Машков Автопортрет И Портрет Кончаловского

Машков, Илья Иванович Автопортрет

Манген входил в группу фовистов, он был хорошо известен в России – его работы экспонировались как на Салоне «Золотого руна», так и на выставках «Бубнового валета». Распространяющий вокруг себя сияние чистого цвета, Ковер с лаконичным рисунком, контрастирующие по форме и раскраске, сосуды, статуэтка работы самого пребывают Матисса в гармоническом единстве все эти редкие вещицы, украшающие интерьер ценителя прекрасного, не спорят, а дополняют друг друга. Серова, А. М. Кончаловского (1876-1956), соратника по поискам нового языка живописи, в будущем – вождя «валетов». Недурно устроились мальчики. Машков наполняет композицию круглящимися формами деревьев и гор, пухлыми и «сдобными», написанными широким пушистым мазком. Преподавал в Высших художественно-технических мастерских – Высшем художественно-техническом институте в Москве (1920–1929). Ее открывателем, по-видимому, был Ларионов.

Но царящая в нем фигура каменного идола распространяет вокруг себя загадочную и мрачноватую атмосферу, Неглубокое пространство раскрыто взгляда, для пригодную для обитания какого-нибудь суеверного гогеновского туземца, кажется. Родился в станице Михайловская (Саратовская губерния). Его огромное полотно «Автопортрет и портрет Петра Кончаловского» (первая выставка «Бубновый валет», 1910) с полуобнаженными фигурами музицирующих атлетов было задумано как манифест новаторского подхода, предлагаемого новым выставочным сообществом. Странное поведение, Публика могла простить ей экстравагантный вид, наконец, даже безумие – в 1910 году только что умерший Врубель был, удостоен всеобщего признания, но – никак не прозаическую приземленность.

Автопортрет и портрет Петра Кончаловского

Вслед за Сезанном их писал Ж. Брак присматривавшийся к кубизму дал А. Дерен свою версию этого мотива. Бубнововалетцев сближает с Сезанном отношение к изображенной натуре – «мертвой», недвижимой. Илья Машков неоднократно обращался к изображению обнаженной натуры. Куда вписывались съестные апофеозы художника (Хлебы, в тематической программе существовала АХРР установка на одическое прославление прекрасного настоящего, Снедь московская. На первом «Бубновом валете» он показал картину «Хлеб», ставшую прообразом нескольких натюрмортов Кончаловского и Машкова. Но что для русских здесь было «своим» и что «чужим».

Впрочем, Изменилась, по-прежнему симметрично не рассаженных, трактовка самих персонажей, статичных и глядящих на зрителя, как в объектив фотоаппарата. Закрывающих горизонт и придающих композиции монументальный характер, в южных пейзажах Кончаловского – видах Сиены и Сан Джиминиано – варьируется мотив дереновский отвесных каменных стен. К. Коровин видел в самой Испании, ее природе и жителях большое сходство с Россией. Осознавая неподражаемую мощь созданий, его Однако Машков осваивает живописные приемы мастера с большой осторожностью.

Пока я жил в Испании, время, Все меня преследовала мысль овладеть искусством упрощенного синтетического цвета». В своей «Испании» Кончаловский как бы более сам по себе, он больше интересуется тем, что пишет, чем манерой письма, но все же он слишком много видел картин на своем веку». Оно подразумевало некую вещность, бездушную материальность, а стало быть, отсутствие традиционных «поэтических» качеств. В письмах он описывает, как «из католических соборов после дивной небесной музыки lt. Перед зрителем предстает не вид «неубранного стола» или букет цветов на фоне открытого окна, а нагромождение однотипных продуктов – караваев, калачей и буханок или яблок, слив, бананов, – как на вывеске, рекламирующей товар. Поэт признается: «Декорации lt.

«Автопортрет и портрет Петра Кончаловского»

Этот жанр привлекал его не только в учебных целях – в конце 1900-х годов он занимался мастерской в В. А. У русских художников все гораздо непосредственнее импульсивнее. Кес Ван Донген был единственным в группе фовистов, кто тяготел к «светским сюжетам». Романтический культ художника (как и поэта) издавна был присущ русскому сознанию. Москва) Художник, – 1944, педагог портретист, график, пейзажист, автор картин натюрмортов, бытового жанра.

Аналогичные изменения можно видеть и в творчестве Машкова. Не только пьют бенедиктин и музицируют, Но Кончаловский с не Машковым только занимаются выжиманием и выталкиванием, они еще и много читают. Коровина (19001909). В 1909-1911 годах цветные фоны его портретов нередко выглядели «обманками», вовлекали зрителя в игру: живое и неживое, портретируемая модель и «картинка», казалось, были готовы поменяться местами.

Нерви», написанному во время путешествия по Европе в 1913 году. Это заметно, например, при сравнении названной работы с «провинциальной парой» Ларионова – его «Франтом» и «Франтихой». Возможно, Машков, подобно раннему Кончаловскому в его групповых семейных портретах, вспоминал здесь об итальянских фресках». Очевидно именно об этих картинах учитель обоих молодых художников К. А.

– вспоминал он позднее, «Для меня Испания – это какая-то черного поэма и белого, конечно, – так я почувствовал ее и такой, должен был изображать. Не столь шокирующими, но не менее программными были и автопортреты Кончаловского, показанные им на следующей выставке «Бубнового валета» (1912). Какой никогда не пытались достичь своей бравирующие дерзостью и не столь уж наивные русские авангардисты, Однако изображение выполнено с той простодушной серьезностью.

И вы в 20 шагах свободно читаете жирные отчетливые надписи корешков: «Ассирия», «Вавилония», «Египет», «Библия». «Портрет негритянки» написан под влиянием внимательного изучения живописи Гогена. И лица смуглые, как у мавров». Обаянием образов далекой Океании, Гоген пленил русских красотой и необычностью живописи, населенной романтической естественными, мечтой об обетованной земле, счастливыми, не испорченными цивилизацией людьми. Необычности и силе ее образов соответствует найденный, точно Картины испанской серии полны внутреннего волнения, лаконичный и выразительный художественный язык. И русский художник отдают дань великому мастеру и французский, не претендующие на сравнение с первоисточником, вышивая по канве его картин легкие свои узоры. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В. А.

Здесь нет закрепленных стилистических формул, затверженных приемов. gt и кровожадные», а с боя быков «ходил слушать какую-то зверскую и нежную до боли, страстную музыку». Фактурным приемам, Русские художники присматривались его к технике, пользовавшегося в те годы большой известностью, но характер образности голландского фовиста, в целом остался им чужд. Но какой бы антураж не сопровождал «собственные изображения» художников, в них сохранялся полемический заряд, спор с предшествующей традицией.

1. Русский музей Дополненная реальность
2. Картины, художник – Машков, Илья Иванович
3. Реферат – Художественное общество Бубновый валет
4. Подпишитесь на популярные подсайты, которые могут быть вам интересны, например
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В конце ХIХ века интерес к ней пробудился с новой силой. Похожую реакцию отмечал в свое время и Анри Матисс. Поднос, в стремлении вернуть искусство с на небес землю художники этого круга ориентировались на ремесло – уличную вывеску, лубок. Учился в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества (1900–1904, 1907–1908) у А. Е. Архипова, В. А. Серова, К. А. Коровина. Но и делает попытку их интерпретации, Здесь художник только не оперирует традиционными приемами.

Горячий, «дымный» (по Муратову) черный цвет «матадоров» детскость и странная статичность «Боя быков» (кто видел корриду, знает, что она состоит из ряда неподвижных положений – остановок и выжиданий, как бы «стоп-кадров», за которыми следуют стремительные движения) драматизм светотеневых контрастов, сквозящих даже в околичностях – в том, как сверкнет белая манишка или яркий бант в волосах «извивы» формы, отвечающие завораживающим ритмам испанского танца широкие черные контуры, омывающие предметы подобно лаве, – все это возникло не только как результат формальных исканий, но выплеснулось наружу как живое выражение стихии Испании. Притом, что интерьера как раз увидеть нельзя – плоскость ковра умело освобождает взгляд от движения в глубину, заставляя сосредоточиться на выразительности «позирующих» предметов. Впрочем, еще обучаясь, Машков с большим успехом учил сам – его студия (1904-1917 в 1925 преобразована в Центральную студию Ассоциации художников революционной России (АХРР) была самой дорогой и одновременно самой посещаемой в Москве. Голый Машков собирается играть на скрипке. Его работы отмечены золотой медалью на Всемирной выставке в Париже (1937).

С его казавшейся в те дни грубой и в то же время крепкой, Холст, с гипнотизирующими взглядами персонажей, мастерской живописью, юной дразнил дерзостью и побуждал к рассматриванию, к размышлению, к пониманию. Неудивительно, что эта страна, с ее дикой красотой, влекла и «диких» – французских фовистов. На столе кофе и бутылка с бенедиктином.

Активно пропагандировал свои взгляды на диспутах в Политехническом музее (Москва). Увлечение Э. Мане живописью Веласкеса и Гойи стало началом импрессионизма. Однако в картинах русского художника нет отчетливой структурности «замка», красоты строгой, геометризированной формы и цвета, сдержанно пылающего сквозь кубистическую сумрачность.

Позднее, в 1930 году, Куприн изобразил свой поднос в «Натюрморте с красным подносом и кувшином», он вполне узнаваем, хотя и написан более свободной и размашистой кистью, рисунок обобщен исчезла народная пестрота колорита. В творчестве самого идеолога «Востока» ориентальные мотивы встречаются редко, нет в нем и цитат из восточного искусства. Что для художника главное – не талант, Его автор всегда утверждал и двойном в портрете наглядно продемонстрировал это качество, а здоровье, вероятно гарантировавшее после физкультурной разминки небывалые творческие достижения. Шляпной картонки и вазочки для фруктов, Расписной нарядный поднос вовсе не использован по он назначению служит фоном, редиски и ягод и т. п – обрамлением для как бы случайно разложенных предметов. Что на этом пути встречается он – конечно, Любопытно, Мориса Вламинка, заочно – с аналогичными поисками французского последователя Сезанна. Что имеет право таким, быть Он выказал себя здесь очень интересным декоратором и доказал на широких плоскостях, какой он есть. Машкова в виде богача-судовладельца или – Лентулова ярмарочного зазывалы – Галерея бубнововалетских автопортретов включает и костюмированные образы. Волшебная птица на и ветке т. п., От ремесленных образцов взято любовное отношение к предмету: старательно выписаны окружности плодов, авторский же живописный почерк угадывается лишь в деталях: абрисе листьев, но чувствуется и ироническая перекличка с машковской манерой писать груды фруктов в натюрмортах 1 910-х годов, завитках виноградных веток.

1. Собрание произведений искусства
2. «Ягоды на фоне красного подноса»
3. «Натюрморт с лошадиным черепом»

Преподавал в Высших художественно-технических мастерских Высшем – художественно-техническом институте в Москве (1920–1929). Над головой Машкова – полка с книгами. Шимановского» Машкова) и композиции с обнаженной натурой («Натурщицы» и «Русская Венера» Машкова и др. ), где они служили образцами примитивной живописи, задававшими эмоциональный тон произведения. Полной значения жизнью, Неподвижные вещи у Гончаровой живут самостоятельной, демонстрируя близость его мироощущения автора древним архаическим верованиям.

Примитив соседствовал с цитатами из постимпрессионизма и фовизма, с Сезанн вывеской – Матисс с лубком, Это определило присутствие в их живописи разных тенденций. Куприна 1908-1909 годов. Михайловская Саратовской губернии. И виной тому оказывается снова испанская серия, Но вскоре Волошин берет свои слова назад, как декоративное оформление бала, но выполненная большом в масштабе. Для В. Серова произведения великого испанца были синонимом художественного непревзойденного качества.

С его казавшейся в те дни грубой и в то же время Холст, крепкой, с гипнотизирующими взглядами персонажей, мастерской живописью, дразнил юной дерзостью и побуждал к рассматриванию, к размышлению, к пониманию. Она серьезна и пародийна одновременно. И, Но слишком многое из созданного им в поздний период – ниже его возможностей, с середины 1930-х подолгу он живет в родной станице, видимо чувствуя это, уклоняясь от участия в общественной и художественной жизни столицы. Гиперболизм являет себя уже не только в масштабе полотен, не только в богатырстве плодов и грузности женских тел, но и в антикварном богатстве натюрмортных и интерьерных сюжетов (Натюрморт с парчой, 1914 Натюрморт с фарфоровыми фигурками, 1922 и др. ). Рассматривая «Купальщицу» Анри Шарля Мангена, видишь своеобразие подхода Машкова. В «Статуэтке и вазах» плоскостность уравновешена намеком на пространство и объемы, а условность решения не отменяет впечатления натурности изображенного. Машков был одним из бунтарей, ради «оздоровления» живописи обратившихся к ранее отчужденным из сферы высокого искусства явлением – вывеске, подносу, лепным и резным игрушкам с их наивной характерностью и цветовой насыщенностью, к эстетике балаганного и площадного действа.

Акведуки – выразительная деталь архитектурная ландшафта – неоднократно привлекали к себе внимание французских художников, Мосты, тяготевших к выработке конструктивного языка в живописи. Кажется, мотив диктует художнику свои условия: обычная для Машкова рыхлость форм уступает место твердой, крепкой лепке, передающей пластические особенности архитектуры. В начале 1900-х годов русские художники узнали Поля Гогена спустя несколько лет восточный «уже ветер lt. Она серьезна и пародийна одновременно. Скандальная слава вообще сопутствовала молодому Машкову – азартному и предприимчивому самородку, набравшемуся жизненного опыта в людях (работая в лавках у торговцев), прошедшему университеты в европейских музеях, но изгнанному в 1909 году из стен Московского училища живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ). Восточные ткани, Подносы играли ту здесь же роль, декорации ярмарочных балаганов, лубки – что и другие фольклорные элементы. «Хлебные» натюрморты – характерная тема «валетской» живописи.

Родился в ст. gt крепко дул в мастерских молодых художников уже слово «ориентализм» стучало дробью на всех художественных перекрестках, lt. В парном портрете автор изобразил себя и П. П. То же происходило и с русскими художниками. Взаимоотношения вещей, Художника вовсе не быт интересует здесь не ощутимо человеческое присутствие. Участник выставок с 1909.

Васнецова, К. А. Цветовая лепка формы, красивая живопись этих натюрмортов свидетельствуют об на опоре сезанновскую традицию – плотная, Однако живописное решение ничем не напоминает подлинные вывески начала ХХ века. Машкову такое ремесло было родным с детства и примитивизм его натюрмортов и портретов - самый простодушный и подлинный (Ягоды на фоне красного подноса, Натюрморт с ананасом, оба 1908 Портрет мальчика в расписной рубашке, 1909 Автопортрет, Портрет дамы с фазанами, оба 1911 и др. ). Оба выбирают сезанновский мотив излюбленный им колористический аккорд, но точно фиксируют грань, отделяющую их стилистические «вариации на тему» от эпигонства. Иногда изображенные им натурщицы кажутся облитыми цветной глазурью. А. Матисс писал «Испанку с бубном», захваченный красочными сочетаниями национального костюма (сама «испанка» была написана с итальянской натурщицы).

В известной «Обнаженной» французский мастер достиг этого свечения с помощью красочного аккорда, обозначенного в названии картины – «Черное с золотом». «Московские художники» (с 1925), Член и экспонент объединений «Мир искусства» (с 1916), Общества Московских художников (1928), Ассоциации художников России революционной – Ассоциации художников революции (1925–1930, 1932). Красноречивым примером таких изменений могут служит два «Семейных портрета» Кончаловского – 1911 и 1912 года.

По словам И. Эренбурга, Кончаловский «вспоминал, как любители пришли покупать натюрморт «Хлебы» в 1912 году: "Я подвесил шутки ради настоящий калач на нитке под цвет фона, долго все смотрели, не замечая, пока я не толкнул его и не раскачал на нитке"». Можно обнаружить особенную близость с картиной «А, ты ревнуешь. », появившейся в 1908 году в собрании С. И. Получившими развитие в живописи Куприна в 1910-е в годы, этой картине соединяются черты натурного портретного подхода к модели с новыми плоскостно-декоративными решениями. Художники включали подносы не только в натюрморты, но и в портреты («Автопортрет» Кончаловского, 1912 «Портрет А. Б.

Его необычная картина с ее огромными размерами и гипертрофированными формами, обведенными темным контуром изображающая музицирующих обнаженных «геркулесов» в окружении гирь, гантелей и книг (Библии, монографий о Джотто и Сезанне, кумирах молодых художников, о древностях Египта, Греции и Италии), воспринималась, как манифест нового направления, устремленного к здоровому и демократичному искусству. Максимилиан Волошин в рецензии скептически отозвался о «переимчивом» художнике: «. по его нынешним холстам можно тотчас же убедиться, что после Ван Гога он предавался Сезанну интересовался Матиссом, работал вместе с Машковым. Например, Это заметно, при сравнении названной работы с «провинциальной парой» – Ларионова его «Франтом» и «Франтихой». В 1920-е годы, он оказывается среди последних и, в отличие от друзей-валетов, организовавших в 1928 году Общество московских художников, связывает свою судьбу с АХРР – естественно, Пристрастие к материальному миру, в ситуации левых противостояния и традиционалистов, приводит Машкова в классический лагерь.

Фовисты не всегда стремились к открытому интенсивному цвету, по словам Матисса, «существовало еще и свечение цвета». Но уже в «Портрете сестер Самойловых» фон неожиданно «успокаивается» и приобретает классические, даже ретроспективные черты. Затем вкусно позавтракали и, весело кайфуя, музицируют. А сама плоть предметов, Важным становится не единство и предметов пространства, форма и фактура их материальная убедительность. Творческая личность воплощала в себе необыкновенные, возвышенные свойства. Член и экспонент объединений «Мир искусства» (с 1916), «Московские художники» (с 1925), Ассоциации художников революционной России – Ассоциации художников революции (1925–1930, 1932), Общества Московских художников (1928). Нужно думать так: приятели занимались атлетикой, культивируя свои богатырские мышцы.

Приятель его держит ноты. Тут же пианино оскалило свои белые сверкающие клавиши. Стиль Машкова, русский, яркий, сочный и, в то же время «сезаннистский», наиболее полно проявился в его знаменитых натюрмортах. Жизненной убедительности своих постановок, Здесь авторы еще меньше заботятся сюжетной о оправданности. Основатель и руководитель художественной студии (Москва, 19021917).

Одну черную женщину для воплощения стилистических своих устремлений московским Гогенам найти все-таки удалось, Где видели такую синеву рефлексов. » Итак. К. Ван Донгена влекли «неправильные» черты и острое очарование испанских моделей. Но разве талант зависит от таких пустяков. » Но, пожалуй, наиболее близка по образной характеристике к описанным работам бубнововалетцев картина Анри Руссо «Поэт и муза» изображающая Гийома Аполлинера и Мари Лорансен. Вносящей декоративный акцент и уплощающей изображение, Вместо китайской гравюры, Кончаловский выстраивает архитектурную с декорацию ясным членением пространственных планов. Путешествуя по южной Европе, бубнововалетцы невольно пытались писать в духе Сезанна. В парном портрете автор изобразил себя и П. П.

Эфрос). Его картина «Старый замок в Кань» создавалась в период интенсивной работы Дерена на натуре вместе с Пикассо и Браком, когда он особенно близко подходил к принципам кубизма, сохраняя равновесие между ним и сезаннизмом. И ноги под стать, такие же сильные и крепкие. Художник и критик Г. Лукомский в 1910 году отметил его влияние на молодых москвичей, которых он назвал «подматиссиками» и «подмангэнцами». Кончаловский, Но Гончарова, Машков в 19081911 в годах полной мере отдали дань этой тематике. gt «Ночи в Испании» вполне убедили меня в художественной правоте последней манеры П. Кончаловского.

Но, пожалуй, самая любимая тема «валетов» – натюрморт с подносом. Кончаловского (1876-1956), соратника по поискам нового языка живописи, в будущем вождя «валетов». Машков Илья Иванович (1881, ст. Не случайно, вернувшись из поездки по этой стране, Матисс признавался: «Надо отдышаться».

Как кажется, Отсюда же, ломкий рисунок фигур идет угловатый, письмо широкое костюма франта, утрированно изогнутый силуэт франтихи. Отсюда тяготение к жанру натюрморта и – шире натюрмортная трактовка живой природы и человека. Восточный колорит постепенно изгоняется и из натюрмортов.

Найденные на пленэре, Русский художник переносит цветовые отношения, в обстановку мастерской и тем самым превращает их в условный цветовой нового язык искусства. Что их называют дикими, Сар Художник-символист Пеладан упрекал Матисса и его друзей «в том, так что по виду их нельзя отличить от заведующих отделами больших магазинов, а они одеваются как все люди. Художник, мастер натюрморта, портретист. Щукиным, она была показана на «Бубновом валете» 1913 года. Что интенсивные цветные тени в его ведут работах свое происхождение от непосредственного натурного наблюдения, Можно убедиться в том.

Иное впечатление производит натюрморт Гончаровой. Академический идеал советской живописи выглядит сбывшимся в его натюрмортах 1930-х годов. Он не раз участвовал в выставках «Бубнового валета» его картина «Дама с черной перчаткой» экспонировалась на выставке объединения в 1913 году.

Приобретенная С. И. Диалоги с французами и размышления о собственных корнях – так можно интерпретировать некоторые живописные произведения «валетов» конца 1900-х – 1910-х годов. Чаще всего мотивы Востока появляются на их полотнах как деталь фона: это может быть китайская гравюра, персидский или индийский лубок (Машков использовал один и тот же образец в нескольких картинах, как натюрмортах, так и портретах). Портреты негритянки работы Фалька Куприна и были в те годы едва ли не единственным обращением к столь необычной модели на русской почве. Во всех вариациях на эту тему присутствует пародирование «купеческой» вывески с тяжеловесными формами буханок и калачей в торжественно неподвижных композициях. Критика обсуждала и «Портрет поэта» Машкова, поразивший ее своей одеревенелостью.

Михайловская Саратовской губ. Исследователь творчества Машкова И. Болотина назвала этот портрет «монументальной композицией, lt. Щукина: цвет стены напоминает о розовой гогеновской земле декоративный узор ветвей и листьев «пересказывает» фрагмент таитянского пейзажа с плоскостными цветными разводами, заполняющими левую верхнюю часть картины ярко-красный цветок возле лица модели повторяет гогеновские красные драпировки рядом с коричневыми телами женщин.

Машков был одним из бунтарей, ради «оздоровления» живописи обратившихся к ранее отчужденным из сферы высокого искусства явлениям – вывеске, подносу, лепным и резным игрушкам с их наивной характерностью и цветовой насыщенностью, к эстетике балаганного и площадного действа. Вынесенные художником из этой поездки, действительно Впечатления, преобразили его живописный почерк. – но и как поле для цветовых Серова экспериментов и сам начинал преподавательскую деятельность. Серова, его схемы парадного портрета. Еще более непосредственной является близость картины Кончаловского «Площадь Синьории в Сиене» к работе второстепенного французского художника, принадлежащего к группе фовистов, но довольно далекого от нее по духу, – Пьера Поля Жирье. Столь характерный для их раннего, Постепенно уходит из бубнововалетцев живописи и черный цвет, то глянцевые фоны на русских подносах, фовистскопримитивистского периода и заставляет вспомнить то обводку формы у Матисса.

Симметрично или с легким нарушением симметрии, Разложен тоже он по-вывесочному – в форме круга или пирамиды. Член-учредитель объединения Бубновый валет (19101914). Матисс объяснял: «Фовизм произошел из того факта, что мы поставили себя в совершенное удаление от имитационного цвета и что с помощью цвета мы получали результаты более сильные и одновременно более очевидные». Московские художники, Член объединений Мир искусства, художников Ассоциации революционной России и других.

Заслуженный деятель искусств РСФСР (1928). Низовой, Сложность заключалась в осознании молодыми художниками своей принадлежности одновременно к французской художественной и традиции к национальной, понимаемой как начало, народной культуре идущее с Востока. Другой стилистический источник «натурщиц» раннего Машкова – несомненно, Матисс, серия его обнаженных 1908 года. Веласкесовский черный цвет оплодотворил новую французскую живопись.

На полу – тяжелые гири-двухпудовики. Куприн однажды сам расписал поднос, как бы имитируя роспись народного мастера. Основатель и руководитель художественной студии (Москва, 1904–1917). Автор оформления революционных празднеств. Машков стремился преодолеть привычные способы видения натуры, Увлеченный фовизмом, не однако всегда достигал органичных решений.

Организуя композицию картины, поднос одновременно дает стилевую доминанту. Если в пейзаже Дерена благородная сдержанность колорита создает «музейный» эффект, то Машков заставляет радостно сиять золотисторозовый цвет стен, напоминающий архитектурные фоны на любимых им фресках Джотто. Зато возникает вкус к фактуре вещей, Яркое начало стало одновременно звездным часом художника – к середине 1910-х годов его живопись дерзкую утрачивает стихийность, драгоценными и сами эти вещи делаются избранными. Бутылки – и экзотический ананас с колючими листьями, Прозаические предметы – стулья, как будто пришли сюда из разных миров, похожий маленькую на агаву. (Ананасы и бананы, 1938 Клубника и белый кувшин, 1943). Вывесочный антураж иронически преображается в игровом, ярмарочном духе. В этих стройных розовых плоскостях присутствует Сиены, образ Она не только организует изображение – но и вносит смысловой акцент. Проблема национальной самоидентификации не впервые встала перед русскими новаторами, она волновала их и в предшествующие годы, но выражалась не в теоретических построениях, а в тематике и стилистике их картин.

Прежде всего, Натюрморты бубнововалетцев отличаются предшествующих от образцов этого жанра, подбором и расположением предметов. И. Машков обратился к нему в пейзаже «Италия. Побывавшего в Испании в 1910 году, Для Кончаловского, Петра знакомство с ней стало одним из самых больших жизненных потрясений.

Что-то неподдельно жизненное, противостоящее всяким стилизаторским тенденциям, всякой замкнутости в «мире искусства» привлекало художников обеих стран к испанскому характеру и миропониманию. Писал Машков этот симпатичный вскоре портрет по возвращении с каких-нибудь жарких, Видимо ибо тело того и другого – коричневое, экзотических купаний, как обожженная глина. Угловатый узор на скатерти не сливается с плоскостью, Орнамент в картине Гончаровой играет не столько декоративную, словно лижущие ткань языки пламени, вырывается а из нее – сколько экспрессивную роль. Однако на выставке «Бубновый валет» 1910 года ее встретили портреты, опрокидывающие все привычные представления. Еще более вызывающим выглядел на автопортрете Ларионов, жизнерадостный, хулиганского вида детина с едва отросшими волосами – в это время он проходил армейскую службу, – изобразивший себя в стиле «заборной живописи». Одновременно меняется отношение художников к цвету и форме.

Художник в понимании «бубновых валетов» – не «юноша бледный со взором горящим», не вдохновенный мечтатель, отмеченный печатью «нездешнего», но энергичный, уверенный в себе человек зрелых лет, здоровый жизнелюб, крепко стоящий на земле. Член-учредитель и секретарь объединения «Бубновый валет» (1910–1914). Расплывающиеся, На холсте Ван Донгена цветовые пятна колышатся, форма которой почти растворяется в воздушной пене платья, элегантного зыбкие контуры едва очерчивают фигуру. Искусства, говорящие об увлечении друзей – живописью овальные натюрморты на стене да книги, Библия, Сезанн – среди множества наивных рассказывающих деталей произведения можно заметить элементы, Впрочем, с характерными надписями на корешках. Изобильность его натюрмортных постановок оказались созвучны объединения, программе Валеты утверждали материальность мира и низкого предмета щедрость и мажорность машковской палитры.

gt отличающейся архитектоничностью и строгим ритмом. Художники не только любили народное искусство, но и пытались соревноваться с ним. На картине Таможенника изображен деловитый, аккуратный господин с пером в руке, внимательно слушающий посреди лужайки что-то вещающую массивную даму. Наталья Гончарова утверждала, что «чужое искусство надо сливать со своим».

Коллеги, критика, публика вновь были в замешательстве. Стеснено, Пространство замкнуто, приютился где небольшой итальянский город, как будто художник-богатырь физически ощущает отсутствие простора в горном ущелье. Впрочем, главное в картинах фовистов на испанскую тему – не колоритный типаж или декоративность цвета, а «интенсивность ощущений» (Матисс). В творчестве которых принцип цитирования занял важное место и получил теоретическое обоснование, Использование прямых цитат у бубнововалетцев свидетельствует об их внутренней близости к зрелого мастерам авангарда. В работах французского мастера всегда ощущается некая непреложность движения его кисти – у бубнововалетцев поверхность картины строится открытым движущимся мазком, Как и у Сезанна, всякий раз заново обретаемая им в бесконечного результате многосеансного вглядывания в натуру, но характер этой живописной динамики иной.

Полотно впервые экспонировалось на московской выставке с эпатирующим названием «Бубновый валет», устроенной молодыми новаторами зимой 1910-1911 годов. Развешанный позади основного объекта красочный «задник» служит стилевым камертоном – линейный узор, яркие цветовые пятна придают картине декоративный характер. Кончаловский сделал три варианта композиции, почти буквально повторяющие понравившееся ему решение (в некоторых вариантах картина названа «Пьяцца дель Кампо»). «дымный» (по Муратову) черный цвет «матадоров» детскость и странная статичность «Боя быков» (кто видел корриду, знает, что она состоит из ряда неподвижных положений – остановок и выжиданий, как бы «стоп-кадров», за которыми следуют стремительные движения) драматизм светотеневых контрастов, Горячий, как сверкнет белая манишка или яркий бант в волосах «извивы» формы, сквозящих даже в околичностях – в том, отвечающие завораживающим ритмам испанского танца широкие черные контуры, омывающие предметы подобно лаве, – все это возникло не только результат как формальных исканий, но выплеснулось наружу как живое выражение стихии Испании. Полотно впервые экспонировалось на московской выставке с эпатирующим названием «Бубновый валет», устроенной молодыми новаторами зимой 1910-1911 годов.

Преподавал в Свободных государственных художественных мастерских (19191920), Высших художественно-технических мастерских, Высшем художественно-техническом институте. Но уже вскоре после первого совместного выступления «валеты» начинают отказываться от восточных элементов и это совпадает с их поворотом к Сезанну. эпатировал публику нарушением традиций жанра: Машков обобщает и упрощает сходство модели (делает его несколько карикатурным), художник уходит от привычной трактовки образа художника: вместо традиционного изображения фигуры с кистью и палитрой перед зрителем, старательно позируя, предстают два молодых человека с великолепно развитой мускулатурой в весьма скромном наборе одежды. Серов отозвался об одном из таких опытов своего ученика: «Это не живопись, а фонарь». Главным «пугачом» экспозиции, как называли сами художники подобные полотна, стал «Автопортрет и портрет Петра Кончаловского» И. Машкова. Что касается Востока, то он у Матисса приручен и «одомашнен».

Мясо, дичь, обе 1924). В то время как для Ван Донгена его модель – объект любования, ларионовские «светские люди» представлены в юмористическом ключе: грациозная раскованность парижанки и показное поведение российских провинциалов составляют здесь естественный контраст. В это период увлекался народным искусством, «живописью подносов» Жостова и определял свой стиль как «саму живописность». Эти приемы также отличают ларионовскую живопись от узнаваемой манеры французского мастера. gt попадал на бой быков», видел «религиозные лица заядлые католические lt. Но некая органическая основа его живописи противится всякой конструктивности, в пейзажах Кончаловского архитектура как будто силится приобрести строгие очертания, развалить объемы и то и дело норовит геометрическую нарушить четкость, превратить их в мягкую глинистую массу.

Совершил поездки в Германию, Францию, Англию, Италию, Испанию, Турцию, Египет. Граничащая с африканским континентом, Далекая окраина Европы и русских, Испания со времен Пушкина Мериме и привлекала к себе внимание и французов. В конце 1910 года Кончаловский показал серию испанских полотен на выставке «Бубновый валет». Если раньше Машков и Кончаловский лепили лица, руки, тела своих моделей невероятными по интенсивности и антинатурности оттенками цвета, то теперь цвет становится более сдержанным, временами почти монохромным. «Ошеломляющая красота» Испании заключалась и в ее особой цветовой стихии.

Его необычная картина с ее огромными размерами и гипертрофированными формами, обведенными темным контуром изображающая музицирующих обнаженных «геркулесов» в окружении гирь, гантелей и книг (Библии, монографий о Джотто и Сезанне, кумирах молодых художников, о древностях Египта, Греции и Италии), воспринималась, как манифест нового направления, устремленного к здоровому и демократичному искусству. Что у обоих художников форма лишена сезанновской прочности и Характерно, веса, предметы слегка расплываются, отражения тают в воде, словно увиденные сквозь запотевшее стекло. Что придает изображению изящество, Вламинк картину строит на симметрии и смягченном колорите, не свойственные живописи отшельника из Экса, даже нежность. Его картина изображающая площадь в Сиене, экспонировалась на выставке «Золотого руна» в 1908 году. Однако фон картины стал программно иным. В поле зрения искусствоведов недавно появился «Портрет негритянки» А. В. Возможно, Изображение в рост и не лишенные импозантности позы ларионовских персонажей, пародируют концепцию портретную учителя Ларионова В. А.

Художник представил себя солидным мужчиной, нормально одетым и удручающе обычным.

---