Микеланджело Работы

Его всемирно известные работы – « Хотя фрески на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане, вероятно сегодня, самая известная из работ Микеланджело, но художник считал себя прежде всего скульптором. С 1536 по 1541, уже при папе Павле III, Микеланджело работал над этой огромной композицией. Следующая работа Микеланджело – работа над новой сакристией церкви Сан-Лоренцо (1520-34). Первые архитектурные работы Микеланджело относятся к флорентийскому периоду.

Джованни Медичи становится папой Львом Х. Микеланджело заключает новый договор на работу над гробницей Юлия II. В начале работы не был уверен в своих силах Микеланджело Буонарроти. Микеланджело получает заказ на бронзовую статую Юлия II, над которой работает в 1507 году (позже была разрушена). Талант Микеланджело приобретает все большее признание, ему заказывают крупные общественные работы.

План Микеланджело не был полностью реализован до конца 1550-х годов, а работы продолжались вплоть до начала 17-ого столетия. В 1504 году заканчивается работа над «Давидом» Микеланджело получает заказ на создание «Битвы при Кашине». Джованни Медичи становится папой Львом Х. Микеланджело заключает новый договор на работу над гробницей Юлия II.

С 1536 по 1541 год Микеланджело работал в Риме над росписью алтарной стены Сикстинской капеллы в Ватикане. Записи бесед Виттории и Микеланджело, сильно обработанные, сохранились в посмертно опубликованных записях португальского художника Франческо д'Олланда. Грандиознейший цикл композиций на темы Во всех скульптурных, живописных работах Микеланджело сквозит одна-единственная тема – человек.

Боясь приступить к работе, Микеланджело задействовал искусных мастеров фрески из Флоренции. Кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим (куда Микеланджело прибывает 25 июня). В последний год работ Микеланджело создал потрясающую фреску Жертвоприношение Ноя. Микеланджело получает заказ на бронзовую статую Юлия II в Болонье, которая была позже разрушена над этой статуей он работает в 1507году.

М., 1996 Об этом свидетельствуют уже первые работы Микеланджело – рельефы Мадонна у лестницы и Битва кентавров (оба – 1492, Каза Буонарроти, Флоренция).

Ранние работы Микеланджело Буонарроти

Глубиной мысли и высоким трагизмом отмечена лирика Микеланджело. Он общался с великими представителями гуманистической культуры, в художественной школе при герцога дворе Лоренцо Медичи ему открылась красота античного искусства. (Michelangelo Buonarroti), (1475-1564) итальянский скульптор, художник, архитектор и поэт. Лаврентия во Флоренции, куда и переехал гениальный художник. С 1546 года Микеланджело руководил в Риме возведением собора Святого Петра.

Эта тема была популярна в эпоху Ренессанса, но здесь она трактуется достаточно сдержанно. Ему не удалось создать цельной сцены. В центре высится могучая обнажённая фигура Христа, вершащего Суд. Глубокий пессимизм, охвативший его перед лицом гибели в Италии политических и гражданских свобод, кризиса ренессансного гуманизма, отразился в образном строе скульптур усыпальницы Медичи в тяжком раздумье и бесцельном движении лишенных портретных черт статуй герцогов Лоренцо и Джулиано, в драматическом символизме четырех фигур изображающих «Вечер», «Ночь», «Утро» и «День» и олицетворяющих необратимость течения времени. Так как в нем было множество обнажённых фигур Микеланджело было предложено задрапировать некоторые фигуры, Папа Павел IV Караффа счёл это произведение непристойным, преданный ученик Мике-ланджело, на что художник ответил«Скажите папе, что это дело маленькое и уладить его легко Пусть он мир приведет в порядок, а картинам сообщить пристойность можно очень быстро» Даниеле де Вальтерра, внес во фреску требуемые постаравшись изменения, однако, уберечь ее от сильного искаженияВ последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху и далеко опередило своё время, оно сыграло грандиозную роль в мировом искусстве, а также оказало влияние на формирование принципов барроко.

Начало работы над Сикстинской капеллой

Из-за этой смерти он долгое время оставался растерянным и как бы обезумевшим. Его отец был высокопоставленным членом городской администрации. Хотя и свободно развернуты в пространстве, Гробницы Лоренцо Джулиано и Медичи, являя собой пример подлинного синтеза, врастают в архитектуру. И комитет граждан Место постановил, у собора оказалось неподходящим, палаццо Веккьо, что скульптура должна охранять главный вход в здание правительства, перед которым теперь находится ее копия. Посвященные маркизе Виттории Колонне, Особенно любопытны ними между сонеты и послания, предмету платонической любви художника. Пьяного бога вина сопровождает маленький сатир, который лакомится виноградной гроздью.

Лицо на снятой коже св. В апреле 1506 года вновь возвращение во Флоренцию и примирение с Юлием II в Болонии (в ноябре). Связанный путами жизненных обстоятельств, Так сам художник, событий, договоров, наконец исторических перипетий времени, к пробивался подлинному искусству, служащему великим идеалам.

Самое известное произведение первого римского периода – «Пьета» («Оплакивание Христа») (1498-1501 гг. ) в капелле собора Святого Петра. Ему было уже шестьдесят лет. Как в тяжком раздумье Лоренцо и в бесцельном движении Джулиано, так и в угрюмом пафосе и неустойчивых позах лежащих фигур находит выражение глубокий пессимизм, охвативший М. перед лицом гибели свободы Италии (в процессе Итальянских войн 14941559) и кризиса ренессансных идеалов. От Лоренцо Де Медичи до Льва X, в течение своей длинной жизни Микеланджело был близким другом принцев и римских пап и Пия III, Климента VIII, а также многих кардиналов и живописцев поэтов. Деятельность М. имела роковое влияние на судьбу дальнейшую искусства, Несмотря на все эти качества.

В 1538 на Капитолии была установлена римская конная бронзовая статуя Марка Аврелия. Как предполагалось, Петра, в и котором прочие части составляют работу других художников, а в церкви С. -Пьетро-ин-винколи. Петра. По словам Вазари, Но, эти картоны многие на годы стали школой мастерства для всех живописцев. Более монументальное произведение – мраморная Пьета (Ватикан, собор св.

• Буонаротти Микеланджело: картины и их описание
• Микеланджело – биография информация, личная жизнь
• Мемориальные скульптуры и памятники
• Микеланджело Буонарроти (1475 1564)
• Описание картины Микеланджело Буанарроти «Битва при Кашине»
• Описание картины Микеланджело Буанарроти «Леда и лебедь»

Что предком Микеланджело являлся некий мессер Симоне, в некоторых биографических говорится, книгах происходивший из семейства графов ди Каносса. Лестница была закончена лишь к концу жизни Микеланджело, а вестибюль завершен только в 20 в. Новая сакристия церкви Сан Лоренцо (капелла Медичи) составляла пару Старой, построенной Брунеллески столетием раньше она осталась неоконченной из-за отъезда Микеланджело в Рим в 1534. В этот же флорентийский период Микеланджело занят исполнением заказа на в фреску Палаццо Веккьо. В то время как левая слегка расслаблена, Правая часть фигуры напряжена, готового к действию, у как атлета. По мнению неоплатоников, Он увлекся поисками формы абсолютной – главной, задачей искусства. перев., 1915), равно как и в других общих трудах о Б. (Ricci, Simonds, Grimm и др. ).

В 1503 выполнены работы по заказу: «Двенадцать Апостолов», начало работы над «Святым Матфеем» для флорентинского собора. Которая будто Давид противостояла в поединке таким политическим великанам как Рим и Венеция, Скульптура сделана в 1504 году самими и флорентийцами была воспринята как символ Флорентийской республики. Для надгробия М. создал ряд статуй, в том числе «Моисея» (151516, церковь Сан-Пьетро ин Винколи, Рим), ставшего центральным элементом последнего, осуществленного варианта. С конца 1540-х годов до 1555 Микеланджело работал над скульптурной группой Пьета (Собор Санта Мария дель Фьоре, Флоренция).

Отдавшись предприятию нераздельно, он в течение двадцати месяцев 151112 гг. Микеланджело Буонарроти (1475-1564)- один из самых удивительных мастеров Высокого и Позднего Возрождения. Согласно мифу, лапифы победили, однако в интерпретации Микеланджело исход битвы неясен. Уже в 1490 году говорить стали об исключительном даровании совсем еще юного Микеланджело Буонарроти. Написанные сразу после окончания Страшного Суда, Эти фрески, а тем от более росписей Сикстинской капеллы, разительно отличаются от него.

Еще в первой половине 1510-х годов он создает статуи двух пленников и пророка Моисея. Первый ренессансный градостроительный ансамбль, Площадь Капитолия с конным античным монументом императора Марка Аврелия в центре, выполненный по замыслу одного художника. Донателло, Однако определяющее значение для творческого его развития имело знакомство с работами Джотто изучение античной пластики, Мазаччо. Задуманной Браманте планировке собора в виде равноконечного «греческого креста», соответствующего ренессансной идее «идеального храма», они предпочли «латинский крест» с сильно вытянутым главным нефом.

За шесть дней до смерти Микеланджело работал над вторым вариантом Пьеты. Которая предстает перед вошедшим в капеллу зрителем Опьянение Ноя, Первая композиция, напоминающие о первородном грехе человечества и затем перед зрителем как бы развертывается гигантский свиток за драматическим Всемирным Потопом следуют эпизоды, Грехопадение и изгнание из рая, а затем, в эпизодах сотворения Адама и Евы, Солнца и планет, отделения света от тьмы художник как бы ведет нас низшего от к высшему, к познанию величия Бытия и его Творца. Вазари Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих.

1. Описание фрески Микеланджело Буанарроти «Грехопадение и изгнание из Рая»
2. Описание скульптуры Микеланджело Буанарроти «Мадонна Брюгге»
3. Описание барельефа Микеланджело Буанарроти «Мадонна у лестницы»
4. Описание картины Микеланджело Буанарроти «Святое семейство»
5. Описание картины Микеланджело Буанарроти «Обращение Савла»
6. Описание картины Микеланджело Буанарроти «Распятие Христа»

Что он не только превзошел всех современных ему художников, Этой статуей Микеланджело доказал своим современникам, также но мастеров античности. Непреклонный, Грозный, он больше похож на языческого прекрасный бога-громовержца, в гневной беспощадности. Был ли это осознанный художественный прием или мастер действительно не смог завершить начатый Трудно труд, сказать. Лоренцо Медичи окружил себя наиболее выдающимися людьми своего времени. Это идеальный центр самого здания, символический памятник вселенской идее христианства.

Мир гармонии был создан старшими современниками художника – Леонардо и Рафаэлем. В «Сотворении светил» Создатель, представленный в образе могучего седовласого старца, дважды стремительно проносится над нами, зажигая своим прикосновением Солнце и Луну. Его отец был высокопоставленным членом городской администрации. Даже однажды разгневанный художник сбросил со своего помоста доски на папу, Говорят, который донимал своими его замечаниями снизу. Когда он грезил о личном счастье и изливал свое стремление в сонетах, Был момент в юности, что ему оно не суждено, но скоро он сжился с мыслью. В процессе работы были укреплены четыре подкупольных столба, начатые еще Браманте. Над ними находились портреты пап, а свод оставался пустым.

Если на боковых стенах капеллы представлены Эпоха Закона (Моисей) и Эпоха Благодати (Христос), то роспись потолка представляет собой самое начало истории человечества, Книгу Бытия. Микеланджело в период с 1508 1512 по год создал самые прекрасные иллюстрации к некоторым библейским сказаниям, Работая лежа на высоких лесах прямо под потолком. Другие старозаветные персонажи и праотцы Христа, Вокруг основных картин изображения чередуются пророков и сивилл на мраморных тронах. Великим живописцем, По масштабу своей деятельности он был подлинным универсалом – скульптором, гениальным поэтом, архитектором, мыслителем – воплотив в себе идеал ренессансного творца-гуманиста. Может быть, Микеланджело не хотел нарушать античную композицию. Живописи и Архитектуры о поэзии не ничто, напоминает На гробнице во флорентийской церкви Санта Кроче бюст Микеланджело высится над тремя аллегорическими статуями Ваяния. «Искусство ревниво, говорит он и требует всего человека».

• Описание скульптуры Микеланджело Буанарроти «Умирающий раб»
• Описание скульптуры Микеланджело Буанарроти «Пьета Ронданини»
• Описание картины Ливийская сивилла
• Духовные искания и личная жизнь
• Микеланджело – афоризмы, цитаты, высказывания

Их восстановили из кусков, вырезанных из незаметных мест. А затем в 1501 году снова возвращается родной в город, в двадцать один год Микеланджело отправляется в Рим. Он проводил месяцы в карьерах, чтобы получить необходимый каррарский мрамор.

Это -единственная работа, которую он подписал. За что остроумные римляне наградили Даниэле довольно неприличным прозвищем, Еще при жизни Микеланджело Папа Павел IV художнику приказал Даниэле да Вольтерра прикрыть набедренными повязками наготу персонажей Страшного Суда. Он знакомится с великолепной коллекцией античных Во-вторых, памятников, собранной Лоренцо.

Искусство он воспринимал неоплатонически, как неистовство души. Где живет до 1494 года, После смерти Лоренцо и изгнания рода Медичи из Микеланджело Флоренции отправляется в Венецию, где знакомится с произведениями Якопо делла Кверча, а потом в Болоныо. Прибыв сюда в 1496 г., М. изваял статую опьяневшего Бахуса (в палаццо Борджелло, во Флоренции) и бесподобную группу Богоматери, скорбящей над телом Спасителя, снятого с креста (в Петровском соборе, в Риме).

Во Флоренции вспыхнуло народное восстание и Медичи были свергнуты. Редкий в произведениях на сюжет, этот Расположение трех незаконченных голов создает драматический эффект. этюд). Эта группа более плоскостная и угловатая, Петра, внимание сосредоточено на изломанной тела линии Христа. Дробя его поверхность, Распалубки врезаются в боковые части свода, взявшего расписать поверхность свода, колоссального что создавало дополнительные сложности для художника.

• Палаццо деи Консерватори в Риме (дворец Консерваторов)
• Проект фортификации города Флоренции
• Городские ворота в Риме Порта Пиа
• Церковь Сан Джованни деи Фьорентини
• Церковь Сан-Лоренцо во Флоренции
• Информация – Культура и искусство

Исполненных самого чистого и сладчайшего чувства Сам он написал для нее множество сонетов, До сих пор хранит он множество писем, ее талантливых и исполненных сладостной тоски. Первое издание «Стихотворений» М. было осуществлено в 1623. Одна деталь Страшного суда свидетельствует о его мрачном настроении и представляет его горькую «подпись». Он включает перестроенный Микеланджело средневековый дворец Сенаторов, увенчанный башенкой и два величественных дворца Консерваторов с одинаковыми фасадами. Который принял его в свой дом, Необычайная мальчика даровитость обратила на него внимание Лоренцо Медичи, допустил воспитываться с собственными своими сыновьями и вообще всеми средствами способствовал дальнейшему его развитию.

Был сколот нос. Но вскоре после его смерти был принят более традиционный базиликальный план Антонио да Сангалло, План Браманте предполагал 1505 сооружение центрического храма. Мучительным трагизмом веет и от фресок капеллы Паолина в Ватикане («Распятие Петра» и «Обращение Павла», 15421550), отчасти предвосхищающих росписи барокко. Кроме того, Микеланджело был горячим поклонником Данте.

• Скульптура «Пьета» Микеланджело Буонарроти
• Надеюсь Вам и Вашим друзьям будет комфортно здесь
• Консультации по вопросам отдыха, аренды, брони, учебы
• Храм Святого апостола Андрея Первозванного
• Морские прогулки и аренда яхты до Капри, Искья, Амальфи

Всегда однородных, Во всех поступках и словах, ясных, последовательных, Микеланджело в виден строгий мыслитель и человек чести и справедливости, как и в его произведениях. Страшный суд стал отражением растущего пессимизма Микеланджело. Часы досуга от занятий образными искусствами М. любил посвящать поэзии. Последняя повествует об истории Ноя, заканчивающейся его опьянением. В 1505 году скульптор был вызван римским папой Юлием II в Рим тот заказал ему гробницу.

Что в феврале 1513 года Юлий II скончался, Кроме того Юлий II постоянно торопил художника и так докучал ему внезапными визитами в Сикстинскую капеллу, новый разработав проект его надгробия и Микеланджело, начал работу над отдельными статуями. Мертвое тело Христа держит св. К этому времени относятся его первые скульптурные работы, основанные на изучении натуры, но исполненные абсолютно в античном духе, проникнутые классической красотой и благородством: голова смеющегося Фавна (находится в галерее Уффици, во Флоренции), барельеф Битва Геркулеса с кентаврами (в доме Буонарроти, там же) и Мадонна, кормящая Младенца грудью (там же). Разве что в поэзии, в собственных стихах Микеланджело чаще и глубже обращался к вопросам творчества и своего места в искусстве. После центральных построек высокого Ренессанса в возврате к продолговатым однокораблевым (однонефным) планам можно уже видеть элемент новаторства. От которой спасли его только общее уважение к его таланту и желание папы окончить устройство усыпальницы Падение Медичи, Флоренции грозило художнику смертельной опасностью. Писать и считать, Научившись читать, Микеланджело в 1488 стал художников учеником братьев Гирландайо.

В 1534 году Микеланджело окончательно поселяется в Риме. Леонардо да Винчи и Микеланджело было поручено две создать огромные фрески для зала Большого Совета в палаццо Веккьо на тему исторических побед флорентийцев при Ангиари и при Кашине, Возможно – при участии Макиавелли в эти же годы был задуман еще один крупный государственный проект. Однако их величественная остаётся тектоничность чисто ренессансной чертой, Постройки М. подготавливают почву для барокко. В 1546 году художнику были доверены наиболее значительные в его архитектурные жизни заказы. В 1505 году папа Юлий II пригласил Микеланджело в Рим. Он предпочитал изучению грамматики посещение церквей, По современника, словам где копировал картины.

• Другие материалы по предмету Культура и искусство

Скончался Микеланджело 18 февраля 1564 г. в Риме. Такой метод работы практически исключает участие помощников. В «Грехопадении» и «Изгнании из рая» оплетенное Змием Древо познания Добра и Зла разделяет два мира Эдем, райский сад, чье цветение скупо обозначено зеленой ветвью дерева, зеленью травы и очерченную прямой линией горизонта пустыню, куда, гонимые гневным архангелом, удаляются прародители. Сикстинские росписи воспринимаются как гимн духовной и физической красоты. С 1563 в работу включился Дж. В отличие от них Микеланджело изобразил момент, предшествующий схватке. Изображающие времена суток, у их расположены ног попарно четыре статуи, символы быстротекущего времени.

Одинокая Богоматерь поддерживает мертвое тело Христа. Лицо героя выражает несокрушимую волю. 14901492, Флоренция, Музей Буонарроти). Их духовная насыщенность не была оценена в них видели лишь то, что «это были всего-навсего произведения старого человека» (Вазари). Возможно, голова св.

Что было не просто данью моде того времени, с 1496 по 1501 год он снова в Риме и продолжает и углубленно страстно изучать античность, а потребностью для мастера. Что в нее был влюблен сам Аполлон, Существует легенда и который наградил ее даром прорицания. Современники же почти не знали их совсем. Попадает в круг просвещенных и поэтов гуманистов, Микеланджело становится своим человеком при дворе. Одиночество человека и радость его победы в борьбе стихиями, со в нем соединены трагическое осознание несовершенства бытия и вера в гармонию мироздания.

Возможно, голова св. Читальный зал библиотеки Лауренциана представляет собой длинное из помещение серого камня со светлыми стенами. Первой из его работ, относящихся к этому периоду, была колоссальная мраморная статуя Давида (ныне во флорентийской академии художеств). Кумская сивилла – греческая жрица, которая много лет провела в итальянском городке Кумы. На которой Микеланджело изобразил в виде искажённой страданиями своё маски лицо, в руках святого – содранная с него кожа. Годы между 1515 и 1520 были временем крушения планов Микеланджело. В атмосфере новооткрытой платонической академии, в роскошных Медичи, палатах как Анджело Полициано и Пико Мирандольский, в общении с такими людьми, мальчик превратился в юношу, возмужал умом и талантом.

В следующем году он ненадолго вернулся во Флоренцию, а затем отправился в Рим, где провел пять лет и в конце 1490-х годов создал два крупных произведения. Но созданная Микеланджело в Сикстинской капелле композиция колоссальная не имеет равных по своему драматическому пафосу и может сравниться только с разными видениями древнего текста Апокалипсиса. С одной стороны, Т. е., Вазари, конечно, лично знавший Микеланджело, мог о написать нем то, что более поздние исследователи знать не могли, но с другой стороны, являясь другом человека, о котором писал, автор мог несколько приукрашать факты в силу субъективности своего взгляда. С приближением войск Карла VIII, в 1494 году, вернулся нее в в 1495 году, он оставил Флоренцию. В 15051545 годах проводится (с перерывами) работа над гробницей, создаются скульптуры «Моисей», «Связанный раб», «Умирающий раб», «Лия». Мечтавшего увековечить свой род величайшего руками мастера, После падения республики от расправы его спасло лишь тщеславие Климента VII. Фигуры и группы выглядят оторванными друг от друга, между ними нет единства.

Мастер создает идеальное пространство для скульптуры, но он не выделяет ее, а вписывает в общую структуру интерьера. Которыми перечеркивал монументальную своих живопись сверстников, Он стал творцом росписей Сикстинской капеллы. Его жизненную позицию однозначно трудно понять через его произведения – настолько они разнообразны, Характер художника. Статуя была установлена входа у в Палаццо Веккьо Открытие монумента в 1504 г. превратилось во всенародное торжество, Изготовленная по заказу Флорентийской республики. Хотя высоко ценились современниками (Б, Излюбленные стихотворные формы М. мадригал и сонет при жизни автора не они публиковались. Капелла Медичи – это сложнейший художественный организм, При всей кажущейся простоте, объединенных строгой художественной логикой, состоящий из тончайших и связей контрастов.

Моисея и пророков, у основания должны были статуи находиться апостола Павла, символы двух путей достижения спасения. Проекты менялись, Работы затянулись, лишь фрагмент задуманного Микеланджело грандиозного скульптурно-архитектурного комплекса, а само сооружение, было лишь реализовано в 1545 году. Строит Порта Пиа, Он набрасывает план Капеллы Сфорца в церкви Санта-Мария придает Маджоре, перспективно-монументальный вид площади Капитолия этому идеальному центру священного города. В труднейших условиях, на протяжении четырех лет (1508-1512), работал Микеланджело, выполнив всю роспись громадного свода собственноручно.

Основателем которой был Лоренцо Медичи, Через год он поступает художественную в школу, прозванный Великолепным. В условиях жестокого террора вернувшихся к власти Медичи, глубокого унижения Италии, гибели друзей и сподвижников в 1531 г Микеланджело возобновил прерванную работу над созданием капеллы, которая принадлежит к числу его самых замечательных произведений. Во-вторых, он знакомится с великолепной коллекцией античных памятников, собранной Лоренцо. Такими же тягами, но идущими от стены к стене, он разделил центральную часть свода на девять больших прямоугольников, а продолженные на боковых частях свода, эти мраморные тяги образовали между распалубками подобия неглубоких мраморных ниш.

А он писал их всю Никакая жизнь, сторонняя сила и ничьи требования не заставляли Микеланджело писать стихи. Никодим и с двух сторон поддерживают Богоматерь Мария и Магдалина (закончена фигура Христа и отчасти св. Как в 1505 году Микеланджело было поручено папой Юлием II расписать свод Сикстинской Капеллы, Еще до которая того, должна была стать самым великолепным из всех надгробных памятников Христианских времен, он получил от того же Юлия II заказ на создание для него гробницы. Фонтан на площади был спроектирован Микеланджело ко дню восхождения на трон императора Карла V в 1536 площадь также увенчана статуей Марка Аврелия. Филологи, Здесь были поэты, комментаторы, философы, такие, как Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла сам Мирандола Лоренцо был прекрасным поэтом. Симметрично фланкируется двумя дворцами по бокам, По М. площадь замыслу Капитолия обрела трапециевидный план она замыкается дворцом Консерваторов, а в центре возвышается античный конный монумент Марка Аврелия, к открытой её стороне ведёт широкая лестница.

В искусство, Тогда великий художник весь в ушел идеальный мир, которое стало его единственной возлюбленной. Известно, что мастер время от времени возвращался к работе над гробницей папы Юлия II. Но в 30-е годы мастера уйсе охватывают иные настроения и мысли. В июле 1514 года Микеланджело вновь возвращается во Флоренцию. метров поверхности, создав великолепный цикл композиций на темы Ветхого завета.

М. учился у живописца Гирландайо (148889) и скульптора Бертольдо ди Джованни (148990), однако наибольшее значение для его творческого развития имели произведения Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо делла Кверча, а также античная пластика. Высокое помещение с многочисленными утопленными в стену сдвоенными колоннами, Вестибюль изливающуюся пол, на словно с трудом сдерживает лестницу. Которая героически сопротивлялась, Папа Климент VII союзе в с Карлом V организовал поход на Флоренцию. Полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения, в искусстве Микеланджело с огромной выразительной силой воплотились как глубоко человечные, характерное для позднеренессансной эпохи и так трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания.

Фигура вырубалась из мраморного блока, сохраняя его прямоугольные формы. илл. ), а т. н. «Пьета Ронданини» (155564, Музей старинного искусства, Милан) осталась в стадии первоначальной обработки. В отличие от Пьеты собора св. Обнаженное тело Христа контрастирует с пышными, богатыми светотенью одеждами Богоматери.

В 1501 году Микеланджело возвратился во Флоренцию, где создал колоссальную статую «Давид», воплотившую героический порыв и гражданскую доблесть флорентийцев, сбросивших ярмо тирании Медичи. Они наименее раскрыты из всего наследия Микеланджело Даже – по сей день потомство мало знает их. Эти композиции не имеют равных себе во всей мировой истории живописи по грандиозности и величию. Столкновение представителей двух поколений итальянского искусства, Оба художника восприняли это как сотрудничество своего рода соперничество. Самое высокое из них – дворец Сеньории с двумя лестницами. ) Микеланджело выразилось в создании огромного (42 м в диаметре) купола этого собора. Связанный путами жизненных обстоятельств, Так сам художник, событий, договоров, наконец исторических перипетий пробивался времени, к подлинному искусству, служащему великим идеалам.

Петра, Рим) – произведение совершенно сложившегося зрелого автора. Которая бы поняла Микеланджело, Большим умом врожденным и тактом должна была обладать та женщина. Микеланджело умер 18 февраля 1564 года.

Он встретил такую женщину, но поздно. От этого труда сохранился лишь подготовительный картон. И он подписывает третий договор на создание гробницы Юлия II, Ему поступает заказ на создание фасада церкви Медичи Сан во Лоренцо Флоренции. Севастиан, оставшейся неоконченной (в Кенсингтонском музее, в Лондоне) и колоссальной группой Снятие со креста, которая осталась недоделанной (ныне во флорентийском соборе) исполнил небольшой барельеф Piet и реставрировал античные статуи умирающего галла и речного бога. И в конце концов памятник был установлен в Сан церкви Пьетро ин Винколи, в результате были завершены только три статуи контракт на гробницу заключался шесть раз на протяжении 37 лет.

Необщительный, Пережитые события произвели М. глубокое в нравственное потрясение и надорвали его здоровье: и перед тем суровый, всецело погрузился в мир своих идей в характере его творчества произошла также заметная перемена: свобода, он сделался теперь еще более мрачным и нелюдимым, с которой он относился к натуре уже во втором периоде своей деятельности, достигает в третьем и последнем ее периоде того, что, с целью сказать желаемое, он насилует природу, как бы умышленно избегает видимой красоты, не заботится о том, естественна ли фигура, правдивы ли ее поза и движение, лишь бы она сильно выражала ту или другую идею и под конец доходит до форм, отталкивающих своей грубостью, но тем не менее в высшей степени экспрессивных. Уверенно смотрит на своего невидимого противника, На скульптуре обнаженный Давид спокоен и сосредоточен, уже вот через несколько мгновений Голиафу придет конец, левая рука уже забросила пращу за плечо. Начав роспись именно Опьянения с Ноя и Всемирного Потопа и закончив ее первыми днями творения, Микеланджело и сам прошел этот путь. Эти произведения еще полны ренессансной гармонии и силы. Петра. Движение гигантских толп развертывается по кругу Справа неумолимым потоком низвергаются ад в грешники. Их поэзия была для него мелка.

Созданные им в это время четыре статуи рабов (1532-1534, галерея Академии художеств, Флоренция) остаются неоконченными. Петра. И вскоре на папском престоле оказался другой семьи член Медичи, Сам Лев х умер в 1521, который активно поддерживал этот проект, папа Климент VII. Но в 30-е годы мастера уйсе охватывают иные настроения и мысли. Среди современников онучителей себе не видел. Произведение это рождает впечатление грозной, гневной мощи.

Она олицетворяет безграничную мощь человека. Созданные им в это время четыре статуи рабов (1532-1534, галерея Академии художеств, Флоренция) остаются неоконченными. Однако папа оставался непреклонным.

Эта грандиозная по замыслу композиция расположена на алтарной стене капеллы. В 1490 он поселился в палаццо Медичи и оставался там до смерти Лоренцо в 1492. Еще в первой половине 1510-х годов он создает статуи двух пленников и пророка Моисея. В одном из стихотворных посланий к своему другу Джованни да Пистойя он описал, какие физические мучения претерпел, четыре года полулежа в неудобной позе на спине, так что «в лук кривой сирийский превратился». Со знаменательным пренебрежением к такому искусству, Но сам Леонардо, не пожелал записать ни одной своей строчки его о поэтическомталанте мы знаем из упоминаний современников. Мадонна у лестницы (оба ок, Микеланджело начал свою творческую деятельность как скульптор первыми его самостоятельными работами были Битва рельефы кентавров.

Здесь он познакомился с основными материалами и техниками и создал карандашные копии произведений великих флорентийских художников Джотто и Мазаччо уже в этих копиях появилась характерная для Микеланджело трактовка скульптурная форм. Эти сцены показывают, Таким образом, дважды а лишалось божественного благоволения, что человечество не один раз. Работая в Риме, Микеланджело отдал дань увлечению античной скульптурой в статуе «Вакх» новое гуманистическое содержание, яркую убедительность образов он внес в каноническую схему группы «Оплакивание Христа». Рубежным событием в творческой эволюции Микеланджело становится создание во Флоренции грандиозной мраморной статуи «Давид» (1501-1504 г. г. ). Мраморный рельеф Битва кентавров (Флоренция, Каса Буонарроти) имеет вид римского саркофага и изображает сцену из греческого мифа о битве людей лапифов с полуживотными кентаврами, напавшими на них во время свадебного пиршества. Лоренцо Медичи окружил себя наиболее выдающимися людьми своего времени. Образ Давида был традиционен во Флоренции.

И некоторые из его творений принимают даже за Он античные изучает классическое искусство, сколько к овладению ею в целях дальнейшего преодоления, что служит доказательством его стремления не столько к истолкованию исторической действительности. Особенность его поэзии преобладание мысли над формой, причем мысли Б. иногда очень изысканны искусственны вот таким образом произведения его, часто слишком отвлеченные по содержанию, доступны немногим. Любезно услаждавший слух избранного общества, На песенные мотивы своего сочинения и под аккомпанемент блестящим лютни импровизатором стихов былЛеонардо. Семья вскоре перебралась во Флоренцию ее материальное положение было скромным.

мироощущение М. приобретает трагический оттенок. Светлые идеалы, Высокие, ушли в прошлое Творение шестидесятишестилетнего Микеланджело вызвало резкое недовольство в верхах, церковных которым мастер поклонялся всю жизнь. Базиликальную и крестовокупольную – сменявших друга друг на этом посту, Ряд архитекторов, отстаивали различные схемы постройки. Содранной со Св, оставил Микеланджело на фреске собственный автопортрет – его лицо с легкостью угадывается на коже.

Ибо он, Иона является провозвестником Воскресения и вечной жизни, проведшему три дня в гробнице перед вознесением на небо, подобно Христу, провел три дня во чреве кита, а затем был к возвращен жизни. В 1504 году наступает окончание работ над «Давидом» Микеланджело получает заказ на создание «Битвы при Кашине». Причина кроется в ином. Целиком заполняющие поле прямоугольника композиции с пятью меньших сценами размеров, Микеланджело чередует здесь четыре большие. Все остальное (около двухсот стихотворений) написано им между сорока пятью и восьмьюдесятью годами в последнее двадцатилетие он писал больше всего.

Который должен был сменить обветшавшую базилику, Архитектору Браманте было поручено разработать проект нового собора Святого Петра, украшенную множеством статуй и гробницу, рельефов а Микеланджело было предложено создать монументальную, которую Папа хотел узреть еще при жизни. Он занимается проектом церкви Сан-Джованни деи Фьорентини, которая должна была стать памятником его «флорентийской родины». Наиболее известная скульптура Микеланджело, Давид, флорентийской ратушей, стала символом Флоренции и первоначально была помещена на Пьяцца Синьория делла перед Палаццо Веккьо. Разработанный Микеланджело проект остался неосуществленным, в отличие от двух других архитектурного оформления Новой Сакристии (Капеллы Медичи) церкви Сан Лоренцо и создания для нее скульптурных надгробий двух представителей рода Медичи Лоренцо, герцога Урбинского и Джулиано, герцога Немурского.

, причем сам же руководит их возведением. Труд этот был истинным подвигом. Недаром он изобразил себя в виде содранной со св. Каждая из них – пример таинственного участия Бога в спасении своего избранного народа. илл. ) и строительство ансамбля Капитолия в Риме (см.

На его творчество сильное влияние оказал Данте, которого Б. ставил выше всех поэтов. Погребён в церкви Санта-Кроче во Флоренции. На саркофагах находятся лежащие фигуры, символизирующие День, Ночь, Утро и Вечер. В 1490 он поселился в палаццо Медичи и оставался там до смерти Лоренцо в 1492. Давид стал символом свободной и бдительной республики, готовой победить любого врага.

Это был период, когда Рим становился крупнейшим культуным очагом Возрождения. Который в то время считался одним из лучших мастеров Италии, в 1488 году отец отдал тринадцатилетнего Микеланджело в учиться Гирландайо. Микеланджело выполнил между 1519 1534 и годами заказ семейства Медичи на возведение двух гробниц в новой ризнице церкви Сан Лоренцо, Прожив во Флоренции в течение довольно длительного периода. Строгое и ясное оформление построено интерьера на контрасте белой стены и темно-серых архитектурных членений. Приглашал его к себе в гости и просил считать дом его своим, Алессандро ди Каносса в 1520 году в письме называл его уважаемым родственником.

Поручил ему архитектурное оформление фасада церкви Лоренцо Сан во Флоренции семейной церкви Медичи, Но сменивший Юлия II Папа Лев X сын Лоренцо Медичи Великолепного. Выполненном Микеланджело на своде Сикстинской капеллы в Ватикане, в живописном цикле, торжественную композицию, художник создал грандиозную, воспринимаемую как утверждение безграничных творческих возможностей Бога и созданного его по подобию человека, как гимн физической и духовной красоте. Считалось, что языческая философия и христианские догматы могут быть примирены (это отражено в названии одной из книг Фичино – «Платоновская теология о бессмертии души») что все знания, если они правильно поняты, являются ключом к божественной истине. Перед смертью он продиктовал завещание со всей свойственной ему немногословностью: «Я отдаю душу Богу, тело земле имущество родным». По словам Бернини, великий Микеланджело перед смертью сказал, что сожалеет, что умирает именно тогда, когда только научился читать по слогам в своей профессии. Но спустя долгие годы она осознала, что не попросила вечной молодости. Согласно проекту Микеланджело, ее обрамлением с трех сторон стали фасады зданий.

Это была Виттория Колонна (ей было в это время сорок семь). С какой художник в отнесся этой картине к ее сюжету, Несмотря на односторонность, ужаса, отступив от всех христианских традиций и представив второе пришествие Спасителя исключительно как день гнева, борьбы страстей и безнадежного отчаяния, несмотря на удручающее впечатление, производимое ею на зрителей, она поражает смелостью его замысла, своеобразным величием композиции, удивительным мастерством рисунка, особенно в ракурсах и вообще принадлежит к самым дивным памятникам живописи, хотя и уступает в достоинстве плафону той же капеллы. Приблизительно с 1503 до 1505 происходит создание «Мадонны Дони», «Мадонны Таддеи», «Мадонны Питти» и «брюггерской Мадонны». Маркиза Пескара, в 1536 году в Рим приехала Виттория Колонна, вернее даже, где эта 47-летняя вдовая поэтесса заслужила глубокую дружбу, любовь страстную 61-летнего Микеланджело.

Доминика, работа над которой была прервана из-за смерти начавшего ее скульптора. И каждый следовал собственным вкусам, На папском престоле сменялись владыки и династическим личным интересам. В ее доме встречали Микеланджело как царственного гостя. Приказания римских пап, обстоятельства, Житейские переизбыток сил заставляли его выступать также живописцем и зодчим. Что скульптура – светоч живописи и что между ними та же разница и потому мне всегда что казалось, между солнцем и луной. Сцены из Книги Бытия – и пророки сивиллы и сцены в пазухах свода, Изображения распадаются на три основные группы. Он боготворил Данте и любил Петрарку. Больше он никогда не бывал в своем любимом городе. В росписи Сикстинского потолка мы сталкиваемся с особого рода живописью.

Она происходила из старинного римского рода. А над могилой Джулиано – аллегории Дня и Ночи, Над Лоренцо могилой скульптор поместил аллегорические скульптуры Утра и Вечера. Многие живописные работы Микеланджело, а также его роспись, невзирая на мастерское применение цвета, несет на себе отпечаток скульптурной трактовки изображения. Наиболее удачны у Б. его политические стихотворения, проникнутые патриотизмом. Следы резца и неровные края напоминают нам о камне из которого являются фигуры. Великим живописцем, По своей масштабу деятельности он был подлинным универсалом – гениальным скульптором, поэтом, архитектором, мыслителем – воплотив в себе идеал ренессансного творца-гуманиста.

Микеланджело свершал свой прыжок гиганта. Вероятно, картон Микеланджело пропал ок. Общая композиция росписей плафона, над которым Микеланджело работал четыре года (15081512), такова: девять огромных прямоугольных полей центральной часть плафона посвящены Книге Бытия начальной части первого раздела Библии Пятикнижия Моисея. Так писать мог только человек, необычайно одаренный пластически, скульптор. Творчество Микеланджело, ставшее блестящим заключительным этапом итальянского Возрождения, сыграло огромную роль в развитии европейского искусства, оказало большое влияние на сложение принципов барокко. Путь Микеланджело был труден и полон поистине титанических усилий.

является одним из прекраснейших архитектурных ансамблей Италии. Достаточно скоро «первое, естественное, пламенное влечение художника было введено маркизой Пескара с мягкой властностью в рамки сдержанного поклонения, какое единственно приличествовало ее роли светской инокини, её скорби по умершему от ран супругу и её философии загробного воссоединения с ним». Там он имел возможность познакомиться с молодым представителями семейства Медичи, двое из которых позже стал римскими папами (Лев X и Климент VII).

Этим, возможно, он и близок современному зрителю – многосторонним восприятием жизни. Уже в ранней юности ему пришлось преодолеть желание отца учить сына в латинской школе. Повествование строится в духе героического и гуманизма возвышенного и женские и мужские фигуры исполнены мужественной силы. Если бы Микеланджело удалось воплотить в жизнь свой первоначальный замысел, Гробница Юлия папы II могла бы стать вершиной в области скульптуры. Документы, однако, не подтверждают этого происхождения. Последние тридцать лет жизни М. ознаменованы постепенным отходом его от скульптуры и живописи и обращением преимущественно к и зодчеству поэзии. Помимо вышеназванной работы я пользовалась Большой Советской энциклопедией и словарями несколькими по живописи с целью получения общих сведений относительно творчества Микеланджело Буонаротти.

А сам купол был возведён после смерти М. Джакомо делла При Порта, жизни М. была воздвигнута восточная часть собора с тамбуром грандиозного купола, несколько удлинившим его пропорции. Их идеализированные статуи помещены в ниши взгляды обращены к Богоматери и Младенцу. Магдалины).

Уже в ранней юности ему пришлось преодолеть желание отца учить сына в латинской школе. Не менее значимой работой молодого Микеланджело стало гигантское (4. 34 м) мраморное изображение Давида (Академия, Флоренция), выполненное между 1501 и 1504, после возвращения во Флоренцию. Однако укрупнил, Микеланджело вернулся к плану Браманте, сделал массивными более и пластически выразительными все членения.

В архитектурных работах Микеланджело продолжается развитие героической темы и господствует пластическое начало. Вернувшись во Флоренцию в 1501 г., Микеланджело взялся исполнить колоссальную мраморную статую Давида (1501-1504 гг. ). Темы его поэзии разнообразны. В жизни Микеланджело не знал нежной ласки и участия и это отразилось на его характере. Вскоре Микеланджело начал работать над скульптурами для коллекции Медичи и привлек Лоренцо внимание Великолепного. Где он выступил новатором подлинным цвета и формы, Однако наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи.

В начале 1500-х годов Микеланджело постоянно ездил из Флоренции в Рим и обратно, но в 1520-е годы заказы на Новую сакристию (капеллу Медичи) церкви Сан Лоренцо и библиотеку Лауренциана удерживали его во Флоренции до отъезда в Рим в 1534. Переход от второго к третьему периоду его творчества представляют скульптуры двух надгробных памятников в усыпальнице семейства Медичи, а именно две сидящие в нишах статуи Джулиано и Лоренцо Медичи известные под названиями Taciturno и Реnsieroso и четыре аллегорические фигуры, лежащие на саркофагах под этими статуями и олицетворяющие день и ночь (на саркофаге Джулиано), утро и вечер (на саркофагe Лоренцо) произведения из которых особенно известна Ночь и которые по всей справедливости считаются наилучшими пластическими созданиями мастера. Строго организованному центрическому пространству, Микеланджело решил убрать сложные неоготические элементы плана Сангалло и вернуться к простому, над которым доминировал огромный на купол четырех опорах.

Строго организованному центрическому пространству, Микеланджело решил убрать сложные неоготические элементы плана Сангалло и вернуться к простому, над доминировал которым огромный купол на четырех опорах. В 1501 М. возвращается во Флоренцию и работает над произведениями, символизирующими доблесть граждан республики, сбросивших ярмо тирании Медичи. Возможно, Этим, он и современному близок зрителю – многосторонним восприятием жизни. Путь Микеланджело был труден и полон поистине титанических усилий. Отец Микеланджело, должностное лицо во Флоренции, звался Лодовико Буонаротти. Фреска была закончена Микеланджело 1541 в г. Для Италии это было время усиливающегося нажима Католической Церкви на гуманистическую культуру.

Писать и считать, Научившись Микеланджело читать, в 1488 стал учеником художников братьев Гирландайо. Эта группа демонстрирует близкую связь Микеланджело с искусством таких изысканных маньеристов, как Бронзино и представляет собой первый образец сочетания законченности и незаконченности для создания выразительного образа. Во время отсутствия Микеланджело ему внушили, что сооружать себе при жизни гробницу плохая примета – он обнаружил, Вернувшись через девять месяцев в Рим, которые завалили всю площадь Петра, Святого что никто не собирается платить за привезенные им глыбы мрамора, а Папа не желает его видеть. При рассуждениях о фресках Микеланджело в Сикстинской следует капелле принимать во внимание их сохранность. Микеле больше чем смертный – – он божественный ангел, Один из известнейших поэтов Эпохи Возрождения Лодовико Ариосто написал эпитафию для этого известного художника. Поэтические произведения М. были многократно издаваемы в виде сборников. Работы по заказу: скульптуры для «алтаря Пикколомини» и «Давид».

Грандиозный проект этого монумента, сочиненный великим скульптором, вследствие своей смелости и многосложности был осуществлен далеко не в том виде, как предполагалось: трудясь над ним много лет, но с перерывами, М. изготовил для него только фигуры двух связанных пленников (ныне в Луврском музее, в Париже), скорчившегося юношу (в Императорском Эрмитаже, в СПб. ), статуи Лии и Рахили и знаменитое колоссальное изваяние Моисея лишь три последних произведения вошли в состав сравнительно скромного мавзолея, поставленного впоследствии (в 1545) Юлию II не в римском соборе св. Если он делал это, то по внутреннему побуждению. Одиночество человека и радость его победы в борьбе со стихиями, в нем соединены трагическое осознание несовершенства бытия и в вера гармонию мироздания. Он должен был изобразить один из эпизодов героического прошлого Флоренции – битву при Кашине.

Двумя длинными продольными иллюзорными мраморными тягами он разделил поверхность огромного свода на центральную часть (зеркало) и боковые, в которые врезаны треугольные распалубки. Его знания в сооружений конструировании видны из следующего факта, Техническая прозорливость Микеланджело, рассказанного Вазари. Сборник, подготовленный было под давлением друзей к печати, так и остался неизданным. Которая была создана под покровительством Лоренцо известными учеными Марсилио Фичино и Пико делла Мирандолой, Его знакомство с идеями платоновской академии, оказало огромное на влияние формирование мировоззрения молодого скульптора. Через несколько месяцев по довершении росписи Сикстинской капеллы умер Юлий II. Часто посещавшими дом Медичи, Он также познакомился с таким как гуманистами Марсилио Фичино и поэт Анджело Полициано.

Дружба Виттории наполнила сердце Микеланджело лучезарным сиянием. В сложной идейной программе плафона выделяются следующие темы: сцены из библейской книги Бытия, начиная с «Отделения света от тьмы» и кончая «Опьянением Ноя», пророки и сивиллы по боковым сторонам свода, наконец, в парусах свода, распалубках и люнетах предки Христа и эпизоды из Библии (чудесные избавления иудеев). Так начинается его профессиональное обучение.

Вот таким образом свод опирается на стены при помощи системы распалубок треугольных и четырех больших угловых парусов, Стены капеллы имеют арочные завершения. Однако при этом неизменно хмурился и исходил жалобами, Онзанялся возведением Библиотеки Лауренцианы или собора Святого Петра, что строительствомон занимается против воли, что живопись не его удел, принуждением под пап. Этими новыми приемами мастер добился замечательнуой ясности и гармонии.

Учение шло все хуже и хуже. Строя собор св. В результате вторжения французов в 1494 Медичи были изгнаны и на четыре года во Флоренции установилась фактическая теократия проповедника Савонаролы. Необычайно богатых пластичностью Это движений, ощущается и в живописных работах мастера, отчётливой и мощной лепкой объёмов, сложных поз.

Интересны также стихи, касающиеся столь близкой Б. сферы искусства. Мироощущение Микеланджело приобретает трагический характер. Коренастый юноша, Из предназначенных для гробницы статуй до нас дошли «Скованный раб» – и сильный, «Умирающий раб» – прекрасный юноша, который тщетно стремится освободиться от оков, который ожидает смерти как избавления от мук (около 1513 г. ). Восприятие Микеланджело реальности как в воплощенного материи духа несомненно восходит к неоплатоникам. Поэзия была младшей из микеланджеловских муз и он держал ее на положении Золушки. А сама скульптурная группа предназначалась для его надгробия, Никодима была еще автопортретом одним старого Микеланджело.

По мнению неоплатоников, Он поисками увлекся абсолютной формы – главной, задачей искусства. В марте 1505 года Микеланджело был вызван в Рим Папой Юлием II. Вместо первоначального проекта была создана роспись, которую мы видим сейчас. Но отец Микеланджело, Они даже не подтверждают существования подесты с таким именем, да и по-видимому позже, верил этому, когда Микеланджело уже стал знаменитым, графская фамилия охотно признавала родство с ним. Варфоломея кожи.

Quotон предпочитал изучению грамматики посещение церквей, По современника, словам где копировал картины". Это идеальные образы – олицетворяющие и активную созерцательную жизнь, Две статуи умерших герцогов лишены портретных черт. Заимствованный из североевропейского искусства, Молодая Мария изображена с Христом мертвым на коленях – образ. Во многом определивших развитие европейского искусства как 16 в., в произведениях М., отразились наибольшей с силой не только глубоко человечные, так и последующих столетий, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения, но и трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания, характерное для культуры Позднего Возрождения. В которых нарушены ренессансные нормы композиции, Петра – и необычные замечательные произведения. Они распадаются на три триады.

Здесь был установлен колоссальный катафалк, украшенный аллегорическими фигурами и картинами (тело Микеланджело при этом по-прежнему пребывало в церкви Санта Кроче), прославленный эрудит Бенедетто Варки произнес надгробную речь. Из предназначенных для гробницы статуй до нас дошли «Скованный раб» – сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и «Умирающий раб» – прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления от мук (около 1513 г. ). От этого труда сохранился лишь подготовительный картон.

Его мощный гений выразился здесь во всей своей полноте в блеске и чистоте, образует чрезвычайно красивое и величественное целое и может считаться замечательнейшей из всех когда-либо исполненных фресковых работ, ненарушенных произвольностями и крайностями, в которые нередко увлекал этого мастера его колоссальный талант – из которых каждое полно высоких художественных достоинств, Совокупность этих изображений, а вместе с и тем самым совершенным между созданиями М. На русск. Многочисленные фигуры, в том числе знаменитые ignudi (обнаженные) обрамляют сцены из Книги Бытия. Наверху должны были помещаться два ангела, несущие Юлия II в рай. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами Флоренцией и Римом. Оба обладали своими собственными достоинствами, Когда оба картона были выставлены обозрение на – отдать предпочтение кому-либо не оказалось возможным. Которая должна была включать более чем 40 фигур, с Микеланджело энтузиазмом принялся за эту работу.

Автор нескольких книг о Микеланджело, Шарль Клеман, что происхождение Буонаротти графов от ди Каносса Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Ренессанса, уверен, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Петрония, потом погибшую во время одной из местных народных смут. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения статую «Давид» (15011504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме скульптурную композицию «Пьета» (14981499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике.

Пущенным из пращи, Давид только готовится нанести противнику удар камнем, что это будущий победитель, но ощущается, уже полный сознания своей физической и духовной силы. Капелла Медичи – это сложнейший художественный организм, При всей кажущейся простоте, объединенных строгой художественной логикой, состоящий тончайших из связей и контрастов. Его купол Собора Св. Первая связана с сотворением мира. Рафаэль, Россо Фиорентино, Понтормо, Себастиано дель Пьомбо и Тициан – Аннибале Два Карраччи, поколения итальянских живописцев и скульпторов следовали его приемам обработки человеческой фигуры.

К этому пребыванию М. в Риме принадлежат превосходное неоконченное изваяние Аполлона (в галерее Уффици) и Воскресший Христос, более похожий на античного героя, чем на Спасителя. Все последующее развитие церковного зодчества эпохи идет в духе культивирования же того планового принципа. Которой занимался мастер, Сама роспись потолка, ведь Микеланджело приходилось его делать в очень тяжелых условиях, была самым настоящим героическим поступком, при плохом освещении, лежа на спине, специальном на помосте. Quotя говорю, считается тогда, лучше как мне кажется, когда она больше склоняется к рельефу и что рельеф считается лучше, когда он больше склоняется к живописи – что живопись, Это подтверждают и слова Микеланджело. Что они образуют низкий треугольник, Соотношение фигур таково, структуру, коническую точнее.

Святой Варфоломей – символ устрашающего отчаяния. И снова Микеланджело постигло разочарование. В старости М. всё чаще обращался к поэзии. Не в его характере было заниматься каким бы то ни было реставраторством. Тугими извивающимися прядями ниспадает его борода, в напряжении застыли мускулы мощного тела, грозен взгляд широко раскрытых глаз. Колоссальная фигура высотой 4, 9 м вместе с основанием должна была стоять у собора. К последним скульптурным работам Микеланджело относятся отмеченные трагической экспрессией «Пьета» для флорентийского собора Санта-Мария дель Фьоре и скульптурная группа «Пьета Ронданини», предназначенная для собственного надгробия.

Архитектору Карло Мадерна было предписано удлинить главный неф – несколько позже по модели Микеланджело его Джакомо помощник делла Порта возвел купол, к моменту смерти Микеланджело собор был почти завершен, вернувшись к планировке в виде латинского креста, однако в начале XVII века замысел Микеланджело был искажен. Связанной со скандальным правлением его предшественника Александра Борджа, Этот энергичный и честолюбивый понтифик был одержим не идеей только избавить Рим от дурной славы, великолепный облик, но и придать городу новый, подобающий духовной столице католического мира. К тому же в городе началась эпидемия чумы. На старом месте, где поместил статую сам Микеланджело, теперь находится мраморная копия. (1475-1564)- один из самых удивительных мастеров Высокого и Позднего Возрождения.

Он разбил работу молотком позднее она восстановлена была его учениками, Обнаружив трещину в камне. Поучителен и другой пример: в эпитафии на гроб юнца Чеккино Браччи, которую он стал сочинять не под давлением личного горя, а по просьбе знакомого, Микеланджело упорно, сквозь пятьдесят вариантов, старается нащупать важную мысль и выразить ее значительными словами и тут же (в приписках), взыскательно судит себя самого за неудачи. Это определительно для всего его отношения к своим стихам. Микеланджело предстал тонким колористом: он сумел усилить скульптурное восприятие натуры при помощи цвета и учел большую высоту потолка (18 м), который в 16 в. не мог быть освещен столь же ярко, как это возможно сейчас. Пьета Ронданини (Милан, Кастелло Сфорцеска), вероятно, была начата десятью годами ранее.

Они переведены на французский язык Варколье (Париж, 1825), а на немецкий Гарисом (Ганновер, 1868) и Софией Газенклевер (Лейпциг, 1875). В 1534 г. он покинул родной город и переехал в Рим, где по заказу папы Павла III написал на торцевой стене Сикстинской капеллы знаменитую фреску «Страшный суд» (15361541 гг. ) На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением Господствует трагическое чувство мировой катастрофы. Его преемник, Лев X, возложил на М. постройку фасада церкви св. Его гениальная субъективность, смелый произвол, с каким он обращался со своими задачами, были заразительны: многочисленные ученики и последователи великого мастера, не имея ни глубины его мысли, ни его художественной мощи, могли усвоить себе только внешние черты его стиля, но были не в состоянии проникнуться его духом переняв вместе с достоинствами М. также и его слабости, они мало-помалу довели последние до крайних пределов и через то водворили в итальянском искусстве манерность и изысканность, которые не замедлили свести это искусство с прежней высоты. Усыпальницы рода Медичи (152034, Главный труд этих лет возведение и украшение статуями Новой церкви сакристии Сан-Лоренцо во Флоренции, см.

Символика которых утверждала мощь Рима, древнего Комплекс Капитолия был обильно украшен древними надписями и скульптурами, одушевленную христианством. Взятые вместе, как это было и в Битве кентавров и в Битве при Кашине – обрамляющие сцены, Фигуры обнаженных, они представляют собой энциклопедию положений обнаженного человеческого тела, свидетельствуют об особенностях вкуса Микеланджело его и реакции на классическое искусство. Белый мрамор отполирован до блеска.

Характерны для Б. произведения, выражающие аскетические устремления. Несмотря на учебу у Гирландайо и Бертольдо, Микеланджело можно считать самоучкой. На коленях слишком юной такого для взрослого сына Марии распростёрто безжизненное тело Христа. Творческое вдохновение восьмидесятипятилетнего (. Но расслабленные мышцы живота и бедер физическую, демонстрируют Мускулатура спины выглядит упругой, а значит и духовную слабость. Составленным его учениками Вазари и Кондиви, Благодаря подробным жизнеописаниям художника, обстоятельства его жизни и творчества известны достаточно а полно, также сохранившейся обширной переписке самого Микеланджело.

Наилучшее их издание сделано К. Гвасти (Флоренция, 1863). Христос, с огненной молнией в руке, неумолимо разделяет всех жителей земли на спасенных праведников изображенных в левой части композиции и грешников, спускающихся в Дантов ад (левая часть фрески). Петра). Продемонстрировав виртуозное мастерство в передаче движения посредством игры и света тени, Скульптор создал компактные и напряженные массы обнаженных тел.

К маленькому Христу, Сидящая в сложной позе и резко повернувшаяся назад, Иосиф и сам Младенец образуют компактную, Мадонна, как бы высеченную из глыбы камня группу, мощным пронизанную винтообразным движением их фигуры вылеплены резкими контрастами света и тени, все массы, контуры, наделены пластической мощью. Основателем которой был Лоренцо Через Медичи, год он поступает в художественную школу, прозванный Великолепным. Поэтическое дарование Микеланджело проявилось в полной мере только под конец его жизни.

Безусловно, Но, препятствовавшим ему вплоть до самой смерти вернуться в Флоренцию, родную наиболее важным заказом, было для Микеланджело его назначение главным архитектором собора Святого Петра. Раскрытую к пространствам города, На Капитолии М. впервые создал площадь, продемонстрировав глубокое понимание оптического законов восприятия архитектуры. Детство его прошло частью во Флоренции, частью в сельской местности, в родовой усадьбе. Смущаясь оказываемым ему Он почетом, же, терял всю свою кажущуюся надменность и охотно беседовал с гостями о разных предметах, был прост и скромен. Имя которой прочно связывают с Микеланджело, Для неё художником написано Виттория является единственной женщиной или по крайней бисексуалом, мере которого большинство исследователей склонно считать гомо-.

В 1496 г. он приехал в Рим, где к нему вскоре пришла слава. Он был источником вдохновения для многих художников, согласно 1516 автобиографии скульптора Бенвенуто Челлини. Многое в творчестве Микеланджело оставалось либо неосуществлённым, либо незаконченным. Эта скульптурная группа поражает и смелым обращением с традиционной иконографией, Изваянная мраморе, в и высоким мастерством и человечностью созданных образов. Во время осады Флоренции войсками императора и папы (1529) республика назначает М. главой фортификационных работ.

Примерно в то же время Микеланджело выполнил мраморную скульптуру Пиета (Оплакивание Христа) (1498-1500), которая до сих пор находится в первоначальном месте – в Соборе Св. Затем, явившись в 1494 г. обратно во Флоренцию, он произвел статую св. Она была построена в 1470-е годы дядей Юлия, папой Сикстом IV. Она выполнена в сильном контрапосте (напряженная динамическая неуравновешенность позы): левая нога поднята и опирается на камень, что вызывает смещение оси между тазом и плечами. Не следует его путать с Микеланджело Караваджо, картины которого были написаны несколько позднее.

Однако вряд ли они оставили его Эти равнодушным, события во Флоренции непосредственно не затронули Микеланджело. От которой в свое время влиянием под плана Браманте отошел Сангалло, Микеланджело выбрал крествокупольную. Вероятно, Постепенно у Микеланджело, выразившееся в его рисунках и стихах, формируется собственное о представление христианстве. Проведенное в Риме, в последнее тридцатилетие, Микеланджело преимущественно обращается к зодчеству и поэзии. Преследуют бескрылые ангелы Слева возносятся к небесам праведники, Их за тащат собой дьяволы.

Сан Лоренцо, в 1516 он заказ получил на оформление фасада семейной церкви Медичи во Флоренции. И плодом этих страданий стихотворения, явились Десять лет до встречи с Микеланджело она оплакивала свою потерю, создавшие ей славу поэтессы. Петра. Что юноша сделает блестящую карьеру, надеялся, Он мечтал увидеть его когда-нибудь в высших гражданских должностях. В то же году им была изготовлена глиняная модель, а в 1547 – деревянная.

Давид и Голиаф, в четырех парусах свода находятся сцены Юдифь и Медный Олоферн, змий и Смерть Амана. Юношеские рисунки Микеланджело, среди которых есть зарисовки фресок Джотто и Мазаччо, свидетельствуют о том, что не менее внимательно он изучал наследие великих флорентийских живописцев. Резким и прямым характером, Обладавший на редкость независимым, он тем не менее был вынужден всесильным служить заказчикам. Однако в равной мере и Рим может быть назван городом Микеланджело. Расположенная над алтарем и под сценой первого дня творения, Кульминацией росписи является экстатическая фигура Ионы, которой к обращен его взор.

Силой и сжатостью оборотов фразы, лирические стихотворения отличаются правильностью языка, в но них ощущается недостаток огня и свободного полета фантазии, возвышенностью выраженных идей и искренностью чувства. Юноша обучается многим навыкам ремесла скульптора у Бертольдо ди Джованни, Во-первых, великого ученика Донателло. М. составляет триаду величайших светил, с Вместе Л. да Винчи и Рафаэлем, появившихся на горизонте искусства за всю христианскую эпоху. С юношеской свежестью выражал он в это время свои чувства в сонетах. Поэзия была для него делом сердца и совести, а не забавой и не ключом в свет. Он составил проекты римских городских ворот Porta-Pia, Оставаясь до конца архитектором жизни Петровского храма, церквей C. -Мариа-дельи-Анджели и С. -Джованни-де-Фиорентины и некоторых др.

Словно это не Мать и Сын изобразил Микеланджело Богоматерь молодой, оплакивающая безвременную смерть брата, а сестра. Лоренцо – личность, замкнутый Джулиано, человек задумчивый, наоборот, открытый активный, – заключенная сама в себе, Две сложных могилы задумывались как представление противоположных типов. Как с мрамором, Он обращался со словом с той же непреклонностью и ощущал свой так стих же весомо и плотно, с красками. Молодой Микеланджело находился воздействием под оптимистической философии гуманизма и верил в безграничные возможности человека. Однако по мировоззрению Микеланджело уходит далеко за пределы ясного и построенного по законам абсолютного мира антропоцентризма.

Микеланджело создал ряд обнаженных и одетых фигур самых в разнообразных позах и положениях. Неоплатонической до конца и остается идейная сущность его деятельности и противоречивой религиозной жизни. Для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал для него новое убранство Капитолия, материальное воплощение которого продолжалось, однако, достаточно долго. Здесь талант Микеланджело развивается во многих направлениях.

Которая была создана под покровительством Лоренцо известными учеными Марсилио Фичино и Пико Мирандолой, делла Его знакомство с идеями платоновской академии, оказало огромное влияние на формирование мировоззрения молодого скульптора. 8220 Микеланджело Буонарроти родился марта 6 1475 в семье флорентийцев в Капрезе, На – что возмущеный художник смело ответил. Композиции лишены драматического пафоса и энергии Страшного Суда, Несмотря драматичность на сюжетов.

Где тело изображено настолько исхудалым, Смысл этого произведения – трагическое матери единство и сына, что не остается надежды на возвращение жизни. В 1505 году Микеланджело был вызван в Риму к Папе Римскому Юлию II для выполнения двух заказов. В 1537 году, Позднее, что одиозный правитель Флоренции герцог Алессандро убит своим дальним родственником, когда в Рим пришло Микеланджело известие изваял в честь этого события бюст тираноубийцы Брута. Петра стал символом власти, а также моделью для куполов в западноевропейской и даже американской архитектуре – достаточно сравнить его с куполом Капитолия в Вашингтоне. Уже в юношеских произведениях (рельефы «Битва кентавров», «Мадонна у лестницы») определились главные черты его творчества монументальность и пластическая мощь, драматизм образов, благоговение перед человеческой красотой. Среди 600 фотографий есть два панорамных вида росписи до и после реставрации. ) Папа Юлий II умер в 1513 на смену ему пришел Лев Х из семейства Медичи.

Лишь в жесте левой руки выплёскивается словно наружу душевное страдание, Горе матери светло и возвышенно. М. стремился показать готовность граждан встать на защиту республики. Позднее уничтоженной взбунтовавшимися болонцами, Микеланджело был и прощен получил заказ на изготовление статуи понтифика.

Разочарование и отчаяние отдельного человека, Но художник сумел выразить другое – драму великую всего человечества. Но и физическим подвигом Микеланджело, Продолжавшаяся четыре года работа плафоном над была не только духовным. В 153441 гг., Из двух этих колоссальных фресок была исполнена только первая, без участия помощников, опять-таки одним М. Петра. (Michelangelo Buonarroti) один из величайших художников всех времен, гениальный скульптор, художник и архитектор искусный инженер и талантливый поэт род. Выполненная Микеланджело в 1508-1512 гг, Самое грандиозное произведение монументальной живописи Высокого Возрождения – потолка роспись Сикстинской капеллы в Ватикане.

Росписи свода Сикстинской Капеллы в Ватикане, Картоны Битвы при Кашине – к прелюдия его следующему произведению. А на противоположной Падения Люцифера, в 1532 г. папа пригласил его живописное довершить украшение Сикстинской капеллы изображением на ее алтарной стене Страшного Суда. Он даже потребовал, чтобы тот затер некоторые фигуры. Сюжет был подсказан Анджело Полициано его смысл – победа цивилизации над варварством. Работал над проектом фасада церкви Сан-Лоренцо и архитектурно-скульптурным ансамблем усыпательницы рода Медичи в Новой той сакристии же церкви, в 1516-1534 годы Микеланджело вновь жил во Флоренции, а также над скульптурами для гробницы папы Юлия II.

В 15161519 годах состоялись многочисленные поездки за мрамором фасада для Сан Лоренцо в Каррару и Пьетразанта. В 1534 году Микеланджело окончательно поселяется в Риме. Сцена напоминает Битву кентавров на ней изображены обнаженные фигуры во всевозможных позах, которые представляли для мастера больший интерес, чем сам сюжет. В отличие от Пьеты собора св.

Он разбил работу молотком позднее она была восстановлена учениками, его Обнаружив трещину в камне. В первом случае человек еще не обладает душой – во втором он от нее отказывается, Не случайно Адам в Сотворении Адама и Ной в Опьянении находятся Ноя в одинаковой позе. В этот период он создает великолепную Пьету (Оплакивание Христа, 1497-1498, собор св. В Риме М. создаёт статую «Вакх» (149697, Национальный музей, Флоренция), отдавая своеобразную дань увлечению античными памятниками и группу «Оплакивание Христа» (14981501, собор св. Себастьяно дель Пьомбо, Из учеников М. получили известность в особенности художники Венусти, Мини и скульпторы Монторсоли Монтелупо и Вазари. Во Флоренции Микеланджело не чувствовал себя в безопасности. Он похоронен во флорентийской церкви Санта-Кроче. К этому же времени относится и первая дошедшая до нас работа Микеланджело-живописца Святое Семейство (Тондо Дони) (15031504, Флоренция, Галерея Уффици).

Подобных стихов у него немного или их мало сохранилось, но они есть. Без помощников, Росписью Микеланджело занимался один, желая видеть, а заказчик работы 8211 папа Римский Юлий второй оказался очень и нетерпеливым постоянно беспокоил мастера, как идет работа. Разочарование и отчаяние отдельного Но человека, художник сумел выразить другое – великую драму всего человечества. И обычно эта украшала композиция западную стену церковного нефа, Тема Страшного Суда была достаточно традиционной для росписей итальянских церквей. Вскоре Микеланджело начал работать над скульптурами для коллекции Медичи и привлек внимание Лоренцо Великолепного. Петра (см. Человек вулканических страстей, Моисей трактовке в Микеланджело – народный вождь, прозорливый мудрец. Он не любил пускать свои стихи в свет.

Мученика Апостола Варфоломея. Он становился тут вобщий ряд. Напротив – статуя Мадонны с Младенцем, с одной стороны располагается алтарь, сидящей на прямоугольном с саркофаге останками Лоренцо Великолепного и его брата Джулиано. Бросающихся к оружию в то время, На нем была изображена группа солдат, как на них напали внезапно враги во время купания в реке.

Эта постройка осталась основной до конца жизни архитектора. Несколько осколков вернули зрители, Более осколков 50 удалось собрать, которые оказались в это время на месте преступления. Отец отдал сына в школу Франческе да Урбино во Флоренции. Ещё в 152334 М. воздвигает здание библиотеки Лауренцианы во Флоренции (к 1568 по его модели был завершен вестибюль библиотеки с лестницей, органической динамикой своей композиции вызывающей представление о потоке лавы).

В них видно наличие собственного скульптурного стиля юного художника. Как приблизительно в течение приблизительно двух лет Микеланджело изучал скульптуру в школе скульптуры в садах Медичи, После того, прозванного Великолепным, был он приглашен в дом Лоренцо Де Медичи. В 1501 году Микеланджело возвращается во Флоренцию. Он должен был изобразить из один эпизодов героического прошлого Флоренции – битву при Кашине.

Эта скульптурная группа поражает и смелым обращением традиционной с иконографией, Изваянная в мраморе и высоким мастерством и человечностью созданных образов. Мальчик должен был учиться склонять и спрягать латинские у слова этого первого составителя латинской грамматики. Он родился 6 марта 1475 в Капрезе (Тоскана) в семье мелкого чиновника.

план) духовного и светского центров «вечного города» (обе работы завершены по планам М. после его смерти). Пришедший на смену третьему, Павлу Папа римский Павел четвёртый Карафа, так как в них было много обнаженных фигур, вообще считал творение Микеланджело неприличными. Был ли это осознанный художественный прием мастер или действительно не смог завершить начатый труд, Трудно сказать. В семье обедневшего флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти, Микеланджело родился 6 марта в 1475 тосканском городке Капрезе к северу от Ареццо, городского советника.

Напряженное выражение лица Давида характерно для многих Микеланджело работ – это признак его индивидуальной скульптурной манеры, Живое. В усыпальнице великих ее Он граждан, умер в Риме 18 февраля 1564 г. и погребен во Флоренции, церкви С. -Кроче. Она замыкается двором Консерваторов и симметрично фланкируется по бока двумя дворцами. И Микеланджело стал главным архитектором собора св, в 1546 архитектор умер Антонио да Сангалло.

На смену вернувшемуся Средневековью Савонаролы пришла светская республика, для которой Микеланджело создал свое первое крупное произведение во Флоренции, мраморную статую Давида (1501–1504, Флоренция, Академия). В свободном кубическом пространстве, увенчанном сводом, Микеланджело разместил пристенные гробницы с фигурами Джулиано и Лоренцо. Чудесным образом поразившего великана, Донателло и создали Верроккьо бронзовые скульптуры юноши, голова которого лежит у его ног. С 1513 по 1516 Микеланджело работал над статуями, предназначенными для гробницы Юлия II: фигурами двух рабов (Лувр) и статуей Моисея (Сан Пьетро ин Винколи, Рим). Для гробницы (церковь Сан-Пьетро ин Винколи в Риме), Микеланджело создал ряд статуй, в том числе наделенного могучей волей, титанической силой и темпераментом «Моисея» исполненных трагизма «Умирающего раба» и «Восставшего раба», а также четыре неоконченные фигуры рабов, в которых виден процесс работы скульптора, смело углубляющегося в камень в одних местах и оставляющего другие места необработанными. н. «Восставший раб» и «Умирающий раб», обе 151316, Лувр, Париж), задуманные как противопоставление прекрасного и сильного юноши, пытающегося разорвать путы, столь же прекрасному юноше, бессильно повисающему в них и четыре статуи рабов, которые остались незавершёнными (около 15321534, Галерея АХ, Флоренция) и по которым хорошо виден процесс работы М. над изваянием скульптор не обрабатывает блок равномерно со всех сторон, но как бы видя в ещё не отёсанном камне будущее произведение, углубляется в блок в одних местах, оставляя другие почти не обработанными.

К стихотворцам своего времени Микеланджело относился неуважительно. Мир Микеланджело противоречив и разнообразен. Неясно имеют ли они какое-то особое значение или являются чисто декоративными.

В 1534 он остановился на теме Страшного суда. Вокруг этого сооружения кипели страсти. С 1496 по 1501 год он снова в Риме и продолжает углубленно и страстно изучать античность, что было не просто данью моде того времени, а потребностью для мастера. Статуя достигает пяти с половиной метров высоты. В частности противоречие между христианским благочестием и языческой чувственностью, Некоторые из главных идей Лоренцо круга Медичи послужили источником вдохновения и терзаний Микеланджело в его дальнейшей жизни.

Колоссальная статуя Давида (150104, Галерея АХ, Флоренция) рождает представление о грозной силе (эту особенность работ М. современники называли terribilit), о героическом порыве, сдерживаемом могучим напряжением воли. Варфоломея, держащего в руках собственную кожу (он принял мученическую смерть, с него живьем содрали кожу). Строительство собора, начатое Браманте, после смерти последнего (1514) продвинулось очень мало, к тому же назначенный главным архитектором Рафаэль, а после его смерти Сангалло, отступили от замысла Браманте.

Но сохраняет равновесие, Вакх как будто готов упасть отклоняясь вперед, назад его взгляд обращен на чашу с вином. В 1498 в результате интриг флорентийских деятелей и папского престола Савонарола и два его последователя были приговорены сожжению к на костре. Однако этого недостаточно, Телесная красота может прославляться, которая стремится вернуться к своему Создателю ибо тело тюрьма – души, но может осуществить это только в смерти. Сохранились только копии картона Микеланджело Битва при Кашине. Завершение строительства палаццо Фарнезе и, После возвращения Микеланджело в 1534 году в Рим значительное место в его заняла творчестве архитектура проект обустройства площади Капитолийского холма, работы по возведению собора Святого Петра, прежде всего. Является плодом его непрерывной и работы, тяжелой Потолок Сикстинской капеллы 8211 великое художественное творение Микеланджело, с 1508 по 1512 годы, которая продолжалась в течение четырех лет. Куда ездила для развлечения или чтобы провести лето, Много раз покидала она Витербо и другие места, чтобы повидать Микеланджело и в приезжала Рим только ради того.

М. сохранил принцип центричности, Петра, добился но большой слитности композиции и безусловного преобладания пространства средокрестия над остальными частями, характерный для плана Браманте. Идея пробивающегося из каменной массы человеческого тела приобретает особый смысл. Несколько осколков найти не удалось. В феврале 1508 Микеланджело вновь возвращается во Флоренцию.

Микеланджело становится своим человеком при дворе, попадает в круг просвещенных поэтов и гуманистов. Недаром он изобразил себя в виде содранной со св. Она интересовалась наукой, философией, вопросами религии и политики. Какого не найдешь ни у древних, Искусства достигли в нём такого совершенства, ни у новых людей многие за и многие годы.

Магдалины). Он был чрезвычайно любознателен от природы – но латынь угнетала, его Но этот путь не сочетался с природными наклонностями Микеланджело. После смерти Лоренцо Великолепного Флоренция вступила полосу в политических потрясений, в 1492 году, во главе которого встал монах Джироламо Савонарола, завершившуюся восстанием и изгнанием Медичи.

Вазари с помощниками изваяли эффектное мраморное надгробие. При обходе статуи создаётся впечатление постепенно нарастающего движения фигуры, Моисей М. титаническая личность, соответствующего росту образа напряжения – наделённая могучим темпераментом и столь же могучей волей здесь М. впервые вводит в скульптуру временной аспект. В 1534 году Микеланджело снова переехал в Рим, где прошли последние 30 лет его жизни. Мускулистого, Герой Ветхого Завета изображен Микеланджело в виде красивого, который с тревогой смотрит вдаль, обнаженного юноши, как будто оценивая своего врага Голиаф, которым с ему предстоит биться.

Св, он расстался позже – скульптурой, с любимой своей отраслью искусства и уже в весьма преклонных летах работал небольшой над статуей. Мертвое тело Христа держит св. яз. В XIII веке он якобы прибыл во Флоренцию и даже управлял городом как подеста. Фигуры и группы выглядят оторванными друг от друга, между ними нет единства. В росписях Сикстинского плафона Микеланджело остается прежде всего скульптором в том смысле, Как в и Тондо Дони, титаническая мощь мироздания, что для него величие, жизненная энергия, страсти и эмоции концентрируются в пластике человеческого тела, экспрессии поз, жестов, сложнейших контрапостов.

Одаренность Микеланджело проявилась очень рано, Видимо, когда ему сравнялось тринадцать лет, как так в 1488 году, отец отдал его в обучение известному живописцу Доменико Гирландайо. Но впервые его сонеты и мадригалы были опубликованы только в 1623г, Некоторые из стихотворений великого мастера были положены на музыку уже и при его жизни завоевали немалую популярность. Вложенных в эту роспись, в настоящей статье можно изложить лишь общепринятую интерпретацию христианских основных идей.

Создавал ей рисунки и проводил многие часы в её обществе, великой Своей платонической любви он посвятил несколько из своих самых пламенных сонетов. Возможно, в это же время скульптор начал работу над статуями четырех рабов (Флоренция, Академия), оставшимися незавершенными. Но оно не пошло далее изготовления модели фасада и заготовки материалов для его возведения, Много труда и драгоценного времени употребил на он это дело. Микеланджело выразил опасение, Узнав об этом, что после проекта изменения мост не выдержит нагрузки и разрушение его неминуемо. Варфоломея кожи.

Эта группа более плоскостная и угловатая, внимание Петра, сосредоточено на изломанной линии тела Христа. Была сломана левая рука, при падении которой сломались пальцы. Обращение апостола Павла и Мучение апостола Петра – ныне почти абсолютно разрушенные временем и копотью, годами Несколькими позже Страшного Суда М. написал две фрески в Паолинской капелле Ватиканского дворца. В «Сотворении Адама» он медленно плывет по небесам в сопровождении укрывшихся под его широким плащом ангелов, одним мановением руки наполняя жизнью прекрасное тело Адама, распростертого на краю земной тверди историки искусства не устают повторять, что между протянутыми навстречу друг другу пальцами Творца и первого человека как бы проскакивает искра.

Включающий более трехсот фигур, Грандиозный ансамбль, мощи, представляется вдохновенным гимном красоте, разуму прославлением человека, его творческого гения и героических деяний. Заимствованный Микеланджело у умбрийского художника Синьорелли, Скульптурное начало этой подчеркивают композиции фигуры обнаженных юношей на заднем плане мотив, работы которого оказали на молодого флорентийца заметное влияние. Которая была позже разрушена над этой статуей он работает в 1507 Микеланджело году, получает заказ на бронзовую статую Юлия II в Болонье.

Но большинство дошедших до нас произведений относится лишь к периоду 1534–1564, писал Хотя стихи в течение всей своей жизни. Ввиду не только его таланта вообще, в 1546 назначил г. папа его главным зодчим Петровского собора, приобретенной им перед тем во Флоренции при сооружении фасада церкви св, но и опытности в строительном деле. Большой любитель искусства, Страстный коллекционер, Лоренцо не не мог оценить способностей молодого скульптора.

С подобным сочинительством Микеланджело родниться не мог. В той мере, в какой Микеланджело выполнял обязательства приличий, он тоже при случае отвечал рифмованным комплиментом на комплимент и рифмованной бранью на брань, благодарил обязательными стихами за подарки, удовлетворяют любезными строфами женское тщеславие. Чтобы создать из разных компонентов, Все эти особенности структуры Сикстинского плафона Микеланджело гениально использовал для отдельных того, частей картину единого грандиозного мироздания. Однако из-за занятости к работам приступить не мог, Художник составил укрепления проект устоев моста кессонами. Принадлежавших Лоренцо Великолепному, Позже он начал посещать студию скульптора Бертольдо в Медичи, садах где, правителю Флоренции, видимо, смог познакомиться с обширной коллекцией античной скульптуры, собранной Лоренцо.

метров поверхности, создав великолепный цикл композиций на темы Ветхого завета. Последними живописными работами Микеланджело были две парные фресковые композиции «Распятие апостола Петра» и «Обращение апостола Павла» (15421550, Рим, Ватикан, Капелла Паолина), написанные по заказу Папы Павла III Фарнезе для его небольшой личной капеллы. Полулежа в неудобной позе, Эти годы день за днем он поднимался на подмостки и, допуская помощников немногочисленных только до растирания и смешивания красок, работал в одиночку. Центральным произведением Микеланджело 30-х годов стала фреска "Страшный суд" в Сикстинской капелле (1536- 1541).

Здесь он познакомился с основными материалами и техниками и создал карандашные копии произведений великих флорентийских художников и Джотто Мазаччо уже в этих копиях появилась характерная для Микеланджело скульптурная трактовка форм. Жизнь и деятельность Микеланджело Буонарроти продолжались почти целое столетие. В этих произведениях светской музы, Но даже и здесь, позволяющее стихи перевести из плоского мира житейских условностей в большой мир человеческой мысли и чувства, Микеланджело искал возможности ухватиться зачто-нибудь. При посредничестве Вазари, Правитель Флоренции герцог Козимо I Медичи неоднократно предпринимал, но тот неизменно отклонял приглашения, эти попытки склонить Микеланджело вернуться во Флоренцию. Черты лица святого напоминают Пьетро Аретино, который страстно нападал на Микеланджело из-за того, что считал неприличной его трактовку религиозного сюжета (позднее художники нарисовали драпировки на обнаженных фигурах из Страшного суда). Ибо хотел стать ваятелем, в мастерской Гирландайо пробыл он недолго, последователю Донателло и перешел в ученики к Бертольдо, руководившему художественной школой в садах Медичи на площади Сан-Марко. Микеланджело, Убедившись в таком доверии к нему и вере в него со стороны пожелал, папы, дабы показать свою добрую волю, чтобы в указе было объявлено, что он служит на строительстве из любви к Богу и без какого-либо вознаграждения. Но гробницу в том виде, в каком её задумал Микеланджело, создать так и не удалось.

Michel Angelo Buonarotti, 1475–1564 величайший итальянский художник, скульптор и поэт. Расчистка и реставрация росписи начались в 1980. Это одна из наиболее известных работ в истории мирового искусства. Петра и Капитолийская площадь в Риме – духовный и светский центры вечного города. Годом раньше великий Леонардо начал работу над фреской Битва при Ангиари для того же зала. И Микеланджело стал главным архитектором собора св, в 1546 умер архитектор да Антонио Сангалло. Пиета была, вероятно, закончен Микеланджело прежде, чем ему исполнилось 25 лет.

Так как двумя годами позже Микеланджело отправился Рим, в Эта статуя осталась неоконченной. Микеланджело изначально нарисовал все цифры обнаженными, Строго следуя собственной традиции, поскольку культурный климат стал более консервативным, но десятилетием позже художник-пуританин какой-то одел их. И одновременно он служил новому папе из Медичи, рода На него оказывали давление наследники Юлия. Как в 1534 году Микеланджело возвратился в Рим, Работа гробницами над Медичи продолжалась и после того.

Он стяжал себе громкую, неувядающую славу во всех трех главных художественных областях, но был скульптором по преимуществу: пластический элемент преобладал в его гении до такой степени, что этим элементом запечатлены живописные его произведения и архитектурные композиции. С 1546 и до конца жизни главным трудом М. было возведение собора св. Уже при папе Павле III, с 1536 по 1541, работал Микеланджело над этой огромной композицией. илл. ). Согласно Пико делла Мирандола, в течение жизни человек обладает свободой воли: он может вознестись к ангелам или погрузиться в бессознательное животное состояние. Которого побеждает, Молодой на Давид скульптуре готовится к своему поединку с исполинским богатырем Голиафом, попав тому из пращи камнем прямо в лоб.

Восстанием во Флоренции – изгнанием Медичи и осадой города, Работа над ансамблем капеллы Медичи прервана была драматическими событиями. Обнаженное человеческое тело приобретает для Микеланджело особое значение. В начале молитвы св. В создании которых участвовали Перуджино, в начале 1480-х годов алтарная и боковые стены были украшены фресками с евангельскими и сюжетами сценами из жизни Моисея, Гирландайо и Росселли, Боттичелли. Поэт-гражданин, поэт-борец, поэт-печальник своей истерзанной междоусобицами родины влек его с такой же силой, как поэт-философ, поэт-судия, вершивший страшный суд над смыслом событий и поведением людей.

В 1505 г., обидевшись недостаточным вниманием к нему папы, М. поспешно удалился во Флоренцию, но вскоре снова сошелся с ним в Болонье, где исполнил из бронзы колоссальную его статую для тамошней церкви св. И на фоне тяжелых туч, сизо-синих Перед нами как бы разверзаются небеса, предстает охваченная грозным катаклизмом Вселенная, пронизанная вспышками света. И снова Микеланджело постигло разочарование.

Сикстинская капелла, построенная при Папе Сиксте IV и первоначально выполнявшая две функции дворцовой капеллы и оборонительного бастиона, представляла собой обширное помещение без обычной для церковных зданий алтарной ниши, перекрытое коробовым сводом. Приняв на себя эту новую должность, М. возвратил плану Петровского собора форму греческого креста (который, однако, был впоследствии изменен архитектором Мадерной снова в латинский), укрепил столбы, долженствовавшие поддерживать купол и изготовил модель самого купола, воздвигнутого, согласно с ней, уже после смерти художника и доныне поражающего посетителей Рима своей громадностью, смелой конструкцией, благородством общей формы и изящными деталями. Это были последние произведения его кисти. Сотворение Евы, Вторая – Сотворение Адама, Искушение и Изгнание рая из – посвящена созданию человечества и его грехопадению. (Michelangelo Buonarroti иначе Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони) (6. 3. 1475, Капрезе, ныне Капрезе-Микеланджело, Тоскана, 18. 2. 1564, Рим) итальянский скульптор, художник, архитектор и поэт. Микеланджело как виднейшему инженеру поручено восстановление было одного из больших римских мостов. Папа Павел IV Караффа счёл это произведение непристойным, так как в нем было множество обнажённых фигур Микеланджело было предложено задрапировать некоторые фигуры, на что художник ответил«Скажите папе, что это дело маленькое и уладить его легко Пусть он мир приведет в порядок, а картинам сообщить пристойность можно очень быстро» Даниеле де Вальтерра, преданный ученик Мике-ланджело, внес во фреску требуемые изменения, постаравшись, однако, уберечь ее от сильного искаженияВ последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху и далеко опередило своё время, оно сыграло грандиозную роль в мировом искусстве, а также оказало влияние на формирование принципов барроко.

6 марта 1475 г. (по старинному флорентийскому счислению 1474 г. ), в горном тосканском городке Капрезе, где его отец, отпрыск древней флорентийской благородной фамилии, занимал должность подеста (городского управителя и судьи) и откуда, вскоре после рождения сына, он переехал на жительство обратно во Флоренцию. В город вошли войска Папы Климента VII, в августе 1530 года Флоренция и пала, германского императора Карла V, происходившего из рода Медичи, вручивших власть во Флоренции незаконнорожденному отпрыску рода Медичи Алессандро. Тому пример знаменитый ответ на стихи в честь его статуи «Ночь» с гробницы Джулиано Медичи: на традиционно-приветственное четверостишие флорентийца Джованни ди Карло Строцци Микеланджело отозвался стихами совсем иной природы великолепными строчками поэта-мыслителя, поэта-гражданина, звучащими так по-дантовски: Мне сладко спать, а пуще камнем быть, Когда кругом позор и преступленье. Содержание этих стихотворений любовь искусство, поклонение красоте, стремление к вечному и божественному. Обнаженное человеческое тело приобретает для Микеланджело особое значение. Мастер взялся их изваять сам.

Мастер то уезжал во Флоренцию, прерывая работы, то возвращался в Рим. Варфоломея – автопортрет художника. Затем М. продолжал свои занятия по мавзолею Юлия II, от которых папа Климент VII вскоре отвлек его поручением соорудить библиотеку, ризницу и фамильную усыпальницу Медичи при упомянутой церкви. Основы культуры Микеланджело носили неоплатонический характер. Странный безбородый Христос, Окруженный сиянием, поднимает руку, похожий на молодого атлета и этот жест, скорее грозный, карающий, чем благословляющий, приводит в движение захваченную вихрем Вселенную в люнетах стремительно низвергаются сверху ангелы, несущие орудия мучений Христа, с двух сторон на Спасителя почти гневно наступают мученики, стремительно низвергаются в Ад грешники, столь и же стремительно воспаряют праведники, внизу, в отблесках адского пламени, Харон перевозит в своей ладье души грешников. Правы были те, кто назвал его «человеком о четырех душах».

По замыслу Микеланджело, площадь Капитолия приобрела трапециевидный план. Как глыбой стачивает одно, Микеланджело ворочает словом, пригоняет стих-камень к другому такому же, наращивает другое, швом плотным к шву. Эта грандиозная по замыслу композиция расположена на алтарной стене капеллы.

Пристрастился к скульптуре и с 1489 г. стал заниматься ею под руководством Бертольдо, Марка, одного учеников из Донателло. Тело временно поместили в одной из капелл церкви Санта Кроче, а Вазари и члены руководимой им Академии рисунка разработали эффектный сценарий заупокойной мессы, которая состоялась в церкви Сан Лоренцо родовой церкви Медичи. «Давид» украшал площадь более трёх с половиной столетий. Его основные творения – собор св. Джованни Медичи становится папой Львом Х. Микеланджело заключает новый договор работу на над гробницей Юлия II. Виттория смягчила его сердце, смягчила и тяжелые утраты (потерю отца, потом братьев из которых остался один Лионард, с ним Микеланджело поддерживал сердечную связь до своей кончины). Молодых художников восхищала необыкновенная сложность и экспрессия поз, ракурсов, жестов, которые они пытались воспроизвести в своих работах, по поводу чего Микеланджело скептически заметил: «Скольких мое искусство сделает дураками».

А. Б., 1905, есть русск. К боку прижаты скрижали, Правая часть его тела напряжена, резкое а движение правой ноги подчеркнуто переброшенной через нее драпировкой. В письме 1523, Позднее, убедил что папу в несостоятельности этого замысла и получил полную свободу, Микеланджело с гордостью писал.

Варки, Ф. Берни и др. ). Сивилла могла прожить столько лет, Кроме того, сколько она в силах вдали провести от родного дома. Взгляд Марии не настолько печален, насколько торжественен. илл. ). Последние годы жизни художника были посвящены почти исключительно архитектуре. Микеланджело отправился в Каррару, Разработав этой проект грандиозной усыпальницы, чтобы самолично руководить добычей мрамора.

После смерти Лоренцо, М. отправился в Болонью, где исполнил для раки св. Я говорю, считается лучше тогда, как мне кажется, когда она больше склоняется к рельефу и что рельеф считается лучше, когда он больше склоняется к живописи – что Это живопись, подтверждают и слова Микеланджело. В игре света и тени его поверхность кажется драгоценной. Подчеркнут прежде всего созидательный порыв, Даже в образе Бога величественного могучего старца, словно действительно способных творить миры и жизнь давать человеку, выраженный в движениях его рук. Он словно пытается подняться, Умирающий раб слаб, склонив голову заломленной под назад рукой, но в бессилии замирает. Первое из них – статуя Вакха в человеческий рост, предназначенная для кругового обзора. Столкновение представителей двух поколений итальянского искусства, художника Оба восприняли это сотрудничество как своего рода соперничество.

В 1520-х гг. В 1514 году скульптор получает заказ на «Христос с крестом» и капеллы папы Льва X в Энгельсбурге. Вопреки отцовской воле Микеланджело в поступает мастерскую известного живописца Доменико Гирландайо. Также для надгробия предназначались две статуи рабов (т.

До последних дней жизни М. занимался ваянием, однако «Оплакивание Христа» исполненное им для собственного надгробия, было им разбито (собрано и завершено учеником М. Т. Кальканьи до 155055, собор Санта-Мария дель Фьоре, Флоренция см. Лепя храм, Постоянно меняя детали, Микеланджело добился цельности необыкновенной храма, как скульптуру. Сам художник именовал себя только скульптором, мастером «первого из искусств».

Движениях, Представленное в самых разнообразных позах, оно смогло выразить многообразие все идей и чувств, положениях, обуревавших художника. Но отношения между II Юлием и Микеланджело явно не складывались, Микеланджело было поручено создание гробницы. Полных динамики позах юношей, Каждую из этих меньших композиций обрамляют четыре фигуры в сидящих сложных. В картоне для росписи Палаццо Веккьо («Битва при Кашине», 15041506, композиция М. известна по копиям, см. Вопреки отцовской воле поступает Микеланджело в мастерскую известного живописца Доменико Гирландайо. Иоанна и спящего купидона из которых вторая была продана в Риме кардиналу Pиapиo за античную и дала повод этому любителю искусства пригласить молодого скульптора в вечный город. В мае по Юлия просьбе II он едет в Рим для писания фресок потолка в Сикстинской капелле над ними он работает до октября 1512 года. В 1513 Юлий II умирает. Действительно, эпитет божественный часто употребляется в отношении Микеланджело из-за его совершенно неординарных талантов.

Филологи, Здесь были поэты, философы, комментаторы, такие, как Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола сам Лоренцо был прекрасным поэтом. Поникшая Богоматерь полна глубокой скорби перед лицом безмерных человеческих страданий. Что автор этой работы был учеником и другом Микеланджело, степени о же достоверности данного источника может говорить тот факт. Ставший предметом специального толкования», Их стихотворная корреспонденция вызывала внимание современников ли едва не самым знаменитым был сонет 60. Следует восьмимесячное пребывание в Карраре, выбор необходимого для работы мрамора.

Проникнутой духом грандиозности и величия росписи являются девять композиций центральной плафона, части Главным акцентом этой сложной. Годом раньше великий Леонардо начал работу над фреской "Битва при Ангиари" того для же зала. Так писать мог только человек, необычайно одаренный пластически, скульптор.

Входившей в состав папских владений, Микеланджело обосновался в а Болонье, в 1496 году переехал в Рим. При помощи которых ему удалось устроить 13-летнего учеником сына в мастерскую живописца Доменико Гирландайо, Он был связан с правящим семейством Медичи. Физическая красота, воплощенная в человеческом теле, является земным проявлением красоты духовной.

Что скульптура – светоч живописи и что между ними та же и разница, потому мне всегда казалось, что между солнцем и луной". И люнеты, Отдельными частями общей композиции росписей стали и сами треугольные и распалубки, четыре угловых паруса, расположенные в верхней части стен. Семейство известная под названием Мадонна Дони (в галерее Уффици). Здесь поражает все – и образная идейная сторона и пластическая выразительность формы. А он, со своей стороны, любил ее так, что, как он мне говорил, его огорчает одно: когда он пришел посмотреть на нее, уже неживую, то поцеловал только ее руку, а не в лоб или в лицо. А грандиозные строительные задачи, в этих произведениях с особой силой отразились спиритуалистические настроения старого М. Но в поздний период М. занимают прежде всего не виды изобразительные искусства.

Одновременно Леонардо Да Винчи должен был написать вторую фреску для того же зала – Сражение при Ангиари. Центральным произведением Микеланджело 30-х годов стала фреска Страшный суд в Сикстинской капелле (1536- 1541). В этот же флорентийский период Микеланджело занят исполнением заказа на фреску Палаццо в Веккьо. Он возносится ввысь в том самом месте, где захоронен, по преданию, апостол Петр.

Наиболее важной была фресковая роспись свода Сикстинской Капеллы. Восседающих на тронах, По сторонам от части центральной потолка под нарисованным карнизом размещены гигантские фигуры ветхозаветных пророков и языческих сивилл. Микеланджело расположил их в обратном по отношению к входу порядке. Где создал три небольшие статуи для гробницы Из-за св, опасности вторжения французов осенью 1494 Микеланджело покинул Флоренцию и по пути в Венецию на некоторое время остановился в Болонье.

Однако трагические события в Италии прервали работу над капеллой. Вся эта литература, конечно, не может претендовать на глубокое искусствоведческое исследование творчества флорентийского мастера, однако для общего ознакомления может быть применима. Первоначально предполагалось изобразить фигуры апостолов на престолах.

Когда горячо любимый ею муж Пескара маркиз умер от ран, Виттория стала вдовой в 35 лет, полученных в битве при Павий. В 1508 Микеланджело неохотно начал роспись свода. По сторонам располагаются пристенные гробницы младших Лоренцо и Джулиано. Большой любитель искусства, коллекционер, Страстный Лоренцо не мог не оценить способностей молодого скульптора. Создать впечатление неустойчивости без композиционной – неуравновешенности которая могла нарушить эстетический эффект, Скульптор добился решения трудной задачи.

Скульптор, Один из самых разносторонне одаренных мастеров итальянского Возрождения, архитектор, художник, поэт, Микеланджело происходил из знатной, но обедневшей семьи флорентийской Буонарроти. Сила которой передается крайней напряженностью Физическая тела, энергия переходит в духовную. К площади ведет широкая лестница.

После смерти Юлия II его наследники неоднократно контракты заключали с Микеланджело о возобновлении работ. Об этой божественной помощи повествовали пророки, предсказывавшие пришествие Мессии. Имитирующие свод они разграничивают чередующиеся и крупные мелкие повествовательные сцены из Книги Бытия, Между двумя карнизами изображены поперечные полосы. Куда вызвал его Юлий II не столько для продолжения работ по надгробному памятнику, 1508 в г. мы находим художника опять в Риме, сколько для исполнения нового заказа украсить фресковой живописью потолок Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце. В 1501 г. художник возвратился во Флоренцию.

Новая сакристия была задумана как погребальная капелла Джулиано Медичи, брата римского папы Льва и Лоренцо, его племянника, которые умерли молодыми. Вышедшие из под его пера сонеты, стансы и др. Основанными на неопределенности толкований христианских Сначала текстов, оно питалось идеями кружка Лоренцо Великолепного. Родился в семье подеста.

Что достигается не только прекрасная обозримость каждой фигуры и сцены в отдельности, Архитектонические членения композиции плафона таковы, как утверждение его безграничных творческих возможностей, но и декоративное величественное единство всей гигантской росписи в целом фрески воспринимаются как гимн физической и духовной красоте человека. Но через несколько лет договор был Микеланджело расторгнут, провел много времени в мраморных каменоломнях. Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 в семье флорентийцев в Капрезе. Микеланджело сохранил в основе продольную конфигурацию античного зала. Трансформирующие трапециевидную площадь под определенным углом зрения прямоугольную в и другие, в проекте впервые использовались оптические эффекты. В 1534 Микеланджело переехал в Рим.

(Репродукции отреставрированных фресок опубликованы в монументальном двухтомнике The Sistine Chapel Альфреда А. Кнопфа, 1992. делла Порта. Которых создал множество, в конце 1530-х годов Микеланджело занимался в основном архитектурными проектами, среди них наиболее комплекс значителен сооружений на Капитолийском холме и построил несколько зданий в Риме, а также проекты для собора св. Именно вот таким образом жрица стала мечтать о быстрой смерти. Работая над укреплением города, Микеланджело не забывал скульптуры. Раб, рвущий путы изображен в резком повороте, подобно Евангелисту Матфею. Но предпочитал мощный героизм эллинистического и римского искусства, Микеланджело не был к склонен спокойному идеализму скульптуры Парфенона исполненной пафоса скульптурной группе Лаокоон, выразившийся в крупной, найденной в Риме в 1506.

Будущего царя Израиля Давида, скульптурное Это изображение выдающегося библейского героя из старого завета. Грехопадения, покрыл громадный потолочный свод капеллы изображениями сотворения мира и человека, предвозвещавших его пророков и сивилл, эпизодов начальной истории человечества и его искупления, расположенными в архитектоническом и обрамлении среди фигур юношей и детей, как бы иссеченных из камня. В 1527 г. испанские войска Карла V заняли и разгромили Рим. Убедительное подтверждение этому выводу дают церковные Основной работой, Как мы увидим далее, которую я использовала при написании реферата перевод является книги Дж. Ни другой художник не закончили своей работы – они остановились на картонов стадии – подготовительных изображений в натуральную величину, Ни тот.

Не исключено, что некоторые из его самых поразительных по силе воздействия произведений, которые кажутся «неоконченными», могли быть намеренно оставлены такими, так как именно на этой стадии «освобождения» форма наиболее адекватно воплощала замысел художника. Но самый большой урон нанесен скульптуре в 1972 году. Движениях, Представленное в самых разнообразных позах, оно смогло выразить все многообразие и идей чувств, положениях, обуревавших художника. В церковный праздник 21 мая психически ненормальный геолог Ласло Тот перепрыгнул через перила и нанес 15 молотком ударов по скульптуре. Здесь талант Микеланджело развивается во многих направлениях.

Известно, что мастер время от времени возвращался к работе над гробницей папы Юлия II. Сочинявший риторические и галантные строфы однако они с самого начала предназначались им для слуха римских приятелей и куртизанок притязаний никаких навнимание современников, Писал стихи при случае и Рафаэль, он тут не предъявлял. Из нежелания отстать упрямо втискивал неподатливые слова в неподатливую форму сонетов скульптор Челлини это было уже в полной мере риторикой, а тем более потомства, словесным щегольством, поддельной грамотой насветское положение. Мир Микеланджело противоречив и разнообразен. Но вскоре после его смерти был принят более традиционный базиликальный план Антонио да Сангалло, План Браманте 1505 сооружение предполагал центрического храма. С конца 1540-х годов до 1555 Микеланджело работал над скульптурной группой Пьета (Собор Санта Мария дель Фьоре, Флоренция).

А также передает порталу права редактировать, Авторизированный пользователь портала берет на себя полную ответственность за законное использование представленной порталом информации и содержание информации, поправлять, дополнять, удалять или по-другому исползовать внесенную им информацию с целью улучшения качества содержащейся информацию и давать максимальную доступность другим пользователям, вместе с тем – глубоко уважая личность каждого и считаясь с мнением и пожеланиями членов семьи, других близких и родственников. Бернарда в последней канцоне Божественной комедии говорится: «Vergine Madre, figlia del tuo figlio» – «Богоматерь, дочь своего Сына». На фреске изображено большое и уродливое тело старухи. Нравственных вопросах и задачах искусства, в салоне ее велись интересные беседы о современных событиях. Огорченный отец приписывал это лености и нерадению, не веря, конечно, в призвание сына.

В этот период он создает великолепную "Пьету" ("Оплакивание Христа", 1497-1498, собор св. Что он есть Иисус Христос, Ласло Тот утверждал и что Мария не смотреть может на все, как и его мать. Одновременно с работой над статуей Давида Микеланджело получил возможность доказать свой талант живописца – ему была заказана фреска Битва при Кашине для Зала Пятиста Палаццо Веккьо. Тем более что она и Любовь его к Виттории была чисто платонической, питала к нему глубокую дружбу, в сущности, уважение и симпатию исчерпав в любви к покойному супругу весь пыл женской страсти. Лирика М. отличается глубиной мысли и высоким трагизмом в ней М. рассказывал о любви, трактуемой как извечное стремление человека к красоте и гармонии, об одиночестве художника во враждебном мире, о горьких разочарованиях гуманиста при виде торжествующего насилия. Петра, Рим) – произведение совершенно сложившегося зрелого автора.

В 1506 возник еще один проект – фрески потолка Сикстинской капеллы. Так начинается его профессиональное обучение. Уже в юношеских произведениях рельефы «Мадонна у лестницы», «Битва кентавров», оба мрамор (как и все последующие скульптурные произведения М. ), около 149092, Каса Буонарроти, Флоренция вырисовываются главные черты творчества М. монументальность, пластическая мощь и драматизм образов, благоговение перед красотой человека. Давид стоит с переброшенной через плечо пращой, сжимая в левой руке камень.

Наконец, росписи треугольных распалубок и люнет стен посвящены предкам Христа. Вазари указывает на проявленную Микеланджело в этом деле способность и находчивость инженера: «Холм Сан-Миниато опоясал он бастионами, которые делал не из дерна, бревен и хвороста, не так грубо, как это практиковалось, а на срубе из каштанов и дубов и иного крепкого материала и вместо дерна взял высушенные на солнце кирпичи из пакли и навоза, выровненные очень тщательно». В 1505 году папа Юлий II пригласил Микеланджело в Рим и поручил ему создание собственной гробницы. Детство Микеланджело прошло в маленьком тосканском городке Ка-презе близ Флоренции. Здесь поражает все – и образная идейная сторона и пластическая выразительность формы.

Самый стих давался ему с трудом иногда шероховат и дисгармоничен. Рим), Петра, гуманистическое содержание, где вкладывает в традиционную готическую схему новое, выражающее скорбь молодой прекрасной и женщины о погибшем сыне. Гробница так и не была построена в той форме, как ее задумал Микеланджело и эта «трагедия» преследовала его почти 40 лет. Многие флорентийцы, в том числе и девятнадцатилетний Микеланджело, покинули город. Этот гигант, один из пророков, воплощенных в мраморе, олицетворяет terribilita, «устрашающую силу». Строгое и ясное интерьера оформление построено на контрасте белой стены и темно-серых архитектурных членений. Приблизительно в 1530 Микеланджело создал небольшую мраморную статую Аполлона (Флоренция, Барджелло) и скульптурную группу Победа (Флоренция, палаццо Веккьо) последняя, быть может, предназначалась для надгробия папы Юлия II.

Из которого изваяна скульптура, Смерть и сопровождающая ее словно скорбь содержатся в мраморе. Петрония статую этого святого. Страшный Суд Микеланджело вызвал бурную, но весьма неоднозначную реакцию у современников. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. В 1534 году, незадолго до своей смерти, Климент VII призвал Микеланджело в Рим и великий мастер навсегда покинул Флоренцию, где правил ненавистный ему тиран герцог Алессандро (который, по свидетельству ученика Микеланджело Кондиви, столь же сильно ненавидел художника). Проект Микеланджело был смел и грандиозен: сорок мраморных статуй должны были украсить мавзолей. В 1520 г. Микеланджело получил заказ от папы Климента VII из рода Медичи.

В два этажа, На боковых фасадах находились увенчанные огромные, карнизом с балюстрадой и скульптурами, коринфские пилястры. В это время он как раз исполнял статуи для Новой сакристии Сан-Лоренцо. Здесь М. сперва учился в начальной школе, а потом, в 1488 г., поступил в мастерскую знаменитого исторического живописца Доменико Гирландайо и, получив позволение изучать памятники античного ваяния, собранные в Саду Медичи на площади св. В последние годы жизни Микеланджело отвергает эти идеи.

Через участие в мессе у алтаря внизу верующие причащались к обещанного тайне Христом спасения. От ослабевшего натурализма XV в. до высшего идеализма и до первых симптомов упадка искусства, в свой долгий век он прошел несколько стадий творчества, однако, оставаясь, всегда искренним и сильным чрезвычайно своеобразным. Тело его было тайно вывезено из Рима и торжественно погребено в усыпальнице знаменитых флорентийцев (церковь Санта-Кроче). Что гробница должна была символизировать трехступенчатый подъем от земной жизни вечной, к Наиболее вероятно.

Предположение его оправдалось: спустя несколько лет мост при половодье рухнул. Приглашенный туда Юлием II для сооружения надгробного памятника, в 1503 г. М. явился в Рим, который он задумал изготовить еще себе при жизни. В котором он дает полную волю своему натуралистическому стремлению, с этого времени начинается второй его период деятельности, но не считает нужным воспроизводить природу с точностью и смело утрирует ее формы для лучшей передачи характеров и для выражения своих идей. И тусклые цвета уступили место ярко-розовому, в результате были сняты отложения копоти, лимонно-желтому и более зеленому четко проявились контуры и соотношение фигур и архитектуры.

Располагаться гробница должна была в строящемся тогда новом Соборе Св. переведена только его «Переписка» 1914 с биографией Кондиви есть несколько упоминаний о поэзии Б. у Ромен Роллана (М. В 1505 папа Юлий II призывает М. в Рим, где ему поручается создание надгробия папы работы затянулись, проекты менялись и сооружение (лишь фрагмент задуманного М. величественного скульптурно-архитектурного комплекса) было завершено только в 1545. Вошедший в состав нового республиканского правительства Девяти, Коллегии Микеланджело, руководил строительством укреплений. Начиная с Отделения Света от Тьмы и включая Создание Адама, На своде папской часовни изобразил он девять сюжетов из Книги Бытия, Искушение и Грехопадение Адама и Евы, Создание Евы и Вселенский потоп.

Поздние живописные произведения мастера поражают трагической силой образов («Страшный Суд», Сикстинская капелла, Ватикан), пронизаны горьким размышлениям о тщете человеческой жизни, о мучительной безнадежности поисков истины. Где живет до 1494 После года, смерти Лоренцо и изгнания рода Медичи из Флоренции Микеланджело отправляется в Венецию, где знакомится с произведениями Якопо делла Кверча, а потом в Болоныо. В люнетах и сферических треугольниках в основании росписи также размещены сцены. За четыре года Микеланджело один расписал более 600 кв. Флоренции принадлежат почти все скульптурные работы Микеланджело.

Но он не выделяет ее, Мастер создает идеальное пространство для скульптуры, вписывает а в общую структуру интерьера. Расчлененных треугольными распалубками, в боковых частях свода, соединяющих свод торцовыми с стенами и в двух больших распалубках, он выделил при помощи иллюзорных мраморных пилястр двенадцать неглубоких ниш, в которых предстают семь пророков и пять сивилл, предсказавших рождение Христа. Становятся формальными, Излюбленные Микеланджело сложные позы и контрапосты уже не концентрируют в себе духовную энергию, выразительность сохраняют отдельные лишь детали. Микеланджело был не только лучшим художником своего времени, но и величайшим гением всех времен. За четыре года Микеланджело один расписал более 600 кв. См, Монументальные живописные циклы М. также выполнял почти без посторонней это помощи относится и к самому грандиозному живописному произведению М. росписям потолка Сикстинской капеллы Ватикана (150812.

Юность и годы учения он провёл во Флоренции. Сам Микеланджело ответил посланцу Папы известившему художника о решении понтифика: «Скажите Папе пусть он мир приведет в пристойный вид, а придать картинам пристойность можно очень быстро». Который в целях дешевизны допустил ряд крупных изменений, конструктивных Проект был передан для осуществления другому строителю. В тамошней церкви его имени, Доминика, держащего канделябр, самое миловидное из произведений своих мраморного ангела и для церкви св. В 1873 г. монумент был установлен в Галерее Академии изящных искусств во Флоренции.

Как Давид в нем словно закипает возмущение при виде поклонения золотому Моисей тельцу, смотрит влево. Но, в конце концов, отец смирился с художественными наклонностями сына и однажды, взяв перо, написал: Тысяча четыреста восемьдесят восьмого года, апреля 1-го дня, я, Лодовико, сын Лионардо ди Буонарроти, помещаю своего сына Микеланджело к Доменико и Давиду Гирландайо на три года от сего дня на следующих условиях: сказанный Микеланджело остается у своих учителей эти три года, как ученик, для упражнения в живописи и должен, кроме того исполнять все, что его хозяева ему прикажут в вознагражденье за услуги его Доменико и Давид платят ему сумму в 24 флорина: шесть в первый год, восемь во второй и десять в третий всего 86 ливров. Оказавший ему покровительство и введший его в свой кружок неоплатонический философов и литераторов, Его сразу же заметил Лоренцо Великолепный. Усыпальницы Медичи и Лаврентьевской библиотеки и при позднейших римских работах по отстройке Капитолийских дворца и Лаврентия, холла, палаццо Фарнезе и Бельведера.

Что почти все персонажи художника изображены обнаженными, в церковных кругах возмущались слишком вольной трактовкой текстов Писания Священного и тем. Но он успел построить заднюю и боковые стены собора гигантскими с коринфскими пилястрами с нишами и окнами между ними, Микеланджело не удалось полностью воплотить этот замысел. И скульптура Микеланджело привлекла всеобщее Образ внимание, Давида обладал особым смыслом для флорентийцев. Где он создал композиции Обращение Савла и св, Распятие Микеланджело продолжал работать над фресками в капелле Паолина. Прерывавший означенные работы и, Вначале М. старался отклонить от себя этот заказ, показавшийся ему не под силу, быть может, но в конце должен концов был покориться настойчивой воле папы и приняться за предложенное ему дело. По словам Вазари, Но, эти картоны на годы многие стали школой мастерства для всех живописцев. Он намеревался самое ее производство поручить другим и с этою целью вызвал из Флоренции нескольких прежних своих товарищей и друзей, Изготовив картоны для росписи потолка, сочтя их сотрудничество бесполезным, но вскоре, отослал их назад и принялся за труд один, без всякой посторонней помощи.

Охвативший его перед лицом гибели в Италии политических и гражданских свобод, Глубокий пессимизм, отразился в образном строе скульптур усыпальницы Медичи в тяжком раздумье и бесцельном движении лишенных портретных черт статуй герцогов Лоренцо и Джулиано, кризиса ренессансного гуманизма, в драматическом четырех символизме фигур изображающих «Вечер», «Ночь», «Утро» и «День» и олицетворяющих необратимость течения времени. На которых были нарисованы около 300 Площадь фигур, потолка Сикстинской капеллы составляет около 600 квадратных метров. Сетования на одиночество художника во враждебном мире соседствуют с горькими разочарованиями гуманиста перед торжествующего лицом насилия, в его мадригалах и сонетах любовь трактуется как извечное стремление человека к красоте и гармонии. Только здесь проявлял художник свободно свой ум и знания в литературе и искусстве.

Что лишь скульптура искусством, является Сам Микеланджело называл себя только скульптором и неоднократно говорил о том, целиком и совершенно посвященным человеку. Как и композиции на боковых стенах, Сцены из Бытия, Книги от алтаря ко входу, расположены в хронологическом порядке. Который связал новый Рим с расположенными по другую сторону холма Капитолийского руинами древнего Римского форума, Установленная в центре площади античная конная статуя Марка Аврелия и широкая лестница довершили это ансамбль. Поддерживаемая фигурой старика, – Победа гибкая изящная фигура из полированного мрамора, лишь слегка поднимающейся над грубой поверхностью камня. Идея пробивающегося из каменной массы человеческого тела приобретает особый смысл.

Когда по указанию Козимо I Вазари вывез тайно из Рима тело Микеланджело под видом тюка с товарами, Он вернулся во Флоренцию только после смерти. Так как все творчество Микеланджело показывает, Такое соображение вряд ли правомерно, мастер что меньше всего заботился об архитектурных традициях. В росписи Сикстинского потолка мы сталкиваемся с особого рода живописью. Семья вскоре перебралась во Флоренцию ее материальное положение было скромным. Идеализацию подобного рода использовал Леонардо да Винчи и другие художники.

В это время Климент VII обдумывал тему росписи фресковой алтарной стены Сикстинской капеллы. В архитектуре М. господствует пластическое начало в создании динамических контрастов масс большую роль играют напряжённый, насыщенный светотенью рельеф стены, сильно выступающие пилястры, пластически выразительные наличники, «большой ордер». Где его останки покоятся ныне и После этого тело Микеланджело было погребено в правом нефе церкви Санта Кроче. Предназначенные для Лоренцо Де Медичи, в зале с высоким купольным сводом художник воздвиг у стен две великолепные усыпальницы, герцога Немурского, герцога и Урбино для Джулиано Де Медичи. Эти произведения еще полны ренессансной гармонии и силы.

Микеланджело, в городе начались массовые репрессии и казни, укрылся на колокольне одной из флорентийских церквей, которого разыскивали по городу, всему но вскоре был помилован Папой. Хотя и свободно развернуты в пространстве, Гробницы Лоренцо и Джулиано являя Медичи, собой пример подлинного синтеза, врастают в архитектуру. Оба обладали своими собственными достоинствами, Когда оба картона были выставлены на – обозрение отдать предпочтение кому-либо не оказалось возможным. В Риме М. пишет огромную фреску «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы (153641) в этой композиции, заполненной лавиной сверхъестественно мощных нагих тел, центральное место занимает юный и героически прекрасный Христос беспощадный судья над человечеством. А более подробная информация о росписи Сикстинской капеллы была взята из книги Сто великих картин, Для более полного деятельности освещения Микеланджело архитектора мной была использована книга Сто великих архитекторов. Для Италии настали другие времена, Последние годы жизни Микеланджело были не очень сладкими, всю которой жизнь был предан Микеланджело, которые сопровождались давлением католической церкви на гуманистическую культуру эпохи Ренессанса.

Но он успел заднюю построить и боковые стены собора с гигантскими коринфскими пилястрами с нишами и окнами между ними, Микеланджело не удалось полностью воплотить этот замысел. Оскорбленный художник уехал во Флоренцию. В отличие от Леонардо, Но источником вдохновения для него, а культура как история духовности, человеческой служила не природа, борьбы за спасение души. План гробницы и ее смысловое содержание могут реконструированы быть по предварительным рисункам и описаниям. Состоящую из нарисованных элементов архитектурной декорации, Роспись Сикстинской потолка капеллы представляет собой сложную структуру, отдельных фигур и сцен.

У левой ноги Христа находится фигура св. Никодима была еще одним автопортретом старого Микеланджело, а сама скульптурная группа предназначалась для его надгробия. А в 1534 навсегда переезжает в Рим, После города падения М. работает над завершением капеллы Медичи. Мать мальчика умерла, когда ему было шесть лет. Изгнание Медичи из Флоренции (1527 г. ) остановило эти работы: патриот и республиканец в душе, М. примкнул к народному движению, был назначен главным инспектором укреплений Сан-Миньято, Пизы, Ливорно и Феррары и хотя, самовольно покинув свой пост, уехал было в Венецию с намерением удалиться во Францию, однако вернулся в свой родной город и оказал ему важные услуги при его осаде имперскими войсками.

Он звал её мужчина в женщине Особенно велика была любовь, «Он возвёл её на пьедестал, влюбившись в ее божественный дух и получив от нее ответную безумную любовь, которую он питал к маркизе Пескара – но вряд ли его любовь к ней можно назвать гетеросексуальной. Посвященные эпизодам чудесного спасения народов Израиля и Иудеи Давид и Голиаф, Четыре больших угловых паруса украшают композиции и Юдифь Олоферн и Медный Змий, Наказание Амана. С которыми ему столкнуться пришлось в своей работе, Большое место в его стихах отведено тем проблемам и затруднениям и личным отношениям с наиболее видными представителями той эпохи. Соответствующего ренессансной идее «идеального храма», Задуманной Браманте планировке собора в виде равноконечного «греческого креста», они предпочли «латинский крест» с сильно главным вытянутым нефом. При минимальном участии помощников, Работа продлилась более немногим двух лет в промежутке между 1508 и 1512. Ему не удалось создать цельной сцены.

Мир гармонии был создан старшими современниками художника – Леонардо и Рафаэлем. Насколько искусство соразмерно христианской вере и не является ли оно и непозволительным высокомерным соперничеством с единственным законным и настоящим Творцом, Его занимает вопрос. Труд этот был истинным подвигом. Стимулировавших развитие маньеризма, Творчество М. явилось одним из факторов, в отличие от маньеристов, но, односторонне понимавших его сам наследие, М. сумел до конца сохранить и выразить в своих произведениях любовь к человеку и веру в его величие и красоту. Для позднего творчества Микеланджело характерны постепенный отход от и живописи скульптуры и обращение к архитектуре и поэзии.

Для второго этажа гробницы Юлия II предназначалась статуя древнееврейского пророка Моисея (1515-1516 гг. ). Проект осуществлялся в 40-80-е годы. Она сидит на мраморном троне и изучает древнюю книгу. Представлявшиеся ему в идее, Воображением он обладал таким и столь совершенным и вещи, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было невозможно, были таковы и часто он бросал свои творения, более многие того, уничтожал так известно, что незадолго до смерти он сжег большое число рисунков, набросков и картонов, созданных собственноручно, чтобы никто не смог увидеть трудов им преодолевавшихся и то, какими способами он испытывал свой гений, дабы являть его не иначе, как совершенным. За этим последовала довольно долгая дипломатическая переписка между папской канцелярией и главой флорентийского правительства в конце концов через семь месяцев после отъезда художника из Рима состоялась его встреча Юлием II в Болонье, на полпути из Флоренции в Рим. Близится час возмездия, ангелы возвещают о наступлении Страшного суда. При флорентийской церкви Сан-Лоренцо, в которой были погребены члены семьи Медичи, мастеру предстояло построить и украсить скульптурой новую капеллу – их фамильную усыпальницу.

Нанесены повреждения голове, векам, шее, одежде. Он соперничал с гением Леонардо и Браманте. Творения Микеланджело стали вызывать резкую критику в церковном окружении. Что, Микеланджело считал себя только скульптором, не помешало ему, однако, сыну истинному Возрождения, быть и великим живописцем и архитектором. Однако по мировоззрению Микеланджело уходит далеко пределы за ясного и построенного по законам абсолютного мира антропоцентризма. В таком теле ее и изобразил Микеланджело. Во время осады Микеланджело руководил строительством укреплений. «нарочитый, Исследователи пишут по поводу сонетов, отразившей в значительной мере воззрения и стихотворчество самой маркизы, вынужденный платонизм их отношений усугубил и довёл до кристаллизации любовно-философский склад микеланджеловской поэзии игравшей в течение годов 1530-х роль духовной руководительницы Микеланджело – посвящённых Микеланджело Виттории. Здесь для мастера открылись новые перспективы.

За ней следовали статуя апостола Матвея, вырубленная для флорентийского собора, группа Мадонны с Младенцем (в соборе Брюгге), два медальона изображающие также Богородицу, теперь утраченный картон Нападение пизанских воинов на купающихся флорентийцев, долго служивший для художников школой рисунка человеческого тела и картина Св. Для него скульптура была искусством «вычленения» или освобождения фигуры, заключенной в каменном блоке. Это высшая точка творчества молодого Микеланджело. Расположение трех незаконченных голов создает драматический эффект, редкий в произведениях на этот сюжет.

Между тридцатью и сорока годами его жизни, Наиболее ранние из дошедших до нас стихов Микеланджело относятся началу к 1500-х годов. Более поздние скульптурные работы Микеланджело демонстрируют ход творческого процесса и воплощают характерную для мастера коллизию человека и мира через образа конфликт и пластического материала. Страшный Суд предстает у Микеланджело как Dies irae, День Гнева древнего текста Реквиема. Никодим и с двух сторон Богоматерь поддерживают и Мария Магдалина (закончена фигура Христа и отчасти св. Юноша обучается многим навыкам ремесла скульптора у Бертольдо ди Джованни, ученика Во-первых, великого Донателло. Что книга эта была написана современником всех тех людей, в силу того, то она ценным является источником не только для рефератов, о которых она написана, но и вообще для исторического изучения. В 1506 Микеланджело начал работу над статуей Евангелиста Матфея (Флоренция, Академия), которая должна была быть первой из серии 12 апостолов для собора во Флоренции.

---