Национальная Галерея В Лондоне

Лондонская национальная галерея (National Gallery) одна из крупнейших картинных галерей столицы Великобритании. Национальная галерея в Лондоне 8211 это самое любимое место моего друга- художника. Лондонская Национальная галерея богата более чем 2200 полотнами западной и европейской живописи XIII – XX вв. и, безусловно, является одной из лучших в своем роде. Национальная галерея Лондона не так велика, как, например, Лувр, однако ее несомненным достоинством можно считать то, что в ней выставлены произведения художников всех европейских школ живописи и зачастую это работы, которые считаются кульминационными в творчестве их создателей.

Торжественное открытие Лондонской Национальной галереи в здании, построенном по проекту архитектора Уилкинса на северной стороне Трафальгарской площади состоялось в 1838 г. К этому времени в собрании насчитывалось более 100 полотен, в том числе: пейзажи Клода Лоррена, картины «Венера и Адонис» Тициана, «Похищение сабинянок» Рубенса, «Дом каменотеса» Каналетто, «Святой Георгий» Тинторетто, «Купающаяся в ручье женщина» Рембранта. Национальная галерея Лондона была основана в 1824 году. Главные художественные музеи Лондона – галерея Тэйт и Лондонскаянациональная галерея. Так, непрестанно обогащая свое собрание и в то же время сохраняя его наивысший качественный уровень, Национальная галерея Лондона продолжает удерживать за собой одно из первых мест среди величайших музеев мира. Лондонская Национальная галерея – одна из крупнейших картинных галерей Лондона, в которой представлено более 2000 произведений западноевропейского искусства с XIII до начала XX вв.

Лондонская Национальная галерея по праву считается одной из самых полных и интересных картинных галерей мира. Веласкес, Тициан, Да Винчи, Босх – далеко не полный список гениальных художников, картины которых представлены в Лондонской Национальной галереи. Лондонская Национальная галерея была создана в мае 1824 года.

Лондонская Национальная галерея это

Представляющие европейское искусство с середины 13-го до начала 20-го века хронологическом в порядке, в Лондонской Национальной галерее выставлено около 2300 полотен. Которая в течение почти трех определяла столетий господствующие вкусы, Признание высокого художественного значения произведений раннего Возрождения с его наивным и свежим реализмом наносило решительный удар условностям академизма и той клас-сицизирующей эстетике. Так как Микеланджело скульптор, архитектор Иоанном» и мастер монументальных росписей почти не занимался станковой живописью. В конце того же 1903 года стало известно, что стариннейшая антикварная фирма Лондона – Энью уполномочена осуществить продажу прославленной картины, «Венеры Рокби», как ее называли по имени дворянского поместья, где она находилась уже около ста лет. Отличающихся какой-то грустной нежностью, Вместе с тем его образы мадонн, что по контрасту со всем окружающим великолепием придает им своеобразный характер, полны интимного лиризма.

Урсулы» и «Отплытие царицы Савской», написанные в 1641 и в 1648 годах, очень близкие по композиции и по настроению, показывают нам Лоррена-мариниста, Мы видим его излюбленные величественные морские гавани, спокойную водную гладь, слегка тронутую рябью и золотящуюся от лучей солнца, стройные мачты кораблей, торжественные мраморные здания на берегу и лучезарный горизонт, словно затянутый сияющим маревом и увлекающий зрителя в волшебную даль. «Адмирал Хитфилд» представлен им на фоне скал и моря как доблестный защитник Гибралтарской крепости. Английская школа была представлена двадцатью тремя картинами, французская-двадцатью из которых десять составляли произведения Клода Лоррена, девять картин было фламандских (из них пять «рубенсов»), восемь – голландских (среди них шесть работ Рембрандта) испанскую школу представляла всего лишь одна посредственная работа Мурильо. В парламенте был сделан запрос по этому поводу. «Портрет четы Эндрьюс» – работа еще совсем юного мастера – дает уже тут характерное для Гейнсборо изображение человека в природе. В 1884 году к ней прибавилась не менее известная «Девушка с креветками» – один из самых жизнерадостных образов в творчестве Хогарта. Обведенных словно вытянутыми по нитке каналами, Через плоскую равнину с аккуратно возделанными квадратами полей и огородов изрытая колеями дорога, прямая, проходит как бы уводящая нас к самому горизонту.

Лондонская Национальная галерея ( )

Можно представить себе, какой удар «изящному вкусу» нанесло это первое приобретение Истлейка, который должен был особо настаивать на исторической ценности полотна и на важности подобных образцов для выявления первых истоков искусства Возрождения. Исполненное особой интимной прелести и в то же время какого-то наивного величия и чистоты, «Рождество» Пьеро делла Франческа чрезвычайно удачно дополнило находившиеся в галерее «Крещение Христа» и створку триптиха с изображением св. В 1925 году галерея приобрела парадный портрет работы Токке и две прелестные жанровые картины Шардена – «Карточный домик» и «Маленькая учительница» – и около того же времени блестящий портрет, написанный Друэ и две пастели Перонно – виртуозного соперника знаменитого Латура.

«Чета Арнольфини», вывезенная из Испании, была после битвы при Ватерлоо обнаружена в Брюсселе, где ее купил английский генерал Гей и, привезя в Англию, продал впоследствии в галерею. Именно вот таким образом «Соломенная шляпка» пользовалась особой любовью художников, пытавшихся по-своему интерпретировать ее композицию и освещение. В 1917 году в галерею поступили полотна Э. Мане, Дега и импрессионистов, полученных по завещанию Лэйна, собравшего в своей коллекции много подлинных шедевров, среди которых достаточно назвать «Портрет Евы Гонзалес», «Музыку в Тюильри» Э. Мане и «Зонтики» Ренуара 8 «Музыка в Тюильри» – одно из интереснейших ранних полотен Эдуарда Мане – уже в полной мере раскрывает его художественное новаторство. Исполненной всего десять лет Екатерине», спустя, Рафаэль предстает перед нами уже как мастер большого монументального стиля, в 1508 году. Все эти «превратности судьбы» не могли, конечно, не отразиться на самом художественном произведении. Которые согласно последней воле художника должны были висеть рядом с картинами любимого Клода им Лоррена, На старом месте остались лишь те полотна и еще несколько особенно известных его шедевров. В прежние времена более похожие на склад или кладовую, Запасники же, превращались своего в рода подсобную галерею.

Как известно, Гольбейн провел конец своей жизни в Англии на службе у короля Генриха VIII, когда им и был написан портрет французского посла Жана Динтевилля и его друга Жоржа де Сельв епископа Лаворского, называемый «Посланники». Что художник, Старинные биографы Веронезе рассказывают, оставил семейству при отъезде знак в благодарности это полотно, пользовавшийся гостеприимством знатной фамилии Пизани изобразив на нем под видом исторических героев всех его членов. То же можно сказать и о нежном лирическом искусстве Фра Анджелико, этого художника-монаха, работавшего в первой половине XV века. Контролируя влажность и чистоту воздуха, Теперь получила галерея возможность создать для экспонатов абсолютно новые условия.

Не менее важным для характеристики утонченного и одухотворенного искусства Боттичелли, до этого представленного в галерее лишь сценой «Поклонение волхвов» и «Портретом молодого человека», явилась поэтическая композиция «Марс и Венера», где художник обращается к дорогому его сердцу миру античной красоты. Вермеер, в Лондонской галерее есть две его картины, оставил после себя так мало произведений, один из самых загадочных художников Нидерландов, что по всему миру они наперечет и даже Голландии, в на родине художника, находятся лишь шесть его полотен – и это немало. И фигуры выступают на фоне мрамора цветного или златотканых драпировок, Богатейшие одежды расшиты золотом. Англичанин лордЭльджин, большой поклонник античной Греции, добивается от турецкогоправительства (в то время Афины принадлежали Турции) фирмана, гдесказано: «Никто не должен чинить ему препятствий, если он пожелаетвывезти из Акрополя несколько каменных плит с надписями или фигурами». Лорд Эльджин широко истолковал любезное разрешение: он отослал вЛондон ни много ни мало двести ящиков, содержащих целые фризы имножество архитектурных деталей Парфенона, созданного некогда подруководством великого Фидия. Купленный за огромную сумму в 40 тысяч фунтов стерлингов, Этот портрет, так и иконографическую ценность, представлял собой как исключительную будучи художественную изображением известного английского главнокомандующего, победителя Наполеона в битве при Ватерлоо. Предложение было отвергнуто за неимением места в музее и только после организации галереи все собрание Бомонта было наконец официально передано в ее владение.

Которой дышит вся сцена, Торжественность, создаваемым изумительным прозрачно-сере-бристым колоритом, сочетается с просветленной чувством ясности. В его коллекцию, в которой насчитывалось семьдесят картин, входили первоклассные произведения Метсю, Остаде, Терборха, Хоббемы, а среди фламандских мастеров особое внимание привлекала знаменитая «Соломенная шляпка» Рубенса. Первоначально назначенная цена картины в 30 500 фунтов стерлингов была затем повышена до 45 тысяч фунтов. Чтобы увидеть, Однако даже самого беглого на взгляда картину достаточно, что это не просто салонный портрет и не просто светская дама.

В картине «Голландский дворик», купленной галереей за два года до картин де Хооха из коллекции Пиля, мы видим служанку, которая чистит рыбу под присмотром своей госпожи, а за калиткой виден возвращающийся домой хозяин. Из сорока четырех итальянских картин в Национальной галерее «болонцы» были представлены семнадцатью полотнами и венецианские мастера – тринадцатью. Столь же агрессивными были отзывы и о расчистке остальных картин. Столь отличные в своей жизненности от тех застывших фигур, в то же время темпераментная энергия красочной лепки и богатство насыщенной гаммы наполняют особой мощью портретные образы, которые мы видим в парадных портретах придворных модных художников той же эпохи. В 1865 году, незадолго до смерти, он покупает две алтарные створки с изображениями св.

Национальная галерея, Лондон (, ) 8211 какие картины интересны детям

Застигнутых дождем, Изображая прохожих на улице, которая в свое время увлекла и Мане, Ренуар через двадцать лет подхватил ту же тему городской жизни, в уличной сутолоке взгляд зрителя лишь мимолетно то отмечает изящный силуэт молоденькой модистки, то нарядные фигурки детей, мелькающие котелки мужчин и зонтики, зонтики, зонтики, вмиг раскрывшиеся над этой спешащей толпой. И в искусстве моделировки, сказывается Это и в монументальной простоте композиции и в прекрасной передаче фактуры предметов, выявляющей пластичность форм. Как ни странно, но Англия, самая богатая и процветающая страна в Европе XVIII века, переживавшая в этот период наивысший подъем своей национальной культуры и искусства, не имела ни одного художественного музея, не говоря уж о таком, который мог бы пойти в какое-нибудь сравнение с мадридским Прадо, парижским Лувром или Дрезденской галереей. Рубенс обратился к пейзажной живописи уже в зрелый период своего творчества.

Которому американский миллионер Фрик предложил 72 тысячи фунтов, Владелец, соглашался только ждать месяц. Это было изображение св. Ученик Кампена и младший современник ван Яна Эйка – еще одно большое имя нидерландского искусства, Рогир ван дер Вейден. Художественные полотна украшали только стены дворцов и радовали глаз лишь монаршим особам.

Полную движения и любопытных подробностей, Корабль на реке и игрушечный пейзаж заднего завершают плана эту развлекательную сценку, в которых оживает дух светских новеллистов того времени. Свободная непринужденность и позы естественность сочетаются с изумительной жизненностью и теплотой живописной передачи. Уже из собрания Пиля, в другой картине, только еще более маленький и уютный хозяйка его в стоит воротах изображен подобный же дворик, дожидаясь домой супруга, в то время как няня выводит из дверей дома маленькую девочку. Некоторые из этих картин были приобретены уже за последние десятилетия, причем самая последняя из них – «Портрет герцога Веллингтона» кисти Франсиско Гойи – оказалась в центре одного из самых волнующих и загадочных событий во всей истории Национальной галереи. Соперничая здесь со знаменитым анималистом Больше Поттером, всего Кейп любит изображать коров на водопое, работы которого также входили в коллекцию Пиля. Произведение это, являющееся в целом повторением знаменитой композиции мастера, висящей в Лувре, вызывало у специалистов много сомнений и споров. Огромный интерес представляют полотна Микеланджело «Положение во гроб» и с «Мадонна младенцем и св.

Более ста лет находившимся в Англии, вот и над этим-то шедевром, нависла угроза навсегда исчезнуть за ее пределами. Пуссеновская «Вакханалия» близка к Тициану не только сюжетом, но и своим колоритом, чувством формы и общим настроением чистой и светлой радости. В 1806 году под внушительным, хотя и не совсем определенным названием «Британский институт» было основано специальное учреждение, ставившее своей целью устройство разного рода выставок, поощрение современных отечественных живописцев и, наконец, покупку их картин «с целью организации публичной галереи». Вместе с «Читающей Марией Магдалиной», приобретенной еще Истлейком и строго изысканным женским портретом, вошедшим в собрание галереи в 1895 году, новая картина ван дер Вейдена создает уже достаточно внушительный ансамбль его произведений, дающий представление об этом замечательном художнике. Растянувшееся почти на десятилетие согласно общему плану реконструкции всей галереи, Восстановление этих залов, которым были снабжены последовательно все и другие помещения, привело к установлению в них специальных устройств кондиционированного воздуха. Такое положение дел не устраивало английскую общественность, которая желала создания Национальной галереи, соответствующей уровню британской столицы и страны в целом. Поднялось такое возмущение, Когда о продаже стало картины известно в городе, только бы вернуть ее обратно, что испугавшийся герцог Мантуанский давал двойную цену.

Национальная галерея в Лондоне (2)

Но его религиозные изображения полны удивительной жизнерадостности. Как и у всех флорентийцев, рисунок играет у Поллайоло главную роль. Конечно, эта узость тем и бесконечное повторение одних и тех же мотивов не могли не привести к известной ограниченности и даже однообразию, которым отмечены работы многих голландских художников того времени, но это относится все же главным образом к второстепенным мастерам. Вся сцена, трактованная в духе сатирического гротеска в сочетании с некоей таинственной романтикой, чрезвычайно близка к знаменитой серии «Капричос», в которой Гойя клеймил подлость и жестокость современного ему режима.

То есть половина всей экспозиционной площади, Целых семнадцать залов и из них в пятнадцати показана живопись эпохи отданы Возрождения, картинам итальянских художников. Его предшественник Сегье в целях лучшей сохранности неоднократно покрывал их так называемым «галерейным лаком», состоящим из смеси скипидарной мастики с кипяченым льняным маслом и обладавшим свойством очень быстро темнеть в сырой лондонской атмосфере. Которые либо из-за исключительных художественных Таким качеств, образом на Трафальгар-сквер остались только те вещи английских художников, либо вследствие определенных исторических причин было решено хранить в Национальной галерее. Равного которому не создала ни одна эпоха, Вслед за этими ранними мастерами тосканской живописной школы открывается блестящий период искусства кватроченто с его нарастанием стремительным реалистических достижений и тем поразительным богатством крупнейших творческих индивидуальностей. Стоящим в окружении своих военачальников, Перед Александром Македонским, прося о склоняются, милости, жена и дочери побежденного персидского царя Дария.

Спокойного, Богатая пластика ее тела, свободный плавный ритм и обобщенная линия контура, но в то время же полного внутреннего движения, как бы единым взмахом очертившая всю фигуру, создают тот классически прекрасный естественно величавый образ, в котором воплотился идеал Высокого Возрождения. Смелый умный взгляд говорят о незаурядной личности, Тонкое нервное лицо, страстного темперамента и сильного волевого о характера, человеке большой интеллектуальной глубины. То благодаря активной деятельности Истлейка она уже могла тогла претендовать на первое место, а если говорить о ее собрании картин венецианской школы. В картине нет ни намека на античность. Не меценат – начало положил нынепрославленному собранию, Именноученый-натуралист – не художник. «Вакханалия» Пуссена – это одно из лучших творений его молодых лет, когда, поселившись в Италии, он всецело проникся обаянием ее великого искусства и прежде всего Тициана.

Лондонская национальная галерея

С января по февраль 1942 года в вестибюле галереи был выставлен что только приобретенный портрет Маргариты Трип Рембрандта. Пожертвования отдельных учреждений, Всеобщая подписка, хлопоты в парламенте – было все приведено в действие. За неимением другого картины помещения были временно оставлены в особняке Ангерстейна на улице Пэлл-Мэлл. Среди приобретений были картины «Крещение Христа» Пьеро делла Франческа, «Поклонение волхвов» и «Портрет молодого человека» С. Боттичелли.

Высокие своды которого тонут в мраке, глубоком Действие развертывается внутри величественного храма. «Моление о чаше», юношеское произведение Беллини, уже давно находилось в Англии, где в конце XVIII века входило в собрание знаменитого художника Рейнолдса. Обратившись с письмом к сыну Ангерстейна, Одновременно, просил Лоуренс не допускать продажи картин за границу. Для сравнения – единственная в галерее картина делла была Франчески куплена тогда же за 241 фунт. Вместе с тем неуклонно росло и собрание. Истлейк сразу обратил внимание на очень большое потемнение поверхности картин, Вступив в свою новую должность, в хранящихся галерее.

Что Микеланджело – скульптор и мастер монументальных росписей – почти занимался не станковой живописью, Данное произведение представляет тем больший интерес. Приобретенные в 1876 году, композиционные Большие портреты в рост, число работ которого в галерее возросло в дальнейшем уже до десяти, явились новой интересной гранью творчества этого замечательного мастера. Коллекция галереи богата шедеврами, которые сделали бы честь любому музею мира. Среди других великолепных образцов флорентийской живописи, приобретенных Истлейком, надо отметить «Портрет молодого человека» Боттичелли, считавшийся в то время работой Мазаччо и «Мадонну с младенцем и двумя ангелами» школы Верроккьо, где симметрическая уравновешенность композиции оживляется естественным разнообразием поз и жестов, а тончайшая моделировка лиц и изысканная красота линий перекликаются с Боттичелли и в то же время напоминают о блестящем мастерстве ювелира, каким владел Верроккьо наряду с искусством живописи и скульптуры. Вход бесплатный, за исключением специальных экспозиций.

Национальная галерея ( ) в Лондоне

Страстный коллекционер, в свое время Карл I Стюарт, где можно было видеть лучшие произведения художников Возрождения и XVII века, собрал в своем дворце Уайт-холл непревзойденную по ценности и достоинству художественному картинную галерею. Но трактовка пейзажа у обоих художников абсолютно различна, они Обе очень схожи между собой и общим замыслом и построением. Питер де Хоох был всегда особенно любим в Англии, где находятся три четверти всех его произведений. В его коллекцию входили такие значительные произведения, как две доски из серии «Жизнь св. По отношению количества известных всемирно шедевров к общему размеру коллекции Лондонской Национальной галерее в мире нет равных. А в хронологическом порядке – времени по создания, Картины размещены не по национальным школам. Пронизанные животворящим светом, Классически благородные пейзажи с Лоррена их величавыми просторами и спокойно уравновешенной композицией, служили образцом не одному поколению художников. Флиндерс Питри в Египте, Английские -Артур археологи Эванс на Крите, Остин Генри Лэйярд вМесопотамии и другие – совершают ряд крупнейших открытий.

Каждое крупное имя художника в эту замечательную эпоху нам говорит о все новых и новых реалистических завоеваниях. Где в 1856 году к ней присоединилась большая часть картин и акварелей Тернера, 1850 в году верноновская коллекция была перенесена в другое здание, завещанных им Национальной галерее. Когда французы уже посещали Лувр, это и в то время, а в России любителей живописи ждал Эрмитаж, вниманию итальянцев была представлена галерея Уффицы. Это уже поздняя вещь Рембрандта, своей удивительной простотой и непритязательностью резко отличающаяся от таинственной романтичности «Христа и грешницы». А в 1806 году было одним куплено из агентов известного торговца картинами Бьюкенена, Впоследствии это полотно перешло в прославленное собрание Альдобрандини в Риме, доставившего знаменитое произведение в Англию.

Лондонская Национальная галерея, Лондон

Собравший почти всех монархов Европы, в 1822 году второй Венский конгресс, дал возможность канцлеру бывшей королевы неаполитанской начать переговоры с рядом министров продаже о картины. Иной раз весьма прозаическим, Его образам, которой не знала предшествующая эпоха, свойственна необычайная жизненная и конкретность, социальная стремившаяся к гармоническому обобщению. Себастьяна» Антонио Паллайоло, «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» Верроккьо, «Триптих» Перуджино из Чертозы в Павии, «Мадонна в лугах» Джованни Беллини, «Портрет молодого человека» Боттичелли, тогда считавшийся работой Мазаччо и многие другие. Назовем лишь некоторые из них: «Св.

Мы отмечаем здесь редкую красоту колорита, Так же и как в картине Тициана, прекрасные человеческие фигуры, богатство движения, но все это наполняется абсолютно иным содержанием. Этот второй шедевр великого мастера немецкого Возрождения был написан в 1538 году. Но, Русские власти охотно откликнулись на это предложение, английский министр лорд Лондондерри, пока договаривались об условиях, явившись приватно к канцлеру, выдал ему сразу требуемую и сумму захватил картину. Тремя десятилетиями позже английский портретист Томас Лоуренс в подобном же виде леди изобразил Пиль – супругу хозяина коллекции. Штат дополняли его помощник, швейцар и уборщица.

Но и кульминационными работами этих мастеров, При этом величайшие школы европейские живописи представлены в лондонской экспозиции не просто самыми прославленными именами. И на его был место назначен известный в то время художник и историк искусства Чарлз Истлейк, в 1843 году умер первый хранитель галереи реставратор Сегье, одновременно занимавшийся и вопросами техники живописи. Ее окаймляют высокие деревья истрепанные гуляющими на воле ветрами.

Хотя и выдает известную скованность и неуверенность молодого художника, Эта наивная аллегория пленяет зрителя робкой грацией поэтической и чистотой образов. Никогда никаких происшествий не случалось с ее экспонатами, если не считать печальной истории с «Венерой с зеркалом» Веласкеса, которую в свое время порезала ножом какая-то сумасшедшая суфражистка 10. В первые десятилетия существования галереи почти не было сделано попытки расположить в картины ней согласно какой-нибудь системе, Действительно. В 1860 году приобретаются «Читающая Магдалина» Рогир ван дер Вейдена, «Мужчина с четками» Мабюзе и «Положение во гроб» Дирка Боутса – все очень значительные вещи, говорящие о большой прозорливости и художественной интуиции Истлейка, так как в ту пору в изучении ранненидерландской живописи делались еще лишь первые шаги. Упорядочивающее вывоз археологическихценностей, Какое бы тони законодательство, было тогда отсутствовало. А необычайно тонкое чувство света и атмосферы помогает художнику объединять отдельные детали и создавать удивительные по своей цельности и широте композиции, Но пейзаж имеет у Кейпа гораздо большее значение, рождающие гармонии ощущение и покоя.

Лондонская Национальная галерея

Когда ряд залов Национальной галереи был выведен из строя разрушениями военного Особенно времени, много картин английских мастеров было переведено туда в 1946 году. Восточные одежды, Контрасты освещения, торжественное великолепие храма создают волнующее чудесной ощущение таинственности и необычности совершающегося. Интерес к Шекспиру как к национальной славе и необычайно гордости возрос в Англии во второй половине XVIII века. Которая у Тициана таким была гармоническим окружением жизни человека, Сама природа, говоря о новом, становится у Тинторетто пугающей и враждебной, драматическом мировосприятии художника. За первые десять лет существования галереи было куплено всего шесть картин, среди которых, однако, такие первоклассные произведения, как «Вакх и Ариадна» Тициана (1825), «Вакханалия» Пуссена (1826) и «Мадонна с корзиной» Корреджо (1825). После смерти герцогини в 1802 году во время судебного процесса в связи с наследством король Карл IV приказал картину продать своему фавориту Годою. Изобразившей себя под открытым небом с палитрой в руках, в настоящее время в Национальной галерее мы можем увидеть автопортрет красивый французской художницы Виже-Лебрен.

Эта слава началась еще при жизни великого французского мастера. Который окрашивает многие образы Моретто, Тот оттенок элегической мечтательности, прежде подмечающего всего неповторимо индивидуальный склад каждой своей модели, полностью отсутствует в ярких и выпуклых характеристиках Морони. Этот юмор и острая наблюдательность являются очень типичными для Стена, которого недаром называли «Мольером живописи». Лаврентия и Иоанна Крестителя, остающиеся до сих пор лучшими работами Мемлинга в галерее.

Его картины рождают в зрителе настроение беспокойства тревоги и Природа представляется ему в постоянном изменении и движении. Леонардо да Винчи, Тернер, Ван Гог, Сезанн и – др Боттичелли, Здесь представлены все лучшие художники. В 1846 году Истлейком было расчищено пять картин, в результате многие из картин абсолютно изменили свой первоначальный колорит, заявивших об этом резкими выступлениями в печати, что вызвало многих недовольство знатоков и антикваров. Отсутствие соответствующего помещения дало не возможности сразу же выставить работы Тернера для публики. К тому же вряд ли вообще и могла быть надобность в подобном дублировании материала.

В 1847 году Роберт Вернон принес в дар галерее сто пятьдесят шесть картин английских художников, Так, но которым было все же место не находиться в собрании наряду с шедеврами Тициана или Рафаэля, по большей части еще живущих в то время и представляющих безусловный интерес для истории отечественного искусства. «Пейзаж с Кефалом и Прокридой», так же как и «Свадьба Исаака и Ревекки», носит более идиллический, пасторальный характер, но и здесь царит та же широта видения, то же чувство величавой гармонии, которые характерны для всех пейзажей Лоррена. Более ровно и планомерно протекало за это время пополнение отдела северных школ. Уже истратившая свои годовые суммы на покупку картины Франса Хальса, На этот раз администрация Национальной галереи, обратилась сама за помощью к Национальному фонду. Успех был так велик, что привлекал в галерею до тысячи человек ежедневно.

Желающие детально ознакомиться с тем или другим разделом, в то же время специалисты или просто люди, где сосредоточивались все остальные картины собрания, эту получали возможность путем осмотра по-новому оборудованных запасников. Герцог Девонширский владел знаменитыми альбомами рисунков художника, так называемыми «Книжками правды», хранящимися ныне в Британском музее, где Клод Лоррен собственноручно воспроизвел пером и размывкой созданные им картины, снабдив их краткими сведениями о том, когда, где и для кого они были выполнены. Конечно, Здесь сказалась, тот круг запросов и покупателя интересов и буржуазная природа всего голландского искусства, который руководил художниками в выборе тем. В портрете Сусанны Фоурмен Рубенс отнюдь не стремился углубленной к внутренней характеристике модели. Гордой своими собственными знаменитыми живописцами, Оно пользовалось почетом в даже далекой Италии. К которому галерея обратилась за специальной Казначейство, дотацией, пришло в ужас и решительно отказало.

Национальная галерея в Лондоне в 3 – виртуальный облет

О чем наглядно свидетельствуют цифры посещаемости, галереи Популярность возрастала из года в год. Даваемую этой сложной многофигурной группой, с искусством необычайным и непринужденностью решает Леонардо труднейшую композиционную задачу. Импрессионистов и постимпрессионистов, внимание Основное обращено на живопись второй половины XIX века – на произведения Курбе, до сих пор чрезвычайно слабо представленных в государственных музеях. В галерее хранятся картины Тициана «Вакх и Ариадна», Д. Беллини «Портрет дожа Леонардо Лоредана», шедевры Рафаэля «Сон рыцаря» и «Св. А утонченное богатство колорита открывает перед зрителем изумительное все живописное мастерство Гейнсборо, Единый ритм объединяет обе плавно двигающиеся прекрасные фигуры, в котором у него не было соперников.

Для их ликвидации наследникам и пришлось прибегнуть к распродаже собрания. Где работу возглавляли избранные там члены-корреспонденты Национального фонда, Была установлена тесная и связь с провинцией. Увеличение числа залов дало возможность уже более строго установить исторический принцип и разместить коллекции по национальным и местным школам (для Италии). Лишь немногие тогда понимали истинное значение живописи Констебла и, когда в 1837 году умер этот самый большой английский художник XIX столетия, несколько почитателей его таланта купили по подписке «Хлебное поле» и поднесли его в дар Национальной галерее, считая, что без Констебла не может быть представлена национальная живопись. Когда семь лет спустя после смерти Истлейка известный немецкий искусствовед Вильгельм Боде впервые прибыл в Италию, чтобы делать закупки для Берлинского музея, ему пришлось констатировать, что Мюндлер с Истлейком уже основательно все «пообчистили», взяв лучшее из того, что мог предложить художественный рынок Италии. Назначенная герцогом Мальборо за указанные полотна, цена, Но и галерее пришлось сократить свой список до пяти номеров вместо двенадцати, была 400 тысяч фунтов., монументальный алтарный образ, написанный Рафаэлем около 1505 года, хронологически заняла свое место между юношеским произведением «Сон рыцаря» и более поздней «Екатериной Александрийской». Отличающиеся редкой тонкостью и красотой выполнения, Произведения Босха, не часто встречаются даже в музейных крупнейших собраниях.

Что французский мастер сдержаннее гораздо и строже темпераментного венецианца, Однако мы не можем не заметить. Чтобы дать представление и о блестящем живописном даре Гойи и о тех контрастах, Тем не менее подбор имеющихся там работ все же достаточно которые удачен, характеризуют его многогранный гений. Где и оставались уже до конца войны, в сентябре 1941 года все картины благополучно на переправились новое место. На улицах продавались листовки с воспроизведением картона, знаменитого Повсюду читались лекции. После «завоевания» «Кристины Миланской» окончательно упрочилась слава и значение Национального фонда, В дальнейшем с его помощью галереей был приобретен еще целый ряд прекрасных произведений, как, например, «Мадонна с младенцем» Мазаччо (в 1916 г. ), «Поклонение волхвов» Питера Брейгеля Старшего (в 1920 г. ), так называемый «Уилтоновский диптих» и тициановское «Семейство Вендрамини» (в 1929 г. ), «Саксия в виде аркадской пастушки» Рембрандта (в 1945 г. ), «Пьета» Рогира ван дер Вейдена (в 1956 г. ), «Старуха с четками» Сезанна и многие другие. Любопытнейшая «Битва при Сан Романо», написанная Паоло Уччелло в ознаменование победы Флоренции над Сиеной в 1432 году, является одной из самых первых батальных картин в истории европейской живописи.

Национальная галерея (в Лондоне)

Бессмертные творения Пикассо Боттичелли Тернер Веласкес Ван Гог и многих других живописцев захватят воображение и унесут в прекрасную страну искусства. Их крепкую материальность, Зритель ясно ощущает их положение в пространстве, столь отличную хрупкой от невесомости произведений школы Фра Анджелико. Вся полиция страны была поднята на ноги. Один для приобретения картин – другой – для скульптуры и прикладного искусства, в скором времени с новообразованным фондом объединилось уже существовавшее ранее Общество Британского друзей музея и были образованы два комитета. Включающую памятники Африки, Музей человечества принимает Океании этнографическуюколлекцию и доколумбовойАмерики.

В первой же речи, произнесенной в стенах нового учреждения, он провозгласил, что главной задачей Академии помимо достойного руководства обучением студентов является создание «хранилища для великих произведений искусства», которые смогли бы «послужить основой для вдохновения гения и направления его по правильному пути». Сплоченность организации и профессиональная компетентность ее членов делают Национальный фонд одним из самых мощных и эффективных факторов в художественной жизни страны, всей Общие интересы. Дело в том, что в 1900 году в Лондоне открылась так называемая галерея Уоллес, родившаяся из богатейшего частного собрания, которое в течение многих десятилетий пополнялось преимущественно работами английских и французских, мастеров XVIII века. Георгий с драконом» Паоло Уччелло и уникальный «Пейзаж» Джорджоне, обнаруженный в одном из венецианских дворцов и впервые опубликованный в 1934 году профессором Роберто Лонги. Тишиной и одухотворенностью в соединении с какой-то глубокой полнотой бытия от веет прекрасных мадонн Беллини. Приобретя «Положение во гроб», Национальная галерея становилась обладательницей второй картины великого мастера, к которой два года спустя прибавилась еще одна «Мадонна с младенцем и св.

Его картины одними из первых вошли в галерею, а в 1876 году число их достигло десяти. Зато наиболее характерные и ведущие жанры голландской живописи XVII века – бытовой жанр и пейзаж – оказались очень хорошо представленными в коллекции Р. Пиля. Председатель и главные члены фонда могли вздохнуть с облегчением. В основных залах можно увидеть только лучшие из них. Пожертвовавший государству свою английской коллекцию живописи, Генри Тейт, построил вместе с тем и специальное музейное здание на набережной Темзы. Завещанной им Национальной галерее, Дальнейшее значительное обогащение раздела голландской живописи произошло в 1875 году в с связи получением большой коллекции Уинна Эллиса.

Развитие и пополнение коллекций

Начался новый период в жизни музея. Стоявшем в камере хранения одного из лондонских вокзалов, Лишь три года спустя на основании присланной в галерею квитанции картина была найдена и целой невредимой в чемодане и благополучно возвращена в галерею. В 1882 году галерее удается приобрести изумительнейший по красоте живописи большой в портрет рост короля Филиппа IV работы Веласкеса. Красочность которой усиливается еще пестрой окраской попугая и сочностью красной драпировки заднего плана, в портрете леди Кокберн фигуры молодой матери и трех ее маленьких детей образуют и сложную яркую живописную группу. «Христос после избиения», где ангел показывает маленькому ребенку, символизирующему душу человеческую истерзанного Иисуса, – произведение глубокого, но сдержанного и сурового чувства, полное впечатляющей простоты, В картине нет ни сентиментального стремления разжалобить зрителя, ни жестокой передачи физических ужасов мучений, как это мы часто видим у Риберы.

В 1884 году герцог Мальборо вознамерился продать несколько шедевров живописи старых из мастеров своего знаменитого фамильного замка Бленхейм. Но наивысшим достижением среди приобретений итальянского отдела последних надо лет считать знаменитый картон Леонардо да Винчи «Мадонна с младенцем и св. Возглавившего английскую школу живописи во второй половине XVIII века, Все блестящее дарование замечательного портретиста, умело где отобранные индивидуальные черты претворяются в типическое обобщение, выступает перед нами в этом великолепном портретном образе.

По-видимому, На портрете изображена красивая молодая женщина с ослепительным цветом лица и огромными темными глазами, сестра жены Сусанна Рубенса Фоурмен. Наиболее интересными произведениями среди новых экспонатов надо считать «Пир Валтасара» и «Конный портрет» Рембрандта и несколько выдающихся работ ранненидерландских мастеров, таких, как Мемлинг, Кампен, Рогир ван дер Вейден. Сейчас этот прекрасный художник не так знаменит, как в 1861 году, когда он считался одним из самых значительных художников Итальянского Возрождения и за его «Мадонну Рондино» была уплачена фантастическая по тем временам сумма в 2184 фунта. При которых произошла кража, Специальные расследовали комиссии и перерасследовали обстоятельства, – все было тщетно. Надо сказать, что большинство ее наиболее выдающихся памятников принадлежит еще к замечательным приобретениям Истлейка, когда буквально каждый год приносил свой «урожай шедевров».

Требуемые деньги внесены установленный в срок, в конце концов все эти трудности были преодолены и 24 января 1906 года картина стала собственностью Национальной галереи. Который был принят за работу кисти Гольбейна, Неудачная покупка одного портрета, начатой против Истлейка, еще более способствовала раздуванию кампании, следствием чего его был уход из галереи в 1847 году. Художественный рынок в это время наводняло огромное количество картин. На Ковент-Гарден находится еще один типично английский музей – знаменитый лондонский музей общественного транспорта, несмотря на свое прозаическое название, обещающий немало любопытного, так как именно в Лондоне появились первые омнибусы. Тесно сплетя свое творчество с национальными английскими традициями и на два вперед века указав пути развития английской портретной школы, Фламандец Ван-Дейк обрел здесь вторую родину. Обгоняя музейные финансовые возможности, Цены стремительно взлетали вверх, принятым итальянским правительством, да и самый вывоз картин из Италии становился все более и более благодаря затруднительным ограничительным мерам. А также в мадридском Прадо, Их много лишь в Вене, почитателем страстным творчества художника, где они были собраны в свое время испанским королем Филиппом II.

В 1859 году еще более возросшее за это время английских собрание картин перенесли в Южно-Кенсингтонский музей. Идея создания национального музея потерпела серьезный удар, но не была оставлена. Экспозиция содержит жемчужины итальянской школы живописи – это и «Мадонна в скалах» Леонардо да Винчи (зрелый вариант более ранней работы, хранящейся в Лувре) и его же картон «Святое семейство», шесть полотен Боттичелли, в том числе одна из самых знаменитых его картин «Венера и Марс», «Крещение» Пьеро делла Франческа, не говоря уже о произведениях фра Беато Анжелико, Антонелло да Мессина, Тициана, Веронезе, Тинторетто. Д. беллини «Портрет дожа Леонардо Лоредана», в галерее картины хранятся Тициана «Вакх и Ариадна», шедевры Рафаэля «Сон рыцаря» и «Св. За четыре дня до его истечения не было собрано и половины требуемой суммы.

Занимая всего лишь один в зал экспозиции, Испанский раздел в Национальной галерее остается сравнительно небольшим по числу произведений. Его привлекательные жанровые нравились сценки людям XVIII века именно этим сочетанием народной простоты и в то же время приятной умилительности, Его миловидный и несколько сентиментальный тип мадонны, в которой не было ничего резкого или беспокойного. Здесь перед дирекцией галереи возникла другая трудность. Заставляет любоваться красивым ковром, Каждый раз художник вводит нас в интерьер богатого бюргерского дома, картинами в золотых рамках, музыкальными атласом инструментами, мехами и кружевами дамских нарядов. Раскинувшейся перед зрителем, в грандиозной панораме, с мирным спокойствием тихого вечера, его взору является как бы жизнь вся земли с ее богатыми просторами лугов и перелесков, наступившего после горячего дня. Нидерландская школа представлена самой значительной в Европе коллекцией. Тогда за дело взялся Национальный фонд. В это время в каталоге значилось уже сто восемьдесят семь картин.

В 1885 году архитектором Дж. Это была первая кража в галерее за все сто тридцать семь лет ее существования. Считаясь ее филиалом, в течение всей первой половины XX этот века музей имел общую администрацию с Национальной галереей.

1160отзыв о Национальной галерее в Лондоне

Сумрачное освещение с отдельными беспокойными вспышками света создает ощущение тревоги и смятения, которые еще усиливаются своеобразным колоритом произведения с преобладанием холодных, зловещих синеватых оттенков. Этот портрет, принадлежавший герцогу Норфолькскому, еще с 1880 года висел в галерее, отданный туда по взаимной договоренности для всеобщего обозрения. Первым произведением, купленным на средства фонда, был «Мост Баттерси» Уистлера, но настоящим испытанием и поисти-не боевым крещением только что организованного общества явилась кампания за приобретение для Национальной галереи знаменитой «Венеры с зеркалом» Веласкеса. То масштаб лондонского собрания предстанет во всейсвоей грандиозности, прибавить Если к этому коллекцию графики Антуана Ватто иКлода Лоррена.

Хотя в Британском музее нет значительной живописной экспозиции (однаиз прекраснейших коллекций европейской живописи хранится в ЛондонскойНациональной галерее), он располагает одним из самых крупных собранийрисунка и гравюры, насчитывающим около 570 тыс. У которого только что умерла его третья жена, в это время английский король Генрих VIII, которая в свою очередь осталась вдовой Миланского, герцога хотел жениться на дочери датского короля – шестнадцатилетней Кристине. Красного и рыжевато-желтого стали и бледнее мягче, Те же красочные сочетания синего, который объединял все изображение, но исчез тот горячий золотистый общий тон и от этого сильнее выступило линейно-рисуночное начало в композиции и четче обозначились отдельные формы.

Тициан ссылался на отсутствие подходящего холста. Выполненный черным мелом и слегка проработанный белилами рисунок изображает св. Входившие в собрание Ангерстейна, Полотна Лоррена, можно смело считать в лучших числе работ этого мастера. Которая находила своих последователей в самых разных общественных слоях, Крупный делец и коммерсант Ангерстейн был хорошо в известен художественном мире благодаря своей меценатской деятельности и той страсти к собирательству. Сюжет картины «Сон рыцаря» был заимствован юным Рафаэлем из средневекового сказания, по-своему воссоздавшего античный миф о Геракле, который должен был определить свой жизненный путь, сделав выбор между Доблестью и Наслаждением.

Среди всех этих полотен, пожалуй, наиболее выдающимся и незабываемым является «Св. Которых дергают за ниточки, Фигуры лошадей и всадников кажутся деревянными марионетками, расположенное за ними, а пространство, не убегает в а глубину, словно распластывается на плоскости и никак не связывается с передним планом изображения. Еще более безнадежным казалось дело в 1909 году, когда разгорелась подобная же битва из-за великолепного портрета работы Гольбейна изображавшего принцессу Кристину Миланскую. В любопытной «Автобиографии», оставленной художником Хайдоном и изданной после его смерти, он так описывает свое пребывание у Бомонта: «Мы завтракали в обществе рубенсовского пейзажа и в течение всего утра, дня и вечера ничего другого не делали, как только думали о живописи, говорили о живописи, мечтали о живописи и выходили из дому, чтобы заниматься живописью».

Вслед за Веласкесом испанский раздел быстро пополняется произведениями Эль Греко и Гойи. По ее собственному признанию, она вдохновлялась рубен-совским шедевром. Ставшим после смерти Рейнолдса президентом Академии, Его дружба с Бенджаменом Уэстом, свою в очередь занявшим этот пост в 1820 году и со знаменитым Лоуренсом, доставила ему компетентных советчиков и помощников, что обусловило высокий художественный уровень большинства приобретаемых им работ. Ставший еще за пять лет до этого президентом Королевской Академии, в 1855 на году эту должность был назначен уже известный нам сэр Чарлз Истлейк.

Этот процесс особенно усилился в связи с тяжелым финансовым кризисом после первой мировой войны, когда целый ряд жемчужин национальной английской школы перекочевал за океан, например прославленный «Голубой мальчик» Гейнсборо, проданный в 1922 году калифорнийскому железнодорожному королю Хантингтону за миллион долларов. Картины Фра Анджелико во многом еще близки к иконам. «Мадонна перед экраном» Робера Кампена, одного из крупнейших мастеров начала XV века, представляет яркий пример становления нового реалистического искусства, приходящего на смену готическим традициям. Обладая широкими познаниями в области искусствоведения, автор капитальной «Истории масляной живописи» (1847) и ряда других серьезных исследований, Истлейк к тому времени стал уже непререкаемым авторитетом в области искусства.

И большая часть их уходит из страны в галереи американских миллионеров, в самой Англии в это время распродажа фамильных собраний нуждающимися в деньгах аристократами становится явлением, массовым не останавливающихся перед любой ценой. И сейчас только по краткому и не полностью сохранившемуся каталогу хранителя мы Вандердоорта можем судить о великолепии этого единственного в своем роде собрания, в самой Англии их почти не осталось. Бомонт был одной из популярнейших фигур художественного мира того Друг времени и покровитель Констебла.

Для лучшего восприятия полотна развешены в один ряд. С исключительным блеском и выразительностью трактует Тициан эту поэтическую сцену. Картины которого отсутствовали бы в собрании, лондонском Трудно найти среди знаменитейших художников мира такого. Зиновия» Боттичелли, «Мадонна с младенцем» Тициана и некоторые другие.

Лондонская Национальная галерея была создана в мае 1824 года. Последние крупные приобретения XIX – начала XX века, такие, как «Мадонна Ансидеи» Рафаэля (1889), «Происхождение Млечного Пути» Тинторетто (1890), портреты Морони (1890) или так называемый «Ариосто» Тициана (1904) исходили уже не из итальянских, а из отечественных собраний и число их сокращалось год от года. Готовые картины были разыграны в лотерею и разошлись по отдельным собраниям. Чей тонкий вкус и верный глаз не раз оказывали ему помощь, большую Ежегодно вместе с женой, объезжая все старые дворцы, он совершал путешествия в Италию, церкви и монастыри, так же как и известных коллекционеров и торговцев картинами, выискивая интересные и выдающиеся произведения для галереи.

В ее чертах мы узнаем Гендрике Стоффельс, преданную подругу последних лет художника. А также приобретение произведений современных художников для государственных музеев, Основной целью созданного общества становилась борьба с вывозом художественных за ценностей границу. Столь пагубно действующей на сохранность картин, Так наконец решилась многолетняя проблема лондонской атмосферы с ее сыростью и загрязненностью. Но и по сей день в старом музея здании остается коллекциярукописей и многие библиографические редкости.

Созданный мастером около 1500 года, Прославленный картон, в находящейся Лувре, давал одно из первых воплощений известнейшей одноименной композиции Леонардо. Обеспечивающей наилучшее зрительное восприятие памятников, Современные требования свободной однорядной развески, состоящей теперь зато из самого работ высокого качества и нежелание загромождать показ произведениями второстепенного значения привели к численному сокращению картин экспозиции. В конце XVIII века она оказалась в собрании всесильного королевского фаворита Годоя, но, когда в Испанию пришли французские войска, ее захватил в качестве трофея Мюрат, любимый зять Наполеона, ставший правителем Неаполитанского королевства. Ковры и вазы и здесь мы видим архитектуру, а как бытовое конкретное окружение происходящей сцены, но все это дано не в виде отвлеченно декоративных элементов, которой они придают радостный и праздничный характер.

Двадцать рисунков Леонардо да Винчи, тридцать один – Рафаэля, сто семнадцать – Рембрандта, около сотнирисунков и гравюр Дюрера, -Гольбейна двести – восемьдесят пять – Микеланджело, Среди нихтворения великих художников. Завещанное им государству, Огромное собрание работ Тернера, почти целиком в перешло Галерею Тейт. Галерея уже перешагнула рамки за любого обычного частного собрания, Как бы то ни было и ее быстрый рост вызвал настоятельную необходимость в создании для нее соответствующего помещения. Подчеркнуто пластическая моделировка во вкусе Высокого Возрождения также разительно отличается от нежного «сфумато» более ранней вещи, тем более что краски сильно потемнели и сделали тени резкими и контрастными. Сюжетно насыщенных исторических композиций и вот таким образом даже простые портретные изображения стремился в превратить картины, Рейнолдс всегда тяготел к созданию сложных. Половина их находится в основной экспозиции второго этажа, другая в залах открытого запаса.

Словари и энциклопедии на Академике

Он стал одним из богатейших людей своего времени, Участник многих рискованных и афер спекуляций, оцененной в 100 тысяч фунтов стерлингов, оставив после себя великолепный замок с картинной галереей и долгов на 40 тысяч. Каковы же были приобретения музея за последние двадцать лет и что сейчас прежде всего это характеризует замечательное собрание. Талантливая журналистка, Жена Истлейка Элизабет – Ригби, – разделяла труды своего мужа, автор многих блестящих очерков по искусству, много способствуя успеху его начинаний. Собранная Александром Баркером, Прежде всего по инициативе его была куплена коллекция картин итальянских мастеров Возрождения. Была известна только одна его картина – знаменитое тондо «Св. И шестьдесят четыре его члена особую вынесли резолюцию, в самом парламенте разгорелись жаркие споры, противоположную мнению премьер-министра.

Но дело было уже сделано и англичане поспешили погрузить картину на корабль «Маргарет», который и прибыл благополучно в Лондон в 1628 году. Которые он укажет французскому классицизму, Но уже в этой ранней вещи полностью мы ощущаем все своеобразие пуссеновского художественного гения и те пути. Которые делались и в дальнейшем по периметру здания, 1823-47 в году появляется первый ряд пристроек кнему. Хорошо характеризуя живописную Рейнолдса, палитру Это звучание портрета еще подчеркивается его мажорной красочностью, в которой чувствуются традиции венецианских и фламандских мастеров. От привычной академической моделировки и строит композицию прежде всего цветом, Уже в этой ранней вещи Мане от отказывается четкого контурного рисунка, мелькания множества людей, создавая дробной игрой пятен впечатление живого движения. В различных собраниях Европы и Америки существуют повторения этой картины и в настоящее время вариант Национальной галереи многими исследователями уже не считается собственноручным произведением мастера, а работой кого-то из его подражателей.

Объект Национальная галерея на карте

П. Веронезе представлен монументальным полотном «Семья Дария перед Александром Македонским». Но само правительство не с спешило пополнением музейного собрания, Вместе с даром Бомонта число картин галереи выросло до пятидесяти четырех. А для этого было надо просить, Необходимо было собрать эту сумму по подписке, разъяснять, уговаривать, проникать всюду и везде. На которой покоится Венера, Притушенный красный цвет драпировки и серовато-серебристая ткань, моделированного мастером с неподражаемой тонкостью, необычайно искусно оттеняют сияющие перламутрово-розовые ее краски тела. Выставляемое на улице Пэлл-Мэлл в доме в 105, последующие 14 лет собрание, в него вошла собрание коллекционера Холуэлл-Карра, пополнялось усилиями Джорджа Бомонта. Возникшие в последние годы, Однако серьезные финансовые трудности, Академию заставили решиться на продажу знаменитого произведения. Различные по качеству, Благодаря своей предприимчивости и непосредственной связи с королем этого художественного рынка Бьюкененом Холуэлл-Карру удалось собрать и затем завещать галерее тридцать четыре картины, но включавшие несколько выдающихся действительно произведений. Екатерина».

Которая представлена настолько полно, Главное место в галерее занимают произведения школы итальянской как нигде за пределами Италии. А увлеченное коллекционерство делало его тонким и знатоком изощренным в то же время собственная художественная практика Истлейка способствовала его широкой осведомленности во всех вопросах техники и реставрации живописи. И, Однако новый хранитель в свою очередь явился убежденным поборником потемневших расчистки полотен, борьба разгорелась с новой силой, когда в 1852 году новая партия произведений подверглась той же операции. Ту же способность поэтизировать самые незамысловатые сцены и тонкие открывать индивидуальные оттенки в, в его творчестве мы находим тот же лиризм, почти аналогичных мотивах, казалось бы. Очень примечательно и далеко не случайно, что в голландской бытовой живописи этого времени господствуют почти исключительно сцены уютной домашней жизни и мирных развлечений, в то время как изображения военных сцен или мрачных сторон действительности оказываются где-то за пределами интересов художников.

Хотя и написанная на религиозный сюжет, она больше всего приближается к тем многочисленным сценам из народной жизни, так называемым «бодегонес», которые особенно привлекали в это время художника. Рейнолдс не старается «прикрасить» свою модель, но удачно найденная поза, убедительность жеста и та энергия, которая пронизывает весь облик этого старого морского волка, придают его изображению характер героической приподнятости. Те, что были куплены Истлейком, дополнились вскоре другими произведениями, среди которых надо назвать такие шедевры, как знаменитый «Демидовский алтарь» (названный так по имени своего предшествующего владельца) или восхитительное «Благовещение», принесенное в дар лордом Таунтоном в 1864 году. Художник мастерски обыгрывает здесь передачу пространства и выразительные контрасты силуэта женщины в светлой амбразуре ворот и двух ярко освещенных фигур на фоне темного проема. На имя первого министра Гладстона был подан особый доклад от Королевской Академии сотни и петиций от различных учреждений и частных лиц.

Отели рядом с Национальная галерея

Так началась жизнь галереи. Находящихся в Национальной галерее и принадлежащих к более ранним этапам его творчества, в большинству противоположность других тициановских полотен, написанное около 1550 года, семейство Вендрамини, показывает нам позднего Тициана. Как с помощью Национального фонда галерее уже несколько раз удалось одержать крупные победы в этом Мы направлении, видели. Одна манящая его цветами, у Рафаэля вместо Геракла изображен заснувший под деревом молоденький рыцарь, другая предлагающая меч и книгу а – по сторонам от него – две прекрасные женские фигуры.

Передовые английские художники и в то время как строгие последователи классицизма стремились прежде всего подражать стройности и уравновешенности композиционных решений Клода Лоррена, увлекались передачей света и воздушной пролагавшие среды, дорогу реалистическому пейзажу XIX века, которую они находили в его картинах. В установленный срок деньги были внесены и в августе 1962 года Национальный фонд торжественно передал галерее прославленное творение Леонардо. Переполнявших Национальную галерею, Уже давно обилие картин английских художников, вызывало споры и всякого рода сомнения относительно их размещения и соотношения общего с другими разделами собрания. Организатор и первый президент Королевской Академии живописи Рейнолдс со всей силой своего авторитета выступил за необходимость создания галереи, Крупнейший английский мастер второй половины XVIII века, он как считал, без которой, деятельность Академии не могла бы принести желанные плоды. «Конный портрет Карла I» работы Ван-Дейка является великолепным образцом его блестящего живописного мастерства и того изысканного аристократизма, который он умел придавать своим моделям. И это гармоническое слияние внутренней жизни человека с жизнью природы станет одним из характернейших качеств не только беллиниевской, Прекрасная природа с тишиной ее и ясностью словно несет успокоение мятущейся душе Христа, но и всей венецианской живописи зрелого Возрождения.

Как добраться до Национальная галерея

Опубликование подробного реестра этого приданого, находившегося в архивах дома Альбы и позволило со всей достоверностью определить происхождение «Венеры с зеркалом». Экспозиция разбита на четыре раздела. семейство» Тициана, «Св. Устроенной в хронологическом порядке, в Сегодня ее экспозиции, Рубенса имеются шедевры Леонардо да Винчи, Тинторетто, Тициана, Боттичелли, Андреа дель Сарто, Рембрандта, Рафаэля, Ван Дейка, Веласкеса, Эль Греко, Каналетто, Гейнсборо, Тернера, Моне, Сезанна и Ван Гога.

Коллекция картин Кривелли в Лондонской галерее необычайно богата и разнообразна. Ярко освещенные падающим на них снопом света, Внизу в окружении толпы людей Христос – и склонившаяся перед ним грешница. Одно за другим галерея приобретала такие произведения, как «Мадонна перед экраном» Робера Кампена (1910), монументальное «Поклонение волхвов» Госсарта (1911), «Распинание Христа» Жерара Давида, «Поклонение волхвов» Питера Брейгеля (1920), не говоря уже о Других, может быть, менее значительных, но по-своему интересных работах. Отмечает тщательную передачу нарядных одежд, Взгляд зрителя останавливается на выразительных портретных чертах флорентийского полководца Никколо да Толентино, так же как и сложный ракурс фигуры упавшего на землю убитого воина, вооружения и конской сбруи, но зрителю еще трудно воспринять всю сцену как происходящее реально событие. Чье реалистическое творчество открыло собой начало Возрождения в искусстве северных стран, Яна Имя ван Эйка, было уже в то время известно по всей Европе. Ставшей музеем национального английского искусства, событием Этим было открытие в 1897 году Галереи Тейт.

Из девяноста четырех картин не менее семидесяти принадлежало мастерам фламандской, голландской и нидерландской школ, среди которых находились первоклассные пейзажи Рейсдаля и Кейпа, произведения ван де Вельде, Конинка, ван дер Неера, Бота и других, а также и такие выдающиеся произведения более ранней эпохи, как «Мужской портрет» Дирка Боутса, датируемый 1462 годом. В правой держит Левой бумагу, рукой он опирается на эфес шпаги, подписанную именем художника. Согласно которому библиотека Британского музеяполучала право на первый экземпляр каждой книги, Именно Георг IIиздал распоряжение, натерритории вышедшей Великобритании.

Учитывая все это, научный отдел и дирекция галереи разработали своего рода перспективный план будущего комплектования, заранее наметив тех художников (или даже определенные периоды их творчества), произведения которых подлежат приобретению в первую очередь. Но если портрет не может привлечь зрителя выразительностью внутреннего облика модели, Бесстрастная объективность живописца отвечает здесь бесстрастию самого царственного манекена, в которой Веласкес поистине не имел себе равных, последний остается потрясенным той живописного красотой мастерства. И храм, Все персонажи одеты по самой изысканной моде середины XV века, гораздо более напоминает Брунеллески, творения изображенный справа, чем греческую архитектуру. Приобретения ближайших последующих лет были также очень удачны. Представленных в галерее, всех Среди национальных школ живописи итальянская школа по-прежнему занимает главное и наиболее блистательное место. Одним из самых важных художественных памятников, поступивших в это время в галерею, надо бесспорно считать леонардовскую «Мадонну в скалах», происходящую из капеллы св. Освещенный лучами заходящего солнца, Здесь и господский замок, здесь и крестьянин с тяжело груженной телегой, где по дорожкам парка прогуливаются хозяева, его возвращающийся домой по деревенской дороге и охотник с собакой, крадущиеся за добычей, скрываясь за корнями большого вывороченного дерева.

Так же как и в собрании Ангерстейна, пейзажи Лоррена занимали у Бомонта первое место. Эта светоносная стихия, царящая в лорреновских картинах и придающая им столько жизни и трепетного лиризма, сделала их творца величайшим новатором в области пейзажной живописи, открыв для нее неисчерпаемые новые возможности. Пьеро делла Франческа был крупнейшим итальянским мастером середины XV века. В фронтальном совершенно симметричном и застылом изображении мадонны с младенцем на золотом фоне, обрамленном клеймами и деяниями святых, ощущается связь итальянского мастера с условными канонами средневекового византийского искусства, которые оказываются лишь еще более схематичными и огрубленными.

Как Британский музей украшает еще одиншедевр, Не проходит и пятнадцати лет, тоже приобретенный путем слишком не праведным. Деятельность института была очень активна и имела большое просветительское значение главным образом благодаря выставкам старых картин мастеров из различных частных коллекций. Б. Моррит, друг Вальтера Скотта. За один только 1644 год получил он девятнадцать заказов от английских вельмож, Так и в дальнейшем увлечение его живописью продолжает неизменно расти. Каким динамическим и угловатым становится рисунок, Мы видим, которая так подчиняет себе зрителя в картинах Эль Греко, какой насыщенной выразительности исполнена каждая фигура и как все эти подвижные дробящиеся формы и сталкивающиеся сочетания холодных резких цветов придают целому ту мятущуюся и беспокойную экспрессию. Естественнонаучные коллекции переведены в музейестественной истории.

Что больше всего понравилось путешественнику

Где материальные формы предметов растворяются в сияющей атмосфере, Редкий дар колориста обращает все его в полотна настоящие красочные симфонии, пронизанной солнечными лучами. Иоанна Крестителя и стоящих тут же ангелов трактованы художником как народные, Образы Христа, но выразительные в своей силе и значительности типы, несколько даже грубоватые. Многие из зрителей, привыкнув всегда видеть эту вещь в зале немецкой живописи, считали ее собственностью галереи и известие о предстоящей продаже картины оказалось для всех «громом с ясного неба». Три полотна Сурбарана, Три работы Эль Греко, пять Гойи – и целых семь первоклассных произведений Веласкеса достаточно убедительно свидетельствуют об его полноте и художественном качестве, пять картин Мурильо.

Одетой в длинное черное платье и в черный вдовий чепец, На гладком зеленовато-голу-бом фоне выделяется строгий силуэт пирамидальный молодой женщины, плотно обтягивающий голову. С увлечением занимавшийся изучением перспективы, Художник-экспериментатор и разнообразные положения фигуры, человеческой он пытается передать здесь и сильное движение и пространственную даль, но отдельные верно нарисованные детали еще не складываются у него в целостный реалистический образ. Георгий» Тинторетто говорит уже о крушении прежних идеалов. Экспрессия и мощь всей композиции, Но даже если бы свидетельство это не было найдено, которым дышат ее образы, героический дух, в соединении с мастерством рисунка и могучей пластикой тел, выдающей руку скульптора, не позволяют назвать здесь какое-нибудь другое имя. Мы уже говорили о знаменитой серии «Модный брак» великого сатирика XVIII века Хогарта, составлявшей в свое время часть ангерстейновской коллекции, ставшей основой будущей Национальной галереи.

Считая ее недостойной высоких задач искусства, Насколько художники итальянского Возрождения чуждались стороны обыденной жизни, настолько голландским мастерам она представляется полной прелести и значения. Из трех портретов, купленных у лорда Рэднора, особого внимания заслуживает редкий по красоте и реалистической точности большой парный портрет Гольбейна известный под названием «Посланников». Принадлежавшего ранее Роберту Уолполу, в 1777 году было объявлено о распродаже замечательного собрания живописи из замка умершему Хоутон-холл, в 1745 году, всесильному премьер-министру Англии. В 1954 году Галерея Тейт получила полную самостоятельность. Черные волосы, Вместо идеально прекрасных фигур Возрождения итальянского Веласкес создает в высшей степени живой и индивидуальный образ, тонкая талия, стройная гибкость фигуры – в котором ярко выступают черты национальной испанской красоты. Предназначенное для размещения произведений Тернера, в 1910 году Джозеф Дью-вин пристроил нему к новое крыло, завещанных художником Национальной галерее.

«Портрет дожа Лоредано», относящийся к началу XVI века, явился важным пополнением раздела венецианской живописи в галерее. В то же время мы ясно ощущаем некую здесь холодность целого в сравнении с трепетно поэтическим настроением луврской картины. И много их было завезено в Англию, Но в XVIII веке пейзажи Хоббемы вошли в моду, где особенно нравились им написанные живописные лесистые уголки. Любой путешественник может найти себе зрелище повкусу. Где прелестная интимная группа из двух молодых женщин с детьми дана на фоне цветущего зеленого луга и густых древесных зарослей, Иоанном и Екатериной», уходящих гористому к горизонту.

Создав единственное в своем роде собрание картин этого мастера пределами за Италии, Михаила. Воспевшего встречу бога вина и веселья молодого с Вакха красавицей Ариадной, Картина написана Тицианом на сюжет римского поэта Катулла, покинутой своим возлюбленным Тезеем. С тех пор коллекция активно пополнялась коллекционерами и художниками. Первый такой зал был открыт в 1950 году, в 1956 году их было уже шесть и в настоящее время эта важная работа близка к завершению, включая сюда и новые залы нижнего этажа, где были оборудованы доступные для посетителей помещения «открытых запасников». Куда также допускаются Менее постители, значительные экспонаты хранятся в запасниках на нижнем этаже. Столь важное для изучения живописи, Это распределение, позволив в то же время особенно наглядно выявить и существующие пробелы, придало особую стройность всему собранию, которые было надо восполнить в первую очередь.

Словно прозрачное девичье личико да маленькие рук, кисти Лишь ясное, выступают светлыми пятнами из этого сурового обрамления, в которых она держит перчатки, создавая контраст между хрупкой нежностью модели и торжественной монументальностью всего изображения. Они прежде всего хотели видеть в них отражение своего быта и своих вкусов, Покупая картины, восторжествовавших наконец после стольких борьбы лет Нидерландов за независимость. «Христос в доме Марфы и Марии», картина исполненная в 1620 году, знакомит нас с ранним творчеством Веласкеса. Фоны у него абстрактны, фигуры статичны и в их анатомическом строении еще много ошибок. Поражает жизненная теплота и человечность в трактовке всей сцены, где Тициан отказывается от всякой «возвышенности», под черкивая в религиозном сюжете человеческое начало и создавая ту атмосферу счастья и согласия человека с окружающим миром, которым проникнуты лучшие произведения той эпохи.

И лишь создание Тейт, Галереи Небольшие пристройки 1880-х годов не могли разрешить этого вопроса, дало наконец возможность правильно и логично распределить все коллекции между двумя музеями, построенной на частные средства и названной именем своего основателя 7. Не притязающий ни на какое философское или психологическое значение, Этот бытовой интимный сюжет, выхваченный из жизни, а лишь фиксирующий какой-то краткий момент, Рембрандт наполняет глубокой поэтичностью и волнующим чувством красоты окружающей действительности. В картине царит мощная фигура св. «Похищение Елены», приписывавшееся одно время Беноццо Гоццоли и происходящее из той же коллекции Ломбарди-Бальди, что и ряд других важных приобретений Истлейка, дает нам умилительно смешную и вместе с тем очаровательную в своей легкой грации трактовку классической темы.

Путешественники, которые просмотрели Лондонская Национальная галерея, также просмотрели

Оставшейся после смерти сэра Пиля, Роберта Образовавшийся пробел был удачно восполнен покупкой в 1871 году большой коллекции голландских и фламандских картин. Эскизная манера выполнения по смелости своей также не имеет ничего себе равного у современных Хогарту художников, Живая. Содержащий более 2000 полотен западноевропейских живописцев периода XIII – начала XX века, Лондонская галерея Национальная – музей. Необычайной популярностью пользуется театр, Огромную роль в организации публичного мнения играть начинают появляющиеся один за другим новые журналы и многочисленные клубы столицы, впервые в стране основываются профессиональные художественные школы, возникают всевозможные научные и художественные общества, появляется первая художественная критика. Но в то же время сопровождался и ростом подлинных знаний настоящей и любовью к искусству, Интерес к живописи и рисункам старых мастеров становился своего рода модой в состоятельных кругах.

Видевших в ней возможность изображения обнаженного человеческого тела, Себастьян» это – излюбленная тема художников Возрождения, как во времена античности, которое снова, начинает воплощать в себе идеал красоты и гармонии. Из произведений великих мастеров северных школ, входивших в собрание, отметим «Христа и грешницу» Рембрандта, «Похищение сабинянок» Рубенса и «Портрет ван дер Геста» Ван-Дейка. Устраивались выставки, Тем временем в здании на Трафальгар-сквер давались концерты, несмотря тяжелую на военную обстановку, которые, привлекали много народа. У него все подчинено единству целого, Как ни у кого другого и главная роль в передаче этого состояния свету, принадлежит единству настроения. Стремясь прежде всего к живописности общего впечатления, Но в то как время Терборх и Метсю показывают нам сценки с непринужденной приятностью светских людей, Стен гораздо больше занят характеристикой самих персонажей. В свое время любимую крупнейшим английским портретистом Рейнолдсом, Легкость и кисти свежесть отличают эту работу. До начала 1880-х годов испанская живопись галерее в была представлена лишь несколькими довольно случайными вещами. Взбудоражившие всю Европу, Наполеоновские войны, веками скрывавшимся в каких-нибудь старых монастырях маленьких или городках Италии, открыли неожиданный доступ к художественным сокровищам, Испании и Германии. Прославленная исполнительница шекспировских Сара ролей, Сиддонс, неоднократно изображалась художниками.

И блаженную свежесть прохладной воды, Мы словно ощущаем истому жаркого летнего дня, которые охватывают нас в этой тенистой чаще и тот и покой отдохновение, в то время как волшебный солнечный свет, пробивающийся сверху, превращает все вокруг в сияющие драгоценности, озаряя обыденный образ женщины ореолом подлинной красоты. Рядом с этим произведением, полным многозначительной внутренней сосредоточенности, картина Рубенса «Похищение сабинянок» кажется особенно шумной и яркой. Картина «Христос и грешница» была написана Рембрандтом в 1611 году для своего друга Яна Сикса. Изумительной красотой отличается пейзаж с его сапфировой синевой моря и неба.

В 1934 году галерее удалось приобрести «Осмеяние Христа» Иеронима Босха, одного из оригинальнейших нидерландских художников рубежа XV и XVI веков. Человек исключительной работоспособности, фанатически влюбленный в свое искусство, Тернер завещал государству около трехсот своих картин и свыше девятнадцати тысяч рисунков и акварелей с одним условием, чтобы не нарушалась цельность этого собрания и чтобы две его картины «Восход солнца в тумане» и «Дидона, строящая Карфаген» висели всегда рядом со знаменитыми полотнами Клода Лоррена «Исаак и Ревекка» и «Отплытие царицы Савской». Эти две абсолютно жанровые фигуры занимают левую часть картины, Срезанные снизу рамой, как бы в проеме окна и только глубине в в правом верхнем углу, мы видим другое помещение с находящимися там персонажами евангельской легенды. Синих, Эта группа женщин пышных в золотых, розовых и пурпурных одеяниях – настоящий праздник для глаз.

Весь затканный серебром костюм Филиппа кажется сверкающим, словно Темно-коричневый, он сам излучает свет. А государственное казначейство в отказало выдаче специальной субсидии, Национальная галерея не располагала средствами для покупки картины. Вторым значительным вкладом этого периода явилось завещание Монда в 1924 году. Впечатление движения, непосредственность личного восприятия подчеркнуты типичной для импрессионизма композицией, дающей как бы случайно выхваченную сценку действительности.

Этого величайшего, Шедевр Гольбейна, мастера немецкого Возрождения, наряду с Дюрером, занял в ней вот таким образом почетное самое место. Вместе с собранием Эллиса число картин в галерее превысило уже тысячу номеров. семейство» Андреа дель Сарто, а из северных мастеров – изумительная «Купающаяся в ручье женщина» Рембрандта. Денежные затруднения помешали Бойделлу довести его до конца. Сколько фигуры стреляющих в него лучников, Однако Поллайоло занимает не столько сам святой изображая которых он демонстрирует образцовое знание анатомии и умение представить человеческую в фигуру любой позе и движении. В период между двумя этими капитальными закупками Истлейком были приобретены еще такие шедевры, как «Семья Дария перед Александром Македонским» Веронезе, «Мучения св. Пронизанный глубоким чувством радости бытия, Этот поэтический пейзаж, неожиданно узревшей Христа, как несет бы успокоение и просветление волнению Марии Магдалины, которого она считала мертвым.

Является как бы программной работой и Себастьяна» написанный в 1475 году, определяющей основное направление флорентийской школы. Это учреждение, получившее название Национального фонда художественных коллекций, возникло по инициативе нескольких известных искусствоведов и друзей музея, среди которых были Роджер Фрай, Клод Филиппе и другие художественные критики и знатоки искусства. Отметившая собой новый рубеж в истории пейзажной живописи XIX века, Эта картина, хотя большинство работ Констебла и находится сейчас в Тейт, галерее по праву занимает свое место в Национальной галерее. Эмигрировавших или разорившихся во время революции, Многие из французских аристократов, что уцелело от прежних их собраний, распродавали то.

Так же как у Паоло Уччелло, Но в то же время они изображены в различных самых наблюденных в жизни позах и, по крайней мере в отдельных фигурах, недостаточность пространственной глубины сочетается у художника с желанием преодолеть плоскостность. Изрытую у подножья старыми многочисленными каменоломнями, Выбор пал на гору Мэнод-Куерри в Уэлсе высотой около 500 метров над уровнем моря. Где оживают самые разнообразные типы Италии XVI века, в Национальной галерее собралась уникальная поистине серия портретов Морони, представленным за работой с ножницами в руках, начиная от богатого дворянина или знатной дамы и кончая ловким юристом или просто портным. Экспозиция занимает 17 залов.

Синего, в колорите доминируют светлые чистые тона розового, фиолетового, нежно-зеле-мого, а обилие золота изображениям придает особенно сияющий, нарядный вид. Которое получает у него старый, Отсюда то трагически взволнованное звучание, сюжет традиционный битвы св. Произведению Леонардо место быть могло только в государственном музее – Вся художественная общественность Англии пришла в движение. Поставив Англию под угрозу прямого нападения воздуха, с Падение Франции создало тяжелую ситуацию.

Наиболее ярко и последовательно показано, как развивалось искусство Италии и Нидерландов. В его «Голландском интерьере» золотистые лучи солнца, льющиеся из окна и освещающие гостей за столом и потчующую их хозяйку, сообщают всей сцене радостный и праздничный характер. То теперь число заказчиков возрастает неизмеримо и художники уже имеют свою публику, Если раньше художники находили себе покровителей лишь в узкой придворной среде, выступающую с определенными вкусами и требованиями. Составившего впоследствии ее главную гордость, Именно благодаря холуэлловскому вкладу ядро наметилось будущего итальянского отдела галереи.

В 1838 году галерея разместилась в этом помещении и была торжественно открыта для публики. Монументальность сочетается здесь с удивительной воздушностью трактовки, где искусство светотеневых переходов, знаменитое леонардовское «сфумато», достигает предельной виртуозности. Небольшой Монтегю-Хаус не мог вместить поток сокровищ, текущих вЛондон из колоний.

Какой-то толчок, Нужен был только какой-то конкретный повод, сделать чтобы окончательные шаги. Нельзя не назвать и входящие в него картины английских мастеров, Говоря о главнейших картинах ангерстейновского собрания, что с самого же начала отечественная живопись оказалась в ней на равных правах со всеми европейскими школами, наличие которых сыграло важную роль в сложении будущего облика галереи том в смысле. «Соломенная шляпка» долгое время хранилась у потомков Рубенса, пока не была продана в 1822 году и не привезена в Англию, где ее и купил Роберт Пиль из собрания которого она попала в галерею. Цвет как средство художественного воздействия отодвигается на второй план.

В Национальной галерее работы Босха отсутствовали и потому приобретение «Осмеяния Христа» явилось почти столь же важным достижением, как и картина Брейгеля. Отчасти благодаря этому косвенному мы влиянию находим произведение Рембрандта и среди полотен ангерстейновской коллекции, Может быть. Руссо, положив начало дальнейшему собиранию картин мастеров века, XIX Диаза и Добиньи – Дюпре, в 1910 году завещание Сэлтинга принесло в галерею семь работ Коро и целый ряд пейзажей художников барбизонской школы. Живший в Риме, Прославленный немецкий того художник времени Петер Корнелиус, хотя и оставшийся незавершенным, безоговорочно определил ее как драгоценный оригинал Микеланджело. Самый молодой раздел галереи, Так постепенно начал выкристаллизовываться новый, который уже в послевоенные годы стал особого предметом попечения ее руководства.

Являясь великолепным образцом портретного искусства Гойи, «Портрет герцога Веллингтона» бесспорно представлял собой одно из важнейших музейных приобретений последних лет. Как Питер де Хоох отношению по к другим жанристам, Альберт Кейп по отношению к современным ему мастерам голландского пейзажа занимает почти такое же место. По своему внешнему виду здание не представляло особенно удачного архитектурного решения.

Унося на своих плечах Елену Прекрасную, Стройный белокурый Парис выбегает оттуда, приняв кокетливую позу, выглядит которая мало взволнованной этим событием и, озирается вокруг. Анной», вошедший в собрание галереи при не менее волнующих и драматических обстоятельствах, чем в свое время «Венера с зеркалом» Веласкеса. Самый больной и тяжелый вопрос тех лет, к тому вопрос же помещения, создавал в этом случае дополнительные затруднения для администрации галереи. Только произведения старых мастеров были повешены от отдельно картин английских художников. которые понемногу скапливались в галерее.

Частично уничтожившим тончайшие лессировки верхнего слоя, Картина подвергалась многим не и всегда удачным реставрациям и расчисткам. Где мастера могли бы демонстрировать свои произведения, расцвет Бурный отечественной живописи вызвал потребность в организации художественных выставок. Но неожиданный анонимный 40 взнос 000 фунтов за несколько часов до истечения указанного срока решил все, Дело казалось проигранным. И прежде всего о том, Это богатое издание говорит о многом, ценность а и значение ее художественных памятников приобретали все более широкую известность, что за двенадцать лет своего существования Национальная галерея уже сделалась одним из важнейших художественных учреждений страны. Как Терборх, Произведения таких замечательных живописцев, Метсю и в особенности Питер де Хоох, Стен, блестяще представленных в коллекции Пиля, не могут не вызвать восхищения как редкими своими художественными качествами, так и тем подлинным и всякий раз новым чувством интимной поэзии, которое сквозит в их самых незатейливых сценах из повседневного быта. В конце XVIII века последней владелицей шедевра Веласкеса была красавица герцогиня Альба известная своей дружбой с Гойей, не один раз запечатлевшим ее облик.

За 10 395 фунтов стерлингов было приобретено четырнадцать картин, в число которых входили такие редчайшие произведения, как «Рождество» Пьеро делла Франческа, «Венера и Марс» Боттичелли, «Сцена из Одиссеи» Пинтуриккьо и «Триумф целомудрия» Синьорелли. Представленный пятью большими полотнами, Клод Лоррен, был в издавна большой чести в Англии. Особой популярностью пользовалась серия выставок под названием «Картина этого месяца». Произведение заняло свое место в личных апартаментах короля в Уайт-холле, где и оставалось в течение двадцати лет, но казнь короля и последовавшая затем распродажа его коллекций явилась началом новых странствий для «Венеры, Меркурия и Амура». Вся эта живописная роскошь в сочетании с застылой иератичностью композиции заставляет вспомнить о византийских мозаиках, влияние которых должен был несомненно испытать Кривелли. Северное крыло занимают произведения 1600 – 1700 годов, восточное – работы 1700 – 1920.

Национальная галерея ( ) – интересные факты и фото

Еще в 1828 году Британский институт принес в дар галерее один из самых красивых пейзажей Гейнсборо – «Телегу, едущую на рынок», впоследствии перенесенный в Галерею Тейт. Сделавшись директором, Истлейк немедленно пригласил его на работу в Национальную галерею в специальной должности «разъезжающего агента». В «Утренней прогулке», которая также является парным портретом, прежняя безыскусственная наивность сменяется уже изысканным артистизмом, Перед нами зрелый мастер, виртуозно владеющий всеми художественными средствами, которые он подчиняет своей поэтической мечте. Было решено еще более рассредоточить спрятанные художественные ценности, но, так как подобная мера очень затрудняла хранение, не давая в то же время полной гарантии от гибели во время воздушных налетов хотя бы части памятников, было постановлено сконцентрировать все картины галереи в одном подземном хранилище.

Творчество Эль Греко, одного из самых оригинальных и неповторимых мастеров в истории мировой живописи, было «открыто» в конце XIX века, сразу вызвав к себе обостренный интерес и жадные поиски коллекционеров. В марте 1962 года стало известно, что через четыре месяца оно пойдет с аукциона. «Поклонение волхвов», купленное в 1920 году при помощи все того же Национального фонда, до некоторой степени восполнило этот пробел. Однако подлинным сокровищем бомонтовской коллекции являлся замечательный пейзаж Рубенса, так называемый «Пейзаж с замком Стен», который только незадолго перед тем был вывезен в Англию из Генуи, где он около полутораста лет находился в палаццо Бальби. Посвященный истории уимблдонских турниров, Cпортивные болельщики могут музей посетить тенниса. Отличающие произведения учителя от его ученика, в то же время в их творчестве сказываются и веяния нового времени и ярко индивидуальные выраженные особенности.

Тогда уже президент Академии, Самые горячие из сторонников будущей галереи Джордж – Бомонт и художник Лоуренс, буквально атаковали премьер-министра лорда Ливерпула своими настояниями купить собрание Ангерстейна. Голубой цвет неба перекликается с синим цветом плаща Марии – а зелень листвы – с оттенком лимонным платья Екатерины, Связь людей и природы подчеркнута здесь даже в самом колорите. Вместе с тем небывало вырос и круг ценителей искусства. Населяющие эти пейзажи, Человеческие фигуры, как бы воплощая извечную мечту человечества о Золотом веке, сливаются с ними нераздельном в счастливо безмятежном бытии.

Если не считать отдельных картин или статуй, Королевских же собраний просто не существовало, апартаменты украшавших в качестве дворцовой обстановки. В 1837 году от лорда Фарнбру был получен другой известный пейзаж – «Водопой», а в 1862 году галерея купила «Портрет актрисы Сары Сиддонс» – один из наиболее знаменитых портретов мастера, написанный им уже незадолго до смерти. Занимаемые ею на Трафальгарской площади, Тем временем в связи с переездом Академии на Пиккадилли освободились залы, осуществлявшиеся архитектором Бэрри и законченные в 1876 году, а затем последовали пристройки и к галерее. Однако, Было бы, что все внимание этого музейного выдающегося деятеля было обращено исключительно на мастеров итальянского Возрождения, неправильно думать. Благодаря этим двум полотнам Мане – один из наиболее выдающихся французских мастеров XIX века сразу оказывался представленным в галерее и характерными высокохудожественными произведениями.

И можно подумать, Рубенс не позаботился одеть свои персонажи в соответствующие сюжету античные одежды, похищающие сабинских женщин, это что не древние римляне, а какие-то корсары XVII века, вторгшиеся в Антверпен и волокущие по улицам богатых горожанок, современниц художника. Открылось это учреждение в том самом помещении на улице Пэлл-Мэлл, которое старый Бойделл снял когда-то для своей шекспировской галереи. Сделавший королевский Лувр достоянием нации и публичным первым музеем в Европе, Декрет французского революционного Конвента 27 сентября 1792 года, превратив музейное строительство в дело государственной важности, открыл новую эру в истории знаменитых художественных собраний. В 1625 году Карл I английский, собиравший тогда по всей Европе картины для своей коллекции, направил в Мантую доверенных лиц, купивших для него «Воспитание Амура» вместе с несколькими другими произведениями. Относящиеся уже к концу 1950-х годов, Дальнейшие приобретения отдела итальянского до того почти не представленных в собрании, касались в основном произведений мастеров XVII-XVIII веков.

Ратующие за организацию музея, Все это взятое- вместе развитие просвещения и оживление художественной жизни- заставило все чаще подыматься голоса, который мог бы играть воспитательную роль в развитии общественного вкуса и являться школой для молодых талантов. В солнечно-золотистой гамме он словно на запечатлевает лету облик молоденькой продавщицы креветок с ее озорным смехом и быстрым взглядом, Легкой стремительной кистью. И вид этой пестрой живописной толпы не замедлил привлечь внимание художника, Сады Тюильри были в эпоху Второй излюбленным империи местом прогулок светской публики Парижа. Здесь одно из самых первых батальных произведений в истории европейской живописи «Битва при Сан-Романо» П. Уччелло (еще две картины хранятся в галерее Уффици и в Лувре). В залах галереи можно увидеть множество известных полотен, среди которых принадлежащее кисти Тициана «Святое семейство», перу Ван Гога «Пшеничное поле с кипарисами» и «Подсолнухи», работы Веласкеса «Венера с зеркалом», Рубенса «Пейзаж с замком Стен», Микеланджело «Погребение Христа» и Рафаэля «Мадонна». Они имеют право свободного доступа во все публичные музеи их приглашают на просмотры новых поступлений и дважды в год – для посещения королевских и частных собраний. Словно разрывающего пространство, Вместо порывистого движения Вакха, выступающий на фоне светлого идиллического мы пейзажа, видим здесь замкнутый ритмичный хоровод.

«Явление Христа», написанное около 1511-1512 годов, принадлежит к раннему периоду тициановского творчества. Иеронима, порой называвшееся портретом дожа Луиджи Корнаро. Развитие науки и возросший к началу XX века к интерес истории нидерландского искусства подтолкнули в этом направлении и поиски музейных собирателей, Как и всегда. Поступивший еще ранее, в 1827 году, от того же Фарнбру «Водопой» Гейнсборо увеличил число шедевров английской школы.

Национальная галерея на карте Лондона

Нынеобъединенная с другими книжными собраниями и образующая Британскуюбиблиотеку, Из Монтегю-хаус и выехала библиотека Британского музея. Великолепие красок подчеркивают высокое положение портретируемого, Монументальность обобщенной формы искрящийся умом и легкой иронией взгляд выдают стремление художника раскрыть прежде всего индивидуальный характер модели, необычайная но живость выражения. Почти до середины 19 века, Долгое доступной время, вниманию публики, Лондон не имел художественной галереи. Хоббема вынужден был работать таможне, на Непризнанный современниками, чтобы добывать средства к существованию. Коллекция Лондонской галереи позволяет полноценно изучать историю искусства европейского в его вершинных проявлениях. А его смелая живописная манера людям, в правдивом и задушевном воспроизведении родной английской природы увидели многие лишь свидетельство низменности вкусов художника, казалась грубой и неряшливой, привыкшим к зализанной гладкости письма. В последнее десятилетие собрание нидерландской школы пополнилось еще несколькими выдающимися произведениями из которых отметим «Оплакивание Христа» Рогира ван дер Вейдена (в 1956 г. ) и триптих Мемлинга (в 1957 г. ).

Им приходилось бороться с клеветой, с обвинениями в корыстных целях и даже мошенничестве. Похожее на застывшую Мы маску, сразу узнаем его вытянутое лицо, на котором, лицо, как говорят, только три раза за всю жизнь появилась улыбка и которое Веласкес должен был писать в течение всех тридцати семи долгих лет, что он был придворным художником. Не Вирсавия и не Сусанна, Перед нами не библейский собирающаяся сюжет, выкупаться в лесном ручье и, а самая обыкновенная молодая женщина, приподняв рубашку, пробующая, какова вода. Среди важнейших поступлений этого рода в Национальную галерею за последние пять лет назовем двух «Танцовщиц» Ренуара и его же «Купальщицу», купленных в 1961 году, «Барышень на берегу Сены» Курбе, представляющих собой законченный этюд к его картине, находящейся в Париже, «Кувшинки» Моне и «Больших купальщиц» Сезанна, купленных в 1964 году.

Однако лучше всего полнокровный и яркий талант художника раскрывается в его знаменитом портрете Исабель Кобос де Порсель изображенной в эффектном национальном наряде, так называемом костюме «махи». «Венера с зеркалом» по праву считается одним из величайших шедевров Веласкеса, тем более редким, что в его творчестве отсутствует какое-либо другое изображение обнаженного женского тела. У лондонской картины есть свои горячие почитатели, Как бы то ни было, дотоле явно уступавший в полноте и качестве предшествующей эпохе и приобретение ее для Национальной галереи явилось чрезвычайно важным вкладом в живописи раздел чинквеченто. Что ван Эйк был изобретателем живописи масляной и итальянские художники переняли от него это искусство, Считалось. Принимавшего активное участие в галереи, организации Прежде всего в нее влилась коллекция сэра Джорджа Бомонта. Стремительное движение скачущего на коне всадника и убегающей в страхе царевны как бы разрывает разных в направлениях рамки картины.

Хотелось бы обратить внимание на путешественника коллекцию картин венецианца XV века Карло Кривелли. В течение четырех месяцев было собрано более половины назначенной суммы. То в следующем, Если в 1839 году там побывало 114 тысяч человек, а в 1841 году до 538 тысяч в год, году 1840 число посетителей возросло сразу до 467 тысяч. А совсем молоденькая девушка, Перед клавикордами у него не дама, вглядывающаяся пристально в ноты и, некрасивая и неловкая, по-видимому, до смерти робеющая перед своим учителем, небрежно облокотившимся на инструмент. Купленный в 1929 году, Важным пополнением и без уже того блестящего собрания живописи Тициана стал великолепный в своей импозантной торжественности групповой портрет семейства Вендрамини. Начало национальной галерее было бы положено на пятьдесят лет раньше и великолепные полотна Рембрандта, Если бы это предложение осуществилось, Ван-Дейка, Рубенса, Мурильо и других художников бы остались в Англии.

Приобретите официальный путеводитель по галерее

Роль его в формировании Национальной галереи трудно преувеличить. Его композиции отличаются кристальной ясностью и простотой, но в интимной мягкости образов уже сквозит та величавость и значительность, которая приходит с искусством Высокого Возрождения. Собранной Истлейком, в замечательной коллекции, характеризующие искусство того фигурировали времени, почти все значительные имена, начиная от Фра Анджелико, Паоло Уччелло, Пьеро делла Франческа и кончая Боттичелли и Перуджино. Доказывая необходимость покупки знаменитых произведений, к лорду канцлеру казначейства явилась депутация известных самых художников страны вместе с попечителями галереи.

Главы английской портретной школы, Творчество Рейнолдса, Джошуа представлено в галерее несколькими первоклассными произведениями. Преклонивших колени перед алтарем, Величественные силуэты трех венецианских патрициев, своеобразный трижды повторяющийся ритм тройных группировок фигур целому придают характер торжественной репрезентативности. Что подтверждается сохранившимися документами, Новый алтарный образ был заказан художнику в долго Милане, тянувший с выполнением заказа и Леонардо, кончил тем, что воспроизвел лишь с некоторыми изменениями свою прославленную юношескую работу, в то время как его ученик Амброджо ди Предис сделал изображения на боковых створках и расписал раму. Нашествие французов, падение временщика и конфискация его богатств в 1813 году позволила английскому перекупщику Уэлсу, агенту известного Бьюкенена, купить «Венеру с зеркалом» и привезти в Англию, где ее приобрел за 500 фунтов стерлингов Дж. В «Св.

Великолепные заведения в галерее

И новый владелец герцог Альба ее увез в Испанию, Картина была продана за смехотворно ничтожную сумму в 40 фунтов стерлингов. Только несколько полотен осталось в Национальной галерее и среди них «Дидона, строящая Карфаген» и «Восход солнца в тумане», занявшие место рядом с картинами Клода Лоррена, согласно воле дарителя. Но по тому же историко-систематическому принципу, Повешенные хотя и более тесно, эти картины в оказались свою очередь легко доступными для обозрения и изучения. Мягкий рассеянный свет его «Двориков» удивительно гармонирует с царящей в них чистотой и порядком и ощущением незыблемости этой тихой, размеренно текущей жизни. А тем временем Екатерина II, Но министерство Питта в связи с возникшими тогда крупными финансовыми затруднениями холодно отнеслось к выдвинутому проекту, поспешила купить знаменитую коллекцию через русского посланника в Англии графа Мусина-Пушкина, активно собиравшая всей по Европе картины для своего Эрмитажа. А в настоящее время число его произведений Национальной в галерее возросло до девяти, в собрании Пиля были четыре работы Хоббемы.

Сердцевинакоторого – обнаруженные Лэйярдом статуи и рельефы из царяАшшурнасирапала дворца (884-859 гг, Появляется великолепный отдел Ассирии и Шумера. Которые искажают изображение, Это же позволило показывать картины без предохраняющих стекол и избавиться таким от образом бликов и отражений. В «Явлении Христа Марии Магдалине» пейзаж определяет в основном все настроение произведения.

Основным решением, вынесенным комиссией и было требование установления систематических государственных субсидий на расширение собрания и, кроме того, учреждения должности директора галереи, который сосредоточил бы в своих руках всю полноту власти и ответственности во всех областях ее работы. Несмотря на запоздалые протесты и даже попытки помешать вывозу собрания, в 1779 году сто девяносто восемь уол-половских картин перевезено было в Петербург. Франциска в Милане. Оно было написано Корреджо в 1521 или 1522 году. Вопрос о необходимости создания галереи был решен уже в общественном мнении, Как бы то ни было. Зрители, привыкшие к отчетливо выписанным деталям, не могли примириться с этими новыми приемами в казавшейся им «недописанной» картине.

В основном это были мастера XVII века, поскольку французская живопись более ранних эпох была почти неизвестна в то время, а художники XVIII и XIX столетий считались недостойными занять место рядом со старыми мастерами. Считавшим ее лучшей работой де Питера Хооха, Эта картина была особенно ценима художником Джоном Констеблом. Мощный реализм этого произведения, скорбная экспрессия «Христа после избиения» и красочное великолепие портрета Филиппа IV необычайно удачно показывают нам самые различные грани могучего гения Веласкеса. Тем самым пополняя частные коллекции первоклассными произведениями, Специальные агенты во множестве картины доставляли в Англию. Но портрет, Брак этот так и не состоялся, дошел до нас, доставленный королю и перешедший после его смерти во владение знатного рода Норфольков, через чтобы несколько веков еще раз подтвердить непревзойденное искусство создавшего его мастера. Которые составили ее первоначальное ядро, Те тридцать восемь картин, при всей своей пестроте и разнообразии давали тем не менее весьма характерное отображение господствующих в время то вкусов.

Популярные экскурсии в Великобритании

Директор галереи и ее попечители, осмотрев картины, выразили желание приобрести двенадцать произведений: так называемую «Мадонну Ансидеи» Рафаэля, большой «Конный портрет Карла I» Ван-Дейка, «Женский портрет» Себастьяно дель Пьомбо, семь работ Рубенса и две картины Веникса и Мейтенса. Бэрри было пристроено восточное крыло галереи. Именно он мог полностью осуществить те новые задачи, которые парламентская комиссия поставила перед галереей, считая, что роль музея состоит «не только в показе публике прекрасных произведений живописи, но и в ознакомлении ее с историей этого искусства». Служившая в эпоху Возрождения как бы апофеозом человеческой красоты, Тема эта, была изгнана испанского из искусства в силу суровых требований церкви. Затерянном на севере в Англии, его имении Рокби-холл, шедевр Веласкеса снова оказался на многие десятки лет скрытым от глаз широкой публики и почти забытым. Как многие из собратьев, его Питер де Хоох не стремится, занимательными и живописными деталями, пленить нас виртуозным и как бы осязательным воспроизведением фактуры отдельных предметов.

Джорджоне, Непризнанные пуританами картины Тициана, Рубенса, Рафаэля, Ван-Дейка многие обогатили прославленные музеи Европы, такие, как Лувр или Прадо. Пока разорившиеся потомки не продали его галерее, в 1786 он году был куплен у монахов миланским герцогом Мельци и оставался в его семье. Которое и поныне составляет гордость галереи, Именно благодаря его деятельности было создано то собрание уникальное шедевров итальянского Возрождения. «Похищение сабинянок» не принадлежит к лучшим полотнам Рубенса в галерее, но оно дает яркое представление о характере его гения и об определенном периоде творчества, когда находящийся в зените своей славы знаменитый фламандский мастер особенно часто обращается к подобным бравурным патетическим сценам, преисполненным движения и страсти. «Хлебное поле», написанное Констеблом в 1826 году и относящееся к лучшей, зрелой поре его творчества, в свое время было не очень-то доброжелательно встречено присяжной буржуазной критикой.

В «Крещении Христа» все фигуры отличаются подчеркнутой объемностью и строгостью пропорций. Вакх делает ее женой, своей Влюбившись в Ариадну, заставляя забыть о всех прежних горестях. Однако подбор картин и мастеров находится на чрезвычайно высоком уровне.

Который фактически отсутствовал на более ранних этапах существования галереи, Национальной Наиболее важным событием в жизни музея тех лет явилось сформирование его французского раздела. Однако настоятельная потребность в устройстве национального художественного музея явно определилась уже во второй XVIII половине века. Два последних мастера были всегда особенно ценимы в Англии. Которые он всегда перекраивал свой на собственный лад, Кипучий темперамент великого фламандского мастера заставлял его весьма вольно обращаться с исторической темой или мифом. Портрет ван дер Геста известного антверпенского антиквара, коллекционера и друга Рубенса, принадлежит еще к фламандскому периоду творчества Ван-Дейка, отличаясь от его более импозантных английских работ простотой трактовки и пристальной точностью наблюдения. Который обогатился в то время еще рядом прекрасных произведений, Эти произведения явились ценнейшим вкладом раздел в итальянской живописи Национальной галереи, в том числе и многими картинами из бывшей собственной коллекции Истлейка 3 в 1876 году по проекту известного архитектора Эд.

Национальная галерея в Лондоне: популярные отели рядом

Тогда как более прогрессивные художники его времени уже отказываются от этой условности в своем реалистическом внешнего отображении мира, в то же время применение золота роднит Фра Анджелико еще с мастерами средневековья. Причем гравюры с этих картин должны были послужить иллюстрациями для роскошного полного издания Шекспира и вот Бой-делл поставил перед собой задачу целую создать картинную галерею исключительно на темы шекспировских произведений. Мане изобразил здесь и самого себя (фигура в цилиндре слева) и своих друзей и многих известных лиц, как Бодлер, Теофиль Готье и композитор Оффенбах. семейство» в галерее Уффици во Флоренции.

Какую когда-либо должна была внести галерея, Дело было за финансовыми средствами – самой большой суммой, данной комиссией европейских экспертов, 800 – тысяч фунтов стерлингов по минимальной оценке. Так, например, «Любовная гамма» Ватто, вошедшая в собрание галереи в 1912 году и до сих пор остающаяся там единственным произведением этого замечательного живописца, является характернейшим образцом его «галантной» тематики и утонченного колорита. Благодаря которому вопрос о музее впервые дошел до самого парламента, Тем произошел временем случай. А в конце января 1946 года Национальная галерея вновь открылась для публики поначалу в девятнадцати залах, Возвращение обратно всех картин завершено было в декабре, которые удалось привести в порядок к этому времени. Герцог отправил ему холст вместе с рамой.

Но увлеченным пейзажистом-любите-лем, Будучи сам хотя и весьма посредственным, которые не только продавали ему свои произведения, Бомонт всегда окружал себя художниками, но и подолгу гостили в его поместье Колортон-холл, построенном им стиле в готического замка. Первое произведение мастера появилось в галерее одновременно с «Портретом Филиппа IV» Веласкеса. Анна». Это монументальное полотно (его длина достигает почти пяти метров) дает полное представление о великолепном декоративном и колористическом даре Веронезе, показывая нам всю роскошь и богатство Венеции эпохи Возрождения. Когда все прославленные картины, Национальной Собрание галереи формировалось в XIX – начале XX века, заняли свои места в крупных музеях Европы, казалось. Для которого был избран на участок северной стороне Трафальгарской площади, в 1831 году был решен вопрос о постройке для галереи по проекту архитектора Уильяма Уилкинса специального здания.

Отзывы о160достопримечательностях Лондона

Столь распространенного в голландской школе XVII века, Удивляет лишь почти полное отсутствие натюрморта, может быть, это но приходится объяснять, даже не столько личными вкусами собирателя, сколько исконной нелюбовью англичан к этому жанру живописи. Где все напоено лучезарным светом и воздухом, происходит Действие среди сияющего южного пейзажа с синеющим вдали морем и ясным небом. Хогарт оставил на время весь свой сарказм и злость обличителя, Увлеченный задорным обаянием своей – модели девушки из народа. Момент интимного непосредственного чувства природы сплетается у него с исключительной монументальностью и эпической широтой воплощения, Как почти в всегда ландшафтах Рубенса. Условно данные каменистые скалы, у Мантеньи это причудливые, нереального окружения, создающие впечатление какого-то жуткого, а у Беллини Джованни это красивая долина среди мягких холмов, как бы пробуждающаяся при свете утренней зари. И вначале предполагалось, Галерея была открыта в 1897 году, что ней в будут сосредоточены лишь произведения современного искусства.

Особенно хочется выделить реалистические и монументальные портреты мастеров североитальянской школы и увенчавшую покупки 1870-х годов «Мадонну в скалах» Леонардо да Винчи, вошедшую в собрание галереи в 1880 году. Интерес к актуальным общественным проблемам, острая наблюдательность и реалистическое отображение действительности в сочетании с едкой издевкой над жизнью «высшего общества» позволили художнику создать целую галерею ярких характерных типов, где Хогарт соперничает в силе и выразительности со своим другом знаменитым романистом Филдингом. К моменту смерти Ангерстейна в 1823 году его коллекция насчитывала тридцать восемь картин, среди которых имелось пять первоклассных пейзажей Клода Лоррена, огромное полотно Себастьяно дель Пьомбо «Воскрешение Лазаря», «Венера и Адонис» Тициана, «Похищение сабинянок» Рубенса, а из отечественных мастеров – вся хогартовская серия «Модный брак», портрет адмирала Хитфилда кисти Рейнолдса и «Деревенский праздник» Уилки. Что наряду с выдающимися и широко известными произведениями мастеров, таких Дело в том, Гейнсборо, как Хогарт, Констебл или Тернер, в разное время поступавшими в галерею со дня ее основания, ряд коллекционеров жертвовали или завещали ей целиком все свои собрания английской живописи, зачастую состоявшие из многих десятков, а то и сотен картин, что создавало определенную диспропорцию и к тому же нарушало основной принцип подбора произведений, отличающихся только самым высоким качеством. Именно при нем к «Чете Арнольфини» и «Мужчине в красном тюрбане» ван Эйка прибавляется замечательный «Портрет Тимофея» и покупаются два интересных парных портрета того же периода, ныне приписываемых такому редкому и интересному мастеру, как Робер Кампен. Сопровождающих колесницу молодого бога, Чувством языческой радости упоения и жизнью проникнута группа танцующих фавнов и вакханок. Благодаря этому исключительному дару Национальная галерея становилась владельцем единственного в своем роде по полноте собрания произведений одного художника.

Еще в 1834 году была куплена большая картина Корреджо «Воспитание Амура» или «Венера, Меркурий и Амур», – великолепное полотно мастера с характерной для его произведений грацией образов, мягкой светотенью и виртуозной передачей обнаженного тела. Вечером 21 августа, Третьего августа 1961 года картина была вывешена для всеобщего обозрения на отдельном щите в северном вестибюле галереи, несколько часов спустя закрытия после она исчезла. Имевшее очень большое значение и для организации и дальнейшего распределения коллекций Национальной в галерее, в конце 1890-х годов произошло важное событие в художественной жизни Лондона. И только около девяноста гравюр них с остались памятником раннего романтизма в английском искусстве и свидетельством оригинальнейшего начинания в области музейного дела, След многих полотен утерялся. Так, некий Морис Мур, торговец картинами, писал в «Таймсе» (20 октября 1846 года), что рубенсовская картина «Война и Мир» оказалась «полностью ободранной» и ее «богатые, тонкие поверхностные лессировки абсолютно счищенными». Именно Мюндлер в своих путешествиях и обследованиях самых глухих уголков первым обнаруживал интересные памятники, которые могли быть куплены, вызывая затем Истлейка для окончательного решения и заключения сделки 2 В 1857 году за 7 тысяч фунтов стерлингов во Флоренции была куплена коллекция Ломбарди-Бальди, включавшая в себя алтарные образы кисти Дуччо, Маргарито из Ареццо и других крупных тосканских мастеров XIII-XIV веков, а также знаменитую «Битву при Сан Романо» художника Паоло Уччелло – одну из первых батальных картин в европейской живописи. Чтобы Генрих VIII мог знать, Гольбейну было поручено написать молодой портрет принцессы, как выглядит его будущая невеста.

Смотреть что такое Лондонская Национальная галерея в других словарях

Вплоть до конца XIX века число французских картин, Действительно, не превышало трех каких-нибудь десятков, входящих в собрание. Этнографических и художественных редкостей, За свою долгую жизнь собрал он гигантскую коллекциюестественно-научных. Бескрайнее серое, пасмурное небо нависло над землей. «Кристина Миланская» Гольбейна заняла свое место в Национальной галерее рядом с «Посланниками». В 1895 году галерея получила в дар новое полотно, уже бесспорно принадлежащее кисти Эль Греко, – «Изгнание торгующих из храма».

Расположенный в самом города центре на Ковент-Гарден, Поклонники техники заглянут в Cabaret MechanicalTheatre – музей автоматов и механических скульптур. А широкополая шляпа, Его привлекала цветущая свежесть и красота, давала ему возможность блеснуть своим мастерством колориста и воспроизвести столь сложные для живописной передачи прозрачные, затеняющая лицо при ярком солнечном свете дня, окрашенные тени, падающие лицо на и как бы тающие в воздухе. В 1916 году, в период первой мировой войны, завещание Лэйарда принесло собранию много хороших венецианских картин XV века и тогда же при помощи Национального фонда был куплен монументальный алтарный образ Мазаччо «Мадонна с младенцем» – первое произведение этого великого зачинателя живописи Возрождения, вошедшее в галерею. Чтобы шедевры остались Англии, в В борьбу за то, включилась вся художественная общественность.

Георгий» Тинторетто, «Св. «Отплытие св. Купленных в 1961 году, важнейших Среди поступлений этого рода в Национальную галерею за последние пять лет назовем двух «Танцовщиц» Ренуара и его же «Купальщицу», представляющих собой законченный этюд к его картине, «Барышень на берегу Сены» Курбе, находящейся в Париже, «Кувшинки» Моне и «Больших купальщиц» Сезанна, купленных в 1964 году. Конечно, Этим не снимается, которые до сих пор находятся еще в частных собраниях и время от времени появляются на художественном рынке и другая важнейшая задача галереи – сохранять для страны те шедевры, грозя уйти за границу, то есть в Америку, монополистом ставшую в этой области.

Которое стало одним из важнейших в факторов жизни и росте галереи, в 1903 году в Англии родилось новое художественное учреждение. И мы понимаем, Четкая контурная линия и подчеркнутая моделировка заставляют казаться в фигуры картинах Поллайоло как бы вычеканенными из бронзы, какой восторг должны были они вызывать у его современников. Второй жемчужиной собрания Холуэлла явилась «Купающаяся в ручье женщина» Рембрандта, может быть, лучшее произведение этого мастера из всех его многочисленных работ, находящихся в галерее. За исключением западного крыла, входили Постепенно в строй и другие помещения, где девять залов были разрушены полностью и требовали капитальных строительных работ. И это создавало абсолютно неподходящую атмосферу для хранения живописи, в залах было жарко грязно и от большого скопления посетителей. Две алтарные створки Дуччо были куплены в 1883 году за 178 фунтов стерлингов, Так, а в период между двумя мировыми войнами еще одна створка того же алтаря была куплена для Америки за 70 фунтов тысяч стерлингов. Рисуя типы, Не стремясь к идеальной Веласкес красоте, придает им особую значительность благодаря силе и искренности отражающихся в них переживаний, взятые из жизни, которых не знают непроницаемые маски его парадных портретов.

Буше и Фрагонара, в галерее Уоллес можно видеть было лучшие произведения Ватто, конечно и, Национальная галерея не могла сравняться с ней в этом отношении. В сравнении с красочным и богатым деталями портретом «Посланников» «Кристина Миланская» отличается лаконизмом формы и цвета. Еще за два года перед тем, в 1836 году, был издан первый большой каталог всего собрания. Эта последняя вещь, пожалуй, наиболее известная из работ Морони, была, так же как и «Портрет юриста», куплена еще при Истлейке в начале 1860-х годов. Таким толчком явилась смерть богатого Ангерстейна банкира и известие о распродаже его собрания. В XVII-XVIII веках имя мастера было почти забыто, хотя работы ван Эйка с их филигранной тонкостью письма и звучными глубокими красками продолжали как драгоценности храниться в старинных собраниях. Таких, Лишь несколько дальновидных знатоков, оценили его изумительную живопись, как критик французский Торе-Бюрже, когда в 1867 году картина появилась на всемирной выставке в Манчестере.

Поделиться ссылкой на выделенное

Что Мантеньей действительно была написана почти такая же картина, Самое интересное, данного их которую учителем, он выполнил одновременно со своим товарищем Джованни на основании одного и того же рисуночного эскиза. Выполненной Веласкесом в возрасте двадцати одного года, в картине, уже ощущается ясно рука большого мастера. Слоун, государственные деятели и, разумеется, – ученые стоявшего во главе музея, в число совета попечителей, Коттон и Харли, входили члены семейств основателей. Но работа не подвигалась. Репродукции, Самая широкая реклама использовала открытки, в короткое время сделавшие леонардовский шедевр всем знакомым и каждому, почтовые марки. Истлейк активно принялся за дело, Наделенный самыми широкими полномочиями и систематически в получая свое распоряжение крупные суммы на дальнейшее пополнение галереи 1. Однако и здесь сумма осталась достаточно внушительной-165 тысяч фунтов стерлингов.

Но после учреждения Галереи Тейт многие полотна были переданы туда, к началу 1890-х годов число работ уже Констебла превысило цифру тридцать. В настоящее время в Национальной галерее хранится немногим более 2000 картин. Где процветали естественные науки, Его почтеннаядвухсотпятидесятилетняя история неразрывно связана с – историейВеликобритании страны. Художника не привлекала скромная прелесть родной деревенской природы, его воображение питали эффектные красоты морских бурь и туманов, сказочно прекрасная Венеция или грозные скалы и пропасти Швейцарии, Но что бы ни изображал Тернер, главное в его произведениях – это свет и воздух. Известного под традиционным названием Чертозы в Павии, Этот триптих был создан художником большого для картезианского монастыря.

В конце XIX в. галерея приобрела такое уникальное произведение, как «Мадонна Ансидеи» Рафаэля, а недавно коллекция пополнилась картоном Леонардо да Винчи «Св. Соскакивающего с золоченой колесницы тоскующей навстречу Ариадне, Великолепно движение юного Вакха. до н. э. ), в свое время потрясшие мир иоказавшие заметное влияние на европейское искусство. Величественно восседающей на троне среди облаков в окружении аллегорических фигур – Злодеяния Раскаяния и Рейнолдс написал ее в виде музы трагедии. Художник пользуется историческим сюжетом лишь как предлогом показать ему современную Венецию с ее дворцами, Как и всегда в своих больших многофигурных композициях, празднествами и роскошью богатых нарядов.

Доменикино, Кроме них был еще ряд полотен Себастьяно Гверчино, дель Пьомбо и Джулио Романо, Луини. Лишь один пейзаж Клода Лоррена под названием «Агарь и ангел», который был так любим сэром Джорджем, что он не расставался с ним даже во время путешествий, был вскоре взят им обратно, оставался при нем до самой его смерти и только потом возвращен в галерею. Появление каждого такого «месячного шедевра» сопровождалось распространением его фотографий, специальными лекциями и объяснениями. Картина «Вакх и Ариадна» – первое приобретение галереи – была заказана Тициану феррарским герцогом Альфонсо I. Великий венецианец не очень торопился с выполнением этого заказа исчерпав все терпение «его светлости герцога», посланцы которого тщетно пытались ускорить дело, пуская в ход то лесть, то угрозы. Посетитель галереи получает полное представление о той или иной эпохи.

Выставленная в 1863 году в частной галерее Мартине «Музыка в Тюильри» вызвала тогда самые ожесточенные нападки, предвосхитив тот скандал, который несколько месяцев спустя вызвал знаменитый «Завтрак на траве». Бегут и борются люди, рвутся кони, развеваются пышные одежды, создавая какой-то бешеный водоворот, все увлекающий на своем пути. Екатерины, рельефно выступая на фоне неба и мягкого пейзажа заднего плана.

Национальная галерея в Лондоне на карте

Лондон щедр на музеи. В общем, Три прекрасных произведения Пуссена и великолепный портрет в рост кардинала Ришелье работы Филиппа де Шампеня этот, завершали где кроме них насчитывалось лишь еще несколько второстепенных полотен, очень ограниченный подбор картин французской школы. Пятьдесят лет спустя, когда имя Констебла обрело наконец заслуженную славу, галерея обогатилась еще многими его произведениями и прежде всего знаменитой «Телегой для сена», которая была выставлена еще в Парижском Салоне 1824 года, оказав тогда огромное влияние на передовых французских художников. «Портрет адмирала Хитфилда», прославившегося защитой гибралтарской крепости, был написан Рейнолдсом в 1787 году. Пятью полотнами были представлены английские мастера, начиная от холодно классической композиции Б. Уэста «Орест и Пилад» и кончая известнейшей вещью жанриста Уилки «Слепой скрипач».

Столетием позднее мы находим его в прославленном собрании картин герцогов Мантуанских. Однако далекий от слепого подражания испанский мастер дал абсолютно самостоятельное и новое решение классической темы. С огромным успехом выступавшего в шекспировском репертуаре, последнюю Не роль сыграла и прекрасная игра знаменитого актера Гаррика.

Что посмотреть в Париже, Лондоне, Риме и других городах Европы и мира8230

Число членов фонда достигло уже нескольких тысяч. Гейнсборо, может быть наиболее пленительный из всех живописцев английской школы, представлен в галерее полно и разнообразно, причем многие из его картин вошли в галерею уже в самое последнее время, в конце 1950-х-начале 1960-х годов. Лишь в 1897 году открытие галереи Тейт как музея, специально посвященного английскому искусству, позволило перенести туда тернеровские произведения, где им было отведено целое крыло, состоящее из девяти залов и картины могли показываться одновременно с лучшими его акварелями. Прежде принадлежавшие богатому банкиру и большому поклоннику живописи Джону Джулиусу Ангерштейну, Основу фонда крупнейшей будущей выставки составили полотна. Рядом с портретом «Адмирала Хитфилда», также входившим когда-то в коллекцию Ангерстейна, висит большой групповой портрет «Сестры Монтгомери, украшающие герму Гименея», эффектный «Портрет леди Кокберн с детьми», большой портрет в рост «Капитан Орма с лошадью» и еще несколько работ, свидетельствующих о необычайной композиционной изобретательности, разнообразии приемов и богатстве колорита этого художника.

Широко утверждающимися сейчас в художественных музеях, Это последнее важное нововведение было вызвано новыми музейной принципами экспозиции. Которые, Впереди всех флорентийские идут мастера, природе, обращаясь в своем творчестве к реальной жизни, стремятся дать живописи твердую основу, построенную на глубоком изучении перспективы, анатомии, приемов объемной моделировки. Несколько позднее, уже в 1945 году, галерея обогатилась сразу многими полотнами кисти Наттье, Ларжильера, Виже-Лебрен, составившими вместе с предыдущими приобретениями уже некое стройное целое. Овладение знанием строения человеческого тела и передача всех его разнообразнейших движений, Их главной задачей становится изображение реальной переданной объемно фигуры в трехмерном пространстве. Это был королевский лейб-медик сэр Ханс Слоун (1660-1753). Но, Краски в тенях потемнели и пожухли, замечательное произведение и сейчас оставаться продолжает одним из самых выдающихся памятников всего собрания, несмотря на это. Одновременно с произведениями Х1Л художников века галерея пополнялась и живописью мастеров предшествующего столетия. Что все эти картины предназначены для и аукциона могут, Известие о том, уйти из страны, как в свое время уолполовская коллекция, всколыхнуло все художественные круги.

Слух о распродаже распространился далеко за пределы Англии. Дворцы и фамильные замки аристократов английских хранили в своих стенах замечательнейшие произведения искусства, Правда, но эти сокровища ревниво оберегались от глаз простых смертных и были доступны лишь самому узкому кругу избранных. Огромный интерес представляют полотна Микеланджело «Положение во гроб» и «Мадонна с младенцем и св. Но приблизительно 1900 произведений являются доступными для всеобщего осмотра, Некоторое число их отдано на время в другие и музеи различные учреждения. Неоднократно привлекавшую художника и раньше, Написанная на тему, которая доминирует в творчестве Эль Греко уже на испанской почве, картина дает своеобразное сочетание живописных традиций венецианского мастеров Возрождения с абсолютно новой взволнованной и нервной манерой.

Среди которых принадлежащее кисти Тициана «Святое семейство», в залах галереи можно увидеть множество полотен известных работы Веласкеса «Венера с зеркалом», перу Ван Гога «Пшеничное поле с кипарисами» и «Подсолнухи», Рубенса «Пейзаж с замком Стен», Микеланджело «Погребение Христа» и Рафаэля «Мадонна». Славившихся своей красотой и почти одновременно невестами, сделавшихся Трех сестер Монтгомери, убирающих цветочными гирляндами статую бога любви и брака – Гименея, Рейнолдс изобразил в виде трех граций. Иоанном». Настоящая известность «Венеры с зеркалом» началась с выставки испанской живописи, устроенной Королевской Академией художеств в 1890 году, когда почва была уже подготовлена трудами известных ученых, установивших подлинное значение этого произведения. Розовый атлас платья, Яркий цвет и лица волос, создают сочный красочный букет, просвечивающего сквозь черные кружева мантильи, гармонирующий с обаянием и жизнеутверждающей прелестью модели. Но выразительным подбором произведений, Администрация Национальной галереи вот таким образом приняла решение ограничиться в этой области сравнительно небольшим, дающих общее представление о наиболее интересных мастерах и стилистических направлениях эпохи. Царящий здесь дух творчества, а также любование шедеврами мировой живописи подарят незабываемые впечатления всем посетителям галереи.

1 запись для 8220Национальная галерея, Лондон (, ) 8211 какие картины интересны детям8221

Храма Артемиды в Эфесе, Собрание обогащается скульптурамимавзолея в считавшихся Галикарнассе, чудесамисвета. В хрупких, юных и нежных образах Фра Анджелико мы не найдем той жизнеутверждающей силы и яркости, как в искусстве его замечательных современников Мазаччо и Андреа дель Кастаньо, но в их наивной детской прелести, чуждой какого-либо аскетизма, уже явно сквозит то новое ощущение радости бытия, которое приходит вместе с Возрождением. Которая в свою держит очередь на руках младенца Христа, Анну с присевшей к ней на колени юной Марией, стоящему рядом, тянущегося к маленькому Иоанну. Ранее вошедшими в галерею, Вместе с приписываемыми тому же мастеру мужским и женским портретами, вершиной которого стало изумительное искусство ван она Эйка, ознаменовала начало нового этапа в нидерландской живописи. В течение тридцати четырех лет возглавлявший ночные обходы залов, музейных Старый хранитель галереи, что заболел от потрясения и умер три месяца спустя, был так поражен совершившимся. Сказывающийся уже не в разрозненных частных наблюдениях, в его творчестве полностью торжествует реалистический метод, в а стройном единстве и законченности нового мировосприятия.

В «Благовещение» обычная для Кривелли торжественность и отрешенность от повседневной жизни сменяется обращением к реально жизненным мотивам и новому композиционному построению с использованием пространственной глубины. Связанного с важным этапом в искусствознания развитии и подлинной революцией в области эстетических вкусов, в то же время он явился пионером нового направления в художественном собирательстве. Еще один интересный портрет Тициа на был принесен в дар галерее в тяжелом 1942 году. Известно, что в начале 1650-х годов Веласкес выполнил для Филиппа iV четыре картины на мифологические сюжеты с изображением нагих фигур, но из этих полотен, украшавших зеркальный зал королевского дворца Алькасара в Мадриде, сохранилось лишь одно – «Меркурий и Аргус», тогда как другие погибли при пожаре в 1684 году. Эта картина, дающая особенно яркое представление об изысканном графическом мастерстве Боттичелли, созвучна по своему внутреннему содержанию и мечтательному настроению знаменитому «Рождению Венеры» в флорентийской галерее Уффици. Мы уже говорили о том успехе, которым пользовались в Англии полотна Клода Лоррена.

Диккенса и, Знатоков философии и литературы ожидают дома-музеи Фрейда, небезызвестный дом Шерлока по Холмса неизменному адресу Бейкер-стрит, конечно, 221б. Непосредственно последовавший за крушением наполеоновской империи, Холуэлл-Карр собрал свою коллекцию в период, получив свободный доступ на континент, когда, агенты английские активно занялись покупкой художественных сокровищ у разорившихся монастырей и старых дворянских фамилий. Притягивающих и волнующих зрителя, Способность передать живой трепет внутренней душевной жизни проявляется и в других Гейнсборо, портретах например, в то время как, портреты его маленьких дочек подкупают удивительной непосредственностью и нежным пониманием детской натуры. В галерее хранится признанные шедевры английской школы: «Девушка с креветками» Уильяма Хогарта, «Портрет адмирала Хизфилда» кисти Джошуа Рэйнолдса, «Портрет супругов Эндрюс» работы Томаса Гейнсборо. Сделавшей портрет одним из ведущих в жанров живописи, Подобный интерес к человеческой личности становится характерным для эпохи Возрождения.

0 комментариев Национальная галерея в Лондоне

Произведения крупнейшего нидерландского художника XVI века великого Питера Брейгеля («Мужицкого») отсутствовали в галерее. Она включает четыре полотна Яна ван Эйка (ни один музей мира не располагает таким собранием), в том числе одну из самых значительных его картин – портрет четы Арнольфини, произведения Кампена, Мемлинга, Кристуса, ван дер Вейдена, Боутса, Давида, Босха – всех звезд нидерландского «золотого века» живописи, а сверх того – Брейгеля, Рубенса, Рембрандта, ван Дейка и других знаменитых голландцев. Как парижский Лувр или петербургский Эрмитаж, Но качественно он не таким уступает гигантам.

Как активно идет сейчас комплектование французского раздела галереи, Мы говорили уже выше о том, почти не пополнявшегося в течение предшествующего столетия. Это все же были приобретения, единичные Хотя отдельные шедевры нидерландской школы начали входить в собрание галереи еще с середины прошлого века, которые отнюдь не могли полностью дать представление об этой самой замечательной из художественных школ северного Возрождения. Написанные между 1260 и 1510 годами в западном крыле – живопись 1510 – 1600 годов, в так называемом флигеле выставлены Сэнсбери картины.

Крупнейшие картинные галереи России

В доме Ангерстейна, где картины висели до самого потолка им стало уже слишком тесно. Долгое время его автором считался Мантенья, самобытный крупнейший мастер падуанской школы, который одно время учился вместе с Джованни Беллини у его отца Якопо Беллини. Работы многих выдающихся мастеров, в особенности если они не принадлежали к числу прославленных традицией «больших имен», можно было купить за смехотворно малые суммы. Экспозиция этого музея не относится к числу самых обширных.

В результате подобных приобретений Национальная Лондона галерея менее чем за сорок лет своего существования выдвинулась в ряд ведущих европейских музеев того времени. В дальнейшем с его помощью галереей был приобретен еще целый ряд прекрасных произведений, После «завоевания» «Кристины Миланской» окончательно упрочилась слава и значение Национального фонда, например, «Мадонна с младенцем» как, Мазаччо (в 1916 г. ), «Поклонение волхвов» Питера Брейгеля Старшего (в 1920 г. ), так называемый «Уилтоновский диптих» и тициановское «Семейство Вендрамини» (в 1929 г. ), «Саксия в виде аркадской пастушки» Рембрандта (в 1945 г. ), «Пьета» Рогира ван дер Вейдена (в 1956 г. ), «Старуха с четками» Сезанна и многие другие. Сейчас в Национальной галерее насчитывается шести около с половиной тысяч произведений западноевропейской живописи. Который еще в начале столетия сохранял свой патриархальный уклад и старый облик средневекового города, Столица страны – Лондон, политической и жизнью, умственной с невероятной быстротой превращается в крупнейший культурный центр с интенсивной общественной. Реалистическая сила и народность типов, в картине ярко выступает присущая Брейгелю монументальность трактовки темы в соединении со сатирическими своеобразными элементами, данных вне какой бы то ни было идеализации.

Не перестававшей волновать мастера до конца его творческих дней, о нем же говорит и избранной характер темы, которым дышит все произведение и тот суровый пафос, где выражение титанической силы человека доминирует над выражением скорби. И, Ведь в период господства испанцев и далее в тяжелые и героические годы восстания эти тихие радости домашнего очага могли представляться лишь как недостижимый идеал благополучия и счастья, эти именно сцены оказались наиболее полным выражением ее довольства и самоутверждения, когда наконец мир и свобода были завоеваны и молодая голландская республика быстро пошла к преуспеянию и богатству. В большинстве картин они также представлены на фоне пейзажа (например, «Мадонна в лугах»), Беллини отказывается от пышного декора, столь любимого Кривелли, чужды ему и жанрово-бытовые детали. Но как раз в этот год в нее влилась по завещанию Уинна Эллиса большая коллекция голландской живописи, Галерея таким получила образом возможность вернуть себе картины английской школы, чем когда-ни-будь и проблема помещения встала острее.

Подобное устройство давало возможность массовому зрителю без больших затруднений и поисков сразу со ознакомиться всеми лучшими памятниками собрания. Этот мастер в течение очень долгого времени пользовался наибольшим успехом и был наиболее известным из всех испанских живописцев. Более всего они отрадны, Может быть, поскольку до сих еще пор далеко не все лучшее из произведений английских художников сосредоточено в государственных музеях, когда дело касается художественных памятников национального искусства. Так что на сегодняшний день в обеих галереях находится уже около пятидесяти картин этого великого пейзажиста XIX века, в же то время не переставали поступать и новые приобретения. Которая сидит перед кухонным столом со всякой снедью и толчет что-то в медной ступке, в скромном полутемном интерьере выступают планом крупным фигуры старухи и коренастой здоровой девушки.

А композиция Мантеньи в свою очередь вошла в Национальную галерею тридцать лет спустя после Джованни, картины Набросок этот хранится в Британском музее. По исстари установившейся традиции, хранилищем произведений графики был Британский музей, но ввиду исключительного значения данного памятника он отказался от своего приоритета в пользу Национальной галереи. Портрет супругов Арнольфини изображенных в домашнем интерьере с любовно и тщательно переданной обстановкой, это одновременно и абсолютно новый тип портретной живописи и первая реалистическая жанровая картина.

Наиболее известные картинные галереи мира

Король изображен в комнате на фоне темно-красного занавеса. В этом отношении большой алтарный образ Антонио Поллайоло изображающий «Мучения св. В английском искусстве натюрморт встречался крайне редко и никогда не успехом пользовался у публики и коллекционеров. Зато трудно найти во всем голландском пейзаже более характерный и остро схваченный облик страны, чем тот, который предстает перед зрителем в знаменитой «Аллее в Миддельхарнисе» Мейндерта Хоббемы.

Возможно, Любитель местной экзотики или же восковымифигурами мадам Тюссо, заинтересуется музеемлондонских кокни – истинных коренных лондонцев. В этой картине чувство какого-то щемящего уныния сочетается с своеобразным величием, порождаемым ощущением бесконечного простора, той впечатляющей глубиной пространства, которая дается гениально найденным мотивом дороги. А владелец картин не поступиться желал ни одним фунтом, Однако казначейство стойко держалось принятой позиции. «Св.

Маленькой девочки, Изображение уютной комнатки Марии, полно удивительной непосредственности и любовного восхищения художника жизнью всех во ее проявлениях, с любопытством подглядывающей за чудесными посетителями. Получившийся в результате комплектования в 1850-1860-х годах, сразу Так сказался явный перевес итальянской школы, например, в то время как, голландцы XVII века, если не считать Рембрандта, были представлены еще очень слабо. Проявленными только что учрежденным обществом в труднейшей задаче приобретения картины Веласкеса для галереи, Национальной Можно только удивляться энергии и настойчивости. Хорошо известный среди лондонских коллекционеров, Сотрудник Британского института реставратор Сегье, был хранителем назначен галереи. Его злые гротескные образы, в которых острое наблюдение натуры соединялось с самой изощренной фантазией, оказали большое влияние на Брейгеля, но в общем этот своеобразный мастер стоит абсолютно особняком среди художников своего времени. Пэлл-Мэлл). Если написанная на несколько десятков лет ранее картина Тициана «Вакх и Ариадна» символизирует как бы наивысший подъем культуры Возрождения с ее героическим оптимизмом и светлой верой в человека и его безраздельное право на радость и счастье, то «Св. И директорство Истлейка ознаменовало собой годы небывалого расцвета и нового стремительного роста собрания галереи, Национальной Выбор этот оказался необычайно удачным.

Все изображенные лица безусловно портретны. Галерея была открыта для посетителей по понедельникам, вторникам, средам и четвергам. Который интересенне только представленными в нем экспонатами, Британский музей – один из немногих Европы, музеев но и сам по себе являетсядрагоценнейшим памятником культуры. Что наряду с художниками кватроченто он открыл доступ в галерею мастерам раннего Возрождения северного – нидерландцам и немцам, Большая заслуга Истлейка была и в том.

Еще о некоторых приятных особенностях выставки

Светло-серебряные рукава камзола, Черный плащ, говорящую о колористическом гении Веласкеса, серая шляпа с перьями и темно-коричневые перчатки составляют изысканнейшую в своей благородной строгости в и тоже время богатейшую красочную гамму. Занявший пост директора в 1874 году, Фредерик Бартон, принялся активно за дальнейшее комплектование собрания. Пятнадцать лет спустя в галерею поступит еще одно его замечательное творение – «Венера с зеркалом». Одетого в серебряную парчу, Погрудное изображение дожа, старого сияющим силуэтом выступает на ярко-голубом фоне. Одним из интереснейших предприятий 1780-х годов явилась «Шекспировская галерея» Бойделла известного мецената и крупнейшего издателя того времени.

Как и пять тому лет назад, Снова, тем более напряженная, разгорелась битва за картину, что срок был очень коротким. Эти же методы практикуются и в дальнейшем. Немного позднее была назначена официальная комиссия «попечителей галереи», которая должна была взять на себя решение основных административных вопросов и заботы о дальнейшем пополнении собрания. И деньги, По договоренности с галереей последний был выставлен в из одном ее залов для всеобщего обозрения, также шли в общий фонд, полученные за вход. Как и в боевые первые годы своего существования, Снова, Национальный фонд развернул лихорадочную деятельность.

Фигуры отличаются еще известной статичностью, Он не стремится очень индивидуализировать их лица, но именно благодаря этому им присущ особенно и величавый строгий характер. «Аллея в Миддельхарнисе», датированная 1689 годом, это лучшая вещь мастера и в то же время это последний шедевр голландского реалистического пейзажа XVII века, начинающего клониться к упадку. И это еще более способствует общему впечатлению наивной сказочности, Колорит картины с его и изысканной богатой красочностью отличается в то же время большой условностью, где черты нового и старого тесно переплетаются друг с другом.

1. Регионы, Города и курорты Великобритании
2. Загрузить тематические экскурсии
3. Поездки с детьми самостоятельно

Покидали страну и становились достоянием Британского стремительнорасщиряющегося музея, Все находки английских археологов, естественно. Того или иного промежутка времени, Полотна выставлены в порядке хронологии и это позволяет особенно прочувствовать дух той или иной представителей эпохи, разных живописных школ, его влияния на искусство художников различных стран. листов. Вошедшим в ее Первым собрание испанским художником, три работы которого попали сюда еще до 1840 года, был Мурильо. Умиротворенной ясности Кейпа в его пейзажах с широкими просторами, напоенными солнцем и воздухом, противостоит романтическая смятенность Якоба Рейсдаля в картине «Водопад», где вид мрачной и тревожной природы как бы выражает внутреннее состояние художника.

В «Водопаде» бурно пенится поток, ниспадающий среди скал, склоняются деревья, колеблемые ветром и по мрачному небу движутся тяжелые сизые тучи. То, Сильные мускулистые воины то напряжением с натягивают тетиву, заряжают арбалеты, согнувшись. Изображения которых висят в том же зале, Этот портрет представляет такой контраст разительный с чинными и благородными леди. Которую они унаследовали от мастеров великих Возрождения, в эпоху господства маньеризма и бездумной пышности придворного портрета работы этих художников поражают ясностью и силой пластического языка и той значительностью человеческого образа. Создавая «Венеру с зеркалом», Веласкес безусловно вдохновлялся прославленными «Венерами» Тициана, творчество которого было блестяще представлено в королевских собраниях. Нашлись люди, которые утверждали, что «Венера с зеркалом» вовсе не является созданием Веласкеса, а просто позднейшей подделкой и призывали публику не поддаваться на обман. В 1757 году король Георг II (1727-1760) передал вдар рождающемуся музею придворную библиотеку – которой уже в то времябыло около трехсот (ее начали собирать в XV веке), лет Коллекция пополнялась благодаря заботам королевского дома. Вошедших в галерею в 1882 и 1892 годах и совсем иным он является нам в двух других своих работах.

Любовь к венецианцам заставила Истлейка с особым рвением выискивать мастеров XVI века, то есть той эпохи, которая вообще привлекала его гораздо меньше, чем кватроченто. Но этот грандиозный план не удалось осуществить, Все выдающиеся художники и граверы того времени от получили Бой-делла заказы. А имя того же Боттичелли, Вместе с влиянием творчества его Россетти вожака и младшего представителя этой школы – Берн-Джонса в английской живописи надолго утвердилось подражание мастерам раннего Возрождения, обрело не меньшую популярность, окруженное особым ореолом, чем та, которой пользовались имена Рафаэля или Корреджо.

Именно таковы его «Сон Бенедетто» и «Закат солнца в Венеции», где в радужном мареве тают очертания дворцов и скользят силуэты гондол или «Последний рейс корабля «Отважный», где сверкающий позолотой фрегат выступает на фоне пламенеющего вечернего неба. Даваемые каталогом 1843 года, Интересны изданным сведения, через пять лет после открытия здания на Трафальгар-сквер. Как портрет дожа Лоредано, Из произведений великого венецианского мастера Джованни Беллини – учителя Джорджоне и Тициана-галерея уже таким владела шедевром.

Наконец строительство нового здания было закончено. Этот государственный деятель, бывший в течение нескольких лет премьер-министром, живо интересовался искусством и до самой смерти (1850) был одним из активнейших попечителей галереи. Она была приобретена всего за 630 фунтов стерлингов. Это произошло в 1824 году. Пожалуй, Этот, наиболее прославленный портрет кисти великого фламандца стал одной популярнейших из картин галереи. Черное платье девушки на переднем плане, котелки прохожих и причудливый букет черных зонтов над головами создают тонкую красочную симфонию «черного», которую Ренуар передает разнообразными оттенками серых, синеватых и лиловатых тонов, отсвечивающих бликами и рефлексами от гладкой мокрой поверхности.

Имя которого наравне с именем Констебла составило славу английского пейзажа XIX в века, 1851 году умер знаменитый английский художник Джозеф Маллорд Уильям Тернер. У этого выдающегося произведения интересная история. В этой новой «Мадонне в скалах» ясно чувствуется рука зрелого мастера, что сказывается и в более собранной и монументально обобщенной композиции и в большей значительности выражения прекрасных лиц. Его правой рукой в этом увлекательном, но трудном и ответственном деле был в течение нескольких лет Отто Мюндлер известный знаток старой живописи, которого знали во всех европейских музеях. Что без указания на них не обходится теперь ни одна монография по искусству Возрождения, Всего за десять лет руководства галереей Истлейком было куплено сто тридцать семь преимущественно картин итальянской школы и столь высокого художественного значения.

«Черт побери ваш нос, мадам, ему просто конца нету. » – ворчал он во время работы и тем не менее созданный им образ покоряет своей гордой и одухотворенной красотой. Всесторонне освещающих его творчество, При Истлей-ке она обогатилась рядом выдающихся других работ. Остаешься в затруднении, Рассматривая картины голландских художников его коллекции, кому же отдать предпочтение – настолько и хороши характерны все вошедшие в нее произведения. «Пейзаж с замком Стен» изображающий собственное поместье художника, которое он купил вскоре после своей женитьбы на Елене Фоурмен, был написан им в 1636 году.

Написанная темперой на дереве и, так же как и «Положение во гроб», оставшаяся незаконченной, она принадлежит, по-видимому, к числу самых ранних работ Микеланджело и в этом отношении представляет также очень большой интерес. Ясные сочные цвета мягко объединяются воздушно-световой средой, у Пьеро делла Франческа совершенная перспектива и строгая пропорциональность сочетаются форм с тонкой и гармоничной красочностью. Написанный им в расцвете таланта, Прекрасный большой триптих Перуджино, спокойной и ясной композицией предвещает уже принципы классического стиля Высокого Возрождения, около года, 1500 так же как красивый, мягко лирический образ мадонны сразу открывает нам, чем был обязан Перуджино Рафаэль – его гениальный ученик. Его сменила специально привезенная из Уэлса картина Тициана «Явление Христа Марии Магдалине» и так продолжалось до конца войны, за исключением двух месяцев в начале 1944 года, когда воздушные налеты были особенно ожесточенными.

Но, Тернер был одним из одареннейших и оригинальнейших мастеров школы английской своего времени, его творчество носило ярко субъективный и романтический характер, в отличие от реалиста Констебла. Стоящих слева, Группа молодых щеголей, кажется помещенной сюда с единственной целью показать роскошные их наряды. В своем стремлении к драматизму и экспрессии Рейсдаль часто не удовлетворяется привычными видами родной Голландии и готов искать эффектные волнующие мотивы в природе других стран, например в суровой красоте Норвегии, которая вдохновила его на ряд картин, таких, как «Водопад», столь необычных для облика голландской равнины с ее спокойными каналами и низким горизонтом. Рейнолдс был одним из немногих людей XVIII века, Тонкий ценитель живописи старых мастеров, кто умел восхищаться гением Рембрандта и в своих академических старался речах всячески привить это восхищение и своим современникам.

Каждая фигура предстоит перед нами как сгусток энергии и движения, Плотно облегающая одежда подчеркивает их и телосложение остроту той или другой позы. Который впоследствии будет характерен для импрессионистов, в Написанная 1862 году картина предваряет тот интерес к городскому пейзажу и сценам современной жизни. Крупнейшим достижением Национальной галереи следует вот таким образом считать приобретение ею двух замечательных работ Гейнсборо- «Утренняя прогулка» (в 1954 г. ) и «Портрет четы Эндрьюс» (в 1961 г. ). Коллекция пополнялась благодаря заботам королевского дома: в 1757 году король Георг II (1727-1760) передал вдар рождающемуся музею придворную библиотеку, которой уже в то времябыло около трехсот лет (ее начали собирать в XV веке). Он переменил много владельцев, Увезенный при Наполеоне французским генералом Дессолем из Мадридского дворца, чем прежде оказался в испанском зале на Трафальгар-сквер.

Отметившие период 1860- 1870-х годов и определившие в основном облик всего собрания, Столь капитальные приобретения, которая галерее позволила в короткий срок накопить такое количество шедевров, во многом объясняются относительной дешевизной художественных произведений на мировом рынке. Соединяя редкую свободу и широту выполнения с необычайной тонкостью в передаче теней прозрачных или солнечных бликов, Виртуозная живописная техника Рембрандта достигает здесь своих вершин. Живучесть этих консервативных традиций венецианской особенно школы сказывается у одного из оригинальнейших живописцев второй половины XV века Карло Кривелли. А Мюрат был расстрелян, Когда империя Наполеона пала, в бежавшая Вену, его вдова, захватила с собой несколько картин, в том числе и знаменитое полотно Корреджо.

Что при таких вкусах и обладании значительными средствами Бомонт в свою очередь собрал большую коллекцию, Не мудрено, которую он еще в 1823 году Британскому предложил музею. Выставка примечательна еще и тем, Помимо коллекции шедевров, посвященных картинам и художникам, что здесь можно послушать аудиоколлекции детальные или посмотреть видеоматериалы презентаций, в крыле Сейнсбери или же в Эспрессо-баре. Сюда входили принадлежащая кисти Гейнсборо «Телега, едущая на рынок», подаренная Британским институтом и «Хлебное поле» Констебла-два этапных произведения в развитии английского реалистического пейзажа, разделенные сорока годами, но столь близкие по своему общему духу и художественной традиции. Джон Уилкс, Один из его членов, предложил, друг Рейнолдса, чтобы купило государство картины из Хоутон-холла и построило для них специальное здание. Поклонники Рембрандта смогут насладиться внушительным собранием его работ, которые словно перелистывают страницы жизни величайшего живописца.

Долгое время считали «Венеру с зеркалом» второй картиной, уцелевшей от огня. Приобретенный галереей в 1844 году «Портрет дожа Лоредано» работы венецианца Джованни Беллини, сочетает тонкую внутреннюю характеристику с парадной приподнятостью образа. Обращаясь к приобретенным в период 1840-х годов произведениям старых мастеров европейской живописи, отметим прежде всего замечательный портрет – «Чета Арнольфини» Яна ван Эйка, написанный им в 1434 году. Немецкая школа до этого была вообще чрезвычайно слабо представлена в Национальной галерее. В настоящее время большинство исследований сходится на том, что лондонская «Мадонна в скалах» является все же безусловно работой самого Леонардо, представляя собой более позднее авторское повторение луврской картины, которая была выполнена во Флоренции в 1483 году. Мы не будем останавливаться здесь на полотнах других испанских художников – Моралеса и дель Мазо, вошедших в галерею в те же годы и перейдем сразу к трем картинам Гойи, купленным в 1896 году.

Купивший картину и собиравшийся продавать ее с аукциона, Торговый дом Энью, уже вел переговоры с рядом иностранных и главным американских образом претендентов. Те времена быстро прошли. Как резкий контраст к «Похищению Елены», где в мелких дробных формах и веселой пестроте колорита еще живут традиции позднесредневековой миниатюры, алтарный образ Пьеро делла Франческа «Крещение Христа», выполненный им в 1445 году, поражает обобщенной простотой и монументальной силой. Для посетителей организовываются тематические лекции и демонстрируются фильмы. «Чувствуется, – как говорил один выдающийся исследователь испанского искусства, – что она родилась для андалузских танцев и что танцует она не только ногами, но и всем телом». В свое время переписчик одного из старых инвентарей допустил ошибку, написав вместо слова «poil», что значит «фетр», слово «paille», что значит «солома» и этим изменил название картины, которая так и вошла под названием «Соломенная шляпка» в историю искусства.

Известная сатирическая серия Хогарта «Модный брак» (1745) чрезвычайно удачно представляет смелое и самобытное творчество этого крупнейшего мастера первой половины XVIII века, по праву считающегося основателем английской национальной школы живописи. Можно сказать, Его картины, в них даже нет почти никакого действия, не имеют сюжета, но тем сильнее ощущается зрителем все то пронизывающее чувство умиротворенной тишины, спокойствия и ясности, которое царит в его живописи. После казни Карла I во время революции 1649 года его коллекции были распроданы правительством Кромвеля. Где обычно представлена восседающая на троне мадонна с младенцем в окружении святых, алтарные Его образы, барельефами, перегружены архитектурными мотивами, вазами, гирляндами цветов и фруктов. Этот особый колорит позволяет видеть в Пьеро делла Франческа одного из самых великих мастеров XV цвета столетия.

Подземные помещения оборудованы так, к пещерам была подведена узкоколейка, провели электричество, создать чтобы максимально подходящие условия для хранения картин, отопление и вентиляцию. То есть почти самого с основания Королевской Академии художеств, в течение ста восьмидесяти лет, картон являлся ее собственностью. В 1836 году галерея издала свой первый иллюстрированный каталог, а в 1838 году – торжественно открылась для публики.

Которую и закончил здесь 1522 в году, в конце концов Тициан прибыл в Феррару вместе с начатой картиной. А 2 апреля 1824 года парламент постановил ассигновать для этой цели 57 тысяч фунтов стерлингов вместе с 3 тысячами фунтов на нужды первые галереи, 23 марта 1824 года премьер-министр сообщил в палате о решении правительства приобрести для государства коллекцию Ангерстейна. В XVIII веке мы не найдем в Англии ни одной крупной частной коллекции, которая не гордилась бы «своим Клодом». Идущие вдоль площади, Два его крыла, вход в который был классическим оформлен восьмиколонным портиком, соединялись в центре парадным холлом с купольным покрытием.

И его же картон «Святое семейство», Экспозиция содержит жемчужины итальянской школы живописи – это и Леонардо «Мадонна в скалах» да Винчи (зрелый вариант более ранней работы, хранящейся в Лувре), в том числе одна из самых знаменитых его картин «Венера и Марс», шесть полотен Боттичелли, «Крещение» Пьеро делла Франческа, не говоря уже о произведениях фра Беато Анжелико, Антонелло да Мессина, Тициана, Веронезе, Тинторетто. Такой порядок помогает подчеркнуть и полотен уникальность нередко проводимых в Национальной галерее выставок музеев других стран. Так и работами современных западноевропейских живописцев и скульпторов, в дальнейшем Галерея Тейт как пополнялась картинами отечественных мастеров всех периодов. То же самое мы находим и в картине «Мадонна с младенцем и св.

Прелесть живого, Зрителя восхищает в нем удивительная свежесть непосредственность и восприятия, реалистически переданного пейзажа. Пока в широкую публику не начало наконец проникать то восхищение перед искусством Гойи и Веласкеса, Традиция рассматривать Мурильо как лучшего мастера испанского держалась до середины XIX века, после достижений импрессионизма, которое впервые было высказано романтиками и окончательно утвердилось несколько десятилетий спустя. То уродливость барабана и купола бросались в глаза более, тем Если портик на своем высоком цоколе и обладал определенной импозантностью, которые по замыслу архитектора должны были их декорировать, что скульптуры, так и не были поставлены. Портретное творчество Моретто и его ученика Морони, работавших в Брешии и Бергамо (Северная Италия) в середине XVI века, – это одно из самых выдающихся явлений итальянского искусства того времени. Украшавшим картинами скромные стены своих жилищ, Голландским бюргерам, которые так эффектно и декоративно выглядели в залах дворцов, не были нужны громоздкие и пышные аллегории и не всегда понятные историко-мифологические сюжеты.

И он изобразил актрису в обычном городском платье и большой шляпе с перьями, Гейнсборо был чужд подобный выспренний стиль, муфту положив на колени, словно она невзначай зашла к нему в мастерскую и присела на стул. Георгия с драконом. А внутренний двор превращаетсяв зал, читальный Парадныйфасад получает торжественную колоннаду. Что, Однако позднее удалось установить, по-видимому, хотя и написанная, в то же самое время, она не входила в данную серию, а принадлежала дону Гаспаро де Харо герцогу дочь Оливаресу, которого Каталина, выйдя замуж за герцога Альбу, принесла ее с собой в приданое. Фра Анджелико расписывал фресками стены монастырей и писал алтарные образы. Где они показывались посетителям два раза в неделю, Было решено временно картины оставить в особняке их владельца.

Она способствует выразительности и динамизму всего образа. А спокойно и ровно разливается в Свет воздухе, здесь не блестит и не мерцает, мягко затухая в тени высоких деревьев. Когда русские власти подняли шум и опротестовали эту сделку, «Воспитание Амура» уже находилось в Англии, где двенадцать лет спустя было продано Национальной галерее. Остальные средства были выданы казначейством государственным по специальному решению парламента.

Обратите особое внимание на великого голландского художника XVI века Вермеера Дельфтского. Фигура кажется словно окутанной светом и воздухом. И менее значительные в художественном отношении работы Пинтуриккьо и Синьорелли, Может быть, явились в свою важным очередь приобретением для галереи, происходящие из палаццо Петруччи в Сиене, дав интереснейшие образцы фресковой живописи раннего Возрождения. Наброшенной на золотистые волосы, с черной кружевной смелости мантильей и красоты, с сверкающими карими глазами и нежным румянцем на щеках – она кажется воплощением дерзкой молодости.

В мае 1945 года выставка «Сорока трех шедевров» возвестила о возрождении мирных дней и о восстановлении галереи. Их хлопоты возымели свое действие. Портрет был написан Гойей в августе 1812 года, во время вступления Веллингтона в Мадрид. Занимавшимся изучением и копированием картин, По пятницам и она субботам была предоставлена художникам.

Стремящейся прежде всего сохранить для страны ее художественные сокровища, Именно борьба с этим становится злом с тех пор главным определяющим моментом в закупочной политике галереи. В двух объемистых томах были даны гравированные воспроизведения всех 114 картин из которых состояла тогда галерея, с подробным описанием каждой из них. Когда сотрудники галереи объезжали старые дворцы, европейские Произведения мастеров Раннего Возрождения попали в галерею в основном в середине XIX в., церкви, монастыри, посещали аукционы картин, отыскивая интересные произведения. В лондонской галерее находится необычайно богатая и разнообразная коллекция картин одного из самых оригинальных живописцев XV в. К. Кривелли, в частности его «Благовещение». И попечители галереи вынуждены были временно перенести картины в один из соседних домов ( 105 по ул, Тем временем старый особняк Ангерстейна был также затронут рядом ведущимися земляными работами.

Гейнсборо и не подумал смягчить черты резко прорисованного профиля знаменитой своей модели. Полном напряженной экспрессии творчестве тема оплакивания или снятия с креста является характерной, его в драматическом. Рейсдалю чужда спокойная созерцательность Кейпа и пейзажистов более раннего периода.

Самые выдающиеся английские пейзажисты XVIII – начала XIX века Уилсон и Тернер в сильнейшей степени испытали его влияние, а Констебл, также тщательно изучавший творчество своего великого предшественника, говорил про него, что «в своих пейзажах Клод достиг того совершенства, которое только доступно человеку». Украшенной страусовыми перьями, Она представлена на фоне яркого голубого неба нарядном в платье из черного бархата с малиновыми атласными рукавами и в черной фетровой шляпе. Относящуюся ко второй половине XIII века, всего Прежде здесь можно назвать большую створку алтаря работы Маргарито из Ареццо.

Вошедшая в собрание галереи в 1842 году, была Это первая работа ранней нидерландской школы. Были среди его картин произведения Рембрандта, Пуссена и прекрасный большой пейзаж венецианца Каналетто под названием «Дом каменотеса». Покупка коллекции Ангерстейна явилась как бы сигналом для других искусства любителей к пополнению новой галереи. Что вместе с пристройкой в Бэрри два раза увеличило площадь первоначального помещения галереи и дало возможность организовать ее экспозицию на подлинно научных началах, Тэйлором был выстроен центральный вестибюль с лестницей и прибавлено еще пять залов.

Однако коллекцию создавали знатоки истории искусства, вот таким образом здесь можно увидеть первоклассные полотна. То же самое можно сказать и про Ренуара, большая картина которого «Зонтики» как бы вобрала в себя квинтэссенцию его стиля. Творение Веласкеса открывает в то же время и новый образ красоты, Находясь в одном ряду великими с произведениями эпохи Возрождения, более земной и более сложный в своей живой чувственной многогранности. Наряду с несколькими блестящими портретами и другими произведениями Париса Бордоне, Якопо Пальмы Старшего, работами Чимада Конельяно, Базаити и Якопо Бассано ему посчастливилось приобрести одного из лучших «тицианов» галереи – «Явление Христа Марии Магдалине», а также «Мадонну с младенцем и св, Иоанном и Екатериной». Представляя собой одно из самых блестящих и хорошо сохранившихся произведений мастера, Однако в настоящее время картина уже оценивается в 200 тысяч фунтов стерлингов. Конечно, Это, уже начала с века не имевшего подобных приобретений, было самым важным событием в ее жизни за послевоенный период и крупнейшим обогащением итальянского раздела. Поднята кампания в печати, Членами Национального фонда была развернута пропагандистская огромная работа среди широкого населения.

Творчество Брейгеля с его размахом и мощью в какой-то степени уже подводило к ее новому взлету во Фландрии XVII века, Завершая собой традиции и достижения полуторастолетней истории нидерландской школы, перекликаясь с искусством грандиозным Рубенса. Богатый и сочный по Выполненный колориту, в смелой темпераментной манере, полный почти исступленного внутреннего напряжения 9, он давал волнующий и яркий образ. «св, приобретенных в период 1958-1960 годов – и среди наиболее важных в работ, это время снова оживляется планомерная закупочная деятельность галереи, следует назвать два редчайших произведения XV века. Так выразительно завершающий расцвет пышный венецианского искусства XVI века, Георгий» Тинторетто.

---