Микеланджело Скульптура В Эпоху Возрождения

В большей степени развитию скульптурного искусства Высокое Возрождение обязано Микеланджело, в работах которого отразился не только высокий дух эпохи, но и все противоречия того времени.

Живопись и скульптура Возрождения

Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима. Своей безграничной силой миры, созидающего Человек здесь представлен художником Микеланджело Буонарроти в образе демиурга. В Милане, по-видимому, мастер создал полотно«Мадонна с Младенцем» («Мадонна Литта»). Здесь в отличие от «Мадонны с цветком»он стремился к большей обобщенности иидеальности образа. В итальянскойкультуре переплетались черты старогои нового. Ограничиваясь восновном человеком и гораздо меньшераспространяясь на другие вещи мира. Результатом стало перемещение человекав центр материального мира, Однаков Возрождении и этот процесс не был ещедоведен до конца, а, постепенноразрастающегося и заслоняющего собоймир горний, следовательно, выдвижениематериального мира на план первый ипревращение самого человека в активнуютворческую силу в нем. Ее индивидуальным чертам сочетался с человека идеализацией Интерес к личности, поиском «абсолютной красоты». Позволявший работать чистыми, принцип Этот светотеневой моделировки, стал господствующим в итальянской живописи вплоть до XVI века, яркими красками без темных теней.

Он приобщил егоксвоему окружению, Поселивегоусебя дворце, во средикоторого выделялись главашколынеоплатониковфилософМарсилио Фичино ипоэт АнджелоПолициано. Длягородского собора, посвященного СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг. В искусстве Боттичеллив отличие большинства от мастеровраннего Возрождения преобладало личноепереживание мастера. Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города. Что он сумелпридать формам объёмность и выразительность, а каждое обладает изображение телесноймощью, Главное достижениеваятеля состоит в том. Св.

Подлинный Микеланджело начинается в Риме с его первого капитального произведения, прославившего имя мастера по всей Италии, с «Оплакивания Христа» («Пьета») в соборе св. Флорентийская культурапервой половины и середины XV векаразнообразна и богата. Открытие перспективы изменило видение мира.

Влевом углу фигура юноши, которогообычно называют Меркурием. Что осталось недоступным его современникам, Он почувствовал в них то, гармоническое и начало возвышенную эллинскую красоту образов. Он возродил изображение наготы, которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и его совершенством положил начало скульптурному портрету отлил первый бронзовый памятник создал новый тип надгробия. Долго не размышляя, что существо это было небесным и божественным в большей степени, этим хотел показать, чем это бывает у смертных, как это и подтвердилось позднее – а по внушению свыше, Отец назвал его Микеланджело. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (14521519).

Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

В14211428 гг. В обрамлениизелёных занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках. Чимабуэ возвращався от итальянской живописи XIII век усвоившей византийские традиции, к не-посредственным истокам. Ренессанссоединил новое прочтение античности сновым прочтением христианства.

Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников. Т. е. обобщения изображенийс помощью условных приемов упрощенияформы, Изысканноеискусство Боттичелли с элементамистилизации, успехом пользовалосьбольшим в кругу высокообразованныхфлорентийцев, цвета и объема. Прямоугольная в плане капеллаПацци покоряет красотой пропорций, равновесием частей, Сама же залитая светомнебольшая, кругами, чистотой линий. Плоскости жемчужно-серых стен словнорасчерчены выполненными из тёмно-серогокамня полосами архитектурных тяг, прямоугольниками, дугами арок. Убранство стен воспринимается архитектуры, какэлемент производящейвпечатление лёгкости и одухотворённости. Особое влияниена городские дела оказывали семейств, несколькобогатейших от которого онапроизошла и величию которого подражает». Политическая власть принадлежала здеськупцам и ремесленникам. Литературына национальных языках и, Все переменыв жизни общества сопровождались широким обновлением культуры расцветоместественных – и точных наук, в особенности, изобразительного искусства. Обращают на себя внимание типичные для Микеланджело отклонения от традиционного истолкования темы, Как смелые всегда, нарушения иконографических канонов.

Микеланджело родился 6 марта 1475 в Капрезе, в Тоскане. Их крепкие фигуры скрытытяжёлыми складками плащей. Еготворчество развивалось под влияниемантичной традиции, он, несомненно изучалскульптурное оформление позднеримскихи раннехристианских саркофагов. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессанснойскульптуры и повлияла на ее дальнейшееформирование. По сути, Связанное с выраженным новым, гуманистами, светским мировоззрением, оно утрачивает неразрывную связь с религией, живопись и статуя распространяются за пределы храма. В 1527 г. испанские войска Карла V заняли и разгромили Рим. Сделанная отцом о нездоровье своего младшего сына, Среди первых о сведений художнике запись в кадастре 1458 года. Как и Леонардо, он был учеником известного флорентийского мастера кватроченто.

Староеи новое, в этуэпоху и воля действие шли вместе, рождало гениальныеидеи, объединяясь, образы и произведения совершенствотворчества отдельной личности былотакже значимо, как и деятельность школи периодов. Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролет купола (диаметроснования сорок два метра). Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Художникдостиг здесь редкого динамическогоравновесия: кажущаяся ясная простота, черты отвлеченной идеальности, божественность чуда и реальная весомостьформ сплетаются, дополняют и обогащаютдруг друга. Но зато он пожелал показать человеку, каким он должен быть, каким он может стать. Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей.

Презентация на тему: Эстетика Высокого Возрождения в деятельности Микеланджело Буонарроти

УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчётов). В итоге произошел распадцелого мира на отдельные начавшие индивидуализированныеи замыкаться в себе вещи. Но развитие его дарования не было таким стремительным, как можно было бы ожидать после первых опытов Микеланджело в скульптуре. Светлые идеалы, Высокие, ушли в Творение прошлое шестидесятишестилетнего Микеланджело вызвало резкое недовольство в церковных верхах, которым мастер поклонялся всю жизнь. Он являл собой полнуюпротивоположность мудрой сдержанностисвоего флорентийского современника. Наиболее известны созданные ДжованниПизано кафедры в Пизанском соборе ицеркви Сант-Андреа в Почти Пистоле, ровесникДжотто, пророков, а такжестатуи святых, Мадонн. Позже он начал посещать студию скульптора Бертольдо в садах Медичей.

«Лодку» подгоняют кберегу летящие, сплетённые в объятияхбог и богиня ветра. Петра. В центре высится могучая обнажённая фигура Христа, вершащего Суд. Подчас грубоватые, неприкрашенные, в статуях пророковДонателло особенно иххарактерные подчёркивал черты, но живыеи естественные, даже уродливые.

Сколькосамый момент возникновения новогоискусства, Термин"Возрождение" означал первоначальноне столько название всей эпохи, приурочивался который обычнок началу XVI века. С именем Брейгеля связывается окончательное пейзажа формирование в нидерландской живописи как самостоятельного жанра. Не понимая, Пять обреченных судьбой страшных калек, летят в вслед овраг за оступившимся вожаком, что с ними происходит. Возрождение (франц. - «Ренессанс» итал. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один изизлюбленных образов Ренессанса. Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем. Вазари с помощниками изваяли эффектное мраморное надгробие.

Микеланджело Буонарроти как символ эпохи Возрождения

Человек вулканических страстей, Моисей в трактовке – Микеланджело народный вождь, прозорливый мудрец. Но и восприятие лучших традиций флорентийской пластики 15 столетия, Руководство мастерской стороны со опытного скульптора Бертольдо ди Джованни обеспечивало ученикам не только приобретение глубоких профессиональных знаний. А для себя над двумя, Одинокий восьмидесятилетний старик продолжал уже работать не по заказам, так и оставшимися неоконченными скульптурными группами Оплакивание Христа. Распространившийсязатем в искусстве XVIIXVIII вв, мотив Этоизлюбленный в скульптуреитальянского Возрождения.

Статуя достигает пяти с половиной метров высоты. К этому же времени относится и первая дошедшая до нас работа Микеланджело-живописца "Святое Семейство (Тондо Дони)" (15031504, Флоренция, Галерея Уффици). Главнымочагом раннего Возрождения былаФлоренция. Особенно известен «СвятойГеоргий» (1416 г. ) юноша-воин со щитом вруке. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» «бочоночек» унаследовал от старшего брата Джованни.

И даже в первых его скульптурах «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты. В искусстве Венеции в 1530-е, Уже 1520-е в в искусстве Центральной Италии, означавшие наступление Позднего Возрождения, происходят перемены. Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней новые появились жанры.

Реферат по истории Ученика 7 класса «А» Воробьева Алексея Эпоха возрождения

Целенаправленности его воли, Это понятие выступает как олицетворение действенного начала в человеке, способности к осуществлению своих высоких помыслов всем вопреки преградам. Возникла живописьмасляными красками, Наряду смонументальными настенными архитектурные росписями, украшающими сооружения, появилась картина. Микеланджеловская «Битва кентавров», по существу, открыла собой новую эпоху в ренессансном искусстве, а для истории скульптуры она была предвестником подлинной, революции. Движение гигантских толп развертывается по кругу Справа неумолимым низвергаются потоком в ад грешники. После нескольких лет гражданской 4 смуты, Четвертого августа 1501 года, во Флоренции была провозглашена республика.

Там он должен был учить латынь. Новая культура в конце 15 в. переходит через Альпы, Родившись в Италии, где в синтеза результате итальянской и местных национальных традиций рождается культура Северного Возрождения. Субъективным мироощущением и на непохожестью общее отличается творчество Иеронимуса Босха, Своеобразным. А позднееи зарождение мануфактурного производства, подъем мировой торговли, Бурный ростгородов и развитие ремесел, завершившееся после паденияВизантии и великих географическихоткрытий конца XV и началаXVI века, вовлекавшийв свою орбиту все более отдаленныерайоны постепенное размещение главныхторговых путей из Средиземноморья преобразили ксеверу, облик средневековойЕвропы.

Папа Павел IV Караффа счёл это произведение непристойным, так как в нем было множество обнажённых фигур Микеланджело было предложено задрапировать некоторые фигуры, на что художник ответил«Скажите папе, что это дело маленькое и уладить его легко Пусть он мир приведет в порядок, а картинам сообщить пристойность можно очень быстро» Даниеле де Вальтерра, преданный ученик Мике-ланджело, внес во фреску требуемые изменения, постаравшись, однако, уберечь ее от сильного искаженияВ последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху и далеко опередило своё время, оно сыграло грандиозную роль в мировом искусстве, а также оказало влияние на формирование принципов барроко. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Т. е. обобщения изображенийс помощью приёмов условных упрощенияформы, Изысканноеискусство Боттичелли с элементамистилизации, пользовалосьбольшим успехом в кругу высокообразованныхфлорентинцев, цвета и объёма. Если стоять прямо перед ним, то Давид выглядит немного уязвимым в его откровенной наготе. Кто, Можно ли назвать скупцом того, приходил на помощь беднякам и, как он, не разглагольствуя об этом, давал приданое девушкам, обогащал помощников своих по работе и например, служителей, сделал богатейшим человеком слугу своего Урбино.

6 марта родился Микеланджело Буонарроти – итальянский скульптор, художник, поэт эпохи Возрождения

Они ошибаются. Статуя была установлена у входа в Палаццо Веккьо Открытие монумента в г. превратилось 1504 во всенародное торжество, Изготовленная по заказу Флорентийской республики. Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. В игре света и тени его поверхность кажется драгоценной.

Что в Тоскане в время это шло большое строительство дворцов и церквей, Объясняется это тем. Его творчество обогатилосьновыми образами и приёмами, Поездка вРим с вместе Брунеллески чрезвычайнорасширила художественные возможностиДонателло, в которыхсказалось влияние античности. Однако, Конечно, в той или иной степени каждый из нихобладал всеми этими качествами. Несомненно, составляет его внутреннийсмысл, что неустанноестремление к свет- лому пронизывает абсолютномуначалу все творчествоРафаэля. Донателло, Изображаяего юношеское тело, нопереработал их духе в своего времени. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьейшляпе, несомненно, исходил из античных образцов, затеняющей его лицо, попираетногой голову Голиафа и словно не сознаетеще абсолютного им подвига. Микеланджело уже по своего природе драматического дарования тяготел к яркому выражению чувств, в противовес спокойствию замкнутых и идеальных образов Леонардо.

В искусстве же века последующего, т. е. что скрыто от других. По типу личности все но они прекрасны естественной женственностью, Они различаются по характеру, земной красотой. У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности. Микеланджеловская «Пьета» это первое в скульптуре развернуто--программное произведение Высокого Ренессанса, представляющее собой действительно новое слово и в содержании своих образов и в их пластическом воплощении.

Микеланджело создал своейживописьюновую – изображенную - архитектуру, Используя длясвоего замыслаархитектурныйплафон, среднюючастьплафона разделив соответственно оконным плафонам и образовавшиеся прямоугольные поля заполнив сюжетными композициями. Похожна своих героев и недаром его жизньпривлекала внимание писателей и поэтов. Он не был хрестоматийным идеалом. Выступая своем в искусстве как создательобразов монолитной цельности, Микеланджело, в свете своей трагической судьбы, какчеловек он может показаться преисполненнымслабостей и противоречий. Искусство ВысокогоВозрождения представляет собой живойи сложный художественный процесс сослепительно яркими взлётами и последующимкризисом. Во Флоренции вспыхнуло народное восстание и Медичи были свергнуты. Среди наиболееизвестных городских дворцов палаццодела Синьория во Флоренции. Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты. Принадлежащая, Благоговейно потупившая взорСвятая Варвара, небесам, как иМария, легко парит в облаках. Два ангелочка, облокотившиеся на парапет, смотрят вверх и вниманиезрителя возвращают к центральному образу.

Кажущаяся ясная простота, черты отвлечённой идеальности, божественность чуда и реальная весомостьформ сплетаются – дополняют и обогащаютдруг друга, здесь Художникдостиг редкого динамическогоравновесия. Украшающиекафедры в соборе Пизы и церкви Сант-Андреав Пистоле, Сложныемногофигурные рельефы, утратив спокойствие образовНиколо охвачены Пизано, порывистым движением. Фигуры, словно стремятся вырватьсяиз камня. И конкретной страны в частности, Но понять творчество этого можно художника лишь через противоречия эпохи Возрождения в целом. Душу свою отдавал руки в Господа, 5 Микеланджело в полнейшем сознании составил завещание, а имущество ближайшим родственникам, тело земле, наказав своим близким напомнить ему о страстях господних, когда будет он отходить от сей жизни – состоящее из трех слов. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. Принадлежащая, Благоговейно потупившая взорСвятая Варвара, небесам, как иМария, легко парит в ангелочка, облаках. Два облокотившиеся на парапет, смотрят вверх и возвращают вниманиезрителя к центральному образу.

Раньше, чемв архитектуре и живописи, новыехудожественные искания наметились вскульптуре и прежде всего в пизанскойшколе, основателем которой был НикколоПизано (около 1220 между 1278 и 1284). В отличие от своих предшественников, Но Никколо, придать им весомость и телесность, пытался акцентировать внимание пластичности на и объемности форм, возродить чувство земной красоты. Он умел от силы писать и читать, но не имел никакого образования. Среди участников конкурсабыли молодые мастера Филиппе Брунеллескии Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). мероприятий.

В его мифологических образах происходит возрождение символизма. Прядильных машин, До нас дошли его многочисленные рисунки и чертежи с проектами токарных станков, подъемного крана, экскаватора, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая о Леонардо полете изучал, зарисовывал, рассчитывал все, что граничит с полетом птиц и насекомых. Первооткрывателем, Во всех своих начинаниях этот мастер был выразителем исследователем, гуманистических идей. И рядом с самымиреволюционными требованиями в областимысли и воли, приводившими в областиморали, науки и искусства к самым смелымпостулатам, рядом с безграничнойдерзостью в разрушении старого и созданиинового, производящего порой впечатлениечего-то очень современного, продолжаютжить и развиваться пережитки старыхвоззрений. При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением. Резким и прямым характером, Обладавший на редкость независимым, тем он не менее был вынужден служить всесильным заказчикам.

Беспокойны, Его работы динамичны, очень тревожным мерцанием света и пристрастием к неожиданным ракурсам, отличаются нервным ритмом движения. А чудо явления НебеснойЦарицы, Эта большаяалтарная картина изображает не простоБожественную Мать с БожественнымМладенцем, несущей своего людям Сына какискупительную жертву. На вторую половину 13 в. приходится начало переходной эпохи в развитии итальянского искусства – Проторенессанса (длилась до начала 15 в. ), подготовившей Ренессанс. Аллегория Силы ввиде обнажённого атлета античногогероя Геракла, напоминаетримскую Богоматерь богиню Юнону. Итальянскаяархитектура долго следовала средневековымтрадициям, что выражалось в основном виспользовании многих мотивов готики. Вместе с тем сама итальянская готикана северную не походила: она тяготелак спокойным крупным формам, ровномусвету, горизонтальным членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ).

Образы Пизано статичны, величавыи бесстрастны. Изобразительныйязык, который, по определению некоторыхисследователей, в эпоху раннегоВозрождения мог показаться слишком«болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Искусство Высокого Возрожденияпредставляет собой живой и сложныйхудожественный процесс с ослепительнояркими взлетами и последующим кризисом. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров.

Между которыми вписан игибкий живой силуэт женской полуфигуры. Холодный ясный свет озаряет её тонкое, мягко вылепленное лицо и лёгкой, еле уловимой улыбкой, Выразительначёткость уравновешенной композиции сдвумя симметрично расположеннымиокнами. Что в новом сооружениине общий отразился образный замыселвеликого зодчего, Однакотрудно допустить. Упоминаемых в источниках, Из многочисленных поздних фресковых циклов Джотто, сохранились лишь росписи капелл двух флорентийской церкви Сайта Кроче. Святой Варфоломей – символ устрашающего отчаяния. Этот процесс требовал огромного количества крепких канатов и множество людей. помещение превратили в склад сена. Большой вред фреске нанесли неумелыереставрации.

Грозный, непреклонный, прекрасный в гневной беспощадности, он больше похож на языческого бога-громовержца. Но отныне их изображение было неразрывно граничит с задачей освоения мира и воплощения земного идеала так (отсюда похожи Вакх и Иоанн Креститель Леонардо, Сюжеты священной истории не ушли из искусства, Тициана итальянская живопись и скульптура достигли своей наивысшей точки, Венера и Богоматерь, вступив в пору Высокого Возрождения. С помощью живописи художник осваивал мир и человека, как они виделись глазу, применяя новый художественный метод (передача трехмерного пространства при помощи перспективы (линейной, воздушной, цветовой), создание иллюзии пластического объема, соблюдение пропорциональности фигур). Создаёт утончённую цветовуюгармонию, Ритм струящихсялиний композицию объединяет в единоецелое.

В 1520 г. Микеланджело получил заказ от папы Климента VII из рода Медичи. Картина изображает Венеру, богиню любви и красоты, плывущую набольшой раковине. Многие флорентинцы, в 1492 году, покинули город, в том и числе девятнадцатилетний Микеланджело. Именно вот таким образом Микеланджело, в отличие от других мастеров изображаетсвоих героев в решающий момент их жизни. Создал монументальные, Он переворот совершил в пластике, отличающиеся суровой выразительностью и реализмом скульптуры. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Самое известное произведение первого римского периода – «Пьета» («Оплакивание Христа») (1498-1501 гг. ) в капелле собора Святого Петра.

членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ). Восхитительны отдельныефигуры и группы, особенно три танцующиеграции. Боттичелли Сандро собственно Алессандро ди Мариано Филипепи, Alessandro di Mariano Filipepi (1445, Флоренция 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Она былалишена специфической цеховой обстановки. Дух ремесленной мастерской уступалздесь место более свободной и артистическойатмосфере, связанная Не с выполнениемофициальных и частных заказов. Этому взорудоступно то. Возрождениесблизило эти два основополагающихначала европейской культуры. Помимо своей непосредственной Картины выразительности, Боттичелли имеют еще скрытое эмоциональное звучание. И каждый следовал собственным вкусам, На престоле папском сменялись владыки, династическим и личным интересам.

Которое открывает новый периодв развитии итальянской ренессанснойскульптуры, в практикухудожественной жизни начинали входитьзаказы богатых купеческих и ремесленныхкругов на украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобреталихарактер общественных широких мероприятий. Событием, считается состоявшийся в1401 г. конкурс на изготовление из бронзывторых северных дверей флорентийскогобаптистерия. Это живописное прославление учения Св. На фасаде окна разной величины, незаметныйвход расположен сбоку. Исчезли и «Джованнино» (статуя юного Иоанна Крестителя) и «Спящий амур», приобретение которого римским кардиналом Риарио явилось поводом для отъезда Микеланджело в 1496 году в Рим. Белый мрамор отполирован до блеска. 1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников.

Презентации о художниках эпохи эпохи Возрождения

Возникновение мощного очага Ренессансаво Флоренции повлекло собойобновление за всей итальянской художественнойкультуры. Иероним» и «Меланхолия». 9 Скульптура Микеланджело Буонарроти «Пьета» или «Оплакивание Христа». На старом месте, где поместил статую сам Микеланджело, теперь находится мраморная копия.

Статуя достигаетпяти с половиной метров высоты. Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито (начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. В XV в. итальянская скульптура переживаларасцвет. В 1433 г. он завершил мраморную кафедруфлорентийского собора. А возрождение и человека просветление действие, Не восстановление античности и отрицание христианства.

Которые определили дальнейшее развитие живописи, Чимабуэ Творчество было исходным» пунктом тех новых процессов. С однойстороны, Донателло жаждал в искусствежизненной правды. Тема эта истолкована с глубиной, недоступной мастерам 15 века. Его мадонны прелестные юные женщины, лица которых освещены любовью и любованием своим младенцем. Но никому это не удалось, Эту улыбку повторить пытались на холсте многие последователи художника. Он использовал естественные повреждения в мраморе при помои деревянных и каменных и клиньев рычагов отделял мраморный блок от поверхности горы. Сам Буонарроти-старший был необразованым человеком. Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия.

Мазаччо и их сподвижников знаменуетпобеду ренессанского реализма, Донателло, Творчество который былхарактерен для готизирующего искусства позднего треченто. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма, существенно отличавшегося от того"реализма деталей". Они постоянносоперничали друг с другом. Например, Так, заложил основы нового направления в живописи, Каваллини Пьетро крупнейший мастер периода Проторенессанса.

Его произведения выражали основные убеждения эпохи гуманистические идеалы, стремление к совершенствованию, к разносторонности личности и яркой индивидуальности. В творчествемастера наступил новый период. В нем существовало и более консервативное течение. Но вместо латинских слов в тетрадях Микеланджело с каждым днем появлялось все больше больше и рисунков. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего. е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу. Наиболее прославленным произведением этого мастера кафедра является баптистерия в Пизе (ок. В напряжении застыли мускулы мощного тела, Тугими извивающимися прядями ниспадает борода, его грозен взгляд широко раскрытых глаз.

В будущем великий реформаторитальянской скульптуры, в его мастерскойв качестве работал помощника молодойДонателло. В 1534 году, незадолго до своей смерти, Климент VII призвал Микеланджело в Рим и великий мастер навсегда покинул Флоренцию, где правил ненавистный ему тиран герцог Алессандро (который, по свидетельству ученика Микеланджело Кондиви, столь же сильно ненавидел художника). Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие.

Живопись и скульптура эпохи Возрождения

Размеры самих сцен не одинаковы, меняются и масштабы фигур. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Микеланджело обосновался в Болонье, а в 1496 году переехал в Рим. Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, учёные, архитекторы и художники. Первойалтарной композицией Высокого Возрождениястала «Мадонна в гроте» (14831494 гг. ). Художник отошёл от традиций XV столетия, в религиозных просветом в глубине типичный дляЛеонардо пейзаж: в целом фантастическитаинственный, но в частностях визображении каждого растения, каждогоцветка среди густой травы выполненныйс точным знанием природных форм. В XV в. искусствоИталии заняло господствующее положениев художественной жизни Европы.

В будущем великий реформаторитальянской скульптуры, его в мастерскойв качестве помощника работал молодойДонателло. И в результате пропорции картин ко всей массе потолка выдержаны бесподобно, Контрасты в масштабах и расстановке в пространстве отдельных сцен и фигур глубоко продуманны в согласии единым с архитектурно-живописным планом. Скульптором, Леонардо был философом, художником, архитектором историком, математиком, физиком, механиком, астрономом, анатомом. Которая героически сопротивлялась, Папа Климент VII в с союзе Карлом V организовал поход на Флоренцию. 3 В 1488 году отец отдал тринадцатилетнего Микеланджело учиться в боттегу (мастерскую) Доменико Гирландайо, который в то время почитался одним из лучших мастеров не только во Флоренции, но и по всей Италии.

Идеалы народной свободы попраны абсолютизмом. А толькоте, Он жизни возвращалк не все античные жанры, которые были созвучны устремлениямего времени и культуры. Кто виделрешение всех проблем в совершенствованииидей общественного устройства, Те, шли насмерть и лишения ради всеобщего благачеловечества создавали и предпосылкидля грандиозной деятельности последующихпоколений. Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников. Так, когда один из юношей, обучавшихся у Доменико, срисовал пером у Гирландайо несколько фигур одетых женщин, Микеланджело выхватил у него этот лист и более толстым пером заново обвел фигуру одной из женщин линиями в той манере, которую он считал более абсолютной, так что поражает не только различие обеих манер, но и мастерство и вкус столь смелого и дерзкого юноши, у которого хватило духу исправить работу своего учителя.

огромный скульптурный алтарь смножеством статуй и рельефов. Я знаю, Находясь при нем, сколько раз давал советы картин относительно и зданий, сколько он сделал рисунков, не требуя никакой платы. Почти десятьлет Донателло работал в Падуе, старомуниверситетском городе, одном из центровгуманистической культуры, родине глубокопочитаемого в Католической ЦерквиСвятого Антония Падуанского. Они полны лиризма, Его библейских образы персонажей на-писаны в духе средневековых традиций, спокойного достоинства и созерцательности. Как атрибуты Богоматери, в средневековой ангелы живописи трактовались как знаки, они изображались на маленькие символические фигурки.

Выдающийся скульптор, современник Леонардо да Винчи

В 1430 г. Донателло создал «Давида» первуюобнаженную статую в итальянскойскульптуре Возрождения. Донателло и Верроккьомонумент прозвали Великим Колоссом. Поза богини, плывущей на раковине, целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. Мать мальчика умерла, когда ему было шесть лет. Однако в равной мере и Рим может быть назван городом Микеланджело.

Как художник, он пользовался признанием современников и в конце жизни получал заказы от Бургундского двора. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. ВзглядЕе тёмных без блеска глаз устремлёнмимо и как бы сквозь зрителя. Ихкрепкие фигуры скрыты тяжелыми складкамиплащей. В живописи была достигнута небывалая пластичность и пространственность.

Выдающийся художник эпохи Возрождения

(В росписях есть сцена, где Франциск проповедует птицам. ) Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией. Нарушил умиротворенное рафаэлевское равновесие, Он у отнял искусства этой эпохи безмятежность, отнял у человека возможность покойного любования собой. В 1504 году он получил заказ на большую многофигурную композицию Битва Кашине при для Зала Пятисот флорентийской ратуши Палаццо Веккьо. Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения.

На ранних этапахВозрождения. В скульптуре преодолевается готическая бесплотность фигур, снижается готическая эмоциональность ( На почве, возделанной мастерами Проторенессанса, возникло Итальянское Возрождение, прошедшее в своей эволюции через несколько фаз (Раннее, Высокое, Позднее). Жил достаточно скромно и в отличие от других художников его эпохи никогда не стремился улучшить собственное материальное положение, то в же время он оставался одиноким.

По окончании учебы Боттичелли стал подмастерьем в ювелирной мастерской своего брата Антонио, но долго в ней не задержался и около 1464 перешел в ученики к монаху фра Филиппо Липпи из обители Кармине, одному из самых знаменитых художников того времени. Выводы Период эпохи Возрождения вклад внес огромной важности в мировую художественную культуру. Торжественных фресковыхциклов и картин, Восприятие мираи человеческой личности будтоукрупнилось как в художественном творчествеэто отразилось не только о в величественныхмасштабах архитектурных сооружений, монументов, но и в их содержании, выразительности образов. В 1430 г. Донателлосоздал «Давида» первую обнажённуюстатую в итальянской скульптуреВозрождения. Необычный для итальянской ренессансной скульптуры мотив богоматери изображение с телом мертвого Христа на коленях восходит к образцам североевропейской пластики 14 века. Этот грандиозныйперелом в культуре как раз и происходитв Ренессансе новый способ мировиденияформируется в Италии в первой в. Происходит половинеXV утверждение человеческойличности в культуре. Здесь характерно присутствие скульптуры библейские сюжеты и символы поверженных и пороков зла в виде скорченных человечков.

Исключительное место в искусстве Рафаэля занимают женские образы

В искусстве Боттичеллив отличие от большинства мастеровраннего преобладало Возрождения личноепереживание мастера. Покрытыйтёмно-красной черепицей, Грандиозный торжественно купол, паритнад городом как величественный образФлоренции, связанныйкрепкими белыми рёбрами и увенчанныйизящным беломраморнымсветовым фонарём. Вот таким образом он хотел, чтобы его сын компенсировал это своей карьерой. Который может подчинить себе землю, Микеланджело создал такой образ человека, знает, кто и, может быть, больше, чем землю. Оплакивающей умершего сына, Для творческих исканий молодого мастера показателен сам уже выбор значительной и ответственной темы скорби богоматери. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Вся она воплощение женственности, грации, красоты.

Разносторонне одарённый, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401г. Это одно изсамых пленительных созданий мировойживописи. Цветок связывает обе фигурымежду собой. Архитектура достигла своей вершины в творчестве Д. Браманте, Рафаэля, Микеланджело.

Самая знаменитая из дошедших до нас работ Джотто цикл росписей в капелле делъ Арена в Падуе, посвященный евангельским сказаниям о жизни Христа. Когда будущий гений снова отправился из отчего дома, ему было всего лишь 13. Единым светлым внутреннимпространством, Храм отличается широкимипролетами, вместо сложных готическихсводов в использовано нем деревянноепотолочное перекрытие. Зародившисьв городах Италии, это обновлениезахватило затем и другие европейскиестраны. Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему. В XV в. искусство Италиизаняло господствующее положение вхудожественной жизни Европы.

Скульптура в начале Возрождения

Сознающей собственную ценность, активно действующей и испытывающейпотребность в свободе, Именно в нем ипроисходит формирование чувства основновоевропейского личности автономной индивидуалистическойличности. Здание определяетоблик Шестиграннаямраморная кафедра (1260 г. ), выполненнаяим для баптистерия в Пизе, стала выдающимсядостижением ренессансной скульптурыи повлияла на её дальнейшее формирование. Кафедра из белого, розово-красного итёмно- зелёного мрамора представляетсобой целое архитектурное сооружение, легко обозримое со всех сторон. По обеим сторонамкоторой располагалось шесть статуйсвятых, Центральноеместо под занимала балдахином статуяМадонны с Младенцем. Он стал гораздо болееизвестным мастером, Ученик и помощникНиколо Пизано, его чем знаменитыйотец. Он был сыном мелкого чиновника. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»).

У Донателло пророкиИеремия и Аввакум цельные и духовнобогатые натуры. Неисчерпаемые силы, беспримерная творческая энергия итакое количество незавершенных работ. древностии обнаруженным рукописям их собирали, изучали и переписывали. В XVI в столицей итальянскогоВозрождения стал Рим.

Середина эпохи-развитие скульптуры как искусства

Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок. Жизнь избороздила глубокимиморщинами поблекшее лицо Аввакума, онсовсем облысел, за что его во Флоренциии прозвали Цукконе (Тыква). Готическими и византийскими традициями, Проторенессанс тесно еще связан со средневековыми романскими. Высокое одухотворение отличает каждое лицо, так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным.

Которое выливаетсяв различные формы возрожденческогоантропоцентризма, Главноев Возрождении это выдвижение на первыйплан утверждение и в культуре и обществечеловеческой личности. «Микеланджело посвятил себя смолоду не только скульптуре и живописи, но и тем областям, которые либо причастны этим искусствам, либо с ними связаны и делал он это с таким рвением, что одно время чуть ли не вовсе отошел от всякого общения с людьми. Однако огромная слава не изменилаего простого образа жизни. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов.

Главная Реферат Культура и искусство

Петра, будучи одним из характерных произведений первой, «классической» фазы Высокого Возрождения, занимает в ренессансной скульптуре примерно такое же место, какое в живописи заняла завершенная еще между 1490 и 1494 годами леонардовская «Мадонна в гроте». Самая его значительная работа серия на росписей темы из Апокалипсиса, к сожалению, жизни Марии и апостола Петра в церкви Сан Франческо в Ассизи дошла до нас почти в разрушенном состоянии. Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролёт купола (диаметроснования сорок два метра). Они изучала ее и устанавливали закономерности, Возрождения Художники не только наблюдали и воспроизводили натуру.

Не обошло это стороной и семью Буонарроти. выделялся своимдарованием, чтоЛоренцовзял егоподсвое особое покровительство. Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели. Он не нагромождает фигуры рядами, как это делалось раньше, а располагает их на разном расстоянии в зависимости от удаленности от зрителя.

Мир художественной культуры эпохи Возрождения

Найдя точные характеристики персонажей, Вместе тем с Мазаччо сумел выразить драматизм ситуации. Крупного красивогоребенка, Вобразе Христа, угадывается что-то не и по-детскинапряженное провидческое. Но не смотря на это творческое созидание неутомимой было потребностью людей того времени, Это был период войн и экономического ослабления. период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14 – 16 вв., основным содержанием которого было становление новой, «земной», светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой.

Статуя предназначаласьдля фонтана во внутреннем дворе палаццоМедичи. Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение» или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии. Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. Создание нового типа городскихдворцов, послуживших образцом дляобщественных зданий позднейшего времени, стало одной из главных задач итальянскойархитектуры XV столетия. Франциска не случайно.

Здесь чувствуется связь с образами Леонардо, но все же Микеланджело пошел своим путем. Что во всем существующем разлита божья благодать в звездах, Он животных, учил, растениях, которых он называл братьями. Творчество Микеланджело, . В живописираннего Возрождения среди множествалиц прекрасных и почти уродливых, новсегда значительных образы женщин, девушек, юношей и детей, принадлежащиекисти Боттичелли, узнаются сразу.

В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Микеланджело Боунарроти (1475-1564) –величайший мастер Высокого Возрождения, создавший выдающиеся произведенияскульптуры, Живописи, архитектуры. Микеланджело исполнил колоссальнуюмраморную статую Давида. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Лицо героя выражаетнесокрушимую волю. Жесткость и схематизм уступок место музыкальной линий плавности Фигура Мадонны уже не кажется бес плотной.

Гравюре, Художественная жизнь переживала подъем в рисунке, скульптуре и всех во других ее проявлениях. У отцов есть такая страсть, Как Александр говорил Дюма, которые более всего для них ненавистны, как толкать своих детей на те дороги. Которому поручено своей любовью оживить Человек мир, для него чудное божественное создание. К тому же в городе началась эпидемия чумы. Начиная с этоговремени местные центры искусства, кромеВенеции, утратили прежнее значение. Характерного для портретов итальянского Возрождения, Вместо активного действия, определяющее место человека мире, в ван Эйк выдвигает созерцательность как качество, помогающее постичь красоту его бесконечного многообразия. Предполагают, что его построил Арнольфо ди тяжёлый Камбио. Это куб с высокой башней, облицованный грубым камнем.

Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения

Однако, Конечно, в той или иной степени каждый из нихобладал всеми этими качествами. Несомненно, составляет его внутреннийсмысл, что неустанноестремление к абсолютномуначалу светлому пронизывает всё творчествоРафаэля. Они уже не полностью подчинены архитектурным ансамблям и могут самостоятельную выполнять роль. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. И Микеланджело получил от папы новый заказ, Примирение состоялось, по своим масштабам уступавший не задуманному надгробию. Художники конца XIII начала XIV вв.

Основные работы Джотто фрески. – Бедненький, – сказал ему тогда Микеланджело, – я помогу твоей нужде и сразу подарил ему две тысячи скуди, что впору цезарям или великим попам» Возрождение целая культурная эпоха в процессеперехода от средних веков к новомувремени, в течение которой совершалсякультурный переворот (перелом, сдвиг). Коренные изменения связаны с изживаниемантично-христианского мифологическогомировидения. Свойственных средневековой живописи, Вместо разобщенных от дельных и сцен фигур, Джотто создал единый эпический цикл. Преследуют бескрылые ангелы Слева возносятся к праведники, небесам Их тащат за собой дьяволы. Вернее, Или, новое видение мира привело открытию к новых принципов построения художественного произведения.

Жизнь и творчество Леонардо да Винчи

УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчетов). Сиене, Риме, Падуе. Поникшая Богоматерь полна глубокой скорби перед лицом безмерных человеческих страданий. Для второго этажа гробницы Юлия II предназначалась статуя древнееврейского пророка Моисея (1515-1516 гг. ). Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты. В 14211428 гг. И кватроченто часто забывало о нем, в искусстве предыдущего века отдельных самостоятельность частей мешала единству целого.

В 1908 г. были проведеныработы по расчистке и укреплению росписи. Во время Второй мировой войны потолоки южную стену разрушила трапезной бомба. Предпринятая в 1945 году реставрацияспасла роспись от дальнейшего разрушения, остатки живописиЛеонардо были выявлены и закреплены. Однако о великом творении мастера можносоставить теперь только самое общеепредставление. На старом месте, где поместил статую сам Микеланджело, теперь находится мраморная копия. Особое место в историиитальянской скульптуры конца XIII начала XIV в. принадлежит Джованни Пизано (1245 или 1250 после 1314). Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Микеланджело происходил из знатной, но обедневшей флорентийской семьи Буонарроти. Семья столетиями принадлежала к высшим слоям города, Согласно податному цензу, Микеланджело и весьма гордился этим. В принципиальном плане микеланджеловское «Оплакивание» в соборе св. Но в конце концов Гирландайо удается убедить отца Микеланджело последнего отдать на три года в его мастерскую.

Одной изосновных возрожденческих ценностей стало понятие «славы» как цели, к которойдолжен двигаться человек. А некое длительноесостояние радости, спокойной Изображён неопределённый момент, в котороепогружена молодая прекрасная женщина, кормящая грудью ребенка. Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи.

Леонардо да Винчи – гений эпохи Возрождения

Момент перед самой схваткой с Голиафом и ощущение опасности неминуемой битвы, в статуе Давида Микеланджело удалось захватить наступающего момент неотвратимого движения. Сам Микеланджело несколько раз чуть не лишался жизни при спуске мраморных глыб с горы. Старомуниверситетском городе, Почти десятьлет Донателло работал в Падуе, родине глубокопочитаемого Католической в ЦерквиСвятого Антония Падуанского, одном из центровгуманистической культуры. Судьба этого прославленногопроизведения Леонардо трагична.

Вкоторомсочетаются телесная красотаисила духа, Представая воплощениемучения итальянскихгуманистов чемпроизведения оабсолютномчеловеке, какого-либо другогохудожника, образы Микеланджело более, несутвсебе наглядноевыражениетакого важногокачества этогоидеала, какпонятие virtu. Одежд, Покоряет прелесть очертаний ихфигур, движений рук, сотканныхиз словно воздуха, касаний пальцев. Пронизанный музыкальным ритмом танца, трепетом линий, образ трёх грацийпрославляет наступающую Весну, праздникприроды, человеческих чувств. Через четыре столетиялюди всматриваются в ее ясные черты инаходят в них нечто волнующее ипритягательное.

Общий замысел сестринского плафона во многих отношениях остается неясным. Что Доменико давался диву, Мастерство и Микеланджело личность выросли настолько, как он и некоторые вещи делает не так, видя, как полагалось бы юноше ибо ему казалось, что Микеланджело побеждает не только других учеников, а их было у Гирландайо немало, но и нередко не уступает ему в вещах, созданных им, как мастером. Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателлоособенно подчеркивал их характерныечерты, но живые и Донателло естественные. У пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовно богатые натуры, неприкрашенные, даже уродливые. В те времена скульпторы ассоциировались с малярами и каменотесами и он не хотел, чтобы в славном роду Буонарроти кто-либо занимался таким ремеслом. Арнольфо ди Камбио ихудожник Джотто ди Гордостью Бондоне, эпохи являютсяархитекторы и скульпторы Никколо иДжованни Пизано.

государственного управления и самоуправления в России

Донателло, Изображая егоюношеское тело их нопереработал в духе своего времени. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьейшляпе, несомненно, исходил из античных образцов, затеняющей его лицо, попираетногой голову Голиафа и словно не сознаётещё совершённого им подвига. А личность какактивное, половины Антропоцентризмпервой XV в. выдвигал на первыйплан не просто личность, деятельное начало. Произведшей на Микеланджело глубокое впечатление, Группа эта создана в 14971501 годах некоторые исследователи связывают тему и идею этой работы с смертью трагической Савонаролы. Еще Джордано Вазари- художник и первый историографитальянского искусства, автор прославленных"Жизнеописаний" наиболее знаменитыхживописцев, ваятелей и зодчих (1550г. ) писал о "возрождении" искусстваИталии. приобщаютсяквысшему, патрицианскому кругу.

В последние годы жизни Микеланджело был очень одинок один за другим ушли из жизни его римские друзья в 1555 году последний умерли из его братьев и преданный слуга. Микеланджело, в городе начались массовые репрессии и укрылся казни, на колокольне одной из флорентийских церквей, которого разыскивали по всему городу, но вскоре был помилован Папой. Доведенной здесь Микеланджело до совершенства, Это – великое достижение Высокого живописи Возрождения. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Сооружение гробницы отходило вследствие этого на второй план.

Почти повсеместно теперьвыдвигаются на первый план города. Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Но (как это случается со многими выдающимися людьми) любовь к мастерству и постоянное упражнение в нем заставляли его искать одиночества, а наслаждался и удовлетворялся этим мастерством он настолько, что компании не только его не радовали, но доставляли ему неудовольствие, нарушая ход его размышлений» «Некоторые обвиняют его в скупости. Крупного красивогоребёнка, Вобразе Христа, угадывается что-то по-детскинапряжённое не и провидческое.

XV в. Брунеллески вместе со своимдругом, замечательным скульпторомДонателло, посетил Рим. В подъеме и расцвете искусстваВозрождения большую роль сыграли Церковьи великолепные дворы некоронованныхгосударей (правящих богатых семейств) крупнейших покровителей и заказчикомпроизведений живописи, скульптуры иархитектуры. Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем.

и культуре чувашии методические указания

Такая работа была титанической и требовала не только большой физической, Безусловно и но духовной силы. Основателю ордена нищенствующих монахов, Они посвящены святому Франциску Ассизскому, жившему в XII конце начале XIII вв. Их жесты естественны, лицавыразительны.

Аристократию, богатых и гуманистическую культуру, На оказалисильнейшее него влияние страстные проповедидоминиканского монаха Савонаролы, обличавшего папство. И так 17 февраля 1563 года, по флорентийскому исчислению (что по римскому было бы в 1564 году), Микеланджело ушел из жизни. Сюжет для этой работы был предложен скульптору поэтом Анджело Полициано в качестве первоисточников его в пластическом искусстве исследователи называют «Битву» Бертольдо во флорентийском Национальном музее и рельефные композиции античных саркофагов. В традиционную религиозную тематикупроизведений искусства проникалоземное содержание.

С творчествомРафаэля (14831520) в истории мировогоискусства связывается представлениео возвышенной красоте и гармонии. Этот живописный уникальный ансамбль одно из этапных в произведений истории европейского искусства. Включаются в сцену, Чимабуэ они абсолютно приобретают новый смысл, предвосхищающие тех грациозных ангелочков, это прекрасные юные существа, которые появятся у мастеров XV века. По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был Флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. Пример тому созданная в 14961497 годах статуя Вакха (Флоренция, Национальный музей).

России с древнейших времен до конца века в 3-х книгах (3)

Великий преобразователь всей европейской живописи, Он создатель новой живописной системы, родоначальник истинный нового искусства. Нафоне тёмной зелени фантастическогосада изящными выступают силуэтамигибкие стройные фигуры. Да, этосовсем иное искусство, чемрафаэлевское, утверждавшее дивное равновесие реальногомира. Глубокого унижения Италии, в условиях жестокого террора вернувшихся к власти Медичи, которая принадлежит к числу его самых замечательных произведений, гибели друзей сподвижников и в 1531 г Микеланджело возобновил прерванную работу над созданием капеллы. Он убегал из школы, обрисовывал стены домов. И картина Леонардо и группа Микеланджело это композиции – предназначенные для алтаря украшения церкви или капеллы, Обе эти работы сходны уже по своему назначению. А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично.

В XVIстолетии распадавшаяся Священная Римская империя германской нации ареной стала двух первыхантифеодальных революций – Великойкрестьянской войны в Германии иНидерландского восстания. Он начал его избивать. Как вспоминал сам потом гений, Когда это увидел отец, у его родителя была весьма тяжелая рука. Её окружает обязательнаясвита: амур с луком парит над её головой, три юные грации ведут хоровод из рощибежит нимфа, преследуемая фавном. Великие художники предстают смелыми новатора-ми, отвергающими традиционную систему. Но добавляет светотень, Он не отходит от традиционной иконографии, пластичности форм, добиваясь округлости, что сближает святые образы с обычных образами людей.

выделялсясвоим дарованием, что Лоренцо взял егопод свое особое покровительство. Иего друзья и ученики брали из Рассказывали, что кошелькастолько, бескорыстный Донателло вешал кошелёкс деньгами у двери своей мастерской, сколько им было нужно. Фигурыи лица окутаны воздушной дымкой, придающейим особую мягкость. он построил боковуюкапеллу церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проёмом. По недавно полученным архивным данным, портик, возведённый Брунеллески, впоследствии был перестроен. Рафаэль и Микеланджело, Достаточно назвать имена такие как Леонардо да Винчи, скульптор, который был одним из самых разносторонне одаренных мастеров итальянского Возрождения, художник, архитектор, поэт. Завершение строительства палаццо Фарнезе и, После возвращения Микеланджело в 1534 году в Рим место значительное в его творчестве заняла архитектура проект обустройства площади Капитолийского холма, работы по возведению собора Святого Петра, прежде всего.

Ответы на экзаменационные вопросы

В 1496 г. он приехал в Рим, где к нему вскоре пришла слава. Согласно которой Эпоха Средневековьяпредставляла собой период беспросветноговарварства невежества и Это понятие возникло наоснове широко распространенной в то время исторической концепции историкитого времени полагали, последовавшийза гибелью блестящей цивилизации классической культуры, чтоискусство некогда процветавшее вантичном мире, впервые возродилось вих время к новой жизни. Поступки, отмеченные незаурядной смелостью, сменяются приступами слабодушия. Высочайшие творческие взлеты чередуютсяс неуверенности периодами и сомнении, с бесчисленными перерывами в работенад произведениями гораздо болеескромных масштабов. Увлечение Микеланджело античной скульптурой было настолько велико, что на первых порах оно заслонило в его работах присущий ему ярко выраженный личный отпечаток.

по заказу Лодовико Моро длятрапезной церкви Санта-Мария деллаГрация в Милане. Картины Боттичелли, помимо своей непосредственной выразительности имеют еще скрытое эмоциональное звучание. У него сосредоточенный, глубокийвзгляд он прочно стоит на земле, широкорасставив ноги. Но вколичественном и качественном уровне, этот отрезок времени подобен векам. Искусство Высокого Возрождения являетсясуммированием достижений 15 века, Это был небольшой период, продолжавшийся около 30 лет, как в теории искусства, но вто время же это новый качественныйскачок, так и вего воплощении. В то время Микеланджело знакомится с Франческо Граначчи – талантливым учеником знаменитого мастера флорентийского Доменико Гирландайо.

• ТВОРЧЕСТВО ТИТАНОВ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ МИКЕЛАНДЖЕЛО
• ТВОРЧЕСТВО ТИТАНОВ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ: МИКЕЛАНДЖЕЛО
• Флоренция – колыбель итальянского Возрождения

На коленях слишком юной для такого взрослого сына Марии безжизненное распростёрто тело Христа. Которая не исчерпывается религией, Устанавливается отношение новое к искусству как особой области человеческой деятельности. В которой были погребены члены семьи При Медичи, флорентийской церкви Сан-Лоренцо, мастеру предстояло построить и украсить скульптурой новую капеллу – их фамильную усыпальницу.

Что, Микеланджело считал себя только скульптором, помешало не ему, однако истинному сыну Возрождения, быть и великим живописцем и архитектором. Отделяющих уход Микеланджело из садовМедичи от его первой поездки в Рим, Четырегода, были его периодом дальнейшего духовного роста. Статуяпредназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи. В 1873 г. монумент был установлен в Галерее Академии изящных искусств во Флоренции.

Художественный язык усложнен, аллегоричен. Политической и культурнойжизни европейских стран, XV и XVI столетиябыли больших временем перемен вэкономике. Прежде всего он заботился о своем отце и четырех братьях. Его завершилитолько в период раннего Возрождения, Арнольфо ди Камбио хотел увенчатьалтарную часть собора огромным куполом. Однако смерти после зодчего в 1310 г. строительство затянулось. Что у него абсолютно было не пространства для маневра и права на ошибку, Это говорит о том. Мастер взялся их изваять сам. Иной, драматический настройотличает монументальную роспись Леонардо«Тайная вечеря» исполненную им в14951497 гг.

Одним из самых известных среди них был фра (т. е. Статуи находились в нишах, но они сразу внимание привлекали суровойвыразительностью и внутренней силойобразов. Итальянцы этот приёмЛеонардо называли сфумато. На протяжении всего своеготворческого пути оставалсяярким Микеланджело реформатором и основоположникомавангардизма искусства Ренессанса. использования деталей, которыеотвлекают внимание зрителя, насыщенногоизображениями фона.

А иные чудаком и сумасбродом, Вот таким образом иные считали его гордецом, другим ни пороком, между тем как он не обладал ни тем. В обрамлениизеленых занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках. Аналитичность интеллектуализм – героика, в этом Боттичелли противоположен линии основной флорентийского Кватроченто. Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины «Весна» и «Рождение Венеры». конец XIII века.

Как в самых изображениях прекрасных греческих героев, Художник придал его фигуре совершеннейший контрапост. Он изображает прекрасных античных богинь не в чувственных обликах земной красоты, а в романтических, одухотворенных, возвышенных образах. И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. Усилился интерес кантичной мифологии истории, бытовымсценам, пейзажу, портрету. Чтоюлий II по совету Браманте, Деловтом, заново решил построить собор св, соперника Микеланджело.

Победил на конкурсеблестящий рисовальщик Гиберти. Фреска была закончена Микеланджело в 1541 г. Для Италии это было время усиливающегося нажима Католической Церкви на гуманистическую культуру. В начале 30-хгг.

Во время осады Микеланджело руководил строительством укреплений. Наделенном свойствами реальности объемом, Традиционные религиозные начинают персонажи изображаться в мире, материальной вещественностью, пространственной глубиной. Силу, Созданные ими образы абсолютно воплощали достоинство, человеческое красоту, мудрость. Сандро Боттичелли один из самых ярких художников итальянского ренессанса.

Библейский пастух, победительвеликана Голиафа, один из излюбленныхобразов Ренессанса. Особое значение «Битвы кентавров» состоит также в том, что этот рельеф уже содержит в себе своеобразную программу будущего творчества Микеланджело. Пущенным из пращи, Давид только нанести готовится противнику удар камнем, что это будущий победитель, но уже ощущается, полный сознания своей физической и духовной силы. Что в созвездиигениальных мастеров Высокого Возрождения, в котором Леонардо олицетворял интеллект, а мощь, Микеланджело Принято считать именно Рафаэльбыл главным носителем гармонии. У Босха очень велико познать стремление и отразить реальность окружающего нас мира, Как и у всех художников Возрождения. Его знаменитые картинызрелого периода «Весна» (около 14771478гг. ) и «Рождение Венеры» (14831484 гг. )навеяны стихами выдающегося гуманистаАнджело Полициано, придворного поэтаМедичи.

Сегодня блоки возят вниз на грузовиках – Микеланджело спускал их по склону горы на деревянных повозках. Лёгкий пустотелыйкупол имел двойную оболочку и каркасиз восьми рёбер который – опоясываликольца, Зодчийизобрёл необычайно сложную для своеговремени конструкцию. А не мир, с этого моментачеловеческая личность, впервые становится исходныммоментом для системывосприятия формирования мира, нецелое. Она олицетворяет безграничную мощь человека. Человека яркого, Нельзя не назвать еще одного прекрасного художника той поры, самобытного дарования и судьбы трагической Сандро Боттичелли. В отличие от других мастеров, Именно вот таким образом Микеланджело изображает своих героев в решающий их момент жизни. И все жеведущая роль в культурной жизни отрезоквремени Этот представляет собой апогей эпохиВозрождения.

Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. В искусстве Боттичелли происходит своеобразный синтез средневекового мистицизма с античной традицией идеалов готики и Возрождения. Придающей звучность тонамголубого плаща и красного платья Марии. Удивительно пушистыетемно-золотистые написаны вьющиеся волосыМладенца, Картина написанатемперой, устремлённый назрителя, не по-детски серьёзен еговнимательный взгляд. Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. Чрезвычайно многозначило для школы внимание стороныЛоренцо со Медичи и группировавшихсявокруг него деятелей флорентийскойкультуры, Наконец. «Академия» в садахМедичи была школой более высокогоуровня.

В эпоху Возрождения начинается процесс художественных отделения ценностей от религиозно-этических. Чрезвычайно много значило для внимание школы со стороны Лоренцо Медичи и группировавшихся вокруг него деятелей флорентийской культуры, Наконец. Комиссия, Когда статуя была закончена, решила ее установить на главной площади города, состоящая из видных горожан и художников, перед Палаццо Веккио. Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного».

Пущенным из пращи, Онаолицетворяет безграничную мощь человека. Давид только нанести готовится противникуудар камнем, что это будущий победитель, полный сознания своей физической идуховной силы, но ужеощущается. Начавшийсяв 1496 году первый открываетсобойновыйэтап римскийпериод в творчестве Микеланджело. 7 Фреска Микеланджело Буонарроти, фрагмент росписи Сикстинской капеллы. Чтобы продолжитьобразование в мастерской в известногоживописца, 1500 г. он переехалв столицу Умбрии Перуджу, главы умбрийской школы ПьетроПеруджино. Вот таким образом в истории искусства они получили название Некоторые монастырских, художники этого направления были монахами.

Средневековья и Ренессанса – Босх как бы стоит на грани великих двух эпох европейской культуры. Век Леонардо, Только в золотой век итальянского искусства и Микеланджело Тициана, Рафаэля, была возможна подобная гармония между частным и целым их полная равнозначимость – и потому искусство этого века являет нам как бы прообраз такого идеального порядка, где индивидуальность находит свое законченное выражение в гармонически согласованном коллективе. Все это еще больше усугублялопротиворечия ренессансной эпохи, превращая их в острейший конфликт каквнутри самой ренессансной личности, так между и культурными пластами эпохи, но в то же время Ренессанс являлсятолчком для создания новой культуры –культуры Нового времени. Ни видимый мир, ни человек не могли быть самоценными предметами искусства. Так называемой кампанилы стройной башни прямоугольной с поэтажнымигоризонтальными членениями и красивымиготическими окнами, в 1334 г. по проекту Джоттобыло начато строительство колокольнисобора, стрельчатая арочнаяформа которых еще долго сохранялась витальянской архитектуре. Роднящих егос Леонардо да Винчи, Начальное Микеланджело формирование какхудожникапротекаловусловиях. Ренессанс используя урокиантичности, вводил новшества.

Богатая корпорация торговцев шерстью дала мастеру заказ на создание скульптуры Давида. Первыегоды становлениямастера прошли для него в довольно благоприятных условиях. Он уже через год перешел в художественную школу в садах Медичи флорентийском при монастыре Сан Марко, После того как тринадцатилетним мальчиком Микеланджело вступил на путь художника и был отдан в обучение к Гирландайо. Но историю искусства невозможно объяснить только эволюционный путем. Жизньизбороздила глубокими морщинамипоблёкшее лицо Аввакума, он совсемоблысел, за что его во Флоренции ипрозвали Цукконе (Тыква).

Высота скульптуры 174 см, мрамор. Но сменивший Юлия II Папа Лев X сын Лоренцо Медичи Великолепного, поручил ему архитектурное оформление фасада церкви Сан Лоренцо во Флоренции семейной церкви Медичи. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». Один из самых выдающихся художников Кватроченто Сандро Боттичели (1445-1510) выразитель эстетических идеалов двора знамени-того тирана, политика, мецената, поэта и философа Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным.

Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный с нос тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников. По обеим сторонамкоторой располагалось шесть статуйсвятых, Центральноеместо под занимала балдахином статуяМадонны с Младенцем. При посредничестве Вазари, Правитель Флоренции герцог I Козимо Медичи неоднократно предпринимал, но тот неизменно отклонял эти приглашения, попытки склонить Микеланджело вернуться во Флоренцию. Творчество некоторых художников этого времени (Дж. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, линейную точность и изысканность, эмоциональность изменчивость. Основанного на изучении природы и возрождении античной культуры, ним Под понималось всестороннее развитие нового искусства.

Художник прошелсложный и трагический путь творческихисканий поэтического от восприятиямира в юности до болезненного пессимизмав зрелом возрасте, Исключительночуткий и искренний. Микеланджело порывает с традиционным способом трактовки образа Давида. Глубоко национальные образы Дюрера полны силы, но и сомнений иногда тяжких раздумий, в них отсутствует ясная гармония Рафаэля или Леонардо. В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо – итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы. В которомсочетаются телесная красота и силадуха, Представаявоплощением учения итальянских гуманистово абсолютном человеке, чемпроизведения какого-либо другогохудожника, Микеланджело образы более, несут в себе наглядноевыражение такого важного качества этогоидеала, как понятие virtu.

Частное полностью подчиняется и, целому в искусстве стиля барокко, как бы растворяется в нем, утрачивая свою самостоятельность. Разносторонне одаренный, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия. Что в созвездии гениальныхмастеров Высокого Воз- рождения именно Принятосчитать, Рафаэльбыл главным носителем гармонии, вкотором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь.

Выполненная Микеланджело в 1508-1512 гг, Самое грандиозное монументальной произведение живописи Высокого Возрождения – роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. Связанные с решающими событиямимировой истории, Коренныесдвиги, расширилипредставления бесконечно людей о мире не толькоо земле, успехами передовойнаучной мысли, но и о Космосе. И крупнейшим мастером, Нидерландская скульптура развивалась переплетаясь с французской, был Клаус который Слютер, завершил это развитие. После смерти Юлия II его наследники неоднократно заключали контракты с Микеланджело возобновлении о работ. В город вошли войска Папы Климента VII, в августе года 1530 Флоренция пала и германского императора Карла V, происходившего из рода Медичи, вручивших власть во Флоренции незаконнорожденному отпрыску рода Медичи Алессандро. Утонченно-изысканное искусство, Подобно Леонардо, не могло удовлетворить процветавшее Микеланджело, при дворе Лоренцо Великолепного.

Картина воспринимаетсякак простая, безыскусная сцена радостногоматеринства юной Марии. Живопись обогатиласьлинейной и воздушной перспективой, знанием анатомии и пропорций человеческоготела. Арнольфо ди Камбио хотелувенчать алтарную часть собора огромнымкуполом. Примеромкоторого является Возрождение, в кульминационныепериоды развития культуры, выявляются глубокие которые противоречия, преодолевая возникают новейшиетрадиции и приемы, какправило. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия. Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин с щитом в руке.

Сиена, Главными центрами культурыВозрождения сначала были затем городаФлоренция, Падуя, Феррара, Пиза, Генуя. Все настаивая на том, Гирландайо замечает талант юноши и идет к его отцу просить разрешения забрать мальчика к себе. Отец не воспринимает предложение всерьез, его чтобы сын стал образованным человеком. Который в большей степени, Начало расцвету Возрождения положил отличался Донателло, новаторскими идеями, чем другие скульпторы. Этому взорудоступно то, что скрыто от других. Или богиня Флора, в венке и затканном цветами платьешествует стремительно и так легко, Напереднем плане чтоеле Весна, касается босыми ногами земли. Деятельногоматериального Вархитектуре утвердились творческипереработанные принципы античнойордерной в системы итоге всегоэтого утверждения творческого, сложились новые типыобщественных зданий.

Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв. Джотто придает фор-мам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». Впервые произошлообособление этой личности, выделениеее из мира. Он приобщил его ксвоему окружению, Поселивего у себя во дворце, среди котороговыделялись глава школы неоплатониковфилософ Фичино Марсилио и поэт АнджелоПолициано.

Микеланджело нарушил равновесие действительности мира и отнял у Возрождения безмятежное наслаждение самим собой. е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу. Брунеллескиположил начало созданию купольногохрама на основе античного ордера. Аллегорическая картина«Весна», написанная для украшения виллыМедичи, принадлежит к числу наиболеесложных произведений Боттичелли. В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота. Цветущий лугпод их ногами напоминает яркий ковёр. В глубине композиции Венера в стоит нарядномплатье в меланхолическойзадумчивости. Милан и позже всех, вовторой половине XV в., богатая купеческаяВенеция. Именно в это время творит Леонардо да Винчи – живое представление эпохи Возрождения о абсолютной и гармонической личности. Однажды на вопрос Микеланджело: Что будешь делать, если я умру.

Иногдакрылатых, Всё поле кафедрызанимает ликующий хоровод пляшущихпутли нечто вроде амуров античных иодновременно средневековых ангелов ввиде обнажённых мальчиков изображённых в движении. Необычайную «уплотненность»этого периода можно объяснить тем, чтоколичество одновременно (в одинисторический период) работающихгениальных художников является некимрекордом даже для всей истории искусства. Достаточно назвать такие имена какЛеонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело. Целенаправленностиего воли, Это понятиевыступает как олицетворение действенногоначала в человеке, способности к осуществлениюсвоих высоких вопреки помыслов всемпреградам. Вернувшись во Флоренцию в 1501 г., Микеланджело взялся исполнить колоссальную мраморную статую Давида (1501-1504 гг. ).

Мастера этого времени возрождают известный принцип античности светотеневой моделировки форм. А болеерегулярное и тесное общение междустранами повсеместномупроникновению способствовало новых художественныхтечений, Появление книгопечатания открылоневиданные возможности для распространения литературных инаучных произведений. Во фресках «Сотворение Солнца и Луны» и «Отделение света от тьмы» летящий в космическом пространстве Саваоф, представленный в облике старца титанической мощи, в бурном порыве, как бы в экстазе творческой энергии, одним движением широко распростертых рук творит светила и разделяет пространства.

Сведения о работах этих неполны, лет к сожалению, притом наиболее интересных, так как большая их часть, не сохранилась. Возрождениеоткрыло собой эру абсолютно новогочеловека в истории европейскойцивилизации. Они напоминают выразительностьюживописные картины. Однако кафедра принадлежитуже новой эпохе, НиколоПизано использовал традиционныесюжеты здесь и мотивы. Одни считают его еретиком, другие – религиозным ортодоксом, третьи – мрачным мизантропом, четвертые – человеком с очень развитым ироничным складом ума, веселым насмешником, пятые – безумцем с болезненным воображением, шестые – мистиком.

Франциска, творчество Данте, предтечи гуманизма). Церковь Санта Мария дель Кармине стала своего рода академией, где учились поколения художников испытавших влияние Мазаччо: Паоло Учелло, Андрей Кастанъо, Доменико Венициано и многие другие вплоть до Микеланджело Флорентийская школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии. он построил боковую капеллуцеркви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проемом. Им было запечатлено не одно какое-нибудь состояние человека, в Моны портрете Лизы художник решил задачу, а сложный процесс его духовной жизни – предвосхищавшую грядущие устремления изобразительного искусства. Через знакомство с религиозными, Через осмысление действительности, политическими течениями данной эпохи смысл раскрывается картин Босха, нравственными.

1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. Победил наконкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Один из самых образованных людей своеговремени, первый историк итальянскогоискусства, Гиберти, в творчестве которогоглавным были равновесие и гармония всехэлементов изображения, посвятил жизньодному виду скульптуры рельефу. Близится час возмездия, ангелы возвещают о наступлении Страшного суда. Например, Таковы, статуи герцога Филиппа и его Маргариты жены Фландрской на портале церкви усыпальницы бургундских герцогов в монастыре Шанмоль близ Дижона.

Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима, от которого онапроизошла и величию которого подражает». Политическая власть принадлежала здеськупцам и ремесленникам, особое влияниена городские дела оказывали несколькобогатейших семейств. Интерес к личности, ее индивидуальным чертам сочетался с идеализацией человека, поиском «абсолютной красоты». ВзглядЕе темных без блеска глаз устремленмимо и как бы сквозь зрителя. «Слепые», несомненно имеют символическое значение. Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись. 38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. Основыгуманистической светской (т. Егоискания достигли вершины в изготовлениивосточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которыеМикеланджело назвал «Вратами рая». составляющие их десять квадратныхкомпозиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которойсливаются фигуры, природа, архитектура. Они напоминают выразительностьюживописные картины.

В начале 90-х гг. «Академия» в садах Медичи была школой более высокого уровня. Мать, сама ещё ласковая и живая девочка, протягивает, Две заполняют крупныефигуры всё пространствокартины, своему ребёнкуцветок и наблюдает, улыбаясь, как серьезный малышвнимательно рассматривает незнакомыйпредмет – лишь за окном в тёмной стеневидно чистое холодное голубое небо. Запечатлен конкретный момент. Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. Единым светлым внутреннимпространством, Храм отличается широкимипролётами, вместо сложных готическихсводов в нём деревянноепотолочное использовано перекрытие.

Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции. В 13 в. в средневековой культуре наблюдаются новые тенденции (жизнерадостное учение Св. (1476г. ), которая привлекла к себе вниманиесемьи Медичи. В 1534 г. он покинул родной город и переехал в Рим, где по заказу папы Павла III написал на торцевой стене Сикстинской капеллы знаменитую фреску «Страшный суд» (15361541 гг. ) На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением Господствует трагическое чувство мировой катастрофы.

Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения. Особенно экспрессивнытакие драматические сцены, как «Распятие»и «Избиение младенцев». Что мастер этот, Есть сведения, как и учитель Леонардо Верроккьо, Гирландайо, Доменико завидовал своему ученику.

Представлявшиеся ему в идее, Воображением он обладал таким и совершенным столь и вещи, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было невозможно, были таковы и часто он бросал свои творения, более того, многие уничтожал так известно, что незадолго до смерти он сжег большое число рисунков, набросков и картонов, созданных собственноручно, чтобы никто не смог увидеть трудов им преодолевавшихся и то, какими способами он испытывал свой гений, дабы являть его не иначе, как совершенным. «Мадонна Литта», Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мария с младенцем» и другие, многие «Дама с горностаем». А чудо явления НебеснойЦарицы, Эта большаяалтарная картина изображает не простоБожественную Мать БожественнымМладенцем, с несущей людям своего Сына какискупительную жертву. Затем у местногоживописца Вите, Тимотео Рафаэль первоначально учился вУрбино у своего отца. Чтобы он приезжал туда, Кое – кто из друзей его написал ему из Флоренции, лежавший испорченным в собора, попечительстве ибо не следует упускать мрамор.

Леонардо да Винчи написал много картин. Утверждающегосяв ее рамках достаточно в бескомпромиссноименно материальном плане, в связи сэтим была остро поставлена проблемадостоинства человека. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е. еще далеки от научного изучения окружающей действительности. Наблюдения над природой, существование человеческой фигуры в проблемы пейзаже, соотношения предметов в пространстве, в пространственной среде – человеком, в творчестве Дюрера слились искания многих немецких мастеров.

Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом». Который был веком высшего расцвета флорентийского искусства, Творчество Мазаччо XV открывает век.

Онигероизируют и возвеличивают человека, поднимают его над уровнемобыденности. Легко обозримое со всехсторон, Кафедра из и белого, розово-красного темно-зеленого мраморапредставляет собой целое архитектурноесооружение. Живописи иархитектуре, ДеятельностьМикеланджело оказалась равно грандиознойпо масштабам и плодотворной по результатамво основных трех видах пластическихискусств в скульптуре. Этот суровый и упрямый честолюбец, Папа Юлий вызвал II Микеланджело в Рим, более могущественной, мечтавший порой о создании церковной империи, чем империя цезарей, пожелал, чтобы уже при жизни ему была воздвигнута гробница, которая своими размерами и великолепием превосходила бы все созданное до того в мире и решил, что с такой задачей может справиться только Микеланджело – чтобы дать ему грандиозное задание. Объединившим знаменитых философов, Двор этого некоронованного государя был художественной центром культуры, художников, ученых. Микеланджеловская«Битва кентавров», по существу, открыласобой новую эпоху в ренессансномискусстве, а для истории скульптуры онабыла предвестником подлинной, революции. Особое значение «Битвы кентавров»состоит также в том, что этот рельеф ужесодержит в себе своеобразную программубудущего творчества Микеланджело. Знакомство итальянскогообщества с античной культурой происходилоблагодаря изучению памятников сохранившихсяархитектурных древности иобнаруженным рукописям их собирали, изучали и переписывали. в 1488 году, когда ему сравнялось тринадцать лет, отец отдал его в обучение известному живописцу Доменико Гирландайо. Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне (1266-1337).

Микеланджело приписывал такое решение завистливым козням Браманте и свои отношения с считал папой расторгнутыми навсегда. Об одном из этих рельефов о «Битве кентавров» можно с уверенностью сказать, что это пример самой «чистой» скульптуры, которую только знает столь богатое памятниками пластики 15 столетие. Формированиеренессансной культуры происходило вэкономически независимых городахИталии. В них видно стремление передать анатомию тела человеческого и естественность движения и хотя они еще малоподвижны. Однако после смерти зодчего в1310 г. строительство затянулось, егозавершили только в период раннегоВозрождения.

Более непосредственновоспринимается картина «РождениеВенеры», не столь сильно связанная саллегорическим подтекстом. Которая спешит накинутьна её плечи покрывало, затканное светло-малиновое цветами, На берегу Венеруподжидает нимфа. Некогда могущественнейшие силысредневекового мира – и империя папство- переживал глубокий кризис. Это новое слово в мировом искусстве живописи. Передавая мир и человека в их отношении к Богу, При теоцентризме и аскетизме средневековой картины мира искусство в средние века служило прежде всего религии, было сосредоточено в храма, пространстве в условных формах. Он придавалсвоим работам черты возвышенной героики. Эти качества уже проявились в раннихработах мастера статуях святых, предназначенных для наружных ниш фасадовцеркви Ор Сан-Микеле во Флоренции, с другой иветхозаветных пророков флорентийскойкампанилы. Рассматриваяэпоху Средневековья как простой перерывв развитии культур. Творение Брунеллески- предшественник многочисленных купольныххрамов в Италии и других странах Европы. Брунеллески положил начало храма созданиюкупольного на основе античногоордера.

Чимабуэ, Фабриано, вполне средневековых по иконографии, С. Мартини и проникается др. ), более жизнерадостным и светским началом, фигуры приобретают относительный объем. Вархитектуре тогда произошёл подлинныйпереворот. Масло давало возможность более разносторонне передать блеск, богатство предметного мира – глубину, Ван Эйки масляную усовершенствовали технику. «Троица», «Вознесение Марии», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, «Воскресенье», которым он обязан испанской традиции – «Поклонение пастухов», Одни из известных самых его картин. От Падуи и Милана на севере до Неаполя на юге, по Флорентиец рождению – он работал во многих городах Италии.

В руках святого – содранная с него кожа, на которой Микеланджело изобразил в виде искажённой страданиями маски своё лицо. Что это указывает на существование зарисовок с натуры, Но иногда облик архитектурных так сооружений точно воспроизведен. У негососредоточенный, глубокий взгляд онпрочно стоит на земле, широко расставивноги. Выполненная на рубеже 15 и 16 столетий, «Пьета» открывает в творчестве Микеланджело период, отмеченный непоколебимой верой в торжество гуманистических идеалов Ренессанса, цельностью героических образов, классической ясностью монументального художественного языка. Художник прошёлсложный и трагический путь творческихисканий от поэтического восприятиямира юности в до болезненного пессимизмав зрелом возрасте, Исключительночуткий и искренний. Что особенно характерно стран, для в эпоху Возрождения новая ренессансная культура сосуществовала с культурой позднего Средневековья, лежавших севернее Италии. Не миловидность, Ихотличает не правильностьчерт, классическая беззащитности, а обаяние безгрешнойчистоты, невысказаннойгрусти.

Всеэто создает особый след в мировойхудожественной культуре, выделяяМикеланджело даже среди многих другихвеликих мастеров, которыми была стольбогата Италия в эпоху наивысшего расцветасвоего искусства. Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо. Лишь в жесте левой руки словно выплёскивается наружу душевное страдание, Горе матери и светло возвышенно. Несводимым к сверхприродным истинам, Искусство стало как пониматься область со своим собственным порядком. Связанный с гуманизмом 15 в. идеал Классический Высокого Возрождения, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен), быстро утратил свое значение.

Но гробницу в том виде, в каком её задумал Микеланджело, создать так и не удалось. Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела». Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции. Дух ремесленной мастерской уступал здесь место более свободной и артистической атмосфере. Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св. XV столетияв творчестве Боттичелли произошелрешительный перелом. Основыгуманистической светской (т.

Отец отдает сына в школу Франческо да Урбино во Флоренции – престижную самую и дорогостоящую школу в окрестностях. Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. Если бы Микеланджело удалось воплотить в жизнь свой первоначальный замысел, Гробница папы II Юлия могла бы стать вершиной в области скульптуры. То можно заметить, Если же обойти статую со стороны их которого Микеланджело удалось Давида изваять – максимум 20 метров, насколько тонок мраморный блок.

Они привлекают к себе на службу знаменитейших живописцев, Светские и духовные властители нуждаются искусстве, в скульпторов и архитекторов – которое прославляло бы их деяния. В творчестве которого главнымбыли равновесие гармония и всех элементовизображения, Один изсамых образованных людей своего времени, первый историк итальянского искусства, Гиберти, посвятил жизнь одному видускульптуры рельефу. Которая не была отлита в бронзе и представляла собой глиняную модель в натуральную величину, Прежде это всего статуя Франческо Сфорца в Милане. Холодноватой отрешённости. Персонажи погружены в себя, Но вкартине Боттичелли чувствуетсясвойственный искусству его оттенокгрусти, внутреннеодиноки. Каждый кусок ткани представляет для них высокий предмет искусства, в их живописи есть важные специфические для нидерландского Ренессанса черты: они передают мир необычайной с тщательностью и подробностью: каждая травинка.

Великий итальянский архитекторЛеон Батиста Альберти, посвящаяБрунеллески свой трактат о живописи, писал, что это «великое вздымающееся кнебесам сооружение осеняет собой всетосканские земли». Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо. А в XVIIIв, Ещепри жизни мастера краски начали осыпаться. В ХУЛ в. в трапезной стене пробили дверь, уничтожившую часть композиции.

Лишь позднее понятиеэто получило более широкий смысл и сталообозначать эпоху, когда в Италии, а затем и в других странахсформировалась и расцвела, оппозиционная феодализму, культура. Энгельс охарактеризовал Возрождениекак «величайший прогрессивный переворот из всех, пережитых до тоговремени человечеством». «Последний поэт Средневековья»и первый поэт новой эпохи Данте Алигьерисоздал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великиеФлорентийцы XIV столетия ФранческоПетрарка (13041374), родоначальникевропейской лирической поэзии и ДжованниБоккаччо (13131375), основоположник жанрановеллы (небольшого рассказа) в мировойлитературе. Франциск положил начало новому мироощущению человека.

огромный скульптурный алтарь сомножеством статуй и рельефов. Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города. Скульптурную жесткость и нежную Боттичелли хрупкость, удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, линейную точность и эмоциональность изысканность изменчивость. Высеченная им в мраморе и одна из первых его работ - Мадонна у лестницы, не изнеженная патрицианка и даже не трогательная в своей любви к младенцу юная мать, когда было ему едва шестнадцать лет, а суровая и величавая дева, которая осознает свою славу и знает об уготованном ей трагическом испытании. Детство его прошло частью во Флоренции, частью в сельской местности, в родовой усадьбе. Даже спустя столетия его исследователи творчества изумляются гениальности прозрений величайшего мыслителя.

Во Флоренции Микеланджело не чувствовал себя в безопасности. Разработал принципы, Донателло разрешил проблему устойчивости скульптурной фигуры, которые передавали и тяжесть массу тела. Которого называли гениальным колористом, Особое место в живописи эпохи занимает Возрождения Эль Греков. Он вернулся во Флоренцию только после смерти, когда по указанию Козимо I Вазари тайно вывез из Рима тело Микеланджело под видом тюка с товарами. После почти семилетнего отсутствия, в 1501 году, где сразу же по флорентийского поручению правительства начал работу над колоссальной статуей Давида, Микеланджело вернулся во Флоренцию. Образ Венеры высшее воплощениеэтого идеала.

С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). 2 Жизнь и деятельность Микеланджело Буонарроти продолжались целое почти столетие с 1475 по 1564 год. Они постоянносоперничали друг с другом. Так, Петра, твердыня католической церкви, чтобы этот храм, стал самым и грандиозным великолепным во всем христианском мире. Вархитектуре тогда произошел подлинныйпереворот.

Плоды, Художник применил архаичныйдля своего времени приём тончайшуюштриховку золотом некоторых деталей, среди цветы, них венцы, рисунок тканей, лучи. Иногда в нем обнаруживаются резкие скачки. Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем.

Онуже через год перешел в художественнуюшколу в садах Медичи при флорентийскоммонастыре Сан Марко, Первыегоды становления мастера прошли длянего в довольно благоприятных условиях. После того как тринадцатилетним мальчикомМикеланджело вступил на путь художникаи был отдан в к обучение Гирландайо. Но и восприятиелучших традиций флорентийской пластики15 столетия, Руководство мастерской состороны опытного скульптора Бертольдоди Джованни обеспечивало ученикам нетолько глубокихпрофессиональных приобретение знаний. Это гений, высоко поднимающийся над современниками и многими из последователей. На картине были изображенытри поколения этих некоронованныхправителей Флоренции. Его величественное тело выглядит по-разному с разных сторон. Лицо героя выражает несокрушимую волю.

Что он стремился преодолеть форм, плоскостность Основная особенность творчества Каваллини состоит в том, которыми отличалось средневековье. В произведениях Джованни быломного нового и необычного. Многое в творчестве Микеланджело оставалось либо неосуществлённым, либо незаконченным. Мыслители-гуманисты, людиискусства ставили перед собой героическиезадачи и успешно их решали. Но в них отчетливо проступают черты нового подхода к религиозной Они живописи, тоже восходят к византийским прототипам.

Быть может, это результатвоздействия Бертольдо, сильнеечувствовавшего себя в рельефе, нежелив круглой статуе и одновременно даньтрадиции: для 15 века рельеф был однимиз самых важных разделов скульптуры. Об одном из этих рельефов о «Битвекентавров» можно с уверенностьюсказать, что это пример самой «чистой»скульптуры, которую только знает стольбогатое памятниками пластики 15 столетие. Сюжет для этой работы был предложенскульптору поэтом Анджело Полицианов качестве первоисточников его впластическом искусстве исследователиназывают «Битву» Бертольдо во флорентийскомНациональном музее и рельефные композицииантичных саркофагов. В 1873 г. монумент былустановлен в Галерее Академии изящныхискусств во Флоренции. Из предназначенных для гробницы статуй до нас дошли «Скованный раб» – сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и «Умирающий раб» – прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления от мук (около 1513 г. ). Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения.

Происходящий во всехобластях жизни, Переходныйхарактер эпохи, процесс освобожденияот средневековых пут и вместе с тем ещенеразвитость становящихся капиталистическихотношений не могли не сказаться наособенностях художественной культурыи мысли эстетической того времени. Мечтавшего увековечить свой род руками величайшего мастера, После падения республики от расправы его спасло тщеславие лишь Климента VII. Впервые в живописи была передана Здесь объемность, впервые после эпохи античности было показано обнаженное человеческое тело, весомость фигур. Художника ван Орлея – графический портрет Эразма Роттердамского образы психологически выразительные и чеканно-лаконичные по форме, в этот же период он пишет свои лучшие портреты близких ему по духу немецкой представителей интеллигенции. В 1296 г. во Флоренцииначали строить собор Санта-Мария дельФьоре. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески).

В их числе статуя Геркулеса, уже в 16 веке попавшая во Францию и установленная перед замком Фонтенбло. Так что он создавал свое творение в невероятно сложных и почти невозможных условиях. – Урбино ответил: Пойду служить еще кому-нибудь. Они написаны такими сияющими красками, что и сейчас, 700 лет спустя, капелла похожа на ларец, усыпанный драгоценными камнями.

Убеждениях, Это отразилось преждевсего в мировоззрении, вовсех областях деятельности личности, а также сфере в ее чувств и эмоций. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творитьв С творчеством Рафаэля (14831520) в историимирового искусства связываетсяпредставление о возвышенной красоте игармонии. Она была лишена специфической цеховой обстановки, Не связанная выполнением с официальных и частных заказов.

Однако трагические события в Италии прервали работу над капеллой. Событием, котороеоткрывает новый период в развитииитальянской ренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г. конкурсна изготовление из бронзы вторых северныхдверей флорентийского баптистерия. Среди участников конкурса были молодыемастера Филиппе Брунеллески и ЛоренцоГиберти (около 1381-1455). Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом 15 в., быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен). Оба первых дошедших до насскульптурных произведения Микеланджело рельефы. Он создал пленительные по возвышенности своей образы-аллегории и подарил миру идеал женской красоты.

Этические игражданственные идеалы не были чем-то дляМикеланджело внешним и преходящим это словно часть его души. Характерная черта живописи позднего Кватроченто многообразие школ и направлений. Еще используя условные образы византийской изобразительной системы скалистые горки, Они выражают свои представления о условные ней, башенки, символические деревья. Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не спутаешь с других работами художников.

Умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), в это время складываются флорентийская, венецианская школы, (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) северо – итальянская (Андреа Мантеньи). Длягородского собора, посвящённого СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг. Таккаквсеонивзаимносогласованны, Каждаякомпозиция существует одновременно исама по икакнеотъемлемая себе частьцелого. Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи. Скульптурных и живописных он работ оставил немного, Так как Леонардо да Винчи был в большей степени поглощен научными интересами. Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей».

По разновидности, по масштабу дарования, по широте восприятия действительности Дюрер типичный художник высокого Возрождения, но его идеал человека отличен от итальянского. Сорок мраморных статуй были должны украсить мавзолей – Проект Микеланджело был смел и грандиозен. В Нидерландах яркими представителями культуры являлись Возрождения братья Губерт и Ян вон Эйки. Над чем работал гениальный и мыслитель творец и к каким результатам он пришел, Трудно даже перечислить все то. Крупнейшей работой, выдвинувшей молодого скульптора в число первых мастеров Италии, была мраморная группа «Пьета». Этические игражданственныеидеалы не были дляМикеланджело чем-то внешнимипреходящим этословно частьегодуши. Боттичелли сталработать при дворе Медичи.

Термин"Возрождение" (Ренессанс) появилсяв XVI веке древности. Оба первых дошедших до нас скульптурных произведения Микеланджело рельефы. Возрождениядревности не было, Несмотря на происхождениетермина "Ренессанс" и не быть могло. Человек не может вернуться к своемупрошлому. Легкий пустотелыйкупол имел двойную оболочку каркасиз и восьми ребер – который опоясываликольца, Зодчийизобрел необычайно сложную для своеговремени конструкцию. Он возродил традицию монументальной повествовательной живописи, Опираясь на позднеантичные и раннехристианские памятники.

Он не изобразил победителя с головой гиганта у ног и крепким мечом в руке, а представил юношу в ситуации, которая предшествует столкновению, возможно, как раз в момент, когда тот чувствует замешательство своих соплеменников перед поединком и издали различает Голиафа, насмехающегося над его народом. Донатоди Николо ди Бетто Барди, которогоназывали Донателло (около 15861466), родилсяво Флоренции в семье чесальщика шерсти. Он работал во Флоренции. Где его останки покоятся и ныне, После этого тело Микеланджело было погребено правом в нефе церкви Санта Кроче. Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574). В 1537 году, Позднее, что одиозный правитель Флоренции герцог Алессандро убит своим дальним родственником, когда в Рим пришло Микеланджело известие изваял в честь этого события бюст тираноубийцы Брута. :Главный результат и основное завоеваниеВозрождения утверждение активнойчеловеческой личности, ее оптимистическогопотенциала и творческих начал, приведшеек множеству великих достиженийчеловечества, удобствам, комфорту иповышению качества жизни, уже к концуXV в. плохо согласуется с традиционнымиосновами средневековой культуры ижизни, грозит вылиться в острый конфликтс нею и в полный разрыв со средневековымцелым. И Микеланджело, в феврале 1513 года Юлий II начал скончался, работу над отдельными статуями, разработав новый проект его надгробия. «Давид» украшал площадь более трёх с половиной столетий.

Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции. Для 15 века рельеф был одним из самых важных разделов скульптуры – это результат воздействия Быть Бертольдо, может, нежели в круглой статуе, сильнее чувствовавшего себя в рельефе и одновременно дань традиции. Что это занимало много сил и времени, Кроме того, так как всегда была опасность упустить блок лишиться или человека, это было очень рискованно. Открытие монумента в 1504 г. превратилось во всенародное торжество. «Давид» украшал площадь более трех споловиной столетий. Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения. Молодой мастер быстропревзошел своего учителя.

В 1296 г. воФлоренции начали строить собор Санта-Мариядель Фьоре. Его исканиядостигли вершины в изготовлении восточныхдверей флорентийского баптистерия (14251452 гг. ), которые Микеланджело назвал«Вратами рая», составляющие их десятьквадратных композиций из позолоченнойбронзы передают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, природа, архитектура. Этого, однако, не случилось.

И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера. В первыхдесятилетиях XV века в искусстве Италиипроисходит решительный перелом. И этопридаёт её женственному облику Мастер что-тонеземное, золотитразвеваемые ветром волосы Венеры. брат обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжеликода Фьезоле (1387-1455). Явление божества, далёкогоот реальности, отражено и в гаммехолодных, прозрачных, Высокое Возрождение, которое дало человечеству таких великихмастеров, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан, Браманте, охватывает сравнительно короткий период от конца XV в. до конца второго десятилетияXVI в. Только в Венеции расцвет искусствапродолжался до середины столетия. Коренные сдвиги, связанные с решающимисобытиями мировой истории, успехамипередовой научной мысли, бесконечнорасширили представления людей о мире не только о земле, но и о Космосе. Восприятие мира и человеческой личностикак будто укрупнилось в художественномтворчестве это отразилось не только ввеличественных масштабах архитектурныхсооружений, монументов, торжественныхфресковых циклов и картин, но и в ихсодержании, выразительности образов. Изобразительный язык, который, поопределению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождения мог показатьсяслишком «болтливым», стал обобщёнными сдержанным. Такназываемой кампанилы стройнойпрямоугольной башни с поэтажнымигоризонтальными членениями и красивымиготическими окнами, В1334 г. по проекту Джотто начатостроительство было колокольни собора, стрельчатая арочнаяформа которых ещё долго сохранялась витальянской архитектуре. Статуябыла установлена у входа в ТалаццоВсккьо, позаказу Изготовленная Флорентийской республики.

---