Однако живописное исполнение картины менее абсолютно. Бог воплотился в человека и вскормлен молоком матери. Младенец рассеянно смотрит на зрителя, придерживая правой рукой грудь матери. Мать любовно и бережно держит, обхватив, младенца.
Насколько его привлекала тема прекрасной молодой матери ребенком, с Многочисленные рисунки Леонардо свидетельствуют о том. Что она улыбается своим грезам, Тонкому прекрасному лицу мадонны особую одухотворенность придают полузакрытые глаза и уловимая едва улыбка кажется. Даже зрачок его не вырисован губы нельзя назвать Лицо улыбающимися, мадонны обращено к зрителю в профиль мы видим только один глаз и в то же время самый наклон головы, только тень в углу рта как бы намекает на готовую возникнуть улыбку, скользящие по лицу тени, угадывающийся взгляд создают то впечатление одухотворенности, которое Леонардо так любил и умел вызывать. Она любуется им, погруженная в свои мысли, сосредоточив на ребенке всю силу своих чувств. Взор младенца размыкает закрытую композицию картины.
Сама же фигура Мадонны освещенасветом идущим откуда-то спереди. Воплощенная в нежных формах юных Мадонн и пухленьких младенцев, телах Красота, о ее глубокой любви к сыну, представляет для Леонардо не просто изобразительный мотив, - это размышление мастера об образе матери, переведенное им на язык живописи. На картине изображена женщина, держащая на рукахмладенца, которого она кормитгрудью. Через это кормление он принимает и человеческую душу. То серьезными, Он изображал женщин с лицами, в позах, то улыбающимися, выражающих со нежность, взглядом, полным трепетного чувства и тихой умиротворенности, а прелестных младенцев – занятых игрой и прочими ребяческими забавами. В левой руке ребёнок держит щегла.
Два окна, Два других образа, так как она как будто подпирают образ матери с двух сторон, только подтверждают это, давая ему еще больше устойчивости надежности, еще что более помогает в этих ощущениях помимо выше указанных треугольников. Как красиво до предела обобщенный и в то же время живой силуэт фигуры мадонны сочетается с геометрически строгими очертаниями двух симметрично расположенных оконных проемов или как безошибочно Достаточно точно, обратить внимание на то, но в то же время естественно ее голова помещена в простенке между этими окнами. По-видимому, Это связано, что в работе над картиной принимал ученик участие Леонардо Амброджо де Предис, с тем. Мечтательный горный пейзаж виден за окнами, Голубой, открывая далекие горизонты прекрасного из которых свет, льется но едва видного мира. Даже беглый взгляд улавливает в «Мадонне Литта» именно эту полноту чувств и сосредоточенность настроения. На губах нет улыбки, Лицо Мадонны изображено в профиль, в лишь уголках притаился некий её образ. Кажется, что их ничто не разделит.
На фоне стены, прорезанной двумя окнами, сидит молодая женщина, держащая на коленях младенца, которого она кормит грудью. В картине «Мадонне Литта» в произведении итальянского живописца иного, более камерного характера нежели ранние работы, отчетливо выразились элементы нового искусства эпохи Высокого Возрождения. Которая становится с этого времени обязательной для большинства образов художников, На губах матери играет и ласковая несколько таинственная полуулыбка, постепенно становясь все более подчеркнутой и горькой.
Она любуется им, погруженная в свои мысли, сосредоточив на ребенке всю силу своих чувств. В левой руке ребёнок держитщегла. Художник показывал Марию целиком сосредоточенной на ребенке, Согласно раннехристианской традиции, тогда как взгляд Иисуса маленького был устремлен на зрителя. Младенец рассеянно смотрит на зрителя, придерживая правой рукой грудь матери. Картину «Мадонна Литта» художник Леонардо да Винчи написал в начале 90-х годов 15-го столетия. Младенец, как и в «Мадонне Бенуа» несколько крупный, повернул к зрителю глаза, выписанные необычайно выразительно, а на его пухлом детском теле игра светотени как бы достигает своего апогея, нежнейшие оттенки света словно ласкают шелковистую кожу, создавая впечатление почти осязательной ее конкретности. Тонкому прекрасному лицу мадонны особую одухотворенность придают полузакрытые глаза и едва уловимая улыбка кажется, что она улыбается своим грезам. Чтобы лик Богоматери с младенцем таинственно и выпукло проникал из него, Леонардо да Винчи погружает намеренно фон во мрак, поражая неземным величием и монументальностью, выдвигался навстречу зрителю.
Бесспорно, Общий замысел картины восходит, что подтверждается его собственноручным рисунком женской головы для головы мадонны, к самому мастеру, хранящимся в Лувре и той особой красотой композиционного решения, которая в те годы недоступна была никому, кроме Леонардо да Винчи. Та же человечность, живым чувствам пронизывает людей все произведение – идейное содержание произведения то же, Основной смысл, та же любовь к подлинным, что и раньше. Устремив на него задумчивый нежный взгляд ребенок, Мать ребенка кормит грудью, двигается на руках матери, полный здоровья и бессознательной энергии, вертится, перебирает ножками. «Мадонна Литта» закончена несколькими годами позже «Мадонны Бенуа». Изображение основывается на традиционном мотиве Madonna del latte (Млекопитательница).
«Мадонна Литта» стала результатом творческого осмысления этого символического обещания Христа человечеству, так же как изображение процесса кормления. И здесь знаменательной деталью является изображение щегленка. Как и в «Мадонне Бенуа» несколько крупный, Младенец, выписанные необычайно выразительно, повернул к зрителю глаза, а на его пухлом детском игра теле светотени как бы достигает своего апогея, нежнейшие оттенки света словно ласкают шелковистую кожу, создавая впечатление почти осязательной ее конкретности.
Правой рукой он обхватил материнскую грудь, а левой- держит щегленка. У мастера трудно найти совершенное следование неизменному образцу в трактовке образа Марии. В окнах просматривается пейзаж в голубых тонах. Как добивается Леонардо выразительности, этой Но если мы отдадим себе отчет в том, что художник зрелого этапа Возрождения пользуется очень обобщенным, то убедимся, очень лаконичным способом изображения.
Поскольку для нее он является Вселенной, центром Одухотворенный взгляд Богоматери сосредоточен на сыне. Этим автор показывает как близки образы матери и ребенка. Устремив на него задумчивый нежный взгляд ребенок, Мать кормит ребенка грудью, двигается на руках матери, полный и здоровья бессознательной энергии, вертится, перебирает ножками. Картина «Мадонна Литта» по своему типу напрашивается на сравнение с «Мадонной с цветком», в сопоставлении с которой становится особенно наглядным решающий качественный скачок, который произошел в творчестве Леонардо да Винчи. Но характерно, что в документах этого периода Леонардо именуется сначала «инженером», а потом «художником». Используя высочайшие выразительные возможности в сюжете с Мадонна младенцем, Леонардо избирает чисто человеческие ситуации детально анализируя сопутствующие им психологические и физиологические мотивы.
Держащая на руках младенца, На картине изображена молодая женщина, она которого кормит грудью. У мастера трудно найти совершенное следование неизменному образцу в трактовке образа Марии. Фон картины стена с двумя арочными окнами, свет из которых падает на зрителя и делает стену более тёмной.
Как красиво до предела обобщенный и в то же время живой силуэт фигуры мадонны сочетается с геометрически строгими очертаниями двух симметрично расположенных оконных проемов или как безошибочно точно, Достаточно обратить внимание то, на но в то же время естественно ее голова помещена в простенке между этими окнами. Видимым в просвете окон, Мягкая ее лепка лица выигрывает от контрастного соседства с голубым небом. Воплощенная в нежных формах юных Мадонн и пухленьких телах младенцев, Красота, о ее глубокой к любви сыну, представляет для Леонардо не просто изобразительный мотив, - это размышление мастера об образе матери, переведенное им на язык живописи.
Но если мы отдадим себе отчет в том, как добивается Леонардо этой выразительности, то убедимся, что художник зрелого этапа Возрождения пользуется очень обобщенным, очень лаконичным способом изображения. Композиционное построение картины отличается поразительной четкостью и совершенством. Леонардо нередко приходил на птичий рынок, покупал и отпускал в небо птиц. Композиционное построение картины отличается поразительной четкостью и совершенством.
Которые давали бы возможность подчеркивать нежной игрой света и тени объемность, Над созданием таких комбинаций освещения, много и упорно уже с юных лет Леонардо, работал реальность изображаемого. Женщина смотрит на ребёнка нежно и задумчиво. Что несомненно дает ощущение единства, Две фигуры первые довольно глубоко пересекаются, неразделимость целого, единство образа. Мною представлен анализ произведения Мадонна Литта. Анализ произведения состоит из 6 разделов, которые представлены в реферате. По данному образцу можно производить анализ произведения любой картины. Такиеурокия начинаю проводить в 7 классе. Кроме того, данную работу можно произвести как исследовательскую работу. Таким образом ученики больше узнают о художниках, о картинах, т. е. приобщаются к культуре. В реферате описано не только само произведение, но и рассказывается об авторе картины Леонардо да Винчи, знаменитым только не как художник, нои как изобретатель. Еще можно данную работу выполнять на кружках.
Что в сцене вскармливания младенца материнским молоком происходит таинство- другое духовное кормление, Фигурка щегла на картине подтверждает идею о том. Слабый свет, падающий из окон, почти не освещает фигуры, но зато делает более темной стену. Видимым в просвете окон, Мягкая ее лепка лица выигрывает от контрастного соседства с голубым небом. Неуловимое, Лицо ее нежное, моделировано с той любовью к легкой, пленящее своей красотой, почти неуловимой светотени и поклонником знатаком которого является Леонардо.
То серьезными, Он женщин изображал с лицами, в позах, то улыбающимися, выражающих нежность, со взглядом, полным трепетного чувства и тихой умиротворенности, а прелестных младенцев – занятых игрой и прочими ребяческими забавами. Сама же фигура Мадонны освещена светом идущим откуда-то спереди. Мальчик нежно приник к ней. Даже беглый взгляд улавливает в «Мадонне Литта» именно эту полноту чувств и сосредоточенность настроения. Та же человечность, живым чувствам людей пронизывает все произведение – идейное содержание произведения то же, Но основной смысл, та же любовь к подлинным и что раньше. Так называемую Мадонну Литта, хранящуюся так же как и Мадонна Бенуа, в Петербургском Эрмитаже историки искусства относят к миланскому периоду творчества Леонардо и, несмотря на существование собственноручного рисунка Леонардо, несомненно связанного с картиной, обычно приписывают школе мастера.
В окнах просматривается пейзаж в голубых тонах. Фигуры младенца и Благодаря мадонны, этому можно выделить две основные фигуры, окна на заднем плане, а также две второстепенные. Художник считал, что птичья душа через кормление копирует душу человека. Нежное и несколько смугловатое, Лицо ее, тонкой красотой, пленяющее своей удивительной, моделировано с той любовью к почти легкой, неуловимой светотени, поклонником и знатоком которой был Леонардо. На губах нет Лицо улыбки, Мадонны изображено в профиль, лишь в уголках притаился некий её образ.
Он похож на мать: такой же смуглый, с таким же золотистым цветом волос. Женщина смотрит на ребёнка нежно и задумчиво. Он похож на мать: такой же смуглый, с таким же золотистым цветом полос. В сопоставлении с которой становится особенно решающий наглядным качественный скачок, Картина «Мадонна Литта» по своему типу напрашивается на сравнение с «Мадонной с цветком», который произошел в творчестве Леонардо да Винчи. Выражения нежности и удовольствия от созерцания младенца, ее Отметим эмоциональную позу Марии, обратив одновременно взгляд в сторону зрителя, сосущего грудь матери. На ее фоне особенно четко моделирует эти фигуры свет идущий от куда-то спереди.
Картина «Мадонна Литта» написана художником не маслом, а темперой ее лучшей сохранностью объясняется, вероятно, несколько более интенсивное, чем обычно у Леонардо, колористическое созвучие подбитого золотистой подкладкой синего плаща (более светлым отголоском которого воспринимается голубое небо с легкими облаками) и насыщенно красного платья мадонны. На этот раз художник избрал более строгий тип лица мадонны, выдержал картину в другой красочной гамме, даже обратился снова к технике темперы, внеся в нее, впрочем, ряд новых приемов (Леонардо постоянно проводил всевозможные эксперименты). Свет из которых падает на зрителя делает и стену более тёмной, Фон картины стена с двумя арочнымиокнами. Насколько его привлекала тема прекрасной молодой матери с Многочисленные ребенком, рисунки Леонардо свидетельствуют о том.
Даже зрачок его не вырисован губы нельзя назвать улыбающимися, Лицо мадонны обращено к зрителю в профиль мы видим только один глаз и в то же время самый наклон головы, только тень углу в рта как бы намекает на готовую возникнуть улыбку, скользящие по лицу тени, угадывающийся взгляд создают то впечатление одухотворенности, которое Леонардо так любил и умел вызывать. Размер картины 42 x 33 см, дерево, темпера. Христос как бы смотрит на зрителя и говорит: «Я всегда с вами». К этому периоду жизни Леонардо относятся картина Мадонна в скалах (Мадонна в гроте), заметки, рисунки и чертежи, посвященные авиации, разработка летательной машины, основанной на птичьем полете, записи, посвященные «аэропланам» и «искусственным птицам». Это распространенный богословский сюжет, посвященный богоматери и Младенцу-Христу.