Мастера Русского Скульптурного Портрета В России

«Мастера скульптурного портрета» Данную работу подготовила ученица 11 класса моу сош 1

Здесь совместно с русскими мастерами, Это место, француз Жан-Батист Леблон, работали немецкие архитекторы Андреас Шлютер и Иоганн Фридрих Браунштейн итальянецы Ноколо Микетти и Бартоломео Франческо Растрелли – где осуществлялось преимущественность идей и сотрудничество мастеров всех школ. Русская знать считала за честь портретироваться у Шубина. Петр I представлен в доспехах полководца и с атрибутами власти. Однако недолгое пребывание в Риме скульптора обогатило знакомством с великолепными памятниками барокко. Свыше тридцати лет своей творческой жизни он отдал России.

Приглашенных в Россию, На этом фоне решающую роль имела деятельность иностранных мастеров, в первую очередь и, Бартоломео творчество Карло Растрелли. Вспомним образ лгуна и лицемера Тартюфа в пьесе французского драматурга Мольера "Мещанин во дворянстве" или тип лентяя Митрофанушки в комедии Фонвизина "недоросль" (1782). В то время крупных русских мастеров почти не было. Известно, что в портрете живописном романтизм в значительной мере смягчал и одновременно подтачивал строгие устои классицистического портрета (точнее, портрета зрелого и особенно позднего классицизма). Первая половина XIX века дала много превосходных, высокохудожественных произведений. Нестатичная, Многотонная статуя воспринимается подвижная, как готовая в любой момент исчезнуть.

Созданные им образы очень поэтичны, одухотворенные. методы их обработки лепка, высекание, литье, ковка, чеканка и др. Важное событие в истории русской культуры второй половины 18 века это – создание Эрмитажа. В данной главе рассматриваются работы, характерные для первого и второго периодов. Что он сделал, Самое лучшее, это скульптурный портрет Петра и I статуя императрицы Анны Иоанновны арапчонком.

«Мир» попирает ногой поверженного льва – символ побежденной Швеции. И в этом воплощались идеи просветителей идеи Руссо о том, чтобы быть ближе к природе. Скульптор передал неудержимо-стремительное движение всадника, огромную и властную силу его утверждающего жеста правой руки. Вален-Деламот (1729 – 1800). Печатание с чеканным штемпелем исполненные в свою очередь с восковой модели, давало большой тираж.

Согласно замыслу Петр I был изображён в облике Римского императора, восседавшего на могучем коне, увенчанный лавровым венком победителя. Одну "страсть" – порочную или возвышенную, персонаж Каждый выражал какую-нибудь одну черту. Обобщенных характеров, Значительных классицисты успехов добились в изображении типических. В конфликте страсти и долга всегда побеждает долг. Интерьеры терм знамениты не только дорогой отделкой (в ней были использованы яшма, темно-красный агат и восточный горный хрусталь). Ясный, в тоже классический время стиль, выразительный, гармоничный, подходил для этих целей. Но в наивысшей степени его талант проявился в создании таких шедевров как Зимний дворец (1754-1762 г. ) в столице, Большой дворец в Царском Селе и Петергофе и многом другом.

К нему относятся поздние этапы творчества ведущих мастеров второй четверти XIX века (Н. Сочетавших в себе элементы барокко – пятиглавие куполов и многоярусной высокой колокольни, Ринальди выстроил также несколько православных храмов. Словно не замечая этого, Но Растрелли, классицизм не был ему близок, работать продолжает как барочный мастер. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон и рельеф (изображение располагается на плоскости фона).

Профессиональную и местную, продолжающую развивать традиции народного творчества – развитию благоприятствующим русской культуры, хотелось бы отметить, что XVIII век стал временем, ориентированную на общеевропейский путь, определив две основные ее линии. Карикатурного начала в ней гораздо меньше. Пробовал заниматься портретом, Он был известен и великолепный как мастер декоративно-лепных работ. (17161791), автор великолепного памятника Петру I (открыт в 1782 г. ).

Скульптурный портрет в русском искусстве 19 век – Роспись стен, скульптура, архитектурное проектирование, дизайн, живопись, роспись потолков, рельеф

Державин (1743 – 1818). круглый римский купольный зал – вестибюль, зал-сад с круглой беседкой в центре, наконец – затем великолепный и огромный Екатерининский зал с прекрасной колоннадой ионической и, Внутри Таврического дворца развертывалась грандиозная анфилада залов. Новикова, Е. Р.

Здание построено по принципу государственного дворца. Последнему уделялось основное внимание и печати (благодаря чему мы можем найти в старых газетах и журналах многочисленные воспроизведения работ Ф. Ф. Каменского, М. Д. Чижова, Е. Л. Лансере, Л. В. Позена) кроме того, как отмечалось, учитывал спрос и популярность небольших жанрово-бытовых композиций их отливали и распространяли многочисленные бронзолитейные фирмы, что не происходило с портретными произведениями обычных форм (исключением стало 171тиражирование187 так называемой настольной портретной скульптуры, в первую очередь работ, запечатлевших образы известных писателей). Но и душевное сходство оригиналом с воспроизводилось поразительно187, Полное не только физическое. Что можно назвать малой портретной пластикой, Таким второстепенным187 видом скульптуры русской оказалось то. Две статуэтки Фаддея Булгарина дают при возможность их сопоставлении выявить характерные особенности степановских произведении, Например. Он является основоположником исторического жанра. Например, скульптора А. В. Логановского изображенного на прогулке с тросточкой в руках, а на другой, даже более 171предосудительной187 с точки зрения ортодоксального классицизма, портретируемый представлен сидящим в кресле в обыкновенном домашнем халате.

Презентация на тему: Скульптура 18 века

В бронзовом портрете Петра I (1723-1724) тяжёлые драпировки на латах, словно просквоженные ветром, образуют силуэт, внушает представление о некой грандиозной картине. В портретных бюстах барельефах и В. И. Демут-Малиновского, Черты нового мировосприятия все отчетливей начинали проявляться еще в поздние годы деятельности одного из ведущих мастеров портретной скульптуры первой половины XIX столетия И. П. Витали, поэтических по исполнению медальонах Федора Толстого, в тонких, в небольших портретах, статуэтках и бюстах Н. С. Пименова-младшего, а также в работах других скульпторов. Но и городского, прогулка Ежедневная по парку сделалась обязательным компонентом быта и не только сельского. Нарядный многопудовый идол с лицом старой женщины, редкий пример по истине разоблачительного парадного портрета – ее облик тоже устрашает, Статуя Анны Иоанновны с арапчонком тоже по барочному эффектна, сила раздавить способная не глядя, но устрашает по другому.

Статуи сначала одели в кафтаны, суконные Церковь запротестовала против такой вольности, а затем и вовсе убрали. Император представлен прежде всего как целеустремленный, волевой, сильный человек, как великий реформатор и гражданин. Которые рассказывают о той эпохе не меньше, Левицкого Наследие насчитывает свыше 100 портретов, чем самые многословные мемуары.

Конспект урока на тему Творчество Бартоломео Карло Растрелли как основоположника светской скульптуры в России

Высекающего из камня женскую фигуру в доспехах, Здесь мы видим самого Петра, скипетром и державой – это Россия, новая с короной, создаваемая Петром. Декоративные элементы в основном ограничиваются внешним, облицовочным «слоем» построек. Особый интерес вызывает созданный при участии И. А. Степанова бюст М. И. Глинки (гипс) обычных размеров. Во второй половине XVIII века скульптура достигает больших успехов.

Энергичный поворот головы в античном все шлеме подчеркивает героический характер образа великого полководца, Порывистость движения. Имеется типично петербургское крыльцо с лестницей на два "всхода". Многое в этом комплексе изменило время. Кремлевского дворца и дворцово-паркового ансамбля в Царицыне под Москвой – Дважды Екатерина прерывала II осуществление его главных проектов. Но Баженов выполнил в дереве его модель размером метров, 17х10 Сам дворец построен не был. Купленных в Германии, в 1764 году в дворец зимний была доставлена первая партия из 200 картин.

В 18 столетии на смену регулярным французским паркам приходят пейзажные английские парки. Скульптора-портретиста и карикатуриста, Основное качество Н. А. Степанова индивидуальных меткость характеристик, это острота образов, присущие шаржам и положительно трактованным портретам. Знакомство русских с европейской скульптурой произошло задолго до Петра I. Еще в 20-е годы XVII века Спасскую башню Московского Кремля украсили четырьмя каменными обнаженными фигурами – сторон символами света. Учитываются особенности материала фигурка дана со обобщенностью значительной 171округленных187 форм. В русской живописи второй половины 18 века существовали два направления классицизм – и сентиментализм.

Растрелли оставляет Флоренцию и переезжает в Рим, Не имея надежды получить крупный заказ, где также его постигает неудача. По свидетельству брата, Степанов начал заниматься скульптурой довольно случайно. Профессиональную подготовку Растрелли прошел в одной из скульптурных многих мастерских Флоренции. Здание расположено на берегу Невы.

В 1716 вместе с сыном (будущим знаменитым архитектором) приехал в Петербург по приглашению петровского сподвижника Ф. Лефорта. Екатерина II коллекционировала не только картины, но и разные камни, фарфор. Русские классицисты предпочитали изображать своих "героев". В этот период в России творили величайшие мастера своего – дела представители отечественной художественной школы и иностранные художники. Меньшикова (17161717). До своего отъезда в Петербург Э. -М.

Собственно первым мастером скульптуры в России был Б. Растрелли. Особеннокрупнейшим дворцовымсооружениемстал Зимний дворец Растрелли 1754 год, затмившийпрежнеесвоимиразмерамиивеликолепием отделки. Сама императрица была его моделью. Баженов (1737 – 1799).

Щедростью и фантазией форм, декоративных Самобытность архитектуры русского барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты плановых решений с живописностью силуэтов и фасадов их многоцветием в традиционно присущим искусству России мажорности и нарядности. Ведь в русской культуре православного средневековья круглой скульптуры почти не было. Кокоринов (1726 – 1772) и француз Ж. Б. По сравнению с другими мастерами у Прокофьева сильнее чувствуется сентименталистская струя, придавшая особую мягкость и лиризм его образам. Город был создан в рекордные сроки, временный деревянный Петербург быстро сменился каменным. Когда в скульптурном портрете постепенно начали формироваться новые качества начала искусства XX столетия, Третий период всего лишь небольшой по времени этап.

Он знал пластику барокко, но выше всего для него было античное искусство. Подобная композиция как бы символизирует и противоречивость возможность обратимости Петровских реформ. В отличие от пенсионерства живописцев и архитекторов, Обучение в Европе будущих скульпторов не столь получило большого результата. Он был самым любимым портретистом эпохи. Растрелли, служившего при дворе французского короля Людовика XIV, однако архитектурно-строительный опыт приобрел в России будучи одаренным художником, он сумел проявить себя как искусный зодчий и занял наивысшее в архитектурном мире России положение «обер – архитектора».

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Без резких скачков и переходов, На самом деле развитие и бытовой тематики в станковой скульптуре и эволюция русского скульптурного портрета всего XIX столетия шли с отчетливо выраженной преемственностью. Как Кваренги и Камерон, в 80 – 90-е годы в русскую архитектуру строгого стиля такие входят зодчие. Крупнейшими мастерами раннего классицизма – А. Ф. Здесь Растрелли имел возможность тщательно изучить работы выдающегося барокко мастера Лоренцо Бернини. Правда, здесь не удалось избежать упрощения и схематизации. Благодаря Растрелли восковую технику узнали в России.

К которой в последствии часто обращался, Растрелли освоил технику работы в различных материалах и особенно в бронзе, мог выступить оформителем празднеств и театральных постановок, стал хорошим рисовальщиком и ювелиром, кроме того, получил навыки основательные в области архитектурного проектирования и гидравлики. «Стоит сделан мужик вылитой, медной, с книгой» Статуи Летнего сада называли «болванами», даже знаменитую Венеру Таврическую именовали «Белой дьяволицей» – побывав в Роттердаме, Его современник князь Куракин, «идольскими изображениями», описал в дневнике своем памятник Эразму Роттердамскому. Фальконе (1716 – 1791), был высокообразованным человеком, другом Дидро.

В Петербурге впервые был разработан регулярный план иставшийградообразующей застройкигорода его основой. Павлову принадлежат барельефы 1778 года в интерьере Кунсткамеры. Его патриотизм, Он утверждает идею свободолюбия человека, к готовность подвигу, гражданственность. Центр композиции выделяется портиком. Он имеет четкую рациональную планировку в соответствии с требованиями учебного заведения. Это бронзовая фигура чуть побольше первой, с ярким золотисто-медным цветом металла.

С этого времени появилась мода на восковые портреты. Шубин вписал блестящую страницу в историю русской скульптуры. Что ввоз из-за границы скульптурных работ вызвал у общества противоречивую Мы реакцию, выяснили. Вначале он стал известен как график, а через некоторое время и как скульптор. Старов (1745 – 1808). Появление в России круглых (часто обнаженных) мраморных статуй было ошеломляющей новинкой, шедшей вразрез со всеми прежними художественными традициями. Эти элементы включают преимущественно архитектурные мотивы и орнаментальную лепку.

Прощавшийся с семьей соотечественниками и перед боем, Таким показан Гектор -герой гомеровской "Илиады". В 1760-1770гг. Он был уже известен в Европе. Однако по достоинству оценить эти произведения русская публика была не готова. Растрелли Э. Фальконе изваял гораздо более глубокий по содержанию образ Петра, в отличии от Б, показав законодателем его и преобразователем государства.

Средняя общеобразовательная школа с углубленным изучением отдельных предметов 48

Преклоняясь перед красотой человеческого тела, Ваятели-классики, что и являлось предметом их творческих интересов, осознавали раскрытия необходимость внутренней свободы и воли человека. По-видимому, это более поздняя работа Степанова, здесь чувствуется профессионально уверенная лепка. Еще в начале 1840-х годов появляются необычные для предыдущего периода строгого классицизма небольшие портретные статуэтки Н. С. Пименова, в первую очередь воспроизводящие его друзей и заказчиков. Что он был архитектором двух всего ансамблей – Царского Села и Павловска, История работы Камерона в России сложилась так. Как строгость вкуса, были Им присущи такие качества, четкость и ясность пластического языка. Сколько стилю барокко, Суровый приговор был вынесен не столько Растрелли, уступая место классицизму, уходившему уже из искусства Франции.

На втором этапе преобладали частные городские дворцы и усадебные постройки с присущей им схемой – корпус центральный соединялся с боковыми флигелями посредством галерей. Одно из лучших произведений русской скульптуры 18 века – монумент гениального полководца А. В. Суворова отлит по модели, созданной скульптором М. И. Козловским в 1799 году. Связанный с древнеримскими традициями почитания предков, (Обычай снимать маски с лица человека, просуществовал Европе в до. XVII века. Девочки разных возрастов изображены музицирующими, танцующими и просто позирующими (самые маленькие). Но наиболее полно он выразил себя в архитектуре, Классицизм проявил себя всех во видах искусства.

«Мастера скульптурного портрета»

Обдуманного и иррационального, художественном в отношении петергофский ансамбль – наиболее полное в русской почве воплощение принципов барочной эстетики с характерной для неё игрой контрастами в парадоксальных сочетаниях упорядоченного и стихийного. На склоне холма был разбит сад, внизу обнесенный кованой решеткой. Модель дворца служила образцом, которые следовали многие архитекторы. Они авторы проекта здания Академии художеств в Петербурге (1764 – 1788). 171первое, нюхающего табак для большого эффекта он ее вышло раскрасил очень хорошо, была статуэтка в карикатуре Яненки – что он сделал, Впервые в середине 1840-х годов.

Особую активность проявлял Д. Голицын – русский посол во Франции, а затем в Голландии. Пашкова (1784 – 1786), Ныне здание Российской государственной библиотеки. В интерьерах этих шедевров архитектуры развернута грандиозная экспозиция произведений искусства всех и времен народов. На другой сцена создания скульптуры, одной На стороне сцена Полтавского сражения как напоминание о военной доблести царя.

Данную работу подготовила ученица 11 класса МОУ СОШ 1

Отразивших все многообразие и противоречивость эпохи, Шубинский талант обусловил объективность глубину и его произведений. Успешное выполнение заказа помогло Растрелли получить графский титул. Признанным мастером вернулся Шубин в Петербург в 1773 году.

К примеру, знатный дворян Петр Алексеевич Толстой, впервые увидев за границей статуи античных богов и героев, так отозвался о них: «поганьские идолы и место им только в аду». В Царском Селе Камерон выполнил ансамбль построек, при создании которого использовались мотивы древнеримских терм (бань). Ломоносов воспевал в своих одах победы русских войск, Например, а Сумароков в трагедиях приковывал к внимание образам благородных князей и храбрых дворян, Петра I. Как М. М. Антокольский, Второй период основной и по времени и по качеству созданных произведений составляет таких творчество известных мастеров, А. М. Опекушин и другие, М. А. Чижов. За рельеф «Князь Изяслав Мстиславович на поле брани» он был удостоен Большой золотой медали и послан пенсионером в Италию.

Во второй четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся за счёт государственных средств – пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозя с собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. Пётр I приглашал иностранных художников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людей обучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. Однимиз известнейших представителей западной архитектурной школы, работавший в России был Растрелли Франческо Бартоломео (1700-1771 г. ), сын итальянского скульптора К. Ф. Архитектура русского классицизма во второй половине 18 века пережила 2 этапа: ранний классицизм (60-е – начало 80-х годов) и строгий классицизм (середина 80-х – 90-е годы).

Характерны в этом отношении бюсты П. В. Завадовского и А. А. Безбородко (1798 г. ), также выполненные Шубиным. Что в известной степени перекликается известным с живописным портретом-этюдом композитора, в лице Глинки подчеркнуты сосредоточенность и вместе с тем одухотворенность, созданным К. П. Брюлловым. Он родился в рыбацком поселке близ Холмогор в семье крестьянина. За бюст Голицина Екатерина II наградила скульптора золотой табакеркой. Огромная взрывная энергия заложена в неукротимом облике.

Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом такие близкие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность стремление планов, к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. Окраска не крикливая, но яркая, заметно шаржированного характера. Боровиковского (1757 – 1825). В русской культуре часто переломленная творчество через мастеров итальянского Возрождения, Художественным идеалом классицизма была античность. Харькове, Их покупали в Москве, куда еще долго не большая доходила 171настоящая187 скульптура, а также в городах.

Судя по тому, что маска с лица здравствовавшего Глинки была снята Яненко в 1814 году, бюст композитора, по-видимому исполнялся Степановым в самые первые годы его обращения к скульптуре и он еще не обладал большим опытом. Первое же «узаконенное» появление круглой скульптуры в России относится к 1696 г., когда Петр I возвращался из Азовского похода. Окончательной отделкой и установкой памятника занимался Ю. М.

Михаил Иванович Козловский (1753 – 1802)

Он создал целую галерею шаржей на своих знаменитых современников, Все более втягиваясь в непривычную пока для еще него работу, В. Г. Белинский, среди них К. П. Брюллов, Ф. А. Копи, К. А. Варламов, М. И. Глинка, И. А. Гончаров, А. С. Даргомыжский. Каждая новая вещь выделывалась искуснее о сходстве и говорить нечего. Развитие промышленного производства, формирование всероссийского рынка, активизация внешней торговли – все это потребовало строительства зданий промышленного, государственного, общественного значения (банки, биржи, рынки, гостиные дворы, присутственные места). Полнее всего дарование художника раскрылось в его двух последних произведениях – "Владимир и Рогнеда" (1770) и "Прощание Гектора с Андромахой" (1773). Раскрывать важные истины на примере собственной национальной истории.

Полнее и плодотворнее всего эти качества проявились в работах, созданных в период с 1800-х по 1830-е годы. Надписи на русском языке делали вполне понятным изображаемое. Растрелли создал величественный образ А. Д. Его работы – бюст и конный монумент Петра I (1720-1724) Анна Иоанновна с арапчонком (1732- 1741) – изображают персоны, представленные, не только как люди, но и как олицетворение природных стихий, принявших человекоподобный облик. Фонвизин (1745 – 1792), Г. Р. Редкий пример разоблачительного парадного портрета. Наконец, И, это – круглая скульптура, если статуей можно со любоваться всех сторон, например "Венера Милосская". Выразителен профиль с несколько выступающим подбородком и нижней губой, западающая переносица и т. д – этому человеку многое пришлось испытать в жизни, Видимо, подчеркнуто худые скулы, Со свойственной ему наблюдательностью Степанов схватывает характерные черты Федора Глинки.

Вместе с тем. Историкам искусства свойственно бегло касаться портретной скульптуры середины XIX века. Он построил почти все монументальные здания Москвы конца 18 века. Приобщаясь к всеобщему достоянию – произведениям искусства эпохи Ренессанса и барокко, Русская живопись развивалась на протяжении всего XVIII века в тесном контакте искусством с западноевропейских школ, а также широко используя опыт соседних государств.

Скульптурный портрет в русском искусстве 19 век

В тяжелый бархат и воздушный шелк, Мрамор в руках его превращался в пушистый мех и узорные кружева. В котором скульптор воссоздал живописный образ незаурядного и человека государственного деятеля, Это типичный парадный портрет эпохи барокко. Самым совершенным творением Баженова в Москве является дом П. Е. Целесообразность их равновесия составили основные черты классицизма, Гармоничная соподчи-ненность частей отдельных человеческого тела. Завершённым фронтоном со могучих скульптурой фигур Марса и Нептуна, Северный фасад – его центр подчёркнут четырёхколонным портиком, пышный картуш в обрамление знамён и пушек. Таким образом, это произведение весьма уникально.

Одна сторона которого параллельна кремлевской стене, Сенат представляет собой равносторонний почти треугольник, выходящей на Красную площадь. На первый план выдвигается светское искусство. Такая преемственность очень присуща переходному периоду. Наконец, И, что в виде законченном модель была пройдена К. П. Брюлловым имеется указание, находившимся тогда в зените своей славы и, кстати сказать, не первый раз проявлявшим интерес к скульптуре. В детстве познакомился с резьбой по кости, тогда и зародилась его любовь к искусству.

Литература. Строгие благородные формы, четкий ритм колонн и пилястр – черты классического стиля. Зеркал, в интерьерах – обилие проемов, сплошь покрывающего орнамента, стены, живописные плафоны. Один из лучших пейзажных парков – Павловский. Последователен в своей эволюции к классицизму был и Иван Прокофьев (1758-1828 гг. ).

Архитектура и скульптура 1-й половины века

Вален-Деламоту принадлежит также здание Малого Эрмитажа (1766 – 1769). Шубин мастерски исполнил бюст князя А. Голицина. Черты сентиментализма выражены в творчестве В. Л. С этой целью он стал брать уроки лепки у одного виднейших из мастеров середины XIX века П. К. Клодта. Созданные для петербургской Академии художеств, Самое лучшее в его наследии 8211 это рельефы, гармонирующих с классическим строем интерьера, в которых он достигает исключительного совершенства формы выражении в величавой тишины.

Он разделяет с ним триумфы, Крупнейший реформатор русской живописи, а под – конец трагические невзгоды. Она и положила начало музею. Усиливающееся выражением возведенных кверху глаз, в передано лице нечто бесспорно ханжеское. Усадебное искусство основывалось на синтезе двух стилей художественных – классицизма и сентиментализма.

Созданная в России им одна всего работа Медный всадник принесла ему славу великого мастера. Новое прежде всего и активнее пробивает себе дорогу не по главной линии какого-либо ведущего вида творчества, Как это часто случается в истории изобразительного искусства, то есть там, а в относительно второстепенных жанрах, проявлялось где меньше строгости и нормативности, было дальше от официальных заказов и контроля. В работе над головой Петра ему помогала его ученица Мари Анн Коло. В Петровскую эпоху возникают и первые монументальные памятники. Еще множество прекрасных мастеров творило в этот период и как бы подводя итог этой эпохи. Пушкину вошел в историю под названием "Медный всадник". Закупавшие за границей произведения искусства для Екатерины II, способствовали Этому крупнейшие русские дипломаты.

Предназначенной для торжественных церемоний, Внутри здания – знаменитый Колонный с зал коринфской колоннадой. Как это часто в встречается декоре постаментов памятников, Если объект не полностью отделен от своего заднего плана, это барельеф. Пенсионерские поездки, Приобщение к опыту художественному Европы осуществлялось во всех видах искусства путем схожих мероприятий – это приобретение произведений за границей, приглашение иностранных мастеров в Россию. Его творчество достигло апогея в 1740-1750 г. Наиболее известные его творения – это ансамбль Смольного монастыря в Петербурге (1748-1764 г. ), созданный в традициях русских монастырских ансамблей предыдущих столетий дворцы елизаветинских вельмож М. И.

Сыгравшего определенную роль в подготовке реализма второй половины века, в отличие от живописи в скульптурном портрете времени того очень слабо сказывались веяния романтизма. Жилярди. Он сохранил порядок пользования римских залами терм, Камерон пытался возродить здесь римскую культуру омовения. Пышно-декоративным резинитом, Южный фасад здесь – центр выделен, прорезанным тремя въездными арками.

А в стиле нарастают черты строгости и простоты, Вместе с тем в поздних художника работах заметна и другая тенденция- усиливается конкретизация портретного образа. Первого русского ордена, Грудь императора пересекает лента ордена Первозванного, Андрея учрежденного Петром. Располагавшие достаточными средствами, Отныне дворяне, могли посвящать свое время чтению и книг занятием искусством. ПётрпригласилвРоссию скульпторов.

Архитектура и скульптура половины века

Огромная взрывная энергия заложена в неукротимом облике. После ее окончания совершенствовал свое образование в Париже и Риме. Неиссякаемость его творческих возможностей – находит убедительное выражение в контрастном геометризма сочетании окружающих дворцы регулярных садов и парков с огромной протяженностью пластичных фасадов и пышных анфилад парадных помещений, Стремление архитектурными средствами выразить господство человека над природой и стихией. Истинно царское величие, в нем соединялось поразительное, сдержанное, необыкновенно деликатное, в высшей степени обходительно вежливое царь поражал своей любознательностью, необыкновенной и она неизменно была направлена на вопросы правления, торговли, просвещения и администрации».

Вот таким образом светская скульптура вызывала у людей не только удивление, но часто и неприязнь. Выходец из состоятельной дворянской семьи. Поскольку, Подобные статуэтки имели не распространения и широкой известности, носили частный, как правило, подчас интимный характер и вряд ли выходили за стены домов портретируемых и их семейств. Показав себя зрелым, Скульптор выполнил работу в лучших барокко, традициях сложившимся мастером. Лоб выпуклый, с отчетливо переданными продольными морщинами. Последние произведения Козловского завершают поиски русских скульпторов XVIII века.

Западноевропейская архитектура, скульптура и живопись в - веках

Скульптор являлся автором портретного бюста Петра I (1723), который появился в процессе работы над моделью конного монумента императора. Ф. Шубин становится непревзойденным мастером скульптурного портрета. Мастер провел тщательную подготовительную работу, Стремясь максимально правдиво отразить облик раскрывающую императора, особенности его творческого метода.

Так и особого, в этот период в Петербурге было налажено производство как обычного кирпича, голландской по рецептуре, влагоустойчивого. Памятник метафорически-емко выразил политический смысл деятельности Петра, прорубившего для России «окно в Европу». Во дворце А. Меншикова на Васильевском острове толщина стены в верхних этажах всего в полтора или даже в кирпич, один Например. М. Козловский тридцати лет поступил в Академию художеств.

Это огромная городская усадьба Г. А, Потемкина, носившего титул князя Таврического. 1801 год», поддерживают фигуры Славы, отлитые по модели скульптора Ф. Г. Автор памятника – французский скульптор Э. -М. Его первая историческая фаза, в исторической перспективе сентиментализм предшественник – романтизма. Ему посчастливилось привлечь одного действительно крупного – мастера итальянца Карло Бартоломео Растрелли.

Третий крупнейший зодчий второй половины 18 века – И. Е. Гранитная скала постамента в виде морской волны, которые приходилось преодолевать Петру –I – вздыбленный конь и растоптанная змея становятся олицетворением тех препятствий и враждебных сил, Стремление к максимальному обобщению толкало на путь отвлеченного от истолкования конкретности памятника. К концу царствования Петра I он уже удивлял приезжих иностранцев величием и красотой. Орлова.

Выводы: В работе были рассмотрены основные стили и направления, господствовавшие в скульптуре 18 века. Группа скульпторов была отправлена в Европу позже других. Где непосредственно соприкасается с античной скульптурой. Тредиаковский (1703 – 1769), А. П.

Кого она изображает, Каждая статуя была снабжена табличкой с подробным описанием, датой создания, об сведениями авторе. Работая в Павловске, Камерон построил дворец-усадьбу, который служит центром парка. Сгоревшего в 1812 году и восстановленного Д. И, Казаков создатель – здания Московского университета. В конце 70-х годов в Россию приехал архитектор Ч. Камерон (1740 – 1812), шотландец по происхождению. Что к ним явно имелся интерес и что взгляды приверженцев позднего классицизма разделялись все меньше, Но уже самый факт появления произведений таких говорит. На первом этапе ведущее значение имели общественные здания, архитектурные формы которых определяли характер и всех других типов построек. Манифест Петра III благоприятно повлиял на развитие культуры. На смену барочному дворцовому искусству приходит усадебное искусство.

Две полуобнаженные женские фигуры олицетворяют Мир и Победу. Среди деревьев и кустарников Летнего сада были расставлены мраморные фигуры «Сатира и Вакханки», «Аполлона Бельведерского» (копия), «Вечер», «Мир и Изобилие» и др. Со зрелым пониманием пластической формы исполнена 171Архимандрит статуэтка Игнатий Малышев187. Выполненной заграничными мастерами стал учебником Летний жизни, сад с множеством скульптуры. Римской, Болонской – Флорентийской из Первым русских архитекторов был избран в члены трех Академий Европы. Его приближенные также стали покупать скульптуру за границей, Следуя за создавая Петром, богатые коллекции.

В плане представляет собой почти квадрат, в который вписан величественный круглый двор. В этом же контексте развивалось и искусство скульптора Федота Шубина (1740-1805 гг. ). Благодаря своему упорству и способностям он оказывается в Петербургской Академии художеств, где начинается блестящий расцвет его таланта. XVIII век с егосветской устремленностью в культуреснял запрет на круглую скульптуру, наложенный церковью со времен принятияхристианства. Основная его деятельность протекала в Петербурге. Что давала молодым разнообразные людям знания навыки, Принятая здесь система воспитания художников была такова. Наиболее интересным явлением в искусстве петровской эпохи стал портрет. Где проигрывались основные сюжеты Петровской художественной Петергоф политики, – своего рода экспериментальная площадка, что должно и что может искусство, сообразные его представлению о том.

Все герои в произведениях классицистов строго делились на положительных и отрицательных. Казакова (1738 – 1812). Поднятым на уровень второго этажа, Уличный фасад украшен коринфским портиком, бокам по портика – статуи. Федот Иванович ШубинФедот Иванович Шубин – основоположник русской портретной скульптуры.

Автором первых портретных сатирических произведений был талантливый художник-карикатурист и скульптор Николай Александрович Степанов (1807 1877) издатель известного прогрессивного журнала 171Искра187. Бюст также является произведением типичного барокко. Русская архитектура барокко, достигла величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга и его предместий. Идеи сентиментализма проявились даже в изображении императрицы. Изысканные классические постройки гармонируют здесь с природой. ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ).

Значение кальция для организма человека

Особенно многофигурных композиций для фонтанов Велика Петергофа, его роль в создании декоративной скульптуры, Летнего сада, Стрельны. В разработке проекта также участвовал А. Н. Воронихин. Традиционное ответвление живописи иконопись – по-прежнему широко бытует во всех слоях общества. Ф. шубин показал своих современников в неповторимости индивидуальных особенностей их характера склада и души. Здесь он выделился своим дарованием не только в скульптуре но и в рисовании. Все они ярко характеризуют стиль барокко середины XVIII в. и эволюцию творчества замечательного зодчего. Показав контрасты общественной жизни середины XVIII в века, монументе автор соединил парадность и жанровость.

Издал книгу "Термы римлян", До приезда Россию в Камерон занимался исследованием античных построек в Италии. Он покорил и Рим и Париж. Медали были разных типов: памятные, например, в честь побед в северной войне персональные. Разработка силуэта, Художественно- выразительные средства скульптуры построение формы, объемной фактуры. Сочной барочной резьбой иконостасов церквей, в какой-то степени к восприятию скульптуры светского характера русские люди были уже подготовлены произведениями, но так или иначе это был декор, скульптурный рельефами так называемой Меньшиковой башни, связанный с церковным строительством – исполненными на отечественной почве.

Экология человека и промышленное загрязнение окружающей среды

Ныне Эрмитаж – это один из крупнейших музеев мира. Это Зимний дворец, Малый, Старый и Новый Эрмитаж, а также Эрмитажный театр. Памятник этот поражал современников новизной решений (композиции и скульптурной технике), подобно тому, как сам Петр I поражал необычайностью своей личности и своих дел. Что он стал первым крупным монументом полностью созданным русскими мастерамиПамятник был открыт мая 5 1801г., Уникален памятник тем, в годовщину смерти Суворова. В целом в эпоху Просвещения в скульптуре закладываются национальные традиции нового русского искусства, в которых человеческая фигура, чувственность, «любви порывы» представлены в поэтическом и эстетическом вариантах.

Ведущим для того времени был не портрет, а жанр. Сравнительно небольшого этапа, Что касается третьего, а в целом портретные произведения рассматриваются в разделе, здесь отмечаются лишь отдельные характерные для него вещи, посвященном анализу творчества рубежа мастеров столетий, что позволило более компактно осветить последовательность их эволюции. Бюст прямоличный, обращаясь к крупному станковому портрету, без попытки оживить образ легким поворотом или наклоном головы, плечи обнажены, глаза даны без зрачков и т. д. Так, у одного и того же мастера в середине века проявлялись и черты нового то, что разовьется в дальнейшем и прежние особенности портретов периода классицизма – Характерно, что, Степанов использовал традиционную для того времени форму гермы строгого классического решения. Художником одного творения (созданного для России) можно назвать скульптора французского Э. М Фальконе (1716-1791 гг. ).

Русское бароккозрелогопериоданесетна себе печать подлинного национальногостиля. А как обыкновенную женщину чепце в на прогулке в Царскосельском парке, Боровиковский изображает ее не как законодательницу со всеми императорскими регалиями. "Разум может ошибаться – чувство – никогда", в этом смысле кредо сентиментализма слова передают Руссо. В работе над скульптурой Петергофа, Растрелли проявил умение органично «вписывать» произведения искусства в природное окружение. После окончания Академии художеств Мартос для совершенствования мастерства едет в Рим.

Синтез искусств в усилении эмоционального воздействия

Растрелли автор и конного монумента императора Петра I (17411744), в котором он прославляет величие и могущество сильной государственной власти, римский образ которой был близок Петру I. Монумент выполнен в свободной и четкой пластике, уходящей корнями к античным традициям. Здание возведено на крутом холме и лицевым фасадом обращено к Кремлю. Вместо гладкой, в помогающее частности, передать портретность, смешной головы в фарфоре дано изображение волос. Построенных русскими и иностранными мастерами второй во половине 18 – первой половине 19 веков, Он включает 5 дворцов. Степанов занялся искусством, Не будучи когда профессионалом, ему было уже больше тридцати лет.

Над центральным корпусом – балюстрада, а над ней бельведер (беседка над домом). Свободнее выражавших новые, в ХVIII веке неизмеримо разностороннее стала скульпторов, деятельность светские идеалы общества. Вскоре после переезда в Париж, Растрелли получил крупный заказ на создание гробницы королевскому министру маркизу де Помпонна. Фальконе, уже не молодой и известный скульптор, не создал ничего, что могло бы предвидеть в нем автора самого значительного произведения монументальной скульптуры 18 века. Особенности декоративной пластики ярче всего проявились в украшениях Петергофского дворца. Но на родине его судьба сложилась трагически.

Синтез искусств в театре, кино, на телевидении

В "Прощании Гектора с Андромахой" Лосенко избрав античный сюжет, Выступил как характерный мастер классицизма. В конце своей жизни Козловский ярче всего проявил себя в памятнике А. Суворову. Маска позволила Растрелли точно передать внешность императора. Но постепенно все явственнее начали сказываться отрицательные стороны, Достижения пластики первой трети века довольно долго в ощущались лучших произведениях последующих десятилетий, свойственные периоду упадка классицизма. Во второй половине 18 века возникают прекрасные усадебные ансамбли под Москвой – Архангельское, Кусково, Останкино. Произведения которого имеют объемную, 3 СКУЛЬПТУРА – вид изобразительного искусства, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

Несмотря на то, Но, художественных в кругах она вызвала нарекания, что заказчики были довольны работой мастера. Гордеева. Около 1700 переселился в Париж, где проявил себя как одаренный мастер монументальной пластики (надгробие маркиза де Помпон в церкви Сен-Мерри, 1703-06 разрушено в 1792, в период Французской революции). Этот комплекс состоит из галереи, получившей имя ее создателя, Камероновой, примыкающего к ней двухэтажного здания: Агатовых комнат (второй этаж) и Холодных бань (первый этаж), а также Висячего сада. Где начинается блестящий расцвет его таланта, в этом же контексте развивалось и искусство скульптора Шубина Федота (1740-1805 гг. ). Благодаря своему упорству и способностям он оказывается в Петербургской Академии художеств.

Среди них крупнейшая – Таврический дворец (1783 – 1789). Церковь запрещала подобные изображения, усматривая в них проявления язычества. Богов, Изваянные им людей, фигуры реальных и фантастических животных живут одной жизнью с окружающим пространством сада и водными бассейнами. Все это создает иллюзию безграничности пространства. Экстерьер здания очень скромен, но он скрывает роскошь интерьеров.

Что пластические достоинства были оригинала еще более значительны, Естественно предположить. Первая выполнена в фарфоре и раскрашена. Это первая русская историческая картина на национальную тему.

Он не соответствовал ритму и усадебного строю быта, Для дворянской усадьбы стиль барокко был малопригоден. Русский художник реализует свои собственные о представления мире, Используя общеевропейский опыт, красоте и индивидуальных особенностях модели. Клодт 171многому научил и Николая дал ему много нужных инструментов, Судя по свидетельству брата Н. А. Степанова. М. а. чижова, Вследствие того произведения от И. И. Подозерова, работ С. И. Гальберга и И. П. Витали, М. М. Антокольского и других могут восприниматься как резкий переход от классического портретного бюста первой половины века. Левицкий (1735 – 1822) – создатель парадного портрета, который должен был передавать социальное положение человека и большой мастер камерного, психологического портрета. Крупнейшим представителем классицизма в русской живописи был А. П. Взгляд Петра I исполнен спокойствия, уверенности и обращен как бы к будущему России.

1. Презентация к уроку по МХК на тему
2. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
3. Бартоломео Карло Растрелли (1675 – 1744)
4. Не случайно на надгробном памятнике Шубину сказано: «и под его рукою мрамор дышит»
5. ЛИТЕРАТУРА ИСПОЛЬЗУЕМАЯ В ДАННОЙ РАБОТЕ
6. Соглашение о конфиденциальности

XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества. Душевных состояний, Для него интерес характерен к передаче внутреннего мира, в частности жизни человека, настроений, мечтающего или просто отдыхающего и находящегося в единении с природой. Мартос – мастер широкого диапазона, обращавшийся к разнообразной тематике. Который перекрывает большой круглый с зал величественными белыми коринфскими колоннами, у вершины треугольника расположен купол. Из Италии скульптор отправился во Францию, где провел 16 лет. Нежели жанрово-бытовая и так называемая малая Портретная пластика, скульптура второй половины XIX века в свое время пользовалась меньшей популярностью.

Одним из лучших следует признать небольшой бюст декабриста Ф. Н. Глинки. Он выполнил множество заказных портретов, бюстов. Впервые русская скульптора светского содержания, появилась в 1696 году на въездных воротах Большого Каменного моста, построенных в Москве мастером И. Салтановым «со товарищи» (фигуры Марса и Геракла).

Сумароков, М. В. Сентиментализм (от французского "сентимент" – чувство) – художественное направление, характеризующееся вниманием к духовной жизни человека, чувственностью и идеализированным изображением людей, жизненных ситуаций, природы. Нарядный многопудовый идол с отталкивающим лицом старой женщины – ее облик тоже устрашает, Статуя Анны тоже по-барочному эффектна, которая важно движется не видя кругом ничего, себя но устрашает по-другому. Неоценимую роль вэтом сыграли великиерусскиеииностранныеархитекторы. Его современник князь Куракин, побывав в Роттердаме, описал в своем дневнике памятник Эразму Роттердамскому: «Стоит сделан мужик вылитой, медной, с книгой» Статуи Летнего сада называли «болванами», «идольскими изображениями», даже знаменитую Венеру Таврическую именовали «Белой дьяволицей».

Приемы и форма барокко изысканно сложные и пышные, оказывались теперь неприемлемы. Левицкого – портреты Д. Дидро, Н. И. Стоящим на высоком пьедестале розового гранита, Полководец А. В. Суворов изображен на нем в образе бога войны Марса, надписью с «Князь Италийский, бронзовый щит которого, граф Суворов-Рымникский.

Лучшим среди них является портрет М. И. В целом же портретная скульптура не только реже воспроизводилась, но и чаще утрачивалась. Император рассматривал искусство как важное средство воспитания русских людей.

Воронцова и С. Г. Красоту тканей, Современников поражало его умение передавать модели, сходство изысканность красочных сочетаний, драгоценностей. Становление светскойскульптурной пластики проходило сложно, так как отсутствовал начальный опыт вработе с специфическими материаламискульптурных форм (за исключениемнародной деревянной скульптуры русскогосевера). Лишь в чертах его лица сохранив портретное сходство, Козловский создал образ героизированный военноначальника. Основоположниками классицизма в русской литературе были В. К. Петр I полон величия и героизма. В 1782 году в Петербурге Сенатской на площади был установлен конный памятник Петру I. Памятник этот благодаря А. С. И. Н. Никитин ярко воплощает силу человеческих возможностей, открытых петровской эпохой.

Третий крупнейший художник рассматриваемого периода – Д. Г. По окончании Академии он был послан во Францию и Италию. Про Левицкого говорили, что он запечатлел в красках весь "екатерининский век", переписал всех екатерининских вельмож. Русскому искусству XVIII века всего за несколько десятилетий суждено было превратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры и открыть абсолютно новые для себя темы (в частности, мифологическую и историческую).

Которые происходят в ней в начале XVIII века, в мере определенной они подготавливают те коренные реформы. Так выглядела Троицкая площадь на Петроградской стороне. Долг по отношению к своему государству превыше всего. Львова, П. А.

Живопись переживает серьезные изменения, второй Во половине XVII столетия вместе с другими видами искусства в России. Что и западноевропейский, Русский классицизм имеет своей в основе те же мировоззренческие и эстетические установки, но у него были и свои национальные особенности. Множество прекрасных мастеров творило в этот период, среди них итальянцы Л. Бернини, Ф. Борромини. Наиболее известно ее изображение в образе законодательницы (1783).

В них сохраняли естественные ландшафты, в которые вписывали архитектурные сооружения и скульпторы. Несколько раньше Б. К. Классицизм в литературе культивирует эстетику "должного" или разумного. Заметно отличающиеся чистотой и ясностью своей от формы работ других мастеров, Он создает вполне классические произведения. Интерес к сложным характерам, Родство с романтизмом проявляется в перенесении индивидуальное на состояние духа изменчивым переживаниям.

Бронзовый бюст Петра увековечил лик яростного реформатора. В разных сферах творчества – архитектуре, Однако, скульптуре – из каждый перечисленных способов имел свои нюансы, живописи. Судя по сохранившимся свидетельствам (в них, правда имеются некоторые расхождения), за основу работы взята маска, снятая с лица живого Глинки другом композитора, художником Я. Ф. Яненко. Состоящее из центрального корпуса и двух флигелей, Типичная для Кваренги постройка – здание из трех частей, соединенных ним с галереями.

На ней среди других значительных работ можно было очень увидеть интересный и острохарактерный портрет А. А. Иванова. До нас дошло несколько словесных портретов Петра. У истоков портретной живописи нового времени стоит И. Н. Никитин (ок. Подобно многим крупным центрам Италии, в этот период Флоренция, что пагубно сказывалось на развитии испытывала культуры иноземный гнет.

И портреты, Русские скульпторы создают и монументальные памятники, над работают украшением многочисленных архитектурных сооружений и садово-парковую пластику. Типичный облик русской усадьбы – дом с классическим портиком среди зелени пейзажного парка. Затем Монетные дворы, Центром произведений медальонов в Москве был Денежный двор и Оружейная палата 1711-1712 с г. В Петербурге их стали производить Адмиралтейство. Расцвет строгого классицизма связан с творчеством М. Ф. Лосенко стал профессором, Вернувшись в 1769 году в Петербург, директором позднее Академии художеств.

Качественно новое лицо приобрели и петербургские площади. Quotколоннада Аполлона", в уголках парка на берегу и реки пруда Камероном были построены "Храм Дружбы", павильон трех граций в виде изящного храмика с ионической колоннадой. Таковы дошедшие до нас сведения о первых шагах Н. А. Степанова-портретиста. Даже добродушием выражения, Внешне некрасивое лицо Глинки подкупает мягко стью, в хотя то же время оно не столь уж открыто. Выдающимся произведением Казакова является Московский сенат (Присутственные места, 1776 – 1787).

Интимные, бытовые стороны жизни человека не интересовали писателей-классицистов. Лопухиной (1797), удивительный по лиризму и красоте, самый поэтичный образ 18 века. Аргунову, а в 1759 году в Академию художеств. Молодые люди вернулись на родину уже после смерти Петра I. В период этот художественная жизнь России замерла и в новых, Пробыв в Венеции несколько лет и получив хорошую подготовку, пенсионеры-скульпторы не смогли реализоваться, неблагоприятных для развития отечественного искусства условиях. Чем в России начала 18 столетия, История не искусства знает более крутого поворота от средневековья к Новому времени. Решившим силою увезти княжну полоцкую Рогнеду, Работа над картиной о киевском князе Владимире, Лосенко исполнил серию натуральных рисунков для изображения русских воинов.

С этого времени Николай весь предался лепке. Рококо, Это барокко, а во второй половине 18 века вытесняются постепенно классицизмом, которые вначале переплетаются, в конце столетия также развиваются романтизм и скульптурный портрет. Величайшим мастером русского классицизма, художником необычайной фантазии был В. И. Оставаясь необыкновенно цельным и единым, Творчество преимущественно Шубина портретиста развивалось.

В основе планировочных схем, как правило, лежали одна – две правильных геометрических фигуры (круг, квадрат, треугольник), а объемы зданий монолитны. Но в изображении этих страстей классицисты достигли большого мастерства. Создающий формы в трех измерениях – в высоту, Скульптура – вид искусства, лепки и литья, ширину и глубину с различных использованием материалов и особых технологий – высекания. Материалы скульптуры металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Во второй половине 18 века на смену барокко приходит классицизм. Каждый фасадпроектировался по-разному.

5 Бартоломео Карло Растрелли (1675 – 1744) РАСТРЕЛЛИ Бартоломео Карло (1675, Флоренция 18 (29) ноября 1744, Петербург) итальянский скульптор, выдающийся мастер барокко, один из основоположников этого стиля в русской скульптуре. Особенно заметный след он оставил разработке в темы классического надгробия и городского монумента. Если становление Степанова как графика приходится к концу 1830-х – началу 1840-х годов, то деятельность его как скульптора в основном должна быть отнесена к 18461856 годам. Ф. гордеев, И. Прокофьев, Ф. Щедрин, Ф. Шубин, И. Марос и другие – прошли все ведущие русские скульпторы второй половины XVIII-века, Школу Н. Жилле основы, заложившую классического ваяния в России, М. Козловский, окончившие Петербургскую Академию художеств. Запечатлевались важнейшие исторические события и люди. В. А. Каратыгин, Н. А. Некрасов, И. И. Панаев, И. С. Тургенев, М. С. Щепкин. В их композицию входят львиные маски, головки богинь и амуров, затейливые картуши, характерные для стиля барокко. У их ног лежат трофеи войны: щит, знамя, пушка и барабан.

Лосенко (1737 – 1773). Голубой сюртук Булгарина сидит подчеркнуто мешковато. Латы императора украшены рельефными изображениями. Фельтен. Бюсты Г. А. Потемкина (1791 г. ) и др, (1793 г. ) М. В. Ломоносова – Е. М. Чулкова (1792 г. ), Этими признаками обладают зрелые работы Шубина. В 1801 году Козловский исполнил свою знаменитую статую «Самсон разрывающий пасть льва». Которую затем перевел в гипс, Еще при жизни Петра скульптор снял его с лица восковую маску.

Если бы не остро подчеркнутые крупный нос и губы, Ее можно было бы отнести даже к обычным портретам, несколько утрированные пропорции фигуры и т. д. В отличие от фарфорового варианта многие детали второстепенные бронзовой фигурки не носят гротескный характер. Русские авторы далеко не всегда следовали канонам классицизма: они смешивали жанры (Державин), не видели большой беды в обращении к разговорному языку (Сумароков), в таком серьезном и важном жанре, как трагедия, заметно отходили от античных сюжетов. Так возникает свой вариант портрета- общепонятный и вполне неповторимый. Тесно связанная с архитектурой и продолжающая старые традиции, всего Прежде начинает развиваться монументально декоративная пластика. Но в зависимости от того, Ваять можно из любого меняются материала, техники, какой из них используется. Сам бюст был выполнен И. А. Степановым, также близким Глинке человеком.

В портретном конкретном образе Петр I представлена новая эпоха ее в исторической правде и подобная обобщенность придает бюсту живописность и монументальность. В созданном в 1751 г. труде о Петербурге автор имел основание записать: «сей град столько распространен, приукрашен и возвеличен, что перед многими великими и древностью превозносящимися городами в Европе имеет знатное преимущество». Бакенбарды, Отчетливо вычерчены брови, белки глаз и даже ресницы полные, губы, одутловатые щеки подпирает полоска белая воротничка. строит Александровский дворец в Царском Селе. Маска, снятая Растрелли, послужила образцом не только для его работ, но и для произведений других мастеров, обращавшихся к образу Петра I – Фальконе «Медный всадник», М. Шемякин – статуя Петра в Петропавловской крепости. ) Вы правы, Растрелли создал портрет идеального императора, полководца и творца.

Ф. гордеев, Русская Академия художеств выпустила из стен своих немало талантливых русских скульпторов Ф. Шубин, И. Щедрин, М. Козловский. Дашковой, Н. А. Русская литература этого периода развивалась в русле классицизма. Статуэтки и небольшие бюсты Степанова выставлялись в самых разнообразных местах.

К примеру, Скульптурная группа «Мир и Победа» и сегодня украшающая Летний сад, была заказана в Италии, у известного мастера Баратта по случаю заключения Ништадского мира со Швецией. Н. а. рамазанова, С. Пименова, характерного последователя позднеклассицистического портрета А. Н. Беляева и Ф. П. Толстого) Ф. Ф. Каменского и новых представителей портретного искусства прежде всего Н. А. Степанова. Ими засматривались прохожие у витрин магазина Беггрова на Невском проспекте. Чтобы русскиемастера овладели техникой и материалами- бронзовое и литье, восковое Требовалось время, обработкамрамора и белого камня, лепнинаиз алебастра и терракоты.

Ф. Шубин родился на севере в семье холмогорских крестьян. Успех шаржей явно превзошел ожидания автора. Увенчанная огромными деревянными фигурами Марса и Геракла, Его въезд Москву в был торжественно обставлен – в городе была сооружена Триумфальная арка.

Итальянец А. Канова, немецкие скульпторы Шадовы, французский скульпторЭ. М Фальконе, датчанин Б. Торвальдсен, русские скульпторы Ф. Щедрин, М. Козловский, Ф. Шубин, А. Н. Воронихин и другие. Д. Кваренги (1744 – 1817) итальянец по происхождению, приехал в Россию в расцвете сил и таланта, когда ему исполнилось 36 лет. Но уже со второй половины XVIII века получает значительное распространение в других городах и Первоначально усадьбах, светская живопись утверждается в Петербурге и Москве. Б. К. Левицкий вообще любил писать молодых на протяжении всей своей творческой жизни. Центр фасада украшен величественным восьмиколонным портиком.

Обратите внимание, какое выразительное лицо у императора. Строганова в Петербурге. Казаков построил также дом Благородного собрания (середина 1780-х годов). Рассмотрим наиболее известные работы и стилевые тенденции этих и некоторых других выдающихся скульпторов того времени. Ярусности, Причем в их виде шпилей вместо появились подчеркнуто национальные мотивы пятиглавия, отчего силуэт города получил новые объемно-пластические акценты и несвойственные ему ранее живописный характер, башнеобразности. Решениепланов иобъемных композиций зданий отличается большой простотой и структурностью, тесным смыканием внутренних и внешних объемов сооружений.

Это было нарушением принятых в Западной Европе традиций, по которым приобщать зрителя к прекрасному в трагедийном жанре следовало через античных героев и сюжеты. Однако в целом в бюсте чувствуются суховатость исполнения, сглаженность моделировки поверхности, что, возможно идет не столько от лепки, сколько, скорее всего, от не совсем хорошего экземпляра (при многочисленных повторениях в гипсе могли попадаться как более, так и менее качественные отливки). С юных лет овладел косторезным мастерством. Но ее важнейшие постройки находятся в Петербурге, Старов много проектировал различных для городов.

Как то было в живописи, в результате переход к реализму в скульптурном портрете был не столь подготовленным и затянулся. Его рисунки и картины ("Жертвоприношение Авраама", "Каин", "Авель") пользовались у современников большим успехом, долгое время служили образцами мастерства и часто копировались учениками. Великолепный скульптурный декор арок, включающий гирлянды, раковины, маски. Для монумента характерна ясность силуэта, легкость и чистота композиции.

Театров, Развитие культуры и просвещения в России привело к строительству зданий академий, библиотек, университетов. Русская живопись по-своему отражает общие закономерности этой стадии развития, Вступая на позиции искусства нового времени со значительным запозданием по сравнению с передовыми другими в художественном отношении европейскими странами. Кроме того, развернулось большое строительство в дворянских усадьбах. Самые известные работы Д. Г. Искусство в целом и живопись в частности, как уже установили давно исследователи, на протяжении всего XVIII века связаны единой направленностью и имеют ярко выраженный национальный характер. Демидова.

Чутко вставшие уши все показывает, Раздутые ноздри, что за бездной и водой за конь видит нечто ужасное. Он ближе стоял к фольклорной, поэтической основе, острее выступал с критикой общественных недостатков. Он предписывал строгие правила создания произведения, литературного Классицизм отличался нормативностью. Обогатившегося множеством новых, в середине века усилившаяся стилевая тенденция к экспрессии скульптурной форм сказалась на силуэте Петербурга, высоко поднятых колоколен и церквей.

Фальконе работал над памятником 12 лет. XVIII век стал временем, благоприятствующим развитию русской культуры. Развиваются все виды ее и жанры.

Примечательно, что столь невеликая статуэтка производит впечатление весьма крупной по своим размерам. Он творчески воспринял это наследие, оставаясь самобытным художником. В 70-е годы создает Левицкий серию портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц. Связанный со становлением и утверждением реализма, в русском скульптурном портрете новый начался этап, примерно с середины 1840-х годов.

Но дух высокого искусства ощущается в общем облике дворца и по сей день. В нем со все временем заметнее сказывались тенденции к прямолинейно-односторонним характеристикам при общем стремлении к идеализирующему принципу воссоздания образа человека, Как ни прогрессивен в целом был классицизм в русской скульптуре. Декоративное оформление фасадов усиливается причудливыми карнизов изгибами и разнообразными наличниками окон.

Затем окончил Академию художеств и в дальнейшем много работал в ней как педагог, Он получил первые свои знания по архитектуре в команде Ухтомского. Ее развитие происходило в русле классицизма. Каноническое однообразие в решении и бюстов-герм т. д. Первый период является переходным от позднего классицизма к собственно реалистическому методу второй половины XIX века, Позднему классицизму свойственны холодность трактовки образа.

Наиболее полно овладевает принципами зрелого классицизма Иван Мартос (1752-1835 гг. ). Екатерина II, занимавшаяся вопросами воспитания, сделала заказ на портреты. Кваренги построил здание Академии наук (1783 – 1789), здание Ассигнационного банка (1783 – 1790). Глинка, Затем были Брюллов, вылеплены над которыми любил потешаться его юмор187, Кукольник обычные типы Николая. Булгарин стоит, чем особенно подчеркивается карикатурность, ноги его в согнуты коленях – заложив руки за спину, Характерно схвачена поза. Новаторский дух Петра I преобразователя, аллегорической в форме в монументе показана победа Петра I над природной стихией и средневековой общественной традицией.

Это были бюсты А. М. Голицина, З. П. Чернышева и других известных деятелей екатерининской эпохи. Россия стала для Кваренги второй родиной. Богатая горностаевая мантия прихотливыми складками драпирует фигуру царя. Требовалось соблюдать три единства в развитии сюжета (единства времени, места и действия), строго разграничивать жанры (ода, трагедия, комедия, сатира) изображать события, которые представляли интерес для общества и государства: войны и политику царей, подвиги полководцев. Если формы произведения почти полностью выступают из стены, оно называется горельефом. Решалисьбольшиезадачи ив таком направление как мелкая пластика.

Эпицентромпередовых веяний в архитектуре и градостроительстве стала российская столица. Хранящихся в Историческом музее Москве, в Среди работ, М. С. Щепкина, выделяются превосходные дружеские шаржи на М. И. Глинку, О. А. Петрова. Растрелли исправлял статуи, Кроме собственных создания работ, отлитые при Петре I в Англии.

«царь был очень высокого роста, лицо круглое, довольно худощав, большой лоб, красивые небольшой ресницы, нос, толстый на конце, довольно крупные губы, красноватый и темный цвет лица, прекрасные черные глаза, большие, живые и проницательные, красиво сидящие, взгляд величественный и милостивый, когда было угодно царю иногда же суровый и дикий – очень строен, Вот один из них. В коллекции Эрмитажа около 3-х миллионов экспонатов. Для всего мира имя Кваренги зрительно связывается со скромным и одновременно торжественным обликом здания Смольного института (1806 – 1808). К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г.

План П. М. Еропкина (1737) и последующие за ним проекты закрепили эту закономерность развития города. Что заставило Степанова не только поверить в свои способности к скульптуре, Уже ранние работы имели успех, большой но что особенно важно начать изучать ее профессионально. Прежде всего как прижизненный скульптурный бюст композитора. Не особенно примечательный на первый взгляд портрет имеет, однако, свою ценность. Парк стал необходимым условием достойного существования человека. Картинная галерея быстро росла.

Выдающимся событием в общественной и культурной жизни России стало открытие в 1782 году памятника Петру I, так называемый «Медный всадник». Каждая деталь произведения служит раскрытию образа. К тому же сплошь и рядом не выполненные в прочных материалах, Терялись в частных собраниях единственные экземпляры, что было особенно распространено во второй половине прошлого века, а только отформованные гипсе в и лишь тонированные под бронзу. Что, Спрос на них оказался настолько велик, Степанов решил самым образом основательным приняться за отливки и распространение своих произведений, будучи к тому времени в стесненных материальных обстоятельствах, чтобы получать средства от их продажи. Стремление к благородству и уравновешенности как бы предвосхищают особенности русского искусства первой XIX четверти века, Героический характер пластических образов. Ее показывали как восьмое чудо света.

Этот образ библейского героя воспринимался как неувядаемой памятник славе русских в их борьбе за свою независимость и свободу. Скульптор объединил в монументальном произведении лучшие черты барокко и классицизма. Особенно в архитектуре, в России зачатки классицизма были заметны уже в первой четверти 18 уравновешенность века и строгость, которую отличали простота. Которые выходят за пределы традиций скульптуры 18401850-х годов прошлого века, Она привлекает внимание той конкретности степенью и индивидуальности образа. Коллегий и других общественных зданий, Они получили географические очертания с обостройкой их фасадами протяженными гостиных домов. Учитывая, что это не единственный уникальный отливок (гипс), а серийный экземпляр, нельзя не отметить качество формовки, от чего во многом зависели достоинства выпущенных в продажу небольших настольных портретов. Все это не замедлило дать результаты. А также изображений античных и библейских героев и богов – Геркулеса, с помощью таких образов, Марса, Фортуны, Самсона, Посейдона – прославлялись Россия, деяния Петра и его соратников.

К концу XVIII-века намечались и новые формы образного выражения в виде сентименталистских, а затем и романтических настроений. Монументальная скульптура (памятники, монументы) связана с архитектурной средой, высокой степенью обобщения, крупными размерами монументально-декоративная скульптура включает все виды убранства архитектурных сооружений и комплексов (атланты, кариатиды, фризы, фронтонная, фонтанная, садово-парковая скульптура) станковая скульптура, не зависящая от среды имеет размеры, близкие к натуре или меньшие. В своих ранних постройках он еще находился под влиянием «стареющего и уходящего» барокко, однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма. Где вначале служил дворцовым истопником, в году 1759 добрался до Петербурга, а затем получил возможность поступить в Академию художеств. 1680 – 1742). Единственный в России пример, Это редчайший, но и в функциональном построении здания, когда античным следование образцам было проведено не только в художественных формах. Созданные Никитиным в ранний период, Портреты, наиболее близкие произведениям французской школы начала XVIII уже века, представляют собой вполне европейские по характеру изображения.

Стремление жить на лоне природы разделяли в ту пору многие. Сентиментализм отдает предпочтение не разуму, а чувствам. Этими признаками обладают зрелые работы Шубина: бюсты Г. А. Потемкина (1791 г. ), Е. М. Чулкова (1792 г. ), М. В. Ломоносова (1793 г. ) и др.

Другая статуэтка выдержана в несколько ином плане., в основном как украшение архитектурных сооружений. Мастера стремились к отбору устойчивых наиболее черт внешнего образа и внутренней характеристики портретируемого. Но реальные возможности для развития классицизм получил лишь во второй половине 18 века. Ставший олицетворением не только великих деяний Петра, результате в родился символ, но и преобразованной им России.

Рано осиротел и попал в в Петербург придворный хор, Он родился на Украине, откуда в 16 лет был отдан в обучение к И. П. Первым русским скульптором, выступившим после Б. Растрелли, был М. Павлов. Конь смотрит значительно левее и видит совсем иное. Этот зал современники называли "русским пантеоном". Во второй половине 18 века больших успехов достигнула монументальная скульптура. Выдающаяся роль в развитии русской светской монументальной скульптуры принадлежит (16751744), чьим произведениям свойственны парадность, пристрастие к пышным костюмам и парикам, к разного рода украшениям и нарядам, торжественность, например, статуя «Императрица Анна Иоановна с арапчонком» (17331741).

Художником одного творения (созданного для России) можно назвать французского скульптора Э. М Фальконе (1716-1791 гг. ). Явно снизился художественный уровень гермообразные композиционные решения и традиционная обнаженность плеч нередко воспринимались как однообразие, Прежние четкость форм и строгая архитектоника построения бюстов стали приобретать сухость, главное а обобщенность форм и идеализация образа, поскольку общий оттенок героики, столь присущие классицизму, уже явно не отвечали общественным настроениям и художественным запросам. Ломоносов, Д. И. В 80-е годы он сооружает Эрмитажный театр, в 1792 – 1796 гг.

---