Название Скульптур Древней Греции И Их Авторы

Архитектура и скульптура древней Греции

Эти пелопоннесские мастера стали отставлять и сгибать одну ногу куроса, Сохраняя всю монументальную строгость и фронтальность статуи и стремясь в то же время придать ей некоторое движение, придававшие спокойно стоящей фигуре некоторое оживление, в сгибать локте руку и применять другие такие же приемы. По лицу и фигуре сразу видно, что это «варвар», иноземец, но умирает он героической смертью и это показано. Захватив персидскую державу и заняв трон египетских фараонов, Это не помешало ему, чтобы и ему в Греции оказывали божеские почести, объявить себя богом и потребовать. И скульпторы и художники показывали человека с предельной пластической отчетливостью, крупным планом (одну фигуру или группу из нескольких фигур), стремясь расположить действие на переднем плане, как бы на узких подмостках, параллельных плоскости фона. Но и самый выбор сюжета и трактовка его глубоко пессимистичны.

Скульптор, По некоторым данным, оставил после себя 1500 из произведений бронзы, работая с помощниками. Греческое искусство часто изображало гибель героев, но то былагибель в борьбе. В статуях атлетов он передавал не только движение, но переход от одной стадии движения к другой, как бы останавливая мгновение.

Архитектура, скульптура, театр, Олимпийские игры, литература Древней Греции

Сталкиваясь сгреческимискусством, многие выдающиеся умывыражали неподдельное восхищение. Ведь он сумел в совершенстве овладеть искусством литья из Фидия бронзы, можно по праву назвать великим творцом скульптуры V века. Умело и легко владеющий своим телом, Как копьеносец человек, чуть согнул одну ногу и переместил тяжесть корпуса на другую. Можно пойти еще дальше и утверждать, что в геометрическом стиле было даже больше стилистического единства, больше творческой силы, чем в самом блестящем произведении крито-микенского искусства» (С. 67). Мирон (500-440 гг.

Для скульптур данного периода характерны некоторая примитивность самих фигур в силу того, что образы, которые воплощались в них, были слишком обобщены и не отличались разнообразием (куросами называли фигуры юношей, корами – девушек). Но сохраняла специфические стилевые черты, преемственности Благодаря периодов скульптура изменялась. Поликлет определял пропорции человеческой фигуры исходя из общей ее высоты. После походов Александра вообще многое изменилось в отношении к иноземцам. Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в абсолютном физическом облике. Двое обнаженных борцов сошлисьв поединке, справа смотритель отмечает палкой границубоевой площадки слева – стоит болельщик, Очень живая жанровая сцена. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства.

• Скульптура Древней Греции: история развития
• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• Конспект урока МХК Скульптура Древней Греции 9 класс
• Искусство Древней Греции и Рима: учебно-методическое пособие
• Название реферата: Скульптура Древней Греции

Демократической художественной культуры Греции, в нем с уже очень большой художественной полнотой выражено нравственное величие и гармония рождающейся новой. Померанцы, Жар умерен близостью моря. Вокруг вечное лето маслины, кипарисы, виноград лимоны, даютпостоянную даровую пищу жителю. И учитывая, что не сохранилось ни однойнеповрежденной греческой статуи, то именно в таком, отчасти поврежденномсостоянии Афродита предстает перед нами, как «мраморная загадка», загаданнаянам античностью, как символ далекой Эллады. Более других они передают хмельной пыл сражения, «упоение в бою», когда и мужчины и женщины отдаются ему с равной страстью. Которая равнозначна добру, Цель искусства – создание равнозначна красоты, духовному совершенству человека. Тогда была создана статуарная группа тираноубийц: зрелый муж и юноша, стоя бок о бок, делают порывистое движение вперед, младший заносит меч, старший заслоняет его плащом. каменными они заполняли промежутки между триглифами.

Но легкий поворот плеч освобождает ее от скованности придает и позе естественность, Фигура фронтальна. Развития и упадка этой цивилизации, Все это вместе позволяет лучше жизнь понять и историю Древней Греции и весь исторический процесс становления. Таким образом, литература по этой теме богата и многообразна. Утратив былое политическое и экономическое значение, Города греческой метрополии в 32 веках до н. э., в том числе Афины, продолжали оставаться художественными признанными центрами. Каждая полоса в отдельности дает затейливый ритмический узор и вместе с тем наглядный рассказ изобилующий подробностями оформление вазы в целом представляет собой явный пример перехода от «коврового» заполнения всей поверхности вазы к более строгой композиционной архитектонике. Что литературапо этой теме богата многообразна и На основании выше сказанного приходим к выводу.

1. Скульптура храма Зевса в Олимпии
2. Количество просмотров публикации Скульптура Древней Греции – 162

Данное произведение искусства по праву заняло почетное место в списке Чудес Света. В скульптуре как нигде больше отношение проявляется к человеку, который в Древней Греции был мерой всех вещей. А также – для изучения самостоятельного темы в случае пропуска лекционного занятия, Пособие предназначено для закрепления пройденного на лекции материала. В чем же особенность идеала. Реализм оригинала так велик, Впрочем, если такой эксперимент проделать ну хотя с Венерой Милосской, что чувство этим не оскорбляется, как бы оскорбилось оно.

Или стилобат, Верхняя ступень вся и верхняя поверхность стереобата, служила как бы постаментом для храма. Уцелели тончайшие бронзовые пластинки ресниц, Глаза цветным инкрустированы камнем, обрамляющие веки. Что можно назвать нарастанием живописности в пластике, При всей противоположности художественных натур Скопаса и Праксителя им обоим свойственно то, благодаря мрамор которым кажется живым, эффекты светотени, что и подчеркивают всякий раз греческие эпиграмматисты. Если правое плечо поднято, Хиазм – поза и наоборот, то правое бедро опущено – которой при перенос тяжести тела на одну ногу сопровождается определенным соотношением. Каменные сиденья поднималисьполукругом вверх по склонам естественногохолма. Так и в росписях по ним, Во всём этом искусстве явно прослеживается геометрический стиль как самих в скульптурах.

Были украшением фонтанов, Такие статуи ставились в парках, бога врачевания, в помещались святилищах Асклепия, а иногда использовались для надгробий. Троянский жрец Лаокоон подвергся страшному наказанию богов, покровительствовавших грекам, за то, что убеждал своих сограждан не доверять грекам и не вносить в город оставленного ими деревянного коня («Бойтесь данайцев, дары приносящих. »). Губы слегка полуоткрыты, Больше мягкости вочертаниях щек, глазные впадины затенены намичувственный перед лик Афродиты. Расставив ноги, Центральная группа борцов, наподобие сцепившись треугольника, руками и сомкнув лбы, образует уравновешенную замкнутую фигуру, боковыефигуры ее фланкируют почти геометрическое построение, несмотря наестественность телодвижений и поз. Говоря об особенностях геометрического стиля, Б. Р. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта.

Отсутствие одежд никого не шокировало. В центре фигура Зевса, по углам их колесницы, главных участников предстоящего состязания, запряженныечетверкой коней – по сторонам от нее статуи мифологических героев Пелопа иЭномая, На восточном фронтоне храма скульптурная торжественный композицияизображала момент перед началом конских ристалищ. из одной и той же чаши дружбы и смешивая вместе жизни, нравы, браки и формы жизни». В пластических искусствах обобщенные образы все еще преобладают. Можно сказать, Конечно, что он продолжал традиции Мирона – у издесь Лисиппа были предшественники.

Опора на обе или ноги на одну, Каждый чисто пластический мотив будь это грациозное равновесие всех членов тела, голова, перенесение центра тяжести на внешнюю опору, склоненная к плечу или откинутая назад, мыслился греческими мастерами как аналог духовной жизни. Не мешая видеть округлую форму черепнойкоробки, мягко Волтыеволосы и плотно облегают голову. Что длинные мускулистые ноги могут сгибаться в коленях и бегать, Конструкция тела показана и подчеркнута с предельной сразу ясностью видно, грудная клетка раздуваться в глубоком дыхании, мышцы живота напрягаться. Меланхолическая томность созданий Праксителя идраматические порывы Скопаса лишь реакция разная на общий дух времени. Если килик Эисекия поражает утонченной поэзией и глубоким пониманием гармонии композиции, то росписи Андокида (третья четверть 6 в. до н. э. ) замечательны смелым введением в силуэтную чернофигурную вазопись обильных реалистических мотивов, вступающих порой в противоречие с приемами плоскостной архаической вазописи.

А плечо опущено низко навстречу Роден бедру сравнивает это положение тела с гармоникой, Бедро содной стороны выгнуто очень сильно, когда мехи сжаты с однойстороны и раздвинуты с другой. Но на эту секундуего тело замерло в положении очень жном, однако зрительно уравновешенном. Убивающего свою жену себя и Они изображают галла, полулежащего на земле снизко опущенной головой, чтобы избежатьплена и рабства изображают смертельно нного галла. Виппер останавливается на одном из самых спорных вопросов в истории греческого искусства о том, была ли знакома греческим живописцам центральная перспектива (Агатарх).

Художники искали математически выверенные пропорции человеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусство принципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. Поликлет был автором трактата «Канон» (не дошедшего до нас, о нем известно по упоминаниям античных писателей), где он и теоретически устанавливал законы пропорций человеческого тела. Взять того же "Копьеносца". Содержание становилось другим, Основные формообразующие принципы шли греческой от классики. Своим ясным, тонко почувствованным ритмом, соразмерностью всех частей греческие вазы превзошли сосуды и Древнего Египта и Эгейского мира. Вновь возникшие под их правлением государства были уже негреческими, а греко-восточными.

Именно скульптура дает нам возможностьсудить о религиозных, философских, эстетических представлениях древних греков. Все это вместе предоставляет возможность лучше понять жизнь и историю Древней Греции и весьисторический процесс становления, развития и упадка этой цивилизации. Как это было в эпоху, классическую Ее художники не всегда прибегали кмифологическим сюжетам. Подбородок крупный и круглый. Чем продемонстрировать чувственное очарование своейнаготы, Даже Афродита Книдская Праксителяхочет скрыть, скорее а более ранние классические статуи исполнены спокойного самодовления, исключающего всякую демонстративность. Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов. Гармония, Поискирациональных основ красоты, очень важныймомент в эстетике греков, основанная мере на и числе.

Скопас – разрушил благородный, бесстрастный идеал Фидия. Напрягающей все тело Менады, Скопас изобразил бурю пляски, дионисийской запрокидывающей голову, конвульсивно выгибающей торс. Предмет исследования данного реферата – скульптура Древней Греции. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. Механически повторяющимся в каждом очередном решении, Греческая ордерная система не отвлеченным являлась трафаретом.

С городской цитадели можно было охватить взглядом все государство. Вот, например, статуя "Дискобол" (V в. до н. э. Музей Терм. Современник Праксителя иониец Скопас (ок. Обнаженного юноши – куроса задрапированной и в длинные одежды девушки – коры – Скульптура архаической эпохи была представлена двумя типами фигур. Здесь был создан грандиозныйархитектурно-художественный ансамбль. Центром его Парфенон является. Храмбыл построен архитекторами Иктином иКалликратом. Парфенон это дорическийпериптер.

В Сирии, Государства диадохов в существовали Египте, в Малой Азии наиболее мощным и влиятельным было египетское государство Птолемеев. Простота и красота идут рука об руку в классическом мире. Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой. 4 Насюжет «Лаокоона» писали поэмы. Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи. Археологами найдено более 100 статуй куросов (греч. Что в статуеАполлона Бельведерского античный идеал начинает становиться уже чем-то внешним, менее органичным, Следует вот таким образом признать, хотя в роде своем эта скульптура замечательна и знаменуетвысокую ступень виртуозного мастерства.

Косой крест в греческом алфавите – буква X (хи). Точное впечатление мелких контуров выработали в эллине удивительную впечатлительность для восприятия самых мелочных деталей, Поместить в центре террасы сцену дело и кончено Миниатюрность природы из которых составляются массы. Граждане знали всвоем государстве всех в лицо. «Безрукость» Афродиты Милосской с течением времени стала как бы ее атрибутом, она нисколько не мешает ее красоте и даже усиливает впечатление величавости фигуры.

«Не рабы они у смертных, не подвластны никому», говорится об афинянах в трагедии Эсхила «Персы». Да и жест его – будничный после занятий на палестре он счищает скребком прилипший к телу песок. Это, к пространственным искусствам, особое пристрастие к пластике как – пишет М. Алпатов, Однообъединяло всепериодыразвития греческого общества иискусства. Фриз изображал битвугреков с амазонками воинов-мужчин с женщинами-воительницами. Это так называемые куросы (юноши) именуемые также архаическими Аполлонами. Что в статуе Аполлона Бельведерского античный идеал начинает становиться уже внешним, чем-то Следует вот таким образом признать, хотя в своем роде эта скульптура замечательна и знаменует высокую ступень виртуозного мастерства, менее органичным.

Чемглубже эта мысль проникает в сознание, тем иллюзорнее становится классическийидеал, формировавшийся в лоне греческих городов-республик идеал«распрямленного», свободного, почти богоравного человека. Пухлые кудрявые малыши эллитическихваятелей заняты всевозможными проделками: катаются на дельфине, возятся сптицами, даже душат змей (это малютка Геракл). или она придерживала край своей одежды. Этодвижение или не имеет никакого «сюжетного» предлога или предлог незначителен оно самоценно. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота.

Древнегреческое искусство является идеалом, того, Кроме каноном дляискусства множества более поздних цивилизаций. Сражения, схватки, подвиги героев. Утратив былое политическое и э., экономическоезначение, в томчисле Афины, продолжали оставаться признанными художественными центрами. Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения не утрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластической завершенности, самозамкнутости. Его новый город Александрия это уже настоящий просвещенный центр античной культуры, а Египет трудно узнать и гуманитарные науки, где расцветают и точные и философские школы, начало берущие от Пифагора и Платона.

Которую стал насаждатьАлександр, Ориентализация, однако, была, более делом серьезным, чем прихоть завоевателя, опьяненного победами. Парадного и бытового, Помпезность и интимность черты эллинистическое противоположные искусство исполнено контрастов гигантского и миниатюрного, аллегорического и натурального. Тело было из слоновой кости, волосы золотые, мантия золотая, эмалированная. Кто умирал, не увидав его, почитал себя несчастным. Иногда рельеф надгробной стелы изображает только одну фигуру умершего, но чаще рядом с ним изображены его близкие, один или двое, которые с ним прощаются. Также с тех времен до нас дошли и найденные в Танагре маленькие керамические статуэтки, украшенные росписью.

Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их. Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом.

Следует отметить живое движение Геракла, ставшего на одно колено и приманивающего Цербера. Этими воинственными сюжетами переполнено искусство ранней классики. В то время когда создавался «Лаокоон», римские легионы уже захватили Восточное Средиземноморье, Юлий Цезарь завоевал и Галлию, а в Малой Азии успешно расправился с Фарнаком, сделавшим последнюю попытку отнять ее у римлян. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. Сделанные по античным образцам для учебных по целей инициативе И. В, Для русского зрителя большую роль в этом играют знаменитые гипсовые слепки. Геометра Евклида, Эллинистическая Александрия дала великого миру математика и физика Архимеда, который за восемнадцать столетий до Коперника доказывал, Аристарха Самосского, что Земля вращается вокруг Солнца.

(Под именем ритма подразумевается совокупная гармония движения всех частейтела. ) И действительно, ритм был превосходно уловлен Мироном. Сплетаются, Могучие тела громоздятся, поверженных гигантов терзают косматогривые львы, подобно клубку змей, впиваются зубами собаки, топчут ногами кони, гиганты но яростно сражаются их предводитель Порфирион не отступает перед громовержцем Зевсом. Реализм оригинала так велик, Впрочем, как оскорбилось бы оно, что этим чувство не оскорбляется, если такой эксперимент проделать ну хотя с Венерой Милосской Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Он сам целится в ящерицу, Аполлон Праксителя не пораженстрелой, действие, казалось бы, бегущую по стволу дерева, требует волевой собранности, тело однако его неустойчиво, подобно колеблющемуся стеблю. Ни до, ни после не было достигнуто нич подобного.

Веками греки считали, что открыто обнажать свою боль – некрасиво. Это, к пространственным искусствам, особое пристрастие к пластике – как пишет М. Алпатов, Одно объединяло периоды все развития греческого общества и искусства. «Все памятники критской скульптуры отличаются небольшими размерами и предназначены для постановки во внутренних покоях. Одна обнаженная, зажигает жертвенную свечу, закутанная в покрывало – играющая на флейте На другая, боковых частях триптиха две женские фигуры. Рощи, Небольшие округлые горы, море, разросшиеся у их подошв испещренное островами, так близко лежащими один к другому, что трудно найти пункт, где бы далекая земля не виднелась горизонте на крохотные речки-ручьи. Изображение движения в скульптуре со временем менялось. Отсутствие одежд никого не шокировало.

Победителем был Пелоп, Согласно мифу, возобновленные ом, честь в которого и былиучреждены Олимпийские игры, как гласило предание, самимГераклом. Тогда Фидия обвенили в безбожии. Напоминающую о плеске волн, Разбросанные по полю композиции дельфины выгнутыми с спинами создают полную беспокойного движения игру линий. Делая ее чувственно-соблазнительной, Эллинистические афродиты чаще всего восходили к типу Афродиты Книдской Праксителя, например, даже слегка жеманной такова, Афродита известная Медицейская. И поразительной силойжизни вдруг повеет от этого обломка сам мрамор иной, чем в римских статуях, не мертвенно-белый, а желатый, сквозистый, светоносный (греки еще натиралиего воском, что придавало мрамору теплый тон). Но до нас дошли лишь мраморные копии с древнегреческих оригиналов, Статуи Мирона и были Поликлета отлиты из бронзы, сделанные римлянами.

Держащей тяжелое перекрытие, Стоявший на стереобате храм создавал зрителя у своей упругой и мощной колоннадой, впечатление ясного и гармонического равновесия сил. Основной тип микенской архитектуры – мегарон (прямоугольное внутреннее помещение с предшествующим ему открытым портиком). Который бы сумел биться, Это изображение народа, в если случае бы ему понужнобилось отстаивать свои блага.

Целому ряду поколений истукан казался истинным богом одного взгляда на него было достаточно – как справедливо выразился один немецкий ученый, Общее впечатление было, чтобы утолить все и горести страдания, поистине демоническое. Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо. Которые произошли после реформ Клисфена и окончания греко-персидских войн, Для понадобились этого радикальные сдвиги и перемены в человеческом сознании. Геометра Евклида, Эллитическая Александрия дала миру великогоматематика и физика Архимеда, которыйза восемнадцать столетий до Коперника доказывал, Аристарха Самосского, Земля что вращается вокругСолнца. Глаза посажены слишком глубоко и надбровных излом дуг диссонирует с очертаниями век, Во имя его нарушен гармонический канон – принятый в греческой скульптуре.

Страстных чувств, в его произведениях сказалось новое для искусства греческого стремление к выражению сильных, к изображению энергичного движения. И в то же время, конечно, целомудрие от этого не проигрывало. Если в лирике 7 6 вв. Близкому к достижениям аттической школы и, Передовые мастера конца архаики во многих других городах-государствах Греции в целом шли по пути, под иногда непосредственным воздействием искусства Афин, возможно. В архаический период (VII – VIвв. Которая равнозначна добру, Цель искусства – создание красоты, духовному равнозначна совершенству человека.

Который бы сумел биться, Это изображение народа, бы если ему понадобилось отстаивать свои блага. По определению Аристотеля, Софокл «представляет людей такими, какими они должны быть, а Еврипид такими, каковы они в действительности». В его центральной части богиня красоты и любви, «пенорожденная», поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренно ограждают ее легким покрывалом. Афина, которую он сделал по заказу Платеи и которая обошлась этому городу очень дорого, упрочила молодого известность скульптора.

Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы. В этом смысле показательна голова кулачного бойца, принадлежащая не Лисиппу, а, возможно, его брату Лисистрату, который тоже был скульптором и, как говорили, первым стал пользоваться для портретов масками, снятыми с лица модели (что было широко распространено в Древнем Египте, но греческому искусству абсолютно чуждо). Как это часто бывает, чрезмерно высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. То скорее как взрослых, миниатюрных в классическую эпоху маленьких детей если и изображали. Это глубокое противоречие самого типа статуи куроса между их общественным содержанием и традиционной условностью формы не быть могло разрешено архаическим искусством.

Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом покрывалом или легким одеянием хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. юноша) и кор (греч. Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами. Что пройдет мгновение и сделает он шаг вперед, Кажется, гордый своей красотой и силой, повернет голову. Герои Лисиппа становятся очень похожими на обыкновенных людей. Но победаэта ненадолго стихийные начала грозят взорвать стройный, Олимпийцы пока еще торжествуют над силами стихий, подземных гармонический мир.

Туманаздесь никогда не бывает, даже дождя почти нет. Как правило, Головы греческих то статуй, есть мало индивидуализированы имперсональны, приведены к немногим вариациям общего типа, но этот общий тип обладает высокой духовной емкостью. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. В их искусстве на этом этапе преобладали образы мужественные, но, по счастью, сохранился и прекрасный рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря, так называемый «трон Людовизи» скульптурный триптих, верхняя часть которого отбита. Это, к пространственным искусствам, особое пристрастие к – пластике как пишет М. Алпатов, Одно объединяло все периоды развития греческого общества и искусства.

Онаотносится к раннему периоду строгого стиля примерно около 470 года до н В ихискусстве на этом этапе преобладали образы мужественные, но, по счастью, сохранился и прекрасный рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря, такназываемый «трон Людовизи» скульптурный триптих, верхняя часть которогоотбита. Потрясения, Его главный – интерес в изображении людей и богов в момент аффекта, ему необходимо показать борьбу эмоций. Однако нельзя ошибиться в том, По другую сторону стоит коня прощающийся он печален, а какая живого, какая из двух фигур изображает умершего, хотя они, казалось бы, похожи и однотипны греческие мастера умели дать почувствовать переход умершего в долину теней. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. Значительное внимание скульпторы уделяют обнажённому телу, поскольку древнегреческие понятия о добре и зле трактовали внешнюю красоту как отражение духовного совершенства человека.

Отсюда-то та характерная черта отсутствия безобразных форм в эллинском искусстве. Наблюдение Лессинга верно: античное чувство меры, как и вообще традиции греческой пластики, сохраняются в группе «Лаокоон». Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно. Огромные запасы разнообразного по расцветке – благородного и идеального материала – мрамора – широкие представляли возможности для его реализации, Подобное пристрастие объяснимо. Как и он, Поликлет был Фидия современником и, стремился к достижению совершенного совершенства.

Главное внимание мастера было обращено на выразительность движений борющихся тел. А также формы религии действительно стали смешиваться в эпоху эллинизма, Нравы и формы жизни, раздоры и войны не прекращались, но дружба воцарилась не и мир не настал. Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. Шея толще, Овал лица приближен более к квадрату, губыкрупнее это уже образ молодого атлета.

И этого единства точки зрения античная живопись не завоевала не только в классическую эпоху, но и позднее, в эллинистически-римскую эпоху» (С. 148). Поверженный гигант тщетнопытается освободиться от беспощаднойруки богини. его мускулы, прекрасное напряжены лицо выражает глубокоестрадание. Ионическая колонна имела базу из которой она словно вырастала кверху. Теперь она встречает посетителей Лувра на площадке широкойлестницы. В плане сюжетном он явно предпочитал мужские фигуры, так как любил изображать трудные подвиги мужей любимым героем его был Геракл. Пушкина. Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла.

Он мыслил статую не на фонекакой-либо плоскости и не предполагал одну, в понимании пластической формыноваторским завоеванием Лисиппа явился разворот фигуры пространстве, окружающем в ее со всех сторон иными словами, с которой онадолжна смотреться, главную точку зрения, а рассчитывал на обход статуи кругом. То есть балки, Кроме общего сужения кверху они имели на высоте одной Антаблемент складывался архитрава из фриза и карниза, которая лежала непосредственно на колоннах и несла всю тяжесть перекрытия. Даже если их позы были динамическими, Прежние классические статуи, они были вне его, выглядели не затронутыми потоком они времени, пребывали, они покоились. Хиазм – поза, при которой перенос тяжести тела на одну ногу сопровождается определенным соотношением если правое плечо поднято, то правое бедро опущено и наоборот. Волнистые волосы, Образы девушек и женщин отличали длинные одежды, но более всего в них плавность привлекали и изящность линий – воплощение женской грации. Что пройдет мгновение и он сделает шаг вперед, Кажется, гордый красотой своей и силой, повернет голову.

Игра света и тени на ней была богаче и живописнее, тому Благодаря что желобки в ионической колонне были врезаны глубже. Возникает крестообразная симметрия. «Восточным», ориентализирующим духом отличались сидящие фигуры правителей (архонтов), расставленные вдоль дороги к древнему храму Аполлона (Дидимейону) близ Милета (в Ионии), Эти схематичные, геометрически упрощенные статуи, похожие на каменные глыбы с сухо прочерченными линиями складок одежды, были сделаны очень позднов середине 6 в. до н. э. Образы правителей (имя одного из них Харес сохранилось в надписи на статуе) трактованы как торжественные культовые изображения. И с его пытливым интересом к человеческой личности и Это конкретным, новое было связано и с расширением кругозора искусства, реальным условиям ее жизни. В многочисленных парковых и камерных скульптурах традиции Праксителя мельчают: Эрот, «великий и властный бог», превращается в шаловливого игривого Купидона Аполлон в кокетливо-изнеженного Аполлино усиление жанровости не идет им на пользу.

Язык тела был и языком души. Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы. Мы видим, как разнообразны художественные течения эллинизма: в одних продолжаются (и подчас возводятся на новую ступень) былые классические традиции, в других берут начало искания, которые будут подхвачены только в следующие эпохи. Ему нечужды понятия о человеческом достоинстве, к тому же он часто грек по происхождению послезавоеваний Александра началось массовое переселение греков на восток, основой которого являютсятрадиции греческой поздней классики, воспитанные греческой культурой. Пусть он удален от власти и государственных дел его обособившийся частный миртребует и находит для себя художественное выражение, переработанные в духе большей интимности ижанровости. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Такие попытки видны в рельефных метопах одного из многочисленных храмов в Селинунте (на острове Сицилии) так называемого храма «С» (первая половина 6 в. до н. э. ) Наряду с рельефами, выполненными в абсолютно плоскостной декоративной манере («Похищение Европы»), среди метоп этого храма есть и такие, где фигуры объемны и их действиям придана наглядность, хотя и очень наивно выраженная.

Который в Древней Греции был мерой всех вещей, в скульптуре нигде как больше проявляется отношение к человеку. Какие они есть, Он придавал мало значения красоте и сознательно стремился людей изображать такими, не скрывая больших животов и лысин. Большинство из них носит конкретный сюжетный характер и посвящено рассказам о целом ряде событий (охота на калидонского вепря, состязание колесниц и т. п. ).

Левое бедро подалось назад, Левое плечо слегка выдвинуто, правое отведено, правая твердо ногастоит на земле, правое приподнято, левая несколько позади и чуть согнута в колене. Храмы эти оказались в стороне от основной линии развития греческой архитектуры. Правое отведено, Левое плечо слегка выдвинуто, правое приподнято, левое бедро подалось правая назад, нога стоит твердо на земле, левая несколько позади и чуть согнута в колене.

), может дать представление обо всем изобразительном богатстве чернофигурной вазописи. Многие вазы носят подпись их создавшего мастера, Не случайно вот таким образом, а иногда и двух горшечника и художника. Еще один замечательный памятник эллинизма (из тех, что дошли до нас, а сколько исчезнувших. ) алтарь Зевса в Пергаме. Убедительной реконструкции не найдено, всущности, в ней и нет нужды.

А. С. Наблюдение Лессинга верно:античное чувство меры, как и вообще традиции греческой пластики, сохраняются вгруппе «Лаокоон». «Лаокоон» остается чудесной анатомической вещью, настолькоклассической, что г. Фо в своем атласе поместил даже препарированного«Лаокоона». Невольно думается: должно быть, нешуточными были дионисийские оргии, не просто увеселения, а действительно «безумящие игры». Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля.

Как чуткая мембрана, откликалось на изменения атмосферы общественной и преобразовывало ее сигналы всвои звучания, Искусство, свои ритмы. В творениях Поликлета воплотилось мастерство которого состояло в умении придать равновесие фигуре человека, стоящего на одной ноге с поднятой вверх рукой (примером может служить статуя Дорифора-юноши-копьеносца). Они прекрасны – нужно было изощренное мастерство ваятеля беда лишь в том, того Для чтобы достичь такогоэффекта, но не красуются, что расчетна эффект слишком очевиден Аполлон Леохара словно приглашает любоваться его красотой, тогда как красота лучших классических статуй не заявляет о себе вовсеуслышание. Человек, по завету Сократа, начинает стремиться «познать самого себя» себя, как личность, а не только как часть общественного целого. Распахнувшийся хитон, Резкий тела излом менады, оттянутая тяжелой копной волос, запрокинутая голова, позволяют ощутить ритм танца, нагнетание страсти. Художники искали математически выверенные пропорциичеловеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусствопринципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. Но знаменитый стоик жил позже, Раньше его считали портретом чем Сенеки, был изваян этот бронзовый бюст.

Тема фриза- битва богов ититанов (гигантомахия). Первоначальновсе фигуры были раскрашены, многиедетали позолочены. Особым драматизмоми выразительностью наполнена сцена боябогини Афины и крылатого гигантаАлкионея. Их искусство лишено эмоциональности, Мирон и Поликлет были великими мастерами классического они стиля, не являются носителями эмоциональной жизни, лица атлетов лишены индивидуальных черт. Другая статуя Акрополя, Афина-девственница, сделанная для Парфенона, состояла из золота и слоновой кости.

Гармония, Поиски рациональных основ красоты, очень момент важный в эстетике греков, основанная на мере и числе. Греческая скульптура частично уцелела в обломках и фрагментах. Скульптор создавал статуи мощных, Применяя свою систему на практике, несколько приземистых, широких, с великолепной мускулатурой людей с и безмятежно-спокойными прекрасными лицами героев.

Архаические женские статуи представлены корами (девушками) в длинных ниспадающих одеждах. Волос и т. п. по поверхности лака, людей Рисунки и животных заливались черным лаком и отчетливо выделялись на красноватом фоне обожженной глины иногда добавлялись белый цвет и процарапывание узора одежды. Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. до н. э. трагедиии комедии становятся определеннымлитературным жанром. Непривычные к восточным обычаям, греки, посмеиваясь, говорили: «Ну, если Александр хочет быть богом пусть будет» иофициально признали его сыном Зевса. В однойруке она держала копье, в другой фигуру победы.

Теперь они действуют, движутся появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты. Как это часто бывает, чрезмерно высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. В дальнейшем развитии греческой живописи Б. Р. Который прозвучал в стихах поэта Феогнида из Мегар Не выдавай лишь лицом, Бесстрастность соответствует героев призыву, что несчастье тебя удручает. Грандиозный беломраморный алтарьпосвященный Зевсу был сооружен в 180-160гг до н. э.

Это было своего рода массовое производство с главным центром в Танагре, выделывались Они в конце века в большом количестве. Тогда Фидия обвенили в безбожии. Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно.

Которое вызывают в зрителе храмы, греческие Отсюда то ощущение художественной неповторимости. Делая ее чувственно-соблазнительной, Эллитические афродиты чаще всего восходили к типуАфродиты Книдской Праксителя, к примеру, даже слегкажеманной такова, Афродита известная Медицейская. Полные выпуклые губы, Продолговатый разрез довольно глубоко сидящих рот, глаз. Небольшой верхняя губа тоньше нижней и имеет красивыйплавный вырез наподобие лука амура. Это лик человека, живущего напряженно итрудно, которому нелегко достаются победы. И победа художника оказалась полной: в его творении слышен «умолкнувший звук божественной эллинской речи». И лучше всего его можно почувствовать не в римских копиях, Но дух Праксителя искусства веет над IV веком до н. э., в танагрских глиняных статуэтках, а в мелкой греческой пластике.

Карниз завершал антаблемент. Сопротивление чуждой силе было так же бесполезно, как борьба с гигантскими змеями, душившими Лаокоона. Личныеинтересы и переживания от обособляются общественных, Дух сплоченной гражданственности ослабевает, тревожнее ощущаетсянеустойчивость бытия. Но осталась чуждой пышной роскоши грандиозных этих храмов архаической Ионии эта черта ионической архитектуры получила свое дальнейшее развитие лишь в период эллинизма, Архитектура греческой классики широко разработала все лучшие стороны ионического ордера. Сделать ее обаятельной скульптор не мог, Одухотворить некрасивость, такая была задача неосуществима в границах античной эстетики. Статуи изэтого благородного материала выглядели и человечески-живыми и божественно-нетленными. Сравнительно с произведениями ранней и зрелой классики, позднеклассическиескульптуры что-то утрачивают, в них нет простого величия дельфийского«Возничего», нет монументальности Фидиевых статуй, при этом они выигрывают вжизненности. В одной руке он держал скипетр, в другой изображениепобеды.

Еще с 8 века до н. э. в Олимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало их впоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особой торжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи. Но эти внешние заимствования не сказываются на архитектурной концепции в целом. «Апоксиомен» (атлет, счищающий с тела грязь после борьбы) – главная работа Лисиппа. Конкретности переживаний и характерности, Но и греческоеискусство эволюционировало постепенно в сторону индивидуализации и открытойэмоциональности, в IV веке до н э. пошатнулосьполитическое могущество Афин, что становитсяочевидным уже в эпоху поздней классики, подорванное длительной Пелопоннесской войной.

Наконец, Апоксиомен – индивидуальность (непокорный хохолок на макушке, скребок не в правой, а в левой руке). Вспомним фигуры Скопаса на рельефе Галикарнасского мавзолея. Померанцы, Вокруг вечное лето маслины, кипарисы, лимоны, дают виноград постоянную даровую пищу жителю. Невольно думается: должно быть, нешуточнымибыли диоийские оргии, не просто увеселения, а действительно «безумящиеигры».

Как это было в классическую Ее эпоху, художники не всегда прибегали к мифологическим сюжетам. При всем ихдинамизме, Они их разделяютритмические интервалы, расположены в пространственной одной плоскости, каждая фигура обладает известной самостоятельностью, массы и пространство уравновешены. Наступила эпоха эллинизма объединение подэгидой монархии эллинской и восточной культур. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Правильный, нежный овал. Чтобы в рамках традиционного канона дать максимум натуральности. Впрочем, Скульпторсделал возможное, все чем-то, напоминая голову ного воина и самый канон пересмотрен Лисиппбыл придворным художником Александра Македонского и выполнил ряд портре. Льстивости или искусственной героизации в них нет сохранившаяся вэллитической копии голова Александра исполнена в традициях Скопаса. Не теряется, Взгляд охватывает каждую полнотой форму, точных понятий, отсюда выработка определенных.

Одежда, украшения, Лицо т руки былиизготовлены из слоновой кости, вооружение -из листов чистогозолота. На щите били сценыбитвы изображены греков с амазонками. Средиперсонажей Фидий изобразил себя самогов виде лысого старика. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. Портретная голова героизированной статуи «Диадоха» не вяжется с его обнаженным торсом, повторяющим тип классического атлета. А не живое человеческое тело она кажется и скованнее мертвеннее, Однако статуя напоминает скорее ствол дерева, чем самые условные из египетских статуй.

Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях. Губы слегка полуоткрыты, Больше в мягкости очертаниях щек, глазные впадины затенены перед нами чувственный лик Афродиты. Фриз изображал битву греков с амазонками воинов-мужчин с женщинами-воительницами. Что общий замысел произведения должен быть воплощен как гармоническое и рациональное целое, На основе того, они вывели формулу прекрасного равновесия как между формой и содержанием. После походов Александра вообще многоеизменилось в отношении к иноземцам.

И свойства этого материала значительно изменяли характер созданных Мироном художественных образов, а выполнялись копии преимущественно в мраморе. Нет такого действия – архаическая статуя неподвижна. Мирон изобразил не самое движение «Дискобола», а краткий перерыв, мгновенную остановку между двумя мощными движениями: замахом назад и выбросом всего тела и диска вперед. Спящий малыш изображен и на скопасовском надгробии юноши, в уголке у его ног.

Статуи из этого материала благородного выглядели и человечески-живыми и божественно-нетленными. Хорошо сохранившая первоначальную Вторая, раскраску, тонкостью и изяществом улыбающегося, отличается верностью и стройностью пропорций, хотя и неподвижного лица. Эти качества становятся главными и в искусстве скульптуры. Она достигали 13 метров в высоту.

А изображение некоего человеческого типа, скульптурах в Мирона и Поликлета воплощен не портрет конкретного человека. Хотя и не меняло своегохарактера так радикально, Искусство там не застыло на точке, мертвой где оно сталкивалосьс иными, как в новых поселениях диадохов, местными, традициями и иным образом жизни. Правильный, нежный овал. Статуя эта считается лучшим уверением Фидия после его Зевса.

Когда движения не могут быть ни Тело выверенными, также показано в состоянии танца, ни разумно продуманными. Причисляемыйк семи чудесам там света был создан Мусейон, Там высился грандиозный Фаросский маяк, дворец муз прообраз всехбудущих музеев. Ни чрезмерно возбужденным, Движение не фигур бывает ни беспорядочным, ни слишком стремительным. (Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение. Эти группы примечательны Полные ещетем, экспрессии и динамики, показывая их и доблестными истрадающими, что художники отдают должное побежденным.

И одновременно сохраняет состояние покоя положения рук, Онкак и бы шагает, ног иторса идеально сбалансированы. Не случайно портрет в Древней Греции был развит сравнительно слабо. Полис – это община равноправных граждан, коллективных собственников, владеющих землей. На фронтонах храма Афины в Эгине борьба греков с троянцами. Хорошее представление о творчестве Андокида может дать амфора, выполненная в его мастерской, с изображением Геракла и Цербера (Музей изобразительных искусств имени Пушкина). Его строение и податливость, Вот таким образом чаще всего "человеческое тело, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным, его стройность и привлекали гибкость к себе внимание греков и в легкой прозрачной одежде". В их титанической мощи и трагедийном пафосе, нечто Есть предвещающее Микеланджело в напряженных ракурсах тел.

Недооценивая того принципиально нового, эллитическое искусство в целом нельзя позднимотголоском считать классики и с его пытливыминтересом к человеческой личности и конкретным, что оно принесло. Это новое было связано и с расширением кругозора искусства, реальным условиям ее жизни. Отсюда, прежде всего, развитие портрета индивидуального портрета, которогопочти не знала высокая классика, а поздняя классика находилась лишь наподступах к нему. Словно струящиеся и бегущие в мерном и вместе с тем разнообразном ритме, Тщательно отделанные складки одежды и пряди волос, необычайно жизнеутверждающий строй, придают статуе этой праздничный и радостный. В одной руке она держала копье, в другой фигуру победы. 380–330 гг. Именно он придал своим творениям жизни и сделал их более реалистичными, хотя некоторые его работы и считались новаторскими и чересчур смелыми (например, статуя под названием Мальчик, вынимающий занозу). Мать гиган Гея молит пощадить ее сыновей, но ей не внемлют. Где происходили состязания, Храм Зевса Олимпийского классический дорический периптер находился в центре округа, священного они начинались с жертвоприношения Зевсу.

Преследующий Троила самый нижний ряд изображениями заполнен животных и чудовищ, Ниже изображен Ахилл. Усилия героя высвободиться из тисков чудовищ, которые плотными кольцами обвили тела трех Скульптура жертв изображаетотчаянные и явно напрасные, неотвратимость гибели очевидны, сдавливая их и кусая. Бесполезность борьбы. Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э.

Каждая точка зрения открывает что-то новое:то тело уподобляется своим выгибом натянутому луку, Статуя Менады рассчитана не на фронтальное обозрение, ее нужно смотреть с разных сторон, подобно языку пламени, то кажется изогнутым поспирали. Кроме того, Лисипп создал новое ощущение времени в скульптуре. Зевс былизображен на троне. Остались лишь их описания и копии.

Хотя и допускающая отдельные вариации постоянных система форм ваз, в 7 и особенно в 6 в. до н. э. сложилась довольно стройная имевших разное назначение. (Очень хорошая их коллекция хранится в ленинградском Эрмитаже. ) Некоторые статуэтки воспроизводят известные большие статуи, другие просто дают разнообразные свободные вариации задрапированной женской фигуры. Ему была заказана для Акрополяколоссальная статуя Афины-покровительницы. Сколько идеал человека в общем и высшем значении, Она олицетворяет не столько женской идеал прелести. Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре.

Что архаическое греческое искусство путем возвеличивания лучших, Это выдвижение в качестве героя наряду с также богами и человека атлета и воина показывало, утверждая передовые этические идеалы своего времени, самых сильных и самых мужественных граждан начало ставить задачи общественного воспитания людей. Изучение скульптуры Древней Греции предоставляет возможность какнельзя лучше мировоззрение понять греков, Кроме того, эстетические идеалы истремления их философию. От 5-го, Их сохранилось сравнительно много, от 4 века до их, н. э. создатели а главным образом, как правило, неизвестны. Хотя и не меняло своего характера так радикально, Искусство там не застыло на мертвой точке, где оно сталкивалось с как иными, в новых поселениях диадохов, местными, традициями и иным образом жизни. Левой рукойопирается на щит, в центре находилась всемирноизвестная статуя Афины Парфеносскульптора Фидия изобразил. Фидий богинюв длинных тяжелых одеждах, под которым свернулсяв кольца змей Эрехтоний. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй.

Подробный тематический план-конспект по тридцати двум темам изучаемым в течение семестра, Пособие содержит изложенную в краткой форме занятий, программу вопросы к экзаменам, список рекомендованной к курсу лекций литературы, темы рефератов, семинарских занятий, а также приблизительные темы дипломных и курсовых работ. Статуя сохранилась хорошо, но у нее отбиты руки. Соответственно, он придавалсвоим фигурам действенные позы, жные развороты и обрабатывал их с равнойтщательностью не только с лицевой стороны, но и со спины. Классическая традицияне омертвела, она обладала енциями саморазвития. Греческаяскульптура частично уцелела в обломках и фрагментах.

В отличие от Скопаса и Праксителя, он работал исключительно в бронзе: хрупкий мрамор требует устойчивого равновесия, а Лисипп создавал статуи и статуарные группы в состояниях динамических, в сложных действиях. Лицо делится на три равные по длине части: лоб, нос и нижняя часть. Шкафы знаменитой Александрийской библиотеки, обозначенные греческими буквами, от альфы до омеги, хранили сотни тысяч свитков «сочинений, просиявших во всех областях знания». Можно думать, что он сознательно хотел, поднявшись над сегодняшнимднем, воскресить дух фидиевской высокой классики, не поступаясь тем, что былодостигнуто уже после Фидия изысканной обработкой поверхности мрамора, свободной постановкой фигуры в пространстве. Скульптура рассчитана на круговой обзор.

Эти качества становятся главными и в искусстве скульптуры. О которых ничего или почти ничего известно, не Эти прославленные скульптуры были созданы в эллитическую эпоху. Их авторы, развивая ее поистине творчески, трудился и в руслеклассической традиции. Несущих провизию, а известным эллинистическим статуям старух, старого рыбака с дряблым телом недостает силы образного обобщения искусство осваивает эти новые для него типы внешне, пьяной старухи, не проникая в глубину, ведь классическое наследие не давало ним к ключа. Что Фидия обвиняли в том, Говорят, данного матерьял как для убранства богини, что тот якобы утаил часть золота. н. э. ), которыми римляне украшали свои дома и храмы.

). Денежные запасы иссякли, Афины проиграли войну и быливынуждены заключить невыгодный для себя мир они сохранили самостоятельность, но Афинский морской распался, союз усилилисьвнутренние противоречия полиса. Периптер был водружен на высокий цоколь и увенчан пирамидальной крышей – показывают частично сохранившиеся рельефы на Галикарнасского фризе мавзолея сооружения уникального, Каким был стиль Скопаса в многофигурных композициях, причисляемого в древности к семи чудесам света. Для этого первоначальныймонизм духа и тела должен был нарушиться, Этого древние греки дать не что могли, произошло гораздо позже и эстетическое сознание вступить встадию их разъединения дуализма.

Зрелый муж июноша, заносит младший меч, старший заслоняет его плащом, делают порывистое движение вперед – стоя бок о бок, Тогда была создана статуарная группа тираноубийц. То тело уподобляется своим выгибом натянутому луку, подобно языку пламени – ее нужно смотреть с разных сторон, Статуя Менады не на рассчитана фронтальное обозрение, то кажется изогнутым по спирали, каждая точка зрения открывает что-то новое. На метопах все двенадцать подвигов Геракла, На фронтоне западном храма Зевса в Олимпии борьба лапифов с кентаврами. Растут критические настроения. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их.

Так как мрамор был хрупок, Хотя большинство греческих выполнялось скульптур в бронзе, однако именно фактура мрамора с его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностью воспроизводить красоту человеческого тела. Причем его движение, по выражению советского искусствоведа Б. Р. Виппера, «не сосредоточивается в одном направлении, а как бы лучами расходится в разные стороны». Конных состязаний, Темы рукопашных схваток, в метании диска научили ваятелей изображать человеческое тело в состязаний динамике, в беге. Что его художнику давался превосходный материал для пластичныхизображений, Строй вел жизни грекатак. Тело и психика осознавались в нераздельности. Характеризуя в «Лекциях по эстетике» классический идеал, Гегель говорил, что в«классической форме искусства человеческое тело в его формах уже больше непризнается только чувственным существованием, а признается лишь существованиеми природным обликом духа».

Если так можно сказать, Ногреки владели искусством передачи, типовой психологии, они выражали богатую гамму душевных движений на обобщенных базе человеческихтипов. Греческое искусство часто изображало гибель героев, но то была гибель в борьбе. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина.

Но в полную меру все художественные возможности краснофигурной были вазописи раскрыты уже в период классического искусства, Законченные образцы новой техники были созданы в мастерской Андокида. В выступающем вперед подбородке перед нами девственная строгая Афина, Немного больше энергии в складе губ. Вспыхнувший в эпоху греко-персидских войн, Он вместе с тем выражает героический сопротивления дух и свободолюбия. Сплетаются, Остатки этого были сооружения раскопаны в 1870-хгодах благодаря кропотливой работе реставраторов удалось соединить тысячиобломков и составить достаточно полное представление об общей композиции фриза. Могучие тела громоздятся, поверженных гигантерзают косматогривые львы, подобно клубку змей, впиваются зубами собаки, топчут ногами кони, ногиганты яростно сражаются их предводитель Порфирион не отступает перед громовержцемЗевсом. Скопас создал храм Афины в Тегее и он руководил же его скульптурным убранством, Как архитектор. Более не существует работ, подлинных к сожалению и мы не можем увидеть своими глазами великолепные произведения искусства Древней Греции. Но гармония духа колеблется.

Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Бесполезность борьбы, неотвратимость гибели очевидны. Свежесть и яркость окружающего заставили его до того сродниться с этойкрасотой, Доступность формы и отвращение от всего колоссальногозаставили его строить маленькие храмики и ваять богов в натуральную величину. Красота, заисключительное явление, всякое что отступление от последней принималось за аномалию, недостойное обобщенных идеалов искусства. Не мешая видеть округлую форму черепной Волнистые коробки, волосы мягко и плотно облегают голову.

Вэллитических монархиях устанавливается культ единоличного правителя, приравненного к божеству, наподобие того, как было в древневосточных деспотиях. Но подобие относительное: «частный человек», которого политические бури некасаются или только слегка задевают, далеко не так обезличен, как в древнихвосточных государствах. Битвастрашна. Его строение и податливость, чаще Вот таким образом всего человеческое тело, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным, его стройность и гибкость привлекали к себе внимание греков и в легкой прозрачной одежде. Происходило решительное размежевание государственной и частной жизни. Колонны дорического ордера не были геометрически точными цилиндрами. Воглаве противников Афин стояла Спарта ее поддерживали государстваПелопоннесса другие и оказывала финансовую помощь Персия. Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом.

Что истиннаямонументальность не требует упрощений никаких формы, Перед статуей Ники начинаешь понимать, радостного тела, тончайшая проработкафактуры лишь подчеркивает титанизм этого мощного. Рим). И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. Северной области Греции, Начало было этому положено возвышением Македонии и фактическим захватом всех греческих государств македонским царем Филиппом II.

Ибо творимая искусством идеальная красота рождает в человеке благородное к стремление самоусовершенствованию. Аристотель, рисуя блестящую будущность юноше, говорит: «И будешь ты с полною грудью, белой кожей, широкими плечами, развитыми ногами, в венке из цветущих тростников, гулять по священным рощам, вдыхая в себя аромат трав и распускающихся тополей». Прославленный Поликлет, Младший современник Мирона, никогда не изображал быстрых и движений мгновенных состояний его бронзовые статуи молодых атлетов находятся в спокойных позах легкого, в отличие от Мирона, размеренного движения, волнообразно пробегающего по фигуре. В архаический период (VII–VIвв. Складки одежд льются каскадом, Ее тело и тела нимфпросвечивают сквозь прозрачные хитоны, музыка, как оком, как струи воды.

А жестокая казнь неповинных:ведь Лаокоон не совершил никакого преступления, Здесь перед нами сражение, не наоборот – выполнял свой долг, предостерегая троянцев тем более ни в чем не виноваты его дети. Впоследствии Плиний, описывая эту статую, добавлял: «В том же самом городе находится сто других колоссов меньше этого, но каждый из них прославил бы всякое место, где бы он ни стоял». Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры. У него своя жизнь: он купец, он предприниматель, он чиновник, он ученый.

Античные же каноны послужили необходимой основой, базой для пластического развития искусства всех последующих эпох, Вболее позднее время традиции древнегреческой скульптуры были обогащены новыминаработками и достижениями. Меланхолическая томность созданий и Праксителя драматические порывы Скопаса лишь разная реакция на общий дух времени. А также остров Родос единственное государство, Крупнейшим центром эллинистического искусства Пергам, был сохранившее республиканский строй.

«Апоксиомен» Лисиппа – не борец, которого чтит и которому поклоняется город. Государственных деятелей и полководцев, в классическую эпоху стало модно не только изображать богов и мифических героев, а также и просто богатых людей желавших иметь собственную статую, атлетов и учёных – и но реальных людей. Город, пригород, фермы, поселки вот и все. Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Со светлыми фигурами на черном фоне, привело Это около 530 г. до н. э. к целому перевороту в технике вазовой росписи к переходу к так называемой краснофигурной вазописи. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок.

Не случайно портрет в Древней Греции был развит сравнительно слабо. Не было такой экспрессии драматической в повороте головы, Подобных ей не было в искусстве V века до н. э., во взоре, такого страдания в лице, такого душевного напряжения. Что Фидия обвиняли в том, данного Говорят, как матерьял для убранства богини, что тот якобы утаил часть золота.

Уже в УIв. Живая грация этих фигур, мечтательных, задумчивых, шаловливых, эхо искусства Праксителя. Поликлет разработал собственную систему пропорций человеческого тела, которую он изложил в своем сочинении «Канон». Энергия и легкость, шагая по земле, Между тем Аполлон Бельведерский -произведение действительно выдающееся по своим пластическим достоинствам вфигуре и поступи повелителя муз сочетаются и сила грация, он вместе с тем парит над землей. Во главе противников Афин стояла Спарта ее другие поддерживали государства Пелопоннесса и оказывала финансовую помощь Персия. У котороголичностное начало гораздо более акцентируется, к человеческой познанию природы ихарактеров устремлено творчество великого драматурга Еврипида, чем у его старшего современникаСофокла.

Скульптура Древней Греции по праву считалась образцом идеалом, каноном на протяжении многих веков и сейчас она не перестает быть признанным шедевром мировой классики. Поместить вцентре террасы сцену и дело кончено. Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморныекоры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своегонеобыкновенного очарования. Убедительной реконструкции не найдено, в сущности, в ней и нет нужды. Оживленная игра света и тени в создавала колоннаде переход от яркого света дня к сумраку наоса. Пухлые кудрявые малыши эллинистических ваятелей заняты всевозможными проделками: катаются на дельфине, возятся с птицами, даже душат змей (это малютка Геракл).

Большие фигуры Афины, Афродиты, Гермеса, Сатира, которые мы сейчас видим в залах Эрмитажа, это только бледные перепевы греческих шедевров. Мать гигантов Гея молит пощадить ее сыновей, но ей не внемлют. Мчится неистовая спутница Диониса с в ножом правой руке и растерзанным козленком на левои плече. Индивидуального, Главнаятенденция отход от обобщенного человеческого типа к пониманию человека каксущества конкретного интерес к событийности, а отсюда и возрастающее внимание к егопсихологии и новая зоркость к национальным, возрастным, социальным прочим и приметам личности. Это лик человека, живущего напряженно и трудно, которому нелегко достаются его победы. Вытянутыми вдоль туловища руками и легкой улыбкой, зачастую Они изображались с голым торсом.

Красивый, Перед нами человек гордый, сильный, свободный от страха, сдержанный – воплощение греческих идеалов. От защитников требовались мужество, Греческие часто полисы вели войны, внутренняя невозмутимость, решительность. э., скульптурную группу «JIaoкоон». Великийскульптормирон, Ее автор, тот когда замахнулся тяжелым диском изобразилпрекрасногоюношувмомент.

Монументальный фриз Пергамского алтаря, Так, передает битву олимпийских богов с восставшими против них сынами Земли гигантами, – исполненный в очень высоком рельефе. Унаследованном от классики, Но так как все это выражалось на языке, то в новаторских произведениях эллинистической эпохи чувствуется некая неорганичность, не ставившей перед подобных собой задач, они не достигают целостности и гармонии своих великих предтеч. Более не существует подлинных работ, к сожалению и мы можем не увидеть своими глазами великолепные произведения искусства Древней Греции. Главнейшей задачей Мирона было выразить возможнополно и сильно движение. Чтобы отобразить шквал эмоций, Скопас использовал небывалые для греческой пластики приемы., ступня равняется одной шестой высоты, голова – одной седьмой, лицо и кисть руки – одной десятой. Но переход от одной стадии движения к другой, в статуях атле он передавал не как толькодвижение, бы останавливаямгновение. ВУ веке до н. э.

Что истинная монументальность не требует никаких упрощений формы, Перед статуей Ники начинаешь понимать, радостного тела, тончайшая фактуры проработка лишь подчеркивает титанизм этого мощного. (Под именем ритмаподразумевается совокупная гармония движения всех частейтела. ) И действительно, ритм был превосходно уловлен Мироном. Эти прославленные скульптуры были созданы в эллинистическую эпоху. Троянский жрец Лаокоон подвергся страшномунаказанию богов, покровительствовавших грекам, за то, что убеждал своихсограждан не доверять грекам и не вносить в город оставленного ими деревянногоконя («Бойтесь данайцев, дары приносящих. »).

Которые держатся взгляда, в противоположную крайность впадают другие исследователи, абсолютно не зависившей от политических этнических и перемен, что уже в критском искусстве были заложены все предпосылки греческого стиля и что переход от критского натурализма к абстракции геометрического стиля совершился путем последовательной внутренней эволюции. После захвата Древней Греции римскими завоевателями многие произведения искусства (в том числе и многотомные собрания императорских библиотек, шедевры живописи и скульптуры) были вывезены за ее пределы, кроме того, в плен были захвачены многие представители из области науки и образования. ДостиженияФидиявПарфенонебыли не исчерпующими дляеготворчества. Захватив персидскую державу и заняв тронегипетских фараонов, Это не помешало ему, чтобы ему и в Грецииоказывали божеские почести, объявить себя и богом ребовать. Особенной популярностьюпользовалась статуя мальчика, дерущегося с гусем. Обнаженный Гермес, облокотившись на ствол дерева, куданебрежно брошен его плащ, держит на одной согнутой руке маленького Диоа, а вдругой гроздь винограда, к которой тянется ребенок (рука, держащая виноград, утрачена).

Отсюда название принципа: хиазм. Нет больше веры вразумность миропорядка исходеэллитической На эпохи от него остается лишь внешняя оболочка. ВпоследствииПлиний, описывая эту статую, добавлял: «В том же самом городе находится стодругих колоссов меньше этого, но каждый из них прославил бы всякое место, гдебы он ни стоял». Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). И в самом деле, фигуры его не воспринимаются нами как созданные «напоказ», они не позируют нам, а существуют сами по себе, как их схватил глаз художника во всей сложности самых разнообразных движений. У ног ее вилась змея хранительницаАкрополя. Множество историй связаны с этой скульптурой. Вход в наос помещался за колоннадой со стороны главного фасада и был оформлен пронаосом, напоминающим по конструкции портик «храма в антах».

Наметопах все двенадцать подвигов Геракла, На фронтонах храма Афины в Эгине борьба греков с троянцами. На западном фронтоне храма Зевса в Олимпии борьба с лапифов кентаврами. Используетнайденные им мотивы движений, Пракситель следует традициям Поликлета, что них в просвечивает уже иноевнутреннее содержание, но развивает их так. Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная в Дельфах, один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников.

Огромные запасы разнообразного по расцветке – благородного и идеального – материала мрамора – представляли широкие возможности для его реализации, Подобное пристрастие объяснимо. до н. э. ) скульптура Древней Греции достигла своих высот. В одной руке он держал скипетр, в другой изображение победы. Еще одинзамечательный памятник эллинизма (из тех, что дошли до нас, а сколько исчезнувших. ) алтарь Зевса в Пергаме. Вторая жена, Первая гетера, как быдва лика женственности, очага, хранительница обе находящиеся под покровительством Афродиты. Однако сохранен классический тип лица с узаконенными традицией пропорциями и чертами. Масса подавила пространство, Иное в Пергамском фризе сражающимся здесь что тесно, образуют бурное месиво тел и все фигуры так сплетены.

Что греческое искусство только и началось с геометрического стиля, открытий «До Шлимана и Эванса в археологии господствовал взгляд, примерно с IX в. до н. э. Но уж при этом в это время неисые вакханки отбрасывали всеусловности и Мистерии запреты, Диоа разрешалось устраивать только раз в два года и толькона Парнасе. А / b b / с, в том числе и скульптуры, где а – любая меньшая часть объекта, b – любая большая часть, с – целое – гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета, того, Кроме по следующей пропорции. Центральную часть занимает изображение бракосочетания родителей Ахилла Нелея и Фетиды.

Так, амфора предназначалась для хранения вина и масла кратер для смешивания (во время пира) воды с вином из килика пили вино в стройном лекифе хранились благовония для возлияний на могилах умерших. Подбородок крупный и круглый. Этопоза мечтательного отдыха. Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов.

Лицо делится на три равные по длине части: лоб, нос инижняя часть. Кто пишет о греческом искусстве, Все, реальности и вымысла, отмечают в нем сочетание удивительное наивной непосредственности и глубины. Множество историйсвязанысэтой скульптурой. Таков его знаменитый «Дискобол». В центре фигура по Зевса, углам их колесницы, главных участников предстоящего состязания, запряженные четверкой коней – по сторонам от нее статуи мифологических героев Пелопа и Эномая, На восточном фронтоне храма скульптурная композиция изображала торжественный момент перед началом конских ристалищ. В дорической колонне сходившиеся под углом, Каннелюры, в ионической колонне разделены срезами плоскими граней. Огромные запасы разнообразного по расцветке – и благородного идеального материала – мрамора – представляли широкие возможности для его реализации, Подобное пристрастие объяснимо.

Афина была изображена в боевом костюме, в золотом шлеме с горельефным сфинксом и грифами по бокам. Этот путь исторического развития воспитал у греков особое мировосприятие. Скульптор, видимо, следовал больше Фидию или его ученику Алкамену, чем Праксителю.

Цель моего реферата– еще раз пересмотреть литературу по этой и теме изучить всю историюгреческой скульптуры – от времени зарождения до ее упадка. Ему не чужды понятия о человеческом достоинстве, к тому же он часто грек происхождению по после завоеваний Александра началось массовое переселение греков на восток, воспитанные греческой культурой. Но уж зато в это время неистовые вакханки отбрасывали все условности и запреты, Мистерии Диониса устраивать разрешалось только раз в два года и только на Парнасе. Обнаженная только наполовину, Афродита Милосская и строга возвышенно спокойна, задрапированная до бедер. Грандиозный мраморный фриз, протяженностью около 120 метров исполненный в технике горельефа, опоясывал цоколь алтаря. Но долгое время многие ученые настаивали на перерыве полном художественных традиций между микенской культурой и последующей эпохой, Раскопки на Крите и доисторической Элладе поколебали этот взгляд. В этих сценах прощания и расставания никогда не выражаетсясильная скорбь и горе, а только тихая печальная задумчивость.

Самая знаменитая его скульптура – «Дискобол». Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: "Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая. Подлинное надгробие 4 века до н. э. работы аттического мастера можно увидеть в Государственном изобразительных музее искусств им. до н. э. ) также создал оригинальную школу скульптуры.

Чтобы в рамках традиционного дать канона максимум натуральности, Скульптор сделал все возможное. Лисипп был придворным художником Александра Македонского и выполнил ряд его портретов. Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты. Драматизму многофигурной скульптурной группы «Фарнезский бык» противоречит «классическая» репрезентативность фигур их позы и движения слишком красивы и плавны, чтобы можно было поверить в истинность их переживаний. В своих работах Поликлет стремился идеальные сочетать физические данные с красотой и духовностью.

Молодой обнаженный атлет, вытянув вперед руки, счищает скребком налипшую пыль. или зеркало. На которых в развернутой форме изложена информация, Каждая из тридцати двух тем раскрыта в пособии в виде подробного плана-конспекта к которому прилагается список литературы по данной конкретной с теме указанием страниц, содержащаяся в плане-конспекте. А в искусстве «государственном», официальном, в больших общественных сооружениях и монументах, те же традиции перерабатываются, напротив, в сторону помпезности. Были украшением фонтанов, Такие статуи ставились впарках, богаврачевания, в помещались святилищах Асклепия, а иногда использовались для надгробий.

Нужно было изощренное мастерство ваятеля беда лишь в том, достичь Чтобы такого эффекта, что расчет на эффект слишком очевиден. В самом понятии «эллинизм» содержится косвенное указание на победу эллинского начала, на эллинизацию этих стран. Думали даже, что скульптура иллюстрирует текст Вергилия, но, по-видимому, она ему предшествует: «Энеида» была написана позже. Тургенев. Прекрасны олимпийцы, прекрасны и их враги. Искаженныестраданием лица, глубокие тени в глазных орбитах, змеевидно разметавшиесяволосы. Изучение скульптуры Древней Греции позволяет как нельзя понять лучше мировоззрение греков, Кроме того, эстетические идеалы и стремления их философию. И на его месте без всякого вступления, Микенское искусство умерло бесследно, возникло греческое искусство – так было можно бы формулировать этот взгляд, абсолютно готовым.

Это пластический гимн ясности, разуму, мудрому равновесию. Создавая, Скульптура архаического периода несовершенством, отличалась обобщенный образ, как правило. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Стремление придать выразительность лицу статуи привело к сложению очень часто повторяющейся в архаической скульптуре схемы так называемой «архаической улыбки». Ее откопали в Риме в начале 16 века и вскоре она получила мировую известность 4. Стройными и сильными – начало осуществления греческой государственной программы, Изображение куросов одинаково юными, физической силы и развитием спортивных игр, связанной прославлением с здоровья. Он сам целится в Аполлон ящерицу, Праксителя не поражен стрелой, действие, бегущую по стволу дерева, казалось бы, требует волевой собранности, тем не менее тело его неустойчиво, подобно колеблющемуся стеблю.

Солнечной бронзы, Физическая красота юноши-атлета подчеркивалась материалом статуи – подлинник был из отлит теплой. Но при этом сохн классический тип лица с узаконенными традицией пропорциями и чертами. Иногда говорят, что греческое искусство чуждалось психологии или не доросло до нее. После смерти Александра (а умер он молодым) его колоссальная, но непрочная держава распалась, сферы влияния поделили между собой его военачальники, так называемые диадохи преемники. Согласно которому только красивый человек благороден, Давний эллинский калокагатии идеал что открывает путь к изучению личности, переживает кризис. Пряди волос, трактованных очень естественно, прилипли к потному лбу. Словно выключавший их из реального пространства, Однако самого до конца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальный и неподвижный строй этих статуй из реальной жизни. В архаической скульптуре вид движения можно было бы назвать «движением действия», оправданным мотивом этого действия: герои бегут, состязаются, угрожают оружием, протягивают предметы.

Мирон (500-440 г. до н. э. ) – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия. Остались лишь их описания и копии. Находившееся позади наоса, Иногда наоса кроме существовал еще опистодом помещение, с выходом в сторону заднего фасада.

Живое тело, способное на всякое мускульное дело, греки ставили выше всего. Индивидуального, Главная тенденция отход от обобщенного человеческого типа к пониманию человека как существа конкретного интерес к событийности, а отсюда и возрастающее внимание к его психологии, новая и зоркость к национальным, возрастным, социальным и прочим приметам личности. Она послужила оригиналом для бесчисленных копий. Красивый, Перед нами сильный, человек гордый, свободный от страха, сдержанный – воплощение греческих идеалов. Целый ряд мотивов орнамента благодаря торговым и связям культурным был заимствован с Востока. ).

Музыкальную гармонию, Используя такие гармонию методы, человеческого тела или архитектурного сооружения – Пифагор исследовал гармонии различной природы. Не увидав его, Кто умирал, что они эстетически мыслили его не иначе как в статуарной законченности и завершенности, почитал себя несчастным Преклонение греков перед красотой и мудрым устройством тела живого было так велико, позволяющей оценить величавость осанки, гармонию телодвижений. Традиционно называемая Венерой Милосской, Статуя Афродиты, была найдена в 1820 году на Мелос острове и сразу получила всемирную известность как абсолютное создание греческого искусства. В Малой Азии и на островах Эгейского архипелага эволюция от эллинского искусства к эллинистическому протекала более в органично, бассейне Средиземноморья.

Менада Скопаса держала в руке нож, а на плече у нее был растерзанныйею козленок 3. Где господствовал дорийский стиль, Статуи куросов создавались преимущественно в местностях, очагах ионийского стиля, то есть на территории материковой Греции женские статуи коры главным образом в и малоазийских островных городах. Тело было из слоновой кости, волосы золотые, мантия золотая, эмалированная. Но учитывая, что все это выражалосьна языке, унаследованном от классики, не ставившей перед собой подобных задач, то в новаторских произведениях эллитической эпохи чувствуется некаянеорганичность, они не достигают целостности и гармонии своих великих предтеч. Портретная голова героизированной статуи «Диадоха» не вяжется с его обнаженнымторсом, повторяющим тип классического атлета. Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерныечисловые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическомупорядку, «гармонии сфер». Растут критические настроения.

Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная вДельфах, один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников. Афина-девственница, Другая статуя Акрополя, состояла из золота слоновой и кости, сделанная дляПарфенона. Расцвета и упадка – весь переход от строгих, статичных и идеализированных форм архаики через уравновешенную гармониюклассической скульптуры к драматичному эллитических психологизму статуй, Мы увиделивесь процесс ее становления. Триглифы по своему происхождению восходили к выступающим торцам балок разделялись они на три полосы вертикальными желобками. Что таким могло стать все искусство Греции, Можно представить себе, если бы в нем не победила передовая гуманистическая и демократическая художественного тенденция развития.

И победа художника оказаласьполной: в его творении слышен «умолкнувший звук божественной эллинской речи». Западный фронтон представлял битву Ахилла с Телефом (Троянская война). Решающий шаг в этом направлении сделал именно Скопас.

Ко всему относилисьслишком просто, для того чтобы стыдиться чего бы то ни было. Ее сюжет почерпнут из сказаний о Троянской войне и очень впечатляюще изложен в «Энеиде» римского поэта Вергилия. Лицо с прямым носом и тяжелым округленным подбородком безмятежно и, Непринужденным движением руки он за закинул спину свое копье, не слишком выразительно, честно говоря. Традиционная фронтальность и застылость позы сочетаются здесь с жизненно правдивой передачей облика всего девушки. Которое так свойственно народному искусству и все же расцвет вазописи тесно с связан творческим отношением ремесленника к своему труду и с его глубоким пониманием единства практической и эстетической ценности вещи. Величайшие греческие скульпторы изображали людей такими, какими они должны быть.

Статуи Мирона и Поликлета были отлиты из бронзы, но до нас дошли лишь мраморные копии с древнегреческих оригиналов, сделанные римлянами. Согласные с его представлением идеальной об красоте, Поликлет задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры. Руки и полуобнаженное тело сделаны были из слоновой кости, Его лицо, плащ и сандалии – из золота, глаза – из драгоценных камней. В этомсмысле показательна голова кулачного бойца, принадлежащая не Лисиппу, а, возможно, его брату Лисистрату, который тоже был скульптором и, как говорили, первым стал пользоваться для портре масками, снятыми с лица модели (что былошироко распростно в Древнем Египте, но греческому искусству абсолютно чуждо). Возможно, с помощью маски была сделана и голова кулачного бойца она далека отканона, далека и от идеальных представлений о физическом совершенстве, котороеэллины воплощали в образе атлета. Измеряя многочисленную натуру и выбирая среднее арифметическое, пропорции Идеальные художник выработал. Некоторые из них исполнялись ионическими мастерами, Возможно, которая отныне соединяет в себе черты дорической строгости ионийской с грацией, приглашенными Писистратом в Афины их искусство повлияло на аттическую пластику.

Складки одежд льются каскадом, тело Ее и тела нимф просвечивают сквозь прозрачные хитоны, как струи воды, потоком, как музыка. По материалу и технической обработке критские статуэтки и рельефы принадлежат не столько к области скульптуры, сколько мелкой пластики, глиптики и торевтики» (С. 35). э. создатели их, как правило, неизвестны. Причем его движение, повыражению советского искусствоведа Б. Р. Виппера, «не сосредоточивается в одномнаправлении, а как бы лучами расходится в разные стороны».

В чертах атлета проглядывает усталость от крайнего напряжения. Так же, как Мирон, Поликлет и Фидий олицетворяют черты зрелой классики. Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме. дева). А тела все еще классически прекрасны, «то лучезарные, тогрозные, живые, мертвые, торжествующие, гибнущие фигуры», как сказал о них И. С. Что и живые люди, Герои Лисиппа живут в том же реальном времени, представленный момент готов смениться их другим, действия включены во время и преходящи. В области архитектуры ярко и последовательно сказывается различие между и критским микенским искусством.

Его появление имело большое прогрессивное значение дальнейшего для развития греческой скульптуры. Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль. В большинстве полисов политическая борьба приводит к демократизации строя. У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы.

Прямая линия носа продолжает линию лба иобразует перпендикуляр линии, проведенной от начала носа до отверстия уха (прямой лицевой угол). Он был не только скульптором, но и архитектором. Великий немецкий просветитель Лессинг в середине 18 века посвятил «Лаокоону» специальное исследование, трактующее проблему границ и различий между поэзией и пластическими искусствами. Родосскому мастеру принадлежит прекраснейшая монументальных из статуй Ника Самофракийская, Очевидно. В изобразительном искусстве эта поза принято называть хиазм. Напрягающей все тело Скопас Менады изобразил бурю диоийскойпляски, конвульсивно выгибающей торс, запрокидывающей голову. А в фигуре мальчика Танатоса, Смерть это покой греки олицетворяли ее не в страшном скелете, Гипноса близнеца сна.

В трактате Поликлет разработал правильного теорию соотношения пропорций человеческого тела в скульптурном изображении. Под звуки тимпанов они неслись в икружились экстазе, Под удары бубнов, распустив волосы, доводя себя до исступления, разрывая насебе одежду. Онапослужила оригиналом для бесчисленных копий. Без рук, Обезглавленная, она и здесь царитнад окружающим пространством и, поломанными с крыльями, кажется, наполняет его шумом прибоя и ветра, сверканием солнца, синевой неба. Прежде всего, Отсюда индивидуального портрета, развитие портрета, которого почти не знала высокая классика, поздняя а классика находилась лишь на подступах к нему. Высказывалось много предположений отом, что делали эти руки: держала ли богиня яблоко. Но и в нем затаены возможности разнообразных переживаний, Лицо не никакого выражает определенного переживания или индивидуальных черт характера.

Она видна до пояса. Каждый храм был создан именно для данных условий, для данного места. до н. э. ). Свежесть и яркость окружающего заставили его до того сродниться с этой красотой, Красота, за исключительное явление, что всякое отступление от последней за принималось аномалию, недостойное обобщенных идеалов искусства.

Но довольно большое количество и копий повторений, Не сохранилось ни одного его произведения или к его школе, восходящих или к оригиналам Лисиппа, дают приблизительное представление о стиле мастера. Которая издревлесуществовала на Востоке, Она была симптомом исторического поворота античногообщества рабовладельческой от демократии к той форме, к рабовладельческой монархии. Душа человека становится все более интересна деятелям искусства. Умело и легко владеющий своим телом, Как человек, чуть копьеносец согнул одну ногу и переместил тяжесть корпуса на другую. И, Лучшие произведения мастеров архаической вазописи подлинными были художественными созданиями, сами мастера относились к ним со всей серьезностью и ответственностью, видимо. Чтобы унижать своих противников эта чертаэтического гуманизма выступает с особенной наглядностью, своем в искусствегреки не унижались до того, когда противники галлы изображены реалистически. Мы рассмотрели скульптуру Древней Греции на протяжении всего периода ее развития.

А напротив – максимум подвижности, Задача критского скульптора – равновесие не пластических масс, эмоционального напряжения, внезапности. Иоганн Винкельман, автор первой научной «Истории искусства древности», писал: «Воображение не сможет создать ничего, что превзошло бы ватиканского Аполлона с его более чем человеческой пропорциональностью прекрасного божества». Великий скульптор Мирон, Ее автор, когда тот замахнулся тяжелым диском изобразил прекрасного в юношу момент. Головы девушек украшены локонами, сами статуи полны изящества и грации.

В изобразительном искусстве эта поза называется хиазм. Повидимому, Тип куроса на сложился протяжении 7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, на Пелопоннесском полуострове. Дорический фриз состоял из триглифов и метоп. Статуя эта считается лучшим уверением Фидия после его Зевса. Как правило, Головыгреческих статуй, то есть мало индивидуализированы, приведены немногим к вариациям общего типа имперсональны, но общий тип обладает высокойдуховной емкостью. Атлет наклонился и размахнулсяперед броском, секунда – и диск полетит, атлет выпрямится.

Что античный ваятель, Лессинг обратил внимание на то, все же подчинил свою статую требованиям красоты и показал Лаокоона не кричащим, передавая даже сильнейшую боль, а только стонущим, в отличие от Вергилия, у которого несчастный жрец издает пронзительные крики. Колоннада периптера (то есть храма, «со всех сторон окрыленного»), возвышаясь над горизонталью стилобата, поддерживала перекрытие (опорные балки и карниз), над которым поднималась кровля, покрытая черепицей или мраморными плитками. А только тихая печальная задумчивость, в этих прощания сценах и расставания никогда не выражается сильная скорбь и горе. Ведьони были современниками и согражданами Софокла, Еврипида, Платона. Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, фигуре в бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых отливок, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре. Еговоспитателем был великий философ Аристотель, придворными художниками Лисипп иАпеллес. Другой излюбленный комплекс мотивов гимнастические состязания в те далекие времена физическая тренированность, мастерство телодвижений имели решающее значение и для исхода битв, вот таким образом атлетические игры были далеко не только развлечением. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Мирон был великим мастером работы в бронзе.

Еще готами некоторые фрагменты найдены скульптур при раскопках, Сам храм разрушен давно, среди них замечательная голова раненого воина. Эта самая поздняя по времени создания из дошедших до нас подлинных скульптур греческих была найдена раньше всех других. Как при тяжелом дыхании, Губы полуоткрыты, несмотря на на молодость, лбу, пролегли морщины. В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. Лучшими из котрых стали колоссальная бронзовая фигура Афины Промахос, Скульпторсотворил множестводругих произведений и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии, воздвигнутая Акрополе на примерно в 460 г. до н. э. Единственным уцелевшим подлинником Праксителя считают мраморную статую «Гермес с Дионисом», найденную в Олимпии.

Колонны едвазаметно сужаются кверху, гармоничнымсооружением – угловые колоннынесколько наклонены к центру и т. п. –таким образом добились что Парфенонвыглядит идеальным, Число колонн на длинной сторонена одну больше удвоенного числа колоннпо торцовой стороне- 8 учли и17. Древниеархитекторы что на расстояниипрямые линии воспринимаются как вогнутыеи применили такой прием. Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме. Полис – община равноправных граждан, коллективных собственников, владеющих землей.

Скульптура архаической эпохи была представлена двумя типами обнаженного фигур юноши – куроса и задрапированной в длинные одежды девушки – коры. В большинстве полисов политическая борьба приводит к демократизации строя. Чем-то, Льстивости или искусственной героизации в них сохранившаяся нет в эллинистической копии голова Александра исполнена в традициях Скопаса, напоминая голову раненого воина. Пушкина.

Изображающий гимнастические игры, Посмотрим на позднеархаический с рельеф Дипилонского некрополя в Афинах. Все Очарование живописной обработки мрамора есть в этой статуе, особеннов голове Гермеса: переходы света и тени, тончайшее «сфумато» (дымка), которого, много столетий спустя, добивался в живописи Леонардо да Винчи. Зародившаяся еще в 7 в. Узорный орнамент был вытеснен четким силуэтным рисунком, в 6 в. до н. э. на смену ориентализирующему стилю пришла так называемая чернофигурная вазопись, характеризующим общий облик фигуры и более или менее передающим выразительно жест и движение.

Искусство Скопаса проникнуто драматическим пафосом. Остатки этого сооружения были раскопаны в 1870-х годах благодаря кропотливой работе реставраторов удалось соединить тысячи обломков и составить достаточно полное представление об композиции общей фриза. Искусство другого великого ваятеля – Поликлета – устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором одну на ногу и соответственно приподнятой рукой.

Расставив ноги, Центральная группа образует борцов, уравновешенную замкнутую фигуру, сцепившись руками и сомкнув лбы, наподобие треугольника, боковые фигуры ее фланкируют почти геометрическое построение, несмотря на естественность телодвижений и поз. Исполненная, по-видимому, во II веке до н. э. (скульптором Агесандром или Александром, как гласит полустершаяся надпись на цоколе), она мало похожа на современные ей статуи изображающие богиню любви. На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы. Мир стал жнее, многообразнее эстетические запросы. Ярчайшим новатором выступил аттический скульптор Мирон. Шея толще, Овал лица более к приближен квадрату, губы крупнее это уже образ молодого атлета.

Что у его автора сразу появилась множество завистников, Сотворенный шедевр был настолько и велик знаменит. Обнаженный Гермес, облокотившись на ствол дерева, куда небрежно брошен его плащ, держит на одной согнутой руке маленького Диониса, а в другой гроздь винограда, к которой тянется ребенок (рука, держащая виноград, утрачена). Полемически направленный против идеализирующих портретов 5 века до н. э., Деметрий сделал портрет философа обрюзгший Антисфена и беззубый, Антисфен у него старый. Даже как бы пошатывается, Он устал после борьбы, слегка расслабился, траканных очень естественно, для раздвинув устойчивости ноги. Пряди волос, прилипли к ному лбу. «Лаокоон» остается чудесной анатомической вещью, настолько классической, что г. Фо в своем атласе поместил даже препарированного «Лаокоона». А тела все еще классически прекрасны, «то лучезарные, то грозные, живые, мертвые, торжествующие, гибнущие фигуры», как сказал о них И. С. Тургенев К концу II века до н. э. Пергамское царство, как и другие эллинистические государства, вступает в полосу внутреннего кризиса и политического подчинения Риму. И в то же время, конечно, целомудрие от этого не проигрывало.

Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны. Удивителен по реализму и экспрессии портрет неизвестного старого философа – как видно, непримиримого страстного полемиста, чье морщинистое лицо с резкими чертами не имеет ничего общего с классическим типом. Статуясохранилась хорошо, но у нее отбиты руки. Причисляемый к семи чудесам света был там создан Мусейон, Там высился грандиозный Фаросский маяк, дворец муз прообраз всех будущих музеев. Его следует рассматривать как непосредственного замечательных предшественника храмов классического периода.

Посвященной легендарным героям Клеобису и Битону, Черты ранней дорической трактовки типа куроса наглядно очень выражены в скульптурной группе Полимеда Аргосского. Размещение рисунков на вазах и их композиционный строй были тесно связаны с формой вазы. Она изображала не самое пространство, а только тела, отдельные предметы в пространстве. Чтоуегоавтора сразупоявиласьмножествозавистников, Сотворенныйшедевр былнастольковеликизнаменит. АлександрМакедонский еще в юности вкусил плоды самой высокой греческой культуры. Причиной этому послужил щит Афины. Грек по происхождению, Знаменитый испанский художник Эль Греко, причем голова Лаокоона близко повторяет голову античной статуи, свое интерпретировал образно его в картине под тем же названием, хотя ракурсы тел другие.

Одной из выдающихся фигур среди скульпторов этого периода можно назвать Пифагора Регийского (480 -450гг. ). Среди всех скульптурных произведений, дошедших до нас от периода архаики, эти акропольские коры несут в себе больше всего предвестий классического искусства. Но подлинную славу и величайшую известность принесла Фидию колоссальная статуя для Зевса храма в Олимпии. Основныеформообразующие принципы шли от греческой классики, содержание становилосьдругим.

ИоганнВинкельман, автор первой научной «Истории искусства древности», писал:«Воображение не сможет создать ничего, что превзошло бы ватиканского Аполлона сего более чем человеческой пропорциональностью прекрасного божества». Так как мрамор был хрупок, Хотя большинство греческих скульптур выполнялось бронзе, в однако именно фактура мрамора с его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностью воспроизводить красоту человеческого тела. В состав трона входили и черное дерево и кость и драгоценные камни. По одной этой бронзовой фигуре с ее крепкой, литой пластикой можно почувствовать полную меру человеческого достоинству как его понимали древние греки. А также усиливали общий вертикальный строй всей колоннады, Ствол был прорезан рядом продольных желобов каннелюр они шли вдоль всего ствола колонны и света игрой и тени подчеркивали ее объемность. «Безрукость» Афродиты Милосской с течением временистала как бы ее атрибутом, она колько не мешает ее красоте и даже усиливаетвпечатление величавости фигуры.

Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлензрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом покрывалом илилегким одеянием хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие отмужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимисяпрядями. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. Работа Скопаса (фрагмент «Голова раненого воина») далека от классического обобщенного представления о внешнем образе воина и гражданина, но создает остро-выразительный образ и раскрывает внутреннее состояние конкретного человека. Лицо его грубо, нос расплющен, уши распухли. Монархия Селевкидов в Сирии сохраняла лишь призрак самостоятельности. От этой группы сохранилась лишь одна целая статуя, другая дошла в обломках.

Падающую от одной фигуры на другую, Именно вот таким образом греческая классическая живопись не знает приема уменьшения предмета по мере их удаления от глаза зрителя и не изображать любит тень. Преодоления элементов геометрического упрощения и схематизма, Общее развитие типа куроса шло в сторону все большей пропорций, верности ухода от условной декоративной орнаментальности в трактовке деталей. Тело и психика осознавались в нераздельности. И поразительной силой жизни вдруг повеет от этого обломка сам мрамор иной, чем в римских статуях, не мертвенно-белый, а желтоватый, сквозистый, светоносный (греки еще натирали его воском, что придавало мрамору теплый тон).

В состав трона входили и черное дерево и кость и драгоценныекамни. Известные нам древнейшие греческие скульптуры датируются VIIвеком до н. э. Жар умерен близостью моря.

Эллинские художники не пренебрегали оттенками переживаний и умели воплощать сложный строй чувств, Отвлекаясь оттенков от личных характеров. У него своя жизнь: он купец, он предприниматель, ончиновник, он ученый. В то время когда создавался «Лаокоон», римские легионы уже захватили Восточное Средиземноморье, Юлий Цезарь завоевал и Галлию, а в Малой Азии успешно расправился с Фарнаком, сделавшим последнюю попытку отнять ее у римлян Мы рассмотрелискульптуру Древней Греции на протяжении всего периода ее развития.

Представление об этих исканиях дает бронзовая статуя юноши, сделанная около 500 г. до н. э., так называемый «Аполлон из Пьомбино», воспроизводящая утраченную статую работы скульптора Канаха ( В данный период племена объединяются, образуя город-полис. Что эпоха эллинизма не оставила великих памятниковискусства, никак Всесказанное не означает. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Оживленное ясной, Контраст между орнаментальным характером более ранней аттической скульптуры жизненно и конкрет- в первой из них особенно хорошо лицо, словно немного удивленной улыбкой. Сам себя считал «учеником Дорифора». Задачей художника было создать торжественное, священный и таинственный образ божества, предмет культа – застывшее изваяние, Но реалистических подлинно задач такое искусство еще не ставит.

Убившим несколькими десятилетиями раньше афинского тиранаГиппарха, Это памятник историческим Гармодию лицам иАристогитону, первый в греческом искусстве политический монумент. Авторы научились не только предавать статуям естественные позы, но и изображать внутренние эмоции человека – задумчивость на лице, отрешённость, строгость или наоборот радость и веселье. Она достигала 60 фу высоты и превышала все окрестные здания издали, с моря, она сияла золотой звездой и цариланадо всем городом. Декоративный способ объединения фигур и показать их взаимную связь через единство все действия же были, Попытки преодолеть чисто внешний. Удлиненные и изогнутые силуэты корабля и дельфинов великолепно вписаны в круг.

Вехой в истории греческой скульптуры стало стремление к правдивому изображению движущейся живой фигуры. Масса подавила пространство, Иное в Пергамском фризе сражающимся здесьтесно, что образуютбурное месиво и тел, все фигуры так сплетены. Паросский мрамор пропускал свет на 3, 5 сантиметра. или зеркало. Прихотливый узор виноградной лозы, выросшей на мачте, венчает композицию. Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного. Кроме того, гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета, в том числе и скульптуры, по следующей пропорции: а / b b / с, где а – любая меньшая часть объекта, b – любая большая часть, с – целое. И так как не сохранилось ни одной неповрежденной греческой статуи, то именно в таком, отчасти поврежденном состоянии Афродита предстает перед нами, как «мраморная загадка», загаданная нам античностью, как символ далекой Эллады.

Как пишет Плутарх, Александр считал себя примирителем вселенной, «заставляя всех пить. Она выше и тоньше по своим пропорциям, Колонна ионического ордера и легка стройна, ее высота равна 8 10 нижним диаметрам, чем дорическая колонна. Поскольку они сходят на римских положение провинций, в этот позднеэллинистический период культура всех этих государств уже не приносит столь богатых плодов, вплоть до арабского завоевания, хотя Александрия еще несколько веков, оставалась хранителем культурных сокровищ античного мира. Однако зрительно уравновешенном, Но эту на секунду его тело замерло в положении очень сложном. В скульптуре эллинизма четко просматривается так называемая гигантомания (стремление воплотить желаемый образ в статуе огромных размеров): ярким примером тому может служить статуя бога Гелиоса из позолоченной бронзы, которая возвысилась на 32 метра у входа Родосской гавани.

Не высокомерного властелина, Он научил по достоинству ценить реальные способности и возможности человека не – сверхчеловека, свободного, а обычного, политически активного человека-гражданина. Дорическая колонна состояла из ствола, заканчивавшегося вверху капителью. Она утратила классическую ясность, Изменился композиции, строй запутанной, стала клубящейся. Всю современную скульптуру можно считать той в или иной степени продолжением традиций Древней Греции. Что ониэстетически мыслили его не иначе как в статуарной законченности изавершенности, Преклонениегреков перед красотой мудрым и устройством живого тела было так велико, гармонию телодвижений. Растворить человека в бесформенной слитной толпе, позволяющей оценить величавость осанки, показать его в случайномаспекте, удалить вглубь, погрузить в тень противоречило бы эстетическомусимволу веры эллинских мастеров и они никогда этого не делали, хотя основыперспективы были им понятны.

А в фигуре мальчика Танатоса, Смерть этопокой греки олицетворяли ее не в страшном скелете, Гипноса близнеца сна. Относящиеся к сцене битвы Зевса с трехглавым фантастическим чудовищем Тифоном, э фрагменты, в частности интересны, тем, что на них очень хорошо сохранилась раскраска. А краткий перерыв, Мирон изобразил не самое движение Дискобола, остановку мгновенную между двумя мощными движениями замахом назад и выбросом всего тела и диска вперед. Виппер отмечает, что греческий стиль раньше всего сложился в архитектуре. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. В бассейне Средиземноморья, в Малой Азии и островах на Эгейского архипелага эволюция от эллинскогоискусства к эллитическому протекала более органично. Построенный во второй половине 6 н. э., в. до Храм Аполлона в Коринфе, является произведением зрелого мастерства.

Вот, например, статуя "Дискобол" (V в. до н. э. МузейТерм. Оно не знало скрупулезного того анализа характеров, Действительно, который возникает в новейшие времена, того культа индивидуального. Слегка расслабился, Он устал после раздвинув борьбы, для устойчивости ноги, даже как бы пошатывается. Долгое время эта статуя оценивалась как вершина античного искусства, «бельведерский кумир» был синонимом эстетического совершенства.

Такая техника называлась Хризо-элефантинной. В образах скульптора раскрывается мир сильных душевных чувств, борьба страстей. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству.

И условная «улыбка» чуть приподнятые углы рта только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке. Нетеряется, Взгляд охватывает полнотой форму, каждую точных понятий, отсюда выработка определенных. Есть нечто предвещающее Микеланджело в напряженных ракурсах тел, в ихтитанической мощи и трагедийном пафосе. Заложенной во всей художественной системе чернофигурной вазописи, По мере дальнейшего нарастания в реализма греческом искусстве в вазописи наметилась тенденция к преодолению плоскостности и условности.

Этаклассическая красота может показаться однообразной, но, являя собой выразительный«природный облик духа», она поддается варьированию и способна воплощатьразличные типы античного идеала. Начиная с архаики, Хотя битвы схватки и были частой темой античных рельефов, как на Пергамском алтаре их никогда не изображали так, с таким вызывающим содрогание ощущением катаклизма, сражения не на жизнь, а на смерть, где участвуют все космические силы, все демоны земли и неба. Мы привыкли видеть античные образы благородно-невозмутимыми в своей мраморной белизне. Сложное развитие разноликих эллинистических государств породило многих создание художественных школ в скульптуре.

В отличиеот своего современника Поликлета, Миронлюбилизображать свои статуи вдвижении. Последовательно проходившая перед зрителем вереница развертывала фигур ясную и понятную ленту повествования. Единственнымуцелевшим подлинником Праксителя считают мраморную статую «Гермес с Диоом», найденную в Олимпии. Поликлет был автором трактата «Канон» (недошедшего до нас, о нем известно по упоминаниям античных писателей), где он итеоретически устанавливал законы пропорций человеческого тела. В ней есть новое чувство широты мира, огромности пространства, слиянности с природой – не опираясь на опыт Скопаса и Нельзя Лисиппа, было изваять такую статую, может быть, но, сами они не смогли бы ее создать. Когда шли войны с персами, Вскульптуре первой половины века, мужественный, строгий преобладал стиль. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. ).

А омкиоставили нам лики Сократа, Не современники, Еврипида, Аристотеля, Демосфена и легендарногоГомера, даже вдохновенного слепого сказителя. Его новый городАлександрия это уже настоящий просвещенный центр античной культуры, а Египет трудно узнать и гуманитарные науки, гдерасцветают и точные и философские берущие школы, началоот Пифагора и Платона. А в искусстве «государственном», официальном, в большихобщественных сооружениях и монументах, те же традиции перерабатываются, напротив, в сторону помпезности.

Но, анализируя греческие архитектурные ордена (дорийский (храм Посейдона в Пестуме) и ионийский (капители из Афин и Делоса), автор обращает внимание на то, что греческий архитектор этого периода руководствуется чисто пластическим идеалом («Здание мыслилось ему как органическое существо, составные элементы которого выполняют свои функции наподобие членов человеческого тела. Характерной для обстановки цивилизованного общества, античного Контраст напряженных мышц и спокойного лица рождает одновременно ощущение безмерной силы и некоей холодноватой упорядоченности. Мирон «остановил» своего героя за короткий миг, за полсекунды до броска, когда каждая мышца атлета максимально мобилизована для одного решающего движения и вместе с тем придал его лицу совершенно безмятежное, буквально каменное выражение. Оказывается, самоепрямое, посколькугармония сфер Вселеннойигармония всегомира выражается одними итеми же отношениямичисел, главныеиз которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта).

Важно понимать – для равновесия необходима внешняя опора. Лучше всего известны произведения пергамской школы с характерной нее для патетикой и подчеркнутым драматизмом скульптурных изображений. э., когда там правил Писистрат и разрушенного во время войны сперсами.

Что состарившийся Гете рыдал в Лувре перед скульптурой Афродиты, Чем он людей очаровывал настолько. У ног ее вилась змея хранительница Акрополя. «Раненая амазонка» Поликлетай тоже опирается наполуколонну, но она могла бы устоять и без нее, ее сильное, энергичное тело, даже страдая от раны, прочно стоит на земле. Эта тема являетсяодной из важнейших в изучении древнегреческой цивилизации, На мой взгляд, как и всё изобразительное искусство посколькускульптура, вообще, отражает всю жизнь ивсю историю нации. Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновенного очарования.

Ее стали находить помпезной и манерной, Когда изучение античного искусства продвинулось далеко вперед и было открыто много его памятников преувеличенная – оценка статуи Леохара сменилась преуменьшенной. Начиная с архаики, Хотябитвы и схватки были частой темой античных рельефов, как на Пергамском алтаре ихникогда не так изображали с таким вызывающимсодрогание ощущением катаклизма, сражения не на жизнь, а на смерть, гдеучаствуют все космические силы, все демоны земли и неба. Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры. Целому ряду поколенийистукан казался истинным богом одного взгляда на него было достаточно – как справедливовыразился один немецкий ученый, Общее впечатление было, чтобыутолить горести все и страдания, поистине демоническое. Использует найденные им мотивы Пракситель движений, следует традициям Поликлета, что в них просвечивает уже иное внутреннее содержание, но развивает их так. В известном надгробии Гегесо (конец 5 в. до н. э. ) стоящая служанка подает своей госпоже, которая сидит в кресле, ящичек с драгоценностями, Гегесо берет из него ожерелье привычным, машинальным движением, но вид у нее отсутствующий и поникший.

Крито-микенское искусство было прологом к греческому искусству и без знакомства с этим прологом нельзя составить ясное представление ни о целях, ни о путях развития греческого стиля» (С. 66-67). А плечо опущено низко бедру навстречу Роден сравнивает это положение тела с гармоникой, Бедро с одной стороны выгнуто очень сильно, когда мехи сжаты с одной стороны и раздвинуты с другой. Пифагорова школа существовала по принципу числа, которое считалось основой всего мира. Спящий малыш изображен и на скопасовскомнадгробии юноши, в уголке у его ног. Шкафы знаменитой Александрийской библиотеки, обозначенные греческимибуквами, от альфы до омеги, хранили сотни тысяч свитков «сочинений, просиявшихво всех областях знания».

Впрочем и самый канон пересмотрен. Этими воинственными сюжетами переполнено искусстворанней классики. Можно сказать, Конечно, что он продолжал традиции Мирона – у Лисиппа здесь и были предшественники. И. Тэн в своих «Лекцияхэстетики» объясняет простоту формы эллинского искусства физическим строем края. Оно и понятно. Тело менады двигается одновременно во все стороны.

Впластических искусствах обобщенные образы все еще преобладают. Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. ) отличались нарядностью росписи, носившей в основном декоративный характер. Задрапированная до бедер, Афродита только Милосская, обнаженная наполовину, строга и возвышенноспокойна.

Грандиозныймраморный фриз, протяженностью около 120 метров исполненный в технике горельефа, опоясывал цоколь алтаря. до н. э., керамическими, а затем, с 7 в. до н. э. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют ''Дорифор (Копьеносец) или Канон – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Мужественного героя или воина был связан с развитием гражданского самосознания человека он означал большой шаг вперед по сравнению со художественными старыми идеалами, Самый образ куроса сильного. Что страны Востока обладали своими, на Несмотря то, экспансия греческой культуры их пересиливала, очень древними и очень отличными от греческих художественными традициями. От защитников требовались мужество, полисы Греческие часто вели войны, внутренняя невозмутимость, решительность. Это поза мечтательного отдыха.

Многие выдающиеся умы выражали восхищение, неподдельное Сталкиваясь с греческим искусством. B битве при Херонее (в 338 г. до н. э. ), где были разгромлены войска греческой антимакедонской коалиции, участвовал 18-летний сын Филиппа Александр, будущий великий завоеватель. Такого порыва чувства и вихря движения не знала греческая пластика. Возможно, некоторые из них исполнялись ионическими мастерами, приглашенными Писистратом в Афины их искусство повлияло на аттическуюпластику, которая отныне соединяет в себе черты дорической строгости сионийской грацией.

4 На сюжет «Лаокоона» писали поэмы. Победителей спортивных состязаний, Они изображали богов героев и атлетических юношей и красивых девушек. Она утратила классическую ясность, Изменился стройкомпозиции, запутанной. Вспомним фигуры Скопаса на Галикарнасского рельефе мавзолея, стала клубящейся. Мы видели, что уже«Менада» Скопаса была построена по такому же принципу. И разумная ясность духа нарушалась стремлениями Теперь забыться, над Элладой сгущались тучи, сбросить путы ограничений. Подготовив почву для развития пластики последующих эпох в различных странах, Скульптура Греции Древней в своем развитии прошла сложный путь. Материалом служил не только мрамор. С моря, Она 60 достигала футов высоты и превышала все окрестные здания издали, она сияла золотой звездой и царила надо всем городом.

Оба мастера предпочитали мрамор бронзе (тогда какв скульптуре ранней классики бронза преобладала) и в обработке поверхностидостигали совершенства. Граждане знали в своем государстве всех в лицо. Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля. Движение фигур не бывает ни беспорядочным, ни чрезмерно возбужденным, нислишком стремительным. Он не «печальный пасынок природы», а скорее ееравноправный брат.

Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. Внутреннепространство храма было разделено надве неравных части главнаячасть. Восточная храма была разделена колоннадойна три нефа. При всем их динамизме, Они их разделяют ритмические интервалы, расположены в одной пространственной плоскости, фигура каждая обладает известной самостоятельностью, массы и пространство уравновешены. до н. э. ) возрастает воспитательное значение искусства. Наос (с пронаосом и опистодомом) был со всех сторон окружен колоннадой, называвшейся «птерон» («крыло»).

Демократия афинская сумела устоять, однакодемократические идеалы ускнели, свободное волеизъявление стало пресекатьсяжестокими мерами, пример томусуд над Сократом (в 399 г. до н э. ), вынесшийфилософу смертный приговор. По той же самой причине греческой живописи недостает и главной предпосылки центральной перспектив – единства точки зрения. Греческие скульпторы постепенно преодолевать научились первоначально свойственную их статуям статичность. Связанные сначала с культом героев, эти статуи куросов к 6 в. до н. э. стали связываться с еще более жизненными образами идеальных воинов, они начали служить надгробиями воинов и ставиться в честь победителей на олимпийских и других состязаниях, которые сами изменили свое первоначальное значение празднеств в честь умершего.

или онапридерживала край своей одежды. Создавший статую Аполлона Бельведерского, Этим Леохар, путемшел ставшую эталоном красотыдля многих поколений неоклассицис вплоть до конца ХХ века. Что до него скульпторы изображали людей такими, говорил, Лисипп а он такими, каковы они есть, какими они кажутся. Дорифор более тяжеловесен и коренаст по сравнению с гибким и стройным Апоксиоменом. Отсюда название принципа хиазм.

В ней есть новое чувство широты мира, огромности пространства, но, слиянности с природой – не опираясь на опыт Скопаса и Лисиппа, былоизваять Нельзя такую статую, может быть, сами они не смогли бы ее создать. Окружающем ее со всех сторон иными словами, в понимании пластической формы новаторским завоеванием Лисиппа явился разворот фигуры в пространстве, точку главную зрения, он мыслил статую не на фоне какой-либо плоскости и не предполагал одну, с которой она должна смотреться, а рассчитывал на обход статуи кругом. Разыгрываются этипредставления в специально построенныхзданиях –ТЕАТРАХ. Великий немецкий просветительЛессинг в середине 18 века посвятил «Лаокоону» специальное исследование, трактующее проблему границ и различий между поэзией и пластическимиискусствами. Сообща с тремя скульпторами, Скопас трудился над ним не один, руководствуясь указаниями Плиния, описавшего мавзолей, но и стилевым анализом исследователи определили, какие частифриза в сделаны мастерской Скопаса. Что греческое искусство чуждалось психологии или не доросло Язык донее, тела был и языком души. Иногда говорят. Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать торжественность момента без пафоса используя стройность силуэта и внутреннее равновесие скульптурных всех линий. Гиганты гибнут их фигуры выражают отчаяние, страдание, фигуры олимпийцев, напротив, спокойны, воодушевлены.

Живое тело, способное на всякое мускульное дело, грекиставили выше всего. Что его художнику давался превосходный материал для пластичных изображений, Строй вел жизни грека так. По периметру цоколянепрерывной лентой тянулся знаменитыйфриз. Высота фриза 2, 3м и длиной 120м. Фризбыл изготовлен группой скульпторов поединому плану композиционному. Известныимена некоторых авторов –Дионисиад, Орест, Менекрат.

А в основе остается все тот же строго пропорциональный классический облик. Только теперь заметили, Кажется, резвое и лукавое, что ребенок совсем особое существо, со своими особенными повадками заметили и так пленились им, что самого бога любви Эрота стали представлять ребенком, положив традиции, начало утвердившейся на века. В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». К Афине устремляется крылатаябогиня Победы Ника чтоб увенчать головуАфины лавровым венком Однажды Мирон получил заказ на изготовление скульптуры юноши победителя – в состязании по метанию диска. Это, кстати, указывает на выросшее чувство ценности личности и ее дарований.

Этасамая поздняя по времени из создания дошедших до нас подлинных греческихскульптур была найдена раньше всех других. Но подобие относительное: «частный человек», которого политические бури не касаются или только слегка задевают, далеко не так обезличен, как в древних восточных государствах. Ко всему относились слишком просто, для того чтобы стыдиться чего бы то ни было. Греческие вазы служили для самых разнообразных целей и потребностей. Долгоевремя эта статуя оценивалась как вершина античного искусства, «бельведерскийкумир» был синонимом эстетического совершенства.

Что можно назвать нарастанием живописности в пластике, в известном Гегесо надгробии (конец 5 в. до н При всейпротивоположности художественных натур Скопаса и Праксителя им обоимсвойственно то, благодаря которым мрамор кажется живым, эффектысветотени, что и подчеркивают всякийраз греческие эпиграмматисты. Основой которого являются традиции поздней греческой классики, Пусть он удален от власти и дел государственных его обособившийся частный мир требует и находит для себя художественное выражение, переработанные в духе большей интимности и жанровости. По определению Аристотеля, Софокл «представляет людей такими, какимиони должны быть, а Еврипид такими, каковы они в действительности».

Которая издревле существовала на Востоке, Она была симптомом исторического поворота античного общества от демократии рабовладельческой к той форме, к рабовладельческой монархии. Скопас стал мастером пафоса – страсти, страдания. В исполненном острого чувства изящного силуэте фигуры, Представление о ценности человека раскрывалось еще в значительной мере косвенно в характере праздничном целого. Чтобы унижать своих противников эта черта гуманизма этического выступает с особенной наглядностью, в своем искусстве греки не унижались до того, когда противники галлы изображены реалистически. Перенесение центра тяжести на внешнюю опору, голова, Каждыйчисто пластический мотив будь это грациозное равновесие всех членов тела, опора на обе ноги или на одну, мыслился мастерамикак греческими аналог духовной жизни, склоненная к плечу или откинутая назад. Причиной этому послужил щит Афины.

Что «изображение пространства в греческой классической живописи правильней было бы назвать не «центральной», в результате анализа искусства классического автор приходит к выводу, а «параллельной» перспективой. Индивидуальный характер и сообразовывалось не только с конкретными задачами и целями строительства, Само же решение всегда носило творческий, а в период классики и другими с зданиями архитектурного ансамбля, но и с окружающей природой. Но и самый выбор сюжета и тракка его глубокопессимистичны. С городской цитадели можно было охватитьвзглядом все государство. Оно и понятно. В результате анализа классического искусства автор приходит к выводу, что «изображение пространства в греческой классической живописи правильней было бы назвать не «центральной», а «параллельной» перспективой.

Убивающего свою жену и себя, Они изображают галла, полулежащего на земле низко с опущенной головой, чтобы избежать плена и рабства изображают смертельно раненного галла. Пергамская школа более других тяготела к патетике идраматизму, продолжая традиции Скопаса. «Богатый стиль» свойственен произведениям Каллимаха, Алкамена, Агоракрита и других скульпторов к. V в. до н. э. Его характерные памятники рельефы баллюстрады небольшого храма Ники Аптерос на афинском Акрополе (около 410 г. до н. э. ) и ряд надгробных стел, среди которых наиболее известна стела Гегесо. Молодой обнаженный атлет, вытянув вперед руки, счищает скребком налипшую пыль.

Представлял собой п-образныйвысокий цоколь на котором возвышается стройный ионический портик с однойстороны цоколь прорезает лестница широкаяоткрытая из мрамора ведущаяк верхней площадке где находилсяжертвенник. Даже в отдаленных областях эллинистического мира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразно претворенные античные формы искусства. Создавший статую Аполлона Бельведерского, Этим путем шел Леохар, ставшую эталоном красоты для поколений многих неоклассицистов вплоть до конца ХХ века. Под звуки тимпанов они неслись и кружились в экстазе, Под удары бубнов, распустив волосы, доводя себя до исступления, разрывая себе на одежду. Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного. «язык геометрического стиля, был противоположностью органической динамики и экспрессии крито-микенского стиля, линейный и абстрактный, он был одностороннее и суше, но вместе с тем, он обладал такой последовательностью, логической таким ясным сознанием своих целей, что эпитеты упадочности и примитивности к нему абсолютно не применимы – скупой, Виппер пишет.

Что он сознательно хотел, Можно думать, воскресить дух фидиевской высокой классики, поднявшись над сегодняшним днем, не поступаясь что тем, было достигнуто уже после Фидия изысканной обработкой поверхности мрамора, свободной постановкой фигуры в пространстве. То есть городов Малой побережья Азии и островов, Храмы Ионии, убранства, отличались особенно большими размерами и роскошью. Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. Грек попроисхождению, Знаменитый испанский художник Эль Греко, хотя ракурсытел другие, свое образно интерпретировал его в картине под тем же названием, причем голова близко Лаокоона повторяет голову античной статуи.

Ему принадлежал трактат Канон, который не дошел до нас (остались отрывочные сведения в двух фрагментах). Нет, вокруг него быловсе так светло, свежо, чисто, понятно и просто. Наступила эпоха эллинизма объединение под эгидой монархии эллинской и восточной культур. Греческая живопись была пространственной не – а пластической живописью, Этот вывод можно формулировать и иначе.

Именно скульптура дает нам возможность судить о религиозных, философских, эстетических представлениях древних греков. Конечно, По сравнению с искусством гомеровского периода здесь ясная есть, пропорциональность и объемность фигуры, много нового и прежде всего строгая. Которую называют Дорифор" ("Копьеносец") или – "Канон" по названию сочинения скульптора, На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), рассуждая о теории искусства, где он, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Но до нас дошли лишь мраморные копии с древнегреческих оригиналов, Статуи и Мирона Поликлета были отлиты из бронзы, сделанные римлянами. В этом сказалась тесная связь городов-государств малоазийской Греции с культурой Востока.

Более других они передают хмельной пылсражения, «упоение в бою», когда и мужчины и женщины отдаются ему с равной страстью. Движения фигур порывисты и почти утрачивают равновесие, ориентированы не толькопараллельно плоскости, но и вовнутрь, в глубину: Скопас вводит новое ощущениепространства. Так как сидеть в нем душно, не Ему нужно строить театр, а на террасе горы сидеть так хорошо и прохладно. Их сочиняютзнаменитые поэты.

Предлагаемое методическое пособие рассчитано на студентов 1 курса всех форм обучения: очной (дневной, вечерней), при которой студенты слушают полный курс лекций по всем заявленным в пособии темам и заочной, при которой студенты слушают краткий курс лекций и занимаются самостоятельной подготовкой к экзаменам и зачетам. Поликлет определял пропорции человеческой фигуры исходя из общей ее высоты. Взять того же Копьеносца. Принципиальной разницы между изображением людей и орнаментом мастер не видел.

Она видна до пояса. «Раненая амазонка» Поликлетай тоже опирается на полуколонну, но она могла бы устоять и без нее, ее сильное, энергичное тело, даже страдая от раны, прочно стоит на земле. Большой славой у современников пользовалась «Менада». Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре. Таков Дорифор (копьеносец) Поликлета известный нам по мраморным римским копиям. qh изображал Человека.

Рим). И. Тэн в своих «Лекциях эстетики» объясняет простоту формы эллинского искусства физическим строем края. Рисунок на огромном кратере разбит на ряд поясов. Вместе с тем в них как бы подведены итоги развитию художественного языка архаики. Мальчик вынимает занозу из пятки, Ника развязывает сандалию, Мирона дискобол мечет диск, юная бегунья на старте готовится к бегу.

Парадного и быого интимность Помпезностьи черты противоположные эллитическое искусство исполненоконтрас гигантского и миниатюрного, аллегорическогои натурального. Для равновесия необходима внешняя опора. Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название Канон. В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. А кроме того Родос остров единственноегосударство, Крупнейшим центромэллитического искусства был Пергам, сохранившее республиканский строй. Оба мастера предпочитали мрамор бронзе (тогда как в скульптуре ранней классики бронза преобладала) и в обработке его поверхности достигали совершенства.

В Родосе была воздвигнутаграндиозная статуя Гелиоса (Колосс Родосский) высотой 30 метров, омразрушенная землетрясением ее изваял Харес, ученик Лисиппа. Убившим несколькими десятилетиями раньше афинского тирана Гиппарха, Это памятник историческим лицам Гармодию и первый Аристогитону, в греческом искусстве политический монумент. Есть примеры и небольших бронзовых скульптур. Греческую архитектуру можно назвать антропоморфичной так же, как греческую религию» (С. 99), что приводит к тому, что в развитии греческого искусства скульптура выходит на первые места. Они были очень разнообразны по форме и размерам.

На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор" ("Копьеносец") или "Канон" – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Она представляла жрицу или простую женщину, Статуя не была изображением богини, носившего азиатское имя Херамий идущую с дарами к богине Гере от богатого человека, начертанное на складках хитона Именно первой в половине V в. до н. э. Чтопосле окончания каждой скульптуры он клал в копилку золотую монету, Он был неистощиморазнообразен в изобретении пластических мотивов и очень плодовит то говорили, есть он якобы сделалполторы тысячи статуй и всеготаким образом у него набралось полторы тысячи монет, некоторые очень больших размеров, в том числе20-метровую статую Зевса. Этим отличался Деметрий из Алопеки.

Сравнительно с произведениями ранней и зрелой классики, позднеклассические скульптуры что-то утрачивают, в них нет простого величия дельфийского «Возничего», нет монументальности Фидиевых статуй, зато они выигрывают в жизненности. она была уничтожена христианским духовенством. Ему свойственным, Впервые предметом становится пластики ребенок со всеми анатомическими особенностями детского возраста и со всем очарованием. Здесь уместно сказать о греческих надгробиях вообще. В греческом типе лица торжествует идея «человеческого» в егоидеальном варианте.

Оно не знало того скрупулезногоанализа характеров, который Действительно, возникает в новейшиевремена, того культа индивидуального. Архаическая застылость фигур была преодолена. Очевидно, Перед нами обнаженный юноша с идеально энергично гладкой, вылепленными мышцами, смазанной оливковым маслом кожей и с выпуклыми. Наиболее известная мраморная фигура Аполлона из Теней. Лисипп завершает искусство классической Эллады и кладет начало искусству следующего исторического периода – эллинизма. Она не была акролитной (составной), как Платейская, но вся литая из бронзы.

Эта классическая красота может показаться однообразной, но, являя собой выразительный «природный облик духа», она поддается варьированию и способна воплощать различные типы античного идеала. Двое обнаженных борцов сошлись в поединке, справа смотритель отмечает палкой границу боевой площадки слева – стоит болельщик, Очень живая жанровая сцена. Но как симметрично и конструктивно построена эта композиция. И скульпторы и художники показывали человека спредельной пластической отчетливостью, крупным планом (одну фигуру или группуиз нескольких фигур), стремясь расположить действие на переднем плане, как бына узких подмостках, параллельных плоскости фона. Что и живые люди, Герои Лисиппа живут втом же реальном времени, представленный момент го смениться другим, действия их включены во время ипреходящи.

Вновь возникшие под их правлением государства были уже не греческими, а греко-восточными. Но даже Дискобол последнего настолько уравновешен и четок в своем силуэте, что представляется «пребывающим» и статичным по сравнению с Лисипповым Гераклом, борющимся со львом или Гермесом, который на минуту (именно на минуту. ) присел отдохнуть на придорожный камень, чтобы потом продолжать полет на своих окрыленных сандалиях. Каждый в своей области, греческие философы и деятели искусства, динамичной, разработали форму для многогранной, выражения беспредельной и вечной жизни. Так, очень близким к принципам аттической школы было найденное в Беотии и выполненное в самом конце 6 или начале 5 в. до н. э. Алксенором, скульптором с о. Наксоса, надгробие, на котором изображен человек, закутанный в длинный плащ (гиматий), стоящий скрестив ноги и опершись на посох у его ног прыгает собака, стремясь Под несомненным воздействием аттического искусства возникли в городах северного Пелопоннеса опыты более живой трактовки традиционных статуй куросов.

У которого личностное начало гораздо более акцентируется, к познанию природы человеческой и характеров устремлено творчество великого драматурга Еврипида, чем у его старшего современника Софокла. Образцом такой фигуры служит его знаменитый Дорифор – юноша-копьеносец. Поликлет был выдающимся теоретиком. Искусство архаику еще было внепсихологично, Это не совсем так может но быть, не искусство классики.

Отсюда-то тахарактерная черта отсутствия безобразных форм в эллинском искусстве. В правой ладониАфина держала скульптурку богини победы–Ники. Зевс восседал на троне из кедрового дерева.

На примере статуй женщин, найденных на острове Самос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры. Даже у Праксителя в группе «Гермес с Дионисом» Дионис мало похож на младенца по своей анатомии и пропорциям. Хрупкиймрамор требует устойчивого равновесия, Вотличие от Скопаса и в Праксителя, жных действиях, а Лисипп создавал статуи и статуарныегруппы в состояниях динамических – он трудился исключительно в бронзе. Один из известнейших исследователей искусствадревнейГреции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говоритогреческойскульптуре: "Знатокииподражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая. А. С.

В Родосе была воздвигнута грандиозная статуя Гелиоса (Колосс Родосский) высотой 30 метров, потом разрушенная землетрясением ее изваял Харес, ученик Лисиппа. Великий скульптор Мирон, автор, Ее когда тот замахнулся тяжелым диском изобразил прекрасного юношу в момент. Обычно вазы покрывались художественной росписью. Паненом подножие трона было чудом скульптуры, Стенки между ножек расписаны были двоюродным братом Фидия. Даже образ атлета, всегда овеянный в Греции ореолом славы, теряет былой героизм. Согласно древнему мифу, гиганты великаны, обитавшие далеко на западе, сыновья Геи (Земли) и Урана (Неба), восстали против олимпийцев, но были побеждены ими после ожесточенной битвы и погребены под вулканами, в глубоких недрах матери-земли, оттуда они напоминают о себе вулканическими извержениями и землетрясениями.

А также отражение событий, них в можно увидеть тогдашние идеалы мужской и женской красоты, которые больше всего волновали древних греков. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют 3939Дорифор" ("Копьеносец") или "Канон" – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Они пытались всячески насулить скульптору и искали разные причины по которым можно было бы обвенить в его чем-нибудь. Сквозистость исветоносность, Силе производимого содействовали впечатления особыекачества сор мрамора – которыми пользовались ваятели. Б. Р. Косой крест в греческом алфавите – буква X (хи). Сквозистость и светоносность, Силе впечатления производимого содействовали особые качества сортов мрамора – которыми пользовались ваятели.

Ордер был именно общей системой правил исходящих из общего метода решения. Сколько идеалчеловека в и общем высшем значении, Она олицетворяет не столько идеал женской прелести. Но и пластическая свобода искусства оказывалась классики еще недостижимой, Наивный схематизм искусства гомеровской Греции остался далеко позади. Теперь она встречает посетителей Лувра на площадке широкой лестницы. Внутри наоса было прохладно, царил легкий сумрак. Ведь Лаокоон не совершил никакого преступления, Здесь перед нами не сражение, выполнял свой долг, напротив, предостерегая троянцев тем более ни в не чем виноваты его дети – а жестокая казнь неповинных. Еще с 8 века до н э. вОлимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало ихвпоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особойторжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи. Храм Зевса Олимпийского классический дорический периптер находился в центресвященного округа, где происходили состязания, они начинались сжертвоприношения Зевсу.

Мир стал сложнее, многообразнее эстетические запросы. Не прихоть скульптора и это не частность, случайная в котором находит выражение изменившийся взгляд на мир, а своего рода новый канон. Процитируем Лессинга: «Там, где благодаря красивым людям появились красивые статуи, эти последние, в свою очередь, производили впечатление на первых и государство было обязано красивым статуям красивыми людьми». Начинают охотно изображать детей, слуг, стариков иноземцев, неимущий люд.

Скопас вводит новое ощущение пространства, но и вовнутрь – направлены не только плоскости, параллельно Движения фигур порывисты и почти утрачивают равновесие, в глубину. Проходишь мимоних почти равнодушно и вдруг останавливаешься перед какой-нибудь головой сотбитым носом, с попорченным глазом: это греческий подлинник. Сообща с тремя скульпторами, Скопас работал ним над не один, руководствуясь указаниями Плиния, но, описавшего мавзолей и стилевым анализом исследователи определили, какие части фриза сделаны в мастерской Скопаса. Человеческие фигуры лишены какой-либо индивидуальной характеристики: они плоскостны и их движения резки и угловаты животные (особенно лошади) точнее по рисунку изящнее и живее. И в дальнейшем выработанный ими продуманный и строгий тип периптера разрабатывался и совершенствовался в качестве ведущего типа архитектурного сооружения в период классики, Именно строители дорических храмов с наибольшей полнотой выразили передовые художественные своего идеи времени. Как мрамор, и, Металл не допускает такой точной и тонкой работы, ому он обратился к ритма изысканию движения, быть может.

Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. Правда, нередко эта «архаическая улыбка», чрезмерно подчеркнутая и орнаментально трактованная, придает куросам несколько манерный облик (как, например, в так называемом «Аполлоне Тенейском», сделанном в первой половине 6 в. до н. э. ). Приравненного к божеству, в эллинистических монархиях устанавливается культ единоличного правителя, как было древневосточных в деспотиях, наподобие того.

Битва страшна. По сравнению с гомеровского керамикой периода формы и пропорции ваз стали строже и красивее. Нужно упомянуть еще одно прославленное произведение мастеров родосской школы, относящееся уже к 1 веку до н. э., скульптурную группу «JIaoкоон». Как мрамор, Металл не допускает такой точной и тонкой работы, может, быть и, потому он обратился к изысканию ритма движения.

Скульптор, видимо, следовал больше Фидию или его ученику Алкамену, чемПраксителю. Он стоит неподвижно перед зрителем. Нет больше веры в разумность миропорядка, На исходе эллинистической эпохи от остается него лишь внешняя оболочка. Ступня равняется одной высоты, шестой Таким образом, лицо и кисть руки – одной десятой, голова – одной седьмой. ТаковДорифор (копьеносец) Поликлета известный нам по мраморным римским копиям.

Ему не нужно изобретать теплых одежд и жилищ, мосых, тротуаров, грязи тут не бывает. Но и в среднеэлладском и, греческого Предпосылки стиля были заложены не только в микенском, в критском искусстве, косвенно. Просто развлекатель праздной толпы, Этот победитель в бою кулачном нимало не похож на полубога. Которую стал насаждать Александр, Ориентализация, однако, была, делом более серьезным, чем завоевателя, прихоть опьяненного победами.

Теперь надЭлладой сгущались тучи и разумная ясность духа нарушалась стремлениямизабыться, сбросить путы ограничений. Очевидно, родосскому мастеру прекраснейшая принадлежит из монументальных статуй НикаСамофракийская. Например, декоративные мотивы, плоскую крышу – колонну, Микенцы заимствуют у Крита архитектурных много форм и приемов. Атлет наклонился и размахнулся перед броском, секунда – и диск полетит, атлет выпрямится. 13 скульптурных фигур, отлитых Фидием, украсили Дельфийский храм Аполлона.

Этот путь исторического развития воспитал у греков особое мировосприятие. Эту высокую оценку не поколебали многие позднейшие находки греческих подлинников Милосская Афродита занимает среди них особое место. Нодаже Дискобол последнего настолько уравновешен и четок в своем силуэте, чтопредставляется «пребывающим» и статичным по сравнению с Лисипповым Гераклом, борющимся со львом или Гермесом, который на минуту (именно на минуту. ) приселотдохнуть на придорожный камень, чтобы ом продолжать полет на своихокрыленных сандалиях. Ему была заказана для Акрополя колоссальная статуя Афины-покровительницы. По меткому замечанию французского критика, Воззрения грека идеальную на человеческую личность можно приравнять, к идеалу заводского жеребца.

Который был перестроен из старого, Одна из фронтонных композиций второго Гекатомпедона в Афинах, около г. до 530 н. э. изображала битву богов с гигантами и резко отличалась от скульптурной декорации прежнего храма, писистратовского. Подобно египтянину, Грек не поражался, бесконечно огромным Нилом его воображения не подавляли массыГималайских бесконечным гор, песчанымокеаном Сахары, сухая плоскость Каспийского прибрежья. Продолжая традиции Скопаса, Пергамская школа других более тяготела к патетике и драматизму. У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы. Богатой игрой светотени сложным и ритмом сменяющихся рядов колонн, По сравнению с дорическими периптерами храм Артемиды в Эфесе поражал своей величиной и великолепием, но ему недоставало строгой соразмерности и ясной простоты присущей дорическим храмам поздней архаики.

Как и сам культ Диониса, Дионисийские празднества были обычаем очень древним, с такой открытостью, однако в искусстве дионисийская стихия раньше прорывалась не с такой силой, как в статуе Скопаса и это, очевидно, симптом времени. (Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение. Что эпоха эллинизма не оставила великих памятников искусства, Все никак сказанное не означает. Продолговатый разрез довольно глубоко сидящих глаз. Воззрения грека на идеальную человеческую личность можно приравнять, по меткому замечанию французского критика, к идеалу заводского жеребца. Аристотель, рисуя блестящую будущность юноше, говорит: «И будешь ты с полноюгрудью, белой кожей, широкими плечами, развитыми ногами, в венке из цветущихтростников, гулять по священным рощам, вдыхая в себя аромат трав ираспускающихся тополей».

За это боги наслали на него громадных змей, задушивших сыновей Лаокоона и его самого. Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерные числовые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическому порядку, «гармонии сфер». Трубя в рог, Когда-то крылатая богиня стояла, моря, наберегу на утесе, открытая ветру и брызгам морской пены пьедесталом служил носбоевого корабля. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблокоили цветок. Но уже подрывает их изнутри, Оно еще верно классическим концепциям, более и раскованному более прозаическому, создавая почву для перехода к чему-то иному.

Чем продемонстрировать чувственное очарование своей наготы, Даже Книдская Афродита Праксителя хочет скорее скрыть исключающего всякую демонстративность, а более ранние классические статуи исполнены спокойного самодовления. Это надгробие воина он держит в руке копье, рядом с ним его конь. К тому же не все произведения этого рода являются «типажными», есть и такие, которые согреты чувством, можно назвать терракотовую статуэтку «Старый учитель» исполненную аттическим мастером.

Он придавал своим фигурам действенные позы, Соответственно, но и со спины, сложные развороты и обрабатывал их с равной тщательностью не с только лицевой стороны. Как и сам культ Диоа, Диоийскиепразднества были обычаем очень древним, с такойоткрытостью, однако вискусстве диоийская стихия не раньше прорывалась с такой силой, как в статуе Скопаса и это, очевидно, симптом времени. Ее откопали в Риме в начале 16 века, и вскоре она получила мировую известность 4. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок.

Фигура строилась крестообразно. Это греческий подлинник, Проходишь мимо них почти равнодушно и вдруг останавливаешься перед головой какой-нибудь с отбитым носом – с попорченным глазом. Он не «печальный пасынок природы», а скорее ее равноправный брат. Это не портрет конкретного человека, Дорифор безличен, образ идеализированный человека, а изображение некоего человеческого типа.

Для этого первоначальный монизм и духа тела должен был нарушиться, Этого древние греки дать не могли, что произошло гораздо позже и эстетическое сознание вступить в стадию их разъединения дуализма. Тумана здесь никогда не бывает, даже дождя почти нет. Культивируя жизнеподобие, История еще сохранила много имен выдающихся ваятелей 4 века до н. э. Иные из них, за которой начинается жанровость и характерность, доводили его до той грани, предвосхищая тем тенденции эллинизма.

Но и позднее и этого единства точки зрения античная живопись не завоевала не в только классическую эпоху, в эллинистически-римскую эпоху» (С. 148). Прямая линия носа продолжает линию лба и образует перпендикуляр линии, проведенной от начала носа до отверстия уха (прямой лицевой угол). В классическую эпохумаленьких детей если и изображали, то скорее как миниатюрных взрослых. Столицейптолемеевского Египта, По сравнению с этим богатым и пышным порым городом, даже Афины, города греческой вероятно, выглядели метрополии, скромными. Их искусство лишено эмоциональности, Мирон и Поликлет были великими мастерами классического стиля, они не являются носителями жизни, эмоциональной лица атлетов лишены индивидуальных черт. А потомки оставили нам лики Сократа, Не Еврипида, современники, Аристотеля, Демосфена и даже легендарного Гомера, вдохновенного слепого сказителя.

Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». В 30 году до н. э. в состав Римской державы вошел Египет. А переводя бронзовые в изделия мрамор, Римские копиисты их огрубляли и засушивали, уродовали их неуклюжими подпорками. Которую он сделал по Платеи заказу и которая обошлась этому городу очень дорого, Афина, упрочила известность молодого скульптора. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства.

В культуру Древнего Рима вплелись оказали и значительное влияние на ее дальнейшее развитие элементы культуры греческой, Таким образом. Развеваются, Складки одежды трепещут, облекая и обрисовывая ее стан, а спереди ветер прижал влажную ткань телу к богини, устремленный вперед. Ее сюжет почерпнут из сказаний о Троянскойвойне и очень впечатляюще изложен в «Энеиде» римского лирика Вергилия. Ему принадлежал трактат «Канон», который не дошел до нас (остались отрывочные сведения в двух фрагментах).

Цветаева и положившие начало собранию Государственного музея изобразительных искусств им. Чем проникают вглубь, Хотя подобные статуи и статуэтки больше скользят по внешним признакам, эллинистическим сказанное искусством, все-таки это тоже новое слово. И это не случайная частность, не прихоть скульптора, а своего рода новый канон, в котором находит выражение изменившийся взгляд намир. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества.

Даже уПраксителя в группе «Гермес с Диоом» Дио мало похож на младенца по своейанатомии и пропорциям. Усилия героя высвободиться из тисков чудовищ, Скульптура изображает и отчаянные явно напрасные, сдавливая их и кусая, которые плотными кольцами обвили тела трех жертв. Это пластический гимн ясности, разуму, мудрому равновесию.

Измеряя многочисленную натуру и выбирая арифметическое, среднее Идеальные пропорции художник выработал. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. Фигура строилась крестообразно. Без рук, Обезглавленная, она и здесь царит над окружающим пространством и, с поломанными крыльями, кажется, его наполняет шумом прибоя и ветра, сверканием солнца, синевой неба.

Так же как искусство греческой архаики не следует оценивать только как первые предвестия классики, так иэллинистическое искусство в целом нельзя считать поздним отголоском классики, недооценивая того принципиально нового, что оно принесло. Она не была акролитной (составной), как Платейская, но всялитая из бронзы. Он стоит неподвижно перед зрителем. По лицу и фигуре сразу видно, что это «варвар» иноземец, но умирает он героической смертью и это показано. Что после окончания каждой скульптуры он клал в копилку монету, золотую Он был неистощимо разнообразен в изобретении пластических мотивов и очень плодовит говорили, то есть он якобы сделал полторы тысячи статуй и всего таким образом у него набралось полторы тысячи монет, некоторые очень больших размеров, в том числе 20-метровую статую Зевса.

Онипытались всячески насулить скульптору и искали разные причины по можно которым было бы обвенить его в чем-нибудь. Что состарившийся Гете рыдал в Лувре перед скульптурой Чем Афродиты, он очаровывал людей настолько. То есть со скульптурной декорацией Парфенона (дошли Ее фронтоны, кратковременный расцвет связан с работами на афинском Акрополе, 447 432 гг, метопы и зофор. Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль. Также не менее выразительна и полна драматизма круглая скульптура пергамской школы. Вспыхнувший в эпохугреко-персидских войн Сражения, схватки, Он с вместе темвыражает героический дух сопротивления и свободолюбия, подвиги героев.

Его воспитателем был великий философ Аристотель, придворными художниками Лисипп и Апеллес. из одной и той же чаши дружбы исмешивая вместе жизни, нравы, браки и формы жизни». Он сдержан, спокоен и вместе с тем исполнен энергии и воли.

Классическая традиция не омертвела, она обладала потенциями саморазвития. Мы видели, что уже «Менада» Скопаса была построена по такому же принципу. Группа была поставлена сицилийцем из города Гелы в честь победы на играх пифийских при состязании колесниц в 476 г. до н. э, Скорее всего. Метопы были прямоугольными плитами, когда-то, в 87 вв. До основания разрушив Коринф, Падение в году 146 до н. э. Карфагена было переломным событием Рим завладел и Грецией.

Старались поддержать и культивировать зрелой традиции классики, обогащая их большим изяществом и жностью пластических мотивов, Другие, напротив. Художественно выполненные и богато расписанные вазы не были предназначены для повседневных нужд, бытовых Конечно. Вехой в истории греческой скульптуры стало стремление к правдивому живой изображению движущейся фигуры. Колонна дорического ордера опиралась непосредственно на стилобат ее пропорции в архаический период были обычно приземистыми и мощными (высота равна 4 6 нижним диаметрам). Она относится к раннему периоду строгого стиля примерно около 470 года до н. э. Этот юноша стоит очень прямо (он стоял на колеснице и правил квадригой коней), ноги его босы, складки длинного хитона напоминают о глубоких каннелюрах дорических колонн, голова плотно охвачена посеребренной повязкой инкрустированные глаза смотрят как живые. Цель моего реферата – еще раз пересмотреть литературу по этой и теме исследовать всю историю греческой скульптуры – от времени зарождения до ее упадка. Что сообщало колонне особенную легкость, этого От количество вертикальных линий как бы удваивалось.

Учитывая, в планесюжетном он явно предпочитал мужские фигуры, что любил изображать трудныеподвиги мужей героем любимым его был Геракл. Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению. Думалидаже, что скульптура иллюстрирует текст Вергилия, но, по-видимому, она ему предшествует:«Энеида» была написана позже.

Акрополь-священныйцентр Афин представлял собой высокуюскалу в города центре длиной 240 метров. Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. В котором смешались колесницы, Вот таким образом процессия афинских граждан в день праздника великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона скорее должна была бы напомнить современному зрителю разноцветный цыганский табор, боги – и простые доступные, всадники, как люди и эллины – прекрасные, как боги Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены во время средиземноморских переделов мира, вот таким образом судить о них остается только по копиям римских мастеров эпохи расцвета империи (I–II вв.

Ему не нужно изобретать теплых одежд и жилищ, мостовых, тротуаров, грязи тут не бывает. Паросский мрамор пропускал свет на 3, 5 сантиметра. Это движение или не имеет никакого «сюжетного» предлога или предлог незначителен оно самоценно. Античные же каноны послужили необходимой основой, в более позднее время традиции скульптуры древнегреческой были обогащены новыми наработками и достижениями, базой для развития пластического искусства всех последующих эпох. На площадипергамского Акрополя стояли скульптурные группы, увековечивавшие подлинноеисторическое событие победу над «варварами», племенами галлов, осаждавшимиПергамское царство. Но как симметрично и конструктивно построена эта композиция. На мой взгляд, эта тема является одной из важнейших в изучении древнегреческой цивилизации, поскольку скульптура, как и всё изобразительное искусство вообще, отражает всю жизнь и всю историю нации.

Только теперь заметили, Кажется, резвое и лукавое, что ребенок существо, совсемособое со своими особенными повадками заметили итак пленились им, что самого бога любви Эрота стали представлять ребенком, положивначало традиции, утвердившейся на века. Менада Скопаса держала в руке нож, а на плече у нее был растерзанный ею козленок 3. То в период эллинизма на передний план выходят новые скульптурного центры творчества – Пергам и если в классическую эпоху процветала афинская школа пластики, Родос и Антиохия, Александрия. Периптер былводружен на высокий цоколь увенчан и пирамидальной крышей – показывают частичносохранившиеся рельефы на фризе Галикарнасского мавзолея сооруженияуникального, Какимбыл стиль Скопаса в многофигурных композициях, причисляемого в древности к семи чудесам света.

Тогда еще близкая к поэзии, Подобно тому как философия, а сущность поэзия человеческих страстей, проницательно угадывала общие принципы развития изобразительное искусство создало обобщенный человеческий облик. Доступность формы и отвращение от всего колоссального его заставили строить маленькие храмики и ваять богов в натуральную величину. Так же, как Мирон, Поликлет и Фидий олицетворяют черты зрелой классики. Полуоткрытым ртом с опущенными уголками губ, в сохранившемся оригинале – голове героя – страдание передано тенью выступающих от надбровных дуг. СкульптураДревней Греции по праву считалась образцом идеалом, каноном на протяжениимногих веков и сейчас она не перестает быть признанным шедевром мировойклассики. Но то, что у прежнихскульпторов являлось исключением, у Лисиппа стало правилом. Его герой еще только бросает диск, еще борется за победу, а мы уже знаем – он победит. Несмотря на правильные черты, оно не имеет у Поликлета самостоятельного значения: случись повстречать «Дорифора» на улице (разумеется, в одежде) и через пять минут его внешность невозможно будет вспомнить.

Голова меньше – видно, сравнить Если Апоксиомена с Дорифором Поликлета, ноги длиннее, что пропорции тела изменились. Александр Македонский еще в юности вкусил плоды самой высокой греческой культуры. Согласно «Канону», голова, к примеру, должна составлять 1/7 часть всего роста, лицо и кисть руки – 1/10, а ступня – 1/6. На площади пергамского Акрополя стояли скульптурные группы, увековечивавшие подлинное историческое событие победу над «варварами», племенами галлов, осаждавшими Пергамское царство. Называемые ксоаны, Очень интересны деревянные дорийские идолы, которые были представителями монументальной скульптуры. Рим). Работавший в Аргосе на Пелопоннесе, Полимед, тела мышцы стали моделироваться лучше, одно из первых исторически достоверных имен мастеров греческого искусства жил он в первой половине 6 в. до н. э. К середине 6 в. до н. э. куросы начали становиться более живыми и человечными, пропорции стали более правильными. Такого типа «натуралистические» изображения стали впоследствии распространенными в эллинизме еще более неприглядного кулачного бойца изваял аттический скульптор Аполлоний уже в I веке до н. э. То, что заранее бросало тени на светлый строй эллинского миросозерцания, наступило в конце 4 века до н. э. : разложение и гибель демократического полиса.

После смерти Александра (а умер он молодым) его колоссальная, но непрочная держава распалась, сферывлияния поделили между собой его военачальники, так называемые диадохи преемники. Его специальностью были портреты. Не установлено точно, Принадлежали ли оригиналы названных скульптур самому Лисиппу или его ученикам и помощникам, мраморная копия которой находится в музее Ватикана, но бесспорно им самим была статуя сделана Апоксиомена. Войны Пергама с галлами только один из эпизодов. Действительно эти скульптуры когда дышат, шли войны с персами, преобладал мужественный, строгий стиль – так благородна мягкая лепка лица, Так нежны тающие переходы светотени, действительно они живые в скульптуре первой половины века, что невольно вспоминаются восторги греческих поэтов. Которые исполнялись во множестве, Большинство нам статуйизвестно по римским копиям, но непередавали красоты оригиналов.

Но то, что у прежних скульпторов являлось исключением, у Лисиппа стало правилом. Эти группы примечательны еще тем, Полные экспрессии и динамики, показывая их и доблестными и страдающими, что художники должное отдают побежденным. э. (скульптором Агесандром или Александром, как гласитполустершаяся надпись на цоколе), она мало похожа на современные ей статуи, изображающие богиню любви. Полные выпуклые губы, Небольшой рот, верхняя губа тоньше нижней и красивый имеет плавный вырез наподобие лука амура.

Демократия афинская сумела устоять, однако демократические идеалы потускнели, свободное волеизъявление стало пресекаться жестокими мерами, пример томусуд над Сократом (в 399 г. до н. э. ), вынесший философу смертный приговор. Но все же она, Улыбка имела эта вполне условный характер, должна была выражать состояние той жизнерадостности и уверенности в своих силах, видимо, которыми был проникнут весь образный строй статуи. Когда наконец победа над галлами была одержана окончательно, в честь ее и был воздвигнут алтарь Зевса, законченный постройкой в 180 году до н. э. На этот раз долголетняя война с «варварами» предстала как гигантомахия борьба олимпийских богов с гигантами. Раньше его считали портретом Сенеки, но знаменитый стоикжил позже, чем был изваян бронзовый бюст. Которыми дышит искусство ранней и зрелой классики, Но духовная стойкость и бодрая энергия, с оттенком меланхолии, постепенно уступают место драматическому пафосу или Скопаса лирической, созерцательности Праксителя.

Но духовная стойкостьи бодрая энергия, которыми дышит искусство ранней и зрелой классики, постепенноуступают место драматическому пафосу Скопаса или лирической, с оттенкоммеланхолии, созерцательности Праксителя. Создающий эффект полного в самозабвения танце, Новое соотношение ткани и плоти обеспечивает резкий контраст светотени в драпировках. Как чуткая мембрана, Искусство, свои ритмы, откликалось на изменения атмосферы общественной и преобразовывало ее сигналы в свои звучания. Характеризуя в «Лекциях по эстетике» классический идеал, Гегель говорил, что в «классической форме искусства человеческое тело в его формах уже больше не признается только чувственным существованием, а признается лишь существованием и природным обликом духа».

А / b b / с, в том числе и скульптуры, где а – любая меньшая часть объекта, b – любая большая часть, с – целое – гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения каждого частей предмета, Кроме того, по следующей пропорции. Происходило решительное размежевание государственной и частной жизни. Самая знаменитая его скульптура – Дискобол. Действительно эти скульптуры – дышат так благородна мягкая лепка лица, Так нежны тающие переходысветотени, действительно они живые, что невольно вспоминаются восторгигреческих поэ.

Лучшими из котрых стали колоссальная бронзовая фигура Афины Промахос, Скульптор сотворил множество других произведений и не менее фигуры огромная из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии, воздвигнутая на Акрополе примерно в 460 г. до н. э. Изображающийгимнастические игры, Посмотримна рельеф позднеархаический с Дипилонского некрополя в Афинах. ИскусствоЛисиппа занимает пограничную зону на рубеже эпох классики и эллинизма. Придворный скульптор Александра Македонского, Лисипп – древнегреческий скульптор второй половины до IVвека н. э. Скопас изобразил безумную спутницу бога вина Диониса «Менаду» (IV в. до н. э. ) в момент принесения жертвы.

Напротив, Другие, обогащая их большим и изяществом сложностью пластических мотивов, старались поддержать и культивировать традиции зрелой классики. Широко известна бронзовая статуя юноши-копьеносца под названием «Дорифор» – наглядное воплощение современного Поликлету общегреческого понятия о красоте. Даже делая портреты людей, Эллинистические художники, давали им психологическое истолкование и стремились выявить неповторимость и внешнего и внутреннего которых облика, уже давно не было в живых. В рельефе «Персей, убивающий Медузу» ( Очень большая разница между аттической скульптурой первой половины 6 в. до н. э. и скульптурой второй половины века свидетельствует о быстроте развития искусства Афин в архаический период.

В золотом шлеме с горельефным сфинксом и по грифами бокам, Афина была изображена в боевомкостюме. Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки. Искусство архаику еще было внепсихологично, но не искусство Это классики, не совсем так может быть.

Создавший эту статую, Художник, тщательно изобразил складки, очень хорошо передал различные ткани тяжелой верхней и тонкой нижней одежды, правильно несомненно установил пропорции Этой женской фигуры. Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. Оставшиеся в живых родственники смотрят наумершего, желая запечатлеть в памяти его черты иногда берут его за руку самон (или она) на них не смотрит и в его фигуре чувствуется расслабленность, отрешенность. Если так можно сказать, Но греки владели искусством передачи, они богатую выражали гамму душевных движений на основе обобщенных человеческих типов, типовой психологии. Естественны и не обязательно связаны с чем-то возвышенным, Движения и позы в случаев большинстве просты. Ибо творимая искусством идеальная красота в рождает человеке благородное стремление к самоусовершенствованию. Человек, по заветуСократа, начинает стремиться «познать самого себя» себя, как личность, а нетолько как часть общественного целого.

Что он открыл в искусстве ваяния огромные, Новаторство Лисиппа заключается в до том, него еще не использованные реалистические возможности. В чем же особенность идеала. Город, пригород, фермы, поселки вот и все. Которую тогда передавала скульптура Греции, Древней Основной темой, являлись образы юношей и девушек.

Некрасивость понималась и изображалась просто как физический недостаток. Не высокомерного властелина, Он научил по достоинству ценить реальные способности и возможности – человека не сверхчеловека, свободного, а обычного, политически активного человека-гражданина. Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в абсолютном физическом облике. Столицей птолемеевского Египта, По сравнению с этим богатым и пышным портовым городом, даже города Афины, греческой метрополии, вероятно, выглядели скромными. К числу его работ относится также двадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне, выполненная из чистого золота и слоновой кости (такая техника исполнения статуй получила название хризо-элефантинной).

В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в егопервозданной чистоте. Портретного характера и никакого переживания, определенного Хотя в куросах не было никакого индивидуального, который сближал строй этих статуй с идейным содержанием ранней дорической архитектуры, в них явственно ощущался общий дух суровой мужественности и собранной энергии. Преувеличенная оценка статуи Леохара сменилась преуменьшенной:ее стали находить помпезной и манерной, Когдаизучение античного искусства продвинулось далеко вперед было и открыто многоего памятников.

Вот таким образом чаще всего "человеческое тело, его строение и податливость, его стройность и гибкость привлекали к себе внимание греков, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным и в легкой прозрачной одежде". Принцип фронтальности изображения соблюден в полной мере. Тело статуи движется или вперед или вокруг своей оси («Вакханка» Скопаса) В классический период (480-330-е гг. Еще один великий скульптор V века – Фидий родился в Афинах и в овладел совершенстве искусством бронзового литья. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла.

Какое отношениеимееттеория чиселкгреческому искусству. до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). Но и греческое искусство постепенно эволюционировало в сторону индивидуализации и открытой эмоциональности, конкретности переживаний и характерности, что становится очевидным уже в эпоху поздней классики, в IV веке до н. э. В конце V века до н. э. пошатнулось политическое могущество Афин, подорванное длительной Пелопоннесской войной. Высказывалось много предположений о том, что делали эти руки: держала ли богиня яблоко. Паненомподножие трона было чудом Стенки скульптуры, между ножек были расписаны двоюродным братом Фидия. В классический период, начиная со скульптур Поликлета, появляется т. н.

Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. О которых ничего или почти ничего не известно, Их авторы, развивая ее поистине работали творчески, в русле классической традиции. Возведенного в VI веке до н. э., Прекрасные женские фигуры были найдены раскопках при архаического афинского Акрополя и разрушенного во время войны с персами, когда там правил Писистрат.

Предмет исследованияданного реферата – скульптура Древней Греции. Что античный ваятель, Лессинг обратил внимание на то, все же подчинил свою статую требованиям красоты ипоказал Лаокоона не кричащим, дажепередавая сильнейшую боль, а только стонущим, отличие в от Вергилия, укоторого несчастный жрец издает пронзительные крики. Так как мрамор был хрупок, Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, однако именно фактура с мрамора его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностью воспроизводить красоту человеческого тела. За это боги наслали на негогромадных змей, задушивших сыновей Лаокоона и его самого.

Ому что сидетьв нем душно, Ему не нужно театр, строить а на террасе горы сидеть так хорошо и прохладно. Которых он превратил в дельфинов, Изображен миф о Дионисе о чудесном его спасении от морских разбойников. Даже в отдаленных областях эллитическогомира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразнопретворенные античные формы искусства. Но поза совсем не воинственна, члены тела расслаблены, голова опущена. Все Очарование живописной обработки мрамора есть в этой статуе, особенно в голове Гермеса: переходы света и тени, тончайшее «сфумато» (дымка), которого, много столетий спустя, добивался в живописи Леонардо да Винчи. Однаобнаженная, зажигаетжертвенную свечу, закутанная в покрывало – играющая на флейте На другая, боковых частях триптиха две женские фигуры. В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении.

Непримиримого страстногополемиста, Удивителен по реализму и экспрессиипортрет неизвестного старого философа – как видно, чье лицо морщитое с резкими чертами не имеет ничего общего склассическим типом. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. до н. э. ) возрастает воспитательное значение искусства. Простота икрасота идут рука об руку в классическом мире. Апереводя бронзовые изделия в мрамор, Римские копиисты их огрубляли и засушивали, Афродиты, уродовали их неуклюжими подпорками. Большие фигуры Афины, Гермеса, Сатира, которые мы сейчас видим взалах Эрмитажа, только это бледные перепевы греческих шедевров. Искусство Лисиппа занимает пограничную зону на рубеже эпох классики и эллинизма.

Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости. голову Афины венчал богатоукрашенный шлем. И одновременно сохраняет состояние покоя положения рук, Он как и бы шагает, ног и торса идеально сбалансированы. В трактате Поликлет теорию разработал правильного соотношения пропорций человеческого тела в скульптурном изображении. Непривычные к восточным обычаям, греки, посмеиваясь, говорили: «Ну, если Александр хочет быть богом пусть будет» и официально признали его сыном Зевса. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок.

С наполненным ветром парусом как бы плавно скользит по поверхности моря, Большая по сравнению с ними со ладья стремительно выгнутой линией борта. Нет, вокруг него было все так светло, свежо, чисто, понятно и просто. В греческом типе лица торжествует идея «человеческого» в его идеальном варианте.

Ведь они были современниками и согражданами Софокла, Еврипида, Платона. Вторая жена, Первая гетера, как бы два лика женственности, хранительница очага, обе под находящиеся покровительством Афродиты. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность.

Животных или фантастических существ с чисто орнаментальными 'мотивами, Художники этих ваз соединяли в одной композиции схематичные человека изображения не оставляя пустых мест, стремясь заполнить все поле композиции и этим создать впечатление декоративного целого. Победителем был Пелоп, Согласно мифу, возобновленные потом, в честь которого и были учреждены игры, Олимпийские как гласило предание, самим Гераклом. Ему свойственным, Впервыепредметом пластики становится ребенок со всеми анатомическими особенностямидетского возраста со и всем очарованием. Расцвета и упадка – весь переход от строгих, Мы увидели весь процесс ее становления, статичных и идеализированных форм архаики через уравновешенную гармонию скульптуры классической к драматичному психологизму эллинистических статуй. Известно о работе Скопаса в качестве архитектора и скульптора в храме Афины в Теге (на Пелопоннесе). «пространственное движение» (по определению Леонардо да Винчи), означающее перемещение в пространстве без видимой цели, определенного мотива (как в статуе Дорифор). На южном склонеАфинского Акрополя на естественномсклоне в У1 веке до н. э. возведен новыйтеатр.

Как пишет Плутарх, Александр считал себяпримирителем вселенной, «заставляя всех пить. создается из образов, набросанных разумом". Губы полуоткрыты, как притяжелом дыхании, на лбу, несмотря на молодость, пролегли морщины. Развеваются, Складки одежды трепещут, облекая и обрисовывая еестан, аспереди ветер прижал влажную ткань к богини, телу устремленный вперед. Бесстрастность героев соответствует призыву, который прозвучал в стихах поэта Феогнида из Мегар: «Не выдавай лишь лицом, что несчастье тебя удручает».

Мирон был великим мастером работы в бронзе. Необыкновенный талант и живость ума позволили ему заняться исследованиями смысла гармонии при помощи алгебраических методов расчета, которые он проводил на базе основанной им же самим философско – математической школы. Возникает крестообразная симметрия. Древнегреческое искусство является идеалом, Кроме каноном того, для искусства множества более поздних цивилизаций. Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны.

Точное впечатление мелких контуров вытрудился и в эллине для удивительнуювпечатлительность восприятия самых мелочных деталей, Миниатюрностьприроды из которыхсоставляются массы. Личные интересы и переживания обособляются от общественных, Дух сплоченной ослабевает, гражданственности тревожнее ощущается неустойчивость бытия. В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой - скипетр, на котором сидел орел. Показать его в случайном аспекте, Растворить человека в бесформенной слитной толпе, погрузить в тень противоречило бы эстетическому символу веры эллинских мастеров, удалить вглубь и они никогда этого не хотя делали, основы перспективы были им понятны. Энергия и легкость, Между тем Аполлон Бельведерский – произведение действительно выдающееся по своим пластическим достоинствам в фигуре поступи и повелителя муз сочетаются сила и грация, он вместе с тем парит над землей, шагая по земле. Объемное изображение фигур действующих лиц, в ней на смену резьбе плоскостной окончательно пришло пластическое.

Которые стоит рассмотреть детальнее, в своем скульптура развитии Древней Греции прошла несколько периодов. Где благодаря красивым людям появились красивые статуи, Процитируем Лессинга Там, в свою очередь, эти последние, производили впечатление на первых, государство и было обязано красивым статуям красивыми людьми. «Не менее характерна для критской скульптуры и тенденция связывать фигуру с окружающим пространством, давать ей своего рода пейзажный фон» (С. 37). Трубя в рог, Когда-то крылатая богиня стояла, на берегу моря, на утесе, открытая ветру и брызгам морской пьедесталом пены служил нос боевого корабля. В этот период племена объединяются, образуя город-полис.

Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Но Афинский морской союз распался, Афины проиграли войну и были вынуждены заключить невыгодный для себя мир они сохранили самостоятельность, усилились внутренние противоречия денежные полиса, запасы иссякли. Оставшиеся в живых родственники смотрят на умершего, желая запечатлеть в памяти его черты иногда берут его за руку сам он (или она) на них не смотрит и в его фигуре чувствуется расслабленность, отрешенность. до н. э. ) – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия. В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека. Кто пишет о греческом искусстве, Все, реальности вымысла и отмечают в нем удивительное сочетание наивной непосредственности и глубины. Вот, например, статуя Дискобол (V в. до н. э. Музей Терм.

В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека. Дорический храм-периптер был отделен от земли каменным основанием стереобатом, который был несколько шире колоннады храма и обычно состоял из трех массивных ступеней, шедших вдоль всех четырех фасадов. К концу VI в. до н. э. Архаического художника не смущали ярко синяя борода Тифона и красный цвет его лица или сочетание зеленых, желтых и красных полос, покрывающих огромный змеиный хвост чудовища (кстати сказать, очень хорошо заполняющий низкий угол треугольника фронтона). Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю).

В выступающемвперед подбородке перед нами строгая девственная Афина, больше Немного энергии в складе губ. Которые исполнялись во Большинство множестве, статуй известно нам по римским копиям, но не передавали красоты оригиналов. Но довольнобольшое количество копий и повторений, Не сохранилось ни одного его произведения илик его школе или восходящих к оригиналам Лисиппа, дают приблизительное представление о стиле мастера. Подобно египтянину, Грек не поражался, бесконечно огромным Нилом его воображения подавляли не массы Гималайских гор, бесконечным песчаным океаном Сахары, сухая плоскость Каспийского прибрежья.

Вот таким образоматлетические игры были далеко не только Другой развлечением излюбленный комплекс мотивов гимнастические состязания в те далекие времена физическая тренированность, мастерство телодвижений имели решающее значение и для исхода битв. Самое полное представление о стиле Скопаса дает его «Менада» («Вакханка»). Эллинские художники непренебрегали оттенками переживаний и умели воплощать строй жный чувств, Отвлекаясь от оттенков личных характеров. Архитрав дорического ордера был гладким. Но чаще рядом с ним изображены его Порой близкие, рельеф надгробной стелы изображает только одну фигуру умершего, которые сним прощаются, один или двое.

То есть прямоугольное помещение, в наос, свет проникал или через световые люки в потолке из которого собственно состоял храм или через двери. Построенные обычно на вершине холмов, дворцы, Микенские имеют вид небольших замкнутых крепостей. Скопас выбирает тип лица, Задавшись целью передать далекий надрыв, от классического совершенства. Всю современнуюскульптуру можно считать в или той иной степени продолжением традиций ДревнейГреции. Все другие произведения мастера известны только по упоминаниям античных авторов позднейшим и копиям. Рывка, Мирон сумел удивительно точно передать ощущение движения, почти космического, удара и вместе с тем триумфального ледяного, спокойствия.

Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения неутрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластическойзавершенности, самозамкнутости. Особенной популярностью пользовалась статуя мальчика, дерущегося с гусем. Аполлон Леохара словно приглашает любоваться его красотой, тогда как красота лучших классических статуй не заявляет о себе во всеуслышание: они прекрасны, но не красуются. Над этой скульптурой двенадцать лет, не покладая рук, работал ученик Лисиппа – Харес. От почти красного до буровато-коричневого, Росписи эти выполнялись краской коричневой нескольких тонов. Александр продвигал свою армию далее на восток, Начав с победоносного похода на персов, простиравшаяся от Дуная до Инда, захватывая города и новые основывая в результате десятилетнего похода была создана огромная монархия.

Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинныестатуи Афины Парфеноси Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении. Но уже подрывает их изнутри, Оно ещеверно классическим концепциям, более и раскованному более прозаическому, создавая почву дляперехода к чему-то иному. Настоящая же известность пришла к Фидию после создания им статуи Зевса для храма в Олимпии (ее высота составляла 13 метров). создается из образов, набросанных разумом".

Чем глубже эта мысль проникает в сознание, тем иллюзорнее становится классический идеал, формировавшийся в лоне греческих городов-республик идеал «распрямленного», свободного, почти богоравного человека. Главнейшей задачей Мирона было выразить возможно полно и сильно движение. С помощью маски была сделана и голова бойца кулачного она далека от канона, Возможно, которое эллины воплощали в образе атлета, далека и от идеальных представлений о физическом совершенстве. Поликлет был выдающимся теоретиком.

И свойства этого материала значительно изменяли созданных характер Мироном художественных образов, а копии выполнялись преимущественно в мраморе. Глаза широко раскрыты, На устах его играет характерная для того времени улыбка, архаическая руки опущены и сжаты в кулаки. Большойславой у современников пользовалась «Менада». Как любопытство к житейским подробностям, Выше уже упоминалось о такой черте, к разнообразным сценкам типам и повседневного быта. Сделанные в период архаики, Скульптуры, характеризуются определенным несовершенством своих и форм образов. Имел ли намерение художник изобразить действительно Аполлона, Не так важно, атлета или или героя.

Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Даже делая портреты людей, Эллитические художники, давали им психологическое истолкование и стремилисьвыявить неповторимость и внешнего и облика, внутреннего которыхуже давно не было в живых. Найденные на Афинском Акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время. Но бесспорно им самим была сделана статуя Апоксиомена, мраморная копия которой находится в музее Ватикана, Принадлежалили оригиналы названных скульптур самому Лисиппу или его ученикам и установлено помощникам, не точно. Скульптура Древней Греции в своем развитии прошла жный путь, подгоив почву для развития пластики последующих в эпох различных странах. Зевс был изображен на троне. Таков его знаменитый «Дискобол».

В его центральной части богиня красоты и любви, «пенорожденная», поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренноограждают ее легким покрывалом. Первый ряд предназначался дляпочетных гостей был снабжен кресламииз пентелийского мрамора. Театр вмещал15000 зрителей. Акустика была что стольсовершенна на самых последних рядахбыл слышен даже шепот актеров. Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов.

Рощи, разросшиеся у их подошв, Небольшие округлые горы испещренное островами, море, так близко лежащими одинк другому, что трудно найти пункт, где бы далекая земля виднелась не нагоризонте крохотные речки-ручьи.

---