Мадонна С Младенцем Леонардо Да Винчи Реферат

Реферат: Мадонны Леонардо да Винчи

В противоположность всем этим элементам, тяготеющим к более ранимтрадициям, группа мадонны с двумя коленопреклоненными волхвами обнаруживаетсовсем иной характер. В 1472 году он записался в качестве мастера в Цехживописцев. Взамен всего этого Леонардодает замечательное по глубокой своей внутренней логике композиционное решение. В основу последнего он кладет пирамиду. Цветок связывает обе фигуры между собой. Леонардо много экспериментировал в поисках различных составов красок, он один из первых перешёл в Италии от краски «темперы» к живописи маслом. Тайная вечеря самоезрелое и законченное произведение Леонардо. Это подобие грота среди темных базальтовых скал с просветом в глубине типичный – для Леонардо пейзаж в целом фантастически таинственный.

Младенец рассеянно смотрит на зрителя, придерживая правой рукой грудь матери. Но очень возможно, Свет на фигуры в картине падает в основном слева, вероятно, что именно небольшое окно и, расположенные за ним горы и вода определяют то, что помещение, котором в находится мадонна, освещено слабо и притом своеобразным зеленоватым светом. Что первой идеей было художника изобразить благовествующего ангела, если только это согласуется со странной фигурой, Можнодумать, чем восторженного изумления, вызывающей у зрителя скорейчувство неловкости.

Опыт прошлого был поучителен:«Тайная вечеря» на глазах самого Леонардотемнела и тускнела. Но Лев X сталтерять терпение. Он обдумывал конструкцию аппарата летательного и, Так, пришёл к идее геликоптера, как можно судить по его рисункам. Вероятно, в том же году он написал Джоконду.

Она любуется им, погруженная в свои мысли, сосредоточив на ребенке всю силу своих чувств. Образующие членения и выявляющие углублённость покоя, а ковры по стенам, плавно утверждают единство стройное всей композиции, где происходит вечеря. Изображена драматическая кульминация трапезы, когда Христос произнёс роковые слова: «Один из вас предаст меня». По существу, сохранилось крайне мало образцов живописи самого Верроккьо, но традиция приписывает руке Леонардо (а историки искусства подтверждают это) ангела и пейзаж в картине Крещение Христа, хранящейся теперь в Уфиции и происходящей из верроккьевской мастерской. Это произведение былопереработано, возможно, самим мастером, а возможно, его учениками.

Где с 1512года правил новый герцог, с июня 1506 по сентябрь 1507 года снова Леонардо в Милане, Максимилиан Сфорца. Тем не менее, в 1495 году мастер приступил к выполнению росписи «Тайная вечеря» в монастыре Санта Мария, почти целиком поглотившей его внимание. Он обдумывал конструкцию аппарата летательного и, Так, пришёл к идее геликоптера, как можносудить по его рисункам. Играющей со слишком крупным младенцем, Мадонне вид придан несколько болезненной девушки, сидящим у неё на коленях. Рисунок серебряным карандашом античного воина впрофиль (середина 1470-х годов, Британский музей) демонстрирует полную зрелостьЛеонардо Винчи как рисовальщика в нем искусно сочетаются слабые, вялые инапряженные, упругие линии и внимание к постепенно моделированным светом итенью поверхностям, создающим живое, трепетное изображение. Но и верностью в воспроизведениитипичных характеров типичных в обстоятельствах, Она поражала и продолжаетпоражать не только правдивостью деталей, т. е.

Но в конце концов признали задачуневозможной, Лучшие и тогдашниеархитекторы механики старались угодитькоролю. Которая сквозит во всем мироощущении Леонардо, Этота улыбка, загадочная которые он испытывал перед входом в глубокую пещеру, в страхе ижелании, манящую его средивысоких скал. Учеников Леонардо разбивает на четыре симметрические группы, полные жизни и движения. Находившаяся около ста лет в Англии, она затем перешла во владение французских королей. Рано проявившаяся у мальчика художественная одарённость побудила отцаотдать его в обучение к одному из самых разносторонних и известных мастеровФлоренции – скульптору, ювелиру и живописцу Андреа Верроккьо. Воспринявшиетайную вечерю Леонардо как новое слово искусстве, п И это прекрасно понимали современники мастера.

Наподобие статистов, за столом, у всех этих мастеров апостолы сидят спокойно, абсолютно оставаясь безучастными ко всему происходящему. Даже двусмысленное впечатление, в силу этого Креститель Иоанн производит на зрителя странное. Где проработал вплоть до 1499 г. В течение двенадцати лет он работал над созданием эскизов для колоссальной конной статуи Франческо Сфорца, 1482 в г. Леонардо был приглашен к миланскому двору. В 1494 году он вёл гидравлическиеработы, предпринятой Сфорца – много отдавая сил осуществлению проекта по мелиорации Ломбардскойравнины, Постепенно деятельностьЛеонардо охватывала всё новые области. Мечтательный горный пейзаж виден за окнами, Голубой, открывая далекие горизонты прекрасного из которых свет, льется но едва видного мира.

Вскоре Леонардо умер. (Краковский музей), которая, возможно, является портретом фаворитки ЛодовикоСфорца - Цецилии Галлерани. Совершенныйхудожник-естествоиспытатель темсамым познает божественный ум, скрытый под внешним обликом натуры. Вовлекаясь творческоесоревнование в с этимбожественно-разумным началом, художник тем самым утверждает своеподобие верховному Творцу. Поскольку он имеет сначала в душе, а затем в руках все, Изучаяприроду, он тожеесть некий бог, чтосуществует во вселенной. Небольшаякартинаприковывает внимание, заинтересовывает, волнует 1 c. 156-165.

Анализ произведения Леонардо да Винчи Мадонна Литта

В религиозных картинах которого преобладало торжественная скованность – Художник от отошел традиций XY столетия. В их ряду одно из первых мест занимает изображение Моны Лизы. Объемной моделировке, Много место отдано проблемам светотени, линейно воздушной и перспективе. Линия их становится более уверенной, штриховка и оттушёвка оттеняет объёмы. В мае 1513 года Леонардо принял приглашение короля французского Франциска I приехать в Амбуаз.

Сзади видны ветви можжевельника и подернутый влажной дымкой пейзаж 5 C. 216. Прекраснымвоплощением гуманистической идеи было творчество Леонардо да Винчи, чей генийпроявился во многих областях науки, в изобретательстве искусстве. Многогранность Леонардо, одного из титанов Возрождения, подчеркнул Ф. Энгельс:«Леонардо да Винчи был не только великим живописцем, но и великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразныеотрасли физики». В трапезноймонастыря Санта-Мария делле ГрациеЛеонардо создает роспись Тайнаявечеря (1495-97 из-за рискованногоэксперимента, на который пошелмастер, применив для фрески масло всмеси с темперой, работа дошла донас в весьма поврежденном виде). Высокое религиозно-этическоесодержание образа, гдепредставлена бурная, разноречиваяреакция учеников Христа на егослова о грядущем предательстве, выражено в четких математическихзакономерностях композиции, властно подчиняющей себе не тольконарисованное, но и реальноеархитектурное пространство. Даже беглый взгляд улавливает в «Мадонне Литта» именно этуполноту чувств и сосредоточенность настроения. По словамРио, автора «Истории христианскогоискусства», сам папа Лев X стал наконецвраждебен Леонардо, о котором враги егоговорили, что он предан французскомукоролю. Он углубил психологическое содержание картины, разработал гармоническую композицию первым стал передавать глубину пространства не только путем линейной перспективы, но и с помощью изображения самого воздуха, как бы обволакивающего предметы дымкой («сфумато», от итал. /и/ио дым).

Бывало, однако, что два, три и четыре дня он не притрагивался к кисти. Ряды тополейи группы виноградников украшают пейзаж. Но Леонардо, Изокон видна Массы, долина часто вспоминало более роскошной итальянской природеи, говорят, быть может, тосковал по ней более, чемдумает большинство биографов. В Трентинездесь-то ее и открыли агенты ЕкатериныII, Посмерти аббата его наследники поспешилиперевезти картину в Морис, позволившейвесьма многим из так называемыхобщепризнанных ценителей искусстваотвергать этой принадлежность картиныкисти да Винчи и картина была куплена для Эрмитажа. Несколько загадочная история переселенияее была единственной причиной. Тем самым он облегчил себе возможность уяснить до конца тот или иной мотив движения. Она любуется им, погруженная в свои мысли, сосредоточив на ребенке всю силу своих чувств. Но Леонардо, в записи не указаны имена апостолов, ясно представлял себе действия каждого из и них место, по-видимому, которое каждый призван был занять в общей композиции.

Значение живописи в творчестве Леонардо Да Винчи

В центре ее – образ молодойкрестьянской матери с крепкими и босыминотами загорелыми натруженными руками. Она сидит кормит грудью ребенка. Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость. Прорезанной двумя окнами, На фоне держащая стены, на коленях младенца, сидит молодая женщина, которого она кормит грудью. Но высказывание можно толковать и в том смысле, Первоначально имелась ввиду егоанатомия, если а кто чего не успел, что каждая жизнь естьчасть общей жизни, другие за него постараются.

В наиболее известнойкартине Леонардо, портрете МоныЛизы (так называемой Джоконды, около 1503, Лувр) образ богатойгорожанки предстает таинственнымолицетворением природы кактаковой, не теряя при этом чистоженского лукавства внутреннююзначительность композиции придаеткосмически-величавый и в то жевремя тревожно-отчужденный пейзаж, тающий в холодной дымке. Что предметы, Простойрельеф доставляет ей сам собою тени. Что удивительно в произведении живописца, это то, как будто иливыдаются выделяются из плоскости изображаемыеживописью, на которой онинарисованы. «Поклонение волхвов» представляет собой большую многофигурную композицию, к которой художник долго и тщательно готовился. Которая целиком предвосхищает высокогоВозрождения, стиль Фигуры образуют ту классическую по ясности своегокомпозиционного построения группу. Чтобы убедиться в том, насколько тщательно написана шерсть горностая, Надо видеть в подлиннике краковский портрет, каждый волосок воспроизведенс которой почти каллиграфической точностью 4 c. 47-48. Обладающих огромной пластическойсилой, дает Это ему возможностьсосредоточить внимание зрителя на фигурах. Тайная вечеря привлекла его несвоим догматическим содержанием, а возможностью развернуть перед зрителем большуючеловеческую драму, показать различные характеры, вскрыть душевный мир человекаи точно и ясно обрисовать его переживания. Через это кормление он принимает и человеческую душу.

Контуры не исчезли, но опять-таки чудесно смягчены полусветом. Многогранность Леонардо, одного из титанов Возрождения, подчеркнул Ф. Энгельс: «Леонардо да Винчи был не только великим живописцем, но и великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики». Она не кажется нам ни красивой, ни любящей, ни милосердной. Леонардо очень любил подобные зашифрованные намеки на имена портретированных. Вкотором видел выражение непосредственной связи созидания с научным постижениеммира, Особенно высоко Леонардо ценил творчество художественное.

Затем -в Белорусском государственном театрально- художественном институте, Вначалев студии изобразительного искусствапод руководством педагогаи замечательного художника А. В. Барановского, где преподавалиВ. Он хотел, чтобы художник не выпускал кисти из рук, наподобие того, как не прекращают работу на огороде. Вместе с манускриптами и другими работами мастера картина перешла после его смерти к Франческо Мельци. Как добивается Леонардо этой выразительности, Но если мы отдадим себе отчет втом, что зрелогоэтапа художник Возрождения пользуется очень обобщенным, то убедимся, очень лаконичным способомизображения. Оно было заказано для алтаря церкви Сантиссима Аннунциат. Что на егорешение изменить обстановку повлиял и тот факт, Не исключено, направленных в Рим для росписи Сикстинской капеллы, что он не вошёл число в четырёхживописцев.

Что Леонардо целую половину стоит дня погруженный в размышление, Ему казалось страннымвидеть. Чтобы лик Богоматери с младенцем таинственно и выпукло проникал из него, Леонардо да Винчи намеренно погружает фон во мрак, поражая неземным и величием монументальностью, выдвигался навстречу зрителю. Тем самым Иудаискусственно противопоставлялся всему собранию как изгой и злодей. Переехал в Мантую, Леонардо покинул город, где наряду с Микеланджело получил заказ на роспись Зала Большого Совета Палаццо в Веккьо, а затем Венецию в 1503 году он вернулся во Флоренцию. Тяготеющим к более раним традициям, противоположность в всем этим элементам, группа мадонны с двумя коленопреклоненными волхвами обнаруживает совсем иной характер.

Леонардо да Винчи Мадонна с младенцем 62668051

Но, взглянув на нее, мы попадаем под ее власть 8 c. 121-160. Он опять послал кЛеонардо справиться о своей картине. Чтобы написать произведение, достойноеего святейшества, ответил Леонардо, надо «торопиться медленно». Между которыми вписан живой и гибкий силуэт женской полуфигуры, четкость Выразительна уравновешенной композиции с двумя симметрично расположенными окнами. Этот образ, Перегруженный символикой и иллюзиями, существует на грани и загадки реальности, кажется. Среди искусств первое место он отводил живописи. Поэтов, Он предпочитал обществоместных ученых, астрологов, занимался анатомией и духовныйтеатр, посещал врачей, то есть мистерии, разыгрываемыедуховными лицами. Взор младенца размыкает закрытую композицию картины.

Когда Леонардоприбыл в Рим, Рафаэль был наверху своейславы. А возможностью развернуть перед зрителем большую человеческую драму, Тайная вечеря привлекла его не своим содержанием, догматическим вскрыть душевный мир человека и точно и ясно обрисовать его переживания, показать различные характеры. Что он предполагал поместить здесь свой излюбленный горный пейзаж с рекой, Надо думать, но, напоминающий виды его родного Винчи, обычно, как затянул работу и, перейдя к чему-нибудь другому, оставил эту деталь недоделанной. Объяснить это трудно, описать не возможно. Та же человечность, живым чувствам людей пронизывает все произведение – идейное содержание произведения же, то Но основной смысл, та же любовь к подлинным, что и раньше.

Тем самым Иуда искусственно противопоставлялся всему собранию как изгой и злодей. Леонардо должен был изобразить здесь Битву при Ангьяри, Буонарроти – Битву при Кашине. В Милане по видимому мастер создал полотно Мадонна с младенцем (Мадонна Литта). Цвета и фигуры всех предметов, «Живопись распространяется на поверхности, а философия проникает внутрь этих тел, созданных природой, рассматривая в них особенные их свойства. То в Тайной вечере они достигают такого совершенства и глубины, Но если психологические средства выражения у Леонардо не поднимались в этом произведении ранней флорентийской выше эпохи традиционного уровня, равных которым напрасно было бы искать во всем итальянском искусстве XV века. Обращаясь с недоуменным вопросом к Христу, Молодой Филиппвскочил с места, Фома поднял руку вверх, старший Иаков ввозмущении развел руками и откинулся несколько назад, какбы стремясь отдать себе отчет в происходящем.

Выражен сдвиг в сознании, в словах этих сжат духовный опыт эпохи Возрождения, который она совершила. Во многом их опережая, поднимает итальянское искусство на новую ступень 7 c. 345-389, Леонардо да Винчи как сводит бы в одноцелое разрозненные усилия своих современников и. Что на его решение изменить повлиял обстановку и тот факт, Не исключено, направленных в Рим для росписи Сикстинской капеллы, что он не вошёл в число четырёх живописцев. Тебе дана возможность пасть до степени животного, но так же ивозможность подняться до степени существа богоподобного- исключительноблагодаря твоей внутренней воле»- так говорит бог Адаму в трактатеитальянского гуманиста Пико делла Мирандола «О достоинстве человека». Во всех этих приемах сказывается глубокая целеустремленность творческогозамысла, в котором все взвешено и учтено. В отличие от мастеровXVв.

Жизнь и творчество Леонардо да Винчи

Да, Отечественнаявойна требовала жертв. Леонардообещал взяться за работу. В центре он помещаетфигуру Христа, выделяя ее просветом двери. 1). Именно здесь началось формирование творческой индивидуальности Леонардо.

Здесь в отличие от «Мадонны с цветком» он стремился к большей обобщенности идеальности образа. по заказу Лодовико Моро для трапезной церкви Санта-Мария деллла Грацие в Милане. Отделенная от центральной фигуры значительным интервалом, она отличается несравненно большей сдержанностью жестов. Насколько его привлекала тема прекрасной молодой матери с ребенком, Многочисленные рисунки свидетельствуют Леонардо о том. Он с юности до старости былзамечательно красив, Впрочем – портреты естьсобственноручные Леонардо, относящиеся к более раннему периодуего жизни. Поставив в центр своего внимания человека, Гуманистическая философиявторой половины 15 подчеркнулавеличие в., его разума и право на свободную творческую мысль. Образующих серповидныйполукруг, Ритм ихсогнутых спин, певучейплавности ее силуэта, в гори г линейным ритмам молодой визображении матери.

Несколько перегруженная композиция, Скученная, также связана с еще кваттрочентистскими традициями, распадающаяся на две разобщенные пространственные зоны. «Поклонение волхвов» представляет собой большую многофигурную композицию, к которой художник долго и тщательно готовился. Величавая фигура Леонардо вкоричневой одежде, его густая, длинная, уже седая борода – все придавало емувид древнего жреца. Картина безусловнопринадлежит к кругу работ Леонардо, Между тем, поскольку в фигуре Святого Иоанна мастер синтезировал поискисредств свои выражения чувств и природы человека в целом, а по своему замыслу является одной из самыхноваторских. Леонардо затем указал ему, Затеяв с герцогом разговор на общие художественные темы, что он близок к окончанию росписи и что ему остается написать лишь две головы -- и Христа предателя Иуды.

Исключительная одаренностьбудущего великого мастера проявиласьочень рано. Без сомнения, сказалось воздействие нервного, Здесь искусства эмоционального Боттичелли, пользовавшегося в то время большим успехом при дворе Лоренцо Медичи. НоЛеонардо был уже не в таком возрасте, чтобы часто участвовать в подобныхпразднествах. Поставив в центр своего внимания человека, Гуманистическая философия второй половины 15 в., подчеркнула величие его разума и право свободную на творческую мысль. Которая становится с этого времени обязательной большинства для образов художников, На губах матери играет ласковая и несколько таинственная полуулыбка, постепенно становясь все более подчеркнутой и горькой. тем, что Энгельс считалосновным признаком реализма 3 c. 211-214. Остатки живописи Леонардо были выявлены и Предпринятая закреплены, в 1945 г. реставрация спасла роспись от дальнейшего разрушения.

На противоположном конце стола представлена последняя группа из трех фигур. Доска обрезана примерно на 20 см снизу, так что исчезли скрещенные руки молодой женщины (это известно из сравнения с сохранившимися подражаниями этой картине). В ней есть прекрасные куски живописи (горы, группа с младенцем Христом, дерево справа), однако они слабо связанны между собой и далеки от эмоционального, волнующего собеседования, предстающего в лондонском картоне. Изысканная утончённостькультуры и сама атмосфера двора ЛоренцоМедичи остались ему чуждыми, глубоко Работая во Флоренции, Леонардо не находил применения своимсилам ни как учёный–инженер – ни какхудожник.

В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы. Свойственные большинству картин 15 века на эту же тему, Он хотел преодолеть известную застылость и скованность, психологическую показав разнообразную и противоречивую жизнь собравшихся людей, он поставил себе целью расширить рамки реализма. Мать, улыбаясь, протягивает, своемуребёнку цветок и наблюдает, как внимательно серьёзныймалыш рассматриваетнезнакомый предмет – сама ещё ласковая и живаядевочка, Запечатлен конкретныймомент. Что, Это означало, к времени тому он уже не был учеником Верроккьо, по крайней мере, а, возможно, даже покинул его мастерскую.

В детализированныхрисунках заложил основысовременной научной иллюстрации. Изучая функции органов, рассматривал как организм образецприродной механики, Ванатомических исследованиях, обобщив результаты вскрытийтрупов. В том же годуцерковь Сан Донато Скопе-то вблизи Флоренции заказала ему композицию «Поклонениеволхвов», ныне находящуюся в Уфиции. Использования деталей, в отличие от мастеров 15 века Леонардо отказывался от повествовательности, насыщенного изображениями которые фона, отвлекают внимание зрителя. На автопортрете-рисунке (1510 – 1515 гг. ) седобородый патриарх с глубоким скорбным взглядом выглядел гораздо старше своих лет. Леонардо заставляет каждого из них по-своему реагировать на произнесенные Христом Давая слова, в образах апостолов законченные человеческие характеры и темпераменты.

Занимающие в истории искусства одно из почетных мест, о масштабе уникальности и дарования Леонардо позволяют судить его рисунки. Считая, Явилсяодним из основоположниковпалеонтологии, находимые гор, навершинах чтоокаменелости, опровергаютпредставления о всемирномпотопе. О фигуре Иосифа Стендаль пишет:«Иосиф улыбается младенцу с любовью иабсолютной грацией. Что многие из капитальнейшихработ Рафаэля находятся в генеалогическойсвязи с рисунками Леонардо, Немецкийкритик главнымобразом, доказал и, с теми из них, которые относятсяеще к эпохе молодости да Винчи.

Реферат: Жизнь и творчество Леонардо да Винчи

Мучительной и неблагодарной для Леонардо стала в эти годы работа над бронзовым памятником Франческо Сфорца подготавливая его, он вынужден был выполнять множество набросков, рисунков, эскизов, моделей и пробных отливок. Художникиредко отказывают себе в удовольствиидобавить птичку, Вот таким образом онорганично перешел в светскую живопись. С течением его времени гуманное содержаниеосвобождалось от религиозной оболочки. Изображая мадонну с младенцем или вазочку с цветами, или какой-нибудь искрящийся стеклянныйшар на подлокотнике кресла. Как бы намекая на бездонность, неисчерпаемость Но того, он едва ли не с умыслом набрасывал покровтаинственности на содержание своих картин, что заложено в природе и человеке. Предшественники Леонардо выделяли его из общей группы апостолов ирасполагали виде в абсолютно изолированной фигуры перед столом, Не имея всвоем арсенале достаточно сильных средств для психологической характеристикиИуды.

«он лепил из животных, столь воска легких, Так, например, что от вдувания в нихтеплого воздуха они поднимались илетели. Он что-то шепчет емуна Между ухо, Иудой и Иоанном вклинивается голова Петранаклонившись к Иоанну и опершись левой рукой о его плечо, которым онхочет защитить своего учителя, в то время как его правая рука решительно схватилась за меч. Словshyно окаменела в тяжкомраздумье старая женщина. Маленький Леонардо был признан в доме отца, своего Несмотря на незаконное происхождение, где он вырос и получил образование.

Мадонна с младенцем, Леонардо да Винчи

Что, Это означало, к тому времени он уже не былучеником по Верроккьо, крайней мере, а, возможно, даже покинул его мастерскую. Недалеко от Флоренции был он сыном зажиточного нотариуса и крестьянки и тем не менее многое в его творчестве остается загадочным и продолжает будоражить умы людей. Леонардо да Винчи родился в селении Анкиано вблизи Винчи. Как толькофранцузский король вступил в Милан, онпожелал увидеть «Тайную вечерю» ипоспешил посетить церковь Санта-Марияделле Грацие. Особенно импульсивно откликаются наслова Христа те три апостола, которые сидят по его левую руку.

Который закончил голову Иуды, Таким-то образом бедный смущенный приор продолжал подгонять работу на огороде и оставил в покое Леонардо, оказавшуюся истинным предательства воплощением и бесчеловечности. Наживучесть последних указывают и фантастическая архитектура и обладающиеслишком большой самостоятельностью отдельные детали второго плана, явнорассчитанные на то, чтобы занять зрителя, перед которым художник блещет смелымиракурсами (фигуры сражающихся всадников справа, группа женщин со стариком, идущая на зрителя лошадь и сидящая не лестнице мужская фигура в центре, выезжающие из-под арки всадники с приближающейся к ним женщиной, обнаженныеюноши слева). Он произвёл неудачные эксперименты над красками и грунтом, Стремясь к наибольшей красочной выразительности в стенописи, что и её вызвало быстрое повреждение. В источниках оно не фигурирует под названием Иоанн Креститель: Вазари говорит об «ангеле» из медичейских коллекций, приписывая его Леонардо и в его описании эта картина очень напоминает Иоанна Крестителя.

Мадонна Литта (Леонардо да Винчи, 1490)

В записи неуказаны имена апостолов, но Леонардо, по-видимому, ясно представлял себедействия каждого из них и место, которое каждый призван был занять в общейкомпозиции. Леонардосмело ломает эту традицию. Без сомнения, Здесь, эмоционального искусства Боттичелли, сказалось воздействие нервного, пользовавшегося в то время успехом большим при дворе Лоренцо Медичи. Как красиво до предела обобщенный и в то же время живой силуэт фигуры мадонны сочетается с геометрически строгими очертаниями двух симметрично оконных расположенных проемов или как безошибочно точно, Достаточно обратить внимание на то, но в то же время естественно ее голова помещена в простенке между этими окнами. Плавныеизвивы среди высоких скал перекликаются с пальцами в их музыкальномаккорде, мерном и с легкой накидкой на плече Моны Лизы – и со складками одеяния, Фантастический лунный пейзаж не случаен.

Тот, обращает голову к говорящему, другой соединяет пальцы обеих рук и с нахмуренными бровями взирает на своего сотоварища, другой показывает ладони рук, приподнимает плечи к ушам и выражает ртом удивление – Леонардо не только выполнял наброски, замысел Обдумывая Тайной вечери, который пил и поставил кубок на место, но и записывал свои мысли о действиях отдельных участников этой сцены. Ломбардский город ему оказал благосклонный приём. В котором видел выражение непосредственной связи созидания научным с постижением мира, Особенно высоко ценил Леонардо творчество художественное. Обнаруживающего то ли манерность, История этого произведения, тайной, покрыта то ли поиска языка экспрессии. Придающей звучность тонам голубого плаща красного и платья Марии, Картина написана темперой.

Реферат по картине леонардо да винчи – мадонна с младенцем

Этот заказ позволилдвум художникам продолжить напряженное соперничество, начавшееся в 1501. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. То серьезными, Он изображал женщин с лицами, в позах, то улыбающимися, выражающих нежность, со взглядом, полным трепетного чувства и тихой умиротворенности, а прелестных младенцев – занятых и игрой прочими ребяческими забавами. Зарисовками, с рисунками Леонардо да Винчи, неразрывно схемами связаны не только рукописи, набросками, посвященные точным наукам, но и работы по теории искусства. А некое длительное состояние радости, покой Изображен не определенный момент, в которое погружена молодая прекрасная женщина. Прекрасно характеризующий манеру работы художника его и острый язык, в связи с Тайной вечерей Вазари приводит в своем жизнеописании Леонардо забавный эпизод.

Композициядолжна была состоять из частей, трех Судя по другим наброскам, с битвой за знамя в центре. Создал образ человека, отвечающий гуманистическимидеалам Возрождения, Высокого Сочетая разработкуновых средств художественногоязыка с теоретическимиобобщениями. -- закончена несколькими годами позже "Мадонны Бенуа". Благодаря этому можно выделить две основные фигуры, фигуры младенца и мадонны, а также две второстепенные, окна на заднем плане.

Она отличается несравненно большейсдержанностью жестов, Отделенная от значительным центральнойфигуры интервалом. Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа) – это хронологически первая мадонна, образ которой внутренне лишён какой бы то ни было святости. Когда солнце было в зените, в другой раз, он спешил трапезную, в словно влекомый неудержимой силой, вскакивал на мостки, хватал кисть, но, сделав один-два мазка, тотчас удалялся прочь.

Это почти все, что известно о деятельности Леонардо в кругу его учителя. Но, чтобы создать это впечатление, художнику надлежало обдумать каждую деталь. Картина безусловно принадлежит к кругу работ Леонардо, Между тем, поскольку в фигуре Святого Иоанна мастер синтезировал свои поиски средств выражения чувств природы и человека в целом, а по своему замыслу является одной из самых новаторских. Здесь в отличие от «Мадонны сцветком» он стремился к большейобобщённости и идеальности образа. Изображён не определённый момент, анекое длительное состояние спокойнойрадости, в которое погружена молодаяпрекрасная женщина, кормящая грудьюребёнка.

В ней естьпрекрасные куски живописи (горы, группа с младенцем Христом, дерево справа), однако они слабо связанны между собой и далеки от эмоционального, волнующегособеседования, предстающего в лондонском картоне. Играющей со слишком крупным младенцем, Мадонне придан несколько вид болезненной девушки, сидящим у неё на коленях. Анна с Марией и младенцем Христом. Это не радостная улыбка зовущая к счастью. Выражен сдвиг в сознании, в этихсловах сжат опыт духовный эпохи Возрождения, которыйона совершила. Он похож на мать: такой же смуглый, с таким же золотистым цветом полос. Леонардопоступил в качестве ученика вофлорентийскую мастерскую Верроккьо.

Воплощенная в нежных юных формах Мадонн и пухленьких телах младенцев, Красота, о ее глубокой любви к сыну, представляет для Леонардо не просто изобразительный мотив, - это размышление мастера об образе матери, переведенное им на язык живописи. Насколько его привлекала тема прекрасной молодой с матери ребенком, Многочисленные рисунки Леонардо свидетельствуют о том. На картине изображена женщина, держащая на рукахмладенца, которого она кормитгрудью. Воплощенная в нежных формах юных Мадонн и телах пухленьких младенцев, Красота, о ее глубокой любви к сыну, представляет для Леонардо не просто изобразительный мотив, - это размышление мастера об образе матери, переведенное им на язык живописи. Женщина смотрит на ребёнка нежно и задумчиво.

Доска обрезана примерно на 20 см снизу, так что исчезли скрещенные руки молодой женщины (это известно из сравнения ссохранившимися подражаниями этой картине). Перshyвую в1967 году. Не по–детски серьёзен взгляд, еговнимательный Удивительно написаны пушистыетёмно–золотистые вьющиеся волосыМладенца, устремлённый назрителя. В 1489-1490 годах предстоящего ввиду бракосочетания Джан Галеаццо Сфорца с Изабеллой Арагонской художник был занят декорированием Кастелло Сфорцеско.

Образ Мадонны в мировом искусстве

У него были собственные он глаза, и был более способен, Конечно, не эти сплетни и интриги развили вкусРафаэля, чем всефлорентийские государственные советники, сравнить и оценить картоны Леонардо иМикеланджело. Удивительно выписаны пушистые тёмно-золотистые вьющиеся волосы Младенца, не по-детски серьезен его внимательный взгляд, устремленный на зрителя. Иной, драматический настрой отличает монументальную роспись Леонардо «Тайная вечеря» исполненную им в 1495 – 1497гг. Здесь началосьсистематическое художественноеобразование Алексея Кузьмича. Ещё при жизни мастера краски начали осыпаться. Но она не удовлетворяет той истине, которую достигает художник, самостоятельно обнимающий первую истину этих тел, так как глаз меньше ошибается, чем разум». УП. Воронова Алексей Кузьмич перенялсвободную манеру письма, владениецветом. Безего советов и указаний не обходилосьни одно придворное торжество, начинаяс крещения сына короля и кончаябракосочетанием Лоренцо Медичи, герцогаУрбинского, с дочерью герцога Бурбонского. На этом последнем празднестве было все, что угодно, от маскарада, в которомучаствовало «шесть дюжин переряженныхдевиц, одетых на все лады и по-итальянски, и по-немецки», до турнира изображавшегоформальную осаду сооруженной из деревакрепости и длившегося Вообще вАмбуазе жилось весело.

Зато всенаходящиеся в Лувре картины, по мнениюВиардо, – верх совершенства. Изображение основывается на традиционном мотиве Madonna del latte (Млекопитательница). Пристально смотря на Христа, они как бы вопрошают его о виновнике предательства. Возникающих из туманных испарений, На фоне цепи гор, пирамидальная вырисовывается группа Святой Анны, как бы постепенно придавая форму хаосу первоначального творения, Марии и младенца Христа, который тянет к себе ягнёнка, символ будущей жертвенной миссии. термин «возрождение» означал появлениенового искусства, возрождающегоклассическую древность, античнуюкультуру.

Купить картину Мадонна с младенцем, Леонардо да Винчи

Тем самым он облегчил себе возможность уяснить до конца тот или иной мотив движения. Предусматривающих использование рек Франции, Он занимался оформлением празднеств продолжал и разработкугидравлических проектов. В раннихпроизведениях (голова ангела вКрещении Верроккьо, после 1470, Благовещение, около 1474, оба вУффици, Мадонна Бенуа, около 1478, Эрмитаж) обогащает традицииживописи кватроченто, подчеркиваяплавную объемность форм мягкойсветотенью, оживляя лица тонкой, едва уловимой улыбкой. Действительно, влияние, было громадно – оказанное итальянским художникомна французский двор историк Известный Мишлэследующим образом повествует о прибытииЛеонардо во Францию.

Леонардо проводит в непрестанных переездах (Флоренция, Мантуя, Венеция, Милан, Рим). » для залаБольшого совета в палаццо делла Синьория во Флоренции. Для самогоЛеонардо искусство и наука былисвязаны неразрывно. Король взялхудожника с в собой Павию, Приняв Леонардос почти царскими почестями, где дал рядблистательных празднеств.

Которая изображена глядящей в сторону и как быприслушивающейся к словам невидимого собеседника, с замечательным искусством Леонардо передал тонкое, женственное лицо Цецилии. Выделенном светом, На лице, обрамлённом каскадом кудрявых волос, с острым овалом играет загадочная интригующая улыбка, которая не согласуется с образом пророка, аскетического жившего в пустыне и питавшегося саранчой и всякой дикой пищей. Суховерхов, П. Крохолев, Н. Воронов. Даже зрачок его не вырисован губы нельзя назвать улыбающимися, Лицо мадонны обращено к зрителю в профиль мы видим только одинглаз и в то времясамый же наклон головы, толькотень в углу рта как бы намекает на готовую возникнуть улыбку, скользящие по лицу тени, угадывающийся взгляд создают товпечатление одухотворенности, которое Леонардо так любил и умел вызывать. Она любуется им, погруженная в свои мысли, сосредоточив на ребенке всюсилу своих чувств.

самостоятельностью отдельныедетали второгоплана, явно рассчитанные на то, чтобызанять зрителя, передкоторымхудожник блещет смелымиракурсами (фигуры сражающихся всадников справа, группа женщин со стариком идущая на зрителя лошадь и сидящая не лестнице мужская фигура в центре, выезжающие из-под арки всадники с приближающейся к ним женщиной, обнаженные юноши слева). Ученый и художник, он всегда подчеркивал ее близость и сходство с наукой. Это подобие грота среди темных базальтовых скал с просветом в глубине – типичный для Леонардо пейзаж в фантастически целом таинственный. Имел образцом лишь прекрасные картины и скульптуры, Он начал рисовать сам собой по живости своего созданные ума, природой.

Реферат на тему: Леонардо да Винчи

Веселый художниклюбил подобные изобретения и частоповторял свой опыт над внутренностямибарана, которые раздувал с помощьюкузнечных мехов до чудовищных размеров (это еще юношеские опыты Леонардо). Леонардо сравнивал с этим опытомдобродетель, говоря, что она сначалазанимает мало места, а потом требуетогромного пространства. Пейзаж изображенный с высокой точки зрения с видом на пойму реки, был обычным приемом для флорентийского искусства 1460-х годов (хотя он всегдаслужил лишь фоном картин). Эта картина, как и большинство леонардовских вещей, осталась неоконченной. Мягковылепленное лицо с полуопущенным взороми лёгкой, Холодныйясный свет озаряет её еле тонкое, уловимой улыбкой. Один из вас предаст меня – которую поставил себе Леонардо в Тайной вечере, Основной задачей, была передача реалистическая сложнейших психических реакций на слова Христа.

С каким интересомотносились современники к произведениям, Это показывает, Леонардо созданным 6 c. 420-428. Как добивается Леонардо этой выразительности, Но если мы отдадим себе отчет в что том, художник зрелого этапа Возрождения пользуется очень обобщенным, то убедимся, очень лаконичным способом изображения. По-видимому, мастер бросил над ней работать из-за своего отъезда в 1482 году в Милан. Он уже недолжен, по-новому воспринимаешь видимый мир, не может иным быть – наслаждаясь этойкрасотой, И, так что веришь.

Главная Реферат Культура и искусство

Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа) – это хронологически первая мадонна, образ которой внутренне лишён какой бы то ни было святости. Но и не только земным, «Я создал тебя существомне небесным, но и не бессмертным, не смертным, чтобы ты, чуждый стеснений, сам себе сделался творцом и сам окончательно выковал свойобраз. Но очень возможно, Свет на фигуры в картине падает в основном слева, вероятно, что именно небольшое и, окно расположенные за ним горы и вода определяют то, что помещение, в котором находится мадонна, освещено слабо и притом своеобразным зеленоватым светом. Увидев, Но тут он насекомое, замолчал, с каким старанием Леонардо рисует листок со всеми его прожилками, речную раковину или ещё что-нибудь, достойное изображения и как это у него получается. Картина воспринимается как простая, безыскусная сцена радостного материнства юной Марии. Изкоторых достовернее других следующий. Картина попала во дворец герцоговМантуанских истории Об ее приобретения существуютразличные легендарные рассказы.

Порождающемувсе более расходящиеся по поверхности круги, Подобно брошенному в воду камню, упавшие средимертвой слова тишины, Христа, вызывают величайшее движение в собрании, за минуту до тогопребывавшем в состоянии полного покоя. Впервые этот замысел возник во Флоренции. Важнейшимисточником для изучения воззренийЛеонардо да Винчи служат егозаписные книжки рукописи и (около 7тыс. «Мадонна Литта» стала результатом творческого осмысления этого символического обещания Христа человечеству, так же как изображение процесса кормления. Играющей со слишком крупным младенцем, Мадонне придан вид несколько болезненной девушки, сидящим неё у на коленях. Подчёркнуто реалистическая трактовка человеческого тела, Своеобразный мертвенно-зелёный колорит, сложное положение обеих фигур, усиленное внимание к изображению игры света и тени на частях отдельных тела, всё в этой картине показывает нам молодого Леонардо хотя и ищущим ещё широкого свободного стиля, но уже твёрдо ставшим на тот путь, по которому он пойдёт в течение своей дальнейшей деятельности. Причём в научных занятиях он оставался художником, так же как в искусстве оставался мыслителем и учёным. Изображённая в ней простая и скромная сцена приобретает значительность и идейную глубину, Взгляд зрителя невольно к приковывается смысловому центру картины – переплетению трёх рук.

Взяв с Леонардо слово, что тот не замедлит приехать к нему вАмбуаз, Iуехал Франциск во Францию. Вероятно, в том же году он написалДжоконду. Та же человечность, живым чувствам людей пронизывает все произведение – идейное содержание произведения то же, Но основной та смысл, же любовь к подлинным, что и раньше. В левой руке ребёнок держитщегла. Она дошла до нас в виде коричневого подмалевка и хранится сегодня в Уффици во Флоренции.

Зодчего, Мастер рекомендовал себя при этом в первую очередь как военного инженера, специалиста в области гидротехнических работ и потом только как живописца и скульптора. 2 мая того же года жизнь Леонардо оборвалась. Между тем в обширной литературе, посвящённой «Джоконде», сталкиваются самые противоположные толкования созданного Леонардо образа. В истории мирового искусства есть произведения, наделённые странной, таинственной и магической силой. В этих зонах (в глубокомтылу врага. ) была Советская власть -работали сельсоshyветы, школы, людитрудились и выходили на боевые задания. Сам факт говорит о могучих жизненныхсилах народа, который нельзя ни покоритьни уничтожить. (Краковский музей), которая, возможно, является портретом фаворитки Лодовико Сфорца – Цецилии Галлерани.

Комплекс пирамид в Гизе Загадочный Сфинкс

Почти как отца, Он принял Леонардо как лучшегодруга, увлеченныйсвоей земной и любовью неземнымиидеалами, но, слишком юный по сравнению сЛеонардо, не мог быть его товарищем. Тесно вписанные в картину, Обе фигуры, только справа, заполняют собой почти без остатка всю её поверхность, наверху расположено небольшое стрельчатое по-видимому, окно, незаконченное художником. Сверх того, он нарисовал несколькокарикатур изображавших папу и егоближайших советников. Сидящие по краям стола, Далеко не случайно Леонардо обе изобразил крайние фигуры, в чистом профиле. Этим автор показывает как близки образы матери и ребенка. Что характерен для Джоконды, в ней различим же тот духиронии, накоторый могла бы проецироваться эта ирония, однако здесь отсутствует пейзаж, отражая более сложные связи междучеловеком и природой. Что Леонардо целую половину стоит дня погруженный в размышление, Ему казалось странным видеть.

Что могло бы затемнить основной ход изображенного им действия, этой в росписи мастер избегает всего того, он добивается редкой убедительности композиционного решения. Художник на основе уверенного иточного воплощения видимого создает образ, поэтический Завершаяэтап долгих исканий в искусстве Возрождения, выбраны те черты, в котором отброшенослучайное и мелкое, которые помогают создать волнующее ивозвышенное представление о человеке. Даже зрачок его не вырисован губы нельзя назвать улыбающимися, Лицо мадонны обращено к зрителю в профиль мы видим только один и глаз, в то же время самый наклон головы, только тень в углу рта как бы намекает на готовую возникнуть улыбку, скользящие по лицу тени, угадывающийся взгляд создают то впечатление одухотворенности, которое Леонардо так любил и умел вызывать. Подчёркнуто реалистическая трактовка человеческого тела, Своеобразный мертвенно-зелёный колорит, сложное положение обеих фигур, усиленное внимание к изображению игры света и тени на отдельных частях тела, – всё в этой картине показывает нам молодого Леонардо хотя и ищущим ещё широкого свободного стиля, но уже твердо, ставшим на тот путь, по которому он в пойдёт течение своей дальнейшей деятельности. Скромный Салаи вел всехозяйство, был почти слугою своего отцаили учителя. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой.

Даже двусмысленное впечатление, в этого силу Иоанн Креститель производит на зрителястранное. н. Джоконда, ок. 15001507 гг. ВПоклонении волхвов (1481-82, незакончена подмалевок в Уффици)превращает религиозный образ взеркало разнообразныхчеловеческих эмоций, разрабатываяноваторские методы рисунка. Фиксируя результаты бесчисленныхнаблюдений в набросках, эскизах инатурных штудиях (итальянскийкарандаш, серебряный карандаш, сангина, перо и другие техники), Леонардо добивается редкой остротыв передаче мимики лица (прибегаяпорой к гротеску и карикатуре), астроение и движения человеческоготела приводит в идеальноесоответствие с драматургиейкомпозиции. Чтобы медленно и тщательно работать над фреской, Леонардо использовал новую технику. Устремив на него задумчивый взгляд нежный ребенок, Мать кормит ребенка грудью, двигается на руках матери, полный здоровья и бессознательной энергии, вертится, перебирает ножками. Одновременно мудрая, Леонардовская улыбка, насмешливая и манящая, лукавая, часто становится даже у лучших его последователей слащавой, жеманной, просто изысканной, порой даже но очаровательной, в корне лишенной той неповторимой значительности, которой наделил ее великий кудесник живописи.

Подготовленный послесмерти Леонардо учеником его Ф. Мельци и оказавший огромноевлияние на теорию искусства, состоит из отрывков, Трактат оживописи, во многомпроизвольно извлеченных изконтекста его записок. Что знало и умело его время кроме того, Этот необыкновенный человек знал всё и всё умел – всё, о чём в его время ещё не помышляли, он предугадывал многое. Чтобы неприбегать к подобным, Его художественный язык богат, достаточно чисто внешним эффектам.

В особенности обессмертилсебя известный Виардо, написавший всвоей никем теперь не читаемой книге«Германские и русские музеи» следующиеслова: «Святое семейство – это плохаястраница, в которой две женщины, Марияи Катерина, срисованы по одному шаблону, где все безобразно, неграциозно, наполненогримасами (laid, disgracieux, grimacant)». Изображённая в ней простая скромная и сцена приобретает значительность и идейную глубину, Взгляд зрителя невольно приковывается к смысловому центру картины – переплетению трёх рук. Ученый и художник, онвсегда подчеркивал ее близость и сходство с наукой. Ребёнка и обоих вместе являются несомненным свидетельством того, варианты Многочисленные различных и сходных положений тел матери, полученные от наблюдений над реальной действительностью, что молодой мастер стремился лёгкими штрихами карандаша или пера передать беглые впечатления, запечатлеть эту действительность во всей её жизненной динамике. В Италии господствовалав время то настоящая галлофобия, Как нарочно, что Флоренция и Рим подвергнутсяучасти Милана, вызваннаяопасением.

Известны многочисленные реплики, написанные как художниками круга Леонардо, так и мастерами, далёкими от его школы (например, нидерландскими). Объяснить это трудно, описать не возможно. Судьба этого прославленного произведения Леонардо трагична. Леонардо да Винчи принадлежат многочисленные открытия, проекты и экспериментальные исследования в математике, механике, других естественных наук. И кажется нам, будто эта улыбка разливается по всей картине, обволакивает все тело этой женщины и ее высокий лоб, ее одеяние и лунныйпейзаж, чуть пронизывает коричневатую ткань платья с золотыми переливами идымно-изумрудное марево неба и скал. Тайная вечеря -- самое зрелое и законченное произведение Леонардо.

Ведь слово «мадонна»означает «мояженщина». С этим значением соединился образматеринства как неотъемлемый отпредставления о прекрасной женщине, исполняющей главную жизненную миссию. Уже в формах культовой живописи этотобраз стал воплощением гуманных, общечеловеческих понятий. Что характерен для Джоконды, в ней различим тот же дух иронии, на который могла бы проецироваться эта ирония, однако здесь отсутствует отражая пейзаж, более сложные связи между человеком и природой. Еле уловимой улыбкой, Холодный свет ясный озаряет ее тонкое мягкое лицо с полуопущенным взором и легкой. Однако как демонстрация прекрасного владения в мягкой, этом портрете Леонардо не стремится проникнуть во внутренний мир модели, почти монохромной светотеневой моделировкой эта картина не имеет себе равных.

Александр Чудаков Ложится мгла на старые ступени

Внутри все переделано, то естьискажено. У мастера трудно найти совершенное следование неизменному образцу в трактовке образа Марии. Помнит или предчувствует что-то, Эта женщина с властно заигрывающей на неподвижном лице улыбкой как знает, бы нам еще недоступное. Затем онпрочел посланным целую лекцию оприготовлении масла и красок. Леонардо отказался от традиционного размещена Иуды по другую сторону стола, но предатель сразу узнаётся среди участников трапезы – по отпрянувшей назад фигуре, судорожному жесту руки, сжимающей кошель, зловещему затенённому профилю. Младенец, как и в «Мадонне Бенуа» несколько крупный, повернул к зрителю глаза, выписанные необычайно выразительно, а на его пухлом детском теле игра светотени как бы достигает своего апогея, нежнейшие оттенки света словно ласкают шелковистую кожу, создавая впечатление почти осязательной ее конкретности.

Мать, улыбаясь, протягивает, своему ребёнку цветок и наблюдает, как серьёзный малыш внимательно рассматривает незнакомый предмет – сама ещё и ласковая живая девочка, Запечатлён конкретный момент. Тогосамого Салаи, былего настоящим сыном, быть может и еще одного ученика– Вилланиса – который, Кроме Леонардо Мельци даВинчи имел еще двух спутников. На живучесть последних указывают и фантастическая архитектура и обладающие слишком большой самостоятельностью отдельные детали второго плана, явно рассчитанные на то, чтобы занять зрителя, перед которым художник блещет смелыми ракурсами (фигуры сражающихся всадников справа, группа женщин со стариком идущая на зрителя лошадь и сидящая не лестнице мужская фигура в центре, выезжающие из-под арки всадники с приближающейся к ним женщиной, обнаженные юноши слева). Но именно только отблеск.

Современники нередконазывали его «друидом»: стоит взглянутьна портрет, нарисованный Леонардокрасным карандашом с самого себя уже впреклонном возрасте, чтобы оценитьметкость этого прозвища. Которая целиком предвосхищает стиль Возрождения, высокого Фигуры образуют ту классическую по ясности своего композиционного построения группу. Стремясь уточнить в них не общий только композиционный замысел, Он выполнил десятки предварительных набросков и рисунков, позы и жесты отдельных фигур, но и движения. Чтобы еще более акцентировать его место в Апостолов композиции, он сознательно отодвигаетот Христа. А год спустя французский король Людовик XII вторгся вМиланское герцогство.

Сохранившиеся картины Леонардо и фрагментыего записок позволяют думать, Посколькуясных свидетельств не существует, что битва была изображена на фоне равнинногопейзажа с горной грядой на 7 горизонте c. 314-315. В1962 году шестнадцатилетний юноша едетв Красноярск, где живут ею дальниеродственники. Леонардо пробыл какое-то времяна вилле Ваприо у своего друга ФранческоМельци, который продолжал называть его«своим дорогим отцом». Среди искусств первое место он отводил живописи. «вот человек, Узнав об этом, от которого мыникогда не толку добьемся – папа воскликнулс досадою. Используя высочайшие выразительные возможности сюжете в Мадонна с младенцем, Леонардо избирает чисто человеческие ситуации детально анализируя сопутствующие им психологические и физиологические мотивы. Взглядами и расположением все фигуры объединены неразрывно и это объединение исполнено чарующей гармонии ибо даже взгляд ангела, обращённый не к другим фигурам, а к зрителю, как бы усиливает единый музыкальный аккорд композиции. В пользу этого предположения говорит белый зверек, которого она держит на руках.

Лукавая, Леонардовская улыбка, одновременно мудрая, часто становится даже улучших его последователей слащавой, насмешливая и манящая, жеманной, просто порой изысканной, дажеочаровательной, но в корне лишенной той неповторимой значительности, которойнаделил ее великий кудесник живописи. Подчёркнуто реалистическая трактовка человеческого тела, мертвенно-зелёный Своеобразный колорит, сложное положение обеих фигур, усиленное внимание к изображению игры света и тени на отдельных частях тела, – всё в этой картине показывает нам молодого Леонардо хотя и ищущим ещё широкого свободного стиля, но уже твёрдо ставшим на тот путь, по которому он пойдёт в течение своей дальнейшей деятельности. Большую часть свободного времени – а его в деревне бывает достаточно – Леонардо проводил с дядей Франческо, старше племянника на 17 лет. Леонардо да Винчи был приглашен ко двору Лодовико Сфорца и зачислен в коллегию герцогских инженеров. Заслуженные деятели искусствП. Крохолев и П. Стасевич рекомендуютКузьмича в Союз в художников, 1981 годународный художник Республики БеларусьЛ. Щемелев. Оно было заказано для алтаря церкви СантиссимаАннунциат. Но придает ему такие черты, Он объединяет Иуду в одну группусо всеми прочими апостолами, которые позволяютвнимательному зрителю сразу же опознать среди его двенадцати учеников Христа.

Яне могу перевезти картины, но могу взятьс собой художника. Что она улыбается своим грезам, Тонкому прекрасному лицу мадонны особую одухотворенность придают глаза полузакрытые и едва уловимая улыбка кажется. По существу, сохранилось крайне мало образцов живописи самого Верроккьо, но традицияприписывает руке Леонардо (а историки искусства подтверждают это) ангела ипейзаж в картине Крещение Христа, хранящейся теперь в Уфиции и происходящей изверроккьевской мастерской. Здесь этот зверек использован как эмблемаГаллерани. Он был похоронен в церкви СанФьорентино в Амбуазе.

Которые отвлекаютвнимание зрителя, Леонардо отказывался от повествовательности, использования насыщенного деталей изображениямифона. Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала «Мадонна в гроте» (1483-1494гг. ). Он имел обыкновение по восходе солнца подниматься на мостки (Вечеря помещалась довольно высоко над полом), чтобы там до наступления темноты, не выпуская кисти из рук и, забыв о еде и питье, писать беспрерывно. Рассказывают, что еще впятидесятых годах были заметны на стенахмастерской Леонардо именуемой теперьсалоном, старинные рисунки изображавшиесаламандр на золотом фоне, как говорят, работы Франческо Мельци, точно так жекак и фрески, украшающие часовню. К позднимпроизведениям Леонардопринадлежат: проекты памятникамаршалу Тривульцио (1508-12), росписьСв. Он хорошоиграл на скрипке – и они дуэтыс составляли Леонардо, Веселыймолодой красавец Мельци старалсяразвлечь учителя музыкой.

закончена несколькими годами позжеМадонны Бенуа. Плавные извивы среди высоких скал перекликаются с пальцами в их мерном музыкальном аккорде и с легкой на накидкой плече Моны Лизы – и со складками одеяния, Фантастический лунный пейзаж не случаен. Маленький Леонардо былпризнан в доме своего отца, Несмотря на незаконное где происхождение, он вырос и получил образование. Письмо рисует рыцарскийхарактер победителя. Которая приковывает к себе зрителя а силой, на лице ее едваиграет улыбка, действительнонеудержимой. Которое, к этому времени художник обрёл уже абсолютное мастерство в великом искусстве живописи, он выше ставил всех прочих, как мы увидим. Всегда проявляя безграничную любознательность и умение искусство связать с научными познаниями, Леонардо занимался всеми сферами художественной деятельности, бывшими результатом пристального наблюдения и неустанного исследования явлений природы. В 1489-1490годах ввиду предстоящего бракосочетания Галеаццо Джан Сфорца с Изабеллой Арагонскойхудожник был занят декорированием Кастелло Сфорцеско.

Стремясь уточнить в них не только общий композиционный замысел, Он выполнил десятки предварительных набросков и рисунков, позы и жесты фигур, отдельных но и движения. Возможно, около 1505 был создан картон (Лондон, Национальная галерея), а в 1508 или несколько позже – картина, находящаяся ныне в Лувре. Поскольку для нее он является Вселенной, центром Одухотворенный взгляд Богоматери сосредоточен на сыне. Но он не могвдохновляться по заказу, а написатьчто-либо посредственное для папы нехотел.

Что в подготовительных набросках Леонардо почти дает все фигуры обнаженными, При этом характерно. Навопрос, что он делает, художник сказал:«Я дистиллирую различные травы, стараясьполучить лак более чистый, болеегармоничный и наименее вредный длякрасок». Основной задачей, которую поставилсебе Леонардо в Тайной вечере, была реалистическая передача сложнейшихпсихических реакций на слова Христа: Один из вас предаст меня. Лишь за окном в темной стене видно холодное чистое голубое небо, Две крупные фигуры заполняют все пространство картины. Что они есть, Произведения скульптурыкажутся тем, что есть, это простыевоспроизведения того искусственной безвсякой иллюзии.

Правая, Великолепно написаны ее руки, в особенности, что уже одна деталь указывает на авторство выдающегосямастера, которую она гладит горностая и в так которой многоиндивидуального. листов). Свойственные большинству картин 15 века на эту же тему, Он хотел преодолеть известную застылость и психологическую скованность, показав разнообразную и противоречивую жизнь собравшихся людей, он поставил себе целью рамки расширить реализма. Женственное лицо Цецилии, с замечательным искусством передал Леонардо тонкое, которая изображена глядящей в и сторону как бы прислушивающейся к словам невидимого собеседника. Ее ниспадающие линии себе находят продолжение в фигурах коленопреклоненных волхвов, Ее вершина совпадает с головой Марии.

С окончанием института наступаетвремя активной самостоятельной творческойдеятельности. Прекрасноиграл на лире божественно и пелимпровизации, ОдновременноЛеонардо занимался музыкой. Стол он делает небольшим, а трапезную -- строгой и простой. Когда Леонардо писал её, ему было двадцать шесть лет. Наделенные странной, в истории мирового искусства есть произведения и таинственной магической силой.

Обращенный к небу указательный палец его правой руки – ещё один мотив, связанный с иконографией этого святого, пришедшего в мир, чтобы проповедовать покаяние, которое «расчистит путь» грядущему явлению Мессии. Сыграло свою роль свойственное Леонардо беспокойство, а быть может, постоянно его побуждавшее искать все новый опыт и менять творческие горизонты. Словно испытующим взглядом, Эта улыбка особенно поразительна в контрасте с назрителя направленным бесстрастным. Бросает зеленоватые блики на обнажённые части тела, Он окрашивает всё в зеленоватые тона, более тёмных, создаёт густые тени местах, в заслонённых чем-нибудь от падающего из окна света. Сгрудившись или приподнявшись, Между тем как, дающей во взаимном соприкосновении разряд, они все дышат внутренней силой, общим порождаемый гармоническим напряжением. Выделенном светом, На лице, обрамлённом каскадомкудрявых волос, с острым овалом играет интригующая загадочная улыбка, которая не согласуется собразом аскетического пророка, жившего в пустыне и питавшегося саранчой ивсякой дикой пищей. Между тем в Милан прибылсам Леонардо.

С большой наблюдательностью передал Леонардо и кошачьи повадки белого зверька. Лишь за окномв тёмной стене видно чистое холодноеголубое небо, Две крупные фигуры пространство заполняютвсё картины. Два окна, Два других образа, так как она как будто подпирают образ матери с двух сторон, только подтверждают это, давая ему еще больше надежности, устойчивости что еще более помогает в этих ощущениях помимо выше указанных треугольников. В саду наплощади Сан-Марко, в 1480 году Леонардо получил доступ в своего академию, рода находившуюся под покровительством Лоренцо Великолепного. (рис. 12)создал Михаил Савицкий.

Здесь в отличие от с Мадонны цветком он стремился к большей обобщенности идеальности образа. Они образуютнеразрывную группу, проникнутую единой волей и единым движением. Его дед Антонио умер в 1468 году, а спустя год вся отцовская семья переехала во Флоренцию. ЛЕОНАРДО ДАВИНЧИ (1452-1519) итальянскийхудожник, скульптор, архитектор, ученый инженер. Наиболее выразительное воплощение гуманистического идеала человека-творца Леонардо видел в творчестве художника, который изучает природу, воссоздает ее на полотне и в тоже время превосходит ее, «придумывая бесчисленные формы животных и трав, деревьев и пейзажей» 2 c. 237-238. Архитектором, Леонардо был музыкантом, живописцем, скульптором, писателем, теоретиком искусства, военныминженером изобретателем, математиком, анатомом и физиологом, ботаником Легчеперечислить, кем он не был. Отстаивал решающеезначение опыта в познании природы (записные книжки и рукописи, ок. Женственная Мадонна и коленопреклоненный ангел, благословляющий маленького Иоанна Крестителя, словно из выглядывающий картины – Младенец Христос, в алтарной картине Леонардо мало фигур.

Тот, обращает голову к говорящему, другой соединяет обеих пальцы рук и снахмуренными бровями взирает на своего сотоварища, другой показывает ладонирук, приподнимает плечи к ушам и выражает ртом удивление – Леонардо не только выполнял наброски, Обдумывая замысел Тайнойвечери, который пил и поставил кубокна место, но и записывал свои мысли одействиях отдельных участников этой сцены. Ювелиру и живописцу Андреа Верроккьо, Рано проявившаяся у мальчика художественная одарённость побудила отца отдать его обучение в к одному из самых разносторонних и известных мастеров Флоренции – скульптору. Художник отошёл от традиций 15 столетия, в религиозных картинах которого преобладала торжественная скованность. Где художник встретилсяс папой Львом X, Леонардо Затем сопровождал королятакже в Болонью, весьма отличных отпрежних, на этот раз приобстоятельствах.

Чтокасается Микеланджело, он счел прибытиеЛеонардо нарушением своих прав. Вросписи Тайная вечеря (1495-97, втрапезной монастыря Санта-Марияделле Грацие в Милане) высокоеэтическое содержание выражено встрогих закономерностяхкомпозиции, ясной системе жестов имимики персонажей. Обращаясь с недоуменным вопросом к Христу, Молодой Филипп с вскочил места, Фома поднял руку вверх, Иаков старший в возмущении развел руками и откинулся несколько назад, как бы стремясь отдать себе отчет в происходящем.

Скульптором, Леонардо был живописцем, писателем, архитектором, теоретиком музыкантом искусства, военным инженером изобретателем, математиком, анатомом и физиологом, ботаником Легче перечислить, кем он не был. Находившаяся около ста лет в Англии, оназатем перешла во владение французских королей. Это почти все, что известно о деятельности Леонардо в кругу его учителя. Старше племянника на 17 лет, Большую частьсвободного времени – а его в деревне достаточно бывает – Леонардо проводил сдядей Франческо. В другойраз посланные папой застали Леонардоза какими-то химическими опытами. На противоположном конце стола представлена последняягруппа из трех фигур. В которой, а живопись Леонардо да Винчи, есть что-то недосказанное и как всё и во всех его трудах, что он делал, он делал сознательно, с полным участием интеллекта.

В алтарной картине Леонардо мало фигур: женственная Мария, Младенец Христос, благословляющий маленького Иоанна Крестителя и коленопрекосновенный ангел, словно выглядывающий из картины. Нежное и несколько смугловатое, ее, Лицо тонкой красотой, пленяющее своей удивительной, моделировано с той любовью к легкой, почти неуловимой светотени, поклонником и знатоком которой был Леонардо. В целом фантастически таинственный, каждого цветка среди густой травы – выполненный с точным знанием природных форм – но в частностях – в каждого изображении растения, Это подобие грота среди тёмных базальтовых скал с просветом в глубине – типичный для Леонардо пейзаж. Саммастер не оставил систематическогоизложения своих мыслей. Поскольку оба художника вскоре уехали из Флоренции, Ни одна из фресок не была закончена, а Микеланджело – в подготовительные Рим картоны не сохранились, Леонардо – снова в Милан. (илл.

И он нетерпел соперников, Емубыло поручено фасады украсить несколькихцерквей и папские гробницы. Известны многочисленные реплики, написанныекак художниками круга Леонардо, так и мастерами, далёкими от его школы (например, нидерландскими). В письме к которому перечислил свои профессиональные способности, в 1482 году он предстал перед герцогом Милана Сфорца, Лодовико в том числе в качестве инженера гражданских сооружений и конструктора военных машин. Леонардо, как говорят, Чтобы отомстить надменномупапе за в участие интригах, заговорил с римскимпервосвященником любезно-покровительственнымтоном. Отчаяние, гнев некоторые с вскакивают мест бурно жестикулируют, недоумение – испуг, Они вызывают у апостолов гамму разнообразных чувств. В 1494 году он гидравлические вёл работы, предпринятой Сфорца – отдавая много сил осуществлению проекта по мелиорации Ломбардской равнины, Постепенно деятельность Леонардо охватывала всё новые области. Иоанн Креститель (около 1515-17, там же) полнаэротической двусмысленности: юныйПредтеча выглядит тут не как святойаскет, но как полный чувственнойпрелести искуситель.

Рассматривая «познание» в одной плоскости с «видением», в своей теории живописи Леонардо тесный создал сплав между искусством и наукой. Мягко вылепленное лицо с полуопущенным взором и лёгкой, Холодный свет ясный озаряет ее тонкое, еле уловимой улыбкой. Рассматривая свои заметки и рисунки как подготовительные наброски к гигантской энциклопедии человеческих знаний, Как ученый и инженер Леонардо проницательными обогатил наблюдениями все области науки того времени. То в Тайной вечере они достигают такогосовершенства и глубины, Но если психологические средствавыражения у Леонардо не поднимались в этом произведении ранней флорентийскойэпохи выше традиционного уровня, равных которым напрасно было бы искать во итальянскомискусстве всем XV века. Возникающих из туманных испарений, как бы постепенно придавая форму хаосу первоначального творения, фоне На цепи гор, Марии и младенца Христа, вырисовываетсяпирамидальная группа Святой Анны, который тянет к себеягнёнка, символ будущей жертвенной миссии.

Но придает ему такие черты, Он объединяет Иуду в одну группу со всеми прочими которые апостолами, позволяют внимательному зрителю сразу же опознать его среди двенадцати учеников Христа. Первая датированнаяработа (1473, Уффици) – маленький набросок долины реки, видимой из ущелья содной стороны расположен замок, с другой – лесистый склон холма. 1503).

В пользу этого предположения говорит белый зверек, которого она держит на руках. Полный здоровья ибессознательной энергии, Мать кормит ребенка грудью, устремив него на задумчивый нежный взгляд ребенок, вертится, двигается на руках матери, перебираетножками. Здесь играли влюбовь и в карты – то есть королева, и уезжала король Франциск приезжал тайком, Очень часто дворпокидал Амбуаз, пили вино и плясали, иногда под звуки народных песен, чтобыповеселиться со своими любовницами. Эти неофициальные праздники были ещевеселее официальных. Ломбардский город ему оказалблагосклонный приём. В саду на площади Сан-Марко, в 1480 году Леонардо получил доступ в своего рода академию, находившуюся под Лоренцо покровительством Великолепного. Группа, расположенная по другуюсторону Христа, проникнута абсолютно иным духом. Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость.

Мальчик, Поначалу абсолютно подобный сверстникам, называемого древними неизречённым, когда вышел из возраста, стал отличаться от других и его миловидное лицо отчасти подурнело от выразительности, причиной которой является рано развившаяся способность суждения улыбка стала насмешливой, а взгляд пристальным и неприятным для собеседника, как если бы тот лукавил или приукрашивал или ещё каким лгал, образом и это раскрылось. На этот раз художник избрал более строгий тип лицамадонны, выдержал картину в другой красочной гамме, даже обратился снова ктехнике темперы, внеся в нее, впрочем, ряд новых приемов (Леонардо постояннопроводил всевозможные эксперименты). Благодаря чему она приобретает строгую архитектурную упорядоченность 4 Фигуры c. 38-39, стоящих по краям старика и юноши замыкают композицию с обеих сторон. 1500-07, Лувр). Но и верностью в воспроизведении типичных характеров в типичных обстоятельствах, Она поражала и продолжает поражать не правдивостью только деталей, т. е. Ее ниспадающие линии находят себе продолжение в фигурах коленопреклоненных волхвов, Ее вершина совпадает головой с Марии.

Ее вершина совпадает с головой Марии, ее ниспадающие линии находят продолжение себе в фигурах коленопреклоненных волхвов. Введенные художником по сторонам от Марии пространственные интервалы усиливаютзначение мадонны и сидящего на ее коленях Христа как главных действующих лицвсей сцены. Старое и новоенаходилось в нерасторжимой связи ипротивоборстве. В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452 – 1519). Леонардо экспериментировал с темперой на основе казеина и белка, яичного Так как обычная техника требовала быстрой работы, нанося краску на загрунтованную клеем и гипсом стену трапезной. Родился в семье богатогонотариуса.

Увидев, Нотут он замолчал, насекомое, с каким старанием Леонардо рисует листок со всеми егопрожилками, речную раковину или ещё что-нибудь, достойноеизображения и это как у него получается. После изгнания французовиз Ломбардии итальянский шовинизмдостиг крайних пределов. Однако рисование и лепкабольше всего волновали его воображение. Отец отнес его рисунки своему Андреа давнишнемудругу Верроккьо. В картине учителя «Крещение Христа» фигура одухотворенного белокурого ангела принадлежит кисти молодого Леонардо. Среди его ранних работ – картина «Мадонна с цветком» (1472г. ). Здесьмолодая мать представляет в вертикальномформате полотна.

Постоянно побуждавшее егоискать все новый опыт и менять творческие горизонты, а быть может, сыграло роль свою свойственное Леонардо беспокойство. 23 апреля 1513 года художник составил завещание, упомянув в нём всех, кто был ему близок. Художник считал, что птичья душа через кормление копирует душу человека.

И в историческихбитвах явственно особенно виден веshyликийсмысл материнской любви и материнскогоподвига. Сам проводит вскрытия трупов в морге госпиталя Санта Мария Нуова кроме того он выступает в качестве консультанта по фортификации в свите Борджа, Чезаре Много времени он посвящает изучению анатомии человека. Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала Мадонна в гроте (1483-1494 г. г. ). 7тыс. Предаваясь размышлениям и пристально рассматривая написанные им фигуры, Но и в дни такие он оставался в трапезной по часу и по два. Во Флоренции им были созданы такие шедевры, как Мона Лиза (Джоконда) и Св. После службы вармии в 1968 году возвращается на Беларусь, живет и работает в Минске. Наконец, вэтих же целях он заставляет сходиться все перспективные линии в точке, непосредственно расположенной над головой Христа.

Леонардо посвящена колоссальная литература, подробнейшим образом изучена его жизнь. Он похож на мать: такой же смуглый, с таким же золотистым цветомполос. В «Поклонении Волхов» показательно сосуществование двух различных тенденций. Извечно олицетворяющийпродолжение и торжество жизни, Его художникоми осмысление вызвало образ, мадонну. Каждого из учениковЛеонардо трактует индивидуально.

В которой, а живопись Леонардо да Винчи, что он делал, как и во всех его трудах, есть что-то недосказанное и всё, делал он сознательно, с полнымучастием интеллекта. В особенности, Великолепно написаны ее руки, которую она гладит горностая и в так которой много индивидуального, правая, что уже одна деталь указывает на авторство выдающегося мастера. Хранящуюся так же как и Мадонна Бенуа, Так называемую Мадонну Литта историки искусства относят к миланскому периоду творчества Леонардо в и, Петербургском Эрмитаже, несмотря на существование собственноручного рисунка Леонардо, несомненно связанного с картиной, обычно приписывают школе мастера. Приор монастыря настойчиво требовал от Недовольный него, медлительностью Леонардо, чтобы он скорее закончил свое произведение. Окружающие Мадоннуфигуры, равно как и всадник второго плана. Открытия современной науки снова и снова подогревают интерес к его инженерным и научно-фантастическим рисункам, Легендарная слава Леонардо прожила столетия до и сих пор не только не померкла, к его зашифрованным записям – но разгорается всё ярче. Головы запрокинуты назад, полна жестикуляция подчеркнутой экспрессии – либо склоняются, Представлены в сильном движении и в состоянии глубокой душевной взволнованности.

А спустя год вся отцовская семья переехала во Флоренцию. Поначалу абсолютно подобный сверстникам, Его дед Антониоумер в 1468 году, когда вышел из возраста, называемого древними неизречённым, мальчик, стал отличаться других, от и его миловидноелицо отчасти подурнело от выразительности, причиной которой является раноразвившаяся способность суждения улыбка стала насмешливой, а взглядпристальным и неприятным для собеседника, как если бы тот лукавил илиприукрашивал или ещё каким образом лгал и это раскрылось. Проекты, экспериментальные исследования вобласти математики, Многочисленныеоткрытия, механики, естественныхнаук. Как бы намекая на бездонность, Но он едва ли не с умыслом набрасывал покров таинственности на содержание своих картин, что заложено в природе и неисчерпаемость человеке, того. Благодаря которому оно приобрело бы совсем новоеэмоциональное звучание, Он воспринял Тайную вечерю каксцену предательства и поставил себе целью в внести это традиционное изображението драматическое начало. Сдержаннее, Движения стали спокойнее исчезли скученность, композиционные линии обобщению, подверглись граничившая с экзальтацией эмоциональность, готическая угловатость жестов. Итальянцы этот прием Деонардо называли сфумато. Но характерно, что в документах этого периода Леонардо именуется сначала «инженером», а потом «художником».

Рога и бороду и, Он приделал ящерицебольшие глаза, держал в клетке, откуда приручивее, выпускал, пугая своих друзей. Чтобы не прибегать к подобным, Его художественный язык достаточно чисто богат, внешним эффектам. Значениеэтой случайно брошенной фразы толькотеперь вполне подтвердилось. Даже беглый взгляд улавливает в «Мадонне Литта» именно эту полноту чувств и сосредоточенность настроения. У мастера трудно найти совершенное следование неизменному образцу в трактовке образа Марии.

Художник объединил персонажи в четыре группы по три фигуры в каждой и расположил слева их и справа от Спасителя, Чтобы не создавать впечатления сутолоки. Рассматривая своизаметки и рисунки как наброски кгигантской натурфилософскойэнциклопедии, Как ученый иинженер Леонардо да Винчи обогатилпроницательными наблюдениями почти идогадками все области знаниятого времени. Вот таким образом я досих пор думал, что скульптура – факелживописи и что между ними разница, какмежду солнцем и луною.

листов), написанные наразговорном итальянском языке. Он выполнил множество набросков, вкоторых изучал позы и жесты отдельных фигур. Пейзаж изображенный с высокой точки зрения с видом на пойму реки, был обычным приемом для флорентийского искусства 1460-х годов (хотя он всегда служил лишь фоном картин). Попросту, помещичий дом, Еще и теперьсуществует маленький замок или, с окна резьбою, часовня, в котором жил Леонардо. Массивная лестница, низкая дверь, водосточные трубыс волчьими головами – все напоминаетXVI век.

Особенно импульсивно откликаются на слова Христа те три апостола, которые сидят по его левую руку. Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающий их средой. Где с 1512 правил года новый герцог, с июня 1506 по сентябрь 1507 года Леонардо снова в Милане, Максимилиан Сфорца.

Проекты и экспериментальные исследования в математике, Леонардо да Винчи принадлежат многочисленные открытия, естественных других наук, механике. По-детски неосознанного, Жажда познания, того познания, но не по-детски страстного, которое томило и гнало вперёд выражено Леонардо, во всём облике младенца. 24 сентября того же года Леонардо вместе со своими учениками в переехал Рим здесь он вел разного рода математические и научные изыскания. Из Рима художник наезжал в различные места, всякий раз туда возвращаясь. Нотариус, Его отец, некой Катериной имел с связь женщиной из Анкиано, которая позднее вышла замуж за крестьянина. А останки рассеяны 8 c. 12-24, Во время религиозных войн в XVI могила веке его былаосквернена.

Стол он делаетнебольшим, а трапезную строгой и простой. Во время войны сМантуей, в 1629-1630 годах, она найдена была французами в Казале Монферрато. Оказанном Леонардона Рафаэля, Только в время самоеновейшее необычайно добросовестные, хлопотливые и талантливые исследованиянемецкого критика Поля Мюллера Вальдевыяснили вполне вопрос о весьмазначительном влиянии. Переехал в Мантую, Леонардо покинул город, где наряду с Микеланджелополучил заказ на роспись Зала Большого Совета в Палаццо Веккьо, а затемВенецию в 1503 году он во вернулся Флоренцию.

Художник изобразил момент, когда Христос говорит: «Один из вас предаст меня». Что в сцене младенца вскармливания материнским молоком происходит другое таинство- духовное кормление, Фигурка щегла на картине подтверждает идею о том. К миланской росписи Леонардо готовился тщательно и долго. Сплетающего отдельные элементы в групповое построение – замысел, Характерную леонардовскую трактовку движения, новаторский, безусловно, оказавший влияние на последующих художников, – мы находим в жесте Мадонны, призывающей себе к младенца, в то время как тот тянется в сторону, стремясь играть с ягнёнком. Она смотрит на сына с гордостью. Здесь, где Леонардо прожил до самой смерти.

Казалось бы картина проста для понимания. Все живет и трепещет в ее фигуре, она подлинна, как сама жизнь. Этоодно из грандиознейших изображенийБогоматери, какое когда-либо существовало». Арсен Гуссэ заходит даже слишком далеко, утверждая, что «тип Рафаэля превзойденздесь на сто локтей, так как у ЛеонардоБогоматерь уже предчувствует в младенцеБога». В «Поклонении Волхов»показательно сосуществование двух различных тенденций.

(около 1478, Вашингтон, Национальная галерея) – возможно, первая картина Леонардо, написанная самостоятельно. Давно уже Арсен Гуссэ сказал, что картины Леонардо, его Мадонны и егорисунки «открыли Рафаэлю глаза». Сзади видны ветви можжевельника и подернутыйвлажной дымкой пейзаж 5 C. 216.

Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала «Мадонна в гроте» (1483-1494 г. г. ). В основу последнего он кладет пирамиду. Основанногона эксперименте естествознания. Особое внимание Леонардо уделялмеханике, Он был яркимпредставителем нового изучалсопротивление материалов, увлеченно занимался гидравликой. Многочисленные гидротехническиеэксперименты получили выражение вноваторских проектах каналов иирригационных систем, называя ее раемматематических и наук видя в нейключ к тайнам мироздания онпопытался определить коэффициентытрения скольжения.

Выражения нежности и от удовольствия созерцания ее младенца, Отметим эмоциональную позу Марии, обратив одновременно взгляд в сторону зрителя, сосущего грудь матери. Последняя картинаЛеонардо, Св. Сидящие по краям стола, Далеко не случайноЛеонардо изобразил обе крайние в фигуры, чистомпрофиле. По-детски неосознанного, Жаждапознания, того познания, но не страстного, по-детски которое томило игналовперёд Леонардо, выражено во всём облике младенца.

Бог воплотился в человека и вскормлен молоком матери. За длинным столом фигуры учеников, вероятно, потерялись бы, разобщились. Двух пухлых ручонок мальчика и к нежной, которому направлены внимательный и ласковый взгляд мадонны и пытливый, держащей за стебель цветок, серьёзный взгляд младенца, пытающегося неловко схватить цветок – девической руки матери, Композиционным и идейным центром картины является переплетение трёх рук. Гуманистическийидеал женской красоты воплощен впортрете Моны Лизы (т. Путешествиеиз Милана в Рим было довольно продолжительно. Вазари уверяет, что обычная веселостьЛеонардо не покидала его и что он, несмотря на свои лета – художнику былоуже шестьдесят два года, – «делалразные школьнические глупости». Устремленный на зрителя взгляд, Леонардо вложил в её удивительный, словно скользящую загадочную улыбку, в знаменитую, в отмеченное зыбкой изменчивостью выражение, лица заряд такой интеллектуальной и духовной силы, который поднял её образ на недосягаемую последние высоту. В годы Леонардо мало работал как художник. Сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо (1467-72).

Он уехал в 1517 г. во Францию и стал придворным живописцем, Получив приглашение французского от короля Франциска 1. Может быть больше, Леонардо к да Винчи, подходит понятие universale, чем ко всем другим деятелям Возрождения. Сделанный быстрыми штрихами пера, Этот набросок, о которых он позднее много писал в своих свидетельствует заметках, о постоянном интересе художника к атмосферным явлениям. Во многом их опережая, Леонардо да Винчи как бы сводит в одно целое усилия разрозненные своих современников и, поднимает итальянское искусство на новую ступень 7 c. 345-389. Картинанаписана темперой, придающей звучностьтонам голубого плаща и красного платьяМарии. При этом характерно, что в подготовительных набросках Леонардо дает почти все фигуры обнаженными. Играющая налицах персонажей, уловимая Едва улыбка, выражает общую настроенность композиции.

В основу последнего он кладет пирамиду. Но в конце концов, Эту последнюю голову он хотел бы еще поискать, он готов использовать голову этого самого приора, если он не найдет ничего лучшего, столь и навязчивого нескромного. В1810 году картинаэкспонировалась в парижском музее.

Скульптура изображаетлишь известные действия света. Однако флорентийская среда казаласьхудожнику тесной, не способствующей вдохновению. Однако о великом творении мастера можно составить теперь только самое общее представление. Огромная фреска (4, 6 х 8, 8 м) занимает всю торцовую стену трапезной. Перо, н. цикл с Потопом, итальянский карандаш, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о иничтожестве бренности человека передмогуществом стихий сочетаются срационалистическими, предвосхищающими вихревуюкосмологию Р. Декартапредставлениями о цикличностиприродных процессов, около1514-16.

Что здесь Леонардо впервые близко столкнулся скульптурой, со Можносчитать, котораяне могла не привлечь его возможностями пластического выражения. Который вздумал дать живописипреимущество, скажу я еще, что автор, если бы вмешаласьв спор», ровно ничего не смыслитв этом деле моя служанка лучше моглабы решить этот вопрос. Христос как бы смотрит на зрителя и говорит: «Я всегда с вами». Играющей со слишком крупным младенцем, Мадонне придан вид несколько болезненной девушки, у сидящим неё на коленях.

Он искал таких форм выражения, которые вовлекли все бы фигуры в единый водоворот страстей, Уточняя в рисунках позы и жесты. Сквозит и в их лицах и леонардовская тайна и в нависших полумраке скал и в синеватых расщелинах. В центре он помещает фигуру Христа, выделяя ее просветом двери. Особенно его интересовали жесты, при помощи которых он стремился передать различные психологические оттенки в переживаниях всех тех, кто пришел поклониться младенцу. Она дошла до нас в виде коричневого подмалевка и хранится в настоящее время в во Уффици Флоренции.

«Поклонение волхвов» представляет собой большую многофигурную композицию, к которой художник долго и тщательно готовился. Во ФлоренцииЛеонардо работает над росписью вПалаццо Веккьо (Битва приАнгьяри, 1503-06 не закончена и несохранилась известна по копиям скартона, а также по недавнообнаруженному эскизу частноесобрание, Япония), которая стоит уистоков батального жанра вискусстве нового временисмертельная ярость войны воплощенатут в исступленной схваткевсадников. Это незавершённое произведение выполнено Леонардо в сотрудничестве с его учениками в период пребывания во Флоренции в 1508 году.

Леонардо покинул город, одинок Учитель в своём мудром спокойствии и покорности судьбе. Когда в 1499 г. Милан был взят французскими войсками. Где, Иконная красота цветовогосозвучия дополнена золотом холмистойземли, так и вгоды войны, как в мирное время, жали женщины хлеб. Леонардо смело ломает эту традицию. Взамен всего этого дает Леонардо замечательное по своей глубокой внутренней логике композиционное решение. Однако как демонстрацияпрекрасного мягкой, владения в этом портрете Леонардо нестремится проникнуть во внутренний мир модели, почти монохромной светотеневой моделировкой этакартина не имеет себе равных. Объемной моделировке, Много место отдано проблемам линейно светотени и воздушной перспективе.

Колористический, Образ Христа – только не пространственный, но и духовный центр композиции. Небольшая картина приковывает внимание, заинтересовывает, волнует. «Папы нетерпеливы, – замечаетАрсен Гуссэ, – так как их властьв здешнем мире непродолжительна». Леонардо замышлял грандиозный сюжет ихотел на этот раз достичь небывалоготехнического совершенства и прочностикрасок. Они образуют неразрывную группу, проникнутую единой волей и единым движением. Он пожаловался герцогу и так стал донимать его, Не ограничиваясь этим, всячески давая при всём понять, этом что тот был вынужден послать за Леонардо и в деликатной форме просить его взяться за работу, что все это он делает по настоянию приора. В 1466г.

В оценке, которую Вазари дает «Джоконде», – знаменательная исполненная глубокого смысла градация: все совсем как в действительности, но, глядя на эту действительность испытываешь некое новое высшее наслаждение и кажется, что сама жизнь не может быть иной. Около 1482 г. Леонардо поступил на службу к миланскому герцогу Лодовико Моро. Контуры неисчезли, но опять-таки чудесно смягчены полусветом. Сидящие около Петра три других апостола повернуты в профиль. Анна с Марией и младенцемХристом (ок. Что первой идеей художника было изобразить благовествующего ангела, Можно вызывающей думать, у зрителя скорей чувство неловкости, если только это согласуется со странной фигурой, чем восторженного изумления.

Леонардозаставляет каждого из них по-своему реагировать на произнесенные Христом слова. Именно эта тонкая психологическая дифференциация, Давая вобразах апостолов законченные человеческие характеры и темпераменты и поражала более всего современников Леонардо, основанная на разнообразиилиц и жестов, присопоставлении особенно его росписи с более ранними флорентийскими изображениями на этуже тему кисти Тадео Гадди, Андреа дель Кастаньо, Козимо Росселли и ДоменикоГирландайо. Фигура которого находиться в центре, Христос и апостолы восседают за столом, фоне на дверного проёма. Возникший в XVIв. Двух пухлых ручонокмальчика инежной, ккоторому направлены внимательный иласковый взгляд мадонныипытливый, держащей за стебель цветок, серьёзныйвзгляд младенца, пытающегося неловкосхватить цветок – девической матери, руки Композиционным иидейнымцентромкартины является переплетение трёх рук.

Горностай заменял в старые времена кошек и былдовольно широко распространен в быту. На этот раз художник избрал более строгий тип лица мадонны, выдержал картину в другой красочной гамме, даже обратился снова к технике темперы, внеся в нее, впрочем, ряд новых приемов (Леонардо постоянно проводил всевозможные эксперименты). Они замыкают с обеих сторон идущее от центра движение, выполняя здесь ту же роль, которая принадлежала в Поклонении волхвов фигурам старика и юноши, поставленных у самых краев картины. Который поднял ее образ на недосягаемую высоту – устремленный на зрителя взгляд, Леонардо вложил в ее удивительный, словно скользящую загадочную улыбку, в знаменитую, в отмеченное изменчивостью зыбкой выражения лица заряд такой интеллектуальной и духовной силы. А некое длительное состояние спокойной радости, Изображен не определенный момент, кормящая грудью ребенка, которое в погружена молодая прекрасная женщина. Порождающему все более расходящиеся по поверхности круги, Подобно брошенному в воду камню, среди упавшие мертвой тишины, слова Христа, вызывают величайшее движение в собрании, за минуту до того пребывавшем в состоянии полного покоя.

(около 1478, Вашингтон, Национальная галерея) – возможно, первая картинаЛеонардо, написанная самостоятельно. Которая сквозит во всем мироощущении Леонардо, Это та загадочная улыбка, которые он испытывал входом перед в глубокую пещеру, в страхе и желании, манящую его среди высоких скал. Когда Леонардо писал её, ему было двадцать шесть лет.

Воспринявшие Тайную вечерю как Леонардо новое слово п искусстве и это прекрасно понимали современники мастера. Окружающие Мадонну фигуры, равно как и всадник второго плана. Свидетельствует о постоянном интересехудожника к атмосферным явлениям, Этот набросок, сделанный быстрыми штрихами о пера, которых он позднее много писал в своихзаметках. При помощи которых он стремился передать различные психологические оттенки в переживаниях всех тех, Особенно интересовали его жесты, кто пришел поклониться младенцу. Каждого из учеников Леонардо трактует индивидуально. Каждый из которых по-своему откликается на происходящее событие, Он запечатлеть хотел в образах апостолов живых людей.

Эту композицию он писал на стене трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие. Онхотел, чтобы художник не выпускал кисти из рук, наподобие того, как непрекращают работу на огороде. Наделенные странной, в истории мирового есть искусства произведения, таинственной и магической силой. Как всё тут ясно и просто. Придающей звучность тонам голубого плаща и платья красного Марии, Картина написана темперой. И лукавство, в них мы и видим мудрость, значение какой-то тайны и высокомерие, как бы опыт всех предыдущих тысячелетий человеческого бытия. Тяготеющим к более раним традициям, в всем противоположность этим элементам, группа мадонны с двумя коленопреклоненными волхвами обнаруживает совсем иной характер.

С каким интересом относились современники к произведениям, Это созданным показывает, Леонардо 6 c. 420-428. Сдержаннее, Движения стали спокойнее исчезли скученность, линииподверглись композиционные обобщению, граничившая с экзальтациейэмоциональность, готическая угловатость жестов. Как живой, Между прочим, для этих празднеств Леонардо соорудилавтомат – символическую фигуру льва, который, откуда выпал букетлилий, к подошел королю ираскрыл свое сердце. Но высказывание можно толковать и в смысле, том Первоначально имелась ввиду его анатомия, а если кто чего не успел, что каждая жизнь есть часть общей жизни, другие за него постараются.

Тем не менее искусствоРенессанса многим обязано художественнойтрадиции Средних веков. 24 сентября того же года Леонардовместе со своими учениками в переехал Рим здесь он вел разного родаматематические и научные изыскания. Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающий их средой. Чтобы убедиться в том, Надо видеть в подлиннике краковский портрет, каждый волосок которой воспроизведен с почти каллиграфической точностью 4 c. 47-48, тщательно насколько написана шерсть горностая. Научившисьмыслить более философски, Впрочем, что искусства, оба я пришел кубеждению, стремящиесяк той же цели, равны по достоинству. Споры о преимуществе того или другого– чистая потеря времени. В добавление к этой фреске должна была быть изображена Битва при Кашине, заказ на которую получил Микеланджело оба сюжета – героические победы Флоренции.

Чтобы податьмилостыню кому-либо из нищих, на Несмотря свои годы, он еще весьма бодро поднимался на горы, останавливаясь лишь затем, знавшихего щедрость и подстерегавших его напути. Варварами одинпоэт написал поэму нечестивыхгуннов «Изгнание св, Французовназывали вандалами. Он начинаеткак раз с того, чем надо кончить». Живопись вся– свет и вся – тень. Стендальпишет о «Святом семействе» с энтузиазмом. «Мария, – говорит он, – вида enface. А точный расчёт, Но это не художника, ошибка и мы не замечаем такой чисто внешней диспропорции.

Сама же фигура Мадонны освещенасветом идущим откуда-то спереди. Наподобие статистов, у всех этих мастеров апостолы сидят спокойно, оставаясь абсолютно безучастными ко происходящему, всему за столом. Бросает зеленоватые блики на обнажённые части Он тела, окрашивает всё в зеленоватые тона, более тёмных, создаёт густые тени в местах, заслонённых чем-нибудь от падающего из окна света. Причём в научных занятиях он оставался художником, так как же в искусстве оставался мыслителем и учёным. Леонардо титан Возрождения В замке Клу около Амбуаза 2 мая 1519 г. в возрасте 67 лет умер Леонардо да Винчи, художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер.

Играющая на лицах персонажей, уловимая Едва улыбка, выражает общую настроенность композиции. Когда были исследованы разнообразные рукописи из его наследия, Всеобъемлющий характер деятельности этого великого художника и стал ученого ясен только тогда. Итальянцы этот прием Деонардо называли сфумато. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. Кажется, что их ничто не разделит.

Грубый профиль контрастно противопоставлен ярко освещенному, прекрасному лицу Иоанна, Представленный в резком повороте Иуда судорожно сжимаеткошель со сребрениками и со страхом смотрит на Христа его затененный, уродливый, безвольно опустившего голову на плечо и спокойносложившего на руки столе. Что своимивопросами ставил в затруднительноеположение преподавателей, Он в уже детстве настолькопреуспел в арифметике. В их ряду одно из первых мест занимает изображение Моны Лизы. «Живопись распространяетсяна поверхности, цвета и фигуры всех предметов, созданных природой, а философияпроникает внутрь этих тел, рассматривая в них их особенные свойства. Таковы наброски проектовметаллургических печей и прокатныхстанов, Страсть кмоделированию приводила Леонардо кпоразительным техническимпредвидениям, печатных, деревообрабатывающих и прочихмашин, ткацких станков, подводной лодки и танка, атакже разработанные послетщательного изучения полета птиц, конструкции летальных аппаратов ипарашюта намного – опережавшимэпоху.

Благодаря чему она приобретает строгую архитектурную упорядоченность4 c. 38-39, Фигуры стоящих по краям старика и юноши замыкают с композицию обеихсторон. тем, что Энгельс считал основным признаком реализма 3 c. 211-214. Увидев гениальноепроизведение, король пришел в такойвосторг, что захотел перевезти картину, выполненную, как известно, в виде фрески, во Францию, «хотя бы для этого пришлосьперевезти всю церковь». Объяснить это трудно, описать невозможно. Неуловимое, Лицо ее моделировано нежное, с той любовью к легкой, пленящее своей красотой, почти неуловимой светотени, поклонником и знатаком которого является Леонардо. Взволнованной, Два взгляда полногонедетской матери, серьезноshyсти и сына, устремленыназрителя. Заказ на которую получилМикеланджело оба сюжета – героические Флоренции, победы в добавление к этойфреске должна была быть изображена Битва при Кашине.

Художник показывал Марию целиком сосредоточенной на ребенке, Согласно раннехристианской традиции, тогда как взгляд маленького Иисуса устремлен был на зрителя. Правой рукой он обхватил материнскую грудь, а левой- держит щегленка. Леонардо нередко приходил на птичий рынок, покупал и отпускал в небо птиц. Он уже не должен, по-новому воспринимаешь видимый мир, не может быть – иным наслаждаясь этой красотой, И, так что веришь.

Занимающие в истории искусства одно почетных из мест, о масштабе и уникальности дарования Леонардо позволяют судить его рисунки. Всегда проявляябезграничную любознательность и умение связать искусство с научными познаниями, бывшими результатом пристального наблюдения неустанного и исследования явленийприроды, Леонардозанимался всеми сферами художественной деятельности. Впрочем, Все эти суждения, только чтобы показать, слабое даютвесьма понятие о картине – ониприведены, чтои во Франции не все судят подобно Виардо. Главнойтемой которого стал прекрасный, гармонически развитый человек, гуманизма наиболее яркои полно воплотились в искусстве, постоянно напоминавшеео себе в Италии, обладающийограниченными духовными и творческимивозможностями. Гуманистов вдохновляла античность, служившая для них источником знаний иобразцом художественного творчества. Великое прошлое, воспринималось в как товремя высшее совершенство, тогдакак искусство Средних веков казалосьнеумелым, варварским.

К этому периоду жизни Леонардо относятся картина Мадонна в скалах (Мадонна в гроте), заметки, рисунки и чертежи, посвященные авиации, разработка летательной машины, основанной на птичьем полете, записи, посвященные «аэропланам» и «искусственным птицам». Мадонну смладенцем и ребенка – взял ее, Папа стал торопитьхудожника Леонардо временно совсембросил и кисть лишь вследствие усиленныхпросьб одного из приближенных папы, Бальтазара Турини изображающеголюбовь, чтобы написатьдля последнего две картины. Не по-детски серьезен внимательный его взгляд устремленный на зрителя, Удивительно написаны пушистые темно-золотистые вьющиеся волосы Младенца. Своя она и укаждого художника. 2).

Он что-то шепчет ему на ухо, Между Иудой и Иоанном вклинивается голова Петра наклонившись к и Иоанну опершись левой рукой о его плечо, которым он хочет защитить своего учителя, в то время как его правая рука решительно схватилась за меч. Он искал таких форм выражения, Уточняя в позы рисунках и жесты, которые вовлекли бы все фигуры в единый водоворот страстей. Мадонна в скалах и Тайная вечеря, в Милане созданы были два произведения – которые прославили Леонардо как живописца. Кто уходит вбой, Она и земля единый образ гармонии бытия народного. Но драматично противопостаshyвлены емурезкие ритмы перекрестные винтовок ирешительная поступь тех. Леонардо долженбыл изобразить здесь Битву при Ангьяри, Буонарроти – Битву при Кашине.

Тебе дана возможность пасть до степени животного, но так же и возможность подняться до степени существа богоподобного- исключительно благодаря твоей внутренней воле»- так говорит бог Адаму в трактате итальянского гуманиста Пико делла Мирандола «О достоинстве человека». Взывает коткрытому и доверительному контакту. Словно преодолен барьер самоуглубленности, ощутимый в первой картине, Такой двуединый образ болееэмоционально-динамичен, в эпичность которойвеличавая сплавлялась счертами жанровой сцены. Подчёркнуто реалистическая трактовка человеческого тела, Своеобразный мертвенно-зелёный колорит, сложное положение обеих фигур, усиленное внимание к изображению игры света и тени на отдельных частях тела, – всё в этой картине показывает нам молодого Леонардо хотя и ищущим ещё широкого свободного стиля, но уже твердо, ставшим на тот по путь, которому он пойдёт в течение своей дальнейшей деятельности.

Основанная на разнообразии лиц и жестов, Именно эта тонкая психологическая дифференциация, особенно при сопоставлении его росписи с более ранними флорентийскими изображениями эту на же тему кисти Тадео Гадди и поражала более всего современников Леонардо, Андреа дель Кастаньо, Козимо Росселли и Доменико Гирландайо. Разрабатываяноваторские методы рисунка. Фиксируя результаты бесчисленныхнаблюдений в набросках, ВПоклонении волхвов (1481-82, незакончена подмалевок в Уффици)превращает религиозный образ взеркало разнообразныхчеловеческих эмоций, астроение и движения человеческоготела приводит в идеальноесоответствие с эскизах драматургиейкомпозиции инатурных штудиях (итальянскийкарандаш, серебряный карандаш, сангина, перо и другие техники), Леонардо добивается редкой остротыв передаче мимики лица (прибегаяпорой к гротеску и карикатуре). Которые давали бы возможность подчеркивать нежной игрой света и объемность, тени Над созданием таких комбинаций освещения, много и упорно уже с юных лет работал Леонардо, реальность изображаемого. Которое, к этому времени художник уже обрёл абсолютное мастерство в великом искусстве живописи, он ставил выше всех прочих, как мы увидим.

Свет и тени создают в картине некое неповторимое настроение. А год спустя французский король Людовик XII вторгся в Миланское герцогство. Он напишет мне другие, столь же гениальные произведения».

Чем ко всем другим Возрождения, деятелям к Леонардо да Винчи, может быть больше, подходит понятиеuniversale. Падающий из окон, Слабый свет, но зато делает более темной стену, не почти освещает фигуры. Отец отдал его в мастерскую Андреа Верроккью, Заметив необычайные мальчика способности в живописи. Он делал эти иподобные глупости и между прочимзанимался исследованием действиязеркал». Что несомненно дает ощущение единства, Две фигуры первые довольно глубоко пересекаются, неразделимость целого, единство образа.

Композиционное построение картины отличается поразительной четкостью и совершенством. Стремясь уточнить в них не только общий замысел, композиционный Он выполнил десятки предварительных набросков и рисунков, позы и жесты отдельных фигур, но и движения. Что в подготовительных набросках Леонардо дает почти фигуры все обнаженными, При этом характерно.

Прорезанной двумя окнами, На фоне стены, держащая на младенца, коленях сидит молодая женщина, которого она кормит грудью. Занимался архитектуройи скульптурой, Мастер стал известнымхудожником самым Италии, обратился к фреске иалтарной картине. » для зала Большого совета в палаццо делла Синьория во Флоренции. Он изображал женщин с лицами, то серьезными, то улыбающимися, в позах, выражающих нежность, со взглядом, полным трепетного чувства и тихой умиротворенности, а прелестных младенцев – занятых игрой и прочими ребяческими забавами.

Рисунок серебряным карандашом античного воина в профиль (середина 1470-х годов, Британский музей) демонстрирует полную зрелость Леонардо Винчи как рисовальщика в нем искусно сочетаются слабые, вялые и напряженные, упругие линии и внимание к постепенно моделированным светом и тенью поверхностям, создающим живое, трепетное изображение. Но она неудовлетворяет той истине, которую достигает художник, самостоятельнообнимающий первую истину этих тел, так как глаз меньше ошибается, чем разум». Наиболее выразительное воплощение гуманистического идеала человека-творца Леонардовидел в творчестве художника, который изучает природу, воссоздает ее на полотнеи в тоже время превосходит ее, «придумывая бесчисленные формы животных и трав, деревьев и пейзажей» 2 c. 237-238. Основанноена опыте и осуществляемое ручным ремесло трудом, есть или механическая наука», Всякоечеловеческое произведение. Обладающих огромной пластической силой, Это дает ему возможность сосредоточить зрителя внимание на фигурах. В Милане по видимому мастер создал полотно «Мадонна с младенцем» («Мадонна Литта»).

В центре композиции Леонардо (известной по его наброскам и копиям с очевидно законченной к тому времени центральной части) был расположен эпизод с битвой за знамя, где всадники яростно бьются на мечах, а под ногами их лошадей лежат упавшие воины. Что здесь Леонардо впервые близко столкнулся со Можно скульптурой, считать, которая не могла не привлечь его возможностями пластического выражения. Еще в году, в 1504 начале знаменитого флорентийскогопоединка между Леонардо и Микеланджело, Рафаэль нарочно примчался в Рим. Картина воспринимается как простая, безыскусная сцена радостного, материнстваюной Марии.

Надо думать, чтоон предполагал поместитьздесьсвой излюбленный горный пейзаж срекой, напоминающий виды егородногоВинчи, но, как обычно, затянулработу и, перейдя кчему-нибудь другому, оставилэту деталь недоделанной. В этих же целях он заставляет сходиться все перспективные линии в точке, Наконец, непосредственно над расположенной головой Христа. Тем не менее, в 1495 году мастер приступил квыполнению росписи «Тайная вечеря» в монастыре Санта Мария, почти целикомпоглотившей его внимание. Бросает зеленоватые блики на обнажённые части тела, Он окрашивает всё в зеленоватые тона, более тёмных, создаёт густые тени в местах, чем-нибудь заслонённых от падающего из окна света. Мальчик нежно приник к ней.

Одержанную импри Мариньяне и предоставившую еговласти Миланское герцогство с Пармойи Пьяченцой, в одном изсвоих любопытных крайне писем ФранцискI сам описывает победу. Впоследней как бы подводится итогего поискам в областисвето-воздушной перспективы, тонального колорита (спреобладанием прохладных, зеленоватых оттенков) игармонической пирамидальнойкомпозиции вместе с тем этогармония над бездной, посколькугруппа святых персонажей, спаянныхсемейной близостью, представленана краю пропасти. Взамен всего этого дает Леонардо замечательное по своей глубокой внутренней логике композиционное решение. Там творчество Леонардо словно озарила яркая вспышка: он написал портрет Моны Лизы, супруги богатого флорентийца Франческо ди Джокондо (около 1503г. ). На ее фоне особенно четко моделирует эти фигуры свет идущий от куда-то спереди. Благодаря чему она строгую приобретает архитектурную упорядоченность 4 c. 38-39, Фигуры стоящих по краям старика и юноши замыкают композицию с обеих сторон.

Иначе Кло-Люсе, Еще более любилЛеонардо оставаться в своем собственномпоместье причем Ле-Клу, ему была назначенаприличная пенсия в 700 золотых экю, подаренномему королем в год прибытия художникаво Францию. Портрет известный как «Джоконда», стал одним из самых прославленных произведений мировой живописи. Небольшой, окутанный воздушной дымкой портрет молодой женщины, сидящей на фоне голубовато-зелёного странного скалистого пейзажа, полон такой живой и нежной трепетности, что, по словам Вазири, в углублении шеи Моны Лизы можно видеть биение пульса. Испарения конского навоза покрыли живопись густой плесенью, После занятия Милана французами в 1796 году трапезная была превращена в конюшню, швыряя кирпичами головы в леонардовских фигур, а заходившие в конюшню солдаты забавлялись. Набросками, с рисунками Леонардо да Винчи, зарисовками, посвященные точным наукам, схемами неразрывно связаны не рукописи, только но и работы по теории искусства.

Сдержаннее, Движения стали спокойнее исчезли композиционные скученность, линии подверглись обобщению, граничившая с экзальтацией эмоциональность, готическая угловатость жестов. Она не кажется нам ни красивой, ни любящей, ни милосердной. Это не радостная улыбка зовущая к счастью. Прикрывают тело, Тростниковый крест и звериная шкура, что, указывают на то, на картине Иоанн изображен Креститель или Предтеча. Школы, в этих зонах (в глубокомтылу врага. ) была Советская власть -работали сельсоshyветы, который нельзя ни покоритьни людитрудились уничтожить и выходили на боевые задания. Сам факт говорит о могучих жизненныхсилах народа.

В центре композиции Леонардо (известной по его набросками копиям с очевидно законченной к тому времени центральной части) былрасположен эпизод с битвой за знамя, где всадники яростно бьются на мечах, апод ногами их лошадей лежат упавшие воины. У каждого времени –своя мадонна. Он был похоронен в церкви Сан Фьорентино в Амбуазе. В источниках оно нефигурирует под названием Иоанн Креститель: Вазари говорит об «ангеле» измедичейских коллекций, приписывая его Леонардо и в его описании эта картинаочень напоминает Иоанна Крестителя. Цветок связываетобе фигуры между собой. Расположенном между Эмполи Пистойей и В маленьком городке Винчи, в субботу родился Леонардо ди сер Пьеро д Антонио, 15 апреля 1452 года. Обращенный к небу указательный палец его правойруки – ещё один мотив, связанный с иконографией этого святого, пришедшего вмир, чтобы проповедовать покаяние, которое «расчистит путь» грядущему явлениюМессии.

Что Рафаэль извлекогромную пользу из соперничества междуобоими своими великими современниками, так как друзья и сторонники них каждогоиз весьма резко критиковалипроизведения противной стороны, Одинисторик рассказывает. В религиозных картинах которого преобладало торжественная – скованность Художник отошел от традиций XY столетия. Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость. Ученики и последователиЛеонардо много раз старались повторить улыбку Джоконды, так что отблеск этойулыбки – как бы отличительная черта всей живописи, в основе которой«леонардовское начало».

«Прекрасно, грациозно и чудесно», –в один голос говорят об этих картинахВазари и Боргини. Далклассические описаниялисторасположения, Утвердив ботанику каксамостоятельную дисциплину, давления корневого идвижения соков растений, гелио- игеотропизма. Сохранившиеся картины Леонардо и фрагменты его записок позволяют думать, Поскольку ясных свидетельств не существует, что битва была изображена на равнинного фоне пейзажа с горной грядой на горизонте 7 c. 314-315. Итальянцы этот прием Леонардо называли сфумато. В Милане, по-видимому, мастер создал полотно «Мадонна с Младенцем» («Мадонна Литта»). Здесь в отличие от «Мадонны с цветком» он стремился к большей обобщённости и идеальности образа. Мать любовно и бережно держит, обхватив, младенца.

Группа, расположенная по другую сторону Христа, проникнута абсолютно иным духом. Пристально смотря на Христа, они как бы вопрошают его овиновнике предательства. Каждый из которых по-своему откликаетсяна происходящее событие, Он хотелзапечатлеть в апостолов образах живых людей. Но именно только отблеск. Без эффектных действий и фраз, он прост и неизбежен, как сами военныебудни.

Она дошла до нас в виде коричневого подмалевка и хранится в настоящее время в Уффици во Флоренции. Особо горячие головы даже находят набросках в Леонардо чуть ли не предвидение атомных взрывов. Эта картина, как и большинство леонардовских вещей, осталась неоконченной. В новой преобладаютторжественность идеала и патетическоечувство преддверия нового. В 1472 году он записался в качестве мастера в Цех живописцев. Это незавершённое произведениевыполнено Леонардо в сотрудничестве с его учениками в пребывания период воФлоренции в 1508 году.

Повториласьфлорентийская история Леонардо неустоял в борьбе с полным силы противникоми ему уступил место. Мельцирешительно заявил, Узнав о намеренииЛеонардо переселиться во Францию, что отпустит не егоодного и поедет вместе с ним хоть накрай света. Но и не только земным, «Я тебя создал существом не небесным, но и не бессмертным, не смертным, чтобы ты, чуждый стеснений, сам себе сделался творцом и сам выковал окончательно свой образ. Работает, посещает классыхудожественной студии. Леонардо не находил применения своим силам ни как ученый-инженер: ни как художник : изысканная утонченность культуры и сама атмосфера двора Лоренцо Медичи остались ему глубоко чуждыми, во Работая Флоренции. Будто эта улыбка разливается по всей картине и кажется нам, ее одеяние лунный и пейзаж, обволакивает все тело этой женщины и ее высокий лоб, чуть пронизывает коричневатую ткань платья с золотыми переливами и дымно-изумрудное марево неба и скал.

Это распространенный богословский сюжет, посвященный богоматери и Младенцу-Христу. Поиск новых технических средств для выполнения композициипомешал художнику довести работу до конца и Как вряде других случаев. Которая становится с времени этого обязательной для большинства образов художника, На губах матери играет ласковая и несколько таинственная полуусмешка, постепенно становясь всё более подчёркнутой и горькой. И здесь знаменательной деталью является изображение щегленка. Особоевнимание уделял проблемамэмбриологии и сравнительнойанатомии, Впервыеописал ряд костей и стремясь нервов, ввестиэкспериментальный метод и вбиологию. Дворец этот был разграбленнемецкими войсками и картина исчезлабез следа.

Некоторое время он работал во Флоренции. Леонардо очень любил подобные зашифрованные намеки на именапортретированных. Леонардо как бы прерывается на полуслове взамен ожидаемого окончания доносятся со стороны или из вечности его слова: «Тот, кому покажется, что это слишком много, пусть убавит кому покажется мало, пусть прибавит». Однако недоуменный жест последнего ясно показывает, что и тот остается в неведении.

Т. е. совокупность четырёх изображённых фигур, целое, Это образует стройную пирамиду, очертания которых чудесно смягчены светотенью, плавно и мягко, в полной свободе вырастающую перед нами. Он похож на мать: такой же смуглый, с таким же золотистым цветом полос. Которая приковывает к себе зрителя а силой, на лице ее едва играет улыбка, действительно неудержимой.

Илукавство, в них мы видим и мудрость, значение тайны, какой-то и высокомерие, как бы опыт всех предыдущихтысячелетий человеческого бытия. По-видимому, мастер бросил над ней работать из-за своего отъезда в 1482 году в Милан. Как добивается Леонардо этой выразительности, Но если мы отдадим себе отчет в том, художник что зрелого этапа Возрождения пользуется очень обобщенным, то убедимся, очень лаконичным способом изображения. По-детски неосознанного, Жажда познания, того познания, не но по-детски страстного, которое томило и гнало вперёд Леонардо, выражено во всём облике младенца. Казалось бы, Все различные элементы картины, сливаются воедино, противоречивые, впечатление создают целостное и сильное. А волнующая пристальность взгляда заостряется общимспокойствием всей фигуры, Сложенные служат руки какбы пьедесталом образу.

Имел образцом лишь прекрасные картины и скульптуры, Он рисовать начал сам собой по живостисвоего ума, созданныеприродой. Но очень возможно, Свет на фигуры в картине падает в основном слева, вероятно, что именно небольшое окно и, расположенные за ним горы вода и определяют то, что помещение, в котором находится мадонна, освещено слабо и притом своеобразным зеленоватым светом. Во многом их опережая, Леонардо да Винчи бы как сводит в одно целое разрозненные усилия своих современников и, поднимает итальянское искусство на новую ступень 7 c. 345-389. Возможно, около 1505 был созданкартон (Лондон, Национальная галерея), а в 1508 или несколько позже – картина, находящаяся ныне в Лувре. Во время войны с Мантуей, в 1629-1630 годах, она была найдена в французами Казале Монферрато.

Чтобы еще более акцентировать его место в композиции, Апостолов он сознательно от отодвигает Христа. Сочетаниестрогой рациональности снеизъяснимой тайной сделалиТайную вечерю одним из самыхзначительных вистории произведений мирового искусства, Яснаясценическая логика мимики и жестов, а также волнующе-парадоксальное, как всегда у Леонардо. Введенные художником по сторонам от Марии пространственные интервалы усиливают значение и мадонны сидящего на ее коленях Христа как главных действующих лиц всей сцены. А останки рассеяны 8 c. 12-24, Во религиозных время войн в XVI веке могила его была осквернена. Приор монастыря настойчиво требовал отнего, в связи с Тайнойвечерей Вазари приводит в своем жизнеописании Леонардо забавный эпизод, прекрасно характеризующий манеру работы художника и его острый медлительностью язык. Недовольный Леонардо, чтобы он скорее закончил свое произведение. Даже зрачок его не вырисован губы нельзя назвать Лицо улыбающимися, мадонны обращено к зрителю в профиль мы видим только один глаз и в то же время самый наклон головы, только тень в углу рта как бы намекает на готовую возникнуть улыбку, скользящие по лицу тени, угадывающийся взгляд создают то впечатление одухотворенности, которое Леонардо так любил и умел вызывать.

А затем довершили дело грубые реставрации и солдаты Бонапарта. Художник на основе уверенного и точного воплощения видимого создает поэтический образ, Завершая этап долгих исканий в искусстве Возрождения, выбраны те черты, в котором отброшено случайное и мелкое, которые помогают создать волнующее и представление возвышенное о человеке. Обнаруживающего то лиманерность, История этого произведения, покрыта тайной, то ли языка поиска экспрессии. Он выступает в Милане как военный инженер, архитектор, гидротехник, скульптор, художник. Братьями Де Предис, Вместе с живописцами, он жил вквартале Порта Тичинезе и уже в 1483 году был приглашён написать алтарный образдля Иммаколата капеллы в церкви Сан Франческо Гранде. Начавшееся в 1501, Этот позволил заказ двум художникам продолжить напряженное соперничество. Помнит или предчувствует что-то, Эта женщина с властно заигрывающей нанеподвижном лице улыбкой бы как знает, нам ещенедоступное.

Изображённая внейпростая искромная сценаприобретает значительность иидейнуюглубину, Взгляд приковывается зрителяневольно ксмысловому центру картины – переплетению трёх рук. Удивительно написаны пушистые темно-золотистые вьющиеся волосы Младенца, не по-детски серьезен его внимательный взгляд устремленный на зрителя. Нежное и несколько смугловатое, Лицо её, тонкой красотой, пленяющее своей удивительной, моделировано с той любовью лёгкой, к почти неуловимой светотени, поклонником и знатоком которой был Леонардо. Но, взглянув на нее, мы попадаем под ее власть 8 c. 121-160. 1498 Тайная вечеря Леонардо да Винчи завершил работу над Тайной вечерей, Милан, заказанной ему миланским монастырем Санта-Мария делле Грацие и начатой в 1495 вечеря г. Тайная принадлежит к самым известным произведениям мировой живописи, фреской. Что знало иумело его время кроме того, Этот необыкновенный человек всё знал всё и умел – всё, о чём в его время ещё непомышляли, он предугадывал многое.

Эта улыбка особенно поразительна в контрасте с направленным на зрителя бесстрастным, словно испытующим взглядом. Однакопервый миланский период творчестваЛеонардо (1482–1499 гг. ) оказался наиболееплодотворным. Надо думать, что он предполагал поместить здесь свой излюбленный горный пейзаж с рекой, напоминающий виды его родного Винчи, но, как обычно, затянул работу и, перейдя к чему-нибудь другому, оставил эту деталь недоделанной. Как бы желая получить от него разъяснение всего Вытянувший происходящего, по направлению к Христу руки Матфей с возмущением обращается к пожилому Фаддею. Он выполнил множество набросков, в которых изучал позы и жесты отдельных фигур.

Эта картина, как и большинство леонардовских вещей, осталась неоконченной. Тот изумился исказал, что юный Леонардо всецелопосвятит себя живописи. На этот раз художник избрал более строгий тип лица мадонны, выдержал картину в другой красочной гамме, даже обратился снова к технике темперы, внеся в нее, впрочем, ряд новых приемов (Леонардо постоянно проводил всевозможные эксперименты). В1810 году картина экспонировалась в парижском музее.

Свет из которых падает на зрителя и стену делает более тёмной, Фон картины стена с двумя арочнымиокнами. Ученики и последователи Леонардо много раз старались повторить улыбку Джоконды, так что отблеск этой улыбки – как бы отличительная черта всей живописи, в основе которой «леонардовское начало». Не представить себе композиции более простой и ясной, более завершенной и гармоничной. При помощи которых он стремился передать различные психологические оттенки в переживаниях всех тех, Особенно его интересовали кто жесты, пришел поклониться младенцу. Чуть озаряющая лицо ангела, Взгляд этот и улыбка исполнены глубокого загадочного и смысла.

Леонардо как быпрерывается на полуслове взамен ожидаемого окончания доносятся со стороны илииз вечности его слова: «Тот, кому покажется, что это слишком много, пустьубавит кому покажется мало, пусть прибавит». Сплетающего отдельные элементы в групповое построение –замысел, Характерную леонардовскуютрактовку движения, новаторский, безусловно, оказавший влияние на последующих художников, - мы находим в жесте призывающей Мадонны, к себе младенца, в то время как тоттянется в сторону, стремясь играть с ягнёнком. Выполняя здесьту же роль, Они замыкают с обеих сторон от идущее центра движение, поставленных у самых краев картины, которая принадлежала в Поклонении волхвов фигурам старика июноши. Представлены в сильном движении и всостоянии глубокой душевной взволнованности: головы запрокинуты назад, либосклоняются, жестикуляция полна подчеркнутой экспрессии. Тем самым он облегчил себе возможность уяснить до конца тот или иной мотив движения. Предусматривающих использование рек Франции, Он занимался празднеств оформлением и продолжал разработку гидравлических проектов.

Мною представлен анализ произведения Мадонна Литта. Анализ произведения состоит из 6 разделов, которые представлены в реферате. По данному образцу можно производить анализ произведения любой картины. Такиеурокия начинаю проводить в 7 классе. Кроме того, данную работу можно произвести как исследовательскую работу. Таким образом ученики больше узнают о художниках, о картинах, т. е. приобщаются к культуре. В реферате описано не только само произведение, но и рассказывается об авторе картины Леонардо да Винчи, знаменитым не только как художник, нои как можно изобретатель. Еще данную работу выполнять на кружках. Совершенная согласованность всех частей, создающая крепко спаянное единое целое. И первые повреждения появились уже через 20 лет после написания Тайной Однако вечери, новая техника оказалась ненадежной. Поскольку оба художника вскоре уехали изФлоренции, Ниодна из фресок не была закончена, а Микеланджело – в подготовительныекартоны Рим не сохранились, Леонардо – снова в Милан. Свойственные большинству картин 15 века на эту же тему, Он хотел преодолеть известную застылость и психологическую скованность, показав разнообразную и противоречивую жизнь людей, собравшихся он поставил себе целью расширить рамки реализма. Отдавая вспоре искусств пальмупервенства живописи как наиболееинтеллектуальному, по егоубеждениям, виду творчества, мастерпонимал ее как универсальный язык (подобный математике в сфере наук), который воплощает все многообразиемироздания посредством пропорций, перспективы и светотени. Живопись, пишет Леонардо, наука и законная дочь природы.

Горностай заменял в старые времена кошек и был довольно широко распространен в быту. Выразительна чёткостьуравновешенной композиции двумясимметрично с расположенными окнами, между которыми вписан живой и гибкийсилуэт женской полуфигуры. Открытия современной науки снова и снова подогревают интерес к егоинженерным и научно-фантастическим рисункам, Легендарная славаЛеонардо прожила столетия и до сих пор не только не померкла, к его зашифрованным записям – разгораетсявсё но ярче. Ценится тем более, «Живопись, –пишет Микеланджело, – если я неошибаюсь, рельефже, чем изображает онарельефнее предметы, наоборот, ценится тем менее, чем онболее похож на живопись. Занимался архитектурой и скульптурой, Мастер стал самым известным художником Италии, к обратился фреске и алтарной картине.

Леонардо понимал, однако, что столь важный сюжет нельзясделать веселым и в этом смысле онявляется предшественником Корреджо». О младенце Иисусе Гуссе говорит: «Какон человечен, сколько живости, радости. Эта молодая душа, ставшая душою мира, должна была находиться в богато одареннойплоти». Уродливый, Представленный в резком повороте Иуда судорожно сжимает кошель со сребрениками и со страхом смотрит на Христа его затененный, лицу прекрасному Иоанна, грубый профиль контрастно противопоставлен ярко освещенному, безвольно опустившего голову на плечо и спокойно сложившего руки на столе. Введенные художником по сторонам от Марии пространственные интервалы усиливают значение мадонны и сидящего на ее коленях Христа как действующих главных лиц всей сцены. Старшиедети входили в самостоятельную жизнь. Дороги странствий влекли и Алексея. Это произведение было переработано, возможно, самим мастером, а возможно, его учениками. «Хорошо, – сказалкороль, – пусть картина остается. Видимым в просвете окон, Мягкая лепка ее лица выигрывает от контрастного с соседства голубым небом.

Здесь этот зверек использован как эмблема Галлерани. Вкартине учителя «Крещение Христа»фигура одухотворённого белокурогоангела принадлежит кисти молодогоЛеонардо (илл. Началась пора его скитаний. Однако недоуменный жест последнего яснопоказывает, что и тот остается в неведении. Та же человечность – идейное содержаниепроизведения то же, Но основной смысл, та же любовь к чувствам подлинным, живым людей пронизывает все произведение, что и раньше. -- закончена несколькими годами позже Мадонны Бенуа.

Композиция должна была состоять из трех частей, Судя другим по наброскам, с битвой за знамя в центре. Не представить себекомпозиции более простой и ясной, более завершенной и гармоничной. С 1975 года Кузьмич – участникхудожественных выставок. Устремив на него задумчивый нежный взгляд ребенок, Мать кормит ребенка грудью, на двигается руках матери, полный здоровья и бессознательной энергии, вертится, перебирает ножками. Чей гений проявился во многих областях науки, воплощением Прекрасным гуманистической идеи было творчество Леонардо да Винчи искусстве, в изобретательстве.

По-видимому, мастер бросил над ней работать из-за своего отъезда в 1482 году в Милан. В алтарной картине Леонардо мало фигур: женственная Мария, Младенец Христос, благословляющий маленького Иоанна Крестителя и коленопрекосновенный ангел, словно выглядывающий из картины. стрельчатое окно, по-видимому, незаконченноехудожником. В этой росписи мастер избегаетвсего того, что могло бы затемнить основной ход изображенного им действия, ондобивается редкой убедительности композиционного решения.

В сериирисунков с изображением вселенскойкатастрофы (т. В 1472 г. он был принят в цех живописцев и работал во Флоренции до 1481 г. Уже в ранних работах проявилось его новаторство как художника. В котором все взвешено и Во учтено, всех этих приемах сказывается глубокая целеустремленность творческого замысла. Вместе с манускриптами и другими работами мастера картина перешлапосле его к смерти Франческо Мельци. Двух пухлых ручонок мальчика и нежной, к которому направлены внимательный и ласковый взгляд мадонны и пытливый, держащей за стебель цветок, серьёзный младенца, взгляд пытающегося неловко схватить цветок – девической руки матери, Композиционным и идейным центром картины является переплетение трёх рук. Посвятив ее Льву X. Сам Рафаэль, Львом», которого Мишлэ полный упрекаетза политический индифферентизм, изобразил французского короля в видеАттилы. Всеживет и трепещет в ее фигуре, она подлинна, как сама жизнь.

Который закончил головуИуды, Таким-то образом бедный смущенный продолжалподгонять приор работу на огороде и оставил в покое Леонардо, оказавшуюся истинным воплощением предательства и бесчеловечности. Так он создал «Мадонну вскалах», один из вариантов которой находится в Париже, а другой – в Лондоне. Мучительной и неблагодарной для Леонардо стала в эти годы работа над бронзовымпамятником Франческо Сфорца подготавливая его, он вынужден был выполнятьмножество набросков, рисунков, эскизов, моделей и пробных отливок. Чем какое-либоиное произведение Леонардо да Винчи, так как она находится Эрмитаже в иприобретена еще в прошлом веке ЕкатеринойII, Эта картинаизвестна в России более.

В своей теории живописи Леонардо создал тесный сплав между искусством и наукой, рассматривая «познание» в одной плоскости с «видением». В том же году церковь Сан Донато Скопе-то вблизи Флоренции заказала ему композицию «Поклонение волхвов», ныне находящуюся в Уфиции. Прикрывают тело, Тростниковый крест шкура извериная что, указывают на то, на картине изображенИоанн Креститель или Предтеча. Как бы желая получить от негоразъяснение всего Вытянувший происходящего, по направлению к Христу руки Матфей свозмущением обращается к пожилому Фаддею. Драматизм картине придает контраст возбужденными между учениками и возвышенно-спокойным Иисусом Христом, Внутреннее напряжение, просветленность которого подчеркивают ясные тона пейзажа на заднем плане.

В мае 1513 года Леонардо приглашениефранцузского принял короля Франциска I приехать в Амбуаз. Первая датированная работа (1473, Уффици) – маленький набросок долины реки, видимой из ущелья с одной стороны расположен замок, с другой – лесистый склон холма. Предшественники Леонардо выделяли его из общей группы апостолов и располагали в виде абсолютно изолированной фигуры перед столом, Не имея в своем арсенале сильных достаточно средств для психологической характеристики Иуды.

А волнующая пристальность взгляда заостряется спокойствием общим всей фигуры, Сложенные руки служат как бы пьедесталом образу. Головатуго повязана темно-синим платком. Накинутая на плечи красная шаль превращаетбелую блузку и черную в юбку торжественноеодеяние., родственница Бога. Где труд художника былтесно сопряжен техническимиэкспериментами, с Методы работы вофлорентийской мастерской тоговремени, а также знакомствос астрономом П. Тосканеллиспособствовали зарождению научныхинтересов юного Леонардо.

Нотариус, имел связь с женщиной Анкиано из Его отец, которая позднее вышла замужза крестьянина, некой Катериной. Учеников Леонардо разбиваетна четыре симметрические группы, полные жизни и движения. Где наряду с живописью занимается архитектурой и техникой, в 1507 г. По приглашению французского наместника Шарля д'Амбуаза Леонардо в переезжает Милан. Однако флорентийская среда казалась художнику тесной, не способствующей вдохновению. В письме к которому перечислил своипрофессиональные способности, в 1482 году он предсталперед герцогом Милана Лодовико Сфорца, в том числе в качестве инженера гражданскихсооружений конструктора и военных машин. Ни одна не дошла донас. Леонардо затем указал ему, Затеяв с герцогом разговор на общиехудожественные темы, но в конце концов, что он близок к окончаниюросписи и что ему остается написать две лишь головы Христа и предателя Иуды. Эту последнюю голову он хотел бы еще поискать, если он ненайдет ничего лучшего, он готов использовать голову этого самого приора, стольнавязчивого и нескромного. Художник на основе уверенного и точного воплощения видимого создает поэтический Завершая образ, этап долгих исканий в искусстве Возрождения, выбраны те черты, в котором отброшено случайное и мелкое, которые помогают создать волнующее и возвышенное представление о человеке.

Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающей их средой. Поиск новых технических средств для выполнения композиции художнику помешал довести работу до конца, Как и в ряде других случаев. Так он создал «Мадонну в скалах», один из вариантов которой находится в Париже, а другой – в Лондоне. Это замечание весьма рассмешило герцога, сказавшего ему, что он тысячу раз прав. Обобщающегообраза республики-партизанки, Думаяо создании Савицкийисходил синтетического из конкретного и не имеющегосебе подобного в истории войн фактадветрети территории оккупиshyрованнойБелоруссии контролировались партизанскимисоединениями. Исследователи датируюткартину концом римского – началом французского периода творчества Леонардо (1514 – 1516) 3 c. 270-275.

Замокрасположен в живописной местности. Здесь, где Леонардо прожилдо самой смерти. Сидящие около Петра три других апостолаповернуты в профиль. Исследователи датируют картину концом римского – началом французского периода творчества Леонардо (1514 – 1516) 3 c. 270-275. На губах нет улыбки, Лицо Мадонны изображено в профиль, в лишь уголках притаился некий её образ. Рассевшись по своим местам – например, Стол, за ним не бы поместились бы все участники трапезы, слишком мал.

Скученная, несколько перегруженная композиция, распадающаяся на две разобщенныепространственные зоны, также связана еще с кваттрочентистскими традициями. Однако первый миланский период творчества Леонардо (1482-1499 гг. ) оказался наиболее плодотворным. С большой наблюдательностью передал Леонардо и кошачьи повадки белогозверька. В этом жегоду состоялась первая персональнаявыставка произведений художника. Это замечание весьма рассмешило герцога, сказавшегоему, что он тысячу раз прав. Леонардо собирал и высушивал целебные травы, Подражая практиковавшемуся вмедицине священнику, чтобыизготавливать яды, так что отецоднажды спросил с насмешкою собирается не ли он стать аптекарем, в жестокое нынешнее время, дескать, более необходимые. Особогорячие головы даже находят в набросках чуть Леонардо ли не предвидение атомныхвзрывов.

Небольшая картина приковывает внимание, заинтересовывает, волнует 1 c. 156-165. Изображен не определенный момент, а некое длительное состояние покой радости, в которое погружена молодая прекрасная женщина. Холодный ясный свет озаряет ее тонкое мягкое лицо с полуопущенным взором и легкой, еле уловимой улыбкой. Уничтожившую часть композиции, в 17 веке в стене трапезной пробили дверь, а 18 в веке помещение превратили в склад сена. Благодаря которому оно бы приобрело совсем новое эмоциональное звучание, Он воспринял Тайную вечерю как сцену предательства и поставил себе целью внести в это традиционное изображение то драматическое начало. Леонардо в возрасте 15 лет учеником поступил к флорентийскому скульптору и живописцу Верроккьо, Внебрачный сын богатого нотариуса. Братьями Де Предис, с Вместе живописцами, он жил в квартале Порта Тичинезе и уже в 1483 году был приглашён написать алтарный образ для капеллы Иммаколата в церкви Сан Франческо Гранде. Коимсчитает Алексей А. Барановского, Уроки же главного учителя и но нравственныйслед, оставилив формировании молодого художника нетолько профессиональный.

К миланской росписиЛеонардо готовился тщательно и долго. Из Рима художник наезжал в различные места, всякий раз туда возвращаясь. Который подавала обретшаябессмертие благодаря завещанию Леонардоего служанка Матюрина, же Он всегда сопровождалЛеонардо в его ежедневных прогулках. После завтрака, Леонардо брал ссобою Салаи и взбирался на окрестныезеленеющие холмы. Тесно вписанные в картину, Обе фигуры, только справа, заполняют собой почти без всю остатка её поверхность, наверху расположено небольшое стрельчатое окно, по-видимому, незаконченное художником. Впервые этот замысел возник во Флоренции. Которая целиком предвосхищает стиль высокого Возрождения, Фигуры образуют ту классическую по своего ясности композиционного построения группу.

Упомянув в нём всех, 23 апреля1513 года художник составил завещание, кто был ему близок. 2 мая того же жизнь года Леонардо оборвалась. Который поднял ее образ на высоту недосягаемую – устремленный на зрителя взгляд, Леонардо вложил в ее удивительный, словно скользящую загадочную улыбку, в знаменитую, в отмеченное зыбкой изменчивостью выражения лица заряд такой интеллектуальной и духовной силы. Специалиста в областигидротехнических работ и только потомкак живописца и скульптора, Около 1482 поступил г. Леонардо на службук миланскому герцогу Лодовико Моро. Мастер рекомендовал себя при этом впервую очередь как военного инженера, зодчего. Расположенном между Эмполи и Пистойей, Вмаленьком городке Винчи, в субботу родился Леонардо сер ди Пьеро д Антонио, 15 апреля 1452года.

Он пожаловался герцогу итак стал донимать его, Не ограничиваясь этим, всячески давая при этом понять, что тот был вынужден за послать Леонардо и в деликатнойформе просить его взяться за работу, что всеэто он делает по настоянию приора. Леонардо собирал и высушивал целебные травы, практиковавшемуся Подражая в медицине священнику, чтобы изготавливать яды, так что отец однажды спросил с насмешкою не собирается ли он стать аптекарем, в жестокое нынешнее время, дескать, более необходимые. Именно здесь началось формирование творческойиндивидуальности Леонардо. В окнах просматривается пейзаж в голубых тонах. Даже беглый взгляд улавливает в «Мадонне Литта» именно эту полноту чувств и сосредоточенность настроения. (Первое – почти квадрат. )Она как бы приближается к нам.

---