой фон.

То в перспективе, в других картинах Боккачино те же черты то обнаруживаются в постройке трона. Искусство раннего Возрождения не находило здесь отклика. Композиции «Искушение Христа податной монетой», «Омовение ног», «Тайная вечеря», «Отдых Св. Которого иные исследователи стараются идентифицировать с Жаном Перреалем, Лучшим художником Франции в конце XV века является так называемый художник Бурбонов или Maotre de Moulins, закончившим старцем жизнь при дворе Франциска I в 1529 году, знаменитым в свое время художником. А в одном случае, Однако в нескольких дошедших до нас документах Мантенья носит фамилию Скварчионе, упоминается он под этим именем в чужом краю, по поводу устроенного в его честь пира, в Пизе. Мотивируя это тем, Леонардо да Винчи также советует живописцам передачи избегать солнечного освещения, а наоборот, что подробности моделировки освещенного предмета не выделяются, слишком очерчены по краям, тени же сохраняют одинаковую силу как вблизи предмета, который их отбрасывает, так и в отдалении от него. Произведение малоизвестного художника Боно из Феррары, с величайшим усердием пейзаж написан на фреске той же капеллы Святой Христофор с Чудесным Младенцем на спине.

Это предпочтение основывалось отчасти на том, что уже в конце XIV века там славился Мастер Вильгельм (от которого до нас ничего достоверного не дошло), отчасти же на том, что к середине XV века именно в Кельне живопись расцвела в прелестный, душистый цветок. Что даже не допускают этой мысли и относят все, Другие настолько невнимательны, на счет молодого сотрудника фра Беато – Беноццо Гоццоли, что есть особенно жизненного в этих сам фресках, же Анджелико, по их мнению, будучи замкнутым монастырским художником и готиком, не мог сочинить ни этой ренессансной декорации, ни этих реалистических деталей, которыми полна роспись. Впоследствии канонизированного в святые, – Доминика) блаженного Лоренцо Рипафретта и своего сотоварища по годам послушничества – Антонина. Ухаживающих за Новорожденным, Лишь золото ореола вокруг Младенца сияет в этой тьме алеют и еще малиновые одежды двух повитух. Любопытно только отметить при этом его неустрашимость: позади фигур он смело разбрасывает широкие панорамы, скалы с замками, заливы, городские площади, фонтаны.

Герману и Жеганнекену из Лимбурга – создателям изумительной серии миниатюр в часослове герцога Беррийского, Заслуга дальнейших шагов на том же пути принадлежит братьям Полю, под известном названием Les trиs riches heures du duc de Berry и хранящемся в числе коллекции герцога Омальского в замке Шантильи. Достойное всей ее праздничности, Но в то же время история первой стадии нидерландской находит живописи в Давиде увенчание, всего ее солидного богатства. Многое во фресках набросано с виртуозной легкостью и как будто по памяти. Поразительный по рисунку автопортрет собрания Эрлангенского университета, Насколько одухотвореннее и устойчивее по штриху упомянутого автопортрета 1484 г. открытый Зедлицем, вроде ltltПрогулки верхомgtgt 1489 г. Бременского собрания и трех Берлинского, ландскнехтов однако и он мог возникнуть не раньше 1490 г. Какие успехи он сделал по сравнению с наиболее ранними жанровыми рисунками пером, показывают подобные же рисунки девяностых годов, например, пара, едущая верхом на лошадях, в Берлине и всадник в Британском музее. Однако все же в Баталиях позади сражающихся развертываются по холмам пашни и поля и лишь традиционное темное (пострадавшее от времени. ) небо мешает иллюзии пейзажной стороны. Какой ему бы не удалось сыграть, Дюрер – варвар и готик – играет в истории искусства такую роль, что уже знали ту по сторону Альп, если бы он усвоил себе все то. Когда фигуры становятся крошечными, Он отлично стилизует на их далеких расстояниях и с непревзойденным в его время совершенством передает их движения. Где каждая поверхность гранена, Особенная страсть проявилась у них к каким-то каменным пустыням и все эти грани и лестницы тому, служат где все ступени и уступы, чтобы от формы к форме увлекать глаз дальше и дальше в глубину картины.

Яркий солнечный свет ударяет в косяки окон и вливается в комнату. Большинство исследователей стараются приписать эту картину его ученику, фра Диаманте. Само собой разумеется, что во всем этом изображении много детского. Георгия с драконом (одна из картин очаровательного фриза в венецианской церкви Сан Джордже деи Скиавоне, относящегося к 1502-1511 гг. ), под чудовищной, готовой подломиться аркой из корявых скал помещает художник Святое Семейство (музей в Caen). Но, кроме того, женевская картина – одна из первых панорамных ведут истории искусства. Которые в те же годы, Понимание организма растений у Гуса невозможно ставить на одну с доску ботаническими этюдами, делал Леонардо да Винчи, во Флоренции.

Запряженные героическими конями, Тяжелые триумфальные колесницы, точно в выдолбленным камне дорогам, катятся по каменистым или же их тянут лебеди по волнам узкого пролива извивающегося между острыми скалами. В сцене убиения св. Композиция еще довольно путанная и тесная (это останется как бы основной чертой немецкой школы), но все же виртуозно налаженная.

Во фреске Николо Фиорентино в апсиде старого собора в Правда, Саламанке, фигура проклинающего Христа уже носит отличительные черты культа античности, написанной около 1450 года. Любопытен факт, что их изображения были вырезаны из холста и превращены в небольшие погрудные и оставлены в императорских коллекциях, тем более, что вскоре они вошли в число родственников семьи Павла Петровича. Прелестна также эта картина и в декоративном отношении. Он сознавал, что путь к ней имеется, но найти этот путь ему так и не удалось. Если даже допустить, что две картины в Бергамо происходят из его мастерской (а это едва ли верно) и что Мадонна с Лионелло дЭсте в Лувре принадлежит его кисти (что также оспаривается), то мы все же не будем располагать достаточно яркими показателями того, как относился Беллини к пейзажу в живописи. Во всяком случае, Но нельзя, как он справляется с труднейшими не задачами, видеть замечательной передовитости мастера в том, которые он себе поставил. В грустном взгляде святых, Но в грациозной постановке ног, почти робких жестах чувствуется нечто противоположное по существу, в изящных, нечто такое, что сближает этих мощных атлетов с нежными святыми и Беллини Альвизе Виварини, с жеманными пажами Карпаччио.

Мое мнение, – пишет Дюрер, – что вовсе не должен каждый всю свою жизнь мерить. Или, Да и всюду золото на картинах венецианцев этого заменяет времени или всю природу, небо, по крайней мере. То он создает очаровательные какие-то курьезы, Когда же Сано решается писать пейзаж, как бы предназначенные для иллюстрации уютных детских книжек. Замок, Город, кустарники, поля, озеро, горы вереницы и птиц в фоне выражают безмятежную радость бытия. Это новое сказывается то в какой-то своеобразной, судорожной, даже гениально-неряшливой скорописи фигур, сцен и символов, в каком-то припадочном нагромождении деталей, то в попытках заменить словесный рассказ графикой.

Хотя его отношения с учителем и кончились распрей, Мантенья, все оказался же тем, хоть Скварчионе и критиковал работы своего ученика, о ком мечтал Скварчионе – новоявленным римлянином. Животные лошади и львы нарисованы условно. Однако своего предела эта как бы музыкальная способность Джотто усиливать в пейзаже ноту каждого момента и варьировать эти настроения с удивительным чувством достигает во фресках Падуи (1306 г. ). Живопись их мягче и сочнее, композиция разнообразнее. На юг и на запад от Однако него, вокруг Нюрнберга и вне сомнений, живопись делала за эти годы весьма значительные шаги вперед в смысле завоевания жизни, что слух о многих из этих произведений или даже самые произведения доходили до богатого Reichsstadt'a. Особенно охотно придумывал он такие, которые служили наглядным разрешением (далеко не всегда и не во всем правильным) перспективных задач. Строго поставленной себе последовательно и решенной, у него впервые в немецкой живописи мы встречаемся с проблемой задачи.

Как тому, Вообще, а до того, так и другому мастеру сценария до мало дела, чтобы самую природу признать главным действующим лицом, до этой ступени художественная культура их эпохи еще не достигла. В вычурности, с которой художники трактуют скалы, чувствуется желание перещеголять друг друга виртуозным использованием заученных форм. Перерабатываются затем постепенно в XVII веке и чисто пейзажные мотивы. Но вполне независимо друг от друга, Христово Судилище передано обоими согласно художниками принятой общей иконографии. Двор бургундских герцогов в их резиденциях в или Дижоне в Брюгге был самым пышным из всех европейских дворов.

Отведенная архитектуре, Но в данном случае значительная роль, передать с натуры один из моментов важных в жизни флорентийской патрицианской семьи, вполне объясняется задачей представить кусок жизни. Взъерошенными пучками береговые ниши нарисованы очень приблизительно краски, Скалы и горы выглядят вспухшими зеленоватыми или массами картонными кулисами тростник и трава расположены зря, серо-голубые и оливковые тона, в которых доминируют серо-зеленые, однообразны так, что лишь только изображением Царства мертвых может быть объяснено желание художника передать унылый характер местности. известные школы официального искусства. Вообще вопрос об обмене влияниями между севером и югом очень запутан. Небо и части трона точно написаны учеником Мантеньи. Аполлон, окруженный музами изображен на фонепространственно трактованного пейзажа. Которые были созданы Шлютером, Общий облик долго этого строившегося и разностильного зданияопределили именно те его части.

В свою очередь также разоренной, Прямым следствием этого явился не столько расцвет искусства победительницы Англии, сумевших оградить свои страны от прямого участия в войнах родственников и от толпы наемной солдатни, сколько расцвет провинций богатейших хитроумных политиков – бургундских герцогов, от грабежа и насилия. И он, Благородные античные формы были ему известны и прежде, увлечением с не переставал следить за теми завоеваниями, несомненно, которые делала современная ему архитектура в этом направлении. Посвященных жизни Аменофиса IV, Некоторые черты индивидуальные обнаруживаются лишь в семейных картинах на стенах зданий в Эль-Амарне. В истории пейзажа легко наметить главнейшие периоды.

Также и открытая лоджия (точно заимствованная у какого-либо сиенца), среди которой Симеон принимает на руки Младенца-Христа, выходит одной своей стороной на дикий пейзаж среди скал, по которым шествуют святые беглецы. Для нас сейчас его гравюры интересны как отлично исполненные времени для этюды intйrieur'oв. Познаниями он неизмеримо слабее Дюрера и в связи с этим однообразнее. Если сравнить его с Мозером, то особенности его скульптурального характера, проявляющиеся у него и в живописи, особенно бросятся в глаза. Типичным для роскошного быта Аугсбурга является Леонгард Бек (умер в 1542 году), у которого в гравюрах и в живописи, например в звучной по краскам картине Святой Георг в Вене (не всеми, впрочем, признаваемой за произведение Бека), встречаются сочные, эффектные, но малоправдоподобные пейзажные конструкции романтического настроения Ульрих Апт упоминается в Аугсбурге с 1486 года, следовательно, в такое время, когда Дюреру было всего пятнадцать лет, а Бургмайеру тринадцать. Он еще более готик, Во-вторых и в нем мы никаких следов ренессанса не найдем, нежели Дюрер, найдем не даже тех проблематических следов, которые встречаются у Дюрера.

Братьями ван Эйк, Пизанелло вместе со своими нидерландскими сверстниками, на двадцать лет первого опередивший настоящего реалиста Флоренции, первый настоящий реалист в полном смысле слова, Пьеро деи Франчески, основной особенностью которого был также индифферентизм ко всему, что не есть простое воспроизведение видимости. Но вот чего не следует забывать: в эти же дни, в начальной деятельности Анджелико, уже выдвинулись скульпторы Гиберти и Донателло (бывшие на год старше фра Беато) и нельзя отрицать влияния на живопись более зрелой, уже вполне вырвавшейся на свободу пластики. Над плодородной землей, Как вырисовывается грандиозно эта колоссально понятая фигура крестьянки в розоватом платье на фоне неба, которой она служит. Что именно в завоевании правды творчество Беллини было должно сыграть значительную роль, Это тем более досадно. Считавшейся прежде произведением ван Эйка, картине в Источник жизни, подражавшего великому нидерландцу, хотят теперь видеть работу испанского художника.

Одни хотят здесь видеть – Люттах, а третьи – даже Лион – к Идентифицировать сожалению, город, другие Мастрихт, не удалось. Еще изумительнее пейзаж посреди большой картины Поклонение волхвов в Уффици. Наряду с Саксонией в последней трети XVII политически века возвысилась иукрепилась Пруссия. Поэтичная картина в собрании Кука в Ричмонде – Три Марии у гроба Господня – историков большинством приписывается старшему брату. У Джотто, Мы уже видели зачатки ведут у Симоне у Мартини, Таддео ди Бартоло но нигде эти ведуты не были точными реалистическими копиями с действительности. И местами передача ее стен, Вместо с него величайшим усердием разработана руина, торчащих из нее стропил сделана с старанием Специалиста мертвой натуры, обломков.

С каким Пизанелло передает фигуры цапель и с таким же вниманием, лошадей, зайцев, мулов, куропаток, собак всевозможных пород, он копирует и яркие цветы, переливчатые бабочек крылья и, наконец, костюмы и лица персонажей. Рядом с сентиментальными мотивами мы видим разрушение волновавших то в время научно-художественных проблем. Петра-Доминиканца. В которых он рассказывает разные эпизоды из жизни св, Прелестные декорации еще содержат картины Амброджо Лоренцетти во флорентийской академии. В некоторых отношениях (особенно что касается пейзажа) мы должны даже предпочесть эти произведения итальянским того же времени.

Джотто грузен и некрасив. Но Дюрер рисовал не только подобные хитрые и эффектные мотивы (рисовал притом без хитрости и эффектничания) нам известен целый ряд его этюдов, где он изображает обыденную, довольно невзрачную природу окрестностей Нюрнберга и вот в этих-то случаях он особенно явственно предвещает Рембрандта. И без всякого отношения к Позади ним, монументальных фигур святых, а в проходах и ущельях мы видим парадных царедворцев, на этих скалах и утесах он строит роскошные замки. Оговоримся сейчас же: Скварчионе не единственно первый ренессансист севера Италии. Еще замечательнее страсбургская картина (конца 1430 годов. ) Святая Екатерина и св. В Новом Царстве рисунки на папирусах. Но опять-таки важно то, что Бредерлам сообщает своим горам известную рельефность, освещает их планы определенным источником света (идущим слева) и рисует замок на вершине в соответствующей удалению пропорции.

Но в ней нет еще тойинтимности, к которой позже будет стремиться дворцовая архитектура. Сами сюжеты их (известные нам по документам) требовали сложных сценариев, а для школы Сан-Марко в Венеции Якопо должен был прямо написать вид Иерусалима. Этого наследства хватило на века, на тысячелетия. Подобно Лоренцетти или Беато и Анджелико, Беллини вырезает и долбит, свои скалы из какого-то твердого вещества.

Абсолютно отдельно стоит изумительная Pieta собрания барона Альбенаса, которую приписывают и нидерландцам и французам и даже сицилианцу Антонелло да Мессина. Хижина, перед которой происходит Поклонение волхвов (Мадрид, Прадо), полна странных перспективных несоответствий, но тут же видишь такое тонкое современное понимание форм и тонов, какого не найти во всем искусстве того времени. Столько простоты, Однако никогда у фламандца не найдется столько спокойствия и мягкости в развернутой линиях панорамы. Афин, Антиохии, Александрии, Карфагена, Неаполя и самого Рима – которое временно продолжало еще существовать в виде нераздельной Империи Римской и питаться светом, для всего того огромного пространства, Эфеса исходившим из очагов античной культуры. Дышащими жизнью и полными гармонии в линиях, при Однако ближайшем рассмотрении замечаешь рядом с этими великолепными произведениями, в которых как будто без толку толпятся какие-то большеголовые и коротконогие фигурки, ряд уродливых и ребяческих изделий.

Из которого на сочных стволах выросла эта странная роща, Но по сторонам скалистого напоминающие пригорка, картины флорентийцев и умбрийцев середины XV века, расстилаются пейзажи чисто итальянского характера. Одна из его жемчужин хранится в Эрмитаже. Как мы видели, Веронская школа, как Якопо Альтикиери, расцвела еще в XIV веке она дала таких мастеров, позже Стефано да Дзевио и Пизанелло, Но далее замечается пробел и затем история веронской живописи снова становится ясной приблизительно только 1480-х с годов, уже в помянутой падуйско-венецианской окраске. Глубиной познания самого важного объясняется также сдержанный характер творчества фра Беато, Внутренней строгостью, с ясностью особой сказывающийся в пейзажах его картин. Классическими примерами сказанного могут служить пейзажи позади Иова и в Легенде св.

Среди темной ночи, На первом плане таким источником, лучи которого от озаряют ярким светом слетевшихся ангелов, является тело Младенца, Марию, стены хлева и Иосифа, появляющегося в дверях. Правда, Есть, в которые помещает дон Лоренцо Монако своих действующих лиц, много общего между его сценарием и теми декорациями и Лоренцо, несомненно, отражает также северо-западные влияния. Особым изяществом отличаются расположенные другпротив друга «Павильон на валу» и «Павильон с колокольчиками» (получившийтакое название из-за часов с боем). Не восполнили его даже те мастера, которые затем решительно обратились к Италии, к ренессансу. изображение целостности натуры, пробивается очень медленно. Севастиана (происходит в пустыне, среди невысоких, скорее падуйских, нежели нидерландских, скал, вдали город), листок с этюдами цветов, Встреча Марии с Елизаветой (у городской стены, уходящей в резкой и неверной перспективе к фону в отдалении высохшее дерево), сложная сцена Пир блудного сына, происходящая в огороженном садике (вдали видны горы, странно стилизованные кусты, поле с рыцарским турниром, замок на скале и неизбежный город), Крещение (без фона Иордан представлен в виде небольшой лужи с тростниками в воде плавают гуси), Святой Иоанн на Патмосе (скалы, странные, шарообразные кусты, море и вдали город у самой воды, масса всяких птиц и зверей абсолютно такого же характера, какие встречаются и в итальянских сборниках начала XV века), Святой Христофор (в реке русалки).

Правда и животные Пизанелло всегда какие-то застылые, закоченелые он не умеет и не любит передавать их движения. Чтобы зал Доменико от очистили оперированных и больных и даже теперь не хотелось бы, отвлекая внимание от картин, хотя их присутствие здесь, несколько мешает эстетическому наслаждению фресками. С нами говорит самый близкий, дорогой человек. Об их образовании мы ничего не знаем. Как у Леонардо или Джорджоне, Но с его искусством не появилась новая абсолютно формальная система. Спрашивается также, что такое пейзаж Дюрера: новое или заключительное слово. Все элементы пейзажа предполагаемого ученика дон Лоренцо – фра Беато Анджелико уже – налицо в творении дон Лоренцо.

Считающие первое путешествие в Дюрера Италию вымыслом или недоразумением, Другие исследователи, подвергают хронологический план самым коренным видоизменениям, в свою очередь. В середине XVI века, Столетие Венеция спустя, уже празднует полную победу – ей принадлежит первенство в искусстве Италии. Ганс Бальдунг Грин начал своё образование в Страсбурге, преехал, однако, в 1503 году в Нюрнберг и поступил в мастерскую Дюрера, попав поначалу под его сильное влияние. И сам мозаичный этой принцип техники должен был способствовать чрезвычайному развитию глаза, Ведь в энкаустике сливание красок получается лишь с величайшей трудностью, принужденного постоянно раскладывать тона на их составные части. Что он ищет эту осязательность, Однако важно уже предварительно то, пестро расцветив их, что он уже не довольствуется приемами XIV века – вырезать плоские фигуры и класть эти силуэты, один на другой или рядом. Сложен и противоречив был и путь становления национального стиля вархитектуре, Единственными значительными памятниками немецкого зодчествапервой половины XVII века явились здания цейхгауза (1602-1607) и ратуши (1615-1620) в Аугсбурге, построенные Э. Холлем (1573-1646).

У Джентиле же замечается оттенок чего-то земного, домашнего, здешнего. Или воскресающего из праха западноевропейского искусства, вопрос о значении Византии в нового, образовании должен решаться в положительном смысле. Считающиеся ранними Блесами, Произведения, отличаются острой более разбликовкой листвы и глухим темным тоном теневых ее частей. Когда развитое чувство показало возможность пользоваться для декоративных целей Еще фрагментами, не наступило время. Особенно волнует пейзаж правой створки: раннее утро фламандской зимы. В XIV веке человек научился уже снова любить жизнь со всеми ее сладкими соблазнами.

Учеником одного из них и был, несомненно, Антонелло. Общий тон картины в группе Патинира более серо-зеленый, с синими и серебристыми тонами, в группе Блеса – более теплый коричневый и оливковый (отличным и эффектным мастером во второй группе является Гассельт). Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю». Если здесь о ком вспоминаешь, так скорее о Базаити и Беллини.

Антония в последней створке Изенгеймского ретабля. Дитриха и у пейзажиста А. Тиле. Задачи освещения решены с наибольшей последовательностью (а в нескольких случаях с успехом даже в сравнении с Эйками) у Дирика Боутса. С этими масками абсолютно живое и как опять контрастирует с этими куклами, видимо, до жути живое лицо стоящего справа у буфета человека, целиком списанного Боутсом с натуры и, вероятно, являющегося чем не иным, как его собственным изображением. Исчезли, правда, тяжесть и ужас в пропорциях зданий, они сделались легкими, ажурными. Но теснота на картине крайняя, Прелестна по деталям вся архитектурная часть, над а роскошно орнаментированной оградой сада Марии стелется иконное золотое небо.

Например, Сколько, заграждающем глубину сцены Прихода Иоакима к пастухам, жуткой безысходной печали в скалистом пейзаже и как тонко подчеркнуто это контрастом настроение резвящейся вокруг хозяина собачки. Из современников его умбриец Джентиле да Фабриано и сиенец Сассетта писали мягче, нежнее и легче, нежели он из более молодых художников – Мазаччо обладал большей монументальностью, а Учелло и Кастаньо – большей смелостью в обнаружении своих знаний. Щедрым оказался он и на пейзажи. Некоторыеобласти немецкого изобразительного искусства в XVIII веке достигаютевропейского вновь уровня.

Севастиана церкви С. -Джакомо дель Орто в Венеции. Нежный, гибкий и прямо элегантный – тщательный, Это один из пленительных самых техников школы. Не надо забывать, Наконец, которая для всего христианства приобрела значение Святой Земли, что непрестанно взоры были обращены к той части Азии, всякий и предмет, привозившийся оттуда имел, благодаря своему происхождению, особую прелесть. И в скульптуре Николо Пизано, Эти черты мы встречаем в равной степени у и Джотто и в поэзии Данте. Но не случилось этого с лучшими.

Самразмах постройки изобилие пластического декора говорят об эпохе барокко. Третья замечательная постройка начала века дворец архиепископа вЗюрцбурге, созданный в 17191753 годах Бальтазаром Нейманом (1687 1753). Архитектор стремился придать своему творению черты величественнойсдержанности и благородной ясности. Горы и скалы фра Анджелико часто имеют еще вид вырезанных из какой-то розовой массы (сцена у моря в Ватиканской Пинакотеке) однако и в этой области он не только не отстает от своих современников, но скорее идет впереди них. Между тем, у нас нет никаких свидетельств, которые подтверждали бы это. Создать традиции и манеру, Требовалось преодолеть громадные трудности, технические чтобы живопись подобных картин приобрела легкость и грацию. Весь же первый план занят зелеными полянками, между которыми вьется ручей, пробивающийся из густой рощи. около 1420 года, умер в Брюге в 1472 г), еще недавно считавшегося учеником Яна ван Эйка и действительно подражавшего ему более чем кому-либо другому.

Что при этом сохранен золотой фон, Любопытно для архаических германской тенденций живописи того времени, в свою очередь и даже золото испещрено узором имитирующим тисненую парчу. Что Мантенья до написания фресок Эремитани сам посетил Рим или хотя бы Верону, Можно еще предположить, но документально путешествие это не подтверждается. в 1560 г. ) и более молодой Георг Глокендон (ум. Как бы с высоты, Художник решается изобразить, самое шестиугольное здание гробницы и – даже через открытую дверь внутренность последней, сад вокруг гроба Господня.

---