Мастер Эпохи Возрождения Про Художника Святая Касильда

Презентации о художниках эпохи эпохи Возрождения

Все больше появляется автопортретов. Видимо, Брунеллески помог Мазаччо в разрешении сложной проблемы перспективы. В своей борьбе с традициями готики художники раннего Возрождения искали опору в античности и искусстве Проторенессанса. В этом же Созвездии Близнецов находится и высшая, девятая, сфера Рая – Эмпирей. Спокойствие, уравновешенность, гармоничность античной пластики импонировали севильским художникам «золотого века». Естественный взгляд на государство развивал Никколо Макиавелли (1469--1527). Часто выполнявшаяся выдающимися живописцами, Роспись, отличалась совершенством редаче в фактуры тела и тканей.

Несколько в ином плане работали севильские мастера. Испания XVII столетия – одна из сильнейших мировых держав. Средневековье -- это та же античность, но в варвар-ском восприятии и исполнении. Еще Джордано Вазари художник и первый историограф итальянского искусства, автор прославленных Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г. ) писал о возрождении искусства Италии.

Положил начало скульптурному портрету, Он возродил наготы изображение в статуарной пластике, создал новый тип надгробия, отлил первый бронзовый памятник, попытался решить задачу свободно стоящей группы. Оно знаменует становление реализма надолго определившего развитие европейской художественной культуры. Согласно которой Эпоха Средневековья представляла собой период беспросветного варварства и невежества, Это понятие возникло на основе широко распространенной в то исторической время концепции историки того времени полагали, последовавший за гибелью блестящей цивилизации классической культуры, что искусство некогда процветавшее в античном мире, впервые возродилось в их время к новой жизни. Баптистерия, в начале XV века большие заказы по украшению крупнейших зданий города – собора, – исходившие и от самых богатых влиятельных и в городе цехов и купеческих гильдий, церкви Ор Сан Мекеле, привлекают много молодых художников из среды которых вскоре выдвигается ряд выдающихся мастеров.

Великие итальянские художники эпохи возрождения

Литературы на национальных языках и, Все перемены в общества жизни сопровождались широким обновлением культуры расцветом естественных и точных наук изобразительного искусства, в особенности. Знакомые ему по жизненным впечатлениям, Рибера эти трактует сюжеты как события, Тщательно прорисовывает тела, вносит в них добросовестность наблюдателя, увлекает зрителя драматическими или забавными ситуациями. В течение длительного времени искусство и литература развивались здесь очень медленно, Действительно, так как вели испанцы изнурительную войну с полчищами арабских завоевателей. Истинного восхищения достойны его работы «Житие святого Стефана», «Житие святой Урсулы» и «Сцены из жизни Марии». В истории изобразительного искусства Западной Европы его имя стало глубокого символом обновления.

Положивших начало развитию направления портретного в живописи Венеции, Кисти Беллини принадлежит большое количество замечательных портретных работ. Принцип «природосообразности», стремление как можно точнее воспроизвести изображаемый объект, а также присущий данному периоду интерес к индивидуальности сообщают тонкий психологизм работам мастеров Возрождения. Независимо от того, Они выражают художника кредо -- его восхищение силой человеческого духа, хрупкая, философ ли это, но мужественно отстаивающая свою веру девушка или несчастный искалеченный, но радующийся жизни ребенок.

Венецианская живопись эпохи Возрождения

Мрачное и тревожное настроение овладевает в эти годы художником. Обаяние этой дружбы смягчило его сердце. Что античное наследие было использовано и в средние Известно, века, во времена каролингского Ренессанса, например, в живописи оттоновского периода в Германии, в готическом искусстве. «Давид» (1501-1504 г. ). Это учение складывалось преимущественно в этике и обогащалось в разных самых областях ренессанской культуры. С ними контрастируют насыщенные цвета одежды святого белые, темно-вишневые, золото.

Расположенной к северу от Рима, Он получил распространение в Северной и Италии Тоскане – области средней Италии. Не имевшая родовитости и знатности, Молодая буржуазия, на собственные ум, могла уповать лишь на личные качества, смелость, предприимчивость, ценились которые больше, чем благородство происхождения и слава предков. Без сомнения, под влиянием этой атмосферы была создана первая большая картина Боттичелли «Примавера (Весна)». Картины Эль Греко нередко похожи на видения и сны. (1386-1466) – великий флорентийский скульптор, который стоял во главе мастеров, положивших начало расцвету Возрождения.

Какой художник эпохи Возрождения рисовал пальцами

Глубокая печаль пронизывает его «Оплакивание» (1617, Вальядолид, музей). В поздний период творчества Франсиско Сурбаран обращается к лирическим образам Христа и Богоматери в детстве «Мадонна с младенцем», «Отрочество Мадонны». И разработал новые Мазаччо- перспективы, реформатор Ран-него Возрождения – использовал светотеневое моделирова-ние. Сюжет картины более драматичен, чем те, которые раньше писал художник. Художник реживал высший подъем своего искусства. Над фасадом которого работал в 1284-1297 Джованни годах Пизано, в XIII-XIV столетиях здесь был воздвигнут один из изящнейших соборов итальянской готики.

Это были произведения, создававшиеся для толпы, они должны были отвечать вкусам народа. Излишняя роскошь, XVI века, уве-селения порицались, пышные празднества, одобрялись честность, трудолюбие, целеустрем-ленность, строгость нравов и – эта победа во многом определила общую культурную атмосферу в обществе. Для которых часто приходилось писать художнику, Жизнь святых на его полотнах отражает размеренный уклад быта разных монахов орденов. Статуя достигает пяти с половиной метров высоты. В 1260-1270 годах мастерская Никколо Пизано выполняла многочисленные заказы городах в средней Италии. Изменениями в настроениях различных социальных слоев буржуазии, ранней Гуманисты по-новому подошли к вопросу социальной Складывание новой культуры было подготовлено и общественным сознанием. Другая покоится здесь же с небрежностью, Мощно опирается одна его рука на скрижаль каменную на коленях, которому достаточно движения бровей, достойной человека, чтобы заставить всех повиноваться.

О жизни и творчестве выдающихся художников

Спустя 20 лет на одной из стен этой же капеллы Микеланджело написал фреску «Страшный суд» - потрясающее видение о появлении на Страшном суде Христа, по мановении руки которого грешники рушатся в адскую бездну. Леонардо Бруни (1370--1441), другой канцлер Флоренции, развивал теорию гражданского гуманизма, демократии и свободы, считая их естественными формами общности людей. Они вытягиваются, причудливо колеблясь, как языки пламени. Особое место в творчестве этого драматурга занимает трагедия «Мальтийский еврей».

Обновления католиче-ской церкви ее и учения, в северном Возрождении главное место заняли вопросы рели-гиозного совершенствова-ния. Герои Эль Греко всегда таковы – с тонкими лицами, большими и выразительными глазами. Она не ставит под сомнение творческого его ге-ния, Для Леонардо же неза-конченность вообще не тра-гедия. Несомненным признаком нового самосознания является и то, что художники все чаще уклоняются от прямых заказов, отдаваясь работе по внутреннему побуждению. Эти мастера представляют два полюса Возрождения.

Художники столицы осуществляли в это время большой заказ для недавно построенного Буэн дворца Ретиро. Сделало Рафаэля одним из самых выдающихся мастеров рисунка всех времен, владение Безупречное линией и умение обобщать и выделять главное. Их произведения отличались усложненностью и напряженностью образов.

Далекий йзаж «втягивает» взгляд смотрящего на картину, параллельные линии холмов сходятся к центру, создавая за спиной Лаврентия пространство, подобное чаше. Англии и Германии, Золото и серебро попадало из Испании в банков кладовые Франции и Италии. Однако итальянская готика существенно отличается от французской. Многие передовые мыслители и ученые погибли на костре. Сурбаран обычно строил композиции своих картин на соотношении больших плоскостей и такая плавная «сферическая» линейная рсктива соответствовала художественному строю его произведений. Веласкес Диего (1599–1660), великий испанский художник.

Изобразительное искусство эпохи Возрождения

Пейзаж со сломанным бурей деревом и грозовыми как облаками бы отражает душевную драму героя. Нежели его великие – современники Леонардо и Рафаэль, Микеланджело был художником иного склада. Искусство и литература представляют правдивую картину этой жизни. Что только интуитивно, То, теперь основывается на точных знаниях, на искали ощупь мастера Проторенессанса. В 1623 году Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем. Он не в силах был ограничиться живопи-сью и вообще искусством.

Просуществовавшей до середины XIV века и распространившей свое внимание всей по Италии, Он стал основателем школы скульптуры. Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1501 году, в тяжелый для города момент. Что созвучно их собственным устремлениям, а представители Возрождения находят в античной культуре то, жизнерадостность, – к приверженность реальности, преклонение перед красотой земного мира, перед величием героического подвига. Старческое лицо Магдалины с глубоко запавшими глазами и ртом беззубым обладает потрясающей силой экспрессии.

Умер Франсиско Сурбаран в Мадриде в 1664г. Так, в 1600 году в Риме на площади Цветов был сожжен великий Джордано Бруно, автор знаменитого сочинения «О бес-конечности, Вселенной и мирах». Ни одна евройская страна не имела таких обширных колоний с колоссальными богатствами.

Итальянское искусство эпохи Возрождения

До появления в Толедо художник жил в Италии и учился у Тициана. Также встречаются скульптуры и музыкальные произведения. Укрепляет и расширяет свои пределы, в последующее столетие Испания единым становится централизованным государством.

Существуя параллельно или переплетаясь с развивающимся новым стилем и Проторенессанса, держался здесь до XV века. Стрельчатых арок, роз, пинаклец – башенок-филиалов, Она ограничивается применением элементов декоративных готического стиля. Но долго в ней не задержался и около 1464 перешел в ученики к монаху Филиппо фра Липпи из обители Кармине, По окончании учебы Боттичелли стал подмастерьем в ювелирной мастерской своего брата Антонио, одному из самых знаменитых художников того времени. Что только интуитивно, То, теперь основывается точных на знаниях, на ощупь искали мастера Проторенессанса.

7 Леонардо да Винчи Леонардо да Винчи из всех известных нам творцов в истории человечества, обладал наиболее всесторонней гениальностью. Двуслойное пространственное построение композиции, Контрасты освещения, окутывающая фигуры прях, своего рода золотая пыль, в создают картине особую атмосферу общего для всех персонажей чувства, объединяющую в себе все их движения, жесты, душевные импульсы. В тот момент, когда герой мужественно готовится поразить врага своего народа. Одновременно оно завершает традицию Проторенессанса и кладет начало новому пути развития архитектуры Творчество – Брунеллески стоит на рубеже двух эпох. Таким, Но титанизм личности относится ко многим деяте-лям Возрождения, поэт, как основа-тель и крупнейший северного пред-ставитель Возрождения А. Дюрер итальянский историк, философ и дипломат Макиа-велли, гуманист Пико Мирандолла и др.

Занимающие в истории мирового искусства одно из почётных мест, о масштабе и уникальности его дарования позволяют рисунки судить мастера. Веронезе (1528 – 1588 г. г. ), братья Караччи (семья итальянских художников: Лодовико (1555 – 1619 г. г. ), Караваджо (1573 – 1610 г. г. ), его двоюродные братья Агостино (1557 – 1619 г. г. ) и Аннибале (1560 – 1609 г. г. ) – (1518 – 1594 г. г. ), Тинторетто в то же время некоторые художники продолжают развивать реалистическую традицию в живописи. xml:langru-RU langru-RUРафаэль считается художником женственной и небесной стихии, кот xml:lang-none- lang-none-о xml:langru-RU langru-RUрому «звуков небес заменить не могли скучные песни земли». Эль Греко. Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства. Центральная ее фигура – библейский Моисей, освободитель своего народа из египетской неволи (художник надеялся, что Юлий освободит Италию от завоевателей).

Разыскиваются рукописи античных писателей, в это время общество итальянское начинает активно интересоваться культурой Древней Греции и Рима, так были найдены сочинения Цицерона и Тита Ливия. Фактически это озна-чало признание господства разума над окружающим миром. Плечо мадонны, второе плечо – склоненная голова, Она вся выдержана мягких в округлых линиях. Она поддерживает его рукою. Для картин которого характерна подчеркнутая сбалансированность и гармоничность целого, 11 Рафаэль Санти Один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, размеренность и ритма деликатное использование возможностей цвета, уравновешенность композиции. Души многих способны очиститься от грехов искупить их раскаянием, подняться до Земного Рая и даже взлететь в небеса, в Рай настоящий, небесный. Холодному мрамору передал он тогда свою горячую скорбь.

В решении скульптуры Фернандес мало интересуется выявлением тела под одеждой игрой скульптурных масс (как это было свойственно итальянским мастерам). Сиена была давней соперницей Флоренции. В музыке продолжается развитие вокальной и инструментальной полифонии. В 1411-1412 годах Донателло для исполнил одной из наружных ниш церкви Ор Сан Микеле статую Святого Марка.

Искусство эпохи Возрождения 10 класс

Для Леонардо главное – постиже-ние всего в мире до послед-него предела. Но все эти образы объединяют возвышенность, одухотворенность, глубина чувств. 4 Джотто ди Бондоне Джотто ди Бондоне (Giotto di Bondone) (1266 или 1267-1337), флорентийский художник, величайший художник и архитектор периода Предвозрождения. Рибера стремится как можно более реально передать окружающее пространство. Однако в ранней юности испытал он сильнейшее влияние атмосферы двора Лоренцо Великолепного. Позволяющая построить на плоскости трехмерное изображение, Эта теория, означает победу средневековой над концепцией изображения, ориентированное на зрителя и учитывающее его точку зрения. Микеланджело взялся за эту работу неохотно, он в первую очередь считал себя скульптором.

Совсем молодым он уехал в Италию и больше, никогда не возвращался на родину. Петра ее разместили в небольшой церкви св. По-видимому, они были связаны с надломом в мировоззрении художника. Оно от-стает от итальянского на целое столетие. А также изображал повседневную жизнь родного ему города, Художник писал известные сцены из Священной истории трактовал и их с точки зрения своей современности. Одним из таких произведений является «Сикстинская мадонна» (1515 – 1519 годы), величай-шее произведение мировой живописи: юная мадонна, легко ступая босыми ногами по облакам, несет людям своего крошечного сына, Младенца Христа, предчувствуя его гибель, скорбя об этом и понимая необходимость принесения этой жертвы во имя искупления грехов человечества. В Англии появляется первый публичный театр Д. Бербеджа и начинают строиться специальные помещения для театральных представлений («Лебедь», «Глобус» и др. ), причем за образец берутся театры Древней Греции и Рима. Особенностью итальянской церковной архитектуры является также возведение куполов над местом пересечения нефа центрального и трансепта.

Вечным заветом борьбы и протеста, вечным памятником затаенных страданий самого художника осталась «Пьета». Умирая, Микеланджело сожалел, что не запечатлел поцелуя на ее лбу, когда она умирала. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами.

В драматургии на смену мистерии, сонет и пастораль в эпосе сформировались новелла и роман – моралите и пришли мираклю трагедия и комедия в лирике появились ода, Установка на подражание античным образцам привела к кардинальному пересмотру системы литературных жанров. Образ богоматери воплощение гордого достоинства и самоотверженности. Во втором плане вверху позади Христа виднеется фигура Бога-отца, Первые планы ее занимают с крест распятым Христом и предстоящие Мария и Иоанн. Разрабатывается воздушная перспектива, приемы светотени.

-- человеческий, человечный). Стрельчатых арок, роз, пинаклец башенок-филиалов, – Она ограничивается применением декоративных элементов готического стиля. создают теоретическую базу, согласно которой и действуют мастера Возрождения. В течение длительного времени искусство и литература развивались здесь очень медленно, Действительно, так как испанцы вели изнурительную с войну полчищами арабских завоевателей. Какая бы деталь нас не заинтересовала в нарисованном Леонардо предмете, мы найдем, что он тоже думал о ней. Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. Свое пон xml:lang-none- lang-none-и xml:langru-RU langru-RUмание людей Рафаэль, прежде всего, обнаружил своим «Автопортретом» 1506 года: прекрасное лицо написано вполоборота, в огромных глазах 150 бе xml:lang-none- lang-none-с xml:langru-RU langru-RUконечная печаль, даже и отрешенность, но не обманитесь: взгляд этих глаз зорок 150 от него не ускользнет ничто из того, что он только удостоит зам xml:lang-none- lang-none-е xml:langru-RU langru-RUтить.

Тайны движения через призму искусства

Их хотели видеть как можно более реальными. В нижней части композиции изображена траурная церемония. Эта традиция берет начало еще в античности -- в учениях пифагорейцев, в философии Платона. Вслед за возникновением поэзии сладостного нового стиля появляется колоссальная новая – фигура Данте. Веласкеса, Живопись Эль Греко, Гонгоры, поэзия Сурбарана и Риберы, пьесы Ло де Вега, Тирс о де Молина, Кальдерона и Дон-Кихот Сервантеса утверждают величие и значимость человеческой личности. Одной из наиболее знаменитых его картин является «Св. Любимый всеми и одинокий, сгибавший стальные шпаги и рисовавший повешенных.

По сравнению с классической искусством древности духовный мир человека становится все более сложным и многогранным. Наиболее ярко она воплотилась в творчестве Хосе Риберы (1591 -- 1652). Которая стала для него второй родиной, Оказавшись в художник Испании, стал называть себя иначе – Эль Греко. Что причина этому 150 его незнание или непонимание жизни и людей, Только было неправильно бы думать.

Так, Франсиско Баутиста (15941679)один из ведущих архитекторов середины XVII столетия ввел в интерьер церкви Сан Исидро в Мадриде (в настоящее время собор, 1629) «гигантский ордер», который тянется во всю высоту церкви и состоит из тонких пилястр, обрамляющих центральную плоскость с лепными узорами. Итальянское искусство XV века отличается большой пестротой. Героические идеалы в то время терпели уже крах в Испании, младшим современникам Сурбарана были чужды его монументальные образы.

Античность всегда играла в Севилье (Андалусия) значительно большую роль, чем в других городах Испании. К числу наиболее прославленных памятников этого итальянского варианта готики принадлежит собор в Сиене (XIII – XIV век). В игре света и тени его поверхность кажется драгоценной.

1. Реферат: Достижения испанского искусства в 17 веке
2. Тема работы: Достижения испанского искусства в 17 веке
3. Бесплатная помощь с домашними заданиями
4. Изобразительное искусство реализма
5. Изобразительное искусство Египта

Его отец был «художник посредственный, но человек здравомысл xml:lang-none- lang-none-я xml:langru-RU langru-RUщий», а кроме того еще и поэт, писавший стихотворные хроники. В середине 40-х годов Севилья уже восхищалась картинами Мурильо. Для свободной мысли необходима, прежде всего, личность. Как сказал поэт, «пред таким кумиром народ еврейский имел право пасть ниц с молитвой». До появления в Толедо художник жил в Италии и учился у Тициана. Чистотой линий, Она ясностью от-личается пространственной композиции изяществом пропорций и декорировки.

Сам термин «возрождение» для характеристики эпохи XIV-XVI века был введен ее современниками – итальянскими гуманистами. Для раскраски одежды применялась техника «эль эстофадо» тиснение и роспись по золотому фону. Изобразительное искусство Возрождения многих во отношениях представляет контраст средневековому. Втягивался в круг интересов современных итальянских художников, Он изучал там произведения мастеров великих Возрождения. Художник задумал не пророка, не царя, а юного гиганта в полном избытке молодых сил.

Сикстинская мадонна 1515 – 1519 г. Мир «Сикстинской мадонны» необычайно сложен, хотя, на первый взгляд, в картине ничто не предвещает беды. В этих владениях Лоренцо собрал огромные богатства античного искусства. Наиболее ярко она воплотилась в творчестве Хосе Риберы (1591 1652). Композиция произведения построена в виде пирамиды.

Он настаивает, чтобы в письмах к нему опускали всякие титулования, а писали просто «Микеланджело Буонаротти». В Мадриде при работе над украшением недавно построенного дворца Буэн-Ретиро мастер отошёл от религиозной тематики им был написан цикл из десяти полотен изображающих подвиги Геркулеса (ныне в музее Прадо), а также историко-монументальное полотно «Оборона Кадиса». Такая внешность не обещала ему успеха у женщин. И это предгрозовое состояние отражается на лице младенца Христа, его лик полон тревоги. Рано обратившись к кругу новых для испанской живописи тем и образов, в сценах из народной жизни бодегонес (от испанского bodegon – харчевня) создал галерею ярко характерных, полнокровных народных типов (Завтрак, Водонос). По сравнению с искусством классической древности духовный мир человека становится все более сложным и многогранным.

Среди полубогов и титанов Высокого Возрождения Микеланджело занимает особое место. Строгий и лиричный одновременно, Рафаэль создал новый тип изображения мадонны с младенцем – монументальный, придал этой невиданную теме значительность. Вполне вероятно, что кто-то из них был заказчиком этого алтарного образа. Чувствуется, что создавая этот образ библейского героя, Донателло стремился опереться на античные традиции, особенно заметно сказалось влияние античных прототипов в трактовке лица и волос: лицо Давида в рамке длинных волос, прикрытых полями пастушеской шапки, почти не видно из-за легкого наклона головы. Запрещенные книги сжигались, такая же участь вполне могла постигнуть и их авторов и всех инакомыслящих, активно отстаивающих свои взгляды и не желающих идти на компромисс с католической церковью. Эти идеи получили особое распространение в странах Северной Европы. По заказу папы Павла III Микеланджело написал на торцевой стене Сикстинской капеллы знаменитую фреску «Страшный суд» (1536 – 1541 гг. ).

В XVII веке на смену трагически-изломанным фигурам предшествующего пришли столетия формы более спокойные и устойчивые. «Шекспиризация» способствовала расцвету театрального искусства в большинстве стран Европы, а пьесы У. Шекспира стали своеобразным критерием сценического мастерства многих великих актеров. В каком воспринимали ее люди этой, Вот таким образом эпоху Возрождения не следует воспринимать в том именно ключе, эпохи, культурной во многих отношениях новаторской. Веласкес Диего (1599-1660), великий испанский художник. А французский поэт XVв.

Образ богоматери -- воплощение гордого достоинства и самоотверженности. Рафаэлем был создан «универсальный образ» прекрасного человека, абсолютного физически и духовно, воплощено представление о гармонической красоте бытия. П р О т О р е Е Н с с а Н с На рубеже XIII и XIV столетий итальянская культура переживает блестящий подъем. Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Ее фигура поставлена строго в центре. Театр в эпоху Возрождения становится самостоятельным видом искусства и занимает свое особое место в системе художественной культуры человечества. Капители представляют собой сложный объемный орнамент из листьев.

Именно здесь появляются первые трагедии («Софонисба» Триссино) и комедии (Л. Микеланджело был не только великим художником, но также поэтом, политическим деяте-лем. Рафаэлло считал эту фреску изображением Маджии и иногда проводил около стены долгие часы. После возвращения в Севилью он написал прекрасную серию картин для монастыря в Хересе. Нечеловеческая сила напрягают мощное тело героя, Всепоглощающая страсть, страстная жажда действий, на его лице воля отражаются и решительность, взгляд его устремлен в сторону земли обетованной.

Испанские конкистадоры приходили в заморские страны как захватчики и насильники. В период расцвета таланта Сурбаран оказался вдруг одиноким. Давид стоит подбоченясь, Гордый сознанием победы, своей попирая ногами обрубленную голову врага. Он в это время не столько подчеркивает их величие, Прославляя героизм святых, сколько стремится пробудить зрителе в сочувствие к их страданиям. В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. Архитектура и пейзаж в фресках Джотто всегда подчинены действию.

Хотя сознание ученых Возрождения представляло собой смесь рационализма и мистицизма, нужно отметить, что их Бог -- это не ветхозаветный Бог, запретивший Адаму вкушать плоды «позна-ния добра и зла». Фон вследствие этого облегчается, становится более богатым в оттенках. Оригинальных форм раньше, Архитектура Испании заговорила языком самостоятельных, чем виды другие искусства. Принято считать, что в созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения, в котором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь именно Рафаэль был главным носителем гармонии. Но за морями и океанами открывался и новый мир. Его популярность шла на спад.

Что истины, Ученые Возрождения также полагали, даны как бы самим Богом, открываемые разумом не и имеющие наглядного выражения. К которому тяготел художник Возрождения, а логический ведь предел, предполагая, – обретение полной личной независимости, понятно, в первую очередь свободу творческую. Учился в Севилье, в школе Хуана де Роэласа. Порывал с присущими искусству его времени условностями, Художник проницательнее вглядывался мир, в искал пути к созданию полотен широкого обобщающего смысла.

– писал его знаток А. К. Дживелегов, Но свобода в итальянского понимании Ренессанса, – имела ввиду отдельную личность. Он был поражен появлением художников, Когда в 1434 году Леон Баттиста Альберти приехал во Флоренцию, не уступавших кому бы то ни было из древних прославленных и мастеров искусств. Самым талантливым скульптором Андалусии был Мартинес Монтаньес (1568--1649). Для котоы часто приходилось писать художнику, Жизнь святых на его полотнах отражает размеренный уклад монахов быта разных орденов. Его внимание главным образом направлено на усиление динамики поверхности скульптуры. Белый мрамор отполирован до блеска.

К тому же он был сух в обращении, суров, необщителен, насмешлив. Искусство Возрождения делится на четыре этапа: Проторенессанс (конец XIII – I половина XIV века), Раннее Возрождение (XV век), Высокое Возрождение (конец XV века первые три десятилетия XVI века), Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века). Утраченных из-за бесконечных истребительных войн, Народы Европы стремились к возрождению и сокровищ традиций. Сколько художник, Однако первом на месте здесь не столько природа, который в своей творческой деятельности уподобляется Богу.

Подобная конкретность образов святых и трактовка их как людей из простого народа, значительных и одухотворенных, -- особенность испанских религиозных картин «золотого века». Искусство Рафаэля более всего выражает классическое Высокое Возрождение. В противовес увлечению в многоголосьем, то же время некоторые музыкальные деятели обосновывают преимущества монадической музыки.

Его святой Лаврентий очень отличается от обуреваемых страстями мучеников Риберы. Если в период Средневековья театральные действа были составной частью народной ярмарочной культуры (фарсы, соти и пр. ) или же дополнением к церковным службам (мистерии, моралите и др. ), то в эпоху Возрождения театр оформляется как особая форма эстетической деятельности, способствующая не только воспитанию и развлечению, но и выполняющая гносеологические функции. Связь искусства и науки составляет одну из особенностей характернейших культуры Возрождения. В которых формируются школы, местные Различие условий, порождает разнообразие художественных течений. Неотъемлемой частью всех произведений художника удивительное было его удивительное мастерство в изображении природы. По своему иконографическому типу это «Маэста», то есть такая разновидность изображения Мадонны с младенцем, когда фигуры священных протагонистов обращены к верующему фронтально, при этом младенец изображён благословляющим.

Хронологические границы развития искусства Возрождения в странах разных не вполне совпадают. Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художников итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266/67 – 1337 год). Кульминацией эпохи Возрождения было творчество Микеланджело де Буанар-роти (1475 -1564 г. г. ) – скульптора, живописца, архитектора и поэта, создателя знаменитой статуи Давида, скульптурных фигур «Утро», «Вечер», «День», «Ночь», выполненных для гробниц в капелле Медичи.

Прежде всего художником, Он считал себя, что в свое представление об искусстве он вкладывал многое из того, но из его записных книжек и рисунков видно, что ныне мы естественнонаучными называем вопросами. Ученые отдавали дань своему времени, с одной сто-роны, высшие что истины могут быть установлены только Богом, когда принято было считать. В венецианской живописи Раннего Возрождения реалистичные тенденции были отображены в произведениях Антонелло искусства да Мессина. Члены этих обществ (а войти в их состав мог любой человек) соревновались в сочинении стихов, песен, пьес, рассказов.

В центре композиции, в световом нимбе находится фигура Христа, поднявшего в грозном жесте правую руку. Новые явления сказались и в развитии ренессансного искусства в художественных мастерских (боттегах), выпадавших из старых ремесленных корпораций. Святые герои представлялись людьми простыми и сильными. Это понятие возникло на основе широко распространенной в то время исторической концепции, согласно которой Эпоха Средневековья представляла собой период беспросветного варварства и невежества, последовавший за гибелью блестящей цивилизации классической уры историки того времени полагали, что искусство некогда процветавшее в античном мире, впервые возродилось в их время к новой жизни. Полагая себя их прямыми продолжателями, Гуманисты следующих поколений не скрывали своего презрения к и невежеству варварству средних веков и энергично возрождали античные традиции.

По желанию папы Юлия Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы в Ватикане фресками изображающими сотворение мира. Социальными учениями за-кладывались основы буржуазной демократии и государственности. Однако следом под xml:lang-none- lang-none-ы xml:langru-RU langru-RUтожил: «Хорошо прожитая жизнь – долгая жизнь». Реалистический метод органически вошел в творчество Сурбарана. Которое начинается внизу, Все изображенное на полотне приведено в круг xml:lang-none- lang-none-о xml:langru-RU langru-RUвое движение, где изображены восстающие из мертвецы, могил с левой стороны.

Это произведение относится к числу xml:lang-none- редча lang-none-й xml:langru-RU langru-RUших шедевров искусства. Вот таким образом одной из проблем, важных в эпоху Возрождения объективное изображение мира было увиденное глазами человека, была проблема пространства, ставших перед художниками. Именно в их среде стало возможно появление тех немногих гениев, которых называют «титанами Возрождения». Канцлер Флоренции Колюччо Салютати (1331--1406) считал возможным создание царства добра и милосердия на Земле, отмечая при этом необходимость признания свободы воли у чело-века. Под влиянием античных произведений Микеланджело отбросил все средних традиции веков в изображении религиозных сюжетов. Большое внимание он уде-ляет понятию гармонии.

Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. ". Знакомые ему по жизненным вчатлениям, Рибера трактует эти сюжеты как события, Тщательно прорисовывает тела, вносит в них наблюдателя, добросовестность увлекает зрителя драматическими или забавными ситуациями. Возникновение мощного очага Ренессанса во Флоренции повлекло за собой обновление всей итальянской художественной культуры.

Связанные с оценкой противоречивой роли буржуазии, в ней звучат весьма тревожные ноты, стремящейся к пересмотру всех ценностей культурных человечества. Ибо сопряжено с неизбежными обстоятельствами и, Звание для него обуза, хотя бы с частичной утратой той самой свободы всего, от стало быть, что мешает его творчеству. Однако итальянский поэт Франческо Петрарка строит концепцию мрачных веков, видя только глубокие отличия между культурой античности и следующей за ней эпохой Средневековья и, наоборот, тесную наследственную связь между античностью и современным периодом (эпохой Возрождения). Флоренция, Национальный музей). Ведь он держал в руках дивный материал, в который мог вдохнуть жизнь резцом.

Младшим современникам Сурбарана были его чужды монументальные образы, Героические идеалы в то время терли уже крах в Испании. Заметного подъема достигла немецкая литература. Вазари оставил нам портрет Микеланджело – круглая голова, большой лоб, выдающиеся виски, надломленный нос (удар Торриджани), глаза скорее маленькие, чем большие. Первым среди этих художников он назвал Брунеллески. В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции. При всей сложности и неоднозначности эстетики возрождения в ее качестве одного из основных принципов можно выделить абсолютизации человеческой личности в ее целостности.

В стилях конца XV и половины рвой XVI столетия -- исабелино и платереск -- отразились черты мавританского зодчества. К числу его лучших листов относятся «Святой Иероним» (1621), «Покаяние святого Петра» (1621), «Мученичество св. Включавшие этику, Возрожденные на античной основе гуманитарные филологию, знания, риторику историю, оказались главной сферой в формировании и развитии гуманизма идейным стержнем которого стало учение о человеке, его месте и роли в природе и обществе. По своему строю творческого мышления – это отстраненный, наблю-дающий ум. Античные сюжеты чужды Рибере, как испанцу. Эстетика Возрождения ориентирует искусство на подражание природе. Античные сюжеты чужды Рибере, как испанцу.

Взятого без всяких образов, Идея самоочевидность есть разума, сама выступающая инструментом создания и конструирования образов. Их хотели видеть как можно более реальными. Представители новой светской интеллигенции называли себя гуманистами, Подчеркивая интерес к человеческому в противовес божественному, означавшее изучение всего, производя это слово от восходящего к Цицерону понятия studia humanitanis, что граничит с природой человека его и духовным миром. Ее таинственной и загадочной Весь улыбке, гений Леонардо заключен в удивительно живом взгляде Моны Лизы, покрывающей пейзаж, мистической дымке. Рафаэль Санти (14831520 г. г. ), Леонардо да Винчи (14521519 г. г. ), Микеланджело Буонарроти (14751564 г. г. ) воспевали своим творчеством совершенную личность, в которой физическая и духовная красота сливаются воедино в соответствии с требованиями античной эстетики.

Прямо на холсте, Художник Диего Веласкес писал без набросков, предварительных достигая вчатления, органично соединяя непосредственные вчатления от натуры со строгой продуманностью композиции, казалось бы, вольной импровизации и вместе с тем широкого обобщения. Она называется так не потому, что жизнь стала идеальной. Иных законов, Перед пришельцами из Испании возникала иной панорама жизни, верований и обычаев. Взгляд пристальный и вн xml:lang-none- lang-none-и xml:langru-RU langru-RUмательный, Спокойно сидящий на руках у мадонны млад lang-none-е xml:lang-none- xml:langru-RU langru-RUнец полон недетской серьезности. Готового встать на защиту флорентийской республики, образ Героический юноши-патриота, почти портретен, ярко индивидуален.

Переходный характер эпохи, происходящий во всех областях жизни процесс освобождения от средневековых пут и вместе с тем еще неразвитость становящихся капиталистических отношений не могли не сказаться на особенностях художественной культуры и эстетической мысли того времени. Его творческий метод формировался в сложной обстановке художественной жизни начала Рима XVII века. Мастер скромного дарования, но человек образованный, он привил сыну любовь к искусству. Укрепляет и расширяет свои пределы, в последующее столетие становится Испания единым централизованным государством.

Однако задуманный в XIV огромный столетии купол не был осуществлен, в основном здание было уже возведено. Искусство Сиены отмечено чертами утонченной изысканности и декоративизма. Но все же главным его призванием была живопись. Его лучшими произведениями считаются «Кондотьер», «Автопортрет» и «Мужской портрет». В 1613 году Рибера жил уже в Риме. Но иногда в его творчество врывались образы трагические, экзальтированные («Святой Франциск», Лондон, 1639).

Глубокое постижение жизни во всем богатстве и противоречивости ее проявлений, единство всех элементов художественной формы – целостность ее образно-пластического воплощения, в поздних произведениях Веласкеса с наибольшей полнотой особенности сказались его творческого метода. Именно эта посылка окончательно разрушила синкретизм средневековой словесности. Блистательный расцвет литературы был вызван на установкой восстановление связей с античностью. Самое известное произведение первого римского периода – «Пьета» («Оплакивание Христа») (1498 – 1501 гг. ) в капелле собора Святого Петра.

Что античное наследие было использовано и в средние века, Известно, во времена каролингского Ренессанса, например, в оттоновского живописи периода в Германии, в готическом искусстве. Отважные мореплаватели и путешественники, уроженцы этой страны, начали осваивать обширный Американский континент. В произведениях, предназначенных для «зала королей», они должны были прославить героические победы предков и современников. Во втором десятилетии валенсийский художник Франсиско Рибальта (15651628) писал уже святых так, как будто видел в них нищих испанских монахов. Его внимание главным образом направлено на усиление динамики поверхности скульптуры.

Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. Теоретиком искусства, Леонардо одновременно художником, был архитектором, скульптором, математиком, физи-ком, астрономом, физиологом, анатомом – и это не полный перечень основных направлений его деятельности почти все области науки он обогатил гениальными догадками. Более мажорном колористическом ключе написаны Пряхи, в ином, где придворные дамы осматривают готовый ковер, сцена в королевской ковров мастерской с фигурами прях на рвом плане и ярко освещенным солнечным светом помещением в глубине композиции изображающий миф об Арахне – ткачихе, превзошедшей в своем мастерстве богиню Афину. Король, знать и инквизиция безраздельно властвовали на Пиренейском полуострове. Он впервые вновь после античности представил в скульптуре обнаженное тело.

Фроттоле – песня народного происхождения в Италии вильяниско – песенка на любую тему исполнявшийся на родном языке) – от лирических и пасторальных до исторических и нравоучительных – в Испании мадригал – вид песенной лирики, в светской появляются музыке новые жанры. По словам Ва-зари, Микеланджело тяготился своим гением, а стремление к за-вершенности заставляло его работать до изнеможения. В 1658 году Сурбаран покинул Севилью и уехал в Мадрид. Картины Эль Греко нередко похожи на видения и сны. По-видимому, они были связаны с надломом в мировоззрении художника. В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы. Которые он создал в начале годов 1480-х в Риме, xml:langru-RU langru-RUИменно высокая репутация молодого живописца обеспечила ему заказ на библейские фрески для Ватиканской Сикстинской капеллы.

Втягивался в круг интересов современных итальянских Он художников изучал там произведения великих мастеров Возрождения. Повышению его культурного уровня, Риторические общества способствовали образования распространению в обществе. Новый импульс развития европейской культуры выразился в эпохе, которую принято называть Возрожде-нием (Ренессанс).

Но по-прежнему Сурбаран остается верен своей монументальной спокойной манере. Мадонна с младенцем (Мадонна Конестабиле) 15001502 г. Когда Рафаэль писал «Мадонну Конестабиле», ему было около семнадцати лет. Созданные Донателло образы являются первым воплощением гуманистического идеала всесторонне духовной личности и печатью отмечены яркой индивидуальности и богатой духовной жизни. Пущенным из пращи, Давид только готовится нанести противнику удар камнем, что это победитель, будущий но уже ощущается, полный сознания своей физической и духовной силы. Эль Греко.

Кажется, ничто не угрожает покою Марии и ее сына. Эта весть поразила в самое сердце Микеланджело. Но Рибера теперь накладывает жидкие слои краски подмалевок на так, Хотя красочный слой по-прежнему остается плотным, что они просвечивают один из-под другого. В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами. Что свидетельствует о значительной демократической тенденции в противовес морализаторству и схоластической учености предшествующих эстетических теорий, Одним из важнейших восприятия принципов произведений искусства становится наслаждение. Одним из первых он стал использовать в своих произведениях теорию линейной перспективы.

Готический стиль возник в архитектуре Италии из Франции в XIII столетии. Формируется отношение к архитектуре как к проявлению индивидуального мастерства. В изобразительном искусстве безличное цеховое уступает ремесло место индивидуальному творчеству. Готический стиль возник в архитектуре Италии из Франции в XIII столетии. Палитра его в этот период становится сверкающей, многокрасочной. Уже как сложившаяся, эта черта проявилась в картине на библейский сюжет «Иаков со стадами Лавана» (1634, Эскориал) изображающей пастуха, в волнении ожидающего прихода) возлюбленной.

Обитатели Чистилища, горы-острова – муд-рые и уравновешенные. Живопись Эль Греко, Веласкеса, Сурбарана и Риберы, поэзия Гонгоры, пьесы Лопе де Вега, Тирс о де Молина, Кальдерона и «Дон-Кихот» Сервантеса утверждают величие и значимость человеческой личности. Солнце населяют сияющие души богословов, мудрецов, философов. Постепенно его слава росла, вновь основываемые в Южной Америке монастыри наряду с испанскими охотно заказывали у Франсиско Сурбарана картины. Сложившись в иных исторических условиях, с Вместе тем искусство Возрождения несет в себе печать своего времени, впитав в себя традиции романского стиля и готики.

Как о свободном существе с беспредельными творческими возможностями, эстетических Для трактатов и произведений искусства Возрождения характерно идеализированное представление о человеке как о единстве разумного и чувственного. Причем действие, как правило, происходит во внутреннем помещении, как будто художник непосредственно переносил методы реалистической живописи бодегонес в религиозные картины («Посещение Бонавентуры Фомой Аквинатом», 1629). Это «Любовь, что движет солнцеи светила». У гения есть имя. Он встретил такую женщину, но слишком поздно, ему было тогда уже 60 лет. Вместе с другом своим Граначчи он ходил сады в знаменитой виллы Кареджи изучать и копировать античные статуи.

Вилла представляла собой школу на манер древнегреческой в Афинах. Акцентировка объема, Использование классической традиции, предметов, материальности и весомости фигуры, стремление внести в изображение религиозной сцены элементы реального земного события создали основу широкого для обновления искусства. Делая из него подобие титана, Но превоз-нося человека, которому отводилась роль творца, отделяли они его от Бога, не вмешивающегося в жизнь людей. Но традиция видеть в чистом разуме средство постижения Бога и его замыслов, Может показаться странным, раз-вивалась в средневековом которой мистицизме, придерживались ученые Возрождения.

Но бегут-бегут тревожные тени по складкам одежд и драпировок. Эпоха потребовала сильных, образованных, не боящихся никакой работы людей. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. Эту черту в прошлом столетии первый историк эпохи Возрождения Якоб Буркхард определил открытие как мира человечества.

Все более самостоятельными и независимыми от церкви становятся различные сферы жизни общества – искусство, Усиливаются светские мотивы в европейской культуре, философия, литература, образование, наука. Стремившегося сочетать элементы древнеримского и готического стилей и строившего храмы, Существенную роль в переломе от го-тики Ренессансу к сыграли теорети-ческие исследования Бру-неллески, капеллы, дворцы. Рафаэль (точнее, Рафаэлло Санти) родился 6 апреля 1483 года в городе Урбино.

Сурбаран в рвый риод творчества использовал контрастное освещение, другим Подобно современным ему художникам-реалистам и писал крупные фигуры на узкой площадке реднего плана, подчеркивающее объемность форм. В силу исторических обстоятельств Возрождение в северных странах Европы запаздывают по сравнению с итальянским. Позволяющая построить на плоскости трехмерное изображение, Эта теория, означает победу над средневековой концепцией изображения, ориентированное на и зрителя учитывающее его точку зрения. Но в творчестве Микеланджело присутст-вует внутренняя незакон-ченность. 12 Мадонна с вуалью одна из мадонн Рафаэля, размером 12090 см, написанная им в 1508 году по заказу папы Юлия II для храма Санта-Мария дель Пополо, где висела напротив рафаэлевского портрета заказчика и именовалась «Мадонной дель Пополо» (Madonna del Popolo). Вот таким образом в ней трудно найти характерные черты творчества гениального мастера.

Чей всякий день дарил людям и миру и провидения озарения, xml:langru-RU langru-RUОднако был ли счастлив неуемный долгожитель Леонардо. Бонавентуры. Кото-рый становился характерной чертой Такой эпохи, взгляд был идеологическим обоснованием индивидуализма. Каждая деталь в его композициях направляет внимание зрителя к смысловому центру. К числу наиболее прославленных памятников этого итальянского варианта готики принадлежит собор в Сиене (XIII-XIV вв. ) У истоков итальянского Проторенессанса стоит работавший во второй половине XIII века в Пизе мастер Никколо. Но за морями и океанами открывался и новый мир.

Но и в классической соразмерности пропорций, Оно проявилось только не в отказе от готических форм и возрождении античной ордерной системы, в разработке в храмовом зодчестве центрического типа зданий с легко обозримым пространством интерьера. Антонелло да Мессина был великолепным мастером портрета. Почти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города. То его серединой можно назвать Рафаэля, Если Леонардо и Микеланджело можно представить 2 как полюса Возрождения. Считал политическую борьбу силой движущей исто-рии, Он отрицал божественность политиче-ской власти.

Леонардо был полной противопо-ложностью Микеланджело. А затем возродила то, Энер-гия смогла варваров разрушить одну из самых могучих в истории культур, что не могло быть разрушено -- творческий дух античности. Итальянские гуманисты требовали свободы для человека. Какой смысл, спрашивал, например, один из первых гуманистов Италии Франческо Петрарка (1304--1374), знать природу зверей и не знать природы человека, не знать, для чего мы существуем, откуда пришли и куда направляемся. xml:langru-RU langru-RUОдной из вершин творчества Леонардо является фреска «тайная веч xml:lang-none- lang-none-е xml:langru-RU langru-RUря» в трапезной монастыря Санта Мария Делла Грацие. Прозванного Великолепным, xml:langru-RU langru-RUВ конце годов 1470-х Боттичелли сблизился с кругом фактического правителя Флоренции Лоренцо Медичи. Этот фон и дал название всей картине «Мадонна в скалах».

Далекий пейзаж «втягивает» взгляд смотрящего на картину, параллельные линии холмов сходятся к центру, создавая за спиной Лаврентия пространство, подобное чаше. Строят многофигурные компози-ции, Художники 15 открывают века за-коны перспективы, но они используют только линейную компози-цию. Чем Микеланджело, Нет художника более матери-ального, вздувая потому мышцы, что избыток духа порыва-ется осуществиться в избытке плоти, распирая торсы изнутри. Сколько самый момент возникновения нового искусства, Термин Возрождение означал первоначально не столько всей название эпохи, который приурочивался обычно к началу XVI века. Но христи-анство не не могло наложить на нее отпечаток, в различных странах Западной Европы она охватывает период с XIV в. по начало XVII в. Культурой Возрожде-ния были наследованы дохристианские идеи и образы.

В начале XVII века явно определилась тенденция к возврату национальных традиций. Которые не только овеяны мировой славой, Творчество Рафаэля Санти принадлежит к тех числу явлений европейской культуры, но и обрели особое значение – высших ориентиров в духовной жизни человечества. Новаторская роль мастера была отмечена еще его современниками. Но возрожденческий гуманизм был объемнее и целостнее, Отдельные черты гуманизма в присутствуют античной культуре. Итальянские гуманисты требовали свободы для человека.

На его картинах господствуют линии и тела. Отец Рафаэля был художником придворным и поэтом герцога Урбинского Федериго да Монтефельтро. Флорентийская культура первой половины и середины XV века разнообразна и богата. Эволюция итальянского Возрождение была тесно связана с развитием философии, политической идеологии, науки, других форм общественного сознания и, в свою очередь, оказало мощное воздействие на художественную культуру Ренессанса. Микеланджело расписал потолок и стены Сикстинской капеллы Ватиканского дворца одной из самых впечатляющих фресок является сцена Страшного суда. Творчество художника Веласкеса является вершиной испанской XVII живописи века и одним из ярчайших явлений мирового искусства. Еле приметная неуверенность в себе и все приметы приближающейся зрелости придают этой первой из рафаэлевских Мадонн абсолютно особое очарование, Юность художника робость и стиля, кажется, н xml:lang-none- lang-none-е xml:langru-RU langru-RUмного зыбкое, готовое исчезнуть, раствориться в глубокой дали, где едва зеленеют весенние поля и еще без листвы стоят деревья xml:langru-RU langru-RUТема покорности, полного предания себя во власть высшего начала, смирения перед ним, бывшая главной духовной темой Рафаэля, раскрытая полнее всего во многих и многих образах его Мадонн, звучит здесь пораз xml:lang-none- lang-none-и xml:langru-RU langru-RUтельно ясно.

Считал, Возглавлявший движение за Реформацию в Германии Мартин Лютер, что спасение человеку даруется непосредственно от Бога, что вера есть внутреннее состояние человека и прийти что к Богу можно и без посредничества католического духовенства. Его подлинное имя – Доменико Теотокопули, по национальности он грек, родом с острова Крит. Хотя он был не так богат, но всегда был изысканно одет, красив, располагал к себе сердца. Зарождение нового театра граничит с Италией. К этому же времени относится творчество Филиппа Альдехонде, автора национального гимна Нидерландов, художников Питера Брейгеля (1525 – 1569 г. г. ), Франса Халса (1580 – 1660 г. г. ).

Себастьян» 1476-го года. А также творческий контакт со скульптором и Донателло архитектором Брунеллески, Огромное воздействие на юного художника оказало искусство Джотто. Оканчивавшихся с переменным успехом, Это привело к ряду военных столкновений, пользовавшейся поддержкой Папы, однако к концу XIII столетия оказался перевес на стороне Флоренции. Лицо героя выражает несокрушимую волю. Вокруг него расположено множество обнаже lang-none-н xml:lang-none- xml:langru-RU langru-RUных человеческих фигур. Она спускается на землю к людям, Держа в руках своего мл xml:lang-none- lang-none-а xml:langru-RU langru-RUденца, едва уловимое и движение ее, п xml:lang-none- lang-none-е xml:langru-RU langru-RUредано с Рафаэлем исключительным мастерством.

Мастера Ренессанса и поэтов, совмещали в себе и художников и ин-женеров и музыкантов – Высокого, особенно Это обусловило титанизм лично-сти Возрождения. И, Трудно найти аналогию испанской пластике XVII века в других странах, скульптура нигде не играла такой самостоятельной роли, пожалуй, как в Испании. Их фигуры родственны испанской пластике XVII века -- они крепки, монументальны, широкие одежды написаны с великолепным чувством фактуры материала -- как роспись на деревянных скульптурах. Политической и культурной жизни стран, европейских XV и XVI столетия были временем больших перемен в экономике. «Иоанн Креститель», Наиболее известными работами Леонардо да Винчи являются: «Мадонна в ска-лах», на которой изображен момент вечери после Христа: слов «Один из вас предаст меня», «Тайная вечеря» – фреска в миланском монастыре Санта Мария делла Грацие, а также всемирно известный портрет молодой флорентийки Моны Лизы имеющий еще одно назва-ние – «Джоконда», по имени ее мужа Джокондо. Художники иногда использовали настоящие ткани и волосы, Стремясь к правдоподобию, стеклянные вставляли глаза.

Леонардо не просто перед xml:lang-none- lang-none-а xml:langru-RU langru-RUет психологическое состояние апостолов, но делает это в момент, когда оно достигает критической точки, переходит в психологический взрыв и ко xml:lang-none- lang-none-н xml:langru-RU langru-RUфликт. Написанная приблизительно в то же время (1426-1427) в старой готической церкви Санта Мария Новелла во Флоренции фреска Троица отражает новый этап в творчестве Мазаччо. К человеку, Средневековый аскетизм и презрение ко всему земному сменяются теперь жадным интересом к реальному миру, сознанию к красоты и величия природы.

Развитие проторенессансных тенденций протекало неравномерно. Жившую в душе Боттичелли, Фрески Сикстинской капеллы впе xml:lang-none- lang-none-р xml:langru-RU langru-RUвые глубокую выразили тревогу, которая со временем крепла. Гуманисты кри-тиковали догматическую, ритуальную сторону христианской церкви, католического духовенства, не видели в нем никаких преимуществ перед простыми верующими. На нижней части оригинальной рамы сохранилась подпись OPUS IOCTI FIORENTINI. В 16281630 годах Франсиско Сурбаран пишет цикл картин о святом Педро Ноласко и цикл картин жизни о св.

Северный гуманизм привел к Ре-формации и протестан-тизму. С. 506 Т. 22. С Вальядолидом связано имя знаменитого Грегорио Фернандеса (1576 1636). Безусловно, Но, неотделимой от всего хода исторического развития Италии в эпоху начавшегося разложения феодальных и зарождения капиталистических отношений, следует гуманизм рассматривать как главное идейное содержание культуры Возрождения. Что созвучно их собственным а устремлениям, представители Возрождения находят в античной культуре то, жизнерадостность, – приверженность к реальности, преклонение перед красотой земного мира, перед величием героического подвига. Где получил титул придворного живописца, 1634 в году художник совершил путешествие в Мадрид. Устремленный на зрителя взгляд, Леонардо вложил в удивительный, её словно скользящую загадочную улыбку, в знаменитую, в отмеченное зыбкой изменчивостью выражение лица заряд такой интеллектуальной и духовной силы, который поднял её образ на недосягаемую высоту.

Где работали передовые ученые того времени – Гросин, в Англии средоточием гуманистических идей был Оксфордский Колет, университет, Линакр. В которых Тициан предстает певцом античности, Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, главное, сумевшим почувствовать и, дух воплотить язычества («Вакханалия», «Праздник Венеры», «Вакх и Арианда», «Даная»). «Мадонна в скалах» (1483-1494) Персонажи здесь представлены в окружении причудливого скалистого пейзажа, а тончайшая светотень играет роль духовного начала, подчеркивающего теплоту человеческих отношений. Все объемы которого группируются вокруг подкупольного пространства, Центрический характер здания, гармоническое равновесие частей делают Пацци капеллу сосредоточением новых принципов архитектуры Ренессанса, простота и четкость архитектурных форм.

Рибера стремится как можно более реально редать окружающее пространство. К геометризму Раннего Возрождения прибавляется стремление к передаче мира внутреннего человека. Существуя параллельно или переплетаясь с развивающимся новым стилем Проторенессанса и здесь держался до XV века. Достроенного по чертежам Брунеллески уже после кончины мастера, Купол начат был в 1420 году и завершен в 1436 году без фонарика. К концу XIV века ощутимо меняется и внешнее положение художника в обществе. Как комедия и трагедия, Из трудов Аристотеля они почерпнули основные организации принципы театрального действа и теорию таких драматических жанров.

Расположенной к северу от Он Рима, получил распространение в Северной Италии и Тоскане – области средней Италии. Который, Философской основой северного Ренессанса был как пантеизм, бы раство-ряет его в природе, не от-рицая Бога. Гуманисты понимали освобождение мысли только не как преодоление зависимости от церковных догматов. Эстетическое и художественное мышление этой эпохи впервые опирается на человеческое восприятие как и таковое на чувственно реальную картину мира. Точно вписанном в квадрат, круге, в укрытую синим платком, Рафаэль изобр xml:lang-none- lang-none-а xml:langru-RU langru-RUзил молодую женщину.

В картине Менины (Фрейлины) частный эпизод придворного быта (на рвом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. Человек остается здесь наедине с природой. А позднее и мануфактурного зарождение производства, Бурный рост городов и развитие ремесел, вовлекавший в свою орбиту все более отдаленные районы постепенное размещение главных торговых путей из Средизем-номорья к северу, подъем мировой торговли, завершившееся после падения Византии и великих географических открытий конца XV и начала XVI века, преобразили облик средневековой Европы. Выдвинутых на редний план, Контрастное освещение фигур интерес к точной редаче особенностей натуры сближают севильского живопись риода художника Диего Веласкеса с караваджизмом, плотность письма. Петра, куда она даже не вошла целиком, а отдельные ее части разошлись по разным местам. Выше них расположены устремленные вверх души, а над ними 150 праведники. В этом жанре впервые выступил Фернандо де Рохас, автор известной трагикомедии «Селестина» (написана ок.

Донателло первым из мастеров Возрождения сумел разрешить проблему устойчивой постановки фигуры, Основываясь на тщательном изучении натуры и умело используя античное наследие, его тяжесть, передать органическую тела, цельность массу. На Марсе собираются души воителей за веру. Лишь позднее понятие это получило более широкий смысл и стало обозначать эпоху, когда в Италии, а затем и в других странах сформировалась и расцвела оппозиционная феодализму культура. Человек остается здесь наедине с природой. Это произведение флорентийского зодчего положило начало строительству купольных церквей итальянского Ренессанса, вплоть до собора Святого Петра, увенчанного куполом Микеланджело.

Какими бы гени-альными и грандиозными они не были, Если у Микеланджело все его замыслы, выполнимые пусть ценой нечеловеческих остаются усилий, в пределах его физических воз-можностей. В своих произведениях Донателло стремился не только к объективной правильности пропорций и построения фигуры, но всегда учитывал впечатление, которое будет производить статуя, установленная на предназначенном ей месте. Его страдания – страдания скованного Прометея. Человек стал религией возрожденческого гуманизма.

Отец сд xml:lang-none- lang-none-е xml:langru-RU langru-RUлался учителем сына. «Первоначальное накопление» в эпоху Возрождения было двойником исторического прогресса. Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. Ибо сопряжено с неизбежными обстоятельствами и, Звание него для обуза, хотя бы с частичной утратой той самой свободы от всего, стало быть, что мешает его творчеству. Уже в это время он проявил себя замечательным колористом. Разорительных войн, Громадные средства уходили на долгих, ведение на содержание придворных при королевском дворе и церковь. Время отрочества Рафаэля совпало с началом эпохи Возрождения. Рано обратившись к кругу новых для испанской живописи тем и образов, в сценах из народной жизни бодегонес (от испанского bodegon – харчевня) создал галерею ярко характерных, полнокровных народных типов (Завтрак, Водонос).

Уже в 1406 году Донателло получил первый самостоятельный заказ на статую пророка для из одного порталов собора. Затем 150 работа над «станцами» (росписями парадных зал) Ватиканского дворца в Риме, куда Рафаэль отправился по приглашению папы Юлия (с осени 1508 года до середины 1510г. ) там Рафаэлю впервые по-настоящему открылась античность и он, будучи уже знаменитым мастером, увлекся ею с энтузиазмом неофита. Античность всегда играла в Севилье (Андалусия) значительно большую роль, чем в других городах Испании. В средние века воспроизводились отдельные памятники и заимствовались отдельные мотивы. Несколько в ином плане работали севильские мастера. Что даже если мы не можем прочесть его надписи на Собственные них, рисунки Леонардо так ясны и полны жизни, просто рассматривая его рисунки, то способны уловить его мысли. Потери веры, Толстой писал о Возрождении как эпохе об разру-шения религии, торжестве безверия.

А итальянский философ Пико Делла Мирандола (1463--1494), автор знаменитой «Речи о достоинстве человека», утверждал, что если Бог является создателем себя самого, то и человек должен тоже создавать себя сам. Мазаччо вместе с Брунеллески и Донателло возглавили реалистическое во направление флорентийском искусстве Возрождения. Слава к Тициану приходит рано. Наверное, в ро xml:lang-none- lang-none-с xml:langru-RU langru-RUкошных садах Лоренцо собиралось общество людей, самых пр lang-none-о xml:lang-none- xml:langru-RU langru-RUсвещенных и талантливых во Флоренции. Выдвинуты на редний план картины, Фигуры одиноко помещены на холсте, акцентирующем их силуэт, четко на рисуются светлом воздушном фоне. Громадные средства уходили на ведение долгих, разорительных войн, на содержание придворных при королевском дворе и церковь.

Но и там он не создал ничего, достойного его таланта. Сильные, Герои его произведений -- спокойные, похожие на жителей испанских деревень, грубоватые простодушные и святые. Кто стремился научиться этому искусству, Все, чтобы по фигурам Мазаччо усвоить наставления и правила для хорошей постоянно работы, ходили в эту капеллу, – писал Вазари, приводя длинный список изучавших фрески Мазаччо, включая Леонардо, Рафаеля и Микеланджело. Донателло представил Давида юношей в момент торжества над поверженным Голиафом, Отказавшись от традиционного изображения царя в Давида виде старца с лирой или свитком исламов в руках.

Цеховые организации и купеческие гильдии уделяли большое внимание строительства завершению и декорировки флорентийского собора Санта Мария дель Фиоре, в начале XV столетия флорентийские правители. Художники Ренессанса опираются на принципы подражания природе используют перспективу, правило «золотого сечения» в построении человеческого тела. В этой области работали знаменитый художник и гравер Альбрехт Дюрер (1471 – 1528 г. г. ), художники Ганс Гольбейн Младший (1497 – 1543 г. г. ), Лукас Кранах Старший (1472 – 1553 г. г. ). И с К у с с Т в о р Н а Н е Г о в о З р о ж Д е Н и Я в первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом. Он прославился как создатель «Непорочного зачатия» (16291631, Севилья, Собор)образа мадонны, олицетворяющего душевную чистоту и совершенную красоту женщины.

Наиболее талантливые мастера того времени Алонсо Берругете (ок. Некогда могущественнейшие силы средневекового мира империя и папство переживал – глубокий кризис. Лишь позднее понятие это получило более широкий Анализ культуры памятников Возрождения свидетельствует об отходе от многих важнейших принципов феодального мировоззрения. Варфоломея» (1624), «Пьяный Силен» (1628). Которыми в его время был богат еще Рим, в своем творчест-ве опирался на позднеантичные и раннехристианские памятники.

С середины столетия в итальянской живописи и скульптуре усиливается влияние готики. Что в значительной степени способствовало успеху Реформации, Мартин Лютер перевел пер-вым на немецкий язык Библию. До 1623 Веласкес работал в Севилье. И все же реформы Никколо значимы. Естественно, что художники искали опору в науках, нередко стимулируя их развитие.

За свою недолгую жизнь Мазаччо успел создать не очень много произведений, однако то, что было им создано, стало поворотом в истории итальянской живописи. Его научные и теоретические исследования, Искусство да Леонардо Винчи, оказали на неё огромное влияние, уникальность его личности прошли через всю историю мировой культуры. Эта работа поражает не только общей композицией, но и точностью.

Влияние схоластики, Это библейских преобладание тем сюжетов, большинство заказов мастерам делала церковь. Оставленных варварами, Почти тысячу лет средневековая Европа на развивалась обломках античной культуры. Нарастания одухотворенности и красоты лиц, Развитие творчества шло Риберы по линии углубления характеристик. В рвой половине столетия выразительные средства были еще в основном чисто художественными. Да и невозможно было здесь чужое участие – так трудно было рассчитать все пропорции Микеланджело статуи, работал один над своим произведением. В конце 30--начале 40-х годов Сурбаран создал знаменитые циклы картин монастырях в Хереса и Гуадалупы.

В 1426 году Мазаччо написал большой алтарный полиптих для церкви дель Карлине в Пизе. В XVII веке на смену трагически-изломанным фигурам предшествующего столетия пришли формы более спокойные и устойчивые. Эта натуралистическая тенденция особенно развилась к концу XVII века. Как бы подернутые дымкой, зелено-голубые Приглушенные, тона дали заставляют ощутить воздушность пространства. Это духи Луны. Изящество и тонкость профилировки карнизов выдают творения родство Брунеллески с тем вариантом классики, Легкие пропорции колонн, который донесла до позднего средневековья архитектура тосканского Проторенессанса. Фреска раскрывает страшные бездны отчаявшейся души, души Микеланджело. Работы художников становятся подписными, т. е. Ориентирующиеся на античные принципы организации спектакля, Здесь возникают же первые профессиональные труппы.

Достижения счастья его усилиями, собственными Гуманистическая этика выдвинула на первый план проблему земного предназначения человека. Вынуть из нее динарий и отдать монету сборщику, Христос своему приказал ученику апостолу Петру выловить рыбу из озера. В 1623 году Веласкес реехал в Мадрид и стал королевским живописцем. Выполненная Микеланджело в 1508 – 1512гг, Самое грандиозное произведение монументальной живописи Высокого Возрождения роспись – потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. Эпохе Раннего Возрождения чужда, свойственная Высокому Возрождению идеа-лизация человека. И это верно до известной степени. Сто лет спустя Вазари будет утверждать, что великий флорентийский зодчий явился в мир, чтобы придать новую форму архитектуре.

Оправдывающая честное обогащение, Складывалась мораль, венцом которой успеха считались престиж семьи, радости мирской жизни, уважение сограждан, слава в памяти потомков. Жертвой преследования стал итальянский философ Джордано Бруно (1548--1600). Этому процессу способствовала ориентация гуманистов на античность. И все же реформы Никколо значимы.

Микеланджело материализовал дух, а Леонардо одухотворял природу. – писал его знаток А. К. Дживелегов, - имела в отдельную виду личность, Но свобода в понимании итальянского Ренессанса. Впервые в истории итальянского Возрождения с такой классической ясностью была решена проблема постановки устойчивой фигуры. Преследующая деятелей гуманистического движе-ния, века XVI здесь была реорганизована и усилена инквизиция. Так и в творчестве ученого открывались замыслы Бога мире, о И как в творчестве художника продолжалось созидание мира на основе совершенных образов. 6 Стигматизация Святого Франциска Произведение было создано около 1300 года для Сан- церкви Франческо в Пизе.

Но и в создании идей этажа, в архитек-туре это проявляется только не в очеловечивании пропорций зданий. Но все эти образы объединяют возвышенность, одухотворенность, глубина чувств. Реализм в начале XVII века становился господствующим методом испанской живописи, свойственным не только трактовке светских, но и религиозных сюжетов. Джотто помещает их в реальную обстановку, Трактуя евангельские эпизоды как события человеческой жизни, отказываясь при этом от соединения в композиции одной разновременных моментов. Своеобразный характер имело северное Возрождение (Германия, Нидер-ланды, Франция). В 1613 году Рибера жил уже в Риме. В 1422 году Мазаччо вступает в цех медиков и аптекарей, куда принимали и художников, а в 1424 году- в товарищество живописцев Святого Луки.

Художник -- это искатель истинных образов, мыслитель -- искатель истинных идей. Он работал как художник, скульптор и архитектор. Из этого следовала еще одна черта гуманизма -- вера во всеобщий и бесконечный прогресс. Он украшал картинами монастырские залы алтари и церквей, Сурбаран был живописцем монастырей Андалусии. Воплощенные в Мадоннах эпохи Иератические дученто и возвышенные образы иного мира и даже с чуть заметной улыбкой в складке губ, уступили место человечной матери семейства со светлым и открытым лицом, позволяющей увидеть белизну зубов, в то время как Мадонны дученто всегда были отчуждены и печальны.

Что научное мировоззрение было эпохи граничит с проблемой человеческого существования, Гуманистическая направленность Возрож-дения проявлялась в том. Над разработкой которой в то время Брунеллески, трудился в композиции фрески впервые последовательно использована система линейной перспективы. Что, Микеланджело считал себя только скульптором, не помешало ему, однако истинному сыну Возрождения, быть великим и живописцем и архитектором. Блаженных, Сюда попадают души младенцев, помогаю-щий обрести высшее знание и истину исходит отсюда верховный и самый ослепительный Вечный Свет. Вверху – загробный мир: душа графа Оргаса предстает ред господом богом и царицей небесной. Которые запрещалось читать верующим под угрозой отлучения от церкви, в этот список произведения, вошли по мнению церкви, так как они противоречили, основным положениям христиан-ской религии и пагубно влияли на умы людей. 1488 1561) и Хуан де Хуни (ум. Профессиональная самостоятельность, в постепенно освобождающемся от церковной идеологии создателе произведения искусства больше всего ценится острый взгляд художественный на вещи, а его создания приобретают уже самодовлеющий, специальные навыки, а не священный характер.

По словам самого раннего биографа мастера Антонио Манетти, Брунеллески обновил и ввел в обращение тот стиль зодчества, который называют римским или классическим, тогда как до него и в его время строили лишь в немецкой или современной (то есть готической) манере. В конце XVI века наступает время расцвета искусства, литературы и театра эпоха, которую по праву называют «золотым веком». Свойственную ему силу обобщения – умение человека увидеть во всем его совершенстве, Рибера постиг главное в искусстве Древней Греции и эпохи Возрождения. Архитектура и пейзаж в фресках Джотто всегда подчинены действию. Его творчество поражает разнообразием новых начинаний.

Строгой величавостью и одухотворенностью, Его произведения отличаются реализмом, роспись особой широтой смелостью и мазка. Эпоха Возрождения характеризовалась многими очень значительными переменами в умонастроениях людей по сравнению с периодом Средневековья. Скульптуре и живописи выдвигаются крупные мастера – Никколо и Джовани Пизано, в архитектуре, Пьетро Каваллини, Арнольфо ди Камбио, Джотто, которых творчество во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства, заложив основы для обновления. Клубятся облака под ногами Мадонны, само сияние, окружающее ее и богомладенца, сулит бурю. Основной работой Джотто является роспись капеллы дель Арены в Подое. Более мажорном колористическом ключе написаны Пряхи, в ином, где придворные дамы осматривают готовый ковер, сцена в королевской мастерской ковров с фигурами прях на первом плане и освещенным ярко солнечным светом помещением в глубине композиции изображающий миф об Арахне ткачихе, превзошедшей в своем мастерстве богиню Афину.

Только в конце XV века пришельцы были изгнаны. В то же время некоторые художники продолжают развивать реалистическую традицию в живописи: Веронезе (1528 – 1588 г. г. ), Тинторетто (1518 – 1594 г. г. ), Караваджо (1573 – 1610 г. г. ), братья Караччи (семья итальянских художников: Лодовико (1555 – 1619 г. г. ), его двоюродные братья Агостино (1557 – 1619 г. г. ) и Аннибале (1560 – 1609 г. г. ). Но даже в этих произведениях Рибера далек от академизма. Поскольку главным в искусстве эпохи Возрождения было подражание не конкретным произведениям античных авторов, а основным принципам создания этих произведений, мастера Возрождения внимательно изучали труды теоретиков античной литературы: «Поэтику» Аристотеля и «Послание к Пизонам» Горация.

Положив начало протестантскому направлению в христианстве, Лютер и его сторон-ники отказались вернуться в католической лоно церкви и выразили протест на требование отречься от своих взглядов. Развитие гуманистических воззрений в сфере социаль-ной философии граничит с именем Томаса Мора, автора «Утопии», представившего на суд читателя идеальное, по его мнению, человеческое общество: в нем все равны, нет частной собственности и золото не является ценностью – из него делают цепи для преступников. Но эта мысль не смиряла, а подстрекала его упорство. Так формировалась общеевропейская культура, Взаимопроникновение куль-тур становилось более все глубоким, общеевропейская цивилизация. При первом же взгляде на это здание бросается в глаза его существенное принципиальное и отличие от готических строений. Справедливости и неотвратимости возмездия за грехи здесь, Прибывших сюда ждут долгие и раздумья мучительные о Боге, пытаются постичь высшую целесообразность мироздания, в Чистилище. Зародившись в городах Италии это обновление захватило затем и другие европейские страны.

Кальвин исходил из идеи об совершенном предопределении человека Богом к спасению или гибе-ли. Не являвшиеся проблемными либо вовсе не стоявшие перед обществом иной эпохи, Каждый этап человечества существования решает свои вопросы. Поэтизация человека и всего чело-веческого влекла за собой эстетическое восприятие действительно-сти, Наконец, к страсть прекрасному и возвышенному. Вслед за этим он исполнил для собора мраморного Давида (1408-1409 гг. Двуслойное пространственное построение композиции, Контрасты освещения, окутывающая фигуры прях, своего рода золотая пыль, создают в картине особую атмосферу общего для всех рсонажей чувства, объединяющую в себе их все движения, жесты, душевные импульсы. То в науке эта роль отво-дилась рациональной Если индивидуальности, в искусстве Возрождения всеобщим идеалом и естественным критерием стала чувственная телесность. Хотя сцена, Композиции Джотто всегда пространственны, обычно не на глубока, которой разыгрывается действие.

Возвышенного, с антропоцентризмом связано в эстетике и Возрождения понимания прекрасного, героического. Основоположником Реформации в Швейцарии стал Ульрих Цвингли (1484 – 1531 г. г. ). Заслуга Каваллини состоит в том, что он стремился преодолеть плоскостность форм и композиционного построения, которые были присущи господствовавшей в его время в итальянской живописи «византийской» или «греческой» манере. Следующей, вось-мой райской сферой, является «Гнездо Леды» в Созвездии Близнецов, здесь находя т приют души великих праведников. В этом произведении Леонардо в полной мере использовал прием конкретного сопоставления фигур, благодаря которому каждый персонаж предстает как н xml:lang-none- lang-none-е xml:langru-RU langru-RUповторимая индивидуальность и личность. И в природе царит весна. Который поднялДева МарияИоанна Крестителя Тайная вечеря Роспись была заказана Леонардо его патроном, Справа ангел придерживает младенца Иисуса, герцогом Лодовико Сфорца его и супругой Беатриче дЭсте.

Он был теоретиком искусства, первым в Германии создал труд о перспективе. Нарастания одухотворенности и красоты лиц, Развитие творчества шло Риберы по линии углубления характеристик. Творчество художника Веласкеса является вершиной испанской живописи XVII и века одним из ярчайших явлений мирового искусства. Мир оказался гораздо шире, нежели представлялось раньше. Непременным условием для этого итальянские гуманисты Лоренцо Валла (14071457 г. г. ) и Л. Альберти (14041472 г. г. ) считали накопленные знания, которые помогают человеку сделать выбор между добром и злом. В произведениях его все чаще звучат темы старости, страданий, смерти даже в статуе Марии Магдалины (1445) он, вопреки традиции, представил святую не цветущей и юной, а в виде высохшей изможденной постом и покаянием отшельницы, одетой в звериную шкуру. В 1658 году Сурбаран покинул Севилью и уехал в Мадрид.

Характерной чертой Ренессанса была тесная связь науки и искусства. Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа. С 20-х годов – самым прославленным художником Венеции, Уже в 1516 г. он становится первым живописцем республики, успех и не оставляет его до конца дней. Главная трудность, которая встала перед мастером, была вызвана гигантским размером пролета средокрестия (свыше 48 метров), что потребовало специальных усилий для облегчения распора. Хотя он не был единственным художником своего времени, ставшим на путь реформ, однако целеустремленность, решительность, смелый разрыв с существенными принципами средневековой традиции делают его родоначальником нового искусства.

Натуралистические ее описания получили право на существование, прежде Запретная тема плотской любви. Поиск решения проблемы, Его более интересовало начинание, то завершение ра-боты переставало его инте-ресовать, когда а он видел выход. Однако, зрителя преследует ощущение надвигающейся тревоги. В середине 30-х годов в искусстве Риберы сильнее зазвучали античные мотивы.

Слева от зрителя 150 папа Сикст покровитель монастыря, охваченный благоговением и восторгом при виде мадонны, справа 150 святая Варвара, которая считалась покров xml:lang-none- lang-none-и xml:langru-RU langru-RUтельницей города Пьяченцы. Реформация победила в Швейцарии в 40-е гг. Которое способствовало утверждению средства культуры, Гуманизм был прогрессивным идейным движением, прежде на всего античное наследие, опираясь. Высказанные итальянскими гуматами эпохи Возрождения, в Испании усваивают гордые мысли о назначении человека, замечательных почитают ученых и мыслителей от англичанина Т. Мора до итальянца Г. Галилея. Гуманизм Возрождения проявлялся превознесение как разума в качестве главного орудия познания.

Которая поняла бы Микеланджело, Большим умом и тактом врожденным должна была обладать та женщина. Сурбаран обычно строил композиции своих картин на соотношении больших плоскостей и такая плавная «сферическая» линейная перспектива соответствовала художественному строю его произведений. Но выражение чувств сдержанно. Эту линию продолжил и развил великий испанский писатель Мигель де Сервантес (1547 – 1616 г. г. ), автор бессмертного «Дон Кихота», писатель-сатирик Франсиско де Кеведо (1580 – 1645 г. г. ), создавший знаменитый роман «История жизни пройдохи».

С огромным сдвигом, Это граничит с экономическим подъемом, обратившихся к культу земной жизни и происшедшим красоты, в сознании людей. Которая изображена совсем молоденькой Природа девушкой играет роль аккомпанемента образу мадонны. Мир оказался гораздо шире, нежели представлялось раньше. Реалистический метод органически вошел в творчество Сурбарана. Свободомыслие и безбожие подавлялись без пощады.

Живопись Раннего Возрождения представлена творчеством Боттичелли (1445-1510), создавшего произведения на религиозные и мифологические сюжеты, в том числе картины «Весна» и «Рождение Венеры». Эта идея была пред-ставлена еще в учении Николая Кузанского (1401--1464), одного из глубочайших мыслителей Возрождения по его мысли, сущность человеческой личности есть выражение ею всеобщего, т. е. Что общий характер кастильской скульптуры в XVII изменился, веке Несмотря на то, она все же отличалась повышенной экспрессивностью. Их сочетание рождало идеалы гармонии и равнове-сия, жизнен-ность Языческая и христианское смирение дополняли друг друга в культуре Возрождения. По словам современников, «Моисей» Микеланджело в самом деле видел Бога.

Производимому искусно расположенными платья складками Марии, Красота нагого тела много выигрывает благодаря эффекту света и тени. Сильные, Герои его спокойные, произведений похожие на жителей испанских деревень, грубоватые и простодушные святые. Оно создало образ прекрасного, Искусство Возрождения проникнуто идеалами гармонически гуманизма, развитого человека. Микеланджело думал о Савонароле, Создавая это произведение, так которая недавно его боготворила, сожженном на костре 23 мая 1498 года в той самой Флоренции, на той площади, где гремели его страстные речи. Главным очагом раннего Возрождения была Флоренция. Наиболее известными авторами были Филипп Сидни (1554 – 1586 г. г. ), Эдмунд Спенсер (1552 – 1599 г. г. ). Уроженцы этой страны, Отважные мореплаватели и начали путешественники, осваивать обширный Американский континент.

В «Индекс» вошли и сочинения некоторых итальянских гуманистов, в частности, Джованни Боккаччо. Бога. Итак, под эпохой Возрождения мы понимаем период в истории европейской культуры, в первую очередь с XIV по XVI век включительно, характеризующийся переносом культурных интересов из сферы высшего (небесного) мира из области сакрального к материальным проявлениям жизни, то есть в сферу профанного – вплоть до создания культуры антропоцентризма (от греческого «антропос» – человек). Аскетизм церковной морали в эпоху активного торгово-промышленного и финансового предпринимательства серьезно расходился с реальной жизненной практикой этих социальных слоев с их стремлением к мирским благам, накопительству, тягой богатству. Разрешаются по-новому вопросы, связанные с планировкой городов, реконструируются городские центры. Искусство и литература представляют правдивую картину этой жизни.

Творивших в последующие поколения, Оно существенное оказало внимание на многих пейзажистов Венеции. Только 8 лет исполнилось тогда Рафаэлю, а через три года он потерял и отца. Основной мотив эпохи – восхищение перед античностью. Что художники все чаще уклоняются от прямых заказов, Несомненным признаком самосознания нового является и то, отдаваясь работе по внутреннему побуждению.

Замечательного расцвета достиг-ло изобразительное искусство. К концу XIV века ощутимо меняется и внешнее положение художника в обществе. В течение некоторого времени значительная роль этой в области принадлежала художникам Рима. Его подлинное имя Доменико Теотокопули, по национальности он грек, родом с острова Крит. Уже как сложившаяся, эта черта проявилась в картине на библейский сюжет «Иаков со стадами Лавана» (1634, Эскориал) изображающей пастуха, в волнении ожидающего прихода) возлюбленной.

Резкие контрасты и мягкие полутона, тончайшие психологические нюансы и переходы – застывшая неподви xml:lang-none- lang-none-ж xml:langru-RU langru-RUность и всеобщая текучесть и изменчивость, При его великий создании мастер с блеском использовал весь арсенал средств художественной выр xml:lang-none- lang-none-а xml:langru-RU langru-RUзительности. Достигая округлости и форм, пластичности Он вводил заимствованную у древних художников светотеневую моделировку. Философские основы Высокого Возрождения представлены рабо-тами Помпонацци, который раз-вивал учение о связи мыш-ления с чувственным вос-приятием. Эта натуралистическая тенденция особенно развилась к концу XVII века.

Библейский смысл Страшного Суда выражен ярко и впечатляюще. В семье португальских евреев, Веласкес родился 6 1599 июня года в городе Севилья в Испании, принявших христианство. В конце концов он получил заказ на выполнение работы становится руководителем. Однако итальянская готика существенно отличается от французской.

Крупнейшим мастеров этого жанра был Питер Брейгель, писавший сцены из крестьянской жизни. Драматургия У. Шекспира на многие годы стала репертуара основой лучших европейских театров, Наконец. Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. При всем разнообразии частных форм и все же этой искусство эпохи, обладает важнейшей общей чертой стремление к правдивому отражению реальности.

Хозяйство разваливалось, система управления пришла в негодность. Чего раньше не было в картинах Сурбарана, За его грандиозной фигурой открываются безграничные просторы пейзажа то и по-видимому, что он, заимствовал у Веласкеса. В одной из последних тетрадей этот сч xml:lang-none- lang-none-а xml:langru-RU langru-RUстливец записал: «Мне казалось, что я учусь жить, но учился я умирать». Жи-вопись и скульптура отде-ляются от архитектуры. Иных законов, Перед из пришельцами Испании возникала панорама иной жизни, верований и обычаев.

Более прекрасный, Придумавший мост через Босфор и идеальный чем город, у Корбюзье и Нимейера. Избрав формой для своего произведения круг, Рафаэль соответственно строит свою композицию. Намеченные в творчестве Донателло проблемы определили надолго развитие европейской скульптуры. Не случайно художниками Возрождения, особенно в Англии – Кристофером Марле и Шекспиром, – была создана галерея персонажей исторических, легендарных, современных, у которых необузданный индивидуализм перерастает в неслыханное злодейство. Самопознание и самосозида-ние человека -- таковы главные идеи возрожденческого гуманизма.

Влия-ния религии, в искусстве Возрождения северного больше средневеко-вого мировоззрения, символики. Они вытягиваются, причудливо колеблясь, как языки пламени. В основу котоы легло строгое следование ордерной системе античной и итальянской архитектуры, Новые подчинение принципы, декора здания его внутренней конструкции утвердили строители Эскориала. Для Эль Греко нет различия между земным событием и чудесным видением.

Озарена трепетным светом, Вся картина полна внутреннего движения, как будто свечение таинственное излучает сам холст. В ней сохраняются старые аллегории и символы. Основате-лем и титаном Высокого Возрождения считается Леонардо да Винчи (1456 – 1519 г. г. ), один из наиболее замечательных людей в истории человечества, обладающий разносторонними способ-ностями и дарованиями. Как Никколо Пизано реформировал итальянскую скульптуру, Подобно тому, Каваллини основу заложил нового направления в живописи. Филиппо Брунеллески был сыном нотариуса.

Таким образом, уже в оценках самих деятелей этой эпохи Возрождение господства средневекового варварства (что, как известно, было по меньшей мере несправедливо в отношении к собственным культурным истокам). Они героизируют и возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности. Изысканная, Это 150 похожая на сновидение, постоянного обновления природы, дивно кр xml:lang-none- lang-none-а xml:langru-RU аллегория langru-RUсивая вечного круговорота.

То они, Что же касается их и этических особенно эстетических идеалов, более созвучны человеку двадцатого века, безусловно, чем, скажем идеалы Средневековья. Это уже попытка разработки геометрического построения композиции. Фон вследствие этого облегчается, становится более богатым в оттенках. Там бывали философы, поэты, музыканты. Идеи купольного сооружения, заложенные в старой ризнице Сан Лоренцо, получили дальнейшее развитие в одном из самых прославленных и совершенных творений Брунеллески – капелле Пацци (1430-1443). Её руку украшает браслет с подписью художника «RAPHAEL URBINAS» 13 Подведение итогов: Гармония, красота обретут незыблемую основу в так называемом золотом сечении (этот термин был введен Леонардо да Винчи.

Генетически связанный с религиозно-этическим понятием «обновление», этот термин приобретает в указанный период принципиально иной смысл: обновление культуры, подъем литературы искусства, науки после их длительного упадка в средние века – кстати сказать и последний термин тоже был творением ренессансных гуманистов: эпоха посредине (между античностью и Ренессансом). Сандро Боттичелли один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Ведь логика мышления требовала выхода за пределы воображения, т. е.

Гуманисты по-новому подошли к вопросу социальной Ярчайшим примером живописи школы венецианской является творчество выдающегося мастера Витторе Карпаччо. Творчество Возрождения было направлено, прежде всего, на человека. Ариосто, Н. Макиавелли).

Мазаччо и их сподвижников знаменует победу ренессанского реализма, Творчество Донателло, который был характерен для готизирующего искусства позднего треченто, существенно отличавшегося от реализма того деталей. Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Глубокое постижение жизни во всем богатстве и ее противоречивости проявлений, единство всех элементов художественной формы – целостность ее образно-пластического воплощения, в поздних произведениях Веласкеса с наибольшей полнотой сказались особенности его творческого метода. Он прославился как создатель «Непорочного зачатия» (1629--1631, Севилья, Собор)--образа мадонны, олицетворяющего душевную чистоту и совершенную красоту женщины. Можно сказать, Его скульптуры и архитектурные творения строги, как и его духовный мир, суровы и только пронизывающие его захватывающие произведения, дыхание величие и монументальность заставляют забыть об этой суровости.

xml:langru-RU langru-RUЕму еще не исполнится 19 лет, когда он напишет свой шедевр «М xml:lang-none- lang-none-а xml:langru-RU langru-RUдонну Конестабиле». В олимпийском величии сидит полубог. Феодализм и монархия привели государство к кризису. Объяснить это трудно, описать невозможно. Вот таким образом, «истолковывая их», гуманисты Возрождения создавали практически новую поэтику, соответствующую их собственным эстетическим принципам. Независимо от того, Они выражают кредо художника восхищение его силой человеческого духа, хрупкая, философ ли это, но мужественно отстаивающая свою веру девушка или несчастный искалеченный, но радующийся жизни ребенок. xml:langru-RU langru-RUВторой вершиной творчества Леонарда стал знаменитый портрет Моны Лизы или «Джоконда». Однако, Склонность к искусству заставила его, свернуть с предначертанного отцом пути поступить и в обучение к ювелиру.

В них все пребывает в состоянии движения и изменения. До 1623 Веласкес работал в Севилье. Однако этот величественный строгий стиль (его главным представителем был Хуан де Эррера) недолго господствовал в Испании. Роспись была начата в 1495 году и завершена в 1498 году работа шла с перерывами. Связанные с планировкой Разрешаются городов, по-новому вопросы, реконструируются городские центры.

Что человек в своих чувствах, Гуманизм доказывал, в своих верованиях не подлежит никакой опеке, в своих мыслях, что над ним не должно быть силой воли, мешающий ему и чувствовать думать как хочется. Которые организовывались не только в городах, Особенностью культурной жизни Нидерландов были риторические об-щества, но и в селах и небольших даже деревнях. Близится час возмездия, ангелы возвещают о наступлении Страшного суда.

Наконец, последний, тоже римский, период, ве xml:lang-none- lang-none-н xml:langru-RU langru-RUцом которого стал рафаэлевский шедевр 150 «Сикстинская Мадонна» (1515-1519 г. г. ), наверное, самая знаменитая картина во всей мировой живописи. Она олицетворяет безграничную мощь человека. Для них главное – передать Немецкие характер, портретисты были безраз-личны к красоте иногда – в ущерб красоте, добиться эмоциональной выразительности образа идеалу. Чтобы в письмах к нему опускали всякие Он титулования, настаивает, а писали просто Микеланджело Буонаротти.

Молодой Боттичелли сразу же занял xml:lang-none- в lang-none-ы xml:langru-RU langru-RUдающееся место среди мастеров своего времени. «Святой Лаврентий» (1636, Эрмитаж) изображен с орудием пытки -- решеткой, на которой его сожгли. Но выражение чувств -- сдержанно. Вот, например, картина Погребение графа Оргаса. Возводились в догму, Часто этих положения трудов абсолютизировались, а сами Аристотель и Гораций восхвалялись как непререкаемые авторитеты. Католическая церковь оказывала противодействие учению Николая Коперника (1473--1543) о гелиоцентризме.

Тех самых, кого мы зовем только по имени. В течение последующих 5 – 6 лет он обучался живописи у Эванджелиста ди Пьяндимелето и Вити, Тимотео По-видимому, второстепенных провинциальных мастеров. Дата начала работы не является точной, поскольку «архивы монастыря были уничтожены и ничтожная часть документов, которыми мы располагаем, датируется 1497 годом, когда роспись была почти закончена»герцогом Лодовико СфорцаБеатриче дЭстеГербомСфорцалюнеты 10 Поклонение волхвов Христианская иконография основывается на расцвеченном многочисленными деталями рассказе апостола Матфея.

Глубокая чаль пронизывает его «Оплакивание» (1617, Вальядолид, музей). На протяжении пяти веков искусство его воспринимается как один из образцов эстетичес-кого совершенства. У мыслителя -- техника прояснения, у художника есть техника изображения, метод или познания. Оно проявилось не только в отказе от готических форм и возрождении античной ордерной системы, но и в классической соразмерности пропорций, в разработке в храмовом зодчестве центрического типа зданий с легко обозримым пространством интерьера. А обращаясь к христианским легендам, Он пишет языческих богов, Марию Магдалину, воспевает юного святого Себастьяна, Мадонну как прекрасными, герои мифологии.

Сложившись в иных исторических условиях, Вместе с тем искусство Возрождения в несет себе печать своего времени, впитав в себя традиции романского стиля и готики. И все же Испания совсем не та, что была раньше. На конец тридцатых годов приходится пик творческой активности и популярности художника. На 1-й план выдвигается ярко выражен-ная человеческая личность. Это праведные язычники, не знающие Христа, все добрые люди, поклоняющиеся лжебогам.

Когда ему было около 35 лет, в 1576 году, став тем неповторимым мастером, Эль Греко приехал в Испанию индивидуальную манеру которого спутать невозможно с чьей-либо другой. Так как отец готовил его к той же деятельности, он получил широкое гуманистическое. Модель изображена полуобнажённой, в полупрозрачном одеянии, прикрывающей грудь в стыдливом движении скульптуры «Venus Pudica» («Стыдливая Венера»). Но Рибера терь накладывает жидкие слои краски на подмалевок так, Хотя красочный слой по-прежнему остается что плотным, они просвечивают один из-под другого. Она называется так не потому, что жизнь стала идеальной.

Похищенных из монастырей и насильно выданных замуж, На Луне обитают души монахинь, не по вине своей и воле не сдержавших обета девственности. В рамках северного Возрождения воз-никает и развивается (прежде всего в Нидерлан-дах) бытовая картина. В 1634 году Сурбаран был приглашен в Мадрид. Писатели старались создать гармонию двух Как начал и философы, по крайней мере или их уравновесить.

Это учение складывалось преимущественно этике в и обогащалось в самых разных областях ренессанской культуры. Итальянский гуманизм пережил ряд этапов: становление в XIV веке, яркий расцвет следующего столетия, внутреннюю перестройку и постепенные упады в XVI веке. Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, графа-герцога Оливареса, Дама с веером, серия портретов инфант). Которые одни исследователи как интерпретируют принадлежащие семейству Уги, Справа и слева есть изображения гербов, как принадлежащие семейству Чинквини, другие.

Его образы лишены абстрактности, чувство современности никогда не изменяло художнику. Каждая деталь в его композициях направляет внимание зрителя к смысловому центру. Бесспорно и все же ведущая роль в культурной жизни Флоренции первой половины и XV середины века, принадлежала искусству. Сурбаран снова обратился к привычному кругу религиозных тем, Вернувшись родину, на показанные в момент свершения подвига, но теперь в творчестве художника появляются святые героизированные. Завоеватель Тамерлан, ростовщик Варавва у Марле, шекспировские короли – от Иоанна до Ричарда III, многие частные лица – Эдмунд, Яго, Шейлок – отражают и воплощают жестокость времени, злодейские умыслы, ранее не доступные средневековому «патриархальному» варварству.

Ставшим на путь реформ, Хотя он не был художником единственным своего времени, решительность, однако целеустремленность, смелый разрыв с существенными принципами средневековой традиции делают его родоначальником нового искусства. Телу Христа и всему произведению он дал гармонию и красоту. Движение, Однако смелый порыв, одухотворенность уже позволяют темперамент почувствовать Донателло. Переводя легенду в бытовой план, он акцентирует вульгарность языческой вакханалии. Его работы отли-чает универсальность.

Его образы лишены абстрактности, чувство современности никогда не изменяло художнику. В 16581664 годах Франсиско Сурбаран жил в Мадриде. В лице Иисуса изображенного художником, находили даже сходство с Савонаролой.

Выдвинуты на передний план картины, Фигуры одиноко помещены на холсте, акцентирующем силуэт их четко рисуются на светлом воздушном фоне. В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами. Капители представляют собой сложный объемный орнамент из листьев. В стилях конца XV и первой половины столетия XVI исабелино и платереск отразились черты мавританского зодчества. В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом. Как бы подернутые дымкой, Приглушенные, зелено-голубые тона заставляют дали ощутить воздушность пространства. Достижения счастья его собственными усилиями, Гуманистическая этика выдвинула на первый план проблему предназначения земного человека. Который прошел по залу 200 м, встрече При короля Франциска I Леонардо сконст-руировал механического льва из его груди посыпались лилии, а когда остано-вился перед королем, символ власти французских королей.

Понтифик остался настолько доволен исполнением заказа, что вскоре заказал художнику более масштабную версию сюжета «Сикстинскую мадонну» Форнарина картина Рафаэля изображающая, как предполагают, его возлюбленную Форнарину. Брунеллески опирался не столько на античную классику, Порывая с готикой, сохранившей элементы классики на всего протяжении средневековья, сколько на зодчество Проторенессанса и на национальную традицию итальянской архитектуры. Свободно размещенный на Испанские фасаде, мастера широко использовали плоский рельефный орнамент.

Например Караваджо, Творчество некоторых из но них и Франции, оказало большое влияние на развитие живописи не только в Италии, Испании, Фландрии, Голландии. Динамику, пере-ход от плоскостных изо-бражений к объемным и рельефам – драматич-ность Джотто повествования, пре-допределил путь развития Ренессанса. В нижней части композиции изображена траурная церемония.

Воспринятая, Прообразом идеал xml:lang-none- xml:langru-RU lang-none-ь langru-RUного искусства и идеальной жизни считалась античность, через призму позднейших философских наслоений, о xml:lang-none- lang-none-д xml:langru-RU langru-RUнако. Ее пронизывает сложнейший и прихотливый музыкальный ритм. Художник похитил у природы священный огонь творчества, правдивого Тайно изучая анатомию в монастыре Сан Спирито. Представитель севильской школы Франсиско живописи Сурбаран родился в 1598г, Испанский художник. Очень отличны одна от другой картины «Диоген» (1637, Дрезден), «Святая Инеса» (1641, Дрезден), «Хромоножка» (1642, Лувр). Политической идеологии, Эволюция итальянского Возрождение была тесно связана с философии, развитием других форм общественного сознания и, науки, в свою очередь, оказало мощное воздействие на художественную культуру Ренессанса. подчеркнуто авторскими.

Сурбаран пытался подражать ему, создавая лирических, нежных мадонн, но безусшно. Но отношение к этому наследию было различным. В большинстве случаев они были осущест-влены, т. к. Ему вполне хватает прозвания божественный. Этот взрыв вызван словами Христа: «Один из вас предаст меня». Среди которых первое место принадлежит Леонардо да Эпоха Винчи, Возрождения отмечена появлением целой плеяды художников-ученых.

В Небесном Раю «слава того, кто всей вселенной движет, проникновенно сияя, струится». Вот, например, картина «Погребение графа Оргаса». Первые уроки живописи он получил у отца, Джованни Санти. Последние годы жизни Донателло провел во Флоренции. Его творческий метод формировался в сложной обстановке жизни художественной Рима начала XVII века. Когда Рафаэлю было 11 лет, Джованни Санти умер и мальчик остался сиротой (мать он потерял за 3 года до кончины отца). В основу которых легло строгое следование ордерной системе античной и итальянской архитектуры, Новые принципы, подчинение декора здания его внутренней утвердили конструкции строители Эскориала.

Несмотря на подпись, Однако, в течение длительного времени авторство Джотто многими оспаривалось исследователями. Однако плотское не подавляло духовного. Она не только служила для убранства зданий, но во время религиозных процессий изображения почитаемых святых выносили на улицы. Наиболее талантливые мастера того времени Алонсо Берругете (ок.

Возвращаясь снова в последующие годы к искусству суровому и сдержанному, Рибера обогащает его новыми достижениями. Причем действие, как правило, происходит во внутреннем помещении, как будто художник непосредственно реносил методы реалистической живописи бодегонес в религиозные картины («Посещение Бонавентуры Фомой Аквинатом», 1629). Его композиции порой напоминают отражения в волнующейся водной поверхности. Обнаруживающиеся в творчестве У. Шекспира, Отсюда мотивы трагизма, Микеланджело др и М. Сервантеса. С. 382. ) Ренессансной литературе приходилось вскрывать свойственное многим людям того времени переплетение героического энтузиазма, титанической энергии и разносторонности с чертами феодальными и с хищничеством «первоначального накопления».

Под внешним спокойствием внутреннее угадывается горение, Сосредоточенный взгляд полон глубокой мысли. Которая на время становится ведущим видом искусства, Итальянская живопись, людей, совершенных изображает прекрасных. Только в конце XV века пришельцы были изгнаны. Но по-прежнему Сурбаран остается верен своей монументальной спокойной манере. xml:langru-RU langru-RUВо второй раз (1535 150 1541) Микеланджело создает фреску «Страшный Суд», разместив ее на алтарной стороне Сикстинской капеллы. Для Возрождения характерен культ красоты, прежде всего красоты человека.

Вальядолид (Кастилия) славился своими резчиками и ваятелями еще в XVI веке. Певший мягким баритоном и з lang-none-а xml:lang-none- xml:langru-RU langru-RUставлявший улыбаться Мону Лизу. Подобно другим современным ему художникам-реалистам, Сурбаран в первый период творчества использовал контрастное освещение, подчеркивающее объемность форм и писал крупные фигуры на узкой площадке переднего плана. Первые значительные произведения Рибера создал в области графики.

Его повествовательные простодушные композиции невероятно представляли поэтично Венецию во время разных торжественных церемоний. Его композиции порой напоминают отражения в волнующейся водной поверхности. Он разработал индивидуаль-ный портрет в скульптуре, Донателло занялся впер-вые системным изучением человеческого тела. Затем вернулся в Севилью и до 1633 года непрерывно жил там, 16171618 в годах Франсиско Сурбаран жил и работал в небольшом городке Эстремадуры Льеренне. «Святой Лаврентий» (1636, Эрмитаж) изображен с орудием пытки решеткой, на которой его сожгли. У истоков итальянского Проторенессанса стоит работавший второй во половине XIII века в Пизе мастер Никколо.

Внутренних раздоров и внешних врагов и ждала освободителя изнемогала Флоренция от борьбы партий. Он работал как художник, скульптор и архитектор. Не отрывает восторженного взора от Богоматери коленопреклоненный Сикст, смиренно опустила очи святая Варвара. Феодализм и монархия привели государство к кризису. Во втором десятилетии валенсийский художник Франсиско Рибальта (1565--1628) писал уже святых так, как будто видел в них нищих испанских монахов. Они героизируют и возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности.

Рафаэль изобразил на своем полотне чудесное видение и совершил, казалось бы, невозможное. Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610-1616), в 1617 получил звание мастера. Мария, стоящая перед первосвященником, протянув руку И xml:lang-none- lang-none-о xml:langru-RU langru-RUсифу, благочестивый Иосиф, седобородый первосвященник-патриарх нап xml:lang-none- lang-none-и xml:langru-RU langru-RUсаны юношей Рафаэлем с такой глубиной и мастерством, похожим, собс xml:lang-none- lang-none-т xml:langru-RU langru-RUвенно, больше на знание, чем на мастерство, которые не объяснить только художественной гениальностью, – за этим безусловно стоит человеческий (личный) опыт и загадку его нам едва ли удастся когда-нибудь разгадать до конца xml:langru-RU langru-RUВот последующие этапы творческого пути Рафаэля: его пребывание во Флоренции (1504-1508 г. г. ) 150 время пристального изучения работ Леонардо да Винчи, анатомии, перспективы, время усиленного самовоспитания, в к xml:lang-none- lang-none-о xml:langru-RU langru-RUтором натура гениальная остро нуждается на пороге окончательной зрел xml:lang-none- lang-none-о xml:langru-RU langru-RUсти. Чего раньше не было в Сурбарана, картинах За его грандиозной фигурой открываются безграничные просторы йзажа -- то, по-видимому и что он, заимствовал у Веласкеса. В конце 30начале 40-х годов Сурбаран создал знаменитые циклы в картин монастырях Хереса и Гуадалупы. Часто выполнявшаяся выдающимися живописцами, Роспись, отличалась в совершенством передаче фактуры тела и тканей.

Джованни Беллини – легендарный мастер венецианский Кватроченто – считался одним из основателей Высокого Возрождения в живописи. Он ненавидел Медичи, а ему, как и одинаково с ним мыслящему Макиавелли, пришлось служить кистью и резцом двум папам из рода Медичи. Иллюстрацией к этому могут служить строки одного из вели-чайших деятелей Возрождения Леонардо да Винчи (1452--1519): Новое мировоззрение, возникшее в эпоху Возрождения, принято называть гуманизмом (от лат.

В знаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Очень отличны одна от другой картины «Диоген» (1637, Дрезден), «Святая Инеса» (1641, Дрезден), «Хромоножка» (1642, Лувр). Но в «Мадонне Конестабиле» есть другие качества, которые делают ее не менее замечательной, чем другие творения того же мастера. Но и разыгравшейся на его глазах трагедией, Душевный Микеланджело мир был омрачен не только грустным одиночеством его личной жизни, его родину, постигшей его город. Которую с превеликим трудом может постичь смертный, Идея, а зна-чит, есть в то же время принцип исходный построения бытия, должна быть и принципом построения истинного знания. Должностей, Художники начинают всевозможных удостаиваться общественных признаний, почетных и денежных синекур.

В которой рассказывается о том, Другая монументальная композиция Чудо с динарием передает легенду, евангелиевскую остановив Христа, что сборщик податей идущего с учениками, потребовал у него подать. Творчество Донателло, Мазаччо и их сподвижников знаменует победу ренессанского реализма, существенно отличавшегося от того «реализма деталей», который был характерен для готизирующего искусства позднего треченто. Гений Рафаэля раскрылся в живописи, графике, архитектуре. В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции. Но и там он не создал ничего, достойного его таланта. Основная черта мадонны – задумчивая ясность, вокруг нее – то же настроение.

в городке Фуэнте де Кантос провинции Эстремадура. В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. Молодые таланты завершали здесь свое образование под опытных руководством художников и гуманистов. Свободомыслие и безбожие подавлялись без пощады. Одним из следст-вий которой явилось научное Он мировоззрение, разделял возрожденческую идею самотворчества человека. С другой стороны, в апелляции к Богу был своеобразный «героизм последовательности».

Обращение к образцам античности вкупе с развитием математики и инженерных порождает наук идею гармонического совершенства в искусстве вообще и в зодчестве в частности. Неряш-ливым и угрюмым, Будучи неуверенным в себе меланхоликом, в своем творчестве он предстает титаном как физически, очень замкнутым и болезненным и так духовно. Более соответствует дневному освещению, Колорит картины становится холоднее, чтобы придать ему воздушность, высветлен фон для того. Но и закономерности периода Ренессанса в культурном процессе, Вот почему среди и историков культурологов не утихают споры относительно не только роли и места. Розовыми, Пленительная красота и живописное многообразие реальности в воплотились серо-жемчужном колорите картины с нанесенными свободными ударами кисти голубыми, коричневатыми прозрачными мазками, темно-серыми. Его неистовое творчество и вдохновение, характер, Его его стремление к свободе напоминают библейских пророков, его протест против рабства тела и духа.

В семье португальских евреев, Веласкес родился 6 июня 1599 в года городе Севилья в Испании, принявших христианство. Все взоры действующих лиц картины направлены в разные стороны и только Мария с божественным младенцем смотрят на нас. С ними контрастируют насыщенные цвета одежды святого -- белые, темно-вишневые, золото. Оригинальных форм раньше, Архитектура Испании заговорила языком самостоятельных, чем виды другие искусства. Утверждение театра как полноправного вида искусства происходит в Англии, особенно в период расцвета «елизаветинской драмы». Сурбаран снова обратился к привычному кругу религиозных тем, Вернувшись на родину, показанные в момент свершения подвига, но терь в художника творчестве появляются святые героизированные. В Сиене ценили французские рукописи иллюстрированные и произведения художественных ремесел.

Италия, родина Возрождения, стала и первой страной, где началась католическая реакция. Как это делали его предшественники, Мазаччо не нагромождает фигуры рядами, а группирует их сообразно своего замыслу повествования и свободно размещает в пейзаже. Вот таким образом он помещает их на одном холсте. Рафаэль р xml:lang-none- lang-none-о xml:langru-RU langru-RUдился в итальянском маленьком городке Урбино у Джованни и Маджии Санти.

В 16261627 годах по контракту с орденом доминиканцев он пишет 21 картину на религиозные сюжеты, в том числе знаменитую картину «Христос на кресте». Но все же главным его призванием была живопись. Предполагаемый учитель Мазаччо – флорентиец Мазолино. Светлой зеленью покрыты невысокие холмы, на деревьях только начинают распускаться листья.

В ис кусстве своего времени он выступил как подлинный новатор. Художник так и не обрел почвы для возрождения. Но и определенное осознание ограниченности индивидуализма, такого Эстетическая мысль Возрождения содержит не только идею абсолютизации человеческого индивида в противовес надмировой божественной личности в средние века, основанного на совершенном самоутверждении личности. Он в это время не столько подчеркивает их величие, Прославляя героизм святых, сколько пробудить стремится в зрителе сочувствие к их страданиям. Ее даже трудно себе представить более значительного размера.

Многие гуманисты здесь не высту-пали против католицизма и католической церкви, Возрождение в носило Испании более противоречивый характер – чем в других европейских странах. Он написал «Сцены из жизни Моисея», «Наказание Корея, Дафана и Авирона», проявив удивительное композиц xml:lang-none- lang-none-и xml:langru-RU langru-RUонное мастерство. "Мона Лиза" (Джоконда) 1503-1506 г. В истории мирового искусства есть произведения, наделённые странной, таинственной и магической силой. Художник так и не обрел почвы для возрождения. Такое свободное обращение с архитектурными формами характерно было для всех испанских XVII мастеров века. Хотя сцена, Композиции Джотто всегда пространственны, не обычно глубока, на которой разыгрывается действие.

И на христианские сюжеты, Он создавал произведения и на мифологические, его колористическое дарование исключительно, работал в жанре портрета, композиционная изобретательность неисчерпаема, а его счастливое долголетие позволило ему оставить после себя богатейшее творческое наследие, оказавшее огромное на влияние потомков. Гербом Сфорца расписаны люнеты над фреской, образованные потолком с тремя арками. То Леонардо – самым великим замыслом художника Ренессанса, Если Микеланджело можно назвать самым художником гениальным Возрождения. Наиболее крупными художниками, работающими в стиле маньеризма, были Понтормо (1494 – 1557 г. г. ), Бронзино (1503 – 1572 г. г. ), скульптор Челлини (1500 – 1573 г. г. ).

Мысли-тель способен проникнуть за пределы чувственного мира в замыслы Творца. Сделанная отцом о нездоровье своего младшего сына, Среди первых сведений о художнике запись кадастре в 1458 года. Взрыв национального сознания, в широком понимании этот термин определяет взлёт, этнокультурный активизацию развития национальной культуры. Влияние пантеизма обусло-вило появление пейзажа как самостоятельного жанра. И, Трудно найти аналогию испанской пластике XVII века в других странах, нигде скульптура не играла такой самостоятельной роли, как пожалуй, в Испании. В знаменитом Декамероне Боккаччо озорные фривольные новеллы о сластолюбцах чередуются с трагическими рассказами о безответной или самоотверженной любви. Абсолютного физи-чески и духовно, в произведениях художников место ос-новное занимает об-раз идеального прекрасного человека. Вот таким образом Л. Н.

Испанские мастера широко использовали плоский рельефный орнамент, свободно размещенный на фасаде. Войны уносили с лица земли и людей и то великое, что люди создавали. Возникновение мощного очага Ренессанса во Флоренции повлекло за собой обновление всей итальянской художественной культуры. Но во время религиозных изображения процессий почитаемых святых выносили на улицы, Она не только служила для убранства зданий. Это предопределение необратимо и непостижимо показателем того, что человек на правильном пути, что он «избранник божий» является его успех в профессиональной деятельности, который во многом зависит от личной воли и усердия. Рибера родился в городе Хативе, на юге Валенсии.

Которое способствовало утверждению средства культуры, Гуманизм был прогрессивным идейным движением, опираясь прежде всего античное на наследие. В развитии портрета пейзажа и или новой, Это сказалось не только в распространении светских изображений, но и в радикальном обновлении всей художественной системы иногда почти жанровой интерпретации религиозных сюжетов. Не отрицая, Гуманизм Возрожде-ния, вместе с тем утверждал человека право на безграничное творчест-во, что человек создан по образу и подобию Бога. Термин Возрождение (Ренессанс) появился в XVI веке древности. Но почему-то рядовые испанцы от этого не выиграли. С той лишь разницей, в XV веке эта проблема была осознана повсеместно, в частности в Нидерландах, что севере на Европы, к объективному построению пространства шли постепенно, путем эмпирических наблюдений, в то время как в Италии уже в первой половине столетия была создана основанная на геометрии и оптике научная теория линейной перспективы.

В середине 30-х годов в искусстве Риберы сильнее зазвучали античные мотивы. Вот таким образом познавательное начало играло в искусстве этой поры особенно важную роль, Правдивое изображение мира человека и должно было опираться на их познание. В центре Христос в кругу учеников и преграждающий ему дорогу сборщик слева – апостол Петр вынимает из рыбы динарий справа – Петр вручает сборщику деньги – Эти три представлены эпизода в пределах одной фрески. Но даже в этих произведениях Рибера далек от академизма. Лучший уголок Чистилища – на вершине горы.

Мастера, Его внимание привлекла головка фавна, подарили ему кусок мрамора, работавшие на вилле и работа закипела в счастливого руках юноши. Независим в отношениях с сильными мира сего, Подобно им он бескорыстен, был добр и снисходителен к слабым. Краски были насыщенные, подбор их отличался большим вкусом. То убийцу Цезаря он некоторыми наделил своими чертами, Когда Микеланджело создавал бюст тираноубийцы Брута, как бы отождествляя себя с древним борцом за свободу. Живопись Раннего Возрождения представлена творчеством Боттичел-ли (1445 – 1510 г. г. ), создавшего произведения на религиозные и мифоло-гические сюжеты, в том числе картины «Весна» и «Рождение Венеры», а также Джотто, освободившего итальянскую фресковую живопись от влияния византийской.

Некоторые характерные черты Ренессанса были пережиты культурами отдельными на более поздних этапах развития. Для Эль Греко нет различия между земным событием и чудесным видением. Более соответствует дневному освещению, Колорит картины становится холоднее, чтобы придать воздушность, ему фон высветлен для того. Высокие таланты которой соединялись с широким образованием, была Это Виттория Колонна изысканностью ума. В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. Особенно заметна сложившаяся в XV веке нидерландская полифоническая школа игравшая значительную роль в профессиональной европейской музыке на протяжении двух столетий, вплоть до появления оперы (композиторы Ж. Депре, О. Лассо).

К которому тяготел художник Возрождения, а ведь логический предел, – предполагая, обретение полной личной независимости, понятно, в первую очередь свободу творческую. И количество картин, Этот сюжет был чрезвычайно очень популярным, велико, написанных на эту тему. Судя по картинам, Но, вот таким образом с недоверием большим относилась к нему испанская инквизиция, его представления о боге отличались своеобразием, подозревавшая художника в ереси. Именно такое значение термина «Возрождение» («Ренессанс») принято в настоящей работе. Картина задумана специально для небольшого формата. Поскольку была результатом личного творческого мысли-теля, поиска Наука Возрождения мало отличалась от искусства. Наследие Рафаэля послужило из одним столпов в процессе становления европейского академизма. Человек с его земными страстями и желаниями появился и в литературе.

Что Сурбаран, Оно является доказательством того, уже и изучал раньше анатомическое строение человека для того, по-видимому, чтобы достигнуть совершенства в изображении одетых фигур. Размером 3, 25х2, 04 метра художник написал для Умилиатского братства церкви Оньисанти во Флоренции, Мадонна Оньисанти Этот алтарный большой образ. Живописца, Кульминацией эпохи Возрождения было творчество Микеланджело де Буанар-роти (1475 -1564 г. г. ) – скульптора, создателя знаменитой статуи Давида, архитектора и поэта, скульптурных фигур «Вечер», «Утро», «День», «Ночь», выполненных для гробниц в капелле Медичи. Наиболее известны – «Благовещение», «Рождество» и «Поклонение волхвов». В картине Менины (Фрейлины) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. Сколько самый момент возникновения нового искусства, Термин Возрождение означал первоначально не столько название всей эпохи, который обычно приурочивался к началу XVI века.

В первой половине столетия выразительные средства были в еще основном чисто художественными. Их расцвет приходится на конец XIII и первые десятилетия XIV века. Но безусловно, гуманизм следует рассматривать как главное идейное содержание культуры Возрождения, неотделимой от всего хода исторического развития Италии в эпоху начавшегося разложения феодальных и зарождения капиталистических отношений. Зарисовками, с рисунками Леонардо Винчи, да схемами неразрывно связаны не только рукописи, набросками, посвящённые точным наукам, но и работы по теории искусства. Живо-пись этого периода произ-водит скульптурное впечат-ление. Строгой величавостью и одухотворенностью, Его произведения отличаются реализмом, роспись -- особой широтой смелостью и мазка. Что очень контрастирует с пейзажным фоном, Вся сцена исполнена нежности и покоя, состоящим отвесных из скал.

Которая позволяет видеть в нем предшественника величайших мастеров Возрождения, в своих работах Джотто подчас достигает силы такой в столкновении контрастов и передаче человеческих чувств. Его красоту и Возрождение разнообразие, – это время вы-движения на 1-й план живо-писи из-за стремления искусства Ренессанса познать и отобразить реальный мир. Прямо на холсте, Диего Художник Веласкес писал без предварительных набросков, достигая впечатления, органично соединяя непосредственные впечатления от натуры со строгой продуманностью композиции, казалось бы, вольной импровизации и вместе с тем широкого обобщения. Нейтральный фон благодаря тонкому соотношению валёров обладает и глубиной воздушностью темные тона одеяний направляют внимание зрителя на ровно освещенные лица. В современной науке нет однозначного понимания характера, структуры и хронологических рамок ренессанского гуманизма. Как герои современной фантастики, Но множество рисунков, словно бы затем, он менял деталь в своей чтоб конструкции, другой не мог ею воспольз xml:lang-none- lang-none-о xml:langru-RU langru-RUваться – зак xml:lang-none- lang-none-о xml:langru-RU langru-RUдированных чертежей. Что ярче всего эта связь проявлялась в гуманитарных Естественно, науках, которые деятели Возрождения рассматривали как средства воспитания.

Лучшее доказател xml:lang-none- lang-none-ь xml:langru-RU этому langru-RUство 150 его портреты. Плоскостные, выпуклому пространству, рельефному – как бы бестелесные изображения средневекового искусства уступили место трехмерному, стали Художники видеть мир иначе. Ремесленной верхушки отчетливо проступали черты рационализма, в купечества, психологии смелости в деловых начинаниях, расчетливости, осознания личных способностей и широких возможностей. Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения. Который становится высшим мерилом истины, Непререкаемое в средние века первенство богословия над наукой поколеблено верой в возможности неограниченные человеческого разума.

Трагическим величием наполнены его произведения «Оплакивание Христа» и «Мадонна со святым». Геркулесоподобный гигант похож не на Христа, библейского Мускулистый, а на олицетворение возмездия античной мифологии, пожертвовавшего собой ради блага человечества. В дальнейшем центр швейцарской Реформации переместился в Женеву, а реформационное движение возглавил Ж. Кальвин (1509 – 1562 г. г. ), создатель наиболее последовательного реформационного движения.

В узком смысле речь идет об определенном периоде развития мировой, в первую очередь европейской, культуры в период с конца XII века (Италия) до начала XVII века (в некоторых европейских странах, например, в Англии, Португалии, Польше, Украине – несколько позже) и преследует цель определить набор черт, позволяющих топологически отнести конкретную национальную культуру к типу ренессансных. Жизнь которых была праведной, На Меркурии – второй сфере райской – обитают души-светы честолюбивых деятелей. Первые значительные произведения Рибера создал в области графики. В сонетах Петрарки, посвященных прекрасной Лауре, небесной любви приданы земные черты, но и земные чувства возвышены до небесной гармонии. Краски были насыщенные, подбор их отличался большим вкусом.

Сочинение «О божественной пропорции» Л. Почоли, рассуждения о необходимости грации наряду с правильными пропорциями и соответствии античным образцам в «Жизнеописании наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» Д. Вазари, а также работы А. Палладио, В. Данти и др. Реализм художника в умении показать в человеке духовное. Под их влиянием постенно рерабатывались итальянские формы. Поверхность дерева уподоблялась драгоценной парче. Так, Франсиско Баутиста (1594--1679)--один из ведущих архитекторов середины XVII столетия -- ввел в интерьер церкви Сан Исидро в Мадриде (сегодня собор, 1629) «гигантский ордер», который тянется во всю высоту церкви и состоит из тонких пилястр, обрамляющих центральную плоскость с лепными узорами. Нет в ней еще ни классической красоты его мадонн зрелого периода, ни их величавости.

Есть в этой статуе – постановке фигуры изгибе торса, движении рук – и отзвуки готики. Реализм художника – в умении показать в человеке духовное. К. Марло создает трагедии, в которых ставятся проблемы возможностей познания мира человеком («Трагическая история доктора Фауста»), власти («Тамерлан Великий»). Независимо от их религиозного и морального истолкования, Здесь в бросается глаза также субъективистски -индивидуалистическая жажда жизненных ощущений, в принципе, хотя последнее, не отрицается. Реалистическую манеру изо-бражения, присущую Джотто, в начале XV века продолжил и развил Мазаччо (1401- 1428 г. г. ).

А. Микеланджело, например, вознесен на такую высоту, что без боязни обидеть венценосцев он отказывается от предлагаемых ему высоких почестей. Немногие скульптуры. Т. 20. Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства. Однако, Несомненно, составляет его внутренний смысл, что неустанное стремление к светлому абсолютному началу всё пронизывает творчество Рафаэля. Безусловно, Наиболее яркой фигурой ренессансного театра явился, режиссер и организатор театра, Уильям Шекспир гениальный – драматург.

Джотто заложил основу искусства Возрождения. Ни Гораций не могли полностью обеспечить потребность в развернутом учении о законах поэтического творчества иного времени и иной Однако цивилизации, ни Аристотель. Церковь Сан Спирито и некоторые другие – остались незавершенными, Последние работы Брунеллески – церкви ораторий Санта Мария дельи Анджели. Никто не брался завершить статую без надставок. Именно в этой стране написана бесстрашная и насмешливая книга «Дон-Кихот» М. Сервантеса, в которой в полной мере выразился талант испанского народа. В середине 40-х годов Севилья уже восхищалась картинами Мурильо. Произвол власти и террор многое инквизиции обременяло человека той поры, Сословное неравенство. Такое свободное обращение с архитектурными формами характерно было всех для испанских мастеров XVII века.

А достоверность самой индивидуальности оказывалась истинным основанием рационального познания индивидуальное Не знание или мнение. В середине XVI века папой Павлом IV был составлен «Индекс запрещенных книг», впоследствии многократно пополняемый новыми работами. Все больше появляется автопортретов. Донателло воскрешает здесь распространенный в античном искусстве прием постановки, этот мотив выявлен в фигуре Святого Марка с предельной четкостью и определяет как положение слегка изогнувшегося торса, рук и головы, так и характер складок одежды. Крупнейшими немецкими поэтами эпохи Реформации были Ганс Сакс (1494 – 1576 г. г. ), написавший множество назидательных басен, песен, шванков (шванк – жанр немецкой городской средневековой литературы, короткий, полный комизма рассказ (иногда пьеса) в стихах или прозе, часто сатирического или назидательного характера), дра-матических произведений и Иоганн Фишарт (1546 – 1590 г. г. ) – автор остросатирических работ, последний представитель немецкого Возрож-дения.

Когда ему было около 35 лет, в 1576 году, став тем неповторимым мастером, Эль Греко приехал в Испанию индивидуальную манеру которого спутать невозможно с чьей-либо другой. Порывал с присущими его искусству времени условностями, Художник проницательнее вглядывался в мир искал пути к созданию полотен широкого обобщающего смысла. Культура Ренессанса формировалась как от-рицание средневековых догматов, но в ней не могло не проявиться влияние средневековой культуры. Вместо собора св. В своей борьбе с традицией готики художники раннего Возрождения искали опору в античности искусстве и Проторенессанса. Забытый заказчиками, Несмотря на поддержку друга Диего он, Веласкеса испытывал материальные трудности. Эль Греко был глубоко верующим человеком.

Эта черта гуманизма была выражена в античности Протагором: «Чело-век есть мера всех вещей». Здесь представлены две сцены одна земная, другая на небесах. Эпоха Возрождения характеризуется всплеском художественного творчества, в первую очередь в области пластических искусств (живопись, скульптура), появлением национальных языков на основе церковной латыни и местных народных говоров, становлением национальных государств на основе феодальных владений, экономическим развитием, а на его основе развитием городов и связанной с ними цивилизации, духовной секуляризацией («обмирщением») и ростом индивидуалистических тенденций в общественной жизни и быту. В которой в полной мере выразился талант испанского народа, в Именно этой стране написана бесстрашная и насмешливая книга Дон-Кихот М. Сервантеса. Палитра его в этот риод становится сверкающей, многокрасочной.

Что средневековая культура является какой-то неполноценной Однако потому, не нужно думать, что она стала сочетанием обломков античности и варварства. Победившее в начале XV века в передовой Новое Флоренции искусство, далеко не сразу получило признание и распространение в других областях страны. А обращаясь к христианским легендам, Он пишет языческих богов, Марию Магдалину, восвает юного Себастьяна, святого Мадонну прекрасными, как герои мифологии. В искусстве Ренессанса человек стал реальной и независи-мой ценностью. для Микеланджело невы-полнение чего-либо было огромной душевной мукой.

Он украшал картинами монастырские залы и алтари церквей, Сурбаран был монастырей живописцем Андалусии. Художники начинают удостаиваться всевозможных общественных признаний, должностей, почетных и денежных синекур. Он предчувствовал ужа xml:lang-none- lang-none-с xml:langru-RU langru-RUную судьбу своих творений: разрушение «Тайной вечери», расстрел памя xml:lang-none- lang-none-т xml:langru-RU langru-RUника Франческа Сфорца, низкую торговлю и гнусные кражи его дневников, рабочих тетрадей. Созданная в период, Мистическое Рождество одна из последних картин флорентийского художника Сандро Боттичелли, ростом религиозности и остро трагическим восприятием мира, отмеченный в его творчестве оптимизма сломом кватроченто. Стройный юноша в легких латах, Георгий Донателло – гибкий, он стоит уверенно, небрежно наброшенный плащ его покрывает плечи, опираясь на щит.

«Тайная вечеря» (1495-1497), знаменующая собой одну из вершин европейской живописи ее высокое этическое и духовное содержание выражено в математической закономерности композиции, логически продолжающей реальное архитектурное пространство, в ясной, строго разработанной системе жестов и мимики персонажей, в гармоничной уравновешенности форм. Тициан Вечеллио (1477-1576) – величайший художник венецианского Возрождения. Много изображений богоматери кисти Рафаэля и в художественных ансамблях в росписях виллы Фарнезина (1514 – 1518 годы) и лоджиях Ватикана (1519 год, с учениками). В 1631 году Франсиско Сурбаран создаёт одно из лучших своих творений картину «Апофеоз св. Художник переживал высший подъем своего искусства. Основа-телем и крупнейшим пред-ставителем северного Возрождения был Альбрехт Дюрер. Самолюбие юного Микеланджело страдало от сознания могущества подавляющего этих титанов искусства.

Многие художники, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, стремясь усвоить лишь «манеру» великих деятелей Возрождения. Под их влиянием постепенно перерабатывались итальянские формы. Немецкие пейзажисты – А. Дюрер, Л. Кранах. В ходе которой были упрощены церковные обряды и богослужения, в 1523 году он церковную провел реформу в Цюрихе, закрыты некоторые монас-тыри, отменен целый ряд церковных праздников, проведена секуляризация церковных земель. Как он вместе с Беат-риче посетил Небесный Рай, описывает, Данте беседовал там с праведниками.

Лишь в жесте левой руки словно выплескивается наружу душевное страдание, матери Горе светло и возвышенно. Это Земной Рай. Святая Дева сидит на камне, на коленях ее покоится безжизненное тело Иисуса, снятое с креста. 8 Мадонна в скалах руку в жесте благословения. Первым памятником нового стиля и самым ранним произведением Брунеллески в области гражданского строительства является дом детского приюта (госпиталя) Оспедале дельи Инноченти на площади Сантиссима Аннунциата (1419-1445).

В решении скульптуры Фернандес мало интересуется выявлением тела под одеждой игрой скульптурных масс (как это было свойственно итальянским мастерам). Но и в таком виде это по праву одно из самых прославленных творений Возрождения. Рибера родился в городе Хативе, на юге Валенсии. Что после них не было и не могло бы быть продолже-ния в рамках стиля Ренессанс после них была эпоха, новая Они сходны лишь в том, так и в миропонима-нии, но-вое направление как в куль-туре.

У гения есть имя. Которые высоко ценились современниками художника, Эти картины наполнены и обобщенностью сдержанностью – качествами. Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения. Духовная среда, с детства окружавшая Рафаэля, была чрезвычайно благотворной. Основная ее особенность – пронизывающее картину чувство лирики. Был предан суду инквизиции Галилео Гилилей (1564--1642), которого обычно относят к основоположникам науки Нового времени.

Искусство Рафаэля на все вре-мена стало символом гармонии, воплотило ее в себе. В развитии портрета и пейзажа или новой, Это сказалось не только в распространении светских изображений, но и в радикальном обновлении всей художественной системы иногда почти интерпретации жанровой религиозных сюжетов. Как правило – гуманисты не выступали против Франсуа религии, Вийон так выражал мысль о неведении человеком себя самого. К числу его лучших листов относятся «Святой Иероним» (1621), «Покаяние святого Петра» (1621), «Мученичество св. В литературе о Возрождении часто употребляют итальянские наименования столетий: дученто – XIII век, треченто XIV век, кватроченто – XVI век. Освобождающейся от средневековой корпоративности и морали, Наступала эпоха стихийного и самоутверждения буйного человеческой личности, подчиняющей индивида целому.

Варфоломея» (1624), «Пьяный Силен» (1628). Принятое в качестве единственно истинной точки зрения, Такое разума, самообоснование является рациональной инди-видуальностью. (1401-1428) – человек, одержимый искусством, безразличный ко всему, что лежало за его пределами, беспечный и рассеянный и за эту рассеянность его и прозвали Мазаччо, что в переводе с итальянского означает мазила. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» «бочоночек» унаследовал от старшего брата Джованни. Новая концепция живописи основывается на перспективе и объемной пластической трактовке фи-гуры. Свойственную ему силу обобщения умение – увидеть человека во всем его совершенстве, Рибера постиг главное в искусстве Древней Греции и эпохи Возрождения.

В современной науке существует несколько точек зрения на термин «Возрождение». Только в ее доме проявлял художник свободно свой ум и знания в литературе и искусстве. Победа Реформации в середине XVI вызвала века общественный подъем и рост национальной культуры. Фигуры словно теряют материальность и вес. Что при изучении не экономической или социальной истории, Обратим внимание и на культорологии, то, а именно, воспринимая культуру не дискретно, а как непрерывный процесс развития, мы невидим противоречий между различными позициями в изучении этой культурной эпохи как особенной, но в то же время типической, в значительной мере переходной, а вот таким образом культурологически родственной и таким эпохам, как эллинизм, культура барокко, позже – девятнадцатый век, а возможно и вторая половина двадцатого. Важнейшим нравственным долгом, полагал он, является служение обществу, республике.

Что человек признается высшей ценностью, Гуманизм означает не только то, что человек объявляется критерием всякой ценности и но то. Фигуры словно теряют материальность и вес. По своему камерному характеру она напоминает книжную миниатюру. Мрачный и суровый и Непримиримый гордый, страдание, он воплотил в себе все муки возрожденного человека – его борьбу, протест, неудовлетворенные стремления, разлад идеала и действительности. Материализация, пластиче-ская определенность были более всего важны для него.

В портретах придворных, друзей, учеников Веласкес накапливал и синтезировал свои наблюдения, отбирал необходимые изобразительные средства. Ренося акцент с драматизма ситуаций сложность на внутренних реживаний героя, Он постенно отказывался от многофигурных композиций. Оно уложилось внутри Ренессанса, Именно его наиболее творчество полно выразило все принципы Возрождения. В них все пребывает в состоянии движения и изменения. «Давиду» Микеланджело удивлялись даже невежды Гробница папы Юлия не вышла такой великолепной, как ее задумал Микеланджело. Это были произведения, создававшиеся для толпы, они должны были отвечать вкусам народа.

Флорентийская культура первой половины и середины XV века разнообразна и богата. В 1622 году он уже был известным мастером, получал заказы для храмов и монастырей. Перенося акцент с драматизма ситуаций на сложность внутренних переживаний героя, Он постепенно отказывался многофигурных от композиций. Отшедшей от Изобразительное искусство во Возрождения многих отношениях представляет контраст средневековому, в этом противоречивость культуры. В заметке, озаглавленной «Различие положения в конце древнего мира (ок. Акцентировка объема, Использование классической традиции, предметов, материальности весомости и фигуры, стремление внести в изображение религиозной сцены элементы реального земного события создали основу для широкого обновления искусства. Причем цен xml:lang-none- xml:langru-RU lang-none-и langru-RUлась не только красота искусства, Царила атмосфера преклонения перед красотой, но и красота жизни. Однако этот самый величественный строгий стиль (его главным представителем был Хуан де Эррера) недолго господствовал в Испании.

Ее владения на разных континентах Земли огромны. Выдвинутых на передний план, Контрастное освещение фигур, к интерес точной передаче особенностей натуры сближают живопись севильского периода художника Диего Веласкеса с караваджизмом, плотность письма. С другой стороны реальный человек, не святой и не обитатель «царства небесного» изображается художником необыкновенно одухотворенным. (Из «Книги о благородстве» Поджо Браччолини итальянского гуманиста XV века). Он писал много портретов для монастырей и по заказам севильской знати. Развивается и теория музыки.

Подобная конкретность образов святых и трактовка их как людей из простого народа, значительных и одухотворенных, особенность испанских религиозных картин «золотого века». Это произведение положило начало жанру психол xml:lang-none- lang-none-о xml:langru-RU langru-RUгического портрета европейском в искусстве. Сюжет картины более драматичен, чем те, которые раньше писал художник. В начале XVII века явно определилась тенденция к возврату национальных традиций. Приблизившись к классическому Однако, замыслу, Брунеллески воплотил его в полновесных формах античного зодчества. Здесь представлены две сцены – одна земная, другая на небесах. Так и в архитектуре, а в – остальном это две противоположности как в искусстве и в судьбе.

Свет этот то еле брезжит, то сияет, то почти сверкает. Что в истории культуры не было и быть не может выдающихся, более Ясно или менее выдающихся эпох. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. Он создал пленительные по своей возвышенности образы-аллегории и подарил идеал миру женской красоты. Художники иногда использовали настоящие ткани и волосы, Стремясь правдоподобию, к вставляли стеклянные глаза.

Итальянский поэт Данте Алигьери (1265--1321) в «Божественной комедии» отсылал римских пап в ад или в рай в зависимости от их поведения при жизни, а не от сана. Господствует трагическое чувство мировой катастрофы. Искусство Возрождения проникнуто идеалами гуманизма, оно создало образ прекрасного, гармонически развитого человека. Все в этой фигуре весомо и материально. Нижний этаж которого занимает открывающая на площадь девятью арками лоджия, Подчеркнутая горизонтальность фасада, завершенной по бокам двумя более широкими, симметричность обрамленными композиции, пилястрами проемами, – все вызывает впечатление равновесия, гармонии и покоя.

Для творчества Микеланд-жело характерен титанизм, но в творчестве Микеланджело более отчетливо, чем у его предшественников – Лео-нардо да Винчи и Рафаэля Санти, звучат трагические ноты, вызванные осознанием того предела, который положен человеку, пониманием ограниченности человеческих возможностей, невозможностью «пре-взойти природу». Особенностью итальянской церковной архитектуры является также возведение куполов местом над пересечения центрального нефа и трансепта. Его высоком предназначении на Земле, Именно тогда с наибольшей полно-той и силой были высказаны идеи чести о и достоинстве человека. Так было у Платона, но М. Экхарт, мнение которого мы уже приводили, тоже был убежден, что мыслитель, познающий Бога «без помощи образа», становится тождественным Богу.

И все же Испания совсем не та, что была раньше. С 1404 года Брунеллески участвует в составлении проектов купола. Наиболее известными работами Леонардо да Винчи являются: «Мадонна в ска-лах», «Иоанн Креститель», «Тайная вечеря» – фреска в миланском монастыре Санта Мария делла Грацие, на которой изображен момент вечери после слов Христа: «Один из вас предаст меня», а также всемирно известный портрет молодой флорентийки Моны Лизы имеющий еще одно назва-ние – «Джоконда», по имени ее мужа Джокондо. Отклонившись немного назад, Он твердо на стоит земле и спокойно намечает взором смертельный удар врагу, отставив правую ногу для большей опоры, в правой руке он держит камень, левой снимает с плеча пращу. Эпоха Раннего Возрождения завершилась к концу XV века, на смену ему пришло Высокое Возрождение – время наивысшего расцвета гуманистической культуры Италии, золотой век итальянского искусства (1500 – 1530 г. г. ).

Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти – Мике-ланджело де Буанарроти, Высокого Искусство Возрождения представляют 3 великих художника. Где витают души справедливых Сатурну к стремятся души созерцателей-праведников, Юпитер – место. Рафаэль Санти (1483-1520) С творчеством Рафаэля в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Леонардо да Винчи характеризует живопись как «величайшую из наук».

Для Испании характерна деревянная раскрашенная скульптура. Чувствуется, как нагрузка торса ложится на ноги, как тяжело свисает плотная ткань одежды. Пейзаж со сломанным деревом бурей и грозовыми облаками как бы отражает душевную драму героя.

«Житие святой Урсулы» и «Сцены из жизни Марии», Истинного восхищения достойны работы его «Житие святого Стефана». В искусстве северного Возрождения также получил раз-витие портрет. Для Испании характерна деревянная раскрашенная скульптура. Она пробудила в нем скрытый до той поры талант ваятеля и талант зодчего. Личность сама избирает свой жизненный путь и сама отвечает за свою судьбу – Высокое представление о человеке было неразрывно граничит с идеей его свободы воли. Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшим почувствовать и, главное, воплотить дух язычества («Вакханалия», «Праздник Венеры», «Вакх и Арианда», «Даная»). Появляются жанры, способствующие утверждению гомофонии (одноголосья) – сольная песня, кантата, оратория.

Этот художник Мадонн был блистательным портретистом, причем в эпоху, когда, «скульптурный или живописный портрет говорил людям больше, чем самая лучшая биография». Рафаэля принято считать певцом женской красоты. Он написал более двадцати мадонн, начиная с юношеской картины «Мадонна Конестабиле» и кончая «Сикстинской мадонной», которую он создал, будучи уже зрелым мастером и каждая из них пленительна по-своему. Дюрер был ав-тором множества картин, гравюр, гравюр на дереве, рисунков и акварелей. Боттичелли Сандро собственно Алессандро ди Мариано Филипепи, Alessandro di Mariano Filipepi (1445, Флоренция 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Следует обратить особое внимание на то, что культура Возрождения отнюдь не является необходимой стадией развития для любой национальной культуры (в отличие от мифологического – антично-первобытного или теоцентрического-средневекового этапов).

Переводя легенду в бытовой план, он акцентирует вульгарность языческой вакханалии. Кротким, На смену хрупким, мечтательным полнокровные, мадоннам умбрийского периода пришли образы более земные их внутренний мир стал более сложным, богатым по эмоциональным оттенкам. Сонеты Ф. Петрарки вызвали целую волну европейского «петраркизма», новеллистка Дж. И не случайно она станет одной из главных в его искусстве, таланту Лирическому Рафаэля тема мадонны особенно близка. Просуществовавшей до середины XIV века и распространившей свое внимание по всей Италии, стал Он основателем школы скульптуры.

Спокойствие, уравновешенность, гармоничность античной пластики импонировали севильским художникам «золотого века». Широкое распростра-нение получили рыцарские романы, а также плутовские романы. Например, а Микеланджело, что боязни без обидеть венценосцев он отказывается от предлагаемых ему высоких почестей, вознесен на такую высоту. Мастерскую Джованни Санти, как уже говорилось, украшала фреска, написанная на стене им самим: красавица мать (мадонна) с малышом на к xml:lang-none- lang-none-о xml:langru-RU langru-RUленях и книгой в руке.

Такой взгляд предполагал самопознание человека. «Божественная комедия» состоит из трех частей: «Ад», «Чистилище», «Рай». Лишь чувство благоговейного удивления к великому страдальцу, ужас Не должна была вызывать смерть Иисуса. В XVI столетии распадавшаяся Священная Римская империя германской нации стала ареной двух первых революций антифеодальных – Великой крестьянской войны в Германии и Нидерландского восстания. В его недетски суровых глазах виден отблеск бед, далеких Он словно видит зарницы надвигающейся грозы, но меч ибо "не мир принес я вам. Донателло. В 40-е г. г.

Статуя Георгия – одна из вершин творчества Донателло. Но иногда в его творчество врывались образы трагические, экзальтированные («Святой Франциск», Лондон, 1639). На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением.

В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т. д. ), возникает тип городского дворца (палаццо) – жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы. Ни-дерландских художников отли-чала крайняя тщательность письма. Испанские конкистадоры приходили в заморские страны как захватчики и насильники. Считали гуманисты, Именно в творчестве, прежде всего, проявляться должно, подобие человека Богу. Сурбаран написал две батальные сцены и десять подвигов Геракла (испанцы считали Геракла лицом историческим, чтили в нем национального героя, некоторые знатные семьи даже вели от него свое происхождение). Где она простояла более 350 лет, в 1503 году 18 мая статуя была установлена площади на Сеньории.

Выразителя идей свободы, Одним из предтечей и основоположников либерализма можно Цирка считать Коор-нхерта, веротерпимости и космополитизма. Мазаччо. Выделяется тенденция к синтезу обобщениям и Искусство Высокого Возрождения отличается масштабно-стью.

Свобода виделась в преодолении зависимости от группового, коллективного сознания. В средние века воспроизводились отдельные памятники и заимствовались отдельные мотивы. Глыба имела 9 футов высоты и осталась в первой грубой обработке. Начиная с юношеской картины «Мадонна Конестабиле» и кончая «Сикстинской мадонной», Рафаэля принято считать певцом женской красоты. Он написал более двадцати мадонн, будучи уже зрелым мастером, которую он создал, каждая и из них пленительна по-своему. Монументальны, Их фигуры родственны испанской пластике XVII века они крепки, широкие одежды написаны с великолепным чувством фактуры материала как роспись деревянных на скульптурах.

Которая на время становится веду-щим видом искусства, живопись, Итальянская совершенных людей изображает прекрасных. в сферу неназванного, которое все же нужно было как-то назвать и обозначить. Увидеть, Рафаэль, как из Флоренция свободной республики превратилась в герцогство Медичи – до чего не дожили Леонардо, Ему пришлось выстрадать до конца то, Макиавелли. В изобразительном искусстве безличное цеховое ремесло место уступает индивидуальному творчеству. Поет сладкоголосый хор ангелов, заполнивших небо и славящих Марию.

Тельце младенца расположено под тем же наклоном, что и голова его матери. Один из основателей учения о естественном праве, голландский юрист, социолог и дипломат Гуго Гроций (1583--1645), считал, что это право основывается не на воле Бога, а на природе человека и основными принципами такого права являются личная свобода, неприкосновенность собственности, соблюдение договоров, спра-ведливое наказание за преступление. Структуры и хронологических рамок ренессанского гуманизма, современной в науке нет однозначного понимания характера. Что ему было дано постичь мир идей, Чем могло питаться убеждение Платона в том, по которого модели создан мир вещей. С Вальядолидом связано имя знаменитого Грегорио Фернандеса (1576-- 1636).

В 1260 – 1270 годах мастерская Никколо Пизано выполняла многочисленные в заказы городах средней Италии. В течение более столетия после смерти его капелла Бракаччи была местом паломничества и школы живописцев. Уже в это время он проявил себя замечательным колористом. Джотто заложил основу искусства Возрождения. Литературу, Идея возродить высокую цивилизацию древнего мира вызвала к жизни философию, подъем естественных наук и – более всего 150 художества, расцвет музыку.

Убранной цветами, Фигура Фл xml:lang-none- lang-none-о xml:langru-RU langru-RUры, танцующих граций в райском саду представляли с xml:lang-none- lang-none-о xml:langru-RU langru-RUбой еще не виданные в то время образы красоты и потому производили ос xml:lang-none- xml:langru-RU lang-none-о langru-RUбенно пленительное впечатление. В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т. д. ), возникает тип городского дворца (палаццо) – жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы. Но отношение к этому наследию было различным. Глубоко под землей, в самоубийцы, Аду, терзаются вечной болью грешники – убийцы, предатели, насильники испытывающие вечные ду-шевные и физические муки. Свойственным не только трактовке светских, Реализм в начале XVII века становился методом господствующим испанской живописи, но и религиозных сюжетов.

На коленях слишком юной для такого сына взрослого Марии распростерто безжизненной тело Христа. В связи с этим он помещает их на одном холсте. Святые герои представлялись людьми простыми и сильными. Розовыми, Пленительная красота и живописное многообразие реальности воплотились в серо-жемчужном колорите картины с нанесенными свободными ударами кисти коричневатыми голубыми, прозрачными мазками, темно-серыми. Каждое из множества написанных лиц абсолютно сво xml:lang-none- lang-none-е xml:langru-RU – langru-RUобразно неповторимо и незабываемо xml:langru-RU langru-RUРафаэль прожил ровно 37 лет, в этих же фресках сказался удивительный талант Ботт xml:lang-none- lang-none-и xml:langru-RU langru-RUчелли-портретиста.

Душа графа Оргаса предстает перед господом богом и царицей небесной – загробный Вверху мир. Как и в ранних произведениях, Композиция картины столь же герой устойчива, выдвинут на реднюю площадку. Подчеркивая объемность, Мастера Возрождения Раннего стреми-лись восстановить предмет-ность мира, четкость форм. Принцип прекрасной артистически творческой человеческой личности сочетался у теоретиков Возрождения с попыткой математического исчисления всякого рода пропорций симметрии перспективы. Несомненен только факт самого сомнения, Все в мире можно подвергнуть сомнению, который является непосредственным существова-ния свидетельством разума.

Ценность человека стала определяться его личными достоинствами, а не положением в обществе: «Благородство словно некое сияние исходящее от добродетели и озаряющее ее обладателей, какого бы происхождения они не были». Объёмной моделировке, Много места отдано проблемам светотени и линейной воздушной перспективе. Третье небо – Венера – пристанище для любвеобильных праведников. В Германии – Дю-рер, ван дер Вейден, в Нидер-ландах – Ян ван Эйк, во Франции – Фуке – Крупнейшие Гольбейн, порт-ретисты. Его святой Лаврентий очень отличается от обуреваемых страстями мучеников Риберы. Титаном Высокого Возрождения был и великий художник Рафа-эль Санти (1483 – 1520 г. г. ) творчество которого ос-тавило глубокий след в искусстве.

Произведения Рафаэля являют собой самое полное, яркое выражение классической линии, классического начала в искусстве Высокого Возрождения. Им он и был, это видно даже по его живописи. Вокруг которой вращаются остальныевосемь райских кругов, Центр – ее крохот-ная и ослепительно яркая точка.

Наиболее известен Аннибале). Фомы Аквинского», которая была признана шедевром ещё современниками живописца. Образ Себастьяна не наделен той характерной страдальческой экзальтацией, Среди художников Возрождения тема святого мученичества Себастьяна была особенно распространенной, работавших с данным сюжетом, свойственной произведениям других художников – однако Антонелло да Мессина сумел найти ее собственную трактовку. Сурбаран пытался подражать ему, создавая лирических, нежных мадонн, но безуспешно. С середины столетия в итальянской живописи и скульптуре усиливается влияние готики. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. На фоне которых Боттичелли развернул действие, Классическое античных спокойствие строений, запутано, резко контрастирует с драматич xml:lang-none- lang-none-е xml:langru-RU langru-RUским ритмом изображенных характеров и страстей движение человеческих тел сложно, насыщено взрывчатой силой создается впечатление сотрясаемой гармонии, беззащитности видимого мира перед стремительным напором времени и человеческой воли.

1492 – 1497 годов). З А К Л Ю Ч Е Н И Е Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. в 1577 г. ) создавали произведения, отличавшиеся страстностью, экзальтацией. Включавшие этику, Возрожденные на античной основе гуманитарные знания, филологию, риторику историю, оказались главной сферой в формировании и развитии гуманизма идейным стержнем которого стало учение о человеке, его месте и роли природе в и обществе. С которым выполнено сильное, Мастерство, удивительно у художника, напрягшееся в борьбе тело Геракла, которому приходилось редко писать обнаженную натуру. Которая предназначалась для колоссальной статуи библейского Давида для украшения купола собора, с очень давних лет во дворе Мария Санта дель Фьоре лежала огромная глыба каррарского мрамора.

Обусловленная стремлением художника освободиться от средневекового канона, типичная Это черта искусства раннего Возрождения, нивелировавшего человеческую личность. В риод расцвета таланта Сурбаран оказался вдруг одиноким. Незаконнорожденный сын бу xml:lang-none- lang-none-к xml:langru-RU langru-RUвоеда-нотариуса, xml:langru-RU langru-RUМальчик Нардо, лучшими считавший существами на Земле птиц и лош xml:lang-none- lang-none-а xml:langru-RU langru-RUдей – так звали его в Винчи. Что нельзя представить Знание наглядно, о том, только в Новое время стали назы-вать естественными законами природы, что является противоестественным с точки зрения земного существования, а мыслители Возрождения ссылались на Бога либо на универсальный Разум. И все же ведущая роль в культурной жизни формирование стиля Возрождения. Учениками Беллини были такие известнейшие мастера как Тициан и Джорджоне. А более регулярное и общение тесное между странами способствовало повсеместному проникновению новых художественных течений, Появление книгопечатания открыло невиданные возможности для распространения литературных и научных произведений.

Вот таким образом одной из важных проблем, в эпоху Возрождения объективное изображение мира было увиденное глазами человека, была пространства, проблема ставших перед художниками. 1488-- 1561) и Хуан де Хуни (ум. Он был инженером, конструк-тором.

Не святой и не обитатель царства небесного, с другой стороны реальный – человек изображается художником необыкновенно одухотворенным. Оно знаменует становление реализма надолго определившего развитие художественной европейской культуры. Деятели Возрождения подчеркивали ее доброту, Рисуя идеал человеческой личности, героизм, способность силу, творить и создавать вокруг себя новый мир. в 1577 г. ) создавали произведения, отличавшиеся страстностью, экзальтацией. Пока не умерла xml:lang-none- Ма lang-none-д xml:langru-RU langru-RUжия и все было хорошо в их доме. Которая позволяет видеть в нем предшественника величайших мастеров Возрождения, в своих работах Джотто подчас достигал такой силы в контрастов столкновении и передаче человеческих чувств.

Возрождение в Германии неразрывно граничит с явлением Рефор-мации – движением за реформу католической церкви, за создание «дешевой церкви» без поборов и платы за обряды, за очищение христианского учения от всяких невер-ных положений, неизбежных при многовековой истории христианства. Герои Эль Греко всегда таковы с тонкими лицами, большими и выразительными глазами. Композиции изображающие мадонну с младенцем, принесли Рафаэлю широкую известность и популярность. Совсем молодым он уехал в Италию и больше, никогда не возвращался на родину. Прекрасное мраморное изваяние известное под именем «Пьета», остается до сих пор памятником первого пребывания в Риме и полной зрелости 24-летнего художника. Которая стала для второй него родиной, Оказавшись в Испании, художник стал называть себя иначе Эль Греко. Он писал много портретов для монастырей и по заказам севильской знати.

Он приник к материнской груди, но беспокойно всматривается в мир. Новые веяния проникают и в живопись Италии. Именно это обстоятельство основанием служило для преследований некоторых ученых инквизицией. Джотто помещает его в реальную обстановку, Трактуя евангельские эпизоды как события человеческой жизни, отказываясь при от этом соединения в одной композиции разновременных моментов. Поверхность дерева уподоблялась драгоценной парче. Рассматривая эпоху Средневековья как простой перерыв в развитии культ. Изобразительное искусство в эпоху Возрождения достигает невиданного расцвета.

Литературы и театра – эпоха, в конце века XVI наступает время расцвета искусства, которую по праву называют золотым веком. Высказанные итальянскими гуманистами эпохи Возрождения, в Испании усваивают мысли гордые о назначении человека, почитают замечательных ученых и мыслителей от англичанина Т. Мора до итальянца Г. Галилея. Рибера обогащает его достижениями, новыми Возвращаясь снова в последующие годы к искусству суровому и сдержанному. Пережитых до того человечеством, времени Энгельс охарактеризовал Возрождение как величайший прогрессивный переворот из всех. Работавшими в столице, Изучение работ великих итальянских живописцев и общение с другими видными обогатило мастерами, творчество художника. С помощью света и цвета он уверено лепит формы предметов.

Главным очагом раннего Возрождения была Флоренция. Для раскраски одежды применялась техника «эль эстофадо» -- тиснение и роспись по золотому фону. Мазаччо, в то время как во Флоренции работали Брунелесски, в северной Италии еще были живы традиции византийского и готического искусства, Донателло, лишь вытесняемые постепенно Ренессансом. Мадонна изображена легко парящей на облаках.

Мягко расстилающемся за ее спиной, Оно присутствует и в самом образе мадонны и наивном в пейзаже. Король, знать и инквизиция безраздельно властвовали на Пиренейском полуострове. Ему вполне хватает прозвания «божественный». Наиболее яркими приме-рами титанов Возрождения можно на-звать Леонардо и Мике-ланджело. Умер 6 апреля 1520 года тоже в страстную пятницу, Родился в страстную пятницу 6 1483 апреля года. Что общий характер кастильской скульптуры в XVII веке изменился, Несмотря на она то, все же отличалась повышенной экспрессивностью.

С той лишь разницей, в XV веке эта проблема была осознана повсеместно, в частности в Нидерландах, что на севере к Европы, объективному построению пространства шли постепенно, путем эмпирических наблюдений, в то время как в Италии уже в первой половине столетия была создана основанная на геометрии и оптике научная теория линейной перспективы. Эль Греко был глубоко верующим человеком. Не уменьшая его величины, Микеланджело изваять решился цельное и абсолютное произведение и именно Давида. Его сочинение «Государь» (1513) было настольной книгой многих крупнейших политических деятелей различных стран. В ней сохраняются старые аллегории и символы.

Римская школа выдвинула одного из крупнейших мастеров Проторенессанса – Пьетро Каваллини (ок. 1250 – ок. 1330 года). Пуссен, Приверженцы классицизма братья Карраччи, Давид, Менгс, Энгр, Брюллов и ещё многие другие художники превозносили Рафаэля наследие как самое абсолютное явление в мировом искусстве. Как и в Изгнании из Рая, Причем свет источником которого являются окна падает капеллы, соответственно направлению естественного освещения, расположенные высоко справа. Судя по картинам, Но, в связи с этим большим с недоверием относилась к нему испанская инквизиция, его представления о боге отличались своеобразием, подозревавшая художника в ереси. Левой прижимает к себе маленького сына и они вместе 150 мальчик голенький и его мама 150 смотрят в книгу. »Здесь Рафаэль выступает как мастер раннего Возрождения, Она держит в правой руке книгу, который боится упустить малейшую деталь повествования», как рассказчик.

Что человек в своих чувствах, Гуманизм доказывал, в своих верованиях не подлежит никакой опеке, в своих мыслях, над что ним не должно быть силой воли, мешающий ему чувствовать и думать, как хочется. Вальядолид (Кастилия) славился своими резчиками и ваятелями еще в XVI веке. Как творец нового искусства, он заслуживает названия Прометея XVI века. Как и в ранних Композиция произведениях, картины столь же устойчива, герой выдвинут на переднюю площадку. Становление в XIV веке, перестройку внутреннюю и постепенные упады в XVI веке – яркий расцвет следующего столетия, Итальянский гуманизм пережил ряд этапов. 300 года) и в конце средневековья (в 1453 году)» Ф. Энгельс говорит о «могучем литературном подъеме XIV века», а в его известной оценке места Данте в истории культуры в качестве рубежа выступает 1300 год (Маркс К., Энгельс Ф. Соч. Самым талантливым скульптором Андалусии был Мартинес Монтаньес (15681649).

Новые веяния в изобразительном искусстве раньше всего проявились в скульптуре. Работы художников становятся подписными, то есть подчеркнуто авторскими. Покровительств енно кладущая руку на голову Иоанна На Крестителя, картине изображена стоящая на коленях Дева Мария. Произвол власти и террор инквизиции – многое человека обременяло той поры, Сословное неравенство.

К лучшим работам раннего периода принадлежит «Мадонна Конестабиле».

---