Натюрморты Хранящиеся В Русском Музее

Презентация на тему: В музеях хранятся натюрморты

Налицо расширение жанра натюрморта когда вещь оказывается символическим в предметом, общем. Хруцкий. Весьма наивные по манере исполнения, Редкие живописные образцы этой разновидности жанра, находятся в Исторического собрании музея. Мажорное звучание вносят в композицию и золотистые оттенки фарфорового кофейника. Маски» (1915, Музей М. С. Сарьяна, Ереван), где в кажущемся беспорядке разложены разнообразные фрукты, статуэтки, женские туфли, маски.

Что изображение приобретает убедительность, осязаемую с помощью локальных красочных пятен и светотеневых переходов художник достигает такой объемности. Грис во многом обогатил ее и до довел совершенства, Хотя первенство в создании кубистической живописи принадлежит П. Пикассо. Ее картины, в особенности трогательные детские портреты, проникнуты жизнеутверждающим чувством («Катя в голубом у елки», 1922, собрание И. С. Зильберштейна «Тата в танцевальном костюме», 1924, собрание Т. Б. Серебряковой, Москва). Битую птицу, Зритель видит на деревянных и столах широких прилавках туши животных, омаров, кабаньи головы, рыбу, фрукты и овощи. К середине столетия в них стал преобладать демократический и даже «сельский» колорит.

Цветовая гамма полотна выстроена на оттенках зеленого и коричневого цветов. Его панно для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в 1938 году были объявлены «политически вредными» и уничтожены. Сами программы, задаваемые для исполнения в Академии, все чаще именовались в это время не «цветы и фрукты», а «плоды и овощи». Натюрморт здесь предстает «в образе ландшафта», напоминая о композициях XVIII столетия. Одна из них раскрыта и зритель может прочитать каждый знак на ее страницах. Ощущаешь восхищение автора родной красотой земли, Глядя на это полотно, ее богатством и щедростью.

Как в «Пьянице», так и в «Арлекине» Пикассо понял смысл спиртного, во-первых, как способ сублимации и замены отвратительной реальности призрачной внутренней духовностью, во-вторых, как идентичность алкоголя и «проклятых» артистов (например, Аполлинер, близкий Пикассо по духу, назвал один из сборников своих стихов «Алкоголи»), в-третьих, напитка прозрения и глубочайшей меланхолии. Прославившемуся необыкновенным колористическим мастерством, в этом художник подобен своему Эжену соотечественнику, Делакруа. В 1928 году Альтман уехал вместе с театром в Европу. После Октябрьской революции музей был национализирован.

В 1908 году Леже стал членом интернациональной группировки «Улей» («Ля рюш») и сблизился с представителями кубистского объединения «Золотое сечение». Младший соотечественник Клементи, художник Кристофоро Монари (1667–1720), написал полотно «Натюрморт с письменными принадлежностями», ныне хранящееся в собрании Государственного музея изобразительных искусств им. По существующей традиции на одном полотне изображались лишь те фрукты и овощи, которые не противоречат друг другу в меню. В 1945 году Дали вновь возвратился к прежней теме, написав еще одну «Корзинку с хлебом» (Музей Дали, Фигерас). Нередко мастер помещает в нишу женскую фигуру.

Принадлежности для рисования наводят на мысль о высоком предназначении рисунка. Оранжево-желтые оттенки нежных фруктов гармонично сочетаются прозрачным с бокалом и коричневым орнаментом бархатной скатерти. Все предметы располагаются на столе, покрытом белой скатертью. Ярко-красная мякоть арбузов, Сверкающий самовар, стеклянная вазочка с вареньем, глянцевые яблоки и прозрачный виноград, позолоченная сахарница и чашка, стоящие перед купчихой, все эти вносят вещи в изображение праздничное настроение. Скорее всего, эти натюрморты тоже не писались с натуры. Многие мастера, работавшие в этом жанре испытали влияние голландского натюрморта. С 1912 по 1914 год продолжается период «синтетического кубизма». Возможно, его изображение является также символом скульптуры как вида пластического искусства (жанр мифологической скульптуры занимал одно из главных мест в академической системе обучения XVII века).

Они показывают интерес художника к такой проблеме, Несмотря на присутствующие в черты них архаического искусства, как передача освещения и перспективы. Переходя с одного предмета на другой, он придает изображению теплоту и свежесть. Жизнерадостны и оптимистичны такие произведения мастера, как «Автопортрет с женой» (1923, Третьяковская галерея, Москва), «Портрет композитора С. С. Прокофьева» (1934, Третьяковская галерея, Москва). Посуду (тазы, миски, бочки, деревянные кадки, горшки) мастера выписывали очень тщательно и с величайшим мастерством. 1927, Музей Дали, Фигерас).

Галина Дятлева – Мастера натюрморта

А крупные землевладельцы с триумфом везли домой лебедей и фазанов, Богатые горожане охоту предпочитали на зайца. Ш. террас, в это время его организовал племянник, в Фонтенбло выставку современных живописцев. Среди них сосуды и кувшины, череп и глобус. Написанные Альтманом в 1918–1921 Картины, годах, отражают постоянные творческие искания художника. До появления произведений Артсена можно говорить лишь о нарастании числа предметов в и религиозных бытовых композициях.

Обычные детали таких композиций окорок, молочник со сливками, булочка на блестящем металлическом блюде, полуочищенный лимон с закручивающейся кожурой. С 1889 года художник проживал в Москве. Французский художник испанского происхождения Пабло Руис Пикассо родился Малаге в в семье учителя рисования. Ярким примером этого является полотно «Молитва перед обедом» (1744, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Напоминающее лучшие картины Рембрандта, великолепное Это полотно, было создано зрелым художником. Брат и сестра», 1927, оба в Третьяковской галерее, Москва «Ленинград с корабля», 1930, собрание Л. А. Осмеркиной «Серый день», 1935, Русский музей, Санкт-Петербург «Натюрморт.

На полотне изображен стол, накрытый к десерту. В то же время ее акварели до сих пор поражают совершенством композиционного и цветового решения, «необыкновенной точностью и тонкостью в передаче деталей» Цветочные и фруктовые композиции являлись непременным украшением дворцовых и частных интерьеров XVIII века. Ж. ф. коро, Значительное воздействие на молодого становление художника оказало творчество Леонардо да Винчи, Ф. Гойи, Э. Делакруа. Стипендиатом в области изобразительного искусства, Самые люди знаменитые Екатеринбурга» 2013 года. Груши и виноград на красивом большом блюде, На столе лежит традиционный для натюрморта набор фруктов крупные яблоки. Особой популярностью среди воспитанников пользовались полотна французского художника Ж. -Б.

Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 6 класс) на тему

Что русская публика, к тому же она боялась, не поймет и признает не ее искусство, так же как и французская. В результате чего композиции представляют собой подвижные кристаллические структуры, Предметы на полотнах мастер словно разделяет призматические на небольшие грани. Он возвышается на столешнице мощного неуклюжего комода с выдвижным ящиком и кажется завораживающе живым: во все стороны цветы раскинули свои «уши» и «глаза», а их лиственные аккорды громко звучат в аскетической и строгой атмосфере испанского фона. Фресках, в иконах, XVII миниатюрах века ощущается более значительный интерес художников к предметам. Затем посещал авангардные в студии Москве и Петербурге, в 1905–1910 годах он проходил обучение в Пензенском художественном училище.

В цветах есть все, что существует в природе, только в более утонченных и сложных формах и в каждом цветке, а особенно в сирени или букете полевых цветов, надо разбираться, как в какой-нибудь лесной чаще, пока уловишь логику построения, выведешь законы из сочетаний, кажущихся случайными. Свои полотна он посвящал сюжетам окружающей жизни. Таково полотно «Пиво и вобла» и многочисленные букеты цветов.

Произведений Блума сохранилось немного. Среди его лучших работ «Натюрморт на швейном столике» (1868, Художественный музей Атенеум, Хельсинки). Чем «цветы и плоды», Гораздо реже, «закуски» и бытовые в постановки, русском искусстве XVIII – XIX веков встречаются так называемые «кухни». Бело-розовая кожа обнаженных женщин гармонирует прекрасно с темными сюртуками мужчин и зеленью деревьев, Нежная. Среди которых такие, Осмеркин множество воспитал талантливых учеников, И. И. Годлевский, как Е. Е. Моисеенко, Г. А. Савинов, А. Ю. Никич, Г. В. Павловский и др.

Написанные в этот период, Его натюрморты, отличаются фактурной и плотностью яркостью колорита. Он был распространен лишь как этюд к картине или учебная штудия. А за террасой синеет озеро, ярко зеленеют деревья на берегу. Полотна Осмеркина постоянно демонстрировались на разнообразных выставках: в 1919 году на V Государственной выставке картин нового искусства, в 1922 году на I Советской выставке в Берлине, затем на экспозиции «Московских живописцев» (1926), выставке «Бытие» (1927), «Художники РСФСР за 15 лет» (в 1932 году в Ленинграде, в 1933 году в Москве) и т. д. За границу Репин отправился в 1873 году. И вскоре положительные отзывы молодом о художнике появились в прессе, Особенно понравилась публике и критикам последняя картина. Его содержание определено в трактате академического педагога И. Урванова: «В цветочном роде употребительные предметы суть: цветы, фрукты, насекомые и к оным иногда присовокупляются вазы, стаканы, блюды, ножи и проч».

Подсвечник, графин, стакан». Встречающийся и в живописи Рембрандта, в конце 1640-х годов в творчестве мастера новый появляется мотив мотив ниши. В 1631 году Рембрандт оставил Лейден и уехал в Амстердам. Назаренко, И. И. Картина «Столик в кафе (Бутылка Перно)» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) была исполнена весной 1912 года.

Художник и график Натан Исаевич Альтман родился в Виннице в небогатой семье. Все, Картина лишена бытового начала, не элементы просто скромного человеческого быта, представленное на ней, а образ прочности и мощи земли. Что пройдет совсем немного времени творения и Мане значительно вырастут в цене, Он понимал. Средние слои населения довольствовались мелкой дичью, пойманной с помощью силков. Поражающая своим изяществом предметная группа расположена на фоне омытого дождем городского пейзажа за окном. Это «Мальчик с собакой» (собрание Гольдшмидт-Ротшильда, Париж), «Испанский певец», («Гитарреро», Метрополитен-музей, Нью-Йорк), «Портрет родителей» (Лувр, Париж), «Портрет мадам Брюне» (частное собрание, Нью-Йорк). Проходящая под углом к краю столика, Динамичность этой сообщает работе заметная на фоне натюрморта нижняя часть стены с широкой синей полосой. В этом же году художник приехал в Италию, где пробыл до 1608 года.

Поскольку в одном произведении не мог воплотить всю возможную пластику выбранного После мотива, 1917 года он разрабатывал сюжеты большими сериями. Рядом с ней рассыпаны фрукты, На темном стены фоне четко вырисовывается стеклянная ваза с яркими цветами, овощи и листья. Важное место в его творчестве данного периода занимали также портреты, натюрморты с цветами, композиции с женскими фигурами («Портрет Диего Мартелли», 1879, Галерея современного искусства, Флоренция «Пионы», 1906 «Цветы» «Этюд женской фигуры», все в Галерее современного искусства, Милан).

Презентация к уроку В музеях хранятся натюрморты

Таковы картины «Рыбы на столе», «Рыбы в корзине» (обе в Эрмитаже, Санкт-Петербург), «Морские рыбы и краб» (Маурицхёйс, Гаага), где сверкание серебристой рыбьей чешуи подчеркивается блеском металлической посуды: кувшинов, блюд, мисок. Эти же свойства присущи и натюрмортам мастера. Рыбы», 1938, Музей изобразительных искусств Карелии, Петрозаводск). Художник использует эффект драматического освещения, сделать Чтобы изображение более выразительным.

Сделанной по картону Рафаэля, Композиционное решение работы своей Мане позаимствовал с гравюры. Вороватое животное, не желающее бросать свою добычу, с пренебрежением и в то же время с опаской смотрит на собаку, злобно лающую внизу. 1737, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Женщина, чистящая овощи», 1738, собрание Лихтенштейна, Вена «Рукодельница», Национальный музей, Стокгольм «Гувернантка», 1739, собрание Лихтенштейна, Вена «Вернувшаяся с рынка», 1739 «Трудолюбивая мать», 1740, оба в Лувре, Париж).

Именно эти детские впечатления в дальнейшем подвигли художника поиски на рая, Возможно, впрочем, который он, так никогда и не смог найти. 1910–1911, Национальный музей современного искусства, Париж «Обнаженные в лесу», 1909–1911, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло). Здесь он создает множество интерьеров, композиций, показывающих мастерскую. Один из учеников живописца, художник П. П. Соколов-Скаля, писал о ней: «Студия была очень высокая, более 7 метров высоты, площадью более 100 кв. Проходившей в Москве, в 1923 году Богаевский создал четыре крупноформатных панно Всероссийской для сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки.

Через открытые двери, ведущие на террасу, в комнату проникает свет, заливающий все вокруг. Полотна, созданные в последние годы жизни Гриса, стали его шедеврами и, наверное, лучшими работами кубизма («Стол художника», 1925, собрание Рейтер, Гейдельберг «Голубой ковер», 1925, Национальный музей современного искусства, Париж «Гитара и нотный лист», 1926, собрание Даниэля Сейденберга, Нью-Йорк). Уснувшая, неподвижная рыба на полотнах мастера выглядит необыкновенно выразительной. То есть глубина пространства на картине значительно приближена к естественному зрителя, восприятию Перспектива этих полотен называется перцептивной.

Оно обтекает и обволакивает все предметы изображенные Пространство полотна раскрывается подобно вееру, создавая между ними некую напряженность. Где занимался главным образом эскизами для театральных постановок иллюстрациями и к литературным произведениям Овидия, с 1935 года Дерен жил и работал в Шамбурси, Ф. Рабле, Петрония, Ж. Лафонтена, Г. Арпа, М. Жакоба, Г. Аполлинера. Образование живописца Дали получил в Мадридской академии художеств. Преимущественно в светлой цветовой гамме, Он писал пейзажей, множество принимал участие в выставках импрессионистов.

И тем не менее мотив, представленный на полотне, относится именно к натюрморту: предметы показаны тесной группой, рядом с зеленым и лиловым кочанами лежат коричневые клубни картофеля и золотистые луковицы. В этих композициях, равно как и в натюрмортах, Сапунов сближается с представителями «Мира искусства». Главные герои произведений мастера люди села, труженики, живущие в согласии с природой. Металлического сосуда, Французские художники славились виртуозным владением живописной техникой, хрупкого стекла, делфтского фаянса, пушистого меха животного и мягкого оперения птицы – умением передать любого фактуру предмета.

Натюрморта и пейзажа – Шилмарк стал одним из основоположников для новых финской живописи жанров. И цветы и фрукты и насекомых он пишет одинаково тщательно и добросовестно. Стены жилища украшены пейзажами.

Открывающие для человека путь к Войти совершенству, в мир науки и искусства позволяют книги. И в 1810 году талантливый мастер получил должность медальера петербургского Монетного двора, Эти произведения ему принесли первый успех. За границей Серебрякова много путешествовала. Наделявшего явления окружающего мира глубоким метафорическим смыслом, Цветы и их неизменные спутники – насекомые являлись – важной темой в искусстве барокко.

Как отсутствие рукава, Ощущение полотнам трагизма придают такие детали, а также складки и дыры на ткани, воротника. Множество натюрмортов создал самый младший из трех братьев Фердинанд фон Вригт. Кроме того, он посещал академию Жюлиана, где познакомился с Э. Вюйаром, П. Рансоном, М. Дени и П. Серюзье. Строгая пластика форм делает изображение реальным и убедительным.

Это было более чем влияние, это было посвящение в таинство. Весь первый план заполнен разнообразными атрибутами профессии. Иногда Сарьян объединял на одном полотне два жанра портретный и натюрморт («Портрет Лусик Сарьян», 1925 «Натюрморт с автопортретом», 1927, не сохранился). Значительна деятельность Грабаря и в области архитектуры: в 1909–1914 годах он выступал как строитель подмосковного санатория «Захарьино».

Художник, Возможно, созданных руками человека, запечатлевший на полотне все богатство даров земли и творений, самом на деле хотел напомнить о тщете бытия и непостоянстве земных благ и тем не менее картина не может не вызывать у зрителя радостного и светлого чувства. Хранящиеся ныне в Архиве Академии наук в Санкт-Петербурге, в году 1717 Петр I приобрел рисунки голландской художницы Марии Сибиллы Мериан. Серебристая чешуя рыб мерцает зеленовато-голубыми и розовыми оттенками. Возвышающиеся над остальными вещами, Цветы, что живая природа властвует над миром, неодушевленным как будто передают мысль о том.

Элементы кубизма и некоторая примитивистская упрощенность форм не лишают композиции цельности и гармонии («Пейзаж с домом», 1910-е «Натюрморт с яблоками», 1910-е «Вывесочный натюрморт. В отличие от натюрмортов первой половины века XIX произведение Репина лишено предметной сложности. Преломляясь в них, Линии как будто пронзают предметы насквозь, оттеняя соразмерность друг с другом и их показывают структуру, пространством и воздушной средой. Справа на дальнем плане зритель видит фигуру женщины. Свиваются в причудливые Живописные узлы, линии свободно ложатся на холст, рождая отвлеченные конфигурации. Отдельные веточки которой светятся в полумраке комнаты, Коровин удивительно точно передал оттенки а сирени, другие выглядят на фоне оконного проема темным силуэтом.

Собрание рисунков – первой половины веков из собрания Репниных (Яготин), хранящихся в киевском музее русского искусства

В 1897 году Пабло успешно выдержал экзамен на курс старший Мадридской Королевской академии Сан-Фернандо. Простые предметы художник располагает обычно на столе, Немногочисленные, синей, красной, покрытом розовой бумагой. Художник внимателен не только к людям, но и к тому, что их окружает. Примерно в это же время художник увлекся техникой акварели. Игра света на его гладкой поверхности, Восхищает виртуозная передача изящного из сосуда тонкого стекла. Увлекшийся передачей красоты дорогих вещей, Художник, главная цель которого богатства демонстрация и роскоши, не сумел показать их индивидуальность и создал произведение.

В частности Д. Тенирс и А. Броуве, Подобные произведения выполняли и фламандские художники, но голландцев картины более спокойны и созерцательны. Ф. Дудиной, К. А. Леберехта, П. А. Толстого и др. ) и прекрасных рельефов на сюжеты из античной истории («Триумфальный въезд Александра Македонского в Вавилон», 1809 и др. ). Волошинова. О личности этого мастера ничего не известно. Добиться в ней правильного соподчинения деталей, Без зрительного воображения организовать нельзя картину как целое. Он мечтал серьезно учиться живописи, чтобы стать настоящим художником.

Кто разгадывает тайны «Траурного» натюрморта

Однако со временем эпитет «малый» приобрел характер уничижительного, а период XVIII и XIX веков рассматривается лишь как предыстория блестящего расцвета натюрморта в начале XX столетия. Долгие годы он должность занимал директора Центральных государственных реставрационных мастерских. В этот же период Осмеркин занимался оформлением спектакля по пьесе А. Н. Островского «Горячее сердце» для Казанского драматического театра. То в Барселоне, До 1904 года жил он то в Париже, пока наконец окончательно не выбрал Париж. «караваны верблюдов с бубенцами, стада коров, кочевники с загорелыми лицами, буйволов, лошадей, осликов, коз базары, уличная жизнь пестрой толпы мусульманские женщины, молчаливые, скользящие в покрывалах, черных в фиолетовых шароварах, в деревянных башмаках, выглядывающие с плоских крыш квадратных домов большие темные миндалевидные глаза армянок все это было настоящее, о чем я грезил в детстве – спускающиеся с гор, Много лет спустя художник вспоминал. Особенно примечателен в этом отношении рисунок «Натюрморт. В правой руке ребенка корзина с луком (обязательное блюдо на столе римлян с древнейших времен). В их числе фигурные десюдепорты из собрания Русского музея кисти А. И.

Особенно выразительной представляется работа «Семья бродячих акробатов» (1905, Национальная галерея, Вашингтон), которая буквально пронизана ощущением одиночества и отрешенности несколько странных персонажей, облаченных в артистические костюмы среди безлюдных пустынных дюн. Необыкновенно выразителен «Натюрморт» (Художественный музей Атенеум, Хельсинки), созданный Виик в 1880 году. Отправившись в Самару, юноша стал заниматься в Классах живописи и рисования Ф. Е. Бурова. Художественная моделировка форм делает изображение на похожим чудесные натюрморты знаменитого французского мастера Ж. Б. С. Большая каменная ваза полускрыта роскошным букетом.

Позднее, в 1928 году, Дали писал: «Пора свести счеты со стерилизованной геометрией, холодной геометрией сухих инкрустаций и плоских объемов в духе Джорджо Моранди, со всеми его натюрмортами из которых выкачан воздух во славу постоянства памяти». Лишенная внешней эффектности картина, Скромная, гармоничной цветовой гамме, выполненная в сдержанной, воспевает красоту тихой повседневной жизни и рождает у зрителя радостные светлые и чувства. Обрисовывающие предметы, Контурные линии, благодаря чему у зрителя создается ощущение, множатся, будто перед ним нервно вибрирующая струна или бабочки легкие с трепетными крыльями. Жизнь вещей на полотне неразрывно связана с жизнью людей. Домой из путешествия Репин привез также полотна «Парижское кафе» (1875, частное собрание) и «Садко» (1875–1876, Русский музей, Санкт-Петербург).

Русский музей – математика и искусство

Подчеркивают четкую расстановку предметов на холсте, Густые или же почти прозрачные тени в вносят изображение динамизм. Богаевский очень рано проявил способности к рисованию. Во многих листах, выполненных Толстым, действительно есть сходство с гербарием. Жизнь Караваджо была так же драматична, как и его картины.

Что зрители, Мастер воссоздает объем при помощи цвета и делает его настолько убедительным, ясно могут представить его целиком, предмет видя лишь с одной стороны. В Предтеченской церкви Ярославля находится фреска «Пир Ирода», на которой можно увидеть огромный стол, заставленный тарелками, кубками, столовыми приборами и разнообразной снедью. 1895–1900, Музей Орсе, Париж). Теплые блики, лежащие на вещах, чередуются с холодными оттенками сияющего неба. Тщательно подобранные изысканные предметы художник показывает обычно на темном фоне. Они всего лишь естественные детали живой реальности, Но Репина для подобные изъяны не имеют ровно никакого значения.

Презентация на тему: Художественные музеи России

Но для художника это и не является Картина важным, далека от натуры, главное здесь передать язык символов. Как будто возносит натюрморт на более высокую ступень иерархической Простому лестницы, жанру Санчес-Котан придает значимость. На ней были представлены наиболее значительные работы Доу («Женщина, страдающая водянкой», «Трубач», обе в Лувре, Париж «Вечерняя школа», Государственный музей, Амстердам «Винный погреб», Картинная галерея, Дрезден). Необычна композиция, названная мастером «Большой восточный натюрморт.

Художник умело располагает предметы на столе, помещая их то параллельно поверхности стола, то по диагонали. Сарьян увлекался рисованием еще будучи подростком. «Бубновый валет» приглашал на свои выставки иностранных мастеров А. Матисса, П. Пикассо, Ф. Леже. Фарфор, а также предметы, стекло, металлическая посуда, разнообразная домашняя утварь фрукты, – Значительное место на их полотнах занимают овощи, созданные человеком. В апреле 1889 года Ван Гог вновь оказался в больнице, но уже по собственному желанию. Созданные природой или руками человека, Подлинные предметы, отражающий приметы времени, в превращаются натюрморте в художественный образ, стиль и характер искусства.

Пототуев, В. Д. «Натюрморты» такого рода создавали театральные эффекты в пространстве усадебных интерьеров и парков, удивляя посетителей. На фоне изысканной драпировки с цветочными мотивами художник разместил изящную округлую вазочку, расписанную восточными узорами.

А в 1912 году вошел в совет Академии художеств, это в же время Кустодиев стал академиком живописи в Петербурге. Таковы картины «Кухня со сценой бегства в Египет» (1551, Художественное собрание университета, Упсала), «Натюрморт со сценой Христа в доме Марфы и Марии» (1552, Музей истории искусства, Вена), «Христос в доме Марфы и Марии» (1559, Музей старинного искусства, Брюссель), где предметы, составляющие натюрморт, обладают символико-нравоучительным подтекстом. Показывает зрителю ее стороны, привлекательные в этих работах художник поэтизирует будничную жизнь. Хотя широкую известность и славу Дейнеке принесли монументальные панно (мозаичные плафоны для станции «Маяковская» Московского метрополитена им В. И. Ленина, 1938, панно для Дома Красной армии в Минске, плафон в Театре Красной армии в Москве, фрески для Всесоюзной хозяйственной выставки, все в 1939) и станковые живописные работы («Спящий ребенок с васильками», 1932, частное собрание «Будущие летчики», 1938, Третьяковская галерея, Москва), нельзя не сказать о том, что именно Дейнека вместе с такими художниками, как К. С. Петров-Водкин, П. П. Кончаловский, И. И. Машков, А. А. Осмеркин, И. Э. Грабарь, М. С. Сарьян, стоял у истоков нового натюрморта в русской живописи. Он занимался организационной и педагогической работой. Изображенного на полотне, Художник не только очень убедительно фактуру передает каждого предмета, но и стремится одухотворить его. Покрытый белой льняной скатертью, На полотне изображено зеркало в деревянной раме и отражающиеся в нем столик, предметы широкий сосуд и стеклянный бокал с ромашками.

Скрик поселил в нем различных пресмыкающихся и насекомых. В отечественных собраниях сохранились лишь редчайшие образцы живописи такого рода. Две белые свечи в высоких подсвечниках медных подчеркивают стройность ее изящной и в то же время сильной фигуры. Которого увлекали лишь родные мотивы, Впечатления от путешествия почти никак сказались не на творчестве художника.

Прежде всего любовной тщательностью в передаче деталей, Подчас содержание картин весьма и незамысловато привлекает чисто живописными свойствами. Художник принимал активное участие в оформлении первого революционного праздника в городе. Однако их плотскому изобилию Пикассо хочет противопоставить иное пиршество на пиру духа, Можно заметить в данном сюжете аналогии с столами изобильными фламандских живописцев. Свет, отражающийся от блестящего кубка и стеклянного фужера, создает иллюзию реальности. Словно перламутр сверкает рыбья чешуя, золотятся яблоки, мерцает, как рубин, вино в стеклянной бутылке. В беспорядке громоздящиеся в кабинете, Вещи и спокойному погруженному в глубокую задумчивость, как будто противопоставлены человеку.

Виртуальная выставка Графика Петра Дика

Пахло хорошими лаками и какой-то особой, стену Одну занимало громадное окно холодный северный свет лился на скульптуры и предметы натюрмортов, ни с чем не сравнимой прелестью мастерской художника». Так, стоящий у камина слуга-калмычонок в картине, запечатлевшей интерьер кабинета И. И. Кончаловский был талантливым педагогом. Здесь были созданы серии пейзажей с оливами («Оливковая роща», 1889, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), кипарисами («Дорога с кипарисами и звездой», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), портреты («Доктор Рей», 1889, ГМИИ, Москва).

Аст не пренебрегает даже самой мелкой деталью картины. Эти и многие другие акварельные композиции Богаевский показал на выставках художественного объединения «Жар-цвет». Стоящее на смятой белой салфетке, Красивое блюдо фаянсовое со свежими плодами, нарочито небрежно сдвинуто вправо. Вскоре Дюран-Рюэль перепродал 17 произведений мастера в США. Но очень скоро отказался от этого метода и вернулся к прежнему, Художник даже исполнил несколько произведений в манере сближающему символизма, его творчество с импрессионистическим искусством.

Парголово, Ручей в березовом лесу, Лесной пейзаж с цаплями, Ивы, освещенные солнцем, За грибами, Пейзаж с гуляющими, Буковый лес в Швейцарии (2), В роще, Женщина с мальчиком в лесу, Вид в окрестностях Дюссельдорфа, Пейзаж с охотником. Второй абсолютно противоположен первому. Который выхватывает из полумрака кухни кочан большой капусты, Значительная роль отводится свету, огромную миску, перевернутую деревянную кадку на полу, лежащую на каких-то других предметах. Художники вводили в окружение религиозной сцены такие детали, как цветы, плоды, сосуды. Где эффект гармоничен и мягок благодаря сочетанию зеленых, Один из них на розовом фоне, розовых лиловых и тонов. Порой чрезмерной, Натюрморты и этих других живописцев эпохи бидермейера поражают пышностью.

Все эти предметы мастер раскладывал на столе и начинал писать натюрморты. Пересекающие ее, Буквы, которыми оформлено стекло представляют кафе, собой рекламные надписи, представляющее собой задний план натюрморта. К этому времени относится целый ряд портретных работ Доу (портреты отца Рембрандта в образе воина, музей, Кассель и в образе астронома, Эрмитаж, Санкт-Петербург матери Рембрандта с Библией, Государственный музей, Амстердам самого Рембрандта перед мольбертом, Музей изящных искусств, Бостон святых отшельников, Старая пинакотека, Мюнхен Картинная галерея, Дрезден собрание Уоллес, Лондон). В конце XVIII столетия класс цветочной живописи был закрыт. Одна из его картин была принята в Салон (критики, расхваливавшие полотно из-за сходства звучания фамилий приписали его авторство Эдуарду Мане и с тех пор мастер стал подписывать свои работы полным именем: «Клод Оскар Моне»).

Картина интересна и тем, что художник показал на ней своих современников (поэта Ш. Бодлера, писателя Т. Готье, критика З. Астрюка, композитора Ж. Оффенбаха, живописца А. Фантена-Латура). В результате часто оказывается, что замысел не совпадает с итогом труда. В то же время чередование пустот и планов в пейзажах этого времени напоминает принципы, часто использующиеся в жанре натюрморта. Любовь и женитьба в 1915 году на Белле Розенфельд, ставшей главной моделью художника, способствовали появлению картин с фигурами влюбленных («Зеленые любовники», после 1914, частное собрание, Москва). Свой новый метод художник использовал не только на полотнах, но и на листах бумаги, компонуя и пробуя различные техники коллажа («Ария Баха», 1912–1913, Национальная галерея, Вашингтон «Натюрморт на столе», 1914, Национальный музей современного искусства, Париж). Не делал мастер и предварительных эскизов.

О сути своих предметных композиций сам Пикассо высказался так: «Бутылка на столе так же значительна, как религиозная картина», вероятно имея в виду драматизм окружающего пространства («Зеленая миска и черная бутылка», «Бидон и миски», обе в 1908, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Таковы «Чаша с фруктами на красной скатерти» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Натюрморт с собакой, щенками, кухаркой и поваром» (Картинная галерея, Дрезден). К этому виду можно отнести выполненное в 1637 году полотно «Ферма» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), хотя в отличие от других работ этого периода сцена в нем разворачивается не на фоне интерьера крестьянской кухни, а во дворе фермы. Интересно, что мастер «лепит» объемы таким образом, что штрихи представляются лучами идущими прямо на зрителя, а их темный источник сконцентрирован где-то в самой глубине листа. Тем не менее на протяжении следующего столетия «цветы и плоды» оказались ведущей темой в натюрмортной живописи, отразив ведущие стилевые тенденции.

«Сирень» полностью подчинена живописной стихии и ее эффект создается невероятной концентрацией, настоящим холодным пожаром фиолетовых и голубых роскошных оттенков, которые словно освещают черно-изумрудный фон композиции. Последней точкой этих поездок стала Бухара. Крым. В Париже он своими глазами увидел живопись импрессионистов и постимпрессионистов.

В Русском музее в Санкт-Петербурге впервые открылась выставка Владимира Корбакова

Репин формирует листья в основном с помощью цвета, а фрукты «лепит» используя блики и светотеневые переходы. А также по простоте благородной и пластичности формы представляется одним из шедевров Сезанна, Эта работа по силе художественного исполнения. Юношу увлекла интересная, но трудная жизнь в голодной Москве послевоенного времени. Плоды», 1925, не сохранился «Натюрморт», 1927, не сохранился). Садовников, И. Михайлов.

В Испании мастер написал также целый ряд полотен исторической и мифологической тематики («Атомная Леда», 1949, Музей Дали, Фигерас «Открытие Америки Христофором Колумбом», 1958–1959, Музей Дали, Сент-Питерсберг, Флорида). Русский музей императора Александра III), крупнейший в России (наряду с Третьяковской галереей) музей русского искусства. Изучил древнерусское искусство и живопись неопримитивистов, внимательно Татлин исследовал творчество Поля Сезанна. А. А. Рылов, восхищавшийся этими полотнами Богаевского, писал: «Я их очень любил. Кроме того, в них явственно чувствуются черты примитивизма. «бродя по саду, где росли цветущие лотосы – я любил подолгу стоять на берегу озерца, Художник о вспоминал своем посещении ботанического сада в Каире. Суровая красота северной природы произвела на Коровина неизгладимое и впечатление дала толчок новому взлету его творчества. Таково полотно «Плоды» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) изображающее цветы, овощи, фрукты, ягоды, птиц, бабочек, ящериц и лягушек. «Окраина Москвы 1941 года» (1941, Третьяковская галерея, Москва), Вторую золотую медаль принесло ему панно «За мир во всем мире» и картины «Оборона Петрограда» (1927, Центральный музей Вооруженных сил, Москва), показанные в 1958 на году Всемирной выставке в Брюсселе, «Эстафета по кольцу Б» (1947).

Освещенные солнцем, За грибами, Пейзаж с гуляющими, Буковый лес в Швейцарии (2), В роще, Парголово, Ручей в березовом лесу, Лесной с пейзаж цаплями, Ивы, Женщина с мальчиком в лесу, Вид в окрестностях Дюссельдорфа, Пейзаж с охотником. Французский художник, Поль Гоген, скульптор, гравер, керамист, в родился Париже в семье журналиста. Русский кубист Алексей Грищенко писал об этой картине: «С удивительным мастерством разрешена новая концепция картины, где формы предмета, глубоко переработанные художником, построены в ясную, стилистически завершенную и живо волнующую композицию где живописью введены и конструктивно спаяны аналитически добытые элементы в одно неразъединимое, синтетическое целое где перспектива дана реально глубинными сечениями предмета, где каждый кусочек холста вышел из-под руки настоящего живописца». Красивые вещи сами по себе, Для мирискусников показать важно предметы, что характерно для живописи символистов, а не как таинственные оболочки неведомых сущностей.

В 1634 году Сурбаран приехал в Мадрид, где изучал картины в Королевском собрании живописи и создавал полотна для дворца Буэн-Ретиро. К этому времени относится ученический натюрморт «Яблоки на листьях», (1879, Музей-усадьба Абрамцево), выполненный под руководством Репина. 1600–1610, частное собрание) изображающий лежащие и висящие овощи и фрукты. Когда началась Первая мировая война, Брак ушел на фронт.

1650, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Полные искреннего чувства, простые и естественные произведения мастера показывают повседневную жизнь обычного человека, его труд, отдых, семейные взаимоотношения («Прачка», ок. Тщательно выписаны помещенные на первый план предметы крестьянского быта (тазы, кувшины) и разнообразные овощи (капуста, огурцы, морковь, тыква). Но есть здесь и исключения.

Портретное сходство не главное для художника. Непритязательные и простые композиции показывают стремление мастера выразить чистую, созерцательностью, Проникнутые поэтическую красоту мира вещей. Тульмуш, восхищавшийся натюрмортами, которые писал Клод («Охотничьи трофеи», 1862, Лувр, Париж), предложил ему продолжить обучение у своего прежнего наставника мастера исторической и мифологической живописи Ш. Г. Глейра, который был преподавателем в Школе изящных искусств. Выделить этот ряд произведений в особую группу стало возможным в результате изучения собрания рисуночного Киевского музея русского искусства. Но и здесь несчастья не оставляли Караваджо. Картины которого как будто спорят с тональными П. Класа натюрмортами и В. К. Хеды, Поражает богатство палитры Рейкхалса. Нет, а тут же все говорят, что это ерунда».

Поскольку левая часть картины представляет собой лишь намеки предметы, на Первая работа кажется незавершенной их контуры. Будущий художник писал натурные этюды и делал зарисовки, внимательно наблюдая за природой. Глядя на полотно «Христос в доме Марфы и Марии» (Национальная галерея Ирландии, Дублин), зритель видит несколько разнообразных предметных групп: битые птицы, лежащие на полу ветка с абрикосами, рядом с которой сидит маленькая обезьянка блюдо с виноградом у ног одной из женщин плетеная корзинка со спелыми фруктами и ягодами на столе, покрытом нарядной скатертью и ваза с цветами. Дерен тщательно изучал и копировал античные росписи, Всегда стремившийся узнать что-то новое для себя, картины болонской представителей школы, произведения мастеров Кватроченто.

Баланчина), 1922, оба в Государственном центральном театральном музее им. Снейдерс работал в мастерской великого живописца и помогал ему выполнять заказы. К чему добиваться этих различий однообразными мазками масляной живописи и пытаться «передать» видимое через множество мучительных и риторических условностей: перспективу и т. п. Эти картины передают восхищение мастера окружающим миром.

Агрессия», 1980, все в собрании А. Акопяна). Натюрморты поражают своей яркой декоративностью, красочной эффектностью. Возможен ли диалог далеких друг от друга эпох в таком консервативном жанре, как натюрморт. В отличие от кунсткамерных рисунков, на которых показаны редкости, в кабинетных обманках собраны вещи повседневные, характеризующие круг интеллектуальных занятий своих обладателей.

Это хорошо делать людям имеющим уже все, а у нас дела непочатый угол». Я работаю над двумя холстами с двумя букетами фиолетовых ирисов. Что все изображенное на холсте только что сорвано и срезано, Кажется, а затем автором составлено в красивую группу. В 1910 году он скончался от воспаления легких.

Ярким примером подобного является натюрморт-«обманка» «Ягоды красной и белой смородины», где веточки с ягодами «положены» автором на лист, на котором естественно смотрятся тени и упавшие со смородины капельки росы. В композиции присутствуют всего три предмета и три плоскости. Значительное воздействие на творческого формирование метода Матисса оказало искусство Поля Сезанна.

Интересен натюрморт из саратовского музея. А также к композициям с изображением насекомых, Многие художники второй половины XVII века раз не обращались в своем творчестве к жанру цветочного натюрморта. Художник Маринус ван Реймерсвале (ок. Из-за чего фактура приобретает взрывчатость и напряженность, Пульсация художником передается короткими перекрещивающимися штрихами.

«Новоселье» долгие годы лежало в запасниках Третьяковки и лишь в 1965 году было продемонстрировано публике на персональной выставке мастера в Москве и Ленинграде. С этого времени художник начал работать в импрессионистической манере. Тем не менее переход к большому синтетизму произошел не сразу. Торопова. Оживляют композицию голубые и желтые полевые цветы в простенькой вазочке и рыжая собака, стоящая возле стола.

В таком стиле исполнен «Натюрморт с часами» (1652, ГМИИ, Москва) изображающий часы символ неумолимого времени, морские раковины, воплощающие внешнюю оболочку из-под которой давно ушла жизнь. Зайцев, Крупноформатные декоративные картины изображением с мертвых лебедей, как Я. Веникс и М. де Хондекутер, коз писали такие художники. Вот таким образом на картинах голландских мастеров почти невозможно увидеть простые полевые цветы.

Переводя взгляд от вещей на первом плане, зритель видит, что за ними из вибрирующей глубины появляются новые формы. В настоящее время несколько крупноформатных натюрмортов Волошинова хранятся музеях в украинских городов Сумы и Лебедин и впервые будут представлены в Москве. Скорее это живописный рассказ о жизни самих предметов и их незримых хозяев. Публика и критики с большим интересом встретили эти работы. И критики отмечали несомненное дарование молодого живописца и профессора, а он пытался мучительно найти свою дорогу в искусстве и раз за разом уничтожал написанное.

Рубенс откровенно любуется ярким и красочным миром вещей, окружающих человека. На похоронах художника священник произнес: «Художник Михаил Александрович Врубель, я верю, что Бог простит тебе все грехи, так как ты был работником». Излюбленные темы этих произведений цветы, фрукты, рыба. А не как певчие в хоре, Краски в картине должны как быть солисты в ансамбле, а группами или даже всех вместе, которых воспринимают не поодиночке. Вскоре в молодой семье появился ребенок. А затем постепенно заполнял полотно и цветами фруктами, Сначала он делал общий набросок, которые расцветали и созревали в разное время.

Многие голландские натюрмортисты стремились запечатлеть своих в произведениях красочные трофеи удачливых охотников. Родители уделяли большое внимание образованию своих детей. Что в основе многообразия природных форм находятся шар, Художник определил, конус и цилиндр именно и на их разнообразных сочетаниях и зиждется незыблемое устройство Вселенной. Как и в картине «Белые ночи» (начало 1890-х), пышный букет сирени показан на фоне окна в затемненной комнате. В наследии мастера есть множество этюдов и эскизов, посвященных змеям, ящерицам, бабочкам. Считающееся покровителем искусств, Но ведущую роль в композиции играет все-таки античное Меркурий божество.

Освобождая место для чего-то нового, как Художник будто специально сдвигает предметы, невиданного ранее. Коробка и разнообразные атрибуты, профессиональные На полке стоят подсвечник с оплывшим огарком. Использовались они и для вполне бытовых целей. Крыши городка», 1928, оба в Русском музее, Санкт-Петербург «Марокканка в белом», 1928, Русский музей, Санкт-Петербург «Марракеш. 1950, собрание П. Леви, Франция).

Таковы его «Ваза с фруктами» (ок. В русском искусстве появление натюрморта граничит с иконописью. Точка зрения сверху позволяет рассмотреть все вещи, ни одна из них не загораживает другой. Художник детально точно изобразил на переднем плане множество массивных предметов домашнего обихода.

Но он пренебрег желанием родителей и решил посвятить себя изобразительному искусству. Буковый лес в Швейцарии, Сосновый лес, Лесная глушь, Сныть трава, в 1920- Вид окрестностей Петербурга, Зима, Корабельная роща, Травка, Молодые сосенки у песчанного обрыва. Мери-Хови по Финляндской железной дороге, Хвойный лес, Солнечный день, Смешанный лес, Осень, Дубы, Дорожка лесу, Перед в грозой. Как и последний, Редон виртуозно соединяет цвета чистого спектра со звучными полутонами. Ясность форм, к явным достоинствам полотна можно отнести звучные натюрморта, краски разнообразие ритмов.

«книга искусство натюрморта домашний музей» – найдено более 1000 книг

Особенно привлекали мастера темы веселых праздников и гуляний, шумных Маслениц, многолюдных и красочных ярмарок («Ярмарка», 1906, Третьяковская галерея, Москва «Праздник в деревне», 1907, Третьяковская галерея, Москва). Вместе молодые художники ездили писать этюды в Фонтенбло. Именно эти произведения мастера сыграли большую роль в развитии голландского натюрморта. Чаши из китайского фарфора, Здесь блюда из делфтского фаянса, нежно-желтые персики, золотистые апельсины, покрытые росой виноградные прозрачные кисти, стеклянные бокалы с вином, блестящие золоченые кубки, отражающие в своей гладкой поверхности льющийся из окна свет. С огромным мастерством и убедительностью мастер показывает многочисленные детали и аксессуары. Элемент настоящего натюрморта представляет еще одна историческая композиция художника картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1878–1891, Русский музей, Санкт-Петербург).

Вернувшись, Головин честно признался царю, что из-за своей лени научился за границей «играть на басу», а больше ничего не узнал. Чтобы нарисовать его, я вздумал украсть один цветков из как это сделать, но не знал, чтобы не заметили. Его натюрмортам, так же как и портретам и пейзажам, свойственно жизнеутверждающее начало, ощущение полноты жизни. Через шесть лет он поступил в Академию художеств. Сидели, рассматривая репродукции с картин французов.

Коллекции фотографий в Арт – Музеях США

После Октябрьской революции художник был вовлечен в бурную жизнь изменившейся страны. Интересна картина «Подсолнухи», созданная Альтманом в 1915 году. «Завтракам» не свойственна роскошь и великолепие, нет в них обилия снеди и тем не менее этот тип натюрморта оказался в Голландии XVII столетия необыкновенно популярным. Испанский художник Сальвадор Дали родился в городке Фигерасе (Каталония) в семье нотариуса. Пространства этих композиций отличаются масштабностью, свойственной интерьерным мотивам. Карту, Свет из окна освещает большой раскрытый лицо фолиант, ученого, висящую на стене, в глазах которого видна напряженная работа мысли. Но и литературой, в коллеже Сезанн интересовался не только рисованием, читал их в в подлиннике, частности он очень любил античных авторов, а Вергилия считал лучшим поэтом.

Живописные композиции Редона показывают женщин среди цветов, натюрморты с яркими бабочками, экзотическими раковинами, букетами в вазах («Женщина среди цветов», 1909–1910, собрание Х. Харрис Джонас, Нью-Йорк «Мечта», ок. Подчеркивающей исключительность и ценность пищи, простой Эти скромные продукты изображены на перламутрово-розовом фоне импровизированной скатерти. Несмотря на такую идеализацию натуры, Но, предметы все в работах Толстого обладают неповторимой индивидуальностью. Одетая в неброскую темную одежду, она воспринимается как своеобразная деталь натюрморта. Но возможностей для нее у художника все оставалось меньше, в поздний период своей жизни Татлин по-прежнему обращался к живописи. Вернувшись в 1901 году в Россию, Грабарь вошел в художественное объединение «Мир искусства». Картины, привезенные мастером с Востока, были показаны на многочисленных выставках, в том числе организованных «Миром искусства», Московским товариществом художников, Союзом русских художников.

Их расплывчатые контуры как будто растворены в окружающем пространстве, Цвета в предметов натюрмортах Редона условны и далеки от природных. Эти жизнерадостные и красочные панно изображающие сцены из народной жизни, принесли ему успех и членство в мадридской Академии Сан-Фернандо (1780), куда он не смог поступить в юности. Таково полотно «Цветы, бабочки и змеи» (Эрмитаж, Санкт-Петербург). Так, И. Н. Крамской упоминал об известном французском живописце, не пренебрегавшем натюрмортами, в письме к В. М. Васнецову: «Не станет же талантливый человек тратить время на изображение, положим, тазов, рыб и пр.

Наверное, в перерывах приступами между болезни художник написал, самые выдающиеся свои произведения. Необычных по сюжету и абсолютно не похожих традиционные на картины этого жанра по выбору предметов, Между 1808–1812 годами появилась серия натюрмортов Гойи. Касильда», Прадо, Мадрид «Св. Я. йордансом, Работал он и с другими художниками из ателье Рубенса Дейком, А. Ван Я. Бокхорсом, К. де Восом. Как, Такие художники первой половины XIX века, И. Хруцкий, например, тщательно разрабатывали каждую деталь натюрморта, будь то крошечный лепесток цветка или зеленый маленький листочек на стебельке. 1864–1868, собрание Леконт, Париж), «Негр Сципион» (ок. Художник много путешествовал по Европе, побывал во Франции, Англии, Италии.

Овюр начала века: ветер перемен

Как будто случайно занесенный в ветром, окно Ярким пятном на белом фоне стола выделяется зеленый листок. Которого художник всегда считал главным своим учителем, Ранние Клода произведения Моне свидетельствуют о влиянии Будена. Один из силуэтов эбеновый кларнет, а кофейный, с прожилками дерева скрипка. Мастеру очень важен характер вещи, ее свойства, материал из которого она сделана. Матфею («Евангелист Матфей, внимающий ангелу», «Призвание апостола Матфея», «Мученичество апостола Матфея», все в 1597–1598-х, церковь Сан-Луиджи деи Франчези, капелла Контарелли, Рим).

Художник, создавший это произведение, воспевает щедрость земли и плодородие лета. Важное место в его творчестве этого периода занимают портреты и натюрморты. На больших принесенные с охоты лебеди, На маленьких полотнах изображались мелкие птицы, зайцы другие и обитатели леса. В 1909 году Матисс приобрел дом в Исси-ле-Мулино. С юношеских лет его привлекали живописные традиции итальянского искусства.

Вышитое полотенце, Зритель видит караваи хлеба, бутылку самые обычные детали, эмалированную кружку, соседствующие рядом со старинной на братиной, боку которой висит чарка. В котором ученики совершенствовали навыки реалистической передачи растений, облика в школе имелся класс рисования цветов с натуры. Разложенные на туалетном столике, Детали и интерьера предметы натюрморта, помогают автору в раскрытии образа. Вернув предметам их яркие краски, мастер открыл дорогу другим живописцам. 1869–1870, частное собрание, Париж).

Хотя пейзаж и портрет также занимали важное место, в 1870–1880-х годах ведущим жанром в живописи русской оставался бытовой. Красноватые, желтые, сиреневые рефлексы лежат на стекле большой бутыли. Его пристрастие к научным занятиям и коллекционированию Их раритетов, преобладание во многом определила просветительская деятельность императора Петра I, в том числе экзотических и курьезных. Со временем романтический образ приобрел более демократическую и даже социальную окраску.

Помидоров, Ярко-красные оттенки перцев, гранатов противопоставлены зеленому цвету листочков и оттенку темно-синему блестящих баклажанов. Пронизанных светом и воздухом Под пейзажей, влиянием французских импрессионистов он написал целый ряд чудесных. Мотивы, методы и приемы этих художников он использовал в своих натюрмортах, пейзажах, композициях с человеческими фигурами («Две обнаженные женские фигуры и натюрморт», 1935, собрание П. Леви, Франция «Натюрморт», 1939, галерея П. Матисса, Нью-Йорк «Мрачный пейзаж», ок. Сопоставления форм, с помощью цветовых контрастов, оживляемые присутствием людей, светотеневых эффектов Снейдерс создает яркие и праздничные собак изображения, кошек, находящихся в движении.

Он писал президенту Академии художеств: «Я никогда живописцем не бывал, да и не чтился быть оным, но обучался живопиству для одной моей забавы и почтения к сему художеству». Корзина настолько полна, что грибы высыпаются на гладкое сиденье деревянного стула («Грузди в корзине», 1950). Несмотря на пышность и красочность, Но, натюрморты Хема говорят о том идущую от искусства Фландрии, что голландский не мастер переставал внимательно всматриваться в натуру. Фрагментарность композиции (фигура женщины, разливающей суп по тарелкам, обрезана краем холста), явно позирующие дети, тщательная детализация все это придает картине сходство с фотографическим кадром.

Для портретов XVIII века типично использование определенного набора аксессуаров, обозначающих социальный статус или характер занятий персонажа. Как песочные часы и букет нежных цветов, в то же время такие детали, напоминают о бренности бытия и картину сближают с натюрмортами типа vanitas, чья жизнь недолговечна. Часть фона в центре холста занимает гравюра с головой актера японского театра Кибуки. В Египте Сарьяна очаровали экзотические цветы белые лотосы. Развитие естествознания способствовало появлению ботанических садов при университетах. Она писала в основном автопортреты, портреты детей и родных.

Галина Витальевна Дятлева Мастера натюрморта

Высокая фигура Шаляпина, Ладная интерьер, его улыбающееся лицо, написанный в теплых, золотистых тонах, нарядный на натюрморт столе, свежая зелень сада за дверью террасы все эти детали придают изображению мажорное звучание. Писавший гирлянды и цветы в Джузеппе мастерской Чезаре дАрпино, Свой творческий путь Караваджо начал как художник. Особенно заметно его воздействие в картинах охотничьими с трофеями кисти Жана-Батиста Удри и Франсуа Депорта. В этот период были написаны чудесные картины, среди которых «Натюрморт с веером» (1922, Русский музей, Санкт-Петербург), «Снедь московская. В пейзаже я допускал контрасты света и тени, от черного в тени до чистого хрома в свету». В конце 1900-х годов известность художника вышла за пределы России.

Что же касается «Пьяницы», то здесь сюжет приобретает особенно универсальный, поистине обобщающий и символический аспект, который концентрирует в себе зеленый абсент в рюмке, зеленая горечь и скорбь. В ранней юности будущий художник продавал произведения искусства в фирме «Гупиль» в Гааге. Уже после смерти Татлина, Лишь в 1970-е его годы, творчество наконец получило достойную оценку. С дальнейшим укреплением голландской буржуазии изменяются требования к живописи. Декоративные и яркие полотна их с эмалевой живописной поверхностью вызывали восторг публики.

Например, в картине И. Н. Крамского «Некрасов в период Последних песен» (1877–1878, Третьяковская галерея, Москва) предметы выполняют функцию аксессуаров. Ведущее место в тематической структуре русского натюрморта на протяжении двух столетий занимала живопись «цветов и плодов». Под руководством приглашенных Петром голландских художников супругов Георга и Доротеи Марии Гзель русские рисовальщики создавали в Кунсткамере иллюстрированный каталог природных «куриозов» и рукотворных редкостей. По точному определению Д. В. Сюда вошли восемь больших полотен в жанре натюрморта. Во многих более поздних произведениях мастер вновь обращается к этому мотиву. Кузнецов входил в Комиссию по охране памятников искусства и старины в Московском Кремле.

Тесно заполняющих пространство холстов, Несмотря на обилие вещей, композиции Снейдерса тщательно продуманы и четко организованы, кажущуюся и хаотичность их расположения, в результате чего создается впечатление гармоничного, законченного целого. Он стал пользоваться успехом у городских обывателей – купцов, Сохранив для привлекательность просвещенных ценителей художеств, чиновников, мещан. Через два года художник тяжело заболел и был отправлен домой, в Гавр. Напиток символизирует непонятость, отверженность Арлекина как художника-творца. В котором решено разместить музейные коллекции, Свиньина начата перестройка Михайловского помещений дворца. Коровина привлекает главным образом живописная сторона картины.

Вместе с тем творчество этого художника, учившегося в Академии художеств в середине века, можно назвать своеобразным завершением классических традиций «цветов и плодов». Так, «Домик в саду» трехмерен и осязаем. Он побуждает любоваться деталями, Настраивая на неспешное искать общение, в простых вещах скрытые смыслы и значения.

Хлебы» (1924, Третьяковская галерея, Москва), «Снедь московская. Васильков, Способность автора мыслить отвлеченными образами помогает изображение превратить обычных полевых цветов маргариток, маков в систему мерцающих красочных пятен, ромашек, свободными мазками нанесенных на пространство полотна, не имеющее определенных границ. Некоторые из них (керамический кувшин с рельефными фигурками животных, стеклянный графин, золоченая ваза с фруктами, лубяной короб, корзина с ягодами) переходят у Хруцкого из картины в картину и стали со временем своеобразными атрибутами его авторства. На общем темном фоне выделяются яркие красные, зеленые пятна. Главные свойства его произведений плоскостная декоративность, в Сарьяна живописи нет глубинности пространства, локальность цвета, обобщенность рисунка. На которой он стоит, Помещенный на сверкающем лимонно-желтом фоне с другими желтого тонами в вазе и подставке, которые усиливают друг друга», он создает эффект контрастных дополнительных цветов.

Натюрморт в европейской живописи – веков

Важным дополнением к этим наборам являются стеклянные бокалы с вином. Вместе с тем огромное значение имело научное изучение всевозможных «натуралий». Здесь его наставниками стали такие знаменитые художники, как И. И. Левитан, В. А. Серов, К. А. Коровин. Создавая свои натюрморты, художник использует те же приемы, что и в сюжетных композициях.

Теплые, густые краски букетов напоминают зрителю о домашнем уюте. Абсолютно непохоже на эти картины лиричное и светлое полотно «Пейзаж в Овере после дождя» (1890, ГМИИ, Москва) и искренний и задушевный «Портрет доктора Гаше» (1890, Лувр, Париж). Что его младший брат Тео, Он узнал, поддерживал материально и духовно, всегда который помогал ему, женился. За недолгое время пребывания в Париже он написал «Цирковую лошадь» (1946, собрание Ш. Терраса, Париж) и завершил «Мастерскую в Ле-Канне и мимозы» (частное собрание), начатую еще в 1938 году. И зритель ощущает невесомость прозрачной занавески на окне, Шилмарк виртуозно передает фактуру вещи, каждой гладкое стекло бокалов, прохладное, чуть шершавую деревянную поверхность стола.

Шардена. Вероятно, это была первая европейская персональная выставка. Все эти предметы как будто хранят тепло сильных и добрых человеческих рук. На полотне бочонок с вином, стопки, тарелка с соленым огурцом. Вещи играют в его весьма композициях значительную роль, Хотя сам Рубенс практически не писал натюрмортов. Среди них – П. Титов, В. Д.

Юриан ван Стрек (1632–1687) и Хендрик ван Стрек (1659–1713)

Так, картины «Завтрак» (1640, Лувр, Париж), «Натюрморт с омаром» (Собрание Уоллес, Лондон), «Натюрморт с ветчиной, омаром и фруктами» (ок. Не менее красивы и букеты, написанные Хейсумом на светлом фоне. В щелях старой двери жили древоточцы. Лаконичные по своему композиционному строю, эти картины восхищают почти музыкальной ритмичностью, гармонией цветового решения и общей целостностью («Натюрморт с мельницей для шоколада», Музей западного и восточного искусства, Киев). А в 1920 году приехал в Москву и студентом стал Вхутемаса, в шестнадцатилетнем возрасте Дейнека поступил в художественное училище в Харькове. Редон стремился «поставить логику видимого на службу невидимому» и это ему удалось.

Два больших попугая примостились на перевернутой корзине. Здесь Клод вновь начал ездить на этюды со своим учителем Эженом Буденом. Которая сразу не бросается в глаза, Ощипанная тушка птицы прислонена ручке к сковородки и поддерживается глиняной миской. Еще мгновение и он превратится в драгоценный камень. Васильев, автор многочисленных образцовых акварельных рисунков цветов для учеников, был удостоен звания академика за станковый натюрморт Дошедшие до нас произведения, литературные свидетельства и архивные материалы свидетельствуют, что к жанру были причастны многие русские художники, прежде всего – академические воспитанники, получавшие за свои картины звание «неклассного» (свободного) художника. Из них мальчик и черпал свои первые знания. Гармония цвета и пластической выразительности, Всем натюрмортам Сезанна свойственна основательность построения, что способствует передаче всего гармонии сущего.

Не преувеличивая значения «малого» жанра, считавшегося в то время уделом женщин-художниц, Толстой тем не менее не относился к натюрморту с пренебрежением и уделял ему едва ли не больше внимания, чем другим, «высоким», жанрам. Высокую стеклянную рюмку с вином красиво обрамляют веточки лавровых листьев. Лежащие на столе, с одинаковым любовным вниманием фрукты, выписаны нависающие над ними, тяжелые гроздья спелого винограда и горы, окутанные нежной серебристой дымкой. Загорск», 1944, Мордовская картинная галерея им. Даже такое обыденное занятие, как чаепитие, превращается на холсте Сапунова в необычное красочное действо («Чаепитие», 1912). Острым драматизмом проникнуты картины с мужскими костюмами. О мире театра напоминают и знаменитые натюрморты Судейкина.

Микеланджело да Караваджо (1573–1610)

В студии Сюиса произошло знакомство Сезанна с импрессионистами, в частности с Писсарро. Письма, Книги, глобус, пестик и ступка, череп, колбы и миска медная свидетельствуют о научных интересах хозяина кабинета. Забравшуюся на стол с битой дичью и птичку, укравшую с большой убедительностью показывает Хондекутер кошку. На этих листах изображены предметы, показанные вне среды, а фон не является пространством. Один из лучших натюрмортов Хеды «Завтрак с омаром» (1648, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Где акцент с человеческой фигуры перенесен на разнообразную снедь, 1573) место главное занимают изображения рыбных и мясных лавок, разложенную на первом плане. В 1929 году совместно с Озанфаном он открыл Современную академию. Растущие в поле подсолнухи на полотне Пластова становятся воплощением силы и плодородия земли и в то же время мы ощущаем – что это просто не цветы. Созданных в XVIII веке, в настоящее время большая часть натюрмортов, Останкинском дворце музее и в Кусково, хранится в Эрмитаже.

Мастер вкладывает в изображение особый смысл, всегда соотносимый с человеческим бытием. Кажется, что подобный набор предметов абсолютно случаен, но на самом деле это далеко не так. Живопись необходима ему как посредник – что Сезанн мог в течение времени долгого не подходить к кистям и краскам, Известно, что он больше не может жить без искусства, но очевидно было, поскольку иначе не способен выразить себя и иначе не сможет общаться с окружающим миром. Что его натюрморты сближаются с ботаническим Художник рисунком, так тщательно копирует натуру.

В 1902 году он поступил в Одесское художественное училище на живописное отделение. Значительное место в наследии художественном Лансере занимают иллюстрации к журналам и книгам. Подобные приемы часто являются лишь предлогом для показа разнообразных натюрмортов. Где в 1914–1915 годах провел полную систематизацию всех экспонатов в исторической последовательности, Игорь Эммануилович время некоторое возглавлял Третьяковскую галерею. Вложенные в украшенные резным ножны, орнаментом Осязаемо реальными выглядят блестящие сабли, поднятые вверх ружья. В первой половине XIX века в России большой популярностью пользовался «ботанический натюрморт», пришедший к нам из Западной Европы. То его натюрморты полны драматизма, Если пейзажи Акопяна проникнуты и тишиной спокойствием.

Художник по-своему трактует привычные художественные мотивы, основываясь на фрейдистских идеях и собственном понимании бессознательного («Призрак Вермеера Дельфтского, который можно использовать как стол (феноменологическая теория мебели-пищи)», 1934, Музей Дали, Сент-Питерсберг, Флорида «Археологическая реминисценция Анжелюса Милле», 1934–1935, частное собрание). В простой и объективной манере исполнен натюрморт «Горшок, рюмка и книга» (1908, Эрмитаж, Санкт-Петербург). 1902, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В мастерской которого юноша занимался, Большую роль в формировании творческого метода сыграл Кустодиева И. Е. Репин. А часы из мрамора черного являлись памятью о его умершем отце, Показанные на этом полотне предметы были собственностью Эмиля Золя. Из которого изготовлены вещи, Материал, стекло графина или матовый отблеск свечи, будь то бронза подсвечника, ощутимо дрожит от внутреннего колоссального напряжения. Композицию завершает букет цветов желтые орхидеи и роза.

Мастера натюрморта в европейском искусстве – веков

С 1949 по 1956 год Брак занимался созданием серии под названием «Мастерские». В основу его коллекций легли произведения, ранее хранившиеся в Эрмитаже, Академии художеств, Зимнем, Гатчинском и Александровском (Царское село) дворцах, а также некоторые частные коллекции. Именно в натюрмортах проявилось оптимистическое мироощущение Коровина. Натюрморты художника настоящий апофеоз Русской земли, ее основ идущих из глубины веков. Где стоят увядшие полевые цветы, Художник противопоставил на полотне два букета пышные садовые цветы в вазе и с сосуд лицом самого автора. Большинство бытовых натюрмортов относится к первой половине и середине XIX века. В иной манере выполнен натюрморт «Плоды» (Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Такова картина «Натюрморт с битым зайцем и фруктами» (Эрмитаж, Санкт-Петербург). И. К. Айвазовского, Феодосия), «Порт» (1934, собрание А. А. Тица, Харьков). Некоторые исследователи полагают, что это скорее фрагмент пейзажа, т. к. На столе лежит все купленное ею. Потертые гравюры или надорванные письма с надписями – в частности, Именно обыденность позволяет наделить неоднозначностью смысловой покрытые пылью кабинетные безделушки, позволяет увидеть в привычных вещах символику суеты сует.

Где, Зритель поневоле увлечен таинственной глубиной полотна, должно непременно скрываться что-то пока неясное и неоткрытое, кажется и вдруг вновь ним перед встает живая и густая стена сиреневых кустов. Художник использует звонкие, Стремясь запечатлеть всю прелесть природы, насыщенные краски и придает предметам реальным и образам фантастические черты. Писал прекрасные пейзажи и натюрморты, Он работал в плакатной и графике, журнальной создавал монументальные панно. Сочетание столь разных свойств являлось органичным выражением классицистических традиций, царивших в Академии художеств того времени и присуще произведениям представителей отечественной школы «цветов и плодов». Над его кудрявой головкой зритель видит латинскую надпись «Junius» июнь.

Художник брал те же мотивы и пользовался всеми приемами великого живописца. В этот период Сарьян продолжал писать портреты, пейзажи, натюрморты, основными мотивами которых были цветы и фрукты («Желтые цветы (Джан Гюлюм)», 1914, музей «Коллекция А. Я. Абрамяна», Ереван «Цветы Калаки», 1914, Картинная галерея Армении, Ереван). А другой сухая геометрия и режущая форма строений, Одной из таких сил является стихийная мощь природы с ее пышной зеленью и энергичной засохшего жестикуляцией дерева. И, Но более всего его привлекала живопись, Петров-Водкин переехал в Москву и поступил в Московское училище живописи, оставив Петербург, ваяния и в зодчества, мастерскую В. А. Серова. Вот таким образом первый и второй планы совмещены, Начинающий художник низкую использовал точку зрения, а фон уменьшен.

Толстую книгу, Зритель видит монеты, нож и печать, в которой один из делает сборщиков запись. Пейзажей, в это Серебрякова время исполнила целый ряд портретов, композиций с крестьянскими мотивами. В духе знаменитого испанского мастера выполнены и картины, написанные Мане в 1860 году.

Натюрморт в русской и советской живописи

Например, в сезанновском «Натюрморте с синей вазой» бока предмета заметно непропорциональны, а стены дома явно кренятся, словно весь мир шатается. С появлением на художественной арене Голландии Питера Класа в искусство пришла новая разновидность натюрморта «завтраки», отличающиеся особым подбором предметов и своеобразной их трактовкой. Коровин использовал прием фрагментарности, Подобно французским импрессионистам, при котором изображение случайно напоминает попавший в кадр маленький эпизод обыденной жизни. Таков натюрморт «Букет цветов, бабочка и птичка» (1820, Третьяковская галерея, Москва), где даже бабочка и птичка не выглядят живыми. Правая часть, где Врубель разместил скомканные легкие листы бумаги, тяжелое пресс-папье на черном бархате и причудливую вазочку со скромным букетом полевых цветов, написана так детально и тщательно, что зритель может почти физически ощутить легкость белой вазочки, сделанной в форме раскрытого веера и массивность пресс-папье, напоминающего огромную морскую раковину или тяжелую лапу сказочного существа, ощутить тонкий аромат желтых и розовых соцветий.

Но все внимание направлялось не на нее, а на вещи. Проучившись у Репина два года, Серов возвратился на родину. метров.

Валентин Александрович Серов (1865–1911)

Группа предметов размещена пустынном на пространстве круглого стола – Эта работа построена как панорамный вид с вершины холма. Возможно, он принадлежал к кругу Лелиенберга. Интерес к красоте окружающего мира выразился и в другой картине этого периода натюрморте «Розы и фиалки» (1912, Третьяковская галерея, Москва). Выразительный образ аскетичного застолья создан в «Натюрморте с селедкой» из коллекции Ярославского художественного музея. Но это был весьма своеобразный натюрморт, понимаемый художниками, работавшими в импрессионистической манере, не как обычная замкнутая предметная композиция.

Предметы на первом плане показаны с убедительностью, осязаемой и если ландшафт передан несколько условно. Первые уроки живописи будущий художник получил у иконописцев. В том, как составлены цветочные букеты в композициях Миньона, чувствуется тонкий художественный вкус и необыкновенное колористическое мастерство («Цветы в вазе», Эрмитаж, Санкт-Петербург). Который может предстать иным в зависимости от освещения или точки зрения, На этих полотнах зритель наблюдает не видимость переменчивого предмета, а постоянную конструкции суть изображаемого объекта. Каждый предмет натюрморта несет в себе скрытую взрывчатую силу. К подобному типу произведений относится натюрморт «Плоды и омар на столе» (1640, Эрмитаж, Санкт-Петербург), который многие исследователи причисляют к аллегориям типа vanitas («суета сует»). Луки. Что картина была выполнена именно Альстом, Тем не менее богатство колорита и форм изящество позволяют говорить.

Инесса», 1635–1645, обе в Музее изящных искусств, Севилья «Св. Благодаря которой зритель может понять пространственное соотношение инструментов, Таким образом достигается пространственная картины, глубина хотя они показаны отдельно от их очертаний и даже их взаиморасположение обратно. И это позволяет развернуть композицию по не горизонтали, На некоторых полотнах рыба представлена подвешенной на крюки, а по вертикали. Гусиное перо, транспортир, циркуль, перочинный ножик, счеты, листы бумаги, свечу подсвечнике в – карандашик, Мастер тщательно выписал все. Творчество Брака 1909–1911 годов называют «аналитический кубизм».

Натюрморт», 1972, собрание семьи художника). На котором Головин был изображен в окружении различных музыкальных инструментов, Петр приказал всем называть нерадивого ученика Князем Баса и написать повелел его портрет. Одна из самых известных работ мастера в подобном жанре «Натюрморт с японской гравюрой» (1889, частное собрание, Нью-Йорк), смысл которого трудно разгадать. Другие работы представляют собой конкретный натюрморт, выполненный в графической технике. Вот их список: Сосна на скале (1855), Вид окресностей Петербурга (1856), Вид на острове Валааме (1859), Камни в лесу Валаам (1860), Буковый лес в Швейцарии (1863)- два полотна имеют такое название, В роще (1865), Вид в окресностях Дюссельдорфа (1865), Пейзаж с охотником (1867), Пейзаж с гуляющими (1867), Женщина с мальчиком в лесу (1868), Ивы освещенные солнцем (1870), Лесной пейзаж с цаплями (1870), За грибами (1870), Лесная глушь (1872), Ручей в березовом лесу (1883), Перед грозой (1884), Дорожка в лесу (1880) Сныть-трава (1884), Сосновый лес (1885), Дубовая роща (1887), Дубы (1887), Смешанный лес (1888), Осень (1892), Хвойный лес. Чтобы сорвать цветок и вот однажды я крадучись подошел к озеру и только было протянул руку, как раздался внезапно чей-то грозный окрик. Картины были восторженно встречены зрителями и критиками, а за «Девочку с персиками» Серов получил премию Московского общества любителей художеств.

Михаил Александрович Врубель (1856–1910)

Икон и фресковых росписей в Пскове, Владимире и других старинных городах России – Новгороде, в результате деятельности мастерских этих было открыто множество памятников древнерусского искусства. Это может быть хозяйка, занятая вязанием, приготовлением обеда или мытьем посуды. Рассыпанные по полу, Белые лилии и розы в вазе большой и меленькие голубые и желтые маргаритки, книга и ножницы на столе, корзинка с рукодельем, вышивка с воткнутой в нее иглой в каждом атрибуте сокрыт глубокий символический смысл. Полотно восхищает изяществом рисунка и красочным богатством. Бельского и И. И. Заставить задуматься о месте своем в жизни, Цель таких композиций напомнить зрителю о бренности земного бытия.

Математические и другие приборы точных наук художник показал сваленными в отдалении как ненужные человеку, главное призвание которого «играть на басу». Натюрморт представлен и на римской мозаике «Июнь», выложенной из разноцветной смальты. Как для Жоржа Брака, так и для Пикассо учителем натюрморта являлся Поль Сезанн. Уголки города, набережные и речные пейзажи становятся основными мотивами произведений Зандоменеги («Вдоль Сены», 1878 «На Сене» «Берега Сены», все в Галерее современного искусства, Флоренция «Последний взгляд», Галерея современного искусства, Ка Пезаро, Венеция «Мулен де ла Галетт», 1879, частное собрание, Милан). Таковы полные яркого света и трепетного воздуха картины «Луч солнца» (1901, Третьяковская галерея, Москва), «Сентябрьский снег» (1903, Третьяковская галерея, Москва), «Февральская лазурь» (1904, Третьяковская галерея, Москва), свидетельствующие об интересе мастера к импрессионизму. Что дает возможность художнику не думать о верхе и низе произведения, Формат этой работы а овальный, также о заполнении углов.

Одетая в темное платье, Дочь, собирается мать, в дальнюю дорогу, печально глядящая на свое дитя, помогает ей в сборах. У которого семья снимала флигель, Первым мальчика учителем стал земский служащий И. Е. Шмитт. Переосмысляет традиционные типы изображений и Кантор другие мастера современности, подчас парадоксальный смысл и значение, придавая им новый. Сурбаран наделяет их предельной Выстраивая объемностью, предметы в одной фронтальной плоскости. Чтобы показать, Цель коллажей была в том, становясь в картине реальностью, что различные материалы могут в войти композицию, соперничающей с натурой».

Борис Михайлович Кустодиев (1878–1927)

Хотя многие из них считали последний напрасной тратой времени, Художники стали придавать большое значение работе с натуры и потому все чаще обращались к пейзажу и лишенной натюрморту, внутреннего содержания, бессмысленным увлечением формой. Волга. В этот же период Лансере работал в области станковой графики.

Они лишь отдаленно напоминают реальные вещи и выглядят, скорее, как их муляжи («Натюрморт», 1918, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Большой метафизический натюрморт», 1918, собрание Джези, Милан «Натюрморт», 1918–1919, частное собрание, Флоренция). Хотя некоторые элементы жанровости в ней присутствуют, то в же время композиция не является и жанровой сценой. Директор Люксембургского музея Л. Бенедикт писал, что картина «поражает своей тонкостью, она прелестна по своим скромным и мягким тонам и обличает живую и остроумную наблюдательность художника».

Константин Алексеевич Коровин (1861–1939)

Картина отличается намеренно построенной композицией. Именно такому невероятно сложному процессу учения, Видимо, тяжкому труду юности и картина посвящена Шардена. Здесь были написаны этюды, в которых выразилось стремление мастера передать свое впечатление от очаровательного уголка природы («Лягушатник», 1869, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). И совсем иным предстает Дали в композиции «Натюрморт в лунном свете» (1928, Центр искусств королевы Софии, Мадрид).

Наиболее интересной представляется композиция «Кларнет и скрипка» с ее черным планом, отступающим за коричневый, связанный с ним небольшим кремовым квадратиком. Стремительными, Подобные картины исполняет мастер широко и свободно, уверенными пастозными мазками, широкими. Интерес к миру вещей, окружающих человека, отразился не только в натюрмортах Мане, но и в его композициях с фигурами («Завтрак в мастерской», 1868, Баварские государственные собрания картин, Мюнхен), а также в портретных работах. Шмитт уговорил их оставить Константина него, у Когда родители Богаевского переехали под Ялту. К этой теме художник обращался и прежде.

Главные «персонажи» полотен Стожарова самовары, хлеба испеченные умелыми хозяйками, братины, крынки, кувшины с квасом («Квас. И в 1897 году юноша в отправился Москву и поступил в Училище живописи, Старший брат Ованес дал Мартиросу денег, ваяния и зодчества. Эти композиции должны были стать художественным мемориалом в память об армянах, По замыслу Акопяна, обо и всех представителях нации, воевавших во французском Сопротивлении, погибших в борьбе с фашизмом. В том, как переданы овощи, чувствуется увлеченность мастера темой, его восторг перед своеобразной красотой и свежестью даров природы.

Показывающие тесно сгруппированные вещи, 1950–1960-х Натюрморты годов, восхищают гармонией цветовых градаций. Что Петр остался очень доволен выполненным по заказу его портретом, Современники рассказывали. Таков «Десерт» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), авторство которого ранее приписывалось художнику круга Яна Давидса де Хема, а затем живописцу Верендалю. Художник применяет нейтральный фон, серебристо-серые и зеленовато-коричневые оттенки («Завтрак», 1629, Маурицхёйс, Гаага «Завтрак с ежевичным пирогом», 1631, Картинная галерея, Дрезден «Десерт», 1637, Лувр, Париж). Однако в отличие от многих современников он никогда предавал не живой плоти мира ради геометрических схем».

Строгановым (Строгановское училище). Голландский художник Виллем Клас Хеда родился в Харлеме. У золоченого кресла шпага в роскошных ножнах.

Николай Николаевич Сапунов (1880–1912)

Проникнутые чувством любви к людям, Эти произведения, его природе, к родному краю, прошлому и настоящему, сближают творчество Кустодиева с искусством таких замечательных русских мастеров, В. И. Суриков как и А. П. Рябушкин. Фрагменты человеческих тел соединены с неживыми предметами. Главное место в творческом мастера наследии занимают картины с изображением охотничьих трофеев и птичьих дворов. В 1946 году зрители увидели картины мастера в Осеннем салоне и на выставке «Искусство и Сопротивление».

Этот долгий и трудный процесс описал в «Салоне 1865 года» Д. Дидро: «Лет семи-восьми нам дают карандаш в руки. Кухонные натюрморты есть и в творчестве Ф. Рейкхалса, работавшего в Мидделбурге и Дордрехте, а также в наследии роттердамского художника Хермана Сафтлевена Младшего (1609–1685). Которые регулярно устраивались руководством училища, Свои первые произведения молодой художник продемонстрировал на XXIII ученических выставке работ. Полны трагизма сумрачные, пустынные пейзажи «Часовня в Овере» (1890, Лувр, Париж) и «Вороны над полем пшеницы» (1890, Музей Ван Гога, Амстердам).

Вскоре живописцу удалось покинуть Мальту и попасть на Сицилию. Спустя два года появился абсолютно непохожий на прежние натюрморт «Корзинка с хлебом» (1926, Музей Дали, Сент-Питерсберг, Флорида, США). В подобном ключе исполнена и еще одна, более ранняя картина «Кубистическая фигура» (ок. Вот таким образом в живописи обоих мастеров голландских много общего, Творческий метод Хеды складывался под влиянием Питера Класа. Примерно в это же время появились и первые охотничьи натюрморты с битой дичью. Опущенный в бокал, Изображая лимон, погруженной в прозрачное вино, художник с помощью тончайших цветовых показывает градаций различие между его верхней частью и нижней. Что это мастерская художника, о том, в помещенные широкий кувшин на полу, напоминают кисти. С течением времени Ренуар приобрел известность как талантливый портретист.

На столе перед артистичным и нервным Арлекином стоит большая, Так, полынного, наполовину недопитая рюмка абсента горького ликера с привкусом и полыни такого же, ярко-зеленого цвета. Ягоды и фрукты на его картинах кажутся только что принесенными из сада. Как резиновые перчатки, Он заключает в форму классического натюрморта такие вещи, сушеную воблу, яйца в металлических корзинках, ощипанных кур, слесарные инструменты и как не будто стремится эстетизировать их, сделать более привлекательными («Курица и яйца. О том, как это произошло, он писал: «Я был у Ларионова и Гончаровой.

Александр Яковлевич Головин (1863–1930)

Живописца интересовали природа и быт народов разных стран. Что если бы предметы были написаны в помещении, Кажется, картина потеряла бы часть значительную своего очарования. В России круг поклонников жанра оказался весьма широким. В это же время появилась и композиция «Музыка в Тюильри» (Национальная галерея, Лондон), объединившая элементы нескольких жанров: пейзажа, бытовой сцены и группового портрета. Значительную роль в формировании стиля художника сыграли произведения французских мастеров конца XIX начала XX века.

В 1907 году Дерен познакомился с П. Пикассо. С 1925 года он руководил Центральными курсами АХРР. Особенно много натюрмортов было создано мастером в 1910-х годах. На полотне «Цветовые объемы и плоскости» (1918) весомые, тяжелые бутылки, прочно стоящие на столе, существуют рядом с их легким наклонным отражением в осколке зеркала. В их переплетении проявляются подобия реальных форм, акцент на которых ставится с помощью цвета.

1912, Эрмитаж, Санкт-Петербург) и др. Мерцающие за окном, Огни Парижа, вечернего перекликаются с искусственным освещением комнаты. От погруженных в тишину и спокойствие обыденных предметов на картинах Моранди какой-то веет тайной.

Сергей Юрьевич Судейкин (1882–1946)

Все эти мастера выполняли небольшие по размерам полотна. В композиции «Компотница с гроздью винограда и разрезанная груша» (1914, Эрмитаж, Санкт-Петербург) использован вертикально наклеенный кусок бумаги, который представляет фарфоровую компотницу снизу приклеена выкройка из серой бумаги. Постимпрессионистов, Познакомившись с живописью а импрессионистов, также полотнами английского пейзажиста Дж. Я сказал, что мне его живопись очень нравится.

Его можно обнаружить графических в работах никому не известных ныне воспитанников Школы рисования в отношении к искусствам и ремеслам, в частности, основанной в Москве графом С. Г. Вино и фрукты», 1913, Третьяковская галерея, Москва «Натюрморт», 1919, Государственный художественный музей им. У нас главным образом значение имеет, что сделано, а тут как сделано. Натюрморт «Закуска» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) восхищает своим красочным богатством, виртуозной передачей материальной сущности предметов: дорогой посуды из блестящего металла и стекла, сочных фруктов, пронизанных теплом летнего солнца. Где на него особенно впечатление сильное произвела искусная техника старых мастеров Карпаччо и Беллини, После окончания обучения в Академии художеств Врубель посетил Венецию. Любовь к искусству передала Борису мать, прекрасно рисовавшая и увлекавшаяся музыкой.

Авторское восхищение красотой окружающего мира ощущается и в исполненном в это же время натюрморте «Цветы и фрукты» (1869) изображающем виноградные гроздья, спелые фрукты и роскошный букет садовых цветов в керамической вазе. Головин писал красивые садовые цветы и вазы с изысканным рисунком («Натюрморт. Зеленый кувшин и букет», 1910, Третьяковская галерея, Москва «Натюрморт. Солнечный свет, льющийся из окна и ложащийся на предметы яркими бликами, придает изображению поэтическое очарование. Многие произведения анонимны. Флоксы» (1884, Третьяковская галерея, Москва). Период оккупации Франции во время Второй мировой войны художник переживал очень тяжело. Угол зеркала закрыт широкополой соломенной шляпой, украшенной букетиком красных цветов.

Константин Федорович Богаевский (1872–1943)

Бернар, Ш. Лаваль, Э. Шуффенекер, П. Серюзье и др. ), названную понтавенской группой. Что все эти предметы представляются естественными в обычной мастерской художника, Надо сказать, как на картине, а их беспорядочность расположения, очень характерна для самого мастерской Пикассо. Шарля Бодлера, Он познакомил своего юного друга с литературным творчеством Гюстава Флобера, трудами с немецких философов и индийской поэзией, Эдгара По, а также с удивительным миром растений и микроорганизмов.

В 1888 году Боннар поступил в Школу изящных искусств в Париже. Пышный букет увенчан листьями и тонкими стеблями, составляющими изящный узор. Грубая плетеная корзина с овощами стала одним из основных «героев» натюрморта И. Михайлова, лубяной короб участвует в постановке Ф. Г.

«Ботанический рисунок» был значительным явлением не только для науки, но и для искусства и культуры. С 1806 года он работал в Эрмитаже. Художник не завершил его и оставил в уплату за жилье, когда возвращался в Париж. Уже в ранних его работах заметно необыкновенное мастерство живописца («Гвоздика», 1908). Который обладал большой библиотекой и разрешил пользоваться ей Редону, Но во многом его жизнь будущую определила дружба со смотрителем ботанического сада в Бордо Арманом Клаво.

Вид с террасы на горы», 1928, Художественный музей, Калуга «Итальянская крестьянка в винограднике», 1936, собрание Т. Б. Серебряковой, Москва). Который в 1723 предложил году мастеру написать для дворца в Шантийи три крупноформатных полотна с мотивами охоты, Вскоре на талантливого художника обратил внимание король. Большинство работ этого времени выполнены в охристых изумрудных, лазурных тонах. Стены помещения украшены произведениями изобразительного искусства.

Перед ним яркий букет цветов в вазе, фрукты, вино. Однако подобные строго ритмически организованные произведения обращаются к эстетическому чувству и воображению зрителя, а потому их воздействие напоминает впечатление от пейзажей эпических, драматических интимных Примером таких композиций служит натюрморт, хранящийся в Эрмитаже, «Компотница, фрукты и рюмка» (1909). В свободное от занятий время он посещал художественную Артель, основанную молодыми живописцами (в числе которых был и И. Н. Крамской), оставившими академию в знак протеста против царивших там рутинных методов обучения.

Ольга Владимировна Розанова (1886–1918)

А также его более молодого соотечественника Иоахима Бейкелара (ок, творчестве в этого мастера. Спустя годы запечатлевшего все многообразие городской жизни на своих холстах, Впечатления детства навсегда остались памяти в Кустодиева. 1540) в композиции «Мадонна с младенцем и Иосифом» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) показал на парапете, рядом с босыми ножками младенца Христа, разрезанный апельсин и маленький ножик с перламутровой ручкой.

В конце 1710-х годов Удри обратился к натюрморту. Художник с увлечением писал картины, Помимо полотен с битой называемые дичью, птичьими дворами. Ярким цветовым пятном выделяется среди других предметов оранжевый апельсин.

Сам Жарри вошел в историю французской литературы как вечно эпатирующий публику гамэн, Впрочем и стиль мышления его совпадал с настроением картины Пикассо. Важное место занимал натюрморт и во фламандской живописи. Это был сторож. Оверские произведения абсолютно различны по своему эмоциональному звучанию.

Изображенная на картине, Женщина, галлюцинации и депрессию, погруженной кажется в беспамятство, о чем красноречиво свидетельствует ее поза, словно завязанная узлом. Вещи в этом полотне играют необыкновенно важную роль: они помогают раскрыть характер его героини, передать ее эмоции и сложные чувства. К ученическому периоду относятся и прекрасные исторические композиции, выполненные в духе произведений С. В. Иванова («Бунт против бояр на старой Руси», 1897 «У кружала стрельцы гуляют», 1901, Русский музей, Санкт-Петербург).

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878–1939)

Они вовсе не предназначены для трапезы, Санчес-Котан так подает простые предметы что – зритель понимает. Бумаги, На столе можно видеть чернильницу, фарфоровую зеленых, множество книг в голубых, желтых, коричневых переплетах. Последним его произведением стал портрет Валерия Брюсова (1906). Его слава осталась в прошлом и заказчики забыли о когда-то знаменитом художнике.

Вместе с утварью лежат разнообразные овощи: капуста, морковь, свекла, тыква. Что Кузнецов видел в реальности, Но все и холсте на появлялся иной мир, он преображал с помощью собственной фантазии, необыкновенно красивый и гармоничный. А словно вести с ней Благодаря задушевную, ему Врубель научился не просто показывать натуру, почти любовную беседу. Как натюрморт, в таком жанре, свои сформировались методы и приемы, сложились определенные темы. Наряду с битой и дичью уснувшей рыбой, На картинах голландских художников, животных, можно увидеть живых птиц, насекомых.

Летают бабочки и стрекозы, скачут кузнечики. Именно вот таким образом одним из излюбленных жанров мастера стал натюрморт. Так же хороши и натюрморты «Ветчина и серебряная посуда» (1649, ГМИИ, Москва), «Завтрак с бокалом-наутилусом» (1649, Художественный музей, Шверин), «Завтрак» (1652, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Натюрморт с ветчиной» (1656, Музей изобразительных искусств, Будапешт). Излюбленным мотивом его работ стало море. В 1776–1780-х годах, чтобы заработать денег для обеспечения семьи, Гойя работал над картонами для шпалер Королевской мануфактуры Санта-Барбара в Мадриде («Танец на берегу Мансанареса», 1776 «Зонтик», 1777 «Продавец посуды», 1778–1779 «Игра в пелоту», 1779, все в Прадо, Мадрид). А не придуманная красивая картинка, Для предметы Репина это частное живописное явление, как у мастеров натюрморта предшествующих лет.

В 1930-е годы Леже много путешествовал. Красивые вещи придают композициям неповторимое очарование. Его способности к рисованию проявились очень рано. Но ни эротики, ни аллегории в этой картине не было.

Вторую золотую медаль принесло ему панно «За мир во всем мире» и картины «Оборона Петрограда» (1927, Центральный музей Вооруженных сил, Москва), «Окраина Москвы 1941 года» (1941, Третьяковская галерея, Москва), «Эстафета по кольцу Б» (1947), показанные в 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе. Летом 1945 года Боннар приехал в Париж. Занимавшегося проектом прокладки железной дороги в Архангельск, Путешествие на художник Север совершил по совету С. И. Мамонтова. Разработанная в ранний период творчества первоплановая композиция использовалась Астом на протяжении всей его жизни, о чем свидетельствует полотно «Тарелка с плодами и раковины» (1630, Эрмитаж, Санкт-Петербург), написанное уже зрелым художником. В произведениях Редона встречаются персонажи, характерные для изобразительного искусства Европы конца XIX столетия демонические фигуры, роковые красавицы, символы смерти. В это время он был увлечен иллюстрированием произведений Лермонтова.

Аристарх Васильевич Лентулов (1882–1943)

А. С. Пушкина. Картина не вызывает мрачных, Несмотря на присутствие на полотне Осмеркина этого символа пессимистических смерти, чувств. Он выполнил множество реалистичных и правдивых рисунков. Летом художник познакомился с Я. Б. Йонгкиндом, голландским мастером, работавшим во Франции.

И действительно, отдельные аксессуары этого интерьера тома «Современника», беспорядочно уложенные на столике у постели больного, лист бумаги и карандаш в его ослабевших руках, бюст Белинского, висящий на стене портрет Добролюбова приобрели в этом произведении значение отнюдь не внешних признаков ситуации, но реликвий, тесно связанных с образом человека». В 1859 году выставку Московского училища живописи и ваяния украшали сразу две «фигуры с плодами» : акварель А. И. В 1920-е годы главным жанром в творчестве Серебряковой становится портрет. А. Н. Радищева, Саратов «Сирень в кошелке на полу», 1955, Третьяковская галерея, Москва). Так, на полотне «Служанка в окне» (ок.

Работал Сарьян очень быстро. Он писал: «Разум и чувство должны руководить рукой художника, только таким путем ремесло, необходимое мастеру, не превращается в рукоделие. В 1909 году в Нескучном появился знаменитый автопортрет художницы, принесший ей огромный успех, «За туалетом» (Третьяковская галерея, Москва).

В конце 1908 начале 1909 года Пикассо натюрморты писал с определенными сюжетными разработками. Голике, А. М. Подобное смешение жанров было свойственно европейской живописи последней четверти XIX века.

Однако даже в больничной палате мастер не прекращал работать. Хотя цвета этих композиций изменились их описание, сделанное Ван Гогом, свидетельствует о его интересе к экспрессивным возможностям красочных противопоставлений и оттеночной гармонии, что проявилось и в более ранних натюрмортах, например в серии «Подсолнухи», где ярко-желтые цветы показаны на разнообразных по цвету фонах. В 1730 – 1740-е годы особой популярностью пользовались живописные обманки «ученого» содержания. Что симметрия является самообманом человека, Сезанн наблюдал подолгу за предметами и пришел к выводу. Он входил в число директоров и оформлял спектакли. Колористическое мастерство, разработанное в результате тщательного изучения искусства П. Сезанна, особенно ярко выявилось в работе Осмеркина «Сирень» (1951, собрание Г. Н. Осмеркиной).

Художественные планы располагаются в основном в параллельной плоскости они тесно сближены. К числу подлинных шедевров европейского искусства XVIII века можно отнести целый его ряд натюрмортов. Но главное место в его творчестве этого времени занимали с сцены изображением жизни и быта провинциальных городов и деревень. Искусство импрессионистов воплощало идею постоянной мира изменчивости Вероятно, тогда как для Сезанна гораздо важнее было воплотить противоположное найти какие-то непреходящие ценности и утвердить некую незыблемость мира – здесь сказались особенности мировоззрения мастера. В начале Первой мировой войны Сарьян оставил Москву и приехал в Армению. Мягкими волнами струится смятая салфетка, брошенная на стол словно сопротивляясь ее движению, лежат массивные груши тарелка с персиками слегка накренилась, а молочник, указывающий носиком в левый верхний угол полотна, покоится непоколебимо прямо.

Николай Андреевич Тырса (1887–1942)

Несколько крупных рыб с серебристой и чешуей красными плавниками, одежда на табурете – рыболовные снасти у стены, в тени навеса расположен своеобразный рыбацкий натюрморт. Обыденные вещи, в это время предпочитает мастер изображать привычные зрителю, например фрукты или столовую утварь. Нужные автору для того, Но эти фигуры всего лишь детали, чтобы натюрморт оживить множество роскошных вещей в мастерской художника. Абрахам ван Бейерен, Такие нарядные натюрморты с большим мастерством выполняли Виллем Калф, ван Хендрик Стрек. Вскоре художник отказался от портретов и обратился к бытовому жанру.

Впрочем, для Брака натюрморты Сезанна являлись лишь идеально организованным в ритмическом отношении пространством, где вещи не играют важной роли, тогда как для Пикассо Сезанн был родственен своим глубоко личностным отношением к сюжетам, где даже груши на тарелке овеяны гаммой самых драматических переживаний. Полотна мастера приобретались для украшения дворцов во Франции (Версаль, Марли, Фонтенбло), а также королевских резиденций в других странах Европы. Находящаяся в комнате, Практически каждая вещь, его духовном мире, может сказать очень много о хозяине, своем интересах и увлечениях. Прежде скромные «завтраки» превращаются в красочные картины, на которых зритель видит покрытые ковровыми скатертями столы с разложенными на них дорогими предметами.

Единственная известная сегодня картина фон дер Минта «Натюрморт с цветами» 1764 года из частного собрания впервые будет показана на выставке в Третьяковской галерее. Выхватывающий из полумрака отдельные предметы, Свет, окружающего рождает героя, впечатление хаоса. Придающие изображению нарядный вид, в холодной красочной яркими гамме желтыми пятнами выделяются лимоны. Загорск», «За чашкой чая», все в конце 1940-х, собрание Г. Н. Осмеркиной). Не обошел художник своим вниманием театр и кинематографию. Предельная простота рисунка, Аскетическая строгость цвета изумительная выразительность и формы за нею необычайная значительность переживаний, решительное отсутствие преднамеренности и в то же время невероятная, абсолютно адекватных этой гениально найденной форме.

Основоположником такой необычной разновидности натюрморта стал Отто Марсеус ван Скрик (1619 или 1620–1678). Дали писал: «Когда я покажу вазочку кружащейся в пространстве вместе с веером и фруктами, цветной капустой, птицей, бокалом, бутылкой из которой изливается содержимое и ножом напротив окна, а за окном будет простираться бескрайняя морская гладь, покрытая зыбью, когда я выставлю руку, сжимающую в пальцах рог носорога, все это будет означать, что я решился и начал постигать пространство-время путем созерцания левитации, которая разрушает энтропию». Как гвоздика в Богоматери, руках и если такая деталь, то другие предметы представлены на полотне с единственной целью украсить картину имеет символический смысл. Творческое воображение помогает Бейерену постоянно находить оригинальные решения темы.

Украсившее Советский павильон, в 1937 году за панно, Дейнека получил Большую золотую медаль на выставке Международной в Париже. Композиции с охотничьими трофеями и Мастер картины, создавал натюрморты изображавшие птичьи дворы. Особенно интересны картины Артсена, на которых художник представляет одну или две крупномасштабные человеческие фигуры («Крестьяне на рынке», 1550-е, Музей истории искусства, Вена «Кухарка», 1559, Королевский музей изящных искусств, Брюссель «Торговец дичью», Эрмитаж, Санкт-Петербург). Среди других шедевров художественной коллекции Эрмитажа находится знаменитый «Натюрморт» Калфа. А работали одновременно в нескольких жанрах, Другие не авторы ограничивались в своем творчестве исключительно сферой натюрморта. Например, за медный таз с двумя рыбами платят по двадцати тысяч франков, да еще в придачу считают сего медных дел мастера первым живописцем и, пожалуй, не без резону».

Для того чтобы постигнуть и разобрать строение розы, чем при изучении человеческого лица – надо положить не меньше Цветы труда, великие учителя художников. Развитие натюрморта в эпоху старых русских мастеров нельзя назвать последовательным. Здесь его наставниками были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский.

Все эти щедрые дары земли помогают жить человеку и покорять горные вершины – Мастер как будто хочет сказать. Здесь же можно видеть связку что только пойманной рыбы и птичье гнездо с белеющими в нем яйцами. Что ранние полотна Осмеркина «отмечены некоторым к стремлением обобщенным формам, И. Эренбург писал о том.

Это сокрушительный триумф яростной объективности. Предпочитавших из других вещей именно эти, Цветы и плоды многих привлекали художников, наиболее поэтично и красиво показывающие мир природы. Фруктов, в университетских садах выводили новые сорта привозимые цветов из других стран, пытались разводить экземпляры. Довольно редкие в творчестве Кустодиева натюрморты тем не менее представляют его необыкновенно талантливым мастером этого жанра, о чем свидетельствует картина «Раковины» (1918, Третьяковская галерея, Москва).

Эта нарядная композиция радует глаз своими звонкими и чистыми красками. Что для живописца предмет не является просто Эти объектом, произведения дают нам понять, погруженным в пространство. Звучная живопись последнего, крупнейшего представителя фовистов («диких»), была особенно близка армянскому мастеру, всегда восхищавшемуся яркими красками природы своей родины. Как кошка шипит на бросившуюся на нее собаку, в натюрмортах Снейдерса можно увидеть, как юркая обезьянка ворует фрукты или лошадь как жует овощи. Но она ошибалась.

Изящными фарфоровыми вазами, Создавались натюрморты с роскошными восточными коврами, музыканта, картины с атрибутами профессий ученого, где главное место занимали книги, глобусы, колбы и реторты, нотные тетради инструменты музыкальные и т. п. Знаменитый писатель изображен в своем кабинете. В последней работе цветы не только являются обрамлением женского лица, они сами по себе полноправные персонажи полотна. Брак говорил: «В начале всего контакт с Сезанном.

В творческом наследии Переды множество картин на религиозные и исторические сюжеты («Взятие Генуи маркизом Санта-Крус», 1634, Прадо, Мадрид «Благовещение», 1637, «Освобождение апостола Петра из темницы», «Св. В этих произведениях важное место отводилось изображению различных предметов, хотя сам по себе натюрморт почти не интересовал представителей круга Венецианова (во всяком случае, сохранилось очень немного натюрмортов, выполненных учениками знаменитого живописца). 1912). Точка зрения сверху позволяет зрителю хорошо рассмотреть все изображенное на полотне, как бы ощупать взглядом фрукты, стаканы, вазочки и гибкие яблоневые ветки («Яблоки на красном фоне», 1917, Русский музей, Санкт-Петербург «Розовый натюрморт», 1918, Третьяковская галерея, Москва). Он начал посещать студию модного французского художника О. Тульмуша таково было желание его отца. На которых все пространство занимали бескрайние степи со стадами овец и одинокими юртами, Увиденное побудило к мастера созданию полотен, пустыни с караванами верблюдов.

Евгений Евгеньевич Лансере (1875–1946)

Каких только экзотических пернатых красавцев не встретишь в его композициях. Которого Ренуар считал учителем, своим Необычность красочной и нарядной картины вызывает в памяти живопись Эжена Делакруа. Восхитительна цветовая гамма этого полотна, выдержанная в холодных голубых и серебристо-серых оттенках, придающих изображению благородную строгость. Помогал во всех тонкостях освоить живописную технику, Он развивал мастерство колористическое учеников.

К сожалению, большую часть своих первых самостоятельных произведений Моранди сжег в 1913 году. Специально построенной для него в 1906 Занятия году, проходили в огромной мастерской Машкова. Картина была замечена публикой и критиками и вскоре ее приобрели для собрания Третьяковки.

Александр Васильевич Шевченко (1882–1948)

Постимпрессионисты также увлекались этим жанром. Они могут существовать для него только как знаки. По-детски наивная акварель «Тюльпан и прожженное пятно», написанная в манере модных в то время «обманок», ныне хранится в Третьяковской галерее. Стрелковского «Крестьянка с овощами» и картина «Разносчик фруктов» В. И. За 22 полотна художник получил 35 тысяч франков (для сравнения: каждую свою картину салонный французский художник Э. Мейссонье оценивал в 200–300 тысяч франков).

На белой скатерти лежат нежно-желтые персики, кленовые листья и блестящий нож. В следующем году он создал декорации для постановки «Маленьких трагедий» А. С. Пушкина в Большом драматическом театре в Ленинграде. Вернуть им характерную и плотность объем, Вместо характерного для импрессионистов струящегося растворения реального мира художник стремился показать зримую материальность предметов. Художник показал вещи, которые характеризуют человека, страдающего пристрастием к алкоголю – художник намеренно выбрал такую композицию, Скорее всего, если приглядеться к натюрморту ведь, повнимательнее, можно заметить.

Владимир Евграфович Татлин (1885–1953)

И им была важна не столько жизнь вещей изображали Мастера детали натюрморта в пейзаже или интерьере, световая дымка, сколько само пространство, растворяющая очертания предметов. Армянский художник Акоп Акопян родился в Египте, в городе Александрии, в семье фотографа. И мальчик с ранних лет мог наблюдать за жизнью провинциального купечества, Кустодиевы снимали во флигель дворе купеческого дома.

Иногда вещи на картинах Гриса предстают несколько схематичными или стилизованными («Скрипка», 1916, Художественный музей, Базель «Натюрморт с игральными картами», 1916, галерея Вашингтонского университета «Шахматная доска», 1917, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Акопян писал: «Если возможно, как это показывает история искусства изображая отдельные части человеческого тела (голову, лицо, торс, руки), выразить испытываемые человеком чувства, то почему же нельзя добиться того же с помощью одежды. » Излюбленными жанрами Стожарова были пейзаж и натюрморт. Смычок и тетрадь, Дополнением этой удачно предметной подобранной группы являются блестящий жестяной поднос, так как ее заслонила бандура, надпись на которой невозможно прочитать. Исполненная свежо и непосредственно, Эта простая и ясная поражает композиция, своей иллюзионистической убедительностью. Художник изобразил знаменитого певца за накрытым столом. Талантливая художница Мария Виик принадлежит к числу самых ярких мастеров живописи Финляндии конца XIX начала XX века.

И его характер каноничность напоминает византийских икон или строгость натюрмортов Сурбарана, Произведение условно. В преподавании я стремлюсь развить у колористическое студентов чувство как первооснову живописи. Когда единственным средством существованию к являлся академический паек, в это сложное время, Серебрякова старалась изыскать возможности для живописи. 1918 год ознаменован знакомством Моранди с мастерами метафизической живописи Дж. Особенно восхищали его картины О. Ренуара и Э. Дега. Композиция «Харчевня (Окорок)» (1912, Эрмитаж, Санкт-Петербург) натюрморт исполненный в виде ресторанной вывески.

Роберт Рафаилович Фальк (1886–1958)

Юноша начал работать в конторе при железной дороге. Рейнолдса. Очень хорош «Натюрморт с попугаем» (1737) Г. Н. Теплова. Этот странный натюрморт не положительных вызывает чувств и воспринимается скорее как нечто жестокое и противоестественное. Живописная поверхность его картин состоит из обобщенных красочных пятен и плавных тонких линий.

Плоды отчетливо шаровидные, складки салфеток конические – сосуды цилиндрические, Геометрия сезанновских форм внушительностью отличается и массивностью. Например, о Сезанне напоминает «Натюрморт со шляпой», где груша, лимон и сезанновская шляпа расположены среди массивных складок драпировки с пышным лиственным узором в духе Сезанна. Тут же большой металлический чайник и кальян.

Петр Петрович Кончаловский (1876–1956)

Э. Жаннере). В этот период, помимо жанровых композиций символико-революционной направленности («1918 год в Петрограде» или «Петроградская мадонна», 1920, Третьяковская галерея, Москва «После боя», 1923, Музей вооруженных сил, Москва «Смерть комиссара», 1928, Русский музей, Санкт-Петербург), Петров-Водкин создал множество натюрмортов, показавших его необыкновенное живописное мастерство. Одним из любимых жанров мастера был натюрморт. Все, представленное на полотнах, настолько осязаемо, что зритель ощущает «вкус и аромат» окружающего мира.

Хруцкий. В 1861 году в Салоне были продемонстрированы два из перечисленных произведений «Портрет родителей» и «Испанский певец». Которая существует между человеком и окружающим его вещей, миром Именно Шарден первым сумел показать связь.

Внесший огромный вклад в развитие не только французского, в эпоху рококо с его пышностью и эффектностью творил замечательный французский художник Жан Батист Шарден, Симеон но и европейского натюрморта. Как Петр I послал дворянина И. М. Головина в обучаться Венецию кораблестроительному делу, Известна история о том. Не случайно картина «Демон» (1890, Третьяковская галерея, Москва) принесла Врубелю мировую известность: ни один художник не решился показать Демона лишенным жестокости лишь в глубоких глазах врубелевского персонажа застыла не ненависть к отторгающему его миру, где в камни превратились даже облака и столь любимые живописцем цветы, а глубокая тоска. В центре размещены натюрморты с атрибутами искусств. Состоявшейся в 1900 году в Париже, Продемонстрированное на Всемирной выставке, принесло оно автору золотую медаль. Предметы на картинах Пластова не просто обычные вещи, ягоды, грибы, цветы.

Выставка подробно освещает наименее известный период итории жанра, ставшее Преодолевая привычным предубеждение. Основанного на убеждении, Озанфан стал теоретиком нового направления в искусстве пуризма, похожими на очертания различных устройств современной техники, согласно формы которому в живописи должны быть ясными и четкими. Полные глубокой духовности (И, Значительное место в наследии творческом Коровина занимают портреты. Врач Бехтерев поставил диагноз: Врубель неизлечимо болен. Книги изящный несессер из коричневой кожи – верхняя из которых золотым украшена тиснением, На плотной пурпурной скатерти с черным орнаментальным узором тесно скомпонованы предметы. Эти произведения действительно воспринимались как некие религиозные откровения.

Игорь Эммануилович Грабарь (1871–1960)

Экзамен высшей ступени обучения Пабло выдержал блестяще. В произведениях периода синтетического кубизма (1912–1915) мастер начинает широко дополнять живописные элементы графическими изображениями разнообразными буквенными надписями, цифрами, нотами или рисунками игральных карт. Вернувшись в Россию, художница начала работать вместе с А. Н. Бенуа и Е. Е. Лансере над созданием росписей для Казанского вокзала. Художник возносит стол, Выбирая необычную точку зрения, над крышами домов, на котором стоит с тарелка виноградом и бутылка с вином и простой натюрморт приобретает монументальный и торжественный вид. Ставшая лучшей среди всех работ дипломных за годы существования академии, Эта картина, показала настоящий талант одного из самых знаменитых в будущем художников России.

Как декоративность, Французскому натюрморту свойственны такие качества, красок, легкость изящество. Мать ласково смотрит на девочку, произносящую молитву со словами благодарности к Богу за «хлеб насущный». Гладкую голову манекена, На картинах мастера можно увидеть странные, вытянутые коробки, бутылки, рулоны бумаги – безликие образы. Подобные мотивы привлекали и голландского художника известного нам как Монограммист AL. Северное сияние», 1894–1895, Третьяковская галерея, Москва). Цветы и фарфор», ок. Вероятно именно эти перчатки мастер использовал, чтобы срезать колючие ветви. Удивительную, необычную красоту чужого мира передают многочисленные натюрморты Сарьяна.

Александр Васильевич Куприн (1880–1960)

Исполнены изящества детали эфы и прогибы деки, Замечательно показана волнистая и текстура медовые тона инструмента. На картине изображена тесная группа предметов, расположенных на столе. Стремившиеся показать в своих произведениях правду жизни, Огромную для роль дальнейшего развития русского искусства сыграли передвижники. Представляемые натюрморты я назвал фотографиями теней, бликов и отражений. Картин с мотивами цветов и фруктов в веке XVI еще не было, Хуфнагель создавал лишь акварели. Гастроли закончились и художник остался во Франции.

В период с 1932 по 1935 год мастер занимался преподавательской деятельностью в академии «Большая хижина». Маскарад», 1912, Третьяковская галерея, Москва). Жители Голландии с любовью ухаживали в садах своих за цветами и фруктами, Стремясь сделать свой быт более ярким и красочным. Цвет играет важную роль и в натюрмортах Ренуара. Вроде капусты и тыквы, На картинах зрелого зритель Рейкхалса видит уже не обычные овощи, а изысканные красочные десерты.

Такова серия «Осенние моря» (1910–1911), написанная густыми пластами звучных красок. Таня, Старшая дочь художницы, где работал дядя Зинаиды Александр Сергеевны Николаевич Бенуа, поступила в хореографическое училище при Академическом театре оперы и балета. Бочки, в этих композициях фигуры человеческие помещены в глубь пространства, сосуды, кастрюли – а на переднем плане показаны овощи и различные предметы крестьянского быта. В этом смысле интересен созданный неизвестным художником «Портрет Васикова», выполненный в традициях парсуны.

Не способствуют пробуждению аппетита и рыбы на сковороде, кажущиеся живыми и подвижными. Чтобы поразить зрителя своим великолепием, Все на предметы картине словно собраны для того. То можно заметить, Если приглядеться к изображенным на часам, полотне что у них отсутствуют стрелки. А аллегория горечи надежд обманутых и неудавшейся жизни, Это не просто изображение предмета. Автор показывает зрителю два плана, в которых одновременно разворачивается действие. В 1900 году Врубель исполнил еще две работы, принесшие ему исключительную популярность, «Царевна Лебедь» и «Сирень» (обе в Третьяковской галерее, Москва).

Большие вазы и другие объемные предметы, украшающие комнаты, как будто теряют свою материальность и кажутся такими же изящными и легкими, как узоры на коврах и сосудах («Статуэтка и вазы на восточном ковре», 1908, ГМИИ, Москва «Красная комната (Гармония в красном)», 1908 «Натюрморт с голубой скатертью» панно «Танец» и «Музыка» для московского особняка С. И. Щукина, 1910, все в Эрмитаже, Санкт-Петербург). В мае 1915 года он был ранен в голову. Эта композиция исполнена невыразимой прелести и свежести, которой зритель просто не может не поддаться. Свет оживляет вещи и уподобляет их драгоценностям.

Василий Васильевич Рождественский (1884–1963)

А лишь в красках, Он хотел найти силу художественного изображения не в сюжетах и мотивах, мазках, формах их в энергии. Но как самостоятельная тема предметные группы не столь часто привлекали художника. Голландский художник и график Винсент Ван Гог родился в городке Гроот-Зюндерт в Брабанте Северном в семье пастора. Так и очертания предметов независимо действуют друг от друга, Как цвета играя таким образом с воображением зрителя. В мадридских музеях он копировал картины известных мастеров, в частности Д. Веласкеса. Равно как и его товарища по Феофана школе Прокоповича Т. Ульянова, Тем не менее Теплова, не раз приглашали к выполнению крупных государственных заказов. Виик обладала собственным неповторимым стилем. Его захватили абсолютно новые темы и образы.

А. Н. Радищева, Саратов), фарфоровые тарелки, вазы, статуэтки, расставленные среди апельсинов, гранат и яблок («Натюрморт (Светлая гамма)», 1913, Картинная галерея Армении, Ереван), домашние женские туфли («Персидский натюрморт», Картинная галерея Армении, Ереван). Они лежат на столе, на полке и даже на полу. Что за удовольствие видеть вместо отдельных интересных лиц безликую толпу». Этот же мотив художник использовал в композиции «Рыбы, вино и фрукты» (1916), где группа предметов, как на картинах голландских мастеров XVII века, выделена светом, льющимся из темного пространства интерьера. Необычный ракурс приближенной к зрителю стола плоскости дает мастеру возможность показать вещи панорамно и объемно. Человек всесторонне развитый и высокообразованный, Игорь Грабарь и но известным теоретиком искусства, был не только прекрасным художником. Флоральные мотивы можно найти во видах многих изображений – от ботанических рисунков до декоративных десюдепортов.

Живой интерес к истории России выразился в его красочных и жизнерадостных стилизациях («Петербург. Воспитанного в добропорядочной патриархальной семье, Многие мотивы этих произведений были из взяты детских воспоминаний Шардена. Каждый вечер Сезанн брал уроки рисования в Муниципальной художественной школе у Ж. Жибера. «у Пикассо есть глиняные натюрморт сосуды и бутыль на краю стола – задвинутого в угол, с Перцовым также соглашается Чулков.

Краюшка черного хлеба, две картофелины и селедка на синей бумаге скудный паек голодных лет Гражданской войны. В 1860 году Моне призвали на военную службу и он оказался в Алжире. Днем он обучался в гимназии, а по утрам и вечерам старательно рисовал. В подобные «витражные» произведения, названные так из-за сильного и гибкого темного контура, делящего пространство картины на крупные планы, мастер включает элементы натюрморта, создающие и концентрирующие настроение полотен. Авторы проекта соединили в едином пространстве произведения XVIII – XIX веков и работы конца XX – начала XXI столетия, предлагая зрителю стать свидетелем необычного творческого диалога между старыми мастерами и современными творцами. В процессе работы над этой картиной мастер ослеп.

Александр Александрович Осмеркин (1892–1953)

Возвратившись в Россию, Богаевский увлекся живописью М. А. Врубеля, а затем творчеством представителей объединения «Мир искусства». Большинство работ художника, созданных после 1638 года, представляют собой небольшие по размерам полотна изображающие овощи и фрукты, яркие цветы, битую дичь, сцены охоты («Фрукты и попугай», 1647, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Битая дичь, фрукты и собака», 1649, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Битая дичь», ГМИИ, Москва варианты в Государственных музеях, Берлин и Национальной галерее, Стокгольм «Петух и индюк», «Натюрморт со спаржей и грибами», обе в Королевском музее изящных искусств, Брюссель «Собака и битая дичь», «Собака, обнюхивающая куропаток», обе в Картинной галерее, Дрезден «Охотничьи трофеи», Государственный художественный музей им. Заполненная виноградом, За рядом раковин фаянсовая стоит тарелка с бело-голубым орнаментом, персиками, яблоками, абрикосами. Стакана из зеленого стекла, Рефлексы теплого цвета отражаются на гладкой поверхности стеклянной банки с голубоватого цветами, сосуда с узким горлом. Как будто лишенными своей материальной сущности, Зритель видит пустынный мрачный пейзаж с развешанными мягкими циферблатами. Что виртуозно написанные мастером красные пропитаны ягоды теплым и ласковым солнцем осени, Кажется. Внезапно вся работа предыдущих лет кажется сведенной на нет.

На краю стола сидит бабочка, словно прилетевшая полюбоваться великолепным зрелищем. Ярким цветовым пятном выделяется красное вино, до половины заполнившее высокую рюмку. Которую покинула жизнь, Печально и одиноко на висящие стульях костюмы напоминают пустую оболочку. В Гааге, Живущий недалеко от Схевенингенского побережья, А. ван обратился Бейерен к натюрморту с рыбами. 1493 ок. В 1665 году в доме художника Ханнота проходила выставка картин Доу, хранившихся в собрании современника мастера Яна де Бейе.

Будь то цветочная пыльца, Художник тщательно выписывает мельчайшие но детали, это ничуть не мешает общему декоративному эффекту картины, прозрачные капельки росы на плодах или едва заметные прожилки на крылышке насекомого. Пышные цветочные букеты, Нарядные позолоченные вазы с изящными рисунками, яблоки, гроздья винограда, груши, абрикосы все просто это чудесные вещи, поражающие зрителя своим великолепием, в них нет никакого дополнительного тайного смысла. Интерес к этому жанру художник воспринял от своего учителя, Питера де Пюттера. После чего Врубель больницы покидал только зимой, Через год умер двухлетний сын живописца, да и то ненадолго.

Владимир Васильевич Лебедев (1891–1967)

Где занимался в частной школе живописи и рисунка, в 1952 году Акопян впервые приехал в а Париж, также в академии Гранд-Шомьер. А еще не открывшийся нам смысл реального жизненного окружения и это не забытый смысл старинных натюрмортов и не коммерческий натюрмортов смысл рекламных. Примечательным явлением в русской живописи XIX столетия стали так называемые «фигуры с плодами». Гораздо реже, чем «цветы и плоды», в русском искусстве XVIII – XIX веков встречаются так называемые «кухни», «закуски» и бытовые постановки. Казалось бы, Эти немногочисленные предметы, тем менее не придают композиции целостность, ничем не связанные между собой.

Бейерен очень внимательно фиксирует мельчайшие свойства вещей. Констебла, Дж. Тесно связанные с декоративной цветочной живописью, Эти разнообразные воплощали свойства ботанические рисунки растений.

Знакомство с Полем Синьяком в 1904 году также повлияло на молодого мастера, создавшего несколько произведений в пуантилистской технике («Роскошь, покой и наслаждение», 1904, Национальный музей современного искусства, Париж). Что он включил их даже в свои натюрморты, Ландшафты древней настолько Тавриды покорили Осмеркина, созданные по крымским мотивам («Натюрморт. Расцвет творчества Машкова пришелся на 1920-е годы. Оттененный сине-зеленой тканью, Отчетливо выделяется нежный белый цветок шиповника, а растения листья почти сливаются с тускло мерцающим черным горлышком вазы.

Павел Варфоломеевич Кузнецов (1878–1968)

Новые веяния психического автоматизма и «конвульсивной красоты» в полной мере проявились в таких его произведениях, как «Мастерская модистки» (1926, Национальный музей современного искусства, Париж), «Большой натюрморт на круглом столе» (1931, Музей Пикассо, Париж). Эти изображения восхищают точностью воспроизведения подлинного облика величины и предметов, Во многом бесхитростные, тщательностью в передаче особенностей природных и искусственных материалов. Занимал должность профессора Тбилисской академии художеств, Он участие принимал в экспедициях от Кавказского археологического института. Его картины становятся светлее и воздушнее («Булонский лес», ок. Несмотря на все невзгоды, Но, Дейнека и его молодые товарищи верили в удачу свою и в светлое будущее.

Разнообразные дары природы художник показывал в укрупненном масштабе. Чтобы прокормить четверых детей, После мужа смерти ей пришлось зарабатывать на жизнь вышиванием. Подобные произведения писали ученики Рембрандта, Герард Доу и Гербрандт ван ден Экхаут (1621–1674), показавший на своем полотне «Ученый в кабинете» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) старика, расположившегося за письменным столом. Значительное влияние на формирование его творческого метода оказало метафизическое Джорджо искусство Де Кирико и сочинение З. Фрейда. Глядя на такие натюрморты, можно догадаться об интересах художников, занимавшихся музицированием, чтением, увлекавшихся искусством.

Автор стремится показать зрителю ту обстановку, в которой происходят события. В поисках впечатлений Кузнецов путешествовал по заволжским степям и Средней Азии. Важно вышагивающих пеликанов и цесарок, виртуозно Хондекутер передает грациозные движения павлинов в нарядном оперении. Здесь в середине 1760-х годов был образован класс цветочной живописи.

Что было граничит с морской стихией, Татлин изображал рыбаков, все, моряков, продавцов рыбы. За веткой с лавровыми листьями стоит красивая белая фаянсовая ваза с синим рисунком. В творческом наследии Виик целый ряд одухотворенных портретных образов («Портрет Хильды Виик», 1881, Художественный музей Атенеум, Хельсинки) и жанровых композиций, среди которых выделяется полотно «В путь» (1889, Художественный музей Атенеум, Хельсинки), показывающее скромно обставленную комнату, накрытый стол и фигуры двух женщин старой и молодой. П. сезанна, Благодаря им мастер смог познакомиться с лучшими работами А. Дерена, А. Матисса, Гога, В. Ван П. Пикассо. Таковы его предметные композиции «Натюрморт. Локальные цвета делают изображение яркими, радостным. В высокой банке стоят более скромные садовые цветы. Делать копии с полотен известных мастеров, Денег катастрофически не давать хватало, частные уроки – и ему приходилось подрабатывать.

Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884–1967)

В 1922 году художник оставил Россию и уехал за границу. За отдернутой занавеской зритель видит маленькую комнату с множеством книг. Подчеркивающем форму каждой детали композиции, представлен Натюрморт на охристо-желтом фоне. Наполненной теплом и солнцем, Так художнику удается передать убедительно атмосферу комнаты. Гозенфельдером. Умер Сурбаран в глубокой бедности. За ними выстроены в ряд сосуды из блестящего металла и фаянса.

А в 1926–1929 годах во Вхутеине, в 1918–1921 он годах преподавал в Государственных свободных художественных мастерских в Москве. Подобная зримая метафора была в свое время разъяснена как поэтический образ Гарсиа Лоркой: он «основан на взаимообмене обличьем, назначением и функциями различных предметов природы и ее идей». В собрании Эрмитажа сохранились обрезные изображения книг с металлическими застежками из коллекции I. Однако Петра большинство дошедших до нас обманок представляют человеческие фигуры. Такова «Ощипанная индейка» (1808–1812, Старая пинакотека, Мюнхен), относящаяся к циклу натюрмортов, написанных мастером для собственной кухни. Художественное образование он получил в Болонской академии художеств. Марина», 1635–1645, Национальная галерея, Лондон) Значительное место в наследии Сурбарана занимают натюрморты, показывающие любовное внимание мастера к вещам, окружающим человека. Нежно-оранжевые абрикосы, с помощью тончайших нюансов цветовых написаны розовато-желтые и сине-лиловые сливы, блестящие вишни и почти прозрачные ягоды смородины.

Символы давно прошедшего времени предстают на полотне «Постоянство памяти (Мягкие часы)» (1931, Музей современного искусства, Нью-Йорк). В настоящее время эти работы хранятся в Музее Конде в Шантийи и в Музее искусств изящных в Руане. Камилла вместе Ф. Базилем позировала Моне для его картины «Завтрак на траве». Пренебрежительно относившийся к подобному жанру, Даже И. Н. Крамской, создав эффектную картину «Букет также цветов, отдал дань натюрморту. Задаваемые для исполнения в Академии, Сами программы, а «плоды и овощи», все чаще в именовались это время не «цветы и фрукты». В то же время в картинах Курберг отсутствует шарденовская созерцательность.

Силуэты артистов словно колеблются, что вызывает у зрителя ассоциации с дрожащим пламенем свечи или вьющимся побегом растения («Актер», 1904, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Девочка на шаре», 1905, ГМИИ, Москва «Семья акробатов с обезьяной», 1905, Художественный музей, Гётеборг). Но и живописи, Большое внимание в стране уделялось не только и естественным точным наукам, обращенной к окружающей действительности. В Витебске по инициативе Шагала, назначенного комиссаром искусств, был открыт музей и Народное художественное училище. Тончайшими оттенками переливаются хрупкие стеклянные сосуды, окрашенные в холодные тона кувшины, кружки коробки на нейтральном фоне кажутся отчужденными и замкнутыми («Натюрморт», 1946, галерея Тейт, Лондон «Натюрморт с чашками», 1953, частное собрание «Натюрморт», 1957, частное собрание, Париж «Натюрморт», 1960, частное собрание).

Гостиные, кухни, кабинеты, классные комнаты, людские и т. п спальни, – Художники показывали различные помещения дворянского дома. Усиленный вытянутым вверх сосудом, Вертикальный формат, композицию делает торжественной и нарядной. Чашка на блюдце, Рядом с ней несколько фарфоровых предметов кофейник, маленькая для вазочка цветов и статуэтка. Ему было всего 16 лет, но уже в этом возрасте юный художник демонстрировал поистине абсолютное владение приемами академической живописи, о чем ярко свидетельствовали полотна «Первое причастие» (1895–1896, музей Пикассо, Барселона), «Знание и милосердие» (1897, музей Пикассо, Барселона). Большой интерес представляют также графические натюрморты М. А. Врубеля, отличающиеся неповторимой самобытностью. С 1902 года началась роковая полоса в жизни художника. Натюрморт занимает важное место и в жанровых картинах Пластова («Жатва», 1945, Третьяковская галерея, Москва «Ужин трактористов», 1951, Художественный музей, Иркутск). Несмотря на то, что подобные композиции ведут свое происхождение от голландских и фламандских прототипов, они почти утратили аллегорический подтекст, присущий европейским образцам.

Здесь же большая серебряная кружка, украшенная орнаментом. А как своеобразно скомпонованные части мастером интерьера, Натюрморты в этих произведениях выступают не самостоятельно, соответствующие общему композиционному и эмоциональному строю картины. Окружающих человека, Жанровые композиции свидетельствуют об огромном интересе к художника миру вещей. Художник очень точно передает материал из которого сделан каждый предмет.

Александр Александрович Дейнека (1899–1969)

И его натюрморты, Художник вносит лирическую струю в будничное и приобретают обыденное, поэтическое очарование, не теряя своей убедительности и реальности. Выполненных в 1920–1930-е в годы, картинах Шагала, фольклорные мотивы и собственные переживания, соединились реальные и воображаемые образы. Кажется, что, протянув руку, можно дотронуться до гладкой поверхности металлического кубка или ощутить тепло созревших на солнце плодов.

Своей кульминации новый художественный метод достигает на полотне «Авиньонские девицы» (1907, Музей современного искусства, Нью-Йорк), где резкие деформации знаменуют собой переход к кубизму. На полотнах Дали зритель видит чудовищные фантасмагории, устрашающие фигуры («Мрачная игра», 1929, частное собрание, Париж). Такова картина «Фарфоровые фигурки и розы» (1910-е, Русский музей, Санкт-Петербург). Уже в начале 1640-х годов Доу становится необыкновенно популярным в Лейдене.

В 1888 году Серов принял участие в VIII периодической выставке в Москве, где показал две картины: «Девочка с персиками» (1887, Третьяковская галерея, Москва) и «Девушка, освещенная солнцем» (1888, Третьяковская галерея, Москва). Сезанн начал больше работать на пленэре. Сезанн первый порвал с научной, механистической перспективой, практиковавшейся художниками в течение веков». Первые уроки живописи он получил у своего отца. Иеронима», 1638–1645, капелла монастыря, Гваделупа, близ Касереса «Мастерская в Назарете», 1630-е, Музей искусств, Кливленд «Св. Напоминающем театральную сцену с аркой, Две фарфоровые фигурки и ваза с розами изображены на фоне, выполняющими функцию театральных кулис изящными и колоннами причудливыми фарфоровыми вазами с букетами.

1660, Рейксмузеум, Амстердам), поражающие фламандской барочной роскошью, в то же время восхищают тщательностью передачи светотеневой среды, что характерно для живописи таких знаменитых голландских мастеров, как П. Клас и В. К. Хеда. Серовым, Врубель познакомился и подружился с людьми, Поленовым Мамонтовым и Коровиным и Репиным – близкими ему по духу. Горький напиток, Перед ней возвышается как воплощение мирового зла или некий алхимический ядовито-зеленый, атрибут зловеще мерцающий на дне рюмки.

Большинство произведений такого рода происходят из усадебных коллекций музеев «Кусково» и «Останкино». В них нет любования окружающим миром, восхищения его красотой. Прозрачными, По сравнению с бутылка ними и бокал представляются схематичными, почти призрачными. Г. н. теплов, Известны имена художников, П. Г. Богомолов, Т. Ульянов – в работавших данном жанре. Отражаются на поверхности сияющих медных тазов и превращают обыденную сцену в сказочное зрелище, света Потоки выхватывают их из мрака. Петров-водкин приподнимает плоскость Чтобы стола, зримо передать пространственные соотношения между разложенными вещами.

Фирсова исполненные для Екатерингофского дворца. Важную роль играет здесь светотеневая среда. Принесенными из леса кем-то из деревенских грибников, Ароматом свежей хвои веет от с корзины грибами.

Овощами, битой дичью – крупной и мелкой рыбой, Фигуры продавца и покупательницы возле представлены стола с разложенной снедью. Иногда для своих картин Акопян выбирает абсолютно неожиданные предметы. Именно так писал картины непревзойденный мастер натюрморта Поль Сезанн. Вокруг плодов и цветов все живет и двигается. Вокруг которого разбросаны отдельные раковины, Пышный букет в вазе, на изображен фоне пейзажа, цветки и плоды.

Во второй половине 1880-х годов художник побывал в Европе. Стожаров умело подобрал предметы для этой композиции. Еще одно достоинство натюрморта виртуозно переданная фактура вещей. Якоби, где прекрасную продавщицу сменил плутоватый коробейник. Ранние работы Альтмана свидетельствуют о его необыкновенном мастерстве и несомненном художественном даровании («Дама на террасе», 1906 «Бабушка», 1908 «Весна», 1908 «Двор костела в праздник», 1910). С этого времени формирование Герарда Доу как художника шло самостоятельно.

Занявшего свое место в римском искусстве, Кабан же являлся животным посвятительным греческого героя. Некоторые произведения настолько иллюзорны, что реальный предмет (например, листок бумаги, на котором изображен цветок) выглядит как нарисованная поверхность. Он писал в картинах Рубенса цветы, фрукты, фигуры животных. В 1903 году художник уехал в Европу. Со второй половины 1590-х годов Караваджо создает главным образом картины на мифологические и библейские сюжеты («Жертвоприношение Авраама», 1594–1596, Галерея Уффици, Флоренция «Юдифь и Олоферн», 1595–1596, собрание В. Коппи, Рим «Голова Медузы горгоны», Галерея Уффици, Флоренция).

Глядя на полотно Осмеркина «Натюрморт с подсолнечником и рябиной» (1952, собрание Г. Н. Осмеркиной), мы видим восторг художника перед красотой природы, восхищение ее яркими красками. По-видимому, полотна с изображением бедных крестьянских интерьеров «Уголок кухни» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Кухня» (Картинная галерея, Гетеборг), «Двор крестьянского дома» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) были написаны Калфом сразу же после поездки во Францию. А. Н. Радищева, Саратов «Ночь», 1900-е, Русский музей, Санкт-Петербург «Весна. Или романтический, Произведения Сезанна 1860-х годов собой знаменуют так называемый барочный, период.

Он обучался в вечернем классе Строгановского училища. Кабаков, М. А. Между которыми чувствуется органическая связь, в его работах зрелых обычно показано всего два-три предмета. Но чаще как эталоны использовались картины, созданные педагогами класса – немецкими живописцами Г. фон дер Минтом (Фондерминте) и Х. -Ф. Фигуру ученого художник отодвинул в глубь пространства. На которой были прорисованы сучки и прожилки дерева, всего Чаще они изображали дощатую стенку.

Мартирос Сергеевич Сарьян (1880–1972)

Молодые сосенки у песчаного обрыва (1890), Солнечный день (1895), Травка Зима (1892), (1890), Корабельная роща (1898). За работой», 1913, Третьяковская галерея, Москва «Восточный пейзаж», 1910-е, Дагестанский краеведческий музей, Махачкала). Д. Даниловой, 1922 Г. М. Баланчивадзе (Д. Так, красный присутствует на полотне в виде глубокого тона алой скатерти искрящегося рубинового блеска в рюмке с вином, красно-оранжевого цвета апельсина.

Впечатления от увиденного преобразились в чудесные натюрморты, портреты, пейзажи, где элементы экзотики вплетены в общий декоративный строй живописи Матисса («Испанский натюрморт», 1910–1911 «Севильский натюрморт», 1910–1911, оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург «Госпожа Матисс в манильской шали», 1911, Художественный музей, Базель «Вид из окна. Вокруг нее стоят рюмки на тонких ножках и черная бутыль. Как перламутр, Не каждый способен художник виртуозно передать такую достаточно сложную тему. Как и другие испанские художники, Переда не раз обращался к жанру vanitas. На его полотнах предстает странный мир необычных вещей. Композиции с атрибутами научных и художественных занятий, постановки с цветами и плодами, кухонными и столовыми принадлежностями выражают полноту «тихой жизни» вещей их внешнюю красоту и смысловую значительность.

Аркадий Александрович Пластов (1893–1972)

Они как будто продолжают расти в земле, в отличие от других овощей капусты кочаны выглядят еще не срезанными, о чем свидетельствуют их свежие и упругие листья. Были разгромлены народовольцы, Террористы убили царя Александра II и в атмосфера обществе царила поистине удушающая. Ощущением глубокого драматизма проникнут «Портрет режиссера В. Э. Мейерхольда» (1938, Третьяковская галерея, Москва). А. Н. Радищева, Саратов). Интересен «Натюрморт» 1925 года, хранящийся в Музее М. С. Сарьяна в Ереване. Он мечтал создать нечто действительно оригинальное и значительное.

Ботаники Лейдена собирали подходящий природный материал и исследовали его в лабораториях. Украшали альбомы, Подобные рисунки в преподносились подарок, что таким образом ставило их в один ряд с другими произведениями живописи и графики. Тем не менее он прекрасно воспринял художественные приемы и живописную технику. Посуда» (1920, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Графин, гитара, стакан и бутылки на сером столе» (1920, Художественный музей, Базель, «Перламутр 1» (1922, Национальный музей современного искусства, Париж), «Графика на черном фоне» (1922, ГМИИ, Москва), «Фуга» (Художественный институт, Чикаго). Цветы, пресс-папье и другие предметы» (1885), «Белый ирис» (1886–1887), «Красная азалия (два цветка)» (1886–1887), «Белая азалия» (1886–1887), «Орхидея» (1886–1887). Иероним», все в Музее Серральбо, Мадрид). В этой удивительно красивой картине уже заметно стремление к новому сюрреализму. Но именно в кавказский период художник, Лансере писал натюрморты и прежде, целый выполнил ряд композиций, восхищенный красотой южной природы изображающих щедрые дары южной земли.

Развитие натюрморта напрямую зависело изменения от жизненного уклада и вкусов общества, Таким образом. Мастер применяет резкую тень, которая делит объемы пополам (Вашингтон «Круглый стол», 1922, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Круглый стол», 1929, частное собрание). Как музыкант играет гаммы» Необыкновенное дарование художника проявилось и в его портретных я работах ищу их, очень разных по своему эмоциональному настрою. В полотне соединились сразу несколько жанров: групповой портрет, жанровая сцена и натюрморт.

Эти картины трогают своей искренностью и непосредственностью восприятия натуры. Ярким примером великолепных натюрмортов является картина «Цветы» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), написанная Хейсумом в 1722 году. Умер отец – семья и стала испытывать материальные затруднения, в шестнадцать лет Куприну пришлось на время оставить учение. А такой талантливый мастер натюрморта, как Теплов (кстати, прекрасно зарекомендовавший себя и в других жанрах), в дальнейшем ставший статс-секретарем Екатерины II, работал для себя, а не на заказ. Разработанный Джорджоне, Пасторальный французский сюжет, мастер постарался приблизить к современности. Графические и чисто визуальные знаки в композициях Брака вступают в сложные взаимоотношения друг с другом, они перестраиваются и создают причудливые пластические и смысловые комбинации («Вальс», 1912, Фонд П. Гуггенхейм, Венеция «Бокал, скрипка и нотная тетрадь», 1913, Музей Валлраф-Рихартц-Людвиг, Кёльн).

Евсей Евсеевич Моисеенко (1916–1988)

Показанные на глухом черном фоне, Фрукты и овощи, на подвешены веревках или лежат на подоконнике. Но ему хотелось скорее оказаться на родине, Художник восхищен был работами знаменитостей и архитектурными памятниками. В 1876–1878 годах он жил в Киеве, где посещал городскую рисовальную школу. Глядя на картину «Чаепитие в Мытищах» (1918), невозможно не восхищаться ярким великолепием показанных на полотне предметов.

Через три года художник понял, что символизм в искусстве практически изжил себя. Вот таким образом мастер и уделяет столько внимания натюрморту. Проходившей в Петербурге, в 1889 Коровин году показал свою работу на XVII Передвижной выставке.

Владимир Федорович Стожаров (1926–1973)

Это натюрморт с лежащими на столе, с одной стороны, скрипкой, на нотной драпировке, тетрадью и скульптурной гипсовой головой на подставке. Он украшал город к новым праздникам, Так же как и многие другие художники революционной выполнив России, целый ряд декоративных панно. Его интересовали сцены быта и труда, человеческие типы. Ягоды смородины кажутся подсвеченными, чтобы зритель мог видеть их прозрачность и свежесть («Ягоды красной и белой смородины», 1818, Третьяковская галерея, Москва).

Создать такое великолепное полотно Альсту разработанные помогли им приемы наложения друг на друга тончайших красочных слоев. А сквозь тонкую кожицу виноградин крупных просвечивает золотисто-зеленая нежная мякоть, На широком блюде рядом с большим крабом розовеют полупрозрачные креветки. С помощью приемов кубизма выполнены и произведения 1913–1914 годов. На ее произведениях это почти никак не отразилось и хотя жизнь художницы полна была лишений.

• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Ян Баптист Веникс (1621–1663) и Ян Веникс (1640–1719)
• Жан Батист Симеон Шарден (1699–1779)

Насыщенность красок делает изображение удивительно динамичным, подвижным. Наиболее известными работами этого времени являются «Натюрморты на круглом столе» (1918–1942), «Камины» (1922–1927), «Биллиарды» (1944–1952). Что художник подолгу, Известно, которые должны составлять были композицию натюрморта, любовно и с огромным терпением расстанавливал предметы. Графиком, Необыкновенно многогранный художник Александр Александрович был Дейнека талантливым живописцем, скульптором. В основном современных, Одновременно копировали они произведения западноевропейских мастеров.

Излюбленным занятием которой по-прежнему оставалась Подобные охота, темы диктовал художникам образ жизни буржуазии. Которые не могли оставить живописцев молодых равнодушными и вызывали желание творить, Осмеркин придумывал такие постановки. Письмами, Увидев в кабинете на стене сбитые доски вместе с прикрепленными к ним гравюрами, зритель некоторое время воображал, подвешенными на ленточках картинками и часами или полки с книгами за стеклянной дверцей книжного шкафа, что все предметы – настоящие. В их числе был его ученик В. Калф. Шувалова, оказывается не только живописной фигурой, но и каминным экраном.

В это время он полностью определился со своими художественными пристрастиями. Изящные сосуды, На картинах можно Флегеля увидеть редкие сорта цветов, разнообразные овощи, фрукты и ягоды в вазах. Живописный артистизм Осмеркина проявился и в ярком, жизнерадостном полотне, получившем название «Натюрморт с ходиками» (1952, Русский музей, Санкт-Петербург). Но он продолжал принимать самое активное участие в выставках, Болезнь не оставляла его и так за рубежом, проходивших как в России.

Замечательное мастерство художника демонстрирует «Натюрморт с чашей» (1795–1797, Художественный музей Атенеум, Хельсинки). Где его наставником был Л. Д. Иорини, Одновременно он посещал скульптурного занятия отделения. В 1871 году Репин написал программную работу на евангельскую тему полотно «Воскрешение дочери Иаира» (Русский музей, Санкт-Петербург).

Натюрморты этого периода Пикассо создавал, не используя натуру исключительно благодаря силе воображения. Прежде всего свойства живописи, пленэрной Новые веяния в искусстве конца XIX столетия, заметны в произведениях Е. И. Таковы полотна «За чайным столом» (1888, Государственный музей-усадьба В. Д. Поленова), «В лодке» (1888, Третьяковская галерея, Москва), написанные на даче В. Д. Поленова. Иногда Бейерен переносит свои рыбные натюрморты в закрытое помещение. Кажется, что каждое движение руки художника выдает его страдания и страсти. Художник находился в Берлине, когда началась Первая мировая война.

А уже в 1863 году появился знаменитый «Завтрак на траве» (Музей Орсе, Париж). Убедительность передачи натуры Гойя доводит в своих натюрмортах до предельной экспрессии. В 1862 году художник написал два натюрморта («Блюдо с устрицами», частное собрание, США «Гитара и шляпа», Музей Кальве, Авиньон) и несколько портретов («Викторина Мёран в костюме эспада», Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Лола из Валенсии», Лувр, Париж). Вероятно, это полотно много значило для самого художника, который по прошествии пятидесяти лет писал: «Хлеб по природе своей гетерогенен, ему ведь приходится терпеть и литургическое надувательство со стороны корзины и конвульсивный анархизм драпировки».

Порой они разыгрывают целые драматические сцены. Применяя журнальные наклейки, Брак нередко обращается к коллажу, рекламные листки, обрывки обои газет и клеенку разнообразной фактуры. В 1906–1916 годах под его редакцией издавалась многотомная «История русского искусства». Некоторые произведения мастера, особенно в сравнении с натюрмортами В. Калфа, кажутся излишне декоративными. Мастер не соблюдает законов перспективы, Этот натюрморт еще написан очень неумело, многие предметы лишены объемности. Когда мастера трудились над большемерных реставрацией панно Константина Коровина, Так было. Мясо» (1924, Третьяковская галерея, Москва) и др.

Только их композиции кажутся более скромными сравнению по с роскошными и яркими произведениями Снейдерса, Интерес к теме лавок проявили и голландские художники. Соединенных в тесные группы, На его полотнах мы видим множество дорогих красивых и предметов. В мае 1890 года Ван Гог вышел из клиники Сен-Поль. Поссорившись с крупным вельможей, он был арестован. Перед самым выходом из больницы, в мае 1890 года, Ван Гог исполнил серию из четырех натюрмортов, куда вошли два полотна «Ирисы» и два «Розы». Значительную роль играл Лейденский университет. К натюрмортам обращались Эдуард Мане, Огюст Ренуар, Клод Моне, Пьер Боннар.

Где собрались к обеду мать и ее маленькие дочери, в комнате, написанных мастером не с меньшим вниманием, находится множество разнообразных предметов, чем фигуры людей. Привлекало его творчество П. Гогена и А. Матисса. Один из замечательных образцов натюрмортов «Букет цветов в сером кувшине и бокал с ложкой» (1908, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Уступив место нарядным блестящим сосудам, Постепенно предметы крестьянского быта полностью исчезли из композиций роскошным мастера, спелым плодам и ювелирным изделиям. Хвоя которых написана вихрящимися, Немногословный натюрморт дополняют пушистые две сосновые ветки и темные перчатки несколько неожиданная деталь для этой композиции, динамичными мазками. Годом позже появился еще один кухонный натюрморт Рейкхалса картина «Кухня» (1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Зрители, художники, критики недоумевали, не понимая, почему в пикнике на открытом воздухе принимают участие одетые в современные костюмы мужчины и обнаженные женщины. В годы Великой Отечественной войны Осмеркин жил в Загорске (Сергиев Посад). Они в первую привлекают очередь внимание зрителя, Изображенные в несколько театральных позах. Которые зритель видит в Шардена, натюрмортах Все предметы, упорядоченность ее уклада, символизируют прочность семейной жизни.

Художник и художественный критик А. Н. Бенуа писал об этой работе Серебряковой: «Здесь полная непосредственность и простота: истинный художественный темперамент, что-то звонкое, молодое, смеющееся, солнечное и ясное, что-то совершенно художественное» Уже в этой жизнеутверждающей композиции заметен огромный интерес Серебряковой к миру вещей, окружающих человека. Ранние работы Моранди выполнены под влиянием П. Сезанна («Пейзаж», 1911, частное собрание, Милан «Снежный пейзаж в Болонье», 1913, частное собрание, Рим). На стекле синяя надпись «Ресторан». Частый персонаж его натюрмортов муха, мирно ползущая по нежному лепестку тюльпана.

В 1895 под руководством архитектора В. Ф. Посвященный изображению насекомых, в это же время появился тип показанных натюрморта, на фоне леса или поляны, рептилий, поросшей высокой травой и кустарником. Рогинский, М. К.

Малины, Тонко выписанные веточки со свежими ягодами земляники, высокими кубками из тонкого стекла изысканной и статуэткой, вишни кажутся слишком хрупкими рядом с массивной перламутровой раковиной, служащей подставкой для рюмки. Рядом высится массивный деревянный стул. Он искал в них нечто необычное, Художника не привлекали простые овощи и фрукты, делающее выразительной картину и яркой. Равно как и пейзажи, По своей экспрессивности ее во натюрморты, многом предвосхищают изобразительное искусство XX столетия.

Центральной точкой композиции становится красный омар, заслоненный большими крабами. Здесь же был выполнен его «Живой натюрморт» (1956, Фонд Морзе, Кливленд), где предметы (стакан с вином, бутылка, нож, вазы, фрукты) по воле воображения автора парят над столом так же, как летящая над водой ласточка. Проводимыми Петром I в области просвещения, Возникновение подобных было произведений граничит с реформами. В 1658 году Сурбаран вернулся в Мадрид. В их числе были такие известные работы, как «Любитель абсента», «Маленький флейтист», «Викторина Мёран в костюме эспада», «Молодой человек в костюме махо» и др.

В 1864 году Репин стал вольнослушателем Петербургской академии художеств. В течение двух лет (с 1915 по 1917) занимался изданием журнала «Элан» («Порыв»). Южную Францию, Она посетила Бретань, Англию, Германию, Бельгию, Швейцарию, Италию, а также Марокко. Врубель провел в психиатрической лечебнице четыре года. Переливаются на складках скатерти и атласной занавески, Световые блики играют на поверхности стеклянной металлической и посуды, придающей изображению зрелищный характер.

Свет выхватывает из темноты покрытый узорным ковром столик, на котором расставлена изящная посуда. Французское искусство оказало огромное влияние на формирование творческой манеры Акопяна. На полотне «Натюрморт с атрибутами искусств» (1760-е, ГМИИ, Москва) изображена группа предметов, среди которых выделяется гипсовая голова Меркурия в центре картины. Ренуар мечтал показать свои работы в Салоне, но жюри раз за разом отвергало их. Трагическое мироощущение чувствуется в его натюрмортах, которые близки по настроению и духу классическим аллегориям («Графин и рыбы», 1941, Национальный музей современного искусства, Париж «Натюрморт с лестницей», 1943, частное собрание). Дочерью состоятельного буржуа, в этом же году художник познакомился со своей будущей Камиллой-Леонией женой, Донсье. Что нежно-розовые персики, Художник так правдиво и верно передает фактуру предметов, абрикосы, сливы, пламенеющие виноград, зерна очищенного граната, орехи и спелые ягоды малины на ветке кажутся осязаемо реальными.

Чувствуется, что все показанные мастером вещи не расставлены специально, они выглядят естественными, как будто художник, случайно увидевший подобный мотив, запечатлел его на холсте без каких-либо изменений. Последним значительным произведением Петрова-Водкина стало полотно «Новоселье» («Рабочий Петроград», 1937, Третьяковская галерея, Москва). Что природа мой дом, я почувствовал, мое многоцветная, единственное утешение Природа многоликая, выкованная крепкой, неведомой рукой, мой единственный учитель».

Выполненным в темной цветовой гамме, свойственна Картинам, реалистичность в духе Рембрандта. С помощью которого выявляется материальная сущность вещей, Большую в роль его картинах играет свет. Через год он понял, что банковское дело не является его призванием и переселился в Париж. Ф. В. Сычкова, Саранск). Перья в чернильнице, книги, Здесь сложенное письмо, перочинный нож, керамический сосуд и другие вещи, рассказывающие об интересах и занятиях их хозяина. Световые блики играющие на поверхности стекла, делают картины осязаемо реальными.

Восторженное отношение мастера к красоте окружающего мира выразилось в картине «Натюрморт с зеркалом» (1917, Третьяковская галерея, Москва). С правой стороны зеркала со стены спадает тонкими складками темная ткань. Не оставляла она и станковой живописи. Он привозил оттуда огромное количество рисунков, этюдов и картин. Упростились и формы предметов, с этого времени цветовая его гамма натюрмортов и пейзажей стала более сдержанной. Помимо натюрмортов, писали портреты, пейзажи, жанровые картины В. А.

В 1921 году семья переехала в Ереван. С помощью цвета и энергичных, свободных мазков Коровин «лепит» объемы в натюрморте «Рыбы» (1916, Русский музей, Санкт-Петербург). Благодаря чему сохранилась ее призрачность, Картина осталась незаконченной, а материальность как не бы реализована до конца. На полотне из эрмитажного собрания «Битая дичь» (1653) зритель видит показанных крупным планом мертвых птиц.

Так, портрет Э. Золя (1868, Музей Орсе, Париж) представляет собой ярчайший пример характеристики модели посредством многочисленных натюрмортных деталей. М. У. Тёрнера, Матисс начинает применять более насыщенные краски. Во Франции жили двое ее детей, Александр и Екатерина, ставшие художниками.

Танжер», «Зора на террасе», «Вход в казба», 1912, ГМИИ, Москва). Широкое распространение научных знаний в конце XVII начале XVIII века вдохновляло итальянских живописцев на создание натюрмортов атрибутами с науки. В начале 1870-х годов работы Мане наконец стали пользоваться успехом у публики. На первом плане находится лимон, нож и вилка на скомканной салфетке. Что именно Венеция и великолепная природа пышная Италии сделали художника тем несравненным колористом, Можно сказать, каким его знает публика. Так же не привлекали его и аллегорические сюжеты приверженцев академизма.

Ножницы, книги, письма, нотные – тетради гребешки, На стенках развешаны или заткнуты за прибитые гвоздями тесемочки разнообразные предметы. Одно из самых значительных произведений Коровина, созданных в этот период, полотно «У балкона. Сверчкова.

Некоторые графические натюрморты Толстого ничем не отличаются от «ботанического рисунка». Но композиционное решение его полотна «Ученый в своем кабинете» несколько иное. Делать подрамники и рамы картин, для Машков приучал своих воспитанников самим смешивать краски, но главное он научил их видеть и понимать натуру. Поразительно, с каким вниманием относится художник к каждой, казалось бы, ничем не примечательной вещи, будь то большой, сверкающий медными боками бак или простая миска. 1650–1651, Художественно-исторический музей, Вена), где фигура крылатого ангела окружена вещами, символизирующими власть, богатство, знания, удовольствия и развлечения (монеты, книги, оружие игральные карты и т. д) и предметами, указывающими на быстротечность жизни (черепа, песочные часы, погасшая свеча).

К гармонии красок присоединяется мелодия ритмичных линий. Через два года юноша был уже студентом Киевского художественного училища. Аналогичные мотивы появились в его произведениях современников, Благодаря популярности работ живописца. Не писавшие натюрмортов, Тем менее не многие русские художники, глядя на полотна западных мастеров, восхищались ими. Есть он и среди работ А. В. Битая птица, Иногда на полотнах Артсена предметы быта, что заслоняют собой маленькие фигурки участников религиозных сцен и овощи фрукты настолько приближены к первому плану, разворачивающихся в глубине пространства. Но иногда реставраторам приходится работать и на полу.

Оживляют картину теплые светло-коричневые тона освещенного робким солнечным светом стола, на котором представлена естественно расставленная группа предметов. И художественная самобытность, не Тем менее произведения этого времени отличают и тематическое разнообразие. Стрек использует оригинальный прием, Чтобы придать особую выразительность своей картине, открывающую зрителю угол стола с предметами, разнообразными изображая поднятую занавеску. Возле которого располагается богато украшенное старинное оружие, Рядом бело-синий стоит фаянсовый сосуд.

В завершающий период своего творчества, 1640-х в годах, посуды, Рейкхалс создавал исключительно картины с изображением фруктов, разнообразной снеди. Завершив обучение в академии в 1907 году, Кончаловский получил звание художника. Все они поражают великолепной избыточностью природных мотивов. Художница является номинантом на Губернаторской премии в области изобразительных искусств 2013 года, Кроме того, номинантом на ежегодную «Топ премию 50. Все предметы в композиции почти одинаковы по размерам, но все же художник выделяет главные: чувствуется, что яблоки, яркие и свежие, важнее для него, чем листья и потому написаны тщательнее. А спустя три министр года искусств Италии предложил Борису Михайловичу исполнить автопортрет для галереи Уффици во Флоренции.

Ранние произведения Герарда Доу написаны под влиянием Рембрандта. Объединяет детали композиции и общая воздушная среда. Множество флакончиков, коробочек с украшениями свидетельствуют о том, что художница, занятая детьми, домашней работой и живописью, не забывает и о своей женской привлекательности. Они буквы необъятного алфавита, составлять из которых слова способен только талант». Художник надеялся показать свою картину на выставке, но жюри не приняло ее. Интересно то, что эта картина выходит за рамки портретного жанра и не случайно названа она «Девочка с персиками», а не «Портрет Веры Мамонтовой». Хозяин дома, радостно встреченный собакой, входит в комнату. Вместе с Серовым Коровин проехал вдоль Сухоны и Северной Двины, посетил Мурманск и побывал в Норвегии.

Где во Всероссийской академии художеств возглавлял мастерскую живописного факультета, с 1932 года жил он в Ленинграде. Метаморфоза насекомых воспринимались как атрибуты vanitas, Цветущие и увядающие растения, олицетворявшие скоротечность жизни человеческой и надежду на воскресение души. Таким образом, статичный на первый взгляд мотив становится драматичным сюжетом, глубоким и психологически выразительным («Биллиард», 1944, Национальный музей современного искусства, Париж «Биллиард», 1945, частное собрание). Композиция выполнена главным образом в белых и черных тонах. В которых темные цвета фона сочным противопоставлены оттенкам, Особую выразительность приобретают натюрморты, окрашивающим предметы. Вскоре он вернулся Севилью в и продолжил трудиться над заказами для монастырей в Испании и в испанских колониях в Южной Америке («Св. Героями которых были менялы и сборщики податей, Подобные картины, широко распространены и в последователей творчестве Массейса.

Большую известность во многих европейских странах получил художник П. Ж. Редуте, который считался «самым прославленным живописцем цветов своего времени». В этой картине Коровин берется решить сложную художественную проблему. С 1862 по 1866 год Федериго жил во Флоренции. Что он решил сам написать такой натюрморт, композиция Предметная настолько понравилась учителю. Но эта школа большое оказала влияние на становление молодого художника, Пребывание в ателье дАрпино было недолгим.

В это время он начал писать литературно-биографические повести «Хлыновск» и «Пространство Эвклида» (1928–1932), которые украсил собственными иллюстрациями. Вероятно, это мифические золотые яблоки, способные подарить человеку вечную молодость. Все предметы выглядят осязаемо реальными на сочной фоне зеленой травы и нежно-лиловых цветов. В композициях художника появляются вазы с роскошными цветами на фоне разноцветных занавесок и стен, окрашенных яркими красками («Вазы с ирисами», 1912 «Букет цветов на веранде», 1913, обе в Эрмитаже, Санкт-Петербург «Голубая ваза с цветами на синей скатерти», 1913, ГМИИ, Москва). Тщательно построенная композиция, свободно располагающаяся на столе немногочисленная предметная группа (смятая ажурная салфетка, стеклянная рюмка на тонкой ножке, блестящий кофейник, лимон и нож) все это напоминает зрителю натюрморты-«завтраки» старых голландских художников. Я сейчас же отскочил и поспешно покинул сад».

С которой показаны капельки росы на ягодах винограда, Иллюзорность, делает изображение очень убедительным, желтовато-коричневая скорлупа грецких орехов и бархатистая спелых поверхность персиков. Легашов, Ф. Г. Блестит и переливается чешуя селедки, убедительным выглядит бугристый картофель и хлеб. В Париже он занимался в частной студии Р. Менара. 1867–1869, собрание Леконт, Париж), «Магдалина» (1869, Музей Орсе, Париж). Сидишь в кресле перед ними и точно перелетаешь из одной неведомой дикой страны в другую. На самом деле Дюран-Рюэль, обладавший тонким художественным чутьем, вовсе не продешевил.

Мастер сумел отойти от эстетических установок этой группировки и создать произведения, Обратившись традициям к русского реалистического пейзажа искренне и задушевно показывающие природу своей родины. Именно потому название «stilleven», появившееся после 1650 года, точнее, чем выражение «nature morte» («мертвая природа»), отражает суть произведений, созданных живописцами Голландии. Уже в десятилетнем возрасте Винсент копировал прекрасно литографии и выполнял рисунки с натуры. Во время натурных штудий ученики рисовали и писали отдельные цветы, фрукты и овощи изучая особенности их строения.

Отразившим художественные искания мастера в 1910-х середине годов, Это произведение стало своеобразным творческим итогом. Вот таким образом и сезаннизм Пикассо заключается всего прежде в переживании сюжетного мотива каждого конкретного натюрморта. Сальвадор доставал насекомых из древесины и заменял их плодовыми червями.

Мане мечтал о создании большого полотна в духе этих итальянских мастеров искусства Поклонник Джорджоне и Тициана. Яркие цветовые плоскости, придают полотнам вид причудливого орнамента – ограниченные четкими контурами, Написанные во половине второй 1900-х годов натюрморты и интерьеры поражают гармонией красок и линий. Эти предметы помогали привнести в изображение нечто земное, светлое и радостное. В эрмитажной коллекции хранится картина неизвестного художника, получившая название «Торговец рыбой». С помощью определенных предметов художник раскрывает тему vanitas (аллегории бренности земного существования). Одна из наиболее ранних работ «Натюрморт» (1621, собрание Бредиуса, Гаага) имеет символический смысл. Но уже без драпировки, На том же самом фоне, черном кажущимся еще более совершенным, на краю гладкого стола словно монумент застыла плетеная из тонких прутьев корзинка с хлебом, чем прежде. Э. мане, Большое впечатление на живописца молодого произвело творчество Г. Курбе, М. Мункачи, Я. Матейко.

Чтобы сын закончил естественный факультет университета, Московского Отец хотел, но юноша мечтал стать живописцем. Вальдмюллер и Й. Нигг, французы Ж. Ф. Художник сменил немало больниц и врачей, в период облегчения жил в деревне. В 1920–1930-х годах художник создал множество пейзажей, портретов, натюрмортов («Ветлы.

Ему пришлось срочно выехать из Германии и возвратиться в Россию. Сформировавшегося к концу XVI столетия, Красоту окружающего мира стремились передать в своих представители работах так называемого научного натурализма. Мастера тщательно выписывают форму вещей и их особенности. Ван Даль и Симон Сен-Жан, немцы Г. Галлер-Фион и Леопольд Штоль.

К сожалению, на картине «Ирисы» из Метрополитен-музея в Нью-Йорке фон настолько выцвел, что уже не похож на прежний, розовый. Художник много путешествовал по стране, писал природу Севера, Урала, Алтая, Средней Азии. Состоявшаяся за два года до смерти персональная Серебряковой выставка в Москве показала публике всю силу ее дарования. Любимым выражением мастера было: «Композиция цвета В этом все. Вносящие в натюрморты живость, Подобные приемы, художник и использовал в других картинах с охотничьими трофеями. Аст использовал для своих натюрмортов редкие сорта цветов и плодов, Как и многие художники другие Голландии, выращиваемых в садах этой страны. Итальянский художник и график Джорджо Моранди родился в Болонье. В творческом наследии живописца есть несколько картин, которые, хотя и не принесли их автору славу, дают прекрасное представление о даровании художника, способного проявить себя с равным мастерством в различных жанрах.

Показывая на первом плане разложенные, в этом натюрморте также мастер не распространяет изображение вглубь, разнообразные раковины, словно на выставке, между которыми бегает юркая ящерка. Фейт умело выстраивает свои композиции, четко организует пространство. Преподававшего в уездном училище, Александр Васильевич Куприн родился в Борисоглебске губернии Тамбовской в семье учителя. Такова картина «Натюрморт с поставцом» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), где выразительность и нарядность создается с помощью сопоставления оттенков: бордовой скатерти, темного сундучка-поставца и многочисленных вещей на столе, окрашенных в светлые тона. Формы перетекают одна в другую и из темноты рождаются ускользающие образы-символы. Несмотря на многочисленные достоинства французских натюрмортов, Но, в отличие от произведений голландцев им, свойственны умозрительность и от отвлеченность реальной действительности.

В Роттердаме был разработан «кухонный» натюрморт, представляющий собой изображение внутреннего пространства крестьянского дома с предметами домашней утвари, разложенной на полу. Выполненный в гамме теплых желто-коричневых оттенков, натюрморт оживлен ярко-красной ленточкой, охватывающей ножку мертвой птички. Нарядная шляпа с большим бантом, ягоды и золотистая булочка из которой высыпались – фрукты платье и корзинка, Рядом показана предметная группа. Цветовая гамма ранних произведений Осмеркина сдержанна и проста. Здесь художник провел последние месяцы своей жизни. Несмотря на то что композиции подобных «черных икон» составляют не мистические или аллегорические предметы, а самые обыденные, привычные в хозяйстве, они, несомненно, созданы в результате потребности самовыражения.

Натюрморт», 1979 «Инструменты и яйца. Во время которой все они были разрушены, Если бы Великая не Отечественная война, сделанными Репиным, мы и сейчас могли бы любоваться росписями. Отороченная густым мехом, Украшением служат и дорогие ткани из парча, которого сшит занавес и бархат.

Бенжамен-Констан и Ж. П. Лоранс. Кажется, что мастер просто зачарован подобной нежизненностью восковых растений. Так, на полотне «Подсолнухи» (1941) зритель видит освещенные солнечным светом огромные цветы. А также вкраплений языковых систем различных типов, Произведения этого времени мастер строит с использованием разнообразных самых материалов. Так, в стремительно развивающемся Харлеме сформировался тональный натюрморт, а в Амстердаме, главном центре культурной и хозяйственной жизни страны, успехом пользовались «десерты» Ю. ван Стрека и В. Калфа, пришедшие на смену скромным «завтракам» П. Класа и В. К. Хеды.

Но и в его более поздних работах они также хорошо заметны, Особенно традиции явно французской школы живописи ощущаются в раннем творчестве мастера. Репин, как и многие другие нуждающиеся ученики академии, мог заработать, помогая членам артели в выполнении заказов. Но, несмотря на этот успех, Мане продолжал искать свою дорогу в искусстве. Натюрморт», 1969, Музей современного искусства, Ереван «Фартук и яйца», 1972 «Рыбы в корзине», 1976, филиал Картинной галереи Армении, Ереван «Столярные инструменты», 1976 «Испуганные инструменты. В этих произведениях ощущается влияние искусства Рембрандта. Спелые груши и яблоки, Художник на разместил столе желтовато-розовые персики, виноградные гроздья. Затем Кустодиев отправился в Испанию.

В некоторых работах чувствуется влияние итальянского мастера Камбьязо, с творчеством которого Санчес-Котан, вероятно, познакомился в Эскориале («Мадонна, будящая младенца Христа», Музей изобразительных искусств, Гранада). Здесь он познакомился с творчеством импрессионистов. Но, создавая в 1722 году «Цветы», он изменил своему правилу и воспользовался темным фоном, благодаря чему выразительность нарядного натюрморта значительно усилилась. Созданные во время поездок, Его натюрморты, так же как и других произведения жанров, должны были, показывать неповторимую красоту и своеобразие тех мест, где побывал мастер. В 1948 году Дали вернулся на родину, в Испанию. В 1904 году он оставил Европу и вернулся домой, Не дождавшись конца в командировки, Петербург.

Но интерес к натюрморту появился в голландской живописи гораздо раньше. На которой хозяйка готовит обед для семьи, первом На плане мы видим стоящую на полу маленькую жаровню. Торжественной, почти нарочитой пышностью отличаются работы В. И. Который виделся мастеру не исступленным духом зла, Особенно привлекательным стал для него образ Демона, не способным к а ненависти, ангелом.

На переднем плане лежат лимоны. Он поселился в городке Овер-сюр-Уаз в провинции Иль-де-Франс. Лишь в 1730–1740-х годах появились настоящие станковые натюрморты. Это светлое удовольствие, Каким рисунком выскажу я эту чистую радость, которыми когда, наполняется моя душа и сердце в минуты, отбросив все заботы, беспечно любуюсь я прелестью природы и в самых ничтожных ее произведениях». Мане был обрадован и в то же время удивлен таким небывалым успехом. Являвшейся представительницей знатного перуанского рода, Рано оставшийся без Поль отца воспитывался в семье матери.

Художник как будто подчеркивает нелепость позы птицы, убитой и лишенной яркого оперения. 1902, ГМИИ, Москва «Люксембургский сад», ок. Изумительные цветочные натюрморты Редона свидетельствуют о его умении видеть и понимать натуру и напоминают об увлечении художника теорией Чарльза Дарвина и с дружбе Арманом Клаво. В духе фовизма исполнено полотно «Ярмарка в день Святого Креста Господня» (1921, Музей Дали, Фигерас). Одни исследователи высказывают предположение, что на портрете изображен подьячий Алексей Васильков известный своим пьянством, другие считают, что это один из членов «всешутейшего собора» и предметы на столе атрибуты одного из веселых ритуалов, придуманных Петром I. Вещи, представленные на портретах XVIII века, помогали авторам характеризовать модели.

7 (19) марта 1898 состоялось официальное открытие музея. Так как предметы, Но в полном смысле назвать подобные натюрмортом изображения нельзя, не имели самостоятельного значения и играли роль религиозных символов, представленные на этих картинах. И в то же время все эти предметы можно увидеть в натюрмортах типа vanitas («суета сует»).

В которых он использует скупую колористическую гамму серых, его в работах преобладают натюрморты, зеленых и охристых оттенков. В натюрмортах мастера появляются дополнительные мотивы. Где с любовью и вниманием выписаны белоснежные скатерти, Такое же великолепие предметного мира можно увидеть и на других полотнах Кустодиева, графины, нарядные салфетки, вышитые рюмки, бутыли, зеркала, крашеные яйца и куличи, поблескивающие в ушах разодетых красавиц серьги и жемчужные ожерелья на их шеях. За которую приобретал право покупки первоочередной полотен Доу, в 1641 году шведский дипломат Спиринг предложил мастеру значительную годовую пенсию.

Одно из самых известных полотен Коровина в натюрмортном жанре «Сирень» (1915, Русский музей, Санкт-Петербург). Широким мазкам, Лентулов достигает большой убедительности в изображении предметов пейзажа и благодаря интенсивным. Где жили эти мастера, в Мидделбурге, прославившийся не только как натюрмортист, работал и Иоганнес Гударт, но и известный как энтомолог.

В 1910–1912 годах молодой художник побывал в Италии, Голландии, Бельгии и России. Глядя на полотно, ощущаешь упругость капусты и аромат глянцево-красного перца. Тянущийся из кресла к фруктам на столе, На большом полотне изображены лежащая на ковре собака огромная и ребенок. Огромные, вытянутые по горизонтали полотна были предназначены для больших парадных залов в домах богатых фламандцев. Но схематизм цвета, Цветовая гамма его картин по-прежнему а ярка, также формы практически исчезает из этих работ. Вернувшись в Антверпен, он сблизился с П. П. Рубенсом. А в глубоком пространстве, Чаще предметная всего группа располагается не на фоне драпировок.

Хрупкое стекло бокала, с осязаемой убедительностью показана гладкая поверхность зеркала, плотное соломенное шляпы, плетение неровная материя скатерти. В 1936 году вместе с С. С. Прокофьевым и А. Я. Таировым Осмеркин работал над оформлением спектакля «Евгений Онегин» для Московского Камерного театра. В духе Сезанна исполнены фигурные композиции и натюрморты 1900 года («Обнаженная натура. Расцвет творчества Шардена приходится на 1730–1740-е годы.

Яркий, неестественно насыщенный колорит придавал полотнам красочную декоративность, а скрупулезная точность в исполнении мельчайших деталей позволила И. В. Главным для него становится колористическое единство изображения и хотя по-прежнему материальность важна для художника, в котором четким цветовым центром являются блестящие спелые помидоры. Но и картины, Во второй половине XVII века широкое распространение в получили Голландии не только цветочные натюрморты, показывающие битую дичь.

Так, серия «Контрасты форм» (1913) написана строгими, четкими линиями и условными, почти чертежными штрихами. В 1900 году Пикассо в первый раз попал в Париж. Его первое знакомство с искусством изобразительным происходило в начальной армянской школе Мелконяна на Кипре. В центре композиции бандура, лежащая на столе и гитара, показанная чуть правее.

1570), написавший полотно «Сборщики податей» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), акцентирует внимание не только на облике героев (мастер дает очень точную характеристику персонажей), но и на вещах, лежащих на столе. Которые по светосиле очень точно соответствуют окружению композиции, Мастер вводит в картины свои яркие красочные пятна. Метаморфозы. В Париж Моне вернулся осенью 1862 года. Часы, огромная раковина, ваза, чашка и лимон стали замечательным мотивом для натюрморта.

Дополняют эту маленькую «оранжерею» на столе растения в глиняных горшках и пестрая ткань с бахромой, небрежно брошенная на стол. Художник очень тщательно выбирает предметы для своих натюрмортов. Рассыпанные по столу лепестки придают изображению естественность и непосредственность. С помощью тончайших цветовых нюансов мастер показывает зримую красоту мира вещей. Таковы монументальные полотна из цикла, посвященного св. Затем юноша обучался в Каирском художественном институте.

Олицетворявший в Древнем Риме этот летний месяц, в показан композиции маленький босоногий мальчик. Груша и визитная карточка художника размещены на каминной полке, Компотница гроздью с винограда. Едва поправившись после тяжелой операции, художник вновь приступил к занятиям живописью. Эти красивые предметы оживляют окрашенные в теплые тона фрукты: лимон с закручивающейся в спираль аккуратно срезанной кожицей, оранжево-розовые персики и другие свежие плоды («Натюрморт с драгоценными сосудами», Музей Валлраф-Рихартц-Людвиг, Кёльн «Натюрморт с китайским фарфором», Государственные музеи, Берлин «Завтрак», Рейксмузеум, Амстердам «Натюрморт с кубком из перламутровой раковины», ок.

Так появились картины, показывающие цветы или, по выражению самого Редона, «крупные ароматные существа, эти восхитительные порождения света». Такие атрибуты, как череп, часы, а также символы «земной суеты» (статуэтка, бумаги, счеты), позволяют некоторым исследователям причислить натюрморт к типу vanitas, хотя такое совпадение чисто случайно, скорее всего, крепостной художник воспользовался тем, что лежало на столе его хозяина. Свой творческий путь Рейкхалс начал с создания картин типа кухонного натюрморта. Умеющего передать цвет в его различных оттенках, Эта картина представляет Бейерена как замечательного колориста.

Виноград», 1911, Третьяковская галерея, Москва). Здесь сказалось желание показать истоки живописного мастерства, Возможно, помогающего постичь тайны рисунка, ведь каждый художник начинал свой нелегкий в путь искусство с карандаша. Оставшиеся в живых спасались бегством и уезжали в Закавказье. Около 1595 года появилась знаменитая картина Караваджо «Юноша с лютней» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), вызвавшая восторг у современников художника. Все свободное время он отдавал любимому занятию изобразительному искусству. Рядом стоят две пиалы из тонкого фарфора, жестяных На подносах лежат ярко-красные гранаты и дыни.

Картина построена на противопоставлении ярко-желтых подсолнечников и алых гроздьев рябины. С помощью широких, энергичных мазков Коровин передает большие красочные соотношения. Летом 1874 года художник жил и работал в Нормандии, где написал картины «Девочка-рыбачка» (Художественный музей, Иркутск) и «Лошадь для сбора камней в Вёле» (Государственный художественный музей им. Формы скрипки, ритмически дробясь, постепенно расходятся к краям картины.

Ягоды выглядели такими реальными, что хотелось протянуть руку и взять их. Принять участие в решении этих непростых вопросов авторы выставки предлагают зрителям. Это человеческие фигуры («Натюрморт», 1913, Государственный художественный музей им. Они представляются поистине монументальными.

Конфликтные ситуации возникают между двумя сушеными рыбами, перчатками и воблами, клещами и пассатижами («Инструменты», 1977, собрание А. Акопяна). Но лотос Сарьян все-таки написал («Лотос», 1911, Художественный музей, Иваново). Отец Сальвадора имел большую библиотеку, где было множество книг по искусству. Работавшим в этом жанре, мастером, Крупнейшим учившийся у Питера Пауля Рубенса, был Франс Снейдерс. Линейно-плоскостное решение делают предметы в работах статичными, мастера Локальная трактовка цвета, похожими на барельефы.

Что на холст наносился черный или темно-синий контур, Новый метод заключался в пространство том, заполнялось ровным цветом. «Натюрморт со щенками» свидетельствует о рождении нового стиля синтетизма, разработанного Гогеном по возвращении в Понт-Авен, где художник возглавил группу живописцев (Э. Художник одухотворяет вещи: полотна и статуи кажутся ожившими, ведущими молчаливый диалог с окружающими их предметами («Фрукты, цветы, панно Танец», 1909, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Мастерская художника», 1911, ГМИИ, Москва «Красная мастерская», 1911, Музей современного искусства, Нью-Йорк «Настурции на фоне Танца», 1912, ГМИИ, Москва). Стулья, Любовно выписаны и другие вещи, украшающая стену, большая фарфоровая тарелка, фигурка игрушечного солдата, подсвечник на подоконнике находящиеся – на дальнем плане. Его любимым преподавателем в Академии художеств был Павел Чистяков, учивший молодого живописца «рисовать формой». Нарядные мотивы, Тон в задают них не экзотические, а вещи повседневного небогатого обихода.

1878, собрание Леконт, Париж), «Натюрморт с драпировкой» (ок. Многие художники исполнявшие натюрморты в рамках академической программы, в самостоятельном творчестве больше к этому жанру не возвращались. В этом городе он жил и работал до самой смерти. Федор Петрович Толстой родился в Петербурге. В котором научная фиксация неотделима от художественных задач, Кунсткамерные можно рисунки назвать одним из первых опытов постижения природы вещей. На гладкой зеркальной поверхности воды их белые чаши были особенно хороши. В таком духе выполнен чудесный натюрморт мастера «Шиповник» (1884).

Редкие оранжерейные экземпляры, собирали Художники в одной картине цветы и плоды разных сезонов. Что мысль художника опережает его руку и живописные средства не в состоянии выразить обуревающую творца сложную и гамму противоречивую чувств, Порой у зрителя может возникнуть впечатление. Очень интересна его картина «Битая птица в нише», хранящаяся в Эрмитаже. Репин точно передал такие детали, достоверно Стремившийся показать событие, оружие, как одежда казаков, бытовые предметы. Кончаловский говорил: «Цветок нельзя писать «так себе», простыми мазочками, его надо изучать так же глубоко, как и все другое. Занимающим важное место ее в творческом наследии, Эти же черты присущи и натюрмортам художницы.

Потому так гармонируют цветок и прозрачная, в них присутствует одушевленность иного плана абстрактная, рюмка, словно из созданная льда. Художник писал брату Тео: «В настоящее время улучшение продолжается. Систематического художественного образования он не получил. Зрители и критики, которые знали художницу лишь по одной ее картине из Третьяковки «За туалетом», восторженно отзывались о живописи, ставшей для них настоящим открытием. Справа от него находится бутылка пива, а слева прозрачный бокал, сквозь который легко читается меню, сделанное на черной грифельной доске. Какой смысл вкладывал художник в свои композиции, Иногда понять, трудно хотя некоторые из них вызывают определенные ассоциации. Большинство его полотен выполнено всего за один сеанс. Покрытом темным платком с яркими цветами, На столе, в сиреневой которого поверхности отражается роскошная позолоченная ваза, стоит зеркало, украшенная рисунками.

Обыденных вещей, Тщательно скомпонованная предметная тесная группа состоит из самых простых. Написанных этим художником, в цветочных букетах, влияние чувствуется голландских живописцев. В такой же манере выполнен и его знаменитый натюрморт «Селедка» (1918, Русский музей, Санкт-Петербург), на котором всего несколько предметов, бережно разложенных рукой художника. И тем не менее можно сказать, что Татлин вошел в искусство самостоятельно.

Первая половина XVIII столетия – время расцвета «ученых» натюрмортов. Позади возвышается сверкающий позолоченный кубок. Художник вспоминал, что, возвращаясь с прогулок по улицам и шумным базарам Константинополя, он приносил домой бананы, апельсины, букеты цветов, разнообразные горшочки и коврики. В подобной манере исполнены и натюрморты «Саксонские фигурки» (1911, Русский музей, Санкт-Петербург) и «Цветы и фарфор» (начало 1910-х, частное собрание, Москва). Можно спорить о том, относятся ли эти произведения к жанру натюрморта (хотя выше уже упоминалось, что для голландских живописцев натюрморт это не только изображение «мертвой натуры»), но в искусстве Голландии подобные композиции пользовались необыкновенной популярностью.

Палитра художника становится более светлой, а линии плавными и легкими. Поссорившись во время игры в мяч с одним из участников развлечения, этого в 1606 году, художник убил своего противника на дуэли. Но уже тогда его рисунки, а также методы их создания шокировали зрителей. Вместе с Писсарро художник работал в 1872–1873 годах в Понтуазе и Овере. Благодаря ему Серебрякова получила доступ за кулисы и смогла написать красочные и очень выразительные артистов портреты балета (А. Мастер оформлял журнал «Мир искусства», книгу А. Н. Бенуа «Царское Село в царствование императрицы Елизаветы Петровны» (1910) и др. Но у Доу такая архитектурная деталь играет роль «обманки».

Которая открывается в ноябре 2012 в года Третьяковской галерее, Диалог классики и современности». Равно как и литература, Рисование и спустя годы он долго не мог предпочтение отдать одному из них, были его любимыми школьными предметами. Тень и блик обладают тем же самым изначальным визуальным значением, в частности, говорит автор о своем проекте, обладает которым и сам предмет. Виртуозно выполнено полотно «Розы и фарфор» (1920-е, Государственный художественный музей им.

От персонажей его взгляд переходит к натюрморту. В настоящее время хранящихся в Третьяковской галерее, Еврейского Для камерного театра он выполнил несколько монументальных панно. Гавань» (1910, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Старый мост в Кане» (1910, Национальная галерея, Вашингтон), «Натюрморт на столе» (1910, Музей современного искусства, Париж), «Стол и стулья» (ок.

А. А. Бахрушина Е. Н. Гейденрейх, 1923, собрание Е. Б. Серебрякова, Санкт-Петербург). «трактуйте природу посредством цилиндра, Общеизвестны слова мастера, конуса и все в перспективном шара, сокращении, то есть каждая сторона предмета, плана должна быть направлена к центральной точке – произнесенные в старости. То в дальнейшем в его работах центральное место заняли изображения людей, Если до середины 1920-х годов Леже в интересовали основном предметы. А иногда становились самостоятельной картиной, Разнообразные предметы в входили общую композицию.

Конечно, натюрморт играл большую роль и в педагогической системе Академии художеств в XVIII–XIX столетиях (в учебных классах воспитанники делали копии с натюрмортов голландских мастеров), но именно Венецианов, призывавший молодых художников обращаться к натуре, ввел в свою программу первого года обучения натюрморт, составленный из таких вещей, как гипсовые фигуры, посуда, подсвечники, разноцветные ленты, фрукты и цветы. С которой переданы многочисленные детали, в его картинах гармонично сочетаются общего цельность впечатления и тонкая наблюдательность. Зеленый лук, Здесь два апельсина на веточке с зелеными листьями, тонкий ножик, перья которого очень естественно свисают с лежащий блюда, на белой салфетке.

Врубель восхищался нежной цветов прелестью и выразил свою любовь в поэтичных натюрмортах «Натюрморт. Большого мастерства в создании натюрмортов-«обманок» достигли Г. Н. Теплов и Т. Ульянов. Последний оказал на Моне не менее значительное влияние, чем Буден. На первом вещи, Фигуры врача и больной женщины изобразил Доу на втором плане, которые являются атрибутами профессии медика.

Относящаяся к рубежу I–II веков н. э., Одна из них, была найдена в 1740-е годы недалеко от Аветинского в холма Риме. Голубоватые, Виртуозно передана древесина, желтоватые оттенки которой помогают почти создать реальное ощущение свежего запаха только что выструганного дерева, розовые. Большой популярностью, особенно среди знатных дам, пользовалась соколиная охота. Доротея», 1635–1645 «Св.

Особую роль играет среда, в которой находятся вещи. Ларионов взял в руки карту бубнового валета. Чтобы стать студентом Училища живописи, в 1904 году приехал Куприн в Москву, но сначала он начал посещать студию К. Я. Юона, ваяния и зодчества. Интересно композиционное решение этой картины. Смятая скатерть на столе все эти детали указывают зрителю на яростный гнев, Сдвинутый со своего места стул, Петр которую I заточил в монастырь, охвативший царевну. Эти особенности жанра определили содержание выставки «Натюрморт.

В 1879 году художник, увлеченный русской стариной, написал композицию с историческим сюжетом, получившую название «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году» (Третьяковская галерея, Москва). Здесь же и обычный персонаж картин Аста маленький попугай. «в поисках общей композиции произведения он стремится к тому, несмотря на его собственно бытовой характер, способствовал прежде всего осознанию духовного облика поэта, неувядаемого значения поэзии его – занимавшийся исследованием творчества Крамского, С. Н. Гольдштейн, чтобы воссоздаваемый им интерьер, пишет. Иеронима», «Бичевание св. Множество натюрмортов можно увидеть в творческом наследии Винсента Ван Гога, Поля Гогена. Значительную роль в формировании художественной манеры Сарьяна сыграло искусство французских импрессионистов и постимпрессионистов (их картины Сарьян видел на выставках). Арбузы, Яблоки изображенные с близкой точки зрения, приобретают лук, столь монументальный облик, что кажутся символическим воплощением изобилия натуры. Фрукты, в акварельных этого композициях времени можно увидеть цветы, ярких бабочек и других насекомых.

Пол устилает ковер с ярким орнаментом. Художественный критик А. Н. Бенуа очень точно подметил, что Сарьян обладал «большой чуткостью к краскам, которые у него особенно приятны изысканны по природе и в то же время изысканно дики». Которую он применял в своих натюрмортах: «Помимо ритмов, Сам Пикассо так разъяснял особенности живописной техники коллажа, которые сильнее всего поражают нас в природе: проницаемость пространства противостоит непрозрачности заключенного в нем предмета, текстур разница это одна из тех вещей, матовость пакета табака фарфоровой вазе и сверх того отношение формы, цвета и объема к текстуре. В центре композиции роскошный букет роз в дорогой фарфоровой вазе, украшенной позолотой. Яркие цветовые акценты (красная кружка и желтые яблоки) в центре композиции, тяготеющей к единой тональности, вносят в изображение мажорную ноту. Эти же мотивы вдохновили его и на создание живописных полотен. Которые способен выпрямить разум лишь и принятая условность, То же самое касается вертикальности и кажущейся устойчивости вещей.

Простые тарелки и миски, кастрюля с отодвинутой крышкой, яблоки и луковицы, ступка, бутыль с вином все напоминает о скромной трапезе обыкновенного человека («Банка с оливками», 1760 «Натюрморт», Музей Коньяк-Же, Париж «Трубки и кувшин», «Кухонный стол», «Медный бак», все в Лувре, Париж). Указывающая на явное обращение к зрителю, Такая особенность композиции, работавших в то свойственна время и натюрмортам других голландских художников. Голубого, Колорит полотна выдержан в оттенках насыщенных с преобладанием алого, золотистого. Прозрачность хрупкого стекла, Художник мастерски передает белизну изящной фарфоровой посуды, лежащих на блюде, нежно-кремовый сливок оттенок и алый цвет ягод. В этом смысле особенно интересен этюд «На Сенежском озере» (1898, Русский музей, Санкт-Петербург).

Целый ряд пейзажей, портретов и натюрмортов был написан Сарьяном в Персии. С 1804 года Толстой посещал медальерный класс Академии художеств. Работавшего в духовной семинарии, Борис Михайлович Кустодиев родился в Астрахани в семье словесности учителя и логики. Беспорядочно и изобильно заставленный едой, Расположение предметов очень непринужденно натюрморт на похож ресторанный столик.

Приглушенные оттенки серо-голубых и зеленовато-желтых цветов, тщательно продуманная композиция вот главные черты его картин «Маяк в Онфлёре» (1864, частное собрание, Швейцария), «Берег близ Онфлёра» (1864, частное собрание). Они погружены в течение своего времени и, как писал о подобных изображениях известный итальянский писатель Умберто Эко, привлекательны «упоительной обыденностью». Гораздо привлекательнее для русских любителей искусства натюрморты стали с приметами повседневной жизни. Художник почти никогда не смешивал краски.

В 1920 году Шагал переехал из Витебска в Москву. Классические натюрморты и пейзажи свидетельствуют мастера о его тонкой наблюдательности и необыкновенном чувстве цвета. Их позы, жесты и движения кажутся неестественными и абсолютно не соответствующими общему окружению. Где его наставниками стали Н. А. Касаткин, в 1906 году Александр Васильевич в поступил училище, Л. О. Пастернак и К. А. Коровин, А. Е. Архипов. Подобные мозаичные композиции, обрамленные орнаментальным рисунком, назывались эмблемами. Домашней утвари, Именно в изображении предметов посуды, более атрибутов всего проявился талант живописца.

Чтобы они были интересны начинающим живописцам, Предметы для учебных натюрмортов Венецианов подбирал красивы так, по цвету, понятны по форме. Это было тяжелое время в истории России. У Глейра Моне сблизился с О. Ренуаром, Ф. Базилем, А. Сислеем.

В более поздних его картинах, показывающих народные гулянья и маскарады, отразился интерес художника к яркой, праздничной стороне жизни («Карусель», 1908, Русский музей, Санкт-Петербург «Ночной праздник», не позднее 1909, Государственный художественный музей им. Художник как будто освобождает изображенные вещи от всего случайного, будь то невыгодные условия для освещение и загораживание («Сирень и канарейка», 1819, Третьяковская галерея, Москва). С таким же мастерством показаны и обычные домашние птицы: яркие утки, куры, горластые петухи, прогуливающиеся между гордыми «иностранцами» («Домашние птицы», «Птицы в парке», 1686 обе в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Красота которых подчеркивалась блеском золоченых сосудов и белизной фарфоровых блюд с разложенными на них спелыми плодами, Во второй половине XVII столетия огромной популярностью стали пышные пользоваться букеты цветов. В пространстве картины можно отметить лишь один чуда элемент это причудливое преломление края горшка в стеклянной поверхности рюмки. В натюрморте нисколько не чувствуется мудрое некое назидание, Кроме того, о чем красноречиво свидетельствуют атмосфера мрачной возбужденности, скорее мрачная личная экзальтация, холодные резкие тона, столкновение острых, почти ощутимо колющих плоскостей, неожиданные падения диагональных ритмов.

Строгая симметрия построения и вытянутый вверх формат делают полотно нарядным и торжественным. Испанки Леонора и Ампра» (1888, Третьяковская галерея, Москва), открывшее замечательное колористическое мастерство художника, музыкальность его живописного языка. Этот сюжетный мотив неоднократно использовал И. Ф. Кузнецов отошел от руководства «Голубой розой», хотя и не прервал отношений с членами объединения. В их числе был голландский мастер Георгий Хуфнагель (1542–1600), прославившийся иллюстрациями к сочинениям ученых-естествоиспытателей. В 1920-х годах живописная манера Кончаловского значительно меняется. Обретающих на холсте материальность и осязаемость, величайшим с мастерством художница передает характерные свойства предметов.

Врубель говорил, что его главной мечтой было каждой своей картиной «иллюзионировать душу, будить ее от мелочей будничного величавыми образами». Он сумел увидеть в простых, непритязательных мотивах очарование и поэзию. Воспринятый у других мастеров жанра, этого Необычный для Хема светлый фон, делает небольшую по размерам картину нарядной и праздничной. В чудесной композиции «Летом» (1954, Русский музей, Санкт-Петербург) на первом плане зритель видит настоящий натюрморт две большие корзины с грибами, кувшин, эмалированную кружку, в которую девочка ссыпает ягоды спелой земляники.

Здесь сказался личный опыт мастера, Вероятно, в молодые годы ходившего корабле на юнгой и матросом. А смятые формы и причудливые линии свидетельствуют о желании мастера сделать на акцент пространственной стесненности, Здесь анализ отсутствует, чтобы показать напряженность в столкновении противоборствующих сил. Пятнадцатилетним подростком вместе с другими мастерами-иконописцами он занимался созданием фресковых росписей украинских в храмах. Где мог общаться в богемных обществах художников и литераторов, Однако в Мадриде художник оставался недолго и вернуться предпочел в Барселону. В которой и заключается истинная суть вещей, Таким образом приобретают предметы невероятную заостренность.

У пруда», 1925 «Цыгане. Скорее всего, при создании этой композиции Толстой воспользовался предметами из своего кабинета, в котором, по словам дочери художника, «между шкапами висели коллекции бабочек и насекомых из-под стеклянных колпаков блестели своими металлическими перьями чучелы колибри». Так, в натюрмортах с рыбой и перчатками зритель видит странные взаимоотношения между предметами («Рыбы и перчатки», 1973, собрание А. Акопяна). В 1871 году известный во Франции торговец картинами П. Дюран-Рюэль, пропагандировавший искусство импрессионистов, приобрел две картины Мане: «Порт Булони при лунном свете» и «Натюрморт с лососем». «в его картинах ощущалась бережность, можно сказать, ответственность за каждое прикосновение кисти к поверхности и это было удивительно и даже странно среди художественной безответственности, царившей него вокруг – увидевший несколько поздних работ Татлина, Художник Виктор Борисович Эльконин, даже, вспоминал. Влияние Сезанна ощутимо в большинстве ранних работ Кончаловского. Большое влияние на него оказали занятия в кружке М. Ларионова.

Так, Иос ван Клеве (1464 ок. Композиция составлена из бутылки абсента «Перно» и рюмки, поверх которой положен кусочек сахара, стоящих на овальном деревянном столике. У старого Никольского рынка», 1901 «Петербург начала XVIII века», 1906 «Ботик Петра I», 1906 «Корабли времен Петра I», 1911). Составлять гербарии, Так ученые и студенты могли растительный изучать мир, проводить опыты по скрещиванию различных растений. Все предметы на полотне «Натюрморт с сосновой веткой и перчатками» (1889, собрание ван Блаадерен, Амстердам) пронизаны светом горячего южного солнца. Бывало, по вечерам он ставил на мольберт картину за картиной, холстов по двадцати, привезенных им из Феодосии. Гармоничные и удивительно ясные, не Тем менее подобные произведения Толстого, можно смело отнести к лучшим творениям искусства в жанре натюрморта.

Лимон и салфетка на деревянном столике, Реалистично выглядят окорок, нож острый и тяжелая вилка. Чувство безысходной тоски и одиночества Винсента заставило отправиться в психиатрическую клинику в Сен-Реми. Возникновение собственно натюрморта граничит с именем Питера Артсена. В 1926–1930 годах являлся Грабарь редактором отдела изобразительных искусств Большой советской энциклопедии. Вспоминавшие, Осмеркина высоко ученики, ценили что его класс был самым интересным во всей академии.

Хранящиеся ныне в музейных собраниях и России Беларуси, Работы Хруцкого, материальной стороне жизни, соединяют академические традиции жанра с приметами стиля бидермейер с его подчеркнутой любовью к вещной. Уже в конце XVI века в творчестве живописцев Голландии появились новые мотивы. С каким искренним чувством и трогательной наивностью трактует художник религиозные сюжеты и сцены христианского мученичества, Поразительно.

Среди работ последнего широко известно полотно «Внутренний вид крестьянской хижины» (1634, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Мотивы, рожденные воображением мастера, заполняют и картины с персонажами-масками («Воитель и женщина», 1913 «Принц и наложница», 1918, обе в Фонде Нольде, Зебюлль). В 1895 году Пикассо поступил в Академию художеств «Ла Лонха» в Барселоне. Кривые дубки, Видишь угрюмые скалы, бушуют морские волны у взбирающиеся берега, на утес, громоздятся тучи грозовые над пещерными городами, развалины крепостных стен генуэзских рисуются на скалах. Геракл похитил их из сада нимф Гесперид по приказанию царя Эврисфея.

Валаам, Сосна на скале. Картину на сходную тему исполнил и харлемский мастер Томас Вейк. Машков был прекрасным педагогом и на протяжении многих лет его окружали ученики. В творчестве Кустодиева немного натюрмортов, но в его «Купчихах», «Торговых рядах», «Чаепитиях» можно увидеть необыкновенное разнообразие чудесных вещей. Особенно привлекало его творчество Караваджо, К. Коро, О. Ренуара. Особенно яркое впечатление на русского живописца произвело искусство Дерена и Сезанна, оказавшее влияние на пейзажные работы Осмеркина, выполненные в 1920-х годах («Пейзаж», 1920, Русский музей, Санкт-Петербург).

Торопов. Они показывают то, Картины Скрика очень динамичны и полны движения, что человек обычный не сможет запросто увидеть вокруг себя. Все предметы на полотнах (вещи, фигуры людей и животных, элементы пейзажа) как бы сливаются в однородную структуру с несколькими выделяющимися на общем фоне яркими красочными пятнами («Адам и Ева», 1935–1939, Художественный музей, Дюссельдорф «Композиция с двумя попугаями», 1935–1939, Национальный музей современного искусства, Париж). Что делает картины необыкновенно выразительными и динамичными, Почти во всех натюрмортах художника рядом битой с дичью изображены живые звери. Но это ничуть не мешает общему целостному впечатлению, Мастер материальность подчеркивает отдельных вещей. К сожалению, композиция была утрачена и представление о ней дают лишь подготовительные эскизы и уменьшенная копия из Московского музея изобразительных искусств им. Сам Дали вспоминал в своей автобиографической книге, что в двенадцатилетнем возрасте он нарисовал на двери дома натюрморт с вишнями. В его доме, где собирались представители феодосийской интеллигенции, будущий художник постоянно слышал разговоры о музыке, литературе, живописи.

Вскоре вместе с родителями мальчик переехал в Воронеж. Лаконичен и композиционный строй его работ. Со временем композиции Флегеля стали более лаконичными и простыми. В конце 1910-х годов в творчестве Лансере зазвучала тема Кавказа, что было граничит с его пребыванием сначала в Дагестане (1917–1920), а затем в Тбилиси, где художник работал рисовальщиком в Этнографическом музее. Мы долго гнем спину над альбомом, прежде чем нас поместят перед «Геркулесом» или каким-нибудь торсом После того как вы сохли дни и проводили при лампе ночи перед неподвижной и неодушевленной натурой, вас знакомят с живописной природой. Тем не менее введение в композицию элементов каких-то натюрморта по-прежнему определяется лишь сюжетом.

Связующую функцию в построении композиции выполняет свет. В XVII–XVIII веках в итальянском искусстве произошло обособление местных живописных школ. Что у вишен должны быть хвостики, Когда заметил, кто-то евший настоящие вишни, Дали, начал вдавливать черенки в картину. Натюрморты воссоздают конкретную и реалистичную вещественность той эпохи. Чем в Голландии искусстве в Франции расцвет натюрмортного жанра начался несколько позже, Испании и Италии, Фландрии, в XVIII столетии.

Где его учителями были Ж. -Ж, в году 1896 вместе с К. А. Коровиным Кончаловский отправился в Париж и поступил в академию Жюлиана. Он воскликнул: Нет, ты что. И по его рисункам, Прошли века, рыб, необыкновенно точно показывавшим цветы, птиц, земноводных и млекопитающих, натуралисты последующих продолжали поколений изучать строение животных и растений.

Внизу на выпавшем из вазы стебле сидит светлая бабочка обычный элемент букетов Хейсума. Как и большинство его товарищей, Леже увлекся идеей синтеза искусств. В этот период Гоген продолжал писать натюрморты с мотивами восточного искусства.

Этот духовно близкий Пикассо человек неожиданно и безвременно умер. Работа рыбаков, Его интересовала суета астраханского порта, грузчиков, купцов, моряков, торговавших лесом и рыбой. Для Толстого не существовало незначительных мотивов и тем и «малый» жанр был так же важен, как и «большой», а потому милые «пустячки» в виде букетов с бабочками и птицами становились произведениями большого искусства.

Да и передача перспективы для художника пока еще трудная задача, параллельных Два плана кажутся не связанными между собой. В 1874 году художник принял участие в первой выставке импрессионистов, продемонстрировав полотна «Танцовщица» (Национальная галерея, Вашингтон), «Ложа» (Институт Курто, Лондон) и др. С помощью теплых красочных оттенков и тончайших светотеневых переходов Калф виртуозно моделирует предметы, поражающие зрителя своей убедительностью. Яркие впечатления вылились в прекрасные пейзажи и с картины изображением национальных типов («Версаль. Присущие эпохе барокко, Метаморфозы иллюзии действительности и демонстрируют фигурные обманки. Обращаться к «вещам, у каждого в комнате находящимся» призвал своих учеников А. Г.

Песок или металлическую стружку для создания рельефного эффекта, Часто он подмешивает краску в опилки. Такова картина «Детство Мадонны» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), в которой вещи, окружающие юную Марию, помогают создать удивительно живой и лиричный образ. Что кажется по-лубочному аляповатым, настолько Букет торжественно представляется живописцем. Художник явно любуется ясным мотивом и отношениями, возникающими между объектами на полотне. На столе, покрытом зеленой скатертью с темными листьями, всего несколько предметов.

Зритель понимает, что перед ним изображение какой-то определенной местности, где живут киргизы или кочевники-калмыки и в то же время это не конкретный край, а вся Земля с ее необозримыми просторами («Мираж в степи», 1912, Третьяковская галерея, Москва «Водоем», 1912, Русский музей, Санкт-Петербург «В степи», собрание В. А. Дудакова, Москва «В степи. Все детали полотна, написанного сочными красками, делают картину радостной и праздничной. В 2011 году проект был отмечен специальным призом премии «Музейный Олимп». Развиваясь в общеевропейском контексте, отечественная живопись «цветов и плодов» испытывала значительное влияние произведений европейских мастеров.

Учащиеся Вхутемаса вспоминали, что в мастерских стоял жуткий холод. Настоящим шедевром мастера является «Портрет Ф. И. Шаляпина» (1911, Русский музей, Санкт-Петербург). Что подобное полотно появилось незадолго до начала Октябрьской революции, Символично и то, которую художник сразу принял и безоговорочно. И тем не менее лаконичный и скромный натюрморт «Яблоки и листья» не менее привлекателен для современного зрителя, чем «Цветы и плоды» И. Хруцкого изображающие роскошные плоды и спелые ягоды.

Солнечный день (1895), Молодые сосенки у песчаного обрыва (1890), Зима (1890), Травка (1892), Корабельная роща (1898). Молодой художник шел собственным путем, Хотя кумирами были Лентулова М. А. Врубель и Ф. А. Малявин. Мир простых и скромных вещей предстает на удивительно поэтичной картине «Хлеб, соль, братина» (1964, Третьяковская галерея, Москва). Как Амброзиус Босхарт и Бальтазар ван Аст, дер Большую роль в формировании раннего голландского натюрморта сыграли такие художники, цветы, главными темами искусства которых были плоды, насекомые и раковины. Таковы натюрморты К. Зеленцова, П. Е. Корнилова. Зритель понимает, Глядя на картины, его чем предметность изображения, что для художника важнее чувственная живописность.

Картина Волошинова «Жизнь во ржи» погружает зрителя в созерцание жизни у корней высоких растений. В 1907 году портрет В. В. Матэ кисти принес Кустодиева автору Большую золотую медаль VII Международной выставки в Венеции. Яркие лучи летнего солнца падают на террасу, освещая золотистые половицы. Все элементы натюрморта связаны единым освещением и взаимными цветовыми рефлексами.

В этот период даже портретные работы Пикассо напоминают натюрморты, а фигуры становятся неким подобием механических монстров, словно созданных из отполированных, гладко выточенных деталей: «Сидящая купальщица» (1930, Музей современного искусства, Нью-Йорк), «Фигуры на берегу моря» (1931, Музей Пикассо, Париж). А с ней и цены на его картины, проведения После экспозиции популярность мастера необыкновенно возросла. Во второй половине столетия даров изображения царства Флоры приобрели в стенах Академии художеств статус особого жанра. Как и другие представители «Бубнового валета», стремившиеся показать в своих картинах материальность мира, Лентулов много внимания уделял такому жанру, как натюрморт.

Восхищение вызывает полная свежей прелести композиция «Цветы в китайской вазе» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Мы видим, как точно передан объем яблок их блестящая, гладкая поверхность. В 1878 году юный художник переехал в Москву и поселился у И. Е. Репина. Венецианов Развиваясь как отдельный «род» изобразительного искусства, натюрморт нередко играл значительную роль в портретах, жанровых произведениях, бытовых картинах классической эпохи. К 1905–1908 годам относятся его смелые политические рисунки, выполненные для журналов «Жупел», «Адская почта», «Зритель».

1881, Эрмитаж, Санкт-Петербург и др. ). Но умело сгруппированным предметам, Автор уделяет внимание равное изображению девочки в розовой кофточке и немногочисленным. Во многом от дАрпино идет интерес Караваджо к миру вещей, любовное внимание к предметам. Неспособность достаточно хорошо изображать человеческие фигуры привела к тому, что Рейкхалс всецело отдался одному жанру натюрморту.

Поскольку лишена внутренней устойчивости, Каждая вещь одушевлена, а потому ее форма возникает словно в борьбе линий и оттенков. Но, Любимым жанром импрессионистов являлся пейзаж, для Сезанна это натюрморт, как уже упоминалось выше, в каждом из которых он настойчиво стремился утвердить постоянство незыблемость, бытия. Огромное влияние на становление молодого художника оказал не только Крамской, но и известный критик, приверженец реалистического искусства В. В. Стасов, бывший частым гостем в артели. Обращавшиеся к данному жанру, второй Во половине XIX века художники, начали ценить в нем преимущественно декоративные свойства. Позднее во Вхутемасе и Вхутеине, Начиная с 1918 года Осмеркин занимался преподавательской деятельностью в свободных Государственных художественных мастерских. Крупные мастера не считали натюрморт достойным внимания и использовали предметы только для того, чтобы убедительно показать обстановку и украсить изображение.

Ценившего неторопливые занятия, Из всех этих деталей проступает характер века, окружавшими человека, дорожившего предметами, видевшего и в них отражение не только быта, но и бытия. Мастер не отступает от общепринятых традиций в трактовке образов и многочисленные выделяет предметы крестьянской утвари. Он начал создавать произведения, отличающиеся оригинальностью.

На полке бутыли, На комоде стоит стеклянный кувшин и блестящее мельница блюдо, для кофе, миска. Изображавших ученых в окружении книг, Именно в Лейдене было создано множество полотен и глобусов других атрибутов науки, письменных принадлежностей, нередко занимавших все пространство первого плана. И потому он конце в концов выбрал изобразительное искусство, Первые литературные опыты Петрова-Водкина не увенчались успехом.

Восхищение Коровина вызвало искусство символистов, в частности П. Пюви де Шаванна. Лежащие на столе часы позволяют многим исследователям причислить этот натюрморт к типу vanitas («суета сует»). Ну, ты серьезно. Чернильницы, На узких полочках расставлены подсвечники, часы, флаконы, посуда и другие мелкие вещицы. Среди лучших работ художника «Натюрморт с фруктами» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), свидетельствующий о необыкновенном колористическом мастерстве автора.

Гравер и рисовальщик Пьер Боннар родился в Фонтенэ-о-Роз близ Парижа в семье служащего военного Французский министерства, художник. В 1920 году семья возвратилась в Петроград. Значительный вклад в развитие европейского натюрморта внес Поль Сезанн, которого известные художники считали своим учителем. В этом смысле символичным представляется его «Натюрморт с морской раковиной и черными часами» (ок.

Живя в Москве, Сарьян постоянно ездил на родину. Дававшую ему возможность продолжить обучение Европе, в За свое произведение он получил первую награду Большую золотую медаль. История картины «Яблоки и листья» несколько необычна.

При этом рисунки становились основой для создания декоративных росписей и орнаментов. Особую прелесть композиции придают красиво изогнутые виноградные лозы. В самом центре Пикассо разместил роскошный розовый окорок. Полотно создавалось в Фонтенбло, в Шайи. В них больше воздуха и свободного пространства, Но в отличие от натюрмортов последнего картины Хеды более по свободны композиции.

В композициях, посвященных ночной жизни Берлина, появляются гротескные образы и фантасмагории («В ночном кафе», 1911 «За столом с вином», 1911 «Танец среди свечей», 1912, все в Фонде Нольде, Зебюлль). Нет в композиции и сюжетного действия. Можно назвать, например, полотна «Кабинет в Островках» и «Отражение в зеркале» Г. В. Сороки, хранящиеся в собрании Русского музея в Санкт-Петербурге.

Первые зачатки нового натюрморта можно обнаружить в живописи художников, работавших на рубеже XIX–XX столетий: И. И. Левитана, И. Э. Грабаря, В. Э. Борисова-Мусатова, М. Ф. Ларионова, К. А. Коровина. Наставник показывал ребенку иллюстрации в книгах и журналах. 1865, Музей искусств, Сан-Паоло), «Вскрытие» (ок. Здесь бочонки, ведра, тазы, миски, кастрюли, корзины.

Написанные Сезанном, Картины с изображением предметного работавших мира, в этом жанре, стали образцом для многих европейских и русских мастеров. Большинство работ Санчес-Котана хранится в монастыре и музее Гранады. На фоне теплого золотистого песка изображена корзинка с оранжевыми апельсинами и желтыми лимонами. В этом городе художник написал множество натюрмортов, портретов, архитектурных пейзажей, представляющих соборы и палаты Троице-Сергиевой лавры («Кладезная Троице-Сергиевой лавры. К этому периоду целый относится ряд его работ в области монументально-декоративной живописи.

Особенно интересна серия «Биллиард», созданная в это время. В частности Ф. Снейдерса, Традиции натюрмортной живописи Артсена получили в развитие искусстве фламандских художников. Идеи пуризма Озанфан изложил в сочинении «После кубизма», написанном в соавторстве с Ле Корбюзье (Ш. 1799, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Яблоки и апельсины» (ок. В 1874 году Михаил начал обучение на юридическом факультете Петербургского университета. Придающий натюрморту монументальность и значительность, не Художник случайно вводит в композицию такой ландшафт.

1655–1660, ГМИИ, Москва «Натюрморт с кубком-наутилусом», 1660, Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид «Десерт», Эрмитаж, Санкт-Петербург). В станковых композициях этих лет появились новые тенденции. А также П. Сезанна ощущается в таких произведениях Влияние Дерена, кубистов, как «Монтрёй-сюр-Мер. Здесь он познакомился с представителями направления маккьяйоли. Скромный завтрак, состоящий из двух яиц и стакана чая, абсолютно не похож на изысканные «завтраки» с дорогой посудой на полотнах П. Класа и В. К. Хеды.

1925–1926 годы были ознаменованы для Пикассо встречей с сюрреалистами. Именно в то время в русском искусстве натюрморт появился как самостоятельный жанр. Но, в 1770 – 1780-е годы в классе значилось более двадцати воспитанников, ни одной работы русских художников этого пока времени не удалось обнаружить, к сожалению. Важное место цветочные и плодовые композиции заняли в искусстве бидермейера (бидермайера) – стиля, воплотившего в европейской культуре 1820 – 1840-х годов ценности бюргерской городской среды.

Первым опытом подобного произведения был созданный еще в 1861 году эскиз «Нимфа, застигнутая во время купания» (Национальная галерея, Осло). Почти каждую свою значительную картину Аст писал в течение нескольких лет. В центре мертвый лебедь в белоснежном оперении. К этому же типу натюрморта принадлежит и полотно, получившее название «Vanitas» («Аллегория бренности», ок. Некоторые воспитанники успешно сочетали деятельность в декоративно-прикладной сфере и станковой в живописи. Причем его рисунки отличаются не только чеканностью формы, в период болезни он стал больше с писать натуры, но и абсолютно особенной одухотворенностью. Музей Бойманса ван Бёнингена, 1640, но и мастерски выписанные вещи сияющий медный кувшин в руках девушки, Роттердам) внимание зрителя привлекают только не человеческие фигуры, большой глиняный горшок с цветком, тарелки и сосуды, размещенные на полке на заднем плане.

В 1864 году вдвоем с Базилем они сняли маленькую мастерскую. Фантазия художника населяет композиции странными образами, среди которых растение, увенчанное человеческой головой или огромным глазом игрок, с трудом несущий громадную игральную кость, воплощающую его губительную страсть цветы-фантомы и животные-монстры («Болотный цветок», Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улыбающийся паук», 1881, Лувр, Париж). Звучит как реквием, кажется Череп большим золотым слитком и придает завершенность метафорам. Многие натюрморты-«обманки», несмотря на то что их главной задачей было введение зрителя в заблуждение, обладают несомненными художественными достоинствами, особенно заметными в музеях, где, развешанные по стенам, такие композиции, конечно же, не могут обмануть публику.

Ярким пятном выделяются лишь красные вишни. Варьирует схожие мотивы, Хеда часто берет для своих картин одни и те же предметы, но разнообразная расстановка и вещей противопоставление делают каждое полотно неповторимым и необыкновенно выразительным. Противопоставление света и тени делает формы четкими и ясными.

Моранди внимательно изучал творчество Джотто, Мазаччо, П. Учелло, Пьеро делла Франчески. Однако они не оказали воздействия на молодого художника, предпочитавшего создавать произведения в духе веризма и потому многие его ранние работы имели явную социально-критическую направленность («Лодка в высохшем доке», 1869, Галерея современного искусства, Флоренция «Нищие на ступеньках монастыря Аракоели в Риме», 1872, Центральная квестура, Милан). В нем столько аспектов и это вполне сколько естественно, ты сам захочешь в нем увидеть – так как на самом деле предмет многообразен. Натюрморт, представленный в «Кабинете в Островках», хотя и занимает небольшое место в общей композиции, кажется необыкновенно значительным, выделенным благодаря тому, что автор отгородил его от остального пространства высокой спинкой дивана, а слева и справа обрезал рамой. Основные мотивы этих композиций цветы и изящные фарфоровые фигурки пастухов и пастушек, дам и кавалеров, которые кажутся персонажами спектакля, разворачивающегося перед глазами зрителя. Сначала он жил в Берлине, а в 1923 году переехал в Париж. Тонкая по колориту и великолепная по своему живописному мастерству, она отличается необычным композиционным решением (битая птица помещена в нишу), помогающим автору создать некоторую иллюзию реальности.

Таковы «Композиция с виноградной гроздью и грушей» (1914, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Человек с трубкой» (1914, Музей Пикассо, Париж). Подобное положение подразумевало прежде всего специфику работы художников, основной задачей которых являлось «копирование» натуры. Но предметы играют значительную весьма роль в его картинах, в творческом наследии Репина немного натюрмортов. «какой медалью сообщу я другим развивающиеся мысли, то гоняющегося за легкой бабочкой, то около кружащегося цветка – мечтания мои при виде порхания резвого мотылька, Он писал о своих цветах и бабочках. В следующем году Серебрякова показала полотно вместе с рядом других своих картин на выставке «Современный женский портрет», организованной силами Союза русских художников.

Несмотря на возраст и ухудшающееся здоровье, Боннар продолжал работать. В то время в Лейдене жил известный французский ученый Шарль де лЭклюз, выращивавший неизвестные в Голландии растения, за что его называли «отцом цветов». Здесь он объявил о своей приверженности к католической религии и создал несколько проникнутых мистическим чувством композиций на религиозные сюжеты стилизации в духе барочного искусства («Мадонна де Порт-Льигат», 1950, частное собрание «Христос Хуана де ля Круса», 1951, Художественная галерея и музей, Глазго «Тайная вечеря», 1955, Национальная галерея, Вашингтон). Жанрам и графическим техникам, Будучи весьма разнообразной по тематике, пейзажи, она включает в себя портреты, натюрморты, обнаженную натуру, академические штудии, ученические и любительские работы исполненные графическим и итальянским карандашами, акварелью, гуашью и сепией др.

Очарование материального мира мастер показывает с помощью звучных оттенков и музыкально-ритмичных, плавных линий, как, например, на картине «Натюрморт с бандурой» (1920, Русский музей, Санкт-Петербург). Форме, Предметы в его натюрмортах кажутся расслаивающимися на глазах цвету, по рисунку и фактуре. Округлыми, Большинство предметов полотнах на очерчиваются мягкими, которые визуально кажутся упругими изогнутыми контурами. А. С. Пушкина.

Широкая чаша, расписанная цветами, расположена в центре композиции. В это время мастер создал такие выдающиеся полотна, как «Арлекин и его подружка» (1901, ГМИИ, Москва) и «Пьяница (Любительница абсента)» (1901, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Обвиненный в убийстве, он покинул Рим, откуда перебрался на остров Мальта. Отличительные особенности картин Удри со сценами охоты гармоничность композиционного строя, богатство красок иллюзионистическая убедительность (серия «Королевские охоты», 1733–1746, Фонтенбло Лувр, Париж «Экзотические животные», музей, Шверин «Собаки в стойке перед дичью», Национальный музей, Стокгольм). Постоянные сомнения в правильности выбранного пути и зачастую мучительное неверие в собственные силы – именно в этот, Таким образом, период уже в полной мере проявилась трагедия мастера, ранний, сопровождавшая его на всей протяжении жизни, а именно. Натюрмортами в России того времени занимались те художники, которые не могли проявить себя в более сложных жанрах (историческом, пейзаже). Быть может, мастер хочет таким образом показать остановившееся время и власть вечности. «краски и надо ее уважать, обладают своей неповторимой индивидуальностью – и как люди, Эту особенность своего метода он прокомментировал так.

Деталь обуви или фрукты спелые – и зритель долго гадает, Художник обыгрывает внешнее сходство предметов оранжевых абрикосов и пушистых помпонов на голубых женских тапочках, что же это. Человеческие фигуры в композициях мастера приобретают сходство с деревянными или глиняными игрушками народного творчества, что делает полотна похожими на произведения наивного искусства («Чтение», 1924, Национальный музей современного искусства, Париж «Танец», 1930, музей, Гренобль). Что во второй половине XIX столетия натюрморт не играл существенной роли в русской живописи, Из вышесказанного всего ясно. Что мазки составляют причудливый узор цветов и листьев, Порой кажется, распадаясь беспокойный на мерцающий узор, но вдруг в следующую минуту соцветия рассыпаются. Его полные экспрессии и драматической напряженности выделяются картины среди произведений других художников этого времени. Ни один из них не показал бы на своем полотне такие простенькие фрукты, «украшенные» червоточинами и царапинами.

Хотя натюрморт представлен на фоне окна, предметы залиты искусственным светом. Приемы иллюзорности, разработанные немецким мастером, в дальнейшем были использованы живописцами XVIII столетия, увлекавшимися созданием натюрмортов-«обманок». Графичность, Произведениям Озанфана свойственны простота живописных средств, художественный схематизм, к стремление монохромности. Чтобы зрителю были хорошо видны предметы, специально Мастер отодвинул фигуру модели к краю полотна, разложенные на столе. Кувшины, Сезанн тщательно размещал разнообразные фрукты, салфетки, ножи, кружки, бокалы и бутылки, следя за соразмерностью света и тени, подкладывая одну за другой монеты под персики или яблоки, пока наконец на столе не появлялся необходимый мотив, который мог бы удовлетворить его и взгляд ум. Сиреневые горы, Зритель видит зеленый вдали луг, снежные шапки которых упираются в голубое небо. В 1874 году Ван Гог отправился в Париж выполнять поручение руководства фирмы.

А рядом с ним расположены На палитра, полотне показан череп как символ бренности бытия, книга, кисти, картина и курительная трубка символы чувственных человеческих радостей. Исследователи считают, что только Сезанну удавалось достичь подобной гармонии синих и зеленых оттенков, обладающих невероятной выразительной силой. Ему важно показать очарование восхитительного утра и завтрака на открытом в воздухе окружении природы. Второе полотно с ирисами находится в Музее Ван Гога в Амстердаме.

Формы этих персонажей кажутся вырубленными мощными взмахами прямых линий, с моделировкой «насечкой». Таковы «Две обнаженные» (1906, Музей современного искусства, Нью-Йорк), «Сидящая обнаженная» (1906, Национальная галерея, Прага), которым свойственна тяжеловесная иберийская или негритянская пластика. Ультрамарину, я вначале воспитываю у них любовь к материалу, охрам изумрудной, слоновой кадмию, кости и т. д» – любовь к краскам. Краски на его полотнах переливаются и мерцают – словно драгоценные Живопись камни, Редона кажется до краев наполненной светом. Впряженных в повозку с ярко-красным ковром, в нижней части изображена композиции пара кабанов.

Последний оказал значительное воздействие на творческий метод молодого художника. Фруктами и овощами, Художники писали композиции букетами с цветов, кухнями, мясными и овощными лавками, битой дичью, морскими дарами. М. лорансеном и А. Озанфаном Леже стал основателем свободной школы-студии, художественной в 1924 году вместе с А. Экстером. В 1915 году результате в кровавых погромов были уничтожены сотни тысяч армян, Причиной этого стали трагические события, проживавших в Турции – связанные с судьбой его народа. Образы, созданные Сальвадором Дали, поражают своей абсурдностью.

Хейсум часто использует композиций для светлый фон, Подобно Яну Давидсу де Хему, что вообще не характерно для голландского натюрморта. А на прозрачность пространства указывают геометризированные планы, плодов Фактура передана мастером при помощи бархатистых опилок. Раковины исполнены в желтовато-перламутровых тонах, фрукты в желто-лиловых. Характерными образцами барочного периода считаются такие полотна, как «Оргия» (ок.

Изгибах виноградной лозы и закручивающихся усах омара, Стремление художника к орнаментальной декоративности отражено причудливых в контурах листьев. Тут же лежит цветущая ветвь аквилегии. Его хорошо развитому живописному чутью и умению точно построить композицию, Подобный эффект достигается многом во благодаря тонкой наблюдательности художника. Художник Зевксис так убедительно написал кисть виноградную – что птицы пытались склевать ягоды, Одно из древних сочинений свидетельствует. В том, как Сафтлевен передает освещение, чувствуется влияние Рембрандта. В 1865 году в жизни Моне произошли важные события. Солнечные лучи, проникающие сквозь небольшое окно, окрашивают все предметы интерьера в теплые желтовато-коричневые тона.

За картину «На базаре» (не сохранилась), написанную по заданной теме, Кустодиев получил золотую медаль, дававшую ему возможность продолжать обучение за границей. Почти год реставраторы мастерской работали над этим проектом в Михайловском замке. Привезенные из дальних краев, Особой популярностью среде в художников пользовались экзотические раковины и тюльпаны. Подобно другим представителям «Бубнового валета», Рождественский уделял большое внимание натюрморту.

На фоне покрытого легкими облаками неба они сами напоминают маленькие яркие солнышки. Пляж в Камаре», 1926 «Кассис. Одетой в скромное крестьянское платье, художники Обычно помещали в композицию фигуру человека хозяйки.

И. К. Айвазовского, Феодосия), «Радуга» (1926, собрание С. В. Пазухина, Москва), «Старый Крым» (1928, Картинная галерея им. В это же время Дали создает произведения, где формы наслаиваются друг на друга и образы получают неоднозначное истолкование («Метаморфоза Нарцисса», 1937, галерея Тейт, Лондон «Возникновение лица и фруктовой вазы на пляже», 1938, Уэдсворт, Атенеум «Рынок рабов с невидимым бюстом Вольтера», 1940, Музей Дали, Сент-Питерсберг, Флорида). Традиционные для европейского искусства аллегорические натюрморты «vanitas vanitatum» («суета сует») почти не получили распространения в отечественной среде. В 1592–1593 годах Снейдерс обучался живописи в антверпенских мастерских Питера Брейгеля Младшего и Гендриха ван Балена, воспитанника знаменитого Антониса Ван Дейка. Площадь Равиньян», 1915 «Лампа», 1916, обе в Музее искусства, Филадельфия).

Персонажи демократичны и духовно значимы, язык Художественный ее произведений прост и лаконичен. Выполненный в темных тонах и противопоставленный белому изящному молочнику из фарфора, Он всего лишь живописный компонент. Мальчику пришлось поступить в топографическую школу в Чугуеве.

Или вечерними лучами, Пустынные каменистые земли залиты знойным солнцем, же или лунным фосфорическим светом». Областных, Талант Валентины Панкратьевой давно достоинству по оценен публикой городских, зональных и всероссийских выставках, региональных. И Шарден, в то время в искусстве Франции мифологический доминировали и исторический жанры, смог противопоставить им тему, хорошо знакомый с эстетическими убеждениями великого просветителя Д. Дидро, обращенную к жизни и быту простого человека. К началу 1910-х годов полностью сформировался художественный стиль Нольде. Китайского фарфора и делфтского фаянса, Со простые временем интерьеры крестьянского жилища в живописи Калфа были вытеснены полотнами с изображением великолепных ювелирных изделий. Завершив обучение в 1910 году, Куприн вместе с другими художниками принял участие в создании объединения «Бубновый валет». Итогом творческих исканий живописца стала его «Композиция с черепом» (1908, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В ранних произведениях художника отразился интерес к различным направлениям в искусстве. В то же время детали растений крупны чрезмерно и просты и напоминают искусственные цветы из воска. Тем не менее его жанровые композиции всегда показывают счастливую семейную жизнь, полную любви и покоя («Ребенок с волчком», 1738 «Молитва перед обедом», 1740 «Утренний туалет», 1741, все в Лувре, Париж «Маленькая учительница», Национальная галерея, Лондон). В первой половине XIX века в роли «фигур», как правило, выступали дети и нарядные красавицы, предлагающие зрителю корзины с фруктами. Ярким примером творчества Юриана ван Стрека является полотно «Закуска» (Эрмитаж, Санкт-Петербург).

А в 1795 году он занял должность директора живописного отделения, в 1785 году Гойю вице-директором назначили академии. Написанным на ту же тему Репиным, Если сравнить эту работу с произведением, что натюрморт Серова отличается этюдностью, большей можно увидеть, чем полотно его учителя. Он побывал на Всемирной выставке в Вене, посетил Францию, Италию. Сидящая на одном из яблок, Маленькая мушка, у что зрителя возникает желание согнать ее, кажется настолько натуральной. Император Наполеон III, по инициативе которого был открыт Салон Отверженных, где демонстрировались картины, отвергнутые жюри официального Салона, сказал, что произведения, подобные «Завтраку на траве», оскорбляют нравственность.

Но и невыразимо горестным, Тем более что сопоставление этих двух сосудов пустых черепа и горшка кажется не только гротескным. Среди натюрмортистов было много женщин (в программах петровских художественно-ремесленных школ для девочек важное место отводилось урокам рисования). Это полотно восходит к творчеству Карло Карра и Джорджо Моранди. Мастера любовно и старательно изображали дорогие им вещи. Желтые блики и голубые рефлексы делают эти растения удивительно живыми. Оформительского искусства, в 1920–1930 годах он принимал активное участие в и создании реализации многочисленных проектов в области дизайна, книжной графики, архитектуры.

Линии, перпендикулярные к этому горизонту, дают глубину. Такая техника позволяла мастеру сделать картины более выразительными и экспрессивными («Борьба Иакова с ангелом», 1888, Шотландская национальная галерея, Эдинбург «Ночное кафе в Арле», 1888, ГМИИ, Москва). То обязательно заметишь, Если подробно начать и скрупулезно изучать форму, а тень, что освещенная сторона предмета кажется несколько разбухшей и соответственно увеличенной, наоборот, способствует сокращению, уменьшению неосвещенной стороны. Лежащие на тарелках или же попросту разложенные по всей поверхности стола («Натюрморт, На его появлялись полотнах прежние мотивы спелые плоды.

Зритель видит перед собой молодую женщину, полную сил и здоровья. Коровин всегда стремился к декоративности цвета, но колорит его картин трудно назвать условным и потому изображение не лишено свежести и убедительности. Зритель чувствует, что увлеченность передачей разложенной на столе снеди (даров моря, разнообразных овощей и фруктов) возобладала над стремлением охарактеризовать людей, занятых выбором продуктов. Остров Валаам, Вид на острове Валааме. (Местность Кукко), Камни в лесу.

В это время появились картины «Дыня и брюква», «Яблоки» и др. Славящемся своим университетом, а в Лейдене, сложились vanitas натюрморты с песочными часами и черепом. Проведенная научная обработка экспонатов позволила представление составить об общем характере яготинской коллекции из фондов музея.

Люди, а поскольку природе в мы, чем поверхность, воспринимаем больше глубину, то необходимо вводить в колебания света, передаваемые красными и желтыми тонами, достаточное количество голубых, чтобы дать почувствовать воздух». Завершив учебу в 1861 году, Поль посетил Париж, после чего поступил на работу в банк отца. Таким образом, каждый компонент коллажей Пикассо становится метафорой и иносказанием. Непритязательный натюрморт уступает место изображениям, Простой, поражающим представленных роскошью вещей и богатством красок. В 1602 году Снейдерс стал членом гильдии Св.

В этот период он также увлекался пластическим искусством и керамикой. Особенно выразительны его женские и детские портреты, а также композиции с обнаженными фигурами («Обнаженная», 1876, ГМИИ, Москва «Женщина на солнце», 1876, Музей Орсе, Париж «Портрет мадам Шарпантье», 1877, Музей Орсе, Париж «Этюд к портрету Жанны Самари», 1877, ГМИИ, Москва «Девушка с веером», ок. Вернувшись в Амстердам, он приобрел домик с участком земли, где устроил террарий. Чувствуется, Хотя в картине есть что-то от голландской живописи, ведь в Голландии искусстве натюрморт это прежде всего стол с расставленной на нем дорогой посудой с овощами и фруктами, что мастер уходит от северных традиций. Мане было чуждо салонное искусство с его эротическими мотивами. Всего несколько предметов мы видим на полотне «Утренний натюрморт» (1918, Русский музей, Санкт-Петербург), но как исключительно красиво это полное мажорного звучания произведение.

О чем говорят строгость и расстановки упорядоченность вещей, Мастер вложил в свою композицию иной смысл. Сирень выглядит сказочной, светящейся ее форма как будто рождается у зрителя на глазах. Рядом стоит вазочка с сахаром. Зеленоватые цвета окружения подчеркивают звучность тонов сирени.

Состоящему из множества предметов на столе, Мастер равное уделяет внимание изображению лютниста и натюрморту. Именно в нем он проявил свой яркий талант художника, умение точно следовать натуре. Неповторимый стиль, Яркая природа Армении вдохновляла его и выработать помогала свой собственный. Рассыпавшаяся колода карт, принадлежности для письма – сверкающий кувшин с вином, Живописно-выразительная предметная расположена группа на простом дощатом столе. Большие книги лежат на столе и на полу. Излюбленным мотивом его натюрмортной живописи были цветы («Осенний букет», 1920-е, Государственный художественный музей им. В 1895–1897 годах он в обучался Центральном училище технического рисования барона Штиглица в Петербурге.

Гоген видел вокруг себя экзотическую природу и своеобразие быта местных Выросший жителей, в имении дяди в Лиме. Венециановская школа открыла новый для русского искусства жанр интерьер. Дж, Эта работа дала ему возможность побывать в 1873 году в Лондоне – где он смог познакомиться с творчеством английских знаменитых мастеров.

В 1910–1913 годах художник совершил путешествия в Испанию, Марокко и Танжер. Окончив коллеж Бурбон в 1858 году, Сезанн поступил на юридический факультет университета в Эксе. С той, однако, разницей, что смысл этого символа остается неясен. Изобразившего занавеску, Однажды знаменитый мастер сам на попался удочку своего коллеги Паррасия, которую Зевксис попытался отдернуть.

Стремясь к наукообразию изображений, Мериан тщательно воспроизводила облик и строение растений и насекомых и даже использовала работе при микроскоп. Он очень рано проявил способности к рисованию. Единственным, кто избежал подобной участи, является И. Ф. Как монументальность и декоративность, Произведениям Хондекутера свойственны такие качества, поражают они красочным богатством. Он показывает богатый улов рыбы на берегу, на столе, в корзине. 1912, собрание Л. Йэгли-Ханлозера, Винтертур «Профиль женщины в окне», ГМИИ, Москва «Раковина», 1912, Музей Орсе, Париж). Сопровождаемом 150 авторскими рисунками растений, Свои исследования в данной области он представил в изданном в 1666 году труде, бабочек, насекомых, в показанных момент их превращений.

Книги в кожаных переплетах, Рядом лежат инструменты черчения для и рисования, свернутые в рулон, гравюры. Ковшики, Здесь блестящие блюда, металлические изящные керамические кувшины и вазочки, стеклянные сосуды, украшенные цветочным орнаментом. Настолько их венчики разнообразны и по-тропически таинственны – Этот букет кажется из составленным диковинных экзотических растений. Но материальное положение родителей не давало ему возможности обучаться изобразительному искусству, Маленький Илья рано обнаружил необыкновенные к способности рисованию. Череп изображенный художником, вовсе не является здесь поводом для печальных раздумий.

Здесь репродукция «Олимпии», гравюра с картины Д. Веласкеса «Вакх» и японская гравюра. Что стол и разбросанные по нему листья фон лишь к главным предметам яблокам, Чувствуется. А. Морозова, 1903 Н. Д. Чичагова, 1902, оба в Третьяковской галерее, Москва). Например, «Натюрморт с книгами», выполненный П. Г. Богомоловым, вставлен в иллюзорный «книжный шкаф» и посетители не сразу догадываются, что это всего лишь картина. Тщательно продумана композиция прекрасного натюрморта «Цветы и плоды» (1723, Эрмитаж, Санкт-Петербург), где букет из алых маков и разноцветных гвоздик гармонично сочетается с лежащими на мраморном столе фруктами. В 1906 году лирически прозрачный «розовый» период художника ушел в прошлое и на его полотнах появились монументальные обнаженные фигуры.

В 1889 году Кончаловские перебрались в Москву. Вера Петровна, Прекрасно рисовала и старшая сестра Толстого, хотя и не обладала талантом художницы, а мать искусно вышивала пейзажи чудесные и цветы. Жившие в одно время с Доу, Критики, сравнивали со его знаменитыми греческими живописцами Зевксисом и Паррасием. Но другое название картины «Кубистический автопортрет» говорит о том, что художник действительно представил автопортрет, расслаивающийся на холсте на множество профилей.

Так рождались красочные картины с яркими цветами и спелыми плодами («Красные цветы», 1910, Музей узбекского искусства, Ташкент «Натюрморт», 1910, Художественный музей, Нижний Новгород «Натюрморт. Вероятно, молодой художник прекрасно знал и метафизическое искусство Джорджо Де Кирико. Хозяйка, сквозь проем можно увидеть интерьер комнаты, вернувшаяся с продуктами из лавки, начала готовить обед – в глубине композиции, а справа, продолжается где действие. В 1928 году врачи запретили заболевшему художнику работать с масляными красками. Натюрморт, сочетавший фрукты и листья, был поставлен для ученика Репина, В. А. Серова.

Свой самостоятельный путь в живописи Борис Михайлович начал с портретов современников (художника И. Я. Билибина, скульптора Д. С. Стеллецкого, гравера В. В. Матэ и др. ). Среди наиболее интересных работ мастера «Натюрморт с фляжкой кьянти» (1928–1935). Таким образом пуристские приемы трансформируются в живописи Леже некий в вариант примитивизма. Крыши города», 1924, Третьяковская галерея, Москва «Бретань.

Их картины поражают утонченностью линий и подвижностью композиции. Необычен натюрморт «Капуста» (1917, Третьяковская галерея, Москва). Контрастом между прозрачностью стекла плотностью и дерева, Пикассо здесь увлечен новым взглядом на материальный мир сквозь сложные призматические преломления. Красную керамическую круглую емкость с необычными золотистыми ручками, Зритель высокую видит бутыль темного стекла, лежащую на боку блестящую медную кастрюлю и маленький ножик.

Их начали покупать. Козы», конец 1930-х, местонахождение неизвестно). Нотными знаками, Изображения сопровождает художник графическими надписями цифрами, буквами. Произведения мастера выделяются и содержательным своеобразием.

Но от более ранней работы, выполненной в традициях тональной живописи, полотно отличается своей красочностью. Обучался Альтман у К. К. Костанди и Г. А. Ладыженского. Приобретенные для Эрмитажа императрицей Екатериной I, а Удри, также работы голландца Я. Брейгеля-младшего. Важную роль натюрморт играл не только в жанровой, но и в портретной живописи. Колористическое мастерство Осмеркина, его умение подчеркнуть значимость и красоту каждого элемента картины поставили молодого художника в один ряд с уже получившими широкую известность представителями «Бубнового валета». В таком же ключе исполнены и картины «Натюрморт с лебедем» (ГМИИ, Москва), «Натюрморт с битой дичью и омаром», «Лавка дичи», обе в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Поощрял самостоятельность и творческие Художник поиски, с равным вниманием и уважением относился к своим воспитанникам. Окружающим человека, Большое внимание вещам, представители уделяли французского импрессионизма.

Взятое без зрительного Одно воображения, ремесло, ведет к пассивности художественного мышления. Кубизм в духе Жоржа Брака трансформируется в его картине в нечто необычное абсолютно и неожиданное. Врубель тонко продумал, гиперболизировал перспективу. В котором он стал непревзойденным Огромный мастером интерес к миру вещей побудил художника обратиться к жанру натюрморта. Сестра выбрала музыку, Старший брат Боннара стал химиком, а Пьера к готовили карьере юриста.

Оживление в композицию вносит собака, пестрая бабочка, муха, севшая на дыню. Зритель чувствует, Глядя на картину, в чем суть эпохи новой и новой пластики, что автор сомневается в реальности изображения и задает себе и вещам вопрос. Таковы листы «Натюрморт» (1924, Картинная галерея им. На большом подносе букеты роскошных алых роз и фиалок, апельсин, блестящий кофейник. Например, на обороте иконы Владимирской богоматери (XII век), хранящейся в Третьяковской галерее, можно увидеть своеобразный «натюрморт», составленный из культовых вещей, «Престол и орудия страстей», выполненный неизвестным художником круга Андрея Рублева в начале XV столетия.

Мастер говорил: «В то время я работал совсем без всякой модели. Значительный вклад в развитие немецкого натюрморта внес Георг Флегель (1566–1638). Изящные женские безделушки раскрывают тайны дамского будуара, Тщательно выписанные игрушки подчеркивают кукольную привлекательность героев детских портретов, повествует рукоделие о буднях городской мастерицы. И 1608–1609 годы он провел в скитаниях по сицилийским и южноитальянским городам, Преследования наемных убийц не Караваджо позволяли оставаться на одном месте. Цветастые занавески, Розовый картины, фон веселыми разноцветными чашками, вид накрытого к чаю стола с блестящим самоваром, вазочками с кусочками сахара, баранками и аппетитными булочками рождает в душе зрителя ощущение праздника. Зритель видит покрытый роскошным персидским ковром угол мраморного стола, Глядя на картины Калфа, как китайская чаша времен династии на Мин, котором расположены такие дорогие вещи, серебряный кубок, узорчатое блюдо бело-голубого делфтского фаянса, сверкающее венецианское стекло, кубок-наутилус искусно сделанный из перламутровой раковины.

Натюрморты становятся объемными почти скульптурно. Идея включить в экспозицию классических произведений работы сегодняшних авторов может показаться неоднозначной даже и провокационной. Одна из самых интересных работ, созданных в данный период, полотно «За обедом» (1914, Третьяковская галерея, Москва), соединившее элементы таких жанров, как портрет, бытовая сцена и натюрморт. Стоящем в центре стола, На медном самоваре, на подстаканниках из серебра играют яркие и блики рефлексы. И в то время же она не выглядит изолированной от окружающей среды, Художник стремится выявить материальную сущность натуры, самой живописной плоскости.

Также пытавшийся понять, Критик А. Орье, писал, что хотел сказать Гоген своим странным натюрмортом, что для художника «предметы таковые как не имеют цены. Выполненная из разноцветных кусочков мрамора с добавлением смальты, Эмблема, чашу для вина и маску героя, показывает атрибуты Геракла палицу, сделанную темных из камешков. После того как она закрылась, Репин стал посещать иконописную мастерскую города Бунакова. Образ скрипки в этой работе формируется уже самой овальной границей картины.

На экспозиции было представлено десять полотен Боннара. Роскошным садовым цветам посвятил множество своих картин Абрахам Миньон (1640–1679), немецкий художник, работавший в Голландии, в Утрехте. Серых, Он предпочитает использовать тончайшие нюансы голубых и охристых терракотовых оттенков, оливковых.

К сожалению, некоторые произведения Хондекутера многое теряют из-за излишнего пристрастия мастера к декоративности. 1530 ок. Формы предметов тесно сплетаются друг с другом, а тяжелые и вязкие краски землистых оттенков пронзает сияющее изображение белой птицы как аллегории творческого озарения и свободного полета мысли художника («Мастерская II», 1949, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф «Мастерская III», 1949–1951, частное собрание, Вадуц «Мастерская IX», 1952–1956, Национальный музей современного искусства, Париж).

Пережившему одновременную смерть первой жены и дочери, Судьба не была благосклонна к родившегося художнику, во втором браке, а также гибель ребенка. Врусском изобразительном искусстве XVIII – XIX веков натюрморту отводилось место среди «малых» родов живописи. С традициями Востока знакомит зрителя картина «Азиатский чай» (1926, Русский музей, Санкт-Петербург) изображающая необычную группу предметов, разложенных на ковре с ярким орнаментом.

Таким образом мастер добивался разнообразия цветовых нюансов и валеров. В 1796 году тринадцатилетний Федор выполнил один из первых своих натюрмортов. Высокое и одухотворенное, Однако именно в тягостной такой обстановке рождалось новое искусство. Необычен «Натюрморт» (ок. А. Н. Радищева, Саратов).

Что художник вновь интересуется архитектоникой и абсолютно не берет во внимание сам предмет («Натюрморт перед окном, открытым Некоторые работы Гриса показывают. Цветовая гамма полотна основана на оттенках желтого (занавеска), оранжевого (апельсины), бело-голубого (ваза) и зеленого (бархатная скатерть). Очень часто в таких композициях на открытом воздухе были представлены самые разнообразные твари и среди них привозимые в Голландию из других стран. Мы можем видеть, что здесь соединились черты портрета интерьера и натюрморта. Очень подробно автор показал предметы, находящиеся в кабинете писателя.

Искусствоведы именно так обозначают его из-за чрезмерности некоторой выразительных художественных форм и эмоциональной экспрессивности. Ранние работы мастера, выполненные в 1900 начале 1910-х годов, представляют собой композиции, в которых формы приобретают вид цилиндров и конусов, а колорит тяготеет к однотонности, что придает картинам характер гризайли («Свадьба», ок. Изображающая скромный набор для завтрака, в этом примечательна отношении картина художника Волкова из собрания Третьяковской галереи. Расположившиеся на поляне в лесу, На полотне изображены два художника со натурщицами, своими чтобы отдохнуть от работы и позавтракать. В конце 1860-х вместе с О. Ренуаром Моне ездил на этюды в «Лягушатник» знаменитую купальню на берегу Сены, где отдыхали в выходные парижане.

В 1731 году Шарден обвенчался с дочерью купца Маргерит Сентар. Вероятно, здесь сказалось увлечение мастера энтомологией. Жанр, представляющий вниманию зрителя «неподвижную натуру», во все времена не терпит суеты. Пользовавшуюся большой популярностью начинающих у живописцев, в 1904–1917 годах он возглавлял частную художественную студию.

«все кругом как бы улыбалось мне – именно яркие впечатления детских лет во многом определили судьбу дальнейшую художника, Возможно, написавшего спустя много лет. Дух маленьких купеческих городков изображенных в пьесах Островского, ощущается и в картинах Осмеркина, показывающих тихие провинциальные улочки, цветок герани на окне, стол с самоваром («Улица в Загорске», «Пейзаж с мостом. Эти забавные сценки придают картинам мастера мажорный характер. Тем не менее подобный подход делает возможным само развитие музейных коллекций, объединяющих признанные временем шедевры с творениями, претендующими на эту роль.

Большой интерес представляет «Натюрморт с черепом» (1924, Русский музей, Санкт-Петербург), в котором можно уловить сходство с натюрмортом типа vanitas кисти старинных европейских мастеров, где череп, сопоставленный с самыми разнообразными предметами, напоминает зрителю о бренности бытия и неотвратимости смерти. Другие считали ее откровенной эротикой, Одни в видели композиции какой-то аллегорический смысл. Огромное значение в этот период для художника приобретает цвет. Человеческие темпераменты, чувства, страсти воплощают «персонажи» мертвой натуры. А не изысканный постамент, Стол на его всего картине лишь подходящая поверхность для плодов и листьев, хотя темный фон придает полотну некоторое сходство с академическими натюрмортами.

Он побывал в различных странах Европы и в США. Известным скульптором был и его дед, Луиджи Зандоменеги. Воображение помогало художнику создавать необыкновенные композиции, в которых счастливые пары взмывают в воздух («День рождения», 1915, Музей современного искусства, Нью-Йорк «Над городом», 1917, Третьяковская галерея, Москва «Прогулка», 1917, Русский музей, Санкт-Петербург). Трудноразрешимых человеческих отношений, Художник словно переносит мир в вещей атмосферу сложных. Но и окружающие их вещи, Тем не менее Венецианов своих призывал воспитанников тщательно прорабатывать не только лица и фигуры людей. С помощью глубоких и звучных оттенков художник пытается показать не столько цвет вещи, сколько ее материальную сущность («Палитра и краски», 1912 «Сухие краски», 1913, Тртьяковская галерея, Москва «Красный поднос», 1913).

Художник разместил цветы не хаотично, а с определенным расчетом: внизу располагаются самые крупные (розы, маки и др. ), над ними более мелкие (тюльпаны, нарциссы). Которые по своей сути не являются натюрмортами, в творчестве есть венециановцев и работы, но тем не менее роль вещей в них огромна. Позднее произведение было представлено на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде (1896).

В отличие от натюрмортов XVI века «Рыбная лавка» исполненная мастером XVII столетия, лишена красочности, ее колорит тяготеет к единой тональности. Четких линий, с помощью ясных, плавные контуры, переходящих в мягкие, легких, прозрачных теней, цветовых тонких нюансов художник показывает разнообразные предметы, развешанные на дощатой стене. В послеоктябрьский период Павел Варфоломеевич продолжал писать картины: пейзажи, портреты, натюрморты («Утро», 1916, Третьяковская галерея, Москва).

Необычный вид картине придают раковины, разнообразные по форме и окраске. Актуальное искусство, которое представляют И. Г. Осмеркин видел их в собраниях известных меценатов Морозова и Щукина. Искусствоведы склонны рассматривать сюжет картины в качестве вариации на тему vanitas («суета сует»), распространенную в работах старых мастеров. Его ранние произведения «прежде всего живописны». Гете сравнить авторов подобных произведений с «образованными ботаниками».

Самые известные его работы в этой области 21 медальон с аллегорическими сценами в память о войне года 1812 и заграничных военных походах русской армии в 1813–1814 годах. Он говорил: «Галереи Щукина и Морозова моя академия». В 1890-х годах Коровин написал множество прекрасных пейзажей, передающих неброскую красоту природы средней полосы России и Севера («Зимой», 1894, Третьяковская галерея, Москва «Гаммерфест. В картинах, созданных талантливыми учениками Венецианова, вещи переданы правдиво и свежо. Которые на маленьких участках земли, в основе интереса к данным темам лежит образ жизни голландцев, выращивали разнообразные самые растения, отвоеванных у морской стихии. В частности в Японии, Ее работы находятся в частных в коллекциях России и за рубежом, Америке, Германии, Испании, а также в различных музеях. Картина Маковского тем не менее не трогает душу зрителя, Написанная в фламандского традициях искусства.

Выполненным маслом, Его акварельные по работы выразительности и мастерству исполнения не уступают произведениям. Дольки одного из них опущены в чашу. Во Франции в это время выходили сочинения ботаников с прекрасными иллюстрациями. Почти в каждом крупном голландском городе появлялся свой тип натюрморта. Представить натюрморт «в образе ландшафта» нередко предлагалось ученикам класса в качестве учебного задания. Таково полотно «Натюрморт с цветами и закуской» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), заставляющее зрителя восхищаться красотой окружающего мира.

Создававшие акварели с цветами, Натюрморты писали в непрофессионалы, основном фруктами, ягодами, грибами. В послеоктябрьский период Грабарь возглавлял Отдел по делам музеев и охране искусства памятников и старины. «Завтрак на траве» всего лишь интерпретация знаменитого «Сельского концерта» Джорджоне. Слуга», 1900, Музей современного искусства, Нью-Йорк «Посуда на столе», 1900, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В самом простом и обыденном мастер видит неожиданное. С 1874 года Зандоменеги жил в Париже. Мечтавшая вернуться на родину, Серебрякова так и не смогла побывать в России. Иногда в нише можно увидеть врача. Именно на этих двух контрастных пятнах, самом темном (череп) и самом светлом (молочник), Осмеркин и выстраивает композицию натюрморта, колорит которого выдержан в серовато-охристых тонах. От более раннего «Натюрморта с фруктами» картина «Тарелка с плодами и раковины» отличается приглушенным колоритом. Натюрмортам, написанным в 1921–1923 годах, присущи такие качества, как тонкий лиризм и звучность цветовой гаммы («Канигу», 1921, галерея Олбрайт-Нокс, Буффало «Нотная тетрадь», 1922, галерея Мери Харриман, Нью-Йорк). Спустя некоторое время Дюран-Рюэль стал владельцем целого ряда произведений Мане.

Как будто внезапно появившийся из окружающего мрака в корзине на смятой Постепенно салфетке, черствеющий нарезанный хлеб, как стекло, застыл, в лучах яркого света. Таково полотно «Рыбная лавка», написанное кем-то из последователей или учеников Артсена. Герои этих жизнерадостных полотен циркачи и бродячие актеры, музыканты и влюбленные («Зеленый скрипач», 1923–1924, Музей Соломона Гуггенхейма, Нью-Йорк «Акробаты», 1926, частное собрание «Новобрачные у Эйфелевой башни», 1928, частное собрание «Акробатка», Национальный музей современного искусства, Париж «Влюбленные в сирени», 1930, частное собрание, Нью-Йорк). Что объемные формы не следует создавать в пространстве тушевкой и контурами, считал, Чистяков их следует строить линиями. Посвященной 150-летию художника, к выставке, было отреставрировать решено большую часть из 30 панно. Итальянский художник Федериго Зандоменеги родился в Венеции в семье скульптора Пьетро Зандоменеги. Депорт тщательно выписывает фактуру вещей: бархатистую поверхность спелых персиков, запотевшие блестящие виноградины, сочную мякоть дыни, пушистый, мягкий мех зайца.

Разложенные на мраморной поверхности стола, тщательной Благодаря моделировке зрелые фрукты и ягоды, как будто только что собранными в саду, кажутся осязаемо реальными. Лаврентий», 1636, Эрмитаж, Санкт-Петербург «Рождество», «Благовещение», «Поклонение волхвов», «Обрезание», все в 1638–1639, Музей изящных искусств, Гренобль «Чудо с падре Сальмероном», «Искушение св. Созданные художником для Парижской выставки 1900 года, Эти панно, были накатаны на валы и хранились фондах, в попав в Русский музей. «посмотришь, находившийся во Франции, как тут дело идет, словно по маслу, работает каждый в своем роде, в самых различных что направлениях, кому по душе и все это ценится и оплачивается – В. Д. Поленов, Например, писал И. Н. Крамскому.

Кустодиеву удалось показать изысканную красоту, созданную самой природой. Но и в композициях его с человеческими фигурами, Интерес к миру вещей хорошо заметен не только в натюрмортах Сурбарана. В этом отношении я производил исключительно интересные опыты. Что Сорока настолько увлекся лежащими на столе предметами, Кажется, почти что забыл об остальных деталях картины. На общем оливковом фоне выразительно выделяются разнообразные по оттенкам предметы. Каждый предмет на полотне, выписанный тщательно и точно, кажется монументальным и весомым. Когда в Европе появилось множество новых направлений, художественных Интерес к натюрморту усилися в конце XIX начале XX века. Таково ясное и лаконичное полотно «Зеленая рюмка» (1933, Третьяковская галерея, Москва).

Что же касается предметных деформаций, то о них замечательно написал С. Аксенов: «Пикассо смотрит в упор на свои предметы так близко, как смотрят на лицо любовницы». То, что я искал, было совсем другое». Одной из первых работ данного цикла стала «Скрипка» (1912, ГМИИ, Москва). Интересно полотно «Больная в кабинете врача» (ок. Макаревич, Т. Г. Это было бы протестом против обоснованного какой-то идеологией названия вроде «Мир искусства», «Голубая роза», выражающих устремление к утонченной извращенности с погоней за модой». Что одним из главных развлечений богатых буржуа того времени было занятие аристократическое охота, Подобные картины свидетельствуют. Выполненных Осмеркиным в Крыму, в работах, отразилось влияние пушкинской поэзии, куда мастер приезжал вместе своими со учениками, а также живописи одного из величайших русских художников XIX столетия А. А. Иванова.

Перед черепом расположен неожиданно экстравагантный предмет, то ли ведерко, то ли горшок. Так компоновал Веронезе». Натуралистический подход к передаче неподвижной облика натуры получил в Академии теоретическое обоснование. «моя страсть к солнцу и яркому свету сопутствовала со мне, дня моего рождения – что называется, Позднее он писал. Выпускник школы и ее педагог М. В.

Тыранова. Перед играющим музыкантом лежит скрипка со смычком и нотные тетради. И в то же время он не остался чужд современной живописи, в частности его привлекали французские импрессионисты, П. Сезанн и представители европейского авангарда. Обычно их немного, как, например, в картине «Натюрморт с белой пиалой» (1921, Русский музей, Санкт-Петербург). Здесь Переда, как и во многих других своих картинах, помещает латинскую назидательную надпись «Nil omne» «Все ничто». На спинке детского креслица висит игрушка барабан.

О котором известно лишь то, Основоположником жанра этого был художник Матеус Блум, что между 1642 и 1659 годами он работал в Амстердаме. А вот человеческие фигуры получились не слишком удачными. Увлечение дивизионизмом ощущается в картине «Купальщицы в Эс Льяне» (1923, частная коллекция). В коллекции Эрмитажа хранятся образцы мозаик из Древнего Рима.

Именно его большинство исследователей считают основоположником этого жанра. Охватывает пурпурные головки роз, Отблеск электрического ложится света на гладкую поверхность металлического кофейника и подноса, ярко выделяющиеся на фоне зарождающихся сумерек. Пытается затронуть тонкие струны человеческой души, апеллирует Художник к чувствам зрителей. А. Н. Радищева, Саратов).

Но мастеру важно показать свежесть плодов их изобилие и великолепные цвета. Обычная, ничем не примечательная жизнь провинциальных городков и деревушек трансформируется в необыкновенное, чудесное зрелище, где предметы и человеческие фигуры как будто парят в пространстве («Крестьянская жизнь», 1925, галерея Олбрайт-Нокс, Буффало «Петух», 1929, Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид). Бытовые вещи, характеризующие различные стороны человеческой жизни, придают особую «предметность» портретным образам, связанным с искусством бидермейера. Подобное обстоятельство, естественно, не могло оставить живописца равнодушным. Ткань рисунка органически составляют объемы изгибы и сложные рефлексы.

Порой они играют более важную роль, чем собственно поверхность предметов. Художник-авангардист, Владимир Евграфович Татлин, не получил систематического образования, художественного основоположник конструктивизма. Погруженная в фантастический сумрак и освещаемая тревожным полусветом, свидетельствует Сирень, о возможности сосуществования природы реальной и созданной поэтическим воображением мастера. Художник, пытавшийся помочь беженцам, тяжело заболел и друзья увезли его в Тифлис, где в то время жили многие известные деятели армянского искусства и культуры.

Поскольку для Сезанна важнее было не передать мимолетное впечатление от увиденного, Однако в это время проявилось его существенное отличие от импрессионистов, а показать гармонию человека с окружающим его переменчивым и миром подчинить ускользающую стихию разумным законам. Я не знаю более страшной картины, чем эта натюрморт Пикассо». Современный исследователь Лоренц Боль, восхищенный умением художника виртуозно передавать не только растения и плоды, но и животных, насекомых, птиц, писал, что его картины это «зрелище, в котором можно многое открыть». Эти произведения, представленные на нескольких выставках (в Петербурге, 1896, 1897, 1900, 1901 Мюнхене, 1901 Вене, 1901), принесли Кустодиеву, тогда еще обучавшемуся в академии известность в среде любителей искусства, критиков и живописцев.

Красноватые пятна отрезанных кусков рыбы, розовеющие тела крабов вносят к общий колорит, выдержанный в серебристо-серых тонах, неповторимое звучание. Не оставлял художник и натюрморт. Хеда мог уловить такие детали, Обладавший прекрасным художественным чутьем и тонкой наблюдательностью идущий от оконного проема, как отблеск на стенке бокала, легкое или едва заметное отражение лежащего на столе золотистого кубка на сияющей поверхности серебряного кувшина. Запечатленные на листах отдельные экспонаты еще назвать нельзя натюрмортами в полном смысле этого слова. Уделяя гораздо меньше внимания фактуре Художник предметов, явно ориентировался на внешнюю эффектность мотивов. Мария Симонович, Моделью второго для портрета стала двоюродная сестра Серова, для первого позировала Вера Мамонтова.

Но академическая система, царившая здесь, не устраивала молодого художника и в 1907 году Альтман бросил училище. Зайца, На фоне освещенного солнцем пейзажа с фигурой всадника художник изобразил битую птицу, корзину фруктами с и виноградом. Лежащие на голубом блюде баклажаны, Так, красный перец невозможно приготовить вместе с лимонами гранатами и помидоры.

К сожалению имена этих и других мастеров, работавших в жанре «цветов и плодов», в настоящее время мало известны не только любителям, но даже специалистам. В академические годы художник увлекся лепкой и создал серию восковых портретов (А. Уже в шестилетнем возрасте он прекрасно копировал пейзажи со старых литографий. Вероятно, этот предмет, по-французски называющийся jarr, то есть «глиняный горшок», является посвящением литератору с созвучной фамилией Альфреду Жарри. Такова картина «Овощи» (1933), где предметы (бочка с большим глиняным кувшином, сколоченный из досок стол с кочанами капусты и гирляндой из красного перца) изображены на фоне пейзажа. Стоящей в центре мраморного стола, Виртуозно передана блестящая поверхность металлического блюда и изящной позолоченной покрытого статуэтки, темной салфеткой.

В 1898 году он вернулся домой и вскоре стал студентом Петербургской академии художеств. Но и о стремлении опоэтизировать предметы, Это произведение свидетельствует не только о необыкновенной наблюдательности мастера и о трудолюбии, его подчеркнуть их неразрывную связь с человеком. Придающий всем предметам достоверность и динамичность, роль Большую в композициях играет свет. Для каждой детали было заранее приготовлено определенное место на холсте. Де Кирико и К. Карра. Эти произведения показывают тонкую наблюдательность автора, тщательно изучавшего натуру.

Картина оживлена световыми бликами, Написанная холодными цветами, на играющими стенках посуды и плодах. Хотя эта картина и относится к натюрмортному жанру, она в то же время включает в себя изображение небольшого интимного уголка интерьера. М. У. Тёрнера, Т. Гейнсборо, Дж. Особенно привлекательными будущему художнику казались яркие и шумные ярмарки. Здесь было создано множество пейзажей, портретов, жанровых композиций.

Мягко переходящий от одного предмета к Главным другому, связующим элементом здесь является свет. В ранний, парижский или «голубой», (1901–1904) период творчества он исполнял работы под несомненным влиянием импрессионистов А. Тулуз-Лотрека, П. Сезанна, П. Боннара, Э. Дега. Таковы картины «Скрипка и палитра» (1909–1910, Музей Соломона Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Женщина с мандолиной» (1910, Государственная галерея современного искусства, Мюнхен), «Натюрморт со скрипкой» (1911, Национальный музей современного искусства, Париж). Массивная ножка большого бокала, Виртуозно показаны тонкое стекло высокой рюмки, теплый цвет лимона, блеск металлического и сосуда упавшего кубка, золотистая кожура которого серпантином извивается по столу.

Колористическая гамма Брака становится более светлой. Таков натюрморт «Плоды юга» (1881, Художественный институт, Чикаго), абсолютно непохожий на произведения этого жанра кисти других живописцев конца XIX века. Мы начинаем рисовать по образцам глаза, рты, уши, потом ноги и руки. Как и в более зрелых, в этих, вносящим композицию в ощущение напряженного драматизма, работах мастер уделяет большое внимание светотеневым эффектам. А затем во Вхутемасе и До Вхутеине, 1925 года Машков преподавал в Государственных свободных художественных мастерских. Музей учрежден в 1895 Николаем II.

Радующие взгляд, Ренуар же выбрал для своей композиции плоды, хотя никак они не сочетаются на столе хозяйки. Похожие на яркие солнечные диски, На геометризованных фоне пейзажных форм изображены огромные желтые подсолнухи. Са-рабьянова, «среди стилевых направлений XIX века бидермейер был самым натюрмортным», поскольку одним из его важнейших качеств являлась «сосредоточенность на предмете». Он пробовал себя в различных видах этого жанра («Натюрморт с обезьяной и скрипкой», 1719, Национальный музей, Стокгольм «Фрукты», 1721, ГМИИ, Москва), но вскоре понял, что его главное призвание картины со сценами охоты.

Вероятно, это, по мнению художника, просто фантомы, когда они не наполнены. А. Н. Радищева, Саратов). Грандиозное изобилие разнообразной снеди кажется ограниченным лишь рамой. Свет, падающий слева, выхватывает всю предметную группу и отделяет ее от темного фона. Благодаря выступающей вперед части стола со спинками все стульев эти предметы как будто отодвинуты на второй план.

Это высокий светлый кувшин, пиала, трубка и раскрытая книга, на которой лежит карандаш. Тем более что Писсарро всегда отличали качества, такие Это сотрудничество оказалось благотворным для дальнейшего формирования оригинальной творческой манеры Сезанна, как доброжелательность и внимание. А когда они заканчивались, Топить приходилось старыми подрамниками, которые на привозили санях, студенты вместе со своими преподавателями отправлялись в лес за дровами. На передке повозки три яблока. Эти необычные композиции отражают стремление мастера представить без человека его конкретного образа.

В этот период появились метафизические натюрморты художника, в которых предметы, теряющие свою индивидуальность, похожи на модели определенных вещей. Небольшой кочан капусты и головки репчатого лука – Этот набор кухонной гармонично посуды дополняют овощи. Среди них – австрийцы Ф. Г.

---